Флорентийская мозаика в России середины XIX - начала XXI веков: Петергоф, Екатеринбург, Колывань

Баранова, Татьяна Витальевна

автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Флорентийская мозаика в России середины XIX - начала XXI веков: Петергоф, Екатеринбург, Колывань

Год: 2010
Автор научной работы: Баранова, Татьяна Витальевна
Ученая cтепень: кандидата искусствоведения
Место защиты диссертации: Екатеринбург
Код cпециальности ВАК: 17.00.04

Диссертация по искусствоведению на тему 'Флорентийская мозаика в России середины XIX - начала XXI веков: Петергоф, Екатеринбург, Колывань'

Полный текст автореферата диссертации по теме "Флорентийская мозаика в России середины XIX - начала XXI веков: Петергоф, Екатеринбург, Колывань"

На правах рукописи

Баранова Татьяна Витальевна

Флорентийская мозаика в России середины XIX - начала XXI веков: Петергоф, Екатеринбург, Колывань

Специальность 17.00. 04 - изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

2 4 ИЮН 2010

Екатеринбург - 2010

004605824

Работа выполнена на кафедре архитектуры и дизайна ГОУ ВПО «Алтайский государственный технический университет им. И. И. Ползунова»

Научный руководитель: доктор философских наук, профессор

Шншин Михаил Юрьевич

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения,

Лопато Марина Николаевна

кандидат искусствоведения Будрина Людмила Алексеевна

Ведущая организация: ГОУ ВПО «Алтайская государственная

академия культуры и искусства»

Защита диссертации состоится « § » июня 2010 г. в \ 1о часов ва заседании диссертационного совета Д 212.286.08 по защите докторских и кандидатских диссертаций при ГОУ ВПО «Уральский государственный университет им. А. М. Горького» по адресу: 620000, г. Екатеринбург, пр. Ленина, 51, ком. 248.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Уральского государственного университета им. А. М. Горького.

Автореферат разослан « 6» мая 2010 г.

Ученый секретарь диссертационного совета доктор социологических наук профессор

Л. С. Лихачева

Общая характеристика работы

Актуальность темы исследования.

Искусство мозаики имеет длительную историю, восходящую к V в. до н.э. За истекшие тысячелетия мозаика как один из видов монументального искусства претерпела серьезные изменения. Мозаика усложнялась по средствам художественной выразительности, возникли ее разновидности -александрийская, римская, византийская, русская. В эпоху Возрождения во Флорентийской академии возникла новая разновидность, за которой закрепилось название «флорентийской мозаики». Флорентийская мозаика стала широко применяться в монументальных композициях и изделиях декоративно-прикладного искусства, прекрасные примеры ее обнаруживаются в синтезе с архитектурой. Ее широкое распространение и применение архитекторами и дизайнерами, мастерами декоративно-прикладного искусства разных стран привело к формированию специфических черт национальных и региональных школ.

Исследование процесса формирования и трансформации искусства мозаики в целом и флорентийской мозаики в частности в диахронии и синхронии локальных культур позволило выделить ряд вопросов, составивших проблемный каркас данной диссертационной работы и обусловивших ее актуальность.

К числу наиболее важных моментов, требующих теоретического осмысления, относятся:

- углубление искусствоведческих исследований, раскрывающих специфические черты национальных и региональных школ этого вида искусства;

- описание средств художественной выразительности, используемых мастерами флорентийской мозаики;

- практическое отсутствие искусствоведческого анализа деятельности камнерезов-мозаичистов Алтая;

- слабая разработанность наследия И.В.Соколова - основоположника использования техники флорентийской мозаики в России.

История становления и развития флорентийской мозаики в России восстанавливалась по архивным материалам РГИА, Алтайского краевого архива, архива ГРМ и Колыванского камнерезного завода. Исследовались памятники станкового и монументального искусства, труды историков и теоретиков искусства. Анализ источников убедительно показывает, что флорентийская мозаика остается недостаточно исследованным видом искусства, в то время как значение ее в художественной культуре в мире, России и в сибирском регионе неуклонно возрастает.

Степень разработанности проблемы.

Литература, посвященная истории мозаики, ее разновидностям, особенностям и перспективам развития принадлежит как отечественным, так и зарубежным авторам.

Обширный материал обобщен в трудах В.К. Макарова, описавшего историю отечественного и зарубежного камнерезного искусства в работах «Цветной камень в собрании Эрмитажа» (1938 г.), «Ломоносовские мозаики», «Художественное наследие М.В. Ломоносова. Мозаики». В исследовании «Цветной камень в собрании Эрмитажа» автор характеризует произведения XVIII - XIX вв., хранящиеся в Эрмитаже. Предметы разделены на группы - отечественную и зарубежную - и описаны в хронологическом порядке. В.К. Макаров анализирует ряд работ флорентийской мозаики итальянского мозаичиста Д. Раффаэлли, изделия русских камнерезов Петергофской и Екатеринбургской фабрик. В 1949, 1950-х гг. В.К. Макаровым издаются труды, посвященные творчеству М.В. Ломоносова, созданию им особого производства смальты и набору картин в технике римской мозаики: «Ломоносовские мозаики», «Художественное наследие М.В. Ломоносова. Мозаики». В 1963 г. выходит книга А.Н. Воронихиной «Малахит в собрании Эрмитажа». Эта книга интересна тем, что в ней дано описание изделий Екатеринбургской и Петергофской императорских гранильных фабрик, классификация разновидностей малахита и существовавших в XIX в. способов его набора. Автор вводит в научный оборот значительный и весьма ценный архивный материал. Особый интерес для нас имеют труды Е.М. Ефимовой «Западно-европейская мозаика XIII -XIX вв. в собрании Эрмитажа», «Русский резной камень в собрании Эрмитажа», которые посвящены анализу мозаичных изделий, хранящихся в Эрмитаже. Анализируя данные объекты (в основном, столешницы) итальянских мастеров, автор пишет об особенностях рисунка итальянских мозаик в соответствии с эпохой, исследует изделия Екатеринбургской 1ранильной фабрики, но не рассматривает отечественные изделия флорентийской мозаики. В.И. Лебединский в сборниках «В удивительном мире камня», «Камень и человек» рассказывает об особенностях камня, об уникальности каменных изделий, но приводит лишь примеры изделий флорентийской мозаики. Принципиально значимыми для диссертационного исследования являются каталоги коллекций камнерезного искусства, подготовленные Н.М. Мавродиной. Так, в 1990 г. в издательстве Эрмитажа выпущен каталог выставки «Работы камнерезов Колывани в Эрмитаже». В 2000 г. Н.М. Мавродина изданием «Искусство Екатеринбургских камнерезов» подводит итог исследованиям камнерезного искусства Урала. Полный обзор камнерезных изделий в коллекции Эрмитажа предложен Н.М. Мавродиной в каталоге коллекции «Искусство Русских камнерезов XVIII -XIX веков» (2007 г.). Автор дает характеристику каждому предприятию, анализирует изделия, уточняет исторические неточности в датировке, авторстве произведений, опираясь на архивные материалы. Первостепенное значение для нас представляет монография А.Е. Ферсмана «Очерки по истории камня», являющаяся итогом 35-летней работы, связанной с обработкой и исследованием архивных, литературных, музейных и исторических материалов. В основном, речь идет об истории русского камня, обследовании уральских месторождений драгоценных камней. Описываются драгоценности бывшего русского двора, создание треста «Русские

самоцветы». В книге представлен огромный фактический материал, доказывающий важную роль камня в истории материальной культуры и искусства.

Среди трудов, непосредственно посвященных камнерезному искусству Урала, особого внимания заслуживают книги Б.В. Павловского, В.Б. Семенова и И.М. Шакинко, В.Б. Семенова и П.И. Тимофеева, В.В. Скурлова, Е.В. Семеновой, Г.Б. Зайцева, С. В.Семеновой, и др.

Первые фундаментальные труды по исследованию Урала принадлежат Б.В. Павловскому. В своих работах «Камнерезное искусство Урала», «Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала», «Из истории художественной культуры Екатеринбурга» автор представил историю художественной обработки камня на Урале с самых ранних этапов до советского периода, описал организацию камнерезного дела на Урале и технологический процесс обработки камня. Материалы, приведенные в этих книгах, существенно дополняют фактографические исследования. В русле исследуемой нами традиции изложен материал в книгах И.М. Шакинко и В.Б.Семенова, В.А. Скурлова «Завод «Русские самоцветы»», «Ювелиры и камнерезы Урала», в которых авторы воссоздают историю завода -преемника Екатеринбургской гранильной фабрики, публикуют статьи и архивные документы по истории камнерезного и ювелирного искусства. В.Б. Семенов книгой «Яшма» открыл ссрию монографий-альбомов Свердловского Средне-Уральского книжного издательства. В этой серии у многих авторов вышли монографии: «Агат», «Родонит», «Селенит», «Малахит». Альбомы посвящены определенному виду уральского цветного камня, представлены схемы расположения основных месторождений исследуемых пород, основные произведения екатеринбургских мастеров. Другой аспект искусствоведческих исследований посвящен ювелирному искусству дореволюционного Урала. Одно из самых полных исследований было предпринято в книге Г.Б. Зайцева «Ювелирное искусство дореволюционного Екатеринбурга». Важными для изучения мозаики являются труды А.П. Чубовой, посвященные истории античного искусства. Автор пишет о развитии крупных художественных центров, таких, как Афины, Родос, Рим и др., об античных мастерах: скульпторах, живописцах, мозаичистах. Интерес представляет книга, изданная на итальянском языке, «Демидовы во Флоренции и Тоскане» под редакцией Тонини Лючии.

История камнерезного искусства на Алтае привлекала к себе внимание специалистов различных областей: историков, искусствоведов, архитекторов, художников, писателей. Первое издание, посвященное 100-летию Колыванской шлифовальной фабрики, было выпущено в 1902 г. архивариусом главного управления Алтайского округа Н.С. Гуляевым и управляющим фабрикой П.А. Ивачевым. В его первой части дается история поиска и обработки камней на Алтае до 1802 г., во второй части - краткое описание столетнего существования Колыванской шлифовальной фабрики.

Алтае», Э.Г. Лаксмана, Г.И. Спасского «Письма из Сибири». В советский период о камнерезном искусстве писали: С.М. Буданов, А.Н. Воронихина, Е.А. Ефимова, В.И. Лебединский, Л.П. Ивнч, Н.М. Мавродина, В.К. Марков, A.B. Онников, Б.В. Павловский, A.M. Родионов, Н.Я. Савельев, В.Б. Семенов, C.B. Семенова, Е.В. Семенова, И.В. Сорокин, В.В. Скурлов, Т.М. Степанская, А.Е. Ферсман, ü.M. Шакинко, Н.И. Тимофеев и др.

С.М. Буданов в работах «Русское камнерезное искусство на Алтае в конце XVIII - первой половине XIX в.», «Каталог выставок произведений и биографический справочник о художнике» впервые дает научное описание изделий колыванских мастеров, характеризует особенности вазоваяния местных мастеров. В особый раздел можно выделить книги Н.Я. Савельева. В 1954 г. сибирский историк-архивариус Н.Я. Савельев издает книгу «Филипп Васильевич Стрижков», а в 1956 г. «Алтайские камнерезы», где автор рассказывает о судьбе основателя Колыванской шлифовальной фабрики, его роли в становлении камнерезного искусства на Алтае. A.M. Родионов - геолог, поэт, писатель, человек разносторонних интересов в книгах «Красная книга ремесел», «Колывань камнерезная», «На крыльях ремесла» рассказывает об истории Алтая, о его мастерах, резчиках по дереву и камню, об истории камнерезного дела на Алтае, Колывани, Об истории Колыванского камнерезного завода пишет Т.М. Степанская в книге «Архитектура Алтая XVTII-XX вв.». В книге дается характеристика памятника архитектуры XVIII-XIX вв. Колыванской шлифовальной фабрики, а также представляется жизнь и творчество архитекторов и мастеров: Ф.В. Стрижкова, C.B. Лаулина и др. Статьи A.B. Онникова, И.А. Леденевой, О.В. Жуковой, А.П Ивич, B.C. Слободчикова посвящены истории Колывани, Колыванского камнерезного завода, мастерам-камнерезам, выдающимся произведениям, принесшим славу Алтаю, и о современном состоянии развития камнерезного искусства на Колыванском камнерезном заводе.

Серьезной теоретико-методологической базой для анализа системы художественной выразительности изделий, выполненных в технике флорентийской мозаики, стали для нашего исследования труды Б.Р.Виппера, А.Г. Габричевского, В.А.Фаворского, A.A. Дейнека.

История становления и развития флорентийской мозаики в России восстанавливалась по архивным материалам, в том числе и на Колыванском камнерезном заводе.

В целом, можно резюмировать, что исследование флорентийской мозаики, при достаточном объеме посвященных этой теме трудов, в основном сосредоточено на фактографическом материале. Таким образом, требуется углубление искусствоведческого анализа камнерезного искусства в России и, в частности, флорентийской мозаики.

Исходя из всего сказанного, вырисовываются следующие объект, предмет, цель и задачи настоящей работы.

