автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Художественное проектирование набивных тканей для отечественной промышленности 1920-1930-х гг.

Полный текст автореферата диссертации по теме "Художественное проектирование набивных тканей для отечественной промышленности 1920-1930-х гг."

На правах рукописи

Таньшина Зоя Александровна

Художественное проектирование набивных тканей для отечественной промышленности 1920-1930-х гг.

Специальность 17.00.04. - Изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Москва 2009

003483299

Работа выполнена на кафедре истории и теории декоративного искусства и дизайна в Московском государственном художественно-промышленном университете им. С.Г.Строганова

Научный руководитель: кандидат философских наук,

доцент Гаицева Н.Н.

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения,

профессор Крамаренко Л.Г. кандидат искусствоведения, Вострикова О.В.

Ведущая организация: Московский государственный текстильный

университет им. А.Н.Косыгина

Защита состоится < 2009 года в часов

на заседании Диссертационного совета при Московском государственном художественно-промышленном университете им. С.Г.Строганова по адресу: 125080, Москва, Волоколамское шоссе, 9.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МГХПУ

им. С.Г.Строганова. Просим принять участие в защите и направить отзыв в

двух экземплярах по указанному адресу.

Автореферат разослан /¿¿1С //,/2009 г.

Ученый секретарь Диссертационного совета кандидат искусствоведения

У/-

Печенкин И.Е.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ Актуальность темы исследования. Диссертационное исследование посвящено актуальной теме отечественного искусствознания - изучению формирования рисунков набивных тканей для массового производства 19201930-х гг., создание которых происходило под влиянием социально-экономических и политических изменений, произошедших после переломного момента в истории России. Послереволюционный период стал одной из самых ярких страниц в истории развития отечественного и мирового текстиля. Этот этап продолжает вызывать огромный интерес у художников, искусствоведов и других специалистов в России и за рубежом. 1920-1930-е гг. - это время зарождения новых путей развития послереволюционного искусства в целом и оформления набивных тканей и костюма, в частности, как одной из сторон творчества художников.

Передовыми и новейшими для того времени были учебные заведения ВХУТЕМАС и позже ВХУТЕИН, где готовили профессиональных художников-текстильщиков.

Процесс формирования искусства художественного оформления текстиля в 1920-1930-е гг. не был однозначным. С одной стороны, продолжали развиваться традиционные, исторически сложившиеся черты, а с другой, -устанавливались новые эстетические принципы, отвечающие условиям жизни людей того времени. Промышленный текстиль не только удовлетворял потребительские запросы трудящихся, но и выполнял воспитательную и агитационную функции.

Рисунки для набивных тканей 1920-х гг. уникальны не только использованием приемов различных направлений искусства авангарда (супрематизм, конструктивизм), но также отражением общественной жизни своего времени: политических преобразований, достижений научно-технического прогресса, культурных событий, развития спорта и т.д. В условиях сегодняшнего дня они способны выступать в роли важных

документальных источников, которые дают возможность ощутить атмосферу тех лет.

Производство набивных тканей рассматриваемого периода можно разделить на несколько направлений: ткани с беспредметными рисунками (1920-1927 гг.), ткани с сюжетно-тематическими или агитационными рисунками (1928-1933 гг.), в ткани с традиционными народными орнаментами и цветочными мотивами (1934-1939 гг.).

Представленная к защите диссертация «Художественное проектирование набивных тканей для отечественной промышленности 1920-1930-х гг.» посвящена изучению формирования нового образа художественного оформления тканей, изучению деятельности забытых широкой общественностью авторов, работавших над созданием текстиля и костюма для промышленного производства в эти десятилетия, используя достижения искусства авангарда в раппортных построениях узоров, способах передачи изображения, цветовом решении и фактуре ткани. Для текстиля 1920-1930-х гг. характерны яркость и оригинальность. Этому способствует активное участие художников-авангардистов, пришедших из станковой живописи на промышленные текстильные предприятия для того, чтобы создавать рисунки набивных тканей. Для таких художников, как Л.С.Попова, В.Ф.Степанова, А.А.Экстер, К.С.Малевич, А.М.Родченко и других, занятость в сфере искусства орнаментации тканей и костюма - стала продолжением авангардных экспериментов и опытов, нашедших выражение в изготовлении массовой текстильной продукции, что способствовало более широкому распространению новаторских тенденций в искусстве 1920-1930-х гг.

Степень изученности темы. На протяжении довольно длительного времени в советской и российской науке проблематика художественного проектирования набивного текстиля 1920-1930-х гг. носила случайный характер. До сих пор не сформирован комплексный подход к изучению художественного проектирования набивного текстиля (1920-1930-х гг.).

Следует упомянуть публикации и издания, материалы которых явились базовыми и послужили основой для написания диссертационной работы. Это ряд искусствоведческих трудов отечественных исследователей по истории советского текстиля и костюма.

Рисунки для набивных тканей рассматривались в исследованиях таких известных авторов, как Ф.С.Рогинская, Н.Н.Соболев, С.М.Темерин, Л.Г.Крамаренко, И.А.Алпатова, И.М.Ясинская, Н.М.Мерцалова, Т.К.Стриженова, Н.П.Бесчастнов, С.О.Хан-Магомедов и др. В последние годы отмечено большое количество статей А.Н.Лаврентьева, посвященных непосредственно текстилю советских конструктивистов. В основном набивные ткани, выпускающиеся фабриками Центральной России в большом объеме, включались в контекст искусства 1920-1930-х гг. без глубокого анализа композиционных схем и колорита рисунков тканей.

В диссертации Н.П.Бесчастнова «Художественное проектирование текстильного печатного рисунка в России» (М.,1998) прослежена эволюция художественного языка текстильного печатного рисунка и различных влияний внешних факторов на самобытный русский печатный рисунок. Автор также исследовал деятельность художников русского авангарда в области текстиля 1920-1930-х гг. Как показано в исследовании, опыты авангарда воплощались в жизнь, благодаря плодотворному сотрудничеству творческих мастерских с промышленными предприятиями. Кроме того, серьезный вклад в оформление тканей внесли выпускники новых для того времени учебных заведений, прошедшие серьезную художественную подготовку и отлично владеющие необходимым набором выразительных средств современного искусства.

Немаловажный интерес для исследования представляет книга, В.Я.Бересневой, Н.В.Романовой «Вопросы орнаментации ткани» (М.,1977), где большое внимание уделяется анализу композиционной и колористической структур орнамента на ткани. В книге также исследуются структурные свойства орнамента, вероятность использования при формировании теории орнамента математических понятий, законов и правил.

5

В исследованиях С.А.Малаховой «Специальная композиция печатного рисунка на текстильных материалах» (М.,1984) и В.Н.Козлова «Основы художественного оформления текстильных изделий» (М.,1981) рассмотрены основные положения и вопросы теории и методики построения орнаментальных композиций. Приведены сведения из истории развития текстильного рисунка и определены особенности художественного оформления различных текстильных материалов.

При оценке художественного своеобразия тканей 1920-1930-х гг. большую роль сыграло пособие В.Б.Устина «Композиция в дизайне» (М.,2006), в котором рассматриваются особенности формальной композиции и раскрываются ее средства, приемы и принципы построения.

Основные характеристики советского текстиля и костюма 1920-1930-х гг. нашли отражение в книгах Т.К.Стриженовой «Из истории советского костюма» (М.,1972) и в ее многочисленных публикациях в журналах.

В исследовании костюма колоссальное значение имела работа С.Н.Беляевой-Экземплярской «Моделирование одежды по законам зрительного восприятия» (М.,1996), где костюм исследован наиболее глубоко, по сравнению с другими авторами, анализирующими особенности цветового восприятия ткани.

Основы композиции костюма, которыми руководствуются при создании одежды, и специфика художественного проектирования костюма для широких масс, а также принципы моделирования изделий для промышленного производства, исследованы и опубликованы Ф.М.Пармоном в его книге «Композиция костюма» (М.,1997).

При изучении поставленного вопроса были привлечены архивные материалы ЦАГМ, фондов РГБ, библиотеки МГХПУ им. С.Г.Строганова и МГТУ им. А.Н.Косыгина, ЦГПБ им. Н.А.Некрасова, а также фонды РГБИ и вновь открытые и описанные источники частного архива А.А.Щипакиной, Н.Ю.Ганф, Л.П.Рубцовой, архива кафедры ХОТИ МГТУ им. А.Н.Косыгина и коллекции музея МГХПУ им. С.Г.Строганова, музея ИГИКМ им.

6

Д.Г.Бурылина, архив художественной мастерской ЗАО «Серпуховской текстиль» (Серпуховского текстильного комбината).

Цель исследования. Целью диссертационного исследования является изучение художественно-стилистических особенностей набивных тканей для отечественной промышленности 1920-1930-х гг. и анализ художественно-образного содержания набивных тканей в историко-культурном процессе.

Задачи исследования.

1. Определить характер и особенности влияния художественного языка различных направлений искусства (супрематизм, конструктивизм, производственное искусство и др.) на орнаментальные мотивы набивных тканей 1920-1930-х гг.

2. Проанализировать творчество художников-текстильщиков, работавших на текстильных фабриках и в творческих мастерских в 1920-1930-е гг.; обозначить их роль в создании новых текстильных образцов.

3. Исследовать сферу деятельности учебных заведений, имеющую отношение к подготовке художников для промышленности, таких, как ВХУТЕМАС (1920-1928), ВХУТЕИН (1928-1930) и МТИ (основан в 1919 г.). Показать их вклад в разработку и внедрение новой орнаментации, используемой в текстильной промышленности рассматриваемого периода.

4. На основе изучения рисунков для оформления текстиля в музейных и частных коллекциях России составить иллюстрированный каталог тканей 1920-1930-х гг.

5. Ввести в научный оборот архивные материалы, касающиеся внедрения рисунков, созданных под влиянием направления советского искусства.

6. Обозначить роль и место орнаментальных мотивов набивных тканей в общей художественной системе тех лет.

В качестве объекта исследования были взяты рисунки и образцы набивных тканей 1920-1930-х гг. собрания музея МГХПУ им. С.Г.Строганова, музея ИГИКМ им. Д.Г.Бурылина, архивные материалы кафедры ХОТИ МГТУ им. А.Н.Косыгина и частные коллекции А.А.Щипакиной, К.О.Мосяковой,

7

Н.Ю.Ганф, Л.П.Рубцовой, архив художественной мастерской ЗАО «Серпуховской текстиль» (Серпуховского текстильного комбината).

Предметом исследования является изучение художественного оформления тканей 1920-1930-х гг.; исследование творческого процесса создания образцов набивных тканей для отечественной промышленности и деятельности художников в области декоративно-прикладного искусства и, в частности, художественного проектирования текстиля и моделирования костюма.

Отправной точкой в 1920-1930-е гг. явились важнейшие и наиболее перспективные для промышленного производства черты: экономическое состояние текстильного производства; «революционное» отношение к искусству; «выравнивающиеся» возможности рабоче-крестьянского общества.

В диссертационной работе использован комплексный метод исследования. В него вошли сравнительно-исторический, художественно-стилистический, иконографический и типологический методы, а также метод формально-логического анализа.

Метод сравнительно-исторического анализа основан на классификации, изучении и сопоставлении архивных материалов, письменных источников и графических рисунков набивных тканей первой трети XX века.

