автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: Александр Васильевич Никольский. Творческий портрет

Полный текст автореферата диссертации по теме "Александр Васильевич Никольский. Творческий портрет"

Ефимова Юлия Алексеевна

Александр Васильевич Никольский. Творческий портрет.

Специальность 17.00.02 - Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

1 5 СЕН 2011

Москва 2011

4852909

Работа выполнена на кафедре истории русской музыки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.

Научный руководитель: доктор искусствоведения,

профессор кафедры истории русской музыки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Скворцова Ирина Арнольдовна.

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения,

профессор кафедры теории музыки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Григорьева Галина Владимировна

кандидат искусствоведения, профессор кафедры истории музыки РАМ им. Гнесиных Масловская Татьяна Юрьевна

Ведущая организация: Государственный музыкально-

педагогический институт им. М.М. Ипполитова-Иванова

Защита состоится 29 сентября 2011 г. в_часов на заседании

диссертационного совета Д 210.009.01 при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, 125009, г. Москва, ул. Б. Никитская, д.13/6.

С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.

Автореферат разослан_

Ученый секретарь диссертационного совета

Ю.В. Москва

I. Общая характеристика работы Актуальность темы исследования

Александр Васильевич Никольский (1874 - 1943) — один из ярких представителей культурной жизни России рубежа XIX - XX веков. Его творчество отличается необычайной разноплановостью: он был композитором, ученым-теоретиком, педагогом - профессором Московской консерватории, музыкально-общественным деятелем, видной фигурой Нового направления в русской духовной музыке.

Эпоха, в которой жил и творил Никольский, характеризуется целым рядом серьезных перемен как в политической, так и в культурной жизни России. Александру Васильевичу было суждено пережить время переворотов, крушение монархии, атеистическую кампанию, две войны. Творческая деятельность в условиях меняющегося строя - явление, заслуживающее отдельного внимания. Путь А. В. Никольского представляет большой интерес для исследователя с точки зрения адаптации к новому укладу жизни, в частности, трансформации некоторых сфер творчества при сохранении изначальных глубинных идей.

Рубеж XIX - XX веков - сложная, многоликая эпоха с яркой эстетической системой, которая не могла не повлиять на личность и дарование Никольского. В его творчестве нашли отражение многие приметы времени, такие как философичность, многогранность, универсальность.

По сей день наиболее известной и востребованной областью творческой деятельности Никольского является духовная музыка. Обучаясь в Синодальном училище у Смоленского, Кастальского и будучи певчим Синодального хора, которым руководил В. Орлов, Никольский впитал идеи Нового направления. В период до 1927 года он написал множество как отдельных богослужебных песнопений, так и циклов, среди которых Всенощное бдение, три Литургии, Полное последование Венчания. Эти сочинения обладают высокой художественной ценностью, демонстрируют -высокий профессионализм автора и в той или иной степени сочетают \ ' .

индивидуальные черты стиля Никольского с чертами, типичными для Нового направления.

А. В. Никольский был автором и ряда светских сочинений различных жанров, многие из которых отличаются оригинальностью замысла и самобытностью его воплощения. Несмотря на то, что Александр Васильевич был композитором-традиционалистом и в значительной мере опирался на стилистику предыдущих поколений отечественных композиторов, в то же время многие его произведения красноречиво свидетельствуют об индивидуальном, авторском почерке. Среди обширного корпуса его светских сочинений (всего около 40 опусов), три кантаты, десять крупных пьес для симфонического оркестра; несколько сочинений для камерного ансамбля, концерт для флейты с оркестром, пять романсов и многочисленные хоровые обработки русских народных песен.

Особый интерес представляют теоретические работы Никольского, которые характеризуют автора как оригинального и разностороннего исследователя. В числе наиболее значительных трудов ученого следует упомянуть руководства по методике хорового, в том числе церковного пения, труды, посвященные учению о форме, наиболее значительным из которых является работа «Формы русского церковного пения», обнаруживающая абсолютно индивидуальный подход к поставленной проблеме, теоретические исследования по фольклористике. Отдельную группу представляют музыкально-критические очерки и статьи, посвященные как актуальным проблемам педагогики, регентского дела, так и отдельным персоналиям. Многие из перечисленных трудов не утратили своей актуальности и заслуживают пристального внимания и осмысления исследователей.

Судьба A.B. Никольского теснейшим образом связана с Московской консерваторией. Ещё будучи юношей-семинаристом, он лелеял мечту стать профессиональным музыкантом и продолжить свое образование именно в консерватории. В 1897 году мечта, наконец, осуществилась. Обучаясь в

классе профессора С. И. Танеева, Никольский явился продолжателем композиторской и теоретической традиции своей aima mater. Однако, в силу ряда причин, через три года Никольский вынужден был оставить её стены и продолжить образование в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества. В послереволюционные годы Александр Васильевич возвращается в консерваторию в качестве преподавателя, а впоследствии профессора, и работает на дирижерско-хоровом факультете.

Роль Никольского в развитии факультета трудно переоценить. Кроме непосредственно преподавательско-лекторской работы, которая заключалась в ведении нескольких курсов - народной музыки, хоровой литературы, аранжировки, анализа форм и дирижирования, следует отметить его активную методическую работу. Перу профессора Никольского принадлежат программы и учебные пособия по тем дисциплинам, которые он преподавал в консерватории. Все они направлены на комплексное образование студентов, сочетают в себе исторические и теоретические сведения с практическим постижением музыкального материала. При ознакомлении с лекциями и программами Никольского становится ясно, что курсы, читаемые им, прямым образом формировали профессиональный подход к дирижерскому и хоровому делу, имели своей целью всестороннее развитие учащегося и планомерное его превращение в высококлассного специалиста.

Тема исследования определяет цель работы, которая заключается в создании целостного представления о личности и творчестве Никольского, раскрытии особенностей его индивидуального стиля и необходимости вписать его имя в соответствующий период истории русской музыки и Московской консерватории. В связи со значимостью фигуры Никольского становится важным содействие популяризации его творческого наследия, пробуждения интереса к его личности у исполнителей, музыковедов, педагогов, регентов и участников церковных хоров, словом, у той

широчайшей аудитории, на которую была направлена разноплановая деятельность Александра Васильевича Никольского.

В связи с этим в работе ставятся следующие задачи:

1. Воссоздание биографических сведений о композиторе;

2. Анализ и характеристика индивидуального композиторского стиля Никольского;

3. Рассмотрение личности и творческого наследия A.B. Никольского в контексте времени, его значение в культуре конца XIX — первой половины XX веков;

4. Анализ литературного наследия Никольского, выявление исторической и научной ценности музыкально-теоретических работ Никольского, а также его очерков и статей.

Предмет исследования включает в себя несколько составляющих:

■ личность и деятельность A.B. Никольского;

■ духовные и светские музыкальные сочинения A.B. Никольского: проблемы индивидуального и типического;

" музыкально-теоретическое и музыкально-критическое наследие A.B. Никольского. Методологической основой работы стали принципы, объединяющие историко-теоретический, аналитический, архивный и эстетико-культурологический подходы.

Научная новизна диссертации состоит в создании комплексного музыковедческого исследования, посвященного А. В. Никольскому. Творчество Никольского впервые рассматривается с разных позиций: освещаются как общие вопросы, связанные с личностью Никольского, так и специальные, касающиеся анализа его духовных и светских музыкальных произведений, теоретических трудов и критических очерков. Особый акцент ставится на проблемах индивидуального авторского стиля Никольского и значении его творчества в общей картине культурной жизни первой

половины XX века. Впервые подробно рассматриваются страницы истории Московской консерватории, связанные с деятельностью Никольского. Вводится в обиход и анализируется уникальный труд Никольского «Формы церковного пения»1.

Разработанность темы

Материал, связанный с биографией и творческим наследием Никольского большей частью находится в архивах. Основой для написания данной работы послужил материал фондов ГЦММК им. Глинки, где находится часть архива А. В. Никольского, переданная в музей в 1965 году старшей дочерью композитора Т.А. Фаворской. К сожалению, материалы семейного архива, в настоящее время хранящиеся у потомков Никольского, на время написания работы были почти недоступными для автора. Большим подспорьем послужило общение с младшим сыном композитора, Львом Александровичем Никольским, в беседах с которым уточнялись некоторые биографические данные, выяснялись сведения о судьбе малоизвестных духовных сочинений и научных трудов.

Немаловажная работа, связанная с преподавательской деятельностью A.B. Никольского, была проделана на дирижерско-хоровом факультете Московской консерватории. Воспоминания о Никольском содержатся в сборнике К.Б. Птицы «Мастера хорового искусства в Московской консерватории». Следует также упомянуть доклад преподавателя факультета Э.Ф. Леонова, приуроченный к 120-летию со дня рождения профессора, и две дипломные работы студентов факультета, одна из которых посвящена некоторым духовным композициям Никольского, а другая включает в себя публикацию программ по хоровой литературе для учащихся Консерватории.

В последнее время, в связи с усилением внимания исследователей к русской духовной музыке, наблюдается заметный интерес как к Новому направлению в целом, так и к отдельным его представителям. Среди

1 Труд опубликован в Научно-издательском центре Московской консерватории в 2010 г.

наиболее масштабных работ, посвященных данной теме фундаментальное

многотомное издание «Русская духовная музыка в документах и

2

материалах», которое в настоящее время продолжает издаваться ; монография С. Г. Зверевой3, о жизни и творчестве А. Д. Кастальского; монография Ю. И. Паисова о А. Т. Гречанинове4, сборник статей Н. Ю. Плотниковой5, теоретические исследования Н. С. Гуляницкой6 и другие.

В 1994 году, к 120-летию со дня рождения A.B. Никольского в журнале Московской Патриархии были опубликованы статьи Е. Б. Козловой и С. Никольского, посвященные духовной музыке A.B. Никольского7. Отдельные публикации эпистолярного наследия Никольского и его критических очерков, связанных с духовной музыкой, имеются в специализированном сборнике материалов Московской регентско-певческой семинарии8 и на интернет-сайте данного учебного заведения9. Наиболее крупное из исследований последних лет, посвященное духовной музыке Никольского — кандидатская диссертация Л. В Малацай «Роль Никольского в развитии русской церковно-певческой культуры начала XX века», где дается освещение фигуры Никольского с позиций хорового искусства.

Не меньшую ценность в этом контексте представляет и периодическая печать начала XX века. В газетах и журналах того времени все процессы, происходящие в церковно-музыкальных кругах, отражаются в первозданном виде. На страницах «Музыки и жизни», «Музыки и пения», «Московских ведомостей» начала 1900-х годов можно встретить бурные, оживленные

2 На данный момент в серии готовится том, посвященный A.B. Никольскому.

3 Зверева С. Г. Кастальский: идеи, творчество, судьба. М., 1999.

4 Паисов Ю. И. А. Т. Гречанинов. Жизнь и творчество. М., 2004.

5 Плотникова Н.Ю. Русская духовная музыка XIX -начала XX века: страницы истории. М., 2007

6 Гуляницкая Н.С. Поэтика музыкальной композиции. Теоретические аспекты русской духовной музыки XX века-М., 2002.

7 Козлова Е.Б. Духовная музыка A.B. Никольского// Журнал Московской Патриархии, 1994 №6. С. 103 — 110.

Никольский С. Духовно-музыкальные сочинения A.B. Никольского// Журнал Московской Патриархии, 1994 №6. С. 130- 133.

8 Московская регентско-певческая семинария. Сборник статей, материалов, архивных документов// М., 1998

9http://www.seminaria.ru/chsing/nikol_ocherk.htm

споры о судьбах современного церковного пения, пространные исторические исследования, яркие критические очерки, авторами которых зачастую были сами представители Нового направления.

Ещё одним свидетельством растущего интереса к личности и творчеству A.B. Никольского является вышедшая в декабре 2010 года книга JI.B. Малацай «Александр Никольский. Творческая биография», имеющая характер развернутого биографического эссе и в значительной мере опирающаяся на материалы архива семьи композитора.

Научно-практическая значимость работы связана с созданием целостного музыковедческого исследования о А. В. Никольском, внесшем значительный вклад в развитие духовной музыки рубежа веков и музыкально-теоретической мысли XX века. Кроме того, данная работа вносит существенный вклад в историю Московской консерватории. Работа может быть рекомендована в учебных целях, как дополнение к курсу истории русской музыки, кроме того, может быть интересна музыковедам-специалистам, хормейстерам, регентам и певчим церковных хоров, педагогам, всем, интересующимся музыкальной культурой рубежа XIX - XX веков.

