автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Искусство костюма в контексте социально-культурного развития России первой четверти XX века

Полный текст автореферата диссертации по теме "Искусство костюма в контексте социально-культурного развития России первой четверти XX века"

Московский Государственный Художественно-Промышленный Университет

им. С.Г.Строганова

На правах рукописи

Вострнкова Оксана Валерьевна

ИСКУССТВО КОСТЮМА В КОНТЕКСТЕ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОГО РАЗВИТИЯ РОССИИ ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ XX ВЕКА

Специальность - 17.00.04-изооразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

АВТОРЕФЕРАТ

Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Научный руководитель -кандидат искусствоведения, профессор Л.Г. Крамаренко

Москва-2004

Работа выполнена в Московском Государственном Художественно-Промышленном Университете им. С.Г. Строганова

Научный руководитель:

Официальные оппоненты:

кандидат искусствоведения, Крамаренко Л.Г.

доктор искусствоведения, Казакова Л.В.

кандидат философских наук, Ганцева Н.Н.

Ведущая организация: Всероссийский музей декоративно-

прикладного и народного искусства

Защита состоится « » ^ _2004 г. в. часов на

заседании Диссертационного совета Д-212.152.01. при Московском Государственном Художественно-Промышленном Университете им. С.Г. Строганова по адресу: 125080, Москва, Волоколамское шоссе,9.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МГХПУ им. С.Г. Строганова.

Автореферат « разослан*'' ^^ 2004 г.

Ученый секретарь Диссертационного совета, кандидат искусствоведения Курасов СВ.

Автореферат

Представлен реферат на диссертационную работу, посвященную исследованию искусства отечественного костюма. Тема диссертации "Искусство костюма в контексте социально-культурного развития России первой четверти XX века" затрагивает проблемы развития искусства модного костюма; его стилистических особенностей, взаимосвязи с декоративно-прикладным искусством; предметной средой; образной вьфазительности облика человека и эстетичности линий и форм в рамках социально-культурного развития России. Рассматривается и подвергается четкому анализу модный костюм установленного периода как объект творчества профессиональных художников, среди которых особую роль сыграли первые женщины-художницы по костюму.

Социальный аспект связан с культурными преобразованиями в России в области искусства, в том числе, и костюма, в рамках которого проводится искусствоведческое исследование, являлся в первой четверти двадцатого века в России основой большинства преобразований в стране. Это касалось, прежде всего, искусства, что вызывает подлинный интерес к данной тематике. Сфера декоративно-прикладного искусства, к которой относится искусство костюма первой четверти XX века (светского по характеру), чутко реагировало на смену социальных и культурных интересов России этого отрезка времени.

Основополагающую роль в искусстве костюма обозначенного периода играет образ и конструкция. Попытка выявить главенство того или иного составляющего в стилистке модного костюма - ведущая мысль исследования.

Необходимо подчеркнуть особо, что в рамках диссертации проводится подробный анализ именно искусства костюма, поэтому используется профессиональная терминология, характеризующая как конструктивное, так и образное построение предмета исследования, касающаяся как

формообразующего, так и эмоционально-выразительного языка костюма, связанного с образным началом человека.

Цель работы: представить костюм проводником прогрессивных социальных, культурных, творческий идей в развитии общества трех эстетически ярких временных отрезков - модерна, переходного этапа и двадцатых годов.

Работа является своеобразной грацией с точки зрения избранного временного отрезка, протяженностью в 25 лет (условно принятые обозначения: с 1900 по 1925 годы), начиная с полного расцвета стиля модерна в искусстве костюма и заканчивая пиком геометрического стиля, пришедшимся на двадцатые годы. Заметим, что отечественная искусствоведческая практика, направленная на изучение костюмного наследия, имеет достаточно серьезные лакуны по отношению к переходному этапу в развитии моды, поэтому его название дано условно (поскольку пока не существует профессионального костюмологического термина, характеризующего этот этап). До сего момента общепринятая точка зрения была следующей: рассматривался либо костюм с 1900 до 1917 года, либо костюм советского периода, уже после 1917-го года, с четко выраженной революционной стилистикой.

Однако сегодня своевременно было бы обратить внимание на социальные и культурные изменения, произошедшие в искусстве костюма в первой четверти двадцатого века в России; более определенно проанализировать стилистические, модные, образные, конструктивные аспекты, которые являлись наиболее характерными с 1900 по 1925 годы.

Автор диссертации стремится разобраться в так называемом "феномене моды", выявить его отличительные культурные и социологические закономерности, выраженные в стилистических и модных процессах развития костюма двух разных крупных эпох, и одного промежуточного, т.н. "переходного этапа", располагающегося между эпохой модерна и 1920-ми годами.

Задача диссертационной работы: синтезированная подача материала, в которой особую смысловую нагрузку несет образный искусствоведческий подход к исследованию искусства модного костюма первой четверти XX века.

Примечательно, что наиболее выразительным в указанный период времени был именно , женский костюм. Образ женщины являлся символическим воплощением трех разных эпох - модерна, переходного периода и двадцатых годов.

Эстетика дамского образа выражалась в модном, художественном костюме, который создавался профессиональными художниками-модельерами. Для стиля модерн эстетическим образцом была благородная дама в роскошном платье с корсетом и треном, увенчанная огромной шляпой; для костюма переходного периода интерес представляла артистичная женщина в платье укороченной длины с нефиксированной линией талии; для двадцатых годов - девушка в прямом коротком платье рубашечного кроя и изящной маленькой шляпке.

Костюм - очень тонкий предмет исследования. Он, как чуткий организм, подвластен любым изменениям капризницы-моды, а также способен логически укладываться в рамки конкретного стиля.

Более того, в данной диссертационной работе костюм рассматривается не как обособленный термин, а в ракурсе костюмного ансамбля, что, безусловно, имеет более обширные границы терминологического плана.

Костюмный ансамбль включает в себя остов (платье или пиджак с брюками), а также обувь и ряд дополнительных аксессуаров: шляпа, зонтик, шарф и т.д.

Отличительной особенностью данного исследования является попытка проанализировать костюм как органичную часть декоративно-прикладного искусства, его роль в оформлении облика человека, а также рассмотреть его в

синтезе с социумом и культурными аспектами развития общества в России первой четверти двадцатого века.

Дополнительный акцент в диссертации намеренно поставлен на особенностях искусства костюма. Рассматриваются те образцы декоративно-прикладного искусства, которые были выполнены на высоком художественном уровне профессиональными художниками-модельерами.

Общая характеристика работы

Предметом исследования (объектом исследования) является искусство уникального художественного и декоративного, светского и сценического костюма первой четверти XX века, созданного на территории России как концентрата художественных идей в области декоративно-прикладного искусства, наиболее приближенного к человеку. Один только сценический костюм, или кинематографический костюм могли бы быть отдельными темами диссертации. Исследование охватывает три временных отрезка: стиль модерн (1890-1910-е годы); переходный этап (1910-1919 годы); двадцатые годы (1919-1925-е годы). Особый интерес представляет художественный анализ костюмного наследия Москвы и Санкт-Петербурга, отраженный в музейных и внемузейных коллекциях.

Хотя Европа с 1860-х гг. почти полностью автоматизировала швейную промышленность, там по-прежнему совершенно особым спросом пользовался костюм, изготовленный ручным способом. Как правило, вещи "от кутюр" очень высокого уровня исполнения и еще более высокой стоимости выполнялись в мастерских, снискавших всемирную славу.

Возникновение области "от кутюр" (высокого шитья), касающейся развития костюмного моделирования, родоначальником которого был англичанин Чарльз Фредерик Ворт, поставило костюм конца XIX - начала XX века на новую ступень развития в шкале декоративно-прикладных искусств. Эту высокую идею подхватили известные кутюрье, интерпретируя

ее в своей творческой манере. Среди них можно назвать следующие яркие имена: Пуаре, Дузе, Пакен. Почитатели их таланта были весьма, состоятельными и взыскательными, поэтому мастерам костюма приходилось изобретать новые фасоны каждую неделю. Необходимо подчеркнуть, что искусство высокого шитья превосходно проявлялось в России.,Генетическое ощущение красоты и чувство меры рождало изысканные образцы вечерних туалетов, которые составляли достойную конкуренцию костюмам, спроектированным для старейших королевских фамилий Европы. Отечественные мастерские, или, как их тогда называли, марки (фирмы) сумели зарекомендовать себя на российском текстильном рынке. Некоторые из российских домов моды 1890-1910-х годов получили мировое признание, например, мастерские Ламановой и Ивановой.

Наступил расцвет костюмного производства в стилистике модерн. Этому способствовал характер ткани, который идеально подходил для выражения разнообразных идей декоративного начала, богатства декора, затейливости орнаментов. Благодаря этим свойствам костюм воспринимался в качестве наиболее выразительного предмета декоративно-прикладного искусства русского модерна, максимально приближенного к человеку.

Костюм России 1900-1920 гг. нередко обвиняют в цитатности по отношению к западному опыту моделированию. Это достаточно поверхностный взгляд. Безусловно, Россия данного времени была открыта для разнообразных идей, исходивших из Западной и Восточной Европа, Америки, Азии - интерес проявлялся ко всему. Однако многие иностранные идеи отшлифовывались, доводились до образного совершенства, а порой получали дальнейшее самостоятельное развитие, что доказывает интернациональность моды, при этом подтверждая характер самобытность русского костюма первой четверти двадцатого века.

Для более точного понимания искусства костюма первой четверти двадцатого века в России исследуются такие области искусства, как театр и

кино. Они, бесспорно, влияли на эстетику, образность и гармонию костюмов светского характера. Сила воздействия сценического костюма была невероятно велика, поскольку дополнялась степенью харизмы самой личности артиста, облаченного в такой костюм.

В восприятии идей сценического костюма заложен извечный принцип, характеризующий эволюционное развитие индивида - принцип подражания.

