автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.09
диссертация на тему: Эволюция принципов сценического оформления в спектаклях ленинградского государственного Малого оперного театра. Художники МАЛЕГОТа. 1918-1970-е годы

Полный текст автореферата диссертации по теме "Эволюция принципов сценического оформления в спектаклях ленинградского государственного Малого оперного театра. Художники МАЛЕГОТа. 1918-1970-е годы"

На правах рукописи

Овэс Любовь Соломоновна

Эволюция принципов сценического оформления в спектаклях Ленинградского государственного Малого оперного театра. Художники МАЛЕГОТа. 1918-1970-е годы

17.00.09 — «теория и история искусства»

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Санкт-Петербург - 2006

Работа выполнена в ГНЙИ «Российский институт истории искусств», на секторе театра

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения Карасик Ирина Ниссоновна кандидат искусствоведения • Струтинская Елена Ивановна

Ведущая организация:

Государственное научное учревдение «Научно-исследовательский институт теории и Истории изобразительных искусств Российской академий художеств»

Защита состоится «<$<$» ноября 2006 г. в 1..... ч. на заседании диссертационного совета Д 210.014.01 в ГНИИ «Российский институт истории искусств» поадресу: 190000, Санкт-Петербург, Исаакиевская пл.,5.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ГНИИ «Российский институт истории искусств»

Автореферат разослан октября 2006 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета В. А. Лапин

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Диссертационная работа посвящена одной из важнейших составляющих театрального процесса - сценографии. Для исследования выбран более чем полувековой опыт Санкт-Петербургского Государственного академического театра оперы и балета им. М. П. Мусоргского. Большую часть своей истории он назывался Малым оперным или МАЛЕГОТОМ, под таким названием и, вошел в исследование.

Термины «театрально-декорационное искусство» и «сценография», в науке до сих пор полностью не разделенные, употребляются в работе как синонимы. Кроме того, термин «сценография» автор использует, когда говорит об искусстве 1920-х и 1960-1980-х гг.

ОБЪЕКТ ИССЛЕДОВАНИЯ

Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М. П. Мусоргского - Михайловский театр неоднократно являлся объектом научного интереса и кропотливого исследования. Ученых привлекало разнообразие тенденций и направлений музыкального и театрального искусства, словно бы сфокусированных в практике театра, резкие и неожиданные повороты в его судьбе, отразившие политическую, социальную, культурную динамику времени, творческий масштаб личностей, связанных с театром совместной работой.

МАЛЕГОТ оказался своеобразной теплицей творческих начинаний, художественным полигоном для тех, кто их инициировал. Дух эксперимента был определяющим в 1920-х - первой половине 1930-х гг. и вновь возродился в 1960-1970-х.

Коллектив создавался и в дальнейшем, в лучшие периоды жизни театра, позиционировался как ищущий свой репертуар, свои методы работы в ином, более камерном формате, чем ГАТОБ1, бывший Мариинский.

Огромный пласт мировой театральной музыкальной культуры был осмыслен театром. Это европейская и русская классика, музыка старой и новой европейской оперетты, произведения экспрессионистов, оперные и балетные партитуры Д. Д. Шостаковича.

1 ГАТОБ — Государственный академический театр оперы и балета.

К творческой истории МАЛЕГОТА обращались музыковеды, занимавшиеся русской и зарубежной музыкой, а также исследователи советской музыки во всем многообразии ее национальных школ.

Грандиозный исполнительский потенциал коллектива был отмечен сторонними наблюдателями - западными музыкантами П. Хиндемидом, А. Коутсом, Э. Ансерме, А. Цемлинским2. С ним были связаны такие реформаторы музыкальной сцены, как С. А. Самосуд, Н. В. Смолич, Д. Д. Шостакович, В. В. Дмитриев, Ф. В. Лопухов.

Созданный сразу после революции - 6 марта 1918 г. - декретом советской власти, МАЛЕГОТ уцелел, не был закрыт, не подвергался кардинальным организационным преобразованиям. Его история представляет собой целостную картину, позволяющую изучать театр одновременно как самобытное явление отечественной культуры и как характерный пример взаимоотношений сценического коллектива с государством.

. Из всех определений, характеризовавших деятельность театра, наиболее жизнеспособным оказалось «лаборатория советской оперы». Однако наследие театра позволяет изучать его и в качестве «лаборатории» оперной режиссуры и дирижирования, вокального и хореографического искусства, и как мастерскую сценографических форм.

Экспериментальное начало в творческой деятельности художественных лидеров коллектива неизменно подкреплялось исследовательской работой. Подобно Театру им. Вс. Мейерхольда или Камерному театру А. Я. Таирова, Малый оперный в 1920-1930-х гг. позиционировал себя в этом качестве. Осознанность художественной программы отличала МАЛЕГОТ практически на всех этапах его существования. Этим объясняется масштабная издательская деятельность театра, статистические и социологические исследования, методическая работа музея театра со зрителем.

Музей театра располагает исключительным по количеству и художественному качеству собранием произведений театрально-декорационного искусства, одним из самых больших и значительных в стране. Здесь хранятся 5 тысяч эскизов декораций и костюмов; 30 тысяч негативов; афиши, программы и буклеты, фотографии, вы-

2 Архив СПГМТиМи, кп. 6864.

резки из газет и журналов более чем за полвека. Однако музей никогда не попадал в зону научных изысканий. К некоторым экспонатам обращались при организации персональных выставок, подготовке монографий о художниках, исследовании творчества композиторов и режиссеров, анализе отдельных спектаклей. Речь идет о В. Э. Мейерхольде, Д. Д. Шостаковиче, художниках В. И. Доррере и Т. П Бруни. Возможности музея театра недооценены. Даже занимаясь творчеством таких крупнейших мастеров отечественного театрально-декорационного искусства, как Н. П. Акимов, С. Б. Вирса-ладзе, В.В. Дмитриев, М. Б. Бобышов, исследователи странным образом миновали работы, созданные для Малого оперного театра и представленные в его собрании многочисленными ценнейшими материалами. Сделать практически закрытые фонды музея достоянием науки о театре — одна из задач театроведения.

ПРЕДМЕТ ИССЛЕДОВАНИЯ

Театрально-декорационное искусство Санкт-Петербургского государственного академического театра оперы и балета им. М. П. Мусоргского—Михайловского театра в его эволюции.

Творческая биография Санкт-Петербургского театра оперы и балета им. М. П. Мусоргского насчитывает уже 88 лет. За это время на его сцене работало более 150 художников. У театра всегда была определенная политика в сценографии: оригинальная и смелая в 1920-1930-х гг., гибкая, но склонная к конформизму в 1940—1950-х, стремящаяся к обновлению образного содержания -в конце 1950-1960-х, выбравшая стабильность и неизменность сценографических кадров - в 1970-2000-х.

Здесь возобновлялись театральные декорации XIX и начала XX в. («Лебединое озеро» И. П. Андреева, М. И. Бочарова, Г. Левота, Е. П. Пономарева; «Петрушка» А. Н. Бенуа, «Богема» и «Снегурочка» К. А. Коровина; «Царская невеста» Б. М. Кустодиева); осуществлялись искания художников круга «Мира искусства» (М. П. Бобышов, М. П. Зандин, П. Б. Ламбин, Б. А. Альмединген и др.); находили место режиссерско-сценографические эксперименты (В. Э. Мейерхольд - Л. Т. Чупятов, Н. В. Смолич-В. В. Дмитриев, С. Э. Радлов - В. М. Ходасевич и др.).

В разное время с театром сотрудничали М. П. Бобышов, В. В. Дмитриев, М. 3. Левин, Б. М. Эрбштейн, В. М. Ходасевич, Т. Г. Бруни,Г. Н. Мосеев, С. Б. Вирсаладзе, В. И. Доррер, М. С. Щег-

лов; шли спектакли в декорациях А. Я. Головина, К. А. Коровина, А. Н. Бенуа, Б. М. Кустодиева; оформляли спектакли москвичи М. И. Курилка, А. Г. Тышлер, В. Ф. Рындин, Э. Г. Стенберг, А. В. Ко-женковаидр.

О театрально-декорационном наследии Театра оперы и балета им. М. П. Мусоргского следует говорить как о значительном явлении отечественной культуры.

Выбранный для изучения период: 1918-1970-е гг. Дальнейший этап эволюции театра как незавершенный в диссертации не рассматривается. По этой же причине в ней не представлено творчество С. С. Пастуха, В. А. Окунева, Р. Н. Иванова, И. Н. Сафроновой, И. И. Пресс, Г. В. Соловьевой, И. Г. Чередниковой, Е. А. Рапай и других художников.

АКТУАЛЬНОСТЬ ИССЛЕДОВАНИЯ

Театрально-декорационное наследие театра до недавнего времени оставалось за пределами внимания исследователей. В 2004 г. вышел альбом «Художники сцены. Наследие Санкт-Петербургского государственного академического театра оперы и балета им. М. П. Мусоргского»3. Альбом является третьей частью предпринятого театром несколькими годами ранее двухтомного издания4. Однако формат вступительной статьи и биографических справок, продиктованный жанром издания, не позволил вместить необходимый материал, проанализировать весь круг проблем.

Все предыдущие издания театра, предпринятые в разные юбилейные годы5, не включали в орбиту исследовательского внимания сценографию.

3 Художники сцены, Наследие Санкт-Петербургского Государственного ака-. демического театра оперы и балета им. М. П. Мусоргского / Вст. ст., биограф. описания, составление Л. С. Овэс. СПб., 2004.

4 Императорский Михайловский театр /Автор А. Кургатников. СПб., 2001; Санкт-Петербургский Государственный академический театр оперы и балета имени М. П. Мусоргского / Авторский коллектив. СПб., 2001.

5 См.: Двадцать лет Государственного академического Малого оперного театра. 1918-1938. Л., 1939; Ленинградский Государственный ордена Ленина академический Малый оперный театр. Л., 1961; Ленинградский Государственный ордена Ленина академический Малый театр оперы и балета. 1918-1968. Л., 1968.

Изучение спектакля в его целостности, анализ театрального текста невозможны без уяснения того, что делает художник. Его место в спектакле - одно из определяющих. Тысячами нитей сценографическое решение связано с дирижерской, режиссерской, хореографической партитурой.

Долгие годы театрально-декорационное искусство изучалось в основном искусствоведами, анализировавшими «картинки»-эскизы. Театроведы считали себя некомпетентными в этой сфере. Этот комплекс неполноценности до сих пор преследует науку о театре, несмотря на ряд блистательных театроведческих работ, посвященных сценографии. Однако они, как правило, минуют предметный анализ изобразительного материала — эскиз, фотографию, рассматривая деятельность художника исключительно внутри спектакля или в русле общих тенденций и направлений, в контексте истории мирового театра.

В этом смысле изучение театрально-декорационного искусства отдельного театра обладает определенными преимуществами перед другими видами исследования, позволяя сосредоточить внимание на замысле и его воплощении. Оставаясь в лоне изобразительного искусства, художники одновременно оказываются вписанными в контекст ежедневного практического существования театра.

Процесс изучения театральных эскизов и реализации сценографического замысла на сцене представляется способом соединения специфически искусствоведческого и специфически театроведческого анализа.

Рассмотрение эволюции оформления на сцене МАЛЕГОТА ведется на фоне общего сценографического процесса. Это естественно: театр не существовал в безвоздушном пространстве, да и художники, работавшие на его сцене, трудились и на других сценических площадках: музыкальных и драматических. Автор исследует их работы в контексте всего творчества, обнаруживая своеобразие их деятельности на сцене МАЛЕГОТА.

Кроме режиссера и балетмейстера художник приобретает в музыкальном театре еще одного обязательного и часто очень требовательного партнера-дирижера. Особенности положения художника в музыкальном театре рассмотрены в диссертационном исследовании. В то же время следует избегать преувеличений в оценке влияния музыкального жанра на мастеров сценографии. Многие зако-

ны, в том числе сценической композиции, пластики, живописной и другой фактуры, едины в драматическом и музыкальном театре. Одни и те же художники создают сценографические решения в театрах разных видов.

Творческие лидеры МАЛЕГОТа неизменно легко и быстро откликались на процессы, происходившие в отечественной культуре. Это дало возможность обратиться к неизученной проблеме стиле-образования и стилебытования в театре. Рассмотрение явлений театрально-декорационного искусства МАЛЕГОТа в контексте отечественного изобразительного искусства, их общая эволюция, пересечения и параллели, прежде никогда не попадавшие в поле зрения исследователя, составляют актуальность данной работы.

■ Давно назрела необходимость исследовать собрание театра, произвести атрибуцию неизвестных работ. С течением времени это становится все более затруднительным. Материалы музея театра раскрывают творчество многих, казалось бы, хорошо известных художников, показывают новые грани их дарования (это в первую очередь В. В. Дмитриев и Н. П. Акимов); дают новое представление о художниках, вызывавших прежде пренебрежительную оценку (П. Б. Ламбин, Б. А. Альмединген, М. П. Бобышов). Изобразительные и фотофонды знакомят с работами мастеров графики, живописи, архитектуры - братьев А. А. и Н. А. Ушиных, П. Н. Соколова, Л. Т. Чупятова, Ю. П. Пименова, А. Г. Тышлера, Г. А. Косякова. Прежде неизвестные театральные мастера—В. С. Плешаков и П. И. Шиль-дкнехт, Г. П. Руди - становятся фактом истории театрально-декорационного искусства. Фонды музея раскрывают подробности творческих биографий художников 1920-1930-х гг.

НАУЧНАЯ НОВИЗНА РАБОТЫ

Новизна исследования обусловлена несколькими факторами как внешнего, так и внутреннего характера. С одной стороны, это спад интереса к сценографии как предмету исследования и происшедшая вследствие этого утрата театроведением и искусствоведением профессиональных навыков, приобретенных в 1960-1980-х гг. С другой — необходимость осмысления новой театральной ситуации, в которой художник занимает значительно более скромное место.

Накопление новых фактов бытования сценографии требует иного осмысления ее прошлого. Завышенная историческая оценка вклада советских театральных художников 1960—1980-х гг. в отечествен-

ную и мировую сценографию, нашедшая свое выражение в трудах В. И. Березкина, провоцировавшая исследователей на полемику с ним, ушла в прошлое.

Сейчас наступило время объективного анализа, отказа от рассмотрения прошлого через упоение настоящим. Необходима выработка новых методологий, включающих последние достижения искусствоведения, литературоведения, музыковедения, театроведения.

Плодотворными для исследования оказываются контексты - как исторический, включающий идеологические мотивации времени, так и эстетический: рассмотрение сценографии в связи с процессами, происходившими в изобразительном искусстве 1910-1980-х гг.

Смена стилей, обусловившая разные формообразования, очевидная в архитектуре, но хорошо заметная и в живописи, скульптуре, графике, декоративно-прикладном искусстве, в не меньшей мере коснулась и отечественного театрально-декорационного искусства. Этот аспект прежде не рассматривался.

Изучение сценографии в контексте развития форм изобразительного искусства предпринимается впервые. Новым является и исследование категории стиля в творчестве театральных художников. Обнаружить следы того или другого стиля в декорациях опер, оперетт, балетов театра - одна из целей исследования. Такая задача тоже ставится впервые.

Давно стало банальностью утверждение, что театрально-декорационное искусство принадлежит в равной мере театру и изобразительному искусству. Точнее говорить о развитии сценографии в общем контексте отечественной культуры. Одни и те же тенденции свойственны прозе, поэзии, архитектуре, декоративно-прикладному искусству. Как утверждает искусствовед Александр Каменский, «есть определенный закон взаимоотношений жизни, времени и манеры художественного изображения. К этому закону, как к магнитному полю, тяготеет некая стилистическая "равнодействующая" каждой эпохи»6.

В 1910-х гг. эта общность была выражена в формах модерна, в 1920 - первой половине 1930-х гг. - авангарда, в 1940 -1950-х -социалистического реализма, в 1960-1970-х — «сурового стиля» и сложной метафорической образности. Именно эти этапы и будут

6 Каменский А. А. Логика исканий // Романтический монтаж. М.. 1989. С. 246.

рассмотрены в диссертационной работе, дав названия составляющим ее частям.

Рассмотрение сценографического наследия театра в контексте истории - задача исследования. Активное привлечение архивных материалов: стенограмм, протоколов заседаний Художественно-политического Совета театра и других документов позволило сделать голоса художников, доносящиеся из прошлого, ясными и внятными. Исторический опыт, сфокусированный в практике и общественной деятельности ленинградских художников, впервые представлен на страницах диссертационного исследования столь подробно.

ЦЕЛЬ ИССЛЕДОВАНИЯ - выявление и анализ основных принципов сценического оформления в спектаклях Ленинградского Малого оперного театра в 1918-1970-х гг.

ЗАДАЧИ:

изучение исторической ситуации, ее влияния на сценографический процесс;

воссоздание истории театрально-декорационного искусства театра и его периодизация;

выявление связей сценического оформления с изобразительным искусством и сценографическим процессом;

определение места художника в процессе создания спектакля; выявление специфики работы художника в музыкальном театре; анализ сценографического замысла и его воплощения; изучение собрания музея театра (эскизов декораций и костюмов, макетов, фотофондов);

атрибуция неизвестных произведений; возвращение забытых имен художников;

творческая реабилитация ряда мастеров театрально-декорационного искусства.

ИСТОЧНИКИ И ЛИТЕРАТУРА ВОПРОСА

При работе над диссертацией автор пользовался разнообразными источниками.

Поистине огромен пласт периодики, отражающий деятельность театра за прошедшие 88 лет. Это анонсы и развернутые творческие декларации, отзывы газетных и журнальных рецензентов, обзоры спектаклей сезона, полемические статьи и фельетоны.

Практика периодической печати 1910-1930-х гг. предполагала молниеносную реакцию на вышедшую постановку. Евг. Браудо и

ДЭМ, Исламей и Лоренцо, Н. Стрельников и А. Б^анкарович, М. Гринберг и П. Конский не заставляли себя ждать. Утром в газетах появлялись отзывы на вечерние спектакли.

С обзорными и критическими статьями, посвященными деятельности театра, выступали ведущие советские театроведы и музыковеды: Б. В. Асафьев, В. М. Богданов-Березовский, Ю. Г. Бродерсен, А. А. Гвоздев, С. Д. Дрейден, М. С. Друскин, В. М. Красовская, Н. П. Машков, С. С. Мокульский, В. И. Музалевский, А. И. Пиотровский, Ю. И. Слонимский, И. И. Соллертинский, М. О. Янковский.

В трудах И. Д. Гликмана, А. А. Гозенпуда, Л. Г. Данько, П. М. Карпа, Т. Н. Левой, О. Т. Леонтьевой практике МАЛЕГОТА неизменно уделялось серьезное внимание.

При разработке диссертантом проблематики стиля были использованы искусствоведческие труды Д. В. Сарабьянова, Г. Ю. Стерни-на, Е. А. Борисовой, Е. И. Кириченко, А. А. Каменского, театроведческое исследование Г. В. Титовой7, материалы журнала «Театр» за 1993 г. (№ 5), посвященного модерну.

Изучены архивные материалы, хранящиеся в ЦГАЛИ Санкт-Петербурга и Ленинградской области, Санкт-Петербургском музее театральной и музыкальной культуры, Российском институте истории искусств, музее Санкт-Петербургского государственного академического театра оперы и балет им. М. П. Мусоргского, а также стенограммы, хранящиеся в библиотеке Союза театральных деятелей Петербурга.

Все они стали для автора диссертации серьезным источником информации.

При довольно обширной литературе по театрально-декорационному искусству8, вопросы сценографической образности отдельных театров ни в театроведении, ни в искусствоведении не рассматривались. Абсолютное большинство авторов, обращаясь к изданию книг, посвященных истории того или другого театра9, в лучшем случае публиковали эскизы, указывали имена художников спектаклей. Ана-

7 Титова Г. В. Мейерхольд и Комиссаржевская: модерн на пути к условному театру. СПб., 2006.

8 Литература по сценографии приведена в издании «Советская литература по сценографии (1917-1983)» / Сост. и автор текста аннотаций В. И. Бе-резкин. Москва; Прага, 1983.

9 Театр имени Евг. Вахтангова. М., 1996; Театр имени Евг. Вахтангова. Пятьдесят сезонов. 1921-1971. М., 1971; Академический ордена Трудового

И

лиз сценографического облика спектаклей, политики театра в этом направлении не предпринимался. Двухтомник МХАТа10, в котором сценография выделена в отдельный раздел, составил приятное исключение. Блоку иллюстраций предшествует содержательное исследование театроведа А. А. Михайловой.

Историком театрально-декорационного искусства Большого театра стал В. И. Березкин, отличающийся редкой творческой активностью. Им были написано и опубликовано несколько книг и статей11, инициировано издание каталога юбилейной выставки Большого театра12..

История театрально-декорационного искусства Мариинского театра не осталась без внимания одного из ведущих искусствоведов Ленинграда Р. П. Хидекель13. К 250-летию Мариинского театра, отмечавшемуся в 2003 г., была организована выставка и выпущен каталог. В отличие от Большого театра, эта выставка не была посвящена художникам, представляя историю театра через всю совокупность материала: мемориальные вещи, гравюры, фотографии, плакаты, эскизы, подлинные театральные костюмы, реконструкция театральных машин.

Серьезного внимания заслуживает альбом «Художники театра Мейерхольда»14 с вступительной статьей А. А. Михайловой. Эталоном решения задачи до сих пор остается книга «Художники Камерного театра» со вступительной статьей Абрама Эфроса15.

Красного знамени театр имени Моссовета. 1923-1973. М., 1973; Государственный Академический ордена Трудового Красного знамени театр имени Моссовета. М., 1985; Московский Малый театр. 1824-1924. М., 1924.

10 Московский Художественный театр. 100 лет: В 2 т. М., 1998.

11 Художники Большого театра. М., 1976; Художники Большого театра // Советский артист. 1976. 19 и 26 марта; Декорационное искусство Большого театра // Советская музыка. 1976. № 8. С. 49-55.

12 Художники Большого театра: Альбом-каталог к 225-летию Большого театра: В 2 т. М., 2001.

13 Хидекель Р. 77.200 лет декорационному искусству Государственного академического театра оперы и балета им. С.М. Кирова // Художник и сцена: Сб. статей и публикаций / Сост. В. Н. Кулешова. М., 1988. С. 343-356.

14 Михайлова А. А. и др. Мейерхольд и художники: Альбом. М., 1995. С. 948.

15 ЭфросА. М. Камерный театр и его художники. 1914-1934. М., 1934.

Анализируя процессы, происходившие в сценографии, диссертант опирался на работы коллег — специалистов в области теории и истории сценографии: В. И. Березкина,М. В. Давыдовой, Г. Ф. Коваленко, Е. М. Костиной, Э. Д.-Кузнецовой, В. Н. Кулешовой,

A. А. Михайловой, М. Н. Пожарской, Е. Б. Ракитиной, О. Н. Савицкой, Е. И. Струтинской, Ф. Я. Сыркиной, И. П. Уваровой, Р. П. Хиде-кель, Н.П. Хмелевой, многих других, письменные и устные выступления художников.

МЕТОДОЛОГИЧЕСКАЯ И ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ БАЗА ИССЛЕДОВАНИЯ

была выработана с учетом истории вопроса, осознания тех проблем, которые характеризуют сегодняшнюю ситуацию. Театрально-декорационное искусство в отечественном искусствознании не было обделено вниманием, но в методах его исследования и терминологии до сих пор существует множество разночтений, недопонимания, лакун. В первую очередь это касается материала и методов исследования. А они зависят от сфер искусствознания, занимающихся этой проблематикой.

Материалы по театрально-декорационному искусству публиковались в России, начиная с 1910-х гг. Их можно обнаружить в таких художественных изданиях, как «Аполлон», «Мир искусства» и др. Как правило, это жанр портрета. До 1920-х гг. театрально-декорационное искусство рассматривалось как одна из ипостасей живописи, только сценической. Объектом внимания являлся эскиз, так было в XIX — начале XX в., причем не только в материалах художественной критики, но и в статьях художников. Исключения случались, но редко, в основном, когда к этой теме обращались практики театра — режиссеры, например Н. Н. Евреинов. Его статья «Художники театра В. Ф. КомиссаржевскоЙ» - пример рассмотрения деятельности художников через призму театра. Благодаря теоретическому и эпистолярному наследию К. С. Станиславского,

B. И. Немировича-Данченко, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова, Е. Б. Вахтангова была внесена существенная поправка в понимание места и роли театрального художника в общем процессе создания спектакля.

С утверждением режиссерского театра аспект восприятия и методы анализа кардинально изменились. Театрально-декорационное искусство стало одним из объектов внимания теории и истории те-

\Ъ

атра. Существенный вклад в разработку новых «театроведческих» методов исследования сценографии внесли А. А. Гвоздев и С. С. Мо-кульский. Рассматривая творчество художников в контексте спектакля, на пересечении с режиссерским замыслом, они осмыслили его также в историческом контексте, поместив в мировую систему координат. Примером могут служить статьи А. А. Гвоздева «Конструктивизм и преодоление театральной эстетики Ренессанса», С. С. Мокульского «Переоценка традиций».

Однако последующие театроведческие исследования, как правило, отличались.недопониманием художественной специфики, неумением «читать» эскиз, макет, декорацию в спектакле как пластический, а не идейный, изобразительный или литературный сюжет. Формальный, собственно художнический пафос мастера оставался за пределами внимания.

Рассматривая сценографию как пересечение творческой воли режиссера и художника, интересуясь в основном пластическим воплощением драматургии и режиссерского замысла, театроведение миновало не только вопросы собственно художественной образности, но и практической реализации замысла, его механизмов. Замысел художника тысячей нитей связан с методами реализации. Это «что» и «как» сценографического решения. Связь между ними не менее значимая для исследователя, чем между режиссурой и сценографическим решением, пьесой и спектаклем. Именно поэтому в диссертационном исследовании нашли место материалы театральной газеты «За большевистский театр», отражающие деятельность постановочной части, исполнительских цехов и мастерских.

Методология исследования такова: явление сценографии изучается на фоне его принадлежности к тому или другому стилю, эстетическому движению. Объектом исследования оказывается также эскиз и спектакль. Внимание фокусируется на материалах эпохи: протоколах художественных советов, стенограммах обсуждения спектаклей, конференций, выставок, — лежавших под спудом многие десятилетия.

СТРУКТУРА ДИССЕРТАЦИОННОГО ИССЛЕДОВАНИЯ

продиктована его логикой и состоит из введения, четырех глав и заключения, а также приложения в виде творческо-биографических справок. В конце работы приводится список использованной литературы.