Апробация работы. Диссертация была обсуждена на заседании кафедры истории русской музыки Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского 29 марта 2011 года и рекомендована к защите на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. Отдельные положения работы освещены в публикациях, посвященных различным областям творчества Никольского, в частности, в издании труда A.B. Никольского «Формы русского церковного пения» с комментариями и вступительной статьей, а также в выступлениях с докладами на научных конференциях «Научные чтения памяти А.И. Кандинского» (МГК им. Чайковского); «Болховитиновские чтения-2007. Культурное пространство России: прошлое, настоящее, будущее» (г. Воронеж); «Творческое собрание

молодых исследователей» (Союз Московских композиторов); «Богоявленские чтения-2008» (Московская регентско-певческая семинария); «Студенческая наука-2009» (РАМ им. Гнесиных); «Музейные чтения-2009» (ГЦММК им. М.И. Глинки).

Некоторые результаты исследования послужили материалом для лекций, читаемых учащимся Московской регентско-певческой семинарии, а также лекций, прочитанных в Музее истории города Йошкар-Олы в 2006 году.

Структура работы

Диссертация состоит из Введения, четырех глав, заключения и трех приложений. Библиография насчитывает 130 наименований. Приложение включает в себя списки сочинений и теоретических работ Никольского, а также иллюстративный материал (фотографии).

И. Основное содержание диссертации

Во Введении обосновывается актуальность темы, определяется основная проблематика, рассматривается степень её изученности, формулируются цели и задачи исследования, описывается общая структура диссертации.

Первая глава «Жизненный и творческий путь» представляет собой биографический очерк, посвященный жизни A.B. Никольского.

Александр Васильевич Никольский родился летом 10 июня 1874 года в селе Владыкино Пензенской губернии в семье сельского священника. Никольский получает профессиональное духовное образование в Тихоновском духовном училище (1884 - 1888), затем, в двадцатилетнем возрасте, заканчивает Пензенскую духовную семинарию (1888 - 1894) с аттестатом 1-й степени, дававшем право на поступление в духовную академию.

Однако сам Александр испытывал горячее желание стать музыкантом. Немалую роль в этом сыграл земляк и друг Александра Васильевича, Алексей Васильевич Касторский10, впоследствии работавший на одной ниве с Никольским и много сделавший для развития хорового и регентского дела в России. К поступлению в Консерваторию склонялся друг семьи священник Александр Михайлович Соколов, мать Никольского Ирина Яковлевна, а также его будущая супруга - Капитолина Ивановна Балашова, имеющая в те годы заметное влияние на Александра Васильевича.

Путь в Консерваторию лежал через Московское Синодальное училище, куда Никольский был принят в 1894 году. Уже через год после поступления к Никольскому возвращаются мысли о получении высшего образования в Консерватории. В 1897-м он сдает экзамены экстерном и оканчивает училище со званием регента и учителя пения в школах, семинариях, институтах. 9 сентября того же года Никольский поступает в Московскую консерваторию, «избирая для специального обучения теорию музыки», в класс С. И. Танеева. Занятия с талантливым композитором и величайшим педагогом своего времени принесли Никольскому большую пользу и как музыканту и как педагогу-теоретику, связанному впоследствии с преподаванием контрапункта и фуги в Синодальном училище, а также в музыкальных учебных заведениях в послереволюционное время.

К моменту поступления в консерваторию Никольский уже имел достаточный регентский и педагогический опыт: преподавал на летних регентских курсах в Пензе, возглавляемых A.B. Касторским и работал учителем хорового пения в нескольких учебных заведениях Москвы".

10 Алексей Васильевич Касторский (17.1.1869, Кострома - 8.9.1944, Москва) педагог, теоретик, композитор, руководитель хоров, автор теоретических трудов. Музыкальное образование получил в Петербургской консерватории по классу Н. А. Римского-Корсакова. С 1888 преподавал в музыкальном училище и других учебных заведениях г. Пензы, в 1908 создал в Пензе показательный художественный хор. В 1918 был одним из организаторов Народной консерватории. Последние годы жизни провел в Москве.

С 1894 по 1918 гг Никольский преподавал в Строгановском центральном художественно-промышленном училище, с 1896 по 1906 гг - в Елизаветинском женском институте, с 1899 по 1906-в Александро-Мариинском женском институте.

В консерватории Никольский на первых порах делал успехи, был в списках стипендиатов 1897-1898 и 1898— 1899 гг12. Но к третьему курсу с обучением возникли проблемы. В связи с семейными сложностями (к этому времени он уже был отцом троих детей) было трудно совмещать преподавательскую деятельность с учебной. Таким образом, в 1900-м году Никольский оставляет консерваторию и переходит в Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества по классу теории композиции к А. Ильинскому и по классу симфонического дирижирования к В. Кесу.

Сочинение светской музыки в этот период настолько увлекло Александра Васильевича, что он был готов сосредоточить в этой области все свои творческие силы. Однако занятия композицией не мешали Никольскому уделять внимание регентскому делу. Вместе со С. В. Смоленским он ставил своей задачей повысить профессиональный уровень регентов и певчих по всей России. В дореволюционный период жизни Никольский был широко известен как активный деятель Русского Хорового Общества, один из организаторов и участник всех шести регентских съездов (1908 - 1917), а также как организатор регентских и певческих курсов в разных городах России: Пензе, Саратове, Камышине, Наровчате, Вятке, Ржеве и Москве. В это же время он заявляет о себе как талантливый музыкальный критик, пишет статьи и отзывы о музыке своих современников - Кастальском, Гречанинове, Панченко, работает в нескольких редакциях. Наиболее «острые» заметки он подписывает шуточным псевдонимом Саша Владыкинский - по названию села, в котором родился.

Видимо, активная педагогическая и церковно-просветительская деятельность послужила для композитора стимулом к написанию богослужебных произведений. Начиная с 1908 года, он возвращается к сочинению церковной музыки. В период с 1908 по 1917 годы им написана большая часть духовных сочинений (ор. 7 - 48).

12 ЦГАЛИ ф. 2099 ед. хр. 170,198; ф. 658 ед. хр. 183.

С 1914 года Никольский становится постоянным членом комиссии контролирующей состояние церковных хоров. При этом он работает в журнале «Хоровое и регентское дело», продолжает педагогическую деятельность - преподает контрапункт и теорию фуги в Синодальном училище (с 1914 года), гармонию, контрапункт, фугу и форму в «Общедоступном музыкальном училище» В.Ю. Зограф-Плаксиной; продолжает обучать хоровому пению воспитанников Елизаветинского и Александро-Мариинского институтов, частной женской гимназии Е. Константинова, Третьей городской мужской гимназии (с 1903) и частной мужской гимназии Казачкина (с 1908).

С 1912 года начинается сотрудничество Никольского с Московской музыкально-этнографической комиссией, и после революции он продолжает работать именно как этнограф. В 1919 году Никольский пишет и готовит к изданию труд «Теория русской народной песни». Вместе с Кастальским Никольский преподавал народную музыку в Московской консерватории. Изучение народного песенного творчества Никольский считал обязательным условием общего музыкального образования, курс теории русской народной песни мыслил как вводный в хоровую литературу. Богатейший педагогический опыт и опыт руководителя хора нашел отражение в других учебных пособиях: «Голос и слух хорового певца», «Энциклопедия школьного пения в практических примерах с текстом и без него», «Общие теоретические вопросы хорового пения - светского и церковного».

В 20-е годы Никольский продолжает активно писать духовную музыку. Однако, по идеологическим соображениям, эта работа была прервана. В 1927 году Никольского буквально заставили замолчать, взяв с него расписку о нераспространении духовных сочинений. Будучи человеком слова, композитор сдержал свое обещание.

Жизнь и творчество Никольского в послереволюционной России вызывает ряд естественных вопросов о том, насколько компромиссным было отношение композитора к переменам, происшедшим в стране. Здесь следует

и

принять во внимание несколько факторов. Во-первых, Никольский никогда не скрывал своего происхождения и до конца жизни оставался беспартийным, что, с одной стороны, создавало определенные препятствия, а с другой всё же обеспечивало относительную свободу мысли и творчества.

Во-вторых, принципы, диктуемые новой властью, поначалу не входили в конфликт с ценностями Никольского: первые 10 лет он по-прежнему писал музыку для богослужения, которая, по всей видимости, исполнялась. Многие пытались осознать и принять новый существующий порядок, тем более что идеи «свободы, равенства и братства» отчасти перекликались с христианскими идеями всеобщей любви и равенства людей перед Богом.

Для Никольского революционные идеи и пропагандируемая литература были, прежде всего, предметом личного исследования. Он был в числе тех, кто старался разобраться в новых веяниях и найти в них что-то для себя. Не будучи слепым последователем идеологии, Александр Васильевич, в то же время, следил за всем, что происходит вокруг, знакомился с новой советской литературой, соприкасался с сочинениями классиков марксизма.

В 30-е годы начинается новый этап в жизни Никольского, тесно связанный с Московской консерваторией, преимущественно с кафедрой хорового дирижирования. Сотрудничество с Консерваторией он начинает как фольклорист. С 1928 по 1931 год Никольский заведует этнографическим отделом и работает приват-доцентом, с 1929 по 1935 год - доцентом хорового отдела, а с 1935 по 1943 год - профессором кафедры хорового дирижирования. Преподавательская деятельность в Консерватории стала в тот период главным делом жизни Никольского. Среди педагогов, создавших кафедру, Александр Васильевич быстро занял положение ведущего теоретика в области хорового искусства, пользуясь огромным уважением педагогов и студентов.

Наиболее любимым и студентами, и лектором предметом была хоровая литература. Александр Васильевич умел очень живо и увлекательно

нарисовать картину последовательного исторического развития хоровой культуры, дать объективную оценку тому или иному явлению, эпохе, жанру. Успеху лекций способствовал большой ораторский талант Александра Васильевича, страстная увлеченность и искренность его речи. Кроме курса хоровой литературы, Никольский вел курс аранжировки, разработка которого целиком принадлежит ему. В годы Великой Отечественной войны Никольский не уехал в эвакуацию, остался в Москве и подвижнически продолжал читать лекции. Примечательно, что в 1942 году он начал вести факультативный курс церковного пения, что стало поистине уникальным событием в жизни Консерватории, но продолжалось, к сожалению, недолго. Дожить до окончания войны Никольскому не было суждено: он скончался 19 марта 1943 года, от паралича сердца. Похоронен Никольский на Пятницком кладбище, в Москве.

Вторая глава «Духовная музыка Никольского» включает в себя анализ богослужебных сочинений композитора, и ставит своей задачей выявление специфических черт стиля Никольского.

С целью воссоздания наиболее последовательной и полной картины эволюции стиля художника, сочинения выстроены по хронологическому принципу - от ранних к поздним. Отдельные жанры, к которым композитор обращался в течение всей жизни, как, например, песнопения на тексты Псалтири, выделены в самостоятельную группу.

Эволюция стиля композитора характеризуется отсутствием резких скачков и крутых поворотов. Интересно, что у Никольского отмеченные выше стилевые константы заявляют о себе с самых ранних опусов и являются в основе своей неизменными на протяжении всего творческого пути, проявляясь и в ряде поздних сочинений. Вместе с тем, стиль его нельзя назвать монолитным, однородным. В каждом отдельном случае можно говорить об индивидуальности и уникальности песнопения. Каждый раз композитор по-новому решает проблему воплощения жанра, к которому

обращается. А спектр жанров в творчестве Никольского представлен весьма широко.

За основу жанровой классификации в работе рассматривается «уставной» принцип разделения текстов, применяющийся в церковных книгах. К этой логике тяготел и сам автор, чаще всего объединяя сочинения соответствующей группы под одним опусом.

Песнопения суточного круга (Часослов): две Литургии Иоанна Златоуста (ор. 31 и 52), Литургия Преждеосвященных Даров ор.23, Всенощное бдение ор.26, а также отдельные неизменяемые песнопения Божественной Литургии и Всенощного бдения:

Песнопения и циклы, связанные с Пасхой и предшествующим ей Великим постом (Триодь): «Покаяния отверзи ми двери», «На реках Вавилонских» ор.7; Песнопения Страстной седмицы ор 35; Песнопения Святой Пасхи ор.37; Стихиры Пасхи ор. 24№2; Ангел вопияше (без обозначения опуса).

Песнопения, связанные с годичным богослужебным кругом (Минея) и приуроченные к конкретному дню календаря: Три стихиры на Рождество Христово ор.4; стихира литийная на праздник Тихвинской иконы Божией Матери и тропари отдельным святым (без обозначения опуса).

Песнопения седмичного (недельного) богослужебного круга, связанные с Октоихом: ирмосы канона (катавасии) ор 46; догматики Большого знаменного распева восьми гласов13 ор. 48; стихиры воскресные на Господи воззвах глас 4 (без обозначения опуса).

Песнопения на тексты Псалтири, занимающие «свободное» место в богослужении и исполняемые либо на Литургии в качестве

13 Никольский назвал свои песнопения «догматиками-запричастнами», имея в виду возможность их исполнения в качестве запричастного концерта, судя по всему, за Воскресной Литургией, с учетом гласа седмицы.

