автореферат диссертации по философии, специальность ВАК РФ 09.00.04
диссертация на тему: Эстетические аспекты вокально-исполнительского творчества: генезис и современные тенденции

Полный текст автореферата диссертации по теме "Эстетические аспекты вокально-исполнительского творчества: генезис и современные тенденции"

На правах рукописи

СЕТДИКОВА Юлия Борисовна

ЭСТЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ВОКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ТВОРЧЕСТВА: ГЕНЕЗИС И СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ

09.00.04-эстетика

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук

Москва-2006

003054539

Диссертация выполнена на кафедре теории культуры, этики и эстетики Московского государственного университета культуры и искусств

Научный руководитель - кандидат философских наук, доцент

Романова Надежда Владимировна

Официальные оппоненты - доктор философских наук, профессор

Волобуев Виктор Алексеевич

кандидат философских наук, профессор Воронцов Юрий Сергеевич

Ведущая организация - Российская академия театрального искусства,

кафедра истории, философии, литературы.

Защита состоится « фё^/иргЛ^2007 г. в часов на

заседании диссертационной совета Д 210.010.04 по за-

щите диссертаций на соискание ученой степени доктора наук при Московском государственном университете культуры и искусств по адресу: 141406, Московская обл., г.Химки-6, ул.Библиотечная, д.7, корп.2, зал защиты диссертаций.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке Московского государственного университета культуры и искусств.

Автореферат разослан » 2006г.

Ученый секретарь диссертационного совета,

доктор философских наук, -------

доцент ¿'¡^Л/^*'^/ И.В. Малыгина

1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Вокальное исполнительство с древнейших времен является одним го наиболее популярных и любимых видов художественного творчества. Да и в современной культуре вокальная музыка занимает особое место. Столь пристальное внимание к этой важной сфере духовного бытия человека обусловлено необходимостью развития и совершенствования естественного стремления человека к целостности и гармонии, к пробуждению внутренних творческих способностей, к соприкосновению и осознанию своей сопричастности музыкальной красоте. Для этого необходима определенная ясность в понимании проблем, касающихся музыкальной эстетики и особенно ее сценических форм. Изучение вокально-исполнительского творчества в этой связи становится насущной проблемой современного научного знания.

Говорт о вокально-исполнительском творчестве, мы имеем в виду профессиональное классическое пение европейского типа, которое, в свою очередь, делится на звукообразование оперное и камерное. Все эти певческие типы подчинены общеэстетическому требованию возвышения, идеализации. Профессиональное пение - это «выражение отвлеченно-музыкальной красоты как красоты, однако, идеально-человеческой, почти всеобъемлющей, связанной с требованиями отражения широкого диапазона самых общих идей, эмоций, характеров»1. Вокальное искусство в высшем поншании - это также и искусство актерского воплощения и перевоплощения, которое в своих лучших проявлениях опирается на весь огромный опыт развития этого вида творчества. Итак, вокально-исполнительское творчество являет собой гармоничное сочетание традиций и новаторства.

Актуальность исследования видится в том, что мы рассматриваем вокальное искусство как концептуальное, знаковое явление, оказывающее влияние на развитие самосознания.

Исследуя вокально-исполнительское творчество, мы рассматривали вокальное произведение в качестве художественного текста (в семиотической традиции, характерной для московско-тартуской эстетической школы).

Вокальный язык совмещает в себе музыкальный текст («чистая» музыка) и литературный текст (изложенный на естественном языке2). При

1 Назайкинский Е.В. Звуковой мир музыки. М.: Музыка, 1988. -С.76 г Естественный язык - это определение соответствует понятию языка в обычном употреблении этого слова. Примеры естественных языков - русский, английский, итальянский и т.д.

этом музыкальный доминирует над литературным. Таким образом, вокальное искусство, хотя и основывается на музыкальном и литературном тексте, но лишь для того, чтобы преобразовать их в свой - вторичный -язык вокального искусства. Это обстоятельство и является, по нашему мнению, основополагающим фактором в определении его специфики.

Для того, чтобы осуществлять свою коммуникативную функцию, вокальны й язык располагает систем ой знаков.

Актуальность исследования определяется общей художественно-эстетической ситуацией, нацеленной на отход от привычных стереотипов и парадигм и поиск новой концегггуальности, позволяющей рассматривать вокальное искусство как всечеловеческое и общеэстетическое явление.

Таким образом, автор усматривает один из наиболее актуальных аспектов исследования в стремлении рассмотреть вокально- исполнительское творчество как эстетический феномен, на который оказывают влияние социокультурные факторы, где художественное освоение мира тесно связано с онтологическими и гносеологическими процессами, влияющими на формирование мировоззрения и развитие самосознания. Это, с на-шейточкизрения, придает исследованию особую актуальность. Так как в художественном творчестве артист не просто стремится к самовыражению и самореализации, но и непременно выражает важнейшие типологические черты представителей социума.

В данной работе мы рассматривали вокальное произведгние как некую модель действительности, в которой рождается новая реальность, где расширяется само пространство возможного, то есть происходит «репрезентация действительности» (Гадамер)1

В современной ситуации можно констатировать, что вокальное исполнительское искусство испытывает на себе большое влияние со стороны современной массовой культуры и его положение в современном мире еще недостаточно изучено. Так, например, недостаточно выявлено влияние современных социокультурных тенденций на вокальное искусство и на восприятие его современным слушателем. Кроме того, необходимо понять механизм воздействия технокультуры на классическое вокальное искусство.

В этой связи актуальность исследования обусловлена также и тем, что творчество певца исследуется в неразрывной связис поискаминовых средств выразительности, обусловленных современной социокультурной ситуацией.

В то же время в современной научной литературе не удалось обнаружить трудов, специально посвященных вокально-исполнительскому твор-

честву как эстетическому феномену. Сегодня сложилась ситуация, когда вопрос «как это сделано?» опережает вопрос «что это такое?». Данная проблем а требует непременного решения.

Таким образ см, актуальность избранной темы исследования обусловлена как потребностям и эстетической теории, так и насущными проблемами вокально-исполнительской практики. Изучение вокально-исполнительского творчества, тесно соприкасающегося с процессом эстетического воспитания и образования, становится одной из актуальных тем современной культуры, заставляющей исследователей размышлять о природе вокально-исполнительской деятельности, ее закономерностях, специфических чертах и перспективах развития.

Степень разработанности темы исследования

В современном отечественном эстетическом знании пока нет специальных методологических работ, посвященных вокально-исполнительскому творчеству. Несмотря на это данная проблематика на протяжении всей своей истории в том или ином ракурсе вызывала интерес выдающихся деятелей культуры - как практиков, так и теоретиков.

Поскольку проводимое исследование носит синтетический и, отчасти, междисциплинарный характер, необходимо коснуться вопроса о разработанности проблемы в различных аспектах.

В первую очередь, следует отметить, что в разное время к проблематике выявления общих и специфических свойств музыки и ее места в системе основных видов искусств с разных философско-методологических позиций обращались представители западноевропейской науки: Аристотель, Ж.Бреле, Э.Ганслик, Н.Гартман, ГВ.Гегель, Э.Гуссерль, Р.Ингарден, И Кант, М Мерло-Понги, Ф.Ницше, Пифагор, Платон, Ж.-П.Саргр, М .Хайдеггер, ФВ Шеллинг, А Шопенгауэр и др.

Эта проблема ставилась и решалась и в трудах отечественных исследователей: Ю.Борева, ЕВ Волковой, Е.Г.Гуренко, М.С Кагана, ОАКривцуна, А.ФЛосева, М.Ф.Овсянникова, АА.Оганова, С.Х.Раппопорта и др.

Музыковедческую интерпретацию эта проблема получила в трудах Г.ГАрановского, БВ Асафьева, Л А.Баренбойма, Л.С.Гинзбурга, ВДХонена, Н.П. Корыхаловой, Т.Н Л Ивановой, ЛАМазеля, ВВМедушевского,МХМихайлова, Е.В Лазайкинского, ААЛиколаева, ЛН.Раабена, ЮЛ.Рагса, МА.Смирнова, А.Н.Сохора, М.ЕТараканова, Т.В Дарьградской, Н.ПШахназаровой, БЛ Яворского и др.

Изучению природы универсалий, психологии творчества и интерпретации художественного текста посвятили свои труды МАрнаудов,

В.С.Баевский, Е-Я.Басин, ММ.Бахтин, Н А.Бердяев, Л .С Бы готе кий, БМ.Гаспаров, Е.С .Громов, Д Дидро, ВЛДранков, П.Ершов, ЮМ Лотман, М КМамардашвили, Б.СМейлах, Н.О.Осипова, О.Г.Ревзина, Н В.Рождественская, С Л.Рубинштейн, П.Симонов, К.Ф.Тарановский, РД.Тименчик, МВ.Тростникова, ЮЛ.Тынянова, НА.Фатеева, А.Хащен-Леве, АМЭткинд, ПМ Якобсон. Ученые этого направления исследуют художественные образы как систему и структуру, когда произведение понимается как «сложно построенный смысл» (ЮМ Лотман).

Для проводим ого исследования важными оказались критико-теоретические работы музыкантов, рассматривавших многие музыкально-эстетические проблемы: ГМ .Гинзбурга, А.Б.Гольденвейзера, ЯЛ.Зака, ГЛКогана, Я .И Миль штейна, Г.Г.Нейгауза, ЛЛ.Оборина, Д.Ф.Ойстраха, С .ЕФейнберга и др.

Музыкально-эстетическая проблематика нашла свое отражение и в теоретическом наследии композиторов: Г.Берлиоза, РВагнера, ФЛиста, ПЛ.Чайковского, Р.Шумана и др.

Для определения сотворческого взаимодействия между композитором, исполнителем и слушателем мы привлекли пласт трудов ААвраамова, В В.Бычкова, ВЛванова, И Лапшина, ЭМетнера, Н М ясковского, Л .Сабанеева, А .См ирнова, К Э йгеса, К Э рберга.

Большое значение для данного исследования шели труды современных отечественных ученых, рассматривающих музыку как многозначный феномен: Э Алексеева, М Аркадьева, КМ Долгова, И.Земцовского, ДжМихайлова, ЕВ Лазайкинского, Е.Синцова, ЮЛХолопова, ВН-Холоповой, ТВ .Чередниченко, РАКуренковой, ИВМглышева и др.

На процесс, методологию и результаты исследования оказали большое влияние труда С.САверинцева, АААронова, НЛАбрамян, ТВАдорно, НД Арутюновой, В.Беньямина, ГК Вагнера, ВМВолькенштейна, Л Л.Гинзбург, РЛ.Грубера, ТВДадианова, ЖДелеза, ЖДеррида, ВВЗеньковского, ЛЛеви-Брюля, Н.ОЛосского, АЯ.Флиера, СЛ.Франка, ГМ.Фридлендера, ДД.Фрэзера, И.ПХангельдыевой, В Л Шестакова, М М Шибаевой.

Таким образом, при исследовании эстетических аспектов вокально-исполнительского творчества мы опирались на значительный пласт идей и концепций, которые, тем не менее, весьма разрозненны в силу междисциплинарных границ, что затрудняет понимание интересующего нас феномена. Систематизация и интерпретация накопленного зарубежной и отечественной наукой материала позволили синтезировать целостное,

систематтированное представление о специфике вокального исполнительства; проследить его генезис, проанализировать исторические периоды в контексте наиболее значительных тенденций его эволюции; охарактеризовать современное стилевое развитие, что до сих пор оставалось за рамками исследовательских интересов.

Объект исследования; феномен вокально-исполнительского творчества, его зарождение, развитие и современное бытие.

Предмет исследования: эстетическая природа вокального исполнительства.

Цель исследования: раскрыть эстетическую сущность вокально-исполнительского творчества; проследить динамику его исторического развития и выявить современные тенденции и перспективы.

Для осуществления поставленной цели необходимо было решить следующие задачи:

- проаналю ировать качественные характеристики вокального текста как специфического художественного текста и исследовать его знаковую природу;

- определить роль и место вокально-исполнительского творчества в общей системе искусств;

- изучить механизмы влияния вокального творчества на развитие самосознания личности и ф орм ирование м ировоззрения;

- выявить специфические черты, присущие вокальному исполнительству;

- выявить социокультурные предпосылки возникновения и развития вокально-исполнительского искусства, а также становления проблем исполнительства в музыкальной эстетике;

- охарактеризовать стилевые особенности современного вокально-исполнигельскоготворчества и дать их эстетическую интерпретацию;

- определить степень и характер влияния научно-технического прогресса на вокальную практику;

- выявить характер творческого взаимодействия между композитором , исполнителем и слушателем.

Методология исследования

Указывая на методологические принципы, которые использованы в данном исследовании, необходимо отметить, что такой многоаспектный феномен, как вокально-исполнительское творчество, не мог быть рассмотрен с позиции единственной методологии. Комплексный характер исследования обусловил обращение к целому ряду познавательных парадигм и научных подходов. В качестве основной методологии применялся философско-эстетический анализ, комплексный, конкретно-

исторический, систем ный подходы.

Методологически значимыми для настоящего исследования стали концептуальные положения и идеи московско-тартуской эстетической школы о необходимости рассмотрения каждого конкретного культурного феномена, в частности вокального исполнительства, как знаковой системы, органически связанной с окружающим и ее сферами культуры.

Методы исследования

В диссертации применялись методы семиотики, герменевтики и структурного анализа.

Использовались также и традиционные методы исследования искусства - анализ литературы, прослушивание музыкальных протведений и т.п.

Предполагается, что именно такая установка на комплексное соединение различных подходов и методов способствует исследованию эстетического «поля проблем» вокально-исполнительского творчества.

Научная новиз на исследования определяется тем, что в данной работе автор впервые проводит аналю особенностей и специфических сторон вокального творчества как уникального и самостоятельного эстетического феномена.

