автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.09
диссертация на тему: Китайские выпускники института имени И.Е. Репина - носители и продолжатели традиций ленинградской академической художественной школы

Полный текст автореферата диссертации по теме "Китайские выпускники института имени И.Е. Репина - носители и продолжатели традиций ленинградской академической художественной школы"

На правах рукописи УДК: 7. 03 "312"

НИН БО

КИТАЙСКИЕ ВЫПУСКНИКИ ИНСТИТУТА ИМЕНИ И. Е. РЕПИНА - НОСИТЕЛИ И ПРОДОЛЖАТЕЛИ ТРАДИЦИЙ ЛЕНИНГРАДСКОЙ АКАДЕМИЧЕСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ

Специальность: 17.00.09 - теория и история искусства

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

2 8 ОКТ 2010

Санкт-Петербург 2010

004611706

Диссертация выполнена на кафедре рисунка Государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена»

Научный руководитель: Елена Пантелеевна Яковлева,

доктор искусствоведения, профессор

Официальные оппоненты: Ольга Леонидовна Некрасова-Каратеева,

доктор искусствоведения, профессор

Николай Николаевич Громов,

кандидат искусствоведения, профессор

Ведущая организация: Санкт-Петербургская государственная

художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица

Защита состоится 27 октября 2010 года в 16 часов на заседании Совета Д 212.199.11 по защите докторских и кандидатских диссертаций Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена по адресу: 191186, Санкт-Петербург, набережная реки Мойки, 48, корп. 6, ауд. 49.

С диссертацией можно ознакомиться в фундаментальной библиотеке Российского государственного педагогического университета имени А.И.Герцена по адресу: 191186, Санкт-Петербург, набережная реки Мойки, 48, корп. 5.

Автореферат разослан «14-» сентября 2010 г.

Ученый секретарь диссертационного совета кандидат искусствоведения, доцент

М.В. Кузмичева

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Диссертация посвящена исследованию традиций русской и советской академической художественной школы, носителями и продолжателями которых являются китайские художники, обучавшиеся с 1953 по 1966 г. в Ленинградском государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академии художеств СССР.

Актуальность исследования. Традиции русской и советской академической художественной школы, теснейшим образом связанные с изобразительным искусством и художественно-образовательной деятельностью Ленинградского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, нашли отражение в творческой и художественно-педагогической деятельности не только советских, но и зарубежных мастеров изобразительного искусства, в том числе китайских художников - студентов и аспирантов этого института 1950-1960-х гг., направленных на учебу в СССР Китайской Народной Республикой. Между тем до последнего времени имена их оставались невыявленными, жизнь и учеба в Ленинграде, а также дальнейшая творческая деятельность на родине - не изученными российским искусствоведением, а традиции советской академической художественной школы, перенесенные на китайскую почву, неисследованными. Неизученным оставался и процесс обучения иностранных студентов 1950-1960-х гг. на факультете живописи ленинградского академического художественного вуза. Все перечисленное свидетельствует о важности и актуальности заявленной в диссертации темы как для российского, так и для китайского искусствоведения.

Состояние и степень изученности проблемы. Проблема изучения традиций советской академической художественной школы, воспринятых китайскими студентами и аспирантами в период их обучения на факультете живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в 1950 - 1960-е гг. и в дальнейшем воплощенных в произведениях изобразительного искусства и художественном образовании Китайской Народной Республики, никогда прежде не являлась предметом специального научного исследования, хотя в целом вопросам tnpadui/uu российского, как и китайского изобразительного искусства внимание уделялось в трудах таких авторов как Л.С. Васильев, Н.В. Виноградова, Гуань Сино, A.A. Каменский, А.К. Крылов, М.Г. Неклюдова, С.Н. Соколов, Б.С. Угаров, Юй Аньдун, Ян Жэнькай и др.

В ходе работы над диссертацией соискателем изучены труды российских, советских и китайских авторов, посвященные истории Китая XX в. (A.B. Меликсентьев, С.Л. Тихвинский, Фань Вэньлань), истории взаимоотношений России, СССР и Китая (О.Б. Борисов, А.З. Ваксер, М.С. Капица, Б.Г. Колосков, Ли Суйань, Ли Чжаохуй, Пын Мин, О.Б. Рахманин, A.M. Решетов, Чжао Инцун), вопросам культуры и изобразительного

искусства России (Гао Ман, И.Э. Грабарь, Т.В. Ильина, Д.В. Сарабьянов, Н.С. Степанян, Си Цзинчжи, Чэн Пэн, H.A. Яковлева) и Китая (В.М. Алексеев, П. Белецкий, Ван Чжун, Ван Хунцзянь, О.Н. Глухарева, Б.П. Деннике, М.Е. Кравцова, В.В. Малявин, JI. Шмотикова), истории и особенностям художественного образования обеих стран (В.В. Бабияк, И.А. Бартенев, Ван Фань, Вэй Хао, С.М. Грачева, A.M. Грицай, А.Н. Кривцов, Ли Пин, Б.С. Угаров, Пань Яочан), сотрудничества России и Китая в области художественного образования (Дуань Юйнунь, Ли Япин, Л.Л. Супрунова, Юй Аньдун).

Особое значение для диссертации имели труды, в которых освещались история Российской академии художеств (В.В. Ванслов, В.Г. Лисовский,

A.A. Мажаева), особенности русской и советской (ленинградской) художественной школы (A.A. Боровская, С.М. Грачева, С. Иванов, Б.М. Лавренко, Н.М. Молева и Э.М. Белютин, H.H. Ростовцев, В.Ф. Рябов, Д.А. Сафаралиева, Б.С. Угаров и др.), творческая и педагогическая деятельность китайских, русских, советских и ленинградских художников, оказавших влияние на китайское искусство, в том числе таких ключевых фигур как П.П. Чистяков (И.В.Гинзбург, Н.М. Молева и Э.М. Белютин, Ду Баоцан, Ли Чжэньцай, Сун Шаньлинь, Тань Чжихуа), K.M. Максимов (Ай Чжунсинь, Н.Д. Соболевский, И.И. Купцов, Сунь Кэ, Чжун Хань, Чжунь Юнь), A.A. Мыльников (А.Л. Каганович, В.Б. Блэк, Н.Ф. Мусаева).

Диссертантом проанализированы статьи и выступления художников-педагогов, руководителей персональных учебных мастерских факультета живописи Ленинградского института имени И.Е. Репина - Б.В. Иогансона,

B.М. Орешникова, И.А. Серебряного, М.П. Бобышова, Ю.М. Непринцева, А.Д. Зайцева, Е.Е. Моисеенко, A.A. Мыльникова, а также монографии и статьи об этих и других ленинградских живописцах-педагогах, написанные И.А. Бродским, Г.А. Гарнышевой, Д.И. Волковой, А.Л. Кагановичем, С.Д. Кичко, М.Ф. Коновым, Ю.И. Кузнецовым, Б.М. Лавренко, Г.Е. Лебедевым, Н.Г. Леоновой, А.Д. Лукашенком, Е.В. Малых, Л.В. Мочаловым, Н.Ф. Мусаевой, И.Г. Мямлиным, И.В. Никифоровской, И.В. Петровым, Н.И. Станкевич, В.И. Стеценко и др.

Немаловажное значение для диссертации имели труды, посвященные китайской масляной живописи и ее представителям (H.A. Виноградова, Л. Кузьменко, Лю Никан, Лю Чунь, Люй Пэн, М. Неглинская, Т.А. Пострелова, К.И. Разумовский, Чэнь Чжэн Вэй, Чжао Ли и Юй Дин), вопросам влияния искусства русской и советской масляной живописи на живопись Китая (Куай Ляньхуой), проблемам социалистического реализма в изобразительном искусстве (В.В. Ванслов, С. Иванов, А.И. Морозов, Син Цзяньцзянь), роли выставок русского искусства в Китае и их влиянию на художественное образование этой страны (Чэнь Вэньхуа).

Диссертантом выявлены и проанализированы статьи, заметки и интервью китайских художников - выпускников Ленинградского института

живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, а также публикации, посвященные их жизни и творчеству, в том числе художественные альбомы и каталоги выставок.

Немалую пользу оказали в работе авторефераты диссертаций и научные статьи российских и китайских исследователей, посвященные изобразительному искусству Китая второй половины XX в. (Ван Фэй, Е.В. Виноградова, Гуань Сино, Чжу Гуан Чэнь, Чжэн Вэй и др.), статьи российских и китайских художников и искусствоведов в сборниках научных трудов Института имени И.Е. Репина «Вопросы художественного образования» (отв. ред. проф. И.А. Бартенев) и «Из истории художественной школы» (сост. Е.М. Елизарова), а также в сборниках РГПУ имени А.И. Герцена «Традиции художественной школы и педагогика искусства» (науч. ред. H.H. Громов) и «Искусство и диалог культур» под редакцией П.А. Кудина и C.B. Анчукова.

Объект исследования - изобразительное искусство Китая XX в. и советская академическая художественная школа.

Предмет исследования - традиции советской академической художественной школы, носителями и продолжателями которых являются китайские художники, обучавшиеся с 1953 по 1966 г. на факультете живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.

Цель диссертации - исследование процесса обучения китайских студентов и аспирантов 1950-1960-х гг. на факультете живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина и выявление традиций советской академической художественной школы, получивших воплощение в изобразительном искусстве и художественном образовании Китайской Народной Республики.

Задачи исследования:

- освоить фактологическую, источниковую и историографическую базу исследования;

- осветить историю Китая XX в., китайско-российские, китайско-советские и китайско-ленинградские (петербургские) связи в области культуры, изобразительного искусства и художественного образования;

- на примере Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина охарактеризовать советскую академическую художественную школу как преемника и продолжателя лучших традиций русской академической художественной школы;

- рассмотреть историю Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина и особенности художественно-педагогической системы обучения на факультете живописи в 1950-1960-е гг.;

- охарактеризовать персональные учебные мастерские факультета живописи Ленинградского института имени И.Е Репина 1950-1960-х гг., личности их руководителей и коллектив преподавателей;

- выявить, систематизировать и ввести в научный оборот биографические сведения о китайских студентах и аспирантах Ленинградского института имени И.Е. Репина 1953-1966 гг.; составить общую картину их пребывания в СССР и проанализировать их дипломные картины;

- охарактеризовать творческую и художественно-педагогическую деятельность китайских живописцев - выпускников Ленинградского института имени И.Е. Репина - после возвращения в Китай;

- выявить традиции советской (ленинградской) академической художественной школы, получившие воплощение в искусстве и художественно-педагогической деятельности китайских живописцев.

Границы исследования охватывают период второй половины XX -начала XXI в., т.е. годы обучения граждан Китайской Народной Республики в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина и их дальнейшей профессиональной деятельности на родине.

Источники исследования - художественные, литературные и документальные материалы. Первую группу составляют произведения китайских художников - выпускников факультета живописи Ленинградского института имени И.Е. Репина, представленные в китайских государственных и частных собраниях. Вторую группу составляют труды по общим вопросам истории и теории русского, советского, ленинградского и китайского изобразительного искусства, художественного образования России, СССР и Китая; монографии и статьи о творчестве русских и китайских художников; «Юбилейный справочник выпускников Санкт-Петербургского государственного академического института имени И.Е. Репина Российской академии художеств. 1915 - 2005» (авт.-сост. С.Б. Алексеева), статьи художников-педагогов; материалы российской и китайской периодической печати 1949-2010 гг.; альбомы и каталоги художественных музеев; альбомы и каталоги выставок, в которых принимали участие китайские художники; справочные издания по художественному образованию СССР и КНР, программы факультета живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина 1950-1960-х гг.; интервью и воспоминания китайских художников. Третью группу составляют документальные материалы из фонда 7 Научного архива Российской академии художеств в Санкт-Петербурге: личные дела студентов и аспирантов, обучавшихся с 1953 по 1966 г. в Ленинградском институте имени И.Е. Репина.

В работе использован также личный опыт диссертанта как художника и художника-педагога факультета изобразительного искусства Тяньцзинского научно-технического университета, а также его опыт обучения в персональной учебной мастерской живописи профессора В.В. Соколова на

факультете живописи Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (2003-2004) и на факультете изобразительного искусства Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена (2004-2005).

Тео р ег ШСО-Л1 етод ол о ги ч с ска я основа исследования определяется основными идеями, разработанными в таких гуманитарных науках как философия, эстетика, искусствоведение, история художественного образования, история России и Китая, теория анализа художественного произведения.

Методы исследования обусловлены принципом комплексного подхода к проблеме, заявленной в диссертации. Этот подход включает исторические и эмпирические методы исследования, междисциплинарный анализ и сравнительное изучение искусствоведческой, исторической и художественно-педагогической литературы.

Методология исследования обусловлена проблематикой, целью и задачами диссертации. Тематика работы и ее стратегические принципы определили выбор системно-исторического и структурно-семиотического методов. Историко-проблемный метод позволил обозначить поле исследования, определить его структуру и очертить круг источников; сравнительно-исторический метод - выявить общее и особенное в русской и китайской живописи маслом второй половины XX в. Метод художественно-стилистического анализа использован при детальном изучении анализируемых произведений и выявлении в них традиций русской и советской реалистической живописи. При помощи персонологического метода исследовались творческие биографии китайских художников.

Положения, выносимые на защиту:

1. Обучение китайских студентов и аспирантов 1950-1960-х гг. на факультете живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина - важный этап профессионального становления будущих художников масляной и монументальной живописи, художников театра и художников-педагогов Китайской Народной Республики.

2. Традиции советской академической художественной школы нашли воплощение и развитие в творческой и художественно-педагогической деятельности китайских выпускников Ленинградского института имени И.Е. Репина 1959-1966 гг., а также в творческой деятельности их учеников и последователей.

3. Традиции советской (ленинградской) академической художественной школы - значимая составляющая реалистической масляной живописи, театрально-декорационного искусства и художественного образования Китайской Народной Республики второй половины XX - начала XXI в.

4. Изучение и популяризация в России творчества китайских художников - выпускников Ленинградского института имени И.Е. Репина 1959-1966 гг., а в Китае - традиций русской академической художественной школы способствуют укреплению связей между Российской Федерацией и Китайской Народной Республикой в области культуры, изобразительного искусства и художественного образования.

Научная новизна исследования:

- диссертация является первым монографическим исследованием на заявленную тему;

- впервые выявлены имена граждан Китайской Народной Республики, обучавшихся с 1953 по 1966 г. в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, а также уточнены биографические сведения о китайских студентах и аспирантах факультета живописи этого института указанного периода;

- впервые в научный оборот введены документы и материалы, связанные с процессом обучения китайских студентов и аспирантов в Ленинградском институте имени И.Е. Репина с 1953 по 1966 г.;

- впервые исследован шестилетний процесс обучения китайских студентов на факультете живописи Ленинградского института имени И.Е. Репина, проанализированы их занятия в семи персональных учебных мастерских факультета живописи и рассмотрены дипломные работы;

- впервые выявлены и рассмотрены традиции советской (ленинградской) академической художественной школы, воспринятые китайскими живописцами - выпускниками Ленинградского института имени И.Е. Репина 1950-1960-х гг. - и воплощенные в их профессиональной художественной и художественно-педагогической деятельности.

Теоретическая значимость диссертации заключается в актуализации проблем, связанных с исследованием российского и китайского художественного образования и китайской реалистической живописи маслом. Материалы диссертации могут способствовать лучшему пониманию традиций советской художественной школы в живописи китайских выпускников Института имени И.Е. Репина и их последователей. Они открывают перспективы дальнейших исследований в области изучения истории художественного образования и истории изобразительного искусства России и Китая, а также способствуют углубленному изучению творчества китайских художников, испытавших влияние советской (ленинградской) художественной школы. Выводы и обобщения, сформулированные в результате исследования, могут явиться основой для изучения искусства других стран, представители которых обучались в советских (в том числе ленинградских) высших художественных учебных заведениях.

Практическая значимость диссертации состоит в том, что ее материалы могут быть использованы при уточнении биографий китайских живописцев, обучавшихся в Ленинградском институте имени И.Е. Репина и анализе их творчества; при исследовании истории советского художественного образования середины XX в.; при организации художественных выставок, составлении курса лекций по истории русской (советской) и китайской художественной школы, русского (советского) и китайского изобразительного искусства, китайской реалистической живописи маслом второй половины XX - начала XXI в., при изучении культурно-художественных связей Китая и России, творчества китайских живописцев; при подготовке статей, альбомов и монографий.

Рекомендации по использованию результатов исследования.

Материалы диссертации могут быть использованы в научных исследованиях и практической деятельности искусствоведов, историков культуры и художественного образования России и Китая, на учебных и семинарских занятиях в высших и средних учебных заведениях гуманитарного профиля, при создании справочных и общих трудов по истории советско-китайских связей в области культуры, изобразительного искусства и художественного образования.

Достоверность научных результатов и основных выводов исследования обеспечена полнотой собранного материала, включающего значительный объем архивных документов, художественных и литературных источников, а также всесторонним анализом, проведенным в соответствии с выбранными методами исследования, и апробацией результатов.

Апробация исследования. Основные положения диссертации нашли отражение в десяти публикациях диссертанта в научных сборниках, в том числе трех - в рекомендованных ВАК РФ изданиях (общий объем публикаций по теме диссертации составляет 3,9 п.л.), а также в пяти докладах, прочитанных на следующих конференциях: «Восток - Запад на берегах Невы» - III междунар. науч.-практ. конф. «Рериховское наследие» (СПб.: СПбГУ; Музей-институт семьи Рерихов, 2007); «Искусство и диалог культур» - II междунар. науч.-практ. конф. (СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2008), 1П междунар. науч.-практ. конф. (СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2009), IV междунар. науч.-практ. конф. (СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2010), «Искусствоведение и художественная педагогика в XXI веке» - Междунар. науч.-практ. конф. (СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2010). Диссертация обсуждалась на заседаниях кафедры рисунка РГПУ им. А.И. Герцена.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, четырех глав, заключения, перечня архивных материалов, библиографии на русском и китайском языках (всего 363 наименования), приложения в виде альбома иллюстраций (137 фотографий). Основной текст с примечаниями составляет 264 е., общий объем диссертации - 316 с.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении обосновывается выбор темы и ее актуальность, выясняется степень научной разработанности проблемы, формулируется объект и предмет исследования, определяются его цель и задачи, приводятся источники и методы исследования, формулируются положения, выносимые на защиту, раскрываются научная новизна, теоретическая и практическая значимость диссертации, приводится апробация исследования.

Главу 1 «Китайско-советские связи в области искусства, культуры и художественного образования» открывает раздел 1.1, посвященный краткому обзору истории Китая XX в. Введение данного раздела обусловлено тем, что художники, жизнь и творчество которых исследуются в диссертации, теснейшими узами связаны с историей Китая. Большинство из них родились в период борьбы за власть между Гоминьданом и коммунистами (1927-1937), росли в годы японской агрессии и борьбы с нею китайского народа (1937-1945), формировались во время гражданской войны, участвовали в национально-освободительном движении (1946-1949), занимались партийной и комсомольской работой, учились или преподавали в первые годы создания нового государства - Китайской Народной Республики, а в 1950-е гг., пройдя курс обучения русскому языку и одержав победу в конкурсе, были направлены государством на учебу в Советский Союз. Вернувшись дипломированными специалистами, они продолжили творческую деятельность на родине, но вскоре попали под жернова «культурной революции» (1966-1976), оправившись от которой, спустя годы, внесли каждый свой вклад в культуру, изобразительное искусство и художественное образование Китая, отразив жизнь страны и ее народа в своих произведениях и воспитав новые поколения художников. В разделе приводятся имена государственных и партийных деятелей Китая XX в., изображение которых нашло отражение в творчестве исследуемых художников.

