автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: О взаимосвязи оперы и лирической кантаты в русской музыке рубежа XIX —XX веков

Полный текст автореферата диссертации по теме "О взаимосвязи оперы и лирической кантаты в русской музыке рубежа XIX —XX веков"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РСФСР ЛЕНИНГРАДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ТЕАТРА, МУЗЫКИ И КИНЕМАТОГРАФИИ имени Н. К. ЧЕРКАСОВА

На правах рукописи

БОРИСОВА Людмила Николаевна

УДК 78.036(47)

О ВЗАИМОВЛИЯНИИ ОПЕРЫ И ЛИРИЧЕСКОЙ КАНТАТЫ

В РУССКОЙ МУЗЫКЕ РУБЕЖА XIX — XX ВЕКОВ

Специальность — 17.00.02 — Музыкальное искусство

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Ленинград — 1990

r^Ti'lV,

^ T/i.e./]

сэртлций^ Министерство культур ЮФСР

ЛШШВДкиа ад* шспитт mm. мтзшш и кшшюгащ шт н^.чешсова

На правах рукописи

БОРИСОВА Дцдмила Николаевна

УДК 78.036(47)

о ВЗАШОМИННИИ (ШШ и ливпвской шит В тавл ыладв mm ш-д шов

Специальность - 17,00t02 - Музыкальное искусство

Автореферат Д»«ертащи на «оиющие у,вноа степени

«ндидата »куевтвоввдения

Дваднград 1990

Работа шшмшеда еа, .кафедра историк е?осг.о£ цувжа иосглес-кой государотЕошхой дшвдц ордена Левина коноерваторЕш шсйе П .И.Чайковского«

Научный руководитель - догаор ЕСЕуссжгавадепля,

дрофасоор ЕацдаохщС ¿Л.

О^шщшшв оппоненты - доегор Еог^оотЕовздехаш

Дозацоглг ЕЛ. -- кавдвдйг ЕогусотЕзгсдсгЕ: АбрвдэЕозлЁ. Г.Пс .

Ведущее учревдешю . - ГЪсударсгсоазЖ

чеагей шзкзут .

8ецт саатоЕтае Ю гг. Е2 Егащшш

лашрсшЕЕОГо Согага ё ЩШ вэ М5Е№ дазоерсаЕ^в на одежа-нее уч£но£ таейсна .какдадагг ^кщатйвгздакшл пр£ ¿ггафздага гоо^д.чРйгг'.гЕ« шкэдеугс ягагрь, лдезЕЕ. Е таааз^рб^^. Е^З-Ь Н«Е.5Ее1я«воха''в тзйзегвЕ Неу^>Е0йЕед0ЕагйЕЬСЕЭГ0 ОВДИЙ■■; та едрзоу« Ееааззшзггаг-сг., д.6.

С даозоряжщгг£ кмзз^оюяжжаа&г с ШЭ ЖЕПсИ

О. Е«ЕЛ8$Я£0а£а. "

Учзеи® сегрвтада

СЕЗщвгзшжровакного Совета Казга к Л

В целом ряде произведений, созданных русскими композиторами на рубеже Х1Х-ХХ столетий, было достигнуто новое художественное качество, ставшее следствием взаимного влияния оперного и кынтатно-IX) »аиров. В сочинениях НД.Риыского-Корсакова, С.В.Рахманинова, И.Ф.Стравинского тенденция отих канров к взаимопроникновении била реализована в форла подлинного синтеза. Изучению этого явления, его характеристике, определению его роли и места в русском искуо.п -ве рубежных десятилетий посвящена диссертационная работа.

Проблема перекрестного влияния аанров в русской музыке получи ла свое научное осмысление как в фундаментальных трудах, так и и исследованиях более локального характера. Впервые выдвину!ая Б .Асафьевым (в книгах "Русская музыка"..., "Симфонические зтиди" и др.), она била освещена в работах советских музыковедов последующих поколений. Значительный вклад в ее изучение бил сделан, в частности, Б.Ярустовским ("Драматургия русской оперной классики", "Очерки по драматургии оперы XX века"), А.Кандинским (иаюг^Пнп "Н.А.Римский-Корсаков", отдельные работы о сочинениях рццского--Корсакова, Рахманинова, Глинки). Ценные сведения о претворении синтеза аанров в музыке рубежа веков содержатся и коллоктиишхх. трудах последних десятилетий - "Русская художественная кули*}[л коцод XIX - начала XX веков", "Музыка XX века". Перечислении т¡¡у цов, так шш иначе связанных с проблемой аанровцх взаимон^лшыо -зений, моает быть продолжено. И вместе с тем, в больший';1! !.<> и.» пах взаимное влияние кантаты и оперы, не являясь предметом ;оваызя, лишь констатируется (причем, как правило, на иштицпч.и >перы), но не обосновывается и не объясняется. Перед автором щруемоА диссертации стояла цель на основании историческою /¡¡тли- \

а фор?.1 взаимопроникновения русской оперы и каитатц вшить >по оное качество в музыке конца XIX - начала XX веков, умннсымь *т-И1Ш> 1Й1»МГОГИЧ<>СКИ<« ^»«.»й ь осрг&оигшии сит< 'И1 ^У чину.,*.

