Народная музыкальная культура: состояние и тенденции развития

Седухин, Борис Васильевич

автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Народная музыкальная культура: состояние и тенденции развития

Год: 2004
Автор научной работы: Седухин, Борис Васильевич
Ученая cтепень: кандидата культурологии
Место защиты диссертации: Москва
Код cпециальности ВАК: 24.00.01

Диссертация по культурологии на тему 'Народная музыкальная культура: состояние и тенденции развития'

Полный текст автореферата диссертации по теме "Народная музыкальная культура: состояние и тенденции развития"

3£2>иоь\

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ

АКАДЕМИЯ ПЕРЕПОДГОТОВКИ РАБОТНИКОВ ИСКУССТВА, КУЛЬТУРЫ И ТУРИЗМА

На правах рукописи

СЕДУХИН Борис Васильевич

НАРОДНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА: состояни е и тенденции развития

на соискание уч

Специальность;

А »тореферат диссертации »ной степени кандидата культурологии

24.00.01. Теория и история культуры (но культурологии)

Москва - 2004

Диссертация выполнена на кафедре гуманитарных наук Академии переподготовки работников искусства, культуры и туризма

Научный руководитель

доктор философских наук, профессор В.В. Савельев

Официальные оппоненты

доктор культурологии, профессор В.М. Чижиков

кандидат философских наук, старший научный сотрудник Э.В. Быкова

Ведущая организация

Московский государственный открытый педагогический университет им. М.А. Шолохова

Защита состоится «£$ (рвмЬдА 2004 года в /3 °

часов

у ^^

на заседании диссертацшиЦ совета К 210.001.01 по искусствоведению и культурологии при Академии переподготовки работников искусства, культуры и туризма по адресу: 123 007, г. Москва, ул. 5-я Магистральная, д. 5, стр. 1.

С диссе-.гацией можно ознакомиться в библиотеке АПРИКТ

!Я *

Автореферат разослан « 'С/ » ЯН& 2004 г.

Ученый секретарь диссертационного совета, кандидат культурологии

Е.Д. Дерябина

Актуальность темы исследования. Судьба России свидетельствует о том, что в процессе ее становления и развития имели место резкие смены курса, сопровождавшиеся не только существенными переменами в политической, экономической и ку1И.турной подсистемах общества, но и включавшие ее социальные трансформации в целом. Они происходили в связи с крещением Руси и татаро-монгольским игом, реформами Петра Великого и Октябрьской революцией. В этой связи Н.А. Бердяев писал, что мы видим разные России: Россию киевскую, Россию татарского периода, Россию московскую, Россию петровскую, императорскую, советскую Россию. Подобного рода цивилизационные изменения и прерывность превращали историческую судьбу русского народа в несчастную и страдальческую'. Именно с этими фактами живущие ныне поколения соприкасаются сегодня — в процессе последней из социальных трансформаций, начавшейся после распада советского государства с августа 1991 года.

Для восстановления стабильности и необходимой устойчивости в подобных кризисных, катастрофических ситуациях важно иметь надежную точку опоры, обладающую глубинными корнями и поддерживающую дух народа. Одним из подобных факторов, щя всех россиян и в том числе русских является их этнонациональная культура - феномен сложноорганизованный и многокомпонентный.

В отечественной культурологии к категории доминантных составляющих, при анализе специфики русской культуры, относят культуру музыкальную. Она, с одной стороны, спрсобна достаточно полно отражать и аккумулировать особенности русского менталитета. G другой, — в .силу естественности функционирования, развитости;своих форм и видов, является всепроникающей - входящей в досуг и труд, в массовые и локальные праздники, в разнообразные формы повседневной жизнедеятельности.

'См.: Бердяев Н.А. Йотмсн- илыцслидато^ОЙ отитами -Mi

ШКЬТМО ГЕКА

IСмоленский тг. «п.--.,,,.,. -.

1,1990.-С.7.

была объектом философской рефлексии Платона и Аристотеля, Гегеля и Ф.Ницше, H.A. Радищева и А.Ф. Лосева2 Музыку исследовали физики3, в нее погружались психологи4, ее приводили в математическое соответствие5. Музыку используют с древнейших времен как средство психотерапии6

В культурологии, эстетике и искусствоведении принято в границах общего культурного пространства выделять оригинальность и самобытность народной музыкальной культуры по этнонациональному основанию. В административно-территориальных образованиях, где проживает преимущественно русское население, она также имеет, хотя и менее заметную для непосвященных, региональную специфику. Эта специфика находит отражение в природной «привязанности» образного мышления и своеобразии исполнительской манеры, ладовом устройстве народных музыкальных инструментов и особенностях обрядового использования. В этой связи, определенный научный интерес представляет народная музыкальная культура каждого края и области, в том числе -Смоленской. Однако опыт бытования и законы функционирования региональной народной музыкальной культуры не стали предметом специального рассмотрения, позволяющего наиболее объемно и разносторонне раскрыть ее адаптивно-экологический, этноидентификационный и художественно-гуманистичный потенциалы, которым придается особенное значение в мета-научной культурологии.

z Платон. Соч. в 3-х т., Т. 3. - М., 1971. - С. II, 121, 135; Аристотель. Поэтика. - Л.: Academia, 1927. - С. 120; Аристотель. - М., 1911. - С. 367-368,376; Гегель. Эстетика. Т. 1, -М.-С. 13-И; 1968; Ницше Ф. Казус Вагнер. Проблема музыканта. Поли. соб. соч. Т.5. - М., 1969; Радищев H.A. Пол. соб. соч. Т. 2,3. - М.-Л., 1941; Лосев

A.Ф. Музыка как предмет логики. - М., 1927.

1 Багдауров В., Гарбузов H., Зимин П. Музыкальная акустика. - М., 1954; Гарбузов Н. Зонная природа динами-

ческого слуха. - М., 1955; Карауловский Н. Звуковысотная интонация на духовых инструментах и проблема исполнительского строя7/ Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики.

Труды ГМПИ им. Гнеснных. - М., 1974.

4 Готсдинер А. Музыкальная психология. - М., 1993; Назайкинский E.B. О психологии музыкального восприятия. - М., 1972; Петрушин В.И. Музыкальная психология. - М., 1997; Ражннков В.Г. Резервы музыкальной педагогики. - М., 1980; Рубинштейн Л.С. Основы общей психологам. - М., 1973; Теплое Б.М. Психология музыкальных способностей. - М., 1947.

5 Вебер М. Рациональные и социологические основания музыки Л Вебер М. Избранное. Образ общества: Пер. с нем. - М., 1994; Газарян С.С. В мире музыкальных инструментов. - М., 1989; Ямвлих Халдннский. Жизнь Пи-([> агора./ Пер. с древнегреч. и коммент. В-Б. Черниговского/. - М., 1997.

Изард К. Эмоции человека. - М., 1980; Купер К. Аэробика для хорошего самочувствия. - М., 1989; Петрушин

B.И Музыкальная психотерапия. - М., 1997; Рейнуоттер Дж. Это в ваших силах. Ках стать собственным психотерапевтом. - М., 1992.

Потребность в оптимизации использования этих потенциалов народной музыкальной культуры определила выбор темы настоящей диссертации, являющейся актуальной как в теоретическом, так и в политико-практическом отношении.

Степень научной разработанности проблемы. Народная музыкальная культура чаще всего лишь косвенно является объектом научного исследования. Однако народная музыкальная культура не являлась предметом самостоятельного исследования как явление самодостаточное в культурологическом понимании. Ее изучению посвящены работы Э.В. Быковой, З.И. Власовой, Н.Г. Михайловой, В.А. Полякова, JI.A. Тульцевой7, эпизодически обращающих внимание на народную музыкальную культуру как часть художественной культуры. Региональный ракурс в ее анализе в некотором роде выделяют М.А. Некрасова, Л.И. Михайлова, ИМ. Волокитин8.

Народная музыка бьрта и остается объектом этнографических исследований. Предметом рассмотрения в музыкальной этнографии является выявление локально-исторических и национально-художественных особенностей народной песни и инструментальной народной музыки, которое осуществляется путем непосредственных наблюдений и точных документированных описаний, записей конкретных образ! iOb народной музыки с их последующей расшифровкой (переводом в нотную оорму). В трудах известных этно1рафов В.Н. Добровольского, С.В. Максимова, Д.А. Коринфского, П.В. Шейна9 народные музыкальные творения исследуются с позиции их бытования в повседневной среде.

7 Быкова Э.В. Современные формы ьфык&лыюго и словесного устного народного творчества как феномен на-

родной культуры,// Наука о культуре: рога и перспективы. Информационно-аналитический сборник. Информ-культура. - М„ 2000 Вып. 4.; Власова З.И. Скоморохи и фольклор. - СПб,, 2001; Михайлова НГ. Ориентация на традиционную культуру в современном народном творчестве.// Ориентиры культурной политики. Икформ. вып. № 10. -М^ 1997; Поляков В А. Кривичские племена в VIII - XIX веках: от прото государства к государству.// Древнее жилище народов Восточной Европы. - M-, 1975; Тульцева Л-А. Ритуально-праздничная культура в современном досуге.// Традиционные формы досуга: история и современность. - М., 1993. 1 Некрасова МЛ Народное искусство как часть культуры. - М., 1983; Некрасова М.А Научно-теоретическое обоснование концепции политики и программы. Тверь, 1993; Михайлова Л.И. Социодинамика народной художественной культуры: детерминанты, тенденции, закономерности: Монография. - М, 1999; Валокигин H.A. Народная культура Тверского региона: генезис, современные проблемы, система поддержки. Автореф. дисс.... канд. фил ос .наук. - М., 1995.

9 Добровольский B.H. Смоленский этнографический сборник. Ч. 2, 4. - СПб, 1893; Максимов С.В. Куль хлеба. Нечистая, неведомая и крестная сила. - Смоленск, 1995; Коринфский A.A. Народная Русь. - Смоленск, 1995; Шейн П.В. Русские народные песни.// Чтение в императорском обществе истории и древностей Российских. -М., 1868.

Объектом наблюдений являются конкретные образцы народного художественного творчества, запечатленные в фольклорной форме.

