автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: Камерная музыка Виктора Платонова

Полный текст автореферата диссертации по теме "Камерная музыка Виктора Платонова"

На правах рукописи ООЗАвьа«

ПЛАТОНОВА Светлана Васильевна

КАМЕРНАЯ МУЗЫКА ВИКТОРА ПЛАТОНОВА: ОПЫТ ОБРАЗНО-СМЫСЛОВОГО АНАЛИЗА

Специальность 17.00.02 - Музыкальное искусство

- з дек 2009

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание учёной степёни кандидата искусствоведения

Саратов-2009

003485373

РАБОТА ВЫПОЛНЕНА НА КАФЕДРЕ ТЕОРИИ И ИСТОРИИ МУЗЫКИ

ТАМБОВСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ИНСТИТУТА ИМ. С.В. РАХМАНИНОВА

Научный руководитель:

кандидат искусствоведения, доцент Попова Ирина Петровна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор,

Заслуженный деятель искусств РФ Трембовельский Евгений Борисович

кандидат искусствоведения Королевская Наталья Владимировна

Ведущая организация.

Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке

Защита состоится 24 декабря 2009 года в 15.30 часов на заседании объединённого диссертационного совета ДМ 210.032.01 при Саратовской государственной консерватории им. Л.В.Собинова по адресу: 410012, Саратов, проспект Кирова, д.1.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова.

Автореферат разослан «/¿» ноября 2009 года.

Учёный секретарь диссертационного совета,

кандидат искусствоведения

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Динамично развивающаяся картина отечественной музыкальной культуры рубежа XX-XXI веков ставит множество вопросов, требующих исследовательского внимания. Малоизученным часто остается самобытное и яркое творчество композиторов-современников, живущих вдали от культурных центров, но включённых в общий поток музыкально-творческих процессов, формирующих художественно-стилевой облик нашей эпохи. В их числе не только ушедшие авторы, чье наследие приобрело очертания законченности для обобщающих исследовательских выводов, но и ныне живущие композиторы, музыка которых рождается на наших глазах, а творчество пребывает в становлении, развиваясь по своим внутренним законам

Среди таких композиторов, обращающих внимание исследователей неординарностью творческих достижений, выделяется фигура Виктора Платонова Его творчество уже второе десятилетие является неотъемлемой частью музыкальной жизни Рязани При этом сочинения композитора звучат в Москве, Санкт-Петербурге, Литве, Испании, Германии, Франции, Голландии, Италии, различных регионах нашей страны На Международном фестивале современной музыки «Московская осень» с большим успехом были исполнены Трио для кларнета, фортепиано и скрипки (2004) и хоровая сюита «Игрища на Скоморо-шинской» для женского хора, подготовленного рояля, флейты и кларнета (2006).

Камерные и хоровые сочинения В Платонова всё активнее используются в педагогической и концертной практике в Рязани, других регионах нашей страны и за рубежом. Фортепианные пьесы звучат на различных конкурсах. В их числе Международные конкурсы пианистов - «Music without limits» (Дру-скининкай, Литва), «Donostra hiña - ciudad de San Sebastian» (Сан-Себастьян, Испания), «International Piano Competition for Young Musicians» (Энсхеде, Гол-

ландия), «Citta Di Sulmona» (Сульмона, Италия), имени Н Рубинштейна (Париж, Франция), имени А Артоболевской (Москва), конкурс фортепианных дуэтов «Брат и сестра» (Санкт-Петербург), Открытый региональный конкурс имени В Калинникова (Орел)

Художественное кредо Платонова - «оставаться самим собой» в познании и отражении глубинных философских сторон бытия. Во всех жанрах, к которым обращается композитор - от инструментальных миниатюр до крупных циклических форм - ему удается найти свое неповторимое конструктивно-звуковое решение. Глубокий художественный замысел, высокий интеллектуальный заряд, напряженная экспрессия и яркость образов, техническое мастерство композиций характеризуют каждое музыкальное сочинение В Платонова Но главную особенность творческой индивидуальности композитора составляет многогранность его творческой личности, совмещающей, наряду с сочинением, исполнительскую деятельность (В Платонов является лауреатом Международных конкурсов пианистов, концертмейстером, активно сотрудничающим с ведущими хоровыми коллективами Рязани), поэтическое и художественное творчество Такая творческая разносторонность находит отражение в каждом опусе композитора, а взаимодействие музыкального, живописного и поэтического дарований В Платонова образует художественную целостность, требующую всссторонне1 о, комплексного исследования

Ощущая себя достаточно уверенно в различных творческих ракурсах, наиболее полно свое авторское кредо В Платонов позиционирует в музыкальном творчестве в жанрах камерной музыки, которые в условиях региональной культурной среды оказываются наиболее востребованными и мобильными в исполнительском плане, позволяя реализоваться одновременно двум музыкантским ипостасям автора - композитора и пианиста. Именно в этой сфере наиболее активно развивается композиторский стиль В Платонова. Обращение к образно-смысловому анализу наиболее разработанной сферы творчества будет способствовать достижению наибольшей полноты в раскрытии творческого метода неординарно одаренного композитора

Осмысление данного художественного явления в диалектике общего и индивидуального представляется актуальной проблемой музыкознания, разрешение которой способствует воссозданию целостной картины развития современной отечественной музыкальной культуры, ибо открытие новой художественной вселенной актуально во все времена Достаточно вспомнить имена великих музыкантов-романтиков Р Шумана и Ф Листа, музыкально-критическая деятельность которых была направлена на открытие новых дарований, что способствовало утверждению новой романтической культуры в умах современников Данная позиция актуальна в настоящее время в отношении музыкального творчества композиторов «культурной периферии», творчество которых не получает широкого резонанса и должного признания.

Объект исследования - творчество Виктора Платонова.

Предметом исследования являются особенности композиторского метода в выражении образно-смыслового содержания в камерных произведениях. Охват значительного отрезка творческой биографии В Платонова (1977-2009) позволяет исследовать эволюцию композиторского стиля в его становлении и динамичном развитии

Цель диссертации - выявление через анализ образно-смыслового мира камерной музыки особенностей творческой индивидуальности В Платонова на фоне общих тенденций развития музыкального искусства второй половины XX - начала XXI века В связи с этим выдвигаются следующие задачи исследования*

- рассмотреть эпохальные тенденции развития музыкального искусства, в контексте которых формировался творческий стиль автора;

- определить особенности творческой эволюции автора,

- изучить аспекты проявления духовного мироощущения автора в драматургии музыкальных сочинений,

- выявить механизмы взаимодействия живописной, музыкальной и поэтической составляющих композиторского мышления, как важных компонентов образного содержания музыкальных сочинений,

- охарактеризовать исполнительский облик В Платонова,

- определить основные тенденции в развитии камерного творчества композитора.

Поскольку наиболее активно композиторский стиль В Платонова формировался и развивался именно в жанре камерной музыки, основной материал исследования составили камерные сочинения композитора, созданные в период с 1977 по 2009 год. На данный момент они представляют не единственную, но все же большую часть его наследия, во многом определяющую творческий облик композитора. Это миниатюры и сонаты для фортепиано, вокальные циклы, сочинения для инструментальных составов - Трио для кларнета, скрипки и форгепиано, «Метаморфозы» для двух скрипок, «Маленькие вариации» и др Использование в аналитическом контексте работы некоторых сочинений, выходящих за рамки камерных жанров, необходимо для более полного представления о стиле композитора и особенностях его творческого метода

Кроме нот сочинений, зафиксированных в нотографическом списке, материалы исследования дополняют аудиозаписи различного формата, указанные в общем списке дискографии, видеоматериалы, фрагменты эпистолярного наследия из личного архива автора, а также комментарии композитора к своим сочинениям, застенографированные автором диссертации. Особую часть материала составили стихи и коллекция рисунков и картин В Платонова Важным материалом исследования стали также сочинения отечественной и зарубежной музыки авангардного и поставангардного периодов, необходимые в связи с выявлением общих закономерностей в развитии современного музыкального искусства

Научная новизна диссертации определяется тем обстоятельством, что, несмотря на существующий интерес музыковедов к творчеству В.Платонова, оно не становилось ранее объектом целостного научного изыскания Впервые в научное исследование вводятся материалы, связанные с творчеством В Платонова в области живописи и поэзии с целью выявления принципов взаимосвязи различных граней творческой личности композитора, характеризуются

этапы творчества и тип творческой эволюции В.Платонова, формируется источниковедческая база для изучения творчества композитора

В качестве научной гипотезы исследования выдвигается идея единства и целостности бытия творческой личности. Обозначенный феномен определяется общностью эстетических основ композиторского, художественного и литературного творчества В Платонова, взаимопроникновением различных граней творческой личности в композиторском творчестве

Методологическая основа, источники исследования. В работе используются различные современные исследовательские подходы В их числе биографический, культурно-исторический, стилистический, текстологический, аналитический, источниковедческий

В многочисленных исследованиях последних лет значительно расширился круг проблематики, связанной с различными аспектами анализа композиционных методов, типологией индивидуальных особенностей композиторского творческого процесса как одного из важнейших компонентов, формирующих авторский стиль Учитывая широчайший круг стилевой проблематики современной музыки, очень перспективным представляется путь сочетания психологического и музыкально-текстологического подходов, обращение к рукописям как к материалу, раскрывающему этапы становления текста и личность композитора Тем более, что подобные традиции в изучении творчества композиторов-классиков существуют и дают несомненный аналитический прогресс1

Важнейшее влияние на формирование исследовательской концепции диссертации оказали работы М Бахтина, М Араповского, посвященные особенностям творческого процесса, а также концепционный подход Л Казанцевой, базирующийся на «теории автора» и нацеленный на поиск единых основ творческого бытия художников, проявляющих себя одновременно в различных сферах искусства.

Ценными с методологической точки зрения оказались труды

1 Фишман, Н Эподы и очерки по Бетховениане [Текст] / Н Фишман - М, Музыка, 1982 -263 с и др

В.Ландсбергиса и В Федотова, изучающие феномен взаимопроникновения художественного и музыкального методов в творчестве М Чюрлениса Это позволило использовать в диссертационном исследовании важнейший прием историко-литературного и искусствоведческого анализа - метод сравнительных аналогий, помогающий выявить индивидуальные ракурсы в созвучных друг другу творческих исканиях композитора-художника М Чюрлениса и композитора, художника, поэта В Платонова Поскольку специфическим направлением данной работы стало изучение проявлений синестезии как сущностного свойства художественного мышления композитора, в диссертации были использованы теоретические разработки Б Галеева и И Ванечкиной.

Погружению в исторический контекст художсственно-стилевых тенденций развития музыкального искусства второй половины XX - начала XXI веков помогло изучение работ Ю Холопова, В Ценовой, В Холоповой, А Соколова, Г Григорьевой, Е Долинской, А Демченко, Е Трембовельского, Н Маньковской Отдельную область ознакомления составили работы, посвященные исследованию творчества композиторов XX века, например И Стравинского, Э Денисова, С Губайдулиной, А Шнитке и др, что помогло вхождению в проблематику проявления композиторской индивидуальности в условиях широкой панорамы современного отечественного искусства В ходе работы была также использована важная для исследования современной музыки информация, содержащаяся в некоторых авторских публикациях западных и русских композиторов XX века Ч Лйвза, П Булеза, Л Ноно, А Шнитке, Э Денисова и др

В подготовке аналитических разделов диссертации особую методологическую значимость имело обращение к фундаментальным музыкально-теоретическим трудам ведущих музыковедов Всестороннее исследование композиторского метода потребовало концентрации на проблемах структурного и семантического анализа и структуре музыкального текста (труды М Арановского, Л Шаймухаметовой), жанра и стиля (работы Е Назайкинского, М.Михайлова, МЛобановои, Г Григорьевой), полифонического письма XX века (работа И Кузнецова), анализа вокальных сочинений (труды В Васиной-

Гроссман, И Степановой) Значительное внимание было уделено исследованиям аспектов драматургии, как в литературоведении (работы М.Бахтина, Б.Томашевского, У Эко), так и в музыковедении (работы В Бобровского, Л Мазеля, В Холоповой, Т.Черновой), а также фундаментальным трудам, посвященным проблемам музыкального формообразования (исследования В.Бобровского, Л Мазеля, В Холоповой, В Цуккермана, Г Григорьевой).