Художественно-стилистический метод использовался при анализе рисунков набивных тканей и исследовании вопроса влияния различных направлений искусства (супрематизм, конструктивизм, производственное искусство и др.) на орнаментацию тканей 1920-1930-х гг.

Иконографический метод способствовал проведению анализа различных этапов развития орнаментальных мотивов, использовавшихся в оформлении текстиля первой трети XX века.

Типологический метод применялся для классификации набивных тканей 1920-1930-х гг. по типам текстильных волокон, способам орнаментации и назначению.

Композиционно-логический анализ использовался для сравнения художественных схем текстильных образцов 1920-1930-х гг. Количественный и качественный композиционно-логический анализ тканей также позволял определить стилевую принадлежность к тому или иному художественному направлению и представлял интерес как инструмент искусствоведческого исследования в декоративно-прикладном искусстве и, в частности, в художественном текстиле. Следует отметить, что практическая значимость композиционно-логического анализа состоит в его неоспоримом преимуществе при изучении памятников в историческом аспекте и анализе современных произведений, характеризующихся индивидуальными творческими особенностями художников внутри школ и направлений.

Научная новизна работы заключается в проводимом впервые комплексном рассмотрении сложного и многозначного процесса проектирования набивных тканей 1920-1930-х гг. и его роли в моделировании костюма этого исторического периода, что стало яркой страницей в истории отечественного и мирового художественного текстиля. Впервые были собраны и систематизированы неизвестные материалы в виде эскизов и образцов тканей 1920-1930-х гг. Были исследованы неизвестные и малоизученные образцы набивных тканей текстильных фабрик, что позволило охарактеризовать, сопоставить и показать основные пути обновления и формирования художественного языка рисунков тканей на протяжении двух десятилетий.

Главной отличительной чертой диссертационного исследования явилось

раскрытие особенностей орнаментации тканей, производившихся на фабриках

Центральной России. Развиваясь (в рассматриваемый период) в сложных

социально-экономических и политических условиях, они, в целом,

демонстрировали общую тенденцию в оформлении набивных тканей для

массового тиражирования. Это позволило показать искусство текстиля в

контексте общего стилистического развития 1920-1930-х гг. и отметить, какое

влияние оно оказало, в частности, на костюм этого периода. Кроме того, был

9

проведен художественно-стилистический и композиционный анализ орнаментальных мотивов набивных тканей неизвестных и малоизученных образцов, а также примеров использования их в одежде, которые дают возможность специалистам-текстильщикам познакомиться с неизвестными материалами по данной теме. Впервые в научный оборот были введены до сих пор неизвестные архивные материалы творчества К.О.Мосяковой и А.С.Дзюбиной (образцы рисунков и тканей 1920-1930-х гг.) Таким образом, были исследованы ранее неопубликованные материалы, находящиеся в музейных коллекциях, частных собраниях и архивах. Также предпринята попытка оценить роль вклада творческой индивидуальности в процесс формирования промышленного производства текстиля 1920-1930-х гг. В диссертационной работе, кроме того, показано художественное своеобразие крупных и мелких текстильных мастерских 1920-1930-х гг. и отдельных мастеров.

Теоретическая и практическая значимость работы. В связи с вышеизложенным, материалы диссертационного исследования могут применяться специалистами в области русского декоративно-прикладного искусства и дизайна, а также представителями творческих профессий в их проектной деятельности. Основные положения исследования и собранный иллюстративный материал могут быть использованы в образовательном процессе для разработки курсов лекций по истории декоративно-прикладного искусства, дизайна, костюма, тканей, орнамента, а также семинаров и тематик курсовых и дипломных работ студентов творческих вузов. Исследование также способно обеспечить необходимыми материалами музейных сотрудников для составления каталогов, научно-справочного аппарата к выставкам.

Имена основоположников советского искусства текстиля продолжают привлекать пристальное внимание искусствоведов. Уникальный материал, обнаруженный в частных архивах, раздвигает горизонты искусства и дает возможность изучить творчество не только известных авторов, но и

10

художников, работавших на производстве, в художественных мастерских фабрик. Многие произведения этих авторов были воплощены в массовом производстве набивных тканей и вошли в повседневную жизнь людей.

Апробация работы. Основные положения диссертации были изложены в публикациях и докладах на научных конференциях, список которых прилагается в автореферате.

Структура диссертации. Данное научное исследование состоит из введения, трех глав, заключения, библиографии и двух приложений.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Введение

В введении обоснована актуальность темы, степень теоретической значимости, сформулирован и обозначен круг вопросов, определены цель, задачи исследования, его объект и предмет, перечислены источники, а также раскрыты научная новизна и практическая ценность работы. Кроме того, обозначен ряд проблем, связанных с особенностями эпохи, выделены вопросы теории орнамента, приведены общие сведения о состоянии текстильной промышленности России в 1920-1930-е гг.

В введении содержится историографический обзор, который подробно рассматривает перечень источников, связанных с темой диссертационного исследования.

В первой главе «Художественные тенденции оформления набивных тканей в текстильной промышленности России конца XIX - первой трети XX вв.» рассматривается история возникновения производства набивных тканей в России до начала XX века.

В XIX в. в текстильной промышленности произошел расцвет производства русских ситцепечатных тканей. В этот период продолжает совершенствоваться освоенная в середине XIX в. техника гравирования медных валов, расширяется гамма красителей, создаются рисунки фольклорного характера и др.

И

В конце XIX в. набивные ткани, производимые русскими фабриками, благодаря высокому уровню исполнения и выдающимся художественным достоинствам, вызывали восхищение зарубежных специалистов.

Важным шагом в производстве узорных ситцев в это время было появление многовальных ситцепечатных машин, которые позволили производить набивку тканей несколькими красками механическим способом. Особенно успешно в набивной технике использовали искусственные красители (в производстве узорных ситцев и платков). Выпуск продукции многократно увеличился. Образцы стали дешевле и доступнее широким слоям населения. Успехи в области химии привели к появлению новых нитей и тканей.

Текстильная промышленность в России конца Х1Х-начала XX вв. представляла собой группу отраслей, занятых переработкой растительных (хлопок, лен и др.) и животных (шерсти, коконов шелкопряда) волокон в пряжу, нити и ткани. Художественное оформление тканей отличалось высоким уровнем исполнения и великолепными художественными качествами. Обобщая вышесказанное, следует отметить, что в конце XIX - начале XX вв. стремительному развитию текстильной промышленности способствовало: 1) усовершенствование производственно-технологической базы и укрупнение производства; 2) развитие химико-технологических средств изготовления и создание различных видов тканей; 3) появление новых композиционных решений для художественного оформления тканей.

В данной главе также предлагается к рассмотрению один из интереснейших периодов в истории орнаментации тканей, который связан с деятельностью художников-конструктивистов, преподавателей и учеников ВХУТЕМАСа, привнесших собственный творческий опыт в области формы, цвета, линии и фактуры.

В 1919 г. были организованы учебные художественно-промышленные

мастерские, ориентированные на подготовку художников-текстильщиков. В

этот период был создан Центральный институт швейной промышленности,

12

трест швейной промышленности и сеть фабрик. Этот этап связан с появлением новых художественных решений и проектов, которые запускались в массовое промышленное производство.

Наступившая индустриальная эпоха потребовала иных позиций в подходе к созданию предметного окружения человека и показала насущную необходимость в переоценке места и роли художника, всего содержания и направления его деятельности в массовом производстве.

Важнейшей особенностью художественного подхода к проектированию в учебных мастерских ВХУТЕМАСа и ВХУТЕИНа стал отказ от прежней схемы орнаментации тканей, основанной на стилизации и традиции текстильного рисунка. В поисках новых орнаментальных решений для текстиля художники обратились к достижениям конструктивизма и авангарда.

Изучался основной принцип «развития пространственной формы», «от плоскости через объем к пространству». Этот принцип стал основой развития курса художественной пропедевтики ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа. В общем курсе пропедевтических дисциплин студенты-текстильщики имели возможность познакомиться с формально-эстетическими экспериментами искусства авангарда, инновационными подходами к работе с материалом, формой, цветом и конструкцией. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН стал центром нового зарождающегося искусства. В 1928 г. Нарком просвещения А.В.Луначарский писал о его подготовительном отделении: «В сущности говоря, этот подготовительный курс ... явился прочным остатком наших исканий, начавшихся с самого начала революции. И этот остаток прочен. Его не надо никому уступать».1 Преподавание дисциплин: «Графика», «Цвет», «Форма», «Объем», «Пространство» осуществлялось на всех факультетах, помимо общей художественной подготовки. Эти дисциплины преподавали: К.С.Малевич, М.А.Туркус, В.Ф.Кринский, В.С.Балихин, П.В.Митурич, Н.А.Ладовский и др. Среди преподавателей текстильного факультета были НА.Удальцова, Н.П.Ламанова, А.А.Экстер, В.Ф.Степанова, Л.С.Попова,

'Луначарский A.B. Выставка ВХУТЕИНа. Известия ВЦИК, 27 мая 1928. - №122.

13

А.В.Куприн, П.П.Кончаловский В.А.Фаворский и многие другие известные художники. Школу ВХУТЕМАСа прошли многие прикладники и текстильщики, в частности Ф.В.Антонов, Л.Н.Силич, М.В.Хвостенко, Д.Н.Преображенская, Л.Я.Райцер, О.И.Федосеева, К.О.Мосякова, и т.д. Они отличались умением «противостоять» привычному, остаться верными профессиональным принципам, вопреки жестоким требованиям времени. В рисунках для текстиля, созданных ВХУТЕМАСовцами, превалировала «сложность цветовых решений». В этот период была сформирована отдельная от «общей теории орнамента» специализированная теория художественного проектирования текстильного рисунка и научно-творческий поиск формальных связей орнамента и костюма человека.2

В диссертации подробно исследованы особенности учебного процесса текстильного отделения ВХУТЕМАСа, проанализированы эскизы и образцы тканей, созданные преподавателями, студентами и выпускниками в мастерских и на предприятиях. Подобный подход позволил определить степень влияния искусства авангарда на художественное оформление тканей для текстильной промышленности и роль ВХУТЕМАСа для искусства в целом.

Глава вторая. «Художественно-стилистический анализ творчества художников-проектировщиков для текстильной промышленности 19201930-х гг.»

В данной главе рассматриваются достижения творческих мастерских московских текстильных предприятий, студентов и преподавателей ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа и Московского текстильного института, работавших в тесном контакте с промышленными предприятиями в сфере орнаментации тканей.

2Бесчастнов Н.П. Художественное проектирование текстильного печатного рисунка в России (история, теория и практика). 17.00.06. Техническая эстетика и дизайн. Диссертация на соискание ученой степени доктора искусствоведения. - М.: 1998. - С. 107.

14

В начале 1930-х гг. эксперимент по внедрению тематических орнаментальных мотивов в текстильную продукцию России был закончен постановлением Совета Народных Комиссаров СССР от 17 декабря 1933 г.3

В этом же году были организованы два крупных текстильных центра -Ивановский и Московский, объединивших вокруг себя многих художников-текстильщиков. Таким образом, в конце 1933 г. начинается новый этап в развитии советского текстильного рисунка, который был обусловлен возвращением к растительному орнаменту.

