автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.01
диссертация на тему: Эстрадный дивертисмент в кинематографе - как форма городской зрелищно-развлекательной культуры, 1900-1910 гг.

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Лопатин, Алексей Августович

ГЛАВА I. ДИВЕРТИСМЕНТ В КИНЕМАТОГРАФЕ.

Куплетист - главный герой дивертисмента.

ГЛАВА «.ВИДИМЫЙ И СЛЫШИМЫЙ МИРЫ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОЙ мпг/лчми ш я 4 Яф я я w w ш я ж я ш

1, Музыка и звукомонтаж в кинематографе.

2. Граммофон в кинематографе.

3.Кинетофон и кинодекламация.

4."Кинороманс".

ГЛАВА III.КИНЕМАТОГРАФ НА СЦЕНЕ ТЕАТРА, ТЕАТР И ЭСТРАДА В

КИНЕМА ТОГРАФЕ.

1. Кино-миниатюры.

2. Эстрадный артист в кинематографе и киноартист на эстраде.

Введение диссертации2001 год, автореферат по искусствоведению, Лопатин, Алексей Августович

С началом XX века кинематограф стал одним из самых популярных зрелищ в России. После запрещения балаганов в конце XIX столетия городские низы, оставшиеся без этой привычной для них формы развлечения, довольствовались другими формами: садовыми увеселениями, цирковыми программами и др. Стать заменителем балагана должен был кинематограф. Он очень быстро внедрился в быт горожан, превратившись в привычное повседневное развлечение, как для городских низов, так и для средних классов, оказался доступным как по содержанию, так и по цене. В 1900-1910-е годы в столичных и провинциальных городах России появились сотни, тысячи стационарных и временных залов для демонстрации движущихся картинок - кинематографы, синематографы, иллюзионы, биоскопы, электротеатры, злектро-биографы, кино-миниатюры. Кинематограф стал активно завоевывать свое место в ряду других традиционных городских зрелищ и увеселений, продолжавших культивироваться в городе. Вхождение кинематографа в сферу индустрии развлечений происходит, благодаря вниманию тогдашних "королей" зрелищных предприятий, включивших его в систему городских зрелищ сначала как забавный аттракцион, далее как самостоятельный и оригинальный способ передачи визуальной информации, а затем и как не имеющий себе аналогов вод зрелищного искусства. Но, прежде чем это произошло, кино трудно было обойтись без помощи других искусств: театра, цирка и эстрады. Связи кино с эстрадой почти не изучены. Однако все, кто хотя бы слегка касался этих связей, легко обнаруживали наличие структурного взаимообмена меоду низовыми зрелищами и «новорожденным» кинематографом.

Объектом диссертационного исследования является рассмотрение феномена эстрадного дивертисмента в структуре кинозрелища двух первых десятилетий XX века в связи с общей системой городской зрелищно-развлекательной культуры. В качестве материала исследования берется Петербург-Петроград. Подобное исследование формы эстрадного дивертисмента в кинематографе предпринимается впервые. Это делается на основе не известного, архивного, не введенного в научный оборот эстрадного репертуара той поры, а также материалов прессы.

Научная новизна исследования. В диссертации впервые определяется роль дивертисмента в кинематографе как феномена универсальной сценической формы, доказывающей изначальную связь искусства отечественной эстрады с другими, рожденными в этот же период техническими новинками -граммофоном и кинематографом. Устанавливаются главные составляющие дивертисмента - монтажность и аттракционность, ставшие позднее основными принципами кинематографа. С самого начала они активно использовались эстрадой, которая наряду с кино определяла развитие всей визуальной культуры.

Цель исследования - вычленить и описать связи дивертисмента с кинематографом, со всей городской зрелищно-развлекательной культурой. Значимость дивертисмента, как структурообразующей формы, определяется с одной стороны тем, что он нес в себе отпечаток старого балагана с его демонстрацией "феноменов", различных цирковых номеров (фокусников, трансформаторов, жонглеров и др.). С другой стороны, он вводил «живое» исполнительское искусство, показываемое в составе программ дополнительного дивертисмента, словно «оплодотворяя» техническое изобретение - кинематограф. Дивертисмент, давно и прочно утвердившийся на театральной сцене, в последние десятилетия XIX века стал привычным явлением на подмостках летних садов, кафешантанов и других развлекательно-увеселительных предприятий столицы. С ним ассоциировалось тогда само понятие эстрады. Термин «дивертисмент» в то время применялся к широко бытовавшей форме чередующегося программного показа миниатюрных эстрадно-цирковых номеров. Задачи работы: показать связи между балаганом, развлекательными программами ресторанов, кафешантанов и увеселительных садов через единую для этих до кинематографических зрелищ универсальную форму - дивертисмент;

- установить взаимосвязи между "видимым" и "слышимым" мирами кинематографической иллюзии, к достижению которых стремилось кинозрелище;

- определить роль и место музыки в кинематографе, звукомонтажа, граммофона, аппаратов кинетофона, живого актерского слова (кинодекламации) в процессе преодоления немоты раннего кино;

- выявить схожесть фабул народных песен и городских романсов с сюжетами первых отечественных фильмов, созданных по песенным мотивам;

- рассмотреть феномен соединения кинематографа с малыми сценическими формами на примере театров миниатюр;

- осветить участие артистов эстрады в становлении раннего кинематографа и вовлечение первых кинозвезд к выступлениям на эстраде.