Объект исследования - флорентийская мозаика.

Предмет исследования - региональная специфика развития флорентийской мозаики в России и на Алтае.

Цель - выявить региональную специфику развития флорентийской мозаики, ее средства художественной выразительности и связь с развитием других видов искусств.

Задачи:

1. Рассмотреть особенности техники флорентийской мозаики;

2. Определить этапы и особенности формирования флорентийской мозаики в России в период середины XIX- начала XXI вв.;

3. Осуществить сравнительный искусствоведческий анализ римской, русской, флорентийской мозаики;

4. Выявить особенности средств художественной выразительности и техники исполнения флорентийской мозаики в центрах камнерезного искусства России (Петергофа, Екатеринбурга, Алтая);

5. Обосновать авторский подход к анализу средств художественной выразительности во флорентийской мозаике;

6. Исследовать жизнь и творчество И.В. Соколова, определить его вклад в развитие флорентийской мозаики в России;

7. Дать искусствоведческую характеристику флорентийской мозаике на Колыванском камнерезном заводе: выявить традиционные и инновационные аспекты.

Хронологические рамки:

Хронологическими рамками исследования является середина XIX -начало XXI вв. Исходная точка отсчета связана с расцветом мозаичного искусства в России. Очень популярна в это время работа в технике «русской мозаики», в основном из малахита и позднее из лазурита. Произведения флорентийской мозаики, начатые на Петергофской гранильной фабрике еще в конце XVIII в., были невысокого качества. Для усовершенствования приемов работы в данной технике в 1847 г. и Италию отправляется на обучение мастеровой Петергофской гранильной фабрики И. Соколов. Приобретенные им знания и навыки позволили мозаичному производству стать ведущим направлением в камнерезном искусстве, а техника флорентийской мозаики отличается живописностью, тонкой цветовой гаммой, великолепным качеством изделий. Изготовление мозаик продолжается до начала XX в. и угасает с упадком камнерезного производства. Возрождение мозаики начинается в советский период, с образованием концерна «Русские самоцветы». Самыми ярким произведениями данного периода являются: «карта СССР» и работы по оформлению станций метрополитена. На Алтае флорентийская мозаика появляется во второй половине XX в., активно развивается с 1980-х г., и в настоящее время это ведущее направление деятельности на Колыванском камнерезном заводе.

Методологические основы исследования:

Сравнительно-исторический и описательно-исторический метод были применены при исследовании мозаики в историческом аспекте, выявлении этапов развития флорентийской мозаики, начиная с XVIII в., с первого появления этого вида искусства в России. При рассмотрении и описании

произведений камнерезного искусства использованы культурологический, искусствоведческий, аксиологический, интерпретационный методы.

При изучении архивных материалов использовался метод анализа документов: личных документов — писем, и общественных документов -приказов, распоряжений, публикаций.

Теоретико-методологическую базу разработки авторского подхода в анализе произведений флорентийской мозаики составили труды искусствоведов, художников, философов искусства: Б.Р. Виппера, Л.Г. Габричевского, A.A. Дейнека, Е.М. Ефимовой, В.Н.Лазарева, В.К.Маркова, Н.М. Мавродиной, А.Е. Ферсмана, В.Б. Семенова, П.М. Шакинко и т.д.

Источники исследования:

В процессе работы изучалось и анализировалось несколько видов источников: материальные источники, архивы, научные труды.

Материальные - артефакты из фондов музеев: государственного Эрмитажа, государственного Русского музея, музея камнерезного дела в с. Колывань, музея Колыванского камнерезного завода, произведения с выставок камнерезного искусства.

Архивные материалы Российского государственного исторического архива, архива Русского музея, архива Колыванского камнерезного завода.

Научные труды из фондов библиотек: Российской государственной библиотеки (г.Москва), библиотеки Русского музея (г. Санкт-Петербург), Российской национальной библиотеки (г. Санкт-Петербург), Алтайской краевой государственной универсальной научной библиотеки им. В.Я. Шишкова (г. Барнаул), библиотеки художественного музея Алтайского края г.Барнаула, библиотеки картинной галереи г. Рубцовска.

Научная новизна исследования.

1. Проведен сравнительный искусствоведческий анализ произведений ведущих художественных школ флорентийской мозаики (Петергофа, Екатеринбурга, Алтая). Выявлены этапы становления этих школ, названы специфические черты и особенные творческие подходы мастеров.

2. Описана история развития флорентийской мозаики на Колыванском камнерезном заводе; предложен авторский вариант анализа монументальных и станковых произведений флорентийской мозаики .

3. Осуществлено комплексное исследование жизни и творчества И.В. Соколова. Введен в научный оборот значительный архивный материал.

4. Изучены и описаны специфические особенности синтеза архитектуры и флорентийской мозаики в произведениях монументальной живописи России и колыванских мастеров.

5. Составлен научный каталог произведений флорентийской мозаики, выполненных на Колыванском камнерезном заводе.

Основные положения, выносимые на защиту:

1.Флорентийская мозаика, пройдя ряд этапов становления, достигла значительного уровня развития как разновидность монументального и станкового вида искусства.

2. Три центра развития флорентийской мозаики в России -Петергофская, Екатеринбургом и Колыванская школа флорентийской мозаики достигли высокого уровня развития в этой форме монументального и декоративно-прикладного искусства с ярко выраженными самобытными чертами.

3. И.В. Соколов является основоположником и пропагандистом этого вида искусства в России.

4. Флорентийская мозаика играет важнейшую роль в синтезе различных видов искусств: архитектуры, дизайна. Ключевыми принципами этого синтеза являются: принцип стилистического единства, нросфанственно-тектонический и композиционно-колористический.

5. Ка Колыванском камнерезном заводе флорентийская мозаика - одно из ведущих направлений художественной обработки камня, в котором нашли отражение специфические черты творчества местных художников, в частности, в переходе от монументальных к станковым формам, технике прямого набора и сюжетах, отражающих региональную специфику.

Апробация полученных результатов.

Результаты диссертационного исследования отражены в статьях, опубликованных в научных сборниках и журналах, а также в докладах и сообщениях, прочитанных на научно-практической конференции «Формирование единого образовательного пространства в регионе Большого Алтая: проблемы и перспективы» (г. Рубцовск, 2005 г.), на научно-практическом семинаре «Философские проблемы русской культуры» (г. Рубцовск, 2005 г.)

Научно-практическая значимость исследования состоит в том, что его результаты могут являться базой для деятельности реставрационных учреждений по сохранению и реконструкции произведений в технике флорентийской мозаики; а также способствуют популяризации флорентийской мозаики в среде художников, искусствоведов, дизайнеров; в процессе создания объектов на Колыванском камнерезном заводе. Материалы исследования могут быть использованы в учебных курсах по специальностям «история» и «искусствоведение»; для музейной экспозиционной работы.

Структура и объем диссертации.

Диссертация состоит из введения, 4-х глав, заключения, списка литературы и приложений.

Общий объем диссертации 214 страниц; текст сопровождают и иллюстрируют приложения, каталог.

Основное содержание диссертации

Во введении обосновывается актуальность избранной темы, анализируется степень разработанности связанных с ней проблем, определяются цели и задачи исследования, демонстрируется новизна, теоретическая и практическая значимость полученных результатов.

В Главе I «Общие и специфические черты разновидностей мозаичного искусства. Флорентийская школа мозаики» рассматривается история появления, развития и распространения мозаики, формирование итальянской школы флорентийской мозаики.

В первом параграфе первой главы «История, виды и техники мозаики. Терминологическая проблематика» прослеживается процесс развития искусства мозаики. Зародившись на Востоке, мозаика играла большую роль во времена античности и возрождения в Риме, Венеции, Византии. Она была известна в Египте, откуда проникла в Грецию, перешла в Рим; в Византии мозаика играла ключевую роль в монументальном искусстве и с принятием христианства пришла в Россию.

В данной главе характеризуется этап расцвета мозаики в России, связанный с деятельностью М.В. Ломоносова (с разработкой способов изготовления и набора смальтовой мозаики) и организацией «Императорского мозаичного отделения» при Академии художеств. Исследуются различия в технике изготовления мозаики: мозаика наборная (византийская и античная или римская) и пластинчатая или штучная (флорентийская и русская). Анализ истории развития и теоретических работ в области флорентийской мозаики позволяет сделать вывод, что флорентийская мозаика — это разновидность пластинчатой мозаики, при которой из шлифованных пластинок камня монтируется конкретный рисунок, изображение. При этом пластинки могут покрывать всю поверхность украшаемого предмета, или рисунок выкладывается (инкрустируется) на фоне камня. Пластинки должны быть тщательно подогнаны друг к другу без видимого невооруженным глазом «шва» (место стыковки пластин). Каменные пластинки могут быть любой геометрической формы, но должны быть расположены в одной плоскости. Художественный эффект флорентийской мозаики основан на идеальном подборе оттенков камней с использованием их естественного рисунка.

Во втором параграфе первой главы «Итальянская школа флорентийской мозаики» описана история развития флорентийской мозаики в Италии с момента зарождения по настоящее время. В XVI в. во Флоренции была выработана особая техника флорентийской мозаики в мастерской в Уффици, основанной в 1580 г., принадлежащей семье Медичи. Ее традиции, сложившиеся на рубеже XVI - XVII вв., существуют вплоть до наших дней в практике мозаичистов всего мира.

На примере ряда произведений раскрываются изменения в стиле итальянских мозаичистов, связанные с особенностями живописи ХУ-ХУ1 вв. (постепенный переход от условного изображения к иллюзорной передаче пространства, объема и т.д), при этом техника мозаики за ее долгую историю не претерпела почти никаких изменений. В изделиях флорентийской мозаики, хранящихся в Эрмитаже, отмечаются характерные черты итальянской школы, выражающиеся в живописности, тонких тональных переходах, высоком качестве изделий. Выделяется ряд работ, выполненных Д. Раффаэлли. Прослеживаются традиции мастерской, принадлежащей

Медичи, во флорентийских мастерских Буонинсеньи и Бьянкини, которые существовали до 1860-х г.

Сегодня, возрожденные традиции мастерской Медичи используют во Флоренции мозаичисты мастерской «Opificio delle Pietre Dure e Laborati di Restauro».

Глава II «Развитие флорентийской мозаики на Петергофской шлифовальной фабрике в контексте основных стилевых тенденций второй половины XIX в.» посвящена особенностям исторического периода в России, на который приходится расцвет камнерезного производства, а также истории развития Петергофской шлифовальной фабрике, появлению флорентийской мозаики, роли И.В. Соколова и особенностям творчества мастеров Петергофа.

В первом параграфе второй главы «Основные художественные тенденции в русском искусстве середины XIX в. Эпоха историзма» проводится анализ источников, посвященных стилю «историзм», раскрывается его влияние на камнерезное искусство, так как именно в это время разворачивается деятельность основоположника флорентийской мозаики в нашей стране И. Соколова.

Для выявления стилистических особенностей камнерезного искусства анализируется ряд изделий, выполненных камнерезными фабриками России. Отмечаются причины появления негативного следствия «историзма»— эклектики. В параграфе рассматривается творчество архитекторов И.А. Монигетги, А.Л. Гуна, А.И. Кракау, связанное с деятельностью камнерезных фабрик, обозначается их роль в искусстве России данного периода. Демонстрируется проявление стиля «историзм» в странах Западной Европы.

Важным выводом исследования является то, что становление искусства флорентийской мозаики приходится в России на период расцвета стиля «историзм». Обоснованию этого вывода посвящен следующий параграф, где на примере Петергофской шлифовальной фабрики исследуется, как в произведениях декоративного искусства воплотились основные особенности этого стиля.

Во втором параграфе второй главы «Петергофская школа флорентийской мозаики. Деятельность И.В. Соколова» описывается история становления Петергофской гранильной фабрики. В 1725 г. по указу Петра I была основана мастерская для полирования стекла. В 1735 г. было принято решение о полировке в этой мастерской всех найденных на территории России поделочных камней. При Екатерине II Петергофская гранильная мельница готовила мастеров для Екатеринбургской гранильной фабрики, основанной в 1755 г. В 1830 г. при ней также была открыта школа для детей мастеровых, в которой, кроме грамоты, дети учились лепке и рисованию и таким образом подготавливались к практической работе на фабрике. Особенное внимание в этот период уделяется мозаичным работам.

Анализ архивных документов демонстрирует, что развитие и становление флорентийской мозаики в России связано с именем русского мастерового Петергофской гранильной фабрики И.В. Соколова, который с

1847 по 1849 гг. учился технике флорентийской мозаики у итальянских мастеров. Вернувшись из Италии, И.В.Соколов творчески развил приемы итальянских мастеров на Петергофской гранильной фабрике, что позволило делать работы быстрее и с большим мастерством. Анализируются особенности его творчества на примере изделия, украшенного флорентийской мозаикой. Устанавливается его вклад в развитии техники флорентийской мозаики в России.

Раскрываются причины упадка камнерезного дела на Петергофской гранильной фабрике в начале XX в., которые выражались не только в сложном экономическом и политическом положении России, но и в техническом старении оборудования фабрики. С началом Первой Мировой войны постоянный состав мастеров Петергофской гранильной фабрики эвакуируется в Екатеринбург на гранильную фабрику для продолжения исполнения заказов.

