автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: Скрипичное исполнительское искусство Франции XIX века

Полный текст автореферата диссертации по теме "Скрипичное исполнительское искусство Франции XIX века"

МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ДВАЖДЫ ОРДЕНА ЛЕНИНА КОНСЕРВАТОРИЯ имени П. И. ЧАЙКОВСКОГО

На правах рукописи

Великая Виктория Борисовна

УДК 787.1

Скрипичное исполнительское искусство Франции XIX века

Специальность 17.00.02—музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени каНДИДЗ-Та искусствоведения

МОСКВА—1992г.

!.:сск0р-с1й;1 л аад&гшшАа каюьрвлтопш

им. ГиН.Ч.чйковского

На прашх рукописи

ШШГЛД ЫЗЛ'ОГШ ПиРШОВИЛ

здс те? л

ШШШоЕ ИСШЛНШЕЛЬСКОЕ ИСЮ'ССТВО •¿РЛНЦ1Я1 XIX Г;Ш

Специальное 1ь Г/.00.02 - ).'у:>икалыюе искусство

А В Т О I1 Ь 'Н Р А Т диссертации па соискании учено!) степени кпндицата искусствоведения

МООШ

. Работа выполнена в Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского Кафедра истории и теории исполнительского искусства НаучниЙ руководитель - доктор искусствоведения, профессор В.Ю. Григорьев

Официальные онпоненты:

доктор искусствоведения, профессор Г.В. Крауклис кандидат искусствоведения ЕЛ. Сафонова

Ведущая организация : Российская музыкальная акацемип имени Гнесиных

Защита состоится "// " йЛ^О^Р^х 1992 г. г 16 часов заседании специализированного совета Д 092.00.01 по присуждения: ученых степеней в Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, г.Москва, 103071, ул.Герцена, 13

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московской консерватории.

Автореферат разослан " ■б " /^ОЛх^^ 1992 г.

Ученый секретарь специализированного совета, доктор искусствоведения

Т.В.Чередниченко

I бщан хчрнктеристикч работы

дальность III:осл-

Исследование ис-орического пути становления и ; азвития зыкального исполнительства как единого мирового процесса несложно без тщательного анализа достижений различных наииональ-IX школ, гыявления их вклада в музыкальную к.ультуру. Иодооное следование необходимо сегодня не только для дальнейших научных общений в области теории и истории мирового исполнительского кусства, но и для уяснения основных тенденций его развития, ижайших перспектив.

Важнейшим периодом в эволюции музыкального исполнительства, частности скрипичного, явился Х1Х пек - врег.я возникновения |вых стилистических направлений, самобытных национальных школ исполнительской культуре. Ктот лроцесс интенсивно протекал во огих странах, п том числе в Германии,Австрии, Польше.Италии, юсии. Ссосой место в формировании передовых традиций принадле-ло Франции, где уже к началу века сложились реальные условия, евшиеся источником для зарождения ведущих тенденций, во многом ределиватх гла'-ные пути развития европейского скри.аичюго ис->лнительства.

Плеяда вкдаотихся :.'уя1,кантов, их зна> ительние до.:тикения с ласти скгипично« игры. методик;: /педагогики, возникновение ■льшого числа. (,р?-их. глубоких 1.о содержанию. оригинальных по ыку и »-орке соч;:н«т:и для с кротки, находящих широкое примене-:е в концертной нрчктв»о наших дней, озвсляет высоко оценивать от период в I азпвтви ¡гс-.ниузсксго ок; иниг ного исислнительстпа.

Бее зто дедчет Р"сьг.:а акту ал: юн. детальное исследование :| киичисго композиторского и исполнкт-льского искусства . ранции а века. копиретно-ш-тсричесхого вклада [ранг.узскиХ музыкантов развитие ки порой окрилачнои культу ри, выявление предпосылок .сирота ?р.чниузскои сп и'.у екрлн, р'-.екг-ытие '-ерт ее самоеыт-и'о характера, а такге о г.огеление нчи олее важных традиций, ко-Ф'.е полу !>.,ли распространение в XI .4 - начале лл гиков. К ним от-•сятся такие фу нд'илонталыше структуры скрипичного г-.астерства, 1К культура звука, штрихов, в ртуоанкх выразительных средств, звитие иитер..ретатсроккх т-знг-ниик, нахождение новых возньожнос-й усиления художественного воздействия на слушателя. Стг.'.ечая ииь одну сторону. . ! исущую французской скриаичнои культуре, ¿.Сестрах писал, то "представители (рапцузской цтолы, старые

олодие, замечательно владеют я:уком. Сни ..ониь.ают и чувствуют 1ироду"'тона на скр'.пке и очень серьезно относятся к технике |учания" как важнейшему выразительному средству.

- <! -

В скрипичном исполнительстве Франции можно отметить также плодотворный синтез лучших европейских традиций, дальнейшее развитие того Нового, что сило внесено в музыкальную культуру Н.Паганини. Не случайно в рамках французской школы сформировались такие великие скрипачи, как П.1 о;:с, Р.Крейцер, Г.Венявский.П.Са-расате, Ф.Крейслер, определившие общие закономерности становления мирового исполнительского искусства. ' '

Основным предметом диссертации является исследование творческого наследия французских скрипачей и композиторов А1Х века, а также анализ различных интерпретаций их скрипичных сочинений.