Актуальность темы определяется тем, что данная диссертация входит в весьма небольшое число искусствоведческих исследований, посвященных низовым зрелищам начала XX века. Дивертисмент не раз оказывался объектом внимания искусствоведов, занимавшихся историей отечественного балета, цирка, эстрады. Однако он не становился предметом специального изучения в непосредственной связи с ранним кинематографом. Выбор объекта исследования продиктован тем, что дивертисмент в программе киносеанса никогда не связывался прежде с функцией преодоления немоты раннего кинематографа. В работе прослеживается отношение между кинорепертуаром и исполняемыми с эстрады кинематографа развлекательными номерами. В Приложениях для полного охвата темы дополнительно приводятся тексты дивертисментного репертуара, а также образцы кинодекламаций и сценариев звуковых (граммофонных) фильмов.

Методологической основой предпринятого исследования является проблемно-исторический подход к рассматриваемым явлениям. Диссертант руководствуется в своих исследованиях методологией, теоретическими разработками предшественников - Ю.А.Дмитриева, Н.М.Зоркой, Е.М.Кузнецова, Л.И.Тихвинской, Е.Д.Уваровой, изучавших такие явления массового искусства, как отечественная эстрада, кинематограф, цирк.

Степень изученности темы. Круг научных работ, непосредственно связанных с темой данного исследования, весьма невелик. Тем не менее, диссертантом широко использовались: книга А.А.Гозенпуда «Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки. Очерк» (Л., 1959), его статья «О водевиле. Куплеты из водевилей» из книги «Стихотворная комедия, комическая опера, водевиль конца XVIII - начала XIX века" (Л., 1990); книги, монографии, статьи Ю.А.Дмитриева, посвященные эстраде и цирку: «Искусство советской эстрады» (М., 1962), «Советская эстрада» (М., 1968), «Русский цирк» (М., 1953), «Цирк в России: От истоков до 1917 г.» (М., 1977), «Прекрасное искусство цирка» (М., 1996), статья в соавторстве с Корольковой Т.Е. "Драматургия балаганного театра" в ежегоднике "Памятники культуры: Новые открытия. 1989" (М., 1990); книги Н.М.Зоркой «На рубеже столетий: У истоков массового искусства в России 1900-1910 гг.» (М., 1976), «Фольклор. Лубок. Экран» (М., 1997); книга Д.И.Золотницкого «Зори театрального Октября» (Л., 1976); исследование В.М.Красовской «Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века» (Л.-М., 1958); книги Е.М.Кузнецова по истории дореволюционной эстрады и цирка: «Цирк. Происхождение, развитие, перспективы» (М. - Л., 1931) и «Из прошлого русской эстрады» (М., 1958); книга

Л.И.Тихвинской «Театры миниатюр и кабаре в России. 1907-1918» (М., 1995); книга Е.Д.Уваровой «Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холл (1917-1945)» (М., 1983), ее статьи: «Аквариум в Петербурге», «Аркадия», «Варьете», «Дивертисмент», «Интермедия», «Обозрение»» «Разговорные жанры», «Садово-парковая эстрада», «Танец на эстраде» (в соавторстве с Н.Е.Шереметьевской), «Театр миниатюр», «Шансонетка», «Эстрада» в лексиконе «Эстрада России. Двадцатый век» (М., 2000) и другие исследования по истории русской эстрады и кинематографа.

Практическая ценность исследования обуславливается возможностью использования выводов данной диссертации в дальнейшем изучении проблем зрелищно-развлекательной культуры в 1900-1910-е годы XX века. Апробация работы прошла в отделе массовых жанров сценического искусства Государственного Института искусствознания. Ряд положений диссертационной работы нашли свое отражение в выступлениях диссертанта на научных конференциях: на ежегодных научных конференциях «Александр Блок и его время» в Музее-квартире А.А.Блока в Санкт-Петербурге (27 ноября 1998 г. и 29 ноября 2000 г.) - "Два авторских либретто пантомим Вс. Мейерхольда: «Шарф Коломбины» и «Двенадцать пантомим»"; "М.Н.Савояров — любимый куплетист Блока"; на научно-практической конференции «Петербургские актеры и культурная жизнь города (Актерское искусство XVIII-XX веков)» в Санкт-Петербургской Государственной Академии театрального искусства (10 марта 2000 г.) - "Бэлла Казароза - актриса эстрады Петербурга"; в докладе «"Миньятюры" Александра Блока» на Ме>едународном симпозиуме в Санкт-Петербурге «Политическое кабаре на стыке веков» (11 декабря 2000 г.) и др.

Структура диссертации. Работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы, приложений. В первой главе «Дивертисмент в кинематографе» отдельно выделяется раздел «Куплетист -главный герой дивертисмента». Вторая глава «Видимый и слышимый миры кинематографической иллюзии» разбита на несколько разделов: «Музыка и звукомонтаж в кинематографе"; "Граммофон в кинематографе"; "Кинетофон и кинодекламация"; "Кинороманс". В третьей главе «Кинематограф на сцене театра. Театр и эстрада в кинематографе" выделены два раздела "Киноминиатюры" и "Эстрадный артист в кинематографе и киноартист на эстраде". Выводы исследования приводятся в заключении диссертации. В разделе "Библиография" дается список использованной отечественной и зарубежной литературы. Исследование дополняется десятью приложениями.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Эстрадный дивертисмент в кинематографе - как форма городской зрелищно-развлекательной культуры, 1900-1910 гг."