Глава III «Екатеринбургская гранильная фабрика» излагает историю становления камнерезного дела на Урале; развитие своеобразной техники мозаики из малахита, а позднее и лазурита, яшмы, так называемой «русской мозаики»; появление на Урале флорентийской мозаики и сохранение этой традиции вплоть до современности в монументальных и станковых произведениях.

В первом параграфе третьей главы «Екатеринбургская школа мозаики» рассматривается история становления Екатеринбургской гранильной фабрики и ее мозаичной школы. В ранний период на фабрике выполняли изделия мелкой пластики. Устанавливается, что первая половина XIX в. - это период расцвета производства уральского камнерезного искусства. Выделяются причины, способствующие открытию месторождений поделочного камня. Екатеринбургская гранильная фабрика ориентировалась на изготовление изделий из твердых камней, главным образом для царского двора, и на огранку драгоценных камней. В параграфе рассказывается о развитии Екатеринбургской гранильной фабрики. В 1836 г. была создана специальная рисовальная школа. После отмены крепостного права встал вопрос о закрытой Екатеринбургской гранильной фабрики как нерентабельного предприятия, но выдающееся мастерство камнерезов стало причиной сохранения этого художественного центра.

В первой половине XIX в. на Урале наибольшего расцвета достигает «русская мозаика» из малахита и лазурита. К 1840 г. осваивается техника флорентийской мозаики, в которой господствовали орнаментальные мотивы. Известны примеры творческих удач камнерезов Урала в соединении русской и флорентийской мозаик. В начале XX в. в России наблюдается упадок камнерезного производства, чему способствовала политическая и экономическая ситуация. Восстановление камнерезного дела начинается в двадцатые годы XX в. с образованием концерна «Русские самоцветы». Мозаичное искусство получило признание в СССР, особенно в монументальных композициях станций метро (например, станции «Чеховская», «Тимирязевская» и др. в московском метрополитене). Приемы мозаики использовались при изготовлении крупных изделий из камня:

каменных гербов Союза СССР и Союзных Республик и др., речь о которых пойдет в следующем параграфе.

Во втором параграфе третьей главы «Монументальные и станковые произведения флорентийской мозаики Урала» предлагается обзор камнерезного искусства с 1920-х г. XX в. по настоящее время. Рассматриваются изделия флорентийской мозаики; определяются особенности данной камнерезной школы. С образованием концерна «Русские самоцветы» мозаичные картины получают второе рождение, особенно в архитектуре.

Самым грандиозным проектом, после 35-летнего перерыва работы над мозаичными произведениями (1900 г. «карта Франции»), было выполненное в 1937 г. огромное панно флорентийской мозаики - «Карта Советского Союза». Мастера из Свердловска и Ленинграда работали над ее созданием. Два центра камнерезного искусства активно взаимодействовали в работе над общим проектом. Сохранившиеся традиции ювелирно тонкой обработки камня, стремление к живописности в передаче сюжетов объединились с опытом исполнения монументальных композиций.

Вторая половина XX в. отражает интенсивное строительство общественных сооружений, что требовало украшения интерьеров больших размеров. Сюжеты картин разнообразны, например, станции метро Екатеринбурга отражают революционные дни Урала. Следует отмстить, что ранние работы имели ярко выраженную патриотическую направленность, в них нет живописности, четкости, мягких тональных переходов, характерных для данной техники. Картины характеризует изломашюсть очертаний, некоторая резкость, налет абстракционизма, что может быть связано с объективными условиями: большой объем работы и короткие сроки выполнения. К сожалению, флорентийская мозаика в таких условиях теряет свою особенность и превращается в способ облицовки стен.

Рассмотрено творчество современных мастеров флорентийской мозаики В. Карманова, А. Светикова, Ю. Мандаганова. В. Карманов (единственный специалист в Пермском крае) к 65-летию Победы готовит мозаичный портрет А.Невского. Его А. Невский словно перед боем, в глазах мужество, в душе патриотизм. К 55-летнему юбилею Победы автор выложил портрет маршала Г. Жукова. В своих работах он использует гальки различных цветов, яшму разнообразных оттенков. Работа кропотливая, «без швов», практически ювелирная. Работы В.Карманов готовит по собственным проектам, уже подготовлена серия портретов в технике флорентийской мозаики: П.П.Бажова, П.И. Чайковского, Николая Второго и др. Из сказанного можно сделать вывод, что в настоящее время флорентийская мозаика востребована, практически все камнерезные компании работают в этой технике. Монументальность, использование приемов «русской мозаики», работу со специфическими породами камней, например, малахитом, следует считать отличительными особенностями Екатеринбургского центра художественной обработки камня.

Глава IV «Колыванская шлифовальная фабрика. Актуальные проблемы флорентийской мозаики XX века» прослеживает историю

Колыванского камнерезного завода. Здесь анализируется роль Ф.Стрижкова в построении и развитии Колыванского камнерезного завода; рассказывается об образовании первой школы для подготовки рабочих кадров, условиях выполнения заказов на Колыванском камнерезном заводе. Приводится оценка изделий и отзывы с международных выставок, дается описание современного состояния Колыванского камнерезного завода, перспектив развития. Проводится анализ синтеза искусств архитектуры и флорентийской мозаики, рассматриваются особенности монументальной и станковой живописи в технике флорентийской мозаики.

В первом параграфе четвертой главы «Колыванский камнерезный завод» рассматривается история Колыванского камнерезного завода с момента его зарождения (1802 г.) до первой половины XX в. Описываются условия постройки фабрики, анализируются особенности колыванских изделий; рассказывается об их участии в выставках; появлении флорентийской мозаики на заводе; условиях ее набора; основных темах произведений; анализе работ и значении деятельности завода для развития искусства в России. Рассказывается об исследовании по истории возникновения завода, первое описание которого было сделано к ее столетию, в 1902 г. П.А. Ивачевым и Н.С. Гуляевым в книге «Колыванская шлифовальная фабрика на Алтае». Продолжил данную тему в 80-е г. XX в. А.М. Родионов в книге «Колывань камнерезная». В параграфе характеризуются особенности работы завода, раскрываются основные направления его деятельности, показывается изменение и разделение производства. Так, в 1802 г. шлифовальная мельница была пущена в действие, а штат служащих был расширен. Вскоре дети рабочих и мастеровых стали прикрепляться к «камнедельному» производству. В 1838 г. была построена и открыта первая школа, где преподавались специальные дисциплины — разбор руд и линейное рисование. Лучшие ученики отправлялись в Барнаульское горное окружное училище, все остальные поступали на завод подростками или подмазчиками. Настоящими рабочими они становились только с 18 лет.

Установлено, что XIX в. - «золотой» век для Колыванской шлифовальной фабрики. За этот период было изготовлено 886 крупных изделий, среди них были подлинные шедевры, украшающие залы государственного Эрмитажа, интерьеры и фасады дворцов, церквей и особняков. Особенностью и уникальностью Колывани была работа над большими художественными вещами, сделанными из местного камня. Изделия Колыванской фабрики удостаивались неоднократных наград на различных выставках.

Во втором параграфе четвертой главы «Синтез искусств архитектуры и флорентийской мозаики» рассматриваются особенности понятия «синтез искусств» и его формы в историческом аспекте. Анализируются монументальные полотна в технике флорентийской мозаики для станций метрополитена. Исследуются возможности мозаики в организации архитектурного пространства, передаче эстетических и художественных ценностей.

Проблема синтеза архитектуры и монументального искусства может рассматриваться как на уровне интерьера, так и городской среды. В 1985 г.в г. Трире, в Германии, состоялся Первый Международный симпозиум по современной мозаике, в рамках которого были выявлены различные точки зрения монументалистов: одни считали, что мозаику необходимо рассматривать как декор; другие, что мозаика остается искусством дорогостоящим, и нет необходимости заполнять ею большие плоскости, достаточно небольших, акцентирующих важнейшие узлы архитектурной композиции; третьи полагали, что мозаика должна развиваться только в ее станковом варианте - в рамках, как украшение для интерьеров. Симпозиум показал, что мозаика развивается во многих странах мира и достигает высокого технического и художественного уровня.

Отмечено, что мозаику, применяемую в архитектуре и градостроительстве, можно рассматривать по двум составляющим: во-первых, как новый вид художественной облицовки, и, во-вторых, как традиционно-изобразительную, по аналогии с живописью, фигуративную мозаику. Отечественная мозаика — произведения А. Дейнеки, П. Корина, Н. Чернышева, В. Фаворского и А.Васнецова, Ю. Королева, В. Замкова, И. Абдуллаева, В. Кулакова, В.Васильцова и Э. Жареновой, и других, почти целиком относится ко второму виду. Сотрудничество с художниками и размещение произведений изобразительного искусства в залах метро было

ЧО(~| 'I. ТА ЛЛУТПЧИ/Т» ^»»ГЧГ»/"» иу!ши ирАГ! 1 Ч/ХХ 1 \_/

Установлена и доказана ведущая роль флорентийской мозаики в советское время для украшения станций метро (станции «Маяковская», «Автозаводская», «Нагатинская» и др. московского метрополитена). Данный опыт был продолжен и в других городах страны: Санкт-Петербурге, Новосибирске, Екатеринбурге и др. В Новосибирском метро станции, оформленные флорентийской мозаикой, выполнены мастерами Колыванского камнерезного завода. Оформление интерьеров флорентийской мозаикой применяется в декорировании стен вокзалов, санаториев, домов отдыха, спортивных комплексов.

Предлагается раскрыть проблему синтеза флорентийской мозаики и архитектуры с опорой на теоретическое наследие отечественных искусствоведов и художников в частности П.А.Флоренского, А.А.Дейнеки, В.А. Фаворского и других. Ключевой категорией, через которую осуществляется раскрытие данного вопроса, становится художественное пространство. Таким образом, делается вывод, что флорентийская мозаика, пройдя ряд этапов становления, достигла значи тельного уровня развития как разновидность монументального и станкового вида искусства; она играет важнейшую роль в синтезе различных видов искусств: архитектуры, дизайна и флорентийской мозаики, ключевыми принципами которого являются: функционально-стилистическое, пространственно-тектоническое и композиционно- колористическое единство.

В третьем параграфе четвертой главы «Флорентийская мозаика в монументальном искусстве Алтая» описывается становление монументального искусства на Алтае. Характеризуются памятники и

основные монументальные произведения Алтая. Впервые анализируется творчество художников, работающих в данном направлении. Рассматривается их приход на Колыванский камнерезный завод и произведения, созданные в этот период. Анализируются монументальные произведения флорентийской мозаики.

Во второй половине XX в. на заводе появляются новые тенденции, новые технологии. В параграфе приводятся имена ведущих мастеров этого вида искусства, характеризуются их методики, особенности работы. В 1975 г. в Барнаул приехали выпускники академии художеств имени Репина Ольга и Георгий Алексеевы - молодые монументалисты, владеющие необходимым мастерством и обладающие ценным даром - композиционным мышлением. Ими создан ряд значительных монументальных композиций, среди которых работы, выполненные в технике флорентийской мозаики (например, на проходной объединения «Химволокно», г. Барнаула). Они активно участвовали в краевых, зональных, и др. выставках. Создали ряд крупных работ, в которых большое внимание уделяли вопросам организации интерьера, экстерьера средствами монументального искусства, проблемам связи с архитектурой. В 1982 г. Алексеев Г.А. предложил художникам-камнерезам Колыванского камнерезного завода сделать картину флорентийской мозаики большого формата. Так появились панно для метро станции «Сибирская» в г. Новосибирске, панно дня речного вокзала г. Барнаула «Труд и природа Алтая» (1984 г.), несколько панно для радиозавода г. Барнаула). В 1982 г. на Алтай приехал Битер A.A., который, как и Алексеев Г.А. внес большой вклад в развитие флорентийской мозаики на Колыванском камнерезном заводе. Ему принадлежит ряд работ по монументально-декоративному оформлению г. Заринска Алтайского края, несколько мозаичных панно для санатория «Обь» г. Барнаула. Им было выполнено самое крупное произведение флорентийской мозаики «Подводный мир» для бассейна санатория «Обь», где каждый кессон имел размер 70x60 см.

В параграфе анализируются работы этих художников, выявляются особенные средства художественной выразительности, которые применял каждый из них в раскрытии художественного образа.

Отмечается, что Алексеевы Г.А. и О.М. создали ряд крупных работ, в которых был достигнут синтез флорентийской мозаики и архитектуры. К наиболее удачным и получившим общественное и профессиональное признание стоит отнести работы в новосибирском метро и на речном вокзале г. Барнаула.

В четвертом параграфе четвертой главы «Флорентийская мозаика в станковых произведениях» рассматривается флорентийская мозаика на Колыванском камнерезном заводе в станковых произведениях, анализируются ее традиционные и инновационные аспекты. Дается анализ станковых произведений флорентийской мозаики и декоративно-прикладных произведений с применением флорентийской мозаики.