Существенное влияние на формирование методологических принципов оказали философско-эстетические труды Т Адорно, Д Лихачёва Дополнительная информация была почерпнута из научных работ литературоведов, лингвистов и культурологов, Ф де Соссюра, Б.Томашевского, Е.Петрушанской, Э Безносова, и др Сведения из других областей знания, используемые в диссертации, обеспечили более глубокое погружение в художественную и интеллектуальную среду музыкального творчества композитора

В ходе подготовки диссертации были изучены источники, посвященные анализу музыкального творчества В Платонова. В их числе работы Л Сысоевой, рассматривающей вопросы образности и стилевые приемы в «Концерте для женского хора и подготовленного фортепиано на стихи японских поэтов», Е Яковлевой, анализирующей проблемы восприятия и исполнительской интерпретации современной ансамблевой музыки на примере произведений В Платонова - детского ансамбля «Веселая электричка» и Трио для кларнета, скрипки и фортепиано, И Нестеровой, изучающей связи поэтики русского фольклора с современной академической традицией в хоровой сюите В Платонова «Игрища на Скоморошинской» Уникальной возможностью для исследования стало непосредственное общение с композитором, «живое слово» которого служило своеобразной путеводной нитью в работе над диссертацией

Теоретическая значимость диссертации заключается в возможности использования ее результатов при исследовании явлений регионального компонента русской музыкальной культуры рубежа ХХ-ХХ1 веков - обширной, но на сегодняшний день недостаточно освещенной сферы отечественной истории музыки, а также при изучении специфических проблем индивидуального компо-

зиторского мышления

Практическое значение диссертации состоит в возможности использования ее материалов в учебных курсах по истории современной музыки высших и средних профессиональных учебных заведений Существенную пользу данная работа может принести педагогам и исполнителям - интерпретаторам современной музыки, в том числе и музыки В Платонова, так как в ней конкретизированы важнейшие смысловые моменты художественного мира композитора

Апробация работы осуществлялась в ходе обсуждения на кафедре истории и теории музыки Тамбовского государственного музыкально-педагогического института им С В Рахманинова и рекомендована к защите

Отдельные положения диссертационного исследования были изложены на научных конференциях В их числе: международные научно-практические конференции «Художественный текст его автор и исполнитель» (Уфа, Башкортостан, 2006); «Музыка в современном мире наука, педагогика, исполнительство» (Тамбов - 2006, 2007, 2008, 2009), «Music without limits» [«Музыка без границ»] (Друскининкай, Литва, 2006, 2008, 2009), «Есенин и мировая культура» (Москва - Рязань - Константинове, 2007), Международная педагогическая конференция «Музыкальное образование и развитие творческой личности» (Руза, 2009), Международная научно-практическая конференция «Актуальные проблемы современного музыкального образования» (Рязань, 2009), Межвузовская Интернет-конференция «Д Шосгакович и м>зыка XX века» (Тамбов, 2006), Всероссийская конференция «Отечественная культура 1960-80-х годов XX века» (Рязань, 2006)

Часть исследовательских материалов вошла в лекционные курсы по «Методике обучения игре на фортепиано» для средних и высших профессиональных учебных заведений, введенные в ГОУ СПО «Рязанский музыкальный колледж им Г и А Пироговых» и Рязанском заочном институте (филиале) Московского государственного университета культуры и искусства

Структура работы. Диссертация содержит Введение, три главы, Заключение, библиографический список, приложения

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении обосновываются актуальность темы исследования, ее научная новизна, теоретическая и практическая значимость Конкретизируются основные проблемы, цели, методология и теоретическая база исследования. Дается характеристика объекта, предмета и материала исследования, описание структуры диссертации

Глава I «Творчество Виктора Платонова в панораме музыки XX - XXI веков» включает три параграфа. Исследовательский акцент раздела 1.1. «Композиторский метод В.Платонова сквозь призму стилевых проблем отечественной музыки второй половины XX века» нацелен на выявление художественно-стилевых тенденций эпохи и характеристику композиторского метода В Платонова в широком контексте стилевых проблем отечественной музыки второй половины XX века

Анализ сложного духовного мира современной музыки XX века, при всем многообразии исследовательских оценок, позволяет выделить важнейшие константные тенденции в развитии современной художественной культуры. В их числе, направленность культурных процессов в сторону «переломности» традиционных ценностей, тяготение к синтетичности художественного мышления, проявляющееся в отражении действительности через формы искусства прошлых эпох; движение в сторону стилевого плюрализма Коренные перемены в содержании и технологии музыкального творчества, в критериях музыкальной красоты и ценности приводят к постановке вопроса о новой музыкально-эстетической парадигме XX века.

В хронологии культурных событий середины XX века особо отмечается появление новой волны авангарда, направившей эволюционный ход развития образно-содержательных процессов в отечественной музыке второй половины

XX века в сторону разделения на традиционное и радикальное направления, результатом взаимодействия которых становится новый принцип композиторского мышления, проявившийся в технике «смешанного» типа (определение Г Григорьевой)

В широкой амплитуде смысловых ориентиров новой художественной системы творческий метод В Платонова занимает «серединную» позицию по отношению к традиционному и радикальному направлениям В число новаци-онных технических решений, которые использует автор, входят приемы алеаторики, сонорные эффекты В музыкальной ткани многих сочинений преобладает атональная организация Типологический композиторский прием - использование частично препарированного рояля Ладогармоническое содержание многих сочинений определяет звукоряд свободно-хроматического типа, иногда в сочетании с элементами серийности, и «матричный» принцип, базирующийся на вариантных трансформациях мобильных ладовых структур Одним из характерных средств интонационного языка композитора становится совмещение звуковысотно относительных мелодических формул с высотно фиксированными звуковыми комплексами

В русле ассимиляции разных стилевых направлений, композитор идет по пути поиска новых комбинаторных связей между фольклором и сонорной техникой, неоклассическими тенденциями в формо- и тсмообразовании и джазовым стилем Интересными образцами стилевых контактов с джазовой и рок-музыкой являются различные сочинения В Платонова «Токката в стиле буги» (1985 г), «Токката в стиле рок» (2006 г.) и др. Новой ступенью в использования метода стилевого синтеза становятся хоровая сюита «Игрища на Скоморошин-ской» в 4-х частях для женского хора, флейты, кларнета и подготовленного фортепиано (1995 г.), «Концерт для женского хора и подготовленного рояля на стихи японских композиторов» (1997 г.) Как отражение тенденции возрождения сакральных жанров возникает «Реквием» для солистов, женского хора и камерного оркестра (2002 г) Интересные образцы в жанре «инструментального театра» созданы автором в музыке для детей

Традиционные составляющие музыкального языка В Платонова - семантически насыщенный темагизм, характерной особенностью которого становится широкое использование сквозных интонаций и мотивов-символов, концептуально выстроенная драматургия, четкие композиционные формы, использование жанров эпохи барокко и классицизма Определяющей чертой творческого облика В Платонова становится тяготение к жанрам камерной музыки

Аналитический ракурс раздела 1.2. «Эволюция авторского стиля» направлен на выявление особенностей эволюции авторского стиля в совокупности его индивидуальных составляющих

Данный подход позволил выявить внутренний «график» в развитии музыкального, живописного и поэтическою творчества, особенностью которого является дискретность в развитии разных видов искусств Работая над музыкальными сочинениями, автор на время «отходит» от создания картин и наоборот При этом композиторский и живописный стили развиваются постепенно, по мере того, как растет профессиональное мастерство и происходит формирование духовной зрелости Литературное творчество сконцентрировано в определенный творческий период (с 1987 по 1991 г.)

Контуры внутренней эволюции авторского стиля позволили выделить четыре этапа: 1) Хабаровский (с 1977 по 1979 г.); 2) Новосибирский (с 1979 по 1984 г), 3) Прокопьевский (с 1984 по 1992 г.), 4) Рязанский (с 1992 по настоящее время) Анализ динамики формирования композиторского метода позволил определить тип творческой эволюции В Платонова (по классификации Г Гинзбурга) как постепенно прогрессирующий, с нарастанием творческого потенциала и взаимосвязанными периодами творчества, сопровождающимися изменениями стиля Главной отличительной чертой авторской эволюции становится взаимосвязанность различных творческих направлений Накопление художественного багажа в каждом из них и переключение с одного вида искусства на другой в определённые периоды жизни, дают возможность реализации многомерной личности автора, формируя уникальный синтетический стиль При этом важной тенденцией эволюции становится возрастающее взаимопро-

никновение всех творческих ипостасей

Раздел 1.3. «Духовное мироощущение в отражении драматургии музыкальных произведений» посвящен исследованию духовно! о мира композитора, представляющего сложное переплетение художественных форм и традиции различных культур, в контексте драматургии музыкальных сочинений

Космополитизм и открытость мышления композитора проявляются в особом интересе к западной и восточной культуре, выражаясь в литературных пристрастиях (англо-язычная фантастика и японская поэзия, современная фи-лософско-интеллектуальная проза), и в живописи (западно-европейская живопись XIX - XX веков и японская пейзажная графика) Восточная, особенно японская культура, близка внутреннему миру В Паагонова эстетическими ценностями и мировоззренческой основой В медитативной практике Дзэн Буддизма композитор берет для себя то, что созвучно его личности - величайшую мудрость, апеллирующую к внутреннему миру человека, стремящегося к самосовершенствованию и покою

Ментальность В Платонова-автора отражает глубинные связи с русской культурой, важнейшей типологической чертой которой является отношение к художественному творчеству как к деятельности высшего порядка В стремлении отразить «правду жизни» В.Платонов пытается в разных сочинениях разреши гь вопрос осознания бытия и своего места в нем

В образной многомерности и драматургических решениях различных сочинений отразились важнейшие грани авторского микрокосмоса, универсализм, проявляющийся в творческой ассимиляции мировых инокультурных традиций и разнополярность эмоционального мира, составляющими которого становятся внутренний динамизм, активность, а наряду с ними глубокое философское отношение к жизни и внутренняя рефлексия В свете этого, закономерным представляется тяготение авторского мышления к драматургии интенсивного типа, сочетающей в себе черты медитативности и конфликтности.

Направленность драматургических концепций многих произведений к просветленности, является на сегодняшний день одной из важнейших основ

художественного мироощущения автора Данная драматургическая модель, построенная на «переключении в мир тишины», вписывается в характерную для конца XX века традицию «поиска тишины», идущую от В Сильвестрова и А Пярта Индивидуальные особенности в выражении этой образной сферы у В Платонова заключаются в том, что существуют внутри драматически насыщенной образности

Во II главе «Внемузыкальные компоненты творческого мышления композитора как важная составляющая образного содержания музыкальных сочинений» характеризуются художественное и поэтическое творчество В Платонова, а также исследуются пути взаимодействия различных граней художественного самовыражения Такой подход вытекает из необходимости поиска единых основ творческого быгия художника. Методологическая основа подхода - «теория автора» Л Казанцевой, позволяющая выявить индивидуальные особенности творческого метода В Платонова во взаимодействии различных художественных ипостасей автора композитор-художник и композитор-поэт

В разделе 2.1. «Синтез живописи и музыки как важнейший стилеоб-разующий фактор в творчестве В.Платонова» анализируются связи между живописными и музыкальными сочинениями автора на разных уровнях, поэтому важным аналитическим инструментом становится метод сравнительных аналогий между творчеством М Чюрлениса и В Платонова, имеющих определенные «пересечения» в многомерности творческого облика

В аналитический ракурс раздела входит исследование проявления сине-стезийных связей в мышлении композитора. Особенностью синестезийного ощущения тонального колорита В Платонова, отличающей его от цветозвуковых ассоциаций кочпозиторов-синестетов А Скрябина и Н.Римского-Корсакова, является то, что одни тональности В Платонов соотносит с цветом, другие ощущает, связывая с фактурой или состоянием вещества, временем года или эмоциональным настроением Представленная в разделе таблица тональных со-ощущений, наряду с примерами ассоциативных связей в атональных сочинениях, демонстрирует широту их спектра.

Взаимодействие живописного и музыкального мышления авюра становится важным фактором композиторского метода На образно-содержательном уровне взаимосвязи проявляются в создании визуальных версий музыкальных произведений (К Дебюсси «Шаги на снегу» (1977 г), А.Скрябин. «Эпод ор 65 № 3» (1980 г), М Равель «Виселица» (1981 г.), и др), формировании образно-тематических блоков музыкальных и живописных работ Тема «вечности» объединяет пьесу «Гималаи» из «Индийского диптиха» для фортепиано (1982 год) и картину «Вечность» (1990 г), идея противопоставления тьмы и света в графической зарисовке «Харон» (1976 г) найдет свое продолжение и развитие в черно-белом плакате «Взгляд со стороны» (1979 г) и концепции пьесы «Пересечение» для подготовленного фортепиано (1997 г), построенной на принципе бинарных оппозиций двух образных сфер- мира надзвездного покоя, космической тишины и мира жесткой агрессии и борьбы Сюрреалистический взгляд автора находит своеобразное преломление в живописном триптихе «Сюр» (1992 г ) и дуэте для двух скрипок «Метаморфозы» (1998) и т д

Одной из важнейших стилевых черт композиторского почерка В Платонова становится особая звукокрасочность музыкальной ткани Это проявляется в различных технико-стилевых приемах, применяемых автором, смешивание тембровых пластов; использование колористических функций гармо-*

нической вертикали; обогащение звучания за счет применения особых фонических эффектов и нетрадиционных приемов трактовки фортепиано

Пространственные и цветовые ассоциации являются основополагающими в восприятии В Платоновым любой музыки. Он всегда ощущает свои композиции визуально, представляя цветовой колорит, экспрессию пластических линий и тд., что становится основой визуально-графической мотивации формирования фактурного пространства в музыкальных сочинениях автора

На композиционном уровне взаимодействие двух ипостасей проявляется в схожих принципах организации композиционного пространства в живописных и музыкальных работах. Характерным для В Платонова является циклический метод мышления, который проявляется иначе, чем у М.Чюрлениса Если

М Чюрленис создавал музыкально-живописные циклы, состоящие из нескольких картин (к примеру «Соната солнца», «Соната весны» и т п ), то В Платонов размещает разные сюжеты на одном полотне, продолжая традиции совмещения нескольких событийных ситуаций в одной плоскости, имеющих глубокие корни в живописном искусстве.

