автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: Функционирование форм музыкальной жизни в индустриальном сибирском городе

Текст диссертации на тему "Функционирование форм музыкальной жизни в индустриальном сибирском городе"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ НОВОСИБИРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ

имени М.И. Глинки кафедра истории музыки кафедра музыкального образования и просвещения

на правах рукописи

ТУРЧИНА Ольга Феликсовна ФУНКЦИОНИРОВАНИЕ ФОРМ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЖИЗНИ В ИНДУСТРИАЛЬНОМ СИБИРСКОМ ГОРОДЕ (Барнаул, 80-е годы XX века)

17.00.02 - музыкальное искусство

Диссертация

на соискание ученой степени кандидат искусствоведения

Ы

Научный руководитель кандидат искусствоведения, доцент В.М. Калужский

НОВОСИБИРСК 1999

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ .................................................................3

ГЛАВА 1 Музыкальная жизнь как предмет социологического исследования ............................................23

Теоретико-методологическая концепция............23

Методическое обеспечение исследования .... 40 ГЛАВА 2 Типологические особенности социокультурного

развития индустриальных сибирских городов..................47

ГЛАВА 3 Функционирование форм музыкальной жизни

Барнаула (80-е годы XX века)........................................................79

Концертно-театральная жизнь..............................88

Образование............................................................111

Средства массовой информации..........................119

Музыкальные потребности..................................124

ЗАКЛЮЧЕНИЕ ..............................................................................139

ЛИТЕРАТУРА ..........................................................................153

ПРИЛОЖЕНИЕ

Логика анализа массива информации, полученной в ходе всех опросов................................1

Образцы анкетных листов....................................25

Таблицы..................................................................76

Графики..................................................................81

ВВЕДЕНИЕ

Музыкальная жизнь -социосистема, отражающая реальное функционирование всех "блоков "музыкальной культуры - от творчества до восприятия. В ней происходит актуализация востребуемых обществом в определенный исторический период музыкально-художественных ценностей, формирование форм культурного поведения, а в конечном счете, складывается определенная социокультурная обстановка. Основной, базисный слой музыкальной культуры составляет многовековой культурный опыт, воплощенный как в произведениях музыкального искусства, ставших классическими, эталонными, так и в определенным образом суммированном и переосмысленном опыте предшествующих поколений "общения" с музыкой. В каждый период развития музыкальной культуры через художественную критику, систему обучения и эстетического образования, выработанные в недрах этого опыта критерии участвуют в формировании "экрана знаний" (терм. А.Моля) и художественных потребностей новых поколений. Культура современная составляет лишь тонкий верхний слой музыкальной культуры, активно взаимодействующий с базисным и исторически обреченный в какой-то своей части интегрироваться в по-\

следний. Взаимодействие между этими двумя частями музыкальной культуры определяет диалектику ее развития, имманентную способность к самодвижению. Интенсивность эволюции во многом зависит от динамики внутренних процессов "социокультурного цикла" - музыкальной жизни, характера взаимодействия ее составляющих.

Весьма существенным здесь является то, в рамках какой парадигмы общественного развития протекает этот социокультурный цикл, и в связи с этим, какой способ функционирования социокультурной информации в нем доминирует.

Парадигма (греч. Paradeigma - пример, образец) советского общественного развития, фундаментальной формулой которого стал исторический материализм, определяется исследователями как идеолого-телеологическая (37). Ее главными чертами являются постановка в качестве общественного идеала априорной социальной конструкции, вытекающей из соответствующей идеологии, и ориентация общественного развития на безусловное воплощение в жизнь этой конструкции. Необходимым условием функционирования идеолого-телеологической парадигмы является массовый энтузиазм, позволявший преодолевать различные противоречия и нестыковки внутри системы, обеспечивавший отсутствие критики, объяснение трудностей и неудач в развитии происками идеологических противников. На сохранение и поддержание этого энтузиазма, веры в конечную цель направлена идеологизация (а по сути мифологизация) сознания. Именно идеология всецело определяла выбор стратегических ориентиров развития страны. "Она (идеология) вертела как хотела и надстройкой, и базисом, и судьбами людей и народов. Это было результатом крайне сложного социокультурного процесса" (49, с.З). По мнению Л. Буевой, исследовавшей механизмы усвоения социокультурного опыта, доминирующим способом функционирования социокультурной информации в советский период стал рациональный (или идеологический) способ, при котором социально-значимая информация транслировалась посредством различных текстов культуры и фиксировалась в общественном сознании (17, с.5).

Одним из средств идеологизации стала художественная культура. Ее развитие зависело в первую очередь от идейно-эстетических установок социализма, которые определяли единую государственную политику в области культуры ("всеобщность, осознанная активность, равноправное множество").

