автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.09
диссертация на тему: Философско-эстетические и художественные аспекты танцевального искусства

Полный текст автореферата диссертации по теме "Философско-эстетические и художественные аспекты танцевального искусства"

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ

На правах рукописи

Воронин Роман Евгеньевич

ФИЛОСОФСКО-ЭСТЕТИЧЕСКИЕ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ АСПЕКТЫ ТАНЦЕВАЛЬНОГО ИСКУССТВА (СПОРТИВНЫЙ БАЛЬНЫЙ ТАНЕЦ, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XX ВЕКА)

Специальность 17.00.09 «Теория и история искусства»

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

0 5 №П 2007

Санкт-Петербург 2007

003064038

Работа выполнена на кафедре хореографического искусства Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов

Научный руководитель: Доктор искусствоведения, профессор Катышева Дженни Николаевна

Официальные оппоненты:

Доктор искусствоведения, профессор Ступников Игорь Васильевич

Кандидат философских наук, профессор Праздников Георгий Александрович

Ведущая организация

Санкт-Петербургский Государственный университет культуры и искусств

Защита состоится 30 мая 2007 года в 16 часов на заседании диссертационного совета К 602 004 01 по присуждению ученой степени кандидата наук при Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов по адресу 192238, Санкт-Петербург, ул Фучика, 15

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов

Автореферат разослан 29 апреля 2007 года

Ученый секретарь Диссертационного совета, кандидат культурологии, доцент

А. В. Карпов

Общая характеристика работы Актуальность темы. Спортивный бальный танец - активно развивающийся вид танцевального искусства, который в своем генезисе и развитии, с одной стороны, несомненно, представляет собой хореографическое искусство, а с другой - результат своеобразного синтеза искусства и спорта

Осмысление практических и теоретических вопросов современного спортивного бального танца и тех дисциплин, где спорт тесно связан с искусством, сильно отстает от темпов его развития, и в этой связи одной из самых актуальных проблем является отсутствие четко выраженного смыслового наполнения требований к художественно-эстетической стороне выступления исполнителей Попытки исследователей и разработчиков «Правил проведения соревнований и судейства» по спортивным танцам найти решение данной проблемы в увеличении эмоционально-смысловых признаков (в некоторых работах число этих признаков доходит до нескольких десятков) не приводит к пониманию основных критериев их отбора

Активное вхождение художественного языка в спорт требует, прежде всего, осмысления содержания эстетических требований к исполнительскому мастерству танцоров Данные требования должны лечь в основу оценки художественной стороны выступления в спортивном бальном танце, что позволит создать базу для профессионального, грамотного, объективного судейства в этом виде танцевального искусства

В видах спортивных танцев, где уже существует специальная оценка за художественную значимость, она определяется на основе тех же принципов, которые применяются при оценке техники исполнения оценивается каждое движение, и их суммирование ложится в основу общей оценки за все выступление На этот же принцип опираются исследователи проблемы выявления критериев художественной оценки и объективности судейства (Л И Турищева, Ю Е Титов, Р Н Терехина, О А Иванова, ЮИ Смирнов) В данном исследовании предлагается иная концепция, основанная на мысли о том, что характер эстетического суждения кроется в восприятии целостности художественного творения, его художественной значимости

Таким образом, актуальность диссертационного исследования обусловлена необходимостью научного, искусствоведческого осмысления философско-эстетических и художественных аспектов спортивного бального танца в контексте фундаментального развития хореографического искусства в условиях его синтеза со спортом

Степень разработанности проблемы. Целостной теории спортивного бального танца не разработано, поэтому научное осмысление проблемы выявления философско-эстетических и художественных

аспектов спортивного бального танца основывается на работах ученых разных областей гуманитарного знания

В своем художественном аспекте спортивный бальный танец - вид хореографического искусства, поэтому анализировать вопросы его теории невозможно без обращения к работам исследователей, занимающихся проблемами хореографического искусства в целом (ЛД Блок, ГН Добровольская, П М Карп, Д Н Катышева, В М Красовская М Лиепа, Ю И Слонимский, И В Ступников, Ю И Громов, В А Звездочкин, и др )' Тесно связанными с тематикой и проблематикой диссертации являются научные труды по философии и эстетике, которые помогли наметить основной проблемный ряд настоящего исследования, сформировать позицию автора в отношении научно обоснованного подхода к решению поставленных задач

Особое внимание было уделено работам философов, раскрывающим природу искусства и спорта (Г Г Гадамер, Й Хейзинга, М С Каган и др)2 Важную роль при подготовке материалов диссертации сыграли научные труды по эстетике, среди которых оказались работы «нового типа» -допускающие дискуссионные моменты в толковании той, или иной проблемы (Ю Б Борев, В В Бычков, О А Кривцун, Я Г Яковлев и др)3

Максимально полно в работе использованы малочисленные пока труды по эстетической проблематике спорта (Б Лоу, М Я Сараф, В И Столяров, Г А Праздников, Т С Лисицкая, и др )4 Однако целостное представление об эстетике спорта пока не разработано В этом плане, высоко оценивая книгу Б Лоу «Красота спорта»5, приходится признать, что ее статус можно определить лишь как серьезный исходный материал для разработки отдельных теоретических проблем эсгетики спорта, среди

!Блок Л Д Классический танец История и современность - М Искусство, 1987 - 556с, Добровольская Г Н Танец Пантомима Балет - Л, 1975 -123с, Карп П О балете - М Искусство 1967 - 225с, Катышева ДН Магия таланта - СПб Нестор, 2005 - 216с , Красовская В М Анна Павлова Страницы жизни русской танцовщицы - Л - М Искусство, 1964 - 218с , Лиепа М Я хочу танцевать сто лет - М Вагриус, 1996 - 235с , Слонимский Ю И В честь танца - М Искусство, 1968 - 371с, Ступников И В Балет Ленинградский академический театр оперы и балета им С М Кирова - М , Л Музыка, 1965 -88с , Громов Ю И Танец и его роль в воспитании пластической культуры актбра - СПб СПбГУП, 1997, -224с, Звездочкин В А Хореограф века 1/ Хореографическое искусство Теория, история, методика обучения - СПб СПбГУП, 2003 - С 6-12

2 Гадамер Г -Г Актуальность прекрасного - М Искусство 1991 - 368с, Гадамер Г -Г Истина и метод -М Прогресс, 1988 - 699с, Хейзинга И Homo Ludens (Человек играющий) - М ЭКСМО-Пресс, 2001 -352с, Каган МС Морфология искусства - Л Искусство, 1972 -440с

3 Борев ЮБ Эстетика 4-е изд, доп - М Политиздат, 1988 - 496с, Бычков В В Эстетика - М Гардарики, 2002 - 556 с, Кривцун О А Эстетика - М Аспект Пресс, 1998 - 430с, Яковлев Я Г Эстетика -М Гардарики, 1999 - 464с

4Лоу Б Красота спорта - М Радуга, 1984 -255с, Сараф М Я, Столяров В И Введение в эстетику спорта -М Физкультура и спорт, 1984 - 103с, Столяров В И Спорт и искусство сходство, различие, пути интеграции//Спорт, духовные ценности, культура -М.1997 -Вып 5 - С 101-265 , Праздников Г А Искусство и спорт - Л О-во «Знание» РСФСР Ленингр орг, 1981 - 35с, Лисицкая Т С Ритм + пластика // Спорт, духовные ценности, культура - М, - 1997 - Вып 5 - С 85-93 , Лисицкая T С, Гавердовский Ю К Художественная гимнастика Учебн для институтов физической культуры - М 1982 -232с

5 Лоу Б Красота спорта -М Радуга, 1984 -255с

которых особую значимость для настоящего исследования имеет классификация спортивных дисциплин по признаку эстетической значимости и разработка понятийного аппарата на основе эстетических категорий Необходимость разрешения этих задач трудно переоценить в связи с пониманием насущных проблем современного спортивного бального танца и переосмыслением его самоценности как вида хореографического искусства

В условиях отсутствия специальных работ по спортивному бальному танцу особо ценными оказались исследования, касающиеся художественно-эстетической проблематики танцевального спорта (Ю К Гавердовский, Ж С Горбачева, Н В Ершова, С С. Скребков и др )б Тем не менее, как показал анализ отдельных работ, посвященных определению структуры исполнительского мастерства в различных видах спортивных танцев, среда их авторов отсутствует единство и целостность во взглядах на поставленный вопрос Так, анализ «Правил проведения соревнований и судейства» в различных видах спортивных танцев выявил необъяснимые несоответствия между ними

В целом, автору диссертации не удалось обнаружить в литературе научно обоснованного подхода к решению проблемы осмысления содержания эстетических требований к исполнительскому мастерству танцоров и выявления критериев художественной оценки и объективности судейства в спортивном бальном танце, в то время как остро назрела необходимость ее целостного научного осмысления с позиций современного искусствоведения

Объектом исследования является практика спортивного бального танца второй половины XX в

Предмет исследования - философско-эстетические и художественные аспекты спортивного бального танца второй половины XX в

Цель диссертационной работы - определение философско-эстетических и художественных аспектов спортивного бального танца второй половины XX в

Основные задачи работы:

1 Исследовать естественную природу танца и спорта и установить общее и специфическое в изобразительно-выразительных средствах их художественного языка

2 На основе философского анализа танца выявить основные смыслообразующие понятия, характеризующие эстетику танца

6 Гавердовский Ю К Стиль, композиция, мода//Гимнастика - 1974 -Вып 2 - С 5-9 , Горбачева Ж С Формирование пластической выразительности в художественной гимнастике Дис канд пед наук -СПб, 2000 -273с, Ершова Н В Хореография на льду (становление и пути дальнейшего развития) Дис канд искусств - М, - 1985 - 213с , Скребков С С Проблемы художественных стилей М, 1973

3 Выполнить сопоставительный анализ полученных данных с эмоционально-смысловыми признаками различных технико-эстетических дисциплин для их возможного использования в определении структуры индивидуального художественного стиля бальной хореографии

Теоретико-методологическое основание.

Теоретические и методологические принципы исследования определены на основе изучения научных трудов по философии и теории искусства, эстетике, психологии искусства, теории и истории хореографического искусства Ключевыми положениями являются

• принципы философско-эстетического анализа искусства, что явилось основой для выявления феноменологического, онтологического и гносеологического аспектов танцевального искусства, представленные как в классических (Г Г Гадамер, Й Хейзинга и др), так и современных работах (И А Герасимова, Б Г Яковлев и др),

® эстетико-философское обоснование критериев художественности в спорте (Ю К Гавердовский, Ж С Горбачева, Б Лоу, П Дж Арнольд и

др),

• понимание художественного стиля как критерия целостности эстетической оценки (В Г Власов, В В Иванов, Е Н Устюгова, С С Скребков и др),

• понимание спортивного бального танца как синтетического художественно-эстетического феномена (Н В Рубштейн, В В Иванов, Г Смит-Хэмпшир и др )

Методы исследования.

® Философское осмысление понятий, задействованных при определении изобразительно-выразительных средств в спорте, и в частности, в спортивных танцах

• Историко-философский анализ природы и значения танца и спорта как феноменов культуры

• Сравнительный анализ эстетических структур спорта и искусства

в Системный анализ эмоционально-смысловых признаков, употребляемых в «Правилах проведения соревнований и судейства» по спортивным танцам

• Анализ видеоматериалов конкурсных выступлений и выступлений с шоу-программами ведущих танцевальных дуэтов Европы и мира (Чемпионаты Европы, чемпионаты мира, рейтинговые турниры ЮБР, национальные чемпионаты России, Италии, Великобритании, Германии, СШАидр стран)

Источники исследования:

В основу исследования положен анализ практики бального танца, в частности, в условиях синтеза искусства и спорта

1 Научные труды (монографии, сборники статей, материалы конференций, авторефераты диссертаций и др), соответствующие теме диссертационного исследования

2 Публикации в специальных периодических изданиях (официальное издание Федерации танцевального спорта России - газета для танцоров -«Звезды над паркетом» (1997-2007), официальное издание Российского Танцевального Союза - «Профессионал International» (2001-2007), официальное издание Федерации танцевального спорта Санкт-Петербурга - «Танцевальный вестник» (1998 - 2007), «Dance News» (Великобритания), идр)

3 Семинары, конгрессы по проблемам развития танцевального спорта в России и мире (национальные конгрессы ФТСР, международные конгрессы по танцевальному спорту «Блэкпул» (Великобритания) (19942006), «Бадхарзбург» (Германия) (1993-2006), именные семинарские занятия ведущих мировых и российских специалистов в области спортивного бального танца (европейские, латиноамериканские, социальные танцы) - (Б Амброш, Л Баррикки, Д Берне, X Галька, Р Мотиеюнас, В Никовский, Э Салберг, И Суворов, К Уэлш, А Флеттчер, Э Хелли, М Хилтон, П Чеботарев и многие др), а также соревнования по спортивному бальному танцу и видеоматериалы с их записями

4 Материалы практической работы собранные во время участия в качестве тренера и судьи на турнирах по спортивному бальному танцу (международные, российские, региональные, городские соревнования)

5 Справочно-энциклопедическая литература, словари

Научная новизна:

• Исследование представляет одну из первых попыток определить научный подход к решению актуальных проблем дальнейшего развития спорта, используя в качестве методологической базы философские концепции, связанные с определением природы спорта и искусства

• Выявлена и рассмотрена доминанта эстетических структур в типичных для различных видов спорта дисциплинах

• Впервые найдено обоснование для выделения такого вида технико-эстетических спортивных дисциплин, как спортивные танцы, где доминантой эстетической структуры является движение, отнесённое нами к изобразительным средствам, и пластика - к выразительным

• На основе анализа работ, посвященных изобразительно-выразительным средствам в ряде видов спортивных танцев (спортивная гимнастика, художественная гимнастика, фигурное катание), выявлена возможность их градации по соотношению выразительного к изобразительному

• Спортивный бальный танец является самым выразительным видом спортивных танцев, но до сих пор не имеет специальной оценки за эстетическую значимость выступления спортсменов В качестве

содержательной основы такой оценки разработана категория индивидуального художественного стиля исполнительского мастерства, которая может служить основой для разработки структуры оценки за художественное впечатление

Практическая значимость. Данное исследование может служить

1 Как учебно-методический материал для лекционных курсов и семинарских занятий, связанных с историей танцевально1 о искусства второй половины XX в

2 Как научно-методологическое пособие для тренеров и практиков, занимающихся бальной хореографией

3 Как источниковедческая основа для научных исследований, связанных с изучением теории и практики бальной хореографии