В отечественной музыковедческой литературе освещение проблем формирования французского скрипичного искусств Х1Х столетия отрывочно и не представляет стройной системы. Сведения о деятельности его выдающихся представителей далеко не полны, а порой и противоречивы. Так, социально-исторические, художественно-устетические проблемы становления и■ развития французской музыкальной культуры в целом, в том числе и скрипичного искусства, прослеживаются в музыковедческих трудах Б.нсафьева "Музыка французской буржуазной революции", М.Лрускина "На 1.ереломе столетий". "История•зарубежной ыузыки" и др., Л.Альшванга "О французской музыке"; .В.Конен "Этюды о зарубежной музыке", "История зарубежной музыки Х1Х века" и др., И.Нестьева "На рубеже двух столетий.Очерки о зарубежной музыке конца Х1Х начала XX века", 1 Днеерсона "Французская музыка" и других авторов.

Ценный материал о скрипичном исполнительстве во Франции содержат труды Б.Струве, однако с некоторыми взглядами автора сегодня вряд ли можно соглавиться. Например, Б.Струве утверждает, что представители французской школы начала XIX столетия рассматривали исполнительство как искусство ради искусства /искусство вне жизни, в лучшем случае "зеркало".жизни, отражение ее, но отражение пассивное/. Анализ творческой деятельности, эстетических тоззрений этих скрипачей говорит об обратном.

Важные данные о жизни и деятельности И.Ьайо, ¡¡.Годе. Г.Крейцера приведены в книге Л.Раабена "Ьизнь замечательных скрипачей и -виолончелистов", однако г некоторых случаях они не т<о всем совпадают с другими источниками.

Отдельный проблемам скрипичном педагогики посвящена разделы в рч отах И.Благовещенского "Из истории скрипичной педагогики", "Некоторые ьспросы музыкального искусстга". Ьдесь н < примере "цколи-ыетоды" Парижской консбрратории французское скрипичное »гдзсшштрльстрс р.чсс«атркрается как Иг ола, связанная лишь с

- л -

ределенными узкими педагогическими мс/одами. Оценка, данная ей гором, представляется весьма спорной, так как не учитывает зна-1ие этого труда в контексте осщего развития французской скри-■1н0й культуры того периода.

Истоки французской скрипичной школы и ее предыстория подроб-исследованы I- первом томе учебника "История скрипичного искус-ва" Л.Гинзбурга и ВЛригорьева.

Весьма интересными с точки зрения методики являются материа-диссертации А'Лрицюса "Этюды Р.Крейцера и их роль в развитии юлнительских навыков скрипача". Ценный материал содержат ^также атьи ВЛригорьега "¿.-Ь.Ликлер", "¿я.Ьиотти", "11.Роде", м.Грин-рга "Школа Парижской консерватории". Обращение к отдельным тео-гическим и г^тетическим воззрениям французских скрипачей XIX ве-можно встретить в специальной литературе о видающихся музыкан-X того времл)и, представляющих другие национальные скрипичные злы : Влригорьев - "1 .ВенявскиаЛизнь и творчество", "К.Ли-ньский", ЛЛинзСург - "АЛьетзн", "О.Изаи", Ь.Котляров - ".11*. зеку", «'.Ямпольский - "Г.Бенявс^ий","¡.Крейслер", "П.Сарасате", диссертации В.!..ильштейна - "Хж.Виотти и его скрипичные концерты".

Творчеству .(ранцузских композиторов атого периода посвящено ою рас. от. Однако вопросы их с -граничного творчества здесь затра-ваются лишь вскользь. В некоторых из этих трудов проводится те-етический анализ,главным образом, камерных сочинений с исьоль-ванием скупки. Так, ! книге НЛогсхинои "С.рранк" исследуется о скрипичная Соната ля мажор, анализ Сонаты для скрипки и .(ор-пиано 1.."оре дает в своей книге С.Сигитов, Сенаты К.Дебюсси и Равеля рассматриваются в трудах к-.Кремлева, И.Мартынова,В.Смир-ра.

Зарубежная снециальнан литература /труды И.Харди, Л.Лоренси, Пужена, Ф.¡>етиса,Е.Ударна и др./ также не дает целостной карти-становления сктипичного искусства •Рр-чниии Х1Х века. Ни в одноц исследований Французское скрипичное исполнительство этого пери-а специально не освещалось, осооенно в контексте олгиии мировой музыкальной культуры.

_Целью даннои раСоты_ является всесторо!нее исследование' ашузского скр/пичнсго искусстг-а Х1Х века, выявление его истов, основных закономерностей ¡ср. ирования, характерных особен-стей стиля, изу ш^ вклада франьузских исполнителей, компози-ров и пелаюхов в ми! овую скрипичную культуру. Определение ро-

самооытной (ранцузской скриничнои школы в дальнейшем развитии дожественных тенденций в исполнительстве.

- А -

vi .':im,y;«:Koi; гк:%!.>»!• . .:. ..олнитольстпо досматривается при этом не гиды < как сстоятсльнаи школа, связанная с oujhí-дилоншгги чукчей: ияг и -г« i ическими кмтапмк», но как яркое х>л<тип,1Ч!нно-эет1м! iv-t•<•:<•<.'> .чвл-.-иие. j ходящее своими корнгши в глумншую почву i:.*»i4h'.¡ííí.*'biiOii культуры, окаакпакЯюе значительное влияние на :orr.;/i o ание воззрении многих висннх иу.акантов, дру г их сжос итниу. i:k: ипи-UtJX школ.