Внимание искусствоведов к народной музыкальной культуре, в особенности к фольклору, проявляется в том, что они рассматривают этот предмет как национальное достояние, которое дает неисчерпаемый материал для профессиональной деятельности. Особенность их работ заключена в «погружении» внутрь художественного процесса. Так в трудах Р.И. Грубера, Т.Н. Ливановой, O.E. Левашевой, В.В.Стасова10 исследуются некоторые аспекты построения музыкальной речи (ее мелодика, голосоведение, особенности аранжировки), специфичность процессов функционирования фольклора, его форм и жанров. При искусствоведческом подходе народная музыкальная культура рассматривается как феномен, обладающий определенной художественно-эстетической ценностью.

Однако сложившиеся направления исследования народной музыкальной культуры недостаточно отражают ее широкую социальную значимость, функциональность, особенности временного и пространственного распространения и ряд других аспектов, входящих в предметное поле культурологического дискурса.

С позиций культурологии народная музыкальная культура предстает в широком контексте как явление духовной культуры, которое, находясь в пространстве народного творчества, способно оказывать существенное воздействие не столько на профессиональное искусство и художественную жизнь региона, сколько на жизнедеятельность локального социума, его самоидентификацию. Благодаря мега-, макро- и микроуровню культурологической рефлексии возможен продуктивный анализ генезиса народной музыкальной культуры, выявление особенностей ее функционирования, а также создание современной модели культурной политики, обеспечивающей ее сохранение при неизбежной модернизации традиционных форм бытования.

10 Грубер Р.И. Всеобщая история музыки. - М., 1963; Левашова O.E. Михаил Иванович Глинка: Монография: В 2-х кн. - M., 1988; Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. - М., 1986; Стасов В.В. Статьи о музыке. Вып.1. - M., 1974.

Методологической основой исследования является системный поход, присущий метанаучной культурологии, позволяющий целостно осуществлять разносторонний анализ народной музыкальной культуры. Теоретические позиции диссертанта сформировались под воздействием этико-философских и социально-психологических положений отечественных и зарубежных исследователей, раскрывающих закономерности общественного и культурного развития.

В основу исследования положено представление о народной музыкальной культуре как специфической реальности, в которой человек способен отразить посредством музыкально-художественной образности свое зтнонациональное самосознание, а также познавательно-оценочное представление о природе и обществе, правилах и нормах поведения.

При написании диссертации, автор опирался на труды ученых по фольклористике и педагогике, в областях социально-культурной и досуговой деятельности, по теории и практике культуры: В.Е. Гусева, A.C. Каргина, Ю.Г. Круглова, Ю.А. Лукина, В.А. Проппа, В.В. Савельева, Е.А. Сергеева, Ю.М. Соколова, В.М, Чижикова11, а!также работы, посвященные теории и истории народной музыки - Е.А. Герц^ана, В.Н Грачева, Л.П. Зарубиной12. Изучить динамику народной музыкальной культуры, познать ее содержание и функции, выявить региональные особенности помогли труды смоленских историографов и

"Гусев В.Е. Эстетика фольклора. - Л., 1.967; Каргин А.С. Народная художественная культура. - М., 1997; Круглое Ю.Г. Русский обрядовый фольклор. - М., 1999; Лукин Ю.А. Культурология: вчера, сегодня, завтра (Очерки теории и методологии, Библиография. Маргиналии). - М-, 2001; Лукин Ю.А. Социокультурная ситуация в современной России и культурная политика {вступительная статья).// Россия на пороге 21 века: федеральная культурная политика (сборник документов). - М„ 2002; Пропп В.Я. Русские аграрные праздники. - СПб., 1995; Савельев В.В. Новая парадигма в отечественном кулыурознании.// Высшее образование в России. 1998, № 3; Савельев В.В. Региональная культурная политика: тенденция разгосударствления.// Управление, лидерство, менеджмент история, теории, практика. Вып 3. -Архангельск, 2001; Сергеев Е-А. Генезис российской системы профессионального образования в сфере культуры и искусства. - Смоленск, 1999; Соколов Ю.М. Природа фольклора и проблемы фольклористики. - 1934; Чижиков В.М. Диалектика взаимодействия социокультурных систем города и села. - М., 1999; Чижиков В.М., Чижиков В.В. Введение в соулокультурный менеджмент. - М„ 2003.

12 Герцман Е.В. Музыка Древней Греции и Рима. - СПб., 1995; Грачев В.Н. Ветхозаветные трубные гласы н музыка для духовых: Сохранение синтеза или отрицание традиции?// Музыкальная академия, 2001, № 3,4; Зарубина Л.П. Философия и музыка. - Челябинск, 1998.

этнографов JI.C. Журавлевой, Я.Р. Кошелева, В.В. Ильина, C.B. Максимова, А.Я. Трофимова13

Объектом исследования является народная музыкальная культура.

Предмет исследования - состояние и современные тенденции развития русской народной музыкальной культуры. В качестве эмпирической базы для анализа избрана народная музыкальная культура Смоленского региона.

Цель исследования: определить условия, место и роль народной музыкальной культуры в оптимизации жизнедеятельности населения.

Исходя из поставленной цели, диссертантом решались следующие задачи:

- изучены истоки народной музыкальной культуры и выявлена ее роль в формировании великорусского этноса;

предпринята попытка культурологического дефилирования народной музыкальной культуры;

- изучено современное состояние народной музыкальной культуры, выявлены условия самосохранения и тенденции ее развития в постсоветский период;

- намечены некоторые пути оптимизации бытования народной музыкальной культуры, программные способы ее поддержки.

Эти задачи, с одной стороны, вытекали из цели, а с другой, определили содержание и структуру работы.

Научная новизна исследования заключается в следующем:

1. Обозначены первоистоки русской народной музыкальной культуры.

2. Раскрыты особенности ее функционирования и оптимальные условия сохранения.

3. Диагностировано состояние народной музыкальной культуры российского общества на рубеже XX и XXI веков.

4. С позиций культурологического дискурса:

13 Журавлева Л.С. Этнография Смоленщины. Краткий исторический очерк. - Смоленск, 1997; Смоленский край в литературе и фольклоре/ под ред. проф. ВЛ. Ильина. - Смоленск, 1995; Кошепев Я.Р. Весенне-летние народные праздники на Смоленщине. - Смоленск, 2002; Кошелев ЯР. Народное творчество Смоленщины. -Смоленск, 1997; Максимов C.B. Соб. соч. T.I9, глава «Белорусская Смоленщина с соседями». - СПб., 1903; Трофимов А.Я. Просвещение и культура на Смоленщине (XIX - начало XX веков). — Смоленск, 1999.

предложена авторская дефиниция «народная музыкальная культура»; - уточнено соотношение понятий «этническая», «региональная», «народная» и «рациональная» культуры;

дифференцирован феномен музыкального творчества, в котором выделены традиционный^ самодеятельный и профессиональный компоненты.

Теоретическая и практическая значимость исследования:

Проведенное исследование позволяет:

- осмыслить и в значительной мере углубить представление о роли и месте народной музыкальной культуры в жизни общества, ее влиянии на духовно-нравственную и социальную атмосферу;

- определить современное состояние народной музыкальной культуры и предложить пути оптимизации ее функционирования;

- использовать положения' и выводы диссертации для разработки и включения специального курса о народной музыкальной культуре в проблемное поле культурологии;

- внести предложения по включению потенциала народной музыкальной культуры в работу образовательных учреждений и вузов культуры и искусств.

Апробация работы. Основные положения работы обсуждены на заседании кафедры гуманитарных наук Академии переподготовки работников искусства, культуры и туризма.. Полученные данные использовались в учебном процессе в Смоленском государственном институте искусств, отражены в выступлениях на конференциях и в научных публикациях общим объемом более 2 п.л.

Структура диссертации ¡обусловлена логикой исследования и состоит из введения, трех разделов, заключения и библиографии.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении определяются объект и предмет исследования, его актуальность, рассматривается источниковедческая база, раскрывается методология, научная новизна и практическая значимость работы.

Первый раздел - «Генезис и структура народной музыкальной культуры» раскрывает особенности становления и развития форм и жанров исследуемого феномена от язычества до современности.

В разделе рассмотрены и конкретизированы понятия и категории, имеющие непосредственное отношение к избранной теме. С позиций культурологии автор приходит к выводу, что народная музыкальная культура - один из компонентов духовного производства, выражающий память и миросозерцание народа посредством собственного музыкального творчества.

В работе рассматривается и та часть народной музыкальной культуры, которую принято обозначать словом «фольклор». Фольклор — это результат творческого акта, его готовый текст, застывшая и повторяющаяся форма. Сохранение истинно народной музыкальной культуры возможно только через закрепленные повторяющиеся тексты, изустно, благодаря фольклору, поскольку его функционирующее пространство - это момент исполнения. И как бы ни старались запечатлеть в записях (в книгах, фильмах, аудио- видеокссетах) образцы народной музыкальной культуры, всегда будет ускользать нечто существенное, пожалуй, самое важное - сам факт исполнительской ситуативности, т.е. тот самый момент исполнения, при котором имеют значение особенности обряда, местный диалект, природная привязанность, исполнительская манера, костюмы, стереотипы поведения.

Народная музыкальная культура жизнеспособна за счет традиций, закрепленных в фольклоре, которые обеспечиваются межпоколенной преемственностью и способны адаптироваться к изменяющимся условиям через новации. Существенной особенностью народной музыкальной культуры является не только ее предметное содержание, которое шире фольклора и народного искусства, но и вписанность в предельно широкий контекст - духовное производство, т.е. систему созидания и распространения, потребления и сохранения ценностей.

Народная музыкальная культура в культурологическом аспекте заключает в себе системное качество, отражающее духовное содержание жизни народа.

Культурологический подход к объекту нашего исследования обоснован наличием главных составляющих его компонентов:

носитель народной музыкальной культуры (субъектом здесь выступает личность, группа, народ, нация);

семантика народной музыкальной культуры (культурные тексты, воплощенные в словах и символах, музыкальных звуках и формулах, жестах и движениях, музыкальных инструментах);

функциональность народной музыкальной культуры (праздники, обряды, традиции, воспитание, просветительство, досуг, трудовой процесс, быт);

жизнеустойчивость народной музыкальной культуры как способность трасформирования от поколения к поколению в живом общении и постоянной адаптации к измеряющимся условиям.

Народная музыкальная культура своими корнями уходит вглубь веков, в язычество, которое и сегодня продолжает оказывать влияние на общий уровень культуры нашего народа.