На защиту выносятся следующие положения:

1 Рассмотрение категории индивидуального художественного стиля, как основного смыслообразующего понятия оценки эстетической значимости выступления в спортивном бальном танце

2 Понимание ритмопластической организации человеческой телесности как основы изобразительно-выразительного языка танца, обеспечивающей его высокую художественную и информационно-коммуникативную функцию в обществе

3 Философское осмысление эмоционально-смысловых признаков, задействованных при определении требований к качеству исполнительского мастерства в «Правилах проведения соревнований и судейства» спортивных танцев, как основа понятийного аппарата теории спорта

4 Понимание синтеза спорта с искусством как прогрессивной тенденции его дальнейшего развития, способствующей повышению качества исполнительского мастерства танцоров, усилению гуманистической направленности танцевального искусства, наконец, успешному привлечению зрителей на соревнования по танцевальному спорту

Апробация работы. Основные положения диссертационного исследования изложены в пяти научных публикациях Кроме того, основные результаты диссертационной работы обсуждались на научно-практических конференциях «Проблемы управления качеством образования в гуманитарном вузе» (СПб, 26-27 октября 2005, 27 октября 2006), а также использовались в курсе лекций на кафедре хореографического искусства СПбГУП

Структура диссертации: Работа состоит из введения, трех глав, заключения, библиографического списка и приложения Общий объем -207с Библиография - 208 наименований

Основное содержание работы. Во Введении обосновывается актуальность темы, оценивается степень её разработанности, определяются объект и предмет исследования, формируются его цели и задачи, указываются теоретико-методологические основы, методы, источниковедческая база исследования, его научная новизна и практическая значимость, формулируются положения, выносимые на защиту

Первая глава «Философия танца как методологическая база теории и методики танцевального искусства» посвящена философскому осмыслению природы танца в трех аспектах феноменологическом, онтологическом и гносеологическом

В первом параграфе «Феноменологический анализ танца» автор исследует феномен танца как объект действительности, выявляя его сущность и свойства, которые превращают танец в «редкое, необычное, исключительное явление» в духовной жизни человека

Бесспорно, что основным выразительным средством танца, выделяющим его из всех прочих видов искусства, является человеческое тело, обладающее естественной пластикой, послушное душе и разуму, имеющее неограниченные возможности совершенствования «Смысловая универсалия танца» раскрывается в его различных функциях -нравственной, коммуникативной, психологической, гедонистической, развивающей, обучающей, воспитательной и т д, каждая из которых заключает в себе строго индивидуальный смысл и рождает определенные типы «танцевальной экспрессии» (ЮМ Слонимский) Единой же физиологической предпосылкой рождения танцевальной экспрессии остается человеческая телесность и ее способность ходить, бегать, прыгать, одним словом, двигаться

Пластика - это целостное качество целостного организма В исследовании показано, что природная среда обитания человека существенно влияет на его поведение, а соответственно, на формирование всей системы его пластического языка, а танец как искусство наиболее органично и глубоко связан как с естественной средой существования человека, так и с жизнью общества

Со времен эпохи возрождения телесный пластический образ никогда не терял своей привлекательности для художественных творений, какому бы виду искусства они не принадлежали «Телесный пластический образ -это выразительная телесность, являющаяся творческим самовыражением внутреннего потока энергии, происходящего из глубин человеческого сознания и бессознательно и свободно открывающаяся в мир в виде сменяющих друг друга телесных символических форм» (Л П Морина) В танце внешний, телесный образ исполнителя, данный в движении, в значительной степени выражает суть художественного образа Оправданность этого утверждения базируется на особенности, которую в

хореографии определяют как «пластическую форму души», ибо пластика является самым естественным выразителем чувств

Согласно классификации видов искусства по соотношению в них изобразительно-выразительного, танец относится к выразительным видам, что означает преобладание в нем выразительного над изобразительным Но среди выразительного искусства танец наиболее склонен к изобразительности Его повышенную изобразительность определяет сам инструмент танцевального искусства - человеческое тело, которое неспособно восприниматься человеком как отвлеченный элемент

Ритм является вторым основным компонентом танца «Танец - это средство выражения эмоций путем постоянной смены движений, подчиненных определенному ритму» (А Хаскелл)

Многообразие проявлений ритма в различных видах и стилях искусства, а также за пределами художественной сферы породило множество его определений, в связи с чем понятие «ритм» не обладает терминологической четкостью Трактуя ритм как закономерное чередование и основанную на нем соразмерность, следует иметь в виду, что в поэзии он далеко не всегда отождествляется с метром, а в музыке с тактом здесь, где роль ритма особенно велика, его связывают с труднообъяснимым «чувством жизни»

Новейшие исследования природы ритма привели к необходимости в ряду основных его типов, выделить акцентный, свойственный поэзии и музыке Основанные на нем художественные системы подчеркивают динамичные и эмоциональные стороны ритма, а свобода и разнообразие ритма, в принципе, ценятся выше его правильности Те же тенденции проявляются и в пластических видах искусства, где ритм является существенным компонентом в формировании образа с помощью того или иного ритмического строя ему можно придать различную эмоциональную окраску

Значение способности к ритмочувствованию и ее роли не только в творчестве, но и в познании мира осознавалось уже в первых философских учениях «Понятие гармонии и ритма мыслились как универсальные характеристики упорядочивающей тенденции космоса Анализ творчества подлинных легенд танцевального искусства (А Дункан, А Павлова, В Нижинский), заставляет задуматься о том, что танцоры-легенды были фантастически наделены ритмочувствованием, которое сочеталось с их естественной, жизнеутверждающей натурой Для оценки их искусства даже у искушенных в искусстве критиков слов не хватает, ибо это трансцендентное явление

Ритм помогает танцору с проявленным духовным началом использовать язык классических символов хореографии для создания «психической реальности», где взаимообщение со зрителем идет на уровне передачи эмоциональных и ментальных состояний

Во втором параграфе «Онтологический анализ танца» автор анализирует современное состояние классической онтологии (Н Гартман, М Хайдеггер, Г Г Гадамер), характеризуемое радикальным изменением ее курса с научного отображения бытия на повседневное его переживание, формирующее повседневное мировоззрение человека

Согласно одному из основных убеждений Гадамера, отологию искусства (и спорта) определяет понятие «игра» Рассмотрение игры как формы бытия искусства и спорта и является, по мнению диссертанта, основным содержанием онтологического анализа танца Проблема эта достаточно сложная, ибо трактовка игры, определение ее роли в функционировании культуры, развитии общества, наконец, в формировании личности человека неоднократно подвергалась кардинальному пересмотру И сегодня при определении роли игры в процессе познания человеческого мышления мнения философов несколько расходятся, но при «общем знаменателе» игровое состояние индивида выступает как необходимое начало творческого процесса, обеспечивающее его успех

Сущность игры, ее «исконное качество» кроется в интенсивности поведения «человека играющего», для которого «вовне» вообще не существует он вольно и предельно сосредоточенно поглощен игрой, которую характеризует «движение, совершаемое без напряжения, как бы само собой» Однако легкость игры вовсе не обязана быть подлинным отсутствием усилий, но феноменологически подразумевает ее Так, физические и душевные нагрузки спортсменов очевидны, и в отличие от искусства, их максимальный пик приходится на сами соревнования «Для собственного сознания участника соревнований существенно то, что он играет Но, очевидно, в состязании возникает напряженное движение игрового характера, выделяющего победителя и, таким образом, позволяющего всему в целом быть игрой» (Г Г Гадамер)

Человеческие игры требуют жесткого ограничения игровой площадки, ибо каждая игра ставит свои, внутренние задачи перед человеком, который в нее играет Как тут не отметить, что необъективность критики в искусстве, а тем паче судейства в спорте нарушают замкнутость игрового поля И неважно, чем она вызвана- отсутствием вкуса, непрофессионализмом, безнравственностью или какими-либо другими причинами, ибо все это - «пришельцы» несовершенного внешнего мира, откуда «бежал» играющий В этом случае игра теряет свой смысл

Результатом игры является приращение бытия человека При этом она не только выводит играющего из его субъективности (в образообразующих играх через художественное произведение), но одновременно мобилизует все душевные и духовные ресурсы (включая накопленные знания, память, воображение, интуицию и тд) Поэтому, именно в игре рождается все самое совершенное, что создано человеком «Человек играет только тогда,

когда он в полном значении слова человек, и он бывает вполне человеком лишь тогда, когда он играет» (Шиллер)

В целокупности играющих и зрителей полностью входить в игру должен зритель, а не актер, ибо «даже наиболее проникновенно познанная и предоставленная именно такой, какой «задумана», она будет не тем, кто в ней участвует, а тем, кто ее смотрит В нем игра как бы поднимается до своей идеальности» (Г Г Гадамер)

Включая зрителей в основные действующие силы репрезентирующих игр, Гадамер не мог не дать емкой характеристики зрительской аудитории Усматривая в ней лиц, просто отдыхающих от повседневности, он выделяет тип «теоросов», отличающихся пониманием и преданностью игре, для которых она «не исчерпывается только вовлеченностью в мгновение, но заключает в себе притязание на длительность самого притязания» Представляется, что в информационном обществе, к которому мир сейчас идет, тип «теороса» - дилетанта в спорте, но с широким культурным кругозором, займет ведущие место в зрительской аудитории и окажется достойным «конкурентом» официальной критики и спортивного судейства

В третьем параграфе «Гносеологический анализ танца» диссертант анализирует изменение «курса» гносеологии, характеризуемое повышенным вниманием исследователей к проблемам, связанным с формированием личности

Сложность вычленения факторов, определяющих современный этап в развитии гносеологии, предопределяется «подвижностью» истории ее становления, в ходе которого не раз переосмысливались ее важнейшие положения и поле ее исследований Для данного исследования крайне важным является тот факт, что в современной философии чувственный и рациональный уровни познания как бы поменялись местами Значимость рационального уровня познания определяется, прежде всего, его возможностью объективизации индивидуальных знаний, их обобщения, трансляции и т д, что обеспечивает существование таких форм познавательной деятельности, как наука и философия Основанием же познавательной деятельности в целом признается чувственный уровень познания, а в искусстве и обыденной жизни он является и основным Усиливает значимость чувственного познания и активно разрабатываемая в настоящее время концепция об особых механизмах познания на уровне бессознательных структур психики человека, в первую очередь, его интуиции

Методологическое значение радикального изменения акцентов в соотношении чувственного и рационального познания для разработки теоретических проблем искусства трудно переоценить Предопределяя роль глубокой смысловой «содержательности» искусства в формировании личности человека с высоким уровнем интеллекта, Гадамер утверждает

«Гуманитарные науки далеки от того, чтобы чувствовать свою неполноценность относительно естественных» Критикуя Гельмгольца за ориентацию «понятия» на образец естественных наук (гуманитарным наукам оставляя художественное чутье, художественную индукцию и т п), он создает «философию понимания» на чувственном уровне Здесь основание «изложения проблемы истины в применении к искусству» означено как «Единичное не служит простым подтверждением закономерности, которая в практических обстоятельствах позволяет делать предсказания Напротив, идеалом здесь должно быть понимание самого явления в его однократной и исторической конкретности»

Для танцора-профессионала герменевтический подход является основной моделью смыслового анализа танцевального искусства, направленный на выявление общекультурных контекстов осмысления действительности Он ориентирован на личностные аспекты понимания

В диссертации сделан вывод, что признание современной философией чувственного познания в качестве первостепенного уровня познания существенно усиливает значение искусства в повышении интеллектуального потенциала как отдельной личности, так, соответственно, и всего общества в целом Следствием этого должно явиться признание необходимости эстетического воспитания граждан, так как именно данное направление образования в современной ситуации является одним из основных методов в достижении этой цели

Вторая глава «Смыслообразующие понятия эстетики спорта как основа разработки его теории» посвящена актуальной проблеме современного спорта, которая широко обсуждается в прессе как проблема синтеза спорта и искусства В обстоятельной работе В И Столярова «Спорт и искусство сходство, различия, пути интеграции» изложены основные положения, обосновывающие, по мнению автора, статус спорта и искусства как отдельных, самобытных феноменов культуры Привлечена солидная библиография затрагивающих эту тему публикаций, среди которых много поддерживающих его точку зрения

Первый параграф «Феномен синтеза спорта и искусства (к вопросу о совместимости их эстетических структур)» Настоящее исследование построено на твердом убеждении, что синтез спорта и искусства уже состоявшийся факт естественного развития спорта в условиях достигнутого предела физических возможностей человека Поэтому «вхождение» художественного языка в спорт должно рассматриваться как прогрессивная тенденция развития спорта путем совершенствования спортивного мастерства за счет выразительных возможностей человеческой телесности, где предела нет

Обращение к литературе по эстетике спорта выявило и немало наших сторонников, с оптимизмом воспринимающих это явление К ним, на наш взгляд, относится и многочисленная зрительская аудитория, покидающая

стадионы, как только эстетический уровень спортивных состязаний начинает падать. Однако среди авторов данных работ, мало специалистов, способных к проблемной постановке вопроса о сущности вхождения художественного языка в спорт, о его специфике в отдельных видах спорта, о характере эстетической оценки исполнительского мастерства спортсмена ит д

В этом ряду выделяется работа Б Лоу «Красота спорта», которая фактически определила подход к систематизации спортивных дисциплин по признаку их эстетического содержания, выявив его во всех рассмотренных им видах спорта

Первый раздел первого параграфа «Ритмочувствование природа, значение и перспективы его восстановления как природной потенции человека» Рассмотрение природы, значения и перспектив освоения ритмочувствованием занимает отдельное место в исследовании Оценивая синтез спорта и искусства как основную тенденцию развития современного спорта, надо признать и значимость этого явления для самого спорта, функционирующего на основе «использования», прежде всего, физических возможностей, имеющих естественный предел Поэтому движущую силу его развития надлежит искать либо в сфере совершенствования мастерства спортсмена, либо в приращении этих возможностей Для настоящего исследования особый интерес представляет естественный путь расширения спортивного потенциала человека за счет подключения его духовных способностей Это, прежде всего, синтез спорта с искусством, а в дальнейшем и подключение к этому процессу нетрадиционных практик, среди которых наиболее перспективной является возможность освоения потенций в ритмочувствовании и связанной с ним интуицией