1>се ото определило основные задачи диссертации. связанные г теоретически;.' раскрытием наиболее важных процессов но француз •-:кок скрипичном искусстве кониа ХУШ - XIX веков :

- изучение истоков ;панцузского скрипичного исполнительства и путей ею развития ;

- исследование становления и развития исполнительских и недаго-гико-методических воззрёнии французской скрипичном школы ,

ее творческого влияния на мировую скрипичную культуру ;

- анализ характерных особенностей, присущих исполнительскому стилю французских скрипачей, в том числе проведение анализа характерных инструментальных приемов, используемых скрипачами французской школы Х1 >. ека ;

- исследование творческого вклада французских композиторов в скрипичное творчество и влияние их сочинений на развитие прогрессивных тенденций в мировом инструментальном искусстве Х1Х - XX веков ;

- анализ сочинений для скрипки французских композиторов Х1Х векг с тонки зрения истории и теории исполнительского искусства, в том числе проведение сравнительного анализа различных интерпретаций данных сочинений.

Научная новизна работы-заключается в том,.что в ней впервь предпринимается попытка воссоздания целостной картины развития скрипичною исполнительства Франции Х1Х века, исследуются его истоки, исторические и логические закономерности становления, пр ведшие к расцвету французской скриаичноь вколы в XIX веке, передовые традиции, г.елучигаие распространение в XX веке и до сих ríe оказывающие воздег-с:r-ие на мировое исполнительское искусство.

В дисссртакй.1 такус г-первие . редпринш.-.ается ислытка углуСле кия и расширения г у.онсгра^кческсм плане сведений о творческом вкладе в развитие скрипи пего искусства французских скрипа» ей и

композиторов .МЛ вокк - к.Бапо. Г..: еде. 1 .К:enuepa, /...V.r.ccapa,

ройка, I:.. L .Со" гена, С.франка и др., исследуются ;.;етоди чес кис труды Зр«> "озских исполнителей и педагогов, такие как

скусстро скрипки" И.Еайо, "Школа для мфипки" ¿-.г.ииаса, инструк-внне сочинения ИДанкля, 5г .¡«.азаса, впервые изучаются отдельные тересние приемы исполнения, используемые французскими скрииача-р Х1Х веке /например ри( рато смычком/, анализируются сочинения аниузских композиторов Х1 л века, широко исполнявшиеся на кон-ртнои эстраде, раскрывайся просл-жы интерпретации н»»неиших из х, проводится сравнительным анализ различных Iрактовок их рыда-имися С: рипачами. ,

В настоящей работе существующие прослими шпер.фичапии сопений французских композиторов выявляются на оеноне анализа и поставлеиия записеи ¿к.Онеску, Н.Хейфеца. £.Тисо, 1!.:..илыитейна, Сйстраха, Л.Когана, I1. безродного. Эти музыканты, ооладаицие кими артистическими индивидуальностями, в своем исполнении рас-ывают духовное многообразие этой музыки, дают целостные, худо-

ственно убедительные образцы ее интерпретации.

Особый интерес в раскрытии исследуемой проблемы представляют ализы записей ,1!ж.3иеску, Ь.Тиоо, З.Фран'ескатти, как представи-лей французской скрипичном школй, выявление р их интерпретации х общих характерных черт, которые присуши именно французскому цисналыюму стилю, специфическом манере игры.

;,.етодологчческои основой диссертации являются положения тетики и теории культуры..теоретические основы советского му-коведения, истории и теории исполнительского искусства.

Практическая ценность работы, ¡езультати исследования, ма-риалн диссертации могут быть исиользованы в вузовских курсах гории и теории исполнительского искусстра, методики, ионцерти-ошимн скрипачами, пеиагогами-практикаки в классах но специаль-:ти, а также ь курсе зарубежной музыки XIл т:т0льтмя.

Апробация работы. Теоретические положения диссертации или воплощение р публикациях, докладах и выступлениях автора, курсах лекпии по истории и теории смычкоыло искусства, а так-методики, читаемых в .Лонецкой госудтрственной консерватории , С.О.Ьроко!ьера дли студентов-исполнителей, слушателей факуль-' га повышения крали(икании.

Диссертация пыла обсуждена на заселении кафедры истории и )рии исполнительскою искусства московской государственной юерватории ии. И.и. 1айковского и рекомендована к защите.

Структкра и объем работы. Диссертация состоит из введения, IX глав, заключения, списка литературы и приложения.

Основное содержание работы.

Ьо введении определяются актуальность диссертации, ее новизна, цели, задачи, структура, практическая значимость исследо вания, дается осзор литературы по теме.

Глава 1. Становление и формирование скриви» ного исполнительства Франции XIX столетия, проблемы инструментального испол нительства. методики и педагогики.

В главе раскрываются пути развития скрипичного исполнител ства Франции конца ХУШ - Х1Х веков, отмечается прогрессирующая тенденция к углублению художественной содержательности, обогаще ниго выразительных приемов скрипичной игры, подробно исследуются музыкально-эстетические, исполнительские, ;,е\одические и педаго гические воззрения и принципы французских скрипачей, анализиру

ются вопросы их своеооразия и общности, закономерности складыва ния скрипичной школы, ее прогрессивные традиции, ставшие осново нового стилистического направления в исполнительстве. Эволюция этих процессов анализируется в контексте общих тенденций музыкальной жизйи страны, состояния ее художественной культуры на протяжении столетия.

В первом параграфе "У истоков французского скрипичного исполнительства" анализируются достижения французских скрипачей предыдущих столетий, выявляются те национальные и общеевропейские традиции, которые впоследствии легли в основу французского скрипичного искусства.

