автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Театральная реальность и ее трансформация в эпоху постмодерна

Полный текст автореферата диссертации по теме "Театральная реальность и ее трансформация в эпоху постмодерна"

9 О

7?

На правах рукописи

БЕРМАН Вероника Львовна

ТЕАТРАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ И ЕЕ ТРАНСФОРМАЦИЯ В ЭПОХУ ПОСТМОДЕРНА (НА МАТЕРИАЛЕ ТЕАТРА КУКОЛ)

Специальность 24 00 01 -теория и история культуры

АВТОРЕФЕРАТ

диссертация на соискание ученой степени кандидата философских наук

Омск 2009

003481637

Работа выполнена на кафедре «Дизайн и технологии медиаиндустрии» ГОУ ВПО «Омский государственный технический университет»

Научный руководитель1 доктор философских наук, профессор

ДМИТРИЕВА Лариса Михайловна

Официальные оппоненты доктор философских наук, профессор

МАРТИШИНА Наталья Ивановна

кандидат философских наук, доцент ХЛЕБНИКОВА Ольга Владимировна

Ведущая организация ГОУ ВПО «Омский государственный

педагогический университет»

Защита состоится 18 ноября 2009 г в 12 часов на заседании совета ДМ 218 007 02 по защите докторских и кандидатских диссертаций при Омском государственном университете путей сообщения по адресу 644046, г Омск, пр Маркса, д 35, ауд 219

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Омского государственного университета путей сообщения

Автореферат разослан 15 октября 2009 г

Ученый секретарь диссертационного совета доктор исторических наук, доцент

СП Исачкин

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования определяется границами пространства человеческой деятельности, тенденциями развития общекультурных составляющих эволюции цивилизации

С одной стороны, реальность создает образцы, которым искусство подражает, с другой стороны - искусство дает формы жизненному поведению людей, моделируя новые схемы Широкое внедрение новых технологий масс-медиа приводит к быстроскоростной смене образов, активно влияющих на индивида Происходит падение традиционной системы ценностей, изменение критериев отбора в знаковой среде при ситуации кризиса идентичности Тем актуальнее обращение к театральной реальности как к средству самоопределения в современных процессах материальных и духовных трансформаций.

На сегодняшний день обозначились две тенденции, определяющие взаимоотношения субъекта и театра

Во-первых, субъект, увлеченный массовой культурой, жаждет зрелища и выполнения от театра неких релаксационных функций, а театр, балансируя между исторически закрепившимися за ним функциями и стремлением к самовыражению, теряет свой сверхстатус

Во-вторых, современные театральные постановки нагружены интеллектуально, в спектаклях присутствует многоплановость и многопласто-вость, которую необходимо расшифровывать, опираясь на концепцию режиссера Современный театр настаивает на повышении интеллектуального уровня субъекта - зрителя, расширении его кругозора, в связи с чем отмечается качественное изменение театральных представлений Театральное действо все реже может быть одновременно умным и простым, увлекательным и глубоким, талантливым и общедоступным

Современные театральные режиссеры в попытке найти свой неповторимый почерк теряют связь с действительностью, что приводит к трансформации существующих форм театральной реальности

Подобная трансформация привела к изменению театральной реальности, существующей в театре кукол Парадокс заключается в отказе театра кукол от основного выразительного средства данного вида искусства, то есть самой куклы Современные культурологические научные работы и эмпирика свидетельствуют об использовании разнообразных средств выразительности в театре кукол, кроме собственно самой куклы, что требует анализа

Степень изученности проблемы. Массив литературы, отражающей тенденции трансформации реальности, недостаточно обширен и носит междисциплинарный характер. Каждый исследователь, философ рассматривает изменение реальности на основе одного из аспектов явления культуры

В культурно-антропологических исследованиях А.Авдеева, Н С Арсеньева, С А Арутюнова, С П Батраковой, М М Бахтина, А И Белецкого, П И Браславского, Йорика, И А Крывелева, А П Кулиша, В В Латышева, Л Леви-Брюля, Б Леоне, Э.С Макаряна, Ш Маньяна, Ф Ницше, В Новацкого,

ВЛЛроппа, Н.И Смирновой, И Н Соломоник, Ф А. Степуна, Э Б Тайлора, В Н. Топорова, Дж Фрейзера, X. Юрковского анализируются религиозные истоки театральной реальности В данных работах представлена идея об истоках театральной реальности, берущих начало в магии обряда.

В художественно-эстетическом аспекте формирование театральной реальности рассматривалось как зарубежными (Аристотелем, А Арто, Б Брехтом, П Бруком, Б Манфредом), так и отечественными исследователями театра (СЛ.Бтраковой, ЕМГашковой, МКМамардашвили, МВ .Петелиной и др)

Значимыми оказались работы П Бергера, Т Гатаевой, Л Г Григорьева, А Ю Семаша, А Шюца, где была предпринята попытка выявления сущности повседневной реальности

К вопросу взаимосвязи театра и действительности обращались А.Арто, Ю Б Борев, П И Браславский, С И.Бэлза, Г Дебор, Н Н Евреинов, Б.И Каверин, Ю М Лотман, В С Соловьев, В Шекспир В данных исследованиях раскрывается взаимопроникновение и взаимовлияние обеих реальностей, подчеркивается связь развития театрального искусства с особенностями мировоззрения той или иной эпохи

Осмыслением феномена карнавализации сознания, изучением смеховой культуры в историко-культурном аспекте занимались Л А.Абрамян, М М Бахтин, А Вулис, Д С Лихачев, А С Ляшок, А И Мазаев, А М Панченко, В Я Пропп, Б.А.Успенский Была определена и рассмотрена специфика карнавального мировоззрения, выявлена его структура, но в то же время взаимосвязь карнавальной и театральной реальностей рассмотрена недостаточно глубоко.

Для определения игровых компонентов в структуре театральной реальности важными оказались исследования Аристотеля, Н Бартрама, П Брука, А.М Веселовского, Л С Выготского, А П Кулиша, Ю М Лотмана, А.ФЛосева, Б Манфреда, С Моэма, Платона, Н И Смирновой, Ф Фребеля, Й Хейзинга, О В.Хлебниковой, М Эпштейна В работах этих авторов выявлены отдельные компоненты, связанные с понятием «игра», но не сформулирована дефиниция театральной игры.

Исследования, посвященные роли театра кукол в формировании личности, представлены работами Н Бартрама, И М Бархаша, А Бруштейна, С.В Образцова, Н И Сац, Л Г Шпет

Раскрыть социокультурные функции театральной реальности стало возможным благодаря исследованиям Н А.Бердяева, Д И Грядового, А Ф.Мерзлякова, В.В Миронова, И.М Москалева, С.В Образцова, Я В Ратнера, Л Г.Шпет.

Фундаментальные философские идеи о сущности театра кукол высказывали такие мыслители, как Аристотель, Платон, А Авдеев, С С Аверинцев, А Веселовский, Б П Голдовский, М.М Королев, Ш Маньян, А Ф.Некрылова, Ш Нодье, В И Перетц, Н Я Симонович-Ефимова, И Н.Соломоник, Е. Сперанский, И П Уварова, О М Фрейденберг В данных исследованиях раскрывается символическое значение куклы в историко-культурном контексте, представлена идея куклы как связующего звена между природным и социальным бытием человека.

Куклу как проекцию социальной коммуникации и основу социализации человека определяют А П Кулиш, Ю М Лотман, X Юрковский

О двойственности актерского бытия, о функциях артиста в формировании театральной реальности в разные эпохи писали Д Дидро, Б К Коклен-старший, Г В Кристи, Г Крэг, М А Чехов и др Раскрыта суть существования артиста в спектаклях драматического театра, но не затронута специфика актерск01 о бытия в театре кукол

История античного и средневекового европейского искусства отражена в искусствоведческих изысканиях Л Винничук, В В Латышева, А А Тахо-Годи Сведения о театре кукол эпохи античности представлены в трудах Апулея, Геродота, Ксенофонта, Тита Ливия, Лукиана, Овидия, Петрония, Ювенала В работах этих авторов анализируется роль куклы в художественно-эстетическом аспекте различных исторических эпох

Необходимо отметить, что во второй половине XX века наблюдается возрастающий интерес к феномену режиссуры и ее роли в формировании театральной реальности В частности этому посвящены исследования А Васильева, А К.Гладкова, Н П Наумова, С В Образцова, Л В Романовой, Е Сперанского, где предлагается определить режиссера как основного стратега, а современный театр как режиссерский

Выявление специфики режиссерского театра стало возможным благодаря работам Б Брехта, П Брука, К С Станиславского, Г А.Товстоногова, В Л Шрай-мана, А В.Эфроса

Е Колмановский, М М Королев, БЛеоне, А Ф Некрылова рассматривают современные проблемы театра кукол, связывая их с общекультурными тенденциями в обществе

Для характеристики эпохи постмодерна важными стали работы Р Барта, Ж Бодрийяра, Ж Делеза, Ж.Деррида, И П Ильина, Л Г Ионина, В Вельша, М Давыдовой, С Ф Денисова, И Н Жаровцевой, П Козловски, Ж Ф Лиотара, Г.Макаровой, М Фуко, С.М Хвошнянской, изучающих культурные феномены второй половины XX века, не затрагивая явлений, происходящих в театре кукол

Вышеперечисленные исследования внесли большой вклад в осмысление значения театральной реальности, помогли определить роль театра кукол и самой куклы в конкретных явлениях человеческого бытия (ритуала, игры, коммуникации, художественной деятельности) Однако в этих работах отсутствует целостное философское видение феномена театральной реальности, формирующейся в театре кукол

Проблема исследования - определение социокультурной специфики театральной реальности, может быть выражена в следующих вопросах 1 В чем заключаются культурные и антропологические основания театральной реальности9 2 Какова специфика театральной реальности, возникающей в театре кукол? 3 Каково значение субъективной концепции режиссера в трансформации театральной реальности7

Целью исследования является выявление специфики театральной реальности в процессе трансформации в эпоху постмодерна

Задачи исследования:

- раскрыть базовые основания театральной реальности,

- выявить культурные традиции, лежащие в основе театральной реальности,

- определить игровые компоненты театральной реальности,

- рассмотреть социокультурные функции театральной реальности в современном обществе,

- проанализировать причины трансформации театральной реальности, формирующейся в театре кукол во второй половине XX века

Объект исследования - театральная реальность

Предмет исследования - трансформация театральной реальности в театре кукол

Методологическая основа диссертационного исследования и теоретические источники.

Методология основывалась на принципах системности при выявлении философских интерпретаций понятий реальности, междисциплинарности при раскрытии повседневных, карнавальных, театральных оснований реальности, интегративности при анализе игровых компонентов в структуре театральной реальности

При рассмотрении различных концепций формирования реальности были использованы методы сравнительного анализа, синтеза и принцип дополнительности.