Актуальность темы диссертации видится автору, превде всего, в ее соответствии с современной научно-исследовательской и исполнительской практикой: в наши дни особенно активизировался процесс освоения отечественной культуры рубежа Х1Х-ХХ веков. Исследование жанровых особенностей оперы и кантаты этого периода, характера их взаимодействия, позволяет по новому осветить сочинения, созданные в этих жанрах, глубже раскрыть их содержательно-концептуальную сторону и тем самым способствовать верной исполнительской интерпретации. Кроме того, рассмотренная в теоретическом аспекте, проблема взаимовлияния оперы и кантаты может оказаться актуальной и душ изучения произведений советской музыки.

Диссертация имеет историческую направленность, однако особенности ее проблематики потребовали более широкого, комплексного исследования. Так,ряд дополнительных задач относится к области теории музыкальных жанров. Прежде чем обратиться к конкретным проявлениям синтеза оперы и кантаты, следовало выделить юс основные жанрообразунцие признаки - такие признаки^ которые, с одной стороны, делают безусловной принадлежность данного произведения к определенному жанру, а с другой - выступают в роли "визитной карточки" этого жанра в контексте иного произведения'. Важно было также определить, при каких условиях интересующий нас жанр теряет свою сущность и, наконец, выявить предпосылки оперного и кантатного жанров к взаимодействию. Опираясь в этой части исследования на труды советских музыковедов (Л.Сохора, ЛЛазеля, В.Цуккерыана, И.Земцовс-кого и др.), автор использует также положения из смежной области искусствознания - литературоведения (упоминаются труды М.Бахтина, ДмЛихачева). Это позволило широко применять в работе понятие оээтжкж жанра, рассматривая в качестве одной из ее составляющих првнцкш форшрованпя художественного пространства и времени (хронотоп).

Очевидно, что любой аспект изучения того или иного канра предполагает обращение к его истокам, к особенностям его эволюции. На основе анализа ряда произведений, а также данных советской музыкально-исторической науки (прежде всего, многотомного коллективного труда ВНИИ искусствознания МК СССР "История русской музыки") надлежало выявить генетические корни взаимодействия русской оперы и кантаты, обнаружить следы этой тенденции уже на стадии зарождения названных жанров. Не менее важной задачей стало прослеживание развития отмеченной тенденции в исторической перспективе. При этом, сообразуясь с основной целью работы, было необходимо на только наметить историко-процессуалыше закономерности перекрестного воздействия оперы и кантаты, но и исследовать форлы его проявления в конкретных сочинениях.

Наконец, круг важных для исследования проблем связан с определением места ханрового синтеза оперы я кантаты в контексте русского искусства рубежа ХГХ-ХХ веков. Среди них первостепенными, на наш взгляд, являются следующие:

- органичность синтеза нанров для русского искусства того времени;

- изменения в системе музыкальных нанров, послужившие основанием для этого синтеза;

- причины этих изменений;

- параллельные процессы, происходившие в других видах искусства.

Цели и задачи, стоявшие перед автором, определили и объект исследования. Им стало творчество русских композиторов в жанрах эпаря и кантаты. В определении конкретного материала исследования автор сознательно ограничивает круг рассматриваемых произведений з целью представления наиболее ярких образцов жанрового взашопро-

!икновения. В то же время используемые в аналитических разделах

диссертации сочинения демонстрируют различные тшш и 4орш этого пзнимопроникновения. В числе этих сочинений - две оперы М.Глинки, чнеры Н.Римского-Корсакова "Ночь перед Роадеством", "Кащей бессмертный", "Сказаше о невидимом граде Катеке", оперы С.Рахманино-га ("Франческа да Римини") к Стравинского ("Соловей"). Среди произведений ¡«штатного жанра в работе рассмотрены "Свитезянка" и "Из Гомера" Римского-Корсакова, "Весна" Рахманинова. Подход к этим сочинениям не бил равнозначным, что продиктовано степенью разработанности данного материала в научной литературе.

Характер очерченных проблегл определил структуру работы. В ней три главы. Первая глава посвящена анализу предпосылок возникновение жанрового синтеза на рубеже веков; в ней охарактеризованы, му-;шкялыю-историческиЕ и общехудокествонный аспекты названного явления. 1'о второй и в тротьей главах рассмотрены конкретные проявления жанрового взаимопроникновения: соответственно в оперных и в кянтатных сочинениях. Главы обрамлены введением п заключением; к роботе приложены нотные примера и список лктерзтуры по тема исследования.

Во Введощщ обоснована ткла диссертации, ее актуальность, сформулированы цалн, задачи исследования, намечена основная проблематика, направления и методы ее изучения. Здесь ке сообщаются сведения о предаете исследования, выявляется основные теоретические предпосылки, залоге иные в оперном и в кантатном жанрах, к процессу ех взавьэпронЕкноБОнкя. В целях достоверюсти анализов музыкальных произведений ж убедительности научных выводов дается краткая характеристика поэтккк двух жанров, выделяется их ячдквкдуахькыо черты.

В качестве опор!шх моментов указаны: степень конкретности ьлв обобщенности совета, тректовка худокестве'-.'-г.га времени, тип со ¿ерявкая. КгЕке&хр качества зрнтаткоге канр* всстзрхекы п за-

шсимость от его лирической осношп Одно из них - обнаженность, открытооть авторской концепции. Это проявляется, в частности, в наличии гишшчаского, приветственного оттенка в содержании абсолютного большинства кантат.