В этом разделе определяются два стержневых направления, пс которым в первой половине ХУШ века происходило основное развитие французского скрипичного исполнительства. Одно из них было тесно связано с продолжением традиций национального французског искусства, отличительными стилевыми признаками которого были те ная связь с танпевальностью, балетом, красочная декоративность, ансамблевость, в определенной мере тяготение к камерности. Оно значительной степени выражало тенденции придворного искусства. Второе направление испытывает на себе воздействие итальянской сольной скрипичной культуры с ее тенденциями к концертности.кш тилекнссти. тембровому многообразию, умножению виртуозно-выраз! тельных возможностей скрипки, что в дальнейшем во многом опреде лгло характернце черты ¿ранцузсксго скрипичного искусства -стр« ленне к касптаонссти высказывания, инструментальному пению на скрипке, раскрытие ее те;..ср0гсг0 богатства, тонкости нюансиров! Непосредственно-' влияние итальяясьс»'. Шлолы испытал;' многие скр!

ми. ооучавшиеся в Италии Д.-М.Леклер;П.Гиньон,Б.Анэ/. иод-iCho исследуется творчество одного из основоположников фран-зского скрипи»ного искусства - Г.-!.'..;.е клера /16^7 - 17^4/, ¡лучившего образование в »'.талии. Ь его сочинениях прсслежива-'ся влияние музыки А.Корелли, А.Ьивальди, д.Тартини. с-стс с ¡м. его исполнительское и композиторское творчество отличалось iMotíuTHостью, монолитностью стиля, художественном гл><'.инои. -М.Леклеру принадлежат первые французские скрипичные i.i i]¡>epr¡i.

В цело:."., несмотря на определенное подражание италья."-..-!«« >разцам, уже на первом этапе развития французского скрилн-"<то :полнительства очевидно, что в кем закладывались пеу.-с::с1 ч ■.«.

адииии, связанные с новой нарождающейся эстетикой. Ь характере пользования скрипки сыл намечен путь к расширению и оГлч ажн.ш лодико-выразительных, виртуозных средств скриикк - овладению :еми регистрами скрипичного грифа, разработке сложных и разно-|разных форм фигурационных движений, штриховое техники.

французская скрипичная педагогика и методика в ХУй веке так: во многом продолжала традиции итальянской скрипичной педагогики, юди наиболее интересных методических трудов того времени работа -П.Г-рижона "Рассуждения о музыке и об víctuhhc.i манере ее исполнил на скрипке". Испытывая вл/яние эстетики ¿жеминиани, Ьрижон ■ражает и воззрения французских энциклопедистов. Он стремится »здать осъектигную эстетику, roí оря ос обязательности сюд-ета в зыке, утверждает, что музыка не дслгна сыть искусством для избяных. Б инструментальном исполнительстве сч/.тает необходимым ководствогаться закона]..и фразировки вокальной музыки, Эти тен-нции были развиты впоследствии к "Иколе-метсде" Парижской кон-¡рватории.

Знаменитая "Школа" М.Когрета /1783/ также не лишена влияния •альянцев. Автор описывает два способа держания смычка - италь-:ский и французский, впервые устанавливает позиционное деление |ифа, дает ряд важных исполнительских советов.

Во второй половине ХУШ века французское скрипичное исполни-льство ярко представляли П.Гавинье и выходец из Италии Дн.Виот-I, который по праву считался главой французской скрипичной школы «ца ХУШ века. Ученик Г.Иуньяни, он явился продолжателем "италь-ской" линии в развитии французской скрипичнои культуры. Дж.Виот-i был одним из первых, кто воплотил революционные веяния в музы-и способствовал созданию так называемого "драматического" сти-¡ в исполнительском искусстве. Мастерство Дж.Виотти стало свое-разным эталоном и являлось предметом подражания. Он во многом

расширил и обогатил тембровый и дипамичессий диапазон скрипично-10 звучания, использовал высокие позиции в игре, выраоотал новые аппликатурные приемы, выходящие за рамки узко позиционного положения и закрепления руки в одной позиции,обогатил штрихи.

С нарастающими тенденциями к яркоп концертнОи игре, героико-драматическог/.у стилю онло связано также участие .Пж.Виотти в совершенствовании скрипки и смычка. /л:.Ьиотти пропагандировал во Франции скрипки Страдивари и французские мастера взяли эту модель в качестве основы для создания своих инструментов, lio образцам скрипок Страдивари, а отчасти и Гварнери, большое количество инструментов построил Еан-Батист Вильом. Несомненный интерес представляют и инструменты другого французского мастера -Николя Люло. tí конце ХУШ векк эволюция смычка была завершена замечательным французским мастером Франсуа Туртом-младшим, что способствовало развитию легких, прыгающих штрихов, исполнению аккордов.

Во втором параграфе - "Школа Парияской консерватории. П.Байо П.Роде, Р.Крейцер? на основе исследования творческого вклада французских скрипачей конца ХУШ начала Х1Х веков анализируются характерные особенности школы Парижской консерваторий, ее значение в развитии мирового скрипичного исполнительства.

Демократизация концертной экизни поставила в конце ХУШ века задачу воспитания большого количества профессиональных музыкантов В 17У5 году открывается Парижская консерватория, первым директора которой стал Б.Саррет. Здесь были собраны лучшие музыканты Париж

Скрипичные классы возглавили П.Байо,11.i оде,Р.Крейцер. Творчество' каждого из них отличалось яркой индивидуальностью, художес венной оригинальностью. Однако их искусство имело много общих черт. Главным образом это проявлялось в их художественно-эстетических и педагогических принципах, которые нашли отражение в их методических трудах. Их совместная деятельность в консерватории положила начало формированию всемирно известной "Школы Парижской консерватории", в основу которой легли развитые ими художественные принципы Д|ж.1!иотти. Ягкая исполнительская деятельность, остав леннно ими художественные сочинения для скрипки, упражнения,этюды Я другой нпдагогичессий музыкальный материал являются свидетельством глубокого понимания гми инструментальных проблем. "Школа Парижской кгнсергятории" сказала значительное влияние на скрипичную iierarpiнку г.ргет рр'ч.'^ни. Б ней ооосшастся знания, накопленные за длитгЛ1нчй гериод j«д«.атпя скрипичного искусства, формулируйся п! япшч1ч !!•. 1'сдсрс.' рстотики исполнитрльствя и ü'vai огики того вг'м'-'чи. I! гч.т:ьче!'пте'- г>ти идрп были развиты в трудах пх уче-

ков и последователей, способствовали значительному подъему овня исполнительского искусства.