Диссертационное исследование опиралось на следующее базовое определение театральной реальности- театральная реальность - это особый мир, создаваемый театром, в процессе театрального действия, существующего по законам, определяемым драматургией, актерской игрой, сценографией, режиссурой

За основу берется дефиниция реальности М М Бахтина реальность существует между личностями как необходимое условие коммуникации Данный тезис близок к определению Н А.Бердяева, которое заключается в том, что только субъект своей активностью делает форму формой, реальностью, но в то же время придает реальности статус коммуникации и диалога, так как театр - искусство диалогичное

Под трансформацией подразумевалось существенное преобразование, качественное изменение сути данного явления

Положения, выносимые на защиту:

1 В противовес повседневной реальности человек в процессе творчества создает иную реальность Во время театрального представления возникает акт сотворчества, диалога, в результате которого формируется театральная реальность, опирающаяся на составляющую «артист - зритель».

2 В представлениях театра кукол формируется реальность, имеющая свою социокультурную специфику

3. Специфика театральной реальности, возникающей в театре кукол,

проявляется в использовании такого выразительного средства, как кукла, преобразующего структуру театральной реальности «артист - зритель» в «артист - кукла - зритель»

4 Доминирование режиссуры в эпоху постмодерна преобразует ранее существовавшую структуру в новую - «режиссер - артист - кукла - зритель»

5 Изменение структуры театральной реальности приводит к смене функций артиста в формировании данной реальности, преобразуя его (артиста) в промежуточное звено, некий транслятор субъективной концепции реальности режиссера

6 Влияние субъективной концепции реальности режиссера приводит

к трансформации театральной реальности, что определяет возникновение новых тенденций и течений в театре кукол, выразившихся в отказе от куклы, что, в свою очередь, преобразует сущгость театра кукол

Научная нопнзна исследования и его результат ы состоят в следующем

1 Выявлены базовые основания театральной репьности Обозначены составляющие структуры театральной реальности, определены ее игровые компоненты

2 Сформулированы причины трансформации театральной реальности

в театре кукол, обусловленные общекультурными тенденциями в обществе второй половины XX века, а также процессами, протекающими внутри самой театральной реальности

3. Введено понятие «Театра рассказчика», как определение нового жанра, сформировавшегося на стыке театра драматического и кукольного в процессе трансформации театральной реальности

Теоретическая и практическая значимость исследования заключается в следующем во-первых, материалы диссертации могут выступать в качестве методологической основы для дальнейшего изучения театра кукол и связанных с ним процессов трансформации реальности, во-вторых, в работе представлены современные концепции становления театра кукол, основанные на междисциплинарном подходе; в-третьих, положения диссертационной работы могут быть использонаны для чтения лекционных курсов по истории и теории культуры, философии и театроведению

Апробация работы. Результаты исследования нашли отражение в выступлениях на следующих международных и отечественных научных конференциях «Визуальная культура, дизайн, реклама, полиграфия» (Омск, 2006, 2009), «Творчество молодых дизайн, реклама, полиграфия» (Омск, 2006, 2008, 2009), «Местная культура Методология, история, практика» (Омск, 2001), «Человек и кукла pro end contra» (Омск, 2007, 2008, 2009), «Дизайн, искусство, архитектура весь мир - театр» (Омск, 2009)

Структура и объем исследования. Диссертация состоит из введения, двух глав, шести параграфов, заключения и библиографического списка, включающего 172 наименования Общий объем диссертации составляет 128 страниц

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении обосновывается актуальность темы исследования, характеризуется степень ее разработанности, формулируется цель, задачи, методологические основания и научная новизна диссертационной работы, ее теоретическая и практическая значимость

В первой главе «Культурные и антропологические основания театральной реальности» выявляются истоки театральной реальности, характеризуется взаимосвязь театральной реальности с повседневностью и карнавальной реальностью, рассматриваются игровые компоненты в театральной реальности

В первом параграфе «Религиозные истоки театральной реальности» исследованы генетические основания театральной реальности Выявлено общее и единичное между театральным и ритуальным действиями. Рассмотрены категории «артист» и «зритель» как основные субъекты, образующие театральную реальность

С полным основанием можно утверждать, что театральная реальность имеет религиозные корни, ее истоки лежат в первобытных языческих ритуалах и обрядах, связанных с коренными моментами жизни общества того времени Персонификация явлений природы в том или ином божестве обусловливала необходимость своеобразного диалога с богами - в обрядах и ритуалах разыгрывались ключевые моменты, жизненно важные события Магическое начало обряда, его глубоко осмысленная функция, стремление и способность воздействовать на человека, а не просто забава, развлечение, явилось одним из истоков, одним из прообразов будущего театра

Стоит отметить, что если в ритуальном действии и шаман (артист), и участники ритуала (зрители) были заинтересованы в конечное результате (урожай, дождь, война или мир), то в момент появления театра эта личная заинтересованность уходит на второй план или вовсе пропадает Сила внушения, которой обладали обряды в древности, сохранилась в театральных постановках, и человек подсознательно воспринимает ее на эмоционально-спонтанном уровне

Анализ текстов по театроведению и религиоведению свидетельствует, что театральная реальность формируется в процессе диалога, возникающего во время спектакля, между артистом и зрителем В связи с этим структура театральной реальности определилась как «артист - зритель»

В ритуале, обряде во время религиозного празднества при помощи куклы достигалось усиление эмоционального воздействия на зрителя, а сама театральная кукла возникает тогда, когда оппозиция жизнь - смерть становится непереносима для психики, что и случается в процессе подобного действа

В результате проведенного анализа можно прийти к выводу, что театральная реальность имеет религиозные истоки В связи с использованием такого выразительного средства как кукла происходит трансформация структуры театральной реальности (из «артист - зритель» в «артист - кукла -

зритель») В свою очередь кукла, как элемент и способ построения реальности, имеет те же религиозные корни

Во втором параграфе «Повседневные и карнавальные образы реальности» определяется взаимосвязь между повседневной, карнавальной и театральной реальностью

Театральная реатьность, сформировавшись в ритуальном действии, не существует изолированно, а включает в себя образы других реальностей, с которыми имеет точки соприкосновения В том числе такими реальностями могут выступать повседневная и карнавальная

Повседневная действительность трактуется как реальность жизни, которая интерпретируется людьми и имеет для них субъективную значимость в качестве цельного мира Рядовые члены общества в их субъективно осмысленном поведении не только считают мир повседневной жизни само собой разумеющейся реальностью Это мир, создающийся в их мыслях и действиях, который переживается ими в качестве реального

Театр - искусство, более других близкое к реальности (самое «правдивое»), но именно в силу такой близости более прочих преуспевшее в подражании, «обмане», не раз станет образом как мира истинного (идеального), так и мира - обмана

Опираясь на работы Н Бердяева, можно заключить, что искусство - это ни что иное, как трансформация представлений о реальности, пропущенное через личность, сознание субъекта Наиболее близко в этом отношении к трансформации реальности подошло искусство театра Подобный тезис особенно активно поддерживался философами и театральными деятелями во второй половине XX века

По мнению теоретиков середины прошлого столетия, повседневная и театральная реальности взаимосвязаны Развитие театрального искусства обусловлено особенностями мировоззрения человека той или иной эпохи. А процессы, происходящие в театре, неразрывно связаны с повседневной жизнью общества

Можно выделить два варианта взаимоотношений между повседневностью и театральной реальностью

Первый вариант заключается в том, что театральная реальность воспринимается как область моделей и программ для повседневности Активное воздействие направлено из сферы театрального искусства в область повседневной реальности. Действительность избирает себе театр в качестве образца и «подражает» ему

Второй вариант - повседневность выступает как область моделирующей активности, она создает образцы, которым театральная реальность подражает. Если в первом случае театр дает формы жизненному поведению людей, то во втором случае - формы жизненного поведения, существования и мировоззрение становятся основаниями для формирования театральной реальности

Но в то же время, наряду с использованием образов повседневности, театральная реальность прибегает к некоторым формам карнавальной реальности

Карнавал - культурный и массовый поведенческий феномен Он выступал значимым компонентом средневековой и ренессансной народной культуры В современном же обществе наиболее актуальным сущностным аспектом карнавала является массовый диалог, основанный на свободе общения, суть которой можно выяснить, только выявив сущность карнавальной реальности, основанной на смене «верха» и «низа»

Мировоззренческая сущность карнавала раскрывается через систему философских категорий Попытка их определить была предпринята М М Бахтиным, разработавшим концепцию карнавализации сознания

Главной задачей карнавализации является восстановление исходной амбивалентности культурных смыслов, разрушение искусственных монологических барьеров как между литературными жанрами и языковыми стилями, так и между замкнутыми системами мышления и типами мировоззрения, которым карнавализация противопоставляет амбивалентную, персоналистическую и диалогическую систему ценностей Источником карнавализации сознания является карнавальное мировосприятие

В то же время некоторые формы театральной реальности имеют генетическую связь с праздниками карнавального типа. Чаще всего они основаны на особенностях карнавального мировоззрения и, как следствие, являются одной из форм карнавальной реальности

Стоит отметить, что театр, как и карнавал, воспроизводит аспекты социально-ролевого общения нравственные, социально-политические, производственные, семейные и т п Но, в отличие от карнавала, пропускает их сквозь призму эстетического осмысления, создающего возможность художественно-образного претворения

Сам карнавал побуждал участников к розыгрышу и театрализации происходящего То есть можно говорить о карнавале как об одном из оснований театральной реальности

Наряду с этим стоит отметить тот факт, что в конце XX и в начале XXI века принципы карнавализации начинают активно проявляться в современной культуре опосредованно от народного театра Сегодня достаточно часто можно услышать непристойные шутки, намеки на то, что «ниже пояса», театральные представления отличает свобода Разница только заключается в том, что, в отличие от карнавальных праздников, это поведение становится постоянным, а не временным И если после карнавала жизнь возвращалась в обычное русло, то в современном обществе можно наблюдать обратный эффект Карнавализация может рассматриваться как одна из отличительных черт эпохи постмодерна

Начиная с архаического периода образы театральной реальности, формирующейся в театре кукол, также черпались из повседневной жизни людей Кукла сопутствовала человеку на протяжении всей жизни Кукла - это модель преобладающего в обществе образа жизни, она иносказательна именно потому, чю она не человек, а метафора человека

Основная черта любой куклы, независимо от ее первоначальной функции, - это опредмечивание повседневной реальности Homo Ludern (человека играющего) и ее

преобразование в некую другую (театральную). Вопрос заключается только в том, что опредмечивается и трансформируется, реальный процесс общения матери с ребенком или процесс общения человека с загадочными силами природы и приобщения к ним В первом случае будгг трансформироваться повседневная реальность, отображая или представляя социальные отношения в семье и обществе Во втором случае опредмечивание повседневной реалы юсти происходит на метафизическом и мировоззрс нческом уровнях.

