автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: Национальные модели в русской музыкальной культуре на рубеже XIX-XX веков

Полный текст автореферата диссертации по теме "Национальные модели в русской музыкальной культуре на рубеже XIX-XX веков"

w

\ v На правах рукописи

ЛОБАНКОВА Екатерина Владимировна

Национальные модели в русской музыкальной культуре на рубеже XIX - XX веков (на примере творчества H.A. Римского-Корсакова и А.Н. Скрябина)

Специальность 17.00.02-музыкальное искусство

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

1 9 но

ч г:з

Москва 2009

003483753

Работа выполнена в Российской академии музыки им Гнесиных на кафедре истории музыки

Научный руководитель:

доктор искусствоведения, профессор ВАЛЬКОВА В Б

Официальные оппоненты

доктор искусствоведения, профессор кафедры истории музыки Петрозаводской государственной

консерватории им А К Глазунова НИЛОВАВ И

кандидат искусствоведения, доцент кафедры

теории и истории культуры РГПУ им А И Герцена БУКИНА Т В

Ведущая организация: Московская государственная консерватория

имени П И Чайковского

Защита состоится 17 ноября 2009 года в 15 часов на заседании диссертационного совета Д 210 012 01 при Российской академии музыки им Гнесиных (121069, Москва, ул Поварская, 30/36)

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке РАМ им Гнесиных Автореферат разослан октября 2009 года

Ученый секретарь диссертационного совета

И П Сусидко

Общая характеристика работы

Постановка проблемы и актуальность исследования. Национальная проблематика является одной из наиболее востребованных и в то же время дискуссионных областей в современной гуманитарной науке Пристальное внимание к ней представителей различных научных дисциплин обусловлено тем, что феномен национального связан с актуальными вопросами человеческого бытия Весомую роль в постижении и обретении национальной идентичности играет музыкальное искусство Общеизвестно, что музыка не раз влияла на самоопределение различных культур и являлась важным инструментом социальных и национальных трансформаций1 Весьма острыми вопросы национального самопознания были для русских музыкантов, поэтому русское музыкальное искусство стало центральным объектом предпринимаемого исследования

Как указывают М С Друскин, М К Михайлов и В В Медушевский, вопросы определения национального характера музыки являются наиболее трудными для музыковедения Вместе с тем в отечественной науке сложилась целостная традиция, посвященная различным теоретическим аспектам этой проблемы Это работы в разных областях ритмики (МГ Харлапа, АН. Должанского, ВН. Холоповой), художественных стилей (С С Скребкова, Г Ш Орджоникидзе), гармонии (Т С Бершадской, НС Гуляницкой, А Н Мясо-едова, В А Цуккермана), разработки проблемы «слово и музыка» (ЕА Ручьевской, ЕВ Назайкинского, В А Васиной-Гроссман) и «композитор - фольклор» (ГЛ Головинского, И И. Земцовского, НА Горюхиной) Историко-культурные и методологические исследования вопросов национального предпринимали Н А Гаврилова, М С Друскин, В.М Келле, Л Г Ковнацкая, ТЮ Масловская, МЛ Михайлов, В И Нилова, НА Шахназарова С позиций структурализма и семиотики эту проблематику рассматривали ВР Дулат-Алеев, А А Кудрявцев, А.В Ларин, НАСофьина,ТВ Чередниченко Историография музыковедческой литературы доказывает актуальность и перспективность современной исследовательской установки, базирующейся на историческом осмыслении феноменов, связанных с национальной проблематикой, на выявлении их изменчивости и зависимости от социокультурного контекста

Дальнейшее осмысление этих вопросов в рамках истории русской музыки может быть продолжено с использованием конструктивистского подхода в понимании самого феномена нации, которое утвердилось в современных гуманитарных науках2 Согласно этому научному направлению, нация не является древней или извечной природной дан-

' Пробтеме влияния музыкального искусства на формирование национального сознания посвящена, например, работа Шаров К Музыка как средство формирования национальных сообществ Автореф дисс канд философ н М , 2005

2 К этому направлению принадлежат, например, такие известные ученые, как Б Андерсон, О Бауэр, Э Геллнер, Э Хобсбаумидр Из отечественных исследователей - БВ Дубин, AJI Зорин, О В Майорова, В С Малахов, А Миллер и др

ностью Идея нации, которая направлена на объединение некой общности людей в единое целое, распространилась в эпоху индустриальных трансформаций общества и стандартизированной культуры (Э Геллнер, Э Хобсбаум) В отличие от классического определения, трактующего нацию как естественное образование, ученые предлагают рассматривать нацию как общественный проект, «продукт» человеческой деятельности, реализующийся в коллективном образе и формирующийся в конкретной исторической среде3 Отсюда, понятие «нация» никогда не бывает стабильным, а всякий раз его значение изменяется от тех целей и задач, которые эта идея призвана выполнить Единство или различия наций устанавливаются с помощью текстов культуры, создающих общие для нации ценности Они заменяют прежние религиозные и сословно-династические принципы объединения людей (Б Андерсон) Таким образом, национальная идентичность является результатом влияний специфической идеологии - особого среза интеллектуальных представлений общества о нации (К Вердери), объединяющих людей в целостные «воображаемые сообщества» (Б Андерсон) Появление новых методологических установок (прежде всего в западных исследованиях), складывающихся в особый конструктивистский подход, позволило переосмыслить традиционную эссенциалист-скую трактовку нации (как существующую неизменно и вечно) и представления об исключительно негативных последствиях национализма4 В современных работах утвердилось нейтральное понимание этого термина, «очищенного» от отрицательных эмоциональных и смысловых подтекстов

Зарубежные музыковедческие исследования по проблемам национализма демонстрируют эффективность подобного подхода Музыкальное искусство рассматривается здесь как часть целостного исторического нарратива, влияющего на конструирование социального мира, его общественного видения и коллективной идентичности (К Даль-хауз, М Мерфи, Р Тарускин)5 Западные работы, посвященные непосредственно специфике русской музыки, отличаются тем, что, рассматривая ее достижения сквозь призму европейского исторического процесса, выявляют ее контекстуальность, обусловленность общими национальными идеями и движениями6

3 Термины «конструкт» и «конструирование» не должны вводить в забтуждение Их использование не означает, что нации являются результатом чьих-то манипуляций, «вымышленными» и «нереальными» Нации здесь понимаются как исторические и политические, социальные образования (Малахов В Национализм как политическая идеология N1,2005 С 120)

* Комментарии об этих особенностях восприятия национализма в отечественной культуре и об их причинах см , например Кустарев А Рецензия на книгу «Национализм в мировой истории» // Pro et contra Ноябрь-декабрь 2007 136-143

5 Здесь можно указать на следующие монографии Fulcher J The Composer as Intellectual Music and Ideology in France 1914-1940 New York and Oxford, 2005, Musical Constructions of Nationalism Essays on the History and Ideology of European Musical Culture 1800-1945 // Ed by M Murphy, H. White OA University Press, 2001, Wilson A. The Puccini problem, opaa, nationalism and modernity Cambndge Umveisity Press, 2007 и др

6 См об этом, например Гаспаров Б Пять опер и симфония слово и музыка в русской культуре М, 2009, Emerson С , Oldani R. Modest Musirgsky and Bons Godunov Myths, Realities, Reconsideration Cam-

Использование этих подходов в русле отечественного музыковедения позволит осмыслить национальную проблематику в новом ключе Важным представляется то, что в рассматриваемых работах смещается сам ракурс рассмотрения национальной проблематики - вместо попыток каталогизировать и описать национальные особенности предлагается исследовать условия, способы и механизмы конструирования национальных представлений В рамках же музыковедческой компетенции это проблемное поле может быть скорректировано следующим образом важным представляется не столько рассмотрение роли музыки в формировании национального сознания, сколько выявление того влияния, которое оказывает национальная идеология на процессы функционирования музыкальной культуры, в частности на создание концепции национальной музыки Раскрытие этой проблемы позволит приблизиться к пониманию внутренних законов, свойственных этой художественной системе Важную роль в выявлении таких воздействий играют работы отечественных музыковедов в рамках социологии музыки и музыкальной психологии (Е В Дукова, Г В Иванченко, Д К Кирнарской, А И Климовицко-го, М А Сапонова), а также развитие рецептивного направления в музыкознании (впервые - в работах М С Друскина, В Д Конен, а среди современных ученых -ЕС Зиньке-вич, Б А Каца, Л В Кириллиной, М Г Раку) Эти исследования демонстрируют обусловленность многих художественных феноменов музыкального искусства внехудоже-ственными факторами и вскрывают особые социокультурные закономерности в их существовании Следовательно, дальнейшее осмысление национальной проблематики может происходил, в рамках социокультурного рассмотрения музыкального искусства.

Одной из перспективных исторических эпох в осмыслении национальной проблематики является русская музыкальная культура рубежа XIX - XX веков Несмотря на то, что в последние годы этот период часто привлекает внимание искусствоведов, вопросы национальной специфики достаточно редко выбираются для комплексного исторического исследования7 Вместе с тем, именно в этот период происходил необычайный интеллектуальный и художественный всплеск в поисках «особой миссии» русской культуры В представленной работе исследование национальной проблематики в указанный период происходит на примере деятельности двух композиторов -НА Римского-Корсакова и А Н Скрябина Оба они возглавляли различные художественные направления и создали в своем творчестве уникальные художественные системы, воплощающие нацио-

bndge, 1994, Frolova-Walker М Russian music and nationalism from Glinka to Stalin Yale University Press, 2007, Maes F A History of Russian music From Kamannskaya to Babi Yar Berkeley, 2002, Taruskin R Defining Russia Musically Princeton, 1997.

7 Можно указать на некоторые исследования, где линия национального прочерчивается косвенно через определенные художественно-специфические феномены ках часть проблемы духовной культуры рубежа веков (М П Рахманова), гармонии (Н С Гуляницкая), особенности стилей симвочизма и модерна (Т Н Левая, Л А Михайленко)

нальные поиски эпохи Кроме того, влияние этих фигур на развитие и функционирование искусства в целом было беспрецедентным

Исходя из этого, главная проблема данного исследования заключается в осмыслении того, каким образом интеллектуальные поиски национального в русском обществе рубежа XIX - XX веков влияли на функционирование музыкальной культуры Соответственно, основной задачей будет выявление процессов адаптации и присвоения в русской музыкальной культуре рубежа XIX - XX веков тех идей, которые связывались с национальными поисками

Для этого нужно разрешить ряд субзадач.

1 выявить теоретические основания в способах и механизмах построения национального «нарратива» в музыкальной культуре, осмыслить особенности создания национального искусства, свойственные русской музыкальной культуре,

2 произвести историческую реконструкцию целостных национальных моделей в светской музыкальной культуре России рубежа XIX - XX веков (на примере творчества НА Римского-Корсакова и А.Н Скрябина), которые позволят установить взаимосвязь национальной идеологии и художественных систем, а также увидеть социокультурные механизмы утверждения национального искусства в обществе,

3 выявить художественные принципы (предложив их аналитическое описание и систематизацию), возникающие под воздействием национальных представлений и воплощающие с помощью музыкальных средств комплекс национальных представлений эпохи

Объектом исследования является русская академическая музыкальная культура рубежа XIX - XX веков, а именно ее светская традиция

Предмет исследования - национальная идеология в музыкальном искусстве, повлиявшая на процессы функционирования русской музыкальной культуры (на формирование особых стилевых комплексов, художественных конвенций, изменение институций, статуса и роли музыканта)

Материалы исследования можно разделить на четыре группы

1 ключевые музыкальные сочинения - в основу выводов диссертации легли заключения, полученные в результате анализа, во-первых, опер Н А Римского-Корсакова «Снегурочка» и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» и, во-вторых, сочинений А Н Скрябина - с Пятой по Десятую сонаты и симфонической поэмы «Прометей»,

2 документы эпохи - автобиографическое и эпистолярное наследие музыкантов, дореволюционные издания, репертуарные списки театров и музыкальных организаций, афиши, оформление нотных изданий,

3 аутентичные теории национального, труды по историософии, этнографии и русской культуре, распространенные в эпоху Серебряного века,

4 музыкальный контекст - сочинения западноевропейских композиторов, популярных в России (Р Вагнера, К М фон Вебера, К Дебюсси, Ф Листа, Р Шумана), произведения русских композиторов, повлиявших на национальные модели (М И Глинки, Рим-ского-Корсакова, М П Мусоргского, А П Бородина и другие), развлекательная городская музыкальная культура (массовые гуляния, культура развлекательных садов)

Терминологический аппарат работы связан со спецификой выбранной проблематики, находящейся на стыке различных предметных областей Важным для выбранного ракурса работы является конкретное понимание термина «национализм» (и его синонима «национальное») как специфической идеологии, особого среза интеллектуальных представлений, создаваемых в обществах для понимания коллективного существования В данном исследовании оно конкретизируется для решения поставленных проблем в рамках музыковедения и означает здесь интеллектуальную традицию, используемую музыкантами для достижения определенных художественных и внехудожественных целей. Для понимания внутренних механизмов развития музыкальной культуры, ее системных оснований вводится понятие «национальная модель»8 Это определенная исследовательская конструкция, которая позволяет увидеть и объяснить опосредованность художественных практик интеллектуальными поисками эпохи, картиной мира и социокультурным контекстом

Историческая реконструкция рассматриваемых явлений осуществляется в рамках социологии культуры, поэтому в работе используется соответствующий терминологический аппарат Музыкальная культура рассматривается как сложный социокультурный институт или «художественное поле», в соответствии с концепцией французского исследователя П Бурдье (и его последователей - А Виалы, Ж Сапиро) Художественное поле рассматривается как место символической борьбы, которая ведется художниками за установление в культуре авторских ценностей и правил поведения Эта борьба, в результате, приводит к динамическим процессам в искусстве и во всей художественной культуре - например, к сменам художественных стилей, норм восприятия, концепций искусства и роли художника Музыкант рассматривается как активно действующий субъект, который создает не только отдельные произведения, но определенные социальные и художественные конвенции Для понимания этих процессов в исследовании используется социальная теория лидерства Понятие лидерства музыканта трактуется в данной работе не как абсолютная категория, созвучная самому образу «гения», а как со-

'В данной работе модель рассматривается как исследовательский инструмент Такое понимание отчитается от других трактовок этого термина, прежде всего от модели как образца для всевозможных воспроизведений Исследовательская модель позволяет системно осмыслить сложные явления, которые непосредственно в самой рассматриваемой культуре могут быть не столь очевидными Исследование подобных сложных систем происходит за счет конструирования более упрощенных и поэтому более очевидных аналогов-заместителей, по Веберу «идеальных типов», в предлагаемом контексте - моделей (Пло-тинский Ю Модели социальных процессов М, 2001)

циальная характеристика статуса музыканта, которая является частью его творческих амбиций Статус реконструируется на основе рецепций современников Деятельность же художника в музыкальном поле представляется как бессознательно или сознательно организованная авторская стратегия, реализующаяся в художественных практиках и в способах достижения социального признания В этом контексте национальная идентичность трактуется в качестве особой смысловой, семиотической конструкции, возникающей как элемент борьбы за символическую власть в социальном пространстве музыкальной культуры

Концептуальной базой, на основе которой осмысляется феномен национального в рамках культуры, стали труды по общим проблемам национализма (Б Андерсона, К Вердери, Э Геллнера, В М Живова, А Миллера, Э Хобсбаума), музыкальному национализму (монографии Б Гаспарова, Р Тарускина, М Фроловой-Уолкер) и по вопросам, связанным с анализом национальных элементов в музыкальном языке (Л П Ивановой, В Н Холоповой, Т В Чередниченко) В рассуждениях о музыкальном искусстве использовались достижения музыковедческих работ, посвященных комплексному осмыслению истории русской музыки исследования М П Рахмановой о Римском-Корсакове и русской духовной культуре, труды Т Н Левой о Скрябине и культуре Серебряного века Понимание процессов функционирования искусства в обществе основывалось на исследованиях по социологии культуры (М Ю Берга, П Бурдье, Б В Дубина), социологии музыки (Л Грин, Е Дукова) семиотике культуры (К Гирца, Ю М. Лотмана, М Г Ара-новского) Искусствоведческие работы помогали в осмыслении стилевых закономерностей (концепция «русского стиля» Е И Кириченко, теория Д В Сарабьянова о русском авангарде, теория монтажа С М Эйзенштейна)

Ограничения работы связаны с несколькими параметрами Материал ограничен светскими практиками музыкальной культуры, поэтому в задачи исследования не входил анализ духовной традиции рассматриваемого периода (хотя по необходимости он учитывается) За пределы данной работы выводится и задача по созданию «генетического кода» русской музыки в указанный период, а так же вопрос, касающийся подлинности заимствуемых из фольклора и церковной традиции источников Ограничения касаются и выбора главных персоналий В качестве представителей двух различных национальных моделей выбраны музыканты, ставшие кумирами эпохи -АН Римский-Корсаков и А Н Скрябин Сосредоточенность на творчестве двух масштабных музыкантов вынуждает сознательно исключить из поля рассмотрения другие, не менее значительные фигуры, как, например, С И Танеев, П И Чайковский (при этом их эстетические взгляды учитываются в работе) Принципиальным оказалось ограничение исторического периода - это рубеж XIX - XX веков, в который включены 1880 - 1890-е годы как важный этап в распространении национальных музыкальных идей, повлиявший не-

посредственно на эпоху Серебряного века (1890 - 1910 годы) Кроме того, частично затрагивается эпоха 1860-х годов для установления генезиса рассматриваемых явлений

Методологическая база связана с комплексностью работы, поэтому используемые научные инструменты можно разделить на несколько групп 1 общенаучные методы (системный подход и методы моделирования, структурно-типологический подход), 2 методы исторических наук (историческая реконструкция - работы М Блока, А Я Гуре-вича, в музыковедении - Л В Кириллиной, П В Луцкер, М Г Раку, И П Сусидко, контекстный подход - апробирован в музыковедении Е В Дуковым, Е С Зинькевич, гене-тико-типологический подход - представлен в работах В Б Вальковой, М С Друскин, В Д Конен, Л А Купец, В И Ниловой, биографический метод и методы рецептивисти-ки - действуют в трудах Т В. Букиной, Г В. Иванченко, Ю А. Кремлева, Л А Корабель-никовой), 3 специальные методы музыковедения - музыкально-стилевой анализ и структурно-функциональный анализ, связанный с рассмотрением различных аспектов музыкального языка - тематизма (В Б Валькова), фактуры (Т Н Красникова), ритмики (В Н Холопова), гармонии (Н С Гуляницкая, Ю Н Холопов), 4 авторские теории -коммуникативная структура музыкального текста ВБ Медушевского, теория базисных форм ДК Кирнарской, теория идеологии в музыке Л Грин, типология фольклоризмов ЛЛ Ивановой. Научная новизна заключается в том, что впервые в отечественном музыкознании

1 выявлены две национальные модели, функционирующие на рубеже веков Они определены как «традиционная» и «мессианская»,

2 разработан новый подход к стилевому осмыслению художественных принципов «традиционной» модели, сформулирована концепция «русского стиля» и указана его обусловленность национальными идеями,

3 показаны некоторые социокультурные механизмы утверждения национальных моделей в культуре рассматриваемой эпохи,

4 указаны национальные основания в позднем творчестве Скрябина, которые связаны о идеями русского мессианства, осмыслены способы их воплощения в творчестве музыканта.

Теоретическая ценность исследования определена разработкой методологических оснований для дальнейшего осмысления механизмов взаимодействия между идеологией и музыкальным искусством

Практическая ценность. Результаты исследования могут быть использованы в педагогической практике, связанной с вопросами теории и истории музыкальной культуры, а также - общей гуманитарной направленности

Апробация работы. Материалы диссертации обсуждались в рамках различных научных мероприятий, проводимых РАМ им Гнесиных, Московским государственным педагогическим институтом, Московским государственным университетом им М В Ломоносова, Российским институтом культурологи, Государственным институтом ис-

кусствознания, Союзом московских композиторов, ГЦММК им Глинки, мемориальным музеем А Н Скрябина, Московской, Петрозаводской, Ростовской, Астраханской, Уфимской консерваториях Диссертация рассматривалась в рамках заседаний кафедры истории музыки РАМ им Гнесиных и на курсах «Социология искусства» (Москва, Институт социологии РАН, 2004) Разделы диссертации были использованы в курсах лекций, прочитанных автором в течение 2006 - 2009 годов в Петрозаводской государственной консерватории им Глазунова (специальный цикл лекций), РАМ им Гнесиных (в рамках курсов по истории музыки и по социологии музыки)

Структура диссертации. Работа состоит из трех глав, Вступления и Заключения, Списка литературы (512 наименований, из них 49 на иностранных языках), ряда приложений В приложениях представлены нотные примеры, статистика оперных постановок Императорских театров, статистика постановок опер Римского-Корсакова в частных антрепризах и на императорских сценах, аналитические таблицы, раскрывающие принципы композиции в опере «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова и тематическую производность в Пятой сонате Скрябина, диаграмма, отражающая статистику публикаций о Скрябине (по российским и англоязычным зарубежным источникам) и библиографический список монографий, визуальные материалы по «русскому стилю», глоссарий

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ Во Введении сформулированы главная проблема, задача и ряд субзадач Определены предмет, объект и методы исследования Обозначены актуальность темы и представлен обзор литературы

Глава I «Национальный дискурс в музыкальной культуре: Европа и Россия» посвящена общим историко-теоретическим вопросам, раскрывающим способы взаимодействия национальной идеологии и музыкального искусства

В 1-м разделе «Социокультурные механизмы адаптации национальной идеологии в музыкальной культуре» рассматриваются вопросы теоретического плана, связанные с осмыслением некоторых механизмов влияния национальных интеллектуальных движений на музыкальное искусство в период конца XVIII - начала XX веков Популярная в это время, национальная идеология оказалась универсальным инструментом, который помогал реформировать общественный статус профессии музыканта в рамках изменившихся обществ Понятие идеологии используется здесь с позиции культурной антропологии К Гирца, который осмысляет ее как ментальную матрицу В структуре общества она программирует поведенческие стратегии и «размечает» для человека незнакомое культурное пространство9 Таким незнакомым пространством в начале XIX

'ГирцК Идеология как культурная система//Новое литературное обозрение 1998 №29 Согласно еще одной структуралистской концепции, предлагаемой философом А Грамши, идеология является естест-

века стала новая система взаимоотношений в обществе, которая пришла на смену сословной иерархии Эти социальные трансформации обусловили изменение музыкальной системы, ее переход в стадию автономной художественной институции и создание новой публичной сферы взаимодействия с публикой (Е Дуков) Под воздействием романтических установок и философской концепции индивидуального гения в культуре возникает и неизвестный прежде статус музыканта как национального лидера и духовного воспитателя общества В работе рассматривается, каким образом идеология национального единства, поддерживаемая концепцией особого национального характера (Г Гер-дер), позволяла музыкантам получать высокий, легитимный статус Выявлены три механизма этого процесса Во-первых, в эпоху романтизма эти идеи помогали материали-зовывать «обожествленный» образ музыканта, во-вторых, они использовались для создания неизвестных прежде аксиологических суждений для оценки сочинения Через апелляцию к «национальному духу» или к общим «народным ценностям» индивидуальные музыкальные сочинения обретали качество универсальных ценностей, воплощающих саму сущность нации В-третьих, идеология национального закрепляла и «увековечивала» статус музыкантов как независимых от пристрастий публики медиумов

В работе выявлено, что в каждой эпохе и культурной традиции формировались особые национальные модели в музыке, связанные с запросами времени и социокультурным контекстом В русской культуре такой исторической ситуацией, в которой оказалось возможным распространение национальных идей в обществе, стал период 1860-х годов В это время происходила кардинальная смена культурно-общественных парадигм и значительная трансформация всех институций, что отразилось на функционировании музыкальной культуры

Во 2-м разделе «Национальная идентичность в русской музыкальной культуре второй половины XIX века. Особенности "традиционной" модели» рассматривается, каким образом европейский опыт, связанный с созданием концепции национального искусства, отразился на отечественной культуре, как идея национального «прорастала» в русской музыкальной культуре второй половины XIX века В контексте либерально-реформаторского движения 1860-х годов в России идея нового, прогрессивного искусства, синтезированная со славянофильской мечтой об «особом пути» России и народническими устремлениями, объединила композиторов «Могучей кучки» Изменяясь в исторической перспективе, эта концепция постепенно превратилась в одну из основополагающих а русском музыкальном искусстве Главным системообразующим элементом этой модели становится представление об особой национальной «традиции», которая представляла в сочинениях, по мнению музыкантов, наиболее значимые для русской

венным порядком, сохраняющим сложившиеся властные отношения Они принимается самим обществом в таких формах, как «здравый смысл», «привычка», «естественная» практика (об этом, например Назаров М Массовая коммуникация и общество М, 2004)

культуры ценности Выявлено, что одна из главных установок модели - оппозиционность ко всем художественным завоеваниям, которые пришли вместе с экспансией зарубежных музыкантов в русскую европеизированную культуру дворянства, - связана с характерной для этого периода оппозиционностью общественности к официальной власти и вкусам элиты

В результате анализа высказываний В В Стасова, Ц А Кюи, М А Балакирева, М П Мусоргского и Н А Римского-Корсакова о национальном в искусстве была реконструирована целостная система представлений о русском искусстве - «национальный миф», который наполнял музыкальные произведения композиторов По смысловой направленности и функциям этот миф можно сравнить с социо-политическими теориями, создаваемыми в национальных движениях Национальный миф является своеобразной когнитивной картой, то есть способом восприятия мира и поведения в обществе Декларируемый через различные средства коммуникации (образование, печатные издания, личное общение в кружках, концертные выступления) этот миф влиял и на восприятие музыкальных сочинений Среди основных представлений этого мифа были выделены идея о «Золотом веке» русской нации, связываемая с допетровскими временами, образ врага -музыканта, поддерживающего европейские музыкальные конвенции, концепция «аутентичного» искусства и такие его качества, как «средневековые тона» (то есть натуральные лады), «восточная основа» и бытовые народные элементы (по Стасову) В работе вскрываются непосредственные пересечения и связи этих идей с популярными в рассматриваемую эпоху научными теориями о происхождении и развитии русского народа и этноса.

