автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: Гонги в музыкальной культуре

Полный текст автореферата диссертации по теме "Гонги в музыкальной культуре"

На правах рукописи

ЕВСЕЕВ Юрнй Юрьевич

ГОНГИ В МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ

Специальность 17.00.02 — Музыкальное искусство

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

003453384

Магнитогорск 2008

003453384

Работа выполнена на кафедре истории и теории исполнительского искусства, музыкальной педагогики Магнитогорской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки

Научный руководитель:

доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств России профессор ММ. Берлянчик

Официальные оппоненты:

Ведущая организации:

доктор искусствоведения, профессор И. В. Алексеева

кандидат искусствоведения, доцент И.Ю Неясова

Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова

Защита состоится 28 ноября 2008 г. в 10 часов 00 мин. на заседании регионального диссертационного совета ДМ 210.008.01 по защите диссертаций на соискание ученых степеней доктора и кандидата искусствоведения при Магнитогорской государственной консерватории имени М.И. Глинки по адресу: 455036, г. Магнитогорск Челябинской области, ул. Грязнова, 22, аудитория 85.

С диссертацией можно ознакомиться в читальном заче библиотеки Магнитогорской консерватории.

Автореферат разослан £Р октября 2008 г.

Ученый секретарь диссертационного совета кандидат искусствоведения профессор _ Г.Ф. Глазунова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

В современных условиях глобальной интеграции национальных, культурных, художественных, музыкальных традиций в единой мировой культуре возрастает значение исследования отечественной наукой - музыкознанием, этнографией, культурологией тех явлений, которые, давно проникнув в европейский музыкально-художественный обиход, до настоящего времени остаются мало изученными.

Среди таких явлений одно из наименее исследованных - гонг и игра па гонгах, широко распространенное в культуре народов Юго-Восточной Азии и еще с конца XVIII века вошедшее в оркестровую практику исполнения сочинений композиторов многих стран, в том числе отечественных авторов. Между тем вопросы, представляющие большой интерес для современной музыкальной науки -происхождение гонгов, история развития гонговой культуры, огромные колористические возможности звучания гонгов и другие до сих пор оставались за пределами внимания музыковедов. Информация о роли гонгов в музыкальной культуре народов Азии содержится, в основном, в исторических, этнографических, культурологических трудах и не исследована в музыкознании, где гонгу и там-таму посвящено незначительное число работ, в которых рассматриваются лишь отдельные вопросы данной проблематики (главным образом, прикладного характера).

Об использовании там-тамов и гонгов в европейской профессиональной музыке имеются лишь краткие сведения, разбросанные по различным, преимущественно, учебным и справочным изданиям, порой содержащим не вполне достоверную и противоречивую информацию. Ее критический анализ отсутствует. В результате существуют немалые расхождения в терминологии и классификации видов гонгов, не осмыслены художественные закономерности их использования в оркестровой - оперной и симфонической - музыке зарубежных и отечественных композиторов Х1Х-ХХ веков. Наконец, не осуществлен анализ природы особого воздействия звучания гонгов на восприятие и мироощущение человека, что позволило бы прогнозировать перспективы и пути дальнейшего развития гонговой культуры, употребления там-тамов и гонгов в музыкальном искусстве. Сказанным определяется актуальность настоящего диссертационного исследования.

Степень изученности проблем, рассматриваемых в диссертации. В отечественной науке имеются три диссертационные работы, в которых в разной мере обсуждаются некоторые вопросы, относящиеся к гонгам и гонговой культуре народов Юго-Восточной Азии. Первая - культурологическое исследование Е.В. Васильченко «Культура звука в традиционных восточных цивилизациях (Ближний и Средний Восток, Южная Азия, Дальний Восток, Юго-Восточная Азия)», где рассматривалась лишь одна сторона изучаемой нами проблемы - феномен магии звучания гонгов в сравнении с подобными звуковыми явлениями в других восточных культурах. Вторая - диссертация А.Г. Алябьевой, посвященная изучению традиционных индонезийских ансамблей гамелан, где были заострены вопросы семантического значения звуковысотной составляющей их звучания. Наконец, третья - диссертация Лэу Тхи Ким Тханя, который изучал гонговые ансамбли Вьетнама.

Некоторые сведения по вопросам, исследуемым в настоящей диссертации, содержатся в трех отечественных монографиях, посвященных общей проблематике исполнительства на ударных музыкальных инструментах и особенностям их использования в современной оркестровой музыке (работы Э. Денисова, Г. Дмитриева, А. Панаиотова). Однако эти публикации не являются научными трудами, ибо они ограничены чисто прикладными целями. Таким образом, в отечественном музыкознании еще не было исследования, полностью посвященного разностороннему изучению гонгов, их значения в восточных культурах и европейской музыке.

Цель диссертационной работы - изучение гонгов и гонговой культуры как сакрального явления в социально-эстетической и художественной жизни Востока, феномена европейского музыкального искусства.

Объект исследования - гонги и их существование в традиционных культурах стран Востока, их использование в европейской профессиональной музыке.

Предмет исследования - происхождение, историческое развитие, специфика конструкции, изготовления и звучания различных видов гонгов, особенности их применения в художественной практике народов Востока и европейском музыкальном искусстве.

Цель, объект и предмет диссертации выдвигают следующие исследовательские задачи:

1) изучить происхождение, эволюцию, процесс распространения, место и значение гонгов в культурной и общественной жизни народов Юго-Восточной Азии;

2) классифицировать различные виды гонгов в определенной системе функциональных признаков;

3) проанализировать и сравнить способы звукоизвлечения на гонгах различной модификации;

4) рассмотреть художественно-образные функции звучания гонгов в оперной и симфонической музыке;

5) упорядочить терминологический аппарат, обозначающий различные виды гонгов и там-тамов, а также уточнить названия их конструктивных элементов.

В диссертации использованы следующие методы исследования:

1) анализ и обобщение литературных данных о происхождении, распространении и роли гонгов в восточных культурах, специфике изготовления и звучания различных видов гонгов;

2) сравнение и систематизация терминологии, относящейся к разновидностям гонгов и там-тамов, их использованию в восточных культурах и профессиональной музыке;

3) анализ оркестровых партитур и обобщение практического опыта использования там-тамов и гонгов в сочинениях зарубежных и отечественных композиторов XIX-XX веков;

4) определение и классификация художественных функций там-тамов и гонгов в современной оперной и симфонической музыке, других видах музыкального исполнительства.

Методологические основы и источниковая база диссертации. В основу исследования положен комплексный подход к изучению гонгов, особенностей их функционирования в культуре стран Востока и европейском музыкальном искусстве. Среди основных источников диссертации - фундаментальные исследования отечественных и зарубежных музыковедов - Б. Асафьева, И. Барсовой, JI. Мазеля, В. Медушевского, Е. Назайкинского, Ю. Parca, А. Соколова, В. Цуккермана и др.

Ценными источниками явились работы, в которых авторы в той или иной мере затрагивали вопросы истории возникновения и развития гонгов, анализа гонговой музыки. Это труды А. Алябьевой, Д. Блэйдса, Е. Васильченко, В. Голубева, М. Есиповой, В. Мальма, Дж. Михайлова, А. Мухлинова, М. Тензера, J1. Т. К. Тханя, М. Худа,

Я. Чеснова и др. Также были использованы важные данные, содержащиеся в практических руководствах и учебниках по инструмен-товедению и оркестровке Г. Берлиоза, С. Василенко, А. Веприка, Ф. Геварта, Э. Гиро, К. Закса, А. Карса, Д. Клебанова, Н. Римского-Корсакова, Д. Рогаль-Левицкого, М. Чулаки и др.

Разноаспектный подход к изучению гонгов и исполнения музыки с участием гонгов потребовал расширения источников, обращения к смежным с музыкознанием областям науки - искусствоведению, культурологии, истории культуры, востоковедению, этнографии, а также философии, лингвистике и др. (труды П. Гринце-ра, И. Еоляна, Г. Матюшина, С. Токарева, Н. Чебоксарова, В. Штай-на и др.).

Важная информация была почерпнута из монографии голландского исследователя Я. Кюнста «Музыка на Яве», посвященной изучению богатейшего музыкального наследия этого острова, в частности, гонгового искусства, которое является значительной частью яванской культуры.

Научная новизна диссертации состоит в том, что она является первым в отечественном музыкознании опытом исследования гонгов и их бытования в восточной и западной музыкальных культурах. Здесь впервые обобщены различные сведения по истории гонгов и там-тамов, даны характеристики их звучания, рассмотрены приемы игры, разработана классификация гонгов по конструктивным особенностям и звуковым характеристикам. В работе впервые определены и систематизированы художественные функции тамтамов и гонгов в профессиональной оркестровой музыке зарубежных и отечественных композиторов.

Практическая значимость исследования состоит в том, что результаты диссертации могут быть использованы в различных областях музыкальной науки: истории русской и зарубежной музыки, истории музыки стран Азии, в инструментоведении и теории оркестровки, музыкальной акустике, теории музыки, в музыкальной этнографии и фольклористике, а также в соответствующих учебных курсах высших и средних музыкальных учебных заведений. Материалы диссертации могут служить ценным источником информации о гонгах и там-тамах для музыковедов, композиторов, дирижеров и исполнителей на ударных инструментах, а также при разработке методики игры на инструментах данного типа.

Апробация работы. Основные положения диссертации были доложены на региональной научно-творческой конференции аспирантов и студентов «Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство» (17.04.2003, г.Саратов); на посвященных Б.Л.Яворскому научных чтениях «Проблемы художественного творчества» (25-26.11.2003, г. Саратов); на Международной научно-практической конференции «Музыкальная семиотика: перспективы и пути развития» (1617.11.2006, г. Астрахань). По материалам диссертации имеется семь публикаций, в том числе брошюра «Гонги: история и современность», а также две статьи, помещенные в реферируемых научных изданиях. Диссертация неоднократно обсуждалась на кафедре истории и теории исполнительского искусства, музыкальной педагогики Магнитогорской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки и была рекомендована к защите.

Структура диссертации. Работа состоит из Введения, двух частей, включающих пять глав, из которых две первые содержат пять параграфов, Заключения и списка литературы, а также Приложения, где помещены нотные примеры и иллюстрации. Общий объем диссертации составляет 249 страниц.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во Введении обоснованы актуальность темы и степень ее изученности, определены цель, объект и предмет исследования, сформулированы задачи и названы методы работы, указаны методологические основы, источниковая база диссертации, сказано о ее новизне и практической значимости, сообщено об апробации работы.

В первой части «Гонг - реликтовый музыкальный инструмент народов Азии», состоящей из двух глав, рассматриваются вопросы происхождения, изготовления и специфики звучания гонгов, их бытования в культуре народов Востока, а также дана классификация гонгов по конструктивным особенностям. В первой главе «Из истории гонгов и распространения готовой музыки в странах Азии» исследуется история гонгов, зависимость звучания этих инструментов от технологии их изготовления, а также значение гонгов в музыкальной культуре и общественной жизни азиатских народов. Глава состоит из трех параграфов. В первом - «О происхождении гонгов» анализируются различные сведения и точки зрения о време-

ни, месте и истоках возникновения гонгов, хотя вряд ли возможно даже приблизительно определить это спустя несколько тысячелетий. Достоверным можно считать лишь то, что история гонгов восходит к каменному веку, когда любое преднамеренное сочетание звуков было подчинено ритуальным функциям и соответствующей организации звукового пространства, а, следовательно, создавало почву для бытования первых осознанных ритмов и выбора звучащих предметов. Среди последних наиболее употребительными были камни, каменные кучи, каменные пластины, литофоны (в Китае), каменные колонны (в Индии) и каменные колокола (на Дальнем Востоке). Их считали священными, поскольку, по представлениям древних, они служили жилищем для духов.

Далее говорится, что в следующую историческую эпоху, по мере освоения человеком различных способов плавки металлов, каменные звуковые инструменты были заменены изделиями, изготовленными из бронзы - сплава меди и олова. Технология литья бронзы, открытая в древней Месопотамии и Персии приблизительно 3500 лет до н. э., впоследствии распространилась в других регионах. Высказано мнение о том, что корни гонга, по-видимому, следует искать в странах с развитым ремеслом производства предметов из бронзы. Поэтому в большинстве имеющихся источников указано: наиболее вероятным местом создания гонгов является территория между Тибетом и Бирмой.

Далее выделены пять центров наибольшего распространения древнейших образцов этого инструмента - Южный Китай, Бирма, Северный Вьетнам, Филиппины и остров Ява. Все эти страны - ареал древнейшей Донгшонской цивилизации, в культуре которой гонги уже занимали немаловажное место. Археологические раскопки показали, что временные и географические рамки распространения гонгов весьма обширны, ибо самый ранний из найденных экземпляров относится к началу третьего тысячелетия до н. э.

