автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.01
диссертация на тему: Современный Каракалпакский театр. Проблемы режиссуры и актёрского искусства (1970-80-е годы)

Полный текст автореферата диссертации по теме "Современный Каракалпакский театр. Проблемы режиссуры и актёрского искусства (1970-80-е годы)"

| о и ¿1

- '» ЛОР 19М

МИНИСТЕРСТВО ПО ДЕЛАМ КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ УЗБЕКИСТАН.ОРДЕНА „ДРУЖБЫ НАРОДОВ" НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВОЗНАНИЯ ИМ. ХАМЗЫ ХАКИМ-ЗАДЕ НИЯЗИ

На правах рукописи УДК 792. 021; 792. 072.

БАЯНДЙЕВ ТЕШАБАЙ

Современный Лирикгипакспий театр. Проблемы режиссуры и актёрскою искусства

(1970-80-е годы)

Спец и а л мюстъ— 17.00.01—театрал ьиое искус ство

Авторе ферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения

Ташкент—1994

Работа выполнена в Отделе искусствознания Института истории, археологии и этнографии Каракалпакского филиа :а АН Республики Узбекистан и на кафедре театроведения Ташкентского государственного института искусств имени Ман-нона Уйгура.

Научный консультант—доктор искусствоведения, профессор, Заслуженный деятель науки Республики Узбекистан. ТУРСУНОВ Т. Т.

Официальные оппоненты:—доктор искусствоведения.

РАХМАНОВА Г. М. —доктор филологических наук, профессор КАМАЛОВ К. —доктор искусствоведения АБИДОВ Т. X.

Ведущая организация—Институт литературы и искусства

имени М. Ауезова АН Республики Казахстан.

Защита состоится ,^ с^Ь/ь/пи- 1994 г. в .. " часов на заседании специализированного совета по защите докторских диссертаций Д.092 11.21 в Научно-исследовательском институте искусствознания имени Хамзы Хаким-заде Ниязи.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке НИИ искусствознания имени Хамзы Хаким-заде Ниязи.

Адрес; 700029. Ташкент, площадь Мустзкиллик, 2.

Автореферат разослан ,,

Ученый секретарь Специализированного Совета кандидат искусствоведения—

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТуИЛ РАЕОШ

Актуальность исследования. Изучение, история худоазственной культуры каадого из народов бывиего СССР на всех, ее этапах в ^революционное и особенно в послереволюционное враш, и поныло так или-иначе связанных'процессом общего развития, пряобрв-50 сейчас ваянейпее значение. Вез этого кевоэиозно резение задачи» исключительно остро поставленной ясизньв, - задача возров-цения и ревительнОго подъема национальных культур на основе лрззде всего их собственных традиций, естественно обновдяеыых и углубляеиых, благодаря освоения инонационального, общечеловеческого опыта.

Такая задача весьма актуальна длят численно палых народов, позднее других вступивших,на путь современного развития. Особенно в первые послереволюционные десятилетия, они сл::зкоы поспешно, с недостаточно точной ориентацией на худогественные ценности, входили з орбиту влияний наиболее иочной в стране культуры - русской, а через нее - европейской в целой; ученически , недостаточно критично воспринимали, их-идея-я форкы, а потому теряли нечто в самостоятельности, в оригинальности. Подобное развитие процесса характерно для станоэЗекая я первоначального развития и каракалпакского театра, путь которого йог быть более целесообразна:! и продуманный, нзлрниор, в воспрзятаа переходного репертуара..

В этом; аспекте важно теперь иэ,учать современный период развития национальных культур. £го рассмотрение необходш» гая с точки зрения научно-теоретической, так н практической. Оно обязательно для познания коренных закономерностей процесса, а, значить, для уяснения его близайцих и дальних перспектив.

Исследуя же перспективы подъема каракалпакской художественной культуры, определяя возможности ь этой сфере, перу воздействия на общество отдельных видов искусства, весьма вакн.о обратиться, может быть, в первую очередь к театру» Ибо именно театр, хотя и не имевший до революции в жизни каракалпакского народа сильных корней, тем не менее существовал в его быту -то ли в виде развитых элементов в богатейших обрядах и играх, то ли в форме узбекского /хорезмского/ сценического искусства устной традиции, хорошо знакомого, издавна близкого каракалпакам. Литература устной традиции каракалпакского народа тоже обладала богатством театральных элементов: популярнейшие сказания /дастаны/ не читались, а по сути дела исполнялись перед массой слушателей-зрителей. Не случайно поэтому театр европейского образца так быстро вошел в культуру каракалпакского народа еще во,второй половине 20-х годов. Фактически первым из видов национального искусства театр с5рел государственную струк-' туру, начал развиваться как важнейший из институтов в системе современного профессионального художественного творчества.

Подчеркнем еще, что профессиональный театр в кизнь каракал-пакског.о народа зошед как искусство синтезируема- в себе по крайной мере литературу и музыку со сценическим действием. Этим также обусловлено виднейшее место театра в сфере национальной культуры, и определяется степень его блияния на массы. Отсюда ясна активная роль театра в жизненно необходимом сегодня быстрейшем росте всей каракалпакской художественной культуры, во всемерном повышении духовности народа.

Объект исследования - современной период истории главного театра Каракалпаккстана - Государственного музыкального театра

¡и.Бэрдаха, его спектакли, творчество актеров и режиссеров,

■ ■ . \

'евденцин развития театра в 70-80-е годы. Исходя из характера юего исторического процесса, выявленных при его изучении тан-4енций и противоречия, последний период истории каракалпакско-о театра анализируется с точки зрения проблем режиссуры и ак-ерского искусства как проблем безусловно решающих; анализиру-тся'на материале лучших или та в том или ином отношении ха-актернкх спектаклей.

Цель и задачи исследования. Цель работы - изучение и обоб-ение последнего, на нал взгляд, наиболее интересного и пло-отворного периода истории старейшего театрального коллектива еспублики Каракалпакстан, его роли и место в духовной жизни арода. Несмотря на многие творческие и организационные труд-эсти, именно в этот период каракалпакский театр стремился к гвервдениа нозой творческой позиции, выработке нового испол-1тельсного стиля, обновлению актерских и режиссерских сил, также повернулся лицом к большой прозе.

Исходя из сформулированной цели, в работе ставятся следуо-;е задачи:

- обобщать опыт каракалпакского театра в 70-80-е годы по :воению национальной и переводной драматургии;

- выявить тенденции развития театра в этот период, пред-;' ■лки этих тенденций;

- выявить особенности режиссуры каракалпакского театра . временного периода;

- изучить процесс сближения разных стилевых направлений актерском искусстве и процесс сложения нового исполнитель-ого стиля;

- наметить пути дальнейшего развкткя каракалпакского нацко наяьного театра.

ртопень изучзння теш. Литература о каракалпакской театра пока очень невелика. Есди ккеть в виду зафиясировашке свидетельства, то оказывается, что источники о вз« крайне'скупы. Правда, история каракалпакского театра фактически от его истоков до 70-х годов /разумеется, трзбусщая сейчас внесения ряда поправок, а то и переоценка некоторых явлений//написана. Перу Т.Адяаназарова принадлекит ценный труд "Каракалпакский'совет- ' ский театр. Истоки и формирование"*, автору данной диссертации - книга "Каракалпакский Государственный театр имени К„С. Станиславского /1930-1967/. Очерк истории"2; ему ке - неболь-пая монография "^атбаИ Абдреимов" о виднейшем из каракалпакских режиссеров театра и актеров театра и кино. Эта монография была до последнего времени единственный книжным издание!.;, где в связи с характеристикой созданий К.Абдрзныова в некоторой стёпакк освежался процесс позднейших двух десятилетий. Наконец в 1992 г, вызда в свет еще одна книга автора диссертации под названием "Рейкибай Се8итоёв^.

Прочие материалы бедны. Газэтно-дурнаяьнае - из-за неразвитости тгатра2ьнойкра?икв;вспомот архивные - из-за немногочисленности сотрудников,Отдела искусствознания в акаде-ыичгско» икстнтуте, накопив^ свидетельства прежде всего «е-иуарного характер. Поэтому почти подностьо исходные материалы

^Изд. "Фан" Узбекской ССР,. Таакент, 1966. '

2Изд. "Фан" Узбекской ССР, Ташкент, 1371. • Изд. "Наракаяпакстан", Нукус, IS87. 4Изд, "Каракаяпакстан", Нукус, 1992.

главным образом з вида зарзсй бесед с елДк^я цаа?ор&ав па« ц'иональноЯ сцена собраны сй!<пм автором прэдяагааь'йй дягзер^ тацли» Написано ото исолаДованно по сути дола на осгЮБЭ ЗШ1» ных наблюдения дксеортанга <- театроведа, в таченпэ всйй епээЭ профессиональной работы паучьего караалпаясгсоэ сц«шМЗЗКОЗ искусство и приннкащзго участяв а деятельности ого старэкЗЗ» го театра как крлти;:, кауч(ши консультант или пзсэводчяк,

М^то^ологяиослбЯ •АСЦ'ДЯО^ диссертации стали крупмсйзяз тей» ретичоскио и яоторикдосорбпгазсипв труди совзтсаах тззтрсзе * доз, г лерзуэ очс-рэдь рузагг^с а узбекских. Среда них надо осо бо еодзяиуь кагшаяьиу» "Ив?ораэ еоезтсксготдрааатлчегйого

« поп яоятратоо певгздодяаз, гдо тзболсэ асдрвб» но ешишаруктея зашкжзркостя ааре^д^га я рмггагя поцкокгяышх театров, а с епяги е зтян зп&пггздуэтвя ядейяеги национального и язпимодс.1с?е;?я о сцбшшсст* гсорч.'гсгзэ® Дгс» сортант руководствуется мга ят и&уздаия ивзкяоггкгя я ерт»' тзрлйш-сценки, которые еущгствузт в «оврзйегшй каувв о ш?» рз.

Научная новизна работы состоят а тем, что э днез9рт?!|И!1 впервые разрабатывается Т8ыа# э научный обиход рсадится 0ОЛЬ" пой фактический материал, и самое главнее, научно обейщзтая опыт ведущего национального театра о течение почтя 20-*ти яз?» выявляются главные тенденции«

Как единственная исследовательская работа дивбвртзцяя иив*» от, большуа практическую цанкасть ЯРЭ%ДЗ 8СвР5 ДЛЯ В9ЯЛМТИ8& театра им. Бердаха, для определения бяяшИНш й трепшчяшж

I История советского драизтячевгсуе театра; з 6-ти томах. II»,"Наука", 1955-1971,

задач. Кур« tscïopsit каракалпакского театра читается диссертантом в Икматуте 'искусств ей. {¿.Уйгура на актерских курсах /26 часов/, подготовазна ка программа. Диссертация подготовлена к печати, ors в пвано издательства "Каракалпакстан", Есть надеЕка, что данная работа дает толчок дал дальнейшие .исся«-доваккй.

Апробации тботы. Оенсзныа положения к еуеод^ дассартьцпн излогсш в одной конографаях к двух брсаорах, а такжз о нзе-кольккх Еурнааьдах статьях, опубликованных в 70-90-х годах общим объе«о« 30 п*л. ; ^

Апробация диссертации осуществлена в Отделе искусстшакания Института истории, археологии и этнография Каракалпакского филиала. АН Республика Узбэкастаи а на кафедре театроведения Института искусств uu. МфУйгура, рекомендована к защите.