Во второй половине XX в. на заводе появляются новые тенденции, новые технологии, создаются произведения в технике флорентийской

мозаики. Устанавливается, что станковый вид работ в технике флорентийской мозаики на Колыванском камнерезном заводе был самым распространенным. Основное число изделий, выполненных в конце XX в., относятся к этому виду. Выявлены основные темы работ в технике флорентийской мозаики: это пейзажи, натюрморты («Бабочки», «Лилии», «Цветы», «Водопад»). Выполнялись и крупные изделия: столешницы («Глухарь», «Букет») и ряд икон для часовни «Всех Святых» г. Барнаула. Изучен специфический способ набора мозаики. Мастера используют прямой набор, т.к. он упрощает процесс изготовления изделия. Основные материалы — алтайские яшмы и порфиры. Отмечено, что во второй половине XX в. традиции и династии камнерезов Колывани частично разрушены, но ведущие мастера пытаются восстановить забытые приемы обработки камня. С конца XX в. способные молодые рабочие направлялись на учебу в Новоалтайское художественное училище.

Проведен анализ ряда станковых произведений флорентийской мозаики. Опыт рассмотрения произведений колыванских мастеров показывает, что известные приемы анализа станковых произведений могут быть эффективно применены с соответствующей доработкой и в анализе панно выполненных в технике флорентийской мозаики.

Отмечено, что наряду с монументальными и станковыми произведениями на Колыванском камнерезном заводе флорентийская мозаика активно применяется в изделиях декоративно-прикладного искусства. Предельной тонкости мозаика достигла в миниатюрах, которыми украшались предметы мелкой пластики. Определена преемственность использования флорентийской мозаики в произведениях декоративно-прикладного искусства уральских и колыванских мастеров.

Установлено, что вторая половина XX в. - новый этап в развитии Колыванского камнерезного завода. Появляются новые тенденции, технологии, в частности, флорентийская мозаика. Новое направление в искусстве колыванских мастеров получает высокую оценку на региональных, российских и международных выставках, о чем свидетельствуют полученные награды (золотые и серебряные медали). Несмотря на то, что камнерезное производство в настоящее время находится в тяжелом положении, изделия флорентийской мозаики имеют спрос и становятся основным видом художественного творчества на Колыванском камнерезном заводе.

В Заключении подводятся итоги исследования, формулируются основные выводы. На основании изучения архивных материалов установлена основополагающая роль И.В.Соколова в развитии флорентийской мозаики в России. В результате сравнительного анализа установлены особенности художественного творчества трех главных центров флорентийской мозаики -Петергофа, Урала, Колывани. Отмечено, что Петергофский центр наследовал традиции Италии, где изучал этот вид искусства И.В. Соколов. Ему присущи живописность, выполнение небольших произведений из дорогих пород камня, в основном, для отделки мебели и интерьера. Уральский центр развивал монументальность в искусстве флорентийской мозаики и соединил ее с традициями «русской мозаики». Колывань синтезировала эти две

традиции и создала свой стиль, в котором алтайские мастера работают с монументальными и станковыми произведениями. Отмечается, что становление и наивысшее развитие искусства флорентийской мозаики приходится в России на период расцвета стиля «историзм», и именно в это время разворачивается деятельность основоположника флорентийской мозаики в нашей стране И. Соколова. Большой вклад в развитие стиля историзма внесли в России архитекторы, сотрудничавшие с камнерезными производствами-. А.Л. Гун, А.И. Кракау, И.А. Монигетти, который оставил о себе память в истории русского искусства не только как архитектор, но и как орнаменталист и сочинитель рисунков для художественно-промышленных производств.

В камнерезных изделиях 1830-1860-х гг. наибольшее развитие получает стиль «неогрек». Постепенно влияние историзма все больше сказывается на изделиях. В 1870-1890-е гг. изделия из камня соединяют в себе элементы различных стилей: греческий, романский, восточный, японский и китайский, стили Людовика XV и Людовика XVI. Это произведения новые по форме, плоские, украшенные многослойной резьбой. На рубеже XIX - XX вв. (время поздней эклектики) изделия отличаются стремлением к нарядности, при этом часто теряется чувство меры; стилевое единство, характерное для камнерезных изделий, исчезает.

На основании авторского подхода названы, раскрыты и охарактеризованы работы каждого камнерезного центра.

Камнерезное искусство в России с момента зарождения и до настоящего времени прошло долгий путь: от работ кустаря-камнереза до образования крупных региональных центров. Изделия флорентийской мозаики активно используются в украшении интерьеров и экстерьеров зданий, а некоторые стали шедеврами русской культуры.

Положения диссертации нашли свое отражение в следующих публикациях автора.

Статья, опубликованная в ведущем рецензируемом научном жу рнале, определенном ВАК РФ:

1. Баранова, Т.В. Итальянские традиции в русской школе флорентийской мозаики / Т.В. Баранова // Мир науки, культуры, образования (искусствоведение) / под ред. A.B. Петров. - Горно-Алтайск: Изд-во ГАГУ, 2008. - № 3. - С. 39 - 42,- 0,6 п.л.

Научные статьи в сборниках и периодических изданиях, тезисы докладов и выступлении:

2. Баранова, Т.В. Специфические черты европейских культурных традиций монументального искусства во флорентийской мозаике / Т.В. Баранова // Философия образования, специальный выпуск № 1 (философия) / под ред. Н.В. Наливайко. Новосибирск: Изд-во СО РАК, 2007. С. 228 -231. - 0,5 пл.

3. Баранова, Т.В. Флорентийская мозаика на Колыванском камнерезном заводе / Т.В. Баранова // Духовные истоки русской культуры: материалы

научно-практической конференции ч. 1. Рубцовский индустриальный институт, - Рубцовск: РИО, 2003 - С. 37 - 41. - 0,4 п.л.

4. Баранова Т.В. Становление техники флорентийской мозаики в России / Т.В. Баранова // Архитектура. Градостроительство. Дизайн: Материалы международной научно-методической конференции / под ред. С.Б. Поморова, М. Ю. Шишина - Барнаул: Изд-во АлтГТУ, 2005. - С. 9 - 13.- 0,5 п.л.

5. Баранова Т.В. Творческая и педагогическая деятельность мастера флорентийской мозаики И. В. Соколова / Т. В. Баранова // Архитектура, градостроительство, дизайн, изобразительное искусство: вопросы теории и истории / под ред. С.Б. Поморова, М.Ю. Шишина. - Барнаул: Изд-во АлтГТУ, 2006. - № 1. - С. 8 -12.- 0,5 п.л.

6. Баранова Т.В. Современное состояние и флорентийская мозаика на Колыванском камнерезном заводе / Т.В. Баранова // Формирование единого образовательного пространства в регионе Большого Алтая: проблемы и перспективы: Материалы научной конференции. - Барнаул: Изд-во БГПУ, 2005. - С. 129 - 132,- 0,3 пл.

Подписано в печать 29.04.2010 г. Усл.-печ. л. 1,2. Тираж 100 экз. Заказ 172.

Типография Алтайского государственного университета: 656049, Барнаул, ул. Димитрова, 66

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Баранова, Татьяна Витальевна

Введение 1

Глава I. Общие и специфические черты разновидностей мозаичного искусства. Флорентийская школа мозаики

1.1. История, виды и техники мозаики. Терминологическая проблематика

1.2. Итальянская школа флорентийской мозаики

Глава II. Развитие флорентийской мозаики на Петергофской шлифовальной фабрике в контексте основных стилевых тенденций второй половины XIX в.

2.1.0сновные художественные тенденции в русском искусстве середины XIX века. Эпоха историзма.

2.2. Петергофская школа флорентийской мозаики.

Деятельность И.В. Соколова.

Глава Ш.Екатеринбургская гранильная фабрика

3.1 .Екатеринбургская школа мозаики

3.2. Монументальные и станковые произведения

Флорентийской мозаики Урала

Глава VI. Колыванская шлифовальная фабрика. Актуальные проблемы флорентийской мозаики

XX века

4.1.История Колыванского камнерезного завода

4.2. Синтез искусств архитектуры и флорентийской мозаики

4.3. Флорентийская мозаика в монументальном искусстве

Алтайского края.

4.4. Флорентийская мозаика в станковых произведениях.

Анализ произведений.

Введение диссертации2010 год, автореферат по искусствоведению, Баранова, Татьяна Витальевна

Актуальность темы исследования

Искусство мозаики имеет длительную историю, восходящую к V веку до н.э. За истекшие тысячелетия мозаика, как один из видов монументального искусства, претерпела серьезные изменения. Мозаика усложнилась по средствам художественной выразительности, возникли ее разновидности — александрийская, римская, византийская, русская. В эпоху Возрождения во Флорентийской академии возникла новая разновидность, и за ней закрепилось название «флорентийской мозаики». Именно ее своеобразию, этапам формирования и посвящена настоящая работа.

Флорентийская мозаика стала широко применяться в монументальных композициях и изделиях декоративно-прикладного искусства, прекрасные примеры ее обнаруживаются в синтезе с архитектурой. Широкое применение ее архитекторами и дизайнерами, мастерами декоративно-прикладного искусства разных стран привело к тому, что четко оформились специфические черты национальных и региональных школ.

К числу наиболее важных моментов, требующих теоретического осмысления, относятся:

- описание средств художественной выразительности, используемых мастерами флорентийской мозаики;

- практическое отсутствие искусствоведческого анализа деятельности камнерезов-мозаичистов Алтая;

- слабая разработанность наследия И.В.Соколова — основоположника использования техники флорентийской мозаики в России.

Степень разработанности проблемы

Первое печатное издание, посвященное истории Петергофской гранильной фабрики, вышло в 1872 году в типографии Департамента Уделов (г. Санкт-Петербург). Брошюра «Культура камней и Императорская Петергофская гранильная фабрика» [251. л.2, 8-13] была подготовлена к открытию Политехнической выставки в Москве, посвященной 200-летию со дня рождения Петра Великого. Это издание представляет для нас особый интерес, т.к. автор очерка, потомственный работник Петергофской гранильной фабрики Н.Г. Шарубин, использовал сведения из бывшей Гофъ-Интендантской конторы, хранившиеся в архиве Петергофского Дворцового Правления и из архивных дел Его Императорского Величества. (Документы, хранившиеся в музее Петергофской Гранильной фабрики, видимо, утрачены в годы Великой Отечественной войны).

В 1963 г. выходит книга А.Н. Воронихиной «Малахит в собрании Эрмитажа» [25]. Эта книга интересна тем, что в ней дано описание изделий Екатеринбургской и Петергофской императорских гранильных фабрик. Дана классификация разновидностей малахита и существовавших в XIX веке способов его набора. Автор вводит в научный оборот значительный и весьма ценный архивный материал.

Особый интерес для нас имеют труды Е.М. Ефимовой «Западноевропейская мозаика XIII — XIX вв. в собрании Эрмитажа» [40], «Русский резной камень в собрании Эрмитажа» [39], которые посвящены описанию и анализу мозаичных изделий хранящихся в Эрмитаже. Анализируя данные объекты (в основном, столешницы) итальянских мастеров, автор пишет об особенностях рисунка итальянских мозаик в соответствии с эпохой, анализирует изделия Екатеринбургской гранильной фабрики, но не рассматривает отечественные изделия флорентийской мозаики.

О камнерезном искусстве пишет В.И. Лебединский в сборниках «В удивительном мире камня» [61], «Камень и человек» [62], в которых рассказывает об особенностях камня, об уникальности каменных изделий, но приводит лишь примеры изделий флорентийской мозаики.

Принципиально значимыми для диссертационного исследования являются каталоги коллекций камнерезного искусства, подготовленные Н.М. Мавродиной. В1990 году в издательстве Эрмитажа выпущен каталог выставки «Работы камнерезов Колывани в Эрмитаже» [68]. В 2000 году Н.М. Мавродина изданием «Искусство Екатеринбургских камнерезов»[67] подводит итог исследованиям камнерезного искусства Урала. Каталог построен по хронологическому принципу. Он включает полное музейное описание экспонатов. Полный обзор камнерезных изделий в коллекции Эрмитажа предложен H.fyl. Мавродиной в каталоге коллекции «Искусство Русских камнерезов XVIII - XIX веков» (2007 г.) [69]. Это полное, на сегодняшний день, описание изделий всех трех камнерезных фабрик России, хранящихся в Эрмитаже. Автор дает характеристику каждому предприятию, анализирует изделия, уточняет исторические неточности в датировке, авторстве произведений, опираясь на архивные материалы.

Особенностью книги Ю.В. Туйск «Каменные грани Петербурга» [140] является рассказ о памятниках архитектуры и использованных при их строительстве и оформлении породах камня. Главы выстроены в соответствии с датой сооружения памятников.

Первостепенное значение для нас представляет монография А.Е. Ферсмана «Очерки по истории камня» [146], являющаяся итогом 35-летней работы, связанной с обработкой и исследованием архивных, литературных, музейных и исторических материалов. В основном, речь идет об истории русского камня, обследовании уральских месторождений драгоценных камней. Описываются драгоценности бывшего русского двора, создание треста «Русские самоцветы». В книге представлен огромный фактический материал, доказывающий важную роль камня в истории материальной культуры и искусства.

