автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Традиции Серебряного века в творчестве, художественной критике и педагогической работе Н.Н. Вышеславцева

Полный текст автореферата диссертации по теме "Традиции Серебряного века в творчестве, художественной критике и педагогической работе Н.Н. Вышеславцева"

На правахрукогтиси/ Й

Данилова Людмила Алексеевна

Традиции Серебряного века в творчестве, художественной критике и педагогической работе Н Н Вышеславцева

Специальность 17 00 04 - изобразительное, декоративно-прикладное искусство и

архитектура

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Москва 2009

~ 3 !\ГЦ 2009

003485386

Работа выполнена в Отделе монументального искусства и художественных проблем архитектуры НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии

художеств

Научный руководитель доктор искусствоведения

Малишша Татьяна Глебовна

Ведущая организация Московский государственный академический

художественный институт им В И Сурикова Официальные оппоненты доктор филологических наук

Сошщева Наталья Михайловна доктор искусствоведения Толстой Андрей Владимирович

Защита состоится 7 декабря 2009 г в 11 часов на заседапии Диссертационного совета

Д 009 001 01 при НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств (Москва, Пречистепка, 21)

С диссертацией можно ознакомиться в филиале научной библиотеки Российской

академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) /

Автореферат разослан « Q » ноября 2009 г

Ученый секретарь Диссертационного совета кандидат искусствоведения

Е Н Короткая

Актуальность темы

Современное отечественное искусствознание, по-новому осмысливая художественные процессы русского искусства XX века, остро нуждается в исследованиях, восполняющих значительные лакуны, образовавшиеся из-за пристрастного и избирательного отношения к традиции в идеологизированной атмосфере советской культуры Так на протяжении последних трех десятилетий особенно активно изучается искусство эпохи модерна, наследие которого игнорировалось вплоть до шестидесятых годов прошлого века Одновременно актуализируется проблема наследия искусства начала XX столетия в послеревотюциошше годы, поскольку его влияние все же проиикало в художественную сферу «незаконным путем» и в известной мере способствовало восстановлешпо прерванных нитей художественной преемственности Творческая и педагогическая деятельность Николая Николаевича Вышеславцева, ближайший круг его друзей, знакомых, коллег, связи с которыми сохраняются и в советское время, представляют собой культурный феномен, изучая который можно последить пути проникновеши в пеструю художественную реальность послереволюционных лет «культурных генов» эпохи модерна и эстетики Мира искусств

Актуальность исследования таким образом продиктована потребностями современной искусствоведческой науки Слабая изучешюсть творческой биографии художника, критика и педагога прояваяется еще и в том, что его имя редко упоминается в отечественных энциклопедических изданиях и обобщающих трудах, посвященных истории русского искусства советского периода.

Степень изученности вопроса

Творчество Н Н Вышеславцева долгое время находилось на периферии исследовательского интереса О том, что Вышеславцев как художник несправедливо обойден вниманием критиков, писал В Г Лидии 1 В 1920-е годы имя этого художника в связи с его графическими работами редко встречалось в искусствоведческих статьях Исключение составляют упоминания А Л Сидорова2, Э Ф Голлербаха3 Сведения о первой выставке художника обнаружены в дневниках Марины Цветаевой4

О критических статьях Вышеславцева, опубликованных в журналах «Творчество» и «Искусство» в 1930-е годы, упоминается в XII томе Русского искусства.5

В 1980-е годы о Вышеславцеве впервые написала Анна Саакянц6 в своем исследовании творчества Марины Цветаевой, посвятившей художнику около тридцати стихотворений 7 Об исключительном внимании Цветаевой к художнику весной 1920 года упоминает американская писательница Лили Фейлер8 О знакомстве с Вышеславцевым и о том, как складывались их отношения, писала Цветаева в своих дневниках9

В 1970-1980-е годы о художнике вспоминают чаще всего в связи с публикациями о Цветаевой Так, анализ его графических портретов содержится в статьях Н М Солнцевой 10

В документальной повести биографа Цветаевой Ирмы Кудровой «Полет комет» отражен характер отношений между поэтом и художников весной 1920 года11

Впервые попытка систематизировать и охарактеризовать произведения Вышеславцева была сделана искусствоведом В Ф Карповым во вступительной статье к каталогу выставки художника, состоявшейся в 1979 году12

Примечательно, что именно в этой статье Карпов указывает на то, что работа Вышеславцева в области оформления книги, особенно в 1920-е годы, требует специального научного исследования

Тогда же Карповым опубликована статья, в которой характеризовались только графические портреты Вышеславцева 13

В 2005 году издан альбом с цветными репродукциями произведений Вышеславцева 14 Вступительная статья, в которой художник характеризуется как блестящий рисовальщик и мастер психологического портрета, написана Д А Шмариповым

Если станковая и книжная графика Вышеславцева ипогда упоминалась в печати, то его критические статьи не комментировались Первая попытка сделать краткий анализ его искусствоведческих работ была предпринята И Ф Федоровой - ученицей Вышеславцева, оставившей воспоминания о нем как о выдающемся педагоге 15

Перечисленные работы, преимущественно статьи, хотя только затрагивают основные аспекты творчества Вышеславцева, тем не менее, высоко оценивают его наследие и отмечают необходимость более детального изучения его графики, критических статей и педагогического опыта

Не исследованы истоки творчества художника, находившегося в начале свой деятельности под влиянием «Мира искусства, что особенно проявилось в его книжной графике 1920-х годов

В работах В Ф Карпова дан краткий анализ книжных иллюстраций Вышеславцева 1930- х годов и намечены основные аспекты, в которых может рассматриваться творчество Вышеславцева-иллюстратора

Вместе с обобщающими трудами по истории стиля модерн и истории советского искусства статьи, освещающие отдельные стороны творчества Вышеславцева, создали предпосылки для более глубокого его изучения

Объект и предмет исследования

Значительность фигуры Вышеславцева начинает все более определенно осознаваться при взгляде из настоящего, убеждая в необходимости изучения его многогранного творчества как примера служения высокому искусству и гумашютпеским идеалам в самый драматический период истории страны

Объектом изучения стала синкретическая творческая, педагогическая и критическая деятельность Вышеславцева как воплощение и отражение традиций Серебряного века Стилистические особенности станковой графики и иллюстраций художника, его методы преподавания и взгляды на искусство составили предмет исследоваши

Источники и материалы

При изучеиии проблем творческой биографии Вышеславцева важнейшими источниками были документальные материалы, хранящиеся в фондах Государственного Литературного музея, Дома-музея Марины Цветаевой, Государственного це1ггрального театрального музея им А А Бахрушина, Музея о Павла Флоренского, Рукописного фонда Российской государствешюй библиотеки, Российского государственного архива литературы и искусства, архива Вышеславцева в Центральном московском архиве-музее личных собраний (ЦМАМЛС) Привлекались опубликованные мемуары И Ф Федоровой, неопубликованные воспоминапия НЯ Серпинской, биографические исследования Н М Солнцевой, В Ф Карпова, в который имеются указания па важные для данного исследования аспекты Ценные сведения были почерпнуты из дневников Марины Цветаевой и А Б Гольденвейзера, а также из сохранившихся дневников Вышеславцева периода Великой Отечественной войны

Основные изобразительные источники исследования - произведения станковой графики Вышеславцева, хранящиеся в фондах Государственной Третьяковской галереи. Государственного Литературного музея, музея-усадьбы им Ф И Тютчева в Мураново, музея-квартиры А Б Гольденвейзера, Дома-музея Марины Цветаевой, Музея о Павла Флоренского, Музея Великой Отечественной войны 1941-1945 годов, а также рисунки из личного архива Вышеславцева в ЦМАМЛС, частных коллекций семьи Вышеславцева, В В Васильева, И Ф Федоровой, Л С Морозовой

Отдельную группу источников составили книги, иллюстрированные художником, большинство из них стали ныне библиографической редкостью

Цель и задачи исследования.

Цель исследования - воссоздание целостной картины становления и эволюции творчества художника в контексте интеграционных процессов современного ему искусства, а также осмысление его роли как выразителя идеалов движения «Мира искусства», ставших существенной компонентой в сложной художественной системе искусства отечественного модернизма

Задачи исследования

проследить процесс формирования творческой индивидуальности и взглядов художника через комплекс эстетических и мировоззренческих установок культуры первого десятилетия XX века

проанализировать произведения книжной иллюстрации Вышеславцева, выявить эволюцию тематики, стилистики и общей «сценографии» книжного оформления в зависимости от художественных установок авангардных 1920-х и модернистских 1930-х годов

- в ходе анализа созданных Вышеславцевым произведений станковой графики разных жанров провести исследование формально-стилистических особенностей и принципов формообразования, основанных на интегрировании приемов авангарда, аллюзий искусства Серебряного века и других стилистически разнородных составляющих в рамках эстетики модернизма

- обобщить педагогический опыт художника, выделить в системе преподавания основополаг ающие принципы школы отечественной графики

- исходя из результатов исследования разных аспектов творчества художника, близкой ему художественной среды и исторического контекста, сделать обобщающие выводы о месте и роли художника в истории отечественного искусства

Метод исследования

Многоплановость поставленных в диссертации задач потребовала использования разных методологических подходов Для изучения творческой биографии художника анализировались документальные материалы, мемуары н современные исследования, касающиеся самого Вышеславцева и близких ему по убеждению людей - представителей культурной элиты России философов, поэтов, художников, писателей, музыкантов, художественных критиков, оказавших влияние на его мировоззрение и творчество Взгляды Вышеславцева на искусство реконструированы на основании его критических статей, посвященных искусству иллюстрации в творчестве современных художников книги, рисункам старых мастеров Учитывались также отклики критики того времени, отмечавшей высокий профессиональный уровень его работ в станковой графике и иллюстрации

Базовыми принципами исследования явились классический искусствоведческий анализ п историко-художественный метод Эволюция творчества Вышеславцева пролеживается на основе представлений о дискретности и изменчивости художественных процессов эпохи модернизма и драматических событий в истории страны

Теоретико-методологическую основу диссертации оставили научные труды А А Сидорова, Э Ф Голлербаха, А В Ьакушинского, А Д Чегодаева, Р С Кауфмана и современных исследователей Г Ю Стернина, М А Немировской, М А Чегодаевой, ЮЛ Герчука, А В Толстого, Т Г Малиюшой

Научная новизна работы

Настоящая диссертация - первое в отечественном искусствознании исследование, полно и всесторонне освещающее творчество Николая Николаевича Вышеславцева как художника-графика, историка искусства и критика, а также педагога

Результатом проведенного исследования стала характеристика взглядов мастера на искусство и его творческого метода, основанного на принципах модернистского синтеза, сочетающего приемы авангарда и классического искусства В ходе исследования были

выявлены и опубликованы ранее не известные материалы и документы, касающиеся биографии Вышеславцева, а также ряд произведений художника

Апробация работы

Основные выводы и результаты диссертационного исследования изложены в статьях и научных докладах на Международных научных конференциях «Марина Цветаева Александр Пушкин» (Москва, 1999), «Проблемы комплектования, хранения и экспонирования материалов изобразительного искусства в военно-исторических музеях на современном этапе» (Москва, 1999), «Антропософия и духовные искания Максимилиана Волошина» (Коктебель, 204), «Творчество И С Шмелева в аксиологическом аспекте» (Алушта, 2004), «Добро и зло в мире Марины Цветаевой» (Москва, 2007), «Наследие И С Шмелева Серебряный век Взгляд из XXI века» (Алушта, 2005), «И С Шмелев и писатели литературного зарубежья» (Алушта, 2008), «Некалепдарный XX век творческие диалоги» (Великий Новгород, 2009)

В марте-апреле 2002 года была выработана концепция и проведена выставка в Музее Великой Отечественной войны 1941-1945 годов «Художник Серебряного века - Николаи Николаевич Вышеславцев», составлен каталог, к нему написана вступительная статья, проведена атрибуция 70 работ

Структура диссертации

Цели и задачи исследования определили структуру работы, которая состоит из Введения, трех глав, Заключения, Списка источников и Библиографии, а также альбома с 62 цветными иллюстрациями

Основное содержание работы

Во Введении обосновывается выбор темы, ее актуальность и новизна, характеризуется степень изученности проблемы, определяется цель исследования, источниковедческая база

ПЕРВАЯ ГЛАВА «НЛ1.Вышеславцев - мастер книжной иллюстрации: работы 19201940-х годов» состоит из двух параграфов и посвящена анализу различных художественных направлений, повлиявших на формирование и эволюцию стиля книжного оформления и на метод работы Вышеславцева.

