Китайское искусство на современном международном художественном рынке

Чжу Гуан

Полный текст автореферата диссертации по теме "Китайское искусство на современном международном художественном рынке"

На правах рукописи

Циоц ^ЬИ

Чжу Гуан

КИТАЙСКОЕ ИСКУССТВО НА СОВРЕМЕННОМ МЕЖДУНАРОДНОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ РЫНКЕ

Специальность: 17.00.04- изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Москва 2008г

003453325

Работа выполнена в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова (факультет теории и истории изобразительного искусства)

Научный руководитель : кандидат искусствоведения, доцент Осенмук Валерия Владимировна Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

Дажина Вера Дмитриевна кандидат искусствоведения Виноградова Надежда Анатольевна

Ведущая организация: Государственный музей искусства народов Востока

Защита состоится

Диссертационного Совета Д 009 001 01 при НИИ PAX

С диссертацией можно ознакомиться в филиале научной библиотеки PAX (Москва, Пречистенка, 21)

Автореферат разослан <

2008 г.

Ученый секретарь Диссертационного Совета кандидат искусствоведения

Е.Н.Короткая

Общая характеристика работы

В данной диссертации был сделан анализ развития рынка произведений китайского искусства, вместе с тем были проанализированы особенности как древнего, так и современного рынка произведений искусства Китая. Диссертация раскрывает структуру современного китайского рынка произведений искусства: картинные галереи, выставки и аукционы, вместе с тем детально рассказывая о деятелях, исследователях в сфере искусств, коллекционерах антиквариата, традиционных и современных произведениях искусства и их месте в контексте современной конъюнктуры рынка с точки зрения разных аспектов. В настоящее время механизмы проникновения произведений китайского искусства на международный художественный рынок находятся на стадии изучения и анализа. В данной работе были аналитически рассмотрены особенности распространения китайского антиквариата в Европе и Америке, а современного китайского искусства - в Америке и азиатском регионе.

1. Цель исследования

Экономическая реформа в КНР - стоящая перед Китаем задача, к которой приковано внимание всего мира - преодолела путь в почти 30 лет. Эти 30 лет были отмечены блестящими успехами.

Процесс развития китайского рынка произведений искусства, связи между современными рынками произведений искусства Китая и других стран, становление и развитие основных структур рынка произведений искусства, представленность произведений китайского искусства на рынке современного искусства - таковы вопросы, ответы на которые стремится дать это исследование.

2. Предмет исследования

Изучаются процесс развития рынка произведений традиционного искусства в Китае, процесс развития системы рынка современного искусства, а также художественные феномены, возникающие на рынке искусства.

На протяжении последних нескольких лет исследования в области коммерческой культуры и искусства постепенно превращаются в одно из направлений в рамках изучения истории искусства. Увидели свет некоторые новые подходы и методы исследования, изложение истории изобразительных искусств стало гораздо более разнообразным. В современных исторических исследованиях важным направлением стало исследование экономического аспекта истории развития китайского искусства, включая структуры, спонсирующие традиционное искусство в Китае, коллекционеров, механизмы коммерческого обращения предметов искусства и т.д.

Работа состоит из трех частей. Первая часть посвящена истории развития рынка искусств в Китае. В период династии Тан (618-907 г. н.э) рынок произведений традиционного искусства в Китае расцвел. Спрос на

картины и каллиграфические работы достиг невиданных ранее высот, что привело к появлению профессиональных торговцев живописью. В период династии Сун (960-1270 г. н.э) рынок искусства был также масштабным, сформировались достаточно разветвленные рыночные структуры, в качестве посредников на рынке выступали профессиональные перекупщики картин. «Спрос на рынке создавали императорский дом, чиновничество и монастыри, часть продукции отправлялась на зкспорт».[1]

В эпоху династий Мин (1368-1644 г. н.э) и Цин (1644-1911г. н.э) рынок картин и каллиграфии вступил в период своего расцвета. Рынки предметов искусства концентрировались в экономических центрах. Начиная с позднего периода династии Цин феодальные механизмы рыночной экономики древнего Китая заменяются на капиталистические. Во всех сферах общества происходят колоссальные перемены, что влечет за собой сдвиги в эстетических вкусах и системе ценностей художников и их аудитории, а это в свою очередь дает толчок переменам в китайской живописи новой и новейшей эпохи.

Во второй части, главным образом, рассказывается о периоде после начала проведения политики реформ и открытости (с 1978г.), когда одновременно с реформами и развитием китайской экономики институционально развивался рынок произведений искусства, постоянно появлялись новые художественные направления. Развитие галерей, выставок и аукционов стало важным структурным элементом рынка современного искусства Китая.

В третьей части говорится о ситуации с произведениями китайского искусства на современном глобальном художественном рынке, даётся подробный анализ соответствия между эстетической ценностью произведений как традиционного, так и современного китайского искусства и существующей конъюнктурой на современном международном художественном рынке.

3. Методы и задачи исследования

Основным методом исследования является раскрытие процесса развития рынка произведений китайского искусства на основе объективных исторических фактов и художественного анализа. В отношении художественных галерей, выставок и аукционов также используется метод исторического описания. Что касается представленных на рынке произведений китайского искусства, используются методы формально-стилистического описания, биографического описания, анализа социокультурного и экономического контекста возникновения и функционирования произведений искусства.

В диссертации описаны пути развития рынка произведений искусства в Китае, рыночные структуры, такие как галерея, выставки произведений искусства и аукционы, а также ситуация в различных видах искусства, представленных на рынке. В данном исследовании поставлена цель в

наиболее полной мере ознакомить читателя с теоретическими наработками в области рынка китайского искусства. Кроме анализа различных аспектов развития современного китайского искусства, в работе была изложена история традиционного искусства Китая. В работе отражены изменения, происходящие на рынке произведений китайского искусства по мере выхода международного художественного рынка на новый уровень развития.

4. Теоретическая основа и степень разработанности проблемы

Работу по анализу рынка китайского искусства можно разделить на несколько частей: первая часть - это теория рынка искусств. Вторая часть работы развертывает анализ практики рынка искусств. Третья часть -изложение некоторых результатов работы художественного рынка. Также имеется числовые показатели, взятые из печатных, в том числе, периодических изданий по рынку предметов искусства.

Если говорить о теоретических изысканиях в области экономики и искусства, то за рубежом уже в 60-70-е годы 20 века появились работы, посвященные экономическим аспектам художественной деятельности, например «The Economics of Arts» (1976), «The Economics of Performing Arts» (1979). Что касается Китая, то наши ученые впервые заговорили о необходимости создания теории экономики искусства лишь в начале 80-х годов 20 века. Однако вплоть до начала 21 века появилось едва ли более десятка статей, где в заголовок было вынесено словосочетание «экономика искусства», а работ, в которых с теоретических позиций по-настоящему поднимались бы вопросы взаимосвязи между искусством и экономикой, было и того меньше. Причин, по которым экономический взгляд на ценность художественных произведений не пользуется особой популярностью, несколько. Они кроются и в особенностях исторического развития Китая, и в текущей действительности, и в непроработанности теоретических подходов. Поскольку китайцы обычно считают, что между «искусством» и «экономикой» не существует никакой связи, им сложно представить возможную взаимообусловленность этих понятий и явлений.

Если проводить сравнение исследовательских работ в области экономики искусства, то их можно условно разделить на две части в зависимости от того, что в них ставится во главу угла. Во-первых, экономику рассматривают в контексте категорий искусства, беря за основу историю развития культуры. Так, к примеру, в опубликованной в 2006 году работе Ли Сянминя «История китайской индустрии культуры» рыночные отношения и история культуры рассматриваются во взаимосвязи. В Предисловии этой книги пишется: «Индустрия культуры, как понятие и концепция, является, с одной стороны, порождением промышленной революции, а с другой -заимствованием из-за рубежа, классическим «заморским товаром». Эта книга представляет собой всестороннее исследование по вопросам развития китайского рынка произведений искусства. Описывая процесс развития в Китае рынка традиционных художественных произведений, автор

останавливается на таких вопросах как возникновение обмена произведениями искусства, поддержка художественного творчества и др. Необходимо упомянуть, что автор книги доктор Ли Сянминь еще в 1985 году выдвинул и разработал теорию «духовной экономики», став создателем истории экономики искусства и экономики духа. Он является одним из первых отечественных исследователей индустрии культуры.

Во втором типе исследовательских работ, напротив, экономика искусства помещается в контекст экономических категорий. В них рассматриваются теоретические аспекты функционирования рынка художественных ценностей и проводятся исследования по структуре рынка произведений искусства. К таким работам относятся, например, изданная в 1983 году книга Ли Шуляна «Введение в экономику искусства» и вышедшая в свет в 2004 году книга Гу Чжаогуя «Основы экономики искусства». Эти работы направлены, главным образом, на исследование функционирования рынка искусства в условиях системы китайского социализма. Эта тема рассматривается под двумя углами - с точки зрения анализа производительных сил и анализа производственных отношений. Приняв за логическое начало исследований понятие «художественный товар», включая в него и рынок литературных товаров, авторы проводят системный анализ и исследование вопросов производства художественных ценностей, в том числе целей и источников такого производства, а также производственных сил и производственных отношений в художественной сфере. Особый акцент при этом сделан на творческом производстве художественных товаров, их товарообороте и сбыте.

В этом же ряду следует упомянуть вышедшую в 2005 году книгу Ли Ванькана, посвященную общему обзору художественного рынка, где, в частности, говорится: «Несмотря на то, что в стране отмечается всплеск инвестиций в производство художественных товаров и деятельности по их оценке и коллекционированию, в исследованиях по этим вопросам существует немало пробелов из-за того, что они зачастую направлены на сиюминутный рыночный результат. В целом в книге даются оригинальный анализ и всестороннее обобщение особенностей китайского рынка художественных произведений.

В изданной в 2003 году работе Бо Чжиляна «Отчет о китайском рынке художественных произведений» подчеркивается, что процессы функциональных видоизменений, происходящие в настоящее время на рынке индустрии культуры Китая, а также выявившаяся в ходе экономического процесса неустойчивость законодательной базы в этой сфере, выдвигают перед исследовательским сообществом, занимающимся научно-теоретическим и рыночно-прикладным изучением экономики искусства, множество новых вопросов и создают пространство для инноваций. «Отчет о китайском рынке художественных произведений» объективно и всестороннее обозначает эти новые содержательные моменты. Кроме того, на текущий момент он является наиболее законченным и всеобъемлющим исследовательским отчетом о состоянии китайского художественного рынка.

Хотя теоретические исследования по экономике и искусству еще в значительной степени находятся на этапе поиска и среди них нет по-настоящему авторитетных трудов, однако в этих авторских изысканиях есть немало полезных исследований и наблюдений.

В книге «Практический курс по инвестиционной стратегии и аукционным торгам произведениями искусства», изданной Чжу Цзюньбо, который более 30 лет занимается издательской и коммерческой деятельностью в сфере искусства, являясь одним из наиболее известных специалистов в своей области, подробно раскрываются такие вопросы как оценка стоимости произведений искусства, проблема их классификации, предложение и сбыт художественных ценностей, рынок художественных произведений и посреднические услуги, рыночные котировки произведений искусства, а также дается подробный обзор внутреннего и зарубежного художественного рынка. Эта книга отличается большим своеобразием и спецификой. «В большинстве книг, посвященных инвестициям в художественные ценности, основной акцент ставится на том, как определить подлинность того или иного произведения искусства. Однако в данной работе упор сделан на управлении инвестициями и на том, каким образом осуществлять сделки через аукционы». («Практический курс по инвестиционной стратегии и аукционным торгам произведениями искусства», «Введение»). В этой работе даны детальное описание и анализ всех сегментов китайского рынка произведений искусства.

Следует также упомянуть книгу Е Цзы «Рынок произведений искусства китайской живописи и каллиграфии». В этой книге всестороннее описывается история инвестиций и коллекционирования произведений искусства этого направления как в древнем Китае, так и в новое и новейшее время, а также дается достаточно серьезный системный и перспективный обзор коллекций и собраний китайского живописного искусства и акварели.