Проявление внутреннего динамизма личности автора явственно ощущается и в живописном творчестве. В формировании композиционного пространства многих картин В Платонова, также как и у М Чюрлениса, возрастает смысловая нагрузка на диагонали, которые часто сопоставляются с вертикальной и горизонтальной осями Это придает композициям особую динамику временного развертывания. Музыкальные ощущения возникают от разных живописных и графических работ В Платонова. Переплетение стволов словно «танцующих» деревьев на рисунках «Осенний снег», «Сквер», вызывает визуальные ассоциации с прозрачной токкатной фактурой. Движение фигур в «Виселице» создает реальное ощущение темпоритмической организации и т д

Композиции многих картин В Платонова построены по принципу зеркальной симметрии В их числе «Море», «Ландшафт», «Орёл» и т д. Симметрия и арочность становятся доминантным формообразующим принципом и во многих музыкальных сочинениях В Платонова. Подобное строение имеют композиции Трио, Реквиема, Первой фортепианной сонаты, многих романсов и тд Сравнение композиционных схем некоторых картин и музыкальных сочинений служит ярким доказательством общности этого формообразующего принципа для живописного и музыкального методов автора

Сопоставление литературного и музыкального в творческом методе В Платонова в разделе 2.2. «Взаимодействие поэзии и музыки в творчестве В.Платонова» помогает высветить дополнительные аспекты творческой индивидуальности автора

Увлеченность литературой в творчестве В Платонова становится главной предпосылкой формирования романтического мироощущения композитора, которое ярко проявится в живописи и в музыке Литературные опусы

В Платонова, как и все остальное творчество, несут отпечаток личностной неповторимости. Создавая «для себя» небольшие «поэтические мысли вслух», В.Платонов словно пытается досказать то, что не укладывается в рамки музыки или живописи Именно поэтому, отдельную часть содержания раздела составил анализ поэтических композиций В Платонова стихотворений в прозе и стихотворений в стиле хайку

Хайку В Платонова, как мгновенный снимок визуального и эмоционального образа, отличаются емкостью и глубиной зрительно осязаемых образов От них в творчестве В Платонова нити напрямую тянутся к четырехчастному «Концерту для женского хора и подготовленного фортепиано на стихи японских поэтов» (1996 г), свидетельствуя о том, что влияние японской культуры имеет глубинные корни в творчестве В .Платонова

Созвучность внутреннего строя мышления композитора лаконизму японской классической поэзии проявляется в характерных чертах его творческого метода: в музыке - в тяготении к миниатюризации форм, концентрации изложения материала, камерности мышления, в живописи - в предпочтении работ небольшого альбомного формата и тонкой прорисовке всех деталей композиции; в литературе - в склонности к кратким формам стихотворений в прозе и афористичности высказываний хайку.

Ярким примером воплощения принципа миниатюризации в музыкальном творчестве В Платонова становятся «Концерт на стихи японских поэтов» и мини-опера «Лукоморье» по мотивам сказок Л С Пушкина, сочиненная в 1999 году к двухсотлетию со дня рождения поэта. Анализ этих сочинений, наряду с исследованием поэтических и живописных сочинений автора, позволяют сделать важное заключение о характере синестезийных связей в творческом мышлении автора По своему виду они тяготеют к фотизмам, по широте спектра - к «многослойному» типу В музыке это проявляется в особой красочности и «картинности» многих музыкальных сочинений. Живописность явственно ощущается и в поэтических сочинениях В Платонова Кинематографическая «зримость» мини-рассказов и стихотворений в прозе позволяет сравнить их с фрагментами

киносценариев Метафоричность и яркость образов хайку превращают каждое трехстишие в маленькую запоминающуюся живописную миниатюру.

Направленность творческого мышления в сторону живописных красочных ощущений заставляет композитора периодически браться за кисть и «рисовать» музыкальные сочинения или «вынашивать» годами зрительные образы, чтобы потом воплотить их на бумаге Таким образом, синтетическое взаимодействие музыкальных, живописных и поэтических компонентов в творчестве В Платонова становится важнейшим стилеобразующим фактором, формирующим образно-смысловое наклонение произведений во всех арт-ипостасях автора В Главе III «Универсализм фортепиано как феномен творческого стиля В.Платонова» образно-смысловой мир музыкального творчества композитора рассматривается сквозь призму звукового образа фортепиано. Поскольку важнейшее значение в творческой самореализации В Платонова занимает исполнительская грань, данный контекст представляется естественным и закономерным. Структура главы включает четыре раздела, в каждом из которых образ фортепиано отражен в одном из своих ракурсов, сольном, ансамблевом, концертмейстерском и оркестровом

В разделе 3.1. «Звуковой образ фортепианных сочинений (на примере сонат)» даётся краткая характеристика исполнительского облика композитора, а также через анализ двух фортепианных сонат рассматриваются особенности сольного облика фортепиано в творчестве автора

В.Платонов обладает хорошей пианистической подготовкой. Характерной особенностью его исполнительского стиля, также как и у большинства композиторов-пианистов (Ф Шопена, Ф Листа, С.Прокофьева и мн др.), становится взаимодействие двух ипостасей - композиторской и исполнительской. Главные черты исполнительской манеры В Платонова проявляются в том, что он «лепит» музыку с ощущением крупных пластов формы, проникая в глубинные слои содержания При этом важное значение приобретают и проблемы «чистого» пианизма - качество звука, виртуозность.

Несмотря на небольшое количество сольных фортепианных сочинений, фортепиано становится важнейшим композиторским инструментом и неотъемлемой частью партитуры большинства сочинений автора Наиболее полно и многомерно сольный облик фортепиано представлен в двух фортепианных сонатах - своеобразных «музыкальных автопортретах» В Платонова в разные периоды его жизни. Первая одночастная атональная соната (1985 г) замыкает список сочинений 80-х годов Вторая соната «Final solution» (в двух частях) появляется в 2006 году вслед за чередой значительных вокальных и инструментальных сочинений, затрагивающих глубокие жизненные и философские проблемы, стоящие перед современным человеком и художником

На примере сонат явственно прослеживаются важнейшие черты композиторского метода в формообразовании стремление к четкой структурной логике композиций; тенденция к индивидуализации типовых композиционных схем Особенностью фортепианного стиля В Платонова, ярко проявившейся в сонатах, становится обращение к токкатности, имеющей в контексте мироощущения композитора важное значение

В фортепианных сонатах высвечиваются основные направления становления композиционной техники В Платонова в крупномасштабных жанрах проникновение принципа разработочности во все разделы формы; сочетание активного процессуального развития с чёткими очертаниями формы-кристалла; усложнение и расширение звуковой и образной палитры фортепиано, тенденция к сюжетной насыщенности всех элементов фортепианной фактуры Графическая пуантилистическая звукопись и насыщенная полифонизированная кантилена, сфера педальный колористики и энергетика моторики токкатного типа, делают звуковой образ фортепиано в сонатах многоликим и самодостаточным

В разделе 3.2. «Особенности инструментального диалога в камерно-инструментальной музыке» через анализ характера инструментального диалога в трёх различных сочинениях («Маленькие вариации» для скрипки и фортепиано, «Ария в старинном стиле» для гобоя и фортепиано, Трио для кларнета, скрипки и фортепиано) исследуется спектр используемых композитором ан-

самблевых свойств фортепиано, а также значение фортепианной партии в драматургии камерно-инструментальной музыки

Одним из инструментов анализа в разделе становятся аналитические схемы «бинарных оппозиций», формирующих «параметр экспрессии» (метод В Холоповой), что позволяет выявить специфику диалога в каждом сочинении и характеризовать функции фортепиано в камерно-инструментальной музыке В их числе организующая событийное пространство «персонажная», «режиссерская», красочная «живописующая», дирижерская

В разделе 3.3. «Фортепиано в камерно-вокальной музыке» раскрывается специфика концертмейстерского облика фортепиано в вокальных циклах В Платонова- триптихе «Мы теперь уходим» для драматического сопрано и фортепиано на стихи С Есенина (1981-1992 гг.), мини-цикле «Два стихотворения МКарема» для меццо-сопрано и фортепиано (1983 г), «Менады» для баса и фортепиано на стихи А Вознесенского (1983-1984 гг); «Забывай-река» для сопрано и фортепиано на стихи О Яковлевой (1996 г); «Напишу» для баса и фортепиано на стихи Д Степановича (2006 г)

Особенности взаимоотношений вокальной и фортепианной партии рассматриваются через анализ роли фортепиано как выразителя авторского голоса Авторское начато в фортепианной партии проявляется в генерирующей функции создания образов, выражающих внутренний микрокосмос «художника-живописца», отраженный в метафорических или символических образах. «Картинность» становится важным фактором циклообразования, выполняя роль объединяющею начала. Не случайным становится тяготение автора к малому циклу, который мыслится им как единая целостная картина, где каждое стихотворение вносит какую-то новую деталь-образ, дополняющую целое

Анализ диалогических взаимоотношений фортепиано и вокальной строки выявляет объектный характер вокальной партии, тесно связанной с образами поэтического текста (отсюда ее декламационность, стилизованность) Разно-темность диалога вокальной и фортепианной партий выражает субъектность и объектность образов

Раздел 3.4. «Оркестралыюсть фортепиано - как отражение творческой многомерности автора» посвящен характеристике звукового образа фортепиано в хоровых сочинениях и мини-опере «Лукоморье», где его оркестровые возможности проявляются в нескольких ракурсах: имитационном, звукоподражательным, дирижерском Особенность «оркестрального» фортепианного мышления автора - использование подготовленного фортепиано Это яркое и показательное для стиля В Платонова средство, разнообразно разработанное им

Выбор тембрового «амплуа» фортепиано тесно связан с образным контекстом произведения. В мини-опере «Лукоморье» (1999 г) он определяется колоритом русской сказочности, переплетающимся с решшями современного мира «Дирижируя» мини-оркестром, фортепиано выступает в «ударной» ипостаси в двух инокультурных ракурсах- 1) фольклорном - «русском» и 2) ориентальном - «восточном».

В отличие от «Лукоморья», в крупных хоровых сочинениях композитор расширяет красочную фортепианную палитру, используя нетрадиционные приемы звукоизвлечения и различные способы препарации. В каждом из хоровых сочинений индивидуальный инструментальный образ фортепиано связан с национальным колоритом и образной семантикой текста В хоровой сюите «Игрища на Скоморошинской» (1995 г ) фортепианная партия включена в неофольклорный контекст сочинения, представленный в нескольких образных ракурсах лирическом-песенном, игровом-танцевальном, маршевом-солдатском, пейзажно-иллюстративном В «Концерте на стихи японских поэтов» (1997 г) фортепианная партия становится важнейшим темброво-колористическим пластом, который органично вплетается в полифонию хорового голосоведения и образно-поэтический строй сочинения, синтезирующий одновременно музыкальные традиции гагаку, колорит японской акварельной пейзажной миниатюры, лаконизм и образную концентрацию хайку. В Реквиеме (2002 г) фортепианная партия в оркестровой партитуре образует особый «суб-тон», привносящий в общее звучание элемент пространственности и звукоизо-

бразителыюсти, усиливая контраст основных образных сфер мрачной, трагической и просветлённой, лирической

Художественный мир музыки В Платонова многомерен, как и личность автора Важнейшее место в этом мире принадлежит фортепиано, которое становится своеобразным проводником авторского голоса Многомерность проявления авторского начала выражается в разных трактовках образа фортепиано В инструментовке фортепианной фактуры находят отражение особое звукокра-сочное и пространственное восприятие, идущее от живописного дарования автора, метафоричность мышления, как выражение творческой личности автора

В Заключении подводятся итоги исследования, отмечаются наиболее яркие и характерные черты творческой личности композитора, пытающегося по-своему осмыслить сложную картину современного мира В ходе работы удалось решить ряд задач, подтверждающих гипотезу единства и целостности бытия творческой личносги, а также раскрыть некоторые сущностные особенности творческой индивидуальности В Платонова

Композиторское мышление В.Платонова соединяет в себе черты художественно-аналитического и субъективно-экспрессивного плана, присущих романтизму с его акцентуацией чувственности и эмоциональности образного содержания. Тяготение к романтическому видению мира во всех творческих ракурсах - важнейшая эстетическая основа творчества В Платонова, влияющая на формирование образно-смыслового содержания произведений автора.

Особенности мироощущения композитора отражаются в тенденции поляризации образных сфер во всех видах искусства, к которым он обращается Подобно романтикам XIX века, автор пытается решить проблему «одиночества художника», актуальную в романтическом веке, но ещй более заостренную в наше время

Основой творческого метода автора является сочетание в художественном мышлении трех параметров музыкально-процессуального, живописно-пространственного, образно-поэтического Эти параметры отражают три грани творческого дарования автора Несмотря на то, что композитор не оставляет

живопись и поэзию, именно музыка становится у В Платонова доминирующей основой творчества, художественным пространством, объединяющим все творческие ракурсы.