Первая глава называется «Сценический модерн»; вторая—«Сценографический авангард»; третья — «В зоне соцреализма»; четвертая — «Метафорическая декорация».

Появление приложения вызвано желанием представить творческие биографии художников подробней, чем это позволяет текст диссертации. Справки помогут и точнее определить то место, которое МАЛЕГОТ занимал в их жизни.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении автор обозначает объект и предмет исследования, обосновывая их выбор, определяет основные темы, цели и задачи. Дается характеристика театрально-декорационного пути театра. Указываются основные источники, литература вопроса, обосновывается метод исследования, формулируется актуальность и принципиальная новизна работы. Ставится важнейший для диссертационного исследования вопрос формирования и бытования художественного стиля в театре.

Художник оказывается «проводником» стиля в театре. Именно он, а с ним балетмейстер и режиссер способны зафиксировать стиль, воплотить его в пластике спектакля.

В первой главе — «Сценический модерн» указывается на неразработанность данной проблематики в театроведении. Бытование модерна в изобразительном искусстве и архитектуре досконально изучено и исчерпывающе освещено Д. В. Сарабьяновым, Г. Ю. Стер-ниным, Е. А. Борисовой, Е. И. Кириченко., на труды которых ссылаются практически все искусствоведы. Отмечается, что воспользоваться в полной мере достижениями искусствоведения наука о театре не смогла. Упомянем только журнал «Театр» (1993. № 5), статью Н. П. Хмелевой «Новации модерна в эстетике МХТ» (Наше наследие. 2001. № 56), книгу Г. В. Титовой «Мейерхольд и Комиссаржев-ская: модерн на пути к условному театру». В работе говорится о чертах модерна, созвучных театру. Это его «витализм», направленность на сотворение условного сценического мира, внутренний диссонанс — постоянная борьба разнонаправленных начал (например, «натуралистического» и «условного»). Модерн восстанавливает равнозначность всех элементов, он не знает второстепенного. И это очень близко театру, его многосоставной структуре. Повышенная эстетическая значимость каждого мгновения, обусловленная витальностью модерна, диктует разомкнутые протяженные композицион-

1 5

ные формы, органическое течение пластики, некое круговое движение. Двойственность модерна, его «бутафорский» характер оказались сродни театру, сделали модерн органичным.

В диссертации показано, как формы модерна, продолжающие жить в театре, после революции стали восприниматься с идеологической точки зрения. Даже А. Я. Головин не избежал упреков в создании «придворного» спектакля. В этой главе представлена история открытия театра спектаклем «Севильский цирюльник». Долгие годы считалось, что его художником был А. Я. Головин. В действительности, МАЛЕГОТ открылся оперой Дж. Россини в оформлении К. А. Коровина. «Севильский цирюльник» А. Я. Головина был перенесен со сцены ГАТОБа в 1925 г.

В первые годы существования МАЛЕГОТА на его сцене шли спектакли в оформлении художников самых разных направлений — и потому что часть из них переносилась со сцены ГАТОБа, и потому что не был определен собственный путь. На сцене МАЛЕГОТа работают М. П. Зандин и П. Б. Ламбин; Г. А. Косяков и Б. А. Альме-динген; К. А. Коровин и Н. А. и А. А. Ушин и В. С. Плешаков с П. И. Шильдкнехтом, А. А. Арапов и М. П. Бобышов.

Во второй половине сезона 1922-1923 гг. театр планировал осуществить идею режиссера Н. Н. Евреинова - постановку четырех опер: «Похищение в серале» В.-А. Моцарта и «Азура» А. Сальери, «Ифигении в Авлиде» К.-А. Глюка и «Дидоны» Дж. Пуччини16. (Остроту репертуарным планам придавала известная сложность в отношениях композиторов.) Существен был и тот факт, что на сцене театра уже шла опера Н. А. Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери». Из-за отъезда за границу Н. Н. Евреинова замысел полностью не был осуществлен. Состоялась только одна премьера.

В первой главе подробно представлен спектакль «Похищение в серале» (1925) в редакции Н. Н. Евреинова и В. Р. Раппапорта. Проведены параллели с неосуществленной постановкой Вс. Мейерхольдом оперы П. Хиндемита «Новости дня» (1929-1931). Отмечено, что художественное разноголосие лишь подтверждало устремления театра. Одни и те же работы вызывали прямо противоположные отклики. Они представлены в рецензиях на декорации «Ромео и Джульетты» Б. А. Альмедингена (1920).

16 См.: К. Предстоящий сезон (1922/1923) // Жизнь искусства. 1922. № 36. С. 5.

Театр в самом начале своего пути определился в жанровой доминанте. Его сценографическое лицо - яркое и декоративное, изобретательное и острое. Декоративность и броскость спровоцированы комической оперой и опереттой, жанрами, занявшими в его репертуаре видное место, и собственно творческими причинами -реакцией на лапидарный стиль, утверждавшийся в театрах. Доказывается, что интерес зрителей к оперетте был предопределен не только нэпом, но и мироощущением революционной эпохи.

В качестве декораций, выдержанных в стиле модерн, рассматриваются работы А. А. Ушина «Там, где жаворонок поет», В. С. Плешакова и П. И. Шильдкнехта «Сказки Гофмана». М. П. Бобышов оказывается центральной фигурой первой главы. Предлагается новый, никогда прежде не находивший отражение в искусствоведении взгляд на его творчество. Детально рассмотрен ранний период его творчества в МАЛЕГОТе, выпавший из поля зрения исследователей. Его эффективность объясняется как дарованием художника, так и содружеством с дирижером С. А. Самосудом и режиссером Н. В. Смоличем, в дальнейшем-с балетмейстером Ф. В. Лопуховым.

Характеристика творчества М. П. Бобышова формируется у автора диссертации на основе изучения наследия мастера, собственной атрибуции ряда эскизов (собрание СПГМТиМи и театра), а также благодаря привлечению публикаций известных искусствоведов и театроведов. Наиболее интересной представляется статья Н. Н. Лунина в каталоге персональной выставки Бобышова17.

М. П: Бобышов - интересный и смелый художник 1910-1930-х гг. Эволюция М. П. Бобышова от форм модерна к эстетике Общества станковистов (ОСТ), а затем, в конце 1940-1950-х гг., к сталинскому монументализму и псевдоромантизму прочерчена в диссертационной работе.

Во второй главе - «Сценографический авангард» рассмотрен период второй половины 1920 - первой половины 1930-х гг. С «Прыжка через тень» В. В. Дмитриева (1927) началась новая страница в истории театрально-декорационного искусства, завершившаяся «Пиковой дамой» Л. Т. Чупятова (1935). С 1927 по 1935 г., целых семь лет, политика театра в области сценографии выглядит

17 Лунин Н. Вступительная статья // Михаил Павлович Бобышов: Каталог выставки работ (1907-1942). Ташкент, 1942. С. 9.

совершенно определенной. Работают художники одной творческой группы. Это самый интересный период в сценографической истории Театра оперы и балета им. М. П. Мусоргского. Он рассматривается на примере творчества В. В. Дмитриева, Б. М. Эрбштейна, М. 3. Левина, Н. П. Акимова, В. М. Ходасевич, Т. Н. Глебовой, П. И. Соколова, Л. Т. Чупятова.

Показаны репертуарные и художественные «шатания» театра между постановками оперетт, оформление которых колебалось в амплитуде от модерна до элементов урбанистической эстетики, и постановками героико-романтического звучания, продиктованными «госзаказом», пластический облик которых был неустойчив и находился в стадии становления. Примером оперы, созданной на подтекстовке - переделке старых либретто в духе нового времени, стала «Тоска» Дж. Пуччини, преобразованная «В борьбу за коммуну» (1924). Художественная невнятность данного сценического произведения, как и последовавшего за ним оригинального музыкального сочинения композитора А. П. Гладковского «За красный Петроград» (1925), нашла отражение в выборе художника спектакля -

A, А. Арапова.

Становление сценографической образности авангардного толка рассмотрено на примере оформления спектаклей «Двадцать пятое» (музыка С; К;. Штрассенбурга, либретто Вл. Маяковского, художник М. 3. Левин, 1927) и «Фронт и тыл» (муз. А. П. Гладковского, текст

B. В. Воинова, художники В. В. Дмитриев и Б. М. Эрбштейн, 1930).

■ Поворот к экспрессионистической эстетике изучен на постановках опер «Нос» Д. Шостаковича (1929), «Прыжок через тень» (1927) и «Джонни наигрывает» Э. Кшенека (1928). Сценографическое решение всех трех спектаклей принадлежало В. В. Дмитриеву. Он — один из центральных героев этой гггавы. Отмечается присущий Дмитриеву мистицизм, сделавший для него органичной поэтику Н. В. Гоголя.

Не менее значительны с точки зрения утверждения нового стиля на сцене МАЛЕГОТА и другие художники: Б. М. Эрбштейн, П. И. Соколов, М. 3. Левин; на примере их работ раскрывается явление «сценографического авангарда». Их деятельность не получила должного признания у историков театра. Это дало автору право остановиться на их спектаклях более подробно.

Отношение к культурному наследию у представителей сценографического авангарда активное. Архитектура — такой же строи-

тельный материал, как пространство и фактура. С ее элементами просто и легко играть, гиперболизируя и иронично цитируя, как это делает Н. П. Акимов, или складывая, подобно театральному Палла-дио, вольные композиции, как Б. М. Эрбштейн.

«Прекрасная Елена» Н. П. Акимова и «Дон Паскуале» Б. М. Эрб-штейна (1931); «Прыжок через тень», «Нос» В. В. Дмитриева, «Колумб» П. И. Соколова (1929); «Арлекинада» (1932), «Коппелия» (1934), «Светлый ручей» (1935) М. П. Бобышова, «Перикола» М. 3. Левина (1933)-блистательные работы, позволяющие говорить о сценографическом юморе как отличительной черте спектаклей конца 1920 - начала 193 0-х гг.

Уделяется большое внимание осмыслению сценической фактуры, экспериментам В. В. Дмитриева и П. И. Соколова. Подробно разобраны постановки: «стальной» «Прыжок через тень» и «веревочный» «Колумб».

В главе получает осмысление понятие «изобразительная режиссура», сформулированное М. 3. Левиным, как новый метод представителей сценографического авангарда.

В заключение дается разбор одного из интереснейших явлений музыкального театра и сценографического авангарда - оперы «Пиковая дама» П. И. Чайковского в постановке Вс. Мейерхольда (1935). В диссертации реабилитируется работа художника Л. Т. Чупятова, которого предыдущие исследователи считали безвольным исполнителем замысла режиссера. Доказывается самостоятельность и значительность пластического решения мастера, его органичность замыслу постановщика. Анализ листов костюмов говорит о незаурядном графическом даровании художника, безупречно владеющего рисунком.

Высокая формальная культура МАЛЕГОТа сделала органичным переход от спектаклей, выдержанных в эстетике модерна, к постановкам авангардистского толка.

Ни С. А. Самосуд, ни Н. В. Смолич не были конформистами. Перейдя от модернистской эстетики к авангардной, они не изменили методам и художественной логике своей работы. Отозвавшись на требования времени, лишь продолжили поиски точной театральной формы.

Ведущей стилевой основой новаторских произведений советского искусства 1920-х гг. стала структура монтажа. В главе анализируется явление монтажа, показывается, как он интегрируется в

театр, становясь одной из определяющих черт сценографического авангарда.

В МАЛЕГОТЕ 1920-1930-х гг. лидеров было трое: дирижер, режиссер, художник. Они были едины в своих целях и методах. Работы этих творческих бригад, кто бы из художников в них ни входил - В. Дмитриев, М. Левин, Н. Акимов, В. Ходасевич, П. Соколов, Б. Эрбштейн или Т. Глебова — были «монтажны». На примере «Носа» Д. Шостаковича показано, как структура «монтажа» отражалась одновременно в музыке, режиссуре и сценографии спектакля.

В третьей главе — «В зоне социалистического реализма» рассмотрены реалии новой исторической и культурной ситуации второй половины 1930-1940-х гг. В художественной политике страны наметились кардинальные изменения. Утвердился «социалистический реализм». Изменились приоритеты. Над творческими вопросами ощутимо начинали превалировать идеологические. От театра потребовали новый — советский репертуар.

В 1931 г. руководство театра предприняло поездку в Москву для заключения соглашений с московскими литературно-музыкальными силами. Результат — девять бригад, призванных трудиться над заданными темами. Темы: социалистическое строительство, классовая борьба на Западе, Гражданская война, история классовой борьбы. .: : В Л 935 гг. в Москве и Ленинграде прошла выставка «17 лет советского театрально-декорационного искусства». Был представлен и сценографический авангард, но ему объявлялась война.

"Линия фронта пролегала на границе реализма и условности, живописи и пространственных решений. Между театральными художниками, мыслящими трехмерным объемом, и заведующими постановочными частями ставили знак равенства.

В Ленинграде борьбу против формализма возглавил председатель секции художников театра и кино Ленинградской организации Союза художников М. П. Бобышов. Он был за живопись. Ему парировал М: 3. Левин: «Искать принципиальное отличие советских театральных художников от прежних декораторов в том, что одни строят, а другие писали, — так же глубокомысленно, как классифицировать писателей по принципу употребления ими карандаша или "вечного пера"»18.

13 Левин М. 3. Изобразительная режиссура// Советские художники театра и кино-6.

М., 1984. С. 282.

Н. И. Альтман возражал автору одной из статей, признававшему его работы эталоном театральной живописи: «Мне кажется неверно, когда понятие живописности путают с понятием писанности декорации. Может быть объемная и писанная декорация, но объемная может быть живописной, а писанная — может быть не живописной. Я никогда не делаю эскизов, но, думаю, что решаю свои постановки живописно»19. Ответом на официальную позицию стала и статья Г. П. Руди, в те годы председателя художественно-постановочной секции Ленинградского отделения Всероссийского театрального общества под названием «Живописец или декоратор»20.

Творческая полемика вокруг эскиза и макета, живописной и строенной декорации, имея идеологический подтекст, им не исчерпывалась. Левин, Альтман, Руди были едины в своих взглядах. Многие их формулировки, прозвучавшие тогда, кажутся сегодня на редкость емкими. Ведь определения явлений давались изнутри профессии. Эта полемика - стержень главы. Она опрокидывает традиционные представления о театральной живописи, роли эскиза и макета в музыкальном театре.

Отрицание формализма, видовой и жанровой специфики нивелировало границы между оперой и драмой, драмой и балетом. Рождался драмбалет. Начиналась эпоха всеобщей «мхатизации» театров страны. В диссертации освещен приход драматических режиссеров на оперную сцену, повлекший за собой приглашение художников драматического театра, не учитывающих музыкальной

......специфики. Приводятся критические отзывы на работы художни- "

ков М. А. Григорьева и А. Ф. Босулаева.

Показано, что в МАЛЕГОТе находит отражение и другая тенденция времени — привлечение в театр живописцев. Их приход в театрально-декорационное искусство способствовал расширению его возможностей, вносил новое в деятельность самих художников. Но мышление станковиста не всегда совпадало с логикой театрального дела. Эскизы костюмов Ю. И. Пименова к «Кола Брюньону», способные украсить любое книжное издание, трудно воспринять как театральные костюмы, они не предполагают сценического действия.

19 Стенограмма совещания театральных художников ДО ВТО. Обсуждение статей Б. Л. Бродянского и А. Г. Мовшенсона. 26 апреля 1941. С. 18-21. Библиотека СТД С.-Петербурга.

10 Руди Г. Живописец или декоратор // Искусство и жизнь. 1940. № 3. С. 31-32.

Станковисты принесли на сцену высокую изобразительную культуру, но союз их с театром не мог быть продолжительным, слишком различными были интересы. Критику И. И. Соллертинскому представлялся нетеатральным сам замысел Пименова продемонстрировать три огромных живописных панно, спускающихся во время симфонических антрактов «Кола Брюньона». У живописца были свои цели: запрещенный сверху импрессионизм он протаскивал в театр. Но функции «черного хода» не могли удовлетворить МАЛЕГОТ. Показано, что в предвоенные и в послевоенные годы у театра не было четкой сценографической политики. Его главным художником стал В. Н. Мешков - квалифицированный художник-исполнитель, сотрудничавший еще в императорских театрах, самостоятельные работы которого малоинтересны, а эскизы декораций и костюмов не в состоянии соперничать с произведениями других мастеров. Его функции свелись к техническим и организационным.

Приглашенные режиссеры П. И. Румянцев, Б. В. Зон, И. Ю. Шле-пянов, С. Г. Бирман, 3. В. Закусова, А. Б. Винер, Н. Н. Горяинов, А. Н. Феона, Э. И. Каплан приводили за собой художников, таких же разных, как и они сами. На сцене МАЛЕГОТА работали 3. Я. Штоффер и Т. Г. Бруни, Б. И. Волков и В. С. Басов, Ю. И. Пименов и А. Ф. Босулаев, М. С. Варпех и М. А. Григорьев, М. М. Че-ремных и А. А. Коломойцев, В. П. Сергеев и Д. В. Зеленков, Г. Н. Мо-сеев и С. Б. Вирсаладзе.

В 1946 г. театр реализовал давнюю идею - постановку «Войны и мира» С. Прокофьева. Подробно разбирается работа В. В. Дмитриева в этом спектакле.

Показано, что и «душное время» рождало великолепные образцы театрально-декорационного искусства. Помимо произведений А. Г. Тышлера, это работы Г. Н. Мосеева, художника блистательного, но до сих пор недооцененного. Рассмотрены его работы «Итальянское каприччио» (1945), «Чудесная фата» (1947), «Ивушка» (1957).

После назначения Ф. Лопухова главным балетмейстером Большого театра балетную труппу МАЛЕГОТа возглавил Л. Лавровский. В 1936 г. он привел в театр Т. Г. Бруни. Она великолепно работала с ним над «Тщетной предосторожностью» (1937). Анализируются ее спектакли: «Тщетная предосторожность», «Трильби» (1940), «Мнимый жених» (1946), «Лакмэ» (1948), «Гаврош» (1958), «Эсме-ральда» (1981). Как неудачи отмечены «Лакмэ» и «Эсмеральда».

Работы Т. Г. Бруни интонационно ровны. Она принадлежала к породе мастеров, осознающих театр в его стилевой определенности. Все, что Бруни делала, всегда было несколько условно, театрально, отвлеченно. Это представление, театральное действие, где все чуть-чуть несерьезно, понарошку. В каждой из работ Бруни неизменно была элегантна. Театральность, легкость, эстетичность присутствовали даже тогда, когда она работала над материалом, этих качеств не допускающим. Ее театр лишен подлинных страстей и пограничных психологических ситуаций.

Бруни создает сценическое оформление, не преследуя собственных целей, человеческих или художественных. Ее декорации как бы обрамляли балетное или оперное действие. Она не бывает активной по отношению к музыке и драматургии, не занимается «изобразительной режиссурой». Главное содержание ее спектаклей - игра, театр, радость жизни.

Трагически напряженный балетный спектакль и соответствующие ему сценографические решения будут созданы другими: С. Б. Вирсаладзе и С. М. Юнович, героями следующей главы.

Четвертая глава — «Метафорическая декорация» частично захватывает тот же период, то есть 1940-е гг., но завершается 1970-ми. Это вызвано продолжительностью творческой жизни ряда ее героев: С. Б. Вирсаладзе, С. М. Юнович, В. И. Доррера, целостностью их индивидуальностей. Творческие портреты мастеров (к ним следует отнести также Э. Г. Стенберга и М. С. Щеглова) соседствуют с - - анализом процессов, происходивших в обществе и изобразительном искусстве. Вновь предпринимается параллельный анализ тенденций, характерных для развития изобразительного искусства второй половины 1950-1980-х гг., и того, что происходило в театре. Показано, что минимализму сценографии конца 1950 - начала 1960-х гг. соответствовало творчество художников «сурового стиля», что усложнение художественного языка, усиление поэтической образности в живописи имело аналогии в метафорической декорации 1970 -1980-х гг.

Рассмотрены процессы, приведшие к формированию в театре принципа единой пластической среды. Представлено отношение живописцев в лице Юнович к первым шагам нового сценографического метода. Уделено внимание проблеме интерпретации, резкому усилению авторского начала в творчестве художников театра. При анализе процессов, происходивших в изобразительном искусстве и

сценографии, учтены точки зрения исследователей, первыми осмысливших содержание перемен: А. А. Каменского, Е. Б. Ракитиной, В. И. Березкина, Р. П. Хидекель.

В музыкальном театре по-новому осмыслялось сценическое про. странство, разнообразней становилась живописная фактура. Кардинально менялся художественный язык, его лексика. Условность все активней вторгалась в работы художника. Язык символов и поэтических обобщений утвердил себя именно здесь. Отказываясь от иллюзорности, отодвигая на второй, а то и третий план задачу воспроизведения места действия и в то же время не желая оставаться создателем красивых фонов для солистов, кордебалета и хора, художник освобождал свои силы для истинно авторской работы.

Направление, оформившееся в драматическом театре спустя двадцать лет, демонстрируется в его предтече—творчестве театральных живописцев С. Б. Вирсаладзе и С. М. Юнович. Отмечается, что новая поэтичность утвердится на сцене театра в творчестве Вирсаладзе. С ним на сцену МАЛЕГОТа пришла подлинная театральная живопись. Рассмотрены следующие работы С. Б. Вирсаладзе: «Ашик-Кериб» (1940), «Фальстаф» (1941), «Шехеразада» (1950),«Сицилийская вечерня» (1952), «Семь красавиц» (1953).

Мастер театральной живописи С. Б. Вирсаладзе был учеником И. М. Рабиновича, и конструктивное начало сценографии было ему не чуждо. Отказываясь от принципа строенных декораций, Вирсаладзе делал это сознательно. В отличие от многих апологетов театральной живописи тех лет, в равной: мере не владевших ни конструктивистским принципом, ни живописным, он был профессионалом.

Вирсаладзе был художником музыкального театра и, в отличие ох активно приглашаемых в 1940—1950-х гг. «драматических» художников, зачастую «пролетавших» мимо музыки, воплощал ее в пластике, ритме, цвете. Художник виртуозно владел светом, который был для Вирсаладзе еще одним средством театральной живописи, источником колорита. И свет, и цвет служили одной цели -раскрытию драматического содержания действия. Цвет обнаружил давно забытые возможности. Он словно вырвался из многолетнего плена, обрел свободу вариаций и выражений.

Показано, как собственно художественные средства выразительности, профессиональный инструментарий оказались задействованы на полную мощность. Театральная живопись из спектакля в спек-

такль обнаруживала все больше и больше возможностей, в том числе и драматического воздействия.

Новаторство Вирсаладзе было в том, что он предложил целостную пространственную и живописную концепцию спектакля. В «Сицилийской вечерне», «Шехеразаде» и «Семи красавицах» отдельные картины еще звучат самостоятельно. В «Корсаре» (1955) стилевое единство абсолютно.

На пути метафорической живописи Вирсаладзе не был одинок, за ним шла С. М. Юнович. Вирсаладзе и Юнович выстраивали пространство с помощью нарастания и убывания цвета, приближая или отодвигая отдельные части декораций. Колорит становился у них конструктивной силой. При очевидной ярчайшей живописности оба мастера были внутренне конструктивны. С. Б. Вирсаладзе — в большей, С. М. Юнович — в меньшей степени.

Полифонизм живописи Юнович жаждал музыкального симфонизма. Приглашение в 1969 г. оформить оперу Г. Берлиоза «Бенве-нуто Челлини» пришлось как раз кстати. Берлиоз вдохновил Юнович. В наследии художницы, отличающемся высочайшим художественным уровнем, эта работа одна из лучших.

Сложная фактура живописи Юнович словно специально создана для многослойной партитуры композитора. Музыка требовала аккордов цвета, полифоничности и внутренней динамики. Масса оркестрового звука диктовала манеру письма. Масштабы музыкального спектакля оказались сродни мощному мужскому дарованию Юнович.

Оба мастера, Вирсаладзе и Юнович, существовали в условиях, которые трудно назвать тепличными. С одной стороны, метафорическая образность, заменившая в их творчестве принцип иллюстративности, не была в полной мере осознана руководством театра, ставившего знак равенства между их работами и созданиями значительно менее одаренных художников. С другой стороны, время обнаруживало рецидивы не только прежнего художественного мышления, но и идеологического, оснащенного новой терминологией.

В диссертации демонстрируется сложное отношение мастеров метафорической театральной живописи к сценографическому направлению, определившему более чем на двадцать лет лицо советского, да и всего мирового театра. Его сформулировала С. М. Юно-

вич: «Одно дело короткая изобразительная строчка в макете Боровского, другое — лапидарность установки художника, следующего за модой»21. Но «короткая изобразительная строчка» появилась не только в макетах Боровского. Она пришла и в музыкальный театр. Историк театрально-декорационного искусства В. И. Березкин увидел кардинальные перемены во «все более усиливающейся графической тенденции в декорационном искусстве современного балетного театра»22. В 1960-е гг. на смену живописному принципу приходит графический. Так работают В. Доррер и Э. Стенберг.

Перемены были связаны с обновлением балетного языка, с отказом от эстетики драмбалета, требовавшего от художника в первую очередь воспроизведения места действия.

Теперь «...художник смело обнажает условность сценического пространства и сопрягает ее с условностью самого танца. Сцена трактуется как место, где танцевальные образы развиваются по сложным законам симфонизма»23.

В диссертации отражена полемика, развернувшаяся вокруг единой установки, возможности или невозможности ее использования в балетном театре.

Отмечен значительный вклад В. И. Доррера в эволюцию принципов сценического оформления в спектаклях МАЛЕГОТа. Творчество Доррера рассмотрено в ретроспективе: оперы «Манон Лес-ко»'Ж. Массне (1948), «Трубадур» Дж. Верди (1949), «Эсмеральда» А. С."Даргомыжского (1958), балеты: «Встреча», «Директивный бантик», «Барышня и хулиган» на музыку Д. Д. Шостаковича (1962), «Гадюка» («История одной девушки» Я. И. Вайсбурда (1967), «Овод» А. А. Чернова (1967), «Ифигения» К.-В. Глюка (1972), «Разбойники» М. А. Минкова (1982).

Решения художника были масштабны без пафоса, отличались энергичным ритмом и строгой субординацией цвета. В «Барышне и хулигане» - это розовый и черный, в «Эсмеральде» — темно-зеленый и черный.

21 Из беседы с С. М. Юнович. Магнитофонная запись автора статьи.