В изданной в 2004 году книге Тай Чуньжуна «Аукционы произведений искусства» всестороннее и подробно освещаются вопросы функционирования, законодательного обеспечения и исторического развития аукционной отрасли. Это одна из немногих работ в современном Китае, в которых детально рассматривается работа этой отрасли. В 2001 году в свет вышла составленная председателем организационного комитета Шанхайской художественной выставки Фан Цюаньлинем книга «Рынок произведений искусства и художественные выставки». Эта работа содержит историческую ретроспективу и опыт проведения художественных выставок за рубежом. Она включает также рассмотрение ряда вопросов рынка произведений искусства, не относящихся к сфере художественных выставок, в том числе вопросов организации картинных галерей, проведения аукционных торгов, оценки художественных произведений, освещения художественной жизни в СМИ, проведения Интернет-аукционов и др., делая по ним ряд полезных замечаний и наблюдений. Большинство авторов статей, вошедших в эту книгу, имеют многолетний опыт работы на рынке произведений искусства, являются журналистами профильных печатных и электронных изданий или

организаторами художественной деятельности. В своих статьях они доносят до читателя разнообразную информацию о современном рынке художественных произведений, включая сведения о новой структуре китайского рынка произведений искусств, способах вмешательства в его работу и др. Все это дает достаточно правдивое (реальное) теоретическое основание для определения путей дальнейшего развития выставочной деятельности и рынка произведений искусств.

«Ежегодный обзор индустрии культуры Китая» начал выпускаться по инициативе Научно-исследовательского института индустрии культуры при Пекинском университете под общим руководством Министерства культуры КНР на базе данных о развитии и инновациях в области отечественной индустрии культуры. В его составлении участвуют многие известные ученые и сотрудники научно-исследовательских учреждений и высших учебных заведений целого ряда стран мира, а также предприниматели. «Ежегодный обзор индустрии культуры Китая» является авторитетным отечественным исследовательским изданием по вопросам индустрии культуры. В нем всесторонне рассматриваются состояние и тенденции развития китайской индустрии культуры, исследуется и анализируется (государственная) политика в этой области.

Выпускается также журнал «Художественное достояние», составляемый Научно-исследовательским центром анализа рынка художественных произведений при Центральном институте изобразительных искусств, и ряд других изданий.

Под редакцией Да Юньхэ вышел «Справочник по аукционам произведений китайской живописи и каллиграфии», состоящий из 20 брошюр. Пятая брошюра, озаглавленная «Справочник по аукционам антикварных изданий и рукописей», включает около тысячи имен китайских художников и каллиграфов и содержит внушительную информацию по аукционным торгам внутри Китая, в том числе сведения по более чем 30 наиболее известным отечественным и зарубежным аукционным фирмам, давая всестороннее описание развития аукционного рынка китайской живописи и каллиграфии на протяжении последних 20 лет.

Изданный в 2006 году Ван Ифэем и Го Сяофаном «Краткий обзор ситуации на рынке произведений художников и каллиграфов Цинской эпохи» делает упор на описании складывающейся в последние годы ситуации на рынке продаж и аукционных торгов произведений художников и каллиграфов эпохи Цин. «Живопись Цинской эпохи является не только желательным экспонатом собраний всех современных художественных музеев, но и объектом пристального внимания нынешнего аукционного рынка». («Предисловие») Сведение воедино всей последней рыночной информации об этих произведениях искусства способствует появлению у коллекционеров ясного представления о ситуации на рынке живописи и каллиграфии Цинской эпохи.

В том же 2006 году вышел в свет «Каталог аукционных торгов произведениями китайского искусства в 1996-2005 гг.», представляющий

собой иллюстрированный каталог разветвленного содержания. За счет наличия данных за последние 10 лет по нему можно проследить произошедшее за этот период повышение рыночной стоимости по отдельным категориям коллекционных объектов, а также некоторые тенденции аукционных торгов. Таким образом, этот справочник дает коллекционерам возможность определить направление движения цен по выбранным объектам коллекционирования, являясь источником необходимой справочной информации.

Кроме того, в последние годы появился ряд специальных периодических изданий по рынку произведений искусства обзорного характера, к примеру, начавший издаваться в 1994 году журнал «Искусство Востока», издание которого было возобновлено в 2001 году. Серия изданий в рамках нового «Искусства Востока» включает «Искусство Востока. Мастера», «Искусство Востока. Классика», «Искусство Востока. Экономика и финансы», а также «Искусство Востока. Каллиграфия». Журнал «Искусство Востока. Экономика и финансы» является первым отечественным специализированным периодическим изданием, посвященным крепнущему день ото дня китайскому рынку произведений искусства. Объединив научный потенциал Научно-исследовательского центра анализа рынка художественных произведений при Центральном институте изобразительных искусств и авторитет специалистов художественных музеев в области искусства и аукционных торгов, данное издание с финансово-экономической точки зрения анализирует тенденции развития рынка произведений искусства, сообщает о наиболее важных и конструктивных событиях и явлениях в области коллекционирования и инвестиций в художественные ценности, с новых позиций рассматривает художественный рынок.

Журнал «Коллекционирование», начавший издаваться в 1993 году, является первым и наиболее массовым по объему тиража периодическим печатным изданием в Китае, посвященным вопросам коллекционирования художественных ценностей и произведений искусства. Он сочетает в себе информативно-новостную часть и эстетический анализ.

Основным содержанием журнала «Дом сокровищ», выходящего раз в два месяца в Центральном издательстве «Искусство», является научная и познавательная тематика, а также злободневные вопросы в области культуры и искусства. Важным объектом публикаций и исследований является китайский рынок культурных и художественных ценностей. В журнале освещаются новости этого рынка, пропагандируются знания в области коллекционирования и эстетического анализа, рассказывается о зарубежном искусстве и художественной жизни.

Журнал «Художественный рынок» является периодическим печатным изданием Министерства культуры Китайской Народной Республики, посвященным рынку художественных произведений. Это крупнейшее специализированное периодическое печатное издание, обращенное непосредственно к инвесторам и коллекционерам произведений искусства. В

журнале находит всестороннее отражение ситуация на отечественном и зарубежном рынке художественных ценностей, анализируются рыночные тенденции, определяется подлинность произведений искусства, оценивается стоимость антикварных вещей, оказывается содействие художникам в выходе на рынок.

Журнал «Коллекционер» представляет собой одно из наиболее авторитетных в кругах китайских коллекционеров специализированное печатное издание, в котором рассказывается о различных произведениях искусства и коллекционных экспонатах.

Тайваньский журнал «Художник» является старейшим в современной истории острова специализированным художественным журналом. Он начал издаваться в 1975 году. В журнале есть раздел, посвященный анализу рынка произведений искусств.

Однако печатающиеся в нем статьи и материалы представляют определенную сложность с точки зрения их упорядочения и анализа.

Все эти (вышеозначенные) работы созданы трудом их авторов на протяжении нескольких десятков лет. Они представляют собой объективные исследования, написанные на основе практического опыта их создателей.

5. Новизна исследования

Исследования в области экономических аспектов искусства в зависимости от акцентов, расставленных в работах, исходят из двух основных представлений. В рамках первого экономическую науку помещают в искусствоведческий контекст, делая упор на развитии истории культуры. Эта линия прослеживается в изданной в 2006 г. «Истории культурной отрасли Китая» г-на Ли Сяньминя, представляющей собой сплав исследований рынка и истории культуры, единственный труд китайского автора, в полной мере охватывающий развитие рынка предметов искусства в Китае. Второй подход предполагает внедрение экономики искусства в общеэкономический контекст, при этом исследуются экономические теории рынка искусства и процесс создания структур рынка произведений искусства. В качестве примера таких работ можно привести «Общую теорию экономики искусства» г-на Ли Шуляна, изданную в 1983 г. и «Основы теории экономики искусства» г-на Гу Чжаогуя, вышедшую в свет в 2004 г.

В то же время в работах, посвященных истории изобразительного искусства также появились новые направления исследования. К примеру основная идея, которая проводится в изданной Пань Яочаном в 2004 г. «Истории изобразительного искусства Китая в новую и новейшую эпоху» -«рассматривая в первую очередь живопись, а также другие виды искусства, принимая во внимание историческую эволюцию связанных с китайским искусством в новую и новейшую эпоху факторов, такие как механизмы спонсорства, образование и механизмы популяризации искусства, дать объяснение исторической эволюции китайского изобразительного искусства в новую и новейшую эпоху, а также процессам на рынке предметов

искусства, художественного образования, организаций художников и популяризации искусства».[2]

В книге Ли Чжу Цзиня и Вань Цинли «История современного изобразительного искусства Китая. Новая эпоха» отдельно говорится о рынке предметов искусства Китая, выделяется роль рынка искусств.

6. Актуальность исследования, его теоретическое и практическое значение

Экономика не является определяющим фактором для искусства, однако связи между искусством и экономикой насчитывают долгую историю. Эти отношения не получили должного внимания, но на самом деле искусство и экономику связывают тысячи нитей, что привело к появлению новой научной дисциплины - истории экономики искусства. «История экономики искусства изучает механизмы взаимного влияния между экономикой и искусством, процессы их взаимодействия, результаты и возникающие закономерности. Это и часть культурологических исследований и новая область истории современного искусства».[3] Изучение процессов развития рынка китайского искусства в известной степени может помочь отыскать ответ на вопрос о том, как развивались и эволюционировали искусство и экономические механизмы в таком древнем государстве с феодальной экономикой, как Китай.

Данное исследование позволяет лучше понять китайское искусство с точки зрения разнообразных аспектов, сопутствующих самой главной составляющей искусства, - эстетической. Основное внимание в диссертации уделено рассмотрению путей распространения традиционного и современного китайского искусства благодаря функционированию международного художественного рынка.

В ситуации ныне активно развивающегося культурного обмена между странами с его очевидной экономической стороной данное исследование может оказаться особенно полезном для искусствоведов, " здесь и сейчас" включенных в создание единого культурного пространства.

Структура диссертации:

Настоящая работа состоит из восьми частей: введения, основной части, заключения, приложения, комментариев, списка литературы, таблиц и схем. Основная часть состоит из трех частей.

Во Введении обосновываются цели исследования, методы и задачи исследования, теоретическая основа, степень разработанности проблемы, новизна исследования и актуальность исследования, его теоретическое и практическое значение.

Часть первая, «История китайского художественного рынка» состоит из двух глав. На основе исследований, проведенных автором внутри страны, был представлен анализ исторического развития китайского искусства.

В первой главе - «Традиционный китайский художественный рынок» включает в себя пять параграфов - представлено развитие рынка китайского искусства с периода древности.

Говоря о рынке искусств, в данном случае имеется в виду узкое значение данного понятия, включающее в себя рынок каллиграфии, рынок живописи, декоративно-прикладных изделий и скульптуры. Рынок китайских традиционных искусств в первобытную эпоху как с точки зрения внутреннего содержания, так и рыночных механизмов был весьма примитивным, однако в более поздние периоды форма его организации стала более сложной.

В параграфе «Художественный рынок в ранний период истории Китая» прослежено развитие рынка искусств от примитивного Китая до эпохи Воюющих царств. [4]

«Возникновение «рынка искусства» можно отнести к периоду родового строя, т.е. примерно 4500 - 2300 гг. до нашей эры».[5]

В процессе самых ранних торговых сделок их участники обменивались не только художественными изделиями, служившими украшениями, как то гребни из слоновой кости и агата, но и изделиями, имеющими практическое применение, как, например, довольно часто обнаруживаемые на древних развалинах эпохи Давэнькоу нефритовые изделия и предметы из слоновой кости не местного производства, а также другие находки. «Очевидно, что в те времена уже существовало производство нефрита, предназначенное для обменных операций, и эти предметы были получены путем обмена»[6]

Несмотря на то, что такой способ обмена был крайне примитивным, он имел важное историческое значение.

В параграфе «Развитие и становление рынка каллиграфического, скульптурного и живописного искусства» представлено развитие рынка произведений искусств с периода правления Циньской и Ханьской династии до периода правления династий Вэй и Пу. Отличительной чертой первого периода является появления таких видов искусства, как каллиграфия,

скульптура и живопись. Знаменательным событием для этого периода было появление каллиграфии. В эпоху династий Цинь (221-207 гг. до н.э) и Хань (Западная Хань: 206 г. до н.э - 25 г. н. э., Восточная Хань: 25 - 220 гг.) рынок предметов искусства как по содержанию, так и по своим масштабам развивался весьма успешно. «Главной отличительной чертой этого периода стало появление новых объектов торговли: каллиграфии, скульптур, картин»[7].

При этом особо выделялись произведения каллиграфического искусства.

Настоящий рынок каллиграфии начал формироваться только в период правления династий Вэй (220-265 гг.), Цзинь (Западная Цзинь: 265 - 316 гг., Восточная Цзинь: 317 - 420 гг.), Южных и Северных династий(Южная Династия: 420 - 589 гг.,Северная Династия: 386 - 581 гг.), когда появилось так называемое «чистое» каллиграфическое искусство, отпочковавшееся от «практической» каллиграфии. Основное внимание уделялось красоте форм каллиграфических произведений. Основные каллиграфы того времени - это Ван Сэнжу, Цзян Шаою и др.

