Многонациональный цирк России XX столетия

Пятаева, Ольга Викторовна

автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.01
диссертация на тему: Многонациональный цирк России XX столетия

Год: 2009
Автор научной работы: Пятаева, Ольга Викторовна
Ученая cтепень: кандидата искусствоведения
Место защиты диссертации: Санкт-Петербург
Код cпециальности ВАК: 17.00.01

Диссертация по искусствоведению на тему 'Многонациональный цирк России XX столетия'

Полный текст автореферата диссертации по теме "Многонациональный цирк России XX столетия"

На правах рукописи

Пятаева Ольга Викторовна МНОГОНАЦИОНАЛЬНЫЙ ЦИРК РОССИИ XX СТОЛЕТИЯ

□03475043

Специальность - 17 00 01 - Театральное искусство

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Санкт-Петербург 2009

003475043

Работа выполнена на кафедре эстрадного искусства и музыкального театра

ФГОУ ВПО

«Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства»

Научный руководитель - доктор искусствоведения, профессор

Богданов И.А.

Научный консультант - доктор искусствоведения, профессор

Мельникова С.И. Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

Ведущая организация: ФГОУ ВПО «Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств»

Защита состоится июня 2009 г. в ."Й. на заседании Диссертационного совета Д 210.017. 01 в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства по адресу: 191028, Санкт-Петербург, Моховая ул., д. 35, ауд. 512.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Академии (Моховая ул., д. 34)

Автореферат разослан мая 2009 г.

Ученый секретарь Диссертационного ™=р'Г!>

Ступников И.В.

кандидат искусствоведения Лопатин А.А.

кандидат искусствоведения

Некрасова И.А.

История отечественного цирка неотрывна от многонациональной культуры России. Речь пойдет не только о сугубо национальных цирковых коллективах, которые существовали и (правда, в меньшей степени) существуют сегодня в национальных республиках и автономиях нашей страны. Репертуар российского цирка всегда вбирал в себя элементы этой многонациональной культуры. Более того, он не ограничивался пределами России, но очень часто и разнообразно привлекал для создания цирковых номеров, пантомим и представлений многие традиции других стран.

Сегодня назрела настоятельная потребность в том, чтобы определить, исследовать и сформулировать основные закономерности влияния национальных культур на репертуар российского цирка XX и начала XXI века. Надо признать, что с этой точки зрения история российского цирка систематически не рассматривалась ни в одной из гуманитарных наук.

Российский цирк представляет собой уникальное явление: цирки других стран в большинстве случаев несут на себе отпечаток четко выраженной мононациональной культуры. Разумеется, в ряде стран существуют цирки с многонациональным репертуаром, как например, Cirque du Soleil (Цирк дю Солей). Но в отличие от российского цирка, они привлекают в свой антрепризный репертуар готовые номера из цирковых программ разных стран. Уникальность многонационального российского цирка состоит в том, что он не только прокатывает, но и создает такой цирковой репертуар.

Известно, что основными формами существования циркового искусства являются номер, аттракцион, цирковое представление. Исследование проблем создания художественного образа в этих трех основных формах циркового искусства не может быть осуществлено без

серьезного изучения влияния на цирк народного искусства многонациональной России - его тематизма, стилистики, специфической образности.

В данной диссертации исследуется влияние, которое оказали на отечественный цирк национальные культуры народов России, принимая во внимание масштаб этого воздействия. Многообразие национальных культур, существующее именно в России, представляет широкое поле для анализа. В данном контексте асколизация практики уникального российского цирка, несомненно, должна быть выполнена в отечественном искусствоведении как один из самых важных малоисследованных аспектов своеобразной художественной структуры российского цирка.

Объект исследования - цирковое искусство России XX столетия.

Предмет исследования - проблемы создания художественной структуры цирковых номеров, аттракционов, пантомим, тематическая, образная, стилистическая тектоника которых опирается на народное искусство или испытывает его влияние.

Основной структурной единицей циркового материала является отдельный номер: законченное произведение циркового искусства, представляющее собой совокупность трюков, чередующихся в известной композиционной закономерности, выполняемых группой людей или животных в определенный промежуток времени и конкретизирующих ту или иную идею, выявляемую в художественно воздействующем образе в специфических условиях циркового манежа. Созданию художественного образа помогают костюм, грим, музыка, аксессуары. Эти компоненты очень часто несут в себе стилистику того или иного национального искусства, оказывают существенное влияние на структуру художественного образа в цирке, и потому требуют отдельного и тщательного рассмотрения.

Цель исследования - изучение истории отечественного цирка XX века, определение его уникальности в ракурсе использования народного искусства в структуре его репертуара.

Задачи исследования:

- рассмотреть в исторической ретроспективе воздействие отдельных видов национальных искусств (литература, музыка, танец, театр, изобразительные искусства) на основные формы циркового искусства;

- проанализировать специфику введения фольклорно-этнографического материала в художественную структуру циркового зрелища российского цирка;

- выявить историческую периодизацию развития российского цирка XX столетия в ракурсе темы исследования;

- исследовать творчество мастеров цирка (актеров, режиссеров, художников, авторов, композиторов), внесших наиболее заметный вклад в создание циркового репертуара на национальной основе.

Научная новизна исследования состоит в том, что история российского цирка прошедшего столетия в контексте заявленной темы диссертации до сих пор не изучена подробно. Отдельным национальным коллективам, номерам, артистам посвящено достаточно много статей и книг. Но тенденции и история взаимовлияния и взаимопроникновения национальных культур, столь характерные для российского цирка, практически не исследованы. В работе впервые представлено российское цирковое искусство на многонациональной основе, прослежен процесс интеграции различных видов народных искусств в пределах развития отечественного циркового искусства столетнего периода. В научный обиход вводятся неопубликованные материалы по истории российского цирка, анализируется неизвестная ранее фактология циркового искусства.

пантомим. Рассмотрение его требует дробления на такие отдельные составляющие художественной структуры циркового зрелища, как музыкальное сопровождение, перенесение на манеж, трактовка в условиях манежа и избранного жанра национального костюма, реквизита, танца, введение фольклорно-этнографической тематики. Только разобрав все элементы по отдельности, можно прийти к выводам о закономерностях их синтеза в цирковом искусстве.

Исследование, в котором основное внимание сосредоточено на значении многонационального искусства в развитии отечественного цирка, сегодня представляется особенно актуальным. Это обусловлено всем контекстом социально-культурных условий существования современного российского общества. 90-е годы прошлого века внесли не самую лучшую лепту как в развитие национального искусства, так и отечественного цирка. Поэтому, несомненно, актуальной задачей является стремление обратить внимание на необходимость воссоздания во многом утраченных традиций многонационального искусства народов России в перспективах развития отечественного цирка. Материалом исследования стали:

1. Репертуар отечественного цирка XX столетия, впервые в совокупности проанализированный диссертантом (более 100 архивных видеозаписей Санкт-Петербургского музея циркового искусства).

2. Анализ форм циркового искусства разных исторических этапов, содержащийся в периодике и научной литературе первой половины XX века. Исследования, касающиеся принципов использования народного искусства в цирковом репертуаре.

3. Тексты сценариев и либретто, режиссерские разработки, на основе которых поставлены анализируемые в работе номера, аттракционы, пантомимы.

-74. Многочисленные труды - монографии, сборники, статьи, журнальные и газетные рецензии, посвященные как цирковому искусству, так и искусству народов России.

5. Материалы архивов: музея циркового искусства, Российского этнографического музея, Большого Санкт-Петербургского цирка1; документы и материалы, хранящиеся в Российской Национальной библиотеке, Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеке, библиотеке Государственного института искусствознания и материалы сектора массовых жанров этого института, библиотеки Российского Института истории искусств.

6. Архив автора диссертации, состоящий из интервью с ведущими деятелями циркового искусства России: С.М. Макаровым, В.Н. Сергуниным, A.A. Сониным.

Методологически диссертационное исследование основано на принципах историзма, выработанных отечественной театроведческой школой в сочетании с утвердившимися традициями жанрового подхода к анализу циркового искусства, который присутствует в трудах ведущих исследователей Российского цирка: Т.Абидова2, Е.Альперова3, Ф.Бардиана4, Ю.Дмитриева5, Евг. Кузнецова6, С.Макарова7. Диссертационное исследование базируется также на статьях и монографиях практиков циркового искусства - И.Бугримовой8, Б.Вяткина9, Л.Енгибарова10, В.Запашного11, М.Румянцева (Карандаша)1, В. Филатова2.

1 Официальное название. На афишах и в обиходе употребляется редко. Как правило, пишется СПб цирк или СПб цирк на Фонтанке.

2 Абидов Т. Мастера узбекского цирка. Ташкент, 1973.

3 Альперов Д. На арене старого цирка. М„ 1936.

4 Бардиан Ф.Г. Советский цирк на пяти континентах. М., 1977.

5 Дмитриев Ю.А.: Искусство цирка. М., 1964. Мой старый цирк, бульвар цветной. М., 2000. Русский цирк. М., 1953. Советский цирк. М., 1963. Советский цирк сегодня. М., 1968. Цирк в России. М„ 1977. Цирк в России. От истоков до 2000 года. М„ 2004. Эстрада и цирк глазами влюбленного. М., 1977.

6 Кузнецов Евг.: Арена и люди советского цирка. М„ 1947. Цирк. М„ 1971.

7 Макаров С.М.: Клоунада мирового цирка. История и репертуар. М., 2001. Советская клоунада. М., 1986. Шаманы, масоны, цирк. Сакральные истоки циркового искусства. М., 2006.

8 Бугримова И.Н. На арене и вокруг нее. М., 1986.

9 Вяткин Б.п. Жизнь Клоуна. М., 1975.

10 Енгибаров Л. Клоун с Осенью в Сердце...Миниатюры. М., 2002.

11 Запашный В. Риск, борьба, любовь... М„ 2002.

Теоретическая база. Некоторые положения диссертации опираются на работы, касающиеся искусства народов России. Это книги А.Андреевой3, К.Богданова4, Ю.Бромлея5, Г.Вейса6, Л.Гумилева7, А. Некрыловой8, В.Петрухина9, Н.Чебоксарова10. Научная мысль смежных областей -эстетики, философии, культурологии А.Зися11, М.Кагана12, Ю.Лотмана13, А.Лука14, В. Проппа15, Я.Ратнера16, Ю.Шора17 ориентировала автора на широкий гуманитарный контекст в исследовании темы диссертации.

1 Румянцев М.Н.: На арене советского цирка. М„ 1977. Над чем смеется клоун. М., 1987.

2 Филатов В.И. Медвежий цирк. М., 1962.

3 Андреева А. Русский народный костюм: Путешествие с севера на юг. СПб., 2004.

4 Богданов К. Повседневность и мифология: Исследования по семиотике фольклорной действительности. СПб., 2001.

5 Бромлей Ю. Очерки теории этноса. М., 1983.

6 Вейс Г. История культуры: Костюм. Украшения. Предметы быта. Вооружение. Храмы и жилища. Обычаи и нравы. М„ 2002.

7 Гумилев Л. Конец и вновь начало. М., 2003.

8 Некрылова А. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища. Л„ 1984

9 Петрухин В. Славяне. М., 1999.

10 Чебоксаров Н. Народы. Расы. Культуры. М., 1985.

11 Зись А. Теоретические предпосылки синтеза искусств Л., 1972.

12 Каган М.С. Морфология искусства. Л., 1972.

13 Лотман Ю.М. Об искусстве. М„ 1980

14 Лук А. Юмор. Остроумие. Творчество. М., 1976.

15 Пропп В. Проблемы комизма и смеха. М., 1980.

16 Ратнер Я. Эстетические проблемы зрелищных искусств. М., 1980.

11 Шор Ю.М. Культура как переживание (Гуманитарность культуры). СПб., 2003.

18 Кузнецов Евг.: Арена и люди советского цирка. М„ 1947. Цирк. М., 1971.

19 Макаров С.М.: Клоунада мирового цирка. История и репертуар. М., 2001. Советская клоунада. М., 1986. Шаманы, масоны, цирк. Сакральные истоки циркового искусства. М„ 2006.

работы, посвященные отечественному периоду истории циркового искусства исследования Ю.А. Дмитриева.1 Уникальные по масштабности географических и временных параметров, они раскрывают огромный пласт материала, связанного с цирком - архивы, прессу, воспоминания современников, богатые личные наблюдения. В книгах формулируются основные особенности циркового искусства, его своеобразие.

Обширный информационный материал, на который во многом опирается данное исследование, содержится в «Маленькой энциклопедии «Цирк»2 и энциклопедии «Цирковое искусство России».3 В текстах, опубликованных в ней, затрагивается биография артистов, краткое содержание номеров, история создания национальных цирков.