22 Березкин В. И. Линия - след движения. О декорационном оформлении балетных спектаклей // Театр. 1964. № 3. С. 54.

23 Там же.

Доррер узнаваем и каждый раз неожидан. Он может поразить жесткой плакатностью («Барышня и хулиган»), гротеском («История одной девушки»); быть сухо саркастичным, сатиричным и нежным, лириком и фантазером, живописцем и конструктивистом. Но он всегда остается Доррером. Это личность в истории отечественной сценографии, сравнимая по масштабу с В. В. Дмитриевым, но, в отличие от него, недооцененная.

Обновляя изобразительный язык музыкального театра, С. Б. Вир-саладзе и С. М. Юнович обратились к эмоциональным возможностям живописи, В. И. Доррер - к локальному цвету, острым графическим и плакатным формам, напоминавшим о пластике послереволюционного десятилетия.

В финале главы представлено творчество М. С. Щеглова, в 19701976 гг. главного художника театра.

Подробно, с привлечением отзывов современников, проанализирована его работа над балетом «Три мушкетера» на музыку В. Баснера (1964), поставленным Н. Н. Боярчиковым. Представлены и другие работы: сценографическое решение «Одиннадцатой симфонии (1905 год)» Д. Шостаковича (1966), декорации к опере «Не только любовь» Р. Щедрина (1974), «Пьеро» на музыку Дж. Россини -О. Респиги (1978).

Показано, что стихии балета оказалась созвучна и широкая полнокровная живопись 3. Аршакуни. Праздничная и трагическая декорация «Гаянэ» (1972) воплотила музыку А, Хачатуряна. Аршакуни творил на сцене живописный миф. Этот миф отличало преобладание локальных плоскостей цвета, динамичного пульсирующего ритма. Аршакуни утолил «цветовой голод» театра, но театр оказался неблагодарным. Он прошел мимо живописного артистизма художника, словно бы не заметив, не оценив его экспрессивности и музыкальности.

В Заключении подводятся итоги работы. Отмечается, что проблемы, освещенные в диссертации, требуют дальнейшего исследования. В первую очередь это вопросы формообразования и стиля в театре. Утверждается, что необходимо продолжить разработку специфических методов исследования сценографии. Отмечается, что искусствоведческий инструментарий недостаточен, он не учитыва-

ет специфики театрального процесса; в свою очередь театроведческий метод оказывается бессилен при анализе художественных произведений, эскизов и макетов.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЦЕННОСТЬ РАБОТЫ

Исследована прежде неизвестная страница истории отечественного театрально-декорационного искусства. Многим забытым художникам возвращено подобающее им в истории сценографии место. В культурный контекст введены неизвестные архивные материалы. Проведен тщательный искусствоведческий анализ коллекции. Атрибутировано 40 неизвестных листов костюмов художника Л. Т. Чупя-това к спектаклю «Пиковая дама», 30 эскизов костюмов М. П. Бо-бышова к балетной сюите Ф. Лопухова «Вакханалия» на музыку И. Глазунова «Времена года», 50 листов костюмов художника Э. Г. Стенберга к одной из оперетт И. Штрауса.

Материалы исследования легли в основу подготовленной дис-сертаттг лекции «Сценография МАЛЕГОТа. 1918-1970-е годы», вошли в курс «История театрально-декорационного искусства», читаемый студентам Санкт-Петербургской Академии театрального искусства.

ПУБЛИКАЦИИ ПО ТЕМЕ РАБОТЫ:

1. Художники сцены. Наследие Санкт-Петербургского государствен-• ного академического театра оперы и балета им. М. П, Мусоргско-

' 1 го». СПб.: Лик, 2004 (4.7 а. л.).

2. О недавнем славном прошлом. Ленинградская сценография 1960. 1980-х годов // Искусство Ленинграда. 1990. Х2 4 (0,9 а. л.).

3. Пластические искусства и театр. Конструктивизм и его воплощение на сцене ТИМа: Сборник статей // Взаимосвязи. Театр в контексте культуры. Л.: ГИИ, 1991 (1 а. л.).

4. Сценография в осмыслении театральных художников и критиков (1960-е-первая половина 1980-х годов)//Вопросы театроведения.

. СПб.: ВНИИИ, 1991 (1 а. л.).

5. Ленинградская выставка «Итоги сезона-76» // Советские художники театра и кино-76. М.: Советский художник, 1978 (0,5 а. л.).

6. Моисей Левин: Каталог выставки. Л.: ВТО, 1980 (1 а. л.).

7. Моисей Левин (1896-1946) // Советские художники театра и кино. М.: Советский художник, 1984. Вып. 6 (0,4 а. л.).

8. Тридцать лет спустя» [о Моисее Левине] // Творчество. 1984. № 1 (0,8 а. л.).

9. Моисей Левин (1896-1946). М. Левин. Статьи и доклады / Вступ. статья, публ., коммент. // Советские художники театра и кино. М.: Советский художник, 1984. Вып. 6 (I а. л.).

10. Художники театра Ленинграда. Итоги сезонов 1973-1983: Каталог / Вступ. статья, сост. М.: Советский художник, 1984 (1 а. л.).

11. Возвращение из прошлого. [О творчестве М. Левина] // Театр. 1985. № 3 (0,8 а. л.).

12. Борис Эрбштейн. Письма оттуда / Вступ. статья, публ. и коммент. // Искусство Ленинграда. 1986. № 6 (1 а. л.).

13. Штрихи к портрету [С. М. Юнович] // Творчество. 1987. № 10 (0,75 а. л.).

14. Е. Б. Словцова. Б. М. Эрбштейн. Е. П. Якунина: Каталог выставки [Сост., биогр. справки]. Л.: ВТО. 1987 (1,2 а. л.).

15. Современник старины. О Головине / Вступ. статья; публ. мемуаров А. В. Рыкова, коммент. // Московский наблюдатель. 1992. № 3 (0,8 а. л).

16. Трагедия художника [о Б. М. Эрбштейне] // Театр Гулага. М.: Мемориал, 1995 (1 а. л.).

17. Страницы истории ленинградской сценографии 1920-х годов. Моисей Левин // Русский авангард 1910-х - 1920-х годов и театр: Сб. статей. М.: ГИИ, 2000 (0,8 а. л.).

18. Моисей Левин: Культура идиш и экспрессионизм // Экспрессионизм и русский авангард начала XX века. М.: ГИИ, 2003 (1 а. л.).

19. С. М. Юнович // Петербургский театральный журнал. 2002. № 29 (0,2 а. л.).

Подписано в печать 18.10.2006 Формат 60x90 1\16 Бумага 8уе1оСору. Усл. печ. л. 1,62 Тираж 100 экз.

Редакционно-издательский комплекс ГНИИ «Российский институт истории искусств 190000, Санкт-Петербург, Исаакиевская пл., 5

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Овэс, Любовь Соломоновна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. СЦЕНИЧЕСКИЙ МОДЕРН.

ГЛАВА II. СЦЕНОГРАФИЧЕСКИЙ АВАНГАРД.

ГЛАВА III. В ЗОНЕ СОЦРЕАЛИЗМА.

ГЛАВА IV. МЕТАФОРИЧЕСКАЯ ДЕКОРАЦИЯ.

Введение диссертации2006 год, автореферат по искусствоведению, Овэс, Любовь Соломоновна

Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского неоднократно являлся объектом научного интереса и кропотливого исследования. Ученых привлекало разнообразие тенденций и направлений музыкального и театрального искусства, словно бы сфокусированных в практике театра, резкие и неожиданные повороты в его судьбе, отразившие политическую, социальную, культурную динамику времени, грандиозный творческий масштаб личностей, связанных с театром совместной работой.

Опыт, накопленный театром, не миновало ни музыковедение, ни театроведение, ни даже теория театрального менеджмента. Ведь в 1920 - 1930-е годы в театре были выработаны новые принципы творческо-производственного процесса, управления коллективом, взаимодействия со зрителем, найдена актуальная и сегодня для мирового театра модель создания спектакля.

МАЛЕГОТ1 оказался своеобразной теплицей творческих начинаний, художественным полигоном для тех, кто их инициировал. Дух эксперимента стал определяющим в 1920-х - первой половине 1930-х годов.

Коллектив создавался, и в дальнейшем, в лучшие периоды жизни театра, позиционировался как ищущий свой репертуар, свои методы работы в ином, более интимном формате, чем ГАТОБ , бывший Мариинский. Размежевание двух ведущих музыкальных коллективов города являлось постоянной заботой художественного руководства театра, органов управления культурой, любимой темой журналистики, музыкальной и театральной критики.

Огромный пласт мировой театральной музыкальной культуры был осмыслен театром. Это европейская и русская классика, музыка старой и новой

1 Малый ленинградский государственный оперный театр. Театр множество раз менял наименование: бывший Михайловский театр - в 1918 - 1919-х, Театр комической оперы - в 1920-м, Малый петроградский (ленинградский) - в 1921 - 1925 годах, Малый оперный (МАЛЕГОТ) - с 1926 года; в 1963-м он станет Малым театром оперы и балета, в 1989 году - Театром оперы и балета им. М.П. Мусоргского.

2 ГАТОБ - Государственный академический театр оперы и балета. европейской оперетты, произведения экспрессионистов, оперные и балетные партитуры Д.Д. Шостаковича.

К творческой истории МАЛЕГОТа обращались музыковеды, занимавшиеся русской и зарубежной музыкой3, а также исследователи советской музыкальной культуры - во всем многообразии ее национальных школ. Не обошло вниманием театр и балетоведение.

Грандиозный исполнительский потенциал коллектива был отмечен сторонними наблюдателями - западными музыкантами П. Хиндемидом, А. Коутсом, Э. Ансерме, А. Цемлинским4.

Из всех определений, характеризовавших деятельность театра, наиболее жизнеспособным оказалось «лаборатория советской оперы». Однако наследие театра позволяет изучать его в разных преломлениях: и как «лабораторию» оперной режиссуры и дирижирования, вокального и хореографического искусства, и как мастерскую сценографических форм. Исследование последней и является задачей данной работы.

Давно стало банальностью утверждение, что театрально-декорационное искусство принадлежит в равной мере театру и изобразительному искусству. Связи сценографии с изобразительным искусством глубже и сложней. Правильнее говорить о развитии сценографии в общем контексте отечественной культуры. Одни и те же тенденции свойственны прозе, поэзии, архитектуре, декоративно-прикладному искусству. Искусствовед Александр Каменский утверждает: «Есть определенный закон взаимоотношений жизни времени и манеры художественного изображения. К этому закону, как

3 Левая Т.Н.; Леонтьева О.Т. Пауль Хиндемит: Жизнь и творчество. М., 1974. Эрнст Кшенек и его опера «Джонни наигрывает»: Сборник статей. Л., 1929.

4 Им принадлежат нижеследующие высказывания. П. Хиндемит: «.Ради одного «Прыжка через тень» в Малом оперном стоило бы приехать из Германии. Это изумительная, ошеломляющая постановка и при этом безукоризненно сделанная в музыкальном отношении»; А. Коутс: «.Я скоро буду в Берлине, где непременно увижу Кшенека, которому скажу: «Брось все и поезжай в Ленинград на спектакль своей оперы. Я твердо убежден, что в данное время нигде в Европе и Америке твоя опера не пойдет так, как в Академическом Малом оперном театра.»; Э. Ансерме: «Я смело утверждаю, что бывший Михайловский театр - лучший музыкальный театр России, а в смысле исполнения так работают только в Ла Скала в Италии. . Оркестр выше всяких похвал. У Самосуда на Западе соперников нет»; А. Цемлинский: «Мало сказать, что оркестр звучит идеально. Я просто не запомню такой чистоты, легкости, богатства нюансов, красоты звучности. Знание дирижером партитуры - феноменально. Певцы превосходны.Положа руку на сердце, честно скажу: ничего подобного в Европе нет». Архив СПГМТиМи, кп. 6864. к магнитному полю, тяготеет некая стилистическая «равнодействующая» каждой эпохи»5.

В 1910-х годах эта общность была выражена в формах модерна, в 1920 - первой половине 1930-х годов - авангарда, в 1940 - 1950-х - «социалистического реализма», в 1960 - 1970-х - «сурового стиля» и сложной метафорической образности. Именно эти этапы и будут рассмотрены в диссертационной работе, дав названия составляющим ее частям.

Как правило, проявление того или другого стиля в театре идет с опозданием по отношению к его воплощению в изобразительном искусстве. Это нисколько театр не компромитирует. Напротив, придает бытованию стиля в нем своеобразие, словно бы выдержку и аромат старого вина.

Художник оказывается поводырем стиля в театре. Он позволяет его провести и сохранить, выражает в тысяче незаметных мелочей. Короче говоря, именно художник, а с ним балетмейстер и режиссер способны зафиксировать стиль, воплотить его в пластике спектакля.

Обнаружить следы того или другого стиля в декорациях опер, оперетт, балетов театра - одна из целей исследования. Такая задача ставится впервые.

В создании творческой биографии театра, наряду с дирижерами, режиссерами, балетмейстерами, солистами, значительное место уготовано художникам. Именно они создают «лицо» театра, «пишут» его портрет.

Художники Малого оперного (а так большую часть времени назывался театр) - отдельная и совершенно блистательная страница в истории театрально-декорационного искусства. Крупных художников, работавших для этой сцены, возможно, даже больше, чем дирижеров, балетмейстеров, режиссеров. Этому способствует «кочевой» характер представителей сценографической профессии. Редкие мастера театрально-декорационного искусства работают только в музыкальном театре, хотя есть и такие, и о них речь впереди.

О театрально-декорационном наследии Театра оперы и балета им. М. Мусоргского можно говорить как о целостном и значительном явлении.

5 Каменский A.A. Логика исканий // Каменский A.A. Романтический монтаж. М., 1989. С. 246.

Здесь работали блистательные мастера: М.П. Бобышов, В.В. Дмитриев, М.З. Левин, Б.М. Эрбштейн, В.М. Ходасевич, Т.Г. Бруни, Г.Н. Мосеев, С.Б. Вирсаладзе, В.И. Доррер, М.С. Щеглов, шли спектакли в декорациях А.Я. Головина, К.А. Коровина, А.Н. Бенуа, Б.М. Кустодиева, оформляли спектакли москвичи М.И. Курилка, А.Г. Тышлер, В.Ф. Рындин, Э.Г. Стенберг, A.B. Коженкова и другие.

Об остальных - профессионалах, отдавших ему знания и умение - необходимо помнить; это В.Н. Мешков и Э.Я. Лещинский, В.М. Купер и П.А. Штерич, Т.Я. Шор и С.А. Соломко, их эскизы, к сожалению, сегодня нельзя ни экспонировать, ни репродуцировать. Эти художники остались в рамках своего времени.

Музыкальный театр всегда хранил традиции и был местом эстетических исканий, особенно интенсивных в конце XIX - начале XX века, в 1920-х - первой половине 1930-х годов. В Театре оперы и балета им. М.П. Мусоргского - бывшем Михайловском - находили место и возобновления старых театральных декораций XIX века («Лебединое озеро» И.П. Андреева, М.И. Бочарова, Г. Левота, Е.П. Пономарева), и повторы шедевров мастеров объединения «Мир искусства» («Петрушка» А.Н. Бенуа), и собственные искания художников, принадлежащих к кругу «Мира искусства» (М.П. Бобышова, М.П. Зандина, П.Б. Ламбина, Б.А. Альмедингена и др.), и острые совместные режиссерско-сценографические сценические эксперименты (В.Э. Мейерхольда - Л.Т. Чупятова, Н.В. Смолича - В.В. Дмитриева, С.Э. Радлова - В.М. Ходасевич и др.).

Театрально-декорационное наследие Санкт-Петербургского государственного академического театра оперы и балета им. М.П. Мусоргского до недавнего времени оставалось за пределами внимания исследователей. В 2004 году вышел альбом «Художники сцены. Наследие Санкт-Петербургского государственного академического театра оперы и балета им. М.С. Мусоргского»6. Альбом является третьей частью предпринятого театром несколькими годами ранее двухтомного издания7, но формат вступительной статьи и биографических справок, продиктованный жанром издания, не позволил вместить необходимый материал, проанализировать весь круг проблем.

Все предыдущие издания театра, предпринятые в разные юбилейные о годы - а их было много - не включали в орбиту исследовательского внимания сценографию. Это симптоматично. При довольно обширной литературе по сценографии9 вопросы сценографической образности отдельных театров ни в театроведении, ни в искусствоведении практически не рассматривались. Хотя необходимость в такого рода исследованиях назрела давно. Это ощутили не только в Театре оперы и балета им. М.П. Мусоргского, но и в АБДТ им. Г.А. Товстоногова. На днях увидит свет альбом «Художники БДТ».

Абсолютное большинство ведущих театров страны, обращаясь к изданию книг, посвященных собственной истории10, избегало разговора о сценографии. В лучшем случае публиковали эскизы, упоминая имена их создателей. Анализ сценографического облика спектаклей и соответствующих исканий театра не предпринимался.

Больше остальных повезло Большому театру. Существует обширная библиография материалов, посвященных его сценографии. Это и каталоги, и альбомы, и монографии, и статьи в периодической печати: обзорные, про

6 Художники сцены. Наследие Санкт-Петербургского Государственного академического театра оперы и балета им. М.П. Мусоргского / Вст. ст., биограф, описания, составление Л.С. Овэс. СПБ., 2004.

7 Кургатников А. Императорский Михайловский театр. СПб., 2001.Санкт-Петербургский Государственный академический театр оперы и балета имени М.П. Мусоргского / Авторский коллектив. СПб., 2001.

8 См.: Двадцать лет Государственного академического Малого оперного театра. 1918 - 1938. Л., 1939; Ленинградский Государственный ордена Ленина академический Малый оперный театр. Л., 1961; Ленинградский Государственный ордена Ленина академический Малый театр оперы и балета. 1918 - 1968. Л., 1968.

9 Список литературы по сценографии дан в издании «Советская литература по сценографии (1917 - 1983)» / Сост. и автор текста аннотаций В.И. Березкин. Москва-Прага, 1983.

10 Театр имени Евг. Вахтангова. М., 1996; Театр имени Евг. Вахтангова. Пятьдесят сезонов. 1921 - 1971. М., 1971; Академический ордена Трудового Красного знамени театр имени Моссовета. 1923 - 1973. М., 1973; Государственный Академический ордена Трудового Красного знамени театр имени Моссовета. М., 1985; Московский Малый театр. 1824- 1924. М., 1924. блемные, монографические11. Известную ценность представляет каталог юбилейной выставки Большого театра12, но это все-таки не более чем каталог.

Исключение - двухтомник МХАТа13, где сценография выделена в отдельный раздел наряду с другими важными составляющими издания. Обширному блоку иллюстраций предшествует содержательная статья театроведа A.A. Михайловой. Ей же принадлежит вступительная статья в альбоме «Художники театра Мейерхольда»14.

Не много существует образцов удачного исполнения данной задачи. Своеобразным эталоном остается альбом «Художники Камерного театра» со вступительной статьей Абрама Эфроса15.

Изучение спектакля в его целостности, анализ театрального текста невозможны без определения того, что делает художник. Его место в спектакле - одно из определяющих. Тысячами нитей сценографическое решение связано с дирижерской, режиссерской, хореографической партитурой, они не работают друг без друга. Дернешь за одну ниточку - придет в движение все театральное «хозяйство». Раскрутить этот клубок, показать, как взаимосвязаны все компоненты спектакля, сегодня невероятно важно

Долгие годы театрально-декорационное искусство изучалось в основном искусствоведами, анализировавшими «картинки» - эскизы. Театроведы считали себя некомпетентными в этой сфере. Этот комплекс неполноценности до сих пор преследует науку о театре, несмотря на наличие в ее прошлом блистательных театроведческих работ, посвященных сценографии. Но эти

11 См.: Пожарская М.Н. Законы изобразительной режиссуры // Творчество. 1965. № 5. С. 10-12. Нехорошее Ю. Постижение театральности [О выставке Большого театра к 200-летию] // Творчество. 1976. № 10. С. 710. Ванслов В. Вирсаладзе - художник музыкального театра // Искусство. 1967. № 6. Ванслов В. Симфоническая живопись // Творчество. 1973. № 10. С. 7-8. Ванслов В. Художник и современность в балете // Творчество. 1976. № 10. С. 11. Ванслов В. Симон Вирсаладзе // Советские художники театра и кино, 75. М., 1977. С. 58-64. Ванслов В. Солико Вирсаладзе // Советские художники театра и кино, 79. М., 1981. С. 98-106. Ванслов В. Образность и мастерство. // Советские художники театра и кино, 7. М., 1986. С. 212-214. Карп П. Симон Багратович Вирсаладзе // Ленинградские художники театра: Сборник. Л., 1971. С. 207-237. Казими-роваМ. H.H. Золотарев. Л., 1978.

12 Художники Большого театра: Альбом-каталог к 225-летию Большого театра в 2 томах. М., 2001.

13 Московский Художественный театр. 100 лет. В двух томах. М., 1998.

14 Михайлова A.A. и др. Мейерхольд и художники: Альбом. М., 1995. С. 9^8.

15 Эфрос A.M. Камерный театр и его художники. 1914 - XX - 1934. М., 1934. работы16, как правило, минуют предметный анализ изобразительного материала - эскиза, фотографии, - рассматривая работу художника исключительно внутри спектакля или в русле общих тенденций и направлений, в контексте истории мирового театра.

Каждая неизученная страница отечественного музыкального театра и театрально-декорационного искусства представляет для исследователя живейший интерес, а история Санкт-Петербургского государственного академического театра оперы и балета им. М.П. Мусоргского - особый, благодаря богатейшему изобразительному наследию, находящемуся в его собрании.

Собрание эскизов Театра оперы и балета имени М.П. Мусоргского уникально. Оно огромно - одно из самых крупных в стране по количеству единиц хранения - и отличается высоким художественным уровнем. Это пять тысяч эскизов декораций и костюмов и около тридцати тысяч негативов, фотоальбомы по спектаклям, папки с вырезками из газет и журналов, афиши и программки. Эти материалы практически никогда не попадали в поле зрения исследователя. Они мало изучены и таят бездну неожиданностей.

Сценическое искусство сиюминутно, но именно поэтому оно особо нуждается в фиксации и сохранении. Нельзя задержать театральное мгновение, окантовать его в рамку, повесить в экспозиции, но можно дать о нем представление, рассказать, что способствовало, сопровождало, обрамляло.

Эскизы декораций и костюмов - проекты будущих спектаклей, как говорил московский художник В. Серебровский, «их платоновские идеи». Иногда они - след совместных интеллектуальных усилий художника и режиссера (балетмейстера). Чаще - собственное переживание художника, восприятие, а то и трактовка пьесы, партитуры, определение им жанра и стиля спектакля. Это образ грезящегося театрального пространства и видение сценического персонажа, подсказка мизансцен, а иногда и хореографического рисунка.

16 Их авторы - А. А. Гвоздев, С.С. Мокульский.

Задача исследователя - изучить собрание музея, атрибутировать неизвестные листы, включить эскизы и фотографии в основной блок изучаемых материалов, что делается не так уж часто.

Эскиз станет основным материалом для исследования. Это повлечет за собой рассмотрение роли и значения эскиза в формировании замысла спектакля и его осуществлении.

Изучение изобразительного наследия театра позволит взглянуть на работу художников одновременно с двух сторон: замысла, выраженного в эскизе или макете, и результата, нашедшего воплощение в спектакле.

Показать эволюцию театрально-декорационного искусства Малого театра оперы и балета, вписав в контекст отечественной сценографии, связать с изменениями, происходившими в его режиссерской и постановочной практике, проанализировать, как менялся метод художников, работавших на других сценах при встрече с этим театром, - необходимо для исследователя. От него требуется также зримое описание выдающихся сценографических работ, увидевших свет на сцене именно этого театра.

Среди хранящихся в музее театра эскизов есть подлинные шедевры. К ним относятся произведения С.Б. Вирсаладзе. Можно смело утверждать, что музей театра обладает самой безупречной по качеству коллекцией его работ.

Собрание театра хранит уникальные произведения М.З. Левина, Б.М. Эрбштейна, В.В. Дмитриева, Л.Т. Чупятова, Т.Н. Глебовой, М.П. Бобышова, Э.Г. Стенберга, В.И. Доррера.

Эстетические катаклизмы, потрясавшие русское искусство в XX веке, не прошли для театра стороной, здесь нашел воплощение сценический модерн и театральный конструктивизм, состоялось формирование экспрессионистической образности, были осуществлены поиски единой живописной пластической среды, многие опыты современной сценографии.

Рассмотрение явлений театрально-декорационного искусства МАЛЕГОТа в контексте отечественного изобразительного искусства и станет предметом исследования. Их общая эволюция, пересечения и параллели, прежде никогда не попадавшие в поле зрения исследователя, составят новизну и актуальность данной работы.

В разработке темы помогли материалы, опубликованные в журнале «Театр» (1993. № 5). Они посвящены стилю модерн. Представляет интерес

1 П статья Н.П. Хмелевой «Новации модерна в эстетике МХТ» , а также недавно вышедшее содержательное исследование Г.В. Титовой «Мейерхольд и Ко-миссаржевская: модерн на пути к условному театру»18. Но поистине руководящую роль в рассмотрении вопроса стилеобразования в Малом театре оперы и балета сыграла книга искусствоведа Александра Каменского «Романтический монтаж», к которой мы неоднократно обращались.

Все эти труды являлись для нас серьезным источником информации, толчком для размышлений, сопоставлений и выводов.

При работе над диссертацией мы пользовались самыми разнообразными источниками.

Поистине огромен пласт периодики, отражающий деятельность театра за прошедшие восемьдесят восемь лет его существования. Это небольшие анонсы и развернутые творческие декларации, отзывы дежурных газетных и журнальных рецензентов, обзоры спектаклей сезона, полемические статьи и фельетоны.

Практика периодической печати 1910-х - 1930-х годов предполагала молниеносную реакцию на вышедшую постановку. Евг. Браудо и ДЭМ, Ис-ламей и Лоренцо, Н. Стрельников и А. Канкарович, М. Гринберг и П. Конский не заставляли себя ждать. Утром в газетах появлялись отзывы на вечерние спектакли.

С обзорными и критическими статьями, посвященными деятельности театра, выступали ведущие советские театроведы и музыковеды: Б.В. Асафьев, В.М. Богданов-Березовский, Ю.Г. Бродерсен, A.A. Гвоздев, С.Д. Дрейден, М.С. Друскин, В.М. Красовская, Н.П. Малков, С.С. Мокульский, В.И. Муза

17 Хмелева Н.П. Новации модерна в эстетике МХТ // Наше наследие. 2001. № 56.