Научная новизна определяется также и следующим и поз ициим и:

- конкретизируется и обосновывается базовая дефиниция вокально-исполнительского искусства как специфического, концептуального, знакового явления, влияющего на развитие самосознания;

- выявлены эстетические аспекты вокального исполнительства, которые роднят его с другими видами художественного творчества, такие, как эвристичность, вариантная множественность, процессуальность, диалектическая связь традиций и новаторства, соотношение объективного и субъективного, артистизм, театрализация, синестезия и др.;

- обоснована принципиальная характеристика вокального исполнительства как художественная интерпретация композиторского текста, который совмещает в себе музыкальный и литературный тексты, при этом последний определяется нами как вспомогательный (подчиненный музыке);

- исследована общая модель генезиса и эволюции вокального исполнительства, выделившегося в самостоятельную область творчества в результате разделения композиторского и исполнительского видов творчества, чему в большей степени способствовало появление нотной записи;

- на основе предложенного определения вокально-исполнительского стиля (как способа или метода преподнесения вокального искусства своеобразным, внутренне присущим ему образом, при помощи художе-

ственно-выразительных средств, свойственных голосу) определяются современные стилевые тенденции;

- акцентируются факторы, влияющие на специфику функционирования вокального искусства в современных условиях, тем самым, выявляется детерминированная связь вокального исполнительства с общеэстетическими и социокультурными процессами;

- охарактеризована сущность творческого взаимодействия между композитором, исполнителем и слушателем, в результате которого вокальное произведение обретает реальную, а не потенциальную художественно-эстетическую ценность.

Теоретическая значимость исследования определяется тем, что результаты данного исследования расширяют теоретическую базу для комплексного анализа вокально-исполнительского творчества как особого эстетического феномена. Материалы, представленные и проанализированные в диссертации, помогают конкретнее осмыслить эстетические аспекты вокального исполнительства и понять его место в современной художественной культуре. Такое рассмотрение расширяет представление об уникальных возможностях вокально-исполнительского творчества, его бесконечном полисемантизме и потенциальных путях развития.

Практическая значимость исследования

Некоторые теоретические выводы могут быть использованы в практике преподавания эстетики, теории и истории культуры, в сфере художественно-музыкальной критики. Результаты исследования могут быть использованы и в соответствующих разделах курса истории и теории вокального искусства, а также в специальных курсах.

Практическая значимость диссертации состоит также в выработке специального подхода к вокальной педагогике и исполнительской практике.

Положения, выносимые на защиту:

1. Вокальное исполнительство, являющееся одним из видов художественного творчества и составной частью искусства в целом, характеризуется структурно-функциональной двойственностью: подчиняясь общим законам функционирования различных видов искусств, вокальное творчество обладает относительной суверенностью (самостоятельностью), представляя собой особую специфическую разновидность художественно-творческой деятельности.

2. Сущность вокального исполнительства - в художественной интерпретации композиторского текста, который совмещает в себе музыкальный и литературный тексты. Таким образом, в вокальном творчестве органично сочетаются метафизические, нечетко концептуализированные

качества музыки и чувственно-образная конкретность слова. Отсюда делается вывод, что специфика вокального исполнительства - в диалектическом единстве чувственно-свободной и образно-конкретной сфер.

3. В вокальном исполнительстве музыка доминирует над словом. Поэтическая основа вокального произведения, несомненно, является легитимной составной частью вокального произведения, но не обязательной. Мы считаем, что весь этот конгломерат слова выступает в тексте все-таки в качестве вспомогательных, выразительных средств и приемов.

4. Самостоятельная вокально-исполнительская деятельность сформировалась в результате разделения вокального искусства на композиторское и исполнительское творчество, что в большей степени связано с появлением нотной записи. В результате у композиторов появилась возможность доверить исполнение своего вокального сочинения другому лицу, способному прочесть и воспроизвести в звучаниях нотные знаки, а отсюда и воссоздать более или менее точно авторский замысел. В результате разделения вокального искусства на композиторское и исполнительское творчество вокальное исполнительство обретает статус самостоятельного вида художественно-творческой деятельности, при этом исполнитель становится полноправным творцом.

5. Современные тенденции в вокальном искусстве во многом определяются ситуацией постмодерна, а именно:

- тенденцией к новому пониманию феномена вокально-исполнительского творчества вообще и новой его интерпретации как результата распространения средств массовой коммуникации и синтеза художественных способов выражения, что дает основания прогнозировать дальнейшее развитие различных форм синтетических иасусств, способствующих усилению синкретизма восприятия и отражения мира человеком;

- своеобразным расслоением некогда единой в своей основе классической вокальной традиции. И если главной причиной подобных процессов необходимо признать общественно-эстетические изменения, то на практике они стали возможны благодаря техническому прогрессу с его возможностями усиления и «усовершенствования» качеств певческого голоса.

6. В результате влияния научно-технического прогресса и массовой культуры на искусство классического пения возникает тип интерпретации, который отличается от интерпретации, созданной в концертных условиях. Прежде всего, данная интерпретация - результат со-творческой деятельности исполнителя и звукорежиссера. В условиях студии при монтировании записанного вокального произведения художественная

целостность достигается путем анализа отдельных частей исполняемого произведения, вычленения наиболее существенных его компонентов и следующего за этим синтеза. Таким образом, в результате возникает целостная интерпретация. Этот процесс анализа и синтеза, имеющий место при монтировании, необходим, так как целостная система, которая в данном случае представляет собой художественное произведение, имеет сложную внутреннюю организацию, представляющую собой субординацию определенных уровней.

7. Вокальное исполнительство носит глубоко общественный характер. Процесс передачи сообщения исполнителем и декодирования его в сознании слушателями можно определить как составляющее целостного единого процесса коллективного мышления. Исполнитель ищет истину и выражает ее именно «вслух», то есть посредством языка, в данном случае, вокального, приобретая концептуальные формы лишь тогда, когда художественный язык обладает возможностью суггестивного воздействия (внушения), в результате чего вокальное произведение обретает реальную, а не потенциальную художественно-эстетическую ценность. Различие в процессах восприятия любителей и профессионалов не снимает общих закономерностей принципов восприятия, в процессе которого происходит и обратное воздействие - воздействие творчества художника на эволюцию эстетических вкусов и потребностей слушателей.

Апробация работы

1. Диссертация обсуждена и рекомендована к защите на расширенном заседании кафедры теории культуры, этики и эстетики Московского государственного университета культуры и искусств; прошла предварительную экспертизу и принята к защите диссертационным советом Д 210.010.04 при Московском государственном университете культуры и искусств.

2. Основные положения и результаты исследования нашли отражение в 5 научных публикациях, суммарным объемом в 2 пл.(см. список авторских публикаций в конце автореферата).

3. Материалы и результаты диссертационного исследования получили апробацию в форме докладов и сообщений на «круглых столах» и конференциях различного уровня. В их числе:

- научно-практическая конференция «Вокальное образование начала XXI века» (18-19 мая 2005 г.);

- международный «круглый стол» (25 янв.2006 г.) на кафедре СКД;

- научно-практическая конференция вокального факультета МГУКИ, посвященная 75-летию вуза (20 марта 2006 г.);

- международная научная конференция «Преображенские чтения»

(19 мая 2006 г.) на кафедре теории культуры, этики и эстетики;

- межвузовская научно-практическая конференция вокального факультета МГУКИ (16 ноября 2006 г.);

- международная научно-практическая конференция «Науки о культуре: современный статус» (13-14 декабря 2006 г.).

4. Результаты исследования внедрены в учебно-творческий процесс Московского государственного университета культуры и искусств в рамках учебных курсов: «Эстетика», «Теория культуры» и «История театра».

Структура работы

Диссертационное исследование состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы.

П. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦ ИИ

Во Введении автор определяет основные параметры исследования, такие, как: общая характеристика работы, актуальность исследования, предмет и материал исследования, цели и задачи, степень разработанности темы и новизна, практическая значимость, выносимые на защиту основные положения и предлагаемая структура Здесь же определяется исходная постановка проблемы и базовые дефиниции: вокально-исполнительское творчество; вокальный текст, язык, и знак.

Первая глава - «Вокально-исполнительское творчество в парадигме искусств» - включает в себя три параграфа. В ней рассматривается комплекс эстетических проблем вокально-исполнительского искусства: исследуется его сложная двойственная природа, изучаются периоды становления и развития.

В первом параграфе первой главы - «Вокальное исполнительство как составляющее целостной динамической системы творчества» - изучаются истоки и специфическая природа вокального искусства.

Человеческий голос - природный музыкальный инструмент, с ним человек рождается и носит в себе на протяжении всей жизни.

Согласно современной концепции, в истоках музыки, в ее основе, лежит человеческий голос - поющий и говорящий.

Человеческий голос, в отличие от прочих, не «живых», музыкальных инструментов (флейты, арфы, скрипки) не претерпел никаких усовершенствований и конструкгорологических изменений, - во все времена существовали люди, от природы имеющие сильный и красивый голос, и, посвящая себя музыке, они совершенствовали исполнительское мастерство, учились друг у друга и обучали пению других.

Исходным пунктом нашего исследования эстетических аспектов вокально-исполнительского творчества является понимание вокального

искусства как целостной динамической системы, составными частями которой являются композиторское и исполнительское творчество, а также слушательское «сотворчество».

Самостоятельная вокально-исполнительская деятельность сформировалась в результате разделения вокального искусства на композиторское и исполнительское творчество, благодаря чему у композиторов появилась возможность доверить исполнение своего произведения другому лицу, способному прочесть и воспроизвести в звучаниях нотные знаки, а отсюда и воссоздать более или менее точно авторский замысел.

Но смысл вокального исполнительства гораздо шире и глубже. Отметим, что задача прочтения авторского текста исполнителем присутствует не только в вокальном искусстве, но и в других видах художественного творчества. Вместе с тем следует сказать, что способ прочтения авторского текста в различных видах искусств реализуется по-разному и зависит от их специфических особенностей.

Так или иначе, субъектом исполнительства, как и соответствующих слагаемых других пространственно-временных видов искусств, во всех случаях является личность, деятельность которой отделена от собственно авторского творчества - сочинения произведения. Освобождаясь от задачи сиюминутного сочинения, исполнитель /даже если в его роли выступает сам композитор/ мажет в полной мере сосредоточиться на особой задаче - творческом прочтении авторского текста, интерпретации оригинала.

В вокальном исполнительстве соединяются основные виды человеческой деятельности: познавательная (которая, по ЮЛсггману, связана с игровой), компенсаторная, ценностно-ориентационная, преобразовательная, коммуникативная и др.

Характерные особенности различных видов деятельности проявляются под особым углом и выступают общими признаками как для вокального исполнительства,так и для других видов духовно-практической деятельности человека.

Вокальное исполнительство выступает как явление, которое несет в себе ряд общих признаков, характерных и для других видов художественной деятельности. Кроме того, в каждом акте-процессе вокального исполнения конкретным результатом специфической деятельности исполнителя выступает звучание вокального произведения, которое предстает уже как некое оригинальное, своеобразное единичное явление, этим, в частности, подтверждается определенная самостоятельность вокального исполнительства и его понимание как вида особой художественно -творческой деятельности.

Суть исполнительства - в его двойственности. С одной стороны, исполнитель на композиторский текст накладывает собственный. С другой стороны, ему присущ ярко выраженный самостоятельный творческий характер. Развитие исполнительства характеризуется двумя особенностям и: объективизмом и субъективизмом в творческой природе исполнителя.

Природа вокального искусства родственна другим видам художественного творчества. Как и другим видам художественного творчества, вокальному исполнительству свойственны эвристичность, вариантная множественность, процессуапьность, диалектическая связь традиций и новаторства, артистизм, театрал га агщя, синестезия и др.

Так же, как и другие виды творчества, вокальное исполнительство влияет на развитие самосознания. В языке художественного творчества обычный человек встречает самого себя, «узнает самого себя, свои состояния, свои проблемы и свои испытания» (М КМамардашвили).

Посредством языка творчества человек выясняет свое сознание, м иро-ощущение. Вне этого языка (в широком смысле слова) понять себя и свое место в мире невозможно. В этом смысле, вокально-исполнительское творчество вносит неоценимый вклад в шше самосознание, понимание себя на качественно новом уровне. Соединяя в себе энергетик/ музыки и слова, вокальное искусство становится зоной «сверхвысокого напряжения», концентрации всех жизненных сил, интуиции и тд. И то, что порождается всем этш, сродни потрясению, которое охватывает всех участников этого процесса.

Вокальное исполнительство носит глубоко общественный характер. Процесс передачи сообщения исполнителем и декодирования его в сознании слушателями можно определить как составляющее целостного единого процесса коллективного мышления.

Рассмотрев общие черты вокального исполнительства, характерные для других видов творчества, мы пришли к выводу, что вокальное исполнительство — это особая разновидность художественно-творческой деятельности. Прежде всего, это связано с пониманием вокального исполнительства как сложного явления в целостной динамической системе искусств.

Во втором параграфе первой главы, озаглавленном «Специфика вокального творчества», рассматривается особый способ выразительности, свойственный вокальному исполнительству.

Итак, вокальное искусство обладает своей спецификой: процесс его становления и развития осуществляется как движение между поэтическим и мелодическим началом. Вопрос о происхождении вокгшьной музыки, т.е. признание a priori первенства слова или, напротив, мелодии

определяется как единство и борьба двух противоположностей, которые в своём синтезе и рождают этот феномен. Таким образом, проблема соотношения поэтической и мелодической составляющих вокального творчества является, на наш взгляд, основополагающей для определения этого эстетического феномена.

Предположение, что именно в непрестанном движении от одного к другому и заключается динамика развития вокальной музыки, кажется нам наиболее логичным и основательным. Вопрос о том, что в пении первично, — человеческая речь, имитация звуков живой природы или эмоция человека, выраженная голосом, не может быть решён однозначно. На разных исторических отрезках оно различно, что обусловлено общекультурным контекстом эпохи.

Именно наличие в вокальном искусстве музыкального текста («чистой» музыки) и литературного (изложенного на естественном языке)является ресурсом развития и широких возможностей этого вида исполнительства

Вокальный язык может подчиняться законам «чистой» музыки и быть выражен вне поэтического текста (вокализ), что указывает на его инструментальную природу. Сегодня не требует доказательств тот факт, что преобладание музыкального начала является необходимым условием расцвета вокального искусства.

Особая природа вокального языка выявляется на грани взаимодействия эмоционально ориентированной специфики музыки и смысловой -литературного текста, и разыгрывается в их интервале.

Предки человека издавали музыкальные тона до того, как приобрели способность к членораздельной речи. Музыкальные звуки представляют одну из основ, из которых развился впоследствии язык.

Таким образом, природа вокального исполнительства, а, следовательно, и средства художественной выразительности вокальной музыки дуалистичны.