К середине 1930-х гг. на текстильных фабриках уже работало много художников, получивших образование в советских школах. Среди них -воспитанники Московского текстильного института, которые включились в творческий процесс по созданию рисунков, отвечающих возросшим потребностям текстильной промышленности. Увеличился выпуск отечественных тканей и, в частности, печатных тканей для швейной промышленности, что привело к развитию отечественной моды и ее популяризации в готовых изделиях фабричного производства.

Молодые художники, выпускники МТИ, в этом процессе участвовали в качестве лидеров. Ткани с их рисунками расходились по всем регионам России. Они создавали рисунки с растительными, цветочными мотивами и элементами народных орнаментов (русских, украинских, азербайджанских, грузинских, армянских и т.д.) на фабриках «Трехгорная мануфактура», «Красная Роза» и др., отличавшихся высоким уровнем исполнения. В художественных мастерских фабрик работали такие мастера, как М.В.Хвостенко, З.К.Ярцева, Т.К.Озерная, С.М.Агаян, А.Л.Забелина, М.И.Луговская, В.К.Склярова, В.Д.Лотонина, С.А.Заславская, Н.В.Кирсанова и др. В этот период художники «Красной Розы» и «Трехгорной мануфактуры» уже свободнее относились к «функциональным» свойствам орнамента, к стилистике текстильного рисунка и разнообразию творческих зарисовок с натуры.

'«Известия», № 308(5237), 18 декабря 1933.

Также в данной главе анализируются основные особенности орнаментации набивных тканей 1920-1930-х гг., связанные с социально-экономическим и политическим влияниями.

В главе рассматривается вклад художницы-текстильщицы К.О.Мосяковой в развитие орнаментации тканей в период 1920-1930-х гг.

К.О.Мосякова была одним из художников, успешно работавших над созданием советского текстильного рисунка, и при этом ее имя малоизвестно среди художников текстиля.

Мосякова Кира Осиповна родилась в Москве, училась во ВХУТЕИНе. В 1933 г. окончила Московский текстильный институт, получив звание «художник-технолог, текстильщик». Работала в объединении «Всекохудожник», выполняла работы для 1-ой ситценабивной фабрики, текстильного предприятия «Трехгорная Мануфактура». К.О.Мосякова была известным театральным художником, много лет проработала в Государственном академическом Большом театре (ГАБТе) и ЛЕНКОМе вместе с такими известными художниками, как Ф.Ф.Федоровский, П.В.Вильяме, В.В.Дмитриев и другими деятелями театрального искусства. К.О.Мосякова оформляла спектакли театра-кабаре «Летучая мышь» (19181922 гг.), создавала костюмы для ансамбля народного танца СССР И.А.Моисеева (1937 г.) и эскизы для массовых представлений. В последние годы успешно работала в Художественном фонде в Москве в отделении росписи тканей вместе с Л.Г.Скудиной, А.С.Дзюбиной и др. В диссертации подробно исследованы сохранившиеся эскизы набивных тканей и театральных костюмов для массовых празднеств на Красной площади.

В 1920-е гг. в ее работах прослеживается влияние художников авангарда -экспериментирование с изображаемой формой. В конце 1920-начале 1930-х гг. большая часть рисунков художника отражала социальное настроение того времени: К.О.Мосякова выполняла эскизы для набивных тканей, посвященные пионерам, спортсменам, рабочим и наиболее важным событиям,

происходящим в стране и имеющим общественное звучание.

16

На смену промышленно-производственным рисункам во второй половине 1930-х гг. пришли растительные орнаментальные мотивы, которые были более привычны, но изображались по-новому и заметно отличались от рисунков предыдущего десятилетия. Особенностями «почерка» художника при оформлении набивных тканей с растительными мотивами стали графичность, подчеркнутость контуров и контрастная цветовая гамма.

Графические рисунки К.О.Мосяковой рассматриваются впервые, вводятся в научный оборот новые, ранее не опубликованные материалы по художественному проектированию набивных тканей для отечественной промышленности, что открывает новую страницу в истории оформления текстиля.

В данной главе впервые проанализированы графические рисунки малоизвестного художника по текстилю А.С.Дзюбиной (хранящиеся в музее МГХПУ им. С.Г.Строганова), которые представляют особый интерес для исследования. Мотивы русской набойки, лубка, вышивок, расписных игрушек, прялок и керамики, а также и «машинерии», превратились в ее работах в яркий праздничный орнамент. В рисунках А.С.Дзюбиной присутствуют различные способы интерпретации народных мотивов и орнаментов: изображения стилизованных птиц, орнаменты из фрагментов вышивок русских полотенец.

Мотивы русского народного орнамента перенесены художником в текстильный рисунок не механически, а с учетом свойств, пластики и фактуры ткани, что делает его неповторимым. Ее работы демонстрируют понимание специфики текстильного рисунка, связь с текстурой и фактурой ткани, ритмическую и пластическую слаженность узора, цельное и гармоничное колористическое решение. При создании колористической гаммы автор использует от четырех до семи цветов.

Композиции рисунков построены с равномерным раппортным заполнением. Изображения связаны при помощи дополнительных элементов. Элементы рисунков едины в стилевом решении, выполнены по белому, светлосерому, черному цвету фона. Они выразительны и декоративны. Это отражено,

17

прежде всего, в колорите, построенном на сочетании насыщенных, контрастных хроматических и ахроматических цветов с небольшим включением красного цвета. Орнаментальные мотивы организуются в различных комбинациях: из простых элементов, из нескольких простых и сложных элементов, связанных друг с другом общим движением, соединенных дополнительными элементами (линиями, точками и т.д.). Композиции представляют собой стилизованные цветы с листьями, разнообразные геометрические фигуры, выполненные различными сочетаниями пятна и линии. Композиционная схема эскизов строится по принципу преобладания площади фона над графикой или наоборот, рисунка над фоном. В обоих случаях это говорит о создании автором целостной, законченной композиции.

Рисунки А.С.Дзюбиной для набивных тканей впервые вводят в научный оборот новые, ранее не опубликованные материалы по художественному проектированию набивных тканей для отечественной промышленности и открывают новую страницу в истории оформления текстиля.

Ценность рисунков для тканей К.О.Мосяковой и А.С.Дзюбиной состоит в том, что они расширяют и дополняют сведения о проектировании тканей 1920-1930-х гг. Они позволяют раскрыть грани творчества художников и показать их причастность к сложным поискам новых путей развития искусства этого периода.

В конце второй главы подводятся итоги проведенного исследования, которое позволило выявить эволюцию и художественно-стилистические особенности текстиля 1920-1930-х гг. Была отмечена роль художников -членов художественно-промышленных объединений и выпускников ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа и МТИ, которые разрабатывали рисунки для набивного текстиля.

Глава третья. «Роль набивных тканей в создании бытового костюма в 1920-1930-е гг.»

Общественные перемены, вызванные революцией 1917 г. и Гражданской

18

войной, оказали большое влияние не только на характер орнаментации тканей, но и на костюм. В 1918 г. С.Т.Аркадьевский создает первую военную форму для Красной Армии. В 1920-е гг. появляется термин «производственный костюм» или «прозодежда».

В начале 1920-х гг. наблюдается подход к использованию народных мотивов в одежде. Первые художники-модельеры (Н.П.Ламанова, Е.И.Прибыльская, В.И.Мухина, Н.С.Макарова), изучавшие русский костюм, использовали его элементы для создания нового стиля в искусстве текстиля и костюма.

Н.П.Ламанова, крупнейший художник в проектировании производственного костюма, определила развитие национальных традиций в современном искусстве. Ее модели приобрели простую и практичную, конструктивную форму. Творческая интерпретация мотивов народного и исторического костюма проявилась в повседневной одежде. Помимо этого, Н.П.Ламанова была прекрасным театральным художником, а также разрабатывала индивидуальные модели одежды и спортивную форму.

Другим идеологом нового моделирования в одежде была А.А.Экстер. Ее творчество - это постоянный поиск и эксперимент. В костюмах А.А.Экстер форма, цвет, фактура и текстура взаимно дополняют друг друга и служат одной и той же цели - максимальной выразительности. Художница использует яркие краски и разные материалы; соединяет полотно, шелк, шерсть, бархат. Главным в костюме А.А.Экстер и его декоре остается ритм. А.А.Экстер, как и Н.П.Ламанова, проектирует индивидуальный и массовый костюмы. В 1920-е годы А.А.Экстер разрабатывает военную форму для Красной Армии, преподает во ВХУТЕМАСе. Свойства ткани (шерсти, шелка) диктуют конкретную форму одежды. Этой идее в своем творчестве следовали: А.А.Экстер, Н.П.Ламанова, В.Ф.Степанова, Л.С.Попова, В.И.Мухина и др.

Отличительной особенностью костюмов Л.С.Поповой была кайма,

которой выделяются: низ, окончания рукавов, воротник и застежка. Такие же

приемы мы наблюдаем в моделях Н.П.Ламановой (с использованием декора

19

народной одежды). Яркие рисунки Л.С.Поповой иногда контрастировали с нюансной фактурой тонкого ситца.

В области костюма того времени также экспериментировал А.М.Родченко. А.М.Родченко создавал «прозодежду». Он оформлял пьесу А.Г.Глебова «Инга» в Театре Революции в 1929 г., был художником-постановщиком в знаменитом спектакле В.В.Маяковского «Клоп». В основу покроя «прозодежды» он заложил идеи эстетики целесообразности -удобство, гигиеничность, соответствие профессиональному занятию человека и т.д. Его «прозодежда» представляла собой целостную конструкцию, состоящую из большого количества элементов.

Известная художница В.Ф.Степанова, жена А.М.Родченко, проектировала спортивную одежду. Она говорила: «Спортодежда подчиняется всем основным требованиям прозодежды и видоизменяется в зависимости от характера спорта - будет ли это футбол, лыжный спорт, гребля, бокс или физическое упражнение». С ее точки зрения, особенностью всякой спортивной одежды являлось обязательное наличие в ней «резких отличительных признаков одной команды от другой в виде знаков, эмблем или формы и цвета костюма»4.

Костюм, создаваемый художниками-конструктивистами, по крою представлял собой крестьянскую одежду. Существовало разделение на модную и функциональную одежду, необходимую для определенных условий работы: пожарного, летчика, машиниста и т.д. В спортивной одежде графика и цвет работали на быстрое восприятие и распознавание члена той или иной команды. Характер геометрического построения проявлялся в структуре костюма. В нем сочетались материалы контрастных цветов с различной фактурой.

Конструктивисты создавали костюмы при помощи кроя, двойной строчки и контраста фактур. Они акцентировали швы, застежки и накладные карманы. У них существовало конкретное изображение художественной идеи рисунка

4Степанова В.Ф. Человек не может жить без чуда. Письма. Поэтические опыты. Записки художницы. - М.: «Сфера». 1994. - С. 182.

(набивной) ткани в эскизе костюма, что способствовало связи орнамента и костюма. В эскизе конструктивисты определяли общий характер силуэта одежды, пропорции и характер проектируемого набивного рисунка. При ярких, контрастных набивных рисунках они использовали простое решение модели, ясные линии силуэта и минимум декоративной отделки. В этот период набивной рисунок становится предопределяющим для решения композиции костюма. В процессе проектирования набивного рисунка конструктивисты проявляли изобретательность и фантазию, не забывая о форме одежды и ее назначении.

Для моды того времени было важным продуманное и перспективное планирование. В связи со сложившимися политическими и экономическими условиями в стране, целью текстильной и швейной промышленности было вывести создаваемую моду на улицу.