В разделе 1.2 освещаются многолетние отношения в области культуры и художественного образования между Россией и Китаем, а в разделе 1.3 -между Санкт-Петербургом-Петроградом-Ленинградом и Китаем. Завершает главу раздел 1.4, в котором характеризуются тридцать граждан Китайской Народной Республики, обучавшихся с 1953 по 1966 г. в Ленинградском государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академии художеств СССР. Так, на факультете живописи учились студенты Ли Тяньсян, Линь Ган, Сяо Фэн, Цюань Шаныпи, Чжоу Чжен, Ван Баокан, Ма Юньхун, Цзи Сяоцю, Чжоу Бэньи, Дэн Шу, Го Шаоган, Ли Цзунь, Фын Чжень, Чжан Хуацин, Цю Минхуа, Су Гаоли и аспиранты Ци Мудун, Ло Гуанлю; на факультете скульптуры - студенты Цянь Шаоу, Дун Цзуи, Цао Чуньшэн, Шиту Чжаогуан; на факультете графики - студент Чень Цзуньсань и аспирант У Бидуань; на факультете теории и истории искусства - студенты Чэнь Юньцзян, Ли Юйлань, Си Цзинчжи, Шао Дачжэнь; Тань

Юнтай и аспирант Сюй Чжипин. Отмечено, что во втором полугодии 1960 г., т.е. в начале политических разногласий между КНР и СССР, шесть китайских студентов старших курсов по настоятельной рекомендации Посольства КНР были досрочно отчислены из института. Таким образом, полный курс обучения с защитой дипломных работ по его окончании завершили только двадцать китайских выпускников. В данном разделе приводится социологический срез состава китайских студентов и аспирантов по географическому, половому, социально-семейному, партийному и образовательному признакам, показаны сроки их обучения в Институте имени И.Е. Репина, приведены темы дипломных работ и имена руководителей. Отмечено, что студенты и аспиранты, прибывшие в Ленинград из Китая, в Институте имени И.Е. Репина были не единственными иностранцами. В 1950-1960-е гг. наряду с ними там учились представители Албании, ГДР, КНДР, Польши, Румынии и Чехословакии.

Большинство китайских студентов в ленинградском вузе получали второе после Китая высшее художественное образование. На протяжении всех лет обучения они изучали русский язык как иностранный. Учеба и проживание для иностранных студентов и аспирантов Института имени И.Е. Репина были бесплатными. Ежемесячно они получали стипендию, по необходимости отдыхали в санаториях и совмещали летнюю практику с путешествиями по Советскому Союзу и каникулами на родине. Учебные занятия проходили в историческом здании Академии художеств, где помимо Института имени И.Е. Репина размещались Научная библиотека и Научно-исследовательский музей Академии художеств СССР, имевшие важное значение для учебной, творческой и научной работы студентов и аспирантов.

Завершает раздел краткая хроника значимых культурно-исторических событий 1953 - 1966 гг., происходивших в Ленинграде, СССР и Китае, свидетелями которых были китайские студенты и аспиранты.

В главе 2 «Ленинградский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина - преемник и продолжатель традиций русской художественной школы» приводится краткий обзор истории, особенностей и основных традиций русской и советской академической художественной школы (раздел 2.1), характеризуется Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина периода 1930-1960-х гг., история его создания, деятельности и преобразований (раздел 2.2), исследуется художественно-педагогическая система факультета живописи 1950 - 1960-х гг., когда там учились студенты и аспиранты, прибывшие из Китайской Народной Республики (раздел 2.3).

Особое внимание уделяется вопросу преемственности традиций русской художественной школы советским художественным академическим образованием. Именно поэтому исследование начинается с 1757 г. - даты основания Академии художеств как высшего художественного учебного

заведения России. Отмечено, что в своем развитии Академия прошла несколько важных этапов. Так, с середины XVIII в. до середины XIX в. она базировалась на академических началах, т.е. на принципах и формах античного, классического искусства. При этом ее идеалистические программные установки отличались гражданственностью и патриотизмом, строго организованным процессом работы художников и высоким профессионализмом исполнения, который основывался на тщательном изучении натуры как основы изобразительного искусства. В организации учебного процесса тех лет лежала последовательность в изучении натуры и композиционных заданий. Основу художественно-педагогического процесса составлял рисунок, а требования, предъявляемые к рисунку, базировались на четких критериях. Композиционные задания прорабатывались сначала в рисунке, потом в живописи. Большое внимание уделялось копированию классических образцов. Ремесло и профессионализм в Академии художеств были неразрывны. Благодаря этому, а также таланту художников, русская живопись, графика и скульптура рассматриваемого периода вышли на уровень мирового изобразительного искусства.

С первых лет существования Академии художеств на живописном отделении сложилась специализация по жанровому принципу, что привело к созданию классов исторической и батальный живописи, портрета, пейзажа, натюрморта. В 1878 г. по инициативе художника императорских театров М.А. Шишкова в Академии была создана мастерская по подготовке театральных декораторов, однако вскоре она была ликвидирована и воссоздана уже в советский период.

Реалистические тенденции в русском искусстве, развившиеся к середине XIX в., коснулись и композиционных заданий Академии художеств, сюжеты которых стали наполняться исторически конкретными приметами времени и места действия. Учащихся все чаще привлекали сюжеты из русской истории и злободневность проблем современной жизни, однако выбор тем для конкурсной работы на Большую золотую медаль по-прежнему ограничивался библейско-мифологическими сюжетами. Это привело к тому, что в 1863 г. четырнадцать выпускников Академии художеств отказались писать картину на мифологическую тему и покинули Академию. В диссертации подчеркивается, что своим протестом они выступили против навязываемой тематики, но никак не против академической системы преподавания.

Оторванность от жизни привела Академию художеств к тяжелому кризису и радикальной реформе 1893 г. Между тем именно в этот и предшествующий ему период Академию художеств окончили основатель национального реалистического пейзажа И.И. Шишкин, мастер пейзажа, жанровой и исторической картины В.Д. Поленов, живописец-реалист И.Е. Репин, исторический живописец В.И. Суриков, мастер портрета и реалистической живописи В.А. Серов и многие другие прославленные мастера. Их учителем, создателем собственной художественно-

педагогической системы, был П.П. Чистяков (1832-1919). Противник академической рутины, он считал, что мастерство художника должно основываться на изучении натуры, основой основ изобразительного искусства считал строгую школу рисунка, обучение начинал с простейших постановок, затем переходил к более сложным. Продолжая классические традиции Академии, Чистяков требовал от своих воспитанников внимательного изучения анатомии, дающей знание строения живой формы, уделял большое внимание вопросам композиции, колорита и целостности произведения.

Реформа Академии художеств 1893 г. привела к тому, что в качестве художников-педагогов и членов Совета в Академию пришли передвижники, утверждавшие идеи передового для тех лет реалистического искусства. Их приход пробуждал в студенчестве гражданское самосознание, способствовал сближению учащихся с жизнью народа и в целом имел большое значение для будущего искусства России. В соответствии с уставом 1893 г. прежняя Академия была преобразована в два взаимосвязанных учреждения: Императорскую академию художеств как собрание авторитетных мастеров, призванное регламентировать художественную жизнь страны, и Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской академии художеств, т.е. высшее учебное заведение. Реформа привела к изменению системы обучения. Вместо классов, которые поочередно вели дежурные профессора, были учреждены персональные учебные мастерские, куда учащиеся поступали с третьего курса по собственному выбору. В течение четырех лет они занимались под руководством профессора, возглавлявшего мастерскую.

Общий демократический подъем российского общества на рубеже XIX - XX вв. нашел отражение в изобразительном искусстве, однако возникшие в тот период модернистские течения, повлекшие отказ от изображения в искусстве реальной жизни, вплоть до ликвидации Академии художеств, последовавшей за Октябрьской революцией 1917 г., в ее стены не проникали.

После упразднения Академии художеств и Высшего художественного училища в 1918 г. были учреждены Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские (ПГСХУМ), в структуре которых уже не было персональных учебных мастерских. Учащиеся занимались одновременно у нескольких мастеров, учет успеваемости почти не велся, от изучения русского и мирового художественного наследия новое учебное заведение отказалось. В 1921 г. ПГСХУМ сменили Высшие художественно-учебные мастерские (ВХУТЕМАС), созданные путем слияния ПГСХУМ с бывшим Центральным училищем технического рисования барона А.Л. Штиглица, а в 1924 г. ВХУТЕМАС был преобразован в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН), и в системе преподавания утвердился так называемый коллективный метод, когда на каждом курсе преподавали два-три профессора, нередко чуждых друг другу по методам преподавания. Коллективный метод породил обезличивание

работ и недоверие учащихся к преподавателям. Во второй половине 1920-х гг. была предпринята попытка восстановления академической системы преподавания, но в 1930 г. ленинградский и московский художественные вузы вновь были подвергнуты реорганизации: Ленинградский ВХУТЕИН был преобразован в Институт пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ), имевший индустриальный уклон, а ректором назначен Ф.А. Маслов, своей деятельностью нанесший огромный ущерб ленинградскому художественному образованию.

В диссертации показана острая необходимость восстановления академической системы художественного образования. Отмечено, что с 1932 г. - года создания Всероссийской академии художеств - в Советском Союзе начался период возрождения художественной школы и восстановления ее реалистических традиций, правда, уже на новой, «социалистической», основе. Поскольку советская власть нуждалась в произведениях изобразительного искусства, отвечающих ее идеологии, единственным творческим методом был утвержден метод социалистического реализма, ориентированный на традиции академической школы, но наполненный новым содержанием. Основными его принципами считались народность, партийность и конкретность.

В июне 1932 г. ИНПИИ был преобразован в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры, который в 1933 г. поступил в ведение Всероссийской академии художеств. Отныне структура института включала пять факультетов: живописи, скульптуры, архитектуры, декоративный и графический. Театральная мастерская, созданная в 1926 г., стала частью декоративного факультета. Вновь были учреждены персональные учебные мастерские, положившие конец коллективному преподаванию и обезличиванию руководства учащимися. В качестве педагогов и профессоров приглашены художники, имевшие большой творческий опыт, - И.И. Бродский, М.П. Бобышов, A.A. Осьмеркин, М.Г. Манизер, А.Т. Матвеев, А.И. Савинов и др. Согласно учебному плану 1936/37 г., рассчитанному на шесть лет, обучению отводилось пять лет, работе над дипломом - один год, и этому предшествовала четырехмесячная преддипломная практика. Отныне в этом учебном заведении вновь придавалось большое значение композиции, перспективе, свободному владению техникой рисунка и живописи. В то же время, в живописи больше ценилась картинность, и отступления от нее - так называемые формалистические поиски - рассматривались негативно и пресекались. Излишняя идеологизированность, единообразие и бюрократический подход, также присущие художественному образованию тех лет, безусловно, сковывали деятельность преподавателей и развитие искусства, однако нельзя не признать, что выработанные в 1930-е гг. методы подготовки художников и организация учебного процесса, при всех издержках, в ленинградском институте оказались удачными. Выдержав испытание временем, они и сегодня не утратили своей значимости.

В 1947 г. Всероссийская академия художеств была реорганизована в Академию художеств СССР, а ее высшим органом, согласно уставу, признана сессия - общее собрание действительных членов и членов-корреспондентов Академии художеств СССР. В промежутках между сессиями деятельностью Академии руководил Президиум во главе с президентом. Ленинградский институт имени И.Е. Репина, работавший под руководством Президиума Академии художеств СССР, фактически превратился в основной методический центр высшего художественного образования в стране. С созданием Академии художеств СССР к ней вернулись основные функции Императорской академии художеств, и, вместе с тем, Академия превратилась в оплот традиционного реалистического искусства, идеалом которого являлось творчество И.Е. Репина и В.И. Сурикова. Не случайно их именами были названы два подведомственных Академии высших учебных заведения: Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (в 1944 г.) и Московский художественный институт имени В.И. Сурикова (в 1948 г.).

В диссертации показано, что вопрос о необходимости восстановления традиций дореволюционной академической школы в высших и средних учебных заведениях страны был заострен на Второй специальной сессии Академии художеств СССР 1948 г., при этом основной акцент был сделан на развитии традиций педагогической системы П.П. Чистякова. Так в новых социальных условиях и на новой идеологической основе стала реставрироваться старая академическая система. Отныне в Институте имени И.Е. Репина стали упрощаться постановки, перестраиваться отдельные задания, а также программы по рисунку и живописи,. В то же время, по мере того как советская художественная школа становилась оплотом реализма, руководящая линия КПСС все больше усиливала «борьбу с формализмом», навязывая свою идеологию, что вызывало тематические и стилистические ограничения и приводило к большому напряжению в художественной среде.

К началу 1950-х гг. на факультете живописи наряду с профессорами М.Д. Бернштейном, М.П. Бобышовым, Б.В. Иогансоном, И.А. Серебряным, P.P. Френцем и др. стали преподавать более молодые A.A. Деблер, С.М. Михайлов, В.М. Орешников, П.И. Ивановский, а также недавние выпускники П.П. Белоусов, A.A. Мыльников, Г.А. Савинов и чуть позже - Е.Е. Моисеенко, Ю.М. Непринцев, В.В. Соколов, Б.С. Угаров, П.Т. Фомин, O.A. Еремеев, В.В. Пименов и др. С их приходом в институте начался период обновления и подъема.

Наряду с «реалистическим направлением академического толка» в искусстве популярной становилась живопись с натуры, обладавшая особым колоритом, передачей света и тени, «возможностью уйти от иллюстративности». К началу 1960-х гг. в искусстве расширились направления художественных поисков в области формы и живописно-пластического языка, что не могло не сказаться на учебных работах. Главными темами становились грандиозные стройки, освоение целины,

достижения науки и техники, а главными героями - молодые рабочие, строители, интеллигенты. Преподаватели и студенты во время летних практик много ездили по стране. Ежегодные выставки, устраиваемые по возвращении с практик, свидетельствовали и о профессиональном росте студентов, и о новых тенденциях в современной живописи. Тем не менее традиции академического реалистического искусства и метод социалистического реализма оставались в институте незыблемыми.

В 1991 г. в связи с распадом Советского Союза Академия художеств СССР прекратила существование. Ее сменила Российская академия художеств, лишенная идеологизированности и одностороннего подхода к изобразительному искусству. В диссертации подчеркнуто, что на сегодняшний день Российская академия художеств и подведомственные ей учебные заведения, едва ли не единственные в мире, сохранили классическую систему обучения художников и уберегли лучшие традиции русской и советской художественной школы.

В главе подробно рассматривается процесс шестилетнего обучения китайских студентов на факультете живописи в период 1950-х - первой половины 1960-х гг., когда там преподавали ученики Д.Н. Кардовского, И.Э. Грабаря, И.И. Бродского, А.И. Савинова, A.A. Осмеркина, Б.В. Иогансона и др., через которых осуществлялась связь между русским искусством конца

XIX - начала XX в. и поколениями художников середины и второй половины

XX в. Показано, что передача традиций мастерства от учителя к ученику на протяжении нескольких поколений в одних и тех же стенах и на одном материале является важным признаком выдающихся художественных школ.

В семи разделах главы 3 «Китайские живописцы - воспитанники персональных учебных мастерских Ленинградского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина»

продолжено исследование обучения на факультете живописи, при этом все внимание сфокусировано на учебных персональных мастерских - основе учебно-методического процесса художественного академического образования. В каждом разделе охарактеризованы художественно-педагогический коллектив мастерской и личность руководителя, а также рассмотрены дипломные работы китайских студентов.

Раздел 3.1 посвящен мастерской Б.В. Иогансона - А.Д. Зайцева и ее выпускникам Линь Гану (род. 1924) и Чжан Хуацину (род. 1932). Профессор Иогансон был единственным руководителем живописных мастерских, получившим образование в Москве. Один из основоположников социалистического реализма в советском изобразительном искусстве, он передал воспитанникам не только свою преданность реализму, но и насыщенный колорит и импрессионистскую манеру живописи, свойственные московской школе. Особенность мастерской Иогансона состояла в том, что методика ее преподавания объединила лучшие традиции московской и петербургской художественных школ, ведь изначально эту мастерскую

возглавлял Д.Н. Кардовский - один из лучших петербургских художников-педагогов. Его ученики М.Д. Бернштейн и С.М. Михайлов продолжили работать под началом Иогансона. В мастерской преподавали также А.Д. Зайцев - постоянный помощник и преемник Иогансона на посту руководителя, JI.B. Худяков и В.В. Соколов, который возглавил мастерскую впоследствии.

В 1960 г. китайским выпускником мастерской Иогансона стал Линь Ганн, автор дипломной картины «Крестьянский суд», отражающей жизнь нового Китая. Выпускником мастерской Иогансона считает себя и живописец Чжан Хуацин, окончивший институт в 1962 г., хотя формально его руководителем значился профессор Зайцев. В дипломной картине «Весна в районе к югу от реки Янцзыцзян» Чжан Хуацин в лирическом ключе осветил тему крестьянского труда современных китайских женщин.

В разделе 3.2 исследуется учебная мастерская В.М. Орешникова, ранее возглавляемая И.Э. Грабарем. Отмечено, что, не оставляя творческой работы живописца, профессор Орешников без малого четверть века совмещал должности руководителя мастерской и ректора Института имени И.Е. Репина. Последовательный реалист, убежденный в том, что художественная школа должна основываться на реальной жизни, профессор сплотил вокруг себя коллектив единомышленников и бывших учеников, в число которых входили Б.С. Угаров и П.Т. Фомин - сначала ассистенты, преподаватели, а впоследствии - ректоры Института имени И.Е. Репина, сменившие на этом посту один другого. В 1950-е - первой половине 1960-х гг. в мастерской преподавали ученик Орешникова В.И. Рейхет, ученик Кардовского С.Л. Абугов, ученик Грабаря A.A. Мыльников, воспитанник Абугова, Савинова и Бернштейна A.A. Деблер, который вел рисунок и одновременно являлся деканом факультета живописи.

Под началом этих педагогов пять китайских студентов создавали дипломные картины на сюжеты из мирной жизни и военной истории Китая. Так, темой дипломной работы Ли Тяньсяна (род. 1928), выпускника института 1959 г., стала жанровая композиция «Юные читатели», исполненная масляными красками на вытянутом по горизонтали холсте в духе традиционной китайской живописи. Цюань Шаньши (род. 1930) в дипломной работе - реалистической жанровой композиции «С нами Мао Цзедун» (1960) - изобразил совместный труд китайского вождя и строителей водохранилища. Сцену прощания простого народа с освободителями -китайскими коммунистами - запечатлел в дипломной картине «Проводы» (1960) Сяо Фэн (род. 1932), а мирную жизнь Нового Китая в картине «Утро Тяонань» (или «Школа для неграмотных») воссоздал Ли Цзунь (род. 1931), выпускник 1962 г. Отчисленному из института пятикурснику Цю Минхуа (род. 1932) не довелось написать дипломную картину, однако, судя по его дальнейшему творчеству, учеба в ленинградском институте не прошла для него даром.