Попытка опредметить окружающий мир привела к тому, что в арсенале кукольно! о театра появились куклы различных систем

В то же время черты карнавальной реальности выявлены в представлениях традиционного народного кукольного театра, в которых особенно ярко проявилась смеховая культура карнавала Дополним, что понять суть подобных народных кукольных представлений нельзя, не учтя карнавальную природу их персонажей

В основе данных представлений лежит карнавальное мировоззрение Во-первых, рассматривая данный театр, мы говорим об обретении эмоциональной свободы Во-вторых, это только комический театр Представления кукольников в период карнавальных и ярмарочных гуляний создавали специфическую атмосферу праздника и свободы, праздничной площади, с ее свободным словом, фамильярностью, безудержностью смеха, еды и питья, равенством, весельем, праздничным восприятием мира

В сущностных основаниях кукольного театра, как и карнавала, лежат различные формы народной смеховой культуры, трансформация которых отслеживается в художественных средствах

Таким образом, можно сказать, что повседневность выступает как область моделирующей активности при создании образов театральной реальности, а карнавал имеет сущностную связь с театром, так что можно рассматривать и повседневность, и карнавал как основания при формировании театральной реальности

В третьем параграфе «Игровые компоненты в театральной реальности» дается определение игры в театре, формулируются основные игровые компоненты, определяется взаимосвязь игры театральной и детской, выявляется влияние принципа детской игры на эстетику театра кукол второй половины XX века

Различные познавательные отношения к действительности являют себя как своеобразные игровые пространства, основанные на тех или иных значимых принципах Игра есть форма человеческих действий или взаимодействий, в которой человек выходит за рамки своих обычных функций или утилитарного употребления предметов Цель игры - не вне ее, а в поддержании ее собственного процесса, присущих ей правил взаимодействия и интересов.

Существующие в философии определения игры, как правило, даны универсально, в соответствии с общим духом той или иной теории того или иного исследователя

Примем за основу следующее базовое определение игры «игра — это контролируемый повторяющийся процесс создания альтернативной реальности в определенном игровом пространстве и в течение игрового времени, сущность

которого заключается в удовлетворении биологических (победа над соперником), психологических (сильные эмоции) и эстетических потребностей игроков и зрителей».

Можно утверждать, что театральная реальность является отражением потребности в игре При этом можно выделить общие основания игры и театра 1) создание альтернативной реальности в некотором пространстве (в театре кукол), 2) удовлетворение психологических и эмоциональных потребностей (артиста и зрителя)

Понятие «игра» изначально близко понятию «театр» Театральное представление - это всегда «зрелище игрового действия» Характеризуя актерскую игру, мы не говорим- живет, существует, но всегда — играет

Таким образом, дадим собственное рабочее определение театральная игра - это вид драматического действия, участники которого существуют в рамках предоставленных им ролей, руководствуясь характером своей роли и внутренней логикой среды действия, следуют заданному сюжету или вместе создают новый

Сам процесс театральной игры представляет собой моделирование группой людей той или иной ситуации Каждый из ее участников ведет себя сообразно логике развития сюжета, характера персонажа, определяемого автором и режиссером.

Игровые компоненты в театре имеют следующую структуру- наличие игроков (артист и зритель); игровое пространство (сцена-зал), сюжет (определен драмагургией), наличие правил, обусловленных для одних - искусством актерской игры, для других - нормами поведения зрителей в зале В театре кукол добавляется еще один игрок, который и формирует особенности данного вида искусства, - кукла.

Ш Нодье в первой половине XIX века предположил, что первая кукла, с которой играл ребенок, была уже прообразом театральной куклы В то же время он доказывает, что взаимодействие этой куклы и ребенка были прообразом первого театра кукол Ю М Лотман утверждает, что от первой игрушки до театральной сцены человек создает себе «второй мир», в котором он, играя, удваивает свою жизнь, эмоционально, эстетически, познавательно ее осваивает. В этой культурной ориентации стабильные игровые элементы -кукла, маска, амплуа - играют огромную роль Отсюда - исключительно серьезные и широкие возможности, присущие кукле в системе культуры

Сама же теория Ш.Нодье в XIX веке была поддержана многими учеными по причине своей доступности и простоты Если можно трактовать страсть человека к театру кукол как реализацию неизжитого комплекса детства, следовательно, в самой игре с куклой и необходимо усмотреть главный творческий импульс этого вида искусства

Во второй половине XX века для выявления точки опоры при обосновании нового существования на сцене кукольники начинают изучать принцип детской игры Выделяются следующие общие признаки данного принципа во-первых, предварительная договоренность о «правилах игры», во-вторых, способность куклы-игрушки независимо от внешнего облика принимать на себя любые и разные свойства характера

Таким образом, новые «условия игры» стали диктовать театру новые оригинальные приемы сценического решения Так же принцип детской игры, оформившийся и в драматургии, в дальнейшем существенно повлиял и на внешний вид самой театральной куклы, и на архитектонику спектакля, что в свою очередь привело к изменению эстетики театра кукол и, как следствие, трансформации в структуре театральной реальности в эпоху постмодерна

Во второй главе «Трансформация театральной реальности» выявляются социокультурные функции театральной реальности, анализируется изменение структурной составляющей театральной реальности, рассматривается влияние на ее трансформацию субъективной концепции режиссера при формировании нового вида театра кукол

В первом параграфе «Социокультурные функции театральной реальности» рассматривается формирование духовно-ценностного понимания бытия посредством искусства театра

В театральном представлении в процессе действия, существующего по законам, определяемым драматургией, актерской игрой, сценографией, режиссурой, формируется театральная реальность В связи с этим функции, которые осуществляет театр, фактически реализуются и через театральную реальность Таким образом, социокультурные функции театральной реальности соотносятся с функциями театра как функционирование системообразующих элементов и не отделяются при рассмотрении от самой системы (театра)

Под термином «функция» подразумевается деятельность, роль объекта в рамках некой системы, к которой он принадлежит (в данном случае театральной реальности), а также обязанность, круг деятельности Под социокультурными функциями понимается совокупность ролей, которые выполняет культура по отношению к сообществу людей, порождающих и использующих (практикующих) ее в своих интересах

На протяжении всей многовековой истории театр кукол выполнял две основные социокультурные функции идеологическую, при которой кукла воспринималась «выражением смысла, памяти, времени, идеологии культуры», и развлекательную - как вид зрелищного искусства

Стоит отметить, что в театре кукол воспитывает и поучает, формирует ценностное восприятие мира, прививает эстетический вкус кукла, а не артист, как в других видах театрального искусства

Ко второй половине XX века театр кукол рассматривается как вид искусства, наиболее доступный и близкий детскому восприятию Как следствие, основной акцент переносится на воспитательную функцию театра

Театральная реальность, создающаяся в процессе спектакля, является в то же время актом художественного творчества, во многом благодаря эстетическому воздействию на зрителя самой куклы, которая представляет собой не только пластическое выражение смысла, памяти, времени, идеологии культуры, воплощение телесности культуры, но и произведение искусства, созданное профессиональным художником И в данном случае следует говорить об эстетической функции рассматриваемой реальности История создания и развития театров кукол в России в начале XX века свидетельствует о том, что

их рост - и количественный, и качественный - начинает привлекать внимание педагогов и исследователей Видя огромное влияние театра кукол ка маленьких зрителей, они начинают не только серьезно интересоваться деятельностью кукольных театров, но и пытаются ставить новые задачи Театр кукол, благодаря неустанному вниманию к вопросам идейного, нравственного, эстетического воспитания, благодаря новым художественным возможностям театральной куклы обуславливает трансформацию развлекательной функции и взаимопроникновение духовно-нравственной, воспитательной и идеологической функций

Можно сказать, что к середине XX века сформировалась определенная структура, наделенная особыми воспитательными, идеологическими, эстетическими функциями в вопросах воспитания детей дошкольного, младшего и среднего школьного возрастов, то есть театр кукол

Означенная трансформация1 функций и выделение воспитательной функции в сущностную приводит к тому, что театр кукол становится предметом внимания педагогики В связи с этим сама театральная кукла начинает все больше ассоциироваться с детской игрушкой, а это противоречит антологической сути театральной куклы В результате усиления данной тенденции в нашей стране складывается стереотип восприятия театра кукол только как театра для детей Все вышеизложенное намечает трансформацию самой театральной реальности, усилившуюся к концу столетия

Однако к концу XX столетия отмечается спад интереса к театру кукол как средству педагогического воздействия Театральные постановки теряют свою простоту и доступность.

Таким образом, о функциях театральной реальности в театре кукол следует говорить с позиций увеличения возможности восприятия и силы эмоционального воздействия (за счет куклы) Эволюция театра свидетельствует о постоянном наличии идеологической и развлекательной функции В начале XX века за счет усиления внимания педагогики к театру кукол начинает доминировать воспитательная функция В связи с тем, что представление в театре кукол благодаря доступности восприятия для детской аудитории способно не только воспитывать, но и формировать мировоззрение, поучать, прививать эстетический вкус, можно говорить о появлении ценностно-ориен-тационной функций Однако к концу XX столетия в связи с усложнением и интеллектуальной перенасыщенностью театральных постановок, а также частичной переориентацией зрительской аудитории в большей степени с детской на взрослую, можно говорить об отрицательной динамике реализации основополагающих функций театральной реальности

Во втором параграфе «Театральная реальность в эпоху постмодерна» определяются основные пути развития театра кукол в общекультурном аспекте, выявляются пути и причины трансформации театральной реальности в эпоху постмодерна.

1 под трансформацией будем понимать качественное изменение сути данного явления

14

Эпоха второй половины XX века ознаменована значительными переменами цивилизационного значения, объединяющими в себе высокий динамизм и глобальность масштабов преобразований Подобные перемен в определенной степени повлияли на содержание и характер протекания социальных процессов современного сообщества Все это дало основание исследователям констатировать существенную новизну наступившего состояния по сравнению с состоянием модерна, характерного для всего периода нового времени Эта новизна получила концептуальное отражение в понятии «постмодерн», обозначающий специфику мировоззренческих установок новейшей, «постсовременной» культуры в целом, связанной прежде всего с поливариантным восприятием мира, а также с акцентированной проблемой самоидентификации культуры

В эпоху постмодерна значительно изменяют облик традиционные виды искусства, в том числе и театр кукол, где артист как художник перестает существовать по правилам и законам проективной деятельности В этот период изменяется символическое наполнение искусства

С середины XX века общество становится более динамичным, нестабильным и практически не прогнозируемым Такими же неустойчивыми, нарушаемыми становятся образцы повседневности, нашедшие отражение в театральной реальности, формирующейся в театре кукол.