В 3-й разделе «Искушение "русским стилем"» осмысляются процессы непосредственного «перевода» эстетических представлений, которые были опосредованы национальными идеями, в художественные произведения В результате анализа различных национальных нарративов, существующих в это время в искусстве (в частности в визуальных искусствах), в работе устанавливается концепция «русского стиля» в музыке и описывается система выразительных средств этого стилевого феномена Принципиальным отличием «русского стиля» от других концепций (в русской культуре или в других национальных школах) являлась сознательная авторская установка на выражение особых характеристик «русскости» в художественном тексте «Русский стиль» показан как элемент общего национального «нарратива» эпохи, то есть как музыкальное описание комплекса идей, связываемых с национальными и эстетическими представлениями общества Искушение «русским стилем» в деятельности композиторов осмысляется как попытка выработать неизвестные прежде нормы музыкального языка, основанные на неких «аутентичных» качествах народной музыки На основе анализа опер Римского-Корсакова, Мусоргского и Бородина выявляется, как именно в рамках национальной идеологии происходят различные модификации принципов классико-романтической

традиции - на интонационном, ритмическом, ладо-гармоническом, жанровом уровне и в области формообразования Показано, что эти изменения коррелируют со стилевыми признаками «русского стиля» в архитектуре, прикладных искусствах и живописи10 Однако подобные процессы происходили повсеместно в Европе и были характерны для различных национальных проявлений романтизма и позже - модерна Таким образом, в работе «русский стиль» понимается как национальная разновидность общего западноевропейского романтизма, характерного для молодых национальных школ

Центростремительные установки российского общества, связанные с сохранением «своей» традиционной культуры в противовес процессам модернизации, являлись базовыми в устремлениях «кучкистов» В процессе создания национального искусства сама «традиция» (будь то фольклор, духовные традиции или композиторские техники предшественников) подвергалась адаптации к нормам композиторской техники, установленной в рассматриваемый период Композиторы сознательно заостряли «инаковость» национального искусства относительно европейских стандартов, на которых была воспитана просвещенная русская публика В результате предпринятых социальных и художественных акций «кучкистов» сформировался парадоксальный образ «радикалов»-традиционалистов", устремленных в идеализированное прошлое русской культуры

В главе II «Стратегии утверждения "традиционной" модели в музыкальной культуре конца XIX века» осмысляются социокультурные механизмы и художественные практики, повлиявшие на распространение и укоренение «традиционной» модели в новой социокультурной ситуации 1880- 1890-х годов

В 1-м разделе «"Русский стиль" и постановка «Снегурочки» в Мамонтовской частной опере: формирование новой идентичности в 1880-1890-х годах» установлено, что популярность национального направления связана именно в 1880-1890-ми годами Распространение этой концепции происходило под влиянием социокультурных изменений в обществе установлением национально-ориентированной политики в различных субкультурах и в политике официальной власти В процессе краткого анализа культурных предпочтений в области книгоиздательства, визуальных искусств, театральных предприятий этого периода установлено, что успех «кучкистских» сочинений был во многом определен интересом общества к фольклору и древнерусскому искусству Эти элементы стали признаваться в качестве аксиологических качеств русской нации

10 Кириченко Е Русский стиль Поиски выражения национальной самобытности Народность и национальность Традиции древнерусского и народного искусства в русском искусстве XVIII - начало XX века М,1997

"МП Рахманова считает, что искусство «кучкистов» можно определить как «революционное» Но не только из-за новых идей и провозглашаемой оппозиционности взглядов, но и в связи с их желанием запечатлеть звучания «видимого мира» и мира России в целом, в единстве прошлого и настоящего, крестьянского и городского, личного и всеобщего, что происходило в русском искусстве впервые (Рахманова М Вступление//Музыкальная академия 1994, №2 С 41)

Подобный интерес складывался в первую очередь под влиянием художественных предпочтений среднего городского слоя и буржуа, которые были главными потребителями и заказчиками «русского стиля» В работе выявлено, что искусство «кучкистов» соответствовало устремлениям этой субкультуры - «русской партии» (Р Уортман)12 их стремлению к доминированию в социальном пространстве и к установлению собственных ценностей в искусстве, противопоставляемых дворянским европейским пристрастиям «Кучкистское» наследие и сочинения Римского-Корсакова оказались востребованными в этой субкультуре как идентификационные «маркеры», воплощающие представления о национальной самобытности и «воображаемом сообществе» (Б Андерсон) В работе рассмотрено, какие художественные элементы «традиционной» модели соответствовали «горизонту ожидания» (X Яусс) новой публики

Важную роль в визуализации социального потенциала «традиционной» модели сыграли постановки Частной оперы С.И Мамонтова, которые установили беспрецедентный статус русской классики Благодаря режиссерским и менеджерским усилиям Мамонтова отечественные сочинения получили реноме прогрессивного и элитарного искусства, конкурирующего с европейскими новинками В исследовании был проведен анализ сценических, визуальных, антрепренерских решений в постановке оперы «Снегурочка» 1885 года, которая стала символом художественной революции и во многом предопределила культурную политику частных антреприз в России Показано, что небывалый успех спектакля среди широкой аудитории, был связан с особыми стратегиями мамон-товской постановки, которые позволяли охватывать различные типы слушателей Первая стратегия указывала на создание качественно-нового сценического действа, утверждающего особую художественную и социальную элитарность спектакля Помимо постановочных и режиссерских инноваций (например, новой эстетики массовых сцен), важную роль в создании этого статуса сыграл новаторский музыкальный язык «Снегурочки» В диссертации подробно рассматриваются1 сложная лейтмотивная техника, многоуровневая интонационная драматургия, гармонические новшества, многослойная оркестровая ткань и ее функции, использование приемов «высоких» жанров (например, оратории, opera-sena) Вторая стратегия связана со стилевыми аллюзиями на популярные жанры городской развлекательной культуры В постановке оперы акцентировались волшебная тематика и элементы чуда, народные комические характеры, устанавливались параллели с жанром и тематикой «живых картин», праздничными массовыми сценами Таким образом, амбивалентность стилистических решений в постановке и музыкальном тексте «Снегурочки» позволяла учитывать различные уровни музыкальной компетентности, тем самым объединяя вокруг спектакля несколько типов слушателей

12 Как указывает историк, она складывалась не как отдельная организованная группа или партия, а скорее как стихийное явление, объединяющее различные социальные группы (Уортман Р Сценарии власти Мифы и церемонии русской монархии В 2 тг М, 2004 ТII)

(«экспертов», «развлекающегося» слушателя по Т. Адорно) В целом художественный мир оперы соответствовал картине мира пореформенного общества и обладал тем социальным потенциалом, который способен объединить вокруг произведения искусства разрозненную субкультуру

Во 2-м разделе «Н.А. Римсклй-Корсаков как лидер музыкального сообщества: от национального символа к профессиональному идеалу» осмысляется роль Римско-го-Корсакова в распространении идей «традиционной» модели В результате анализа исторических свидетельств, установлено, что утверждение этой модели в профессиональном сообществе оказалось возможным благодаря беспрецедентному статусу композитора - его лидерским ресурсам На основе воспоминаний современников в работе реконструируются факторы, повлиявшие на легитимность авторитета Римского-Корсакова в русском музыкальном поле13 К ним относятся

1 признание его выдающихся профессиональных способностей - оно стало возможным благодаря ресурсам его педагогической деятельности, монопольному авторству на целостную систему наук о музыке и музыкальном образовании, множественным должностным обязанностям, ресурсам научной деятельности и участию в развитии духовной музыкальной культуры,

2 признание его личностных качеств, отвечающих лидерскому статусу - к ним относились высокая степень самоанализа и саморегуляции, уникальная мотивация в работе, связанная с понятием «служения», эмпатия (то есть способность понимать эмоциональные состояния других людей, а также способность к воспитанию и удержанию талантов) и умение формировать и поддерживать социальные группы

Наделенный правом на властные полномочия, композитор взял на себя ответственность в решении встающих перед музыкальным сообществом задач Одной из них была потребность в реформировании музыкального образования В результате анализа теоретических работ композитора, были выявлены элементы нового «профессионального проекта»14, который под влиянием авторитета Римского-Корсакова установился в отечественной музыкальной культуре В диссертации рассмотрены следующие элементы этого проекта.

- публичный образ русского музыканта, который выстраивался на основе понимания элитарности художественных практик и приоритета профессиональных интересов над личностными,

- музыкальный «кодекс», то есть собрание легитимных образцов национальной классики, позволяющих осуществлял, дифференциацию между «своими» и «чужими» - к ним относилось собрание отредактированных сочинений «кучкистского» периода и оперы Глинки,

13 Авторитет - эта власть, при котором люди с готовностью подчиняются лидеру, поскольку считают ее справедливой и наилучшей, то есть легитимной для решения всех проблем сообщества (Аберкромби Н, Хилл С, Тернер Б Социологический словарь М, 2004 С 20)

14 Типология дана по Лукша О Профессиональные группы модели измерения социального статуса Ав-тореф дис канд соц наук М, 2001 С 17-19

- «индекс профессионализма», определяющий распределение ролей в профессии музыканта. Римский-Корсаков изменил ифархию музыкальных специальностей, ставя на вершину профессионального мастерства фигуру композитора (а не музыката-вир1усва, как было принято до этою),

- способы контроля над реализацией установленных конвенций через механизм позитивных и негативных санкций - к ним можно отнести рекомендации и оценки самого Римского-Корсакова, а также рычаги контроля, связанные с Беляевскими премиями и его издательством, способствующими распространению признанных образцов

В 3-м разделе «Святой Град и Древняя Русь в опере "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии": национальный метатекст в начале XX века» осмысляются процессы, связанные с вопросами функционирования «русского стиля» в начале XX века В описании творческого процесса, связанного с «Китежем», установлено, что национальные идеалы композитора и либреттиста модифицировали коммуникативную структуру оперы, превратив ее из развлекательно-визуального представления в подобие сакрального послания Это позволяет сравнивать оперу с нравственно-философскими трактатами или с историософскими концепциями, популярными в это время (например, теория панславизма НЯ. Данилевского, исследования ученых В Л Ламанскош, АН. Пыпина)

Сакрально-национальный топос оперы был связан и с тем, что в методах композиции «Китежа» отразились уже известные для аудитории элементы из сочинений «кучкистов» В контексте религиозного сюжета эти интертекстуальные связи приобретали еще более важное значение В качестве национальной «традиции», являющейся системообразующей для «русского стиля» (и модели в целом), в «Сказании» выявлено не только древнерусское искусство (как это было прежде), но и композиторские традиции из недавнего прошлого русской музыки В художественных принципах Римского-Корсакова аккумулировались актуальные для него элементы из произведений тех авторов, чье творчество он особенно ценил и тщательно изучал В этом контексте «Китеж» можно рассмотреть как значительное и масштабное обобщение - метатекст1!, объединяющий ключевые элементы «традиционной» модели Выявлено, что драматургия «Сказания» внутренне опирается на три идеи, базовые для «традиционной» модели, - народность, религия и власть'6. В опере их музыкальная репрезентация связана со сложившимися в наследии «кучкистов» художественными принципами Так, идея народности показана через различные типы музыкальных фольклоризмов (Л П Иванова) Идея религиозности - через духовные жанры, сферу колокольности, принципы строфичности в формообразовании и различные аллюзии на духовную культуру Идея власти - через систему

15 Метатекст - это, согласно Арановскому, музыкальный текст, в котором объединены объекты, находящиеся за пределами конкретного текста, которые накладываются друг на друга в одновременности (АрановскийМ Музыкальный текст Структура и свойства М , 1998 С 77)

" Они были установлены еще в уваровской триаде 1830-х годов и неоднократно переосмыслялись в различных национальных движениях, например, славянофилами и панславистами

выразительных средств, характеризующих образы правителей в русской оперной традиции Вместе с тем, в результате анализа было выявлено, что музыкальное наполнение этих концептов пересекается и с новыми художественными идеями, актуальными для начала XX века «Русский стиль» в предпоследней опере Римского-Корсакова находился на пересечении с актуальными для эпохи направлениями русским символизмом и модерном, русским вагнерианством, неомифологическими поисками, русским религиозным ренессансом17

Глава Ш «Поиски национальной идентичности и музыкальная культура начала XX века в России. Мессианская модель в творчестве А.Н. Скрябина» посвящена рассмотрению другой национальной модели, возникшей в начале XX века В результате проведенного анализа социокультурной ситуации и интеллектуальных концепций в работе реконструируется мессианская модель, которая стала основой для творчества АД Скрябин.

В 1-м разделе «Скрябин и национальный диспут начала XX века» показано, каким образом складывался комплекс мессианских идей в русском самосознании Установлены внутренняя противоречивость и сложность этой модели, ее национальные корни Несмотря на космополитизм и распространенность этой идеологии в Европе, мессианство в России имплицитно режиссировалось идеей избранности русской нации, что оказывало значительное влияние на национальное самосознание эпохи Выявлено, что, как и многие идеи этого времени, коллективная идентичность начинает осмысляться в иррационально-мистической и метафизической плоскости Это изменение национального дискурса коррелировало с метаморфозами в картине мира начала XX века, с новым пониманием времени и пространства В результате этой трактовки феномен коллективной идентичности обретал те качества, которые сближали его с культом музыкальности, установившимся в Серебряном веке, и особенно в работах русских символистов В этой среде Музыка, так же как и понимание сущности нации, траетуегся как некая метафизическая субстанция, целостная модель идеального мироздания (например, в работах ВячВ Иванова, А А Блока, А Белого) Концепция абсолютной Музыки как формы преображения мира была основополагающей для Скрябина Общие художественные устремления композитора и символистов базировались на единых представлениях о национальной идентичности Они выстраивались вокруг понимания особой миссии русской культуры в процессе переустройства мира, сформулированной в работах В С Соловьева.

Во 2-м разделе «Мессианство в социальных практиках Скрябина: автобиографический миф» анализируется механизм модификации публичного образа Скрябина под воздействием мессианской концепции В диссертации показано, как складывался

17 Как указывает Н С Гуляницкая, с исторической и теоретической позиций духовно-музыкальное творчество начала XX века представляет собой феномен, в котором произошло заметное соприкосновение музыки церковной и музыки светской (Гуляницкая Н Поэтика музыкальной композиции Теоретические аспекты русской духовной музыки XX века. М, 2002 С 22)

автобиографический миф композитора18 Первоначально он был связан с распространенным в культуре XIX века образом независимого гения, противопоставляемого «индифферентной толпе» и существующим нормам, в том числе и в искусстве Доминирование в «психограмме» Скрябина свойств харизматического лидера19 (М Вебер) провоцировало его на поиски новых путей, как в творчестве, так и в жизни Под влиянием популярных в это время философских концепций (ницшеанских и вагнеровских идей, философии «великих людей» англичанина Т Карлейпя, русского символизма и теософской концепции) романтический образ постепенно перерождался в миф о личностном мессианстве Этот переход к мистической сфере, согласно феноменологии героизма, является вполне естественным и закономерным в рамках европейской культуры Выбирая для своей идентичности путь героя, художник утверждает себя уже «по ту сторону всего человеческого», двигаясь по пути «самообожествления»20 В механизмах распространения этого автобиографического мифа можно выделить несколько стратегий

1 сакрализация своего образа в повседневной жизни через особые экстраординарные элементы поведения Образ Избранного, прототипом которого была идея библейского Мессии, стал доминировать в его повседневной жизни По воспоминаниям биографов, Скрябин имел «странный», «чудаковатый» вид с устремленными Едаль и подернутыми дымкой глазами и «каким-то "хмелем" во взоре» (Л Л Сабанеев)21,

2 мифологизация повседневности - наряду с эстетизацией повседневности, связанной с идеалами дендизма и стиля модерн в Серебряном веке, выявлены и другие проявления мифологизации В философии Скрябина сама личность художника предстает как проявление некоего универсального Большого «Я» Именно творчество перемещало художника на новую ступень познания, позволяющую ему стать носителем всеобщей истории - мифа Художник в этой трактовке рассматривался не как «переводчик» окружающей действительности на язык искусства, а скорее, как изобретатель миров «ех тМо» - «из ничего»

3 суггестивный тип коммуникации - при анализе воспоминаний современников было выявлено, что исключительные способности Скрябина, харизматические качества его личности позволяли ему достигать специфического суггестивного влияния па слушателей

Многие качества автобиографического мифа Скрябина коррелировали со стереотипными представлениями о русском национальном характере, наполняющими повсе-

18 Автобиографический миф, согласно Д М Магомедовой, это особый ряд событий - сакральный, эзотерический - значимый только для посвященных или даже исключительно для одного художника, который определял осмысление реальности и поэтику всей его жизни (Магомедова Д Автобиографический миф в творчестве А Блока М , 1997 С 3)

19 Харизматический лидер - лидер, влияние которого основано на приписываемых ему исключительных характеристиках личности, чертах святости и героичности (Аберкромби Н, Хилл С , Тернер Б Социологический словарь М, 2004 С 232)

20 Сапронов П Феномен героизма СПб, 2005

21 Сабанеев Л Воспоминания о Скрябине М , 2003 С 32

дневность Серебряного века Проведя контент-анализ высказываний современников о «русской душе», были воссозданы те качества, которые эпоха распознавала в его образе как национальные это русский максимализм, антиномичность характера, антибуржуазное сознание Таким образом, выбранная композитором стратегия позволила ему занять актуальную для эпохи роль -художника-пророка, которая была чрезвычайно востребована в русской культуре начала XX века

В 3-м разделе «Мессианство в художественных практиках Скрябина» выявлен комплекс мессианских представлений Скрябина В диссертации показано, каким образом мессианство изменило музыкальный стиль композитора после 1905 года, как эти идеи проникли во внутреннюю структуру его произведений Анализируя эпистолярий композитора, были реконструированы три главных составляющих его мессианства - это идея теургического искусства, мистическая антропология, миссия художника-пророка Под их влиянием в скрябинском творчестве модифицировались такие базовые параметры музыкального искусства, как феноменология музыкального произведения, функции художника и система выразительных средств

Главной целью нового теургического искусства провозглашалась мистическая соборность всего человечества Считалось, что ожидаемое преобразование мира осуществится в результате массового изменения самой природы человека — благодаря выявлению экстраординарных способностей, пронизывающих подсознание каждого Именно этот иррациональный уровень сознания, как считали символисты, присутствует у всех людей, вне зависимости от социального, культурного, политического различий Этот антропологический идеал нашел отражение в особых суггестивных свойствах символистских художественных текстов

В результате стилевого анализа поздних сонат композитора, были выявлены механизмы музыкальной суггестии22, которые преобразовывали сочинения в подобие мессианской проповеди Согласно теории суггестии, такого рода воздействия определяются двумя одновременными процессами, заложенными в коммуникативных стратегиях текста первый - изменение маршрута когнитивной деятельности и второй - создание нового маршрута восприятия Как показал анализ скрябинских сонат, первая суггестивная стратегия была ориентирована на преодоление сложившихся норм, существующих в каждом параметре музыкального языка Инновации композитора были связаны с ладовыми трансформациями, изменениями принципов функциональности и фактурной дифференциации, разрушением прежшгх стандартов синтаксиса и тематизма Вместе с тем максимальное обновление элементов музыкального языка и синтаксиса не вызвало аберрации в восприятии скрябинских сочинений. Более того, именно непрофессиональ-

22 Текстуальная стратегия - система предписаний, адресованная читателю (Усманова А Текстуальные стратегии//Постмодернизм Энциклопедия Минск, 2001)

ная публика поддерживала скрябинские «откровения», создавая культ гениальности вокруг его имени Это связано с тем, что вторая суггестивная стратегия указывала на новый способ восприятия текстов - интуитивное, неосознанное, практически физиологическое переживание звучания Как показал анализ, этот эффект возникает в результате максимального использования в тематизме сонат музыкальных базисных форм, которые транслируют узнаваемые и распространенные в человеческом опыте коммуникативные ситуации (Д К Кирнарская)23 Музыкальные «гештальты» поздних сонат фокусируются вокруг четырех основных коммуникативных архетипов, которые реализуются с помощью закрепленного за каждой сферой набора выразительных средств - это архетип «призыва», архетип «обольщения», архетип «игры» и архетип «заклинания»

В рамках мессианских идей суггестивная техника являлась инструментом для внушения особого мистического «послания», которое не доступно «обыденному», рациональному сознанию Осмысление этого нового содержания музыкального сочинения происходило в работе на примере симфонической поэмы «Прометей» Анализ показал, что в нем заключена программа мистической соборности Ее воплощение осуществляется за счет образования симультанных связей с явлениями физического мира Это приводит к тому, что в звуковой сфере сочинения моделируется иллюзия особого мироздания Способы воплощения этого «виртуального» пространства, в котором воссоздаются мистические процессы мирового объединения, связаны с имитацией двух базовых параметров измерения мира - времени и пространства В диссертации подробно рассмотрены способы спатиапизации (пространственности) музыкального звучания24 К ним отнесены эффекты глубины и визуально-пространственные характеристики, способы передачи категорий объема, использование графических символов, архитектоничность сочинения через принципы симметрии, статические эффекты Категория времени рассмотрена через энергетические принципы «напряжения» и «разряжения», воплощенные с помощью динамических и сонорных средств выразительности музыкального языка, а также принципы дискретной драматургии

В диссертации показано, что в созданной композитором мистической вселенной «Прометея» разворачивается драматургический сюжет, построенный на взаимодействии тем-символов Они группируются в крупные блоки, контрастные друг другу «Тема Прометея», «Тема Воли» и их модификации, принадлежат к «мужским» образам и образуют сферу «маскулинности» с ее инициативным, волевым началом А «Тема Разума» и все другие интонации тем «обольщений» - сферу «феминности» Скрябинское обращение к «мужскому» и «женскому», как к двум основным принципам активности, связано

23 Базисные формы - это «психомузыкальные содержательные стереотипы, хранящиеся в памяти и узнаваемые в актах реального музыкального восприятия» (Кирнарская Д Музыкальное восприятие М, 1997 С 86)

" Холопова В Музыка как вид искусства СПб, 2000

с апелляцией к биологической сущности человека. Это соответствовало общим представлениям эпохи, в которых «социальное» и «индивидуалистическое» оценивались как отрицательные ипостаси наступающей цивилизации, а биологическая сущность приобрела статус антропологического идеала.

