автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: Музыкально-театральная деятельность Екатерины II

Полный текст автореферата диссертации по теме "Музыкально-театральная деятельность Екатерины II"

005001182

На правах рукописи

СЕМЁНОВА Юлия Сергеевна

МУЗЫКАЛЬНО-ТЕАТРАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЕКАТЕРИНЫ II

Специальность 17.00.02 - «Музыкальное искусство»

Автореферат диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведения

1 7 НОЯ 2011

Казань-2011

005001182

Работа выполнена на кафедре теории музыки и композиции Казанской государственной консерватории (академии) имени Н. Г. Жиганова

Научный руководитель

доктор искусствоведения, профессор Александр Львович Маклыгин Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения Марина Павловна Рахманова

кандидат искусствоведения, доцент Александр Владимирович Кудрявцев

Ведущая организация

Нижегородская государственная консерватория (академия) им. М. И. Глинки Защита состоится 8 декабря 2011 года в 11 часов

на заседании Диссертационного совета К 210.027.01 при Казанской государственной консерватории (академии) имени Н. Г. Жиганова по адресу: 420015, г. Казань, ул. Большая Красная, д. 38.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Казанской государственной консерватории (академии) имени Н. Г. Жиганова.

Автореферат разослан $ ноября 2011 г.

Ученый секретарь диссертационного совета,

кандидат искусствоведения

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

В последние десятилетия отечественное музыкознание все чаще обращается к русскому музыкальному искусству последней трети XVIII века, по праву названной «золотым веком» российской истории. Это был период царствования Екатерины II (1762 - 1796), представившей новый, европейский тип монарха в России - просвещенной императрицы, стоящей во главе великой державы. Феномен личности Екатерины поражал современников: принцесса из небольшого немецкого княжества, взойдя на трон, превратилась в истинно русскую государыню, создавшую могущественную империю, при жизни заслужив титул «Великой».

В процесс созидания новой российской государственности императрица включила и сферу искусства. Екатерининская эпоха отмечена особенно активной интеграцией отечественной музыкальной культуры в европейское художественное пространство, начавшейся еще при Анне Иоанновне и Елизавете Петровне. Развивая музыкачьное искусство при собственном дворе, Екатерина стремилась не просто подражать ведущим европейским государствам, но и успешно конкурировать с ними. Одним из главных объектов художественного внимания императрицы стал музыкальный театр, занимавший лидирующие позиции в придворной культуре европейских столиц. Особое значение он имел и в жизни русского императорского двора. Придворные спектакли представляли собой не только одну из форм досуга императрицы и ее вельможного окружения. Часто они репрезентировали общественно-политическую и культурную ситуацию своего времени. Активное функционирование музыкального театра при екатерининском дворе во многом инспирировалось самой императрицей, влиявшей на его репертуарную политику, участвовавшей в административной организации, инициировавшей строительство новых театральных зданий.

Во второй половине 1780-х - начале 1790-х годов Екатерина включила музыкальный театр в сферу своей творческой деятельности, выступив в качестве либреттиста пяти комических опер и «исторического представления»1 с музыкой. Однако непосредственное участие императрицы в реализации ее

1 Жанровое определение Екатерины II.

сценических замыслов выходило далеко за пределы традиционных функций автора литературного текста, охватывая практически весь процесс создания и постановки спектакля. Екатерина распределяла музыкальный материал в представлении, указывая последовательность, характер и продолжительность номеров; являлась автором многочисленных сценографических ремарок; участвовала в выборе композиторов и оценивала качество их музыки; влияла на постановочный и репетиционный процесс; финансировала издание готовых произведений. По существу, императрица выступала главным автором собственных музыкально-театральных «проектов».

Музыкально-сценические творения Екатерины II - уникальные явления русской художественной жизни конца XVIII века. Исключительный социальный статус монаршего автора предопределил их особое место в музыкально-историческом процессе. Екатерининские спектакли представляют интерес как художественно-политические документы своего времени: в них отразились популярные просветительские воззрения, конкретные исторические события, великодержавные идеи и монархические принципы российской императрицы. Назревшие государственные задачи и грандиозные геополитические планы, поражавшие современников своим размахом, обретали в этих зрелищных феериях форму хорошо продуманной декларации, выраженной в художественной форме.

В эпоху Просвещенного абсолютизма многие европейские правители интенсивно развивали музыкальное искусство при своих дворах, лично участвуя в этом процессе как композиторы, музыканты-исполнители и искушенные ценители. В этой связи музыкально-театральная деятельность Екатерины II стала неотъемлемой частью создаваемого ею имиджа просвещенной монархини, способствуя утверждению в европейском политическом пространстве. Однако екатерининские спектакли являлись не только способом удовлетворения ее творческих амбиций, но и одной из форм гуманитарной ретрансляции политических идей российской императрицы.

Музыкально-театральное наследие Екатерины II представляет собой самобытный художественный феномен, раскрывающий важные аспекты русской музыкальной культуры конца XVIII века. В нем специфически прояви-

лась проблема профессионального взаимодействия либреттиста и композитора, обусловленная особой социальной субординацией авторского тандема; отразился феномен коллективной работы русских и иностранных мастеров над «музыкальным оформлением» монарших текстов, ведущей к своеобразному сочетанию в одном произведении различных музыкальных традиций. В екатерининских спектаклях раскрывается особое амплуа придворного композитора, формат его творческого поведения в строго иерархических условиях.

Обращение к музыкально-сценическим творениям Екатерины II создает более полное представление о русской музыкальной истории XVIII века, необходимое для адекватного современного восприятия культуры прошлого. Оно способно внести коррективы в существовавшее долгое время отношение к екатерининской эпохе, прежде всего, как к этапу формирования отечественной композиторской школы. На сегодняшний день актуально научно аргументированное выявление художественных феноменов, по-новому репрезентирующих музыкальную культуру отмеченного периода. Этим обусловлен и выбор темы данной работы, объектом исследования которой является музыкально-театральная деятельность Екатерины II.

Предметом рассмотрения становятся музыкальные спектакли на либретто императрицы.

Цель диссертации - представить музыкально-театральную деятельность Екатерины II как самобытный художественный и общественно-политический феномен русской культуры последней трети XVIII века. Названной целью обусловлен ряд основных задач:

1) осветить картину музыкально-театральной жизни при екатерининском дворе в аспекте художественных вкусов императрицы;

2) обозначить особенности функционирования придворного музыкального театра и участия Екатерины в его административном устройстве;

3) рассмотреть деятельность российской императрицы как либреттиста;

4) определить специфику художественного поведения композиторов при дворе как музыкальных соавторов Екатерины II;

5) представить музыкальный материал екатерининских комических опер и исторического представления «Начальное управление Олега» с позиций со-

отношения типизированного и индивидуального в контексте развития отечественного музыкального театра последней трети XVIII века.

В музыкальной историографии последних десятилетий наблюдается активизация интереса к екатерининской эпохе. В орбиту исследовательского внимания постепенно включаются разные жанровые направления и художественные явления. В работе М. Щербаковой рассматривается музыка в отечественном драматическом театре второй половины XVIII — первой половины XIX веков1, в связи с чем затрагивается аспект музыкальной сценографии в исторических представлениях Екатерины И. Уникальным изданием последнего времени является энциклопедический словарь «Музыкальный Петербург. XVIII век»2. Отдельные статьи его авторов - А. Порфирьевой, Е. Хо-дорковской, Л. Березовчук, Г. Добровольской, И. Петровской, Л. Бутира, А. Крюкова - содержат ценную научную и фактологическую информацию о музыкальной культуре екатерининской эпохи. Особый интерес представляет работа Н. Огарковой3, посвященная сравнительно мало изученной области отечественного музыкального искусства - музыке в церемониальной и частной жизни русского двора. Балетный жанр при дворе Екатерины II является предметом исследования А. Максимовой4. В книге А. Лебедевой-Емелиной рассматривается русская хоровая культура второй половины XVIII века5.

Методологическая основа. Избранный ракурс исследования потребовал широкого научного подхода: наряду с музыковедческим взглядом применялись литературоведческий и исторический аспекты рассмотрения. В связи с этим, в диссертации активно привлекались культурологические, исторические, филологические и лингвистические труды (Ю. Лотмана, В. Живова, Б. Успенского, Р. Уортмана, А. Зорина, В. Проскуриной, А. Каменского,

' Щербакова М.Н. Музыка в русской драме. 1756 - первая половина XIX века. СПб., 1997.

2 Музыкальный Петербург: энциклопедический словарь. / РИИИ; Отв. ред. А.Л. Порфирьева. Т. 1: XVIII в. СПб., 2000. Кн. I - IV.

Огаркова H.A. Церемонии, празднества, музыка русского двора. XVIII - начало XIX века. СПб., 2004.

4 Максимова А.Е. Русский балетный театр екатерининской эпохи: Россия и Запад: Дне... канд. искусствоведения. М., 2008.

5 Лебедева-Емелина A.B. Хоровая культура России екатерининской эпохи. М.,

2010.

В. Проппа, Ю. Сорокина, Г. Князькоаой, В. Виноградова и др.); работы по истории театра в России (В. Всеволодского-Гернгросса, П. Арапова, Б. Асеева, Н. Евреинова, А. Гозенпуда); исследования второй половины XX - начала XXI веков в отечественном музыкознании (Б. Асафьева, Ю. Келдыша, В. Ко-нен, Е. Левашева, Т. Крунтяевой, В. Брянцевой, М. Черкашиной, О. Комар-ницкой, Э. Федосовой, Л. Кириллиной, П. Лудкера, И. Сусидко, Ю. Бочарова, Т. Кюрегян).

Научная новизна диссертации состоит в следующем:

1) музыкальные спектакли на либретто российской императрицы впервые становятся предметом комплексного рассмотрения с позиций музыкознания, литературоведения и истории;

2) определяются литературно-языковые, жанровые и стилистические особенности екатерининских либретто; выявляются их общественно-политические подтексты;

3) прослеживается специфика творческого сотрудничества императрицы с русскими и иностранными придворными композиторами;

4) в музыке екатерининских комических опер выделяются типизированные и индивидуальные жанрово-стилистические черты;

5) историческое представление «Начальное управление Олега» рассматривается как наиболее яркий пример художественного воплощения общественно-политической атмосферы своего времени, уникальный образец проявления различных музыкальных традиций, стилистических и жанровых смешений;

6) раскрывается многосторонняя деятельность Екатерины II в придворном музыкальном театре.

Источниковая база работы включает в себя:

1) энциклопедические, справочные и библиографические издания;

2) многочисленные мемуарные источники - дневники, записки, воспоминания, эпистолярное наследие современников екатерининской эпохи;

3) документальные и хроникально-исторические материалы - «Полное собрание законов Российской империи», «Архив Дирекции императорских театров», сборники Русского Императорского исторического общества, Камер-фурьерские церемониальные журналы и др.;

4) обширный фонд периодики XVIII - XIX веков - газеты и журналы «Вечера», «Зеркало света», «Новые ежемесячные сочинения», «Санкт-Петербургские ученые ведомости», «Нива», «Русский Архив», «Русская Старина», «Русский Вестник», «Отечественные записки», «Старина и Новизна», «Пантеон», «Старые годы», «Музыкальный и театральный вестник» и др.;

5) литературное наследие Екатерины II — тексты сочинений, либретто, а также ее записки и письма;

6) нотные издания музыкально-театральных сочинений на екатерининские либретто, опубликованные в XVIII - XIX вв.

Апробация работы. Диссертация обсуждалась на заседании кафедры теории музыки и композиции Казанской государственной консерватории и была рекомендована к защите. Содержание работы нашло отражение в ряде публикаций, перечень которых приведен в конце автореферата. Основные положения диссертации введены автором в лекционные курсы истории русской музыки на исполнительских и теоретико-композиторском факультетах Казанской государственной консерватории.

Практическое применение. Предлагаемый в работе ракурс исследования может способствовать дальнейшему изучению отечественного музыкального театра последней трети XVIII века. Материал диссертации может быть использован в педагогической практике - в учебных курсах по истории русской музыки, истории музыкального театра, оперной драматургии, истории русской хоровой музыки.

Структура. Работа включает в себя введение, три главы, заключение, список использованной литературы, приложение и нотные примеры (в факсимильном виде и современной нотации).

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении обосновывается актуальность темы, определяется обицая проблематика работы, анализируется исследовательская литература, излагаются методологические позиции диссертации и ее структурное решение.

Глава I «Музыкальный театр при дворе Екатерины II». 1. О музыкальной жизни екатерининского двора. Личные вкусы и пристрастия императрицы во многом определяли ее планы относительно развития отечественного музыкального театра. Екатерина заявляла о равнодушии к музыке, но при этом сделала чрезвычайно насыщенной музыкальную жизнь собственного двора, следуя просвещенной западноевропейской моде. Музыка участвовала в различных формах придворного быта: официальных церемониях и празднествах, куртагах и концертах, балах и маскарадах. Особое значение в придворной музыкальной жизни приобрели эрмитажные собрания - следствие увлечения французской культурой эпохи Просвещения и вместе с тем, средство удовлетворения художественных потребностей императрицы. Они делились на большие, средние и малые по количеству приглашенных на них лиц и их социальному статусу. Различные описания придворных эрмитажных собраний находятся в многочисленных мемуарных источниках - записках и воспоминаниях современников екатерининской эпохи. Императрица выступала их непосредственным организатором и постоянной участницей, установив особые правила поведения для своих гостей. Именно в рамках придворных эрмитажей осуществлялись постановки музыкально-театральных новинок того времени и премьерные показы блестящих оперных феерий Екатерины II.

2. Придворная музыкально-театральная инфраструктура. Ведущие позиции в ней занимала итальянская оперная труппа. В первые годы екатерининского царствования был обновлен и расширен ее состав. Наибольший интерес императрица проявляла к комическим представлениям, вследствие чего в 1770-е годы господство оперы-сериа в придворном театре сменилось доминированием буффонного жанра. Безоговорочное лидерство итальянской оперы при российском дворе закончилось в 1789 году, когда императрица издала указ о прекращении деятельности итальянской театральной труппы.

Вероятно, одной из причин такого кардинального шага послужил поворот художественных вкусов Екатерины к русской комической опере и реализация ее собственных музыкально-сценических проектов в этом жанре. Однако именно итальянские композиторы, как непревзойденные профессионалы в своем деле, неоднократно привлекались императрицей к сочинению музыки в спектаклях на ее либретто.

В отношении французского музыкального театра Екатерина высказывалась порой довольно резко, однако ориентированность на просвещенную Европу не допускала отсутствия его в придворной театральной жизни. Не случайно, как указывает «Архив Дирекции императорских театров», почти сразу после своего воцарения императрица распорядилась вернуть ко двору французскую оперную труппу Ж.П. Рено, распущенную ее предшественником Петром III. В 1774 году этот коллектив сменила новая французская музыкально-театральная кампания, продолжавшая свою деятельность до конца екатерининского царствования. Воспоминания современников свидетельствуют о том, что русскую аристократическую публику, воспитанную на изысканных итальянских спектаклях, не слишком привлекала легкость и непритязательность стиля французской opera comique. Однако именно этот жанр послужил типологической основой для русской комической оперы.

С восшествием на престол Екатерины II началась новая пора в деятельности русской придворной труппы. Взяв под личный патронаж русскую оперу, императрица активно занялась ее продвижением как с помощью различных административных мер, так и в собственном драматическом творчестве. Если в театральном Штате 1766 года, появившемся в первые годы екатерининского царствования, российский театр занимал последнее место (и по сумме финансовых вложений, и по уровню профессионализма), то в известном указе 1783 года он фигурировал сразу за итальянскими певцами «для концертов <...> и для большой оперы»1. Этот весьма значительный иерархический скачок стал результатом последовательно проводимой стратегии императрицы, связывавшей с русским музыкальным театром определенные

1 Архив Дирекции императорских театров / Сост. В.П. Погожев, А.Е. Молчанов, К.А. Петров. СПб., 1892. Вып. 1. Отд. II. С. 113.

культурно-политические планы. Собственные музыкально-сценические творения, исполняющиеся силами отечественной театральной труппы, императрица включила в репертуар придворных театральных постановок, придав им статус официальных церемоний.

При Екатерине появились новые, специально оборудованные здания, необходимые для полноценного функционирования музыкального театра. В начале ее царствования был открыт новый Оперный дом, долгое время являвшийся единственным постоянно действовавшим государственным театром в Санкт-Петербурге. В 1783 году роль главной придворной сцены взял на себя вновь построенный Эрмитажный театр, доступ в который императрица строго регламентировала. Екатерина использовала эрмитажную сцену для активного продвижения русской комической оперы. Сочинения императрицы занимали особое место в его репертуаре.

3. Екатерина II в управлении придворным музыкальным театром. Императрице принадлежала инициатива реформирования системы руководства разросшейся и усложнившейся структурой придворного театра. Результатом этого стал составленный И.П. Елагиным в 1766 году «Стат всем к театрам и к камер, и к бальной музыке принадлежащим людям» - первая попытка установить нормативный состав всех придворных театральных трупп и суммы их материального содержания. Ознакомившись с ним, Екатерина издала указ, разъясняющий основные положения «Штата». Следующим административным шагом императрицы явилось учреждение Комитета по управлению зрелищами и музыкой Высочайшим указом 1783 года. Этот важнейший документ в истории отечественного театра екатерининской эпохи содержал развернутую программу усовершенствования организации придворной театральной инфраструктуры под коллегиальным руководством. Деятельность императрицы в сфере управления придворными «зрелищами и музыкой» преследовала несколько основных целей: упорядочение их структуры; повышение профессионального уровня, творческое развитие; эффективное финансирование. В сфере внимания Екатерины так или иначе находились различные стороны этого процесса: приглашение капельмейстеров и солистов трупп, репертуарная политика, строительство новых театральных зданий,

управленческая деятельность. Активное участие императрицы в развитии отечественного музыкального театра проявилось как на уровне серьезных законодательных инициатив, так и в собственных творческих опытах в качестве оперного либреттиста.