Целесообразно рассматривать народную музыкальную культуру не только как целостность, но и феномен, разделенный по таким сферам жизнедеятельности как семейно-бытовая, трудовая, обрядовая, праздничная. Сферы жизнедеятельности народной музыкальной культуры не могут существовать как нечто изолированное и самодостаточное, поскольку в силу синкретизма, с одной стороны, и художестве^нно-звуковой условности, с другой, находятся в зависимости от многих факторов организующего порядка. Если сделать попытку умозрительно построить некую схему, которая помогла бы найти объяснения смысла и условий существования народной музыкальной культуры, то в качестве наиболее удобного варианта можно вообразить некую «подвижную платформу», расположенную на «трех осях». Согласно предлагаемой схеме содержимое «платформы» составляют сферы деятельности, а движущей силой выступают те «оси», на которых основана платформа. Будучи факторами организующего порядка они обеспечивают процесс продвижения.

Главное направление движения расположено по оси «этнос - народ - нация». В данном случае следует заметить, что в этих трех сущностях выступает одна и та же группа людей (население), которое в зависимости от ракурса можно рассматривать и как этнос, и как народ, и как нацию. Этнос играет роль хранителя и поставщика лучших образцов своего музыкального капитала. Народ воспринимает эти образцы, использует с целью своего духовного обогащения, вносит их в общее культурное поле национального развития. Значение нации (т.е. тот же народ как высшее проявление осознания своих ценностей через сопоставление их с ценностями других народов) заключено в осмыслении достоинств образцов, в дальнейшем развитии и доведении их до уровня, соответствующего национальной музыкальной культуре за счет профессионализма и возврату в народ на более высоком духовном и художественном уровне.

Движение по второй оси осуществляется через константное звено «творчество - тиражирование - потребление». Творчество представляет собой созидательный процесс. Если в этнической культуре музыкальная созидательность носила в основном обрядово-ритуальный и практически-прикладной характер, то в народной эти характерные признаки сохранились лишь как символические особенности, а элементы этнической «обязательности» и «бескомпромиссности» постепенно перешли в художественную значимость и стали трактоваться более свободно. Тиражирование продуктов народного музыкального творчества, осуществляемое в прошлом исключительно изустным путем, ныне приобрело возможность «многоканального» распространения: печать, аудио-, видеозаписи, а также через средства массовой информации, интернет. Потребление продуктов народного музыкального искусства из ограниченного распространения в прошлом со временем превратилось во вседоступное огромное информационное поле для широкого круга людей. Поэтому ранее простое потребление ныне обрело рамки потребительской ориентации в народном музыкальном искусстве. Потребительская ориентация заключается в способности обеспечить узнаваемость «своих» народных мелодий через запечатленные в этнической памяти мелодические формулы и умения путем их сравнения отличить от дру-

гих. Сам же акт потребления продуктов народного музыкального искусства вызван необходимостью духовного единения этнически близких людей, важностью признания «кровнородственной» связи с далекими предками, стремлением запечатлеть лучшие образцы духовной, художественной, эстетической ценности.

Представление о движении по третьей оси заключено в формуле «традиции - селективность - новации». Музыкальные народные традиции содержат колоссальный накопительный информационный опыт, помогающий обеспечить сохранение и использование музыкального материала в интересах интеллектуального роста народа. Значение традиций трудно переоценить, но немыслимо сохранить и употребить все музыкальные традиции, имевшие место на протяжении длительного исторического развития. На каждом этапе развития народной музыкальной культуры имеет место селективность, избирательность и вычленение определенных, важных и нужных в данный момент музыкальных элементов, форм и образцов или связанных с ними действий, обрядов для их дальнейшего включения в акгивную деятельность. В условиях постоянно меняющегося жизненного прос транства народные музыкальные традиции, подвергшиеся селективному отбору, вынуждены искать способы «вживаемости» в новую среду через новацию, путем переосмысления и придания традиции нового, более современного значешя, возможно, даже со сменой основных смысловых акцентов.

Важно обратить внимание на самую изначальную и потому главную функцию музыки в древние (времена, дающую основание обозначить ее как культурный феномен — отправление культовых действий. Первобытные формы такой музыкальной культуры наглядно обозначены в работе СЛ. Токарева «Ранние формы религии», где он приводит пример шамаизма, имевший место в первобытном обществе. Ритуал камлания — процесс культового действия шаманов - автор рассматривает как некое священнодействие в форме пляски с пением, ударами в бубен, громом железных подвесок, доходящие до исступления14

14 См.:С_А. Токарев. Ранние формы религии. - М., 1990-

В исследовании приводятся примеры культового назначения музыки в древние языческие времена на территории Смоленщины. Из этих примеров следует, что музыка в те далекие времена содержала в себе мощные моральные и духовные потенциалы. Сама жизненная среда древних общин исключала из обихода вещи, которые не имели конкретного прямого назначения, во всех жизненно необходимых проявлениях присутствовала ярко выраженная функциональная направленность.

В языческих верованиях музыкально-ритуальные обряды и действия составляли основу символических ритуалов, направленных на определенное психическое воздействие при выполнении конкретных реальных мероприятий и достижение желаемого результата. Так, трубы в военной сфере использовались еще с языческих времен, и в исследовании приведены самые ранние примеры русской военной музыки. Сакральное значение военно-духовой музыки подтверждается сравнительной параллелью с Библией, которая содержит много примеров о применении "трубных гласов" в различных ситуациях, направленных на прославление Бога, величание праздников, устрашение неверующих и несправедливых. Культурологическая оценка духовой музыки имеет значение и в том, что на всем историческом развитии эта культура постоянно расширялась, наполнялась иным содержанием, сопровождалась появлением новых смыслов, символов, ритуалов.

Изучение специфических качеств народной музыкальной культуры наиболее целесообразно вести с позиции регионального подхода. Такой подход обусловлен рядом факторов, важнейшими из них являются особенности и характер бытования, необходимость учета этнических, природно-климатических, хозяйственно-бытовых традиций, характерных для конкретного региона обычаев, обрядов, жизненного уклада.

Изначально вся территория Руси локально заселялась различными этническими группами, не похожими между собой. Каждому этносу свойственна ментальность, отличающая его от других. Региональная самобытность определяет народную музыкальную культуру, но эта самобытность не может быть ло-

кальной, замкнутой. Она способна проникать в культуру других регионов в силу эмоционального и психического воздействия через одинаковость символов и образов, похожесть событий и ситуаций, единство языка, духовно-сакральную близость, этническую родственность. И чем сильнее музыкальное произведение воздействует на психику и эмоции, тем шире в территориальном отношении оно способно распространиться, и тем дольше оно способно жить в народной среде. В силу особенности выражения народных интересов народная музыка преодолевает региональную ограниченность и приобретает всенародную универсальность.

Особенно жизнестойкими в региональной музыкальной культуре оказались песенный календарь и свадебный обряд.

Наиболее ярко музыкальна^ культура прошлого нашла свое воплощение в народном песенном творчестве, к|оторое по праву считается основным, главным видом музыкального творчества русского народа. С глубокой древности, со времен язычества, песенная культура несла в себе мощный эмоциональный импульс, воздействующий на псрхику и поведение людей. В отличие от сего-

наполнена глубоким функциональным содер-овать "сама по себе". Она органично сопровождала многие жизненные ситуа!. ди, которые были просто немыслимы без песенного дополнения. Песенное содержание и действо — важнейшая часть народной культуры.

Изначально тесно связанна^ с жизнью и бытом, песня шлифуется в процессе исполнения во всех слоях народа, постепенно приобретая самостоятельную художественную значимость, и получает статус народного искусства.

В народной музыкальной культуре активно бытует и детская тематика, представляющая собой специфическую область народного творчества. Всю детскую музыкальную культуру условно можно разделить на несколько видов: материнское пестование, календарно-бытовое действо, песенно-игровые забавы. Детская народно-музыкальная культура является удивительно тонким и гибким инструментом формирования психики ребенка.

дняшнего понимания песня был: жанием. Песня не могла существ

На Руси ярким массовым явлением было скоморошество. Скоморохи были основными носителями народной музыкальной культуры. В их среде часто создавались и совершенствовались музыкальные инструменты, культивировалась ансамблевая игра, шлифовались жемчужины народной музыки. Скоморохи в значительной мере способствовали "расселению" народных музыкальных шедевров по всей Руси. Потешники бережно хранили песенные традиции, создавали новые песни, глубоко и правдиво отражавшие все стороны жизни народа. Сохранению традиций скоморошества благоприятствовали деревенские пастухи. Пастухи имели много свободного времени, под руками у них находился доступный природный материал для изготовления музыкальных инструментов.

Народная музыкальная культура в ходе эволюции постепенно подходила к рубежу, за которым должно было последовать то принципиально новое, что явилось бы суммарным результатом предшествующего позитивного опыта. Этим рубежом стала середина XIX века, явившая миру новый феномен - русскую классическую музыку и первого русского композитора М.И, Глинку. Его гениальные произведения «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила», «Камаринская)) явились подлинным высокохудожественным отражением мелодий русского народа. Наряду с развернувшейся профессиональной музыкальной деятельностью широкое развитие получило народное музыкальное творчество и просветительство.

Дворянская усадебная культура по праву может считаться уникальным явлением, поскольку содержит в себе лучшие стороны русского менталитета. Эта культура формировалась под мощным влиянием ведущих русских просветителей, ученых, художников, поэтов, артистов, музыкантов — личностей, составляющих цвет и гордость России. Самым большим центром усадебной народной музыкальной культуры и просветительства на Смоленщине второй половины 19 - начала 20 веков сделалось село Талашкино - имение князей Тени-шевых. Талашкино объединило выдающихся творцов и просветителей, и это способствовало возрождению традиционной народной художественной культу-

ры как живительной жизнетворческой силы. Ценнейшим орудием духовного и нравственного воспитания Тенишевы считали музыкальное творчество. С этой целью в школе ежедневно проходили уроки церковного пения, из учеников и учителей школы был создан большой балалаечный оркестр. Музыкальная деятельность в Талашкино не ограничивалась рамками народной школы. Здесь постоянно организовывались народные праздничные гулянья с песнями, плясками, частушками, хороводами. Особой гордостью имения Тенишевых был любительский театр, пользующийся славой не только в уезде, но и во всей губернии. В театре часто ставились спектакли, приглашались концерты, выступал балалаечный оркестр. Опыт Талашкино быстро нашел поддержку и продолжение в городах Смоленщины и в самом губернском центре. В частности, в музыкальном воспитании смолян положительную роль сыграли певческие хоры и оркестры русских инструментов, организованные при многих учебных заведениях.