Характерной чертой первых послереволюционных лет была подчеркнутая классовость всех начинаний в культурном строительстве. Постановлением РКП(б) "О политике партии в области художественной литературы" от 18 июня 1925 г. культура по сути провозглашается "ареной" классовой борьбы: "перед пролетариатом стоят вопросы - как ужиться с крестьянством и медленно переработать его, ... как допустить известное сотрудничество с буржуазией и медленно вытеснить ее, ... как поставить на службу революции техническую и всякую иную интеллигенцию и идеологически отвоевать ее у буржуазии. Таким образом, классовая борьба не прекращается, но она изменяет свою форму" (85, с. 142).

Главным направлением деятельности учреждений культуры являл@сь политическое просвещение масс. Преобладание агитационно-пропагандистского начала укрепляется в 30-е годы. Для культурной работы стало характерно повсеместное внедрение плановых начал, сочетавшееся с перестройкой и упорядочением системы руководства. Постановление ЦК ВКП(б) от 23.04.1932 г. "О перестройке литературно-художественных организаций" означало фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений, течений, стилей, объединений и групп. Под художественное творчество была подведена идеология войны с инакомыслящими. Деятельность творческих союзов регламентировалась, контролировалась и направлялась. Художник превращался в государственного служащего и всегда должен был отвечать за то, "чьи интересы он выражает". Соцреализм -идеологическое направление официального искусства в СССР, стоявший на службе чиновничье-бюрократического аппарата государственной власти делал художника послушным "винтиком" государственной машины. Русское искусство, исторически развивавшееся, по мнению исследователей, в сторону высвобождения собственно художественной функции от социально-просветительских задач (21, 89), что особенно ярко проявилось в период

"серебряного века", после 1917 г. было насильственно уведено в сторону. Художественная жизнь оказалась жестко "завязана" с социальным процессом.

Другим принципом социалистической культуры стал принцип массовости, всеобщности, обеспечения возможности доступа к ценностям художественной культуры различных слоев населения страны независимо от места проживания. Претворение в жизнь этого принципа необходимо требовало как количественного роста самих социоинститутов художественной культуры, так и интенсификации их деятельности, выражавшейся так же в количественных показателях. Результатом такого "расширения географии" художественной жизни, ориентированной на традиционные европейские формы было формирование культурных зон, основанных на административно-территориальной структуре государства, в которых в соответствии с административным статусом разных типов поселений создавался необходимый "набор" социоинститутов, обеспечивающих художественную жизнь этих территорий, складывалась иерархия культурных центров.

Тенденция количественного роста - исторически оправданная и необходимая в силу крайней неравномерности социокультурного развития различных территорий преобладала вплоть до середины 80-х годов и дала ощутимые результаты. В стране была сформирована сеть музыкальных и художественных школ, клубов, средних специальных учебных заведений, в крупных городах открывались вузы, издательства, театральные и филармонические коллективы. Таким образом, к периоду распада СССР здесь была создана обширная инфраструктура художественной культуры, направленная на формирование культуры советского человека.

Механизм развития художественной культуры был единым и определялся логикой парадигмы общественного развития. Характер действия последней - доведение сверху вниз требований "идеала", упрощая

содержание цели, выхолащивая ее исходное назначение, нередко приводил к явлениям, которые, анализируя социокультурные процессы общественного развития, Дискин называет "кукурузным синдромом" парадигмы. "В силу этого синдрома одна из задач чисто инструментального характера вдруг вытаскивалась верхами из своего социально-экономического контекста и приобретала свою самостоятельную жизнь наподобие гоголевского Носа" (37, с.37).

Социалистическая модель развития культуры представлялась как максимально управляемый процесс с жестко централизованной культурной политикой. Игнорирование локальных культурных традиций, проявляющихся как в собственно культуротворческой деятельности, так и в формах культурного поведения, характерных для различных типов поселений и, тем более, для различных регионов, приводили к постепенному снижению значения традиционного способа функционирования социокультурной информации, в рамках которого ценности и нормы передаются в виде обычаев и традиций, и повышению роли рационального способа трансляции, при котором передается не сама деятельность в совокупности со всем богатством социальных отношений между культурой и обществом, а ее идеальная модель, схема (17, с.5). "Европейские модели" функционирования форм художественной жизни переносились в специфические условия отдаленных регионов страны механически, без учета природно-климатических, социально-демографических отличий, особенностей коммуникаций, разных "стартовых" возможностей, реальных потребностей. По данным 1980-х гг. регионы в РСФСР в 10-15 раз различались по степени материальной обеспеченности учреждений культуры (38). Особенно ощутимо эти процессы проходили за Уралом, где одним из сильных факторов, их обусловивших, явилась урбанизация, в результате которой уходила в прошлое система жизнедеятельности, с характерным единством социальной среды протекания труда, быта и досуга. Стремительные темпы

процесса урбанизации региона привели к тому, что во взаимодействии с каналами трансляции художественной культуры здесь преобладала квазиурбанизация (37), в ходе которой, при снижении роли традиционных механизмов, не происходило органичного встраивания индивидов, социальных групп в новую для них систему общественных механизмов и институтов, основанных на рациональной трансляции норм и ценностей культуры.