В параграфах «Возникновение традиционного китайского рынка» и «Период зрелости рынка произведений искусства» описано состояние китайского рынка предметов искусств в период правления династий Тан, Сун и Юань.

Период династий Суй и Тан стал вершиной расцвета китайской экономики и культуры и периодом всестороннего развития рынка предметов искусства. «Первое появление традиционного китайского художественного рынока относится к периоду династий Тан».[8]

Свидетельством становления рынка каллиграфии в танский период можно считать традицию определять ценность каллиграфического произведения в экономическом, денежном эквиваленте. В это время широко распространился обычай устанавливать памятники и вырезать на них различные надписи. Как и в ханьскую эпоху, каллиграфия и литература здесь зачастую сливались воедино. Гонорар стал основной формой платежа при совершении операций с предметами каллиграфического искусства. Среди известных каллиграфов того времени можно назвать Лю Гунцюаня.

Династия Сун - период всестороннего развития изобразительных искусств в Китае. Все основные стили живописи к этому времени уже в целом сформировались, особенно пейзажи и изображения цветов и птиц.

Династия Юань - период расцвета китайской литературы и искусства. На рынках особым успехом пользовались каллиграфические работы литераторов, в среде интеллигентов вошло в моду зарабатывать деньги, рисуя картины. Авторы работ стали принимать непосредственное участие в ценообразовании, причем цена на произведение живописи определялась, исходя из площади рисунка. Самыми известными на рынке художниками были Чжао Мэн'ю, Ни Цзань.

В параграфе «Расцвет рынка произведений искусств» дается анализ развития рынка предметов искусств в период правления династий Мин и Цин.

Рынок предметов искусств династии Мин был уже достаточно развитым и процветающим. Источники поступления произведений искусств на рынок были самыми разнообразными. Кроме современных работ, были поступления произведений и старых мастеров. В процессе торговли все больше использовался обмен на деньги, а не на другие товары. Дальнейшая коммерциализация отрасли привела к появлению художественных мастерских, что способствовало росту производительности труда и повышению уровня изделий.

Поставщиками продукции на рынок предметов изобразительного искусства были императорские мастерские, интеллигенция, кроме того, на рынке были представлены творения старых мастеров, а также картины художников, для которых написание этих работ было основным источником к существованию. При этом художники императорских мастерских, кроме зарплаты, выплачиваемой им императором, устанавливали также самые высокие цены за картины. Следом за ними шли авторы из интеллигенции. Наиболее известными мастерами той эпохи были Тао Чэн, Цзю Цзе, Чжу Лу, Вэй Чжихуан.

«Рынок предметов искусств и каллиграфии династии Цин получил свое окончательное оформление»[9].

К тому времени в психологии людей произошли существенные перемены. Китайская культура вошла в проблематику Нового времени, что способствовало дальнейшему развитию рыночных отношений в сфере искусства.

Во второй главе «Рынок произведений искусств Китая с конца периода Цин (конец XIX в.) по настоящее время» развернуты этапы развития рынка произведений искусств с периодов конца XIX в., Республики (1912-1949 гг.) по настоящее время.

В параграфе «Развитие рынка произведений искусств в Китайской Республике (период с 1912г. по 1949г.)», говорятся что «рынок современного искусства сформировался в Китае в конце эпохи Цин».[10]

В 1874 году Англия учредила в Шанхае дальневосточную компанию «Луизма», занимавшуюся продажей товаров с аукциона и развитием аукционной деятельности. 26 лет спустя (в 1900-м году) жителем Шанхая -До Юньсюанем был учрежден магазин в стиле западной художественной галереи, находящийся на улице Хэнань в Шанхае. Присущий данному магазину характер европейской художественности ознаменовал вступление рынка китайского искусства в новый этап развития.

В параграфе «Развитие рынка произведений искусств нового Китая» описан процесс утраты многих произведений искусства, оставленных без внимания в ходе Культурной революции.

В период Культурной революции культура вступила в фазу застоя. После начала периода Культурной революции (после 1970 года), государственные органы каллиграфии и изобразительного искусства, такие как экспортно-импортная компания предметов народного творчества Китая «Жун Баочжай» понемногу восстанавливали экспортную деятельность работ по каллиграфии и изобразительному искусству.

«Рынок произведений искусств Китая получил настоящее развитие после 1979 года - начала реформ открытости». [11]

В параграфе «Реформы открытости» характеризуются процесс и закономерности развития рынка предметов искусств после введения политики реформ и открытости.

Вторая Часть «Организационные формы современного китайского художественного рынка после Культурной революции (с 1978 года)» состоит из трех глав, что соответствует трем компонентам рынка произведений искусства современного Китая: художественным галереям, выставкам и аукционам.

В первой главе «Художественная галерея» анализируется появление и развитие галерей Китая.

В параграфе «Картинные лавки в Китае» рассказывается о развитии и особенностях художественных лавок Китая.

Если из смысла, который содержится в понятии «картинная галерея» убрать такое понятие, как «коммерция, торговля», то можно сказать, что картинные галереи в Китае существуют очень давно. Такой вид был замечен в Китае еще в ранние годы династии Сун. В древних экономически развитых городах Китая такая форма деятельности, как картинная галерея была далеко не редкостью, однако в то время существовали такие понятия как магазин по продаже картин, картинная лавка, магазин по продаже антикварных изделий.

В параграфе «Картинные галереи после Культурной революции» раскрывается процесс развития картинных галерей после введения политики реформ и открытости.

Хотя оживление современного рынка произведений искусств Китая началось после начала реформ открытости, однако еще до 1978 года в некоторых крупных городах уже имелось некоторое количество магазинов культурных ценностей, таких как: магазины, специализирующиеся на продаже работ по каллиграфии и живописи, товаров народных умельцев, сувениров для туристов. Также существовали улицы, сохранявшие традиционного места по производству памятников культуры. Одним из них является, например, завод по производству глазури в Пекине.

В эпоху 80-х годов произведения искусств являлись пограничной отраслью производства с ограниченной прибылью. Большинство из продаваемых произведений - это традиционные антикварные работы по каллиграфии и живописи, и лишь небольшое количество продаваемых

произведений - это работы художников современности. Выдающиеся произведения работ современников хранились во всех крупных художественных салонах. Так, например, созданная маслом картина «Отец» художника Ло Чжунли. Лишь немногие работы авторов той эпохи попадали в поле зрения частных коллекционеров, однако стоимость их работ существенно занижалась.

Первые попытки внедриться на рынок произведений искусств до и после 1984 года были осуществлены некоторыми художниками, которые появлялись на территории иностранных посольств в Пекине и продавали там собственные картины.

Оживление на современном рынке произведений искусств Китая возникло после начала осуществления реформ открытости. Вместе с развитием рыночной экономики начала постепенно возрождаться сфера современных картинных галерей Китая. Характер работы таких галерей сложился под влиянием Запада.

В параграфе «Художественная галерея в Китае в наши дни» рассказывается о состоянии картинных галерей Пекина, Шанхая, Гуанчжоу и Гонконга.

В Пекине, который является политическим, культурным, образовательным центром и центром массовой информации сконцентрировано большое количество художников и коллекционеров произведений искусства, посреднических компаний, компаний средств массовой информации, иностранных посольств, а также головных офисов крупных предприятий.

Шанхай - это самый крупный приморский город Китая. Здешние художественные галереи содержат произведения искусств различных стилистических течений. Здешний художественной рынок является одним из самых активных в континентальном Китае.

«Гуанчжоу находится по соседству с Гонконгом и Макао, также является рассадником гохуа «южного художественного течения». В Гуанчжоу хранятся работы, которые оказывают традиционное эстетическое воздействие на китайскую общественность, а также немаловажное значение имеет фактор национального духовного сознания. Работы художественных галерей зачастую основываются на гохуа. Например, гуанчжоуский храм Мяньпинь представляет работы авторов, многие из которых являются известными художниками провинции Гуандун». [12]

Сфера художественных галерей в Гонконге начала развиваться довольно поздно, большинство художественных галерей были созданы за последние несколько лет.

Во второй главе «Художественная ярмарка и биеннале» проводится анализ развития художественных выставок и биеннале.

Первые художественные ярмарки в Китае начали и устраивать в 1993 году. В 1997 году сформировалось три центра для проведения выставок

искусств. Такими центрами являлись Пекин, Шанхай и Гуанчжоу. Кроме вышеупомянутых трех выставок также существуют и другие выставки, заслуживающие пристального внимания: ханчжоусская выставка произведений искусств «Сифу», Международная выставка Китая художественных галерей, Даляньская международная художественная ярмарка, Яньтайская выставка произведений искусств, чженьчжоусская выставка произведений искусств «Чжунюань», Шаньдунская выставка каллиграфического искусства Китая, Китайская выставка каллиграфического искусства, Выставка художественных произведений западного Китая и другие.

Биеннале - это общепринятая на международной арене система крупномасштабного экспонирования, которая отличается от художественных ярмарок. Художественная ярмарка - это коммерческая деятельность, в основе которой лежит выставление и продажа произведений искусств. Биеннале (сюда также можно отнести трехгодичную выставку, четырехгодичную выставку и другие периодически проводимые крупномасштабные выставки) - это выставка, целью которой является экспонирование самых передовых работ современного искусства.

С 1992 года, когда в Гуанчжоу была проведена Первая биеннале, до момента последующих открытий биеннале в таких городах, как Шанхай, Пекин, Ченду и других прошло более десяти лет. «Несмотря на то, что работы искусствоведов Китая привлекали к себе чрезвычайное внимание, однако чувствовалась разница в сравнении с биенналея международного уровня». «Биеннале в Китае с момента появления по наши дни постоянно носили характер и форму художественной ярмарки». [13]

В третьей главе «Сфера аукционных продаж Китая» рассматривается развитие китайских аукционов предметов искусства. Сфера аукционных продаж Китая была сформирована после середины XIX века, сама идея аукциона была заимствована из зарубежного опыта. В 1874 году представителями самого большого английского аукционного магазина в Шанхае - города с достаточно развитой торговой и экономической структурой - была открыта Дальневосточная компания под названием «Аукционная компания Луизма».[14]

В 1949 году, на начальном периоде становления Китайской Народной Республики, в Шанхае еще оставалось 25 аукционных магазинов. В 1958 году последний аукционный магазин, сохранившийся со времен старого Китая в Тяньцзине, был закрыт и, начиная с этого момента, сфера аукционных продаж в Китае прекратила свое существование.

После вступления в эпоху 90-х годов торговцы картинами из Гонконга и Тайваня проявили глубокий интерес к традиционным работам китайских мастеров по каллиграфии и живописи. Два известных аукционных дома Sotheby's и Christie's привели в движение сферу аукционных продаж на рынке произведений искусств Китая в Гонконге, Сингапуре и Тайване.[15]

«Сфера аукционных продаж Китая возобновила свою работу к 1986 году, а после 1995 года получила стремительное развитие. Суммы сделок аукционеров с каждым годом все увеличивались»[16].

Третья часть «Произведения китайского искусства на современном международном художественном рынке (с 1978 по настоящее время)» состоит из четырех глав и обрисовывает состояние китайских произведений искусства на международном рынке искусства.

На современном рынке искусства китайские произведения, как правило, делятся на четыре основные группы: каллиграфию и китайскую живопись тушью в традиционном стиле, масляную живопись, современное искусство и антиквариат в декоративно - прикладном искусстве.

В первой главе - «Китайское искусство традиционного стиля» описывается положение древней и современной живописи тушью и каллиграфии на международном рынке искусств.

В параграфе «Современное состояние рынка традиционной каллиграфии и живописи» описаны стилистическое особенности традиционных китайских произведений искусства.

Под классической живописью тушью понимаются живописные произведения с элементами каллиграфии известных авторов династий Тан, Сун, Юань, Мин и Цин. С исторической точки зрения разделом эпох средневековья и нового времени принято считать переход от Мин к Цин, однако традиционно в китайском искусствоведении в рынок произведений искусства средневековья в Китае обычно включается и период Цин, а переход к художественному рынку нового времени происходит в начале XX века.

«С рыночной точки зрения китайскую живопись и каллиграфию нового и новейшего времени можно разделить на три основные части: новое время, новейшее время и современный период».[17]

В параграфе «Формы исполнения китайской традиционной каллиграфии и живописи» описаны восемь основных форм китайской живописи традиционного стиля и их положение на современном международном рынке.