В данной главе подробно проанализированы костюмы для индивидуального и массового производства Н.П.Ламановой, А.А.Экстер, Л.С.Поповой, В.Ф.Степановой, Н.С.Макаровой, Е.И.Прибыльской, В.И.Мухиной и др. с точки зрения связи костюма с характером рисунка набивных тканей.

В качестве метода исследования набивных тканей и костюма 1920-1930-х гг. в главе рассматривается живопись и фотография этого периода.

Произведения живописи 1920-1930-х гг. дают более полное представление о переменах в моде и искусстве оформления набивных тканей, происходивших на протяжении двух десятилетий. Эти произведения выполняют определенную художественную функцию и способны донести до зрителя наиболее ценные и достоверные сведения о моделировании костюма и проектировании набивных тканей. Изучая их, мы можем полагаться на точность представления о проектировании набивных тканей данного периода: колорите, степени заполнения фона мотивами, характере ритмического строя и т.д. Набивные ткани представляют собой особое звено в живописных произведениях. Они являются художественным элементом живописной композиции, придают ей

21

декоративность и служат дополнением для завершения более полного художественного образа произведения. Тем самым происходит взаимопроникновение декоративно-прикладного искусства в живопись и наоборот.

Художники старались передать наиболее характерные черты первых советских десятилетий, динамику и время. В их работах нашли отражение различные стороны жизни молодого государства: мы видим советских и партийных активистов, красноармейцев, спортсменов, физкультурные парады, и т.д.

В середине 1920-х гг. в прессе появлялись публикации с требованиями появления оптимизма в «пролетарском искусстве». Нарком просвещения А.Н.Луначарский в 1924 г. писал: «Пролетариат и крестьянство будут требовать классического искусства, упирающегося, с одной стороны, в здоровый, крепкий, убедительный реализм, с другой стороны, в красноречивый прозрачный символизм в декоративном и монументальном роде».5 В художественных изданиях того времени публиковались статьи, в которых авторы называли реализм социальным, политическим, героическим, революционно-романтическим, синтетическим и т.д. Творческая практика объединений середины 1920-х гг. явилась началом движения к официальному реализму 1930-х гг. В середине 1920-х гг. началась активная агитационная работа за «новое социалистическое искусство». В стране официальная критика агитировала художников на создание тематической картины. Многие художники, работавшие в этот период, понимают, что в стране может существовать только реалистическое искусство, ставшее официальным.

Поездки художников в колхозы, на фабрики и заводы нашли отражение в гравюрах и рисунках на тему жизни народа. Художники этого периода отмечали новые черты в облике людей (одежде, костюме) разных профессий. В одном случае, художники создавали работы в форме документального и обстоятельного рассказа, в другом - присутствовали черты зрелищности, в

5Луначарский A.B. Из литературного наследия. // Новый мир, 1966. - № 9. - С. 239.

22

третьем - фиксация новых жизненных впечатлений (репортаж). В 1930-е гг. в станковой графике распространены образы страны Советов и индустриальный пейзаж (Выставка «Индустрия Социализма» 1939 г.).

Живопись обладает уникальной способностью сочетать в себе точность изображения с художественной выразительностью. Главным в живописи того времени была передача эстетического образа советского человека. Живописцы и фотографы пересекались в выборе сюжетов своих произведений.

В данной главе подробно проанализированы произведения художников 1920-1930-х гг.: А.А.Дейнеки, К.С.Петрова-Водкина, Б.В.Иогансона, Г.Г.Ряжского, А.Н.Самохвалова, Н.В.Свиненко, С.М.Луппова, Н.А.Ионина, Н.М.Чернышева, Л.И.Вольштейна, В.М.Белаковской, В.Н.Прошкина, А.П.Почтенного, В.В.Лебедева, В.В.Пакулина и др.

Эти и многие другие художники стали одними из первых выразителей идей и создателей идеального образа советского человека. В основном, преобладали созданные ими образы крестьян, рабочих и спортсменов, а также революционных событий и праздников. Все эти художники работали над созданием новой советской станковой картины. При помощи подобной живописи мы можем изучать костюмы, ткани, окружающую обстановку этого периода.

В картинах, плакатах, рисунках ярко отражаются стиль и мода ушедшей эпохи. Благодаря труду художников, мы можем судить о многообразии цветов и оттенков моделей костюмов и тканей, среди которых большую часть составляли набивные ткани, существовавшие в период 1920-1930-х гг.

Одним из ведущих видов визуального искусства (после живописи) являлась фотография. Основными фигурами в искусстве фотографии были Л.М.Лисицкий, А.М.Родченко, В.Ф.Степанова. Они работали в журнале «СССР на стройке», где главным художником был А.М.Родченко. Среди авторов фотографий в журнале «СССР на стройке» были такие мастера, как М.В.Альперг, А.С.Шайхет, Э.Н.Евзерихин, Н.М.Петров, Н.С.Грановский и многие другие. Замечательные образы были созданы ими в 1920-1930-е гг.:

23

молодые спортсменки и работницы на фабриках, советские парады, где юноши и девушки маршировали с портретами вождей (И.В.Сталина, В.И.Ленина) и создавали «живые пирамиды» и т.д.

Фотографы зафиксировали строителей новой жизни в костюмах того времени, которые были сшиты из тканей с набивными рисунками. Фотографии являются подлинными документальными источниками, проливающими свет на характер орнаментальных рисунков набивных тканей, ориентированных на массового потребителя.

Заключение

В начале 1920-х гг. новая экономическая политика, сменившая эпоху «военного коммунизма», приобрела масштабный характер, рассчитанный на создание социально-экономического фундамента социализма, и позволила ликвидировать последствия Гражданской войны и разрухи.

Этот исторический период характеризуется появлением «производственного искусства», «левой», «ЛЕФовской» эстетики, которая определила целую эпоху в изобразительном, пространственном и декоративно-прикладном искусстве, в особенности в оформлении текстиля и костюма.

В 1920-е гг. текстильная промышленность являлась одним из центров «производственного искусства», где стали работать известные художники-станковисты. Этот период можно назвать становлением отечественного набивного текстиля. Представители самых разных направлений изобразительного искусства проявляли интерес к различным видам декоративно-прикладного творчества и дизайна, среди которых значительное место занимал текстиль. К числу художников, которые занимались созданием орнаментальных мотивов для набивных тканей можно отнести таких художников, как Л.С.Попова, В.Ф.Степанова, А.М.Родченко и др. Результатом их деятельности являлось появление беспредметных рисунков

для набивных тканей. Немаловажным фактом было то, что художники-авангардисты соединили работу над тканью с оформлением костюма.

Эксперименты и открытия художников авангарда 1920-х гг. в области оформления набивных тканей привели конце 1920-х - начале 1930-х гг. к появлению сюжетно-тематического направления в орнаментации набивных тканей. Сюжетно-тематическое направление в орнаментации набивных тканей сложилось в результате социальных, промышленных и культурных влияний. В нем отразился инновационный подход, для которого была характерна тесная связь с искусством того времени, вследствие чего появились рисунки с тематическими или агитационными мотивами. Новые орнаментальные мотивы выступали в роли орудия пропаганды, призванного донести революционный пафос и завоевания советского строя до каждого гражданина.

В конце 1933 г. в связи с постановлением правительства6 и отказом (впоследствии) от сюжетно-тематического текстиля происходит возврат к традиционному русскому текстильному орнаменту.

Новую страницу в истории оформления текстиля 1920-1930-х гг. открывают впервые введенные в научный оборот, ранее не опубликованные материалы: рисунки и образцы набивных тканей К.О.Мосяковой, А.С.Дзюбиной, С.М.Агаян, А.Л.Забелиной, В.К.Скляровой и др.

Таким образом, в заключении подводятся итоги проведенного исследования, которое позволило выявить художественно-стилистические особенности в рисунках для набивных тканей художников 1920-1930-х гг. Детальное изучение образцов набивных тканей 1920-1930-х гг. дало возможность выявить различия между большими стилевыми направлениями и отдельными авторами, утвердить индивидуальное творческое начало.

Проведенный художественно-стилистический анализ орнаментальных мотивов набивных тканей известных и малоизученных образцов, а также примеры их использования в одежде дают возможность специалистам по

6«Известия», №308(5237), 18 декабря 1933.

текстилю ознакомиться с методами проектирования текстиля в указанный период.

По теме диссертации опубликованы следующие работы:

1. Таньшина З.А. Ивановский текстиль первой трети XX века. // Вестник МГХПУ им. С.Г.Строганова. - М.: 2005. - №2. - 0,6 п. л.

2. Таньшина З.А. «Принципы художественного проектирования набивных тканей 1920-1930-х гг.» // Выступление на научно-практической конференции МГХПУ им. С.Г.Строганова. - М.: апрель, 2007.

3. Таньшина З.А. Принципы художественного проектирования текстиля (на примере образцов тканей 1920-1930-х гг.) // Вестник МГХПУ

им. С.Г.Строганова. - М.: 2008. - № 2. - 0, 5 п. л.

4. Таньшина З.А. Зарождение отечественного дизайна текстиля. // Вестник МГХПУ им. С.Г.Строганова. - М.: 2008. - № 2. - 0,6 п. л.

5. Таньшина З.А. История возникновения текстильной мануфактуры в России. // Вестник МГУКИ. 2008. - № 5. - 0,3 п. л.

6. Таньшина З.А. Новаторские идеи авангарда в текстиле и моделировании костюма 1920-х гг. // Вестник МГХПУ им. С.Г.Строганова. 2009. - № 2. - 0,4 п. л.

7. Таньшина З.А. Творчество художника текстильного производства 19201930-х гг. Киры Осиповны Мосяковой. // Вестник МГХПУ им. С.Г.Строганова. 2009. - № 3. - 0,5 п. л.

8. Таньшина З.А. Тканевая набойка. // Юный художник. 2009. - №7. - 0,6 п. л.

Подписано в печать 18.11.09 Формат 60x90/16. Бумага офсетная. Печать офсетная. Тираж 100, Заказ №24

Отпечатано в типографии МГХПУ им. С.Г. Строганова 125080, Москва, Волоколамское ш., 9 Тел.: 8 (499) 158-68-57

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Таньшина, Зоя Александровна

Введение

Глава первая. Художественные тенденции оформления набивных тканей в текстильной промышленности конца XIX первой трети XX вв.

§1.1. История возникновения и развития производства набивных тканей в России

§1.2. Художественное проектирование набивных тканей для отечественной промышленности 1920-х гг. Эксперименты художников русского авангарда

Глава вторая. Художественно-стилистический анализ творчества художников-проектировщиков для текстильной промышленности 1920-1930-х гг.

§2.1. Основные направления проектирования набивных тканей 1930-х гг.

§2.2. Рисунки для оформления набивных тканей К.О.Мосяковой.

§2.3. Рисунки для оформления набивных тканей А.С.Дзюбиной.

Глава третья. Роль набивных тканей в создании бытового костюма

1920-1930-х гг.

§3.1. Новаторские идеи авангарда в текстиле и моделировании костюма

1920-х гг.

§3.2.Текстиль и костюм в изобразительном искусстве 1920-1930-х гг.

Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Таньшина, Зоя Александровна

1920-1930-е гг. являются наиболее ярким и интересным периодом развития текстильной промышленности России.

Именно в этот период происходит становление художественного проектирования набивных тканей, которое обогатилось новыми идеями, творческими концепциями, экспериментами, методами и приемами творческой работы, которые продолжают развиваться в настоящее время.