Глава II «Екатерина II как либреттист». 1. Общая характеристика литературно-драматического творчества императрицы. Следуя идеологии просвещенного абсолютизма, Екатерина заботилась об активной пропаганде своих самодержавных принципов, используя для этого культуру и искусство. При этом императрица постоянно стремилась лично участвовать в данном процессе и оставила потомкам обширное литературное наследие. Оно представляет интерес как одна из форм продолжения политической деятельности Екатерины художественными средствами в нем нередко были заключены конкретные монаршие директивы.

В творчестве российской императрицы особое место занимают произведения, получившие музыкально-сценическое воплощение. В историю отечественного музыкального театра конца XVIII века она вошла как автор либретто к пяти комическим операм - «Февей» (1786, муз. В. Пашкевича), «Новгородский богатырь Боеслаевич» (1786, муз. Е. Фомина), «Храбрый и смелый витязь Ахридеич» (1787, муз. Э. Ванжуры), «Горе-богатырь Косоме-тович» (1789, муз. В. Мартин-и-Солера), «Федул с детьми» (1791, муз. В. Пашкевича и В. Мартин-и-Солера) и историческому представлению «Начальное управление Олега» (1790, муз. К. Каноббио, В. Пашкевича и Дж. Сарти). Как либреттист Екатерина обратилась в них к стилистике русских фольклорных жанров и древнерусской истории. Четыре ее либретто имеют сказочную основу. «Февей» и «Горе-богатырь Косометович» написаны по сказкам, сочиненным самой императрицей; «Новгородский богатырь Боеслаевич» - по мотивам былинного эпоса; «Храбрый и смелый витязь Ахридеич» сюжетно и структурно соответствует жанровым канонам волшебной сказки. Императрица определяла их как комические оперы, составленные «из слов сказки, песней русских и иных сочинений». Екатерина чутко уловила социокультурный и идеологический потенциал, содержавшийся в комической опере, и включила ее в жанровую палитру собственного драматического

творчества, с успехом реализовав свои политические и художественные амбиции. Сценические представления являлись для нее зрелищной формой саморепрезентации монаршей власти. В ее оперных либретто раскрываются взаимосвязи с общественно-политическими событиями своего времени.

2. «Февей»: наставление к воспитанию будущего монарха. Стремясь к последовательному воплощению идеального образа просвещенного монарха, Екатерина придавала особую важность воспитанию наследников престола. Ее внуки, великие князья Александр и Константин, должны были представлять образец гуманного правителя в духе просвещения. Свои воспитательные принципы она изложила в литературной сказке - популярном в то время жанре, предоставляющем возможность иносказательно выражать различные философские и критические мысли. На ее основе императрица составила либретто своей первой оперы «Февей», наполненное различными намеками и аллюзиями. Прототипом одного из ее персонажей, барина Решемысла, современники считали Г.А. Потемкина; в образе изнеженной сказочной царицы усматривался шутливый намек на императрицу Елизавету Петровну. Специфический «дух иносказания» подчеркивался экзотическим колоритом сказки: Екатерина ввела в ее сюжет калмыков, воспринимающихся в тот период как обобщенный символ Востока, и тем самым напомнила о политических событиях своего времени - отмене у калмыков ханского правления и подчинении их российской власти. Уже в первом музыкально-театральном опыте Екатерина проявила себя и как драматург, и как сценограф. Она отчетливо представляла композиционную схему оперы; ввела подробные сценографические ремарки, отражающие особенности декорационного оформления спектакля, а также расположение, характер и даже продолжительность музыкальных номеров. С постановкой «Февея» было связано появление одних из первых критических заметок в периодической печати 1786 года.

3. «Храбрый н смелый витязь Ахридеич»: волшебная сказка в русском музыкальном театре. Это в чистом виде сказочная опера Екатерины, насыщенная волшебно-фантастическими элементами. Она является исключением из идеологически нагруженных екатерининских спектаклей, поскольку свободна от каких-либо связейг реалиями современности. Особенность

этой оперы заключается во внутренней структуре ее либретто, соответствующей жанровым канонам волшебной сказки. В данном разделе предпринята попытка морфологического анализа литературного текста оперы, включающего несколько составляющих: прозаическую (текст разговорных диалогов), стихотворную (текст вокальных номеров) и сценографическую (текст авторских ремарок, отражающих режиссуру оперного спектакля). В качестве методологической основы избрано фундаментальное исследование В.Я. Проппа «Морфология волшебной сказки».

В либретто «Ахридеича» выявляются две структурные модели, типичные для волшебной сказки - временная последовательность действий и действующие лица. Первая реализуется в так называемых постоянных элементах волшебной сказки, к которым относятся функции действующих лиц (среди них - отлучка из дома, вредительство, начинающееся противодействие, получение волшебного средства, пространственное перемещение, борьба, победа, свадьба). Вторая воплощается в неизменном для волшебной сказки наборе действующих лиц, между которыми распределяются все персонажи со своими атрибутами и функциями (герой, антагонист, отправитель, помощник, даритель, царевна). Типичным для подавляющего большинства волшебных сказочных сюжетов является также композиционный стержень оперы, схематически включающий в себя: нанесение ущерба или вреда (похищение), отправку героя из дома, встречу с дарителем (получение волшебного средства), поединок с противником (змееборство), возвращение.

Музыкальная драматургия оперы согласуется с ее сюжетной схемой. В крайних действиях сосредоточены ключевые события и основная часть музыкальных номеров, среди которых преобладают хоры. В развивающих драматургическую линию II, III и IV действиях значительную часть занимают разговорные диалоги, чередующиеся с ариями и ансамблями. «Храбрый и смелый витязь Ахридеич» демонстрирует пример того, что жанр музыкального произведения могут определять его внемузыкальные характеристики. Либретто оперы, на стилистическом, морфологическом, структурном уровне подчиняющееся закономерностям волшебной сказки, становится жанрообра-зующим элементом спектакля как его внемузыкальная составляющая.

4. «Горе-богатырь Косометович»: музыкально-театральный памфлет Екатерины II. Появление этой оперы стало художественным отражением одного из политических событий государственной жизни России - войны со Швецией 1788 - 1790 гг. Оскорбленная внезапным нападением шведского короля Густава III, российская императрица сочинила на него своеобразную «театральную карикатуру» - оперу-сатиру «Горе-богатырь Косометович». В разделе подробно прослеживается история создания произведения, ход работы над ним и активное участие Екатерины в этом процессе. Императрица долго искала имя главного героя, которое должно было быть максимально метким и комичным, работающим на усиление пародийного эффекта, чего в итоге ей вполне удалось достичь. Также тщательно она продумывала и драматургию будущего спектакля, его «музыкальный облик», определяя расположение музыкальных номеров и тщательно корректируя их стихотворные тексты. В работе над своей четвертой комической оперой Екатерина впервые была озабочена тем, насколько смешной она покажется публике. В трех ее предыдущих музыкально-театральных постановках определение «комическая опера» отражало жанровую структуру (разговорные диалоги с музыкальными номерами), но не имело отношения к содержанию. Опера «Горе-богатырь Косометович» стала в этом смысле исключением. Сюжетные пере-петии либретто во многом отразили реальные события шведской войны и конкретные действия Густава III: особое пристрастие короля к ярким нарядам и украшениям; его приглашение на бал в Петергофе шведских придворных дам; поражение шведов при попытке взять крепости Нейшлот и Фрид-рихсгам, несмотря на незначительные оборонительные возможности русских; внутренний раздор в шведском лагере, вызванный нежеланием большинства продолжать эту бессмысленную войну. По причине политического подтекста представления этой оперы в Санкт-Петербурге происходили только на скрытой от широкой публики сцене придворного Эрмитажного театра.

5. «Начальное управление Олега»: российская история и внешняя политика на музыкально-театральной сцене. Екатерина обратилась к жанру исторической хроники с целью укрепления идеологической незыблемости прерог атив собственной монаршей власти и художественного вопло-

тения важнейших тенденций российской внешней политики конца XVIII века. В историческом представлении «Начальное управление Олега» символически отразился знаменитый «греческий проект» императрицы - самая масштабная и амбициозная идея, заключающаяся в завоевании Константинополя и восстановлении новой Греческой империи на территории древней Византии. Сюжет «Олега», основанный на истории правления первых древнерусских князей рода Рюриков, вызывал прямые аллюзии с конкретными событиями современности. Князь Олег Урманский, назначенный Рюриком опекуном своего сына Игоря и занявший русский княжеский трон, разворачивает свою государственную деятельность, основывает новые города на русской земле и укрепляет ее внешнеполитическое положение, достигая превосходства над Константинополем. Императрица описывала реальное историческое событие - поход князя Олега в Царьград (907 г.), маркируя мысль о неоспоримом превосходстве русского войска. Идея безоговорочного русского могущества достигает наивысшей эмоциональной точки и окончательно утверждается в заключительном «греческом» акте представления. Ее апофеозное звучание создают различные художественные средства, образующие здесь единый выразительный комплекс: роскошное декорационное оформление, сценография, торжественно-гимническая хоровая музыка, хореография и драматургический прием «театра в театре». Финал спектакля максимально нагружен греческой атрибутикой - действие его происходит в Константинополе, на сцене показаны олимпийские игры и отрывок из трагедии Еврипида «Алкеста». Стилизация древнегреческого спектакля, завершающая «Олега», определила итоговую точку в воплощении ключевой идеи исторического представления: Россия устанавливает безоговорочное господство в Византии и наследует древние традиции античной культуры.

В «Олеге» огразилась европейская концепция монарха как установителя социальной гармонии и блюстителя общественного блага. Фигура князя Олега, центральная в произведении, вызывает неизбежные ассоциации с самой Екатериной. Герой древнерусской истории наделяется качествами образцового правителя, характеризуясь как в собственных высказываниях, ■Гак и в репликах его приближенных. Характерной является и тема обусловленно-

го историческими обстоятельствами перенесения столицы государства, также воспринятая Екатериной от французских просветителей. В самом начале представления показан эпизод закладывания Москвы - новой столицы, которая должна перенять эту функцию у Киева. Обращение императрицы к древнерусской истории было связано со стремлением обосновать необходимость самодержавия как наиболее разумной политической системы в России и показать его либеральный характер. В сюжете «Олега» эта мысль получает панегирическое воплощение.

6. Отражение литературного языка русской комической оперы в либретто Екатерины II. Ко второй половине 1780-х годов утвердившимся стилистическим признаком литературного языка русской комической оперы стало использование народной разговорной речи, что не могло не повлиять на почерк императрицы-либреттиста. Литературный язык екатерининских опер в целом отличался от языка популярных в то время произведений народно-бытовой тематики. Императрица не стремилась создать тот условный крестьянский диалект, который характеризовал персонажей бытовых комических опер. Герои большинства ее произведений - богатыри, царевичи с их многочисленным окружением, фантастические существа и другие типичные представители сказок. Просторечные элементы используются в их репликах как некий декоративный штрих, акцентирующий русский колорит спектакля. В общем же лексико-стилистический состав этих опер представляет собой своеобразное смешение книжной манеры, просторечия, народно-поэтической лексики и фразеологии (цитирование текстов народных песен, пословиц, поговорок), подражания складу былинной речи, заимствований из современной классицистской поэзии. В использовании императрицей народной разговорной речи нами выделяется ряд приемов, типичных для словесного языка русской комической оперы конца XVIII века: «разговорная орфография», лексика нейтральной окраски и экспрессивно окрашенная лексика, элементы простонародной (крестьянской, низкосословной) лексики, пословицы, поговорки, идиоматические выражения. Просторечие не являлось определяющим компонентом языковой структуры литературных текстов императрицы, однако вводилось в них, вне всяких сомнений, осознанно.

Глава III «Музыка «екатерининских спектаклей». 1. Жанровые особенности комических опер Екатерины II. Одна из особенностей екатерининских опер заключается в их структуре. В отличие от традиционно трехактной комической оперы, в них чаще всего используется композиция из пяти действий, более характерная для драматических жанров (исключения -четырехактный «Февей» и одноактный «Федул»), При этом в масштабном отношении спектакли отличались компактностью и по продолжительности не превышали полутора часов. Жанровое обозначение «комическая опера» применительно к произведениям Екатерины в большинстве случаев отражает не образно-содержательную сторону, а композиционный принцип: сочетание разговорных диалогов с музыкальными номерами. Кроме того, их специфический признак - широкое использование балетных сцен, ставших не только декоративным атрибутом оперного спектакля, но и несущих определенную драматургическую нагрузку. Это придавало екатерининским операм черты синтетического вокально-хореографического жанра.

Важной составляющей оперных либретто императрицы являются сценографические ремарки, отразившие ее режиссерское видение музыкально-театрального действа. Эти авторские комментарии можно разделить на несколько типов: характеристики художественного (декорационного) оформления действия; характеристики внешнего облика, актерской игры (исполнительской манеры, пластики и миманса) и сценического поведения персонажа; характеристики балетных и пантомимических сцен. Сценографические пояснения императрицы свидетельствуют о последовательном выстраивании Екатериной собственной концепции оперного спектакля. Обилие музыки и пристальное внимание к ее распределению в действии демонстрируют принципиальную установку императрицы на усиление собственно музыкальной составляющей комической оперы, формирование самостоятельной музыкально-драматургической логики ее развития, не сводимой лишь к механическому чередованию вставных музыкальных номеров.

2. Придворные композиторы - музыкальные соавторы императрицы. В числе творческих сотрудников Екатерины, рассматривающихся в данном разделе, оказались различные отечественные и иностранные компо-

зиторы, в силу определенных причин и обстоятельств приближенные к высочайшей персоне. Субординация между монаршей либреттисткой и ее музыкальными соавторами выстраивалась как на основе субъективных факторов -личных симпатий и художественных вкусов, так и исходя из объективных предпосылок - профессионального мастерства, европейского авторитета, творческой одаренности. Однако на первом плане всегда была личность императрицы и выстраиваемая ею художественная концепция музыкально-сценического действа, перед композиторами же стояла задача чуткого ее восприятия и адекватного музыкального воплощения. Таким образом формировалось особое амплуа придворного композитора, тип его творческого поведения в строго иерархических условиях. Неудивительно, что успешная придворная карьера ждала, скорее, композиторов не с ярким талантом и индивидуальностью, стремившихся к профессиональным новациям, а тех, кто обладал особой интуицией на вельможные музыкальные вкусы. Поэтому среди творческих соавторов Екатерины II одни получили возможность дальнейшего сотрудничества с императрицей (как Пашкевич и Мартин-и-Солер) и успешного продолжения профессиональной карьеры при дворе (как Ван-жура, Каноббио и Сарти), а другим, проявившим излишнюю самостоятельность (как Фомин), путь в придворный театр оказался закрыт.

3. Сольные оперные жанры: трактовки Мартин-и-Солера и Пашкевича. Арии и ансамбли в екатерининских операх рассматриваются на примере нравоучительно-сентиментального «Февея» с музыкой Пашкевича и политически-пародийного «Горе-богатыря Косометовича» с музыкой Мар-тин-и-Солера, отличающихся не только в своей содержательной основе, но и как примеры работы с оперными формами композиторов различных музыкальных традиций. Мартин-и-Солер основывается на специфически буффонных средствах музыкальной драматургии, Пашкевич усиливает национально-самобытный колорит музыки и вводит элемент «чувствительной стилистики», отражая смысловой посыл либретто. Типы арий ориентированы на две образно-интонационные сферы - героическую и лирическую. Среди них выделяются: «блестящая» виртуозная ария; «героическая» ария; «ария гнева»; «патетическая» ария; созерцательно-идиллическая ария; буффонная ария;

танцевально-жанровая ария; народно-жанровая ария. Ансамбли соотносятся с жанровыми разновидностями арий, что было типично для комической оперы. Преобладающее значение имеют дуэты и терцеты - ансамбли согласия, музыкальная драматургия которых основана на принципе совместного нения. Реже используются квартеты (два в «Февее», один в «Косометовиче» в значении ансамблевых финалов) и более многочисленные ансамбли (квинтет в сцене с послами из «Февея» - центральный номер III действия). В формообразовании композиторами используются как простые песенные формы, гак и сложные контрастно-составные структуры. У Пашкевича обнаруживается система тематического единства оперы, основанная на нескольких группах интонационных связей. Путем органичного взаимопроникновения песенного фольклора и авторского материала композитором был достигнут тот русский музыкальный колорит, который особенно ценила в «Февее» императрица.

4. Хоровые жанры в комических операх. В екатерининских операх хоровые номера концентрировались, главным образом, в наиболее массовых актах, сопровождая важные сюжетные события, отражая реакцию на происходящее, а иногда выполняя декоративную или фоновую функцию. Классификацию хоровых номеров в спектаклях на либретто императрицы можно представить следующим образом: панегирические (славильные) хоры; радостные хоры; танцевально-жанровые хоры; народно-песенные хоры; «экзотические хоры»; «чувствительные хоры»; декламационно-речевые хоры. Использование хоровой музыки в этих произведениях в целом соответствовало сложившимся традициям русской комической оперы: хор как воплощение национальной характерности; хор как важный элемент в формировании музыкальной драматургии, сценографии и архитектоники спектакля; хор как смысловое обобщение этапов развития действия и оперы в целом; хор как область претворения эмоционально-содержательных, музыкально-языковых, фактурных и композиционных находок композиторов. Вместе с тем, обнаруживаются и специфические примеры индивидуальной трактовки хора, обусловленные особенностями екатерининских либретто: хор как непосредственный участник сценического действия, главное «действующее лицо» оперы (респонсорный диалог солистов и хорового ансамбля в «Федуле с деть-

ми»); хор как отражение экзотического колорита («калмыцкий хор в «Фе-вее»); хор как одна из составляющих «вокально-хореографического» синтеза в оперном жанре (балетно-хоровые сцены).

