автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Русская советская художественная иллюстрация 1955-1980 гг

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Чегодаева, Мария Андреевна

Введение.

Глава первая. Борьба за "книжность" в 1957-1960 годах. Ее теоретические обоснования и практические результаты

Глава вторая. Основные направления в развитии художественной иллюстрации 1956-1967 годов

Глава третья. Новые тенденции в иллюстрации. Полемика 1970-х годов

Глава четвертая. Основные направления в развитии художественной иллюстрации 1967годов.

Введение диссертации1986 год, автореферат по искусствоведению, Чегодаева, Мария Андреевна

Русская советская кннжная иллюстрация вошла в многонациональную социалистическую культуру как глубоко самобытное и оригинальное художественное явление* С первых лет Революции она сложилась как единая школа и на протяжении всей своей истории утверждала свои важнейшие качества: высокую гражданственность, глубину истолкования идей и образов литературы; несла в себе передовые художественные принципы своего времени, обращалась к важным проблемам духовной жизни народа. Будучи одной из самых массовых форм изобразительного искусства, адресуясь как к взрослому, так и к детскому читателю, книжная иллюстрация обладает большой силой воспитательного воздействия, формирует эстетические взгляды и художественные вкусы народа, углубляет и направляет читательское восприятие литературы - как классической, отечественной и мировой, так и современной. Отсюда и особая роль иллюстрации в той борьбе идей, которой сегодня пронизана вся жизнь культуры. Отсюда особая мера социальной, гражданской ответственности художника, обращающегося к книжной иллюстрации.

Настоящая работа посвящена 25 годам русской советской художественной иллюстрации - периоду от середины 1950-х до конца 1970-х.

Период этот можно счесть достаточно художественно-обособленным. В его начале лежит резкий подъем книжной графики, пришедшийся на вторую половину 50-х годов, переоценка многих устоявшихся традиций, приход в искусство сильной группы молодых художников, ставших в 60-е и 70-е годы крупными мастерами искусства книги и книжной иллюстрации. За два с половиной десятилетия русская художественная иллюстрация прошла большой путь, пережив вместе со всем изобразительным искусством два значительных этапа. Первый, связанный с тенденциями так называемого "сурового стиля", охватил время с середины 50-х годов, приблизительно до 1967 года; второй, наметившийся с середины 60-х годов и вполне определившийся в 70-е, был отмечен своими, во многом отличными от предыдущего художественными чертами, творческими исканиями и устремлениями. Этот второй этап если и не пришел к полному завершению на рубеже 70-80-х годов, то во всяком случае достиг своего зенита, ярко и полно проявил себя рядом значительных работ, отчетливо выразивших черты своего времени.

Своеобразным смысловым завершением всего тридцатипятиле-тия послевоенной советской книжной графики предстала Первая всесоюзная выставка художественной иллюстрации 1980 года, подведшая итоги как непосредственно предшествовавшим ей десятилетиям, так и всей, более чем шестидесятилетней истории советской иллюстрации. Она выявила два бесспорных положения.

Во-первых, ее экспозиция продемонстрировала и подтвердила значительность искусства иллюстрации, созданной за последние 25 лет, представив это искусство целостным явлением, объединенным уже тем, что его в большой степени определило творчество мастеров, чьи художественные судьбы прошли через весь означенный период: двадцатипятилетие от середины 50-х до 1980-го года - это художественные биографии В.Горяева, А.Кокорина, В.Минаева, Д.Бисти, М.Митурича, Б.Басова, В.Носкова, А.Билль, А.Ливанова, А.Васина, Б.Марковича, Л.Токмакова, В.Дувидова, Й.Бруни, М.Клячко, А.Голяховской и еще десятков других известных мастеров, чье творчество началось или по настоящему раскрылось во второй половине 50-х годов, развивалось, крепло, достигло расцвета в 60-е и 70-е, в значительной степени определив собой общую картину искусства советской иллюстрации этих лет.

Во-вторых, выставка показала со всей очевидностью, что последние двадцать пять лет, при всем своем своеобразии, не были изолированы от предшествующей истории, как не было изолировано ни одно десятилетие, ни один период советского искусства.

Творческие биографии, за редким исключением, не укладываются в четко ограниченные десятилетия. Художники, сложившиеся в определенный период, под влиянием определенной художественной ситуации, продолжают работать в последующие годы, проходят большие пути; их творчество включается не в один, но во многие периоды, влияет на новые поколения, образует школы, направления, развивающиеся на протяжении иногда всей истории советского искусства. Рассматриваемый период - это годы деятельности не только тех, кто начинал в это время, но интенсивной работы художников формации 20-х, 30-х, 40-х годов - В.Фаворского, Д. Шмэринова, Кукрыниксов, Е.Кибрика, Д.Дубинского, А.Гончарова, Г.Епифанова, М.Пикова, Ф.Константинова, Т.Мэвриной, Н.Кузьмина, О.Верейского, А.Каплана, Б.Дехтерева, Е.Рач^ва и ряда других мастеров, сложившихся в 20-е и 30-е годы и в первое послевоенное десятилетие, сохранивших верность своим творческим принципам на протяжении всей дальнейшей жизни, но отнюдь не переставших быть "современными" и в 50-е, и в 60-е, и в 70-е годы.

Это время сильнейшего воздействия на молодежь творчества

A.Дейнеки, Д.Бродаты, В.Лебедева, ©.Васнецова, Е.Чарушина,

B.Конашевича, сатирической графики 20-х годов, творчества конструктивистов. Рассматривать 50-е, 60-е и 70-е годы в историй советской художественной иллюстрации в отрыве от всего предшествовавшего пути - значит в значительной степени не только обеднять, но и искажать истиную картину реально существовавшего искусства.

Советское искусствознание и критика сделали очень многое для изучения русской советской иллюстрации последних трех десятилетий. Творческий процесс искусства постоянно сопровождался, исследовался,а в чем-то и направлялся критической деятельностью целого ряде искусствоведов - критиков и теоретиков, выражавших и формулировавших художественные искания своего времени. В теоретическом осмыслении задач искусства иллюстрации участвовали и многие художники - в этом отношении искусство иллюстрации более чем иные виды изобразительного искусства оказалось теоретически разработанным. Этот постоянный процесс теоретического осмысления задач и принципов иллюстрации составил 1 неотъемлемую часть художественного пути нашей книжной графики.

В настоящей работе подробно рассматриваются основные моменты теоретического "самопознания" иллюстрации 50-х - 70-х годов, активно влиявшего на художественную практику, причем рассмотрение это дается параллельно с рассмотрением результатов деятельности художников. Такое сопоставление позволяет ярче и рельефнее представить картину художественной жизни изучаемого периода, проследить все этапы и направления творческих исканий, борьбы, утверждения живых творческих принципов искусства, преодоления всего того, что вставало на его пути - рутины, штампов, и т.п. Таким образом, наряду с анализом основных направлений развития иллюстрации в работе проходит и анализ теоретических положений, сформулированных целой плеядой искусствоведов и кри-. , тиков - Е.Буториной, Э.Ганкиной, Ю.Герчуком, А.Каменским, Э.Кузнецовым, В.Ляховым, Ю.Молоком, Ю.Соболевым, А.Чегодаевым и ' др., а также усилиями многих известнейших художников, внесших свой вклад не только в практику, но и в теорию иллюстрации, в ее критическое осмысление: таких, как Б.Фаворский, А.Гончаров, Д.Шмаринов, Н.Кузьмин и целый ряд других.

В таком рассмотрении есть, однако и своя опасность: критическая мысль предстает во всей остроте и дискуссионности "сегодняшнего дня" искусства; многое в ней оказывается подчинено задачам и требованиям момента, искусство рассматривается ею с чересчур близкого расстояния. Именно в силу этого, на первый план в рассматриваемых искусствоведческих и критических высказываниях выступает как правило задача "размежеванияй с предшествующими периодами, определения специфики и особенностей всего нового, нарождающегося, и нередко чрезмерная увлеченность этим "новым". Именно под таким углом зрения следует оценивать достаточно распространенное и принятое многими художниками и искусствоведами определение пути советской иллюстрации, наиболее четко сформулированное еще в 1974 году Ю.Гер-чуком, давшим краткие определения состояния искусства иллюстрации 30-х, 40-х - начала 50-х и 70-х годов:

Иллюстраторы тридцатых годов очень верили книге, тексту. Верили, что за текстом лежит действительная реальность и эта жизнь, увиденная сквозь книгу, была предметом интереса. Можно было забыть о писателе, о его стиле, и о том, что он все выдумал. Так и делали. И иллюстрации получались. К концу пятидесятых годов, когда такая иллюстрация теряла свою творческую энергию, появились художники, которых интересовала не столько действительность, лежащая за текстом, сколько сам текст, его стиль, характер восприятия жизни писателем. Теперь и почерк художника оказался выразителем этого стиля и стал важнее пространственной среды, в которой происходит действие. Сама книга стала вещью, которую видят, а не сквозь которую смотрят, й связь графики с книгой оказалась более прочной. Иллюстрации не вкладывались в книгу, а задумывались вместе с ее страницами. Сейчас художник оказывается с текстом в еще более сложных отношениях. Они не пересказывают сюжет и не воспроизводят стилистику автора. Они самостоятельнее. Художник видит мир собственными глазами, говорит о том, что волнует его в этом мире, отправная же точка размышлений - литературное произведение. Он строит своеобразное пространство не в физическом смысле, как это делалось в искусстве тридцатых годов, а в смысле духовном. Создает душевную атмосферу героя и сам входит в этот мир на равных. Но такая иллюстрация труднее уживается с книгой." *

Рожденная в момент первого утверждения и самоопределения "иллюстрации 70-х годов", а точнее - ее "новой волны", связанной с приходом в искусство группы молодых художников, таких как Н.Попов, А.Костин, Ю.Перевезенцев, В.Пивоваров и др., "классификация", данная Ю.Герчуком неоднократно повторялась и пов торяется в высказываниях многих искусствоведов и художников, считается общепризнанной и до сих пор не подвергалась пересмотру.

Настоящая работа отнюдь не отрицает необходимости выявления своеобразия каждого этапа развития книжной графики последних двадцати пяти лет, напротив: ее цель показать, ни в малой степени не приглушая борьбы и противостояния вновь возникающих и уже сложившихся тенденций, всю сложность и неоднозначность этого противостояния.