Среди наиболее значительных методических трудов первой новины века - "Искусство скрипки" П.Байо /1834/. Эта работа про-лжает и развивает далее основные принципы "Школы Парижской нсерватории? П.Байо обобщает предшествующие традиции,раскрн-

ет многообразие ресурсов скрипки, излагает методику работы д скрипичной технологией и,одновременно, дает ряд ценных совев по вопросам интерпретации. Труд содержит ряд интересных,но-х положений,в частности, автор описывает способ исполнения брации тростып смычка - весьма распространенный в свое время, несправедливо забытый в наши дни.

Классическим учебным пособием не для одного поколения скри-чей стали "24 каприса" П.Роде и "Отюды" Р.Крейцера. Их изучение особствует созданию фундамента скрипичной техники,воспитанию мистических качеств ученика, прививает навыки блестящей, вирту-ной игры.

Скрипи-ные концерты П.Роде и Р.Крейцера, продолжая традиции [.Виотти, заметно повлияли на дальнейшее развитие этого жанра. : высоко ценили Н.Паганини,Л.Шпор, Г.Венявский.й.Иоахим,Л.Ауэр многие другие видные скрипачи. Так, Первый концерт Н.Паганини гизок по форме и интонациям Первому концерту П.Роде. Тему вто->й части Седьмого концерта П.Роде цитирует Л.Бетховен в своем )ль мажорном Романсе.

Распространению исполнительских и эстетических приниипов занцузской скрипичной школы во многом способствовали активные 1строли лучших французских скрипачей. Глубокие корни связывают >анцузскую и русскую скрипичные культуры - П.Байо и П.Годе на зотяжении нескольких лет работали в России. В Петербурге и эскве гастролировали также Л*.Виотти,III.Лафон,Я.Маэас,.Л.Лллр и югие другие скрипачи.

Высокий уровень технических достижений, я. .пожестррнно-яотр-чческие и педагогические пепипии крупнейших скрипачей начала IX столетия,позволяют утверждать, что по Ярашши в пто время эзникает передовое' ху.ложпотпгттп направленно в скрипи-ш^и и г-гшштельетве и педагогике.

В третьем парчгрч{р глпвн "Гомчнтизм и яитермрлтгмироттю тнденпии в испатаят»пт.гко»- и--кусстве. III. Лп{:'ч1,.л^ппр, р.мп-че.Э.Созо, Л.'.'т-счр. Р.Лпир, К.Г.'прпц, М.Мчр'-"»" рпо-

пнрягтся пробле"ч пр«><'п',т-->ч1>олти и пгискор нового по Гр;птуп

КОМ СКрИГГИ'ШОМ ГРЛ , П'-С.>г'>11уг>тгя ТРП[''1"'1ТП>1 гччпиг

французских скрипачей первой половины Х1Х века.

К середине века стиль исполнения, характеризовавший игру Дж.Виотти и его последователей,начинает сеоя исчерпывать. Это становится заметным уже во второй половине творческого пути ученика Дж.Виотти - П.Роде, который,в целом, оставаясь представителем классицистских традиций, одним из первых приблизился к романтизму, будучи лириком по складу своего творческого дарования.

Деятельность последователей классицистской школы П.Бако.ГиРоде , Р.Крейцера протекала в период широкого развития романтизма, с его выдвижением на первый план личности, определенного противопоставления ее обществу, что вызвало повышенное внимание к субъективной стороне искусства, когда вопросы выражения внутреннего

мира художника выходят на первый план. Несомненно, каждый скрипач по-разному воплощал в своем творчестве веяния времени. И все же основные принципы классической школы - просветительская направленность, художественность исполнения, стремление к систематизации учебного процесса во многом сохранялись и в дальнейшем, что сыграло существенную роль в последующем развитии мирового исполнительст]

Под воздействием тенденций романтизма, традиции французской скрипичной школы стали заметно меняться. Это,в первую очередь выразилось в новом понимании художественных возможностей скрипичных выразительных средств,в частности, в стремлении к более экспрессивному звучанию инструмента. Однако "лексика и грамматика" французской скрипичнои школы /манера держания инструмента, стремление к техническому совершенству, рационалистичессая четкость формы, отточенность деталей,легкость.изящество штрихов, стремление глубоко проникнуть в содержание исполняемого произведения/',ставшие основой классицистских традиций, остались во многом характерными для французских скрипачей и в дальнейшем.

Необходимо выделить постоянное стремление французских музыкантов к высокой художественности исполнения, которая в то время Противопоставлялась /зачастую не совсем справедливо/ так называемой "салонной виртуозности" эпигонов Н.Паганини. И в этом смысле французская школа,сыграла значительную роль в утверждении иг.лера-тивной значимости художественно-эстетического содержания в дальнейшем развитии скрипичного исполнительства.

Эти тенденции ирослеживаются в творчестве Ш.Лафона, Ф.Абе-нека, Х.Мазаса, Ш.Данкля и других видных скрипачей середины столетия.