Структура работ;;. Диссертация состоит кэ Баеденкя, двух больших по объеду частей, заклвчзкгд и бггблнографаа.

ОСВОВШЕ CQggPSAKTS ЖЙЕРТДЩЩ

Введение содарзэт обоснование теки диссертации, цзак к задач, принципов построения, степень кзучешш тегаг.

Становление каранакпакского профессионального театра протекало, как уже означалось, довольно-таки ускоренными теапади» У народа была опрздекенкая зрелищная культура, которая стада почвой для нового искусства. Нельзя приукениить значение инонациональных влияний,-особенно ваетых, весьма благотворных в 20-е и 30-е годы. Имеются ввиду опыт, традиции русского театра, сценическая культура узбекского и других тюркских народов. Каракалпакский театр выпел на путь профессионализма под

прямни воздействием русской театральной культуру, основных принципов системы К.С.Сталшславскаго» В деле воспитания первого поколения каракалпакской профессиональной сцены 0»И.Пы-гова и В.В.Бибиков делали больно* чей были обязаны: пса:шо главного - подготовки актеров, они выявляла в студг.з ГНШС им» А.В.Луначарского /1934-1939 г»г./ и будучи рзгзсазров а даке будущих драматургов. Однако этот почин на бал подхвачен»

И на самых первых порах п в годы становления каракалпакского театра ведугцыии были актеры» Причем, так быго в тзчзкяо долгого времени. И первыыя драматургами были ладя театр». Пьесы они создавали нередко по горячий слодад коикратныл событий и тут не ставили, выводя перед зрителей ого близких зна-комцов - презде всего тех, кого народ иыол основашш строго судить. На первых порах но было и осознанной острой нузды в квалифицированной роанссуро. В качестве главного лица театра в самом буквальном еггызяо воспринимался озтер.

Однако чей дальзо пяо-развитие караяаяпаксаоуо ?сатрз,тзз все бользе ощущалось отсутствие единства иогду асыпонсатаил театра. Отставала дранатургил, и в отноаонин тематическом и по части мастерства» Особенно общался дефицит репертуара из национальной зизни на современные темы: сказывались нодоста-гочное умение обоби^ать материал действительности и влияние зтампов правдо всого в построении конфликта.

Явно отставала местная рекиссура, особенно национальная. Зе было своих реяиссероа-кастеров, способных, как в лучзоа театре Узбекистана - академическом коллективе ¡ш.Ханзы, работать :о своими авторами ¡сад каадой из новых пьос. Тот факт, что в ::ом узбекском театре ни одна из своих национальных пьее ни

" so <? ■

» » »

в opaзеоу» íü¡ & Еоеьадш18 гэзд. из бааа паегаеаеаа баз доработок и даЕ& аеродааек8 posegss уз от-зенш о слабое« кацаоладь-НЦК 65ШйЫлг 0 ОРЗЕООУЙ И EUQOKOÜ "РргботОИЬНОС-

тя вуд&кукт рьжге&роа иЖш&г Е-.Вабздя&нэай, '¿ЧКодетеяа • и ддажа S Ке.ракашаш! ююгкэ vam* тетая и пос-

гшвоешае,, us етегь шзакэ •кеаЕГфщирааагаах постпкоща-kqb /ао йьйудец? вгэ «¡к» ргшгсЗра кюаа из

. ©Bteps/i desea osuna» арагвгаа ршшещаа ira зкшга,- как ара« . вар.в| к&рх&йй&иаайге ааааа» шшгсаэ, аа^рудцаво шяоя«' ' цзс гагщщкезод о драматург«®»» 11з&©й?аточкзвгъ цид r cssiii ехааашкоь а иа другой: ка fcapsapossam кацкс« назьщшя ргазгзраяа ведэваддого ргаергуара» йаь озоЗгааэ еа» лк щздь е ша? дртгурхюа, из всегда охйеавагая

удачтщ tías s CíLü;^ бвяэоота

скому vas « с S04SJ3 ар«иаа саейз» бгазаой к ossessaft

Еарак&ша^ашй "

Цезду е йор^ай 00-« го&еэ в аргддвйрйа расз^о?^-ваекого 9 гдиз^ртсции параада ® кздкекгиз каракаЕпаксккг'Э tea-» ура особещщ н^&айй в ешк&га рзекааура й прежде всего в ыастере-настащ;»;®, еаж^вдйрэшй:®^ худаастешяоу руководителе. В 1968 г, «5 ysaa» ©Spasísssraüb к научной детальности, наиболее em«s8 кз тцвоаагалагх раквссеров Т.Илагдаза-ров. Нн приглашенную ©»Григории а Г«Мауаад» иа иееаав &Ша-рипов к Ю.Намутов, не имездва© йаацйайьнеге рэтзаесерсхо?© образования, ни молодой режиссер РДерккааов ufa seex кых качествах кавдого из них не способны биец псовым, куда более высоким требованиям.

. Театру нукен быв лидер, одергкныя современной художнической

. - П. - ч

деей. В ото время, как никогда стадо ясно, что проблема кара-аяпакской режиссуры - одна из острейших проблем дальнейшего азвития» дана самого существования национальной сцены, Имеи-

0 в этот период в-театре происходила сиена актврскнх поколе-IIЯ и прятои отнюдь но плавная, Выпускннкп московской студии,

осени 1539 года вплоть до начала 60-х годов составлявшие чро национального коллектива, все больпэ утрачивали творчеств активность, а некоторые из них давно остановились на дос-•Iгнутой. Однако всо они по-прежнему занимали "по штату" ве-дпее'полокение. Прочив актеры, пришедшие из самодеятельности га из других театральных трупп автономной республики, дпквл-фованных в конце 40-х годов, не назла в.театра иа»К.С,Ста~ ¡славского серьезной пколы и потому'не развивались, В это еэ >еыяпроизойди смена базы /а значит и пколы/ образовать -9 |дготовки актерских и режиссерских кадров для каракалпакоко-

1 Театра. Начиная с 1966 года в труппе все бояео ваднул-фак-гаескув роль стали играть выпускники актерского отделения агентского театрально-худояеетвенного института ка.А.Н.Ос-ювекого. В самом конце 60-х годов я в начале 70-х, когда це-я группа выпускников Тадяентского института ваялась в еод-ктив театра, его состав изменялся весьма заметно. Он знача-., выю омолодился и это потребовало от нрвого руководства /диктором был назначен молодой способный актер К.Абдрзниов - . ' цущай видный реяиссер, а художественный руководителем-пряг-эенный из Ферганского межобластного-русского драмтеатра Ц.Абдуяов/ переосмысления творческих задач, изменений в ха-ктере и стиле работы,

В 70-з годы К.Абдреинов н другой одаренный актер - Н.Ансгт-

- ¿н - .

баез -ебраяцсагь -е .рзЕкссурб-'гаЕ.?к 'сЕоейу^дррфдсско-* ■

агльно.'у '¿¿¿Л -в-аитерггссз/пгкуссуго /Прнпкк Д»?сяое, Щфа«, -.-«сзбавз». &Садаксв, реви-« другие ?алаш>'' •

ъек» зессгаа?^, .Судкие.'-ьедше-д:в®сврй...--Э10;';§&иеха0 тж- ' еяео с&за: •н^два'ЕЬйо^теат!^ .'

ц? содружеству «одо^ой; кгцко.касьцой. е ^-аор^зски

иезееко&хй группой '¿огедах' раздаться. крупица

иос?га-:озка - азадзтазьатЕ.а-стараБйБсайоя;аер2дсгеатрок.куда.-". 60212 югроиа: перепрягав. • . ; : л-.-/ • •,

По о "ого не' следует, -что даяьиейшоя .якзиь' театрд 'сов^ркеа-но 'лсйлзочигг клк ::отя бы заметно сгладила ряд серьезных проб-, аса^.Кгпрсздв» некоторые из 'низ:-.усложнялись в саку тога,' что грсбоз&кяя :с кекуезгеу,• как'.зиду- духовного.» ■ художественного ссгоеккд ьеГлтацгеаьвости, • .становились все .воде». Притом .лроб-«лез: ггр с5сстрял4'сь,.. };бо -делался. все, очевидней /особенно еэ йхэр"- яо;:оз.;:к1: годов/ резрьш -«саду' реальной- адзньд.а ' ^пр^черг^ се-. агойрргаяйа'. з» рациональней драсагургш - Б ПЬС-«•к ы сегрсаекше. •.оаачкг, саеасгк-.

-раэ2кт{1й ¿аргкг.ппакакох'о-^сьгра ъшш.-зызваш .на огсгаган;.«« .сгдегькьк.ха^нои-гсЕ- /капркшр» йра-

-кяг ,ьр ,-аггр^ееп^.¿¿вш^азшемхо сторо-

ш ггеегь г ^хрзгфл^а.-^угьгурц к :-йв6р*ш<?КЕ*. аруаййга-

. г. цело::,, а ка/-.?сгы;э -геагр^ "•'••• ",.;' . *•;•.' ;.*'

Б. Ксрасажвког-аз £о»гоо вргая суцеотаовая- вшь

сд^и -Еоггакт.гш. — ".кыне- ^сиксзькай .тсаяр 41М»';Барде-

2x1» ггир^ос^гз-?гог-рткц'сг'е. р&аикйруегей- а .дежюй. -диссертации -,:^ззагедьзо-рдавнз■ йй;-создай-егора^-хозЙ^пв -- •

зрлтзяйг- ж у»;6М.СЗН-. недавно даэ' Ьд:ш--дяя датзй,- -Тзазр" кукол. Отсутствие в. течениз кнокк десятилетий' хотя бп подобия театральной сети исключало'условие, 'чрезвычайно. зааное для- раззявилкаядого- национального сценического искусства: сорзвкова-теяькый !10чентЛ.;-: ~ ;

-Прэдельно .уадаи, чт!сяо1: сдецдаг^стоз.представлено и покынз • театроведение в'Каракаяпйкатанз, "^отя.утз тря д'зсяткя-зтяя су-цефгвует ^ О^&зд /в врсшдсл'-*. сектор/ искусствознания а ксип-кас!!о;|;-айад&,я5че(?1:см. пнсзизуге» Крайнэ.- мало исследователей, а-;.театральной иратикаУ -и• тец- болов початнЬй».. фахтячосяа нот; Енступления" .театре'- шка*.. как- и в прсэддаиэ десятаао-

жйг*.Ьшга.едзчЕИ. Этот.фактор 'тазае отрицательно- сяазываотся ¡г нормальной-'раззитни каракалпакского театра'«

, . .Прздяагаемая- дйсеёргаця.т,.-псезя^зниая 70~80~н?г ода» .'»горла каракалпакского' театра /в конц&птщргшом--'пяан'о- - по сузя дала до сзгодьтппткс днай/, восполняет суцеотвущий пробэя в нзу-ке*. В центре кг;внимания автора проблема актерская а.-рзпяг-серская, "Актер всегда би.т центральной фигурой; узбекского театра"*»;. -' ордчерацваот'- современный -ксояедрватёяь. Надо полагать* что нз только-узбекского, а центрально-азиатского региона в целой з силу, ваци'оналышх харахтороз цзстншс корзинах народов и их актеров* со сзЬй.етванкьй!;'к?г ярк:::4;' открытый тез-перамеятец,' особой' призерген'ностыэ к геро'ижнрокантпчоегкя токам. а также п.сигу.характера зрительских восприятий« Ото целиком -откосится к пзракаяпакскиу актераа, но только ях сгсбая

* Й.А.Мухтаров. Театр» и его актеры. /Тондэнцка развитая узбекского сценического искусства 50-70-х годов. На иатериаяо театра ки.Хамзы/. Т£зкент,"$ан", Узбекской ССР, 1983, с.З.