Однако, для автора представляется непреложной истиной, что объективная картина искусства русской иллюстрации 50-х -70-х годов не может быть создана вне отчетливого ощущения преемственных связей, проходящих сквозь всю ее историю, вне вы-' явления основных направлений, по которым проходят пути книжной графики от двадцатых годов к нашему времени. Эти направления - можно назвать их тенденциями, предпочтениями, преимущественной направленностью интересов художников - достаточно ясно просматриваются и выявляются при пристальном взгляде на общую картину советской иллюстрации, каковая предстала перед зрителями на Всесоюзной выставке 1980-го года, заставив исследователей задуматься не только о различиях, но и о единстве советской школы иллюстрации, о тех крепких нервущихся нитях, которые соединяют прошлое с настоящим, отцов с детьми, учителей с учениками. С отчетливостью встает та родственность художественного склада, близость в восприятии литературы, в подходе к натуре, к существующему искусству, что сводит между собой художников разных поколений, создает традиции, определяет непрерывность развития искусства. Исследуя каждый конкретный период, необходимо постоянно держать в памяти, ощущать эту преем ственность. Только тогда можно понять и оценить в полной мере искусство 50-х - 70-х годов, разобраться в его тенденциях, трансформациях стилей. Только зная и должным образом оценивая место и значение тех мастеров, чей творческий облик сложился раньше - в предвоенные и первые послевоенные годы, когда имя были сделаны многие значительные (иногда - наиболее значительные) работы, можно выявить их роль в рассматриваемый период.

Изучая этот период, разбирая его по возможности пристально, необходимо постоянно иметь в виду две перспективы, две точ ки зрения: конкретную обстановку, в которой создавалось искусство^ ее сложностями, противоречиями, увлечениями "сегодняшнего дня".,-ж итоги, к которым пришло искусство, расцениваемое нами уже исторически, с определенного временного расстояния. »

Лишь при этих условиях 50-е, 60-е, 70-е годы в советской русской художественной иллюстрации могут занять должное место в истории нашего искусства.

В силу этого представляется необходимым, прежде чем перейти к непосредственному рассмотрению искусства иллюстрации 50-х - 70-х годов, кратко вспомнить и прочертить основные линии в тенденциях развития советской книжной графики за минувшие более чем шестьдесят лет, обозначить преемственные связи, достаточно сложные и многообразные, часто переплетающиеся, делающие любую систематизацию в чем-то условной и неполной. И тем не менее мы можем достаточно ясно обрисовать основные типы, основные группы художников, тяготеющих к тому или иному художественному восприятию литературы, опирающихся в прошлом на наиболее близких им мастеров.

Не статически - в одни лишь тридцатые-сороковые годы, но динамически, сквозь всю нашу историю проходит от Д.Кардовского и Е.Лансере, от Н.Купреянова - к Д.Шмэринову, С.Герасимову, Е. Кибрику и дальше - к Д.Дубинскому, В.Минаеву, А.Ливанову, Б.Басову, к семидесятым годам, к нашей современности направление "жизненной правды", веры в реальность созданного писателем мира.

Существуют художники, для которых книга предстает жизнью "во плоти" - сегодняшней, сиюминутной, совершающейся на наших глазах. Иллюстрации как "машина времени" переносят нас через столетия и версты, проникают за грани вымысла - и прошлое или никогда не бывшее воскресают во всем своем чувственном полнокровном бытии. Сила такого восприятия литературы очень велика: книга предстает художнику ключом, открывающим дверь в чью-то чужую жизнь. Художник видит эту жизнь своим умственным взором, ощущает ее в еебе и себя в ней и уже не может, не способен отторгнуть свой жизненный опыт от литературного знания, рванные впечатления от тех, до галлюцинации ясных видений, что предста ли перед ним, вылепленные, выкристаллизовавшиеся из слов, й всей силой данного ему таланта и мастерства передает свое видение читателю-зрителю.

Художники этого направления ищут и ценят в графической технике все то, что способно передать движение, дыхание жизни. Им близок рисунок углем и карандашом с его свободой и в самой его природе заложенной "натурностью", быстрые эскизные заливки туши и акварели. В построенных, созданных их собственным во ображением композициях они сохраняют черты непосредственного общения с натурой, с той реальностью, которую составляет для них жизнь книги.

Связанное с таким восприятием литературы направление нашей иллюстрации, ближе всего восходящее к поэтике Валентина Се рова, к его историческим композициям, прошло свой путь, имело свою историк*. На выставке оно четко прочертилось от двадцатых к семидесятым годам: Д.Кардовский. Н.Некрасов. "Русские женщины", 1922; - Н.Купреянов. А.Фадеев."Разгром"Д930; - С.Гераеи-мов. Н.Некрасов."Кому на Руси жить хорошо® 1935-36; - Д.Шмари-нов. Достоевский."Преступление и наказание",1936; - Е.Кибрик Р.Роллан."Кола Брюньон",1934-36; - Н.Тырса. Л.Толстой."Анна Ка ренина" 1939; - Д.Шмаринов. А.Толстой."Петр Первый",1940-45; - С.Герасимов. М.Горький."Дело Артамоновых",1947; - Д.Дубинс-кий. А.Куприн."Поединок" 1959;-М.Клячко. Л.Пиранделло."Новеллы 1957; - А.Ливанов. Д.Фурманов."Чапаев",1961; - Б.Басов. М.Шоло хов."Судьба человека", 1965 ;-В.Минаев. Н.Островский."Как закалялась сталь"»1967; - Б.Басов. АЛехов."Палата 1 6", 1976.

Прочертилась и соответствующая линия литературы: классическая, по преимуществу русская реалистическая проза; поэзия

Н.Некрасова; произведения советской, тоже прозаической классики, Определилась четкая тенденция, у которой "сила художественной правды, острота и зоркость восприятия натуры, умение увидеть в литературных героях живых людей во всей их портретной достоверности и психологической сложности не просто дополняли и обогащали литературные произведения, но приближали их к нам, заставляя остро ощутить подлинность мира, созданного воображением писателя".^

И были и будут художники, во многом очень близкие тем, о которых только что шла речь, так же остро и трепетно ощущающие жизнь книги, ее аромат, ее свет и тени,- но ощущающие не как полновесную реальность, а как поэтическое видение, таинственный, зюбкий, колышущийся мир, где все на грани; живые наблюдения и фантазия, зоркое знание и сон, конкретность и призрачность, живая природа и ее отсветы в уже существующем искусстве. Между этими двумя направлениями трудно провести четкую грань -она лежит не столько в художественном мышлении, сколько в литературных пристрастиях иллюстраторов. Но и выбор книг, конечно, не случайность: художники, романтики по складу души, тяготеют и к литературе романтического толка - к поэзии, к театру, к фантастике. "Петербургские повести" Н.Гоголя Н.Альтмана (1934); "Евгений Онегин" Н.Кузьмина (1928); "Жан Сбогар" Ш.Нодье и "Консуэло" Ж.Санд В.Бехтеева (1934-1935); "Пиквик-ский клуб" В.Милашевского (1938); "Пиковая дама" А.Пушкина Г.Епифанова (1966); "Поэзия Фета" В.Конашевича (1921); "Комедии Аристофана" Д.Митрохина (1932); "Римские элегии" Гете И.Нивинского (1932); "Египетские ночи" А.Пушкина А.Кравченко (1934); "Одиссея" М.Митурича (1979); "Тысяча и одна ночь" Н.Попова (1974); "Щелкунчик" Гофмана В.Алфеевского (1977) - совсем иной выбор книг, иные темы, иная образность, нежели в предыдущем списке. И здесь мир писателя предстает живым - ' в колебании огней, отразившихся в венецианском канале черных акварелей В.Бехтеевэ к "Консуэло"; в тонкой ясности русской природы рисунков пером В.Конашевича к Фету. И здесь свободная живописность, виртуозное мастерство рисунка, безупречное владение линией, пятном, мазком создают эмоциональное настроение, несут особый "аромат" и составляют особое обаяние иллюстраций. Но литературный образ "материализуется" лишь до какой-то степени, останавливаясь на грани мечты, воспоминания. Мир иллюстраций предстает поэтическим, таинственным; расплывается и слов но двоится; в серебристой мгле петербургской ночи возносится над памятником Петра, над портиком йсаакиевского собора странный мистический призрак альтмановского Гоголя; в изящной скупо сти легких трепещущих линий далеким отзвуком романтической эпо хи звучит "Жан Сбогар" В.Бехтеева; проступает в прозрачной паутине штрихов суховато-изысканный мир "Пиковой дамы" Г.Епифанова. Романтическая линия нашей иллюстрации нашла отклик у современных художников, по-своему претворилась к иллюстрации семидесятых годов. Романтическая условность, фантазия и фантастика, причудливость и странность, совмещение реальности и поэ тического вымысла - все эти черты оказались чрезвычайно близкими художникам наших дней, тяготеющим к метафоричности, символу, свободной ассоциативности, испытавшим сильнейшее влияние Ф.Кафки, ^-Булгакове, современной "усложненной" поэзии.

С определенным характером литературы связана еще одна линия нашей книжной графики, рожденная двадцатыми годами, вызван ная к жизни бурей революционных лет - линия, тяготеющая к сатире , близкая карикатуре, журнальной графике; претворяющая в иллюстрациях черты этих смежных видов искусства; несущая свою особую восприимчивость, свое отношение к тексту. Сила этого направления в его остроте, меткости, публицистичности; свободе моментального "репортерского" рисунка, смелости выдумки; гротеске, доходящем порой до дерзости, до озорства, - но озорства, подсказанного самим характером книги.

Литературные пристратия здесь определяют очень многое: Н.Гоголь и М.Салтыков-Щедрин, Дж.Свифт и Ф.Рабле, Марк Твен и Г.Гейне требуют именно такого - предельно-достоверного и предельно-заостренного, гиперболизированно-преувеличенного и абсолютно живого восприятия. Своей осязательной конкретной жизненной правдой, свободой и меткостью рисунка, фиксирующего явление, иллюстрации к "Ивану Федоровичу Шпоньке" и "Помпадурам и помпадуршам" А.Каневского, к "Сказкам" Салтыкова-Щедрина Кукры-никсов, к "Петербургским повестям" В.Горяева не уступят работам Д.Шмаринова и С.Герасимова. Но жизненной правдой здесь оборачивается сама фантастика, в плоть и кровь одевается мир перевернутый, странный, алогичный, фантастичность реального и реальность фантастического сливаются в единый художественный образ.