Второй раздел - «Функциональность народной музыкальной культуры в :т механизм действия и адаптации этого феноме-кизненного пространства XX века.

советский период» - раскрывав на в условиях изменяющегося

Народная музыкальная культура советского периода, унаследовав творческий потенциал дореволюциок ного периода, претерпела значительные перемены, проявившиеся как в полож ггельных, так и в негативных результатах.

Если дореволюционная И|ародная музыкальная культура опирается на любительское творчество, фольклор, традиционное искусство, то в послереволюционный период зарождаются1 принципиально и качественно новые, массово организованные, идеологически зависимые формы художественной самодеятельности. На путь новой ориентации зарождающаяся советская художественная самодеятельность вступила широкими массами людей, окрыленных и вдохновленных первыми успехами созидания и умело руководимых идеологическими вождями. В то же время появились превратные представители пролеткультовского толка о народной культуре как отсталой и поэтому противоречащей задачам социалистической революции.

В нарождающейся республике закрепился образ танцующего и поющего народа, живущего счастливой и радостной жизнью. Мифологическая его природа сегодня очевидна. Грандиозные концерты-рапорты самодеятельности, многодневные олимпиады-смотры областей, помпезные музыкально-театрализованные программы - все эти звуко-зрелищные песенные массивы идеализировали реальную жизнь, формируя в массовом сознании удовлетворенность и согласие. Сочетание слов «народное творчество» приобрело другое значение, при котором на первый план выступает массовость участников и масштабность явления, в то же время значение индивидуальности, творческой личности максимально нивелировано, а преемственность народных традиций в художественном процессе практически оказалась на заднем плане.

Дискуссии, развернувшиеся по поводу развития художественной самодеятельности, оказывали своеобразное катализирующее действие в вопросе организации разумного отдыха, развлечений и, что немаловажно, познавательного процесса на самих участников, а также на их руководителей. Такие дискуссии проводились часто и на самом высоком уровне (съезды, пленумы, симпозиумы), и на местном, региональном. И все же при всех деформациях в формировании нового культурного сознания, утрате нравственной целостности традиционного мироощущения и самой народной музыкальной культуры - певческие, музыкальные и пластические навыки этой культуры оставались живым достоянием быта широчайшего круга людей, быта не только праздничного, но и повседневного.

Художественная самодеятельность периода 20-х - 30-х годов XX столетия была достаточно объемна и носила повсеместно и преимущественно музыкальное направление. Такая общая картина позволяет сделать вывод, что в этот период в музыкальном творчестве было преобладание коллективного над индивидуальным, причем в коллективном творчестве приоритет держали хоровые коллективы, что подтверждает стремление народа к сохранению музыкального и текстового фольклора, традиций песенкой культуры. Многие хоровые коллективы вынесли на сцену характерные признаки давних музыкальных тра-

диций, среди которых, помимо самого репертуара, особо стоит отметить: пение по слуху, импровизационная свобода, вариативность, элементы театрализации.

Проявлением нового в народной культуре в этот период стало массовое коллективное творчество, выразившееся в создании больших музыкальных коллективов (в основном это были хоры, оркестры), в организации зрелищных представлений, праздников, смотров, конкурсов самодеятельных коллективов. Объяснение этому новому явлению кроется в политических программах молодого государства, видевшего в качестве важнейшей задачи при строительстве общества социалистического типа приоритет общественного над личным.

Второй этап в жизни художественной самодеятельности связан с периодом восстановления страны после Великой Отечественной войны. Материалы прессы 40-х - начала 50-х годов свидетельствуют о том, что несмотря на все „тяготы и испытания, развитие ¡всех жанров народного музыкального творчества неуклонно растет. В столицах а в городской среде интерес официальных кругов к аутентичным формам народного творчества угасал, это сказалось на снижении творческой активности населения. Но падение интереса к народной музыкальной культуре, питавшейо тысячелетними корнями, не может быть оправдано только такой причиной. Эбъяснение следует искать также и в других, как положительных, так и негативных основах.

Во-первых, резко снизилась зависимость аутентичной народной музыкальной культуры от ее изначальных функций, благодаря техническому прогрессу и повсеместной механизацией сельского хозяйства и промышленного производства. Во-вторых, примитивные формы повседневного бытового народного творчества перестали соответствовать интересам самого народа, выросшего духовно, эстетически и нравственно за счет повсеместной массовой грамотности. В-третьих, место аутентичных видов народного искусства постепенно занимал хорошо отлаженный механизм специальной подготовки самодеятельных артистов и профессиональных коллективов с исполнением русских народных песен на высоком художественном уровне, с заменой народного костюма его роскошно стилизованной имитацией. Истинно народные музыкальные ин-

струменты (жалейки, кувиклы, сопели, даже гармоники) продолжали вытесняться более современными флейтами, гобоями, баянами, которые требовали профессиональной подготовки. Развернувшаяся индустриализация и внедрение производственных технологий стали отторгать устаревшие формы труда, быта, а вместе с ними и отжившие культурные ориентиры.

И все же народная музыкальная культура продолжала свою жизнь. В сельской глубинке сохранялись празднично-обрядовые традиции, свадебные ритуалы, народный песенный календарь. Народ, движимый врожденной потребностью в непрерывности преемственности культурных и художественных традиций, шел в сельские клубы, городские дома культуры, где оставался главным действующим лицом в бережном сохранении ценнейшего накопленного фольклорного материала.

Особенностями развития народной музыкальной культуры советского периода явились такие позитивы, как модернизация содержания самодеятельного творчества, расширение социальной базы, ориентация на новые молодежные стремления, развитие детско-юношеского творчества.

Одной из черт детского творчества явилось создание фольклорных коллективов при детских музыкальных школах и школах искусств, при домах культуры и клубах. При этом следует обратить внимание, что подобное явление не есть дань моде, временному увлечению. В функциональности детского фольклорного творчества явно прослеживается тенденция упорного стремления к закреплению и вживанию в современный быт русских традиций. Фольклор как устная культура нуждается в постоянно живом функционирующем механизме передачи традиций - преемственности, и удивительный феномен нашего времени - воссоздание этого механизма в детской среде. Сознательная ориентация детей на изучение и жизненное освоение музыкальных народных традиций позволяют осознать молодому поколению живую связь со своими предками, почувствовать глубину ответственности в качестве преемника этнического наследия.

В современной музыкальной культуре и в художественной самодеятельности среди молодежи возникли такие новые явления, как рок-музыка, вокаль-но-инетрументальные ансамбли и эстрадная музыка. Эти жанры, не смотря на значительные различия между собой, принято условно объединять в единое творческое понятие, названное молодежной эстрадой.

Характеризуя самодеятельную эстраду, нельзя не обратить внимание на то, что ее формирующее начало происходило под мощным влиянием профессиональной эстрады. Произведения, созданные признанными композиторами и исполненные известными мастерами в сопровождении профессиональных музыкантов, быстро приобретали популярность и становились неким художественным эталоном в народе, что детерминировало их прочное укоренеие в быту и в художественной самодеятельности. Время 20 - 70-х годов XX столетия -это целая эпоха расцвета песенного творчества советского периода, когда песня во многом способствовала формированию духовных и эстетических взглядов народных масс.

В функциональности не родного музыкального просветительства важнейшую роль играли клубы, выступавшие в качестве центров самодеятельного художественного творчества. Главным просветителем в них являлся сам народ как активатор этого процесса, клубное же учреждение играло роль социального института, способного вести эту деятельность системно, целенаправленно, сконцентрировано.

Третий раздел - «Трансформация народной музыкальной культуры в постсоветский период». Народаая музыкальная культура - это постоянно обновляющийся процесс, в котором не способна остаться неизменной ни одна фиксированная, застывшая модель.

Музыкальные образы в народном творчестве пластичны, подвержены временным изменениям, обусловлены особенностями исполнительского процесса, содержащего элементы импровизации. Та народная музыкальная культура, которую привычно связывают с крестьянским бытом, сегодня воспринимается как нечто устаревшее. На смену ей идет другая, современная народная му-

зыкальная культура, опирающаяся как на народные традиции, так и на новые достижения эпохи. Если культуре ушедших столетий была свойственна син-кретичность, нерасчлененность, тесная связь с обрядами, хозяйственной деятельностью и окружающей средой, а в исполнительский процесс были вовлечены все присутствующие, то сегодня в народной музыкальной культуре преобладает ее разделение на две составляющие: исполнителей и наблюдателей, а сам исполнительский процесс зачастую не связан напрямую с конкретными ритуально-обрядовыми, календарными или трудовыми действиями. Передача исполнительского репертуара изустно в последующие поколения сменилась возможностью конкретной фиксации текстов сначала в письменном, а теперь и в звуковом и в видеозвуковом вариантах. Древние народные музыкальные инструменты практически вышли из употребления, а игра на современных инструментах, изготовленных на уровне новейших технологий и снабженных тем-бральным разнообразием (от имитации древних до искусственно созданных нетрадиционных звуковых красок), требует глубокой, зачастую профессиональной, подготовки. Само содержание народной музыки постепенно трансформировалось от функционально-синкретичного в современное состояние, отличающееся разнообразием, насыщенное такими жанрами, как эстрада, джаз, барды, а также использованием народной музыки других народов.

На протяжении последнего десятилетия наблюдается процесс активного сокращения естественной социальной среды бытования традиционной музыкальной культуры в регионах и абсолютное уменьшение количества творцов, особенно в сельской местности. Причина тому - многократные «коренные» социальные и экономические преобразования, изменения в идеологической ориентации, индустриализация, внедрение новейших технологий. Все это выводит жизненный уровень населения на новую ступень и организует иное культурное пространство, не замедлившее сказаться на функциональности народной музыкальной культуры.

