автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: С.М. Сонки в истории русского вокального искусства

Полный текст автореферата диссертации по теме "С.М. Сонки в истории русского вокального искусства"

На правах рукописи

Шарма Елена Юрьевна

С.М. СОНКИ В ИСТОРИИ РУССКОГО ВОКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Специальность 17 00 02 - музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

ООЗ168521

Ростов-на-Дону - 2008

003168521

Работа выполнена в Ростовской государственной консерватории (академии) им С В Рахманинова

Научный руководитель:

доктор искусствоведения, доцент Ефимова Наталья Ильинична

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор Яковенко Сергей Борисович кандидат искусствоведения, доцент Мещерякова Наталья Алексеевна

Ведущая организация:

Московская государственная консерватория им П И Чайковского

Защита состоится «15» мая 2008 года в 18 часов на заседании Диссертационного совета Д 21001601 по присуждению ученой степени доктора искусствоведения в Ростовской государственной консерватории (академии) имени С В Рахманинова, по адресу 344002, г Ростов-на-Дону, пр Буденновский, 23, ауд 314

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Ростовской государственной консерватории (академии) имени С В Рахманинова

Автореферат разослан «12» апреля 2008 года

Ученый секретарь диссертационного совета

кандидат искусствоведения

И П Дабаева

Эпоха, породившая «Серебряный век», ознаменовала в русском искусстве небывалый подъем всех видов художественной деятельности, явив грандиозные результаты Русское искусство завоевало тогда прочные позиции на мировой арене Взошла блестящая плеяда новых имен, весьма существенно повлиявших на процессы развития отечественного и мирового искусства По прошествии столетия многие из них оказались забыты или утрачены в революционном водовороте этого бурного века Сегодня эпоха, скрывающая ценнейший пласт культурного наследия, все еще сохраняет свои нераскрытые страницы Одна из них связана с именем Станислава Максимовича Сонки, внесшего значительный вклад в историю становления русской вокальной школы, посвятившего себя поиску ее нового содержания Актуальность темы обусловлена

1) изучением результативных методик обучения пению в связи со стремительным ростом современного вокального исполнительства,

2) необходимостью воссоздания целостной картины развития отечественной вокальной школы в один из ее ярких периодов развития на рубеже Х1Х-ХХ вв,

3) недостаточной изученностью творчества выдающегося мастера вокального искусства С М Сонки, его значимости для истории развития русской исполнительской школы, а также отсутствием специальных исследований, изучающих научно-педагогическое наследие маэстро,

4) наличием фактических неточностей в уже бытующих в искусствоведческой литературе сведениях, касающихся жизни и деятельности С М Сонки

Объектом исследования стали документы и материалы, связанные с личностью, деятельностью и творчеством С М Сонки, позволяющие рассмотреть фигуру этого мастера в свете идей «Серебряного века», осмыслить его вклад в историю развития отечественного вокального искусства

Предметом исследования послужила история развития русского вокального искусства рубежа Х1Х-ХХ вв, рассмотренная сквозь призму концепции переходных периодов.

Цель работы - восполнить пробел в истории отечественного вокального искусства и на основе имеющихся фактов и документов дать более полную характеристику художественной, педагогической и общественной деятельности С М Сонки, устранив имеющиеся неточности и расхождения

Названная цель исследования получила продолжение в системе сформулированных задач

1) поиска и систематизации архивных материалов, касающихся творческой личности певца, педагога, ученого и общественного деятеля С М Сонки,

2) уточнения и устранения разночтений в изложении фактов биографии маэстро,

3) выявления сущности протомодели «вокальной теории» С М Сонки и изучения динамики роста его интересов к отдельным вопросам, затрагивающим техническую сторону постановки голоса,

4) осмысления места С М Сонки в истории русского вокального искусства,

5) выяснения значения наследия С М Сонки применительно к современности

Методологическим основанием исследования явился комплексный подход, раскрытый в использовании различных приемов, сложившихся в искусствоведческой и музыковедческой практике, в частности, сравнительно-исторический метод, метод теоретического анализа и синтеза, систематизация изучаемого материала, что позволило собрать разрозненные факты, составить из них единую картину, вписав в культурный контекст исторической эпохи

В качестве важного по отношению к вокальному искусству в работе рассматривался историко-культурологический подход Именно он позволил существенно расширить рамки настоящего исследования, включить в сферу его изучения междисциплинарные связи, затрагивающие общую историю, ис-

торию музыкального искусства, вокальную педагогику, отчасти театроведение Вовлечение в поле рассмотрения исследований А С Ахиезера, М Н Бойко, В Н Дмитриевского, В С Жидкова, Э В Сайко, В С Турчина, Н А Хренова, изучающих специфику «переходных эпох», раскрыло современное видение проблемы и ее важные стороны, необходимые для изучения заявленной темы Особо отметим труды И А Азизян, Л Г Березовой, И Н Голомштока, М Б Кейрим-Маркуса, Т Н Левой, В С Манина, А Пайман, В Л Соскина, С А Федюкина, А М Эткинда, явившиеся важной основой для целостного восприятия историко-культурного фона эпохи

Большое значение для настоящей работы имели фундаментальные труды В А Багадурова, Ю А Барсова, Л Г Барсовой, И К Назаренко, С Б Яко-венко, А С Яковлевой, раскрывающие пути научного осмысления истории развития отечественного вокального искусства Опора на них позволила сформулировать ракурс исследования, соотнести его с имеющимся научным обиходом Отчетливое их внутреннее подразделение на две линии - исполнительскую и педагогическую - нашло отражение в логике формирования данной работы

В аналитической части диссертации, посвященной изучению вокальной теории С М Сонки, полезными оказались труды Л Д Работнова, Н И Жинкина, Л Б Дмитриева, В П Морозова, В И Юшманова, которые рассматривают техническую сторону в становлении певческого аппарата Указанные исследования, принадлежащие XX веку, не только существенно расширили прежние представления о физиологии и особенностях работы фонационного аппарата во время пения, но и позволили по-новому осмыслить научно-методические искания С М Сонки

Степень изученности проблемы. Вокально-педагогическая и активная общественная деятельность С М Сонки практически не получила достойного освещения в специальной литературе Самые полные биографические сведения о нем (уместившиеся на 2 страницах1), содержатся главным образом в работах современника С М Сонки профессора В А Багадурова «Очерки по истории вокальной методологии» (1937) и 2-ом издании - «Очерки по истории

вокальной педагогики» (1956) Однако указанные труды не дают емкого представления о маэстро, его реальном вкладе в развитие отечественного вокального искусства Более поздние издания И К Назаренко («Искусство пения» М, 1968) и Л Б Дмитриева («Основы вокальной методики» М, 1968), по сути, ничего нового не добавляют Авторы лишь ссылаются в своих обзорах на указанные работы В А Багадурова Имеющиеся в энциклопедиях и словарях краткие статьи о маэстро содержат множественные разночтения Все вышеизложенное позволяет утверждать, что в том ракурсе, в котором предпринимается настоящее исследование, деятельность С М Сонки изучается впервые

Материалом исследования послужили восемь изданий «Теории постановки голоса» С М Сонки, редкие архивные документы из фондов Государственного центрального театрального музея им А А Бахрушина (далее -ГЦТМ им А А Бахрушина), Государственного центрального музея музыкальной культуры им М И Глинки (далее - ГЦММК им М И Глинки) Российского государственного исторического архива (далее - РГИА) и Российской национальной библиотеки (Санкт-Петербург), материалы Российской государственной библиотеки, Российской государственной библиотеки по искусству, Научной музыкальной библиотеки им С И Танеева, а также мемуарное наследие, имеющее отношение к теме исследования Данные источники -документы исключительной важности, поскольку являются единственным аутентичным звеном, связующим творчество, личность, эстетические взгляды маэстро и культурный контекст эпохи Научная новизна

1) впервые подробно рассматривается вклад С М Сонки в развитие русского вокального искусства,

2) на основе специального изучения архивных материалов устранены имеющиеся неточности в фактах биографии, до сих пор фигурирующие в известных словарях и справочниках,

3) сделан систематический обзор творческого наследия С М Сонки с позиций современного искусствознания, более полно раскрываются его теоретические и практические принципы воспитания ученика,

4) составлен уточненный библиографический список основных публикаций С М Сонки,

5) систематизированы и представлены многочисленные исторические факты, дополняющие опубликованные сведения о маэстро и его учениках

Работа над материалом показала, что для его «объемного» изложения совершенно необходим «контрапункт» двух смысловых пластов С одной стороны, в работе сформировался слой, отражающий панораму эпохи, дающий представления о важных аспектах ее культурной жизни с включенностью в нее С М Сонки С другой, сами научно-методические тексты маэстро послужили основой для второго слоя, значение которого для музыкальных историков и вокальных педагогов трудно переоценить

Теоретическая и практическая значимость работы состоит в возможности ее использования в курсах теории и истории вокального искусства для средних и высших учебных заведений, в педагогической практике и в дальнейших научных исследованиях, которые в перспективе могут найти продолжение в изучении российско-итальянских культурных взаимосвязей

На защиту выносятся следующие положения:

1) С М Сонки, глубоко укорененный в «Серебряном веке», поддерживал и развивал общие устремления эпохи, чем внес значительную лепту в развитие русского вокального искусства, активно влияя на пути его формирования,

2) всей своей деятельностью С М Сонки способствовал интеграции русского искусства в общеевропейское культурное пространство,

3) выступая новатором в процессе сближения естественнонаучной и гуманитарной сфер, в изучении законов постижения вокального мастерства, С М Сонки во многом предвосхитил ракурсы развития современных исследований (подобных, к примеру, исследованиям В П Морозова) Это дает основание считать С М Сонки одним из основоположников научно-теоретического направления в отечественном вокальном образовании

Апробация диссертации. Диссертация обсуждалась на кафедре теории музыки Ростовской государственной консерватории (академии) им С В

Рахманинова Основные положения работы были отражены в докладах на Международных научных конференциях студентов, аспирантов и молодых ученых «Ломоносов» (Москва, МГУ им Ломоносова, 2003, 2004, 2006 гг), научно-практической конференции вокального факультета МГУКИ «Вокальное образование начала XXI века» (Москва, 2006 г), а также в опубликованных статьях

Структура диссертации. Диссертация состоит из Введения, двух глав, Заключения, Библиографического списка и Приложения

Основное содержание диссертации

Во Введении обосновывается актуальность темы диссертации, анализируется степень ее разработанности в отечественном искусствознании, формулируется объект, предмет, цели и задачи исследования, его теоретико-методологическая основа, выявляется степень научной новизны, определяется практическая значимость, дается обзор литературы

ГЛАВА I. Личность С. М. Сонки в контексте переходной эпохи раскрывает творческую позицию маэстро, сформированную временем В § 1.1 К вопросу о специфике переходных эпох дается краткая характеристика переходных эпох, перечисляются те их признаки, которые непосредственно касаются реализации поставленной в диссертации цели, приводятся различные взгляды современных исследователей на соотношение переходных и, так называемых стационарных эпох в историческом процессе

Современная наука об искусстве, стремящаяся в своем основании к объективности оценок тех или иных явлений и фактов, все чаще обращает взор в сторону осмысления исторического и общекультурного фона, способствующего появлению нового в художественном пространстве Среди вопросов, активно обсуждаемых в данном ключе, выделяется изучение проблематики переходных периодов в развитии общества. Инициатива, активность, поиск - вот, что особенно интересует исследователей и, в определенном смысле, созвучно нашему времени

Изучение наследия С М Сонки может быть раскрыто во всей его полноте исключительно в контексте своего времени, а, значит, в свете основных идей эпохи, попадающей в категорию «переходных»

§ 1.2 С. М. Сонки: неизвестное об известном ставит акцент на уточнении фактов биографии маэстро Специальное изучение указанной темы показало, что, если различные издания «Теории постановки голоса» присутствуют практически во всех крупных библиотеках, то материалы, относящиеся к деятельности и личности С М Сонки - разрозненны, имеются разночтения не только в указании фамилии маэстро, но также в освещении фактов его биографии, которые требуют уточнения, пересмотра и ревизии

Известно, что его художественная и общественная деятельность определяли вектор развития русской вокальной школы По замечанию И М Ям-польского, книга маэстро «явилась для своего времени выдающимся трудом»1, а И К Назаренко, называл ее в числе важнейших трудов по вокаловедению2 В предложенном контексте ситуация «умолчания» об авторе одной из уникальных методик по постановке голоса представляется недопустимой Она косвенно может исказить как представления о значимых страницах развития русского вокального искусства, так и общую ценностную шкалу целой исторической эпохи

Документы, связанные с жизнью и деятельностью маэстро, сосредоточены в различных архивах, среди которых выделим фонды ГЦТМ им А А Бахрушина (Ф 305), ГЦММК им М И Глинки (Ф 87, Ф 151) и РГИА (Санкт-Петербург) (Ф 1284) Их систематизация и анализ показали, что сама личность маэстро оставляет широкое поле для изучения и даже таит в себе некоторые загадки, без разрешения которых всякое дальнейшее исследование окажется неточным Выявились отдельные несоответствия

1 Ямпольский И М Сонки С М // Музыкальная энциклопедия / Гл ред Ю В Келдыш М, 1981 Т 5 С 206

2 Назаренко И К Искусство пения Очерки и материалы по истории, теории и практике художественного пения 3-е изд М , 1968 С 234