Многое в этом направлении идет от агитплаката, от "Окон Роста", от сатирических журнальных рисунков двадцатых годов, а порой и от более позднего "Крокодила". Здесь острее, чем где-либо, заявляет о себе современность, даже когда речь идет об иллюстрациях к классике. Прошлое проецируется на настоящее; "эзопов язык", лукавая ирония басни окрашивают "публицистическую иллюстрацию" живым цветом злободневности.

Если "романтики" погружают реальность в фантастические сны, окутывают ее туманом времени, то "публицисты" выводят на площадь, обращают в сиюминутную реальность и фантастические сны "Германии" Г.Гейне, и давно ушедший мир "Петербургских новостей" Н.Гоголя.

Юмор здесь соседствует с горечью, ирония с болью, а подчас и подлинным трагизмом. Иногда чувство трагического преобладает надо всем, и тогда встает перед нами жестокая правда войны в журналистски быётрых экспрессивных рисунках А.Дейнеки к А.Бэрбюсу, и суровым драматизмом окрашиваются иллюстрации Л.Бродэты к "Гроздьям гнева" Дж.Стейнбека.

Градации и тут очень тонки, грдницы направлений едва уловимы. Так уж ли отличны иллюстрации А.Дейнеки от книжной графики Н.Купреянова, его товарища по ОСТу ? Та же свобода, та асе зоркость, то же напряжение линии и пятна - только работам Н.Купреянова не свойственна плакатность А.Дейнеки; оттенка "журналистики" нет ни в купреяновском "Перекопе", ни в "Разгроме".

Эта линия нашей иллюстрации, в особенности традиция А.Дейнеки и Л.Бродаты, обрела поистине "второе дыхание" в конце пятидесятых, шестидесятых годах, оказала решающее влияние на художников, близких "суровому стилю". Ее подлинной вершиной стала тогда книга Д.Бисти - поэма Б.Маяковского "Владимир Ильич Ленин", иллюстрации к которой сделаны в ксилографии - пример того, как переплетаются в нашей книжной графике тенденции и направления; подтверждение тому, как осторожно и гибко надо подходить к любым "классификациям".

Гротеск, сатира, публицистичность нашли благодарную почву и в художественных исканиях семидесятых годов. Появились новые интересные решения, не уступающие "классике": "Новеллы Анатоля Франса" М.Майофиса, "Пу®ешествия Гулливера" Й.Богдеско, "Мертвые души" С.Алимова, "Рассказы М.Зощенко" Б.Маркевича - это уже почти сегодняшний день советской иллюстрации. Увлечение М.Салтыковым-Щедриным, обращение к Д.Свифту, Эразму Роттердамскому, Ф.Рабле - чрезвычайно характерно для современной книжной графики.

До сих пор речь шла о тенденциях,по преимуществу и по существу связанных с художественной иллюстрацией как одной из форм графического искусства. Но с первых лет Революции возникли и чрезвычайно усилились тенденции, всецело устремленные к книге. утверждающие книгу как целостный единый организм, как пространственную конструкцию, решающую конкретные функциональные задачи и столь же (если не более) тяготеющие к дизайну, к созданию "вещи", к прикладному искусству, нежели собственно к графике.

Наиболее "книжным", намболее тесно связанным с полиграфией, со спецификой печати направлением в иллюстрации предстает школа советской гравюры на дереве - самостоятельная и очень значительная линия нашего искусства. Здесь правомерно возникает вопрос: можно ли ксилографию - всего лишь одну из многочисленных графических "техник" (наряду с гравюрой на меди, на линолиуме, офортом, литографией и пр.) выделять в самостоятель ное художественное направление? Но так сложилась судьба этой "техники": в советской книжной графике она обрела такое значение, какого не обретала ни одна другая эстампная форма. С ксилографией оказалось связано не только направление, определяющееся творчеством и личностью В.Фаворского, но и другие важней шие линии нашей иллюстрации: свой особый характер сохранила ленинградская школа ксилографии, восходящая к графике "Мира ис кусства"; свой оттенок внесло в общую картину советской гравюры на дереве творчество А.Кравченко. Со всем тем у нашей книжной ксилографии есть и нечто принципиально-общее: прежде всего эта общность проявляется в отношении к книге и писателю. Здесь приходится говорить о восприятии литературы более "книжном" и пожалуй, более рационалистическом. Существуют и читатели, и ху дожники, которые воспринимают литературу прежде всего как книгу. как произведение искусства - со своим стилем, поэтикой, образной системой. Именно искусство писателя воздействует на них прежде всего - не реальные звуки жизни, но музыка слова, ритм стиха; не буквальная достоверность истории, но ее преломление в стилистике времени, в художественных формах. Литература предстает гениально сделанной вещью, результатом человеческого творчества и материализуется в форме вещи - книги, такого же целостного гармоничного создания художника, каким является перед нами произведение писателя.

Самый подход к литературе здесь иной: она представляется прекрасным ларцом, к которому надо подобрать ключ, проникнуть в "святая святых11, разглядеть за внешней оболочкой сюжета, событий, портретов внутреннее, скрытое от всех зерно. Здесь нет места чувственному непосредственному ощущению жизни. Художники такого склада и тяготеют к графическим формам, исключающим непосредственность: сама трудоемкость техники ксилографии,как и утвердившегося в наши дни офорта, колдовство и магия ремесла как бы встают между литературным произведением и эмоциональным восприятием его, и минуя чувственную оболочку ведут "во второй слой познания", в "подтекст".

Граваюра на дереве из всех современных техник иллюстрации наиболее естественно и органично входит в единение с полосой набора, со всеми элементами книги, с технологией ее производства. В ней живут традиции кустарного мастерства, умения сделать книгу от начала и до конца своими руками, любовно и тщательно выверив каждую буквицу, каждую колонцифру. Можно смело сказать, что никто из художников не сделал так много для создания художественно-иллюстрированной книги, как ксилографы, в первую очередь, разумеется, В.Фаворский. Никто так много не думал и не трудился над решением книги как целостного организ-' ма, где единому образному строю подчинены не только "графика", но и "типография", где строго продумана конструкция всего пространства книги и каждой страницы, учтены факторы воздействия на зрителя черного и белого цвета, ритмического чередования текста и изображения.

Книга - "вещь, которую видят, а не сквозь которую смотрят", иллюстрации, которые "не вкладываются в книгу, а задумываются вместе со страницами" появились вовсе не "к концу пятидесятых годов". Одно из главных воплощений этой тенденции -книжная ксилография- жм@ж> свой долгий путь развития, создало подлинную большую традицию, прошедшую от первых лет Революции до наших дней. Сквозь все шестьдесят лет проходит цепь имен и работ - и каждое звено спаяно с предыдущим, соединяя прошлое с будущим: Б.Фаворский. А.Франс."Суждения Жерома Куньяра" (19X8);"Книга Руфь "(1924); - А.Кравченко. Н.Гоголь. "Портрет" (1928); П.Павлинов. Н.Лесков. "Человек на часах" (1928); - Э.Ву-догоский. Марк Твен."Приключения Тома Сойера" (1934); Г.Ечеис-тов. Г.Гейне.иАтта Троллъ"(1936); Никита Фаворский. А.Пушкин. "Капитанская дочка" (1938); - В.Фаворский. В.Шекспир. "Гамлет" (1940); - А.Гончаров. П.Мериме. "Новеллы" (1945); - Ф.Константинов. Дж.Чосер."Кентерберийские рассказы" (1943); - М.Пиков. Данте. ^Божественная комедия" (1960-1961); Г.Епифанов. А.Пушкин. "Пиковая дама"(1966); - Д.Бисти. В.Маяковский. "В.й. Ленин"(1967) - В.Носков. Э.По. Поэзия ж проза(1975); - Л.Ильина. Ч.Айтматов. "Джамиля" (1976); Д.Бисти. "Одиссея" (1979).

О какой-либо специальной "своей" литературе здесь говорить не приходится: ксилографии по плечу и романтика Дж.Байрона, и ирония Дж.Чосера, и плакатно-обостренный пафос В.Маяковского. У истоков ее стоит грандиозная "Книга Руфь" - Книга с. большой буквы, эпиграфом к которой следовало бы поставить первую строку Евангелия: "В начале было Слово". Слово как овеществление человеческой мысли становится предметом исследования художников, объектом воплощения в форме книги, началом и концом творчества.

А рядом с путями "взрослой"книги, постоянно смыкаясь с ними, идут дороги книги детской - одного из самых ярких и привлекательных явлений всего советского изобразительного искусства. Детская книга давно уже вошла у нас в круг "большого" искусства - в этом с самого начала состояла едва ли не главная ее особенность. Новаторское, смелое, ни на йоту не облегченное применительно к детскому уровню творчество мастеров советской детской книги - и тех, кто занимался ею наравне с другими темами, и тех, кто целиком посвятил себя детям, - ни по весомости, ни по значимости для всего искусства в целом, ни по своим основным тенденциям не выходит из общего русла развития нашей книжной графики.

Если и можно говорить о некоторых линиях, преимущественно связанных с детской книгой, то лишь в том плане, что и о всех остальных более общих направлениях, рассматривая их с точки зрения особенностей художественного метода, своеобразия подхода к литературе. Собственно, таких направлений два. Первое из них связано с кругом художников, тяготевших к Владимиру Васильевичу 1ебедеву - с "лебедевской школой", оказавшей большое влияние на всю советскую книжную графику, создавшей свою, отчетливо просматривающуюся тенденцию.