В силу этой и ряда других причин, часть духовного наследия оказалась безвозвратно утраченной. Процесс невозвратимых потерь народного достояния

продолжается и в наши дни, причем порою непредсказуемых размеров. Создавшаяся ситуация создает опасность разрушения духовной связи поколений и грозит вероятностью исчезновения и невосполнимой утраты творческого опыта наших предков.

Встает вопрос о характере и условиях трансформации народной музыкальной культуры в среде нынешнего совершенного информационного пространства, поскольку она не может быть неким раз и навсегда организованным, статичным явлением. С другой стороны, попытки «осовременить» этот феномен, придать этому уникальному явлению «физиономию» развлекательного, эстрадного нрава в заманчивой индустрии китча, шоу-развлечений ставит под сомнение сам смысл его дальнейшего существования.

Трансформацию народной музыкальной культуры следует понимать как обновление, преобразование, ее форм и жанров, осмысления ее национальных

достоинств, адаптации к современным условиям в жизни общества с целью сохранения основных этнических ценностей для грядущего духовного жизнеобеспечения.

Народная музыкальна [ культура предстает как постоянно трансформирующееся явление. Поскольку всякая новизна возникает в результате какого-

то она является реакцией на определенные, чаще з кономические изменения. Новые элементы народ-появляются сначала в определенной среде населения. Они есть результат изменившихся условий жизнедеятельности той части населения, на которую непосредственно оказали влияние эти изменения. Эта

новизна понимается как несходство с установленными на протяжении многих

поколений образцами, культурными паттернами. Одновременно, народная музыкальная культура, находясь в непрерывной трансформации, сама актуализирует эту новизну в жизненном обиходе.

Процесс сохранения и развития народной музыкальной культуры находится в тесной взаимосвязи с народными традициями, передачей накопленного опыта, где каждый элемент народной музыкальной культуры и каждая тради-

либо внешнего воздействия, социальные, исторические, ной музыкальной культуры

ция создавались и развивались в определенной социальной среде, при определенных исторических обстоятельствах, в связи с определенным бытовым укладом. Общенародная музыкальная культура представляет собой некую совокупность этномузыкальных ниш, где каждая такая ниша является своеобразной, наделенной местным колоритом частью общенациональной культуры15 Следовательно, реальное сохранение русской народной музыкальной культуры возможно лишь при условии воссоздания ее местных вариантов вплоть до восстановления на уровне тех отдельных населенных пунктов, где еще бытуют эти фольклорные ценности. Из наблюдений на практике следует вывод, что фольклор наиболее полно сохранился там, где оказались живучими народные традиции, обрядность и другие элементы этнической принадлежности как часть поведенческой культуры населения.

На протяжении многих веков народная музыкальная культура не нуждалась в социальных инфраструктурах, направленных на ее жизнеобеспечение и потому не порождала их. Хранители этой культуры сами веселились, водили хороводы, плясали, пели и играли, отправляли старинные обряды. Механизм функционирования музыкальной культуры был, и в значительной степени остается в наши дни, вполне жизнеспособным и независимым от финансовой государственной поддержки. В функционирующем фольклоре содержатся не просто «материализованные символы», отражающие жизнедеятельность людей определенной эпохи. Они также являются важными компонентами социокультурной жизни общества, благодаря которым осуществляется тонкая, невидимая эмоционально-психологическая связь, поскольку эти символы остаются важным средством приобщения человека к духовной культуре. Сегодня постепенно восстанавливаются в социокультурной среде такие народные праздники, как Масленица, Красная горка, Ивана Куп алы, Рождество и т.д. Потребность в них сегодня порой превышает интерес к государственным праздникам. Заслуживает

"См.: Модестов Ф.Э. К проблеме возрождения народной культурыУ/Региональные особенности и специфика народной культуры Смоленщины.-М., 1993.-С. 17-18.

внимания факт повышенного интереса к народным праздникам в городской среде, где их музыкальное содержание адаптировалось к современным потребностям молодежи. Процесс обновления праздничных форм сегодня приобретает естественное развитие, ибо старое, отжившее уступает место новому.

Вместе с тем факты говорят о том, что в процессе актуализации народной музыкальной культуры много случайного, наносного, порою даже искажающего функциональную основу и смысл. Процесс сохранения и обновления народной музыкальной культуры и связанной с ними актуализации народных праздников, обрядов следует рассматривать в контексте диалектического процесса, соответствующего современной среде. Сегодня какие-то формы безвозвратно ушли из повседневного обихода. Другие формы музыкальной культуры сохраняют свою жизнеспособность, поскольку сохранилась их функциональность. К примеру, современный свадебный обряд остается немыслимым без песенного обрамления, без щтясок. Продолжают жить русские народные песни, хотя весьма редко появляются новые. Третьи формы нуждаются в обновлении, трансформации, адаптации ^с современным условиям. К примеру, музыкальный фольклор потерявший функциональную зависимость, теперь обретает сцениче-

> Ькую и профессиональную деятельность. г иском социокультурном процессе прослеживается недостатрчная ориентация на традиционную народную культуру, проявлениями которой являются фольклор! и обряды, предания и верования. Хотя в Федеральной целевой программе «Культура России (2001-2005 годы)» содержится подпрограмма «Развитие культуры и сохранение культурного наследия России», однако речь в ней идет, с одной стороны, о различных видах профессионального творчества, а, с другой, - о решений вопросов реставрации и консервации памятников истории и культуры, имеющих федеральный статус. В ней, к сожалений, отсутствуют меры по развитию народной музыкальной культуры. В этой связи диссертант предлагает ряд мероприятий по под держке народной музыкальной культуры на муниципальном и региональном уровне.

скую жизнь через любитель В современном росс*

Значимость регионального подхода к проблемам изучения, сохранения и развития народной музыкальной культуры обусловлена особенностями и характером ее бытования, непосредственной зависимостью от природно-климатических, территориально-экономических и социально-демографических факторов, оказывающих влияние на этнические традиции, обычаи, обряды. Именно на региональном уровне, по мнению диссертанта, возможна и необходима организационная, методическая и материальная поддержки народной музыкальной культуры в качестве приоритетной задачи региональной культурной политики.

На протяжении последних лет, не смотря на экономические и социальные трудности, наблюдается возрастающий интерес молодежи к народной музыкальной культуре родного края, к возрождению древних праздников, обрядов, обычаев. Имеет место готовность к оказанию личной поддержки конкретных культурных проектов, решений в интересах села, города, района.

В заключении подводятся итоги исследования, дается оценка настоящего и грядущего культурного поступательного развития народной музыкальной культуры в условиях глобализации и ее места в этом процессе.

Основные положения работы отражены в научных публикациях и докладах на научных конференциях:

1. Музыкальное просветительство на Смоленщине в конце XIX - начале XX веков.// Музыкальное просвещение и воспитание на Смоленщине: Материалы научно-практ. педагогической конф. (Смоленск, 4 апреля 2002 г,). Смоленск: СГПУ, 2002. - 0,25 п.л.

2. Особенности смоленской древней музыкальной культуры.// Сборник научных трудов. Смоленск: СГИИ, 2002. - 0,3 пл.

3. Народная музыка как культурологический феномен.// Актуальные проблемы наук о культуре и искусстве. Сборник статей. № 7. - М.: АПРИКТ, 2003.-0,8 пл.

4. Социальное и космологическое осмысление народной музыкальной культуры.//Культура. Искусство. Образование: проблемы и перспективы развития. Материалы международной научно-практической конференции. - Смоленск: СГИИ, 2003. - 0,5 пл.

5. Культурологические паттерны прошлого и настоящего в народной музыкальной культуре Смоленщины.// Формирование единого полиэтнического культурного пространства в порубежных районах России и Белоруссии. Смоленск, 2003. - 0,4 пл.

Подписав!) ■ псчшъ 19.110003. Опсргошш печать. Уса. п. л. 1,0. Тирах Ц00 эжа. Зато Л13». Ротапринт АПРШП". Адрес: 123007,3-м Мпгистрвлква», 5, <лр. 1.

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата культурологии Седухин, Борис Васильевич

ВВЕДЕНИЕ

Первый раздел: Генезис и структура народной музыкальной культуры.

Второй раздел: Функциональность народной музыкальной культуры советского периода

Третий раздел: Трансформация народной музыкальной культуры в постсоветский период

Введение диссертации2004 год, автореферат по культурологии, Седухин, Борис Васильевич

Актуальность темы исследования. Судьба России свидетельствует о том, что в процессе ее становления и развития имели место резкие смены курса, сопровождавшиеся не только существенными переменами в политической, экономической и культурной подсистемах общества, но и включавшие ее социальные трансформации в целом. Они происходили в связи с крещением Руси и татаро-монгольским игом, реформами Петра Великого и октябрьской революцией. В этой связи Н.А. Бердяев писал, что мы видим разные России: Россию киевскую, Россию татарского периода, Россию московскую, Россию петровскую, императорскую, советскую Россию. Подобного рода цивилизационные изменения и прерывность превращали историческую судьбу русского народа в несчастную и страдальческую[8, с.7]. Именно с этими фактами живущие ныне поколения соприкасаются сегодня — в процессе последней из социальных трансформаций, начавшейся после распада советского государства с августа 1991 года.

Для восстановления стабильности и необходимой устойчивости в подобных кризисных, катастрофических ситуациях важно иметь надежную точку опоры, обладающую глубинными корнями и поддерживающую дух народа. Одним из подобных факторов для всех россиян и в том числе русских является их этнонациональная культура - феномен сложноорганизованный и многокомпонентный.

В отечественной культурологии к категории доминантных составляющих, при анализе специфики русской культуры, относят культуру музыкальную. Она, с одной стороны, способна достаточно полно отражать и аккумулировать особенности русского менталитета. С другой, - в силу естественности функционирования, развитости своих форм и видов, является всепроникающей - входящей в досуг и труд, в массовые и локальные праздники, в разнообразные формы повседневной жизнедеятельности.

В качестве культурного феномена музыка была и остается предметом специального изучения. С древних времен о ее природе размышляли не только специалисты, непосредственно занимавшиеся музыкальной деятельностью. Она была объектом философской рефлексии Платона [99, с.11, 121, 135] и Аристотеля [4], Гегеля [20, с.13-14] и Ф.Ницше [92], Н.А. Радищева [107] и А.Ф. Лосева [72]. Музыку исследовали физики [6; 18; 46], в нее погружались психологи [25; 88; 97; 112; 134], ее приводили в математическое соответствие [13; 17; 148]. Ее используют с древнейших времен как средство психотерапии [3, с.367-368, 376; 43; 62; 98; 100, с.188; 108].