К основным типам оформления и исполнения китайской каллиграфии и живописи относятся: вертикальный свиток, полоса, парное изображение, горизонтальный свиток, ручной свиток, альбом, рамка, веер (экран веера), ширма.

В параграфе «Экспертиза древнекитайской живописи и каллиграфии» изложены основные особенности традиционного китайского искусства и наиболее важные критерии его экспертизы.

В целом, при определении подлинности произведений древнекитайская живопись и каллиграфия рассматриваются, главным образом, с двух позиций.

«Первая из них предполагает рассмотрение самого живописного произведения, а именно его конкретного содержания, выраженного посредством различной техники рисунка». «Такой вид экспертизы обычно называют художественной экспертизой. Ее видным представителем является эксперт Се Чжилю».[18]

«Второй способ экспертной оценки заключается в пристальном внимании к вспомогательной части изображения, а именно к таким особенностям, как посвящения, дарственные надписи, печати, оформление, используемая бумага и др».[19]

«Этот вид экспертизы обычно называют технической экспертизой. Видным представителем этого вида экспертизы является эксперт Сюй Банда». [20]

«Кроме двух вышеуказанных способов экспертизы, вслед за развитием науки появились и другие способы проведения экспертной оценки, которые можно назвать научной экспертизой. К ее представителям относится Ци Гун». [21]

В параграфе «Покупатели предметов традиционного искусства» автор рассказывает о покупателях предметов традиционного искусства и внесенном ими вкладе в развитие художественного рынка.

Во второй главе - «Развитие масляной живописи и ценовая динамика ее рынка» автор рассматривает распространение западных тенденций в китайской живописи.

В параграфе «Развитие масляной живописи» в общих чертах рассказано о развитии масляной живописи в Китае, начиная с периода Мин.

В параграфе «Развитие рынка масляной живописи» раскрывается положение произведений китайской масляной живописи на международном рынке.

1 . Начальный этап

Китайский рынок масляной живописи зародился в начале 80-х годов XX века, когда малочисленные работы продавались на развалах пекинского района Ван Фу Цзин, в столичных магазинах живописи и художественной продукции.

2 . Период с конца 80-х годов по 1992 год

Период начала активизации рынка масляной живости пришелся на конец 80-х - начало 90-х годов прошлого века.

«В то время существовала 2 основных канала сбыта масляной живописи: Гонконг, Тайвань, Сингапур и Малайзия с одной стороны, и США - с другой»[22].

3 . 1993 -2002 годы

В этот период влиятельные картинные галереи КНР начали создавать брэнды, выступать агентами художников, устраивать международные выставки и продавать собственные работы.

4 . 2003 год - настоящее время

2003 год ознаменовался явным ростом объема рынка масляной живописи. Среди коллекционеров произошло переосмысление ценности китайской масляной живописи, многие собиратели теперь считают ее коллекционной продукцией международного уровня.

В параграфе «Китайские мастера масляной живописи» автор заостряет внимание на положении китайских живописцев XX века на современном международном рынке произведений искусства. Подробно проанализирован процесс включения в международный художественный рынок произведений таких мастеров, как: Сюй Бэйхун, Линь Фэнмянь, Чэнь Баои, Чэнь Дэнбо, Лю Хайсу, ГуаньЛян, Пань Юйлян, Чан Юй, У Даюй , Янь Вэньлян, Чжао Уцзи, Чжу Дэ Цюнь, У Ганьчжун, Дин Шаогуан, Чэнь Ифе, Цюань Шаньши, Цзинь Шанъи, Ло Чжунвэнь, Чэнь Даньцин, Шан Ян, Ай Сюань, Ян Фейюнь, Сюй Манъяо, Ван Идун, Лю Сяодун и другие.

В третьей главе - «Интернационализация китайского рынка произведений искусства и подъем международного современного искусства» автор анализирует период последних тридцати лет развития современного китайского искусства, а также его место на международном художественном рынке.

В параграфе «Развитие рынка современного искусства в Китае и его влияние на международный художественный рынок» рассказывается о различных направлениях деятельности, функциях, формах рынка современного китайского искусства за рубежом.

В параграфе «Творчество знаменитых современных китайских художников» анализируется положение выдающихся китайских деятелей современного искусства на международном рынке искусств с акцентом на существующую рыночную конъюнктуру, таких как: Цай Гоцян, Сю Бинь, Ван Гуанъи и другие.

В параграфе «Искусство фотографии» повествуется о развитии фотографии в Китае и ее положении на международном рынке. Подробно рассказывается о Чжан Пэйли как о ярком деятеле китайского фотоискусства.

В параграфе «Покупатели предметов современного китайского искусства» рассказано об обществах коллекционеров предметов современного искусства, об отдельных выдающихся коллекционерах, оказавших значительное влияние на распространение проведений китайского искусства на международном художественном рынке.

В Четвертой главе «Рынок китайского антиквариата в декоративно-прикладном искусстве» содержится пять параграфов -"Китайский фарфор", "Расписная эмаль", "Продаваемые на аукционах предметы из рабочих кабинетов", "Аукционная торговля старыми

китайскими книгами и рукописями" и "Китайский нефрит", - в которых автор детально анализирует положение антикварных предметов декоративно-прикладного искусства на существующем рынке, исследуются тенденции, которым может следовать современный международный рынок антикварными предметами.

1 Ли Хуажуй Обзор рынка живописи династии Сун//История изобразительного искусства. -№1, Пекин, 1993г

2. Пань Яочан. История изобразительного искусства Китая в новую и новейшую эпоху. - Пекин, 2004г.

3 Ли Сяньминь История экономики искусства Китая - Ханчжо, 1995г.

4. Бо Чжилян в своей работе «Исследование китайских предметов искусства» подразделяет историю развития рынка традиционных художественных произведений Китая на четыре периода. Здесь используется его классификация

5. Ли Сянминь, Ван Чэнь Исследование источников китайского художественного рынка// Культурная отрасль: культура перемен. - Пекин, 2005г., С 203

6. Короткая история экономической мысли в Китае. Т.1. - Шанхай, 2003г, С 3.

7. Ли Сянминь, Ван Чэнь. Исследование источников китайского художественного рынка// Культурная отрасль: культура перемен. - Пекин, 2005г, С 205

8 Фан Цюаньлинь. Искусство завоюет рынок - новый этап современного художественного рынка. - Шанхай, 1997г., С.327.

9. Ли Сянминь. История культурной отрасли Китая. - Хунань, 2006г., С 291.

10. Ли Ванкан. Общая теория рынка искусств - Шанхай, 2005г,С.35.

11. Ло Гунн Большая энциклопедия мирового художественного рынка.

-Пекин, 1995г., С 95.

12 Ван Аньвэй. Взгляд на художественную галерею Китая с высоты выставок произведений искусств// Рынок произведений искусств и выставки произведений искусств. - Шанхай. 2001 г, С 164 .

13.ЮЙ Ке. Модель современного искусства- биеннале. - №12, Пекин, 2005г.

14.Е Цзы. Рынок искусства каллиграфии и живописи Китая - Шанхай, 2006 г.,

С. 49.

15. Ли Чжущинь, Ван Циньли. История китайской современной живописи

- Шанхай, 2004 г., С 72.

16. Доклад о развитии сферы культуры Китая - Пекин, 2003г, С 314.

17. Искусство Востока Финансы -№1. - Пекин, 2006г

18.Чжэн Ци, Цзинь Дань. Три знаменитых эксперта и экспертология живописи и каллиграфии//Жун Баочжай - Пекин, 2002г., С 158.

19 Е Цзы. Экспертиза древнекитайской живописи и каллиграфии. - Шанхай, 2006г, С. 216.

20.Чжэн Ци, Цзинь Дань Три знаменитых эксперта и экспертология живописи и каллиграфии//Жун Баочжай - Пекин, 2006г., С 160

21 Чжэн Ци, Цзинь Дань Три знаменитых эксперта и экспертология живописи и каллиграфии//Жун Баочжай - Пекин, 2006г, С. 164.

22. Вэн Шунь 20 лет - китайский художественный рынок маслянной живописи//Художественный рынок -№7. - Пекин, 2003г.

В Заключении подводятся итоги исследования, излагаются основные выводы и намечены основные контуры современного международного рынка китайского произведений искусства во всех аспектах настоящей ситуации.

В начале 80-х годов 20 века по мере реализации политики реформ и открытости в Китае начал зарождаться современный рынок художественных ценностей и произведений искусства, который, однако, до сих пор все еще находится на начальном этапе развития. Сфера китайского рынка произведений искусства затрагивает такие вопросы, как организация художественных выставок и аукционов, деятельность картинных галерей, оборот произведений декоративно-прикладного искусства, международный обмен художественными ценностями, экспертиза произведений искусства, законодательство в сфере искусства и художественных выставок, художественная критика, различные механизмы управления обращением произведениями искусства и т.п.

Произведения искусства не относятся к явлениям, которые предназначены для удовлетворения повседневных потребностей людей. Система спроса на них, равно как и их свойства и атрибуты сильно дифференцированы. Если говорить о создателях художественных ценностей, то ранее они, как и общество в целом, полагали, что побудительная причина любого художественного творчества и конечное назначение произведения не связаны с рыночными отношениями, что истинное творчество не предназначено для выхода на рынок. Система рыночного ценообразования также не стимулировала художников к выходу на рынок, что в свою очередь препятствовало экономической поддержке искусства и выработке критериев его оценки. Возникновение художественного рынка позволяет произведениям искусства получить непосредственный доступ к публике, а формируемая рынком конкретная цена на то или иное произведение выражает его текущую стоимость, позволяющую в денежном выражении оценить труд художника, что дает мощный экономический стимул для художественного творчества.

Произведения искусства не только выполняют задачу накопления и передачи из поколения в поколение культурного наследия, но и исподволь оказывают влияние на мировоззрение людей, абсорбируют лучшие мировые культурные достижения. Однако при этом важно, чтобы^йх создании был индивидуальный творческий подход, чтобы они не утрачивали личностного созидательного начала, не теряли присущие каждому народу культурные особенности и традиции.

Ситуация в настоящее время такова, что производителей (художественных произведений) слишком много, а полноценный потребительский спрос внутри страны, как с точки зрения сознания и мышления, так и с точки зрения экономических возможностей населения, еще не сформировался.

Китайские художественные галереи, если их можно так назвать, существуют преимущественно в форме картинных лавок, тогда как настоящие галереи произведений искусства в их истинном значении все еще находятся в зачаточном состоянии (на этапе поиска). Нормальный художественный рынок в большинстве случаев как раз формируется посредством создания системы картинных (художественных) галерей. Поскольку каждая галерея располагает «своими» коллекционерами и художниками, она обслуживает коллекционеров, интересующихся определенным направлением искусства и произведениями определенного стиля и жанра, то есть имеет свою специфику и занимает свою нишу (на рынке). Художественный рынок, будучи сферой обращения дорогих вещей (предметов роскоши), не нуждается в картинных лавках, а те, в свою очередь, являясь сегментом рынка товаров повседневного спроса, не могут существовать на рынке дорогих вещей. В настоящее время на рынке существуют художественные лавки и магазины, которые обслуживают самых разнообразных потребителей и реализуют продукцию, имеющую отношение к искусству. Однако продаваемые в них товары не могут считаться произведениями искусства, а представляют собой промышленную продукцию художественного направления.

Художники, создающие произведения, предназначенные для обращения на художественном рынке, могут быть профессионалами, а могут быть любителями. Коллекционерами могут быть как частные лица, так и художественные музеи, музеи изобразительных искусств и т.п. Художественный рынок является своего рода мостом между художниками и коллекционерами, играя роль связующего звена. Его функция заключается в посредничестве и не в чем ином.

В обычной ситуации коллекционер приобретает произведение искусства для себя и, как правило, - за исключением особых случаев - не планирует выставлять его (в дальнейшем) на рынок. Он собирает художественные ценности для удовлетворения своих духовных потребностей в области искусства. Коллекционер, представленный каким-либо учреждением, приобретает произведения искусства для удовлетворения художественных или научных потребностей. Он является конечным потребителем, а не посредником в потреблении, и не ставит своей целью извлечение прибыли. У коллекционера и посредника кардинально различаются побудительные мотивы приобретения произведений искусства и результаты такого приобретения. Только из коллекционеров, не руководствующихся целью получения прибыли, можно воспитать истинных коллекционеров для художественного рынка Настоящий, нормально функционирующий рынок произведений искусства может сложиться лишь при наличии всех четырех сегментов - и коллекционеров, и художников, и произведений, и художественных галерей, которые в совокупности образуют цельную, логически взаимообусловленную систему.

