Стилевая эволюция камнерезного и ювелирного искусства России второй половины 19 - начала 20 века. В тени имени Фаберже: камнерезное и ювелирное творчество А.К. Денисова-Уральского

Будрина, Людмила Алексеевна

автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Стилевая эволюция камнерезного и ювелирного искусства России второй половины 19 - начала 20 века. В тени имени Фаберже: камнерезное и ювелирное творчество А.К. Денисова-Уральского

Год: 2004
Автор научной работы: Будрина, Людмила Алексеевна
Ученая cтепень: кандидата искусствоведения
Место защиты диссертации: Екатеринбург
Код cпециальности ВАК: 17.00.04

Диссертация по искусствоведению на тему 'Стилевая эволюция камнерезного и ювелирного искусства России второй половины 19 - начала 20 века. В тени имени Фаберже: камнерезное и ювелирное творчество А.К. Денисова-Уральского'

Полный текст автореферата диссертации по теме "Стилевая эволюция камнерезного и ювелирного искусства России второй половины 19 - начала 20 века. В тени имени Фаберже: камнерезное и ювелирное творчество А.К. Денисова-Уральского"

На правах рукописи

БУДРИНА Людмила Алексеевна

Стилевая эволюция камнерезного и ювелирного искусства России второй половины 19 - начала 20 века. В тени имени Фаберже: камнерезное и ювелирное

творчество А.К. Денисова-Уральского

Специальность 17.00.04- Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Екатеринбург 2004

Работа выполнена на кафедре истории искусств ГОУ ВПО «Уральский государственный университет им. Л.М. Горького»

Научный руководитель:

кандидат искусствоведения, профессор

Зайцев Георгий Борисович

Официальные оппоненты:

доктор культурологии, доцент

Мурзина Ирина Яковлевна

кандидат искусствоведения, Борщ Елена Викторовна

Ведущая организация: ГОУ ВПО «Уральский государственный горный университет»

диссертационного совета Д 212.268.08 по защите диссертаций на соискание ученой степени доктора философских наук, доктора культурологии, доктора искусствоведения при Уральском государственном университете им. A.M. Горького по адресу: 620083, Екатеринбург, К-83, пр. Ленина, 51, ком. 248.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке Уральского государственного университета им. A.M. Горького.

Автореферат разослан <<£v£_» 2004 г.

Ученый секретарь диссертационного совета, доктор социологических наук,

доцент ЛихачеваЛ.С.

Защита состоится «23» ноября 2004 года

заседании

Я ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования

Искусство второй половины 19 - начала 20 века представляет собой чрезвычайно насыщенное, многообразное явление. Это время отмечено большим количеством международных контактов художественной элиты, в результате которых происходит определенная космополитизация искусства, стирание национальных черт.

Произведения искусства, выполненные во второй половине 19 - начале 20 века уже длительное время привлекают внимание европейских искусствоведов. Большое внимание при этом уделяется не только живописи, скульптуре, архитектуре, но и декоративно-прикладному искусству. Выявляются основные закономерности развития стилевых направлений этого времени, проводятся монографические исследования творчества представителей разных видов искусства, разрабатывается терминологическая система. Необходимо подчеркнуть, что европейскими искусствоведами ювелирное искусство рассматривается как один из стилеобразующих видов искусства, поэтому результатам его изучения посвящено множество публикаций (о стилеобразующем значении ювелирного искусства говорится, например, в работах Вивьен Беккер и Джуди Рудоэ).

В отечественном искусствознании долгое время все внимание исследователей было приковано к творчеству живописцев и, в меньшей степени, скульпторов. Позднее появляется ряд специалистов, сосредоточившихся на изучении архитектуры указанного периода. Однако прикладное искусство по-прежнему рассматривалось исключительно как второстепенное явление, значение его как источника для анализа художественного процесса стало признаваться только с середины семидесятых годов двадцатого века. Еще меньшее внимание уделялось исследованиям российского ювелирного и камнерезного искусства второй половины 19 - начала 20 века. Таким образом, к настоящему времени изучение этого вида декоративно -прикладного искусства находится

материала по творчеству отдельных мастеров и фирм, при почти полном отсутствии работ, призванных систематизировать информацию о его стилистической эволюции.

Существующие на сегодня исследования творчества отдельных персоналий не дают представления об общих закономерностях стилевой эволюции данного вида искусства, а также, в силу монографического построения, не позволяют судить о значении творчества того или иного мастера.

Избирательное изучение ряда петербургских и московских ювелиров сузило представление о российском ювелирном и камнерезном искусстве, создало «феномен Фаберже» - ситуацию, когда деятельность всех его современников и конкурентов рассматривается через призму его первенства и уникальности.

В связи с этим представляется актуальным исследование, систематизирующее существующие положения и вырабатывающее на их основе новую схему развития, подтвержденную анализом конкретных произведений, а также выявляющее авторские произведения А.К. Денисова-Уральского, вводящее в научный оборот новые признаки для их атрибуции.

Степень научной разработанности проблемы

Отечественную литературу, касающуюся рассматриваемых в данной работе вопросов, можно разделить на два блока: общетеоретический и специальный. Работы, входящие в первый блок, представляют собой фундаментальные труды и статьи по истории искусств интересующего нас периода, в которых либо рассматриваются общие закономерности художественной эволюции (труды Д.В. Сарабьянова, Г.Ю. Стернина, Е.А. Борисовой), либо затрагиваются вопросы конкретных, отличных от интересующих нас видов искусств (работы по архитектуре Е.И. Кириченко, B.C. Горюнова, М.П. Тубли). К теоретическим работам можно отнести и статьи к каталогам, круг произведений, рассматриваемых в них, ограничивается представленным на выставках (каталоги выставок «Историзм и модерн», Л., 1986; «Историзм в России: стиль и эпоха в декоративном искусстве 1820-1890хгодов», СПб., 1996.).

Специальная—^литература, посвященная истории

отечественного ювелирного искусства, представляет собой монографические альбомы по персоналиям (В.А. Болин: Болин в России. Придворный ювелир конца XIX - начала XX вв. М, 2001.), каталоги музейных собраний и выставок (Мунтян Т.Н. Фаберже. Великие ювелиры России. Сокровища Оружейной палаты. М., 2000), а также публикации архивных материалов, которые не сопровождаются никаким аналитическим текстом и являются, по сути, констатацией наличия информации (Фаберже Т.Ф., Горыня А.С., Скурлов В.В. Фаберже и петербургские ювелиры. СПб, 1997; Скурлов В.В. Ювелиры и камнерезы Урала. СПб, 2001; Семенов Б.В., Тимофеев Н.И. Екатеринбургская гранильная фабрика. Екатеринбург, 2003).

Кроме этого, наблюдается существенный дисбаланс в объеме исследований, посвященных разным представителям ювелирного и камнерезного искусства России рубежа 19-20 веков. Обилие публикаций, связанных с именем Карла Фаберже, создает превратное впечатление о единственности этого ювелира. Только в последние годы стали проводиться выставки и появляться приуроченные к ним публикации, призванные познакомить заинтересованную публику с произведениями современников и полноправных конкурентов знаменитой фирмы (Бол иных, Хлебниковых). Данный аспект коммерческой и творческой деятельности Алексея Козьмича Денисова-Уральского до сих пор не удостаивался должного внимания, так как биографы уральца -Б.В. Павловский и СВ. Семенова - в своих монографиях уделяют внимание разным сторонам его жизни и творчества, практически не затрагивая интересующую нас тему. Так, для Б.В. Павловского Денисов-Уральский - это «художник-краевед», «певец уральского пейзажа». В работе СВ. Семеновой раскрывается, прежде всего, его многогранная, незаурядная личность.

Цель и задачи исследования Целью предпринимаемого исследования является попытка сформулировать закономерности стилистической эволюции ювелирного и камнерезного искусства второй половины 19 -начала 20 века, и анализ ее на материале камнерезного и ювелирного творчества А.К. Денисова-Уральского.

Для достижения поставленной цели представляется необходимым решить следующие конкретные задачи:

1. Обобщить и структурировать материал, накопленный в отечественном и зарубежном искусствознании по вопросу стилистики декоративно-прикладного искусства указанного периода;

2. Выявить интернациональные закономерности, причины и следствия их существования;

3. Применить выявленные общности к конкретному материалу ювелирного и камнерезного искусства;

4. Установить местонахождение, выполнить научную атрибуцию и опубликовать камнерезные и ювелирные произведения А. К. Денисова-Уральского;

5. Проследить творческую эволюцию художника в русле развития общеевропейского ювелирного искусства.

Хронологические рамки исследования Хронологическими рамками исследования являются середина 19 - начало 20 века. Исходная точка отсчета связана с проведением первой Всемирной выставки в Лондоне (1851 год), на которой особое внимание было уделено образцам декоративно-прикладного искусства, в том числе и ювелирным произведениям российских и европейских мастеров. В это же время складываются предпосылки для формирования основных стилистических направлений ювелирного и камнерезного искусства второй половины 19 века, к которым можно отнести рождение Второй империи во Франции, появление новых возможностей для знакомства с искусством экзотических регионов, прежде всего - Японии и Китая. Работа заканчивается началом 20 века, когда в связи с' Первой мировой войной и последующими глобальными социально-политическими революционными событиями единая линия стилистической эволюции ювелирного и камнерезного России прерывается. При этом подчеркивается, что влияние российских ювелиров и камнерезов на европейское искусство сохраняется вплоть до 2039-х годов 20 века, что связывается в работе с личными и интерьерными украшениями, выполненными в стиле Ар Деко.

Источниковая база диссертации

Использованные источники можно разделить на несколько

групп:

1. Архивные материалы, изученные как непосредственно в архивах, так и через публикации.

2. Периодика и публицистика второй половины 19 - начала 20 века («Огонек», «Аргус», «Екатеринбургская неделя», «Урал», «Русский ювелир», «Горный журнал» «Art et Decoration»), содержащие исторические описания, статистические данные, статьи, посвященные исследуемым вопросам.