«запричастных»14, либо как самостоятельные произведения на духовных концертах.

Полное последование Венчания, ор. 41 - единственное сочинение Никольского, относящееся к песнопениям «на требу» и не входящее ни в одну из перечисленных групп.

Стилистически духовная музыка Никольского находится в русле Нового направления и обнаруживает немало типичных черт. На первый план выходит мелодическая линия, которая базируется либо на интонациях знаменного распева, либо на фольклорных мотивах. Внимание к «горизонтали» неизбежно ведет за собой «вольности» в обращении с четырехголосным складом; обеспечивает подвижную, меняющуюся фактуру. Хоральное, гармоническое многоголосие по преимуществу сменяется полифонией - подголосочной, имитационной и контрастной.

Однако, наряду с типичными чертами, по которым «узнаются» композиторы Нового направления, духовная музыка Никольского обнаруживает немало индивидуальных особенностей. Первое, что помогает определить своеобразие сочинений Никольского - мелодика. Мелодия Никольского имеет совершенно особое свойство: она лишена напряженной экспрессии и патетики, и вместе с тем необычайно выразительна и характерна. Чаще всего мелодия Никольского - представлена выразительными «говорящими» интонациями, проникновенными и нежными, напоминающими вокализированную человеческую речь. Она не лишена некоторой чувственности и даже сентиментальности, романтична по своей природе, но вместе с тем в её нельзя упрекнуть в излишней «светской» экспрессии. Диапазон мелодических фраз, как правило, неширок; интонации просты и естественны, как дыхание. В качестве примеров можно привести

14 В качестве запричастного песнопения по благословению священника, либо на усмотрение регента могут использоваться как авторские композиции, так и обиходные песнопения, например, приуроченные к празднику.

Милость мира ор. 3 №1, первые такты Предначинательного псалма ор.17 №1 заключительный номер из Литургии преждеосвященных Даров ор. 23 и т.д.

Нередко применяется речитацш, имеющая своим истоком литургический речитатив, так называемый «читок». Самобытность этого, казалось бы, традиционного для церковной музыки приема у Никольского заключается в том, что речитация идет преимущественно на диссонирующих аккордах. Ещё одно отличие «хоральных» эпизодов сочинений Никольского от традиционной церковной музыки - красочные гармонические сопоставления. Ими изобилуют поздние сочинения, например, Символ веры из Литургии ор. 52, однако, необычные краски встречаются и в более ранних опусах.

Важнейшая черта почерка Никольского - изобразительность. Для живой передачи необходимого настроения композитор смело, иногда даже неожиданно использует гармонические и фактурные возможности. В качестве примеров следует привести Предначинательные псалмы ор. 17 №1 и ор. 26 №2, Стихиры Пасхи ор 24 №2, поздние концерты.

Кроме различного вида живописательности, в песнопениях Никольского часто встречается своеобразный мелодико-гармонический оборот, символичность которого очевидна. Как правило, это нисходящая кварто-терцовая секвенция баса или тенора ровными длительностями, дублированная в одном из высоких голосов. Сквозной линией этот оборот проходит через все духовное творчество композитора - от ранних до самых поздних сочинений. Каждый раз значимость его всячески подчеркивается композитором; это может быть смена размера и темпа, акцентирование каждого аккорда («Покаяния отверзи ми двери» ор.7), либо за счет особой фактурной организации (Концерт «Спаси мя, Боже»),

Важно подчеркнуть, что обнаруженный музыкальный «автограф», вероятно, был для композитора чем-то намного большим, нежели излюбленный музыкальный прием. Сложно определить однозначно, какой смысл вкладывал композитор в этот короткий, но яркий, почти риторический

оборот. Исходя из перечисленных примеров, его можно трактовать как символ человека, стоящего «пред лицем Безсмертного Господа». Допустимо и более широкое объяснение - как взгляд в вечность, в будущее. Таким образом, «мотив-автограф» либо берет на себя изобразительные функции, либо становится своеобразным аналогом риторической фигуры эпохи барокко.

Весь пёстрый калейдоскоп выразительных средств Никольский подчиняет одной цели — создание по-настоящему «церковного» произведения - молитвенного по духу и пригодного для богослужения. И, если второе качество в ряде случаев можно оспорить, имея в виду, например, непривычные для «неискушенного уха» созвучия в некоторых поздних сочинениях, то первое представляется бесспорным. Духовная музыка Никольского всегда молитва - общая или личная, и только потом художественное произведение. «Молитвенный дух», иначе говоря, философичность, эмоциональная сдержанность и глубина - доминирующая образная характеристика большинства духовных сочинений Никольского, независимо от текста и именно она, в конечном итоге, определяет круг выразительных средств.

Духовные сочинения Никольского в большинстве своем были изданы. В издательстве Юргенсона опубликован почти весь корпус дореволюционных опусов, некоторые поздние работы увидели свет в 90-е -2000-е годы, в первую очередь благодаря усилиям Льва Александровича Никольского. Однако, учитывая труднодоступность старых юргенсоновских нот и разрозненность современных, представляется необходимым издание полного собрания духовных сочинений Никольского.

Третья глава работы посвящена светской музыке Никольского. Она не получила столь широкой известности, как церковная, но заслуживает отдельного рассмотрения и изучения. Если в сфере духовной музыки Никольский выступает как проводник новых эстетических идей, то в области светской музыки он в основном проявляет себя как композитор-

традиционалист. Творя на рубеже XIX - XX веков в эпоху интенсивного поиска новых образов и средств, Никольский в своих светских сочинениях большей частью опирался на музыкальный язык романтической эпохи. Вместе с тем, светская музыка Никольского обнаруживает ряд самостоятельных и оригинальных стилевых черт, заставляющая говорить о самобытности и неповторимости его композиторского почерка.

Перу Никольского принадлежит более пятидесяти опусов светских сочинений различных жанров, среди которых музыка для симфонического оркестра, хора, камерно-инструментальных и камерно-вокальных составов, фортепиано, три детские оперы и оперетта-пародия, многочисленные переложения и обработки народных песен.

Отдельный раздел главы посвящен оркестровым сочинениям Никольского. В этой области можно выделить два направления: крупные программные сочинения и непрограммная музыка, составляющая меньшую долю оркестровых сочинений Никольского.

Жанр крупных программных оркестровых сочинений Никольский преимущественно определяет как «поэмы для симфонического оркестра», либо «фантазии для симфонического оркестра», видимо, подчеркивая их отличие от одночастной симфонической поэмы. Таким образом, традиционные закономерности поэмной формы, такие как одночастность, опора на закономерности сонатной формы или сонатно-симфонического цикла не являются для автора обязательными: слово «поэма» означает для него в первую очередь, сочинение, поэтическое по своей сути. Среди поэм и фантазий для симфонического оркестра Никольского встречаются и многочастные композиции с чертами сюиты и сонатно-симфонического цикла (поэма «Бэла») и одночастные произведения, обнаруживающие структуру сквозной, либо концентрической формы (поэма «Потонувший колокол», фантазия «Воздушный корабль»).

В некоторых случаях авторская программа обнаруживает весьма оригинальную трактовку первоисточника. Так, в собственной программе поэмы «Потонувший колокол», написанной по одноименной сказке-драме Г. Гауптмана, композитор оставляет в стороне мистический сюжет и сосредотачивается на противоречивом внутреннем мире главного героя -литейщика Генриха. Размышления о божественной природе творчества, исключительности душевной организации и духовного пути художника, его отношения с дольним миром и «обычными» людьми — столь характерные для современной Никольскому отечественной философской мысли, в сочетании с христианскими понятиями греха, совести, покаяния превращают европейский романтический сюжет в типично русский, созвучный идеям эпохи. «Русскость» ощущается и в характере самого тематизма, где прослеживается сходство с народной протяжной песней, обиходным церковным пением, сказочными и фантастическими темами сочинений русских композиторов конца XIX - начала XX века.

Принцип монотематизма, характерный для классических проявлений жанра, у Никольского также используется с некоторыми особенностями. Как правило, он выражается в интонационном родстве тем, принадлежащих одной образной сфере, точных или варьированных реминисценциях тем и их фрагментов в последующих частях. Вследствие того, что драматургия сочинений большей частью носит эпический характер, случаи конфликтного столкновения, интенсивной мотивной разработки и образной трансформации крайне редки.

Концерт для флейты е-то11, соч. 35, написанный в 1908 г., пожалуй, единственное крупное циклическое инструментальное сочинение Никольского, представляющее собой во многом уникальное явление не только в отечественной литературе для духовых инструментов, но и в истории русской музыки в целом.

Концерт посвящен первому исполнителю Виктору Сафронову15 который включил произведение в свою выпускную программу. В результате флейтист Сафронов смог показать не только свою незаурядную виртуозность (исполнение было оценено на «отлично с плюсом»16), но и открыть слушателю совершенно новое и вполне достойное произведение. В музыкальном отношении Концерт для флейты представляет собой виртуозное и, вместе с тем, яркое по тематизму, изящное в художественном отношении и легкое для восприятия сочинение, являющее собой образец индивидуального стиля A.B. Никольского.

Камерно-вокальное творчество представлено несколькими опусами романсов для голоса и фортепиано, а также для голоса и оркестра. Среди них романс для тенора и фортепиано на стихи М.Ю.Лермонтова «У врат обители святой» (1897), отличающийся глубоким и детальным отражением поэтического текста и яркой живописательностью, два романса для высокого голоса и фортепиано - «Крещенский вечерок» на слова В. Жуковского и «Лето» на слова А. Плещеева.

«Три картинки» для баса и симфонического оркестра ор. 9 № 6 -цикл, представляющий жанр оркестровой песни, который переживает пик своего расцвета в русской музыке начала XX века. Цикл Никольского представляет собой три контрастные пейзажные зарисовки — Объектом внимания художника в данном цикле является природа, наделенная одушевленными качествами: спящая, любящая, страдающая, молящаяся. Особенно интересен в этом отношении второй романс «Луг опален

15 Виктор Иванович Сафронов (1883 - 1945), в послереволюционных источниках более известный как Глинский-Сафронов, внес значительный вклад в развитие отечественного флейтового исполнительства. С 1904 по 1909 учился в Московской консерватории в классе В.В. Кречмана. До октябрьских событий Сафронов много выступал как солист-виртуоз, с оркестром С. Кусевицкого и как артист оркестра М.И. Черняховского; в первые годы после революции играл в оркестре Э. Купера, в 20-е годы был участником Персимфанса и солистом оркестра Большого театра. Кроме того, Сафронов преподавал в нескольких учебных заведениях Москвы. Также известны его методические работы - «Ежедневные специальные упражнения для флейты» и «Школа игры на флейте» В. Поппа. отредактированная и изданная на русском языке.

16 Об этом свидетельствует запись в альбоме В.И. Глинского-Сафронова (ГЦММК ф. 21 ед. хр. 12 л. 1).

ароматный», где «дивный сон» природы есть по сути своей преклонение всего земного под Господним оком.

Сочиняя произведения для сцены, Никольский отдавал предпочтение исключительно камерным образцам. Его перу принадлежат три детские оперы - опера-балет «Репка», «В лесу» и «Царь Салтан», музыка к детским спектаклям. Жанр детской оперы не мог не заинтересовать Никольского: в то время Александр Васильевич преподавал в частной гимназии, кроме того, сам был отцом многочисленного семейства, и, очевидно, его детские оперы с удовольствием разыгрывались в домашнем кругу. Вероятно, интерес к домашним постановкам испытывала и супруга Никольского, имеющая заметное актерское дарование. Особое место среди сценических произведений занимает юмористическая оперетта-пародия «Я был лысым» -пример живого, искрометного юмора, столь свойственного личности Никольского.

Среди немногочисленных фортепианных сочинений Никольского, особого внимания заслуживают два оригинальных произведения - Ноктюрн В-(1иг без обозначения опуса и более крупная по форме пьеса «Иван Царевич». Первая из них - небольшая и несложная пьеса раннего периода, обнаруживающая влияние соответствующих сочинений Дж. Фильда и М. И. Глинки. Пьеса «Иван-Царевич», написанная в 1913 году, - красочное сочинение, написанное «по мотивам» одной или нескольких русских народных сказок. Картины разнообразных приключений, которые встречаются на пути известного смельчака, образуют свободно трактованную рондальную композицию.

Светская хоровая музыка Никольского представлена несколькими крупными сочинениями, среди которых три кантаты, сюита-картина «Праздничный день в старой деревне» и отдельные хоры а'сарреИа на стихи русских и зарубежных классиков, а также поэтов советского периода. Кроме того, важнейшее место среди светских хоровых сочинений Никольского

занимают обработки народных песен (свыше 24 наименований) и переложения различных, в том числе, инструментальных, произведений западноевропейских, русских и советских композиторов.