1 До сих пор не решены разночтения, связанные с именем С М Сонки Известно, например, что Сонки - это псевдоним В различных изданиях приводятся разные варианты его фамилии (Зонкинд, Сонхоцкий) Вопрос о настоящей фамилии пока остается открытым

2 Дата приезда С М Сонки в Россию и время работы в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества отличается от данных, приведенных в трудах В А Багадурова Детальное изучение архивных материалов, среди которых отчеты названного училища, программа ученического экзаменационного спектакля за 1886-1887 учебный год, газета «Русский курьер» за 1884 год, публикации самого С М Сонки, показало, что его переезд в Москву из Италии состоялся не в 1888 году, как указывает В А Багадуров, а 1884 году Отсюда следует, что период работы маэстро в Музыкально-драматическом училище приходится на вторую половину 1885 года и длится по 1888 год включительно Утверждение В А Багадурова о том, что С М Сонки был приглашен в училище в 1888 году, требует коррекции, поскольку фактически в названное время маэстро уже покинул его Эти данные косвенным образом служат свидетельством того, что курсы в Милане были открыты С М Сонки ранее 1885 года, который указан у В А Багадурова

3 В труде В А Багадурова упоминается, что С М Сонки переехал в Санкт-Петербург в 1891 году в связи с переводом его (Сонки) жены, из Большого театра в Мариинский Обнаруженные неточности в датах вызвали необходимость прояснить - кого автор имел в виду Анализ архивных материалов привел к выводу речь идет об Эвелине Осиповне Сонки (вариант произнесения ее имени - Еве-лина Иосифовна) Она была зачислена в Санкт-Петербургский Императорский театр 1 сентября 1888 года Указанные факты позволили сделать предположение, что переезд С М Сонки произошел

не в 1891 году, а в 1889, так как до конца 1888 года он еще работал в Музыкально-драматическом училище в Москве Это подтверждают соответствующие документы 4 Помимо своего основного занятия вокальной педагогикой, С М Сонки вел активную общественную жизнь С его именем связана деятельность целого ряда Обществ, действовавших как до революции 1917 года, так и в советское время Среди них «Общество музыкальных педагогов и других музыкальных деятелей» (год основания - 1899), «Общество друзей музыки» (основано в 1908 г С М Сонки совместно с Н Ф Финдейзеном и А И Зилоти), «Всероссийское общество оперных и драматических театров-школ» (1909), «Вокальное общество» (учредители -СМ Сонки, И И Морелли, М М Иванов, 1911 год) Относительно «Общества друзей музыки» и «Вокального общества» в «Очерках» В А Багаду-рова указано «В обоих упомянутых обществах за все время их существования, С М Сонки был председателем правления»3 Как показало изучение архивных материалов, С М Сонки был избран председателем Правления на 1-ом заседании «Общества друзей музыки» 30 апреля 1909 года, а 5 октября 1910 года был переизбран и покинул указанную организацию Если учесть, что по данным И Ф Петровской это Общество существовало до начала 1921 года4, то, ссылаясь на сведения В А Багадурова, можно предположить, что С М Сонки, сохранял пост председателя Правления с 1909 по 1921 гг Соответствующие документы показывают С М Сонки окончательно вышел из состава Общества в конце 1910 года Поэтому утверждение, что он был председателем Правления «Общества друзей музыки» до конца его существования, требует

3БагадуровВ А Очерки по истории вокальной методологии М,1937 Ч 3 С 163

4 Петровская И Ф Музыкальное образование и музыкальные общественные организации в Петербурге 1801-1917 СПб, 1999 С 204

уточнения С М Сонки возглавлял Правление лишь с апреля 1909 по октябрь 1910 года 5 До сих пор нет ясности с датами рождения и смерти С М. Сонки У профессора В А Багадурова датой рождения назван 1853 год5, однако А М Пружанский в своем словаре приводит 1844 год, а датой смерти называет февраль 1941 года6 Музыкальная энциклопедия под редакцией Ю В Келдыша указывает на 1853 и 1941 годы соответственно7, а словарь «Кто писал о музыке» - на 1853 и 1940 годы8

Перечисленные неточности из работ В А Багадурова перешли далее в труд И К Назаренко «Искусство пения» (1968)

В § 1.3 Вклад С. М. Сонки в вокальную культуру «Серебряного века» (Дореволюционный период деятельности) рассмотрены основные этапы деятельности С М Сонки в России Эти этапы разделены на два периода дореволюционный (Москва и Санкт-Петербург) и советский (Петроград, Ленинград)

Первая часть дореволюционного периода деятельности С М Сонки, связана с работой в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества (1884-1888) В это время увидели свет первые два издания «Теории постановки голоса в связи с физиологией органов дыхания и гортани» По признанию самого маэстро, он плохо тогда владел русским языком и не всегда улавливал его нюансы. Данный этап биографии С М Сонки послужил скорее вехой на пути его адаптации к русской культуре, ее языку

Вторая, более продолжительная часть дореволюционного периода, протекала в Санкт-Петербурге (предположительно с 1889) Известно, что существенной составляющей культурной атмосферы «Серебряного века» были мно-

5 Багадуров В А Указ соч С 162

6 Пружанский А М СонжиС М //Отечественные певцы 1750-1917 Словарь В двух частях 4 2 М.2С00 С 56

'ЯмпольскийИ М Указ соч С 206

8 Бернандт Г Б, Ямпольский И М Сонки СМ// Кто писал о музыке Био-библиографический словарь музыкальных критиков и лиц, писавших о музыке в дореволюционной России и СССР М,1979 Т 3 С 94

гочисленные художественные объединения деятелей литературы и искусства Достаточно вспомнить некоторые из них «Мир искусства», «Бубновый валет», «Голубая роза», «Общество друзей музыки», «Вокальное общество» и другие Для рубежа Х1Х-ХХ вв характерны обостренные духовные поиски, сопровождающиеся идейной поляризацией интеллигенции Указанные организации являлись не просто творческими союзами, но и своеобразными институтами гражданского общества, которые видели перед собой широкий спектр глобальных задач Перед частью русской творческой интеллигенции «Серебряный век» остро поставил вопрос интеграции русского искусства в западноевропейскую художественную среду и поиска почвы для их объединения Чрезвычайно полемичный диалог между западноевропейской и русской культурой мотивировал разработки по общим закономерностям национальной культуры, по осмыслению ее места в прошлом и будущем России, и урокам, которые можно извлечь из опыта стран Европы В области искусства эти разработки оказали большое влияние на творческое и общественное самосознание его деятелей

Указанная проблема породила более узкие задачи, которые применительно к сфере искусства можно условно свести к следующему

1) воспитание слушателя и приближение академического искусства к массовой аудитории,

2) включение русской исполнительской школы в европейское культурное пространство,

3) подготовка собственных профессиональных кадров в различных областях искусства

Движущей общественной силой того времени было, прежде всего, чувство патриотического долга перед русским искусством Характерно, что для творческой личности, в свою очередь, вставал вопрос о ее месте в стремительно меняющейся культурной среде Многосторонность и интенсивность связей между художниками, писателями, поэтами, артистами, философами, учеными, многогранность и многоплановость их форм общения явились базисной частью эпохи

Вокальное искусство и его деятели не остались в стороне от общих устремлений своего времени Вопросы исполнительства, образования, преподавательской этики являлись предметом бурной полемики

Целый ряд различных обществ, организованных художественной интеллигенцией, уделял особое внимание вопросам искусства пения Среди них были как специальные общества («Вокальное общество», «Общество вокальной музыки»), так и общества, где вокальному искусству уделялось внимание наряду с другими видами музыкального и сценического искусств («Общество музыкальных педагогов и других музыкальных деятелей», «Общество друзей музыки», «Всероссийское общество оперных и драматических театров-школ»)

Почти все перечисленные общества, за небольшим исключением, были, так или иначе, связаны с именем С М Сонки Он являлся либо их членом («Общество музыкальных педагогов и других музыкальных деятелей», «Всероссийское общество оперных и драматических театров-школ»), либо одним из учредителей («Общество друзей музыки», «Вокальное общество») Цели и задачи названных Обществ были различны Но все они занимались просветительством и стремились к поднятию разных областей русского искусства Активная жизненная позиция маэстро говорит в пользу того, что задачи, выдвинутые эпохой рубежа Х1Х-ХХ веков, С М Сонки принимал как свои собственные, стараясь принести максимальную пользу России и ее искусству

В качестве фундамента для создания русской вокальной шкочы он предлагал использовать методы старой итальянской школы, что совершенно, по его мнению, не противоречило русской природе Как справедливо отмечает А С Яковлева, ссылаясь на А Г Рубинштейна, использование высших достижений профессиональной европейской музыки дает русским певцам максимальную возможность проявить себя именно в качестве национальных исполнителей «Твердый вокальный профессионализм, совершенное владение голосовым аппаратом было характерно для выдающихся итальянских

певцов Итальянские педагоги хорошо знали певческий голос и накопили богатый опыт его воспитания»9

Многие вокальные педагоги, деятельность которых приходится на «Серебряный век», предлагали обратить внимание на уже имеющийся многовековой опыт. Они считали, что старая итальянская школа являлась наилучшим способом постановки голоса или, по крайней мере, приводили ее в пример в качестве образца для подражания

С М Сонки не просто пропагандировал эту методику Он привлекал все имеющиеся на тот момент научные данные для ее обоснования Методы его преподавания давали превосходные результаты, что подтверждалось и специалистами, и критиками, и публичными выступлениями учеников Эти концерты становились заметным событием в музыкальной жизни и получали восторженные отклики в прессе Изучение рецензий, архивных материалов, мемуарной литературы и их сопоставление со сведениями, содержащимися в 2-х томном словаре А М Пружанского «Отечественные певцы 1750-1917» (М, 1991, 2000), позволило идентифицировать несколько учеников маэстро, среди которых особенно выделяли известную исполнительницу романсов Анастасию Дмитриевну Вяльцеву

С появлением новых научных данных о голосе передовые вокальные педагоги стали использовать их в своей практике Особенно эта тенденция усилилась на рубеже Х1Х-ХХ вв В своих научных исследованиях С М Сонки консультировался с видными учеными своего времени Н Е Введенским, И Р Тархановым, Л В Щербой, изучал работы зарубежных исследователей М Россбаха, К Меркеля, М Лермуайе, Г Гельмгольца, следил за появляющимися новыми научными публикациями по данной теме Показательно, что говоря о соединении академической науки и вокальной педагогики в начале прошлого века, Л Б Дмитриев упоминает в этой связи именно С М Сонки «Мысль о том, что сложности вокального воспитания могут быть разрешены

9 Яковлева А С Вокальная школа Московской консерватории Дисс д-ра искусствоведения М, 1994 С 161

только совместными усилиями певцов, педагогов и ученых, нашла свое выражение в организации в 1911 году Русского вокального общества под руководством профессора Сонки»10

Активная позиция и солидная научная подготовка позволяли С М Сонки выступать с лекциями и докладами в различных городах России, пропагандировать свои взгляды в периодической печати и вступать в дискуссии по вопросам, касающимся вокальной педагогики

§ 1.4 Творчество С. М. Сонки советского периода. После Октябрьской революции С М Сонки продолжил свою научную, педагогическую и общественную деятельность В этот период с его именем связан целый ряд научно-вокальных объединений, которые вносили весомый вклад в культурную и научную жизнь не только Петрограда, а затем Ленинграда, но и в развитие русского/советского вокального искусства в целом

Известно, что русская художественная и научная интеллигенция не была едина в своих взглядах относительно Октябрьского переворота Сегодня отмечается, что «приемлемого способа сосуществования интеллигенции с большевистской властью после Октября не существовало В этом и заключалась главная трагедия русской культуры»11 Поскольку единоличным воплощением государства в культурной сфере был Народный комиссариат просвещения (Наркомпрос), то именно по отношению к этому институту, известный историк В Л Соскин выделяет в своей работе «Советская художественная культура (1917-1927 гг) социально-политический аспект» (Ч 1, Новосибирск, 2002), две группы художников

- известные деятели искусств, заботившиеся о сохранении культурного наследия,

- деятели, которые стремились занять руководящие позиции в новой власти

10 Дмитриев Л Б Основы вокальной методики М, 1968 С 80

" Жидков В С Культурная политика на постбифуркационном этапе в российской истории XX века // Искусство в ситуации смены циклов Междисциплинарные аспекты исследования художественной культуры в переходных процессах / Отв ред Хренов Н А М,2002 С 334

Если трактовать этот вопрос шире, то, безусловно, С М Сонки принадлежит к первой из названных групп

Предпринятый анализ деятельности С М Сонки после 1917 года, показал, что ее пик приходится на 1925-1928 гт В это время он

1) выпускает восьмое издание «Теории постановки голоса» (1925),

2) организует при Ленинградском центральном доме искусств научно-вокальную секцию К ее работе были привлечены ведущие ленинградские вокальные педагоги и специалисты в области физиологии, ларингологии, рефлексологии, психологии и акустики (1925) Согласно В А Багадурову, в 1928 г научно-вокальная секция была преобразована в самостоятельное «Научно-вокальное общество», а С М Сонки был избран его почетным председателем Изучение периодической печати тех лет позволило уточнить некоторые существенные детали Общество, устав которого был утвержден в конце 1927 года, было организовано при Государственном институте истории искусств с разрешения Главнауки12,