В разделе 3.3 исследуется ленинградский период жизни и творчества Ло Гуанлю (1916-2004) - единственного представителя КНР в мастерской И.А. Серебряного. Аспирант Ло Гуанлю являлся профессором Центрального художественного института в Пекине, направленным в Ленинград для повышения квалификации и осваивания искусства, техники и технологии масляной живописи. В период учебы Ло Гуанлю пользовался советами преподававших в мастерской художников Б.М. Лавренко, Ю.И. Скорикова, Б.Д. Харченко, Б.В. Корнеева и сменившего его А.Л. Худякова. Коллектив мастерской Серебряного уделял повышенное внимание не только рисунку, композиции, пластическому и цветовому построению картины, но и ее художественному замыслу, психологической характеристике образов. По окончании аспирантуры Ло Гуанлю вместо намеченной диссертации «на тему из народно-освободительной войны в Китае» создал ряд оригинальных произведений и копий с картин русских и советских художников, которые с большим интересом были восприняты в КНР.

В разделе 3.4 исследованию подвергнута мастерская театрально-декорационного искусства, возглавляемая М.П. Бобышовым. Многие годы рядом с профессором работал А.И. Сегал, обладавший не только высоким профессионализмом, но и незаурядными организаторскими способностями. В мастерской обучались пять китайских студентов и один аспирант. Бобышов и Сегал вдвоем являлись руководителями дипломных работ Ван Баокана, Ма Юньхуна и Цзи Сяоцю.

Первыми китайскими выпускниками мастерской стал в 1960 г. студент Чжоу Чжен (род. 1923) и в 1957 г. - аспирант Ци Мудун (род. 1922) -художник-самоучка, имевший к моменту поступления в институт семнадцатилетний опыт работы в области китайского театрально-декорационного искусства. Заключительной отчетной работой Ци Мудуна стало оформление пьесы Го Можо «Цюй Юань», посвященной первому великому поэту Китая. Дипломная работа Чжоу Чжена посвящалась также легендарной личности, но уже новой эпохи - молодой китайской коммунистке, совершившей героический подвиг. Это эскизы декораций и костюмов к опере Чень Дзи «Лю Ху Лань».

Тема гражданской войны в Китае нашла отражение в дипломной работе Ван Баокана (1923-1966), подготовившего эскизы декораций и костюмов к современной народной китайской опере «Великий китайский поход» (1961). Эскизы, исполненные в национальной китайской стилистике, были созданы с учетом техники современной европейской сцены и опыта советского театра.

Дипломная работа Ма Юньхуна (род. 1930) представляла собой оформление оперы H.A. Римского-Корсакова «Садко» (1961), а дипломная работа Цзи Сяоцю (род. 1931), единственной женщины среди китайских воспитанников Бобышова и Сегала, - оформление драмы В. Шекспира «Ромео и Джульетта» (1961).

В диссертации обращено внимание на то, что стартовой площадкой в профессию для начинающих художников сцены стал широкий тематический и видово-жанровый спектр: оформление русской и западноевропейской классики, современной китайской оперы и драмы. Заострено внимание и на том, что дипломные работы выпускников мастерской театрально-декорационного искусства отличал реалистический подход к изображению и живописное решение эскизов - то, что исповедовали в своем творчестве руководители мастерской и ее преподаватели - В.Г. Вальцев, А.И. Соколов, JI.B. Худяков, Г.Л. Чепец, В.П. Сергеев, М.С. Копейкин.

Все студенты мастерской театрально-декорационного искусства, за исключением шестикурсника Чжоу Бэньи (род. 1931), успешно закончили институт. На защитах дипломных работ с благодарностью они говорили о мастерской, о пользе учебы в ленинградском вузе, о своем профессиональном росте, о воспринятых ими традициях русского и советского (ленинградского) искусства, а также о педагогах, научивших их выражать свои мысли «художественным языком».

В разделе 3.5 исследуется мастерская Ю.М. Непринцева и обучение в ней китайских студентов Дэн Шу (род. 1929) и Го Шаогана (род. 1932). Отмечено, что руководитель мастерской - ученик И.И. Бродского - свою преподавательскую деятельность начинал в мастерской И.А. Серебряного, но в 1954 г., после ухода из жизни баталиста М.И. Авилова, был назначен руководителем возглавляемой им мастерской. Автор знаменитой картины «Отдых после боя», Непринцев в своей художественной и педагогической практике продолжил традиции русского реалистического искусства. В период обучения китайских студентов его ассистентами являлись начинающие живописцы А.Д. Романычев, O.A. Еремеев и Ф.В. Севостьянов. Периодически преподавали в мастерской Б.С. Угаров, Пен Варлен, П.Т. Фомин, Н.П. Медовиков, A.A. Деблер и С.М. Михайлов - все выпускники Института имени И.Е. Репина и носители его лучших традиций.

Дэн Шу стала студенткой первого выпуска мастерской Непринцева (1961). В своей дипломной картине «На работу» она изобразила крепких молодых крестьян Нового Китая, с радостью идущих на рисовые поля, а ее сокурсник Го Шаоган, уже приступивший к созданию дипломной картины на тему «Советские солдаты», так и не написал ее, несмотря на материалы, собранные в Ленинградском военном округе. В начале шестого курса он был отчислен из института.

Мастерской Е.Е. Моисеенко и ее единственной китайской выпускнице Фын Чжень (род. 1931), окончившей институт в 1962 г., посвящен раздел 3.6. В период работы Фын Чжень над дипломной картиной «Помощь армии», отражавшей одну из страниц новейшей истории Китая, живопись и композицию в мастерской вел П.Т. Фомин, будущий ректор Института имени И.Е. Репина, а рисунок - П.П. Белоусов, обучавший воспитанников точным пропорциям, последовательности в рисунке, созданию образа и умению

точно передавать характер модели. Фомин и Белоусов ставили композиции и вели разбор учебных проблем, Моисеенко же давал общие установки и изредка поправлял, в основном по рисунку. Главный акцент в мастерской делался на композицию и стилистику, при этом руководитель никогда не сторонился «формализма» и всегда давал студентам полную свободу самовыражения.

В разделе 3.7 исследуется мастерская монументальной живописи, возглавляемая A.A. Мыльниковым, и рассматривается учеба единственного ее китайского студента Су Гаоли (род. 1937), автора дипломной работы -витражной композиции «Созидатели». Отмечается, что окончив Институт имени И.Е. Репина в 1966 г., Су Гаоли стал последним китайским выпускником факультета живописи. В разделе освещается личность руководителя мастерской, исследуется методика преподавания профессора и художников-педагогов Н.П. Медовикова, который вел живопись, и А.Л. Королева - создателя собственной «школы рисунка», обучавшего студентов «цельности видения» и неизменно обращавшегося к наследию старых мастеров.

Проведенное исследование показало, что художественно-педагогическая система Ленинградского института имени И.Е. Репина в 1950-1960-е гг. исходила из воспитания художников как образованных, идейных, содержательных в своем творчестве профессионалов. Эта установка осуществлялась профессорами и преподавателями института через учебный процесс, путем непосредственного воздействия и влияния личности каждого педагога, его творчества, опыта, авторитета. В результате китайские выпускники ленинградского вуза стали профессиональными художниками, способными работать в разных видах и жанрах изобразительного искусства. Свой рост они убедительно продемонстрировали дальнейшей творческой и художественно-педагогической деятельностью на родине.

Именно этой деятельности посвящена глава 4 «Традиции советской академической школы в художественном образовании и реалистической масляной живописи Китая второй половины XX - начала XXI века». В

двух ее разделах рассматриваются две профессиональные сферы китайских живописцев - носителей и продолжателей традиций советской академической художественной школы: художественное образование и изобразительное искусство, в которых нашли отражение исследуемые в диссертации традиции. Обогащенные на новой китайской почве и преумноженные новыми поколениями китайских живописцев и художников-педагогов, они дали свои всходы. В изобразительном искусстве Китая появилась высокопрофессиональная масляная живопись, соединившая в себе черты традиционной национальной живописи с выразительными возможностями живописи маслом, а художественное образование Китая обогатилось методикой преподавания масляной живописи, рисунка и композиции, заимствованными китайскими выпускниками у ленинградских учителей.

Исследование традиций советской художественной школы в китайском художественном образовании второй половины XX в., проведенное в разделе 4.1, в диссертации осуществлено на примере преподавания масляной живописи в Центральном художественном институте Китая1. Первоначально, с 1954 по 1957 г., в институте этот предмет вел командированный из СССР художник-педагог K.M. Максимов (1913-1994), выпускник Московского художественного института, последователь системы П.П. Чистякова, разработавший собственный курс преподавания станковой реалистической масляной живописи. В «группу Максимова» входили восемнадцать китайских художников (Ван Чэни, Цзинь Шаньи, Чжань Цзяньцзюнь и др.), которые стали крупными мастерами масляной живописи, художниками-педагогами и проводниками китайского национального художественного метода в реалистической живописи маслом.

Опираясь на опыт Ленинградского института имени И.Е. Репина, Центральный художественный институт, находящийся в Пекине,, положил начало созданию в художественных вузах Китая персональных учебных мастерских. Так, в 1959 г. под руководством вернувшегося из Ленинграда Ло Гуанлю, а также профессоров У Цзожэня и Дун Сивэня, в этом учебном заведении открылись персональные учебные мастерские, получившие название «первой», «второй» и «третьей». Во «второй» мастерской, обучавшей масляной живописи и руководимой профессором Ло Гуанлю, по мере возвращения из Ленинграда преподавали выпускники Института имени И.Е. Репина Ли Тяньсян, Линь Ган, Дэн Шу, Фын Чжень, Ли Цзюнь и Су Гаоли.

Методика их художественно-педагогической практики, подобно методики их ленинградских учителей, основывалась на постижении натуры, овладении рисунком и композицией - основой всех видов изобразительного искусства. В обучении рисунку китайские педагоги уделяли основное внимание построению фигуры, а не светотени, что было свойственно китайской живописи. Внимание к соединению в процессе обучения функций познания, образования и эстетики привело к тому, что уже в начале 1960-х гг. китайское художественное образование в сфере постижения масляной живописи поднялось на довольно высокий уровень. Ло Гуанлю, Ли Тяньсян и другие мастера стремились к созданию национальной китайской масляной картины, сочетающей традиции национальной живописи и выразительные возможности масла.

В 1962 г. профессор Л о Гуанлю был назначен заведующим организации «академического курса масляной живописи» в Центральном художественном институте. Подчеркнем словосочетание «академического курса», имеющее непосредственную связь с ленинградской художественной школой. Так, постепенно, академические традиции закреплялись китайским

1 Институт впоследствии переименован в Центральную академию изобразительных искусств (CAFA), которую называют также Центральной академией художеств.

художественным образованием. Ло Гуанлю в своей преподавательской деятельности опирался на метод соцреализма, на методику персональных учебных мастерских Ленинградского института имени И.Е. Репина и методику, разработанную K.M. Максимовым.

Ли Тяньсян, работавший в Центральном художественном институте с 1959 по 1966 г., придерживался единого принципа преподавания и воспитания. В своей творческой и художественно-педагогической деятельности убежденный реалист Ли Тяньсян стремился к художественному идеалу, выступал за единение идеальной художественной формы и глубины идей, за сочетание разума и высоких эмоций, выражаемых с помощью красок. Придавая особое значение колориту, Ли Тяньсян разработал собственную методику преподавания масляной живописи, которая сыграла важную роль в художественно-педагогической деятельности «второй» мастерской.

После «культурной революции» (1966-1976), нанесшей сокрушающий удар по художественному образованию Китая, когда деятели науки и культуры изгонялись из городов и ссылались на сельскохозяйственные работы, Ли Тяньсян обосновался на родине, в Шанхае, где с середины 1980-х гг. занимал пост ректора Института изящных искусств при Шанхайском университете, был членом правления Всекитайской ассоциации художников, заместителем председателя Союза шанхайских художников, заместителем председателя Научного общества технической эстетики Шанхая, советником Научного общества китайской масляной живописи. В настоящее время художник является профессором Художественного института имени Сюй Бэйхуна, находящегося в Пекине.

Линь Ганн, преподавая во «второй» мастерской Центрального художественного института, основной акцент делал на прочности и силе изобразительной структуры произведения масляной живописи, на целостности и точности пропорций композиции, что предполагало наличие крепкого рисунка, лежащего в основе построения картины, а не свободное «мазанье». Помимо оказания помощи ученикам в их упражнениях по развитию профессиональных навыков, он обращал внимание на воспитание у них правильного мировоззрения и понимания художественного творчества. В середине 1980-х гг. по инициативе Линь Гана и его коллеги Гэ Пэнжэня, при поддержке руководства Центрального художественного института и факультета живописи преподаватели «второй» мастерской активно взялись за создание «четвертой» мастерской, призванной способствовать развитию современного китайского искусства масляной живописи.

Чжан Хуацин после возвращения на родину долгие годы занимался художественно-педагогической деятельностью в Нанкинском художественном институте, а также по совместительству являлся профессором Шаньдунского и Цюйфуского педагогических университетов, старинного Сучжоуского университета и членом Правления Союза

художников КНР. На всех должностях в разных учебных заведениях он сеял знания, полученные в Ленинградском институте имени И.Е. Репина, и приобретенные своим опытом.

Огромное число художников и педагогов подготовил в Чжэцзянской академии художеств Цюань Шаньши. В разные годы он был деканом факультета масляной живописи, заведующим учебной частью, руководил учебной персональной мастерской масляной живописи. В последнее время художник являлся заместителем председателя Научного общества китайской масляной живописи, заместителем заведующего Художественного комитета масляной живописи Союза китайских художников, профессором Китайской академии художеств.

Ректором Чжэцзянской академии художеств с 1983 по 1996 г. был Сяо Фэн - сокурсник Цюань Шаньши и его товарищ по мастерской В.М. Орешникова. Став во главе академии, он усовершенствовал ее научную базу и привлек высококвалифицированных специалистов. Обладая талантом организатора, Сяо Фэн придал ускорение реформе и развитию художественного образования в Китае, способствовал укреплению сотрудничества КНР с международными художественными кругами, а также выходу китайского искусства во внешний мир. Художник основал несколько фондов и создал Китайскую художественную академию в Париже, добившуюся высоких показателей в период «реформ и открытости».

За сближение и взаимообогащение культур, наций и народностей в 1999 г. Сяо Фэн и Чжан Хуацин были награждены российской медалью A.C. Пушкина. Благодаря возобновившимся контактам России и Китая оба художника, а также Ли Тяньсян, Цюань Шаньши и Су Гаоли были избраны почетными профессорами их ленинградской aima mater - Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Российской академии художеств.

Дэн Шу в Центральном художественном институте преподавала живопись - масляную, фресковую, а также живопись по керамике и фарфору, переходя последовательно с должности старшего преподавателя на должность доцента, а потом и профессора. Ее коллега по академии Фын Чжень, совмещая творческую деятельность с работой художника-педагога, первоначально преподавала рисунок в картинах масляной живописи и народного искусства, а после «культурной революции» занялась организационной работой. При ее участии в Центральном художественном институте были созданы новые факультеты: изучения и обучения искусству няньхуа и народного искусства. Совершенствование методики преподавания на этих факультетах заставило Фын Чжень обратиться к научно-исследовательской работе по изучению няньхуа и произведений бумажного искусства, после чего ею был выдвинут лозунг «Народное искусство

нуждается в исследованиях». В Китае и за рубежом художница опубликовала немало статей, посвященных этим видам национального искусства.

Су Гаоли, спустя годы после «культурной революции», подобно своему ленинградскому учителю A.A. Мыльникову, возглавил институтскую мастерскую монументального искусства, получившую название «мастерской стенной росписи». С 1979 г. он обучал студентов законам рисунка, живописи и композиции, работе с натурой, при этом любимым его предметом оставался рисунок - «фундамент» всех видов изобразительного искусства. Разработанная Су Гаоли методика «сочетания линии и фона» неизменно привлекала студентов. Своими научными исследованиями рисунка, живописи, их художественных возможностей Су Гаоли соединял теорию с практикой. В 1987 г. художник стал заместителем заведующего «второй» мастерской факультета живописи, а после 1993 г. был переведен на должность заведующего курса стажеров факультета живописи. Все свои силы он отдавал преподавательской, творческой и выставочной работе.

Исследование художественно-педагогической деятельности выпускников Ленинградского института имени И.Е. Репина за последние полвека показало преемственность ими советской (ленинградской) академической методики преподавания рисунка, масляной живописи и композиции и обогащение этой методики национальными китайскими традициями.

В разделе 4.2 рассматривается китайское искусство масляной живописи второй половины XX - начала XXI вв. и получившие развитие в нем традиции советского реалистического искусства. Показано, что современное изобразительное искусство Китая представляют три основных формально-эстетических направления: традиционное национальное искусство, искусство модернизма и реалистическая живопись маслом. Последняя в сочетании с традиционным китайским искусством породила новый вид национального искусства - китайскую масляную живопись.

В разделе также приводятся и кратко характеризуются четыре основных этапа столетней истории искусства масляной живописи в Китае. Первый этап (конец XIX В.-1949 г.) связан с появлением в Китае западноевропейской реалистической живописи маслом, привнесенной итальянскими миссионерами, и началом творческой деятельности китайских художников, формально соединивших в своих произведениях особенности национальной классической живописи тушью и западноевропейской живописи маслом.

Второй этап (1949-1976) обусловлен близостью идеологий КНР и СССР и теснейшим китайско-советским сотрудничеством (до начала 1960-х гг.) в области культуры, изобразительного искусства и художественного образования. Все это способствовало развитию сюжетной реалистической живописи, отражающий «социалистические преобразования» страны. В конце 1950-х - первой половине 1960-х гг., с появлением в Китае профессиональных художников масляной живописи, этот вид искусства

испытывал подъем, однако десятилетие «культурной революции» политизировало искусство КНР и нанесло ему огромный ущерб.

Третий, переходный, этап развития масляной живописи в КНР (1976— 1985) связан с изменением политической ситуации в стране, искоренением последствий «культурной революции» и расширением межкультурных границ, что способствовало увеличению жанрово-тематического спектра. На смену политизации пришли гуманистические настроения.

Четвертый, последний, этап (после 1985 г.) обусловлен развитием политики «реформ и открытости». В этот период происходит становление и самоутверждение современного китайского искусства. Отныне искусство масляной живописи КНР включает в себя целый спектр художественных направлений - от реализма до модернизма. И все же ведущим творческим методом китайской масляной живописи по-прежнему остается реализм.

Новым национально-художественным направлением в искусстве КНР второй половины ХХ-начала XXI в. стали два наиболее сильных реалистических течения, порожденных синтезом традиционной китайской живописи и революционного реализма2. Это «новый классицистический реализм» («неоклассицизм», или «новая эпоха реализма»), ориентированный на классическую западноевропейскую и русскую масляную живопись, и «деревенский реализм» (или «искусство родного края»), обращенный к изображению мира китайской деревни, а также связанный с ними художественный метод «су», т.е. «советское направление».

В разделе подробно рассматривается художественное творчество китайских живописцев - учеников K.M. Максимова и выпускников Ленинградского института имени И.Е. Репина 1950-1960-х гг., что необходимо для осмысления роли и места традиций советской академической художественной школы в изобразительном искусстве Китая второй половины XX - начала XXI в.

Отмечено, что в современном китайском искусствоведении существуют разные мнения по поводу влияния советского реалистического искусства на китайскую живопись. Одни авторы подчеркивают его позитивную роль, другие считают, что чрезмерная идеологизированность советского искусства «увлекла» китайскую масляную живопись на ложный путь. С нашей точки зрения, это понимание не имеет под собой почвы, поскольку идеологизированность советской и китайской живописи 19501960-х гг. обусловлена историко-политической ситуацией, в которой находились обе страны, диктатом коммунистических партий СССР и КНР и изолированностью этих стран от западных государств и мирового искусства.

" Так в КНР именуется «социалистический реализм».