Овладение ритмочувствованием и, в конечном счете, ритмопластикой одинаково важно как для танцора, так и для спортсмена Не подлежит сомнению, что на уровне ритмически гармонизированного движения возникает особая согласованность действий, которая обусловлена распределением и перераспределением мышечных усилий в определенные интервалы времени, определяющим наиболее оптимальное ритмическое соотношение как отдельных частей одного движения, так и ряда движений композиции, а также эстетически оправданное, логическое сочетание их между собой

Спортивные комментаторы чемпионатов мира сообщают, что нетрадиционные практики Востока уже используются в тренировочном процессе китайских и японских спортсменов, нет сомнения, что они будут востребованы и во всем мире А пока, не располагая опытными данными этих методик, не имея отзывов на них спортивных и бальных специалистов, автор диссертации ограничивает исследование этой проблемы раскрытием значения ритмочувствования и ритмопластики в

совершенствовании спортивного мастерства, неоднократно возвращаясь к этой теме на протяжении всего исследования

Во втором разделе первого параграфа «Многообразие эстетических структур в спорте как отражение его богатой видовой палитры» автором изложена концепция классификации различных видов спорта по их эстетической значимости В поисках единого для всех видов спорта признака подобной классификации в исследовании предложена эстетическая структура - категория эстетики в определении Г Г Гадамера Определение понимания «эстетической структуры» он рассматривает в аспекте характеристик ее восприятия реципиентом Утверждение, что определением художественного явления можно считать его свойство становиться эстетическим переживанием, дает ему основание определить характер восприятия подобных эстетических структур она содержит в себе соотнесенность со значимостью, «поэтому поиск единства эстетической структуры только в ее форме, противопоставленной содержанию - это извращенный формализм» При этом «подобной эстетической структурой» - является художественное явление, обладающее силой эмоционального воздействия на реципиента

Выявление эстетической структуры каждой спортивной дисциплины -это задача специалистов соответствующих видов спорта, но схожесть эстетических структур, достаточную для первичной классификации можно определить по доминанте эстетической структуры В диссертации, ставящей своей целью выявление эстетической структуры бальных танцев, выявление «родственных», однотиповых видов спорта проведено выборочно, при этом привлечены соответствующие разработки Б Лоу, Никишина и других авторов, оказавшихся единомышленниками данной идеи Так, Никишин, выявляя содержание спортивной деятельности при сопоставлении спорта с искусством, также подробно рассматривает «эстетический компонент» в восприятии спортивного состязания, в данном случае, футбола Сопоставляя по этому компоненту спорт с искусством, он заключает «Это аналогично особенностям восприятия художественного произведения, которое есть целостное, замкнутое на себе образование, где каждый фрагмент указывает на целое, несет в себе идею этого целого, конкретизирует его» В содержательной части эстетической структуры спортивных игр доминантой является драматический эффект - воля к победе, достигаемой коллективным и согласованным характером действий спортсменов, владеющих самобытной техникой владения мячом в постоянно меняющейся ситуации

Существует мнение, что в наиболее совершенных формах движений прослеживается рациональность, сочетание в движениях целесообразности с экономичностью, красоты с лаконичностью Эти понятия напрямую связаны с широким спектром определений спортивной техники, обеспечивающих ее органичность, естественность «Инстинкт красоты,

очевидно, руководит нами в выборе наиболее правильных и полезных движений тела» (Гориневский) Феноменально результативные выступления легендарных спортсменов - русского бегуна В Борзова, голландского конькобежца А Схенка, американского пловца М Спица и др, отличались захватывающей красотой природной стихии, естество которой ощущалось в каждом их движении В одиночных видах спорта (включая эстафеты) эффект слитности самоотдачи и нарастающей естественности движения и является доминантой их эстетических структур

Мир спорта многообразен также, как мир искусства, и, ведя исследование в постоянной аналогии с искусством, убеждаешься, что основные условия онтологии художественно значимых творений личностная индивидуальность, потребность самовыражения и эмоциональное восприятие зрителей равно соблюдены как в сфере искусства, так и в сфере спорта

Второй параграф «Движение и пластика как основные компоненты эстетической структуры спортивных танцев» посвящен группе спортивных танцев Доминантой их эстетической структуры является движение и пластика В группе видов спорта, относимых к спортивным танцам (спортивная и художественная гимнастика, фигурное катание, синхронное плаванье, бальный танец и тд) выступление спортсмена является целостной эстетической структурой, как художественное полотно в живописи или опера на театральных подмостках Однако разница все же есть художник далеко не всегда одинаково тщательно выписывает все детали картины, руководствуясь при этом цветовыми особенностями сохранения эмоционального настроя, спортсмен же обязан доказывать натренированность своего тела безукоризненным выполнением всех элементов программы

Повышение художественного уровня спортивных танцев расширило представление об эстетических возможностях спорта и привело к усложнению структуры исполнительского мастерства спортсменов В некоторых видах эстетическую сторону выступлений стали оценивать дифференцированно культуру движения и художественное впечатление Процесс этот идет достаточно стихийно, без научно-обоснованного подхода к разработке требований к эстетической стороне исполнительского мастерства спортсмена и соответствующей оценки Поэтому ни в одной из рассматриваемых дисциплин в «Правилах проведения соревнований и судейства» нет достаточно четких ее определений Их подменяет набор эмоционально-смысловых признаков, необъяснимо разный по количеству в отдельных видах спортивных танцев, к тому же допускающих различное их толкование, что способствует субъективности судейства

Емко эта ситуация была зафиксирована в 70-х годах предыдущего столетия и остается актуальной до сих пор «Проблема субъективных оценок в спорте - остро актуальна, а вместе с тем полная неопределенность и наличие самых разнообразных подходов к определению качества исполнительского мастерства Действительно ли мы пользуемся при оценке движений столь большим количеством определений качественных признаков, выраженных в прилагательных (легкий, выразительный, элегантный, виртуозный и многие другие) или же существует какой-то ограниченный комплекс характеристик7» (Ю А Резников)

Сущностное рассмотрение параметров исполнительского мастерства спортсменов через призму разработанных философской наукой эстетических категорий, а именно такой подход предложил В В Иванов, ранее нас столкнувшийся с наличием «самых разнообразных подходов», потребовало обратиться к серьезным авторским исследованиям, отличающихся проблемной постановкой вопросов и концептуальным подходом к их разрешению в различных видах спортивных танцев Ж С Горбачевой, Н В Ершовой, Ю К Гавердовского, Л А Савельевой

Крайне продуктивен аспект рассмотрения природы «художественно-образного стиля» в художественной гимнастике, который, на наш взгляд, продиктован той высочайшей степенью виртуозности исполнительского мастерства, которая характеризует эту спортивную дисциплину Вместе с тем, в диссертации Горбачевой, посвященной формированию пластической выразительности в художественной гимнастике, справедливо отмечается, что у специалистов нет единого представления о сущности данного понятия Бытуют такие характеристики пластической выразительности, как «художественность движений» (трактуемая как целостность, законченность или слитность), «чувство движений», «чувство линий», «чувство позы», наконец «культура движений»

То, что в группе спортивных танцев есть дисциплины, изобразительно-выразительный язык которых позволяет спортсменам воплощать в своих выступлениях художественный образ, убедительно раскрыла в своем диссертационном исследовании Ершова Здесь, прежде всего, подробно раскрыты технические и пластические особенности ледовой хореографии «Введение дополнительного инструмента - конька и дополнительного выразительного средства - скольжения, увеличило возможности и изменило характер пластики, по-существу создав новую пластику»

Столь же значимой в разработке важнейших проблем эстетики в спорте, но уже в отношении определения понятия «стиль» является работа Гавердовского «Стиль, композиция, мода» Здесь всесторонне раскрывается значение художественного стиля не только в становлении мастерства отдельных спортсменов, но и в определении путей развития

современного спорта Определяя гимнастический стиль как технику выразительности, он акцентирует значение индивидуальности, как определяющего знака его наличия «Стиль должен быть собственным1» Понимая, что стиль — это органическое единство всех сторон исполнительского мастерства спортсмена, Гавердовский резко предостерегает от бездумного заимствования чужого стиля или даже отдельных штрихов исполнения упражнения

С точки зрения задач тренера-хореографа, Савельева применительно к вольным упражнениям в женской спортивной гимнастике, выдвигает два эстетических компонента структуры исполнительского мастерства -культуру движения и выразительность, с которой, по ее мнению, непосредственно связан стиль исполнения В ее диссертации приведена уникальная таблица, где проведена выборка лучших исполнительниц (включая зарубежных) вольных упражнений (с 1952 г по наши дни) Ее уникальность базируется на фактической информационной значимости представленного здесь материала, так как по каждой группе реципиентов выявлены приоритеты в их оценке исполнительского мастерства.

• зрители решительно возражают против «засилья» акробатики, предпочитая красоту, музыкальность элементов, наконец, наличие сюжета или образа,

• судьи ценят, прежде всего, оригинальную и сложную акробатику, а также логичную композицию, затем следует выразительность, эмоциональность, грациозность, наконец, проявление индивидуальности,

• тренеры первоочередное внимание уделяют оригинальной акробатике и логичной композиции, музыкальному сопровождению и индивидуальности, высокий уровень исполнительского мастерства всех элементов, при допущении меньшей сложности акробатики за счет усложнения гимнастических элементов,

• спортсмены высших рангов вершиной исполнительского мастерства считают раскрытие в упражнении индивидуальности, достижение неповторимости каждой гимнастки

Противоборство в направлениях совершенствования исполнительского мастерства спортсменов - повышение эстетической значимости программ или техническое усложнение - очевидно 3 против 1 (но это судьи')

Из всего вышесказанного автор исследования делает вывод, особенно важный в понимании проблемы синтеза спорта и танцевального искусства спортсмену, как и танцору для демонстрации своего мастерства служит собственное тело, способное к пластическому движению, но доминантой в эстетической структуре спорта является движение, а танца - пластика При этом заключении автор руководствуется одной из аксиом эстетики, согласно которой каждому виду художественного творчества присущ свой специфический набор изобразительно-выразительных средств

Соотношение изобразительности и выразительности определяют разделение богатого мира искусства на изобразительные (доминанта -изобразительный язык) и выразительные (доминанта - выразительность) виды искусства. По этой логике движение является изобразительным, а пластика выразительным средством исполнительского мастерства

В третьей главе «Индивидуальный художественный стиль как смыслобразующее понятие формирования исполнительского мастерства танцоров» определяется комплексная характеристика выразительной стороны исполнительского мастерства в спортивном бальном танце При этом эстетическая категория «художественный стиль» представляется безукоризненной моделью данной характеристики, в которой определены необходимые качества танцевального искусства в этом виде спорта, а, следовательно, и важнейшие направления соответствующего тренировочного процесса

В первом параграфе «Становление спортивного бального танца в России и проблемы его дальнейшего развития» автор обращается к истокам возникновения бального танца, его зарождения в России, анализирует проблемы его современного состояния и их влияние на его дальнейшее развитие Культура современного бального танца в Европе восходит к традициям, заложенным на придворных балах XIV в В XVII в бальные танцы распространились по всей Европе В России же бальная культура начинает развиваться только в XVIII веке, в период реформ Петра I

В первой половине XX в на мировой арене бального танца уже происходит формирование программы конкурсных соревнований, проходивших сначала в отдельных странах, а затем - и в статусе международных Постепенно число отобранных конкурсных танцев стабилизировалось на 10-ти, разбившись на две программы европейскую и латиноамериканскую Лидерами конкурсного бального танца становится Англия, где сформировалась и сохраняет свое значение до настоящего времени английская школа бальной хореографии, сформировавшая правила международного стандарта бальных танцев и создавшая систему техники их исполнения К сожалению, Россия в этом отношении оказалась «за железным занавесом» процесс популяризации международного стандарта бальных танцев натолкнулся на жестокое сопротивление советской идеологии

Синтез танцевального искусства и спорта, характеризуемый «вхождением» художественного языка во все большее количество видов спорта - яркое явление второй половины XX в Поэтому переход конкурсного бального танца под эгиду спорта надо расценивать как закономерное явление международная организация, занимающаяся выработкой правил судейства и проведения соревнования по спортивным бальным танцам на национальном и международном уровнях, в 1990 г

была переименована в Международную федерацию танцевального спорта (ГОББ) и достигла признания как международная организация, представляющая еще один вид спорта

Как вид спорта бальный танец развивается очень динамично, однако, пока это развитие скорее экстенсивное, нежели интенсивное Далеко не всегда сохраняется необходимый баланс между стремлением к повышению спортивных кондиций выступления (оснащение техническими приемами и физическая подготовленность танцоров) и созданием в танце выразительной ауры духовного диалога пары, с присущей ей эмоциональностью и образностью Среди «спортивных новаций», негативно повлиявших на характер бальных танцев, специалисты отмечают введение фигур повышенной сложности, неорганичных для бальной хореографии, и скорость движения

Характеризуя бальный танец, как одно из самых интеллектуальных занятий, включающее в себя элементы различных видов искусств (музыка, изобразительное искусство, театр, мода), с одной стороны, и физическую нагрузку с другой, специалисты по хореографии бального танца обозначают имеющийся в нем потенциал большой информационной емкости, обеспеченный тщагельно подобранной техникой телодвижения, фигур и поз Реализация этого потенциала в интеллектуальном диалоге со зрителем идет на уровне чувственного восприятия мышечных усилий, любому чувству эмоции соответствует мышечный эквивалент Автор исследования делает вывод, что введение неорганичных характеру танца фигур повышенной сложности, приводит к несоответствию эмоционального и мышечного в танце, что в восприятии танца зрителем определяется как фальшь, что означает конец интеллектуального диалога

По мнению автора, не менее пагубно влияет на художественную сторону исполнительского мастерства танцоров, стремление к ускорению движения танца Стремление танцевать «быстрее, еще быстрее» почти всегда приводит к силовому напору, поэтому зрительно танцоры воспринимаются жесткими, а партнерши к тому же теряют женственность «желание танцевать «на всю катушку» вытеснило так необходимые в танце полутона чувств, лишив танцоров эмоционального разнообразия отношений, реакции друг на друга, смены и переходов настроения» (Т Тарсинов) А полутона в танце достигаются безупречной пластикой, которую глушит безоглядная на нее скорость движения

Данная негативная тенденция современного этапа развития бального танца, во многом обусловленная необходимостью усиления спортивного аспекта в бальной хореографии, особенно пагубно сказывается в России, на долгие годы оказавшейся в изоляции от естественного поступательного процесса развития танцевальной культуры Запада и вновь вынужденной выступать в роли догоняющего ее освоения Анализ практики современного танцевания в России показал, что именно у нас наблюдается