3) занимается разработкой актуальных проблем вокального искусства, связанных с педагогикой, теорией и методикой преподавания, участвуя в работе I Всероссийской конференции вокальных ученых и педагогов, организованной Государственным институтом музыкальной науки С М Сонки не только сделал там доклад, но на основе материалов конференции научно-вокальной секцией под его руководством были разработаны «Тезисы, относящиеся к шести главным принципам постановки голоса» Кроме того, он принял активное участие в дискуссии авторитетных специалистов по «злополучному вопросу» о методах преподавания пения на страницах журнала «Жизнь искусства» (1925),

12 Жизнь искусства 1927 №50 С 19

4) по специальному приглашению читает цикл лекций на тему «Методика сольного пения в связи с физиологией и акустикой органов, воспроизводящих звук» для профессоров и студентов-старшекурсников вокального факультета Ленинградской консерватории (1926), повторяет то же самое в 1927 году для широкой аудитории,

5) проводит цикл из 8 публичных лекций «Методика постановки певческого звука в связи с физиологией и акустикой голосовых органов с применением к вокальной педагогике» в Государственном институте истории искусств (1928),

6) выступает с докладами и лекциями в Доме ученых, Центральном доме искусств, Центральном доме просвещения

В первые годы после революции продолжило свое существование «Вокальное общество» Точная дата его закрытия до сих пор остается неизвестной Однако Календарь-справочник Наркомпроса за 1919 год еще содержит сведения о нем Это дает право считать, что данное Общество существовало, по крайней мере, до начала 20-х годов

Изучение творчества С М Сонки советского периода показывает, что независимо от политической, экономической и культурной ситуации в стране, маэстро находился на переднем крае разработок теории вокального искусства и пользовался авторитетом в академических кругах, у научной и творческой интеллигенции

Глава П. «Теория постановки голоса» С. М. Сонки и ее значение изучает ключевые педагогические установки и методические принципы С М Сонки Здесь раскрываются наиболее важные индивидуальные особенности его педагогического почерка

Основные принципы постановки голоса С М Сонки изложил в своем фундаментальном труде «Теория постановки голоса», который только при жизни маэстро выдержал восемь изданий Сравнительный анализ текстов работы С М Сонки показывает, что каждое новое издание автор тщательно

дорабатывал и дополнял новыми сведениями По протяженности во времени данная работа заняла сорок лет

Последнее издание датируется 1925 годом С момента его выхода прошло более восьмидесяти лет, но «Теория» С М Сонки в профессиональной литературе так и не получила надлежащего изучения Все, чем наука располагает сегодня - это характеристика «Теории», данная в «Очерках» В А Ба-гадурова, где сказано «На самом деле, мегод Сонки представляет изложение новой итальянской школы, преим>щественно Ламперти, с научным ее обоснованием»13

Между тем сам С М Сонки неоднократно подчеркивал свою принадлежность к староитальянской школе «Я не имею в виду сообщить читателю что-либо новое в коренных основаниях, так как, будучи учеником и последователем старой итальянской школы, я лишь усвоил себе существующие методы преподавания пения»14

Не умаляя значения работы В А Багадурова в части осмысления «Теории» С М Сонки, заметим, что его вывод не совсем убедителен, так как не учитывает мнение самого автора «Теории» Это нарушает аутентичность авторского высказывания

Известно, что основой искусства пения является тесное общение педагога и ученика, где мастерство передается индивидуально, из поколения в поколение, каждый раз проходя сквозь призму личных ощущений и опыта При этом школа, основные ее принципы остаются неизменны Вряд ли здесь уместно односторонне игнорировать мнение самого маэстро С М Сонки разъяснял свою позицию по данному вопросу так «Понятно, в школе этой (староитальянской - Е Ш) появились разные налеты позднейшего времени, но, во всяком случае, основа ее осталась, и при применении принципов (кур-

13БагадуровВ А Указ соч С 141

14 Сонки С М Теория постановки голоса в связи с физиологией органов воспроизводящих звук 7-е изд СПб, 1912 С 1

сив -СМ Сонки) старо-итальянской школы при постановке голоса в том виде, в каком они дошли до нас, получаются самые лучшие результаты»15

Сегодня вокальное искусство в своем арсенале значительно пополнилось основательными исследованиями Появились фундаментальные труды Л Б Дмитриева, В П Морозова, А Г Стахевича, В И Юшманова, С Б. Яковен-ко, А С Яковлевой, Л К Ярославцевой, рассматривающие его различные аспекты Некоторые из перечисленных авторов упоминали в своих исследованиях труд С М Сонки, но специального внимания его наследие не получило

Необходимость установления истинного значения труда маэстро, его методологических принципов сделала обязательным специальное изучение всех восьми изданий «Теории постановки голоса» и публикаций С М Сонки в периодической печати, сопровождающих весь период научного обоснования «эффективности теорию) с 1885 по 1925 гг

§ 2.1 «Теория постановки голоса» в свете различных редакций показывает, что с первого до последнего издания автор не менял своих основных методических принципов Он расширял, в основном, научную сторону вопроса, привлекая мнение авторитетных ученых в области анатомии, физиологии, фонетики Это отражено и в названии самой книги Если с 1-го по 3-е издания она выходила под заголовком «Теория постановки голоса в связи с физиологией органов дыхания и гортани», то, начиная с 4-го, автор трактовал вопрос шире - «Теория постановки голоса в связи с физиологией органов воспроизводящих звук»

Все издания книги С М Сонки содержат анатомо-физиологические очерки, снабженные многочисленными иллюстрациями, объем которых значительно возрастает от первого издания (1885) к последнему (1925) Существенное увеличение пояснительных рисунков позволяет сделать вывод, что маэстро совершенствовал также дидактические приемы и искал наиболее эффективные методы для усвоения материала потенциальными читателями

15 Сонки С М Теория постановки голоса в связи с физиологией органов воспроизводящих звук 8-е изд Л, 1925 С 3

Кроме того, научные данные автор старался изложить в доступной и понятной манере, что немаловажно, в частности, для начинающих певцов

Рубрикация «Теории постановки голоса» в разных ее изданиях не различается принципиально Изменения касаются непосредственно содержания самих разделов в сторону расширения за счет дополнительных сведений, рисунков и прочего наглядного материала С М Сонки, скорее всего, заботится здесь не о педагогической стройности предлагаемого цикла освоения вокальной техники, но о его содержательном наполнении Это свидетельствует также о смене приоритетов, что, в сущности, не меняет основного смысла данного труда Все его рекомендации важны в комплексе

В выходе новых редакций не прослеживается определенной периодичности Они появлялись по мере накопления материала Наиболее полным и «пересмотренным» из них было восьмое издание, определенное самим автором как «вновь пересмотренное и значительно пополненное»16

Известно, что С М Сонки подготовил девятое издание, еще более подробное, но оно так и не увидело свет Однако сохранился целый ряд публикаций в периодических изданиях того времени, которые, возможно, восполняют данный пробел

§ 2.2 Периодика С. М. Сонки. Выступать в периодической печати С М Сонки начал практически с первых лет своего пребывания в России Его полемические споры с оппонентами и научные статьи, касающиеся различных аспектов вокального искусства, определили жанр публикаций

В первом случае он остро реагировал на критические выступления по поводу своей «Теории» и сразу открыто вступал в полемику с оппонентами, пытаясь как можно подробнее разъяснить спорные моменты, дать исчерпывающую научную базу Данные статьи четко обозначают его позицию и занимают существенное место в эпистолярном наследии маэстро Среди них «Ответ доктору Геллату» («Русская музыкальная газета», 1907), «Письмо в

16 Сонки С М Теория постановки голоса 8-е изд

редакцию» («Ежемесячник ушных, горловых и носовых болезней», 1907), «По поводу книги г Кржижановского» («Русская музыкальная газета», 1910) Особенный интерес представляют его научные публикации «Деятельность мышц при открывании и закрывании голосовой щели (опыт критики классической теории) - теория напряжения голосовых струн при издавании звука»17 («Русская музыкальная газета», 1909), «О резонаторах звука образуемого в гортани» («Голос и речь», 1912), «Педагогика пения Преподаватели и учащиеся» («Голос и речь», 1913), «Как преподают пение9» («Жизнь искусства», 1925)

Имея солидную практическую и научную подготовку, С M Сонки неустанно расширял сферу своих профессиональных интересов Он занимался акустикой, ларингоскопическими наблюдениями, физиологией, изучением функций «разных гортанных мышц и хрящей, при произведении голоса вообще и певческого звука в особенности»18, даже «очень подробно исследовал несколько мертвых гортаней»19 Это позволяло ему на равных общаться со специалистами и придавало весомость обнародованным результатам его исследований

В сущности, все его научные изыскания были подчинены одной цели -доказательству того, что методы староитальянской школы вполне соотносятся с современными ему научными данными Согласно маэстро «Вопрос о постановке и разработке голоса базируется на незыблемых принципах и приемах, эмпирически выработанных в продолжение многих лет старинными итальянскими маэстро, которые давали и дают превосходные результаты При этом, несмотря на эмпиризм, эти принципы во всем согласуются с научными данными физиологии и акустики»20 По мнению С M Сонки, в педагогической практике целесообразно пользоваться только такими проверенными

17 Доклад, прочитанный на заседании «Общества врачей-ларингологов» 10 октября 1908 года

18 Сонки С M Деятельность мышц при открывании и закрывании голосовой щели (опыт критики классической теории) - теория напряжения голосовых струн при издавании звука Доклад // Русская музыкальная газета 1909 №2 Ст 34

19 Там же Ст 39

20 Сонки С M Как преподают пение9//Жизнь искусства 1925 №2 С 15

и эффективными методами Поэтому он рекомендует их для широкого применения, адаптируя эту методику к русским реалиям

§ 2.3 Основные методические принципы, изложенные в «Теории постановки голоса». В своей «Теории» С М Сонки рассуждает о положении дел в вокальном искусстве того времени, анализирует причины недостатка хороших певцов, дает подробное описание образования певческого голоса, снабженное детальными схемами и рисунками, приводит четкие указания, касающиеся правильного дыхания, произношения, фразировки, а также предлагает специальные рекомендации по продолжительному сохранению хорошей вокальной формы

Изучение метода маэстро показало, что в его основе лежит строгое следование принципу постепенности в усложнении вокального материала при работе с учениками («кто идет тихо, тот идет вперед»)21, стремление к достижению и сохранению высокого уровня технической оснащенности певческого голоса Прочная основа вокальной техники всегда закладывается на первоначальных этапах обучения, что способствует созданию из голоса инструмента, способного со временем к выполнению технически сложных видов вокализации, и овладению основными средствами музыкально-художественной выразительности Его основное педагогическое кредо «надо помогать природе, а не идти против нее»22, как никогда актуально сегодня

Особое внимание в методе С М Сонки уделяется правильному дыханию (короткий вдох и экономный, равномерный выдох), как важнейшему условию «рациональной» постановки голоса и основе хорошей фразировки, что, в принципе, естественно для итальянской школы Не менее существенными факторами являются правильное положение губ и рта при пении разных гласных, соответствующее укладывание языка, приподнятое мягкое небо перед атакой звука, непроизвольное положение гортани, освобожденная нижняя челюсть, отсутствие мышечных зажимов («свобода всего организ-

21 Сонки С М Теория постановки голоса 7-е изд С 237

22 Там же С 171

ма»23), взаимосвязь и уравновешенность резонаторов, выработка ровности звучания голоса на всем диапазоне, ощущение «ядра звука» в под верхними зубами, четкая дикция, отсутствие форсировки

Обращает на себя внимание ряд «механических» упражнений для выработки правильного дыхания, увеличения объема легких, формирования навыка удерживания мягкого неба в приподнятом состоянии в сочетании с медленным выдохом и развития подвижности кончика языка при неподвижном его основании, что, по мнению маэстро, способствует более отчетливому произношению согласных

В «Теории» весьма актуальным представляется акцент, поставленный на воспитании певца-артиста, образованного, с развитьм кругозором, который подчеркивает единство технической и художественной сторон вокального искусства В современном исполнительстве очень важным аспектом является умение донести до зрителя не только вокальный, но и драматический компонент роли, проявить ее подлинную суть, точно определить жанровую составляющую исполняемого произведения, его стиль Эта мысль находит свое подтверждение в исследованиях наших современников Показательно, что, описывая творческий метод П Г Лисициана, С Б Яковенко раскрывает те же перспективы, которые просматриваются в методике С М Сонки С Б Яковенко пишет «Такой метод в вокапьно-педагогической работе представляется наиболее плодотворным и верным - исполнительская и технологическая стороны этого двуединого процесса, идеально уравновешенные, делаются нерасторжимыми»24

В методике маэстро имеются оригинальные моменты, в частности, рекомендация появляться на публике только после полного окончания курса обучения, чтобы в первый раз не составлять о себе плохого впечатления

Обстоятельность подхода непосредственно к постановке голоса, которая должна базироваться не на уровне эмпирики, но на фундаменте опреде-

23 Там же С 186

24 Яковенко С Б Павел Герасимович Лисициан в искусстве и жизни факты, диалоги, размышления М , 2001 С 118

ленного круга знаний, необходимых для понимания сложной работы голосового аппарата - основная отличительная черта данной методики

Некоторые технические приемы, предлагаемые С М Сонки как необходимые для правильной постановки голоса, были вполне традиционны для вокальной педагогики рубежа Х1Х-ХХ вв На первое место обычно ставилось овладение дыханием, подготовка к правильной атаке звука, полная свобода артикуляционного аппарата Однако в этом вопросе важно понимать, что немногие из педагогов того времени занимались специальным изучением анатомии, физиологии, акустики и подводили под них строго научную базу Именно этим, в первую очередь, выделялся маэстро на общем фоне эпохи