Очерчивается круг художественных тенденций и ведущих мастеров книжной графики этого периода Прослеживаются отдельные этапы формирования Вышеславцева как книжного

иллюстратора В творчестве художника, особенно в его рашшй период, переплетаются различные тенденции, но преобладают стилистические черты, присущие «Миру искусства»

Первый параграф «Многоголосый мир возрождающейся книжной иллюстрации 1920-х годов и его отражение в графике Н Н Вышеславцева» состоит из трех разделов В нем воссоздается культурная атмосфера периода НЭПа, когда формировались различные художественные течения и налаживалось издательское дело Вышеславцев всячески способствовал возрождешпо искусства книги в послереволюционной России (обращение художника к оформлению книг различных жанров, в частности, работы А А Сидорова «Искусство книги»)

В первом разделе параграфа «Годы учебы в России и Франции. Армия 1918 Работа в ИЗОотделе Наркомпроса. Дом 52 на Поварской и его обитатели (жизнь московской богемы в первые послереволюционные годы)» прослеживается жизненный путь Вышеславцева, истоки его художественного образования Отмечается, что Вышеславцев закончил 5 классов Тамбовской гимназии, продолжил образование в Москве в Училище живописи, ваяния и зодчества (с 1906 по 1908 годы в классе И Машкова) Совершенствовать художественное мастерство он решил во Франции, учась с 1908 по 1914 годы в частной Академии Коларосси Живя во Франции, художник часто ездил в Италию - в города Ломбардии и Тосканы - где изучал рисунки старых мастеров, много и упорно рисовал Особенно увлечен был творчеством Леонардо да Винчи, овладел приемом сфумато, используя его в работе над портретами современников Кроме этого, Вышеславцев изучил технику пастели, в пей выполнена в 1920 году серия «воображаемых портретов»

Первая мировая война прервала учебу художника за границей Летом 1914 года он вернулся в Россию, воевал После демобилизации в 1918 году Вышеславцев становится сотрудником Изоотдела Наркомпроса, где работает в качестве консультанта и художника Через год он - библиотекарь во Дворце искусств Живет в одном из флигелей знаменитого дома 52 на Поварской, созданного по инициативе А В Луначарского, где нашли пристанище многие представители культурной элиты Здесь жили и работали АЛ Толстая, М В Сабашникова, В Д Миллиоти Заведовал «Домом искусств» поэт Борис Рукавишников, секретарем был пианист А Б Гольденвейзер

Работая во Дворце искусств, Вышеславцев приобрел множество знакомых в среде писателей, артистов, художников, деятелей культуры, работников издательств В их числе -Марина Цветаева, Н Н Купреянов, Андрей Белый, В ГЛидин, А Б Гольденвейзер,

9

М М Пришвин, В А Ватагин, А А Сидоров, о Павел Флоренский В 1922 году художник написал портрет о Павла, с которым был дружен

В 1920-е годы Вышеславцев работает в области книжной и станковой графики Книжной иллюстрацией он начинает заниматься после того, как попадает во Дворец искусств Большую роль в этом сыграло знакомство с В Д Мшшиоти и Н Н Купреяновым

16 мая 1920 года во Дворце искусств состоялась первая выставка работ художника На ней была представлена серия «воображаемых портретов» Гете, Марка Аврелия, Наполеона, Микеланджело, Леонардо да Винчи, А С Пушкина и портрет Андрея Белого

Во втором разделе первого параграфа «Оживление издательской деятельности в годы НЭПа 1922» анализируется состояние книгоиздательства и отмечается тот факт, что в 1920-е годы начинается возрождение книги В эти годы московские издательства работают над созданием доступной дешевой книги Политика советского государства направлена на то, чтобы большими тиражами издавать произведения классиков, современных писателей и таким образом приобщать широкие массы к культуре чтения, просвещать народ Наряду с государственными (Госиздат) возникают многочисленные небольшие частные кооперативные издательства

Подробно освещается участие Вышеславцева в работе новых издательств, характеризуется его сотрудничество с ними в качестве консультанта и художника. С ноября 1920 года он состоял в должности художника-консультанта не только ГИЗа, но сотрудничал с издательствами «Поморье», «Новая Москва», «Северные дни», «Костры», «Шиповник», «Вега», «Цешрифуга», «Берег», «Новая жизнь, «Недра», «Никитинские субботники», «ЗиФ», «Солнце», «Туркпечать», «Экономическая жизнь», « Г А X Н », «Московское товарищество писателей», «Колос»

В 1921 году Вышеслвцев раотал в журналах «Экран», «Вестник знания»

В третьем разделе первого параграфа «Взаимодействие различных тенденций (модерн, авангард, конструктивизм, , реалистическая традиция) в книжной иллюстрации 1920-х годов Искусство оформления книжной обложки в 1920-е годы Произведения Вышеславцева поиски стиля» представлена общая картина художественного развитая отечественной книжной графики в послереволюционный период Рассмотрены различные направления, преобладавшие в книжной графике и их влияние на творчество Вышеславцева.

В возрождении искусства оформления книги важную роль играли носители эстетики «Мира искусства» с их опытом и мастерством В русле движения художников «Мира искусства» было разработано и теоретически обосновано иллюстрирование и оформление книги Краеугольным камнем этой системы являлась мысль о книжном оформлении как о строгом декоративно-графическом единстве, все составные элементы которого композиционно связаны между собой Влияние «Мира искусства» сохранялось в послереволюционные годы В начале 1920-х годов были созданы шедевры книжной графики иллюстрации М В Добужинского к повести Ф М Достоевского «Белые ночи» Тогда же в этой области работали Б М Кустодиев, С В Чехонин и Д И Митрохин, но к середине 1920-х годов «Мир искусства» утрачивает свои позиции в оформлении книги

Огромный вклад в отечественную графику внес В А Фаворский Развивая графику как вид искусства, он продолжал классические традиции мюнхенской школы С появлением работ Фаворского гравюра перестает быть «портнихой» книжной иллюстрации, она рассматривается как самостоятельное произведение В ранних работах художника видно стремление к «обнаженной» передаче фактуры доскн, к материальной форме, кубиспгческому скульптурному построению предмета.

Повышенный интерес к обновлению формы затронул все советское искусство 1920-х годов Кроме этого гравюре придавали огромное значение еще и потому, что считали ее соответствующей революционной стилистике, что способствовало расцвету гравюры в указанный период Подлинный гриумф ксилографии и литографии был достигнуг тогда, когда они вновь стали использоваться в ктшге, что связано с рядом обстоятельств, в том числе и экономического порядка После октябрьского переворота в стране наступает, по выражению, А А Сидорова, «цинковый голод», а техника гравюры, ее «печатная» природа позволяли тиражировать иллюстрации

О том, какое большое значение имела книга и ее оформление в 1920-е годы, свидетельствует и появлешк в 1924 году журнала «Гравюра и книга», в котором затрагивались различные вопросы создания книги, не обходя вниманием и мелочи

В эти годы в книжной иллюсграцни преобладающим было влияние конструктивистских идей Истоки конструктивистской графики, как и архитектуры, можно найти в авангардизме, художественно-проектное творчество представителей которого явилось основой для возникновения конструктивизма

Л МЛисицкий, А М Родчепко, Л С Попова, А М Ган, Г Г Клуцис, В Ф Степанова, А А Веснин, братья Стенберги, А МЛавинский, успешно экспериментируя, совершили новаторский сдвиг в области создания журналов, плакатов, книг Они создали новый графический стиль, новую полиграфическую форму

В 1924 году в Ленинграде при Государственном издательстве организуется отдел детской литературы, который возглавил С Л Маршак В В Лебедев заведовал художественным отделом

Наряду с талантливыми молодыми художниками, такими как А Ф Пахомов, Е К Эвснбах, I В Шшцмарева, Э А Будогский, ЮЛ Васнецов, В И Курдов, Е И Чарушип, работают известные мастера К С Петров-Водкин, В Е Татлин, Д И Митрохин, В М Конашевич Разных по творческим позициям, художников-графиков объединяло общее стремление к достижению при оформлении книги конструктивно-органического соединения рисунка и текста

Внимание мастеров книжной иллюстрации в 1920-е годы было сосредоточено на создании обложки книги, что было обусловлено необходимостью заинтересовать читателя Но помимо этого в рамках агитационного искусства происходит расцвет плаката, который оказывает влияние на принципы оформления обложки У плаката и обложки были общие задачи привлечь внимание читателя, прохожего, порой плакат выполнял роль книги Традиционная книга была «разорвана» на отдельные страницы, в несколько раз увеличена, красочно расписана и, как плакат, вывешена на улицу Эксперименты проводились и в сфере производства плаката, и в области создания обложки Обложка книги становится опытным полем, па котором проверяется удобочитаемость буквенных заглавий, эффективность той или иной краски для восприятия с расстояния

Вышеславцев много и упорно работал в области создания дешевой и массовой книги Внимание художника было сосредоточено на оформлении главным образом обложки Одним из первых его опытов в книжном оформлении был поэтический сборник Марины Цветаевой «Версты», вышедший в 1922 году в Госиздате На рисованной обложке изображен Эрот как символ слепой обманутой любви, с завязанными глазами, связанными руками и опущенной головой медленно отмеряющий версты

Во многих книжных иллюстрациях, выполненных Вышеславцевым, очевидно влияние «мирискуссников» Преобладание декоративных элементов, прослеживается в оформлении

обложки к «Очерку развитая русской философии» Г Г Шпега (1922) В ее орпаме1ггальном обрамлении варьируются мотивы узоров с картин мастеров эпохи Возрождения

Традиционное для «Мира искусства» отношение к книге как целостному организму проявилось и в оформлении сборника стихов Ады Владимировой «Ливень», вышедшему в издательстве «Никитинские субботники» в 1929 году Из поля зрения художника не ускользает ни один графический элемент Он не только рисует обложку, фронтиспис, заставку, концовку, но и определяет их последовательность и место на страницах, выбирает формат издания, шрифт и бумагу

В 1920-е годы Вышеславцев при оформлении кпиг использовал различпые шрифты Надпись на обтожке к драме В Волькенштейна «Спартак» выполнена по образцу «рассыпанного шрифта» Неровные, прыгающие, буквы в определенной степе™ подводят к восприятию судьбы главного героя Обложка к «Спартаку» с изображением в виньетке богини Афины решена в терракотовых тонах в духе греческой вазописи, носит законченный характер, создает обобщенное представление об античности Вместе с тем в ней просматриваются некие элементы диалога классики и авангарда. Помимо обложки, художником были выполнены фронтиспис, заставка, концовка и оборот обложки В иллюстрациях дан своеобразный «ключ» к пониманию сюжета без его конкретизации

Гармоничен по композиции эскиз обложки «Мезьер» для издательства «Колос» (1926) Он отличается уравновешешюстью, спокойствием и ясностью Обложка декоративна, шрифтовая часть дополнена сдержанной орнаментацией Орнаментальные украшения внутри букв не разрушают общей конструкции Изящной легкой линией нарисована виньетка обложки В обложке «Мезьер» улавливается связь с художественными традициями «Мира искусства» Творчество Вышеславцева является своеобразным звеном, соединяющем традиции «Мира искусства» с современной художнику книжной графикой

В 1922 году Вышеславцев оформил книгу воспоминаний А Б Гольденвейзера о встречах с Л Н Толстым «Вблизи Толстого» Художник тесно общается с известным пианистом, их связывают не только дружеские, но и творческие отношения Книга воспоминаний вышла в двух томах, обложка первого тома иллюстративного характера, на ней портрет писателя и шрифт с названием книги, построенный с архитектоническим тактом Оформляя обложки, Вышеславцев использует разнообразные шрифты

В 1929 году Вышеславцев иллюстрировал книгу «Письма Фредерика Шопена» (она является библиографической редкостью), перевод на русский язык осуществила А А Гольденвейер Издание отличает высокая культура исполнения Шрифт обложки, его соразмерность с изображенным в виньетке профилем композитора является удачной прелюдией к содержанию писем Шопена.