Сценический костюм интересен тем, что сочетается с режиссурой, сценарием, постановкой, особенностями декораций. Необходимо помнить, что в исследуемый период театр являлся средоточием светской, и в некоторой степени, культурной жизни общества, а рождаемые на сцене образы -эталоном для подражания. В то время существовало иное информационное поле и другие особенности зрительного восприятия. Не было телевидения, магнитофона. Основные источники, из которых можно было почерпнуть необходимую информацию о моде и стиле, составляли всевозможные газеты, журналы, еженедельники, календари, посвященные новинкам в мире моды.

В первой четверти двадцатого века невероятно развита была социальная роль костюма. Речь идет о знаковости социального порядка. Например, в Париже 1900-х годов особой благосклонностью в аристократической среде пользовалась некая сеть модных магазинов, специализировавшихся на моделировании модных платьев и на выпуске эффектных дополнений к ним. Крупные магазины конкурировали между собой. В ход пускалась реклама "дешевых товаров". Так, в 1907 г. "Галерея Лафайетта" поставила на поток в продажу столь модного в то время аксессуара как вуаль. Однако дамы из высшего общества не поспешили посетить этот магазин, потому что ткани и аксессуары имели свою строжайшую социальную классификацию. Женщина, занимающая высокое положение, не могла облачаться в костюмы, пошитые из менее дорогостоящих тканей, чем было положено по статусу. Те же рамки наблюдались и в России.

Наивно было бы полагать, что с революцией, начиная с 1917-го года, и далее социальные грани исчезли. Взаимоотношения социальных и культурных идей резко обострились в период двадцатых годов XX века.

Смена эпох - это не только иная мода и стиль, это еще и закономерная смена осознания личности, что напрямую связано с социально-культурным фактором, столь значимым для метода данного исследования. Важно отметить, что глобальная революция произошла в сознании женщины первой четверти XX века. Она получила новый социальный статус. Ее образ стал более деловым, энергичным по характеру. Женщина получила возможность проявлять себя как творческая, политически грамотная, просвещенная личность. Роль технического прогресса в процессе перемен форм и пропорций костюма была невероятно велика. Дух свободы и демократизма, пришедшие из Европы в России, изменили жизнь всего социума. Со свободным стилем перемен и минимализмом форм, стремлением к универсальности и комфорту в костюме, прозвучали начальные сигналы сексуальной революции, взорвавшие в двадцатые годы культурную "платформу" России. Впервые вместе с движением феминисток, которые активно боролись за права женщин, взошли молодые ростки моды в духе унисекса. В подобных проявлениях в дальнейшем едва ли не захлебнулся двадцатый век.

Равноправие женщин и мужчин, привнесли в моду новые тенденции. Например, в 1920-х годах получила распространение короткая женская стрижка "под мальчика", именуемая "гарсон" (под мальчика), распространилось даже ношение брючного мужского костюма, а также ряда аксессуаров, характерных для мужского гардероба (длинный классический галстук, галстук-бабочка). Следует заметить, что элементы мужского модного костюма присутствовали уже в женской моде стиля модерн. Характерной деталью являлся все тот же галстук, однако предметы, свойственные мужскому костюму и перешедшие в женский костюм (прекрасной эпохи) отличались неизменной женственностью, претендующей на элегантность.

Женщина в дальнейшем захотела, облачившись в мужской костюм, подражать соответствующей манере поведения, рискуя утратить хрупкость и очарование, присущие ей от природы. Но были, безусловно, и положительные моменты перемен, характеризующие костюм 1910-1925-го годов. Впервые в истории костюма женщина-художник заявила о себе как о грамотном мастере, зрелой творческой личности, способной на новаторство и смелые творческие поиски. Достаточно вспомнить "амазонок авангарда", оставивших незабываемый след в истории русского и мирового искусства костюма.

Одно из направлений исследования - специфика искусства костюма в России первой четверти двадцатого века. Проводя сравнительный анализ светского русского и зарубежного костюма, можно сделать следующие выводы:

скромность костюма России (более пуританский вид имел только немецкий костюм, что связано с особенностями национального характера); отсутствие ярко выраженной сексуальности, свойственной для европейской моды 19001925-х годов (в России было не принято носить платья с глубокими декольте, характерными для моды Франции и Италии); полное облегание костюма, выраженное в намеренном подчеркивании особенностей женской фигуры, полупрозрачность тканей и материалов; географическая удаленность России, сложность ее природно-климатических условий (многие модные новинки доходили до России с большим опозданием, когда происходила смена сезонов).

В искусстве костюма России 1900-1925-х годов строго соблюдался принцип сезонности. Это означало наличие особой классификации костюмов для летнего, осеннего, зимнего и весеннего сезонов. В современной индустрии моды подобный принцип утратил свою актуальность в связи с глобальным потеплением климата.

Большую роль в моде 1900-1910-х годов играл возрастной фактор. Постепенно устанавливались более демократичные взгляды на костюм и

имидж женщины. Возрастные рамки размывались. В стиле модерн возрастные правила, актуальные для модного костюма, соблюдались всегда. Платья были строго регламентированы: для малышей, маленьких детей, подрастающих детей, юных особ, молодых особ, молодых дам, дам средних лет, пожилых женщин, женщин преклонного возраста. Мода 1920-х годов фактически не делала разделений на возрастные группы женщин, акцентируясь лишь на типологии костюма.

Вопрос о принадлежности костюма какой-либо конкретной области искусства по-прежнему остается открытым для искусствоведов. Многие склонны воспринимать его как совершенно обособленное явление. Подробно изучая отечественную костюмологию, можно прийти к логическому выводу: костюм -не что иное, как органическая часть декоративно-прикладного искусства, что повышает его культурное и социальное значение.

Связующая нить всего диссертационного исследования, -монографическое изложение истории жизни и творчества великого русского модельера - Надежды Петровны Ламановой. Представленная в рамках диссертационного проекта монография, (предлагаемая в качестве приложения к работе) доказывает, что талантливая личность способна адаптироваться к любым социальным и культурным переменам и оставить свой яркий, незабываемый след в истории искусства. Так произошло с Ламановой, творческая деятельность которой пришлась на три различных стилистических отрезка времени: модерн, переходный этап, двадцатые годы.

Процесс современного возврата к идеалам и образам прошлого в чем-то закономерен. Подсознательно современные модельеры, как наиболее чувствительные и одаренные личности, стремятся придать более романтический характер нашему повседневному костюму.

В костюме, как ни в одном другом объекте изучения, наиболее полно и наглядно отразилась культурная, художественная и эстетическая явь рубежа веков, которая выражалась в определенном национальном своеобразии,

свойственном отечественной костюмологии первой четверти XX века. Эта самобытность русского костюма, светского по характеру, сложилась в результате переплетения трех различных образных стилистических признаков, отличительных для модерна, переходного этапа, двадцатых годов XX века.

Необходимо подчеркнуть, что достаточно оригинально и эмоционально окрашенным дополнением при анализировании подлинных костюмов России первой четверти XX века служат мужской и детский костюм. Детский костюм претендует на отдельную область исследования в отечественной костюмологии.

Для более глубокой проработки темы диссертации используется метод детального рассмотрения типологии и формообразования костюма: покрой, моделирование по законам зрительного восприятия, пропорциональное построение, силуэтность, графичность базовых форм, грамотное распределение основных объемов, деталировка, гарннровка. Обсуждается принцип ансамблевого проектирования в костюме, что, в конечном итоге, перекликается с принципами завершенности любого предмета декоративно-прикладного искусства, с полнотой его образной характеристики.

Основная проблематика исследования выражена в стремлении проследить и подвергнуть систематизированному анализу предметы костюмов заявленного временного отрезка, выполненные в стиле модерн, переходного этапа и двадцатых годов.

Важной частью диссертационной работы является вопрос о современном бытовании старинного, сохранившегося с течением времени документального подлинного костюма первой четверти XX века. Представлен авторский взгляд на музейные и частные коллекции костюмов России, на их роль в культурной жизни страны. Благодаря подобной трактовке проблема соотношения культуры и социума получает новое, современное звучание. Своевременным является вопрос цитатности стилей прошлого модельерами

России и Европы сегодня. Систематическое обращение обозревателей, дизайнеров и критиков индустрии модного костюма настоящего времени к идеям и принципам построения костюма первой четверти XX века доказывает живую связь прошлого и настоящего.

По сути, костюм 1900-1925-х годов парадоксален. Идеи стиля модерн отрицают тенденции формообразования, свойственные костюму 20-х годов XX века, в свою очередь, 20-е годы, с их явным тяготением к минимализму и чистоте пропорций, протестуют против роскоши и декоративизма модерна. Взаимопримиряющим для них служит костюм переходного этапа.

Актуальность работы

Актуальность диссертационной работы состоит в том, что, несмотря на обилие материала, хранящегося в фондах российских музеев и архивов, а также во внемузейном фонде: частных коллекциях, - работ, посвященных этой теме, в отличие от доскональной изученности костюмного наследия Западной Европы и Америки, чрезвычайно мало. Само явление отечественного костюма первой четверти XX века фактически не известно за пределами России. Между тем, вопрос развития и трансформации отечественной костюмологии первой четверти XX века заслуживает самого пристального внимания, ибо искусство русского костюма стиля модерн, переходного этапа, двадцатых годов представляет собой самобытное явление не только русского, но и мирового декоративно-прикладного искусства.

Изучение русской костюмологии, и, в первую очередь, образцов платьев из ведущих отечественных музеев и внемузейного фонда приобретает особую актуальность в связи с появившейся тенденцией реконструкции старинных костюмов, и благодаря пристальному вниманию современной индустрии моды к подлинным образцам костюмов первой четверти XX века, что проявляется в многообразии трендов современных фешн-журналов.

Изучение русского искусства костюма первой четверти двадцатого века приобретает значимость и в связи с необходимостью кропотливой научной

обработки уже сложившихся и еще формирующихся музейных коллекций и частных собраний на территории России и за рубежом.

Границы исследования - 1900-1925-е годы - определены единством стилевых направлений костюма. Эти годы связаны с активными социально-культурными переменами в России. Они охватывают три важных временных отрезка в искусстве костюма: стиль модерн (1900-1910 гг.), переходный этап (1910-1919 гг.), двадцатые годы двадцатого века (1919-1925 гг.)