Наиболее важной особенностью, новаторской чертой хоровой музыки Никольского, как духовной, так и светской, является разработка и применение на практике системы тембризации. Истоки самой системы восходят к оркестровому письму и оркестровому звучанию. Фактически это попытка адаптации оркестровых принципов, таких как (1т51 голосов, применение дублировок и смешанных тембров, выделение солирующей группы и т.д., в хоровой музыке. Творческий поиск в этом направлении продолжался на протяжении всей жизни композитора. И, если в духовной музыке применить систему тембризации во всей полноте не удалось, в светских сочинениях позднего периода представлена наиболее точная и полная иллюстрация достижений Никольского в данной области. Это хорошо заметно, в частности, в хоре «Горный голос» на стихи Г. Гейне, кантате «Бой купца Калашникова с Кирибеевичем», сюите-картине «Праздничный день в старой деревне» (1942), написанной на фольклорном материале и обработке белорусской народной «Ой, ляцел1 гусЬ> для одиннадцатиголосного хора (1925-1941).

В качестве одной из отличительных черт светских сочинений Никольского следует отметить контрапункт светского и духовного, заметный как на содержательном, так и на чисто музыкальном уровне. Выбор сюжетов и их трактовка в ряде сочинений указывает на интерес композитора именно к области божественного. Показательно, что Никольский не написал ни одного светского сочинения на тексты Священного Писания, видимо, оставляя эту функцию за богослужебными песнопениями. Однако, религиозный сюжет, точнее, религиозная идея в разных модификациях прослеживается во многих его светских произведениях дореволюционного периода. Религиозной у Никольского может быть патриотическая кантата, волшебная сказка, философская сказка-драма.

В музыкальную ткань светских сочинений Никольский активно вводит всевозможные «церковные» темы: реже в виде цитат (проведение напева 1-го тропарного гласа в кантате «Русь»), чаще в виде стилизаций или аллюзий. Это может быть гармоническое многоголосие «кантового» склада (кантаты); «обиходные» хоралы с характерными аккордовыми последовательностями (средняя часть «Ноктюрна», срединный раздел фантазии «Потонувший колокол», фортепианное обрамление романса «У врат обители святой»); архаичные интонации, напоминающие знаменный распев (финальная часть поэмы Вифлеемская ночь). Часто на «религиозное» настроение сочинения указывают композиторские ремарки. Так, обозначения «Religioso» встречаются в «Ноктюрне», фантазии «Потонувший колокол».

Большинство светских сочинений Никольского так и остались неизданными, что сделало их труднодоступными для последующих поколений музыкантов. Изданные сочинения, в силу ряда причин, оказались незаслуженно забыты. Думается, некоторые из этих сочинений могут быть исполнены: профессиональными музыкантами, некоторые подходят для домашнего исполнения или дидактических целей. В любом случае, публикация ряда светских сочинений Никольского представляется необходимой.

Четвертая глава работы посвящена литературному наследию Никольского. Глава состоит из двух разделов. В первом анализируются критические статьи Никольского, посвященные актуальным проблемам регентского дела, музыкального образования и т.п.

С 1900-х годов Никольский активно печатался на страницах журналов «Музыка и жизнь», «Педагогический листок», газеты «Московские ведомости». Наиболее часто его статьи выходили в журнале «Хоровое и регентское дело». Каждая статья ставит перед читателем непростые вопросы, зачастую полемического характера. Несмотря на разнообразие тем, затронутых Никольским, основных вопросов три.

1. Каким должно быть истинное церковное пение и что допустимо, а что категорически не приемлемо в нем? На этот непростой и, без сомнения, неоднозначный вопрос Никольский пытается найти ответ в статьях «О церковности духовно-музыкальных сочинений»17, «О «церковности» духовной музыки»™, также эта проблема неоднократно затрагивается Никольским в лекциях, посвященных истории церковного пения. Все рассмотренные статьи содержат ценные рассуждения, однако ни в одном случае автор не выносит окончательного «вердикта» и всегда оставляет место для высказывания оппонентов. Более того, необходимо заметить, что Никольский своими статьями и лекциями всячески подогревает полемический дух. Никольский хорошо понимал, что однозначного взгляда на проблему «церковности-нецерковности» русского богослужебного пения нет и быть не может. Многие ответы на поставленные им вопросы не найдены до сих пор, что дает право отнести их к разряду «вечных».

На какие образцы следует опираться при выборе репертуара для клироса? С этим вопросом связаны критические очерки Никольского о композиторах - предшественниках и современниках, обращающихся к церковно-музыкальным жанрам. К ним относится очерк «Всенощное бдение Рахманинова (1915),19 являющийся одним из первых профессиональных критических откликов на свеженаписанное сочинение Рахманинова, работа «П.И. Чайковский как духовный композитор» (1908)20, где предпринята серьезная попытка осмысления духовно-музыкальных сочинений Чайковского и оценки их влияния на последующее развитие отечественной церковной музыки; статьи о C.B. Смоленском и А.Д. Кастальском, где их творчество личности представлены с позиций Нового направления.

Как следует исполнять церковную музыку? — вопрос чисто практического характера, с которым связаны статьи о воспитании и подготовке кадров - руководителей хоров и церковных певчих. Эти статьи и

17 Хоровое и регентское дело, 1909 №3.

18 Хоровое и регентское дело, 1909№11.

"Рахманинов C.B. Всенощное бдение для смешанного хора соч. 37. -М., РМИ, 1995. С. VII-X.

20 Очерк опубликован в журнале «Музыка и жизнь» 1908 г, № 10-11.

заметки были результатом активной общественной деятельности Никольского: организации регентских съездов, летних регентско-учительских курсов, Общества взаимопомощи церковных хоров и т.д.

Второй раздел главы содержит характеристику теоретических трудов Никольского. Работа Никольского-теоретика велась, главным образом в четырех направлениях:

а) теория музыкальной формы;

б) фольклористика;

в) учебные и методические пособия, направленные на обучение хоровому пению;

г) разработка комплексного историко-теоретического курса по хоровой литературе для студентов Московской консерватории.

Каждое из перечисленных направлений представлено рядом разномасштабных исследований.

В работе Никольского «Формы русского церковного пения»21 (1915) обнаруживается и убедительно доказывается самостоятельная художественная ценность форм церковной музыки. Задачей исследования Никольского является комплексный анализ форм основных жанров изменяемых песнопений, используемых в русском православном богослужении и выведение на основе этого анализа общих закономерностей формообразования церковных песнопений22. В качестве предмета анализа ученый берет одноголосные обиходные образцы греческого, киевского, большого и малого знаменного и некоторых других распевов.

В центре внимания автора состоит эстетическая самодостаточность музыкальной формы, которая, по мнению Никольского, зависит от нескольких факторов: симметрия конструкции, разнообразие форм, неповторимость и индивидуальность каждой из них.

21 В процессе работы над диссертацией труд был издан в издательстве Московской консерватории. (Никольский A.B. Формы русского церковного пения. Публикация, вступительная статья и комментарии Ю.А. Ефимовой. М„ 2010).

В рукописи сохранился черновой отрывок главы о неизменяемых песнопениях. Видимо, первоначально Никольский ставил своей целью рассмотреть также неизменяемые песнопения, но потом отказался от этой идеи.

А. В. Никольский не только явился первооткрывателем в данной области, но и внес значительный вклад в отечественное учение о форме в целом. Подчеркивая индивидуальность и самобытность форм русского церковного пения, ученый пытается сопоставить их с формами светской или, как выражается сам автор, «общей» музыки. На первый взгляд, это может показаться неорганичным, но следует помнить, что главная цель труда Никольского - доказать художественную ценность древнерусской музыкальной формы, обратить внимание на совершенство её архитектоники. Это удобнее всего сделать в сравнении с хорошо знакомыми каждому образованному музыканту формами «общей» музыки, с общепризнанными шедеврами.

Нельзя забывать, что работа Никольского преследовала не только научные, но и чисто практические, методические цели. Рассчитана она не только на профессионально подготовленных музыкантов, но и на руководителей церковных хоров, певчих, людей, обучающихся церковному пению и просто им интересующихся.

«Формы русского церковного пения» - не единственный аналитический труд Никольского. Александр Васильевич неоднократно обращался к теоретическим исследованиям в области музыкальной формы. Самый крупный труд Никольского в этой области - «Пособие к изучению формы музыкальных сочинений, предназначенное для учащихся в музыкальных техникумах, студиях, школах, а равно для стремящихся к музыкальному самообразованию» (1923)23. Опираясь на учение о форме А.Б. Маркса, Никольский привносит собственные идеи, имеющие корни в теории стихосложения, уделяет внимание проблемам метра и ритма, стиля и жанра, особенностям музыкального языка в целом, т.е. вводит в учение о форме некоторые элементы целостного анализа.

Труд «Теория русской народной песни» неоднократно перерабатывался, окончательные его варианты датируются 1942 годом. Несомненным

23 ГЦММК ф. 294 ед. хр. 412.

достоинством работы является комплексный подход к предмету исследования; ученый подробнейшим образом рассматривает вопросы ритмики, лада и звукоряда, жанра. Отдельно взятые главы обнаруживают глубокое и детальное проникновение в материал; не случайно многие проблемы, затронутые в «Теории...», получили освещение в отдельных очерках Никольского: «Звукоряды народной песни», «Гармония народной песни», «Музыкальный язык народной песни в связи с тематикой и формами языка словесного» и т. д.

Материалы к курсу по хоровой литературе, читаемому студентам дирижерско-хорового факультета Московской консерватории, включают в себя несколько вариантов учебного пособия, а также программы курса, конспекты лекций и ряд очерков, посвященных данному предмету. Среди них работы «Метод анализа хоровой литературы и обработок русской народной песни»24, «Что нужно знать дирижеру-хоровику о литературе своей специальности?»25. Во всех перечисленных работах хоровая литература преподносится как предмет синтетический, сочетающий материал курсов анализа музыкальных форм, истории и теории полифонии, народного музыкального творчества, истории музыки. По всей видимости, предмет хоровой литературы, преподаваемый A.B. Никольским, был основной теоретической дисциплиной на факультете, формирующей профессиональные качества будущих хормейстеров.

Заключение содержит основные выводы исследования, посвященного разносторонней и многоплановой деятельности A.B. Никольского.

Публикации по теме диссертации

1. Ефимова Ю.А. A.B. Никольский. Творческий портрет//Научные чтения памяти A.B. Кандинского. М., 2007. С. 146 - 156 (0,5 п.л.);

2. Ефимова Ю.А. A.B. Никольский и Московская консерватория//Болховитиновские чтения - 2007. Культурное пространство России: прошлое, настоящее, будущее. Материалы

24 ГЦММК ф. 294 ед. хр. 243.

25 ГЦММК ф. 294 ед.хр. 244.

Всероссийской научно-практической конференции (16 - 18 октября 2007 г.). Воронеж, 2007. С. 139 - 142 (0,5 пл.);

3. Ефимова Ю.А. Московская консерватория в жизни A.B. Никольского//Наследие. Русская музыка - мировая культура. Вып. 1. М., 2009. С. 514 - 520 (0,4 пл.);

4. Ефимова Ю.А. Вопросы регентского образования в литературном наследии A.B. Никольского//Мастер русской гармонии. Сборник, посвященный 80-летию А.Н. Мясоедова. М., 2009. С. 220 - 230 (0,4 пл.);

5. Ефимова Ю.А. Как я был лысым. Об оперетте-пародии A.B. Никольского/ТМатериалы IV Московской межвузовской научно-практической конференции «Студенческая наука». М., 2010. С. 908-913 (0,4 пл.);

6. Ефимова Ю.А. Духовная музыка A.B. Никольского: проблемы стиля//Музыковедение №2, 2010. С. 52 - 58 (0,5 пл.);

7. Ефимова Ю.А. Вступительная статья и комментарии к: Никольский A.B. Формы русского церковного пения. М., Научно-издательский центр «Московская консерватория». 2010. 91с.

Заказ № 364. Объем 1 п.л. Тираж 100 экз.

Отпечатано в ООО «Петроруш». г.Москва, ул.Палиха 2а.тел.(499)250-92-06 www.postator.ru

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Ефимова, Юлия Алексеевна

Введение.

Глава 1.Жизненный и творческий путь.***

Глава 2. Духовная музыка.

Милость мира ор. 3.

Ор. 17 (избранные песнопения Всенощного бдения).

Литургия Преждеосвященных Св. Даров. (Ор 23,1907).

Песнопения на тексты Псалтири.

Полное последование Венчания.

Литургия ор. 52.

Характеристика стиля.

Глава 3. Светская музыка А. В. Никольского.

Симфонические произведения.

Концерт для флейты.

Камерно-вокальное творчество.

Сценические произведения.

Сочинения для фортепиано.1

Светская хоровая музыка.

Глава 4. Литературное и педагогическое наследие Никольского.

Музыкальные заметки.

Статьи А. В. Никольского.