роль обусловлена еще одним обстоятельством: традиционно /так можно сказать/ не столь уж высоким уровней режиссура - за исключением лишь последнего периода.

Вместе с -сем, абсолютно прав Г.А.Товстоногов, который писал; "Жизнь неопровержимо доказала, что хотя драматургия к является основой театра, а актер - главной фигурой, несущей через себя, через живого человека то, что составляет существо сценического произведения. Судьба сегодняшего и будущего театра в большой степени зависит от режиссера, ибо он цемени-рует все элементы, без которых нет театра"*.: Действительно, чем дальше развивается театр, углубляя свое фидософско-позти-ческое видение мира, усложняя"формы ее образного отображения, тем роль режиссера все больше возрастает. Что касается каракалпакского сценического искусства, то в его развитии данная закономерность выявляется в условиях, когда нисколько не снизилась, но также возрасаа и педагогическая - в отношениях я профессиональном и нравственно-воспитательном - роль режиссуры, обязанной еще наверстывать теперь упущенное в прошлом.

Таким образом, проблема режиссуры и проблема актерского творчества, неразрывные всегда, в каракалпакском театре находятся в особой взаимосвязи и в недавнее время на рубеже 70-х г.г. были остры до чрезвычайности.

Первая часть исследования - "Национальный репертуар каракалпакской сцены". Естественно, именно он является не только главной идейной, но идейно-художественной основной национального .театра* .

* Г.Товстоногов. Зеркало сцены. Книга I. 0 профессия режиссера. 1.,/Искусство", 1980, с.66.

Анализируемый период характерен серьезным вниманием кара-аяпакского театра к своей оригинальной драматургии. Половина эплощенных им произведений принадлежит местным авторам,и это эсиотря на то, что каракалпакская драматургия, хотя а гадви-ула в это время новыз имена, больной продуктивностью пока э отличалась. Повышенный интерес к оригинальным пьесам в ос-овном проявлялся новым составом труппы. Актеры, ее пополнав-из, были активны, на-гдали доказать творческую саыостоятеяь-ость театра и при этом понимали, что доказать, ее можно убэ-ительнее всего удачнш воплощением новых оригинальных проаз-едений. Определенное идейно-художественное обогащение рзпср-уара произошло за счет опоры на национальную прозу, которая 60-е годы набирала все большую высоту. Тем более, что пор-ый опыт инсценировки своей национальной прозы оказался удач-ым, а воплощение инсценировки принесло театру настоящий усох. К сожалению, такой шаг театром закреплен в дальнейпеи по-астоящему не был,

Вольтой роман ведающегося национального писателя Т.Каипбер-енова "Дочь каракалпака" - поистине волнукщез произведение о удьбе каракалпакской кенцинк при старом строе, в годы его лом-:и и решающих перемен в жизни аула» Это - повествование о труд-юм пути рождения сильного характера, о формировании мировоз-|рения главной его героини Нучагуль. Высокие идейно-художзст-¡енные достоинства романа привлекли внимание Г.Абдулова и Т.Ба-:ндиева - авторов инсценировки, а затем постановочной группы :о главе с режиссером Р.Торениязовым. Инициатива таким образом ¡сходила от коллектива театра, художественное руководство ко-•орым осуществлял тогда Г.Абдулов. Первое воплощение этой инс- .

ценировки состояяось в 19?7 году, и было ясно, что ее сценическая жизнь сможет стать долгой. В 1974 г. театр осуществил новую ее постановку под руководством нового главного режиссера театра К.Абдреимова.

К.Абдреиыов пошел на достаточно смелый тогда эксперимент* Все ключевые и сколько-нибудь ответственные роли он поручил совсем молодым н даже малоопытным актерам, Еизш- подтвердила. потом правильность такого выбора,имевшего, как оказалось, не

частное, лишь для этого спектакля, а общее значение. Иначе

1

трудно было бы молодому его художественному руководителю решительно обновить труппу, особенно ее ведущую часть.

Спектакль К.Абдреимова начинался без всякого пролога, без развернутой, как это обычно бывает в инсценировках крупных прозаических полотен, экспозиции. Начинался с локальной очень напряженной сцены: Зарипбай до смерти избивает свою жену за то, что она родила ему не сына, а дочь. Актера Г.Дошумов,Г.Ши-разиева и Т.Шамуратова, занятые в ролях Зарипбая, его кены Са-нем и дочери Мумагуль, хорошо поняли не только иысдь,но и стиль режиссера. Они отказались от малейшей "раскачки", от постепенного вхождения в действие спектакля, что было новым для этого театра? они начали сразу с высокой ноты. 3 то же время они и другие исполнители счастливо избежали форсировании действия.^ Играя с начала и до конца с полной отдачей, выплескивая весь темперамент, они вели себя на сцене естественно и психологически убедительно раскрывали характеры* Сыграло свою роль то обстоятельство, что драматургический материал был не просто понятен дктерам; он был им по душе. Г.Дошумоа, Г.Ширазиееа, Т.Шамуратова буквально "купались" в этом, эмоционально насыщен-

ком, близкой по духу и темпераменту, по национальному облику материале. Социально-психологическая правда в целом ряде случаев была соблюдена, молено сказать, абсолютно. Очень важно, что Шамуратова, например, при этом не торопилась открыть все богатство душевного мира главной героини Жумагуль. Актриса как бы осторожно, от сцены к сцене показывала рост ее характера;

Спектакль "Дочь каракалпака" привлекал построением массовых сцен,- Знание, тазни, общая культура, профессионализм режиссера К.Абдреимова отчетливее сказались, пожалуй, именно в них. Это произведение каракалпакского театра явилось подлинно народной драмой, истинным героем ее был народ со всем разнообразием я богатством - народных характеров. Все средства и усилия зримых на сцене и некоторых невидкиых персонажей спектакля были сосредоточены во имя наиболее полного выявления "зерна" этой социально острой, эпической по размаху драмы - во имя показа Зумагуль как типичной представительницы своего народа в новое время; показа процесса перерождения темной, отсталой, обязанной судьбой каракалпакской девуаки я становления ез как активной, сознательной участницы новой, только лишь роздасцейся жизни. В этом к заключалась сверх задача спектакля.

Каракалпакский театр в данной случае впервые встретился с настоящей прозой, где психология характеров представлена в ее конкретном социально-бытовом существовании. В ней соверзса-. •■; но отсутствует акцентирование того социального, что влечет за собой сухость рисунка образов, к в то го время нет и "давления" быта, переводящего действие в ряд ганрогкх сцен. В спектакле возникла та эпическая атмосфера, какая всегда была близ- .

кн и дорога каракалпакскому зрителю в произведениях на легендарные темы и особенно у классика национальной литературы Бер-дьха. Это также свидетельствовало в пользу органичного взаимопроникновения традиций и новаторства.

Иожно поэтому утверждать, что спектакль "Дочь каракалпака" Ясно указывал национальному театру на один из плодотворнейших путей в деле формирования национального репертуара. Он стал не обычным, хотя и заметным, событием в творческой биографии театра, а представлял собой принципиальное явление, выявившее новые значительные резервы актерского искусства и режиссуры театра. Она указывала на зримую перспективу в воплощении слокг ных тем, сложных по содержанию образов.

Чрезвычайно Еажно, что а лице К.Абдреимова в каракалпакском театре родилась наконец та профессиональная национальная режиссура, которая способна по-настоящему работать с местными авторами, в необходимых случаях увереннно ведя их за собой и при том не искажая их интересные замыслы. Надо заметить, что сменно благодаря Абдреимову лишь начинавший писатель для сцены К.Рахманов вскоре сделался своии автором в театре. Приход этого автора был многообещающим особенно потому, что он обладал индивидуальным, весьма своеобразным почерком, способность! художественного осмысления современной жизни. Его пьесы "Невестка", "Приглашение на тот свет", "Раненые сердца" действительно обогатили репертуар театра новым:-: острыми темами, а ре вассуру и актерское искусство - новым более углубленным подхо дом к раскрытию идеи и образов, укрепив тем самым связь каракалпакского театра с действительностью и проложив -прочный мое . кеаду сценой к зрительным залом.

Комедия "Невестка" посвящена проблемам сельской жизни. На примере истории одной семьи автор и театр вызватызавт пз за--вой действительности самые жгучие вопросы - о купле и продазэ девушек, насильно выдаваемых замуж, о всех других мрачных, пе^' реяитках в сознании людей. Как исключительно вагный с позиций современной передовой морали трактовался в пьесе и спектакле" вопрос о полезном труде /даже несмотря на возраст!/ - то есть о долге человека перед обществом, о сознательности как по сутн дела синониме гражданственности, патриотизма,.

Постановщик спектакля К.Абдреимов первостепенное значение придавал фигуре старика Даримбета - свидетеля бурных перемен в своей стране, участника Великой Отечественной войны. Торжество нравственного начала воплощалось через поступки а ыысяа этого доброго человека, являющего пример увааения к труду, к земле прежде всего. Убедительность народного характера, многогранность образа Даримбета - это плод слияния дарований азто-ра и-режиссера, которые вполне "рассчитали" творческие зозйое-ностм самобытного комедийного актера Ш.Утемуратова, ого незаурядную фантазию. Участвуя в спектакле "Невестка", опытный мастер, как бы родился заново. Замечательный исполнитель характерных и остро характерных ролей еще в 50-е и 60-8 годы, чуть ла не с первых шагов на профессиональной сцене, он в дальнзйзеа однако не развивал саше драгоценные качества своаго дарования, по сутн дела разменивая его на роли-однодневки в многочисленных телевизионных миниатюрах.

Именно успех работы над постановкой спектакля "Невестка" влил в театр надежду на то, что самая острая современная тема ему по плечу. Тем более, что за год до этого театр осуществил

и добился в целом удачного воплощения еще одной пьесы - "Матери" А.Исмаилова и Д.Тлегенова. Следует подчеркнуть этот факт, ибо в предыдущие и последующие несколько лет подступы к современной тематике положительных результатов коллективу не принесли. Такие постановки, как "Голос Арала" К.Досаногза, "Будьте счастливы, дети" С.Ходжаниязова, "Совесть" П.Тлегено-ва, прошли перед зрителем неясными тенями в очер^-юй раз убедив, сколь трудна задача отображения перед глазами развертывающейся жизни и, можно ныне добазить, как трудно дается преодоление штампов в ее отображении.

"Матери" - зто семейная драма. Персонаж ее - обнкновенны, конфликт,приводящий в действие этих персонажей, характерен для коренного населения республик Центральной Азии. То - конфликт ыенщу свекровью и снохой, между родителями и молодоженами. В данном случае он не только психологически-бытовой, а прегде всего идейный, в сущности социальный. Нуратдин и Гул-зира - главные герои произведения - это современные образованные молодью люди. Судьбы свои они соединили по согласию, по любви. Но к этому семейному союзу матери их относятся по-разному, ибо мать Нуратдина Анар и мать Гулзиры Бийбигул - люди разного положения, разного миросозерцания, морали. Единственное, что, казалось бы, сближает матерей - забота о счастье молодой семьи; только понятия о счастье у них, естественно, также раз^ • ные.