18 Титова Г.В. Мейерхольд и Комиссаржевская: модерн на пути к условному театру. СПб., 2006. левский, А.И. Пиотровский, Ю.И. Слонимский, И.И. Соллертинский, М.О. Янковский.

В трудах И.Д. Гликмана, A.A. Гозенпуда, Л.Г. Данько, П.М. Карпа, Т.Н. Левой, О.Т. Леонтьевой практике МАЛЕГОТА неизменно уделялось серьезное и большое внимание.

Творческому наследию театра посвящены диссертации Е.В. Третьяковой «Проблемы сценического воплощения советской оперы. Опыт МАЛЕГОТа в 1920-1930-ые годы» и К.А. Учителя «Ленинградский Малый оперный театр (1927-1948): организация и творчество», многочисленные монографии и сборники статей, подготовленные к юбилейным датам, и изданные в разное время, множество исследований и критических статей.

Изучены архивные материалы, хранящиеся в ЦГАЛИ Санкт-Петербурга и Ленинградской области, Санкт-Петербургском музее театральной и музыкальной культуры, Российском институте истории искусств, музее Санкт-Петербургского государственного академического театра оперы и балет им. М.П. Мусоргского. Привлечены стенограммы, хранящиеся в библиотеке СПб. орг. Союза театральных деятелей. Рассмотрен полный комплект номеров газеты «За большевистский театр», выходившей в МАЛЕГОТе.

Анализируя процессы, происходившие в сценографии, мы учитывали работы специалистов в этой области В.И. Березкина, М.В. Давыдовой, Г.Ф. Коваленко, Е.М. Костиной, Э.Д. Кузнецова, В.Н. Кулешовой, A.A. Михайловой, М.Н. Пожарской, Е.Б. Ракитиной, Е.И. Струтинской, Ф.Я. Сыркиной, И.П. Уваровой, Р.П. Хидекель, Н.П. Хмелевой, и многих других, письменные и устные высказывания самих художников.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Эволюция принципов сценического оформления в спектаклях ленинградского государственного Малого оперного театра. Художники МАЛЕГОТа. 1918-1970-е годы"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В диссертационной работе нами была предпринята попытка исследования сценографического опыта отдельно взятого театра на продолжительном отрезке времени. Результаты исследования доказали продуктивность подобного ракурса, отразившего органичную для музыкального театра как вида искусства структуру взаимообусловленности режиссуры, балетмейстерского и дирижерского искусства, сценографии, актерского мастерства. Профессия художника оказалась представленной изнутри театра.

Санкт-Петербургский академический театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского, вошедший в историю как «лаборатория советской оперы», в не меньшей мере являлся «лабораторией отечественной сценографии».

Сценических коллективов, созданных сразу после революции и переживших все катаклизмы отечественной истории, сохранилось немного. Рассмотрение сценографического наследия театра в контексте истории было одной из задач исследования. Активное привлечение архивных материалов -стенограмм, протоколов заседаний Художественно-политического Совета театра и др. документов - позволило сделать голоса художников, доносящиеся из прошлого, ясными и внятными. Мастера театрально-декорационного искусства предстали как живые люди. Личности одних обнаружили свою привлекательность, других - способность мимикрировать по требованию времени.

Творческая биография этого театра насчитывает уже 88 лет. За это время на его сцене работало более 150 художников. Одни были связаны с театром годами службы (М. Бобышов, М. Щеглов, С. Пастух, В. Окунев), другие - десятилетиями плодотворного сотрудничества (Т. Бруни, Г. Мосеев, С. Вирсаладзе), кто-то оказывался здесь на время, отрываясь от работы в родном городе, чтобы, сделав несколько спектаклей, больше не появляться (А. Коженкова, Э. Стенберг).

У театра всегда была определенная политика в сценографии: оригинальная и смелая в 1920 - 1930-х годах, гибкая, но склонная к конформизму в 1940 - 1950-х, стремящаяся к обновлению образного содержания в конце 1950 - 1960-х, выбравшая стабильность и неизменность сценографических кадров в 1970-2000-х.

Здесь незамедлительно откликались на все процессы, происходившие в отечественной культуре. Это дало автору возможность коснуться сложнейшей и практически не изученной проблемы стилеобразования и стилебыто-вания в театре.

Стилевая доминанта эпохи была выражена в 1910-х годах в формах модерна, в 1920-х - первой половине 1930 -х годов - авангарда, в 1940 - 1950-х - социалистического реализма, в 1960 - 1970-х - «сурового стиля» и сложной метафорической образности. Именно эти этапы рассмотрены в диссертационной работе, дав названия составляющим ее частям.

Не имея возможности охватить весь комплекс проблем, связанных с этой сложнейшей темой, мы выбрали параллель с изобразительным искусством, с живописью.

Изучение сценографии в контексте развития форм изобразительного искусства предпринимается впервые. Новым является и исследование категории стиля в творчестве театральных художников.

Рассмотрение эволюции оформления на сцене МАЛЕГОТа велось на фоне общесценографического процесса. Это естественно: театр не существовал в безвоздушном пространстве, да и художники, работавшие на его сцене, трудились на других сценических площадках, музыкальных и драматических. Исследуются их работы в контексте всего творчества, обнаруживается то новое, что проявилось на сцене МАЛЕГОТа.

Тщательное изучение фондов различных музеев позволило ответить на многие вопросы, оно же продиктовало метод исследования, сочетающий театроведческий и искусствоведческий инструментарий.

Было продемонстрировано, какие огромные потенциальные возможности для историка театра хранит эту группа материалов.

Изучение изобразительного наследия театра позволило взглянуть на работу художников одновременно с двух сторон: замысла и реализации, посыла и результата.

Был учтен вклад каждого из мастеров в театрально-декорационное искусство, проанализировано их творчество в целом и каждого в отдельности .

При работе над диссертацией были привлечены материалы, прежде не попадавшие в поле зрения исследователей. Это пять тысяч эскизов декораций и костюмов и около тридцати тысяч негативов, а также архивные документы - все, хранящееся в музее театра. Сделать практически закрытые фонды музеев достоянием науки о театре - одна из задач театроведения. Данная работа внесла в это свою лепту.

Материалы музея театра раскрывают творчество многих, казалось бы, хорошо известных художников, показывают новые грани их дарования. Это, в первую очередь, В.В. Дмитриев и Н.П. Акимов.

Эти документы дают новое представление о художниках, вызывавших прежде у специалистов пренебрежительную оценку - П.Б. Ламбине, Б.А. Альмедингене, М.П. Бобышове. Изобразительные и фотофонды знакомят с работами мастеров графики, живописи, архитектуры - братьев A.A. и H.A. Ушиных, П.Н. Соколова, Л.Т. Чупятова, Ю.П. Пименова, А.Г. Тышлера, Г.А. Косякова.

Прежде малоизвестные театральные мастера - B.C. Плешаков и П.И. Шильдкнехт, Г.П. Руди, - вошли театрально-декорационного искусства. Фонды музея раскрывают подробности творческих биографий художников 1920-1930-х годов.

Искусство театральной декорации делается людьми. Анализ их творчества, открытие неизвестных прежде страниц художественных биографий, сопоставление с уже знакомыми фактами деятельности, атрибуция неизвестных эскизов были проведены в данной работе.

Исследование заканчивается 1970-ми годами. В нем не представлено творчество художников, работавших на сцене театра последние тридцать лет: С. Пастуха, В. Окунева, Р. Иванова, И. Сафроновой, И. Пресс, Г. Соловьевой, И. Чередниковой, Е. Рапай и других. Это задача будущего.

Многие проблемы, освещенные в диссертационной работе, требуют дальнейшего исследования. В первую очередь, это вопросы формообразования и стиля в театре.

Необходимо продолжить разработку специфических методов исследования сценографии. Опыт данной работы показал, что искусствоведческий инструментарий недостаточен, он не покрывает всей сложности вопроса, не учитывает специфики театрального процесса; в свою очередь театроведческий метод оказывается бессилен при анализе художественных произведений, эскизов и макетов. Задачей данной работы являлась разработка синтетического подхода к материалу театрально-декорационного искусства. Эти исследования, несомненно, будет продолжены.

Список научной литературыОвэс, Любовь Соломоновна, диссертация по теме "Теория и история искусства"

1. А.Б. У макетов октябрьских премьер <Из мастерских В.В. Дмитриева, М.А. Григорьева, Б.М. Эрбштейна>// Рабочий и театр. 1937. № 10. С. 7-9.

2. А.М. «Джонни» (Малый оперный театр) // Красная газета. 1928. 15 ноября.

3. A.C. «Джонни» // Красная газета, утр. вып. 1928. 15 ноября.

4. А-вич, Валерьянов Б., Я-вич И. «За красный Петроград» // Рабочий и театр. 1925. № 18. С. 14.

5. Аветисян М. Чувство симфонизма // Художник, сцена, экран / Сб. статей. Автор-составитель Е.Б. Ракитина. М.: Советский художник, 1975. -200 с. С. 75-76.

6. Авлов Гр. «В борьбе за коммуну» // Ленинградская правда. 1924. 21 сент.

7. Айзенштат О.Д. Палешане художники театра // Театр. 1955. № 12. С. 163.

8. Ак-Малый театр (Письмо Ф. Штидри в режиссерское управление Малого оперного) // Рабочий и театр. 1926. № 18. С. 20. (Хроника).

9. Ак-театры // Театр. Еженедельник государственных академических театров в Петрограде. 1923. № 2. С. 18.

10. Академический ордена Трудового Красного знамени театр имени Моссовета. 1923-1973. М.: Искусство, 1973.

11. Акимов Н.П. Л.: «Academia», 1927,- 54 с.

12. Акимов Н.П. Больше требовательности к декоративному оформлению // Искусство и жизнь. 1940. № 3. С. 33.

13. Акимов Н.П. Не только о театре. Л.; М.: Искусство, 1966.- 427 с.

14. Алданов A.B. В последний раз о «Колумбе» // Рабочий и театр. 1929. № 14. 1 апреля. С. 5.

15. Алданов А. В. Еще о «Джонни» в Ак. Малом театра. Второй состав // Рабочий и театр. 1928. № 48. 25 ноября. С. 5.

16. Алданов А. «Прыжок через тень» // Рабочий и театр. 1927. №51.1. С. 8.

17. Александров В. «Леди Макбет и ее критики // Литературный Ленинград». 1934. 28 февр. № 10. С. 4.

18. Алексеев П. «Похищение из сераля» // Рабочий и театр. 1925. № 14. С. И.

19. Алексеев П. «Фра-Диаволо» // Рабочий и театр. 1925. № 2. С. 5.

20. Алексеевич П. 10 лет Ак. Малого оперного театра // Рабочий и театр. 1928. № 13 (184). 25 марта. С. 6-7.

21. Альмединген Б. А. Выдающийся мастер театральной живописи. О выставке // Нева. 1956. № 9. С. 172-179.

22. Альмединген Б.А. Александр Яковлевич Головин художник театра // Выставка произведений Александра Яковлевича Головина. М.-Л., 1956,- 79 с.

23. Альмединген Б.А. Головин и Шаляпин. Ночь под крышей Мари-инского театра. Очерк. Л.: Искусство, 1975.- 31 с.

24. Андреев Б. «Желтая кофта». Премьера в ак. Малом // Рабочий и театр. 1926. №1.5 января. С. 14.

25. Андреев Б. «Прыжок через тень» // Рабочий и театр. 1927. № 23. 7 июня. С. 6.

26. Апушкин Як. «Женихи на колесах» // Новый зритель, 1927. № 1.1. С. 12.

27. Апушкин Яков. У открытых дверей // Новый зритель. 1926. № 33.

28. Аракел Довле. «Цыганский барон» // Жизнь искусства. 1925. № 12. С. 15.

29. Аршакуни Завен: Альбом / Вступ. статья М.Ю. Германа // Авангард на Неве. СПб.: ООО «П.Р.П.», 2001.- 192 с.

30. Асафьев Б.В. «Ашик-Кериб»: Балет в 3-х действ. / Сб. к постановке балета в ленингр. гос. акад. Малом оперном театре. Л.: Акад. Малый оперный театр, 1941.- 96 с.

31. Асафьев Б.В. Лирика «Пиковой дамы» // Советское искусство. 1935. 11 янв. С. 3.

32. Асафьев Б. В. Музыкальное лицо Государственного Малого театра. Российский Государственный архив литературы и искусства (далее РГАЛИ), ф. 2658, оп. 1, ед. хр. 321.

33. Асафьев Б.В. Об опере: Избр. статьи. 2-е изд. Л.: Музыка, 1985.343 с.

34. Асафьев Б.В. О балете. Статьи. Рецензии. Воспоминания. Л.: Музыка, 1974,- 296 с.

35. Асафьев Б.В. О «Кармен в Малом оперном театре // Красная газета, веч. вып. 1933. 15 янв.

36. Асафьев Б.В. (Игорь Глебов). Русская живопись. Мысли и думы. М.-Л.: Искусство, 1966.- 243 с.

37. Аэр. «Джонни» // Бытовая газета. 1928. 21 ноября.

38. Б., А. «Фальстаф». Премьера в б. Михайловском театре // Красная газета, веч. вып. 1925. 7 окт.

39. Б., Э. У опереточной рампы // Жизнь искусства. 1926. № 26. С.19.

40. Б.Н. Премьера «Тихий Дон» в Зеленом театре // Легкая индустрия. 1936. 10 июля.

41. Балет «Кавказский пленник» // Красная газета. 1938. 22 марта.

42. Балетная фальшь // Правда. 1936. 6 февр.

43. Бартошевич A.A. Н. Акимов. Театральные работы // Советский театр. 1931. №4. С. 21-25.

44. Бартошевич A.A. Акимов. Л.: Теаклуб, 1933.- 108 е., 76 л. илл.

45. Бартошевич A.A. Н. Акимов художник. Л.: Худфонд СССР, 1947.- 54 с. с илл.

46. Бартошевич А. Кустодиев в театре. Л.: Общ-во социологии и теории искусств, 1927.- 48 с. с илл.

47. Бартошевич A.A. Ленинградский академический Малый оперный театр. К гастролям в Доме культуры Промкооперации. Краткая история театра. Л.: Изд. ДК Промкооперации, 1938.- 16 с.

48. Бартошевич А. О молодых художниках театра // Искусство и жизнь. 1940. №9. С. 23-25.

49. Бартошевич А. Творчество В. Дмитриева // Искусство и жизнь. 1940. №2. С. 44- 45.

50. Бартошевич А., Янковский М. Михаил Павлович Бобышов: Живопись и театр. Л.: ЛО Худ. фонда СССР, 1947.- 54 с. с илл.

51. Бассехес А.И. Театр и живопись Головина. М.: Изобразительное искусство, 1970.- 156 с. с илл.

52. Бассехес А.И. Головин и театр // Театр. 1945. № 2. С. 36-44.

53. Бассехес А. Живописец театра // Художник. 1963. № 2. С. 54-50.

54. Бассехес А.И. За сорок лет: Сборник избранных искусствоведческих работ. М.: Советский художник, 1976.- 293 с.

55. Бассехес А.И. Театрально-декорационное искусство // История русского искусства. М.: Издательство Академии наук СССР, 1961. Т. XII.-616 с. С. 379-399.

56. Бассехес А.И. Художник актер - театр // Театр. 1948. № 3. С.44.55.

57. Басыров А.Я. Константин Алексеевич Коровин: 1861 1939. Л.: Художник РСФСР, 1985.- 104 с.

58. Батумский. На отчетно-выборном собрании // За большевистский театр. 1938. 15 мая. С. 2.

59. Бачелис И. Театр советской оперы // Комсомольская правда. 1936. 5 янв.

60. Бачелис И., Розенфельд М. Выдающийся спектакль // Комсомольская правда. 1936. 8 янв.

61. Бачелис Т.И. Линии модерна и «Пизанелла» Мейерхольда // Театр. 1993. № 5. С.62-77.

62. Белый А. После гастролей Малого оперного // Рабочий и театр. 1936. №3. С. 20.

63. Беляев Виктор. К постановке «Джонни» Кшенека в Госуд. Малом оперном театре // Жизнь искусства. 1928. № 43. 21 октября. С. 6.

64. Беляев Виктор. «Нос» // Жизнь искусства. 1928. № 48. 25 ноября. С. 6-7.

65. Бенуа А. Волшебное зеркальце // Мир искусства. 1904. № 1. С. 16.

66. Беньяш Р. Вступительная статья. // С.М. Юнович: Каталог выставки. Л.: Искусство, 1981.- с. 47. С. 7-8.

67. Березарк И. «Бегство» Д. Щеглова // Рабочий и театр. 1935. № 24. С. 10-11.

68. Березкин В.И. В.В. Дмитриев. Л.: Художник РСФСР, 1981.- 296 с.

69. Березкин В.И. Декорационное искусство Большого театра // Советская музыка. 1976. № 8. С. 49-55.

70. Березкин В.И. Искусство оформления спектакля. М.: Знание, 1986.- 128 с.

71. Березкин В.И. Линия след движения. О декорационном оформлении балетных спектаклей // Театр. 1964. №3. С. 51-57.

72. Березкин В.И. Новые принципы образного моделирования в творчестве театральных художников // Советское искусствознание. Вып. 77-2.М., 1978.-423 с. С. 34-70.

73. Березкин В. И. Об исторической эволюции искусства оформления спектакля // Советские художники театра и кино. Вып. 6. М.: Советский художник, 1984,- 320 с. С. 280-281.

74. Березкин В.И. Советская сценография. 1917-1941. М.: Наука, 1990.- 224 с.

75. Березкин В.И. Спектакль и сценическое пространство. М.: Советская Россия, 1968.- 88 с.

76. Березкин В.И. Сценография первой половины 70-х годов // Вопросы театра. М.: ВТО, 1977,- 424 с. С. 201-232.

77. Березкин В.И. Сценографическая критика и искусствознание в СССР // Сценическая техника и технология, 1981. Вып. 1, 2, 3.

78. Березкин В.И. Театр Тышлера // Театр. 1966. № 12. С. 52-57.

79. Березкин В.И. Художник в современном театре. М.: Знание, 1970.-40 с.

80. Березкин В. Художник в театре сегодня. М.: Советская Россия, 1980.- 128 с.

81. Березкин В.И. Художник и спектакль. М.: Знание, 1967,- 80 с.

82. Березкин В.И. Художники Большого театра // Советский артист. 1976. 19 и 26 марта.

83. Березкин В.И. Художники в постановках Шекспира // Шекспировские чтения 1978. М.: Наука, 1981.- 328 с. С. 246-285.

84. Березкин В.И. Художники советского балета // Советский балетный театр. <Сборник >. М.: Искусство, 1976.- 376 с. с илл. С. 291-350.

85. Березкин В.И. Что означает термин «Сценография» // Декоративное искусство СССР. 1979. № 8. С. 38.

86. Березовский. «Ромео и Джульетта». Юбилейный спектакль Воеводина // Ленинградская правда. 1926. 12 марта.

87. Бернштейн Ник. Самосуд над «Фаустом» // Музыка и театр. 1922. № 6. С. 3.

88. Берье А. «Пиковая дама» // Комсомольская правда, 1935. 30 янв.

89. Беседа товарищей Сталина и Молотова с авторами спектакля «Тихий Дон» // Известия ЦИК СССР. 1936. 20 янв.

90. Ближайшие премьеры. «Колумб» // Красная газета, веч. вып. 1929. 26 февр.

91. Блинова М., Орлова А. Новое рождение оперы // Вечерний Ленинград. 1958. 18 июля.

92. Блок Л.Д. Классический танец. История и современность / Вст. ст. В. Гаевского. М.: Искусство, 1987 556 с.

93. Блюм В. Ак-оперетка. И это куль-отдел? (Театральные заметки) // Жизнь искусства. 1926. № 29. С. 18.

94. Б-н Ник. Старая новина // Музыка и театр. 1922. № 10. 28 ноября. С. 4-5.

95. Бобышов М. «Арлекинада» // Красная газета, веч. вып. 1933. 5июня.

96. Богданов М. «Именины». Премьера в Малом оперном театре // Смена. 1935. 29 марта.

97. Богданов-Березовский В. «Война и мир» Прокофьева. Ленинградский Малый оперный театр» // Театр. 1947. № 7. С. 7.

98. Богданов-Березовский В. Две оперные премьеры // Советский театр. 1936. №7. С. 24-25.

99. Богданов-Березовский В. «Джонни» // Красная газета, утр. вып. 1928. 15 ноября.

100. Богданов-Березовский В. «Джонни» // Смена. 1928. 15 ноября.

101. Богданов-Березовский В.М. Дорогами искусства. Кн. I. Л.: Музыка, 1971.-280 с.

102. Богданов-Березовский В. «Евгений Онегин» в Малом оперном театре // Красная газета. 1937. 2 апр.

103. Богданов-Березовский В. «Именины» // Красная газета, веч. вып. 1935. 13 апр.

104. Богданов-Березовский В. «Именины» // Литературный Ленинград, 1935. 1 апр. С. 3.

105. Богданов-Березовский В. История на оперной сцене // Красная газета, веч. вып. 1933. 11 окт.

106. Богданов-Березовский В. «Кола Брюньон» // Красная газета. 1938. 27 февр.

107. Богданов-Березовский В. «Леди Макбет Мценского уезда» (на репетициях в Малеготе) // Красная газета, веч. вып. 1934. 13 февр.

108. Богданов-Березовский В. «Леди Макбет Мценского уезда» (новая опера Шостаковича) // Известия ЦИК СССР. 1933. 24 сент.

109. Богданов-Березовский В. «Леди Макбет Мценского уезда». Премьера в Ленинградском Малом оперном театре // Советское искусство. 1934. 11 февр. С. 4.

110. Богданов-Березовский В. Мейерхольд работает над оперой: на репетициях «Пиковой дамы» // Литературный Ленинград. 1934. 1 ноября. № 55. С. 3.

111. Богданов-Березовский В. Музыкальный сезон в Ленинграде // Рабочий и театр. 1936. № 14. Июль. С. 8-9.

112. Богданов-Березовский В. На премьере «Периколы» // Красная газета, веч. вып. 1933. 22 июня.

113. Богданов-Березовский В. На просмотре «Носа» // Красная газета, веч. вып. 1929. № 25.

114. Богданов-Березовский В. На репетициях «Носа» // Красная газета, веч. вып. 1930. 6 янв.

115. Богданов-Березовский В. На репетициях в Малом оперном театре. («Пиковая дама» в постановке нар. арт. Республики В.Э. Мейерхольда) // Красная газета, веч. вып. 1934. 31 окт.

116. Богданов-Березовский В. Новые оперы // Литературный Ленинград, 1934. 26 ноября. № 59. С. 3.

117. Богданов-Березовский В. Оффенбах а Малеготе // Красная газета, веч. вып. 1933. 28 дек.

118. Богданов-Березовский В. Первая репетиция // Красная газета, веч. вып. 1936. 8 июня.

119. Богданов-Березовский В. «Пиковая дама». // Литературный Ленинград. 1935. 1 февр. С. 3.

120. Богданов-Березовский В. «Поднятая целина» // Красная газета. 1937. 13 ноября.

121. Богданов-Березовский В. Постановщик спорит с композитором -постановщик проигрывает композитору // Рабочий и театр. 1932. № 14-15. С. 12-13.

122. Богданов-Березовский В. Профили оперного сезона // Искусство и жизнь. 1940. №8. С. 26.

123. Богданов-Березовский В. «Свадьба Фигаро» // Красная газета. 1936. 20 мая.

124. Богданов-Березовский В.М. Советская опера. Л.; М.: ВТО, 1940.261 с.

125. Богданов-Березовский В. «Тихий Дон» в опере // Вечерняя Москва. 1935. 26 окт.

126. Богданов-Березовский В. Три премьеры. В поисках синтетического музыкального спектакля // Советское искусство. 1933. 14 июля. № 32. С.З.

127. Богданов-Березовский В. «Флория Тоска» в малом оперном театре // Красная газета, веч. вып. 1934. 20 ноября.

128. Богданов-Березовский В. «Черный амулет» // Рабочий и теат. 1928. №2 (173). 10 янв. С. 3.

129. Богданов-Березовский В. Эрнст Кшенек и его опера «Джонни» // Смена. 1928. 31 сент.

130. Богомолов Н. На грани быта и бытия // Театр. 1993. № 5. С. 159161.136. «Бокаччио» в Ленинграде // Экран. 1930. № 29.

131. Борисова Н.Я. Софья Юнович // Советские художники театра и кино. Вып. 75. М.: Советский художник, 1977.- 256 с. С. 132-140.

132. Борисова Н.Я. Увиденное слово // Театр. 1975. № 1. С. 22-33.

133. Бразуль Ир. Малый оперный театр в Москве // Красная газета, утр. вып. 1936. 10 янв.

134. Браудо Е. В стороне от традиций (десятилетие Ак. Малого оперного театра) // Красная газета, веч. вып. 1928. 5 апр.

135. Браудо Е. «Желтая кофта» (Ленингр. гос. мал. оперный театр) // ЦО «Правда». 1926. № 146 (3375). 29 июня.

136. Браудо Е. К гастролям Малого оперного театра // Программы гос. ак. театров. 1926. № 39.

137. Браудо Е. «Комаринский мужик». Ленинградский Малый оперный театр в Москве // Советское искусство. 1936. 11 янв. № 2 (288). С. 3.

138. Браудо Е. Музыкальная жизнь: Оперные театры после Октября // «Октябрь в искусстве и литературе» (1917-1927): Сб. статей. Л.: изд. «Красной газеты», 1927.- 86 с. С.47-49.

139. Браудо Е. «Нищий студент» // Правда. 1926. 1 авг. № 179.

140. Браудо Е. Премьера «Носа» Шостаковича в Ленинграде // ЦО «Правда». 1930. 12 февр.

141. Браудо Е. Театр энтузиастов // Рабочая Москва. 1936. 4 янв.

142. Браудо Е. «Тихий Дон». Гастроли ленинградского Малого оперного театра // Рабочая Москва. 1936. 8 янв.

143. Брендер Влад. Итоги оперного сезона // Рабочий и театр. 1926. № 24. С. 8.

144. Брик О. М. «Комаринский мужик» // Советское искусство. 1933. №32. 14 июля. С. 3.

145. Брик О. М. Отвратительный жанр (В связи с дискуссией об оперетте) // Новый зритель. 1926. №31.