Теоретические исследования А. В. Никольского.

Введение диссертации2011 год, автореферат по искусствоведению, Ефимова, Юлия Алексеевна

Александр Васильевич Никольский (1874 — 1943) — композитор, ученый-теоретик, педагог, профессор Московской консерватории, музыкально-общественный деятель, один из ярких представителей Нового направления в русской духовной музыке. Начало его творческой деятельности пришлось на рубеж XIX - XX веков, а завершение - на период Великой Отечественной войны. Эпоха, в которой жил и творил Никольский, характеризуется целым рядом серьезных перемен, как в политической, так и в культурной жизни России. Александру Васильевичу было суждено пережить время переворотов, крушение монархии, атеистическую кампанию, две войны.

Творческий путь личности в условиях меняющегося строя - явление, заслуживающее отдельного внимания. После революции многие деятели искусства вынуждены были уехать за рубеж. Для других, оставшихся в России, жизнь в «новом» государстве подчас означала кардинальную смену вектора деятельности. Проблему адаптации к новому строю каждый решал для себя индивидуально. Жизненный и творческий путь А. В. Никольского -пример безграничной преданности своему делу, служения искусству и людям, невзирая на меняющиеся обстоятельства.

Эстетические воззрения Никольского формировались на рубеже XIX -XX веков. Искусство этого периода характеризуется, с одной стороны, внутренней противоречивостью, а с другой — философичностью, попытками осмысления основ бытия, воспринимаемых доселе как аксиома. Так как русская философия, переживающая в это время пик своего развития, была преимущественно религиозной, не удивительно, что время поиска нового стиля в разных сферах искусства носило религиозный характер. Путь А. В. Никольского, выросшего в семье священнослужителя, впитавшего патриархальную православную традицию и вставшего на дорогу «свободного сочинительства» и научных исследований является красноречивой иллюстрацией эстетики своего времени.

Одна из специфических черт дарования Никольского — универсальность. На протяжении жизненного пути он проявил себя в самых разных сферах деятельности. Незаурядная личность А. В. Никольского и его многосторонняя деятельность в настоящее время представляет огромный интерес.

По сей день наиболее известной и востребованной областью творческой деятельности Никольского является духовная музыка. В этой сфере он характеризуется как один из ярчайших представителей Нового направления в русской духовной музыке рубежа XIX - XX веков. Идеи Нового направления отражены как непосредственно в духовных сочинениях Никольского, так и в его статьях.

Новым направлением принято называть группу композиторов и общественных деятелей, работавших на ниве развития русского церковного пения на рубеже XIX — XX веков. К московской ветви течения относятся С. В. Смоленский, П. Г. Чесноков, А. Г. Чесноков, А. Д. Кастальский, А. В. Никольский, Вик. С. Калинников, А. Т. Гречанинов, С. В. Рахманинов и другие. Первой и, пожалуй, самой важной целью композиторов Нового направления было вернуть русской церковной музыке её «церковность», то есть сделать её наиболее подходящей для православного богослужения. В большинстве случаев в качестве образца «истинно церковного» песнопения принимался древний распев. Следует заметить, что в качестве первоисточника ими признавались не только рукописные книги - крюковые или квадратнонотные, но и так называемая «напевка», то есть распев, бытующий в устной традиции. Эти полуфольклорные варианты, по сути, стирали грань между «церковным» и «народным» началом.

К наследию, бережно хранимому русским народом — как фольклорному, так и «древлецерковному»1, композиторы Нового направления относились с одинаковой сыновней теплотой. Главное для них было — не потерять и возродить на новой основе всё самобытно-русское, что по тем или иным причинам было отодвинуто на второй план. Это было, в определенном смысле, продолжением славянофильского течения: не случайно в качестве главного антипода истинного церковного пения выступают западные образцы. Критикуя европейский стиль, представители Нового направления не жалеют, подчас, острых и крепких выражений, причем объектом колкостей выступает любая церковная музыка, ориентирующаяся на западный образец: речь идет то о «дехтеревщине и веделевщине» (итальянский стиль), то о «квинтоедах и талмудистах», работающих в так называемом «строгоцерковном стиле»2.

В связи с проявлением славянофильских тенденций вспоминаются слова русского философа начала XX века Н. Бердяева: «Прежде всего, они [славянофилы] признавали абсолютный примат религиозного начала и искали православия очищенного, не искаженного и не извращенного историческими влияниями. Также стремились они к выявлению подлинной народности, народной души. Они видели образ русского народа освобожденным от искажений, которые они приписывали западному рационализму и государственному абсолютизму»3.

1 Это красочное определение русской церковной старины принадлежит свт. Филарету, митр. Московскому (см. Рахманова М. П. Митрополит Филарет и церковное пение в Москве XIX столетия. Труды МРПС, 2000-2001г. С. 173.)

2 Понятие «строгоцерковный стиль» подробно разработано прот. В. Металловым. См. Металлов В.М., прот. Строгий стиль гармонии. Опыт изложения оснований строгого и строгоцерковного стиля гармонии. М., 1897.

3 Бердяев Н. Истоки и смысл русского коммунизма. — М., 1990. С. 17.

Вторая черта «Нового направления» заключается в необходимости достижения в церковном произведении неких художественных высот. Все лучшие достижения музыкального искусства должны быть принесены в жертву Богу, в частности, в виде церковных песнопений. Решение этого вопроса невозможно без талантливых и профессиональных художников, следовательно, сама собой встает проблема свободы художественного творчества. Эта идея естественным образом контрапунктирует с популярной в то время философской идеей божественной природы творчества.

Путь творческой индивидуальности рассматривался как возможная альтернатива спасению в богословском понимании этого слова. Так, в работе «Спасение и творчество» Н Бердяев фактически ставит знак равенства между творчеством и религией. Аскетику и творчество он рассматривает как два совершенно равнозначных пути в Царство Небесное как показатели святости: «Христианин Нового времени живет в двух перебивающихся ритмах - в Церкви и в мире, в путях спасения и в путях творчества. По воскресеньям мы ходим в Церковь. Шесть дней в неделю мы отдаем нашему творческому, созидательному труду. И наше творческое отношение к жизни остается неоправданным, неосвященным, не соподчиненным религиозному началу жизни»4.

Таким образом, можно сказать, что проблема отношения творчества (культуры) к жизни (бытию) есть одна из основных проблем рубежа веков в целом. И художники, и мыслители, с одной стороны, пытались сделать

•п святое «своим», а с другой - «освятить» свое, собственное творчество;]

Примерно в этом же русле лежали чисто композиторские искания представителей Нового направления. Писавшаяся ими духовная музыка стилистически базировалась на фольклорных и древних церковных

4 Там же. источниках и в то же время обнаруживала стремление к художественному совершенству, вбирая в себя лучшие музыкальные достижения предшествующего периода. Поиск глубинных корней национального духовного пения и озабоченность проблемой «церковности», т.е. соответствия «духу» богослужения, привели, в конечном итоге, к любопытному, нигде не повторенному сочетанию лучших достижений светской и духовной музыки. Наиболее яркий пример этого — сочинение, являющее собой вершину Нового направления — описанное Никольским в критическом очерке «Всенощное бдение» С. В. Рахманинова. Этот духовно-музыкальный шедевр, обнаруживающий глубокое понимание священного текста в сочетании с незаурядными художественными качествами, оказался, в конечном итоге, невостребованным в богослужении, во всяком случае, того времени. Отчасти по этому же пути идет Никольский; его последняя Литургия ор. 52 - сочинение глубоко своеобразное и пригодное скорее для концертного исполнения.

Обучаясь в Синодальном училище у Смоленского, Кастальского и будучи певчим Синодального хора, которым руководил В. Орлов, Никольский впитал идеи Нового направления. Сочинение духовной музыки в рамках данной эстетики надолго стало его основным делом. В период до 1927 года он стал автором большого числа как отдельных песнопений, так и богослужебных циклов, среди которых Всенощное бдение, три Литургии, Полное последование Венчания. Все сочинения в той или иной степени сочетают индивидуальные черты стиля Никольского с типичными для Нового направления, все обнаруживают одинаково высокопрофессиональный и высокохудожественный подход автора.

В настоящий момент духовная музыка Никольского находится в стадии практического постижения и освоения. Многие его богослужебные сочинения пользуются популярностью в хоровых коллективах, имеют круг почитателей среди музыкантов-профессионалов и ценителей русского хорового церковного пения. Однако, далеко не все духовно-музыкальное б наследие Никольского «живет» на современном клиросе, и этому есть как минимум две причины.

Первая из них — проблема доступности. Духовно-музыкальные сочинения Никольского, изданные до революции у П. Юргенсона, в основной массе не переиздавались и являются библиографической редкостью. Исключение составляют репринтные издание Всенощного бдения ор. 26 и Полного последования Венчания ор. 41. Некоторые неизданные сочинения, в том числе написанные в 20-годы, стали доступными благодаря подвижнической деятельности JI.A. Никольского, сотрудничавшего с издательством «Живоносный источник» в конце 90-х — начале 2000-х гг. В списке «новоизданных» сборник поздних хоровых концертов, Литургия ор. 52, отдельные церковные песнопения (Достойно есть, Свете тихий, литийная стихира к празднику иконы Иверской Божьей Матери). Значительная часть песнопений Никольского по сей день труднодоступна. В связи с этим нам представляется необходимым издание полного собрания духовно-музыкальных сочинений A.B. Никольского.

Вторая причина состоит в определенной исполнительской сложности духовных хоров Никольского. В большинстве случаев ориентиром при выборе состава служил Синодальный хор, гораздо реже — любительские коллективы. Таким образом, исполнять сочинения Никольского должен хор большого состава, обладающий высокими профессиональными качествами, что в настоящее время свойственно далеко не каждому церковному хору.

Несмотря на это сочинения Никольского исполняются в храмах и любимы регентами и прихожанами. Среди наиболее известных коллективов хор Троицкого собора г. Александрова и хор храма Трех Святителей г.

Харькова под управлением Светланы Курило, Московский ансамбль духовной музыки «Благовест». Отдельные песнопения Никольского можно услышать на богослужениях в московских храмах, особенно в этой связи следует упомянуть деятельность регента храма Пимена Великого в Новых

Воротниках Сергея Беликова.' Кроме того, сегодня духовная музыка 7

Никольского звучит также в концертном зале. В частности, следует упомянуть исполнение Литургии ор. 52 хором студентов Московской консерватории под управлением профессора С. С. Калинина.

А. В. Никольский был автором ряда светских сочинений различных жанров, многие из которых отличаются оригинальностью замысла и самобытностью его воплощения. Несмотря на то, что Александр Васильевич был композитором-традиционалистом и в значительной мере опирался на стилистику предыдущих поколений отечественных композиторов, в то же время многие его произведения красноречиво говорят об индивидуальном, авторском почерке.

Среди обширного корпуса его светских сочинений (всего около 40 опусов), три кантаты, десять крупных пьес для симфонического оркестра; несколько сочинений для камерного ансамбля, концерт для флейты с оркестром, пять романсов и многочисленные хоровые обработки русских народных песен.

Светские хоры Никольского в настоящее время наиболее известны и пользуются популярностью у исполнителей. Отчасти это справедливо: в данном жанре Никольский показал себя новатором в области хоровой фактуры, применив на практике разработанную им систему тембризации. Суть системы состоит в разделении каждой из хоровых партий на несколько групп по тембровому принципу. Объектом внимания композитора в этом случае становится тембр как самостоятельная характеристика, ведется поиск новых красок за счет дублировок, изменения характера подачи звука и т.д. Таким образом, в хоровую фактуру проникают оркестровые принципы.

Однако было бы неверным ограничивать характеристику светской музыки Никольского лишь хоровыми сочинениями. В разные периоды жизни он писал произведения для разных составов и разной аудитории: профессиональной, любительской, студенческой, детской. К сожалению, на сегодняшний день лишь малая толика светских сочинений Никольского введена в исполнительский репертуар, большая часть их незаслуженно забыта, некоторые нуждается в переиздании, другие в издании и реконструкции.

Наиболее крупное и значительное из них — Концерт для флейты с оркестром (1908 -- 1909), посвящённый первому исполнителю В. И. Сафронову (Глинскому-Сафронову) — выпускнику Московской консерватории, впоследствии - солисту Большого театра, участнику Персимфанса, преподавателю училища при консерватории. Это виртуозное сочинение, рассчитанное на высокопрофессионального исполнителя и незаурядное по художественным качествам, способное восполнить пробел в отечественном флейтовом репертуаре.

Важным штрихом к характеристике стиля являются «поэмы для симфонического оркестра» Никольского — программные оркестровые сочинения на романтические литературные сюжеты: «Бэла» и «Воздушный корабль» по М.Ю. Лермонтову, «Потонувший колокол» по Г. Гауптману и др. Как правило, они писались в ранний период творчества и отражают эстетические предпочтения и личностные свойства молодого композитора

Камерно-инструментальные, камерно-вокальные и фортепианные сочинения также обладают особой самобытностью и должны обрести свою исполнительскую аудиторию. То же касается и музыки для детей, к которой относится цикл детских хоров и три детские оперы, способные оживить и дополнить дидактическую литературу и педагогический репертуар музыкальных школ и училищ.