От конструктивистов, от революционных утопий П.Митуричэ и В.Татлина, от всей той дерзающей, ниспровергающей, созидающей стихии, что пронизывала искусство первых лет Революции, эта линия нашей книги получила неиссякаемый заряд творчества» молодости, радости жизни. Она создавалась вместе с молодой советской литературой для детей, входила в жизнь с С.Маршаком, В.Вианки, Б.Житковым и навсегда сохранила свои главные черты: одухотворенное, зоркое восприятие природы; умение опоэтизировать все, что предстает глазам художника, наполнить обычную жизнь романтикой дальних странствий, нехоженных троп, увлекательных приключений. В работах В.Жебедева двадцатых и начала тридцатых годов - в его "Охоте", "Слоненке", "Петрушке-иност-ранце", в "звериных" книжках Е.Чарушина, в иллюстрациях к Е. Шварцу и С.Маршаку А.Пахомова ("Ведро", "Мастер-ломастер"), в детских вещах Н.Тырсы - "Военных конях" Н.Тихонова, "Про слона" Б.Житкова, в "Путешествии Марко Поло" и "Японских сказках" Н.Лапшина - мир предстает удивительным, новым, словно бы впервые увиденным. Все здесь живет, все наделено своей "душой" и своей индивидуальностью - каждая белка и каждый медведь Е.Чарушина и в равной степени и лампа, и свечка, и пишущая машинка лебедевского "Вчера и сегодня". Здесь постоянно царит атмосфера игры, выдумки - сама книжка уподобляется занимательной игре, требующей смекалки, способности живо включиться в предложенные художником "условия": вот "цирк", вот балаганчик Петрушки, вот самодеятельная мастерская пахомовского "Мастера-ломас-тера". Включиться тем легче, что все в этой игре знакомо, все состоит из простых, понятных, близких вещей, только чуть более веселых, занятных и сказочных, чем мы привыкли видеть их в повседневности. Этому настроению очень близки и книжки Д.Штерен-берга - его "Мои игрушки", его "Посуда", его романтический Киплинг "40 норд - 50 вест". А рядом встает и другой Киплинг -"Рикки-Тикки-Тави" В.Курдова - любимец ребят поколения тридцатых годов.

От этого направления с его безупречно-точным и виртуозноартистичным рисунком,конечно же,один шаг к творчеству Н.Куприянова, В.Бехтеева, к "взрослому" Н.Тырсе. Лебедевская традиция живет по сей день в работах В.Курдова - последнего из старых ленинградцев, создателей нашей книги для детей; звучит в творчестве Никиты Чарушина; бросает свой отблеск на "Старика и море" и "Айвенго" Б.Власова. Ярким радостным светом вспыхнула она в искусстве Мая Митурича - самого "лебедевского" из всех современных иллюстраторов детской книги.

А рядом, по тем же направлениям, но своими тропами проходит вторая, не менее сильная тенденция, рожденная творчеством Ю.Васнецова, Т.Шавриной, В.Конашевича. У этих художников иной склад, иная поэтичность, другой образный строй, другая сказка. Их мир - заповедный, чуть-чуть пугающий своей колдовской властью, обволакивающий своими чарами - лежит вне пределов повседневности, реальной природы, реального бытия.

Книжки Ю.Васнецова и Т.Шавриной - это подлинное "тридевятое царство, тридесятое государство" русских народных сказок. Здесь царствует поэтика народного искусства; она входит в творчество художников образами русского лубка, вятской и богородской игрушки, народной вышивки; пронизывает иллюстрации своим цветом, подчиняет своему ритму.

Претворение в книге мотивов, образов, орнаментики народного искусства, обращение к фольклору представляет одну из самых активных тенденций не только детской, но и"взрослой"иллюстрации наших дней.

Но значение "васнецовской" линии не сводится только к зрительным воплощениям народных сказок, органично связанным с народным изобразительным искусством и естественно питающимся образами художественного фольклора. Стремление раскрыть литературу того или иного народа, того или иного периода через стиль

- использование в книжном оформлении мотивов, пластики, художественных приемов уже существующего искусства, близкого по времени или по характеру литературному произведению остается частым методом решения книги, особенно распространившимся в шестидесятые годы, но бытующим и теперь,

У В.Конашевича свой собственный стиль. Сказка Конашевича

- это совсем особая сказка. Только в ней растут удивительные травы и цветы, причудливые и странные; только в ней существуют невиданные птицы - не то удоды, не то выросшие до гигантских размеров колибри, а в общем и не те, и не другие, а птицы Конашевича. Только там живут дети, похожие на эльфов, и старики, смахивающие на гномов - и опять: не эльфы и не гномы, а герои сказок Конашевича. И у Ю.Вэснецова, и у Т.Мавриной - тоже свои "миры", но там все-таки очень многое, по крайней мере, на три четверти идет от народного русского искусства, хотя и претворенного, и пережитого художниками. Сказке Конашевича сотворена им самим, от начала и до конца.

Если говорить о силе и широте воздействия на современное состояние искусства, то В.Конашевич, пожалуй, может претендовать на одно из первых мест. Без него не возникли бы не только "Сказки Чуковского" В.Дувидова и "Три толстяка" Ю.Слеши Б.Калаушина, "Английские сказки" ФЛемкуля и "Сказки братьев Гримм" Е.Монина, но, возможно, не было бы и "Тысячи и одной ночи" Н.Попова, работ А.Костина, Ю.Перевезенцева. Стремление к созданию своего собственного "духовного пространства", где все подчиняется моим, художника, законам, и писатели, и их герои обретают мои черты - прав Ю.Герчук - составляет одно из (но только одно из!) характернейших настроений семидесятых годов*

Между тем и здесь переплетаются, взаимодействуют тради- . ции, и В.Конашевич столь же важен для Мая Митуричэ, как В.Ле-бедев для В.Дувидова; и та, и другая линия соединились в работах Л.Токмакова - в его "Джельсомино в стране лжецов" Дж.Родэ-ри, "Сказках Бориса Заходера".

Искусство живет, движется неустанно. Словно капилляры, проходящие от корней дерева к каждой ветви, каждому листу, пронизывают его токи преемственности, духовного родства, творческой близости тех, кто работал вчера, с теми, кто работает сегодня. Ничто значительное не иссякает и не возникает на пустом месте, как ничто значительное не повторяет того, что уже было сказано. "Нынешнш выставка - это небывалый по широте охвата и разнообразия смотр книжной графики, где можно проследить все главные направления развития искусства книги от истоков, увидеть и зерна, и то, что из них произросло и произрастает"^" - писал об итогах Всесоюзной выставки иллюстрации Май Митурич. С постоянным ощущением этой преемственности, этой связи искусства, создававшегося на наших глазах, со всем тем, что ему предшествовало^ приступает автор к непосредственному рассмотрению искусства русской советской художественной иллюстрации, начиная с середины 50-х годов и завершая его 1980-м, за которым следует уже непосредственно сегодняшний день искусства, живая, еще не устоявшаяся и до конца не определившаяся современность.

В этом рассмотрении автор диссертации во многом опирается на опыт текущей критики 1950-х - 1980-х годов, равно как на теоретические воззрения художников - непосредственных участников художественного процесса. Активно выступавший в рассматриваемый период в критике по проблемам книжной графики и художественной иллюстрации, автор стремится дать суммированную характеристику наиболее важных направлений критической мысли. на протяжении двадцати пяти лет развития этого вида искусства. В диссертации также используется обширный материал, извлеченный из стенограмм дискуссий об иллюстрации середины 70-х годов, выступлений на обсуждениях выставок.

Как уже говорилось, критический материал, сопутствовавший развитию художественных процессов 1950-1970-х годов,не выделяется в особый раздел в качестве предварительного обзора, но впрямую соотносится с теми действительными результатами, к которым приходила художественная практика искусства иллюстрации. В таком подходе заключается известная новизна и методологическое своеобразие предлагаемой работы.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Русская советская художественная иллюстрация 1955-1980 гг"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

80-е годы принесли с собой некоторые новые тенденции, говорить о которых как о чем-то вполне оформившемся пока еще преждевременно. Преждевременно говорить и о реальном завершении тех исканий, которыми жили художники 60-х - 70-х годов. Многое, видимо, будет иметь свое продолжение, творческое развитие; те основные направления, по которым шла русская советская иллюстрация на протяжении всей своей истории, обретут новые черты, как обрели они их в 50-е, 60-е, 70-е годы.

В то же время уже можно со всей очевидностью сказать, что 25-летний период в развитии русской советской книжной графики, начавшийся в середине 1950-х годов и пришедший к концу 1970-х к очень важным и значительным итогам, представляет собой внутренне единый процесс, проникнутый непрерывной динамикой движения искусства, его творческих исканий. Целостность этого периода в истории советской книжной графики обусловлена, во-первых, единством его исходной позиции, той исторической, социально-эстетической художественной ситуацией, которая в середине 1950-х годов привела к мощному подъему творческих сил народа, ввела в искусство большой отряд художников, прошедших великую школу гражданственности в годы Отечественной войны. Рассматриваемое 25-летие стало временем становления, развития, уверенного подъема тех, кто ныне уже представляет в полной мере определившуюся классику искусства русской советской книжной иллюстрации второй половины нашего столетия.

В эти же годы по-новому реализовалось, обрело новые импульсы воздействия и творчество художников старшего поколения, ставшего связующим звеном между поколением послевоенной фор- . нации и 1920-ми, 1930-ми, 1940-ми годами. В их творчестве воплотилась живая традиция советского искусства и всего социалистического общества, творческое овладение которой стало одной из важнейших задач в рассматриваемый нами период.

1950-е - 1970-е годы были годами обретения советским искусством живых и полнокровных связей со всей передовой прогрессивной культурой современного мира, годы глубокого влияния советских художников наихудожественную иллюстрацию многих стран, годы, когда нами осваивался опыт мировой полиграфии, книжного дизайна.

Русская иллюстрация в эти годы развивалась в теснейшей связи с развитием всей многонациональной советской книжной графики,яркий подъем которой в значительной степени был обязан силе воздействия русской школы, и, в свою очередь, бесконечно обогатил творчество русских художников.

При всем разнообразии творческих устремлений, форм выражения, экспериментов, художественных пристрастий, при всех противоречиях и творческом противоборстве направлений, художественной иллюстрации 1950-х - 1970-х годов была присуща активная гражданская позиция, острое ощущение времени, глубокое внимание к духовной жизни человека, стремление выразить в своем творчестве важнейшие запросы современности, свой взгляд на мир - взгляд художника и гражданина. Художники вступали в диалог со зрителем - не упрощенный, не облегченный, но по самому большому счету, на уровне глубокой образности, сложнейших проблем современного мира. В этом диалоге формировались художественные вкусы и взгляды читателя, к которому предъявлялись высокие требования активности идейно-художественного сопереживания.