Во втором параграфе «Вопросы изготовления и звучания гонгов» вначале отмечено, что одним из определяющих факторов, влияющих на звуковые характеристики гонга, является соотношение элементов, образующих бронзовый сплав. На протяжении всей истории изготовления и применения гонгов в результате творческих опытов мастеров его состав многократно изменялся. Наиболее распространенным был сплав олова и меди в соотношении 25% к 75%. Однако самый сложный - тибетский сплав - состоит из семи эле-

ментов: железа, меди, олова, серебра, свинца, золота и цинка. В этой связи сообщается интересный факт: согласно верованиям тибетских монахов, звук гонга, сделанного из этого сплава, обладает лечебными свойствами.

Далее в результате обобщения сведений, полученных из различных источников, говорится, что, помимо соотношения металлов в сплаве, звуковые характеристики гонгов существенно зависят от определенной последовательности стадий их производства - закалки, проковки, а также от температурного режима и ряда других факторов. Так, в ходе постепенного развития культуры изготовления и игры на гонгах было обнаружено, что добавление серебра и никеля в состав сплава увеличивает возможность достижения большего разнообразия оттенков звучания, в целом делает его более мягким и теплым. Добавление же цинка, напротив, уменьшает резонансные качества гонга, но в то же время прибавляет к спектральному составу тембра низкие частоты (унтертоны), а, следовательно, в его палитре усиливаются глубокие темные тона.

Особо ценные тембровые качества проявляются при быстром охлаждении гонга в процессе его изготовления. Выяснилось, что если раскаленный гонг подвергнуть внезапному охлаждению, то металл становится очень мягким, благодаря чему инструменту можно придавать разную конфигурацию и таким образом достигать различных оттенков звучания. В этой связи сообщается любопытная информация, добытая шведским исследователем Инге Скогом и приведенная в его работе «Гонги Северного Борнео и яванский га-мелан»: оказалось, что особо ценные экземпляры гонгов, употребляемые в наиболее значительных ритуалах, настраивались до трех раз, чтобы, соответственно, изменялись оттенки их тембра. Но даже при такой тщательности изготовления и настройки инструмента истинная красота и богатство гонгового тембра проявлялась порой много лет спустя.

Затем характеризуется особый ритуал изготовления гонгов. Процесс их производства на Востоке во все времена был великим таинством, сравнимым, пожалуй, лишь с рождением ребенка. Перед созданием гонга мастера-изготовители традиционно постились и медитировали. В течение всего времени проведения комплекса производственных работ, которые могли длиться до двух месяцев, кузнецы проводили в молитвах и общении с духами. Создание гонгов в указанном регионе было возведено в ранг высокочтимого искусства.

Технология изготовления гонгов была известна лишь узкому кругу людей и передавалась от отца к сыну, из поколения в поколение. Имеются данные о том, что, например, в Бирме в 1700 году ею владели только 10 мастеров. В Китае она считалась государственной тайной, наряду с технологией производства уникальных военных мечей. Отмечено, в частности, что мастерство изготовления гонгов и мастерство игры на них в восточно-азиатском регионе наиболее тесно переплелись в искусстве ансамблей гамелан на островах Ява и Бали, где наиболее четко обозначились взаимообусловливающие факторы прогресса гонговой культуры. При этом мастера сознательно избегали унифицированной настройки инструментов, которая осуществлялась индивидуально, вне связи с принятым в западноевропейской музыке стандартом высоты (440 Нг). В заключение параграфа сделан вывод о том, что художественно-акустические качества звучания гонга, в конечном счете, зависят от трех факторов - умело подобранного сплава, знания различных секретов его изготовления и индивидуальной искусности, таланта мастера.

Третий параграф «Роль гонгов и гонговой культуры в религиозной, государственной и общественной жизни азиатских народов» посвящен выявлению места и значения гонгов в мировоззрении и культуре разных народов, населяющих Юго-Восточную Азию. Унаследовав от каменных инструментов сакральную семантику, гонги изначально существовали в качестве необходимой принадлежности божественного ритуала. Этим особым положением они, прежде всего, обязаны своему уникальному тембру, наделенному, по общепринятому в Азии мнению, сверхъестественными качествами: только звук гонга мог быть услышан богами, был способен изгнать демонов и защитить человека от природных катаклизмов и болезней.

Самые значительные ритуалы с участием гонгов были связаны с взыванием к духам предков, просьбами о плодородии и т.д. Однако со временем в Юго-Восточной Азии любое общественное или семейное событие предварялось таким же обрядом. Гонги имелись в каждой семье, составляли часть приданого невест и, наряду с драгоценными металлами, скотом и землей, определяли социальный статус их владельца.

Сопровождая важнейшие ритуалы и события, гонги вскоре сами превратились в предмет поклонения, что повышало внимание к их внешнему виду. Постепенно их стали изготавливать не только

как музыкальные и ритуальные инструменты, но и в качестве украшающих быт предметов роскоши, обладать которыми было престижно. Такие гонги, созданные специально для правителя или божественного храма, становились одной из главных государственных ценностей. Для них при дворцах специально возводились строения, где хранились священные инструменты, скрытые от посторонних глаз.

Все правители стремились иметь при дворе ансамбль гонгов, служивший атрибутом их могущества и богатства, а также свидетельствовавший об образованности и значительности государственного сана его владельца. Возникновение в этом регионе придворных гонговых ансамблей вывело игру на гонгах на профессиональный уровень, поскольку музыканты впервые получили возможность полностью посвятить себя данному искусству. В свою очередь, это послужило зарождению определенных музыкальных форм, присущих композициям для гонговых ансамблей, осознанию технических приемов игры, а также появлению новых видов гонгов. Сделан вывод о том, что таким образом для народа они стали главными музыкальными инструментами, а для правителей - своего рода символом власти.

Гонги применялись также в качестве сигнальных инструментов в военном деле. Так, у древних китайцев, детально разработавших сигнальную систему организации войск, отдельными подразделениями управляли голосом, а их соединениями - с помощью барабанов, гонгов, знамен и значков. Широкому распространению гонгов и гонтовой музыки в Китае способствовало учение Конфуция. Согласно его установкам, божественные звуки гонгов, названных «правильными» инструментами, были неотъемлемой составной частью концепции «правильной» музыки, призванной влиять на систему государственного управления и на воспитание человека. По Конфуцию, звучание гонгов и колоколов влияет на порядок Мироздания и гармонию во Вселенной.

Во второй главе «Опыт классификации гонгов» обсуждаются важные для современного инструментоведения вопросы многообразия видов гонгов, их устройства, специфики звучания, способов игры. Глава состоит из двух параграфов. В первом параграфе «Дифференциация видов гонгов по конструктивным признакам» дана их характеристика в зависимости от особенностей формы, комплектности и способа расположения в пространстве. По форме дифферен-

цированы гонги трех видов: 1) представляющие собой плоский диск, 2) имеющие оправу по краям диска, 3) гонги с особым выступом, своего рода куполом в центре диска. Гонги первого вида, издающие звуки неопределенной высоты, распространены в Индии, Японии и Китае. Гонги второго вида, выполняющие, в основном, ритмическую функцию, также не дают звуков определенной высоты. Но используются такие гонги гораздо шире: помимо перечисленных стран, в Корее, Таиланде, Лаосе, Камбодже, Вьетнаме, в некоторых районах Индонезии и на северных Филиппинах. К третьему виду гонгов отнесены инструменты, для которых характерно большее разнообразие внешних форм. Их общей особенностью является наличие специального купола в центре диска, благодаря чему на гонге можно получить звук определенной высоты. Такие гонги распространены на всей территории Юго-Восточной Азии. На этом основании в работе сделан вывод о том, что в традиционной гонговой культуре наиболее распространенными и повсеместно употребляемыми являются именно инструменты, имеющие звуковысотные характеристики, то есть гонги третьего вида. Оба других вида при более крупной классификации можно объединить в общую группу безвысотных гонгов.

Далее говорится, что развитие ансамблевого музицирования в восточно-азиатском регионе постепенно создало условия для объединения звуковысотных гонгов в комплекты, на которых играл один музыкант. Размещая инструменты стационарно, он обретал возможность играть на нескольких гонгах одновременно и, таким образом, исполнять на них мелодии. Исходя из этого, гонги можно подразделить на автономно существующие и входящие в состав гонговых комплектов.

Затем гонги классифицируются по способу их расположения в пространстве. Здесь дифференцированы инструменты, находящиеся в вертикальном либо горизонтальном положениях. Вертикальное расположение гонга является наиболее распространенным. Оно допускает два способа крепления инструмента: на раме и на перекладине. Горизонтальный способ представляет собой расположение гонга на двух натянутых веревках, в каком-либо каркасе, на коленях, а также в руках музыканта. Известны особые, нестандартные положения гонга во время игры, когда его держат наклонно, над головой исполнителя и др.

Рассмотрены и другие конструктивные особенности гонгов, в частности, приведены их размеры. Так, наименьшие из встречающихся гонгов имеют диаметр 8 см. Наибольший же размер гонга -до двух метров в диаметре. В Мьянме (Бирме) был обнаружен гонг еще большего размера весом 5 тонн, который, однако, используется не в качестве звучащего инструмента, а выполняет роль символа.

Во втором параграфе «Различия тесситуры гонгов и способов звукообразования как классификационные факторы» ранее обоснованное положение о том, что фиксация звуковысотности непосредственно зависит от их внешней формы, рассматривается более подробно. Здесь гонги классифицируются по следующим параметрам: 1) имеющие определенную высоту звучания; 2) не имеющие определенной высоты; 3) характеризуемые переменностью высоты звука. Гонги с определенной высотой звучания можно разделить на три категории: 1) низкозвучащие; 2) звучащие в средней тесситуре; 3) высокозвучащие. Гонги неопределенной высоты звучания издают тембрально богатый звук, состоящий из множества обертонов. К гонгам же с переменной высотой звучания относятся инструменты, звук которых самопроизвольно повышается либо понижается.

Далее характеризуются важные детали устройства гонгов, влияющие на их звучание и особенности применения. Здесь же анализируются различные приемы игры на гонгах, воздействующие на звучание инструментов: использование специальных колотушек, палочек, обмотанных шнуром, легких бамбуковых прутьев и пр. В завершение параграфа подчеркнуто, что использование тех или иных средств звукоизвлечения на гонгах (как и на других инструментах) всецело зависит от поставленных перед музыкантом задач, связанных с раскрытием художественных образов исполняемого им музыкального произведения.

Во второй части «Гонги в различных музыкальных культурах», состоящей из трех глав, рассматривается практика применения гонгов в традиционной и профессиональной (оперной и симфонической) музыке.

В первой из них «Гонги в ансамблях народов Азии» исследуются традиции бытования, составы и функции гонговых ансамблей в странах восточно-азиатского региона. Подчеркнуто, что ансамблевое музицирование в этих странах теснейшим образом связано со всем общественным укладом жизни людей, их вероисповеданием и особым отношением к различным природным явлениям, природе в

целом. При этом ансамблевое музицирование является распространенной формой любительского музыкального творчества, основанной на непосредственной передаче этого искусства из поколения в поколение. Наиболее распространены ансамбли с нечетным количеством инструментов, поскольку нечетные числа у народов данного региона считаются наиболее благоприятными и счастливыми. В состав ансамбля, помимо гонгов, входят певцы, а также духовые, струнные и многочисленные ударные инструменты. Но, несмотря на разнообразие ансамблей, основой всех составов являются гонги и барабаны.

Далее многочисленные виды ансамблей, существующие в регионе, дифференцированы в четырех группах. Ансамбли островов Ява и Бали составляют одну типологическую группу, в которой преобладает использование бронзовых инструментов, издающих гомогенные звуки. В Таиланде, Лаосе и Камбодже культивируется другой тип музыкальных инструментов, производящих гетерогенные звуки. Они составляют вторую группу ансамблей. Бирманские оркестры, образующие третью группу, помимо гонгов, включают разновысотные барабаны, которые издают резкие и короткие звуки. Ансамбли, входящие в четвертую группу распространены в Индонезии, Малайзии и на Филиппинах, где используются несколько видов горизонтально расположенных гонгов. В особую группу выделены ансамбли Японии, Китая и Кореи, поскольку в инструментальном искусстве этих стран прослеживается тенденция к иерархии инструментов, их сочетаемости, многоэлементности и символике.

Затем подробно рассматриваются характерные черты искусства гонговых ансамблей этих стран, а также отдельных этнических групп. Главу завершает анализ типичных особенностей ансамблей гамелан, существующих на островах Ява и Бали, где гонговая музыка достигла наибольшего развития. Подчеркнуто, что мастерство ансамблевого музицирования и искусство изготовления гонгов здесь совместились, став взаимными источниками прогресса этих культурных явлений.

Во второй главе «Место и роль там-тамов и гонгов в европейском оперно-симфоническом оркестре» там-там определяется как самостоятельный вид гонга плоской конфигурации, постепенно утвердившийся в качестве непременного участника группы ударных инструментов большого оркестра. Разъясняется, что там-там, изначально широко распространенный в Китае как разновидность гонга,

представляет собой круглый бронзовый диск без купола. Издаваемый им звук не имеет фиксированной звуковысотности, но зато обладает исключительно богатой тембровой палитрой, отдельные краски которой могут варьироваться в широком диапазоне.