самая слабая сопротивляемость падению культуры бальной хореографии, выраженной в чрезмерном увеличении скорости движения, приведшее к заметному снижению его выразительности в танце

По ходу исследования диссертант приходит к выводу, что можно в период всеобщего увлечения спортивностью взлететь на этой волне к медалям и высшего достоинства, но нельзя удержаться на вершине танцевального искусства, не обладая выразительной техникой и яркой эмоциональной индивидуальностью Экспрессивный «стиль» современного спорта противопоказан самой природе танцевального искусства меняя доминанту техники выразительной пластичности на изобразительные средства эффектно-броского характера, он разрушает эстетическую структуру танцев

Замена выразительного характера танца на экспрессивно-силовой, уже названного в прессе «русским стилем», особенно нежелателен в России, где основной контингент танцоров, зарегистрированных в федерациях спортивного бального танца, представляют дети, подростки и юниоры (916 лет) При таком возрастном составе танцоров проблема эстетического воспитания в танцевальных коллективах, которая раньше, в известной степени, решалась в процессе обучения выразительному движению, приобретает особое значение, ибо подлинное мастерство будущих танцоров должно основываться на поступательном накоплении эмоционально-духовного потенциала

Во втором параграфе «Художественный стиль как актуальная проблема эстетики спорта (на примере спортивных бальных танцев)» диссертантом предпринят анализ понятия художественный стиль, рассмотрение которого раскрывает природу взаимодействия формы и содержания явления Автор считает, что в такой спортивной дисциплине как бальный танец, эстетическая структура которого и представляет собой единство выразительной формы и эмоционального содержания, отражающего взаимоотношения мужчины и женщины, исследование стилеобразования является актуальной проблемой

Художественному стилю посвящено много исследовательских работ, но, как это не парадоксально, фактически отсутствует лаконичное и четкое его определение Исследователи нашли объяснение этому факту «стиль находится «где-то посередине между содержанием и формой», неуловимо переходит от одного к другому, делает это понятие не предметным, а функциональным Борев выдвигает положение о художественном стиле как «типологической целостности, принципе организации художественного мира личности, позволяющем распознать целое в каждой клетке его творения» (сравнение с генным набором) Выдвигая художественный стиль в качестве основного смыслообразующего параметра эстетической значимости исполнительского мастерства в технико-эстетических видах спорта, В В Иванов останавливается именно

на этом подходе к его определению, усматривая в нем возможность емко и объективно оценить художественные достоинства быстротечных выступлений спортсменов

В спортивном бальном танце значение индивидуального стиля танцора особенно велико по целому ряду причин две из них лежат на поверхности Во-первых, из всех спортивных танцев, бальный танец ближе всего к искусству Во-вторых, условия соревнований по бальным танцам таковы, что пары демонстрируют свое исполнительское мастерство одновременно с еще, как минимум, пятью другими парами А если нет узнаваемости отдельных пар, то только большие гурманы могут усмотреть в этом «нечто» истинно художественное

Сопоставительный анализ представлений специалистов бальной хореографии, включая выдающихся танцоров и тренеров, об особенностях стилеобразования в данном виде спорта с философским пониманием природы стиля позволил определить его место и характер связей в ряду уровней внутренней структуры этого понятия историко-художественный стиль, историко-региональный стиль или стилистическое течение, индивидуальный стиль того или иного мастера и, наконец, «стиль техники» непосредственно переходящий в манеру.

Если «наложить» индивидуальный художественный стиль («стиль того или иного» мастера) на оставшуюся «канву», то легко можно сделать вывод, что при формировании индивидуального художественного стиля неизбежно пересекаются дух эпохи, национальный характер и творческие особенности личности При этом динамика художественного стиля определяется взаимодействием двух основных движущих сил - традиции и инновации Традиции, как правило, имеют региональный, этнический характер, инновации всегда личностный, т е наднациональный

В последней трети XX в в связи с серьезными инновациями в видении спортивного бального танца, авторами которых являются итальянские танцоры, бальный мир столкнулся с проблемой появления второго «стиля» - итальянского (первый - английский)

По логике, основанной на философской трактовке понятия «стиля» и характере исторического становления стилевых течений, автор данного исследования приходит к выводу об отсутствии на данном этапе развития бальной хореографии различных стилей, а есть, да и то условно, две школы английская и итальянская

Под условностью здесь надо понимать исключительную роль Англии в разработке программы международного стандарта, включая технику исполнения и определение характера европейских танцев А благодаря тому, что данная программа незамедлительно была принята мировым сообществом, а международные конкурсы стали популярнейшей формой ее распространения по всему свету, английская школа, по существу, сразу же стала наднациональной А соответственно и привносимые в бальную

хореографию инновации носят характер личностных вкладов мировой элиты бального танца На этом фоне вклад итальянских новаций, затронувших ключевые моменты музыкально-хореографического взаимодействия в бальном танце, уже могут рассматриваться как стилевое течение Однако в отличие от сформировавшейся системы школы, родоначальником которой была Англия, итальянская школа еще не достигла уровня согласованной во всём системы, спаянной определенной художественной идеей

Внимание к спортивному направлению в современных бальных танцах своевременно и объяснимо Однако, стихийное течение этого процесса, безответственное отношение к высочайшей культуре бальной хореографии со стороны известной части тренеров, а также судейского корпуса, очевидно не обладающего необходимой эстетической грамотностью, сильно скомпрометировали так называемый спортивный «стиль» Досадно, что наибольшее пристрастие к современнодействующей модели спортивного стиля проявили именно русские танцоры

На сегодняшний день противостояние в предпочтении выразительности или экспрессивности в танце продолжается

Третий параграф «Индивидуальный художественный стиль как эстетическая структура исполнительского мастерства в спортивных бальных танцах» посвящен поиску и разработке смыслообразующих компонентов эстетической структуры спортивного бального танца, установлению их связей и отношений, позволяющих осознать специфику стилеобразования в этом виде спорта

С тревогой отмечая растущее однообразие, потерю «узнаваемости» танцевальных пар, выступающих на самом высоком уровне («я не вижу, к огромному сожалению, индивидуальности, стиля, разнообразия»), И Кондратов ищет причину этого явления в организации судейства «Все зарубежные турниры международного уровня практически обслуживает одна и та же судейская бригада Эти же судьи выступают и в роли тренеров Создается впечатление, что происходит селекционная работа, при которой отбирают определенный типаж танцоров» Необходимость менять эту однообразную картину на конкурсном паркете ощущает большая часть специалистов, занимающихся проблемами бальной хореографии и не в меньшей мере зрители

Танцор должен обладать индивидуальным художественным стилем' Кондрашову же принадлежит удивительное по живости и предельно точное по сути его определение в бальном танце «Когда встречаешься с уровнем, где талант и мастерство, жажда самореализации сплелись в крепкий узел, то все рассуждения о всевозможных нюансах кажутся пустыми и никчемными, низводящими этот великолепный сплав до уровня конструкторского набора для детей дошкольного возраста»

В концепции настоящего исследования спортивный бальный танец может быть определен как ритмические движения тела или частей тела, которые исполняются в определенной технике под музыку с целью выражения эмоций и служат средством передачи индивидуального характера общезначимых взаимоотношений мужчины и женщины

Данное понимание природы конкурсного бального танца предопределяет на данном этапе его развития следующий подбор основных компонентов его эстетической структуры

1 Пластика В системе средств выразительности бального танца первостепенную роль играет музыкально-пластический образ, воплощающий соединение духовного потенциала танцора и его телесной выразительности, обеспечивая, таким образом, становление одухотворенного мастерства. Но теоретически в хореографии рассматривается и пластический образ, имеющий достаточно сложную структуру

Бальный танец относится к наиболее тонким пластическим формам танцевального искусства Здесь способность танцевального движения к естественной, а не к иллюзорной выразительности (И В Мухин) должна вызывать живую ассоциацию у зрителей, каждый из которых способен, в той или иной степени спроецировать себя на паркете Именно по этому из этих двух составляющих выразительную силу тела обуславливает не столько двигательная, сколько его пластическая природа

2 Музыкальность Музыка является той составляющей танцевального искусства, которая позволяет наполнить его конкретным художественно-образным смыслом и определяется способностью танцора в соответствии со своими индивидуальными особенностями раскрыть заложенную в ней идею-настроение

3 Дуэтность, Достижение эффекта синхронности исполнения и единства эмоциональной устремленности танцевального дуэта при достаточно яркой выраженности мужского и женского начал во взаимодействии партнеров

4 Естественность. Органичность в каждом движении танца и общем поведении на паркете - это требование к танцорам занимает особое место среди выше означенных компонентов, представляя универсальное требование к манере исполнения программы выступления

Все эти характеристики взаимосвязаны и являются неразрывными компонентами, формирующими художественный образ пары

Нет сомнения, что разработка и дальнейшая конкретизация вышеозначенных компонентов структуры индивидуального художественного стиля бального танца представляет интерес не только для более глубокого постижения его сути, но и для решения практических задач, связанных с разработкой структуры исполнительского мастерства танцоров Автор убежден, что определение индивидуального

художественного стиля дает конкретное основание для постановки вопроса об изменении ориентации судейского корпуса в сторону поощрения эстетических компонентов бального танца, жизненно значимых для его сущностного сохранения и естественного развития

В Заключении подведены основные выводы и результаты исследования

Публикации автора по теме диссертации:

а) в изданиях, рекомендованных ВАК:

1 Воронин Р Е Философия танца как методологическая база теории и методики спортивного танца (технико-эстетические виды спорта) // Известия Российского Гуманитарного Педагогического Университета им А И Герцена Аспирантские тетради научный журнал — СПб , 2007 -№ 11 (32) - С. 255-260

б) в других изданиях:

2 Воронин Р Е. Обоснование необходимости развития эстетического аспекта в преподавательской деятельности по специальности «педагог-балетмейстер спортивного (бального) танца» // Проблемы управления качеством образования в гуманитарном вузе Материалы 10-й Международной научно-методической конференции 26-27октября2005 -СПб СП6ГУП,2006 -С 186

3 Воронин Р Е Специальность «педагог-балетмейстер спортивного (бального) танца» и художественно-эстетическое воспитание в гуманитарном вузе // Проблемы управления качеством образования в гуманитарном вузе Материалы 10-й Международной научно-методической конференции 27 октября 2006 - СПб СПбГУП, 2006 - С 208-209

4 Воронин Р Е Феномен синтеза спорта и искусства (к вопросу о совместимости их эстетических структур) // Культура & общество [Электронный ресурс]1 Интернет-журнал МГУКИ / Моск. гос ун-т культуры и искусств — Электрон журн — M МГУКИ, 2007 - № гос регистрации 0420600016 — Режим доступа http //www е-cultureru/Articles/2007/Voronin pdf, свободный —Загл с экрана

5 Воронин Р Е Художественный стиль как актуальная проблема эстетики спорта (на примере спортивных бальных танцев) // Культура & общество [Электронный ресурс] Интернет-журнал МГУКИ / Моек гос ун-т культуры и искусств — Электрон журн — M МГУКИ, 2007 - № гос регистрации 0420600016 — Режим доступа http //www е-culture ru/Articles/2007/Voronm pdf, свободный —Загл с экрана

Отпечатано в ООО «Копи-Р» СПб, ул Пестеля, 11 т 275-78-92 Подписано в печать 20 04 2007 Тираж 100 экз

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Воронин, Роман Евгеньевич

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА 1. Философия танца, как методологическая база теории и методики танцевального искусства.

1.1. Феноменологический анализ танца.

1.2. Онтологический анализ танца.

1.3. Гносеологический анализ танца.

Выводы по первой главе.

ГЛАВА 2. Смыслообразующие понятия эстетики спорта как основа разработки его теории.

2.1 Феномен синтеза спорта и искусства (к вопросу о совместимости их эстетических структур).

2.1.1. Ритмочувствование: природа, значение и перспективы его восстановления как природной потенции человека.

2.1.2. Многообразие эстетических структур в спорте как отражение его богатой видовой палитры.

2.2. Движение и пластика как основные компоненты эстетической структуры спортивных танцев.

Выводы по второй главе.

ГЛАВА 3. Индивидуальный художественный стиль как смыслообразующее понятие формирования исполнительского мастерства танцора.

3.1. Становление спортивного бального танца в России и проблемы его дальнейшего развития.

3.2. Художественный стиль как актуальная проблема эстетики.

3.3. Индивидуальный художественный стиль и его компоненты в спортивных бальных танцах.

3.3.1. Пластика.

3.3.2. Музыкальность.

3.3.3. Дуэтность.

3.3.4. Естественность.

Выводы по третьей главе.

Введение диссертации2007 год, автореферат по искусствоведению, Воронин, Роман Евгеньевич

Актуальность темы. Спортивный бальный танец — активно развивающийся вид танцевального искусства, который в своём генезисе и развитии, с одной стороны, несомненно, представляет собой хореографическое искусство, а с другой - результат своеобразного синтеза искусства и спорта.

Осмысление практических и теоретических вопросов современного спортивного бального танца и тех дисциплин, где спорт тесно связан с искусством, сильно отстаёт от темпов его развития, и в этой связи одной из самых актуальных проблем является отсутствие чётко выраженного смыслового наполнения требований к художественно-эстетической стороне выступления исполнителей. Попытки исследователей и разработчиков «Правил проведения соревнований и судейства» по спортивным танцам найти решение данной проблемы в увеличении эмоционально-смысловых признаков (в некоторых работах число этих признаков доходит до нескольких десятков) не приводит к пониманию основных критериев их отбора.

Активное вхождение художественного языка в спорт требует, прежде всего, осмысления содержания эстетических требований к исполнительскому мастерству танцоров. Данные требования должны лечь в основу оценки художественной стороны выступления в спортивном бальном танце, что позволит создать базу для профессионального, грамотного, объективного судейства в этом виде танцевального искусства.

В видах спортивных танцев, где уже существует специальная оценка за художественную значимость, она определяется на основе тех же принципов, которые применяются при оценке техники исполнения: оценивается каждое движение, и их суммирование ложится в основу общей оценки за всё выступление. На этот же принцип опираются исследователи проблемы выявления критериев художественной оценки и объективности судейства (Л.И. Турищева, Ю.Е. Титов, Р.Н. Терёхина, О.А. Иванова, Ю.И. Смирнов). В данном исследовании предлагается иная концепция, основанная на мысли о том, что характер эстетического суждения кроется в восприятии целостности художественного творения, его художественной значимости.

Таким образом, актуальность диссертационного исследования обусловлена необходимостью научного, искусствоведческого осмысления философско-эстетических и художественных аспектов спортивного бального танца в контексте фундаментального развития хореографического искусства в условиях его синтеза со спортом.