В трактовке художественного времени кантатный жанр противоположен оперному: если з последнем художественное время стремится к товдеству с временем реалыгом, то в кантате оно свободно, со склонностью к замедленному течению, а порой - к остановке.

Многообразие проявлений лирического начала повлекло за собой множественность фо£м кантаты, способов ее исполнения: она может быть духовной и оветской-, сольной и хоровод, одночастной и многочастной. При этом части многочастной кантаты М017Т быть статно на связанными друг с другом, а одночастная бывает в строгом смысле бессюжетна*. Все это обусловило, о одной стороны, характерность жанрового облика кантаты, а с другой - ее предрасположенность к жанровым модуляциям: в известных условиях кантата может приближаться, налршар, к опере иод к программной симфонической музыке. Причем в "пространстве" между этими жанрами кантата может занять любое место - от подобия оперной сцены ("Сказание о граде великом Китеже и о тихом озере Светлояре" Василенко) до бессюжетных вокалыго-сшл-фонических сочинений (вторая часть прелюдии-кантаты "Из Гомера" Рйыского-Корсакова, "Звездоликий" Стравинского). Последние находятся уже на грани симфонического жанра; не случайно одной из характерных черт подобных произведений становится инструментальная трактовка голосов, используемых в качестве своеобразного оркестрового гембра".

В первой главе - "Предпосылки возникновения синтеза каитатно-•о и оперного жанров в России на рубеже Х1Х-ХХ веков" - рассмотро-и ароцвезы, обусловившие динамизацию изучаемого явления к концу IX века. Учтены основные факторы, влияющие на жанр: закономар-

ности его исторического развития и особенности культурно-худокест-венной жизни страны; В соответствии о этим глава содераит два раздела'. Первый посвящен анализу путей развития русской оперы и кантаты, в нем дано историческое обоснование явления синтеза этих данров, Здеоь выделены следующие проблемы:

?.0 Неравномерность развития канров в России.

8о Вопрос о национальной почвенности панров.

Р>„ Проблема генетического и исторического взаимопроникновения онары н кантаты.

4 о Исторические форт претворения кантатной поэтики в русской классической опере".

Еосемнаддатый, "классицистский" век русской музыки не осташл значительных, сопоставимых с творениями великих западно-европайо-ких мастеров, сочинений в оперном жанре. Среди ряда причин этого «акта - п та, что опера бвда для России ХУШ века новш, еще не имениям своих развитых традиций, аанроЛ Не случайно русские ком-сознторы-классикн считали разработку национальной специфики опоры одной пз центральных задач творческой деятельности. Важнейший дуть ое резания состоял в обогащении оперы признаками других канров, пмвазщшс прочные национальные корни. В России таковыми были различный щцц хоровой ыузыки.

В работе подчеркнуто: оба традиционных источника светского профессионального творчества - фольклор и культовое искусство -слала в Росоцд .Еокально-хоровую природу; Это стало почвой для раз-ешй хрлого ряда духовных ц светских хоровых нанров, на ооново ко-торж щаоташшзовалнсь русская ораторзя н зсантата. Именно в этой области до второй трота XIX века создавались наиболее глубокие по ллдпг-гегпта л сошрлошшо ш музыкально.^ языку творения. Далее би-оовошше глнровце источника; кантат и, прослокено кх разш-

I. Хоровое культовое искусство'. Отмечается особенность православного богослужения - исключительно -ное хоровое пение"; Тем самым, хоровые голоса наделяются дополнительной - инструментальной - функцией. Эта особенность, ш мнению исследователей (Ю.Келдыш, Е.Орлова), свойственна основным хоровым жанрам ХУШ -начала XIX века - партесному пению, хоровому концерту; Не случайно последний относят к числу важных источников русского сшжЬонизма» Инотруцентальная трактовка хоровых голосов найдет свое претворение по зге в русской классической опере и в кантате рубека Х1Х-ХХ веков»

1Г. Панегирический кант первой половины ХУШ века. Он рассматривается .жак предтеча приветственной кантаты - наиболее "чистого" и исторически устойчивого вида этого жанра, оказавшего существенное влияние как на нанр в целом, на его разновидности, так и на оперу.

Ш. Романс-баллада, получиший наиболее интенсивное развитие в творчестве А.Верстовского (начало ИХ века). Отмечается синтетичность жанрового облика сочинений этого плана. Важная для нао особенность - сценичность, предрасположенность к театральному оформлению (по свидетельству исследователей,, многие из баллад были оркестрованы автором и исполнялись в виде оперных сцен).

В тридцатых годах XIX столетия, о рождением в творчестве МъГлинки русской классической оперы, самостоятельное развитие жанров хоровой музыки приостанавливается. Тем активнее признаки кантатной поэтики воздействуют на жанровую структуру опери; Главным каналом, через который это воздействие осуществляется, является в целом ряде опер доминирующее значение авторской концепции. Это создает в опере условия, необходимый фон, па который накладываются более очевидные, внешние признаки кантатного жанра» В русской опере XIX века они проявляются лишь фрагментарно^ не образуй за редким исклвчениец, целостной системы. Наиболее органично паи-

татная поэтика входит в структуру эпической (исторической и сказочной) опер, эстетика которых предполагает относительно свободную трактовку художественного времени, а также наличие эпизодов приветственного, гимнического содержания. Подчеркивается, что две оперы Глинки открывают два разных пути внедрения признаков каптат-ного жанра.