Значительным вкладом в скрипичную методику явились этюды

Цанкля и К.Мазаса. Вариации Юанкля до наших дней широко пользуются в педагогическом репертуаре. Ярко раскрывает прин-пы французском скрипичной школа "Школа" Ж.Мазаса.

Крупнейшим представителем французской скрипичной школы серены Х1Х столетия стал Козеф-Ламбер Массар. Впитав классицистские адинии, он первый отразил в своем творчестве веяние искусства Паганини, часто концертировавшего в Париже. Глубина и своеобра-е его творч 'ства, красота тона, фантастическая виртуозность, от-[«ное от исполнения скрипачами Парижской школы вибрато произвели 'ромное впечатление на молодого В.Массара. 3 своей педагогике и :полнительстве он уделял огромное внимание проблема.'.: интерпрета-ш,эмоциональном стороне, звучанию /особенно вибрато/,красочности, тагодаря ему Парижская скрипичная школа заняла ведущее положение з второй половине Х1Х века в скрипичной педагогике. Всемирную звестность принесли й.Массару его ученики : I'.Белявский, И.Лотто, .Ондржичек, Т.Туа, С.Яффе.М.йарсик, Ф.Крейслер.

В этом разделе диссертации раскрывается становление интерлре-аторского направления зс французеши скрипичном искусстве. Осо-нание многогранности музыкального произведения выводит на первое вето во французском исполнительстве умение глубоко и полно.рас-рыть содержание сочинения,осваивать различные стили. Новые худо-ественно-эстетические требования формируют новее стилистическое аправление - интерпретаторское.

Во Франции наиболее полно и ярко черты этого направления тражены ь творчестве М.Марсика. Видный исполнитель, талантливый едагсг.он впитал новые достижения мирового музыкального искусства, Еорчески развил их. Итогом его педагогической деятельности стало скусство его выдающихся учеников - К.Флеша, Е.Тибо.Дж.Энеску, 1ногих других видных скрипачей.

Особо обосновывается роль французской школы в развитии и стд-

ювлении других самобытных скрипичных дкол, .¡слетавших в той или той мере ее влияние, '.'.ногими нитями л нею связаны' венгерская,

юльская, чешская, испанская, румынская, немецкая,австрийская . ясская и другие скрипичные школы. Взаимосвязанно-ть традиций ■раниузской и бельгийской скрипичных школ подчас очень велика,и »тс во многое объясняет возникновение термина "-гранно-больгий-:кая" скола.

Советские скрипачи широко используют в спсей практике то |-учч.:ее, что скле достигнуто Французской иколо;'. г-1 гему ро уногс: •пссс^створало Сусние видных русских а советских скрипачей и

педагогов /В.Безекирский.С.Таборовский.Ы.Конюс, д.Цейтлин,Г.Баранова/ у представителей французской шголы.

Во второй главе "Традиции скрипичного исиолпитсльства в творчестве французских композиторов второй половшш XIX века. Анализ их сочинений для скрипки" а глазируется скрипичное творчество французских композиторов, выявляется их роль в развитии репертуара, передовых принципов скрипичного искусства, красочных средств выразительности, новых, жанров. На основе теоретического исследования выявляется связь прогресс»1.-'х тенденций творчества этих композиторов с новейшими достижении-;« соврем .иной им французской скрипичной школы и западно-европейской культуры в целой.

• Отмечается, что расцвет французской исполнительской скрипим ной школы происходил в тесной связи с подъемом композиторского творчества. Именно в это время оыли созданы жемчужины концертног скрипичного репертуара - Концерты, "Интродукция и рондо-каприччис зо™, "Хаванез" К.Сен-Санса, "Поэма", Копперт для скрипки и форте пиано в сопровождении струнного квартета '.З.Шоссона, "И~спанс| ая симфония", "Русский концерт" У.Лало, Сонати С.Франка и Г.Форе к другие яркие сочинения. Развивая инструментальные средства выразительности, раскрывая оогатые возможности скрипки, французские композиторы способствовали развитию художественных устремлений в скрипичном исполнительстве.

Сочинения, рассматриваемые в настоящей главе, отражают не только высочайший профессиональный уровень мастерства, высокую степень зрелости национальной музыкальной культуры, по и яркие достижения современных скрипачей, их исполнительскую манеру. Такое взаимовлияние скрипичной и композиторской ш:-ол явилось объективной предпосылкой выхода Франции на ведущее место в инструментальной кул^уре "того времени. Видакщиес.ч скрипачи - >.!.';ассар, М.Марсик и многие другие воспитанники Лариской школы, 1.Беняв-ский и Ц.Сарасате, композиторы - К.Сен-Сане, ¡'.Дало, С.Франк, Г.Ф< ре оставили яркий след в музыкальном искусстве Франмии, Поэтому выявление полной,картины эволюции исполнительских традиций французской скрипичное школы невозможно оеэ глубокого анализа творческой деятельности отих композиторов, исследования их скрипичногс ~ наследия о позиций истории и теории исполнительского искусства.