В книгах режиссеров - А.Конникова4, М.Местечкина5, И.Шароева6 рассматриваются отдельные вопросы, касающиеся специфики цирковой и эстрадной режиссуры. Несмотря на то, что основное внимание в этих изданиях обращено на особенности режиссуры циркового представления, авторы не могут обойти проблемы создания основной формы циркового репертуара - номера. Большое значение для исследования темы имела книга выдающегося педагога, режиссера, эквилибриста З.Гуревича7, в которой не только описано множество номеров, связанных с использованием народного искусства, но и подробно рассказано об особенностях и классификации цирковых жанров.

Важным для раскрытия темы диссертации являются теоретические работы исследователей циркового искусства: это книги и статьи

1 Дмитриев Ю.А.:.: Искусство цирка. М., 1964. Мой старый цирк, бульвар цветной. М., 2000. Русский цирк. М., 1953. Советский цирк. М., 1963. Советский цирк сегодня. М„ 1968. Цирк в России. М., 1977. Цирк в России. От истоков до 2000 года. М., 2004. Эстрада и цирк глазами влюбленного. М., 1977.

2 Цирк. Маленькая энциклопедия. Авторы-составители А. Шнеер, Р. Славский. Под ред. Доктора искусствоведения, профессора Ю. Дмитриева. М., 1973.

'Цирковое искусство России: Энциклопедия. Авторы-составители В. Кошкин, М. Рудина, Р. Славский. М„ 2001.

4 Конников А. Мир эстрады. М„ 1980.

5 Местечкин М.С. В театре и в цирке. М., 1976.

6 Шароев И. Режиссура эстрады и массовых представлений. М., 1986.

7 Гуревич З.Б. О жанрах советского цирка. М., 1984.

Н.Кривенко1, Ю.Георгиевой2, Г.Агаджанова3, Р.Славского4, М.Немчинского5, В.Савиной.6

С целью расширения аргументационной базы темы исследования привлечена литература, хотя и смежная, но рассматривающая интересующие автора проблемы. Это книги, касающиеся эстрадного искусства - трехтомник очерков истории «Русская советская эстрада»,7 а также в энциклопедии под редакцией Е. Уваровой «Эстрада России. XX век»8, С.Клитина9, Л.Тихвинской.10 В этом же смысле представляются полезными труды И.Богданова11, где рассматриваются отдельные вопросы оригинальных жанров эстрады, а именно такого явления, как «цирк на сцене».

Для исседования большое значение имеет артистическая мемуаристика. Книги А.Акопяна12, Н.Дуровой13, В.Дурова14, А.Кисса15, Ю.Никулина16, Б.Эдера17 содержат яркие и достаточно полные описания тех или иных цирковых номеров, аттракционов и пантомим, что важно для понимания введения народной тематики в канву циркового представления. Огромный интерес в этом смысле представляют и статьи ведущих мастеров и теоретиков циркового искусства, опубликованные в разные годы в журнале «Советская эстрада и цирк»18.

1 Кривенко Н. Арена как солнечный диск. М., 1970.

2 Геофиева Ю. Этнография, как средство образного обогащения номера// Театр.ЭстрадаДирк / отв. ред. Макаров С.М. М., 2006.

3 Агаджанов Г. Советский цирк // Огни манежа. М., 1958.

4 Славский Р. О днях минувших и немного сегодняшних// Театр.Эстрада.Цирк / отв. ред. Макаров С.М. М., 2006.

5 Немчинский М. Мифы легендарного времени// Театр.Эстрада.Цирк / отв. ред. Макаров С.М. М., 2006.

6 Савина В. Музыка в цирке// Театр.ЭстрадаДирк / отв. ред. Макаров С.М. М., 2006.

7 Русская советская эстрада// Очерки истории. Отв. ред. докт. иск., проф. Е.Уварова. В 3-х Т. М.. 8Эстрада России. XX век. Энциклопедия// Под ред. Е.Уваровой. М., 2004.

9 Клитин С.: История искусства эстрады. СПб., 2008, Проблемы теории, истории и методики. Л., 1973, Режиссер на концертной эстраде. М., 1971, Эстрадные заведения. М., 2003.

10 Тихвинская Л. Кабаре и театры миниатюр в России. 1908-1917. М., 2004.

11 Богданов И. О режиссуре оригинальных жанров эстрады. СПб., 2003. Постановка эстрадного номера// Учебное пособие. СПб., 2004.

12 Акопян А. 50 занимательных фокусов. М., 1964.

13 Дурова Н. Я с жизнью в прятки не играю. В 2-х т. М., 2001. "Дуров В. Мои артисты. К., 1953.

15 Кисс А. Если ты-жонглер...М., 1971.

16 Никулин Ю. Почти серьезно. М., 1987.

17 Эдер Б. Мои питомцы. М, 1955.

18 Советская эстрада и цирк // 1955-1993 гг.

Практическая значимость работы заключается в том, что она может помочь режиссерам и артистам цирка найти пути к расширению палитры выразительности в произведениях циркового искусства, использовать выявленные в диссертации закономерности введения фольклорно-этнографического материала в художественную структуру циркового зрелища. Практические выводы диссертации имеют прямое отношение к постановочному процессу в современном российском цирке, к созданию нового репертуара. Также результаты исследования могут быть использованы при обучении молодых творческих кадров - артистов и режиссеров цирка и эстрады, как в процессе актерского и режиссерского творчества, так и при чтении курсов лекций по истории российского цирка, где возможно возникновение целого нового раздела, относящегося к национальному цирку народов России.

Апробация исследования. Диссертация подготовлена и обсуждена на кафедре эстрадного искусства и музыкального театра Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. По теме диссертации сделан доклад на аспирантской научной конференции СПбГАТИ «Феномен актера: профессия, философия, эстетика», опубликованы три статьи в научных сборниках.

Структура диссертационного исследования. Диссертация состоит из Введения, трех глав и Заключения. В конце работы приводится список использованных источников (251 название) и впервые вводимый в научный обиход перечень видеоматериалов из архива музея циркового искусства при Санкт-Петербургском цирке (более 100 названий).

Во Введении обосновывается выбор диссертационной темы, доказываются ее новизна и актуальность, определяются цели и задачи исследования, его методологические принципы, приводится обзор литературы, определяются ракурсы исследования темы, практическая значимость работы.

Вектор исследования многонационального цирка России позволяет не ограничиваться только анализом структуры циркового репертуара. Представляется важным рассмотреть тему в широком контексте, сосредоточить внимание на уникальности многонационального российского цирка, определить его значение в процессе взаимопроникновения и взаимовлияния культур народов нашей страны.

Критерии оценки циркового репертуара в отечественном искусствознании основываются на работах Ю.А. Дмитриева, Е. Кузнецова, P.E. Славского, З.Б. Гуревича. Сегодня эти традиции продолжают в своих работах заметные исследователи С.М. Макаров, М.И. Немчинский, В.Н. Сергунин. Однако для раскрытия темы данной работы необходима оценка репертуара и с точки зрения его национальной основы. Поэтому в диссертации каждая структурно-художественная цирковая единица определяется следующим образом:

- репертуар, полностью основанный на фольклорно-этнографическом материале;

- репертуар стилизованный, содержащий определенную степень адаптации, в котором заметны тенденции «осовременивания»;

- репертуар, в который для создания художественного образа привлекаются отдельные элементы народного уклада;

- особое внимание обращается на репертуар, в котором заметно взаимовлияние и синтез различных культур.

Данные критерии оценки не призваны отражать художественное качество циркового репертуара. Они необходимы для научного анализа, который рассматривает введение фольклорно-этнографического материала в художественную структуру.

Сложность классификации циркового зрелища, несущего в себе элементы народного искусства, заключается в огромном жанровом многообразии. Более того, некоторые жанровые подвиды, например, такие как «джигитовка», «высшая школа верховой езды», «дрессировка

экзотических животных», исторически и традиционно связаны с определенными этносами. Вместе с тем нельзя не отметить и тенденцию взаимопроникновения национальных искусств, а в более широком плане - и культур в целом, что отчетливо заметно именно в цирковом искусстве России ХХ-го столетия. Понимание диалектики этого процесса особенно важно в определении перспектив развития российского цирка, в котором, с одной стороны, важно сохранить национальную самобытность, а с другой - не растерять традиций взаимообогащения.

В первой главе «Цирковые номера: основа репертуара многонационального цирка России» изучается процесс и история создания основных форм циркового искусства на национальной основе.

Параграф «Народные истоки цирковых жанров» открывается анализом происхождения цирковых жанров. Как показано в исследовании, одни возникли на основе трудовых навыков, другие обязаны своим происхождением народным игрищам, праздничным и религиозным обрядам, третьи пришли на манеж из спорта.

В работе показано, как с появлением первых ярмарочных балаганов, а в конце XVIII века и стационарных, когда артисты стали располагать постоянной репетиционной площадкой, произошел качественный скачок в развитии традиционных жанров. Наметилось и разветвление некоторых из них на разновидности. Разумеется, отдельные номера даже внутри одного жанра, созданные разными мастерами в разные исторические отрезки времени, по своему образно-стилевому решению отличаются друг от друга. И все-таки жанровая структура в своих основных признаках обладает устойчивостью формы.

Параграф «Периодизация истории российского цирка XX столетия» посвящен пяти, выделяемым автором, этапам, которые характеризуются особой спецификой подходов к использованию элементов народного искусства в создании циркового репертуара.

На основе анализа многочисленных материалов автор делает выводы о том, что цирк и в прошлом, и сегодня чутко реагирует на все происходящее в социально-экономической жизни общества. Меняются социальные условия -меняется и содержание цирковых номеров. Мастера цирка тотчас откликаются на эти преображения, находя применительно к условиям манежа соответствующую художественную форму. Исторические рамки данного исследования ограничены XX веком. Период использования народного искусства для создания художественного образа номера автор предлагает разделить на пять этапов, которые связаны с историческими коллизиями, происходившими в России.

1. 1900 - 1917. Этот период условно можно охарактеризовать как доминанту частной антрепризы.

2. 1917 - 1930. Период становления советского цирка, его реформы и преобразований.

3. 1930 - 1985. Самый продолжительный период в истории российского цирка, связанный с культурно-идеологическими ценностями советской системы.

4. 1985 - 1992. Кризисный период, связанный с распадом Советского Союза.

5. 1992 - 2000 (до настоящего времени). Возвращение к лучшим традициям советского времени в использовании народного искусства в цирковых жанрах, освобождение от идеологических стереотипов.

Вместе с тем нельзя не отметить, что границы между этими периодами достаточно размыты. Переходы осуществлялись, как правило, постепенно. На границе исторических этапов какое-то время существовали признаки их обоих.

В параграфе «Элементы художественной структуры цирковых номеров, основанные на народном искусстве» подробно проанализированы конкретные способы и приемы использования многонационального богатства

культур народов России в цирковых номерах. Рассматривается специфика трюкового оснащения, актерский образ, музыка, костюм, реквизит, снаряд или аппарат, пластическое решение, танец, тематизм, сюжетная основа.

На примере работ практиков отечественного цирка: А.Юсупова, И.Ташкенбаева, Р.Абакарова, А.Кантемирова, А.Ковгара, Н.Ширай, В.Касьянова, В.Оскал-Ооола, Е.Аванесовой, А.Аскоряна, М.Туганова научно доказывается, что характер трюковой работы определяет общую фольклорно-этнографическую и стилевую направленность номера, которую в едином художественном ключе поддерживают все остальные выразительные средства.

Параграф «Номера национальных коллективов российского и советского цирка» посвящен номерам, которые создавались на базе национальных коллективов.

Как показано в диссертации, во времена расцвета советского цирка был создан не просто огромный репертуар на народной основе, но организованы целые национальные цирковые коллективы. Естественно, что в таких коллективах использование народного искусства, фольклора в цирковом репертуаре было наиболее плодотворно.

Во второй главе «Аттракционы отечественного цирка, построенные на основе национальных культур народов России» проанализировано введение национальной тематики в центральную часть программы - аттракцион.

Отдельные параграфы посвящены жанру «Дрессура» (дрессировка лошадей, хищных зверей, домашних и экзотических животных, птиц и др.). В главе анализируются аттракционы, использующие сюжетную народную тематику. Как доказывает автор исследования, неординарный подход в сюжетной линии, характерные и красочные элементы народной тематики создают неповторимый образ аттракциона, где артистами являются животные. Особое внимание уделено джигитовке - основному жанру конно-акробатического аттракциона.

-16В диссертации отмечается, что с первой половины XIX века русская джигитовка отдельными фрагментами начинает демонстрироваться в цирке. Вначале она включалась отдельными фрагментами в пантомимы, а самостоятельно утвердилась в 80 - 90-х гг. XIX столетия. Первые номера джигитовки исполнялись наездниками-солистами, затем небольшими труппами. С 20-х годов XX века в России и Европе появились уже целые коллективы конных театров. На основе огромного материала автор показывает, что джигитовка обогатилась такими трюками и приемами, каких не могло быть в конноспортивных играх народных праздников.

