автореферат диссертации по философии, специальность ВАК РФ 09.00.04
диссертация на тему: Философско-эстетический анализ музыки

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата философских наук Чернобровкин, Владимир Александрович

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. СТАНОВЛЕНИЕ МЕТОДОЛОГИИ ФИЛОСОФСКО -ЭСТЕТИЧЕСКОГО АНАЛИЗА МУЗЫКИ В

ОТЕЧЕСТВЕННОЙ НАУКЕ 20-30-х годов.

§ 1. Основные методологические ориентации философскоэстетического анализа музыки.

§ 2. Предмет философско-эстетического анализа музыки : определение, понятийно-категориальный аппарат.

ГЛАВА И. ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ПРИРОДА МУЗЫКАЛЬНОЙ

КОММУНИКАЦИИ.

§ 1. Музыкальное мышление как тип художественного мышления.

§ 2. Музыкальное произведение: философско-онтологический статус.

§3. Эстетические аспекты восприятия музыки.

ГЛАВА III. ФИЛОСОФСКО-ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ТЕОРИИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ 20-30-х годов.

§ 1. Разработка теоретико-методологических принципов музыкального воспитания.

§ 2. Концепция массового и профессионального музыкального воспитания и образования.

Введение диссертации1999 год, автореферат по философии, Чернобровкин, Владимир Александрович

В истории развития отечественной музыкально-эстетической мысли один из наиболее сложных и одновременно продуктивных периодов - 20-30-е годы XX века. Это время представляет собой начальный этап становления и формирования эстетической мысли советского периода, и его исследование необходимо для создания фундаментальной истории отечественной эстетики.

20 и 30-е годы, несмотря на их различие и неоднородность, могут быть рассмотрены как цельный этап, имеющий свою внутреннюю динамику развития. Активные методологические поиски в 20-е годы сменились нарастанием тенденций жёсткой централизованной системы управления, которая была обусловлена становлением идеологического монизма, инициированного государственной политикой в области науки и искусства.

Методологические поиски эстетической мысли проходили в сложной политической обстановке, что определяло острую идейно-теоретическую борьбу в искусстве, вылившуюся в дискуссии по различным вопросам и создание множества организаций, группировок, методов и направлений. В центре внимания проблем и споров, решение которых отражалось во всевозможных декларациях, резолюциях, "платформах" художественно-творческих организаций, на страницах периодических изданий, оказалась и такая сфера культуры как музыка. Исследования музыкально-эстетических проблем отличались широким диапазоном подходов и ракурсов, начиная от вульгарно - социологических, с эклектическим привнесением экономических категорий в искусство, и завершая глубокими обобщениями философского и культур-философского характера.

Причины обращения к 20-30-м годам определяются прежде всего особенностями этого периода и объясняются, на наш взгляд, с одной стороны, назревшей необходимостью восстановления объективной истории развития эстетической мысли о музыке: с другой стороны - активной теоретической значимостью характерных для этого периода методологических дискуссий по фундаментальным проблемам музыки. Именно в ходе этих дискуссий и происходило становление методологии философско-эстетического анализа музыки, принципиальной основой которого явилось рассмотрение музыки в контексте культуры в целом.

Следующую причину обращения к этому периоду можно видеть в особой и непосредственной связи теоретических исследований с культурной практикой, в частности, с музыкальным воспитанием, а также в особом внимании к массовому музыкальному воспитанию, к проблемам музыкального быта, восприятия музыки и, в целом, к определению места музыки в общей системе воспитания и образования. Следует подчеркнуть, что актуальность и ценность этих десятилетий для современной музыкальной науки определяется и тем, что в музыкально-эстетических концепциях 20-30-х годов были заложены и в некоторой степени предопределены многие последующие методологические поиски и ориентации отечественной философско-эстетической мысли о музыке.

Теоретическое наследие 20-30-х годов продолжает вызывать к себе неподдельный живой интерес, ибо сегодня становится доступным множество материалов, качественно меняющих привычные представления о многих явлениях того времени. Несмотря на то, что внешне, официально становление музыкально-эстетической мысли в эти годы диктовалось ориентирами исключительно марксистского направления, многие идеи и концепции 20-30-х годов оказывались далеко выходящими за рамки этих ориентиров. Многие из них, ввиду своего внешнего несоответствия духу обновляющейся эпохи, подвергались резкой критике, а порой и уходили в историческое небытие. Так в 1929 году Рапповский журнал "Пролетарский музыкант" объявил работы Б.В.Асафьева "глубоко реакционными и враждебными пролетарскому миросозерцанию и музыковедению" [39, С. 28]. На XVI съезде ВКПб в докладе Кагановича

А.Ф.Лосев был назван "философом-мракобесом, реакционером и черносотенцем", "наглейшим классовым врагом" [57, С.133]. В 1931 году состоялась дискуссия, организованная музыкальной секцией ГАИСа с целью разгрома теории Б.Л.Яворского, о чём А.В.Луначарский отзывался следующим образом: "Была сделана новая атака на Яворского, при возмутительном неравенстве условий, при прямом запугивании учеников Яворского" [217,С.666]. В 1939 году в адрес теории Г.Э.Конюса было написано: "Это откровенно формалистическая, антиисторическая и в философском отношении весьма наивная теория, связанная с общими тенденциями конструктивизма в искусстве" [115, С.15].

Не случайно, что многие работы, созданные в этот период, стали известными значительно позже - в 60-70-е годы (это относится, например, к исследованиям Яворского, многие из которых ещё ждут опубликования, работам о музыке, написанным в 20-е годы А.Ф.Лосевым, исследованиям Г.Э.Конюса, Н.А.Гарбузова). Они не получили в своё время широкого и достойного признания, в силу причин прежде всего идеологического характера, хотя содержали в себе ряд ценных идей, касающихся основных принципов анализа искусства как явления культуры.