3. Каталоги и официальные отчеты всемирных, всероссийских и специализированных выставок, проходивших в исследуемый период.

4. Монографии, посвященные ювелирному и камнерезному искусству России и Европы, а также отдельным мастерам этого вида искусства.

5. Каталоги музеев и выставок, содержащие иллюстративный материал для анализа стилистической эволюции ювелирного и камнерезного искусства России и Европы.

6. Специальные издания - клеймовники.

7. Материалы международных, всероссийских, региональных конференций.

8. Современная специализированная искусствоведческая («Антиквариать», «Наше наследие», «Ювелирный мир», «Вопросы искусствознания», «Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирование», «Beaux-Arts», «Connaissance des arts», «Dossier de 1 art») и краеведческая («Уральский следопыт», «Урал») периодика, содержащая статьи по истории ювелирного и камнерезного искусства России и Урала.

9. Камнерезные и ювелирные произведения А.К. Денисова-Уральского из собраний российских музеев.

Работа с архивными материалами осуществлялась в фондах

Государственного архива Российской Федерации, Российского

государственного архива по литературе и искусству,

Государственного архива Свердловской области. С рядом редких

документов автор ознакомилась в специализированных

отделах Российской государственной библиотеки и Российской национальной библиотеки. Так же в диссертационной работе использованы сведения, полученные из ряда специализированных зарубежных библиотек (Библиотека по прикладному искусству Fomay, Париж; Библиотека музея изящных искусств, Сент-Луис; Библиотека Центрального союза прикладных искусств, Париж).

Теоретико-методологические основания исследования

В качестве теоретической основы для выполнения данного исследования были привлечены труды ведущих отечественных исследователей изобразительного искусства и архитектуры России второй половины 19 - начала 20 века (Д.В. Сарабьянова, Г.Ю. Стернина, Е.А. Борисовой, Е.И. Кириченко), российских и зарубежных специалистов по истории камнерезного и ювелирного искусства (М.М. Постниковой-Лосевой, А.Е. Ферсмана, М.Н. Лопато, Т.Н. Мунтян, Г. фон Габсбург, А. фон Солодкофф, Э. Поссеме, Дж. Рудоэ).

Методы исследования вытекают из необходимости выявления специфических закономерностей стилевой эволюции камнерезного и ювелирного искусства, что обусловило, с одной стороны, привлечение метода' типологизации для анализа большого количества предметов; с другой стороны, для работы с архивными, литературными и научными источниками были использованы методы синтеза и обобщения. Работа по атрибуции произведений А. К. Денисова-Уральского потребовала обращения к методам индукции и дедукции.

Композиция диссертации строится по хронологическому принципу.

Научная новизна исследования

Научная новизна исследования определяется недостаточной изученностью российского декоративно-прикладного искусства второй половины 19 - начала 20 века. В ходе исследования получены результаты, имеющие значимость для теоретического осмысления стилевой эволюции ювелирного и камнерезного искусства указанного периода и прикладного решения вопросов авторской атрибуции произведений А.К.

Денисова-Уральского:

1. Проведена систематизация теоретических знаний о стилевом развитии декоративно-прикладного искусства выделенного периода, накопленных в отечественном и зарубежном искусствознании;

2. Разработана схема стилевого развития ювелирного и камнерезного искусства второй половины 19 - начала 20 века, учитывающая специфику данного вида искусства;

3. Исследованы и описаны ранее не изученные искусствоведами памятники ювелирного и камнерезного искусства, проведена их научная атрибуция (комплекс произведений из собрания Минералогического музея Пермского государственного университета, «рельефная» икона из частного собрания, минералогические горки из собраний Минералогического музея им. А.Е. Ферсмана РАН (Москва) и Минералогического музея им. А. В. Сидорова Иркутского государственного технического университета.

4. Выявлены, расшифрованы, опубликованы клейма ювелиров и ювелирных предприятий - сотрудников А. К. Денисова-Уральского: Леонида Адамовича Пяновского, Магнуса Дакса, Карла Карловича Петерсона или Константина Прокопьевича Прокофьева, Восьмой петербургской артели ювелиров;

5. Уточнены известные ранее и выявлены новые сведения о камнерезном и ювелирном творчестве А.К. Денисова-Уральского, позволяющие пересмотреть сложившуюся оценку его художественной деятельности (факты сотрудничества с европейскими фирмами, перечень экспонатов, представленных на международных и всероссийских выставках, полученные на них награды, факты привлечения ювелиров и ювелирных фирм для выполнения произведений с драгоценным металлом и др.).

Научно-практическая значимость работы Результаты научного исследования могут быть использованы в общих искусствоведческих и историко-теоретических исследованиях, музейной и экспертной работе, при создании справочных и общих трудов по истории декоративно-прикладного искусства Европы, России, Урала. Результаты

исследования могут быть использованы в педагогической работе при чтении курсов по истории российского и зарубежного искусства 19-20 веков, а также при создании программ и учебных пособий по культуре и искусству Урала, декоративно-прикладному искусству.

Апробация данных исследования

Основные положения диссертации излагались в докладах и публикациях одной международной (Годичное собрание Всероссийского минералогического общества РАН РФ, Санкт-Петербург, 2003), семи всероссийских («Камнерезное искусство России. Горная Колывань», Барнаул, 2002; Вторая всероссийской научно-практическая конференция «Ювелирное и камнерезное искусство», Екатеринбург, 2002; Конференция «Метрополия и провинция. Художественная интерпретация другого», Екатеринбург, 2002; Вторые, третьи и четвертые всероссийские научные чтения памяти ильменского минералога В.О. Полякова, Миасс, 2001, 2002, 2003; «Человек в мире культуры» III Всероссийская научно-практическая конференция, Екатеринбург, 2004), одной региональной («От частной коллекции - к государственному музею», Екатеринбург, 2002) конференций, апробированы на двух коллоквиумах семинара «Ювелирное искусство и материальная культура» в Государственном Эрмитаже (2002, 2003). Все основные разделы работы отражены в публикациях автора (три статьи и семь тезисов).

Структура диссертации

Диссертация состоит из введения, двух глав (включающих в себя одиннадцать параграфов), заключения, списка использованной литературы, трех приложений. Содержание работы изложено на 151 странице. Библиографический список литературы содержит 141 наименование.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во «Введении» обосновывается актуальность темы исследования, анализируется степень научной разработанности проблемы, формулируются цель и задачи исследования, определяются хронологические рамки исследования, описываются источниковая база диссертации и теоретико-методологические основания исследования, раскрывается его научная новизна, научно-практическая значимость и апробация данных исследования, приводится структура диссертации.

Глава 1 «Поиски стиля в декоративно-прикладном искусстве» посвящена исследованию стилевых поисков в ювелирном и камнерезном искусстве и состоит, в свою очередь, из трех параграфов.

В первом параграфе - «Международные контакты ювелиров и камнерезов России» — прослеживаются международные контакты российских представителей данного направления декоративно-прикладного искусства, в результате чего выявляются факторы, способствовавшие обмену художественными идеями (всемирные. - универсальные - и локальные отраслевые выставки; открытие магазинов и проведение торговых сессий российскими ювелирами - за рубежом, а европейскими фирмами - в России; активное перемещение через границы государств произведений ведущих мастеров разных стран, выполнение ими зарубежных заказов). В результате это привело к появлению единых стилевых закономерностей в развитии ювелирного и камнерезного искусства России и Европы, стиранию границ между национальными школами. Таким образом, в работе обосновывается идея о необходимости отказа от рассмотрения эволюции стиля в рамках искусства отдельных стран, и закономерности опоры только на хронологические координаты.

Во втором параграфе - «Натуроподобие, историзм, эклектика» - показано единство основных стилистических

тенденций камнерезного и ювелирного искусства России и Европы во второй половине 19 века. На примере конкретных произведений доказывается существование в указанный период в камнерезном и ювелирном искусстве разных стран трех основных стилистических направлений, рассматриваются предпосылки их появления, формулируются основные характеристики, указывается на влияние, оказанное ими на искусство следующего периода.

Натуроподобие в произведениях ювелирного искусства характеризуется прямым, вплоть до копирования, следованием природным образцам (в качестве выплавляемых моделей использовали засушенных насекомых). Историзм проявился в воспроизведении элементов стилей предшествующих эпох европейского региона. Эклектика отличается смешением заимствований из «экзотических» (дальневосточной, индийской, арабско-исламской) культур между собой и с европейскими стилями.

Для обозначения данных стилистических направлений используются как уже существующие в истории искусства термины (эклектика, историзм), с указанием на необходимые уточнения в связи со спецификой изучаемого вида декоративно-прикладного искусства, так и вводится собственный термин-натуроподобие (воспроизведение в мельчайших подробностях в драгоценном материале растений и насекомых).

В третьем параграфе - «Модерн: интернациональный, национально-романтический, классицизирующий» -

рассматриваются основные разновидности стиля модерн, воплощенные в произведениях из камня и металла, и отражающие внутреннюю неоднородность этого явления. Для обозначения разных вариантов стиля модерн к произведениям ювелирного и камнерезного искусства автором применена терминология, разработанная историками архитектуры. Правомерность такой терминологии, с учетом некоторых дополнений, подтверждена в работе анализом конкретных памятников, исполненных как в России, так и за рубежом.

В параграфе доказывается необходимость учитывать, что в

рамках национально-романтической составляющей ювелиры обращаются не только к собственному национальному наследию в каждой конкретной стране., но и предпринимают попытки интерпретировать средневековое искусство других государств. При рассмотрении произведения интернационального модерна, в качестве основного критерия принимается отсутствие исторических реминисценций, использование природных мотивов. Классицизирующий модерн анализируется в работе с одной стороны как наиболее близкое к историзму направление, с другой - как одна из основ для формирования стилистики Ар Деко в ювелирном искусстве.