Научная новизна заключается в выборе малоизученной темы, касающейся основных принципов, связанных с историей костюма первой четверти XX века в России. Необычным является социальный и культурный контекст; эстетически-образный подход к костюму и его связи с предметной средой своего времени.

Предлагаемая к защите диссертация является в отечественной научной литературе попыткой обобщения и классификации предметов одной из областей декоративно-прикладного искусства - костюма. В процессе исследования автор отчасти затрагивает проблему атрибуции изделий, которая, несомненно, является важной для изучения искусства русского костюма первой четверти двадцатого века.

Исследуется малоизученный мужской и детский костюм русского стиля модерн. А также кинематографический и театральный костюм 1920-х годов.

Основываясь на проведенном образном анализе костюмов стиля модерн, переходного этапа, двадцатых годов в России диссертантом были выдвинуты гипотезы о месте изготовления, а также о предположительном авторстве ряда декоративно-прикладных предметов.

В процессе работы над исследованием автором был введен в научный оборот материал из музейных и внемузейных фондов, собранный и систематизированный для диссертационной подачи; кроме того, в научный оборот был введен список специализированных терминов, а также фирм, связанных с костюмным делопроизводством, с образным строем, эстетикой

форм и пропорций костюма, которые были обобщены в определенный словарь терминов, прилагающийся к диссертации.

Источниковедческая база

Источниковедческой базой исследования являются "реальные предметы" декоративно-прикладного искусства и художественной промышленности эпохи модерна, переходного этапа и двадцатых годов двадцатого века в России, а также документальный материал, находящийся в архивах следующих музеев: МХАТа им. М. Горького, МХАТа им. А.П. Чехова, Бахрушинского музея, Государственного Архива г. Красногорска, музея К.С. Станиславского; в ряде частных собраний Москвы и Санкт-Петербурга.

Костюм первой четверти двадцатого века в России - переход от светской моды и высокого шитья "от кутюр" к повседневной моде "прет-а-порте". Но это вовсе не означает, что костюмы, принадлежащие к так называемой повседневной моде, были лишены художественной привлекательности. Напротив, некоторые из них представляли собой маленькие шедевры декоративно-прикладного искусства. Достаточно вспомнить модели костюмов, выполненные Надеждой Ламановой и предложенные в эскизах Александрой Экстер. Сохранилось достаточное количество графического и фотографического материала, свидетельствующего о высоком уровне развития отечественной моды на протяжении всего отрезка времени первой четверти двадцатого века.

Изученность темы.

Изучение русского костюма первой четверти двадцатого века оставалось за пределами внимания исследователей отечественного и зарубежного искусства костюма. На протяжении многих десятков лет советская и российская наука упоминала о проблематике костюма модерна и двадцатых годов (особенно, аспектов, связанных с авангардным влиянием),

но не акцентировала внимание на отечественной костюмологии указанного периода (первой четверти двадцатого века), на освоении столь неоднозначного вопроса искусства костюма переходного этапа.

Следует упомянуть публикации и издания, материалы которых явились базовыми, и послужили вспомогательными для написания диссертации. Для более глубокой проработки темы большое значение имеет ряд искусствоведческих трудов русских и зарубежных исследователей теории и истории костюма. Главным базовым трудом, посвященным изучению костюма, является энциклопедия "Костюм разных времен и народов". Москва - Санкт-Петербург. (2000 год). Его автор - известный отечественный исследователь искусства костюма Мария Николаевна Мерцалова. Из данного четырехтомника, учитывая заданную тематику диссертации, особый интерес представляют третий и четвертый тома, где дана образная картина мировой модной стилистики модерна в костюме. Книга М.Н. Мерцаловой, под общим названием "История костюма". Москва. (1972 год), оказалась информативна для данной диссертации, особенно очерки, касающиеся первой половины двадцатого века. Более того, в ней заложены основы методики анализа костюма и стиля, которые послужили ключом для последующих изданий.

Непосредственно темы светского костюма коснулась в своей работе сотрудница Государственного Эрмитажа, Тамара Тимофеевна Коршунова. Ее книга "Костюм ХУШ-начала XX века". Ленинград. (1979 год) посвящена коллекции костюма Эрмитажа. В денной книге собраны уникальные сведения о знаменитых мастерских костюмного производства Москвы и Санкт-Петербурга, фотоматериалы подлинных придворных туалетов конца ХЗХ-ХХ века.

Большую помощь в работе оказала книга Раисы Мордуховны Кирсановой "Костюм в русской художественной культуре XVIII - первой половины XX века". Большая Российская энциклопедия. Москва. (1995 год).

Автор соотносит образ и костюм каждой исследуемой эпохи, проводя аналогии модных тенденций и стилистических новаций от прошлого к современности.

Не менее серьезное издание, посвященное собранию костюмов Государственного Исторического Музея г. Москвы представляет книга "Костюм в России XV-начала XX века". Москва. (2000 год). Тематика городского костюма, с его ярко выраженной московской спецификой, разобрана Т.В. Алешиной в ее авторской статье, посвященной красоте городского костюма Москвы ХУШ-ХХ века.

Основные характеристики советского костюма 1920-х годов нашли отражение в книгах главного специалиста по истории советского костюма Татьяны Константиновны Стриженовой "Из истории советского костюма". Москва. (1972 год); "Советский костюм и ткани 1917-1945 годов". Париж. (1991 год). Необходимо подчеркнуть, что даже в 1970-е гг. Т.К. Стриженова была единственной, кто положил начало комплексного анализа советского костюма, привлекая архивные материалы (тексты, иллюстрации, фотографии, эскизы разных художников 1920-1930-х годов, от Н.П. Ламановой до Л. Поповой и А. Родченко).

Большую помощь в понимании вопросов конструкции костюма оказало авторское исследование Софьи Николаевны Беляевой-Экземплярской "Моделирование одежды по законам зрительного восприятия". Москва. (1996 год). Она исследовала область костюма несколько иначе, чем было принято, анализируя особенности цветового восприятия ткани и материала.

Графический строй костюма, роль линии при создании единого, гармоничного образа попытались исследовать Ф.М. Пармон и Т.П. Кондратенко в книге "Рисунок и графика костюма". Москва. (1987 год).

Общий путь развития мирового, в особенности, европейского костюма, был показан Л.М. Горбачевой в ее исследовании "Костюм двадцатого века от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро". Москва. (1988 год). Художественный

анализ представленных в данной книге иллюстраций помог сделать ряд выводов, связанных с самобытным характером русской моды первой четверти двадцатого века.

Активная связь моды с социумом прослеживается в публикации исследователя В. Толстых "Мода - феномен эстетический?" (ДИ СССР, № 7, 1989 год). Социолог предлагает подняться над уровнем обычных представлений о моде, обращаясь к ее общественной функции. Но, делая основной акцент на социальные функции моды и, главным образом, костюма, В. Толстых забывает об эстетической функции. Однако автор диссертации предполагает, что социальный аспект в подходе к модным и стилистическим тенденциям развития искусства костюма должен находиться в гармонии с социумом, культурой, эстетикой. Безусловно, социальный и культурный аспекты имеют в костюмологии большое значение. Однако им не принадлежит главенствующая роль, отданная образно-эстетическому началу.

Что же касается обзора иностранной литературы, относящейся к вопросам костюмологии, то здесь хотелось бы выделить несколько базовых трудов, и ряд вспомогательных книг. К первой категории относится работа Беверли Биркса "От кутюр 1870-1970". Токио. (1993 год). Основные принципы, характерные для целого направления "высокого шитья" даны автором с предельной европейской точностью, и послужили информативно для концептуальной проработки вопроса роли художника-модельера в становлении стилистических особенностей первой четверти двадцатого века.

Рассмотреть костюм в связи с декоративно-прикладным искусством удалось польскому исследователю моды Алины Дзеконьска-Козловска в книге "Женская мода XX века". Москва. (1977 год). Структурное построение форм костюма, разнообразие его типологических признаков - вот отличительные моменты ее исследования.

Особенности европейского моделирования прослеживаются в исследовании Маргарет Браун-Ронсдорф в ее книге "История европейского костюма 1789-1929". Нью-Йорк. (1964 год). Таким образом, проанализировав истоки формообразования европейских костюмов, в диссертационной работе затрагиваются проблемы различий между пониманием стилистики русского и европейского модерна.

Все вышеуказанные авторы касаются в своих работах искусства костюма и его роли в истории декоративно-прикладного искусства, в моде и стиле, но наиболее глубокий и детализированный подход к проблемам временного и стилистического деления первой четверти двадцатого века в России не прослеживается ни в одной из опубликованных отечественных и зарубежных книг.

Концептуальность исследования представленной к рассмотрению диссертации заложена в изучении трех ярких образных временных отрезков в области развития костюма: СТИЛЬ МОДЕРН, ПЕРЕХОДНЫЙ ЭТАП, ДВАДЦАТЫЕ ГОДЫ.

Каждый из заявленных концептуальных блоков исследования по-своему самобытен для костюмологии и истории декоративно-прикладного искусства России. Искусство костюма стиля модерн - это воплощение предметов возвышенной прекрасной эпохи, в которой, вместе с памятниками архитектуры, живописи, скульптуры большое значение уделялось формированию предметной среды, ее органичному наполнению так называемыми "милыми мелочами". Методическая основа работы.

Многообразие и особенности поставленных задач, требующие комплексного методического изучения, определили использование нескольких научных методик. В диссертации, построенной на основе исторического подхода, был применен метод сравнительного анализа, столь необходимый для многостороннего изучения искусства русского костюма и

определения его места в истории мировой костюмологии первой четверти XX века. Кроме того, метод художественного анализа способствовал проведению аналогий с другими произведениями декоративно-прикладного искусства, выполненными в иных материалах и техниках. В качестве описательного метода за основу видения образного начала в произведении искусства был взят метод, разработанный искусствоведом и писателем Ириной Борисовной Чижовой. Он характеризуется тремя составляющими: идеал-образ-человек.