Влияние агитационно-массового искусства на Вышеславцева сказалось в оформлении «Ленинской хрестоматии» В обложке использован плакатный прием, различные вариации горизонтального шрифта сочетаются в ней с чередованием красного и черного цветов Обложка запоминается геометрической строгостью и дисциплиной цветового решения Такой прием оформления был скорее исключением, чем правилом, хотя, судя по обложке, идеи конструктивизма не чужды художнику Это был ценный опыт соединения традиционного и нового

Несколько обложек Вышеславцев сделал к произведениям Андрея Белого, выпущенным издательство «Никитские субботники» «Петербург», «Пепел», «Москва под ударом», «Крещеный китаец», «Москва» Обложку «Москвы» можно отнести к категории сюжетных обложек Используя оригинальные композиционные приемы, художник лаконичными изобразительными средствами передает основную канву содержания литературного произведения Оп по-философски осмысливает непманскую действительность, через литературное произведите выходит на более глубокое видение окружающего его мира, ему удалось передать «невнятицу перессорившихся пространств» В обложке сконцентрировано не только содержание книги, но и передан образ «Москвы»

Диапазон дарования Вышеславцева очень широк, он оформлял книги самой различной тематики не похожих друг на друга авторов В 1920-е годы он иллюстрировал произведения И С Шмелева, которые были опубликованы в Москве уже после отъезда писателя из России в ноябре 1922 года.

В издательстве «Новая Москва» в 1923 году вышла книга «Гражданин Уклейкин», обложку которой и марку издательства выполнил Вышеславцев В оформлении на первый план выдвинут принцип конструктивности обложка шрифтовая, в ней только название произведения

Элементы декоративности присутствуют в обложке к повести И С Шмелева «В новую жизнь», напечатанной Государственным издательством в 1922 году

Третья книга И С Шмелева, которую оформлял Вышеславцев, - это драматическая сказка «Догоним солнце», выпущенная издательством писателей Москвы в 1923 году Кроме цветной обложки, выполненной в две краски, и цветной страничной иллюстрации, художник сделал тушью 28 рисунка, многие из которых насыщены анималистическими мотивами

В 1927 году Вышеславцев оформляет произведение Артура Конан-Дойля «Приключения бригадира Жерара» Монохромная обложка кшп-и носит символический характер, в ней сочетаются конкретные и абстрактные элементы

Значительную часть творческого наследия Вышеславцева-иллюстратора занимают музыкальные произведения В 1926 году он оформляет сонаты В -А Моцарта и Б Скарлатти, вышедшие в Музгизе в 1926 году под редакцией А Б Гольденвейзера. Пианист положительно отнесся к этим иллюстрациям, особенно выделяя обложку и титульные листы Весной 1922 года в Италии во Флоренции проходила Международная книжная выставка, в русском отдете которой были представлены и работы Вышеславцева обложки к сборникам Андрея Белого «Воспоминания о Блоке», В ГЛидина «Моря и горы», КЛипскерова «Золотая ладонь» (издательство «Северные шш»),

В Заключении первого параграфа отмечается, что доминирующее влияние на Вышеславцева оказывает «Мир искусства» Это проявилось в оформлении обложек к «Верстам» Марины Цветаевой, «Очерку развили русской философии» Г Г Шпета, «Ливню» Ады Владимировой, «Искусству книги» А А Сидорова

Художник по-своему осмысляет НЭП, его бьгговая сторона нашли отражение в оформлении обложки к роману Андрея Белого «Москва», в жанровых мотивах прослеживается влияние парижского ар-деко Сформировавшееся у Вышеславцева видение современной действительности близко и И С Шмелеву, М М Пришвину

Во втором параграфе первой главы «Стилевые черты книжной графики 1930-1940-х годов и их отражение в произведениях Н Н Вышеславцева» анализируются иллюстрации художника, рассматриваются основные тенденции книжной графики данного периода

Параграф состоит из двух разделов В первом разделе «Изменение условий работы художника-иллюстратора Организационная перестройка книжного дела Образование Союза художников» отмечается, что в 1930-е годы ситуация в графике меняется, техническая база улучшается, но книжное оформление становится более однообразным В те же годы книжная и станковая графика развивались медленно Книга стала оформляться строже

15

Орнаментальные украшения - виньетки - теперь исключительно редко появляются на ее страницах, шрифт чаще всего простой геометрический, подчеркивается его утилитарное значение Увлечение индустриальными мотивами особенно негативно сказалось на оформлении книг для детей Такой проверенный не одним поколением читателей жанр как сказка в 1930-е годы в книжной графике отрицался Иллюстрации носили наглядный характер, помогали понять изложенный в книге текст Основная задача была образовывать, «приближать» культуру к населению огромной страны, где образование становилось всеобщим, большими тиражами издавались произведения классиков мировой литературы, произведения, посвященные античной истории и культуре

В 1930-е годы в книжной графике происходят серьезные перемены в изобразительном ряду доминирует конкретика.

К пятнадцатой годовщине Октябрьской революции были заказаны иллюстрации к избранным произведениям советской литературы Для юбилейных изданий книг М Горького, А Н Толстого, М А Шолохова, А А Фадеева, Ф В Гладкова, Л МЛеонова были привлечены художники как старшего поколения, так и молодые Большой вклад в отечественную графику внес Д Н Кардовский В 1931 году мастер выполнил рисунки к роману ЛЛеонова «Соть», а в 1932 году - к произведению А Толстого «Петр первый» Эти два цикла были близки по отраженным в них историческим эпохам Их роднит драматизм сюжетов и столкновение характеров

Вышеславцев написал несколько статей, посвященных творчеству Д Кардовского В эти же годы появляются иллюстрированные серии учебников Д Н Кардовского-Б А Дехтерева, Д А Шмаринова.

Во втором разделе второго параграфа «Типы иллюстрируемых изданий, литературные жанры и поэтический язык произведений Н НВышеславцева» дан обзор иллюстрируемых художником изданий и проводится анализ различных по литературным жанрам произведений 1930-1940-х годов

В эти годы Вышеславцев продолжает развивал, лучшие традиции книжной графики, работая для издательства «Детгиз» и «Молодая гвардия», но не делает иллюстраций для академических изданий Вышеславцев иллюстрирует литературные произведения различных жанров романы, исторические повести, рассказы

В начале 1930-х годов было издано немало произведений на античные темы в оформлении советских художников Вышеславцев выполнил иллюстрации к роману Р Джованьоли «Спартак», «Аристоник» и « Гракхи» М В Езерского, «Александр Македонский» М Мееровича. Помимо этого он иллюстрировал «Рыжика» А И Свирского, «Борьбу за огонь» Рони-стартего, «Молотобойцев» В Яна. Главное достоинство этих небольших перовых композиций в простоте и живом реалистическом рисунке, в глубоком и всестороннем владении художником историческим материалом Опи демонстрируют умение мастера тонко почувствовать стиль литературного произведения, «вжиться» в обстановку, в которой действуют его герои

На основе изложенного делается заключение, что художник работал в русле общих тенденций, характерных для книжной графики 1930-х годов, сохраняя традиции «Мира искусства» и относясь к книге как единому организму

ВТОРАЯ ГЛАВА «Станковая графика М.Н.Вышеславцева».

В первом параграфе «Портрет, его типология, стилистика и поэтика» проводится всесторонний анализ творчества Вышеславцева в области графического портрета. Портретная галерея, созданная художпиком, разделяется на две части

В первом разделе параграфа «Серия воображаемых портретов, ее просветитечьское назначение Анализ произведений и их образное решение» исследуются причины появления такой разновидности портретного жанра.

Просветительская направлешюсть идеологической работы советских культурных учреждений сделала популярным репрезентативный портрет Портретные серии официально признанных деятелей культуры и искусства заказывались для высших учебных заведений, училищ, школ, культурных ведомств Появилась жанровая разновидность - так называемые «воображаемые портреты» Воображаемыми они были лишь в исполнении настоящих художшгков, ремесленники же «гнали массовку», с помощью которой формировался массовый вкус

Вышеславцев, иллюстрируя в 1920-е годы Большую и Малую Советские энциклопедии, выполнил портреты великих деятелей всех времен и народов, которые впоследствии образовали отдельную станковую серию - «воображаемые портреты» Это романтизированные портреты Марка Аврелия, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Гете, Бонапарта, А С Пушкина.

Во втором параграфе второй главы «История создания серии графических портретов Н Н Вышеславцевым, отражение в ней послереволюционных судеб русской интеллигенции» анализируется другая часть портретного наследия Вышеславцева - наивысшего достижения художника. Это написанные с натуры портреты известных деятелей русской культуры (о Павел Флоренский, Густав Шпет, Марина Цветаева, Василий Миллиоти, Андрей Белый, Федор Сологуб, Владислав Ходасевич, Михаил Чехов, Сергей Соловьев, Борис Пастернак Николай Метнер, Александр Гольденвейзер, Сергей Клычков, Марши Семенова и многие другие) Созданная художником портретная галерея современников интересна пе только с художественной точки зрения, но и как историческое свидетельство об эпохе, о людях духовной культуры определенного обществешюго круга и определенного времени Тонко подмеченные художником нюансы и характеристики каждого из портретируемых не мешают единству и общности впечатления от всей серии в целом Главное, что стремился запечатлеть в своих моделях Вышеславцев, - высокую степень духовности

Портреты эти небольшие по размерам, камерные, исполненные в различных графических техниках карандаш, иногда с подцветкой сангиной, тушь, перо Композиция карандашных портретов проста - прямоугольное поле почти полностью занимает поясное или оплечное изображение, художника влечет лицо человека, которое становится центром композиции, оно бережно моделировано светотенью, деликатно подцвечено сангиной Карандашные портреты несут достоинства цвета.

В 1920-е годы художник чаще работал в мягкой технике карандашом с сангиной, иногда цветными карандашами в характерной для него манере - тщательно проработанная голова модели, а очерченный конгурной линией абрис фигуры символизирует победу духа над плотью Соединение линий и тона обогащают фактуру рисунка.