При анализе конкретных примеров устанавливается различие между жанровым цитированием (элементом драматического действия) и внедрением собственно кантатной поэтики'. Приведены примеры из опер Глинки, Чайковского; Римского-Короакова, иллюстрирующие различные пути внедрения признаков кантатного жанра в оперу:

- гимнические эпизоды, не входящие в структуру оперного действия (2-я песня Баяна из "Руслана", заключительный хор в память Гоголя из "Ночи перед Рождеством");

- создание сим$оничеокой картины с помощью вокально-оркестровых средств (финал Ш действия из оперы "Ночь перед Вэждеством"-шезд Овсеня и Коляды)» Возникновение кантатного эпизода на скрещении опериого н симфонического жанров рассматривается как одна иа характерных, самобытных черт стиля Римского-Корсакова, утвердившихся е его поздних сочинениях.

Вд втором разделе первой главы рассмотрены особенности культурно-художественной обстановки в России рубежа ХГХ-ХХ веков, спо^ собствующие активизации жанрового взаимопроникновения оперы к кантаты.

Рубежное дваддатилыие стало временем значительных изменений в области искусства. Они происходили под воздействием двух равнодействующих сад: закономерностей имманентного музыкально-исторического развития и реалий обновлявшейся культурно-обдоственноГ; квзн2.

В сложной, многообразной панораме художественного творчества выделены тенденции, способствующие трансформации системы му зыкал ь-ных жанров - в частности, усилению значения кантаты, актуальности ее поэтики для искусства рубежных десятилетий. В числе этих тенденций названы острое чувство современности в сочетании с аллегоричностью высказывания; резкое возрастание публицистической направленности творчества; усиление философской, нравственной проблематики, часто - в сочетании с христианскими мотивами.

С отмеченными тенденциями тесно связаны существенные изменения в структуре художественного произведения. Большое значение имеет процесс взаимопроникновения эпической и лирической линий в искусстве с заметным преобладанием последней. Лирическое и эпическое в это время, переплетаясь в тесном взаимодействии, не просто дополняют друг друга, но становятся разными сторонами одного явления, образуя качественно ноше системы;

Далее рассматриваются особенности новой трактовки художественного образа: усиление его многозначности, возможность двойственного или даже множественного толкования; новый способ формирования художественного пространства и времени - возможность совмещения образов мгновения и вечности, предельно малого и бесконечно больного'.

Под влиянием охарактеризованных процессов происходили измене-шя .в жанровой системе разных видов искусства'; Намечены параллель-ше процессы:

- перенесение основной идейно-эстетической нагрузки на "ма~ не" жанры (пейзаж в живописи; повесть-, рассказ - в литературе);

- усиление тенденции к жанровому взаимопроникновению (иконо-ись - станковая живопись; повествовательная литература - драма-ургия).

В музыке рубеж Х1Х-ХХ веков стал временем нового расцвета

симфонической поемы и кантаты". Весомость кантаты б системе музыкальных жанров определяется, во-первых, степенью ее качественного обновления, и во-вторых - заметным усилением ее влияния на другие жанры - в частности', на оперный.

Гдава вуорзд. "Признаки кантатного жанра в русокой опере рубежа Х1Х-ХХ веков".

Содержание этой главы составляет жанровый анализ поздних опер Римского-Корсакова ("Кащей бессмертный", "Сказание о невидимом граде Китеже"), а также опер композиторов нового поколения - Рахманинова ("Франческа да Римини"), Стравинского ("Соловей").

Как уже на раз бывало в истории музыкального искусства*, опера в Росоии на рубеже ХТХ-ХХ веков стала своего рода индикатором сложных процессов, происходивших в культурно-художественной жизни страны. Отмечается, в частности, значительное сужение проблематики жан>-ра в творчестве композиторов нового поколения, его лиризадоЛ Она выразилась как в количественном перевесе лирико-психологических тем и сюжетов, так я во внутреннем преображении приемов; характерных для русской историко-эпической оперы*.

В условиях изменинпейся оперной стилистики естественна известная усложненность*, жанровая неоднозначность проявления в опере признаков кантапЛ В то же время весомость кантатной поэтики заметно усиливается: кантатные эпизоды берут на себя значительную часть идейно-зстетической нагрузки сочинения. Кроме того; активнее стали использоваться в опере потенциальные возможности кантатного жанра в области симфонизацшг. Речь идет о создании музыкальных картин при использовании внедейственной функции хора. Особую роль играет хор в эпизодах обобцавде-идейного характера.

Такова, например, сцена вьюги из оперы Римского-Корсакова "Ка^ей бессмертный". Сна завершает первую картину оперы к является единственной разборку той хоронэЕ сценой в неГ. В сравнении с

аналогичными фрагментами из других опер (конец 8-ой картины "Ночи перед Рождеством", сцена усыпления Людмилы из "Делана") выявляются ее существенные особенности.

• Относительная весомость сцены вьюги в контексте целого-; а также ее наибольшая близость к народно-жанровым истокам и к традиционной оперной стилистике Римского-Корсакова могут служить основанием для расширительной трактовки ее содержания". В обобщенной форда здесь воплощен основной конфликт произведения - борьба сил добра и ала'; А с учетом аллегоричности содержания оперы в целом, ее социального значения сцена вьюги может быть понята как своеобразная метафора современной композитору действительности-. В исторической перспективе взаимодействия жанров ату сцену можно считать одним из этапных моментов: впервые основная мысль произведения, высказанная в аллегорической форме, сосредотачивается в кантатно-симфони-ческом фрагменте.