Поздние опусы композитора обращены не к воображению слушателя и его психологическому сопереживанию, а к особому физиологическому проживанию времени-пространства Обращение в содержательном плане к бессознательным инстинктивным проявлениям человеческой сущности через специфическую поэтику текста вызывают особое психологическое состояние - эффективность В условиях концертной ситуации оно усиливается за счет образования в зале «конвенциональной толпы»25, что приводит к превращению индивидуального сознания слушателя в массовое Эта утопия массовости могла быть реализована под воздействием господствовавших в обществе идей и прямого воздействия личности Скрябина

Заключение. В соответствии с поставленной задачей диссертации было установлено, что функционирование музыкальной культуры рубежа XIX - XX веков во многом было обусловлено поисками национальных идеалов В диссертации были сделаны следующие выводы

1 Широкое распространение концепции национального искусства в Европе с конца XVIII века являлось частью общих исторических процессов Они были связаны с переходом к новым принципам общественного устройства, а в музыкальной культуре - с трансформациями самой ее системы функционирования В результате проведенного анализа было установлено, что обретение статуса «национального» во многом опосредовано социокультурными закономерностями эпохи, траекториями восприятия публики, популярными для общества идеями и актуальными социальными ролями

2 Европейский опыт, ассимилированный в практиках русских мыслителей, критиков и писателей, был использован в деятельности «кучкистов» Новая модель национального искусства, которая постепенно стала одной из парадигмальных, опиралась на особые знаковые для эпохи исторические традиции, поэтому она определена в работе как «традиционная» В результате «перевода» интеллектуальных конструкций на музыкальный язык возникло особое стилевое направление в музыке, которое по аналогии с визуальными искусствами можно определить как «русский стиль» Главным признаком «русского стиля» являлась сознательная авторская установка на выражение «русскости», определявшая все другае художественные задачи В качестве национальной традиции в рамках «русского стиля» признавались русское средневековое искусство допетровской эпохи (с ее религиозными практиками) и народное (преимущественно крестьянское)

" Ольшанский Д Психология масс СПб, 2001 С 59

творчество, которые, согласно общей концепции, еще не были затронуты европейской модернизацией и иностранным «вторжением»

3 Механизмы дальнейшего распространения и укоренения «традиционной» модели рассматривались в контексте культуры 1880 - 1890-х годов Установлено, что национальные оперы, транслирующие идеи «традиционной» модели, приобретали особую знако-вость для пореформенного общества Средства выразительности оперного жанра позволяли разрешать на психологическом и символическом уровнях проблему разобщенности и сословной дифференцированности русского социума

4 В работе «русский стиль» осмысляется как целостный феномен, который базировался на идеях 1860-х годов, чей потенциал смог выразить и перемены 1880 - 1890-х годов, и новую картину мира начала XX века Важную роль в распространении национальных идей играла деятельность Римского-Корсакова Под влиянием его творческих инвестиций функционирование «традиционной» модели коррелировало с наиболее важными и актуальными культурфилософскими теориями конца XIX - начала XX веков, что приводило к неминуемым метаморфозам «русского стиля» В опере «Сказание о невидимом граде Китеже » этот стилевой феномен модифицируется в соответствии с запросами нового времени, что обеспечивало его актуальность в социокультурном пространстве начала XX века. Однако, несмотря на все изменения, целостность концепции этого стиля сохранялась

6 Анализ философских, культурных и художественных поисков начала XX века позволил выявить еще одну модель в русской культуре, связанную с идеями русского мессианства Новые основания коллективной идентичности, провозглашенные в среде философов, художников и символистов, нашли поддержку в деятельности Скрябина, который всячески противопоставлял принципы своего творчества идеям Римского-Корсакова и его последователей Рассмотрение специфики скрябинского искусства показало, что автобиографический миф Мессии и сильное личное воздействие композитора являлись неотъемлемой частью функционирования его искусства Это во многом определило популярность его творчества среди публики начала XX века В работе был разрешен и парадокс восприятия скрябинского творчества, который связан с тем, каким образом его сложные композиции, в которых модифицировались практически все нормы музыкального языка, могли привести к такому необычайному успеху у широкой публики Оказалось, что за сложностью композиционных приемов проявлялись готовые психические образы, заложенные в особых коммуникативных архетипах его музыкальных тем, что объясняет массовость воздействия его сочинений Таким образом, в национальном космосе Скрябина воплотились глубинные идеи Серебряного века, в том числе -потребность в новых основах коллективной идентичности и способах ее репрезентации

В заключение работы показано, что рассматриваемые модели в русской культуре рубежа XIX - XX веков, несмотря на все их противопоставления, обладали точками

взаимодействия и взаимовлияний Обе модели оказались востребованы в последующие

исторические эпохи

Публикации по теме диссертации Публикации в рецензируемых журналах, рекомендованных ВАК:

1 Ключникова (Лобанкова) Е Национальные основы творчества А H Скрябина контексты и подтексты // Искусство и образование - 2008, №5 (55) - С 11-20 (0, 7 п л )

2 Ключникова (Лобанкова) Е H А Римский-Корсаков как лидер русской композиторской школы // Русский язык за рубежом - 2008, №6 - С 68-76 (0,7 п л )

Статьи:

1 Ключникова (Лобанкова) Е Авторские стратегии А H Скрябина в культурном поле Петербурга и Москвы факты и комментарии // Российская культура глазами молодых ученых. Сб тр молодых ученых.. - Вып. 15 -СПб Культ-Информ-Пресс, 2004 - С168-186 (0,5пл)

2 Ключникова (Лобанкова) Е АН Скрябин и национальный диспут начала XX века контексты и подтексты русского мессианства // Весгаик Евразии - №2,2007 -С125-140(1,5пл)

3 Ключникова (Лобанкова) Е Имиджелогия А H Скрябина за 100 лет // Ученые записки Мемориальный музей им А H Скрябина - Вып. 5 - М-СПб Экпрапринг, 2005 -С112-133 (0,5 пл.)

4 Ключникова (Лобанкова) Е Мессианство национальный миф Серебряного века и личносгно-социальная стратегия А H Скрябина //АН Скрябин в пространстве культуры XX века - M Композитор, 2008 - С 23-31 (0,8 п л )

Материалы конференции и тезисы докладов:

1 Ключникова (Лобанкова) Е Вокальные модели в творческой практике А H Скрябина от Глинки до Дебюсси // Инструментальное наследие Е В Гиппиуса и современная наука Материалы Международного инструментоведческого симпозиума, посвященного 100-летию Е В Гиппиуса - СПб РИИ РАН, 2003 - С 154-159 (0, 3 п л )

2 Ключникова (Лобанкова) Е «Жизнь за царя» M И Глинки идеологические контексты и подтексты // Художественный текст Автор и исполнитель Сб мат Всероссийской научно-практической конференции молодых ученых 10 февраля 2006 года В 2-х томах -Уфа УГАИим 3 Исмагилова, 2007 -T. I - С 169-180(0,8пл)

3 Ключникова (Лобанкова) Е И Стравинский versus А Скрябин миф одного отрицания // Материалы докладов XV Международной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых «Ломоносов» [Электронный ресурс]—М" Издательство МГУ, 2008 (0,2 пл )

4 Ключникова (Лобанкова) Е Кодекс русского музыканта национализация профессии в деятельности H А Римского-Корсакова // Материалы докладов XVI Международной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых «Ломоносов» [Электронный ресурс] — M Издательство МГУ, 2009 (0,2 п л )

5 Ключникова (Лобанкова) Е Мифологема Шопена в творчестве А Н Скрябина (к проблеме «чужого имени») // Художественный текст скрытое и явное Сборник научных материалов -Петрозаводск ПегрГУ, 2007 - С 219-226 (0,6пл)

6 Ключникова (Лобанкова) Е Музыкальные ландшафты в «Прометее» А Н Скрябина // Музыкальная семиотика пути и перспективы развития Сборник статей по материалам Международной научной конференции 13-14 ноября 2008 года - Астрахань Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008 - С 136-142 (0,6 п л )

7 Ключникова (Лобанкова) Е Н А Римский-Корсаков как национальный лидер русской композиторской школы // Музыковедение к началу века прошлое и настоящее -М РАМ им Гнесиных, 2007 -С 56-66 (0,5пл)

8 Ключникова (Лобанкова) Е Национальное как «коллективное бессознательное» мессианский проект «новой антропологии» А Н. Скрябина // Исследования молодых музыковедов - М РАМ им Гнесиных, 2008 - С 18-26 (0,5 п л )

9 Ключникова (Лобанкова) Е О танцующих поляках в опере М И Глинки «Жизнь за царя»// Науки о культуре - шаг в XXI век Сборник материалов конференции-семинара молодых ученых -М РИК,2004 - С245-251 (0,3пл)

10 Ключникова (Лобанкова) Е Отечественная скрябиниана и национальный вопрос (опыт моделирования наррадигмы) // Науки о культуре - шаг в XXI вас. - М РИК, 2006 -С193-198 (0,3 пл.)

11 Ключникова (Лобанкова) Е «Прометей» А Н Скрябина в контексте массовой культуры начала XX века рецептивные парадоксы [электронный ресурс] // Современные аспекты художественного синтеза в музыкальном искусстве Материалы международной конференции - Ростов, 2009 URL- http.// mtconf iboards лд /viewtopic php9f=2&t=31 (0,8 пл.)

12 Ключникова (Лобанкова) Е Творчество НА Римского-Корсакова в контексте панславизма Н Я Данилевского // Наследие Н А Римского-Корсакова в русской культуре К 100-летию со дня смерти композитора По материалам конференции «Келды-шевские чтения - 2008» -М, 2009.-С 153-166 (1,5 пл)

13 Ключникова (Лобанкова) Е Три взгляда на проблему национального музыкального искусства социология науки [электронный ресурс] // Социология музыки новые стратегии в гуманитарных науках Материалы международной конференции - М , 2007 URL http //http //mconf blogspot com/2007/11/blog-post 26 html (0,5 п л)

14 Ключникова (Лобанкова) E «Я-концепция» А H Скрябина опыт реконструкции психотипа личности // Социально-экономическое, духовное и культурное возрождение России Третьи Арсеньевские чтения Материалы международной научно-практической конференции - Петрозаводск ПетрГУ, 2002 - С 354-359 (0,4 п л )

Отпечатано в ООО «Компания Спутник+» ПД № 1-00007 от 25.09 2000 г Подписано в печать 07.10 2009 Тираж 100 экз. Усл. п л. 1,5

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Лобанкова, Екатерина Владимировна

Введение. Обзор литературы.

Глава I. Национальный дискурс в музыкальной культуре: Европа и Россия.

1. Социокультурные механизмы адаптации национальной идеологии в музыкальной культуре.

2. Национальная идентичность в русской музыкальной культуре второй половины XIX века. Особенности «традиционной» модели.

3. Искушение «русским стилем».

Глава II. Стратегии утверждения «традиционной» модели в музыкальной культуре конца XIX века.

1. «Русский стиль» и постановка «Снегурочки» в Мамонтовской частной опере: формирование новой идентичности в 1880-1890-х годах.

2. Н.А. Римский-Корсаков как лидер музыкального сообщества: от национального символа к профессиональному идеалу.

3. Святой Град и Древняя Русь в опере «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»: национальный метатекст в начале XX века.

Глава III. Поиски национальной идентичности и музыкальная культура начала XX века в России. Мессианская модель в творчестве А.Н.

Скрябина.

1. А.Н. Скрябин и национальный диспут начала XX века.

2. Мессианство в социальных практиках А.Н. Скрябина: автобиографический

3. Мессианство как художественная стратегия А.Н. Скрябина.

Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Лобанкова, Екатерина Владимировна

десятилетия сформировалось динамично развивающееся направление по изуче

1 ) нию национализма в науках об обществе, вовлекающее новые методы, подходы и объекты в свою орбиту. Подобная актуальность связана с тем, что феноменология национального связана с жизненно важными вопросами человеческого бытия: от первейшей инстинктивной потребности в коллективной идентичности до политических построений н социальной инженерии, формирующих «вторую» реальность (или «высокую» культуру по Э. Геллнеру)2 в современных макро общностях.

После произошедшего антропологического переворота в науках о человеке, стало очевидным, что музыкальное искусство непосредственно включено в общие социокультурные процессы, и национальный феномен взаимодействует с художественным мышлением3. Воздействие общественных национальных движений на развитие музыкального искусства спровоцировало кардинальные изменения в музыкальных пристрастиях эпохи, а сами музыкальные опусы не раз превращались в идеологические орудия для борьбы за национальный суверенитет и перераспределение политических полномочий. Под влиянием доминирующей в XIX столетии доктрины национального в странах, находившихся, с точки зрения европоцентристской концепции, на периферийных позициях, начали расцветать национальные художественные школы, перекроившие «географию» музыкального мира и являющиеся важной частью общих модернизационных процессов.

Весьма острым национальный вопрос был для русских музыкантов. Именно в этой художественной области, как считают зарубежные музыковеды (М. Фроло-ва-Уолкер, Р. Тарускин), поддерживалась и укреплялась мифология об «инаково

1 В повседневных практиках отечественной культуры само слово «национализм» приобрело в силу исторических причин негативные коннотации. Под ним подразумевают чаще всего крайний этнонациона-лизм, шовинизм и ксенофобию. Все эти «мифы» далеки от понимания и содержания этого научного термина и целостного научного направления в современной гуманитаристике. Сегодня российские исследователи употребляют термин национализм оценочно нейтрально (это, например, работы В. Тишко-ва, А. Миллера, В. Коротеевой, О. Малининой, Н. Кокшарова, В. Малахова, С. Лурье и др.). См., например, коллективный сборник: Национализм в мировой истории 2007. Комментарии о национальных особенностях этого вопроса см.: Кустарев 2007, 136-143.

Характерная для индустриального общества «высокая» культура, по Геллнеру, это культура письменного типа, передающаяся анонимно через систему общих знаков, которая транслируется унифицированной системой образования (Геллнер 1991, 131).

3 Проблеме влияния музыкального искусства на формирование национального сознания, посвящена, например, работа: Шаров К. Музыка как средство формирования национальных сообществ: Автореф. дпсс.канд. филос.н. - М., 2005. сти» русского национального характера, о его загадочно-мистической сущности, противопоставляемой европейской рациональности. Одной из «граней» этих представлений стала «ориентализация», связываемая с коренными свойствами русского национального характера (Frolova-Walker 2007, 7-9). В связи с этим именно русская музыкальная культура, в которой национальная тема являлась фактически центральной, стала наиболее притягательной для предпринимаемого исследования. Кроме того, можно констатировать, что в современном отечественном музыковедении проблема национального в работах по русской музыке затрагивается достаточно редко. Если другие музыкальные культуры получили научное осмысление в рамках новых подходов, сложившихся в науках о человеке к концу XX - началу XXI веков, то вопросы специфики русской музыки все еще остаются в «ареале» советской науки, несущей определенную идеологическую подоплеку. Следовательно, возникает потребность и в обновлении методологических принципов исследования этого материала.

Для того чтобы очертить проблемное поле предпринимаемого нового исследования и его актуальность необходимо сделать обзор уже существующих научных традиций в этой области. Сопоставление теорий прошлого и настоящего, как утверждают современные методологи, образует необходимый базис современной гуманитарной науки. Диалог прошлого и настоящего позволяет выстраивать дальнейшие размышления с учетом сложившегося научного фундамента-контекста (Маркова 2005, 287-324).

Музыковед М.С. Друскин в 1980-е годы указывал, что среди художественных явлений, наиболее трудно поддающихся научной дефиниции, выделяется проблема национального характера музыки (Друскин 1987, 198). В.В. Медушевский также считает, что национальный стиль композиторских школ, пожалуй, наиболее сложен для анализа (Медушевский 1984, 7). Между тем, в российской науке сложилась целостная традиция, посвященная различным аспектам этой проблемы. Это работы в области теории музыки, а именно ритмики (М.Г. Харлапа, А.Н. Должанского, В.Н. Холоповой), художественных стилей (С.С. Скребкова, Г.Ш. Орджоникидзе), гармонии (Т.С. Бершадской, Н.С. Гуляницкой, А.Н. Мясоедова), разработки музыковедческих проблем во взаимоотношениях «слово и музыка» (Е.А. Ручьевской, Е.В. Назайкинского, В.А. Васиной-Гроссман) и «композитор -фольклор» (T.JL Головинского, И.И. Земцовского, НА. Горюхиной).

Современный этап в развитии отечественной музыкальной науки рефлектиру-ется исследователями как «время перемен» (Науменко 2007), фазис научной революции (Букина 2005), этап пересмотра устоявшихся терминов и явлений (Назай3 кинский 2002). В орбиту новаций оказалась включена и проблема национального в искусстве, разрабатываемая в новых историко-культурных условиях как область междисциплинарного диалога. Как отмечает ученый Вяч.Вс. Иванов, эта методологическая установка фиксируется как «примета времени» во всей современной науке (Иванов 2007). В русле формирующейся новой «картины мира» музыкознания можно выделить три крупных исследовательских подхода. Они демонстрируют плюралистичность в решении национальной проблематики и расширение круга вопросов, включаемых в музыковедческую компетенцию. Предлагаемая типология показывает, с какими именно областями гуманитарных наук выстраивается этот диалог и каким образом происходит синтез различных подходов в рамках музыковедения.

1. Музыкально-антропологические исследования.

Этнографическая описательность и каталогизация художественных элементов различных этносов, представлявшие ценность для советской науки, в эпоху постмодерна сменяются системным осмыслением музыкальной культуры. Использование достижений современной антропологии «открывает» эти музыкальные территории через новую исследовательскую оптику. Это позволяет музыковедам рассматривать становление и развитие национальных музыкальных традиций на постсоветском пространстве и, шире, в сложных полиэтнических регионах как целостные уникальные феномены, обладающие собственными законами развития (Джумакова 2003, Дрожжина 2005, Зарифова 2005, Скрыбыкина 2007, Снежкова 2007). В современной ситуации ученые стараются избегать прежнего колониального подхода4, характерного для советской историографии, и в контексте общих модернизационных исторических феноменов выделяют сохраняющиеся связи с традиционной этнической культурой, рассматривают музыкальное искусство как часть истории повседневности.

Музыковеды Г.М. Орлов, М.Г. Харлап, В.Н. Холопова подвергли пересмотру само онтологическое понимание феномена музыки. До середины XX века он рассматривался в рамках европоцентристского превосходства и колонизаторского просвещения (Орлов 2005, Харлап 1972, Холопова 2000). В духе «антропологического переворота», совершаемого во всех гуманитарных науках (Берк 2005), музыка переосмысляется как важная составляющая человеческой жизнедеятельности, воплощающая онтологические свойства мышления и существования людей.

4 Проблеме формирования колониального субъекта и колонизирующей политики посредством «дискурса колониализма» (М. Фуко) посвящены работы зарубежных исследователей X. Баба, У. Митчелла, Э. Сайд, Ф. Фанона, П. Чатгержи и русских ученых А. Лукиной, А. Эткинда и других.

В подобных исследованиях музыкальные практики в этнических и национальных сообществах являются частью исторического социокультурного уклада и культурных традиций. Так, в исследовании Т.М. Джани-Заде показано, каким образом в рамках одной масштабной социокультурной общности - «исламской цивилизации» - сосуществовали три субкультуры, а именно персидская, арабская и тюркская. Каждая из них обладала собственными музыкальными традициями, но в тоже время унифицированными единой ментальностью.

2. Музыкально-культурологические исследования и историческая рецептивистика.

Истоки понимания национального, в котором открытие «своего» происходит через сравнение с инокультурными традициями, можно проследить в работах ученых 1980-х годов, для которых одним из главных отличительных знаков национального стал «фольклорный искус» (Головинский 1981, Земцовский 1978, Горюхина 1985 и др.). Однако метод сравнительного анализа фольклора и композиторского стиля, выявление общих точек соприкосновения и.заимствований оказался не столь универсальным. В рамках исторического музыковедения Друскин впервые предложил включить в сферу национальных поисков новые элементы. Он определяет национальные истоки не только через фольклорные заимствования, но и через корреляцию с общеевропейскими профессиональными традициями. Выявление же «своего» стиля среди других направлений может происходить через особые маркеры музыкального языка наиболее выдающихся представителей данной музыкальной культуры (таких, как, например, М.И. Глинка, П.И. Чайковский в русской музыке) (Друскин 1987). «Личностный инвариант» национального стиля представляется в этом случае изоморфным эпохальному. Сходная модель, строящаяся на алгоритме «общее - особенное - единичное», используется в работах В.Н. Галайку5, Н.А. Гавриловой6, Е.С. Зинькевич7, В.М. Келле8, Л.Г. Ковнац-кой9, Т.Ю. Масловской10, Н.Г. Шахназаровой11. Авторы выявляют историко-культурные традиции, которые формировались в рамках национальных композиторских школ, и процессы их ассимиляции в авторских вариантах.