Параграф «Специфика введения народной тематики в художественную структуру конно-акробатических аттракционов» включает анализ введения народной тематики в тот или иной конно-акробатический аттракцион с точки зрения постановочного решения.

Наравне с аттракционами, в основе которых лежит конноспортивное искусство верховой езды, присущее различным народам, существуют аттракционы, где в основе лежит яркая художественная стилизация, содержащая определенную степень адаптации. В связи с этим, классификация анализа конных аттракционов строится следующим образом:

1. Конно-акробатические аттракционы на национальной основе.

2.Конно-акробатические аттракционы со стилизованной народной тематикой.

Третья глава «Цирковые программы». В ней диссертант исследует аналогичные проблемы в отношении крупной цирковой формы - такой, как пантомимы и программы национальных цирков России.

Здесь рассматриваются этапы возникновения цирковой режиссуры и ее роль в цирковых представлениях.

Как показывает автор работы, в русском дореволюционном цирке функции режиссера обычно выполнял директор, антрепренер труппы. Крупнейшие цирковые предприниматели (к примеру, Ф.Изако, А.Сур, Э. и Р.Труцци) для постановки балетно-пантомимических спектаклей приглашали

театральных режиссеров и балетмейстеров. Режиссеры в дореволюционном цирке практически являлись составителями программы и инспекторами, отвечающими за качество ее показа зрителю.

На основе анализа материалов советской эпохи, аттракционы и сюжетно-тематические спектакли, как правило, начинают готовиться по заранее написанному сценарию и задача режиссера - переложить литературный материал на язык циркового искусства с помощью средств цирковой выразительности.

В параграфе «Цирковая пантомима. Этапы становления» рассмотрены формы этого циркового представления. В первых цирках-стационарах в основе пантомимы лежали элементы конной клоунады. С развитием циркового наездничества появляются конно-пантомимические сцены на героические, батальные, мифологические и другие сюжеты. Начиная с XIX века в цирковые пантомимы наряду с мимическим действием вводились диалоги и монологи. В России постановки первых пантомим относятся к 50-м годам XIX века. О самобытной русской пантомиме можно говорить лишь в связи с постановками в восьмидесятые годы XIX века. Сюжеты их были весьма разнообразны - героические, военно-исторические, романтические, среди них пантомимы-балеты, пантомимы-феерии («Стенька Разин», «Хаджи Мурат» и др.). Как показал автор, удачи сопровождали те постановки, где режиссеры отдавали предпочтение не театральным, а специфически цирковым средствам выразительности. Но при этом очень важным являлось умение перевести технический язык циркового мастерства в образный и осмысленный, необходимый для сквозного действия пантомимы.

В параграфе «Пантомимы с народной тематикой» исследован ряд пантомим, прежде всего, связанных с использованием народной тематики и созданных в разные годы XX столетия. Проанализированные в данной главе пантомимы: «Индия в Огне», «Шамиль», «Карнавал на Кубе», «Выстрел в пещере», «Под цыганским шатром», «Бахчисарайская легенда», «Руслан и Людмила», «Хан Гирей», «Спартак», «Конек-Горбунок», «Ночь перед

рождеством», можно было бы классифицировать как танцевальные, акробатические и драматические. Но автор намеренно отказался от такой классификации, поскольку цирковая пантомима - это большое цирковое зрелище, имеющее сюжетную линию, драматический конфликт и сверхзадачу. Именно поэтому цирковые пантомимы были условно классифицированы по тематике их воплощения.

Параграф «Национальные цирки» посвящен анализу цирковых программ национальных цирков: Азербайджанский цирковой коллектив, Армянский цирковой коллектив, Белорусский цирковой коллектив, Грузинский цирковой коллектив, Латвийский цирковой коллектив, Литовский цирковой коллектив, Узбекский цирковой коллектив, Украинский цирковой коллектив. В ряде национальных коллективов, наряду с оригинальными номерами, вобравшими в себя элементы народного искусства, выступали клоуны, самобытные маски и репертуар которых удачно сочетали фольклорные традиции с современностью, что также анализируется в главе.

Рост цирковых предприятий потребовал значительного увеличения артистического контингента. При создании национальных цирковых коллективов руководство Союзгосцирка широко развернуло студийную форму подготовки номеров и аттракционов. Так в течение 70-х годов сформировались Киргизский, Казахский, Татарский, Таджикский цирковые коллективы. Будущие участники новых ансамблей обучались два года в специальных студиях, организованных в республиках. При этом подготовка артистов разговорного жанра по-прежнему была в основном сосредоточена в Государственном училище циркового и эстрадного искусства в Москве.

В Заключении обобщаются результаты исследования и формулируются основные выводы.

Влияние народного искусства многонациональной России - его тематизма, стилистики, специфической образности оказало несомненное воздействие на формирование репертуара отечественного цирка. История

цирка неопровержимо доказывает, что его симбиоз с народным искусством является глубоко органичным. Выявился обратный процесс, когда, с одной стороны, народная культура определила художественную структуру зрелища, а с другой - осталась зафиксированной в цирковом репертуаре. Цирковые артисты и режиссеры сохраняют для зрителей подлинные национальные традиции и обычаи, истинная сущность которых порой забывается и уходит из быта и уклада народов.

В работе приведено и проанализировано значительное число примеров циркового репертуара на национальной основе. Общие закономерности введения фольклорно-этнографического материала в художественную структуру циркового репертуара являются фундаментальными, неизменными. Об этом говорят и современные процессы, происходящие в цирке. Новизна форм не означает сущность структуры и специфики той или иной единицы циркового репертуара, методологических принципов его создания, что имеет важный практический вывод для построения циркового номера, аттракциона или целого тематического представления.

Важный принцип введения элементов народного искусства средствами костюма, снаряда, реквизита, музыки, танца, исторически проявился также в тенденциях отбора выразительных средств с учетом характера трюковой работы в том или ином цирковом жанре. Артист цирка разговаривает со зрителем на специфическом языке. Трюковой язык и стиль трюковой работы определяет общую стилевую окраску номера.

Традиция образного показа особенностей циркового национального мастерства сформировалась фактически на манеже советских государственных цирков. Создание союза равноправных национальных республик подразумевало равно уважительный интерес к деятельности всех, вошедших в этот союз. Поэтому программы национальных цирков несли в себе самобытность, многогранность, красочность и познавательность. У каждого национального цирка была своя манера в преподнесении народного искусства, свои особенности и свой неповторимый колорит. Режиссеры-

постановщики шли разными путями стилизации национального материала, добиваясь тотальности зрелища. Неординарный подход к введению материала на фольклорно-этнографической основе в пользу целостного постановочного хода, игровая стихия зрелища, организация музыкальной и световой партитуры, способствовавшая образной атмосфере представления, ввод сквозных персонажей - все было подчинено созданию подлинного национального колорита.

С распадом СССР цирковые программы претерпели некое обезличивание, резко обозначив традиционные жанровые штампы с использованием национальных мотивов. Конечно, постепенно снова стали рождаться интересные цирковые представления, в которых народная тематика охватывала различные элементы этнографии той или иной страны. Но все же былая тяга к перенесению на манеж национальных традиций и обычаев практически канула в лету.

Современный зритель, рожденный и воспитанный в атмосфере европеизированной России, несколько иначе относится к народному началу в цирковом искусстве. Но в том-то и состоит познавательная, самобытная и красочная сила воздействия национальных обычаев и традиций, которые раскрываются на цирковом манеже, чтобы увлечь зрителя своей неповторимостью, заставить взглянуть на свои корни, тем самым устремив сознание в сторону постижения прекрасного, истинного лица многонациональной России.

Обращение к классическому наследию выдающихся мастеров цирка -хорошая школа для цирковых режиссеров и актеров. Именно поэтому большинство примеров, приведенных в диссертации, относится к «золотому фонду» российского цирка.

Публикации по теме диссертации в изданиях, рекомендованных ВАК

РФ:

1) Пятаева О.В. Российский цирк 1900-1917 годов. Очерк истории // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Аспирантские тетради. 2008. N° 26 (60). С. 216-221. (0,5 а.л.)

2) Пятаева О.В. Народные истоки цирковых жанров // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Аспирантские тетради. 2008. № 28 (63). С. 272-277. (0,5 а.л.)

Публикации в других изданиях:

1) Пятаева О.В. Артист конно-акробатического аттракциона // Феномен актера: профессия, философия, эстетика: Материалы третьей научной конференции аспирантов 13 мая 2008 года. СПб., 2007. С. 83-88. (0,25 а.л.)

2) Пятаева О.В. Цирковые жанры в пластическом обучении современного актера // Театральная педагогика: теория и практика. Научно-методический сборник педагогических работ. Цур ДУХМАО-Югры и СПбГАТИ. Сургут, 2008. С. 12-22. (0,4 а.л.)

Подписано в печать i5.05.2009 г. Формат 60x84 1/16. Бумага офсетная. Печать офсетная. Усл. печ. л. 1,2. Тираж 100 экз. Заказ № 1187.

Отпечатано в ООО «Издательство "ЛЕМА"»

199004, Россия, Санкт-Петербург, В.О., Средний пр., д.24, тел./факс: 323-67-74 e-mail: izd_lema@mail.ru http://www.lemaprint.ru

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Пятаева, Ольга Викторовна

Введение.

Первая

глава

Цирковые номера: основа репертуара многонационального цирка России.

§1. Народные истоки цирковых жанров.

§2. Периодизация Российского цирка XX столетия.

§3. Элементы художественной структуры цирковых номеров, основанные на народном Искусстве.

§4. Номера национальных коллективов российского и советского цирка.

Вторая

глава

Аттракционы отечественного цирка, построенные на основе национальных культур народов России.

§1. История и специфика основного жанра аттракционов с дрессированными животными.

§2. Аттракционы с дрессированными животными, использующие сюжетную народную тематику.

§3. Народные традиции основного жанра конно-акробатического аттракциона - джигитовки.

§4. Специфика введения народной тематики в художественную структуру конно-акробатических аттракционов.

Третья

глава

Цирковые программы.

§1. Режиссура цирковых представлений.

§2. Цирковая пантомима. Этапы становления.

§3. Пантомимы с народной тематикой.

§4. Национальные цирки.

Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Пятаева, Ольга Викторовна

Сегодня назрела настоятельная потребность в том, чтобы определить, исследовать и сформулировать основные закономерности влияния национальных культур на репертуар российского цирка XX и начала XXI века. Надо признать, что с этой точки зрения история Российского цирка систематически не рассматривалась ни одной из гуманитарных наук.

Российский цирк представляет собой уникальное явление: цирки других стран в большинстве случаев несут на себе отпечаток четко выраженной мононациональной культуры. Разумеется, в ряде стран существуют цирки с многонациональным репертуаром, как например, Cirque du Soleil (Цирк дю Солей). Но в отличие от российского цирка, они привлекают в свой антерпризный репертуар готовые номера из цирковых программ разных стран. Уникальность многонационального российского цирка состоит в том, что он не только прокатывает, но и создает такой цирковой репертуар.

С этой точки зрения идеология многонационального государства оказалась плодотворной. Одной из самых важных тенденций развития отечественного цирка в советскую эпоху стало обращение к национальным культурам России, имеющее яркое воплощение в цирковом искусстве. При этом оно уверенно и существенно продвинулось вперед в профессиональном смысле по отношению к своим фольклорно-этнографическим корням, одновременно сохраняя национальную оригинальность и самобытность. «Действительно, - писал известный теоретик советского цирка Евг. Кузнецов, - сравнивая стилистическое направление и жанровое состояние европейского цирка с нашим, можно смело утверждать, что цирк в тех его классических формах, которые культивируются у нас, - в нашей совокупности и наших пропорциях на Западе не существует!»1.

Цирковое искусство сформировалось из народных площадных представлений и театрализованных спортивных соревнований. «Цирк, как и театр, - полагает историк театра Ю.А. Дмитриев, - родился на площади. На ярмарках и гуляньях много сотен лет тому назад можно было встретить акробатов, гимнастов, жонглеров, наездников, фокусников, клоунов. Цирк вобрал в себя разные виды народного искусства»2. Поэтому народное искусство во всех его разновидностях было и остается самой плодотворной питательной средой для создания циркового репертуара.

Как известно, основными формами существования циркового искусства являются номер, аттракцион, цирковое представление. Исследование проблем создания художественного образа в этих трех основных формах циркового искусства не может быть осуществлено без серьезного изучения влияния на цирк искусства многонациональной России - его тематизма, стилистики, специфической образности.