В настоящее время в Китае нет недостатка ни в художниках, создающих произведения современного искусства, ни в самих таких

произведениях. Однако у нас нет достаточного количества коллекционеров современного искусства. Сейчас все коллекционеры современного китайского искусства в основном находятся на Западе. Конечно, существуют китайцы, которые приобретают произведения современного искусства, однако они не являются конечными приобретателями, а рассматривают такие приобретения как товар, который в дальнейшем - после его повышения в цене - можно будет выгодно перепродать. Наши соотечественники, совершающие в настоящее время сделки по купле-продаже художественных произведений, в основной своей массе являются не коллекционерами искусства, а инвесторами, вкладывающими средства с целью извлечения прибыли. Конечно, среди китайских приобретателей есть те, кто не рассматривает приобретение художественных ценностей в качестве выгодных инвестиционных вложений. Однако целью покупки ими произведений искусства также не является и удовлетворение духовных потребностей. Поэтому такие приобретатели не способствуют формированию в стране нормального рынка художественных произведений.

В Китае большинство сделок по купле-продаже произведений искусства совершается через аукционы, что обусловлено как рядом объективных внутренних факторов, так и внешними причинами. Однако далеко не все наличествующие произведения искусства должны выставляться на аукционные торги. В принципе аукционы предназначены лишь для продажи незначительного количества художественных произведений, как правило, специфической направленности. Аукционы могут оказывать влияние на состояние художественного рынка, но лишь как фактор, способствующий развитию художественных галерей. Рынок же формируется тремя сторонами - художниками, коллекционерами и художественными галереями.

Сейчас в Китае отсутствуют специализированные местные художественные галереи и коллекционеры. Совершающиеся в стране сделки по купле-продаже произведений современного искусства являются заслугой самих художников и представляют собой сегмент международного рынка современного искусства. Такие сделки нельзя рассматривать как свидетельство наличия полноценного собственно китайского художественного рынка.

В Китае может сформироваться свой собственный рынок произведений современного искусства. Современное искусство является частью культуры, результатом развития искусства от прошлого к настоящему. Как китайская культура отличается от культуры других народов, так и наше национальное искусство отлично от искусства других стран. Однако это отнюдь не означает, что китайцы не могут воспринять проблематику современного искусства. В Китае достаточно художников, представляющих самые разнообразные школы и направления, и нет недостатка в произведениях искусства самых различных по форме и содержанию, включая и современное искусство. Когда в Китае появятся и встанут на ноги собственные

художественные галереи и коллекционеры современного искусства, в стране сформируется и национальный рынок современного искусства.

Работа написана на достаточно разрозненном материале, составление системной картины рынка современного искусства было достаточно непростой задачей. Возможность создать совершенно объективную картину международного художественного рынка китайского искусства следует признать ограниченной. На это есть ряд причин: малочисленное количество работ о рынке произведений искусства в Китае, стремительный рост тенденций интернационализации рынка современного искусства, усиление взаимозависимости темпов изменений на рынке от экономического развития. В процессе написания работы непрерывное изменение внутренних факторов, оказывающих влияние на рынок, приводило к необходимости внесения изменений в содержание работы и методы исследования. В условиях полноценной конкуренции на рынке в силу специфики ценности и функций предметов искусства, а также волатильности рынка, анализ новейших событий на нем сталкивается с серьезными трудностями, иногда сделать правильные выводы крайне сложно. В конце концов работа посвящена событиям, которые происходят в настоящее время, и описывает динамичной, бурно развивающийся процесс формирования международного художественного рынка.

По теме диссертации опубликованы следующие работы:

1. Традиционный китайский художественный рынок // Искусство в школе. - №2, М., 2008г. (0,25 а.л.).

2. Современное китайское искусство и рынок// Азия и Африка сегодня. -№5, М„ 2008г. (0,25 а.л.).

3. Китайское современное искусство // Искусство и образование. - №5, М., 2008г. (0,2 ал.).

Отпечатано в ООО «Компания Спутник+» ПД № 1-00007 от 25.09.2000 г. Подписано в печать 23.10.08. Тираж 100 экз. Усл. пл. 1,5 Печать авторефератов (495) 730-47-74,778-45-60

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Чжу Гуан

Введение.С.З

Часть I: ИСТОРИЯ КИТАЙСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО РЫНКА.С.

Глава 1.Традиционый китайский художественный рынок.С.

Глава 2. Рынок произведений искусств Китая с конца периода Цин (конец XIX в.) по настоящее время.С.

Часть II: ОРГАНИЗАЦИОННЫЕ ФОРМЫ СОВРЕМЕННОГО КИТАЙСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО РЫНКА ПОСЛЕ КУЛЬТУРНОЙ

РЕВОЛЮЦИИ (с 1978 года).С.

Глава 1: Художественная галерея.С.

Глава 2: Художественная ярмарка и биеннале.С.

Глава 3: Сфера аукционных продаж Китая.С.

Часть III: ПРОИЗВЕДЕНИЯ КИТАЙСКОГО ИСКУССТВА НА СОВРЕМЕННОМ МЕЖДУНАРОДНОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ РЫНКЕ с 1978 по настоящее время).С.

Глава 1: Китайское искусство традиционного стиля.С.

Глава 2: Развитие масляной живописи и ценовая динамика ее рынка.С.

Глава 3: Интернационализация китайского рынка произведений искусства и подъем международного современного искусства.С.

Глава 4: Рынок китайского антиквариата в декоративно-прикладном искусстве.С.

Введение диссертации2008 год, автореферат по искусствоведению, Чжу Гуан

1. Цель исследования

Экономическая реформа в КНР — стоящая перед Китаем задача, к которой приковано внимание всего мира — преодолела путь в почти 30 лет. Эти 30 лет были отмечены блестящими успехами.

Процесс развития китайского рынка произведений искусства, связи между современными рынками произведений искусства Китая и других стран, становление и развитие основных структур рынка произведений искусства, представленность произведений китайского искусства на рынке современного искусства — таковы вопросы, ответы на которые стремится дать это исследование.

2. Предмет исследования и степень исследованности темы

Изучаются процесс развития рынка произведений традиционного искусства в Китае, процесс развития системы рынка современного искусства, а также художественные феномены, возникающие на рынке искусства.

На протяжении последних нескольких лет исследования в области коммерческой культуры и искусства постепенно превращаются в одно из направлений в рамках изучения истории искусства. Увидели свет некоторые новые подходы и методы исследования, изложение истории изобразительных искусств стало гораздо более разнообразным. В современных исторических исследованиях важным направлением стало исследование экономического аспекта истории развития китайского искусства, включая структуры, спонсирующие традиционное искусство в Китае, коллекционеров, механизмы коммерческого обращения предметов искусства и т.д.

Работа состоит из трех частей. Первая часть посвящена истории развития рынка искусств в Китае. В период династии Тан (618-907 г. н.э) рынок произведений традиционного искусства в Китае расцвел. Спрос на картины и каллиграфические работы достиг невиданных ранее высот, что привело к появлению профессиональных торговцев живописью. В период династии Сун (960-1270 г. н.э) рынок искусства был также масштабным, сформировались достаточно разветвленные рыночные структуры, в качестве посредников на рынке выступали профессиональные перекупщики картин. «Спрос на рынке создавали императорский дом, чиновничество и монастыри, часть продукции отправлялась на экспорт».[1]

В эпоху династий Мин (1368-1644 г. н.э) и Цин (1644-1911г. н.э) рынок картин, и каллиграфии вступил в период своего расцвета. Рынки предметов искусства концентрировались в экономических центрах. Начиная с позднего периода династии Цин феодальные механизмы рыночной экономики древнего Китая заменяются на капиталистические. Во всех сферах общества происходят колоссальные перемены, что влечет за собой сдвиги в эстетических вкусах и системе ценностей художников и их аудитории, а это в свою очередь дает толчок переменам в китайской живописи новой и новейшей эпохи.

Во второй части, главным образом, рассказывается о периоде после начала проведения политики реформ и открытости (с 1978г.), когда одновременно с реформами и развитием китайской экономики институционально развивался рынок произведений искусства, постоянно появлялись новые художественные направления. Развитие галерей, выставок и аукционов стало важным структурным элементом рынка современного искусства Китая.

В третьей части говорится о ситуации с произведениями китайского искусства на современном глобальном художественном рынке, даётся подробный анализ соответствия между эстетической ценностью произведений как традиционного, так и современного китайского искусства и существующей конъюнктурой на современном международном художественном рынке.

3. Методы и задачи исследования

Основным методом исследования является раскрытие процесса развития рынка произведений китайского искусства на основе объективных исторических фактов и художественного анализа. В отношении художественных галерей, выставок и аукционов также используется метод исторического описания. Что касается представленных на рынке произведений китайского искусства, используются методы формально-стилистического описания, биографического описания, анализа социокультурного и экономического контекста возникновения и функционирования произведений искусства.

В диссертации описаны пути развития рынка произведений искусства в Китае, рыночные структуры, такие как галерея, выставки произведений искусства и аукционы, а также ситуация в различных видах искусства, представленных на рынке. В данном исследовании поставлена цель в наиболее полной мере ознакомить читателя с теоретическими наработками в области рынка китайского искусства. Кроме анализа различных аспектов развития современного китайского искусства, в работе была изложена история традиционного искусства Китая. В работе отражены изменения, происходящие на рынке произведений китайского искусства по мере выхода международного художественного рынка на новый уровень развития.

4. Теоретическая основа и степень разработанности проблемы

Работу по анализу рынка китайского искусства можно разделить на несколько частей: первая часть — это теория рынка искусств. Вторая часть работы развертывает анализ практики рынка искусств. Третья часть — изложение некоторых результатов работы художественного рынка. Также имеется числовые показатели» взятые из печатных, в том числе, периодических изданий по рынку предметов искусства.

Если говорить о теоретических изысканиях в области экономики и искусства, то за рубежом уже в 60-70-е годы 20 века появились работы, посвященные экономическим аспектам художественной деятельности, например «The Economics of Arts» (1976), «The Economics of Performing Arts» (1979). Что касается Китая, то наши ученые впервые заговорили о необходимости создания теории экономики искусства лишь в начале 80-х годов 20 века. Однако вплоть до начала 21 века появилось едва ли более десятка статей, где в заголовок было вынесено словосочетание «экономика искусства», а работ, в которых с теоретических позиций по-настоящему поднимались бы вопросы взаимосвязи между искусством и экономикой, было и того меньше. Даже сейчас, по прошествии 20 лет с тех пор как у нас впервые заговорили об этой теме, количество исследований внутри страны, посвященных рынку искусства, по-прежнему весьма ограничено. Причин, по которым экономический взгляд на ценность художественных произведений не пользуется особой популярностью, несколько. Они кроются и в особенностях исторического развития Китая, и в текущей действительности, и в непроработанности теоретических подходов. Поскольку китайцы обычно считают, что между «искусством» и «экономикой» не существует никакой связи, им сложно представить возможную взаимообусловленность этих понятий и явлений.

Если проводить сравнение исследовательских работ в области экономики искусства, то их можно условно разделить на две части в зависимости от того, что в них ставится во главу угла. Во-первых, экономику рассматривают в контексте категорий искусства, беря за основу историю развития культуры. Так, к примеру, в опубликованной в 2006 году работе Ли Сянминя «История китайской индустрии культуры» рыночные отношения и история культуры рассматриваются во взаимосвязи. В Предисловии этой книги пишется: «Индустрия культуры, как понятие и концепция, является, с одной стороны, порождением промышленной революции, а с другой — заимствованием из-за рубежа, классическим «заморским товаром». Эта книга представляет собой всестороннее исследование по вопросам развития китайского рынка произведений искусства. Описывая процесс развития в Китае рынка традиционных художественных произведений, автор останавливается на таких вопросах как возникновение обмена произведениями искусства, поддержка художественного творчества и др. Необходимо упомянуть, что автор книги доктор Ли Сянминь еще в 1985 году выдвинул и разработал теорию «духовной экономики», став создателем истории экономики искусства и экономики духа. Он является одним из первых отечественных исследователей индустрии культуры.