Лучшие работы 1950-1970-х годов достойно продолжили и развили высокую художественную традицию русской советской книжной иллюстрации - яркого, самобытного явления в искусстве социалистического реализма, внесли свой ценнейший вклад в сокровищницу нашего искусства.

Список научной литературыЧегодаева, Мария Андреевна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Чегодаев А.Д. Пути развития русской советской книжной графики. - М.: Искусство, 1955. 365 с. с илл.

2. Каменский А. 1изнь, книга, иллюстрация. - Искусство, 1955, i 2. с. 15-17.

3. Чегодаев А. О книжной иллюстрации. - Искусство, 1955, № 4, с.23-25.

4. Каменский А. Правда иллюстратора. - Советская культура, 1955, 18 января.

5. Соболев Ю. Вместе с писателем. - Советская культура, 1955, 13 августа.

6. Соболев Ю. Искусство книжной гравюры. - Советская культура, 1955, I декабря.1956.

7. Основы оформления советской книги. Под редакцией А.А.Сидоро ва и В.А.Истрина. -М.: Искусство, 1956, 502 с. с илл.

8. Бюллетень Художественного совета Главиздата Ш I. Об итогах работы издательств по художественному оформлению книг за 1955 г. и мерах его улучшения. - М.: Главиздат, 1956, 47 с. с илл.

9. Бюллетень Художественного совета Главиздата Ш 2. О недостатках в оформлении некоторых изданий Гослитиздата. - M.i, Главиздат, 1956, 58 с. с илл.

10. Книга, графика, плакат. Всесоюзная выставка, 1956. Путеводитель. (Сост. Б.Г.Тяпкин.) - М.: Министерство культурык В библиографий даны книги и статьи общего характера. Персоналии не приводятся.1. СССР, 1956, 40 с. с илл.

11. Предложения совещания по итогам Всесоюзной выставки книги, графики, плаката. - М.: Искусство, 1956, 65 с.

12. Каменский А. Многообразие творческих поисков. - Искусство, 1956, № 5, с. 31-33.

13. Акимова Л. Графика. - Искусство, 1956, № 4, с. 45-46.

14. Всесоюзная выставка книги, графики, плаката. (Дневник выставки. Жданов Н. Праздничное и будничное. - Соболев Ю. По горячим следам современности. - Кибрик Е. Просто и хорошо. - Из книги отзывов.) - Советская культура, 1956,19 июня.

15. Самое главное. На обсуждении итогов Всесоюзной выставки книги, графики, плаката. - Советская культура, 1956,23 июня.

16. Сидоров А.Смотр советской книги. - Советская культура, 1956, 24 мая.

17. Серов В. Источник творчества. - Правда, 1956, 31 августа.

18. Соболев Ю. Графика молодых. - Советская культура, 1956, 6 марта.

19. Кравченко К. Советская иллюстрация. Навстречу съезду советских художников. - Вечерняя Москва, 1956, 10 апреля.

20. Заславский Д. Наша книга. - Правда, 1956, 13 июня.

21. Левин Г., Островой С. Поэтической книге - поэтическое оформление. - Литературная газета, 1956, 10 июля.

22. Гончаров А., Соболев Ю. Книга - произведение искусства. К Всесоюзному съезду художников. - Советская культура, 1956, 29 сентября.

23. Гончаров А. Искусство графики. На выставке произведений художников РСФСР. - Литературная газета, 1956, 26 октября.

24. Минчковский А. В защиту художников книги. - Литературнаягазета, 1956, I декабря,1957

25. Советская графика I9I7-I957. (Сост. и автор вступ. статьи Г.Демосфенова.) - М.: Изогиз, 1957, 184 с. с илл.

26. Немировский Е., Горбачевский Б. Рождение книги. - М.: Советская Россия, Х957, 230 с. с илл.

27. Чегодаев А.Д. Графика. - Б кн.: Советское искусство 1917-1957. Живопись, скульптура, графика. - М.» Искусство, 1957, с. 51-66.28. 6-я выставка работ художников книги. Каталог. - М.: Советский художник, 1957, 78 с. с илл.

28. Всесоюзная выставка книги, графики и плаката. К 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Путеводитель. - М.: Министерство культуры СССР, 1957, 36 с. с илл.

29. Петров В. Работы ленинградских графиков. - Творчество, 1957, № 3, с. 15-16.

30. Гончаров А., Ляхов В. Искусство книги. - Искусство, 1957, 15, с. 42-44.

31. Островой С. Золушка или принцесса? (Об оформлении поэтических сборников) - Творчество, 1957, с.27.

32. Гончаров А. Настойчиво искать новые пути в оформлении книги. - Полиграфическое производство, 1957, te I, с.22.

33. Соболев Ю. Заметки о Шестой выставке работ художников книги. - Полиграфическое производство, 1957, № 5, с. 22-24.

34. Новые пути в оформлении книги. (Дискуссия в Моск. Доме детской книги по статье А.Д.Гончарова "Настойчиво искать пути в оформлении книги" в журнале "Полиграфическое производство", 1957, № I.) - Полиграфическое производство, 1957, 11 6, с.30-33.

35. Вартанов Ан. Искусство иллюстрации. На Шестой московской выставке художников книги. - Советская культура, 1957, 27 апреля.

36. Об искусстве оформления книги. (О статье Ан.Вартанова "Искусство иллюстрации",)- Московский художник, 1957, № 3,15 июля.

37. Рыбин А. Открылась Всесоюзная юбилейная выставка книги, графики, плаката. - Советская культура, 1957, 26 октября.

38. Гончаров А. Искусство графики. - Литературная газета, 1957, 24 октября.

39. Юбилейная выставка советской книги. I. За 40 лет. 2. Лидин Вл. Великий спутник. 3. Слово читателей. 4. О чем рассказывает выставка. 5. Гончаров А., Соболев Ю. Творцы книг, доселе невиданных. - Советская культура, 1957, 23 ноября.

40. Ляхов В. О том, что важно сегодня. - Московский художник,1957, Ш II, 30 ноября.1958

41. Материалы Первого всесоюзного съезда советских художников. Жуков Н. Содоклад о графике. - М.: Советский художник,1958, с.116-156.

42. Совместные мероприятия для повышения культуры книги. Конференция издательств социалистических стран. Лейпщщ», апрель 1957. (На русском и немецком языках.) - М.: Искус-,ство, 1958.

43. Климова М., Иллюстрации к произведениям советских писателей. - Творчество, 1958, № 4, с.32.

44. Кравченко К. Ленинградские мастера книги. (О 4-й выставке работ ленинградских художников книги в Москве, 1958, сентябрь.) - Полиграфическое производство, 1958, Ms II, с.22-24.

45. Кисин Б. К спорам об иллюстрации. - Искусство, 1958, Ш 6, с.38-44.

46. Соколова Н. Вдохновенное творчество. Графика на Всесоюзной художественной выставке. - Правда, 1958, 19 января.

47. Герман М. Многообразие творческих поисков. (О 4-й выставке книзрой графики Ленинграда.) - Ленинградская Правда, 1958, 4 июля.

48. Вернуть славу советскому искусству книги. (Низкое полиграфическое качество губит искусство книги.)» - Московский художник, 1958, Ш 12-13 (Июнь).195$.

49. Адамов Е.В. Иллюстрация в художественной литературе. - М.:

50. Искусство, 1959, 88 с. с илл.

51. Кузнецов Э. О содержании в книжной графике. - В сборнике: Художники Ленинграда. Л. Художник РСФСР, 1959, с.11-14.

52. Д8., Кисин Б. К спорам об иллюстрации. - Искусство, 1958, № б, с. 38.

53. Кравченко К. Изобразительное искусство и книга. (О 7-йвыставке внижной графики») - Художник, 1959, 1 10, с.23-25.

54. Бирюков А. Без выраженья на лице. (О художественном оформлении детских книг.) - Литература и жизнь, Х959, 25 марта.

55. Сумочка Буратино, или печальный образец невезения. (О художественном оформлении детских книг. В связи со статьей А.Бирюкова "Без выражения на лице" в газете "Литература и жизнь", 1959, 25 марта.)

56. Письмо в редакцию. Подписи: Кукрыниксы, Е.Кибрик, Д.Шмаринов, А.Гончаров. - Комсомольская правда, 1959, 10 июня.

57. Герчук Ю. Размышления у книжных прилавков. - Московский художник, 1959, № 12-13, (июнь).

58. Вайнштейн М. 200000 зеленых лошадей. (О качестве некоторых иллюстраций в книгах, изданных "Детским миром".)- Московский комсомолец, 1959, 26 авг|ста.

59. Каменский А. Современный взгяяд и тема современности.(О 7-Й выставке книжной графики.) - Московский художник,1959, № 16 (сентябрь).1960

60. Гончаров А.Д. Об искусстве графики. - М.: Молодая гвардия,1960, 83 с. с илл.

61. Искусство книги 1955. Выпуск 1-й. (Сост. О.Б.Телингатер.) - М.: Искусство, 1960. 86 с. с илл.

62. Кузнецов Э. Иллюстрация как часть книжной графики. - В сб. Книга. Исследования и материалы. Сб. 2. М., Изд-во ВсесоюзIной книжной палаты, 1960. 431 с. с илл.

63. Книга. Исследования и материалы. Сборник 3. - М.: Изд-во Всесоюзной книжной палаты, 1960, с.181-200, 493 с. с илл.

64. Верейский 0. Книжная иллюстрация. - Творчество, 1960, № 5, с.16-18.

65. Кузнецов Э. Иллюстрации к сказкам К.Чуковского. - Дошкольное воспитание, i960, № 8, с.59-61.

66. Гончаров А. Тревожные факты. - Творчество, i960, ! 6, с.IT-12.

67. Стернин Г. Современность в книжной графике. (По поводу статьи А.Д.Гончарова "Тревожные факты" в журнале "Творчество", i960, Ш 6.)- Творчество, i960, Ш 9, с.8.

68. Зусмэн Л. Сложный мир книги. (По поводу статьи А.Д.Гончарова "Тревожные факты" в журнале "Творчество", i960, 1 6.) -Творчество, i960, i 12, с.II-12-13.

69. Маркович Б. В чем же корень зла. (По поводу статьи А.Д.Гончарова "Тревожные факты" в журнале "Творчество", i960, № 6.)- Творчество, i960, № 12, с.II.