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Известный советский кинорежиссер Г.М.Козинцев, описывая ранний кинематограф, поместил в деревянный сарай иллюзиона не только само кино, но и цирк, варьете, мюзик-холл. Он считал, что низовые жанры городской зрелищно-развлекательной культуры - клоунада, пантомима, бурлеск с изобретением кинематографа перешли в иное качество. Новому советскому кино оказались поразительно близки достижения дореволюционной зрелищно-развлекательной культуры, из опыта которой режиссер (и не он один) обильно черпал материал и вдохновение для своих первых формальных экспериментов в советском кино. Он и его соратники никак не смогли обойти их стороной, воплощая в жизнь свои идеи, выразившиеся в деятельности кинолаборатории "Фабрика Эксцентрического искусства" (ФЭКС). Козинцев в шутку называл ранний кинематограф говорящим именем "Мюзик-холл Кинематографович Пинкертонов". В 20-е годы, когда с парохода современности сбрасывался Пушкин, молодой Козинцев, несмотря на неизбежный радикализм революционного энтузиазма, не отверг "проклятое" прошлое, где царили варьете, шантан. Режиссер понимал, что "эксцентризм в действии" возможен только исходя из богатейшего опыта всей совокупности зрелищно-развлекательной культуры Петербурга-Петрограда 1900-1910-х годов. Внимание молодого Козинцева привлекла форма дивертисмента, с которой он был хорошо знаком по своим посещениям столичных и провинциальных кинематографов. Поэтому, задумывая постановки в ФЭКСах, и, стремясь соответствовать подлинному темпу эпохи, он искал такую форму, которая была бы одновременно и привычна, и несла бы в себе легкость восприятия для зрителя. Такой идеальной формой оказался дивертисмент. В "Похождениях Октябрины" (1924) Козинцев активно использует "фигуры кабаре", а в свою трилогию о Максиме включает "выхода", антре, куплеты.

С.М.Эйзенштейн идет еще дальше. В своей знаменитой статье "Монтаж аттракционов" (1923) он признает мюзик-холл и цирк идеальным "монтажером". Соответственно, мюзик-холльную и цирковую программы кинорежиссер считает наиболее подходящей с формальной точки зрения, как для театра, так и для кино. Свободный монтаж аттракционов становится для Эйзенштейна универсальной формой соединения разнообразных и не связанных сюжетно между собой аттракционов, трюков, номеров. Такое соединение в кинематографе существовало в виде эстрадного дивертисмента, демонстрируемого в программах киносеанса. И Козинцев, и Эйзенштейн сумели гениально разглядеть художественные возможности структурных особенностей дивертисмента, а затем и перенести в кино этот принцип простого чередования эстрадных номеров и цирковых аттракционов, "научив" кинематограф говорить на понятном языке.

Кино в первые десятилетия своего существования было тесно связано видимыми и невидимыми нитями с эстрадным искусством. То общее, что оказалось меиеду ними в ту пору, когда шло формирование искусства десятой музы, можно ощутить только в том случае, если не сбрасывать со счетов такие важнейшие элементы кинозрелища 1900-1910-х годов, какими были эстрадно-цирковые номера дивертисмента в кинематографе. Чем же стал для кинематографа этот комплекс дополнительных развлечений? На этот вопрос можно дать только один ответ. Эстрадный дивертисмент, сопровождавший показы кинематографа на протяжении первых пятидесяти лет (т.е. ровно половину столетнего пути мирового кино), был тем плодородным слоем, на котором взросла и окрепла крона могучего дерева кинематографа, выросшего из разных "семян" - балагана, цирка, театра, фотографии, эстрады. "Низкие жанры" послужили будущему кино той питательной средой, живительными "соками" которой оно было вскормлено и освящено.

Первым и основным фактором воздействия эстрадного искусства на развивающийся кинематограф является параллельное развитие низовых зрелищ. Рост кинематографа стал возможен только благодаря тому, что он аккумулировал все эстетические достижения зрелищно-развлекательной городской массовой культуры рубежа XIX и XX веков, которые были накоплены до его открытия и фактического рождения. Кинематограф должен был фиксировать картинку века, его события, факты, вехи. Ему открылись практически безграничные художественные возможности. Но прежде чем стать самостоятельным искусством, творящим новую иллюзию, нужно было научиться жить и творить для масс, быть понятным, доступным и близким своим современникам. Кинематографу не на что было опереться, у него не было еще истории, традиций, опыта. Но зато существовало всё то богатство разнообразных зрелищных форм городской культуры, которые и составили его "генофонд".