Итоговый раздел главы подводит к выводу, что полувековой опыт маэстро уникален своими практическими и теоретическими компонентами, которые представляют несомненный интерес с точки зрения сегодняшнего вокального искусства

В Заключении подводятся итоги исследования и намечаются его дальнейшие перспективы В частности, обращено внимание на позицию Н А Хренова, утверждающего, что «восприятие истории, характерное для рубежа Х1Х-ХХ веков, удивительным образом соответствует настроениям, во власти которых находятся наши современники рубежа уже ХХ-ХХ1 веков»25

Подобная перекличка близких по времени эпох закономерна и позволяет рассматривать сегодняшние черты переходной эпохи своеобразным отголоском переходности, начавшейся веком ранее

Отмеченное умножение интереса к наследию прошлого, а также его усвоение и переработка опыта предыдущих поколений, лишь напоминают о достоверности названных наблюдений и выводов В данном контексте изучение наследия С М Сонки является тем звеном, которое позволяет подтвердить результаты существующих в науке положений Вместе с тем оно значительно дополняет общую картину состояния отечественного вокального

25 Хренов Н А Опыт культурологической интерпретации переходных процессов // Искусство в ситуации смены циклов М,2002 С 14

искусства рубежа Х1Х-ХХ вв , времени, которое оставило нам много замечательных имен, времени, которое по своей творческой интенсивности, безусловно, можно сравнивать с сегодняшним днем

Специальное обращение к личности и наследию С М Сонки позволяет говорить как о схожести эпох, так и об их общих намерениях сохранить на русской почве и передать далее последующим поколениям великую итальянскую традицию академического пения И в этой части наше сегодняшнее время отличается от предыдущей эпохи тем, что последняя все же хронологически была более приближена к традиции

Библиографический список содержит основные научные работы по избранной теме, а также большое количество редких архивных документов и периодических публикаций, относящихся по времени к «Серебряному веку» и первым годам Советской власти

В Приложениях 1-13 содержится ряд публикаций рубежа Х1Х-ХХ вв и ранее неопубликованные архивные материалы Среди них основные статьи С М Сонки, опубликованные в периодических изданиях рубежа Х1Х-ХХ вв, программа ученического спектакля за 1885-1886 гг и программа по классу пения в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества, [объявление об образовании «Общества вокальных педагогов и других музыкальных деятелей»] (1899 г), рецензия на 5 изд «Теории постановки голоса», «Тезисы, относящиеся к шести главным принципам постановки голоса, предложенные московским ГИМН'ом (28, 29 и 30 декабря 1925 года) "Всесоюзной Конференции ученых вокалистов и педагогов", рассмотренные, дополненные и принятые Ленинградской "Научно-Вокальной Секцией" при Ленинградском] Щентральном] Д[оме] И[скусств] » [за личной подписью С М Сонки]

Публикации по теме диссертации:

1 Шарма Е Ю С Сонки в истории становления русской вокальной школы- Тез докл // Материалы Международной научной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых «Ломоносов» - М Студенческий союз МГУ, 2003. - Вып. 9. - С 298-299 (0,25 п/л)

2. Шарма Е Ю С М. Сонки в общественной жизни России рубежа XIX-XX веков Тез докл // Материалы XI Международной научной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых «Ломоносов» - М Изд-воМГУ,2004 -Вып 12 -С. 128-129(0,25 п/л)

3. Шарма Е. Ю С. М Сонки в истории русской вокальной педагогики // Вокальное образование начала XXI века Материалы научно-практической конференции вокального факультета МГУКИ Сборник научных статей - М Издательский Дом МГУКИ, 2006 - Вып 3 - С 303-310 (0,5 п/л)

4 Шарма Е Ю Русская вокальная традиция в зеркале Серебряного века // Вестник молодых ученых «Ломоносов» Сборник лучших докладов XIII Международной научной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых «Ломоносов» - М МАКС Пресс, 2007 - Вып III -С 204-207 (0,3 п/л)

5 Шарма Е. Ю. С. М. Сонки в истории русского вокального искусства // Вестник МГУКИ. - 2007. - № 4. - С. 287-290 (03 п/л).

Подписано в печать 10 04 2008 Печать трафаретная

Заказ №260 Тираж 100 экз

Типография «11-й ФОРМАТ» ИНН 7726330900 115230, Москва, Варшавское ш, 36 (495) 975-78-56, (499) 788-78-56 www autoreferat ru

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Шарма, Елена Юрьевна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. Личность С. М. Сонки в контексте переходной эпохи.

§ 1.1 К вопросу о специфике переходных эпох.

§ 1.2 С. М. Сонки: неизвестное об известном.

§ 1.3 Вклад С. М. Сонки в вокальную культуру «Серебряного века» (Дореволюционный период деятельности).

1.3.1 Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества.

1.3.2 Общественные организации деятелей искусства.

1.3.3 Научно-педагогические искания С. М. Сонки и его ученики.

§ 1.4 Творчество С. М. Сонки советского периода.

ГЛАВА II. «Теория постановки голоса» С. М. Сонки и ее значение.

§ 2.1 «Теория постановки голоса» в свете различных редакций.

§ 2.2 Периодика С. М. Сонки.

§ 2.3 Основные методические принципы, изложенные в «Теории постановки голоса».

2.3.1 Требования, предъявляемые к начинающему певцу.

2.3.2 Дыхание.

2.3.3 Тембр, артикуляция и звукоизвлечение.

2.3.4 Дикция и фразировка.

2.3.5 Работа над голосом: от простого к сложному.

2.3.6 Гигиена голоса и советы ученикам и артистам.

Введение диссертации2008 год, автореферат по искусствоведению, Шарма, Елена Юрьевна

Эпоха, породившая «Серебряный век», ознаменовала в русском искусстве небывалый подъем всех видов художественной деятельности, явив грандиозные результаты. Русское искусство завоевало тогда прочные позиции на мировой арене. Взошла блестящая плеяда новых имен, весьма существенно повлиявших на процессы развития отечественного и мирового искусства. По прошествии столетия многие из них оказались забыты или утрачены в революционном водовороте этого бурного века. Сегодня эпоха, скрывающая ценнейший пласт культурного наследия, все еще сохраняет свои нераскрытые страницы. Одна из них связана с именем Станислава Максимовича Сонки, внесшего значительный вклад в историю становления русской вокальной школы, посвятившего себя поиску ее нового содержания.

Актуальность темы обусловлена:

1) изучением результативных методик обучения пению в связи со стремительным ростом современного вокального исполнительства;

2) необходимостью воссоздания целостной картины развития отечественной вокальной школы в один из ее ярких периодов развития на рубеже XIX-XX вв.;

3) недостаточной изученностью творчества выдающегося мастера вокального искусства С. М. Сонки, его значимости для истории развития русской исполнительской школы, а также отсутствием специальных исследований, изучающих научно-педагогическое наследие маэстро;

4) наличием фактических неточностей в уже бытующих в искусствоведческой литературе сведениях, касающихся жизни и деятельности С. М. Сонки.

Объектом исследования стали документы и материалы, связанные с личностью, деятельностью и творчеством С. М. Сонки, позволяющие рассмотреть фигуру этого мастера в свете идей «Серебряного века», осмыслить его вклад в историю развития отечественного вокального искусства.

Предметом исследования послужила история развития русского вокального искусства рубежа XIX-XX вв., рассмотренная сквозь призму концепции переходных периодов.

Цель работы - восполнить пробел в истории отечественного вокального искусства и на основе имеющихся фактов и документов дать более полную характеристику художественной, педагогической и общественной деятельности С. М. Сонки, устранив имеющиеся неточности и расхождения.

Названная цель исследования получила продолжение в системе сформулированных задач:

1) поиска и систематизации архивных материалов, касающихся творческой личности певца, педагога, ученого и общественного деятеля С. М. Сонки;

2) уточнения и устранения разночтений в изложении фактов биографии маэстро;

3) выявления сущности протомодели «вокальной теории» С. М. Сонки и изучения динамики роста его интересов к отдельным вопросам, затрагивающим техническую сторону постановки голоса;

4) осмысления места С. М. Сонки в истории русского вокального искусства;

5) выяснения значения наследия С. М. Сонки применительно к современности.

Методологическим основанием исследования явился комплексный подход, раскрытый в использовании различных приемов, сложившихся в искусствоведческой и музыковедческой практике, в частности, сравнительно-исторический метод, метод теоретического анализа и синтеза, систематизация изучаемого материала, что позволило собрать разрозненные факты, составить из них единую картину, вписав в культурный контекст исторической эпохи.

В качестве важного по отношению к вокальному искусству в работе рассматривался историко-культурологический подход. Именно он позволил существенно расширить рамки настоящего исследования, включить в сферу его изучения междисциплинарные связи, затрагивающие общую историю, историю музыкального искусства, вокальную педагогику, отчасти театроведение. Вовлечение в поле рассмотрения исследований А. С. Ахиезера [6; 7], М. Н. Бойко [22], В. Н. Дмитриевского [55], В. С. Жидкова [66-68], Э. В. Сайко [169], В. С. Турчина [208-209], Н. А. Хренова [169; 218-225], изучающих специфику «переходных эпох», раскрыло современное видение проблемы и ее важные стороны, необходимые для изучения заявленной темы. Особо отметим труды И. А. Азизян [1], Л. Г. Березовой [16; 260], И. Н. Голомштока [48], М. Б. Кей-рим-Маркуса [91], Т. Н. Левой [102], В. С. Манина [115], А. Пайман [142], В. Л. Соскина [191], С. А. Федюкина [213], А. М. Эткинда [244], явившиеся важной основой для целостного восприятия историко-культурного фона эпохи.

Большое значение для настоящей работы имели фундаментальные труды В. А. Багадурова [8; 9], Ю. А. Барсова [10; 11], Л. Г. Барсовой [12], И. К. Наза-ренко [131], С. Б. Яковенко [250-252], А. С. Яковлевой [253-255], раскрывающие пути научного осмысления истории развития отечественного вокального искусства. Опора на них позволила сформулировать ракурс исследования, соотнести его с имеющимся научным обиходом. Отчетливое их внутреннее подразделение на две линии - исполнительскую и педагогическую - нашло отражение в логике формирования данной работы.

В аналитической части диссертации, посвященной изучению вокальной теории С. М. Сонки, полезными оказались труды Л. Д. Работнова [160-161], Н. И. Жинкина [69-70], Л. Б. Дмитриева [52-54], В. П. Морозова [118-123], В. И. Юшманова [248-249], которые рассматривают техническую сторону в становлении певческого аппарата. Указанные исследования, принадлежащие XX веку, не только существенно расширили прежние представления о физиологии и особенностях работы фонационного аппарата во время пения, но и позволили по-новому осмыслить научно-методические искания С. М. Сонки.

Степень изученности проблемы. Вокально-педагогическая и активная общественная деятельность С. М. Сонки практически не получила достойного освещения в специальной литературе. Самые полные биографические сведе ния о нем (уместившиеся на 2 страницах!), содержатся главным образом в работах современника С. М. Сонки профессора В. А. Багадурова «Очерки по истории вокальной методологии» (1937) и 2-ом издании — «Очерки по истории вокальной педагогики» (1956). Однако указанные труды не дают емкого представления о маэстро, его реальном вкладе в развитие отечественного вокального искусства. Более поздние издания И. К. Назаренко («Искусство пения» М., 1968) и JI. Б. Дмитриева («Основы вокальной методики» М., 1968), по сути, ничего нового не добавляют. Авторы лишь ссылаются в своих обзорах на указанные работы В. А. Багадурова. Имеющиеся в энциклопедиях и словарях краткие статьи о маэстро содержат множественные разночтения. Все вышеизложенное позволяет утверждать, что в том ракурсе, в котором предпринимается настоящее исследование, деятельность С. М. Сонки изучается впервые.

Материалом исследования послужили восемь изданий «Теории постановки голоса» С. М. Сонки, редкие архивные документы из фондов Государственного центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина (далее -ГЦТМ им. А. А. Бахрушина), Государственного центрального музея музыкальной культуры им. М. И. Глинки (далее - ГЦММК им. М. И. Глинки), Российского государственного исторического архива (далее - РГИА) и Российской национальной библиотеки (Санкт-Петербург), материалы Российской государственной библиотеки, Российской государственной библиотеки по искусству, Научной музыкальной библиотеки им. С. И. Танеева, а также мемуарное наследие, имеющее отношение к теме исследования. Данные источники -документы исключительной важности, поскольку являются единственным аутентичным звеном, связующим творчество, личность, эстетические взгляды маэстро и культурный контекст эпохи.

Научная новизна: 1) впервые подробно рассматривается вклад С. М. Сонки в развитие русского вокального искусства;

2) на основе специального изучения архивных материалов устранены имеющиеся неточности в фактах биографии, до сих пор фигурирующие в известных словарях и справочниках;

3) сделан систематический обзор творческого наследия С. М. Сонки с позиций современного искусствознания, более полно раскрываются его теоретические и практические принципы воспитания ученика;

4) составлен уточненный библиографический список основных публикаций С. М. Сонки;

5) систематизированы и представлены многочисленные исторические факты, дополняющие опубликованные сведения о маэстро и его учениках.

Работа над материалом показала, что для его «объемного» изложения совершенно необходим «контрапункт» двух смысловых пластов. С одной стороны, в работе сформировался слой, отражающий панораму эпохи, дающий представления о важных аспектах ее культурной жизни с включенностью в нее С. М. Сонки. С другой, сами научно-методические тексты маэстро послужили основой для второго слоя, значение которого для музыкальных историков и вокальных педагогов трудно переоценить.