Степень научной разработанности проблемы. Народная музыкальная культура чаще всего лишь косвенно является объектом научного исследования. Однако народная музыкальная культура не являлась предметом самостоятельного исследования как явление самодостаточное в культурологическом понимании. Ее изучению посвящены работы Э.В. Быковой [12], З.И. Власовой [15], Н.Г. Михайловой [84], В.А. Полякова [102], JI.A. Тульцевой [140], эпизодически обращающих внимание на народную музыкальную культуру как часть художественной культуры. Региональный ракурс в ее анализе в некотором роде выделяют М.А. Некрасова [90], Л.И. Михайлова [83], Н.М. Волокитин [16].

Народная музыка была и остается объектом этнографических исследований. Предметом рассмотрения в музыкальной этнографии является выявление локально-исторических и национально-художественных особенностей народной песни и инструментальной народной музыки, которое осуществляется путем непосредственных наблюдений и точных документированных описаний, записей конкретных образцов народной музыки с их последующей расшифровкой (переводом в нотную форму). В трудах известных этнографов В.Н. Добровольского [37; 38], С.В. Максимова [80], А.А. Коринфского [53], П.В. Шейна [146] народные музыкальные творения исследуются с позиции бытования его в повседневной среде. Объектом их наблюдений являются конкретные образцы народного художественного творчества, запечатленные в фольклорной форме.

Внимание искусствоведов к народной музыкальной культуре, в особенности к фольклору, проявляется в том, что они рассматривают этот предмет как национальное достояние, которое дает неисчерпаемый материал для профессиональной деятельности. Особенность их работ заключена в «погружении» внутрь художественного процесса. Так в трудах Р.И. Грубера [30], Т.Н. Ливановой [67], О.Е. Левашевой [64; 65], В.В.Стасова [131; 132] исследуются некоторые аспекты построения музыкальной речи (ее мелодика, голосоведение, особенности аранжировки), специфичность процессов функционирования фольклора, его форм и жанров. При искусствоведческом подходе народная музыкальная культура рассматривается как феномен, обладающий определенной художественно-эстетической ценностью.

В основу исследования положено представление о народной музыкальной культуре как специфической реальности, в которой человек способен отразить посредством музыкально-художественной образности свое этнонациональное самосознание, а также познавательно-оценочное представление о природе и обществе, правилах и нормах поведения.

При написании диссертации, автор опирался на труды ученых по фольклористике и педагогике, в областях социально-культурной и досуговой деятельности, по теории и практике культуры: В.Е. Гусева [33], А.С. Каргина [47], И.В. Кондакова [51] Ю.Г. Круглова [57], Ю.А. Лукина [74; 75], В.М. Межуев[81], В.Я. Проппа [103], В.В. Савельева [118; 119; 120], Е.А. Сергеева [123], Ю.М. Соколова [128], В.М. Чижикова [143; 144], а также работы, посвяб щенные теории и истории народной музыки — Е.А. Герцмана [21], В.Н Грачева [27; 28], Л.П. Зарубиной [42]. Изучить динамику народной музыкальной культуры, познать ее содержание и функции, выявить региональные особенности помогли труды смоленских историографов и этнографов Л.С. Журавлевой [40], Я. Р. Кошелева [55;56], В.В. Ильина [44], А .Я. Трофимова [139].

Объектом исследования является русская народная музыкальная культура.

Исходя из поставленной цели, диссертант должен был решить следующие задачи:

- выявить истоки народной музыкальной культуры и ее роль в формировании великорусского этноса;

- предпринять попытку культурологического дефинирования народной музыкальной культуры;

- изучить современное состояние народной музыкальной культуры, выявить условия самосохранения и тенденции ее развитая в постсоветский период;

- наметить некоторые пути оптимизации бытования народной музыкальной культуры, программные способы ее поддержки.

Эти задачи, с одной стороны, вытекали из цели, а с другой, определили содержание и структуру работы.

Научная новизна исследования заключается в следующем:

1. Обозначены первоистоки русской народной музыкальной культуры.

2. Раскрыты особенности ее функционирования и оптимальные условия сохранения.

3. Диагностировано состояние народной музыкальной культуры российского общества на рубеже XX и XXI веков. - 4. С позиций культурологического дискурса:

- предложена авторская дефиниция «народная музыкальная культура»;

- уточнено соотношение понятий «этническая», «региональная», «народная» и «национальная» культуры;

- дифференцирован феномен музыкального творчества, в котором выделены традиционный, самодеятельный и профессиональный компоненты.

Теоретическая и практическая значимость исследования: Проведенное исследование позволяет:

- использовать положения и выводы диссертации для разработки и включения специального курса о народной музыкальной культуре в проблемное поле культурологии;

Апробация работы. Основные положения работы обсуждены на заседании кафедры гуманитарных наук Академии переподготовки работников искусства, культуры и туризма. Полученные данные использовались в учебном процессе в Смоленском государственном институте искусств, отражены выступлениях на конференциях и в научных публикациях общим объемом 2,5 п.л.

Структура диссертации обусловлена логикой исследования и состоит из введения, трех разделов, заключения и библиографии.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Народная музыкальная культура: состояние и тенденции развития"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В результате проведенного исследования выявлены культурологические аспекты феномена культуры, проведен анализ и систематизация ряда понятий, необходимых для разработки темы категорий, понятий, дано определение народной музыкальной культуре.

Проведенное исследование показало, что русская народная музыкальная культура своими корнями не только уходит далеко вглубь веков, в язычество, но и в современных условиях сохраняет связь с ними. Связь эта в разные времена подвергалась попыткам искоренения, поскольку казалась анахроничной и расценивалась как проявление отсталости народного сознания от требований времени. Именно этим объясняется тот факт, что в историческом развитии официальная власть и чиновничий аппарат порой стремились к совершенствованию и развитию художественного самодеятельного творчества и в то же время достаточно небрежительно относилось к проявлениям аутентичной народной культуры.

С другой стороны, начиная с времен Ивана Грозного, предпринимались попытки отдельным формам русской народной музыкальной культуры придать окраску официальной, законной, и с этой целью музыкантов и певцов приглашали для увеселений в царские палаты, богатые дворяне содержали у себя целые коллективы музыкантов и артистов, созданные из крепостных. Стремление к бережному отношению к образцам русской народной музыкальной культуры как национальной гордости породило создание уникальных профессиональных коллективов великими русскими музыкантами Митрофаном Пятницким (русский народный хор) и Василием Андреевым (оркестр русских народных инструментов). Деятельность этих коллективов вдохновила композиторов, дирижеров и музыкантов советской эпохи на широкое развитие и внедрение народного искусства на профессиональную сцену через создание целого ряда профессиональных оркестровых и хоровых коллективов народного плана (Уральский русский народный хор, Воронежский русский народный хор, Северный русский народный хор, оркестры русских народных инструментов им. М.Пятницкого,

Н.Осипова, В.Дубровского и др.). Подобный опыт следует признать удачным, ибо силами профессионалов народная музыкальная культура получала импульс для дальнейшего развития. Обогащенные профессионалами народные произведения получали вторую жизнь, а в народную среду возвращались модернизированными и обогащенными.

В условиях постоянного обновления жизненной среды изменялся и ценностно-смыслового аспект русской народной музыкальной культуры. Ее непрестанный творческо-созидательный процесс со временем вычленил из первородного синкретичного начала эмоционально-психическую сторону воздействия на сознание людей и эволюционизировал ее в самостоятельную художественно-эстетическую ценность. Результаты проведенного исследования позволяют переосмыслить существовавшие на протяжении многих десятилетий представления о роли и месте русской народной музыкальной культуры в общем культурном пространстве, о ее влиянии на социальный и духовно-нравственный климат региона и страны в целом.

На основании изученного материала подтверждается вывод, что народная музыкальная культура обладает мощной жизнестойкостью, которая обеспечивается межпоколенной преемственностью и способностью сохранять традиции и адаптировать их к изменяющемуся социокультурному пространству. Именно эти качества музыкальной культуры не раз помогали выжить в сложных жизненных ситуациях, болезненных реформенных преобразованиях. Конец второго тысячелетия был отмечен в целом по России значительным падением показателей функционирования сферы культуры, однако, на смотря на сокращение ассигнований порой до катастрофически малых размеров, в ряде регионов (данное исследование это показало на примере Смоленщины, но это наблюдалось также в Тверской, Архангельской и др. областях) он был характерен стабильным динамическим развитием.

Народная музыкальная культура и сегодня не являет собой оформившейся законченной модели, ее поступательная динамика обеспечивает ей дальнейшее развитие и продвижение в жизненном пространстве. Поэтому на уровне современных представлений она стала не менее проблематичной.

В ближайшее время, по всей вероятности, снимется с повестки вопрос о том, что иссякает источник народной музыкальной культуры, поскольку неумолимо иссякает сама аутентичная среда ее бытования, откуда ныне еще черпаются родниковые последние капли. С диалектической точки зрения, это вполне объяснимое нормальное явление - естественное развитие путем совершенствования жизненного пространства, как материального, так и духовного. Вопрос в том, чем будет заполняться образовавшаяся после этого источника духовная ниша? И следом встает второй вопрос: имеет ли смысл актуализировать русскую народную музыкальную культуру в условиях наступающей глобализации, заявившей себя с позиции тотального совмещения и интернационализации всех культурных процессов? Отсюда третий вопрос: возможно ли проявление такой глобализации с духовно-художественной стороны как транснациональной массовой культуры, направленной на всеобщую усредненную стандартизацию культурных запросов и размывание (и возможно даже деструкцию?) этнических и элитарных образцов?