Особый интерес представляют теоретические работы Никольского, которые характеризуют автора как оригинального и разностороннего исследователя. В числе наиболее значительных трудов ученого следует упомянуть руководства по методике хорового, в том числе церковного пения: «Голос и слух хорового певца», «Опыт методики церковного пения», предназначенный для обучения любительских хоровых коллективов, «Начальный учебник хорового пения» в двух выпусках, написанный совместно с Н. Д. Кашкиным и четырехтомную «Энциклопедию школьного пения», являющую собой учебник-хрестоматию по сольфеджио и в то же время ориентированную на комплексное постижение основ элементарной теории музыки, гармонии и контрапункта.

Несколько работ Никольского посвящены учению о форме. Наиболее значительным из них является труд «Формы русского церковного пения»5, обнаруживающий абсолютно индивидуальный подход к поставленной проблеме. Кроме того, следует упомянуть «Пособие к изучению формы музыкальных сочинений - для учащихся в музыкальных техникумах, студиях, школах, а равно для стремящихся к музыкальному самообразованию», где, несмотря на краткость, простоту и доступность изложения содержится полная характеристика всех основных музыкальных форм. Среди многочисленных и разноплановых работ Никольского по музыкальной фольклористике наибольший интерес представляет исследование «Теория русской народной песни», впоследствии переработанное и дополненное ученым и названное «Народная песня СССР».

В годы работы в консерватории Никольский пишет учебное пособие по хоровой литературе, которое, в силу подробного и комплексного подхода, по сути своей должно было представлять фундамент специального музыкально-теоретического образования хорового дирижера.

Отдельную группу в литературном наследии Никольского представляют критические очерки и статьи. Среди них ведущее положение занимают заметки, затрагивающие актуальные проблемы русского регентства и публикуемые в журнале «Хоровое и регентское дело», а также

5 В процессе работы над диссертацией труд A.B. Никольского «Формы русского церковного пения был опубликован в издательстве Московской консерватории. статьи по музыкальной педагогике. Ряд очерков посвящен музыкантам, трудящимся на ниве церковного пения — П.И. Чайковскому, С. В. Смоленскому, А. Д. Кастальскому, П. Г. Чеснокову, С. В. Рахманинову.

Теоретические и музыкально-критические работы Никольского — плоды многолетней педагогической и исследовательской деятельности, Многие из них осмысливались и перерабатывались автором неоднократно, что свидетельствует о глубоком проникновении исследователя в суть проблемы. Некоторые работы Никольского по сей день не утратили своей актуальности и заслуживают пристального внимания и осмысления исследователей.

Судьба A.B. Никольского теснейшим образом связана с Московской консерваторией. Ещё будучи юношей-семинаристом, он лелеял мечту стать профессиональным музыкантом и продолжить свое образование именно в консерватории. В 1897 году мечта, наконец, осуществилась. Обучаясь в классе профессора С. И. Танеева, Никольский явился продолжателем композиторской и теоретической традиции своей aima mater. Однако, в силу ряда причин, через три года Никольский вынужден был оставить её стены и продолжить образование в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества. В послереволюционные годы Александр Васильевич возвращается в консерваторию в качестве преподавателя, а впоследствии профессора, и работает на дирижерско-хоровом факультете.

Роль Никольского в развитии факультета трудно переоценить. Кроме непосредственно преподавательско-лекторской работы, которая заключалась в ведении нескольких курсов - народной музыки, хоровой литературы, аранжировки, анализа форм и даже дирижирования, следует отметить его активную методическую работу. Перу профессора Никольского принадлежат программы и учебные пособия по некоторым преподаваемым дисциплинам.

Все они направлены на комплексное образование студентов: сочетают исторические и теоретические сведения с практическим постижением музыкального материала. При ознакомлении с лекциями и программами Никольского становится ясно, что курсы, читаемые им, прямым образом формировали профессиональный подход к дирижерскому и хоровому делу, имели своей целью всестороннее развитие учащегося и планомерное его превращение в высококлассного специалиста.

Никольский был человеком, до конца жизненного пути преданным своей нелегкой работе. Он неотступно читал лекции в консерватории даже во время войны, когда большая часть педагогического состава находилась в эвакуации. В 1942 году, когда антирелигиозная кампания была в значительной мере свернута, он получил возможность читать в консерватории также факультативный курс истории церковного пения.

В настоящее время дирижерско-хоровой факультет Московской консерватории помнит и чтит своего профессора: проводятся вечера и концерты, посвященные памятным датам. 23 октября 2009 года в Рахманиновском зале Московской консерватории состоялся концерт, посвященный 135-летию со дня рождения А. В. Никольского. Хор консерватории под управлением С. С. Калинина исполнил несколько духовных и светских сочинений композитора. «Так, уже пятое поколение молодых музыкантов выразило свое уважение и благодарность традициям, заложенным в русское хоровое искусство одним из его корифеев»,6 -отмечает критик.

Следует обратить внимание на связи Никольского с музыкальной общественностью Петербурга. Известно, что в Петербурге учился его преподаватель по композиции — А. А. Ильинский. При написании и

6 Щеславская М. В. «Память о добрых делах должна жить долго.»//Российский музыкант, №8 2009. С. 2. оркестровке некоторых светских сочинений Никольский ориентировался на стиль композиторов петербургской школы, а также обращался за консультациями к петербургскому дирижеру А. А. Петрову.

Материал, связанный с биографией и творческим наследием Никольского большей частью находится в архивах. Основой для написания данной работы послужил материал фондов ГЦММК им. Глинки, где находится часть архива А. В. Никольского, переданная в музей в 1965 году старшей дочерью композитора Т.А. Фаворской. К сожалению, материалы семейного архива, в настоящее время хранящиеся у потомков Никольского, на время написания работы были почти недоступными для автора. Большим подспорьем послужило общение с младшим сыном композитора, Львом Александровичем Никольским, в беседах с которым уточнялись некоторые биографические данные, выяснялись сведения о судьбе малоизвестных духовных сочинений и научных трудов.

Немаловажная работа, связанная с преподавательской деятельностью A.B. Никольского, была проделана на дирижерско-хоровом факультете Московской консерватории. Воспоминания о Никольском содержатся в сборнике К.Б. Птицы «Мастера хорового искусства в Московской консерватории». Следует также упомянуть доклад преподавателя факультета Э.Ф. Леонова, приуроченный к 120-летию со дня рождения профессора и две дипломные работы студентов факультета, одна из которых посвящена некоторым духовным композициям Никольского, а другая включает в себя публикацию программ по хоровой литературе для учащихся Консерватории.

В последнее время, в связи с усилением внимания исследователей к русской духовной музыке, наблюдается заметный интерес как к Новому направлению в целом, так и к отдельным его представителям. Среди наиболее масштабных работ, посвященных данной теме фундаментальное многотомное издание «Русская духовная музыка в документах и материалах», которое в настоящее время продолжает издаваться7; о монография С. Г. Зверевой , о жизни и творчестве А. Д. Кастальского; монография Ю. И. Паисова о А. Т. Гречанинове9, сборник статей Н. Ю. Плотниковой10, теоретические исследования Н. С. Гуляницкой11 и другие.

В 1994 году, к 120-летию со дня рождения А. В. Никольского в журнале Московской Патриархии были опубликованы статьи Е. Б. Козловой и С. Никольского, посвященные духовной музыке А. В. Никольского12. Отдельные публикации эпистолярного наследия Никольского и его критических очерков, связанных с духовной музыкой, имеются в специализированном сборнике материалов Московской регентско-певческой семинарии13и на интернет-сайте данного учебного заведения14. Наиболее крупное из исследований последних лет, посвященное духовной музыке Никольского - кандидатская диссертация JI. В. Малацай «Роль Никольского в развитии русской церковно-певческой культуры начала XX века», где дается освещение фигуры Никольского с позиций хорового искусства.

Не меньшую ценность в этом контексте представляет и периодическая печать начала XX века. В газетах и журналах того времени все процессы,

7 На данный момент в серии готовится том, посвященный A.B. Никольскому.

8 Зверева С. Г. Кастальский: идеи, творчество, судьба. М., 1999.

9 Паисов Ю. И. А. Т. Гречанинов. Жизнь и творчество. М., 2004.

10 Плотникова Н.Ю. Русская духовная музыка XIX -начала XX века: страницы истории. М., 2007

11 Гуляницкая Н.С. Поэтика музыкальной композиции. Теоретические аспекты русской духовной музыки XX века — М., 2002.

12 Козлова Е.Б. Духовная музыка A.B. Никольского// Журнал Московской Патриархии, 1994 №6. С. 103-110.

Никольский С. Духовно-музыкальные сочинения A.B. Никольского// Журнал Московской Патриархии, 1994 №6. С. 130 - 133.

13 Московская регентско-певческая семинария. Сборник статей, материалов, архивных документов//М., 1998.

14http://www.seminaria.ru/chsing/nikolocherk.htm происходящие в церковно-музыкальных кругах, отражаются в первозданном виде. На страницах «Музыки и жизни», «Музыки и пения», «Московских ведомостей» начала 1900-х годов можно встретить бурные, оживленные споры о судьбах современного церковного пения, пространные исторические исследования, яркие критические очерки, авторами которых зачастую были сами представители Нового направления.

Ещё одним свидетельством растущего интереса к личности и творчеству A.B. Никольского является вышедшая в декабре 2010 года книга JI.B. Малацай «Александр Никольский. Творческая биография», имеющая характер развернутого биографического эссе и в значительной мере опирающаяся на материалы архива семьи композитора.

Тема исследования определяет цель работы, которая заключается в создании целостного представления о личности и творчестве Никольского, раскрытии особенностей его индивидуального стиля и необходимости вписать его имя в соответствующий период истории русской музыки и Московской консерватории. В связи со значимостью фигуры Никольского становится важным содействие популяризации его творческого наследия, пробуждения интереса к его личности у исполнителей, музыковедов, педагогов, регентов и участников церковных хоров, словом, у той широчайшей аудитории, на которую была направлена разноплановая деятельность Александра Васильевича Никольского.

В связи с этим в работе ставятся следующие задачи:

1. Воссоздание биографических сведений о композиторе;

2. Анализ и характеристика индивидуального композиторского стиля Никольского;

3. Рассмотрение личности и творческого наследия A.B. Никольского в контексте времени, его значение в культуре конца XIX — первой половины XX веков;

4. Анализ литературного наследия Никольского, выявление исторической и научной ценности музыкально-теоретических работ Никольского, а также его очерков и статей.

Проблематика работы определила её структуру. Работа состоит из введения, четырех глав, заключения и трех приложений. Первая глава работы представляет собой биографический очерк о жизни и творчестве А. В. Никольского. Особое внимание уделяется деятельности Никольского в Московской консерватории, с которой связаны студенческие годы композитора и где он работал в качестве профессора до последних дней своей жизни.

Вторая глава посвящена духовной музыке A.B. Никольского. С целью воссоздания наиболее последовательной и полной картины эволюции стиля художника, сочинения выстроены по хронологическому принципу - от ранних к поздним. Песнопения на тесты Псалтири, к которым композитор обращался в течение всей жизни, выделены в самостоятельную жанровую группу. В ходе анализа ставится цель выявить как черты типичные для стиля композиторов Нового направления, так и индивидуальные, характерные для индивидуального почерка Никольского.

Светская музыка Никольского, которой посвящена третья глава работы, не получила столь широкой известности, как церковная, но заслуживает отдельного рассмотрения и изучения. Если в сфере духовной музыки Никольский выступает как проводник новых эстетических идей, то в области светской музыки он проявляет себя большей частью как композитор-традиционалист, опираясь на музыкальный язык романтической эпохи. Вместе с тем, светская музыка Никольского обнаруживает ряд самостоятельных и оригинальных стилевых черт, заставляющая говорить о самобытности и неповторимости его композиторского почерка.

В четвертой главе рассматривается литературное наследие Никольского. С одной стороны, оно представлено многочисленными критическими работами. Среди них статьи, посвященные актуальным проблемам регентского дела, музыкального образования и т. п., очерки о композиторах-предшественниках и современниках, главным образом, обращающихся к церковно-музыкальным жанрам. С другой - теоретические труды, в числе которых исследования по фольклористике, анализу форм светской и церковной музыки, хоровой литературе, теории и методике хорового пения, а также многочисленные учебные пособия. Среди этих работ особое место занимает труд «Формы русского церковного пения».