В диссертации был использован иконографический метод, позволяющий проанализировать этапы развития орнаментальных мотивов, составляющих основу гарнировок костюма первой четверти XX века.

Типологический метод, применяемый для классификации и периодизации художественных изделий из ткани, служил основным для определения источников влияний и тенденций развития искусства русского костюма.

Методикой исследования определена структура диссертации. Структура диссертации.

Работа состоит из введения, 4-х глав, заключения, библиографии, приложения, альбома иллюстраций.

Практическая значимость заключается в том, что ее основные результаты могут быть использованы в музейном деле:

1 в частности для проведения атрибуции предметов костюма первой четверти XX века;

2 при составлении каталогов, научно-справочного аппарата к выставкам;

3 при разработке научных концепций выставок.

Диссертация также может быть использована в педагогической

практике:

1 для курса лекций по истории искусства костюма;

2 для курса общих лекций по истории декоративно-прикладного

искусства России рубежа веков; первой четверти двадцатого века;

3 для подготовки спецкурсов по истории костюма стиля модерн и двадцатых годов XX века; в качестве дополнительного материала по истории переходного этапа;

4 как пособие для составления специализированных каталогов, путеводителей и т.д.

Апробация работы.

Основные положения диссертации были изложены автором:

1 на конференции Колледжа Искусств города Кардиффа. 2004 г.;

2 в публикациях научных сборников и статьях;

3 в практике докладов в "ЦНИИЛКА". 2003г.;

4 при участии в ряде семинаров на ВВЦ, посвященных вопросам костюмологии. 2003-2004 гг.

Содержание диссертации.

Во Введении, помимо обоснования актуальности работы, определения предмета исследования, целей и задач, обзора советской, российской и зарубежной историографии, дается обобщенная программа моделирования костюма первой четверти XX века. Введение представляет собой краткое изложение художественного строя отечественного костюма стиля модерн, переходного этапа, двадцатых годов XX века. Особый акцент в работе сделан на образный строй костюма и его связь с предметной средой. Важно то, что костюм исследуется в контексте социально-культурного развития России первой четверти XX века.

ГЛАВА I. ИСКУССТВО КОСТЮМА СТИЛЯ МОДЕРН. (1900-1910-е 1г.)

В первой главе подробнейшим образом рассматривается типология и вариативность костюма, характерная для стиля модерн. Проводится классификация платьев светского и интимно-бытового характера. К светским нарядам относятся следующие образцы: выездное платье, прогулочное

платье, бальное платье, визитное платье и ряд других. К образцам костюма интимно-бытового характера следует отнести разновидности домашнего платья: утренний капот, матине, домашнее платье, кофта для причесывания головы, дневная и ночная рубашки.

Сравнительная характеристика русского и зарубежного костюмов -новация в данной области исследования. Стиль модерн в России был наделен рядом отличительных черт, связанных с особенностями национального и художественного мировосприятия. В костюме этого периода отчетливо прослеживаются признаки самобытности. Прежде всего, это выражается в главенствовании образного начала, характерного для большинства произведений русского декоративно-прикладного искусства рубежа веков.

Время, в которое был сформирован костюм русского модерна, имел ряд взаимоисключающих черт. Речь идет о противопоставлении идей технического прогресса и творческих исканий символистов, мирискуссников, голуборозовцев, связанных с религией, мистикой и романтикой одновременно.

Главными центрами распространения стиля в России были Москва и Петербург. Анализируется ряд общих черт, характеризирующих особенности русского национального стиля модерн.

Обзор первых русских мастерских по производству модного костюма -важное информационное дополнение в работе. Знаменитые торговые марки, специализирующиеся на выпуске модного платья, были своеобразными центрами воплощения художественных идей и образов своего времени. Европа, начиная с 1860-го года, автоматизировала швейное производство. Костюмы, выполненные ручным способом, считались крайне дорогими. Их пошив могли себе позволить лишь очень обеспеченные люди. В России техника высокого шитья была востребована русским Императорским двором, члены которого считались законодателями моды. Роскошные туалеты для высшего общества изготовляли знаменитые фирмы костюма: "Госпожа Ольга", "Бриссак" (Бризак), "Гиндус", "Н. Ламанова". Подчас костюмы с

марками этих мастеров являлись маленькими шедеврами рукотворности.

Мастерская Надежды Петровны Ламановой по сей день считается образцом предприятия подобного уровня. Творчество мастера - связующая нить трех разных стилистических эпох: модерна, переходного этапа, двадцатых годов.

Костюм - ограничная область декоративно-прикладного искусства. Костюм стиля модерн находится в гармоничной связи с наполнением предметной среды того времени. Эстетика 1900-1925-х годов заключается не только в орнаментике поверхности, но и в самом образном строе предмета, красоте его форм, выразительности пластики. Предметы декоративно-прикладного искусства, включая костюм, имели общую выразительную конструкцию, пропорциональные соотношения, деталировку, определенный флоральный и геометрический орнамент. Поэтому, несмотря на специфику производства, предметы декоративно-прикладного искусства, выполненные из металла, керамики, стекла, дерева и ткани имели общий формообразующий принцип. Именно он заложен в основу организации эстетического осмысления предметной среды, оказывающий благоприятное психологическое воздействие на личность.

ГЛАВА П. КОСТЮМ ПЕРЕХОДНОГО ЭТАПА (1910-1919 гг.)

Костюм переходного этапа в России 1910-1919-х годов включает в себя некоторые черты увядающего словно "бутон розы" стиля модерн и нарождающегося костюма двадцатых годов двадцатого века. Этому этапу фактически не уделено пристального внимания. Известен ряд противоречивых датировок. Основной тип костюма данного времени - это тип так называемого "реформированного платья". Первое платье "реформ" появилось в 1900-х годах. Однако швейная промышленность стала более автоматизированной, упростился пошив платья, его формы стали более свободными, чему способствовал дух перемен, в котором жила не только Европа, но и Россия. В Америке 1880-х годов женщины впервые начали

борьбу за равные права с мужчинами. Именно они выступили за демократизацию костюма. Однако только социально-культурные перемены 1910-1919-х годов принесли женщинам возможность избирательного права, карьерного роста, вместе с ними и укороченной длины юбок и платьев.

Наиболее активной формой одежды в этот период можно считать костюм, состоящий из двух простых компонентов: юбки и блузы. Их варианты были различны, в зависимости от социальной роли женщины.

ГЛАВА Ш. ИСКУССТВО КОСТЮМА ДВАДЦАТЫХ ГОДОВ ДВАДЦАТОГО ВЕКА (1919-1925 гг.)

Искусство костюма двадцатых годов двадцатого века в России имеет неповторимый творческий путь. Тогда как на Западе главенствовал стиль ар деко, в нашей стране сформировался особый стиль костюма, включающий в себя модные влияния минимализма, авангарда, конструктивизма, и активные направления моды "НЭПа".

Новая героиня двадцатых годов двадцатого века в России - личность советской женщины-художницы. НЛаманова, В.Мухина, В.Степанова, Л.Попова, АЭкстер, Н.Макарова, Е.Прибыльская - вот имена тех ярких художниц, которые придали отечественному костюму двадцатых годов черты самобытности.

Образный строй костюма 1920-х годов отличался демократическим характером, геометризмом, конструктивностью. Он полностью отвечал требованиям повышенного комфорта: платья рубашечного кроя, просторные блузы, укороченные юбки, дополненные шейными платками, женскими тонкими галстуками, а еще беретами, или шляпками; в полной мере оправдывал новую систему утилитарности в костюме. Его свободные формы не стесняли движений, а грамотно расположенный декор в виде вышивок или аппликаций, придавал костюму дополнительную ритмичность.

Национальный, самобытный дух русского костюма двадцатых годов двадцатого века был по достоинству оценен на Всемирной выставке

декоративно-прикладного в Париже в 1925 года. Триумф советских художников во главе с Надеждой Петровной Ламановой был не случаен. Группа отечественных художников получила премию Гран-при за представленную костюмную коллекцию. Платья-паневы, стилизованные русские рубашки, яркие передники с вышивками существовали в одном ансамбле с укороченными юбками, необычных форм головными уборами, другими авторскими аксессуарами, затейливой бижутерией.

Двадцатые годы в России - это время расцвета костюма кинематографа. Синематограф к началу 1920-х годов стал необыкновенно популярен. Кино являлось доступным видом развлечения для людей разных социальных групп. Экранный костюм вобрал в себя все актуальные тенденции, включая простоту и даже элементарность кроя, свойственную обновленному рабоче-крестьянскому костюму, элегантность и скромность костюма интеллигенции, роскошь костюма богемы, вычурность костюмов НЭПа. Такие культовые фильмы, как "Аэлита", давали представление о существующей классификации костюмов двадцатых годов.

Обновленный театральный костюм двадцатых годов - это творческие поиски театральных художников и художников-станковистов, которые отвергали прошлое и настоящее, мыслями устремляясь в моду будущего. Менялся сам пластический язык костюма. Театр переживал процесс обновления. Придумывались костюмы несуществующих ранее форм. В их основу закладывался принцип брутальной геометричности. Обновленной театральный костюм отличался подчеркнутой архитектоничной спецификой, зачастую напоминая бумажную архитектуру Леонидова.

ГЛАВА IV. РОЛЬ СТАРИННОГО КОСТЮМА В СОВРЕМЕННОМ

МИРЕ МОДЫ.

Роль старинного костюма рассматриваемого периода в современной моде очень важна. Подлинный костюм 1900-1925-х годов несет в себе

документально проверенную социальную, культурную и художественную информацию.

Сегодня такой социально-культурный предмет как костюм первой четверти XX века "живет" достаточно активной обновленной жизнью. Он является гордостью многих музейных и частных коллекций, регулярным участником антикварных салонов, периодических российских и зарубежных выставок, рекламных акций и даже светских раутов.

Самыми знаменитыми музейными коллекциями России, костюмы которых относятся к первой четверти XX века, считаются коллекции Государственного Эрмитажа города Санкт-Петербурга, Государственного Исторического Музея города Москвы, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства города Москвы, столичных музеев Московского Художественного Академического Театра имени М. Горького и А.П. Чехова.