5. Музыка «Начального управления Олега». 5.1 Свадебные хоры Пашкевича. В историческое представление Екатерина включила сцену свадебного обряда, посвятив ей весь третий акт и сделав драматургическим центром спектакля. Тем самым она продемонстрировала индивидуальный подход к претворению обрядового фольклора в музыкальном театре. Типичная для комической оперы бытописательная функция свадебного обряда переросла у Екатерины в восприятие его как носителя традиций национальной культуры. Впервые в русском музыкальном театре обрядовая сцена участвовала в раскрытии серьезной политической подоплеки сюжета, став важным стилистическим компонентом «Начального управления Олега». В музыкальной реализации замысла императрицы Пашкевич опирался на стилистику об-рядово-бытовых эпизодов русской комической оперы. Цикл из трех свадебных хоров («Перекатно красно солнышко», «По сенечкам, сенечкам» и «Ты расти, расти, чадо милое») отличает ряд характерных приемов, ранее опробованных композитором в музыке аналогичной сцены из оперы «Санктпетер-бургский гостиный двор»: сопоставление трех фольклорных жанров - протяжного, хороводного и плясового; народно-песенная основа мелодики; гармоническое трехголосие кантового типа в фактуре; куплетно-вариационный принцип композиции.

5.2 «Оды в славу добрых государей»: хоры Сарти. По замыслу Екатерины, финальное действие «Олега» должно было стать апофеозом выражения его главной идеи - прославления монаршей власти и государственного величия России. Определяющая роль в этом отводилась музыке. Четыре торжественных хора на стихи «похвальных од» М.В. Ломоносова («Коликой славой днесь блистает», «Царей и царств земных отрада», «Необходимая судьба» и «Война плоды свои растит») стали своего рода музыкальными панегириками мудрому князю Олегу и могучей Российской державе. Одические хоры Сарти в екатерининском спектакле являются продолжением кан-татно-ораториального творчества композитора. В них прослеживаются тра-

диции русского хорового пения, идущие от панегирических кантов. Композитор использует в хорах стилевые признаки гимнического «канта-марша»; демонстрирует разнообразие типов хоровой фактуры, дифференцирует хор в темброво-динамическом отношении; в инструментальном сопровождении стремится к созданию относительно самостоятельной оркестровой партии. Контрастируя с камерными хорами Пашкевича, монументальный хоровой цикл Сарти, связанный драматургической идеей помпезного славления, раскрывает героико-патриотическую образность спектакля.

5.3 Музыка «во вкусе древнем греческом»: мелодрама из «Алке-сгы» Еврипида. Отрывок из античной трагедии был введен во вторую часть финального акта «Олега» в качестве вставного номера, создающего своеобразный сценический эффект «театра в театре» и выполняющего декоративную функцию в спектакле. Однако в его сюжете прослеживалась аллюзийная параллель с историческим представлением, вовлекающая сцену из «Алке-сты» в единое драматургическое развитие театрального действа и наделяющая ее современно-политическими коннотациями. В музыкальном сопровождении этой сцены Сарти предпринял гипотетическую попытку воспроизведения характерных особенностей античного театра. Композитор использовал жанровые принципы мелодрамы, чередуя речь действующих лиц с краткими музыкальными построениями (декламационно-речевые фразы и хоровые унисоны в сопровождении инструментальных ансамблей и оркестра). Стилевой особенностью музыки «Алкесты» стало, по словам Сарти, использование античных ладов в строгом соответствии «греческим музыкальным правилам», то есть принципиальное воспроизведение монодических ладовых красок. Композитор осуществил его весьма своеобразно: на основе звукоряда того или иного лада он строит вокальную мелодию хора, а в оркестровом сопровождении гармонизует ее в рамках классической тональности. Таким образом, вся музыка мелодрамы написана, по существу, в классической мажо-ро-минорной системе. Это подтверждает общую закономерность, на которую указывает Л. Кириллина, - «неслышание музыкантами XVIII века модально-

сти»!. Мелодрама из «Алкесты» Еврипида составила в «Олеге» один из важнейших компонентов художественного целого, акцентировав его синтетическую жанровую природу.

5.4 Историческое представление Екатерины II: жанровый мнкст в отечественном музыкальном театре. «Начальное управление Олега» занимает особое место в русском музыкальном театре конца XVIII века во многом в силу своей жанровой неоднозначности и исключительности. В нем трудно говорить о последовательно выстроенной линии музыкальной драматургии, так как его композиторы работали обособленно друг от друга, выполняя поставленные перед ними конкретные задачи. Однако крещенди-рующий принцип распределения музыкального материала (узловыми этапами в нем являются III и V акты, в которых сосредоточена большая часть музыкальных номеров) позволяет говорить об определенной динамике в драматическом действии, связанной с постепенным усилением роли музыки к концу представления, в результате чего финал становится наивысшей, апофеоз-ной точкой музыкально-сценического действа.

Неповторимое сочетание элементов различных музыкально-театральных жанров (драмы с музыкой, русской комической оперы, кантат-но-ораториального жанра, мелодрамы) образует в «Олеге» некий «жанровый микст», не поддающийся формальному обозначению. С одной стороны, «Олег» - типичный пример спектакля полижанровой структуры, которую М. Щербакова называет «устойчивой стилевой чертой» в развитии отечественных музыкально-театральных жанров конца XVIII - первой половины XIX века2. Однако музыкально-стилистическая микстовость «Олега» имела, по нашему мнению, и внемузыкальные предпосылки, оставшиеся в целом за пределами внимания исследователей, а между тем, сыгравшие едва ли не определяющую роль в формировании индивидуального жанрового облика этого произведения. Во многом она стала следствием многозначного идеологического подтекста, пронизывающего историческое представление Екатери-

1 Кириллина Л.В. Классический стиль в музыке XVIII - начала XIX века. Ч. II: Музыкальный язык и принципы музыкальной композиции. М., 2007. С. 27.

2 Щербакова М.Н. Музыка в русской драме: 1756 - первая половина XIX в.: Авто-реф. дис... докт. искусствоведения. СПб., 1997. С. 8.

ны. В нем соединились отзвуки внешнеполитических замыслов «греческого проекта», популярных просветительских представлений об образцовом правителе, декларация исторической исконности монархической системы государственного устройства, подчиненные единой, ключевой в произведении идее прославления мощи, величия и процветания Российской державы под скипетром мудрой императрицы Екатерины II. Синтетический характер политического манифестирования обусловил соответствующее музыкально-жанровое решение, направленное на достижение максимального эффекта в публичном восприятии. Примечательно, что все известные представления «Олега» состоялись не на узко ориентированной придворной сцене, а в городском Каменном театре, доступном для широкой публики.

6. Инструментальные жанры в трактовке придворных композиторов. Среди инструментальных жанров, представленных в музыкальных спектаклях на либретго Екатерины II увертюрами, оркестровыми антрактами и вставными инструментальными номерами (марш из III д. «Начального управления Олега»), ведущая роль принадлежит увертюрам. В них композиторы по-разному попытались перевести в «музыкальную плоскость» одну из определяющих установок екатерининских либретто - маркирование русской стилистики. Для Мартин-и-Солера (в «Косометовиче») и Каноббио (в «Олеге»), как для музыкантов инонациональной традиции, наиболее доступным оказалось цитирование популярных фольклорных мелодий по принципу «инкрустации» - внедрения русского материала в тематизм общеевропейского типа. Народно-песенные цитаты звучат в главных темах их увертюр, соединяясь с построениями «нет-рального», фонового характера. «Природный» русский композитор Пашкевич (в «Февее» и «Федуле с детьми») проявил большую свободу и органичность в обращении с фольклорным материалом. Степень владения им проявилась в авторских темах, представляющих собой сплав интонаций различных народно-песенных мелодий. Народно-жанровый тематизм увертюр сочетается с общеевропейскими нормами его разработки. В этом отношении композиторы действуют аналогично, используя типовые интонационно-ритмические, гармонические и фактурные формулы классици-стской инструментальной музыки. Музыкальный материал компонуется из

отдельных частиц на основе свободного сочетания тематических и интермедийных элементов. В композиционном отношении ориентиром для композиторов стала старосонатная или предклассическая сонатная форма (термин Т. Кюрегян). Сходства и различия в формообразовании их оркестровых вступлений заключаются в следующем: форма - старосонатная (во всех увертюрах); экспозиция - однотемная («Февей», «Олег») или двутемная («Федул», «Косометович»); разработка - на основе темы-эпизода, отличающаяся минимальным тональным движением («Февей», «Федул», «Косометович») или на основе построения развивающего типа («Олег»); реприза сокращенная - на основе главной партии («Косометович», «Олег») или на основе объединения тем («Февей», «Федул»), В екатерининских спектаклях прослеживается два типа старосонатных композиций оперных увертюр: первый можно условно обозначить как статический, характеризующийся отсутствием разработочно-сти, а второй - как динамизированный, наделенный развивающим элементом, активизирующим слушательское восприятие.

В принадлежащих Каноббио инструментальных номерах «Начального управления Олега» (оркестровых антрактах и свадебном марше) выявляются аналогичные увертюрам принципы работы с музыкальным материалом: цитирование народно-песенных мелодий и компоновка их с типовыми класси-цистскими фигурационными формулами. Однако композитор проявил в них определенную творческую изобретательность, поиск возможного синтеза национально-характерного тематизма и принципов европейского инструментального письма.

Заключение. Последняя треть XVIII века не случайно названа ехате-рининской эпохой: личность императрицы наложила на нес особый отпечаток. Этот период представляет богатый материал для изучения музыкальной культуры, являясь важнейшим этапом в истории русского музыкального театра на пути формирования национального оперного искусства. Особое место в этом процессе занимают музыкально-сценические творения Екатерины II - репрезентативные явления отечественной культуры, художественно-политические документы своего времени, которые вряд ли должны находиться на периферии интересов исследователей. Как либреттист императрица

инициировала новые жанровые направления в отечественном музыкальном театре - сказочной оперы и исторического представления с музыкой, основанные на русской стилистике. В этой связи отдельного внимания в дальнейшем заслуживает вопрос влияния музыкальных спектаклей Екатерины II на развитие отечественного музыкального театра начала XIX века. Представляется перспективным более широкое рассмотрение феномена придворного музыкального театра в целом, не ограничиваясь рамками екатерининской эпохи и отечественной культурной традиции. Это может привести к постановке проблемы взаимоотношения искусства и власти, выявлению новых аспектов в вопросах психологии художественного творчества, способствующих полноте современного восприятия смысла музыкально-исторического процесса.

Семёнова Ю.С. Музыкально-театральный памфлет Екатерины II: комическая опера «Горе-богатырь Косометович» // Музыковедение. 2010. № 6. С. 21-27.

Баканова (Семёнова) Ю.С. «Начальное управление Олега» как образец музыкально-театрального творчества императрицы Екатерины П // Российская культура глазами молодых ученых: Сб. трудов молодых ученых. Вып. 12. СПб., 2002. С. 35-42.

Баканова (Семёнова) Ю.С. «Музыкальное фаворитство» при дворе Екатерины Великой // Актуальные проблемы мировой художественной культуры: Материалы международной научной конференции: В 2-х частях. 4.1. Гродно, 2002. С. 206-208.

Семенова Ю.С. Музыкальный театр при дворе Екатерины II // Музыкальная культура народов России и зарубежных стран: Страницы истории: Сб. научных трудов аспирантов и соискателей. Казань, 2003. С. 119-125.

Семёнова Ю.С. «Оперные феерии» Екатерины II в русском придворном театре // Наука о музыке: Слово молодых ученых: Материалы III Всероссийской научно-практической конференции. Вып. 3. Казань, 2009. С. 5-19.

ПУБЛИКАЦИИ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Семёнова, Юлия Сергеевна

Введение.

Глава I. Музыкальный театр при дворе Екатерины II.

1. О музыкальной жизни екатерининского двора.

2. Придворная музыкально-театральная инфраструктура.

3. Екатерина II в управлении придворным музыкальным театром.

Глава II. Екатерина II как либреттист

1. Общая характеристика литературно-драматического творчества императрицы.

2. «Февей»: наставление к воспитанию будущего монарха.

3. «Храбрый и смелый витязь Ахридеич»: волшебная сказка в русском музыкальном театре.

4. «Горе-богатырь Косометович»: музыкально-театральный памфлет Екатерины II.

5. «Начальное управление Олега»: российская история и внешняя политика на музыкально-театральной сцене.

6. Отражение литературного языка русской комической оперы в либретто Екатерины II.

Глава III. Музыка «екатерининских спектаклей»

1. Жанровые особенности комических опер Екатерины II.

2. Придворные композиторы - музыкальные соавторы императрицы.

3. Сольные оперные жанры: трактовки Мартин-и-Солера и Пашкевича.

4. Хоровые жанры в комических операх.

5. Музыка «Начального управления Олега»

5.1 Свадебные хоры Пашкевича.

5.2 «Оды во славу добрых государей»: хоры Сарти.

5.3 Музыка «во вкусе древнем греческом»: мелодрама из «Алкесты» Еврипида.

5.4 Историческое представление Екатерины II: жанровый микст в отечественном музыкальном театре.

6. Инструментальные жанры в трактовке придворных композиторов.

Введение диссертации2011 год, автореферат по искусствоведению, Семёнова, Юлия Сергеевна

Художественное пространство русской музыкальной культуры состоит из множества пластов, представляемых взгляду историка в едином комплексе. По мере временного отдаления, формирующего иную системность отношений, его составляющие могут выявляться по-новому. Расширение мировоззренческих границ человеческого познания приводит к тому, что в сферу научного внимания включаются такие культурные феномены, которые до определенного времени оставались в тени.

В последние десятилетия^ отечественное музыкознание все чаще обращается к русскому музыкальному искусству последней трети XVIII века, по праву названной «золотым веком» российской истории. Это был период царствования Екатерины II (1762 — 1796), отмеченный становлением политического могущества- России, закрепившей за собой статус великой1 державы. Определяющее значение в этом имела личность императрицы, представившей новый, европейский тип российского правителя - просвещенного монарха, заботящегося о процветании, своего- государства и народа; Феномен Екатерины поражал современников: принцесса из небольшого немецкого княжества, взойдя на трон, превратилась в истинно, русскую государыню, создавшую могущественную империю: Последняя представительница эпохи «императорского матриархата» уже при жизни заслужила титул «Великой» от просвещенной Европы: «Великодушие Екатерины, блеск, ее царствования, пышность ее двора, ее учреждения,.памятники и войны для России являются тем же, чем век Людовика XIV был для Европы. Но лично Екатерина была более великой; нежели этот король. Французы создали*славу Людовика, Екатерина создала славу русских», - писал в конце XVIII века французский дипломат Ш. Массон (Массон, 1996; с. 46).

XVIII век - время интенсивной европеизации Российского государства, вхождения его в круг наиболее активных участников европейской политики и одновременно проникновения на национальную почву традиций культуры и быта, свойственных европейским дворам. По мнению историков, Екатерина II наиболее успешно действовала «в качестве посредницы между прогрессом и культурою Западной Европы, с одной стороны, и бытом России — с другой» (Брикнер, 1885; с. 801). Императрица была убеждена в том, что страна, которой она правит, является неотъемлемой частью европейской государственной системы: «Россия есть европейская держава», - заявила она в 1766 году (цат: по: Каменский, 1997; с. 125).

В процесс созидания новой российской государственности императрица включила и сферу искусства. Екатерининская; эпохам отмечена особенно активной интеграцией отечественною музыкальной культуры в европейское художественное пространство, начавшейся еще при Анне:Иоанновне й:Елизавете Петровне. Развивая музыкальное искусство при собственном дворе, Екатерина стремилась не просто* подражать ведущим; европейским государствам, но и успешно конкурировать с ними: Российско-европейские музыкальные контакты были обоюдными и «взаимовыгодными»: русские музыканты активно осваивали общеевропейский классицистский язык, а работавшие в России иностранные мастера? проявляли интерес к самобытности русской народной музыки. Главной областью, в которой: происходил процесс становления-отечественной композиторской школы, характеризующийся выработкой национального музыкального языка на основе стилистического сплава русских и ассимилированных западноевропейских традиций, стал музыкальный театр.

Его роль в русской культуре последней трети XVIII века и особенно в жизни императорского двора была огромной. В театрализованном виде представала любая, даже самая незначительная придворная? церемония. Тщательно продуманное грандиозное действо; посвященное коронационным торжествам 1763 года, открыло блестящуюi эпоху екатерининского правления. В этот период, ознаменованный пиком культуры Просвещения и становлением музыкального классицизма, происходит расцвет придворного театра. Императрица стремилась вывести Санкт-Петербург на уровень европейских столиц - законодательниц художественного вкуса. На содержание музыкального театра при дворе, поражавшего современников своим великолепием, затрачивались огромные материальные средства. В соответствии с эстетическими установками эпохи по пышности придворных театральных представлений судили о богатстве и могуществе государства. Таким образом, музыкальные спектакли при дворе представляли собой не только одну из форм досуга императрицы и ее вельможного окружения. Часто они репрезентировали общественно-политическую и культурную ситуацию своего времени.