Прежняя система соотнесений в театре уже не в состоянии осмыслить «новую» повседневную реальность, и она подвергается трансформации Качество этой изменившейся реальности во многом зависит от сознания субъекта и соответствующей ему коммуникативной стратегии опредмечивания пространства В эпоху постмодерна между субъектом и реальностью лежит непреодолимая пропасть И если для повседневной реальности, рассматриваемой как основа театральной реальности, свойственны стабильность, целостность, то ключевым моментом постмодернистского понимания реальности становится признание изменчивости, случайности, то есть происходит модифицирование оснований театральной реальности В свою очередь, творческая личность, погруженная в состояние социального кризиса, ищет возможности подтверждения истинности своего мира через некую определенность, которую она утратила Активность поиска, механизмы трансформации повседневности достаточно ярко проявляются в искусстве театра кукол, они кроются в общественных процессах, внутренних предпосылках и механизмах развития самого театра кукол

Театральная реальность, формирующаяся в театре кукол эпохи постмодерна, определена следующими признаками 1) стилистический эклектизм, трансформация жанра, 2) гибридизация, или мутантное изменение, смена функций артиста, 3) интерактивность представлений; диалог и полиолог, 4) потеря собственного «Я» артиста, 5) конструирование субъективной реальности как попытка преодоления разобщенности с действительностью; 6) игра с классическим произведением, интертекстуальность, 7) хаотичность, коллажность, 8) карнавализация

Одновременно в этом процессе выявляется поступательная динамичность, стремление к созданию новых ценностей на основе опыта предыдущих поколений

Трансформация реальности в театре кукол связана с изменением структуры театральной реальности, которая из структуры «артист - зритель» преобразуется в «режиссер - артист - зритель» Соответственно в театре кукол она выглядит как «режиссер - артист - кукла - зритель»

Моделирование реальности режиссером привело к потере куклой функции транслятора и превращению ее в знак В театре кукол это выливается в парадоксальную ситуацию - в отрицание, отказ от основного выразительного средства, то есть от самой куклы, так как артист функционально ее замещает. Кукла сохраняется как дань традиции, причастности к театру кукол

Артист в данном случае становится неким транслятором режиссерских мыслей, реализующим его концепцию реальности, что приводит к доминированию на сцене «живого» артиста над куклой И если кукла в театре кукол в руках артиста является традиционно основным выразительным средством, то сам артист становится подобной же «куклой», пользуясь терминологией Г Крэга - «сверхмарионеткой» режиссера Происходит смещение акцентов1 не «мы рассказываем», «мы создаем», а «я рассказываю» («Я должен рассказывать . », «Я не могу не рассказывать ..», «Я рассказываю...»)

В то же время отказ от куклы влечет за собой потерю театром кукол своих социокультурных функций, как было отмечено в первом параграфе второй главы данного исследования, именно кукла в структуре театральной реальности несет на себе эти функции Невозможность реализации основных функций может привести к отрыву искусства театра от зрительской аудитории и потере собственной сущности, так как в итоге спектакль не стремится ни к чему иному, кроме себя самого. Действительность, создаваемая режиссером, существует изолированно, не получая отдачи зрительного зала

К концу XX века констатируется наступившая трансформация театра кукол, то есть существенное и качественное изменение этого вида искусства Пути трансформации обусловлены общекультурными тенденциями в обществе второй половины XX века, а также процессами, протекающими внутри самой театральной реальности, связанными с введением принципа детской игры в драматургии, а также ролью режиссера в создании данной реальности Сформировавшийся жанр можно определить как «Театр рассказчика» Данное явление не подразумевает исчезновение театра кукол как вида искусства Оно рассматривается как определение нового жанра, сформировавшегося на стыке театра драматического и кукольного в процессе трансформации театральной реальности в эпоху постмодерна в связи с выведением из активного поля действия театральной куклы и передачи ей функции знака

В заключении диссертации подводятся итоги, фиксируются выводы и результаты проведенного исследования.

СПИСОК РАБОТ, ОПУБЛИКОВАННЫХ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ

Статьи, опубликованные в научных изданиях, входящих в перечень для опубликования научных результатов диссертации на соискание ученой степени кандидата и доктора наук:

1 Берман, В. Л Социальные и бытийные основания театра кукол / В Л Берман // Омский научный вестник - 2006. - № 9 (47) - С 323-325

2 Берман, В Л Театр - трансформация реальности / В Л Берман // Омский научный вестник -2008 -№5(72) - С 252-254

3 Берман, В Л Социокультурная специфика театрально-кукольной реальности / В Л Берман // Омский научный вестник - 2009 - № 3 - С. 250-252

Статьи, доклады в других научных сборниках и журналах:

4 Берман, В Л Театр рассказчика эксперименты, поиски, решения / В Л Берман // Четвертые Омские искусствоведческие (культурологические) чтения Местная культура Методология, история, практика 12 - 14 ноября 2001 года сб материалов - Омск,2002 -С 73-76

5 Берман, В Л Образ театральной куклы как способ познания окружающего мира / В Л Берман // Визуальная культура дизайн, реклама, полиграфия материалы V Междунар конф - Омск • Изд-во ОмГТУ, 2006 - С. 40-47

6 Берман, В Л Форма театрального представления - способ эстетического диалога театра и зрителя / В Л Берман // Творчество молодых дизайн, реклама, полиграфия . материалы V Междунар науч -практ. конф - Омск Изд-во ОмГТУ, 2006 - С 7-12

7 Берман, В Л Карнавал как трансформация реальности / В Л. Берман // Творчество молодых материалы VII Междунар науч -практ конф. -Омск, 2008 - С 9-12

8 Берман, В Л Игра в структуре театральной реальности / В Л Берман // Визуальная культура дизайн, реклама, информационные технологии материалы VIII Междунар науч-практ конф - Омск, 2009 -С 117-119

9 Берман, В Л Повседневная реальность и театр аспекты, факторы взаимовлияния / В Л Берман // Творчество молодых дизайн, реклама,

информационные технологии . материалы VIII Междунар. науч -пракг конф студентов и аспирантов - Омск, 2009. - С 117-120

10 Берман, В JI. Режиссерский субъективизм в театре кукол второй половины XX века / В. JI Берман // Творчество молодых- дизайн, реклама, информационные технологии материалы VIII Междунар. науч -практ конф студентов и аспирантов -Омск, 2009 - С 120-122

11 Берман, В JI Театр кукол в трансформации повседневной реальности / В. Л Берман // Искусство, архитектура, дизайн весь мир - театр . материалы Междунар круглого стола - Омск, 2009 - С. 7-8

Печатается в авторской редакции

Подписано в печать 14.10.09 Формат 60х841/16 Отпечатано на дупликаторе Бумага офсетная Уел печ. л 1,25 Уч-изд. л 1,25 Тираж 100 экз Заказ №61

Типография. 644050, 0мск-50, пр Мира, 11. Омский государственный технический университет, кафедра «Дизайн и технологии медиаиндустрии»

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата философских наук Берман, Вероника Львовна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. Культурные и антропологические основания театральной реальности.

§ 1 Религиозные истоки театральной реальности.

§ 2 Повседневная жизнь и карнавал как основания театральной реальности.

§ 3 Игровые компоненты театральной реальности.

§

ГЛАВА II. Трансформация театральной реальности.

§ 1 Социокультурные функции театральной реальности.

§ 2 Театральная реальность в эпоху постмодерна.

Введение диссертации2009 год, автореферат по культурологии, Берман, Вероника Львовна

Актуальность исследования определяется границами пространства человеческой деятельности, тенденциями развития общекультурных составляющих эволюции цивилизации.

С одной стороны, реальность создает образцы, которым искусство подражает, с другой стороны — искусство дает формы жизненному поведению людей, моделируя новые схемы. Широкое внедрение новых технологий масс-медиа приводит к быстроскоростной смене образов, активно влияющих на индивида. Происходит падение традиционной системы ценностей, изменение критериев отбора в знаковой среде при ситуации кризиса идентичности. Тем актуальнее обращение к театральной реальности как к средству самоопределения в современных процессах материальных и духовных трансформаций.

На сегодняшний день обозначились две тенденции, определяющие взаимоотношения субъекта и театра.

Во-первых, субъект, увлеченный массовой культурой, жаждет зрелища и выполнения от театра неких релаксационных функций, а театр, балансируя между исторически закрепившимися за ним функциями и стремлением к самовыражению, теряет свой сверхстатус.

Во-вторых, современные театральные постановки нагружены интеллектуально, в спектаклях присутствует многоплановость и многопластовость, которую необходимо расшифровывать, опираясь на концепцию режиссера. Современный театр настаивает на повышении интеллектуального уровня субъекта - зрителя, расширении его кругозора, в связи с чем отмечается качественное изменение театральных представлений. Театральное действо все реже может быть одновременно умным и простым, увлекательным и глубоким, талантливым и общедоступным.

Современные театральные режиссеры в попытке найти свой неповторимый почерк теряют связь с действительностью, что приводит к трансформации существующих форм театральной реальности.

Подобная трансформация привела к изменению театральной реальности, существующей в театре кукол. Парадокс заключается в отказе театра кукол от основного выразительного средства данного вида искусства, то есть самой куклы. Современные культурологические научные работы и эмпирика свидетельствуют об использовании разнообразных средств выразительности в театре кукол, кроме собственно самой куклы, что требует анализа.

Степень изученности проблемы. Массив литературы, отражающей тенденции трансформации реальности, недостаточно обширен и носит междисциплинарный характер. Каждый исследователь, философ рассматривает изменение реальности на основе одного из аспектов явления культуры.

В культурно-антропологических исследованиях А.Авдеева, Н.С.Арсеньева, С.А.Арутюнова, С.П.Батраковой, М.М.Бахтина,

A.И.Белецкого, П.И.Браславского, Йорика, И.А.Крывелева, А.П.Кулиша,

B.В.Латышева, Л.Леви-Брюля, Б.Леоне, Э.С.Макаряна, Ш.Маньяна, Ф.Ницше, В.Новацкого, В.Я.Проппа, Н.И.Смирновой, И.Н.Сол омоник, Ф.А. Степуна, Э.Б. Тайлора, В.Н. Топорова, Дж. Фрейзера, X. Юрковского анализируются религиозные истоки театральной реальности. В данных работах представлена идея об истоках театральной реальности, берущих начало в магии обряда.

В художественно-эстетическом аспекте формирование театральной реальности рассматривалось как зарубежными (Аристотелем, А.Арто, Б.Брехтом, П.Бруком, Б.Манфредом), так и отечественными исследователями театра (С.П.Батраковой, Е.М.Гашковой, М.К.Мамардашвили, М.В.Петелиной и др.).

Значимыми оказались работы П.Бергера, Б.Т.Гатаевой, Л.Г.Григорьева, А.Ю.Семаша, А.Шюца, где была предпринята попытка выявления сущности повседневной реальности.

К вопросу взаимосвязи театра и действительности обращались А.Арто, Ю.Б.Борев, П.И.Браславский, С.И.Бэлза, Г.Дебор, Н.Н.Евреинов, Б.И.Каверин, Ю.М.Лотман, В.С.Соловьев, В.Шекспир. В данных исследованиях раскрывается взаимопроникновение и взаимовлияние обеих реальностей, подчеркивается связь развития театрального искусства с особенностями мировоззрения той или иной эпохи.