Самообновление культуры - процесс естественен и неизбежен, и прогрессивные формы ее изменчивости объясняются такими реальными явлениями, как культурная диффузия, всеобъятная технологизация, высокий рост грамотности населения, открытый доступ к широчайшему информационному полю и пр. Однако это явление, как видим, может содержать в себе и негативные стороны. Объективная оценка настоящего и грядущего культурного поступательного развития должна прояснить общие цели культурной политики. Наиболее выгодное направление из всех ныне дискутируемых по проблемам культурной политики продолжает оставаться сохранение мирового культурного разнообразия на условиях паритетной консолидации3. Если язык, религия, обычаи народов действуют в сторону разобщенности и непонимания, то народная музыка

3 См.: «Всеобщая декларация ЮНЕСКО о культурном разнообразии», принятая 31-й сессией Генеральной конференции ЮНЕСКО. Париж, 2 ноября 2001; «Ориентиры культлрной политики». Информационный выпуск Министерства Культуры РФ № 6, - М., 2003. содержит общедоступную, единую звукоритмическую семантику, которая, не смотря на разность способов ее самовыражения, может быть воспринята и понята любым этносом, народом, нацией. Содержание музыкальной культуры любого народа наполнено такими ключевыми ценностями, как соборность, деятельность во благо, историческая память, стабильное самосознание, полезность и привлекательность, созидательность, духовно-экологическая чистота, высокая художественная значимость. Поэтому в роли одного из рычагов управления такой политики может выступить народная музыкальная культура, способная, не утратив этнично-национального достоинства, вести взаимный диалог, направленный на со-существование, со-хранение и развитие культурного разнообразия. Современное общество должно осознать, что сегодня народная музыкальная культура имеет всечеловеческий характер.

Решение обозначенной проблемы может и должно рассматриваться на уровне государственной политики, ибо эта проблема является одной из важнейших в звене других, сопряженных с ней острейших вопросов времени: совершенствовании и развитии творческого потенциала народа, экологии человека и его природы, национальной и духовной самобытности, эстетического и нравственного воспитания, культурной преемственности.

Стержнем государственной политики последних лет в решении проблемы сохранения и развития народной музыкальной культуры является региональный подход, помогающий определить продуктивные методы в каждом конкретном случае. Исходя из этого, в данном исследовании предложен один из возможных путей оптимизации народной музыкальной культуры на региональном уровне и через призму частного сделать ясной и прозрачной, более выверенной общую политику в деле актуализации народной музыкальной культуры.

Данное исследование не претендует на исчерпывающее решение проблем по обозначенной теме, и необходимость возврата к этому феномену будет диктоваться новыми открытиями, меняющимися социально-культурными и экономическими условиями, дальнейшим углублением в изучение природы народной музыкальной культуры.

122

Список научной литературыСедухин, Борис Васильевич, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. Античная музыкальная эстетика. - М., 1960. - 443 с.

2. Ануфриев В.В. Этнополитика и самоорганизация этнических общностей в России: Монография. Москва - Архангельск, 2001. - 160 с.

3. Аристотель. Политика. М., 1911. - С. 367-368, 376.

4. Аристотель. Поэтика. JI.: Academia, 1927. -С.120.

5. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. -Л. 1973.-260 с.

6. БагдауровВ., Гарбузов Н., Зимин П. Музыкальная акустика. М., 1954. -214 с.

7. Белкин А.А. Русские скоморохи. М. 1975. - 194 с.

8. Бердяев Н.А. Истоки и смысл русского коммунизма. М., 1990.

9. Бердяев Н.А. О рабстве и свободе человека. Париж, 1939.

10. Ю.Бердяев Н.А. Судьба России. М. 1990.

11. Библер B.C. От наукоучения — к логике культуры: Два философских введения в XXI век. М., 1991. - 413 с.

12. Быкова Э.В. Современные формы музыкального и словесного устного народного творчества как феномен народной культуры.// Наука о культуре: итоги и перспективы. Информационно-аналитический сборник. М., 2000. Вып. 4.

13. Вебер М. Рациональные и социологические основания музыки.// Вебер М. Избранное. Образ общества.: Пер. с нем. М., 1994. - 704 с.

14. Веберн А. Лекция по музыке. Письма. М., 1975. - 112 с.

15. Власова З.И. Скоморохи и фольклор. СПб., 2001. -380 с.

16. Волокитин Н.А. Народная культура Тверского региона: генезис, современные проблемы, система поддержки. Дисс. . к.филос.н. -М., 1994. -189 с.

17. Газарян С.С. В мире музыкальных инструментов. М., 1989. - 192 с.

18. Гарбузов Н. Зонная природа динамического слуха. М., 1955. - 287 с.

19. Гачев Г.Д. Национальные образы мира. Евразия космос кочевника, земледельца и горца. - М., 1999. - 368 с.

20. Гегель. Эстетика. М., 1968. Т. 1. - С. 13-14.

21. Герцман Е.В. Музыка Древней Греции и Рима. СПб., 1995. - 363 с.

22. Горбылева Е.В. Воспитательные ценности в педагогическом наследии Е.Н. Водовозовой. / Дисс. . к.п.н. Смоленск, 2002. 249 с.

23. Гордеева Е.М. Могучая кучка. изд. 2-е, допол. - М., 1966. - 328 с.

24. Готсдинер А. Музыкальная психология. М., 1993. - 314 с.

25. Гофман А.Б. Традиция. // Культурология. XXI век. Словарь. М., 1999. -678 с.

26. Грачев В.Н. Ветхозаветные трубные гласы и музыка для духовых: сохранение синтеза или отрицание традиции? // Музыкальная академия, 2001, № 3.- С.103-104.

27. Грачев В.Н. Ветхозаветные трубные гласы и музыка для духовых: Сохранение синтеза или отрицание традиции? // Музыкальная академия, 2001, № 4.- С. 142-148.

28. Греков Б.Д. История русской культуры и культуры Киевской Руси. М.-Л., 1944. -562 с.

29. Грубер Р.И. Всеобщая история музыки. М., 1965. - 360 с.

30. Гумилев Л.Н. От Руси к России: очерки истории. М., 1992. - 580 с.

31. Гумилев Л.Н. Этногенез и биосфера Земли. /Свод № 3. Международный альманах/ Сост. Н.В. Гумилева. Пред., коммент., общ. ред., карты А.И.Куркчи. М., 1994 г. - 544 с.

32. Гусев В.Е. Эстетика фольклора. Л., 1967. - 324 с.

33. Гущина Е.А. Осевое время как социокультурная проблема. // Время культуры и культурное пространство: Сборник тезисов международной научнопрактической конференции./ Науч. ред. Киселева Т.Г., Черниченко В.И. -М., 2000. 460 с.

34. Дерябина Е.Д. Принцип целевой причинности как культурологическая проблема./ Автореферат дисс. на соиск. уч. ст. кандидата культурологии. М., 2001.

35. Дидро Д. Племянник Рамо. М. 1956. - 286 с.

36. Добровольский В.Н. Смоленский этнографический сборник. Ч. 2. СПб., 1893.-398 с.

37. Добровольский В.Н. Смоленский этнографический сборник. Ч. 4. 420 с.-СПб., 1893.

38. Договор о сотрудничестве Государственного республиканского центра русского фольклора и Смоленского государственного института искусств. -Смоленск, 2002. 4 с.

39. Журавлева J1.C. Этнография Смоленщины. Краткий исторический очерк. Смоленск, 1997. — 58 с.

40. Зайцева Л.Б. Народные истоки хорового творчества М.И. Глинки ( на примере оперы «Иван Сусанин»).// Мат. Междунар. научно-практич. конф. ( Смоленск, 28 января 2003) Смоленск, 2003. 260 с.42.3арубина Л.П. Философия и музыка. -Челябинск, 1998. 168 с.

41. Изард К. Эмоции человека. М., 1980. - 247 с.

42. Ильин В.В. Смоленщина в литературе и фольклоре.// Современные проблемы взаимодействия культуры, искусства, образования: Сборник научных трудов. Вып. 3. Смоленск, 2002. - 302с.

43. Ильюхов А.А. Политика Советской власти в сфере труда 1917 1922 гг. -Смоленск, 1998. - 270 с.

44. Карауловский Н. Звуковысотная интонация на духовых инструментах и проблема исполнительского строя. // Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики. Труды ГМПИ им. Гнесиных. -М., 1974.-216 с.

45. Каргин А.С. Народная художественная культура. М., 1997. - 288 с.

46. Каргин А.С. Самодеятельное художественное творчество: История. Теория. Практика. М., 1988. - 268 с.

47. Кастельс М. Информационная эпоха: Экономика, общество и культура: Пер. с англ. Под науч. Ред О.И. Шкаратана. М., 2000. - 608 с.

48. Колпакова Н.П. Песни и люди. О русской народной песне. JT., 1977. 246 с.

49. Кондаков И.В. Культурология: история русской культуры. М., 2003. -616 с.

50. Кондаков Н.П. Русские древности в памятниках искусства. Вып. IV. СПб., 1891, 292 с.

51. Коринфский А.А. Народная Русь. Смоленск, 1995. - 656 с.

52. Кошелев Я.Р. Весенне-летние народные праздники на Смоленщине. Смоленск, 2002. -154 с.

53. Кошелев Я.Р. Народное творчество Смоленщины. Смоленск, 1997. — 235 с.

54. Кошелев Я.Р. Смоленские предания об Отечественной войне 1812 года. // Культура. Искусство. Образование: проблемы и перспективы развития. Материалы международной начно-практической конференции (Смоленск, 28 января 2003 г.). Смоленск, 2003. - 260с.

55. Круглов Ю.Г. Русский обрядовый фольклор. М., 1999. - 320 с.

56. Кудинова Е.Е. Свадебный обряд как элемент народной культуры.// Региональные особенности и специфика народной культуры Смоленщины. Материалы «Круглого стола» (Смоленск, 12 марта 1993) М., 1993. - 49 с.

57. Кузнецов В.Г. Теория и методика учебно-творческого процесса в любительских эстрадных оркестрах и ансамблях. М., 2000. - 246 с.

58. Кулемзин A.M. Памятники традиционной культуры в мире настоящего.// культура. Искусство. Образование: проблемы и перспективы развития. Материалы междунар. научно-практич. конф. (Смоленск, 28 января 2003). -Смоленск, 2003. 260 с.

59. Культурология сегодня. Основы. Проблемы. Перспективы. РАУ. Гуманитарный центр. М., 1993. - 370 с.

60. Купер К. Аэробика для хорошего самочувствия. М., 1989. -243 с.

61. Лебединский Л. Массовое музыкальное движение на новую ступень.// На новую ступень. М. 1931.-86 с.

62. Левашева О.Е. Михаил Иванович Глинка: Монография: В 2-х кн. Кн. 1. — М., 1987. 381 с.