В Заключении подводится общий итог исследования, определяется круг проблем, требующих дальнейшего изучения, и формулируются следующие выводы:

1. В ходе исследования, проведенного на базе документальных материалов, выявлены имена всех студентов и аспирантов - граждан Китайской Народной Республики, обучавшихся с 1953 по 1966 г. на факультетах живописи, скульптуры, графики и теории и истории искусства Ленинградского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академии художеств СССР, а также изучены биографии студентов и аспирантов факультета живописи. Исследование их дальнейших творческих судеб показало, что в Китае они стали носителями и продолжателями традиций русской и советской академической художественной школы, целью которой во все времена являлись знания и воспитание.

2. Исследование процесса обучения граждан Китайской Народной Республики на факультете живописи Ленинградского института имени И.Е. Репина в период с 1953 по 1966 г., а также анализ дипломных работ (станковых картин, театральных эскизов и эскиза монументальной композиции), выполненных в персональных учебных мастерских под руководством опытных художников-педагогов, позволили реконструировать ленинградский период в жизни каждого, а также выявить основные традиции советской художественной школы, воспринятые и продолженные китайскими выпускниками в их творческой и художественно-педагогической практике на родине.

3. Традиции русской и советской (ленинградской) академической художественной школы сводятся к регламентированной системе профессиональной подготовки художника, основанной на единстве принципов методико-педагогического, художественно-пластического и идейно-эстетического традиционализма. Независимо от личных художественных наклонностей и ориентаций, учащиеся обязаны проходить общую для всех школу, основанную на последовательности выполнения учебных заданий, базирующихся на тщательном изучении натуры как основы изобразительного искусства и рисунка как основы художественно-педагогического процесса.

4. Особенностью советской художественной школы является проведение летних практик - учебно-производственных, творческих и преддипломных, закрепляющих полученные в течение года знания и дающих студентам навыки самостоятельного творчества. Проводимые по итогам практик выставки, а также защита дипломных работ в присутствии авторитетных художников и искусствоведов и заинтересованное их обсуждение являются также значимыми традициями этой школы.

5. Академическая система учила будущих художников воплощать в произведениях искусства авторский замысел, подчиняя ему средства

художественной выразительности и нацеливая на достижение гармонии содержания и формы. Осваиванию техники и приемов старых мастеров, «оттачиванию глаза» и воспитанию вкуса помогало копирование классических образцов. Сочетание ремесла и профессионализма - важная часть академического художественного образования.

6. Основой учебно-методического процесса на факультете живописи Ленинградского института имени И.Е. Репина были и остаются персональные учебные мастерские. Каждая из семи мастерских периода 1950-х - первой половины 1960-х гг. обладала характерными особенностями и атмосферой, в значительной степени определяемой творческой индивидуальностью руководителя. При этом все педагоги были нацелены на воспитание и подготовку художников-реалистов, владеющих ремеслом и творческим профессионализмом. Обучение в персональных мастерских и работа под наблюдением опытных педагогов создала мощный фундамент, на котором базировалось дальнейшее творчество каждого китайского воспитанника.

7. Важная составляющая русской и советской художественной педагогики - воспитание художника-гражданина. В рассматриваемый период воспитание носило не только истинно патриотический, но и излишне идеологизированный характер, обусловленный идеологией и политикой СССР, нацеленной на «идейно-эстетическое воспитание масс». Идеология находила отражение не только в искусстве, но и в учебных планах института, в тематике и образном решении дипломных работ. Тем не менее ленинградскому институту удалось сохранить лучшие реалистические традиции отечественной художественной школы. Они оказались значительно шире и глубже идеологического толкования, поэтому и сегодня дают всходы не только на российской, но и на китайской почве.

8. Задавшись целью получить высшее академическое художественное образование, овладеть искусством, техникой и технологией масляной живописи, основами монументально-декоративного и театрально-декорационного искусства, а также методом социалистического реализма, китайские студенты и аспиранты факультета живописи Института имени И.Е. Репина за годы учебы овладели не только квалификацией художника живописи и художника декорационной живописи, зафиксированной в дипломе, но и профессией художника-педагога.

9. Искусство масляной живописи Китая за последние полвека прошло большой путь, в результате которого синтез реалистических академических традиций и национального китайского искусства породил новый вид изобразительного искусства - китайскую реалистическую живопись маслом. В этом немалая заслуга принадлежит китайским выпускникам Института имени И.Е. Репина - носителям и продолжателям ленинградской академической художественной школы.

Основные положения диссертации нашли отражение в следующих публикациях:

1. Нин Бо. Линь-Ган - воспитанник ленинградской мастерской Б.В.Иогансона (к вопросу о создании сюжетно-тематической картины) [Текст] / Нин Бо // Искусство и диалог культур: II международная научно-практическая конференция. Вып. 2: Сб. науч. тр. / Рос. гос. пед. ун-т им. А.И. Герцена. / Под ред. П.А. Кудина. - СПб.: НОУ «Экспресс», 2008. - С. 190 - 194. (0,4 п.л.)

2. Нин Бо. Ван Баокан - выпускник мастерской М.П. Бобышова [Текст] / Нин Бо // Искусство и диалог культур: III международная научно-практическая конференция. Вып. 3: Сб. науч. тр. / Рос. гос. пед. ун-т им. А.И. Герцена. / Под ред. С.В. Анчукова. - СПб.: НОУ «Экспресс», 2009. - С. 178 - 184. (0,5 п.л.)

3. Нин Бо. Чжоу Чжен - первый китайский выпускник мастерской М.П.Бобышова [Текст] / Нин Бо // Традиции художественной школы и педагогика искусства. Вып. XI: Сб. науч. тр. / Рос. гос. пед. ун-т им. А.И.Герцена. / Науч. ред. H.H. Громов. - СПб.: Полиграфическое предприятие № 3,2009. - С. 156 - 160. (0,5 пл.)

4. Нин Бо. Михаил Павлович Бобышов - художник и педагог [Текст] / Нин Бо // Журнал любителей искусства. - 2009. - № 2. - С. 116 - 118. (0,5 п.л.)

5. Нин Бо. Ма Юньхун - выпускник ленинградской мастерской театральной живописи [Текст] / Нин Бо // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПУ / Московский гос. худ.-пром. ун-т им. С.Г. Строганова. - М.: МГХПУ, 2009. - № 3. -С. 169-177.(0,4 п.л.)

6. Нин Бо. Ленинградский период в жизни и творчестве китайского художника Цюань Шаньши [Текст] / Нин Бо // Искусство и диалог культур: IV междунар науч.-практ. конф. Вып. 4: Сб. науч. тр. / Рос. гос. пед. ун-т им. А.И. Герцена / Под ред. С.В. Анчукова. - СПб.: НОУ «Экспресс», [февраль]2010. - С. 7 - 11. (0,5 п.л.)

7. Нин Бо. Дэн Шу - китайская ученица мастерской Ю.М. Непринцева [Текст] / Нин Бо // Научно-аналитический журнал «Дом Курганова». Пространство культуры. - [март]2010. - № 1. - С. 135 - 142. (0,6 пл.)

8. Нин Бо. Творческий путь Фын Чжень - выпускницы мастерской Е.Е. Моисеенко (к вопросу о роли советского художественного образования в китайском изобразительном искусстве) [Текст] / Нин Бо // Известия Уральского государственного университета. Серия 1 «Проблемы образования, науки и культуры». - [май]2010. - № 2 (75). - С. 89 - 95. (0,5 п.л.)

9. Нин Бо, Яковлева Е.П. Ли Тяньсяи - выпускник Ленинградского института имени И.Е. Репина (к вопросу о советско-китайских художественных связях) [Текст] / Нин Бо, Е.П. Яковлева // Восток - Запад на берегах Невы: Материалы III междунар. науч.-практ. конф. «Рериховское наследие». -СПб.: Рериховский центр СПбГУ, 2007. - Т. III. - Ч. 1. - С. 276 - 283 (в соавторстве). (0,3 п.л.)

10. Нин Бо, Яковлева Е.П. Китайские выпускники мастерской М.П. Бобы-шова - преемники традиций ленинградской художественной школы [Текст] / Нин Бо, Е.П. Яковлева // Традиции художественной школы и педагогика искусства. Вып. XII: Сб. науч. тр. / Рос. гос. пед. ун-т им. А.И. Герцена. / Науч. ред. H.H. Громов. - СПб: Полиграфическое предприятие № 3, [апрель]2010. - С. 26 - 34 (в соавторстве). (0,3 п.л.)

Подписано в печать 23.09.2010г. Формат 60x84/16 Пл. 1,75 Уч.-изд.л 1,75. Тир. 170 экз. Отпечатано в типографии ООО «Турусел» 191186, Санкт-Петербург, ул. Миллионная д.1. toroussel@rnail.ru Зак. № 13248 от 23.09.2010г.

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Нин Бо

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА 1. Китайско-советские связи в области искусства, культуры и художественного образования.

1.1. История Китая XX века: краткий экскурс.

1.2. Китайско-российские отношения в области культуры и художественного образования.

1.3. Китай - Ленинград: хроника контактов в области искусства, культуры и образования.

1.4. Граждане КНР - студенты и аспиранты Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина 1953 годов.

ГЛАВА 2. Ленинградский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина - преемник и продолжатель традиций русской художественной школы.

2.1. Русская и советская академическая художественная школа, ее история и традиции.

2.2. Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина: 1930 - 1960-е годы.

2.3. Факультет живописи Института имени И.Е. Репина: особенности художественно-педагогической системы обучения в 1950 - 1960-е годы.

ГЛАВА 3. Китайские живописцы - воспитанники персональных учебных мастерских Ленинградского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.

3.1. Мастерская Б.В. Иогансона - А.Д. Зайцева и ее выпускники Линь Ган (1960) и Чжан Хуацин (1962).

3.2. Мастерская В.М. Орешникова, ее выпускники Ли Тяньсан (1959), Цюань Шаньши (1960), Сяо Фэн (I960),1 Ли Цзюнь (1962) и студент Цю Минхуа (1957-1960).

3.3. Ло Гуанлю - аспирант профессора И.А. Серебряного.

3.4. Мастерская М.П. Бобышова и ее выпускники - аспирант Ци Мудун (1957) и студенты Чжоу Чжен (1960), Ван Баокан (1961), Ма Юньхун (1961), Цзи Сяоцю (1961) и Чжоу Бэньи (1955-1966).

3.5. Мастерская Ю.М. Непринцева, ее выпускница Дэн Шу (1961) и студент Го Шаоган (1955-1960).

3.6. Мастерская Е.Е. Моисеенко и ее выпускница Фын Чжень (1962).

3.7. Мастерская A.A. Мыльникова и ее выпускник Су Гао Ли (1966).

ГЛАВА 4. Традиции советской академической школы в художественном образовании и реалистической масляной живописи Китая второй половины XX - начала XXI века.

4.1. Традиции советской академической художественной школы в китайском художественном образовании.

4.2. Китайское искусство масляной живописи и традиции советского реалистического искусства.

Введение диссертации2010 год, автореферат по искусствоведению, Нин Бо

Диссертация посвящена исследованию традиций русской и советской академической художественной школы, носителями и продолжателями которых являются китайские художники, обучавшиеся с 1953 по 1966 г. в Ленинградском государственном институе живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академии художеств СССР.

Актуальность исследования. Традиции русской и советской академической художественной школы, теснейшим образом связанные с изобразительным искусством и художественно-образовательной деятельностью Ленинградского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, нашли отражение в творческой и художественно-педагогической деятельности не только советских, но и зарубежных мастеров изобразительного искусства, в том числе китайских художников - студентов и аспирантов этого института 1950-1960-х гг., направленных на учебу в СССР Китайской Народной Республикой. Между тем до последнего времени имена их оставались невыявленными, жизнь и учеба в Ленинграде, а также дальнейшая творческая деятельность на родине - не изученными российским искусствоведением, а традиции советской академической художественной школы, перенесенные на китайскую почву, неисследованными. Неизученным оставался и процесс обучения иностранных студентов 1950-1960-х гг. на факультете живописи ленинградского академического художественного вуза. Все перечисленное свидетельствует о важности и актуальности заявленной в диссертации темы как для российского, так и для китайского искусствоведения.

Состояние и степень изученности проблемы. Проблема изучения традиций советской академической художественной школы, воспринятых китайскими студентами и аспирантами в период их обучения на факультете живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в 1950 - 1960-е гг. и в дальнейшем воплощенных в произведениях изобразительного искусства и художественном образовании Китайской Народной Республики, никогда прежде не являлась предметом специального научного исследования, хотя в if ел ом вопросам традиций российского, как и китайского изобразительного искусства внимание уделялось в трудах таких авторов как JI.C. Васильев, Н.В. Виноградова, Гуань Сино, A.A. Каменский, А.К. Крылов, М.Г. Неклюдова, С.Н. Соколов, Б.С. Угаров, Юй Аньдун, Ян Жэнькай и др.

В ходе работы над диссертацией соискателем изучены труды российских, советских и китайских авторов, посвященные истории Китая XX в. (A.B. Меликсентьев, C.JI. Тихвинский, Фань Вэньлань), истории взаимоотношений России, СССР и Китая (О.Б. Борисов, А.З. Ваксер, М.С. Капица, Б.Г. Колосков, Ли Суйань, Ли Чжаохуй, Пын Мин, О.Б. Рахманин, A.M. Решетов, Чжао Инцун), вопросам культуры и изобразительного искусства России (Гао Ман, И.Э. Грабарь, Т.В. Ильина, Д.В. Сарабьянов, Н.С. Степанян, Си Цзинчжи, Чэн Пэн, H.A. Яковлева) и Китая (В.М. Алексеев, П. Белецкий, Ван Чжун, Ван Хунцзянь, О.Н. Глухарева, Б.П. Деннике, М.Е. Кравцова, В.В. Малявин, Л. Шмотикова), истории и особенностям художественного образования обеих стран (В.В. Бабияк, И.А. Бартенев, Ван Фань, Вэй Хао, С.М. Грачева, A.M. Грицай, А.Н. Кривцов, Ли Пин, Б.С. Угаров, Пань Яочан), сотрудничества России и Китая в области художественного образования (Дуань Юйнунь, Ли Япин, Л.Л. Супрунова, Юй Аньдун).

Особое значение для диссертации имели труды, в которых освещались история Российской академии художеств (В.В. Ванслов, В.Г. Лисовский, A.A. Мажаева), особенности русской и советской (ленинградской) художественной школы (A.A. Боровская, С.М. Грачева, С. Иванов, Б.М. Лавренко, Н.М. Молева и Э.М. Белютин, H.H. Ростовцев, В.Ф. Рябов, Д.А. Сафаралиева, Б.С. Угаров и др.), творческая и педагогическая деятельность китайских, русских, советских и ленинградских художников, оказавших влияние на китайское искусство, в том числе таких ключевых фигур как 77.77. Чистяков (И.В.Гинзбург, Н.М. Молева и Э.М. Белютин, Ду Баоцан, Ли Чжэньцай, Сун Шаньлинь, Тань Чжихуа), K.M. Максимов (Ай Чжунсинь, Н.Д. Соболевский, И.И. Купцов, Сунь Кэ, Чжун Хань, Чжунь Юнь), A.A. Мыльников (A.JI. Каганович, В.Б. Блэк, Н.Ф. Мусаева).

Диссертантом проанализированы статьи и выступления художников-педагогов, руководителей персональных учебных мастерских факультета живописи Ленинградского института имени И.Е. Репина — Б.В. Иогансона, В.М. Орешникова, И.А. Серебряного, М.П. Бобышова, Ю.М. Непринцева, А.Д. Зайцева, Е.Е. Моисеенко, A.A. Мыльникова, а также монографии и статьи об этих и других ленинградских живописцах-педагогах, написанные И.А. Бродским, Г.А. Гарнышевой, Д.И. Волковой, А.Л. Кагановичем, С.Д. Кичко, М.Ф. Коновым, Ю.И. Кузнецовым, Б.М. Лавренко, Г.Е. Лебедевым, Н.Г. Леоновой, А.Д. Лукашенком, Е.В. Малых, Л.В. Мочаловым, Н.Ф. Мусаевой, И.Г. Мямлиным, И.В. Никифоровской, И.В. Петровым, Н.И. Станкевич, В.И. Стеценко и др.

Немаловажное значение для диссертации имели труды, посвященные китайской масляной живописи и ее представителям (H.A. Виноградова, Л. Кузьменко, Лю Никан, Лю Чунь, Люй Пэн, М. Неглинская, Т.А. Пострелова, К.И. Разумовский, Чэнь Чжэн Вэй, Чжао Ли и Юй Дин), вопросам влияния искусства русской и советской масляной живописи на живопись Китая (Куай Ляньхуой), проблемалг социалистического реализма в изобразительном искусстве (В.В. Ванслов, С. Иванов, А.И. Морозов, Син Цзяньцзянь), роли выставок русского искусства в Китае и их влиянию на художественное образование этой страны (Чэнь Вэньхуа).

Диссертантом выявлены и проанализированы статьи, заметки и интервью китайских художников - выпускников Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, а также публикации, посвященные их жизни и творчеству, в том числе художественные альбомы и каталоги выставок.

Немалую пользу оказали - в работе авторефераты диссертаций и научные статьи российских и китайских исследователей, посвященные изобразительному искусству Китая второй половины XX 'в. (Ван Фэй, Е.В. Виноградова, Гуань Сино, Чжу Гуан Чэнь, Чжэн Вэй и др.), статьи российских и китайских художников и искусствоведов в сборниках научных трудов Института имени И.Е. Репина «Вопросы художественного образования» (отв. ред. проф. И.А. Бартенев) и «Из истории художественной школы» (сост. Е.М. Елизарова), а также в сборниках РГПУ имени А.И. Герцена «Традиции художественной школы и педагогика искусства» (науч. ред. H.H. Громов) и «Искусство и диалог культур» под редакцией П.А. Кудина и C.B. Анчукова.

Объект исследования - изобразительное искусство Китая XX в. и советская академическая художественная школа.

Предмет исследования - традиции советской академической художественной школы, носителями и продолжателями которых являются китайские художники, обучавшиеся с 1953 по 1966 г. на факультете живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.

Цель диссертации - исследование процесса обучения китайских студентов и аспирантов 1950 - 1960-х гг. на факультете, живописи Ленинградского института имени И.Е. Репина и выявление традиций советской (ленинградской) академической художественной школы, получивших воплощение в изобразительном искусстве и художественном образовании Китайской Народной Республики.

Задачи исследования: - освоить фактологическую, источниковую и историографическую базу исследования;

- осветить историю Китая XX в., китайско-российские, китайско-советские и китайско-ленинградские (петербургские) связи в области культуры, изобразительного искусства и художественного образования;

- на примере Ленинградского института живописи, скульптуры, и архитектуры имени И.Е. Репина охарактеризовать советскую академическую художественную школу как преемника и продолжателя лучших традиций русской академической художественной школы;

- рассмотреть историю Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина и особенности художественно-педагогической системы обучения на факультете живописи в 1950-1960-е гг.;

- охарактеризовать персональные учебные мастерские факультета живописи Ленинградского института имени И.Е Репина 1950-1960-х гг., личности их руководителей и коллектив преподавателей;

- выявить, систематизировать и ввести в научный оборот биографические сведения о китайских студентах и аспирантах Ленинградского института имени И.Е. Репина 1953-1966 гг.; составить общую картину их пребывания в СССР и проанализировать их дипломные картины;

- охарактеризовать творческую и художественно-педагогическую деятельность китайских живописцев - выпускников Ленинградского института имени И.Е. Репина - после возвращения в Китай;

- выявить традиции советской (ленинградской) академической художественной школы, получившие воплощение в искусстве и художественно-педагогической деятельности китайских живописцев.