Осмыслением феномена карнавализации сознания, изучением смеховой культуры в историко-культурном аспекте занимались Л.А.Абрамян, М.М.Бахтин, А.Вулис, Д.С.Лихачев, А.С.Ляшок, А.И.Мазаев, А.М.Панченко, В.Я.Пропп, Б.А.Успенский. Была определена и рассмотрена специфика карнавального мировоззрения, выявлена его структура, но в то же время взаимосвязь карнавальной и театральной реальностей рассмотрена недостаточно глубоко.

Для определения игровых компонентов в структуре театральной реальности важными оказались исследования Аристотеля, Н. Бартрама, П.Брука, А.М.Веселовского, Л.С.Выготского, А.П.Кулиша, Ю.М.Лотмана, А.Ф.Лосева, Б.Манфреда, С.Моэма, Платона, Н.И.Смирновой, Ф.Фребеля, Й.Хейзинга, О.В.Хлебниковой, М.Эпштейна. В работах этих авторов выявлены отдельные компоненты, связанные с понятием «игра», но не сформулирована дефиниция театральной игры.

Исследования, посвященные роли театра кукол в формировании личности, представлены работами Н.Бартрама, И.М.Бархаша, А.Бруштейна, С.В.Образцова, Н.И.Сац, Л.Г.Шпет.

Раскрыть социокультурные функции театральной реальности стало возможным благодаря исследованиям Н.А.Бердяева, Д.И.Грядового, А.Ф.Мерзлякова, В.В.Миронова, И.М.Москалева, С.В.Образцова, Я.В.Ратнера, Л.Г.Шпет.

Фундаментальные философские идеи о сущности театра кукол высказывали такие мыслители, • как Аристотель, Платон, А.Авдеев, С.С.Аверинцев, А.Веселовский, Б.П.Голдовский, М.М.Королев, Ш.Маньян, А.Ф.Некрылова, Ш.Нодье, В.И.Перетц, НЛ.Симонович-Ефимова, И.Н.Соломоник, Е. Сперанский, И.П.Уварова, О.М.Фрейденберг. В данных исследованиях раскрывается символическое значение куклы в историко-культурном контексте, представлена идея куклы как связующего звена между природным и социальным бытием человека.

Куклу как проекцию социальной коммуникации и основу социализации человека определяют А.П.Кулиш, Ю.М.Лотман, Х.Юрковский.

О двойственности актерского бытия, о функциях артиста в формировании театральной реальности в разные эпохи писали Д.Дидро, Б.К.Коклен-старший, Г.В.Кристи, Г.Крэг, М.А.Чехов и др. Раскрыта суть существования артиста в спектаклях драматического театра, но не затронута специфика актерского бытия в театре кукол.

История античного и средневекового европейского искусства отражена в искусствоведческих изысканиях Л.Винничук, В.В.Латышева, А.А.Тахо-Годи. Сведения о театре кукол эпохи античности представлены в трудах Апулея, Геродота, Ксенофонта, Тита Ливия, Лукиана, Овидия, Петрония, Ювенала. В работах этих авторов анализируется роль куклы в художественно-эстетическом аспекте различных исторических эпох.

Необходимо отметить, что во второй половине XX века наблюдается возрастающий интерес к феномену режиссуры и ее роли в формировании театральной реальности. В частности этому посвящены исследования А.Васильева, А.К.Гладкова, Н.П.Наумова, С.В.Образцова, Л.В.Романовой, Е.Сперанского, где предлагается определить режиссера как основного стратега, а современный театр как режиссерский.

Выявление специфики режиссерского театра стало возможным благодаря работам Б.Брехта, П.Брука, К.С.Станиславского, Г.А.Товстоногова, В.Л.Шраймана, А.В.Эфроса.

Е.Колмановский, М.М.Королев, Б.Леоне, А.Ф.Некрылова рассматривают современные проблемы театра кукол, связывая их с общекультурными тенденциями в обществе.

Для характеристики эпохи постмодерна важными стали работы Р.Барта, Ж.Бодрийяра, Ж.Делеза, Ж.Деррида, И.П.Ильина, Л.Г.Ионина, В.Велына, М.Давыдовой, С.Ф.Денисова, И.Н.Жаровцевой, П.Козловски, Ж.Ф.Лиотара, Г.Макаровой, М.Фуко, С.М.Хвошнянской, изучающих культурные феномены второй половины XX века, не затрагивая явлений, происходящих в театре кукол.

Вышеперечисленные исследования внесли большой вклад в осмысление значения театральной реальности, помогли определить роль театра кукол и самой куклы в конкретных явлениях человеческого бытия (ритуала, игры, коммуникации, художественной деятельности). Однако в этих работах отсутствует целостное философское видение феномена театральной реальности, формирующейся в театре кукол.

Проблема исследования - определение социокультурной специфики театральной реальности, может быть выражена в следующих вопросах: 1. В чем заключаются культурные и антропологические основания театральной реальности? 2. Какова специфика театральной реальности, возникающей в театре кукол? 3. Каково значение субъективной концепции режиссера в трансформации театральной реальности?

Целью исследования является выявление специфики театральной реальности в процессе трансформации в эпоху постмодерна.

Задачи исследования: раскрыть базовые основания театральной реальности; выявить культурные традиции, лежащие в основе театральной реальности; определить игровые компоненты театральной реальности; рассмотреть социокультурные функции театральной реальности в современном обществе; проанализировать причины трансформации театральной реальности, формирующейся в театре кукол во второй половине XX века.

Объект исследования — театральная реальность.

Предмет исследования — трансформация театральной реальности в театре кукол.

Методологическая основа диссертационного исследования и теоретические источники.

Методология основывалась на принципах системности при выявлении философских интерпретаций понятий реальности; междисциплинарности при раскрытии повседневных, карнавальных, театральных оснований реальности; интегративности при анализе игровых компонентов в структуре театральной реальности.

При рассмотрении различных концепций формирования реальности были использованы методы сравнительного анализа, синтеза и принцип дополнительности.

Диссертационное исследование опиралось на следующее базовое определение театральной реальности: театральная реальность — это особый мир, создаваемый театром, в процессе театрального действия, существующего по законам, определяемым драматургией, актерской игрой, сценографией, режиссурой.

За основу берется дефиниция реальности М.М.Бахтина: реальность существует между личностями как необходимое условие коммуникации. Данный тезис близок к определению Н.А.Бердяева, которое заключается в том, что только субъект своей активностью делает форму формой, реальностью, но в то же время придает реальности статус коммуникации и диалога, так как театр - искусство диалогичное.

Под трансформацией подразумевалось существенное преобразование, качественное изменение сути данного явления.

Положения, выносимые на защиту:

1. В противовес повседневной реальности человек в процессе творчества создает иную реальность. Во время театрального представления возникает акт сотворчества, диалога, в результате которого формируется театральная реальность, опирающаяся на составляющую «артист — зритель».

2. В представлениях театра кукол формируется реальность, имеющая свою социокультурную специфику.

3. Специфика театральной реальности, возникающей в театре кукол, проявляется в использовании такого выразительного средства, как кукла, преобразующего структуру театральной реальности «артист - зритель» в «артист - кукла - зритель».

4. Доминирование режиссуры в эпоху постмодерна преобразует ранее существовавшую структуру в новую - «режиссер — артист — кукла — зритель».

5. Изменение структуры театральной реальности приводит к смене функций артиста в формировании данной реальности, преобразуя его (артиста) в промежуточное звено, некий транслятор субъективной концепции реальности режиссера.

6. Влияние субъективной концепции реальности режиссера приводит к трансформации театральной реальности, что определяет возникновение новых тенденций и течений в театре кукол, выразившихся в отказе от куклы, что, в свою очередь, преобразует сущность театра кукол.

Научная новизна исследования и его результаты состоят в следующем:

1. Выявлены базовые основания театральной реальности. Обозначены составляющие структуры театральной реальности, определены ее игровые компоненты.

2. Сформулированы причины трансформации театральной реальности в театре кукол, обусловленные общекультурными тенденциями в обществе второй половины XX века, а также процессами, протекающими внутри самой театральной реальности.

3. Введено понятие «Театра рассказчика», как определение нового жанра, сформировавшегося на стыке театра драматического и кукольного в процессе трансформации театральной реальности.

Теоретическая и практическая значимость исследования заключается в следующем: во-первых, материалы диссертации могут выступать в качестве методологической основы для дальнейшего изучения театра кукол и связанных с ним процессов трансформации реальности; во-вторых, в работе представлены современные концепции становления театра кукол, основанные на междисциплинарном подходе; в-третьих, положения диссертационной работы могут быть использованы для чтения лекционных курсов по истории и теории культуры, философии и театроведению.

Апробация работы. Результаты исследования нашли отражение в выступлениях на следующих международных и отечественных научных конференциях: «Визуальная культура: дизайн, реклама, полиграфия» (Омск, 2006, 2009), «Творчество молодых: дизайн, реклама, полиграфия» (Омск, 2006, 2008, 2009), «Местная культура. Методология, история, практика» (Омск, 2001), «Человек и кукла: pro end contra» (Омск, 2007, 2008, 2009), «Дизайн, искусство, архитектура: весь мир - театр» (Омск, 2009).

Структура и объем исследования. Диссертация состоит из введения, двух глав, пяти параграфов, заключения и библиографического списка, включающего 172 наименования. Общий объем диссертации составляет 128 страниц.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Театральная реальность и ее трансформация в эпоху постмодерна"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведенное исследование позволило решить поставленные задачи и достигнуть указанной цели.

Выявлено, что к базовым основаниям театральной реальности можно отнести, ритуальные действия, связанные с коренными моментами жизни общества того времени. Персонификация явлений природы в том или ином божестве обусловливала необходимость своеобразного диалога с богами: в обрядах и ритуалах разыгрывались ключевые моменты, жизненно важные события. Магическое начало обряда, его глубоко осмысленная функция, стремление и способность воздействовать на человека, а не просто забава, развлечение стало одним из истоков, одним из прообразов будущего театра.

Определено, что театральная реальность формируется в диалоге, возникающем между артистом и зрителем во время театрального действия. И артист, и зритель являются активными участниками и сотворцами спектакля, находясь в чувственном поле восприятия игровой ситуации, при влиянии коммуникативных и внешних условий. Актер и зритель вместе создают структуру действия, формируют театральную ситуацию и игру и, как следствие, театральную реальность.

Было определено, что к культурным традициям, являющимися основаниями театральной реальности, можно отнести повседневность и карнавал.

В исследовании установлено, что повседневность выступает как область моделирующей активности - она создает образцы, которым театральная реальность подражает. Если в первом случае театр дает формы жизненному поведению людей, то во втором случае — формы жизненного поведения, существования и мировоззрение становятся основаниями для формирования театральной реальности.

Выявлены связь карнавальной и театральной реальности на сущностном уровне. Уточнено, что театр, как и карнавал, воспроизводит аспекты социально-ролевого общения: нравственные, социально политические, производственные, семейные и тому подобное. Но в отличие от карнавала пропускает их сквозь призму эстетического осмысления, создающего возможность художественно-образного претворения.