Сегодня, когда мы отошли от методологического монизма, назрела необходимость переосмысления наследия 20-30-х годов, ибо этот период, помимо его глубокой историко-теоретической значимости, представляется одним из наиболее продуктивных и с точки зрения современного состояния музыкального знания. В связи с этим иной статус приобретают исторические документы самого разного рода, которые сейчас могут быть рассмотрены в более широком контексте и вследствие этого становятся репрезентантами истории культуры. Интерес нашего времени к этому наследию обусловлен также заметно усилившейся потребностью диалога с прошлым, возрастающим значением культурной памяти.

Сложность, многослойность методологических установок анализа музыки, выдвинутых в 20-30-е годы, диктует наиболее адекватный подход в исследовании — философско-эстетический, способный интегрировать пока ещё разрозненные усилия музыковедов, социологов, психологов в выявлении целостности картины становления музыкально-эстетической мысли. Есть основания утверждать: наследие 20-30-х годов в истории эстетики должным образом ещё недооценено, его значение -недоосознано, актуальность - недоосмыслена.

Степень разработанности проблемы определяется вниманием исследователей преимущественно к отдельным аспектам анализа феномена музыки интересующего нас периода. Музыкально-эстетические тенденции 20-30-х годов рассматривались в теоретической литературе различного профиля: искусствоведческой, философской, социологической, психологической, педагогической. Анализировались вопросы, связанные с отдельными проблемами музыкознания: теории, истории музыки, исполнительства, педагогики (В.Баевский, Р.Берченко, Ю.Бычков, Э.Бычкова,

B.Валькова, З.Глядешкина, В.Корниенко, Ю.Кремлёв, Л.Кулаковский, Л.Мазель, Л.Масленкова, В.Медушевский, С.Морозова, Е.Орлова,

C.Протопопов, Е.Ручьевская, С.Скребков, Н.Финкельберг, В.Холопова, Н.Цивинская, В.Цуккерман и другие); областью музыкальной социологии (Ю.Капустин, И.Набок, А.Сохор); музыкальной эстетики (З.Лисса, М.Лифшиц, В.Лукьянов, Л.Маскона, В.Матонис, И.Набок, А.Резников, И.Рыжкин, И.Супичич, Й.Уйфалуши, А.Фарбштейн, Я.Йиранек и другие); философии музыки (М.Аркадьев, А.Вермайер, М.Гамаюнов, К.Зенкин, А.Фарбштейн, Ю.Холопов).

Большое значение в изучении музыкально-эстетической мысли этого периода имело обращение:

- к публикациям сборников статей и материалов, издававшихся в 60-70-е годы (Из истории советской эстетической мысли.-1967; Из истории советской эстетической мысли: 1917-1932.-М., 1980; Из истории советского музыкального образования: 1917-1927. - М.;Л., 1969; Музыка в социалистическом обществе. - Л.; Эстетические очерки. - М.; Вопросы теории эстетики музыки. - Л.); сборникам статей, воспоминаний, писем, выступлений, избранных сочинений Б.В.Асафьева, Н.А.Гарбузова, М.В.Иванова-Борецкого, Г.Э.Конюса, А.Ф.Лосева, А.В.Луначарского, Б.Л.Яворского и других; материалам межвузовских сборников научных трудов, изданных в последние годы (Диалоги о гуманизме. - СПб., Из истории русской эстетической мысли. - СПб., Художественная культура и гуманизация образования. - СПб.); а также к ряду работ зарубежных и отечественных философов, социологов, музыковедов, филологов, искусствоведов, оказавших определённое влияние на формирование и развитие музыкально-эстетической мысли 20-30-х годов (Э.Ансерме, А.Бергсон, Ф.Бузони, В.Вебер, Ф.Винкель, Э.Ганслик, В.Гаузенштейн, Г.Гельмгольц, Э.Гроссе, Р.Ингарден, В.Оствальд, И.Тэн; В.И.Вернадский, А.Н.Веселовский, Л.С.Выготский, И.И.Иоффе, П.А.Флоренский и другие).

В особую группу следует выделить работы, посвящённые анализу общеэстетических проблем и методологических тенденций 20-30-х годов (Л.Бичук, О.Богомолова, А.Доценко, В.Каробаева, А.Козлов, В.Колосов, А.Костина, И.Кулаев, Н.Лейзеров, А.Мазаев, Б.Михайлов, И.Набок, Л.Новожилова, И.Перфильева, И.Ушацкая и другие).

В исследовании музыкально-эстетических проблем автор опирался на множество статей и материалов современных периодических изданий: ("Советская музыка", "Музыкальная академия", "Советская музыкальная культура", серия "Эстетика", "Вопросы философии", "Вопросы истории"), а также периодику 20-30-х годов: ("Музыкальное образование", "Музыка и революция", "Музыкальная культура", "Музыкальная новь", "Красная новь", "Звезда", "Еженедельник Петроградских государственных академических театров", "Жизнь искусства", "De música" , "Музыка и театр", "Пролетарский музыкант", "Современная музыка" и другие).

Необходимой методологической базой в исследовании автор считает работы современных эстетиков, философов и культурологов, в которых феномен музыки рассматривается на философско-эстетическом уровне как целостное смысловое явление в контексте культуры, предпринимается попытка систематизации и интеграции разных методологических уровней её анализа, а также исследуются вопросы отечественного образования и воспитания (М.Г.Арановский, А.П.Валицкая, М.С.Каган, А.С.Клюев, Т.Н.Левая, В.В.Медушевский, И.Л. Набок, П.В.Соболев, Р.А.Тельчарова, А.А.Фарбштейн, Ю.Н.Холопов, Т.В.Чередниченко, Н.Шахназарова и другие).

Однако, несмотря на обилие публикаций, многое в теоретическом наследии 20-30-х годов остаётся изучено не достаточно. Во многих современных исследованиях не достаточно учитывается взаимосвязь и взаимовлияние музыкознания с другими областями науки. Пока ещё не нашёл глубокого освещения ряд принципиально важных моментов, связанных с выявлением соотношений между различными сферами знания о музыке в рамках анализируемого периода, специфики музыкального мышления как типа художественного мышления, эстетических возможностей восприятия музыки применительно к 20-30-м годам. Требует дальнейшего осмысления и совершенствования методология эстетического воспитания и выявление в ней значения музыкального воспитания. Необходимость дальнейшей разработки широкого круга проблем музыкального анализа определила цель и задачи исследования.