Опера Римского-Корсакова "Сказание о невидамом граде Китеже" рассматривается как образец подлинного жанрового синтеза, где кан-татные эпизоды образуют жанровую» систему второго плана. Необходимым основанием для многопланового использования поэтики кантаты послужило наличие в содержании опера философских, этико-религиоз-ных мотивов, присутствие в "Китеже" черт эпического стиля". Своеобразный "отсвет" несценических жанров - кантаты, оратории - бросает на "Китеж" преобладание в нем повествования над собственно действием". Наряду о форшой рассказа действующего ливд, широко развернуты симфонические или (что существеннее для исследования) вокально-симфонические эпизоды - картины (сцена преображения Китежа^ сцена преображения леса)". Ощущение внутренней кантатной основы усиливается также благодаря использованию в оппре стилистики одного из источников русской кантаты - молитвенных песнопений.

Традиционные для Римского-Корсакова пути использования кан-

татных признаков в "Китеже" значительно усложнены. Каждый из рассмотренных фрагментов при выраженной кантатной специфике является по своей природе жанрово-синтетичным*; Так, вступление к опере и начало монолога Февронии представляют собой цельный по форде сю.фонико-кантатный фрагмент; в котором развертывается экспозиция оперного образа.

Особое значение придается сцене преображения Китежа, завершающей первую картину третьего действия. Она играет ключевую роль . как в сюжетно-образном, так и в жанровом развитии оперы". Момент перехода из реального; исторического мира в легендарную плоскость, в сферу народной фантазии (а шесте с этим и корректировка жанровой разновидности оперы) совпадает с первой стадией активного внедрения кантатной поэтики. Жанровый анализ эпизода, проведенный в работе; выявляет в качестве важной особенности трансформацию художественного времени - его остановку". Вместе о тем, статика эдизода условна*. Ощущение внутреннего живого дыхания придает этой сцене сложная, подвижная, изменчивая жизнь жанров, где сосуществуют признака оперы, кантаты, симфонической .картины с преобладанием двух последних к концу фрагаента.

Финал оперы, сцена в Преображенном Китеже рассматривается как раздал, обобщающий главные жанровые линии сочинения и усиливающий его кантатную основу. Это достигается; прежде всего1; путем введения аллюзий на древние пракантатные жанры (молитвенное песнопение, обрядово-рстуальные действа); использованы в сцене и иные, более традиционные способы внедрения кантатной поэтики.

Использование возможностей кантатного жанра в "Китеже" способствует созданию его уникального облика, придает особую глубину я общественную значимость его основной идее. В захлючзние раздела . проводится параллр~ть кежду "Китежем" и оперой Глинки "Иван Сусанин", указывается ыа ra. r.-'íeroe щутреннее родство, во :сюто:л связанное

с большой ролью, которую играет в обеих операх поэтика кантатного жанра*.

Второй раздел главы посвящен анализу жанровых особенностей оперы Рахманинова "Франческа да Римини"'. Она рассматривается как качественно новый этап в образовании синтеза оперного и кантатного жанров при огромной роли симфонизма - фактора, в данном случае обеспечивающего устремленность образно-интонационного развития в условиях известной "статики" обраюшющих еден опоры, ее Пролога и Эпилога. С введением последних связывается достижение нового качества в процессе взаимопроникновения жанров. Речь идет об использовании в лирико-драматической опере приема, характерного душ русской исторической и сказочно-эпической оперы-. В условиях "малой", одноактной оперы обрамление берет на себя роль полноправного раз-цела формы. Здесь примечательно огромное значение хора", не участвующего в основном действии^ что и придает опере черты кантатного жанра1".

Если же учесть огромный удельный вес Пролога и Эпилога по сравнению с собственно оперными центральными картинами (в них почти отсутствует действие)*, то можно говорить о кантатности как об определяющем свойство "Франчески"-.

Этот тезис подтверждается в ходе сравнения оперы с кантатой "Весна" - современницей "Франчески"1; Выявляется родство этих сочинений и их различия, связанные с индивидуальностью аанровой поэтики оперн и кантаты.

Особое внимание уделяется симфонической основе Пролога'. На основании анализа тематизма и его развития делается вывод о сложл-поста, многозначности его содержания". Выявляются жанровые особенности: тенденция синтеза, проявившая себя в опере в шде внешнего сопоставления частей с различным жанровый наклонением, заложена в Прологе как внутренне, изначально присущее ему качество. Особое

внимание уделено кульминации Пролога-, в которой его тематизм впервые приобретает яркую кадровую окраску: интонации плача-причета сочетаются здесь с характерным раскачиванием набатного колокольного звона'. Тем самым, кульминационный раздел Пролога оказывается преемственно связанным с традициями русской оперы - исторической драмы.

В заключении раздела подчеркивается основополагающее значение синтеза для различных сторон оперы "Франческа да Римини" - для ее фактуры, тембрового решения,, структуры. Сложный самостоятельный "организм" образуют и взаимодействующие в ней жанры: лирическая ю основному содержанию, малая опера обогащена средствами эпической драматургии.; синтез оперных и кантатных признаков осуществляется на основе единого симфонического развития1; В свою очередь-, симфонизм оперы также не поддается однозначному определению'. Эпический элемент; своеобразная пейзажность, высокий драматический накал образуют единый, цельный сплав.