В графической серии Вышеславцев использует схему портрета, которая была предложена К Сомовым все внимание сосредоточено на лице, легким абрисом намечалась фигура

Характер модели и ее душевный строй диктует художнику технику рисунка. Портрет о Павла Флоренского выполнен в 1922 году цветными карандашами и построен на тончайших световых и цветовых сочетаниях Мерцающая цветная светотень помогает созданию молигвешюго облика о Павла. «Скользящей» линией обрисован контур фигуры, подчеркивающий бесплотность немагериальноегь образа, отрешенность от всего земного Внимание художника сосредоточено на лице модели, оно бережно «вылеплено» светом и цветом Дымка скрадывает все острые углы, заставляя жить и трепетать лицо, глаза и губы

18

Трагическая фигура поэта Сергея Соловьева диктует выбор иных художественных средств Портрет выполнен в 1924 году углем, карандашом и сангиной и построен на контрастах света и тени Оттенки черного цвета исключительно разнообразны - от глубокого и густого до почти совершенно прозрачного Сильной стороной художника была мерцающая светотень, создающая объем, лепящая форму Определенную ноту напряженности вносит красноватый фон, подчеркивающий бунтарский характер поэта. Из мрака и света рождается образ поэта-мистика. В этом портрете - откровении прослеживается драматическая судьба Сергея Соловьева

Особенно художнику удались парные портреты четы Гольденвейзеров (1920) В портрете известного пиаш1ста, музыканта, педагога и композитора передал его эмоциональный живой характер Выразительная линия, обрисовывающая силуэт, является дополнительным штрихом в восприятии образа. Вышеславцев выявляет пластику тела, а через пластику - характер модели

Портрет Анны Алексеевны Софиано (жены Гольденвейзера) стоит в ряду женских изображешш, характерных для Вышеславцева в 1920-е годы В них воплощены не только женственность и обаяние, но и духовная глубина Достойно продолжая традиции русского реалистического портрета, он «под покровом» внешпего облика модели выявляет черты внутренней сущности

После смерти Анны Алексеевга»1 в 1930-м году Вышеславцев выполнил еще один ее графический портрет в тондо, о котором А Б Гольденвейзер написал в своем дневнике «В нем вся ее душа»

Виртуозной карандашной техникой отличается портрет известной московской красавицы Варвары Туркестановой Портрет выполнен в 1924 году в лучших традициях русского графического портрета XIX века В пем отразилось чуткое отношение художника к своей модели, поклонение красоте, однако здесь передано восхищение не столько внешней красотой, скотько внутренней одухотворенностью

В ином ключе и в иной художественной манере решен портрет «японочки Инамэ», выполненный в технике пастели В этом произведении Вышеславцев проявил себя как непревзойденный колорист Он всецело поглощен красотой японского национального костюма, образ самой поэтессы отступает па второй план Художник любуется фактурой

светло-розовой ткани кимоно, с помощью бликов светотени передает изгиб складок шелковой материи

Но если в образе Инамэ - безмятежность и покой, то в портрете Марины Цветаевой -трагическая предопределенность, воплощение духа «мятущейся стихии» Сам образ поэта диктовал выбор тех или иных художественных средств Портрет Цветаевой написан после разрыва их отношений, в 1922 году, в нем передали ощущения художника, соприкоснувшегося с ее изломанной душой Во всем облике поэта нервный трепет, большое внутреннее напряжение Портрет написан в технике черной акварели и построен на контрастах темных и светлых пятен, различных вариациях черного и белого

Портрет Марины Цветаевой, как и портрет балетмейстера Льва Лукина, стоит особняком в художественном наследии Вышеславцева. Прежде всего их объединяет попытка художника создать определенную среду

В портрете балетмейстера органично сплелись традиции модерна и авангарда. Ог художников-мирискуссников , от модерна наследуется внимание к личности, творческой, незаурядной, что проявляется в нежной тонкой лепке лица Авангардные приемы интерпретируются во фрагментах театрального декора, на фоне которого он изображен

Вышеславцев не только оформлял книги Андрея Белого, но и несколько раз писал его портреты В портрете 1920 года лицо поэта смоделировано тончайшими цветовыми и световыми сочетаниями Портрет решен в мягкой колористической гамме, тонко прорисован -фигура намечена силуэтом

Перовой портрет Андрея Белого 1928 года отличается от предыдущего - в нем нет прежней «окрылешюсти», в глазах поэта - усталость и безнадежность В портрете поэта штрихами по направлению мышечных волокон выстраивается топография лица

Тот же прием художник использует в портрете композитора Николая Метнера, когда штрихом выявляет мимику лица

О большом духовном напряжении актера говорит портрет Михаила Чехова в роли Гамлета. Вышеславцев выполнил четыре варианта портрета актера, помимо этого им были сделаны карандашные наброски во время спектакля Портрет Михаила Чехова 1924 года, хранящийся в Третьяковской галерее, выполнен пером (скорее всего гусиным) скупыми выразительными средствами, мягкими и точными штрихами он создает вдохновенный образ

великого артиста Лаконичная выразительная линия обозначает форму, создает объем Пезаконче1гность, незавершенность портрета приглашает зрителя к сотворчеству, заставляет домыслить образ

Свои выразительные средства для каждой модели Вышеславцев находит в карандашных портретах Портрет поэта Вячеслава Иванова словно соткан из цвета и воздуха Лицо выступает из пространства, окутанного легкой дымкой Мягкой светотенью моделированы его объемы

Карандашный портрет философа Густава Шпета свидетельствует о крепкой академической подготовке Вышеславцева Художник в совершенстве владеет техникой рисунка, создает скульптурную осязаемую форму Теш, вокруг губ положена так, что ощущается дыхание При лаконизме и скупости выразительных средств Вышеславцеву удалось передать силу и глубину образа

В детском портрете средней дочери Густава Шпета Татьяны Густавовны в легком карандашном рисунке художник смог выявить характерные черты и передать детское обаяние

Вышеславцев обладал чуткостью к восприятию детского облика. Согласно дневниковым записям Марипы Цветаевой, художник шкал портрет ее дочери Ариадны Эфрон, найти который пока не удалось

В 1930-е годы Вышеславцев меньше занимался портретным творчеством, графическая манера его работ заметно менялась - в 1шх он использует более энергичную штриховку, колорит очень сдержан, чаще всего черно-белый, изредка портреты подцвечены сашиной

Наиболее яркие образы были созданы Вышеславцевым в портретах поэта Бориса Пастернака, балерины Марины Семеновой, американской певицы Мариэм Андерсен

Работал Вышеславцев и в других жанрах станковой графики В 1931 году по заказу Литературного музея он выполнил акварелью серию иллюстраций к произведениям А П Чехова. Это отдельная станковая серия, оригинальная по композиции и цветовому решению Графические листы к рассказам «Мужики», «Спать хочется», «Хамелеон», «По делам службы», «Ионыч» точно передают атмосферу жизни чеховских героев

В фондах Литературного музея находится акварельный рисунок к стихотворению Демьяна Бедного «Международная панель» Это одно из наиболее значительных

произведений художника, оно не только ярко иллюстрирует строки поэзии, но и создает атмосферу «угарного НЭПа»

В художественном наследии Вышеславцева почти отсутствуют жанровые зарисовки Исключение составляют два рисунка тушью «На развале», «На развале Дама с пером», выполненные в 1920-1930-е годы В них запечатлены сцены, характерные в те годы для всей России - благородная дама из «бывших», торгующая остатками своего имущества. Зоркий глаз художника подмечает и такой грустный сюжет, как обнищание интеллигенции

Особый интерес у мастера вызывала передача движения В 1920-е годы он посещал студию ИЧернецкой, вечера К Голейзовского и делал балетные зарисовки В студии Голейзовского был сделан рисунок тушью «Этюд чистого танца», передающий пластику человеческого тела в танце

Вышеславцев изображает выразительные движения, исходя из ритмики, характера музыки, как например, в рисунке «1 шщующая в зеленой тунике», где виден рисунок самого танца, то есть хореография

В зарисовках Марины Семеновой он воплотил характерные черты созданной ею Жизели Таким образом многообразию сюжетов в станковой графике Вышеславцева отвечает широкий спектр художествештых приемов

ТРЕТЬЯ ГЛАВА « Н.Н.Вышсславцсв - художественный критик и педаюг» освещает его критическое наследие и педагогическую деятельность

Первый параграф «Критическое наследие НН Вышеславцева» содержит обзор, классификацию и характеристику критических статей Вышеславцева Статьи об искусстве написаны художником в основном в 1930-е годы В них автор выступает как просветитель и педагог Он создает пособие по технике и технологи графическою искусства. Художник, обладая уже полученными знаниями, осознает свою роль как продолжателя традиций мастерства русской школы графики, этических принципов русской реалистической традиции и эстетики «Мира искусства» Он регулярно пишет статьи для журналов «Искусство» и «Творчество», публикуется в газете «Советское искусство»

В первом разделе первого параграфа «Обзор, классификация и характеристика содержания критических статей художника» апализируются основные статьи Вышеславцева Его первая статья «Графика в детской книге» была опубликована в журнале

«Творчество» в 1934 году, далее бы написан ряд статей «Книжная иллюстрация» (1936), «Три выставки» (1936), «Иллюстрации К Кузнецова» (1936), «Мопассан в иллюстрациях К Рудакова» (1937), «Портреты Пушкина в графике» (1937), «Харьковские графики» (1938), «Выставка П ИЛьвова» (1938), «Искусство рисунка» (1938), «Графика Советской Украины» (1938), «Александр Иванов» (1938), «Д Н Кардовский» (1938), «О графике Геор1ия Беренгофа» (1939), «Петр 1 в иллюстрациях Д Шмаринова» (1945), «Преступление и наказание» в иллюстрациях Д Шмаринова» (1946)

Серьезным научным подходом к изучешоо проблем становления и развития книжной графики отличается статья «Книжная иллюстрация», опубликованная во втором номере журнала «Искусство» в 1936 году

Во втором разделе второго параграфа «Взгляды IIII Вышеславцева на эстетические качества современной книги и профессиональные проблемы творчества» излагаются и осмысливаются концепции художника

Вышеславцев отводит большую роль художнику-иллюстратору книги и считает, что основная е! о задача не в украшешш, а в объяснении

Среди изобразительных средств книжной графики критик считает главными

• линию

• светотень

• цвет

• фактуру

Но предпочтение отдает линии, считая ее главнейшим этементом [рафики, так как она выражает движете, жест, психику, внутренний мир изображаемого человека

В статье приводится сравнение поэзии и графики Вышеславцев пишет том, что рифма влияет на мысль поэта, формируя образную систему и «ход стиха», а карандаш, перо, кисть, тушь, штихель гравера, игла офортиста подсказывают замысел художнику Таким образом, Вышеславцев настаивает на том, что не только материал привлекает адекватную ему форму, но и сама форма (художественные средства выражения) влияет на выбор изображения, более того - предопределяет его трактовку

Автор статьи дает подробный анализ книжной иллюстрации Серебряного века, когда сюжетно-смысловой подход, по его мнению, уступает место «украшательству», «эстетическому» Вышеславцев, оставаясь объективным критиком, ценит традиции Серебряного века и дает положительную характеристику иллюстрациям Мстислава Добужинского и Георгия Нарбута. Он отмечает, что эти художники смогли сделать иллюстративной «декоративную условность»

Особенно Вышеславцев выделяет в этой статье иллюстрацию декоративно-каллиграфическую, получившую распространение в начале XX века, и в качестве положительного примера приводит произведения Бердслея, влияние которого испытывали едва ли не все русские художники в начале века Продолжая исследование декоративно-каллиграфической иллюстрации, Вышеславцев высказывает мнение (близкое высказываниям В А Фаворского), что украшает книгу лучше всего она и деревянная гравюра, так как она близка природе типографического набора

В 1930-е годы в период доминирования реалистического искусства особенно подробно критик останавливается на «иллюстрации иллюстрирующей» и классифицирует ее на четыре группы К первой он относит иллюстрацию реалистическую, имея в виду конкретизирующую какой-то момент в книге, которая помогает читателю «яснее видеть» Ко второй группе он относит иллюстрацию, которую называет историко-археологической, и главным в такой иллюстрации считает внимание к деталям обстановки Третья группа иллюстраций, в которых основным является изображение главного героя, обозначена как иллюстрация «типа» Четвертая группа - психологическая иллюстрация, в ней отражены переживания героев, которые обнаруживаются в выражениях их лиц

Среди художников, обладающих мощной способностью реализации литературных образов, Вышеславцев называл Д Н Кардовского и несколько раз писал о нем статьи

Автор особенно выделяет ученика Д Н Кардовского Д А Шмаринова Во вступительной статье «Петр 1 в иллюстрациях Д А Шмаринова» критик отмечает, что Кардовский, владея глубоко продуманным методом преподавания, подготовил Шмаринова к деятельности художника-иллюстратора.