Итак, основополагающими, на наш взгляд, составляющими вокального исполнительства и непосредственно характеризующим и его природу, являются музыка ислово,где первая в иерархии значим ости занимает все же главенствующую позицию.

Успех исполнительского прочтения авторского текста обусловлен личным дарованием, возможностями и эстетическим опытом исполнителя, его запасом слуховых впечатлений и знанием музыкальных стилей и особым чувством современности. Все шесте взятое позволяет считать вокально-исполнительское творчество как особенное художественное явление, выступающее в мире художественных ценностей как достаточ-

но обособленный феномен, со свойственными только ему специфическими прюгаками. То есть, в творчестве певца ярко проявляется единство единичного, особенного и общего.

В третьем параграфе первой главы, озаглавленном «Генезис и историческое развитие вокального исполнительства», проводится анализ эволюции музыкальной культуры, который выявил основные гкриоды изако-номерности развития вокального искусства как эстетического феномена, а также особенности его восприятия в разные исторические периода.

В результате эволюции вокального исполнительства, которое, по сути, представляет собой часть художественной культуры в целом, исполнительское творчество выделилось в самостоятельную область, которая имеет свою специфику. В своем развитии вокально-исполнительское творчество прошло ряд периодов, тесно связанных с социально-историческим процессом развития и становления музыки как вида искусства, а шире - с развитием искусства и художественной культуры. Поэтому, прежде всего, мы попытались уяснить процесс становления и развития вокально-исполнительского искусства, а также социально-исторические предпосылки форм ирования его как эстетического явления. Мы выделяем несколько периодов в истории развития вокального исполнительства, характеризующихся определенными особенностями и формированием соответствующих эстетических положений и принципов.

Первый период связан с возникновением исполнительской деятельности и характеризуется отсутствием постановки проблемы исполнительства. В данный период она сводилась к обрядовым ритуальным действиям, к обычной трудовой деятельности, к ремеслу. Одной из особенностей античного искусства был его синкретический характер - единство музыки, слова и танца.

С развитием светской музыки в эпоху А к nova наблюдается процесс индивидуализации творческого сознания. Тем не менее, в этот период музыка еще не обрела статус эстетического явления. И проблемы вокального исполнительства (как, впрочем, и музыкального в целом) не ставились и не решались.

С XY века начинается второй период, когда проблема музыкально-исполнительского искусства была осознана как эстетическая и стала занимать одно из важнейших мест в музыкально-эстетических трактатах. Это объясняется появлением к концу XY века нотопечатания и осознания музыкального произведения результатом индивидуального композиторского творчества. Несмотря на то, что к концу XYI века закладываются основы музыкального исполнительства в целом во всех его основных формах, музыкальная эстетика и теория в этот период разрабатываются

вне тесной связи с музыкальной практикой. Характерной чертой данного периода было начавшееся постепенное разделение композиторского и исполнительского творчества, тем не менее акцент делался на композиторском мастерстве, на умении импровизировать, а исполнительство было лишь средством передачи этого мастерства. Музыка, носившая прикладной характер, - при церкви, при театре, при поэзии, при танце, при дворе, при войске - на рубеже ХУП-ХУШ столетий приобрела статус самостоятельного вида искусства.

С эпохой Возрождения, которая внесла существенные ишенения в музыкальную культуру, связан третий период развития вокально-исполнительского творчества. В исполнительском творчестве на протяжении всего ХУШ века наблюдается ограничение импровизационного начала, что было следствием определенной завершенности художественной формы в процессе композиторского творчества, стремящегося к углублению содержательности искусства.

Первая половина XIX века - начало четвертого периода. Вокальное исполнительство, достигая высокого уровня виртуозности, все более обособляется от композиторского творчества. Характерно, что до середины XIX века проблема интерпретаторства в центре внимания не стояла. В данный период появляются весьма важные теории, оказавшие большое влияние на последующее изучение вопросов музыкальной эстетики и проблемы исполнительства (Гегель, Кант, Шеллинг и др.).

Пятый период — со второй половины XIX века до 20-х годов XX столетия - характеризуется тем, что в музыкальной эстетике вырабатывается определенная концепция относительно творческого метода музыкально-исполнительского искусства. К концу XIX века вокальное исполнительство окончательно сформировалось как самостоятельная область художественной деятельности. В связи с этим возникли и начали активно разрабатываться вопросы интерпретации исполняемых прогаведений.

Современный - шестой - период характеризуется углублением содержательного аспекта интерпретаций, интеллектуализацией всего процесса творческой деятельности исполнителей. Проблемы интерпретации музыкальных произведений рассматриваются выделившейся самостоятельной областью - теорией исполнительства.

Исследование периодов становления и развития вокально-исполнительского искусства доказывает, что внимание к проблеме исполнительства концентрируется постепенно на эстетических аспектах, связанных с передачей замысла композитора, с созданием целостного художественного образа. Как следствие - первостепенное значение получают такие эстетические проблемы, как «композитор - исполнитель»

(при этом не всегда принимается во внимание сотворческое участие слушателя), проблема наиболее убедительного прочтения нотного текста, соотношение объективного и субъективного в творчестве и восприятии, формирование исполнительского образа в творческой деятельности певца, взаимодействие композиторского и исполнительского стилей в процессе реализации замысла композитора, особенно в отношении к классике.

Во второй главе - «Специфика вокально-исполнительского творчества в современных условиях» - рассматриваются ключевые факторы, влияющие на развитие современного вокального исполнительства.

В первом параграфе - «Общие стилевые тенденции современного вокального исполнительства» - представлен аналю основных закономерностей развития современной музыкальной культуры в целом и вокального исполнительства в частности.

Вопрос о стилевых тенденциях развития современного вокального исполнительства — сложный и не имеющий на сегодняшний день однозначного ответа. Первый шаг в решении этой проблемы - определение ключевого понятия «вокально-исполнительский стиль».

Мы рассматривали вокально-исполнительский стиль в трех гюпекгах: 1 - стиль как историческая категория,меняющая свое содержание в разные эпохи; 2 - стиль в связи с определенными художественными направлениям и; 3 - стиль как индивидуальное явление.

Вокально-исполнительский стиль, в нашем понимании, - это способ или метод преподнесения вокального искусства своеобразным, внутренне присущие ему образом, при помощи художественно-выразительных средств, свойственных голосу. Вокально-исполнительский стиль не только выражает современные господствующие художественные установки, но и творчески отражает стиль исполняемого ком потигорскоготекста.

В вокальном исполнительстве можно условно выделить дне основные стилевые тенденции: классическую и романтическую.

Анализ современной ситуации позволяет сделать вывод о том, что исполнители классических жанров вокального искусства сегодня тяготеют к простоте, строгости, даже аскетизму в выражении чувств. Этот род исполнительства составляет один из стилей современного исполнительства. Но наряду с лаконичным стилем вокального исполнения в середине XX - начале XXI века развивается и драматический, напряженный стиль. Характерная черта современного вокально-исполнительского стиля - интеллектуализм, философичность.Этот процесс интеллектуализации вокально-исполнительского искусства углубляется. Данное явление сказывается и на изменившемся понятии «романтическое искусство»

- романтизм стал иным, усилилась напряженность интонирования. Романтическое мировосприятие художника-творца облекается в классическую форму, а сам процесс творчества исполнителя насыщается глубоким интеллектуальным,философским содержанием.

Далее особое внимание уделено влиянию технического прогресса на эстетику вокального исполнительства и механизмы влияния постмодернизма на искусство классического пения.

Говоря о современных тенденциях, необходимо было отметить активное внедрение микрофонного пения и использование компьютерных технологий, способных значительно видоизменять («усовершенствовать») качества голоса.

В результате широкого использования средств массовой коммуникации совсем новым явлением в музыкальной жизни следует считать выделение из классических музыкантов группы исполнителей, стремящихся соединить шоу-бизнес и классический вокал.

Это явление музыкальной культуры объясняется, очевидно, тем, что известные классические певцы и музыканты ищут способы быть интересными для публики, заполняющей стадионы (и, в основном, бесконечно далёкой от классического искусствах а звёзды шоу - бизнеса ждут усиления интереса к себе в более широких возрастных и социальных группах.

В диссертации делается вывод, что на наших глазах происходит своеобразное расслоение некогда единой в своей основе классической вокальной традиции.

Таким образом, следует признать, что при возрастающей роли микрофонов и компьютерных технологий эстетика вокального исполнительства в ее классическом (академическом)варианте не мажет не измениться. В этом смысле значение эстетики постмодернизма чрезвычайно велико - ведь исполнитель классического произведения мыслит и чувствует категориями своей эпохи. Характеризуя всеобъемлющую и всё же довольно размытую, с точки зрения классической эстетики, философию и эстетику постмодернизма, нельзя не отметить его полнеем акгику и синкретизм. В постмодернизме практически отсутствует антитезисность и бинарность мышления, не разделены понятия высокого и массового в искусстве, само искусство и творчество художника, понимаемается не как акт творца, а как единый бесконечный текст, симулякр, со свойственной ему поливариативностью. В этой концепции мирового художественного порядка практически не остаётся места для художественности, опять-таки в прежнем её понимании.

Второй параграф второй главы «Влияние актуальных социокуль-

турных факторов на вокально-исполнительскую практику» посвящен исследованию влияния технических средств коммуникации (в данном случае мы, в основном, сосредоточились на таком явлении, как звукозапись) и массовой культуры на исполнительский процесс и его восприятие в современных условиях.

В связи с тем, что современный период развития Еюкально-исполнигельского искусства проходит в условиях широкого распространения средств массовой коммуникации, это не могло не сказаться как на процессе, так и на восприятии творческой деятельности исполнителей. Появление технических средств массового распространения смело можно назвать революцией, сыгравшей в мировой культуре не меньшую роль, чем в свое время сыграло изобретение нотной письменности.

Этот факт потребовал своего осмысления. «Старые» извечные проблемы исполнительства получают в этих условиях новое звучание, а подчас возникают и новые, связанные с развитием «технических» видов искусств. Появление в XX веке звукозаписи, как одного из видов исполнительства, выявило новые аспекты исследования кардинальных проблем музыкального исполнительства. Широкое распространение звукозаписи, безусловно, никак не умаляет господствующей роли живого исполнения, не отменяет ни одну из главных закономерностей этой сферы творчества. Тем не менее, нельзя не учитывать значение звукозаписи в процессе функционирования музыкальных произведений в сфере художественной культуры, а также то влияние, которое оказывает данный вид исполнительства, с одной стороны, на творческий процесс музыканта, с другой - на слушательское восприятие.

Мы сосредоточили свое внимание на тех изменениях, которым подвергаются исполнительские интерпретации под влиянием технических средств. Прежде всего - это изменение условий протекания сам «-о творческого процесса музыканта: условия звуковой студии, в которой записывается исполнитель, отличаются от концертных. Креме того, изменяются собственно художественно-выразигельные средства и приемы исполнителя, так как он учитывает специфику звукозаписи. Изменение художественно-выразительных средств, в свою очередь, ведет к юменению вокального языка исполнителя, представляющего собой комплекс изобразительно-выразительных средств, выделяя и акцентируя добавочные эмоционально-смысловые оттенки. Эти изменения дают основание говорить о возникновении типа интерпретации, отличающейся от концертной некоторыми своими качествами. Кроме того, возникший целостный образ не есть следствие только исполнительского творчества, а результат сотворчества исполнителя и звукорежиссера, деятельность которого так-

же имеет творческую природу. Звукорежиссер использует технические средства и приемы, которые выходят за границы собственно искусства и являются следствием инженерной технологии.

В диссертации исследуются два уровня в работе исполнителя в звуковой студии - технико-изобразительный и композиционно-конструктивный - с целью выяснить взаимодействие технических и художественных средств. В технико-изобразительном слое прежде всего следует отметить возможность регулировки динамического диапазона. Изменение динамического диапазона, фразировки, нюансировки, которые также входят в данный слой, через художественный язык и форму, влияет на содержательный план замысла исполнителя. При этом исполнитель учитывает выразительные возможности, которые предоставляет ему техника: более рельефное выделение тех или иных штрихов, нюансов и т.д. Звукорежиссер, со своей стороны, имея в распоряжении техническую аппаратуру, обладает, так называемой, «третьей точкой слышания» (Г.Рождественский).

Особое место в композиционно-конструктивном уровне занимает монтаж. Монтирование записи исполнения по фрагментам, хотя и является более совершенной, с точки зрения внешней, технической стороны, оказывает крайне неблагоприятное влияние на целостность художественного образа произведения. В условиях студии при монтировании записанного произведения художественная целостность достигается путем анализа отдельных частей исполняемого произведения, а также вычленения наиболее существенных его компонентов и следующего за этим синтеза. Этот процесс анализа и синтеза, имеющий место в данном случае, необходим, так как целостная система, которую представляет собой художественное произведение, имеет сложную внутреннюю структуру. При этом опасности расчленения особенно подвергаются художественно-содержательные уровни, в частности идейно-художественный и образно-тематический: происходит изменение соотношений художественно-содержательных уровней в процессе создания исполнительского художественного образа и, как следствие - меняется содержательно-смысловая акцентировка художественно-творческой концепции исполнителя.

В работе отмечается, что в процессе студийной работы над вокальным произведением исполнитель изменяет свои художественно-выразительные средства и приемы. Выбор исполнителем той или иной возможности выразительных средств зависит от конкретных условий их применения. Пение в студии ставит исполнителя в определенные условия, в которых он должен применять выразительные средства иначе по

сравнению с концертными условиями. Реализация данной выразительной возможности используемых исполнителем средств через художественную форму ведет к переакцентировке содержательного аспеста интерпретируемого им музыкального произведения, естественно, в определенных пределах, допускаемых замыслом композитора, нотным текстом и культурно-художественной традицией, уровнем технических средств и мастерством звукорежиссера.

Таким образом, под влиянием технико-коммуникативных средств на исполнительский процесс в условиях звуковой студии появляется такой тип интерпретации, который обладает новыми, по сравнению с концертной интерпретацией, чертами. В динамической диалектической связи эмоционального и рационального происходит известный сдвиг в сторону рационального. Художественно-творческая концепция исполнителя в данном случае в большей мере, чем концертная, подчинена логическим установкам.

В третьем параграфе второй главы «Сущность творческого взаимодействия «композитор — исполнитель - слушатель» рассматривается один из существенных аспектов вокального исполнительства: ее обусловленность творческим взаимодействием композиторов, исполнителей и слушателей. В результате этого взаимодействия возникает целостная вокальная композиция. Она позволяет воспринимающему музыку конституировать в сознании «эстетический предмет» (Р.Ингарден).