В данной диссертации исследуется влияние, которое оказали на отечественный цирк национальные культуры народов России, учитывая масштаб этого воздействия. Многообразие национальных культур, существующее именно в России, представляет широкое поле для аргументированного анализа темы, помимо использования народных культур других стран. В данном контексте анализ практики уникального российского цирка, несомненно, должен быть выполнен в отечественном искусствоведении, как один из самых важных малоисследованных аспектов своеобразной художественной структуры российского цирка.

Объект исследования - цирковое искусство России XX столетия.

Предмет исследования - проблематика создания художественной структуры цирковых номеров, аттракционов, пантомим, тематическая, образная, стилистическая тектоника которых опирается на народное искусство или испытывает его влияние.

Основной структурной единицей циркового материала является отдельный номер: законченное произведение циркового искусства, представляющий собою совокупность трюков, чередующихся в известной композиционной закономерности, выполняемых группой людей или животных в определенный промежуток времени и конкретизирующих ту или иную идею, выявляемую в определенно воздействующем образе в специфических условиях циркового манежа. Подобно тому, как разные инструменты в оркестре создают единый музыкальный образ, так и творчески смонтированные цирковые номера рождают многоголосную мелодию циркового представления. Созданию художественного образа помогают костюм, грим, музыка, аксессуары. Эти компоненты очень часто несут в себе стилистику того или иного национального искусства, оказывают существенное влияние на структуру художественного образа в цирке и потому требуют отдельного и тщательного рассмотрения.

Задачи исследования:

-6- выявить историческую периодизацию развития Российского цирка XX столетия в ракурсе темы исследования;

Российский цирк всегда был многонационален. Лучшие мастера и коллективы России, ближнего и дальнего зарубежья и раньше, и сейчас привносят в свое творчество элементы народных зрелищ, национальных игр и спортивных состязаний, танцевального и музыкального фольклора. Не ограничиваясь только этнографическим «раскрашиванием» номеров и аттракционов, они творчески воссоединяют национальные формы зрелищ с наивысшими достижениями современного циркового искусства, в результате чего из разноцветных камешков — самоцветов складывается большое мозаичное панно отечественного цирка.

Сложность классификации циркового зрелища, несущего в себе элементы народного искусства, заключается в огромном многообразии цирковых жанров. Более того, некоторые виды основных жанров, например, таких как «джигитовка», «высшая школа верховой езды», «дрессировка экзотических животных», исторически и традиционно связаны с определенными этносами. Вместе с тем нельзя не отметить и тенденцию взаимопроникновения национальных искусств, а в более широком плане - и культур в целом, что отчетливо и характерно заметно именно в цирковом искусстве России XX столетия. Понимание диалектики этого процесса особенно важно в определении перспектив развития российского цирка, в котором, с одной стороны, важно сохранить национальную самобытность, а с другой, - не растерять традиций взаимообогащения.

Научная новизна исследования состоит в том, что история российского цирка прошедшего столетия в ракурсе заявленной темы диссертации до сих пор не изучена. Отдельным национальным коллективам, номерам, артистам посвящено достаточно много материалов. Но тенденция и история взаимовлияния и взаимопроникновения национальных культур, столь характерные для российского цирка, практически не исследованы. В работе впервые представлено российское цирковое искусство на многонациональной основе как театроведческая проблема. В диссертации впервые прослежен процесс интеграции различных видов народных искусств в пределах развития отечественного циркового искусства столетнего периода. В научный обиход вводятся неопубликованные материалы по истории циркового искусства, анализируется неизвестная ранее фактология российского цирка.

При том, что приоритетом исследования является история циркового искусства, в нем нельзя не коснуться и отдельных важных теоретических проблем, на которые выводит исследователя исторический анализ. Например, вопрос о жанровой классификации разбираемых номеров, аттракционов, пантомим. Рассмотрение его требует дробления на такие отдельные составляющие художественной структуры циркового зрелища, как музыкальное сопровождение, перенесение на манеж, трактовка в условиях манежа и избранного жанра национального костюма, реквизита, танца, введение фолыслорно-этнографической тематики. Только проанализировав все элементы по отдельности, можно прийти к выводам о закономерностях их синтеза в цирковом искусстве.

Исследование, в котором основное внимание сосредоточено на значении многонационального искусства в развитии отечественного цирка, сегодня представляется особенно актуальным. Это обусловлено всем контекстом социально-культурных условий существования современного российского общества. 90-е годы прошлого века внесли не самую лучшую лепту, как в развитие национального искусства, так и отечественного цирка. Поэтому, несомненно, актуальной задачей является стремление обратить внимание политиков, общественных деятелей, творческих и научных работников на необходимость воссоздания во многом утраченных традиций многонационального искусства народов России в перспективах развития отечественного цирка. В более широком контексте не будет преувеличением сказать, что привлечение внимания к этой частной теме может внести определенный вклад в решение более общих проблем культурной многоукладное™ нашей страны.

Материалом исследования стали:

1. Репертуар отечественного цирка XX столетия, проанализированный диссертантом (более 100 архивных видеозаписей Санкт-Петербургского музея циркового искусства).

2. Анализ форм циркового искусства разных исторических этапов, содержащийся в периодике и научной литературе первой половины XX века; исследования, касающиеся принципов использования народного искусства в цирковом репертуаре.

4. Многочисленные труды - монографии, сборники, статьи, журнальные и газетные рецензии, посвященные как цирковому искусству, так и искусству народов России.

5. Материалы архивов: музея циркового искусства, Российского этнографического музея, Большого Санкт-Петербургского цирка*; документы и материалы, хранящиеся в Российской Национальной библиотеке, Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеке, библиотеке Государственного института искусствознания и материалы сектора массовых жанров этого института, библиотеки Российского Института истории искусств. Официальное название. На афишах и в обиходе употребляется редко. Как правило, пишется СПб цирк или СПб цирк на Фонтанке.

-96. Архив автора диссертации, состоящий из интервью с ведущими деятелями циркового искусства России: С.М. Макаровым, В.Н.

Сергуниным, А.А. Сониным.

Т.Абидова1, Е.Альперова2, Ф.Бар диана3, Ю.Дмитриева4, Евг. Кузнецова5,

С.Макарова6. Диссертационное исследование базируется также на статьях и монографиях практиков циркового искусства - И.Бугримовой7, Б.Вяткина8,

Л.Енгибарова9, В.Запашного10, М.Румянцева (Карандаша)11, В. Филатова12.

Второй частью научного базиса диссертации стали работы, касающиеся искусства народов России. Это книги А.Андреевой13, К.Богданова14,

Ю.Бромлея15, Г.Вейса16, Л.Гумилева17, А. Некрыловой18, В.Петрухина19,

Н.Чебоксарова . Научная мысль смежных областей — эстетики, философии, культурологии А.Зися21, М.Кагана22, Ю.Лотмана1, А.Лука2, В. Проппа3,

1 Абидов Т. Мастера узбекского цирка. Ташкент, 1973.

2 Альперов Д. На арене старого цирка. М., 1936.

3 Бардиан Ф.Г. Советский цирк на пяти континентах. М., 1977.

4 Дмитриев Ю.А.: Искусство цирка. М., 1964. Мой старый цирк, бульвар цветной. M., 2000. Русский цирк. М., 1953. Советский цирк. М., 1963. Советский цирк сегодня. M., 1968. Цирк в России. M., 1977. Цирк в России. От истоков до 2000 года, M., 2004. Эстрада и цирк глазами влюбленного. М., 1977.

5 Кузнецов Евг.: Арена и люди советского цирка. M., 1947. Цирк. M., 1971.

6 Макаров C.M.: Клоунада мирового цирка. История и репертуар. М., 2001. Советская клоунада. M., 1986. Шаманы, масоны, цирк. Сакральные истоки циркового искусства. М., 2006.

7 Бугримова И.Н. На арене и вокруг нее. М., 1986.

8 Вяткин Б.П. Жизнь Клоуна. М„ 1975.

9 Енгибаров Л. Клоун с Осенью в Сердце.Миниатюры. М., 2002.

10 Запашный В. Риск, борьба, любовь. M., 2002.

11 Румянцев M.H.: На арене советского цирка. M., 1977. Над чем смеется клоун. M., 1987.

12 Филатов В.И. Медвежий цирк. М., 1962.

13 Андреева А. Русский народный костюм: Путешествие с севера на юг. СПб., 2004.,

14 Богданов К. Повседневность и мифология: Исследования по семиотике фольклорной действительности. СПб., 2001.

15 Бромлей Ю. Очерки теории этноса. М., 1983.

16 Вейс Г. История культуры: Костюм. Украшения. Предметы быта. Вооружение. Храмы и жилища. Обычаи и нравы. М., 2002,

17 Гумилев Л. Конец и вновь начало. M., 2003.,

18 Некрылова А. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища. Л., 1984

19 Петрухин В. Славяне. M., 1999.,

20 Чебоксаров Н. Народы. Расы. Культуры. M., 1985.,

21 Зись А. Теоретические предпосылки синтеза искусств Л., 1972.

22 Каган M.C. Морфология искусства. Л., 1972.

Я.Ратнера4, Ю.Шора5 ориентировала автора на широкий гуманитарный контекст в исследовании темы диссертации.

Литература вопроса. Как уже отмечалось, ни научных трудов, ни даже попыток поставить проблему народных корней искусства многонациональной России в отечественном цирке не имеется. Однако отдельные детали исследования вопроса встречаются в различных трудах, книгах, мемуаристке. Так, в книгах Евг. Кузнецова6 содержится ставший хрестоматийным материал об истоках возникновения как цирка, так и эстрадно-цирковых жанров в России. Еще п более глубоко в историю заглядывает С.Макаров , анализируя вопросы зарождения цирка со времен древнеегипетской цивилизации. Существенными для избранной темы стали работы, посвященные отечественному периоду истории о циркового искусства исследования Ю.А. Дмитриева. Уникальные по масштабности географических и временных параметров, они раскрывают огромный пласт материала, связанного с цирком - архивы, прессу, воспоминания современников, богатые личные наблюдения. В книгах формулируются основные особенности циркового искусства, его своеобразие.

Обширный информационный материал, на который во многом опирается данное исследование, содержится в «Маленькой энциклопедии «Цирк»9 и энциклопедии «Цирковое искусство России».10 В текстах, опубликованных в ней, затрагивается биография артистов, краткое содержание номеров, история создания национальных цирков.

1 Лотман Ю.М. Об искусстве. М., 1980

2 Лук А. Юмор. Остроумие. Творчество. М,, 1976.

3 Пропп В. Проблемы комизма и смеха. М., 1980.

4 Ратнер Я. Эстетические проблемы зрелищных искусств. М., 1980.

5 Шор Ю.М. Культура как переживание (Гуманитарность культуры). СПб., 2003.

6 Кузнецов Евг.: Арена и люди советского цирка. М., 1947. Цирк. М., 1971.

7 Макаров С.М.: Клоунада мирового цирка. История и репертуар. М., 2001. Советская клоунада. М., 1986. Шаманы, масоны, цирк. Сакральные истоки циркового искусства. М., 2006.,

8 Дмитриев Ю.А.:.: Искусство цирка. М., 1964. Мой старый цирк, бульвар цветной. М., 2000. Русский цирк. М., 1953. Советский цирк. М., 1963. Советский цирк сегодня. М., 1968. Цирк в России. М., 1977. Цирк в России. От истоков до 2000 года. М., 2004. Эстрада и цирк глазами влюбленного. М., 1977.,

9 Цирк. Маленькая энциклопедия. Авторы-составители А. Шнеер, Р. Славский. Под ред. доктора искусствоведения, профессора Ю. Дмитриева. М., 1973.

Цирковое искусство России: Энциклопедия. Авторы-составители В. Кошкин, М. Рудина, Р. Славский. М., 2001.

I 2 3

В книгах режиссеров - А.Конникова, М.Местечкина, И.Шароева рассматриваются отдельные вопросы, касающиеся специфики цирковой и эстрадной режиссуры. Несмотря на то, что основное внимание в этих изданиях обращено на особенности режиссуры циркового представления, авторы не могут обойти проблемы создания основной формы циркового репертуара — номера. Большое значение для исследования темы имела книга выдающегося педагога, режиссера, эквилибриста З.Гуревича4, в которой не только описано множество номеров, связанных с использованием народного искусства, но и подробно рассказано об особенностях и классификации цирковых жанров.

Важным для раскрытия темы диссертации являются теоретические работы исследователей циркового искусства: это книги и статьи Н.Кривенко5,

А 7 Я О 1Л

Ю.Георгиевой , Г.Агаджанова , Р.Славского , М.Немчинского , В.Савиной.