Указано, что слово «там-там» проникло в европейскую музыкальную терминологию из индоевропейских языков. Однако, согласно мнению немецкого инструментоведа К. Закса, этот термин применяется неправильно по причине неточности, однажды допущенной в китайском написании. Кроме того, с появлением в оркестре, наряду с там-тамами, гонгов определенной высоты звучания, впервые использованных К. Сен-Сансом в опере «Желтая принцесса» (1872 г.), возникла изрядная путаница в определении типологии инструментов данного семейства. Нередко говорилось о там-таме, а подразумевался гонг, и наоборот, гонг называли малым там-тамом, то есть свойства одного инструмента приписывались другому.

Далее подробно исследуются вопросы применения там-тамов, а также гонгов в оперной и симфонической музыке Х1Х-ХХ веков. Впервые там-там в симфоническом оркестре использовал французский композитор Ф. Госсек. Он включил этот инструмент в партитуру «Траурного марша», исполненного в 1791 г. на церемонии похорон графа Мирабо, одного из вождей Великой французской революции. Из истории известно, что при этом все присутствовавшие пришли в ужас от звучания этого инструмента — возможно потому, что никогда не слышали звука там-тама. А, быть может, из-за того, что на там-таме был воспроизведен нехарактерный для него звук, ибо исполнитель мог не знать о корректных способах игры на нем.

В конце XVIII и начале следующего столетия этот инструмент применялся довольно редко, поскольку у композиторов и слушателей, по-видимому, еще не сформировалась адекватная эмоционально-ассоциативная реакция на особые качества его звучания. Там-там стал широко востребованным позже - в большой романтической опере (Д. Мейербер, Г. Спонтини, Ж. Галеви и др.) с ее яркими конфликтно-драматическими сюжетами, усиленной ролью оркестра и тяготением к инструментальным эффектам.

Богатые тембровые возможности выражения в музыке различных драматических состояний с помощью там-тама более других авторов заинтересовали французского композитора Г. Берлиоза, в оркестре которого использовались четыре разных инструмента данного типа. В «Большом трактате о современной инструментовке и

оркестровке» он подчеркнул именно трагический характер звука этого инструмента. Его выразительные и колористические идеи нашли продолжение в музыке других композиторов, в частности, в сочинениях Р. Штрауса и Г. Малера. Благодаря творчеству этих композиторов там-там перестали считать чем-то экзотическим: он обрел статус обязательного инструмента симфонического оркестра.

Далее сказано, что во второй половине XIX и в XX веке тамтам достаточно интенсивно использовался с самой различной целью, благодаря чему к настоящему времени имеется достаточное количество примеров, на основе которых можно составить обобщенную характеристику его звуковых качеств. Там-там обладает мощным звуком неопределенной высоты и богатейшим тембром. Его феноменальная специфика состоит в том, что после удара звук не гаснет, а, напротив, усиливается, достигая очень большой громкости, способной заглушить tutti оркестра. В результате постепенно возрастающих колебаний частей площади инструмента звук тамтама, извлеченный в нужный момент музыкального развития, производит колоссальное впечатление. Впрочем, злоупотреблять этим свойством не следует, так как частое его применение снижает производимый эффект. Звучание там-тама вполне сочетаемо с любой гармонией и органично включается в общий звуковой колорит оркестра. Звуки там-тама по-разному сливаются со звучанием определенных оркестровых групп, что расширяет художественное пространство его применения.

Характер звучания там-тама в большой мере зависит от приемов игры, которыми пользуется исполнитель. Лучше всего на нем звучат отдельные выдержанные звуки любой громкости от pianissimo до fortissimo. Допускается исполнение tremolo, но нужно учитывать, что во время использования этого приема непроизвольно нарастает сила звука. Также следует избегать исполнения на тамтаме мелких длительностей.

Благодаря своим уникальным звуковым качествам там-там стал применяться в тех эпизодах музыкальных произведений, где нужно подчеркнуть тревогу, ужас, восторг, эмоциональный подъем, различные образы природы, предзнаменования, специфические черты характера персонажей и т.д. Особая мистическая окраска звучания там-тама была глубоко прочувствована русскими композиторами: П. Чайковский использовал ее в различных сценах своих балетов, связанных с волшебными явлениями, а Н. Римский-Корсаков

воспользовался звукоподражательными возможностями там-тама для изображения крушения корабля в четвертой части симфонической поэмы «Шахеразада». Далее говорится, что, поскольку композиторов XX века, особенно привлекали выразительные возможности тембровой, громкостно-динамической и ритмической сторон музыки, а мелодическая линеарность как бы несколько отошла на второй план, они часто пользовались там-тамами в новом ракурсе, создавая особые сонорные эффекты и изобретая специфические способы игры на этом инструменте, В качестве примера приведен прием glгs-$ап/1о, который И. Стравинский предложил выполнять палочкой для треугольника. К. Пендерецкий обнаружил, что особого звукового эффекта можно достичь при помощи скрипичного смычка, а Д. Кейдж открыл, что там-там, погруженный в воду меняет свое звучание. Ярким примером богатейшего выразительно-изобразительного потенциала этого инструмента может служить произведение К. Штокхаузена «Микрофония I» для солирующего там-тама. В этой связи сказано, что, сопоставляя трактовку этого инструмента композиторами начала XIX века с идеями Штокхаузена, можно считать, что благодаря ему там-там, претерпевший значительную историческую эволюцию, обрел собственную интонационную сферу и стал инструментом, обладающим своеобразной и самостоятельной художественной ценностью.

В конце главы говорится, что в отличие от там-тама, использование гонга в профессиональной музыке началось значительно позже и применялся он гораздо реже, но, как правило, в виде комплекта, состоящего из нескольких инструментов, имеющих фиксированную высоту звука.

В третьей главе «Художественные функции там-тамов и гонгов в оперной и симфонической музыке», рассматривается способность этих инструментов формировать в восприятии слушателя определенные музыкально-художественные образы, создавать адекватные эмоционально-психологические состояния и влиять на процесс воплощения интонационной формы музыкальных произведений. Осуществлена попытка раскрыть выразительный потенциал этих инструментов путем определения их художественных функций, образующих сложную систему.

Подробно анализируются восемь функций, раскрывающих выразительные, изобразительные и драматургические возможности звучания, создаваемого там-тамом. Так, аффектная функция состо-

ит в передаче внезапных и сильных переживаний - от чувства восторга до сильнейшей трагедии и катастрофы. Драматическая функция связана с выражением глубокой скорби, нагнетанием атмосферы напряженности и ужаса. Звукоподражательная функция заключается в имитации звучания колокола, различных перезвонов и других подобных звуковых явлений. Звукоизобразителъная функция носит метафорический характер. Она состоит в имитации звуков неживой природы (например, грозы или шторма), а также звучания различных неординарных явлений действительности (разрушений, выстрелов и т.п.).

Характерная функция используется для отображения особо примечательных черт персонажей, наделенных чаще всего волшебными или какими-либо другими сверхъестественными свойствами. Путем звукового сопровождения сказочных превращений там-там помогает выявить неограниченную силу фантастических героев, словно находящуюся за гранью возможного. Ориентальная функция позволяет создавать в музыке восточный колорит, пользуясь, кроме там-тама, комплектом из нескольких гонгов, воспроизводящих определенную мелодию. Ярким ее примером могут служить сцены из опер Дж. Пуччини «Чио-чио-сан» и «Турандот». Колористическая функция там-тама связана с передачей необычных тембровых эффектов, возникающих при использовании нетрадиционных способов звукоизвлечения. Наконец, кульминационная функция там-тама связана с его громкостно-динамическими возможностями: когда все звуковые ресурсы оркестра исчерпаны, композиторы нередко прибегают к помощи этого инструмента, звучание которого незаменимо для поддержания tutti оркестра в моменты ярких кульминаций, воплощающих наивысшее напряжение чувств. Подчеркнуто, что использование там-тама в данной функции, в отличие от ранее названных, намного динамизирует драматургическое развитие содержания музыкальных произведений.

Далее проанализированы наиболее типичные музыкальные примеры реализации обозначенных художественных функций звучания там-тамов и гонгов в операх и симфонических произведениях западно-европейских и отечественных композиторов. Аффектную функцию ярко иллюстрирует эпизод глубоко трагического содержания из третьей части Восьмой симфонии Д. Шостаковича. Драматическую функцию репрезентирует фрагмент из Пролога к тетралогии Р. Вагнера «Кольцо Нибелунгов», когда единственный легкий удар

по там-таму и его тихое звучание сопровождают пророчество о гибели богов. Разбирается здесь и характерный пример из оперы Д. Мейербера «Роберт-Дьявол». Звукоподражательную функцию раскрывает эпизод из оперы А. Бородина «Князь Игорь», где два там-тама имитируют набат в сцене затмения. Ярким примером зву-коизобразительной функции служит эпизод кораблекрушения из «Шахеразады» Н. Римского-Корсакова, о котором говорилось в предшествующей главе. Примеры из опер Дж. Пуччини, указанные выше, иллюстрируют сущность ориентальной функции, которая может быть реализована как там-тамом, так и гонгами, комплект которых позволяет воспроизводить несложный тематический материал. Колористическую функцию разъясняет пример из «Петрушки» И. Стравинского, а кульминационную (драматургическую) -апогей так называемого «эпизода нашествия» из первой части Седьмой симфонии Д. Шостаковича.

Затем обсуждается определенная общность всех случаев использования данного инструмента, что позволяет выдвинуть для ее обозначения понятие «инвариантный смысловой канон звучания гнам-тама». Это понятие разъясняет, что в каком бы контексте ни звучал там-там, какую бы функцию ни выполнял, его звучание всегда воспринимаются как нечто особенное. Ладовая отрешенность, богатство обертонов и небывалый динамический потенциал тамтама всегда символизируют нечто таинственное, знаковое и исключительно важное. Именно ярко выраженный феномен особого семантического значения звуков там-тама позволяет определить еще одно - интегральное - свойство этого инструмента относительно его функциональной роли в современном оркестре, которая в настоящем исследовании названа программно-символической сверхфункцией. Хотя последняя в симфонической музыке проявилась позже других, по своей сущности она является самой древней, поскольку звучание гонгов и там-тамов имело символическое значение с незапамятных времен. В этой связи упоминается, что, например, для О. Мессиана звук там-тама был символом бездны и вселенского пространства. Его всепроникающий, могучий голос и неслыханный тембр, лишенный ладовой окраски, как бы отстраняют сознание человека от реальности, создавая образы непостижимых параллельных миров и словно обволакивая окружающее пространство ощущением вечности.

Звуки гонгов и там-тама известны миру уже не одно тысячелетие. Поэтому в конце главы, где сказано о том, что они обозначают различные явления, напоминается: этот инструмент, прежде всего, символизирует самого себя, ибо он автосемантичен и самодостаточен. Его звук, будто рожденный в недрах Земли, издавна покорял и всегда будет, как и тысячелетия назад, своим величием покорять людей.

В Заключении суммируются основные выводы и обобщаются результаты исследования. Кратко прослеживается эволюция гонгов от древности до наших дней, обсуждаются возможности дальнейшего расширения пространства применения гонгов. Здесь сказано, что, поскольку устойчивой тенденцией современного мышления в культуре XXI века становится возвращение к сакральному представлению о звуках, их особом воздействии на человека, использование гонгов и там-тамов является немаловажным фактором сближения европейского музыкального искусства с восточными традициями, шире говоря, культур Востока и Запада. Не случайно гонги сегодня звучат во всем мире с целью медитации, погружения в другое пространство и время, достижения состояния просветленности духа и сознания. Так, к гонгам словно возвращается их изначальный мистический статус.

Таким образом, с одной стороны, гонги представляются инструментами, аккумулировавшими культурные достижения народов Юго-Восточной Азии и занявшими определенное место в европейской музыкальной культуре. А с другой, они становятся инструментами, повсеместно создающими вокруг себя особую культурную ауру, включающую религию, философию, социальные отношения, искусство. Поэтому несомненно, что и в мировом музыкальном искусстве гонги имеют большие перспективы развития.

По теме диссертации опубликованы следующие работы:

1. Гонги: история и современность [Текст] / Ю. Ю. Евсеев. -Саратов : Научная книга, 2006. - 44 с. (2,75 п. л.) : ил. -ISBN 5-63322-236-4.

2. Гонги - эхо человеческой цивилизации [Текст] / Ю. Ю. Евсеев // Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство : межвуз. сб. науч. статей / отв. ред.: Д. И. Варламов, Р. Н. Га-силина. - Саратов : Изд-во Саратовской гос. консерватории им. Л. В. Собинова, 2003. - С. 27-31 (0,3 п. л.): ил. — ISBN 5-94841-014-5.

3. Музыка ансамбля гамелан [Текст] / Ю. Ю. Евсеев // Проблемы художественного творчества : сб. статей по материалам Научных чтений, посвященных Б. Л. Яворскому / отв. ред. Д. И. Варламов. - Саратов : Изд-во Саратовской гос. консерватории им. Л. В. Собинова, 2005. - С. 127-133 (0,4 п. л.): ил. - ISBN 5-94841-031-5.