Таким образом, научно-практическая значимость работы связана с созданием комплексного музыковедческого исследования о A.B. Никольском, внесшем значительный вклад в развитие музыки рубежа веков и музыкально-теоретической мысли XX века. Кроме того, данная работа должна восполнить пробел в исследованиях, посвященных истории Московской консерватории. Работа может быть рекомендовано в учебных целях, как дополнение к курсу истории русской музыки, кроме того может быть интересна музыковедам-специалистам, хормейстерам, регентам и певчим церковных хоров, педагогам, всем, интересующимся музыкальной культурой рубежа XIX — XX веков. 1

17

А. В. Никольский. Пенза, 1885 г.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Александр Васильевич Никольский. Творческий портрет"

Заключение

Представленное исследование посвящено личности и творчеству Александра Васильевича Никольского — одной из интереснейших и во многом уникальных фигур, представляющих отечественную музыкальную культуру и музыковедческую мысль первой половины XX столетия. В работе ставилась задача впервые с разных сторон осветить личность и творчество A.B. Никольского, выявить особенности его индивидуального стиля. В ходе написания диссертации была предпринята попытка вписать имя Никольского в соответствующий период истории русской музыки и Московской консерватории.

Особое место в работе занимает биографический очерк, посвященный творческому пути Никольского. Здесь впервые по возможности полно, на основе архивных документов, хранящихся в ГЦММК им. М.И. Глинки, отражены этапы творческого формирования композитора, его жизненный путь, факты, повлиявшие на становление и развитие личности художника, идеи, волновавшие его в тот или иной период. Жизнь Никольского является примером бесконечной преданности и подвижнического служения искусству, несмотря на изменяющиеся обстоятельства. Перед нами художник и ученый, для которого идея служения своему делу превыше внешних факторов, будь то катаклизмы в государстве или драматичные семейные обстоятельства.

Важнейшая черта личности Никольского - умение последовательно двигаться к намеченной цели, идти до конца в её достижении, верность слову. Один из примеров тому — обещание композитора не писать церковных сочинений, данное советскому правительству в 1927 году, несмотря на то, что написание музыки для богослужения Никольский считал главным делом своей жизни.

В данном контексте также уместно упомянуть, прежде всего, тесную связь, объединяющую Александра Васильевича с Московской

244 консерваторией. Поступив учиться в консерваторию, Никольский осуществил свою пламенную юношескую мечту. В дальнейшем, несмотря на сложные обстоятельства разного рода, он возвращается в aima mater как преподаватель, а затем работает в должности профессора и фактически становится у истоков основания кафедры хорового дирижирования. В годы войны тяжело больной профессор не уезжает в эвакуацию, а совершает педагогический подвиг, продолжая неотступно читать лекции в консерватории. Особое значение имеет разработка и ведение Никольским курса по церковному пению в 1942 году. С уходом Никольского из жизни этот курс прервался; возможность изучения церковно-певческого искусства в консерватории возобновилась только в наши дни. Сегодня историю учебного заведения и дирижерско-хорового факультета невозможно себе представить без деятельного участия Никольского.

Универсальность дарования Александра Васильевича поистине уникальна. В первую очередь она сказывается в обращении к самым разным областям творческой, научной и общественной деятельности. Более того, многогранность характерна для каждой из перечисленных сфер.

Наиболее значительной и востребованной из них на сегодняшний день является духовная музыка. В связи с этим особое место в работе посвящено подробному анализу церковно-музыкальных сочинений Никольского. Его духовная музыка представлена как оригинальными произведениями, так и обработками различных распевов; композитор обращается к текстам почти всех богослужебных книг, пишет как крупные циклы, так и отдельные сочинения для всевозможных исполнительских составов.

Важным представляется рассмотрение влияния идей Нового направления в русской духовной музыке рубежа веков на церковные сочинения Никольского. Оно сказывается в создании песнопений, «церковных» по духу, высокохудожественных по музыкальному языку и глубоко национальных по своей природе, что отражается в обращении к древним одноголосным распевам, привнесении фольклорных интонаций и фактурных полифонических приемов.

Также в поле зрения исследования находился светская музыка Никольского. В работе уделяется последовательное внимание всем жанрам, к которым обращался композитор. Светская музыка Никольского представлена оркестровыми, хоровыми, камерно-инструментг*льными, камерно-вокальными и сценическими произведениями. Особое место посвящено анализу малоизвестных сочинений, центральное место в ряду которых занимает концерт для флейты с оркестром - крупное циклическое инструментальное сочинение Никольского, которое представляет собой во многом уникальное явление не только в отечественной литературе для духовых инструментов, но и в истории русской музыки в целом.

Среди светских сочинений особое внимание уделено жанру симфонической поэмы, к которому композитор обращался неоднократно, и в трактовке которого ощущаются романтические тенденции. В светских сочинениях Никольского отмечается четко выявленная черта его стиля влияние церковной музыки. В частности, оно чаще всего проявляется во введении в музыкальную ткань интонаций церковных песнопений - как в цитированном, так и в стилизованном виде.

В числе художественных открытий Никольского теоретическая и практическая разработка системы тембризации, которая заключается в применении оркестровых принципов в хоровой музыке. Примеры подобных хоровых партитур, а также использование отдельных принципов тембризации можно найти как в духовных, так и в светских хоровых сочинениях Никольского.

Результаты анализа музыкальных произведений Никольского позволяют, с одной стороны, составить представление об индивидуальном стиле композитора, а с другой - определяют место его творчества в культуре конца XIX - первой половины XX века.

Авторский почерк композитора в разной степени проявляется в духовных и светских сочинениях. Однако в обоих случаях отмечается особая роль мелодического начала. Мелодия Никольского отличается своей гибкостью, красотой и совершенством; именно в характере мелодического дарования ярко отражаются особенности личности художника - внутренняя гармоничность и в то же время склонность к ярким лирическим переживаниям.

В сфере музыкальной науки Никольскому принадлежат труды по фольклористике, анализу форм, методике, хоровой литературе и хоровому делу. Некоторые из них получили подробное освещение в настоящей работе. Среди них — во многом уникальное исследование «Формы русского церковного пения», посвященное комплексному анализу форм изменяемых песнопений русского православного богослужения и выявлению их художественного своеобразия.

Не менее значимы критические очерки Никольского, которым в работе уделено значительное место. Критические очерки затрагивают широкий круг проблем, среди которых перспективы развития регентского дела в России, музыкальное образование и музыкальная педагогика, вопросы «церковности» богослужебных песнопений, анализ и критическая оценка новых музыкальных сочинений и многое другое. Однако, при всем многообразии тем, в любой работе Никольского видна личность автора — человека высокой духовной культуры и твердых, объективных суждений, скромного и сдержанного, и, несмотря ни на что, оптимиста. Многие суждения Никольского, высказанные в статьях Никольского, не утратили своей актуальности и по сей день; это касается, например, размышлений о состоянии современного церковного пения и церковно-певческого образования. Интерес представляет очерк о Всенощном бдении Рахманинова, написанный в 1915 году и явившийся одним из первых критических откликов на это выдающееся сочинение.

Фигура Никольского столь важна для современного музыкознания, что возникает необходимость в дальнейшем углубленном исследовании отдельных областей его многогранной деятельности.

Любой художник живет, в первую очередь, в своих произведениях. Для того чтобы включить фигуру Никольского в число выдающихся представителей культурной жизни XX века, необходима публикация и переиздание ряда его работ. Особенно актуальным представляется издание полного собрания духовно-музыкальных произведений Никольского. Необходимо также введение в обиход ряда светских сочинений, теоретических трудов, лекций и критических статей. Кроме того, не следует забывать, что незаурядный литературный талант Никольского проявился также в воспоминаниях, дневниковых заметках, письмах. Доля подобных документов не столь велика, но и они добавляют необходимые штрихи к портрету композитора. Все перечисленные работы ждут глубокого критического осмысления и оценки современного исследователя.

Список научной литературыЕфимова, Юлия Алексеевна, диссертация по теме "Музыкальное искусство"

1. Арзаманов Ф. С. И. Танеев — преподаватель курса музыкальных форм.

2. М. : Музгиз, 1963 — 118 с.

3. Библия в синодальном переводе с комментариями: и приложениями. — М., 2000 — 2048 с.

4. Бердяев Н. Истоки и смысл русского коммунизма. — М.: «Наука», 1990224 с.

5. Бердяев II. Философия свободы. Смысл творчества. — М.: «Правда», 1989, —607 с.

6. Вознесенский И., прот. Общедоступные чтения о церковном пении // О церковном пении. Сб. статей. / Сост. О.В. Лада. — М. : «Ладья», 2001. С. 8— 27.

7. Всеобщая история, обработанная Сатириконом. — СПб.: «Азбукаклассика», 2008 — 320с.

8. Всенощное бдение. Литургия. — М.: Московская патриархия, 2006. — 288 с.

9. Гарднер И. А. Богослужебное пение русской православной церкви. В 2-х тт. T. I: Сущность, система и история; T. II: История. — М.: Православный Свято-Тихоновский Богословский институт, 2004. — 498 е., 530 с.

10. Гарднер И. А. Хоровое церковное пение и «театральность» в его исполнении // О церковном пении. Сб. статей. / Сост. О.В. Лада. — М.: «Ладья», 2001. — С. 92-97.

11. Гауптман Г. Полное собрание сочинений в двух томах. Т. 2. Приложение к журналу «Нива» за 1908 год. СПб.: Издательство А. Ф. Маркс, 1908 — 526 с.

12. Герасимова-Персидская Н. А. Партесный концерт в истории музыкальной культуры. — М.: «Музыка», 1983. — 286 с.

13. Герасимова-Персидская Н. А. Русская музыка XVII века — встреча двух эпох. —М.: «Музыка», 1994 — 107 с.

14. Герцман Е. В. Византийское музыкознание — JL: «Музыка», 1988 — 256 с.

15. Гуляницкая Н. С. Поэтика музыкальной композиции. Теоретические аспекты русской духовной музыки XX века. — М. «Языки славянской культуры», 2002 — 432 с.

16. Гуляницкая Н. С. Русская музыка: становление тональной системы. XIX —XX вв. Исследование. — М.: «Прогресс-Традиция», 2005 — 384 с.

17. Гурьева Н. В. Система осмогласия в русской Литургии XVII — начала XVIII веков, дис. . канд. искусствоведения. — М.: МГК им. П.И. Чайковского, 2000. — 382 л.

18. Гречанинов А. Т. Моя жизнь. — СПб.: Петербургское Пушкинское общество, 2009. — 240 с.

19. Дмитревская К. Русская советская хоровая музыка. Вып. 1. -— М.: «Советский композитор», 1974. — 128 с.

20. Ефимова Ю. А. A.B. Никольский. Творческий портрет // Научные чтения памяти A.B. Кандинского / Сост.: Ю. А. Розанова, И. А. Скворцова, Е. Г. Сорокина. — М.: МГК имени П. И. Чайковского, 2007. — С. 146-156.

21. Ефимова Ю. А. Московская консерватория в жизии A.B. Никольского // Наследие. Русская музыка — мировая культура / Ред.-сост. Е. С.Власова, Е. Г.Сорокина. Вып. 1 — М.: НИЦ МГК им. П.И. Чан:ковского, 2009. — С. 514-520.

22. Ефимова Ю. А. Духовная музыка А. В. Никольского: проблемы стиля // Музыковедение, 2010 №2. — С. 52-58.

23. Ефимова Ю.А. Вопросы регентского образования в литературном наследии A.B. Никольского // Мастер русской гармонии. Сборник статей и материалов, посвященный 80-летию А.Н. Мясоедова / Сост. Старостина Т. А. — М.: ПСТГУ, 2009 — С. 220-230.

24. Ефимова Ю. А. Как я был лысым. Об оперетте-пародии A.B. Никольского // Материалы IV Московской межвузовской научно-практической конференции «Студенческая наука». М.: Московский студенческий центр, 2010. С. 908—913.

25. Никольский А. В. Формы русского церковного пения / Публ., вступ. ст. и комм. Ю.А. Ефимовой. —■ М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2010. — 91 с.

26. Зверева С. Г. Александр Кастальский: идеи, творчество, судьба — М.: «Вузовская книга», 1999. — 239 с.

27. Захарьина Н.Б. Русские богослужебные певческие книги XVIII-XIX веков. — СПб: Петербургское востоковедение, 2003. — 190 с.

28. Ильинский А. А. Краткое руководство к практическому изучению инструментовки. Вып. 1-3. — М., 1918.— 345 с.

29. Иоанн Златоуст. Для чего употребляется пение // О церковном пении. Сб. статей. / Сост. О.В. Лада. —М.: «Ладья», 2001. С. 3 — 7.

30. История русской музыки. Т. 10 А, 10Б. М., 2004.

31. Кастальский А. Д. Практическое руководство к выразительному пению стихир при помощи различных гармонизаций — М., 1909.