В сущностных основаниях театра, как и карнавала, лежат различные формы народной смеховой культуры, трансформация которых отслеживается в художественных средствах. Определено, что карнавал побуждает участников к розыгрышу и театрализации происходящего. Таким образом, можно говорить о карнавале как об одном из оснований театральной реальности.

Диссертант утверждает, что театральная реальность является отражением потребности в игре. При этом можно выделить общие основания игры и театра: 1) создание альтернативной реальности в некотором пространстве (в театре кукол); 2) удовлетворение психологических и эмоциональных потребностей (артиста и зрителя).

В свою очередь определено, что игровые компоненты в театре имеют следующую структуру: наличие игроков (артист и зритель); игрового пространства (сцена-зал); сюжет (определен драматургией); наличие правил, обусловленных для одних — искусством актерской игры, для других — нормами поведения зрителей в зале. В театре кукол добавляется еще один игрок, который и формирует особенности данного вида искусства - кукла. Взаимосвязь театра кукол и детской игры повлияла на направления развития театра кукол, внесла изменение в его эстетику и обусловила особенности развития драматургии.

В исследовании выявлено, что функции театральной реальности театре кукол следует рассматривать с позиций увеличения возможности восприятия и силы эмоционального воздействия (за счет куклы). Эволюция театра свидетельствует о постоянном наличии идеологической и развлекательной функции. В начале XX века в связи с усилением внимания педагогики к театру кукол, начинает доминировать воспитательная функция. В связи с тем, что представление в театре кукол благодаря доступности восприятия для детской аудитории способно не только воспитывать, но и формировать мировоззрение, поучать, прививать эстетический вкус, можно говорить о появлении ценностно-ориентационной функции. Однако к концу XX столетия с усложнением и интеллектуальной перенасыщенностью театральных постановок, а также частичной переориентации зрительской аудитории в большей степени с детской на взрослую, можно говорить об отрицательной динамике реализации основополагающих функций театральной реальности.

Проведенное исследование позволило определить, что в эпоху постмодерна происходит трансформация театральной реальности, выразившаяся в изменении сущности театра кукол и его структурной составляющей, то есть отказе от самой куклы как основного выразительного средства и превращении ее в знак, а также включении в составляющую реальности - режиссера.

Театральная реальность в театре кукол эпохи постмодерна определена следующими признаками: 1) стилистический эклектизм; трансформация жанра; 2) гибридизация, или мутантное изменение, смена функций артиста; 3) интерактивность представлений; диалог и полиолог; 4) потеря собственного «Я» артиста; 5) конструирование субъективной реальности как попытка преодоления разобщенности с действительностью; 6) игра с классическим произведением, интертекстуальность; 7) хаотичность, коллажность; 8) карнавализация.

Выявлено, что механизмы трансформации повседневности достаточно ярко проявились в искусстве театра кукол, выразившись в отказе от куклы.

Подобный парадокс объяснен доминированием роли режиссера, связанным с общекультурными тенденциями в обществе. То есть активность субъекта в театре выразились появлением феномена режиссерского театра.

Было выявлено, что сознание режиссера в попытке разрешить кризис субъекта трансформирует театральную реальность через новое действие. В спектаклях четко прослеживается достаточно опасная, с точки зрения самих «трансформаторов», тенденция, так называемый живой план, чрезмерное увлечение которым приводит к тому, что искусство оживления театральной куклы может быть утрачено навсегда. На сегодняшний день театральная кукла по воле режиссера чаще всего выступает в лучшем случае в роли знака, в худшем — реквизита.

Динамика трансформации театральной реальности приводит к появлению по воле режиссера на сцене кукольного театра артиста-рассказчика, предлагающего условия бытия, выбранные режиссером для разрешения его собственного этического и экзистенциального конфликта, и заключающего «договор», правила игры со зрителем на время одного спектакля. Подобная трансформация театральной реальности выявила необходимость теоретического обоснования присутствия артиста в живом плане на сцене.

Выявлено, что в эпоху постмодерна с приходом в театр кукол режиссера структурная составляющая театральной реальности «артист -кукла - зритель» преобразуется в систему «режиссер — артист - кукла -зритель», что в конечном итоге приводит к доминированию на сцене «живого» актера над куклой, что, в свою очередь, изменяет сущностную составляющую театра кукол, и, как следствие, происходит формирование некоего нового жанра.

Зарождение нового жанра происходит на стыке театра драматического и кукольного, сформировавшегося в процессе трансформации театральной реальности, возникающей в театре кукол, в эпоху постмодерна в связи с выведением из активного поля действия театральной куклы и передачей ей функции знака. Пути трансформации определили общекультурные тенденции в обществе второй половины XX века, а также процессы, протекающие внутри самой театральной реальности, связанные с введением принципа детской игры в драматургию, а также роли режиссера в создании данной реальности. Сформировавшийся жанр можно определить как «Театр рассказчика». В то же время отказ от куклы влечет за собой потерю театром кукол своих социокультурных функций, так как именно кукла в структуре театральной реальности несет на себе эти функции.

Таким образом, проведенное исследование позволило выявить и проанализировать структурные составляющие театральной реальности, раскрыть сущностные характеристики данной реальности, найти возможности и границы ее трансформации, определить специфику театральной реальности в процессе трансформации в эпоху постмодерна, другими словами, выделить специфику театральной реальности в процессе трансформации в эпоху постмодерна.

Список научной литературыБерман, Вероника Львовна, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. Абрамян, Л. А. Первобытный праздник и мифология / Л. А. Абрамян. — Ереван : АНАрм ССР, 1983.-231 с.

2. Авдеев, А. Индонезийский театр «вайонг-кулит» / А. Авдеев. // Сов. этнография 1966. - №5 - С. 43-57.

3. Античная литература / под ред. А. А. Тахо-Годи. М., 1986. - 463 с.

4. Апулей. Апология, или О магии ; Метаморфозы, или Золотой осел ; О божестве Сократа : сб. : пер. с лат. / Апулей. Диалоги ; Недиалогические жанры : сб. : пер. с древнегреч. / Лукиан. М., 2005. - 1016 с. - ISBN 589268-001-0.

5. Аристотель. Поэтика / Аристотель // Собр. соч. : в 4 т. М, 1976. - Т. 4. - С. 645-680.

6. Аристотель. Никомаховая этика / Аристотель // Собр. соч. : в 4 т. — М., 1976. Т. 4. - С. 53-295.

7. Арсеньев, Н. С. О смысле культуры / Н. С. Арсеньев // О жизни Преизбыточествующей. Брюссель : Жизнь с Богом, 1966. — С. 262-269.

8. Арто, А. Театр и его двойник / А. Арто. СПб. : Симпозиум, 2000. - С. 58-59.

9. Арутюнов, С. А. Народы и культуры : развитие и взаимодействие / С. А. Арутюнов. М. : Наука, 1989. - 247 с.

10. Барт, Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика. / Р. Барт. М. : Прогресс, 1994. - С. 72-130.

11. Бартрам, Н. Народное и детское творчество в кукольном театре / Н. Бартрам // Вестник театрам. 1919. - № 21. - С. 4-5.

12. Бархаш, И. М. Кукольный театр и советские дети / И. М. Бархаш // Искусство в школе. 1930. - № 4.

13. Батракова, С. П. Театр мир и мир - театр / С. П. Батракова // Театр XX века. - М., 2003. - С. 373-429.

14. Бахтин, М. М. Проблемы поэтики Достоевского / М. М. Бахтин. М.: Советская Россия, 1979. — 320 с.

15. Бахтин, М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса / М. М. Бахтин. М. : Худ. лит., 1990. - 543 с.

16. Бахтин, М. М. Эстетика словесного творчества / М. М. Бахтин. — М., 1979. 432 с.

17. Белецкий, А. И. Старинный театр в Европе / А. И. Белецкий. — М., 1923. С. 5-42.

18. Бергер, П. Социальное конструирование реальности. Трактат по социологии знания / П. Бергер, Т. Лукман. М. : Медиум, 1995. - 323 с. -ISBN 5-85691-036-2

19. Бердяев, Н. А. Самопознание / Н. А. Бердяев. М., 1990. - 334 с.

20. Бердяев, Н. А. Философия свободы : Смысл творчества / Н. А. Бердяев. М. : Правда, 1989. - 607 с.

21. Бодрийяр, Ж. Система вещей / Ж. Бодрийяр. М. : Рудомино, 2001. -218 с.

22. Борев, Ю. Б. Эстетика / Ю. Б. Борев. 4-е изд., доп. - М. : Политиздат, 1988. - 496 с.

23. Браславский, П. И. Театр и виртуальная реальность: предпосылки и перспективы конвергенции Электронный ресурс. / П. И. Браславский. — Режим доступа : http: //zhurnal.ape.relarn.ru/articles/2003/008.pdf 88. -21.03.2007.

24. Брехт, Б. Диалектическая драматургия / Б. Брехт // Театр : в 5 т. Т. 5, ч. 2. Теория Эпического театра. Против театральной рутины. — М. : Искусство, 1965.-С. 61-63.

25. Брехт, Б. Новые принципы актерского искусства / / Театр : в 5 т. Т. 5, ч. 2. Теория Эпического театра. М. : Искусство, 1965. - С. 102-132.

26. Брук, П. Объемный мир / П. Брук // Блуждающая точка / П. Брук. -СПб. ;М., 1996.-С. 38.

27. Брук, П. Пустое пространство / П. Брук М.: Прогресс, 1976. — 240 с.

28. Брук, П. Сущностное излучение / П. Брук // Блуждающая точка / П. Брук. СПб.; М., 1996. - С. 253-258.

29. Бруштейн, А. Советский театр для детей / А. Бруштейн // Советский театр. К 30-летию советского государства. М. : ВТО. — 1947.

30. Бэлза, С. И. Роман жизни Оскара Уайльда / С. И. Бэлза // Портрет Дориана Грея. Роман. Рассказы / О. Уайльд. М. : Правда, 1987. - С. 450-477.

31. Веселовский, А. Н. Старинный театр в Европе : исторические очерки / А. Н. Веселовский. М., 1870. - 410 с.

32. Винничук, JI. Люди, нравы : обычаи Древней Греции и Рима / JI. Винничук ; пер. с польск. В. К. Ронина. — М. : Высш. шк., 1988. — 496 с.

33. Вулис, А. Метаморфозы комического / А. Вулис. — М., 1976. 126 с.

34. Выготский, JI. С. Предыстория письменной речи / JI. С. Выготский // Умственное развитие детей в процессе обучения. М. ; JL, 1935 - С. 77-78.

35. Гатаева, Б. Т. Концепции повседневности в зарубежной культурологи Электронный ресурс. / Б. Т. Гатаева. Режим доступа : http://anthropology.ru/ru/texts/gataeva/russia09.htm. — 01.04.2009.

36. Гашкова, Е. М. Социально-ролевое общение в жизни и в искусстве : дис. . канд. философ, наук / Е. М. Гашкова. Л., 1989. - 170 с.

37. Геродот. История / Геродот ; пер. и примеч. Г. А. Стратановского. -М., 2006. 671 с. - ISBN 5-8301-0034-7.