4. Семантика гонгов в восточно-азиатской культуре [Текст] / Ю. Ю. Евсеев // Музыкальная семиотика: перспективы и пути развития : сб. ст. по материалам Международной научной конференции : в 2 ч. / ред. сост. В. О. Петров. - Астрахань : Изд-во ОПОУ ДПО АИПКП, 2006. - Ч. 2. -С. 287-294 (0,5 п. л.). - ISBN 5-8087-0156-2.

5. Там-там: свой среди чужих, чужой среди своих [Текст] / Ю. Ю. Евсеев // Оркестр. - 2007. - № 1. - С. 18-21 (0,5 п. л.).

В реферируемых изданиях, рекомендованных ВАК

6. Божественный гамелан [Текст] Ю. Ю. Евсеев // Народное творчество. - 2006. - № 6. - С. 22-25 (0,5 п. л.) : ил. -ISSN 0235-5051.

7. Магия звука [Текст] Ю. Ю. Евсеев // Музыкальная жизнь. -2007. -№ 11. -(0,3 п. л.): ил. - ISSN 0131-2383.

Евсеев Юрий Юрьевич

ГОНГИ В МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ

Специальность 17.00.02 - Музыкальное искусство

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Подписано в печать в 17.10.2008 г. Формат 60x84/16 Печать трафаретная. Усл. печ. л. 1,3. Уч.-изд. л. 1,1. Тираж 150 экз. Заказ № Б-84.

Отпечатано в полиграфическом отделе издательского центра СурГУ. г. Сургут, ул. Лермонтова, 5. тел. (3462) 32-33-06

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Евсеев, Юрий Юрьевич

ВВЕДЕНИЕ.

ЧАСТЬ I ГОНГ — РЕЛИКТОВЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ

НАРОДОВ АЗИИ.

Глава 1 Из истории гонгов и распространения гонговой музыки в странах

Азии.

§1.0 происхождении гонгов.

§ 2. Особенности изготовления и звучания гонгов.

§ 3. Роль гонгов и гонговой культуры в религиозной, государственной и общественной жизни азиатских народов.

Глава 2 Опыт классификации гонгов.

§ 1. Дифференциация видов гонгов по конструктивным признакам.

§ 2. Различия тесситуры гонгов и способов звукообразования как классификационные факторы.

ЧАСТЬ II ГОНГИ В РАЗЛИЧНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ КУЛЬТУРАХ.

Глава 1 Гонги в ансамблях народов Азии.

Глава 2 Место и роль там-тамов и гонгов в европейском оперносимфоническом оркестре.

§ 1. К истории использования там-тама в европейском оркестре.

§ 2. О соотношении терминов «там-там» и «гонг».

§3.0 специфике использования там-тамов и гонгов в оркестре.

Глава 3 Художественные функции там-тама и гонга в оперной и симфонической музыке.

Введение диссертации2008 год, автореферат по искусствоведению, Евсеев, Юрий Юрьевич

В современных условиях глобальной интеграции национальных, культурных, художественных, музыкальных традиций в единой мировой культуре возрастает значение исследования отечественной наукой — музыкознанием, этнографией, культурологией тех явлений, которые, довольно давно проникнув в европейский музыкально-художественный обиход, до настоящего времени остаются мало изученными.

Среди таких явлений одно из наименее исследованных — гонг и игра на гонгах, широко распространенное в культуре народов Юго-Восточной Азии и еще с конца XVIII века вошедшее в оркестровую практику исполнения сочинений композиторов многих стран, в том числе и отечественных авторов.

Гонг, как известно, представляет собой изготовленный из бронзы и имеющий форму круглого диска ударный инструмент, который ныне прочно вошел в состав группы ударных инструментов современного симфонического оркестра и используется в качестве особого семантического средства для звукового выражения или изображения каких-либо исключительных образно-художественных коллизий. Эти особенные функциональные возможности гонга среди других колористических оркестровых средств нуждаются в глубоком исследовании, затрагивающем, прежде всего, вопросы его происхождения, исторического развития и роли в национальных культурах обширного восточно-азиатского региона.

Гонги, принадлежащие к одним из самых древних, наиболее значимых и почитаемых музыкальных инструментов народов Азии, составляют основу их музыкальной инструментальной традиции. Они сформировались в результате длительной эволюции, начавшейся еще в каменном веке, и с того времени считаются сакральными инструментами, в огромной мере воздействующими на мировоззрение людей. Способствуя возвышению священного окружающего пространства бытия, они, в сущности, принадлежат к фундаментальным основам восточно-азиатской культуры.

Традиция использования гонгов исторически распространилась на обширной территории от Индонезии до Японии, где в течение многих столетий они видоизменялись согласно представлениям о звуке каждого из многочисленных народов этого региона. В результате гонги составили обширное семейство, отличающееся исключительным многообразием форм и звуковых качеств. Вместе с тем, в основе всех многочисленных конфигураций гонгов лежит бронзовый диск — форма, выбранная людьми как символ бесконечности и совершенства божественной сущности [171, 268].

Будучи для западной цивилизации неким звуковым символом Юго-Восточной Азии, гонги постепенно заняли определенное место и в европейском музыкальном искусстве — не только в симфонической, оперной, камерной музыке, но также в джазе и даже в роке. Обладая колоссальными колористическими возможностями, гонг, прозвучав порой всего лишь один раз на протяжении целого произведения, может создать в музыке завораживающую мистическую атмосферу. Эта уникальная способность делает его одним из самых впечатляющих звуковых средств оркестра. Изучение природы его выразительных возможностей представляет большой интерес для современной музыкальной науки, а также ряда смежных с ней научных областей — истории культуры, этнографии, лингвистики культурологи и др.

Актуальность темы исследования. В настоящее время как в современном отечественном, так и в зарубежном музыкознании отсутствуют труды, всесторонне раскрывающие историю, теорию и практику исполнительства на гонгах. Имеется немало других, не изученных еще вопросов, касающихся истории гонгов и практики их использования. В частности, нет ясности в отношении терминологии, связанной с этим инструментом и его разновидностями.

Так, название «гонг» в профессиональном лексиконе часто обозначает целое семейство инструментов самых разнообразных форм, размеров и характеристик звучания, которые подразделяются на две группы — гонги и там-тамы. Используя в партитуре один из этих инструментов, композиторы обозначают его либо как «гонг», либо как «там-там». Однако эти, довольно общие, определения не позволяют определить, какой именно инструмент нужен в том или ином случае, поскольку число их разновидностей чрезвычайно велико. Композиторы же, недостаточно хорошо зная отличительные особенности гонгов и там-тамов, как правило, не указывают в партитурах их параметры, в результате чего во время исполнения порой возникает совершенно иное звучание сравнительно с тем, которое предполагалось автором в процессе создания характерного интонационного образа в музыкальном произведении. Следовательно, очевидна необходимость достаточно конкретного описания всех разновидностей гонгов, присущих им характеристик звучания и способов игры.

Имеются и другие неясности в терминологии, касающейся гонгов. Часто среди иностранных музыкальных терминов, употребляемых для обозначения гонгов, можно встретить такие определения как «gong yavanese» (ит.) или «gong jav.» — (англ.). По-видимому, это связано с тем, что традиционная гонговая музыка, с которой впервые познакомились европейцы, была именно яванского происхождения. В 1889 году на Парижской Международной выставке был представлен ансамбль гамелан с острова Ява. Поэтому долгое время термины гонг и яванский гонг отождествлялись. Однако впоследствии термин «гонг» в Западной Европе стал обозначать любые инструменты этого типа.

С несовершенством понятийного аппарата очевидно связана и скудость сведений о гонгах в отечественной и зарубежной специальной литературе, что, прежде всего, затрудняет изучение их семантики. Между тем, термины и определения, употребляемые в отечественном и зарубежном музыкознании неидентичны восточно-азиатским музыкально-теоретическим понятиям, в результате чего не может быть адекватно понят их смысл. Специальная же терминология для описания различных модификаций гонгов и обозначения особенностей их звучания в европейском музыкознании не разработана. Даже для наиболее употребительного в оперном и симфоническом исполнительстве гонга с г^ентралънъш куполом нет общепринятого названия. Так, искусствовед и культуролог Е. Васильченко называет центральный купол «круглой выпуклостью посередине» [32, 144], а композитор Г. Дмитриев считает яванский гонг «гонгом с бугром» [61, 68]. Естественно, устранение такой неопределенности представляет собой задачу первостепенной важности.

Не решены также вопросы классификации гонгов по всем присущим им признакам и, главное, не раскрыты характеристики звучания разновидностей этих инструментов. В свою очередь недостаток информации об исполнительских приемах игры на гонге и, соответственно, их влиянии на звучание инструмента является причиной часто встречающейся некорректной нотации гонгов в оркестровых партитурах. Например, неясен вопрос исполнения на гонге ряда мелких длительностей, технологии «затухающего» тремоло либо нередко вообще отсутствуют указания о способах звукоизвлечения. В итоге исполнители в поисках необходимого звучания вынуждены самостоятельно искать нужные приемы игры, пытаясь преодолеть несовершенство нотной записи.

Весьма актуальны исследование и классификация художественных функций гонга и там-тама в оперной и симфонической музыке. Принято считать, что там-там применяется лишь в драматических эпизодах музыкальных произведений, однако, этот инструмент, обладая намного большими выразительными возможностями, способен усиливать отражение в музыке самых различных состояний, в том числе раскрывать необычные черты персонажей, имитировать неординарные явления действительности, природные катаклизмы и многое другое. Иначе говоря, функциональные признаки звучания различных видов там-тама и гонга нуждаются в детальном анализе, который может быть положен в основу их видовой классификации.

Кроме того, вырисовывается и другой, историко-культурный круг проблем: из какого языка пришло название «гонг»; что можно считать его исторической родиной; каковы его размеры, форма и объективные параметры звуковысотности; культовый это инструмент или светский; каков ареал его использования; каковы приемы исполнения на гонге и чем все же он отличается от там-тама. Аналогичные проблемы касаются и там-тамов. Возникает множество вопросов, например: если там-тамы с древнейших времен использовались как ритуальные инструменты Китая и Дальнего Востока, каким образом сам термин «там-там» был заимствован из языков Индии; почему гонги и там-тамы изготавливаются из одного и того же материала, а их звуковые свойства кардинально различаются. Например, у гонгов звуки имеют определенную высоту, а у там-тамов звуковысотной определенности нет. Не ясно, от чего это зависит.

Таким образом, назрело исследование гонгов и их многочисленных разновидностей в самых различных аспектах, что позволит решить многие неясные вопросы инструментоведения и современной оркестровой практики, связанные с инструментами данного типа. Этим и определяется актуальность настоящего диссертационного исследования.

Степень изученности проблемы. Гонги и гонговая музыка как особый феномен музыкальной культуры еще не были объектом специального изучения, поскольку ни в отечественном, ни в западном музыкознании не существует работ, в которых были бы рассмотрены исторический, теоретический и практический аспекты исследования этих инструментов и дана их исчерпывающая характеристика. Имеются лишь три диссертационные работы, где в различной мере рассматриваются некоторые вопросы, относящиеся к гонговой культуре народов Юго-Восточной Азии. Так, в культурологической диссертации Е. В. Васильченко [35] (1997 г.) «Культура звука в традиционных восточных цивилизациях (Ближний и Средний Восток, Южная Азия, Дальний Восток, Юго-Восточная Азия)» исследовалась лишь одна — важнейшая — сторона проблемы — феномен магии звучания гонгов в сравнении со звуковыми феноменами других восточных культур. Содержащиеся в данной работе материалы способствовали выяснению природы этого феномена и причин его проникновения в европейское музыкальное искусство.

В диссертации А. Г. Алябьевой [6] (1999 г.), посвященной исследованию традиционных индонезийских ансамблей гамелан, были заострены вопросы семантического значения звуковысотной составляющей их звучания. А в диссертационной работе Лэу Тхи Ким Тханя [150] (1996 г.) рассматривались только гонговые ансамбли Вьетнама. Таким образом, в отечественном музыкознании еще не было исследования, полностью посвященного разностороннему изучению гонгов и искусства игры на них.

Некоторые сведения по интересующим нас вопросам мы нашли в трех отечественных монографиях, посвященных общей проблематике современного состояния ударных музыкальных инструментов и особенностям их использования в современном оркестре (Г.Дмитриев [61], 1973 г.; А. Панаиотов [119], 1973 г.; Э.Денисов [59], 1982 г.). Однако имеющиеся в этих работах статьи о гонге и там-таме содержат лишь самую общую информацию об этих инструментах и не касаются вышеуказанных проблем, нуждающихся в специальном исследовании.

Краткие и разрозненные сведения о гонгах даются также в учебниках по инструментоведению, оркестровке, энциклопедических и справочных изданиях, небольших брошюрах и статьях, посвященных различным явлениям культуры Юго-Восточной Азии. Однако эти сведения часто носят субъективный характер и нередко противоречат друг другу. Так, в статье «Гонг», помещенной в «Музыкальной энциклопедии» (т. 1, кол. 1056), помимо ряда неверных сведений о происхождении и распространении инструмента, ничего не сказано об уникальной специфике его тембра и роли в восточных культурах. С развитием компьютерных технологий некоторая информация о гонгах стала появляться в сети Интернет, что позволило использовать ее в данной работе в качестве необходимого фактологического материала.