Примечательны также частные коллекции старинных костюмов 18901920-х годов. Наиболее яркими из них представляются петербургская коллекция Наталии Костригиной и московская коллекция Светланы Антоновой.

К старинному костюму первой четверти XX века сегодня обращаются в поисках вдохновения модные дизайнеры костюма России и Европы. Обозреватели фешн-индустрии заметили, что наибольший интерес к костюмному наследию модерна проявляли дизайнеры, проектирующие коллекции в конце 1990-х годов. В начала XXI века модельеры современности все чаще обращаются к законам моделирования костюма двадцатых годов XX века, хотя эстетика модерна также не забыта.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Заключение диссертационной работы представляет собой систему кратких выводов; среди них главным является своевременность заявленной темы исследования. Основной смысл выводов: костюм формирует образ

человека; костюм тесно связан с социально-культурным обликом индивида; искусство костюма воспринимается как концентрат художественных, эстетических, прогрессивных идей своего времени. Двадцать первый век - век стиля унисекс, и всевозможных псевдостилей. Автор диссертации призывает обратиться к наследию прошлого, с тем, чтобы сформировать более яркий, гармоничный и образный костюм будущего.

В рамках заданной тематики исследования были проанализированы основные особенности, связанные с типологией и вариативностью костюма, а также социально-культурным влиянием. Затрагивалась проблема образного начала в искусстве костюма, взаимодействия образа и конструкции. Пожалуй, нейтральное процентное соотношение образа и конструкции, а также костюма с самим индивидом - своеобразная тихая гармония наблюдалась в костюме переходного этапа. Тогда как в костюме стиля модерна преобладал характер единой образности, а костюм двадцатых годов был подчеркнуто подчинен геометрическим формам с доминантой графического начала.

Мода искусства костюма развивается цикличным путем, поэтому вполне логично предположить, что модельеры будущего станут неоднократно обращаться к творениям талантливых модельеров 1900-1925-х годов, черпая в образных характеристиках выполненных ими костюмов вдохновение и создавая иные, не менее достойные произведения декоративно-прикладного искусства.

По теме диссертации опубликованы следующие работы:

1. Высокая мода Надежды Ламановой. //Юный художник. № 7. М., 2003, 0,8 печл.

2. Надежда Ламанова. Судьба и конкурс. //Текстильная промышленность. № 5. М., 2003,0,6 печл.

3. Удивительный мир костюма двадцатых годов двадцатого векаУ/Сборник научных трудов (Вып.2). М., 2003,0,4 печл.

4. Надежда Петровна Ламанова - основательница русской школы моделированияУ/Сборник научных трудов (Вып.2). М., 2003,0,4 печл.

5. Костюм переходного периода.//Аспирант и соискатель. № 5. М, 2004, 0,8 печл.

6. Образный строй костюма кино двадцатых годов XX века.//Аспирант и соискатель. № 5. М., 2004,0,8 печл.

7. Костюм двадцатых годов.//Юный художник. № 11. М., 2004,0,8 печл.

Отпечатано в ООО «Компания Спутник+» ПД № 1-00007 от 25.09.2000 г. Подписано в печать 07.10.2004 Тираж 100 экз. Усл. печ. л. 1,63 Печать авторефератов 730-47-74, 778-45-60 (сотовый)

»19007

РНБ Русский фонд

2005-4 17337

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Вострикова, Оксана Валерьевна

т ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. ИСКУССТВО КОСТЮМА СТИЛЯ МОДЕРН. (1900-1910ее гг.) а). Костюм - органическая часть декоративно-прикладного искусства. б). Типология костюма и его варианты. в). Вопросы стиля и моды в костюме первой четверти двадцатого века. Европы. марки). г). Сравнительная характеристика светского костюма России и д). Образные характеристики костюма стиля модерн. е). Знаменитые мастерские костюма в России (модные торговые

ГЛАВА И. КОСТЮМ ПЕРЕХОДНОГО ЭТАПА. (1910-1919 гг.) а). Изменение социально-культурной среды в России. б). Примеры костюмов переходного времени.

ГЛАВА III. ИСКУССТВО КОСТЮМА ДВАДЦАТЫХ ГОДОВ ДВАДЦАОГО ВЕКА. (1919-1925 гг.) а). Героиня нового времени - женщина-художник. б). Демократичный образный строй костюма. Его классификация. в). Всемирная выставка декоративно-прикладного искусства в

Париже.

Триумф советских художников в париже. г), расцвет костюма кинематографа. д). Обновленный театральный костюм.

ГЛАВА IV. РОЛЬ СТАРИННОГО КОСТЮМА В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ МОДЫ. а). Государственные и частные коллекции костюмов. б). Путь современной стилизации.

Введение диссертации2004 год, автореферат по искусствоведению, Вострикова, Оксана Валерьевна

Диссертационная работа на тему «Искусство костюма в контексте социально-культурного развития России первой четверти двадцатого века» посвящена исследованию искусства русского модного костюма первой четверти двадцатого века (условные датировки - с 1900 по 1925 годы); его стилистических особенностей; взаимосвязи с декоративно-прикладным искусством и предметной средой; образной выразительности и эстетичности линий и форм в рамках социально-культурных процессов развития России.

В данном исследовании рассматривается и подвергается художественному анализу модный костюм установленного периода как объект творчества профессиональных художников, среди которых особую роль сыграли первые женщины-художницы по костюму. В современной искусствоведческой практике их принято называть «амазонками авангарда».

Социально-культурный аспект, в рамках которого проводится искусствоведческое исследование, являлся в первой четверти двадцатого века в России основой большинства преобразований в стране. Это касалось, прежде всего, всех видов искусства (в том числе, костюма), что вызывает подлинный интерес к данной тематике. Сфера декоративно-прикладного искусства, к которой относится искусство костюма первой четверти XX века (светского по характеру), чутко реагировало на смену социальных и культурных интересов России этого отрезка времени.

Социально-культурные отношения как определенная форма, принятая в любом обществе, в зависимости от ориентиров и уровня развития членов этого общества является образцом социально-экономических отношений, устремлений и потребностей личности. Социально-культурный аспект тесно связан с искусством, особенно, с декоративно-прикладным искусством, в рамках которого мы рассматриваем развитие искусства костюма перовой четверти XX века в России, ибо декоративное искусство и, естественно, костюм, наиболее приближен к человеку, к его социальной и культурной жизни.

Основополагающую роль в искусстве костюма обозначенного периода играет образ и конструкция. Попытка выявить главенство того или иного составляющего в стилистике костюма первой четверти двадцатого века является неотъемлемой частью исследовательской художественной мысли данной работы.

Образ рассматривается как явление культурно-социальное, культурно-историческое, и наиболее характерное для русского искусства в целом, и присущее костюму, в частности. Конструкция костюма выявляется в более детальном изучении предметов декоративно-прикладного искусства, таких как костюм стиля модерн, костюм переходного периода, и костюм двадцатых годов двадцатого века, с точки зрения архитектоничности форм, пропорций, линий.

Костюм формирует образ человека. Удивительно тонко прослеживается связь костюма с социально-культурным обликом индивида. «Маленькие шедевры» — костюмы первой четверти двадцатого века - это концентрат художественных идей и креативных технологичных концепций своего времени.

Совершенно новый вопрос, исследующийся в диссертационной работе — это «современная жизнь», нынешняя судьба, и степень бытования старинного русского костюма первой четверти XX века (светского по характеру) в современном нам искусстве. Проводится общий и выборочный, детальный художественный анализ подлинных костюмов первой четверти двадцатого века, являющихся гордостью ряда государственных и частных коллекций1.

Цель работы - представить костюм проводником прогрессивных художественных идей в культуре общества трех столь эстетически ярких эпох — модерна, переходного периода и двадцатых годов. Как писала выдающийся отечественный исследователь искусства костюма Мария Николаевна Мерцалова: «Мечта о красоте, неопределенной и таинственной, была у всех народов. Понятие «о прекрасном» выражалось главным образом, в л костюмах» . Яркие, образные костюмы, выполненные в духе трех различных стилистических веяний - модерна, переходного этапа и двадцатых годов анализируются в данной диссертационной работе.

Задача диссертационной работы выявить тенденции эволюционного развития в искусстве костюма России первой четверти XX века. Акцент делается на системе принципов построения моды и стиля (от 1900 до 1925 года). Исследование искусства костюма первой четверти двадцатого века в России — весьма актуальная задача, с рядом современных и своевременных вопросов. Например, такие вопросы, как современная жизнь старинного костюма первой четверти двадцатого века являются совершенно инновационными в искусствоведческой практике страны.

Необходимо особо подчеркнуть, что в рамках диссертации проводится подробный анализ именно костюма, поэтому используется профессиональная терминология, характеризующая как конструктивное, так и образное построение предмета исследования, касающаяся изучения данной области декоративно-прикладного искусства.

Новизна исследовательской работы заключается в определении новых временных границ, протяженностью в 25 лет (с 1900-го по 1925 годы), начиная с полного расцвета отечественного стиля модерн в искусстве костюма, и заканчивая пиком, пришедшимся на двадцатые годы.

Отечественная искусствоведческая практика, направленная на изучение костюмного наследия, имеет достаточно серьезные лакуны по отношению к переходному этапу в развитии моды, поэтому его название дано условно, поскольку пока не существует костюмологического термина, характеризующего этот этап. До сего момента общепринятая точка зрения была следующей: рассматривался либо костюм с 1900 года до 1917 года, либо костюм советского периода, уже после 1917 года, с четко закрепленным ударением над революционными событиями .

Сегодня своевременно было бы обратить внимание на социальные и культурные изменения, произошедшие в искусстве костюма первой четверти двадцатого века в России, и более определенно и структурированно проанализировать те стилистические, модные, образные и конструктивные моменты, которые являлись наиболее характерными в течение этих двадцати пяти лет. В этом заключается актуальность данной диссертационной работы.