Активное функционирование музыкального театра при- екатерининском дворе во многом инспирировалось самой императрицей: Большое влияние на просвещенную российскую монархиню имели» взгляды Вольтера, писавшего о театре: «Ничто не оживляет так общество, не сообщает большего изящества телу и уму, не формирует так вкус, не облагораживает нравов» (гщт. по: Розанов, 1970; с. 15). В таком ключе воспринимала театральное искусство и Екатерина, включив его в сферу своей политической и государственной деятельности.

В' эпоху Просвещенного абсолютизма многие- европейские правители интенсивно развивали музыкальное искусство при своих дворах, лично* участвуя в этом процессе как композиторы, музыканты-исполнители и искушенные ценители. В Германии в этом отношении прославились Фридрих II Великий, сменивший его на троне Фридрих Вильгельм II; курфюрст мангейм-ский Карл-Теодор, обеспечившие громкую славу немецкого сольного, камерно-инструментального и оркестрового исполнительства. Известной склонностью к музыке отличалась императорская династия Габсбургов, при которой Вена сделалась одним из ведущих европейских музыкальных центров.

Российская императрица проявила особый художественный интерес именно к музыкальному театру. Она влияла на его репертуарную политику, участвовала в административной организации, инициировала строительство новых театральных зданий. Во второй половине 1780-х - начале 1790-х годов Екатерина включила музыкальный театр в сферу своей творческой деятельности, выступив в качестве либреттиста пяти комических опер - «Февей» (1786, муз. В. Пашкевича), «Новгородский богатырь Боеслаевич» (1786, муз. Е. Фомина), «Храбрый и смелый витязь Ахридеич» (1787, муз. Э. Ванжуры), «Горе-богатырь Косометович» (1789, муз. В. Мартин-и-Солера), «Федул с детьми» (1791, муз. В. Пашкевича и В. Мартин-и-Солера) и «исторического представления»1 с музыкой — «Начальное управление Олега» (1790; муз. К. Каноббио, В. Пашкевича и Дж. Сарти).

Однако непосредственное участие императрицы, в реализации ее сценических замыслов выходило далеко за пределы традиционных функций автора литературного текста, охватывая^ практически весь процесс создания и постановки спектакля. Помимо выбора сюжета, привлечения- для работы над ним дополнительных источников; сочинения текстов разговорных диалогов, Екатерина распределяла музыкальный материал в представлении, указывая последовательность, характер и продолжительность номеров; являлась автором многочисленных сценографических ремарок; участвовала в выборе композиторов и оценивала качество их музыки; влияла на постановочный и репетиционный процесс; финансировала издание готовых произведений. По существу, императрица выступала главным автором собственных музыкально-театральных «проектов».

Музыкально-сценические творения" Екатерины Iii- уникальные явления русской художественной жизни конца XVTII века. Исключительный социальный статус монаршего автора предопределил их особое место в музыкально-историческом процессе. Музыкально-театральная деятельность Екатерины стала неотъемлемой частью создаваемого ею имиджа просвещенной монархини, способствуя утверждению в европейском политическом пространстве. Однако екатерининские спектакли являлись не только способом удовлетворения ее творческих амбиций, но и одной из форм гуманитарной ретрансляции политических идей российской императрицы. Екатерининские спектакли представляют интерес как художественно-политические документы своего

1 Жанровое определение императрицы. времени: в них отразились популярные просветительские воззрения, конкретные исторические события, великодержавные идеи и монархические принципы российской императрицы. Назревшие государственные задачи и грандиозные геополитические планы, поражавшие современников' своим размахом, обретали в этих зрелищных феериях форму хорошо продуманной декларации, выраженной в художественной форме.

Музыкально-театральное наследие Екатерины* II представляет собой самобытный художественный феномен, раскрывающий важные аспекты русской музыкальной культуры конца ХУ1П века. В1 нем. специфически проявилась проблема профессионального взаимодействия либреттиста и композитора, обусловленная- особой социальной субординацией их авторского' тандема; отразился феномен коллективной работы русских и иностранных мастеров над «музыкальным оформлением» монарших текстов, ведущей к своеобразному сочетанию в одном произведении различных музыкальных традиций. В екатерининских спектаклях раскрывается особое амплуа придворного композитора, формат его творческого поведения в строго иерархических условиях.

Изучение русской музыкальной, культуры екатерининской эпохи началось еще в дореволюционное время. Ряд работ по истории музыкального театра появился в советский период. Предметом исследования в них становились, главным образом, «демократические» произведения отечественных композиторов - русские комические оперы народно-бытовой тематики, что соответствовало известным идеологическим установкам того времени. В этом аспекте естественным был тот факт, что музыкально-театральное наследие Екатерины II оказывалось вне поля внимания. В лучшем случае музыкальная историография ограничивалась отдельными упоминаниями об этих произведениях.

Одной из наиболее ранних работ, рассматривающих музыкальный театр екатерининской эпохи, являются «Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века» Н. Финдейзена (1928-1929). Краткие сведения об операх на либретто императрицы касаются в них в основном вопросов истории создания и постановки.

Обобщенная характеристика музыкальных спектаклей на либретто Екатерины представлена в трудах А. Рабиновича («Русская опера до Глинки», 1948), Т. Ливановой («Русская музыкальная культура XVIII века», 1953), А. Гозенпуда («Музыкальный театр в России», 1959). Несмотря на серьезность и обстоятельность названных исследований, в них явно ощутимо влияние господствующей идеологии, хотя они являются важными научными документами своей эпохи.

Представление о музыкальном искусстве екатерининского периода значительно расширилось и обновилосьблагодаря работе Ю. Келдыша «Русская музыка XVIII века» (1965), однако аналитические наблюдения автора над екатерининскими операми касаются исключительно/музыки русских композиторов (В. Пашкевича» и Е. Фомина);.имеющей ярко выраженную народно-жанровую основу.

Обзор некоторых из музыкально-сценических творений Екатерины дается в трудах Е. Левашева о Пашкевиче (1974, 1980, 1985) и Б. Доброхотова о Фомине (1968), атакже монографических главах десятитомного учебникашо истории русской музыки.

Интересным и объективным взглядом на отмеченную эпоху отличается исследование М. Черкашиной «Историческая опера эпохи романтизма» (1986), одна из глав которого посвящена исторической теме в русской музыке доглинкинского периода. Наблюдения автора касаются одного из произведений на либретто Екатерины II — «Начального управления Олега», рассматривающегося в качестве раннего примера воплощения национально-исторической темы средствами музыкально-драматического театра.

На рубеже XX - XXI столетий спектр научных интересов к музыкальной культуре екатерининской эпохи значительно расширился, в орбиту исследовательского внимания постепенно включились разные жанровые направления и художественные явления.

Изучению русской хоровой культуры второй половины XVIII века посвящена книга А. Лебедевой-Емелиной1, в которой рассматриваются различные жанры хоровой музыки, анализируется творчество отечественных композиторов и иностранных музыкантов, работавших в России в тот период. В качестве отдельных примеров, использования хора в музыкальном театре в ней приводятся екатерининские спектакли.

Балетный жанр является предметом исследования в диссертации А. л

Максимовой-. Автор пишет о балете при дворе Екатерины II на примере сочинений ряда отечественных и: зарубежных композиторов. В сопоставлении их опыта определяются влияния западноевропейской» музыки на становление отечественного балетного искусства:

Особый интерес представляет работа Н. Огарковой , посвященная; сравнительно мало изученной области отечественного музыкального искусства — музыке в-церемониальной* и частной жизни русского» двора-. В качестве ее элементов- рассматриваются коронационные, свадебные, «викториальные» церемонии и музыкальные панегирики, церемониальный бал и полонез, погребения и траурная музыка, аристократические кружки; и салоны, любительский музыкальный театр, концерт, домашнее музицирование и др. Выявляются музыкальные жанры и произведения, сопровождавшие дворцовые торжества и досуг аристократии. Предлагаемая автором'типология разграничивает способы существования музыки.в придворной жизни.

Уникальным изданием последнего времени является энциклопедический словарь «Музыкальный Петербург. XVIII век»4. Отдельные статьи его авторов - А. Порфирьевой, Е. Ходорковской, Л. Березовчук, И. Петровской, А.

1 Лебедева-Емелина A.B. Хоровая культура России екатерининской эпохи. М.,

2010. о

Максимова А.Е. Русский балетный театр екатерининской эпохи: Россия и Запад: Дис. канд. искусствоведения. М., 2008.

3 Огаркова Н:А. Церемонии, празднества, музыка русского двора. ХУЩ - начало XIX века. СПб., 2004.

4 Музыкальный Петербург: энциклопедический словарь. / РИИИ; Отв. ред. A.JI. Порфирьева. Т. 1: XVIII в. СПб., 2000. Кн. I- IV.

Крюкова и др. - содержат ценную научную и фактологическую информацию о придворной музыкальной культуре екатерининского царствования.

Одним из современных научных трудов, рассматривающих музыку в отечественном драматическом театре, стало исследование М. Щербаковой1. В нем затрагивается аспект музыкальной сценографии в театральной драматургии Екатерины II (а именно, в цикле из трех исторических представлений), предопределившей, по мнению автора, качественный сдвиг в концептуально-стилевом развитии отечественного музыкально-драматического творчества.

Очевидная активизация интереса к« екатерининской эпохе в музыкальной историографии последних десятилетий свидетельствует о-стремлении внести коррективы в существовавшее долгое время отношение к этому периоду, прежде всего, как этапу формирования национальной композиторской школы. Обращение к музыкально-театральному наследию Екатерины II создает более полное представление о русской музыкальной истории XVIII века, необходимое для адекватного современного восприятия культуры прошлого. На сегодняшний день актуально научно аргументированное выявление художественных феноменов, по-новому репрезентирующих музыкальную культуру отмеченного периода. Этим обусловлен и выбор темы данной работы.

Музыкально-сценические творения императрицы не становились предметом специального внимания в отечественном музыкознании, в связи с этим, цель нашего исследования — представить музыкально-театральную деятельность Екатерины II как самобытный художественный и общественно-политический феномен русской культуры последней трети XVIII века.

Названной целью обусловлен ряд основных задач: 1) осветить картину музыкально-театральной жизни при екатерининском дворе в аспекте художественных вкусов императрицы;

1 Щербакова М.Н. Музыка в русской драме. 1756 - первая половина XIX века. СПб., 1997.

2) обозначить особенности функционирования придворного музыкального театра и участия Екатерины в его административном устройстве;

3) рассмотреть деятельность российской императрицы как либреттиста;

4) определить специфику художественного поведения композиторов при дворе как музыкальных соавторов Екатерины II;

5) представить музыкальный материал екатерининских комических опер и исторического представления «Начальное управление Олега» с позиций соотношения типизированного и индивидуального в контексте развития отечественного музыкального театра последней трети ХУПГвека.

Научная новизна диссертации состоит в следующем:

1) музыкальные спектакли на либретто российскою императрицы впервые становятся предметом комплексного рассмотрения с позиций музыкознания; литературоведения и.истории;

2) определяются литературно-языковые; жанровые и стилистические особенности екатерининских либретто; выявляются их общественно-политические подтексты;

3) прослеживается специфика творческого сотрудничества императрицы с русскими и иностранными придворными композиторами;:

4) в музыке екатерининских комических опер выделяются?типизированные и индивидуальные жанрово-стилистические черты;

5) историческое представление «Начальное управление Олега» рассматривается как наиболее яркий пример художественного воплощения общественно-политической атмосферы своего времени, уникальный = образец проявления различных музыкальных традиций, стилистических и жанровых смешений;

6) раскрывается многосторонняя деятельность Екатерины II в придворном музыкальном театре.

В процессе решения поставленных задач основное внимание сосредотачивается на наиболее репрезентативных примерах из музыкально-сценического наследия Екатерины II. Этим обусловлено выделение произведений Пашкевича, Каноббио, Сарти, Мартин-и-Солера, музыка которых рельефно отражает художественную тактику императрицы-либреттиста.

Избранный ракурс исследования открывает новый взгляд на музыкально-театральное наследие Екатерины II, русскую музыкальную культуру последней трети XVIII века, развитие отечественного музыкального театра, взаимодействие западноевропейских и национальных музыкальных традиций, специфику профессиональной работы придворного композитора. Это потребовало более широкого научного подхода: наряду с музыковедческим взглядом применялись литературоведческий и исторический аспекты рассмотрения.

В связи с этим, в изучении текстов екатерининских'либретто в* диссертации активно привлекались современные историко-филологические- исследования Ю. Лотмана, В. Живова, Б. Успенского, А. Зорина, В. Проскуриной, исторические труды В. Ключевского, И. Мадариаги, Э. Доннерта, Р. Уортма-на, А. Каменского, Е. Анисимова, С. Экштута; обращалось внимание на работы по истории и литературе, относящиеся к XIX веку, - А. Брикнера, В. Бильбасова, Я. Грота, П. Щебальского, А. Архангельского и др.

Отдельную группу составили лингвистические исследования Е. Биржа-ковой, Ю: Сорокина, Г. Князьковой, В. Левина, В. Виноградова, В. Проппа, ставшие подспорьем в анализе литературного языка екатерининских комических опер.

Полезными оказались работы по истории театра в России В. Всеволод-ского-Гернгросса, П. Арапова, Б. Асеева, Н. Евреинова.

Среди музыковедческих трудов, используемых в методологическом аспекте, необходимо выделить исследования Л. Кириллиной («Классический стиль в музыке ХУТП - начала XIX века»), П. Луцкера и И. Сусидко («Итальянская опера XVIII века»), В. Брянцевой («Французская комическая опера XVIII века»), Т. Крунтяевой («Итальянская комическая опера XVIII века»), Э. Федосовой («Русский музыкальный классицизм. Становление сонатной формы в русской музыке до Глинки»), Ю. Бочарова («Заметки о классической оперной увертюре времен Гайдна и Моцарта»), В. Холоповой («Формы музыкальных произведений»), Т. Кюрегян («Форма в музыке XVII — XX веков»).

Источниковая база диссертации включает в себя:

1) энциклопедические, справочные и библиографические издания;:

2) многочисленные мемуарные источники — дневники; записки,. воспоминания; эпистолярное наследие современников?екатерининской эпохи;

3) документальные и хроникально-исторические: материалы - Камер-фурьерские церемониальные журналы, «Архив Дирекции Императорских театров», «Полное собрание законов; Российской империи»; сборники Императорского Русского Исторического общества и др.; ,

4) обширный фонд периодики ХУШ - XIX веков.- газеты и журналы «Вечера»; «Зеркало света», «Новые ежемесячные сочинения»; «Санкт-Петербургские ученые ведомости», «Нива», «РусскишАрхив», «Русская Старина», «Русский Вестник», «Исторический: Вестник»;: «Старина и Новизна», «Вестник Европы», «Пантеон», «Старые годы», «Русскию библиофил», «Музыкальный и театральныйвестник», «Отечественные записки» и др.;

5) литературное наследие Екатерины II - тексты сочинений; либретто, а также ее записки и письма; :

6) нотные издания: музыкально-театральных сочиненийГна екатерининские либретто, опубликованные в;ХУ11Г- ХЩвв:

Работа состоит из введения, 'грех глав, заключения; списка литературы, приложения и нотных примеров: В?первой главе представлена картина музыкально-театральной жизни екатерининского двора в контексте художественных вкусов императрицы, выявляются особенности функционирования придворного музыкального театра;, участие Екатерины в его организации и управлении. Вторая глава посвящена деятельности российской императрицы как музыкально-театрального либреттиста. В ее литературных текстах раскрываются коррелятивные связи с общественно-политической и культурной ситуацией своего времени. Завершает работу глава о музыке екатерининских спектаклей, в которой рассматривается специфика сотрудничества императрицы с придворными композиторами, определяются жанровые и музыкально-стилистические особенности комических опер и исторического представления «Начального управления Олега».

Заключение научной работыдиссертация на тему "Музыкально-театральная деятельность Екатерины II"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Последняя треть XVIII века не случайно названа екатерининской эпохой: личность императрицы наложила на нее особый отпечаток. А. Каменский справедливо заметил: «Волею судеб на российском престоле оказался человек яркий, незаурядный, оставивший заметный след в отечественной истории, - несомненно, один из наиболее талантливых государственных деятелей России, верно сумевший понять и оценить объективные тенденции развития общества и небезуспешно пытавшийся их направлять» (Каменский, 1997; С. 269).

Екатерининская эпоха представляет богатый материал для изучения музыкальной культуры, являясь важнейшим периодом в истории русского музыкального театра на пути формирования национального оперного искусства. Особое место в этом процессе занимают музыкально-сценические творения Екатерины II — репрезентативные явления отечественной культуры, художественно-политические документы своего времени, которые вряд ли должны находиться на периферии интересов исследователей. В этом отношении точны слова Б. Асафьева, утверждавшего,, что понимание смысла исторического процесса ведет к наслаждению «особого рода: от внедрения в эпоху и в жизнь музыки со всеми, ее достоинствами и недостатками <. .> Только путем настойчивого и упорного постигания и усвоения, стремясь понимать, а не просто принимать или отвергать на основе личных вкусов, удается проникнуть в музыкальное прошлое и оценивать комплексы звучаний былого, исходя от присущих им свойств и функций, от причин их вызвавших и влияний на будущее ими оказанных» (Асафьев, 1927; с. 8).

В работе предпринята попытка представить по-европейски насыщенную музыкально-театральную жизнь екатерининского двора, в становлении которой немаловажную роль сыграла сама императрица. Она стремилась держать придворный музыкальный театр под собственным контролем, начиная от определенного «расписания» музыкальных спектаклей при дворе до подробной регламентации деятельности придворных театральных трупп и композиторов. В екатерининскую эпоху происходит значительное расширение инфраструктуры придворной театральной жизни, выразившееся в появлении новых театральных зданий, в одновременном функционировании разноязычных театральных трупп, в зарождении отечественного музыкального театра, в учреждении специального административного органа для управления придворными театрами.