Среди трудов, непосредственно исследующих камнерезное искусство Урала, особого внимания заслуживают книги Б.В. Павловского, В.Б. Семенова и И.М. Шакинко, В.Б. Семенова и Н.И. Тимофеева, В.В. Скурлова, Е.В. Семеновой, Г.Б. Зайцева, С. В.Семеновой, и др.

Первые фундаментальные труды по исследованию Урала принадлежат Б.В. Павловскому. В своих работах «Камнерезное искусство Урала» [91] «Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала» [90], «Из истории художественной культуры Екатеринбурга» [44] автор представил историю художественной обработки камня на Урале с самых ранних этапов до советского периода, описал организацию камнерезного дела на Урале и технологический процесс обработки камня. Материалы, приведенные в этих книгах, существенно дополняют фактографические исследования.

В русле исследуемой нами традиции изложен материал в книгах И.М. Шакинко и В.Б.Семенова, В.А. Скурлова «Завод «Русские самоцветы»» [114,122], «Ювелиры и камнерезы Урала», в которых авторы воссоздают историю завода - преемника Екатеринбургской гранильной фабрики, публикуют статьи и архивные документы по истории камнерезного и ювелирного искусства.

В.Б. Семенов книгой «Яшма» [110] открыл серию монографий-альбомов Свердловского Средне-Уральского книжного издательства. В этой серии вышли монографии «Агат» [ИЗ] [В.Н. Черных, В.Б. Семенов, 1982], «Родонит» [29] [А.И. Голомзик,1983], «Селенит» [111] [В.Б. Семенов, 1984], «Малахит» [112] [В.Б. Семенов, 1987]. Альбомы посвящены определенному виду уральского цветного камня, представлены схемы расположения основных месторождений исследуемых пород, основные произведения екатеринбургских мастеров. Эти издания продолжают работу по изучению камнерезного искусства Урала, начатую книгой И.М. Шакинко и В.Б. Семенова «Завод «Русские самоцветы»»[114].

Другой аспект искусствоведческих исследований посвящен ювелирному искусству дореволюционного Урала. Одно из самых полных исследований было предпринято в книге Г.Б. Зайцева «Ювелирное искусство дореволюционного Екатеринбурга» [42].

Важными для изучения мозаики являются труды А.П. Чубовой, посвященные истории античного искусства. Автор пишет о развитии крупных художественных центров, таких, как Афины, Родос, Рим и др., об античных мастерах: скульпторах, живописцах, мозаичистах [167,168,169].

Интерес представляет книга, изданная на итальянском языке, «Демидовы во Флоренции и Тоскане» под редакцией Тонини Лючии [38]. Автор рассказывает о потомках А. Демидова и их роли в культурной жизни Италии.

История камнерезного искусства на Алтае привлекала к себе внимание специалистов различных областей: историков, искусствоведов, архитекторов, художников, писателей. Первое издание, посвященное 100-летию Колыванской шлифовальной фабрики, было выпущено в 1902 году архивариусом главного управления Алтайского округа Н.С. Гуляевым и управляющим фабрикой П.А. Ивачевым. В его первой части дается история поиска и обработки камней на Алтае до 1802 года, во второй части - краткое описание столетнего существования Колыванской шлифовальной фабрики [30].

Среди работ, рассказывающих о камнерезах Сибири и, в частности, о камнерезах Алтая в дореволюционный период, можно выделить труды Н.С. Гуляева и П.А. Ивачева «Колыванская шлифовальная фабрика на Алтае» [30], Э.Г. Лаксмана, Г.И. Спасского «Письма из Сибири»[2] где рассказывается о Колывани, о шлифовальной фабрике и изделиях, выполняемых местными мастерами-камнерезами.

В советский период о камнерезном искусстве писали: С.М. Буданов, А.Н. Воронихина, Е.А. Ефимова, В.И. Лебединский, А.П. Ивич, Н.М. Мавродина, В.К. Марков, А.В. Онников, Б.В. Павловский, A.M. Родионов, Н.Я. Савельев, В.Б. Семенов, С.В. Семенова, Е.В. Семенова, И.В. Сорокин, В.В. Скурлов, Т.М. Степанская, А.Е. Ферсман, И.М. Шакинко, Н.И. Тимофеев и др.

С.М. Буданов в работах «Русское камнерезное искусство на Алтае в конце XVIII — первой половине XIX в.» [12], «Каталог выставок произведений и биографический справочник о художнике» впервые дает научное описание изделий колыванских мастеров, описывает особенности вазоваяния местных мастеров.

В особый раздел можно выделить книги Н.Я. Савельева. В 1954 году сибирский историк-архивариус Н.Я. Савельев издает книгу «Филипп Васильевич Стрижков» [107], а в 1956 году «Алтайские камнерезы» [106], где автор рассказывает о судьбе основателя Колыванской шлифовальной фабрики, его роли в становлении камнерезного искусства на Алтае.

A.M. Родионов - геолог, поэт, писатель, человек разносторонних интересов в книгах «Красная книга ремесел» [103], «Колывань камнерезная» [102], «На крыльях ремесла»[104] рассказывает об истории родного Алтая, о его умельцах-мастерах, резчиках по дереву и камню. Пишет об истории камнерезного дела на Алтае, Колывани, о рудознатцах, горных инженерах, подмастерьях и мастерах.

I Об истории Колыванского камнерезного завода пишет TjM. Степанская в книге «Архитектура Алтая XVIII-XX вв.» [131]. В книге дается характеристика памятника архитектуры XVIII-XIX вв. Колыванской шлифовальной фабрики, а также представляется жизнь и творчество архитекторов и мастеров: Ф.В. Стрижкова, С.В. Лаулина и др.

Статьи А.В. Онникова [41], И.А. Леденевой [1], О.В.Жуковой [41], А.П Ивич [1], B.C. Слободчикова [1] посвящены истории Колывани, истории Колыванского камнерезного завода, мастерам-камнерезам, выдающимся произведениям, принесшим славу Алтаю, и о современном состоянии развития камнерезного искусства на Колыванском камнерезном заводе.

Серьезной методологической базой для анализа системы художественной выразительности изделий, выполненных в технике флорентийской мозаики, стали для нашего исследования труды Б.Р. Виппера [22], А.Г. Габричевского [26], В.А. Фаворского [141,142], А.А. Дейнека [33,34,35,36,37].

В целом, можно резюмировать, что исследование флорентийской мозаики, при достаточном объеме посвященных этой теме трудов, в основном ограничивается фактографическим материалом. Таким образом, требуется углубление искусствоведческого анализа камнерезного искусства в России и в частности, флорентийской мозаики.

Объект исследования - флорентийская мозаика.

Предмет исследования - региональная специфика развития флорентийской мозаики в России и на Алтае.

Задачи:

1. Рассмотреть особенности техники флорентийской мозаики;

3. Осуществить сравнительный искусствоведческий анализ римской, русской, флорентийской мозаики;

5. Обосновать авторский подход к анализу средств художественной выразительности во флорентийской мозаике;

Хронологические рамки:

Хронологическими рамками исследования является середина XIX — начало XXI вв. Исходная точка отсчета связана с расцветом мозаичного искусства в России. Очень популярна в это время работа в технике «русской мозаики», в основном из малахита и позднее из лазурита. Произведения флорентийской мозаики, начатые на Петергофской гранильной фабрике еще в I конце XVIII в., были невысокого качества. Для усовершенствования приемов работы в данной технике в 1847 г. в Италию отправляется на обучение мастеровой Петергофской гранильной фабрики И. Соколов. Приобретенные им знания и навыки позволили мозаичному производству стать ведущим направлением в камнерезном искусстве, а техника флорентийской мозаики отличается живописностью, тонкой цветовой гаммой, великолепным качеством изделий. Изготовление мозаик продолжается до начала XX в. и угасает с упадком камнерезного производства. Возрождение мозаики начинается в советский период, с образованием концерна «Русские самоцветы». Самыми ярким произведениями данного периода являются: «карта СССР» и работы по оформлению станций метрополитена. На Алтае флорентийская мозаика появляется во второй половине XX в., активно развивается с 1980-х г., и в настоящее время это ведущее направление деятельности на Колыванском камнерезном заводе.

Территориальные рамки: Россия.

Методологические основы исследования: Сравнительно-исторический и описательно-исторический метод был применен при исследовании мозаики в историческом аспекте, выявлении этапов развития флорентийской мозаики, начиная с XVIII в., с первого появления этого вида искусства в России. При рассмотрении и описании произведений камнерезного искусства использованы культурологический, искусствоведческий, аксиологический, интерпретационный методы.

При изучении архивных материалов использовался метод анализа документов: личных документов - писем, и общественных документов -приказов, распоряжений, публикаций.

Теоретико-методологическую базу разработки авторского подхода в анализе произведений флорентийской мозаики составили труды искусствоведов, художников, философов искусства: Б.Р. Виппера, А.Г. Габричевского, А.А. Дейнека, Е.М. Ефимовой, В.Н. Лазарева, В.К. Маркова, А.Е. Ферсмана, В.Б. Семенова, П.М. Шакинко и т.д.

Источники исследования:

Материальные - артефакты из фондов музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, музея камнерезного дела в с. Колывань, музея, Колыванского камнерезного завода, произведения с выставок камнерезного искусства.

Научные труды из фондов библиотек: Российской государственной библиотеки (г. Москва), библиотеки Русского музея г. Санкт-Петербург), Российской национальной библиотеки (г. Санкт-Петербург), Алтайской краевой государственной универсальной научной библиотеки им. В.Я. Шишкова (г. Барнаул), библиотеки художественного музея Алтайского края г. Барнаула, библиотеки картинной галереи г. Рубцовска.

Научная новизна исследования

3. Описана история развития флорентийской мозаики на Колыванском камнерезном заводе; предложен авторский вариант анализа монументальных и станковых произведений флорентийской мозаики.

Основные положения, выносимые на защиту:

2. Три центра развития флорентийской мозаики в России — Петергофская, Екатеринбургска и Колыванская школа флорентийской мозаики достигли высокого уровня развития в этой форме монументального и декоративно-прикладного искусства с ярко выраженными самобытными чертами.

3. И.В. Соколов является основоположником и пропагандистом этого вида искусства в России.

4. Флорентийская мозаика играет важнейшую роль в синтезе различных видов искусств: архитектуры, дизайна. Ключевыми принципами этого синтеза являются: принцип стилистического единства, пространственно-тектонический и композиционно-колористический.

5. На Колыванском камнерезном заводе флорентийская мозаика — одно из ведущих направлений художественной обработки камня, в котором нашли отражение специфические черты творчества местных художников, в частности, в переходе от монументальных к станковым формам, технике прямого набора и сюжетах, отражающих региональную специфику.

Апробация полученных результатов

Научно-практическая значимость исследования состоит в том, что его результаты могут являться базой для деятельности реставрационных учреждений по сохранению и реконструкции произведений в технике флорентийской мозаики; а также способствуют популяризации флорентийской мозаики в среде художников, искусствоведов, дизайнеров; в процессе создания объектов на Колыванском камнерезном заводе. Материалы исследования могут быть использованы в учебных курсах по специальностям «история» экспозиционной работы. и «искусствоведение»; для музейной

Структура и объем диссертации.

Диссертация состоит из введения, 4-х глав (включающих 10 параграфов), заключения, списка литературы и приложений.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Флорентийская мозаика в России середины XIX - начала XXI веков: Петергоф, Екатеринбург, Колывань"

Заключение

Данная работа ставила своей целью исследовать становление флорентийской мозаики в России, раскрыть региональную специфику развития флорентийской мозаики, ее средства художественной выразительности и связь с другими искусствами в России в период с середины XIX - начала XXI века.

В результате рассмотрения и сравнительного анализа удалось установить, что в России сложились три главных центра флорентийской мозаики - Петергофский, Екатеринбургский и Алтайский, которые достигли высокого уровня развития в этой форме монументального и декоративно-прикладного искусства с ярко выраженными самобытными чертами. Так, Петергофский наследовал в основном традиции Флоренции, где изучал этот I вид искусства замечательный мастер, высоко одаренный художник И.В. I

Соколов. Именно этот мастер заложил профессиональные основы мозаичного производства — четкость в подборе теневого камня, ювелирная точность в укладке элементов мозаики, живописность и естественность рисунков, изысканность образов, цветовая гармония. Творчество И.В. Соколова, до последнего времени остававшееся малоизученным было с максимальной возможностью реконструировано по архивным документам. Приемы техники мозаики и подбора камней, привезенные И.В. Соколовым из Италии подняли выполнение изделий в технике флорентийской мозаики на очень высокий уровень. Петергофскому центру присуща живописность, создание небольших произведений из дорогих пород камней, которые главным образом применяются в оформлении отделки мебели для дворцовых интерьеров. Уральский центр развивал монументальность в искусстве флорентийской мозаики и соединил ее с традициями русской мозаики. Колыванский камнерезный завод, возникший позднее других центров, синтезировал эти две традиции и создал свой неповторимый стиль, который который позволил алтайским мастерам работать как с монументальными композициями, так и в станковых произведениях. Установлено, что становление и наивысшее развитие искусства флорентийской мозаики приходится в России на период расцвета стиля «историзм», и именно в это время разворачивается деятельность основоположника флорентийской мозаики в нашей стране И. Соколова. Большой вклад в развитии стиля историзма сыграли в России архитекторы, сотрудничавшие с камнерезными производствами: АЛ. Гун, АЛ. Кракау, ИА. Монигетги, который оставил о себе память в истории русского искусства не только как архитектор, но и как орнаменталист и сочинитель рисунков для художественно-промышленных производств.