146. Бродерсон Юр. «Ашик-Кериб» // Советское искусство. 1941. 5янв.

147. Бродерсен Ю. «Светлый ручей» // Вечерняя Москва. 1935. 15 июня.

148. Бродерсен Ю. «Светлый ручей» // Красная газета, веч. вып. 1935. 15 июня.

149. Бродерсен Ю. Советская танцевальная комедия // Советский театр. 1935. №8. С. 10-11.

150. Бродерсен Ю. «Фронт и тыл» // Красная газета, веч. вып. 1930. 9 ноября.

151. Бродячий. Акина болезнь // Театр и зрелища (приложение к «Жизни искусства»). 1916. № 14. С. 8.

152. Бронфин Е.Ф. Музыкальная культура Петрограда первого послереволюционного пятилетия: 1917- 1922. Исследование. Л.: Сов. композитор, 1984.- 216 с.

153. Бруни Татьяна Георгиевна: Каталог / Выставка к 100-летию со дня рождения. Театральная живопись Графика. СПБ.: СПГМТиМИ, Сент,-Окт. 2002.-21 с.

154. Будяковский А. «Поднятая целина» // Ленинградская правда. 1937. 17 ноября.

155. Бээн. «Монна Лиза» // Смена. 1926. 31 марта.

156. В. «Новости дня» (Интервью с П. Хиндемитом) // Рабочий и театр. 1929. № 4. 21 января. С. 15.

157. В Малом оперном театре // Красная газета, утр. вып., 1933. 24 авг.164. «В низинах» (либретто) // Рабочий и театр. 1926. № 17. С. 26.

158. В-ский Б. Обновленная «Тоска» // Красная газета, веч. вып. 1934. 3 ноября.166. -в. «Фра-Дьяволо» Обера // Жизнь искусства. 1920. 17 сент. № 559. С. 1.

159. В. М. «Кармен» // Красная газета, веч. вып. 1933. 16 авг.

160. В. Н. Комедия, которую танцуют // Красная газета, утр. вып. 1933. 8 июня.

161. В., Ник. «Желтая кофта». Малый ак. оперный театр // Ленинградская правда. 1926. 1 янв.

162. В., Ю. «Прыжок» в ак. Малом театре // Рабочий и театр. 1927. № 49. С. 6.

163. В., Ю. «Фальстаф» // Ленинградская правда. 1925. 9 окт. С.

164. В.А. В московском Пролеткульте. Трансформирующиеся декорации Руди // Советское искусство. 1926. № 1. С. 70.

165. В.Э. Мейерхольд. «Пиковая дама». Замысел. Воплощение. Судьба. Сборник документов и материалов / Сост. Г. Копытова. СПб.: Композитор, 1994,- 408 е., илл.

166. Вайнкоп Ю. «Монна Лиза» в ак. Малом // Рабочий и театр, 1927. №42. 18 окт. С. 9.

167. Вайнкоп Ю. «Прыжок через тень» в ак. Малом театре // Рабочий и театр. 1927. № 21. 24 мая. С. 8-9.

168. Вайнкоп Ю. Смотр молодых сил // Красная газета, веч. вып. 1931. 10 марта.

169. Валентина Ходасевич. Лгр.: Academia, 1927.- 69 с.

170. Валерьянов Б. «Кармен». Малый оперный театр // Советское искусство. 1933. 6 янв.

171. Валерьянов Б. «Прыжок через тень» // Рабочий и театр. 1927. № 22. 31 мая. С. 7-8.

172. Ванслов В.В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. Изд. 2-е доп. М.: Искусство, 1971.- 302 с.

173. Ванслов В. Вирсаладзе художник музыкального театра // Искусство, 1967. № 6. С.

174. Ванслов В. Изобразительное искусство в опере // Опера и ее сценическое воплощение. М.: ВТО, 1963.- 256 с.

175. Ванслов В. Изобразительное искусство и музыка: Очерки. Л.: Художник РСФСР, 1983.- 232 с.

176. Ванслов В. Изобразительное искусство и музыкальный театр. М.: Советский художник, 1963. 162 с.

177. Ванслов В. Образность и мастерство // Советские художники театра и кино, 7. М.: Советский художник, 1986.- 328 с. С. 212-214.

178. Ванслов В. Опера и декорационное искусство // Искусство. 1962. № 1. С. 23-24.

179. Ванслов В. Симон Вирсаладзе // Советские художники театра и кино, 75. М.: Советский художник, 1977.- 256 с. С. 58-64.

180. Ванслов В.В. Симон Вирсаладзе. М.: Советский художник, 1969. -198 с.

181. Ванслов В. Симфоническая живопись // Творчество. 1973. № 10. С. 7-8.

182. Ванслов В. Солико Вирсаладзе // Советские художники театра и кино, 79. М.: Советский художник, 1981.- 317 с. С. 98-106.

183. Ванслов В.В. Статьи о балете: музыкально-эстетические проблемы балета. Л.: Музыка, 1980.- 191 с.

184. Ванслов В. Статьи о театральных художниках // Энциклопедия «Балет». М.: Советская энциклопедия, 1981.- 623 с.

185. Ванслов В. Художник и современность в балете // Творчество. 1976. №10. С. 11.

186. Ванслов В. Что такое социалистический реализм? М.: Изобразительно искусство, 1988.- 160 с.

187. Васильев А. Всесоюзная декорационная-79 // Творчество. 1979. №8. С. 4-5.

188. Вейсбрем П.К. Сегодня в Малом оперном премьера «Периколы» //Красная газета, веч. вып. 1933. 22 дек.

189. Вельтер H.JI. Об оперном театре и о себе: Страницы воспоминаний. JI.: Сов. композитор, 1984,- 195 с.

190. Верховский Н. По-новому прочитанный Визе («Кармен» на ленинградской сцене) // Вечерняя Москва». 1933. 24 янв.

191. Верховский Н. Праздничный спектакль // Красная газета, веч. вып. 1934. 14 апр.

192. Вивьен JI. «60 и 40» // Ленинградская правда. 1961. 8 июня. С. 4.

193. Владимир Владимирович Дмитриев. Выставка произведений. Каталог / Вст. ст. М.Н. Пожарской и Н.Н. Чушкина. М.: ВТО, 1954.- 58 с. С. 319.

194. Власова Р. Золотой век (журн. вариант главы из подготовленной к печати книги «Симон Вирсаладзе») // Балет. 2000. Июль-Октябрь. № 108. С. 21-22, 64.

195. Власова Р.И. Русское театрально-декорационное искусство начала XX века. Из наследия петербургских мастеров. Л.: Художник РСФСР, 1984,- 188 с.

196. Власова Р.И. С.М. Юнович: Альбом. Л.: Художник РСФСР, 1988. 200 с.

197. Водопьянов В. М., герой Советского Союза. Волнующий спектакль // Красная газета. 1936. 16 июля.

198. Возродить славу Малого оперного театра (на собрании работников театра) // Ленинградская правда, 1948. 27 марта

199. Волобринский М. Сезон напряженной работы // Ленинградская правда. 1936. 4 июля.

200. Вормс А. «Пиковая дама» // Легкая индустрия. 1936. 14 янв.

201. Воскресенский С. «Клоун» // Жизнь искусства. 1927. № 4. 25 янв.1. С. 10.

202. Востоков А., Семенов А. Особое мнение // Ленинградская правда. 1948. 30 марта №50.

203. Всесоюзная конференция по театрально-декорационному искусству // Информационный бюллетень Оргкомитета ССХ РСФСР. 1956. № 3.- с.

204. Встречи с Мейерхольдом: Сборник воспоминаний / Ред.-сост. Л.Д. Вендровская. М.: ВТО, 1967,- 623 с.

205. Высказывания по поводу «Прыжка через тень» П. Хиндемита, Э. Ансерме, А. Цемлинского, А. Коутса // Архив СПГМТиМИ, кп. 6864.

206. Выставка молодых художников театра: Каталог. Л.: Дом художника, 1937.- 31 е., илл.

207. Выставка произведений ленинградских художников театра: Каталог. Л.: ЛССХ; ЛО ВТО, 1941,- 50 с, илл.

208. Выставка произведений н. а. р. А.Я. Головина (к 10-летию со дня смерти). Каталог / Вступительная статья Э. Голлербаха. Л., 1940.- с.

209. Выставка произведений н. а. р. худ. А.Я. Головина. 1863 1930. Живопись, эскизы театральных декораций и костюмов. в АХ СССР. Л. 1930.-е.

210. Выставка произведений Народного артиста Республики художника Александра Яковлевича Головина (1863-1930) / Статьи: Н. Волкова, С. Герасимова, Альмедингена. М.; Л.: Министерство культуры СССР, 1956,- 80 е., 41 стр. илл.

211. Выставка произведений художников театра и кино РСФСР. М.: Советсекий художник, 1957.- 64 с, илл.

212. Выставка работ театральных художников г. Ленинграда: каталог. М.; Л.: ВТО, 1952.- 7 с.

213. Выставка художника А .Я. Головина. Эскизы декораций и костюмов к спектаклю «Маскарад». Москва Прага / Вст. ст. М. Пожарской. 1983.-с.

214. Выставка эскизов татральных декораций и работ мастерских Декоративного института 1918-1922 г.: Каталог. / Вст. ст. J1. Жевержеева, Н. Лунина и Г. Стебницкого / Пг.: Декоративный институт, 1922 70 с.

215. Г.Б. Театральная политика (беседа с A.B. Луначарский) // Рабочий и театр. 1925. № 38. С. 8-9.

216. Г.К. «Ева» в Малом Оперном Театре // Театр. Еженедельник. 1923. №8. 20 ноября. С. 13.

217. Г.С. «Леди Макбет Мценского уезда» // Красная газета, утр. вып. 1934. 16 февр.

218. Гаевский В. Великая иллюзия. Воспоминания о «Бахчисарайском фонтане» //Наше наследие. 1988-1998. 1998. № 46. С. 149-154.

219. Гаевский В. Смех и отвага <о Н.П. Акимове> // Московский наблюдатель. 1991. № 4. С. 47-48.

220. Гаккель Л.Е. Театральная площадь. Л.: Советский композитор, 1990.- 168 с.

221. Гальперин Мих. «Западники» и «славянофилы» // Новый зритель. 1926. №33.

222. Гальский А. «Кола Брюньон» // Красная газета. 1938. 27 февр.

223. Гальский А. «Царская невеста» в Малом оперном театре // Красная газета. 1936. 3 дек.

224. Гальский А. Яркое начало // Красная газета. 1936. 26 авг.

225. Гастроли б. Михайловского театра // Новый зритель. 1926. № 25. С. 13. (Хроника).

226. Гастроли в столице. Ленинградский Малый оперный театр прибыл в Москву // Комсомольская правда. 1936. 3 янв.

227. Гастроли Ленинградского государственного академического Малого оперного театра (б. Михайловского) в Зеркальном зале Эрмитажа. Л. 1926.- 16 с.

228. Гвоздев А. Большая победа («Пиковая дама» в Малом оперном театре)// Смена. 1935. 10 февр.

229. Гвоздев A.A. «Джонни» (премьера Гос. Малого Оперного театра) //Красная газета, веч. вып. 1928. 14 ноября.

230. Гвоздев А. Итоги театрального сезона 1926-27. Опера и балет. // Жизнь искусства. 1927. № 27. С. 8.

231. Гвоздев А. «Кармен» в Малом оперном театре. II Красная газета, утр. вып. 1933. 18 янв.

232. Гвоздев A.A. Ленинградская группа художников-декораторов // Жизнь искусства. 1926. № 52. 28 декабря. С. 2-5.

233. Гвоздев A.A. Н.П. Акимов II Жизнь искусства. 1928. № 5. 31 января. С. 5-6.

234. Гвоздев А. «Нос» Шостаковича в Малом оперном // Красная газета, веч. вып., 1930. 20 янв.

235. Гвоздев А. «Прыжок через тень» // Жизнь искусства. 1927. № 22. 31 мая. С. 14.

236. Гвоздев А. Танцевальная комедия // Советское искусство. 1934. 5 июня. С. 3.

237. Гвоздев A.A. Творческий путь Советского театрального художника // Каталог выставки театрально-декорационного искусства «Художники советского театра. 1917- 1935». Л.: ВТО, 1935,- 113 32.с. С. 9-16.

238. Гвоздев A.A. Художник в театре. М.;Л.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1931.72 с.

239. Георгий Николаевич Мосеев. Каталог выставки / Вст. ст. Бойко. Л., 1962.

240. Георгий Николаевич Мосеев. Каталог выставки / Вст. ст. Г.М. Левитина. Л., 1962.

241. Гершуни Евг. Новая «Арлекинада» // Смена. 1933. 23 июня.

242. Гефт Б. Возвратясь в Ленинград // Красная газета, веч. вып. 1936. 2 февр.

243. Гинзбург С.Л. Два спектакля. «Проданная невеста» в Театре оперы и балета УССР и в Малом оперном театре // Красная газета. 1937. 27 мая.

244. Гинзбург С.Л. «Именины» // Красная газета, утр. вып. 1935. 28 марта.

245. Гинзбург С. Питомник советской оперы // Смена. 1936. 23 февр.

246. Гинзбург С.Л. «Пиковая дама» в постановке Мейерхольда // Красная газета, утр. вып. 1935. 29 янв.

247. Гинзбург С. «Поднятая целина» // Смена. 1937. 14 ноября.

248. Гинзбург С. «Севильский цирюльник» // Красная газета, веч. вып. 1925. 23 ноября. С. 4.

249. Гинзбург С. «Севильский цирюльник» // Новая вечерняя газета. 1925. 23 ноября.

250. Гинзбург С. «Светлый ручей» // Красная газета, утр. вып. 1935. 15июня.

251. Гинзбург С. «Тихий Дон» // Красная газета, утр. вып. 1935. 23окт.

252. Глад. Ан. Бум ленинградцев // Жизнь искусства. 1926. № 35. 31 авг. С. 12.

253. Глебов Игорь. Две оперных премьеры (о «Прыжке через тень» Кшенека и «Воццеке» Берга) // Жизнь искусства. 1927. № 21. 24 мая. С. 8-9.

254. Глебов Игорь. Асафьев Б.В. «Золотой петушок» // Театр. Еженедельник государственных академических театров в Петрограде. 1923. № 1. С. 14-16.

255. Глебов Игорь. Асафьев Б.В. «За красный Петроград» // Красная газета, веч. вып. 1925. 25 апр.

256. Глебов Игорь. К десятилетию Малого Акоперного театра // Жизнь искусства. 1928. № 15. 10 апр. С. 9

257. Глебов Игорь. Моцарт в исполнении Штидри // Красная газета, веч. вып. 1925. 16 ноября

258. Глебов Игорь. Праздник // Жизнь искусства. 1920. 17-18 ноября. № 608-609.С. 2-3

259. Глебов Игорь. Асафьев Б.В. «Прыжок через тень» // Известия ЦИК СССР. 1927. 24 июня.

260. Глебов Игорь. Асафьев Б.В. «Прыжок через тень» // Красная газета, веч. вып. 1927. 20 мая.

261. Глебов И. Асафьев Б.В. «Прыжок через тень» // Новая музыка. Вып. 2. Л.: Ассоциация современной музыки, 1927. С. 14-22.

262. Глебов Игорь. Асафьев Б.В. «Прыжок через тень» // ЦО «Правда». 1927. 5 июня.

263. Глебов Игорь. Римский-Корсаков. «Майская ночь» (разбор оперы). JL: Изд. Малого оперного театра, 1921.- 11 с.

264. Гликман И.Д. Мейерхольд и музыкальный театр. JL: Сов. композитор, 1989.- 3492. с.

265. Глух Мих. Вагнер в Малом оперном. На премьере «Мейстерзингеров» // Красная газета, утр. вып. 1932. 8 мая.

266. Гнедич П.П. Книга жизни. Воспоминания. 1855 1918. М.: Аграф, 2000.- 367 с.

267. Год после «Леди Макбет». Беседа с композитором Д. Шостаковичем // Красная газета, веч. вып. 1935. 14 янв.

268. Гозенпуд A.A. Заметки о реальном и мнимом кризисе западноевропейской оперы XX века // Кризис буржуазной культуры и музыка. Вып. 2. М.: Музыка, 1973. С. 37-58.

269. Гозенпуд A.A. Русский советский оперный театр. Очерк истории. 1917-1941. Л.: Музыка, 1963. 440 с.

270. Голицын Илларион. Вкус черного хлеба <об Аршакуни>// Наше наследие, 2000. № 23. С. 148.

271. Голлербах Э. В стороне от модной «левизны» // Красная газета, веч. вып. 1927. 24 июня.

272. Голлербах Э. А.Я. Головин. Жизнь и творчество. Л.: Академия художеств, 1928.- 92 с.

273. Голлербах Э. А. Головин народный художник // Рабочий и театр. 1928. № 35. С. 5.

274. Голлербах Э. Мастер театральной живописи (к 10-летию со дня смерти А.Я. Головина) // Искусство и жизнь. 1940. № 5. С. 39.

275. Голлербах Э.Ф. Памяти А.Я. Головина (1863-1930) / Доклад с XIII заседания 20 апр. 1930 г. // Хроника Лен. общ-ва библиофилов. 5 янв. -20 июня 1930. Л.: О.Б.Л., 1931,- 78 с.

276. Голлербах Э. Театральные художники. В.В. Дмитриев // Красная газета, веч. вып. 1928. 13 ноября.

277. Голлербах Э., Янковский М. М.П. Бобышов // Живопись и театр. Л.: изд. Акад. худ. 1928.- 72 с.

278. Головин А.Я. Выставка произведений. Л. 1956. / Вст. ст. Б.А. Альмедингена. М.; Л. 1956.- 80 с.

279. Головин А.Я. Встречи и впечатления. Письма. Воспоминания о Головине / Сост. и коммент. А.Г. Мовшенсон. Вступит, ст. Ф.Я. Сыркиной. Л.; М.: Искусство, 1960.- 389 с.

280. Головин А.Я. На новый путь: Из беседы с художником // Жизнь искусства. 1923. № 26. 3 июля. С. 24.

281. Головин А.Я. Театральные эскизы. Л., 1961.

282. Головин А.Я. Театральные эскизы: Альбом репродукций. Автор-составитель С.А. Онуфриева. Л.: Художник РСФСР, 1962.- 19с., 16 репр.

283. Головин Александр: Путь художника. Художник и время // Авт.-сост. М.Н. Пожарская. М.: Советский художник, 1990.- 264 с.

284. Гольденвейзер А. «Кола Брюньон». Опера Д.Б. Кабалевского в ленинградском Малом оперном театре // Известия ЦИК СССР. 1938. 26 февр.

285. Гордин Ге П. «Колумб». Малый оперный театр // Бытовая газета. 1929. 18 марта.

286. Городинский В. «Комаринский мужик» // Литературный Ленинград. 1933. 15 окт. С. 3.

287. Городинский В. «Пиковая дама» // ЦО «Правда». 1935. 2 марта.

288. Городинский В. «Пиковая дама». К постановке Вс. Мейерхольда и С. Самосуда // Литературная газета. 1936. 26 янв. С. 3.

289. Городинский В. С.А. Самосуд // Советское искусство. 1936. 22янв.

290. Городинский В. «Тихий Дон» в Ленингр. Малом оперном театре //ЦО «Правда». 1936. 9 янв.

291. Городинский В. «Фальстаф» // Правда. 1941. 2 апр.

292. Городинский В. «Фальстаф». Премьера в Ленинградском Академическом Малом оперном театре // Правда. 1941. 2 апр.

293. Горфункель Е. Примерка: Тезисы о русском театральном модерне //Театр. 1993. №5. С. 3-12.

294. Государственный Академический ордена Трудового Красного знамени театр имени Моссовета. М.: Искусство, 1985,- с.

295. Гофман И. В поисках большого стиля // Художник. 1987. № 12. С.31.38.

296. Гофман И. Головин-портретист. Л.: Художник РСФСР, 1981.164 с.

297. Гофман И. «Голубая роза». М. Первая Образцовая типография, 2000. 336 с.

298. Граве А. «Именины» // Ленинградская правда. 1935. 28 марта.

299. Граве А.«Комаринский мужик» // Ленинградская правда. 1933. 21окт.

300. Граве А. «Леди Макбет Мценского уезда» // Ленинградская правда. 1934. 26 янв.

301. Граве А. «Пиковая дама» // Ленинградская правда. 1935. 28 янв.

302. Граве А. «Свадьба Фигаро» // Ленинградская правда. 1936. 23мая.

303. Граве А. «Светлый ручей» // Красная газета, веч. вып. 1935. 10июня.

304. Граве А. «Светлый ручей» // Ленинградская правда. 1935. 10 июня.

305. Граве А. Советская опера («Комаринский мужик» В. Желобин-ского) // Ленинградская правда. 1933. 15 июля.

306. Граве А. «Тихий Дон» // Ленинградская правда. 1935. 26 окт.

307. Граве А. «Фадетта» // Ленинградская правда. 1936. 24 июня.

308. Граве А., Симонов П. «Коппелия» // Ленинградская правда. 1934.6 апр.

309. Грес С. Ручная бомба анархиста // Красная газета, веч. вып. 1930.10.

310. Григорович Ю. О Вирсаладзе / Профили // «Художник, сцена, экран» / Сб. статей. М.: Советский художник, 1975.- 200 с. С. 89-91.

311. Григорьев М. Когда художнику шестьдесят. Л.; М.: Искусство, 1964,- 168 с.

312. Григорьев М.А. С.М. Юнович // Художники Ленинграда. Л.:Художник РСФСР, 1960. С. 50-51.

313. Григорьева Г. Первая опера Шостаковича «Нос» // Музыка и современность. Вып. 3. М.: Сов. композитор, 1965. С.112-134.

314. Грикуров Э. Опера Бетховена на ленинградской сцене // Ленинградская правда. 1959, 29 марта.

315. Гринберг М. «Екатерина Измайлова. Опера и спектакль // Советское искусство. 1934. № 7. 11 февраля. С. 4.

316. Гринберг М. «Комаринский мужик» // Труд. 1936. 10 янв.

317. Гринберг М. «Мастер из Кламси» // Советское искусство. 1938. 16 февр.

318. Гринберг M. Первые итоги. По поводу гастролей Малегота // Советское искусство. 1936. 17 янв. № 2 (288). С. 3.

319. Гринберг М. Секрет успеха // Советское искусство. 1936. 26 янв. № 4 (290). С. 3.

320. Гринберг М. «Тихий Дон» // Советское искусство. 1936. 11 янв. № 2 (288). С. 3.

321. Гринберг М. «Тихий Дон». Ленинградский Малый оперный театр в Москве // Труд. 1936. 8 янв.

322. Г-с А. Молодой балет Малегота // Ленинградская правда. 1933. 14мая.

323. Г.С. На репетиции «Мастера из Кламси» // Советское искусство. 1938. 4 февр. С. 4.

324. Гусман Борис. «Тихий Дон» // Рабочая Москва. 1935. 24 окт.

325. Д. «Похищение из сераля» // Красная газета, веч. вып. 1925. 27 марта.

326. Д.М. «Черный амулет» в Ак.-Малом / Беседа с режиссером Рап-папортом и композитором Н.М. Стрельниковым // Рабочий и театр. 1927. № 52. 25 дек. С. 15.

327. Д.Б. К будущему сезону // Красная газета. 1929. 10 авг.

328. Д.Д. Шостакович // Красная газета, веч. вып. 1928. 24 мая.

329. Д.М. Малый оперный театр. Беседа с Н.В. Смоличем // Рабочий и театр. № 38. 16 сент. С. 13.

330. Давиденков Р. Новая опера «За красный Петроград» // Ленинградская правда. 1925. 26 апр.

331. Давыдова М.В. Театрально-декорационная и декоративная живопись // История русского искусства. T.VII. М.: Изд-во Акад. Наук СССР, 1961.-510 с.

332. Давыдова М. Очерки истории русского театрально-декорационного искусства XVIII начала XX века. М.: Наука, 1974,- 188 с.

333. Давыдова М. Художественное оформление драмы «Маскарад» // Искусство, 1964. № 10. С. 27-31.

334. Давыдова М.В. Художники в театре начала XX века. М.: Наука, 1999.- 150 с.

335. Давыдова О. (Айзенштат О.Д.). Выставка А .Я. Головина. Москва. 1956 // Театр. 1956. № 12. С. 176-178.

336. Данько Л.Г. Комическая опера в XX веке. Очерки. 2-е изд. Л.: Советский композитор, 1986. 174 с.

337. Два памятника // Солнце России. 1913. № 32. С. 1; С. 5-9.

338. Два письма Ромена Роллана // Советское искусство. 1938. 16 февр. С. 4.

339. Двинский М. «Дочь завода» // Красная газета, веч. вып. 1923. 17 ноября.

340. Двинский М. Печальная повесть о веселой опере // Красная газета, веч. вып. 1924. 9 янв. № 7. С. 3.

341. Двинский. «Травиата» // Обозрение театров и спорта. 1922. № 46. С. 7-8.

342. Двинский. «Фауст» // Обозрение театров и спорта. 1922. №31. С.9.

343. Дека. Новая советская опера. Но прослушании «Комаринского мужика» в редакции «Советского искусства» // Советское искусство, 1933. 20 ноября. С. 1.

344. Дзержинский И. «Мнимый жених» // Ленинградская правда. 1946. 26 марта.

345. Дзержинский И. Моя первая опера // Красная газета, веч. вып.1935. 16 окт.

346. Дзержинский И.И. Творческая радость // Ленинградская правда.1936. 1 мая.

347. Дзержинский И. «Тихий Дон» // Смена. 1935. 20 апр.

348. Дмитриев В.В. «Прыжок через тень». К постановке в Ак. Малом театра // Рабочий и театр. 1927. № 20. С. 10.

349. Дмитриев В.В. Замечания к книге А. Бартошевича «Художники советского театра / Творческое наследие // Советские художники театра и кино,76. М.: Советский художник, 1978.- 258 с. С. 198-206.

350. Дмитриев В. Памяти П.В. Вильямса // Театр. 1948. № 1. С. 61-64.

351. Дмитриев В.В. Работа художника / Творческое наследие // Советские художники театра и кино,76. М.: Советский художник, 1978.- 258 с. С. 194-198.

352. Добровольская Г.Н. Балетмейстер Леонид Якобсон. Л.: Искусство, 1968.- 177 с.

353. Довольно! // Жизнь искусства. 1924. № 13. С. 1.

354. Договора на постановку и оформление спектаклей // ЦГАЛИ СПб, ф. 290, оп. 1, д. 215, 26 л.