Методологически диссертационное исследование опирается на единство историко-генетического и структурно-функционального подходов, позволяющее рассматривать многообразие методологических концепций многоаспектно, по принципу взаимодополняемости с точки зрения раскрытия в них закономерностей исторической эволюции и особенности функциональных проявлений музыки в культурной практике. В этом отношении диссертант опирался на основные достижения и выводы, обоснованные в различных направлениях современной философии, эстетики, культурологии, социологии, психологии.

В качестве основной цели исследования автор рассматривает реконструкцию, научное описание и систематизацию процесса становления методологии философско-эстетического анализа музыки в отечественной науке 20-30-х годов XX века.

В процессе реализации поставленной цели решались следующие задачи: научное описание музыкально-эстетических ориентаций в отечественном теоретическом наследии 20-30-х годов XX века; установление связей между различными сферами знания о музыке в рамках исследуемого периода; исследование эстетической природы музыкальной коммуникации в концепциях 20-30-х годов; определение предмета философско-эстетического анализа музыки, применительно к анализируемому периоду, обоснование значимости понятийно-категориального аппарата; анализ теоретико-методологических принципов музыкального воспитания, концепции массового и профессионального образования 20-30-х годов; их актуализация в системе современного музыкально-эстетического воспитания; выявление научной логики эволюции эстетической мысли о музыке в 20-30-е годы XX века. У

Научная новизна и теоретическая значимость диссертации может быть определена в следующих положениях, выносимых на защиту:

1) — впервые вводимый автором в научный оборот ряд архивных источников значительно углубляет представление об исследуемом периоде. В этом отношении впервые осуществлён анализ ряда работ Б.Л.Яворского, Н.А.Гарбузова, Г.Э.Конюса. Основную группу составили документы и материалы из Государственного центрального музея музыкальной культуры им. М.И.Глинки (ГЦММК, г.Москва);

- в контексте методологических поисков 20-30-х годов рассмотрены малоисследованные работы о музыке А.Ф.Лосева, Б.В.Асафьева,Н.А.Гарбузова,

А.В.Луначарского.

2) - в методологическом и теоретическом плане: дано научное описание целостной картины отечественной музыкально-эстетической мысли 20-30-х годов XX века; выявлены и актуализированы мало исследованные методологические идеи анализа музыки; предложена типология методологических ориентаций философско-эстетического анализа музыки на основе теоретических концепций этого периода; определён и систематизирован круг основных понятий и терминов философско-эстетического анализа музыки на примере 20-30-х годов XX века; обоснована логика эволюции музыкально-эстетической мысли 20-30-х годов, имевшая единую внутреннюю, относительно самостоятельную, нарастающую динамику развития.

Практическая значимость данной работы выражается в том, что выводы исследования могут дать определённую методологическую основу для совершенствования методик современного воспитательно-образовательного процесса и должны способствовать преодолению существующего ещё разрыва между теорией и практикой художественного и эстетического воспитания.

Материалы и результаты исследования, основные его положения могут быть использованы специалистами, изучающими различные аспекты музыки и эстетики, найти применение в качестве методологических регулятивов при разработке проблем творчества и восприятия, а также в целом способствовать углублению представлений о современной культуре.

Структура диссертационного исследования, ход изложения материала, с одной стороны, следует логике авторов анализируемых концепций, а с другой стороны - с позиций современного комплексного исследования - определяется необходимостью воссоздания, реконструкции целостной многогранной картины музыкально-эстетической мысли 20-30-х годов, в недрах которой происходило становление методологии философско-эстетического анализа музыки, а затем апробации его

11 результатов на конкретных методологических подходах в анализе музыкального мышления, способов существования музыкального произведения, восприятия музыки, согласно эстетической природе музыкальной коммуникации и далее, проявления их в культурной практике музыкального воспитания и образования.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Философско-эстетический анализ музыки"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя итоги исследования, сформулируем лишь наиболее общие выводы, касающиеся значимости методологии философско-эстетического анализа музыки для музыкальной эстетики и эстетики в целом, а также наметим некоторые перспективы развития науки о музыке.

Становление философско-эстетического анализа музыки, восстановление и реконструкция музыкально-эстетической мысли этого периода, позволяет, на наш взгляд, несколько иначе подойти к периодизации истории отечественной эстетической и музыкально-эстетической мысли в целом. Речь идёт о целостности этого периода, в противоположность, как нам представляется, не всегда оправданному и ставшему стереотипным противопоставлению 20-х - 30-м годам, в силу того, что внутренне логика становления и развития музыкальной мысли, ; несмотря на внешние ограничения (это относится в особенности к 30-м годам) имела единую, относительно самостоятельную и нарастающую динамику развития, и в этом отношении оправдывает обращения в ходе исследования к 10-м годам, которые могут рассматриваться как предтеча 20-30-х годов. Неслучайно, что главными темами последнего десятилетия научной деятельности Б.Л.Яворского (30-е годы) становятся фундаментальные исследования художественных стилей, образов, музыкальной терминологии, творческого мышления русских композиторов. Н.А.Гарбузов, уже после закрытия ГИМНа (1931 год), создаёт свои лучшие работы, в которых преодолеваются чисто акустические взгляды на музыку, обосновывая свою концепцию в теорию "зонной природы слухового восприятия". Это относится и к окончательно сформировавшимся только к 30-м годам музыкально-эстетическим воззрениям Б.В.Асафьева, Г.Э.Конюса и других исследователей.