В диссертации подчеркивается, что интуиция необходима композитору, как способ воплотить идею в нотной записи, а также исполнителю и слушателю, которые дают жизнь дальнейшим процессам интерпретации, восприятия и мышления, актам конституирования конкретных вокальных текстов.

Фиксация замысла в системе нотной записи называется композиторским текстом, впоследствии передающимся публике через интерпретацию исполнителя в процессе активного восприятия слушателем. Для нашего исследования важно рассмотреть этот период проявления художественного целого - его воспроизведение музыкантами - исполнителями. Эстетические особенности исполнения интересуют нас, в данном случае, со стороны процессов сотворчества как с композитором, так и со слушателями. Исполнитель, создающий на основе нотного текста чувственно-звуковую реальность, реализует композиторские идеи и воздействует особым образом на слушателя.

Так же как исполнительское творчество отражает любые изменения социально-психологического порядка, так и эстетические потребности, вкусы публики, ее восприятие связаны с изменениями, происходящими в

вокально-исполнительском искусстве.

Далее в диссертации исследуются те изменения в слушательском восприятии, которые явились следствием перемены условий протекания исполнительского процесса под влиянием технико-коммуникативных средств и возникшем в связи с этим качественно новом типе интерпретации. В результате мы пришли к следующим выводам:

Изменению подвергается вся структура восприятия. В качестве факторов, непосредственно влияющих на изменение восприятия, хотелось бы отметить следующие: отсутствие зрительных впечатлений, изменение акустического пространства, изменение условий восприятия, которые проявляются в изменении эмоционально-психологическойатмосферы.

Для наиболее оптимального восприятия слушателем записанного вокального произведения необходима определенная художестве нно-психологическая установка на звукозапись как на разновидность вокаль-но-исполнигельского творчества, имеющую свои специфические особенности по сравнению с концертным исполнительством.

В итоге исследования рассматриваются позитивные и негативные стороны распространения технических средств массовой коммуникации на художественное творчество, определяется роль и значение звукозаписи как одного га технических видов искусства в художественной культуре общества.

В Заключении подводятся итоги проделанной работы и намечаются перспективы дальнейшего развития этой темы.

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях автора:

1. Современные тенденции татарской вокальной эстетики//Вестник МГУКИ. -2006. -№3. -часть 1. -С.38-42.

2. Специфика функционирования музыкального искусства в современных социокультурных условиях//Социально-культурная деятельность как фактор развития личности и объединения общества: Материалы международного «круглого стола» (25 января 2006г.). -М.:М ГУКИ, 2006. -С.116-122.

3. Некоторые факторы развития вокального исполнительства как особого вида художественно-творческой деятельности/Материалы науч-но-пракгической конференции вокальногофакультетаМ ГУКИ. -Вып.4. -М.:МГУКИ,2006. -С.57-63.

4. Некоторые аспекты работы со студентом над освоением вокальных произведений различных жанров, стилей и направлений/Материалы на-

учно-практической конференции вокального факультета МГУКИ -Вып2. -М.:МГУКИ,2005. - С. 184-189.

5. Преемственность традиций в русском вокальном образовании// Вокальное образование начала XXI века: Материалы научно-практической конференции вокального факультета МГУКИ, посвященной 75-летию вуза.-Вып.З -М.:МГУКИ,2006. -С.155-159.

Подписано в печать 27.12.2006 г.

Объем 1,4 п.л.Тираж 100эю. Заказ №_^уРЬтапринг МГУКИ.

Адрес университета »типографии: 141406, Московская обл., пХим ки-6, у Л.Библйотеч:ная, д.7.

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата философских наук Сетдикова, Юлия Борисовна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. Вокально-исполнительское творчество в парадигме искусств.

1.1. Вокальное исполнительство как составляющее целостной динамической системы творчества.

1.2. Специфика вокального творчества.

1.3. Генезис и историческое развитие вокального исполнительства.

ГЛАВА II. Специфика вокально-исполнительского творчества в современных условиях.

2.1. Общие стилевые тенденции современного вокального исполнительства.

2.2.Влияние актуальных социокультурных факторов на вокально-исполнительскую практику.

2.3. Сущность творческого взаимодействия «композитор - исполнитель -слушатель».

Введение диссертации2006 год, автореферат по философии, Сетдикова, Юлия Борисовна

Вокальное искусство - один из наиболее популярных видов музыкального исполнительства - является важнейшей сферой духовного бытия человека, значимым пластом его культуры. Вплоть до начала XVII века вокальная музыка доминировала над инструментальной, а музыкальные инструменты выполняли скромную роль сопровождения голоса. Да и в современной культуре она превосходит по объему все иные жанровые сферы музыки.

Динамика развития того или иного вида искусства тесно связана с потребностями общества. Общеизвестен факт, что в воспитании гармонично развитой личности музыка занимала в Древней Греции одно из первых мест. Цицерон в « Трёх трактатах об ораторском искусстве»1 перечислил занятия, привычные для свободного и благородного человека, - грамоту, поэзию, гимнастику, математику и игру на лире. Афиней в «Пирующих софистах» пишет о музыкальном воспитании: «.в Аркадии закон предписывал детям с младенчества практиковаться в пении гимнов и пеанов. И в течение всей своей жизни, собираясь на обычные собрания, они развлекались не столько слушанием приведённых для них исполнителей, сколько посредством собственного исполнения, где от каждого требовалось петь поочерёдно. В других областях знаний не считалось зазорным, если кто-нибудь был в чём-нибудь несведущ. Однако, отказ петь они воспринимали как бесчестье» . Эта цитата указывает как на существование профессиональных певцов, так и на широкий круг любителей пения, что свидетельствует об определённом уровне развития вокальных традиций. Другим, не менее важным доказательством значения певческого образования как наиважнейшей составляющей образования музыкального служит факт постепенного вытеснения авлоса лирой, «.игра на авлосе создаёт преграду в деле воспитания, ибо при нём исключена возможность пользоваться пением»3.

Цицерон Три трактата об ораторском искусстве М,1972 - С 253

2 Афиней Пирующие софисты М , 1908 -С 24

3 Аристотель Политика В4-т М, 1983 T4 - С 642

Таким образом, музыкально-исполнительские проблемы занимали умы ученых еще со времен Античности, заставляя задаваться вопросом о сущности исполнительства как явления. Интерес к этой теме не угас и по сей день. Он приобретает все более четкие очертания, по мере того как современная философско-исследовательская мысль отходит от привычной склонности к рационализму и обращается к постижению иных, внерациональных способов бытия человека в мире, среди которых вокальному искусству принадлежит одно из главнейших мест. Изучение вокально-исполнительского творчества в этой связи становится актуальной проблемой современного философско-эстетического знания. Потребность в ее решении связана с необходимостью понимания и описания трудно поддающемуся непосредственному логическому анализу вокального исполнительства, специфика которого может быть сформулирована путем опосредованной реконструкции процесса зарождения и становления (генезиса) вокально-исполнительского творчества как эстетического явления, а также - выяснения перспектив развития в современных условиях.

Говоря о вокально-исполнительском творчестве, мы, в первую очередь, имеем в виду профессиональное классическое пение европейского типа, которое, в свою очередь, делится на звукообразование оперное и камерное. Все эти певческие типы подчинены общеэстетическому требованию возвышения, идеализации. Профессиональное пение - это «выражение отвлеченно-музыкальной красоты как красоты, однако, идеально-человеческой, почти всеобъемлющей, связанной с требованиями отражения широкого диапазона самых общих идей, эмоций, характеров»1. Вокальное искусство в высшем понимании, - это также и искусство актерского воплощения и перевоплощения, которое своих лучших проявлениях опирается на весь огромный опыт развития этого вида творчества. И тем самым являет собой гармоничное сочетание традиций и новаторства.

1 Назайкинскии Е В Звуковой мир музыки М Музыка, 1988 - с 76

Исследуя вокально-исполнительское творчество, мы рассматриваем вокальное произведение в качестве художественного текста (в семиотической традиции, характерной для московско-тартуской эстетической школы), где текст - определенная заданная структура, изложенная на языке вокала.

Итак, вокальное искусство имеет свой особый вокальный язык и в этой связи для начала следует договориться о том, что мы будем называть языком. Для данного исследования наиболее подходящим нам представляется определение языка, которое дал Лотман: «Язык - упорядоченная коммуникативная (служащая для передачи информации) знаковая система. .язык обеспечивает обмен, хранение и накопление информации в коллективе, который им пользуется»1. Вокальный язык имеет свою звуковую и зрительную (графическую, нотную) форму.

Вокальный язык совмещает в себе музыкальный текст («чистая» музыка) и литературный текст (изложенный на естественном языке). При этом музыкальный доминирует над литературным. Таким образом, вокальное искусство, хотя и основывается на музыкальном и литературном тексте, но лишь для того, чтобы преобразовать их в свой - вторичный - язык вокального искусства. Это обстоятельство и является, по нашему мнению, основополагающим фактором в определении его специфики.

Хотелось бы сразу отметить, что в данном исследовании мы умышленно не рассматриваем оперетту, так как, являясь синтетическим видом искусства, где каждый из составляющих его компонентов - музыка, литература, хореография и т.д. - являются самодостаточными и равнозначными; то, соответственно, вокальное исполнительство является здесь лишь вспомогательным способом создания художественного образа. В отличие от оперного и камерного исполнительства, в качестве художественно-выразительного средства в оперетте может выступать, например, только драматическое искусство

110 М Лотман Об искусстве Изд «Искусство-СПБ», С -П , 1998 - С 288

2 Ьстественный язык - это определение соответствует понятию языка в обычном употреблении этого слова Примеры естественных языков - русский, английский, итальянский и т д литературный текст без музыки). Исполнитель начинает петь лишь тогда, когда «градус кипения» страстей достигает такого предельного уровня, что становится невозможным выразить свои нахлынувшие чувства, используя только литературный текст. В этой связи оперетта принципиально отличается от оперного и камерного исполнительства.

Для того, чтобы осуществлять свою коммуникативную функцию, вокальный язык располагает системой знаков, где знак - это минимальная языковая единица, материально выраженная и чувственно воспринимаемая, служащая целям коммуникации (фонема).

На становление вокального языка влияют как объективные, так и субъективные факторы. В качестве объективных назовем уровень художественной культуры общества, национальные традиции, характер эпохи, климат и т.д.; субъективные - эстетический вкус, индивидуальные психофизические данные, уровень профессиональной подготовки, одаренность и т.д.

Несмотря на то, что проблема вокально-исполнительского творчества издавна привлекает к себе внимание исследователей, наши знания о природе и специфике этого сложнейшего феномена творческой деятельности часто ограничены лишь описаниями исполнительского творчества выдающихся вокалистов. Но при всех неоспоримых достоинствах отражаемого в них конкретного опыта, эти описания не имеют общезначимого характера. Это обстоятельство и выдвигает необходимость исследования данной проблемы в философско-эстетическом контексте.

Актуальность избранной темы исследования обусловлена как потребностями эстетической теории, так и необходимостью философско-эстетического осмысления и обобщения теории вокально-исполнительского искусства.

На протяжении всей своей истории вокально-исполнительская проблематика в том или ином ракурсе рассматривалась в трудах выдающихся деятелей культуры, - как практиков, так и теоретиков. Проблемы выявления общих и специфических свойств музыки и ее места в системе основных видов искусства с разных философско-методологических позиций ставилась и решалась в трудах представителей западно-европейской и отечественной науки: Платона, Аристотеля, И.Канта, Г.В.Гегеля, Ф.В.Шеллинга, А.Шопенгауэра, Ф.Ницше, А.Ф.Лосева, Ю.Борева, О.А.Кривцуна, Е.В.Волковой, М.Ф.Овсянникова, А.А.Оганова, С.Х.Раппопорта, В.П.Шестакова, Е.Г.Гуренко, Н.П.Корыхаловой, Э.Гуссерля Р.Ингардена, Н.Гартмана, Ж.-П.Сартра, М.Мерло-Понти, Ж.Бреле и др. Музыковедческую интерпретацию эта проблема получила в трудах Б.В.Асафьева, Б.Л.Яворского, В.В.Медушевского, Е.В.Назайкинского, А.Сохора, Л.А.Баренбойма, Л.С.Гинзбурга, Н.П. Корыхаловой, М.К.Михайлова, А.А.Николаева, Л.Н.Раабена, М.А.Смирнова и др. Изучению природы универсалий, психологии творчества и интерпретации художественных произведений посвятили свои труды Л.С.Выготский, П.М.Якобсон, Ю.Лотман, И.И.Силантьева, С.Рубинштейн, П.Симонов, М.Арнаудов, Е.Я.Басин, Н.А.Бердяев, М.К.Мамардашвили, Е.С.Громов, Д.Дидро, В.Л.Дранков, П.Ершов, Б.С.Мейлах, Н.В.Рождественская. Многие эстетические проблемы музыкально-исполнительского искусства рассматриваются также в критико-теоретических работах музыкантов: Г.М.Гинзбурга, А.Б.Гольденвейзера, Я.И.Зака, Г.Л.Когана, Я.И.Милыитейна, Г.Г.Нейгауза, Л.Н.Оборина, Д.Ф.Ойстраха, С.ЕФейнберга и др.

Тем не менее, в современной ситуации можно констатировать, что попытки перейти на более высокий уровень осмысления периодов становления, эволюции и перспектив развития вокального исполнительства пока лишь намечаются. Различные позиции в области методологических установок, разные аспекты и подходы в историко-эстетических и теоретических исследованиях неизбежно сталкиваются с распадом целого и вынужденным суммированием отдельных системных подходов вокально-эстетической проблематики. Именно это обстоятельство и выдвигает необходимость теоретического исследования проблемы и попытки поднять ее на уровень общеэстетической проблематики.

Вокально-исполнительское творчество тесно соприкасается с процессом эстетического воспитания и образования и становится одной из актуальных тем современной культуры, заставляющей исследователей размышлять о природе исполнительской деятельности, ее закономерностях и специфических чертах.