В данной части диссертации также обращается внимание на кратковременность существования интернационального модерна, на влияние модерна классицизирующего и национально-романтического направлений на формирование стиля Ар Деко.

Таким образом, развитие ювелирного искусства рассмотренного периода представляется в работе непрерывной стилевой эволюцией, так как каждому из выделенных течений второй половины 19 века соответствует определенное направление модерна. Сосуществование трех ветвей модерна подготовило появление в двадцатых годах 20 века нового стиля -Ар Деко, соединившего в себе и экзотизм неевропейских культур, и строгую геометричность классического искусства, и природные формы и яркие краски.

Глава 2 «Камнерезное и ювелирное творчество А. К. Денисова Уральского» посвящена творчеству А.К. Денисова-Уральского и также имеет внутреннее деление на шесть параграфов.

В первом параграфе - «Проблемы выявления и атрибуции произведений» рассмотрены причины недостаточной исследованности камнерезного и ювелирного творчества А. К. Денисова-Уральского и трудности, возникающие при атрибуции его произведений. Малая известность прикладного творчества художника обусловлена небольшим количеством авторских произведений из металла и камня в музейных собраниях (в

российских художественных музеях хранится около полутора сотен живописных произведений художника, при этом количество камнерезных и ювелирных работ долгое время исчислялось единицами). Выявлению работ А.К. Денисова-Уральского способствовало обращение к фондам нехудожественных -геологических и минералогических - музеев (Минералогического музея им. А.Е. Ферсмана РАН, Москва; Иркутского государственного минералогического музея им. А.В.Сидорова Иркутского государственного технического университета и др.)

Проблема выявления произведений рассматривается в работе в тесной связи с проблемой установления авторства. Атрибуция произведений затруднена существовавшей среди российских камнерезов традицией не ставить подписи на небольших изделиях (таким образом, вся мелкая анималистическая пластика не носила указаний об авторстве на самих предметах), практикой перепродажи работ одних мастеров другими фирмами без указания первоначального авторства (например, деятельность фирм Фаберже, Картье), уничтожением предметов с драгоценными металлами в 1930-е годы (камни вынимались из оправ, металл переплавлялся в слитки).

Во втором параграфе - «Хронология творческой деятельности» - приводятся уточненные биографические данные, связанные с камнерезным и ювелирным творчеством. В результате изучения архивных материалов и периодики уточнены факты участия А.К. Денисова-Уральского во Всемирных и Всероссийских выставках, определены представленные на них экспонаты, выявлены сведения о полученных наградах (Москва, 1882 - «Почетный отзыв»; Копенгаген, 1888 - Диплом «Сканднавской промышленной,' сельскохозяйственной и художественной выставки»; Париж, 1889 - «Почетный отзыв»; Париж, 1895 - «Почетный диплом за декоративные работы и устройство кустарного отдела»; Нижний Новгород, 1896; Париж, 1900; Реймс, 1903 - «Золотая медаль», «Почетный диплом»; Санкт-Петербург, 1904 - «Серебряная медаль»; Сент-Луис, 1904 -«Большая серебряная медаль»). Также в ходе исследования конкретизированы данные о персональных выставках художника

(Санкт-Петербург, 1902, 1911, 1916) и представленных на них камнерезных и ювелирных произведениях, в том числе факты переноса торговли из магазина на выставки и проведения выставок непосредственно в торговых помещениях.

В работе рассматривается гипотеза о том, что, будучи одним из поставщиков ювелирного дома Картье, снабжавшим парижскую фирму поделочным камнем и изделиями из него, А.К. Денисов-Уральский способствовал обращению французских мастеров к этому материалу, что позволило им в дальнейшем создавать предметы с большими цветными плоскостями, не имеющими иного декора кроме цвета и естественного рисунка камня. Раннее по сравнению с конкурентами накопление опыта работы с разными породами цветного камня позволило фирме Картье стать одним из первых авторов стиля Ар Деко в ювелирном искусстве (применение различных поделочных камней для создания украшений выделяется многими исследователями (например, Б. Картлидж, С. Роле) в качестве одной из основных характеристик (наряду с геометрическими формами) стиля Ар Деко в ювелирном искусстве).

В следующих параграфах проводится деление произведений А. К. Денисова-Уральского на группы по основным направлениям творчества художника и их последующий анализ.

В третьем параграфе - ««Уральские» работы художника» - в двух частях анализируются работы, созданные в ранний период творчества и тесно связанные с уральскими кустарными промыслами.

В первой части этого параграфа («Рельефные» иконы») изложено описание технологии создания «рельефных» икон, составленное на основании анализа архивных и документальных материалов (сочетании живописного задника, наложенных на него кусочков различных минералов и пород, являющихся наиболее активным декоративным элементом всей композиции, и прикрепленных на переднем плане фигур из раскрашенного картона или папье-маше). Также рассматриваются выявленные в ходе исследования аналоги из истории мирового искусства

(украшения ниш шкафов-кабинетов времен Людовика XIII, интерьеры Нового дворца в Потсдаме), рассмотрены четыре «рельефные» иконы, выполненные Денисовым-Уральским около 1885-1890 годов (одна из собрания Свердловского областного краеведческого музея, две - из московских частных коллекций, одна - из частного собрания в Екатеринбурге).

В ходе изучения живописных фрагментов икон было установлено, что источником для части этих элементов двух икон послужила гравюра Юлиуса Шнорра фон Карольсфельда «Жены-мироносицы у гроба Господня» из опубликованного в 1861 году альбома. Анализ четырех идентичных произведений выявил наличие еще ряда совпадающих элементов, что позволяет сделать вывод о существовании традиции заимствования фигур из каких-либо графических источников и подтверждает существование схемы, при которой собственно авторскими могут считаться живопись фона и ее каменное обрамление.

Вторая часть параграфа («Минералогические горки») посвящена популярному виду интерьерного декора -минералогическим горкам. В разделе обобщены и системно изложены основные технологические и эстетические принципы создания горок, приведены сведения об истории производства подобных предметов. В результате анализа четырех минералогических горок работы А. К. Денисова-Уральского (три из них ранее искусствоведами не рассматривались), сделан вывод о том, что, создавая произведения такого рода, художник решал две разноплановые задачи: во-первых, каждая такая работа имела художественную ценность и рассматривалась публикой как элемент интерьерного декора; во-вторых, он всегда старался соблюсти «геологическую» правду, ограничивая препарацию материала необходимым минимумом. Таким образом, стремление к сохранению природных особенностей минералов и воспроизведение условий их залеганий в декоративных предметах позволяют рассматривать эти произведения как проявление натуроподобия в камнерезном искусстве.

В четвертом параграфе - «Камнерезная пластика» -анализируются работы, выполненные из поделочного камня в

петербургский период творчества мастера, и технологии их создания. В 1900-191 Ох годах А.К. Денисов-Уральский выполнял камнерезные произведения в двух технологиях: меньшие по размеру работы вырезались из одного куска камня, для более крупных использовалась техника «объемной мозаики» («блочные скульптуры», т.е. составленные из деталей из разных камней).

На изготовление монокаменных фигурок животных сильное влияние оказало искусство японских нэцке, в результате чего возникает стремление придать скульптурам большую выразительность, подчеркнуть характерные особенности изображаемых зверей. Доказывается, что такой подход к интерпретации анималистических образов является закономерным для рубежа 19-20 веков и укладывается в рамки приведенной выше схемы стилистического развития: интерес к произведениям экзотических культур был присущ эклектике, а стремление переосмыслить, освоить художественный язык дальневосточного искусства является одной из характерных черт интернационального модерна.

Проведенный в ходе исследования анализ доказывает, что техника блочных скульптур восходит к древнеримской цветной мраморной скульптуре времен императора Октавиана, позднее принцип сочетания разноцветных каменных деталей был использован в 17 веке флорентийскими мастерами для создания скульптур еошше881. Использование приемов, заимствованных из искусства прошлых эпох позволяет характеризовать эти произведения как выполненные в духе историзма. В этом параграфе рассматриваются как анималистическая пластика, выполненная в технике объемной мозаики, так и редкое для творчества А. К. Денисова-Уральского скульптурное изображение «Солдат», ранее приписываемое Фаберже. Также в результате проведенного анализа было уточнено название скульптуры «Индюк» - некоторые исследователи (СВ. Семенова, составители каталога «Блестящая эпоха Фаберже») считали ее частью серии «Аллегорические фигуры воюющих держав», что не соответствует историческим фактам: Румыния участвовала в войне только с августа по октябрь, действуя на стороне Антанты, т.е. являясь союзником России.

В результате изучения камнерезной пластики А.К. Денисова-Уральского, выявлено, что одной из характерных особенностей, отличающей его работы от полностью полированных произведений конкурентов, является активное использование резьбы, шлифовки и матирования поверхностей для более точной передачи фактуры шкурок животных.

Пятый параграф - «Металл в работах А.К. Денисова-Уральского» - посвящен изучению произведений, выполненных с использованием драгоценных металлов.

Ранее о существовании ювелирных произведений мастера было известно только по косвенным свидетельствам: каталогам персональных выставок, фотографиям торгового зала магазина «Уральские камни», сведениям о полученных за ювелирные изделия наградах всероссийских и всемирных выставок. В ходе исследования было проведено детальное изучение предметов из коллекции минералогического музея Пермского государственного университета, в результате которого был выявлен ряд клейм на металлических частях предметов. На основе анализа характера сочетания камня и металла в указанных произведениях делается вывод о том, что Денисов-Уральский, как и Фаберже, применял принцип разделения обработки материалов: каменные детали подготавливались в одной мастерской, а оправлялись в металл — в других (у Фаберже камень обрабатывали в мастерских Верфеля, в Екатеринбурге или Идар-Оберштайне, а оправлялись в металл в мастерских принадлежавших самому Фаберже).