Музыкально-эстетическая мысль 20-30-х годов во многом предопределила все последующие методологические поиски и ориентации отечественной философско-эстетической мысли о музыке. Именно в это время происходило зарождение и формирование основных принципов системного и комплексного подходов, идей психологического, аксиологического, семиотического, культурологического анализа музыки, что делает логически оправданным обращение в ходе исследования к современным работам.

Развитие музыкальной культуры в конце XX века характеризуется всё большим выявлением полифунциональных возможностей музыки, усилившимся применением новых технических средств воспроизведения и тиражирования музыки, что ведёт к постепенному "размыванию" границ музыки как вида искусства и делает особенно значимым именно философско-эстетический ракурс рассмотрения проблем музыкального творчества и восприятия музыки.

Таким образом, говоря о перспективах развития науки о музыке, следует видеть примат философско-эстетического подхода, который является одним из важных условий создания фундаментальных исследований, имеющих большое теоретическое и практическое значение.

Список научной литературыЧернобровкин, Владимир Александрович, диссертация по теме "Эстетика"

1. Адамян A.A. Вопросы эстетики и теории искусства. - М., 1978. - 301 с.

2. Адамян A.A. Статьи об искусстве/Предисл. и общ. ред. В.Ф.Асмус. М., 1961. - 432 с.

3. Ансерме Э. Беседы о музыке. Л., 1985. - 104 с.

4. Ансерме Э. Статьи о музыке и воспоминания. М., 1986. - 225 с.

5. Арановский М. Мышление, язык, семиотика//Проблемы музыкального мышления. М., 1974. - С.90-128.

6. Арановский М. О психологических предметно-пространственных представлениях/ЯТроблемы музыкального мышления. М., 1974. - С.252-271.

7. Аркадьев М.А. Временные структуры новоевропейской музыки/Опыт феноменологического исследования. М., 1992. - 160 с.

8. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. 2-е изд. - Л., 1973. - 144 с. (1-е изд. - Л., 1965. - 151 с.)

9. Асафьев Б.В. Избранные труды. М., 1954. - Т.2. - 384 с.

10. Ю.Асафьев Б.В. Кризис музыки//Музыкальная культура. 1924. - № 2. - С.99-120.

11. П.Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. М., 1930. - 191 с. (- М.;Л., 1947. - 164 е.; -Л., 1963. - кн. 1. - 378 е.; 2-е изд. в двух кн. - Л., 1971. - 376 с.)

12. Асафьев Б.В. Процесс оформления звучащего вещества//0е música. Пб., 1923.-С.144-164.

13. Асафьев Б.В. Речевая интонация. М.;Л., 1965. - 136 с.

14. Асафьев Б.В. Ценность музыки/VDe música. Пб., 1923.

15. Асафьев Б.В. Что делать//Жизнь искусства. -1918.-31 декабря.

16. Баевский В. Миросозерцание Яворского и некоторые тенденции современной культуры//Советская музыкальная культура. М., 1980. -С.156-174.

17. Баевский В. Яворский и некоторые тенденции его времени//Советская музыка. 1978. - № 5. - С.83-89.

18. Бажанов Н.С. Динамическое интонирование в искусстве пианиста: исследование. Новосибирск, 1994. - 300 с.

19. Барановский П.П., Юцевич Е.Е. Звуковысотный анализ свободного мелодического строя. Киев, - 83 с.

20. Баренбойм JI.A. Выдающиеся советские музыканты просветители и развитие их традиций//Музыкальная педагогика и исполнительство. - Л., 1944. - С.290-302.

21. Беляева-Экземплярская С.Н. О психологии восприятия музыки. М., 1924. -116 с.

22. Беляева-Экземплярская С.Н. Восприятие ладовых мелодических построе-ний//Сборники экспериментально-психологических исследований. -Л., 1926. Вып.1. - С. 1-32.

23. Беляева-Экземплярская С.Н. Восприятие мелодического движе-ния//Структура мелодии. М., 1929. - С.37-92.

24. Беляева-Экземплярская С.Н., Яворский Б.Л. Структура мелодии. М., 1929. -Вып.З. - 95 с.

25. Блинова М. Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной деятельности. Л., 1974. - 144 с.

26. Б.Л. Яворский. Избранные труды/Общ. ред. Д.Д.Шостаковича. М., 1987. -T.II, ч.1. - 366 с.

27. Бобровский В.П. Тематизм как фактор музыкального мышления: Очерки. -М., 1989.-Вып.1.-266 с.

28. Бонфельд М.Ш. Музыка как речь и как мышление: Автореф.докт. искусствоведения. М., 1993. - 40 с.

29. Брюсова Н.Я. Революционная музыка//Музыкальное образование. 1926. -№ 1. - С.28-37.

30. Брюсова Н.Я., Штейнберг A.A. О задачах общего музыкального образования//Художественная жизнь. 1919. - № 2. - С.28-37.

31. Бузони Ф. Эскиз новой эстетики музыкального искусства: Репринтное воспроизведение издания 1912 года. Казань, 1996. - 64 с.

32. Буцкой А.К. Непосредственные данные музыки/Опыт введения в музыку/. -Харьков, 1925. 135 с.

33. Бычкова Э.В. Эстетическая сущность музыкальной интонации: Автореф.канд. филос. наук. М. 1969. - 18 с.

34. Валицкая А.П. Образование в России: стратегия выбора. СПб., 1998. -127 с.

35. Валькова В. Понятие внутренней формы культуры как развитие музыкально-культурологических идей//Наследие Б.Л.Яворского. К 120-летию со дня рождения. М., 1997. - С.5-11.

36. Веккер Л. Психологические процессы. Л., 1974. - Т.1-3. - 81 с.

37. Вермайер А. Логицизмы музыкальной метафизики А.Ф.Лосева//Советская музыка. 1990. - № 12. - С.69-76.

38. В поисках нового мировидения: И.Пригожин, Е. и Н. Рерихи. М., серия "Философия и жизнь". - 1991. - № 7. - 64 с.

39. Выгодский Н.Я. Игорь Глебов как музыкальный критик//Пролетарский музыкант. 1929. - № 7-8. - С.20-28.