Во втором типе исследовательских работ, напротив, экономика искусства помещается в контекст экономических категорий. В них рассматриваются теоретические аспекты функционирования рынка художественных ценностей и проводятся исследования по структуре рынка произведений искусства. К таким работам относятся, например, изданная в 1983 году книга Ли Шуляна «Введение в экономику искусства» и вышедшая в свет в 2004 году книга Гу Чжаогуя «Основы экономики искусства». Эти работы направлены, главным образом, на исследование функционирования рынка искусства в условиях системы китайского социализма. Эта тема рассматривается под двумя углами — с точки зрения анализа производительных сил и анализа производственных отношений. Приняв за логическое начало исследований понятие «художественный товар», включая в него и рынок литературных товаров, авторы проводят системный анализ и исследование вопросов производства художественных ценностей, в том числе целей и источников такого производства, а также производственных сил и производственных отношений в художественной сфере. Особый акцент при этом сделан на творческом производстве художественных товаров, их товарообороте и сбыте. Благодаря такому подходу, логически просматривается исторический процесс воспроизводства художественных ценностей, в развитии раскрывается становление производственных сил и производственных отношений в этой сфере в условиях социалистических рыночных отношений, их основополагающие факторы, специфические особенности и законодательная база, с экономической точки зрения проводится всесторонний анализ и дается убедительное толкование всему процессу развития художественного производства, показываются его смысл — создание духовного богатства в условиях материальной практической деятельности, и его сущность — «овладение вещественным миром методами художественного творчества».

В этом же ряду следует упомянуть вышедшую в 2005 году книгу Ли Ванькана, посвященную общему обзору художественного рынка, где, в частности, говорится: «Несмотря на то, что в стране отмечается всплеск инвестиций в производство художественных товаров и деятельности по их оценке и коллекционированию, в исследованиях по этим вопросам существует немало пробелов из-за того, что они зачастую направлены на сиюминутный рыночный результат. В данной книге творчески рассматриваются вопросы, касающиеся поставщиков и потребителей художественных товаров, стоимости произведений искусства, коллекционирования и инвестирования в художественные ценности, организации картинных галерей, проведения художественных выставок, работы маклеров в области искусства, маркетинговой стратегии продвижения художественных товаров на рынке и др. В целом в книге даются оригинальный анализ и всестороннее обобщение особенностей китайского рынка художественных произведений.

В изданной в 2003 году работе Бо Чжиляна «Отчет о китайском рынке художественных произведений» подчеркивается, что процессы функциональных видоизменений, происходящие в настоящее время на рынке индустрии культуры Китая, а также выявившаяся в ходе экономического процесса неустойчивость законодательной базы в этой сфере, выдвигают перед исследовательским сообществом, занимающимся научно-теоретическим и рыночно-прикладным изучением экономики искусства, множество новых вопросов и создают пространство для инноваций. «Отчет о китайском рынке художественных произведений» объективно и всестороннее обозначает эти новые содержательные моменты. Кроме того, на текущий момент он является наиболее законченным и всеобъемлющим исследовательским отчетом о состоянии китайского художественного рынка.

Среди работ по истории изобразительного искусства также наличествуют труды, в которых просматривается новый исследовательский подход. Так, к примеру, в «Истории современного китайского изобразительного искусства. Новейшая история», написанной Ли Чжуцзинем и Вань Цинли, отдельная глава посвящена китайскому рынку художественных ценностей, где выпукло показано его текущее состояние.

Хотя теоретические исследования по экономике и искусству еще в значительной степени находятся на этапе поиска и среди них нет по-настоящему авторитетных трудов, однако в этих авторских изысканиях есть немало полезных исследований и наблюдений.

В книге «Практический курс по инвестиционной стратегии и аукционным торгам произведениями искусства», изданной Чжу Цзюньбо, который более 30 лет занимается издательской и коммерческой деятельностью в сфере искусства, являясь одним из наиболее известных специалистов в своей области, подробно раскрываются такие вопросы как оценка стоимости произведений искусства, проблема их классификации, предложение и сбыт художественных ценностей, рынок художественных произведений и посреднические услуги, рыночные котировки произведений искусства, а также дается подробный обзор внутреннего и зарубежного художественного рынка. Эта книга отличается большим своеобразием и спецификой. «В большинстве книг, посвященных инвестициям в художественные ценности, основной акцент ставится на том, как определить подлинность того или иного произведения искусства. Однако в данной работе упор сделан на управлении инвестициями и на том, каким образом осуществлять сделки через аукционы». («Практический курс по инвестиционной стратегии и аукционным торгам произведениями искусства», «Введение»). В этой работе даны детальное описание и анализ всех сегментов китайского рынка произведений искусства.

Следует также упомянуть книгу Е Цзы «Рынок произведений искусства китайской живописи и каллиграфии». В этой книге всестороннее описывается история инвестиций и коллекционирования произведений искусства этого направления как в древнем Китае, так и в новое и новейшее время, а также дается достаточно серьезный системный и перспективный обзор коллекций и собраний китайского живописного искусства и акварели.

В 2007 году автор Си My опубликовал книгу «Основные тенденции развития рынка китайской живописи», в которой содержится огромное количество исследовательских материалов по теме рынка живописи в Китае. Это издание, будучи отредактированным в Центре исследований рынка при Ассоциации галерей китайской живописи, представляет собой специализированный системный исследовательский труд в области изучения рынка произведений китайской живописи, определяющий основные тенденции коллекционного дела и имеющий важное теоретическое и практическое значения для развития рынка живописи в Китае. В этой книге в нестрого исторической последовательности в качестве основной темы исследуется процесс зарождения рынка китайской живописи на протяжении последних 20 лет, раскрывается его сложный и пестрый характер. В ней впервые системно и всестороннее комментируется весь комплекс вопросов функционирования этого рынка, с теоретических и практических позиций изучаются основные факторы его развития и трансформации, а также на основе широкого и подробнейшего документального материала и статистических показателей анализируются его основные тенденции, направления и переменные (факторы) становления. Эта книга стала наиболее значительным специализированным трудом по научной оценке китайского рынка произведений живописного искусства, появившихся в стране с начала 80-х годов прошлого века, когда в Китае начала осуществляться политика реформ и открытости. Как информативно-справочный материал она имеет огромную ценность для понимания современного состояния и перспектив развития рынка китайской живописи. Кроме того, сложно переоценить ее значение с точки зрения выработки инвесторами краткосрочной и долгосрочной стратегии своего поведения на рынке, осуществления оценки стоимости (произведений искусства) и выбора объектов для инвестиций. В книге также затрагивается проблематика научной оценки (критики) произведений современных китайских живописцев.

В изданной в 2004 году книге Тай Чуньжуна «Аукционы произведений искусства» всестороннее и подробно освещаются вопросы функционирования, законодательного обеспечения и исторического развития аукционной отрасли. Это одна из немногих работ в современном Китае, в которых детально рассматривается работа этой отрасли. В 2001 году в свет вышла составленная председателем организационного комитета Шанхайской художественной выставки Фан Цюаньлинем книга «Рынок произведений искусства и художественные выставки». Эта работа содержит историческую ретроспективу и опыт проведения художественных выставок за рубежом. Она включает также рассмотрение ряда вопросов рынка произведений искусства, не относящихся к сфере художественных выставок, в том числе вопросов организации картинных галерей, проведения аукционных торгов, оценки художественных произведений, освещения художественной жизни в СМИ, проведения Интернет-аукционов и др., делая по ним ряд полезных замечаний и наблюдений. Большинство авторов статей, вошедших в эту книгу, имеют многолетний опыт работы на рынке произведений искусства, являются журналистами профильных печатных и электронных изданий или организаторами художественной деятельности. В своих статьях они доносят до читателя разнообразную информацию о современном рынке художественных произведений, включая сведения о новой структуре китайского рынка произведений искусств, способах вмешательства в его работу и др. Все это дает достаточно правдивое (реальное) теоретическое основание для определения путей дальнейшего развития выставочной деятельности и рынка произведений искусств.

Ежегодный обзор индустрии культуры Китая» начал выпускаться по инициативе Научно-исследовательского института индустрии культуры при Пекинском университете под общим руководством Министерства культуры КНР на базе данных о развитии и инновациях в области отечественной индустрии культуры. В его составлении участвуют многие известные ученые и сотрудники научно-исследовательских учреждений и высших учебных заведений целого ряда стран мира, а также предприниматели. «Ежегодный обзор индустрии культуры Китая» является авторитетным отечественным исследовательским изданием по вопросам индустрии культуры. В нем всесторонне рассматриваются состояние и тенденции развития китайской индустрии культуры, исследуется и анализируется (государственная) политика в этой области.

Выпускается также журнал «Художественное достояние», составляемый Научно-исследовательским центром анализа рынка художественных произведений при Центральном институте изобразительных искусств, и ряд других изданий.

Под редакцией Да Юньхэ вышел «Справочник по аукционам произведений китайской живописи и каллиграфии», состоящий из 20 брошюр. Пятая брошюра, озаглавленная «Справочник по аукционам антикварных изданий и рукописей», включает около тысячи имен китайских художников и каллиграфов и содержит внушительную информацию по аукционным торгам внутри Китая, в том числе сведения по более чем 30 наиболее известным отечественным и зарубежным аукционным фирмам, давая всестороннее описание развития аукционного рынка китайской живописи и каллиграфии на протяжении последних 20 лет. Особое внимание в нем уделено особенностям рыночного обращения антикварных книг и произведений китайской живописи и каллиграфии, относящихся к концу Цинского периода - первому этапу Китайской Республики. Содержащаяся в справочнике богатая и подробная информация помогает инвесторам и коллекционерам китайской живописи и каллиграфии отчетливо уяснить ситуацию в области аукционных торгов этими произведениями искусства. Справочник содержит большой объем справочных данных, информации и иллюстративного материала, взятых из ежегодных аукционных каталогов, предоставляет любителям искусства полноценную эстетическую и художественную оценочную информацию по произведениям каллиграфии и живописи, открывает широкие возможности для роста инвестиционной активности в области произведений искусства.

Изданный в 2006 году Ван Ифэем и Го Сяофаном «Краткий обзор ситуации на рынке произведений художников и каллиграфов Цинской эпохи» делает упор на описании складывающейся в последние годы ситуации на рынке продаж и аукционных торгов произведений художников и каллиграфов эпохи Цин. «Живопись Цинской эпохи является не только желательным экспонатом собраний всех современных художественных музеев, но и объектом пристального внимания нынешнего аукционного рынка». («Предисловие») Сведение воедино всей последней рыночной информации об этих произведениях искусства способствует появлению у коллекционеров ясного представления о ситуации на рынке живописи и каллиграфии Цинской эпохи.

В том же 2006 году вышел в свет «Каталог аукционных торгов произведениями китайского искусства в 1996-2005 гг.», представляющий собой иллюстрированный каталог разветвленного содержания. За счет наличия данных за последние 10 лет по нему можно проследить произошедшее за этот период повышение рыночной стоимости по отдельным категориям коллекционных объектов, а также некоторые тенденции аукционных торгов. Таким образом, этот справочник дает коллекционерам возможность определить направление движения цен по выбранным объектам коллекционирования, являясь источником необходимой справочной информации.

Кроме того, в последние годы появился ряд специальных периодических изданий по рынку произведений искусства обзорного характера, к примеру, начавший издаваться в 1994 году журнал «Искусство Востока», издание которого было возобновлено в 2001 году. Серия изданий в рамках нового «Искусства Востока» включает «Искусство Востока. Мастера», «Искусство Востока. Классика», «Искусство Востока. Экономика и финансы», а также «Искусство Востока. Каллиграфия». Журнал «Искусство Востока. Экономика и финансы» является первым отечественным специализированным периодическим изданием, посвященным крепнущему день ото дня китайскому рынку произведений искусства. Объединив научный потенциал Научно-исследовательского центра анализа рынка художественных произведений при Центральном институте изобразительных искусств и авторитет специалистов художественных музеев в области искусства и аукционных торгов, данное издание с финансово-экономической точки зрения анализирует тенденции развития рынка произведений искусства, сообщает о наиболее важных и конструктивных событиях и явлениях в области коллекционирования и инвестиций в художественные ценности, с новых позиций рассматривает художественный рынок.

Журнал «Коллекционирование», начавший издаваться в 1993 году, является первым и наиболее массовым по объему тиража периодическим печатным изданием в Китае, посвященным вопросам коллекционирования художественных ценностей и произведений искусства. Он сочетает в себе информативно-новостную часть и эстетический анализ.

Основным содержанием журнала «Дом сокровищ», выходящего раз в два месяца в Центральном издательстве «Искусство», является научная и познавательная тематика, а также злободневные вопросы в области культуры и искусства. Важным объектом его публикаций и исследований является китайский рынок культурных и художественных ценностей. В журнале освещаются новости этого рынка, пропагандируются знания в области коллекционирования и эстетического анализа, рассказывается о зарубежном искусстве и художественной жизни.