Анализ музыкального творчества в контексте исполнительской ипостаси автора позволил определить векторы развития в различных жанрах. Один из них связан с усилением философского содержания и усложнением основных средств музыкального языка. Другой направлен в сторону поисков новых средств коммуникации и проявляется в импликации элементов джаза, рок и поп-музыки, а также ассимиляции различных инокультурных пластов.

Творческие поиски В Платонова пересекаются с синтетическим методом М.Чюрлеииса При этом в искусстве автор идет своим путем, пытаясь отразить в образно-смысловом содержании сочинений новый мир Основой авторской философии В Платонова, как и всех серьезных художников XX-XXI века, становится модус переживания коллизий времени И в этом самобытное творчество В.Платонова, живущего и творящего в условиях региональной культурной среды, органично встраивается в общий контекст культурных процессов, происходящих в нашей стране.

По теме диссертации опубликованы следующие работы:

1 Платонова, C.B. В.Платонов. Сочинения для детей и юношества, или как сделать занятия музыкой нескучными? / C.B. Платонова // Искусство и образование. - 2008. - № 4. - С. 94-101.

2. Платонова, C.B. Звуковой образ фортепиано в произведениях Виктора Платонова / C.B. Платонова // Проблемы музыкальной науки. - 2008. -№2(3). -С. 68-77.

3 Платонова, С В В Платонов «Мы теперь уходим понемногу...» (опыт образно-смысловой интерпретации романса) / С.В Платонова // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство: тез II междунар науч-практ. конф. 27 января 2006. - Тамбов* Изд-во ТГМПИ им. С.В.Рахманинова, 2007 -С 43-45.

4. Платонова, С В Вокальный триптих В Платонова на стихи С.Есенина особенности драматургии цикла / C.B. Платонова // Художественный текст Автор и исполнитель сб материалов Всероссийской научно-практической конференции молодых ученых 10 февраля 2006 - Уфа- Изд-во У гаи им 3 Исмаилова,

2007 -TI -С.335-347

5 Платонова, СЛ. Д Д. Шостакович, А В Мосолов, В А.Платонов- три взгляда на эстетический эпатаж / С В Платонова // Д Шостакович и музыка XX века тез и матер межвузов, науч -практ Интернет-конф , 10-25 сент 2006 -Тамбов: Изд-во ТГМПИ им. С В Рахманинова, 2007. - С.27-29.

6 Платонова, С.В Лики токкатпости в фортепианном творчестве Виктора Платонова / C.B. Платонова // Музыка в современном мире наука, иедагогика, исполнительство тез III междунар. науч.-практ. конф 26 января 2007 -Тамбов Изд-во ТГМПИ им. С В Рахманинова, 2007 - С.44-46

7 Платонова, С В В.Платонов «Метаморфозы» художественная концепция, типология образных сфер / СВ. Платонова // Музыка в современном мире наука, педагогика, исполнительство: тез IV междунар науч -практ конф 25 января

2008 г - Тамбов- Изд-во ТГМПИ им С В Рахманинова, 2008. - Ч I. - С. 39-41

8 Платонов, С В Лирика С А Есенина глазами современного композитора Виктора Платонова / С В Платонова // Современное есениноведение - 2008 -№8.-С 265-267

9. Платонова, C.B. Внсмузыкатьные компоненты творческого мышления композитора Виктора Платонова / С В Платонова // Музыка в современном мире наука, педагогика, исполнительство: тез V междунар науч.-практ. конф 30 января 2009 - Тамбов- Изд-во ТГМПИ им С В Рахманинова, 2009. - С. 83-85 10 Платонова, С В Творческие лабиринты Виктора Платонова композитора, художника, поэта (три мини-портрета одного человека) / С В Платонова // Актуальные проблемы современного музыкального образования тез I межд науч.-практ конф 30 апреля 2009 РМК им Г. и А Пироговых - Рязань Изд-во РИРО, 2009 - С 17-19

Подписано в печать 13 11 2009 г Печать ризографическая Гарнитура Times New Roman Формат 60x84 1/16 Объем 1,39уелпеч л Тираж 100 экз Заказ№1110

Издательство Рязанского областного института развития образования 390023, г Рязань, ул Урицкого, д 2а.

Отпечатано в научно-методическом отделе Рязанского областного института развитая образования 390023, г Рязань, ул Урицкого, д 2а.

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Платонова, Светлана Васильевна

ВВЕДЕНИЕ.

Глава первая. ТВОРЧЕСТВО ВИКТОРА ПЛАТОНОВА В ПАНОРАМЕ МУЗЫКИ XX - XXI веков

1.1. Композиторский метод В.Платонова сквозь призму стилевых проблем отечественной музыки второй половины XX и начала XXI века.

1.2. Эволюция авторского стиля.

1.3. Духовное мироощущение В.Платонова в отражении драматургии музыкальных произведений.

Глава вторая. ^НЕМУЗЫКАЛЬНЫЕ КОМПОНЕНТЫ ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ КОМПОЗИТОРА КАК ВАЖНАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ ОБРАЗНОГО СОДЕРЖАНИЯ МУЗЬПСАЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ

2.1. Синтез живописи и музыки как важнейший стилеобразующий фактор в творчестве В Ллатонова.

2.2. Взаимодействие поэзии и музыки в творчестве В.Платонова.

Глава третья. УНИВЕРСАЛИЗМ ФОРТЕПИАНО КАК ФЕНОМЕН

ТВОРЧЕСКОГО СТИЛЯ В.ПЛАТОНОВА

3.1. Звуковой образ фортепианных сочинений (на примере сонат).

3.2. Особенности инструментального диалога в камерно-инструментальной музыке.

3.3. Фортепиано в камерно-вокальной музыке.

3.4. Оркестральность фортепиано — как отражение творческой многомерности автора.

Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Платонова, Светлана Васильевна

Динамично развивающаяся картина отечественной музыкальной культуры рубежа XX-XXI веков ставит множество вопросов, требующих исследовательского внимания. Малоизученным часто остается самобытное и яркое творчество композиторов-современников, живущих вдали от культурных центров, но включённых в общий поток музыкально-творческих процессов, формирующих художественно-стилевой облик нашей эпохи. В их числе не только ушедшие авторы, чьё наследие приобрело очертания законченности для обобщающих исследовательских выводов, но и ныне живущие композиторы, музыка которых рождается на наших глазах, а творчество пребывает в становлении, развиваясь по своим внутренним законам.

Среди таких композиторов, обращающих внимание исследователей неординарностью творческих достижений, выделяется фигура Виктора Платонова. Его творчество уже второе десятилетие является неотъемлемой частью музыкальной жизни Рязани. При этом сочинения.композитора звучат в Москве, Санкт-Петербурге, Литве, Испании, Германии, Франции, Голландии, Италии, различных регионах нашей страны. На Международном фестивале современной музыки «Московская осень» с большим успехом были исполнены Трио для кларнета, фортепиано и скрипки (2004) и хоровая сюита «Игрища на Скоморошинской» для женского хора, подготовленного рояля, флейты и кларнета (2006).

Камерные и хоровые сочинения В.Платонова всё активнее используются в педагогической и концертной практике в Рязани, других регионах нашей страны и за рубежом. Фортепианные пьесы звучат на различных конкурсах. В их числе Международные конкурсы пианистов «Music without limits»

Друскининкай, Литва), «Donostra hiria — ciudad de San Sebastian» (Сан-Себастьян, Испания), «International Piano Competition for Young Musicians» (Энс-хеде, Голландия), «Citta Di Sulmona» (Сульмона, Италия), имени Н.Рубинштейна (Париж, Франция), имени А.Артоболевской (Москва), конкурс фортепианных дуэтов «Брат и сестра» (Санкт-Петербург), Открытый региональный конкурс имени В.Калинникова (Орёл) и др.

Художественное кредо Платонова — «оставаться самим собой» в познании и отражении глубинных философских сторон бытия. Во всех жанрах, к которым обращается композитор — от инструментальных миниатюр до крупных циклических форм, от небольшого романса или фортепианной миниатюры до монументального «Реквиема» для женского хора, солистов и камерного оркестра — ему удаётся найти своё неповторимое конструктивно-звуковое решение. Глубокий художественный замысел, высокий интеллектуальный заряд, напряжённая экспрессия и яркость образов, техническое мастерство композиций характеризуют каждое музыкальное сочинение Виктора Платонова. Но главную особенность творческой индивидуальности композитора составляет многогранность его творческой личности, совмещающей, наряду с сочинением, исполнительскую деятельность (В.Платонов является лауреатом Международных конкурсов пианистов, концертмейстером, активно сотрудничающим с ведущими хоровыми коллективами Рязани), поэтическое и художественное творчество. Такая творческая разносторонность находит отражение в каждом опусе композитора, а взаимодействие музыкального, живописного и поэтического дарований В. Платонова образует художественную целостность, требующую всестороннего, комплексного исследования.

Ощущая себя достаточно уверенно в различных творческих ракурсах, наиболее полно своё авторское кредо Виктор Платонов позиционирует в музыкальном творчестве, отдавая предпочтение жанрам камерной музыки, которые в условиях региональной культурной среды оказываются наиболее востребованными и мобильными в исполнительском плане, позволяя реализоваться одновременно двум музыкантским ипостасям автора — композитора и пианиста. Именно в этой сфере наиболее активно развивается композиторский стиль Виктора Платонова. Обращение к образно-смысловому анализу наиболее разработанной сферы творчества будет способствовать достижению наибольшей полноты в раскрытии творческого метода неординарно одарённого композитора.

Осмысление данного художественного явления в диалектике общего и индивидуального представляется актуальной проблемой музыкознания, разрешение которой способствует воссозданию целостной картины развития современной отечественной музыкальной культуры, ибо открытие новой художественной вселенной актуально во все времена. Достаточно вспомнить имена великих музыкантов-романтиков РЛИумана и Ф:Листа, музыкально-критическая деятельность которых была направлена на открытие новых, дарований, что способствовало утверждению новой романтической культуры в умах современников. Данная позиция актуальна в настоящее время: в отношении музыкального» творчества композиторов «культурной периферии», творчество которых не получает широкого резонанса и должного признания.

Объект исследования — творчество Виктора Платонова.

Предметом исследования,являются особенности композиторского метода в выражении образно-смыслового содержания в камерных произведениях. Охват значительного отрезка творческой биографии В.Платонова (1977-2009) позволяет исследовать эволюцию композиторского стиля в его становлении и динамичном развитии.

Цель диссертации выявление через анализ образно-смыслового мира камерной музыки особенностей творческой индивидуальности В ;Платонова на фоне общих тенденций развития музыкального искусства второй половины XX начала XXI веков. В связи с этим выдвигаются следующие задачи исследования:

1) рассмотреть эпохальные тенденции развития музыкального искусства, в контексте которых формировался творческий облик В.Платонова;

2) определить особенности творческой эволюции автора;

3) изучить аспекты проявления духовного мироощущения автора в драматургии музыкальных сочинений;

4) выявить механизмы взаимодействия живописной, музыкальной и поэтической составляющих композиторского мышления, как важных компонентов образного содержания музыкальных сочинений;

5) охарактеризовать исполнительский облик В.Платонова;

6) определить основные тенденции в развитии камерного творчества композитора.

Поскольку наиболее активно композиторский стиль В.Платонова формировался и развивался именно в жанре камерной музыки, основной материал исследования составили камерные сочинения композитора, созданные в период с 1977 по 2009 год. На данный момент они представляют не единственную, но всё же большую часть его наследия, во многом определяющую творческий облик композитора. Это миниатюры и сонаты для фортепиано, вокальные циклы, сочинения для инструментальных составов — Трио для кларнета, скрипки и фортепиано, «Метаморфозы» для двух скрипок, «Маленькие вариации» и др. Использование в аналитическом контексте работы некоторых сочинений, выходящих за рамки камерных жанров, необходимо для более полного представления о стиле композитора и особенностях его творческого метода.

Кроме нот сочинений, зафиксированных в нотографическом списке (приложение № 2), материалы исследования дополняют аудиозаписи различного формата, указанные в общем списке дискографии (приложение № 3), видеоматериалы, фрагменты эпистолярного наследия из личного архива автора, а также комментарии композитора к своим сочинениям, застенографированные автором диссертации. Отдельную часть материала составили стихи и коллекция рисунков и картин В.Платонова. Дополнительным материалом исследования послужили сочинения отечественной и зарубежной музыки авангардного и поставангардного периодов, необходимые в связи с выявлением общих закономерностей в развитии современного музыкального искусства.

Научная новизна диссертации определяется тем обстоятельством, что, несмотря на существующий интерес музыковедов к творчеству В.Платонова, оно не становилось ранее объектом целостного научного изыскания. Впервые в научное исследование вводятся материалы, связанные с творчеством В.Платонова в области живописи и поэзии с целью выявления принципов взаимосвязи различных граней творческой личности композитора; характеризуются этапы творчества и тип творческой эволюции В.Платонова; формируется источниковедческая база для изучения творчества композитора.