Автор усматривает один из наиболее актуальных аспектов исследования в стремлении выявить общие для вокально-исполнительского творчества закономерности создания художественного образа исполнительскими, вокальными средствами. При этом вокальное искусство рассматривается как эстетический феномен, на который оказывают влияние социокультурные факторы, и где художественное освоение мира тесно связано с онтологическими процессами формирования мировоззрения. Это, с нашей точки зрения, придает исследованию особую актуальность, так как в художественном творчестве артист не просто стремится к самовыражению и самореализации, но и непременно выражает важнейшие типологические черты представителей социума, в который он погружен, становясь как бы глашатаем мировоззренческих позиций.

Актуальность исследования - также и в том, что творчество певца исследуется в неразрывной связи с поисками новых средств выразительности. Вокально-исполнительское творчество рассматривается как специфическая модель, которая по своей сути связана с общеэстетическими процессами.

В данной работе мы рассматриваем вокальное произведение как некую модель действительности, которая не является отражением существующей действительности, а в ней моделируется, рождается новая реальность, где расширяется само пространство возможного, то есть происходит «репрезентация действительности» (Гадамер).

Основываясь на теории Лотмана, о сущности художественного текста, мы считаем, что вокальный текст, как разновидность художественного текста, характеризуется:

- «выраженностью» (вокальное произведение зафиксировано, выражено в определенных графических, нотных знаках и знаках естественного языка);

- «отграниченностью», (вокальный текст противостоит, с одной стороны, структурам музыкального и естественного языков, с другой, - безграничности, многозначности их текстов);

- структурностью («для того, чтобы некоторую совокупность фраз естественного языка признать художественным текстом, следует убедиться, что они образуют некую структуру вторичного типа на уровне художественной организации»1). Таким образом, вокальный текст на уровне художественной организации представляет собой структурное целое вторичного типа. Отметим, что структурность и отграниченность текста связаны;

- единым значением (как концептуальность, выраженная совокупностью всего вышеперечисленного).

Научная новизна исследования определяется тем, что в данной работе автор впервые проводит анализ особенностей и специфических сторон вокального творчества как уникального и самостоятельного эстетического феномена.

Научная новизна определяется также и следующими позициями:

- конкретизируется и обосновывается базовая дефиниция вокально-исполнительского искусства как специфического, концептуального, знакового явления, влияющего на развитие самосознания;

- выявлены эстетические аспекты вокального исполнительства, которые роднят его с другими видами художественного творчества, такие как эвристичность, вариантная множественность, процессуальность, диалектическая связь традиций и новаторства, соотношение объективного и

1 Ю М Лотман Об искусстве /Тезисы к проблеме «Искусство в ряду моделирующих систем» Изд «Искусство-СПБ», С -П , 1998 - с 63 субъективного, артистизм, театрализация, синестезия и др.;

- обоснована принципиальная характеристика вокального исполнительства как художественная интерпретация композиторского текста, который совмещает в себе музыкальный и литературный тексты, при этом последний определяется нами как вспомогательный (подчиненный музыке); исследована общая модель генезиса и эволюции вокального исполнительства, выделившегося в самостоятельную область творчества в результате разделения композиторского и исполнительского видов творчества, чему в большей степени способствовало появление нотной записи;

- на основе предложенного определения вокально-исполнительского стиля (как способа или метода преподнесения вокального искусства своеобразным, внутренне присущим ему образом, при помощи художественно-выразительных средств, свойственных голосу) определяются современные стилевые тенденции;

- акцентируются факторы, влияющие на специфику функционирования вокального искусства в современных условиях, тем самым, выявляется детерминированная связь вокального исполнительства с общеэстетическими и социокультурными процессами; охарактеризована сущность творческого взаимодействия между композитором, исполнителем и слушателем, в результате которого вокальное произведение обретает реальную, а не потенциальную художественно-эстетическую ценность.

Основная цель диссертации: раскрыть эстетическую сущность вокально-исполнительского творчества, проследить динамику его исторического развития и выявить современные тенденции и перспективы. Общая цель диссертации конкретизировалась в следующих задачах:

- проанализировать качественные характеристики вокального текста как специфического, художественного текста и исследовать его знаковую природу;

- определить роль и место вокально-исполнительского творчества в общей системе искусств;

- изучить механизмы влияния вокального творчества на развитие самосознания личности и формирование мировоззрения;

- выявить специфические черты, присущие вокальному исполнительству;

- выявить социокультурные предпосылки возникновения и развития вокально-исполнительского искусства, а так же становления проблем исполнительства в музыкальной эстетике;

- охарактеризовать стилевые особенности современного вокально-исполнительского творчества и дать им эстетическую интерпретацию;

- определить степень и характер влияния научно-технического прогресса на вокальную практику;

- выявить характер творческого взаимодействия между композитором, исполнителем и слушателем.

В соответствии с главной целью и выдвинутыми задачами диссертации на защиту выносятся следующие положения:

1. Вокальное исполнительство, являющееся одним из видов художественного творчества и составной частью искусства в целом, характеризуется структурно-функциональной двойственностью: подчиняясь общим законам функционирования различных видов искусств, вокальное творчество обладает относительной суверенностью (самостоятельностью), представляя собой особую специфическую разновидность художественно-творческой деятельности.

2. Сущность вокального исполнительства - в художественной интерпретации композиторского текста, который совмещает в себе музыкальный и литературный тексты. Таким образом, в вокальном творчестве органично сочетаются метафизические, нечетко концептуализированные качества музыки и чувственно-образная конкретность слова. Отсюда делается вывод, что специфика вокального исполнительства в диалектическом единстве чувственно-свободной и образно-конкретной сфер.

3. В вокальном исполнительстве музыка доминирует над словом. Поэтическая основа вокального произведения, несомненно, является легитимной составной частью вокального произведения, но не обязательной. Мы считаем, что весь этот конгломерат слова выступает в тексте все-таки в качестве вспомогательных, выразительных средств и приемов.

4. Самостоятельная вокально-исполнительская деятельность сформировалась в результате разделения вокального искусства на композиторское и исполнительское творчество, что в большей степени связано с появлением нотной записи. В результате, у композиторов появилась возможность доверить исполнение своего вокального сочинения другому лицу, способному прочесть и воспроизвести в звучаниях нотные знаки, а отсюда и воссоздать более или менее точно - авторский замысел. В результате разделения вокального искусства на композиторское и исполнительское творчество, вокальное исполнительство обретает статус самостоятельного вида художественно-творческой деятельности, при этом исполнитель становится полноправным творцом.

5. Современные тенденции в вокальном искусстве во многом определяются ситуацией постмодерна, а именно:

- тенденцией к новому пониманию феномена вокально-исполнительского творчества вообще и новой его интерпретации как результата распространения средств массовой коммуникации и синтеза художественных способов выражения, что дает основания прогнозировать дальнейшее развитие различных форм синтетических искусств, способствующих усилению синкретизма восприятия и отражения мира человеком;

- своеобразным расслоением некогда единой в своей основе классической вокальной традиции. И если главной причиной подобных процессов необходимо признать общественно—эстетические изменения, то на практике они стали возможны благодаря техническому прогрессу с его возможностями усиления и «усовершенствования» качеств певческого голоса.

6. В результате влияния научно-технического прогресса и массовой культуры на искусство классического пения возникает тип интерпретации, который отличается от интерпретации, созданной в концертных условиях. Прежде всего, данная интерпретация - результат со-творческой деятельности исполнителя и звукорежиссера. В условиях студии при монтировании записанного вокального произведения художественная целостность достигается путем анализа отдельных частей исполняемого произведения, вычленения наиболее существенных его компонентов и следующего за этим синтеза. Таким образом, в результате возникает целостная интерпретация. Этот процесс анализа и синтеза, имеющий место при монтировании, необходим, так как целостная система, которая в данном случае представляет собой художественное произведение, имеет сложную внутреннюю организацию, представляющую собой субординацию определенных уровней.

7. Вокальное исполнительство носит глубоко общественный характер. Процесс передачи сообщения исполнителем и декодирования его в сознании слушателями можно определить как составляющие целостного единого процесса коллективного мышления. Исполнитель ищет истину и выражает ее именно «вслух», то есть посредством языка, в данном случае, вокального, приобретая концептуальные формы лишь тогда, когда художественный язык обладает возможностью суггестивного воздействия (внушения), в результате чего вокальное произведение обретает реальную, а не потенциальную художественно-эстетическую ценность. Различие в процессах восприятия любителей и профессионалов не снимает общих закономерностей принципов восприятия, в процессе которого происходит и обратное воздействие - воздействие творчества художника на эволюцию эстетических вкусов и потребностей слушателей.

Указывая на методологические принципы, которые использованы в данном исследовании, необходимо отметить, что такой многоаспектный феномен, как вокально-исполнительское творчество, не мог быть рассмотрен с позиции единственной методологии. Комплексный характер исследования обусловил обращение к целому ряду познавательных парадигм и научных подходов. В качестве основной методологии применялся философско-эстетический анализ, комплексный, конкретно-исторический, системный подходы.

Методологически значимыми для настоящего исследования стали концептуальные положения и идеи московско-тартуской эстетической школы о необходимости рассмотрения каждого конкретного культурного феномена, в частности вокального исполнительства, как знаковой системы, органически связанной с окружающими ее сферами культуры.

В диссертации применялись методы семиотики, герменевтики и структурного анализа.

Использовались также и традиционные методы исследования искусства -анализ литературы, прослушивание музыкальных произведений и т.п.

Предполагается, что именно такая установка на комплексное соединение различных подходов и методов способствует исследованию эстетического «поля проблем» вокально-исполнительского творчества.

В исследовании теории вокально-исполнительского творчества мы опирались на труды музыковедов, исследующих теорию исполнительства (Л.А.Баренбойм, Л.С.Гинзбург, Н.П.Корыхалова, М.К.Михайлов, А.А.Николаев, Л.Н.Раабен, М.А.Смирнов и др.), теоретиков, разрабатывающих проблемы музыкального искусства на стыке музыковедения и эстетики (В.В.Медушевский, Е.Е.Назайкинский, А.Сохор и др.), а также материалы серии выпусков «Вопросы музыкально-исполнительского искусства», издаваемых с 1958 г. (С 1970 г. данная серия печатается под названием «Музыкальное исполнительство»).

Эстетические проблемы вокально-исполнительского творчества исследуются в диссертации и сквозь призму теоретических воззрений основоположников отечественной музыкальной эстетики - музыковедов 40-х годов прошлого столетия - Б.В.Асафьева и Б.Л.Яворского, хотя подробно на анализе их работ автор не останавливается, поскольку теоретическое наследие Б.Асафьева сравнительно всесторонне рассмотрено в нашей литературе, а наследие Б.Яворского - тема специальных работ.

В целях философско-эстетического осмысления и обобщения проблем вокально-исполнительского творчества, автор широко использует и опирается на философско-эстетическую литературу (В.В.Бычков, Ю.Борев, О.А.Кривцун, Е.В.Волкова, М.Ф.Овсянников, А.А.Оганов, С.Х.Раппопорт, В.П.Шестаков и др.).

Многие исследователи рассматривают эстетические проблемы исполнительского искусства с точки зрения специфики исполнительской деятельности как вида художественной интерпретации, изучения его вариативной природы, отношения музыкантов к нотному тексту, проблемы «композитор - исполнитель», соотношения объективного и субъективного в творческом процессе интерпретаторов (Е.Г.Гуренко, Г.В.Драговец, Ю.Л.Кочнев, И.Д.Кузнецова, И.В.Малышев, С.М.Хвошнянская и др.). Автор же данного исследования основное внимание сосредоточивает на других актуальных, но еще недостаточно решенных вопросах теории и практики исполнительства.

В диссертации выделяется проблема специфики вокального исполнительства, которая, по большей части, оставалась за пределами внимания эстетиков, а также проблема влияния широко распространенных в настоящее время средств массовой информации как на исполнительский стиль, на процесс творческой деятельности исполнителей, так и на восприятие слушателей.

Современный период развития вокально-исполнительского творчества проходит в условиях широкого распространения средств массовой коммуникации. Наряду с «вечными» проблемами перед теоретиками исполнительства встали вопросы, связанные с влиянием научнотехнического прогресса на художественное творчество, анализ которых на сегодняшний день имеет большое значение.

В данной работе дается попытка философско-эстетического осмысления проблем вокально-исполнительского искусства. Вычленяются группы проблем, касающиеся вокально-исполнительского искусства в современных условиях. Мы пытаемся проанализировать разработку проблем особенностей и специфики вокально-исполнительского творчества и соотнести их с художественной практикой, прояснить тенденции стилевого развития современного вокально-исполнительского искусства, а также рассмотреть влияние научно-технического прогресса на творческий процесс исполнителей и, соответственно, восприятие современным слушателем результатов данного процесса. В диссертации обобщаются наиболее значительные теоретические положения, многочисленные высказывания выдающихся представителей музыкально-исполнительской культуры, анализируются различные точки зрения.

В истории искусств (а шире в истории художественной культуры) вокально-исполнительское искусство не сразу сформировалось как эстетическое явление. Оно прошло определенную историю своего развития. По мере выделения музыки в самостоятельный вид искусства вокальное исполнительство постепенно формировалось как особая сфера самостоятельной художественной деятельности. В своем становлении оно прошло несколько периодов, каждый из которых характеризуется особенностями, детерминированными социально-исторической и художественно-эстетической ситуацией.

Важнейшим фактором, во многом определяющим вокальную эстетику в его исторической перспективе, следует признать проблему взаимодействия и взаимовлияния поэзии и музыки. «. Разве партитура лишь сумма текста и музыки? Ведь мысль, замкнутая в словах, от магического соприкосновения с музыкой переплавляется в новые семантические и эмоциональные ценности. Возникает своего рода сплав, и он-то и оказывается предметом творческого истолкования»1. Природа человеческого голоса дуалистична. С одной стороны певческий голос - это музыкальный инструмент, в котором распетое слово становится мелодией, и в то же время, - мелодическая линия, создание которой подвластно голосу и вне поэтической основы. Диалектику поэзии и, собственно, музыкального начала можно считать основополагающим фактором в определении специфики вокального искусства, которая влияет на методологию и эстетику пения.

Одним из существенных аспектов вокального искусства является его обусловленность творческим взаимодействием композиторов, исполнителей и слушателей. Но в современных научных исследованиях превалируют теории, основанные на разъятых частях этой художественно-целостной триады. Центральное место здесь в основном занимают работы технологического характера, исследующие музыкальное произведение, его элементы, связи между ними. В большей степени разработаны методы музыкально-теоретического изучения произведений, выявления логики развития звукового материала в музыкальной композиции, изучение и анализ композиторского творчества, и в меньшей степени - творчества исполнителей.