Степень разработанности проблемы. Целостной теории спортивного бального танца не разработано, поэтому научное осмысление проблемы выявления философско-эстетических и художественных аспектов спортивного бального танца основывается на работах учёных разных областей гуманитарного знания.

В своем художественном аспекте спортивный бальный танец - вид хореографического искусства, поэтому анализировать вопросы его теории невозможно без обращения к работам исследователей, занимающихся проблемами хореографического искусства в целом (Л.Д. Блок, Г.Н. Добровольская, П.М. Карп, Д.Н. Катышева, В.М. Красовская, М. Лиепа, Ю.И. Слонимский, И.В. Ступников, Ю.И. Громов, В.А. Звёздочкин, и др.)

Тесно связанными с тематикой и проблематикой диссертации являются научные труды по философии и эстетике, которые помогли наметить основной проблемный ряд настоящего исследования, сформировать позицию автора в отношении научно обоснованного подхода к решению поставленных задач.

Особое внимание было уделено работам философов, раскрывающим природу искусства и спорта (Г.Г. Гадамер, Й. Хейзинга, М.С. Каган и др.). Важную роль при подготовке материалов диссертации сыграли научные труды по эстетике, среди которых оказались работы «нового типа» - допускающие дискуссионные моменты в толковании той, или иной проблемы (Ю.Б. Борев, В.В. Бычков, О.А. Кривцун, Я.Г. Яковлев и др.).

Максимально полно в работе использованы малочисленные пока труды по эстетической проблематике спорта (Б. Лоу, М.Я. Сараф, В.И. Столяров, Г.А.

Праздников, Т.С. Лисицкая, и др.). Однако целостное представление об эстетике спорта пока не разработано. В этом плане, высоко оценивая книгу Б. Лоу «Красота спорта», приходится признать, что её статус можно определить лишь как серьёзный исходный материал для разработки отдельных теоретических проблем эстетики спорта, среди которых особую значимость для настоящего исследования имеет классификация спортивных дисциплин по признаку эстетической значимости и разработка понятийного аппарата на основе эстетических категорий. Необходимость разрешения этих задач трудно переоценить в связи с пониманием насущных проблем современного спортивного бального танца и переосмыслением его самоценности как вида хореографического искусства.

В условиях отсутствия специальных работ по спортивному бальному танцу особо ценными оказались исследования, касающиеся художественно-эстетической проблематики танцевального спорта (Ю.К. Гавердовский, Ж.С. Горбачёва, Н.В. Ершова, С.С. Скребков и др.) Тем не менее, как показал анализ отдельных работ, посвящённых определению структуры исполнительского мастерства в различных видах спортивных танцев, среди их авторов отсутствует единство и целостность во взглядах на поставленный вопрос. Так, анализ «Правил проведения соревнований и судейства» в различных видах спортивных танцев выявил необъяснимые несоответствия между ними.

В целом, автору диссертации не удалось обнаружить в литературе научно обоснованного подхода к решению проблемы осмысления содержания эстетических требований к исполнительскому мастерству танцоров и выявления критериев художественной оценки и объективности судейства в спортивном бальном танце, в то время как остро назрела необходимость ее целостного научного осмысления с позиций современного искусствоведения.

Объектом исследования является практика спортивного бального танца второй половины XX в.

Предмет исследования - философско-эстетические и художественные аспекты спортивного бального танца второй половины XX в.

Цель диссертационной работы — определение философско-эстетических и художественных аспектов спортивного бального танца второй половины XX в.

Основные задачи работы:

1. Исследовать естественную природу танца и спорта и установить общее и специфическое в изобразительно-выразительных средствах их художественного языка.

2. На основе философского анализа танца выявить основные смыслообразующие понятия, характеризующие эстетику танца.

3. Выполнить сопоставительный анализ полученных данных с эмоционально-смысловыми признаками различных технико-эстетических дисциплин для их возможного использования в определении структуры индивидуального художественного стиля бальной хореографии.

Теоретико-методологическое основание.

Теоретические и методологические принципы исследования определены на основе изучения научных трудов по философии и теории искусства, эстетике, психологии искусства, теории и истории хореографического искусства. Ключевыми положениями являются:

• принципы философско-эстетического анализа искусства, что явилось основой для выявления феноменологического, онтологического и гносеологического аспектов танцевального искусства, представленные как в классических (Г.Г. Гадамер, Й. Хейзинга и др.), так и современных работах (И.А. Герасимова, Е.Г. Яковлев и др.);

• эстетико-философское обоснование критериев художественности в спорте (Ю.К. Гавердовский, Ж.С. Горбачёва, Б. Лоу, П.Дж. Арнольд и др.);

• понимание художественного стиля как критерия целостности эстетической оценки (В.Г. Власов, В.В. Иванов, Е.Н. Устюгова, С.С. Скребков и др.);

• понимание спортивного бального танца как синтетического художественно-эстетического феномена (Н.В. Рубштейн, В.В. Иванов, Г. Смит-Хэмпшир и др.).

Методы исследования.

• Философское осмысление понятий, задействованных при определении изобразительно-выразительных средств в спорте, и в частности, в спортивных танцах.

• Историко-философский анализ природы и значения танца и спорта как феноменов культуры.

• Сравнительный анализ эстетических структур спорта и искусства.

• Системный анализ эмоционально-смысловых признаков, употребляемых в «Правилах проведения соревнований и судейства» по спортивным танцам.

• Анализ видеоматериалов конкурсных выступлений и выступлений с шоу-программами ведущих танцевальных дуэтов Европы и мира (Чемпионаты Европы, чемпионаты мира, рейтинговые турниры IDSF, национальные чемпионаты России, Италии, Великобритании, Германии, США и др. стран).

Источники исследования:

В основу исследования положен анализ практики бального танца, в частности, в условиях синтеза искусства и спорта.

1. Научные труды (монографии, сборники статей, материалы конференций, авторефераты диссертаций и др.), соответствующие теме диссертационного исследования.

2. Публикации в специальных периодических изданиях (официальное издание Федерации танцевального спорта России - газета для танцоров -«Звёзды над паркетом» (1997-2007), официальное издание Российского Танцевального Союза - «Профессионал.ТгиегпайопаЪ) (2001-2007), официальное издание Федерации танцевального спорта Санкт-Петербурга — «Танцевальный вестник» (1998-2007), «Dance News» (Великобритания), и др.).

3. Семинары, конгрессы по проблемам развития танцевального спорта в России и мире (национальные конгрессы ФТСР, международные конгрессы по танцевальному спорту «Блэкпул» (Великобритания) (1994-2006), «Бадхарзбург» (Германия) (1993-2006), именные семинарские занятия ведущих мировых и российских специалистов в области спортивного бального танца (европейские, латиноамериканские, социальные танцы) - (Б. Амброш, JT. Баррикки, Д. Бёрнс, X. Гальке, Р. Мотиеюнас, В. Никовский, Э. Салберг, И. Суворов, К. Уэлш, А. Флеттчер, Э. Хёлли, М. Хилтон, П. Чеботарёв и многие др.), а также соревнования по спортивному бальному танцу и видеоматериалы с их записями.

4. Материалы практической работы, собранные во время участия в качестве тренера и судьи на турнирах по спортивному бальному танцу (международные, российские, региональные, городские соревнования).

5. Справочно-энциклопедическая литература, словари.

Научная новизна:

1. Исследование представляет одну из первых попыток определить научный подход к решению актуальных проблем дальнейшего развития спорта, используя в качестве методологической базы философские концепции, связанные с определением природы спорта и искусства.

2. Выявлена и рассмотрена доминанта эстетических структур в типичных для различных видов спорта дисциплинах.

3. Впервые найдено обоснование для выделения такого вида технико-эстетических спортивных дисциплин, как спортивные танцы, где доминантой эстетической структуры является движение, отнесённое нами к изобразительным средствам, и пластика - к выразительным.

4. На основе анализа работ, посвященных изобразительно-выразительным средствам в ряде видов спортивных танцев (спортивная гимнастика, художественная гимнастика, фигурное катание), выявлена возможность их градации по соотношению выразительного к изобразительному.

5. Спортивный бальный танец является самым выразительным видом спортивных танцев, но до сих пор не имеет специальной оценки за эстетическую значимость выступления спортсменов. В качестве содержательной основы такой оценки разработана категория индивидуального художественного стиля исполнительского мастерства, которая может служить основой для разработки структуры оценки за художественное впечатление.

Практическая значимость. Данное исследование может служить:

1. Как учебно-методический материал для лекционных курсов и семинарских занятий, связанных с историей танцевального искусства второй половины XX в.

2. Как научно-методологическое пособие для тренеров и практиков, занимающихся бальной хореографией.

3. Как источниковедческая основа для научных исследований, связанных с изучением теории и практики бальной хореографии.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Рассмотрение категории индивидуального художественного стиля, как основного смыслообразующего понятия оценки эстетической значимости выступления в спортивном бальном танце.

2. Понимание ритмопластической организации человеческой телесности как основы изобразительно-выразительного языка танца, обеспечивающей его высокую художественную и информационно-коммуникативную функцию в обществе.

3. Философское осмысление эмоционально-смысловых признаков, задействованных при определении требований к качеству исполнительского мастерства в «Правилах проведения соревнований и судейства» спортивных танцев, как основа понятийного аппарата теории спорта.

4. Понимание синтеза спорта с искусством как прогрессивной тенденции его дальнейшего развития, способствующей повышению качества исполнительского мастерства танцоров, усилению гуманистической и направленности танцевального искусства, наконец, успешному привлечению зрителей на соревнования по танцевальному спорту.

Апробация работы. Основные положения диссертационного исследования изложены в пяти научных публикациях. Кроме того, основные результаты диссертационной работы обсуждались на научно-практических конференциях «Проблемы управления качеством образования в гуманитарном вузе» (СПб., 26-27 октября 2005, 27 октября 2006), а также использовались в курсе лекций на кафедре хореографического искусства СПбГУП.

Структура диссертации: Работа состоит из введения, трёх глав, заключения, библиографического списка и приложения. Общий объём - 207с. Библиография - 208 наименований.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Философско-эстетические и художественные аспекты танцевального искусства"

Выводы по третьей главе

1. Вхождение конкурсного бального танца в спортивный мир, с одной стороны, расширило его перспективы вплоть до ориентации на участия в Олимпийских играх, с другой стороны, породило много серьёзнейших проблем, связанных с определением тенденции его дальнейшего развития. Теперь уже стоит признать, что этот переход носил явно стихийный характер, как с организационной стороны (вопрос о специальной оценке художественной стороны выступления танцоров даже не ставился, (при том, что все виды спортивных танцев её имеют), так и со стороны официального упорядочения регламентирующей техники бальной хореографии в связи с необходимостью усилить её спортивный акцент.

2. В этих условиях явная ориентация судейского корпуса, обслуживающего национальные и международные чемпионаты, на поощрение спортивного уклона в бальных танцах где, естественно, соотношение искусства к спорту наибольшее в группе спортивных танцев, привела к возникновению негативных тенденций в современном развитии бального танца, связанных с искажением самой его природы, утратой эмоциональной выразительности и соответственно духовности.

3. Анализ практики современного танцевания в России показал, что именно у нас наблюдается самая слабая сопротивляемость падению культуры бальной хореографии, выраженной в чрезмерном увеличении скорости движения, приведшее к заметному снижению его выразительности в танце, и введением в него сложных спортивных элементов, не имеющих органического характера по отношению к природе танца.

Замена выразительного характера танца на экспрессивно-силовой, уже названного в прессе «русским стилем», особенно нежелательна в России, где основной контингент танцоров, зарегистрированных в федерациях спортивного бального танца, представляют дети, подростки и юниоры (9-16 лет). При таком возрастном составе танцоров проблема эстетического воспитания в танцевальных коллективах, которая раньше, в известной степени, решалась в процессе обучения выразительному движению, приобретает особое значение, ибо подлинное мастерство будущих танцоров должно основываться на поступательном накоплении эмоционально-духовного потенциала.

4. Отсутствие научных отраслей знания («спортоведение» и «эстетика спорта»), разрабатывающих научные подходы к решению проблем как определения перспективных тенденций развития спорта, так и условия его функционирования, остро сказывается на качестве судейства. В данном контексте мы имели в виду, прежде всего, не морально-этическую его сторону, а профессиональную. На наш взгляд, она связана как с повышением эстетической грамотности судейского корпуса, так и с обеспечением его научно-обоснованным стандартом структуры оценки исполнительского мастерства, учитывающим разную, в зависимости от специфики вида спортивных танцев, процентную соотносимость его компонентов.

5. Сопоставительный анализ представлений специалистов бальной хореографии об особенностях стилеобразования в данном виде спорта с философским пониманием природы стиля позволил определить его место и характер связей в ряду уровней внутренней структуры этого понятия: историко-художественный стиль, историко-региональный стиль или стилистическое течение, индивидуальный стиль того или иного мастера и, наконец, «стиль техники» непосредственно переходящий в манеру.

Если «наложить» индивидуальный художественный стиль («стиль того или иного» мастера) на оставшуюся «канву», то легко можно сделать вывод, что при формировании индивидуального художественного стиля неизбежно пересекаются дух эпохи, национальный характер и творческие особенности личности. При этом динамика художественного стиля определяется взаимодействием двух основных движущих сил - традиции и инновации. Традиции, как правило, имеют региональный, этнический характер, инновации всегда личностный, т. е. наднациональный.

6. В последней трети XX в. в связи с серьёзными инновациями в видении спортивного бального танца, авторами которых являются итальянские танцоры, бальный мир столкнулся с проблемой появления второго «стиля» -итальянского (первый - английский).

По логике, основанной на философской трактовке понятия «стиля» и характере исторического становления стилевых течений, данное исследование привело к выводу об отсутствии на данном этапе развития бальной хореографии различных стилей, а есть, да и то условно, две школы: английская и итальянская.

Под условностью здесь надо понимать исключительную роль Англии в разработке программы Международного стандарта, включая технику исполнения и определение характера европейских танцев. А благодаря тому, что данная программа незамедлительно была принята мировым сообществом, а международные конкурсы стали популярнейшей формой их распространения по всему свету, английская школа, по существу, сразу же стала наднациональной. А соответственно и привносимые в бальную хореографию инновации носят характер личностных вкладов мировой элиты бального танца. На этом фоне вклад итальянских новаций, затронувших ключевые моменты музыкально-хореографического взаимодействия в бальном танце, уже могут рассматриваться как стилевое течение. Однако в отличие от сформировавшейся системы школы, родоначальником которой была Англия, итальянская школа ещё не достигла уровня согласованной во всём системы, спаянной определённой художественной идеей.