Как либреттист Екатерина инициировала новые жанровые направления в отечественном музыкальном театре — сказочной оперы и исторического представления с музыкой, основанные на русской стилистике. В ее текстах раскрываются взаимосвязи с общественно-политической атмосферой своего времени: в «Февее» - декларация просветительских принципов образцового воспитания будущего монарха, адресованная внуку императрицы, великому князю Александру Павловичу; в «Горе-богатыре Косометовиче» - политическая сатира,на события русско-шведской войны 1788-1790 гг. и высмеивание короля Густава III; в,«Начальном управлении Олега» - художественная демонстрация внешнеполитических идей «греческого проекта», просветительских представлений об идеалах государственного устройства, активизации интереса к национальной-истории.

На литературно-языковом уровне в екатерининских либретто выявляются типичные для русской комической оперы элементы народной разговорной речи: бытовая лексика и фразеология; пословицы, поговорю! и идиоматические выражения; «разговорная орфография». В спектаклях Екатерины II обнаруживаются черты синтетического вокально-хореографического жанра, тенденции к выстраиванию логики музыкальной драматургии, прослеживается особый тип профессиональной работы придворного композитора. В музыкальном материале комических опер определяются индивидуальные и типизированные особенности сольных, хоровых, инструментальных жанров, сходства и различия в принципах работы композиторов отечественной и западноевропейской традиций. В «Начальном управлении Олега» раскрывается жанрово-стилистическая микстовость, обусловленная спецификой профессионального творчества коллектива из трех композиторов, принадлежащих различным художественным традициям.

В дальнейшем отдельного внимания заслуживает вопрос влияния музыкальный спектаклей Екатерины II на развитие отечественного музыкального театра начала XIX века, и в частности, на жанр сказочно-волшебной оперы. Представляется перспективным более широкое рассмотрение феномена придворного музыкального театра в целом, не ограничиваясь рамками екатерининской эпохи и отечественной культурной традиции. Это может привести к постановке проблемы взаимоотношения искусства и власти, выявлению новых аспектов в вопросах психологии художественного творчества, способствующих полноте современного восприятия смысла музыкально-исторического процесса.

Список научной литературыСемёнова, Юлия Сергеевна, диссертация по теме "Музыкальное искусство"

1. Аберт, 1983: Аберт Г. В.А. Моцарт. Ч. 2. Кн. 1. М., 1983:

2. Анисимов, 2003: Анисимов Е.В. Женщины на российском^ престоле. СПб., 2003.

3. Арапов, 1861: Арапов П. Летопись русского театра. СПб., 1861.

4. Арапов Роппольт; 1850: Снимок с отметок императрицы Екатерины II и подписей П: Соймонова и А. Храповицкого на всеподданнейшем докладе о постановке, пиэсьг «Начальное- управление Олега» // Арапов П., Роппольт Авг. Драматический альбом. М., 1850.

5. Архангельский, 1914: Архангельский A.C. Драматургия. Екатерининской-эпохи // История русского театра / Под ред. В.В. Каллаша^и Н.Е. Эфроса. М., 1914: Т. 1.

6. Архангельский, 1897: Архангельский? A.C. Императрица Екатерина П в истории русской литературы и образования: Казань, 1897.

7. Архангельский, 1884: Архангельский A.C. Русская' литература XVTII века. Казань, 1884.

8. АДИТ1: Архив Дирекции императорских театров / Сост. В.П. Погожев, А.Е. Молчанов, К.А. Петров. СПб., 1892. Вып. 1. Отд. I.

9. АДИТII: Архив Дирекции императорских театров / Сост. В.П. Погожев, А.Е. Молчанов, К.А. Петров. СПб., 1892. Вып. 1. Отд. II.

10. АДИТ III: Архив Дирекции императорских театров / Сост. В. П. Погожев, А.Е. Молчанов, К.А. Петров. СПб., 1892. Вып. 1. Отд. П1.

11. Асафьев, 1971: Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Л:, 1971.

12. Асафьев, 1927::Асафьев Б.В. Об исследовании русской музыки XVIII века и двух операх Бортнянского // Музыка и музыкальный быт старой России: Материалы и исследования., Л.,1927. Т. 1.

13. Асафьев,. 1985: Асафьев Б.В. Об опере:;Избранные статьи. Л.: Музыка; 1985. • ; : ' ; ; ; / • ' : .

14. Асафьев; 1930: Асафьев Б.В.: Опера в-Россиигв ХУНВвеке// К. Неф. Ис-ториязападноевропейскоймузыки.Л., 1930.

15. Асафьев; ,7.9#0::Асафьев;Б:В: О хоровомшскусстве. Л;, 1980.

16. Асафьев; 1927: Асафьев Б.В: Памяткао;Козловском//Музыкаи музы-кальныйбыт старой России: Материалы й исследования. Л.,. 1927. Т. 1£.

17. Асеев; 1977: Асеева Б* Нерусскийдраматический театрют, его>истоков до концаXVIIIвека. М:, \977. ''', :■■''

18. Асеев, 7Р55: Асеев Б.Н. Русский драматический геатр XVII XVIII веков. М., 1958. '■'"■'. '

19. Барсов, 1883: Барсов Е.В; Древнерусские памяттшки священного венчания царей на царство: М:, 1883.

20. Бартенев; 1868: Осьмнадцатый век. Исторический сборник, издаваемый П. Бартеневым. М., 1868. Кн. 1. .

21. Берков, 7977: Берков П:Н. История русской комедии ХУ1П в. Л.,. 1977.

22. Берков; 1949: Берков ?ШЖ О языке русскою комедии* XVIII века // Известия: АН: СССР. Отделение: литературы и языка: М1-Л., 1949. Т. XVIII: Вып. 1.

23. Берков; 1950:;Берков П.Н. Русская комедия:и,комическая опера XVIII века // Русскаякомедия, и комическая опера,XVIII века: МЫЕ, 1950.

24. Бернандт, 1962: Бернандт Г.Б. Словарь опер, впервые поставленных или изданных в дореволюционной России и в СССР (1736-1959). М.,, 1962.

25. Бернулли, 1902: Записки И. Бернулли // Русский архив. 1902. Кн. 1.

26. Бескии, /925: Бескин Э. История русского театра. М.-Л:, 1928. .

27. Бессонов, 1870: Бессонов П.А. О влиянии народного творчества на драмы императрицы Екатерины и о цельных русских песнях, сюда вставленных//Заря. 1870. Апрель.

28. Бильбасов, 1890: Бильбасов В;А. История Екатерины Второй. СПб.,. 1890. Т.1.

29. Биржакова, 1965: Биржакова Е.Э. Описание фразеологического состава русского литературного языка XVIII века в* «Словаре Академии Российской» 1789-1794 гг. // Материалы и исследования пошексике русского языка ХУПГвека. М.-Л., 1965.

30. Богданович, 1848: Богданович И. Сочинения Богдановича. СПб., 1848.т.1. '■■'/". ' " •' ■ ;; Г . . ' ,•:

31. Бокщанина, 1955: Бокщанина. Е.А. «Санкт-Петербургский гостиный двор» Матинского-Пашкевича и; русская опера XVIII века»:. Автореф. дис. канд. искусствоведения. М., 1955. •

32. Бочаров, 2001: Бочаров Ю.С. Заметки о классической оперной увертюре времен Гайдна и Моцарта // Старинная музыка. 2001. № 2.

33. Бочаров; 2003: Бочаров КХС. Оперная:увертюра последней трети XVIII века: общее и особенное // Бортнянский и его время . К 250-летию со дня рождения Д.С. Бортнянского: Материалы международной научной конференции. М, 2003. Науч. труды МГК. Сб. 43.

34. Бочаров, 2005: Бочаров Ю.С. Увертюра в эпоху барокко. Исследование.м., 2005.

35. Брикиер, 1869: Брикнер А.Г. Война России с Швецией в 1788-1790 годах. СПб., 1869.

36. Брикнер, 1885: Брикнер А.Г. История Екатерины Второй. СПб., 1885. Брикнер, 1870: Брикнер А.Г. Комическая опера Екатерины II: «Горе-богатырь» // Журнал министерства народного просвещения. СПб., 1870. Ч. 152. '

37. Брикнер, 1891: Брикнер А.Г. Потемкин. СПб;, 1891.

38. Брянцева, 1985: Брянцева В.Н. Французская комическая опера XVIII века: Пути становления и развития жанра. М., 1985.

39. Булгарин, 1840: Булгарин Ф.В. Театральные воспоминания моей юности // Пантеон русского и всех европейских театров. СПб., 1840. Ч. 1.

40. Булич, 1899: Булич С.К. Русская музыка // Брокгауз Ф.А., Ефрон И.А. Энциклопедический словарь. СПб., 1899. Т. 28 (55 полутом).

41. Бурдон, 1877: Бурдон И., Михельсон А. Словотолкователь 32000 иностранных слов, вошедших в состав русского языка, с означением их корней. М., 1877.

42. Бутурлин, 1897: Записки графа М.Д. Бутурлина // Русский архив. 1897.1. Кн. 2.

43. Бюкен, 1936: Бюкен Э. Героический стиль в опере. М., 1936. Валишевский, 1911: Валишевский К. Царство женщин // К. Валишев-ский. Полное собрание соч. М., 1911. Т.2.

44. Валишевский, 1912: Валишевский К. Дочь Петра (императрица Елизавета) // К. Валишевский. Полное собрание соч. М., 1912. Т.4.

45. Валишевский, 1914: Валишевский К. Великий сын Великой Екатерины: император Павел I. СПб., 1914.

46. Варнеке, 1939: Варнеке Б.В. История русского театра ХЛПТ- XIX веков. М.-Л., 1939.

47. Варнеке, 1914: Варнеке Б.В. Театр при Екатерине II // История русского театра / Под ред. В.В. Каллаша и Н.Е. Эфроса. М., 1914. Т. 1.

48. Введенский, 1893: Введенский А.И. Литературная деятельность императрицы Екатерины II // Сочинения императрицы Екатерины II: Произведения литературные / Под ред. Аре. И. Введенского. СПб., 1893.

49. Вейдемейер, 1864: Вейдемейер А. Двор и замечательные люди в России во второй половине XVIII столетия. СПб., 1864. Ч. 2.

50. Век Екатерины, 1998: Век Екатерины II: Россия и Балканы. М., 1998. Век Екатерины, 2000: Век Екатерины II. Дела Балканские. М., 2000.

51. Ветлицына, 1987: Ветлицына И. Некоторые черты русской оркестровой культуры XVIII века: об истоках оркестра в России до Глинки. М., 1987.

52. Вечера, 1772: Вечера. Еженедельное издание на; 1772 год. СПб., 1772.

53. Вигель, 1864: Вигель Ф.Ф. Воспоминания // Русский вестник. 1864. Т.49.

54. Вигель, /Р2&.Вигель Ф.Ф. Записки. М., 1928. Т. 1.

55. Виноградов, Виноградов* В Очерки по истории русского литературного языка XVII XIX веков. М., 1982.

56. Виноградов, 2001: Виноградов В.Н- Дипломатия Екатерины Великой // Новая и новейшая история:.2001^ № 41

57. Винокур, 1959: Винокур Г.О. Русский литературный язык второй половины XVIII в. // Винокур Г.О. Избранные, работы но русскому языку. М:, 1959. ; ■ .■■.'■."' ■■';■ ' ./

58. Волков, 2£Ш: Волков Н.Е. Двор русских императоров в его прошлом и настоящем. М::, 20031

59. Волков, /953: Ф.Г. Волков и русский: театр его времени. Сб. материалов. М., 1953.

60. Волъман, 1957: Вольмаш Б.Л. Русские печатные ноты XVIII века. М., 1957. ; .

61. Вольпер, 1970: Вольпер Н А: Музыка в русском драматическом театре конца XVIII начала XIX в:: Автореф. дис.канд. искусствоведения. Л., 1970. : '.'•

62. Всеволодский, 1929: Всеволодский В:Н: История русского театра. Л.-м., 1929. ' ' .'•:'■ V'''"Л" ■ ; '

63. Всеволодский-Гернгросс, 1910; Вып. 7, 8: Всеволодский-Гернгросс В:Н. Театральные издания в Москве в XVII и XVIII вв: // Ежегодник императорских театров. 1910. Вып. 7, 8.

64. Всеволодский-Гернгросс, 1910: Всеволодский-Гернгросс В.Н. Театральные здания в Санкт-Петербурге в; XVIII столетии // Старые годы. 1910. Февраль, март.

65. Всеволодский-Гернгросс, 1913: Всеволодский-Гернгросс В.Н. Театр* в России при императрице Анне Иоанновне // Ежегодник императорских театров: 1913. Вып.З,4.

66. Всеволодский-Гернгросс, I960'. Всеволодский-Гернгросс В.Н. Русский театр второй половины XVIII века. М., I960.

67. Галкина, 1975:. Галкина А. Развитие симфонических, принципов: в русской театральной музыке конца XVTII начала XIX вв. Автореф. дис. . канд. искусствоведения. М., 1975. ,

68. Галкина; 1971: Галкина А. Русская оперная увертюра XVIII века и ее народно-жанровые истоки // Из истории русской и советской музыки / Рсд.-сост. А. Кандинский. М., 1971. Вып. 1.

69. Гардзонио, 1999: ГардзонжнС. Либреггистика ЕкатериныЛГ и ее государственно-национальные предпосылки'// Россия / Russia: Вып:'3}■ Ш.: Культурные практики в- идеологическойперспективе.Россия; XVIII начало XX века; М:; Венеция: ОГИ, 1999. г

70. Гарновский;,1876: Записки МихаилаГарновского; 1786 1790:// Русская старина. 1876. Т. 15, 16.

71. Георги, 1794: Георги И:Р. Описание российскогимператорского столичного города Санкт-Петербурга и достопамятностей в окрестностях оного. СПб., 1794. t

72. Гинзбург, 1941: Гинзбург С. Л. Русский музыкальный театр 1700-1835 гг.: Хрестоматия. M:-JI;, 1941.

73. Глинка,1895:Записки Сергея?Николаевича Глинки. СПб:, 1895. Глумов, 1955:: Глумов A.Hi Музыка в русском* драматическом; театре: М., 1955. =

74. Гозенпуд, 7Р5Р: Гозенпуд А.А. Музыкальный театр в России. Л., 1959. Гозеипуд, 1990: Стихотворная комедия, комическая опера; водевиль, конца XVIII начала XIX века: В 2 т. / Вст. ст., сост., примеч. А.А. Гозенпу-да. Л., 1990. Т. 1.

75. Головина, 1899: Записки графини В.Н. Головиной // Исторический вестник. 1899. Т. 35.

76. Горе-богатырь, 1789: Сказка о Горебогатыре Косометовиче и1 опера комическая, из слов сказки составленная. СПб., 1789.

77. Грибовский, 1864: Грибовский А.М. Записки* о императрице Екатерине Великой. М., 1864.

78. Грот, 1879: Грот Я.К. Екатерина П в переписке с Гриммом. СПб., 1879:

79. Грот, 1877: Грот Я.К. ЕкатеринаП и Густав 1П. СПб., 1877.

80. Грот, 1862: Письма Ломоносова и Сумарокова к И.И. Шувалову. Материалы для- истории русского' образования- Я:К. Грота // Записки» II отделения Императорской Академии наук. СПб., 1862. Т. Г.Прилож. 1.

81. Гроув, 2001: Музыкальный словарь Гроува / Пер. с англ., ред. и доп.-Л .О. Акопяна. М., 2001.

82. Гуковский, 1927: Гуковский Г.А. Из истории русской оды-XVIII века // Поэтика: Сб. ст. / Временник отдела словесных искусств ГИИИ. Л., 1927. Вып. III.

83. Гуковский, 1939: Гуковский Г.А. Русская литература ХУ11Г века. М.,1939.

84. Гуковский, 1947\ Гуковский Г.А. Екатерина П // История русской литературы. М.-Л., 1947. Т. IV. Ч. 2.

85. Давыдова, 1974: Давыдова. М.В. Очерки» истории.русского театрально-декоративного искусства XVIII -начала XIX века. М., 1974.

86. Данилов, 1892: Древние российские стихотворения, собранные Киршею Даниловым. СПб:, 1892.

87. Данилов, 1940: Данилов С.С. Материалы для истории русского законодательства о театре // О театре: Сб? ст. Л.-М:, 1940. Вып. 1.

88. Данилов, 1950: Данилов С. Очерки-по истории русского-драматического театра. М.-Л., 1950.

89. Данько, 1981: Данько Л.Г. Типология комической оперы // История и современность: Сб. статей. Л., 1981.

90. Дашкова, 1990: Дашкова Е.Р. Записки княгини Е.Р. Дашковой. М.,

91. Демина, 2009: Демина В.Н. Музыка «викториальных» торжеств эпохи Петра I (о путях становления русской светской культуры): Автореф. дис. канд. иск. Ростов-на-Дону, 2009.

92. Державин, 1864: Сочинения Державина / С объяснительными примечаниями Я. Грота. СПб., 1864. Т. I.

93. Державин, 1866: Сочинения Державина / С объяснительными примечаниями Я. Грота. СПб., 1866. Т. 1П.

94. Державин, 1872: Сочинения Державина / С объяснительными примечаниями Я. Грота. СПб., 1872. Т. VII.

95. Державин, 1880: Сочинения Державина / С объяснительными примечаниями Я. Грота. СПб., 1880. Т. VIII.