Занимаясь эстрадой начала XX века, невозможно обойти вниманием кинематограф. Невольно возникают десятки, сотни точек скрещений, соединений, которые доказывают единоутробное происхождение всех зрелищно-развлекательных форм городской низовой массовой культуры. Одной из таких явных точек скрещения кинематографа с эстрадой явился дивертисмент, показывавшийся зрителю в ходе киносеансов. Его невиданный в то время расцвет и долгое совместное сосуществование с кинематографом объясняется довольно просто. Кинозритель хотел видеть не только движущуюся фотографию, но и живого актера в трехмерном пространстве. В немом кинематографе чувствовался явный дефицит живого творчества, к которому привыкли наивные зрители из городских низов. Ранний кинематограф, заявленный, как зрелище, претендующее на достижение полнейшей иллюзии жизни, был в какой-то степени "ущербным". Он был, прежде всего, немым и демонстрировал зрителю набор теней, а не живую игру. "Кинематограф - забвение, искусство - напоминание". Эта блоковская формула очень точно передает суть отношения к кинематографу многих его современников. Дивертисмент и стал таким "напоминанием", так как был искусством эстрады, а кинематограф 1900-1910-х годов превратился в тот театр улицы, появление которого предсказывал еще Чехов, не ведавший о том, что идеи "соборности" искусства и возможности создания подлинно народного театра выльются в такие формы, как кинематограф с дополнительной эстрадно-дивертисментной программой. Кинематограф "забвения", кинематограф "отвлечения" остается наиболее массовым явлением городской культуры начала XX века.

Живой артист эстрады или цирка, выступавший на узкой сценической полоске эстрады в кинематографах, нес на своих не очень крепких плечах функцию еще одного зеркального отражателя жизни. Только в отличие от немого кино, он обладал способностью говорить, петь, музицировать, а главное создавать непосредственный живой контакт со зрителем. Он ни в коей мере не решал только одну утилитарную проблему - восполнение недостающего звука. Иначе, чем объяснить тот факт, что еще очень долго после того, как был изобретен способ воспроизведения звука в кино, дивертисмент не переставал существовать. Зритель долго привыкал быть кинозрителем, с трудом расставаясь с прошлыми привычками, привитыми старым бытом с его разнообразными городскими развлечениями. А окончательное исчезновение эстрадного дивертисмента из программы киносеанса произошло только тогда, когда в нашу жизнь пришло новое визуальное искусство - телевидение. Телевизионный дивертисмент стал самодовлеющей формой на многие годы.

Дивертисмент в кинематографе помог новому, бурно развивающемуся искусству кино научиться "говорить" (в прямом и переносном смыслах), обрести свой язык. К явлениям эстрадного порядка необходимо относить и кинодекламацию, и "киноводевили", и киноэксцентрику и все другие эксперименты раннего кинематографа. Пристрастие же немого кино к "верхам", к изображению "сладкой жизни" богемы, требовало соответственного антуража дополнительных развлечений, как две капли воды похожих на те, что давались в садах, ресторанах и кафешантанах. Эстрадно-цирковая тематика дивертисмента давала кинематографу темы для сюжетов картин, переполняя ранние киноленты исполнением самых различных, супермодных в ту пору танцев (матчиш, танго, кекуок и др.). Изобретательностью владельцев кинематографов, их чуткой реакцией на запросы массового зрителя можно объяснить рождение такого уникального киножанра, как звуковой (граммофонный) фильм, в котором эстрада непосредственно, самым прямым образом сочеталась с кино, оставив тем самым потомству уникальные образцы не только киноизображения, но и звуковой дорожки, видимого и слышимого миров начала XX века.

140

Дивертисментная форма зрелищно-развлекательной городской культуры оказалась наиболее подходящей для сочетания с новым искусством кинематографа, потому что в ней отражался и балаган, и кафешантан, и цирк, и садовая эстрада, и драматический театр, и балет. Язык дивертисмента был понятным, доступным и удобным для разноликого зрителя, так как он наиболее соответствовал ритму времени, быстро сменяющему декорации истории и прокручивающему ее события с быстротой кинопроектора и лихостью куплетиста. Наконец, дивертисментная форма подачи киноматериала оказалась очень близка нашему кинематографу, использовавшему ее приемы буквально с самого первого русского художественного фильма "Стенька Разин, или Понизовая вольница" и до "Карнавальной ночи" Эльдара Рязанова. Дивертисмент с легкостью перешел и на голубой экран телевидения. На его основе создавалось, создается, и будет создаваться неисчислимое количество варьированных программ эстрадных представлений самого различного толка и характера - от "Голубых огоньков" и КВН-ов на заре советского телевидения, или такого «долгожителя» телеэкрана как «Кабачок 13 стульев», до шоу-программ и видеоклипов современных киноканалов. Принцип дивертисмента остается неизменным, так как он один способен дать зрителю максимум впечатлений за довольно короткое время.

Список научной литературыЛопатин, Алексей Августович, диссертация по теме "Театральное искусство"

1.Алейников М. и Ермольев И. Практическое руководство по кинематографии. - М., 1916.

2. Алексеев А. Г. Серьезное и смешное: Полвека в театре и на эстраде./Вступит. ст.Л.Никулина. 2-е изд., испр. и доп. -М., 1972.

3. Алянский Ю.Л. Веселящийся Петербург. СПб., 1992.

4. Алянский Ю.Л. Увеселительные заведения старого Петербурга. СПб, 1996.б.Андроникова М.И. Пластические истоки кинематографа. М., 1965.

5. Андроникова М.И. Портрет. От наскальных рисунков до звукового фильма: Сб.. М., 1980.

6. Андроникова М.И. Сколько лет кино? История движущейся камеры. Предыстория киноленты. Из кинопроектора в эфир. М., 1968.

7. Арлазоров М. Протазанов. М., 1973.

8. Э.Багратиони-Мухранели И.Л. Романс и иллюзион: К истории приема в сопоставлении заглавий фильма.// Экранные искусства и литература: Немое кино. М., 1991, СС.237-245.