Границы исследования охватывают период второй половины XX -начала XXI в., т.е. годы обучения граждан Китайской Народной Республике в Ленинградском институте имени И.Е. Репина и их дальнейшей профессиональной деятельности на родине.

Источниками исследования являются художественные, литературные и документальные материалы. Первую группу составляют произведения китайских художников - выпускников факультета живописи Ленинградского института имени И.Е. Репина, представленные в китайских государственных и частных собраниях. Вторую группу составляют труды по общим вопросам истории и теории русского, советского, ленинградского и китайского изобразительного искусства, художественного образования России, СССР и Китая; монографии и статьи о творчестве русских и китайских художников; «Юбилейный справочник выпускников Санкт-Петербургского государственного академического института имени И.Е. Репина Российской академии художеств. 1915 - 2005» (авт.-сост. С.Б. Алексеева), статьи художников-педагогов; материалы российской и китайской периодической печати 1950-2010 гг.; альбомы и каталоги художественных музеев; альбомы и каталоги выставок, в которых принимали участие китайские художники; справочные издания по художественному образованию СССР и КНР, программы факультета живописи Ленинградского института имени И.Е. Репина 1950-1960-х гг.; интервью и воспоминания китайских художников. Третью группу составляют документальные материалы из фонда 7 Научного архива Российской академии художеств в Санкт-Петербурге: справки-выписки из личных дел студентов и аспирантов, обучавшихся с 1953 по 1966 г. в Ленинградском институте имени И.Е. Репина.

В работе использован также личный опыт диссертанта как художника и художника-педагога факультета изобразительного искусства Тяньцзинского научно-технического университета, а также его опыт обучения в персональной учебной мастерской живописи профессора В.В. Соколова на факультете живописи Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (2003-2004) и на факультете изобразительного искусства Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена (2004-2005).

Теоретико-методологическая основа исследования определяется основными идеями, разработанными в таких гуманитарных науках как философия, эстетика, искусствоведение, история художественного образования, история России и Китая, теория анализа художественного произведения.

Методы исследования обусловлены принципом комплексного подхода к проблеме, заявленной в диссертации. Этот подход включает исторические и эмпирические методы исследования, междисциплинарный анализ и сравнительное изучение искусствоведческой, исторической и художественно-педагогической литературы.

Методология исследования обусловлена проблематикой, целью и задачами диссертации. Тематика работы и ее стратегические принципы определили выбор системно-исторического и структурно-семиотического методов. Историко-проблемный метод позволил обозначить поле исследования, определить его структуру и очертить круг источников; сравнительно-исторический метод - выявить общее и особенное в русской и китайской живописи маслом второй половины XX в. Метод художественно-стилистического анализа был использован при детальном изучении анализируемых произведений и выявлении в них традиций русской реалистической живописи. При помощи персонологического метода исследовались творческие биографии китайских художников.

Положения, выносимые на защиту:

1. Обучение китайских студентов и аспирантов 1950 - 1960-х гг. на факультете живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина - важный этап профессионального становления будущих художников масляной и монументальной живописи, художников театра и художников-педагогов Китайской Народной Республики.

2. Традиции советской академической художественной школы нашли воплощение и развитие в творческой и художественно-педагогической деятельности китайских выпускников Ленинградского института имени И.Е. Репина 1959-1966 гг., а также в творческой деятельности их учеников и последователей.

3. Традиции советской (ленинградской) академической художественной школы - значимая составляющая реалистической масляной живописи, театрально-декорационного искусства и художественного образования Китайской Народной Республики второй половины XX - начала XXI в.

4. Изучение и популяризация в России творчества китайских художников -выпускников Ленинградского института имени И.Е. Репина 1959-1966 гг., а в Китае - традиций русской академической художественной школы способствуют укреплению связей между Российской Федерацией и Китайской Народной Республикой в области культуры, изобразительного искусства и художественного образования.

Научная новизна исследования:

- диссертация является первым монографическим исследованием на заявленную тему;

- впервые выявлены имена граждан Китайской Народной Республики, обучавшихся с 1953 по 1966 г. в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, а также уточнены биографические сведения о китайских студентах и аспирантах факультета живописи этого института указанного периода;

- впервые в научный оборот введены документы и материалы, связанные с процессом обучения китайских студентов и аспирантов в Ленинградском институте имени И.Е. Репина с 1953 по 1966 г.;

- впервые исследован шестилетний процесс обучения китайских студентов на факультете живописи Ленинградского института имени И.Е. Репина, проанализированы их занятия в семи персональных учебных мастерских факультета живописи и рассмотрены дипломные работы;

- впервые выявлены и рассмотрены традиции советской (ленинградской) академической художественной школы, воспринятые китайскими живописцами - выпускниками Ленинградского института имени И.Е. Репина 1950-1960-х гг. и воплощенные в их профессиональной художественной и художественно-педагогической деятельности.

Теоретическая значимость диссертации заключается в актуализации проблем, связанных с исследованием российского и китайского художественного образования и китайской реалистической живописи маслом. Материалы диссертации могут способствовать лучшему пониманию традиций советской художественной школы в живописи китайских выпускников Института имени И.Е. Репина и их последователей. Они открывают перспективы дальнейших исследований в области изучения истории художественного образования и истории изобразительного искусства России и Китая, а также углубленного изучения творчества китайских художников, испытавших влияние советской (ленинградской) художественной школы. Выводы и обобщения, сформулированные в результате исследования, могут явиться основой для изучения искусства других стран, представители которых обучались в советских (в том числе ленинградских) высших художественных учебных заведениях.

Практическая значимость диссертации состоит в том, что ее материалы могут быть использованы при уточнении биографий китайских живописцев, обучавшихся в Ленинградском институте имени И.Е. Репина и анализе их творчества; при исследовании истории советского (ленинградского) художественного образования середины XX в.; при организации художественных выставок, составлении курса лекций по истории русской (советской) и китайской художественной школы, русского (советского) и китайского изобразительного искусства, китайской реалистической живописи маслом второй половины XX - начала XXI в., изучении культурно-художественных связей Китая и России, творчества китайских живописцев; при подготовке статей, альбомов и монографий.

Рекомендации по использованию результатов исследования. Материалы диссертации могут быть использованы в научных исследованиях и практической деятельности искусствоведов, историков культуры и художественного образования России и Китая, на учебных и семинарских занятиях в высших и средних учебных заведениях гуманитарного профиля, при создании справочных и общих трудов по истории советско-китайских связей в области культуры, изобразительного искусства и художественного образования.

Достоверность научных результатов и основных выводов исследования обеспечена полнотой собранного материала, включающего значительный объем архивных документов, художественных и литературных источников, а также всесторонним анализом, проведенным в соответствии с выбранными методами исследования, и апробацией результатов.

Апробация исследования. Основные положения диссертации нашли отражение в десяти публикациях диссертанта в научных сборниках, в том числе трех - в рекомендованных ВАК РФ изданиях (общий объем публикаций по теме диссертации составляет 3,9 п.л.), а также в пяти докладах, прочитанных на следующих конференциях: «Восток - Запад на берегах Невы» - Ш междунар. науч.-практ. конф. «Рериховское наследие» (СПб.: СПбГУ; Музей-институт семьи Рерихов, 2007); «Искусство и диалог культур» - II междунар. науч.-практ. конф. (СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2008), III междунар. науч.-практ. конф. (СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2009), IV междунар. науч.-практ. конф. (СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2010), «Искусствоведение и художественная педагогика в XXI веке» - Междунар. науч.-практ. конф. (СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2010). Диссертация обсуждалась на заседаниях кафедры рисунка РГПУ им. А.И. Герцена.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Китайские выпускники института имени И.Е. Репина - носители и продолжатели традиций ленинградской академической художественной школы"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведенное в диссертации исследование позволило осветить важную и актуальную искусствоведческую проблему - зарождение и развитие традиций русской и советской академической художественной школы в изобразительном искусстве и художественном образовании Китайской Народной Республики. В ходе исследования удалось установить, что огромная роль в этом принадлежит носителям и продолжателям традиций -китайским художникам, обучавшимся с 1953 по 1966 г. в Ленинградском государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академии художеств СССР.

Исследование документальных источников из фондов Научного архива Российской академии художеств в Санкт-Петербурге позволило выявить и уточнить сведения о тридцати студентах и аспирантах, прибывших в 19501960-е гг. из Китайской Народной Республики на учебу в Ленинградский институт имени И.Е. Репина, а также изучить биографии восемнадцати китайских художников - шестнадцати студентов и двух аспирантов факультета живописи.

В процессе исследования уточнены сведения о ленинградском периоде в жизни каждого китайского художника, обучавшегося в Институте имени И.Е. Репина в рассматриваемый период, что имеет значение не только для российского, но и для китайского искусствоведения.

Уточнено, что из шестнадцати китайских студентов факультета живописи полный, шестилетний, курс обучения с защитой дипломных работ прошли тринадцать выпускников, получивших дипломы с указанием квалификации «художник живописи» и «художник декорационной живописи». Трое студентов, обучавшихся на старших курсах, были отчислены на старших курсах по рекомендации Посольства КНР в период охлаждения отношений между КНР и СССР.

Определено, что одной из главных особенностей русской и советской художественной школы во все времена являлась строгая последовательность

222 I в овладении учащимися профессиональными навыками. С первых курсов китайские студенты факультета живописи закреплялись за персональными учебными мастерскими, возглавляемыми высокопрофессиональными и опытными художниками-педагогами. Именно в мастерских они знакомились с методами творческой работы своих наставников и пользовались их советами. Создавая дипломные работы, китайские студенты набирались опыта, который по возвращении на родину получал отражение в их творческой и художественно-педагогической деятельности. Таким образом, преемственность традиций, наследуемых от старших коллег младшими, является одной из сущностных особенностей русской и советской художественной школы.

Единственным из руководителей персональных живописных мастерских Ленинградского института имени И.Е. Репина, получившим образование в Москве, в период обучения там китайских студентов был Борис Владимирович Иогансон - один из основоположников социалистического реализма в советском изобразительном искусстве, автор картин на историко-революционные темы. Своим воспитанникам он передавал не только преданность реализму, но и присущие московской школе насыщенный колорит и импрессионистскую манеру живописи.

Особенность мастерской Иогансона в Институте имени И.Е. Репина состояла в том, что методика ее преподавания объединяла лучшие традиции московской и петербургской художественных школ, поскольку изначально эту мастерскую возглавлял Д.Н. Кардовский - один из лучших петербургских художников-педагогов. Его ученики М.Д. Бернштейн и С.М. Михайлов после ухода Кардовского продолжали работать под началом Иогансона. В мастерской преподавали также Александр Дмитриевич Зайцев - постоянный помощник и преемник Иогансона на посту руководителя мастерской, Леонид Васильевич Худяков и Василий Васильевич Соколов, руководивший мастерской впоследствии.

Китайским выпускником мастерской Иогансона стал Линь Ганн, автор дипломной картины «Крестьянский суд», отражающей жизнь нового Китая, а выпускником мастерской Зайцева - Чжан Хуацин, в лирическом ключе осветивший тему крестьянского труда современных китайских женщин в дипломной картине «Весна в районе к югу от реки Янцзыцзян».

Пять китайских студентов обучались в живописной мастерской, возглавляемой Виктором Михайловичем Орешниковым - воспитанником И.И. Бродского. Приняв руководство мастерской от И.Э. Грабаря, Орешников без малого четверть века совмещал эту должность с творческой работой живописца и ректора (директора) Института имени И.Е. Репина. Последовательный реалист, убежденный в том, что художественная школа должна основываться на реальной жизни, профессор сплотил вокруг себя коллектив единомышленников и своих бывших учеников, в число которых входили Б.С. Угаров и П.Т. Фомин - сначала ассистенты, преподаватели, а впоследствии - ректоры Института имени И.Е. Репина, сменившие на этом посту один другого. В 1950-е - первой половине 1960-х гг. вместе с Орешниковым в мастерской работали ученик Д.Н. Кардовского С.Л. Абугов; ученик И.Э. Грабаря A.A. Мыльников, воспитанник С.Л. Абугова, А.И. Савинова и М.Д. Бернштейна A.A. Деблер, который преподавал рисунок и одновременно являлся деканом факультета живописи. Строя свою методику преподавания рисунка на традициях школы Рубенса, Деблер отводил ведущую роль в организации пространства световоздушной среде. Живопись и композицию в мастерской вел В.И. Рейхет.

Под началом этих педагогов занимались пять китайских студентов -авторов дипломных картин на сюжеты из мирной жизни и военной истории Китая. Так, темой дипломной работы Ли Тяньсяна стала жанровая композиция «Юные читатели», исполненная в духе традиционной китайской живописи, но в технике масляной живописи. Цюань Шаньши - автор реалистической жанровой композиции «С нами Мао Цзэдун» - изобразил совместный труд китайского вождя и строителей водохранилища. Сцену прощания простого народа с его освободителями - китайскими коммунистами - запечатлел в дипломной картине «Проводы» Сяо Фэн, а мирную жизнь Нового Китая в дипломной картине «Утро Тяонань» (или «Школа для неграмотных») воссоздал Ли Цзунь. Пятикурснику Цю Минхуа не довелось написать дипломную картину, поскольку он был отчислен из института по решению китайского руководства, однако, судя по его творчеству, занятия в мастерской Орешникова для него не прошли даром.

Ло Гуанлю - единственный китайский аспирант мастерской Иосифа Александровича Серебряного, осваивая искусство масляной живописи, пользовался советами преподававших там художников Б.М. Лавренко, Ю.И. Скорикова, Б.Д. Харченко, Б.В. Корнеева и сменившего его А.Л. Худякова.

Профессор Серебряный и художники его мастерской уделяли повышенное внимание не только вопросам композиции, пластического и цветового решения картины, но и художественного замысла, психологической характеристики образов. По окончании аспирантуры Ло Гуанлю вместо намеченной диссертации «на тему из народно-освободительной войны в Китае» создал ряд оригинальных произведений и копий с картин русских и советских художников, которые с большим интересом были восприняты в КНР.

Пять китайских студентов и один аспирант обучались масляной живописи и театрально-декорационному искусству в мастерской, руководимой Михаилом Павловичем Бобышовым высокопрофессиональным художником и мудрым наставником, жизнь и деятельность которого служили ярким примером его воспитанникам.

Многие годы рядом с Бобышовым работал Александр Израилевич Сегал, сменивший его на посту руководителя мастерской. Сегал обладал высоким профессиональным мастерством и незаурядными организаторскими способностями. Вдвоем Бобышов и Сегал являлись руководителями дипломных работ Ван Баокана, Ма Юньхуна и Цзи Сяоцю.

Первыми китайскими выпускниками этой мастерской стали студент Чжоу Чжен и аспирант Ци Мудун - художник-самоучка, имевший к тому времени уже семнадцатилетний опыт работы в области китайского театрально-декорационного искусства. Заключительной отчетной работой Ци Мудуна стало оформление пьесы Го Можо «Цюй Юань», посвященной первому великому поэту Китая. Дипломная работа Чжоу Чжена посвящалась также легендарной личности, но уже новой эпохи - молодой китайской коммунистке, совершившей героический подвиг. Это эскизы декораций и костюмов к опере Чень Дзи «Лю Ху Лань».

Тема гражданской войны в Китае нашла отражение и в дипломной работе Ван Баокана, подготовившего эскизы декораций и костюмов к современной народной китайской опере «Великий китайский поход». Исполненные в национальной китайской стилистике, эскизы были созданы с учетом техники современной европейской сцены и опыта советского театра. Дипломная работа Ма Юньхуна представляла собой оформление оперы русского композитора H.A. Римского-Корсакова «Садко», а дипломная работа Цзи Сяоцю - оформление драмы В. Шекспира «Ромео и Джульетта».

Дипломные работы всех выпускников мастерской театрально-декорационного искусства отличал реалистический подход и живописное решение эскизов - то, что исповедовали в своем творчестве М.П. Бобышов и А.И. Сегал и преподаватели мастерской, художники В.Г. Вальцев, А.И. Соколов, Л.В. Худяков, Г.Л. Чепец, В.П. Сергеев, М.С. Копейкин.

Все студенты мастерской театрально-декорационного искусства, за исключением Чжоу Бэньи, успешно завершили курс обучения в институте. Чжоу Бэньи по настоянию Посольства КНР был исключен из числа студентов в начале шестого курса. Тем не менее и китайские студенты, и аспирант с благодарностью говорили о мастерской, о пользе учебы в ленинградском вузе, о своем профессиональном росте, о воспринятых ими традициях русского и советского искусства, а также о педагогах, научивших их выражать мысли «художественным языком».

Два китайских студента - Дэн Шу и Го Шаоган - стали первыми выпускниками живописной мастерской Юрия Михайловича Непринцева, унаследовавшего ее от баталиста М.И. Авилова.

Непринцев, ученик И.И. Бродского, начинавший преподавательскую деятельность в мастерской И.А. Серебряного, в своей художественной и педагогической практике продолжил традиции русского и советского реалистического искусства. В период обучения китайских студентов ассистентами профессора были начинающие живописцы А.Д. Романычев, O.A. Еремеев и Ф.В. Севостьянов. Периодически преподавали в мастерской также Б.С. Угаров, Пен Варлен, П.Т. Фомин, Н.П. Медовиков, A.A. Деблер и С.М. Михайлов - все выпускники Института имени И.Е. Репина и носители его лучших традиций.

Дэн Шу, овладев методом пространственной реалистической живописи, показала себя «способным художником-живописцем и отличным рисовальщиком». В дипломной картине «На работу» она изобразила крепких молодых крестьян Нового Китая, с радостью идущих работать на рисовые поля.

Го Шаоган, уже приступивший к созданию дипломной картины на тему «Советские солдаты», не написал ее, несмотря на материалы, собранные в Ленинградском военном округе. В начале шестого курса он был отчислен из института по письменному указанию Посольства КНР.

Единственной китайской выпускницей мастерской Евсея Евсеевича Моисеенко была Фын Чжень - автор дипломной картины «Помощь армии», тематически связанной с новейшей историей Китая. В период ее обучения в мастерской живопись и композицию вел П.Т. Фомин - будущий ректор Института имени И.Е. Репина, а рисунок - П.П. Белоусов, обучавший своих воспитанников точным пропорциям, последовательности в рисунке, созданию образа, умению точно передать характер модели. Они же ставили композиции и вели разбор учебных проблем. Моисеенко же давал общие установки и изредка поправлял, в основном по рисунку. Основной акцент в мастерской делался на композицию и стилистику, при этом руководитель никогда не сторонился формализма и давал студентам полную свободу самовыражения.

Последним китайским выпускником живописного факультета Института имени И.Е. Репина и единственным китайским студентом мастерской монументальной живописи, руководимой Андреем Андреевичем Мыльниковым, стал Су Гаоли - автор дипломной работы, представляющей собой витражную композицию «Созидатели».

Все вышеизложенное позволяет сделать следующие выводы:

1. В ходе исследования, проведенного на базе документальных материалов, выявлены имена всех студентов и аспирантов - граждан Китайской Народной Республики, обучавшихся с 1953 по 1966 г. на факультетах живописи, скульптуры, графики и теории и истории искусства Ленинградского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академии художеств СССР, а также изучены биографии студентов и аспирантов факультета живописи. Исследование их дальнейших творческих судеб показало, что в Китае они стали носителями и продолжателями традиций русской и советской академической художественной школы, целью которой во все времена являлись знания и воспитание.