Национальным маркером, по мнению М.К. Михайлова, является и выбираемый художниками метод творческой переработки заимствованных элементов и индивидуальных стилей (Михайлов 1990). Так, например, возникновение шопе

5 Галайку 1992.

6 Гаврилова 2003, 5-99.

7 Зинькевич 1986.

8 Келле 1985, 5-33.

9 Ковнацкая 1986.

10 Масловская 1984.

11 Шахназарова 1992. новской традиции в русской культуре можно считать одной из национальных черт отечественной композиторской школы12. Именно этот признак, утверждает ученый, оказывается решающим в том случае, когда отчетливо выраженная позиция новаторства композитора сводит до минимума его зависимость от национальных «корней», в особенности, если при этом более ощутимы его связи-с культурами инонациональными (как, например, в случае с А.Н. Скрябиным) (Михайлов 1966,129-149).

В процессе сравнительно-типологического анализа многие авторы приходят к мнению, что проблема национального является феноменом объединяющим, а не дифференцирующим. Создание музыкальных традиций, рассматриваемых как элемент собственной идентичности, было свойственно всем культурам, вступившим в стадию индустриализации и переживающим влияние национального романтизма XIX - начала XX века. Например, в исторических исследованиях национально-стилевых взаимодействий (работы С.В. Тышко и С.Г. Мамаева), устанавливаются общие для одного исторического периода закономерности, происходящие и в России, и в Европе. Так, в музыкальной практике постепенно вырабатывался набор выразительных средств, который включался в «музыкальный словарь» эпохи и ассоциировался в нем с какой-либо национальной традицией (Мамаев, Тышко 2002).

Под воздействием метаморфоз, происходящих в исторических науках, само понятие «национального характера» постепенно заменяется теорией менталъно-стей, разработанной во французской исторической школе «Анналов» и в работах отечественных историков под эгидой А.Я. Гуревича. Как указывает ученый, уникальны не черты и не сумма психологических характеристик, а сложным образом детерминированная культурой и опосредованная опытом исторического развития структура ментального мира (Гуревич 1989, 75-89). Одним из интересных преломлений этой новой научной парадигмы стали работы Г.Г. Гачева об образах мира различных наций. В каждой социальной общности он открывает специфический комплекс представлений «Космо-Психо-Логос» (Гачев 1998). В контексте истории ментальностей выполнено исследование музыковеда В.И. Ниловой о национальных идеях в музыке Сибелиуса. Как показано в работе, индивидуальный стиль композитора, поэтика его творчества складывались под влиянием общественного движения карелианизма, что вписывалось в общие историко-социальные процессы по европеизации Финляндии (Нилова 2005). Анализ авторских манифестов самого Сибелиуса о национальном в искусстве сопровождается осмыслением

12 Об этом подробнее см., например: Ключникова (Лобанкова) Е. Мифологема Шопена в творчестве А.Н. Скрябина (к проблеме «чужого имени») // Художественный текст: скрытое и явное. Сборник научных материалов. - Петрозаводск, 2007 - С.219-226. внутренних процессов в развитии финской культуры, ее закономерностей. В подобном ключе выполнена работа М.А. Сапонова о национальном направлении в новой французской музыке. Осмысление исторических метаморфоз происходит через анализ деятельности Ж. Кокго, описание его взглядов о французской музыке (Салонов 2003).

Важным методологическим поворотом в исследовании исторических метаморфоз национального сознания стало «открытие слушателя» и его роли в легитимации национальных музыкальных текстов. Подобный поворот к осмыслению способов прочтения текста связан с направлением исторической рецептивистики, которая активно развивается в начале XXI века, однако в рамках музыкознания это направление было указано еще Б.В. Асафьевым. Так, в методологических размышлениях о современной глинкиане JI.A. Купец предлагает не столько искать национальные особенности творчества композитора в самом музыкальном сочинении, сколько реконструировать нормы слушательских рецепций и понять, что именно публика середины XIX века расценивала в глинкинских операх как национальное. Это связано с тем, что именно в рецепциях публики формируется особый код прочтения сочинений в русле национальных представлений, позволяющих затем расценивать и само музыкальное звучание как национально-окрашенное (Купец 2001, 20-25).

3. Методы постструктурализма и семиотики в музыковедческих исследованиях.

Идеи структурализма и семиотики, популярные в конце XX века, были использованы и в рассмотрении проблемы национального искусства, что привело к еще одной поворотной точке в этой области. Дешифровка самого понятия национального, осуществляемого в современных гуманитарных исследованиях, показала, что этот феномен не только интерпретативный, но и искусственный, создаваемый в эпоху социокультурных трансформаций Нового времени. Музыкальное искусство в этой исследовательской оптике рассматривается как некий абстрактный язык, в котором формируется определенная система смыслов, апеллирующая к национальному самосознанию и при этом сама же создающая этот ментальный конструкт. В современных музыковедческих исследованиях диапазон методологий, помогающих дешифровывать эти «искусственные» образования, охватывает популярные методы постмодернистской науки - структурно-семиотический подход, герменевтику, мифологический подход, метод моделирования, теорию симулякров.

Виртуальная область смысловых конструктов обретает свое воплощение в «текстах национальной культуры», которые, как указывает автор этой теории В.Р. Дулат-Алеев, являются совокупностью определенных симврлических форм, «выражающих и олицетворяющих систему разделяемых национальным сообществом 7 смыслов, установок, ценностей» (Дулат-Алеев 1999). Как доказывает исследователь, в отличие от этнической культуры, национальная новоевропейская идея функционирует благодаря постоянной переинтерпретации традиций в индивидуальных стилевых преломлениях, поэтому ее структура напоминает концепцию метаязыка Р. Барта.

В работе Н.А. Софьиной, опирающейся на школу отечественных структуралистов и семиотиков, выявляется специфика русской классической оперы. Особенные качества отечественной оперы автор видит в формировании национальных мифов и символов, которые составляют поэтику сочинения. Используя методологию В.Я. Проппа, музыковед выявляет структурные закономерности сочинений, к которым она относит: смысловую направленность на историю России, определенный набор героев (Царь, Народ, Враг, персонаж Истины, выражающий авторский голос), закрепленные функции символических персонажей, композицию оперы (Софьина 2006).

Структурным моделям репрезентации посвящены работы А.А. Кудрявцева. Он предлагает рассматривать музыкальные поиски национальной идентичности через две системы художественного выражения этого феномена, отражающие характерные для самих авторов историко-культурные и эстетические взгляды. Первая - «трансцендентная» - идея национализма формировалась немецкими романтиками, чьи средства выразительности создавали «иллюзию» присутствия репрезентируемого предмета, то есть народа. Во второй - «материалистической», развиваемой в русской традиции (в первую очередь композиторами «Могучей кучки»), произошло то, что автор определяет как «постулирование онтологического единства репрезентируемого и репрезентирующего или допущение того, что изображение - это и есть само изображаемое» (Кудрявцев 2003).

Иной аспект этой проблематики отражен в культурно-исторических интерпретациях Т.В. Чередниченко и А.В. Парина. Музыкальное искусство и возникающие в нем художественные парадигмы рассматриваются ими как исторические документы различных эпох и инструмент, через который происходило самопознание нации (Парин 1999; Чередниченко 1995; Чередниченко 2000 II). Считая вслед за историками И.Г. Дройзеном и Я. Буркхардтом, что художественный текст музыки «достовернее письменных хроник» (цит. по: Чередниченко 1995), Т. Чередниченко через семиотическое постижение музыкальных «ребусов», вскрывает «топь отслаивающихся в культурное бессознательное смыслов» (там же). Национальные «претензии» русской классики, освоение всевозможных «геополитических» тем (от Египта до Чухони) или музыкальные сгустки текстовых «аномалий» - все это заключает в себе глубинные характеристики национальной ментальности. 8

Таким образом, рассмотренные музыкальные штудии в области национальной проблематики представляют собой разнообразную палитру методов и подходов, которые вместе с тем объединены единой системой координат. Здесь постепенно складывается осознание того, что задача ученого заключена не в поиске единого «инварианта» национальной культуры, универсального для всех эпох, а в «археологии» специфических смыслов, заложенных в национальном сознании в каждую историческую эпоху. Историография музыковедческой литературы доказывает актуальность и перспективность исследовательской установки, базирующейся на историческом осмыслении национальных феноменов, на выявлении их изменчивости и зависимости от социокультурного контекста.

Вместе с тем, продолжая указанные отечественными музыковедами направления, можно выявить новые проблемные области в изучении национальных феноменов. Помимо описания и аналитической типологии тех или иных национальных признаков, направлений и школ не менее важным является осмысление исторических процессов и внутренних интенций в функционировании этого феномена в рамках музыкальной культуры. В частности - необходимо понять, каким образом складывались сама идея о национальном искусстве в музыкальной культуре и ее художественное воплощение, выявить побудительные стимулы в обращении музыкантов к этой идее. Ответы на эти вопросы позволят вскрыть исторические закономерности и системные процессы в функционировании музыкальной культуры. Как указывал М. Блок, «история <. .> вправе требовать себе место среди наук, достойных умственного усилия, - лишь в той мере, в какой она сулит нам вместо простого перечисления, бессвязного и почти безграничного, явлений и событий, дать их некую разумную классификацию и сделать более понятными (курсив мой. - E.JI.)» (Блок 1986,5).

Дальнейшее осмысление этих вопросов в рамках музыковедения может быть продолжено с использованием конструктивистского подхода13 в понимании феноменов нации и национализма, которое утвердилось в современных гуманитарных науках14. Согласно этому научному направлению, нация не является древней или извечной природной данностью. Сама идея нации возникает в сознании людей в эпоху индустриальных трансформаций общества, когда были необходимы

13 Использование терминов «конструкт» и «конструирование» не означает, что нации являются результатом чьих-то манипуляций - «вымышленными» и «нереальными». Нации здесь понимаются как исторические и политические, социальные образования, которые возникают в результате деятельности тех или иных социальных групп (Малахов 2005, 120).

14 К этому направлению принадлежат, например, такие ведущие исследователи как: Б. Андерсон, О. Бауэр, М. Хрох, Э. Геллнер, Э. Хобсбаум и др.; из отечественных исследователей - Б.В. Дубин, А.Л. Зорин, О.В. Майорова, B.C. Малахов, А. Миллер и др. новые основания для построения современных политических государств, пришедших на смену сословно-монархическому устройству. Утверждение этих методологических установок, прежде всего в западных исследованиях, позволило уйти от традиционной эссенциалистской (то есть существующую неизменно и вечно) трактовки нации и представлений об исключительно негативных последствиях национализма. В рамках постнеклассической науке утвердилось новое понимание термина национализм, «очищенного» от эмоциональных подтекстов (по крайней мере на уровне научного познания). Указывая на дискурсивную природу15 этого феномена, ученые расшифровывают его как специфическую идеологию, особый срез интеллектуальных представлений общества (Вердери 2002). Эта идеология употребляется, по меньшей мере, в четырех значениях: во-первых, как идеология становления государства (например, движение Рисорджименто в 1860-х годах, приведшее к образованию итальянского государства), во-вторых, как идеология социальной интеграции и социальной мобилизации вокруг единого символа нации (например, национализация населения Японии последней трети XIX века), в-третьих, идеология антиколониализма (весь комплекс политико-идеологических явлений, связанных с борьбой народов Азии и Африки против колониализма), в-четвертых, идеология этнически мотивированного сепаратизма (например, квебекский национализм) (типология дана по: Малахов 2005, 16-17). Таким образом, нация рассматривается как общественный проект, «продукт» человеческой деятельности, реализующийся в коллективном образе и формирующийся в конкретной исторической среде. Он проявляется в различных текстах культуры и необходим для создания общих коллективных представлений, заменяющих прежние религиозные и сословно-династические принципы объединения людей (Б. Андерсон).

Подобная конструктивистская трактовка национализма позволяет выйти на более продуктивное понимание национальной проблематики и в рамках искусствознания, разрешающее многие, казалось бы, метафизические и риторические вопросы. В зарубежном музыкознании, с точки зрения методологии и теории, национальная проблематика рассматривается в контексте таких тем, как «художник

15 В ряде современных работ (Малахов 2005, Миллер 1997) национализм рассматривается как особый род идеологического дискурса. Он понимается как закрепленный в языке способ упорядочения социальной реальности. Несмотря на то, что разновидностей национализма может быть множество (например, расистский, этноцентристский, государственный), британский философ и историк И. Берлин выделяет несколько базовых элементов националистического дискурса. Это убеждение в том, что принадлежность нации представляет собой фундаментальную характеристику человеческого существования, представление о нации как об едином организме, вера в моральный приоритет принципа нации и выдвижение нации в качестве главного основания всех притязаний на власть и авторитет (Берлин 2001, 344-351).

10 и власть», «идеология и искусство», «восприятие публики и стратегии художника», «идентичность и музыка». Обсуждение этих проблем происходит, например, на страницах престижных периодических изданий «Music and Letters», «Musical Quarterly», «Journal of the Royal Musical Association» и других. Зарубежные музыковедческие исследования по проблемам национализма демонстрируют обусловленность музыкальных процессов различными эстетическими, идеологическими течениями, их работы базируются на новейших концепциях из области социологии, политологии, психологии, философии и различных направлениях историй (история повседневности, история институций, история идей, имперская история, колониальные исследования, тендерная история)16. Музыкальное искусство рассматривается как часть целостного исторического и эстетического нарратива или разновидность «перформанса», необходимые для конструирования социального видения мира и коллективных ценностей. Работы, посвященные непосредственно специфике русской музыки, отличаются тем, что проявление национального движения рассматривается в контексте общего европейского «National Romanticism» (Гаспаров 2009; Emerson С., Oldani R. 1994; Frolova-Walker 2007; Maes 2002; Taruskin 1997; Taruskin 2008).

По мнению В.Д. Конен, задачей первостепенной важности для музыкознания, если оно не хочет обрекать себя на научный провинциализм (Конен 1997, 30-32), является тесная связь с современной гуманитарной мыслью. Следуя совету классика исторического музыковедения, можно использовать утвержденный научный каркас для нового исследовательского проекта в рамках музыкальной науки. В рассматриваемых работах, придерживающихся конструктивистской точки зрения, смещается сам ракурс рассмотрения этого феномена. Осознав, что национальное сознание является частью исторического процесса и не является субстанциональной и метафизической характеристикой некоего абстрактного «народа», ученые вместо попыток каталогизировать и описать национальные особенности пришли к выводу, что нужно исследовать способы и механизмы «конструирования» этой идеологии, а также того, кто и в каких условиях применяет ее. В рамках же музыковедческой компетенции это проблемное поле может быть скорректировано следующим образом: важным представляется рассмотреть то, каким образом национальные движения стали влиять на процессы функционирования музыкального искусства — его институций, установление функций и роли художника, музыкального стиля, художественных конвенций и т.д. Какие функции выполнял национа

16 В этом плане можно указать на следующие работы: Fulcher 2005; Grimley 2005; Ross 2003; Musical Constmctions of Nationalism 2001; Turino 2003; Wilson 2007 и др. лизм в музыкальной культуре, кто, в каких целях условиях использовал эту систему представлений?

Важную роль в понимании механизмов и закономерностей этих воздействий играют работы отечественных музыковедов по музыкальной социологии и психологии (Е.В. Дукова, Г.В. Иванченко, Д. К. Кирнарской, М.А. Сапонова, Т.В. Чередниченко), а также развитие рецептивных исследований (впервые - в работах М.С. Друскина, В.Д. Конен, а среди современных ученых - Т.В. Букина, Е.С. Зинькевич, Б.А. Кац, М.Г. Раку). Рассматривая музыкальное искусство как особую социальную систему, эти исследования показывают его обусловленность внехудожественными факторами и вскрывают особые социокультурные закономерности в его существовании. Следовательно, дальнейшее осмысление национальной проблематики может происходить при использовании конструктивистского подхода в рамках социокультурного рассмотрения музыкального искусства. Именно представленное определение национализма - как интеллектуальной идеологии, связанной с «самоописаиием» общества - будет базовым в осуществляемом исследовании. Следовательно, рассмотрение категории национального в музыке будет непосредственно соприкасаться с историей идей и проблемами, касающимися взаимодействия идеологии и музыки.

Одной из перспективных исторических эпох в русской музыкальной культуре, важных с точки зрения осмысления национализма, является рубеж XIX - XX веков. Несмотря на то, что входящая в обозначенный период эпоха конца XIX века и Серебряный век достаточно широко рассмотрены в искусствоведческих работах, ракурс национального сравнительно редко выбирается для комплексного ис

17 следования . Фактически, эта проблематика, с точки зрения комплексного и системного осмысления, остается малоизученной в музыкальной науке." Вместе с тем, именно в этот исторический период происходит необычайный интеллектуальный и художественный всплеск в осмыслении «особой миссии» русских. Поиски оптимальных путей дальнейшего развития страны привели к тому, что в обществе пульсировало множество различных национально-ориентированных дискурсов, что нашло отражение и в музыкальной культуре эпохи. Понимание этой эпохи, с точки зрения национальной специфики, в работе происходит на примере деятельности двух композиторов - Н.А. Римского-Корсакова и А.Н. Скрябина. Оба они

17 Можно указать на некоторые исследования, где линия национального прочерчивается косвенно через определенные художественно-специфические феномены: как часть проблемы духовной культуры рубежа веков (Рахманова 2004), гармонии (Гуляницкая 2005), особенности стилей символизма и модерна (Левая 1991, Михайленко 2002). возглавляли различные художественные направления и создали в своем творчестве особые системы репрезентаций национальных идей. Кроме того, влияние этих фигур на развитие и функционирование искусства в целом было в рассматриваемую эпоху беспрецедентным.

Исходя из этого, главная проблема данного исследования заключается в осмыслении того, каким образом интеллектуальные поиски национального самоопределения, происходящие на рубеже XIX - XX веков в русском обществе, влияли на функционирование музыкальной культуры. Соответственно, основной задачей будет выявление процессов адаптации и присвоения в русской музыкальной культуре рубежа XIX-XX веков тех идей, которые связывались с национальными поисками.

Для этого нужно разрешить ряд субзадач:

1. выявить теоретических оснований в способах и механизмах построения национальных дискурсов в музыкальной культуре, осмысление особенностей национальных поисков в русской музыкальной культуре;

2. произвести историческую реконструкцию целостных национальных моделей в светской музыкальной культуре России рубежа ХЗХ - XX веков (на примере творчества Н.А. Римского-Корсакова и А.Н. Скрябина), которые позволят установить взаимосвязь национальной идеологии и художественных систем, а также увидеть социокультурные механизмы утверждения национального искусства в обществе;

3. выявить художественные принципы (предложив их аналитическое описание и систематизацию), которые возникали под воздействием национальных представлений.

Объект исследования - академическая русская музыкальная культура рубежа XIX - XX веков, а именно ее светская традиция.

Предмет исследования - национальная идеология, как одна из актуальных в исследуемый период система взглядов, в музыкальном искусстве, повлиявшая на процессы функционирования русской музыкальной культуры (стиля, музыкального языка, институций).

Материалы исследования можно разделить на четыре группы:

1. ключевые музыкальные сочинения - в основу выводов диссертации легли заключения, полученные в результате анализа, во-первых, опер Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка» и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февро-нии» и, во-вторых, сочинений А.Н. Скрябина - с Пятой по Десятую сонаты и симфонической поэмы «Прометей»;

2. документы эпохи - автобиографическое и эпистолярное наследие музыкантов (М.А. Балакирева, А.П. Бородина, А.К. Глазунов, М.Ф. Гнесин, Ц.А. Кюи,

А.К. Лядов, М.П. Мусоргского, С.В. Рахманинова, Н.А. Римского-Корсакова, А.Н.

13

Скрябина, И.Ф. Стравинского, П.И. Чайковского и других) и их современников (Н.А. Бердяева, Вяч.В. Иванова, Н.Д. Кашкина, Г.А. Лароша, Э.К. Метнера, М.К. Морозовой, Б.Л. Пастернака, Н.К. Рериха, Л.Л. Сабанеева, В.В. Стасова, Б.Ф. Шлецера, В.В. Ястребцева и других); дореволюционные издания (в том числе статьи, энциклопедии, монографии, учебники); репертуарные списки театров и музыкальных организаций; афиши, эскизы декораций и дизайн нотных изданий;

3. аутентичные теории национального, труды по этнографии и русской культуре, распространенные в эпоху Серебряного века. Это 1. работы фольклористов А.Н. Афанасьева и Ф.И. Буслаева, философов Н.Я. Данилевского, А.Ф. Лосева, B.C. Соловьева, Е.Н. Трубецкого, музыкальных критиков Б.В. Асафьева, В.В. Стасова, славянофилов И.В. Киреевского, А.С. Хомякова, И.С. и К.С. Аксаковых; символистов - А.А. Блока, А. Белого, Вяч.В. Иванова; 2. работы западноевропейских мыслителей, повлиявшие на русскую интеллектуальную традицию -национальные концепции Г. Гердера, братьев Шлегелей, Ф. Шеллинга, «индийская» теория Т. Бенфея, цившшзационные теории А. Шпенглера, А. Тойнби, эзотерические представления А. Безант, Е.П. Блаватской, А. Минцловой;

4. музыкальный контекст, ставший важным элементом исследования. В анализ включались: 1. западноевропейские сочинения, популярные в России (драмы Р. Вагнера, наследие К.М. фон Вебера, итальянская опера, сочинения К. Дебюсси, опусы Ф. Листа, Р. Шумана, Ф. Шопена); 2. популярные сочинения русских композиторов («Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» М.И. Глинки, «Садко», «Царская невеста» и «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Борис Годунов», «Сорочинская ярмарка» и «Хованщина» М.П. Мусоргского, «Князь Игорь» А.П. Бородина и другие); 3. развлекательная городская музыкальная культура России (инфраструктура городских увеселительных садов, массовые жанры и гуляния и т.д.).

Терминологический аппарат работы связан со спецификой выбранной проблематики, которая находится на перекрестке междисциплинарных исследований. Музыковед, работающий над подобным ракурсом, a priori обречен балансировать на границе между «своей» научной системой и привлекаемыми терминами из смежных дисциплин - истории и литературы, социологии и психологии, антропологии и философии. Проблемность научно-дисциплинарных рамок, стоящая перед ученым, заложена в антропологической природе самой национальной иден

18 тичности, являющейся частью социальной идентичности человека .

18 О национальной идентичности как разновидности социальной идентичности см., например: Хобсбаум 1998, Лукина 2004.