Первые упоминания о гонгах в зарубежном музыкознании связаны с именем французского композитора Г. Берлиоза, посвятившего особенностям их звучания небольшой абзац «Тамтам» в «Большом трактате о современной инструментовке и оркестровке» [20] (1844 г.). Столь же краткая информация о гонгах дана в иностранных пособиях по инструментоведению Ш. Видора и Ф. Геварта. Из отечественных авторов внимание там-таму первым уделил Н. Римский-Корсаков, который в «Основах оркестровки» описал его в главе «Ударные и звенящие без определенного звука». Композитор определил этот инструмент, как «неспособный к участию в мелодии или гармонии», применимый «только лишь ритмически», причислив его к разряду «украшающих инструментов» [126]. Общие и лаконичные высказывания о гонге и там-таме имеются в аналогичных руководствах советского периода (Д. Рогаль-Левицкий, М. Чулаки)

Подобная краткость имеющихся сведений о гонгах обусловлена неадекватностью восприятия восточно-азиатского искусства европейским человеком, что неоднократно отмечалось в специальной литературе. Объясняется это не только огромной разницей цивилизаций, которая, проявляясь во всех сферах жизни, прежде всего, связана с религиозностью и многоконфессио-нальностью населения, устной формой передачи музыкальных традиций и особыми взглядами на творчество. Ибо в отличие от европоцентристской секуляризированной установки художественное мышление народов Юго-Восточной Азии во всех слоях общества до сих пор, как и в далеком прошлом, основано на мифологии, религии и обрядовости.

Цель диссертационной работы — комплексное изучение гонгов, их места и роли в восточных культурах, использования в европейской оркестровой музыке в историческом, теоретическом и практическом ракурсах.

Объект исследования — бытование гонгов в традиционной культуре стран Востока и их использование в европейской профессиональной музыке.

Предмет исследования — происхождение, историческая эволюция, особенности изготовления и бытования различных видов гонгов (там-тамов) в национальных культурах стран Юго-Восточной Азии, функции и специфика их использования в европейской профессиональной музыке — оперной и симфонической.

Цель, объект и предмет диссертации выдвигают следующие исследовательские задачи:

1) изучить происхождение, эволюцию, процесс распространения, место и значение гонгов в культурной и общественной жизни народов Юго-Восточной Азии;

2) классифицировать различные виды гонгов в определенной системе функциональных признаков; и

3) проанализировать и сравнить способы звукоизвлечения на гонгах различной модификации;

4) рассмотреть художественно-образные функции звучания гонгов в оперной и симфонической музыке;

5) упорядочить терминологический аппарат, обозначающий различные виды гонгов и там-тамов, а также уточнить названия их конструктивных элементов.

В диссертации использованы следующие методы исследования:

1) анализ и обобщение литературных данных о происхождении гонгов, распространении и роли гонгов в восточных культурах, специфике изготовления и звучания различных видов гонгов;

2) сравнение и систематизация терминологии, относящейся к разновидностям гонгов и там-тамов, их использованию в восточных культурах и профессиональной музыке;

3) анализ оркестровых партитур и обобщение практического опыта использования там-тамов и гонгов в сочинениях зарубежных и отечественных композиторов XIX-XX веков;

4) классификация художественных функций там-тамов и гонгов в современной оперной и симфонической музыке, других видах музыкального исполнительства.

География изучения гонгов в настоящем исследовании охватывает обширную территорию, простирающуюся от Индонезии до Японии. Это — Индия, Китай, Монголия, Корея, страны Юго-Восточной Азии. В данном регионе общим является отношение к инструментам семейства гонгов как к свя-гценньш предметам, наделенным сверхъестественными свойствами и потому в большой степени определяющим здоровье и благополучие владельца инструмента и, в конечном счете, всего общества. Поэтому гонг рассматривается как доминирующий предмет в обрядах и религиозной жизни, а также считается главным инструментом в национальной музыкальной культуре. В связи с рассмотрением гонговой культуры в широком историческом плане в пространство ее исследования попадают также Персия и Месопотамия, поскольку именно в этих древних странах был изобретен бронзовый сплав — материал, из которого изготавливаются гонги.

Методологической основой диссертации является комплексный подход к изучению гонгов, места и роли их бытования в культуре стран Востока и европейском музыкальном искусстве. Среди основных источников диссертации — фундаментальные исследования отечественных и зарубежных музыковедов — Б. Асафьева, И. Барсовой, JI. Мазеля, В. Медушевского, Е. Назайкинского, Ю. Рагса, А. Соколова, В. Цуккермана и др.

Ценными источниками явились работы, в которых авторы в той или иной мере затрагивали вопросы истории возникновения и развития гонгов, анализа гонговой музыки. Это труды А. Алябьевой, Д. Блэйдса, Е. Васильченко, В. Голубева, М. Есиповой, В. Мальма, Дж. Михайлова,

A. Мухлинова, М. Тензера, JI. Т. К. Тханя, М. Худа, Я. Чеснова и др. Также были использованы важные данные, содержащиеся в практических руководствах и учебниках по инструментоведению и инструментовке Г. Берлиоза, С. Василенко, А. Веприка, Ф. Геварта, Э. Гиро, К. Закса, А. Карса, Д. Клебанова, Н. Римского-Корсакова, Д. Рогаль-Левицкого, М. Чулаки и др.

Комплексный подход к изучению гонгов и гонговой музыки потребовал расширения источников — обращения к смежным с музыкознанием областям науки, таким как искусствоведение, культурология, история культуры, востоковедение, этнография, а также философия, лингвистика и др. (труды П. Гринцера, И. Еоляна, Г. Матюшина, С. Токарева, Н. Чебоксарова,

B. Штайна и др.).

Важная информация была почерпнута из монографии голландского исследователя Я. Кюнста «Музыка на Яве», посвященной изучению богатейшего музыкального наследия, в частности, гонгового искусства — значительнейшей части яванской культуры.

Научная новизна работы состоит в том, что она является первым в отечественном музыкознании опытом комплексного исследования гонгов и их бытования в восточной и западной музыкальных культурах. Здесь впервые обобщены различные сведения по истории гонгов и там-тамов, даны их описания и характеристики звучания, рассмотрены приемы игры, разработана классификация гонгов по конструктивным особенностям и звуковым характеристикам. В работе впервые раскрыты и систематизированы художественные функции там-тамов и гонгов в профессиональной оркестровой музыке зарубежных и отечественных композиторов.

Практическая значимость исследования. Материалы диссертации могут быть использованы в различных областях музыкальной науки: истории русской и зарубежной музыки, истории музыки стран Азии, в инструменто-ведении и теории оркестровки, музыкальной акустике, теории музыки, в музыкальной этнографии и фольклористике, а также в соответствующих учебных курсах высших и средних музыкальных учебных заведений. Материалы работы могут служить ценным источником информации о гонгах и там-тамах для музыковедов, композиторов, дирижеров и исполнителей на ударных инструментах, а также при разработке методики игры на инструментах данного типа.

Апробация работы. Основные положения диссертации были апробированы на региональной научно-творческой конференции аспирантов и студентов «Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство» (17.04.2003, г. Саратов); на посвященных Б. Л. Яворскому научных чтениях «Проблемы художественного творчества» (25-26.11.2003, г.Саратов); на Международной научно-практической конференции «Музыкальная семиотика: перспективы и пути развития» (16-17.11.2006, г. Астрахань). По материалам диссертации имеется семь публикаций, в том числе авторская брошюра «Гонги: история и современность» и две статьи, помещенные в реферируемых научных изданиях.

Диссертация неоднократно обсуждалась на кафедре истории и теории исполнительского искусства, музыкальной педагогики Магнитогорской государственной консерватории (академии) имени М. И. Глинки и была рекомендована к защите.

Структура диссертации. Работа состоит из Введения, двух частей, включающих пять глав, содержащих восемь параграфов, Заключения и списка литературы, а также Приложения, в котором содержатся иллюстрации и нотные примеры. Общий объем диссертации составляет 249 страниц.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Гонги в музыкальной культуре"

ВЫВОДЫ

1. Ансамбли гонгов у различных восточно-азиатских народов поражают огромным разнообразием, как в развитии национальных традиций, так и в своей художественной направленности. Несмотря на разнообразие инструментария, гонги и барабаны являются основой всех составов музыкальных ансамблей этих народов.

Наибольшего развития гонговая музыка достигла на островах Индонезии — Ява и Бали. Многочисленные виды ансамблей можно разделить на четыре основные типологические группы по их составу и характеру звучания.

2. В западноевропейском музыкознании и инструментоведении различие терминов «гонг» и «там-там» отражает особенности формы рабочей поверхности этих инструментов, а также высотность их звучания и тембра. С момента появления в европейской музыке там-там сразу же приобрел репутацию инструмента, вызывающего ужас, и сохраняет ее до сих пор. Данное представление о роли там-тама в симфонической, оперной и балетной музыке является, на наш взгляд, довольно поверхностным и нуждается в пересмотре, поскольку идет вразрез «.с весьма глубинной спецификой европейской музыки нового времени» [68].

В действительности там-там — незаменимый инструмент оркестра, способный решать разноплановые художественные задачи. Его использование открывает безграничные возможности решения образных ассоциаций, которые были осознаны композиторами далеко не сразу. Долгое время в науке об инструментовке господствовало предложенное Берлиозом положение об исключительно трагедийном предназначении там-тама. Однако многогранный звук этого инструмента не мог бесконечно использоваться в столь узких рамках, из которых он все-таки вырвался и расцвел на почве все возрастающего интереса к оркестровым тембрам.

3. Уникальной особенностью там-тама является его способность органично вписываться в музыкальную ткань произведений, совершенно различных по содержанию, а также стилю, оркестровке, фактуре и другим выразительным средствам, не изменяя при этом своих звуковых качеств. Подобная универсальность звучания там-тама предопределила необходимость изучения его влияния на восприятие художественного текста музыкальных произведений. В итоге на основе анализа наиболее известных случаев применения этого инструмента в оперной и симфонической музыке постепенно удалось выделить девять художественных функций там-тама и гонга. Приведенное в главе подробное описание их характеристик поможет композиторам грамотно применять эти инструменты в своих сочинениях, создавать яркие образы и настроения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведенное исследование прояснило историческое происхождение и значение игры на гонгах в культуре народов Азии, причины и факторы их проникновения в европейское музыкальное искусство. Показана теснейшая связь гонгов с ритуально-магическими обрядами восточно-азиатских народов, обусловившая их широкое распространение в качестве сакрального носителя древнейшей культурной информации. Доказано, что подобная роль гонгов была обусловлена органическим соответствием существовавшей у азиатских народов пантеистической картине мира реального и, одновременно, религиозным представлениям людей той эпохи о мире потустороннем.

Подробно описанные технология и ритуал изготовления гонгов представлены как органический компонент азиатской гонговой культуры, неотделимой от трактовки гонга и композиций для него как одушевленных существ, что может расцениваться в качестве объяснения его особой функциональной роли среди средств интонационной выразительности европейского оркестра.

Тому же послужило и постепенное формирование в массовом сознании азиатских народов отношения к гонгу как своего рода посреднику между человеком и божеством, а также его утверждение в ритуале придворного музицирования. Прослежено, как эти процессы в развитии гонга и гонговой культуры постепенно переходили из любительских и обрядовых форм музицирования в разряд профессионального искусства.

Осуществленный в исследовании разносторонний анализ обширного семейства гонгов по внешним признакам (форме, комплектности и расположению в пространстве) и звуковым характеристикам (наличие либо отсутствие звуковысотной определенности, громкостно-динамический потенциал, феномен тембрового многообразия и др.) позволил осмыслить факторы, обусловившие широкое применение искусства игры на гонгах не только в историческом прошлом и настоящем азиатской культуры, но и в европейской оркестровой музыке. При этом подчеркнута роль совершенного владения техникой игры, а также творческого подбора средств звукоизвлечения на гонге.

Важным открытием в настоящем исследовании стало отличие средств и способов звукоизвлечения на гонгах в азиатской и европейской музыкальной практике. Если в странах Азии наибольшее развитие получила традиционная техника игры на горизонтальных гонгах с определенной звуковысотой, то в европейской музыке, напротив, более востребованным оказался там-там, разновидность гонга с неопределенной высотой звучания. В игре на там-таме со временем применялись все более изощренные способы звукоизвлечения, что объясняется стремлением композиторов второй половины XX века достичь феноменальных звуковых красок и, в целом, их общей устремленностью к сонорным эффектам.

В работе осуществлен обзор современного бытования гонгов и развития гонговой культуры в различных странах Азии, дан обстоятельный анализ национальных ансамблей с участием гонгов, поражающих, особенно на индонезийских островах Ява и Бали, своим огромным разнообразием и богатством художественным возможностей.

В диссертации раскрыт процесс постепенного преодоления односторонней — трагедийной — трактовки художественных возможностей там-тама в европейской музыке. Обосновано, что на почве возрастающего в европейской музыкальной культуре интереса к обогащению оркестровых тембров там-там ныне утвердился как независимый инструмент оркестра, способный решать многоплановые художественные задачи.