38. Гладков, А. К. Об искусстве режиссера / А. К. Гладков // Мейерхольд : -в 2 т. М., 1990. - Т. 2. - С. 291-313.

39. Голдовский, Б. П. Куклы : энциклопедия / Б. П. Голдовский. — М., 2004. 496 с. - ISBN 5-94117-095-5

40. Голдовский, Б. П. Русский народный кукольный театр: Генезис, функции, образы / Б. П. Голдовский // Сохранение и возрождение фольклорных традиций. М. : Традиционная культура, 1988. - С. 221-234.

41. Григорьев, Л. Г. Социология повседневности Альфреда Шюца / Л. Г. Григорьев // Социологические исследования. 1987. - № 1. — С. 125.

42. Давыдова, М. Конец театральной эпохи / М. Давыдова. М. : ОГИ, 2005. - 384 с. - ISBN 5-94282-321-9.

43. Дебор, Г. Общество спектакля / Г. Дебор ; пер. с фр. С. Офертаса, М. Якубович. М. : Логос, 2000. - 224 с. - ISBN 5-8163-0008-3

44. Делез, Ж. Логика смысла / Ж. Делез. М. : Академия, 1995. - 298 с. -ISBN 5-7695-0004-2.

45. Денисов, С. Ф. Постмодерн, или Культура в состоянии неправды / С. Ф. Денисов // Жизненные и антропологические смыслы правды и неправды. — Омск, 2001.-С. 117-147.

46. Деррида, Ж. О почтовой открытке от Сократа до Фрейда и не только / Ж. Деррида ; пер. с фр. Михалкович Г. А. Мн.: Современный литератор, 1999. - 832 с. - ISBN 985-456-147-Х.

47. Дидро, Д. Парадокс об актере / Д. Дидро // Собр. соч. : в 10 т. Л. ; М., 1939.- Т. 5.-416 с.

48. Друг мой, подросток! (Беседа за круглым столом) // Театр. — 1983. № 8. - С. 9-27.

49. Евреинов, Н. Н. Театр как таковой : (Обоснование театральности в смысле положит, начала сцен, искусства и жизни) / Н. Н. Евреинов. — СПб., 1912.- 118 с.

50. Жаровцева, И. Н. «Мой кукольный театр глубок и мудр.» / И. Н. Жаровцева // Театр. 1987. - № 7 с. 102-117.

51. Жаровцева, И. Н. Старо как мир и вечно молодо / И. Н. Жаровцева // Что и как в театре кукол : сб. ст. М. : Искусство, 1969. - С. 3-25.

52. Ильин, И. П. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм / И. П. Ильин. М. : Интрада, 1996. - 256 с. - ISBN 5-87604-035-5

53. Ильин, И. П. Постмодернизм от истоков до конца столетия : эволюция научного мифа / И. П. Ильин. М. : Интрада, 1998. - 255 с. - ISBN 5-87604038-Х.

54. Ильин, И. П. Постмодернизм. Словарь терминов / И. П. Ильин. М. : Интрада, 2001. - 384 с. - ISBN 5-87604-044-4.

55. Ионин, JI. Г. Социология культуры: путь в новое тысячелетие / Л. Г. Ионин. -М. : Логос, 2000.-432 с. ISBN 5-88439-052-1.

56. Йорик. История Марионетки / Йорик // Библиотека театра и искусства. СПб., 1913. №№ 1-5, 7; Пгр., 1914. №№ 1, 9. (репр. изд.: М., 1990. «Библиотека Театра Чудес»). — 108 с.

57. Каверин, Б. И. Искусство как форма культуры / Б. И. Каверин. — М., 2005.-288 с.

58. Калашникова, В. Лабиринт пустоты / В. Калашникова // Театральный разъезд. 2005. - № 2 - С. 32-33.

59. Козловски, П. Культура постмодерна: Общественно-культурные последствия технического развития / П. Козловски ; пер. с нем. Л. В. Федоровой. М. : Республика, 1997. - 238 с.

60. Коклен, Б. К.-ст. Искусство актера / Б. К. Коклен. М. ; Л. : Искусство, 1937.- 144 с.

61. Колмановский, Е. Удивительные события, развернувшиеся в Тбилиси на улице Шавтели / Е. Колмановский // Театр. 1983. - № 8. — С. 65-70.

62. Королев, М. М. Искусство театра кукол. Основы теории / М. М. Королев. Л., 1973. - 112 с.

63. Кристи, Г. В. Воспитание актера школы Станиславского / Г. В. Кристи. -М.: Искусство, 1978.-430 с.

64. Крывелев, И. А. История религий / И. А. Крывелев. М., 1975. - Т. 1. — С. 81.

65. Крэг, Г. Актер и сверхмарионетка / Крэг. Г. // Искусство театра. — СПб., 1912.-С. 62.

66. Ксенофонт. Сочинения Ксенофонта : в 5 ч. / пер. с греч. Г. А. Янчевецкий. СПб., 1895. - 392 с.

67. Куклы мира / ред. кол. : М. Аксенова, Е. Ананьева, Т. Евсеева. М. : Мир энциклопедий, 2007. - 184 с. - ISBN 5-98986-097-8

68. Кулиш, А. П. Истоки театральной куклы / А. П. Кулиш // Сборник статей. Л., 1979. - С. 147-154.

69. Кулиш, А. П. Проблемы сценического характера в современном советском театре кукол : лекция для студ. отд-ния театров кукол / А. П. Кулиш. Л. : ЛГИТМиК, 1988. - 33 с.

70. Кулиш, А. П. Современный театр кукол в России. Тенденции и проблемы / А. П. Кулиш // Проблемы творчества и художественного восприятия в современном театре кукол» («Театр кукол в современном мире») : материалы Междунар. конф. — М., 2008. С. 11-14.

71. Культурология: XX век : словарь / под ред. Ж. М. Арутюнова и др.. — СПб. : Университетская книга, 1997. 640 с.

72. Латышев, В. В. Очерк греческих древностей / В. В. Латышев. — СПб., 1899.-Ч. 2.-286 с.

73. Леви-Брюль, Л. Сверхъестественное в первобытном мышлении / Л. Леви-Брюль. М., 1937. - 518 с.

74. Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / под. ред. В. В. Бычкова. М., 2003. - 607 с. - ISBN 5-8243-0420-3

75. Леоне, Б. Размышления / Б. Леоне // КукАрт. 1992. - № 2. - С. 14-18.

76. Ливий, Т. Римская история от основания города / Тит Ливий ; пер. с латин. ; под ред. и предисл. П. Адрианова. — М., 1892. — 498 с.

77. Лиотар, Ж.-Ф. Состояние постмодерна / Ж.-Ф. Лиотар ; пер. с фр. Шмако Н. А. М.: Ин-т эксперимент, социологии, СПб. : Алетейя, 1998. -160 с. - ISBN 5-89329-107-7.

78. Лихачев, Д. С. Смех в Древней Руси / Д. С. Лихачев, А. М. Панченко, Н. В. Понырко. Л. : Наука, 1984. - 295 с.

79. Лосев, А. Ф. История античной эстетики. Итоги тысячелетнего развития / А. Ф. Лосев. М. : Прогресс, 1994. - Кн. 1-2. - 1520 с.

80. Лосев, А. Ф. Платоновский объективный идеализм и его трагическая судьба / А. Ф. Лосев // Платон и его эпоха. М. : 1979. - 815 с.

81. Лотман, Ю. М. Беседы о русской культуре : быт и традиции русского дворянства (XVIII начало XIX века) / Ю. М. Лотман. - СПб. : Искусство, 1996. - 399 с. - ISBN 5-210-01468-1.

82. Лотман, Ю. М. Куклы в системе культуры / Лотман Ю. М. // Избранные статьи в трех томах. — Т. I. Статьи по семиотике и типологии культуры. Таллинн, 1992. - С. 377-380.

83. Лотман, Ю. М. Семиотика кино и вопросы киноэстетики / Ю. М. Лотман. Таллинн, 1973. - 137 с.

84. Лотман, Ю. М. Структура художественного текста / Ю. М. Лотман. — М., 1970.-384 с.

85. Лукиан. Избранные сочинения / Лукиан ; пер. с греч. и авт. предисл. Н. Д. Чечулин. СПб., 1909. - 166 с.

86. Ляшок, А. С. Карнавал как форма праздничной культуры : философско-культурологический анализ : дис. . канд. филос. Наук : 24.00.01 / А. С. Ляшок. Краснодар, 2004. - 177 с.

87. Мазаев, А. И. Праздник как социально-художественное явление : опыт историко-теоретического исследования / А. И. Мазаев. — М., 1978. — 392 с.

88. Мамардашвили, М. Время и пространство театральности / М. Мамардашвили // Театр. 1989. - № 4. - С. 105-108.

89. Маркарян, Э. С. Очерки теории культуры / Э. С. Маркарян. Ереван, 1969.-229 с.

90. Маньян, Ш. История марионетки у древних / Ш. Маньян // Пантеон и репертуар русской сцены. СПб., 1850. — Т. 4, кн. 8. - С. 2-4.

91. Мерзляков, А. Ф. О том, что называется действием драмы (басня, содержание), и об его главных свойствах / А. Ф. Мерзляков // Русские эстетические трактаты первой трети XIX века : в 2 т. М., 1974. - Т. 1. - С. 125-133.

92. Миронов, В. В. Философия и метаморфозы культуры : Современные тетради / В. В. Миронов. М., 2005. - 424 с. - ISBN 5-88289-263-5.

93. Мифологический словарь / М. Н. Ботвинник и др.. 3-е изд., доп. -М., 1965.-300 с.

94. Мифологический словарь / под ред Е. М. Мелитинский. М., 1991 -736 с.

95. Москалев, И. М. Ленора Шпет: уроки театра и жизни / И. М. Москалев. -М., 2005. 143 с.

96. Моэм, У. С. Собрание сочинений : в 5-т. Т. 2. Луна и грош : роман ; Пироги и пиво, или Скелет в шкафу: роман ; Театр : роман. — М. : Худож. лит., 1991.-566 с.

97. Набоков, В. В. Соглядатай : повесть / В. В. Набоков // Соглядатай. Отчаяние / В. В. Набоков. СПб., 2004. - 288 с.

98. Наумов, Н. П. Режиссер и драматург творческий дуэт? / Н. П. Наумов // Материалы лаборатории театра кукол. - СПб., 2007. — С. 35-41.

99. Некрылова, А. Ф. Фольклорный театр / А. Ф. Некрылова. — М., Советская России, 1991. 476 с.

100. Некрылова, А. Ф. Сказка на сцене современного театра кукол / А. Ф. Некрылова // Проблемы творчества и художественного восприятия в современном театре кукол» («Театр кукол в современном мире») : материалы Междунар. конф. М., 2008. - С. 24-27.

101. Ницше, Ф. Рождение трагедии из духа музыки / Ф. Ницше // Сочинения : в 2 т. -М., 1998. -Т. 1. С. 56-159.