9. Ю.Белый А. Синематограф: Ст. 1907 г./ Прим. и послесл. В.Е.Вишневского. // Киноведческие записки, 1995, № 28, СС. 102-106.

10. Блок А. Дневник. М., 1989.

11. Блок А. Записные книжки. Л., 1965.

12. Блок А. Собрание сочинений в 8-ми томах. М.-Л., 1960.

13. Блок А. Собрание сочинений в 6-ти томах Л., 1982.

14. Богданов К.О. Очерки по антропологии молчания. Homo Takens. -СПб., 1998.

15. Борисова ЕЕ.А., Каждан Т.П. Русская архитектура конца XIX начала XX века. - М.,1971.

16. Борисова Е.А. Архитектура Серебряного века. М., 1998.

17. Вадимов А.А., Тривас М.А. От магов древности до иллюзионистов наших дней: Очерки истории иллюзионного искусства. ! Предисловие К. Чуковского/. Изд. 2-е, испр. и доп. М., 1979.

18. Вайсфельд И. В. Так начиналось искусство кино. М., 1988.

19. Вера Холодная. К 100-летию со дня рождения. М., 1995.

20. Вишневский В.Е. Художественные фильмы дореволюционной России. М., 1945.

21. Вишневский В.Е. Документальные фильмы дореволюционной России. М., 1998.

22. Волков-Ланнит Л.Ф. Искусство запечатленного звука. Очерки по истории граммофона. М., 1964.

23. Волконский С.М. Статьи о кино: Из архива кинокритика (18601937). // Литературное обозрение, 1992, № 5/6, СС.99-112.

24. Вся кинематография. М., 1916.

25. Гинзбург С. Кинематография дореволюционной России. М., 1963.

26. Глушковский А.П. Воспоминания балетмейстера. Л.- М., 1940.

27. Гозенпуд А.А. Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки. Очерк. Л., 1959.

28. Гозенпуд А.А. О водевиле. Куплеты из водевилей.// В кн.: Стихотворная комедия, комическая опера, водевиль конца XVIII начала XIX века. В двух томах. Том второй. - Л., 1990.

29. ЗО.Дадамян Г. Г. Театр в культурной жизни России в годы Первой Мировой войны (1914-1917). М. 1987.31 .Данилов Ф. А. Волшебный фонарь: Устройство его и способ употребления. Картины для волшебного фонаря. - Кинематограф и его устройство. -М., 1897.

30. Дементьев В.М. Кинематограф как правительственная регалия. Пг., 1915.

31. Дивертисмент: Художественный сборник. Dedamatorium. Юмористические стихотворения. Мелодекламации. Комические куплеты. Романсы. Комические сцены и рассказы. Сцены-монологи. Танцы. -СПб., 1900 (с нотами).

32. Дмитриев Ю.А. Виталий Лазаренко. М. -Л., 1946.

33. Дмитриев Ю.А. Русский цирк. М., 1953.

34. Дмитриев Ю.А. Эстрада и цирк глазами влюбленного. М., 1971.

35. Дмитриев Ю.А. Цирк в России: От истоков до 1917 г. М., 1977.

36. Дмитриев Ю.А. Михаил Лентовский. М. 1978.

37. ЗЭ.Дмитриев Ю.А. Позднее скоморошество.// В сб.: Новые черты в русской литературе и искусстве (XVII начало XV!!! в.) - М.,1976, СС. 163-174.

38. Дмитриев Ю.А., Королькова Т.Е. Драматургия балаганного театра.// Памятники культуры: Новые открытия. 1989. М., 1990, СС. 107-131.

39. Дризен Н.В. Сорок лет театра. Воспоминания. 1875-1915. Пг., 1916.

40. Зоркая Н.М. На рубеже столетий: У истоков массового искусства в

41. России 1900-1910 гг. М., 1976.48.3оркая Н.М. Русская школа экранизации. II Экранные искусства илитература: Немое кино. М., 1991, СС.105-130.

42. Зоркая Н.М. Фольклор. Лубок. Экран. М., 1997.50.3оркая Н. Кинематограф в жизни Александра Блока. СС. 124-146.// Всб.: Из истории кино. Материалы и документы. Выл.9. М., 1974.

43. Зоркая Н. Блок-Ярмарка-Кинематограф.// В сб. Труды Музея истории

44. Санкт-Петербурга. Выпуск IV. СПб., 1999, СС.158-171.52.3оркая Н.М. Балаган-кинематограф-эстрада. (К вопросу о народнозрелищных традициях эстрадного искусства). Россия XVIII -XX в. нач.

45. Зоркая Н.М. Новая общественная и культурная ситуация на рубеже XIX- XX веков. // Средства массовой коммуникации и современная художественная культура. -М., 1983, СС. 71-96.

46. Иванов Вяч.Вс. О структурном подходе к языку кино. II Искусство кино, 1973, № 11, СС.97-109.

47. Иезуитов Н Киноискусство дореволюционной России. Гл. I. Подг. Р.Юренев. // В сб. Вопросы киноискусства. М., 1958.

48. Изволов Н.А. Взаимосвязь эстетических и внеэсггетических факторов в эволюции кинематографа ранних лет: (1895-1932 гг.). М.,1991.

49. Изволов Н.А. Русская Золотая Серия. // Киноведческие записки,1993, №18,СС.61-64.