7. Крайне важна, для определения индивидуального художественного стиля «чемпиона» такая разновидность уровней внутренней структуры стиля как «стиль техники, непосредственно переходящий в манеру». Его значение определяется на наш взгляд, двумя основными моментами:

Во-первых, ставя вопрос о художественном стиле, мы, прежде всего, обозначаем совокупность компонентов, обеспечивающих художественность данной структуры, т. е. объективную её сущность. Манера же здесь - форма субъективная, т. е. прямо соответствующая индивидуальности художника.

Во-вторых, признание определённой схожести понятий «художественный стиль» и «эстетическая структура» в данном исследовании в полной мере касалось их сущностной тождественности при допустимости различий в жёсткости их определений: раскрывая понятие художественного стиля, надо брать на себя обязательность выявить все его компоненты и характер их взаимодействия, а определение эстетической структуры допустимо на уровне дефиниции.

Таким образом, «Стиль техники», а в танце доминантой художественных средств является выразительное движение, отличающееся особой пластичностью, закономерно является компонентом и художественного стиля и эстетической структуры во всех видах спортивных танцев. А вот в структуре оценки исполнительского мастерства спортсмена стиль рассматривается как оценка только эстетической значимости мастерства, техника же оценивается отдельно.

8. При определении индивидуального художественного стиля ставилась цель создать модель исполнительского мастерства танцора, отразив в ней его компоненты:

• Пластика. Основой танца являются изобразительно-выразительные возможности, заложенные в человеческой телесности и реализуемые в движении и пластике. Причём выразительную силу тела обуславливает именно его пластическая природа.

• Музыкальность - наполняющая танец конкретным художественно-образным смыслом и придающая ему эмоциональную взволнованность и одухотворённость.

• Дуэтность. Достижение эффекта синхронности исполнения и единства эмоциональной устремлённости танцевального дуэта при достаточно яркой выраженности мужского и женского начал во взаимодействии партнёров.

• Естественность. Органичность в каждом движении танца и общем поведении на паркете - это требование к танцорам занимает особое место среди выше означенных компонентов, представляя универсальное требование к манере исполнения программы выступления.

Представляется, что эта модель достаточно полно представляет основные направления тренировочного процесса, ставящего своей целью формирование выразительного характера исполнительского мастерства танцора. При детализации этих направлений, акцентировании отдельных нюансов шлифовки выразительной техники и т. п. в методических рекомендациях должна быть, на наш взгляд, использована богатая палитра эмоционально-смысловых признаков, многие из которых имеют конкретную смысловую наполняемость, проверенную за долгие годы в тренировочном процессе.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключение представляется необходимым вернуться к тем моментам исследования, которые требуют, на наш взгляд, некоторой авторской самооценки.

С наибольшими трудностями в работе над диссертацией нам пришлось столкнуться при выборе научного подхода как к определению сущности художественного языка искусства бальной хореографии, так и выявлению факторов, влияющих на его развитие в связи с изменением статуса бального танца с конкурсного на спортивный.

Первоначально настоящее исследование ограничивалось довольно прагматической для профессионального тренера целью - найти имеющие под собой объективную основу критерии для определения требований, предъявляемых к эстетической стороне подготовки мастеров бального танца в новых условиях его функционирования, предопределяющих усиление в нём спортивного акцента. Поскольку в спорте бальный танец вошёл в группу спортивных танцев (фигурное катание, художественная и спортивная гимнастика, синхронное плаванье и др.), отнесённых М. С. Каганом в 70-х гг. предыдущего столетия к новому виду танцевального искусства, было основание рассчитывать на основательный исходный материал. Ведь требования к художественной стороне мастерства спортсменов в различных видах спортивных танцев разрабатывались и регулярно пересматривались (для «Правил проведения соревнований и судейства» соответствующих дисциплин) виднейшими специалистами мира, затем проходили систематические, из года в год, опробования в практике проведения многочисленных соревнований на национальном и мировом уровне. При наличии такого материала выбор основного метода исследования был как бы предрешён. Сравнительный анализ критериев оценки эстетической стороны исполнительского мастерства (эмоционально-смысловых признаков) в отдельных видах спорта позволил бы обоснованно подойти к решению многих вопросов разработки структуры исполнительского мастерства танцоров-бальников, включая и соотношение в ней техники исполнения и его выразительности.

Однако данный подход к решению интересующих нас проблем оказался несостоятельным. Подбор эмоционально-смысловых признаков, необъяснимо разный во всех дисциплинах, носит одинаково случайный характер как в количественном, так и в качественном отношении, в большинстве своём допускающим субъективное их толкование.

На этом фоне расплывчатых определений публикация В. В. Иванова «К вопросу о сущности «вхождения» художественного языка в спорт» отличалась конкретностью и завидной логикой в поиске «общих знаменателей» для определения степени художественной значимости в отдельных дисциплинах спортивных танцев. В качестве таковых он предложил рассмотреть соответствующие категории эстетики как смысл ообразующие: выразительность, стиль, воплощение художественного образа. Так наметились новые перспективы в поисках научного подхода к решению сложных и актуальных проблем, в конечном счёте, определяющих перспективу развития бальной хореографии.

Уже первое серьёзное обращение к философской литературе: при подготовке реферата «Философия танца» и сдаче кандидатского минимума, где в центре внимания оказался основной труд Гадамера «Истина и метод», а также работы И. А. Герасимовой, во-время подсказавшие тему реферата, плодотворно сказалось на формировании принципиальной позиции автора. Определение общей направленности исследования, играющей стержневую роль в разработке его проблемного ряда, было обусловлено основной тенденцией развития новой» философии, которую категорично обозначил В. Е. Кемеров: «Современные философские и психологические концепции делают акцент на самореализации личности», ибо «как показала практика неофрейдизма, социализация, в полной мере осуществлённая, ведёт по существу не к развитию личности, а к воспитанию конформиста». В данном исследовании «сквозным» аспектом и стало выявление особенностей реализации личности в искусстве и спорте на фоне повышенного внимания современной философии к пересмотру роли чувственного уровня познания в процессе понимания человеком окружающего мира. Вычленение содержательной части формирования личности велось в русле современных разработок по разграничению интеллектуальной и духовной составляющих культуры. Согласно этой концепции интеллект направлен на познание и преобразование мира в соответствии с общественными интересами, духовность же воплощает осознание человеком себя как мыслящего и действующего субъекта, живущего в обществе, но имеющего свой внутренний мир, который раскрывается в философских взглядах, эстетических идеалах, нравственных ценностях, нормах восприятия, поведения и воспитания, а у деятелей искусства, в частности - в направленности и взволнованности их творчества.

Теперь уже очевидно, что концептуальный характер работа приобрела лишь благодаря философскому подходу к объекту исследования — практике спортивного бального танца. Попытка же её исследования лишь методом сравнительного анализа эмоционально-смысловых признаков, задействованных в других видах спортивных танцев, будь они даже качественным исходным материалом, не достигла бы даже ранее поставленной цели. Ведь эти изыскания могли оказаться полезными лишь в нивелировании сравнительной оценки мастерства танцоров, но сами оценки остались бы неадекватными истинной цене художественной значимости выступления танцевальной пары.

Согласно учению Гадамера, лишь начав с онтологических проблем, выявления природы изучаемого объекта, можно надеяться на успех исследования в решении последующих как научных, так и практических задач, связанных с его развитием и функционированием. При такой постановке вопроса задачей научного исследования стала разработка структуры исполнительского мастерства танцора - индивидуальный художественный стиль. Это утверждение базируется на том немаловажном обстоятельстве, что понятие индивидуального художественного стиля соответствует смысловому параметру оценки художественной значимости выступления, отражающего суть и полноту воплощения возможностей самовыражения средствами изобразительно-выразительного языка того или иного вида спортивных танцев.

Отметим кстати, что способность эстетически грамотно воспринимать художественную составляющую в исполнительском мастерстве танцоров является профессиональным требованием к членам судейского корпуса, что и должно послужить основным средством координального повышения объективности судейства в спортивных танцах, и, прежде всего, в такой их разновидности как спортивный бальный танец, отличающейся особой выразительностью. А исследование причин необъективности судейства, вызванных моральной их нечистоплотностью (чему посвящена не одна диссертация), нам представляется проблемой не научного, а административно-организационного характера.

Положив в основу исследования философско-эстетическое толкование природы искусства и спорта, удалось, на наш взгляд, вполне основательно определить его основные направления, проблемный ряд и, соответственно, логику их (проблем) разрешения. Однако на последующем этапе исследования остро ощутился недостаток серьёзных разработок по эстетике спорта: аксиомично эстетичность спорта воспринимается всеми, но нет достаточно серьёзных попыток осознать хотя бы контуры целостной науки - эстетики спорта: со своим понятийным аппаратом, классификацией спортивных дисциплин, методами исследования и т. д. К сожалению, это обстоятельство не могло не отразиться на расширении границ настоящего исследования. Так, в поле его рассмотрения попали проблемы эстетики спорта, весьма касательные к нему, но имеющие веское доказательное значение в подтверждение сформулированных в нём гипотез.

В этом плане ключевое значение для исследования имело выдвинутая нами концепция классификации спортивных дисциплин по такому единому признаку, как эстетическая структура - категория эстетики в определении Гадамера. Распознание «эстетической структуры» он рассматривает в аспекте характеристик её восприятия реципиентом, т. е. ею является художественное явление, обладающее силой эмоционального воздействия (эстетическое переживание) на зрителя. Глубина этой части исследования (Гл.2, §1, р.2) весьма относительна: обозначение эстетических структур только на уровне их доминанты в выборочных типовых группах спорта (одиночные виды лёгкой атлетики, спортивные игры и т. д.)

Однако, этого вполне достаточно, чтобы обозначить принцип распознания однотиповых спортивных дисциплин. Так, Никишин, выявляя содержание спортивной деятельности при сопоставлении спорта с искусством, также подробно рассматривает «эстетический компонент» в восприятии футбола: «Это аналогично особенностям восприятия художественного произведения, которое есть целостное, замкнутое на себе образование, где каждый фрагмент указывает на целое, несёт в себе идею этого целого, конкретизирует его». В содержательной части эстетической структуры спортивных игр доминантой является драматический эффект - воля к победе, достигаемой коллективным и согласованным характером двигательных действий спортсменов, владеющих самобытной техникой владения мячом и легко импровизирующих в постоянно меняющейся ситуации.

Настоящее же исследование посвящено спортивному бальному танцу, входящему в группу спортивных танцев. Их объединяет тождественность доминант в их эстетических структурах - движение и пластика.

Вопрос об изобразительно-выразительных средствах танца не раз поднимался в разных аспектах данного исследования. Было установлено, в частности, что основой художественного языка в танцевальном искусстве, обеспечивающей его выразительность, является пластика, а в спортивных дисциплинах движение. На этом основании делается вывод, что движение в спортивном танце является изобразительным, а пластика выразительным средством исполнительского мастерства танцоров. В данном контексте, на основе этих рассуждений, можно определить основание для дальнейшей дифференции спортивных танцев на изобразительные и выразительные. Этим основанием является соотношение движения и пластики в художественном языке той или иной танцевальной дисциплины спорта. Нет сомнения, что спортивный бальный танец относится к самым выразительным видам спортивных танцев: здесь кроме филигранно отточенной, выразительной пластики присутствует и вечная интрига человечества — яркая, заинтересованная «игра» мужчины и женщины.

Последнее, что требует известных дополнительных разъяснений, это рассмотрение природы, значения и перспектив освоения ритмочувствования, которое занимает отдельное место в исследовании. Оценивая синтез спорта и искусства как основную тенденцию развития современного спорта, надо признать и значимость этого явления для самого спорта, функционирующего на основе «использования», прежде всего, физических возможностей человека, имеющих естественный предел. Поэтому движущую силу его (спорта) развития надлежит искать либо в сфере совершенствования мастерства спортсмена, либо в приращении этих возможностей за счёт технических средств (экстремальные виды спорта). Для настоящего исследования интерес представляет лишь естественный путь расширения спортивного потенциала человека за счёт подключения его всесторонних духовных способностей. Это, прежде всего, синтез спорта с искусством, а в дальнейшем и вовлечение в этот процесс нетрадиционных практик, среди которых наиболее перспективной является возможность освоения потенций в ритмочувствовании и связанной с ним интуицией.

Напомним при этом, что, оценивая современное состояние эпистематологических исследований, российские философы предупреждают на этот счёт: «научное знание перестаёт рассматриваться как основная форма знания, всё большее значение приобретают когнитивные комплексы, в которых задействованы различные исторические и духовные практики, выходящие за рамки традиционных представлений о рациональности.»

Овладение ритмочувствованием и, в конечном счёте, ритмопластикой одинаково важно как для танцора, так и для спортсмена. Не подлежит сомнению, что на уровне ритмически гармонизированного движения возникает особая согласованность действий, которая обусловлена распределением и перераспределением мышечных усилий в определённые интервалы времени, определяющим наиболее оптимальное ритмическое соотношение как отдельных частей одного движения, так и ряда движений композиции, а также эстетически оправданное, логическое сочетание их между собой.

Спортивные комментаторы чемпионатов мира сообщают, что нетрадиционные практики Востока уже используются в тренировочном процессе китайских и японских спортсменов, нет сомнения, что они будут востребованы и во всём мире. А пока, не располагая опытными данными этих методик, не имея отзывов на них спортивных и бальных специалистов, автор диссертации ограничивает исследование этой проблемы раскрытием значения ритмочувствования и ритмопластики в совершенствовании спортивного мастерства, неоднократно возвращаясь к этой теме на протяжении всего исследования.

В заключение сформулируем положения, определяющие, на наш взгляд, научную новизну предпринятого исследования:

1. Исследование представляет одну из первых попыток определить научный подход к решению актуальных проблем дальнейшего развития спортивного бального танца, используя в качестве методологической базы философские концепции, связанные с определением природы спорта и искусства.

2. В отсутствие разработанного понятийного аппарата и научно-обоснованной классификации спортивных дисциплин предпринята попытка определить основной классификационный признак позволяющий систематизировать виды спорта по их эстетической значимости. В этом качестве в диссертации рассмотрена доминанта эстетической структуры в типичных для различных видов спорта дисциплинах.