Стилистический анализ произведений, существующих в материале, и известных по фотографиям, позволяет сделать вывод о том, что А.К. Денисов-Уральский обращался при создании ювелирных украшений ко всем направлениям стиля модерн. Значительное число работ (диадема, подвесы, рамки для фотографий) выполнено в неорусском стиле (необходимо отметить, что известные нам по фотографиям произведения в художественном плане значительно уступают сохранившимся в материале). Ряд произведений выполнен в духе интернационального модерна (диадема, подвес). К классицизирующему модерну можно отнести чернильный прибор,

миниатюрные рамки для фотографий, пару брошей.

В ходе дальнейшей работы клейма были расшифрованы, что позволило определить круг ювелиров и ювелирных предприятий, с которыми сотрудничал А.К. Денисов-Уральский. Опираясь на пробирные клейма, автор датирует все несущие их произведения 1908-1917 годами.

В ходе исследования установлено, что серебряные оправы для произведений в классицизирующем направлении модерна выполнял петербургский золотых и серебряных дел мастер Магнус Дакс. Несколько рамок для фотографий в неорусском стиле и большая настольная спичечница в виде слона оправлены в металл в Москве Леонидом Адамовичем Пяновским, родившимся в 1885 году и окончившим в 1905 году Императорское Строгановское центральное художественное училище. Имменик, сопровождаемый петербургским пробирным клеймом, на выполненной в неорусском стиле большой раме для зеркала может быть расшифрован и как знак Петерсона Карла Карловича, и как Прокофьева Константина Прокопьевича. Серебряные соединительное и подвесное кольца для большой аквамариновой подвески выполнили в Восьмой петербургской артели ювелиров.

В шестом параграфе - «Серия «Аллегорические фигуры воюющих держав» - анализируется последняя, наиболее масштабная по замыслу и исполнению работа камнереза.

Автором установлено, что, кроме указанной «Серии «Аллегорических фигур», А.К. Денисов-Уральский выполнил несколько миниатюрных пасхальных сувениров-яиц, также связанные с темой Первой мировой войны. На основании параллелей, проведенных между «Серией» и двумя императорскими пасхальными яйцами («Красный крест» и «Военное»), выполненными фирмой К. Фаберже, выявлены отличия в характере обращений к военной теме двух конкурентов. Доказывается, что произведения Фаберже носят свойственный его искусству отстраненный характер, они констатируют новые занятия членов императорской семьи, но не дают никакой оценки происходящим событиям. Гражданская позиция Денисова-Уральского нашла свое отражение в созданной им серии

камнерезных композиций: отношение автора к тому или иному персонажу очевидно.

В ходе изучения «Серии «Аллегорических фигур» было установлено, что, вопреки ранее существовавшему мнению, А.К. Денисов-Уральский владел приемами работы с круглой скульптурой, а привлечение к работе известного модельера Г. И. Малышева призвано было ускорить и усовершенствовать процесс изготовления моделей.

Также доказано, что одна из скульптурных композиций -«Япония» - не входила в первоначальный замысел. На основании мемуарных данных удалось установить приблизительное время ее создания - осень 1916 года - и причину ее создания -дружественный визит в столицу России японского принца Кохито Калина.

Опираясь на фотографии и описания, найденные в периодической печати того времени, доказана принадлежность нескольких разрозненных деталей к несохранившейся композиции «Россия», благодаря чему удалось реконструировать ее размеры, что внесло определенные коррективы в восприятие общего замысла «Серии». Ранее предполагалось, что «Россия» своим масштабом была приблизительно равна сохранившемуся «Памятнику Вильгельму», в настоящее время можно утверждать, что вдвое его превосходившая размером аллегория России была идейным центром всего ансамбля.

На основании проведенного анализа документов и камнерезных произведений делается вывод о том, что в этой работе А.К. Денисов-Уральский сумел преодолеть и поверхностную анекдотичность анималистической пластики современников, и традиционную аполитичность такого рода произведений декоративно-прикладного искусства.

В Заключении подводятся итоги диссертационного исследования, обобщаются его результаты, делаются выводы.

К диссертации сделаны три приложения, которые включают в себя: 1. «Список камнерезных и ювелирных произведений А.К. Денисова Уральского» (с указанием мест их

хранения), 2. Блок иллюстраций «Камнерезные и ювелирные произведения А.К. Денисова-Уральского», представляющий произведения и документальные фотографии (большая часть изображений публикуется впервые), 3. «Таблица клейм», выявленных на авторских работах с указанием их расшифровки (клейма выявлены и опубликованы впервые).

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях:

1. Будрина Л.А. «Золотой» век платины: платина в ювелирном искусстве // Ювелирное искусство и материальная культура. Тезисы докладов участников девятого и десятого коллоквиумов. - СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа,

2002.-С. 9-12.

2. Будрина Л.А. Три редких образца уральских минералов из коллекции Музея истории камнерезного и ювелирного искусства // Вторые Всероссийские научные чтения памяти ильменского минералога В.О. Полякова / Под ред. С.С. Потапова, Л.А. Буториной. - Миасс: ГЕОТУР, 2002. - С. 7-9.

3. Будрина Л.А. Атрибуция коллекции печатей из собрания МИКЮИ // От частной коллекции - к государственному музею. Доклады и тезисы Региональной научно-практической конференции. - Екатеринбург, 2002. - С. 209210.

4. Будрина Л.А. Иконографические типы матриц печатей из собрания МИКЮИ // Ювелирное искусство и материальная культура. Тезисы докладов участников двенадцатого коллоквиума. - СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа,

2003.-С. 14-18.

5. Будрина Л.А. Матрицы печатей из собрания Музея истории камнерезного и ювелирного искусства: некоторые иконографические типы // Камнерезное искусство России. Горная Колывань. (Материалы всероссийской научно-практической конференции). Барнаул: Изд-во «Аз Бука», 2002.-С. 41-44.

6. Будрина Л.А., Потапов С.С. Каменная горка П.Д. Баранова, слагающие ее камни и опалесцит в ней // Третьи

Всероссийские научные чтения памяти ильменского минералога В.О. Полякова / Под ред. С.С. Потапова, Н.В. Паршиной. - Миасс: ГЕОТУР, 2002. - С. 134-141.

7. Будрина Л.А. К истории появления минералогических горок // Platinum, № 8 лето-осень 2003. - С. 28.

8. Будрина Л.А. Камнерезные произведения из "Коллекции А.К. Денисова-Уральского" в собрании Минералогического музея ПГУ: вопросы атрибуции // Минералогия, геммология, искусство. Дополнения. СПб: Изд-во СПбГУ, 2003. - С. 1-2.

9. Будрина Л.А. Скульптурные ручки каменных печатей// Четвертые Всероссийских научные чтения памяти ильменского минералога В.О. Полякова / Под ред. С.С. Потапова, Н.В. Паршиной, Л.А. Буториной. - Миасс: ИМин Уро РАН, 2003. - С. 107-110.

10. Будрина Л.А. «Рельефные» иконы А.К. Денисова-Уральского // Человек в мире культуры. Материалы III Всероссийской научно-практической конференции 30 апреля 2004 г., г. Екатеринбург / Урал. Гос. Пед. Ун-т. - Екатеринбург, 2004. -С. 202-206.

Подписано в печать Формат 60x84/16.

Бумага офсетная. Усл. печ. л. /,75* Заказ № 3/3 Тираж 100.

Отпечатано в ИПЦ «Издательство УрГУ». г. Екатеринбург, ул. Тургенева, 4.

»20 3 23

РНБ Русский фонд

2005-4 22518

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Будрина, Людмила Алексеевна

Введение

Глава 1. Поиски стиля в декоративно-прикладном 15 искусстве второй половины 19- начала 20 века

1.1. Международные контакты ювелиров и камнерезов 17 России

1.2. Натуроподобие, историзм, эклектика

1.3. Модерн: интернациональный, национально- 39 романтический, классицизирующий

Глава 2. Камнерезное и ювелирное творчество А.К. 50 Денисова Уральского

2.1. Проблемы выявления и атрибуции произведений

2.2. Хронология творческой деятельности

2.3. «Уральские» работы художника

1) «Рельефные» иконы

2) Минералогические горки

2.4. Камнерезная пластика

2.5. Металл в работах А.К. Денисова-Уральского

2.6. Серия «Аллегорические фигуры воюющих держав» 126 Заключение 144 Список использованных сокращений 151 Библиографический список использованной литературы 152 Приложение 1. Список камнерезных и ювелирных произведений А.К. Денисова-Уральского

Введение диссертации2004 год, автореферат по искусствоведению, Будрина, Людмила Алексеевна

Актуальность темы исследования

Произведения искусства, выполненные во второй половине 19 — начале 20 века уже длительное время привлекают внимание европейских искусствоведов. Большое внимание при этом уделяется не только живописи, скульптуре, архитектуре, но и декоративно-прикладному искусству. Выявляются основные закономерности развития стилевых направлений этого времени, проводятся монографические исследования творчества представителей разных видов искусства, разрабатывается терминологическая система. Необходимо подчеркнуть, что представителями европейского искусствознания ювелирное искусство рассматривается как один из стилеобразующих видов искусства, поэтому результатам его изучения посвящено множество публикаций (о стилеобразующем значении ювелирного искусства говорится, например, в работах Вивьен Беккер и Джуди Рудоэ).

В отечественном искусствознании долгое время все внимание исследователей было приковано к творчеству живописцев и, в меньшей степени, скульпторов. Позднее появляется ряд специалистов, сосредоточившихся на изучении архитектуры указанного периода. Однако прикладное искусство по-прежнему рассматривалось исключительно как второстепенное явление, значение его как источника для анализа художественного процесса стало признаваться только с середины семидесятых годов двадцатого века. Еще меньшее внимание уделялось исследованиям российского ювелирного и камнерезного искусства второй половины 19 - начала 20 века. В связи с этим к настоящему времени изучение этого вида декоративно-прикладного искусства находится в России на стадии накопления материала по творчеству отдельных мастеров и фирм, при почти полном отсутствии работ, призванных систематизировать информацию о его стилистической эволюции.