355. Доклад В.Э. Мейерхольда о новой постановке «Новости дня» / Протокол № 12 Расширенного заседаний Пленума ХПС МАЛЕГОТа совместно с дирекцией, работниками театра и представителями общ. орг. от 28 декабря 1931 // ЦГАЛИ СПб, ф. 290, оп. 1, д. 4, л.

356. Долгополов Мих. «Светлый ручей» // Комсомольская правда. 1935. 6 июня.

357. Долгополов Мих. «Светлый ручей» // Красная газета, веч. вып.1935. 6 июня.

358. Дрейден С. Малый оперный в Москве // Красная газета, веч. вып.1936. 7 янв.

359. Дрейден С. Победы молодого балета // Красная газета, утр. вып.1934. 18 апр.

360. Дрейден С. «Тщетная предосторожность» // Ленинградская правда. 1937. 12 янв.

361. Дрейден С. Условный Оффернбах («Перикола» в Малом оперном театре) // Рабочий и театр. 1934. № 2. С. 8-9.

362. Дрейден С. Успех Малого оперного // Красная газета, веч. вып. 1936. 8 янв.

363. Друскин М. «Именины» Желобинского // Советское искусство.1935. И мая. С. 4.

364. Друскин М.С. История и современность: статьи о музыке. Л.: Советский композитор, 1960. 318 с.

365. Друскин М. «Кола Брюньон». Опера Д. Кабалевского в ленинградском Малом оперном театре // Театр. 1938. № 6. С. 104-112.

366. Друскин М. «Комаринский мужик» // Советское искусство. 1933. 2 ноября. С. 2.

367. Друскин М. Ленинградский Малый оперный театр // Огонек. 1936. №4. С. 17.

368. Друскин М. «Мятеж» // Ленинградская правда. 1938. 23 июня.

369. Друскин М.С. О западноевропейской музыке XX века. М.: Советский композитор, 1973.- 271 с.

370. Друскин Мих. Опера Желобинского (к премьере «Именин» в Ленинграде) // Советское искусство, 1935. 23 марта. № 14. С. 3.

371. Друскин М.С. Очерки. Статьи. Заметки. Л.: Сов. композитор, 1987,- 299 с.

372. Друскин М. «Тихий Дон» // Советское искусство. 1935. 11 ноября. С. 3.

373. Друскин М. Торжество музыки. («Фиделио» в Малом оперном театре) // Советская музыка. 1959. № 3. С. 108.

374. Дымов Осип. Новая опера Кшенека (Письмо из Берлина) // Красная газета, веч. вып. 1928, 3 марта.

375. Дэм. Бенефис хора Малого оперного театра // Красная газета, веч. вып. 1923. № 1.

376. Дэм. «В низинах» // Ленинградская правда. 1926. 20 апр.

377. Дэм. «Желтая кофта». Беседа с Н.В. Смоличем // Красная газета, веч. вып., 1925. 30 дек. № 45. с. 6.

378. Дэм. «Женихи на колесах» // Ленинградская правда, 1926. 11 дек.

379. Дэм. «За красный Петроград». 1919-й год. // Новая вечерняя газета. 1925. 25 апр.

380. Дэм. «Золотой петушок» // Красная газета, веч. вып. 1923. 25сент.

381. Дэм. «Иоланта» // Еженедельник Петроградских государственных академических театров. 1923. № 29-30. С. 7-8.

382. Дэм. «Колумб». Малый оперный театр // Ленинградская правда. 1929. 14 марта.

383. Дэм. «Майская ночь» в Малом оперном // Рабочий и театр. 1929. №48. С. 11.

384. Дэм. «Прыжок через тень» // Ленинградская правда. 1927. 25 мая.

385. Дэм. «Птички певчие» (бенефис героев труда Малого оперного театра)// Ленинградская правда. 1923. 3 февр.

386. Дэм. «Сказки Гофмана». Возобновление в Малом оперном // Ленинградская правда. 1929. 13 февр.

387. Дэм. «Снегурочка» в Малом ак. оперном // Ленинградская правда. 1928. 8 мая.

388. Дэм. «Травиата» // Красная газета, веч. вып. 1922. 7 дек.

389. Дэм. «Фальстаф» в Малом ак. Оперном театре // Новая вечерняя газета. 1925. 6 окт.

390. Е.Б. Словцова. Б.М. Эрбштейн. Е.П. Якунина. Каталог выставки / Биогр. справки, сост. Л.: ВТО, 1987.

391. Е.К. В Ленинградском Малом оперном // Вечерняя Москва. 1933. 23 июля.

392. ES. «Алеко» и «Иоланта» // Жизнь искусства. 1924. №11.11 марта. С. 3.

393. ES. «Ева» (б. Михайловский театр) // Жизнь искусства. 1923. № 46. С. 15.

394. ES. «Золотой петушок» // Жизнь искусства. 1925. № 9. С.10.

395. ES. «Монна Лиза» // Жизнь искусства. 1926. № 14. 6 апреля. С.17.412. «Евгений Онегин» П.И. Чайковского. Л.: Изд. Малого оперного театра, 1937.- 56 с.

396. Евреинов H.H. Демон театральности. М.; СПб.: Летний сад, 2002. 535 с.

397. Еней Е. Соратник по искусству. Мастера советского кино о художнике Моисее Левина//Нева. 1987. № 9. С. 179.

398. Егоров К. Возрождение павильона. Искания и достижения наших художников // Рабочий и театр. 1926. № 8. С. 4-5.

399. Еще о «Джонни» / Брейтигам Ф. и Шебалков И. Что говорят рабкоры; Алданов А. Второй состав // Рабочий и театр. 1928. № 48. 25 ноября. С. 5.

400. Еще о «Черном амулете» / Крыжицкий Г. «Развесистая пума»; Вайнкоп Ю. Довольно! // Рабочий и театр. 1928. № 3 (174). 17 янв. С. 6-7.

401. Желобинский В. «Именины». Новая опера // Вечерняя Москва. 1935. 3 июня.

402. Желобинский В. Мысли об «Именинах» // Советское искусство. 1934. 5 июля. С. 3.

403. Желобинский Валерий. Композитор о своей опере // Красная газета, веч. вып. 1935. 19 марта.

404. Желобинский Валерий. Моя новая опера // Красная газета, утр. вып. 1935. 15 марта.422. «Желтая кофта» (либретто) // Рабочий и театр. 1926. № 18. 5 мая.1. С. 28.

405. Загорский М.О. «Желтая кофта» у ленинградцев // Новый зритель. 1926. №26. С. 11-12.

406. Загорский М. Страничка истории // Вечерняя Москва. 1934. 2 дек.

407. Загорский Ник. «1917 год» в Малом театре // Жизнь искусства. 1927. № 47. 22 ноября. С. 9.

408. Закономерная удача (редакционная заметка об успехе премьеры) // Красная газета, веч. вып. 1935. 23 окт.

409. Занавес поднят. Первый спектакль сезона. «Флория Тоска» // Красная газета, веч. вып. 1935. 26 авг.

410. Зандин М. Замечательный мастер живописи // За советское искусство. 1945. № 15. С. 2.

411. Захаров Рост. В спорах о советском балете // Красная газета, веч. вып. 1935. 8 июня.

412. Зильберквит М. Мир музыки Очерк. М.: Детская литература, 1988.- 335 с.

413. Зингерман Б. Акимов сегодня»// Театр. 1955. № 12. С. 42-51.

414. Зон Б. В. Моцарт и Бомарше // Красная газета, утр. вып. 1936. 20мая.

415. Зон Б. Новая постановка «Свадьбы Фигаро» // Ленинградская правда. 1936. 20 мая.

416. Зон Борис. «Свадьба Фигаро» на сцене Малого оперного театра // Рабочий и театр. 1936. № 8. С. 22-23.

417. Зубковский H.A.: Статьи и воспоминания о Зубковском Творческое наследие. Сборник. / Сост. Б.В. Бланков, В.А. Звездочкин, авт. вступ. статьи В.М. Красовская. СПб.: «Андреев и сыновья», 1993. 189 с.

418. И-И. Открытие сезона Акоперы // Жизнь искусства. 1927. № 39. 27 сент. С. 12.

419. И.С.Р. Хроника. Из жизни Госуд. Театров. Беседа с художником М.П. Бобышовым // Бирюч Петроградских гос. т-ов. 1919. № 19-20. С. 370371.438. «Именины»: Сб. ст. к премьере. Л.: Изд. Малого оперного театра, 1935.- 52 с.

420. Информация о постановке пьесы «Новости дня» / Протокол заседаний Производственно-репертуарного сектора ХПС МАЛЕГОТа 15 ноября 1931 года// ЦГАЛИ СПб., ф. 290, оп. 1, д. 4, л. 60.

421. Иохельскон В. Новая опера // Советское искусство. 1938. 2 июля.

422. Иохельсон В. Музыка к собственным мыслям // Смена. 1934. 27февр.

423. Иохельсон В.Е. Перед поднятием занавеса. К открытию сезона в Малом оперном театре // Красная газета. 1937. 20 авг.

424. Иринин М. «Пиковая дама» в постановке Вс. Мейерхольда // Вечерняя Москва, 1934. 22 ноября.

425. Исаченко В.Г. Творчество братьев Косяковых // Строительство и архитектура Ленинграда. 1981. № 6. С. 34-37.

426. Исламей. «Желтая кофта» // Жизнь искусства. 1926. № 2. С. 9-10.

427. Исламей. «Испанский соловей» // Жизнь искусства. 1924. 13 мая. № 20. С. 7.

428. Исламей. Музыка «Колумба» // Рабочий и театр. 1929. № 12. 17 марта. С. 7.

429. Исламей. Музыка к «Черному амулету» (Лоло) // Жизнь искусства. 1928. №4. 24 янв. С. 11.

430. Исламей. Тоскливая премьера // Красная газета, веч. вып. 1929. №25.

431. Исламей. Фриц Штидри на эстраде и в опере («Похищение из сераля») // Жизнь искусства. 1925. № 48. С. 14.

432. Исполнители «Комаринского мужика» о своих ролях (Г. Орлов, Б. Гефт, М. Сафронова, В. Райков) // Рабочий и театр. 1933. № 29. С. 10-11.

433. История советского драматического театра: В 6 т. М.: Наука. Т. 2. (1921-1925). М., 1966. 474 е.; Т.З. (1926-1932). М, 1967. - 613 с.

434. История советского театра: Театры на пороге Октября и в эпоху военного коммунизма. 1917-1921. Л.: ЛенГИХЛ, 1933. 403 с.

435. К <онск > ий П. «Севильский цирюльник» // Рабочий и театр. 1926. № 44. 2 ноября. С 9-10.

436. К. А. «Кармен» // Красная газета, веч. вып. 1934. 26 авг.

437. К.Г. Оперетта на Ак-сцене (к возобновлению «Нищего студента» в б. Михайловском театре) // Театр. Еженедельник государственных академических театров в Петрограде. 1923. № 2. С. 28.

438. К. Е. Справедливое недоумение. Диспут о «Комаринском мужике»//Вечерняя Москва. 1933.16 ноября.

439. К.С. «Сорочинская ярмарка» в Малом оперном театре // Рабочий и театр. 1932. №2. С. 16.

440. К., А. Неудачная «новинка» Михайловского театра // Петроградская правда. 1923. 6 янв.

441. К., В. «Испанский соловей» // Красная газета, веч. вып. 1924. 5мая.

442. К., П. Производственная программа ленинградских актеатров // Жизнь искусства. 1924. № 36. С. 1.

443. К—в А. К пятилетию Малого Академического (б. Михайловского) театра // Еженедельник государсивенных академических театров. Петроград. 1923. № 27, 11 марта. С. 5-6.

444. Кабалевский Д. «Мастер из Кламси» // Смена. 1938. 1 февр.

445. Кабалевский Д. После гастролей Малого оперного // Рабочий и театр. 1936. №3. С. 20.

446. Казанцев С. «Тихий Дон» // Литературный Ленинград. 1935. 26 окт. С. 1.

447. Казанцев С. Шиллер и Бомарше на оперной сцене // Литературный Ленинград, 1936. 30 мая. С. 4.

448. Казимирова М. H.H. Золотарев. Л.: Художник РСФСР, 1978. 207с.

449. Как мы работали над оперой «Тихий Дон»: Высказывания И.И. Дзержинского, С.А. Самосуда, М.А. Терешковича, Л.И. Дзержинского, И. Пичугина, Н. Вельтер, С. Соловьева) // Крестьянская газета. 1936. 12 февр.

450. Как улучшить положение художников. Точки зрения: Ассоциации художников-декораторов, Н.П. Акимова, М.З. Левина. // Жизнь искусства. 1929. № п. с. 16.

451. Каменский Александр. Романтический монтаж. М.: Советский художник, 1989. с. 332.

452. Канкарович Анатолий. Гастроль Музыкальной драмы на академической сцене («Сказки Гофмана» в Михайловском театра) // Ленинградская правда. 1924. 6 февр.

453. Канкарович Анатолий. «Ева» // Петроградская правда. 1923. 21 ноября.

454. Канкарович Анатолий. «Золотой петушок» в Михайловском театре. Открытие сезона//Петроградская правда. 1923. 25 сент.

455. Канкарович А. Музыкальный опыт // Рабочий и театр. 1924. № 2.1. С. 10.

456. Канторович Анатолий. «Новинки» Михайловского театр // Петроградская правда. 1923. 18 марта.

457. Канкарович Анатолий. Революционизирование оперы («За красный Петроград») // Красная газета, утр. вып. 1925. 26 апр.

458. Канн Е. «Комаринский мужик» в Ленинградской опере // Красная газета, веч. вып. 1933. 22 авг

459. Канн Е. «Пиковая дама» в постановке Вс.Э. Мейерхольда // Вечерняя Москва. 1936. 8янв.

460. Канн Е. Революция и либретто // Вечерняя Москва. 1933. 6 июля.

461. Каплан Э.И. Жизнь в музыкальном театре. Л.: Музыка, 1969.220 с.

462. Караморин. На просмотре «Колумба» // Рабочий и театр. 1929. № 12. 17 марта. С. 13.

463. Карп П. О балете. М.: Искусство, 1967.- 228 с.

464. Карп П. Симон Багратович Вирсаладзе // Ленинградские художники театра: Сборник. Л.: Художник РСФСР, 1971.-279 с. С. 207-237.

465. Касаткина Н., Василев В. Мы за разнообразие // Художник, сцена, экран / Сб. статей. Автор-составитель Е.Б. Ракитина. М.: Советский художник, 1975.- 200 с. С. 70-71.

466. К-в А. К пятилетию Малого академического (б. Михайловского) театра//Еженед. петр. гос. ак. театров. 1923. № 27. С. 5.

467. К-в А. «Ромео и Джульетта» // Еженедельник ак. театров. 1924. № 15. С. 18.

468. К-ий П. Ак. Малый. «В низинах» / Содерж.: К-ий П. (без названия); -ев. Музыкальная драма; Смирнов. В низинах. // Рабочий и театр. 1926. № 17. 27 апреля-. С. 14.-15.

469. К-кий П. «Ромео и Джульетта» // Рабочий и театр. 1924. № 7. С.9.10.

470. Кем и когда была создана «Герцогиня Геролыдтейнская» // Красная газета, веч. вып. 1922. 28 дек.

471. Кириллов А. Театр растет. Заметки о Малом оперном // Красная газета, веч. вып. 1934. 7 июня.

472. Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830-1910-х годов. М.: искусство, 1982.- 399 с.

473. Коваленко Г.Ф. Петре Оцхели // Театр. 1982. № 1. С. 94-100.

474. Коваленко Г.Ф. «Привлечь к себе любовь пространства.» // Театр. 1978. №7. С. 93-96.

475. Коваленко Г.Ф. Художник театра Даниил Лидер. М.: Искусство, 1980,- 199 с.

476. Коваленко Г.Ф. Художники грузинского театра // Декоративное искусство СССР. 1978. № 4. С. 35-37.

477. Ковтун Евгений. Вступительная статья к публикации Т.Н. Глебо-вой «Воспоминания о Павле Николаевиче Филонове» // Панорама искусств-11, М. 1988. С.108-111.

478. Ковтун Е. Татьяна Глебова // Татьяна Николаевна Глебова: Выставка произведений: Буклет. Л., 1981.

479. Коган Д.З. Врубель. М.: Искусство, 1980.- 350 с.

480. Коган Д.З. Мамонтовский кружок. М.: Изобразительное искусство, 1970,-218 е.,

481. Коган Д.З. Сергей Судейкин. М.: Искусство, 1974. 215 с.509. «Кола Брюньон» на оперной сцене» // Литературная газета. 1938. № 6.С. 3.510. «Кола Брюньон»: Сб. ст. к премьере. Л.: Изд. Малого оперного театра, 1938.- 44 с.

482. Коллективная рецензия рабкоров о постановке оп. «В борьбе за коммуну» // Жизнь искусств. 1924. № 43. С. 16.

483. Композитор о спектакле // Красная газета, веч. вып. 1935. 23 окт.

484. Конский П. Веселое представление («Желтая кофта») // Рабочий и театр. 1926. № 1. С. 14.

485. Конский П. Еще о «Клоуне» // Рабочий и театр. 1927. № 4. С. 11.

486. Конский П. Итоги сезона 1916-1927 гг. Ак. опера и Малый // Рабочий и театр. 1927. № 26. С. 6.

487. Конский П. К постанови «Снегурочки» // Рабочий и театр. 1928. № 14(185). 1 апр. С. 9.

488. Конский П. «Монна Лиза» в Ак-Малом // Рабочий и театр. 1926. № 14. 6 апреля. С. 20-21.

489. Конский П. «Прыжок через тень» // Рабочий и театр. 1927. № 22. С. 6-7.

490. Конский П. «Снегурочка» в Ак. Малом // Рабочий и театр. 1928. № 19(190). 6 мая. С. 11.

491. Конский П. «Фальстаф» // Рабочий и театр. 1925. № 41. С. 8-9.525. «Коппелия» // Красная газета, веч. вып. 1934. 3 апр.526. «Коппелия». Сб. ст. к премьере. Л.: Изд. Малого оперного театра, 1934.-24 с.

492. Коптяев. «Фра-Дьяволо» // Обозрение театров и спорта. 1922. № 38. С. 7.

493. Корчагина-Александровская Е.П., Дунаевский И.О., Лавренев Б.А. Лаборатория советской оперы. К 200-му спектаклю оперы «Тихий Дон» // Советское искусство. 1938. 28 мая.

494. Костин В.И. ОСТ. (Общество станковистов.) Л.: «Художник РСФСР», 1976.- 159 с.

495. Костина Е. А.Я. Головин // Искусство. 1956. № 8. С. 28-32.

496. Костина Е. Наследие Головина. По материалам выставки произведений художника в ГЦТМБ. Москва. 1960 // Творчество. 1960. № U.C. 2223.

497. Костина Е.М. Художники театра: Альбом / Авт.-сост. А.Н. Шиф-рина, Е.М. Костина; Вст. ст. Е.М. Костиной. М.: Советский художник, 1969.272 с.

498. Костина Е.М. В.В. Дмитриев. 1900 1948 / Творческое наследие / Советские художники театра и кино, 76. М.: Советский художник, 1978.- 258 с. С. 174-193.

499. Костина Е.М. Русское советское театрально-декорационное искусство. 1917-1960 гг. // Костина Е.М., Ф.Я. Сыркина. Русское театрально-декорационное искусство. М.: Искусство, 1978.- 246 с.

500. Костина Е. Штрихи к портрету А.Я. Головина. К 125-летию со дня рождения//Искусство. 1988. № 12. С. 59-65.

501. Костина Е.М. Художники сцены русского театра XX века. Очерки. М.: Русское слово, 2003.- 415 с.

502. Косяков Г.А. Материалы для композиции каменных и деревянных сооружений. Л.: Путь, 1924.- 177 л.

503. Котвицкий Ан. (рабкор). О «Комаринском мужике» // Рабочий и театр. 1933. №29. С. 5.

504. Коутс Альберт. А. Коутс о «Прыжке через тень» // Рабочий и театр. 1927. №20. 17 мая. С. 11.

505. Кочетов В. Вокруг истории советской оперы // Рабочий и театр. 1936. №3. Февраль. С. 21.

506. Красовская В.М. Статьи о балете. Л.: Искусство, 1967. 340 с.

507. Красс М. «Фадетта» // Смена. 1936. 11 июня.

508. Кремлев Ю. Слушали оперу «Тихий Дон». Знатные люди Чудов-ского района в гостях у работников Малого оперного театра // Смена. 1936. 24 марта.

509. Кригер Виктория. «Ашик-Кериб» // Правда. 1941. 3 янв. № 3.

510. Кризис академических театров // Жизнь искусства. 1922. № 47. С.

511. Крыжицкий Г.К. Дороги театральные. М.: ВТО, 1976. 319 с. с илл, С. 174, 247, 264,265.

512. Кубатыи. К итогам сезона («Желтая кофта») // Новый зритель. 1926. № 26. С. 7.: илл. декор. 2 акта.

513. Кузмин Н. «Танец стрекоз» // Красная газета, веч. вып. 1924. 6дек.

514. Кузмин М. «Похищение из сераля» // Красная газета, веч. вып.1925. 30 марта.

515. Кузмин М. «В низинах» // Красная газета, веч. вып. 1926. 30 апр.1. С.

516. Кузнецов А. О «Колумбе» // Рабочий и театр. 1929. № 16. 14 апреля. С. 5.

517. Кузнецов Е. Бесхозное // Вечерняя красная газета. 1924. 29 февр. № 49. С 3.

518. Кузнецов Евг. «Женихи на колесах» // Красная газета, веч. вып.1926. 11 дек. С.

519. Кузнецов Евг. На «Бокаччио» // Красная газета, веч. вып. 1930. 26мая.

520. Кузнецов Э.Д. Творческая свобода и национальгая традиция // Творчество. 1979. № 8. С. 10-12.

521. Кузнецов Э.Д. К характеристике сценографического пространства. Постановка вопроса // Советские художники театра и кино, 80 (5). М, 1983.-400 с. С. 288-294.

522. Куликов Валентин. «Нос» // Ленинградский студент. 1930. 20 янв.

523. Кургатников A.B. Императорский Михайловский театр. СПб.: СПб Государственный академический Театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского: ЛИК, 2001.-212 с.

524. Курилко М. На пути к единству //Советская музыка. 1976. № 8. С.55.58.

525. Кут А. Мейерхольд о «Пиковой даме» // Советское искусство. 1934. 23 ноября. С. 4.

526. Лаборатория советского оперного спектакля: Беседа с художественным руководителем Малого оперного театра проф. Б.Э. Хайкиным // Красная газета. 1936. 23 ноября.

527. Лавровский Л. «Фадетта». Перед премьерой в Малом оперном театре // Красная газета. 1936. 4 июня.

528. Лавровский Л. Новый балет «Кавказский пленник» // Искусство и жизнь. 1938. № 1. С. 59.

529. Ладур. Здесь все насыщено смыслом // Декоративное искусство. 1971. № 12. С. 51.

530. Лапицкий И. Материал для игры. Кое-что о скуке и удовлетворении в связи с постановкой «Низин» д'Альберти в Ак.-Малом театре // Рабочий и театр. 1926. № 16. С. 9-10.

531. Левая Т.Н.; Леонтьева О.Т. Пауль Хиндемит: Жизнь и творчество. М.: Музыка, 1974.- 448 с.

532. Левенталь В. Инерция восприятия // Художник, сцена, экран / Сб. статей. Автор-составитель Е.Б. Ракитина. М.: Советский художник, 1975.200 с. С. 77-78.

533. Левик С.Ю. Записки оперного певца. М.: Искусство, 1962,- 712с.

534. Левин М. О самом главном // Рабочий и театр. 1935. № 22. С. 1920.

535. Левин М. «Сорочинская ярмарка» // Творчество. 1935. № 7. С. 20.

536. Левин М.З. Статьи и доклады / Из наследия. Публ. и комм. Л.С. Овэс // Советские художники театра и кино-6. М.: Советский художник, 1984.- 320 с. С. 281-300.

537. Левин Моисей. Изобразительная режиссура. // Советские художники театра и кино-6. М.: Советский художник, 1984.- 320 с. С. 281-287.

538. Левин Моисей. Изобразительное искусство ленинградских театров в дни Отечественной войны (доклад в ЛОСХе) // Советские художники театра и кино-6. М.: Советский художник, 1984.- 320 с. С. 296-300.

539. Левинсон А. «Пизанелло. Или Душистая смерть: (Письмо из Парижа) // Мейерхольд в русской театральной критики: 1892 1918. СПб., 1997. С. 277.

540. Левитин Г.М. Георгий Николаевич Мосеев. // Ленинградские художники театра: Сборник. Л.: Художник РСФСР, 1971.- 279 с. С. 177-205.

541. Левитин Г.М. Вступительная статья // Г.М. Левитин. Георгий Николаевич Мосеев. Каталог выставки. Л.: Союз художников, 1985.

542. Левитин Г.М. Татьяна Бруни. Л.: Художник РСФСР, 1986,- 160 с.

543. Ленинградские художники театра / Сборник. Л.: Художник РСФСР, 1971.-279 с.

544. Ленинградский государственный ордена Ленина Малый оперный театр / Буклет к гастролям в Москве. Л.: Комитет по делам искусств при СНКСССР, 1940.

545. Ленинградский Государственный ордена Ленина академический Малый оперный театр. Л., 1961.

546. Ленинградский Государственный ордена Ленина академический Малый театр оперы и балета. 1918 1968. Л., 1968.- с.

547. Ленинградские художники театра: Сборник. Л.: Художник РСФСР, 1971.- 279 с.

548. Леонид Михайлович Лавровский. Документы. Статьи. Воспоминания. М.: ВТО, 1983.-424 с.

549. Леонидова Е. Человек театра (о сценографии Акимова) // Декоративное искусство. 1980. № 7. С. 37-39.

550. Лиепа М. Самые острые вопросы // Художник, сцена, экран / Сб. статей. Автор-составитель Е.Б. Ракитина. М.: Советский художник, 1975. -200 с. С. 73-76.

551. Личное дело В.И. Доррера // ЦГАЛИ СПб., ф. 72, оп. 5 личных дел членов Союза художников за 1968-1984 гг., д. 60, 48 л.

552. Личное дело В.М. Ходасевич // ЦГАЛИ СПб, ф. 78, ф. 443.

553. Личное дело Г.Н. Мосеева // ЦГАЛИ СПб, ф. 78, оп. 8 личных дел членов Союза художников за 1982-1989 гг, д. 110, 96 л.