Важным для выбранного ракурса работы является конкретная трактовка понятия «национализм» (и его синонима «национальное»}. Оно означает здесь историческую интеллектуальную «конструкцию», используемую и присваиваемую музыкантами для достижения определенных художественных и внехудожествен-ных целей. Для системного понимания исторических процессов в работе устанавливается новое понятие - национальная модель. Это исследовательский инструмент, который позволяет увидеть и объяснить опосредованность художественных практик интеллектуальными поисками эпохи, картиной мира и социокультурным контекстом. Модель позволяет системно осмыслить сложные явления, которые непосредственно в самой рассматриваемой культуре могут быть не столь очевидными, как, например, изучение ментальности той или иной эпохи. Исследование таких систем происходит за счет конструирования более упрощённых и поэтому более очевидных аналогов-заместителей, а по Веберу «идеальных типов». В такой модели присутствуют все возможные свойства реальных объектов, однако они могут в одновременности и не присутствовать у рассматриваемых исторических явлений (Плотинский 2001). Выработанное определение национальной модели частично пересекается с терминологией, предложенной Н.А. Гавриловой и опирающейся на понятие «модели» А.Ф. Лосева. В ее исследовании фигурирует понятие «модель национальной культуры», которая, согласно ученому, объединяет различные типы национальных художественных канонов (то есть инвариантов), как, например, языческие обряды, комплекс средств литургического пения, семантику колокольного звона и другие (Гаврилова 2003, 34-35). Отличия в этих схожих терминов лежат в области методологии. В предлагаемой работе акцент ставится на исторической реконструкции национальных взглядов и нарративов эпохи, а не на выявлении ее неких универсальных национальных характеристик, «налагаемых» современным исследователем. Кроме того, предлагается рассматривать художественные идеи в контексте общих историко-культурных явлений этого времени (например, в контексте общеисторического явления «русского стиля»).

Моделирование исторических процессов опирается на термины и представления из социологии культуры. В этом контексте музыкальная культура понимается как сложный социокультурный институт или «художественное поле», в соответствии с концепцией французского исследователя П. Бурдье (и его последователей А. Виала, Ж. Сапиро). Принимается положение ученых о том, что эта система функционирует по определенным правилам, частично гомогенным другим социальным институциям (литература, политика, экономика и т.д.). Художественное поле оказывается местом символической борьбы, которая осуществляется в дея

15 тельности художников, за установление авторских ценностей и правил поведения. Эта борьба в результате приводит к динамике культуры - сменам художественных стилей и норм в искусстве. Музыкант рассматривается как активное действующее лицо («агент») культуры, который создает не только отдельные произведения, но- определенные социальные и художественные нормы. Для понимания этих процессов в исследовании используется социальная теория лидерства. Лидерство музыканта трактуется в данной работе не как абсолютная категория, созвучная самому образу «гения», а как социальная и властная характеристика статуса музыканта, которая является частью его творческих амбиций. Статус реконструируется на основе рецепций современников. Деятельность же художника в музыкальном поле представляется как бессознательно или сознательно организованная авторская стратегия, реализующаяся в художественных практиках и в способах достижения социального признания. В этом контексте национальная идентичность трактуется в качестве особой смысловой, семиотической конструкции, возникающей как элемент борьбы за символическую власть в социальном пространстве музыкальной культуры.

Ограничения работы связаны с несколькими параметрами. Материал работы ограничен светскими практиками музыкальной культуры, поэтому в задачи исследования не входил анализ духовной традиции, рассматриваемого периода. В процессе разработки вопроса, конечно, учитывалось то, что Серебряный век ознаменовался духовным ренессансом, который во многом был связан с новым витком в поисках русской «аутентичности». Многие герои, фигурирующие в работе, прилагали значительные усилия в области развития православной религиозной музыки (Балакирев, Римский-Корсакова, Чайковский, а из молодого поколения -С.В. Рахманинов). Некоторые аспекты этой проблематики нашли отражение при анализе музыкальных материалов (в частности, музыкальной символики «русского стиля» и его претворения в «Сказании.») и разработке коммуникативной ситуации в сочинениях Скрябина. Однако проблема национального на материале церковной музыки требует отдельного рассмотрения, так как этот пласт культуры обладает своими структурными закономерностями, отличается спецификой функционирования и поэтому нуждается в особых методах исследования.

За пределы данной работы выводится и масштабная задача по созданию «генетического кода» русской музыки в указанный период, а так же вопрос, касающийся подлинности заимствуемых из фольклора и церковной традиции источников. В рамках выбранного конструктивистского подхода исследование целиком направлено на исторические рефлексии - на реконструкцию представлений и взглядов самой эпохи, ее самоидентификации.

Ограничения будут касаться и выбора главных персоналий исследования. В качестве представителей двух различных национальных моделей выбраны музыканты, ставшие кумирами эпохи - Римский-Корсаков и Скрябин, которые в рецепциях современников занимали подчас противоположные художественные полюса. Сегодня, на расстоянии более ста лет, становится очевидным, что оба они принадлежали одной русской традиции и обладали многими точками соприкосновения. Однако задачи исследования связаны именно с реконструкцией исторической картины эпохи, с попыткой увидеть это время через ее собственную «оптику». Сосредоточенность на творчестве двух масштабных музыкантов вынуждает сознательно исключить из поля рассмотрения других, не менее значительных фигур современности, например, Рахманинова, С.И. Танеева, Чайковского (при этом их эстетические взгляды учитываются в работе).

Принципиальным оказалось ограничение исторического периода - это рубеж XIX - XX веков. В этот период включены 1880 - 1890-е годы как важный этап в распространении национальных музыкальных идей, повлиявший непосредственно на эпоху Серебряного века (1890 - 1910 годы). Кроме того, в теоретическом разделе (глава I) для установления генезиса основных явлений частично рассматривается эпоха 1860-х годов. Вместе с тем, в исследовании не затрагиваются проблемы, выходящие за эти временные рамки. Отдельного внимания требуют такие, еще достаточно открытые вопросы, как: генезис национальных идей в предыдущие века; «самоописание» общества в русском музыкальном искусстве XVIII века; проблемы атрибутации первой национальной оперы в России первой половины XIX века; национальные поиски 1840 - 1850-х годов.

Методологическая база связана с комплексностью работы, поэтому используемые научные инструменты можно разделить на несколько групп:

- общенаучные методы - 1. системный подход и методы моделирования, помогающие осмыслить сложные культурные феномены, не сводимые к сумме отдельных частей (работы Ю.М. Лотмана, Б.А. Успенского); 2. структурно-типологический подход (М. Блок, А.Я. Гуревич);

- методы исторических наук — 1. метод исторической реконструкции для воссоздания интеллектуальных и художественных представлений,- исторической картины мира и ментальности эпохи (работы М. Блока, А.Я. Гуревича, A.JI. Зорина, А. Миллера, В.Ю. Проскуриной, в музыковедении - Т.В. Букина, JI.B. Кириллина,

JLA. Купец, П.В. Луцкер, М.Г. Раку, И.П. Сусидко). 2. контекстный подход, по

17 зволяющий увидеть явление множественно, с различных точек зрения, например, учитывая восприятие различных социальных групп (в музыковедении - Е.В. Ду-ков, Н.А. Герасимова-Персидская, Е.С. Зинькевич). Выявляя действие контекста, в исследовании восстанавливаются те смысловые области, которые зачастую становится недоступны в последующие эпохи (как, например, восприятие национальной специфики в позднем творчестве Скрябина). 3. генетико-типологический подход, вскрывающий внутренние механизмы развития культурного феномена, его историческую обусловленность (Д.С. Лихачев, Ю.М. Лотман, в музыковедении - М.С. Друскин, В.Д. Конен, Л.А. Купец, В.И. Нилова);

- специальные методы музыковедения - 1. музыкально-стилевой анализ, позволяющий реконструировать особые стилистические образования, а именно «русский стиль», «мессианский» стиль Скрябина, выявить различные модели в творчестве Римского-Корсакова и Скрябина; 2. структурно-функциональный анализ различных аспектов музыкального языка - тематизм (В.Б. Валькова), фактура (Т.Н. Красникова), ритмика (В.Н. Холопова), гармония (Н.С. Гуляницкая, Ю.Н. Холопов); 3. авторские теории - теория «текстов национальной культуры» В.Р. Дулат-Алеева, коммуникативная структура музыкального текста В.В. Медушев-ского, теория базисных форм Д.К. Кирнарской, типология фольклоризмов Л.П. Ивановой.

Концептуальной базой, на основе которой осмыслялись теоретические вопросы, стали работы конструктивистского направления. Среди исследований, показывающих «строительство» нации в рамках культурных институций, использовались теории Э. Хобсбаума об «изобретении традиций», Б. Андерсона о «воображаемых сообществах», Э. Геллнера о роли образования и «высокой культуры», символическая и мифологическая трактовка наций К. Вердери, В.М. Живова, С.В. Лурье, И. Чернышевского. Эти идеи преломлялись через теоретические выводы социологии искусства (работы М.Ю. Берга, П. Бурдье, Л. Грин, Б.В. Дубина), семиотики культуры (труды К. Гирца, Ю.М. Лотмана, в музыковедении - М.Г. Ара-новского, Л.П. Казанцевой). В анализе художественных феноменов использовались достижения музыковедческих работ, посвященных комплексному осмыслению творчества главных персоналий диссертации: исследования М.П. Рахмановой о Римском-Корсакове и русской духовной культуре, труды Т.Н. Левой о Скрябине и русской музыкальной культуре рубежа XIX - XX веков, монографии Б. Гаспа-рова, Р. Тарускина, М. Фроловой-Уолкер, посвященные русскому музыкальному национализму. Современные подходы искусствоведения (институциональная теория Т. Бинкли и Б. Гройса, теория «русского стиля» Е.И. Кириченко) легли в основу теории «русского стиля» в музыкальном искусстве. и Структура работы. Диссертация состоит из Введения, трех глав (поделенных

Заключение научной работыдиссертация на тему "Национальные модели в русской музыкальной культуре на рубеже XIX-XX веков"

Заключение

В соответствии с поставленной задачей диссертации была выявлена обусловленность функционирования русской музыкальной культуры рубежа XIX - XX веков существовавшими в это время национальными идеями. Эта задача рассматривалась на нескольких уровнях - теоретическом, историческом и художественном. Используемые в работе методы, терминологический аппарат и общие эпистемологическое установки позволили разрешить ряд обозначенных во Введении субзадач и прийти к следующим выводам.

С точки зрения теоретического осмысления было установлено, что распространение концепции национального искусства непосредственно связано с эпохой романтизма и неотделимо от общих исторических процессов, происходящих в обществе. Предпосылки для взаимовлияний идеологии «национального духа» и музыки складывались в момент перехода от традиционно-сословного общества к новым институциям индустриальной эпохи. Система ценностей, связанная с «самоописанием» общества, стала важным инструментом для изменений в самой музыкальной системе. Апелляции к «национальному духу» или к общим «народным ценностям» давала свободу и независимость художникам в создании индивидуальных художественных систем на основе неизвестных прежде культурных пластов - древнего фольклора, традиций старых мастеров. Сама же национальная идеология позволяла наделять индивидуальные музыкальные достижения знаком универсальности, тем самым наполняя их особыми властными полномочиями.

Проведенное исследование еще раз показало, что явление национального, так же как и любой феномен культуры, обладает множественностью значений, выражается в разнообразных элитарных и популярных текстах, зависит от ментальных установок эпохи, ее саморефлексий. В работе было установлено, что обретение статуса «национального» не является исключительно имманентным свойством самого музыкального текста, а во многом связано с социокультурными закономерностями функционирования музыкальной системы. Формирование национального искусства является в определенной мере коллективным процессом, в котором объединены устремления автора, стратегии восприятия аудитории, опосредованные картиной мира эпохи, и деятельностью медиаторов (СМИ, критиками, меценатами и т.д.).

На основе теоретической базы происходило историческое осмысление того, как осуществлялось «строительство» национального искусства в русской музыкальной культуре. В результате анализа было выявлено, что на рубеже XIX - XX веков в музыкальной культуре существовало несколько национальных моделей, выстраивающихся вокруг противоположных идей и символов. В работе были осмыслены две таких модели. Первая опиралась на идею традиции (отсюда и название - «традиционная» модель), укорененной в далеких мифологизированных допетровских временах, что соответствовало распространенным в русском обществе представлениям славянофилов. Музыкальное преломление этих постулатов началось в практиках «кучкистов», а затем было подхвачено и новыми поколениями профессионалов на рубеже XIX - XX веков. Другая актуальная идея, связываемая с представлениями о русской нации и культуре, была связана с русском мессианстве. В работах символистов эта концепция коллективной идентичности приобрела трансцендентные горизонты и особые способы художественной реализации. Эти идеи оказались определяющими для творчества Скрябина и его личностного мифотворчества.

Помимо определения этих двух моделей не менее важным оказалось понять, как они укоренялись и распространялись в культуре, как находили поддержку у публики. Для этого были проанализированы различные аспекты деятельности Римского-Корсакова (как одного из наиболее влиятельных композиторов «традиционной» модели) и Скрябина, впервые представившего способы репрезентации мессианского нарратива в музыкальном искусстве.

С точки зрения художественных преломлений национальных идей в музыке, были установлены корреляции между национальной идентичностью и теми средствами музыкального языка, которые становились базовыми для творчества композиторов. В рамках «традиционной» модели эти взаимодействия привели к созданию нового стилистического образования - «русскому стилю», который установился уже к этому времени в области визуальных искусств. В скрябинской концепции под воздействием мессианской идеологии прежние принципы композиторского творчества также были кардинально модифицированы, что привело к созданию уникального стилевого комплекса. Его открытие режиссировалось программой практического воплощения мессианской соборности, связанного с идеей преобразования самой природы человека и всего мира. По аналогии с комплексом идей, на которых строились взгляды композитора, этот стиль можно назвать «мессианский».

Если представители «традиционной» модели искали свои основания в древнем прошлом, то Скрябин и его последователи были устремлены в трансцендентное будущее, в мир, отрицающий все прежние конвенции. Необходимо заметить, что подобные ощущения - разрыв с прошлым, «уничтожение» истории - были характерны для многих художников начала XX века. Духовная жизнь Европы провозглашала принципы «современности», которые противопоставлялись всему, что было раньше. Как указывает известный историк Карл Шорске, в начале XX столетия «современная архитектура, современная музыка, современная философия, современная наука - все они определяют себя не исходя из прошлого, даже, как правило, не противопоставляя себя прошлому, но совершенно от него независимо. Современное сознание потеряло интерес к истории, поскольку история, понимаемая как непрерывная питающая традиция, утратила для него смысл» (Шорске 2001, 7). Провозглашенная «смерть истории», которую объявили художники вслед за утверждением Ницше о смерти Бога, свидетельствует о кардинальных трансформациях в самосознании рубежа XIX - XX веков, что отразилось и на идее коллективной идентичности.

Непримиримый бунт поколения детей против поколения отцов, отразившийся в этом разрыве, в России был обострен и характерными для русской культуры этого периода поисками самоопределений, которые складывались в целый комплекс представлений о «русской идее». В этом протесте выражались попытки обрести новые основания для самоопределения, «восстановление самости» (Хайнц Когут)1, которые особенно актуализировались в эпоху «всеобщего расплава или распада» (Вяч. Иванов). Ожидаемое обретение «себя» в обеих национальных моделях, при всем их различии, проявлялось через конструирование неких универсальных «начал». Как пишет Элиаде: «понятие "истока", "начала" прежде всего связано с идеей совершенства и блаженства» (Элиаде 2005, 55). Поэтому его нахождение означало создание идеализированного представления о мире и самих себе, которое соответствовало общим интеллектуальным запросам эпохи, а значит и создавало базис для коллективной идентичности.

В обеих моделях, проанализированных в работе, это «возвращение к истокам» («ritornar ai principii») обрастает определенными мифологическими свойствами, которые проявляются в различных формах национального нарратива: визуальных образах, музыкальных произведениях, героях и образах и т.д. Апеллирование национального сознания к мифологическим представлениям не случайно, так как в подобные периоды системных кризисов именно миф, во многом благодаря своей архетипичности, предлагает наиболее эффективные способы структурной и смысловой организации социальной реальности. Эта форма повествования несет в себе простоту и ясность в обосновании национальных идей, что обуславливает эффективность их воздействия (Шаров 2005/2006, 157).

Как указывает Элиаде, возрождение может осуществляться и через ностальгические верования в прошлое, и через ритуальное разрушение и воссоздание мира.

1 Эта тема - разрыв между поколениями отцов, кто строил свою жизнь на буржуазных ценностях второй половины XIX века в Европе, и их детей, отрицающих эти ценности, - стала одной из главных в исследовании Шорске о венской культуре рубежа веков (Шорске 2001). Подробнее о том, как устанавливались ценности буржуазного века и о их разрушениях см.: Фукс 2001.

В последнем случае идея «ritornar ai principii» получает иное толкование - возврат осуществляется посредством регрессии Космоса в аморфное хаотическое состояние, за которым следует новая космогония (Элиаде 2005, 55). Выбор же тех или иных основ для «самоощущения» происходит под воздействием определенной исторической задачи, которая влияет на художественные трансформации.

Сравнение рассматриваемых в работе национальных моделей показывает не только их противоположные принципы, но и их общие черты, а эволюция национального сознания предстает как процесс, обладающий единым вектором развития. Взаимодействия обеих моделей можно увидеть в художественных преломлениях и в выборе конкретного творческого направления. Скрябинская стратегия выстраивалась как оппозиция к существующим нормам и ценностям «традиционной» модели. В то же время, его мессианство не могло осуществиться без опоры на нее, без присвоения и ее последующего отторжения. Становится понятным, что их внутренние интенции режиссировались схожими идеями, среди которых можно выделить особый тип религиозности, характерный для русской культуры, ощущение особой национальной миссии и проповеднический пафос. В обоих моделях и в творчестве композиторов, разделяющие их, можно выявить эти общие основания. Так, например, американский историк Дж. Биллингтон видел истоки скрябинского синтеза искусств в глубоких традициях русской культуры и религиозного сознания - в «полифонической усложненности, изысканности древней православной литургии с ее сплавом напевов, образов и ароматов»2.

Полученные выводы и положения, связанные с проблемой преломления национальных поисков в музыкальном искусстве, позволяют предложить некоторые векторы в дальнейшем осмыслении этих идей. Как указывал М. Блок, «история -это стремление к лучшему пониманию, следовательно - нечто, пребывающее в движении» (Блок 1986, 6). Одной из увлекательных исторических задач будет понимание того, каким образом модели существовали в российской культуре после 1917 года. Очевидно, что революционная эпоха повлекла за собой изменения в понимании искусства, происходила реинтерпретация прежних культурных символов, создавались новые.

Если предварительно взглянуть на это культурное пространство, то можно увидеть, что обе модели находились в постоянной интеллектуальной «проработке» у последующих поколений. Скрябинское мессианство оказалось востребовано в раннесоветские, футуристичные 1920-ё годы, во многом «освященные» идеями музыканта-Мессии. Однако после установления политического курса 1930-х годов сверхустремления композитора были заменены на более подходящие музы

2 Подробнее см.: Биллингтон 2005, 68. кальные идеи, соответствующие времени «Культуры Два» (В. Паперный) . Советская культура возродила интерес к национально-этническому, поэтому «традиционная» модель была возвращена в культурные практики этой эпохи и установлена в качестве одного из главных ориентиров в музыкальной политике страны. Вместе с тем мессианский дискурс и его воплощение в музыкальном искусстве не был окончательно утерян, его перенесли и поддержали деятели русского зарубежья. Для них актуальными стали идеи, связанные с цивилизационной трактовкой коллективной идентичности, которая существовала и в скрябинских размышлениях. В рамках этого подхода национальный нарратив модулирует в другие способы «самоописания». Они связаны с геополитическим подходом к культурно-историческим явлениям: прежние нации и территориальные общности осмыслялись как метагеографические ареалы, объединенные едиными ментальными признаками. По мнению современного исследователя А.И. Липкина, границы в циви-лизационных общностях определяются тем пространством, в котором базовые смыслы и идеалы принимаются обществом без каких-либо изменений (Липкин 2004, 312). Музыкальные идеи Скрябина, адаптированные и переосмысленные в новой исторической обстановке после социального опыта, рожденного Первой мировой войной и революционными изменениями, стали частью евразийской концепции в музыке, которую поддерживали А. Лурье, П.П. Сувчинский, В.А. Дукельский, отчасти Прокофьев и Стравинский4.

В XX столетии взаимодействия власти, идеологии и музыкального искусства оказались еще более сложными и опасными, ведь поиски коллективной идентичности привели не только к созданию, но и к реализации теорий фашизма, нацизма и расизма. Осознание и проживание этого опыта ставило художников перед «последними» онтологическими вопросами и необходимостью личностного выбора (Botstein 2007). Разрешение сложнейших этических, эстетических и художественных проблем отражалось на существовании музыкальной культуры и преломлялось в искусстве5. Как писал Шенберг в 1910 году, «искусство - это крик о помощи тех, кто изживает в себе судьбу человечества» (цит. по: Шорске 2001, 459). Так, общее стремление к обретению и проживанию гармоничной идентичности в новом веке оказалось неразрывно связано с поисками музыкальных средств для ее воплощения.

3 Паперный 1996.

4 Одно из первых исследований на эту тему: Вишневсцкий 2005.

5 Тарускин указывает, что творчество музыкантов необходимо рассматривать не только с точки зрения музыкальной техники и эстетики, но и с точки зрения морали и этики, подвергая, при необходимости взгляды композитора, критическому анализу (Taruskin 2008). Подобный анализ, с его точки зрения, выявляет, например, антигуманистические взгляды ДД Шостаковича в опере «Леди Макбет Мценского уезда». Подробнее см.: Taruskin 1997,498-510.

Список научной литературыЛобанкова, Екатерина Владимировна, диссертация по теме "Музыкальное искусство"

1. Аберкромби Н., Хилл С., Тернер Б. Социологический словарь. М.: «Экономика», 2004. - 620 с.

2. Адорно Т. Избранное: Социология музыки. -М., СПб.: Университетская книга, 1999.-445 с.

3. Азадовский М. История русской фольклористики в 2-х тт. Т. II. - М.: Учпедгиз, 1963.-363 с.

4. Акопян J1. Д.Шостакович: опыт феноменологии творчества. СПб.: Дмитрий Була-нин, 2004. - 393 с.

5. Андерсон Б. Воображаемые сообщества. Размышления об истоках и распространении национализма. М.: «Канон-пресс-Ц», «Кучково поле», 2001. - 288 с.

6. Андреева М.В. «Русский путь»: от западников и славянофилов до философии всеединства // Философский век. Европейская идентичность и российская ментальность. Альманах 16. СПб.: Санкт-Петербургский центр истории идей, 2001. - С.12-23.

7. Антология русской философии: в 3-х тт. СПб.: Сенсор, 2000:

8. Арановский М. Музыкальный текст. Структура и свойства М.: Композитор, 1998. - 344 с.