3. Впервые найдено обоснование для выделения такого вида технико-эстетических спортивных дисциплин как спортивные танцы, где доминантой эстетической структуры является движение, отнесённое нами к изобразительным средствам, и пластика - к выразительным.

4. На основе анализа работ, посвященных изобразительно-выразительным средствам в ряде видов спортивных танцев (спортивная гимнастика, художественная гимнастика, фигурное катание), выявлена возможность их градации по соотношению выразительного к изобразительному.

5. Спортивный бальный танец является самым выразительным видом спортивных танцев, но до сих пор не имеет специальной оценки за эстетическую значимость выступления спортсменов. Разработанная в исследовании модель структуры исполнительского мастерства в спортивном бальном танце - категория индивидуального художественного стиля танцевального дуэта даёт основательную возможность для содержательной разработки объективной оценки, соответствующей высокой художественной значимости этого вида спортивных танцев.

Список научной литературыВоронин, Роман Евгеньевич, диссертация по теме "Теория и история искусства"

1. Абушенко В. JI. Личность // Новейший философский словарь / ред. А. А. Грицанов. Минск: В. М. Скакун, 1998. - С. 369-371.

2. Анжелоне У. Вопросы стиля // СТО. 2002. - №5. - С. 132-134.

3. Ардальянова Е. Ча-ча-ча: танцуют все! // Имидж всё. - 2002. - №5.

4. Арнольд П. Дж. Эстетические аспекты спорта. Сокр. пер. Соменко Л. В. // Спорт, духовные ценности, культура. М., - 1997. - Вып. 5. - С. 19-34.

5. Астахова О.А. Принципы взаимодействия музыки и танца: Дис. .канд. искусств. М, 1973. -184с.

6. Атитанова Н.В. Танец как смысловая универсалия: от выразительного движения к движению смыслов: Автореф. дис. .канд. филос. наук: 24.00.01 Мордовск. гос. ун-т им. Н. П. Огарёва, Саранск, 2000, - 18с.

7. Бабайцев АЛО. Гносеология. Эпистемология // Новейший филос. словарь / ред. А. А. Грицанов. Минск: В. М. Скакун, 1998. С. 174, 847-848.

8. Балет. Энциклопедия /ред. Ю. Н. Григорович/. М.: Советская энциклопедия, 1981. - 624с.

9. Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. М.: Худож. лит., 1990. - 541с.

10. Беда Г. В. Живопись и её изобразительные средства: Учеб. Пособие для художественно-графических факультетов пед. ин-ов. М.: Просвещение, 1977.-188с.

11. Бенюх К. Д. Важные слагаемые // Гимнастика. 1972. - №2. - С. 45-47.

12. Бергер JI. К постижению гармонии мира (о возникновении и развитии эвритмического танца) // Муз. жизнь. 1993. - №6. - С. 15-16.

13. Бёрнс Д. Президент WD & DSC о главном // Профессионал. International. -2006. -№33. -С. 2-4.

14. Блок JI. Д. Классический танец: История и современность. М.: Искусство, 1987.-556с.

15. Борев Ю.Б. Эстетика. 4-е изд., доп. М.: Политиздат, 1988. - 496с.

16. Бородачёва В., Магазинер JI. Полемические заметки о судействе // Звёзды над паркетом. 2003. - № 4. - С. 10-12.

17. Бородина Е.А. Влияние олимпийского движения на развитие мировой культуры: исторический и современный аспекты: Автореф. дис. .канд. культурол. наук: 24.00.02 Нижневарт. гос. пед. ин-т, Нижневартовск, 2000. - 27с.

18. Браун В. Интервью. // Звёзды над паркетом. 2002. - № 18. - С. 3.

19. Быховская И.М. «Человек телесный» в социокультурном пространстве и времени. М.: ФОН, 1997. - 209с.

20. Бычков В.В. Эстетика. М.: Гардарики, 2002. - 556 с.

21. Ваноне К. Индивидуальность не зависит от национальности. // Звёзды над паркетом. 2001. - №14(79). - С.20.

22. Ванслов В. В. Статьи о балете. JL: Музыка, 1980. - 189с.

23. Ванслов В. В. Эстетика, искусство, искусствознание: Вопросы теории и истории. М.: Изобразительное искусство, 1983. -439с.

24. Вековцева Т. А. Художественный образ в печатной рекламе России: Автореф. дис. .канд. искусствоведения: 17.00.06 ВНИИ техн. эстетики. М-во пром-ти, науки и технологии Рос. Федерации, М. 2000. - 24с.

25. Власов В. Г. Стиль, стилизация // Стили в искусстве. Т 1. СПб.: Кольна. -1995.-С. 540-546.

26. Волконский С. М. Мои воспоминания. Соч. в 2-х том. М.: Искусство,1992.

27. Выготский JI.C. Психология искусства: анализ эстетической реакции. М.: Лабиринт, 1998. -416с.

28. Гадамер Г.-Г. Актуальность прекрасного / Послесловие B.C. Малахова; коммент. B.C. Малахова и В.В. Бибихина. М.: Искусство. 1991. - 368с.

29. Гадамер Г.-Г. Гёте и философия // Филос. и социал. мысль. -1991. №6. - С. 77-93.

30. Гадамер Г.-Г. Игра искусства Пер. с нем. // Вопросы философии. 2006. -№8.-С. 164-168.

31. Гадамер Г.-Г. Истина и метод. М.: Прогресс, 1988. - 699с.

32. Гадамер Г.-Г. Истина и метод. Фрагменты из кн. западногерманск. философа Г.-Г. Гадамера. Пер. и предис. 3. И. Зайцевой. // Философские науки. 1987. - №6. - С. 94-105.

33. Гадамер Г.-Г. Философия и литература Пер. с нем. и коммент. А .Я. Ярина. // Философские науки. 1989. - №2. - С. 83-97.

34. Гадамер Г.-Г. Что есть истина? // Логос. -1991.- Вып. 1. С. 30-37.

35. Гафаров Х.С. Лингвофилософская концепция как основа герменевтики Гадамера: Автореф. дис. .канд. философ, наук: 09.00.03 СПбГУ, СПб.1993. 19с.

36. Гвоздев Ю. В. Спортивные танцы. Гипотезы, анализ, размышления. -Челябинск.: б. и., 2001.

37. Герасимова И. А. Гармония индивидуального и универсалия отражения в танце // От массовой культуры к культуре индивидуальных миров: новая парадигма цивилизации. М. -1998.

38. Герасимова И. А. Философское понимание танца // Вопросы философии. -1998. №4. - С.50-63.

39. Гиршон А. Танец как метафора и не только // Танцевальная импровизация. Теория, история и практика. Альманах 1. М. - 1999.

40. Гавердовский Ю. К. Стиль, композиция, мода // Гимнастика. 1974. - Вып. 2. - С. 5-9.

41. Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии. М.: Искусство, 1964. - 368с.

42. Голубова JI.H. Я.Г. Яковлев. Эстетика (учеб.пособие) // Вопросы философии. -2001. №4. - С. 184-185.

43. Горбачёва Ж. С. Формирование пластической выразительности в художественной гимнастике: Дис. .канд. пед. наук: 13.00.04 СПб., 2000. -273с.ил.

44. Гориневский В. В. Избранные произведения. В 2 тт. М.: Физкультура и спорт. 1951.-Т. 1. - 319с.

45. Гриценко В.П. Культура как знаково-семиотическая система: Автореф. дис. .докт. филос. наук: 09.00.01 Краснодар, гос. ун-т культуры и искусства, М., 2000. - 42с.

46. Громов Ю. И. От школы на Росси до Школы на Фучика. СПб: СПбГУП, 2001,- 147с.

47. Громов Ю. И. Танец и его роль в воспитании пластической культуры актёра. СПб: СПбГУП, 1997, - 224с.

48. Гусев С.С., Тульчинский Г.Л. Проблема понимания в философии: Филос.-гносеол. анализ. М.: Политиздат, 1985. -192с. - (Над чем работают, о чём спорят философы).

49. Давидовский В.: буклет к турниру. Кубок В. Давидовского. СПб. - 1996. С. 51.

50. Давыдова Л. Какую латину мы танцуем? // Профессионал.1тегпа1:юпа1. -2005. №28. - С. 9-11.

51. Даль О. Дневники. Письма. Воспоминания. М.: Центрполиграф. - 1999. -445с.

52. Далькроз Ж.Э. (Предисловие Ж. Пановой) Ритм. М.: Классика - XXI, 2002. -248с.

53. Деген А., Ступников И. Мастера танца. Л.: Музыка, 1974. - 248с.

54. Джиорджианни М. Манфредини А.а) Мы наслаждаемся танцем // Звёзды над паркетом. -2002. № 17. - С. 23-24.б) Я итальянец и хочу им оставаться / Чемпионат Европы 2001 г // Профессионал. International. 2001. - №2. - С. 11-12.

55. Добровольская Г. Н. Балетмейстер Леонид Якобсон. Л.: Искусство, 1968. - 177с.

56. Добровольская Г. Н. Михаил Фокин. Русский период. СПб.: Гиперион, 2004. - 495с.

57. Добровольская Г. Н. Танец. Пантомима. Балет. Л., 1975. -123с.

58. Добровольская Г. Н. Федор Лопухов. Л.: Искусство, 1976. - 317с.

59. Добротворская К. А. Феномен Айседоры Дункан // Эстетические идеи в истории зарубежного театра. Л.: ЛГТМИК, 1991. - С. 116-127.

60. Дубник И.О. Специфика художественной образности в хореографическом искусстве: Дис. канд. филос. наук: 09.00.04 МГУ им. М. В. Ломоносова, -М.,-1984.-189с.

61. Дункан А. Моя жизнь. Моя любовь. М.: Гелеос, 2006. - 348с.

62. Елинек Ю. Что такое спортивный танец // Звёзды над паркетом. 2001. -№19 (84)-С. 5.

63. Ерёмина М.Ю. Роман с танцем. СПб.: Танец. - 1998. - 252с.

64. Ермакова О. А. Новые выразительные средства в зарубежной хореографии второй половины XX века (творческие поиски М. Бежара и Дж. Ноймайера): Автореф. дис. .канд. искусствоведения: 17.00.09 СПбГУП. -СПб., 2003. 20с.

65. Ермакова О. А. Состояние современного танца // Хореографическое искусство: Теория, история, методика обучения. СПб.: СПбГУП, 2003. С. 28-40.

66. Ершова Н.В. Хореография на льду (становление и пути дальнейшего развития): Дис. .канд.искусств: 17.00.01 Гос. ин-т театр, иск. им. Луначарского. М., - 1985. - 213с.

67. Жбанков М.Р. Игра // Новейший филос. словарь / ред. А. А. Грицанов. Минск: В. М. Скакун, 1998. С. 896.

68. Звездочкин В. А. Хореограф века // Хореографическое искусство: Теория, история, методика обучения. СПб.: СПбГУП, 2003. - С. 6-12.

69. Зись А. Искусство и эстетика: традиции, категории и современные проблемы. М.: Искусство, 1975. - 447с.

70. Иванов В.В. К вопросу о сущности «вхождения» художественного языка в спорт, Науч. исслед. и разработки в спорте. // Вестник аспирантуры СПбГАФК им. П.Ф. Лесгафта. СПб. - 2002. - С.72-81.

71. Иванов В.В. Музыкально-пластическое самовыражение как основа выразительных средств бального танца // Танцевальный вестник. 2000. -№5.- С. 5.

72. Иванов В.И. Манера, лицо и стиль // Годы и дни. 1912. - №14. - С. 1-2.

73. Иванова О.А. Методы оценки исполнительского мастерства в художественной гимнастике: Дис. . канд. пед. наук: 13.00.04 ВНИИФК. -М., 1981.-188с.

74. Кабанова О. Вальсирующие: бальные танцы последнее прибежище эротики в эпоху политкорректности // Известия, 2003, 4 февраля.

75. Каган М.С. Морфология искусства. JL: Искусство, 1972. - 440с.

76. Каган М.С. Эстетика // БСЭ. 3-е изд. Т. 30. М.: Советская энциклопедия, СЭ, 1978. - С. 254-256.

77. Карачун А. Н. Стиль художественный // Новейший философский словарь / ред. А. А. Грицанов. Минск: В. М. Скакун, 1998. - С. 680-681.

78. Карп П. О балете. М.: Искусство. 1967. - 225с.

79. Катышева Д.Н. Вацлав Нижинский образ личности, живущий в вечности // Магия таланта. - СПб.: Нестор, 2005. - С.17-27.

80. Келле В. Ж. Интеллектуальная и духовная составляющая культуры // Вопросы философии. 2005. - №10. - С. 38-54.

81. Кемеров В. Е. Введение в социальную философию: Учеб. для высш. шк. 4-е изд., испр.. М.: Акад. проект. - 2001. - 316с.

82. Кемеров В.Е. Гносеология. Онтология. // Современный философский словарь / под общ. ред. Кемерова В.Е. 2-е изд.,испр.и доп.. Лондон и др.: Панпринт,1998. - С. 210-211, 609.

83. Керимов Т.Х. Феномен. Феноменология. // Современный философский словарь /под общ. ред. Кемерова В.Е. 2-е изд.,испр.и доп. Лондон и др.: Панпринт,1998. - С. 959-963, 663-664.

84. Колесникова А. В. Бал в России: XVIII начало XX в. - СПб.: Азбука-классика, 2005. - 304с.

85. Коренберг В. Б. Заметки о культуре движений // Гимнастика. 1972. - №2. -С. 14-18.

86. Королёва Э.А. Ранние формы танца. Кишинёв: Штиинца. - 1977. - 215с.

87. Королёва Э.А. Танец, его происхождение и методы исследования (по работам зарубежных учёных 20в.) // Сов. этнография. 1975. - №5. - С.147-155.

88. Косолапова Е.А. Проблема традиции и историчности в герменевтике Х.-Г. Гадамера: Автореф. дис. .канд. филос. наук: 09.00.03 МГУ им. М. В. Ломоносова, -М., 1989. 18с.

89. Красовская В.М. Анна Павлова: Страницы жизни русской танцовщицы. -Л. М.: Искусство, 1964. - 218с.

90. Красовская В. М. Западноевропейский балетный театр: Очерки истории: Преромантизм. Л.: Искусство, 1983. - 431с.

91. Красовская В. М. Западноевропейский балетный театр: Очерки истории: Романтизм. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1996. - 430с.

92. Красовская В. М. Западноевропейский балетный театр: Очерки истории: Эпоха Новерра. Л.: Искусство, 1981. - 286с.

93. Красовская В. М. Нижинский. JL: Искусство, 1974. - 207с.