В результате анализа различных примеров использования гонгов и тамтамов в оперной и симфонической музыке выделены девять основных художественно-образных функций этих инструментов, которые могут образовывать и более сложные, составные комплексы. Среди них есть и такие, которые недостижимы при помощи сочетания других инструментов оркестра. Речь, в частности, идет об особо выделенной в работе программносимволической сверхфункции, при помощи которой можно выразить такие явления, как бездна, бесконечность пространства и времени и им подобные. Поэтому уместно считать, что гонги, благодаря своему уникальному тембру, способны существенно расширить пространство выразительных возможностей музыки.

Таким образом, в данной работе была предпринята попытка раскрыть все грани искусства игры на гонгах со времени их возникновения до наших дней. Широта заявленной темы, с одной стороны, а с другой — необычайное «долголетие» этих инструментов вызвали определенные трудности, потребовавшие детального рассмотрения индивидуальных особенностей гонгов в рамках каждой из многочисленных восточно-азиатских традиций. В результате гонги предстали инструментами, аккумулирующими культурные дости- < жения различных народов Юго-Восточной Азии и формирующими вокруг себя особое «культурное пространство», включая религию, философию, со- -циальные отношения, искусство, а также различные технические достижения. Такое взаимодействие центростремительной и центробежной направленности настоящего исследования — от музыкально-культурных явлений к инструментам и обратно от особенностей разновидностей гонгов к их применению в социально-культурной практике позволило, в конечном счете, представить гонги и искусство игры на них в качестве уникального феномена мировой музыкальной культуры.

В то же время некоторые насущные вопросы в данной работе были лишь частично затронуты. Будущим исследователям предстоит уделить внимание проблеме гармонического сочетания звуковых особенностей там-тама с общим оркестровым звучанием. Первостепенной задачей также представляется унификация существующих в настоящее время терминологических обозначений гонгов и элементов гонговой культуры. Проблема терминологии гонгов, с нашей точки зрения, правомерно вынесена за пределы данной работы. Однако предложенные здесь варианты терминов могут способствовать заполнению существующих пробелов. Поэтому хотелось бы надеяться, что намеченный понятийный ряд приживется в отечественном музыковедении и оркестровой практике. В ходе исследования также возникли вопросы о целесообразности применения к гонговому искусству таких музыкальных терминов, как «период», «полифония», «тема» и даже «концерт». Совершенствование специальной терминологии в области искусства игры на гонгах должно ответить и на эти вопросы, что позволит в дальнейшем корректно проводить анализ любого музыкального текста восточно-азиатского происхождения.

Поскольку устойчивой тенденцией развития музыкального мышления в XXI веке стали сакральные представления о звуках, их особом воздействии на все живое, прослеживается определенная интеграция западноевропейского искусства и восточных традиций. Так, гонги сегодня используются по всему миру с целью медитации, достижения состояния просветления духа и сознания, погружения в другое пространство и время.

Иными словами, в русле указанного сближения культур Востока и Запада гонгам возвращается их изначальный мистический статус. В этой связи ученым разных специальностей еще предстоит выяснить, по какой необъяснимой причине звук гонга создает ощущение единства со всей Вселенной, почему его хочется слушать бесконечно.

Возможно, что в будущем, в результате научного прогресса, состав сплава и технология производства гонгов будут изменены. Вероятно, появятся и новые, оригинальные инструменты этого типа, которые будут звучать по-иному. Но те гонги, которые когда-то звучали в древних храмах, ныне завоевали прочное место в современном симфоническом оркестре. Поэтому каждый раз, обращаясь к ним, важно помнить о колоссальной «культурной энергетике» этих инструментов, которые старше египетских пирамид. Их могучий тембр, словно рожденный в недрах Земли или в космических далях, живет в подсознании каждого из нас с глубокой древности. И он всегда, как и много столетий назад, будет покорять людей своим величием.

Список научной литературыЕвсеев, Юрий Юрьевич, диссертация по теме "Музыкальное искусство"

1. Агафонников, Н. И. Симфоническая партитура: Вопросы практической оркестровки / Н. И. Агафонников. — 2-е изд. — Л. : Музыка, 1981. — 196 с.

2. Алдошина, И. Музыкальная акустика : учебник / И. Алдошина, Р. Притгс. — СПб.: Композитор, 2006. — 720 с. ISBN 5-7379-0298-6.

3. Алендер, И. 3. Музыкальные инструменты Индии / ИЗ. Алендер. — М. : Наука, 1979. —54 с.

4. Алябьева, А. Г. Проблемы звуковысотности и семантики в традиционной индонезийской музыке (гамелан и тембанг мачапат) : дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02 / Алябьева Анна Геннадиевна. — Новосибирск, 1999. — 194 с.

5. Анисимов, Б. И. Практическое пособие по инструментовке / Б. И. Анисимов. — 2-е изд. — Л. : Музыка, 1979. — 272 с.

6. Антология традиционной вьетнамской мысли, X — начало XIII вв. :

7. Перевод. / Рос. акад. наук. Ин-т философии. — М. : ИФРАН, 1996. — 288 с. — ISBN 5-201-01886-6.

8. Археология зарубежной Азии / Г. М. Бонгард-Левин, Д. В. Деопик, А. П. Деревянко и др. — М. : Высш. шк., 1986. — 359 с.

9. Асафьев, Б. В. Книга о Стравинском / Б. В. Асафьев. — Л. : Музыка, 1977. —280 с.

10. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс / Б.В.Асафьев. — М. : Музыка, 1971. — 376 с.

11. Асафьев, Б. В. О балете / Б.В.Асафьев. — М. : Музыка, 1974. — 296 с.

12. Асафьев, Б. В. О музыке XX века / Б.В.Асафьев. — Л., 1982. — 200 с.

13. Асафьев, Б. В. О симфонической и камерной музыке / Б. В. Асафьев. — Л. : Музыка, 1981. — 216 с.

14. Асафьев, Б. В. Русская музыка: XIX век и начало XX века / Б. В. Асафьев. — 2-е изд. — Л. : Музыка, 1979. — 344 с.

15. Бандиленко, Г. Г. Балийская мифология / Г. Г. Бандиленко // Мифы народов мира : энциклопедия / гл. ред. С. А. Токарев. — М. : Сов. Энциклопедия, 1987. — Т. 1. — С. 151—152.

16. Барсова, И. А. Книга об оркестре / И. А. Барсова. — 2-е изд. — М. : Музыка, 1978. —208 с.

17. Барсова, И. Симфонии Густава Малера / И. Барсова. — М. : Сов. композитор, 1975. — 495 с.

18. Беллвуд, П. Покорение человеком Тихого океана / П. Беллвуд ; пер. с англ: В. Петрухина, М. Полонской, В. Шнирельмана. — М. : Наука, 1986. —523 с.

19. Берлиоз, Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке / Г. Берлиоз. — М. : Музыка, 1972. — Ч. 2. — 529 с.

20. Бетховен. Мейербер. Глинка. Даргомыжский. Серов : Биогр. повествования / сост., общ. ред. Н. Ф. Болдырева. — Челябинск : Урал LTD, 1998. — 520 с. — ISBN 5-88294-082-6.

21. Благодатов, Г. И. История симфонического оркестра / Г. И. Благодатов. — JI. : Музыка, 1969. — 312 с.

22. Бонфельд, М. Ш. Анализ музыкальных произведений: структуры тональной музыки : учеб. пособие для студ. вузов / М. Ш. Бонфельд. — М. :ВЛАДС>С,2003. — Ч. 1.— 256 е. —ISBN 5-691-01039-5.

23. Брагинская, Н. В. Календарь / Н. В. Брагинская // Мифы народов мира : энциклопедия / гл. ред. В. Г. Панов. — М. : Сов. Энциклопедия, 1991. — Т. 1. — С. 612—615.

24. Булучевский, Ю. С. Краткий музыкальный словарь для учащихся / Ю. С. Булучевский, В. С. Фомин. — 1-е изд. — JI. : Музыка, 1984. — 216 с.

25. Василенко, С. Н. Инструментовка для симфонического оркестра / С. Н. Василенко. — М. : Госмузиздат, 1959. — Т. 2. — 124 с.

26. Васильев, JI. С. История Востока : в 2 т. / JI. С. Васильев. — М. : Высшая школа, 2005. — Т. 1 : Учебник для студентов вузов. — 512 с. — ISBN 5-06-004593-5.

27. Васильева, Н. В. Мифическое и мифологическое пространство — время в контексте синергетики / Н. В. Васильева // Синергия культуры : Труды Всероссийской конференции / под. ред. А. В. Волошинова. — Саратов : Изд-во СГТУ, 2002. — С. 155—159.

28. Васильева, Н. В. Сакральное пространство — время в музыке / Н. В. Васильева // Культура и человек в современной картине мира : межвуз. науч. сб. по материалам Всероссийских Аскинских чтений. — Саратов : Юл, 2001. —С. 109—111.

29. Васильченко, Е. В. Вьетнама музыка / Е. В. Васильченко // Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия, 1991. — С. 118—119. — ISBN 5-58270-033-9.

30. Васильченко, Е. В. Вьетнамский театр / Е. В. Васильченко // Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия, 1980. — Т. 5. — Стб. 500—501.

31. Васильченко, Е. В. Гонг / ЕВ. Васильченко // Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия, 1991. — С. 144. — ISBN 5-58270-033-9.

32. Васильченко, Е. В. Китая музыка / Е. В. Васильченко // Музыкально—энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия, 1991. — С. 250—251. — ISBN 5-58270-033-9.

33. Васильченко, Е. В. Кореи музыка / Е. В. Васильченко // Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия, 1991. — С. 289. — ISBN 5-58270-033-9.

34. Васильченко, Е. В. Таиланда музыка / Е. В. Васильченко, Дж. Михайлов // Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю. В. Келдыш.

35. М. : Советская энциклопедия, 1980. — Т. 5. — Стб. 383—386

36. Васильченко, Е. В. Тибета музыка / Е. В. Васильченко // Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия, 1991. — С. 544. — ISBN 5-58270-033-9.

37. Васильченко, Е. В. Шри Ланки музыка / Е. В. Васильченко, Дж. Михайлов // Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю. В. Келдыш.

38. М. : Советская энциклопедия, 1980. — Т. 5. — Стб. 406—408.

39. Васильченко, Е. В. Юго-Восточной Азии музыка / Е.В. Васильченко // Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия, 1991.— С. 661—662. — ISBN 5-58270033-9.

40. Веприк, А. Трактовка инструментов оркестра / А. Веприк. — М. : Госмузиздат, 1961. — 297 с.

41. Веприк, А. М. Очерки по вопросам оркестровых стилей / А. М. Веприк. — 2-е изд. — М. : Сов. композитор, 1978. — 125 с.

42. Веприк, А. М. Трактовка инструментов оркестра / А. М. Веприк. — 2-е изд. — М. : Музгиз, 1961. — 300 с.

43. Взаимодействие культур и литератур Востока и Запада / под ред. : П. А. Гринцера, И. Д. Никифоровой. — М. : Наука, 1992. — Вып. 1. — 220 с.

44. Взаимодействие культур и литератур Востока и Запада / под ред. : П. А. Гринцера, И. Д. Никифоровой. — М. : Наука, 1992. — Вып. 2. — 432 с.

45. Видор, Ш. М. Техника современного оркестра / Ш. М. Видор. — М. : Музгиз, 1938. —487 с.

46. Виноградова, Н. Искусство Дальнего Востока / Н. Виноградова, Н. Николаева. —М.: Прогресс, 1979. — 148 с.

47. Витачек, Ф. Е. Очерки по искусству оркестровки XIX века / Ф. Е. Витачек. — М. : Музыка, 1978. — 151 с.

48. Газарян, С. В мире музыкальных инструментов / С. Газарян. — М. : Просвещение, 1989. — 192 с.

49. Галайская, Р. Б. Гонг / Р. Б. Галайская // Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю.В.Келдыш. — М. : Сов. Энциклопедия, 1981. — Т. 1. — Стб. 1056.

50. Геварт, Ф. Новый курс инструментовки / Ф. Геварт ; пер. Н. Арса. — М. : Лейпциг, 1913. — 465 с.

51. Гозенпуд, А. Оперный словарь / А. Гозенпуд. — 2-е изд., перераб. и доп. — СПб.: Композитор, 2005. — 632 с. — ISBN 5-7379-0235-8.

52. Голан, А. Миф и символ / А. Голан. — М. : Русслит, 1994. — 375 с.

53. Данилевич, Л. Джакомо Пуччини / Л. Данилевич. — М. : Музыка, 1969. —455 с.

54. Дарваш, Г. Книга о музыке / Г. Дарваш ; пер. с венг. — М. : Музыка, 1983. —446 с.

55. Демин, Л. М. Остров Бали / Л. М. Демин. — М. : Наука, 1964. — 304 с.

56. Денисов, Э. Ударные инструменты в современном оркестре / Э. Денисов. — М. : Музыка, 1982. — 256 с.

57. Джайлс, Л. Сунь-цзы: искусство войны / Л. Джайлс ; пер. с англ. — Изд. 2-е. — Ростов н/Д : Феникс, 2004. — 288 с. — ISBN 5-222-02896-8.