40. Выготский Л.С. Мышление и речь. М., 1996. - 414 с.

41. Выготский Л.С. Психология искусства. М., 1998. - 474 с.

42. Выдающиеся деятели теоретико-композиторского факультета Московской консерватории/Сб. ст. под ред. Т.Ф.Мюллера. М., 1966. - 211 с.

43. Гамаюнов М.М. Духовные корни музыкально-философской теории А.Ф.Лосева//Отечественная культура XX века и духовная музыка. -Ростов-на Дону, 1990. С. 16-18.

44. Гамаюнов М.М. К учению А.Ф.Лосева о музыке как "жизни чисел"// Лосев и культура XX века. М., 1991. - С. 102-105.

45. Ганслик Э. О музыкально-прекрасном. Опыт проверки музыкальной эстетики. М., 1895. - 181 с. (2-е изд. - М., 1910. -162 с.)

46. Гарбузов H.A. Внутризонный интонационный слух и методы его развития. -М.;Л., 1951.-61 с.

47. Гарбузов H.A. Восприятие мелодии. ГЦММК. - Фонд № 321, ед. хр. 144.

48. Гарбузов H.A. Зонная природа динамического слуха. М., 1955. - 108 с.

49. Гарбузов H.A. Зонная природа звуковысотного слуха. М.;Л., 1948. - 84 с.

50. Гарбузов H.A. Теория многоосновности ладов и созвучий. Труды ГИМНа. -М, 1928. ч.1. - 192 с. (- М., 1932. - ч.2. - 168 с.)

51. Гарбузов H.A. Заметки по психологии и эстетике. ГЦММК, ф. 321, ед. хр. 187.

52. Гарбузов H.A. Эстетика (заметки). ГЦММК, ф. 321, ед. хр. 500.

53. Гаузенштейн В. Искусство и общество/Перевод с нем. А.Ш.Мароз. М., 1923.- 336.

54. Гегель Г. Сочинения. Лекции по эстетике. М., 1958. - T.XIV. - Кн. 3. - 440 с.

55. Гельмгольц Г. Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа теории музыки/Перевод с нем. М.Петухова. Пб., 1875. - 595 с.

56. Глебов И. В ответ современности//Еженедельник Петроградских Государственных Академических театров. Пб., 1922. - № 1-2. - С. 12-15.

57. Гоготишвили Л.А. Ранний Лосев//Вопросы философии. 1989.- № 7. -С.132-148.

58. Готсдинер А. Музыкальная психология. М., 1993. - 190 с.

59. Гроссе Э Происхождение искусства/Перевод с нем. А.Е.Грузинской. М., 1899.- 293 с.

60. Грубер И. О "формалистическом методе" в музыкознании/ЛЭе música. Л., 1925. - Вып.З. - С.39-53.

61. Грубер И. Установка музыкально-художественных понятий в социально-экономической плоскости/yDe música. Л., 1925. - Вып.1. - С.28-51.

62. Гуревич Е. Страницы истории Московской консерватории//Музыкальная жизнь, 1995.-№ 10-ll.-C.il.

63. Г.Э. Конюс. 1862-1933. Материалы, воспоминания, письма/Сост. Л.А.Кожевникова. М., 1988. - 400 с.

64. Г.Э.Конюс. Статьи, материалы, воспоминания/Сост. Г.Л.Головинский. М., 1965.- 142 с.

65. Днепров В. О музыкальных эмоциях. Эстетическое размышление //Кризис буржуазной культуры и музыка. М., 1972. - С.99-174.

66. Дубовицкий В.В. Эстетико-онтологическая природа в ранних произведения А.Ф.Лосева: Дис.канд. филос. наук. М., 1995. -187 с.

67. Дунаев А.Г. Лосев и ГАХН//А.Ф.Лосев и культура XX века. М., 1991. -С. 197-220.68.3енкин К. Музыка и наука в философском творчестве А.Ф.Лосева//Музыкальная академия. 1994. - № 5. - С. 115-125.

68. Иванов-Борецкий М. Музыкальная наука за 10 лет//Музыка и революция. -1927.-№ 10.-С. 17-22.

69. Идеологическая платформа Всероссийской ассоциации пролетарских музыкантов//Музыкальная новь. 1924. - № 12. - С.24-27.

70. Из истории советского искусствознания и эстетической мысли 1930-х годов/Сб. под ред. В.Ванслова. М., 1997. - 416 с.

71. Из истории советского музыкального образования/Сб. материалов и документов: 1917-1927 гг. Л., 1969. - 306 с.

72. Из истории советской эстетической мысли/Сб. под ред. А.Гуревич. М., 1967. - 523 с.

73. Из истории советской эстетической мысли 1617-1932: сб. материалов/Сост. Г.А.Белая. М, 1980. -455 с.

74. Ингарден И. Исследования по эстетике. М., 1962. - 572 с.

75. Иоффе И. Культура и стиль. М., 1927. - 366 с.

76. Иоффе И. Синтетическая история искусства. Л., 1933. - 568 с.

77. Ирисов A.C. Звук и музыка/Под ред. А.Бачинского. М.;Л., 1926. - 139 с.

78. Ииранек Я. Асафьевская теория интонации, её происхождение и значение. -Прага, 1967.

79. Каган М.С. Музыка в мире искусств. СПб., 1996 - 231 с.

80. Каган М.С. Об изучении музыки в контексте художественной культуры/УВопросы методологии и социологии искусства. J1, 1988.-С.110-121.

81. Каган М.С. Пространство и время в искусстве как проблема эстетической науки//Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Д., 1974. -С.26-39.

82. Каган М.С. Эстетическое и художественное воспитание в развитом социалистическом обществе. JL, 1984. - 32 с.

83. Карабаева 3.3. Проблема теории и практики эстетического воспитания в советской эстетике 20-х годов: Автореф.канд. филос. наук. Л., 1974. - 20с.

84. Клещёв В. Физиология музыкального восприятия/ЛЗе música Л., 1927 -Вып. №3.-С. 183-190.