Смысловой центр исследования — развитие костюма 19001925 годов в России. Примечательно, что наиболее выразительным в указанный период времени был именно женский костюм. Образ женщины являлся элегантным воплощением трех различных эпох модерна, переходного периода и двадцатых годов. Эстетика женского образа рассматриваемого периода времени выражалась в модном художественном костюме, который создавался силой воображения и таланта профессиональных художников-модельеров.

Определенное место в диссертационной работе занимают исследования, посвященные мужскому и детскому костюму первой четверти двадцатого века.

Задачи исследования - разобраться в так называемом «феномене моды», выявить отличительные культурные, социологические, стилистические закономерности, выраженные в модных процессах развития костюма двух замечательных эпох и переходного этапа; выявить противостояние эволюционного и революционного развития, характерного для модерна и 20-х годов XX века.

Главная задача диссертационной работы — проследить особенности образного и конструктивного начала в искусстве костюма первой четверти двадцатого века. И попытка понять, проанализировав, какое из этих начал превалирует в костюме стиле модерн, а переходном этапе и 1920 годах.

Концептуальность исследования базируется на изучении искусства костюма трех ярких стилистических эпох: стиля модерн (1900-1910 годы), костюма переходного этапа (1910-1919 годы), и двадцатых годов двадцатого века (1919-1925 годы).

Следует упомянуть публикации и издания, материалы которых были базовыми и вспомогательными для диссертации. Главным базовым трудом, посвященным изучению костюма, является энциклопедия «Костюм разных времен и народов» (2000 год) — первое уникальное издание подобного рода на русском языке. Его автор - известный исследователь искусства костюма Мария Николаевна Мерцалова. Из этого многотомного труда, учитывая заданную тематику диссертационной работы, особый интерес представляют третий и четвертый тома, где мы находим образную картину мировой модной стилистики модерна в костюме. Необычным дополнением в тексте служит раздел «Язык сентиментальных чувств», куда входят «Язык мушек, вееров, перчаток, цветов».* Книга М.Н. Мерцаловой, под общим названием «История костюма» (1972 год), также оказалась информативна и полезна для данной работы, особенно очерки, касающиеся первой половины XX века. Серьезный исследовательский труд представлен сотрудницей Государственного Эрмитажа г. Санкт-Петербурга, крупным специалистом в области придворного костюма, Тамарой Тимофеевной Коршуновой в издании «Костюм XVIII — начала XX века». В этой книге собраны уникальные сведения о знаменитых мастерских костюмного производства Москвы и Петербурга, помимо фотоматериалов подлинных придворных туалетов конца XIX - начала XX века.

Не менее серьезное издание, посвященное собранию костюмов Государственного Исторического Музея г. Москвы представляет собой книга «Костюм в России XV - начала XX века» /под редакцией Е.П. Беспаловой/, которая вышла из печати в 2000 году. Хотелось бы отметить в рамках данного издания статью Т.В. Алешиной, посвященную красоте городского московского костюма XVIII - начала XX века.

Большую помощь в работе оказала книга Раисы Мордуховны Кирсановой «Костюм в русской художественной культуре XVIII первой половины XX века» (Большая Российская энциклопедия, 1995 год). Автор соотносит образ и костюм каждой из исследуемых эпох, проводя аналогии модных тенденций и стилистических новаций от прошлого к современности. Особый интерес представляют сведения о марках и фирмах конца XIX - начала XX веков, связанных с производством и продажей модного костюма, а также терминологический словарь, характеризующий костюм как область профессионального искусства.

Главным специалистом по истории советского костюма считается Татьяна Константиновна Стриженова, написавшая в 1972 году книгу «Из истории советского костюма», а также более полное, подробное издание на английском языке «Советский костюм и ткани 1917-1945-х годов» (Париж, 1991 год)4.

В понимании вопросов конструкции костюма помогало авторское исследование Софьи Николаевны Беляевой-Экземплярской «Моделирование одежды по законам зрительного восприятия» (М., 1996 год)5.

Графический строй костюма, роль линии при создании единого, гармоничного образа попытались исследовать Ф.М. Пармон и Т.П. Кондратенко в книге «Рисунок и графика костюма» (М., 1987 год). Общий путь развития мирового, в особенности, европейского костюма, был показан JI.M. Горбачевой в ее исследовании «Костюм XX века от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро» (М., 1988 год). Художественный анализ представленных в данной книге иллюстраций помог сделать ряд выводов, связанных с самобытным характером русской моды первой четверти двадцатого века. Основополагающие исследования в области стилеобразования находим в нескольких изданиях, посвященных русскому и зарубежному модерну. Среди них хотелось бы выделить книгу

Борисовой Е.А. и Стернина Г.Ю. «Русский модерн» (М., 1994 год). Это была попытка представить специфику русского модерна, выявить уникальность его «больших и малых» искусств. Авторам удалось отобразить единое начало отечественного модерна, его неповторимую образность, некое целостное ядро стилистки модерна, в одинаковой степени отражаемое в архитектурных и тканевых шедеврах. Удивительный мир незабываемой эпохи предреволюционной России предстает перед нами, благодаря мемуарам. Это тот ценнейший кладезь подлинной информации, из которого мы черпаем фактические сведения о небывало высоком уровне культурного развития общества, об искусстве, о деталях быта. «Живой язык» этих исповедей завораживает современных исследователей. Среди подобной литературы, оказавшей влияние на структуру построения представленной диссертации — «Воспоминания» Добужинского М.В. (М., 1987 год); «Впечатления моей жизни», написанные Княгиней Марией Тенишевой (М., 2002); книга Александра Александровича Васильева «Красота в изгнании», (М., 1998 год), вобравшая в себя уникальные воспоминания и архивные сведения о судьбе русской аристократии, вынужденной покинуть Россию после революции 1917 года. Мы узнаем о силе дарования этих людей, об их творческой одаренности, о социально-культурных преобразованиях, произошедших в России в первые десятилетия XX века. Для специфики диссертации большой интерес представляет вопрос открытия русскими эмигрантами первой волны всемирно известных домов моделей. Что же касается обзора иностранной литературы, относящейся к вопросам костюмологии, то здесь хотелось бы выделить несколько базовых трудов, и ряд вспомогательных книг. К первой категории относится книга Беверли Биркса «От кутюр 1870-1970» (Токио, 1993 год). Основные принципы, характерные для целого направления «высокого шитья» даны автором с предельной точностью, представлено эволюционирование понятия «от кутюр». Материалы этой книги использовались для концептуальной проработки параграфа в ГЛАВЕ I, касающейся роли художника «от кутюр» в развитии модных процессов первой четверти XX века. Особенности европейского моделирования прослеживаются в исследовании Маргарет Браун-Ронсдорф в ее книге «История европейского костюма 1789-1929» (Нью-Йорк, 1964 год). Таким образом, проанализировав истоки формообразования европейских костюмов, в диссертационной работе разрабатываются проблемы различий между русским пониманием стилистики модерна и европейским. Неопровержимыми по своим документально-информативным свойствам оказались художественные коллекции подлинных костюмов первой четверти двадцатого века, хранящиеся в ведущих отечественных музеях и за пределами России в частных собраниях, а также журналы к. XIX — начала XX века. Сохранившиеся подлинные костюмы первой четверти XX века представляют собой совершенно особую тему для исследования, поскольку задействуют очень многие сферы культурной жизни общества, в том числе, современного.

Практическая значимость исследования состоит в осмыслении наследия декоративно-прикладного искусства, особенно костюма, которое необходимо сохранить для будущего (речь идет о подлинных коллекциях музеев и частных собирателей); тщательно проанализировать, провести ряд необходимых исследований; наконец, систематизировать и схематизировать исследуемый материал для того, чтобы будущие искусствоведы и художники могли черпать вдохновение, и получать необходимую, достоверную информацию, напитываться идеями эстетичности, образности, гармоничности, столь присущими костюму первой четверти двадцатого века. В данной диссертационной работе представлена согласованная, гармонизированная связь костюма с другими областями декоративно-прикладного искусства первой четверти XX века.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Искусство костюма в контексте социально-культурного развития России первой четверти XX века"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

В данной диссертационной работе систематизирован и проанализирован огромный материал, посвященный костюму 19001925-х годов, и пришли к выводу, что костюм тесно связан с социально-культурными формами преобразования в обществе как аспект искусства. Костюм, безусловно, является неотъемлемой частью декоративно-прикладного искусства. Именно искусство костюма, выраженное не только в подлинных, прекрасно сохранившихся вплоть до наших дней образцах, но и в портретной живописи тех лет, является прямым показателем облика человека, способствует созданию образности индивида.

В костюме как в одном из видов декоративно-прикладного искусства проявляется категория идеала двух эпох и переходного периода — в социальном, культурном, эстетическом, нравственном аспектах.

Искусство костюма первой четверти двадцатого века в России полностью отвечает идее гламурности — образной привлекательности человека, его харизмы.

Делается вывод о том, что влияние модных признаков на костюм заметно, но в гораздо меньшей степени, нежели стилистический диктат. Для исторического костюма на первый план выходит понимание преобразований стиля.

Вполне понятно, что современность обращается и будет обращаться к идеям стиля модерн, переходного периода и двадцатым годам прошлого, двадцатого века, что, еще раз, подтверждает актуальность утверждения — костюм — идеал эстетических исканий эпохи. Поэтому и образный строй отечественного костюма 1900-1925-х годов анализируется нами как идеальный, которому стремятся подражать.

Костюм - это явление производственного искусства, в котором отражаются все культурные и социальные моменты времени.

В данной диссертационной работе проводилось исследование очень интересной, информативной области декоративно-прикладного искусства — искусства костюма первой четверти двадцатого века. Этой простой формулировки было бы достаточно для осуществления грамотного и достаточно полного изучения, проведения искусствоведческого анализа, но появилась возможность рассмотреть проблематику искусства костюма в социально-культурном контексте, что существенно расширило ракурсы темы.

Малоизученными остаются тенденции, относящиеся к искусству сценического костюма, а также костюма кинематографа отечественного первой четверти двадцатого века. Поэтому исследования и характерные примеры заполнят некоторые лакуны.