58. Дмитриев, Г. П. Ударные инструменты: трактовка и современное состояние / Г. П. Дмитриев. — М.: Музыка, 1973. — 136 с.

59. Екимовский, В. Оливье Мессиан / В. Екимовский. — М. : Сов. композитор, 1987. —304 с.

60. Еолян, И. Р. Традиционная музыка Арабского Востока : исследование / И. Р. Еолян. — М. : Музыка, 1990. — 240 с.

61. Есипова, М. Об общих принципах развертывания композиции в японской музыке высокой традиции / М. Есипова // Внеевропейские музыкальные культуры: вопросы изучения традиций. — М. : ГМПИ им. Гнесиных, 1988. — С. 85—102.

62. Есипова, М. В. Колокола Восточной Азии — их функции и семантика / М. В. Есипова // Колокола: история и современность / сост. Ю. В. Пухначев. — М. : Наука, 1993. — 288 с. — ISBN 5-02-012745-0.

63. Задерацкий, В. В. Путь к новым звуковым мирам / В. В. Задерацкий // Музыкальная культура сегодня : Фестиваль Федеративной республики Германия. — Мюнхен, 1989. — С. 25—36.

64. Закс, К. Современные оркестровые музыкальные инструменты / К. Закс. — М. : Госмузиздат, 1932. — 124 с.

65. Зряковский, Н. Н. Общий курс инструментоведения / Н. Н. Зряковский. — М. : Музыка, 1976. — 479 с.

66. Индонезия, Малайзия, Филиппины : сб. материалов по культуре Ну-сантары. 1994/95 акад. год. — СПб.: Прогресс, 1995. — 76 с.

67. История Вьетнама / под ред. С. А. Мхитаряна. — М. : Наука, 1983. — 343 с.

68. История зарубежной музыки. XX век : учеб. пособие / сост. и общ. ред. Н. А. Гавриловой. — М. : Музыка, 2005. — 576 с. — ISBN 5-71400311-Х.

69. История отечественной музыки второй половины XX века : учебник / отв. ред. Т. Н. Левая. — Спб. : Композитор, 2005. — 556 с. — ISBN 57379-0277-3.

70. Итс, Р. Ф. Этническая история Юго-Восточной Азии / Р. Ф. Итс. — Л., 1972. —331 с.

71. Казанцева, JI. П. Содержание музыкального произведения в контексте художественной культуры : учеб. пособие / Л. П. Казанцева. — Астрахань : ГПАО ИПК «Волга», 2005. — 112 с.

72. Календарные обычаи и обряды народов Юго-Восточной Азии: Годовой цикл / А. Н. Лескинец и др. ; отв. ред. : Р. Ш. Джарылгасинова, М. В. Крюков ; Рос. акад. наук. Ин-т этнологии и антропологии им. Н. Н. Миклухо-Маклая. — М. : Наука, 1993. — 364 с.

73. Каре, А. История оркестровки / А. Каре ; пер. с англ. — М. : Музыка, 1989. — 304 с. — ISBN 5-7140-0125-7.

74. Клебанов, Д. JI. Искусство инструментовки / Д. Л. Клебанов. — Киев : Муз1чна Украша, 1972.

75. Книга о музыке / ред.-сост.: Г. Головинский, М. Ройтерштейн. — М. : Сов. композитор, 1975. — 333 с.

76. Конен, В. Значение внеевропейских культур для музыки XX века / В. Конен // Музыкальный современник . — М., 1973. — Вып. 1. — 188 с.

77. Конен, В. Д. Очерки по истории зарубежной музыки / В. Д. Конен. — М.: Музыка, 1997. — 640 с. — ISBN 5-7140-0648-8.

78. Конен, В. Д. Театр и симфония (роль оперы в формировании классической симфонии) / В. Д. Конен. — Изд. 2-е. — М. : Музыка, 1974. — 376 с.

79. Конрад, Н. Запад и Восток : статьи / Н. Конрад. — 2-е изд. — М. : Наука, 1972. — 197 с.

80. Кремлев, Ю. А. Выразительность и изобразительность музыки / Ю. А. Кремлев. — М.: Госмузиздат, 1962. — 52 с.

81. Кремлев, Ю. А. Очерки по эстетике музыки / Ю. А. Кремлев. — 2-е изд. — М. : Сов. композитор, 1972. — 272 с.

82. Кузнецова, С. С. У истоков индонезийской культуры: яванская культурная традиция XVIII — XX веков / С. С. Кузнецова. — М. : Наука, 1989. — 198 с.

83. Культура народов Океании и Юго-Восточной Азии / отв. ред. Мыльников А. С. — СПб., 1995. — 237 с.

84. Купинский, К. М. Школа игры на ударных инструментах / К. М. Купинский. — М. : Музыка, 2000. — 206 с. — ISBN 5-7140-09185.

85. Левик, Б. В. Рихард Вагнер / Б. В. Левик. — М. : Музыка, 1978. — 447 с.

86. Линн, Д. Фэн-Шуй и энергетика вашего дома / Д. Линн. — М. : Аст, 2001. — 320 с. — ISBN 5-17-007240-6.

87. Мазель, Л. А. Вопросы анализа музыки / Л. А. Мазель. — М. : Музыка, 1978. —351 с.

88. Мазель, Л. А. Статьи по теории и анализу музыки / Л. А. Мазель. — М.: Сов. композитор, 1982. — 327 с.

89. Мальтер, Л. И. Таблицы по инструментоведению / Л. И. Мальтер. — М. : Музыка, 1966. — 96 с.

90. Массон, В. М. Первые цивилизации / В. М. Массон. — Л. : Наука, 1989. — 275 с. — ISBN 5-02-02724344.

91. Матюшин, Г. Н. Смена культур цивилизации и экологический кризис / Г. Н. Матюшин. — М. : Наука, 1994. — 304 с.

92. Медушевский, В. В. Интонационная форма музыки : исследование / В. В. Медушевский. — М. : Композитор, 1993. — 268 с. — ISBN 585285-075-6.

93. Мейер, К. Дмитрий Шостакович: Жизнь, творчество, время / К. Мейер ; пер. Е. Гуляевой. — СПб. : Композитор, 1998. — 559 с. — ISBN 5-7379-0043-6.

94. Мелик-Пашаева, К. Л. Творчество О. Мессиана / К. Л. Мелик-Пашаева. — М. : Музыка, 1987. — 208 с.

95. Музыкальный словарь Гроува / ред. : Е. Д. Богданова, М. А. Осипов. — 2-е изд., исп. и доп. Пер. с англ. — М. : Практика, 2007. — 1103 с. — ISBN 5-89816-064-7.

96. Модр, А. Музыкальные инструменты / А. Модр. — М. : Госмузиздат, 1959. —240 с.

97. Музыкальная эстетика стран Востока / под ред. В. Шестакова. — М., 1967. —263 с.

98. Музыкальные инструменты мира / пер. с англ. Т. В. Лихач. — Минск : Попурри, 2001. — 320 с. — ISBN 985-438-554-Х.

99. Михайлов, Дж. Размышления об универсальной терминологии в музыке / Дж. Михайлов // Проблемы терминологии в музыкальных культурах Азии, Африки и Америки. — М., 1990. — 276 с.

100. Муриан, И. Ф. Искусство Индонезии с древнейших времен до конца XV века / И. Ф. Муриан. — М. : Искусство, 1981. — 260 с.

101. Мухлинов, А. И. Происхождение и ранние этапы этнической истории вьетнамского народа / А. И. Мухлинов. — М. : Наука, 1977. — 229 с.

102. Назайкинский, Е. В. Звуковой мир музыки / Е. В. Назайкинский. — М.: Музыка, 1988. — 254 с. — ISBN 5-7140-1202-Х.

103. Назайкинский, Е. В. Логика музыкальной композиции / Е. В. Назайкинский. — М. : Музыка. 1982, — 319 с.

104. Назайкинский, Е. В. О динамических возможностях современного симфонического оркестра / Е. В. Назайкинский // Применение акустических методов исследования в музыкознании. — М. : Музыка, 1964.1. С. 101—130.

105. Назайкинский, Е. В. О психологии музыкального восприятия / Е. В. Назайкинский. — М. : Музыка, 1972. — 381 с.

106. Назайкинский, Е. В. Понятия и термины теории музыки // Методологические проблемы музыкознания / Е. В. Назайкинский. — М., 1987.1. С. 151—177.

107. Назайкинский, Е. В. Стиль и жанр в музыке : учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Е. В. Назайкинский. — М. : ВЛАДОС, 2003. — 248 с. — ISBN 5-691-01045-Х.

108. Нестьев, И. Пути взаимодействия (о взаимообогащении музыкальных национальных культур) / И. Нестьев // Советская музыка на современном этапе: статьи и интервью / сост. Н. Шахназарова, Г. Головинский. — М. : Сов. композитор, 1981. — С. 8—41.

109. Никулин, Н. И. Вьето-Мыонгская мифология / Н. И. Никулин // Мифы народов мира : энциклопедия / гл. ред. С. А. Токарев. — М. : Сов. Энциклопедия, 1987. — Т. 1. — С. 254—256.

110. Нкетия, Кв. Исполнитель в изменяющемся обществе / Кв. Нкетия // Музыка народов Азии и Африки. — М. : Сов. композитор, 1984.— Вып. 4. —С. 275—283.

111. Новик, Е. С. Шаманская мифология / Е. С. Новак // Мифы народов мира : энциклопедия / гл. ред. С. А. Токарев. — М. : Сов. Энциклопедия, 1987. — Т. 2. — С. 638.

112. Оппенхейм, А. Л. Древняя Месопотамия. Портрет погибшей цивилизации / А. Л. Оппенхейм. — 2-е изд. ; пер. с англ: М. Н. Ботвинника. — М.: Наука, 1990. — 319 с. — ISBN 5-02-016582-4.

113. Оркестр. Сборник статей и материалов в честь Инны Алексеевны Барсовой / редкол. : Г. И. Лыжов, Д. Р. Петров, С. И. Савенко. — М. : Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, 2002. — 427 с. — ISBN 5-89598-113-5.

114. Отюгова, Т. Рождение музыкальных инструментов (Из истории Ленинградского производственного объединения по изготовлению музыкальных инструментов) : очерки / Т. Отюгова, А. Галембо, И. Гурков. — Л. : Музыка, 1986. — 192 с.

115. Панаиотов, А. Н. Ударные инструменты в современном оркестре /

116. A. Н. Панаиотов. — М. : Сов. композитор, 1973. — 182 с.

117. Пистон, У. Оркестровка : учеб. пособие / У. Пистон ; пер. с англ. К. Иванова. — М. : Сов. композитор. 1990. — 464 с. — ISBN 5-85285014-4.

118. Проблемы терминологии в музыкальных культурах Азии, Африки и Америки. — М. : МГК, 1990. — 224 с.

119. Прюньер, А. Новая история музыки / А. Прюньер. — М. : Госмузиз-дат, 1931. —Ч. 1. —386 с.

120. Pare, Ю. Н. Рациональный и иррациональный подходы в изучении музыки / Ю. Н. Pare // Сакральное, иррациональное и мифологическое : сб. материалов конференции / отв. ред. : М. С. Скребкова-Филатова,

121. B. Е. Еремеев, И. Д. Григорьева. — М. : АСМ, 2005. — С. 31—36.

122. Pare, Ю. Н. Эстетика снизу и эстетика сверху — квантитативные пути сближения : исследование / Ю. Н. Pare. — М. : Научный мир, 1999. — 248 с. — ISBN 5-89176-072-Х.

123. Рильке, Р. М. Стихи. Истории о Господе Боге / Р. М. Рильке; пер. с нем. — Томск : Водолей, 1994. — 192 с.

124. Римский-Корсаков, Н. А. Основы оркестровки : в 2 т. / под ред. М. Штейнберга / Н. А. Римский-Корсаков. -— Л. : Госмузиздат, 1946. — Т. 1. — 121 с.

125. Рогаль-Левицкий, Д. Р. Современный оркестр : в 4 т. / Д. Р. Рогаль-Левицкий. — М.: Госмузиздат, 1953. — Т. 3.

126. Розеншильд, К. История зарубежной музыки / К. Розеншильд. — 4-е изд. — М. : Музыка, 1978. — Вып. 1. — 544 с.

127. Ручьевская, Е. Функции музыкальной темы / Е. Ручьевская. — Л. : Музыка, 1977. — 160 с.

128. Сабинина, М. Д. Шостакович—симфонист. Драматургия, эстетика, стиль. Исследование / М. Д. Сабинина. — М. : Музыка, 1976. — 477 с.

129. Савенко, С. XX век. Зарубежная музыка : очерки и документы / С. Савенко, Г. Пантиелев, О. Лосева ; под ред. М. Арановского и А. Баевой. — М. : Музыка, 1995. — Вып. 1. — 158 с.

130. Сапонов, М. А. Русские дневники и мемуары Р. Вагнера, Л. Шпора, Р. Шумана / М. А. Сапонов. — М. : Дека-ВС, 2004. — 344 с. — ISBN 5901951-12-3.

131. Секкерсон, Э. Малер / Э. Секкерсон ; пер. с англ. — Челябинск : Урал LTD, 2000. — 198 с. — ISBN 5-8029-0107-1.