Теоретическая и практическая значимость работы состоит в возможности ее использования в курсах теории и истории вокального искусства для средних и высших учебных заведений, в педагогической практике и в дальнейших научных исследованиях, которые в перспективе могут найти продолжение в изучении российско-итальянских культурных взаимосвязей.

Апробация диссертации. Диссертация обсуждалась на кафедре теории музыки Ростовской государственной консерватории (академии) им. С. В. Рахманинова. Основные положения работы были отражены в докладах на Международных научных конференциях студентов, аспирантов и молодых ученых «Ломоносов» (Москва, МГУ им. Ломоносова, 2003, 2004, 2006 гг.), научно-практической конференции вокального факультета МГУКИ «Вокальное образование начала XXI века» (Москва, 2006 г.), а также в опубликованных статьях.

Заключение научной работыдиссертация на тему "С.М. Сонки в истории русского вокального искусства"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Как ни странно, но сегодня все чаще говорят о том, что специфика переходных эпох в определенной степени повторяется ныне. В этом контексте показательны слова профессора Н. А. Хренова, утверждающего: «Восприятие истории, характерное для рубежа XIX-XX веков, удивительным образом соответствует настроениям, во власти которых находятся наши современники рубежа уже XX-XXI веков» [221,14\.

По всей видимости, подобная перекличка близких по времени периодов, в известной степени, закономерна и позволяет рассматривать нынешние черты переходной эпохи своеобразным отголоском переходности, начавшейся веком ранее.

Отмеченное уже здесь усиление интереса к наследию прошлого, а также усвоение и переработка опыта предыдущих поколений, лишь напоминают о достоверности названных наблюдений и выводов. В этой связи пристальное изучение наследия С. М. Сонки является тем звеном, которое позволяет подтвердить результаты существующих в науке положений. Вместе с тем оно значительно дополняет общую картину состояния отечественного вокального искусства рубежа XIX-XX веков, времени, которое оставило нам много замечательных имен, времени, которое по своей творческой интенсивности, безусловно, можно сравнивать с сегодняшним днем.

Специальное обращение к личности и наследию С. М. Сонки позволяет сделать вывод как о схожести эпох, так и об их общих намерениях сохранить на русской почве и передать далее последующим поколениям великую итальянскую традицию академического пения. И в этой части современная эпоха отличается от предыдущей лишь тем, что последняя все же хронологически была более приближена к традиции.

Творчество С. М. Сонки приходится на переломное для всего русского искусства время. В результате более чем полувекового пребывания в России, маэстро стал свидетелем и триумфа отечественного вокального искусства, когда на сцене блистали Ф. И. Шаляпин, JL В. Собинов, А. Д. Вяльцева, другие выдающиеся исполнители, и современником весьма сложных моментов в русской истории, связанных с революционными и постреволюционными событиями 1917 года. Застал он и пору зарождения и становления уже советского вокального искусства. Причем весь этот динамично развивающийся фон, по сути, слабо влиял на собственное самоопределение маэстро, посвятившего себя беззаветному служению искусству пения. Из всех периодов его подвижнической работы следует особо выделить рубеж XIX-XX веков как время наибольшего ее расцвета. Однако это нисколько не умаляет его заслуг перед русским вокальным искусством на других этапах деятельности. Несмотря на нестабильность окружающей обстановки, постоянным оставалось его стремление принести пользу русскому, а затем советскому вокальному искусству.

В результате выявления и анализа архивных материалов, оказалось возможным сделать вывод, что С. М. Сонки внес заметный вклад в развитие и становление отечественного певческого искусства. Его заслуга состоит в первую очередь в том, что он, будучи весьма эффективным и авторитетным вокальным педагогом, не ограничивался эмпирическим методом преподавания вокала, но был одним из первых, кто осознал необходимость соединения эмпирической практики со строгой научной теорией. В одной из своих статей под названием «По поводу книги г. Кржижановского» он писал, что «объяснения» к его методике появилось «вследствие приобретаемого мною опыта, как профессора пения, а также вследствие постоянных моих работ как в применении физиологических законов к образованию певческого звука, так и ларингоскопических исследований в этой области (выделено мной - Е. Ш.)» [188, 285-286].

Труд всей его жизни, «Теория постановки голоса», в своей сущности, транспортировал на русскую почву европейские достижения и придал им системный характер. Поиски междисциплинарных связей между науками позволяют считать С. М. Сонки одним из новаторов в этой области.

В своей педагогической практике С. М. Сонки использовал, по его глубокому убеждению, приемы старой итальянской, а именно, Великой Болон-ской школы, которые перенес на русскую почву, настаивая на том, что: «Фонетические условия русского языка и физическое устройство голосовых органов великоруссов не представляют никаких затруднений для постановки их голосов по методе старо-итальянской» [180, 75].

Целеустремленная деятельность на поприще вокальной педагогики оказалась весьма полезной маэстро, поскольку предоставила уникальную возможность ознакомиться с различными вокальными методиками своего времени, осмысление которых укрепляло его в своих взглядах. Все это, а также большой практический опыт и неустанное внимание к достижениям современной науки самым положительным образом сказалось на результатах его работы.

В первую очередь, в его методе обращает на себя внимание строгое следование принципу постепенности в усложнении вокального материала при работе с учениками: «Кто идет тихо, тот идет вперед» [190, изд. 7, 237], стремление к достижению и сохранению высокого уровня технической оснащенности певческого голоса. Как педагог он очень бережно и терпеливо относился к своим ученикам. Об отношении к ним красноречиво свидетельствует надпись на титульном листе его «Теории постановки голоса»: «Труд этот посвящаю моим ученикам». Это видно и по манере изложения материала в его работе, которая написана в понятном и доброжелательном ключе, где информация подается в форме советов. Автор старается не упустить каких-либо деталей, которые могли бы помочь или, наоборот, предостеречь начинающего певца от ошибок. Это касается и подбора репертуара, и выбора оперных партий, и непосредственной подготовки выступлений, и гигиены голоса, и даже выбора театрального костюма. Большой интерес представляют также предлагаемые С. М. Сонки «механические» упражнения для выработки певческого дыхания, настройки аппарата, дикции.

С позиций сегодняшнего дня, можно констатировать, что в его методике прослеживается ряд актуальных постулатов:

1) целенаправленность в работе с учениками (главной целью здесь служит качественная подготовка певца-артиста, «рационально поставленный и культивированный голос», достижение «такого полного господства над своим органом, чтобы быть в состоянии преодолеть всевозможные вокальные трудности свободно и без всякого усилия» [Там же, 3] в соответствии со способностями каждого;

2) отсутствие догматического подхода к принципам преподавания, выражающегося в индивидуальном подходе к обучению каждого ученика - один из основополагающих и общепедагогических современных принципов;

3) доступность (например, в «Теории постановки голоса» автор старается не перегружать певцов лишней информацией из области физиологии и анатомии, давая ее ровно в том объеме, «насколько это необходимо для понимания теории постановки голоса», при этом указывается, что он «позволил себе ввести некоторые технические термины, без которых обойтись невозможно») [Там же, 7];

4) выбор оптимальных методов обучения, что выражается в самом подборе упражнений от простых к более сложным, в работе над техникой и исправлением недостатков голоса, стремлении подобрать приемы, подходящие для наиболее полного раскрытия конкретных возможностей, в бережном отношении к ученику и его таланту;

5) единство технического и художественного развития будущего певца, то есть одновременное развитие вокальной техники и артистической выразительности. Изучение педагогического наследия- маэстро позволило сделать главный вывод, что «Теория» С. М. Сонки во многих своих позициях не является устаревшей, но напротив, практически отвечает основным требованиям вокальной педагогики сегодняшнего дня. В первую очередь это касается применяемого маэстро принципа научного содержания обучения, ибо на протяжении своей педагогической деятельности С. М. Сонки непрерывно следил за открытиями в сопредельных научных областях, постоянно корректируя и расширяя свой труд, добавляя в него все новые и новые научные аргументы.

Длительная и плодотворная педагогическая практика в России дает основание считать С. М. Сонки одним из основоположников научно-теоретического направления в отечественном вокальном образовании.

Следует подчеркнуть, что вся его научная, общественная и преподавательская деятельность была посвящена, в сущности, одной цели - улучшению состояния дел в русском вокальном искусстве.

Полувековой опыт маэстро уникален своими практическими и теоретическими компонентами. Именно им он щедро делился со своими учениками, коллегами и широкой общественностью. «Лучше не гнаться за новыми изобретениями, которые вместо пользы, приносят только вред учащимся. Тогда-то, наверное, найдется больше не только хороших, неиспорченных голосов, но и увеличится количество действительно выдающихся певцов» [Там же, 752] - читаем мы в его «Теории постановки голоса». И эти слова как нельзя подтверждают степень актуальности методики С. М. Сонки сегодня.

Анализ архивных материалов выявил некоторые фактические неточности, относящиеся к биографии и творчеству С. М. Сонки, содержащиеся в имеющихся на сегодняшний день публикациях. Эти неточности и их корректировки необходимо учитывать во всех дальнейших исследованиях, так или иначе затрагивающих творчество маэстро. Сама биография С. М. Сонки, точнее ее зарубежная часть до приезда в Россию, оставляет возможность для ее дальнейшего исследования. Здесь интерес может представлять как тема «Ученичества (Ф. Ламперти — С. М. Сонки)», так и тема «Семьи маэстро».

Актуальность подобных исследований несомненна, поскольку вклад С. М. Сонки в развитие вокального искусства России очевиден.

Практическая сторона «Теории» маэстро, экспериментально проверенная автором данной работы в классе со своими учениками, позволяет говорить о том, что применение его методов идеально подходит для репертуара, собранного из произведений музыки барокко, русской и зарубежной классики. Однако вряд ли она может оказать особую помощь в исполнении современной музыки. Вокальная техника bel canto не приспособлена для исполнения произведений пост-тональной музыки Д. Лигети, Я. Ксенакиса, К. Шток-хаузена. Здесь практика расставляет уже совсем другие акценты. Поэтому методика С. М. Сонки не будет работать при исполнении произведений композиторов рубежа XX-XXI веков. Однако, пока из репертуара певцов не исчезла классика жанра, на нее надо будет обращать внимание. Возможно, в будущем будут созданы другие методики. Говоря о сложившейся ситуации в вокальном искусстве сегодня, В. И. Юшманов считает, что мы подошли к совершенно новому рубежу в его освоении. Сегодня, по его мнению, наука и практика существуют в параллельных мирах. И в первую очередь, не эмпирические методы должны подтверждаться научной теорией, а наука должна прийти на помощь в достижении вершин искусства пения. Иначе тупикового состояния не избежать. Но это лишь ступень перехода на новый уровень развития.

Возможно, когда-то «Теория» С. М. Сонки действительно будет восприниматься устаревшей, но не потому, что не будет достойна, а потому что в вокальной эстетике и технике, соответствующей новой вокальной реальности в искусстве будут найдены новые приемы звукоизвлечения, соответствующие новым краскам, подталкивающие к поиску нераскрытых вокальных возможностей человека. Тем не менее эта «Теория», безусловно, сохранит в истории развития вокального искусства свою непреходящую ценность как отражение определенного этапа в развитии отечественного искусства и педагогики.

Список научной литературыШарма, Елена Юрьевна, диссертация по теме "Музыкальное искусство"

1. Азизян И. А. Диалог искусств Серебряного века. - М.: Прогресс-Традиция, 2001. - 400 с.

2. Алексеев А. А. Народные дома // Санкт-Петербург: Энциклопедия. 2-е изд., испр. и доп. - СПб.: ООО «Бизнес-пресса»; М.: «Российская политическая энциклопедия» (РОССПЭН), 2006. - С. 564.

3. Алексеев П. В. Революция и научная интеллигенция. — М.: Политиздат, 1987.- 270, 2. с.

4. Андреева В. А. История вокального искусства: Учеб. пособие для му-зык. вузов. Самара: Изд-во Самар. гос. акад. культуры и искусств, 2002. - 225 с.

5. Аспелунд Д. Л. Развитие певца и его голоса. — М.-Л.: Музгиз, 1952. — 192 с.

6. Ахиезер А. С. Переходные процессы в культуре (Введение в анализ специфики русской культуры) // Искусство и наука об искусстве в переходные периоды истории культуры / Отв. ред. Хренов Н. А. М.: Гос. ин-т искусствознания, 2000. — С. 101-120.

7. Ахиезер А. С. Социокультурные механизмы циклов культуры // Искусство в ситуации смены циклов: Междисциплинарные аспекты исследования художественной культуры в переходных процессах / Отв. ред. Хренов Н. А. М.: Наука, 2002. - С. 116-135.

8. Багадуров В. А. Очерки по истории вокальной методологии. Ч. 1. — М.: Музсектор Госиздата, 1929. 247 е.; Ч. 2. - М.: Гос. муз. изд., 1932. -320 е.; Ч. 3. -М.: Гос. муз. изд., 1937. - 255 с.

9. Багадуров В. А. Очерки по истории вокальной педагогики. 2-е изд. — М.: Музгиз, 1956.-268 с.

10. Ю.Барсов Ю. А. Вокально-исполнительские и педагогические принципы М. И. Глинки. Л.: Музыка, 1968. - 65 с.

11. Барсов Ю. А. Из истории русской вокальной педагогики // Вопросы вокальной педагогики. -М.: Музгиз, 1982. Вып. 6. - С. 6-22.