В первом параграфе второй главы "К.Сен-Санс. ...'¡ало,С.Франк" выявляится творческие принципы отих композиторов. Их деятельност1 тесно связана с французским скрипичным исполнительством, Творческа

укба К.Сен-Санса с П.Изаи и П.Сарасоте пробудила интерес ком-зитора к скрипичной музыке. И рассчете на самобытный стиль ис-лнения П.Гарасате сили созданы и ему посвящены "Интродукция и ндо-каприччиозо", Третий концерт и "Хаванез", в которых уди-тельно органично сочетаются характерные черты творчества компо-тора и исполнительского искусства скрипача. Эти сочинения блестя, элегантны, отличаются истинней виртуозностью, упругостью ритг/и-, мелодичностью. Автор использует здесь яркие тембровые комбина-и.легкие,изящные штрихи : спиккато,рикошет,пунктирный,маркировап-й - излюоленные французскими скрипачами. К.Сен-Санс проявил в их сочинениях талант блистательного инструменталиста, тонкого, стера колорита. И них гармонично соединена изысканная > >~д сть красок в кантилене с живостьр таврового начала в виртуозных зделах.

Отношение К.Сен-Санса к скрипке как к инструменту .обладание-неисчерпаемыми возможностями, открыло новке горизонты для даль-ишего рпгчития жанра скриничнои музыки. "Интродукция и рондо-приччиозо" и "Хаванез" - яркий пример создания им одного из вещих жанро;, композиторского творчества Х1Х века - жанра инстру-нтальной миниатюры, одночастной пьесы.

Э.Лало является непосредственным представителем французской рипичнои школы - он учился- в Парижской консерватории по классу ринки у Ф.Абенека. В своих сочинениях он, подобно К.Сен-Сансу, скрывав" I.ногообразие выразительных возможностей скрипки, поднял их художественному содержанию. Автор часто использует зажи-телыше испанские ритмы, яркие мелодии, вирт;ээные пассажи,мар-рованные штрихи,изобразительные приемы, имитирующие переборы тары или стук кастаньет. Его ссинения по праву можно отнести блестящим виртуозным произведениям концертного плана.

Среди наиболее ярких его сочинений - три концерта для скрип-о оркестром - Первый - ор.20, "Испанс1;ая с.,мфойия" - ор.21, усский концерт" - ор.29. Первый концерт и "Испанская симфония" ли написаны для близкого друга композитора - И.Сарасате, кото-й стал их первым исполнителем. "Русский концерт" Э.Лало посвя- . л Ю.арсику.

С именем Э.Лало связано создание нового типа инструментально концерта - "кош:ерта-сгитн", отличающегося жанровостью те-гики, которая разрабатывается автором с подлинным симфонизмом, шпанская симфония" - образец тенденций своего времени. V,

сушим из первых среди современных ему французских композиторов обратился к народному музыкальному текатизму, широко используя не только французские, но и испанские, норвежские и другие мелодии. Композитор развивает фольклористику в' русле европейского романтизма. "Русский концерт" Э.Лало представляет интерес с точки зрения осознания и освоения русской музыкальной культуры в з ал адн о-ев рои е й с ком искусстве.

Самобытное музыкальное мышление С.Франка вызвало особый под] ход к использованию выразительных возможностей.-¡скрипки. Применяв мне им скрипичные средства выразительности направлены не на созд ние внешнего блеска, показ виртуозных возможностей исполнителя, органически подчинены раскрытию художественного содержания сочинения. Для его сочинений характерно сочетание традиционных элементов скрипичной техники с новыми принципами звукоизвлечения, фразировки, вибрато, что было обусловлено новизной и разнообразием художественных образов, их контрастностью и драматизмом. Композитор необычайно расширил и обогатил горизонты певуче-декламационных возможностей сх^'шки. Его Соната для скрипки и фор-тег.иано ля мажор стала одной из блистательных вершин камерно-инструментальной музыки Х1Х века.

Во втором параграфе второй главы анализируются скрипичные сочинения композиторов второй половины Х1Х столетия - Ь.И'оссона и Г.Форе, во многом приблизившихся к музыкальной истетике импрес сионизма.

Э.Шо'ссон внес неоценимый вклад в развитие мирового скрипичного исполнительства. В своем творчество он развивал накопленные традиции наряду с применением новаторских тенденций, в том числе Р.Вагнера. Поиски новых средств художественной выразительности обусловили освоение оретонскои народной песеьности. Созданию скрипичных сочинений Э.Шоссона во многом способствовали творчест Э.Изаи - неустанного пропагандиста французской музыки. Лая него - композитор написал "Поэму" и Концерт для скрипки и фортепиано в сопровождении струнного квартета. Во многом они отражают исполнительский стиль Э,Изаи.

Особое место занимает "Поэма" Ъ.Шоссона. Прихотливая игра инструментальной фантазии, изысканность гармоний, свобода формы •

все это в определенной степени предвосхитило принципы Французского импрессионизма.

Уникальное в своем роде сочинение представляет Концерт для скрипки и фортепиано в сопровождении струнного квартета. Это за-

чателышй пример позднейшего французского романтизма. Исполь-я традиционнее для своего времени приемы скрипичной выразитель-"ти, автор создает яркое, глубокое по содержанию сочинение.

Знаток Французской народной песенности, Г.Форе наметил пути ювления музыкального языка ладовостью, идущей от народной му-<и. Он бил выдающимся мастером мелодии, в частности инструм>,н-пыгой. Его творчество как бы связывает эпоху К.Сен-Санса и франка с эпохой М.Равеля и К.Дебюсси. Кго сочинения для скрип-отличает лирико-романтическая направленность творчества.Одна-дух зарождающегося импрессионизма также ощутим в них, что вн-*илось в особом отношении композитора к тембру, красочной па-гре, музыкалышм средствам выразительности. С.Танеев в письме I.Чайковскому писал о Сонате для скрипки и фортепиано ор.13 Jope': "В этой Сонате Вы найдетегчрезвычайную оригинальность, ше гармонии, смелые, необычные тембры ... Это изумительно,

¡красно!"