132. Синь, Н. Интонационная природа традиционной музыки Вьетнама / Н. Синь // Внеевропейские музыкальные культуры: вопросы изучения традиций. — М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1988. — С. 64—84.

133. Сисаури, В. Гагаку — музыка древней Японии (характеристика форм и жанров) / В. Сисаури // Музыка народов Азии и Африки. — М. : Сов. композитор, 1984. — Вып. 4. — С. 194—212.

134. Сисаури, В. Японская инструментальная музыка гагаку (генетические связи и процесс становления) / В. Сисаури // Вопросы теории и эстетики музыки. — Л. : Музыка, 1975. — 242 с.

135. Скребков, С. С. Диаграммы громкостей инструментов симфонического оркестра / С. С. Скребков // Проблемы физиологической акустики. — Л. : Изд. АН СССР, 1950. — Т. 2. — С. 170—175.

136. Скребков, С. С. Художественные принципы музыкальных стилей / С. С. Скребков. — М.: Музыка, 1973. — 446 с.

137. Скребкова-Филатова, М. С. Фактура в музыке: Художественные возможности. Структура. Функции / М. С. Скребкова-Филатова. — М. : Музыка, 1985. —285 с.

138. Скудина, Г. Спящая красавица / Г. Скудина // Музыкальные жанры / сост. Т. В. Попова. — М. : Музыка, 1968. — С. 308—315.

139. Слонимский, С. Свободный диссонанс : очерки о русской музыке / С. Слонимский. — СПб. : Композитор, 2004. — 144 с. — ISBN 5-73790250-1.

140. Соколов, А. С. Музыка вокруг нас / А. С. Соколов. — М. : ИДФ, 1996. —210 с.

141. Соколов, А. С. Музыкальная композиция XX века: Диалектика творчества / А. С. Соколов. — М.: Музыка, 1992. — 230 с. »

142. Страны и народы Востока: География. Этнография. История. Культура/ под общ. ред. М.Н.Боголюбова. — СПб., 1994. — Вып. 28.— 326 с.

143. Стратанович, Г. Г. Народные верования населения Индокитая / Г. Г. Стратанович. — М.: Наука, 1978. — 233 с.

144. Тараканов, М. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке (60-е — 70-е годы). Пути развития : очерки / М. Тараканов. — М. : Сов. композитор, 1988. — 271 с. — ISBN 585285-019-5.

145. Теория современной композиции : учеб. пособие / отв. ред. В. Ценова. — М. : Музыка, 2005. — 624 с.

146. Токарев, С. А. Духи / С. А. Токарев // Мифы народов мира : энциклопедия / гл. ред. С. А. Токарев. — М. : Сов. Энциклопедия, 1987. — Т. 1. — С. 413—414.

147. Тхань, Л. Т. К. Гонговые ансамбли во Вьетнаме (Мыонг и Север Тэй Нгуен) : автореф. дис. . канд. искусствоведения / Лэу Тхи Ким Тхань ; Гос. ин-т искусствознания. — М. 1996. — 21 с.

148. Тхань, Л. Т. К. Гонговые ансамбли во Вьетнаме (Мыонг и Север Тэй Нгуен) : дис. . канд. искусствоведения / Лэу Тхи Ким Тхань ; Гос. инт искусствознания.—М. 1996.

149. Ферман, В. Музыкальная культура Франции в годы Великой французской буржуазной революции / В. Ферман // История новой западноевропейской музыки. — М. : Госмузиздат, 1940. — Т. 1.

150. Финкелынтейн, И. В. Некоторые проблемы оркестровки. Напряженность оркестрового тембра и оркестровая динамика / И. В. Финкелынтейн. — М. : Музыка, 1964. — 40 с.

151. Фоли, Д. Энциклопедия знаков и символов / Д. Фоли. — М. : ВЕЧЕ-АСТ, 1997. —430 с. — ISBN 5-88196-746-1.

152. Фортунатов, Ю. А. Музыкальная энциклопедия / Ю. А. Фортунатов.

153. М. : Советская энциклопеция, 1981. — Т. 5. — С. 406—407.

154. Фуртвенглер, В. Интерпретация: судьбоносный вопрос музыки / В. Фуртвенглер ; пер. с нем. // АудиоМузыка. — 2004. — №2. — С. 119

155. Холопов, Ю. Эдисон Денисов / Ю. Холопов, В. Ценова. — М. : Композитор, 1993. — 312 с. — ISBN 5-85285-468-9.

156. Холопова, В. Н. Композитор Альфред Шнитке / В. Н. Холопова. — Челябинск.: Аркаим, 2003. — 256 с. — ISBN 5-8029-0269-8.

157. Холопова, В. Н. Музыка как вид искусства : учеб. пособие / В. Н. Холопова. — СПб. : Лань, 2000. — 320 с. — ISBN 5-8114-0334-8.

158. Хохловкина, А. Берлиоз /А. Хохловкина. — М. : Госмузиздат, 1960.548 с.

159. Цуккерман, В. Садко / В.Цуккерман // Оперы Н. А. Римского-Корсакова : путеводитель / сост. В. Цендровский. — М. : Музыка, 1975.1. С. 145—219.

160. Цытович, В. Фонизм оркестровой вертикали Дебюсси / В. Цытович // Дебюсси и музыка XX века : сб. статей / сост. В. С. Буренко. — Л. : Музыка, 1983. —С. 65.

161. Чебоксаров, Н. Н. Традиционные культуры народов мира / Н. Н. Чебоксаров // Страны и народы. — М. : Наука, 1978. — Т. 1. — 337 с.

162. Чередниченко, Т. Музыкальный запас. 70-е. Проблемы. Портреты. Случаи / Т. Чередниченко. — М. : Новое литературное обозрение, 2002. — 592 с. — ISBN 5-86793-157-9.

163. Черных,Е. Философия металла / Е.Черных // В мире науки. — 2006. — №7. — С. 62—69.

164. Чеснов, Я. В. Историческая этнография стран Индокитая / В. Чеснов. — М.: Наука, 1976. — 365 с.

165. Чулаки, М. И. Инструменты симфонического оркестра / М. И. Чулаки. — М. : Госмузиздат, 1962. — 182 с.

166. Шахназарова, Н. Музыка Востока и музыка Запада. Типы музыкального профессионализма : исследование / Н. Шахназарова. — М. : Сов. композитор, 1983. — 152 с.

167. Шеллинг, Ф. В. Й. Философия искусства / Ф. В. Й. Шеллинг ; под ред. М. Ф. Овсянникова. — М. : Мысль, 1999. — 608 с. — ISBN 5-24400906-0.

168. Штайн, В. Хронология мировой цивилизации / В. Штайн ; отв. ред. Е. Лакирева. — М. : Слово/Slovo, 2003. — Т. 1. — 1104 с. — ISBN: 585050-646-2.

169. Элиаде, М. Священное и мирское / М. Элиаде ; пер. с фр., предисл. и коммент. Н. К. Гарбовского. — М.: Изд-во МГУ, 1994. — 144 с. — ISBN 5-211-03160-1.

170. Энциклопедия. Символы, знаки, эмблемы / сост. В. Андреева,

171. B. Куклев, А. Ровнер. — М. : Астрель: ACT, 2006. — 556 с. — ISBN 517-021672-6.

172. Ярешко, А. С. Колокольные звоны России: история, стилистика, функциональность в синтезе храмовых искусств / А. С. Ярешко. — Саратов : Сарат. гос. консерватория им. JL В. Собинова, 2005. — 284 с. — ISBN 5-94841-028-5.

173. HOMO MUSICUS: Альманах музыкальной психологии '95 / ред,-сост. М. С. Старчеус. — М. : Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, 1995. — 176 с.

174. ИСТОЧНИКИ НА ИНСТРАННОМ ЯЗЫКЕ

175. Basset, С. Musiques de Bali a Java Cite de la Musique/ Actes Sud, Aries, 1995. — 178 p. — ISBN 2-7427-0502-3.

176. Becker, H. Geschichte der Instrumentation / H. Becker. — Ко In, 1964. — (Serie «Das Musicwerk» ; H. 24).

177. Blades, J. Percussion instruments and their history / J. Blades. — London ; Boston : Faber & Faber, 1984. — 511 p. — ISBN 9780571180813.

178. Higham, C. Bronze Age of Southeast Asia / C. Higham. — London : Cambridge University Press, 1996. — 400 p. — ISBN-13: 9780521565059; ISBN-10: 0521565057.

179. Hood, M. The Effect of Medieval Technology on Musical Style in the Orient, Selected Reports. — 1970. — Vol. 1, no. 3. — 245 p.

180. Hood, M. The Evolution of Javanese Gamelan / M. Hood. — New York ;

181. C. F. Peters Corporation, 1980. — Book 1. — 220 p. — ISBN 3-7959-02800.

182. Howard, K. Bands, songs and shamanistic rituals : Folk music in Korean soc. / K. Howard. — 2 ed. — Seoul, 1990. — 295 p.

183. Huyen, P. M. Archaeologists of the Vietnamese Institute of Archaeology, Dong Son Drums in Vietnam, published by Prof. Pham Huy Thong, The Vietnam Social Science Publishing House / P. M. Huyen, N. V. Hao, L. Toi.1. Japan, 1990. —271 p.

184. Kunst, J. Music in Java / J. Kunst. — The Hugue, 1949. — Vol. 1. — 277 p.

185. Malm, W. P. Japanese music and musical instruments / W. P. Malm. — Tokyo : Charles E. Tuttle Company, 1959. — 299 p.

186. McPhee, C. The Five Toned Gamelan Music of Bali, Musical Quarterly, 35, 1949. —281 p.

187. Skog, I. North Borneo gongs and the Javanese Gamelan / I. Skog. — Stockholm, 1993, —211 p.— ISBN 91-972063-1-8.

188. Taylor, E. Musical Instruments of South-East Asia. Oxford University Press Pte., Singapour, 1989. — 110 p. — ISBN 0-19-588894-4. '

189. Tenzer, M. Balinese Music Periplus Editions, Singapour, 1991 — 328 p.1.BN 945971-30-3.1. ЭЛЕКТРОННАЯ ЛИТЕРАТУРА

190. Интернет-энциклопедия Электронный ресурс. — Режим доступа: http://www.en.wikipedia.org. — Загл. с экрана.

191. Интернет-энциклопедия «Британика» Электронный ресурс. — Режим доступа: http://www.britannica.com. — Загл. с экрана.

192. Интернет-энциклопедия «Энкарта» Электронный ресурс. — Режим доступа: http://www.encarta.com. — Загл. с экрана.

193. Официальный сайт фирмы-производителя гонгов «Paiste» Электронный ресурс. — Режим доступа: http://www.paiste.com. — Загл. с экрана.

194. Achanzar, Н. L. Iron Artwork in Southeast Asia : Its Socio-Cultural Context Электронный ресурс. / H. L. Achanzar. — Режим доступа: http://www.bagumbayan.upm.edu.pli/julaugl999/12ethnic.html. — Загл. с экрана.

195. Baes, J. Asiatic Musical Traditions in the Philippines Электронный ресурс. / J. Baes // National Commission for Culture and the Arts. — Режим доступа:http://www.ncca.gov.ph/culture&arts/cularts/arts/music/music-asiatic.htm.1. Загл. с экрана.

196. Bells of the Orient Электронный ресурс. — Режим доступа: http://www.msu.edu/~carillon/batmbook/. — Загл. с экрана.

197. Bronze Age Электронный ресурс. // Интернет-энциклопедия. — Режим доступа:http://www.tutorgig.com/encyclopedia/getdefii.jsp?keywords=BronzeAge.1. Загл. с экрана.

198. Gongs Электронный ресурс. — Режим доступа: http://www.alek.zipzap.ch/gamelan/pen4eng.htm. — Загл. с экрана.

199. Kim, Н. J. Kkwaenggwari Электронный ресурс. / Н. J. Kim // Virtual instrument museum. — Режим доступа:http://www.learningobjects.wesleyan.edu/vim/cgibin/instrument.cgi?id=103. — Загл. с экрана.

200. Peterman, L. Е. Jr. Indonesian Music Электронный ресурс. / L. Е. Jr. Peterman, J. Logan. — Режим доступа:http://www.trumpet.sdsu.edu/M345/IndonesianMusicl.html. — Загл. с экрана.

201. Sac Bua gong-orchestra of Muong minority Электронный ресурс. // Интернет-сайт Вьетнамского института музыковедения. — Режим доступа:http://www.vnstyle.vdc.com.vn/vim/english/musicinstument/idiophoneCh iengHonh.html. — Загл. с экрана.

202. Susilo, Н. Toward an appreciation of javanese gamelan Электронный ресурс. / H. Susilo // University of Hawai'i at Manoa. — Режим доступа: http://www.cba.hawaii.edu/remus/gamelan/uyonuyo2.htm. — Загл. с экрана.

203. Velasco, Z. Е. Filipino Folk Arts and Culture Электронный ресурс. / Z. E. Velasco. — Режим доступа:http://www.members.aol.com/TaraCelest/kulintanginstruments.html. — Загл. с экрана.168