50. Из истории французской киномысли: Немое кино, 1911-1930 гг. М., 1988.

51. Иоскевич Я.Б. Социокультурные условия рождения и эволюции кинокомедии. П., 1982.

52. Иофьев М.И. Профили искусства. Литература, театр, живопись, эстрада, кино. М., 1965.

53. Казакова С., Казаков С. "Их Императорских Величеств синематограф": Фрагм. кн. "Первые шаги "Великого Немого", подготавливаемой к печати в изд-ве "Лики России". // Искусство кино, 1995, №3, СС.62-68.

54. Казарян Р. Звуковая перспектива. //Звук в кино. Докп..-Киноведческие записки, 1993,№ 15, СС.110-120.

55. Каталог новых удешевленных световых картин для волшебных фонарей на 1900/1901 г. СПб., 1900.

56. Кинематограф дореволюционной России: Материалы к библиографии. // Киноведческие записки, 1993, № 18, СС.116-120.

57. Кинозритель 1917 года: По материалам печати Петрограда. // Публикация и комментарии А.С.Дерябина. // Киноведческие записки, 1993, № 18, СС. 108-115.

58. Клитин С.С. Эстрада: Проблемы теории, истории и методики. Л., 1987.бЭ.Клитин С.С. "Золотой век" европейской эстрады: (Исторический и теоретический анализ). М., 1991.

59. Козинцев Г.М. Собрание сочинений в 5-ти томах. Л., 1982-1986.

60. Комаров С.В. Великий немой: Из истории зарубежного киноискусства (1895-1930). М., 1994.

61. Конев Ф.С. Полвека под куполлом цирка. / Лит. Запись Л.Г.Булгак; Под ред. и с послесл. Ю.А.Дмитриева. М., 1961.

62. Конечный А. Раек народная забава: О русских народных праздниках и зрелищах.// Декоративное искусство СССР. - 1986 - № 9 -СС.13-15.

63. Конечный A.M. Быт и зрелищная культура Санкт-Петербурга -Петрограда: XV!!! начало XX в. - СПб., 1997.

64. Коржов Ю.Я, Белецкий Е.А. Волшебный мир кино: От "волшебного фонаря" к современному кинематографу. Калинин, 1990.

65. Короткий В.М. Возвращаясь к публикации о Бауэре, или Методология ошибки: О деятеле кино Е.Ф.Бауэре. // Киноведческие записки, 1991, № 12, СС.237-243.

66. Короткий В.М. Евгений Бауэр: предыстория кинорежиссера: С прил. эссе "Е.Ф.Бауэр" за подписью "В", опубл. в журн. "Пегас", № 2, 1916.// Киноведческие записки, 1991,№ 10, СС.43-59.

67. Кракауэр Зигфрид. Психологическая история немецкого кино. -М.,1977.

68. Краснянский Б.Э. Втречи в пути: Страницы воспоминаний. Театр. Эстрада. Цирк. -М., 1967.

69. Красовская В. Анна Павлова. Страницы жизни русской танцовщицы. Л. - М., 1965.81 .Красовская В.М. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века. Л.-М., 1958.

70. Крючечников Н.В. Роль надписей в драматургии фильма. М., 1964.

71. Кугель А. Театральные портреты. Л., 1967.

72. Кузнецов Е.М. Цирк. Происхождение, развитие, перспективы. МЛ., "Academia", 1931.

73. Кузнецов Е. Иван Федорович Горбунов. Л., 1947.

74. Кузнецов Е.М. Из прошлого русской эстрады. М., 1958.

75. Кургули И. Из записок бродячего музыканта. Музыкальный современник, 1916, кн. 2, СС. 48-64.

76. Лазаренко В.Е. Из воспоминаний клоуна. Огонёк, 1939, № 1, СС.20-21.

77. Левицкий А.А. Рассказы о кинематографе. М., 1964.

78. Липков А.И. Проблемы художественного воздействия: принцип аттракциона. М., 1996.

79. Лихачев Б.С. Кино в России. (1896 1926). Материалы к истории русского кино. Часть I 1896 - 1913. - Л., 1927.

80. Лихачев Б.С. Материалы к истории кино в России (1914 1916). // В сб.: Из истории кино. Материалы и документы. Вып.З - М., 1960.

81. Лихачев Д.С., Панченко A.M. "Смеховой мир" Древней Руси. Л., 1976.

82. Лихачев Д.С. О Петербурге моего детства (1987). Об интеллектуальной топографии Петербурга первой четверти двадцатого века (1984).//Книга беспокойств. Воспоминания. Статьи. Беседы. М., 1991.

83. Лотман Ю. Блок и народная культура города.// Наследие А.Блока и актуальные проблемы поэтики. Тарту, 1981.

84. Эб.Лотман Ю.М. Природа киноповествования: Фрагменты из книги Ю.М.Лотмана и Ю.Г.Цивьяна "Диалоги с экраном", подгот. к печати в изд-ве "Александра" (Таллинн). // Новое литературноеобозрение, 1992,№1, СС.42-53.

85. Лотман Ю.М., Цивьян Ю.Г. Природа киносюжета: Фрагменты книги о киноискусстве, подгот. к печати в изд-ве "Ээсти раамат", Таллинн.// Даугава,1989, №7, СС.97-104.

86. Люмьер Л. Последнее интервью.// Киноведческие записки, 1995, № 28, СС.5-12.