С целью расширения аргументационной базы темы исследования привлечена литература, хотя и смежная, но рассматривающая интересующие автора проблемы. Это книги, касающиеся эстрадного искусства - трехтомник очерков истории «Русская советская эстрада»,11 а также в энциклопедии под редакцией Е. Уваровой «Эстрада России. XX век»12, С.Клитина13, JI.Тихвинской.14 В этом же смысле представляются полезными труды И.Богданова15, где рассматриваются отдельные вопросы оригинальных жанров эстрады, а именно такого явления, как «цирк на сцене».

1 Конников А. Мир эстрады. М., 1980.

2 Местечкин М.С. В театре и в цирке. М., 1976.

3 Шароев И. Режиссура эстрады и массовых представлений. М., 1986.

4 Гуревич З.Б. О жанрах советского цирка. М., 1984.

5 Кривенко Н. Арена как солнечный диск. М., 1970.

6 Геогриева Ю. Этнография, как средство образного обогащения номера// Театр.Эстрада.Цирк / отв. ред. Макаров С.М. М., 2006.

7 Агаджанов Г. Советский цирк // Огни манежа. М., 1958.

8 Славский Р. О днях минувших и немного сегодняшних// Театр.Эстрада.Цирк / отв. ред. Макаров С.М. М., 2006.

9 Немчинский М. Мифы легендарного времени// Театр.Эстрада.Цирк / отв. ред. Макаров С.М. М., 2006.

10 Савина В. Музыка в цирке// Театр.Эстрада.Цирк / отв. ред. Макаров С.М. М., 2006.,

11 Русская советская эстрада// Очерки истории. Отв. ред. докт. иск., проф. Е.Уварова. В 3-х Т. М. 12Эстрада России. XX век. Энциклопедия// Под ред. Е.Уваровой. М., 2004.

13 Клитин С.: История искусства эстрады. СПб., 2008, Проблемы теории, истории и методики. Л., 1973, Режиссер на концертной эстраде. М., 1971, Эстрадные заведения. М., 2003.

14 Тихвинская Л. Кабаре и театры миниатюр в России. 1908-1917. М., 2004.

15 Богданов И. О режиссуре оригинальных жанров эстрады. СПб., 2003. Постановка эстрадного номера// Учебное пособие. СПб., 2004.

Для исследования большое значение имеет артистическая мемуаристика. Книги А.Акопяна1, Н.Дуровой2, В.Дурова3, А.Кисса4, Ю.Никулина5, Б.Эдера6 содержат яркие и достаточно полные описания тех или иных цирковых номеров, аттракционов и пантомим, что важно для понимания введения народной тематики в канву циркового представления. Огромный интерес в этом смысле представляют и статьи ведущих мастеров и теоретиков циркового искусства, опубликованные в разные годы в журнале «Советская эстрада и цирк»7.

Практическая значимость работы заключается в том, что она может помочь режиссерам и артистам цирка найти пути к расширению палитры выразительности в произведениях циркового искусства, использовать выявленные в диссертации закономерности введения фольклорно-этнографического материала в художественную структуру циркового зрелища. Практические выводы диссертации имеют прямое отношение к постановочному процессу в современном российском цирке, к созданию нового репертуара. Также результаты исследования могут быть использованы при обучении молодых творческих кадров — артистов и режиссеров цирка и эстрады, как в процессе актерского и режиссерского творчества, так и при чтении курсов лекций по истории российского цирка, где возможно возникновение целого нового раздела, относящегося к национальному цирку народов России.

Структура диссертационного исследования продиктована его логикой. Диссертация состоит из Введения, трех глав и Заключения. В конце работы приводится список использованных источников (251 название) и впервые вводимые в научный обиход видеоматериалы из архива музея циркового искусства при Санкт-Петербургском цирке (более 100 названий).

Заключение научной работыдиссертация на тему "Многонациональный цирк России XX столетия"

- 173 -ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Влияние тематики, стилистики, специфической образности искусства многонациональной России - оказало несомненное воздействие на формирование репертуара отечественного цирка. История цирка неопровержимо доказывает, что его симбиоз с народным искусством является глубоко органичным. Выявился и обратный процесс, когда, с одной стороны, народная культура определяла художественную структуру зрелища, а с другой, осталась зафиксированной в цирковом репертуаре, сохраняя для зрителей национальные традиции и обычаи, истинная сущность которых порой забывается и уходит из быта и уклада народов.

В работе приведено и проанализировано значительное число примеров циркового репертуара на национальной основе. Общие закономерности введения фольклорно-этнографического материала в художественную структуру циркового репертуара являются фундаментальными, неизменными. Об этом говорят и современные процессы, происходящие в цирке. Но новизна форм не означает сущность структуры и специфики той или иной единицы циркового репертуара, методологических принципов его создания, что имеет важный практический вывод для построения циркового номера, аттракциона или целого тематического представления.

- Музыкальное оформление, основанное на самобытном национальном строе, создает эмоциональный характер, утверждает нужную атмосферу и в значительной мере раскрывает образ артиста.

- 174- Костюм, как правило, становится не просто заявкой на создаваемый артистом манежный образ на национальной основе, а, фактически, как бы зримой сутью этого образа.

- Реквизит оказывается особым средством выявления и выражения мастерства артиста и создаваемого им образа. Национальная стилизация реквизита непременно основана на обращении к предметам культуры, труда и быта того или иного этноса.

- Снаряд или аппарат позволяет исполнять трюки, характерные для народного искусства и, в частности, национальных игр различных этносов. В художественном оформлении аппарата часто используются национальные мотивы.

- Пластическое решение или танец, которое подчеркивает, а зачастую и формирует национальную принадлежность зрелища. Народные танцы могут составлять и эмоционально-содержательную, и трюковую суть циркового номера.

Все эти приемы использования национальной основы в структурных элементах циркового номера равноправно сочетаются и воздействуют на зрителя в пределах художественного образа, особенно показательно это в тематических цирковых номерах, основанных на народной тематике. Трюки и репризы, объединенные единой темой, делают номер не просто показом профессионального мастерства, а своего рода небольшим цирковым представлением.

Специфика применения общих закономерностей введения фольклорно-этнографического материала в такую цирковую форму, как аттракцион, анализируется в исследовании за счет конкретных способов и приемов создания художественно образа в зависимости от жанровой специфики аттракциона. Поэтому так много внимания в настоящем исследовании уделено анализу взаимодействия общего и частного в проблемах постановки циркового аттракциона на национальной основе.

Введение народной тематики в аттракционы с дрессированными животными и конно-акробатические аттракционы несколько отличается в связи характером исполнительского мастерства. Ведь в аттракционах с дрессированными животными, где четвероногие артисты поражают своей естественностью и органичностью, задача дрессировщика и постановщика состоит в том, чтобы природными возможностями животных, неординарным подходом к сюжетной линии, характерными и красочными элементами народной тематики создать неповторимый образ циркового действа. Зачастую такие аттракционы являются яркой народной стилизацией, ведь, как правило, разные животные заранее диктуют возможную национальную основу.

Конно-акробатические аттракционы изначально связаны с национальным конноспортивным искусством. Преемственность национальных традиций конного жанра, которые из поколения в поколение передавались от отцов к детям, сохранение подлинной школы верховой езды являются главной составляющей конно-акробатических аттракционов на национальной основе. Техническое мастерство артистов органично сочетается с национальными традициями и обычаями. Составляющие единого художественного образа такого аттракциона — это и музыка, и костюм, и танец, и реквизит, и сюжет, и конечно же трюк, новаторское введение народной тематики в его основу. Своеобразное искусство цирка в национальных конно-акробатических аттракционах раскрывается с помощью приемов актерского исполнения, ведь яркий, эмоциональный характер, присущей тому или иному народу, захватывает своей подлинностью и самобытностью.

Такие аттракционы пропагандируют с манежа истинную красоту народного искусства, в художественной форме пропагандируют все лучшее, что возникает в результате взаимопроникновения культур различных народов.

Крупные формы цирковых произведений, такие, как пантомима и цирковое представление, объединены одной идеей, темой, сюжетом и стилем. Все составляющие элементы народного искусства подчинены единому художественному замыслу. За прошедшие десятилетия существенно выросла постановочная культура манежа, изменились требования к актерскому перевоплощению цирковых артистов, к художественному композиционному построению. Свет, музыка, оформление — общий замысел спектаклей с народной тематикой заставил режиссеров находить новые и неожиданные постановочные ходы и решения.

Цирковая пантомима, основанная на народной тематике, заведомо предполагает яркую драматургическую основу, образный и осмысленный язык технического циркового мастерства. Здесь невозможно отделить компоненты — костюм или музыка, ведь в спектакле-пантомиме - элементы народного искусства воздействовали на зрителя вкупе.

В диссертации проанализированы, а в отдельных случаях впервые сформулированы такие теоретические понятия, как специфика предлагаемых обстоятельств в цирковой пантомиме, адаптированная драматургия тематического циркового представления. Обоснована существенная особенность определения постановщиком фольклорно-этнографической тематики пантомимы в соответствии с выразительными средствами жанра, в единстве национального, идейного и технологического компонентов. Эти вопросы до настоящего времени не были достаточно исследованы, тогда как ответы на них научно обосновывают основополагающие принципы методологии создания цирковой пантомимы на национальной основе.

Удачи сопровождали те постановки, в которых главенствовал цирковой язык воплощения. К тому же, как правило, народная тематика заранее была обречена на успех из-за своей узнаваемости и красочности. К сожалению, в наше время жанр пантомима практически исчез с манежа. Его отголоски сохранились лишь в тематических елочных спектаклях.

Традиция художественно-образного воплощения особенностей циркового национального мастерства сформировалась фактически на манеже советских государственных цирков. Создание союза равноправных национальных республик подразумевало равно уважительный интерес к деятельности всех, вошедших в этот союз. Поэтому программы национальных цирков несли в себе самобытность, многогранность, красочность и познавательность. У каждого национального цирка был своя манера преподнесения народного искусства, свои особенности и свой неповторимый колорит. Режиссеры-постановщики шли разными путями стилизации национального материала, добиваясь тотальности зрелища. Неординарный подход к введению материала на фольклорно-этнографической основе в пользу целостного постановочного хода, игровая стихия зрелища, организация музыкальной и световой партитуры, способствовавшая образной атмосфере представления, ввод сквозных персонажей — все было подчинено созданию подлинного национального колорита.

Конечно, постановщик цирковых номеров, аттракционов и представлений должен понимать специфику работы с материалом, связанным с народным искусством. Дабы при помощи особых цирковых выразительных средств раскрыть перед зрителем яркую национальную самобытность в рамках художественно-образной структуры. Обращение к классическому наследию выдающихся мастеров цирка — хорошая школа для цирковых режиссеров и актеров. Подлинный новатор может сказать новое слово, только хорошо изучив классическое наследие. Именно поэтому большинство примеров, приведенных в диссертации, относится к «золотому фонду» российского цирка.

Современный молодой зритель, рожденный и воспитанный в атмосфере европеизированной России, несколько иначе относится к народному началу в цирковом искусстве. Но в том-то и состоит познавательная, самобытная и красочная сила воздействия национальных обычаев и традиций, которые раскрываются на цирковом манеже, чтобы увлечь зрителя своей неповторимостью, заставить взглянуть на свои корни, тем самым, устремив сознание в сторону постижения прекрасного, истинного лица многонациональной России.

Список научной литературыПятаева, Ольга Викторовна, диссертация по теме "Театральное искусство"

1. Книги, монографии

2. Абидов Т. Мастера узбекского цирка. Ташкент: Знание. 1973. 156 с.

3. Абрамова Д.Н. Валентин Филатов. М.: Искусство. 1970. 40 с.

4. Авдеев А. Происхождение театра. Л.-М.: Искусство 1959. 273 с.

5. Агаджанов Г.С. На аренах Брюсселя, Парижа, Лондона. М.: Искусство. 1958. 198 с.

6. Александров А.Н. Ты покоришься мне, тигр! М.: Искусство. 1969. 278 с.

7. Александропулос М. Армяне: путешествие в их страну и историю. М.: Юни Пресс СК. 1990.208 с.

8. Алексеев А. Серьезное и смешное. М.: Искусство. 1973. 309 с.

9. Альбедиль М.Ф. Буддизм. СПб.: Питер. 2006. 208 с.

10. Альперов Д. На арене старого цирка. М.: Худ. Лит. 1936. 404 с.

11. Ангарский В.М. Олег Попов. М.: Искусство. 1964. 176 с.

12. П.Андреева А. Русский народный костюм: путешествие с севера на юг. СПб.: Паритет. 2004. 136 с.

13. Анисимов М. Дрессировка лошадей в цирке. М.: Искусство. 1979. 231 с.

14. Акопян А. 50 занимательных фокусов. М.: Искусство. 1964. 56 с.

15. Аскарян А. Профессия обезьяний папа. М.: Ридинг. 2008. 220 с.

16. Babinski Tony. Cirque du Soleil : 20 Ans sous le soleil. Monreal (Quebec): Editions Hurtubise HMH itee 1815. 2004. 352 p.