9. Арановский М. Симфонические искания. Проблема жанра в советской музыке 19601975 годов. Исследовательские очерки. JL: Советский композитор, 1979. — 287 с.

10. Арановский М.Г. Симфония и время // Русская музыка и XX век. М.: ГИИ, 1997.

11. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс, 1974. - 392 с.

12. Асафьев Б. Об опере: Избранные статьи. Л.: Музыка, 1985. - 344 с.

13. Асафьев Б. Симфонические этюды. М.: Композитор, 2008. - 308 с.

14. Афанасьев А. Поэтические воззрения славян на природу: Опыт сравнительного изучения славянских преданий и верований в связи с мифическими сказаниями других родственных народов. В 3-х тт. T.I. - М.: Современный писатель, 1995. - 396 с.

15. Бандура А. Александр Скрябин. Челябинск: Аркаим, 2004. - 384 с.

16. Бандура А. Скрябин и новая научная парадигма XX века // Музыкальная академия. -1993. -№4.-С.175-180.

17. Барсова Л. Роль творческой личности в формировании художественной жизни эпохи (на примере жизни и творчества Н.А. Римского-Корсакова и его ближайшего окружения): Автореф. .док. иск. СПб., 2007.

18. Бархатова Е. Рождение русской художественной афиши // Наше наследие. —1993. №27.

19. Бассин М. Россия между Европой и Азией: идеологическое конструирование географического пространства//Российская империя в зарубежной историографии. Работы последних лет: Антология. М.: Новое издательство, 2005. - 696 с.

20. Белоненко А. Стасов о древнерусской музыке // Советская музыка. 1974. - №7.

21. Бельский В. Либретто оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февро-нии». СПб.: Типография С.Л. Кинда, 1907.

22. Бальмонт К. Избранное. М.: Советская Россия, 1989. - 592 с.

23. Белый А. Воспоминания об А.А.Блоке // Запискй мечтателей. СПб., 1922. - №6.

24. Белякова-Казанская Л. Ошуоты музьжального Сашст-Пет^ 499с.

25. Берг М. Литературократпя. Проблема присвоения и перераспределения власти в литературе. М.: НЛО, 2000. - 352 с.

26. Берд Р. Вяч. Иванов и массовые празднества ранней советской России // Русская литература. 2006. - № 2.

27. Бердяев Н. Героизм и подвижничество // Вехи: Сборник статей о русской интеллигенции. М., 1909.

28. Берк П. «Антропологический поворот» в гуманитарных науках // Новое литературное обозрение. 2005. - №75.

29. Берлин И. Национализм: вчерашнее упущение и сегодняшняя сила // Берлин И. Философия свободы. М.: НЛО, 2001.

30. Берченко Р., Акопян JI. Музыкальная наука // История русской музыки: в 10-ти т. -Т. 1 ОБ: 1890-1917. М.: Музыка, 2004. - С. 457 - 507.

31. Бершадская Т. Лекции по гармонии. Л.: Музыка, 1978. -238 с.

32. Бершадская Т. Основные композиционные закономерности многоголосия русской народной (крестьянской) песни. Л.: Музгиз, 1961. - 157 с.

33. Биллингтон Дж. Икона и топор: Опыт истолкования истории русской культуры. М.: Рудомино, 2001. -880 с.

34. Биллингтон Дж. Россия в поисках себя. М.: РОССПЭН, 2005. - 220 с.

35. Бинкли Т. Против эстетики //Американская философия искусства: основные концепции второй половины XX века антиэссенциализм, перцептуализм, институционизм. Антология. - Екатеринбург: «Деловая книга»; Бишкек: «Одиссей», 1997. - С. 289-318.

36. Биржевые ведомости. 1906. - №9182 от 3 февраля.

37. Блаукопф К. Пионеры эмпиризма в музыкальной науке. Австрия и Богемия колыбель социологии искусства. - СПб.: Изд-во им. А.И. Новикова, 2005. - 320 с.

38. Блок А. Записные книжки: 1901-1920. -М.: Художественная литература, 1965.-316 с.

39. Блок М. Апология истории или ремесло историка, М.: Наука, 1986. - 255 с.

40. Бобровский В. О драматургии скрябинских сочинений//Советская музыка, -1972. -№1.

41. Богомолов Н. Русская литература начала XX века и оккультизм. М.: НЛО, 2000, - 560 с.

42. Бородин А. Письма Т. 4. М., Л.: Музгиз, 1950. - 479 с.

43. Браудо Е. Скрябинский год // Известия Петроградского скрябинского общества. Вып. l.-Пг., 1916.

44. Брайн Р. Конструирование индивидуальных мифов // INTER. 2004. - №2-3.

45. Букина Т. Коммуникативные маршруты вагнерианы: в поисках виртуального слушателя. Петрозаводск: Издательство ПетрГу, 2002. — 148 с.

46. Букина Т. Артистический успех как социокультурный феномен (на материале вагне-рианства в России рубежа XIX XX веков): дисс. канд. иск. - СПб., 2005. - 289 с.

47. Бурдье П. Исторический генезис чистой эстетики. Эссенциалистский анализ и иллюзия абсолютного // Новое литературное обозрение. 2003. - №60.

48. Бурдье П. Поле литерагуры // Новое литературное обозрение. 2000. - №45.

49. Бурдье П. Практический смысл. СПб.: Алетейя, 2001. - 562 с.

50. Буслаев Ф. Исторические очерки русской народной словесности и искусства: в 2-х тт. -Т.П. СПб.: Изд. Д. Е. Кожанчикова, 1861.

51. Бычков В. Эстетика Владимира Соловьева как актуальная парадигма // История философии. 1999. - №4. - С.3-43.

52. Вагнер Р. Избранные статьи / Ред., прим., вступ. и поясн. статьи Р.И. Груббера. — М.: Госмузизд, 1935. 108 с.

53. Валькова В. Конфликты национально-культурной идентичности в сообществе музыкантов современной России // Социология музыки: новые стратегии гуманитарных наук. Сб. материалов. М.: Композитор, 2009 (в печати).

54. Валькова В. Музыкальный тематизм мышление - культура. - Нижний Новгород: Изд-во Нижегор.ун-та, 1992. — 161 с.

55. Валькова В. «Неизвестная эпоха»: 1880-90-е годы в истории русской музыки // Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее: Сб. тр. по материалам конф. 30 октября 1 ноября 2007 / РАМ им. Гнесиных. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2007. - 424 с.

56. Валькова В. «Солнце русской музыки»: Глинка как миф национальной культуры // Памяти М.А. Этингера. Сборник научных статей. Выпуск 1. — Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2006. 276 с.

57. Валькова В. От «отвлеченной романтики» к социальному заказу: Асафьев-критик на переломе эпох (1914-1924 годы) // Искусство XX века: диалог эпох и поколений. Сб. статей в 2 т. T.II. - Нижний Новгород: Изд-во Нижегор.ун-та, 1999. - С. 17-29.

58. Вальтер В. Рассуждения о музыке. Скрябин и Стравинский // Ученые записки. Государственный мемориальный музей А.Н. Скрябина. Вып.З. - М.: Издательство «Ирис-Пресс», 1998. - С.161-163.

59. Вальтер В. Skriabiniana (к годовщине со дня смерти А.Н.Скрябина). М., 1916.

60. Васильев Б. Приём письма личного на фресках церкви святого Георгия в Старой Ладоге: электронный ресурс // Новгород и Новгородская земля. 1998. - №12.

61. Василькова В. Эволюция мифа: от архаической онтологии к современному мифокон-струированию // Системные исследования культуры. СПб.: Алетейя, 2009. - С.158-181.

62. Васина-Гроссман В. Русский классический романс XIX века. М.: АН СССР, 1956.

63. Вебер М. Избранные произведения. М.: Прогресс, 1990. - 804 с.

64. Вердери К. Куда идут «нация» и «национализм»? // Нации и национализм. Праксис, 2002.-С. 297-307.

65. Вермайер А. К вопросу об историческом месте и значении музыкальной эстетики Б.Шлёцера // Искусство XX века: диалог эпох и поколений. Сб. статей в 2-х тт. Т.2. -Нижний Новгород, 1999. - С. 7-16.

66. Вишневецкий И. Евразийское уклонение в музыке 1920 1930-х годов. - М.: НЛО, 2005. - 512 с.

67. Войтковский С. С.И. Зимин. Антрепренер. М., 2004. - 427 с.

68. Волков С., Редько Р. А. Блок и некоторые музыкально-эстетические проблемы его времени // Блок и музыка. Сборник статей. Л.: Советский композитор, 1972. -С.85-114.

69. Вольф А. Хроника петербургских театров с конца 1826 до начала 1855 года: в 3-х чч. -Ч. l.-СПб.: Тип. Р. Голике, 1877.

70. Вульф Дж. Общественное производство искусства // Контексты современности И. Хрестоматия. - Казань: Издательство Казанского университета, 2001. - С. 16-23.

71. Габай Ю. Романтический миф о художнике и проблемы психологии музыкального романтизма // Проблемы музыкального романтизма. Сб. научных трудов. ЛГИТМИК, 1987.-С. 5-30.

72. Гаврилова Н. К проблеме национального в музыке XX века // Пособия по истории зарубежной музыки. Научные труды Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Вып. 1. М.: Московская гос. консерватория им. Чайковского, 2003. -С.5-98.

73. Галайку В. Национальное в музыкальном искусстве (на примере музыкальной культуры Молдовы): Автореф. дис. .канд иск. СПб., 1992.

74. Гаспаров Б. Пять опер и симфония: слово и музыка в русской культуре. М.: Классика - XXI, 2009. - 320 с.

75. Гачев Г. Национальные образы мира. М.: Academia, 1998. - 430 с.

76. Геллнер Э. Нации и национализм. М.: Прогресс, 1991. - 319 с.

77. Герасимова-Персидская Н. Партесный концерт в истории музыкальной культуры. -М.: Музыка, 1983. 288 с.

78. Гервер Л. Скрябин и Хлебников. «Божественная поэма» и поэма «Ангелы» // Музыкальная академия. 1994. - № 3. - С. 102-112.

79. Гидденс Э. Социология. М.: Едиториал УРСС, 2005. - 632 с. «

80. Гирц К. Идеология как культурная система // Новое литературное обозрение. -1998. №29.

81. Глазунов А. Воспоминания о Н.А. Римском-Корсакове // Советская музыка. -1954, №9.

82. Глазунов А. О Н.А. Римском-Корсакове // Советская музыка. 1954. - № 9.

83. Глебов И. Скрябин. Опыт характеристики Пг.: Светозар, 1921.

84. Гнесин М. Мысли и воспоминания о Н.А. Римском-Корсакове. — М.: Госмузиздат, 1956.-335 с.

85. Гнесин Ф. Римский-Корсаков в консерватории // Музыка (газета). — 1937. №33.

86. Гозенпуд А. Н.А. Римский-Корсаков. Темы и идеи его оперного творчества. — М.: Гос. муз. из-во, 1957. 215 с.

87. Головинский Г. Композитор и фольклор. М.: Музыка, 1981. — 220 с.

88. Гончаров Г.А. Энциклопедия гипноза. Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. - 256 с.

89. Горюхина Н. Методика анализа национального стиля // Горюхина Н. Очерки по вопросам музыкального стиля и формы. Киев: Музична Украша, 1985. - 111 с.

90. Горячих В. Из наблюдений над творческим методом Н.А. Римского-Корсакова // Musicus. 2008. - №4.

91. Гройс Б. Комментарии к искусству. М.: Издательство «Художественный журнал», 2003.-344 с.

92. Гройс Б. Утопия и обмен. Сборник статей. — М.: Знак, 1993. — 374 с.

93. Грякалова Н. Человек модерна: Биография — рефлексия — письмо. СПб.: Дмитрий Буланин, 2008. - 384 с.

94. Гудков JL, Дубин Б. Своеобразие русского национализма // Pro et contra. 2005, сентябрь-октябрь.

95. Гуляницкая Н. Введение в современную гармонию. М.: Музыка, 1984. - 256 с.

96. Гуляницкая Н.С. Русская музыка: становление тональной системы. XI XX вв.: Исследование. - М.: Прогресс-традиция, 2005. - 384 с.

97. Гура И. Мусоргский: метафизика трагедийности: дисс.канд. иск. — Красноярск, 2003.

98. Гуревич А. Проблема ментальностей в современной историографии // Всеобщая история: Дискуссии, новые подходы. Вып. 1. -М.: Наука, 1989. С. 75-89.

99. Денисов Э. О некоторых особенностях композиционной техники К. Дебюсси // Денисов Э. Современная музыки и проблемы эволюции композиционной техники. — М.: Советский композитор, 1986. 206 с.

100. Дернова В. Гармония Скрябина. JL: Музыка, 1968. - 124 с.

101. Джумакова У. Творчество композиторов Казахстана в 1910-1980-х годах. Проблемы истории, смысла и ценности: Автореф. дис. докт. иск. М., 2003.

102. Дмитриева А. Петербургская опера Верди // Музыкальная жизнь. 1988. - № 8.

103. Добренко Е. Метафора власти. Литература сталинской эпохи в историческом освещении. Muenchen: VerlagOttoSagner, 1993.

104. Добреньков В., Кравченко А. Социология: в 3 томах. Т.З. Социальные институты и процессы. - М.: ИНФРА-М, 2000. - 519 с.

105. Должанский А. О связи между ритмом русской речи и русской музыки // Должанский А. Избранные статьи. Л.: Музыка, 1973.

106. Дремов С., Семин И. Измененные состояния сознания. — Новосибирск: изд-во СО РАН, 2001.-204 с.

107. Дрожжина М. Молодые национальные композиторские школы Востока как явление музыкального искусства XX века: Автореф. дисс. докт. иск. Новосибирск, 2005.

108. Друскин М. Возможности и границы гипотезы // Друскин М. Очерки, статьи, заметки.-Л.: Советский композитор, 1987. С. 171-181.

109. Друскин М. Зарубежная музыкальная историография. — М.: Музыка, 1994. 63 с.

110. Друскин М. О западноевропейской музыке XX века. — М.: Советский композитор, 1973.-272 с.

111. Дубин В. Классическое, элитарное, массовое: начало дифференциации и механизмы внутренней динамики в системе литературы //Новое литературное обозрение.-2002. -№5(57).

112. Дуков Е. Концерт в истории западноевропейской культуры. М.: Классика-ХХ1, 2003. - 256 с.

113. Дуков Е., Жидков В., Осокин Ю., Соколов К., Хренов Н. Введение в социологию искусства. СПб.: Алетейя, 2001. - 256 с.

114. Дулат-Алеев В. Национальная идея в операх А.Н. Серова // Из истории русской музыкальной культуры: памяти А.И. Кандинского : сб. ст. / Моск. гос. консерватория. — М.: Моск. гос. консерватория, 2002. 237 с.

115. Дулат-Алеев В. Текст национальной культуры: новоевропейская традиция в татарской музыке. Казань: Казанская гос. консерватория, 1999. - 243 с.

116. Ежегодник императорских театров. Сезоны 1890-1891, 1900-1901, 1901-1902, 1907-1908.-СПб., с.г.

117. Ермоленко Т. Патернализм в России: культурологический анализ: Автореф. дисс. док. философ, наук. Ростов-на-Дону. - 2000.

118. Жидков В., Соколов К. Искусство и картина мира. СПб. СПб.: Алетейя, 2003. - 464 с.

119. Жидков В., Соколов К. Культурная политика России. М.: Академический проект, 2001.-592 с.

120. Живов В. О превратностях истории или о незавершенности исторических парадигм // Россия/Russia. Культурные практики в идеологической перспективе. — Москва-Венеция: ОГИ, 1999.-№3(11).-280 с.

121. Живов В. Первые русские литературные биографии как социальное явление — Тре-диаковский, Ломоносов, Сумароков // Новое литературное обозрение. 1997. - №25.

122. Живов В. Чувствительный национализм: Карамзин, Ростопчин, национальный суверенитет и поиски национальной идентичности//Новое литературное обозрение.-2008.- №91.

123. Живов В., Успенский Б. Царь и Бог. Семиотические аспекты сакрализации монарха в России // Языки культуры и проблема переводимости. М.: Наука,1987.

124. Зайцева Т. «Попробуйте меня от века оторвать.» // М.А. Балакирев. Личность. Традиции. Современники. Сб. статей и материалов. СПб.: Композитор, 2004. - С. 11-61.

125. Зарифов А. О творчестве Назиба Жиганова в аспекте средств выражения национальной специфики: Автореф. дис.канд. иск. М., 2005.

126. Земцовский И. Фольклор и композитор. Теоретические этюды. Л.- М.: Советский композитор, 1978.

127. Зенкин С. Французский романтизм и идея культуры (аспекты проблемы). М.: РГГУ, 2001.-144 с.

128. Зеньковский В. История русской философии. М.: Академический Проект; Раритет, 2001.-880 с.

129. Зинькевич Е. III Безымянное пространство русской оперы (1970-1980) // Зинькевич Е. MUNDUS MUSICAE. Тексты и контексты. Избранные статьи. Киев: ТОВ «Задруга», 2007.-616 с.

130. Зинькевич Е. I А. Рубинштейн 1850-е годы. Первые оперы в контексте смены эпох // Зинькевич Е. MUNDUS MUSICAE. Тексты и контексты. Избранные статьи. - Киев: ТОВ «Задруга», 2007. - 616 с.

131. Зинькевич Е. Динамика обновления украинской симфонии на современном этапе в свете диалектики традиции и новаторства (1970- начало 80-х годов). Киев: Муз. Украша, 1986.- 182 с.

132. Зинькевич Е. II От «истории рассказа» к «истории - проблеме» // Зинькевич Е. MUNDUS MUSICAE. Тексты и контексты. Избранные статьи. - Киев: ТОВ «Задруга», 2007.-616 с.

133. Зорин А. Идеология «Православие — самодержавие — народность»: опыт реконструкции. Неизвестный автограф меморандума С.С.Уварова Николаю I // Новое литературное обозрение. 1997. - №26.

134. Зорин А. Кормя двуглавого орла. .Русская литература и государственная идеология в последней трети XVIII первой трети XIX века. - М.: HJIO, 2004. - 416 с.

135. Иванов В. Задачи и перспективы наук о человеке: электронный ресурс. // Полит, ру. Публичные лекции. М., 2007. - URL: http: //www.po1it.ru/lec(uic\4'2007/09/17/ ivanov.html.

136. Иванов Вяч. Национальное и вселенское в творчестве Скрябина // Иванов Вяч. Скрябин М.: ИРИС-Пресс, 1996. - С.38-62.

137. Иванов Вяч. О русской идее // Золотое руно. — 1909. №1.

138. Иванов Вяч. Родное и вселенское / Сост., вступ. ст. и примеч!: В.М. Толмачев. — М.: Республика, 1994.

139. Иванова JI. Типология фольклоризма в русской музыкальной культуре XX века: дисс. .док. искусств. СПб., 2005.

140. Иванова С. Композитор: очерки по истории профессии: Автореф. дисс.канд. иск. -М., 2005.

141. Иванова Н.А., Желтова В.П. Сословно-классовая структура России в конце XIX начале XX века. - М.: Наука РАН, 2004. - 574 с.

142. Иванченко Г. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы. — М.: Смысл, 2001.-264 с.

143. Иванченко Г., Рыжов Ю. «Неоархаика» в искусстве в контексте современных социокультурных трансформаций // Системные исследования культуры. 2008. — СПб.: Але-тейя, 2009. С.182-197.

144. Ильин И. Постмодернизм. Словарь терминов. М.: ИНИОН РАН, 2001. - 384 с.

145. Ильина Л. Проблема национальной самобытности искусства в эстетике В.В. Стасова: дисс. .канд. философ, наук. М., 2003.

146. Исследования национального характера и картины мира // Отечественные записки, 2002. №3.

147. История России с начала XVIII до конца XX века. М., 2001.

148. История русской музыки: в 10-ти тт. М.: Музыка, 2004. - Т.10Б. — 1071 с.

149. Исупов К. Диалог столиц в историческом движении // Москва Петербург: pro et contra: Диалог культур в истории нац. самосознания: Антология Сост.: К.Г. Исупов. -СПб.: РХГИ, 2000.-712 с.

150. Казанцева Л. Автор в музыкальном содержании. М.: РАМ, 1998. - 247 с.

151. Канетти Э. Элементы власти // Райгородский Д. Психология и психоанализ власти. Хрестоматия. Самара, Изд. дом «БАХРАХ-М», 1999. - С. 120-168.

152. Каратыгин В. А.Н. Скрябин. Пг.: Тип. «Сириус», 1916.

153. Каратыгин В. Избранные статьи. М.-Л.: Музыка, 1965. — 352 с.

154. Касьянова К. О русском национальном характере. М.: Академический Проект; Екатеринбург: Деловая книга, 2003. - 560 с.

155. Кац Б. Наследие Асафьева и социальные аспекты анализа музыкального текста // Б.В. Асафьев и советская музыкальная культура. М.: Советский композитор, .1986. - С74-77.

156. Кац Б. Супермессианизм Скрябина как свидетельство лжемессианизма романтической эстетики // Toronto Slavic Quarterly. Электронный журнал. 2008. - Режим доступа: URL:http://www.utoronto.ca/tsq/12/katz 12.shtml.

157. Келдыш Ю. Русский оперный репертуар // История русской музыки: в 10-ти тт. М.: Музыка, 2004. - Т. 1 ОБ. - С. 119-140.

158. Келле В. О методологии исследования национальной природы музыки // Музыка народов СССР (50-70-е гг.): Сб. трудов. Вып. 72. М.: РАМ им. Гнесиных, 1985.

159. Кириллина JI. Классический стиль в музыке XVIII — начала XIX веков. Самосознание эпохи и музыкальная практика. М.: НТЦ «Консерватория», 1996. - 192 с.

160. Кириченко Е. Русский стиль. Поиски выражения национальной самобытности. Народность и национальность. Традиции древнерусского и народного искусства в русском искусстве XVIII начало XX века. - М.: Галарт, 1997. - 432 с.

161. Кирнарская Д. Музыкальное восприятие. М.: Кимос-Ард., 1997. - 160 с.

162. Кирнарская Д. Музыкальные способности. М.: Таланты-XXI век, 2004. - 496 с.

163. Кисилева Л. Жизнь за царя. Слово музыка — идеология в русском театре 1830-х годов// Россия/Russia. Культурные практики в идеологической перспективе. - Москва-Венеция: ОГИ, 1999. - №3(11). - 280 с.

164. Клонигер С. Теории личности: познание человека. СПб.: Питер, 2003. - 550 с.

165. Кнабе Г. Жажда тождества. Культурно-антропологическая идентификация. Вчера. Сегодня. Завтра. М.: РГГУ, 2003. - 60 с.

166. Книги. Библиотеки. История: Статьи. Публикации. Сообщения: Сб. Вып. 5. — Тверь: Твер. гос. ун-т, 2004.

167. Ковнацкая Л. Английская музыка XX века. Истоки и этапы развития. М.: Советский композитор, 1986. — 206 с.