Журнал «Художественный рынок» является периодическим печатным изданием Министерства культуры Китайской Народной Республики, посвященным рынку художественных произведений. Это крупнейшее специализированное периодическое печатное издание, обращенное непосредственно к инвесторам и коллекционерам произведений искусства. В журнале находит всестороннее отражение ситуация на отечественном и зарубежном рынке художественных ценностей, анализируются рыночные тенденции, определяется подлинность произведений искусства, оценивается стоимость антикварных вещей, оказывается содействие художникам в выходе на рынок.

Журнал «Коллекционер» представляет собой одно из наиболее авторитетных в кругах китайских коллекционеров специализированное печатное издание, в котором рассказывается о различных произведениях искусства и коллекционных экспонатах.

Тайваньский журнал «Художник» является старейшим в современной истории острова специализированным художественным журналом. Он начал издаваться в 1975 году. В журнале есть раздел, посвященный анализу рынка произведений искусств.

Однако печатающиеся в нем статьи и материалы представляют определенную сложность с точки зрения их упорядочения и анализа.

Все эти (вышеозначенные) работы созданы трудом их авторов на протяжении нескольких десятков лет. Они представляют собой объективные исследования, написанные на основе практического опыта их создателей.

5. Новизна исследования

Исследования в области экономических аспектов искусства в зависимости от акцентов, расставленных в работах, исходят из двух основных представлений. В рамках первого экономическую науку помещают в искусствоведческий контекст, делая упор на развитии истории культуры. Эта линия прослеживается в изданной в 2006 г. «Истории культурной отрасли Китая» г-на Ли Сяньминя, представляющей собой сплав исследований рынка и истории культуры, единственный труд китайского автора, в полной мере охватывающий развитие рынка предметов искусства в Китае. Второй подход предполагает внедрение экономики искусства в общеэкономический контекст, при этом исследуются экономические теории рынка искусства и процесс создания структур рынка произведений искусства. В качестве примера таких работ можно привести «Общую теорию экономики искусства» г-на Ли Шуляна, изданную в 1983 г. и «Основы теории экономики искусства» г-на Гу Чжаогуя, вышедшую в свет в 2004 г.

В то же время в работах, посвященных истории изобразительного искусства также появились новые направления исследования. К примеру основная идея, которая проводится в изданной Пань Яочаном в 2004 г. «Истории изобразительного искусства Китая в новую и новейшую эпоху» -«рассматривая в первую очередь живопись, а также другие виды искусства, принимая во внимание историческую эволюцию связанных с китайским искусством в новую и новейшую эпоху факторов, такие как механизмы спонсорства, образование и механизмы популяризации искусства, дать объяснение исторической эволюции китайского изобразительного искусства в новую и новейшую эпоху, а также процессам на рынке предметов искусства, художественного образования, организаций художников и популяризации искусства».[2]

В книге Ли Чжу Цзиня и Вань Цинли «История современного изобразительного искусства Китая. Новая эпоха» отдельно говорится о рынке предметов искусства Китая, выделяется роль рынка искусств.

6. Актуальность исследования, его теоретическое и практическое значение

Экономика не является определяющим фактором для искусства, однако связи между искусством и экономикой насчитывают долгую историю. Эти отношения не получили должного внимания, но на самом деле искусство и экономику связывают тысячи нитей, что привело к появлению новой научной дисциплины — истории экономики искусства. «История экономики искусства изучает механизмы взаимного влияния между экономикой и искусством, процессы их взаимодействия, результаты и возникающие закономерности. Это и часть культурологических исследований и новая область истории современного искусства».[3] Изучение процессов развития рынка китайского искусства в известной степени может помочь отыскать ответ на вопрос о том, как развивались и эволюционировали искусство и экономические механизмы в таком древнем государстве с феодальной экономикой, как Китай.

Данное исследование позволяет лучше понять китайское искусство с точки зрения разнообразных аспектов, сопутствующих самой главной составляющей искусства, - эстетической. Основное внимание в диссертации уделено рассмотрению путей распространения традиционного и современного китайского искусства благодаря функционированию международного художественного рынка.

В ситуации ныне активно развивающегося культурного обмена между странами с его очевидной экономической стороной данное исследование может оказаться особенно полезном для искусствоведов, 11 здесь и сейчас" включенных в создание единого культурного пространства.

Часть I. История китайского художественного рынка

Заключение научной работыдиссертация на тему "Китайское искусство на современном международном художественном рынке"

Заключение

В начале 80-х годов 20 века по мере реализации политики реформ и открытости в Китае начал зарождаться современный рынок художественных ценностей и произведений искусства, который, однако, до сих пор все еще находится на начальном этапе развития. Сфера китайского рынка произведений искусства затрагивает такие вопросы, как организация художественных выставок и аукционов, деятельность картинных галерей, оборот произведений декоративно-прикладного искусства, международный обмен художественными ценностями, экспертиза произведений искусства, законодательство в сфере искусства и художественных выставок, художественная критика, различные механизмы управления обращением произведениями искусства и т.п.

Произведения искусства не относятся к явлениям, которые предназначены для удовлетворения повседневных потребностей людей. Система спроса на них, равно как и их свойства и атрибуты сильно дифференцированы. Если говорить о создателях художественных ценностей, то ранее они, как и общество в целом, полагали, что побудительная причина любого художественного творчества и конечное назначение произведения не связаны с рыночными отношениями, что истинное творчество не предназначено для выхода на рынок. Система рыночного ценообразования также не стимулировала художников к выходу на рынок, что в свою очередь препятствовало экономической поддержке искусства и выработке критериев его оценки. Возникновение художественного рынка позволяет произведениям искусства получить непосредственный доступ к публике, а формируемая рынком конкретная цена на то или иное произведение выражает его текущую стоимость, позволяющую в денежном выражении оценить труд художника, что дает мощный экономический стимул для художественного творчества.

Произведения искусства не только выполняют задачу накопления и передачи из поколения в поколение культурного наследия, но и исподволь оказывают влияние на мировоззрение людей, абсорбируют лучшие мировые культурные достижения. Однако при этом важно, чтобы при их создании был индивидуальный творческий подход, чтобы они не утрачивали личностного созидательного начала, не теряли присущие каждому народу культурные особенности и традиции.

Ситуация в настоящее время такова, что производителей (художественных произведений) слишком много, а полноценный потребительский спрос внутри страны, как с точки зрения сознания и мышления, так и с точки зрения экономических возможностей населения, еще не сформировался.

Китайские художественные галереи, если их можно так назвать, существуют преимущественно в форме картинных лавок, тогда как настоящие галереи произведений искусства в их истинном значении все еще находятся в зачаточном состоянии (на этапе поиска). Нормальный художественный рынок в большинстве случаев как раз формируется посредством создания системы картинных (художественных) галерей. Поскольку каждая галерея располагает «своими» коллекционерами и художниками, она обслуживает коллекционеров, интересующихся определенным направлением искусства и произведениями определенного стиля и жанра, то есть имеет свою специфику и занимает свою нишу (на рынке). Художественный рынок, будучи сферой обращения дорогих вещей (предметов роскоши), не нуждается в картинных лавках, а те, в свою очередь, являясь сегментом рынка товаров повседневного спроса, не могут существовать на рынке дорогих вещей. В настоящее время на рынке существуют художественные лавки и магазины, которые обслуживают самых разнообразных потребителей и реализуют продукцию, имеющую отношение к искусству. Однако продаваемые в них товары не могут считаться произведениями искусства, а представляют собой промышленную продукцию художественного направления.

Художники, создающие произведения, предназначенные для обращения на художественном рынке, могут быть профессионалами, а могут быть любителями. Коллекционерами могут быть как частные лица, так и художественные музеи, музеи изобразительных искусств и т.п. Художественный рынок является своего рода мостом между художниками и коллекционерами, играя роль связующего звена. Его функция заключается в посредничестве и не в чем ином.

В обычной ситуации коллекционер приобретает произведение искусства для себя и, как правило, - за исключением особых случаев — не планирует выставлять его (в дальнейшем) на рынок. Он собирает художественные ценности для удовлетворения своих духовных потребностей в области искусства. Коллекционер, представленный каким-либо учреждением, приобретает произведения искусства для удовлетворения художественных или научных потребностей. Он является конечным потребителем, а не посредником в потреблении, и не ставит своей целью извлечение прибыли. У коллекционера и посредника кардинально различаются побудительные мотивы приобретения произведений искусства и результаты такого приобретения. Только из коллекционеров, не руководствующихся целью получения прибыли, можно воспитать истинных коллекционеров для художественного рынка. Настоящий, нормально функционирующий рынок произведений искусства может сложиться лишь при наличии всех четырех сегментов - и коллекционеров, и художников, и произведений, и художественных галерей, которые в совокупности образуют цельную, логически взаимообусловленную систему.

В настоящее время в Китае нет недостатка ни в художниках, создающих произведения современного искусства, ни в самих таких произведениях. Однако у нас нет достаточного количества коллекционеров современного искусства. Сейчас все коллекционеры современного китайского искусства в основном находятся на Западе. Конечно, существуют китайцы, которые приобретают произведения современного искусства, однако они не являются конечными приобретателями, а рассматривают такие приобретения как товар, который в дальнейшем — после его повышения в цене — можно будет выгодно перепродать. Наши соотечественники, совершающие в настоящее время сделки по купле-продаже художественных произведений, в основной своей массе являются не коллекционерами искусства, а инвесторами, вкладывающими средства с целью извлечения прибыли. Конечно, среди китайских приобретателей есть те, кто не рассматривает приобретение художественных ценностей в качестве выгодных инвестиционных вложений. Однако целью покупки ими произведений искусства также не является и удовлетворение духовных потребностей. Поэтому такие приобретатели не способствуют формированию в стране нормального рынка художественных произведений.

В Китае большинство сделок по купле-продаже произведений искусства совершается через аукционы, что обусловлено как рядом объективных внутренних факторов, так и внешними причинами. Однако далеко не все наличествующие произведения искусства должны выставляться на аукционные торги. В принципе аукционы предназначены лишь для продажи незначительного количества художественных произведений, как правило, специфической направленности. Аукционы могут оказывать влияние на состояние художественного рынка, но лишь как фактор, способствующий развитию художественных галерей. Рынок же формируется тремя сторонами — художниками, коллекционерами и художественными галереями.

Сейчас в Китае отсутствуют специализированные местные художественные галереи и коллекционеры. Совершающиеся в стране сделки по купле-продаже произведений современного искусства являются заслугой самих художников и представляют собой сегмент международного рынка современного искусства. Такие сделки нельзя рассматривать как свидетельство наличия полноценного собственно китайского художественного рынка.

В Китае может сформироваться свой собственный рынок произведений современного искусства. Современное искусство является частью культуры, результатом развития искусства от прошлого к настоящему. Как китайская культура отличается от культуры других народов, так и наше национальное искусство отлично от искусства других стран. Однако это отнюдь не означает, что китайцы не могут воспринять проблематику современного искусства. В Китае достаточно художников, представляющих самые разнообразные школы и направления, и нет недостатка в произведениях искусства самых различных по форме и содержанию, включая и современное искусство. Когда в Китае появятся и встанут на ноги собственные художественные галереи и коллекционеры современного искусства, в стране сформируется и национальный рынок современного искусства.

Работа написана на достаточно разрозненном материале, составление системной картины рынка современного искусства было достаточно непростой задачей. Возможность создать совершенно объективную картину международного художественного рынка китайского искусства следует признать ограниченной. На это есть ряд причин: малочисленное количество работ о рынке произведений искусства в Китае, стремительный рост тенденций интернационализации рынка современного искусства, усиление взаимозависимости темпов изменений на рынке от экономического развития. В процессе написания работы непрерывное изменение внутренних факторов, оказывающих влияние на рынок, приводило к необходимости внесения изменений в содержание работы и методы исследования. В условиях полноценной конкуренции на рынке в силу специфики ценности произведений искусства, а также волатильности рынка, анализ новейших событий на нем сталкивается с серьезными трудностями, иногда сделать правильные выводы крайне сложно. В конце концов работа посвящена событиям, которые происходят в настоящее время, и описывает динамичный, бурно развивающийся процесс формирования международного художественного рынка.

Список научной литературыЧжу Гуан, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. «Антиквары». ( «Шоуцан») Пекин, 1995 — 2006гг.

2. Бай Чжилян. Исследование китайских предметов искусства. Пекин, 2003г.3. «Восточное искусство. Финансы». ( «Дунфанишу. Цайцзин») — Пекин, 1995-2007ГГ.