17. Барбой Ю.М. К теории театра: Учебное пособие. СПб.: СПбГАТИ. 2008. 238 с.

18. Барбой Ю.М. Структура действия и современный спектакль. Л.: ЛГИТМИК. 1988. 202 с.

19. Бардиан Ф.Г. Советский цирк на пяти континентах. М.: Искусство. 1977. 206 с.

20. БариновВ.А. Основы циркового творчества. М.: Ридинг. 2004. 180 с.

21. Баринов В.А. Трюк в цирке. Семиотика трюка: трюк-знак, трюк-код, трюк-символ. М.: Редегир. 2006. 265 с.- 18021. Баринов В.А. Феноменология цирка. М.: МГУКИ. 2005. 188 с.

22. Beaunoyer Jean. Dans les coulisses du Cirque du Soleil. Monr6al(Quebec): Editions Hurtubise HMH itee 1815. 2005. 402 p.

23. Бегунова А. Сабли остры, кони быстры. М.: Молодая гвардия. 1992. 256 с.

24. Белохвостов Б.Н. Вольтижная акробатика. М.: Искусство. 2008. 117 с.

25. Благов Ю.Н. Чудеса на манеже. М.: Искусство. 1984. 231 с.

26. Благов Ю.Н. Степан Исакян. М.: Искусство. 1970. 40 с.

27. Богданов И.А. О режиссуре оригинальных жанров эстрады. СПб.: СПбГАТИ. 2003. 108 с.

28. Богданов И.А. Постановка эстрадного номера: Учебное пособие. СПб.: СПбГАТИ. 2004. 304 с.

29. Богданов И.А. «Художественная структура эстрадного номера и основные методологические принципы его создания» // автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. СПб., 2005.

30. Богданов К. Повседневность и мифология: Исследования по семиотике фольклорной действительности. СПб.: Искусство. 2001. 438 с.

31. Бромлей Ю. Очерки теории этноса. М.: ЛКИ. 1983. 412 с.

32. Бугримова И.Н. На арене и вокруг нее. М.: Искусство. 1986. 254 с.

33. Буслаев А.Н. Записки укротителя львов. М.: Искусство. 1965. 136 с.

34. Вадимов А. Искусство фокуса. М.: Искусство. 1959. 212 с.

35. Вадимов А.А., Тривас М.А. От магов древности до иллюзионистов наших дней. М.: Искусство. 1979. 271 с.

36. Вейс Г. История культуры: Костюм. Украшения. Предметы быта. Вооружение. Храмы и жилища. Обычаи и нравы. М.: Эксмо. 2002. 980 с.

37. Вирен В. Владимир и Анатолий Дуровы. М.: Искусство. 1964. 32 с.

38. Вяткин Б.П.Жизнь Клоуна. М.: Искусство. 1975. 136 с.

39. Гадагатль А. Героический эпос. Нарты адыгских (черкесских) народов. Майкоп: ККИ. 1987. 407 с.

40. ГанинаМ.А. Канатоходцы Волжанские. М.: Искусство. 1969. 48 с.

41. Гершуни Е. Заметки о музыкальной эстраде. М.: Искусство. 1963. 255 с.

42. Гозенпуд А.А. Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки. JL: Музгиз. 1959. 780 с.

43. Гринвальд Я. Русский богатырь Иван Поддубный. М.: Искусство. 1949. 110 с.

44. Громов П. Ансамбль и стиль спектакля. JI.: Советский писатель. 1961. 114 с.

45. Гумилев JI. Конец и вновь начало. М.: ДИ-ДИК. 1994. 544 с.

46. Гуревич З.Б. О жанрах советского цирка. М.: Искусство. 1984. 304 с.

47. Гуревич З.Б. Эквилибристика. М.: Искусство. 1982. 168 с.

48. Гурович А.Б. Венедикт Беляков. М.: Искусство. 1982. 208 с.

49. Дальний Б. Юность Анатолия Дурова. Воронеж: Сов. Книга. 1953. 112 с.

50. Данилов С. К столетию Ленинградского цирка. Л.: Искусство. 1928. 234 с.

51. Дмитриев Ю.А. Искусство цирка. М.: Знание. 1964. 205 с.

52. Дмитриев Ю.А. Мой старый цирк, бульвар цветной. М.: Лазурь. 2000. 239 с.

53. Дмитриев ЮА. Русский цирк. М.: Искусство. 1953. 254 с.

54. Дмитриев Ю.А. Советский цирк. М.: Искусство. 1963. 400 с.

55. Дмитриев Ю.А. Советский цирк сегодня. М.: Искусство. 1968. 144 с.

56. Дмитриев Ю.А. Цирк в России. М.: Искусство. 1977. 415 с.

57. Дмитриев Ю.А. Цирк в России. От истоков до 2000 года. М.: Российская политическая энциклопедия. 2004. 656 с.

58. Дмитриев Ю.А. Эстрада и цирк глазами влюбленного. М.: Искусство. 1977. 208 с.

59. Долгополов М. Последний факир России. М.: Искусство. 1972. 110 с.

60. Донская М. Тайны загадочного жанра. М.: Искусство. 1990. 158 с.

61. Друц Е., Гесслер А. Цыгане. М.: Советский писатель. 1990. 336 с.

62. Дурова Н. Я с жизнью в прятки не играю. В 2-х т. М.: Московские учебники и Картолитография. 2001.

63. Дуров А.Л. В жизни и на арене. М.: Искусство. 1984. 198 с.

64. Дуров В.Л. Мои артисты. Киев: Советский писатель. 1953. 56 с.- 18265. Енгибаров JI. Клоун с Осенью в Сердце.Миниатюры. М.: Триада. 2002. 160с.

65. Jacob Pascal. Le Cirque : Un art a la croisee des chemins. Paris: Glossaire. 2001. 159 p.

66. Жандо Д. История мирового цирка. М.: Искусство. 1984. 192 с.

67. Заикин И.М. В воздухе и на арене. Куйбышев: Академ. Книга. 1963. 156 с.

68. Зискинд Е. Режиссер на арене цирка М.: Искусство. 1971. 78 с.

69. Запашный В. Риск, борьба, любовь. М.: Вагриус. 2002. 304 с.

70. Захаров М. Контакты на разных уровнях. М.: Центрполиграф. 1988. 410 с.

71. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера. М.: Просвещение. 1988. 320 с.

72. Зись А. Теоретические предпосылки синтеза искусств Л.: Наука. 1972. 156 с.

73. Каган М.С. Морфология искусства. Л.: Искусство. 1972. 245 с.

74. Кио-Ренард Э.Ф. Фокусы и фокусники. М.: Искусство. 1958. 111 с.

75. Кисс А.Н. Если ты-жонглер. М.: Искусство. 1971. 70 с.

76. Клитин С. История искусства эстрады. СПб.: Чистый лист. 2008. 448 с.

77. Клитин С. Режиссер на концертной эстраде. М.: Искусство. 1971. 118 с.

78. Клитин С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики. Л.: Искусство. 1973. 190 с.

79. Клитин С. Эстрадные заведения. М.: ГИТИС 2003. 352 с.

80. Клудский К. Жизнь на манеже. М.: Искусство. 1981. 232 с.

81. Кожевников С.В. Акробатика. М.: Искусство. 1984. 222 с.

82. Конев Ф.С. Полвека под куполом цирка. М.: Искусство. 1961. 160 с.

83. Конников А. Мир эстрады. М.: Искусство. 1980. 272 с.

84. Кох З.Б. Вся жизнь в цирке. М.: Искусство. 1963. 104 с.

85. Кошкин В. Конный цирк. М.: МИК. 2004. 352 с.

86. Кривенко Н. Арена как солнечный диск. М.: Искусство. 1970. 98 с.

87. Кривенко Н. Лед и пламень. М.: Искусство. 1968. 40 с.

88. Красовская В. История русского балета. Л.: Искусство. 1978. 231 с.

89. Кузнецов Е.М. Арена и люди советского цирка. М.: Искусство. 1947. 228 с.- 183

90. Кузнецов Е.М. Цирк. М.: Искусство. 1971. 416 с.

91. Липняцкая Е. Эти странные поляки. М.: Эгмонт Рос. 2001. 72 с.

92. Лободин М.П. Евгений Милаев. М.: Искусство. 1984. 104 с.

93. Лободин М.П. Маргарита Назарова. М.: Искусство. 1962. 116 с.

94. Лот А. Туареги Ахаггара. М.: Знание. 1985. 135 с.

95. Лотман Ю.М. Об искусстве. М.: Искусство. 1980. 704 с.

96. Луначарский А. О массовых празднествах, эстраде, цирке. М.: Искусство. 1981г. 617 с.

97. Лук А. Юмор. Остроумие. Творчество. М.: Знание. 1976. 112 с.

98. Медведев М. Ленинградский цирк. Л.: Лениздат. 1975. 60 с.

99. Макаров С.М. Клоунада мирового цирка. История и репертуар. М.: Российская политическая энциклопедия. 2001. 368 с.

100. Макаров С.М. Советская клоунада. М.: Искусство. 1986.272 с.

101. Макаров С.М. Шаманы, масоны, цирк. Сакральные истоки циркового искусства. М.: КомКнига, 2006. 280 с.

102. Макаров С.М. Юрий Никулин и Михаил Шуйдин М.: Искусство. 1981. 208 с.

103. Маркова Е. Марсель Марсо Л.: Искусство. 1975. 144 с.

104. Маркова Е. Современная зарубежная пантомима. М.: Искусство. 1985. 200 с.

105. Мартынцов О.Ф. Цирк это праздник. Донецк: Советский писатель. 1991. 150 с.

106. Марьяновский В.А. Кантемировы. М.: Искусство. 1978. 102 с.

107. Марьяновский В.А. Кио. Отец и сыновья. М.: Искусство. 1984. 196 с.

108. Матвеев Н. Борис Манжелли. М.: Искусство. 1983.128 с.

109. Медведев М. Ленинградский цирк. Л.: Лениздат. 1965. 60 с.

110. Медведев М. Ленинградский цирк. Л.: Лениздат. 1975. 144 с.

111. Менар Р. Мифология в древнем и современном искусстве. М.: Харвест, 2000. 799 с.- 184113. Местечкин М.С. В театре и в цирке. М.: Искусство. 1976. 303 с.

112. Некрылова А. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища. Л.: Искусство. 1984. 191 с.

113. Немеровский А. Пластическая выразительность актера. М.: Искусство. 1976. 129 с.

114. Немчинский М.И. Раиса Немчинская. М.: Искусство. 1979. 136.

115. Немчинский М.И. Цирк в зеркале сцены. М.: Сов. Россия. 1983. 136 с.

116. Немчинский М.И. Цирк России на перегонки со временем. М.: ГИТИС 2001. 463.

117. Немчинский М.И. «Опыт анализа постановочной работы советского цирка. (Модели циркового спектакля. 1920-1984 гг.)» // автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. М., 1991.

118. Нестьев И. Звезды русской эстрады. М.: Институт истории искусств Министерства культуры СССР. 1982. 224 с.

119. Никулин Ю. Почти серьезно. М.: Искусство. 1987. 576 с.

120. Noel Danie. The Circus, 1870-1950. Paris: Glossaire. 2008. 251 p.

121. Орлов В.А. Искусство смелых, сильных, ловких. Минск: Академ. Книга. 1976. 96 с.

122. Пармон Ф. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат. 1985.318 с.

123. Переводчиков В., Представление у подножия Фудзиямы. Кемерово: Кузбассвузиздат. 2003. 315 с.

124. Петрухин В. Славяне. М.: Росмэн. 1999. 112 с.

125. Пропп В. Проблемы комизма и смеха. М.: Лабиринт. 2002. 192 с.

126. Порфирьев Б.А. Цирк «Гладиатор». Киров: Искусство. 1958. 304 с.

127. Радунский И.С. Записки старого клоуна. М.: Искусство. 1954. 160 с.

128. Райкин А.И. Воспоминания. СПб.: Культ-информ-пресс. 1995. 443 с.

129. Ратнер Я. Эстетические проблемы зрелищных искусств. М.: Искусство. 1980. 123 с.

130. Роланд К. Белый клоун. Рига: Советский писатель. 1961. 248 с.- 185133. Росин A.M. Волшебный круг манежа. Минск: Советский писатель. 1985. 143с.

131. Романушко М. Леонид Енгибаров. Клоун глазами поэта. М.: Гео. 2008. 216 с.

132. Румнев А. О пантомиме. Театр. Кино. М.: Искусство. 1964. 231 с.

133. Румянцев М.Н. На арене советского цирка. М.: Искусство. 1977. 133 с.

134. Румянцев М.Н. Над чем смеется клоун. М.: Искусство. 1987. 173 с.