В третье,у разделе главц анализируются особенности жанра в опере Стравинского "Соловей";

"СоловеГ" - не только первая опера Стравинского1; по и вообще первое музыкгльно-сценическое произведение, начатое композитором; Она была задумана я частично написана в период наибольшей творческой близости молодого композитора с- Римским-Короаконшс Это появление оперы на грани ученичества и зрелости, зависимости и самостоятельности обусловило многие ее особенности-; Это же заставляет исследователя о пристальным вниманием отнестись к проблеме наследования в этом произведении. Она рассмотрена в общем ракурсе работы, с точки зрения проявления в опере кантатной специфики.

В отличие от приведенных выше примеров^ кантатность не связывается здесь с хоровыми фраплентами и вообще от участия хора не зависит. Она проявляется; прежде всего, на уровне концепции опе-

рн, последовательного раскрытия в ней идеи торжества природной естественной красоты, высокого искусства'. Это сообщает опере ясно выраженный гимнический оттенок. Проявлению кантатности способствуют и особенности драматургии: лаконичность', отсутствие побочных линий в развитии действия1;

В анализе ввдалены два жанровых плана произведения - собственно оперный и кантатныЖ Первый-, действенный,1 составляют взаимоотношения персонажей оперы, их отношения о Соловьем. Этот план полон динамики, шора, остроумных характеристических находок.

Кантатный план связан о миром возвышенной утонченной лирики, философско-тоэтических обобщений*. Он воплощен в развернутых характеристиках главных образов - Соловья и Рыбака'. Их роль в образной структуре произведения необычна.

Соловей - представитель высшего божественного начала, олицетворение прекрасного в природе и в искусстве (в этом он отчасти подобен Лелю). Содержание его песен бесхитростно и глубоко, в них запечатлены мгновения счастья и восторга перед совершенством природы ("Ах, сердце доброе, их, сад благоуханный, цветы душистые", и солнце, и цветы!")". И шесте о тем, оно никак не связано с событиями оперы'. Минимально и общение Соловья о другими персонажами оперы. Все это1-, в сочетании о другими особенностями характеристики образа (ее последовательная одноплановость, инструментальный характер) позволяет говорить о его функциональной двойственности: будучи действующим лшрм произведения, Соловей в то же время является открытым, акцентированным воплощением его основной идеи'; Не случайно именно в партии Соловья воплощена с особой художественной утонченностью основнрл мысль оперы - о единстве Прекрасного на земле и в небесах: "II я не знаю больше, где звезд мерцанье, гдэ цветы".

Ещо болео необычен, неоднозначен образ ййгка-. Его пэсня

(единственная в онере характеристика) - своеобразный рефрен оперы; 0 нее начинается действие, она завершает кшвдую из трех картин, придавая структуре опары особую стройность", завершенность'. Но шесте с тем, Рыбак не является действующим лицом оперы'. Этот персонах стоит вне разыгрываемого на сцене спектакля; Он вынесен за рамки сюжетной линии. Песня ййака, не обращенная ни к одному из героев опери, не слышимая никем из них, представляет собой весьма своеобразный комментарий действия, в иносказательной форме предваряет основные его события*. При этом все последующие сольные фрагменты представляют собой продолжение начатой в первом действии песни. Б результате два плана оперы развиваются параллельно, создавая к концу произведения изысканно-подвижное равновесие взаимных "пояснений": песня Рыбака комментирует в возвышенном ключе события, происходящие на сцене, а оперное действие иллюстрирует поэтическую символику песни Рыбака. Так возникает сложный контрапункт главного и второстепенного, условного н реального". Фигура скромного статиста-комментатора действия (Рыбак - мимический персонаж на сцене с партией голоса в оркестре) вырастает в образ могущественного существа, управляющего марионетками-актерами.

Особую утонченность концепции целого придает своеобразная "игра" художественного времени: подобное реальному в бытовых, юмористических и гиньольных сценах, оно замедляет свой бег и останавливается в ариозо Соловья", запечатлевшим прекрасные мгновения жизни; а благодаря введении песни Рибака возникает эффект инверсии, движения по замкнутому кругу в рамках общей неподвижной системы.

В результате раздвигаются пространственно-временные рамки художественного образа» от сценической площадки, на которой разыгрывается спектакль, к панораме вечного и необъятного мирозда--1ш. Необычная трактов:«! главных персонажей, почти полное исклю-

чение их из основной сюжетно-событийяой канвы - одна из причин трансформации оперного жанра в произведении^- Как и другие особенности, отмеченные в ходе анализа (гимничность содержания, свободная трактовка художественного времени), это свидетельствует о существенном влиянии, которое оказала на оперу "Соловей" поэтика иного жанра - кантаты1.

Глава треод; "Синтез кантатного и оперного жанров в лирических кантатах рубежа Х1Х-ХХ веков".

В начале главы охарактеризовано новое качество кантаты рубежных десятилетий'. Впервые за долгое время она стала использоваться как жанр, способный к выражению глубокого философского содержания, наиболее полно отвечающий внутренним устремлениям автора1". Не случайно в наследии композиторов нового поколения (Танеева, Рахманинова) кантата нанимает уже не эпизодическое1, а одно из центральных месЛ Значительно расширяется проблематика и сюжетная основа жанра; ведущую роль в этом приобретает творческая индивидуальность автора. Таг; в наследии ймского-Корсакова романтическая народно-фантастн-ческая "Свитезянка" соседствует о "античной" прелюдией-кантатой "Из Гомера"^ Танеев в кантате воплотил основную фалософско-мэршга-эупцую мысль своей творческой концепции} обращение к жанрам хоровой музыки Рахманинова связывается с размышлениями композитора о судьбах Родины.