В качестве научной гипотезы исследования выдвигается идея единства w целостности? бытия творческой личности. Обозначенный феномен определяется общностью эстетических основ композиторского, художественного и литературного творчества В.Платонова, взаимопроникновением различных граней творческой личности в композиторском творчестве.

Методологическая основа, источники• исследования. В работе используются различные современные исследовательские подходы. В их числе биографический, культурно-исторический, стилистический, текстологический, аналитический, источниковедческий.

В многочисленных исследованиях последних лет значительно расширился круг проблематики, связанной с различными аспектами анализа композиционных методов, типологией индивидуальных особенностей композиторского творческого процесса как одного из важнейших компонентов, формирующих авторский стиль.

Учитывая широчайший круг стилевой проблематики современной музыки, очень перспективным представляется путь сочетания психологического и музыкально-текстологического подходов, обращение к рукописям как к материалу, раскрывающему этапы становления текста и личность композитора. Тем более, что подобные традиции в изучении творчества композиторов-классиков существуют и дают несомненный аналитический прогресс1.

Важнейшее влияние на формирование исследовательской концепции диссертации оказали работы М.Бахтина [14, 15], М.Арановского [4, 6], посвященные особенностям творческого процесса, а также концепционный подход Л.Казанцевой, базирующийся на «теории автора» и нацеленный на поиск единых основ творческого бытия художников, проявляющих себя одновременно в различных творческих сферах [74, 75].

Ценными с методологической точки зрения оказались труды В.Ландсбергиса [82] и В.Федотова [160], посвященные изучению феномена взаимопроникновения художественного и музыкального методов в творчестве М.Чюрлёниса. Это позволило использовать в диссертационном исследовании важнейший приём историко-литературного и искусствоведческого анализа —метод сравнительных аналогий, помогающий выявить индивидуальные ракурсы в созвучных друг-другу художественных явлениях — творчестве композитора-художника М.Чюрлёниса и творчестве композитора, художника, поэта В.Платонова. В связи с этим специфическим направлением данной работы стало изучение проявлений синестезии как сущностного свойства художественного мышления композитора, в диссертации были использованы теоретические разработки Б.Галеева [42-47] и И.Ванечкиной [27, 28].

Погружению в исторический контекст художественно-стилевых тенденций развития музыкального искусства XX — начала XXI веков помогло изучение работ ЮХолопова [168], В.Холоповой [177], А.Соколова [145,146], Г.Григорьевой [53], Е.Долинской [67], А.Демченко [59], Е.Трембовельского [158], Н.Маньковской [98] и другие. Отдельную область ознакомления составили работы, посвящённые исследованию творчества композиторов XX века — И.Стравинского, Г.Уствольской, Э.Денисова, С.Губайдулиной, А.Шнитке и др., что помогло вхождению в проблематику проявления композиторской индивидуальности в условиях широкой панорамы современного отечественного искусства. В ходе работы была также использована важная для исследования современной музыки информация, содержащаяся в некоторых авторских публикациях западных и русских композиторов XX века: Ч.Айвза [200], П.Булеза [23, 24], Л.Ноно [110], А.Шнитке [195,196], Э.Денисова [65] и др.

В подготовке аналитических разделов диссертации особую методологическую значимость имело обращение к фундаментальным музыкально-теоретическим трудам отечественных музыковедов. Всестороннее исследование композиторского метода потребовало концентрации на проблемах структурного и семантического анализа музыкального текста (труды М.Арановского [5, 7], Л.Шаймухаметовой [191, 192]); жанра и стиля (работы Е.Назайкинского [104], М.Михайлова [100, 101], М.Лобановой [92], Г.Григорьевой [53]); полифонического письма XX века (работа И.Кузнецова [81]); анализа вокальных сочинений (труды В.Васиной-Гроссман [33, 34], И.Степановой [150]). Значительное внимание было уделено исследованиям аспектов драматургии, как в литературоведении (М.Бахтин [15], Б.Томашевский [157], У.Эко [197, 198]), так и в музыковедении (В.Бобровский [19, 20], Л.Мазель [94], В.Холопова [177], ТЛернова [189]), а также фундаментальным трудам, посвящённым проблемам музыкального формообразования (В.Бобровский [22], В.Цуккерман [185], Г.Григорьева [52]).

Существенное влияние на формирование методологических принципов оказали философско-эстетические труды Т.Адорно [1], Д.Лихачёва [86-91]. Дополнительная информация была почерпнута из научных работ литературоведов, лингвистов и культурологов, Ф. де Соссюра [148], Б.Томашевского [157], Е.Петрушанской [113, 114], Э.Безносова [16], и другие. Сведения из других областей знания, используемые в диссертации, обеспечили более глубокое погружение в художественную и интеллектуальную среду музыкального творчества композитора.

В ходе подготовки диссертации были изучены источники, посвящённые анализу музыкального творчества В.Платонова. В их числе работы: А.Сысоевой, рассматривающей вопросы образности и стилевые приемы в «Концерте для женского хора и подготовленного фортепиано на стихи японских поэтов» [152]; Е.Яковлевой, анализирующей проблемы восприятия и исполнительской интерпретации современной ансамблевой музыки на примере произведений В.Платонова — детского ансамбля «Весёлая электричка» и Трио для кларнета, скрипки и фортепиано [199]; И.Нестеровой, изучающей связи поэтики русского фольклора с современной академической традицией в хоровой сюите В.Платонова «Игрище на Скоморошинской» [107].

Уникальной возможностью для исследования стало непосредственное общение с композитором, «живое слово» которого служило своеобразной путеводной нитью в работе над диссертацией.

Теоретическая значимость диссертации заключается в возможности использования её результатов при исследовании явлений регионального компонента русской музыкальной культуры рубежа XX-XXI веков — обширной, но на сегодняшний день недостаточно освещённой сферы отечественной истории музыки, а также при изучении специфических проблем индивидуального композиторского мышления.

Практическое значение диссертации состоит в возможности использования её материалов в учебных курсах по истории современной музыки высших и средних профессиональных учебных заведений. Существенную пользу данная работа может принести педагогам и исполнителям — интерпретаторам современной камерной музыки, в том числе и музыки В.Платонова, так как в ней конкретизированы важнейшие смысловые моменты художественного мира композитора.

Апробация работы осуществлялась в ходе обсуждения на кафедре истории и теории музыки Тамбовского государственного музыкально-педагогического института им. С.В.Рахманинова и рекомендована к защите.

Отдельные положения диссертационного исследования были изложены на научных конференциях. В их числе: международные научно-практические конференции «Художественный текст: его автор и исполнитель» (Уфа, Башкортостан, 2006); «Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство» (Тамбов - 2006, 2007, 2008, 2009); «Music without limits» [«Музыка без границ»] (Друскининкай, Литва, 2006, 2008); «Есенин и мировая культура» (Москва — Рязань — Константиново, 2007); Международная педагогическая конференция «Музыкальное образование и развитие творческой личности» (Руза, 2009), Международная научно-практическая конференция «Актуальные проблемы современного музыкального образования» (Рязань, 2009), Межвузовская Интернет-конференция «Д. Шостакович и музыка XX века» (Тамбов, 2006), Всероссийская конференция «Отечественная культура 1960-80-х годов XX века» (Рязань, 2006).

По материалам диссертации опубликован ряд статей в Уфе, Тамбове, Москве, Рязани. В их числе издания, рецензируемые ВАК: журнал «Искусство и образование» (Москва) и Российский научно-специализированный журнал «Проблемы музыкальной науки» (Уфа, Башкортостан).

Часть исследовательских материалов вошла в состав лекционных курсов по «Методике обучения игре на фортепиано» для средних и высших профессиональных учебных заведений, введенных в ГОУ СПО «Рязанский музыкальный колледж им. Г. и А. Пироговых» и Рязанском заочном институте (филиале) Московского государственного университета культуры и искусства.

Структура работы продиктована выбором предмета исследования.

Диссертация включает Введение, три главы, Заключение, библиографический список, приложения.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Камерная музыка Виктора Платонова"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Отечественная музыкальная культура сегодня представляет собой интереснейшее переплетение стилевых течений, жанров, форм, композиторских техник. Творчество рязанского композитора, художника и поэта Виктора Платонова занимает достойное место в панораме современного искусства, органично вписываясь в её региональный компонент.

Главные выводы диссертации заключаются в следующем:

1. Композиторское мышление В.Платонова аккумулирует в себе черты художественно-аналитического и субъективно-экспрессивного плана, присущие романтизму, с его апелляцией к чувственности и эмоциональности образного содержания. Именно поэтому важнейшей эстетической основой творчества В.Платонова, влияющей на формирование образно-смыслового содержания музыкальных, живописных и поэтических сочинений, становится тяготение к романтическому видению мира во всех творческих ракурсах.

Романтическое мироощущение В.Платонова связано с новыми реалиями XXI века. Подобно многим авторам, чьё формирование и творческая самореализация осуществляются в рамках региональной культурной системы, он пытается найти точку опоры в новых условиях «децентрализации» общества. Не желая служить потребительским ценностям, Платонов-художник, как и романтики XIX века, пытается достичь гармонии и покоя в своём идеальном мире. Сохраняя своё «я», В.Платонов выражает его в звуках, красках и словах.

Подобно романтикам XIX века, В.Платонов пытается преодолеть раздвоенность души, противостоящей жёстким реалиям жизни. Во всех художественных «амплуа» автор пытается «сопротивляться» окружающей среде. И

144 делает это по-разному. В литературных образах хайку стремление противостоять действительности носит более отрешённый философский характер. Это как взгляд «сверху» на суету жизни через обретение покоя, в смирении перед неизбежностью. В живописи и рисунках подобным настроением отмечены пейзажные зарисовки. Природа здесь выступает как символ вечности. Стремление к идеальному фантастическому миру заставляет художника-Платонова конструировать свои «разноцветные планетные миры», в которых человек тоже противостоит чужой и враждебной среде. Экспрессивные инопланетные пейзажи, при всей своей фантасмагоричности, напоминают земные ландшафты.

Стремление быть услышанным в музыке проявляется в тенденции к камерности во всех жанрах. Таким образом, автор пытается решить проблему «одиночества художника», актуальную в романтическом веке, но ещё более заострённую в наше время.

2. Особенности мироощущения композитора, в котором сочетаются черты динамизма и внутренней рефлексии, трагизма и просветлённости, отражаются в тенденции поляризации образных сфер во всех видах искусства, к которым он обращается. Два мира — тишины, покоя, мистического растворения в вечности, с одной стороны, и жёсткой активной действенности, с другой, противостоят друг другу во многих музыкальных сочинениях В.Платонова, отражаясь в драматургических концепциях сочинений в тенденции к просветлённости. Данная драматургическая модель, построенная на «переключении в мир тишины», вписывается в характерную для конца XX века традицию «поиска тишины». Индивидуальные особенности в выражении этой образной сферы у В.Платонова заключаются в том, что существуют внутри драматически насыщенной образности. Автор не отстраняется от противоречий мира, глубоко и остро их переживает. Именно поэтому основой его драматургического мышления становится принцип сочетания меди-тативности и конфликтности.

Поляризованность образно-смыслового содержания многих сочинений композитора заставляет вспомнить об особенностях русского характера, «в котором странным образом сочетаются совершенно противоположные черты: доброта с жестокостью, душевная тонкость с грубостью, крайнее свободолюбие с деспотизмом, альтруизм с эгоизмом, самоуничижение с национальной гордыней и шовинизмом»30.

3. Анализ музыкального творчества в контексте исполнительской ипостаси автора позволил определить векторы развития в различных жанрах.

• Фортепианное творчество развивается от программных звукоизо-бразительных миниатюр импровизационного склада через колористическую, ударно-шумовую трактовку фортепиано в сторону использования более радикальных средств: атональности, сонорных и алеаторических приемов. Важной тенденцией становится насыщение персонажно-сюжетными свойствами всех элементов фортепианной фактуры. Усиление философского содержания и усложнение основных средств музыкального языка сочетается с тенденцией импликации элементов джаза, рок- и поп-музыки.

• Развитие камерно-инструментальных сочинений идет за счёт обогащения фоносферы и усложнения форм ансамблевого взаимодействия. Основой инструментальной фактуры становится полифонический диалог, построенный на тонко индивидуализированных мелодико-гармонических взаимоотношениях различных партий. Особое значение в этом диалоге имеет фортепиано, образ которого раскрывается в различных ракурсах: ритмоорганизующем, красочно-«сонорном», «персонажном».

• Динамика формирования стилистического облика вокального творчества композитора проявляется в тяготении к «картинности». Именно «картинность» становится определяющим фактором циклообразования, выполняя роль объединяющего начала, и формируя тяготение к малому

JA

Цит. по: Лихачёв Д. Принцип историзма в изучении литературы. // Очерки по философии художественного творчества. -Спб.: «Русско-Балтийский информационный центр БЛИЦ», 1999. - С.51. циклу, который мыслится как единая целостная картина, где каждое стихотворение вносит какую-то новую деталь-образ, дополняющую целое (дорога — вьюга — плач; птица — палач — толпа; «пейзаж» души; портрет в определённом жанре. Особая роль в вокальных сочинениях принадлежит фортепиано, которое становится проводником авторского голоса.