Избирательное изучение ряда петербургских и московских ювелиров сузило представление о российском ювелирном и камнерезном искусстве, создало «феномен Фаберже» — ситуацию, когда деятельность всех его современников и конкурентов рассматривается через призму его первенства и уникальности.

Степень научной разработанности проблемы

Отечественную литературу, касающуюся рассматриваемых в данной работе вопросов, можно разделить на два блока: общетеоретический и специальный. Работы, входящие в первый блок, представляют собой фундаментальные труды и статьи по истории искусств интересующего нас периода, в которых либо рассматриваются общие закономерности художественной эволюции (труды Д.В. Сарабьянова, Г.Ю. Стернина, Е.А. Борисовой), либо затрагиваются вопросы конкретных, отличных от интересующих нас видов искусств (работы по архитектуре Е.И. Кириченко, B.C. Горюнова, М.П. Тубли). К теоретическим работам можно отнести и статьи к каталогам, круг произведений, рассматриваемых в них, ограничивается представленным на выставках (каталоги выставок «Историзм и модерн», JL, 1986; «Историзм в России: стиль и эпоха в декоративном искусстве 1820-1890х годов», СПб., 1996.).

Специальная литература, посвященная истории отечественного ювелирного искусства, представляет собой монографические альбомы по персоналиям (В.А. Болин: Болин в России. Придворный ювелир конца XIX - начала XX вв. М., 2001.), каталоги музейных собраний и выставок (Мунтян Т.Н. Фаберже. Великие ювелиры России. Сокровища Оружейной палаты. М., 2000), а также публикации архивных материалов, которые не сопровождаются никаким аналитическим текстом и являются, по-сути, констатацией наличия информации (Фаберже Т.Ф., Горыня А.С., Скурлов BJB. Фаберже и петербургские ювелиры. СПб, 1997; Скурлов В.В. Ювелиры и камнерезы Урала. СПб, 2001; Семенов Б.В., Тимофеев Н.И. Екатеринбургская гранильная фабрика. Екатеринбург, 2003).

Кроме этого, наблюдается существенный дисбаланс в объеме исследований, посвященных разным представителям ювелирного и камнерезного искусства России рубежа 19-20 веков. Обилие публикаций, связанных с именем Карла Фаберже, создает превратное впечатление о единственности этого ювелира. Только в последние годы стали проводиться выставки и появляться приуроченные к ним публикации, призванные познакомить заинтересованную публику с произведениями современников и полноправных конкурентов знаменитой фирмы (Болиных, Хлебниковых). Данный аспект коммерческой и творческой деятельности Алексей Козьмича Денисова-Уральского до сих пор пристально не анализировался, так как биографы уральца - Б.В. Павловский и С.В. Семенова - в своих монографиях уделяют внимание разным сторонам его жизни и творчества, практически не затрагивая эту тему. Так, для Б.В. Павловского Денисов-Уральский - это «художниккраевед», «певец уральского пейзажа». В работе С.В. Семеновой раскрывается, прежде всего, его многогранная, незаурядная личность.

Цель и задачи исследования Цель предпринимаемого исследования - сформулировать закономерности стилистической эволюции ювелирного и камнерезного искусства второй половины 19 — начала 20 века и рассмотреть ее на материале камнерезного и ювелирного творчества А.К. Денисова-Уральского.

Для достижения поставленной цели представляется необходимым решить следующие конкретные задачи:

2. Выявить интернациональные закономерности стилистической эволюции, причины и следствия их существования;

3. Применить выявленные общности изменения стиля к конкретному материалу ювелирного и камнерезного искусства;

4. Проследить творческую эволюцию А.К. Денисова-Уральского в русле развития общеевропейского ювелирного искусства;

5. Установить местонахождение, выполнить научную атрибуцию и опубликовать камнерезные и ювелирные произведения художника.

Хронологические рамки исследования

Хронологическими рамками исследования являются середина 19 -начало 20 века. Исходная точка отсчета связана с проведением первой Всемирной выставки в Лондоне (1851 год), на которой особое внимание было уделено образцам декоративно-прикладного искусства, в том числе и ювелирным произведениям российских и европейских мастеров. В это же время складываются предпосылки для формирования основных стилистических направлений ювелирного и камнерезного искусства второй половины 19 века, к которым можно отнести рождение Второй империи во Франции, появление новых возможностей для знакомства с искусством экзотических регионов, прежде всего - Японии и Китая. Заканчиваем мы началом 20 века, когда в связи с Первой мировой войной и последующими глобальными социально-политическими революционными событиями единая линия стилистической эволюции ювелирного и камнерезного искусства России прерывается. При этом необходимо отметить, что влияние российских ювелиров и камнерезов на европейское искусство сохраняется вплоть до 20-3Ох годов 20 века, что отмечается нами в связи с личными и интерьерными украшениями, выполненными в стиле Ар Деко.

Источниковая база диссертации

Использованные источники можно разделить на несколько групп: 1. Архивные материалы, изученные как непосредственно в архивах, так и через публикации.

6. Специальные издания - клеймовники.

7. Материалы международных, всероссийских, региональных конференций.

8. Современная специализированная искусствоведческая и краеведческая периодика, содержащая статьи по истории ювелирного и камнерезного искусства России и Урала («Антиквариатъ», «Наше наследие», «Ювелирный мир», «Вопросы искусствознания», «Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирование», «Beaux-Arts», «Connaissance des arts», «Dossier de Г art», «Уральский следопыт», «Урал»).

9. Камнерезные и ювелирные произведения А.К. Денисова-Уральского из собраний российских музеев.

Работа с архивными материалами осуществлялась в фондах Государственного архива Российской Федерации, Российского государственного архива по литературе и искусству, Государственного архива Свердловской области. С рядом редких документов мы ознакомились в специализированных отделах Российской государственной библиотеки и Российской национальной библиотеки. Так же в диссертационной работе использованы сведения, полученные из ряда специализированных зарубежных библиотек (Библиотека по прикладному искусству Forney, Париж; Библиотека музея изящных искусств, Сент-Луис; Библиотека Центрального союза прикладных искусств, Париж).

Теоретико-методологические основания исследования

Методы исследования вытекают из необходимости выявления специфических закономерностей стилевой эволюции камнерезного и ювелирного искусства. Это обусловило привлечение общенаучных методов: принципа историзма и целостности, структурноаналитического метода, принципа взаимосвязи исторического и логического. Методы реализуются и в конкретно-историческом анализе камнерезного и ювелирного творчества А.К. Денисова-Уральского. При работе с архивными, литературными и научными источниками были использованы методы сравнительного анализа. Диссертация носит комплексный характер, в основе ее - принцип диалектического подхода к анализу исследуемых явлений.

Научная новизна исследования

Научная новизна исследования определяется полученными в ходе исследования результатами, имеющими значимость для теоретического осмысления стилевой эволюции ювелирного и камнерезного искусства указанного периода и решения прикладных вопросов авторской атрибуции произведений А.К. Денисова-Уральского:

Минералогического музея Пермского государственного университета, «рельефная» икона из частного собрания, минералогические горки из собраний Минералогического музея им. А.Е. Ферсмана РАН (Москва) и Минералогического музея им. А.В. Сидорова Иркутского государственного технического университета.

4. Выявлены, расшифрованы, опубликованы клейма ювелиров и ювелирных предприятий - сотрудников А.К. Денисова-Уральского; Леонида Адамовича Пяновского, Магнуса Дакса, Карла Карловича Петерсона или Константина Прокопьевича Прокофьева, Восьмой петербургской артели ювелиров;

Научно-практическая значимость работы

Результаты научного исследования могут быть использованы в общих искусствоведческих и историко-теоретических исследованиях, музейной и экспертной работе, при создании справочных и общих трудов по истории декоративно-прикладного искусство Европы, России,

Урала. Результаты исследования могут быть использованы в педагогической работе при чтении курсов по истории российского и зарубежного искусства 19-20 веков, а также при создании программ и учебных пособий по культуре и искусству Урала, декоративно-прикладному искусству.

Апробация данных исследования

Структура диссертации

Заключение научной работыдиссертация на тему "Стилевая эволюция камнерезного и ювелирного искусства России второй половины 19 - начала 20 века. В тени имени Фаберже: камнерезное и ювелирное творчество А.К. Денисова-Уральского"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Таким образом, для дальнейшего изучения российского ювелирного искусства мы предлагаем использовать следующую терминологическую систему. Произведения, выполненные во второй половине 19 века, следует, по нашему мнению, рассматривать в трех стилистических направлениях. Для их обозначения мы предлагаем, помимо уже используемых для анализа произведений других видов искусства терминов историзм и эклектика, ввести новое понятие -«натуроподобие». При этом, под натуроподобием мы понимаем прямое, вплоть до копирования, следование природным образцам. Под историзмом - воспроизведение элементов стилей предшествующих эпох европейского региона. Подразумевая под эклектикой смешение заимствований из «экзотических» (дальневосточной, индийской, арабско-исламской) культур между собой и с европейскими стилями. Работы рубежа 19-20 веков, созданные в рамках стиля модерн, могут рассматриваться как проявления внутренней неоднородности этого явления, что нашло свое отражение в существовании национально-романтической, интернациональной и классицизирующей ветвей. При этом, говоря о национально-романтической составляющей, мы имеем в виду обращение не только к собственному национальному наследию в каждой конкретной стране, но и попытки интерпретации средневекового искусства других государств. Рассматривая произведения интернационального модерна, мы используем в качестве основного критерия отсутствие исторических реминисценций, использование природных мотивов. Классицизирующий модерн представляется нам необходимой переходной ступенью на пути формирования стилистики Ар Деко в ювелирном искусстве.