Актуальность темы исследования. Диссертационное исследование посвящено актуальной теме отечественного искусствознания — изучению формирования рисунков набивных тканей для массового производства 19201930-х гг., создание которых происходило под влиянием социально-экономических и политических изменений, произошедших после переломного момента в истории России. Послереволюционный период стал одной из самых ярких страниц в истории развития отечественного и мирового текстиля. Этот этап продолжает вызывать огромный интерес у художников, искусствоведов и других специалистов в России и за рубежом. 1920-1930-е гг. - это время зарождения новых путей развития послереволюционного искусства в целом и оформления набивных тканей, в частности, как одной из сторон художественной деятельности.

Передовыми и новейшими для того времени были учебные заведения ВХУТЕМАС И' позже ВХУТЕИН, где готовили профессиональных художников-текстильщиков.

Процесс формирования искусства художественного оформления текстиля в 1920-1930-е гг. не был однозначным. С одной стороны, продолжали развиваться традиционные, исторически сложившиеся черты, а с другой - устанавливались новые эстетические принципы, отвечающие условиям жизни людей того времени. Промышленный текстиль не только удовлетворял потребительские запросы трудящихся, но и выполнял воспитательную и агитационную функции.

Рисунки набивиых тканей 1920-1930-х гг. уникальны не только использованием приемов различных направлений искусства, но также отражением общественной жизни своего времени: политических преобразований, достижений научно-технического прогресса, культурных событий, развития спорта и т.д. В условиях сегодняшнего дня они способны выступать в роли важных документальных источников, которые дают возможность ощутить атмосферу тех лет.

Производство набивных тканей рассматриваемого периода можно разделить на несколько направлений: ткани с беспредметными рисунками, ткани сюжетно-тематическими или агитационными рисунками, ткани с народными орнаментами и цветочными мотивами.

Представленная к защите диссертация «Художественное проектирование набивных тканей для отечественной промышленности 19201930-х гг.» посвящена изучению формирования нового образа художественного оформления тканей, изучению деятельности забытых широкой общественностью авторов, работавших над созданием текстиля и костюма для промышленного производства в эти десятилетия, используя достижения разли чных направлений искусства в раппортных построениях узоров, способах передачи изображения, цветовом решении и фактуре ткани. Для текстиля 1920-1930-х гг. характерны яркость и оригинальность. Этому способствует активное участие художников-конструктивистов, пришедших из станковой живописи на промышленные текстильные предприятия для того, чтобы создавать рисунки набивных тканей. Для таких художников, как Л.СЛопова, В.Ф.Степанова, В.И.Мухина, А.А.Экстер, К.С.Малевич, А.М.Родчеико и других, занятость в сфере искусства орнаментации тканей и костюма - стала продолжением авангардных экспериментов и опытов, нашедших выражение в изготовлении массовой текстильной продукции, что способствовало более широкому распространению новаторских тенденций в искусстве 1920-1930-х гг.

Степень изученности темы. На протяжении довольно длительного времени в советской и российской науке проблематика художественного проектирования набивного текстиля 1920-1930-х гг. носила случайный характер. До сих пор не сформирован комплексный подход к изучению художественного проектирования набивного текстиля этого периода.

Следует упомянуть публикации и издания, материалы которых явились базовыми и послужили основой для написания диссертационной работы. Это ряд искусствоведческих трудов отечественных исследователей по истории советского текстиля и костюма.

Рисунки для набивных тканей рассматривались в исследованиях таких известных авторов, как Ф.С.Рогинская, Н.Н.Соболев, С.М.Темерин, Л.Г.Крамаренко, И.А.Алпатова, И.М.Ясинская, Н.М.Мерцалова, Т.К.Стриженова, Н.П.Бесчастнов и др. В последние годы отмечено большое количество статей А.Н.Лаврентьева, посвященных непосредственно текстилю советских конструктивистов. В основном набивные ткани, выпускающиеся фабриками Центральной России в большом объеме, включались в контекст искусства 1920-1930-х гг. без глубокого анализа композиционных схем и колорита рисунков тканей.

В диссертации Н.П.Бесчастнова1 «Художественное проектирование текстильного печатного рисунка в России» прослежена эволюция художественного языка текстильного печатного рисунка и различных влияний внешних факторов на самобытный русский печатный рисунок. Автор также исследовал деятельность художников русского авангарда в области текстиля 1920-1930-х гг. Как показано в исследовании, опыты авангарда воплощались в жизнь благодаря плодотворному сотрудничеству творческих мастерских с промышленными предприятиями. Кроме того, серьезный вклад в оформление тканей внесли выпускники новых для того времени учебных заведений, прошедшие серьезную художественную подготовку и отлично владеющие набором выразительных средств современного искусства.

Немаловажный интерес для исследования представляет книга

B.Я.Бересневой, Н.В.Романовой «Вопросы орнаментации ткани»,2 где большое внимание уделяется анализу композиционной и колористической структур орнамента на ткани. В книге также исследуются структурные свойства орнамента, вероятность использования при формировании теории орнамента математических понятий, законов и правил. о

В исследованиях С.А.Малаховой «Специальная композиция печатного рисунка на текстильных материалах» и В.Н.Козлова4 «Основы художественного оформления текстильных изделий» рассмотрены основные положения и вопросы теории и методики построения орнаментальных композиций. Приведены сведения из истории развития текстильного рисунка и определены особенности художественного оформления различных текстильных материалов.

При оценке художественного своеобразия тканей 1920-1930-х гг. большую роль сыграло пособие В.Б.Устина5 «Композиция в дизайне», в котором рассматриваются особенности формальной композиции и раскрываются ее средства, приемы и принципы построения.

Основные характеристики советского текстиля и костюма 1920-1930-х гг. нашли отражение в книгах Т.К.Стриженовой6 «Из истории советского костюма» и в ее многочисленных публикациях в журналах.

В исследовании костюма колоссальное значение имела работа

C.Н.Беляевой-Экземплярской7 «Моделирование одежды по законам зрительного восприятия», где костюм исследован наиболее глубоко, по сравнению с другими авторами, анализрующими особенности цветового восприятия ткани.

Основы композиции костюма, которыми руководствуются при создании одежды, и специфика художественного проектирования костюма для широких масс, а также принципы моделирования изделий для промышленного производства исследованы Ф.М.Пармоном в его книге «Композиция костюма».

При изучении поставленного вопроса были рассмотрены архивные материалы ЦАГМ, фондов РГБ, библиотеки МГХПУ им. С.Г.Строганова и МГТУ им.А.Н.Косыгина, ЦГПБ им. Н.А.Некрасова, а также фонды РГБИ и вновь открытые и описанные источники частного архива А.А.Щипакиной, Н.Ю.Ганф, Л.П.Рубцовой, архива кафедры ХОТИ МГТУ им. А.Н.Косыгина и коллекции музея МГХПУ им. С.Г.Строганова, музея ИГИКМ им. Д.Г.Бурылина, архив художественной мастерской ЗАО «Серпуховской текстиль» (Серпуховского текстильного комбината).

Цель исследования: Целью диссертационного исследования является изучение художественно-стилистических особенностей набивных тканей для отечественной промышленности в 1920-1930-х гг. и анализ художественно-образного содержания набивных тканей в меняющемся историко-культурном процессе.

Задачи исследования:

1. Определить характер и особенности влияния художественного языка различных направлений искусства (супрематизм, конструктивизм, производственное искусство и др.) на орнаментальные мотивы набивных тканей 1920-1930-х гг.

2., Проанализировать творчество художников-текстильщиков, работавших на текстильных фабриках и в творческих мастерских в 19201930-е гг.; обозначить их роль в создании новых текстильных образцов.

3. Исследовать сферу деятельности учебных заведений, имеющую отношение к подготовке художников для промышленности, таких как ВХУТЕМАС (1920-1928), ВХУТЕИН (1928-1930) и МТИ (основан в 1919). Показать их вклад в разработку и внедрение новой орнаментации, используемой в текстильной промышленности рассматриваемого периода.

4. На основе изучения рисунков для оформления текстиля в музейных и частных коллекциях России составить иллюстрированный каталог тканей 1920-1930-х гг.

5. Ввести в научный оборот архивные материалы, касающиеся внедрения новых рисунков, созданных под влиянием направления советского искусства.

6. Обозначить роль и место орнаментальных мотивов в общей художественной системе тех лет.

В качестве объекта исследования были взяты рисунки и образцы набивных тканей 1920-1930-х гг. собрания музея МГХПУ им. С.Г.Строганова, музея ИГИКМ им. Д.Г.Бурылина, архивные материалы кафедры ХОТИ МГТУ им-. А.Н.Косыгина и частные коллекции А.А.Щипакиной, К.С.Мосяковой, Н.Ю.Ганф, Л.П.Рубцовой, архив художественной мастерской ЗАО «Серпуховской текстиль» (Серпуховского текстильного комбината)

Предметом исследования является изучение художественного оформления тканей 1920-1930-х гг.; исследование творческого процесса создания образцов набивных тканей для отечественной промышленности и деятельности художников в области декоративно-прикладного искусства и, в частности, художественного проектирования текстиля и моделирования костюма.

Отправной точкой в 1920-1930-е гг. явились важнейшие и наиболее перспективные для промышленного производства черты: экономическое состояние текстильного производства; «революционное» отношению к искусству; «выравнивающиеся» возможности рабоче-крестьянского общества.

В диссертационной работе был использован комплексный метод исследования. В него вошли сравнительно-исторический анализ, художественно-стилистический анализ, иконографический и типологический методы, а также метод композиционно-логического анализа.

Метод сравнительно-исторического анализа основан на классификации, изучении и сопоставлении архивных материалов, письменных источников и графических рисунков набивных тканей первой трети XX века.

Художественно-стилистический метод использовался при анализе рисунков набивных тканей и исследовании вопроса влияния различных направлений искусства (супрематизм, конструктивизм, производственное искусство и др.) на орнаментацию тканей 1920-1930-х гг.

Иконографический метод способствовал проведению анализа различных этапов развития орнаментальных мотивов, использовавшихся в оформлении текстиля первой трети XX века.

Типологический метод применялся для классификации набивных тканей 1920-1930-х гг. по типам текстильных волокон, способам орнаментации и назначению.

Композиционно-логический анализ использовался для сравнения художественных схем текстильных образцов 1920-1930-х гг. Количественный и качественный композиционно-логический анализ тканей так же позволял определить стилевую принадлежность к тому или иному художественному направлению и представлял интерес как инструмент искусствоведческого анализа в декоративно-прикладном искусстве и, в частности, в художественном текстиле. Следует отметить, что практическая значимость композиционно-логического анализа состоит в его неоспоримом преимуществе при изучении памятников в историческом аспекте и анализа современных произведений, характеризующихся индивидуальными творческими особенностями художников внутри школ и направлений.

Научная новизна работы заключается в проводимом впервые комплексном рассмотрении сложного и многозначного процесса проектирования набивных тканей 1920-1930-х гг. и его роли в моделировании костюма этого исторического периода, что стало яркой страницей в истории отечественного и мирового художественного текстиля. Впервые были собраны и систематизированы неизвестные материалы в виде эскизов и образцов тканей 1920-1930-х гг. Были исследованы "неизвестные и малоизученные образцы набивных тканей текстильных фабрик, что позволило охарактеризовать, сопоставить и показать основные пути обновления и формирования художественного языка рисунков тканей на протяжении двух десятилетий.