70. Ганкина 9. О книжках с картинками. - Литература и жизнь, i960, 6 июля.

71. Хэлэминский Ю. Сила образов глубоких и прекрасных. (Об иллюстрациях к произведениям Л.Н.Толстого.) - Советская культура, i960, 19 ноября.1961

72. Искусство книги 1956-195?. Выпуск 2-й. (Сост. В.Н.Ляхов, Ю.А.Молок.)- М.: Искусство, 1961. 290 с. с илл.

73. Вартанов A.C. Образы литературы в графике и кино. - М.: Изд-воАН СССР. 1961, 65 с. с илл.

74. Демосфенова Г.Л. Как иллюстрируется книга. М.: Изд-воАН СССР, 1961. 64 с. с илл.

75. Пахомов В.В. Книжное искусство. Кн. I. Замысел оформления.- М.: Искусство, 1961, 424 с. с илл.

76. Епифанов Г.Д. Методика иллюстрирования классических литературных произведений. Конспект лекций. - М.: 1961,22 с. с илл.

77. Соболев Ю. Смотр советской книжной графики. - Б кн.: Искусство книги 1956-1957. М., Искусство, 1961, с.7-25.

78. Климова М. Иллюстрации к произведениям советских писателей. - В кн.: Искусство книги 1956-1957. Выпуск 2-й. М., Искусство, 1961, с.25-31.

79. Каменский А. В поисках нового. - В кн.: Искусство книги 1956-1957. Выпуск 2-й. М., Искусство, 1961, с.31-«.

80. Шэнтыко Н. О некоторых тенденциях в современной книжной графике. - В кн.: Искусство книги 1956-1957. Выпуск 2-й. Ё., Искусство, 1961, с.41-51.

81. Фаворский В. О графике как об основе книжного искусства. - В кн.: Искусство книги 1956-1957. Выпуск 2-й. М., Искусство, 1961, с.51-79.

82. Денисов Б. О гравюре в книге. - В кн.: Искусство книги 1956-1957. Выпуск 2-й. М., Искусство, 1961, с.90-93.

83. Фаворский В. Две задачи. (По поводу статьи А.Д.Гончарова "Тревожные факты" в журнале "Творчество", 1960, № 6.) -Творчество, 1961, 1 I, с.8.

84. Халзминский Ю. Главное в книге ^ содержание. (По поводу статьи А.Д.Гончарова "Тревожныеифакты" в журнале "Творчество", 1960, № 6.)- Творчество, 1961, № I, с.8-9.

85. Конашевич В. Реплика на статью А.Гончарова. (По поводу ста тьи А.Д.Гончарова "Тревожные факты" в журнале "Творчество" 1960, 16.) - Творчество, 1961, № I, с.9-10.

86. Кузьмин Н. Заметки об иллюстрации. (По поводу статьи А.Д. Гончарова "Тревожные факты" в журнале "Творчество", 1960,№ 6.) - Творчество, 1961, 1 I, с.Ю-П.

87. Ганкина Э., Кантор А. Три принципа иллюстрирования. (По по воду статьи А.Д. Гончарова "Тревожные факты" в журнале "Творчество", 1960, I 6.) - Творчество, 1961, N8 2, с.18.

88. Герценберг В. Спор о главном. К вопросу о путях развития советской иллюстрации. (По поводу статьи А.Д.Гончарова "Тревожные факты" в журнале "Творчество", 1960, i 6.) -Творчество, 1961, № 2, с.17.

89. Здесь не может быть стандарта. О путях развития советской книжной иллюстрации. (Выступ. Г.Бакланова, Л.Никулина, С.Михалкова, Б.Полевого.) - Творчество, 1961, ffe 3,c.I0-II

90. Художник и книга. Редакционная статья. (Итоги дискуссии по поводу статьи А.Д.Гончарова "Тревожные факты".)- Творчество, 1961, Jfe 5, с.8.

91. ЮЗ. Кузнецов Э. Книги минувшего годэ. (Иллюстрации и оформление,) - Художник, 1961, 12, с. 39.

92. Серебряный И. За высокое качество книжной графики. - Искусство, 1961, Ш 7, с.9-17.

93. Серебряный И. Книжная графика - большое искусство современности. (Доклад на Всесоюзном совещании, посвященном состоянию и задачам современной советской иллюстрации.) -Советская культура, 1961, I апреля.

94. Чегодаев А. Художник и книга. Развитие советской книжной графики. (Доклад на Всесоюзном совещании, посвященном сос тоянию и задачам современной советской иллюстрации.) -Советская культура, 1961, I апреля.

95. Серебряный И. Клякса с претензией. (К вопросу о книжных иллюстрациях.)- Ленинградская правда, 1961, 4 июня.

96. Всесоюзное совещание о состоянии и задачах современной иллюстрации и книжного оформления. Информационный бюллетень Правления Союза художников СССР 14. - М. : 1961.1962

97. Искусство книги 1958-1960. Выпуск 3-й. (Сост. В.Н.Ляхов, Ю.А.Молок, М.С.Кикоть.) - М.:Искусство,1962, 459 с. с илл

98. НО. Пэхомов B.B. Книжное искусство. Кн. 2. Иллюстрации. (Послесловие Б.Дехтерева.) - М.: Искусство, 1962, 424 с. с илл,

99. Шантыко Н.И. Книга, художник, время. (Советская книжная графика.) - М.: Искусство, 1962, 144 с. с илл.

100. Шантыко Н.И. Творчество советских иллюстраторов. - M«: Изднзо АХ СССР, 1962, 76 с. с илл.

101. Чегодаев А. Художник и книга. - В кн.: Искусство книги 1958-1960. Выпуск 3-й. М., Искусство, 1962, с.33-43.

102. Ляхов В. Иллюстрация, книга, литература. - В кн.: Искусство книги 1958-1960. Выпуск 3-й. М., Искусство, 1962,с. 43-58.

103. Каменский А. Современный взгляд ж тема современности. -В кн.: Искусство книги 1958-1960. Выпуск 3-й. М., Искусство, 1962, с. 58-70.

104. Гермэн М. Выставка ленинградской книжной графики. - В кн.: Искусство книги 1958-1960. Выпуск 3-й. М., Искусство, 1962, с. 70-79.

105. Кузнецов Э. Художник - детям. (Об оформлении книг для дошкольников в 1961 году.) - Дошкольное воспитание, 1962,1 I, с. 119.

106. Виноградова Н.ф. Зачем детям такие книги? - Дошкольное воспитание, 1962, i 5, с.125.

107. Холодовскэя М. О графике. - Художник, 1962, i 6, с. 44.1961

108. Ганкина 9.3. Русские художники детской книги. - М.: Советский художник, 1963, 278 с. с илл.

109. Кузьмин Н. Книга и иллюстрация. - Творчество, 1963, te I, с. 1-6.

110. Идейность, реализм, мастерство. Заметки художников. (Верейский 0. Главная цель. - Кибрик Е. О "старом" и "новом".- Фаворский В. Так держать! - Шмаринов Д. Нет, не виньет ка и не упаковка. ) - Советская культура, 1963, 18 июня.

111. Маршак С. Книга для детей должна быть произведением высокого искусства. (Письмо собранию, посвященному юбилею ИЗ' дательства Детгиз,.) - Литературная газета, 1963, I? дек.

112. Рэкитин В. Величие большого искусства. (С выставки произведений мастеров книжной графики. Москва.) - Советская культура, 1963, 18 июня.1964

113. Гончаров А.Д. Художник и книга. - М.: Знание, 1964, 470 i с илл.

114. Кузнецов Э. Художник и книга. - I.: удожник PC CP, 1964 79 с. с илл.

115. Гончаров А.Д., Адамов Е.Б. Природа и особенности книжной иллюстрации. Учебное пособие. - M.: 1964, 80 с. с илл.

116. Богуславская В. Иллюстрирование книг для маленьких. - Дошкольное воспитание, 1964, № 4, с. 123-127.

117. Соловьев В. Заметки о ленинградской графике. - Звезда,1964, te 5, с. 185-189.

118. Токмаков Л. В защиту дошкольной книжки. (К вопросу об иллюстрации в детской книге.) - Творчество, 1964, № 7,с.17.1965

119. Гончаров А.Д., Адамов Е.Б. Стилевое единство литературного произведения и иллюстрации. Учебное пособие. - М.:1965, 80 с. с илл.

120. Матафонов В. О жизни книги и рисунках для детей. - Искусство, 1965, 1 2, с. 44-46.

121. Шмаринов Д. Советская графика. - Искусство, 1965, Ш 6, с.3-5.

122. Буров К. Книга, художник. и двугривенный. (Об иллюстрировэнных книгах издательства "Советский писатель".)-' Советская культура, 1965, 9 февраля.

123. Халатов Н. "Книжкины именины". А потом? - Учительская газета, 1965, 23 марта.1966

124. Фаворский В.А. О художнике, о творчестве, о книге. (Составитель и автор вступительной статьи Е.С.Левитин.) -М.: Молодая гвардия, 1966, 127 с. с илл.

125. Фаворский В.А. О рисунке, о композиции. (Предисловие А.Михалева,) - Фрунзе: Кыргызстан, 1966, 129 с. с илл.

126. Бубнова Л. Тревоги и опасения. (Об иллюстрировании детских книг.) - Творчество, 1966, 1 I, с.19-20.

127. Гончаров А. О работе над иллюстрацией. (В помощь художнику-любителю.) - Художник, 1966, № I, с. 39-41.

128. Буров К. Художник и книга. - Книжная торговля, 1966, № II, с. 34-35.1967

129. Подобедова О.Й. О природе книжной иллюстрации. - М.: Знание, 1967.

130. Кузьмин Н.В. Штрих и слово. - Л. : Художник РСФСР, 1967, 172 с. с илл.

131. Детская книга в СССР. Альбом. (Вступ. статья Т.Правдивце-вой.) - М.: Советский художник, 1967, 20 с. с илл.

132. Иллюстраторы классиков в советской детской книге. (В.А. Фаворский, Н.А.Тырсэ, К.И.Рудаков, В.Н.Горяев, В.А.Влэ-.сов, Т.В.Шишмаревз. Вступ. статья Э. Гальпериной. )- М.: Советский художник, 1967, 26 с. с илл.