168. Коломийцев В. "Сказание" Римского-Корсакова//Русь.-1907. №44.11 (24) февраля. „

169. Коляденко Н. Синестетичность музыкально-художественного сознания: Авто-реф.док. искусс. Новосибирск, 2006.

170. Ковтун Н.В. Русский проект исправления мира и художественное творчество XX века // Философский век. Российская утопия: От идеального государства к совершенному обществу. Альманах. Вып. 12. СПб.: С.-Петерб. центр истории идей, 2000. - С.270-278.

171. Композиторы могучей кучки о народной музыке / сост. Е. М. Гордеева. М.: Госмуз-издат, 1957. - 244 с.

172. Кон Ю. Скрябин и Берг: совпадение или влияние? // Нижегородский скрябинский альманах. Нижний Новгород: ННГК им. М.И. Глинки, 1995.

173. Кон X. Идея национализма // Ab Imperio: теория и история национальностей и национализма в постсоветском пространстве. Казань, 2001. - №3.

174. Кондаков II. Введение в историю русской культуры. М.: Аспект Пресс, 1997. - 686 с.

175. Кондаков И. «Смута»: эпохи «безвременья» в истории России // Общественные науки и современность. 2002. - №4. - С.55-67.

176. Кондаков И., Корж Ю. «Дух музыки» в философии русского символизма // Общественные науки и современность. 1996. - № 4. - С. 152-162.

177. Кондаков И., Корж Ю. Фридрих Ницше в русской культуре Серебряного века // Общественные науки и современность. 2000. - № 6. - С. 176-186.

178. Конен В. Очерки по истории зарубежной музыки. — М.: Музыка, 1997. 640 с.

179. Константинова М. История БМШ: 1862-1917: Автореф.дисс.кавд.искус.-СПб.,2008.

180. Корабельникова Л., Рахманова М. Музыка // Очерки русской культуры XIX века. Художественная культура. Т.6. - М.: МГУ, 2002. - С.260-373.

181. Коротеева В. Существуют ли общепризнанные истины о национализме? // Pro et contra. 1997, №3. - Т.2.

182. Костина А. Массовая культура как феномен постиндустриального общества. М.: Издательство ЛКИ, 2008. - 352 с.

183. Кравченко В. Мистицизм в русской философской мысли XIX начала XX веков, -М.: Издат. центр, 1997. - 278 с.

184. Красникова Т. Фагаура и стиль: истоки и эволюция.-М.: РАМ им. Гнесиных, 1995.-224с.

185. Кривцун О. Эстетика. Уч. пособие. М.: Аспект-пресс, 2001. - 446 с.

186. Кривцун О. Художник в истории русской культуры: эволюция статуса // Человек. -1995. -№1-3.

187. Кудрявцев А. Две редакции мифа о «национальной музыке»: электронный ресурс. // Израиль XXI. 2007, №3. - Режим доступа: URL: http://www.21 israel-music.com /National.htm.

188. Кузин В. Теория конкурсов // Сибирский музыкальный альманах 2000. — Новосибирск, 2001.

189. Кунин И. Н.А. Римский-Корсаков. Жизнь и творчество в воспоминаниях, письмах и критических отзывах. М.: Советский композитор, 1974.

190. Купец Л. Музыкальная картина мира как образовательный феномен (на материале современных российских учебных изданий) // Вопросы музыкальной науки. 2008, №1 (1). - С.241-248.

191. Купец Л. Официальные образы русского Шопена (историографический экскурс) // Петербургская музыкальная полонистика. Вып.4. - СПб.:ГИИ, 2004.

192. Купец JI. Феномен Глинки как педагогическая проблема // М.И. Глинка. К 200-летию со дня рождения. Материалы научных конференций: в 2-х тт. — Т. I. — М.: НИЦ Московская консерватория, 2006. 440 с.

193. Курт Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Р. Вагнера. М.: Музыка, 1975.-551 с.

194. Кустарев А. Рецензия на книгу «Национализм в мировой истории» // Pro et contra. -Ноябрь-декабрь 2007. С. 136-143.

195. Кюи Ц. Избранные статьи Л.: Гос. муз. изд-во,1952. — 692 с.

196. Лазарсфельд П., Мертон Р. Массовая коммуникация, массовые вкусы и организованное социальное действие // Назаров М. Массовая коммуникация и общество. М.: Аван-ти плюс, 2004. - 428 с. •

197. Ларош Г. Избранные статьи, в 5-ти вып. — Вып.1. Л.: Музыка. Ленингр. отд-ние, 1974.

198. Левашев Е., Тетерина Н. В редакции Римского-Корсакова // Музыкальная академия. -1994. №2.

199. Левая Т. В поисках нового синтеза, или Почему Дягилев не поставил «Прометей» // А.Н. Скрябин в пространствах культуры XX века. М.: Композитор, 2009. - 75-79.

200. Левая Т. Космос Скрябина // Русская музыка и XX век. М.: ГИИ, 1997.

201. Левая Т. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи. — М.: Композитор, 1991. 168 с.

202. Левая Т. Скрябин и новая русская живопись: от модерна к абстракционизму // Нижегородский скрябинский альманах. Нижний Новгород: ННГК им. М.И. Глинки, 1995.

203. Левая Т. Скрябин и художественные искания XX века СПб.: Композитор, 2007. — 184 с.

204. Летопись жизни и творчества А.Н. Скрябина / Сост. М. Пряшникова и О. Томпакова. М.: Музыка,1985. - 295 с.

205. Ливанова Т. Оперная критика в России. — М.: Наука, 1969. Т. 2, ч. 3. — 421 с.

206. Липатова А. К проблеме типологии сакральной вещи в традиционной культуре // Фольклор и постфольклор: структура, типология, семиотика: электронный ресурс. -2004. — Режим доступа: URL: www.mthenia.ru/folklore/ls04lipatoval.htm.

207. Липкин А. «Духовное ядро» цивилизационной общности // Синтез цивилизации и культуры. Международный альманах. М.: ИНИОН РАН, Институт-Европы РАН, Центр межцивилизационных исследований, 2004. - Вып.2.

208. Лосев А. Мировоззрение Скрябина // Лосев А. Форма. Стиль. Выражение. М.: Мысль, 1995.-900 с.

209. Лосева О. Титульный лист как компонент художественного целого // Слово и музыка. Памяти А.В. Михайлова. Мат-лы науч. конференции. М., 2002.

210. Лотман Ю. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVIII -начала XIX века). СПб.: Искусство, 1998. - 414 с.

211. Лотман М. Семиосфера. Культура и взрыв. СПб.: Искусство СПб., 2000. - 703 с.

212. Лотман Ю. О русской литературе. СПб.: Искусство-СПб, 1997. - 848 с.

213. Лотман Ю. Современность между Востоком и Западом // Знамя. 1997. - №9.

214. Лубченков Ю. Суггестия и харизма. М.: Центр гуманитарных исследований, Центр политических кампаний и избирательных технологий, 1998.-41 с.

215. Лукина А. Социо-культурные технологии формирования национальной идентичности (историко-методологический аспект): Автореф. дисс. .канд. культ. Екатеринбург, 2004.

216. Лукша О. Профессиональные группы: модели измерения социального статуса: Автореф. дис. канд. соц. наук. — М., 2001.

217. Лукша О. Социология профессиональных групп: определение понятий // Профессиональные группы интеллигенции / отв. ред. В.А.Мансуров. М.: Изд-во Института социологии РАН, 2003.- С.61-79.

218. Лурье С. Историческая этнология. М.: Аспект Пресс, 1998 - 447 с.

219. Лурье С. Национализм, этничность, культура. Притча о слоне: электронный ресурс. // Этнопсихология. Онлайновый учебный центр. 2008. - Режим доступа: URL: http://ethnopsvhologv.narod.ru/svlourie/articles/nationalizm.htm.

220. Луцкер П., Сусидко И. Итальянская опера XVIII века: в 2-х ч. Ч. 2. Эпоха Метаста-зио. - М.: Классика-ХХ1, 2004. - 768 с.

221. Луцкер П., Сусидко И. Моцарт и его время. М.: Классика-ХХ1, 2008. - 624 с.

222. Магидович М. Поле искусства как предмет исследования // Новое литературное обозрение. 2003. - №60.

223. Магомедова Д. Автобиографический миф в творчестве А. Блока М.: Мартин, 1997. 224 с.

224. Магомедова Д., Тамарченко Н. «Сверхтекст» и «сверхдеталь» в русской и западной культуре //Дискурс. Коммуникативные стратегии культуры и образования. М., 1998. -№7. - С. 24-28.

225. Мазель Л. Проблемы классической гармонии. — М.: Музыка, 1972. 616 с.

226. Майорова О.Е. Славянский съезд 1867 года: Метафорика торжества // Новое литературное обозрение. 2001, № 51.

227. Малахов В. Национализм как политическая идеология. — М.: Университет Книжный Дом., 2005.-320 с.'

228. Малинин В. История русского утопического социализма второй половины XIX начала XX веков. - М.: Наука, 1991.-240 с.

229. Мамаев С., Тышко С. Глинка в Германии, или Апология романтического сознания. — Киев, 2002.

230. Маркова Л. О возможности диалога в науке // Наука глазами гуманитария. М.: Прогресс-Традиция, 2005. - 688 с.

231. Масловская Т. О национальной сущности произведений Свиридова (на примере кан-татно-ораториальных сочинений): дисс.канд. иск. — М., 1984.

232. Массовая культура: учебное пособие. М.: Альфа-М; ИНФРА-М, 2004. - 304 с.

233. Матюшин М. Опыт художника новой меры // Харджиев Н., Малевич К., Матюшин М. К истории русского авангарда. Stockholm, 1976.

234. Медушевский В. К проблеме сущности, эволюции и типологии музыкальных стилей // Музыкальный современник. Вып. 5. М.: Советский композитор, 1984.

235. Медушевский В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. Музыка, 1976. - 254 с.

236. Мейерхольд В. Некролог // А.Н. Скрябин в пространствах культуры XX века. М.: Композитор, 2009. - С. 283.

237. Мильчина В., Осповат А. Петербургский кабинет против маркиза де Кюстина: нереализованный проект С.С.Уварова // Новое литературное обозрение. 1995. - №13.

238. Мпллер А. О дискурсивной природе национализмов // Pro et contra. -1997. №4. - Т.2.

239. Миллер А. Триада графа Уварова. Публичная лекция: электронный ресурс. // Полит. ру. 2007. - Режим доступа: URL: http://vvww.polil.ru/lectures/ 2007/04/11/ uvarov .ht ml.

240. Миллер А. «Украинский вопрос» в политике властей и русском общественном мнении (вторая половина XIX века). СПб.:Алетейя, 2000. - 267 с.

241. Миронов Б. Социальная история России периода империи(ХУШ- начала XX веков). — СПб. Дмитрий Буланин, 1999. Т.2. - 221 с.

242. Миронова Н. Музыкальное образование // История русской музыки. М., 2004. -Т.10Б. - С.631-703.

243. МихаГшенко JI. Скрябин и стиль модерн // Музыкальная академия. 2002. - №2.

244. Михайленко JI. Стиль модерн и творчество русских композиторов начала XX века: Дисс. канд. иск. Нижний Новгород, 1997.

245. Михайлов М. Национальный стиль // Михайлов М. Этюды о стиле в музыке. Статьи и фрагменты. Л.: Музыка. Ленингр. отд., 1990. - С.255-258.

246. Михайлов М. О национальных истоках раннего творчества Скрябина // Русская музыка на рубеже XX века.-М.: Музыка, 1966. С.129-149

247. Михайлов М. О некоторых психологических механизмах музыкального мышления // Михайлов М. Этюды о стиле в музыке. Статьи и фрагменты. Л.: Музыка. Ленингр. отд., 1990.-283 с.

248. Михайлов М. Стиль в музыке. Л.: Музыка, 1981. - 261 с.

249. Михайлова Л. Философское мировоззрение А.Н. Скрябина: дис. канд. философ, наук. Тверь, 2008.

250. Морозова М. Из воспоминаний // Музыкальная академия. — 1994. №2.

251. Москвичи С. Век толпы. Исторический трактат по психологии масс. М.: Центр психологии и психотерапии, 1998. -480 с.

252. Музыка 1907 года в России // Русская музыкальная газета. 1908. - №1.

253. Музыкальный современник, 1916. №4-5, дек. - янв. - 206 с.

254. Музыкальная форма. М., 1974.

255. Мыльникова И. Статьи Вяч. Иванова о Скрябине // Памятники культуры. Новые открытия: Ежегодник. 1983. Л.: Наука, 1985. - С.88-119.

256. Назайкинский Е. Лейтмотив как имя // Слово и музыка. Сб. статей памяти А.В. Михайлова. М., 2002.

257. Назайкинский Е. Речевой опыт и музыкальное восприятие // Эстетические очерки. -Вып.2. М.: Музыка, 1967. - С.245-283.

258. Назайкинский В. Еще раз о музыковедческих терминах и понятиях // Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее. Сб. тр. По материалам конф.24-26 сентября 2002. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2002.

259. Назаров М. Массовая коммуникация и общество. М.: Аванти плюс, 2004. - 428 с.

260. Направник Э. Автобиографические, творческие материалы, документы. Письма. — JI.: Музгиз, 1959.-448 с.

261. Науменко Т. «Стиль времени»: о некоторых тенденциях современного музыковедения // Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее: Сб. трудов по материалам Международной конференции. М.: РАМ им. Гнесиных, 2007. - С.28-37.

262. Национализм в мировой истории / Под ред. В.А. Тишкова, В.А. Шнирельмана / Институт этнологии и антропологии РАН. М., 2007.

263. Наши дни. №39 от 5 февраля 1905 года.

264. Нестьев И. Скрябин и его русские «антиподы» // Музыка и современность. — М.: Музыка, 1976. — Вып. 10. С.79-112.

265. Никитина Н. Философия культуры русского позитивизма начала XX века. — М.: Аспект-Пресс, 1994. 127 с.

266. Нилова В. Музыка Снбелиуса в контексте культурно-исторических перемен в Финляндии конца XIX начала XX века — Петрозаводск: Издательство ПетрГУ, 2005.-320 с.

267. Новая история стран Европы и Америки. 1-й период. Учебник по специальности «История». М.: Высшая школа, 1997. - 552 с.

268. Обатнин Г. Иванов-мистик. Оккультные мотивы в поэзии и прозе Вяч. Иванова (1907-1919). -М.: НЛО, 2000. 240 с.

269. О.В. А.К. Глазунов (биографическая мозаика) // Русская музыкальная газета. №3334.

270. О премиях имени М.П. Беляева // Русь. 1904, № 347 от 27 ноября.

271. Овчинников Р. А.Н. Скрябин и теософия Е.П. Блаватской // Сибирский музыкальный альманах. Новосибирск, 2002. - С.25-31.

272. Огаркова Музыка как феномен церемониальной и повседневной жизни русского двора: XVIII начало XIX века: дисс.док. иск. - СПб, 2004. - 369 с.

273. Озуф М. Революционный праздник 1789-1799. М.: Языки славянской культуры, 2003.-416 с.

274. Орджоникидзе Г. Некоторые характерные особенности национального стиля в музыке // Музыкальный современник. Вып. 1. М .: Советский композитор, 1973.

275. Ольшанский Д. Психология масс СПб.: Питер, 2001. - 368 с.

276. Орлов Г. Древо музыки. СПб.: Сов. композитор., С.-Петербургское отделение. -Вашингтон, Frager, 1992. - 408 с.

277. Орлов Г. Творческая эволюция Римского-Корсакова в 1890-е и 1900 годы и «Сказание о невидимом граде Китеже» // Вопросы музыкознания. Сб. статей.—Т.Ш.-М., 1960.

278. Орлов А., Георгиев В., Георгиева Н., Сивохина Т. История России с древнейших времен до наших дней: учебник. — М.: Изд-во Проспект, 2000. — 528 с.

279. Оссовский А. Скрябин. Характеристика творчества и личные воспоминания // А.Н. Скрябин в пространствах культуры XX века. — М.: Композитор, 2009. — С.318-337.

280. Оссовский А. Юный Скрябин // Оссовский А. Воспоминания. Исследования. Л.: Музыка, 1968. — С.66-90.

281. Павчннский С. Сонатная форма произведений Скрябина. — М.: Музыка, 1979. 236 с.

282. Папсрно И. Николай Чернышевский человек эпохи реализма: семиотика поведения. — М.:НЛО, 1996.-207 с.

283. Паперный В. Культура Два. М.: НЛО, 1996. - 384 с.

284. Ларин А. Хождение в невидимый град. Парадигмы русской классической оперы. -М.:Аграф, 1999. 464 с.

285. Пархоменко Т. Культура России и просвещение народа. — М.: Рос. ин-т культурологии, 2001.-257 с.

286. Пастернак Б. Люди и положения // Пастернак Б. Стихотворения. — Петрозаводск: Карелия, 1989.-С. 227-279.

287. Пащенко М. «Китеж», или «Русский Парсифаль»: генезис символов // Вопросы литературы. 2008. - № 2.

288. Петрова Е. Социально-философские аспекты русского мессианизма: Автореф. дис. .канд. философ, наук. — Новосибирск, 1999.

289. Петровская И. Театр и зритель российских столиц. 1895-1917.-Л.: Искусство, 1990.-272 с.

290. Петровская И., Сомина В. Театральный Петербург начала XVIII века октябрь 1917 года. Обозрение-путеводитель. - СПб.: СППО-2, 1994. - 450 с.

291. Петровский Е. «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» // Русская музыкальная газета. — 1907, №№7, 8, 11.

292. Плаггенборг Ш. Революция и культура: культурные ориентиры в период между Октябрьской революцией и эпохой сталинизма. СПб.: Журнал «Нева», 2000. - 416 с.

293. Плотинский Ю. Модели социальных процессов. М.: Логос, 2001. - 293 с.

294. Подгаецкий А. Начало литературы о Скрябине // Музыка. 19.15. - №227.

295. Польдясва Е., Старостина Т. Звуковые открытия раннего русского авангарда // Русская музыка и XX век. М.: ГИИ, 1997.

296. Попова Н. Шуман о музыкальном искусстве // Вопросы музыкально-исполнительского искусства. Вып.2. -М.: Музгиз, 1958. С.454-508.

297. Постмодернизм. Энциклопедия. Минск: Интерпрессервис; Книжный Дом, 2001. -1040 с.

298. Почепцов Г. Имиджелогия: теория и практика. Киев, 1998.

299. Православие: pro et contra: Осмысление роли Православия в судьбе России со . стороны деятелей культуры и Церкви / Сост., вступление, ст., коммент. Ф. Федорова; Отв.ред. Д. К. Бурлак. СПб.: Изд-во Рус. Христиан, гуманит. ин-та, 2001. — 791 с.

300. Пресман М. Воспоминания // А.Н. Скрябин. 1915-1940: Сб. к 25-летию со дня смерти. М.-Л.: Музыка, 1940. - 247 с.

301. Прокудин Б. Идея славянского единства в политической мысли России XIX века: генезис основные направления и этапы: Автореф. дисс.канд. полит! наук. М., 2007.

302. Проскурина В. Мифы империи. Литература и власть в эпоху Екатерины II. М.: НЛО, 2006. - 328 с.

303. Птицын А. Концепция «славянской цивилизации» Н.Я. Данилевского. Ставрополь: Пятигорск: Изд-во ПГЛУ, 2003. - 164 с.

304. Равичер Л. В.И.Сафонов. М.: Музгиз, 1959. - 366 с.

305. Радаев В., Шкаратан О. Социальная стратификация: Уч. пособие. М.: Аспект-пресс, 1996.-317 с.

306. Раку М. «Работа над Бетховеном» в советской культуре 20-х годов // Русская музыкальная культура. Современные исследования: сб. тр.: Вып. 164 / РАМ им. Гнесиных. -М.: РАМ им. Гнесиных 2004. С.291-299.

307. Рахманинов С. Литературное наследие: в Зх тт. М., 1978-1980.

308. Рахманинов С. Из воспоминаний, записанных Оскаром фон Риземанном // Музыкальная академия. 1994. - №2.

309. Рахманова М. I Вступление // Музыкальная академия. — 1994. №2.

310. Рахманова М. II Духовная музыка // Музыкальная академия. 1994. - №2.

311. Рахманова М.П. Музыка // Русская художественная культура второй половины XIX века. Картина мира. М.: Наука, 1991. - С. 59-61.

312. Рахманова М. Новое направление в духовной музыке: исторические тенденции и художественные процессы // История русской музыки: в 10-ти т. М.: Музыка, 2004. -Т.10Б:1890-1917.

313. Рахманова М. III Последние годы // Музыкальная академия. 1994. - №2.

314. Рахманова М. Н.А. Римский-Корсаков. М.: РАМ им. Гнесиных, 1995.

315. Редепеннинг Д. Музыкальный город Петербург. Размышление о диалоге культур: электронный ресурс // Неприкосновенный запас. Дебаты о политике и культуре. 2003. - №4.

316. Резник Ю., Смирнов Е. Жизненные стратегии личности (опыт комплексного анализа). М., 2002. - 260 с.

317. Рейтблат А. Как Пушкин вышел в гении: Историко-социологические очерки о книжной культуре Пушкинской эпохи. — М.: НЛО, 2001. 336 с.

318. Рерих Н. Листы дневника: в 3-х тт. T.III (1942-1947). - М: Международный центр Рерихов, 1996.-688 с.

319. Риман Г. Музыкальный словарь / Пер. с 5-го нем. изд. Б. Юргенсона, доп. рус. отд. сост. при сотрудничестве П. Веймарна и др.; Пер. и все доп. под ред. Ю. Энгеля. М.Лейпциг, 1904. - 723 с.

320. Римский-Корсаков А. Н.А. Римский-Корсаков. Жизнь и творчество. Вып. I-V. — М., 1933-1946.

321. Римский-Корсаков Н. Летопись моей музыкальной жизни. -М.: Музыка, 1982.-440 с.

322. Римский-Корсаков Н. Полное собрание-сочинений: Литературные произведения и переписка. М.: Государственное музыкальное издательство, 1963. - Т. II.

323. Римский-Корсаков Н. Полное собрание сочинений: Литературные произведения и переписка. М.: Государственное музыкальное издательство, 1960. - Т. IV.

324. Римский-Корсаков Н. Полное собрание сочинений: Литературные произведения и переписка. М.: Государственное музыкальное издательство, 1963. — Т. V.

325. Римский-Корсаков Н. Полное собрание сочинений: Литературные произведения и переписка. М.: Государственное музыкальное издательство, 1965. - Т. VI.

326. Римская-Корсакова Н. Н.А. Римский-Корсаков и А.Н. Скрябин // Советская музыка. -1950. №5.

327. Рихтер К. Вагнер и Скрябин два творца Gesamtkunstwerk'a своей эпохи // Р. Вагнер и Россия: Исследование. - СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2001. - С. 109-125.

328. Рицци Д. Р. Вагнер в русском символизме // Серебряный век в России. М.: Радикс, 1993. - С.117-137.