Таким образом, развитие ювелирного искусства рассмотренного периода представляет собой непрерывную стилевую эволюцию, так как каждому из выделенных нами течений второй половины 19 века наследует определенное направление модерна. Сосуществование трех ветвей модерна подготовило появление в двадцатых годах 20 века в Европе и Северной Америке нового стиля - Ар Деко, соединившего в себе и экзотизм неевропейских культур, и строгую геометричность классического искусства, и природные формы и яркие краски.

Ювелирное и камнерезное искусство второй половины 19-начала 20 века насыщено международными контактами, что обеспечило взаимное влияние мастеров разных стран и, как следствие, явилось причиной единства художественного процесса. Множество публикаций освещают деятельность большого числа европейских ювелиров и камнерезов. Отечественные историки искусства начинают расширять круг российских представителей этого вида декоративно-прикладного искусства, творчеству которых посвящают как отдельные публикации в периодике, так и развернутые монографические исследования. Одним из художников, чье камнерезное и ювелирное творчество ранее было недостаточно изучено, является Алексей Козьмич Денисов-Уральский.

В результате проделанной работы по анализу камнерезных и ювелирных произведений этого мастера, а также архивных материалов и документов, мы можем говорить о том, что данный аспект художественной деятельности А.К. Денисова-Уральского является важной частью истории прикладного искусства России рубежа 19-20 веков. Долгое время искусствоведами Денисов-Уральский рассматривался как живописец, чьи деятельность по обработке поделочных камней трактовалась как второстепенные, малозначимые занятия. Объясняется это большей сохранностью живописных полотен: в музейных собраниях России находятся около полутора сотен его картин. В то же время, камнерезные и ювелирные работы мастера представлены значительно меньшим количеством, что объясняется существовавшей в послереволюционные годы практикой уничтожения произведений с драгоценными металлами, в результате чего металлические части переплавлялись, а камни продавались за рубеж. Таким образом, причина большей исследованности живописного наследия художника - лучшая его сохранность. Изученные нами материалы позволяют утверждать, что значение прикладных работ Денисового-Уральского для истории российского искусства важнее, чем роль его живописи. Будучи одним из представителей русской реалистической школы, он оставил после себя значительное число уральских пейзажей, выполненных в традициях этой школы. В то же время, в качестве камнереза и ювелира он снискал международное признание, сумел завоевать уважение коллег, о чем свидетельствуют факты выполнения им заказов одного из крупнейших европейских ювелирных домов.

К сожалению, на данный момент мы не имеем возможности выполнить детальный анализ деятельности А.К. Денисова-Уральского в качестве поставщика Императорского двора, перспективным представляется и дальнейшее изучение международных связей художника. Имеющиеся в нашем распоряжении сведения позволяют предположить, что эти два направления исследований могут быть чрезвычайно плодотворными, и будут способствовать дальнейшему освещению истории ювелирного и камнерезного искусства России и Европы.

Рассмотренные нами работы художника, выполненные в камне и металле, свидетельствуют о том, что он шел в ногу со временем, и мог предложить своей требовательной клиентуре предметы, соответствующие самым актуальным направлениям искусства. Ранние произведения мастера показывают не только освоение традиционных приемов уральского камнерезного промысла, но и их творческое осмысление, что позволило А.К. Денисову-Уральскому достойно конкурировать с крупнейшими ювелирными фирмами своего времени.

Описанные камнерезные произведения убедительно доказывают разнообразие ассортимента, свойственные художнику умение подбирать материал и владение разнообразными техниками. Анализ камнерезной пластики мастера свидетельствует о высоком техническом профессионализме мастера, позволившем занять одно из ведущих мест в этом секторе столичного рынка предметов роскоши.

Нами было установлено, что, вопреки сложившемуся мнению, художник владел приемами работы с объемом, сам исполнял скульптурные произведения. В свете этого, привлечение известного модельера для работы над серией аллегорических фигур представляется результатом стремления к достижению большей выразительности работ, а не следствием отсутствия собственных навыков.

Интерпретация неорусского стиля, использование лаконичного классицизирующего декора и приемов интернационального модерна демонстрируют работу художника в разных направлениях этого стиля. Известные нам предметы интерьера и дамские украшения иллюстрируют подходы к воплощению разных стилевых тенденций в различных жанрах камнерезного и ювелирного дела.

В камнерезном и ювелирном творчестве А.К. Денисова-Уральского, стилистика которого сформировалась в 1901-1911 годах - во время расцвета российского ювелирного модерна - ярче, чем у других российских мастеров этого времени, проявился указанный стиль во всем его разнообразии.

Серия «Аллегорических фигур» свидетельствует о том, что А.К. Денисов-Уральский сумел преодолеть и поверхностную анекдотичность анималистической пластики современников, и традиционную аполитичность такого рода произведений декоративно-прикладного искусства. В работах этой серии проявилось в полной мере и чувство материала, почерпнутое в уральских корнях мастера.

В ходе исследования, нам удалось выявить, расшифровать и ввести в научный оборот ряд ранее не известных клейм. Благодаря этому стал известен круг мастеров, с которыми сотрудничал А.К. Денисов-Уральский. Кроме этого, публикация данных клейм позволит установить авторство ранее неатрибутированных произведений.

Являясь одним из российских поставщиков ювелирного дома Картье, Денисов-Уральский внес свою лепту в формирование эстетики его произведений первой четверти 20 века. Приобретенные этой фирмой, а также выполненные по ее заказу работы способствовали освоению мастерами Картье навыков обработки поделочных камней, что позволило им в дальнейшем самостоятельно создавать вещи с большими цветными плоскостями, не имеющими иного декора кроме цвета и естественного рисунка камня. Накопление такого опыта позволило фирме Картье стать одним из первых пропагандистов стиля Ар Деко в ювелирном искусстве (широкое применение различных поделочных камней для создания украшений выделяется многими исследователями в качестве одной из основных характеристик, наряду с геометрическими формами, стиля Ар Деко в ювелирном искусстве).1

Таким образом, камнерезное и ювелирное творчество Алексея Козьмича Денисова-Уральского имеет значение не только для

1 Подробнее об этом: L' art decoratif en Europe. Du neoclassicisme a l'art deco. Paris, 1994; Cartlidge B. Les bijoux du XX siecle. Fribourg, 1986; Raulet S. Bijoux Art deco. Paris, 1984. российского декоративно-прикладного искусства, но может рассматриваться как одна из составляющих европейского художественного процесса рубежа 19-20 веков.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ СОКРАЩЕНИЙ

ВМДПНИ — Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва ГИК МЗ «Московский Кремль» - Государственный историкокультурный Музей-заповедник «Московский Кремль», Москва ГИМ — Государственный исторический музей, Москва ГЭ - Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

МИЮКИ - Музей истории камнерезного и ювелирного искусства, Екатеринбург

ММ ПГУ - Минералогический музей Пермского государственного университета им. A.M. Горького Музей им. Ферсмана - Минералогический музей им. А.Е. Ферсмана РАН, Москва

ПГХГ - Пермская Государственная художественная галерея

В. - высота, Дл. - длина, Ш. - ширина.1

1 размеры предметов указаны в сантиметрах

Список научной литературыБудрина, Людмила Алексеевна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Адрес-календарь. Весь Петербург. 1900. СПб., 1900. - 76 с.

2. Алексей Козьмич Денисов-Уральский//Свердловск. Свердловск:

3. ОГИЗ Свердловское областное государственное издательство, 1946.-456 е.: ил.

4. Алимова Л.Б. Художественные промыслы горнозаводского Урала в

5. XVIII начале XX века: историко-экономический аспект: Автореф. дис. канд. ист. наук . — Екатеринбург, 1997. - 24 с.

6. Библейская энциклопедия: В 2 т. T.l: А-Н. , +Репринт. - М.: NBpress; Центурион; АПС, 1991. 496 с.

7. Библия в иллюстрациях с библейскими текстами по синодальномупереводу. -Изд-во «Свет на Востоке», 1991. — 256 е.: ил.

8. Бирюкова Н.Ю. К вопросу о тенденции развитиязападноевропейского прикладного искусства XIX века//Прикладное искусство Западной Европы и России: материалы и исследования. Сборник научных трудов. Л.: Государственный Эрмитаж, 1983. - 152 е.: ил.

9. Блестящая эпоха Фаберже. С.-Петербург Париж - Москва: Каталогвыставки. -М.: Норд, 1992.-240 е.: ил.

10. Большая иллюстрированная энциклопедия древностей. Прага:1. Артия, 1980.-496 е.: ил.

11. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. Альбом. М/. Галарт,1994.-360 е.: ил.

12. Будрина JI.А., Потапов С.С. Каменная горка П.Д. Баранова, слагающиеее камни и опалесцит в ней//Сборник материалов Третьих всероссийских научных чтений памяти ильменского минералога В.О. Полякова. Миасс, 2002. - С. 134-141.

13. Волдаева В. Бриллианты от модерна//Наше наследие. М., 2001.57.-С. 140-144.

14. Вторая всероссийская кустарная выставка под августейшимпокровительством государыни императрицы Александры Федоровны устроенная Главным управлением Землеустройства и Земледелия в 1913 году. СПб., 1913. - 218 с.

15. Выставка аллегорической группы мировой войны 1914-1916 гг. А.К.

16. Денисова-Уральского в Петрограде//Огонек Петроград, 1916. - № 12 (20 марта).

17. В.А. Болин: Болин в России. Придворный ювелир конца XIXначала XX вв./Под общ. Ред. К. Болина и П. Булатова. М.: Новый Эрмитаж - один, 2001. - 257 е.: ил.

18. Галанина Л., Грач Н., Торнеус М. Ювелирные изделия в. Эрмитаже.

19. Особая кладовая. Изд-е Зе. Л.: Искусство, 1979. - 98 е.: ил.

20. Галюк В.А. В мире камня. Минералогический музей АН СССР им.