Все эти работы в той или иной мере выходят к эстетическим обобщениям, но часто выпускают из виду проблему слушательского восприятия. В историко-теоретических исследованиях редко ставятся вопросы относительно непосредственного восприятия музыкального звучания, его эстетической ценности, духовно-личностного осознания целостности музыки.

Характерной чертой современного вокального исполнительства можно назвать интеллектуализм, стремление исполнителей к насыщению интерпретаций глубоким философским содержанием. В этом русле содержательно интерпретируются музыкальные произведения, как современных композиторов, так и классиков, активное освоение наследия

РотбаумЛ Опера и ее сценическое воплощение М,1980 - С 70

17 которых - закономерная тенденция современного исполнительства. Анализируя доминирующие тенденции развития современного вокального исполнительства, мы пытаемся соотнести их с художественной практикой.

Современные стилевые тенденции в вокальном искусстве рассматриваются с учётом влияния научно-технического прогресса и массовой культуры на искусство классического пения (в данном случае мы рассматриваем лишь одно из следствий влияния научно-технического прогресса на исполнительство - звукозапись).

В диссертации мы акцентируем внимание на тех изменениях, которым подвергаются интерпретации под влиянием технических средств в современных условиях. Взаимодействие музыкального исполнительства с техническими средствами фиксации музыки рассматриваются в трудах Ю.Капустина, Г.Когана, Н.Корыхаловой, с учетом новейших научных достижений - в работах С.Мальцева, с позиции эстетических проблем - в исследованиях Е.Бодиной, Е.Гуренко, Н.Корыхаловой, М.Харлап.

Тем не менее, на наш взгляд, этот процесс еще недостаточно исследован. Мы сочли целесообразным рассмотреть изменение условий протекания творческого процесса, и изменение собственно художественно-выразительных средств и приемов. Это дало основание говорить о возникновении типа интерпретации, которая отличается от интерпретации, созданной в концертных условиях. Прежде всего, данная интерпретация -результат со-творческой деятельности исполнителя и звукорежиссера. Музыкальное произведение, которое исполняется специально для записи и впоследствии звучит с пленки, не есть результат творческой деятельности только исполнителя, многие художественно-выразительные характеристики интерпретации данного музыкального произведения возникли в результате использования технических средств.

Как отмечается в диссертации, изменению подвергаются не только результаты творческой деятельности интерпретаторов, но и процесс восприятия слушателей. В результате диалектического процесса взаимодействия исполнителя и слушателя изменения в творческой деятельности интерпретаторов ведут к изменению характера художественного и эстетического воздействия результатов его творчества. Кроме того, вследствие широкого распространения средств массовой коммуникации изменяются условия восприятия слушателем художественного произведения.

Для наиболее оптимального восприятия слушателем записанного произведения необходима художественно-психологическая установка на звукозапись как на определенную разновидность исполнительского искусства, имеющую свои специфические особенности и характеристики.

Этот аспект работы - исследование влияния социокультурных факторов на современные тенденции вокально-исполнительского творчества - также должен быть отнесён к наиболее значимым и актуальным.

Таким образом, это исследование кажется и актуальным и логически обоснованным.

Практическая значимость диссертации состоит в выработке единого подхода к теории вокального творчества, вокальной педагогике и исполнительской практике. В исследовании не только обобщаются закономерности развития вокального исполнительства. На основе этих обобщений анализируются вопросы вокального мастерства, которые дают основания для выявления закономерностей и специфики этого вида исполнительства.

Мы надеемся, что некоторые теоретические выводы могут быть использованы в практике преподавания эстетики, теории и истории культуры, в сфере художественно-музыкальной критики и найдут свое отражение в соответствующих разделах курса истории и теории вокально-исполнительского искусства, а также в специальных курсах по проблемам художественной интерпретации произведений искусства.

Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Эстетические аспекты вокально-исполнительского творчества: генезис и современные тенденции"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Исследование вокального исполнительства в целостной системе творчества позволило нам сделать несколько общих выводов о характере исследуемой проблемы.

Исключительная сила воздействия вокального искусства на человека побудила нас рассматривать это явление как уникальный эстетический феномен, сама природа которого позволяет многократно, комплексно, воздействовать как на эмоциональную, так и на интеллектуальную сферы личности. Широкий спектр поля воздействия, высокая степень его интенсивности во многом обусловлены спецификой вокального языка, составляющими которого являются музыкальный текст (как основополагающий) и литературный (изложенный на естественном языке).

Таким образом, специфика вокального исполнителя в том, что мысли, чувства и переживания он выражает при помощи вокальной языка. Вокально-исполнительское творчество невозможно без очень важного, решающего компонента - актерского мастерства.

На современном этапе вокально-исполнительское творчество представляет собой ценнейший материал для теоретических обобщений. На основании их мы попытались исследовать вокальное исполнительство с точки зрения фундаментальной эстетической теории.

В диссертации предпринята попытка освещения вокального исполнительства в двух аспектах музыкальной науки - историческом и теоретическом. Исторический обзор призван подтвердить теоретические рассуждения и выводы работы, так как «история искусства служит основанием теории искусства» (Н.Г.Чернышевский). Подобный подход в исследовании обусловлен задачами изучения развития вокального исполнительства в его связях и взаимодействии с общественной жизнью, с новыми культурными процессами и имманентной спецификой.

История развития вокального искусства, являющегося частью художественной культуры в целом, представляет собой историю развития эстетических возможностей вокального искусства, выделения вокально-исполнительского творчества в самостоятельную область художественной деятельности. Опираясь на историю эстетики и вокального искусства, мы выделяем несколько периодов в истории развития вокального исполнительства, каждый из которых характеризуется определенными особенностями и соответствующими эстетическими положениями и принципами.

Таким образом, краткий исторический анализ становления и развития вокального исполнительства дал возможность сделать следующий вывод. В процессе эволюции музыкальной культуры общества вокальное исполнительство оформилось в самостоятельный вид художественно-творческой деятельности. К началу XXI века, на новом витке своего развития, в нем появляется тенденция к слиянию с другими видами деятельности, как проявление качественно новой формы синтезирования художественного и технического творчества.

Разделение композиторского и исполнительского творчества, появление в этой связи новых задач и функций исполнителя, обусловило различия образовавшихся типов вокальных исполнителей: исполнителя-репродуцента, и художника-интерпретатора.

Процесс объективации художественного содержания вокального произведения протекает в индивидуально-неповторимой форме, который не подчиняется сложившимся стереотипам традиции исполнения, но и не жертвует произведением в угоду злободневной актуальности его прочтения. План творческих намерений композитора выявляется непосредственно только в деятельном акте перевоплощения вокального произведения в формах его исполнительских осмыслений (конкретизаций).

Необходимо отметить, что проблема изучения форм существования произведений музыкального творчества до сих пор достаточно остро стоит в современной музыкальной эстетике.

Суть творчества исполнителя заключена в художественной интерпретации, которая понимается нами как творческое истолкование исполнителем композиторского замысла, представленного нотными знаками. Это исполнение-истолкование - есть диалектическое единство объективного и субъективного, выраженное в виде личностного отношения к исполняемому произведению.

В ходе осмысления процесса вокального исполнения в обобщенном виде, в работе показаны характерные и необходимые слагаемые вокального творчества. В работе обобщаются специфические особенности вокального исполнительства: творчески-процессуальный характер, вариантная множественность, неповторимость и оригинальность, эвристичность, артистизм исполнения, а также появление новых характерных качеств, связанных с использованием различных технических средств фиксации музыки.

По сравнению с другими видами художественного творчества вокальное исполнительство обладает особой силой воздействия. Специфические особенности его как творческого акта выводят вокальное исполнительство в ранг особого вида творческой деятельности, в которой слушатель становится соучастником сложного и интересного вокально-творческого процесса.

Сопричастность вокальному творчеству вызывает у слушателя «побуждение к потреблению» (К.Маркс) вокальных и других художественных ценностей, развивает его эстетический вкус и духовные потребности, оказывая особое воздействие на его внутренний мир, на самосознание, так как в языке художественного творчества обычный человек встречает самого себя, «узнает самого себя, свои состояния, свои проблемы и свои испытания» (М.К.Мамардашвили).

Вокальное исполнительство носит глубоко общественный характер. Процесс передачи сообщения исполнителем и декодирования его в сознании слушателями можно определить как составляющие целостного единого процесса. Исполнитель ищет истину и выражает ее вслух, то есть посредством языка, в данном случае, вокального, приобретая концептуальные формы лишь тогда, когда этот язык обладает возможностью суггестивного воздействия (внушения).

Каждая эпоха порождает характерные для себя течения в исполнительстве, которые всегда связаны с конкретно-исторической обстановкой, вырабатывающей соответствующие ей эстетические нормы. Современное вокально-исполнительское творчество также имеет характерные для него черты. Основная доминирующая тенденция развития -углубление содержательного аспекта интерпретаций, интеллектуализация всего процесса творческой деятельности исполнителей. В этом русле решаются и вопросы интерпретации классических вокальных произведений.

Пристальное внимание исполнителей к вокальному искусству прошлых эпох, к сложившимся традициям их истолкования - характерная черта современного отечественного вокального исполнительства, что вполне отвечает общей направленности художественно-эстетической культуры нашего общества, ориентированной на активное эстетическое освоение классических ценностей прошлого.

Развитие современного вокально-исполнительского искусства проходит в условиях бурного развития научно-технического прогресса. Одно из следствий научно-технической революции - звукозапись представляет собой разновидность вокального исполнительства. Широкое распространение средств массовой информации, безусловно, никак не умаляет господствующей роли живого исполнения, не отменяет ни одну из главных закономерностей этой сферы творчества. Тем не менее, развитие звукозаписи внесло определенные изменения, как в творческий процесс исполнителя, так и в процесс восприятия ее слушателем.

Широкое распространение средств массовой коммуникации имеет как положительные, так и некоторые отрицательные стороны. С одной стороны, звукозапись стимулирует техническое совершенство исполнителей, создает условия для нахождения и использования новых выразительных средств певца, расширяет аудиторию исполнителя. С другой стороны, появляется опасность инерции слушательского восприятия, несколько стандартизируется как творчество исполнителей, так и эстетические и художественные вкусы и потребности слушателей. Тем не менее, широкое распространение звукозаписи - закономерный процесс, влияние которого нельзя не учитывать в системе эстетического воспитания. Анализ воздействия средств массовой коммуникации необходим для правильной ориентации в практической работе по воспитанию эстетических потребностей и вкусов общества.

В свете современных достижений вокального исполнительства как такового вокальное исполнение рассматривается как особый творческий акт, который соединяет в триединое целое процесс интерпретации, реализации и восприятия вокального произведения.

В качестве перспектив исследования следует отметить следующие направления:

- анализ вокально-эстетических проблем наряду и во взаимоотношении с другими исполнительскими искусствами;

- специфика и особенности национального исполнительского стиля;

- вокально-исполнительское выявление музыкального жанра;

- вокально-исполнительское выявление музыкальной формы;

- специфика и своеобразие индивидуального исполнительского стиля;

- особенности индивидуального исполнительского прочтения конкретного произведения;

- феномен воздействия «хоризмы» исполнителя;

- углубленное изучение влияние звука и вокального искусства на человека;

- вокально-исполнительская интерпретация в слушательском восприятии;

- наиболее широкое использование богатого теоретического наследия, а также по возможности всесторонний анализ эстетических проблем вокального исполнительства в целом.

Итак, дальнейшее исследование различных проблем вокального исполнительства поможет выявить объективные условия развития этого вида творчества, определить характерные для определенного исторического периода его взаимосвязи с другими видами творческой деятельности. Все это вместе взятое будет способствовать более углубленному пониманию вокального творчества как особого эстетического феномена.

Список научной литературыСетдикова, Юлия Борисовна, диссертация по теме "Эстетика"

1. Аронов А.А. Загадки творчества. М., 2004. - 170 с.

2. Адамян А.А. Вопросы эстетики и теории искусства. М.: Искусство, 1978.-299 с

3. Авраамов А. Грядущая музыкальная наука и новая эра истории музыки. -«Музыкальный современник», № 6. Петроград, 1916.

4. Адорно Теодор В. Философия новой музыки, М., 2001. - 352 с.

5. Адорно Теодор В. Эстетическая теория. М., Республика, 2001. - 527 с.

6. Андроников И.Л. Письмо Ф.И.Шаляпина к А.М.Горькому // Андроников И.Л. «Я хочу рассказать вам.».- М., 1971.-е. 249-257.

7. Античная музыкальная эстетика. Вступительный очерк и собрание текстов А.Ф.Лосева. Предисловие и общ. ред. В.П.Шестакова. М.: Музгиз, I960. - 304 с

8. Антология русской философии. В 3-х т. Т. III. СПб., 2000. - 639 с.

9. Аргамаков К. Новые мысли о музыкальном преподавании «Музыка», 1912, №97.

10. Аристотель. Собр. соч.: В 3 т. М., 1983. Т. 3. 621 с.

11. Аркадьев М. Фундаментальные проблемы теории ритма и динамика «незвучащих» структур в музыке Веберна. Веберн и Гуссерль. -«Музыкальная академия», 2001, № 2 с. 42-51.

12. Артур Никит и русская музыкальная культура. Воспоминания, письма, статьи.-Л., 1975.- 196 с.

13. Асафьев Б. Об опере. Избр. статьи. Л., 1985. - 344 с.

14. Асафьев Б. (Глебов И.) Петроградские куранты // «Музыка»» 1915, № 226.

15. Асафьев Б. (Глебов И.). Петроградские куранты. О творческом пути Н.Мясковского // «Музыка», 1915, № 219.

16. Асафьев Б. (Глебов И.). Романсы Танеева // «Музыкальный современник», Петроград, 1916, № 8.

17. Асафьев Б. (Глебов И.) Петроградские куранты. «По прочтении псалма,кантата С.И.Танеева» // «Музыка», 1915, № 216.

18. Асафьев Б. (Игорь Глебов) Ценность музыки // De Musica. Петроград, 1923.

19. Асафьев Б. Книга о Стравинском. JI., 1977. - 277 с.

20. Асафьев Б. О себе // Воспоминания о Б.В.Асафьеве / Сост. А.Н.Крюков. -Л., 1974.-с. 317-508.

21. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс: Кн. 1-2. - Л., 1971. - 376 с.

22. Асмус В.Ф. Эстетика русского символизма // Асмус В.Ф. Вопросы теории и истории эстетики: Сб. статей. М., 1968, - с. 531 - 609.

23. Ахманов А. Интеллектуальная интуиция и эстетическое созерцание // Антология феноменологической философии в России. Т.2. М., 2000. - с. 69 -91.

24. Ашкинази 3. Музыка и метафизика // «Музыка», 1912, № 75,76,78.

25. Ауэр Л.С. Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики. // «Музыка», М., 1965. 280 с.

26. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. М.: Искусство, 1973. - 315 с.

27. Белый А. Окно в будущее // «Музыка», 1911, № 53.

28. Белый А. Символизм как миропонимание. М., 1974. - 528 с.

29. Бердяев Н. Философия свободы. Смысл творчества. М., 1989.

30. Борев Ю. Эстетика: В 2-х т. Т. 1. Смоленск, 1997, - 576 с.

31. Браудо Е.М. Всеобщая история музыки. Пгр.: Государственное издательство, 1922. Т.1. - 207с.

32. Брюсова Н. Музыкальное творчество С.И.Танеева // «Музыкальный современник»,- Петроград» 1916, № 8.

33. Брюсова Н. О музыке // «Труды и дни», 1916, Тетр. 8.

34. Брюсова Н. О песне // «Музыка», 1915, № 234.

35. Брюсова Н. Реализм Скрябина//«Музыка», 1915, № 221.

36. Бычков В.В. К диалектике художественного мышления // Эстетика и жизнь. Вып. 7.- М 1982.- с. 22-44.

37. Бычков В.В. Эстетика. Краткий курс. М., 2003. - 384 с.

38. Бычков В.В. Эстетика: Учебник. М., 2002. - 556 с.

39. Вагнер Р. Избранные работы. М., 1978. - 695 с.

40. Волкова Е.В. Эстетический анализ художественных произведений. М.: Знание, 1974.-48 с.

41. Волкова Е.В. Произведение искусства предмет эстетического анализа. -М.: Изд-во МГУ, 1976. - 288 с.

42. Вольфинг. (Метнер Э.) Из музыкального дневника // «Труды и дни», 1912, №4-5.

43. Вольфинг. (Метнер Э.) Инвективы на музыкальную современность // «Труды и дни», 1912, № 2-3.

44. Вольфинг. (Метнер Э.) Модернизм и музыка. М., 1912.

45. Вольфинг. (Метнер Э.) Ответ эмоционально-эволюционной музыкальной эстетике // «Труды и дни», 1912, № 2.

46. Воронцов Г. Роль и единство эмоционального и рационального в понимании музыки как философская проблема // Философские исследования, 1994, № 4. с.80-86.

47. Воронцов Г. Роль эмоций в музыкальном мышлении // Философские исследования, 1994, №4. с.95-98.

48. Выготский JI.C. Психология искусства. СПб, 2000. - 416 с.

49. Высоцкая JI. Н. Эстетическая сущность музыки в концепции КЭйгеса // Музыкальное образование: методология, традиции, методы: Сборник научно-методических статей. Вып. 1. Владимир: ВГПУ, 2002. - с.6-11.

50. Высоцкая JI.H. Р.Ингарден и Н.Гартман о проблеме эстетического предмета в музыкальном искусстве // Феноменологические исследования. Обзор философских идей и тенденций. Владимир - Гановер, 2004, № 5. - с 52-70.

51. Ганслик Э. О музыкально-прекрасном. Перевод Г.А Лароша. М., 1910.

52. Гартман Н. Эстетика. М., 1958. - 689с.

53. Гегель Г.В.Ф. Эстетика. В 4-х томах. М.: Искусство, 1968. - 1973. - т.1312 с., т.2 326 е., т.З - 621 е., т.4 - 675с.

54. Гете И.В. Избранные философские произведения. М., 1964, - 520 с.

55. Гете И.В. Об искусстве. М., 1975 - 624 с.

56. Гилберт К., Кун. Г. История эстетики. М., I960. - 685 с.

57. Гинзбург JI. О музыкальном исполнительстве. М.: Искусство, 1972. - 85 с.

58. Гинзбург JI. О работе над музыкальным произведением. М.: Музыка, I960. - 146 с.

59. Гинзбург JI. Исследования, статьи, очерки. М.: Советский композитор, 1971,-396 с.

60. Гнесин М. О природе музыкального искусства и о русской музыке // «Музыкальный современник». Петроград, 1915. № 3.

61. Гольденвейзер А.Б. Статьи, материалы, воспоминания. М.: Советский композитор, 1969. - 340 с.

62. Годьденвейзер А.Б. О музыкальном искусстве. Сост. Д.Д.Благой. М.: Музыка, 1975. - 334 с.

63. Гольдентрихт С.С. О природе эстетического творчества. 2-е изд., испр., дополн. М.: МГУ, 1977. - 248 с.

64. Горович Б. Оперный театр. JL, 1984. - 273 с.

65. Грасси П. Мой театр. М., 1982. - 312 с.

66. Грубер Р.И. Всеобщая история музыки. М.: Музыка, 1965. - 484с.

67. Гуренко Е.Г. Проблемы художественной интерпретации. Новосибирск, 1982,-256 с.

68. Гуссерль Э. Собрание сочинений. Феноменология внутреннего сознания времени.-М., 1994, Т. 1.

69. Данько JI. Русская и советская музыкальная классика: Вопросы теории музыки и исполнительства. JI., 1974. - 158 с.

70. Денеш 3. Этос и аффект. История философской музыкальной эстетики от зарождения до Гегеля. М.: Прогресс, 1977. - 371с.

71. Долгов К.М. Объективное и субъективное в искусстве // Искусство иобщество. М., 1972.

72. Ермаш Г.Л. Творческая природа искусства. М.: Искусство, 1977. - 320 с.

73. Жинкии Н. Проблема эстетических форм // Антология феноменологической философии в России. Т.2. М., 2000. - с. 201.

74. Зись А.Я. Искусство и эстетика. 2-е изд., перераб. и доп. Искусство, 1974. 447 с.

75. Знамеровская Т.П. Направление, творческий метод и стиль в искусстве. -Л.: Знание, 1975. 37 с.

76. Золтаи Д. Этос и аффект. История философской музыкальной эстетики от зарождения до Гегеля. М., 1977. - 371 с.

77. Иванов В. Marginalia // «Труды и дни», 1912, № 4-5.

78. Иванов В. Родное и вселенское. М., 1994.- 428 с.

79. Ильин И.А. Сочинения в двух томах. Т. 2: Религиозная философия, М, 1994.

80. Ингарден Р. Исследования по эстетике. М., 1962, - 572 с.

81. Ингарден Р. Музыкальное произведение и вопрос его идентичности // Исследования по эстетике. М., 1962. - с. 400-569.

82. История русской музыки в 10 т. Т. 9. Конец XIX начало XX века / Ю.В. Келдыш, М.П.Рахманова, Л.З. Корабельникова, А.М.Соколова - М., 1994. -452 с.

83. История русской музыки в 10 т. Т. 10. Конец XIX начало XX века / А.А.Баева, С.Г.Зверева, Ю.В.Келдыш, Т.Н.Левая, М.П.Рахманова, А.М.Соколова, М.Е.Тараканов. - М., 1997.- 542 с.

84. Каган М.С. Морфология искусства. Л.: Искусство, 1972, -440 с.

85. Калинников В.С Письма, документы, материалы: Т.2. М-, 1959, - 553 с.

86. Кант И. Критика способности суждения // Кант И. Сочинения в шести томах.-т. 1-6, М., 1963 1966.

87. Капустин Ю.В. Музыкант и публика. Л.: Знание, 1976. -40 с.

88. Каратыгин В. О музыкальной критике // «Музыкальный современник», Петроград, 1915, №2.

89. Кац Б., Тименчик Р. Анна Ахматова и музыка: Исследовательские очерки. -М., 1989,-336 с.

90. Кашинцев Д. Против света // «Музыка», 1913, № 160.

91. Кашкин Н.Д. Избранные статьи о Чайковском. М., 1954. - 237 с.

92. Князев Г. Основания эстетики в приложении к балетному искусству. -СПб, 1912. -163 с.

93. Коган Г.М. Избранные статьи. Вопросы пианизма. Вып. 2. М.: Советский композитор, 1972. - 252 с

94. Компленд А. Музыка и воображение // «Советская музыка» 1968, №4.

95. Кормин Н.А. Философская эстетика Владимира Соловьева. ч.1: Святая гармония. - М., 2001. - 187 с.

96. Корыхалова Н.П. Интерпретация музыки. JL: Музыка, 1979. - 208 с.

97. Кривцун О.А. Эстетика. Учебник. М., 1998. - 430 с.

98. Кристи Г.В. Воспитание актера школы Станиславского. М., 1968, - 455 с.

99. Кунчева Л.И. Эстетические взгляды общества и художественная культура. М.: Наука, 1979. - 248с.

100. Курбанов Б.О. Эстетические принципы программной музыки. Баку, 1982.

101. Куренкова Р. А. Эстетика Музыка - Образование. (Феноменологическая целостность). - Владимир, 2001.- 308 с.

102. Куренкова Р.А. Эстетика: Учебник для студентов высших учебных заведений. М., 2003. - 368 с.

103. Курт Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера. -М., 1975.-55 с.

104. Лайнсдорф Э. В защиту композитора: Альфа и омега искусства интерпретации. М., Музыка, 1988. - 303 с.

105. Ламм О. П. Страницы творческой биографии Мясковского. М., 1989.-368 с.

106. Ландгребе Л. Что такое эстетический опыт? Пер. С А. Завадского //

107. Современная западно-европейская и американская эстетика: Сб. переводов. Под ред. Е.Г.Яковлева. М., 2002. - с.206-223.

108. Лапшин И. Н.А.Римский-Корсаков. Философские мотивы в его творчестве // «Музыка», 1912, № 57,58.

109. Лапшин И.И. О музыкальном творчестве // «Музыкальный современник», № 1, Петроград, 1915.

110. Лармин О.В. Художественный метод и стиль. М.: Изд-во МГУ, 1976. -269с.

111. Ларош Г.А. Избранные статьи. Вып. 3.- Л., 1976.- 375 с.

112. Лаури Вольпи Дж. Вокальные параллели. - Л., 1972. - 248 с.

113. Левая Т. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи: Исследование. М., 1991.- 166 с.

114. Левик Б.В. История зарубежной музыки. Выпуск второй. Вторая половина XIII века. 3-е изд. М.: Музыка, 1974.- 277с.

115. Лессинг Г.Э. Избранные произведения. М.: Госполитиздат, 1953. -630 с.

116. Ливанова Т.Н. Западноевроейская музыка XYII-XYIII веков в ряду искусств. М.: Музыка, 1977. - 528 с.

117. Лосев А.Ф. История античной эстетики, т. 3. Высокая классика. М.: Искусство, 1974.-598 с.

118. Лосев А.Ф. История античной эстетики, т. 4. Аристотель и поздняя классика, М.: Искусство, 1975. - 776 с

119. Лосев А. О музыкальном ощущении любви и природы (К тридцатипятилетию «Снегурочки» Римского-Корсакова) // «Музыка», 1916, №251,252.

120. Лосев А.Ф. Музыка как предмет логики; // Самое само: Сочинения.-М, 1999.- с. 635-822.

121. Лосев А.Ф. Основной вопрос философии музыки // Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура. М., 1991.- с. 315-336.

122. Лосский Н.О. История русской философии,- М., 1991.- 479 с.

123. Лосский Н.О. Мир как осуществление красоты. Основы эстетики. М.,1998.

124. Лосский Н.О. Условия абсолютного добра.- М., 1991.

125. Лотман Ю. Беседы о русской культуре. СПб., 1994. - 398 с.

126. Мазель Л. А. Вопросы анализа музыки. Опыт сближения теоретического музыкознания и эстетики. М.: Советский композитор, 1978. -350 с.

127. Мазель Л. А. О природе и средствах музыки: Теоретический очерк. М., 1991.-80с.

128. Мазель Л.А. Строение музыкальных произведений. 2-е изд. М.: Музыка, 1979. - 536 с.

129. Малышев И.В. К определению понятия «музыкальное произведение» // Эстетические очерки. Вып. 3. М., 1973.- с.142-163.

130. Малышев И.В. Музыкальное произведение: эстетический анализ. М.,1999.-91с.

131. Мамардашвили Мераб. Как я понимаю философию. М., 1999. - 416с.

132. Маркус С.А. История музыкальной эстетики. В 2-х томах. М.: Музыка, 1959-1968.-т. 1 - 314с., т. 2 - 685 с.

133. Материалы к биографии Б.Асафьева. / Сост. А. Крюков. Л., 1992. -263с.

134. Медушевский В.В. Интонационная теория в исторической перспективе // Советская музыка, 1985, №7.

135. Медушевский В.В. О содержании понятия «адекватное восприятие» // Восприятие музыки.- М., 1980.

136. Медушевский В.В. Интонационная форма музыки. Исследование. -М., 1993.-300 с.

137. Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки,- М., 1976,- 254 с.

138. Медушевский В.В. Человек в зеркале интонационной формы // Вопросы музыкознания.- 1980, № 9.

139. Мерло-Понти М. Феноменология восприятия. СПб, 1999.- 604 с.

140. Метнер Н. Муза и мода.- Париж, 1935.-156 с.

141. Михайлов М.К. Стиль в музыке. JL: Музыка, 1981. - 262 с.

142. Михалев В.П., Федорук B.C., Яранцева Н.А. Художественное произведение в сфере социального функционирования. Киев: Наукова думка, 1979.-255 с.

143. Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. М.: Мир, 1966.-347 с.

144. Моль А. Социодинамика культуры. М.: Прогресс, 1973. -405 с.

145. Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы теории, истории, методологии; Научнопрактическая конференция 17-21 ноября 1992 годя, Вып. 2. РАМ им. Гнесиных. М., 1994, -212 с.

146. Музыкальная эстетика Западной Европы XYII-XYIII веков. М.: Музыка, 1971.-688 с.

147. Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения. М.: Музыка, 1966. - 574 с.

148. Музыкальная эстетика стран Востока. М., 1967. - 414с.