Главной отличительной чертой диссертационного исследования явилось раскрытие особенностей орнаментации тканей, производившихся на фабриках Центральной России. Развиваясь (в рассматриваемый период) в сложных социально-экономических и политических условиях, они, в целом, демонстрировали общую тенденцию в оформлении набивных тканей для массового тиражирования. Это позволило показать искусство текстиля в контексте общего стилистического развития искусства 1920-1930-х гг. и отметить, какое влияние оно оказало, в частности, на костюм этого периода. Кроме того, был проведен художественно-стилистический и композиционный анализ орнаментальных мотивов набивных тканей, неизвестных и малоизученных образцов, а также примеров использования их в одежде, которые дают возможность специалистам-текстильщикам познакомиться с неизвестными материалами по данной теме. Впервые в научный оборот были введены до сих пор неизвестные архивные материалы творчества К.О.Мосяковой и А.С.Дзюбиной (образцы рисунков и тканей 1920-1930-х гг.). Таким образом, были исследованы ранее неопубликованные материалы, находящиеся в музейных коллекциях, частных собраниях и архивах. Также предпринята попытка оценить роль вклада творческой индивидуальности в процесс формирования промышленного производства текстиля 1920-1930-х гг. В диссертационной работе, кроме того, показано художественное своеобразие крупных и мелких текстильных мастерских 1920-1930-х гг. и отдельных мастеров.

Теоретическая и практическая значимость работы. В связи с вышеизложенным, материалы диссертационного исследования могут применяться специалистами в области истории русского искусства, декоративно-прикладного искусства и дизайна, а также представителями творческих профессий в их проектной деятельности. Основные положения исследования и собранный иллюстративный материал могут быть использованы в образовательном процессе для разработки курса лекций по истории декоративно-прикладного искусства, дизайна, костюма, тканей, орнамента, а также семинаров и тематик курсовых и дипломных работ студентов творческих вузов. Исследование также представляет интерес для музейных сотрудников: при составлении каталогов, научно-справочного аппарата к выставкам.

Имена основоположников советского искусства текстиля продолжают привлекать пристальное внимание искусствоведов. Уникальный материал, обнаруженный в частных архивах, раздвигает горизонты искусства и дает нам возможность изучить творчество не только известных авторов, но и художников, работавших на производстве, в художественных мастерских фабрик. Многие п роизведения этих авторов были воплощены в массовом производстве набивных тканей и вошли в повседневную жизнь людей.

Расширился музейно-поисковый аппарат по базе данных, связанных с предметом исследования в указанный временной период. (Имеется ввиду точное описание тканей А.С.Дзюбиной, связанных с коллекцией музея МГХПУ им. С.Г.Строганова).

Заключение научной работыдиссертация на тему "Художественное проектирование набивных тканей для отечественной промышленности 1920-1930-х гг."

Заключение

1920-1930-е гг. можно назвать периодом формирования отечественного художественного текстиля. В начале 1920-х гг. новая экономическая политика, сменившая эпоху «военного коммунизма», приобрела масштабный характер, рассчитанный на создание социально-экономического фундамента социализма, и позволила ликвидировать последствия Гражданской войны и разрухи.

Этот исторический период характеризуется появлением «производственного искусства», появлением «левой», «ЛЕФовской» эстетики, которая определила целую эпоху в изобразительном, пространственном и декоративно-прикладном искусстве и, в частности, в оформлении текстиля и моделировании костюма.

В 1920-е гг. текстильная промышленность являлась одним из центров «производственного искусства», где стали работать известные художники-станковисты. Этот период связан сформированием нового художественного образа отечественного набивного текстиля. Представители самых разных направлений изобразительного искусства проявляли интерес к различным видам декоративно-прикладного творчества и дизайна, среди которых значительное место занимал текстиль. К числу художников, которые занимались созданием новых орнаментальных мотивов набивных тканей можно отнести таких художников, как Л.С.Попова, В.Ф.Степанова, А.М.Родченко и др. Результатом их деятельности являлось появление беспредметных рисунков для набивных тканей. Немаловажным фактом было то, что художники-авангардисты соединили работу над тканью с оформлением костюма.

Эксперименты и открытия художников авангарда 1920-х гг. в области оформления набивных тканей привели в конце 1920-начале 1930-х гг. к появлению сюжетно-тематического направления в орнаментации набивных тканей. Сюжетно-тематическое направление в орнаментации набивных тканей сложилось в результате социальных, промышленных и культурных влияний. В нем отразился инновационный подход, для которого была характерна тесная связь с искусством того времени, вследствие чего появились рисунки с сюжетно-тематическими или агитационными орнаментами. Новые орнаментальные мотивы выступали в роли орудия пропаганды, призванного донести революционный пафос и завоевания советского строя до каждого гражданина. Художники создавали ткани с тематическими рисунками, насыщенными социальным содержанием. В результате социальных, промышленных и культурных влияний на рисунки тканей они являются отображением времени.

В диссертационном исследовании проанализирован один из интереснейших периодов в истории орнаментации тканей, который продолжает и сегодня вызывать большой интерес. Он связан с деятельностью ВХУТЕМАСа и ВХУТЕИНа. Значительный вклад в развитие текстильного производства внесли преподаватели, студенты и выпускники ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, работавшие над созданием сюжетно-тематических рисунков, предложив новые композиционные и тематические решения набивных декоративных и плательных тканей. Тематика рисунков была самой разнообразной: электрификация, индустриализация, коллективизация, спорт и др. Одной из важных особенностей текстильного факультета этих учебных заведений была тесная связь с производством. Многие преподаватели специальных дисциплин одновременно работали на фабриках. Так О.П.Грюн преподавал машинную печать и, в то же время, являлся заведующим художественной мастерской на фабрике «Трехгорная мануфактура». Л.В.Маяковская заведовала отделом аэрографии сначала на фабрике «Трехгорная мануфактура», а затем на «Красной Розе» и преподавала студентам предмет «Аэрография». В.Ф.Степанова обучала студентов художественной композиции, и некоторое время работала художником на 1-ой ситценабивной фабрике. Это позволило молодым художникам целенаправленно работать над рисунками набивных тканей, которые шли в производство.

В конце 1933 г. в связи с постановлением правительства и отказом (впоследствии) от сюжетно-тематического текстиля происходит возврат к традиционному русскому текстильному орнаменту. Этот период связан с общим культурным подъемом, происходившим в конце 1930-х гг. и обращением художников к русской национальной культуре и искусству.

Новую страницу в истории оформления набивного текстиля открывают впервые введенные в научный оборот, ранее не опубликованные материалы: рисунки для набивных тканей К.О.Мосяковой (из частного архива) и

A.С.Дзюбиной (из коллекции музея МГХПУ им. С.Г.Строганова), образцы тканей художников фабрики «Красная Роза» - С.М.Агаян, А.Л.Забелиной,

B.К.Скляровой и др., а также образцы тканей неизвестных художников Серпуховской фабрики (из архива художественной мастерской ЗАО «Серпуховской текстиль»), которые открывают новую страницу в истории оформления текстиля периода 1920-1930-х гг. В диссертацию также включены опубликованные материалы Л.С.Поповой и В.Ф.Степановой и других художников ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, которые внесли вклад в сферу текстильной орнаментации.

1920-1930-е гг. были связаны с деятельностью выдающихся художников-модельеров таких, как: Н.П.Ламанова, Н.С.Макарова, Е.И.Прибыльская, А.А.Экстер, В.Ф.Степанова, Л.С.Попова и др. В костюме этого периода прослеживается влияния социально-политических и экономических условий, сложившихся в это время. Художниками был сформирован главный принцип нового костюма - функциональность, простота, соответствие профессиональному занятию человека и т.д. Художники-конструктивисты создавали костюмы при помощи кроя, двойной строчки и контраста фактур. В костюмах существовало разделение на модную и функциональную одежду: пожарного, летчика, машиниста и т.д. В спортивной одежде графика и цвет работали на быстрое восприятие в виде эмблем, знаков и цвета. Четко проявлялся характер геометрического построения в структуре костюма. В нем сочетались материалы контрастных цветов с различной фактурой.

У конструктивистов существовало конкретное изображение художественной идеи рисунка (набивной) ткани в эскизе костюма, что способствовало связи текстильного орнамента и костюма. В эскизе конструктивисты определяли пропорции, общий характер силуэта одежды и проектируемого набивного рисунка. При ярких, контрастных набивных рисунках они использовали простое решение модели, ясные линии силуэта и минимум декоративной отделки. В этот период набивной рисунок становится предопределяющим для решения композиции костюма. В процессе проектирования набивного рисунка конструктивисты проявляли изобретательность и фантазию, не забывая о форме одежды и ее назначении.

Для моды того времени было важным продуманное и перспективное планирование. В связи со сложившимися политическими и экономическими условиями в стране, целью текстильной и швейной промышленности было вывести создаваемую моду на улицу.

В диссертации в качестве метода исследования набивных тканей и костюма 1920-1930-х гг. были рассмотрены живопись и фотография этого периода. Произведения живописи 1920-1930-х гг. дают представление о переменах в моде и искусстве оформления набивных тканей, происходивших на протяжении двух десятилетий. Они выполняют определенную художественную функцию и способны донести до зрителя наиболее ценные и достоверные сведения о моделировании костюма и проектировании набивных тканей. Изучая их, мы можем полагаться на точность представления о рисунках набивных тканей данного периода: колорите, степени заполнения фона мотивами, характере ритмического строя и т.д. Набивные ткани являются художественным элементом живописной композиции, придают ей декоративность и служат дополнением для завершения более полного художественного образа произведения. проявлялся характер геометрического построения в структуре костюма. В нем сочетались материалы контрастных цветов с различной фактурой.

У конструктивистов существовало конкретное изображение художественной идеи рисунка (набивной) ткани в эскизе костюма, что способствовало связи текстильного орнамента и костюма. В эскизе конструктивисты определяли пропорции, общий характер силуэта одежды и проектируемого набивного рисунка. При ярких, контрастных набивных рисунках они использовали простое решение модели, ясные линии силуэта и минимум декоративной отделки. В этот период набивной рисунок становится предопределяющим для решения композиции костюма. В процессе проектирования набивного рисунка конструктивисты проявляли изобретательность и фантазию, не забывая о форме одежды и ее назначении.

Для моды того времени было важным продуманное и перспективное планирование. В связи со сложившимися политическими и экономическими условиями в стране, целью текстильной и швейной промышленности было вывести создаваемую моду на улицу.

В диссертации в качестве метода исследования набивных тканей и костюма 1920-1930-х гг. были рассмотрены живопись и фотография этого периода. Произведения живописи 1920-1930-х гг. дают представление о переменах в моде и искусстве оформления набивных тканей, происходивших на протяжении двух десятилетий. Они выполняют определенную художественную функцию и способны донести до зрителя наиболее ценные и достоверные сведения о моделировании костюма и проектировании набивных тканей. Изучая их, мы можем полагаться на точность представления о рисунках набивных тканей данного периода: колорите, степени заполнения фона мотивами, характере ритмического строя и т.д. Набивные ткани являются художественным элементом живописной композиции, придают ей декоративность и служат дополнением для завершения более полного художественного образа произведения.