В диссертационной работе делается вывод о том, что образность модерна гораздо сильнее преобладает в костюме, а в моде 1920-х годов конструкция активно выступает вперед. Нейтральное процентное отношение и даже взаимодействие образа и конструкции, своеобразная тихая неяркая гармония прослеживается в костюме переходного этапа.

В результате проведенного анализа автор приходит к выводу, что характер «всепоглощающей образности» имели костюмы стиля модерн. Нельзя сказать, что костюм двадцатых был лишен образности, напротив, однако характер ее был иным, и основные акценты выразительности брала на себя конструкция, игра с плоскостью ткани, увлечение геометризмом.

Костюмы переходного этапа в России интересны некой парадоксальностью, равенством двух идей, двух разных начал, свойственных иным стилям, образом, конструкциям. Это объясняется тем, что костюм модерна еще продолжал жить и развиваться (хотя его эра была на закате), а новый костюм 20-х годов двадцатого века уже тоже существовал, пока на правах новации.

Два принципа слились в переходном периоде, образуя оригинальную образно-смысловую сентенцию. В искусстве костюма, с одной стороны, отразился историзм в модерне (увлечение востоком, готикой, барокко, рококо, а также новым влиянием прогрессивной мысли), с другой стороны — социально активной роли женщины, в связи с чем упростился характер костюма и его аксессуаров.

Особое внимание в проведенном исследовании уделено образному и конструктивному строю русского костюма первой четверти двадцатого века. Образ как понятие первостепенной важности всегда было свойственно русскому костюму, тогда как понятия конструктивности и технологичности были более типичны для предметов западноевропейского декоративно-прикладного искусства.

В рамках заданной тематики исследования были проанализированы основные особенности, связанные с социально-культурным влиянием на характер костюма.

В данном диссертационном исследовании были рассмотренны следующие вопросы: типология костюма и его варианты; проводилась сравнительная характеристика светского костюма России и Европы, знаменитые марки костюма; костюм как неотъемлемая часть декоративно-прикладного искусства; вопросы моды и стиля; образные характеристики костюма стиля модерн; изменение социально-культурной среды России в переходный период; примеры костюмов переходного периода на основе литературных образов и документальных подтверждений; героиня нового времени — женщина-художник; демократический образный строй костюма двадцатых годов двадцатого века; его классификация; Всемирная выставка декоративно-прикладного искусства в Париже, триумф советских художников по костюму; расцвет костюма кинематографа; обновленный театральный костюм; государственные и частные коллекции костюмов исследуемого периода, и путь современной стилизации на основе трендов модных журналов наших дней. Это позволило автору затронуть тему образного начала в искусстве костюма первой четверти двадцатого века не случайно. Как показало исследование, в ходе сложения нового костюмного языка в России достаточно часто отсутствует понятие вкуса, мастерства, элегантности. Женский костюм почти полностью утратил присущие ему некогда типично дамские черты и характеристики, такие как шарм, хрупкость, эффектность. Данная диссертационная работа — не только попытка сентиментально оглянуться в прошлое. Она - живой призыв к поискам новой образной стилистики, которая стала бы сильным звеном в современной российской костюмологии завтра.

Итогом диссертационной работы явилось комплексное искусствоведческое исследование, призванное восстановить модную стилистическую, хронологическую, типологическую характеристики отечественного костюма первых двадцати пяти лет после начала XX века.

Это - некая ностальгия о подлинной красоте, хрупкости, образности, подчеркнутой женственности, стильности и гламурном духе ушедшей эпохи, которую трудно именовать иначе, как прекрасной.

Мода искусства костюма развивается цикличным путем, поэтому вполне логично предположить, что модельеры будущего будут неоднократно обращаться к удивительно талантливым костюмам 1900-1925-х годов, черпая в их образных характеристиках вдохновение, и создавая иные, не менее достойные шедевры декоративно-прикладного искусства.

Для стиля модерн эстетическим образцом была благородная дама в роскошном платье с корсетом и треном, увенчанная огромной шляпой. Для костюма переходного этапа - женщина в более демократичном наряде, но все еще пытающаяся «играть» в стилизацию предыдущих эпох. Для двадцатых годов XX века -«маленькая женщина» (по комплекции) в укороченном платье рубашечного кроя.

В диссертации главным образом проанализированы предметы, относящиеся именно к искусству костюма. Это высокие образцы декоративно-прикладного искусства, соответствующие той образно-конструктивной характеристике, которая отличает талантливо выполненный костюм от рядовой массовой одежды. Костюм — не просто молчаливый свидетель эпохи, он - активнейший участник событий. Он — очевидец социальный и культурных перемен страны, носитель колоссальной достоверной информации.

Список научной литературыВострикова, Оксана Валерьевна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1.Абстракция в России. 20 век. (в 2 томах) СПб., 2000.

2. Алленов М. М. Врубель. М., 1996.

3. Алпатова И.А. Европейский и русский костюм XIX начала XX века. М., 1990.

4. Альбом выставки старинного и нового шитья и женских рукоделий. М., 1891.

5. Андроникова М.И. Сколько лет кино? М., 1968.

6. Айседора Дункан. Моя жизнь. М., 1997.

7. Беляева-Экземплярская С. Моделирование одежды по законам зрительного восприятия. М., 1996.

8. Благотворительность и милосердие в Санкт-Петербурге /Рубеж 19-20 веков/. СПб., 2000.

9. Бланк А.Ф., Фомина З.М. Моделирование и конструирование женской одежды. М., 1993.

10. Ю.Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М., 1994.

11. Бродель Ф. Структуры повседневности. Т. 1, М., 1986.

12. Будур Н.В. Вышивка по канве и бисером. М., 2001.

13. Буровик К.А. Родословная вещей. М., 1985.

14. Н.Васильев А. Красота в изгнании. М., 1998.

15. Великая тайна одеваться к лицу: искусство сочетать свой облик и стиль с костюмом, украшениями, обстановкой. /Сост. Т.Б. Забозлаева/. СПб., 1992.

16. Вера Холодная: к 100-летию со дня рождения. М., 1995.

17. П.Воронова О.П. В.И. Мухина. М., 1976.

18. Воронов Н.В. Очерки истории отечественного дизайна. М., 1997.

19. Всероссийская художественно-промышленная выставка предметов, необходимых в домашнем быту. СПб, 1997.

20. Галкина Т.В., Третьякова Т.Н. Влияние истории и культуры на формирование костюма. Челябинск, 1998.

21. Галкина Т.В., Третьякова Т.Н. Дизайнеры 20 века. Челябинск, 1999.

22. Гинзбург С. Кинематография дореволюционной России. М., 1963. 23 .Головин А.Я. Воспоминания. JI.-M., 1976.

23. Гольгбина А.Г. Искусство одеваться. JL, 1959.

24. Горбачева JI.M. Костюм XX века от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро. М., 1996.26.Голубкина А.С. М., 1989.

25. Гоппе Г. Парижская мода. Спб., 1912.

26. Гофман А.Б. Мода и люди: Новая теория моды и модного поведения. М., 1994.

27. Гаранов К. Художественный образ и его историческая жизнь. М.,1970.

28. Грабарь И. Серов В.А. Жизнь и творчество. М., 1980.

29. Градова К.В., Гутина Е.А. Театральный костюм. 1 том: Женский костюм. 2 том: Мужской костюм. М., 1976.

30. Гулишамбаров С. Предметы одеяния: готовое платье, белье, обувь, шляпы и проч. СПб., 1902.

31. Дамские моды 19 века: ист.-худож. монография о женю нравах и вкусах. СПб., 1899.

32. Джентльмен: Настольная книг изящного мужчины. СПб., 1913.

33. Дзеконьска-Козловска А. Женская мода XX века. М., 1977.

34. Добужинский М.В. Воспоминания. М., 1987.

35. Европейские ювелирные украшения (Историзм и югендштиль). СПб., 1996.

36. Емельянович И.И., Бесчастнов Н.П. Печатный рисунок на ткани: проблема графической организации. М. 1990.

37. Живопись 20-30-х годов. М., 1991.40.3асосов Д.А., Пызин В.И. Из жизни Петербурга 1890-1910-х годов. СПб., 1999.

38. Зборовский Е.М. По законам красоты. М., 1988. 42.Ивановские ситцы 18-Н.20 века. /Альбом. Авт.-сост. Е.В. Арсеньева/. Л., 1983.43 .Из истории русской революционной открытки. М., 1974-1977.

39. Искусство миллионов. Советское кино. 1917-1957. М., 1958.

40. Исолани Е. Дама в штанах: очерк по истории эволюции женского платья. Киев, 1912.

41. Камерный театр и его художники. М., 1934.

42. Картамышева Л.Н. Исторический процесс и эволюция одежды. Саратов, 1998.

43. Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстративная энциклопедия моды. Прага, 1988.

44. Киреева Е.В. История костюма: европейский костюм от античности до XX века. М., 1976.

45. Кирсанова P.M. Костюм в русской художественной культуре XVIII первой половины XX века. М., 1995.

46. Княгиня Мария Тенишева. Впечатления моей жизни. М„ 2002.

47. Коваленко ГФ. Александра Экстер. Путь художника. М., 1993.

48. Козлова Т.В. Костюм как знаковая система. М., 1980.

49. Коммиссаржевский Ф.Ф. Истроия костюма. Минск, 1998.

50. Композиция костюма. М., 2003.

51. Коршунова Т.Т. Костюм в России XVIII начала XX века. Л., 1979.

52. Красовская В. Русский балетный театр начала 20 века. Л., 1972.

53. Костюм в России 19-Н.20 вв. Предисл. Н.Шарая. /Из фондов музея/. Л., 1962.

54. Костюм в России 18-нэ20 вв. /Кат. Выст.: вступ. Ст. Т.Т. Коршуновой; из фондов Гос.Эрмитажа/. Л., 1974.

55. Костюм серебряного века в России, 1890-1914: /Кат. Выст. Из фондов Гос. Эрмитажа/. JL, 1974.

56. Кузнецова В.А. Костюм на экране. Л., 1975.