21. А.Е. Ферсмана. М.: Реклама, 1971. - 48 е.: ил.

22. Геологический словарь. Т.1. А-Л. М.: Государственное научнотехническое издательство литературы по геологии и охране недр, 1955.-402 с.

23. Геологический словарь. Т.2. М-Я. М.: Государственное научнотехническое издательство литературы по геологии и охране недр, 1955.-448 с.

24. Гилодо А.А. Русское серебро. Вторая половина 19 начало 20 в.:

25. Альбом. -М.: Береста, 1994. 172 е.: ил.

26. Гончарова И. Русская эмаль/ЯОвелирный мир. М., 1998. - № 3-49.10).-С. 31-33.

27. Горное дело и металлургия на Всероссийской промышленной ихудожественной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде. Вып. 2ой. Группа" VII (63). Прочие полезные ископаемые. Статья П.П. Боклевского. СПб, 1897. - 61 с.

28. Горнозаводской отдел на Всероссийской художественнопромышленной выставке 1882 года в Москве//Горный журнал. -1882.-Т.З.-СПб, 1882.

29. Горюнов B.C., Тубли М.П. Архитектура эпохи модерна. Концепции.

30. Направления. Мастера. 2е изд. - СПб: Стройиздат СПб, 1994. -360 е.: ил.

31. Государственная Оружейная палата/Авт.-сост. И.А. Бобровницкая, . Л.П. Кириллова и др. Изд-е 2е. М.: Галарт,1990. - 432 е.: ил.

32. Денисов-Уральский А.К. Кровь на камне//«Аргус». Петроград,1916.-№5. -С. 47-55.

33. Денисов-Уральский А.К. Руководство к обзору картин Урала и егобогатств. Изд-е 4е доп. М., 1904. - 172 с.

34. Денисов-Уральский А.К. Урал и его богатства. Руководство к обзору

35. П ой выставки устроенной А.К. Денисовым-Уральским, автором выставленных картин и скульптур и собственником всех экспонатов. Изд-е 5е. СПб., 1911. - 120 е.: ил.

36. Дереневская В. Новые материалы и технологии в ювелирномискусстве модерна (Венская школа)//Ювелирное искусство иматериальная культура. Тезисы докладов участников 9 и 10 коллоквиумов. СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2002. -С. 68-74.

37. Екатеринбургская неделя, 1887, № 31

38. Ефремов И.А. Лезвие бритвы. М.: Правда, 1987. - 672 с.

39. Зайцев Г.Б. Штрих за штрихом//Уральский следопыт. 1981. - № 3март).

40. Зайцев Г.Б. Ювелирное искусство дореволюционного

41. Екатеринбурга. Екатеринбург: Изд-во Урал, ун-та, 2001. - 112 с.

42. Зверев П.Н. Гранильный промысел на Урале. Екатеринбург:

43. Издание Екатеринбургского Уездного Земства, 1887.

44. Зверев П.Н. Гранильный и каменно-резный кустарные промыслы в

45. Екатеринбургском уезде. Екатеринбург: Издание Екатеринбургского Уездного Земства, 1909.

46. Зек Ю. История создания «Чесменской чернильницы» Екатерины II

47. Семинар Ювелирное искусство и материальная культура. Тезисы докладов участников девятого и десятого коллоквиумов. СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2002. - С. 89-97.

48. Зуйкова Т.Г., Пивоваров А.Я. Модерн в ювелирном искусстве

49. Ювелирное искусство и материальная культура. Тезисы докладовучастников 12 коллоквиума. СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2003. - С. 35-38.

50. Зуйкова Т.Г., Пивоваров А .Я. Эклектика в ювелирном искусстве/УВтени «Больших стилей». Материалы VIII Царскосельской научной конференции. СПб., 2002. - С. 210-215.

51. Иванов А.Н. Мастера золотого и серебряного дела в России (16001926). Руководство для экспертов-искусствоведов. В 2-х томах. Т. I. М.: «Издательство Русский национальный музей», 2002. - 464 е.: ил. + CD

52. Иванов А.Н. Мастера золотого и серебряного дела в России (16001926). Руководство для экспертов-искусствоведов. В 2-х томах. Т. И. М.: «Издательство Русский национальный музей», 2002. - 448 с,: ил. + CD

53. Иванов А.Н. Пробирное дело в России (1700-1946). Руководство дляэкспертов-искусствоведов. М.: «Издательство Русский национальный музей», 2002. - 752 е.: ил. + CD

54. Иллюстрированное описание Всероссийской художественнопромышленной выставки в Москве, 1882 г. СПб. - М.: Изд-во Германа Гоппе, 1882.

55. Искусство Фаберже/Авт. текста Родимцева И.А. М.: ГИК МЗ

56. Московский Кремль», 1995. 44 е.: ил.

57. Историзм в России: стиль и эпоха в декоративном искусстве 18201890х годов. Материалы международной конференции. СПб.: Государственный Эрмитаж, 1996. - 144 е.: ил.

58. Историзм в России: стиль и эпоха в декоративном искусстве 18201890х годов: Каталог выставки. СПб., 1996. - 430 е.: ил.

59. Историзм и модерн: Каталог выставки/Вступ. X. Ёдинг, А. Фон

60. Зольдерн, X. Шпильман. Сост. каталога Б. Хофмейстер/МК СССР. Государственный Эрмитаж. Л.: Государственный Эрмитаж, 1986. - 86с.: ил.

61. Иркутский государственный технический университет. Буклет.

62. Иркутск: Издательство «Студия «ГЕМ», б.г. 24 с.

63. Каталог Сибирско-Уральской научно-промышленной выставки 1887г. Уральского общества любителей естествознания в г. Екатеринбурге. Изд-е 1е, с приложением общего плана выставки. -Екатеринбург: Типография «Екатеринбургская неделя», 1887.

64. Килин В. Уральские горки//Уральский следопыт. 1959. - № 8август).

65. Кириченко Е.И. Модерн. К вопросу об истоках и типологии

66. Советское искусствознание, 1978. Вып. 1. М.: «Советский художник», 1979. - С. 249-283.

67. Кириченко Е.И. Неоклассицизм и акмеизм в русском искусственачала XX века//Вопросы искусствознания. М.: ПКФ Квазар, АО, 1994. - № 2-3. — С. 358-372.

68. Коварская С.Я. Произведения московской фирмы Хлебникова:

69. Каталог выставки. М.: Государственный музей-заповедник «Московский Кремль», 2001. - 119 е.: ил.

70. Кубин Д.К. Две горки//Тайные сказы рабочих Урала. Сост. Е.М.

71. Блинова. М.: «Советский писатель», 1941. - С. 125-130.

72. Мавродина Н.М. Искусство екатеринбургских камнерезов. Каталог.- СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2000. 136 е.: ил.

73. Малаева 3. «Насыпные» иконы Денисова-Уральского //Антиквариат.

74. Предметы искусства и коллекционирования. М., 2003. - № 3-4 (6), март-апрель. - С. 92-97.

75. Мамин-Сибиряк Д.Н. Статьи и очерки. Свердловск: ОГИЗ

76. Свердловское областное государственное издательство, 1947. 408 с.

77. Медведева Г.М., Платонова Н.Г. и др. Русские ювелирныеукрашения 16-20 веков из собрания Государственного исторического музея. Научн. ред. М.М. Постникова-Лосева. Изд-е 2е. -М.: Галарт, 1994.-344 е.: ил.

78. Мельников М. Обработка цветных камней в Екатеринбурге:современное состояние этого промысла и его будущее//Горный журнал. -1885. Т.2, май. - С. 176-196.

79. Минералы на выставке Императорской гранильной фабрики//Урал. —1897.-№ 183.

80. Мир Фаберже: Каталог выставки. Москва Вена. — М.: Изд-во

81. Государственных музеев Московского Кремля, 1994. -256 е.: ил.

82. Модерн: Взгляд из провинции. Сборник докладов научнопрактической конференции. — Челябинск: Изд-во «Челябинский Дом Печати», 1994. 200 с.

83. Молотовская художественная галерея. Живопись. Скульптура.

84. Рисунок: Каталог. Молотов: Галерея, 1944. — 151 с.

85. Москва в начале XX века: Будни и праздники. Московская старина.

86. Новорусский стиль: Кн.-альбом/Моск. гор. об-ние архивов; Авт.-сост. А.С. Федоров. — М.: Изд-во об-ния «Мосгорархив», 1997. -362 е.: ил., портр., факс.

87. Мунтян Т.Н. Фаберже. Великие ювелиры России. Сокровища

88. Оружейной палаты. -М.: Издательство «Красная площадь», 2000. -208 е.: ил.

89. Награды казанской выставки//Екатеринбургская неделя. 1890. - №33.-С. 731.

90. Недлер С. Стиль и техника в ювелирном искусстве//Русский ювелир.- Петербург, 1914. № 4, апрель.

91. Орлова К.А. Изделия фирмы П.А. Овчинникова в собрании

92. Эрмитажа//Декоративно-прикладное искусство России и Западной Европы. JL: Государственный Эрмитаж, 1986. - 148 е.: ил.

93. Официальный каталог Русского отдела Парижской выставки 1889 г.-Paris, 1889.

94. Павловский Б.В. А.К. Денисов-Уральский. Свердловск:

95. Свердловское книжное издательство, 1953. 86 е.: вкл.

96. Павловский Б.В. Декоративно-прикладное искусствопромышленного Урала. М.: Искусство, 1976. - 132 е.: вкл.

97. Павловский Б.В. Камнерезное искусство Урала. Свердловск:

98. Свердловское книжное издательство, 1953. 152 е.: ил.

99. Палеолог М. Царская Россия накануне революции: Пер. с фр. 2-еизд. М.: Междунар. Отношения, 1991. - 336 с.

100. Подробный указатель по отделам Всероссийской промышленной ихудожественной выставки 1896 г. В Нижнем Новгороде. Отдел X Художественно-промышленный. М., 1896. - 84 с.