12. Барсова Л. Г. Из истории петербургской вокальной школы. Эверарди, Габель, Томарс, Ирецкая. Спб.: Петровский фонд, 1999. - 107 с.

13. Бенуа А. Н. Мои воспоминания: В 5-ти книгах / Изд. подгот. Н. И. Александрова и др. т. 2. Кн. 4-5. - М.: Наука, 1980. - 743 с.

14. Бердяев Н. А. Самопознание: Опыт философской автобиографии. М.: Мысль, 1991.- 318 2. с.

15. Бердяев Н. А. Смысл истории. М.: Мысль, 1990. - 173, 2. с.

16. Березовая Л. Г. Самосознание русской интеллигенции начала XX века: Дисс. д-ра ист. наук. М., 1994. - 436 с.

17. Бернандт Г. Б., Ямпольский И. М. Сонки С. М. // Кто писал о музыке. Био-библиографический словарь музыкальных критиков и лиц, писавших о музыке в дореволюционной России и СССР. Т. 3. - М.: Сов. композитор, 1979.-С. 94-95.

18. Библиография. К. И. Кржижановский Вокальное искусство. М., 1909 // Русская музыкальная газета. 1910. — № 3. - С. 234-237.

19. Библиография. Новая рациональная школа пения, соч. О. Сеффера. Издание Ю. Г. Циммермана // Нувеллист. 1895. - № 2. - С. 8.

20. Библиография. С. М. Сонки. Теория постановки голоса в связи с физиологией органов воспроизводящих звук. 4-е изд. СПб., 1900 // Русская музыкальная газета. 1900. — № 12. — С. 358.

21. Библиография. С. М. Сонки. Теория постановки голоса в связи с физиологией органов воспроизводящих звук. СПб., 1907 // Русская музыкальная газета. 1907. - № 12. - С. 360-361.

22. Бойко М. Н. Россия XVII-XIX веков: цивилизационный переход и культурная самобытность // Переходные процессы в русской художественной культуре: Новое и Новейшее время / Отв. ред. Н. А. Хренов. -М: Наука, 2003. С. 195-225.

23. Бронников П. К. Учебник пения по Гароде, Лаблашу, Гарчиа . и др. -М.: Юргенсон, 1891.-121 с.

24. Бронфин Е. Ф. Музыкальная культура Петрограда первого послереволюционного пятилетия 1917-1922: Исследование. Л.: Советский композитор, Ленинградское отделение, 1984. - 216 с.

25. Буренин Н. Е. Памятные годы. 2-е изд. - Л.: Лениздат, 1967. - 304 с.

26. В Вокальном обществе // Вести // Хроника журнала «Музыкальный современник». 1915. - № 4. с. 19, № 7. - С. 17-18, № 11. - С. 11; 1916.-№5-6.-С. 29.

27. В Доме Искусств // Ленинград // Жизнь искусства. 1925. — № 12. - С. 21; 1926.-№ 12.-С. 23.

28. Варламов А. Е. Полная школа пения. -М.: Музгиз, 1953. — 165 с.

29. Васенина К. В. Правильное произношение слова как важнейший фактор в пении (методическое пособие по вокалу для преподавателей муз-училищ). М.: Типография изд-ва МСХ РСФСР, 1962. - 15 с.

30. Васенина К. В. Проблема слова в пении // Вопросы вокальной педагогики. -М.: Музыка, 1969. Вып. IV. - С. 145-162.

31. Вебер К. Э. Краткий очерк современного состояния музыкального образования в России. 1884-1885. М.: тип. Э. Лисснера и Ю. Романа, 1885.- 124 с.

32. Вокальная академия // Голос и речь. 1913. - № 12. - С. 21-22.

33. Вокальное Общество в Петрограде. Отчет за 1913-1914 год. (Год III). -Петроград: Типография И. Шурухт, 1914. 21 е.; Отчет за 1914-1915 год. (Год IV). - 1915.-22 е.; РГИА. Ф. 1284. Оп. 187. 1913 г., Д. 98. Л. 76-86.

34. Габель С. И. Теория постановки голоса в связи с физиологией органов дыхания и гортани // Музыкальное обозрение. 1885. - № 6. - С. 44-46.

35. Гарбузов Н. А. Музыкальная акустика. М.-Л.: Музгиз, 1940. - 248 с.

36. Гарсиа М. (сын) Школа пения. Traite complet de l'art: du chant. 4. 1 и 2. Предисл., пер. коммент. и примеч. проф. В. А. Багадурова, д-ра искусствовед. наук. -М.: Музгиз, 1956 обл. 1957. 127 с.

37. Геллат П. П. Дыхание и положение гортани. Две лекции по физиологии пения. СПб.: Тип. Монтвида, 1905. - 67 с.

38. Геллат П. П. Ответ на вышепомещенное письмо // Ежемесячник ушных, горловых и носовых болезней. 1907. - Т. 2. — № 2. - С. 94.

39. Геллат П. П. Рецензия. Теория постановки голоса С. М. Сонки // Ежемесячник ушных, горловых и носовых болезней. 1907. — Т. 1. - № 11. -С. 428-429.

40. Геллат П. П. Теория грудобрюшнопреградного дыхания. (Доклад, чит. на XII Междунар. съезде в Москве, в Отд. гортанных болезней). -СПб.: Тип. Я. Трей, 1898. 14 с.

41. Гельмгольц Г. Учение о слуховых ощущениях, как физиологическая основа для теории музыки: Перевод с 3-го нем. изд. М. Петухова. — СПб.: тип. т-ва «Общественная польза», 1875. 594 1. с.

42. Гинзбург С. Из истории музыкальных взаимосвязей народов России в конце XIX начале XX века // Русская музыка на рубеже XX века / Под. общ. ред. Михайлова М. К. и Орловой Е. М. - M.-JL: Музыка, Ленингр. отд., 1966. - С. 22-46.

43. Глинка М. И. Упражнения для усовершенствования голоса, методические к ним пояснения и вокализы-сольфеджио с фортепиано. — М.: Музгиз, 1950.-53 с.

44. Годани Э. О выборе гласной для упражнений при постановке голоса // Голос и речь. 1914. - № 3. - С. 19-23.

45. Гозенпуд А. А. Русский оперный театр между двух революций 19051917. М.-Л.: «Музыка», Ленинг. отд., 1975. - 368 с.

46. Гозенпуд А. А. Русский оперный театр на рубеже XIX-XX веков и Ф. Шаляпин (1890-1904 гг.). Л.: Музыка, 1974. - 263 с.

47. Гозенпуд А. А. Русский советский оперный театр. (1917 1941). Очерк истории. - Д.: Музгиз, Ленингр. отд., 1963. — 440 с.

48. Голомшток И. Н. Тоталитарное искусство. М.: Галарт, 1994. - 294, 1.с.

49. Гутман О. Гимнастика голоса, основанная на физиологических законах. Руководство к упражнению и правильному употреблению органов речи и пения Оскара Гутмана: Перевод с 3-го немецкого изд. — СПб.: Л. Ф. Пантелеев, 1882. 114 с.

50. Дело оркестра графа Шереметева Александра Дмитриевича. 1899-1905 // ГЦТМ им. А. А. Бахрушина. Ф. 305. Ед. хр. 1412. Д. 2. 259 л.; Дело хора и оркестра графа Шереметева Александра Дмитриевича. 19001901. Д. 3.281 л. + 1 л. обл.

51. Денисова Г. М., Курочкин В. Я. Очерки по истории вокальной педагогики в России: Учеб. пособие. Челябинск: Челяб. гос. акад. культуры и искусств, 2004. - Ч. 1-2. - 404 с.

52. Дмитриев Л. Б. Голосообразование у певцов. Материалы рентгенол. исследований. -М.: Музгиз, 1962. 56 с.

53. Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики: Учеб. пособие для муз. вузов. М.: Музыка, 1968. - 675 с.

54. Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. — М.: Музыка, 2004. — 366, 1. с.

55. Дмитриевский В. Н. Плоды просвещения переходного времени // Переходные процессы в русской художественной культуре: Новое и Новейшее время / Отв. ред. Н. А. Хренов. М: Наука, 2003. - С. 323-365.

56. Додонов А. М. Современное преподавание пения и правильная постановка голоса. М.: Т-во скоропеч. А. А. Левенсон, 1904. - 59 с.

57. Дом искусств // Ленинград // Жизнь искусства. 1923. - № 22 - С. 8; 1924. -№21. -С. 23; 1925.- № 13.-С. 22; 1926.-№ 14.-С. 23.

58. Дорохин О. Н. Серебряный век как историко-культурная и историографическая проблема: Дисс. канд. ист. наук. — Томск, 1999. 127 с.

59. Дубравская Т. Н. Музыкальный стиль в контексте перехода от Средневековья к Новому времени // Искусство и наука об искусстве в переходные периоды истории культуры. М., 2000. - С. 170-178.

60. Дубравская Т. Н. Эпоха Возрождения и феномен цикличности в истории вокальной музыки // Циклические ритмы в истории, культуре и искусстве: Сборник / Отв. ред. Хренов Н.А. М.: Наука, 2004. - С. 369393.

61. Дюпре Ж. Искусство пения. М.: Музгиз, 1955. - 286 с.

62. Егоров А. М. Гигиена голоса и его физиологические основы. М.: Музгиз, 1962.- 172 с.

63. Егоров А. М. Гигиена певца. М.: Медгиз, 1955. - 140 с.

64. Ежегодник императорских театров, сезон 1890-1891. 1. СПб.: Изд. Дирекции имп. театров, 1892. - 330 с.

65. Жидков В. С. История театра: некоторые теоретические проблемы // Циклические ритмы в истории, культуре и искусстве: Сборник / Отв. ред. Хренов Н. А. М.: Наука, 2004. - С. 480-499.

66. Жидков В. С. Культурная политика и театр. М.: Изд-во лит. по атом, технике, 1995. - 320 с.

67. Жидков В. С. Культурная политика на постбифуркационном этапе в российской истории XX века // Искусство в ситуации смены циклов. -М., 2002.-С. 322-353.

68. Жинкин Н. И. Механизмы речи. М.: Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1958.-370 с.

69. Жинкин Н. И. О произвольном и непроизвольном управлении звуковыми механизмами пения и речи // Вопросы психологии. 1978. - № 4.-С. 73-83.

70. Занетти Ф. Т. Письмо Занетти//Голос и речь.-1913. -г-№ 5-6. С. 38.

71. Заседателев Ф. Ф. Научные основы постановки голоса. 4-е испр. и доп. изд. - М.: Гос. муз. изд., «Образцовая» тип., 1937. — 114 с.

72. Злобин К. В. Верно ли, что искусство пения искусство дыхания? — М.: Тип. Русского т-ва, 1912. - 60 с.

73. Злобин К. В. Физиология пения в профилактике заболеваний голоса певцов. Л.: Медгиз. - 1958. - 136 с.

74. Иванов-Борецкий М. В. Пять лет научной работы Государственного института музыкальной науки (ГИМН'а). 1921-1926. М: Муз. сектор Гос. изд., 1926.-59 с.

75. Инструкции, учебные планы и программы выпускных экзаменов Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества. М., 1886. - 87 с.

76. Искусство в ситуации смены циклов: Междисциплинарные аспекты исследования художественной культуры в переходных процессах / Отв. ред. Хренов Н. А. М.: Наука, 2002. - 467 с.

77. Искусство и наука об искусстве в переходные периоды истории культуры / Отв. ред. Хренов Н. А. М.: Гос. ин-т искусствознания, 2000. -398, 2. с.

78. Искусство на рубежах веков: Материалы Международной научной конференции. Ростов н/Д.: РГК, Изд-во «Гефест», 1999. - 456 с.

79. Испытание учащихся у С. М. Сонки // Хроника. С.-Петербург // Русская музыкальная газета. 1901. - № 13-14. - Ст. 401.

80. История русской литературы: XX век. Серебряный век / Под. ред. Ж. Нива, И. Сермана, В. Страды и Е. Эткинда. М.: Изд. группа «Прогресс» - «Литера», 1995. - 704 с.

81. История русской музыки. 70-80-е годы XIX в. / Келдыш Ю. В., Кора-бельникова Л. 3., Корженьянц Т. В. и др. М.: Музыка, 1994. — Т. 7. -Ч. 1.- 477 с.

82. История русской музыки. 70-80-е годы XIX в. / Келдыш Ю. В., Кора-бельникова JL 3., Левашова О. Е. М.: Музыка, 1994. - Т. 8. - Ч. 2. -532 с.

83. История русской музыки. Конец XIX нач. XX в. / Келдыш Ю. В., Рахманова М. П., Корабельникова Л. 3., Соколова А. М. - М.: Музыка, 1994. - Т. 9-Ч. 1.- 450 с.

84. История русской музыки. 1890-1917-е годы / Келдыш Ю. В., Левая Т. Н., Рахманова М. П. и др. М.: Музыка, 1997. - Т. 10А. - 539 с.

85. Как преподают пение? // Жизнь искусства. 1925. - № 2. - С. 15-16; № З.-С. 12; № ю.-С. 18-19.

86. Календарь-справочник Музыкального отдела Наркомпроса. Пг.-М., 1919.- 244 с.

87. Кантор Г. М. Музыкальный театр в Казани XIX начала XX: Исследование. - Казань: Карпол, 1997. - 185, 1. с.

88. Карелин В. Л. Новая теория постановки голоса. СПб.: Типо-лит. Н. Л. Ныркина, 1912. - 225 с.