Форсированное развитие городов Сибири началось уже в годы первых пятилеток как следствие реализации ленинских идей об ускоренном хозяйственном освоении природных богатств региона, строительства новых заводов и развития сопровождающей их инфраструктуры. Городская индустрия испытывала дефицит кадров, тогда как в деревне имелись излишки рабочих рук. Это послужило объективной основой перераспределения рабочей силы между индустриальными и неиндустриальными отраслями народного хозяйства, которое проходило в форме усиленного миграционного перемещения сельского населения в города. Вторая интенсивная волна миграции, связанная с эвакуацией промышленных предприятий в период Великой Отечественной войны, в целом, мало повлияла на темпы роста контингента горожан, так как приток людей в города значительно корректировался их оттоком в другие регионы и на фронт. К тому же в конце войны наблюдается процесс реэвакуации.

Углубление процесса урбанизации становится основным содержанием демографического развития Сибири послевоенного периода. По данным Хо-рева (169) 20% жителей городов Сибири на 17.01.1979 проживало в двух городах-миллионерах (Новосибирск, Омск) и еще 20% в четырех городах с количеством жителей более 500 тыс. (Барнаул, Новокузнецк, Красноярск, Иркутск). Из 8 российских городов-миллионеров Омск занимал первое место по темпам прироста - 176,9%, Барнаул и Красноярск находились в верхней зоне в группе 14 крупнейших городов России (соответственно 178,8% и 195,9%). Таким образом, основной тенденцией формирования городского населения

Сибири стала его концентрация в наиболее крупных промышленных и административных центрах. При этом сальдо обмена между сибирскими городами и городами европейской части РСФСР складывается, по мнению исследователей демографического развития региона, в основном не в пользу Сибири. Рост численности населения сибирских городов в целом происходил преимущественно за счет сельского населения собственного региона. В 1959 г. доля сельского населения в Сибири составляла 48% против 52% в целом по стране, в 1970 - 38% против 44%, а в 80-е годы меньше 30% против 37% по стране (34, с. 13 - 17). \

Рост городов приводил к количественному росту сети социоинститутов культуры в них. Однако особенности миграционных процессов, социально-демографические отличия сибирских городов, выступали фактором, сдерживающим интенсивное развитие этих социоинститутов. Следствием смены жизненного уклада мигранта является "культурный шок" (терм. Ф. Бока) -конфликт старых (присущих человеку как представителю того общества, которое он покинул) и новых культурных норм и ориентаций. Таким образом, культурный шок - конфликт двух культур на уровне индивидуального сознания. Наиболее распространенным способом разрешения этого конфликта является частичная ассимиляция, суть которой заключается в том, что индивид жертвует своей культурой в пользу инокультурной среды в какой-то одной из сфер жизни: на работе руководствуется нормами и требованиями новой среды, а в семье, на досуге нормами своей традиционной культуры.

Определявшая генеральную линию советского музыкально-культурного строительства количественная концепция к 80-м годам изживает себя. Количество субъектов, вовлеченных в орбиту деятельности социоинститутов культуры, перестает возрастать пропорционально увеличению числа этих учреждений. Достигнута некая критическая точка количественного роста, определяемая реальной потребностью. Дальнейшее увеличение не дает ощутимого

качественного роста, культура развивается экстенсивно. Многие постепенно накапливавшиеся на протяжении долгих лет свойства достигают предела и к середине 80-х приводят к перелому. Сложившаяся в эти годы в отечественной музыкальной культуре кризисная ситуация совпала с кризисом в области экономики и социально-политической жизни, кризисом самой командно-административной модели социализма. В период агонии этой модели, когда руководители государства вынуждены были посмотреть на экономику страны как на реальное порождение системы, когда стало уже невозможно выдавать желаемое за действительное, так как кризис экономики и культуры стали "вопиющей реальностью", впервые за 70 лет в публицистике, а затем и в научной литературе начали предприниматься попытки вскрыть противоречия социалистической системы и порожденной ею культуры. Этап переоценки был вызван необходимостью поисков путей дальнейшего развития, настоятельной потребностью выявления как позитивного опыта достигнутого, так и деструктивных аспектов развития культуры, приводивших к негативным последствиям.

Изучение с этих позиций музыкальной жизни сибирского города 1980-х годов - последнего, итогового десятилетия советской культуры - представляет для нас особый интерес. Когда к концу 80-х начал ослабевать тотальный государственный контроль и децентрализация системы управления культуры стал реальностью, значительно актуализировались проблемы регулирования культурных процессов на региональном уровне. Руководство, осуществляемое из Центра, не могло обеспечить условия существования музыкальной культуры, при которых бы не только удовлетворялись, но и формировались, развивались художественные потребности населения конкретного региона.

Развитие культуры Сибири к этому времени характеризовалось как значительными достижениями, так и наличием ряда противоречий, явившихся следствием проводившейся культурной политики, особых природно-

клима