63. Левашева О.Е. Михаил Иванович Глинка: Монография. В 2-х кн. Кн. 2. -М., 1988. 352 с.

64. Ленин В.И. О пролетарской культуре.// Поли. соб. соч. Т. 41. С.337.

65. Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. — М., 1986. 370 с.

66. Лисаковский И.Н. Диалог культур: проблемы необходимости и достаточности.// Единство и этнокультурное разнообразие мира. Диалог мировоззрений: Материалы VI Международного симпозиума, Нижний Новгород, 5 — 6 июня 2001 г. -Н.-Новгород, 2001.

67. Лисаковский И.Н. Этнокультурное мышление: грани, ограничения, ограниченность.// Культурология: новые подходы. Альманах-ежегодник № 2. М., 1997. -140 с.

68. Лихачев Д.С. Русская культура. М., 2000. - 440 с.

69. Лихачев Д.С. Раздумья о России. СПб., 1999. - 672 с.

70. Лосев А.Ф. Музыка как предмет логики. М., 1927. - 280 с.

71. Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства (XVIII начала XIX века). - СПб., 1994. 688 с.

72. Лукин Ю.А. Культурология: вчера, сегодня, завтра, (очерки теории и методологии. Библиография. Маргиналии). — М., 2001. 202 с.

73. Лукин Ю.А. Социокультурная ситуация в современной России и культурная политика (вступительная статья).// Россия на пороге XXI века: федеральная культурная политика, (сборник документов). Автор-составитель Ю.А. Лукин. М., 2002. - 262 с.

74. Лукин Ю.А. Художественная культура зрелого социализма. М., 1977.

75. Луначарский А.В. В мире музыки: Статьи и речи. 2-е изд. М. 1971. -167 с.

76. Луначарский А.В. О воспитании и образовании. М., 1976. -198 с.

77. Лытов Б.В. Поэзия как запредельное видение глобального.// Глобализация. Синергетический подход. М., 2002. - С. 459.

78. Максимов С.В. Соб. соч. Т. 19. Глава «Белорусская Смоленщина с соседями». СПб., 1903. - 680 с.

79. Межуев В.М. Культурология и философия культуры // Культурология. Научно-образовательный вестник. М. 1997. № 2-3. С. 15-24.

80. Межуев В.М. Национальная культура и современная цивилизация. // Освобождение духа./ под ред. А.А. Гусейнова, В.И.Толстых. М., 1991. — 408 с.

81. Михайлова Л.И. Социодинамика народной художественной культуры: детерминанты, тенденции, закономерности. Монография. М., 1999.-240 с.

82. Михайлова Н.Г. Ориентация на традиционную культуру в современном народном творчестве.// Ориентиры культурной политики. Информационный выпуск № 10. М., 1997.

83. Модестов Ф.Э. К проблеме возрождения народной культуры.// Региональные особенности и специфика народной культуры Смоленщины. — М., 1993.-86 с. С.17 - 18.

84. Музыка и революция. 1926. № 9. С. 15-16.

85. Мяно К. Оборванная нить: крестьянская культура и культурная революция.//Новый мир. -1988, № 8. С. 245 - 257

86. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. — М, 1972. -432 с.

87. Народная культура в современных условиях / Рос. ин-т культурологии; отв. Ред. Н.Г. Михайлова. М., 2000. - 219 с.

88. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. М., 1983. 412 с.91 .Некрасова М.А. Научно-теоретическое обоснование концепции политики ипрограммы. Тверь., 1993. кн.1. -24 с.

89. Ницше Ф. Казус Вагнер. Проблема музыканта. Полное собрание сочинений. Т.5.-М., 1969.

90. Панченко A.M. О русской истории и культуре. СПб., 2000. - 464 с.

91. Петрушин В.И. Музыкальная психология. М., 1997.; - 384 с.

92. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. М., 1997. - 323 с.

93. Платон. Соч. в 3-х т. М., 1972. Т.З. - С. 11, 121, 135.

94. Платон. Соч. в 3-х т. М . 1972. Т.2. - С. 188.

95. Повесть временных лет.// пер. Д.С. Лихачева. СПб., 1977. - С. 48 - 49.

96. Поляков В.А. Кривичские племена в VIII XIX веках: от протогосударст-ва к государству.// Древнее жилище народов Восточной Европы. - М., 1975. -252 с.

97. Пропп В .Я. Русские аграрные праздники. СПб., 1995.

98. Пуляев В.Т. Методологические проблемы исследования культуры в новой парадигме исследования общества.// Возрождение культуры России: истоки и современность. —СПб., 1993. -249 с.

99. Путилов Б.Н. Фольклор и народная культура. СПб., 1994.

100. Пыпин А.Н. История русской этнографии. СПб., 1890- 1892. Т.2. -489 с.

101. Радищев Н.А. Пол. соб. соч. Т.З. М.-Л., 1941. - 364 с.

102. Рейнуоттер Дж. Это в ваших силах. Как стать собственным психотерапевтом. М., 1992. - 145 с.

103. Роллан Р. Музыкально-теоретическое наследие. Вып. 4. М.,1974.- 344 с.

104. Романова Г.А. Социально-педагогические условия возрождения и развития празднично-обрядовых форм народной культуры. Дисс.к.пед.н. -М., 1997. -249с.

105. Россия на пороге XXI века: федеральная культурная политика. (Сборник документов. 1991 2002 гг.) Автор-составитель Ю.А. Лукин. - М., 2002. -262 с.

106. Рубинштейн Л.С. Основы общей психологии. М., 1973. — 349 с.

107. Румянцев Ю.С. Музыкальная самодеятельность 1930-х гг.// Самодеятельное художественное творчество СССР. Очерки истории 1930-1950 гг. Кн. 2. 293 с. - С. 5 - 86.

108. Руссо Ж.Ж. Об общественном договоре. М., 1938. - 230 с.

109. Рыбаков Б.А. Язычество древних славян. 2-е изд.- М., 1994.- 230 с.

110. Рыбаков Ф.Ф., Муравьев А.И. Экономические факторы возрождения культуры России // Возрождение культуры России: истоки и современность. СПб., 1993. - 249 с.

111. Рябушинская В. Памяти княгини М.К. Тенишевой.// М.К. Тенишева. Храм Святого Духа в Талашкине: альбом. Париж, 1938. - 98 с.

112. Савельев В.В. Культура демократизации. // Культура и процессы демократизации. Вып. 2. М., 1990. - 130 с.

113. Савельев В.В. Новая парадигма в отечественном культурознании. // Высшее образование в России. 1998, №3. С. 83 - 88.

114. Савельев В.В. Региональная культурная политика: тенденция разгосударствления. // Управление, лидерство, менеджмент: история, теория, практика. Вып. III. Архангельск, 2001. - 260 с.

115. Сага о Тидрике Бернском.// Откуда есть пошла Русская Земля. М., 1980.-С. 621-627.

116. Сергеев Е.А. Генезис российской системы профессионального образования в сфере культуры и искусства. Смоленск, 1999. 208 с.

117. Сергеев Е.А. Становление и развитие профессиональной подготовки специалистов социально-культурной сферы. Дисс. . д.пед.н. М., 2000.542 с.

118. Серов А.Н. Первый и второй концерты директоров императорских театров. Критические статьи. Т.З. СПб., 1895. - С.1264.

119. Скабалланович М. Толковый Типикон. Объяснительное изложение Типикона с историческим введением. Вып. 1. Киев, 1910. С. 36.

120. Смоленский край в литературе и фольклоре./ Под ред. проф. В.В.Ильина. Смоленск, 1995. - 336 с.

121. О народной хоровой культуре.//Советская музыка. 1938, № 1. — С. 52 — 53.

122. Соколов Ю.М. Природа фольклора и проблемы фольклористики. — М.: «Литературный критик», 1934, № 12. — С. 127.

123. Соловьев Ю.С. Философско-эстетический анализ современной советской музыкальной культуры. Дисс. . к.филос.н. М., 1989. - 189 с.

124. Социальные функции искусства и его видов. М., 1980. - 312 с.

125. Стасов В.В. Избранные статьи о М.И. Глинке. — М., 1955. 347 с.

126. Стасов В.В. Статьи о музыке. Вып.1. М., 1974. - 289 с.

127. Тенишева М.К., княгиня. Впечатления моей жизни. «Искусство», Ленинградское отделение. - 1991 - 288 с.

128. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. М., 1947. — 340 с.

129. Тищенкова Т.В. К вопросу об изучений) современного состояние смоленской свадьбы. // Культура. Искусство. Образование: проблемы и перспективы развития. Материалы междунар. научно-практич. конф. (Смоленск, 28 января 2003) Смоленск, 2003. - 260 с.

130. Тихомиров Р. О музыкальной самодеятельности.// Советская музыка, 1951. № 9. С. 17.

131. Токарев С.А. Ранние формы религии. М., 1990. - 380 с.

132. Традиционные формы досуга: история и современность. М., 1993. — 239 с.

133. Трофимов А.Я. Просвещение и культура на Смоленщине (XIX начало XX веков). - Смоленск, 1999, - 208 с.

134. Тульцева J1.A. Ритуально-праздничная культура в современном досуге.// Традиционные формы досуга: история и современность. М., 1993. -247 с.

135. Ушинский К.Д. Педагогические сочинения в 6 т. М., 1988 - 1990. Т. 4.- 420 с.

136. Фохт-Бабушкин Ю.У. Художественная культура: проблемы изучения и управления. М., 1986. - 240 с.

137. Чижиков В.М. Диалектика взаимодействия социокультурных систем города и села. М. 1999. - 324 с.

138. Чижиков В.М., Чижиков В.В. Введение в социокультурный менеджмент.- М., 2003. 360 с.

139. Цареградская Т. Музыкальная культура: Экологический ракурс // Музыкальная академия № 2, 2002, С. 160 - 163.

140. Шейн П.В. Русские народные песни.// Чтение в императорском обществе истории и древностей Российских. — М. 1868. Кн.1.

141. Шулепова Э.А. Наследие в проблемном поле исторической культурологии. // Культурология: от прошлого к будущему: К 70-летию Российского института культурологии. М., 2002 - 368 с.

142. Ямвлих Халдинский. Жизнь Пифагора./ пер. с древнегреч. и коммент. В.Б. Черниговского/. М., 1997.