• Сочинения, обращенные к детям, создаются с учётом жанрово-коммуникативной ситуации. В их числе элементы театрализации и импровизации (в фортепианных пьесах), миниатюризация всех средств художественной выразительности в сочетании с концентрацией образно-эмоционального содержания (в мини-опере «Лукоморье»);

• В хоровых сочинениях авторские поиски направлены в сторону ассимиляции полифонических средств с различными музыкально-культурными пластами. В их числе старинный песенный русский фольклор, традиции японской культуры гагаку и западно-европейской сакральной музыки. Особое значение в хоровом письме приобретают звукокрасочные и пространственно-фонические элементы, отражающие живописную ипостась автора.

4. Основой творческого метода автора является сочетание в художественном мышлении трех параметров: музыкально-процессуального, живописно-пространственного, образно-поэтического. Эти параметры отражают три ипостаси, в которых одновременно позиционирует себя автор. При этом, несмотря на то, что композитор не оставляет живопись и поэзию, именно музыка становится у В.Платонова доминирующей основой творчества, художественным пространством, объединяющим все творческие ракурсы.

Анализ синестезийных ассоциаций В.Платонова подтверждает важность этого компонента в творческом мышлении композитора. Синестезий-ные ощущения, характерные для многих композиторов, в случае с Платоновым имеют свою конкретную специфику. Особенность образной синестезии В.Платонова — «многослойность», основанная на восприятии всех музыкальных сочинений в виде пластического зрительного образа. Пространственные ассоциации становятся важным фактором мотивации формирования фактурного рельефа музыкальных сочинений. Общими качествами живописного и музыкального метода В.Платонова становятся: цикличность мышления, а также тенденция к симметричности, арочности композиций. Живописный дар автора проявляется в особых звукокрасочных эффектах, обогащающих музыкальную ткань. При этом живописность и красочность не становятся самоцелью для автора, а служат важным средством выражения образно-содержательной идеи произведения.

Не менее важное значение в творческом мышлении композитора имеют проявления синестезийных связей с поэтическим даром, выражающиеся в тенденциях концентрации изложения, компактности и миниатюризации форм, а также в особой чуткости в работе с поэтическим словом в вокальных и хоровых сочинениях. Подобные качества усиливают ценность каждого опуса, несущего в той или иной степени отпечаток многомерности творческой личности композитора.

Богатое внутреннее ассоциативное мышление В.Платонова, связанное с синестезийными ощущениями, наполняет содержание его музыки особым глубинным смыслом, заставляя вспомнить о фигуре М.Чюрлёниса — композитора, художника. Творческий метод литовского гения стал новой ступенью в синтезе искусств. В.Платонов, в чём-то пересекаясь с творческими поисками М.Чюрлёниса, идет своим путём, пытаясь отразить в музыке, живописи и поэзии новыми средствами новый мир.

Основой авторской философии В.Платонова, как и всех серьёзных художников XX-XXI века, становится модус переживания коллизий времени, вбирающий в себя поиск ответов на «вечные вопросы», внутреннюю рефлексию, приобретающую характер драматической заострённости, лирическое миросозерцание. Важнейшим фактором творческого самовыражения композитора становится диалог с традиционными культурными ценностями. И в этом самобытное творчество В.Платонова, живущего и творящего в условиях региональной культурной среды, органично встраивается в общий контекст культурных процессов, происходящих в нашей стране.

Список научной литературыПлатонова, Светлана Васильевна, диссертация по теме "Музыкальное искусство"

1. Адорно, Т. Философия новой музыки Текст. / Т.Адорно. — М.: Логос, 2001.-352 с.

2. Алексеев, А. История фортепианного искусства Текст.: учеб. для вузов в 3-х ч. / А.Алексеев. — М.: Музыка, 1982. — Ч.З. — 286 с.

3. Апулей, «Метаморфозы» и другие сочинения Текст. / Апулей / пер. с лат. сост. и науч. подготовка текста М.Гаспарова. — М.: Худож. лит., 1988.-399 с.

4. Арановский, М. История музыки и тип творческого процесса

5. Текст. / М.Арановский // Процессы музыкального творчества: сб. науч. тр. РАМ им. Гнесиных. М.: Изд-во РАМиГ, 1997. - Вып. 2. - № 140. - С.40-52.

6. Арановский, М. Музыкальный текст. Структура и свойства. Текст. / М.Арановский. -М.: «Композитор», 1998. 343 с.

7. Арановский, М. От внемузыкального к музыкальному: (к изучению творческого процесса М.И.Глинкп) Текст. / М.Арановский // Процессы музыкального творчества: сб. науч. тр. РАМ им. Гнесиных. — М.: Изд-во РАМиГ, 2002.-Вып. 5.-№ 160. С.106-117.

8. Арановский, М. Синтаксическая структура мелодии Текст. / М. Арановский. — М.: Музыка, 1991. — 320 с.

9. Асафьев, Б. Музыкальная форма как процесс Текст. / Б.Асафьев. -Л.: 1971. 378 с.

10. Барский, В. Апология Раскатова Текст. / В.Барский // Музыка из бывшего СССР : сб. статей. М.: «Композитор», 1994. - Вып. 1. — С. 257-271.

11. Барский, В. Лирическое отступление с комментариями или тот самый Екимовский Текст. / В.Барский // Музыка из бывшего СССР: сб. статей. М.: «Композитор», 1994. — Вып. 1. — С. 241-256.

12. Барский, В. Сергей Павленко: на пути к простой музыке Текст. / В.Барский // Музыка из бывшего СССР: сб. статей. — М.: «Композитор», 1994. Вып. 1. - С. 272-282.

13. Барсова, И. Раннее творчество А.В. Мосолова (Двадцатые годы) Текст. / И.Барсова // А.В. Мосолов. Статьи и воспоминания: сб. статей. Состав. Н. Мешко. М.: Сов. композитор, 1986. — С. 44-122.

14. Батагова, Г. От замысла к воплощению. Некоторые аспекты творчества и творческого процесса Жанны Плиевой Текст. / Т.Батагова // Процессы музыкального творчества: сб. науч. тр. — М.: Изд-во РАМиГ, 2000. -Вып. 5. — № 160.- С.134-150.

15. Бахтин, М. Автор и герой (к философским основам гуманитарных наук) Текст. / М.Бахтин. СПб.: Азбука, 2000. - 336 с.

16. Бахтин, М. Проблемы поэтики Достоевского Текст. / М.Бахтин. -4-е. изд. -М.: Сов. Россия, 1979. 320 с.

17. Безносое, Э. «.одна великолепная цитатам Текст. / Э.Безносов // Мир Иосифа Бродского. Путеводитель: сб. статей. — СПб.: Изд-во журнала «Звезда», 2003. С. 23 - 54. 1

18. Бобровский, В. К вопросу о драматургии музыкальной формы. Текст. / В.Бобровский. // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. -М.: Музыка, 1971. С.26-64.

19. Бобровский, В. О драматургии скрябинских сочинений Текст. / В.Бобровский // Статьи. Исследования: Сост. Е.Скурко, Е. Чигарёва. — М.: Сов. композитор, 1988. -С.148-158.

20. Бобровский, 2J. Тематизм как фактор музыкального мышления. Вып. 1. Текст. / В.Бобровский. — М.: «Музыка», 1989. — 268 с.

21. Бобровский, В. Функциональные основы музыкальной формы.

22. Текст.-/ В.Бобровский. -М.: «Музыка», 1978. — 332 с.

23. Булез, П. L'in(de)fini etl'instant) Текст. / П.Булез / пер. с фр.i

24. Быков, В. Новаторские черты фортепианного творчества Дебюсси Текст. / В.Быков // Дебюсси и музыка XX века: сб. статей. — JL: Музыка, 1983.-С.137-172.

25. Валькова, В. Музыкальные подтексты (К проблеме семантических возможностей рассредоточенного тематизма Текст. / В.Валькова. // Вопросы музыкального содержания: сб. тр. РАМ им.Гнесиных. — М.: Изд-во РАМиГ, 1996 г.-Вып. 136. — С.97-125.

26. Ванечкина, И. Куда скачет «Синий всадник»? (Шёнберг, Кандинский, Скрябин: идея синтеза искусств) Текст. / И.Ванечкина // Музыкальная академия. 1994. — №1. - С. 122-124.

27. Ванечкина, И. От аналогии и синестезии к синтезу: эволюция идей «видения музыки» Текст. / И.Ванечкина, Б.Галеев. // Музыка и время. 2005. — №4. - С.62-66.

28. Вартанов, С. Альфред Шнитке: четвёртое измерение. Концерт для фортепиано и струнного оркестра. Опыт интерпретации Текст. / С. Вартанов // Фортепиано. — 2002. — №3. — С. 26-31.

29. Вартанов, С. Альфред Шнитке: четвёртое измерение. Концерт для фортепиано и струнного оркестра. Опыт интерпретации Текст. / С. Вартанов // Фортепиано. 2002. - №4. - С.26-31.

30. Вартанов, С. Альфред Шнитке: четвёртое измерение. Концерт для фортепиано и струнного оркестра. Опыт интерпретации Текст. / С. Вартанов // Фортепиано. 2003. - № 1. - С.27-31.

31. Васина — Гроссман, В. Мастера советского романса: Исследование. Текст. / В.Васина Гроссман. — М.: Музыка, 1980. — 317 с.

32. Васина — Гроссман, В. Музыка и поэтическое слово. 2. Интонация. 3. Композиция. Текст. / В.Васина — Гроссман. — М.: Музыка, 1978. — 368 с.

33. Волков, А. Творческий стиль и процесс творчества Текст. / А.Волков // Процессы музыкального творчества: сб. тр. РАМ им. Гнесиных. — М.: Изд-во РАМиГ, 1997. Вып. 2. -№ 140. - С.21-39.

34. Волкова, П. Эмоции в словесном языке и музыке Текст. / П.Волкова // Музыка начинается там, где кончается слово: книга для учителя.- Астрахань Москва: Изд-во НТЦ «Консерватория», 1995. - С. 52-61.

35. Выготский, JI. Психология искусства. Текст.: учеб. для вузов / Л.Выготский. —М.: Искусство, 1986. — 573 с.

36. Выишеградский, И. Раскрепощение ритма Текст. / И.Вышне-градский // Музыкальная академия. 1992. - № 2. - С. 135-159.

37. Габай, Ю. К проблеме семантического инварианта жанра. Контекст жанра Passionsmusik Текст. / Ю.Габай // Жанрово-стилистические тенденции классической и современной музыки. — Л.: —1980.- С. 5-23.

38. Гайдамович, Т. Русское фортепианное трио: история жанра. Вопросы интерпретации. Текст. / Т.Гайдамович. — М.: Музыка, 2005. — 263 с.

39. Гаккель, Л. Фортепианная музыка XX века. Очерки. Текст. / Л.Гаккель. -Л., М.: «Советский композитор», 1976. — 296 с.

40. Галеев, Б. Наши на симпозиуме «Шёнберг Кандинский» Текст. / Б.Галеев // Музыкальная академия. — 1994. — №1. — С. 121-122.

41. Галеев, Б. Природа и функции синестезии в музыке Текст. / Б.Галеев // Музыковедение. — 2006. — №1. — С. 24-29.

42. Галеев, Б. Рисуем . музыку Текст. / Б.Галеев // Музыкальная жизнь. 1993. — №2. - С.7.

43. Галеев, Б. Свет и музыка. Текст. / Б.Галеев // Советская музыка. — 1978. -№1. С.140-141.

44. Галеев, Б. Скрябинские идеи на рубеже XX-XIX веков Текст. / Б.Галеев // Музыкальная академия. — 2001. — №2. С. 51-54.

45. Галеев, Б. Что такое синестезия: мифы и реальность Текст. ,/ Б.Галеев — ( http//www.prometheus.kai.ru/sinesr/htm).

46. Геташвши, Н. Атлас мировой живописи. Изоматериал. / Н.Ге-ташвили. М.: ОЛМА Медиа Групп, 2007. - 368 е.: цв. ил.

47. Гинзбург, Г. Песенный театр Роберта Шумана Текст. / Г.Гинзбург // Музыкальная академия. — 2005. № 1. — С. 106-119.

48. Гладкова, О. Галина Уствольская, Музыка как наваждение. Текст. / О.Гладкова. СПб.: Музыка, 1999. - 168 с.

49. Гончаренко, С. Семантические функции зеркальной симметрии Текст. / С.Гончаренко // Музыкальное искусство и культура: наблюдения, анализ, рекомендации: сб. статей. — Новосибирск: Изд. НТК им. М.И.Глинки, 1997. Вып. 3. - С.29- 47.

50. Григорьева, Г. Музыкальные формы XX века. Текст.: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности 030700 «Муз. образование» / Г.Григорьева. М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2004. — 175 с.

51. Григорьева, Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века. Текст. / Г. Григорьева. — М.: Сов. композитор, 1989.-208 с.