3. Ван Ифэй, Гуо Сяофан. Искусство Шанхайской стиля на рынке.- Наньчан, 2005г.

4. Ван Ифэй, Гуо Сяофан. Произведении мастеров династии Цин на художественном рынке. Наньчан, 2006г.

5. Ван Чжицзюнь. Хуа шань лунь цзянь — Китайская живопись нового и новейшего времени, вопросы инвестирования и коллекционирования. -Пекин, 2007г.

6. Ван Мин. Жун баоЧжай. Чэнду, 2002г.

7. Вань Цинли. Художники и история искусства. — Ханчжоу, 1997г.

8. Гао Минлу. История искусства Китая: 1985-1986. — Шанхай, 1991 г.

9. Гу Чжаогуй. Основная теория культурной отрасли. Пекин, 2005г.

10. Гао Пен. Исследование методов и особенностей художественного рынка середины и позднего периода династии Мин. Пекин, 2005г.

11. Да Юньхэ. Информации китайских каллиграфии и живописи на рынке.- Сямэнь, 2006г.

12. Дин Цзяньхуа. Тактика инвестирования и коллекции картин китайских мастеров. Пекин, 2003г.

13. David Hesmondhalgh. Культурная отрасль. Перевод Ляо Пэйцзюнь.- Тайбэй, 2006г.

14. Е Чжуфу. Люличан. — Пекин, 2007г.

15. Е Цзы. Определение древних живописи Китая. -Шанхай, 2005г.

16. Е Цзы. Определение современных каллиграфии и живописи Китая. -Шанхай, 2006г.

17. Е Цзы. Рынок искусства каллиграфии и живописи Китая. Шанхай, 2006г.19. «Жун баоЧжай». Пекин, 1999-2007гг.

18. Жэнь Гуансюань. История русского искусства. Пекин, 2000г.

19. Лан Шаоцзюнь. Художественное обозрение. Кайфэн, 2001г.

20. Ли Ванкан. Общая теория рынка искусств, Шанхай, 2005г.

21. Ли Сянминь, Ван Чэнь. Культурная отрасль: культура перемен. -Пекин, 2005г.

22. Ли Туо. Китайское современное искусство. Гонконг, 1994г.

23. Ли Шучжун, Сборник теорий преподавателей Нанкинского Университета Исскуствоведения. Нанькин, 2000г.

24. Ли Чжуцзинь, Ван Циньли. История китайской современной живописи. Шанхай, 2004г.

25. Ло Гун. Мировой художественный рынок. Пекин, 1995г.

26. Ли Сянминь. История культурной отрасли Китая. Чанша, 2006г.

27. Ли Юньлэй. Фу Лэй рассазывает о искусстве. Пекин, 2002г.

28. Люй Пэн, И Дань. История китайского современного искусства. -Чанша, 1992г.

29. Люй Пэн, И Дан. История китайского современного искусства — 19901999. -Чанша, 1992г.

30. Люй Синь. Сто лет китайской масляной живописи. — Тайбэй, 2002г.39. «Музей». ( «Мэйшугуан») —Пекин, 1995-2007 гг.40. «Мир искусств». ( «Ишушицзе») — Пекин, 2003-2007 гг.41. «Маслянаяживопись». ( «Юхуа») -Пекин, 2001 -2007гг.

31. Ни Хецин. Потребление культуры и искусства в данном времени. Пекин, 1998г.

32. Определение китайской современной масляной живописи. Чанша, 2007г.

33. Поль А.Коэн. Обнаружить историю в Китае. Пекин, 1989г.

34. Первая годовая выставка китайского современного искусства. — Пекин, 2006г.

35. Си Цзинчжи. История русского искусства. — Тяньцзин, 1999г.

36. Современное китайское искусство. Сянган (Гонконг), 1986г.

37. Си My. Тенденции рынка китайской живописи. Наньчан, 2007г.

38. Сунн Мун, Чжан Цзань. История экономики культуры. Пекин, 2004г.50. «Сфера коллекционирования». ( «Шоуцанцзе») -Пекин, 2003-2007гг.

39. Тэн Шоуяо. Искусство и социология. Нанькин, 2006г.

40. У Цзясюань, Фан Мэйцзюнь, Вэнь Жотин. Коллекции произведений китайского современного искусства на аукционном рынке. Тайбэй, 2006г.

41. Фан Цюаньлинь. Искусство завоевывает рынок новое исследование художественного рынка современного искусства. - Пекин, 1997г.

42. Фан Цюаньлинь. Художественная галерея и художественная ярмарка. -Шанхай, 2001г.

43. Фу Лэй. Фу Лэй рассазывает о искусстве. — Чанша, 2002г.

44. Фань Ганьпин. Аукцион. Шанхай, 2002г.

45. Хе Чин. Тактик искусства. Гуйлин, 2005г.

46. Хе Хун. Искусство современной каллиграфии и живописи на рынке. -Наньчан, 2006г.

47. Цзян Инхэ. Зарубежная живопись и порт Гуанчжоу в эпоху Цин.- Пекин, 2007г.

48. Цю Юнбо, Ma Е. Анализ международного рынка произведений искусств. Шэньян, 1996г.

49. Цзян Ланыпэн, Се Шэну. Доклад о развитии культурной сферы Китая. -Пекин, 2003г.

50. Цзян Ланыпэн, Се Шэну. Доклад о развитии культурной сферы Китая.- Пекин, 2004г.

51. Цзян Ланыпэн, Се Шэну. Доклад о развитии сферы культуры Китая.- Пекин, 2005г.

52. Цзян Ланыпэн, Се Шэну. Доклад о развитии культурной сферы Китая.- Пекин, 2006г.

53. Цзян Ланыпэн, Се Шэну. Доклад о развитии культурной сферы Китая.- Пекин, 2007г.

54. Цай цзяцин. Культурная отрасль. Пекин, 2007г.

55. Цинь Чунжун. Аукционные магазины произведений искусств.- Шанхай, 2005г.

56. Чэнь Лбйшэн. История искусства Китая: 1949 1966. — Пекин, 2000г.

57. Чжан Шаося, Ли Сяошань. История искусства современного Китая. — Нанькин, 1986г.

58. Чжэн Чжун. Шанхайский коллекционер. — Шанхай, 2003г.

59. Чжэн Шулян. Анализ художественного рынка. Тайбэй, 2002г.

60. Чэнь Юни. Художественный рынок и изменения художественного стиля Шанхая (1843 1948). - Ханчжо, 2005г.

61. Чжан Лаймин. Является ли искусство товаром в период экономической реформы. -Пекин, 1994г.

62. Чанхун. Культурное содействие и коллекционирование в период конца династии Мин и начала династии Цин. Ханчжо, 2005г.

63. Чан Юе. Культура китайской рыночной экономики. Шэнян, 1994г.

64. Чан Дунмей. Возникновение искусств в сфере культуры. Пекин, 2004г.

65. Чжан Лаймин. Экономика искусства. Пекин, 2002г.

66. Чэнь Даньцин. Собрание регрессов. Гуйлинь, 2005г.

67. Чао Цзань, Юй Цзаньган. Сборник управления и владения предметами искусства. — Пекин, 2006г.

68. Чжу Цзюньбо. Аукционы предметов искусства и тактика инвестирования. Шанхай, 2006г.

69. Чэнь Даньцин. Продолжение собрания регрессов. Гуйлинь, 2007г.

70. Шунь Исянь. Искусство и экономика. Нанысин, 2002г.

71. Юй Цзяньхуа. История китайской живописи. Пекин. 1998г.

72. Янь Годун. Концепция китайской культуры. Тяньцзин, 2004г.

73. А.Тихонов. Рынок и антиквариат: русское искусство на Западе. 1985-2005.1. Москва, 2005г.

74. Т.Е.Шехтер. Художественный рынок: Вопросы теории, истории, методологии. СПб,. 2004г.

75. DAR. Русское искусство. Москва, 2007г. На английском языке:

76. Julia F. Andrews. Painters and Politics in the People's Republic of China: 1949- 1979. Berkeley, 1994r.

77. Michael Sullian. Chinese Art in the twentieth Century. London, 1992r.1. Иллюстрации

78. Ду Цзинь. Гунчжунту. Шелк. Мин. Шанхай. Шанхайский музей3)* Д * Ь * ** «ij» л * f « * « <.11 iw*»1*** v s t i * т Wfcjlt?rti is*?}?* Й £ r£ * *

79. T -.10 Jit' t « li* i vft . rt * 11.IIII I!!!!!! l1. Сянь Юйшу

80. Песня каменного барабана Бумага, тушь, 34.7*497.6cm Продажа: USD 5.586.458 Пекин, 2004г.

81. Ван Мэн Цинсичуйдяоту Продажа: USD 1.696.000 Ыью-Йорк, Christie's. 2005 г.1. Ван Цзянь

82. Фанчжаомэнфушаньшуй, 1669г. Продажа: HKD 6.840.000 Гонконг Christie's. 2005г.1. Лан Шилин1. Цюлиньциюнлуту121x64.7cm

83. Продажа: USD 2.599.372 Гонконг Christie's, 2005г.

84. Чэн Шифа Бяньцзайцзежи Продажа: RMB 2.530.000 Пекин.1. Чжан Дацяня

85. Поцайчжухэпинфэн, 1975г 168x369cm

86. Продажа: USD 2.591.681 Гонконг Sotheby's, 2002г.В1. Фу Баоши

87. Маошаньсюнчжи, 1965г 106.5x276.5cm Продажа: USD 2.527.207 Пекин, 2004г.1. П)

88. Пань Тяныпоу Иншишанхуату Продажа: RMB 11.715.0001. Пекин.

89. Лу Яньшао Ушанцинсинь, 1982г 190*485ст1. Продажа: USD 2.394.1961. Пекин,2004г.

90. Хуан Чжоу Фэйсюеинчунь Продпжа: RMB 7.150.000. Пекин

91. Ли Кэжан Яньцзянсичжаоту Продажа: RMB 15.400.0001. Пекин.15)

92. У Гуаньчжун Рай попугаев, 1988г. 145*310cm

93. Продажа: USD 3.657.800. Пекин, 2005г.1. Лю Сяодун

94. Новые эмигранты Шанся, 2004г. Масло, холст. ЗООх 1000cm Продажа: USD 2.660.218 2006г.1. Сюй Бэйхун

95. Портрет барышни ЧжэньНи, 1939г. Масло, холст. 136х98ст. Продажа: USD 2.660.218 2005 г.1. Чан Юй

96. Цветы в жёлтой вазе, 1940г. 89x123cm Продажа: USD 2.699.860 Гонконг Christie's, 2006г.

97. Чжао Уцзи June-Octobre, 1985г. Масло, холст. 280х1000cm

98. Продажа: USD 2.312.262 Гонконг Christie's, 2005г.

99. Чжу Дэцюнь Хунюйчунь Байюньше Масло, холст. 130х195cm

100. Продажа: USD 3.317.147 Гонконг Christie's, 2006г.20)

101. Чэнь Ифэй Сюнья И Юнь Продажа: HKD 1.375.000 Гонконг, 1991г.1. Цай Гоцян

102. План №2 для человечества Продажа: HKD 4.376.000 Гонконг Christie's,23)

103. Чжан Сяоган Тяньанмэнь, 1993г. Масло, холст. 150x188.5cm Продажа: USD 2.312.262 Гонконг Christie's, 2006г.1. Цин (Цянь Лун)

104. Яньчжихундичжадаоцзи нвэньфэнцай хувэнышн Высота; 37.5cm Продажа: USD 5.319.534 Гонконг Sotheby's, 2004г.1. Цин (Юн Чжэн)

105. Фэньцайфутаофушоувэньганьланьпин Высота: 40cm

106. Продажа: USD 5.319.227 Гонконг Sotheby's, 2002г.

107. Юйшуанисицюйцаобэнь Продажа: RMB 5.500.000 Пекин.

108. Кай юй Жуй длина: 133cm Продажа: USD 2.660.218. 2006г.1. Цин (Цянь Лун)

109. Хетя ньюайюйхуохуан ьшуанлунэршоувэньвань 31.7cm

110. Продажа: USD 2.477.318 Гонконг Christie's, 2004г.i/

Полный текст автореферата диссертации по теме "Китайское искусство на современном международном художественном рынке"

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Чжу Гуан

Введение диссертации2008 год, автореферат по искусствоведению, Чжу Гуан

Заключение научной работыдиссертация на тему "Китайское искусство на современном международном художественном рынке"

Список научной литературыЧжу Гуан, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

Похожие темы диссертаций