89. Квалиашвили М. Г. По трудному пути. Тбилиси: Мерани, 1969. - 323 с.

90. Кейрим-Маркус М. Б. Государственное руководство культурой. Строительство Наркомпроса (ноябрь 1917 — середина 1918 гг.). М.: Наука, 1980.-199 с.

91. Комарницкая О. В. Композиция оперы в связи с жанровой и стилевой спецификой в русской классической музыке XIX века: Автореферат дисс. канд. искусствоведения М., 1991. - 26 с.

92. Комолова Н. П. Италия в русской культуре Серебряного века: времена и судьбы: монография. М.: Наука, 2005. - 469, 1. с.

93. Кржижановский К. И. Вокальное искусство. М.: Гор. тип., 1909. -304 с.

94. Кржижановский К. И. Причины упадка вокального искусства. — М.: Тип. Окр. штаба, 1902. 77 с.

95. Кругликов С. Н. Обзор десятилетней деятельности Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества за время от 1878 по 1888 г. -М.: Унив. тип., 1888. 18 с.

96. Круглова Е. В. Традиции барочного вокального искусства и современное исполнительство: на примере сочинений Г. Ф. Генделя: Дисс. канд. искусствоведения. М., 2007. - 288 с.

97. Кугель А. Р. Театральные портреты. JL: Искусство, Ленингр. отд., 1967. - 382 с.

98. Курдюмов Ю. В. Очерк развития сольного пения. Спб.: Изд. редакции РМГ, Б. г. - 61 с.

99. Лаблаш Л. Полная школа пения или Подробное объяснение правил для развития и усовершенствования голоса и для образования вкуса с объяснительными примерами, последовательными упражнениями и вокализами Л. Лаблаша. М.: Юргенсон, 1881. - 103 с.

100. Ламперти Фр. Искусство пения по классическим преданиям. Технические правила и советы ученикам и артистам Франческо Ламперти: Пер. с итал. 5-е изд. - М.-Пг.: Гос. изд., 1923. - 67 с.

101. Левая Т. Н. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи: Исслед. М.: Музыка, 1991. - 166 с.

102. ЮЗ.Левидов И. И. Направление звука в «маску» у певцов. С предисл. проф. Л. Т. Левина. Л.: Тритон, 1926. - 55 с.

103. Левидов И. И. Певческий голос в здоровом и больном состоянии. -Л.-М.: Искусство, 1939. 250 с.

104. Левидов И. И. Постановка голоса и функциональные расстройства голосового аппарата. Опыт научных предпосылок к методике обучения пению. Л.: Тритон, 1928. - 119 с.

105. Левик С. Ю. Записки оперного певца. 2-е изд. - М.: Искусство, 1962.- 713 с.

106. Лекции, Общества, Собрания // Голос и речь. 1912. - № 1. - С. 30; 1913.- № 1.-С. 38; №4.-С. 37.

107. Ливанова Т. Н. История западноевропейской музыки до 1789 года в 2-х томах.-Т. 1.- М., 1983.- 696 с.

108. Ломакин Г. Я. Краткая метода пения. М.: Юргенсон, 1882. - 70 с.

109. Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. М.: Мысль, 1982. - 623 с.

110. Львов М. Л. Из истории вокального искусства. М.: Музыка, 1964. -228 с.

111. Мазетти У. Краткие указания по пению моим ученикам. М.: П. Юргенсон, 1912. — 7 с.

112. Мазурин К. М. Методология пения. Курс педагогики пения. Руководство для учителей и пособие для учащихся. Т. 1. — М.: Т-во скоро-печ. А. А. Левенсон, 1902. - 914 е.; Т. 2. - Вып. 1. - 1903. - 163 с.

113. Манин В. С. Искусство в резервации: Худож. жизнь 1917-1941 гг. — М.: Эдиториал УРСС, 1999. 263 с.

114. Материалы Всесоюзной конференции по вокальному образованию / Под. ред. А. Б. Гольденвейзера. М.-Л.: Музгиз. Напеч. в Мск., 1941. -197 с.

115. Машковская Т. О., Машковский В. П. История отечественной художественной культуры в новейшее время: Учеб. пособие. Кемерово: Кузбассвузиздат, 1993. - 201 с.

116. Морозов В. П. Биофизические основы вокальной речи. Л.: Наука, 1977.-231 с.

117. Морозов В. П. Вокальный слух и голос. В помощь педагогу-музыканту. М.-Л.: Музыка, 1965. - 86 с.

118. Морозов В.:. П. \ Искусство резонансного^ пения. Учебно-методологическое издание для вокалистов. М.: Московская гос. консерватория, Институт психологии РАН, 2002. — 495 с.

119. Морозов В. П. Профотбор вокалистов: экспериментально-теоретические основы объективных критериев // Вопросы вокальной педагогики. -Вып. 7.-М.: Музыка, 1984.-С. 173-213.

120. Морозов В. П. Тайны вокальной речи. JL: Наука, 1967. - 204 с.

121. Музалевский В. Злополучный вопрос // Жизнь искусства. — 1924. — № 51.-С. 12.

122. Музалевский В. Итоги вокальной конференции в Москве // Жизнь искусства. 1926. - № 5. - С. 16.

123. Музалевский В. Что дала анкета // Жизнь искусства. 1925. - № 10. -С. 19.

124. Музехольд А. Акустика и механика человеческого голосового органа. -М.: Муз. сектор Гос. изд, 1925. 126 с.

125. Музыкальное обозрение // Нувеллист- 1890. № 4. - С. 3.

126. Музыкальный вечер проф. Сонки // Театр, музыка и искусства // Биржевые ведомости (Санкт-Петербург). 1895. - № 114 — С. 3.

127. Муриан И. Ф. Цикличность как одна из форм осознания реальных процессов в истории и искусстве // Циклические ритмы в истории, культуре и искусстве: Сборник / Отв. ред. Хренов Н.А. М.: Наука, 2004.-С. 216-228.

128. Назаренко И. К. Искусство пения. Очерки и материалы по истории, теории и практике художественного пения. Хрестоматия. 3-е изд. — М.: Музыка, 1968. - 622 с.

129. Научно-вокальное общество // Ленинград // Жизнь искусства. 1927. -№50.-С. 19; 1928.-№40.-С. 15; № 49. - С. 21.

130. Некоторые правила для обучающихся пению. Сост. по Сонки, Коро-вякову, Гунке, Рубцу, Мазурину. Н. Н. Ч. Чуркин. (Прил. к 1-й и 2-й части «Пособия при классном обучении пению»). Баку: Типография «Арор», 1897. - 28 с.

131. Немирович-Данченко В. И. О прошлом нашего техникума // Пятьдесят лет Театральной школы. 1878-1928. М.: ЦК Всерабис, 7 тип. «Искра революции» Мосполиграфа, 1929. - С. 37-38.

132. Нестьев И. В. Звезды русской эстрады. (Панина, Вяльцева, Плевиц-кая). Очерки о русских эстрадных певицах начала XX в. М.: Сов. композитор, 1974. - 2-е изд., доп. - 182 с.

133. Ниссен-Саломан Г. Школа пения Генриетты Ниссен-Саломан. 4.1 Theorique - СПб.: Бессель, 1880. - 67 с.

134. Объявление об образовании «Общества вокальных педагогов и других музыкальных деятелей». (1899 г.) // Дело оркестра графа Шереметева Александра Дмитриевича. 1899-1905 // ГЦТМ им. А. А. Бахрушина. Ф. 305. Ед. хр. 1412. Д. 2. Л. 219.

135. Органов П. А. Певческий голос и методика его постановки. — М.-Л.: Гос. муз. изд., 1951. 136 с.

136. Пайман А. История русского символизма. М.: Республика, 1998. -415 с.

137. Панченко А. М. Русская культура в канун петровских реформ / Отв. ред. Д. С. Лихачев. Л.: Наука: Ленингр. отд., 1984. - 205 с.

138. Переходные процессы в русской художественной культуре: Новое и Новейшее время / Отв. ред. Н. А. Хренов. М: Наука, 2003. - 495 с.

139. Петровская И. Ф. Музыкальное образование и музыкальные общественные организации в Петербурге. 1801-1917: Энциклопедия. — СПб.: Петровский фонд, 1999. 368 с.

140. По поводу дебюта г-жи Сырвид-Сонки // Театр и музыка // Русский курьер. -№ 247. 1884. - С. 3.

141. Почтовый ящик // Голос и речь. 1913. - № 4. - С. 39.

142. Почтовый ящик // Жизнь искусства. 1925. - № 16. - С. 23.

143. Президиум Вокально-Методологической Секции ГИМН'а. ГИМН о преподавании пения // Жизнь искусства. 1925. - № 14. - С. 6-7.

144. Программа музыкальных курсов Общества друзей музыки // ГЦММК им. М. И. Глинки. Ф. 87. Оп. № 925-927. Ед. № 1200. 6 л.

145. Программа по классу пения в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества. — Б. г., Б. и. — 7 с.

146. Программа ученического экзаменационного спектакля Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества за 1886-1887 учебный год // ГЦТМ им. А. А. Бахрушина. П. № 99122.

147. Программы художественных предметов, преподаваемых в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества. М.: Т-во скоропеч. А. А. Левенсон, 1902. - 14 с.

148. Протокол 40-го заседания Правления Общества друзей музыки, 5 октября 1910 г. (рукопись) // Книга протоколов заседаний Правления Общества Друзей Музыки с 30 апреля 1909 по 31 апреля 1913 // ГЦММК им. М. И. Глинки. Ф. 87. Инв. № 741. Ед. № 1200. 49 л.

149. Протоколы 1-го и 2-го заседаний членов секции пения при Обществе друзей музыки, 1909 окт. 31, нояб. 6 (рукопись) // ГЦММК им. М. И. Глинки. Ф. 87. Ед. хр. 699-700. 4 л.

150. Пружанский А. М. Отечественные певцы. 1750-1917: Словарь: В двух частях. Часть первая. М.: Советский композитор, 1991. - 423, 1. е.; Часть вторая. - М.: Композитор, 2000. - 400 с.

151. Прянишников И. П. Советы обучающимся пению. СПб.: «Столичная скоропечатня», 1899. - 84 е.; М.: Музгиз, 1958. - 112 с.

152. Пять лет работы Ленинградского ЦДИ // Жизнь искусства. 1929. -№42.-С. 1.

153. Работнов JI. Д. О,фонографической записи голоса певцов. М.: Гос. муз. изд., 1935. - 66 с.

154. Работнов Л. Д. Основы физиологии и патологии голоса певцов. — М.: Музгиз, 1932.- 159 с.

155. Разные известия // Русская музыкальная газета. 1902. - № 11. - Ст. 340; № 20-21. - 1908. - Ст. 470.

156. Рапацкая Л. А. История русской музыки от Древней Руси до «серебряного века»: Учеб. для студентов пед. вузов. М.: Владос, 2001. — 383 1. с.

157. Робэн С. Техника пения и единый метод постановки голоса. Практическое руководство для певцов, актеров и ораторов. Л.: Тип. «Коминтерн» Гос. изд., 1925. — 52 с.

158. Розин В. М. Понятие «цикл» и типы циклов в культуре // Циклические ритмы в истории, культуре и искусстве: Сборник / Отв. ред. Хренов Н. А. М., 2004. - С. 74-85.

159. Рокитанские (Rokitansky) // Энциклопедический музыкальный словарь / Авт-сост. Б. С. Штейнпресс и И. М. Ямпольский. — 2 изд., испр. и доп. М.: «Большая сов. энциклопедия», 1966. - С. 438.

160. Русская музыка на рубеже XX века. Статьи, сообщения, публикации / Под. общ. ред. Михайлова М. К. и Орловой Е. М. М.-Л.: Музыка, Ле-нингр. отд., 1966. - 296 с.

161. Сайко Е. А. Культур-диалог философии и искусства в эпоху Серебряного века: монография. М.: Изд-во РАГС, 2004. - 141, [2] с.

162. Сайко Э. В., Хренов Н. А. XX век — переходный век в истории культуры // Искусство и наука об искусстве в переходные периоды истории культуры. -М., 2000. С. 3-13.

163. Сафошкин В. Д. Под чарующей лаской твоею: Жизнеописание А. Вяльцевой, песни, романсы. -М.: ЭКСМО-Пресс, 2001. 416 с.

164. Сеффери О. Ф. Несколько советов и пояснений молодым ученикам пения и Краткий очерк истории развития музыки. — Тифлис: Тип. Канцелярии главноначальствующего; гражд. частью на Кавказе, 1884. — 34 с.

165. Сеффери О. Ф. Новая рациональная школа пения: Пер. с нем.; Изд. ред. проф. Артур фон Эттинген. СПб. и др.: Циммерман, 1895. -126 с.

166. Сеффери О. Ф. Отчего у нас падает искусство пения? СПб.: Тип. П. П. Сойкина, 1914.-29 с.

167. Сладкопевцев В. В. Проф. Сонки С. М. Теория постановки голоса в связи с физиологией органов воспроизводящих звук. СПб., 1912 // Голос и речь. 1912.-№ 1.-С. 28.

168. Собинов JL В. Как я стал учеником Московского Филармонического училища (из неоконченной рукописи воспоминаний) // Собинов Л. В. Жизнь и творчество: Сборник / Отв. ред. Я. О. Боярский. М.: Музгиз, тип. и динк. им. Володарского в Лгр., 1937. — 264 2. с.

169. Современные проблемы педагогики музыкального вуза. Материалы научно-методической конференции 2-4 ноября 1998. СПб.: Канон, 1999.- 150 с.