В камнерезных изделиях 1830-1860-х гг. наибольшее развитие получает стиль «неогрек». Постепенно влияние историзма все больше сказывается на изделиях. В 1870-1890-е гг. изделия из камня соединяют в себе элементы различных стилей: греческий, романский, восточный, японский и китайский, стили Людовика XV и Людовика XVI. Это произведения новые по форме, плоские, украшенные многослойной резьбой. На рубеже Х1Х-ХХвв. (время поздней эклектики) изделия отличаются стремлением к нарядности, при этом часто теряется чувство меры; атектоничностью форм. Стилевое единство, характерное для камнерезных изделий, исчезает.

Описаны условия развития камнерезного производства в России конца XIX - начала XX века, периоды его подъема и спада, вплоть до закрытия с началом Первой мировой войны. Восстановление камнерезного искусства начинается с создания треста «Русские самоцветы».

В связи с образованием СССР признание и распространение получает мозаичное искусство в архитектуре станций метро. Станции «Чеховская», «Тимирязевская», «Маяковская», «Нагатинская» Московского метрополитена украшены картинами в технике флорентийской мозаики. Приемы мозаики использовали при изготовлении каменных гербов Союза СССР и Союзных

СССР и Союзных Республик. Самое грандиозное мозаичное произведение выполнено в 1937 году - карта Советского Союза пл. 25 кв.м., обрамлена рамой из газганского мрамора. Монументальные произведения (панно для метрополитена) создают художественный синтез архитектуры и флорентийской мозаики, он достигает большой силы выразительности, если все пространственные модусы макро- среднего и микроуровня подчиняются единым композиционным принципам, когда полностью раскрывается «сила камня» и, эта сила, подчеркивает выразительность архитектуры.

Автором произведен анализ произведений декоративно-прикладного i искусства, монументальных и станковых картин в данной технике. Выявлены и обоснованы особенности средств художественной выразительности, техники исполнения флорентийской мозаики центров камнерезного искусства (Петергофа, Екатеринбурга, Алтая), которые заключатся в подходе к выполнению изделия, использованию камней, способах набора мозаики. I

В истории развития Алтайского края камнерезная промышленность имеет особое значение, начало которого положено в конце XVIII века. Самый отдаленный от центра страны Колыванский камнерезный завод, основанный в: 1802 году, за период своего существования имел большие успехи и переживал тяжелейшие периоды кризиса, которые были связаны с социально-экономическим положением в стране. XIX век — «золотой» период в I истории Колыванской шлифовальной фабрики, на протяжении которого было изготовлено 886 крупных изделий. Среди них были подлинные шедевры, украшающие поныне залы Эрмитажа, интерьеры и фасады дворцов, церквей и особняков.

Во второй половине XX века, после Великой Отечественной войны, возрождается камнерезная промышленность в России. В технике флорентийской мозаики работают мастера завода «Русские самоцветы» (Свердловск). Также в 1957 году выполнена первая мозаика на Колыванском

Свердловск). Также в 1957 году выполнена первая мозаика на Колыванском камнерезном заводе. Это новый для Колыванского завода вид деятельности, и за этот период сделано много произведений в технике флорентийской мозаики. Талант художника-камнереза определяет умение не только увидеть, но и отобрать существенное, творчески переработать его в своей художественной практике. Русские мастера камнерезного дела, владея богатой палитрой цветных камней, сумели создать свою национальную традицию и в подборе камня и в прочности его природного рисунка. Изделия, выполненные в технике флорентийской мозаики, можно считать уникальными.

В практическом применении флорентийская мозаика, пройдя ряд этапов становления, достигла значительного уровня развития как разновидность монументального и станкового вида искусства; она играет важнейшую роль в синтезе различных видов искусств: архитектуры, дизайна, ключевыми принципами которого являются: функционально- стилистическое, пространственно-тектоническое и композиционно- колористическое единство.

Данную работу можно рассматривать лишь только началом полномасштабного исследования этого замечательного вида искусства. Не написаны работы о мастерах камнерезного дела на Алтае — Г.Л. Алексееве, АА. Битгере, СШ. Демидове, равно как малоисследованным остается вклад в развитие камнерезного искусства - ЕЕ. Лансере, ИА. Монигетти, А.И. Кракау, А.Л. Гуна. Учитывая широкое применение флорентийской мозаики в оформлении зданий, перспективным представляется дальнейшая разработка проблемы синтеза искусств - флорентийской мозаики и архитектуры.

Список научной литературыБаранова, Татьяна Витальевна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Алтайский благодатный край /гл.ред.A.M. Тарунов.- М.: НИИЦентр,2007.-543с.: ил. С.296-325

2. Алтай в трудах ученых и путешественников 18-начала20вв.-Барнаул: Алтайская краевая универсальная библиотека им.ВЛШишкова,2007:в 2т. Т.2. -512с.: ил.

3. Аполлон. Изобразительное искусство. Архитектура: терминологический словарь/ Под общ. ред. А.М. Кантора.-М.: Эллис Лак, 1997.-737 с. С.359-360.

4. Базуров, А. Искусство каменной мозаики/ А. Базуров// Антураж. Вып 4. От 2009-08-29 URL: Subcribe.ru/archive/

5. Бакулин,В. Декоративно-прикладное искусство /В. Бакулин.- Свердловск, 1985.- 16с.

6. Баландин, Р.К. Энциклопедия драгоценных камней и минералов / Р.К. Баландин,- М.: Вече, 2002.- 400с.

7. Баранов, М. Заботы Колыванского завода (о Колыванском искусстве)// Декоративное Искусство СССР 1983 .-№9 С.16-18; 1983.-№ 12С.16-18

8. Белицкая, Э.И. Художественная обработка цветного камня /Э.И. Белицкая. М.: Легкая промышленность, 1983.- 200с.

9. Белов, АА.,Янов, В.В. Художественное инкрустирование мебели / А. Белов, В.Янов.- 2-е изд.: Лесная промышленность, 1985. 216с. : ил.

10. Бердяев, Н. Смысл истории / Н. Бердяев. М.: Мысль, 1990, С. 14

11. Бирюков, В. Янтарная комната. Мифы и реальность / В. Бирюков.- М.: Изд -во Планета, 1992.-184с.

12. Буданов, С.М. Русское камнерезное искусство на Алтае в конце 18- первой половине 19вв.Автореф. дис. -М.,1980.-19с.

13. И.Бурдяло, А. В. Необарокко в архитектуре: Эклектика. Модерн. Неоклассика./ А. В. Бурдяло. СПб., 2002. С. 213-217.

14. М.Буркхарт, Т. Сакральное искусство Востока и Запада/ Т. Бурхарт.-М.: Алетейа,1999.- с.93

15. Вазари, Д. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих: в 5т: Перевод/ Джорджо Вазари; Вступл. Ст.А.Г. Габричевского; с.5-21.-М: Изд.центр «Терра»,1993.- 827 с.

16. Валериус, С.С. Монументальная живопись. Современные проблемы / С.С. Валериус. М.: Искусство, 1979.-370с.

17. Ванслов, В.В. Искусствознание и критика. Методологические основы и творческие проблемы / В.В. Вансалов.- JL: Художник РСФСР, 1988.- 128с.

18. Ватагин, В. Камень как материал для скульптуры и мозаики / В. Ватагин // Художник.- 1970. №7 С.62.

19. Вересов, А.И. Старые мастера/А.И. Вересов. Л.: Детская литература, 1970.- 368 с. С 156-247.

20. Ь.0. Вильчаковский, С.Н. Царское Село. /С.Н. Вильчаковский. СПб., 1911. -С.161-162.21 .Виппер, А. В. Материалы и техника мозаичной живописи /А.В. Виппер. -М.: Искусство, 1953.- 400с.

21. Виппер, Б.Р. Введение в историческое изучение искусства / Б.Р. Виппер. М.: Искусство, 1985.- 375 с.I

22. Власов, В.Г. Стили в искусстве. Словарь: в Зт.: т.1 Историзм/ В.Г. Власов,- Санкт Петербург: Лита, 1998.- 672 с.

23. Войкова, И., Митрофанов, В. Искусство в древнем Ярославле / И. Войкова, В. Митрофанова. Л.: Аврора, 1973.- 168с.

24. Воронихина, А.Н. Малахит в собрании Эрмитажа/А.Н. Воронихина.- Л.: Эрмитаж, 1963.- 95с.: ил.

25. Габричевский, АР. Морфология искусства /АГ. Габричевский.- М.: Аграф, 2002.- 864с.27Германова, Н.Н. Флорентийская мозаика / Н.Н. Германова. //Камень и бизнес 1994,- № l.URL: www. Stonebusiness. ru/modules.php?

26. Голобоков, Ю. Под сводами старинного собора / Ю. Голобоков // Нева 1986.-№ 19.- С.187- 190.2 9.Гол омзик, А А Родонит/А А. Голомзик.-Свердловск, 1983.- 159с.

27. ЗОГуляев, Н.С., Ивачев, ПА. Колыванская шлифовальная фабрика / Н.С. Гуляев, ПА. Ивачев. — Барнаул, 1902. 70с.

28. Гун, А.Л. TJRL: www citywalls. Ru/ search-architect 490 html

29. Грушевицкая, Т.Г Словарь по мировой художественной культуре / ТГ. Грушевицкая, МА. Гузик, А.П. Садохин; Под ред А.П Садохина.- М.: Издательский центр Академия, 2001.- 408 с. С 229-230.

30. Дейнека, АА Жизнь, искусство, время. Литературно художественное наследство. Сб в 2т.: Т.2. Монументально-декоративное искусство. К вопросу о монументальном искусстве/А А. Дейнека.- М.: Искусство 1989.- 296с

31. Дейнека, АА Жизнь, искусство, время. Литературно художественное наследство / АА Дейнека.-Л.: Художник РСФСР, 1974. -342с.: ил.

32. Дейнека, А А. Избранные произведения/ А А. Дейнека; авт.-сост. А. Чегодаев. М.: Советский художник,1958.-30 е.: ил.

33. Дейнека, АА. Альбом./ Государственный Русский музей; Авт.-сост. НА. Барабанова.- М.: Изобразительное искусство, 1980.-32 е.: ил.

34. Дейнека, АА. Альбом/Государственная Третьяковская галерея; Авт.-сост. ВЛ. Сысоев.-М.: Изобразительное искусство,1977.-28 е.: ил.

35. Демидовы во Флоренции и Тоскане I Demidoff a Firenze in Toscana/ Под ред. Тонини Лючии.- Флоренция Лео С. Олынки, 1996.-354 е.: ил.

36. Ефимова, Е.М. Русский резной камень в собрании Эрмитажа / Е.М. Ефимова.- Л.: Изд — во Гос. Эрмитаж, 1961.- 136с. ил.

37. Ефимова, Е.М. Западноевропейские мозаики 13 19 вв. в собрании Эрмитажа/Е.М. Ефимова. - Л.: Советский художник, 1963.- 112с.

38. Жукова, ОБ. Вечные картины жизни. Этим гордится Алтайский край: по материалам творческого конкурса/ сост. АА. Романов; под общ. ред. М.ПЩетинина. Барнаул,2008.-200с. С.130-131.

39. Зайцев, Г.Б. Ювелирное искусство дореволюционного Екатеринбурга/Г.Б. Зайцев; Научн. Ред. Н.И. Бармина; Министерство Образования РФ; Уральский государственный университет им. A.M. Горького -Екатеринбург: Изд-во Уральского университета,2001.-112 с.

40. Зельвельдер, М. Камни и ракушки / М. Зельвельдер. М.: ACT: Асгрель, 2000. - 128с.

41. Из истории художественной культуры Екатеринбурга.- Свердловск: К 250-летию города: сб. статей./ УрГУ им. А.М. Горького; отв.ред. Б.В. Павловский.-Свердловск: УрГУ, 1974.-93 е.: ил.

42. Изобразительное искусство Алтая сб.ст./ сост. Л.И. Снитко Барнаул: Алт. кн. изд-во, 1997.-104 с.

43. Искусство ансамбля. Художественный предмет интерьер -архитектура - среда. / Сост. и научн. ред. М.А. Некрасова. - М.: Изобраз. Искусство^988. -464 е.; ил. С. 163-205

44. Историзм в России: Стиль и эпоха в декоративном искусстве 1820 — 1890 гг. Материалы международной конференции. / Под ред. Бирюковой НЮ. СПб.: Государственный Эрмитаж, 1996.-124с.

45. Каган, Ю. О. Класс резного художества/ Ю.О. Каган; Под общ. ред. В.Б. Семенова. Екатеринбург: Аква-Пресс: ИГЕММО «Lithica», 2002.