133. Иллюстраторы народных сказок. (А.Макунайте, В.Толли, А.Н. Якобсон, Е.Г.Лось, Т.А.Мавринэ, С.П.Вэлювене, А.А.Сургай-лене. Вступ. статья Э.Гальпериной.)- М.: Советский художник, 1967, 32 с. с илл.

134. Иллюстраторы зарубежной сказки. (В.Алфеевский, Ф.Лемкуль,

135. B.Минаев, А. и В.Трауготы, Н.Кочергин, В.Таубер. Вступ. статья Э.Гальпериной.)- М.: Советский художник, 1967,32 с. с илл.

136. Дети в книге. (О Д.А. Дубинском, В.Е. Дигале, Ю.Д.Коровине, Ф.Паулюк. Вступ. статья Т.Прзвдивцевой.)- М.: Советский художник, 1967, 24 с. с илл.

137. Герои детских книг. (О Т.Ереминой, Н.Цейтлине, Е.Яблонской, Н.Лопуховой, В.Лосине. Вступ. статья Т.Прзвдивцевой.)- М.: Советский художник, 1967, 16 с. с илл.

138. Веселая книга для маленьких.(Об й.Семенове, В.Андриевиче,

139. C.Кэлачеве, М.Скобелеве, А.Елисееве, В.Сутееве. Вступ. статья Т.Семеновой.)- М.: Советский художник, 1967, 30 с. с илл.

140. Фаворский В. О композиции. (Вступ. статья Е.Муриной.?) -Творчество, 1967, № I, с. 18; № 2, с.9-10.

141. Токмаков Л. Об иллюстрациях и иллюстраторах. - Дошкольное воспитание, 1967, № 3, с.121-123.

142. Молок Ю. Графика и книжное искусство. (8-я выставка московской книжной графики 0 - Искусство, 1967, Ш 6, с.34-42.

143. Анкета художников. Ответы иллюстраторов детской книги на вопросы редакции. (Ю.Ракутин, В.Пивоваров, Й.Кабаков, Л. Токмаков, Т.Еремина, Н.Устинов, Д.Хайкин, В.Дехтерев, Т. Маврина.) - Детская литература, 1967, № 7.

144. Ганкина Э. Подводя итоги. (О советской детской иллюстрации.) - Детская литература, 1967, № II, с.25-37.

145. Эйдельс Л. Удивительные слонопотамы. (Об иллюстрациях для детей.) - Литературная газета, 1967, 15 марта.

146. Кузнецов Э. Праздник и экзамен. (О выставке "50 лет ленинградской книжной графики".) - Ленинградская правда, 1967, 9 сентября.1968

147. Искусство книги 1963-1964. Выпуск 5-Й. (Сост. И.В.Милано-вэ.) - М.: Книга, 1968, 353 с. с илл.

148. Шмаринов Д.А. Советская графика. - В кн.: Искусство книги 1963-1964. Выпуск 5-й. М., Книга, 1968, с.43-47.

149. Громова Л. Графическая интерпретация пушкинских сказок, - Искусство, 1968, № 2, с. 43.

150. Коровин Ю. Трудно сделать хорошую книгу. - Детская литература, 1968, 1 9, с. 46.

151. Кузнецов 3. Подводя итоги. (Выставка "50 лет ленинградской книжной графики"»)- Творчество, 1968, № 9, с.8-9.

152. Ляхов В. Новое в книжной графике. (По материалам 9-й выставки книжной графики. Москва, 1968.) - Творчество, 1968, 1 10, с. 19-21.

153. Ганкина Э. Детская книга нэших дней. (О Первой международной биеннале иллюстрации детской книги - БИВ-67.) - Искусство, 1968, Ш 10, с.57-65.

154. Алфеерский В. Иллюстрация - образное воплощение содержания книги. - Детская литература, 1968, № 10, с.38.

155. Верейский 0. Первые впечатления. (О выставке "50 лет ленинградской графики". Москва, 1968.) - Литературная газета, 1968,116.

156. Кузнецов Э. Как вернуть былую славу? - Советская культура,1968, 5 марта.

157. Никулина 0. Сентиментальные размышления. - Советская культура, 1968, I июня.

158. Глэзычев В. Книга без оформления? - Литературная газета,1968, 3 июля.

159. Каменский А. Без оформления нет книги.' - Литературная газета, 1968, 3 июля.

160. Косинский И. Предпочтитаю без посредников. - Литературная газета, 1968, 21 августа.1969

161. Ильин И. Мысли об искусстве иллюстрации. - Художник,1969, № 2, с. 20-22.

162. Гальперина Э. Иллюстраторы Тургенева. - Искусство, 1969, Ш 2, с.24-25.

163. Клепикова Е. Золотое яблоко. - Детская литература, 1969, № 8, с.55.

164. Каменский А. Реальность литературы. - Творчество, 1969, № 8, с.30-32.

165. Клепикова Е. Художники - соавторы Чуковского. - Детская литература, 1969, 1 10, с. 70-74; № 12, с. 36-37, 40-41, 44-45, 48.

166. Чегодаева М. Художники - всемирной литературе. - Советская культура, 1969, 24 апреля.1970

167. Искусство книги 1965-1966. Выпуск 6-й. (Сост. И.В.Милано-ва. ) - М.: Книга, 1970, 181 с. с илл.

168. Ляхов В.Снова проблема единства книжного организма? - В кн.: Искусство книги 1965-1966. Выпуск 6-й. М., Книга,1970, с. 8-19.

169. Молок Ю. Графика и книжное искусство. Некоторые рэзмышлэния после 8-й московской выставки книжной графики. - В кн. Искусство книги 1965-1966. М., Книга, 1970, с. I0I-I20.

170. Гончаров А. Раздумья о графике. (По поводу статьи А.Каменского "Реальность литературы" в журнале "Творчество", 1969 Ш 3.) - Творчество, 1970, te I, с.10.

171. Чегодэева М. Достоевский в наше время. - Творчество, 1970, Ш 2, с.16.

172. Горяев В. Биеннале иллюстрации в Братиславе - БИБ-69. -Детская литература, 1970, № 3, с.32-39.

173. Чегодэева К. Графика. Тенденции развития. - Творчество,1970, te 3, c.I

174. Митурич М. Книжная ярмарка в Болонье. - Творчество, 1970, Ш 8, с.18.1971

175. Ляхов В.Н. Очерки теории искусства книги. - М.: Книга, I97X, 56 с. с илл.

176. Художники иллюстрируют классику. (Автор текста Э.Гальперина.) - М.: Советский художник, 1971, 20 с. с илл.

177. Иллюстраторы советской литературы. Буклет. (Автор текста Т.Вебер.)- M.ï Советский художник, 1971, 20 с. с илл.

178. Достоевский и его иллюстраторы. Буклет. (Автор текста

179. М.Чегодэева.)-М. : Советский художник, 1971, 21 с. с илл.

180. Чегодаев А.Д. Мастера советской книжной гравюры. - В кн.: Гравюра в книге. М., Советский художник, 1971, с.87-93.

181. Искусство книги 1967. Выпуск седьмой. (Сост. В.Я.Быкова.) - М., Книга, 1971, 199 с. с илл.

182. Гончаров А. Проблемы оформления современной книги. - В кн. Искусство книги 1967. Выпуск седьмой. М., Книга, 1971,с. 9-31.

183. Чегодэева М. Высокое искусство книги. - В кн.: Искусство,книги 1967. Выпуск седьмой. М., Книга, 1971, с. 73-83. '

184. Ганкина Э. Первая Международная выставка иллюстраций детской книги. - В кн.: Искусство книги 1967. Выпуск седьмой. М., Книга, 1971, с. 83-87.

185. Буторина Е. Девятая выставка московской книжной графики.- В кн.: Искусство книги 1967. Выпуск седьмой. М., Книга 1971, с. 91-99.

186. Калаушин Б. Седьмая книжная ленинградская. (О выставке "50 лет ленинградской книжной графики".) - Творчество, 1971, № 4, с. 10.

187. Кузьмин Н. Заметки об иллюстрации. - Творчество, 1971, № 7, с.8.

188. Чегодаева М!. Пять книг с выставки и пять книг с прилавка- Творчество, 1971, 17, с. 13.

189. Митурич М. Книжная выставка в Болонье. - Творчество, 1971, № 9, с. 22.

190. Лазурский В. Город книг - Лейпциг. (0 ИБА-71.)- Творчество, 1971, 1 12, с.14.

191. Каменский А. Книгу читают, книгу смотрят. - Литературная газета, 1971, 9 июня.

192. Как дела с иллюстрацией?(Говорят главные художники издательств.)- Литературная газета, 1971, 9 июня.

193. Луконин М. Стихи в серой обложке. - Литературная газета, 1971, 9 июня.

194. Горяев В. Как стать любимой?(Продолжаем разговор "Книгу читают, книгу смотрят".)- Литературная газета, 1971,1. августа.

195. Книжные смотрины. (Сегодня в Московском Доме художников открывается Вторая всероссийская выставка детской книги и книжной графики») - Правда, 1971, 3 сентября.

196. Бисти Д. Для всех и каждого. - Литературная газета,1971, 22 сентября.

197. Горяев В. Достоевский и его иллюстраторы. - Советская культура, 1971, 13 ноября.

198. Ляхов В. "Раскнижнивание" книжной графики? - Творчество,1972, № 9, с. 14-16.

199. Проблемы детской книги. (За круглым столом.) - Творчество, 1972, Ш 10, с. 11-13.2X3. Чегодаева М. Художники-иллюстраторы Достоевского. - Искусство, 1972, Ш 3, с. 27-29.1973

200. Бисти Д. Проблемы книжной графики. - Творчество, 1973, № I, с.1-2.

201. Горяев В. Справедливые упреки. - Творчество, 1973, i 2., с. 5-6.

202. Каменский А. Искусство книжной графики и современность. - Искусство, 1973, №5, с. 16-18.19742X7. Ганкина 3. БИБ-73. - В кн.: Советская графика-73. М., 1974, с.32-33.

203. Каменский А. Искусство книги и современность. - В кн.: Каменский A.A. Вернисажи. М., Советский художник, 1974, с. 381-398.

204. Лучшие издания 1972 года. - М.: Книга, 1974, 18 с. с илл.

205. Купцов й. Боевое оружие - иллюстрация. (Оформление дет-' ской книги на военную тему.) - Детская литература, 1974, № 2, с. 65-66.