Далее указывается на синтетичность жанрового облика русской кантаты рубежа ХЫ-ХХ веков, что ставится в зависимость от особенностей развития русской музыки в предшествующий период*. В качество образцов относительного равновесия в синтезе оперных и сим^оначео-ких признаков представлена кантаты Ргыского-Корсакова ("Свитезянка", "Из Гомера") и Рьдмгчшнова ("Весна").

- 18 -

Первый раздел. Кантаты Римского-Корсакова

Определено место кантатного жанра в творчестве Римского-Корсакова, отношение к нему композитора'. Не являясь объектом постоянно-внимания Римского-Корсакова, этот жанр отразил существенные черти, свойственные его операм и симфоническим произведениями К "Сш-тэзянка", и "Из Гомера" связаны с кругом тем, доминирующих в творчестве этого композитора'. Обе кантаты связаны с воспеванием природа, водной стихии*, что давало возможность создать красочный музыкальный пейзаж; В "Свитезянке" и "Из Гомера" представлены различило формы проявления опершее признаков, В первой кантате это связано о внедрением принципов оперной драматургии, вторая являет собой образец оперного картинного симфонизма Римского-Корсакова. .

Особенности жанрового облика кантаты "Свитезядка" продиктованы ее литературной основой1. Обратиншсь к тексту одноименной баллады Мицкевича, Римский-Корсаков тем самым использует жанр, станций одной из характерных примет романтической оперт баллада (шире -рассказ) занимает в драматургии целого ряда оперных сочинений XIX века важнейшее место; в иносказательно-романтизированной форме воплощая основной конфликт-.

Романтическая трактовка народного в своей основе сюжета • "Сви-тезянки" в полной мере соответствовала творческим устремлениям Римского-Корсакова; многое в ней представляет очевидную параллель с его оперными сочинениями.

Внедрение конкретных признаков оперного жанра связывается о наличием в балладе лирико-драматического сюжета с последовательным раскрытием ряда событий - то есть того-, что в известных условиях легко превращается в оперное действие'. Важно", что здесь присутствуют все необходимые для драматического произведения моменты - завязка, развитие действия с чудесным превращением героини ц трагическая

развязка» Оперным является и тип героев кантаты - не воплощение обобщенных идей в лицах, но персонифицированные образы. Особенно справедливо это по отношению к главной героине произведения - Сви-тезянкЛ Она не просто близка к кругу донских оперных образов Римского-Корсакова*. В эволюции оперных характеристик композитора она занимает особое местом В отличие от ее оперных предаествешгац (Снегурочки, Волховы). Свнтезянка в кантате наделена чертами активной, темпераментной натуры,; что предвосхищает психологическое углубленна характеристик в созданной вслед за кантатой "Царской невесте" (Любаша). Кроме того, особенностью образа Свитезянки является его двойственность? в нем объединяются черты, существующие в операх композитора в вида парных антитез: Снегурочка - Купава, Волхова -Любава; Млада - Войслава', . . .

При анализе музыкальных характеристик героев кантаты (Свитезянки*, Ловчего) подчеркивается, что они офорялены по законам оперной драматургии^ их сольные и дуэтные фрагменты образуют.подобие оперных сцен.

Большое значение в кантате пметт лейтмотивы-, трактованные в духе корсаковсного оперного ("Снегурочка", "Сказка о царе Салтшга") п программного ("Шехерезада") симфонизма. Особая роль принадлежит образу природы - своеобразному "действующему лицу"', а такяе хору, выполняющему функция рассказчика п свидетеля происходящих событий. Этот пласт повествования создает в произведении прочную кантатную основус которой оперные признака взаимодействуют на правах жанровой переменности.

Особенности ияярового облика пралюдип-кантатн "Из Гомет" сатзаны с историей ее создания: первоначально она била задуглна так вступление к опоре на сюдет лз "Одиссеп" ("Навзпкая")". В с?лз:; с этим выдтагается центральная тема акалпза кантаты - проблема ее гллропоЯ самостоятельное?::.

Контрастное сопоставление картинно-симфонического и хорового (ьокалы:ого) эпизодов характерно для оперной формы Йшского-Корса-кова. Напомним; в частности-,- конец Ш действия оперы "Ночь перед ГЬвдеством" (7-я и 8-я картины), начало оперы "Сказание о невидимом граде Китеже" (вступление и ария Февронии); сцену преображения Китежа в сопоставлении о симфонической картиной "Сеча при Керженце" из этой же опер/, 0 выраженной кантатной специфике этих фрагментов говорилось в исследовании'. Однако; в качестве самостоятельного произведения ни один из них выступать не может: прочная драыатургичес-кая основа опери связывает их с предыдущим и последующим развитием сюкетно-ыузыкальной линии; В сравнении с названными фрагментами, а таеде с кантатой - оперной сценой Василенко "Сказание о невидимом граде Китеже и о тихом озере Светлояре" выявляются главные жанровые признаки прелюдии-кантаты "Из Гомера", Это, прежде всего, гимничес-1*лй тип содержания, а также использование хора и солистов, не имеющих действенной функции.