149. Мур Д. Певец и аккомпаниатор. М., 1987. - 429 с.

150. Назайкинский Е.В., Звуковой мир музыки. М.: Музыка, 1988. 254 с.

151. Назайкинский Е. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания // Восприятие музыки.- М., 1980.

152. Назайкинский Е.В. Логика музыкальной композиции.- М., 1982.- 319с.

153. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия.- М., 1972. -384с.

154. Назаренко И. Искусство пения. М., 1948. - 321 с.

155. Наливайко Д. Искусство: Направления, течения, стили. Киев, 1981. -286 с.

156. Неустроев А.А. Музыка и чувство. Материалы для психологического основания эстетики музыки. СПб, 1980.

157. Николаев Н. Шаляпин в роли Дон Кихота // «Музыка», 1915. №217.

158. Нисбетт А. Звуковая студия. Техника и методы использования. М.: 1979.-464 с.

159. Ницше Ф. Рождение трагедии. Пер. А.В.Михайлова. М., 2001 .-735 с.

160. Оганов А.А. Теория отражения и искусство. М.: Искусство, 1978. -133с.

161. Очеретовская H.JI. Содержание и форма в музыке. Киев, 1984.

162. Платон. Сочинения в 3-х томах, т. I. М.: Мысль, 1968. -623 с.

163. Полуянов П. Нечто о психологии слушателя // «Музыка», 1915, №219.

164. Прокофьев С.С. и Мясковский Н.Я. Переписка. М., 1977.- 597 с.

165. Рабинович Д.А. Исполнитель и стиль. М.: Советский композитор, 1979.-319 с.

166. Pare Ю.Л. Эстетика снизу и эстетика сверху квантитативные пути сближения. Исследования.- М., J999,- 248 с.

167. Раппопорт С.Х. Искусство и эмоции. 2-е изд., дополн. М.: Музыка, 1972.- 168 с.

168. Раппопорт С.Х. От художника к зрителю. М.; Советский художник, 1978.-237 с.

169. Ратнер Я.В. Эстетические проблемы зрелищных искусств. М.: Искусство, 1980. - 135 с

170. Римский-Корсаков Н.А. Вагнер и Даргомыжский. Совокупное произведение двух искусств или музыкальная драма // «Музыка», 1911, №13,17.

171. Рождественский Г. Преамбулы: Сборник музыкально-публицистических эссе, аннотаций, пояснений к концертам, радиопередачам, грампластинкам. М.: Советский композитор, 1989.-304 с.

172. Розенон Э.К. Статьи о музыке: Избр. М., 1982.

173. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие: В 9 т. М.,1984. Т. 1. -322 е.; 1985. Т. 2. - 288 с.

174. Романова Н.В. Специфика театра: теоретико-методологическийанализ. Диссертация на соискание ученой степени кандидата философ, наук. -М., 1995.- 135 с.

175. Руссо Ж.-Ж. Избранные сочинения: В 3 т. Т. 3. М., 1961. - 462 с.

176. Руссо Ж.-Ж. Об искусстве. Статьи, высказывания, отрывки из произведений. JL, 1959. - 287 с.

177. Сабанеев JI. Музыкальные беседы // «Музыка», 1914, №173.

178. Сабанеев JI. Николай Метнер // «Музыка», 1912, № 63.

179. Сабанеев JI.JI. Музыкальные беседы // «Музыка», 1912, № 66, 72.

180. Сабанеев JI.JI. Музыкальные беседы // «Музыка», 1912, № 94, 95, 98,101.

181. Сабанеев JI JI. Психология музыкально-творческого процесса // Музыкальная психология. Сост. Старчеус М.С.,- М., 1992.

182. Сабанеев JI.JI. Эволюция гармонического созерцания // «Музыкальный современник», Петроград, 1915, №2.

183. Савранский И.Л. Коммуникативно-эстетические функции культуры. -М.: Наука, 1979.-231 с.

184. Саккетти Л. Музыкальное образование в школе и жизни // Вестник Европы, 1879, т. 4.

185. Саккетти Л. Эстетика в общедоступном изложении. ТI, СПб, 1913.

186. Саккетти Л.Из области эстетики и музыки,- СПб, 1896.

187. Сартр Ж.-П. Произведение искусства. Пер. В.М.Рыкунова // Современная западно-европейская и американская эстетика: Сборник переводов / Под ред. Е.Г.Яковлева.- М., 2002.

188. Серов А. Статьи о музыке: В 3 т. М., 1987. Т.З. - 277 с.

189. Силантьева И. Алгоритмы преображения. М., 2005. - 304с.

190. Силантьева И. Шаляпин, каким его знали книги. М., 2004. -304с.

191. Силантьева И., Клименко Ю. Актер и его alter ego. М., 2005. - 564с.

192. Смирнов А.Ж. Эстетика как наука о прекрасном в природе и искусстве. Казань, 1894.

193. Смирнов М.А. Эмоциональный мир музыки: Исследование.- М., 1990.320 с.

194. Смирнова Н.М. Трансцендентальная интерсубъективность как социально-философская проблема // Феноменологические исследования. Российско-американский ежегодник. Владимир-Hanover, № 5, 2004.

195. Современные концепции эстетического воспитания. (Теория и практика),- М., 1998.- 302 с.

196. Соловьев B.C. Общий смысл искусства // История эстетики в 5-ти томах. Т. 4, 1-й полутом.- М., 1979.

197. Сохор А. Музыка как вид искусства. М.: Музыка, 1961. - 220 с.

198. Сохор А. Вопросы социологии и эстетики музыки. JL: Советский композитор, 1980. - 295 с.

199. Спенсер Г. Опыты научные, политические и философские. Т. 1.- СПб, 1866.

200. Станиславский К. Работа актёра над собой. М., 1938. - 575 с.

201. Стравинский И.Ф. Хроника моей жизни. JL: Музыка, 1963.-125 с.

202. Стравинский И.Ф. Диалоги. Воспоминания, Размышления. Комментарии. Д.: Музыка, 1971. - 357 с

203. Суханцева В.К. Музыка как мир человека. От идеи вселенной к философии музыки.- Киев, 2000. - 176 с.

204. Танеев С.И. Материалы и документы. Т. 1. М., 1952.- 353 с.

205. Тевосян J1.T. Переход, пространство культуры и музыкально-исторический процесс // Искусство в ситуации смены циклов: Междисциплинарные аспекты исследования художественной культуры в переходных процессах. М., 2002. - с. 242-267.

206. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. M.-JL; Госиздат, 1947.- 187 с.

207. Толстой JT.H. Что такое искусство? // Антология русской философии, Т.З.- СПб, 2000. с. 94-99.

208. Фарбштейн А.А. Музыка и эстетика. JL, 1976, - 208 с.

209. Флиер А.Я. Культурогенез. М., 1995. - 128 с.

210. Хаардт А. Образное сознание и эстетический опыт у Э.Гуссерля // Логос, №8.- 1996. с.69-78.

211. Хангельдыева И.Г. Музыка в синтетических видах искусства. М., 1987.-64 с.

212. Холопова В. Музыкальное содержание: зов культуры наука -педагогика // «Музыкальная академия», 2001, № 2. - с. 34-41.

213. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства: Учебное пособие. СПб, 2000.- 320 с.

214. Хэриот Э. Кастраты в опере. М., 2001. - 278 с.

215. Цахер И. С.И.Танеев. К проблеме музыкального мышления. М., 2003. -31 с.

216. Цицерон. Три трактата об ораторском искусстве. М., 1972.- 232 с.

217. Чайковский П.И. О музыке, о жизни, о себе. Л., 1976.- 267 с.

218. Чередниченко Т.В. Тенденции современной западной музыкальной эстетики. К анализу методологических парадоксов науки о музыке.- М.: Музыка, 1989.

219. Черкас Н.Н. О музыкальности, как основном вопросе музыкальной эстетики. Петроград, 1915.- 75с.

220. Шагинян М. С.В.Рахманинов // «Труды и дни», 1912, № 4-5.

221. Шаляпин Ф.И. Маска и душа. // Федор Иванович Шаляпин. В 2-х т. -М., 1959.-320 с.

222. Ф.И.Шаляпин // «Музыкальный современник», Петроград, 1915, №2.

223. Шаляпин Ф. Мои сорок лет на театре.- М., 1989. 384 с.

224. Шахназарова Н.Г. Проблемы музыкальной эстетики в теоретических трудах Стравинского, Шенберга, Хиндемита. М., 1975.

225. Шенберг А. Музыка и текст // «Музыка», 1912, № 102.

226. Шестаков В.П. Гармония как эстетическая категория. М.: Наука, 1973.-255 с.

227. Шестаков В.П. От этоса к аффекту. История музыкальной эстетики от античности до XVIII века. Исследование. М, 1975.-351с.

228. Шлецер Б. Об экстазе и действенном искусстве // «Музыкальный современник», № 4-5. Петроград, 1916.

229. Шибаева М.М. Введение в философию культуры (западноеврепейская мысль о культуре): Учебное пособие для студентов вузов культуры / МГУКИ. М., 1998. - 180 с.

230. Шибаева М.М. Культура в «зеркале» русской мысли: Монография / Министерство культуры РФ; МГУКИ М., 2001. - 249 с.

231. Шопенгауэр А. О сущности музыки. Пер. Ю.Айхенвальда / Под ред. и со вступ. ст. К.Эйгеса. Пг.; М., 1919.

232. Шпет Г.Г. Эстетические фрагменты // Сочинения. М., 1989. - с.345-472.

233. Эйгес И. О программной музыке // «Музыка», 1915, № 216.

234. Эйгес И. О роли ассоциации в музыке // «Музыка», 1915, № 225.

235. Эйгес К. Библиография. Р.Вагнер. Бетховен // «Музыка», 1913, № 128.

236. Эйгес К. Гофман и фортепианная игра // «Музыка», 1912, № 108.

237. Эйгес К. Музыка как одно из высших мистических переживаний // «Золотое руно», 1907» июнь.

238. Эйгес К. Наука о музыке (По поводу лекции Ренчицкого) // «Музыка»,1913, № 154.

239. Эйгес К. Основные вопросы музыкальной эстетики. М., 1905.- 34с.

240. Эйгес К. Очерки по философии музыки. Кн.1. 3-е изд. с240. предисловием автора. М., 1921. - 62 с.

241. Эйгес К. Статьи по философии музыки. Кн. I.- М., 1912.- 94с.

242. Энциклопедический музыкальный словарь. Сост. Б.С.Штейнпресс и И.М.Ямпольский. М.: Большая сов. энциклопедия, 1959. - 326с.

243. Эрберг К. Цель творчества. Опыты по теории творчества и эстетике.-М., 2000.- 208 с.

244. Эстетика: Словарь/Под общей ред. А.А.Беляева и др. М.: Политиздат, 1989. - 447с.

245. Эстетическое сознание и процесс его формирования. М., 1981. - 422с.

246. Эстетические идеи в истории зарубежного театра: Сборник научных трудов.-Л., 1991.- 156 с.

247. Яворский Б. После московских концертов Ферручо Бузони // «Музыка», 1912, № 104-105.

248. Яворский Б. Статьи. Воспоминания. Переписка, т. I. М.: Советский композитор, 1972. - 315 с.

249. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. М.: Искусство, 1964. - 86 с.

250. Яковлев Е.Г. Проблемы художественного творчества. М.: Высшая школа, 1972. - 70 с.

251. Яковлев Е.Г. Эстетика. Искусствознание. Религиоведение. М.: КДУ, 2005. - 640 с.

252. Яворский Б. Л. Статьи, документы. Т. I. М., 1972.

253. Boehmer К. Zur Theorie der offenen Form in der Neuen Musik. Darmstadt, 1988.

254. Boehmer K. Utopische Perspektiven des Serialismus // Neue Zeitschrift for Musik. 1989. Jg. 4. S. 6-13.

255. Brelet G. I/interpretation creatrice. Essai sur Г execution musicale. t.l. Paris, 1951,396 р.

256. Dahlhaus С Das "Verstehen" von Musik und der Sprache der musikalischen Analyse // Musik und Verstehen. Koln, 1973. S 37-46.

257. Dahlhaus С Zur Problemgeschichte des Komponierens // Zwischen Romantik und Moderne. Munchen, 1974, S. 40-68.

258. Dahlhaus С Eggebrecht H.H. Was ist Musik? Darmstadt, 1985.

259. Dahlhaus С Zeitstrukturen in der Musik Wagners und Schonbergs // Musiktheorie. Laaber-Verlag, 1986. Jg. 1, H.l, S. 31-39.

260. Hubig Ch. Musikalische Hermeneutik und musikalische Pragmatik // Beitrage zur musikalischen Hermeneutik. Regensburg, 1975, S. 121-158.

261. Schering A. Musikalische Symbolkunde // Jahrbuch der Mb. P, 1935. Lpz. 1936, S. 15-30.1. Авторефераты:

262. Бержинская С.И. Основные аспекты формирования исполнительского мастерства начинающего певца. Автореферат диссертации канд. Искусствоведения. Нижний Новгород, 2005г.

263. Воронцов Ю.С. Музыка в системе видовой типологии искусства европейской эстетики (от Античности до Романтизма). Автореферат диссертации канд. философских наук. М., 2005 - 23 с.

264. Гордеева Т.Ю. Музыкальный звук как феномен культуры. Автореферат диссертации канд. философских наук. Казань, 2003. - 21 с.

265. Компаниченко Г.Н. Индивидуальный стиль и истоки стилевых тенденций в искусстве. Автореферат диссертации канд. философских наук. -М., 1971.-15 с.

266. Латышева Ж.В. Феноменологические предпосылки музыкально-эстетического образования личности. Автореферат диссертации канд. философских наук.- М., 2000.- 24 с.

267. Нечаева Н.Б. Генезис музыкального творчества как феномена культуры. Автореферат диссертации канд. философских наук. Ростов на Дону, 2004. - 22 с.

268. Печко Л.П. Эстетическая значимость индивидуального стиля в искусстве. Автореферат диссертации канд. философских наук. М., 1968. -13 с.

269. Филиппов С.М. Искусство как предмет герменевтики. Автореферат диссертации док. философских наук. М., 2003. - 25 с.

270. Шибаева М.М. Особенности русского опыта культурфилософской рефлексии (проблемно-тематическое пространство и полистилистика). Автореферат диссертации док. философских наук. М., 2002. - 40 с.