329. Розенберг М. Становление режиссуры в русском оперном театре рубежа XIX XX веков и формирование постановочных приемов народно-массовых сцен: Дисс. канд. иск. - М., 2005.

330. Розин В. Природа и особенности гуманитарного познания и науки // Наука глазами гуманитария. М.: Прогресс-традиция, 2005. - С.59-94.

331. Россихина В. Оперный театр С. Мамонтова. — М.: Музыка, 1985. — 237 с.

332. Ротенберг В. Психофизиологическая аспекты изучения творчества // Хрестоматия по психологии художественного творчества. — М.: Педагогика-Пресс, 1996. — 440 с.

333. Рубцова В. А.Н.Скрябин. М.: Музыка, 1989. - 447 с.

334. Русская музыкальная газета I. 1908. — №5.

335. Русская музыкальная газета И. 1908. - №№39-40.

336. Русская музыкальная газета III. — 1908. №49.

337. Русский курьер.- 1885, №280.

338. Ручьевская Е. О методах претворения и выразительном значении речевой интонации (на примере творчества С. Слонимского, В. Гаврилина, JI. Пригожина) // Поэзия и музыка. -М., 1973.

339. Рябцева О. Театр оперетты в условиях российской провинции культуры конца XIX -начала XX века: культурно-исторический анализ: Дисс. .канд. культурологии.-М., 2006.

340. Рыжкова Н. Полонез в России // Петербургская музыкальная полонистика. Вып. 2. -СПб.: РИИ, 2002.

341. Сабанеев J1. Воспоминания о Скрябине. М.: Классика-ХХ1, 2003. - 400 с.

342. Сабанеев J1. История русской музыки. М.: Работник просвещения, 1924. - 88 с.

343. Сабанеев JI. Скрябин и Рахманинов // Музыкальная академия. 1993. - №2.

344. Сабанеев J1. Воспоминания о Танееве. М.: Классика-ХХ1, 2004. - 196 с.

345. Савельева И., Полетаев А. История и время. В поисках утраченного. М.: Языки русской культуры: Кошелев, 1997. — 796 с.

346. Савенко С. Мир Стравинского. — М.: Композитор, 2001.

347. Савенко С. Утопия национального в русской музыке первой половины XX века. // Искусство и цивилизационная идентичность. — М.: Наука, 2007. С.280-288.

348. Сапиро Ж. Французское поле литературы: структура, динамика и формы политизации // Журнал социологии и социальной антропологии. 2004, том VII, специальный выпуск.

349. Сапронов П. Феномен героизма. СПб.: СПб.: ИЦ «Гуманитарная академия», 2005, -512 с.

350. Сарабьянов Д. История русского искусства конца XIX начала XX. - М.: Галарт, 2001.-303 с.

351. Сарабьянов Д. Русская живопись. Пробуждение памяти. М.: Искусствознание, 1998. -432 с.

352. Сарабьянов Д. Модерн. История стиля. М.: Галарт, 2001. — 344 с.

353. Северюхин Д. Старый художественный Петербург. Рынок и самоорганизация художников. М.: Издательский дом «М1РЪ», 2008. - 536 с.

354. Серебрякова Л. «Китеж»: откровение «Откровения» // Музыкальная академия. -1994. -№4. -С.90-105.

355. Сиднева Т. Искусство и религия в России на рубеже XIX XX веков (метаморфозы вечного диалога) // Искусство XX века: диалог эпох и поколений. Сб. статей. — Нижний Новгород: Изд-во Нижегор.ун-та, 1999. — Т.1.

356. Скирбекк Г., Гилье Н. История философии. М.: ВЛАДОС, 1999. - 800 с.

357. Скорина Е. Музыкальные орнаменты в «Шехеразаде» Н.А. Римского-Корсакова // Северное сияние=Aurora Borealis: Альманах молодых ученых. —Петрозаводск: ПетрГУ, 2001.

358. Скорина Е. Оперный театр Н.А. Римского-Корсакова: магистерская' работа (рукопись). СПб., 2002.

359. Скорина Е. «Щелкунчик» П.И.Чайковского: у истоков музыкальной рекламы // Культурные коды двух тысячелетий. — Петрозаводск: ПетрГУ, 2000. — С.37-41

360. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. — М.: Музыка, 1973.

361. Скребкова О. Эстетические взгляды Ф. Листа // Вопросы музыкознания. Вып. 1. М., 1972. - С.28-65.

362. Скрыбыкина Ч. Гармония в музыке современных композиторов Якутии (о претворении национального звукоидеала средствами колористики и сонорики): Автореф. дис.канд. иск. Магнитогорск, 2007.

363. Скрынникова О. Поздние оперы А.Н. Римского-Корсакова в художественном контексте русского модерна // Келдышевский сборник. Музыкально-исторические чтения памяти Ю.В. Келдыша. М.: ГИИ, 1999. С.165-175.

364. Скрябин А. Записи // Русские пропилеи: Материалы по истории русской мысли и литературы. Т.6. - М., 1919. - С.176-180.

365. Скрябин А. Письма. М.: Музыка, 2003. - 720 с.

366. Скрябин А. Открытое письмо Брянчанинова // Музыка. 1915. - №215.

367. Смирнов С. Петербург — Москва: сумма истории. — СПб.: РГПУ им. А. И. Герцена, 2000.-268 с.

368. Смит Э. Национализм и модернизм. Критический обзор современных теорий наций и национализма. М.: Праксис, 2004. - 464 с.

369. Снежкова Е. Творчество Такэмицу Тору в контексте национальной музыкальной культуры Японии на примере инструментальных сочинений: Автореф. дис.канд. иск. -Новосибирск, 2007.

370. Соколов Н. Из воспоминаний // Музыкальная академия. — 1994. №2.

371. Соловьев А. Политология. Политическая теория. Политические технологии. — М.: Аспект Пресс, 2000. 559 с.

372. Соловьев Вл. Русская идея // В поисках своего пути: Россия между Европой и Азией. Хрестоматия по российской общественной мысли XIX-XX веков. М.: Логос Пресс, 2002.-752 с.

373. Софьина Н. Национальная история в русской классической опере: Автореф. дисс. канд. иск. Казань, 2006.

374. Социология. Энциклопедия. Минск: Эдиториал УРСС, 2003. - 368 с.

375. Спивак Д. Язык при измененных состояниях сознания. — М.: Наука. Ленингр. отд., 1989.-86 с.

376. Старчеус М. Слух музыканта. М.: МГК им. П.И. Чайковского, 2003. - 640 с.

377. Стасов В. М.П. Беляев. М.: Музгиз, 1954. - 59 с.

378. Стасов В. III Избранные сочинения: в 3-х тт. — Т. III. М.: Искусство, 1953.

379. Стасов В. Наша музыка за последние 25 лет // Стасов В. Статьи о музыке: в 5-ти вып. Вып. 3. - М.: Музыка, 1977. - С.143-197.

380. Стасов В. I Полное собрание сочинений: Художественно-исторические статьи. М. 1953, - T.I, отд. 2.

381. Степин В. Теоретическое знание. М., 2000.

382. Стернин Г. Введение // Очерки русской культуры XIX века. Художественная культура. Т.6. - М.: Изд-во Моск. ун-та, 2002. - 496 с.

383. Стефанснко Т. Этнопсихология. Учебник. М., 2003.

384. Стравинский И. Хроника. Поэтика. М.: РОССПЭН, 2004. - 364 с.

385. Твердовская Т. Дебюсси и Скрябин: два взгляда на жанр фортепианной прелюдии // Русско-французские музыкальные связи. Сб. научных статей. СПб.: РИО Санкт-Петербургской гос. консерватории, 2003. - С.162-177.

386. Теляковский В. Воспоминания. Театральные мемуары- М.-Л.: Искусство, 1965.-483 с.

387. Тетерина Н. Историзм художественного мышления М.П. Мусоргского: Автореф. дис.канд. иск. М., 2007.

388. Томпсон Дж. Идеология и современная культура // Назаров М. Массовая коммуникация и общество. М.: Аванти плюс, 2004. - С. 257-264.

389. Тоффлер А. Футурошок. СПб.: Лань, 1997. - 464 с.

390. Трайнин В. М.П. Беляев и его кружок. М., 1984. - 128 с.

391. Трубецкой Е. Старый и новый национальный мессианизм // Православие: pro et contra: Осмысление роли православия в судьбе России со стороны деятелей культуры и Церкви СПб.: Изд-во Рус. христиан, гуманит. ин-та, 2001.

392. Трубина Е. Память коллективная // Социальная философия. Словарь. М.: Академический проект, 2003. — 560 с.

393. Тюменев И. Дневник // Советская музыка, — 1959. №7.

394. Уварова Е. Вокзалы, сады, парки // Развлекательная культура России XVIII— XIX веков. Очерки истории и теории. СПб.: «Дмитрий Буланин», 2001. - С. 316-349.

395. Усманова А. Текстуальные стратегии // Постмодернизм. Энциклопедия. Минск: Интерпрессервис; Книжный Дом, 2001. — 1040 с.

396. Успенский Б. Русская интеллигенция как специфический феномен русской культуры // Русская интеллигенция и западный интеллектуализм. Сост. Б.А. Успенский. М.; Венеция - ОГИ, 1999.

397. Уортман Р. Сценарии власти: Мифы и церемонии русской монархии. В 2 тг. Т.Н. -М.: ОГИ, 2004. - 796 с.

398. Ученова В., Шомова С. Полифония текстов в культуре. М.: Омега-JI, 2003. - 392 с.

399. Федоров И. Индивидуальный имидж как феномен духовной жизни общества: Автореф. дис.док. соц. наук. -М., 1999.

400. Федякин С. Скрябин. М.: Молодая гвардия, 2004. - 557 с.

401. Филонович С. Теория лидерства в менеджменте: история и перспективы // Российский журнал менеджмента. 2003. - №2.

402. Финдейзин Н. Музыка 1907 года в России // Русская музыкальная газета. -1908. №1.

403. Фишман Н. Скрябин о себе // Советская музыка. 1966. - № 1.

404. Фрадкина Э. Зал дворянского собрания: Заметки о концертной жизни Санкт-Петербурга: Очерки.-СПб.: Композитор, 1994.- 198 с.

405. Фрейд 3. Психология масс и анализ человеческого «я» // Преступная толпа. М.: Изд-во КСП+, 1998.-С. 119-196.

406. Фукс Э. Erotica. Буржуазный век: конвейер удовольствий. Интймный век эпохи. — М.: Диадема-пресс, 2001. 800 с.

407. Халид А. Российская история и спор об ориентализме // Российская империя в зарубежной историографии. Работы последних лет: Антология. М.: Новое издательство, 2005.-С. 311-323.

408. Хальбвакс М. Коллективная и историческая память // Неприкосновенный запас. -2005. -№2-3 (40-41).

409. Харлап М. Народно-русская музыкальная система // Ранние формы искусства. М.: Искусство, 1972. - С. 221-274.

410. Хвостова К. История: проблемы познания //Вопросы философии. -1997. -№4. -С. 63-65.

411. Хренов Н. Переходность как следствие колебательных процессов между культурой чувственного и культурой идеационального типа // Переходные процессы в русской художественной культуре. М.: Наука, 2003. - 496 с.

412. Хобсбаум Э. Век империи. 1875-1914. Ростов-на-Дону: Феникс, 1999. - 512 с.

413. Хобсбаум Э. Нации и национализм после 1780 года. СПб.; Алетейя, 1998. - 360 е.

414. Холопов Ю. Скрябин и гармония XX века // Ученые записки. Вып.1. - М.: Композитор, 1993. -С.25-38.

415. Холопова В. Музыка как вид искусства. СПб.: Лань, 2000. - 320 с.

416. Холопова В. Русская музыкальная ритмика. М.: Сов. композитор, 1983. - 281 с.

417. Чайковский П. Избранные письма. М.: Музыка, 2002. - 455 с.

418. Чаки М. Идеология оперетты и венский модерн. СПб.: Издательство им. Н.И. Новикова, 2001.- 348 с.

419. Чередниченко Т. I Музыкальный запас: Владимир Мартынов // Неприкосновенный запас. 2000.-№ 4 (12).

420. Чередниченко Т. Музыкальный запас. 70-е. Проблемы. Портреты. Случаи. М.: НЛО, 2002. - 592 с.

421. Чередниченко Т. Музыка в истории культуры. Монография. В двух томах. Т. II. -Долгопрудный, «Аллегро-пресс», 1994 - 350 с.

422. Чередниченко Т. Русская музыкальная геопоэтика // Sator tenet opera rotas. Ю.Н. Холопов и его научная школа (к 70-летию со дня рождения). М.: РИО Московской консерватории - Типография Россельхозакадемии, 2003. - С. 166-179.

423. Чередниченко Т. Русская музыка и геополитика // Новый мир. — 1995. №6.

424. Чередниченко Т. II Традиция без слов. Медленное в русской музыке // Новый мир. -2000. №7.

425. Черепанова И. Вербальная суггестия: теория, методика, социально-лингвистический эксперимент: Автор, дисс. док. фил. наук. М., 1996. 1

426. Черкашина М. Историческая опера эпохи романтизма (опыт исследования). — Киев: Муз. Украина, 1986. 149 с.

427. Чернова Т. Драматургия в инструментальной музыке. М.: Музыка, 1984. — 144 с.

428. Чернышевский И. Русский национализм: несостоявшееся пришествие // Отечественные записки. 2002. - №3.

429. Чешихин В. История русской оперы (с 1674 по 1903 г.). СПб.: Юргенсон, 1905.

430. Чижова И. Традиции психоделии в стилистике прогрессивного рока // Сибирский музыкальный альманах. Новосибирск, 2002.

431. Чугунов Ю. Скрябинская Москва. Это город контрастов.—М.: Композитор, 1999.-116 с.

432. Шарль К. Интеллектуалы во Франции: вторая половина XIX века. М.: Новое издательство, 2005. - 328 с.

433. Шаров К. К определению понятия «национализм»: новые подходы // Космополис. -зима 2005/2006. №4 (14). - 151-165.

434. Шаров К. Музыка как инструмент национализма // Вестник Московского университета. Серия 7. Философия. №1. М., 2005.

435. Шахназарова Н. Национальные традиции и композиторское творчество. — М., 1992.

436. Шешунова С. Град Китеж в художественной литературе и проблема бифуркации русской культуры // Постсимволизм как явление культуры. Вып. 4. Материалы международной научной конференции. Москва, РГГУ, 5-7 марта 2003 г. М., 2003.

437. Шлёцер Б. де А.Скрябин. Личность. Мистерия. Т.1.- Берлин, 1923.

438. Шлецер Б. Секретный доклад (пер. с франц., вступ. заметка и коммент. М. Гринберга) // Новое литературное обозрение. 2000. - №46.

439. Шкафер В. 40 лет на сцене русской оперы. Л., 1936.

440. Шкуратов В. Историческая психология. Ростов-на-Дону: Город N, 1994. - 288 с.

441. Шорске К. Вена на рубеже веков: Политика и культура. СПб.: Издательство им. Н.И. Новикова, 2001.-512 с.

442. Шуман Р. О музыке и музыкантах. Т. 2 а. М.: Музыка, 1978. — 327 с.

443. Эйзенштейн С. Монтаж. М.: Музей кино, 2000. - 369 с.

444. Элиаде М. Аспекты мифа. — М.: Академический проект; Парадигма, 2005. — 224 с.

445. Элиас Н. Придворное общество: Исследования по социологии короля и придворной аристократии. М.: Языки славянской культуры: А. Кошелев, 2002. — 366 с.

446. Энгель Ю. А.Н.Скрябин // Музыкальный современник. 1916. - №4-5.

447. Энгель Ю. «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» // Русские ведомости. 1908. - №2.

448. Эткинд А. Содом и Психея. Очерки интеллектуальной истории Серебряного века. -М.: ИЦ-Гарант, 1996.-140с.

449. Эткинд А. Эрос невозможного. История психоанализа в России. М.: Гнозис; Прогресс-комплекс, 1994. - 376 с.

450. Этническая психология. Хрестоматия. История и методы. Социализация и идентичность. Общение и конфликты / Под ред. А.И. Егоровой. — СПб.: Речь, 2003. 314 с.

451. Юнг К. Психология бессознательного. М.: Канон, 1994. - 320 с.

452. Юнггрен М. Русский Мефистофель. СПб.: Академический проект, 2001. - 288с.

453. Яковенко И. Искусство и базовые идентичности // Искусство и цивилизационная идентичность. М.: Наука, 2007. - С.402-421.

454. Янковский М. Стасов и Римский-Корсаков // Римский-Корсаков. Исследования. Материалы. Письма. В 2-х тт. (Музыкальное наследство). — Т.1. М.: АН СССР, 1953. — С.337-404.

455. Ястребцев В. Н.А. Римский-Корсаков. Воспоминания. В 2-х томах / Ред. А.В.Оссовский: Т.1. Л.: Музгиз, 1959. - 528 е.; T.II - Л.:Музгиз, 1960. - 636 с.

456. Яусс X. История литературы как провокация литературоведения // Новое литературное обозрение, 1995.-№12. -С. 34-84.466. 100 лет Ленинградской консерватории. Исторический очерк. Л.: Музыка, 1962.—303 с.

457. Abraham G., Calvocoressi M.D. Masters of Russian Music. NY: Alfred A. Knopf, 1936.

458. Antcliffe H. Prometheus in Music // The Musical Quarterly, Vol. 12, No. 1 (Jan., 1926), pp. 110-120.

459. Bartlett R. Wagner and Russia. Cambrige: Cambrige univ. press, 1995.

460. Botstein L. Art and the State: The Case of Music // The Musical Quarterly. May, 2007

461. Chapman E. Presenting Scriabin Anew // Musical events. 1972. - Feb.

462. Dahlhaus C. Between Romanticism and Modernism. Four Studies in the Music of the Later Nineteenth Century. Berkeley; Los Angeles; London, 1980 - 129 p.

463. DeNora T. Musical Patronage and Social Change in Beethoven's Vienna // The American Journal of Sociology. 1991, №2. - Vol.97.

464. Desgraupes H. Les poetes symbolistes et la musique: de Verlaine a Blok // Interporel. Bulletin de la Societe Nationale de Musique. 1996, №19.

465. Emerson C., Oldani R. Modest Musirgsky and Boris Godunov. Myths, Realities, Reconsideration. Cambridge, 1994.

466. Frolova-Walker M. Nikilay Andreyevich Rimsky-Korsakov // The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition, 29 vols. ed. Stankey Sadie. London: MacMillian, 2001.

467. Frolova-Walker M. Russian music and nationalism from Glinka to Stalin. Yale University Press, 2007.

468. Fulcher J. The Composer as Intellectual: Music and Ideology in France 1914-1940. New York and Oxford, 2005.

469. Garcia E. Rachmaninov and Scriabin. Creativity and Suffering in Talent and Genius // Psy-choanalitic Review, 91 (3), June 2004.

470. Grant J. The Coolest Composer? //Opera. January 2008.

471. Green L. Why "Ideology" is still relevant for critical thinking in music education // Action, Criticism, and Theory for Music Education. Vol. 2, #2 (December 2003).

472. Grimley D. Tonality, clarity, strength: gesture, form and Nordic identity in Carl Nielsen's piano music // Music and Letters. Oxford, 2005. Vol. 86, №2.

473. Hart St. Review on "Music and Society since 1815" by Henry Raynor. New York: Schocken Books, 1976 //The American Journal of Sociology. Vol. 84, №4. Jan., 1979.

474. Hutnyk J., Sharma S. Music & Politics: An Introduction // Theory, Culture and Society. -2000, 17(3).-P 55-63.

475. Klapp O. Symbolic leaders. Public dramas and public men. Chi., 1964.

476. Lampert V. Nationalism, Exotism, or Concessions to the Audience? Motivations behind Bartok's Folksong Settings // Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae. -2006.-47/3-4, pp. 337-344.

477. Lobanova M. Mystiker, Magier, Theosoph, Theurg: Alexander Skrjabin und seine Zeit. -Hamburg, 2004.

478. Macdonald H. A.N. Skryabin // The New Grove dictionary of music and musicians. -N.Y.,1980. — V.17.

479. Macdonald H. Words and Music by A. Skryabin // Musical Times.— 1972. Jan.

480. Maes F. A History of Russian music. From Kamarinskaya to Babi Yar. Berkeley, 2002.

481. Martin P. Sounds and society: Themes in the sociology of music. Manchester, 1996.

482. Morrison S. Russian Opera and the Symbolist Movement. Berkeley, University of California press, 2002.

483. Musical Constructions of Nationalism: Essays on the History and Ideology of European Musical Culture 1800-1945 // Ed. by M. Murphy, H. White Cork University Press, 2001.

484. Matich O. Androgyny and the Russian Religious Renaissance // Western Philosophical System in Russian Literature. A collection of Critical Studies. Series in'Slavic Humanities. №3. University of Southern California Press, 1979.

485. Newmarch R. The Development of National Opera in Russia. Rimsky Korsakov // Proceedings of the Musical Association, 31st Sess. (1904 1905). - Oxford University Press on behalf of the Royal Musical Association. - P. 111-129.

486. Palmer C. A note on Skryabin and Pasternak // Musical Times. 1972. - Jan.

487. Perle G. Scriabin's self-analyses // Music Analysis. №3 (2). - P. 101-122.

488. Powell J. A.N. Skryabin // The New Grove dictionary of music and musicians, 2nd ed. (Vol. 23).-London, 2001.-P. 483-495.

489. Raynor H. Music and Society since 1815. New York: Schocken Books, 1976. - 213 p.

490. Ridenour, Robert C. Nationalism, Modernism, and Personal Rivalry in Nineteenth-Century Russian Music. Ann Arbor: UMI Research Press, 1981.

491. Rosenthal B. New Myth, New World: From Nietzsche To Stalinism. Penn State Press, 2004.

492. Ross J. D'lndy's "Fervaal": reconstruction French identity at the "Fin de siecle" // Music and Letters. Oxford, 2003. Vol. 84, №2.

493. Sargeant L. A new class of people: the conservatoire and musical professionalization in Russia, 1861-1917 // Music and letters. Vol. 85, №1. Oxford, 2004.

494. Shepherd J. Music as social text. Cambridge, 1991.

495. Schwarz B. Glazunov, Aleksandr Konstantinovich // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Oxford, 2005.

496. Smith K. Erotic Discourse in Scriabin's Fourth . Sonata // British Postgraduate Musicology. June 2005. Vol. 7.

497. Taruskin R. Nationalism // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Oxford, 2005.-P.567.

498. Taruskin R. Defining Russia Musically. Princeton, 1997.

499. Taruskin R. On Russian music. California Press, 2008.

500. Turino T. Nationalism and Latin American Music: Selected Case Studies and Theoretical Considerations // Latin American Music Review. 2003,24 (2). - P. 169-209.

501. Wilson A. The Puccini problem: opera, nationalism and modernity. Cambridge University Press, 2007.

502. Wood R. Scriabin and his critics // The Monthly musical record. — 1956. — Nov.-Dec.