52. Гуляницкая, Н. Предисловие. О современной композиторской музыкологии Текст. / Н.Гуляницкая // Слово композитора: сб. тр. РАМ им*. Гнесиных. М.: Изд-во РАМиГ, 2001. - Вып. 145. - С. 3-5.

53. Гурков, В. Импрессионизм Дебюсси и музыкаХХ века Текст., / В.Гурков // Дебюсси и музыка XX века: сб. статей. — JL: Музыка, 1983. — С.З-10.

54. Дебюсси, К. Статьи, рецензии, беседы. Текст. / К.Дебюсси / пер. с франц. и-коммент. А.Бушен. Ред. и вст. ст. Ю.Кремлёва. — JL: Музыка, 1964% — 279 с.

55. Демешко, Г. Принципы сонатности Скрябина (на примере фортепианных сонат) Текст. / Г.Демешко // Черты сонатного образования: сб. тр, РАМ-им-. Гнесиных. М.: Изд-во РАМиГ, 1978. - Вып. 36. - С.£1-109.

56. Демченко, А. «Микромир» в русской музыке начала XX векаi

57. Текст. / А.Демченко // А.Демченко. Избранные статьи о музыке. —Саратов, 2003. Вып. 1. - С. 64-73.

58. Демченко, A. Essentia^ и existential романтического^менталитета Текст. / А.Демченко // А.Демченко. Избранные статьи о музыке. — Саратов, 2003. — Вып. 2— С.70-78.

59. Демченко, А. О перспективном направлении в искусствознании Текст. / А.Демченко // А.Демченко. Избранные статьи о музыке. — Саратов, 2003. Вып. 1- С. 14-29.

60. Демченко, А. Смысловые ориентиры полистилистики Альфреда Шнитке Текст. / А.Демченко // Альфреду Шнитке посвящается. Из собраний «Шнитке-центра»: сб. статей. — М.: Изд-во МГИМ им. А.Шнитке, 2001. —Вып.2. С.100-109.

61. Демченко, А. Соискателю учёной степени кандидата искусстг воведения. Текст.: пособие / А.Демченко. Рекомендации по оформлению диссертации и организации её защиты. — Саратов: Изд-во Pan-Art, 2007. — 79 с.

62. Денисов, А. Сюжет и жанр в опере XX века — парадигмы изучегния Текст. / А.Денисов // Материалы международной научной конференции 26-29 октября 2004 года. РАМ им. Гнесиных. М.: Изд-во РАМиГ, 2004. -С. 140-1149.

63. Денисов, 3. Стабильные и мобильные элементы музыкальной формы и их взаимодействие Текст. / Э.Денисов // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. — М.: Музыка, 1971. — С.95-32.

64. Долинекая, Е. О русской музыке XX века (60-е — 90-е годы). Текст.: учеб пособие по курсу «История современной отечественной музыг ки» / Е.Долинская. М.: Композитор, 2004. - 128 с.

65. Дрожжина, М. Национальные композиторские школы: к проблеме типологизации Текст. / М.Дрожжина // Музыкальная академия.— 2004. -№ 2. -С.7-16.

66. Друскин, М. Игорь Стравинский Текст. / М.Друскин // М.Дру1 скин. Избранное. Монографии, статьи. — М.: Советский композитор, 1981. — С. 228-242.

67. Друскин, М. Музыкальный театр Прокофьева Текст. / М.Дру-скин // М. Друскин. Избранное. Монографии, статьи. — М.: Советский композитор, 1981.-С. 212-224.

68. Есенин, С. Текст. / С.Есенин. Собрание соч.: в 7 т. — М., 2004. — Т. 4. Приложение №3. С. 528-529.

69. Казанцева, JI. Автор в музыкальном содержании Текст.: Монография. / Л.Казанцева. — М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 1998. — 248 с.

70. Казанцева, Л, Образ автора в музыке: психологический аспект. Текст. / Л.Казанцева // Вопросы музыкального содержания: сб. тр. РАМ им. Гнесиных. М.: Изд-во РАМиГ, 1996. - Вып. 136. - С.57- 80.

71. Казурова, А. Реквием А.Шнитке. Композиция. Драматургия. Музыкальный язык Текст. / А.Казурова // Альфреду Шнитке посвящается. Из собраний «Шнитке-центра»: сб. статей. — М.: Изд-во МГИМ им. А.Шнитке, 2001. -Вып.2. С. 129-143.

72. Калошина, Г. О сонатности высшего порядка в её связях с принципами симфонизации в оперно-ораториальном творчестве А.Онеггера Текст. / Г.Калошина // Черты сонатного образования: сб. тр. РАМ им. Гнесиных. М.: Изд-во РАМиГ, 1978. - Вып. 36. - С.199-221.

73. Копеп, В. Пути американской музыки. Текст.: очерки по истории музыкальной культуры США. Изд 3-е, перераб. / В.Конен. — М.: Сов. Композитор, 1977. 446 с.

74. Кремер, А. О диалоге музыки и поэзии в романсе Д.Шостаковича «Тайные знаки» оп.127 Текст. / А.Кремер // Процессы музыкального творчества: сб. тр. РАМ им. Гнесиных. — М.: Изд-во-РАМи]^, 2000.-Вып. 4. — № 156.-С. 120-126.

75. Кузнецов, И. Теоретические основы полифонии XX века. Текст.: исследование / И.Кузнецов. — М.: НТЦ «Консерватория», 1994. — 286 с.

76. Ландсбергис, В. Творчество Чюрлениса Текст.: монография / В.Ландсбергис. 2-е изд., доп. —Л.: «Музыка», 1975. — 280 с.

77. Лаул, Р. Принципы формообразования в симфонических произведениях К.Дсбюсси Текст. / Р.Лаул // Дебюсси и музыка XX века: сб. статей. Л.: Музыка, 1983. - С. 11-48.

78. Лебедева, Е. О двухчастной сонатной композиции в музыке И.С гравинского Текст. / Е.Лебедева // Черты сонатного образования: сб. тр. РАМ им. Гнесиных. М.: Изд-во РАМиГ, 1978. - Вып. 36. - С.177-198.

79. Лейкин, А. Основные факторы деформации сонатной формы (об эволюции музыкального языка) Текст. / А.Лейкин // Черты сонатного образования: сб. тр. РАМ им. Гнесиных. — М.: Изд-во РАМиГ, 1978. — Вып. 36.-С. 110-131.

80. Лихачёв, Д. Искусство и наука Текст. / Д.Лихачёв // Очерки по философии художественного творчества. — Спб.: Изд-во «Русско-Балтийскмй информационный центр БЛИЦ», 1999. — С. 9-38.

81. Лихачёв, Д. Мифы о России старые и новые Текст. / ДЛихачев // Раздумья о России. — СПб.: Изд-во «Логос», 1999. — С. 51-64.

82. Лихачёв, Д. О неточности искусства Текст. / Д.Лихачёв // Очерки по философии художественного творчества. — Спб.: «Русско-Балтийский информационный центр БЛИЦ», 1999. — С.59-73.

83. Лихачёв, Д. Об интеллигентности Текст. / Д.Лихачёв // Раздумья о России. СПб.: Изд-во «Логос», 1999. - С. 643-648.

84. Лихачёв, Д. Петровские реформы и развитие русской культуры Текст. / Д.Лихачёв // Раздумья о России. — СПб.: «Логос», 1999. — С. 350-356.

85. Лихачёв, Д. Принцип историзма в изучении литературы Текст. / Д.Лихачёв // Очерки по философии художественного творчества. Спб.: Изд-во «Русско-Балтийский информационный центр БЛИЦ», 1999. — С. 109134.

86. Лобанова, М. Музыкальный стиль и жанр: история и современность. Текст. / М.Лобанова. — М.: Сов. композитор, 1990. — 312 с.

87. Логинова, В. О музыкальной композиции начала XX века: к проблеме авторского стиля (В. Ребиков, Н. Черепнин, А. Станчинский)

88. Текст.: автореферат дисс. канд. иск. 17.00.02 / В Логинова^ М.: РАМ им. Гнесиных, 2002. 22 с.

89. Мозель, Л. Вопросы анализа музыки. Текст. / Л. Мазель. М^: Сов. Композитор, 1991. — 376 с.

90. Мазель, Л. Метод анализа и современное творчество Текст. / Л.Мазель // Статьи по теории и анализу. — М.: Сов. композитор, 1982. — С.307-324.

91. Мазель, Л. Эстетика и анализ Текст. / Л.Мазель // Статьи по теории и анализу. — М.: Сов. композитор, 1982. С.3-54.

92. Макарская, Т. Культура в начале третьего тысячелетия Текст. / Т.Макарская // Мировая художественная культура: учеб. пособ. / Б.Эренгрос [и др.] -М.: Высшая школа, 2001. С. 693-722.

93. Маньковская, Н. "Париж со змеями" (Введение в эстетику постмодернизма). Текст.: монография / Н.Маньковская. М.: ИФРАН, 1994. -220 с.

94. Медушевский, В. Интонационная форма музыки. Текст.: исследование / В.Медушевский. — М.: «Композитор», 1993. — 262х.

95. Михайлов, М. Стиль в музыке. Текст.: исследование / М.Михайлов. JL: Музыка, 1981. — 264 с.10Михайлов, М. Этюды о стиле в музыке. Текст. / М.Михайлов. — Л.: Музыка, 1990.-288 с.

96. Назайкинский, Е. Логика музыкальной композиции. Текст. / Е.Назайкинский. —М.: «Музыка», 1982. — 126 с.

97. Назайкинский, Е. О психологии музыкального восприятия. Текст. / Е.Назайкинский. — М.: «Музыка», 1972. — 83 с.

98. Назайкинский, Е. Стиль и жанр в музыке. Текст.: учеб. пособие для вузов / Е.Назайкинский. — М.: Владос, 2003. — 248 с.

99. Науменко, Т. Музыковедение: стиль научного произведения. Текст.: автореферат дис. докт. иск. 17.00.02 / Т.Науменко. М.: РАМ им. Гнесиных, 2005. — 54 с.

100. Немировский, JT. Мистическая практика как способ познания. Текст.: конспект лекций / Л.Немировский. — 2-е изд., доп. и исп. М.: Изд,-во МИФИ, 1993.- 118 с.

101. Нестерова, И. О поэтике русского фольклора в современной академической музыкальной традиции. Виктор Платонов^Хоровая сюита «Игрища на Скоморошинской» Текст.: машинопись / И.Нестерова. — Рязань, 2005. -11 с.

102. Никольская, И. Некоторые аспекты творческого процесса у Витольда Лютославского Текст. / И.Никольская // Процессы музыкальноготворчества: сб.тр. РАМ им. Гнесиных. — М.: Изд-во РАМиГ, 2002. — Вып. 5. — № 160.-С. 66-87.

103. Ноно, Л. Текст — музыка — пение Текст. / Л.Ноно / пер.с англ. М.Чистяковой // Слово композитора: сб. тр. РАМ им Гнесиных^ — М.: Изд-во РАМиГ, 2001. Вып. 145. - С. 36-50.

104. I I. Паисов, Ю. Современная русская хоровая музыка 1945-1980. Текст.: исследование / Ю.Паисов. М.: Сов. Композитор, 1991. — 280 с.

105. Паисов, Ю. Хор в творчестве Родиона Щедрина-Текст.: исследование / Ю. Паисов. — М.: Сов. Композитор, 1992. — 240 с.

106. Петрушанская, Е. «Музыка среды» в зеркале поэзии Текст. / Е.Петрушанская // Мир Иосифа Бродского. Путеводитель: сб. статей. — СПб.: Изд-во журнала «Звезда», 2003. — С. 89-117.

107. Петру шанская, Е. «Музыкальная история» Текст. / Е.Петрушанская // Мир Иосифа Бродского. Путеводитель: сб. статей. СПб.: Изд-во журнала «Звезда», 2003. — С. 119-147.

108. Петунина, Л. Екимовский: поэтика музыкальной композиции Текст. / Л.Петунина // Музыкальное образование Рязанской области в условиях реформ: сб. мет. материалов. Рязань: Изд-во РИРО, 2005. - Вып. 3. — С. 129-139.

109. Платонов, В. Автобиография. Текст.: машинопись / В.Платонов. — Рязань, 2006. — 5 с. — Рукопись хранится в личном архиве автора.

110. Платонова, С. В.Платонов. Сочинения для детей и юношества, или как сделать занятия музыкой нескучными? Текст. / С.Платонова // Искусство и образование. 2008. — №4. — С. 94-101.

111. Платонова, С. Звуковой образ фортепиано в произведениях Виктора Платонова Текст. / С.Платонова // Проблемы музыкальной науки: Российский научный специализированный журнал. — 2008. — №2 (3). С. 6877.

112. Платонова, С. Лирика С.А. Есенина глазами современного композитора Виктора Платонова Текст. / С.Платонова // Современное есениноведение. 2008. — №8. — С.265-267.

113. Попова, Ю. Диалоги с прошлым в цикле «Силуэты» Эдисона Денисова Текст. / Ю.Попова // Музыковедение. — 2007. №3. — С. 41-49.