206. Седэков Ю. С четвертого вернисажа. (1У выставка произведений художников-иллюстраторов детской книги.) - Детская литература, 1974, № 2, с. 80-82.

207. Ганкина Э., Бисти Д. Так что же, расцвет или застой? (О детской иллюстрации.)- Творчество, 1974, № 4, с.11-12.

208. Кудрявцева Л. С шестого вернисажа. (Иллюстраторы книг для детей.) - Детская литература, 1974, 1 4, с.75-76.224. 1У Биеннале иллюстраций детской книги в Братиславе. (Гэнкинэ Э. Эстетическая яркость, социальная острота.

209. Бисти Д. Наставники юных или пасынки?)- В мире книг, 1974 № 4, с. 25-28.

210. Мэмлин Н. Вдохновленные Пушкиным. (Иллюстрации ленинградских художников к произведениям А.С. Пушкина.) - Аврора, 1974, № 6, с. 58.

211. Дехтерев Б. Тенденции и просчеты. - Детская литература, 1974, Ш 3, с. 74-76.

212. Дехтерев Б. Расставим акценты. (О художественном оформлении книг в издательствах РСФСР.) - В мире книг, 1974, 1 8 с. 25-27.

213. Бисти Д. Смелые кисти, новые решения. (О творчестве молодых художников-иллюстраторов.) - Литературное обозрение, 1974, № 12, с. 75-76.

214. Наше духовное богатство. Клуб книголюбов. Облик книги сегодня и завтра. (Выступления: К.Буров, В.Вагин, А.Гончаров, А.Серебряков и др.) - Советская культура, 1974, 26 февраля.

215. Гончаров А. Зримые образы. О задачах советской графики.- Правда, 1974, 9 марта.

216. Современная художественная иллюстрация. Перспективы ее развития. (Выступления: В.Ляхов, А.Гончаров, Е.Кибрик, А.Каменский, М.Митурич, А.Чегодаев, Д.Шмэринов.) - Московский художник, 1974, 27 июня.

217. Художник, книга, литература. Диалог: А.Гончаров - А.Каменский. - Литературная газета, 1974, 24 июля.

218. Нехорошев Ю. Рисунки, рожденные словом. - Вечерняя Москва,1974, 2 ноября.1975

219. Искусство книги 68/69. Выпуск 8-й. (Сост. Г.Л.Демосфено-ва, Е.В.Сидорова. ) - М.: Книга, 1975, 207 с. с илл.

220. Ляхов В.Н. Поиски и находки в книжной графике. - В кн.: Очерки современного советского искусства. М., Наука,1975, с. 144-164.

221. Каменский А. Искусство книжной графики и современность.- В кн.: Искусство книги 68/69. Выпуск 8-й, М., Книга, 1975, с. 6-22.

222. Ганкина Э. Болонские ярмарки детской книги. - В кн.: Искусство книги 68/69. Выпуск 8-й. М., Книга, 1975, с.149-160.

223. Ганкина Э. Становление жанра детской художественной книги. (Проблемы советской книжной графики.) - Искусство, 1975, № I, с.20-22.

224. Выставка "Советская книжная иллюстрация. (Гавана, 1974).- Искусство, 1975, № I, с,74-75.

225. Чегодзев А. О некоторых неверных суждениях и выводах. (Возражение на статью Б.Дехтеревэ "Тенденции и просчеты", Детская литература, 1974, Ш 8.)- Творчество, 1975, Ш 2, с. 15-16.

226. Шмэринов Д. Советская книжная графика - важное средство коммунистического воспитания народа. - Искусство, 1975, № 2, с.2-4.

227. Тэубер В. Зонтик Оле Лукойе. Заметки иллюстратора. (Иллюстрации советских художников к произведениям Х.-К. Андерсена.) - Детская литература, 1975, Ii 4, с.73-75.

228. Купцов И. Зримый мир Шолохова. (Иллюстрации 60-70 г.г. к произведениям М.А.Шшюхова» ) - Детская литература, 1975, 1 4, с. 69-70.

229. Анисимов Г. В творческом состязании.(Интервью и комментарий по поводу XI выставки книжной графики художников Москвы.) - В мире книг, 1975, Ш 4, с.24-26.

230. Шолохов Глазами художников. (Высказывания П.Пинкисевича, Б.Алимова и др.) - Литературное обозрение, 1975, № 5-7.

231. Кузнецов Э. Время перемен. - Творчество, 1975, Ш 6,с.8-10.

232. Кузнецов Э. Пути и перепутья. Размышления об искусстве ленинградской детской книги. - Детская литература, 1975, Ш 6, с.61-63.

233. Семенов Б. Добрые кудесники. (Юбилейная выставка художников детской книги в Ленинграде. У Аврора, 1975, № 7, с. 74-76.

234. Лучшие издания 1973 года. - М.: Книга, 1975, 20 с. с илл.

235. Лучшие издания 1974 годэ. - М.: Книга, 1975, 22 с. с илл.

236. Тэубер В. О старой немецкой сказке. Заметки иллюстратора. (Об иллюстрациях к сказкам братьев Гримм.) - Детская литература, 18, с. 73-76.

237. Иванов Н. Пятеро из Владимира. (Художники-иллюстраторы Н.Баранов, В.Скворцов, В.Леонов, Б.Французов, В.Шумов.)- Литературное обозрение, 1975, № 8, с.86.

238. Петров Н. Прикосновение к миру прекрасного. (Выставка иллюстраций к книгам М.А.Шолохова.) - Молодая гвардия, 1975, Ш 9, с.186-187.

239. Проблемы книжной иллюстрации. (Объединенное заседание Правления Союза художников СССР и XXI сессии Академии Художеств СССР, посвященное идейно-воспитательной роли книги и задачам художественной иллюстрации.) - Художник,1975, 1 7, с.4-16, 38-39.

240. Таубер В. Шарль Перро и мы. Заметки иллюстратора. - Детская литература, 1975, № 12, с.72.

241. Бисти Д. Задача и сверхзадача, - Творчество, 1975, 1 12, с.6-8.1976

242. Идейно-воспитательная роль книги и задачи художественной иллюстрации. (Отчет о совместном заседании 1У пленума Союза художников СССР и XXXI сессии Академии Художеств СССР.)- В кн.: Советская графика-74. М., Советский художник,1976, с.6-8.

243. Одиннадцатая выставка московских художников. - В кн.: Советская графика-74. И., 1976, е.40-42.

244. Чегодаева М. Клуб художников книги. - В кн.: Советская графика-74. М., 1976, с.228-232.

245. Чегодаева М. Художник и книга. - Искусство, 1976, 1 I, с. 22-24.

246. Горяев В. Читая Гоголя. - Творчество, 1976, № 9, с.10-11.

247. Гончаров А. Поиск не кончится, пока живет искусство. - Советская культура, 1976, 13 августа.1977

248. Гэнкинэ Э.З. Художник в современной детской книге. - М.: Советский художник, 1977, 57 с. с илл.

249. Иванов Л. Первая Всероссийская выставка книжной иллюстрации. - В кн.: Советская графика 75/76. М., Советский художник, 1977, с.35.

250. Чегодаева М. О природе книжной иллюстрации. - В кн.: Советская графика 75/76. М., Советский художник, 1977,с.159-161.

251. Чегодаева М. Писатель, читатель, художник. В кн.:Советская графика 75/76.М., Советский художник, 1977, с.$6-49.

252. Ганкина 3. Взгляд на традиции. - Творчество, 1977, Ш 2, с.17-18.

253. Чегодаева М. Пути книжной графики. (О Двенадцатой выставке графики московских художников.) - Творчество, 1977,№ 4, с.9-Ц.

254. Гончаров А. Раздумья о книге. - Искусство, 1977, № 5, с.12-14.1978

255. Шмаринов Д. Об иллюстрировании произведений Л.Н.Толстого, - Искусство, 1978, № 8, с.6-8.

256. Верейский 0. Вдохновляющие образы. (Об иллюстрировании Л.Н.Толстого.) - Искусство, 1978, № 8, с. 7-8.

257. Ошеров С., Бисти Д. Разговор о Гомере. Диалог. - Творчество, № 10, с. 18-20.1979-1980

258. Гончаров А. Уроки на завтра. - Литературная газета, 1979, 4 июля.

259. Искусство книги 1970/1971. Выпуск 9. (Сост. Г.Л. Демосфенова, Т.В. Кантор.) - М.: Книга, 1979, 256 с. с илл.

260. Шмаринов Д. Книга - активное средство борьбы за прогрессивные идеалы современности. - В кн.: Искусство книги 1970/1971. Выпуск 9-й, М., Книга, 1979.

261. ИБА-77 - В кн.: Советская графика - 77. М., Советский художник, 1979, с. 16-18.

262. Чегодаева М. Заметки с Двенадцатой выставки книжной графики, 0 теориях по поводу иллюстраций и об иллюстрациях "по поводу". - В кн.: Советская графика-77. М., Советский художник, 1979, с. 157-158.

263. Кузнецов Э. Шестая Биеннале иллюстрации в Братиславе. -В кн.: Советская графика-77. М., Советский художник,1979, с. 22-24.

264. Кантор Е. Выставка художников детской книги. (О книгах издательства "Малыш".) - В кн.: Советская графика-78. М., Советский художник, 1980, с. 287-289.

265. Чегодаева М. О художественной иллюстрации. - Творчество,1980, 1 9, с. 2-4.

266. Первая Всесоюзная выставка книжной иллюстрации. Выставку представляют: Д.Шмаринов (с.9), Д.Бисти (с.20), М.Митурич (с. 28), В.Горяев (с.33), И.Богдеско (с.38), А.Чегодаев (с.42). - В кн.: Советская графика 79/80. М., Советский художник, 1981.

267. Каменский А. Самопознание жанра. - В кн.: Советская графика 79/80. М., Советский художник, 1981, с. 58-60.

268. Верейский 0. БИБ-79. - В кн.: Советская графика 79/80. ' М., Советский художник, 1981, с. 50-52.

269. Алфеевский В. Об иллюстрации детских книг. - В кн.: Советская графика 79/80. М., Советский художник, 1981, с. 160-161.

270. Чироков Ф. Восьмая выставка ленинградских художников книги. - В кн.: Советская графика 79/80. М., Советский художник, 1981, с. 327-329.4г*