101. Постникова-Лосева М.М., Платонова Н.Г., Ульянова Б.Л. Золотое исеребряное дело XY-XX вв. (Территория СССР). М.: Изд-во «Юнвес», «Трио», 1995. - 376 с.

102. Приемка и оценка драгоценных металлов. Руководство дляскупочных пунктов Торгсина. М., Л.: Внешторгиздат, 1933.- 60 с.

103. Прикладное искусство Западной Европы и России: материалы иисследования. Сборник научных трудов. Л.: Государственный Эрмитаж, 1983. - 152 е.: ил.

104. Прикладное искусство конца XIX начала XX века.

105. Государственный Эрмитаж: Каталог выставки. Л.: «Аврора», 1974.-326 е.: ил.

106. РГАЛИ, ф. 677 он. 1 ед.хр. № 7328, листы 1, 2, 12, 13, 14

107. РГАЛИ, ф. 677 он. 1 ед.хр. № 7329

108. Розенталь Р., Ратцка X. История прикладного искусства новоговремени, пер. с англ.. -М.: Искусство, 1971. 272 е.: ил.

109. Сарабьянов Д.В. Модерн. История стиля. Москва «Галарт», 2001.344 е.: ил.

110. Семенов Б.В. Роман с изумрудом//Урал. 2001. - №7. С. 170-176;

111. С. 194-204; №9 С. 191-200; №12. С. 210-218.

112. Семенов Б.В., Тимофеев Н.И. Екатеринбургская камнерезная иантиковая фабрика: 1805-1861/Под общ. ред. Н.И. Тимофеева. -Екатеринбург: ИГЕММО «Lithica», 2003. 752 е.: ил. - (Старый Екатеринбург; Кн. 3)

113. Семенов Б.В., Тимофеев Н.И. Екатеринбургская гранильнаяфабрика: 1861-1917/Под общ. ред. Н.И. Тимофеева. -Екатеринбург: ИГЕММО «Lithica», 2003. 496 е.: ил. - (Старый Екатеринбург; Кн. 4)

114. Семенов В.Б., Шакинко И.М. Завод «Русские самоцветы».

115. Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1976. 384 е.: ил.

116. Семенова С.В. Очарован Уралом. Свердловск: Средне-Уральскоекнижное изд-во, 1978. 144 е.: ил.

117. Скурлов В.В. Камнерезная композиция «Попугай»

118. Антиквариатъ». СПб., 2000. - Осень. - С. 29.

119. Скурлов В.В. Ювелиры и камнерезы Урала: Сб. мемуаров, статей иархивных документов по истории уральского камнерезного и ювелирного искусства/Сост. В.В. Скурлов. СПб.: «Лики России», 2001.-208 е.: ил.

120. Скурлов В.В., Смородинова Г.Г. Фаберже и русские придворныеювелиры. М.: Терра, 1992. - 336 е.: илл.

121. Соколов И.Б. А.В. Щусев. М.: Гос. Изд-во литературы поискусству и архитектуре, 1952. 388 е.: ил.

122. Сокровища из золота и серебра коллекции Тиссен-Борнемиса:

123. Каталог выставки. Милан, Edizioni Electa, 1986. - 148 е.: ил.

124. Список наград, присужденных русским экспонентам на Всемирнойвыставке в Париже, 1889 год. СПб., 1889.

125. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России 1900-191 Ох годов.

126. М.: Искусство, 1988. 285 с.

127. Столбова Е.И. Английское искусство на выставках в России нарубеже XIX-XX веков//Советское искусствознание. 1981. Вып. 1. -М.: «Советский художник», 1982. С. 256-265.

128. Тарасов О.Ю. Икона и благочестие: Очерки иконного дела вимператор. России. М.: Прогресс-Культура; Традиция, 1995. -495 е.: ил.

129. Уральская икона. Живописная, резная и литая икона XVIII начала

130. XX в. Альбом. Екатеринбург: Изд-во Уральского университета, 1998.-352 е.: ил.

131. Уральский Торгово-Промышленный адрес—календарь за 1903 год. —1. Екатеринбург, 1903.

132. Фаберже Т.Ф., Горыня А.С., Скурлов В.В. Фаберже и петербургскиеювелиры (Под общ. ред. В.В. Скурлова). СПб.: Журнал «Нева», 1997.-704 е.: ил., вкл.

133. Фаберже: придворный ювелир. Каталог выставки/Авт.-сот. Г. фон

134. Габсбург, М. Лопато. СПб. - Вашингтон, 1993. - 476 е.: ил.

135. Ферсман А.Е. Очерки по истории камня. В 2 т. Т. 1. М.: Изд-во АН1. СССР, 1954.-372 е.: ил.

136. Ферсман А.Е. Очерки по истории камня. В 2 т. Т. 2. М.: Изд-во АН1. СССР, 1961.-372 с.

137. Хиллер Б. Стиль XX века. М.: Слово/Slovo, 2004. - 240 е.: ил.

138. Холлингсворт М. Искусство в истории человечества. М.:

139. Искусство», б.г. — 512 е.: ил.

140. Alcouffe D. Le decor peint des cabinets d'ebene//Les arts decoratifs sous1.uis XIII. Dossier de Г art hors serie. Paris, 2002. - № 86. - P. 16-23.

141. L'. art decoratif en Europe. Du neoclassicisme a l'art deco/sous la dir. de

142. Alain Gruber,.; avec la collab. De Pierre Arizzoli-Clementel,.Brian Blench,.Nicole Blondel,. et al.. Paris : Citadelles et Mazenod, 1994. -495 p.: ill.

143. L'.art de vivre: Decorative art and design in France 1789-1989.1.ndon: Thames and Hudson. 1989. 254 p.: ill.

144. Art et Decoration. Paris, 1903. - Avril.

145. Becker V. Bij oux Art Nouveau. Trad. De Г anglais par A.-M. Deschodt.

146. Paris: Thames & Hadson, SARL, 2000. 280 p.: il.

147. Bernard M. Rene Lalique. Bijoux. PLM Edition, 1996. - 64 p.: il.

148. Les. bijoux contemporaines. Paris, 1937. - 164 p.: il.

149. Black J. Anderson. A history of jewels. London: Orbis Publishing,1974.-400 p.: il.

150. Cabanne P. L'art du XIX siecle. Paris: France-Loisirs, 1989 . - 328 p.: il.

151. Cartlidge B. Les bijoux du XX siecle. Fribourg : Office du Livre, 1986.-240 p.: il.

152. Cartlidge B. Twentieth-century Jewelry. New-York.: Harry N. Abrams,1.c., Publishers, 1985. 240 p.: il.

153. Gaillemin J.-L. Louis XIII: portes ouvertes//Connaissance des arts.

154. Paris, 2002. № 593. - P. 66-72.

155. Coignard J. L'argenterie des Froment-Meurice//Connaissance des Arts.

156. Paris, 2003. № 604, Avril. - P. 80-84.

157. Cologni F., Nussbaum E. Cartier: le joailliet du platin. Paris -Lausanne: la Bibliotheque des arts, 1995. - 280p.: il.

158. Graham H. 5000 ans de joaillerie. traduit par Nina Godneff et B.

159. Tompson. -Paris : Calmann-Levi, 1973. 246 p.: il.

160. Fine Faberge and other Russian works of arts. Christi's. New-York,1988. (October, 25). - 106 p.: il.

161. Jewellery source book. London: Quantum Books Ltd, 1998. — 192 p.: il.

162. Jewelry Ancient to Modern. New-York: Viking Press & The Walters

163. Art Gallery, Baltimore, 1979. 256 p.: il.

164. Miller, Anna M. Illustrated guide to jewelry appraising: antique, period,and modern. New-York -London: Chapman & Hall, 1990. - 260 p.: il.

165. Nadelhoffer H. Cartier. Paris: Ed. du Regard, 1984. - 341 p.: il.

166. Official Catalogue of Exhibitors. Universal Exposition St. Louis, U.S.A.,1904. Departament В Art. Revised edition. Published for The

167. Committee on press and publicity by The Official Catalogue Company (Inc.). St Louis, 1904.

168. Perthuis, de, F. Le bijou Napoleon III, miroir d'une epoque. //

169. Connaissance des Arts. Paris, 2003. - №> 607, juillet, - P. 128-129.

170. Posseme E. L'expo Universelle//Beaux-Arts "Faberge, l'orfevre destsers" hors serie. Paris, 1993. -P. 51-58.

171. Posseme E. L'influence d'xin maitre//Connaissance des Arts. Paris,1994.-P. 58-63.

172. Raulet, S. Bijoux Art deco. Paris: Ed. du Regard, 1984. - 341p.: ill.

173. Rudoe, J. Cartier: 1900-1939. Paris: Somology Edition d'Art, 1997.344 p.: ill.

174. Solodkoff, A. von. Russian Gold and Silverwork 17th 19th Century.

175. New-York: Rizzoli, 1981. 238 p.: ill.

176. Tait H. Jewelry, 7000 years: An International History a Illustrated Surveyfrom the Collections of the British Museum. New-York: Harry N. Abrams, Inc. Published, 1991. - 256 p.: ill.

177. Twentieth-century jewellery. London: Quantum Books Ltd, 1999. - 64p.: ill.

178. Versailles. Visited u Chateau, des Jardins et Trianon. Paris: Editiond'Art Lys, 1992.-96 p.: il.139. www. ac-nantes. fr/peda/disc/lettres/ressourc/lycpro/republic/MARIANNE

179. ET LA DEVISE DE LA REPUBLIQUE.htm140. www.excurs.ru/historical/Historicalarms.htm141. www.rosizo/life/events/biennale/pavilion.html

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Будрина, Людмила Алексеевна

Введение диссертации2004 год, автореферат по искусствоведению, Будрина, Людмила Алексеевна

Список научной литературыБудрина, Людмила Алексеевна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

Похожие темы диссертаций