554. Личное дело Г.Н. Руди // ЦГАЛИ СПб, ф. 108, оп. 1, д. 116.

555. Личное дело Л.Т. Чупятова // ЦГАЛИ СПб, ф.66, оп. 2, д. 1966,12 л.

556. Личное дело Т.Н. Глебовой // ЦГАЛИ СПб, ф. 78, оп. 8 личных дел членов Союза художников за 1982-1989 гг, д. 33, 15 л.

557. Лопухов Ф.В. Хореографические откровенности. М.: Искусство, 1972.-215 с.

558. Лопухов Ф.В. Шестьдесят лет в балете. М.: Искусство, 1966.- 367с.

559. Лопухов Федор. «Арлекинада» // Красная газета, веч. вып. 1933. 5июня.

560. Лоренцо. «Желтая кофта» // Программы Гос. ак. театров. 1926. №39.

561. Лоренцо. «Нищий студент» К. Миллекера. Гастроли Ленинградского малого оперного театра // Вечерняя Москва. 1926. 28 июля. № 171. С.

562. Луначарский А. На «Прыжке через тень» // Красная газета, веч. вып. 1928. 7 марта.

563. Луначарский A.B. В мире музыки: Статьи и речи. 2-е изд. М.: Советский композитор, 1971.- 540 с.

564. Луцкая Е. Вступительная статья // Выставка работ художника Валерия Ивановича Доррера. Каталог. Москва, 1960.

565. Луцкая Е.Л. Театрально-декорационное искусство // История русского искусства в 13 Т.; Т. XII (дополнительный). М.: Наука, 1964,- 406 с. С. 222-238.

566. Луцкая Е.Л. Софья Марковна Юновнч / Сборник. // Ленинградские художники театра: Сборник. Л.: Художник РСФСР, 1971. 279 с. С. 239272.

567. Луцкая Е. Экспериментальный по сути // Театральная жизнь», 1974. №22. С. 18-20.

568. Луцкая Е.Л. Энар Стенберг // Советские художники театра и кино, 79. М., 1981.- 322 с. С. 137-149.

569. Луцкая Е. Татьяна Бруни // Театр. 1982. № 5. С. 94.

570. Луцкая Е. Энар Стенберг // Советские художники театра и кино, 5. / Сост. В.Н. Кулешова. М.: Советский художник, 1983.- 400 с. С. 137-149.

571. Луцкая Е. Наследие мастера: О творчестве Н.П. Акимова // Искусство. 1985. №2. С. 17-23.

572. Луцкая Е.Л. Сценография В. Левенталя опер и балетов С. Прокофьева // Советские художники театра и кино, 7. М.: Советский художник, 1986.- 328 с. С. 186-198

573. Луцкая Е. Валерий Левенталь. М.: Советский художник, 1989.240 с.

574. Лушин Александр. Заметки о работе театрального художника / Художники театра о своем творчестве // Советские художники театра и кино, 76. М.: Советский художник, 1978,- 258 с. С. 158-162.

575. Люце В.В. Новый «Комаринский мужик» // Вечерняя Красная газета, 1935.27 дек. №297.

576. М. «В низинах» // Красная газета, утр. вып., 1926. 20 апр.

577. М. «Птички певчие» // Театр. Еженедельник государственных академических театров. 1923. № 7. И февр. С. 4-5.

578. М. 10 лет Малого оперного театра // Ленинградская правда. 1928.6 апр.

579. М. «Корневильские колокола» // Рабочий и театр. 1929. № 40. С.

580. М., А. «Там, где жаворонок поет» // Еженедельник Петроградских государственных академических театров. 1923. № 31-32. 8-15 апреля. С. 26-27.

581. М., Д. Текущий сезон в Малом оперном театре // Еженедельник петрогр. гос. ак. театров. 1923. № 28.

582. М., Д. «Сказки Гофмана» // Новая вечерняя газета. 1925. 16 дек.

583. М., Н. «Прыжок через тень» // Жизнь искусства. 1927. № 51. 20 дек. С. 10.

584. М-в Н. «Сказки Гофмана» // Жизнь искусства. 1924. № 48. С. 9.

585. М.В. «Кармен» // Вечерняя Красная газета. 1933. 26 авг. № 196.

586. М.В. «Тихий Дон» на сцене Зеленого театра в Москве // Рабочий и театр. 1936. № 15. С. 19.

587. М.Д. Текущий сезон в Малом оперном театре. // Ежегодник государственных академических театров. 1923. № 27. 11 марта. С. 6-7; №. 28. 18 марта. С. 9.

588. М.Д. «Ромео и Джульетта» // Красная газета, веч. вып. 1926. 10 марта.

589. М.Д. «Клоун» в Малом акоперном // Ленинградская правда. 1927. 18 янв.

590. М.Д. и С.Г. Малый оперный открыт // Красная газета, веч. вып. 1933. 14 июня.

591. М.М. «Корневильские колокола» // Жизнь искусства. 1921. 21 янв. № 658. С. 3.

592. Мазинг Б. «Ева» // Красная звезда. 1924. № 47.

593. Мазинг Б. Рабочий зритель смотрит «В борьбе за коммуну» // Красная газета, веч. вып. 1924. № 254.

594. Мазинг В. «Женихи на колесах» // Рабочий и театр. 1926. № 50.1. С. 11.

595. Мазинг В. «Женихи на колесах» // Красная газета, веч. вып. 1926. 12 дек.

596. Мазинг Б. О Ростовцеве и Малом оперном театре // Красная газета, веч. вып. 1927. 17 янв.

597. Мазинг Б. «Джонни» и «Кавалер роз» ( В ленинградской Академической Опере) // Красная панорама. 1928. 28 декабря. № 52.

598. Мазинг Б. «Снегурочка» // Красная газета, веч. вып. 1928. 3 мая.

599. Мазинг Б. «Кармен» без плохих традиций. Премьера Малого оперного театра // Красная газета, веч. вып. 1933. 17 янв.

600. Мазинг Б. Исторические заметки на полях оперной программы // Красная газета, веч. вып., 1933. 10 окт.

601. Мазинг Б. История на оперной сцене // Красная газета, утр. вып. 1933. 11 окт.

602. Мазинг Б. Без «будничных» спектаклей. О Россини, Бомарше и Малом оперном театре // Красная газета, веч. вып. 1933. 19 окт.

603. Мазинг Б. «Поднятая целина» // Красная звезда. 1937. 28 дек. Мазинг Б. «Кавказский пленник» // На страже родины. 1938. 18 мая.

604. Маковский С. А .Я. Головин // Аполлон, 1913. № 4. С. 5-18.

605. Максименков Л.В. Сумбур вместо музыки. Сталинская культурная революция 1936-1938. М.: Юридическая книга, 1997.

606. Малков Н. «В борьбе за коммуну» или «Взорвавшаяся бомба» // Жизнь искусства. 1924. № 40. С. 4-6.

607. Малков Н. Почему Штраус предпочтен Корсакову? (о сп. «Майская ночь» в Малом оперном театре и «Саломее» в ГАТОБе) // Жизнь искусства. 1924. №42. С. 9-11.

608. Малков Н. «Похищение из сераля» // Жизнь искусства. 1925. № 14. С. 13.

609. Малков Н. «За красный Петроград» // Жизнь искусства. 1925. № 18. С. 10-11.

610. Малков Н. «Каменный гость» и «Фальстаф» // Жизнь искусства. 1925. № 50. С. 3.

611. Малков Н. «Прыжок через тень» // Жизнь искусства. 1927. № 22. 31 мая. С. 11-13.

612. Малков Н. «Джонни» Эрнста Кшенека // Известия ЦИК СССР.1928. 24 ноября.

613. Малков Н. Две премьеры в Ленинграде // Известия ЦИК СССР.1929. 28 марта.

614. Малков Н. «Тоска» // Смена. 1929. 30 мая.

615. Малков Н. Так ли это? /Приблизились ли мы к советской опере (продолжение дискуссии о «Носе» Д. Шостаковича в Малом опернгом театре) // Рабочий и театр. 1930. № 7. С. 7.

616. Малков Н. «Золотой петушок» // Рабочий и театр. 1930. № 19. С. 16. (Опера и концерты).

617. Малков Н. «Богема» // Рабочий и театр. 1931. № 6. С. 17.

618. Малый оперный театр в столице // Рабочий и театр. 1936. № 1. Январь. С. 24.

619. Марголин С.А. Художник театра за 15 лет. М.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933,- 127 с.

620. Марголин С.А. В. Дмитриев // Театр и драматургия. 1934. № 1112. С. 47-50.

621. Марголин С.А. Художник оперы // Театральная декада. 1935. №15.

622. Марголин С.А. Заметки о театральных художниках // Советское искусство. 1938. 6 апреля. С. 3.

623. Марков П.А. Памяти В.В. Дмитриева (из выступления на гражданской панихиде 10 мая 1948 года) // Марков П.А. В Художественном театре. М.: ВТО, 1976,- 608 с. С. 459-459.

624. Масляненко Д. Днем в театре // Красная газета, веч. вып. 1935. 19июня.

625. Масляненко Д. «Тихий Дон» // Социалистический пригород (Ленинград), 1936. 9 февр.663. «Мастер из Кламси» в Малеготе. Письмо Ромен Роллана // Красная газета. 1938. 3 февр.

626. Мастера оперного театра и Мейерхольд: Высказывания Н.И. Ковальского, Н.Л. Вельтер, А.И. Соколовой, В.П. Грохольского) // Рабочий и театр, 1935. №4. С. 6-7.

627. Маширов А.И. Тревожный симптом // Красная газета, веч. вып. 1929. 18 янв.

628. Маяковский В' Малом оперном театре // Красная газета, веч. вып. 1927. 25 июля.

629. Маяковский в ак. Малом оперном театре (на репетиции «Двадцать пятого) // Красная газета, веч. вып. 1927. 1 ноября.

630. Маяковский В., Смолич Н. Ак. Малый театр: «25-ое» // Рабочий и театр. 1927. №45. С. 20.

631. Медведев Б.Л., Сыркина Ф.Я. Театрально-декорационное искусство 1917 1934 годов //История русского искусства, т. XII. М.: Издательство Академии наук СССР, 1961.- 616 с. С. 331-378.

632. Мейерхольд В.Э. Пушкин и П.И. Чайковский // Красная газета, веч. вып. 1935. 25 янв.

633. Мейерхольд В.Э. Статьи. Письма. Речи. Беседы; В 2 т. М., 1968.

634. Мейерхольд и художники: Альбом / Вст. ст. А.А Михайловой, сост. A.A. Михайлова, Л.М. Данилова, Н.П. Макарова, О.В. Мичасова, Н.П. Зайцева. М.: Галарт, 1995.-360 с.

635. Мессерер Б. Художник «вообще» и художник театра // Художник, сцена, экран / Сб. статей. Автор-составитель Е.Б. Ракитина. М.: Советский художник, 1975.- 200 с. С. 68-69.

636. Милашевский В. Вчера, позавчера. J1. 1972.

637. Михаил Александрович Григорьев. Фрагменты из дневниковых записей 1918-1923 годов / Вст. ст., публ., коммент. // Памятники культуры. М.: Наука, 2003.

638. Михайлова A.A. Иван Васильевич Севастьянов. Л. 1962.

639. Михайлова A.A. Художник в музыкальном театре // Музыкальный театр и современность. М., 1962.

640. Михайлова A.A. Образ спектакля // Художник, сцена, экран. М.: Советский художник, 1975.

641. Михайлова A.A. Художественный образ как динамическая целостность // Советское искусствознание, 76/1. М., 1976.

642. Михайлова A.A. Образ спектакля. М.: Искусство, 1978.- 247 с.

643. Михайлова A.A. Образный мир сцены (Заметки о современной сценографии). М.: Знание, 1979.- 48 с.

644. Михайлова A.A. Пустое «пространство»: Зритель и сцена. Переживание пространства // Советские художники театра и кино, 6. М.: Советский художник, 1984,- 320 с. С. 210-223.

645. Михайлова A.A. Сценография: теория и опыт (Очерки). М.: Советский художник, 1990,- 336 с.

646. Михайлович А. Лаборатория советской оперы // Кино. 1936. 16янв.

647. Млечин В. Театр смелых исканий // Известия ЦИК СССР. 1936. 20 янв.

648. Мовшенсон А. В. Дмитриев // Рабочий и театр. 1936. № 4. Февраль. С. 16-17.

649. Моисей Левин. Каталог выставки. Л.: ВТО, 1980.

650. Моисей Левин (1896-1946). М. Левин: Статьи и доклады / Вступ. ст, публ. и коммент. // Советские художники театра и кино-6. М.: Советский художник, 1984.

651. Мокульский С. «Похищение из сераля» // Жизнь искусства. 1925. № 14. С. 13.

652. Мокульский С. «Женихи на колесах» // Жизнь искусства. 1926. № 51.С. 11.

653. Мокульский С. «Снегурочка» // Жизнь искусства. 1928. № 19. 8 мая. С. 7.

654. Мокульский С. «Черный амулет». Акад. Малый оперный театр // Жизнь искусства. 1928. № 3. 17 янв. С. 8-9.

655. Мокульский С. Петроградские театра от февраля к Октябрю // История Советского театра. Л., 1933. Т. 1.694. «Монна Лиза» // Ленинградская правда. 1926. 30 марта.695. «Монна Лиза» (либретто) // Рабочий и театр. 1926. № 18. С. 28.

656. Мордвинов М. Слышимое и зримое // Художник, сцена, экран / Сб. статей. Автор-составитель Е.Б. Ракитина. М.: Советский художник, 1975. 200 с. С. 65-67.

657. Мосеев Г. Георгий Николаевич Мосеев о своем творчестве / Беседу вела Г. Николаева // Советские художники театра и кино, 6. М.: Советский художник, 1984. 320 с. С. 180-187.

658. Мосеев Г.Н.: Каталог. Л., 1985.

659. Московский Малый театр. 1824-1924. М.: Государственное издательство, 1924.

660. Мочалов Лев. Вкус черного хлеба. //Наше наследие. 2000. № 23. С.149.

661. Муз-ский В. В акопере // Жизнь искусства. 1924. № 43. С. 19.

662. Музалевский В. «Снегурочка» // Красная газета, веч. вып. 1928. 3мая.

663. Музалевский В. «Снегурочка». На премьере ак. Малого театра // Красная газета, утр. вып. 1928. 4 мая.

664. Музалевский В. Перед «Снегурочкой» // Красная газета, утр. вып. 1928. 7 мая.

665. Музалевский В. «Джонни» // Красная газета, веч. вып. 1928. 14 ноября.

666. Музалевский В. «Колумб» // Красная газета, утр. вып. 1929. 12 марта.

667. Музалевский В. «Тоска». Премьера в малом оперном театре // Красная газета, веч. вып. 1929. 27 мая.

668. Музалевский В. «Нос», опера Д. Шостаковича // Красная газета, веч. вып. 1930. 20 янв.

669. Музалевский В. «Фронт и тыл» // Красная газета, веч. вып. 1930. 9 ноября.

670. Музалевский В. Опера в доме культуры. «Риголетто и «Тоска» у кожевников // Красная газета, веч. вып. 1932. 2 сентября.

671. Музалевский В. «Кармен» без плохих традиций. Премьера Малого оперного театра // Красная газета, веч. вып. 1933. 17 янв.

672. Музалевский В. «Кармен». Малый оперный театр // Вечерняя Красная газета, 1934. 26 авг. № 196.

673. Музалевский В. Музыкальный дневник. Обновленная «Снегурочка» // Рабочий и театр. 1934. № 28. С. 10.

674. Музалевский В. Опера «Тихий Дон» // Красная газета, веч. вып. 1934. 7 сент.

675. Музалевский В. Реставрированный спектакль // Красная газета, веч. вып. 1934. 27 сент.

676. Музалевский В. Музыкальный театр на подъеме. «Тихий Дон» в Малом оперном театре // Рабочий и театр. 1935. № 22. С.3-5.

677. Музалевский В. Мастера музыкального театра. Э. Каплан // Рабочий и театр. 1935. № 33. С. 16-17.

678. Музалевский В. «Царская невеста» в Малом оперном театре // Рабочий и театр. 1936. № 24. Декабрь. С. 20.

679. Музалевский В. Опера «Поднятая целина» // Красная газета. 1936. 27 ноября.

680. Музыкальная жизнь Ленинграда: Сборник статей. Л., 1961.722. «Мятеж»: Сб. ст. к премьере. Л: Изд. Малого оперного театра, 1938.- 36 с.

681. Н. «Ева» в Малом Оперном Театре // Театр. Еженедельник. 1923. №8.20 ноября. С. 12.

682. Н.В. Гастроли Государственной ленинградской малой оперы // «Нищий студент» // Известия. 1926. № 177. 4 авг.

683. Назаров К. Предстоящий сезон (1922/1923) // Жизнь искусства. 1922. № 36. С. 5.

684. Накануне премьеры «Носа» / Д. Шостакович. Почему «Нос?», Н.М. Об авторе Носа // Рабочий и театр. 1930. № 3. С. 11.

685. Не нужно сусальной революции! // Смена. 1924. 24 сент.

686. Нейман М. Премьера оперы «Мятеж» в Малеготе // Советское искусство. 1928. 26 июня.

687. Некто. Михайловский театр (в связи с началом оперных спектаклей) // Обозрение театров. 1918. 22 марта.

688. Немиро О.В. Художественное оформление театрализованных зрелищ в Петрограде Ленинграде в 20-ые гг. // В кн. Вопросы отечественного и зарубежного искусства. Вып. I. Сб. 1. Л.: Изд-во ЛГУ, 1975. - с. С.130-143

689. Нехорошее Ю. Уроки Головина // Театр. 1963. № 3. С. 35-42.

690. Нехорошев Ю. Постижение театральности О выставке Большого театра к его 200-летию. // Творчество. 1976. № 10. С. 7-10.

691. Николаев Д. «Прыжок через тень» // Смена. 1927. 25 мая.

692. Николаев-Шевырев А. «Цыганский барон» // Обозрение театров и спорта. 1922. № 17. 21 окт. С.7.

693. Новицкий Павел. Уроки встречи. После гастролей Малого оперного // Рабочий и театр. 1936. № 3. Февраль. С. 19.

694. Новые постановки: «Именины», опера В. Желобинского // Красная газета», веч. вып. 1935. 9 февр.737. «Нос»: брошюра к премьере. JL: Изд. Малого оперного театра, 1930,- 16 с.

695. Носов Георгий. «Скупой рыцарь» (Акад. Малый оперный театр) // Жизнь искусства. 1921. 22 ноября. № 818. С. 3.

696. Носов Георгий. «Иоланта» // Жизнь искусства. 1923. № 12. С. 10.

697. О «Джонни». Интервью со Смоличем // Вечерняя Красная газета. 1926, 26 сент.

698. О новаторстве в оперном репертуаре // Советское искусство. 1938. 26 ноября. С. 1.

699. О работе постановочной части. Малый оперный театр / Публ. и комм, матер, газ. «За большевистский театр».

700. Онуфриева С.А. Александр Яковлевич Головин. Театральный декоратор. 1863-1930. Л.: Художник РИФИР, 1966.

701. Онуфриева С.А. Головин. Л.: Искусство, 1977.- 136 с.

702. Онуфриева С.А. Головин // Панорама искусств 4. М.: Советский художник, 1981.- с. С. 279-291.

703. Онуфриева С. Головин художник Александринского театра // Советские художники театра и кино,7. М.: Советский художник, 1986.- 328 с. С. 287-310.

704. Опера «Мастер из Кламси» (письмо Ромен Роллана руководителю Малегота Б.Э. Хайкину) // Известия ЦИК СССР/ 1928. 5 янв.

705. Оперная режиссура: История и современность. Сб. статей и публикаций. Отв. ред. Е.В. Третьякова. СПб., 2000.

706. Орлов Вл. Поэма Александра Блока «Двенадцать». Страницы из истории советской литературы. М., 1967.

707. Острецов А. «Кола Брюньон» // Литературная газета. 1938. 15 марта. С. 3.

708. Открытие академической оперы // Петроградская правда. 1921. 9окт.

709. Оформление спектакля / Статьи Н. Щекотова, н. Шифрина, И. Рабиновича, В. Шесткова// Советское искусство. 1934. 29 октября. С. 2.

710. Очередной пустячок. «Клоун» в ак. Малом оперном театре // Смена, 1927. 18янв.

711. Очерки В. Богданова-Березовского и М.Е. Чуковского по истории театра. 1956 год // ЦГАЛИ СПб., ф. 290, оп. 3, д. 73. 43 л.

712. П., Ю. «Именины» в Малом оперном театре: Беседа с постановщиком Н.В. Смоличем // «Смена». 1935. 23 марта.

713. П.А. Возобновленный «Сын мандарина» // Жизнь искусства. 1921.22 ноября. №818. С. 4.

714. Павловский Б. Плохая конфетка в красивой обертке // Смена. 1926. 1 янв.

715. Падво М. Несколько слов к решительному отказу С. Радлова // Рабочий и театр. 1926. № 51. С. 15.

716. Падво Михаил. Заметки об оперетте (навеяны «Клоуном») // Жизнь искусства. 1927. 25 янв. № 4. С. 12-13.

717. Падво Михаил. Опереточное сегодня («Женихи на колесах» -«Корсиканка») // Рабочий и театр. 1926. № 50. С. 10-11.

718. Памятные даты (К 130-летию со дня рождения) // Музыкальное обозрение. 1993. № 5. С. 6.

719. Пауль Хиндемит / Наши беседы // Рабочий и театр. 1927. № 51. С.

720. Перед премьерой / A.M. <Без названия>; Смолич Н.В. Что говорят о «Джонни» // Рабочий и театр. 1928. № 43. С. 6.

721. Перед юбилейным спектаклем. Репетиции «Поднятой целины» // Красная газета. 1937. 8 окт.765. «Перикола»: Сб. ст. к премьере. JL: Изд. Малого оперного театра, 1933,- 18 с.

722. Переписка с композиторами, постановщиками и художниками / П. Аршакуни, В. Вайноненом, В. Дмитриевым, Б. Ивановым / Начата 5 янв. 1941 г., окончена 28 апр. 1941 г. // ЦГАЛИ СПб., ф. 290, on. 1, д. 107.

723. Перспективы акоперного сезона (передовая) // Жизнь искусства. 1926. №29. С. 1-2.

724. Перц В. Художник исследователь <о Л.Т. Чупятове> // Творчество. 1982. № 5. С. 30-32.

725. Перц В. Зримая музыка // Творчество. 1983, № 8. С.

726. Перц Владимир. Театр художника // Творчество. 1987. № 12. С.27.29.

727. Перц В. Быть художником // Нева, 1988. № 8. С. 177.

728. Петерман И., Западинский Н., Ивулан П. «Женихи на колесах» // Красная газета, утр. вып. 1926. 21 дек.

729. Петерман. Премьера оперы «Тихий Дон» // Комсомольская правда, 1935. 24 окт.

730. Петров В.Н. Очерки и исследования. М.: Советский художник,1979.

731. Петров Н.В. Большой успех молодого балета // Красная газета. 1938. 18 мая.

732. Петров Николай. 50 и 500. М: Искусство, 1960.

733. Петров Ю. Планы на будущее // Вечерний Ленинград. 1963. 20февр.778. «Пиковая дама»: Сб. ст. к премьере. Л.: Изд. Малого оперного театра. 1935.- 52 с.

734. Письмо Смолича Маяковскому // Архив СПГМТиМИ, кп. 7255/40

735. По следам театральных рецензий: Высказывания С. Самосуда, Н. Вельтер, Б. Гефта, А. Модестова, Н. Смолича, В. Дмитриева // Красная газета. веч. вып. 1933. 29 янв.

736. Победа театра // Смена. 1933. 23 июня.782. «Поднятая целина», новая опера советского композитора И. Дзержинского // Комсомольская правда. 1937. 9 янв.783. «Поднятая целина». Сб. ст. к премьере. Изд. Малого оперного театра. 1937,- 48 с.

737. Пожарская М. Вступительная статья // Выставка театральных работ Ю.И. Пименова. Каталог. М.: ВТО, 1955.

738. Пожарская М.Н. Каталог выставки произведений Ю.И. Пименова. М, 1955.

739. Пожарская М.Н. Художник в театре Прокофьева // Советская музыка. 1961. №6. С. 130-135.

740. Пожарская М.Н. Законы изобразительной режиссуры // Творчество. 1965. № 5. С. 10-12.

741. Пожарская М.Н. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX начала XX века. М, 1970.

742. Пожарская М.Н. Сценография советского театра сегодня // Советские художники театра и кино, 75. М.: Советский художник, 1977.- 256 с. С. 150-163.

743. Пожарская М.Н. А.Ф. Лушин. Л.: Художник РСФСР, 1985. 96 с.

744. Пожарская М.Н. Русские сезоны в Париже: Эскизы декораций и костюмов. 1908 1929. М.: Искусство, 1988.- 292 с.

745. Покровский Б. Театр особого рода // Художник, сцена, экран / Сб. статей. Автор-составитель Е.Б. Ракитина. М.: Советский художник, 1975.200 с. С. 60-64.

746. Покровский Б. С художниками // Ступени профессии. М, 1984.

747. Поляновский Георгий. «Похищение из сераля» // Наша газета. 1926. 20 июня.

748. Поляновский Георгий. Новый балет Шостаковича // ЦО «Правда». 1935. 5 июня.

749. Попов А.Д. Художник-поэт // Выставка театральных работ Ю.И. Пименова. Каталог. М.: ВТО, 1955.

750. После гастролей Малого оперного / Слово имеют композиторы А. Белый, Д. Кабалевский, В. Шебалин, В. Шехтер // Рабочий и театр. 1936. № 3. С. 19-20.

751. Протокол заседания ХПС театра от 25 янв.- 29 дек. 1946 г. // ЦГАЛИ СПб., ф. 290, on. 1., л. 147.

752. Протокол № 1 от 12 февр. 1941 // ЦГАЛИ СПб., ф. 290, on. 1, д.106.

753. Протокол № 10 заседания репертуарно-производственного сектора ХПС от 25 января 1932 года // ЦГАЛИ СПб., ф. 290, on. 1, д. 9.

754. Протокол заседаний дирекции театра за 1954-1965 годы // ЦГАЛИ СПб., ф. 290, оп. 3, д. 2, 74 л.

755. Протокол заседаний по обсуждению спектаклей и либретто за 1954-1965 годы // ЦГАЛИ СПб., ф. 290, оп. 3, д. 10, 37 л.