85. Клюев A.A. Музыка и жизнь. СПб., 1997. - 158 с.

86. Клюев A.C. Онтология музыки: Автореф.докт. филос. наук. СПб., 1999. -41с.

87. Конюс Г.Э. К вопросу о музыкальном зодчестве. ГЦММК. - Фонд № 62, ед. хр. 85.

88. Конюс Г.Э. Метротектоническое разрешение проблемы музыкальной формы//Музыкальная культура. М., 1924. - № 1. - С.36-41.

89. Конюс Г.Э. О метротектоническом разрешении проблемы музыкальной формы (мой ответ Л.Сабанееву)//Музыкальная культура. М., 1924. - № 3. -С.216-228.

90. Конюс Г.Э. Периоды музыкальной речи. ГЦММК, ф. 62, ед. хр. 84.

91. Костина A.B. Соотношение массового и элитарного в культуре (на примере отечественной культуры 20-30-х годов): Автореф.канд. культурол. наук. -М„ 1997.- 19 с.

92. Кузанов С.Г. Музыкальное мышление в аспекте проблемы онтологии музыки: Автореф.канд. искусствоведения. М., 1993. - 23 с.

93. Лебедев A.A. Эстетические взгляды А.В.Луначарского: Очерки. М., 1979. -320 с.

94. Леонтьева О.Т. Карл Орф. М., 1964. - 160 с.

95. Ливанова Т.Н. Западноевропейская музыка XVII-XVIII веков в ряду искусств. М., 1977. - 528 с.

96. Лосев А.Ф. Два мироощущения. Дон, 1990. - № 4. - С. 169-174.

97. Лосев А.Ф. Диалектика мифа//Из ранних произведений. М., 1990. -С.393-599.

98. Лосев А.Ф. Диалектика художественной формы М., 1927. - 251 с.

99. Лосев А.Ф. Диалектика числа у Плотина. М., 1928. - 194 с.

100. Лосев А.Ф. Мировоззрение Скрябина//Страсть к диалектике: Литературные размышления философа. М., 1990. - С.256-301.

101. Лосев А.Ф. Музыка как предмет логики//Из ранних произведений. М., 1990. - С. 194-390.

102. Лосев А.Ф. О музыкальном ощущении любви и природы (к 30-летию "Снегурочки" Н.А.Римского-Корсакова/УМузыка. 1916. - № 251-252. -С. 195-202; 210-217.

103. Лосев А.Ф. Основной вопрос философии//Советская музыка. 1990. -№ 11-12. -С.64-74; 66-69.

104. Лосев А.Ф. Очерки античного символизма и мифология. М., 1930. - Т.1. -911 с. (- М., 1993.- 959 с.)

105. Лукьянов В.Г. Критика основных направлений современной буржуазной музыки. Л., 1978. - 61 с.

106. Лукьянов В.Г. Учение об интонации Б.В.Асафьева и его разработка в современной теоретической литературе//Музыка в социалистическом обществе. М., 1977. - Вып.З. - С. 192-219.

107. Луначарский A.B. В мире музыки. М., 1971. - 2-е изд. - 540 с. (- М., 1958. - 549 с.)

108. Луначарский A.B. Основы художественного образования//Музыкальное образование. 1926. - № 1-2. - С.5-27.

109. Луначарский A.B. О теории ладового ритма//Яворский Б.Л. Статьи, воспоминания, переписка. М., 1972. - С.36-58.

110. Луначарский A.B. Статьи об искусстве. М.;Л., 1941. - 664 с.

111. Ляйдаме В.И. Эстетическое воспитание в семье//Культурная активность молодёжи. М., 1989. - С. 18-33.

112. Мазель Л.А. Достояние отечественной культуры. Работы последних лет о ритме//Музыкальная академия. 1995. - № 2. -С.130-139.

113. Мазель Л.А. О музыкально-теоретической концепции Асафьева//Советская музыка. 1957. - № 3. - С.73-82.

114. Мазель Л.А., Рыжкин И.Я. Очерки по истории теоретического музыкознания. М.;Л., 1939. - Вып.2. - С.15.

115. Макарова Л.А. Художественное сознание российской музыкальной общественности рубежа XIX-XX веков. М., 1995. - 15 с.

116. Малинин Г.А., Фрадкин Ф.А. Воспитательная система Т.С.Шацкого. М., 1993.- 173 с.

117. Малышев П. Луначарский о художественном образе//Из истории советской эстетической мысли. М., 1967.- С.363-380.

118. Масленкова Л. Из рукописного наследия Яворского//Советская музыкальная культура. М., 1980. - С. 175-189.

119. Матонис В.П. Музыка в системе эстетического воспитания: Автореф.докт. филос. наук. М., 1990. - 41 с.

120. Матонис В.П. Музыкально-эстетическое воспитание личности. Л., 1988. -88 с.

121. Медушевский В. Интонационная теория в исторической перспективе//Советская музыка. 1985. - № 7. - С.66-70.

122. Медушевский В. О динамическом контрасте в музыке/Эстетические очерки. М., 1967. - Вып.2.

123. Музыка в социалистическом обществе/Сб. ст. Сост. и ред. А.А.Фарбштейн. Л., 1977. - Вып.З. - 256 с.

124. Музыкальная эстетика Германии XIX века: в 2-х томах. М., 1982. - Т.2. -432 с.

125. Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII веков. М., 1971. -688 с.

126. Музыкальное мышление: проблемы анализа и моделирования /Сб. научн. тр. Киев, 1988. - 11 1 с.

127. Музыкальное мышление: Сущность, категории, аспекты исследования/Сб. ст. Сост. Л.И.Дыс. Киев, 1989. - 179 с.

128. Набок И.Л. Методологические проблемы анализа социальной природы искусства (на материале советской эстетики 20-х годов): Автореф.канд. филос. наук. М. 1981. - 21 с.