2. Исследование процесса обучения граждан Китайской Народной Республики на факультете живописи Ленинградского института имени И.Е. Репина в период с 1953 по 1966 г., а также анализ дипломных работ (станковых картин, театральных эскизов и эскиза монументальной композиции), выполненных в персональных учебных мастерских под руководством опытных художников-педагогов, позволили реконструировать ленинградский период в жизни каждого, а также выявить основные традиции советской художественной школы, воспринятые и продолженные китайскими выпускниками в их творческой и художественно-педагогической практике на родине.

3. Традиции русской и советской (ленинградской) академической художественной школы сводятся к регламентированной системе профессиональной подготовки художника, основанной на единстве принципов методико-педагогического, художественно-пластического и идейно-эстетического традиционализма. Независимо от личных художественных наклонностей и ориентаций, учащиеся обязаны проходить общую для всех школу, основанную на последовательности выполнения учебных заданий, базирующихся на тщательном изучении натуры как основы изобразительного искусства и рисунка как основы художественно-педагогического процесса.

4. Особенностью советской художественной школы является проведение летних практик - учебно-производственных, творческих и преддипломных, закрепляющих полученные в течение года знания и дающих студентам навыки самостоятельного творчества. Проводимые по итогам практик выставки, а также защита дипломных работ в присутствии авторитетных художников и искусствоведов и заинтересованное их обсуждение являются также значимыми традициями этой школы.

5. Академическая система учила будущих художников воплощать в произведениях искусства авторский замысел, подчиняя ему средства художественной выразительности и нацеливая на достижение гармонии содержания и формы. Осваиванию техники и приемов старых мастеров, «оттачиванию глаза» и воспитанию вкуса помогало копирование классических образцов. Сочетание ремесла и профессионализма - важная часть академического художественного образования.

6. Основой учебно-методического процесса на факультете живописи Ленинградского института имени И.Е. Репина были и остаются персональные учебные мастерские. Каждая из семи мастерских периода 1950-х - первой половины 1960-х гг. обладала характерными особенностями и атмосферой, в значительной степени определяемой творческой индивидуальностью руководителя. При этом все педагоги были нацелены на воспитание и подготовку художников-реалистов, владеющих ремеслом и творческим профессионализмом. Обучение в персональных мастерских и работа под наблюдением опытных педагогов создала мощный фундамент, на котором базировалось дальнейшее творчество каждого китайского воспитанника.

7. Важная составляющая русской и советской художественной педагогики - воспитание художника-гражданина. В рассматриваемый период воспитание носило не только истинно патриотический, но и излишне идеологизированный характер, обусловленный идеологией и политикой СССР, нацеленной на «идейно-эстетическое воспитание масс». Идеология находила отражение не только в искусстве, но и в учебных планах института, в тематике и образном решении дипломных работ. Тем не менее ленинградскому институту удалось сохранить лучшие реалистические традиции отечественной художественной школы. Они оказались значительно шире и глубже идеологического толкования, поэтому и сегодня дают всходы не только на российской, но и на китайской почве.

8. Задавшись целью получить высшее академическое художественное образование, овладеть искусством, техникой и технологией масляной живописи, основами монументально-декоративного и театрально-декорационного искусства, а также методом социалистического реализма, китайские студенты и аспиранты факультета живописи Института имени И.Е. Репина за годы учебы овладели не только квалификацией художника живописи и художника декорационной живописи, зафиксированной в дипломе, но и профессией художника-педагога.

9. Искусство масляной живописи Китая за последние полвека прошло большой путь, в результате которого синтез реалистических академических традиций и национального китайского искусства породил новый вид изобразительного искусства - китайскую реалистическую живопись маслом. В этом немалая заслуга принадлежит китайским выпускникам Института имени И.Е. Репина - носителям и продолжателям ленинградской академической художественной школы.

АРХИВНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Научный архив Российской академии художеств в Санкт-Петербурге

НАРАХ

Ф. 7. Оп. 7. Личные дела студентов Института имени И.Е. Репина. Ед. хр. 1953/64; 1953/117, 1953/118; 1954/73; 1954/118; 1954/136; 154/139; 1954/140 1955/12; 1955/19; 1955/23; 1955/45; 1955/47; 1955/78; 1955/94; 1955/95 1955/99; 1956/47; 1956/76; 1956/91; 1956/96; 1957/26; 1957/108; 1960/105 1960/117; 1961/150; Ф. 7. Оп. 35. Личные дела аспирантов Института имени И.Е. Репина. Ед. хр. 1954/14; 1955/3; 1955/19; 1956/87.

В диссертации использованы справки-выписки из перечисленных выше личных дел студентов и аспирантов факультета живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР:

Ван Баокан (05.10.1955 - 04.07. 1961); Го Шаоган (25.08.1955 - 04.07.1960); Дэн Шу (03.09.1955 - 04.07.1961); Линь Ган (31.08.1954 - 01.07.1960); Ли Тяньсян (11.09.1953 - 02.07.1959); Ли Цзунь (19.11.1956 - 27.09.1962); Ло Гуанлю (09.09.1955-18.09.1958); Ма Юньхун (03.09.1955 - 04.07.1961); Су Гаоли (09.09.1960 - 01.07.1966); Сяо Фэн (30.08.1954 - 06.08.1960); Фын Чжень (15.09.1956 - 27.09.1962); Цзи Сяоцю (03.09.1955 - 04.07.1961); Ци Мудуна (01.09.1954-01.09.1957); Цю Минхуа (03.09.1957 - 17.10.1960); Цюань Шаныпи (07.09.1954 - 25.07.1960); Чжан Хуацин (19.08.1956 - 25.06.1962); Чжоу Бэньи (03.09.1955 - 03.12.1960); Чжоу Чжен (31.08.1954 - 01.07.1960).

Диссертант выражает признательность за предоставленные справки-выписки сотрудникам НА РАХ и лично заведующей, Светлане Борисовне Алексеевой.

Список научной литературыНин Бо, диссертация по теме "Теория и история искусства"

1. Акцыное В.А., Елизарова Е.М. Из педагогической и творческой практики А.Л. Королева (рисунок) // Художники-педагоги. История и современность: Сб. науч.-метод. ст. / Науч ред. O.A. Еремеев. - Л.: Институт им. И.Е. Репина., 1991. - С. 73 - 80.

2. Алексеев В.М. Китайская народная картина: Духовная жизнь старого Китая в народных изображениях. М.: Наука, 1966. - 260 с.

3. Аникушин М.К. Синтез искусств в советской высшей художественной школе // Вопросы художественного образования. Вып. XXXII: Тематич. сб. науч. тр. / Отв. ред. проф. И.А. Бартенев. Л.: Институт им. И.Е. Репина., 1983.-С. 57-61.

4. Антиповский A.A., Боревская Н.Е., Франчук Н.В. Политика в области науки и образования в КНР: 1949 1979. - М.: Наука, 1980. - 288 с.

5. Бабияк В.В. Феномен художественной школы (к постановке проблемы) // Культурологические исследования'03: Сб. науч. тр. / Науч. ред. Г.К. Щедрина. СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2003. - С. 478 - 484.

6. Бабияк В.В. Русский учебный рисунок: Петербургская академическая художественная школа конца XVIII начала XX века. - СПб.: Гиппократ, 2004. - 296 с.

7. Белецкий 77. Китайское искусство. Очерки. Киев, 1956. - 253 с.

8. Блиок А.Н. Копирование как один из аспектов методики преподавания живописи //Вопросы художественного образования. Вып. XXXVI.: Темат. сб. науч. тр. / Отв. ред. проф. И.А. Бартенев. Л.: Институт им. И.Е. Репина., 1984. - С. 44 - 48.

9. Бобышов М.П. Художник и театр // Из творческого опыта. Вып. 3. М., 1957.-С. 19-27.

10. Бобышов М.П. Михаил Павлович Бобышов (1885 1964): Каталог выставки / Авт. вступ. ст. ИМ. Блянова. - Д.: Искусство, 1986. - 36 е.; илл.

11. И.Борисов О.Б., Колосков Б.Г. Советско-китайские отношения. 1945 1980. -М.: Мысль, 1977.-582 с.

12. Бродский И.А. Репин-педагог. М.: Изд-во АХ СССР, 1960. - 128 е., илл.

13. Бродский НА. Исаак Израилевич Бродский. М., 1973.1 б.Ваксер А.З. Ленинград Китаю. 1950 - 1955 годы // Санкт-Петербург -Китай. Три века контактов. - СПб.: «Европейский Дом», 2006. - С. 253 -271.

14. Валъцев В.Г. К истории театральной мастерской // Художники-педагоги: История и современность: Сб. науч.-метод. ст. / Сост. Е.М. Елизарова', науч. ред. O.A. Еремеев. Л.: Институт им. И.Е. Репина., 1991. - С. 59 -64.

15. Велъфлш Г. Основные понятия истории искусств. М.: Изд. Шевчук, 2002. - 290 с.23 .Виноградова Н. Современная китайская живопись «Гохуа» По материалам выставки. М., 1957. // Искусство. 1957. - № 5. - С. 63 - 72.

16. Виноградова H.A. Искусство средневекового Китая. М.: Искусство, 1962. -273 с.

17. Виноградова H.A. Сюй Бэйхун. М.: Изобразительное искусство, 1980. -64 с.

18. Виноградова H.A. Искусство Китая: Альбом. М.: Изобразительное искусство, 1988. - 54 с.21 .Виноградова H.A. Китайские музеи // Грани творчества. Вып. 2: Сб. науч. ст. М.: Прогресс-Традиция, 2005. - С. 98 - 121.

19. ЪО.Волкова Д.И. М.П. Бобышов профессор Института им. И.Е. Репина // Вопросы художественного образования. Вып. XXXVII: - Л.: Институт им. И.Е. Репина., 1984. - С. 12 - 16.

20. Вопросы методики преподавания специальных дисциплин в русской и советской художественной школе: Сб. по учеб.-метод. вопросам / Науч. ред. Н.И. Станкевич. Л.: Институт им. И.Е. Репина., 1987. - 80 с.

21. Вопросы художественного образования. Воспитание художника-гражданина. Вып. V: Тематич. сб. науч. тр. / Отв. ред. проф. И.А. Бартенев. Д.: Институт им. И.Е. Репина., 1973. - 75 с.

22. Вопросы художественного образования. Материалы по истории русской и советской художественной школы. Вып. VI: Сб. науч. тр. JL: Институт им. И.Е. Репина., 1973 - 1974. - 36 с.

23. Гарнышева Г.А. Борис Владимирович Иогансон. Пермь, 1961. - 11 с.37 .Гинзбург И.В. П.П. Чистяков и его педагогическая система. Л.;М.: Искусство, 1940. - 202 е., илл.

24. ЪЪ.Глухарева О.Н. Сюй Бэй-хун. М.: Изогиз, 1957. - 14 е., илл.

25. Ъ9.Глухарева О.Н., Деннике Б.П. Краткая история искусства Китая. М.;Л.: Искусство, 1948. - 211 е., илл.

26. АО.Го Жо-Сюй. Записки о живописи: что видел и слышал. М.: Наука, 1978. - 240 с.

27. Al.Грабарь И.Э. Моя жизнь: Автомонография. М.;Л.: Искусство, 1937. -376 с.

28. Грицай А.М. О художественной школе // Вопросы художественного образования. Вып. XI: Тематич. сб. науч. тр. / Отв. ред. проф. H.A. Бартенев. Л.: Институт им. И.Е. Репина., 1974. - С. 3 - 7.

29. Грицай А.М. О преподавании живописи // Вопросы художественного образования. Вып. XI: Тематич. сб. науч. тр. / Отв. ред. проф. И.А. Бартенев. Л.: Институт им. И.Е. Репина., 1974. - С. 7 - 19.

30. Гройсман A.JI. Основы психологии художественного творчества. М.: Когито-Центр, 2003. - 192 с.

31. Зайцев А.Д. Без названия. // Вопросы художественного образования. Вып. V. Воспитание художника-гражданина: Тематич. сб. науч. тр. / Отв. ред. проф. И.А. Бартенев. Л.: [Институт им. И.Е. Репина], 1973. - С. 32 - 40.

32. Иванов С. Неизвестный Соцреализм. Ленинградская школа: Альбом. -СПб.: Изд-во «НП-Принт», 2007. 450 е., илл.

33. Ильина Т.В. История искусства. Русское и советское искусство: Учеб. пособие для вузов. М.: Высшая школа, 1989. - 400 с.

34. Императорская Санкт-Петербургская Академия художеств. 1764 1914: Краткий исторический очерк. - СПб., 1914. — 64 е., ил.

35. Иогансон Б. Положение и задачи советского изобразительного искусства // Искусство. 1957. - № 4.

36. Иогансон Б.В. Молодым художникам о живописи. М.: Изд-во АХ СССР,1959.-248 е., илл.

37. Иогансон Б.В. О живописи. М.: Искусство, 1960. - 31 с.

38. История китайской философии / Общ. ред. M.JI. Тытаренко. М.: Прогресс, 1989.-551 с.

39. История Китая / Под ред. A.B. Меликсентъева. М.: МГУ, 2004. - 751 с.

40. История русского и советского искусства / Под ред. Д.В. Сарабъянова. -М.: Высшая школа, 1979. 383 с.

41. Каганович A.JI. Андрей Андреевич Мыльников: Альбом. 2-е изд. - Л.: Художник РСФСР, 1986. - 281 е., илл.

42. Каменский A.A. О смысле художественной традиции // Советское искусствознание'82. Вып. 1. М.: Советский художник, 1983. - С. 202 -243.61 .Капица М.С. Советско-китайские отношения. М.: Госполитиздат, 1958. -458 с.

43. Кардовский Д.Н.. Д.Н. Кардовский. Об искусстве. Воспоминания, статьи, письма / Сост. и примеч.: Е.Д. Кардовская. М.: Изд. АХ СССР,1960. 340 с.

44. Кекушева-Новосадюк Г.В. Евсей Евсеевич Моисеенко: Альбом. Л.: Художник РСФСР, 1977. - 303 е., илл.бА.Кириченко Е.И. Президенты Императорской Академии художеств. К 250-летию Академии художеств. М.: Индрик, 2008. - 431 с.

45. Китай: традиции и современность: Сб. ст. / Институт востоковедения АН СССР / Отв. ред. JI. Делюсин. М.: Наука, 1979. - 335 с.

46. Китайская народная картина няньхуа из собрания Госудрственного Эрмитажа: Каталог выставки. СПб.: АО «Славия», 2003. - 387 с.

47. Китайское изобразительное искусство: по материалам выставки 1950 г. в Москве: Сб. ст. М.: Изд-во АХ СССР, 1952. - 128 с.

48. Коллекция современной российской живописи: Каталог. Тяньцзинь: Изд-во «Цзясюи», 2003. - 106 е., илл. (на русском и китайском яз.).

49. А.Кривцов А.Н. Народное образование в Китае. М.: Наука, 1940. - 170 с.

50. Кузнецов Ю.И. Виктор Михайлович Орешников. Л.: Художник РСФСР,1985. 158 е., илл.1. .Кузьменко Л. Современная национальная живопись КНР // Искусство. 1986. -№ 10.-С. 54-58.

51. Купцов И.И. Константин Мефодьевич Максимов. Л.: Художник РСФСР, 1984. - 136 е., илл.

52. Лавренко Б.М. Народный художник СССР Б.В. Иогансон руководитель творческой мастерской // Вопросы художественного образования. Вып. VIII: Тематич. сб. науч. тр. / Отв. ред. проф. И.А. Бартенев. - JL: Институт им. И.Е. Репина., 1974. - С. 69 - 73.

53. Лавренко Б.М. Е.Е. Моисеенко // Художники-педагоги: История и современность: Сб. науч.-метод. ст. / Сост. Е.М. Елизарова; науч. ред. O.A. Еремеев. Л.: Институт им. И.Е. Репина., 1991. - С. 49 - 54.

54. JIu Суйанъ, Ли Чжаохуй. Из истории советско-китайских культурных связей (50-е годы XX в.) // Россия и АТР Владивосток. 2007. - № 3. -С. 152-157.

55. Малых Е.В. Александр Леонидович Королев // Научные труды. Вып. 7. Вопросы художественного образования. К 250-летию Академии художеств / PAX, Институт имени И.Е. Репина. СПб., 2008, октябрь-декабрь. - С. 69 - 83.

56. Мержанов М. Молодые художники Китая // Огонек. 1957. - №41. (Вкладка).

57. Моисеенко Е.Е.. Е.Е. Моисеенко. Учитель и ученик // Аврора. 1976. -№1. С. 43-45.

58. Молева Н.М., Белютин Э.М. П.П. Чистяков теоретик и педагог. - М.: Изд. АХ СССР, 1953. - 229 е.

59. Молева Н.М., Белютин Э.М. Педагогическая система Академии художеств XVIII века. М.: Искусство, 1956. - 519 е., ил.

60. Молева Н.М., Белютин Э.М. Русская художественная школа второй половины XIX начала XX века. - М.: Искусство, 1967. - 391 с.

61. Молева Н.М. Выдающиеся русские художники-педагоги: Книга для учителя. 2-е изд., доп. - М.: Просвещение, 1991. - 413 е., илл.

62. Морозов А.И. Соцреализм и реализм. М.: Галарт, 2007. - 272 с.

63. Мочалов Л. Е.Е. Моисеенко. Драматургия и пластика // Творчество. -1981. -№3.- С. 2.

64. Музей Академии художеств. Страницы истории. 1758 1990-е годы. -СПб.: Лики России, 2009. - 272 с.

65. Мусаева Н.Ф. Педагогические взгляды A.A. Мыльникова // Вопросы художественного образования. Вып. XXXVI: Темат. сб. науч. тр. / Отв. ред. проф. И.А. Бартенев. Л.: Институт им. И.Е. Репина., 1984. - С. 19 -25.

66. Мыльников A.A. Без названия. // Вопросы художественного образования. Вып. XXVII. Проблемы композиции: Темат. сб. науч. тр. / Отв. ред. проф. И.А. Бартенев. Л.: [Институт им. И.Е. Репина], 1982. - С. 21-24.

67. Мямлин И.Г. Юрий Непринцев. Л.: Искусство, 1976. - 151 е., илл.

68. Неглинская М. Современная живопись Китая // Художник. 1989. -№4.-С. 39-43.

69. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве XIX -XX вв. М.: Искусство, 1991. - 156 с.

70. Непринцев Ю.М. И.А. Серебряный (материалы к биографии) // Художники-педагоги: История и современность: Сб. науч.-метод. ст. / Сост. Е.М. Елизарова', науч. ред. O.A. Еремеев. Л.: Институт им. И.Е.1. Репина., 1991.-С. 43-49.

71. Никифоровская И.В. Иосиф Александрович Серебряный. Л.: Художник РСФСР, 1976. - 65 с.

72. Нин Бо. Ван Баокан выпускник мастерской М.П. Бобышова // Искусство и диалог культур: III междунар. науч.-практ. конф. Вып. 3: Сб. науч. тр. / Рос. гос. пед. ун-т им. А.И. Герцена. / Под ред. C.B. Анчукова. -СПб.: НОУ «Экспресс», 2009. -С. 178 - 184.

73. Нин Бо. Михаил Павлович Бобышов художник и педагог // Журнал любителей искусства. - 2009. - № 2. - С. 116-118.

74. Нин Бо. Ma Юньхун выпускник ленинградской мастерской театральной живописи // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПУ / Московский гос. худож.-промышл. ун-т им. С.Г. Строганова. - М.: МГХПУ, 2009. - № 3. - С. 169 -177.