96. Дмитриев, 1866: Взгляд на мою жизнь. Записки действительного тайного советника И.И. Дмитриева. М., 1866.

97. Дмитриев, 1802: Дмитриев И.И. О русских комедиях // Вестник Европы. 1802. № 7. Апрель.

98. Доброхотов, 1968: Доброхотов Б.В. Евстигней Фомин. М., 1968. Долгорукий, 1913: Записки кн. И.М. Долгорукого. Часть III // Русский библиофил. 1913. № 6.

99. Долгоруков, 1889: Записки кн. Ю.В. Долгорукова // Русская старина. 1889. Сентябрь.

100. Доннерт, 2003: Доннерт Э. Екатерина Великая: Личность и эпоха. СПб., 2003.

101. Драматический словарь, 1787: Драматический словарь, или показания по алфавиту всех российских театральных сочинений и переводов <.> М., 1787.

102. Дризен, 1903: Дризен Н. Материалы к истории русского театра. М.,

103. Дружинин, 1964: Дружинин Н.М. Просвещенный абсолютизм в России // Абсолютизм в России. XVII XVIII вв. М., 1964.

104. Дубровин, 1889: Дубровин Н.Ф. Присоединение Крыма к России. СПб., 1889. Т. 4.

105. Дулат-Алеев, 2006: Дулат-Алеев В'.Р. Глинка; Серов и русская-опера-как символы национального искусства // М.И. Глинка: К 200-летию; со дня. рождения. Т. 2. М.: МГК, 2006.

106. Дулат-Алеев, 2002: Дулат-Алеев В.Р. Национальная-идея-в операх А.Н: Серова // Из истории* русской музыкальной культуры. Памяти* А.И. Кандинского / Науч. тр. МГК им. П.И. Чайковского. Сб. 35. М., 2002.

107. Дулат-Алеев, 2008: Дулат-Алеев В.Р. Структурные'уровни в старинной двухчастнойt форме (к теории-музыкальных форм эпохи барокко) // От Ars поуа к новой музыке: Научные труды КГК. Выт 1. Казань, 2008.

108. Евдокимова, 1972: Евдокимова' Ю. Становление сонатной формы в предклассическую эпоху // Вопросы-музыкальной-формы / Сб. ст. под ред. В. Протопопова. М., 1972'. Вып. 2.

109. Евреинов, 1947.: Евреинов Н.Н: История русского театра. Bradda books. Ltd. Eechworth-Herts. England; [1947]:

110. Екатерина, 2004: Екатерина'II: Аннотированная библиография публикаций / Сост.: И.В. Бабич, М.В. Бабич, Т.А. Лаптева. М., 2004.

111. Екатерина Потемкин, 1997: Екатерина^ II и Г.А. Потемкин. Личная, переписка. 1769 - 1791 / Изд. подгот. B.C. Лопатин. М:, 1997.

112. Екатерина — Потемкин, 1876: Екатерина и-Потемкин. Подлинная их переписка. 1782-1791 гг. //Русская старина. 1876. Т. 16-17.

113. Екатерина, 1907: Записки императрицы Екатерины II. СПб., 1907.

114. Екатерина, 1894: Императрица Екатерина II. Избранные сочинения // Русская классная библиотека. СПб., 1894: Вып. 17.

115. Екатерина Великая», 1996: Международная конференция- «Екатерина Великая: эпоха российской истории»: Тезисы докладов / Отв. редакторы Т.В. Артемьева, М.И. Микешин. СПб.: СПбНЦ, 1996.

116. Екатерина, 1793: Екатерина II. Начальное управление Олега, подражание Шекспиру без сохранения театральных обыкновенных правил. СПб., 1793.

117. Екатерина, 2003: Екатерина II. Памятник моему самолюбию. М., 2003.

118. Екатерина Иосиф, 1880: Переписка Екатерины Великой с германским императором-Иосифом II // Русский архив. М., 1880. Кн. 1.

119. Екатерина Вольтер, 1803: Переписка Екатерины Великой с господином Вольтером. М., 1803. Ч. 1.

120. Екатерина Гримм, 1878: Письма Екатерины II барону Гримму // Русский архив. 1878. Кн. 3.

121. Екатерина, 1872: Собственноручные письма и записки императрицы Екатерины II к А.В. Храповицкому, 1783-1793 // Русский архив. 1872. Кн. 3.

122. Екатерина, 1990: Сочинения Екатерины II / Сост., вст. ст. О.Н. Михайлова. М., 1990.

123. Екатерина, 1895: Сочинения императрицы Екатерины II / Ред. и примеч. В.Ф. Солнцева. Т. 1- 3. СПб., 1895.

124. Екатерина, 1901, II: Сочинения, императрицы Екатерины П на основании подлинных рукописей и с объяснительными примечаниями академика А.Н. Пыпина. СПб, 1901. Т. 2.

125. Екатерина, 1901, XVIII: Сочинения императрицы Екатерины II на основании подлинных рукописей и с объяснительными примечаниями академика А.Н. Пыпина. СПб, 1901. Т. 8.

126. Екатерина Циммерман, 1803: Философическая и политическая переписка императрицы Екатерины II с доктором Циммерманом. СПб., 1803.

127. Елизарова, 1944: Елизарова H.A. Театры Шереметьевых. М., 1944.

128. Елисеева, 2000: Елисеева О.И. Геополитические проекты Г.А. Потемкина. М., 2000.

129. Живов, 2000: Живов В.М. Государственный миф в эпоху Просвещения и его разрушение в России конца XVIII века // Из истории русской культуры: В 5 томах. Т. IV (XVIII начало XIX века). М., 2000.

130. Живов — Успенский, 1987: Живов В.М., Успенский Б.А. Царь и Бог. Семиотические аспекты сакрализации монарха в России // Языки культуры и проблема переводимости. М., 1987.

131. Жихарев, 1934: Жихарев С.П. Записки современника. JL, 1934. Т.1.

132. Жмакин, 1883: Жмакин В.И. Коронации русских императоров и императриц: 1724 1856 // Русская старина. 1883. Т. 37 - 38.

133. Забелин, 1873: Забелин И. Опыты изучения русских древностей и истории. М., 1873. 4.2.

134. Замечания иностранца, 1815: Замечания иностранца о С. Петербурге, в 1764 году писанные // Вестник Европы. 1815. Ч. 79. № 2.

135. Западов, 1986: Западов В.А. Работа Г.Р. Державина над «Рассуждением о лирической поэзии» // XVIII век: Русская литература XVIII века в ее связях с искусством и наукой. JL, 1986. Сб. 15.

136. Захарова, 1983: Захарова О.И. Риторика и западноевропейская музыка XVII первой половины XVIII века: принципы, приемы. М., 1983.

137. Зеркало света, 1786: Зеркало света. Еженедельное издание. СПб., 1786.16.

138. Золотницкая, 1988: Золотницкая Л. Итальянский оперный театр в России в XVIII XX вв.: Лекция по курсу «ИЗМ». Л., ЛОЛГК, 1988.

139. Зорин, 2004: Зорин АЛ. «Кормя двуглавого орла.»: Литература и государственная идеология в России в последней трети XVIII — первой трети XIX века. М., 2004.

140. Зорин, 2006: Зорин A.JI. Редкая вещь («сандуновский скандал» и русский двор времен Французской революции) // Новое литературное обозрение. 2006. № 80.

141. Иванов, 1910-1913: Иванов М. История музыкального развития России. СПб., 1910-1913. Т. 1-2.

142. Иванов-Борецкий, 1935: Иванов-Борецкий М.В. Д. Сарти в России // Музыкальное наследство: Сб. материалов по истории музыкальной культуры в России / Под ред. М.В. Иванова-Борецкого. М., 1935. Вып. 1.

143. Избранные русские канты, 1983: Избранные русские канты XVIII века. Л., 1983.

144. Иконников, 1890: Иконников B.C. Значение царствования Екатерины II. Киев, 1890.

145. Иконников, 1911: Иконников B.C. Императрица Екатерина II как историк // Русский архив. 1911. Т. 7.

146. Ильин, 1985: Ильин В.П. Очерки-истории русской хоровой культуры второй половины XVIII — начала XX века. М., 1985.

147. Императрица, 1914: Императрица Екатерина II Великая. СПб., 1914. Исторический лексикон, 1996: Исторический лексикон. XVIII век. Энциклопедический справочник. М., 1996. Т. XVIII.

148. История, 1976-1981: История дореволюционной России в дневниках и воспоминаниях: Аннотированный указатель книг и публикаций в журналах. М., 1976-1981. Т. 1-4.

149. ИРДТ, 1977: История русского драматического театра: В 7 тт. М., 1977. Т. 1. От истоков до конца XVIII века.

150. ИРТ, 1914: История русского театра / Под ред. В JB. Каллаша и Н.Е. Эфроса. М., 1914. Т. 1.

151. ИРЛ, 1980: История русской литературы в 4-х томах / Ред. Д.С. Лихачев и Г.П. Макогоненко. Л., 1980. Т. 1.

152. ИРМ, 1984: История русской музыки: В Ют. / Ред. Ю.В. Келдыш. М., 1984. Т. 2.

153. ИРМ, 1985: История русской музыки: В Ют. / Ред. Ю.В. Келдыш. М., 1985. Т. 3.

154. ИРМ, 1924: История русской музыки в исследованиях и материалах / Под ред. К.А. Кузнецова. М., 1924. Т. 1.

155. ИРМ, 1940: История русской музыки в нотных образцах / Под ред. C.JI. Гинзбурга. М.-Л., 1940. Т. 1 -2.

156. ИРМ, 1980: Левашева О., Келдыш Ю., Кандинский А. История русской музыки. М., 1980. Т. 1.

157. Казнаков, 1914: Казнаков С. Павловская Гатчина // Старые годы. 1914. Июль сентябрь.

158. Каменский, 1997: 'Каменский А.Б. Жизнь и судьба императрицы Екатерины Великой. М., 1997.

159. Каменский, 1999: Каменский А.Б. Российская империя в XVIII веке: Традиции и модернизация. М/, 1999.

160. КФЖ, 1771: Камер-фурьерский церемониальный журнал 1771 года. СПб., 1857.

161. КФЖ, 1773: Камер-фурьерский церемониальный журнал 1773 года. СПб., 1861.

162. КФЖ, 1774: Камер-фурьерский церемониальный журнал 1774 года. СПб., 1864.

163. КФЖ, 1775: Камер-фурьерский церемониальный журнал 1775 года. СПб., 1878.

164. КФЖ, 1776: Камер-фурьерский церемониальный журнал 1776 года. СПб., 1880.

165. КФЖ, 1778: Камер-фурьерский церемониальный журнал 1778 года. СПб., 1882.

166. КФЖ, 1780: Камер-фурьерский церемониальный журнал 1780 года. СПб., 1888.

167. КФЖ, 1783: Камер-фурьерский церемониальный журнал 1783 года. СПб., 1882.

168. КФЖ, 1785: Камер-фурьерский церемониальный журнал 1785 года. СПб, 1885.

169. КФЖ, ■1787: Камер-фурьерский церемониальный журнал 1787 года. СПб., 1886.

170. КФЖ, 1788: Камер-фурьерский церемониальный журнал 1788 года. СПб, 1887.

171. КФЖ, 1791: Камер-фурьерский церемониальный журнал 1791 года. СПб, 1890.

172. КФЖ, 1793: Камер-фурьерский^ церемониальный журнал 1793 года. СПб, 1892.

173. КФЖ, 1796: Камер-фурьерский церемониальный журнал 1796 года. СПб, 1896.

174. Каратыгин, 1880: Записки П.А. Каратыгина: СПб, 1880. Каратыгин, 1883: Каратыгин П:А. Летописи петербургских театров // Музыкальный и театральный вестник. 1883. № 21.

175. Карпович, 1881: Карнович Е.П. Очерки русского-придворного быта в XVIII столетии-//Исторический вестник. 1881. Т.5.

176. Карнович, 1899: Карнович Е.П. Цесаревич Константин Павлович. СПб,1899.

177. Кашкин, 1908: Кашкин Н. Очерк истории русской музыки. М, 1908. Келдыш, 1978: Келдыш Ю.В. Очерки и исследования по истории русской музыки. М, 1978.

178. Кириллина, 1996: Кириллина Л.В. Классический стиль в музыке XVIII -начала XIX веков: Самосознание эпохи и музыкальная практика. М, 1996.

179. Кириллина, 2007, II: Кириллина JI.В. Классический стиль в музыке XVTII начала XIX века. Ч. II: Музыкальный язык и принципы музыкальной композиции. М., 2007.

180. Кириллина, 2007, III: Кириллина Л.В. Классический стиль в музыке XVIII начала XIX века. Ч. III: Поэтика и стилистика. Mi, 2007.

181. Ключевский, 1896: Ключевский В.О. Императрица Екатерина II // Русская мысль. 1896. № 11.

182. Ключевский, 1991: Ключевский В:0. Императрица Екатерина П // Исторические портреты. Деятели исторической мысли. М4., 1991.

183. Ключевский, 1989: Ключевский, В.О. Курс русской истории // В.О. Ключевский. Соч. в 9 тт. М., 1989. Т. 4 5*

184. Ключевский, 1993: Ключевский B.O.« О русской истории / Под ред. В.И'. Буганова. М:, 1993.

185. Ключевский, 1989: Ключевский В.О.'Сочинения: В'9 тт. М., 1989. Т. 5.

186. Книга штатов, 1830: Полное собрание законов» Российской империи. Т. 44. Ч. 2. Книга штатов-. Отделение III и IV. СПб., 1830:

187. Князькова, 1965: Князькова Г.Н! Лексика народной разговорной речи в комедии и комической опере 60-70-х годов XVTII' века (материалы и наблюдения) // Материалы и исследования4по лексике русского языка XVTII века. М.-Л, 1965.

188. Князькова, 1974: Князькова Г.Н. Русское просторечие второй половины. XVIII в. Л, 1974.

189. Колотое, 1811: Колотов П. Деяния Екатерины II, императрицы и самодержицы всероссийской. СПб^, 1811. Ч. 1-6.

190. Комарницкая, 1991: Комарницкая О.В. Композиция оперы в связи с жанровой и стилевой спецификой в русской классической музыке XIX века: Автореф. дис. канд. искусствоведения. М., 1991.

191. Комарницкая, 2008: Комарницкая О.В. О жанровой классификации оперы // Музыковедение. 2008. № 5.

192. Конен, 1975: Конен В.Д. Театр и симфония. М., 1975.

193. Корсунская, 1999: Корсунская С. Все могут короли (эскиз к портрету Фридриха II Великого) // Старинная музыка. 1999. № 4.

194. Корсунская, 1999: Корсунская С. «Флейтист на троне». О музыкальной* деятельности короля Пруссии Фридриха II Великого // Старинная музыка: Практика. Аранжировка. Реконструкция: Материалы научно-практической конференции. М., 1999.

195. Крауклис, 1981: Крауклис Г. Увертюра // Музыкальная энциклопедия / Под ред. Ю.В: Келдыша. М., 1981. Т. 5.

196. Крунтяева, 1981: Крунтяева T.G. Итальянская комическая опера XVIII века. Л., 1981.

197. Кряжева, 1998: Кряжева-И.А. Капельмейстер Екатерины IT. Lo Spagnu-olo Висенте Мартин-и-Солер в Петербурге // Старинная музыка. 1998. №1.

198. Кряжева, 2005: Кряжева'И.А. Мартин-и-Солер и его забытый шедевр — опера «Una cosa rara» // Музыкальная академия. 2005. № 3.

199. Кряжева, 2007: Кряжева И.А. Музыка Испании и Латинской Америки. Исторические очерки: Автореф. дис. докт. искусствоведения. М., 2007.

200. Кукушкина, 1981: Кукушкина Е.Д. Драматургия русской* комической оперы XVUDb.: Автореф. дис. канд. филологических наук. Л., 1981.

201. Кукушкина, 1982: Кукушкина Е.Д. Русская комическая опера XVIII века // История русской драматургии. XVII — первая половина XIX века. Л., 1982.

202. Кулакова, 1968: Кулакова Л. Очерки истории русской эстетической мысли XVIII века. Л., 1968.s Курбатов, 1910: Курбатов В. Императорский Эрмитажный театр. У/ Ежегодник императорских театров. 1910. Вып. 5.

203. Кюрегян, 1998: Кюрегян Т.С. Форма в музыке XVII — XX веков. М.,1998.

204. Лагарп, 1870: Записки Лагарпа о воспитании великих князей Александра и Константина Павловичей. 1786-1989 гг. // Русская старина. 1870. Т. 1.

205. Лаппо-Даншевский, 1898: Лаппо-Данилевский А. Очерк внутренней политики императрицы Екатерины II. СПб .,1898.

206. Лебедева-Емелина, 1993: Лебедева-Емелина A.B. Русская хоровая культура второй половины XVIII века: Автореф. дис. канд. искусствоведения. М., 1993.

207. Лебедева-Емелина, 2010: Лебедева-Емелина A.B. Хоровая? культура России екатерининской эпохи. М:, 2010;

208. Левашев, 1974: Левашев Е.М. Василий Алексеевич Пашкевич и русский музыкальный театр его времени: Автореф. дис. канд. искусствоведения. М., 1974.

209. Левашев1980: Левашев Е.М. Опера «Оанктпетербургский гостиный двор» и ее авторы // Памятники русского музыкального искусства. М., 1980. Вып. 8. ' . .

210. Левашев; 7055:'Левашев Е.М: В. А. Пашке ним// История русской музыки: В 10-ти томах. Т. 3: XVIII век. М:, 1985. Ч. 2:

211. Левашева; 1985: Левашева OIE. Начало; русской оперы // История русской музыки: В 10-ти томах. Т. 3: ХУТШвек: Mi, 1985. Ч. 2.