87. Маленькая энциклопедия. Цирк. Авторы-составители: А.Я.Шнеер, Р.Е.Славский. М., 1979.

88. ЮО.Малюкова Л.Л. Взаимодействие искусств, влияние кинематографа на театральное искусство 20-х годов. М., 1991.

89. Мейерхольд Вс.Э. Балаган (1912 г.) В книге: В.Э.Мейерхольд. Статьи. Письма. Речи. Беседы. Часть первая 1891-1917. - М.1968.

90. Михайлов В.П. Рассказы о кинематографе старой Москвы. М., 1998.

91. Михалкович В. Рождение киноповествования. // Экранные искусства и литература: Немое кино. М., 1991, СС.28-46.

92. Морской Н. Далекое прошлое. Цирк и эстрада, 1928, № 16, С. 3.

93. Набатов И.С. Заметки эстрадного сатирика. М., 1957. Юб.Нестьев И.В. Звезды русской эстрады. (Панина, Вяльцева, Плевицкая). Очерки о русских певицах начала XX в. - М., 1970.

94. Павлов Н. Сердечный архив поэта. // Вступительная статья. -Апухтин А. Стихотворения. П., 1990, СС.5-18.

95. Панфилова Н.Н., Фельдман О.М. Автобиография В.Э.Мейерхольда. // Памятники культуры. Новые открытия. 1992. М., 1993, СС.105-115. ЮЭ.Пастор И. Цирк и мюзик-холл в советском театре (1919-1924): Пер. с фр..// Киноведческие записки -1990 - № 7 - СС.48-55.

96. ИЗ.Плевицкая Надежда. Дёжкин Карагод. Мой путь с песней. М., 1993.

97. Плещеев А.А. Как веселились в столице. (Из недавнего прошлого) -Столица и усадьба, 1915, №44, СС. 21-22.

98. Пудовкин Вс. Избранные статьи. М., 1955.

99. Радунский И.С. Жизнь клоуна Цирк и эстрада, 1927, № 18, СС. 6-8.

100. Радунский И.С. Записки старого клоуна. М., 1954.

101. Развлекательная культура России XVIII XIX вв.: Очерки истории и теории: Сборник. [Ред.-сост. Е.В.Дуков]-СПб., 2000.

102. Россоловская В. Кинематография в 1917 году. Материалы к истории. М. - Л., 1937.

103. Русские народные гулянья. По рассказам А.Я.Алексеева-Яковлева. В записи и обработке Е. Кузнецова. Л. - М., 1948.

104. Сабинский Ч.Г. "Вот мчится тройка почтовая" (Отрывок из режиссерского сценария 1914г.), СС. 154-162. // В сб.: Из истории кино. Материалы и документы. Вып. 3. М., 1960.

105. Садуль Жорж. История киноискусства от его зарождения до наших дней. М., 1957.

106. Самуйленко Е. Кинематограф и его просветительная роль. СПб., 1912.

107. Серебренников Б. Русские дивертисменты Об исполнении Е.С.Сандуновой русских песен в дивертисментах. Советская эстрада и цирк, 1975, №1, С.28.

108. Силюнас В.Ю. Испанский театр XVI-XVII веков. От истоков до вершин. М., 1995.

109. Славский Р.Е. Виталий Лазаренко. -М., 1980.

110. Славский Р.Е. С арены на экран. М., 1969.

111. Смелкова З.С. Потайной фонарь. Беседы об азбуке киноискусства.-М., 1971.

112. Смирнов-Сокольский Н.П. Сорок пять лет на эстраде. М., 1976.

113. Соболев Р.Н. Как кино стало искусством. Киев, 1975.

114. Соболев Р. Люди и фильмы русского дореволюционного кино. М., 1961.

115. Сокольская А.Л. Современные искания советской кинорежиссуры и традиции 20-х годов. Л., 1977.

116. Список световых картин, входящих в состав коллекции, принадлежащей учрежденной по Высочайшему повелению Постоянной комиссии народных чтений. СПб.- Пг., 1895, 1897, 1898, 1902, 1907,1912, 1916.

117. Тарахно П.Г. Жизнь клоуна: Воспоминания 1890-е гг. 1962./ Лит. запись Н.А.Бондаря; Предисл. Ю.А.Дмитриева - Симферополь, 1963.

118. Тарахно П.Г. Жизнь, отданная цирку: Воспоминания, 1904-1976./ Лит. запись Л.Г.Булгак. М., 1977.

119. Териков Г. Куплет на эстраде. М., 1987.

120. Тихвинская Л.И. Театры миниатюр и кабаре в России. 1907-1918. М., 1995.

121. Троицкая Г .Я. Роль музыки в развитии довоенного кинематографа и телевидения, М., 1975.

122. Тынянов Ю Н. Поэтика. История литературы. Кино. М., 1977.

123. У истоков развлекательной культуры России Нового времени XVIII-XIX века: Сб.ст..[Ред.-сост. Е.В.Дуков.]- М., 1996.

124. Уварова Е. Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холл (1917-1945). М., 1983.

125. Успенский Гл.И. Полное собрание сочинений. Петроград, 1918.

126. Февральский А. В. Пути к синтезу: Мейерхольд и кино. М., 1978.

127. Фелонов Л.Б. Монтаж в немом кино. 4.1. Мм 1973 и 4.2 - М., 1978.