Во всех своих статьях Вышеславцев выделяет иллюстрации «реалистические», по не менее важными считает иллюстрации символико-синтегические Задачи у художника в данном случае - подсказать читателю «гон», в котором нужно понимать текст Критик высказывает очень важную мысль о том, что художник-иллюстратор должен не рассказывать

24

на языке изобразительных форм то же, о чем повествует автор, а раскрыть его замыслы, дать «ключ» к произведению, помочь читателю не сточько «ясно видеть», сколько «верно понять» Связь рисунков с текстом чаще бывает ассоциативной, нежели сюжетной В качестве примера он приводит иллюстрации М Добужинского к Ф Достоевскому («Белые ночи»)

В своих статьях Вышеславцев не только анализировал книжпые иллюстрации, но и восполнял пробелы в их малоизученных аспектах

В «Книжной иллюстрации» он затрагивает такой редкий для России вид иллюстраций, как иллюстрации к музыкальпым произведениям

В 1920-е годы Вышеславцев оформлял целый ряд музыкальных произведений - сонаты Скарлатти, Моцарта, Бетховена, пьесы Мендельсона, он считал, что оформлешю музыкальпых произведений должно идти от настроения к образу Фронтиспис, по мнению автора, важнейшая часть оформления книги, является «увертюрой», синтезом всей книги, одновременно - введением в нее

Проблеме создания исторического, «воображаемого» портрета посвящепа статья Вышеславцева «Портреты Пушкина в графике» (1937) Автор убежден, что задачам «воображаемого» портрета - лаконичности изобразительных средств, условности языка -отвечает графический портрет

Не менее важным моментом при создании «воображаемого портрета» для художника, по мнению Вышеславцева, является работа с историческим материалом

Новаторским подходом к проблеме иллюстрации детских книг отличается статья «Иллюстрация в детской книге» (1934) В 1930-е годы, когда отрицался сам жанр сказки, критик особенное значение придает книге сказок Он обращает внимание художников на то, что дошкольный возраст требует картинку яркую по цвету, насыщенную движением, ясную по композиции, по форме, понятную и легко усвояемую

Одной из главных проблем в иллюстрации детских книг Вышеславцев считает изображение животных Среди художников, занимающихся иллюстрациями детских книг, он выделяет Кукрыниксов, которые своими иллюстрациями к сказке С Л Маршака «Акула, гиена и волк» создали новый жанр в детской книге - юмористический рисунок

Большое значение Вышеславцев придавал развитию портретного жанра В статье «Проблема советского портрета», опубликованной в газете «Советское искусство» (1938), он

как образец расцвета портретного искусства приводит голландский портрет ХУП века. В России вершиной этого жанра называет произведения И Е Репина и В А Серова Основу процветания портрета Вышеславцев видит в реализме Портрет художник считает ведущим жанром реалистического искусства

В статье «Искусство рисунка», опубликованной в газете «Советское искусство» (1938), критик дает тщательный анализ рисунка, исследуя его истоки Автор отмечает, что появлению рисунка как самостоятельного жанра способствовали иллюстрированные журналы и первые графические выставки Останавливаясь на специфике жанра, высказывает мысль о том, что цвет не является «языком рисунка» По его мнению, язык рисунка - это лшшя, черная и белая, свет и тени Он утверждает, что черно-белый рисунок помогает зрителю участвовать в творческом акте художника-рисовальщика, дополняя его воображением Одним из важнейших элементов графики Вышеславцев считает фактуру, имея в виду разные способы наложения графического материала на бумагу Фактура, на его взгляд, играет большую эмоциональную роль в рисунке, так как движение карандаша, быстрота или нажим штриха передают характер художника, воздействуют на зрителя Вышеславцев сравнивает фактуру в графике с интонацией в пении

Статьи Вышеславцева можно разделить на проблемные, научные, адрссовшшые профессионалам, и написанные для широкой публики Однако, обращенные к разному читателю, они затрагивают вопросы специфики графики как вида искусства, своеобразие ее жанров, в частности, рисунка.

«Графика в детской книге», «Детская иллюстрация», «Портреты Пушкина в графике», «Д Н Кардовский», «Петр 1 в иллюстрациях Д А Шмаринова», «Преступление и наказание в иллюстрациях Д А Шмаринова», «Мопассан в иллюстрациях К Рудакова» посвящены современной книжной иллюстрации, имели большое значение для возрождения искусства книги, оказали влияние на развитие книжной иллюстрации, ее жанрового своеобразия Проанализированный в этих статьях многолетний опыт искусства графики имел значение для укрепления профессионального мастерства художников этого профиля, для восстановления и укрепления отечественной школы графики

Статьи, носящие популяризаторский характер, были опубликованы в газете «Советское искусство» «Искусство рисунка», «Александр Иванов», «(Проблема советского портрета», «Д Н Кардовский»

Отдельную часть критического наследия Вышеславцева составляют образы современных ему выставок и экспонируемых произведений Статьи «Три выставки» (1936), «Харьковские графики» (1938), «Выставка П ИЛьвова» (1938), «Художники девятнадцати областей» (1938) имели зпачителышй общественный резонанс, ставили автора в ряд наиболее авторитетных специалистов в области графики

«Преподавательская деятельность Н Н Вышеславцева, ее профессиональные и этические уроки» является предметом анализа второго параграфа Основной источник информации о педагогической деятельности в 1930-1940-е годы Вышеславцева - это письменные и устные воспоминания его учеников, студентов Московского Полиграфического института. По их свидетельствам делаются выводы о методах преподавания, которые он использовал в процессе обучения Вышеславцев начал преподавать в 1936 году, он вел рисунок и композицию на Отделении повышения квалификации художников при Московском Государственном художественном институте Затем возглавил учебную и научную работу Отделения, которая велась под руководством академика И Э Грабаря

В 1938 году Н Н Вышеславцеву было присвоено звание профессора, еще в довоенные годы он принял приглашение преподавать в Московском Полиграфическом институте, в котором был организован редакционно-издательский факультета и в нем отделение художественных редакторов

Обучая в Институте будущих художественных редакторов, он видел их прежде всего художниками-иллюстраторами, всячески развивая их кругозор Уделяя основное внимание воспитанию творческой индивидуальности художника, он внес в систему преподавания присущую ему увлеченность искусством, поддерживал среди студентов атмосферу глубокого уважения к избранной профессии Он считал, что настоящий художник должен рисовать ежедневно, его девиз «Mulla dies sine linea» («Ни дня без линии») стал так же правилом для его студентов

Глубокие знания истории искусства позволили художнику преподавать этот предмет не только в Полиграфическом институте, но и в МГУ

В заключении главы подчеркивается, что Вышеславцев, накопив огромный опыт, стремился передать его своим ученикам Живя в условиях советской действительности, он по своему мировоззрению оставался личностью Серебряного века Результативность его педагогической деятельности объясняется тем, что художпик одновременно был и

теоретиком, и практиком, и талантливым педагогом, а это в советское время было едва ли не самым важным для воспитания будущих художников

В Заключении подводятся итоги исследования и излагаются основные выводы диссертационной работы

В 1920-е годы, активно работая в области книжной графики, оп испытывает влияние различных художественных тенденций модернизма, оставаясь приверженцем Мира искусства и продолжая его традиции в оформлении книги

В станковой графике Вышеславцевым создана уникальная галерея знаменитых современников, внесших вклад в отечественную культуру В ней выделяются портреты о Павла Флоренского, поэта Сергея Соловьева, пианиста А Б Гольденвейзера, актера Михаила Чехова, философа Густава Шпета.

Художник принимал активное участие в разработке пового популярного жанра -исторического так называемого «воображаемого портрета», причину появления которого он объяснил в статье «Портреты Пушкина в графике» В рамках этой культурно-просвстительской государствешюй программы, перекликающей с Планом монументальной пропаганды, им выполнены портреты знаменитых исторических и культурных деятелей мирового значения

В 1930-е годы Вышеславцев продолжает заниматься иллюстрированием книг, в основном для юношества Стилистика его произведений меняется под влиянием общих тенденций, при которой господствует «иллюстрирующая иллюстрация», но и в русле этих тенденций художник сохраняет естественную живость изображения, виртуозность рисунка, следуя реалистической манере

В искусствоведческих статьях, написанных в те же годы, Вышеславцев остается верен основным принципам художественного творчества, утверждаемым эстетикой Мира искусства - отточенности художественного языка, культурной преемственности, верности законам гармонии и красоты

Плодотворная художествешю-критическая и педагогическая деятельность Н Н Вышеславцева свидетельствует о важной конструктивной роли традиций искусства Серебряного века в формировании культурной модели отечественного модернизма в 19201940-е годы

Примечания

1 ЛидинВГ У художников МИ 1979 - 54 с

2 Сидоров А А Искусство книги М Государственное издательство 1921 - 46 с

3 ГоллербахЭФ Современная обложка. Л Академия художеств 1927 - 9 с

4 Марина Цветаева. Записные книжки Т 2 Эллис Лак - 2000-2001 -156 с

5 Вышеславцев НН Книжная иллюстрация, Портреты Пушкина в графике, Иллюстрация в детской книге, Петр 1 в иллюстращих ДШмарннова История русского искусства. Т XII М Наука. 1961-574-576 с

6 Анна Саакянц Спасибо Вам'М Эллис Лак 1998-457 470 с

7 Арина Цветаева «Пахнуло Англией и морем», «Большими тихими дормами» «Нет, легче жизнь отдать, чем час», «Да, друг невиданный, неслыханный», «Кто создан из камня», «На бренность бедную мою», «Пригвождена к позорному столбу», «И не спасут ни стшщы, ни созвездья» Стихотворешм М Эллис Лак 1994-522-536 с

8 ЛилиФейлер Марипа Цветаева. Ростов на Дону Феникс 1998 -161-162 с

9 Марина Цветаева Записные юшжки Т 2 Эллис Лак 2000-2001 -97-474 с

10 Солнцева НМ Кафедральные записки М.МГУ 2002 - 30-42 с

11 ИрмаКудрова Полет комет Т1 С-П Крита 2007 -337-376 с

12 Карпов В Ф Николай Вышеславцев Каталог выставки М Советский художник 1979

13 Карпов В Ф Выставка Н Н Вышеславцева Советская графика. Выл 6 1979-1980348-352 с

14 Вышеславцев Н Н - художник Серебряного века. Альбом М 2005

15 Федорова И Ф Учитель в моей жизни Научный сборник - М Фонд единства православных народов 1997-234-254 с

По теме диссертации опубликованы следующие работы

В ведущих репетируемых научных журналах и изданиях, определенных ВАК РФ

1 Большая тихая дорога Николая Вышеславцева // Русское искусство. Москва, 2006. №1. 0,3 ал.