Одним из ведущих видов визуального искусства (после живописи) являлась фотография. Замечательные образы были созданы фотографами в 1920-1930-е гг.: молодые спортсменки и работницы на фабриках, советские парады, где юноши и девушки маршировали с портретами вождей и т.д. Фотографии являются подлинными документальными источниками, проливающими свет на характер орнаментальных рисунков набивных тканей, ориентированных на массового потребителя. Благодаря труду художников, мы можем судить о многообразии цветов и оттенков моделей костюмов и тканей, среди которых большую часть составляли набивные ткани, существовавшие в период 1920-1930-х гг.

Таким образом, в заключении подводятся итоги проведенного исследования, которое позволило выявить эволюцию и художественно-стилистические особенности в рисунках набивных тканей художников 19201930-х гг. Детальное изучение разнообразных образцов тканей 1920-1930-х гг. дало возможность выявить различия между большими стилевыми направлениями и отдельными авторами, показать роль индивидуального творческого начала в их оформлении. Проведенный художественно-стилистический анализ орнаментальных мотивов набивных тканей известных и малоизученных образцов, а также примеры их использования в одежде дают возможность специалистам по текстилю ознакомиться с методами проектирования текстиля в указанный период.

Исследование по изучению художественного оформления текстиля открывает большие возможности для теоретического осмысления и практического воплощения. В рамках созданной новой теоретической базы в тематике художественного проектирования набивных тканей обозначенного в исследовании периода выведены новые искусствоведческие позиции в осмыслении особенностей развития отечественного текстиля, что позволяет нам в современных условиях продолжить путь исследования на тему «Художественного проектирования текстиля для промышленности 19201930-х гг.».

Список научной литературыТаньшина, Зоя Александровна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1.Абрамова А. Одна из первых (К семидесятилетию со дня рождения В.Степановой). // Декоративное искусство. 1963. - №9. — С. 19-21.

2. Абрамова А. Наследие ВХУТЕМАСа. Промышленное искусство. //Декоративное искусство. 1964. — № 4. С. 8-12.

3. Адаскина H.JI. Любовь Попова. Путь становления художника-копструктора. // Техническая эстетика. 1978. -№11.- С.17-18.

4. Адаскина Н.Л. Проблемы изучения советского (изобразительного) искусства1930-х годов. // Искусство. М., 1989. - №6. - С.13-17.

5. Аврунина А.И., Зонова Е.А., Тюленев Н.В. Технология отделки шелковых тканей.-М., 1972.

6. Алпатова И.А. Художественные особенности русской набойки. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения.-М., 1972.

7. Алпатова И.А. Набойка. // В. сб.: Русское декоративное искусство. — М., Т. 11,1963; Т. III, 1965.

8. Алпатова И.А. Очерки по истории советского декоративного искусства. -М., 1985.

9. Алпатов А. Какой костюм нам нужен? Выставка проектов бытовой одежды. // Бригада художников. 1932. №6. — С. 50-52.

10. Амазонки авангарда. / Отв. ред. Г.Ф. Коваленко. -М., 2004.

11. П.Антонов Р. К 80-летию Варвары Степановой. // Декоративное искусство СССР. 1975. №7. - С. 44-45.

12. Андросов В.Ф. Технология отделки хлопчатобумажных тканей. — М., 1983.

13. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. М., 1997. - С. 269.

14. Арватов Б. О реорганизации художественных факультетов ВХУТЕМАСа. //Жизнь искусства. 1926. № 29. - С. 17.

15. Арватов Б. Сегодняшние задачи искусства в промышленности. // Советское искусство. 1926. -№1. С. 83-89.

16. Арватов Б. Художественная промышленность и Главискусство. // Жизнь искусства. 1926.-№48.-С. 3.

17. Арватов Б. Искусство и организация быта. // Печать и революция. 1926. №4. - С. 83-89.

18. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. — М., 1974.

19. Арсеньева Е.В. Ивановские ситцы XVIII начала XX века. - Л., 1983.

20. Беляева-Экземплярская С.Н. Моделирование одежды по законам зрительного восприятия. М., 1996.

21. Бельковец Л.П. Усвоение грамматики в процессе чтения. // В кн.: Текст как объект лингвистического и психо-педагогического исследования. П., 1982.-С. 10-12.

22. Бельковец Л.П. Зависимость усвоения учебного (грамматического) материала от характера извлечения его из текста. Диссертация на соискание ученой степени кандидата психологических наук. М.,1985.

23. Береснева В Л., Романова Н.В. Вопросы орнаментации тканей. М., 1974.

24. Бесчастнов Н.П. Основы изображения растительных мотивов. Черно-белое решение. М., 1981.

25. Бесчастнов Н.П. Становление методов художественного проектирования печатного текстильного рисунка в России. М., 1992.

26. Бесчастнов Н.П. Цветная орнаментальная графика. Однофигурные и многофигурные композиции. -М., 1993.

27. Бесчастнов Н.П. Художественное проектирование текстильного печатного рисунка в России. Диссертация на соискание ученой степени доктора искусствоведения. М., 1998.

28. Бесчастнов Н.П., Журавлева Т. А. Художественное проектирование текстильного печатного рисунка в России. М., 2003.

29. Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. — М., 2004.

30. ЗО.Бесчастнов Н.П. Графика текстильного орнамента. М., 2004. 31 .Биографический словарь. Т.1. -М., 2004.

31. Бобринская Е. Русский авангард: истоки и метаморфозы. -М., 2003.

32. Бобринская. Е. Русский авангард: границы искусства. М., 2006.

33. Болыиая Советская Энциклопедия. Т.12. -М., 1935.

34. Болыиой энциклопедический словарь. М., 1994.

35. Бореев Ю. Эстетика. Теория литературы. Энциклопедический словарь терминов. М., 2003.

36. Брик О. Любовь Попова. // Зрелища. 1924. №89. - С. 9.

37. Брик О. От картины к ситцу. // ЛЕФ. 1924. №2(6). - С. 27-34.

38. Брик О. Художник-конструктор Любовь Сергеевна Попова. // Огонек. 1924. -№25.-С. 12.

39. Брик О. Школа конструктивизма. // Огонек. 1923. — № 20. С.6.

40. Бубнова О. Художественные ткани Всекохудожника. М., 1935.

41. Варст Степанова В.. Костюм сегодняшнего дня прозодежда. // ЛЕФ. 1923.-№2.-С. 65-68.43 .Васильев A.A. Русская мода. 150 лет в фотографиях. 2-е изд., М., 2007.

42. Василенко В.М. Русское прикладное искусство. Истоки и становление. -М„ 1977.

43. Венера советская. // Альманах. Вып.182. Спб., 2007.

44. Ветрова И.Б. Неформальная композиция: от образа к творчеству. М., 2004.

45. Вострикова О.В. Удивительный мир костюма двадцатых годов двадцатого века. // Вестник МГХПУ им. С.Г.Строганова. М., 2003. - С.168-173.

46. Вострикова О.В. Надежда Петровна Ламанова основательница русской школы моделирования. // Вестник МГХПУ им. С.Г.Строганова. - М., 2003.- С.174-179.

47. Вострикова O.B. Искусство костюма в контексте социально-культурного развития России первой четверти XX века. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. — М., 2004.

48. Вострикова О.В. Преемница традиций. // Юный художник. 2009. № 3. - С. 26-27.51 .Вострикова О.В. Народные мотивы в творчестве Евгении Прибыльской. // Юный художник. 2009. № 4. С. 43.

49. Ган А.О В. Степановой. // Зрелища. 1922. №1. - С. 8.

50. Глан Б. Праздники революции. (О художественном оформлении советских массовых праздников). // Декоративное искусство СССР. 1968. №10. - С. 30-35.

51. Герчук Ю.Я. Что такое орнамент? М., 1998.5 5.Гиляровская Н. Театральный костюм. О прозодежде созданной Л.Поповой. // Жизнь искусства. 1929. №10. - С.З.

52. Даль В.И. Толковый словарь живого русского языка Т. IV. М., 1995. -С. 627.

53. Деготь Е. Русское искусство XX века. М., 2002.

54. Дейнека A.A. Из моей рабочей практики. -М., 1961.

55. Демиденко Ю. Цвет и белизна. К истории нижнего белья XX века. // Теория моды. Вып.1. 2006. С. 91-101.

56. Державин Б., Пестель С. Сюжетный рисунок на ткани. // Декоративное искусство СССР, i960,-№2.-С. 13-15.

57. Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник. -М., 2004.

58. Дмитриев H.H. Ситценабивная мануфактура XVIII века. М.-Л., 1935.бЗ.Жадова Л. Любовь Попова. // Техническая эстетика. 1967. №11. - С. 2628.

59. Журнал мануфактур и торговли. 1825. 65.3айцев В.М. Такая изменчивая мода. М., 1980.бб.Зворыкин А .Я. Ситец: Сведения о технологии отбельного, красильного и ситцепечатного производства. Иваново-Вознесенск—5., 1925.

60. Известия, № 308 (5237), 18 декабря 1933.

61. Исаев П.Н. Строгановка. 1825-1918: Биографический словарь. Т.1. М., 2004.

62. Исаев П.Н. Строгановка. 1825-1918: Биографический словарь. Т.2. М., 2007.

63. Искусство. М., 1933. №6. - С. 30.

64. Искусство в производстве. Сборник художественно-производственного совета отдела изобразительных искусств Наркомпроса. Т.1. М., 1921.

65. История Мирового искусства. М., 1998.

66. Калашникова Н.М. Народный костюм. М., 2002.

67. Каменский А. Искусство разнородного (и в изобразительном искусстве 1920-1930-х годов). // Искусство. 1982. - №1. - С. 28-34.

68. Каменский А. Некоторые черты стилистики ОСТа (из истории советского изобразительного искусства). // Искусство. 1981. — № 9. — С. 26-35.

69. Каменский А. Палитра революции. // По материалам выставки Агитационно-массовое искусство первых лет Октябрьской революции. Москва, Ноябрь-декабрь 1967. // Декоративное искусство СССР.1968. -№3. -С.1.

70. Карасик М. Парадная книга Страны Советов. — М., 2007.

71. Картина, стиль, мода. Русский музей. // Альманах. Вып. 236. Спб., 2009.

72. Качурина Н.М. Колористика хлопчатобумажных и штапельных тканей. -М.,1967.

73. Кирсанова P.M. История костюма в России как научная дисциплина. // Теория моды. Одежда. Тело. Культура. Вып.1. Осень 2006. С. 55.

74. Клейн В. Путеводитель по выставке тканей VII-XIX веков: Собрания музея (Гос. ист. музей). М., 1926.

75. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. -М.,1981.

76. Козлова Т.В., Ильичева Е.В. Стиль в костюме XX века. М., 2003.

77. Козлова Т.В. Костюм. Теория художественного проектирования. — М.,2005.

78. Ковалев А. Петров-Водкин. У гроба картины. // WAM. 2002. №1- С. 91110.

79. Коваленко Г.Ф. Александра Экстер. Путь художника. Художник и время. -М., 1993.

80. Конструктивизм. Аннотированный библиографический указатель. М.,2006.

81. Кошаев В.Б. Композиция в русском народном искусстве. М., 2006.

82. Кудрявцев A.C. В борьбе за новый рисунок в текстиле. // Искусство в массы. 1930.-№9,-С.15.

83. Крамаренко Л.Г. Отечественное декоративное искусство XX века. Очерки. -М., 2003.93 .Красный цвет в русском искусстве. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург,!997.