75. Нин Бо. Дэн Шу китайская ученица мастерской Ю.М. Непринцева // Научно-аналитический журнал «Дом Бурганова. Пространство культуры»

76. Московский государственный музей «Дом Бурганова». 2010. - № 1. -С. 135 - 142.

77. Орешников В.М. О преподавании живописи и композиции в художественных училищах // Вопросы художественного образования. Вып. VIII: Тематич. сб. науч. тр. / Отв. ред. проф. ИЛ. Бартенев. Л.: Институт им. И.Е. Репина., 1974. - С. 41 - 52.

78. Орешников В.М. Виктор Михайлович Орешников (к 100-летию со дня рождения): Сб. ст. и воспоминаний / Сост. Е.М. Елизарова, H.H. Попова. СПб.: [Институт им. И.Е. Репина PAX], 2006. - 39 с.

79. Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства / Пер. с англ. В.В. Симонова. СПб.: Академический проект, 1999. - 394 с.

80. Петров И.В. В мастерской Виктора Михайловича Орешникова // Орешников В.М. Виктор Михайлович Орешников (к 100-летию со дня рождения): Сб. ст. и воспоминаний / Сост. Е.М. Елизарова, H.H. Попова. -СПб.: [Институт им. И.Е. Репина PAX], 2006. С. 23 - 24.

81. Петров И.В. A.A. Деблер // Художники-педагоги. История и современность: Сб. науч.-метод. ст. / Науч ред. O.A. Еремеев. Л.: Институт им. И.Е. Репина., 1991. - С. 64 - 67.

82. Пострелова Т.А. Творчество Сюй Бэйхуна и китайская художественная культура XX в. М.: Наука, 1987. - 264 е.; ил.

83. Проблемы преподавания живописи и рисунка: Сб. науч. тр. / Сост. Е.М. Елизарова; науч. ред A.A. Мыльников, O.A. Еремеев. СПб.: Институт им. И.Е. Репина., 1994. - 83 с.

84. Пын Мин. История китайско-советской дружбы. М.: Изд-во социально-экономической литературы, 1959. 360 с.

85. Раздрогин И.А. Методика ведения рисунка во время летней учебно-творческой практики // Вопросы художественного образования. Вып. XXXVII: Темат. сб. науч. тр. / Отв. ред. проф. И.А. Бартенев. JL: Институт им. И.Е. Репина., 1984. - С. 24 - 27.

86. Разумовский К.И. Китайское искусство // Китай. История, экономика, культура, героическая борьба за национальную независимость: Сб. ст. / Под ред. акад. В.М. Алексеева и др. М.;Л: Искусство. - 1940. - С. 499 -501.

87. Рахманин О.Б. К истории отношений России СССР с Китаем в XX веке: Обзор и анализ основных событий / Ин-т Дальнего Востока РАН. -3-е изд., доп. - М.: Памятники исторической мысли, 2002. - 512 с.

88. Рейхет В.И. От эскиза к картине // Вопросы художественного образования. Вып. XXXVI.: Темат. сб. науч. тр. / Отв. ред. проф. И.А. Бартенев. Л.: Институт им. И.Е. Репина., 1984. - С. 14 - 18.

89. Репин H.H. Рисунок в персональной мастерской // Проблемы преподавания живописи и рисунка: Сб. науч. тр. / Науч. ред. проф. A.A. Мыльников, O.A. Еремеев. Л.: Институт им. И.Е. Репина., 1984. - С. 68 -72.

90. Репин H.H. Учебные пособия по пластической анатомии для студентов художественных вузов // Вопросы художественного образования. Вып. XXXVI: Темат. сб. науч. тр. / Отв. ред. проф. И.А. Бартенев. Л.: Институт им. И.Е. Репина., 1984. - С. 53 - 58.

91. Репин H.H. Михаил Семенович Копейкин // Из истории художественной школы: Сб. науч. ст. / Сост. Е.М. Елизарова. СПб.: Институт им. И.Е. Репина., 1999. - С. 10 - 13.

92. Роль традиций в истории и культуре Китая: Сб. ст / АН СССР. Институт востоковедения / Отв. ред. JI.C. Васильев. М.: Наука, 1972. -376 с.

93. Россия-Китай: образовательные реформы на рубеже XX XXI вв. Сравнительный анализ / Под ред. Н.Е. Боревской, В.П. Борисенкова и Чжу Сяоманъ. М., 2007. - 249 с.

94. Ростовцев H.H. История методов обучения рисованию: Русская и советская школы рисунка: Учеб. пособие для худож.-граф. фак. пед. ин-тов. М.: Просвещение, 1982. - 240 с.

95. Руднев В.Ф. Задача подготовительного этюда // Проблемы преподавания живописи и рисунка: Сб. науч. тр. / Науч. ред. проф. A.A. Мыльников, O.A. Еремеев. JL: Институт им. И.Е. Репина., 1984. - С. 12 -13.

96. Рябов В.Ф. Роль общественно-политических дисциплин в подготовке молодых художников // Вопросы художественного образования. Вып. XXXVI: Темат. сб. науч. тр. / Отв. ред. проф. H.A. Бартенев. Д.: Институт им. И.Е. Репина., 1984. - С. 3 - 8.

97. Сазонова К.К. Наши педагоги. Профессор П.Т. Фомин // Проблемы развития советского искусства и искусства народов СССР. Вып. XVI: Темат. сб. науч. тр. / Отв. ред. проф. H.A. Бартенев. Д.: Институт им. И.Е. Репина., 1983. С. 72 - 77.

98. Санкт-Петербург Китай. Три века контактов. - СПб.: «Европейский Дом», 2006. - 340 с.

99. Сафаралиева Д.А. Учебный рисунок в Академии художеств: Альбом / Под ред. Б.С. Угарова. М.: Изобразительное искусство, 1990. - 160 с. ил.

100. Сегал А.И. Театрально-декорационная живопись на дипломной выставке // Вопросы изобразительного искусства. Вып. 4: Сб. ст. / Под. ред. Н.М. Ворониной. М.: АХ СССР., 1958. - 352 с.

101. Соболевский Н.Д. K.M. Максимов. Д.: Художник РСФСР, 1962. - 66 с.

102. Соколов С. Современная традиционная живопись Китая. Основные тенденции и перспективы // Искусство. 1988. - № 9. - С. 41 - 46.

103. Сотрудничество вузов Китая и России в начале XXI века: итоги и перспективы: Материалы Российско-китайской науч.-практ. конф. -СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2005 88 с.

104. Соцреалистический канон: Сб. ст. / Под общ. ред. X. Гюнтера и Е. Добренко. СПб.: Академический проект, 2000. - 140 е., илл.

105. Станкевич Н.И. Б.М. Иогансон. 1893 1973. - Л.: Художник РСФСР, 1978.-40 с.

106. Стеценко В.И. A.A. Деблер // Художники-педагоги. История и современность: Сб. науч.-метод. ст. / Науч ред. O.A. Еремеев; сост. Е.М. Елизарова. Л.: Институт им. И.Е. Репина., 1991. - С. 67 - 73.

107. Степанян Н.С. Искусство России XX века. Взгляд из 1990-х. М.: ЭКСМО-ПРЕСС, 1999. - 416 с.

108. Страницы памяти. 1941 1945: Справочно-мемориальный сборник / Гл. ред. и автор примечаний Л.С. Конова. - СПб.: Петрополис, 2010. -340с.

109. Супрунова Л.Л. Россия и Китай: диалог в сфере образования // Педагогика. 2007. - № 9. - С. 98 - 104.

110. Тихвинский С.Л. Путь Китая к объединению и независимости (1898 -1949). М.: Восточная литература, 1996.

111. Традиция в истории культуры: Сб. ст. М.: Наука, 1978. - 280 с.

112. Тяньцзинская Академия художеств: Петербургская Академия художеств им. И.Е. Репина: Альбом. Б., м. Б. и., 1997. 42 е.; илл.

113. Угаров Б.С. Советская высшая художественная школа // Труды Академии художеств СССР. Вып. 1: Сб. ст . / Отв. ред. В.В. Ванслов, М.Т. Кузьмина. М.: Изобразительное искусство, 1983. - С. 68 - 76.

114. Учебный рисунок: Учеб. пособие для высших худож. учеб. заведений / Под ред. В.А. Королева; авт.-сост. П.П. Белоусов, A.A. Деблер, O.A. Еремеев, A.JI. Королев, В.А. Королев, А.И. Соколов и др. М.: Изобразительное искусство, 1981. - 126 с.

115. Флекселъ М. Искусство наших друзей о китайской национальной живописи «Гохуа». // Нева. 1961. - № 12. - С. 211 - 212.

116. Ху Мань. Современная китайская живопись «Гохуа» // Художник. -1959.-№5.-С. 46-53.

117. Художественная жизнь Ленинграда Петербурга // История и современность: Сб. ст. / Сост. Е.М. Елизарова. - СПб.: Институт им. И.Е. Репина., 1997. - ?

118. Художественная выставка Китайской Народной Республики: Каталог. М.: Советский художник, 1950. 154 с. + 45.

119. Художники-педагоги. История и современность: Сб. науч.-метод. ст. / Науч ред. O.A. Еремеев; сост. Е.М. Елизарова. Л.: Институт им. И.Е. Репина., 1991.-88 с.

120. Худяков А.Л. П.П. Белоусов // Художники-педагоги. История и современность: Сб. науч.-метод. ст. / Науч ред. O.A. Еремеев', сост. Е.М. Елизарова. JL: Институт им. И.Е. Репина., 1991. - С. 54 - 55.

121. Центральный Театр оперы и балета Китайской Народной Республики: Гастроли в СССР, октябрь-ноябрь 1961 г.: Буклет. M.;JL: Госконцерт СССР, 1961.

122. Шмотикова Л. Искусство современного Китая // Художник. 1987. -№ 9. - С. 52-54.

123. Шухаев В.И.. Василий Шухаев. Жизнь и творчество / Науч. ред. Е.П. Яковлева; сост. и автор вступ ст. H.A. Элизбарашвили\ комментарии к текстам Е.П. Яковлевой. М.: Галарт, 2010. - 287 с.

124. Юбилейный справочник выпускников Санкт-Петербургского государственного академического института имени И.Е. Репина Российской академии художеств. 1915 2005 / Авт.-сост. С.Б. Алексеева; науч. ред. Ю.Г. Бобров. - СПб.: Петрополь, 2007. - 791 с.

125. Е.П. Яковлева, Нин Бо. Китайские выпускники мастерской М.П. Бобышова преемники традиций ленинградской художественной школы

126. Традиции художественной школы и педагогика искусства. Вып. XII: Сб. науч. тр. / Рос. гос. пед. ун-т им. А.И. Герцена. / Науч. ред. H.H. Громов. — СПб: Полиграфическое предприятие № 3, 2010. С. 26 - 34.

127. Яковлева H.A. Жанры русской живописи: Основы теории и методики системно-исторического анализа: Учеб. пособие Мин-во просвещ. РСФСР, ЛГПИ им. А.И. Герцена. / Науч. ред. П.В. Соболев. Л.: [б. и.], 1986. - 84 с.1. Авторефераты диссертаций

128. Ван Фэй. Современное искусство Китая в контексте мирового художественного процесса: Автореф. дис. . канд. искусствоведения / НИИТиИ PAX. М., 2008. - 23 с.

129. Виноградова Е.В. Живопись «Гохуа» в новом Китае (о традиции и новаторстве): Автореф. . дисс. канд. искусствоведения / Ин-т народов Азии АН СССР. М., 1961. - 20 с.

130. Гуань Сино. Современная монументальная живопись Китая: взаимопроникновение восточных и европейских традиций: Автореф. дис. . канд. искусствоведения / Алтайский ун-т. Барнаул, 2009. - 19 с.

131. Кулешова Н.М. Творческая и педагогическая деятельность Е.Е. Моисеенко: Автореф. дисс. . канд. искусствоведения / СПб. гос. художеств.-пром. акад. СПб., 2005. 25 с.

132. Лавренко Б.М. Роль Б.В. Иогансона и его школы в становлении и развитии советской тематической картины: Автореф. дис. .канд искусствоведения / Институт им. И.Е. Репина. Л., 1983. - 23 с.

133. Ли Япин. Российско-китайские связи в системе высшего художественного образования и их роль в становлении реалистической живописи КНР: Автореф. дис. . канд. искусствоведения / РГПУ им. А.И. Герцена. СПб., 2008. - 19 с.

134. Пин Пинфанъ. Художественная интерпретация традиционной живописи Китая в декоративном убранстве интерьеров пригородных дворцов Санкт-Петербурга: Автореф. дис. . канд. искусствоведения / РГПУ им. А.И. Герцена. СПб., 2008. - 24 с.

135. Пчелина (Рудова) MJL Китайская народная картина как исторический источник: Автореф. дис. . канд. ист. наук. JL, 1968. - 24 с.

136. Соколов С.Н. От Средневековья к новому времени. Из истории и теории живописи Китая и Японии 18 19 вв.: Автореферат дисс. . доктора искусствоведения / ГИИИ. - М., 1995. - 54 с.

137. Чжао Инцун. Экономическая помощь Советского Союза Китайской Народной Республике в 1949 1959 гг.: Автореф. дис. . канд. ист. наук. -М., 2003. - 19 с.

138. Чжу Гуан. Художественный рынок в мировом китайском сообществе: Автореф. дис. . канд. искусствоведения / МГАХИ им. В.И. Сурикова. -М., 2008. 26 с.

139. Чэнъ Вэнъхуа. Выставки русской живописи в Китае: история и современность. Автореф. дис. . канд. искусствоведения / РГПУ им. А.И. Герцена. СПб., 2008. - 19 с.

140. Чэнъ Чжэн Вэй. Китайская реалистическая живопись XX века. Автореф. дис. . канд. искусствоведения / ГУК «ГРМ». СПб, 2006. -18с.

141. Юй Анъдун. Традиции академического рисунка в художественно-педагогическом образовании России и Китая (сравнительный анализ). Автореф. дис. . канд. искусствоведения / РГПУ им. А.И. Герцена. СПб., 2007.-24 с.

142. Литература на китайском языке

143. Ай Чжунсинъ. Техника реалистической живописи маслом: учиться у советского профессора Максимова // Искусство Пекин. 1956. - № 2. -С. 27 - 29.

144. Ай Чжунсинъ. Китайские картины маслом в начале пятидесятых и шестидесятые годы // Искусство Пекин. 1989. - № 11. - С. 4 - 9.

145. Б/а. Учиться искусству у советских художников // Искусство [Пекин]. 1955. - № 1. - С. 44.

146. Б/а. О технике, стиле и обучении масляной живописи и другие вопросы темы обсуждения на конференции по проблемам обучения живописи маслом // Искусство [Пекин]. - 1956. - № 12. - С. 7 - 10.

147. Б/а. О выставке картин маслом Цюань Шаныпи в Синьцзяне // Современное искусство [Ханьчжоу]. 1983. - № 1. - С. 55 - 59.

148. Ван Теню. Традиция делает Институт имени Репина известным всему миру // Культура Китая Пекин. 2007. - 5 августа. - С. 1.

149. Ван Цзянъцзюнъ. Новая история Китайского образования. Гуанджоу: Изд-во «Образование провинции Гуандун», 2003. -103 с.

150. Ван Ци. Пример нового социально-национального искусства (мнение о выставке художников Советского Союза) // Исследование искусства Пекин. 1958. - № 3. - С. 40 - 41.

151. Ван Ци. Советское искусство в ходу (по поводу «Выставки произведений советских художников») // Искусство Пекин. 1958. - №8. -С. 11 - 17.

152. Ван Чжун. Китайское современное искусство. Пекин: Искусство, 2002.

153. Ван Чжун, Ли Тяньсян. Произведения китайских живописцев-реалистов должны совершенствоваться и достигнуть мирового уровня // Искусство Пекин. 2004. - № 12. - С. 42 - 51.

154. Ван Чжун, Мыльников A.A. Произведения китайских живописцев-реалистов должны совершенствовать реалистическое искусство XXI века:диалог китайских и русских художников // Искусство Пекин. 2004. -№12.-С. 62-79.

155. Ван Чжун, Цзинь Шанъ. Произведения китайских живописцев-реалистов должны совершенствовать великий реализм // Научная конференция по художественному реализму // Искусство Пекин. 2005. -№11.-С. 16-27.

156. Ван Шилянъ. Система обучения рисунку в русском художественном институте. Пекин: Искусство, 1954.

157. Ван Шубай. Введение в китайскую культуру XX века. Пекин: Молодежь, 1999.

158. Ванъ Вэйго. История китайского театрального искусства. Пекин, 1998.

159. Ванъ Цзянъцзюнь. Новая история китайского образования. Изд-во «Образование провинции Гуанчжо», 2003. - 103 с.

160. Вэн Шунъ. 20 лет китайскому художественному рынку масляной живописи // Художественный рынок. 2003. - №7.

161. Гао Ман. Очерк о русском искусстве. Пекин: Народная литература. -2005.

162. Гао Минлу. История современного китайского искусства. Шанхай: Изд-во «Народное искусство», 1991.

163. Гао Минлу. Стена история и границы китайского современного искусства. - Пекин, 2006.

164. Го Можо. Романтизм и реализм // Красное пламя. 1958. - № 8.

165. Го Ци-цзя. История педагогической мысли Китая. Пекин: Изд-во Жэньмин, 1987. - 278 с.

166. Дай Шихэ. Анализ портрета крестьянина работы Су Гаоли // Искусство Пекин. 2006. - № 3. - С. 12 - 15.

167. Дин Тао. Профессор Чжан Хуацин и его масляная живопись // Наблюдение искусства Пекин. 1996. - № 10. - С. 28 - 29.

168. Дин Тао. Экспрессивность. Эстетическая оценка картин маслом Чжан Хуацина. // Журнал Нанькинского института искусства. 2003. - № 4. - С. 16-19.

169. Ду Баоцан. Изучение системы Чистякова. Пекин, 2002. - 106 с.

170. Ду Цзянь. О «второй» мастерской // Исследование искусства Пекин. -1997. -№3.- С. 7 -И.

171. Дун Сивэнь. Исследование техники китайской живописи и китайского стиля. Пекин: Искусство, 2003. - 55 с.

172. Дун Сивэнь. Колорит в живописи. Пекин: Искусство, 2003. - 59 с.

173. Дэн Сяочжи, И Чжунтянь. Тон желтый и синий: сравнение китайского и русского искусства. Пекин: Изд-во «Народная литература», 1999.

174. Е Лян, Пэн Фэн. Искусство и китайское общество. Тяньцзин: Народ, 1996.-211с.

175. Избранные картины Чжан Хуацина: Альбом. Шанхай: Изд-во «Народное искусство», 1982.

176. Избранные художественные произведения Хоу Иминя и Дэн Шу: Альбом: в 4 т. Ляонин, 2004.

177. История современного искусства Китая: 1979 1989 / Под ред. Люй Пэна. - Пекин, 1990.

178. История современного искусства Китая 1990 1999 / Под ред. Люй Пэна. - Пекин, 2000.

179. Инь Шуайси. Сын горы Тайхан. Искусство масляной живописи Су Гаоли // Искусство Пекин. 2007. - № 8. - С. 54 - 59.

180. Кан Шуцзэн. Картины маслом, написанные под влиянием географического превосходства и маргинального менталитета в Синьцзяне // Искусство Пекин. 2008. - № 12. - С. 128 - 132.

181. Китайская современная живопись: Альбом репродукций. Пекин: Изд-во литературы на иностранных языках, [б/г]. - 24 л.

182. Китайская стенопись: Сб. ст. / Под общ. ред. Ли Хуацзи. Цзинань, 2002.