2 Традиции Серебряного века в творчестве художника Н.Н Вышеславцева/ Знание, понимание, умение// Научный журнал Московского гуманитарного университета - 2009 - №4.1 ал.

Другие публикации

3 Дом Брюсова и его обитатели О портретах Николая Вышеславцева. // Собрание - 2006 -№1 0,6 ал

4 Творческая судьба художника Николая Вышеславцева / АС Пушкин -МИ Цветаева материалы седьмой Цветаевской международной научно-тематической конференции - Москва - Дом-музей Марины Цветаевой - 2000 0,7 ал

5 «Друг невиданный, неслыханный » О художнике Н Н Вышеславцеве -адресате стихов М Цветаевой.// Добро и зло в мире Марины Цветаевой материалы Х1У Международной научно-тематической конференции -Москва - Дом-музей Марины Цветаевой - 2007 - 0,5 ал

6 «Ты каменный, а я пою - ты памятник, а я летаю» //Родина - 2003, №8,0,7 а л

7 «Художник Серебряного века - Вышеславцев Николай Николаевич (18901952)» / Каталог выставки в ЦМ ВОВ 1941-1945, 19 марта - 19 апреля 2002 -, вступ ст, сост Каталога.-1 а л

Напечатано с готового оригинал-макета

Издательство ООО "МАКС Пресс" Лицензия ИД N 00510 от 01 12 99 г Подписано к печати 05 11 2009 г Формат 60x90 1/16 Услпечл 1,25 Тираж 100 экз Заказ 612 Тел 939-3890 Тел/Факс 939-3891 119992, ГСП-2, Москва, Ленинские горы, МГУ им М В Ломоносова, 2-й учебный корпус, 627 к

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Данилова, Людмила Алексеевна

Введение

I. H.H. Вышеславцев - мастер книжной иллюстрации: работы 1920-1940-х годов

§ 1. Многоголосый мир возрождающейся книжной иллюстрации 1920-х годов и его отражение в графике H.H. Вышеславцева

1.1. Годы учёбы в России и Франции. Армия. 1918. Работа в изоотделе Наркомпроса. Дом 52 на Поварской и его обитатели / жизнь московской богемы в первые послереволюционные годы /

1.2. Оживление издательской деятельности в годы НЭПа. 1922.

1.3. Взаимодействие различных тенденций (модерн, авангард, конструктивизм, реалистическая традиция) в книжной иллюстрации 1920-х годов.Искусство оформления книжной обложки в 1920-е годы. Произведения Вышеславцева: поиски стиля

§ 2. Стилевые черты книжной графики 1930-1940-х годов

2.1. Изменение условий работы художника-иллюстратора. Организационная перестройка книжного дела. Образование Союза художников

2.2. Типы иллюстрируемых изданий, литературные жанры и поэтический язык произведений H.H. Вышеславцева

II. Станковая графика H.H. Вышеславцева

§ 1. Портрет, его типология, стилистика и поэтика

1.1. Серия воображаемых портретов, её просветительское назначение. Анализ произведений и их образное решение

1.2. История создания серии графических портретов H.H. Вышеславцевым; отражение в ней послереволюционных судеб русской интеллигенции

2. Другие жанры

III. H.H. Вышеславцев - художественный критик и педагог

§ 1. Критическое наследие H.H. Вышеславцева

1.1. Обзор, классификация и характеристика содержания критический статей художника

1.2. Взгляды Вышеславцева на эстетические качества современной книги и профессиональные проблемы творчества

§ 2. Преподавательская деятельность H.H. Вышеславцева, её профессиональные и этические уроки

Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Данилова, Людмила Алексеевна

Художественное и критическое наследие Николая Николаевича Вышеславцева долгое время находилось на периферии исследовательского интереса.

В 1920-е годы имя этого художника, в связи с его графическими работами, редко упоминалось в статьях. Исключение составляют

1 2 упоминания А.А.Сидорова , Э.Ф. Голлербаха .

Сведения о первой персональной выставке художника обнаружены в дневниковой записи Марины Цветаевой3.

Критическое наследие Вышеславцева составляют статьи, которые он писал в 1930-е годы. Они были опубликованы в журналах «Творчество» и «Искусство». Наиболее известные из них упоминаются в XII томе Русского искусства4.

В Советские годы о Вышеславцеве впервые написала Анна Саакянц5, в связи с её исследованием творчества Марины Цветаевой и посвящением ряда стихов художнику6.

1 Сидоров A.A. Искусство книги. M., Государственное издательство, 1921. С. 46.

2 Голлербах Э.Ф. «Современная обложка». Л., Академия художеств, 1927. С. 9.

3 Марина Цветаева. Записные книжки. Т.2. М., Эллис Лак 2000-2001. С. 156.

4 Вышеславцев H.H.«Книжная иллюстрация»; «Портреты Пушкина в графике»; «Иллюстрация в детской книге»; «Мастер советской иллюстрации»; «Пётр I в иллюстрациях Д. Шмаринова». История русского искусства Т. XII. М., Академия наук СССР, 1961. С. 574-576.

5 Анна Саакянц. Спасибо Вам! М., Эллис Лак 1998. С. 459^70.

6 Марина Цветаева «Большими тихими дорогами»; «Пахнуло Англией и морем»; «Да, друг невиданный, неслыханный»; «Мой путь не лежит мимо дому - твоего»; «Нет, легче жизнь отдать, чем час»; «На бренность бедную мою»; «Когда отталкивают в грудь»; «Сказавши всем страстям прости»; «Да вздохов обо мне - край непочатый!»; «Глаза участливой соседки»; «Суда поспешно не чини»; «Так из дому, гонимая тоской»; «Восхищенной и восхищённой»; «Пригвождена к позорному столбу»; «Ты этого хотел - Так. - Аллилуйя»; «Сей рукой, о коей мореходы»; «И не спасут ни стансы, ни созвездья»; «Не так уж подло и не так уж просто»; «Кто создан из камня, кто создан из глины»; «Я не танцую, — без моей вины»; «Глазами ведьмы зачарованной, гляжу на Божие дитя запретное». Стихотворения M., Эллис Лак 1994, С. 522-536.

История отношений Марины Цветаевой и Вышеславцева отражена в дневниках поэта1.

Биографом Цветаевой Ирмой Кудровой написана документальная повесть «Путь комет» в первом томе, которой запечатлена история о взаимоотношений поэта и Вышеславцева весной 1920 года .

Об исключительном внимании Цветаевой к художнику весной

1920 года и большом количестве стихов, которые она ему посвящала, упоминает американская писательница Лили Фейлер9

Историография отношений Вышеславцева с Мариной Цветаевой, а также краткий анализ его творчества в публикациях Н.М. Солнцевой 10.

В 1970-1980-е годы имя Вышеславцева упоминалось только в связи с Мариной Цветаевой.

О том, что Вышеславцев несправедливо обойдён вниманием критиков как художник, писал В.Г. Лидин11.

Впервые попытка систематизировать и описать художественные произведения Вышеславцева была сделана искусствоведом В. Карповым

1 j в каталоге к выставке в 1979 году .

Тогда же им была опубликована статья, в которой

13 характеризовались только графические портреты Вышеславцева . О Вышеславцеве был выпущен художественный альбом с цветными репродукциями14. Вступительная статья, характеризующая художника,

7 Марина Цветаева. Записные книжки. T.2. Эллис Лак, 2000-2001. С. 97-102, 105-112, 115-146, 150, 152-153,155-156,158,160-162, 165-166,173,175-176,181-182, 190-193,195-196, 199,206,222, 472^174.

8 Ирма Кудрова. Путь комет. Т. I. С.-П., Крига 2007. С. 373-379.

9 Лили Фейлер. Марина Цветаева. Ростов-на-Дону, Феникс 1998. С. 161-162.

10 Солнцева Н.М. Реальность и мифы. М., МГУ, 2002. С. 30^2.

11 Лидин В.Г. У художников. М. И. 1979. С. 54.

12 Карпов В. Ф. Николай Вышеславцев. Каталог выставки. М., Советский художник, 1979.

13 Карпов В.Ф. Выставка H.H. Вышеславцева. М., Советская графика. Вып. 6, 1979-1980. С. 348-352.

14 Альбом. H.H. Вышеславцев - художник серебряного века. М., 2005. как блестящего рисовальщика и мастера психологического портрета, написана Д. Шмариновым15.

Анализ жизненного и творческого пути был дан в статье В.Ф. Карпова16. При этом искусствовед обращает внимание на то, что работа Вышеславцева в области оформления книги, особенно в 1920-е годы, требует отдельного научного исследования.

Первая попытка сделать краткий анализ искусствоведческих работ Вышеславцева была сделана его ученицей, художественным редактором

17

И.Ф. Фёдоровой . В её воспоминаниях он был представлен, как

1 о выдающейся педагог .

О православных мотивах в творчестве Вышеславцева и об истории создания портрета поэта С.А. Клычкова в статье Т. Хлебянкиной19.

Во всех перечисленных исследованиях практически полностью отсутствует анализ художественного и теоретического наследия H.H. Вышеславцева, занимающего значительное место в общей картине модернизма. Не исследованы истоки творчества художника, попавшего в начале своей деятельности под влияние «Мира искусства», что особенно проявилась в книжной обложке 1920-х годов. В работах В.Ф. Карпова дан краткий анализ книжных иллюстраций Вышеславцева

15 Шмаринов Д. Художник H.H. Вышеславцев. Альбом H.H. Вышеславцев художник серебряного века. М., 2005.С. 7-8.

16 Карпов В.Ф. О творчестве H.H. Вышеславцева. Альбом H.H. Вышеславцев художник серебряного века. М., 2005. С. 9-111.

17 Фёдорова И.Ф. Из наследия Н. Вышеславцева - искусствоведа. Альбом H.H. Вышеславцев художник серебряного века. М., 2005. С. 112-116.

18 Фёдорова И.Ф. Учитель в моей жизни /науч. сб. / - М., Фонд православных народов 1997. С. 234254.

19 Хлебянкина Т. Православные мотивы в жизни и творчестве художника H.H. Вышеславцева. - Заря. Талдомский р-н, Московской обл. 14.07.2006. С. 6.

1930х годов. Искусствовед лишь бегло наметил основные проблемы и аспекты, в которых могут рассматриваться эти темы. Что касается теоретического наследия Вышеславцева, то оно практически не освещено и нуждается в глубоком внимании и изучении специалистами. Таким образом, актуальность исследования продиктована слабой научной разработанностью проблемы.

Новизна работы состоит в том, что до сих пор всестороннего исследования графических произведений и критических статей Вышеславцева, а также аспектов его педагогической деятельности не проводилось.

Целью работы является выявление мотивов модернизма в творчестве Вышеславцева и определении его роли в искусстве этого периода.

Отсутствие содержательной монографии, посвященной творческой биографии, неисследованность истоков и эволюции творчества Вышеславцева объясняет намерение автора сделать объектом подробного изучения его всесторонней художественной деятельности.

Предметом исследования являются взгляды художника на искусство, стилистические особенности его станковой графики и иллюстраций, методы преподавании.

Практическая значимость исследования заключается в том, что материалы работы могут быть использованы как в высшей школе, особенно на искусствоведческих факультетах, в систематическом курсе истории русского искусства XX века, так и в спецкурсах и спецсеминарах для художников-редакторов.