Следует иметь в виду, что тема морального падения в омеща-нивщихся каракалпакских /разумеется, городских/ семьях стада более чем популярной - модной. На то есть весомая причина: идея накопительства нашла себе богатую почву, и вовсе не случайно

темы этой близко коснулись Т.Сейтаанов, К.Рахманов, Ж.Аймурзв-ев, П.Тлегенов, другие каракалпакские драматурги. Кульминацией художественного анализа этой темы морального падения в обывательской каракалпакской семье стало недавнее отображение ее в комедии К.Рахманова "Седьмой мул мамы", поставленной Н.Ансат-баегым. Частично она затрагивалась и в бытовой драме "Матери", причем прозвучала в спектакле по этой пьесе Еесьиа убедительно, благодаря глубинному постижению характеров ведунах персонажей.

Работая над постановкой драмы, К.Абдрзимов обратил первей-вэе, конечно, внимание на резкий контраст характеров двух матерей, проследив его ео всем, начиная от разницы в индивидуальном восприятии округаюцего м/.ра до внешнего облика этих хенщино Но - не ради одного противопоставления и примитивного вывода о том, что трудящиеся люди хорошие, а не трудящиеся плохие.

В спектакле проявили высокое мастерство выдающиеся актрисы каракалпакского театра С.Авезова и О.Давлетова. Здесь в их искусстве - всегда очень несхожем, по облику разном по-новому теперь выразилось обцеэ: способность проникнуть в тонкости психологии человека, глубоко понять характеры, Есе содержание пьезы с точки зрения значительных идейно-эстетических задач времени. Это их качество ясно характеризует.народность актерского ю'кусство в каракалпакском театре 70-х и начала 80-х годов.

3 спектакле "Натер»" стойкость, неистребимость добра,проч-юсть нравственных основ человека решительно противостоят мещанству. Молодой его герой Нуратдин отчаянно защищает свою везу в порядочность, в справедливость. Корни ко этих великих ка-геств он видит в простом трудолюбивом народе, который кормит

• всех, а заодно и обывателей. Ценить народ Нуратдина научита мать - сана плоть от плоти народной*

Спектакль "Матери" имел больной, даже шумный успех, обеспечивший ему долгую сценическую кизнь. Посвященный отнюдь не не раз уже использованной теме, он воздействовал не

щ- пример другим глубоко благодаря не поверхностному ее раскры-* 1 »

тшо,.художественной целостности. В нем отчетливо обнаружилось *' ¡стремление как старших опытных исполнителей, так и мо::одых к более строгой, лаконичной форме выражения чувств /раньше не столь у£ характерной для каракалпакского театра/ во имя более глубокого, философского осмысления идеи спектакля. Дальнейшее совершенствование исполнительской культуры закономерно влекло

ч '

за собой уход не только новой режиссуры, ко, что особенно важно, актеров от бытовой детализации, от любования подробностями в показа быта, лизни - к обобщению наиболее характерных ее черт. Такая тенденция вполне проявилась и в спектакле "Раненые сердца" по пьесе ¡{.Рахманова, поставленном другим молодым тогда регассерои - Н.Ансатбаевым. Это также свидетельствовало а сакнои для перспектив каракалпакского театра: о настойчивом утверждении общей художественной позиции новой режиссуры.

В драив "Ранеше сердца" чувствуется плодотворное влияние проза Айтматова, его "Материнского поля". Но не в сходстве там а обрезов глаь-них героев. К.Рахианов действительно творчески БосприияЕ айтматоаскуо традицию углубленной разработки образов, .асахоьогки персонажей, создания обобщенных подлинно народных, подлинно национальных характеров. Как Толгонай Айтматова,рах-,'аановсанй Сапар-ата - пдотъ от плоти родной земли. Это - ск-ргкк^гка» но удивительно душевно богатый и душевно щедрый

человек* В трактовке актера О.Умг;ткулова он намного острее чувствует людские боли и утраты, всю жестокость нерадостной казни, неаели его односельчане. Поэтому Сапар-ата бурно откликается на малейшую несправедливость и так не бурно поддергивает любое проявление человечности» Он восстает против грубости и черствости себялюбца бригадира, и потом колхозного председателя Матии Мурата. Он поразительно стойко переносит даяе гибель на £ронте двух сыновей.

Надо заметить: не все эти проявления чувств и поступки достаточно полно охарактеризованы в пьесе» Истинный смысл их открыл исполнитель роли, стремившийся к-постиненип современного стиля игры, поэтически-философского искусства. Заслуга постановщика Н.Ансатбаева в той, что он привнес в работу над зтиа спектаклем культуру, навыки иколы Малого театра, где проходая стажировку под руководство« Б.Равенскнх.

В спектакле "Раненые сердца" и режиссер-постановдяг а актеры, занятые в нам /не только один 0»Умиткудов/, чувствовали себя"раскованными. Естественно, и темперамент их, и образное мышление, и творческая фантазия - все особенно ярко пробуждалось на национальной почве. Но надо, чтоб почва эта, создаваемая национальной драматургией, была плодородной. Не случайно, конечно, спектакли "Невестка", "Раненые сердца", как а очень близкие каракалпакским по содержании и национально;!/ зоздрпту "Абу Райхан Беруни", "В ночь лунного затиения", воаля а историю каракалпакского театра как значительные, этапные. Оня а сегодня пользуются у зрителя нензаенныи успехон.

Правда, таких по-настоящему профессиональных спектаклей в репертуаре театра не так ул иного. Объяснить это ногно рядом

причин и в первую очередь известной слабостью еще национальной драматургии, противоречиями, почти неизбежно возникающими в актерской искусстве при переходе к новому стилю исполнения, при овладении новыми средствами сценической выразительности. Хуже другое: в репертуаре театра не так уж редко появлялись-бескровные, блеклые постановки '"Прекрасное - любовь моя"' А.Уталиева, режиссёр Б.Баймурзаев, "Ауесек" Т.Сейджанова,. .-режиссер Н.Ансатбаев, "Спасибо, невестка" К.Рахманова, режиссер К.Абдреимов/. Как видно, и авторы и постановляй - люда огп№-ные. Тем не менее, из-за поверхностности решений и невыразительности актерских работ они не оставили.какой-либо заметный след в жизни театра. К примеру, спектакль "Ауесзк"' ровно ничего не Добавил к тому, что можно было узнать о нарушениях в сфере торговли из стандартного фельетона.

То, что комедия "Ауесек" не представляла художественной ценности, было ясно с самого начала. Однако театр ее взял и не проявил должной .взыскательности к автору«. Следовательно,речь должна идти о важнейшем - о принципа^-подбора репертуара, о формировании его на основе новых оригинальных произведений достой- . ного качества.- Речь должна идти о каком-то самоторможении работы театра, когда в его искусстве уже явственно намечался новый стиль» Мы вправе назвать, его стилем нравственно-философского искусства^ утверждавшегося на основе главным образом исторических, а такта историко-легендарных произведений. К этому ряду откосятся "Абу Райхан Баруни" Т.Сейитжанова, "Бардах" Дж.Аймурза-ева, "Источник жизни" И,Юсупова, некоторые другие»

Автор пьесы о гениальном хорезыийце Сейитжанов не придерживается хронологической последовательности жизнбнного пути Бвруни.

Он ставил перед собой иную задачу: на коротком отрезке ямзни ученого показать острую противоречивость его эпохи, овесточзн-кость борьбы мевду наукой и мракобесием, противоречия иезду истинно патриотический! побуждениями и поступками Бэруни и коварными интригами при дворе повелителя Хорезма.

Постановщик.пьесы К»Абдреииов настойчиво сыскал ключ к литературному материалу, предложенному драматургом, а он - это 5ылб видно -требовал от режиссуры и сценографии каких-то но-;ривычных ревений, новых выразительных средств. До этого мно-■•яе режиссеры каракалпакского театра /и Ю.Шарипов, и Мамутов, 1 Р.Торениязоо/ были приверженцами в основном битового театра, ¡оиски. «е К.Абдреимова сводились к тому, чтобы избавиться от ^подвижности, статуарности, характерных для прежних спектак-¡ей на исторические темы, резко усилить динамику действия, по-1ысить эмоциональное напряжение и таким путем выявить глубинке процессы, происходившие в кизни народа эпохи Боруни, а в онечном итоге выпукло отобразить развитие идей гениального ыслителя.. -

: К.Абдреимов сумел найти очевидно наиболее верное решение, рямо отвечавшее образному строю Драмы. Он активно использовав руг сцены. Это обогатило условный язык его искусства, позво— ило добиться почти кинематографической непрерывности действия, пектакль стал динамичным, выпукло выявяяацим сюкотный ряд пьо- ■ ы, ту логику, какая диктовалась даае на авторской волей, а равдой истории. Региссер сумел создать настоящий актерский, ан-змбль, где всё почти исполняли свои роли как музыканты в ор-зстре. То было особенное эрелице, достаточно редкое и в хоро-гм театре. Но и в этом слаженном ансамбле доланы , были найтись-..

исполнители главных партий«. Это - превде всего неповторимей мастер, актер огромного темперамента, и казалось, неограниченного диапазона Д.Ренов /Ееруни/. Его умело "поддерживали" Н.Анеатба-еа /Цамун-шах/, Ж.Султанбаев /Садыккан/, РеСапарова /Фатьма-Ис-панл/.

"ВердЕл" - первая каракалпакская пьеса, написанная известно литератором К.Аумурзаевын в историко-биографическом жанре, была поставлена театром еще в 1950 году. Готоея ноеый ее вариант в IE&5 г., автор и постановочная группа во главе с К«Абдре-й:;о2ыи стремились создать на сцене возможно широкую картину хизни второй половины XIX века, а на ее фоне - образ великого народного деятеля Бердаха. Их интересовал процесс формирования передовых демократических взглядов в каракалпакском обществе, увлекало высвечивание через творчество позта, через его ниро-с-^екия spessix тогда в обществе гуманистических идеалов.

Оановнуэ кдзйкуа нагрузку нес в спектакле, конечно, образ Бзрдаха. tío создатели спектакля видели свою задачу более мас-зтабкой, и не случайно из биографии поэта они отобрали моменты, где возккЕаат Еарткны главках бед в жизни народной, карти-т: сопротивления этик бгдеш. Поэтому Бее социальные пробяеш раскрывались е связи с личностью Бердаха, как главного народного идеолога cEosro времени, я через образ любимого героя масс - вогдя народного восстания Ерназара Апагоза. Раскрывались оче*:ъ ярко, благодаря мастерству исполнителей центральных ролей й.Аксатбаевыи к Д.Рановыи, а такге С.Авезовой /Хумар - иать Ерназара Авагоза/. Спектакль "Берцвх" ясно доказал возмокность создания зрелого коллектива единошявкенников силаии актеров старшего поколения и колодых. Он подчеркнул, что такой резуль-

ат при наличии хороший литературной основы и современно мыс-ящей режиссуры - результат уже не случайный, не единичный, совершенно закономерный.