57. Лаврентьев К.Н. Ракурсы Родченко. М., 1992.

58. Лапшина Н. Мир искусства. М., 1977.

59. Лебедева В. Борис Кустодиев. М., 1997.

60. Лебедев Н.А. Очерк истории кино СССР. Немое кино. М., 1965.

61. Лейзеров Н.Л. Образность в искусстве. М., 1974.67.Лисицкий Э. М., 1991.

62. Мазаев A.M. Концепция «производственного искусства» двадцатых годов. М., 1975.

63. Мерцалова М.Н. История костюма. М., 1972.

64. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. Т. 3,4. М.- СПб.,2001.

65. Мода: за и против, /сб.статей под ред. В.И. Толстых/. М., 1973.

66. Морозов С.А. Русская художественная фотография. /Очерки из истории фотографии. 1839-1917/. М., 1961.73 .Мотивы кружев, вышивок, резьбы. /Сборник, сост. Р. Броиловский/. М., 1913.

67. Музей 10. Искусство русского модерна. М., 1989.

68. Нанн Дж. История костюма. 1200-2000. М., 2003.

69. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX начала XX века. М., 1991.77.0дежда новая и обновленная. Петрозаводск, 1993. 78,Орленко Л.В. Терминологический словарь одежды. М., 1996.

70. Петрова Е.А., Коробцева Н.А. Язык одежды или как понять человека по его одежде. М., 2002.

71. Пармон Ф.М., Кондратенко Г.П. Рисунок и графика костюма. М.,1987.

72. Ракитин В.И. Искусство видеть. М., 1973.

73. Ривош Я.Н. Время и вещи: очерки по истории материальной культуры в России нач. 20 века. М., 1990.

74. Русская вышивка 17-H.20 века /из собрания Гос. Эрмитажа/. Л.,1978.

75. Русский графический дизайн. 1880-1917. М., 1997.85.Русский фарфор. М., 1993.

76. Русский модельер Надежда Ламанова. /Каталог выставки/. СПб.,2002.

77. Русские шали /Из коллекции Загорского ист.-худож. Музея-заповедника и Моск. Произв.-платоч. объед-я Павловский Посад/. Моск. обл, 1986.

78. Русские ювелирные украшения XVI XX веков (коллекция ГИМа). М., 1994.89 .Родченко А. М., 1992.

79. Садуль Ж. Всеобщая история кино. М., 1958-1963.

80. Санкт-Петербург столица Российской империи /Альбом/, СПб.,1993.

81. Сарабьянов Д. В. Русская живопись конца 1900-х начала 1910-х годов. Очерки. М., 1971.

82. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. М., 1989.

83. Сезоны: хроника российской художественной жизни. М., 1995.

84. Ситцевый платок. Страницы истории Первой Московской ситценабивной фабрики. М., 1973.

85. Советские ткани 1920-1930-х годов. /Альбом. Авт.-сост. И.М. Ясинская/. Л., 1977.

86. Степучев Р.А. Проблемы костюма как семиотической системы в коммуникации человеческого общения. М., 1991.

87. Степучев Р.А. Проблемы костюмографического языка. /Учеб пособие/. М., 1993.

88. Стриженова Т.К. Из истории советского костюма. М., 1972.

89. ЮО.Супрун А.И., Филановский Г.Ю. Почему мы так одеты. М., 1990. Ю1.Суслина Е. Живая история. Повседневная жизнь русских щеголей и модниц. М., 2003.

90. Тарабукин Н.М. Очерки по истории костюма. М., 1994. 103 .Театральная энциклопедия. /Глав.ред. П. А. Марков/. М., 1964. Ю4.Тиль Э. История костюма. Германия, 1971.

91. Ю5.Торговая реклама и упаковка России XIX начала XX века (ГИМ). М., 1993.

92. Юб.Умение хорошо одеваться. /Пер. с фр. О.А. Кудрявцевой/. М., 1914. Ю7.Успенский Б.А. Семиотика искусства. М., 1995.

93. Фукс Э. Иллюстрированная история нравов: Буржуазный век. М.,1994.

94. Хан-Магомедов С.О. Пионеры советского дизайна. М., 1995.

95. Яков Протазанов. О творческом пути режиссера. М., 1987.1. Иностранная литература:

96. Adburgham A. Shops and Shopping 1800-1914. London, 1984.

97. Banach Ela, Andrzei. Slovnik modu. Warszawa, 1962.

98. Barwick S. A century of Style. London, 1984.

99. Battersby M. Art deco fashion. London, 1974.

100. Baudot F. A century of fashion. London, 1995.

101. Beaton C. The glass of fashion/ London, 1954.

102. Benton C., Benton T. Art Deco 1910-1939. China, 2001.

103. BirksB. Haute Couture 1870-1970. Tokyo, 1993.

104. Boehn M. Die Mode. Band II. Munchen, 1976.

105. Braun-Ronsdorf M. Mirror of fashion: A history of European Costume 1789-1929, N.-Y., 1964.

106. Byrde P. A visual History of costume: The twentieth century. London, 1986.

107. Caffrey С. The 1900 Lady. London, 1976.

108. Carter E. Twentieth Century Fashion. London, 1975.

109. Cause E. Revue des Art decoratifs. Paris, 1897-1900.

110. De Marly D. The history of couture 1850-1950. London, 1980.

111. Deslandres Y.and F. Muller. Histoire de la mod au XX siecle, Paris,1986.

112. Dorner J. Fashion in the Twenties and Thirties. Surrey, 1973.

113. Evans C. and Minna Thornton. Women and Fashion. London and New York, 1989.

114. Ewing E. History of Twentieth Century fashion. London, 1974.

115. Herald J. Fashions of a decade: The 1920s. London, 1991.

116. Histore de Moscow atdets moscovites. Paris, 1963.

117. Holliday L. The Fashion Makers. London, 1966.

118. Lansdell A. Wedding Fashion, 1860-1980. Bucks, 1983.

119. Latour A. Kings of fashion. London, 1958.

120. Laver J. Style in costume. London, 1949.

121. Laver J. Women's Dress in the Jazz Age. London, 1975.

122. Loschek I. Accessoires. Munchen, 1993.

123. Loschek I. Reclams mode. Munchen, 1994.

124. Loschek I. Mode in XX. Munchen, 1990.30. Lace. Paris, 1995.

125. Mansfield A. And Phyllis C. Handbook of English Costume in the 20th century, 1900-1950, London, 1973.

126. Milbank C. Couture. N.-Y., 1985.

127. Miller J. Costume Jewellery. L., 2000.

128. Mulvagh J. Voque History of 20th Century. London, 1988.

129. Musee de la Mode du Costume de la Ville deParis. Paris, 1970.

130. Museo Poldi Pezzoli, 1922-1943. Florence, 1980.

131. Peacock J. Costume 1066-1990-s. London, 1994.

132. Peacock J. Fashion Sourcebooks: The 1920s. L. end N.-Y., 1997.

133. Penn I. Inventive Paris clothes, 1900-1939. London, 1977

134. Probert C. Brides in Voque since 1810. N.-Y., 1984.

135. Ginsburg M. Paris Fashion. The art Deco. Style of the 1920-s. London, 1989.

136. Greef J. L'Homme et la mode. Paris, 1989.

137. Squire G. Dress and society 1560-1970. London, 1974.

138. Stuart D. The decorative Designes of vousey. N-Y, 1990.

139. Soviet costume and textiles 1917-1945. Tatiana Strizchenova. Paris,1991.

140. Tayler L. Mourning Dress. London, 1983.

141. Victoria andAlbert Museum, Fashion, 1900-1939

142. Vecchio W. And R. Riley. The fashion Makers. N.-Y., 1968.

143. Watson L. 20-th Fashion. L., 2003.

144. Zaletova L. Costume Revolution: Textiles, Clothing and Costume of the Soviet Union the Twentieth, London, 1989.1. Журналы:

145. Парижанка», 1903 «Vogue» 1999,2001 «Haimtextile» 2003.1. Сноски:

146. М.Н. Мерцалова. Энциклопедия «Костюм разных времен и народов». М.-СПб., 2000. (предисловие).

147. Сегодня многие личности, относящиеся к очень обширной Императорской семье вызывают противоречивые чувства исследователей и простых, поскольку некоторые из них были в наше время причислены к лику святых.

148. Излюбленные цвета кожи для обуви слоновая кость и желтое золото.

149. А.Дзеконьска-Козловска. Женский костюм XX века. (с.73).

150. Holphen L., Douket R. Histoire de la societe francais. Paris, 1967 " Г. Власов. Стиль.12 Словарь Ожегова, (с.538).

151. А.Дзеконьска-Козловска.Женский костюм XX века. (с.88).

152. Литературная критика K.C. Аксаков, И.С. Аксаков, (с.356).

153. Ф. Бродель. Структуры повседневности. М., 1985. (с.353)

154. Коллекция декоративно-прикладного искусства (стекло, вазы, табакерки, серебро, ковры). Великолепный особняк Гиршманов у Красных ворот вызывал восхищение.18 ДИ СССР, 1987, №11.19 ДИ СССР, 1987, №1120 Боэн. Том 2. (с.43).

155. Художник, вещь, мода. М., 1988. (С.118).

156. Художник, вещь, мода. M., 1988. (С. 124).

157. М. Горький. Васса Железнова. Собрание сочинений. Том 17. (с.442).24 Журнал «Ателье» №1.

158. Стриженова Т.К. Из истории советского костюма. М., 1972.

159. Е. Мурина. Ткани Любови Поповой. ДИ СССР. 1967. (с.24).

160. Я. Тугендхольд «Художественная жизнь запада», 1928. М.-Л.

161. Я. Тугендхольд. Художественная жизнь Запада, (с. 169).

162. Мерцалова М.Н. История костюма. M., 1972.

163. Я. Тугендхольд. Художественная жизнь Запада. М., 1933.

164. Архив Музея МХАТа, 3637, 1833.

165. В.И. Березкин. Искусство сценографии мирового театра, (с.325).

166. С. Марголин. Исаак Рабинович. Советский театр. 1931, (с.22).