135. Румянцева Н.М. Клоун и время. М.: Искусство. 1985. 112 с.

136. Савина В.М. «Художественно-творческая подготовка артистов цирка и эстрады в средних специальных учебных заведениях» // автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М. 2001.

137. Селезнева-Редер И.А. «Формирование эстетики циркового представления. Цирк в Санкт-Петербурге первой половины XIX века» // автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. СПб., 2006.

138. Сергеев А. Циркизация театра. От традиционализма к футуризму: Учебное пособие. СПб.: СПбГАТИ. 2008. 157 с.

139. Сергеенко М. Жизнь Древнего Рима. СПб.: Летний Сад. 2000. 368 с.

140. Сергунин В.Н. «Актуальные проблемы создания образа на манеже советского цирка» // автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М., 1987.

141. Скороходов Г. Звезды советской эстрады. М.: Искусство. 1981. 251 с.

142. Славский Р.Е. Братья Никитины. М.: Искусство. 1987. 272 с.

143. Славский Р.Е. Виталий Лазаренко. М.: Искусство. 1980. 428 с.

144. Славский Р.Е. Искусство пантомимы. М.: Искусство. 1962. 177 с.

145. Славский Р.Е. Леонид Енгибаров. М.: Искусство. 1989. 303 с.

146. Славский Р.Е. Цирк нашего двора. М.: Молодая гвардия. 1961. 184 с.

147. Смелянский А. Классика и современность. М.: Наука. 1987. 155 с.-186151. Соловьева И. Ветви и корни. М.: Московский Художественный театр. 1998.134 с.

148. Соловцов А. Книга о русской опере. М.: Молодая Гвардия. 1960. 222 с.

149. Сосин А.И. Люди-мячики. М.: Искусство. 1960. 184 с.

150. Сотников Н.А. Владимир Дуров. М.: Знание. 1963. 32 с.

151. Таланов А.В. Братья Дуровы. М.: Искусство. 1971. 208 с.

152. Тарахно П.Г. Жизнь, отданная цирку. Крым: Крымиздат. 1976. 208 с.

153. Тарахно П.Г. Жизнь, отданная цирку. М.: Искусство. 1976. 214 с.

154. Таршис Н. Музыка спектакля. Л.: Искусство. 1978. 128 с.

155. Титова Г.В. Творческий театр и театральный конструктивизм. СПб.: СПАТИ. 1995. 255 с.

156. Тихвинская Л. Кабаре и театры миниатюр в России. 1908-1917. М.: Мол. Гвардия. 2004.528 с.

157. Товстоногов Г. Зеркало сцены // В 2-х кн. Л.: Искусство. 1980.

158. Трауберг Л. Мир наизнанку. М.: Искусство. 1983. 301 с.

159. Уразов И. Факиры. М.: Знание. 1928. 56 с.

160. Фальковский А.П. Художник в цирке. М.: Искусство. 1978. 143 с.

161. Феррони В. 200 лет на манеже. Мемуары. М.: Стайл-А. 2001. 448 с.

162. Филатов В.И. Медвежий цирк. М.: Искусство. 1962. 206 с.

163. Чебоксаров Н. Народы. Расы. Культуры. М.: Наука. 1985. 272 с.

164. Черненко И.М. Здравствуй, цирк! М.: Молодая Гвардия. 1968. 160 с.

165. Чернов Е.П. «Проблемы создания художественного образа на примере советской клоунады» // автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М., 1989.

166. Шаг-Новожилов А., Цирк, война и любовь. М.: Эксмо. 2003. 246 с.

167. Ширай А.Н. Цирк на сцене. М.: Искусство. 1974.191 с.

168. Шляпин Л.Ф. Гимнастика. М.: Искусство. 1978. 151 с.

169. Шор Ю.М. Культура как переживание (Гуманитарность культуры). СПб.: СПбГУП. 2003. 220 с.

170. Щербакова P.M. Перед третьим звонком. Казань: Знание. 1986. 128 с.

171. Эдер Б.А. Мои питомцы. М.: Искусство. 1955. 151 с.1. Тематические сборники178. .Все движется любовью / отв. ред. В. Кузнецов. М.: Знак. 2003. 168 с.

172. Ленинградский балет сегодня // Сборник искусство в 2-х кн. Л.-М.: Искусство. 1967 .

173. Русская советская эстрада. 1917-1929. Очерки истории. М.: Искусство. 1976. 407 с.

174. Русская советская эстрада. 1930-1945. Очерки истории. М.: Искусство. 1977. 413 с.

175. Русская советская эстрада. 1946-1977. Очерки истории. М.: Искусство. 1981. 527 с.

176. Театр, Эстрада, Цирк. / отв. ред. С.М. Макаров. М.: КомКнига. 2006. 272 с. Статьи в периодике

177. Луначарский А.В. Задача обновленного цирка // Вестник театра М., 1919. №3. С. 14-21

178. Кузнецов Евг. На водяной пантомиме «Красная газета» (вечерний выпуск), 1932, 18 апреля.- 188186. Арнольд А. Акрам Юсупов // Советская эстрада и цирк. 1957. № 2. С. 26-27

179. Георгиев Г. Цирк «Вильнюс» // Советская эстрада и цирк. 1957. № 2. С. 2830

180. Зиновьев Н. Валентин Филатов // Советская эстрада и цирк. 1957. № 3. С. 14-19

181. Агаджанов Г. Советский цирк // Огни манежа. 1958. С. 43-49

182. Ангарский В. Под цыганским шатром // Советская эстрада и цирк. 1958. № 2. С.20-21

183. Гоян Г. Национальные традиции армянского цирка // Советская эстрада и цирк. 1958. №4. С. 16-19

184. Маяцкий П. Прошло два года // Советская эстрада и цирк. 1958. № 6. С. 5-8

185. Миронов В. Грузинский цирк // Советская эстрада и цирк. 1958. № 8. С. 6-8

186. Голыдтейн JI. Случай в джунглях // Советская эстрада и цирк. 1959. № 2. С. 6

187. Иванов А. О чем звенят клинки // Советская эстрада и цирк. 1959. № 2. С. 8

188. Баишев Б. Цирковое искусство Узбекистана // Советская эстрада и цирк. 1959. №3. С. 10-11

189. Гончаров М. Нази Ширай // Советская эстрада и цирк. 1959. №3. С. 5

190. Марков Е. Эльвина Подчерникова // Советская эстрада и цирк. 1959. №3. С. 5-6

191. Медведев М. Женщины цирка // Советская эстрада и цирк. 1959. №3. С. 3

192. Бутаков А. Первая программа // Советская эстрада и цирк. 1959. № 4. С. 1-3

193. Серж-Александров А. Классический конный цирк должен жить! // Советская эстрада и цирк. 1959. № 5. С. 10-11

194. Елыпевский Е. О народности искусства цирка // Советская эстрада и цирк. 1959. № 6. С. 7-9

195. Марков Е. Цирк Гаджикурбанова // Советская эстрада и цирк. 1959. №6. С. 1-2- 189204. Георгиев Ю. Больше внимания развитию национальных цирков // Советскаяэстрада и цирк. 1959. № 7. С. 7

196. Григорюк Т. Мы из Баку // Советская эстрада и цирк. 1959. № 7. С. 6-7

197. Ширай А. Кадыр-Гулям // Советская эстрада и цирк. 1959. № 8. С.28-29

198. Благов Ю. Лиго // Советская эстрада и цирк. 1959. № 10. С. 10-11

199. Ширай А. Владимир Довейко // Советская эстрада и цирк. 1960. № 2. С. 1415

200. Румнев А. Заметки о цирковой пантомиме // Советская эстрада и цирк. 1960. № 6.С. 8-9

201. Бугаевский В. Старик Хотабыч у воды // Советская эстрада и цирк. 1960. № 8. С. 6-7

202. Зиновьев Н. Режиссер в цирке // Советская эстрада и цирк. 1960. № 2. С. 1618

203. Марков Е. Али-Бек // Советская эстрада и цирк. 1960. № 10. С. 4-5

204. Дмитриев 10. Высокое искусство цирка // Огни манежа. 1961. С. 15-22

205. Кроле Э., Ленник Е. Серж-Александров // Советская эстрада и цирк. 1961. №8. С. 10-11

206. Хренников Т. Н. Музыка должна улыбаться // Советская эстрада и цирк. 1962. №1. С 4-5

207. Енгибаров Л. Раздумья клоуна-мима // Искусство клоунады. М., 1969. С. 2328

208. Каштелян С. Право на эксперимент // Советская эстрада и цирк. 1969. №1. С. 13-14

209. Дмитриев Ю. Живые родники творчества // Советская эстрада и цирк. 1972. № 12. С. 23-25

210. Кузьмина Е. Занавес поднимается (О семантике скифского искусства) // Знание. 1985. №11 (701)

211. Новодворская И. Скажите, цирк это театр? // Советская эстрада и цирк. 1985. №4. С. 5-6

212. Румянцева Н. Шесть вечеров // Советская эстрада и цирк. 1986. № 8. С. 1-2

213. Нечипоренко Г. Драгоценная порода // Коневодство и спорт. 1996. № 8.

214. Черкасова Е. Принцесса Цирка // Биржа труда. 1999. № 9(160)

215. Кадырова А. В Америке конюху платят намного больше // Вечерняя Казань //Культура 2001 № 132 (2239)

216. Кондратов М. Люди и кони шапито // Новая Тамбовщина. 2002. № 15 (2815)

217. Фокина О. Легенды востока в жизни и на арене // Костромская областная газета. 2002. № 18 (2518).

218. Вардугина А.Танцы в воздухе // Удмуртская правда. 2003 № 63 (23993)

219. Гурьянова М. Цирковое шоу «На слонах вокруг света» // Волга. 2005 № 105 (25258).

220. Вардугина А. Неожиданный цирк // Удмуртская правда. 2006 № 15 (23945)

221. Геогриева Ю. Этнография, как средство образного обогащения номера // Театр, Эстрада, Цирк. / отв. редактор С.М. Макаров. М., 2006. С. 203-219

222. Немчинский М. Мифы легендарного времени // Театр, Эстрада, Цирк. / отв. редактор С.М. Макаров. М., 2006. С. 182-193

223. Максимова Г. Цирки и водные зрелища в России // Театр, Эстрада, Цирк. / отв. редактор С.М. Макаров. М., 2006. С. 241-270

224. Макаров С.М. Влияние китайских артистов на развитие Российского цирка. //Театр, Эстрада, Цирк. / отв. редактор С.М. Макаров. М., 2006. С. 232-240

225. Савина В. Музыка в цирке // Театр, Эстрада, Цирк. / отв. редактор С.М. Макаров. М., 2006. С. 194-201

226. Славский Р. О днях минувших и немного сегодняшних // Театр, Эстрада, Цирк. / отв. редактор С.М. Макаров. М., 2006. С. 170-191

227. Шварц В. Вокруг света на коне // Парад-Алле. 2006. № 24 (99224)

228. Шварц В. Кубанские казаки. // Парад-Алле. 2006. № 24 (99224)

229. Кабанова И. Горские трюки меж балетных па // Неделя области. 2007. № 48 (328)1. Словари, энциклопедии

230. Вильсон М., Фокусы и трюки. Большая иллюстрированная энциклопедия. М.: Эксмо. 2005. 480 с.

231. Мир цирка. Энциклопедия. Том I. Клоуны. Автор-составитель С. Макаров М., 1995.

232. Pierron A. Dictionnaire de la langue du cirque. Paris: Vil la Gardiole. 2003. 214 P

233. Пономарев В. Лучшая книга знаменитых фокусов. Практическая энциклопедия. М.: ACT. 2007. 432 с.

234. Руднев В. Словарь культуры XX века. М.: Аграф. 1999. 384 с.

235. Цирковое искусство России: Энциклопедия. Авторы-составители В. Кошкин, М. Рудина, Р. Славский. М.: Большая Российская энциклопедия. 2001. 480 с.

236. Цирк. Маленькая энциклопедия. Авторы-составители А. Шнеер, Р. Славский. Под ред. Доктора искусствоведения, профессора Ю. Дмитриева. М.: Советская энциклопедия. 1973. 448 с.

237. Эстрада России. XX век. Энциклопедия // Под ред. Е.Уваровой. М.: Олма-Пресс. 2004. 864 с.1. Архивы

238. Архив музея циркового искусства при Большом Санкт-Петербургском цирке 191011, Санкт-Петербург, наб. Фонтанки, 3.

239. Архив Российского этнографического музея 191011, Санкт-Петербург, Инженерная, 4/1.

240. Макаров С.М. Беседа с автором // Запись автора. 17.07.2008. Архив автора.

241. Сергунин В.Н. Кантемировы. Беседа с автором // Запись автора. 12.12. 2007. Архив автора.