С этой течки зрения особого внимания заслуживает работа еатра над философскоЕ!, поэтической драной И.Юсупова "Неточна жизни", воплощенный режиссером К.Абдрсимовым. Во времени см отношении пьеса грандиозна: она охватывает опохч, начиная Ш века до нашей зры вплоть до XXI зека новой» Одно это сви-етельствует, насколько произведение слодно для постановки -е столько в техническом отношении, сколько в отношении худо-естьеккс!.!. Действие здесь происходит во сне могущественного скандера /Александра Македонского/ - великого правителя и олкосодца, не чукдого философского мышления. Но он все же слозек прежде всего со все^н, присущими человеку страстями, злзниями. Достигнув могущества, он пожелал жить вечно и веч-э править чуть ли не всеммиром.

На этой фабульной основе развиваются события пьесы,действе спектакля. И хотя философия этой пьесы вполне доходит до ззнания рядового зрителя, ибо содержание ее ясно - сно езя-шо с коренными представлениями людей о проблемах добра и 1а, жизни и смерти, - его необходимо выразить в понятных,ни-гм посторонним не перегруненных формах. Надо было преэдо всо-з точно уловить стиль этого поэтического произведения - стиль 1я театра новый, необычный, совершенно исключающий бытописа-эльство, заземленность. й если рекиссер К.Абдреимов, не заду-шаясь, доверил роль главного гзроя недавнему выпускнику' Таа-гнтского театрально-художественного, факультета Б.Узакбергено-\ а прочие роли актерам'не одного поколения, и при этом до-

бляся искомого, значит, успех, постановки был не случаен. Он свидетельствовал, что театр, несмотря на многие трудности, в этот период работы осознанно стреиияся к укрепление новой" творческой позиции, к активному поиску новых выразительных срацстЕ, а по сути дела - нового стиля.

Часть вторая исследования - "Переводная драматургия на сцене театра".

Русская, многонациональная советская /правда, с известными ограничениями/ и западно-европейская драматургия оставалась з последние два десятилетия важнейшим идейно^художественный .. источником каракалпакского театра» И если основной национальный коллектив в этот период перекивал заметный подъем,то обусловлен он был в немалой степени расширением репертуарного диапазона именно за счет переводной драматургии» Из семи десятков спектаклей, осуществленных коллективом за это время, около сорока поставлены на основе переводных пьес. Тут - авторы разках поколений узбекской драматургии: К.Яиен, З.Фатхуллин, А.Каххар, И.Султан, С.Ахмад, У.Уиарбеков, АЛбрагииов. Казахская драматургия представлена Ш.Хусаиновьш, Т.АтаханоЕЫм, К.ЦухакедканоЕЫм, К.Шангитбаезыи и К.Байсеитовыы. Пьесы татарских к бапкирских авторов Ы.Карима, А.Абдудлина,' Т^Миннуллина и Х.Вахыта заняли в репертуаре каракалпакского театра отнюдь не второстепенное место. В отличие от прежних времен, в эти два десятилетия не было года, когда бы театр не обращался к переводным произведениям, притом не однажды. Во многие из годов он ставил по две, а в-некоторые и по три пьесы, что для . такого, в общем-то периферийного /хотя по статусу ^республиканского/, а, значит, работающего в трудных условиях частых разъ- '

. -23 -дпг.в театБа» СО&СОУ Ей -5лс.

Понятно, не все сорок'спектаклей* поставленных на основе ереводной драматургии, стали явлениями в культурной жязни Ка-акалпакии; но в большинства своем они. сыграли важную роль и режде- всего в укреплении тенденции, связанной с преодолением 'исто бытового, этнографического раскрытия пьес. На переводой драматургии каракалпакский.театр учился выявлять националь-ое через глубинное, раскрытие; внутренней зсизни персонажей, а е через внешние-признаки,. й. это. было ценным завоеванием. Дан-ая тенденция ^'наибольшей полнотой наметилась в таких этапных остановках, как."Материнское поле" по повести Ч.Айтматова, Путеводная звезда"" К.Яшена,-"Пока;арба не, перевернулась" О.Ио-елиани, "В- ночь лунного затмения" М.Карима, "Забыть Геростра-а" Г.Горина,„"Альмандар из. Альдермуша" Т.Шжуллина, "Бунт но-есток" С.Ахмада^ ."Тринадцатой председатель," А.Абдуллина, "По обственному желаияк>"У .Уыарбакова. Как; видим, значительных пектаклей довольно много, что свидетельствует о большой значэ-ии постановок переводных пьес.

. Что касается пьес узбекских* казахских, башкирских, татар-ких', пьесы грузинской и инсценировки киргизской прозы /Ч.Айт-атои/, то выбор* был безош$!бочныи. Пьесы выбирались разумно, и точки зрения их актуальности и; художественных качеств. Пра-ильно п ^основном подбирались'и произведения русской драматур-ии. Вполне понятной оказалась пьеса А.Володина "С любимыми на асставайтесь", и если спектакль по ней на ииэд успеха, вина в ом режиссуры и исполнителей ролей. По той «а причине, не прозву-али такие, можно сказать, "обреченные на успех" узбекские аомэ-ии, очень широко шедши» на сценах многих театров, региона,как

"Бунт кзвестоа" С.А-;мада ^и "Голос из гроба" А.Каххара. Каракалпакская сцена тут оказалась исключением.

Сложнее, а лучше сказать, хуже обстояло дело с классикой. Каракалпакский театр и в то время и теперь, в саше последние годы недооценивает классическую драматургию как школу сценического мастерства. За два десятилетия поставлены только "Отел-ло" и "Лекарь по неволе". Работа код шекспироБ-.'^й трагедией /Шекспир вообще впервые ставился каракалпакским театром/ естественно являлась ответственным экзаменом. Постановка моль-еровской комедии во многом была повторением пройденного, чеы-то более серьезным она могла стать лишь при действительно оригинальном интересном рзяении.

В разные годы каракалпакским театром планировались постановки "Ревизора", "Разбойников", "Короля Лира", выкашивался план работы даже над "Гамлетом". Все эти намерения осуществлены не были*, хотя в коллективе, безусловно, нашлись бы хорошие исполнители многих ролей названных пьес, да и режиссура имела . на этот счет заманичивые планы. Так, К.Абдрзимов, еще со студенческой скамьи мечтавший о встрече с Шекспиром, отважился наконец на постановку "Отелло".

Надо полагать, что К.Абдреимов все-таки до конца не осознал всю сложность своей задачи. Сложность эту, причем, во многом он создал сам. Ему долго пришлось мучиться над переводом пьесы, а затем все же привлечь, к переработке текста профессионального литератора. И зто при том, что он принял на себя две

- * В 1952 г.Т.Алланаэаров к гоголовскому юбилею поставил сцену из "Ревизора".

яжслейшис обязанности: постановщика и исполнителя заглавной зли. Немалым препятствием оказалось и то, что на роль Дезде-онк была взята студентка Нукусского пединститута, хорошо под-одившуа по своим внешним данным, но не имевшую ни малейшего ктерского опыта.

Само тс обращение театра к шекспировской трагедии вызвало Каракалпакии огромный общественный интересе Это объясняет очему спектакль "Отелло" б общем был оценен положительно: мелая попытка его всячески поощрялась. Однако реальный итог аботы оказался низе ожидавшегося.

Имея отличные данные для исполнения роли Отелло, Абдреи-ов играл ее неровно: его герой выглядел благодарным рыцарзм, областным воином. Он очень берег свое достоинство при том то бал "черен": он понимал свои заслуги перед государством, зрдился ими. Но некоторые лирические сцены актеру явно не цались, так как он слишком акцентировал темперамент мавра в церб показу его душевного богатства. Бесспорной удачей спек-1кля был Яго, изобракенный Д.Рачовым. Не выходя за пределы 1спространенной, можно сказать, классической трактовки, моло-зй тогда актер наполнил игру массой интереснейших черт, под-эбностей так, что перед зрителем предстал замечательно умный, 1лантливвй злодей, и зритель действительно сожалел: отчего 5дкап энергия этого'человека направлена не на созидание, а 1зрушение1

Результат работы над шекспировской трагедией стал для теат- ' 1 уроком: мысль о важности углубленного подхода к ролям и за->та об ансамбле несомненно все больше проникали в сознание ютьров театра и успешно реализовывалась, когда театр к тому

же ."попадал" в "свою" драматургию. Такой стала для него 1а,что

яиьет в прозе Айтматова. Правда, первая встреча с этим автором

»

не была счастливой /дипломная работа студента ташкентского института А.Каипова над инсценировкой "Джаиили" - "Тополок мой,.в. красной косынке"/. Б 1972 г. руководство каракалпакского театра пригласило на постановку "Материнского поля" известного режиссера А.Ыаибетова и театр как бы реабилитировал себя в ней. В спектакле "Материнское поле" ярко раскрылись способное-

4

тя главное мокет быть, возможности ряда актеров. Особо надо выделить удачу С.Карабаевой в роли Матери-Земли, Д.Ранова в роли Касыиа, Зрители и сегодня помнят безукоризненное исполнение роли Суванкула ветераном национальной сцепи Р.Соит^"-мм, роли Ь&йсалбека Ж.Султановым. Что ке касается главной героини -Толганой /а при любом решении "Материнского поля" это произведение очевидно будет моноспектаклем/, исполнительницу роли А.Еа«уратову нельзя было упрекнуть. Актриса отдала работе все сгш» к добилась верного рисунка. Наполненности его не доетава-зг - его теп. Причина Ее в ток, что роль Тоягонай играла хотя известная актриса - народная артистка СССР, но известная все-5аки больше как певица. Играла притом после длительного твор-чзского простоя.

Иы вправе сказать, что некоторые, даже обыкновенные в сущности, актеры каракалпакской сцены в этом спектакле совершили почте чудо* Совершили благодаря достаточному все-таки грофес-саонализку и, во многой блогодаря глубокой режиссуре А..Мамбетона а некоторым другим привходящим обстоятельствам, а точнее -. благодаря сукае вазнах условий. В их числе - такое условие,как органика в соединении опыта старшего ряда актеров со способ-

юстями поколения молодых-. Но тут опять же большая заслуга Иаы-етова, который научил их'работать с ощущением перспективы,что о него было знакомо лиаь некоторым, - например, еысоко одарзн-ому Ранову. Таким образом, работа каракалпакского коллектива Азербайджаном Мамбетовым - одним из ведущих реяиссзров в районе - оказалась чрезвычайно поучительной. Актера могли прак-ически теперь сопоставить умение'режиссуры своего театра с астерством этого художника сцены; сравнить богатое образноз идение Мамбетова с формальным методом работы .привычных для их постановщиков,. Главное же в том, что испытав на себе метод аботы Мамбетова, актеры ясно поняли: в их театре существуют е просто лучшие и, скажем,, средние актары, а столкнулись два вправления. С одной стороны - по сутн своей бытовое,ведущео заземленному искусству, с другой - фалософско-поэтическое, яготеющее к богатству выразительности, к подлинной образнос-и. Ваяно подчеркнуть, что второе в итоге взяло верх, было в лавном и до и после "Материнского поля" с больаиа или аеньсиа спехом освоено и заметно развито в таких спектаклях, как "В очь лунного затмения", "Забыть Геростата", "Пока арба не по-евернулась", "Тринадцатый председатель", "Альмандар из Альдзр-уиа" - по переводным пьесам, а ече, может быть, вазнее - по ригинальным /спектакли "Дочь каракалпака", "Абу Райхан Беру-

Дальнейшие искания театра и его тогдашнего художественного /ководителя К.Абдреимова отчетливо проявились в работа над эмедией О.Иоселиани "Пока арба на перевернулась". Искусство ¡стеров в этом спектакле отличалось достоверностью, однако не росто бытовой, игра - неподдельной искренностью чувств» Режис-

сер стремился крупным планом показать судьбу каждого персонажа, ему был особенно интересен процесс формирования личности в испытаниях. Исполнитель главной роли Р„Сеитов был погружен в характер Лгабо, ыожно сказать, полностью» Следует отметить не только психологическую точность, оправданность душевных движений этого персонажа, но и богатство его реакций, их жизненную достоверность и при всей мгновенности полную естественность« Роль Агабо явилась одной из самых удачных в большой творческой биографии Р.Сеитова.