94. Красовская В. М. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX в. Л., М.: Искусство, 1958. - 309с.

95. Красовская В.М. Статьи о балете. Л.: Искусство, 1967. - 340с.

96. Кривцун О.А. Эстетика. М.: Аспект Пресс, 1998. - 430с.

97. Кричмарёв В. Единый мир танца: вопросы к танцорам балльникам. // Профессионал. International.а)-2004.-№26.-С. 32-35.б) 2004. - №27. - С. 33-34.

98. Крутоус В. П., Явецкий А. В. Введение к статье Г. Г. Гадамера «Игра искусства» // Вопросы философии. 2006. - №8. - С. 155-163.

99. Крыленко Г. Художественная гимнастика это искусство в спорте // Балет. - 1992.-№1.-С. 58-59.

100. Куликова И.В. Игра как способ освоения мира человеком: Автореф. дис. .канд. философ, наук: 09.00.11 Моск. гос. техн. ун-т им Н. Э. Баумана, -М., 2000. - 30с.

101. Куракина С.Н. Феномен танца (соц. философ, и культурол. анализ): Дис. .канд. филос. наук: 09.00.11, Ростов-на-Дону, 1994. - 131с.

102. Лейзеров Н. Л. Образность в искусстве. М.: Наука, 1974. -208с.

103. Лиепа М. Я хочу танцевать сто лет. М.: Вагриус, 1996. - 235с.

104. Лисицкая Т. С. О стиле вольных упражнений // Гимнастика. М. - 1976. -Вып. 2. - С. 9-12.

105. Лисицкая Т. С. Ритм + пластика // Спорт, духовные ценности, культура. -М.,- 1997.-Вып. 5.-С. 85-93.

106. Лисицкая Т. С., Гавердовский Ю. К. Художественная гимнастика: Учебн. для институтов физической культуры. М.: Физкультура и спорт. 1982. -232с.

107. Лондон Д. Игра // Собр. соч. в 7-ми т. Т.2. - М. -1954, с.

108. Лопухов Ф.В. Пути балетмейстера. Берлин, 1925. - 173с.

109. Макрейлд К. Интервью. // Звёзды над паркетом. 2002. - №24 (89). - С. 12.

110. Малахов М.С. Характеристика герменевтики как способа философствования // Философские науки. -1989. №2. - С.65-76.

111. Маркосян Г. Интервью. // Звёзды над паркетом. 2002. - № 18. - С. 3.

112. Мартынов В. Ф. Философия красоты. Минск: Тетрасистемс, 1999. - 333с.

113. Морина Л.П. Мифология и феноменология танца: Автореф. дис. .канд. философ, наук: 24.00.01 СПбГУ, СПб., 2003. - 20с.

114. Московская Н.В. Трансформация социальных функций искусства на рубеже XX XXI вв. (информационно - технологический аспект мастерства режиссуры). Автореф. дис. .канд. искусств: 17.00.09, - М., 2005, - 26с.

115. Мухин И.В. Тело в танце: эстетическая выразительность // Эстетика сегодня: состояние, перспективы. Материалы науч. конф. 20-21 окт. 1999г. Тезисы докладов и выступлений. СПб.: Санкт-Петербургское филос. общ-во. 1999. - С. 53-55.

116. Недошивин Г. Теоретические проблемы современного изобразительного искусства. М. 1972. - 343с.

117. Некрасов А. С. Методика развития координационных способностей дошкольников с применением элементов спортивных бальных танцев: Дис. .канд. пед. наук: 13.00.04 БГУ. Белгород. 2006. - 160с.

118. Никишин Д. В. Эстетика спортивного зрелища (на примере футбола) // Рукописный журнал Общества ревнителей русской философии. София. -2002. - Вып. 4.

119. Ницше X. Философия Ницше // Профессионал. International. 2003. - №18. -С. 32-33.

120. Новерр Ж. Письма о танце и балетах. JI. - М.: Искусство. - 1965, 374с.

121. Оберцаухер-Шюллер Г. Пластика тела и духовная жизнь человека: Выступления А. Дункан в Вене и их влияние на развитие свободного танца // Балет . 1994. - №6. - С. 13-14.

122. Одегаард JL Интервью. // Звёзды над паркетом. 2001. - №15. - С. 20.

123. Основы латиноамериканских танцев. Томск: Артис, 1997. 480с.

124. Паке Д. История красоты. М.: ACT, 2003. - 128с.

125. Пахомова JL Хореография и фигурное катание. М.: Физкультура и спорт, 1980.-94с.

126. Плохов А. В. Синтез искусств и инвариативность в исполнительстве в сфере взаимодействия музыки и танца: Дис. .канд. искуссв.: 17.00.09 Акад. переподг. работа, искусст. культ, и туризма. М. 2002. - 161с.

127. Подорога В.А. Метафизика ландшафта: коммуникативная стратегия в философской культуре XIX-XX вв. М.: Наука, 1993. - 317с.

128. Полупан Е. В. Образная система А. Н. Скрябина: Автореф. дис. .канд. искусств: 17.00.02 Ростовская гос. консерватория им. С. В. Рахманинова. -Ростов-на-Дону. 2000. - 25с.

129. Папунаишвили Е., Копылова М. Диалог о танце и о себе // Профессионал. International. 2005. - № 28. - С. 33-35.

130. Праздников Г. А. Искусство и спорт. Л.: О-во «Знание» РСФСР. Ленингр. орг., 1981.-35с.

131. Рабина Т. М. Восприятие музыкальной культуры XX в. как педагогическая проблема: Автореф. дис. .канд. пед. наук: 13.00.08 Моск. пед. гос. ун-т. -М. 2004. - 22с.

132. Ревальд Д. История импрессионизма. Л. - М.: Искусство, 1959. - 417с.

133. Резников Ю. А. Что лежит в основе эстетических оценок // Гимнастика. -1974.-Вып.2.-С. 19-22.

134. Ренар Ж. Дневник. Избранные страницы. М.: Художественная литература, 1965. - 504с.

135. Роден О. Сборник статей о творчестве. М.: Иностранная литература, 1960. - 192с.

136. Розанова О. Грехопадение Терпсихоры // Искусство Ленинграда. 1991. -№4. - С. 49-53.

137. Розанова О. Елена Люком. Л.: Искусство, 1983. - 192с.

138. Рокмор Т. Математика, фундаментализм и герменевтика // Вопросы философии. 1997. - №2. - С. 82-92.

139. Рубштейн Н.В. Что нужно знать, чтобы стать первым. 2-е изд., изм. и доп. - М.: Один из лучших, 2002.

140. Руппе А. Музыкально ритмическое воспитание актёра // Записки о театре.-Л. 1974.

141. Рябцев И. Культ плоти // Лит. газета. 2005. - №36(6038), 7-13сент.

142. Савельева Л. А. Подготовка тренеров-хореографов по спортивной гимнастике на основе комплексного анализа вольных упражнений: Дис. .канд. пед. наук: 13.00.04 СПб. - 1996. - 148с.

143. Сапогов А. Гармония духа и материи. М.: Гиперион, 2003. - 349с.

144. Сараф М.Я., Столяров В.И. Введение в эстетику спорта: Учеб. Пособие для ин-тов физ. культуры. М.: Физкультура и спорт, 1984. - 103с.

145. Семенюк Н. М. Эстетическая направленность профессиональной подготовки педагога: Автореф. дис. .канд. пед. наук: 13.00.08 Рос. междунар. акад. туризма. М. - 2004. - 22с.

146. Сербина Л. П., Хёкельман А., Блазер П., Эленберг В. Взаимодействие музыки и движения // Теория и практика физической культуры. 2000. -№5. - С. 42-45.

147. Сидорова В. В. Содержание культуры движений как двигательно-эстетического понятия / Донецкий гос. инс-т здоровья, физ. воспитания и спорта.

148. Скаржинский А. Магия танца // Профессионал. International. -2005. №27. -С.34-35.

149. Скребков С.С. Проблемы художественных стилей. М., 1973.

150. Слонимский Ю. И. В честь танца. М.: Искусство, 1968. - 371с.

151. Смаковская Н. И. Развитие художественного восприятия у студентов педагогического колледжа в условиях взаимодействия искусств: Автореф. .канд. психолог, наук: 19.00.07 Нижегор. гос. пед. ун-т. Н. Новгород. -2000. - 20с.

152. Смирнов Ю. И. Квалиметрические аспекты исполнительского мастерства в технико-эстетических видах спорта // Теория и практика физической культуры. 1997. - № 3. С. 26, 39-40.

153. Смирнов Ю. И. Эстетические аспекты спортивно-технического мастерства: Уч. пособие; МОГИФК. Малаховка: б.и., 1990. - 85с.

154. Смит-Хэмпшир Г. Венский вальс. Как воспитать чемпиона. Томск: STT, 2000. - 288с.

155. Смит-Хэмпшир Г. Техника танца // Звёзды над паркетом. 2002. -№1(90). -С. 13.

156. Современный бальный танец. Пособие для ин-тов культуры, учащихся культ.-просвет. училищ и руководителей коллективов бального танца. Под ред. В. М. Стриганова и В. И. Уральской. М.: Просвещение, 1977, - 431с.

157. Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве. М.: Искусство, 1972. - 531с.

158. Столяров В. И. Первые итоги реализации олимпийского проекта «СпАрт» в России // Олимпийский бюллетень, № 2. - М., РГАФК, ЦОА. - 1995. - С. 6-14.

159. Столяров В. И. Проект «СпАрт» // Спортивно-гуманистическое движение СССР.-М.- 1990.-С. 13-16.

160. Столяров В. И. «Спартианская» программа реализации Кубертеновского идеала олимпийского атлета // Теория и практика физической культуры. -1996.-№10.-С. 16-22.

161. Столяров В.И. Спорт и искусство: сходство, различие, пути интеграции / Столяров В.И. // Спорт, духовные ценности, культура. М., 1997. - Вып. 5. -С. 101-265.

162. Столяров В. И. Формирование гуманистически ориентированной модели спорта // Материалы VII Всерос. научно-практ. конф. 25 27 сентября 1996 г. Ч. 1. - Краснодар. - 1996. - С. 9-20.

163. Ступников А. Лицедеи намедни и ныне. СПб.: Европейский дом. - 2003. -134с.

164. Ступников И. В. Английский театр кон. XVII нач. XVIII в. - Л.: Искусство, 1986. - 349с.

165. Тарсинова М. О «Новой волне» и шоу-сюрпризе // Профессионал. International. 2005. - № 28. - С. 2-5.

166. Тахо-Годи А. Одиссея и её художественно-эстетический смысл // Гомер. Одиссея. М., 1982.

167. Темлянцева С. Н. Проектирование содержания специализации «бальная хореография» в народном художественном творчестве: Дис. .канд. пед. наук: 13.00.05 АГИИиК. Барнаул. 2004. - 160с.

168. Терёхина Р. Н., Титов Ю. Е., Турищева J1. И. Методы экспертной оценки исполнительского мастерства гимнастов. Метод, пособие. СПб. - 1991. -32с.

169. Титов Ю.Е. Методы совершенствования объективности судейства в гимнастике: Дис. .канд. пед. наук: 13.00.04 Киевск. гос. ин-т физ. культуры, Киев. 1988. - 132с.

170. Турищева Л.И. Компоненты исполнительского мастерства гимнасток и методы их оценки: Дис. .канд. пед. наук: 13.00.04 Гос. ин-т физ. культуры им. П.Ф. Лесгафта. Л. 1986. - 92с.

171. Фёдорова Л.Н. Африканский танец. Обычаи. Ритуалы. Традиции. М.: Наука, 1986. - 128с.

172. Флетчер А. «Историческая» беседа // Звёзды над паркетом. 2000. - №49. -С. 10-11.

173. Френкин А. А. Эстетика физической культуры. М.: Физкультура и спорт, 1963.- 151с.

174. Фукс Э. История нравов. Смоленск: Русич., 2002, - 622с.

175. Хайдеггер М. Интервью в журнале «Экспресс». Корресп. Ф. Товарницки, М. -М. Пальмье, авт.книги «Политические сочинения Хайдеггера». 1969г. //Логос. -1991. -Вып. 1.-С.38.

176. Халлеуэл К. С моей точки зрения.(3) / Характер фокстрота // Звёзды над паркетом. 2002. - №18(107). - С.6,20.

177. Харлап М.Г. Ритм // БСЭ. Изд. 3, М.: Советская энциклопедия, 1975.-Т.22. - С.133-134.

178. Худеков С. История танцев. В 4 т. СПб.: Пг., 1913-1917.

179. Хюбнер К. Истина мифа. М.: Республика, 1996. - 448с.

180. Чеботарёв П. 2 национальный конгресс ФТСР. Теория и практика развития бального танца // Звёзды над паркетом. 2002. - № 16. - С. 3-5.

181. Шамшурова М. Слова «вижу», «слышу», «чувствую» в преподавании бальных танцев // Звёзды над паркетом. 2002. - №2(91). - С. 10-11.

182. Шиллер Ф. Собр. соч., Т.6, Статьи по эстетике II М. - 1957.- С. 791.

183. Шишманова Ж. Большой путь. Пер. с болг. М.: Физкультура и спорт, 1980.- 88с.

184. Школьников С. Л., Панкратов С. П. Бальный танец. // БСЭ. - М.: Советская энциклопедия, -1970. - Т.2. - С. 1767-1769.

185. Шпенглер О. Закат Европы. Пер. с нем. М.: Искусство, - 1993. - 298с.

186. Шрайбер Б. Интервью. // Звёзды над паркетом. 2002. - №1. - С. 9-10.

187. Шур Э. Современный танец. Мюнхен. - 1910. - 35с.

188. Шустерман С. Мыслить через тело: гуманитарное образование Пер. с англ. // Вопросы философии. 2006. - №6. - С. 52-67.

189. Шутиков Ю. Н. Учебно-методические рекомендации по организации работы с целым классом в начальной школе по ритмике, ритмопластике и бальным танцам: Учебно-метод. пособие. СПб.: Синус Пи. - 2006. - 136с.

190. Щерба С. А. Критерии оценки художественного компонента в исполнении произвольных упражнений художественной гимнастики // Актуальные проблемы физ.-спортивного движения: Материалы науч. конф. Минск. -1988.-С. 150-153.

191. Эко У. История красоты. М.: Слово, 2005. - 440с.

192. Яковлев Я.Г. Эстетика. М.: Гардарики, 1999. - 464с.

193. Saks К. World History of the Dance. N.Y. - 1937.