32. Козлова Е. Б. Духовная музыка А, В. Никольского (К 120-ти летию со дня рождения) // Журнал Московской Патриархии 1994, №6.

33. Компанейский Н. «Заупокойная Литургия в день кончины Чайковского»//РМГ, 1902, №39.

34. Корабельникова Л. 3. Александр Черепнин: долгое странствие. — М.,1983.

35. Корнилова А. Л. Всенощное бдение в творчестве русских композиторов конца XIX — начала XX веков. Дипломная работа. М., 2002.

36. Кюрегян Т.С. Форма в музыке XVII — XX веков. М., 1998.

37. Лавренев Б. А. Гравюра на дереве. Повести и рассказы. — М., 1989

38. Лебедев В., прот. О церковном пении в России. (Краткий очерк). Тамбовские епархиальные ведомости №21-23, 1905.

39. Левашев Е.М. Традиционные жанры православного певческого искусства в творчестве русских композиторов от Глинки до Рахманинова (1825-1917). Ист. очерк, нотография, библиография. М., 1994.

40. Леонов Э. Ф. О научной конференции, посвященной 120-летию со дня рождения А. В. Никольского. Машинописная копия. — Методический кабинет МГК, 1994.

41. Лермонтов М.Ю. Сочинения. Т.2. М., 1990.

42. Лесков Н. С. Очарованный странник. Повести, рассказы. М., 1981.

43. Лисицын М. Современная и «новейшая» церковная музыка. Очерк истории русского богослужебного пения.//Музыка и пение, 1904 №3-10.

44. Лозовая И. Е. Самобытные черты знаменного распева. Канд. дисс. М.,1984.

45. Лозовая И. Е. О принципах формообразования в средневековой европейской монодии: византийская, григорианская и древнерусская певческие культуры. Выходные данные!

46. Лозовая И. Е. Церковное пение//Православная энциклопедия. — М., 2000.

47. Матфей (Мормыль), архимандрит. «На чужом основании никогда ничего не строил» Музыкальная Академия 1999 №1. С. 11-20.

48. Мазель Л.А. Строение музыкальных произведений. М., 1979.

49. Мазель Л. А. О неизданных музыкально-теоретических работах А. В. Никольского // Музыкальная Академия, 2000 №3.

50. Мазель Л. А. Отзыв о рукописи А. В. Никольского «Пособие к изучению формы музыкальных сочинений. Для учащихся в музыкальных техникумах, студиях, школах, а равно для стремящихся к музыкальному самообразованию». Рукопись. — Архив семьи Никольских.

51. Малацай Л. В. Роль Никольского в развитии русской церковно-певческой культуры начала XX века. Автореф. канд. дисс. Ростов-на-Дону, 1999.

52. Малацай Л.В. A.B. Никольский. Творческая биография. — М., 2010.

53. Масловская Т.Ю. Георгий Свиридов: сакральное и мирское//Христианские образы в искусстве. Вып.1. Сб. трудов №170/ РАМ им. Гнесиных. М., 2007.

54. Металлов В. М. Очерк истории православного церковного пения в России —М., 1915.

55. Металлов В. М. «Строгий стиль гармонии. Опыт изложения оснований строгого и строгоцерковного стиля гармонии». М., 1892.

56. Металлов В. М., прот. Осмогласие знаменного распева. Опыт руководства к изучению осмогласия знаменного распева по гласовым попевкам. М., 1899.

57. Московские ведомости, 1900, № 306.

58. Музыка и жизнь 1908, №3, 6, 10-11. 1909 №7.

59. Музыка и пение 1902 №3, 1903, №,9, 10; 1904 №3-10.

60. Музыкально-этнографическая комиссия. История создания и основныенаправления деятельности // Традиции русской художественной культуры.253

61. Межвузовский сборник научных трудов. Выпуск 3. Москва—Волгоград, 2000. С. 213—232.

62. Назайкинский Е. В. Логика музыкальной композиции. — М., 1982

63. Никольская-Береговская К. Ф. Русская вокально-хоровая школа IX — XX веков. Методическое пособие — М., 1998.

64. Никольский А. В. Голос и слух хорового певца. Предисловие Б. М. Ляшко —М., 1998.

65. Никольский А. В. Краткий очерк истории церковного пения в период IX веков// О церковном пении. Сб. статей — М., 2001.

66. Никольский А. В. Личное дело. — Архив МГК.

67. Никольский А. В. Мотив, его строение и виды. Рукопись. — Архив семьи Никольских.

68. Никольский А. В. О «церковности» духовно-музыкальных сочинений. // Хоровое и регентское дело, 1909, №3.

69. Никольский А. В. П. И. Чайковский как церковный композитор// Музыка и жизнь 1908 ,№ 10-11.

70. Никольский А. В. С. В. Смоленский и его роль в Новом направлении русской церковной музыки//Русская духовная музыка в документах и материалах. Том 1.

71. Никольский А. В. Регентский съезд.//ХРД, 1909 №5 С. 122.

72. Никольский А. В. Pia desideria учителя-регента. Из курсовых впечатлений. Музыка и жизнь, №1 (31), 1908. С. 3.

73. Никольский А. В. К вопросу о пении в общеобразовательной школе //Педагогический листок, 1908

74. Никольский А. В. Образовательно-воспитательное значение музыки. //«Вестник воспитания» 1908 №6

75. Никольский А. В. К вопросу о пении в общеобразовательной школе //Педагогический листок, 1908. С. 172—173.

76. Nemo Никольский А. В. Инертно ли русское регентство? //ХРД, 1909 №2. С. 53 — 55; Nemo [Никольский А. В] Снова об «Обществе»! //ХРД 1909254

77. С. 80-81; Никольский А. В. Опять об Обществе!// ХРД 1910 №6 С. 128 — 135

78. Никольский А.В. Всенощное бдение Рахманинова

79. Никольский А.В. Формы русского церковного пения. Публикация, вступительная статья и комментарии Ю.А. Ефимовой. М., 2010.

80. Одоевский В. Ф.К вопросу о древнерусском песнопении. — День, 1864, №17.

81. Одоевский В. Ф. Краткие заметки о характеристике русского церковного православного пения. В кн.: Труды первого археологического съезда в Москве. Т. II -М., 1871.

82. Одоевский В. Ф. Литературно-музыкальное наследие. —М., 1956.

83. Одоевский В. Ф. Мнение по вопросам, возбужденным Министром народного просвещения по делу о церковном пении. —М., 1866.

84. Паисов Ю. И. А. Т. Гречанинов. Жизнь и творчество. М., 2004.

85. Плотникова Н. Ю. Новое направление в русской духовной музыке рубежа веков. Творчество А. Д. Кастальского. Дипломная работа. ■— М., 1992.

86. Плотникова. Н. Ю. Многоголосные формы обработки древних роспевов в русской духовной музыке X — XI — начала XX веков. Канд. дисс. Научный руководитель В. В. Протопопов. МГК, 1996.

87. Попов С.В. Русская хоровая литература. Очерки. М., 1963

88. Преображенский А. В. Культовая музыка в России. Спб, 1924.

89. Псалтирь учебная. М., Правило веры, 2003.

90. Птица К. Б. Мастера хорового искусства в Московской консерватории. М., 1970.

91. Разумовский Д. В. Богослужебное пение Православной Греко-российской церкви, М., 1886. Вознесенский И. И. Осмогласные распевы трех последних веков Православной Русской Церкви. Киев, 1888 — 1898.

92. Рахманова М. П. «Истинно древняя христианская церковь не знала гармонии» Вступ. ст. к сб. Одноголосный обиход Успенского собора Московского Кремля. М., 2003.

93. Рахманова М. П. Новое направление в духовной музыке: исторические тенденции и художественные процессы//История русской музыки. Т. 10Б — М., 2004.

94. Рахманова М. П. Старообрядчество и "Новое направление" в русской духовной музыке. //Сб. материалов Всероссийской научной конференции 1719 мая 1999 года. Новосибирская государственная консерватория им. М.И.Глинки, 1999.

95. Рахманова М. П. Митрополит Филарет и церковное пение в Москве XIX столетия. Труды МРПС, 2000-2001.

96. Рачинский С. А. Народное искусство и сельская школа//Русь. 1881 №42.

97. Русская духовная музыка в документах и материалах/ Т. I — V. М., 1998-2006.

98. Русская музыкальная газета 1902, № 37 — 41, 49.

99. Сергеев Ю. Ю. «Чувствовать дух церковного пения» Святитель Филарет (Дроздов) о церковном пении//Труды МРПС 2000-2001.

100. Серегина Н.С. О принципах формообразования в песнопениях знаменного распева//Проблемы истории и теории древнерусской музыки. — Л.1979.

101. Свиридовская Н.Д. «Модернизм и музыка» в восприятии художников Серебряного века. Научные чтения памяти A.B. Кандинского: материалы научной конференции/ ред.сост. Е.Г. Сорокина, И.А. Скворцова. М., МГК им. Чайковского, 2007.С. 157 — 171.

102. Скворцова И.А. Стиль модерн в русской музыкальной культуре рубежа веков. М., 2009.

103. Скворцова И.А. Модерн — барокко: опыт культурологической ретроспективы//Бортнянский и его время. Сб. трудов кафедры русской музыки МГК им. Чайковского. М., 2003.

104. Скворцова И.А. На подступах к модерну: черты «нового стиля» в творчестве Чайковского и Римского-Корсакова//Традиции русской художественной культуры. Вып. 3. М., Волгоград, 2000.

105. Смирнов Д.В. «Эта поездка может быть началом большого дела.» // Музыкальная академия, 2003, № 4. С. 129-135.

106. Смирнов Д.В. Музыкальная фольклористика на рубеже XIX—XX веков // Ипполитовские чтения: сборник научных трудов. — М., 2007. — С. 112— 125.

107. Смоленский С. В. О ближайших практических задачах и научных разысканиях в области русской церковно-певческой археологии. Памятники древней письменности и искусства. — CLI, СПб., 1904.

108. Сушков Н. В. Записки о жизни и времени святителя Филарета, митрополита Московского. М., 1868.

109. Тальберг Н. К вопросу о русском церковном пении// О церковном пении. Сб. статей — М., 2001.

110. Танеев. С.И. Дневники. Кн. 2. Ред. сост. Корабельникова Л. 3. — М., Музыка, 1982

111. Танеев С. И. Материалы и документы Т. 1— М., 1952.

112. Типикон, сиесть Устав.— Издательский совет Русской Православной Церкви-М., 2002.

113. Турбин Н. Духовная музыка. Учебное пособие для студентов высших и средних музыкально-педагогических заведений. Смоленск, «Смядынь», 2004.

114. Трембовельский Е. Некоторые современные аспекты ладо-гармонического мышления Мусоргского // М.П. Мусоргский и музыка XX века. М., 1990,-С. 137-165.

115. Труды МРПС 1998 — 1999. Сборник статей, воспоминаний, архивных документов. М., 2000.

116. Труды МРПС 2000 — 2001. М., 2002.

117. Успенский Н. Д. Всенощное бдение. —М., 2004

118. Филарет (Дроздов), митрополит Московский и Коломенский. Избранные творения. — М., 2004.

119. Филарет, митрополит Минский и Слуцкий «Буду петь Богу моему, доколе есмь» Музыкальная Академия, 2005 №1. С. 1-5.

120. Флоренский П. Храмовое действо как синтез искусств//Флоренский П. Вопросы религиозного самопознания. М., 2004.

121. Фортунато М., прот. «Богослужение должно быть живым» -Музыкальная Академия 1999 №4. С. 151 — 157.

122. Холопова В. Н. Русская музыкальная ритмика. — М., 1983.

123. Холопов Ю. Ii. К проблеме музыкальной формы в древнерусской монодии // Сергиевские чтения — 1. Научные труды МГК, сб. 4. М., 1993

124. Холопов Ю. Н. Мусоргский как композитор XX века// М. П. Мусоргский и музыка XX века. Сб. ст. — М., 1990.

125. Холопов Ю. Н. Гармония. Теоретический курс. — Спб, 2003.

126. Хоровое и регентское дело. Петроград, 1915, 1916 №№ 2, 5, 6, 9 — 12.

127. Чайковский П. И. Руководство к практическому изучению гармонии. Изд.4. М., 1885.

128. Чайковский П. И. ПСС. Литературные произведения и переписка. Т. 11.—М., 1971.

129. Чайковский П. И. ПСС. Сочинения для хора. Т. 63. Вступительная статья Л. 3. Корабельниковой и М. П. Рахмановой. — М., 1990.

130. Чесноков П. Г. Хор и управление им. Пособие для хоровых дирижеров. Изд. 3-е,—М., 1961.1. Архивные материалы.1.Архив семьи Никольских2. Архив МГК

131. ГЦММК ф. 294, ф. 21, ф. 470 , HB

132. ЦГАЛИ ф. 2099 ед. хр. 170, 198; ф. 658 ед. хр. 183.