242. Сонин А. А. Беседа с автором // Запись автора. 20.04.2007. Архив автора.

243. Список видеозаписей архива музея циркового искусства при Большом1. Санкт-Петербургском цирке

244. Александровы-Серж «Казаки» (конно-акробатический аттракцион). СПб., 2000. // шифр d. Р. / Пб-27

245. Александровы-Серж «Конница Рима» (конно-акробатический аттракцион). СПб., 2004. // v. р /Пб-53

246. Али-Бек (джигитовка), 1965. // d. Р. /Раз-1

247. Алиевы (акробатика на русской палке), 2004. //. v. Р. / ж-59

248. Алиевы (джигитовка), фестиваль циркового искусства в Монте-Карло, 1999. // v. 3. / ф-9

249. Анаевы (джигитовка). СПб., 1999. // v. Р. / Пб-24

250. Акопян Т. (дрессура обезьян). III Всемирный фестиваль циркового искусства в Москве, 2007. // d. Р. / ф-8

251. Андрианов Ю., Семенов А. (крафт-акробатика). Италия, 2003. // d. 3. / Пр-30

252. Андреев С. «Будда» (воздушная гимнастика на ремнях). СПб., 2006. // d. Р. / Пб-30

253. Ю.Аскарян А. «Забавный шимпанзе» (дрессура обезьян). СПб., 2005. // d. Р. / Пб-54

254. Афанасьева Т. «Кармен» (воздушная гимнастика на трапеции), 2001/2002. // v. Р. / ж-11

255. Багдасаровы Артур и Карина (эксцентрика с лошадью). — I Всероссийский фестиваль клоунады. Саратов, 2002. // d. Р. / ф-14

256. Бакун Н. «Mysteries of old Egypt» (каучук), 2000. // v. P. / ж-125

257. Бакун H. (игра с хула-хупами). СПб., 2000. // v. Р. / ж-125

258. Баранов А. «Римские игры» (конно-акробатический аттракцион), б/г. // v. 3. / ж-6

259. Барон JL (высшая школа верховой езды). СПб., 2003. // d. Р. / Пб-42

260. Бахвалова О. (воздушная гимнастика на трапеции). СПб., 2003. // d. Р. / Пб-43

261. Безматерных А. (дрессура медведей). СПб., 2001. // d. Р. / Пб-35

262. Белей Р., Ташкенбаевы (акробаты на верблюдах), 1992. // v. Р. / ж-26

263. Борисова О. «Аравийская фантазия» (дрессура змей). Всероссийский фестиваль циркового искусства. Саратов, 2005. // v. Р. / ф-15

264. Быстраковы (иллюзия). гастроли в Италии, 2003. // d. Р. / Раз-24

265. Васина О. (высшая школа верховой езды), б/г. // d. Р. / ж-30

266. Виситаевы Адам и Айна (канатоходцы). СПб., 1998. // d. Р. / Пб-14

267. Володченков Ю. (высшая школа верховой езды). — СПб., 2005. // d. Р. / Пб-55

268. Ворожбитова А., Гуляев Ю. (ручной эквилибр). VI-й европейский фестиваль циркового искусства. Франция Сан-Поль Ле Дакс, 2004. // v. 3. / ф-24

269. Гаджикурбановы (эквилибр на канате), б/г.// v. Р. /фу-21

270. Гарегян А. «Чудеса для принцессы» (аттракцион с дрессированными животными). -СПб., 1997.//d. Р. /Пб-12

271. Гибадуллина Г. «Кристалл» (ручной эквилибр), б/г. // v. Р. / ж-8

272. Гоменюк (акробатика с подкидными досками). СПб., 2005. // d. Р. / Пб-54

273. Джанибековы (акробатика на мачтах), 1965. // d. Р. / Раз-5

274. Днепровские (эквилибр на канате). СПб., 1997. // d. Р. / Пб-11

275. Ермолаев Ю., Котова Л. «Русская березка» (Свобода), 1970. // v. Р. / tv-38

276. Зарипова К. (каучук), 2004. // v. Р. / tv-25

277. Ивановы Марина и Андрей (па-де-де на верблюдах), М., 2005. // d. Р. / Пр-2

278. Исрафилов О. (воздушная гимнастика на ремнях), Днепропетровск, 2000. // v. Р. / Пр-10

279. Ичетовкин С., Пшибыш И. (ручной эквилибр), б/г. // v. Р. / ж-11

280. Калинины (акробаты со скакалками). СПб., 2001. // d. Р. / Пб-32

281. Канбегов В. (дрессура экзотических животных). СПб., 2005. // d. Р. / Пб-54

282. Кантемировы (джигитовка), 2007, США // d. 3. / Пб-55

283. Кантемировы «Скифы» (конно-акробатический аттракцион). СПб., 2001. // d. Р. / Пб-32

284. Катков А. «Посол» (ручной эквилибр), 2006. // d. Р. / ж-57

285. Ким (акробатика на мачтах). СПб., 1999/2000. // d. Р. / Пб-24

286. Киселевы (художественно-акробатическая группа). СПб., 2006. // d. Р. / Пб-57- 19444. Ковалевы «Персия» (акробаты-вольтижеры на качающейся платформе). II фестиваль циркового искусства на Поклонной горе. М., 2005. // d. Р. / ф-1

287. Корнилова Т. «На слонах вокруг света» (аттракцион с дрессированными слонами). СПб., 2006. // d. Р. / Пб-59

288. Кравченко С.(ручной эквилибр), б/г. // v. Р. / ж-35

289. Кузьменко Г. (жонглирование). М., 2005. // d. Р./ Пр-1

290. Кузнецовы (акробатика на лошадях). СПб., 2004. // d. Р. / Пб-48

291. Кулик (акробаты-эксцентрики), б/г. // d. Р. / ж-50

292. Кулькова В. «Амазонки» (конно-акробатический аттракцион). СПб., 2003. // d. Р. /Пб-18

293. Курбанов К. (эквилибр на канате), 1966. // d. Р. / Раз-5

294. Куров А. «Исповедь самурая» (воздушная гимнастика на кольцах). — Саратов, 2003.// d. Р. / ж-53

295. Лазаровы (джигитовка). Минск, 2005. // v. 3. / Пр-26

296. Ларкина Е. (игра с хула-хупами). фестиваль Золотого цирка. Италия, 1994. // v. 3. /ж-5

297. Леонтьевы Ирина, Наталья (дрессура оленей и лаек). СПб., 1994. // d. Р. / Пб-9

298. Лозгачевы. (акробаты с подкидными досками). СПб., 2003. // d. Р. / Пб-44

299. Марченко А. (акробатика), б/г. // v. Р. / ж-110

300. Мерденов Ю. «Кубанские казаки» (конно-акробатический аттракцион). М., 2005 // d. Р. / ф-1

301. Минасова С. (оригинальный баланс). СПб., 2001. // d. Р. / Пб-35

302. Монастырский A. «Golden boy of the East» (игра с хула-хупами), 2005. // d. 3. / Пр-30

303. Назировы (художественно-акробатическая группа), б/г. // d. Р. / ж-86

304. Нугзаров Т. «Цыганская сюита» (высшая школа верховой езды), б/г. // v. Р. / ж-24

305. Нугзаров Т. «Моя Россия» (конно-акробатический аттракцион). Краснодар, 2006. //d. Р./ПП-З

306. Павлович Е. (высшая школа верховой езды). СПб., 2006. // d. Р. / Пб-59

307. Папазовы (эквилибр на стреле). СПб., 2003/2004. // d. Р. / Пб-44

308. Петрикова Е. (воздушная гимнастика на корд-де-пареле). СПб., 2001. // <± Р. / Пб-34

309. Погребняк Ю. (жонглирование), б/г. // v. Р. / ж-134

310. Прудников Д. (эквилибристика). фестиваль циркового искусства. Будапешт, 2004. // v. 3. / ф-20

311. Пузановы (акробаты со скакалками). — цирк «Massimo». Италия. 2003 // d. 3. / Пр-30

312. Пузановы (акробаты с подкидными досками). 27 фестиваль циркового искусства в Монте-Карло, 2003.// v. 3. /ф-10

313. Пухова Д. (воздушная гимнастика на кольцах). международный фестиваль. Саратов, 2003. // v. 3. / ф-16

314. Расторгуевы (эквилибр на канате). Саратов, 1999. // v. Р. / ж-11

315. Расулов Р., Табиева М., (эквилибристика), М., 1997. // d. Р. / ж-102

316. Рогальская Э. (дрессура собак), б/г. // v. Р. / ж-37

317. Рубцовы (акробатика). XVII фестиваль циркового искусства в Монте-Карло, 1993.// v.P. / ж-26

318. Скибина О. (игра с хула-хупами). СПб., 1996. // d. Р. / Пб-11

319. Созонов М. (эквилибр на катушках). СПб., 2002. // d. Р. / Пб-36

320. Сударчиковы Любовь и Андрей (трансформация). СПб., 2000. // d. Р. / Пб-43

321. Султангареев М. «Джигиты Башкирии» (конно-акробатический аттракцион). -Саратов, 1999. // v. Р. / ф-12

322. Султанова Г. (ручной эквилибр). М., 2004. // v. Р. / Раз-27

323. Сунгуровы (акробатика). гастроли в Голландии, 1983. // d. Р. / Пр-382. «Shindu love» (воздушные полотна), 1998. // v 3 / ф-4

324. Ташкенбаевы (акробаты на верблюдах). СПб., 2002. // d. Р. / Пб-36

325. Ташкенбаевы (эквилибр на канате), 1953. // v. Р. / Раз-36

326. Тимошкины (акробатика). СПб., 1999/2000. // d. Р. / Пб-24

327. Трушины (акробатика с подкидными досками). СПб., 1999, // d. Р. / Пб-18

328. Трохимчук А. (жонгляж на лошади). СПб., 1999. // d. Р. / Пб-21

329. Туганова Д. (высшая школа верховой езды), 1978. // v. Р. / ж-37

330. Тугановы (джигитовка). 27 фестиваль циркового искусства в Монте-Карло, 2003. //v. З./ф-Ю

331. Тугановы «Иристон» (конно-акробатический аттракцион), 1978. // v. р / ж-1

332. Туйчи-хан (иллюзия), 2005. // d. Р. / ж-34

333. Турдиевы (джигитовка), 1998. // v. Р. / ж-81

334. Федотов С. (дрессура смешанной группы животных), б/г. // d. Р. / ж-28

335. Freiburgh Топу (жонглер дияболо). цирк «Massimo». Италия, 2000. // v. 3. / Пр-30

336. Fumagalli (клоунада), б/г. // v. 3. / Пр-21

337. Хабаевы «Арт» (джигитовка). СПб., 1997. // d. Р. / Пб-9

338. Хаперские (ручной эквилибр). М., 2006. // d. Р. / ж-70

339. Хетиевы (джигитовка), б/г. // v. Р. / ж-73

340. Хиль В., Спира Н. «Меч самурая» (Иллюзия). СПб., 2005. // d. Р. / Пб-53

341. Ходжабаев Д. «Эхо Азии» (конно-акробатический аттракцион), 1978. //v. Р. / к-1

342. Ходжаевы (джигитовка), 1961. // d. Р. / Раз-4

343. Черниевские (акробаты с подкидными досками). 24 фестиваль циркового искусства в Монте-Карло, 2000. // v. 3. / ф-2

344. Чернов Д. «Шаман» (жонглирование). фестиваль «Цирк завтрашнего дня», 2006. // v. 3. / ф-32

345. Шаниковы «Сон в летнюю ночь» (джигитовка), 2004. // v. Р. / к-44

346. Ширай Н. (жонглирование), 1966. // d. Р. / Раз-5

347. Эрадзе Г. (джигитовка). М., 2004. // v. Р. / ж-43

348. Эрадзе Г. «Пять континентов» (аттракцион с дрессированными животными). — СПб., 2005.//d. Р. /Пб-53

349. Якубовы (акробаты на мачтах). СПб., 2006. // d 8 / Пб-57

350. Якубова М. (эквилибр в кольце), б/г. // v. Р. / ж-15

351. Якубовы (дрессура обезьян). — фестиваль циркового искусства. Будапешт, 2002. // v. 3./ф-4

352. Языджян (джигитовка). СПб., 1998. // d. Р. / Пб-14

автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.01 диссертация на тему: Многонациональный цирк России XX столетия

Полный текст автореферата диссертации по теме "Многонациональный цирк России XX столетия"

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Пятаева, Ольга Викторовна

Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Пятаева, Ольга Викторовна

Заключение научной работыдиссертация на тему "Многонациональный цирк России XX столетия"

Список научной литературыПятаева, Ольга Викторовна, диссертация по теме "Театральное искусство"

Похожие темы диссертаций

автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.01
диссертация на тему: Многонациональный цирк России XX столетия