46. Камнерезное искусство Урала./ Сост. Вершинина. М.: 1993 8с.

47. Камнерезное и гранильное искусство Урала: Буклет/ Екатеринбург. Музей изобразительного искусства; авт.-сост. Т. Парнюк; фото В.И.Холостых. -Екатеринбург, 1996.- 8 е.: ил.

48. Кальницкая, ЕЛ. Роль декоративного материала в системе убранства парадного интерьера 18в.(природный камень, стекло) автореф к. иск. СП. Гос. Унив. СПб,2002,-25с.

49. Культурология XX век. Энциклопедия Т1. — СПб.: Университетская книга; 1998.- 447с.

50. Кучумов, A.M. Русское декоративно-прикладное искусство в собрании Павловского двореца музея. /A.M. Кучумов. - JL: Художник РСФСР, 1981. -386с.: ил.

51. Кракау, А.И. URL: ru. Wikipedia. Org

52. Краткий словарь терминов изобразительного искусства / ред. Т.Г. Гурьева.- М.: Советский художник, 1965.-192 с. С.94

53. Кюстин, А. Николаевская Россия: пер с франц./ А. Кюстин. -М.-Политиздат, 1990.-3 52с. С. 125.

54. Лазарев, В.Н. Михайловские мозаики / В.Н. Лазарев. М.: Искусство, 1966.- 180с.

55. Лазарев, В.Н. Древнерусские мозаики и фрески 11-15 века /В.Н. Лазарев. М.: Искусство, 1973.- 390с.

56. Лазарев, В.Н. Византийская живопись / В.Н. Лазарев. М.: Наука, 1971.-230с.

57. Лазарев, ВН. Истории Византийской живописи. В 2-х т. Т2. /В.Н. Лазарев.-М.: Искусство, 1986. 560с.

58. Лебединский, В.И. В удивительном мире камня / В.ИЛебединский. Л.: Недра, 1985,- 224с.

59. Лебединский, В.И., Кириченко Л.П. Камень и человек / ВИ. Лебединский, Л Л. Кириченко. Л.: Недра, 1974,-215с.

60. Лихацкая, JI.H., Царева Н.С. Художники Алтая XX века. / Л. Н. Лихацкая, Н.С. Царева. — Барнаул, 2000.64. Лопатина, ИА. Художественная культура Сибири и Алтая. История и современность/ ИА Лопатина. Барнаул: Алт. кн. изд-во, 2001. - 68с.

61. Лопато, М.Н. Историзм как художественное явление.// Историзм в России: стиль и эпоха в декоративном искусстве: 1820-е 1890-е годы: Каталог выставки. - С-Пб.: АО "Славия", 1996. - С. 12-13.

62. Столешницы и панно флорентийской мозаики UEL: http://www.alta-d.ru/encyclopedia/repair

63. Мавродина, Н.М. Искусство Екатеринбургских камнерезов. /Н.М. Мавродина.- СПб.: Гос. Эрмитаж, 2000.- 136 с.: ил., схем.

64. Мавродина, Н.М. Работы камнерезов Колывани в Эрмитаже/ Н.М. Мавродина Каталог выставки. -Л.: 1990.- 196с.: ил., схем.

65. Мавродина, НМ. Искусство Русских камнерезов ХУШ-ХКввКаталог коллекции/Н.М.Мавродина.; редкол: ГВ. Вилинбахов (пред.) и др.; фот. КВ. Синявский и др. Гос. Эрмитаж.- СПб: Изд-во Гос. Эрмитажа,2007.-559с.:ил,цв.ил.

66. Мир русской культуры. Энциклопедический справочник.- М.: Вече,2000.-624 с. С.525.

67. Мебель со вставками флорентийской мозаики URL: www.freedom-ru.net и www.joobb.ru

68. Макаров, BJK. Ломоносовские мозаики /ВК. Макаров.- Л.: 1949.-30с.

69. Макаров, BJC. Цветной камень в собрании Эрмитажа /В.К. Макаров -Л.: Типография им. Федорова, 1938.-123с.:ил.

70. Макаров, КА. URL: http://slovari yandex.ru/dikt/bse/artikl/00071 /27400him

71. Макаров, КА. Советское декоративное искусство. Альбом. Советский художник, 1974.- 332с.: ил.76. .Малахов, А.А. Новеллы о камне/ АА.Малахов; худож. Г. Перебатов.-Свердловск: Свердловское книжное изд-во, 1960.-112с.: ил.

72. Мандаганов, Ю URL: www.OmskCult.ru/events/4911

73. Мандаганов, Ю URL: www.Infomsk.ru/news/show/7325

74. Марков, К. Проблемы современной мозаики (международный симпозиум в Трире)// Декоративное Искусство СССР 6/332 1985. С.28.

75. Матюшин, Г.Н. Яшмовый пояс Урала / Г.Н. Матюшин,- М.: Искусство, 1977.-175с.

76. Мозаики и живопись Древнего Киева. М.: Искусство, 1981. - 110с.

77. Монигетги , И A. UKL: www. Nasledie- rus.ru/ podshivka/ 6816.php

78. Моррис, У. Вести ниоткуда, или Эпоха спокойствия./ У. Моррис. Перевод НИ. Соколовой. Вступительная статья Ю. Кагарлицкого М.: Гос. изд-во худож. лит-ры, 1962.

79. Ньюмен, Г. Флорентийская мозаика/ Г. Ньюмен. Иллюстрированный словарь драгоценностей. Изд-во Темза и Гудзон.

80. Оленин А. Программа полного курса теории зодчества и строительного искусства для учеников Императорской Академии художеств/ А. Оленин. СПб, 1831.- С. 8-26.

81. Павловский, Б.В. Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала/Б.В.Павловский.-М.: Искусство, 1975.- 131с. С.97.

82. Павловский, Б.В. Камнерезное искусство на Урале в ХУШ первой половине XIX в.: автореф. дис. на соискание ученой степени кандидата искусствоведения/ БВ. Павловский.

83. Павловский, Б.В. История промышленного Урала (1700 1861г.г.): автореф. дис. на соискание ученой степени д-ра искусствоведения / Б.В. Павловский.-М. 1965.

84. Памятники русской архитектуры и монументального искусства. М.: Наука, 1983.-280с.

85. Песня в камне. Челябинская фабрика художественных изделий. Можайск: ММП РСФСР Управление местн. промышленности Челябинского облисполкома, 1989.- 80с.

86. Плотников, В.И. История русского искусства / В.И. Плотников. М.: Искусство, 1980.-400с.

87. Прибытков, Г.И. Алтайский художник, педагог Д.И. Кузнецов/ Г.И. Прибытков. Бийск: НИЦБиГПИ, 1995.-115с.

88. Проблема развития современных народных художественных промыслов по обработке металла и камня /Под ред. Черкасова. Сборник научных трудов НИИ художественной промышленности. М.: 1988.-162с.

89. Раппопорт, СХ. Неизобразительные формы в декоративном искусстве / СХ. Раппопорт.- М.: Советский художник, 1968.- 272с., ил.

90. Рескин, Дж. Радость навеки и ее рыночная цена или политическая экономия искусства / Дж. Рескин-М.:КомКнига,2007. 144с.

91. Розен, М.Ф. Очерки об исследователях и исследованиях Алтая / М.Ф. Розен. Барнаул: День, 1996. -190с.

92. Розен, М.Ф. Колывань и гора Змеиная / М.Ф.Розен. Барнаул: Алт. кн. изд-во, 1983.- 94с.

93. Родионов, A.M. Колывань камнерезная./А.М.Родионов.- Барнаул: Алт. кн. изд-во, 1986.- 296с.

94. Родионов, A.M. Красная книга ремесел /A.M. Родионов.- Барнаул: Алт. кн.изд-во, 1990.-320с.

95. Родионов, А.М. На крыльях ремесла: Повествовательная хроника/ А.М. Родионов. -М.:Современник.-280с.

96. Романов, АН., Харламов, СБ. Горная Колывань /АН. Романов, С.В. Харламов.-Барнаул: Алт. кн. изд-во, 1993.-30с.

97. Савельев, НЛ. Алтайские камнерезы/ НЛ. Савельев. — Барнаул: Алт. кн. изд-во, 1958.-57с.

98. Савельев, НЛ. ФВ. Сгрижков. /НЛ. Савельев.- Барнаул: Алт. кн. изд-во, 1954.- 80 е.: ил.

99. Светиков, А. Флорентийская мозаика UEL: Svetikov.com/histori.php

100. Семенов, В.Б. Уральский камнерез / В.Б. Семенов.- Пермское кн. изд-во, 1981.-197с.

101. Семенов, В.Б. Яшма / В.Б. Семенов.-Свердловск, 1979.- 190с.

102. Семенов, В.Б. Селенит / В.Б. Семенов. Урал. кн. изд-во, 1984.- 192с.

103. Семенов, В.Б. Малахит / В.Б. Семенов.- Свердловск: Средне Урал. кн. изд-во, 1987.- 190с.

104. Семенов, В.Б., Черных В.Н. Агат/ В.Б. Семенов, В.Н. Черных.- Урал. кн. изд-во, 1982.- 190с.

105. Семенов, В.Б., Шакинко, П.М. Русские самоцветы. Завод. Свердловск. / В.Б. Семенов, П.М. Шакинко.- Свердловск: Средне Урал. кн. изд-во, 1976.384 е., ил.

106. Семенов, В.Б., Шакинко, П.М. Уральские самоцветы: Из истории камнерезного и гранильного дела на Урале / В.Б.Семенов, П.М. Шакинко.-Свердловск, 1982.-285с.

107. В. Б. Семёнов, И. М. Шакинко Каменная живопись из Флоренции URL: http://www.eunnet.net/lithica/ural/1982/index.htm

108. Семенов, В.Б., Тимофеев, Н.И. Книга резного художества/ В.Б. Семенов, Н.И. Тимофеев; под ред. ЕВ. Логунова.- Екатеринбург: ИГЕММО «Lithica», 2001.-144 е.: ил.

109. Семенова, Е.В. Екатеринбургская история/ ЕВ. Семенова; под ред. Н.И. Тимофеева. Екатеринбург: «Фонд Тимофеева», 2008.- 590 с. (Геммология. История и художественное наследие камнеобработки в России. Спецкурс)

110. Семенова, СВ. Очарован Уралом/ С. В. Семенова. Свердловск, Средне -Урал. кн. изд-во, 1978.-144 е.: ил.

111. Семенов, Ю. Лицом к лицу / Ю. Семенов.- 2-е изд. дополн.- Изд-во политич. лит-ры,1980. 352с.

112. Сидорова, Н.А. Афины / НА. Сидорова.- М.: Искусство, 1967.-175с.

113. Скурлов, ВБ. Ювелиры и камнерезы Урала // сб.мемуаров, статей и архивных документов по истории уральских камнерезов и ювелирного искусства/ВБ. Скурлов.-СПб. Лики России, 2001.- 201с., цв. ил.

114. Синтез искусств в архитектуре / сб. статей- М. 1963.

115. Синтез искусств и архитектура общественных зданий/ сб. статей.- М.: 1974,- 240с.

116. Соболевский, В.И. Занимательные минералы / В.И. Соболевский.- Л.: Недра, 1983.- 191с.

117. Современная мозаика Декоративное искусство// 6\331 1985.-е.5

118. Современный словарь-справочник по искусству/научн. Ред. И сост. НА. Мелик-Пашаев. М. Олимп: ООО. Фирма. Изд-во ACT, 1999.-816 с. С.411-412.

119. Сомова, ЕА. К вопросу об истории создания и развития Колыванского музея камнерезного дела на Алтае / Е.А. Сомова// Художественная культура Сибири и Алтая.- Барнаул: Алт. кн. изд-во, 2001.С39-43.

120. Сорокин, ИБ. Художник каменных дел / ИБ. Сорокин.- М.: Московский рабочий, 1987.-319с.

121. Степанов Г.П. Композиционные проблемы синтеза искусств /Т.П. Степанов. Л.-.Художник РСФСР, 1984.131 .Степанская, Т.М. Архитектура Алтая ХУШ-XX вв./Т.М. Степанская. -Барнаул: <А.Р.Т.»,2006. - 300с.

122. Стернин, Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX-началаXXвека/ГЮ. Стернин.- М.: Сов. Художник, 1984.- 296 е.: ил.

123. Стернин,Г.Ю. // Музей 1989 № 10 С.7.

124. Снитко, Л.И. А.О.Никулин очерк жизни и творчества/ Л.И. Снитко.-Барнаул: Алт. кн. изд-во, 1969.- 64 с.

125. Снитко, Л.И. Становление реалистической живописи на Алтае: автореф. дис. на соиск. уч. степ. канд. искусствоведения/ Л.И. Снитко.- М., 1977.- 31 с.

126. Снитко, Л.И. Первые художники Алтая/ Л.И. Снитко. Л., Художник РСФСР, 1933.-115 с.

127. Техника cosmati (космата) URL: http://www.thejoyofshards.co.uk/glossary/cosmati.shtml

128. Толстой, В Л. URL: http : // slovari yandex.ru/dict/bse/artikl/00049/44700him

129. Тропы «Уральского следопыта» //сб. повестей, рассказов и очерков, печатавшихся в журнале «Уральский следопыт» Послесловие Л. Румянцева. М. Молодая гвардия 1978.- 496с.: ил.