84. Круг художников. 1926-1932. // Альманах. Вып. 170. Спб., 2007.

85. Крушельницкий А. История как миф: Красная армия. 23 февраля -красный день календаря. // Новое время.ТЬе new times. 25 февраля 2008. -№ 8.-С. 54-57.

86. Лаврентьев А.Н. В.Ф.Степанова о раннем конструктивизме. Традиции и истоки отечественного дизайна. Труды ВНИИТЭ. // Техническая эстетика. Вып.21. М.,1979. - С.111-117.

87. Лаврентьев А.Н. Лаборатория конструктивизма. Опыты графического моделирования. М., 2000.

88. Лавреньев А.Н. Варст. Геометрические цветы на конструктивистском поле. М., 2002.

89. Лаврентьев А.Н. История дизайна. -М., 2006.

90. ЮО.Ламанова. Н. О современном костюме. // Красная Нива. 1924. — № 27. -С. 662-663.101 .Лейтес Л.Н. Методы художественного оформления тканей. М., 1947.

91. Ленин В.И. О литературе и искусстве. М., 1957.

92. Леонтьев А.Н. Проблемы развития психики. М., 1959.

93. Логинов С. Мастер текстильного рисунка. Иваново, 1967.

94. Луначарский A.B. Из литературного наследия. // Новый мир. М., 1966. - № 9.

95. Луначарский A.B. Статьи об искусстве. М., 1941.

96. Луначарский A.B. Выставка ВХУТЕИНа. // Известия ВЦИК, 27 мая 1928, -№ 122.

97. Луначарский A.B. Собр. соч. Т.7. -М., 1967.

98. Ю9.Мазаев А.И. Искусство и большевизм (1920-1930-е гг.): Проблемно-тематические очерки и портреты. Изд. 2-е. — М., 2007.

99. Ю.Макаров К.А. В.Ф.Степанова. Проекты тканей 1920-х гг. // Советское декоративное искусство. М., 1974. - С. 83-84.

100. Ш.Малахова С. А. Специальная композиция печатного рисунка на текстильных материалах. М., 1984.

101. Манин В. (О положении в советском изобразительном искусстве в 1930-х гг.).//Творчество. 1989.- №7.-С.19.

102. Манин В. Неискусство как искусство. — Санкт-Петербург, 2006.

103. Машинописный каталог выставки «5x5=25». — М., 1921.

104. Маяковский Родченко. Классика конструктивизма. — М., 2004

105. Мельников Б.Н., Виноградова Г.И. Применение красителей. М., 1986.

106. Мерцалова М.Н. Русский ситец // Журнал мод. М., 1967. - №2.

107. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. T.I, II, III, IV. -Санкт-Петербург, 2001.

108. Мешалин И.В. Текстильная промышленность крестьян Московской губернии XVII-первой половины XIX в. M.-JL, 1950.

109. Мокров К.И. Художники текстильного края: Очерк развития изобразительного искусства в Ивановской области. — JL, 1986.

110. Молотова. В.Н. Декоративно-прикладное искусство. -М., 2007.

111. Москва в фотографиях. 1920-1930-е гг. //Альбом. -Спб., 2008.

112. Михайлов С.М., Михайлова A.C. История дизайна. М., 2004. 124.Орлова Л. Азбука моды. - М., 1988.1250 художественной культуре 1920-х годов. // Декоративное искусство СССР.- 1967. №2.-С. 31-39.

113. Памяти Л.С.Поповой. // ЛЕФ. 1924, № 2 (6), - С. 3-4.

114. Пармон Ф.М. Композиция костюма. Одежда, обувь, аксессуары. 2-е изд. -М, 1997.

115. Полуэктова H.B. Борьба за советский текстиль. // За пролетарское искусство. 1931. №2. - С. 20-22.

116. Полуэктова Н.В. За правильные позиции в текстильном рисунке. // За пролетарское искусство. 1932. -№ 7-8. С. 24-25.

117. Проскурин O.A. Об одной особенности полемики о «старом» и «новом» слоге. // Литературные произведения XVIII-XX вв. в историческом и культурном контексте. М., 1985. - С.23-28.

118. Перцов В. На стыке искусства с производством. // Вестник искусств.1922,-№5. С.22-25.

119. Петрова В.А. Работа бригадира на конвейере футболок. М.-Л., 1940.

120. Пунин Н. Искусство и пролетариат. // Изобразительное искусство. 1919. №1.-С. 8-24.

121. Рогинская Ф.С.Текстиль и художественная культура. // Советское искусство. 1926.-№4.-С. 13-19.

122. Рогинская Ф.С. Проблема костюма. // Советское искусство. 1926. -№7. -С. 63-67.

123. Рогинская Ф.С. Советский текстиль. -М., 1930.

124. Рогинская Ф.С. Мария Сергеевна Назаревская. — М., 1955.

125. Родченко А. Статьи, воспоминания, автобиографические записки, письма. -М., 1982.

126. Русский костюм в фотографиях. Метаморфозы: Каталог. -М., 2009.

127. Русский авангард. 1910-1920-х годов: проблема коллажа. -М., 2005.

128. Русская мода. //Красная нива. 1923. -№30.-С. 32.

129. Рыклин Г. Спереди трактор, сзади комбайн. // Правда. 1933, 6 октября.

130. Смирнов Б. А. Орнамент-это свойство вещи. // Декоративное искусство СССР. 1964. — №4. — С.22.

131. Соболев H.H. Очерки по истории украшения тканей. М- Л., 1934.

132. Соболев H.H. Набойка в России: история и способы работы. М., 1912.

133. Соловьев В.Д., Болдырева М.Д. Ивановские ситцы. М.,1987.

134. Соснина О. Пролетарский фарфор. // Наше наследие. 1991. № 6. - С. 131-137.

135. Стриженова Т.К. Автор костюма Александра Экстер. // Декоративное искусство. 1967.- №1.- С. 31-34.

136. Стриженова Т.К. У истоков советского массового костюма. // Декоративное искусство. 1972. - №6, - С. 40-43.

137. Стриженова Т.К. Из истории советского костюма. — М., 1972. 151 .Стриженова Т.К. Наталья Васильевна Кирсанова. Л., 1976.

138. Стриженова Т.К. Дизайн в советском костюме 20-х годов. // Журнал Мод. 1982,-№2,-С. 43.

139. Стриженова Т.К. Текстиль. // В кн.: Советское декоративное искусство 1917-1975 гг. Очерки истории. -М., 1984.

140. Степанова В. Человек не может жить без чуда. Письма. Поэтические опыты. Записки художницы. М., 1994.

141. Симеон Г1.Ф. Набивное ситце-бумажное производство. -М., 1896.

142. Символизм в авангарде. М., 2003.

143. Ситцевый поток. Страницы истории Первой московской ситценабивной фабрики. -М., 1973.

144. Сухарев М.И. Материаловедение. -М.,1973.

145. Тарабукин Н.М. От мольберта к машине. -М.,1923.

146. Темерин С.М. Русское прикладное искусство. Очерки. Советские годы. -М., 1960.161 .Терминологический словарь. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. -М., 1997.

147. Текстильщик к станку! 1923, №12, - С. 2.

148. Толстой А. Художники русской эмиграции. М., 2004.

149. Тугенхольд Я. А. Заря. Берлин. 1922.

150. Тугенхольд Я. А. К обмундированию Красной Армии. // Красная Нива.- 1923.-№9.-С. 18.

151. Тугенхольд. Я.А. Памяти Л.Поповой. // Художник и зритель. 1924. № 6-7. - С.76-77.

152. Устин В.Б. Композиция в дизайне. 2-е изд., М., 2006.

153. Ударники. // ИЗОГИЗ. М., 1930. - С. 9.

154. Федоров-Давыдов A.A. Художественная жизнь Москвы. // Печать и революция. 1924. -№4. С.120-129.

155. Федоров-Давыдов A.A. Смысл и задачи выставки. Первая художественная выставка «Бытовой и советский текстиль». Каталог выставки.-М., 1928.

156. Федоров-Давыдов A.A. Искусство текстиля. // Изофронт. — М.-Л., 1931.- С. 89-90.

157. Федотова Е. Русский Конструктивизм: Новая концепция формообразования 1920-е годы.//SALON. 1999. №9.-С. 154-159.

158. Хан-Магомедов С.О. Традиции и уроки конструктивизма. // Декоративное искусство. 1964. №9. - С.25-29.

159. Хан-Магомедов С.О. Первая творческая организация пионеров советского дизайна группа конструктивистов ИНХУКа (1921 г.). //Художественные проблемы предметно-пространственной среды. Тезисы конференций, семинаров, совещаний. - М., 1978. — С. 1-8.

160. Хан-Магомедов С.О. У истоков советского дизайна. // Техническая эстетика. 1977. -№3., №4.

161. Хан-Магомедов С.О. Пионеры советского дизайна. М., 1995.

162. Хан-Магомедов С.О. ВХУТЕМАС. Книга первая. -М., 1995.

163. Хан-Магомедов С.О. ВХУТЕМАС. Книга вторая. М., 2000.

164. Чайковская В. Три лика русского искусства XX века: Роберт Фальк, Кузьма Петров-Водкин, Александр Самохвалов. М., 2006.

165. Чичагова О. Конструктивизм. // Корабль. 1923. №1 - 2 - С.44.

166. Чужак Н. Искусство быта. // Советское искусство. 1925. № 4-5. - С. 312.

167. Чужак Н. Под знаком жизнестроения (опыт осознания искусства дня). //ЛЕФ. 1923.-№ 1.-С. 12-39.

168. Шугаев В.М. Орнамент на ткани. (Теория и методика построения). -М.,1969.

169. Щипакина A.A. Мода в СССР. Советский Кузнецкий, 14. М., 2009.18 5. Экземплярский П.М. Экономическое прошлое. Иваново-Вознесенск,1931.

170. Экстер А. Простота и практичность. // Красная Нива. 1923. № 21- С. 31.

171. Экстер A.A. В конструктивной одежде // Ателье. 1923, № 1, - С. 4-5.

172. Яблонская М.Н. Федор Антонов. -М., 1991.

173. Якунина Л.И. Русские набивные ткани XVI-XVII вв. Вып. VII. -М.,1954.

174. Ясинская И.М. Советские ткани 1920-1930-х годов. Л., 1977.

175. Fer В., Batchelor D., Wood P. Realism, Surrealism. Art between the Wars, Yale University Press, 1993.

176. Husband W.B. Revolution in the Factory: The Birth of the Soviet Textile Industry, 1917-1920 Oxford University Press, 1990.

177. Kachurin P.Y. Soviet Textiles, Boston, 2006.

178. Meller S. Russian Textiles, London, 2007.

179. Ward Ch. Russia's cotton workers and the Economic Policy, Cambridge, 1990.

180. The State Russian Museum. Russian futurism and David Burliuk, "The father of Russian futurism", St. Petersburg, 2000.1. Архивные материалы1.ЦАГМ.

181. Архив художественной мастерской ЗАО «Серпуховской текстиль».

182. Архив музея МГХПУ им. С.Г.Строганова.

183. Архив кафедры художественного оформления текстильных изделий МГТУ им. А.Н.Косыгина.5.Частный архив Н.Ю.Ганф.б.Частный архив Л.П. Рубцовой.

184. Частный архив А.А.Щипакиной.