183. Китайский центральный художественный институт. Об искусстве России (в Пекине прошел семинар старших художников и людей, изучавших изобразительное искусство России // Искусство Пекин. -2003.-№2.-С. 126.

184. Китайское эстетическое воспитание XX века / Под ред. Лань Яочана. -Шанхай: Изд-во квалификации и живописи, 1999.

185. Куай Лянъхуой. Влияние искусства русской масляной живописи на китайскую живопись. Диссертация магистра Нанькинского института искусства. Нанькин, 2004.

186. Ли Минъюй. Комментарии к китайской современной живописи. -Фуцзинь: Искусство, 2003.

187. Ли Мянълу. Художественное обучение в СССР // Декоративное искусство Пекин. 1986. - № 4. - С. 6 - 8.

188. Ли Пин. Развитие традиционного художественного образования в Институте имени Репина // Современное искусство Ханьчжоу. 2007. -№ 3. - С. 63 - 67.

189. Ли Сун. Искренний темперамент: наслаждение выставкой Дэн Шу // Искусство Пекин. 2001. - № 6. - С. 49 - 53.

190. Ли Сюедун. Запись беседы с современными китайскими живописцами реалистического направления во время выставки // Искусство Пекин. -2002. № 2. - С. 124.

191. Ли Тянъсян. Изучение живописи с натуры. Тяньцзин: Народное художественное издательство, 1980.

192. Ли Тянъсян. Изучение колорита. Тяньцзин: Народное художественное издательство, 1985.

193. Ли Тянъсян. Реализм или лжереализм. О художественном обучении в Институте имени Репина // Газета Нанькинского художественного института. 2008. - № 2.

194. Ли Тянъсян, Чжао Юпин. Портрет маслом с натуры. Тяньцзин: Народное художественное издательство, 1980.

195. Ли Тянъсян, Чжао Юпин. Пейзаж маслом с натуры. Фуцзянь: Народное художественное издательство, 1994.

196. Ли Тянъсян, Чжао Юпин. Пейзаж. Фуцзинь: Искусство, 2001.

197. Ли Чао. История Шанхайской живописи. Шанхай: Искусство, 1995.

198. Ли Чжуцзинъ, Ван Цинъли. История китайской современной живописи.- Шанхай, 2004.

199. Ли Чжэнъцай. Чистяков и обучение рисунку в советской художественной школе: перечитываем «Обучение рисунку» // Пекин Искусство. 2003. - № 12. - С. 72.

200. Ли Чи. Выставка изобразительного искусства Шанхайского университета в Нью-Йорке // Журнал Шанхайского университета. 1986.- № 2. С. 24.

201. Ли Япин. Об эволюции развития традиционного художественного обучения в Институте имени Репина // Новое искусство. 2007. - № 3.

202. Ло Гуанлю. Реалистические картины Цюань Шишана в Синьцзяне // Современное искусство Ханьчжоу. 1983. - № 1. - С. 60.

203. Ло Гуанлю, Вэнъ Липин. Создание китайской национальной живописи // Пекин Искусство. 2003. - № 4. - С. 8 - 23.

204. Лу Дин. О картинах «Освоение трактора» и «Защита мира» // Искусство Пекин. 1959. - № 10. - С. 45.

205. Лу Цзямин. Размышление о современном обучении в Институте имени Репина // Северное искусство газета Тяньцзинского художественного института. 2007. - № 4.

206. Лю Дянъчжан. Сила жизненности искусства масляной живописи (на выставке живописи Чжан Хуациня в России) // Искусство Пекин. 1995.- № 12. С. 29 - 34.

207. Лю Дянъчжан. Тщательная моделировка формы: оценка достижений Чжан Хуацина в области искусства масляной живописи // Журнал Нанькинского института искусства. 1999. - № 3. - С. 63 - 64.

208. Лю Никан. Особенности масляной живописи китайских художников 1960-х годов // Газета Хубэйского художественного института. 2007. -№6.

209. Лю Чунь. История китайской живописи маслом. Изд-во «Китайская молодежь», 2005.

210. Лю Янъпин. Красота в ее душе: стремления профессора Фын Чжень // Искусство Пекин. 1992. - № 7. - С. 17 - 19.

211. Лю Янъпин. Народный художник: диалог китайского художника Ван Чжуна с русскими художниками // Искусство Пекин. 2004. - № 3. - С. 39.

212. Люй Пэн. История китайского искусства в XX веке. Пекин, 2007.

213. Люй Шаоцинъ. Реализм должен быть основным направлением развития китайского искусства // Искусство Пекин. 2006. - № 10. - С. 32 - 36.

214. Лян, Вероника. Произведения китайских и русских живописцев-реалистов должны совершенствовать реалистическое искусство XXI века: диалог искусства китайских и русских художников // Искусство Пекин. -2004. № 12. - С. 62 - 79.

215. Лян Шаоцзинъ. Обсуждение современного китайского искусства. -Цзянсу: Искусство, 1996.

216. Ма Иданъ. Техника живописи маслом. Изд-во Юго-западного педагогического университета, 1998.

217. Максимов K.M. Выступление на заседании Союза художников // Искусство Пекин. 1955. - № 7. - С. 46 - 48.

218. Максимов K.M. Живопись и преподавание живописи // Искусство Пекин. 1957. - № 1. - С. 39.

219. Мыльников почетный профессор Центрального художественного института // Искусство Пекин. - 1992. - № 3. - С. 18.

220. Панъ Яочан. Новая история художественного образования Китая. -Пекин: Изд-во Китайского художественного института, 2002. 206 с.

221. Протокол совещания по картинам на историко-революционную тему // Искусство Пекин. 1961. - № 4. - С. 65 - 66.

222. Сборник произведений русской пейзажной живописи маслом / Сост. ЧжанХуацин. — 1982.

223. Си Цзинчжи. Китайский реализм и русско-советское искусство // Художник. 1999. - № 296.

224. Си Цзинчжи. История русского и советского искусства. Тяньцзин: Изд-во «Народное искусство». - 2000. - № 1.

225. Си Цзинчжи. Искусство России и Восточной Европы. Пекин: Изд-во Китайского народного университета, 2004.

226. Син Цзянъцзянъ. Реализм основной метод в обучении масляной живописи в художественных институтах Китая // Журнал Нанькинского института искусства. - 1997. - № 4. - С. 13 - 15.

227. Словарь китайской живописи (1542 2000). - Чанша: Хунанское искусство, 2002.

228. Стенные росписи на улицах города Нанкина: Сб. ст. Шанхай: Народное искусство, 1959. - 52 е., илл.

229. Су Гаоли, Ма Баочжун. О некоторых важных вопросах преподавания на курсах повышения квалификации // Исследование искусства Пекин. -1998. -№3.- С. 20-26.

230. Су Линь. Ресурсы китайской живописи в XX веке. Гуанси: Искусство, 2001.

231. Су Люй. Живопись маслом художников молодого и среднего возраста в период с 1985 по 1995 год. // Наблюдение за искусством Пекин. 2000. -№ 8. - С. 64-66.

232. Сун Чжунди. Искусство должно служить народу. Интервью с известным художником Ли Ци, супругом Фын Чжень // Искусство Пекин. 1992. - № 3. - С. 16 - 17.

233. Сун Чжунюанъ. Изменение программы обучения обязательным дисциплинам. Ханьчжоу: Современное искусство. - 1991. - № 1. - С. 4 -5.

234. Сун Шанълинъ. Система обучения рисунку Чистякова в Китае // Наука, образование и культура. 2007. - № 8.

235. Сунь Кэ. Дипломные картины важная ступень в развитии китайской живописи маслом // Искусство Пекин. - 2002. - № 8. - С. 15-16.

236. Сунь Кэ. Воспоминание о курсе Максимова важном этапе в истории развития китайской живописи маслом // Искусство Пекин. - 2002. - № 5.

237. Сюе Ипин. Влияние российского художественного образования на китайское художественное развитие: интервью с Чжан Хуацином и Сюй Миньхуа // Журнал Нанькинского института искусства. 1999. - № 3. - С. 9-13.

238. Сюй Бэйхун и китайская живопись. Пекин, 1999.

239. Сюй Бэйхун. Краткий доклад об искусстве СССР и Чехии // Сюй Бэйхун: Собрание сочинений / Гл. ред. Ван Чжэнъ. Шанхай: Изд-во «Шанхайская живописная газета», 2005.

240. Сяо Вэй. Го Женьвэнь современный живописец-реалист. - Цзянси: Искусство, 1999.

241. Тан Тянъ. Китайское определение реализма // Журнал Гуанчжоуского художественного института. 2006. - № 3. - 60 - 63.

242. Тан Чжокай. Общественный контекст развития китайского искусства 1990-х годов // Хунаньское художественное издание. 2003. - № 1.

243. Тань Пэйшэнъ. История китайского театра. Пекин, 1982.

244. Тань Чжихуа. Сравнение методики рисунка Сюй Бэйхуна и Павла Чистякова // Журнал Нанькинского института искусства. 2006. - № 1. -С. 13-17.

245. Тань Юнтай. Впечатление от выставки картин маслом и живописи художника из Синьцзяна // Современное искусство Ханьчжоу. 1983. -№ 1.-С. 60-70.

246. Тянъ Бэнъсян. Описание драматического театра нового времени. -Пекин, 1996.

247. У Вэнъщя. От формы до духа: реализм в современном китайском искусстве масленой живописи // Журнал Ляочанского университета Шаньдун. 2007. - № 2. - С.375 - 377.

248. Учебный рисунок / Под ред. O.A. Еремеева, H.H. Репина, В.А. Королева. 2-е изд., доп. - Тяньцинь: Жэньминьмэйшу губаныпэ, 1996. -183 с.

249. Фан Ин. Учиться советскому искусству: беседа с шанхайскими художниками // Искусство Пекин. 1957. - № 12. - С. 20.

250. Фанъ Цзэн. Натурализм — источник красоты: обсуждение проблем эстетики XX века и восстановления классицизма // Искусство Пекин. -2002.-№5.

251. Фу Юнцзюй, Жэнь Хуайго. Введение в китайскую традиционную культуру. Сиянь, 2000.

252. Хоу Иминъ. Несколько слов об искусстве фрески // Исследование искусства Пекин. 1983. - № 2. - С. 12 - 17.

253. Хоу Иминъ. Еще одна встреча с искусством России // Искусство Пекин. 2000. - № 9. - С. 32 - 33.

254. Хоу Иминъ, Ли Хуацзы. Китайская стенопись за последние 100 лет. -Пекин, 2004.

255. Ху Гуанхуа. Иностранные художники-педагоги первой половины XX века и освоение художественного обучения в современном Китае // Китайское художественное образование Нанькин. 2003. - № 3. - С. 47 -49.

256. Хуан Чжэнънанъ. Продолжение и расширение: история и настоящее положение обучения живописи маслом в русском художественном образовании // Художественное соперничество. 2006. - № 3.

257. Хуан Юехун, Цюанъ Шанъши. Дух рациональности и истинная жизнь: интервью с господином Цюань Шаньпга // Любители художеств Пекин. -2008.-№4.-С. 32-39.

258. Хун Фу. Особенности системы обучения живописи масляными красками в Институте имени Репина // Пионеры искусства Пекин.1999.-№5.-С. 21-22, 35.

259. Хун Чженънанъ. Анализ российского обучения масляной живописи // Китайское художественное образование Нанькин. 2005. - № 6. - С. 41 -43.

260. Цай Юанъ-пэй. Полное собрание сочинений. Пекин: Ихд-во Жэньмин, 1983. - 499 с.

261. Цао Фань. «Народ основа основы»: Хоу Иминь разговаривает о большом искусстве. - Искусство Пекин. - 2008. - № 1. - С. 54 - 60.

262. Цзинь Чунцзи. Развитие Китая в XX веке. Шанхай: Народ, 1999.

263. Цзинь Шаньи. Мой путь к живописи маслом. Цзилин: Искусство,2000.

264. Цзинь Шаньи, Инь Шуанси. Китайская картина маслом и ее развитие // Исследование искусства Пекин. 2000. - № 2. - С. 18 - 22, 30.

265. Цзин Юнь, Ли Жэньи. Произведения китайских живописцев-реалистов должны совершенствоваться, чтобы достигнуть мирового уровня // Искусство Пекин. 2004. - № 12. - С. 42 - 51.

266. Цзинь Юнь, Пэн Вэй, Ли Жэньи. Поиск пути развития масляной живописи с китайской спецификой (воспоминания за прошедшие сорок лет) // Искусство Пекин. 2003. - № 2. - С. 8 - 23.

267. Цзян Дакэ, Чжан Инин. Влияние обучения в Советском Союзе на китайское искусство // Декоративное искусство Пекин. 2006. - № 6. -С. 28 - 29.

268. Ци Цзи. О социалистическом реализме в художественном творчестве // Искусство Пекин. 1980. - № 7. - С. 38 - 39.

269. Цюанъ Шанъши. Вопросы изменения программы обучения // Современное искусство Ханьчжоу. 1991. - № 1. - С. 6 - 7.

270. Цюанъ Шанъши. «Волна за волной: отважно продвигаться вперед» // Китайский художественный музей Пекин. 2006. - № 7. - С. 64 - 68.

271. Цянъ Чуси. Художественное образование XX века и обсуждение его развития в XXI веке // Китайское художественное образование Нанькин.- 1999.-№4.-С. 15-17.

272. Чжан Анъу. Путешествие по Институту живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина // Друг искусства. 1995 - № 6.

273. Чжан Иши. Рисовать Тяншань цветными ручками и воспитать учеников глубокой ответственности о произведениях и педагогической деятельности профессор Чжан Хуациня в,провинции Синьцзян // Журнал Нанькинского института искусства. - 1991. - № 2. - С. 8 - 10.

274. Чжан Кэсинъ, Лян Жуй. Вечный реализм: сравнение русского художественного образования с китайским // Образование и наука: Журнал Нэймэнгуского педагогического университета. 2006. - № 3. - С. 16-18.

275. Чжан Манъхуа. Взгляды Сюй Бэйхуна на искусство реализм и натурализм. — Пекин: Искусство. — 2003. — № ? — С. ?

276. Чжан Синъмяо, Чжан Тин. Различие западного и китайского искусств.1. Шаньдун: Искусство, 2002.

277. Чжан Цзомин. Следы за сорок лет впечатление от выставки произведений Хоу Иминя и Дэн Шу // Искусство Пекин. - 1988. - № 1. -С. 46-53.

278. Чжан Цян. Особенности картин на историко-революционную тему // Современное искусство Ханьчжоу. 1984. - № 1. - С. 7 - 10.

279. ЧжанХуацин. Избранные картины . 1982.

280. Чжан Хуацин. Избранные картины с натуры в Синьцзяне. 1982.

281. Чжан Хуацин. Рисунок и обучение рисунку. 1982.

282. Чжан Цзуин. Выставка китайской живописи в XX веке. Гуанси: Искусство, 2000.

283. Чжан Чжиган. Искреннее чувство и великая дружба: российские художники на юге Китая // Искусство Нанькин. 2006. - № 3. - С. 61 -64.

284. Чжан Чжэнфэн. История китайского искусства. Пекин: Наука, 2000.

285. Чжан Юйин. Взгляды Сюй Бэйхуна на искусство. Ханань: Искусство, 2000.

286. Чжао Вэйдун. Революционный реализм и китайское искусство 1949 -1976 годов // Пионеры искусства Пекин. 2005. - № 5. - С. 70-71.

287. Чжао Ли, ЮйДин. История,китайской живописи 1542 2000. - Пекин, 2002.

288. Чжен Цинъянъ. Исследование теории китайского традиционного художественного образования. Докторская диссертация Пекинского педагогического университета. Пекин, 2004.

289. Чжен Юнигэн. История китайской художественной иллюстрации после создания КНР. Пекин: Молодежь, 2000. - 85 с.

290. Чжун Сянъ, Чжао Чэ/сихун. Диалог выше искусства: обмен искусством между Китаем с другими странами в период войны Сопротивления // Журнал Гуйчжоуского университета. 2004. - № 4. - С. 5 - 9.

291. Чжун Хань. Ло Гуанлю в начале 1960-х годов // Исследование искусства Пекин. 2006. - № 4. - С. 20 - 22.

292. Чжун Хань. Максимов вновь в Китае // Пекин Искусство. 2002. -№7.-С. 10-11.

293. Чжоу Чжаонань. Полное собрание китайской живописи: В двух частях. Пекин: Наука, 2003.

294. Чжунь Юнъ. К.М. Максимов в Китае // Искусство. 2002. - № 7. - С. 68.

295. Чэн Бэйсинь. О русском искусстве // Искусство. 2000. - № 6.

296. Чэн Ифэй. Избранные произведения китайской реалистической живописи: Альбом. Тяньцзинь: Искусство, 2005.

297. Чэн Люйшен. Иллюстрированная история искусства Нового Китая (1949 1966). - Изд-во «Юность», 2000.

298. Чэн Люйшен, Ляо Юй. Линь Ган и Чжао Гуйлань на конкурсе // Китайскй художественный музей Пекин. 2006. - № 2. - С. 106 - 109.

299. Чэн Пэн. Русское и советское искусство XX века. Пекин: Изд-во культуры и искусства, 1997.

300. Чэн Цзао. Разное о китайской живописи. Пекин: Китайское классическое искусство, 1956.

301. Шао Дачжэнь. Цюань Шаныпи: Альбом. Нанькин: Гуансинское искусство, 2001.

302. Шенъ Цзиньсинъ. Искусство диалектическое единство красоты и художественности. - Пекин: Искусство, 2002.Ши Хун. Китайская художественная эстетика. - Чжэнчжоу: Наука, 2003.

303. Шуй Тяньчжун. Новое пространство для пейзажной живописи // Искусство Пекин. 2004. - № 9. - С. 35.

304. Шуй Тяньчжун. Китайская живопись маслом и реализм // Китайская живопись маслом. 2006. - № 4.

305. Шуй Тяньчжун, Гун Лилунь. Введение в изобразительное искусство XX века.-Гуанси: Искусство, 1995.

306. Шуй Тяньчжун, Лан Шаюцзинь. Введение в изобразительное искусство XX века. Шанхай: Искусство, 1999.

307. Э Юнъ. Эпоха нуждается в искусстве, ее отражающем (семинар китайско-российских художников по вопросам современной масляной живописи) // Искусство Пекин. 2002. - № 3. - С. 32 - 38.

308. Юй Анъдун. Традиция и реальность в Институте имени Репина // Исследование искусства Пекин. 2004. - № 3. - С. 121-124.

309. Юй Юанъкан. Иллюстрированный альбом истории китайской масляной живописи. Шеньян: Изд-во «Изобразительное искусство провинции Ляонин», 2000. - 65 с.

310. Ян Жэнъкай. Китайская традиционная живопись. Шанхай: Наука, 1990.

311. Ян Миншэн. Биографии китайских современных художников: В 2 т. -Чжэнчжоу, 1989.

312. Ян Ци. Введение в искусствоведение. Пекин: Наука, 2003.

313. Ян Фэйюанъ. Живописные произведения Ян Фэйюаня. Тяньцзин: Искусство, 2001.1. Интернет-источники

314. Еремеев О. Русско-китайский реализм. О творческих контактах художников // http://3arts.spb.ru/index■php?tvpe=review&area=l&p=articles&id=14

315. Лу Хун. Понятие «современное искусство» // Сеть критиков.-изобразительного искусства КНР. 2007. - http://www.msppj.com

316. Чжу Циншен. Некоторые аспекты современного искусства. // Сеть критиков изобразительного искусства КНР. 2006. http://www.msppi.com