102. Новацкий, В. Она родилась вместе с человеком / В. Новацкий, И. Уварова. // КукАрт. 1992. - № 1. - С. 44-46.

103. Образцов, С. В. Зачем людям театр кукол / С. В. Образцов // Театр. -1987.-№7.-С. 98.

104. Образцов, С. В. Моя профессия / С. В. Образцов. М. : Искусство, 1981.-464 с.

105. Овидий, Назон Публий. Любовные элегии; Метаморфозы; Скорбные элегии / Публий Овидий Назон; пер. с латин. С. В. Шервинского — М., 1983. — 512 с.

106. Перетц, В. И. Кукольный театр на Руси : истор. очерк / В.И. Перетц // Ежегодник императорских театров. Сезон 1894-1895 гг. СПб., 1895. - Кн. 1. Приложение (репр. изд. : М., 1991). - 107 с.

107. Петелина, М. В. Мир как театр в ренессансной философии : дис. . канд. филос. наук : 09.00.03 / М. П. Петелина. СПб, 2004. - 158 с.

108. Петроний Арбитр. Сатирикон : перевод / Петроний Арбитр; вступ. ст. А. Пиотровского; предисл. Б. И. Ярхо, — М., 1990. — 235 с.

109. Платон. Государство / Платон // Сочинения : в 3-х т. — М., 1971. Т. 3, ч. 1.-С. 318-319.

110. Платон. Законы // Платон. Государство. Законы. Политик. — М. : Мысль, 1998.-С. 553.

111. Пропп, В. Я. Исторические корни волшебной сказки / В. Я. Пропп. JL, 1986-364 с.

112. Пропп, В. Я. Проблемы комизма и смеха / В. Я. Пропп. — М., 1976. — 183 с.

113. Пропп, В. Я. Ритуальный смех в фольклоре: по поводу сказки о Несмеяне // Фольклор и действительность : избр. ст. -М., 1976. С. 174-204.

114. Ратнер, Я. В. Эстетические проблемы зрелищных искусств / Я. В. Ратнер. -М., 1979. 135 с.

115. Романова, Л. В. Волшебник из страны кукол / Л. В. Романова. -Воронеж. 2004. - 95 с.

116. Сац, Н. Театр для детей / Н. Сац, С. Розанов. Л., 1925.

117. Семаш, А. Ю. Трансформация обыденного сознания, или Наука в популярном изложении / А. Ю. Семаш // Инновации и образование : сб. материалов конф. СПб. : Санкт-Петербургское философское общество, 2003.-Вып. 29.-С. 413.

118. Симонович-Ефимова, Н. Я. Вместо предисловия / Н. Я. Симонович-Ефимова // Записки петрушечника. Л., 1980. - 271 с.

119. Словарь литературоведческих терминов / Л. И. Тимофеев, С. В. Тураев. М. , 1974. - 509 с.

120. Словарь философских терминов / В. Г. Кузнецов и др. ; под ред. В. Г. Кузнецова. М.: ИНФРА - 2007. - 731 с.

121. Смирнова, Н. И. Искусство играющих кукол: смена театральных систем / Н. И. Смирнова. М. : Искусство, 1983. - 270 с.

122. Смирнова, Н. И. В театре кукол / Н. И. Смирнова. — М. : Знание, 1978. — 48 с.

123. Смирнова, Н. И. Советский театр кукол. 1918-1932 / Н. И. Смирнова. -М. : АН СССР, 1963.-384 с.

124. Смирнова, Н. И. Театр Сергея Образцова / Н. И. Смирнова. М. : Наука, 1971.-324 с.

125. Смирнова, Н. И. Что такое театр кукол : вступ. ст. / Н. И. Смирнова // Театр в чемодане : метод, пособие / А. Лебединский. М., 1977. - С. 3-28.

126. Современный философский словарь / под ред. В. Е. Кемерова. 3-е изд., испр. и доп. -М. : Акад. Проект, 2004. - 864 с. - ISBN 5-8291-0364-8.

127. Соловьев, В. С. Общий смысл искусства / В. С. Соловьев // Сочинения : в 2 т. М., 1988. - Т. 2. - С. 396-399.

128. Соломоник, И. Н. Традиционный театр кукол Востока. Основные виды театра объемных форм / И. Н. Соломоник. — М. : Наука, 1992. 312 с.

129. Сперанский, Е. Повесть о странном жанре / Е. Сперанский. М., 1971. - 172 с.

130. Станиславский, К. С. Моя жизнь в искусстве / К. С. Станиславский. — М., 1983.-424 с.

131. Степун, Ф. А. Жизнь и творчество (окончание) / Ф. А. Степун // Логос 1993.-№4. -С. 239-273.

132. Тайлор, Э. Б. Первобытная культура / Э. Б. Тайлор. М. : Политиздат, 1989.-573 с.

133. Театральная энциклопедия / Г. Н. Бояджиев и др.. М., 1967. - 1137 с.

134. Театр «Школа драматического искусства» : Электронный ресурс. / Режим доступа : http://www.ticketland.ru/wg.dll/buildinfo. 01.01.2009.

135. Товстоногов, Г. А. Зеркало сцены : в 2 кн. / Г. А. Товстоногов. Л. : Искусство, 1984. - Кн. 1. -303 с.

136. Топоров, В. Н. О ритуале. Введение в проблематику / В. Н. Топоров // Архаический ритуал в фольклорных и раннелитературных памятниках. М., 1988.-С. 19-45.

137. Успенский, Б. А. Анти-поведение в культуре Древней Руси / Б. А. Успенский // Избранные труды : в 2 т. Т. 1. Семиотика истории. Семиотика культуры. 2-е изд., испр. и доп. — М. : Школа «Языки русской культуры», 1996. - С. 460-477.

138. Философская энциклопедия. — М., Прогресс — Энциклопедия, 1994. — 576 с.

139. Философский энциклопедический словарь / сост. : Б. Ф. Губский. — М. : ИНФРА, 2006. 576 с. - ISBN 5-86225-403-Х.

140. Фребель, Ф. Воспитание человека / Ф. Фребель // Избр. соч. — М., 1906.-Т. 1.-С. 38-43.

141. Фрейденберг, О. М. Семантика постройки кукольного театра / Миф и театр. М. : ГИТИС, 1988.

142. Фрейзер, Дж. Дж. Золотая ветвь / Дж. Дж. Фрейзер. М. : Политиздат, 1986.-703 с.

143. Фуко, М. Слова и вещи Электронный ресурс. / М. Фуко. Режим доступа : http://lib.ru/CULTURE/FUKQ/weshi.txt. - 01.01.2009.

144. Хвошнянская, С. М. Борис Саламчев / С. М. Хвошнянская // Омский государственный театр куклы, актера, маски «Арлекин» / М-во культуры РФ; главное управление культуры и искусства администрации Омской области. -Омск, 2001.-С. 4.

145. Хвошнянская, С. М. Длинною дорогою чудес / С. М. Хвошнянская // Ом. Муза. 1997. - март - апр. - С. 19.

146. Хвошнянская, С. М. Путешествие с куклами / С. М. Хвошнянская // Ом. Вестник. 1994. - 25 марта. - С. 3

147. Хейзинга, Й. Homo Ludens : статьи по истории культуры. / Й. Хейзинга -М., 1997.-416 с.

148. Хлебникова, О. В. Познание как игра : дис. . канд. философских наук : 09.00.01 / О. В. Хлебникова. Омск, 2004. - 187 с.

149. Честертон, Г. К. Вечный Человек. Эссе / Г. К. Честертон. // Собр. соч.: в 5 т. СПб. : Амфора, 2000. - Т. 5. - С. 347-350.

150. Чехов, М. А. Путь актера / М. А. Чехов. М., 2007. - 560 с.

151. Швецов, И. В. Игра в рекламе / И. В. Швецов, Ю. С. Вегенер. — М., 2009. 160 с. - ISBN: 978-5-238-01564-4

152. Шекспир, В. Гамлет / В. Шекспир // Собр. соч. : в 8 т. М., 1960. - Т. 6. -С. 75.

153. Шекспир, В. Как вам это понравится / В. Шекспир // Собр. соч.: в 8 т. -М., I960. Т. 5.-С. 47.

154. Шпет, Л. Г. О театре кукол / Л. Г. Шпет // Театр. 1977. - № 7. - С. 5660.

155. Шпет, Л. Г. Советский театр для детей / Л. Г. Шпет. М., 1971. - 431 с.

156. Шрайман, В. Л. Проблемы профессионализма / В. Л. Шрайман // Проблемы творчества и художественного восприятия в современном театре кукол» («Театр кукол в современном мире») : материалы Междунар. конф. -М., 2008-С. 28-31.

157. Шюц, А. Структура повседневного мышления / А. Шюц ; пер. с англ. Е.Д. Руткевич // СОЦИС. 1988. - № 2. - С. 131.

158. Эпштейн, М. Игра в жизни и в искусстве / М. Эпштейн // Современная драматургия. 1982. - С. 251.

159. Эфрос, А. В. Профессия : режиссер / А. В. Эфрос. М., 2000. - 574 с.

160. Ювенал, Децим Юний. Сатиры : перевод / Ювенал. СПб., 1994. - 220 с.

161. Юрковский, X. Завершение эпохи / X. Юрковский // КукАрт. 1992. — №4.-С. 10-13.

162. Юрковский, X. Кукла между ритуалом и театром / X. Юрковский // КукАрт. 1992. - № 1.- С. 52-55.

163. Юрковский, X. Четыре принципа / X. Юрковский // Театр. 1987. -№7.-С. 99-101.

164. Юрковский, X. Театр кукол на рубеже тысячелетий / X. Юрковский // Сцена. 2006. - № 5 (43). - С. 6-8.

165. Юрковский, X. Театр кукол (Новые перспективы) / X. Юрковский // Проблемы творчества и художественного восприятия в современном театре кукол» («Театр кукол в современном мире») : материалы Междунар. конф. -М., 2008-С. 5-10.

166. Hassan, I. The Question of Postmodernism // Bucknell Review. — 1980. Vol. 25, №2.-P. 119.

167. Jurkovski, H. Dzieje teatru lalek. Od antyku do romantyzmu / H. Jurkovski. Warszawa, 1970. - 257 p.

168. Jurkovski, H. Metamorfoze pozorista lutaka u XX veku / H. Jurkovski. — Subotica : Otvoreni univerzitet, 2006. 284 str.

169. Jurkovski, H. Teorija lutkarstva / H. Jurkovski. Subotica, 2007. - 428 str.

170. Maanfred, B. Theatr im 20. Jahrhundert / Programmschriften, Stilperioden, Reformmodelle / B. Maanfred. Germany, 1986. - 543 p.

171. Welsch, W. Postmoderne Pluralitat als enhischen und politischer / W. Welsch - Wert Koln, 1988. - P. 23.

172. Welsch, W. Unsere postmodeme Modeme / W. Welsch. Weinheim, 1987 -344 p.