212. Левин, 1964: Левин В.Д. Очерк стилистики русского литературного языка конца ХУШ начала Х1Х в. (Лексика). М., 1964.

213. Лефорт, 1837-1838: Лефорт A.A. История царствования государыни императрицы Екатерины II. Mi, 1837-1838. Ч. 1-5.

214. Лённрут, 1997: Лённрут Э.- По-родственному. Шведский король Густав III приходился Екатерине II двоюродным братом. // Родина. 1997. №10.

215. Ливанова, 1963 1979: Ливанова Т.Н. Музыкальная библиография русской периодической печати XIX в. М., 1963-1979. Вып. 1-6.

216. Ливанова, 1938: Ливанова Т.Н. Очерки и материалы по истории русской музыкальной культуры. М., 1938; Вып. 1.

217. Ливанова, 1952: Ливанова Т.Н. Сборник кантов XVTII века / Прилож. к четвертому разделу книги Т.Н. Ливановой «Русская музыкальная культура XVIII века». М., 1952. Т. 1.

218. Ливанова; 1953: Ливанова Т.Н. Русская музыкальная культура XVIII века в ее связях с литературой, театром и бытом: Исследования и материалы. М., 1953. Т. 2.

219. Ливанова1959: Ливанова Т.Н. Русская комическая опера // Русские драматурги XVIII-XIX вв. М.-Л., 1959. T. I.

220. Лисовский,. 1882: Лисовский Н: Музыкальные альманахи XVIII столетия. СПб;, 1882:

221. Лихачев, 1985: Лихачев Д.С. «Слово о, полку Игореве» и культура его времени. Л., 1985.

222. Лихачев, 1987: Лихачев Д.С. «Слово о полку Игореве» как художественное целое // Д;С. Лихачев. Избранные работы: В 3-х г. Л., 1987. Т. 3.

223. Ломоносов; 1840: Ломоносов М.В. Краткое руководство к риторике: // Собрание сочинений Михаила Васильевича Ломоносова. СПб. 1840. Ч. III.

224. Ломоносов;, 1959: Ломоносов М.В. Поэзия; ©раторская проза; Надписи; // М.В. Ломоносов. Полное собр. соч. М.-Л!, 1959. Т.8.

225. Ломоносов, 1784: Ломоносов М.В. Предисловие о пользе книг церковных в российском языке // Полное собрание : сочинений М.В. Ломоносова. СПб., 1784. "4.1.

226. Лоигинов, 1857: Лонгинов М. Драматические : сочинения Екатерины II. М., 1857.

227. Лотман, 1994: Лотман Ю.М: Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVin — начало XIX века). СПб., 1994.

228. Лотман, 1992 1993, I-III: Лотман Ю.М. Избранные статьи: В 3-х тг. Таллин, 1992-1993.

229. Лотман, 1997: Лотман Ю.М. О русской литературе: Статьи и исследования (1958-1993); СПб;, 1997.

230. Лотман, 2000: Лотман Ю.М. Очерки по истории русской культуры XVIII начала XIX века // Из истории русской культуры. М., 2000. Т.4.

231. Лотман, 1970: Лотман Ю.М. Структура художественного текста. М:,

232. Лотман, 1973: Лотман Ю.М*. Театр и театральность в строе культуры начала XIX века // Ю.М. Лотман. Статьи по типологии культуры. Тарту, 1973.

233. Луцкер Сусидко, 2004: Луцкер П.В., Сусидко И.П. Итальянская опера ХУ1П века. Mi, 2004. Ч. 2.: Эпоха Метастазио.

234. Луцкер, 1988: Луцкер П.В. К вопросу об эволюции итальянской'комической оперы, XVIII века // Из истории западноевропейской оперы. Сб. трудов ГМПИ им; Гнесиных. М., 1988. Вып. 101.

235. Львов-Прач, 1955: Львов H.A. Собрание народных русских песен с их голосами на музыку положил И. Прач>/ Под ред. и с вст. ст. В;М. Беляева. М., 1955.

236. Мадариага, 2002: Мадариага W. Россия в эпоху Екатерины Великой. М., 2002.

237. Майофис, 1996: Майофис М.Л. Музыкальными идеологический контекст драмы Екатерины II «Начальное управление Олега» // Русская филология. Тарту, 1996. Вып. 7.

238. Максимова, 2008: Максимова А.Е. Русский балетный театр екатерининской эпохи: Россия и Запад: Дис. канд. искусствоведения. М., 2008.

239. Малинина, 2008: Малинина Г.М. Музыкальная россика XVIII века: состояние источников. Пути изучения: Автореф. дис. канд. искусствоведения. М., 2008.

240. Манштейн, 1810: Манштейн. Записки. М., 1810. Ч.З.

241. Маркова, 1958: Маркова О.П. О происхождении так называемого греческого проекта (80-е годы XVIIbв.) // История СССР. 1958. № 4.

242. Мартин Пашкевич, 1895: Федул с детьми: опера в одном действии: для голоса с ф-п. / Муз. г. Мартин и г. Паскевич. М.: Юргенсон, 1895.

243. Массой, 1996: Массон Ш. Секретные записки о России времени царствования Екатерины II и Павла I. М., 1996.

244. Материалы, 1934: Материалы и документы по истории музыки. Т. II: XVTII век/Ред. М.В. Иванова-Борецкого. М., 1934.

245. Михайлов, 1997: Михайлов А.В. Идеал античности и изменчивость культуры. Рубеж ХУ1П — XIX вв. // Михайлов А.В. Языки культуры. Учебное пособие по культурологи. М, 1997.

246. Михайлов, 1981: Михайлов М.К. Стиль в музыке: Исследование. Л,1981.

247. Михневич, 1879: Михневич В. Очерк истории музыки в России в культурно-общественном отношении // В. Михневич. Исторические этюды русской жизни. СПб, 1879. Т. 1.

248. Моисеева, 1980: Моисеева Г.Н.' Древнерусская литература в художественном сознании и> исторической мысли России XVIII века. Л, 1980.

249. Мокулъский, 1939: Мокульский С. История, западноевропейского театра. Т. II. Театр эпохи Просвещения. М.-Л, 1939:

250. Молева Белютин, 1956: Молева Н-.М, Белютин Э:МС Педагогическая система Академии художеств XVIII века; М, 1956.

251. Мордисон, 1994: Мордисон Г.З. История, театрального дела в СССР: Русский театр XVIII века. 50 — 70-е годы: СПб.1, 1994.

252. Морков, 1862: Морков В. Исторический очерк русской оперы с самого ее начала по 1862 год. СПб, 1862.

253. Музыкальная старина, 1903: Музыкальная старина. Сб. статей и материалов для истории музыки в России. СПб, 1903. Вып.* 1.

254. МЭ1- VI: Музыкальная энциклопедия. Т.1. М, 1973. Т.2. М, 1974. Т.З. М, 1976. Т.4. М, 1978. Т. 5. М, 1981. Т.6. М, 1982.

255. МЭР, 1973: Музыкальная эстетика России XI XVIII веков. М, 1973.

256. МПб. I: Музыкальный Петербург: энциклопедический словарь / РИИИ; Отв. ред. А.Л. Порфирьева. Т. 1: XVIII в. СПб, 2000. Кн. I: А И.

257. МПб. II: Музыкальный Петербург: энциклопедический словарь / РИ-ИИ; Отв. ред. А.Л. Порфирьева. Т. 1: XVIII в. СПб., 2000. Кн. II: К П.

258. МПб. III: Музыкальный Петербург: энциклопедический словарь / РИ-ИИ; Отв. ред. А.Л. Порфирьева. Т. 1: XVIII в. СПб., 2000. Кн. III: Р Я.

259. МПб. IV: Музыкальный Петербург: энциклопедический словарь / РИ-ИИ; Отв. ред. А.Л. Порфирьева. Т. 1: XVIII в. СПб., 2000. Кн. IV.

260. Назайкинский, 2003: Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке. М.,2003.

261. Незеленов, 1889: Незеленов А. Литературные направления в екатерининскую эпоху. СПб., 1889.

262. Нива, 1898: Императорский эрмитажный театр // Нива. 1898". № 22.

263. Новые ежем. соч., 1786: Новые ежемесячные сочинения. Часть I. Месяц июль. СПб., 1786.

264. Носков, 1913: Носков Н. Императрица-Елизавета Петровна император Петр III. СПб.-Mi, 1913.

265. Носов, 1883: Хроника, русского театра Носова. С предисловием и новыми разысканиями о первой эпохе русского театра Е.В. Барсова. М., 1883.

266. Нотные издания, 1999: Нотные издания в музыкальной жизни России. Российские нотные издания конца XVIII первой половины XIX веков. Сб. научных трудов. СПб.,1999.

267. Нотные издания, 1985: Нотные издания в» фондах ГПБ: Отечественные' нотные издания XVTII века. Л., 1985.

268. Огарков, 1892: Огарков В.В. Г.А. Потемкин, его жизнь и общественная деятельность. СПб., 1892.

269. Огаркова, 2001: Огаркова H.A. Коронация Елизаветы Петровны и ее «музыкальное оформление» // Старинная музыка. 2001. № 1.

270. Огаркова, 2004: Огаркова H.A. Музыка как феномен церемониальной и, повседневной жизни русского двора. XVIII — начало XIX века: Автореф. дис. докт. искусствоведения. СПб., 2004.

271. Огаркова, 1994: Огаркова H.A. Французский романс в России в последней трети XVIII века // Россия — Европа: Контакты музыкальных культур. Сб. научных трудов РИИИ Серия «Проблемы музыкознания». Вып. 7. СПб., 1994.

272. Огаркова, 2004: Огаркова H.A. Церемонии, празднества, музыка русского двора (XVIII начало XIX века). СПб., 2004.

273. Ожегов, 1949: Ожегов С.И. Материалы для истории русского литературного произношения XVIII XIX в. // Материалы и исследования по истории русского литературного языка. M.-JI., 1949. Т. I.

274. Орловаj 1978: Орлова Е. О традициях канта в русской музыке // Теоретические наблюдения над историей музыки. М., 1978.

275. Оссовский, 1968: Оссовский А. Музыкально-эстетические воззрения, наука о музыке и музыкальная критика в России в XVIII столетии // А. Оссовский. Воспоминания. Исследования. JI.\ 1968.

276. Очерки, 1956: Очерки по истории русской музыки. 1790 1825 / Под ред. М.С. Друскина и Ю.В. Келдыша. Л., 1956.

277. Павленко, 2009: Павленко Н.И. Екатерина Великая. М., 2009.

278. Палладоклис, 1771: Палладоклис А. Стихи на платье греческое, в кое Ее Императорское Величество соизволила одеваться в маскараде. СПб., 1771.

279. Палладоклис, 1775: Палладоклис А. Каллиопа о преславных победах е. и. в. великой государыни самодержицы всероссийской Екатерины Алексеевны <.>. СПб., 1775.

280. Панов, 1990: Панов М.В. История русского литературного произношения XVIII XX веков. М., 1990.

281. Пашкевич, 1895: Музыка оперы комической Февея: соч. В. Паскевича: для клавира с голосами, перелож. М. Прачем. М.: Юргенсон, 1895.

282. Пекарский, 1855: Пекарский П.П. Русские мемуары XVIII века // Современник. 1855. Т. 50.

283. Пекарский, 1863: Пекарский П.П. Материалы для истории журнальной и литературной деятельности Екатерины II. СПб., 1863.

284. Пекарский, 1870 1873: Пекарский П.П. История Императорской Академии наук в Петербурге. СПб., 1870 — 1873. Т. 1—2.

285. Пекарский, 187Г. Пекарский П.П. Бумаги императрицы Екатерины TT хранящиеся в гос. архиве мин-ва иностранных дел: СПб., 1871.

286. Перепелицын, 1884: Перепелицын П.Д: Музыкальный словарь. М.,1884.

287. Перетц, 1917: Перетц В Н. Итальянские комедии*и интермедии;, представленные при дворе императрицы.Анны Иоанновны в 1733 1735 гг. Тексты; Петроград, 1917.

288. Петров, 1880:Петров* А;№ Вторая русско-турецкая война в царствона.-ние императрицы Екатерины II. Ш87 -1791 гг. СПб;, 18803.Т. 11

289. Петров, 1790: Петров В .П. На заключение мира со Швецисю 1790 года СПб:, 1790; . ,

290. Петров, 1788:. ПетровВ.П. Приключение ГуставаТЩ короля швед окого, 1788 года^ июля 6-го дня. СПб:, 1788:.

291. Петров, 1814: Сочинения' В. Петрова; СПб;,.18-Ы:Ч: 1. Петров, 1864: Петров П.Н; Сборник материалов для истории императорской Санкт-Петербургской Академии художеств за 100 лет ее существования. СПб., 1864. Ч. 1. ■■."■'■'•'

292. Петровская;. 1989: Петровская И.Ф. Источниковедение истории русской музыкальной культуры ХШ1Г-начала XX века; MI, 1989:

293. Петровская — Сомина, 1994: Петровская И!, Сомина В. Театральный Петербург. Начало XVIII века октябрь 1917 года. Обозрение-путеводитель. СПб., 1994;

294. Пикар, 1885: Петербург в 1781 году, письма Пикара к князю А.Б. Куракину//Русская старина. 1885. Т.45 -48.

295. Пйлявский,. 1981: Пилявский В.И. Джакомо Кваренги: Архитектор. Художник. JI., 1981.

296. Письма, 1967: Письма зарубежных музыкантов. JL, 1967.

297. Письма, 1980: Письма русских писателей XVTII века. Д., 1980.

298. Плавильщиков, 1816: Плавильщиков П.А. Нечто о врожденном свойстве душ российских. СПб., 1816. Ч. IV.

299. Погосян, 1997: Погосян Е.А. От старой Ладоги до Екатеринослава (место Москвы в представлениях Екатерины II о столице империи) // Лотманов-ский сборник. М., 1997. Вып. 2.

300. Г1СЗ, ХУ-ХХУ: Полное:собрание законов1 Российской:империи: В 45 тт. СПб., 1830. Т. XV-XXV.

301. Порошин, 1881:: Семена Порошима записки, служащие, к истории его, имп. высочества? благоверного государя цесаревича и вел. князя; Павла Петровича: СПб., 1881.

302. Потемкин; 1865: Потемкин <Г. А. Письмо Екатерине II о Екатеринославе //Русский архив; 1865. Кн. 1.

303. Придворные чины, 1898: Придворные; чины и придворное ведомство? // Брокгауз Ф.А., Ефрон; И:А. Энциклопедический?словарь. СПб:, 1898: Т. XXV (49 полутом). '

304. Прокофьев1927: Прокофьев; В'. 0;А. Козловский и? его «Российские песни» // Музыка и музыкальный быт старой России: Материалы и исследования. М:, 1927. Т. 1.

305. Пропп, 1998: Пропп В.Я. Морфология <волшебной> сказки. Исторические корни волшебной сказки:.(Собрание;трудов В.Я. Прогша)Комментарии Е.М. Мелетинского, А.В. Рафаевой. М., 1998;

306. Проскурина, 2003: Проскурина В.Ю. Миф об Астре и русский престол //Новое литературное обозрение. 2003. № 63 .

307. Проскурина,. 2006: Проскурина В:Ю. Мифы империи: Литература и власть в эпоху Екатерины II. М., 2006.

308. Проскурина, 2002: Проскурина В-Ю. Перемена роли: Екатерина Великая и политика имперской трансверсии- // Новое литературное обозрение. 2002. № 54.

309. Проскурина, 2009: Проскурина В.Ю. Ода Г.Р. Державина «На Счастие»: политика н поэтика// Новое литературное обозрение: 2009. № 97.

310. Протасов, 1880: Дневные записи А.Я. Протасова о воспитании вел. кн. Александра Павловича. // Древняя и новая Россия. 1880. Август.

311. Протопопов, 1967: Протопопов В.В. Вариационные процессы в музыкальной форме. М., 1967.

312. Протопопов, 1962: Протопопов В:В. Контрастно-составные формы // Советская музыка. 1962. № 9.

313. Протопопов, 1970: Протопопов В.В. Принципы музыкальной формы' Бетховена. М., 1970.

314. Пряшникова, 2010: Пряшникова М.П. Из истории русской музыкальной культуры XVIII века: Сб. статей. М., 2010.

315. Пряшникова, 1979: Пряшникова MJL Нотные издания в фондах ГБЛ: Отечественные нотные издания XVIII века. М., 1979:

316. Пряшникова, 1985: Пряшникова М.П. Три* симфонии. Э.- Ванжуры на темы русских, украинских и польских народных песен // Памятники культуры. Новые открытия. Ежегодник. 1983. Л., 1985.

317. Пыляев, 2001: Пыляев М. Замечательные чудаки и оригиналы. М., 200Г.

318. Пыпин; 1901: Пыпин А.Н. Исторические труды императрицы Екатерины 117/ Вестник Европы. СПб., 1901. Т.5.

319. Пыпин, 1911 — 1913: Пыпин А.Н. История русской литературы: В 4-х тг. СПб., 1911-1913. Т. 3-4.

320. Рабинович, 1948: Рабинович A.C. Русская опера до Глинки. М., 1948.

321. Развлекательная культура, 2001: Развлекательная культура России XVIII XIX веков: Очерки истории и теории / Ред.-сост. Е.В. Дуков. СПб:, 2001.

322. Рассуждение, 1808: Рассуждение по случаю представления оперы «Федул с детьми», сочиненной Екатериной Второй // Русский вестник. 1808. Октябрь.