130. Туйск, ЮБ. Каменные грани Петербурга. / ЮВ. Туйск. СПб: Искусство СПб, 2000.- 308с.,ил.

131. Фаворский, ВА О композиции / ВА. Фаворский// Рисунок. Живопись. Композиция: хрестоматия.- М.: Просвещение, 1989. -С.164-169.

132. Фаворский, В. А Воспоминание художника/ В А. Фаворский.- М.; Книга, 1990.-3 60с.

133. Ферсман, АЕ. Цвета минералов /А.Е. Ферсман.-М.: Недра, 1936.- 160с.

134. Ферсман, АЕ. Рассказы о самоцветах / А£. Ферсман,- Л.: Недра, 1954.-228с.

135. Ферсман, АЕ. Занимательная минералогия / А. Е. Ферсман,- М.: Наука,1975.- 140с.

136. Ферсман, АЕ. Очерки по истории камня в 2-х т.-М.: Наука, 1961,- 372с.

137. Ферсман, АБ. Воспоминания о камне /А. Е. Ферсман,- М.: Наука, 1974.-170с.

138. Флоренский, ПА. Статьи и исследования по истории и философии искусства и археологии /А. П. Флоренский. М.: Мысль,2000. -с.220

139. Флоренский, ПА. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях/ П.А. Флоренский.- М.: Прогресс, 1993 .-446с.

140. Флоренский, П.А. Избранные труды по искусству /П. А. Флоренский.- М.: Изобразительное искусствоД996.

141. Флорентийская мозаика URL: www.russianstyle.co.uk/showroommozaik.htm

142. PIETRA DURA или PIETRE DURE- старинная мебель URL: http://www.liechtensteinmuseum. at/en/pages/zoom. asp?img=/assets/images/8 27A6.jpg Jul. 2nd, 2009 at 2:18 PM

143. Кабинет 1690 г. URL: http://www.royalcollection.org.uk/eGallery/object.asp?category=279&object=26 75&row=3&detail=magnify

144. Кабинет 1780 г. URL: http://www. royalcollection.org.uk/eGallery/object.asp?category=2798iobject=25 93&row=50&detail=magnify

145. Кабинет 1803 г. URL: http://www.royalcollection.org.uk/eGallery/object.asp?category=279&object=31 308&row=67&detail=magnify

146. Кабинет 1820 г. URL: http://www.royalcollection.org.uk/eGallery/object.asp?category=279&object=31 307&row=77&detail=magnify

147. Кабинеты г. Аугсбурга URL: http://www.alta-d.ru/encyclopedia/repair.158. флорентийская мозаика URL: www.topus.ru/articlel.htm

148. Флорентийская мозаика (Pietra Dura) URL: collectingvintagejewelry. blogspot.com/./vintage-jewelry-find-of-week-ietra.html

149. Флорентийская мозаика (Pietre dure) URL: www.thejoyofshards.co.uk/./pietredure.shtml

150. Флорентийская мозаика (опус сектиле opus sectile.), URL: en.wikipedia.org/wiki/Pietradura.

151. Флорентийская мозаика (Pietre dure) URL: en.wikipedia.org/wiki/Pietradura

152. Флорентийская мозаика Свободная энциклопедия: Искусство: Изобразительное искусство, современное искусство и музыка

153. Музей флорентийской мозаики во Флоренции Opificio Delle Pietre Dure URL: www.rome-tickets.com/index

154. Флорентийская мозаика Ю. Мандаганова URL: www. lnforms.ru/news/show/7325

155. Флорентийская мозаика URL: www.silverboom.eu

156. Чистякова, М.Б. О чем молчат экспонаты / М. Б. Чистякова// Новые данные о минералах. URL: elidrary. Ru/ conents. Asp? di

157. Чубова, А.П., Иванова А.П. Античная живопись /А. П. Чубова, А. П. Иванова.- М.: Искусство, 1966.-115с.

158. Чубова, А.П. Античные мастера. Скульпторы и живописцы /А. П. Чубова.- М.: Искусство, 1986.-130с.

159. Чубова, А.П. Искусство Восточного Средиземноморья 1-4 века /А. П. Чубова.- М.: Искусство, 1985.-149с.

160. Шишин, М.Ю.Флорентийская мозаика и архитектура: проблема синтеза искусств/ М. Ю. Шишин //Вестник АлтГТУ им. Ползунова № 1-2 2009.- С.97

161. Щвецова, А.Я. История открытия и изучения месторождений поделочного камня Алтая / А. Я. Щвецова// Колывань: История, культура и искусство сибирской провинции России 1728-1998годы.- Барнаул: Алт. кн. изд-во, 1998.- 128с.

162. Швидковский, О.А. Гармония взаимодействия: архитектура и монументальное искусство/ О. А. Швидковский.-М.:Стройиздат,1984.

163. Эрмитаж Ленинград. Прикладное искусство конца XIX начала XX века. Каталог. Л. Аврора, 1974.- 97с., ил.

164. Энциклопедия Аванта+ Т4.Геология.- М.: ЗАО Издательский дом, 2001,-688с.

165. Энциклопедия Алтайского края в 2-х т. Т2.- Алт. кн. изд-во, 1996.- 486с.

166. Янтарная комната. Автор текста В. Плауде / В. Плауде. СП. Изд-во Иван Федоров, 2004.- ббс., ил.

167. Massa 1998.0maggio all huovo Ermitage. Massa Palzzo Ducalo 4 april-28 giagno 1998. Societa Editrice Apuana di Massa- Carrara.

168. Эрмитаж. Ленинград.1967. Cuide-book, Leningrad Sovietsky, Khudzik1774. PaulH Venettian Colours. Marble, Mosaic, Painting and Glass 1252-1550 Yale University Press.1999 p.247L

169. Hunkin Tessa Modern Mosice inspiration from the 20 century\ Tessa Hunkinl44p. Toronto Ontario, A Fireely Book

170. Chavaria J The Art of Mosaics New York: Watson-Guptil! Publications 2007, 170p.

171. Kondoleon, Christine Domestik and divine; Roman mosaics in the Youse of Uonysos\ Christine Kondoleon. New York,1994 Cornele University Press,300p.1. Источники:

172. Российский государственный исторический архив183. РГИАф.575 ОП.15.Д.52

173. РГИА ф.1021 оп.1.д.79 (Перовские)

174. РГИАф.1021 ед.хр. 79 (Перовские, письма)

175. РГИА ф.504 оп.1.ч1 д.326 56л.187. РГИА ф.515 оп.1.д.45 л.86

176. РГИА ф.515 оп.1.д.46 и 21, 105

177. РГИА ф.515 оп.1 д.48 л.109190. РГИА ф.515 оп.1.д.50 л.97

178. РГИА ф.515 оп.1 д.51 л.109

179. РГИА ф.515 оп.1 д.52 л.101193. РГИА ф.515 оп.1д.53 л.9

180. РГИА ф.515 оп.1 д.77 л.236-238

181. РГИА ф.515 оп.1 д.78 л.39-40

182. РГИА ф.515 оп.1 д.79 л.286-287

183. РГИА ф.515 on.1д.80 л.311-312

184. РГИА ф.515 оп.1 д.81 л.249-251

185. РГИА ф.515 оп.1 д.82 л.255-257

186. РГИА ф.515 оп.1 д.83 л.308-309

187. РГИА ф.515 оп.2 д.84 л.75-76

188. РГИА ф.515 оп.1 д.84 л.366-367

189. РГИА ф.515 оп.1 д.85 л.48-49; 304-305

190. РГИА ф.515 оп.1 д.86 л.469

191. РГИА ф.515 оп.1 д.88 л.93; 316-317,399-400

192. РГИА ф.515 оп.1 д.89 л.327-328; 357-358

193. РГИА ф.515 оп.1 д.90 л.40-41

194. РГИА ф.515 оп.1 д.91 л.22-23; 77-79

195. РГИА ф.515 оп.1 д.92 л.255-257

196. РГИА ф.515 оп.1 д.93 л.33-34

197. РГИА ф.515 оп.1 д.94 л.300-302; 334-335

198. РГИА ф.515 оп.1 д.95 л.246-265

199. РГИА ф.515 оп.1 д.96 л.283-284; 286-287

200. РГИА ф.515 оп.1 д.97 л.1-2

201. РГИА ф.515 оп.1 д.98 л.34-35; 414-415

202. РГИА ф.515 оп.1 д. 100 л.49-50

203. РГИА ф.515 оп.1 д.101 л.51-53

204. РГИА ф.515 оп.1 д.102 л.28-29219. РГИА ф.515 оп.1 д.46 л.79220. РГИА ф.515 on.15 д.747221. РГИА ф.515 оп.15 д.752

205. РГИА ф.515 оп.1 д.55 л.118-145

206. РГИА ф.515 оп.15 д.760 л.4224. РГИА ф.515 оп.15 д.764225. РГИА ф.515 оп.15 д.1154226. РГИА ф.1341 оп.69 д.116

207. РГИА ф.515 оп.15 д.772 л.4228. РГИА ф.515 оп.15 д.780229. РГИА ф.515 оп.15 Д.1392230. РГИА ф.545 оп.15 д.1154231. РГИА ф.515 оп.6 д.4988232. РГИА ф.515 лп.6 д.4996

208. РГИА ф.515 оп.1 д.71 л.358-376234. РГИА ф.515 оп.6 д.4479235. РГИА ф.515 оп.15 д.2162236. РГИА ф.515 оп.15 д.2168237. РГИА ф.515 оп.15 Д.2197238. РГИА ф.515 оп.15 д.2219

209. РГИА ф.515 оп.8 д.2552 л.101240. РГИА ф.515 оп.8 д.2553241. РГИА ф.515 оп.29 д.62

210. РГИА ф.515 оп.29 д.63 л.34

211. РГИА ф.515 оп.29 д.117 л.150244. РГИА ф.515 оп 29 д.65

212. РГИА ф.515 оп.29 д.121 л.З246. РГИА ф.515 оп.29 л.110

213. РГИА ф.515 оп.29 д.112 л.8

214. РГИА ф.515 оп.29 д.722 л.29

215. РГИА ф.515 оп.29 д.779 л.131

216. РГИА ф.515 оп.29 д.781 л.80

217. РГИА ф.515 оп.29 д.845 л.2,8-13252. РГИА ф.515 оп.29 д.1708

218. РГИА ф.515 оп.1 д.86 л.303-307

219. РГИА ф.515 оп.29 д.1142 л.50255. РГИА ф.515 оп.26д.1734256. РГИА ф.515 оп.26 д.1772257. РГИА ф.515 оп.27 д.1822258. РГИА ф.515 оп.27 д.1954

220. РГИА ф.515 оп.29 д.1791 л.63

221. РГИА ф.515 on.30 д.767 л.6261. РГИА ф.482 оп.З Д.24262. РГИА ф.482 оп.Зд.14263. РГИА ф.37 оп.71 д.74 л.13264. РГИА ф.515 оп 15 д.1534265. РГИА ф.515 оп.15 д. 1550

222. РГИА ф.468 оп.1 ч.2 д.3904 л.80-15

223. РГИА ф.515 оп.1 Д.37 л.94-95268. РГИА ф.515 оп.15 Д.365269. РГИА ф. 515 оп.15 Д.368270. РГИА ф.515 оп.15 д.369271. РГИА ф.515 оп.15 Д.371272. РГИА ф.515 оп.15 Д.31

224. РГИА ф.515 оп.1 Д.38 л.30-34274. РГИА ф.575 оп.15 д.ИЗ275. РГИА ф.505 оп.1 Д-252

225. РГИА ф.515 оп.15 д.109 л.92277. РГИА ф.515 оп.6 Д.1758

226. РГИА ф.515 оп.15 Д.758 л.13

227. РГИА ф.515 оп.15 Д.774 л.З

228. РГИА ф.515 оп.1 д.58 л.30-5052

229. РГИА ф.515 оп.15 д.774 л.З

230. РГИА ф.515 оп.1 д.58 л.30-50281. РГИА ф.515 оп.15 д.1163

231. РГИА ф.1341 оп.82 д.787 л.24

232. РГИА ф.1341 оп.105 д.1822 л.5284. РГИА ф.515 оп.15 д.2193285. РГИА ф.515 оп.15 Д.2210286. РГИА ф.515 оп.29 д.67 л.З

233. РГИА ф.515 оп.29 д.1615 л.32288. РГИА ф.515 д.383289. РГАДА ф.515 кн.75 л.189

Полный текст автореферата диссертации по теме "Флорентийская мозаика в России середины XIX - начала XXI веков: Петергоф, Екатеринбург, Колывань"

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Баранова, Татьяна Витальевна

Введение диссертации2010 год, автореферат по искусствоведению, Баранова, Татьяна Витальевна

Заключение научной работыдиссертация на тему "Флорентийская мозаика в России середины XIX - начала XXI веков: Петергоф, Екатеринбург, Колывань"

Список научной литературыБаранова, Татьяна Витальевна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

Похожие темы диссертаций