Характерна подлинно творческим подходом следующая работа К.Абдреимова - над спектаклем "Забыть Герострата"„ Вся постановочная группа - актеры на ведущие роли Ж.Султанбаев, Д.Раноз, Р.Сапарова, Ш.Утемуратов и сценограф И.Алибеков - не было послушной исполнительницей режиссерской воли, а Еыступала именно в соавторстве замысла. К.Абдреимов координировал общий поиск, направлял усилия участников спектакля к решению сообща обдуманной задачи - к разоблачению античеловечности«,

Пьеса 0.Иоселиани вместе с некоторыми другими вернула на каракалпакскую сцену находившуюся тогда почти в забвении комедию» По-существу с 19% года,, когда Абдреимов была удачно по- ' ставлена комедия еще только начинавшего писать для театра К.Рахманова "Невестка", каракалпакский коллектив и;: разу не встречался" со значительной пьесой этого жанра и тем более на современную тему. Подобной комедии-притче "Альмандар из Агсьдер-мута" Т.Миннуялина, Таким образом эта последняя постановка стала одновременно и продолжением важных творческих поисков в области мегрда, стиля и развитием комедиографии»

Театр воплотил главное содержание комедии Миннуллина - ее

оптимизм, ее пафос. То, что Альмандар - настоящий человек, истинный жизнелюб и каждая минута его пребывания на земле дышит поэзией; что старик Альмандар - душа и вовест народа. Поэтический, лишенный даме в малой степени вульгарных черт, характер его, созданный Ш.Утемуратовым, неч большое очищающее воздействие.

Режиссерские искания нового стиля, но в особенно близких ему канрах психологической драмы и народной трагедии одновременно с Абдреимовым вел Н.Ансатбаев. Начатые в спектакле "Раненные сердца", они были логично продолжены в одной из крупных постановок театра - по пьесе М.Карима "В ночь лунного затмения". Эта трагедия башкирского драматурга идет на каракалпаки ской сцене непрерывно двенадцать лет - Случай редчайший. Она выдержала столь длительное испытание потому, что оказалась произведением действительно целостным» Как бы на одном дыхании донесшим до зрителя глубину идеи и поэтическую образность пьесы. Не случайно роль Тенгебийке стала самой яркой в протяженной актерской жизни С.Аьезовой. В ней реализовалось давнишнее, но вероятно раньше до конца неосознанное стремление соединить неразрывно, казалось, несоединимое: предельный накал страстей. Рожденный чуть Ли не разгулом актерского темперамента, с тонким, детальным анализом психологии, пронизав действие философской мудростью народа, поэтичностью его ощущений природы, мира. При этом, что следует подчеркнуть как очень важное для каракалпакской сцены, С.Авезова, другие исполнители ролей' проводили все сцены без малейшей аффектации.

Поиски Н.Ансатбаева были продолжены с еще большим напряжением, хотя, может быть,.и с несколько меньшим эмоциональным

результатом при постановке драмы "Тринадцатый председатель",

где Ансатбаев выступил как переводчик, режиссер и исполнитель

»

главной роли. Постепенно, шаг за шагом театр здесь открывая духовный иир героя. В драматической судьбе Оагадеева он видея те огромные противоречия и нерешенные проблемы ккзни, о которых ныне говорятся уже в полный голос.

Стремясь-к активному вторженяю в современную жизнь, к по' казу додей труда в качестве творческой силы истории, т?атр обратился к драме У.Умарбекова "По собственному желание". По сути дела это был спектакль о двикущей силе революционной идеи, передовой шс;.и. В нем она выявлялась в борьбе, происходившей на малом плацдарме, на участке бытования одной, возможно, и не очень типичной семьи. С этой точки зрения глядя, можно сказать, что спектакль "Аутеводная звезда" по пьесе К.Ятека - это произведение о движущей силе больаой революционной идеи уже б масштабах целого края. И если действительно верить в эту идею как порожденную прогрессом сознания, как в стремление благородных умов, надо признать: она и породила характеры, подобные тоцу, каким наделен Батыров - герой пьесы Умарбекова. Цогно сказать поэтому, что Н.Ансатбаев - постановок пьесы "По собственному кеяакию" я К.Абдреимов - постановщик "Путеводной звезды" 1984 года /до этого она усе ставилась театром/ выступили как едино-«ишленники в дале обновления каракалпакской сцены путем решительного отказа от изображения внешнего в-ущерб анализу человеческой психологии.

В Заключении исследования резюмируются итоги анализа творческой рп&оты ведущего каракалпакского коллектива в последний период, Общий вывод тот, что в 70-80-е годы этот театр все

г 3? -

ре раздвигал границы своей творческой деятельности, искания

0 были намного активнее и целеустремленнее. Развитие колдек-ва было в значительной мере связано с обновлением актерского става, но еще больсе с появлением своей национальной стабиль-й и, главное, развитой режиссуры.

К.Абдреимов и Н.Ансатбяев - наиболее профессионально обра»

ванные национальные режиссера за все время развития каракал-кского теа?ра - это безусловно. Активно работал в конце 80-х дов и новый главный рекиссер Б.Баймурзаев. В 1990 и 1991 го* состоялись два реяиссерских дебюта - Б.Назарымбетова н Султанбаева. Таким образом, в театре образовалась целая груп-

1 постановщиков-профессионалов, двое из которых имели уао звательный опыт. Национальная режиссура теперь "пома в рост", это при наличии талантливого актерского состава обещало, пяо-¡твориое развитие, .

Уверенность в будущем подтверадали успешные, прячем, боль-:е, гастроли в столице Казахстана в декабре 1991 года. До это-I коллектив ни в один из крупных городов, за исключением Тал-:нта, не выезжал.

В начале 1988 года театр быя реорганизован с целью его раз-(тия и укрепления, и стал музыкальным, получив имя великого >эта-демократа Бердаха. Переориентация коллектива узаконила 'О жанровую свободу: музыкальная драма, любимая народом,проч-» утвердилась в репертуаре и дала ход возможному рождению яа-юнальной оперы /первую национальную оперу "Ажинияз" театр ¡мелился показать во время казахстанских гастролей/.

Все это - свидетельства планомерного развития коллектива (.Бердаха. Однако нынешнее его состояние не исключает серьез-

ные противоречия. Они вызваны общей неудовлетворительной экон мической ситуацией, усугубляющей положение театра /теперь уже более крупного, сложного организма/, вынузденного подчас нещадно эксплуатировать свои спектакли, разъезжая по районам республики.

Трудностей в жизни коллектива много, начиная от препятствий в формировании качественного репертуара, "¿обходимого,ото-бы конкурировать, например, с телевидением, до проблемы городского транспорта, обеспечивающего присутствие зрителя.

Отнюдь не исключены противоречия и творческо-организацион' ного порядка, вызываемые как общими /невнимание к классике,например/, так и частными просчетами режиссуры» Не рошена до конца проблема подготовки актерских кадров в Ташкенте'из-за нестабильности преподавательского состава, работающего со сту дентами-каракалпаками в течение многих лет.

Серьезных проблем дальнейшего развития каракалпакского театра немало. Ныне, в парлод подъема национального самосознания, все они - состаеиоо политики и не только культурной» Решение их должно быть найдено.

ШТАСАР ЕЛЁН

Co5;i:c СССР хал:<;яари бацний мадзнияти тарихининг барча Soc-viu-арини, зйникса, совет да при санъатлни янги тахлитда ургани:; ">■ кр катти а<а:.:иятга моликдир. Чунки муста^ил давлат йулида'н ioca-тган >;ч р ;;айси улкада бздиий маданият сохаларида уллл.:."! анъака-арни дадил тиклаш, миллий асоелар;¡и кучайтириа тендвнциялари ку-атилмозяа; айни за^тда боем миллий саньатлар билан хамко рлик ки-иш, умуминсоний бадиий .та•йр'.баларии узлаштирил хараёни хам дзьоч тглокда. БундаЯ муаммолар хусусан .амонавий тара^иёт ,й?лига к.-::-атян кейинрок-^адам таилаган кам (сонли халклар санъати учун хос-ир. Зотап улар Октябр тунтарилидан кейинги дзетлабкн ук йнллар чипа катта тарах^иет иузини босиб утган рус ¡.¡аданилти, у эрхчли га oi.'pyni кчцонияти усяубларини згаллаада хаддан таэдари тззкор-■*кка йл-л ;^уйдилар, уаарнинг казчун ьа пгалига нисбатан танаддий /носабдтда булалмай, уз елнъатларииинг миллий, узига хос .табиати ící'm лусусиятяарининг бархам тониаига сабабчи булдилар. Бу ход чрагс'и ую:<, теырининг дастлабки боезичлари ва ааклланиаига хам хос-ip. Ко^аушю.ч тззтри, шеадан, тар .--ма асарларнинг танланиаи ва 1х,налазтирилиши масадасига етарлича талабчанлик, ди«ат-зътибор глагг %7н<югптдз, Яудганида, унинг т арт-^иёт йули, азубхасиз,узгача 1ьяп кас5 зггаи б^лур. зци.

UÍ7 маыхода кора^алпек тзатринанг тарз;\.<иёт Лу.иарини куздан ке-■c.'At ¡¡aT:.t;;ar ия.у/-'!~наза?ий па а\плий хздатдан, балки зараёнянинг 1ляин ти()иат::н:1 зигла-з, театр ::ст;::;болини белгилаш учун хам адамита а г."..

Корздалпоi бацний мадания /арзвдиётини ва унинп ижтммояй хаё-irn га тасапвур геилияд.ч аьнало театр саньатига эьтиборни

pabia Зотан театр саньати утмишда гзрчи кучли илдизяар-

. зга бу:г-!')г"..(-. nci—-, лекин цорак;аяпо:-\ хзл^и мзданий хаётида ма-сиилзр м-ч' y^—vírrr.f.v билан боглиц томозаяар ва уйинлар мухим •ин гутган, •чуц4::-:г лорацалпо^лар кадимдан узларига яцик б]а-н у:м")ек /члр-'З-.'/ -лир ■. огалки и*пдидач хам ози^ланиб келганлар.

^••(.•ччпла-л; енлк и - .-дизга хам театр унсурларига бой булган. 3« •чеида щ^^рат v-зонган достонлар бахаялар томонидан шунчаки укил-с, .билкн и-'ре хилииар, улналар, гаадалангирилар эди. Щунинг учун м пьруноча •¡•e-iTj: усл.,Su ^opa¡ta.mo^ х маданиятига тез сингиб гди, .г^мон.чгий ОадпаЛ и«однянг мухим турларидан бири сифатида

• • -4С - ■ ' . ■ .. ■-•■■■•:■.......