323. Рибопъер, 1877: Записки графа Александра Ивановича Рибопьера // Русский архив. 1877. Т. 92.

324. Розанов, 1970: Розанов A.C. «Празднество сеньора», опера Д.С. Борт-нянского // Музыкальное наследство: Сборники по истории музыкальной культуры СССР. В 4-х томах. М, 1970. Т. 3.

325. Романовский, 1896: Романовский В.Е. Императрица Екатерина II. Исторический очерк. Тифлис, 1896.

326. Российский Феатр, 1786-1794: Российский Феатр или Полное собрание всех российских Феатральных сочинений. СПб, 1786 1794. Ч. 1-43.

327. Россия, 1897: Россия и Франция в первой половине XVTII в. // Русская старина. 1897. Т. 92.

328. Русская комедия, 1950: Русская комедия и комическая опера XVIII века / Ред: и вст. ст. П.Н. Беркова. M.-JI, 1950.

329. Русская литература, 2001: Русская литература XVIII века. М, 2001. Русская опера, 1842: Русская, опера в Царьграде // Русский вестник. 1842. Т. 8.

330. Русские драматурги, 1959: Русские драматурги. XVIII век. M.-JI, 1959.1. Т. 1.

331. Рыцарева, 1979: Рыцарева М.Г. Композитор Д. Бортнянский: Жизнь и творчество. JL, 1979.

332. Сабанеев, 1924: Сабанеев JI. История русской музыки. М, 1924 . Самойлов, 1867: Самойлов А.Н. Жизнь и деяния генерал-фельдмаршала князя Григория Александровича Потемкина Таврического // Русский архив. 1867.

333. Санглен, 1882: ЗапискиЯ.И. Де-Санглена: 1776-1831 //Русская старина. 1882. № 12.

334. СПб. Ведомости: Санкт-Петербургские Ведомости. 1764 1768. 17761777.

335. СПб. уч. ведомости, 1777: Санкт-Петербургские ученые ведомости на 1777 год. № 8-9. СПб, 1873.

336. СПб. Вестник, 1778-1781: Санкт-Петербургский Вестник. 1778. Ч. 1-2. 1779. Ч. 3-4. 1780. Ч. 5-6. 1781. Ч. 7.

337. Сарти — Пашкевич — Каноббио, 1895: Начальное управление Олега: подражание Шекспиру, без сохранения театральных обыкновенных правил / Муз. Сарти, Пашкевича и;Каноббио: М.: Юргенсон, 1895.

338. СбИРИО XXIII'. Письма императрицы Екатерины II к Гримму. 1774 -1796 // Сборник императорского: русского- исторического • общества. СПб:, 1878. Т. XXIII.

339. СбИРИО XXVII: Бумаги императрицы Екатерины II, хранящиеся в Государственном архиве Министерства иностранных дел. Том IV // Сборник императорского русского исторического общества. СПб., 1880: Т. XXVII;

340. Светлов, 1897-1898: Светлов С.В^ Русская опера в XVIII столетии // Ежегодник императорских театров. 1897 1898: Приложение. Кн. 3.

341. Светлов, 1902: Светлов С.В: Театральное училище в XVIII столетии // Библиотека театра и искусства. 1902. Вып. 1.

342. Светов1790: Светов В1 Краткие: правила; ко; изучению! языка российского. M!, 1790:

343. Сводный каталог, /£96: Сводный i каталог, российских нотных изданий. СПб., 1996. T.I: XVIII век.

344. Сегюр, 1865: Записки графа?Сегюра о пребывании его в России в царствование Екатерины II (1785-1789): СПб., 1865.

345. Селиванов, 1895 — 1896: Селиванов: Н. Театр в царствование императрицы Екатерины II // Ежегодник императорских театров. 1895 — 1896. Приложение. Кн. 2 3.

346. Сердобольский, 1998: Сердобольский О. Екатерина Великая- как стратег театральной войны//Невское время. 1998: 13 августа (№ 145).

347. Сиповский, 1914: Сиповский В.В; Императрица Екатерина П и русская бытовая комедия ее эпохи // История русского театра / Под ред. В.В: Каллаша и Н.Е. Эфроса. М., 1914. Т. 1.

348. Сиповский, 1900: Сиповский В:В. Итальянский театр в Санкт-Петербурге при Анне Иоанновне // Русская старина. 1900. Июнь.

349. Скребков, 1973: СкребковС. Художественные принципы музыкальных стилей. М., 1973. ;

350. Словарь, 1789: Словарь АкадемииРоссийской. Часть I. СПб., 1789:

351. Словарь, 1790: Словарь Академии Российской. Часть II. СПб:, 1790.

352. Словарь, 1792: Словарь Академии Российской. Часть III. СПб., 1792.

353. Словарь, 1793: Словарь Академии Российской. Часть IV. СПб., 1793. .

354. Словарь, -Словарь русских; писателей XVIII века. Л!, 1988. Вып. 1.' А- И.

355. Словарь, 1984 .: Словарь, русского языка» XVIII века / АН СССР. Ин-т рус. яз. Гл. ред.: Ю.С. Сорокин. - Л., 1984-1991. Вып. 1-6. СПб;, 1992-[.]. Вып. 7-[.]. ' .

356. Собеседник, В783; 1-Х: Собеседник любителей? российского* слова, содержащий разные сочинения;в?стихах и?в прозе некоторых российских писателей. СПб., 1783. Ч. 1-10.

357. Соколов, 1994: Соколов О.В'. Морфологическая. система музыки и её художественные жанры. Нижний;Новгород, 1994.

358. Сомов, 1904: Сомов А.И. Эрмитаж, императорский // Брокгауз Ф.А., Ефрон И.А. Энциклопедический-словарь. СПб:, 1904; Т: ХЫ1(8Г полутом).

359. Сорокин, 1965: Сорокин Ю.С. О «Словаре русского языка XVIII века» // Материалы и исследования по лексике русского языка ХУШ. века. М.-Л., 1965.

360. Сорокин, 1949: Сорокин Ю.С. Разговорная и народная речь в «Словаре Академии Российской» (1789-1794).// Материалы и исследования по истории русского литературного языка. М:-Л., 1949; Т. 1.

361. Софьина, 2006: Софьина Н.А. Национальная история: в русской классической опере: Автореф. дис. . канд. искусствоведения: Казань, 2006.

362. Сперанский, 1963: Сперанский М;Н. Рукописные сборники XVIII века. М., 1963.

363. Старикова, 1989: Старикова Л.М. Новые документы о деятельности итальянской труппы в России в 30-е годы ХЛЯП в. и русском любительскомтеатре этого времени // Памятники культуры. Новые открытия. Ежегодник. 1988. М., 1989.

364. Староверова, 1978: Староверова T.JI. Некоторые вопросы использования фольклорного материала в драматургии XVIII века // Проблемы изучения русской литературы XVIII в. Л., 1978.

365. Старинный театр, 1923: Старинный театр в России XVII — XVIII веков: Сб. ст. под ред. В.Н. Перетца. Петербург, 1923.

366. Стасов, 1898: Стасов В.В. Русские и иностранные оперы, исполнявшиеся на императорских театрах в России в XVIII XIX столетиях. СПб., 1898.

367. Стенник, 1981: Стенник Ю.В. Жанр трагедии, в русской литературе. Эпоха классицизма. Л., 1981.

368. Стенник, 1995: Стенник Ю.В. Исторические аспекты содержания русской драматургии XVIII века // XVIII век: Сб. 19. СПб., 1995.

369. Степанов, 1984: Степанов А. Композитор Сарти и его вклад в русскую-культуру XVIII в. // Наука и культура России. Л., 1984.

370. Столпянский, 1925: Столпянский П. Старый Петербург. Музыка и музицирование в старом Петербурге. Л., 1925.

371. Строев, 1990: Строев А. Судьбы- французской сказки // Французская литературная сказка XVII XVIII веков / Вст. ст., сост. и ком. А. Строева. М., 1990.

372. Сумароков, 1832: Сумароков П.И. Обозрение царствования и свойств Екатерины Великой. СПб., 1832.

373. Сумароков, 1822: Сумароков П.И. О российском театре, от начала оного до конца царствования Екатерины II // Отечественные записки. 1822. № 32.

374. Сумароков, 1819: Сумароков П.И. Черты Екатерины Великой. СПб.,1819.

375. Сумароков, 1870: Сумароков П.И. Черты Екатерины Великой Извлечения. // Русский архив. 1870.

376. Сусидко, .2000: Сусидко И.П. Опера seria: генезис и поэтика жанра: Ав-тореф. дис. док. Искусствоведения; М., 2000.

377. Сыркина Костина, 1978: Сыркина Ф.Я., Костина Е.М. Русское театрально-декоративное, искусство. Mi, 1978.

378. Тарановская, 1988: Тарановская М.З. Архитектура театров Ленинграда. Л, 1988.

379. Театр и музыка, 1963: Театр; и музыка. Документы и материалы / Отв. ред. И.Ф. Петровская. М.-Л., 1963.

380. Тиктопуло; 1991: Тиктопуло Я. Мираж Царьграда. О судьбе греческого проекта Екатерины II // Родина. 1.991. № 11-12:

381. Тредиаковский; 1849: Тредиаковский В.К. Собрание сочинений: В 3-х т. СПб., 1849:

382. Труайя, 1997: Труайя А. Екатерина Великая. М., 1997.

383. Трутовский, 1953: Трутовский В.Ф. Собрание русских простых песен с нотами. М., 1953.

384. Тургенев, 1885: Записки А.М.Тургенева // Русская старина. 1885. Т.4748.

385. Тынянов, 1977: Тынянов Ю.Н. Ода как ораторский жанр // Поэтика: История литературы. Кино. М., 1977.

386. Тышко, 1984: Тышко С. О принципах претворения обрядового фольклора в русской опере XVIir начала XIX в. Автореф. дисканд. искусствоведения;. Киев, 1984.

387. Уортман, 2002: Уортман Р.С. Сценарии власти. Мифы и церемонии русской монархии. М., 2002. Т.1 (От Петра Великого до смерти Николая I).

388. Успенский, 1985: Успенский Б.А. Из истории русского литературного языка XVIII начала XIX века: Языковая программа Карамзина и ее исторические корни. М, 1985.

389. Успенский, 1998: Успенский Б.А. Царь и патриарх. Харизма власти в России: Византийская модель и ее русское переосмысление. М, 1998.

390. Фавъе, 1878: Фавье Ж.-Л. Русский двор в 1761 г. // Русская старина. 1878. Т. 23.

391. Федосов, 1970: Федосов И.А. Просвещенный абсолютизм в России // Вопросы истории. 1970. № 9.

392. Федосова, 1991: Федосова Э.П. Русский музыкальный классицизм: становление сонатной формы в русской музыке до Глинки: Учебное пособие. М, 1991.

393. Федосова, 1993: Федосова Э.П. Русский музыкальный классицизм. Становление сонатной формы в русской музыке до Глинки. Эстетика. Структура. Концепция: Автореф. дис. . докт. искусствоведения. М, 1993.

394. Фермам, 1961: ФерманВ.Э. Оперный театр. М.э 1961.

395. Фесечко, 1966: Фесечко Г.Ф. Новые материалы о композиторах П.А. Скокове и Е.И: Фомине // Музыкальное наследство: Сборники по истории музыкальной культуры СССР. М, 1966. Т. II. Ч. 1.

396. Фёдоровская, 1977: Фёдоровская Л. Композитор Степан Давыдов. Л,1977.

397. Финагин, 1927: Финагин A.B. Евст. Фомин. Жизнь и творчество // Музыка и музыкальный быт старой России: Материалы и исследования. М, 1927. Т. 1.

398. Финдейзен, 1903, Мартин: Финдейзен Н.Ф. Винцент Мартин // Музыкальная старина. Сб. статей и материалов для истории музыки в России. СПб, 1903. Вып. 1.

399. Финдейзен, 1903, Сарти: Финдейзен Н.Ф. Джузеппе Сарти // Музыкальная старина. Сб. статей и материалов для истории музыки в России. СПб., 1903. Вып. 1.i

400. Финдейзен, 1929: Финдейзен Н.Ф. Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века. M.-JL, 1929. Т. 2.

401. Фрейденберг, 1997: Фрейденберг О.М. Поэтика сюжета и жанра. М.,1997.

402. Ходорковская, 1991: Ходорковская Е.С. Опера-сериа в России XVIII в. // Музыкальный театр. Сб. научных трудов РИИИ. СПб., 1991. Вып. 6.

403. Холопов, 1990: Холопов Ю.Н. Форма музыкальная // Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990.

404. Холопова, 1999: Холопова В.Н. Формы музыкальных произведений. СПб., 1999.

405. Хохловкина, 1962: Хохловкина> А.А. Западноевропейская опера-. Конец XVIII первая половина XIX веков: Очерки. М., 1962.

406. Храповицкий, 1990: Памятные записки A.B. Храповицкого, статс-секретаря императрицы Екатерины Второй. М., 1990.

407. Цуккерман, 1957: Цуккерман В.А. «Камаринская» Глинки и ее традиции в русской музыке. М., 1957.

408. Чайковская, 1998: Чайковская О.Г. Императрица. Царствование Екатерины II. М., 1998.

409. Чаянова, 1927: Чаянова О.Э. Театр Маддокса в Москве. 1776 1805. М., 1927.

410. Черкасов, 2001: Черкасов П.П. Русско-шведская война 1788-1790 гг. и французская дипломатия // Новая и новейшая история. 2001. № 5.

411. Черкашина, 1997: Черкашина М.Р. Историческая опера как метажанр // Музыкальная академия. 1997. № 1.

412. Черкашина, 1986: Черкашина М.Р. Историческая опера эпохи романтизма. Киев, 1986.

413. Черкашина, 1995: Черкашина М.Р. Размышление о феномене оперы // Музыкальная академия. 1995. № 1.

414. Чешихин, 1905: Чешихин В.Е. История русской оперы. СПб., 1905. Чулков, 1780,1: Чулков М.Д. Новое и полное собрание российских песен. М., 1780. Ч. I.

415. Чулков, 1780, IV: Чулков М.Д. Новое и полное собрание российских песен. М:, 1780. Ч. IV.

416. Шереметев, 1896: Из переписки гр. Н.П. Шереметева // Русский архив. 1896. №6, 7.

417. Шильдер, 1876: Шильдер Н.К. Екатерина II и Густав III, король шведский // Русская старина. 1876. № 11.

418. Штелин, 1779: Штелин Я. Краткое известие о театральных в России представлениях от начала их до 1768 года // Санкт-Петербургский Вестник. 1779. Август.

419. Штелин, 1935: Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII века. СПб.,2002.

420. Штернберг, 1880: Штернберг И. Русский двор в 1792-1793 годах // Русский архив. 1880. Кн. 3.

421. Шубинский, 1873: Шубинский С. Императрица Анна Иоанновна. Придворный быт и забавы // Русская старина. 1873. Т. 7.

422. Шубинский, 1893: Шубинский С. Исторические очерки и рассказы. СПб., 1893.

423. Щебальский, 1870: Щебальский П. Екатерина II как писательница // Заря. 1870. №3.

424. Щебалъский, 1871: Щебальский П. Драматические и нравоописательные сочинения Екатерины II // Русский вестник. 1871. Т. 93.

425. Щербакова, 2003: Щербакова М.Н. Итальянцы в Санкт-Петербурге XVIII века // Бортнянский и его время. К 250-летию со дня рождения Д.С. Бортнянского: Материалы международной научной конференции. М, 2003. Науч. трудьгМГК. Сб. 43.

426. Щербакова, 1997: Щербакова М.Н. Музыка в русской драме: 1756 -первая половина XIX в. СПб:, 1997.

427. Щербакова, 1997 (А): Щербакова М.Н. Музыка в русской'драме: 1756 — первая половина XIX в.: Автореф. дис. докт. искусствоведения. СПб, 1997.

428. Щербакова, 2003: Щербакова М.Н. Путешествия в историю // Библиотечное дело. 2003. № 7.

429. Щербакова, 2004: Щербакова М.Н. Русский XVIII век: из истории архивов ЦМБ Мариинского театра // На века. 2004. № 3.

430. Щербатов, 1870: О повреждении нравов в России. Записки кн. М.М. Щербатова// Русская старина. 1870. Т.2.

431. Щипаное, 1971: Щипанов- И.Я-. Философия- русского Просвещения. Вторая половина XVIII века. М, 1971.

432. Эйделъман, 1986: Эйдельман Н.Я. Грань веков: политическая борьба в России, конец.ХУШ начало XIX столетия. М, 1986.

433. Экштут, 1998: Экштут С.А. На службе российскому Левиафану. М,1998.

434. Элиас, 2002: Элиас Н. Придворное общество: Исследование по социологии короля и придворной аристократии. М, 2002.

435. Энгелъгардт, 1997: Энгельгардт Л.Н. Записки. М, 1997.

436. Эрмитаж, 1989: Эрмитаж. История строительства и архитектура зданий. М., 1989.

437. Эстергази, 1868: Два письма графа Эстергази из Петербурга к жене своей // Осьмнадцатый век: Исторический сборник, издаваемый П. Бартеневым. М., 1868. Кн. 1.

438. Grove, 1980: The New Grove Dictionary of Musicians. In 20 v. London,1980.

439. Mooser, 1945: Mooser R.-A. Operas, intermezzos, ballets, cantatas, oratorios, joeus en Russie durant le XVIII siecle. Geneve, 1945.

440. Mooser, 1948-1951: Mooser R.-A. Annales de la musicians en Russie au XVIII siecle. Geneve, 1948-1951.

441. Schlözer, 1859: Schlözer Kurd von. Friedrich der Große und Catharina die Zweite. Berlin, 1859.