756. Протокол заседаний при директоре театра // ЦГАЛИ СПб., ф. 290, оп. 3, д. 309.

757. Протокол заседаний производственно-репертуарного сектора ХПО МАЛЕГОТа от 25 декабря 1931 года // ЦГАЛИ СПб., ф. 290, оп. 1, д. 4, л.

758. Протокол заседаний худ. совета за 1956 г. // ЦГАЛИ СПб., ф. 290, оп. 3, д. 71.

759. Протокол заседаний худ. советов и дир. коллегии театра за 1955 год // ЦГАЛИ СПб., ф. 290, оп. 3, д. 39, 91 л.

760. Протокол заседаний художественного совета // ЦГАЛИ СПб., ф. 290, оп. 1, д. 287, 78 л.

761. Протокол заседаний художественного совета 1949 года // ЦГАЛИ СПб.,ф. 290, оп. 1, д. 243,76 л.

762. Протокол заседания дирекции театра // ЦГАЛИ СПб., ф. 290, оп. 1,д. 286.

763. Протокол заседания комиссии по приему спектакля 1945 года // ЦГАЛИ СПб., ф. 290, оп. 1, д. 140, 13 л.

764. Протокол заседания комиссии по приему спектакля 1946 года // ЦГАЛИ СПб, ф. 290, оп. 1, д. 147,19 л.

765. Протокол заседания комиссии по приему спектакля 1947 года // ЦГАЛИ СПб, ф. 290, оп. 1, д. 164, 24 л.

766. Протокол заседания комиссии по приему спектакля1948 года // ЦГАЛИ СПб, ф. 290, оп. 1, д. 181, 24 л.

767. Протокол заседания репертуарного совета 1945 года // ЦГАЛИ СПб, ф. 290, оп. 1, д. 139, 12 л.

768. Протокол заседания художественного совета 1945 года // ЦГАЛИ СПб, ф. 290, оп. 1, д. 138, 52 л.

769. Протокол обсуждения спектаклей «Сорочинская ярмарка» и «Сицилийская вечеря» // ЦГАЛИ СПб, ф. 290, оп. 1, д. 288.

770. Протокол Пленума худ. политпросвета Гос. Малого Оп. театра от 24 ноября 193 (о «Доне Пасквале») // ЦГАЛИ СПб, ф. 290, оп. 1, д. 4, л.

771. Протокол Расширенного заседания Пленума ХПС МАЛЕГОТа от 14 декабря 1931 г. // ЦГАЛИ СПб., ф. 290, он. 1, д. 4.

772. Протоколы обсуждения спектаклей 1948 года // ЦГАЛИ СПб., ф. 290, оп. 1, д. 183,26 л.823. «Прыжок через тень»: Брошюра. Л.: Изд. Малого оперного театра, 1927.- 12 с.824. «Прыжок через тень»: Листовка. Л.: Изд. Малого оперного театра, 1927.-4 с.

773. Пумпянский Лев. Александр Яковлевич Головин (к 25-летию его работы в академических театрах) // Еженедельник петрогр. гос. акад. театров, 1923. № 31-32. 8-15 апр. С. 15-18; № 37, 27 мая-3 июня. С. 19-23.

774. Пунин H.H. Вступительная статья // Михаил Павлович Бобышов: Каталог выставки работ (1907-1942). Ташкент: Всероссийская АХ, 1942.

775. Р. «Корневильские колокола» // Жизнь искусства. 1919. № 296. С.1.

776. Р. Оперные артисты в оперетке // Бирюч, 1918. № 4. С. 49.

777. Р., Н. «Сказки Гофмана» // Красная газета, веч. вып. 1924. 1 февр.

778. Р-к. «Золотой петушок» // Музыка и театр. 1923. № 39.

779. Рабкор Габин. Музыкальный опыт // Рабочий и театр. 1924. № 2.1. С. 10.

780. Работники ленинградского Малого оперного театра о беседе с товарищами Сталиным и Молотовым. ЦО «Правда». 1936. 21 янв.

781. Рабочий зритель. Огромное достижение. // Красная газета, утр. вып. 1924. 21 сент.

782. Радлов Н.Э. Заметки художника (На премьере «Пиковой дамы; карикатуры). Известия ЦИК СССР. 1935. 1 февр.

783. Радлов Сергей. Как же с советской опереттой? // Жизнь искусства. 1926. №51. С. 3.

784. Радлов С. Я решительно отказался // Рабочий и театр. 1926. № 51.1. С. 14.

785. Радлов Сергей. Десять лет в театре (Сборник статей). JL: Прибой, 1929.-328 с.

786. Ражников В.Г. Кирилл Кондрашин рассказывает о музыке и жизни. М.: Сов. композитор, 1989.- 238 с.839. «Разбойники» Оффенбаха // Вечерний Ленинград. 1948. 8 июля.

787. Разговор с актерами: Н.Л. Вельтер и Г.Н. Орлов // Красная газета, утр. вып. 1936. 16 ноября.

788. Райкин А. Театру имя основателя // Вечерний Ленинград, 1987. 3 марта. С. 3.

789. Ракитина Е. Анатолий Афанасьевич Арапов. М.: Советский художник, 1965.- 78 с.

790. Ракитина Е. В заркале сцены. М.: Знание, 1975 80 с.

791. Ракитина Е. Вступительная статья // Валентина Михайловна Ходасевич (1894-1970): Каталог. М.: Советский художник, 1979,- 54 с. С. 3-7.

792. Ракитина Е. Вокруг «интерпретации» // Творчество. 1979. № 8. С.6.9.

793. Раппапорт В. О «Царской невесте» // Еженедельник Петрогр. Гос. ак. театров. 1922. №№ 1-2. 17-24 сентября. С. 31-32.

794. Раппапорт В. «Фальстаф // Красная газета, веч. вып. 1925. 6 окт.

795. Режиссер и художник в украинском оперном театре 20-х годов / Творческое наследие. Публикация Д. Горбачева // Советские художники театра и кино, 77-78 / Составитель В.Н. Кулешова. М.: Советский художник, 1980,- 320 с. С. 255-264.

796. Реконструкция площади искусств // Ленинградская правда. 1946. 15 мая.

797. Рисс Ол. Заявка на эксперимент. «Мейстерзингеры» в Малом оперном театре// Смена. 1932. 11 мая.

798. Рихард Вагнер. Сборник статей к 50-летию со дня смерти /. Луначарский. Рихард Вагнер; Творческий путь Вагнера; Игорь Глебов. «Мейстерзингеры» в оперном творчестве Вагнера; содержание оперы. Л.: Изд. Малого оперного театра, 1932.- 16 с.

799. Розенталь Р., Ратцка X. История прикладного искусства нового времени. М: 1971.

800. Розенфельд П. «Проданная невеста» // Ленинградская правда. 1937. 2 мая.

801. Розенфельд. «Ашик-Кериб» в Малом оперном театре // Искусство и жизнь. 1940. № 12. С. 24-26.

802. Розенфельд Сем. «Евгений Онегин» // Ленинградская правда. 1937. Запр.

803. Розенфельд С. «Ашик-Кериб». Премьера в Малом оперном театре //Смена. 1940. 12 дек.

804. Розенфельд С. «Ашик-Кериб» в Малом оперном театре // Искусство и жизнь. 1940. № 12. С. 24-26.

805. Ромм С. На Дону у Шолохова. Беседа с И.И. Дзержинским // Красная газета. 1936. 11 ноября.

806. Ростовцев М.А. Страницы жизни. Л.: Гос. Ордена Ленина Академический Малый оперный театр, 1939.- 178 с.

807. Ростовцев М.А., Ольховский Е.Г., Журавленко П.М., Самосуд С.А. Будем работать по-стахановски // Красная газета, веч. вып., 1935. 21 окт.

808. Рошаль Г. Рассказы о друзьях // Рошаль. Кинолента жизни. М.: искусство, 1974,- 331 с. С. 271-172.

809. Руди К. Живописец или декоратор // Искусство и жизнь. 1940. № 3. С. 31-32.

810. Рудницкий К.Л. Режиссер Мейерхольд. М.: Наука, 1969.- 526 с.

811. Рудницкий К. Два спектакля Головина // Декоративное искусство. 1973. №2. С. 28-32.

812. Румянцев П. «Проданная невеста» // Красная газета. 1937. 25 мая.

813. Русский модерн. Коллектив авторов / Номер подготовлен Д. Го-дер и В. Ивановым при участии О. Фельдмана // Театр. 1993. № 5.- 194 е.;

814. Рындин В. Молодо, интересно, талантливо // Советская культура. 1960. № 33. 17 марта. С. 3.

815. С., Б. Пушкин и Чайковский // Известия ЦИК СССР. 1934. 20 ноября.

816. С., Н. «Пиковая дама» минус Модест Чайковский // Литературный Ленинград. 1934. 8 июня.

817. С. К. «Джонни» в Выборгском доме культуры // Жизнь искусства, 1928. № 44. 28 октября. С. 8.

818. Садко. 12 тезисов об оперетте (в связи с проектом реорганизации Малого оперного театра в театр академической оперетты) // Новый зритель. 1926. №32.

819. Саймон. «Нос». Премьера в Малом оперном театре // Красная газета, утр. вып. 1930. 24 янв.

820. Самосуд С.А. К постановке «Джонни» Кшенека в Госуд. Малом оперном театре // Жизнь искусства. 1928. № 43. 21 октября. С. 7.

821. Самосуд С.А. «Кармен» в Малом оперном театре // Красная газета, веч. вып. 1933. 15 янв.

822. Самосуд С.А. Будем бороться за классическую советскую оперу // Комсомольская правда. 1936. 20 янв.

823. Самосуд С.А. Будем бороться за классическую советскую оперу // Красная газета, утр. вып. 1936. 21 янв.

824. Самосуд С.А. Статьи. Воспоминания. Письма. / Сост., вступ. статья и комм. О.Л. Данскер. М.; Л.: Композитор, 1984.- с.

825. Самосуд С.А., Смолич Н.В., А.И. Пиотровский, М. Гисин. За советскую оперу! // Красная газета, веч. вып. 1935. 26 марта. № 70.

826. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн: Истоки. История. Проблемы. М.: Искусство, 1989.- 293 с.

827. Сарабьянов Д.В. Модерн. М.: Галарт, 2001. 344 с.884. «Свадьба Фигаро»: Сб. ст. к премьере. Л.: Изд. Малого оперного театра, 1936 80 с.885. «Светлый ручей». Сб. ст. к премьере. Л.: Изд. Малого оперного театра, 1935.- 44 с.

828. Семенов. «Комаринский мужик» // Красная газета, утр. вып. 1933. 12 окт.

829. Серебровский В. Главное действие // Художник, сцена, экран / Сб. статей. Автор-составитель Е. Б. Ракитина. М.: Советский художник, 1975. -200 с. С. 52-55.

830. Сидоров А. Петр Вильяме: Живопись. Графика. М.: Советский художник, 1980.- 136 с.

831. Слонимский Ал. «Двадцать пятое» (Ак. Малый театр) // Жизнь искусства. 1927. № 46. 15 ноября. С. 11-12.

832. Слонимский Ю. Балетный сезон в Ленинграде // Рабочий и театр. 1937. №8. С. 15-18.

833. Слонимский Ю.И. Советский балет. Материалы к истории советского балетного театра. М.; Л: Искусство. 1950.- 367 с.

834. Слонимский Ю.И. Семь балетных историй. Л.: Искусство, 1967.258 с.

835. Слонимский Ю.И. В честь танца. М.: Искусство, 1968.- 371 с.

836. Слонимский Ю. Чудесное было рядом с нами. Л.: Советский композитор, 1984,- 264 с.

837. Смирина А. Мольер Мейерхольд - Модерн: Спектакль и стиль //Театр. 1993, №5. С. 44-53.

838. Смолич Н.В, Самосуд С.А. «Прыжок через тень» (Беседы) // Жизнь искусства. 1927. № 20. 17 мая. С. 15.

839. Смолич Н.В, Чекрыгин А.И, Дмитриев В.В. «Прыжок через тень» (к постановке в Ак-Малом театре) // Рабочий и театр. 1927. № 20. 17 мая. С. 10-11.

840. Смолич Н. // Красная газета, веч. вып. 1923. 6 сент.

841. Смолич Н. «Желтая кофта». К остановке в Ак.-Малом театре // Рабочий и театр. 1925. № 45. С. 6.

842. Смолич Н. Певцы отказываются петь // Красная газета, веч. вып., 1926. 2 дек.

843. Смолич Н. «25-е» // Рабочий и театр. 1927. № 45. С. 20.

844. Смолич Н. «Прыжок через тень» // Ленинградская правда. 1928. 1сент.

845. Смолич Н.В. Малый оперный театр. (Что даст новый сезон?) // Жизнь искусства. 1928. № 40. 30 сентября. С. 12.

846. Смолич Н.В. К постановке «Джонни» Кшенека в Госуд. Малом оперном театре // Жизнь искусства. 1928. № 43. 21 октября. С. 7.

847. Смолич Н.В. К 20-летию сценической деятельности. Биографическая справка. Л.: Изд. Малого оперного театра, 1929.- 8 с.

848. Смолич Н.В. Об авторском праве режиссера // Жизнь искусства. 1929. № 8. С.14.

849. Смолич Н.В. О «Кармен» в Малом оперном II Красная газета, веч. вып. 1933. 15 янв.

850. A.Б. «Снегурочка» на сцене Мариинского театра; Е. Генинг. Живописное оформление в прошлом; Н.В. Смолич. Постановщик о спектакле. Л.: Теаки-нопечать, 1928.- с. 32.

851. Соболев Юр. «Желтая кофта» // Известия ВЦИК. 1926. 27 июня.

852. Советская опера. Советский балет. Перспективы сезона // Красная газета, веч. вып. 1935. 25 авг.

853. Советские художники театра и кино, 75: Сб. статей / Сост. Н.В. Вульферт. М.: Советский художник, 1977.- 256 с.

854. Советские художники театра и кино, 76: Сб. статей / Сост. Е.Б. Ракитина. М.: Советский художник, 1978.- 258 с.

855. Советские художники театра и кино, 77/78: Сб. статей / Сост.

856. B.Н. Кулешова. М.: Советский художник, 1980. 320 с.

857. Советские художники театра и кино, 79: Сб. статей / Сост. В.Н. Кулешова. М.: Советский художник, 1981.- 322 с.

858. Советские художники театра и кино, 5: Сб. статей / Сост. В.Н. Кулешова. М.: Советский художник, 1983.- 369 с.

859. Советские художники театра и кино, 6: Сб. статей / Сост. В.Н. Кулешова. М.: Советский художник, 1984.- 320 с.

860. Советские художники театра и кино 7: Сб. статей / Сост. В.Н. Кулешова. М.: Советский художник, 1986,- 328 с.

861. Советский балетный театр: Сборник. Редактор В. Красовская. М.: Искусство, 1976.- 376 с. с илл.

862. Советский театр. Документы и материалы 1917 1967. Л.: Искусство, 1968,1972, 1975. Т. I - 548 с. Т. 2 - 255 е.; Т. 3 - 407 с.

863. Современник старины. О Головине / Вст. ст., публ. и комм. Мемуаров A.B. Рыкова // Московский наблюдатель. 1992. № 3.

864. Создателям спектакля // Рабочий и театр. 1934. № 4. С. 5.

865. Соколовский Л. «Майская ночь» // Рабочий и театр. 1924. № 8. С.13.

866. Сокольский М. Вчера и сегодня (заметки о МАЛЕГОТе) // Советское искусство. 1949. 2 июля. № 27 (1167). С. 3.

867. Соллертинский И. «Джонни» в Гос. Малом оперном театре // Жизнь искусства. 1928. 18 ноября. № 47. С. 14-15.

868. Соллертинский И. «Бокаччио» в Малом оперном театре // Рабочий и театр. 1930. № 30. 31 мая. С. 8-9.

869. Соллертинский И. «Нос» орудие дальнобойное» (В порядке обсуждения) /Приблизились ли мы к советской опере // Рабочий и театр. 1930. № 7. С. 6-7.

870. Соллертинский И. «Дон Пасквалье» // Рабочий и театр. 1931. № 21. С. 8.

871. Соллертинский И. «Арлекинада» // Рабочий и театр. 1933. № 16. С. 9. (Музыкальный дневник).

872. Соллертинский И.И. Жак Оффенбах. Л.: Изд. Малого оперного театра, 1933 56 с.

873. Соллертинский И. «Кармен» // Рабочий и театр. 1933. № 2. С. 6-8.

874. Соллертинский И. Музыкальный дневник. «Арлекинада» // Рабочий и театр, 1933. № 16. С. 9.

875. Соллертинский И. «Комаринский мужик» // Рабочий и театр. 1933. № 29. С. 2-4.

876. Соллертинский И. Веселая комедия в танцах (первый балетный спектакль в Малом оперном) // Красная газета, веч. вып. 1933. 8 июня.

877. Соллертинский И. «Леди Макбет Мценского уезда» // Рабочий и театр. 1934. №4. С. 2-3.

878. Соллертинский И. Гоголь в русской классике // Рабочий и театр. 1934. № 10. С. 6-7.

879. Соллертинский И. Балеты Делиба на советской сцене <о «Коппе-лии» в МАЛЕГОТе и «Фадетте» в ГАТОБе> // Рабочий и театр. 1934. № 11. С. 12-13.

880. Соллертинский И. Премьеры и будни музыкального театра. («Флория Тоска») // Рабочий и театр. 1934. № 32. С. 5.

881. Соллертинский И. «Пиковая дама» в постановке Мейерхольда // Известия ЦИК СССР. 1935. 30 янв.

882. Соллертинский И. «Пиковая дама» // Советский театр. 1935. № 1. С. 12-13. (Письма из Ленинграда).

883. Соллертинский И. Чайковский и Мейерхольд: «Пиковая дама» на сцене Малого оперного театра // Рабочий и театр. 1935. № 3. С. 2-5.

884. Соллертинский И. Уроки «Именины» // Рабочий и театр. 1935. № 7.С. 6-8.

885. Соллертинский И. Заметки о музыкальном Ленинграде // Рабочий и театр. 1935. № 14. С. 13-14.

886. Соллертинский И. «Именины» в Малом оперном театре // Красная газета, веч. вып. 1935. 28 марта. № 72.

887. Соллертинский И. «Именины» // Известия ЦИК СССР. 1935. 30 марта. № 77.

888. Соллертинский И. Побеждающая молодость // Красная газета, веч. вып. 1935. 23 окт.

889. Соллертинский И. «Тихий Дон» // Известия ЦИК СССР. 1935. 24окт.

890. Соллертинский И. «Светлый ручей» // Рабочий и театр. 1935. № 12. С. 14-15.

891. Соллертинский И. «Проданная невеста» // Смена, 1937. 27 мая.

892. Соллертинский И. «Кола Брюньон» // Ленинградская правда. 1938. 26 февр.

893. Соллертинский И. «Кола Брюньон» // Искусство и жизнь. 1938. № 3.С. 29-31.

894. Соллертинский И. «Кавказский пленник» // Ленинградская правда. 1938. 23 апр.

895. Соллертинский И. «Фальстаф». Премьера в Ленинградском Оперном Малом театре // Известия. 1941. 2 апр.

896. Соллертинский И.И. Заметки о комической опере. М.: Музгиз, 1962.-24 с.

897. Соллертинский И.И. Критические статьи. Л.: Музгиз, 1963.- 183с.

898. Соловьев В.Н. АЛ. Головин, как театральный мастер // Аполлон. 1917. № 1. С. 24-30.

899. Соловьев Вл. АЛ. Головин // Жизнь искусства. 1923. № 14. 6 апр. С. 21.(1 фото).

900. Сотый спектакль «Тихого Дона» в Ленинграде // Комсомольская правда. 1936. 18 ноября.

901. Социальная ценность спектакля на первом плане // Рабочий и театр. 1925. №51. С. 9.

902. Стебницкий Г. П.Б. Ламбин // Еженедельник Петроградских Государственных Академических театров. 1923. № 5. С. 12.

903. Стенберг Э. Альбом. М.: Советский художник, 1988.- 128 с. силл.

904. Сто памятных дат: Художественный календарь. М.: Советский художник, 1980.- 318 с.

905. Сто памятных дат: Художественный календарь. М.: Советский художник, 1982.- 383 с.

906. Сто памятных дат: Художественный календарь. М.: Советский художник, 1983. 383 с.

907. Соколова Н.И. Рындин Вадим Федорович. Альбом. М.: Советский художник, 1971.- 199 с. с илл.

908. Соколова Н.И. Художественное оформление балетов «Ромео и Джульетта», «Сердце гор», «Лауренсия», «Сказка о попе и работнике его Балде» // Советское искусство, 1940. 27 мая.

909. Стенограмма беседы художника Я. Штоффера с молодыми режиссерами. 1938. 31 марта. Библиотека СПБ. орг. СТД.

910. Стенограмма заседания художественно-постановочной секции. Диспут на тему «Зачем нужен художник?» ЛО ВТО, 1940. 8 февраля. Библиотека СПБ. орг. СТД.

911. Стенограмма творческого совещания при Президиуме ЛО ВТО «О творческом состоянии и перспективах Мал. Оперного театра». ЛО ВТО, 1941. 20 января; 24 января. Библиотека СПБ. орг. СТД.

912. Стенограмма обсуждения спектакля Малого оперного театра «Ашик-Кериб». ЛО ВТО, 1940. 8 декабря. Библиотека СПБ. орг. СТД. 539-С.

913. Стенограмма обсуждения спектакля Малого оперного театра «Фальстаф». ЛО ВТО, 1941. 15 апреля. Инв. № 582-С.- 84 с.

914. Стенограмма обсуждение статей Бродянского и А.Г. Мовшенсона о художниках театра. ЛО ВТО, 1941. 26 апреля. Библиотека СПБ. орг. СТД.

915. Стенограмма Конференции ленинградских художников театра. ЛО ВТО, 1941. 25-28 февраля. Библиотека СПБ. орг. СТД.

916. Стенограмма собрания группы молодых режиссеров «О взаимоотношениях режиссера и художника». ЛО ВТО, 1941. 27 января. Библиотека СПБ. орг. СТД.

917. Стенограмма конференции театральных художников. ЛО ВТО, 1945. 26-28 марта. Библиотека СПБ. орг. СТД.

918. Стенограмма обсуждения спектакля Малого оперного театра «Манон» Массенэ. ЛО ВТО, 1949. 27 января. Библиотека СПБ. орг. СТД.

919. Стенограмма обсуждения спектакля Малого оперного театра «Трубадур». ЛО ВТО, 1949. 22 апреля. Библиотека СПБ. орг. СТД.

920. Стенограмма беседы М.П. Бобышова в студии молодых балетмейстеров «Работа над балетным спектаклем». ЛО ВТО, 1950 2 января. Библиотека СПБ. орг. СТД.

921. Стенограмма обсуждения спектакля Малого оперного театра «Сицилийская вечерня». ЛО ВТО, 1952. 2 ноября. Библиотека СПБ. орг. СТД.

922. Стенограмма конференции зрителей по обсуждению балета «Семь красавиц» в Малом оперном театре. ЛО ВТО, 1954. 5 февр. Библиотека СПБ. орг. СТД.

923. Стенограмма обсуждения балета «Семь красавиц». ЛО ВТО, 1954. 25 января. Библиотека СПБ. орг. СТД.

924. Стенограмма обсуждения спектакля Малого оперного театра «Война и мир» С. Прокофьева. ЛО ВТО, 1955. 8 июня. Библиотека СПБ. орг. СТД.

925. Стенограмма обсуждения спектакля Малого Оперного театра «Эсмеральда». ЛО ВТО, 1958. 24 ноября. Библиотека СПБ. орг. СТД. С 2182.

926. Стенограмма обсуждения спектакля Малого оперного театра «Бесприданница» Д. Френкеля. ЛО ВТО, 1960. 17 января. Библиотека СПБ. орг. СТД.

927. Стенограмма обсуждения спектаклей Малого оперного театра. Балеты на музыку Равеля «Болеро», «Вальс», «Дафнис и Хлоя». ЛО ВТО, 1960. 19 мая. Библиотека СПБ. орг. СТД.

928. Стенограмма обсуждения оперы «Катерина Измайлова». ЛО ВТО, 1965. 19 апреля. Библиотека СПБ. орг. СТД.

929. Стенограмма Выездного заседания секции музыкальых театров на заседание худ. совета Малого оперного театра. ЛО ВТО, 1963. 20 апреля. Библиотека СПБ. орг. СТД.

930. Стенограмма заседания секции театральных художников. «Режиссер и художник в музыкальном театре». ЛО ВТО, 1964. 3 марта. Библиотека СПБ. орг. СТД.- 66 с.

931. Стенограмма конференции театральных художников. ЛО ВТО, 1964. 17 декабря. Библиотека СПБ. орг. СТД.

932. Стенограмма конференции «Работа художника над балетными спектаклями на материале последних премьер. ЛО ВТО, 1965. 26 февраля. Библиотека СПБ. орг. СТД.

933. Стенограмма обсуждения балетного спектакля «Одиннадцатая симфония». ЛО ВТО, 1966. 22 июня. Библиотека СПБ. орг. СТД.

934. Стенограмма обсуждения оперы «Катерина Измайлова». ЛО ВТО, 1965. 19 апреля. Библиотека СПБ. орг. СТД.

935. Стенограмма расширенного заседания секции балета. Обсуждение спектаклей Малого театра оперы и балета «История одной девушки» и «Овод». ЛО ВТО, 1968. 21 января. Библиотека СПБ. орг. СТД.

936. Стенограмма обсуждения опеы В. Лебедева «Волшебник изумрудного города» в Лен. Малом театре оперы и балета. ЛО ВТО, 1968. 31 марта. Библиотека СПБ. орг. СТД.

937. Стенограмма обсуждения выставки художника Валерия Ивановича Доррера (театр, кино, плакат). ЛО ВТО, 1972. 23 мая. Библиотека СПБ. орг. СТД.

938. Стенограмма теоретической конференции «Соавторство режиссера и художника в современном спектакле». ЛО ВТО, 1972. 29 февраля. Библиотека СПБ. орг. СТД.

939. Стенограмма секции музыкальных театров. Обсуждение спектакля Ак. Малого театра оперы и балета оперы «Не только любовь. ЛО ВТО, 1973. 27 ноября. Библиотека СПБ. орг. СТД.

940. Стенограмма обсуждения выставки «Ленинградские театральные художники в сезоне 1973-1974 гг.». ЛО ВТО, 1974. Декабрь. Библиотека СПБ. орг. СТД.