128. Фомин В. И. Кино и традиции фольклора. СПб., 1993.

129. Форестье Л. Великий немой. М., 1945.

130. Франк Г.Я. Звук как зрительная ассоциация (звукорежиссура). -СПб., 1993.

131. Ханжонков А. А. Первые годы русской кинематографии. Воспоминания, М. - Л., 1937.

132. Ханютин А.Ю. "Предкинематографические" зрелища в их исторических связях с литературой.// Экранные искусства и литература: Немое кино. -М., 1991, СС.5-28.

133. Ханютин А.Ю. Элементы кинематографического мышления в театральной культуре XX века. М., 1988.

134. Ханютин А. "Предкинематографические" зрелища в их исторических связях с литературой.// Экранные искусства и литература: Немое кино C6.ct.J-M., 1991.

135. ХлопянкинаТ.М. Билет в кино: о массовых зрелищных жанрах. М., 1981.

136. Хренов Н.А. Цирк как форма консервации древнейшей системы показа.// Урбанизация и развлекательная культура Сб.ст.. М., 1991.

137. Хренов НА., Дотлибова A.M. Некоторые особенности циркового искусства в контексте зрелищной культуры.// Зрелищные искусства. Обзорная информация. Выпуск 3. -М., 1988.

138. Хренов Н.А. Мифология досуга. М., 1998.

139. Цивьян Ю., Лотман Ю. Звук как элемент киноязыка: Печатаетсяв сокр. по рукописи "Страницы теории и истории кино. Книга для юношества".//Родник, 1989, № 5, СС.48-51.

140. Цивьян Ю.Г. К семиотике надписей в немом кино: Надпись иуст. речь.// Ученые записки Тартусского университета. Вып.831: Труды по знаковым системам-22. Тарту, 1988, СС. 143-154.

141. Цивьян Ю.Г. К вопросу об акустических эквивалентах немоты. // Звук в кино. Докл. Киноведческие записки, 1992, № 15, С-С. 120-124.

142. Чайковский В. Младенческие годы русского кино. М., 1928.

143. Чернышев А.А. Русская дореволюционная журналистика. М., 1987.

144. Чехов А.П. Собрание сочинений в 12-ти томах. М., 1954-1957.

145. Чуковский К. Нат Пинкертон и современная литература. М., 1910.

146. Шерель А. Звук в немом кино.// Экранные искусства и литература: Немое кино. -М., 1991, СС. 156-177.

147. Шереметьевская Н.Е. Танец на эстраде. М., 1985.

148. Шехтман Я. Так начинали многие// Советская эстрада и цирк, 1979, № 5, С. 30.

149. Шимчик-Клющчинска Т. Антонен Арто и идея кино без пленки /Пер. с польского и послесл. М.Б.Ямпольского. И Киноведческие записки, 1991, №9, СС. 115-133.

150. Эйзенштейн С. Избранные произведения в 6 томах. М., 1964-1971.

151. Эйзенштейн С.М. Мемуары. М., 1997. Т. 2.

152. Эйзенштейн С.М. Откровение в грозе и буре (Заметки к истории звукозрительного контрапункта) II Киноведческие записки, 1992, № 15, СС. 183-206.

153. Эстрада России. Двадцатый век. Лексикон. Ответственный редактор Е.Д.Уварова. М., 2000.

154. Юнисов М. К определению эстрады. // Урбанизация и развлекательная культура Сб.ст. М., 1991.

155. Юренев Р. Советская кинокомедия. М., 1964.

156. Ямпольский М.Б. Видимый мир: Очерки ранней кинофеноменологии. -М., 1993.

157. Ямпольский М.Б. Проблема интертекстуальности в кинематографе. М., 1991.

158. Ямпольский М.Б. Танец и мимесис (Заметки о Лои Фуллер). // Киноведческие записки, 1993/1994, №20, СС.27-50.

159. Abel, Richard. The cine goes to town: French cinema, 1896-1914. -Berkeley, 1994.

160. Adrian, Paul. Cirque an cinema, cinema an cirque. Paris, 1984. Belmans, Jacques. La vilie dans le cinema. - Bruxelles, 1977.

161. Bowser, Eileen. The trancformation of cinema, 1907-1915. Berkeley, 1994.

162. Currie, Hector. Cinema, drama, schena: Eastern metaphysic in Western art. New York, 1985.1. ПУБЛИКАЦИИ

163. Лопатин А.А. Аннотированный указатель Фонда цензуры произведений эстрады Санкт-Петербургской. Государственной театральной библиотеки "Театральное наследие" ("Heritage Theatral"), т.I (3). - СПб., 2001.

164. Лопатин А.А. "Шарф Коломбины" и "Двенадцать пантомим" -неизвестные авторские либретто постановок В.Э.Мейерхольда. Труды Государственного Музея Санкт-Петербурга. Выпуск IV. - СПб, 1999, СС.312-328.

165. Лопатин А.А. Воскресший Юркун: "Выразительная расправа над содержанием". Russian Studies. Ежеквартальник русской филологии и культуры. Том И, 1996(1998), №4, СС.566-572.

166. Лопатин А.А. Эстрада в России. Статья.// Российский гуманитарный словарь. СПб., 2001.

167. Лопатин А.А. Три персонажа в поисках любви (Казароза, Волков, Книппер-Чехова).// Петербургский театральный журнал, 2001, №3-4.