129. Набок И.Л. Проблемы социальной природы музыкального творчества в теоретическом наследии Б.Л.Яворского//Музыка в социалистическом обществе. Л., 1977. - Вып.З. - С.219-232.

130. Набок И.Л. Рок культура как эстетический феномен: Дис.докт. филос. наук.-М. 1993.-423 с.

131. Н.А.Гарбузов музыкант, исследователь, педагог/Сб. ст. под ред. Ю.Parca. - М., 1980. - 303 с.

132. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. М., 1972. -383 с.

133. Наследие Б.Л.Яворского. К 120-летию со дня рождения/Ред.-сост. Г.П.Сахарова. М. 1997. - 154 с.

134. Немировский А.Г. Акустика физическая, физиологическая и музыкальная. М.;Пб., 1923. - 216 с.

135. Новожилова Л.И. Социология искусства (из истории советской эстетики 20-х годов). Л., 1968. - 128 с.

136. Орлова Е.М. Б.В.Асафьев. Путь исследователя и публициста. Л. 1964. -461 с.

137. Орлова Е.М. Интонационная теория Асафьева как учение о специфике музыкального мышления: История. Становление. Сущность. М., 1984. -302 с.

138. Орлова Е.М. К истории становления теории музыкальной формы//Советская музыка. 1974. - № 8. - С.91-94.

139. Перфильева И.А. Эстетический анализ кризиса ладогармоническоого начала в европейском музыкальном мышлении века: Дис. канд. филос. наук. М., 1995. - 166 с.

140. Притыкина О. О методологии анализа музыкального времени//Методологические проблемы искусствознания. Л., 1980. - Вып.З. -С.106.

141. Притыкина О. О методологических принципах анализа времени в современной западной музыкальной эстетике//Кризис буржуазной культуры и музыка. Л., 1983. - Вып.5. - С.191-215.

142. Притыкина О. О семантике музыкального времени в контексте европейской культуры//Мето дологические проблемы современного музыкознания. Л., 1978. - Вып.2. - С.92-103.

143. Проблемы музыкального мышления и восприятия/Сб. тр. Юбилейной научно-теоретич. конф., поев. 50-летию СССР. Ташкент, 1972. -89 с.

144. Проблемы музыкального мышления/Сб. ст. Сост. и ред. М.Г.Арановский. -М., 1974.-336 с.

145. Пространство и время в искусстве. Л., 1983. - 169 с.

146. Пространство и время в музыке: Сб. тр. /Отв. ред. Э.П.Федосова. М., 1992. -С.101-116.

147. Протопопов C.B. Элементы строения музыкальной речи. М., 1930. -ч. 1-2.

148. Рагс Ю.Н. Акустика в системе музыкального искусства: Дис.докт. искусствоведения. М., 1998. - 80 с.

149. Рагс Ю.Н. Концепция зонной природы музыкального слуха H.A. Гарбузова. Пути становления, разработка проблемы и дальнейшее её развитие//Н.А. Гарбузов музыкант, исследователь, педагог. - М., 1980. -С.11-48.

150. Parc Ю.Н. О художественной норме чистой интонации при исполнении мелодии: Автореф.канд. искусствоведения. М., 1971. - 27 с.

151. Риман Г. Акустика с точки зрения музыкальной науки (Перев. с нем. Н.Кашина). М., 1898.- 145 с.

152. Рубенс H.A. Кантовское учение о времени и его интерпретация в философии жизни и феноменологии//"Критика чистого разума" Канта и современность. Рига, 1984. - С. 268-275.

153. Ручьевская Е.А. Интонационный кризис и проблема переинтонирова-ния//Советская музыка. 1975. - № 5. - С. 129-134.

154. Рыжкин И.Я. О теории многоосновности ладов и созвучий//Пролетарский музыкант. 1929. - № 7-8. - С.56-58.

155. Рыжкин И.Я. Пространство в музыкальном времени//Советская музыка. -1987.-№ 2.-С. 58-61.

156. Рыжкин И.Я. Становление советской музыкальной эстетики//Из истории советской эстетической мысли/Сб. ст. Ред. А.Гуревич. М., 1967. - С.285-362.

157. Сабанеев JI. Музыка речи. Эстетические исследования. М., 1923. - 191 с.

158. Сабанеев JI. Психология музыкального процесса//Искусство. М.,1923. -№ 1.-С. 195-212.

159. Сараева В.В. Теория и практика эстетического воспитания в педагогическом творчестве С.Т.Шацкого и его сотрудников: 1905-1932гг.: Автореф.канд. пед. наук. М., 1994 - 19 с.

160. Соболев П.В. Художественная культура личности. Л., 1986. - 32 с.

161. Сохор А.Н. Социальная обусловленность музыкального мышления и восприятия/УПроблемы музыкального мышления. М., 1974. - С.59-74.

162. Тахо-Годи A.A. Три письма А.Ф.Лосева//Вопросы философии. 1989. -№7. - С. 149-152.

163. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. -М.;Л., 1947. 335с.

164. Ушакова Н.И. Проблема философии истории искусства в советской эстетике (20-е годы). Л., 1976. - 167 с.

165. Фарбштейн A.A. К постановке проблемы реализма в музыкальном искусстве//Музыка в социалистическом обществе. Л., 1969. - С. 142-147.

166. Фарбштейн A.A. Музыка и эстетика. JL, 1976. - 208 с.

167. Фарбштейн A.A. Музыка как философское откровение// Лосев и культура XX века. М., 1991. - С.83-95.

168. Фарбштейн A.A. Музыкальная эстетика//Проблемы музыкального мышления. М., 1974.-С.75-89.

169. Фарбштейн A.A. О путях становления советской музыкальной эстетики (20-40-е годы)//Музыка в социалистическом обществе. Л., 1975. - Вып.2. -С.158-182.

170. Философия и музыка: диалог противоположностей/Под общ. ред. М.С.Уварова. СПб.,Тирасполь, 1993. - 298 с.

171. Финагин A.B. Систематика музыкально-творческих знаний//Е)е música. -Пб., 1923. -СЛ 82-191.