Апробация работы проводилась на научных конференциях: «Проблемы комплектования, хранения и экспонирования материалов изобразительного искусства в военно-исторических музеях на современном этапе», «Марина Цветаева - Александр Пушкин», «Итоги научной работы в ГЛМ в 2003 году», «Антропософия и духовные искания Максимилиана Волошина», «Творчество И.С. Шмелёва в аксиологическом аспекте», «И.С. Шмелёв и литературно-эмиграционные процессы XX века», «Добро и зло в мире Марины Цветаевой», «Наследие И.С. Шмелёва», «Серебряный век. Взгляд из XXI века», «Творчество М.А. Волошина в историко-культурном контексте», «Некалендарный XX век: творческие диалоги».

Теоретико-методологическую основу диссертации составили научные идеи, отражённые в трудах А.А.Сидорова, Э.Ф. Голлербаха, Н.Э. Радлова, А.Д. Чегодаева, A.B. Бакушинского, М.А. Немировской, М.А. Чегодаевой, Н.И. Шантыко, Ю.Я. Герчука, Ю.А. Молока, Т.Г. Малининой.

Работа состоит из введения, трёх глав, заключения, списка источников, библиографии и приложения, включающего в себя 62 иллюстрации.

Во введении даётся обоснование темы, определяется степень разработанности проблемы, систематизируются сведения о художнике.

В первой главе исследуется общая картина русской графики в 1920-е годы, возрождение книги в годы НЭПа. Наряду с оформлением книги в традициях «Мира искусства» появляются иллюстрации в стиле конструктивизма.

О большом внимании к книжному оформлению в 1920-е годы свидетельствует тот факт, что вышла книга A.A. Сидорова «Искусство книги», обложку которой оформлял H.H. Вышеславцев. Он выполнил большое количество книжных обложек в различных стилях. Хотя Вышеславцев учился и формировался, как художник в эпоху модерна влияние агитационно-массового искусства также сказалось на его творчестве. Все эти импульсы привели художника к эстетике и стилистике модернизма. Книжные иллюстрации 1930-х годов отличаются от более ранних. В них другие художественные приёмы, образная трактовка литературных произведений. Иллюстрации Вышеславцева носят объясняющий характер.

Во второй главе анализируется станковая графика Вышеславцева. В 1920-е годы он создаёт портретную галерею современников -своеобразное историческое свидетельство об эпохе, о людях определённого общественного круга и времени. Художник рисует тех, кто ему близок, кого он хорошо знает это: о. Павел Флоренский, A.A. Сидоров, В.Д. Миллиотти, Андрей Белый, Марина Цветаева, А.Б. Гольденвейзер, Владислав Ходасевич, Г.Г. Шпет, Сергей Соловьёв, актёр Михаил Чехов, Вячеслав Иванов и многие другие. По изобразительным приёмам и по концепции портреты похожи. Им присущи некоторые черты символизма: самоуглублённость, исключительность, отрешённость от толпы. Но в 1920-е годы символизм уже история. «Уход в свой внутренний мир» это скорее сохранение своего личностного «я». Эти люди сыграли огромную роль в сохранении традиций гуманизма в новом советском обществе. Каждый из них обладал своей системой ценностей, а в целом они отражали многообразие культуры и создавали почву, которая питала новообразовавшуюся культуру. Главное к чему стремился Вышеславцев - к передаче высокой степени духовности, человеческого достоинства. Художник, благодаря мастерству и духовному родству с этими людьми, достигал глубокого проникновения в мир неординарной личности. Эта духовность - наследие эстетики символизма. Вышеславцев сумел сберечь ценный духовный опыт. Ощущение эпохи художнику удалось сохранить и в жанровых станковых произведениях, как например, в «Международной панели». Здесь он воссоздаёт атмосферу «угарного НЭПа». Многоликая, пёстрая толпа в этом рисунке получает гротесковую трактовку. Все представленные здесь персонажи нэпманского времени, в изображении которых выработалась определённая манера, свойственная В. Лебедеву, Б. Григорьеву. Вышеславцев также умело и артистично интерпретирует стилистику, которая восходит к французской графике импрессионистов.

В третьей главе проанализировано теоретическое наследие Вышеславцева и его педагогическая деятельность. Он представлен, как публицист, активно сотрудничавший в журналах «Искусство» и «Творчество». Рассмотрена его профессиональная деятельность в культурном пространстве новой советской эпохи, ведущая к созданию некого синтеза традиций серебряного века и авангардизма с примесью раннего советского модернизма.

Отмечается вклад Вышеславцева в искусствознание, отразившийся в нахождении параллелей между изобразительной и музыкальной формой, введении понятия «контрапункт в графике», сравнении фронтисписа книги с увертюрой, проникновении в технические тонкости гравюры.

Как теоретик Вышеславцев исследовал становление и развитие книжной и станковой графики.

В книжной графике он приходит к важному умозаключению: основная задача книжной иллюстрации заключается не столько в украшении, сколько в объяснении.

Критикуя в статьях произведения других художников, автор выделяет, прежде всего, их достоинства. Он является неординарной личностью и формирует культурный слой.

Вышеславцев, анализируя станковую графику, охарактеризовал жанр «воображаемого», исторического портрета, при этом дал собственные примеры, создав портреты Гёте, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Макиавелли, Наполеона, Пушкина.

В заключении подводятся итоги исследования.

I. H.H. Вышеславцев - мастер книжной иллюстрации: работы 1920-1940-х годов.

Список научной литературыДанилова, Людмила Алексеевна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Белый А. Меня удивляет этот человек. Письмо Михаилу Чехову // Публикация Козловой М.Г. // Встреча с прошлым. М., 1982. С. 225-228.

2. Белый А. Московский чудак. М., Советская Россия, 1989.

3. Александр Блок Андрей Белый диалог поэтов о России и революции. М., Высшая школа, 1990. С. 191.

4. Белосельская-Белозёрская JI.E. Воспоминания. М., Художественная литература, 1989. С. 150.

5. Бедный Д. Международная панель / полное собрание сочинений / M.-JL, Госиздат, 1925-1933, т.11. С. 6.

6. Борисова Е.А. Стернин Г.Ю. Русский модерн. М., Галарт,1994.

7. Борисовская H.A. Лев Бакст. М. П., 1979. С. 46.

8. Вышеславцев H.H. Иллюстрация в детской книге. -Творчество № 2 М., 1934. С. 18.

9. Вышеславцев H.H. Мопассан в иллюстрациях К. Рудакова. -Искусство № 4, 1934. С. 163-166.

10. Вышеславцев H.H. Книжная иллюстрация. Искусство № 2, М., 1936. С. 85-119.

11. Вышеславцев H.H. Три выставки. Искусство № 3, М., 1936. С. 136-147.

12. Вышеславцев H.H. Портреты Пушкина в графике Искусство №4, М., 1937. С. 27-47.

13. Вышеславцев H.H. Харьковские графики. Искусство № 5, M., 1938. С. 124.

14. Вышеславцев H.H. Искусство рисунка. Советское искусство №50, М., 1938.

15. Вышеславцев H.H. Проблема советского портрета N 75, М.,1938.

16. Вышеславцев H.H. Александр Иванов. Советское искусство № 120, M., 1938.

17. Вышеславцев H.H. Роман «Преступление и наказание» в иллюстрациях Д.А. Шмаринова. М., Детгиз, 1946. С. 531-536.

18. Герчук Ю.Я. Советская книжная графика. М., Знание, 1986. С.10.

19. Гиацинтова C.B. С памятью наедине. М. И., 1985. С. 72.

20. Голлербах Э.Ф. Современная обложка. Л., Академия художеств, 1927.

21. Голлербах Э.Ф. Графическое искусство в СССР. 1917-1927. Каталог. Л., 1927.

22. Голлербах Э.Ф. Применение шрифта в книжной графике. / Шрифты и их построение. / Л., 1927. С. 39^0.

23. Гольденвейзер А.Б. Дневник. Тетрадь вторая. М., Тартуга,1997.

24. Гофман И.М. Голубая роза. М., 2006. С. 260.

25. Девишев А. Иллюстраторы Пушкина. Искусство № 2, М., 1937. С. 49-72.

26. Дега Э. Письма, воспоминания современников. М. И., 1971. С.

27. Джованьолли Р. Спартак. M.-JL, 1937. С. 25.

28. Дмитриева H.A. Изображение и слово. М.И., 1962. С. 277-281.

29. Иванова С.Г. Марина Семёнова. М. И., 1965. С. 122.

30. Калашников А.Г. Методика исследования физиологического воздействия книжного шрифта. 25 заседаний комиссии по изучению искусства. М., Госиздат, 1922. С. 27.

31. Лидин В.Г. У художников. М. И., 1972. С. 51-52.

32. Малинина Т.Г. Формула стиля. М., Пинакотека, 2005.

33. Машковцев Н. Советские иллюстраторы. Творчество N 2, М., 1936. С. 85-119.

34. Молок Ю.А. Начало московской книги. 1920-е годы / Искусство книги, вып. 7 / М., 1967. С. 4.

35. Немировская М.А. О некоторых особенностях советской станковой графики 20-30 годов / Советская графика 77 / М., Советский художник, 1979. С. 114.

36. Петров В.Н. Лебедев В.В. Художник РСФСР. Л., 1972. С. 78.

37. Свирский А.И. Рыжик. М., Детская литература, 1934. С. 93.

38. Свирский А.И. Большая литературная энциклопедия. М., 1971. С. 703.

39. Сидоров A.A. Графика первого 10-летия 1917-1927. М.И., 1967. С. 153.

40. Сидоров A.A. Искусство книги. Печать и революция. М., 1921. С. 48.

41. Сидоров A.A. Искусство книги. М., Дом печати, 1922. С. 63.

42. Сидоров A.A. Мастера книжной обложки. И.Ф. Рерберг. М., Гилегпром, 1947. С. 4.

43. Сидоров A.A. Графика. M., 1949. С. 29.

44. Сидоров A.A. Друг книги советский библиофил. М., Книга,1981.

45. Сидоров A.A. О мастерах зарубежного, русского и советского искусства. М., Советский художник, 1985. С. 176.

46. Сидоров A.A. Вступительная статья к каталогу выставки «Жар-цвет». М., 1928. С. 27-28.

47. Солнцева Н.М. Реальность и мифы. М., МГУ, 2000. С. 30^12.

48. Солнцева Н.М. Из дневников Николая Вышеславцева 19411945 годов. Кольцо N 5, М., 1998. С. 152-174.

49. Сологуб Ф.К. Стихотворения. Л., Советский писатель, 1975. С. 277.

50. Сурис Б.Д. Иллюстрация книжная и иллюстрация станковая / к вопросу о границах жанров / Сборник научных трудов ГРМ. Л., 1991. С. 110-119.

51. Сурис Б.Д. Кардовский Д.Н. / Искусство книги / М., Книга, 1971. С. 99.

52. Фейлер Л. Марина Цветаева. Ростов-на-Дону, Феникс, 1998. С. 161-162.

53. Ходасевич В.Ф. Стихотворения. Куйбышевское книжное издательство, 1990. С. 158-197.

54. Чехов М. Путь актёра. Л., 1928. С. 144.

55. Шантыко Н.И. 50 лет советского искусства. Графика. М., 1971. С. 703.

56. Шантыко Н.И. Книга, художник, время. М. И., 1962. С. 37.

57. Шмелёв И.С. Гражданин Уклейкин. М., Госиздат, 1960. С. 26.Архивные материалыРоссийский государственный архив литературы и искусства (РГАЛИ):

58. Ф. 1463 оп. 1 ед.хр.Ю. Л. 217. «Мемуары интеллигентки двух эпох» (Н.Я. Серпинской).

59. Ф. 3102 оп. 1. Д.73. Л. 1. Письмо H.H. Вышеславцева к В.Г. Лидину.

60. Ф. 3102 оп.1. Д. 73. Л. 2. Письмо H.H. Вышеславцева к В.Г. Лидину.