Л '

. хадал ривокланиб, Дав лат санъат муасс.асаси мацоэдга'.-эга. булда. • Шуни таъкидкнт 'лозямки, профессионал .театр кора^алцок хйг^кн , мадаь'лят;-гда икоднинг адабиёт» томоша, я'ь;;н са^на са'нъати ва ыу—•-, си^лашг уй^унлашгая .бирикмае;: сяфдоидо таайил -топай.. Театрнинг-' миллий маънавиятда тутгаи омаавийлиги'ва, нихоят,к;орак;аяпоь; •

мадакиятиж! райоалаитириэдаги улкан а^амияти х'ам шу билан .кзохла-нади. ' ' ■ ".;*. "

Цоракалпо^ театркнянр 70-80-йияяардапи фаолаятига кай-тахлит . муносабатда булиэ ма'саласи табилй* Т атр йулииинг аумбо^лари ва . асоснй йунаяишлари тахлияида, караённинп кузга-ташданган хусусияти-дан келиб чи^иб', щунингдек, миллий маданиягшшг якадд. тараний оти-аида сацна санъати -катта ахамият касб этдашни назарда- тутиб.-асосий. оъткборни режиссура ва актёр майорат и. муаммоларига караТилди.. Еун-

■ да знр аввало у ёки бу кихатдан ахамиятга молнк сяектакллар'асос' • ¡чили б оякнди» ' .

Диссертация мучаядиы, икки боб ва хулосадан ибор&т..-'Му^аддиаада мавзу асосланада, мацаад ва ваза£аяар белгиаанади, ишнинг тузилиши асосланади. ■ ■ ' .

Диссертациянинг "^орак;алпо^ сахнаслда миллий репертуар".деб аталган биринчи боби театр репертуарининг япгияанишида, аГ;ш:;;еа, унинг турли жанряарни гсамрашида ва ¡козибаля шакляарни излаб.толи- .

■ шида миллий драматургияникт урки ва-а\амияти,' унинг -реаиссёр'ва унга хзмглассак актёрлар гояеий ва .бддинй изланишлари восктасида амалга сширилиши ыасаяаларига багишланган. • •'.- . ..

Тау,лил .килинаётган да'ьрдаги энг.яхши спектаклларда'' театрдаги ёя реь'иссёрлар и&одида а в вал кулланиб келинган сааз, енгид курса-тув услубларидан во? кечищ, бэдийй обраалилик кашф этишида мурак-кабро.ч; системаларни изланищ, поэтик синчковлих кузга тайланади..--Ч.Айтматовнинр "Она ер"'киссаси асосида яравилган асарда, Т.Сейт-- тсоновнинг "Лбу Райхон БеруниП", Т Дакпбсргенопщнг "^оракдлпок; зл" /1975 й./. роман и асосйда яратилган спектаклдарда. шундай холни кузатамиз.. ' " : .

Айнан шу даврларда коракаяпо* театри репертуар, режиссура ьа актёрлик: санъатвда янгиланяа /ипрочилар гурухи хам ёшлар '*исоб'ига .мустах.камланди/, узига хос уйгониш караёнини кечи {иди. Шунинр учун хам "Абу Райхон Беруний", "гф.ацалпо*; кизи", "Калик", спекта-кллари'театр фаолиятмда босгчич асаряар" булиб цолди. -.

:~4Г -

СахналаятириШда. янги услубгчр, кнги ирода воситалари 'излаа, задистик тамойяялар уз -«ау,оратяарини сзйгчад толтируьчи хамфикр, «узслаклэр икодий гурубина шакллантириз харею? и билан кукиб жб борилди. Режиссёр' ьа ;;-стёрла? мехаяллй' драчатургларнинг'ико-1й рейаяаршш ничоятда"авайяаб.уяардаги пинхоний ^аьнояарни очиш-1 идаилдилар,' миялий л-ил бойликларини гула русбга чпкаркшга ха -псаг килдилар." ''.."•.

Шу давр артистлард санъат.и чуцур драматизм, ;.-:уз;;ин таъсирчант ■к ила томошабинжфни, ром. -лилди. 7С— 80-йиллзрда яратилган "Она

"Абу Райу.он' ПеруниЯ"» "Коракаяпоц ¡сизи", "Келнн", "Яралаяган Ш71йр".-""%лчи ,илдуз*',.- "Отннп учсин, Герострат", "Алдермушлик ¡мандар",."$н учинчи'раис", "Уз ариэасига кура" спзктаклларида ■акчи сакна усталари уз' кахра'лонлари кечинмаллри, хиссиётларшм •хтм,' лунда иЪда 'зоситаяаридз куреата билдилар. Бу спектакллар-• тургдуя икир-чнкисгГнрики блтафсчд баен ^илиз урннга ;;£одали,поз-к ухшагмалар ;гуллапа- бозлазди. Натуралисток ты^силотлар,сохта, ландпарзоз оу,.1нгдорпикдан халое булгед икроларда нозик, поэтик умлгмлмаяар кузга ташяаниб, аз-тёр изяонизяари одр&чонларииш* ич-дунёсига, "иисон рухм хаёгкга" царатилди. Достбергеи Раноз,Нау.н~ тдин Анса-гба^, С?,паргул Атзоьа, ¡Понурот Ушемуратов, Орззгул г.летова, Раикбой Сайтов, Райхон Сапарова,'Еолгос Султабаев.Болта-ёз Каипоя, -Бегабой Оллэдисзов, Тозагул Шоиурогова, Марящ Исмоило-ва бойка артистлар ноёб • ролларида халк ижодининг сержилва анъа-карй- - ёрчин >:.1гсс'лэ1"45гпнк, сузамонзш:, уткир юмористик. хусусичз?-рдан' кенг фойданандилер,.'

Корапрлпо!? театри бу даводэ уз -тарихада биранчи карта миллим бокца хая^лар касрий адабиётига мурокаа? цилди. Кораг;алпоц то-вабинлэрк уз асардаряда Э.Л-.Зойничнииг "Супа", Ч.АЙтматовкинг' а.4илаи, "Она ер", ТДаотберраноБНИш- "Дора^ааяо* ^изи" ва ".'¿аман-1", Ш.Сеитопнпш' "Хая^обод", Ш.Рашидоьииш1 "дудратлл тул^йн" ро-1ларин'лт* сахнапий тгаациниарини куриага музаффшс булдипар. Бун-_ 5 унига хос бир йуналига сифзтида кузга та'чланга.ч мззкур асарлар 1лий театр зсгетикасини.бойитди, цора^алпоч томосабинларйнинг 4 гетик ва маънавий эхтиё'хяарига ^амохащМЗулди. Нога деганда,Бой-I, 'Айтматов, 'Рашидов.асарляра кора^алпоь; тилида нашр килиниб., 'вчилар кОхр:ши козонгйн, Каипберренов ра Сеитовларнинл романла-сса-алла^ачои. г^ора^алтзочлчрнинг севичяи асарларига айланган эди«

&уни мамнуният билан таъкидл^а лозимки, коракалпо;-;- театри_ ре-■тУ:СС(.-; К.Аб.дуреимов киефасида ма^аяяий муадлифлар билан самарали И'илай о-одиган, и:£Одий топилмалари кадриГа ета-оладиган.зарур бул-ганда уларни уз ортидаа эргаштира оладиган профессионал po-.-:i ipra а га булди. Даст;.^бки пьесалари билан уэини синаб. рган, K.Fa >,моиоъ резиссёр К.Абдуреимов хамкорлигида,-.театрнинг уз мугшифига .айланиб лолдк. К.Рахыонрвнйнг илк асарлардаёц кузгг' .ташланган умидбахш . хусусиятлар мустау.камланиб борди. Укинг "Келин", "Яралакган юра к- , zap", "У дунёга таклиф", "Касалхонздзги асклг.боз;;а^" .каи;- пьеса-, ларл театр репертуарини янги-янги мавзу-лар билан бойитдл, и&.одий жамоа икрочилик махоратини сайцал трлишига, са^иа билан точолз за-ли орасвда ьонли мукосабатларн/нг игаклланиаига о;.«л буяд!1»

Диссертацкясининг иккинчи боби "Театр сах.наскдд таръима драматургия" деб аталадя. ."

Рус, Гарбий-оврупо ьа бссод-хая^кар драматургияси 70-с0-й/.«г,&р давсмида кора^алпсз;; теитрининг i.iyx.i:;.-. гояеий-Оадкий манбвьлари бу-либ хизмат адлди. Ely даврда галлий театр гсамраскнинг изддий имконк-«таари сезияарли усгс;-:, майората ¿ксапган 'эк&и, бунда вубч&сиз репертуар уф^ининг кенгайгаилигк,турли киллат муаллифлари асарлар;; кенг .-;уйилганлкги а>;амиягли булди. Са>;налаштирилг.ан 70 га якин аснрдарнинг г.ариГ:б 40 та с и тарнлма асарлар эканвиги фккримкзга да-лилдир. Узбек драматургларкнинг турли бугинига мансуб вакиллари -З.&етхуллин, К.лсин, АДа:-;>;ор, й.Суятон, С.Ахмад,- У.УмарбекоЕ, Е.Ботбеков, цозок драматургларидан П.Уусакноь, Т.Лхтоноь, К.^ла-мед^анов, К.Шангитбоеь, К.Бойсеитоь, Н.Болгабоеь, бош^ирд М.Карии, татар драматурглари О.Абдуллин,. Т.Минуллин, Х.Ьохидлар асарлари театр репертуарида мухим урин эвалдади. Дискаси, шу даьр ичида иг;о-".пЛ жамоа узга хал^лар драматургиясига мурояаат этмаган, эстетик бойимаган бирор маЕсум булмади.

Албатта, таржима асарлар - рус ва узбек, 1;озой; ва киргиз,бош-*ирд ва татар, озар6айк.он ва грузин пьесалари, гарбий-овроладан инглиз, француз ёки испан пьесалари асосида.сахналаштирилган 40та спектаклнинг барчаси хам ижодий воцеа булди, деб айтолмаймиз; ле-кин уларнинг аксарияти галлий театр ифода воситаларинирг бойишига олиб келганлиги, миллий кобициичида урадашиб колмаслик имконини •берганлкги tr -бхасиз. Таркима драматургияни узлаштириш караёнида Лора'чалпон; театри к;?п холларда образларнинг миллий хусусиятларини

л

и белгилар воситасида эмас, балки цахрамонларнинг ички дунёси- ' злаштириш, рухиятига кириш ор^айи гавдалаитиришга зришаолди-бу куда мухии индадий отуц зди.'Шундай ижодий иэланишларни гг/атов аеарляри руйича куйилган спектаклларда, К.Яшиннинг ж плдуз", Юаришинг "Ой .тутилган тунда", Г.Гориннинг "Отинг !,Герострат", О.Лб.цуллишшнг "Ун учиичи раис", Т.Минуллиннинр эрмушлнк Алмандар", У.Умарбекоинииг "Уз аризасига кура" сг.ек-тарида кузаткш мумкик. Мазкур.спектакллар цора^алпоц театр 1*й хаётида мухим бос^кчларни ташки я отиб, актёрлар па рзкис-ф иахоратипинг юкйаяитаига хизмат цилди.