172. Финагин A.B. Форма как ценностное понятие (На путях феноменологического образования ; музыкально-художественных понятий)/ЛЭе música. Л., 1925.- Вып. 1.-С.79-90.

173. Флоренский П.А. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях. М., 1993. - 324 с.

174. Хайрулов Ж.Р. Анализ пространственности в конкретной метафизике П.А.Флоренского и искусствознании 20-х годов: Автореф.канд. филос. наук.-М., 1997.-25 с.

175. Холопов Ю.Н. Лосев и советская музыкальная наука//А.Ф. Лосев и культура XX века. М., 1991. - С.95-101.

176. Холопов Ю.Н. Музыкально-теоретическая концепция Лосева//Проблемы музыкальной теории/Сб. научн. тр. М., 1991. - С.3-11.

177. Холопов Ю.Н. О формах постижения музыкального бытия//Вопросы философии. 1993. - № 4. - С. 106-114.

178. Цивинская Н.П. Проблемы фортепианного исполнительства и педагогики в разработках Яворского: Автореф. .канд. искусствоведения. Л., 1985.-22с.

179. Цуккерман В.А., Кулаковский JI.B. Яворский теоретик//Советская музыка. - 1957. - № 12. - С.68-75.

180. Чемоданов С. Марксизм и музыка//3везда. 1924. - № 2. - С.286-298.

181. Чемоданов С. Социально-экономические основы музыки. М., 1925. -35 с.

182. Шацкая В.Н. Очерк жизни и творчества/Сб. ст. под ред. О.А.Апраксиной. -М., 1972.- 64 с.

183. Шерман Н.С. Формирование равномерно-темперированного строя. М., 1964.- 120 с.

184. Штумпф К. Происхождение музыки. Л., 1926. - 59 с.

185. Эткинд А. Эрос невозможного. История психоанализа в России. СПб., 1993.-463 с.

186. Эйгес И. Диалог о музыке//Красная новь. 1925. - № 10. - С.233-253.

187. Эйгес К. Очерки по философии музыки. Кн.1.- изд. 3-е. - М., 1921. - 62 с.

188. Яворский Б.Л. Акустика. Акустичность. ГЦММК. - Фонд №146, ед. хр. 4372.

189. Яворский Б.Л. Введение в предмет "слушания музыки". ГЦММК, ф.146, ед. хр. 7409.

190. Яворский Б.Л. Внутренняя слуховая настройка. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 7330.

191. Яворский Б.Л. Воспоминания, статьи, письма/ Ред.-сост. И.С.Рабинович. Общ. ред. Д.Д.Шостаковича. М., 1964. - T. I. - 670 с.

192. Яворский Б.Л. Восприятие. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 4414.

193. Яворский Б.Л. Время, акустика и пространство. Функциональность и время. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 4416.

194. Яворский Б.Л. Время и пространство. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 4417.

195. Яворский Б.Л. Диалектика. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 310.

196. Яворский Б.Л. Заключительное слово Яворского на дискуссии по теории ладового ритма. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 984, 985.

197. Яворский Б.Л. Записки учащихся на занятиях по слушанию. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 570,571,578.

198. Яворский Б.Л. Конструкция. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 346.

199. Яворский Б.Л. Конструкция мелодического процессаУ/Беляева-Экземплярская С.Н., Яворский Б.Л. Структура мелодии. М., 1929. - С.7-36.

200. Яворский Б.Л. Народное творчество. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 4571.

201. Яворский Б.Л. Наука и искусство. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 294.

202. Яворский Б.Л. Избранные труды. М., 1987. - Т.2. - ч. 1.

203. Яворский Б.Л. Интонация. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 4464.

204. Яворский Б.Л. Искусство и тяготение. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 303.

205. Яворский Б.Л. Историчность слушания музыки. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 4473.

206. Яворский Б.Л. Об интонации. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 4463.

207. Яворский Б.Л. Общественность и искусство как оформление энергии тяготения. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 297.

208. Яворский Б.Л. О работе Г.Э.Конюса "Принцип скелетного расчленения музыкального тела". ГЦММК, ф.146, ед. хр. 4872.

209. Яворский Б.Л. О слухе. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 364.

210. Яворский Б.Л. Основные элементы музыки. Искусство. - 1923,- № 1. -С.185-194.

211. Яворский Б.Л. Ответ одному музыканту о ладах. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 4878.

212. Яворский Б.Л. Первые проявления звукового творчества детей. Непосредственное творчество детей. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 339.

213. Яворский Б.Л. Предмет музыкального творчества. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 295-296.

214. Яворский Б.Л. Программа и списки музыкальных произведений слушания. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 5777, 5778, 5779.

215. Яворский Б.Л. Слушание музыки. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 7409.155

216. Яворский Б.JI. Статьи, воспоминания, переписка/Ред. И.С.Рабинович. -2-е изд. -M., 1972.-Т.1.-711 с.

217. Яворский Б.Л. Стили. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 7292.

218. Яворский Б.Л. Строение музыкальной речи. М., 1908. - ч.1-3. - 36 с.

219. Яворский Б.Л. Сущность музыки. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 4715.

220. Яворский Б.Л. Сюиты Баха для клавира. М., 1947. - 55 с.

221. Яворский Б.Л. Упражнения в голосоведении М., 1913. - 26 с.

222. Яворский Б.Л. Упражнения в образовании ладового ритма. М., 1915. -ч.1.-54 с.

223. Яворский Б.Л. Упражнения в образовании схем ладового ритма. М., 1928.-4.1. - 1928.

224. Яворский Б.Л. Художественное сознание и факторы его организации. -ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 4283.

225. Яворский Б.Л. Эстетика (определения к программе). ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 309.

226. Яворский Б.Л. Этюд. ГЦММК, ф. 146, ед. хр. 7171.

227. Якупов А.Н. Музыкальная коммуникация: история, теория, практика управления: Автореф.докт. искусствоведения. М., 1995. - 48 с.