114. Проку шее, Ю. Сергей Есенин. Образ. Стихи. Эпоха^ Текст. / Ю.Прокушев. — М.: Современник, 1985. 432 с.

115. Просняков, М. Карлхайнц Штокхаузен. Легенда и миф новейшей музыки Текст. / М.Просняков // Трибуна современной музыки. —2005. —№2. С. 2-11.

116. Протопопов, В. Очерки по истории инструментальных фор.>1 XVI начала XIX века Текст] / В.Протопопов. — М.: Музыка, 1979. — 327 с.

117. Прошкин, В. Сергей Есенин. Текст. / В.Прошкин. — Иркутск: Иркутское книжное изд-во, 1958. — С.3-33.

118. Психология, музыкальной деятельности: теория и практика. Текст.: учеб. пособие для. вузов / Г.Цыпин [и др.] — М.: Академия, 2003. — 368 с.

119. ХЪА.Пыстина, Л. О проявлении католической идеи в творчестве О.Мессиана Текст. / Л.Пыстина // Музыкальное искусство и культура: наблюдения, анализ, рекомендации: сб. статей. — Новосибирск, 1997. — Вып. 3- С.24-28.

120. Раабен, JI. Камерная инструментальная музыка первой половины XX века. Страны Европы и Америки. Текст.: исследование / Л.Раабен. — Л.: Сов. композитор, 1986. — 198 с.

121. Ройтерштейн, М. Основы музыкального анализа Текст.: учеб. для вузов / М.Ройтерштейн. — М.: Владос, 2001. — 112 с.

122. Рязанцева, JI. Фактура как жанровообразующий элемент в современном русском хоровом концерте Текст. / Л.Рязанцева // Музыкальная фактура: сб. тр. РАМ им. Гнесиных. М.: Изд-во: РАМиГ, 2001. - Вып. 146.-С. 25-31.

123. Савенко, С. Магия скрытых смыслов: Александр Кнайфель

124. Текст. / С.Савенко // Музыка из бывшего СССР: сб. статей. М., «Композитор», 1994. Вып. 1. - С. - 187-207.

125. Савенко, С. Мир Стравинского. Текст.: монография / С.Савенко. — М.: «Композитор», 2001. -328 с.

126. Сахарова, Г. У истоков сонаты Текст. / Г.Сахарова // Черты сонатного образования: сб. тр. РАМ им. Гнесиных. — М.: Изд-во РАМиГ, 1978. -Вып. 36.-C.3-5.

127. Скребкова — Филатова, М. Об особой трактовке принципа со-натности (на примере камерного творчества Мясковского) Текст. / М.Скребкова — Филатова // Черты сонатного образования: сб. тр. РАМ им. Гнесиных. -М.: Изд-во РАМиГ, 1978. Вып. 36. - С. 152-176.

128. Скребкоеа — Филатова, М. Фактура в музыке. Текст.: исследование / М.Скребкова — Филатова. — М.: Музыка, 1985. — 285 с.

129. Соколов, А. Музыкальная композиция XX века: Диалектика творчества. Текст.: исследование / А.Соколов. — М.: Музыка, 1992. — 230 с.

130. Соколов, А. Хронология XX века. Текст. / А.Соколов — (http// www.harmony.musigi-dunya.az/ htm).

131. Сорокер, Я. Камерно-инструментальные ансамбли С. Прокофьева. Текст. /Я.Сорокер. — М.: «Сов. композитор», 1973. — 104 с.

132. Соссюр, Ф. Заметки по общей лингвистике. Текст. / Ф. де Сос-сюр / пер. с фр. Б.Нарумова. — М.: «Прогресс», 2000. — 280 с.

133. Старчеус, М. Психология и мифология художественного творчества Текст. / М.Старчеус // Процессы музыкального творчества: сб. тр.: Вып. 2 №140. РАМ им. Гнесиных. М.: Изд-во РАМиГ, 1997. - С.5-20.

134. Сысоева, А. О специфике внемузыкального в композиционных техниках XX века Текст. / А.Сысоева // материалы Международной научной конференции 26-29 октября 2004 года. РАМ им. Гнесиных. — М.: Изд-во РАМиГ, 2004. С. 170-175.

135. Тараканов, М. Вячеслав Артёмов: в поисках художественно^ истины Текст. / М.Тараканов // Музыка из бывшего СССР: сб. статей. — М.: «Композитор», 1994.-Вып. 1.-С. 155-172.

136. Тараканов, М. Драма непризнанного мастера. О творчестве Николая Каретникова Текст. / М.Тараканов // Музыка из бывшего СССР: сб. статей. — М.: «Композитор», 1994. Вып. 1. - С. 106-119.

137. Теория современной композиции Текст .: учеб. пособие / В.Ценова [и др.]. М.: Музыка, 2007. 624 с.

138. Томашевский, Б. Теория литературы. Поэтика. Текст.: учеб. пос. / Б.Томашевский. — М.: Аспект Пресс, 1999. — 334 с.

139. Федосова, Э. Творческий процесс: поиск смысла Текст. / Э.Федосова // Процессы музыкального творчества: сб. тр. РАМ им. Гнеси-ных. М.: Изд-во РАМиГ, 1997. - Вып. 2. - № 140. - С.53-65.

140. Федотов, В. Музыкальные основы творческого метода Чюрлениса. Текст.: монография / В.Федотов. — Саратов: Изд-во Саратовского унта, 1989.- 160 с.

141. Философия науки в вопросах и ответах. Текст.: учеб. пособие для аспирантов / В. Кохановский [и др.]. изд. 2-е. — Ростов н/Д.: Феникс, 2006.-352 с.

142. Фишман, Н. Этюды и очерки по Бетховениане. Текст. / Н.Фишман. М., Музыка, 1982. - 263 с.

143. Франтова, Т. Полифония и сонорность Текст. / Т.Франтова // Музыкальная фактура: сб. тр. РАМ им. Гнесиных. — М.: Изд-во РАМиГ, 2001. -Вып. 146.-С. 89-99.

144. Фрейденберг, О. Поэтика сюжета и жанра. Текст. / О.Фрейден-берг. -М.: «Лабиринт», 1997. — 448 с.

145. Холопов, Ю. Аутсайдер советской музыки: Алемдар Караманов Текст. / Ю.Холопов // Музыка из бывшего СССР: сб. статей. — М.: «Композитор», 1994.-Вып. 1. С. 120-138.

146. Холопов, Ю. В поисках утраченной сущности музыки: Филипп Гершкович Текст. / Ю.Холопов // Музыка из бывшего СССР: сб. статей. — М.: «Композитор», 1994. Вып. 1. - С. 24-40.

147. Холопов, Ю. Инициатор: о жизни и музыке Андрея Волконского Текст. / Ю.Холопов // Музыка из бывшего СССР: сб. статей. — М.: «Композитор», 1994.—Вып. 1. —С. 5-23.

148. Холопов, Ю. Новые парадигмы эстетики XX века / Ю.Холопов / (http//www.harmony.musigi-dunya.az/ htm).

149. Холопов, Ю. Принцип классификации музыкальных форм Текст. / Ю.Холопов // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. М., Музыка, 1971. - С. 64-94.

150. ПО. Холопов, Ю. Формы классического типа в музыке Д. Шостаковича Текст. / Ю.Холопов // Московский музыковед. — М., 1990. — Вып. 1.-С. 202-204.

151. Холопов, Ю. Эдисон Денисов. Текст. / Ю.Холопов, В.Ценова. — М.: Композитор, 1993. — 312 с.

152. Холопова, В. Борис Тищенко: рельефы спонтанности на фоне рационализма Текст. / В.Холопова // Музыка из бывшего СССР: сб. статей. -М.: «Композитор», 1994.— Вып. 1.-С. 5-23.

153. Холопова, В. Вопросы ритма в творчестве композиторов первой половины XX века Текст. / В.Холопова. — М.: Музыка, 197L —304 с.

154. Холопова, В. Время и вневремя в творческом процессе Софии Губайдулиной Текст. / В.Холопова // Процессы музыкального творчества: сб.тр. РАМ им. Гнесиных. М.: Изд-во РАМиГ, 1999. - Вып. 3. - № 155. - С. 99- 113.

155. Холопова, В. Импульсы новаторства и культурный синтез в творчестве Сергея Слонимского Текст. / В.Холопова // Музыка из бывшего СССР: сб. статей. М.: «Композитор», 1994. - Вып. 1. - С. 41-55.

156. Холопова, В. Лабиринты творчества Романа Леденёва Текст. / В.Холопова // Музыка из бывшего СССР: сб. статей. -М.: «Композитор», 1994.-Вып. 1.-С. 139-154.

157. Холопова, В. Секреты московской школы в «чистой музыке» Владислава Шутя Текст. / В.Холопова // Музыка из бывшего СССР: сб. статей. М.: Композитор, 1994. - Вып. 1. - С.208-222.

158. Холопова, В. Софья Губайдулина. Путеводитель по произведениям. Текст. / В.Холопова. — М. : Композитор, 2001. — 56 с.

159. Цепова, В. Александр Вустин: поле битвы — душа Текст. / В.Ценова // Музыка из бывшего СССР: сб. статей. — М.: Композитор, 1994. — Вып. 1.-С. 223-240.

160. Цепова, В. Джон Кейдж. Интервью, которого не было Текст. / В.Ценова // Трибуна современной музыки. 2006. - №3(6). — С.2-9.

161. Ценова, В. Культурология Владимира Тарнопольского Текст. / В.Ценова // Музыка из бывшего СССР: сб. статей. — М.: Композитор, 1994. — Вып. 1.-С. 283-295.

162. Ценова, В. Реквием в советской музыке: от Кабалевского к Артё-мову? Текст . / В.Ценова // Музыкальная Академия. — 1998. № L - С. 141143.

163. Цуккерман, В. Анализ музыкальных произведений. Вариационная форма. Текст. / В.Цуккерман. — М.: Музыка, 1974. 243 с.

164. Цыпин, Г. Диссертационное исследование в области музыкальной культуры и педагогики (проблемы содержания, формы, языка и стиля). Текст. / Г.Цыпин. — Тамбов: Изд-во ТГМПИ им. С.В.Рахманинова, 2005.-337 с.

165. Цыпин, Г. Музыкант и его работа: проблемы психологии творчества. Текст. / Г.Цыпин. — М.: Сов. композитор, 1988. — 243 с.

166. Цыпин, Г. Психология музыкальной деятельности: проблемы, сузвдения, мнения. Текст.: учеб. пособие / Г.Цыпин. — М.: Интерпракс, 1994.-384 с.

167. Чернова, Т. Драматургия в инструментальной музыке. Текст. / Т.Чернова. -М.: Музыка, 1984. 144 с.

168. Чигарёва, Е. Принцип прозы в музыкальном мышлении XX века. Текст. / Е.Чигарёва // материалы Международной научной конференции 26-29 октября 2004 года РАМ им. Гнесиных. М.: Изд-во РАМиГ, 2004. -С. 88-101.

169. Шаймухаметова, Л. Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы. Текст.: исследование / JI.Шаймухаметова. М.: РАМиГ, 1999. - 311 с.

170. Шаймухаметова, Л. Семантический анализ музыкальной темы. Текст.: исследование / JI.Шаймухаметова. — М.: РАМиГ, 1998. — 265 с.

171. Шелухо Е. Рисунки Валерия Гаврилина Текст. / Е.Шелухо // «Музыкант-классик». 2005. — №11. — С. 17-20.

172. Шинкарёва, М. Музыковедение сегодня: новые методологические ориентиры Текст. / М.Шинкарева / материалы Международной научной конференции 26-29 октября 2004 года РАМ им. Гнесиных. — М.: изд-во РАМиГ,2004.-С. 81-87.

173. Шнитке, А. Парадоксальность как черта музыкальной логики Стравинского Текст. / А.Шнитке // Статьи о музыке. — М.: Композитор, 2004.-С. 124-126.

174. Шнитке, Л. Полистилистические тенденции современной музыки Текст. / А.Шнитке // Статьи о музыке. —М.: Композитор, 2004. — С. 97101.

175. Эко, У. Заметки на полях «Имени Розы» Текст. / У.Эко / пер. с ит. Е.Костюкович // «Иностранная литература». — 1988. — № 10. С.88-104.

176. Эко, У. Поэтики Джойса Текст. / У.Эко / пер. с итал. А.Коваля. — СПб.: «Симпозиум», 2003. — 496 с.

177. Ives, С. Essays before a sonata and other writings. Текст. / С. Ives / N.Y. 1962. originally published in 1920 by The Knickerbocker Press. (http //www.ibiblio.org/gutenberg/etext02.htm).

178. Kerst, F. Mozart: The Man and the Artist, as Revealed in his own Words. Текст. / F.Kerst / translated by help from Charles Franks and the Online Distributed Proofreaders Henry Edward Krehbie. — (http//www.ibib-lio.org/gutenberg/etext02.htm).

179. Troap, M. Who's who of pianists: Mitsuko Uchida Текст. / M.Troap // Piano journal European Piano Teachers Association EPTA. — 1999. — № 59. p. 5-9.