Третий параграф второй главы посвящен исследованию творческо-наследия М.Равеля и К.Дебюсси, их сочинений для скрипки.

Наметившиеся в творчестве С.Франка,Э.Шоссона, Г.Форе черты [рессиони:ла, сконцентрировались в художественное направление :амобытном музыкальном языке К.Дебюсси. В его сочинениях с юльзованием скрипки мы находим исключительное разнообразие 1емов звукоизвлечения, новизну в использовании традиционных урсов этого инструмента.

Новаторские скрипичные средства выразительности в сочине-х М.Равеля обусловлены спецификой его музыкального языка, му-альной образности. Композитор главным образом развивает кан-

енно-декламационные, темброво-колористические возможности трумента. Самобытность его выразительных средств во многом зана с использованием народной тематики, широкой трактовки а. Автор часто применяет переменные размеры и другие особен-ти, свойственные современному музыкальному "тыку.

В третьей главе "Проблемы интерпретации скрипичных сочи-ий французских композиторов Х1Х века. Сравнительный анализ ерпретаций представителей французской и других исполпитель-х школ" исследуются различные интерпретации сочинений ицузских композиторов Х1Х века. Дается сравнительный анализ гьего концерта для скриш-и с оркестром К.Сен-Санса в исполни З.Фрпнческатти и Н.Мильштейна, Сонаты С.Франка в исполни-

нии F.Tböo и Н.Хейфеца, Мооми" ö.iüoccoHa в исполнении .Шк.Знеск; И.Безродного, Л.Ойстраха и Ji.Когана.

Сравнение различных трактогок сочинений французских композиторов исследуемого периода нл-.-оляло выявить как некоторые объективные закономерности их интерпретации, так и ярко индивидуальные осооенности каудои из ни- .

£'.Тибо, З.Франческатти, Дж.енсску, Н.Хеифец, НЛч.шьштейн, Д.Ойстрах, Л.Коган, И.[«зродный jчскривают в своем исполнении многогранность этих сочинений, иу композиционные особенности, специфику • ..узикальнсго Языка каждо1 о из акторов.

Наиболее полно отражают особенности национального французского стиля трактовки французских скрипачей - 1.1 иоо, ЗЛранчес-катти, а также ученика .'.'..иарсика - '.ж.пиеску, который много лет жил в Париже. Сбщение с лучшими ;ранцунекими музыкантами, дружеские и творческие контакты <;■ французскими композиторами во многом определили глубину его ин;.. рпреташи.

Ой исполнении Г.ТиСо есчин. и.и- француз к их коиюзитороя Х1Х века Ji.Систрах писал : *Yi ■ интерпретация :>гих произведений стала образцом для последу и::п\- поколений екрипачеп?

М.Франческатти в своих ij актонках тонко перелает оссСоннос музыкального мышления авторов и v^uw.v.hx сочинен::;-, подчеркнут! национальные истоки их кузнк.-иык-го >..<urn, р'^кг'Л'ает характерные черты французской скрипи'-' * . :■:

Сравнительный анализ интерп; етапи;- музыкантов i -пличных скрипичных икол может сг.осос ство! :г. ь к-.г белее глубокому осмыслению тех художественных задач, катерне ставят перед исполнителями рассматриваемые ссчинен/я, так к выявлению особенностей, характеризующих самобытные и'-аолн.'-!- льские школы, что :; едстав-ляет значительный интерес для скримачсй-испслнителеи и педагого1

В заключении иодводятси итоги работы, c.cjocwre* основные Г

теоретические положения и внвопи, нч'.-ечг^тся пути ;;oo.i<:nysmero развития исследуемой проблематики.

Исследование конкретно-исторического вклада французских музыкантов в мировое скрипичное исполнительство позволяет утвержд; что французская скрипичная школа в XIX веке пережив-ла пору своего расцвета. Основываясь на синтезе достижений французских мастеров и всего мирового музыкального искусства, она внесла значительный вклад в скрипичное исполнительство, помогла сформировать наиболее прогрессивные исполнительские и педагогические традиции века. Не случайно выдающимися представителями француз-

й скрипичной школы стали такие артисты, как Г.Венявский, араг.ате, Дж.Энеску, '1\К[>ейслор.

Необходимо отметить значительную роль французской школы в ерждении высокой художественности исполнения, глубокого ирония солертлния сочинения, стремлении к бопее пкснрессивному, сочному звучанию инструмента.

Наивысшей точкой п развитии французского скрипичного испол-елт.ства стало творческое взаимовлияние скрипичной и компоэи-т,кгй школ, приведшее к возникновению большого числа скрипич-сочинений - шедевров концертного репертуара, на утративших улирности ло наших дней.

Трапшши '{раинузской скрипичной школы XIX века плодотворно 1ЕИвагатся и процолжактся в нашем веке не только во Франции, и ео есем мире, в том числе и п России.

- ш -

Основнио результаты исследования опубликованы в статьях :

1. Эволшионнсо развитие французского скрипичного исполнитол! ства XIX века. l'y к. деп. в ШЮ Информкультура гос. б-ки им. 13.И.Ленина.- »2103. М)'Л- 21с.

Z. Ф^шиузское скрипичное исиолнихельсшо второй половины XU века. Рук. деи. в ШО Инфорьл<ультура гос. б-ки им.В.И.Лени lia.- J26с.

3. Инструментальная культура ¿раниии и скрипичное творчество С.С.Прокофьева. Аналогии и параллели,- Тезисы доклада.Доне 1'>31.

4. Китодичискии рекомендации к изучении Сонати С.Франка в скр иичных клиесах.- Киев, Республиканский методкаоинот.1991.-l),V и.л.