61. Ф. 3102 оп. 1. Д.73. Л. 3. Письмо H.H. Вышеславцева к В.Г. Лидину.Центральный Московский Архив-Музей Личных Собраний (ЦМАМЛС):

62. Ф. 208 оп. 1. Д. 88. Л. 1. Свидетельство о рождении H.H. Вышеславцева.

63. Ф. 208 оп. 1. Д. 88. Л. 5. Послужной список H.H. Вышеславцева.

64. Ф. 208 оп. 1 Д. 88. Л. 18. Билет литературно-художественного кружка, выданный на имя H.H. Вышеславцева (1917-1918).

65. Ф. 208 оп.1. Д. 88. Л. 22. Справка о ранении H.H. Вышеславцева, выданная московским лазаретом 22 февраля 1918 года.

66. Ф. 208 оп. 1 Д. 88. Л. 21. Профсоюзный билет члена «Художников-живописцев Москвы», выданный на имя H.H. Вышеславцева (1918).

67. Ф. 208 оп. 1. Д. 101. Л.11. Письмо H.H. Вышеславцева в художественный совет товарищества «Художественный график».

68. Ф. 208 оп.1. Д. 97. JI.1. Письмо из издательского сектора Большого театра H.H. Вышеславцеву.

69. Ф.208 on. 1. Д. 104. JI.1. Поздравительное письмо H.H. Вышеславцеву от товарищества художников «Советский график».

70. Ф. 208 on. 1. Д. 89. JI. 17. Билет на имя H.H. Вышеславцева члена союза работников искусств (1918).

71. Ф. 208 on. 1. Д. 103. JI. 3. Письмо H.H. Вышеславцева председателю правления МОСХ C.B. Герасимову.

72. Ф. 208 on. 1. Д. 88. Л. 98-99. Билет на имя H.H. Вышеславцева члена Всероссийского товарищества художников-графиков (1938).

73. Ф. 208 on. 1. Д. 88. Л. 87-89. Билет на имя H.H. Вышеславцева члена Московского союза художников секции графиков (1937).

74. Ф. 208 on. 1. Д. 88. Л. 27. Мандат, выданный члену-сотруднику и библиотекарю дворца искусств H.H. Вышеславцеву.

75. Ф. 208 on. 1. Д. 88. Л. 43. Членский билет комиссии по улучшению быта учёных (КУБУ) на имя Н.Н, Вышеславцева.

76. Ф. 208 on. 1. Д. 89. Л. 27-29. Из трудового списка H.H. Вышеславцева за 1918-1945 годы.

77. Ф. 208 оп.1. Д 100. Л. 8. Материалы на выдвижение H.H. Вышеславцева на звание профессора (написано А.А.Сидоровым).

78. Ф. 208 on. 1. Д. 100. Л.5-6. Характеристека старшему преподавателю Московского Полиграфического института H.H. Вышеславцеву.

79. Ф. 208 on 1. Д. 33. Л. 1. Иллюстрации H.H. Вышеславцева к драме Фридриха Шиллера Вильгельм Телль (1945).

80. Ф. 208 оп. 1. Д. 100. JI. 21. Материалы педагогической деятельности H.H. Вышеславцева в Московском полиграфическом институте (1946).

81. Ф. 208 оп. 1 Д. 95. JI. 3. Письмо H.H. Вышеславцеву из Всесоюзного общества культурных связей с заграницей с предложением принять участие в выставке «Современного книжного искусства» в Кёльне (1938).

82. Ф. 208 оп. 1. Д. 76. JI. 204. Замыслы H.H. Вышеславцева: художественный метод Леонардо да Винчи (задумано в 1944).ИЛЛЮСТРАЦИИ Н.Н. ВЫШЕСЛАВЦЕВА

83. Обложка к поэтическому сборнику Марины Цветаевой «Вёрсты», 1922. Дом-музей Марины Цветаевой.

84. Обложка к «Очерку развития русской философии» Г. Г. Шнета, 1922. РГБ.

85. Обложка книги Ады Владимировой «Ливень», 1929. ЦМАМЛС.

86. Фронтиспис книги Ады Владимировой «Ливень», 1929. ЦМАМЛС.

87. Концовка к стихотворению Ады Владимировой к книге «Ливень», 1929. ЦМАМЛС.

88. Концовка к стихотворению Ады Владимировой к книге «Ливень», 1929. ЦМАМЛС.

89. Обложка к трагедии В.М. Волькенштейна «Спартак», 1921. РГБ.

90. Обложка книги A.A. Сидорова «Искусство книги», 1922. РГБ.

91. Эскиз обложки поздравительного адреса А.Е. Мезьер, 1926. ЦМАМЛС.

92. Обложка книги «Письма Шопена», 1929. Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера.

93. Обложка книги «Ленинская хрестоматия», 1920-е годы, ЦМАМЛС.

94. Обложка книги Андрея Белого «Петерубрг», 1927. ЦМАМЛС.

95. Обложка книги Андрея Белого «Москва под ударом», 1927. ЦМАМЛС.

96. Обложка книги Андрея Белого «Москва», 1927. ЦМАМЛС.

97. Обложка книги И.С. Шмелёва «Гражданин Уклейкин», 1923. ЦМАМЛС.

98. Обложка книги И.С. Шмелёва «В новую жизнь», 1923. ЦМАМЛС.

99. Обложка книги И.С. Шмелёва «Догоним солнце», 1923. ЦМАМЛС.

100. Обложка книги А. Конан-Дойля «Приключения бригадира Жерара», 1920-е годы. ЦМАМЛС.

101. Обложка книги В.Г. Лидина «Моря и горы», 1920-е годы. ЦМАМЛС.

102. Иллюстрация к книге И.С. Шмелёва «Догоним солнце», 1923. РГБ.

103. Концовка к трагедии В.М. Волькенштейна «Спартак», 1921. РГБ.

104. Эскиз обложки к роману Р. Джованьолли «Спартак», 1936. РГАЛИ.

105. Эскиз «портреты» Спартака к роману Р. Джованьолли «Спартак», 1936. Бум. Акв. ЦМАМЛС.

106. Экскиз заставки к XXV главе исторической повести М.Е. Езерского «Аристоник», 1937. Бум., тушь, перо. РГАЛИ.

107. Эскиз заставки к X главе исторической повести М.Е. Езерского «Аристоник», 1937. Бум., тушь, перо. РГАЛИ.

108. Эскиз иллюстрации к исторической повести М.Е. «Аристоник», 1937. Бум., тушь, перо. РГАЛИ.

109. Эскиз концовки к XXIX главе исторической повести М.Е. «Аристоник», 1937. Бум., тушь, перо, РГАЛИ.

110. Эскиз иллюстрации к книге М. Мееровича «Александр Македонский», 1930-е годы. Бум., тушь, перо. ЦМАМЛС.

111. Эскиз обложки к повести А.И. Свирского «Рыжик», 1934. Бум., кар., акв. ЦМАМЛС.

112. Эскиз обложки к повести А.И. Свирского «Рыжик», 1948, ЦМАМЛС.

113. Эскиз иллюстрации к повести А.И. Свирского «Рыжик», 1930-е годы. Бум., тушь, перо. ЦМАМЛС.

114. Эскиз иллюстрации к повести А.И. Свирского «Рыжик», 1930-е годы. Бум., тушь, перо. ЦМАМЛС.33. «Воображаемый портрет» A.C. Пушкина, 1927. Бум., акв., 22 х 12 см. Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера.

115. Портрет о. Павла Флоренского, 1922. Бум. На картоне цв. кар., уголь, 42,3 х 31 см. Музей-квартира о. Павла Флоренского.

116. Портрет Сергея Соловьёва, 1924. Бум., уголь, итал. Kap., сангина, 43 х 29,5 см. Литературный музей.

117. Портрет А.Б. Гольденвейзера, 1920. Бум., кар., сангина, 23,4 х 19,5 см. Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера.

118. Портрет A.A. Гольденвейзер, 1920. Бум., кар., графит. Kap., сангина,234 х 19,5 см. Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера.

119. Портрет A.A. Гольденвейзер, 1920. Бум., кар., акв. Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера.

120. Портрет Варвары Туркестановой, 1922. Бум., кар. 47,5 х 33 см. Музей-усадьба «Мураново».

121. Портрет японской поэтессы Инамэ Ямагата (японочки Инамэ), 1919. Картон, пастель, 75 х 50 см. Частное собрание.

122. Портрет Марины Цветаевой, 1922. Бум., тушь, кисть 29,6 х 21,5 см. ГТГ.

123. Портрет балетмейстера Л.И. Лунина, 1924. Бум., акв., тушь, перо, кисть, белила, 28 х 27,1 см. Музей театрального искусства им. Бахрушина.

124. Портрет В.Д. Миллиотти, 1920. Бум., графит, кар., сангина, 24 х 20,3 см. ГТГ.

125. Портрет A.A. Сидорова, 1920. Бум., графт. кар., сангина, 24 х 20,3 см. ГТГ.

126. Портрет Андрея Белого, 1920. Бум. на картоне, сангина, 24 х 21,5 см. Литературный музей.

127. Портрет Владислава Ходасевича, 1922. Бум. на картоне, цв. кар., уголь, 42,3 х 31 см. Литературный музей.

128. Портрет Андрея Белого, 1928. Бум., тушь, перо, 31 х 23 см. ГТГ.

129. Портрет Николая Метнера, 1927. Бум., тушь, перо. Частное собрание.

130. Портрет А.Б. Гольденвейзера, 1933. Бум., тушь, перо, 35,4 х 26,4 см. ГТГ.

131. Пеортрет Фёдора Сологуба, 1927. Бум. на картоне, тушь, перо. 19,3 х135 см. Литературный музей.

132. Портрет Михаила Чехова в роли «Гамлета», 1924. Бум., тушь, перо, 35,4x26,4 см. ГТГ.

133. Портрет Вячеслава Иванова, 1924. Бум., кар., 29 х 39 см. Литературный музей.

134. Портрет Г.Г. Шпета, 1921. Бум., кар., 28 х 21,6 см. Музей-усадьба «Мураново».

135. Детский портрет Т.Г. Шпет, 1921. Бум., кар., 53 х 48 см. Частное собрание.

136. Портрет А.Н. Баратовой, 1920-е годы. Бум., кар., сангина, белила, сухая кисть, 54 х 36 см. Частное собрание.

137. Портрет Бориса Пастернака, 1930. Бум., кар., 43,5 х 26,8 см. Литературный музей.

138. Портрет певицы Мэриам Андерсен, 1935. Бум., графит, кар., 37,5 х 26,1 см. ГТГ.

139. Иллюстрация к произведению А.П. Чехова «По делам службы», 1933. Бум., гуашь, акв., 29,5 х 39 см. Литературный музей.

140. Иллюстрация к стихотворению Д. Бедного «Международная панель», 1931. Бум., акв., 42,4 х 13,5 см. Литературный музей.

141. Танцующая в балете «Раймонда», 1920-е годы. Бум., сангина, 32 х 22 см. Частное собрание.

142. Наброски танцующей в зелёной тунике, 1920-е годы. Бум., графит кар., тушь, перо, акв., 32 х 22 см. Частное собрание.

143. Лйі'ї ÍÍ ДНЯМ ".Ліпшим І! Тн'ЧЧ'.О.Но я была ,-цХй,- -'Л то л si 1С и бил<ісі ЗавдроженнгоА ятипею Далское víioo нав«;г її(іисЯ*.лоі'і» ■ ! Іаїїеки в «.'¡»ах заОы.\а.ч ^ьгтпкрис. 6ВЛАДИNMRМІІІІІІІІИІТСЙ1І17рис. 24рис. 25рис. 26