170. Сонки С. М. Деятельность мышц при открывании и закрывании голосовой щели (опыт критики классической теории) теория напряжения голосовых струн при издавании звука. Доклад // Русская музыкальная газета. - 1909. - № 2. - Ст. 33-45.

171. Сонки С. М. Доклад председателя президиума Вокального общества профессора пения С. М. Сонки по научному разбору книги артиста императорского театра В. Л. Карелина «Новая теория постановки голоса». СПб.: Электропечатня И. Шурухта, 1912. — 42 с.

172. Сонки С. М. Как преподают пение? // Жизнь искусства. 1925. - № 2. -С. 15; № 10.-С. 18.

173. Сонки С. М. Объявление. // Русский курьер. 1884. - № 142. - С. 1; № 143.-С. 1;№ 246.-С. 1.

174. Сонки С. М. О резонаторах звука образуемого в гортани // Голос и речь. 1912.-№ 1.-С. 18-19.

175. Сонки С. М. Ответ доктору Геллату (письмо в редакцию) // Русская музыкальная газета. 1907. — № 40. - Ст. 871-876.

176. Сонки С. М. Педагогика пения. Преподаватели и учащиеся // Голос и речь.-1913.-№ 1.-С. 30-34.

177. Сонки С. М. Письмо в редакцию // Ежемесячник ушных, горловых и носовых болезней. 1907. - Т. 2. -№ 2. - С. 91-94.

178. Сонки С. М. По поводу книги г. Кржижановского (письмо в редакцию) // Русская музыкальная газета. -1910. № 11.- Ст. 284-290; № 12.-Ст. 322-327.

179. Сонки С. М. Теория постановки голоса в связи с физиологией органов воспроизводящих звук. — 4-е изд., переем, и доп. — СПб.: Тип. и лит. В.

180. Справка в Правление Общества друзей музыки о собраниях секции пения 14 и 21 января 1910 рукопись. от 17 марта 1910 // ГЦММК им. М. И. Глинки. Ф. 87. Оп. № 742. Ед. № 1200. Л. 1.

181. Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве. — М.: Вагриус, 2000. — 443, 1.с.

182. Старк Э. А. (Зигфрид) Петербургская опера и ее мастера. 1890-1910. -Л.-М.: Искусство, Напеч. в Лгр. 1940. 272 с.

183. Стахевич А. Г. Вокальное искусство Западной Европы: творчество, исполнительство, педагогика: Исследование. — Киев: НМАУ, 1997. — 272 с.

184. Стахевич А. Г. Искусство bel canto в итальянской опере XVII-XVIII веков: Монография. Харьков: ХДАК, 2000. - 155 с.

185. Стернин Г. Ю. «Мои воспоминания» Александра Бенуа и русская художественная культура конца XIX начала XX в. // Бенуа А. Н. Мои воспоминания: В 5-ти книгах / Изд. подгот. Н. И. Александрова и др. -Т. 2. Кн. 4-5. - М.: Наука, 1980. - С. 577-622.

186. Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX начала XX века. - М.: Сов. художник, 1984. - 296 с.

187. Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России 1900-1910-х годов. — М.: Искусство, 1988. 285 с.

188. Ступель А. М. Русская мысль о музыке, 1895-1917: Очерк истории русской музыкальной критики. Л.: Музыка. Ленингр. отд-ние., 1980.- 254 с.

189. Сумароков А. А. Без грима. Записки старого актера. Кшв: Державне видавництво образотворчого мистецтва i музично1 лкератури УРСР, 1961.-294 с.

190. Сюннерберг Г. А. Какой системы придерживаться при постановке голоса? / Под. ред. Виктора Антоновича Чечотт. СПб.: «Т-во худож. печати», 1912. - 91 с.

191. Театр и музыка // Русский курьер. 1884. - № 244. - С. 4.

192. Тимофеев Г. Музыка в 1911 году // Ежегодник газеты «Речь» на 1912 год. СПб.: Издание редакции газеты «Речь», 1912. - С. 467-483.

193. Тихонов П. Регистры человеческого голоса (По поводу «Новой рациональной школы пения» О. Сеффери) // Русская музыкальная газета.- 1899. № 3. - Ст. 85-89; № 4. - Ст. 114-119; № 8 - Ст. 243-246.

194. Труды Государственного института музыкальной науки. Вокально-методологическая секция. Сборник докладов, прочитанных членами секции на 1-ой Всероссийской конференции вокальных ученых и педагогов. М.: Муз. сектор Гос. изд. 1926. - 99 с.

195. Турчин B.C. Историк искусства на рубеже XIX-XX веков // Искусство в ситуации смены циклов: Междисциплинарные аспекты исследования художественной культуры в переходных процессах / Отв. ред. Хренов Н. А. -М.: Наука, 2002. С. 169-186.

196. Турчин В. С. Позиции историка искусства на рубеже XIX-XX веков // Искусство и наука об искусстве в переходные периоды истории культуры / Отв. ред. Хренов Н. А. М.: Гос. ин-т искусствознания, 2000. -С. 179-198.

197. Тычинский JI. А. Как поднять художественное образование в России в области оперы и драмы. Устав Всероссийского общества оперных и драматических театров-школ. - СПб.: Типография А. Г. Розена, 1909. -48 с.

198. Устав Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества. Утв. 16 сент. 1903 г.. [М.]: Б. и., 1903. - 41 с.

199. Устав Общества музыкальных педагогов и других музыкальных деятелей. Утв. 23 дек. 1898 г.. СПб.: Типография Глазунова, 1899. - 16 с.

200. Федюкин С. А. Социалистическая революция в России и интеллигенция. М.: Прогресс, 1983. - 148 с.

201. Харитонович Д. Э. Культура на переходе от Средневековья к Новому времени: рождение искусства // Искусство и наука об искусстве в переходные периоды истории культуры / Отв. ред. Хренов Н. А. — М.: Гос. ин-т искусствознания, 2000. — С. 148-169.

202. Хенен А. Сольный вокальный репертуар XX века и его влияние на классический вокал // Современные проблемы педагогики музыкального вуза. СПб.: Канон, 1999. - С. 79-82.

203. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства: Учеб. пособие для студентов вузов искусств и культуры. СПб.: Лань, 2000. - 319 с.

204. Хренов Н. А. Зрелища в эпоху восстания масс. М.: Наука. 2006. -646 с.

205. Хренов Н. А. Искусство в контексте XX века на фоне повторяющихся флуктуаций в больших длительностях исторического времени // Циклические ритмы в истории, культуре и искусстве: Сборник / Отв. ред. Хренов Н. А. М., 2004. - С. 15-73.

206. Хренов Н. А. Культура в эпоху социального хаоса. М.: Едиториал УРСС, 2002. - 448 с.

207. Хренов Н. А. Опыт культурологической интерпретации переходных процессов // Искусство в ситуации смены циклов: Междисциплинарные аспекты исследования художественной культуры в переходных процессах / Отв. ред. Хренов Н. А. М.: Наука, 2002. - С. 11-55.

208. Хренов Н. А. Переход как повторяющееся явление в истории культуры: опыт интерпретации // Искусство и наука об искусстве в переходные периоды истории культуры / Отв. ред. Хренов Н. А. — М.: Гос. инт искусствознания, 2000. С. 14-69.

209. Хренов Н. А. Социальная психология искусства: переходная эпоха. — М.: Альфа-М, 2005. 624 с.

210. Хренов Н. А. Теория искусства в эпоху смены культурных циклов // Искусство в ситуации смены циклов: Междисциплинарные аспекты исследования художественной культуры в переходных процессах / Отв. ред. Хренов Н. А. М.: Наука, 2002. - С. 432-465.

211. Хроника // Голос и речь. 1913. - № 1. - С. 38; № 4. - С. 37; № 10. -С. 18-19.

212. Хроника // Нувеллист. 1900. - № 8. - С. 13.

213. Хроника. С.-Петербург // Русская музыкальная газета. -1906.' № 16.- Ст. 407; 1909. № 5. - Ст. 148-149.

214. ЦДИ // Ленинград // Жизнь искусства. 1927. - № 10. - С. 19; № 12. -С. 19.

215. Циклические ритмы в истории, культуре и искусстве: Сборник / Отв. ред. Хренов Н. А. М.: Наука, 2004. - 621 с.

216. Чемоданов С. Филармония в дореволюционный период // Пятьдесят лет театральной школы. 1878-1828. М.: ЦК Всерабис, 7 тип. «Искра революции» Мосполиграфа, 1929.-С. 11-25.

217. Чердаков Д. Н. Дом искусств // Санкт-Петербург: Энциклопедия. — 2-е изд., испр. и доп. СПб.: ООО «Бизнес-пресса»; М.: «Российская политическая энциклопедия» (РОССПЭН), 2006. - С. 251.

218. Шарма Е. Ю. С. Сонки в истории становления русской вокальной школы: Тез. докл. // Материалы Международной научной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых «Ломоносов». — М.: Студенческий союз МГУ, 2003. Вып. 9. - С. 298-299.

219. Шарма Е. Ю. С. М. Сонки в истории русского вокального искусства 11 Вестник МГУКИ. 2007. - № 4. - С. 287-290.

220. Шарма Е. Ю. С. М. Сонки в общественной жизни России рубежа XIX

221. XX веков: Тез. докл. // Материалы XI Международной научной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых «Ломоносов». -М.: Изд-во МГУ, 2004. Вып. 12. - С. 128-129.

222. Щерба Л. В. Русские гласные в качественном и количественном отношении. Л.: Наука, 1983. - 155 с.

223. Шкафер В. П. Сорок лет на сцене русской оперы. Воспоминания. 1890-1930. Л.: Изд. театра оперы и балета им. С. М. Кирова, 1936. -254 2. с.

224. Штомпка П. Социология социальных изменений: Пер. с англ. А. С. Дмитриева. / Под. ред. проф. Ядова В. А. М.: Аспект Пресс, 1996. -414 1. с.

225. Эрбштейн М. Анатомия, физиология и гигиена дыхательных и голосовых органов. изд. 2-е испр. и доп. - Л.: Тип. «Вестник Ленингр. облисполкома», 1928. - 219 с.

226. Эрбштейн М. Неправильная «атака» звука как причина заболевания голоса // Голос и речь. - 1913. -№ 2. - С. 3-4.

227. Эрбштейн М. Письмо в редакцию // Голос и речь. -1913.-№3.-С. 34.

228. Эткинд А. М. Содом и психея: Очерки интеллектуальной истории Серебряного века. -М.: ИЦ-Гарант, 1996. 413 с.

229. Юдин С. П. Певец и голос. Предисл. проф. Багадурова, с. 3-10. — М.-Л.: изд. и типолит. Музгиза в Мск., 1947. 140 с.

230. Юдин С. П. Формирование голоса певца: Учеб. пособие. Под общ. ред. Е. Н. Артемьевой. М.: Музгиз, 1962. - 167 с.

231. Юссон Р. Певческий голос. Исследование основных физиологических и акустических явлений певческого голоса. — М.: Музыка, 1974. — 262 с.

232. Юшманов В. И. Вокальная техника и ее парадоксы. СПб.: Издательство ДЕ АН, 2001. - 128 с.

233. Юшманов В. И. Певческий инструмент и вокальная техника оперных певцов: Дисс. д-ра искусствоведения. — Л., 2004. — 262 с.

234. Яковенко С. Б. Актуальные проблемы.исполнения современной вокальной музыки: Автореф. дисс. д-ра искусствоведения. — М., 1997. — 57 с.

235. Яковенко С. Б. Зара Долуханова в искусстве и жизни: Творческая биография. Тайна интерпретации. Вокальная школа. Оценки современников. М.: Реалии-Пресс, 2003. - 204, 3. с.

236. Яковенко С. Б. Павел Герасимович Лисициан в искусстве и жизни: факты, диалоги, размышления. М.: Союз армян России, 2001. — 141, 2. с.

237. Яковлева А. С. Вокальная школа Московской консерватории: Дисс. д-ра искусствоведения. — М., 1994. — 414 с.

238. Яковлева А. С. Искусство пения: Исследовательские очерки. Материалы. Статьи. М.: Издательский дом «Информбюро», 2007. - 480 с.

239. Яковлева А. С. Русская вокальная школа: Исторический очерк от истоков до середины XIX столетия. — 2-е изд. — М.: Издательско-полиграфический центр «ГЛОБУС», 1999. — 96 с.

240. Ямпольский И. М. Сонки С. М. // Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю. В. Келдыш. — Т. 5. — М.: Сов. энциклопедия, 1981. — Ст. 206.

241. Ярославцева Л. К. Зарубежные вокальные школы: Учебное пособие. — М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1981. 90 с.

242. Ярославцева Л. К. Опера. Певцы. Вокальные школы Италии, Франции, Германии XVII-XX веков. М.: Изд. дом "Золотое Руно", 2004. -200 с.

243. Labus С. Per Poratore е per il cantante. Principi di fisiologia e Fisiologia patologica della voce e di estetica ed igiene vocale. — Milano, 1912. — 495 p.1. Электронные ресурсыi.

244. Березовая JI. Г. Творческие объединения Серебряного века // Новый исторический вестник. 2001. — № 3 (5). — http://www.nivestnik.ru/ 2001 3/ 20.shtml.

245. Шелаева А. А. «Дивный голос твой, низкий и странный.» // Санкт-Петербургский университет. — 2004. — № 6. — http://journal.spbu.ru/2004/ 06/19.shtml.