?адки:^отнинг хулоса чисмида Кошчалпогистондаги етзкчн и*одий птинр 70-Э0-;!иллар ичидаги фаолияти апик; асзрлар та^лилига :аниб бахоланади. Умумий хулоея придан, кбораткм, кор-з.^адпо* >и сунгги даврда миллий драаатургианинг профессионал гихатдаи лиги, мазмунан ва заклан бойиганлкрп,. тартима асаряарнинг танланизк, репертуар уфчиникг кенгайиши,*анр раш'-баранрли-, нихокт.'знг мухими, ин:рочилар гамоасининг янгиланиши,хазда савияли, профессионал миллий режиссура туфайли мухим икодий арни чу л га киритди.

S U U U A R Y

Progressive investigation of the history of artistic culture of any of the late U33R'o peoples especially of soviet period, is of < cial importance now. As it enables the solution of the task sharply put by life itself - the -task of revival and resolute development c national cultures on the basi3 of their own traditions, renewed anc deepened due to as<?imniilation of international experience common t< all mankind, ouch a task is a special importance for nations who r< latively lare embarked on the path of modern development. During tl first post-revolutionary dccade3 they hastily, without clear orienl tion on artistic values, entered the sphere of influence of tha moi pov/erful Russian culturo and through it into European one in generi So far, theu had lost something in self-dependency and originality cause of »insufficient critical perceiving of ideas and forma.

Such way of development is typical of formation and initial devi lopment of karakalpak theatre, the way v/hich v/ould be much, more £Li ent oecause of serious ?.nd integral perception of foreign, raoertGi: in translation,for example.

Prom this point of view, it is i:..aort::nt to investigate the las-period of development of national cultures taking into considerate scientifico-theoretical and practical aspects. It is obligatory fo: comprehension of cruaial peculiarities of the process and, consequi ly, its nearest and further perspectives. Deeply searching into ra: ing perspectives of karakalpak artistic culture, defining possibil: e3 of public influence degree of definite art types, it i3 necessa: in tnis domain to pay one' attention, first of all, to the theatre as the latter, though having had no strong roots in karakalpak nat: life before the revolution, nevertheless it existed in its daily : fe- either in.t the form of elaborated elements in the richest rit and games,- or in the form of Uzbek / Khorezm / stage art of oral t dition so well-known and dear for karakalpak3.

Oral tradition literature of karakalpak nation also possessed w th of theatrical elements; popular dastano / legends / were-not re; buti as a natter of fact, easterly played before the audience, i.e great an-ount of liaternera. ihat's why cta^e form of modern'^urope type rapidly entered the culturo of karakalpak nation. Practically theatre, as one o'f national type of the art gained state structure importance and began to develop as the moat important among instit tions of the system of codern professional creative nrtistic work.

ould be noted that professional theatre entered tho life of kara-k nation as unity of mo3fc throe popular kinds of creative work -ature, performances, i.e. thatrical art, and r.usicj this is conned by the place of the .theatre in the doaain of national spirit-ulture and defines the influence level of the bulk of population. , active role of theatre in vitally necessary quickest increase rakalpak culture in general. i9 natural to raise the question of investigation of the latter d of the history of. the karakalpak theatre. Taking into con3ider-

the character of the process revealed in the course of tendencies ontradictions, as' well as the main aim - active participation of ricsl art in possibly quick development of national culture, it algsed from the point of view of producing and actor's art probas decisive ones on the ruaterial of the best or somehow characte-c plays. * "

S3ertation consists of Introduction, Two chapters and Conclusion, tuality of the dissertation, its tasks and aims, structural coia-ion of the work is under consideration of the introduction, apter One of the dissertation entitled "National Repertoire on alpak Sta^e"" is dedicated to the role and place of national dra-art in qualitative reauewal of repertoire towards genre variety earch for azplicit scenic forns, ability to realize producer's through actor sharing his ideas, in the be3t plays of the period analysis one could observe striving of national producers for. . lag trivial code of life and applying complex sy3ten3 of inages, ireh into the nature of poetical sources.

iys like "Abu Reikhoa Baruni", "Karakalpak Daughter", "Sister-.«" are considered to be important phenor.ena, as theatre endured ¿notation in repertoire and actor*3 art / Z3 well as in staff /. liko "Mother's Jicld" after Ch.Aitnatov, "Abu Heikhan Beruni" Sajitjanov, "Karakalpak Daughter" after E.Kaipbergenov / staged 15 / can-witness.e'5 the fact.

:ngside with the ccarch. of nc.7 -.raya and zieans of st3ge impersona-struggle for ths cceation of staff of those sharing tho cams , able to achieve skills raising on tne baai3 of <lsep possession ilistic methods.

sating drama works of local authors, karakalpak producers an^ ac-is a rule showed their care relation tov/ard3•author's conception

and tried to explicit implication and peculiarities of the langus since then, care on language richness and expressiveness became t cost important task. Actors Dostbergen Hanov, iiajiuitdin Ansat'oaie Boltn.nijo» Kaipov, Sapargul Avaaova, ShcE.u.'ot Ufcemuratov, Orazgul • letova, tioitiboi Seitov, riaikhon Sepgrova, Joldos Sul tfinbaiev, Beg Ollanijoaov, I'osagul ¿hanurotova, ¿.arijash laLailova and others i their brilliant leading parts strived at cost for usace of tradit of popular arts'- bright emotionality, figurativcness, sparkling of folk-lore. ^r-.torc artistic skills of the G,iYcn period is ¿arke particular performing culture, real draiaatizsi, great emotional en leading, stars could express, v/ell enough, human passions» In s plays a3 "¡-other Field", "Abu Relkhan Beruni", "Karakalpak Daugh't" "Sister-in-iavv", "Injured Hearts", "Guiding Star'-', ''-Forget' ill Ab Eerostratus", "Alrsador iron Aideraush", Lunar Eclipse Night", "fhe thirteenth Chair", "According to its own Desire" p0etical ge lization replaced detailed .reproduction of skills and habits. Act performance avoid of naturalisms and false pathetic elements v;as centrated on exposure of the inner world of a person» and deep in towards "human spirit life".

During the very period under analysis national theatre, for.th first tiae in its history, turned its face towards great multinat and karakalpak prose,' in particular. Karakalpak audience b&v stag sions of the following novels - "She Gadfly" by ¿.L.VoiTiich,,,Jami and '"¿.other Field" by Ch.Aitiaatov, "Karakalapak Daughter" and "lia: Bii" by I'.Kaipbergenov, "iChylkabad" by Sn.Seitov, "Lore Intense, t Sempest" t,y 3h,Rashidov. That '.Tag not a iiere appreciation of the fashion, but sober regard of the new tendencies in modern world ti re, especially as the audicnce knev; and liked prose of Chingiz &i I.Kaipbergonov, Shar-of Rashidov or ¿h.Seitov. • '

It should be noted that in the face of K.Abdureimov there appei at last in karakalpak theatre p rofessional type producing able t< cooperate with local authors, to lead them, if necessary, having ] distorted their planB. It should be also noted that due to Abdera: KiP.akhmonov, who began working for stage, beczne soon quite at hoi ..there. This author possessed individual, peculiar hand, stability artistic comprehension of B.odern life. Hi3 plays like "3isiter-in-«Injured II carts",'"Invitation to the CJier Josli", "./ittora in tl Hospital" are really enriched: theati*e repertoire v/^th nevf acute t( deepened artistic approach.to th.se having strac^thened ties of kas pak str.gb staff v;i.th reality, paving the bridge, at the sar.e time between tiiG stage and the audiejice,

Chapter Iwo of the dissertation is entitled "foreign Drama in Tran-tion on the Stage". " __ . .

Russian, rTest-Auropean and'fr;-ternal nations' drama remained as the t important ideological-artistic source of the karakalpak theatre ing the last two decades. Notable raising experienced by the main ional sta£f at that period was caused by increase of repertoire ge due.to foreign drama work3 in translation. Nearly 40 plays out 70 staged by the staff at that period were grounded on foreign plain translation. Here, one can find different generations of Uzbek aatic art : K.Ja'shen, Z.iathullin, A.Xakhor, I.Sulton, S.Akhmad, rarbekov, A.Ibragimov:, Sh.Khusainov; Kazakh dramatic act is repre-ted by Sh.Khusainov, i.Akhtanov, ii.uukhacedjanov, K.Shangitbajev, aiseitov, A.Jalgabajev. Playa of ¿¿itar and Bashkir authors k.Karin, bdullin, .i.Lin.. llin ¿ad H.Bakhit occupied high rank in the reperto-of the karakalpak theutre. Shortly sneaking, during these Wo decades there was no period n the turned to foreign drat.« works in translation. Surely, not all thera . / staged on ¿he baaia of foreign dram works in translation / ussian, U-bek, Kazakh, Bashkir, Kirghiz, Azerbaijanian, Georgian,

ii'c-st-juropean plays - English, French, Spanish - became important • at in cultural life of Karakalpakistan; but in most cas-,.3 they yed-important role, and, asove all, in strengthening of tendencies ksd with overcoming pure everyday life and ethnographic exposing plays.

£ara3:alp'-k theatre having staged foreign drama works in translation, ed to enlijihoen the national peculiary through deep exposition of-er life of the heroes and that was no3t valuable achievement, ihe y tendency is seen in such-stage.', plays aa "Mother ?ield" accord-

to Ch.Aitmatov, "Guiding Star" by E.Jashen, "In LoonijBplipse UigLt" _.Karim,"?cr£ct All About Herostratus" by G.C-orin, "Almandar. from " srau'sh" -3y Ij ISJflnullin, Ihirteeath Chair" by A. A^dullin,' cording to its own'Dgsire" y.Umarbe-kov.

ls its seen, there are many of such significant ¿-lays, and.ttiat. ns that it is impossible to diminish tho importance of staged for- '• a plays in translation. , ' ■

In conclusion, results of creative work—of^tho leading ka.rake.lpak ff in the last 70-00-ies that theatre engaged the frontiers of its ative activity, and the theatre's searchings were active enough purposeful. Staff's 'further"development vas linked with renovation actors' staff-as well as appearence of its nationally stable,, and,

which is of great importance, culturally elevated production.

Работы, опубликованные по теме диссертации . I. К н и г и :

1. Каракалпакский театр имени К.С.Станиславского. - Ташкент, Изд-бо "Фан" Узбекской ССР, 1971. 13,5 п.л.

2. Каракалпакскому театру - 50 лет. Изд-во "Каракалпакстан", Нукус, 1976. 2,7 п.л.

3. Куатбай Абдреимов. Изд-во "Каракалпакстан",;НукусД987. 4,25 п.л.

4. Рейимбай Сейтов. Изд-во "Каракалпакстан", Нукус, 1992» 7,16 п.л.

П. Статьи в журналах:

1. Маълум, аммо хал этилмаган муаммолар» - Совет узбекистони санъати, 1987, £ 4. На узб. яз*

2. Театр-онынг ыгбалы. - Амударья, 1987, £ в. На каракалп. яз

3. Безовта калб сохиби. - Совет Узбекистони санъати, 1988, £ 6. На узб.яз.

4. Норакалпок ленинномаси. - Совет Узбекистони санъати,1989, & 4. На узб.яз.

5. Хададмга хизмат *;иламан. - Санъат, 1990, № 7. На узб.яз.

6. Драматург, актер, реадссер. "Нафосат", 1993, № 5-6. На узб.яз, '