В ходе дальнейшего анализа решается вопрос о жанровой цельности прелюдии-кантаты1. Прочное единство ее частей обусловлено применением жанровой инверсии; первая; оркестровая часть предельно сценична, вторая; оперная по облику, представляет собой симфоническую картину с использованием новых - вокально-хоровых - красок.

Особенности жанрового облика прелюдии-кантаты "Из Гомера" связаны и о относительной свободой формирования художественного времени. Не свойственное драматургии оперы, это качество подчеркивает и укрепляет кантатную жанровую основу произведения.

В кантате Рахманинова "Весна" заявлен качественно новый вид синтеза жанров: #антатного, оперного, а также симфонического. Он возникает на базе взаимопроникновения в его творчестве принципов инструментальной и хоровой музыки. Происходит это уже на уровне музыкального языка, чем подчеркивается органичность этого явления

для композитора. Неповторимость его творческого иб.'пын ш н."ц, I с ощущением гибкого, подвикного равновесия, создаваемого цгтшю'ю'и ,•, щающим противоборством кантатно-хорового начала и моцаой ечихии ин струментализма. Эта особенность рахманиновского счшш 1йсг;мгп рт ч-отел как основание, на котором происходит взаимодействие спорною и кантатного канров в кантате "Весна". Оно анализируется кги: "т горизонтали", ш времени, так и "по вертикали" - в одновременное! I:.

Кантатная основа произведения (гимнический тип содержании, не пользование хора) неразрывно связана с приметают симфонического канра. При этом, помимо традиционных средств сшфоиизации, осп. и партитуре "Весны" уникальные черты, делающие ее сочинением единого кантатно-симфонического жанра. Речь идет об особенностях фактуры кантаты, соотношении в ней хоровых и оркестровых партий; здесь ьоп никает явление, которое определено в работе гак генетическая инверсия (тематизм, имеющий шкальное происхождение, развивается н оркестре, тештизм инструментального плана - у хора). Это явление ра с с!.'.ат ри ва о т с я как основа, фундамент в образовании синтетическом оркзетрово-хорового склада произведения*. В результате дололнптелг-нют новыми функциями наделяется хор, приближенный к инструментам • ним средствам выразительности: функция повествования обогащается внутренним змоционально-колористическим подтекстом; в ряде случлел хор трактуется как один из солирупцих планов партитури; большую роль в системе выразительных средств играют и звуко-изобразител ь-гше эффекты, непосредствешю связанные со словом.

В противоположность зтему, в оркестре рельефно выявлено театральное начало. Око заключается в использовании теп-персонажей -ярких поиевок, непосредственно или косвенно связанных о текстом. Значепио жанровой основы оперное начало приобретает в центральном раздаю _(!.'.оиолсг баритона).

Особое гчклзикв уделено с^ормлешш кульмлмнкй гоятагм: г,

них достигает своей вершины развитие всех трех ее жанровых линий. Кульминация центрального раздела представляет собой оперную сцену с участием хора и оолистов; вершина репризного раздела - симфонический, инструментальный эпизод1; в котором хор используется в качестве особой оркестровой группы. Основная смысловая кульминация сочинения, подводящая итог развитию его главной идеи, находится в коде*. Символически выражая мысль о гармоничном единении под знаком Добра человека и природы', она утверждает кантатную основу сочинения.

В Заключдщд подведены итога исследования, определены положение и роль рассмотренного явления синтеза оперности и кантатности в эволюции русского музыкального искусства. Возникновение этого явления стало возможным благодаря перекрестному воздействию двух факторов: закономерностей исторического развития этих жанров и реалий культурно-художественной жизни России на рубеже Х1Х-ХХ веков. Анализ конкретных сочинений щякил различные формы синтеза, среди которых - жанровая переменность ("Свитезянка")', жанровая инверсия ("Из Гомера"), генетическая инверсия ("Весна"), возникновение жанровой системы Второго плана ("Китеж").

X X

X

Предложенный в диссертации взгляд на взаимодействие кантаты и оперы позволяет; о нашей точки зрения, выйти к исследованию целого круга проблем. Среди них - такие, как проблема поэтики жанров профессиональной музыки*, проблема синтеза оперного и симфонического (или кантатного и симфонического) жанров в русской музыке рубежа Х1Х-ХХ веков и другие*; Их разработка способна дополнить общую картину изучения отечественного музыкального наследия, обогатить ВУЗовские курсы музыкально-исторических и теоретических дисциплин.

Диссертация обсуждалась на заседаниях кафедры истории русской музыки Московской консерватории, а также - кафедрн теории и истории музыки Военно-дирижерского факультета при МДОЛГК. Ее материалы и выводы включаются в курсы истории русской музыки^ анализа музыкальных произведений*, читаемые на Военно-дирижерском факультете1.

Основные положения диссертации отражены в публикациях:

- К изучении произведений русской классики1. Жанр кантаты в творчестве Н'Д.Римского-Корсакова®. - В кн.: В помощь военному дирижеру. Вып.24-; - М., 1987 , 2 ц/л;

- Признаки кантатного жанра в русской классической опере (от„Ивана Сусанина" Глинки до "Китежа" Римско го-Корсакова).

- В кн".: В помощь военному дирижеру. ВыЯ.27г; - Мк., 1989, 1,5 ц/л*.