автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Поэтика художников ОСТа

Полный текст автореферата диссертации по теме "Поэтика художников ОСТа"

На правах рукописи

Малова Татьяна Викторовна

ПОЭТИКА ХУДОЖНИКОВ ОСТА

Специальность 17 00 04 17 - изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

003170574

Москва-2008

003170574

Работа выполнена в Отделе отечественного искусства XX века Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской Академии Художеств

Научный руководитель -

доктор искусствоведения, профессор Азизян Ирина Атыковна

Официальные оппоненты

доктор искусствоведения Майстровская Мария Терентьевна

кандидат искусствоведения Адаскина Наталья Львовна

ведущая-организация-

Московский Государственный-

академический художественный институт им В И Сурикова

Защита состоится «Ж» ¿¿а_ 2008 г в 11 часов на заседании диссертационного совета Д 009 001 01 при НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской Академии Художеств по адресу 119034 Москва, Пречистенка, 21

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке РАХ

Автореферат разослан ¿^/^¿¿¿¿^ 2008 г

Ученый секретарь У

Диссертационного совета, ОТ х

кандидат искусствоведения Ы Е Н Короткая

Общая характеристика работы

Актуальность темы исследования

Искусствознание начала XXI века стоит перед задачей нового осмысления художественных явлений прошлого столетия во всей полноте его течений, направлений и творческих индивидуальностей Общество художников-станковистов - одно из наиболее значимых художественных феноменов в отечественном искусстве 1920-х - начала 1930-х гг Несмотря на достаточно краткий период существования объединения - 1925-1932 гг, его члены выработали и реализовали общую творческую концепцию, демонстрирующую единство художественного замысла на семантическом, морфологическом и синтаксическом уровнях Сформировавшееся на «закате авангарда» искусство ОСТа ассимилировало ряд его принципов, своеобразно интерпретировав творческие импульсы различных художественных направлений В настоящее время исследованию феномену модернизма уделяется большое внимание в научной литературе Поэтому принципиально важным и актуальным представляется изучение искусства ОСТа в контексте явлений культуры и искусства этого периода, эстетических представлений эпохи и ее мировоззренческих доминант, а также осмысления их творчества в контексте осевых положений, идей и «канонов» модернизма

В диссертационной работе термин «поэтика» употребляется по аналогии с исследованиями Д С. Лихачева «Поэтика древнерусской литературы» и С С Аверинцева «Поэтика ранневизантийской литературы» как совокупность смысловых, формально-стилевых и композиционных особенностей целостного художественного явления Таким образом, анализируется не многообразие авторских творческих почерков, а ряд общих для мастеров ОСТа художественных принципов, объединенных понятием «поэтики»

Степень изученности проблемы

Изучение ОСТа как феномена художественной культуры началось уже в период выставочной деятельности объединения Ведущие критики этого времени (Я Тугендхольд, А Эфрос, А. Федоров-Давыдов, А Курелла и др) сформулировали основные черты и художественные особенности искусства ОСТа обостренное чувство современности, проявленное как в тематическом спектре, так и в пластической интерпретации сюжетов, лаконизм средств выразительности, стремление к максимальной завершенности и «сделанности» форм, «плакатный» язык и графичность живописных произведений, композиционный динамизм Важный этап в изучении объединения был связан с выходом монографии В Костина «ОСТ (Общество станковистов)» (1976) В ней были впервые систематизированы и упорядочены разрозненные факты из истории объединения, выделен ряд принципиальных вопросов и узловых моментов поэтики ОСТа В том же году Р.И Жердевой была выполнена диссертационная работа на тему «Общество художников-станковистов (ОСТ)», где помимо развернутого фактографического анализа были рассмотрены основные темы и сюжеты искусства объединения, а также проведен анализ источников, повлиявших на формирование стилистической концепции ОСТа Следующей вехой в научном освоении искусства объединения стала книга А Каменского «Романтический монтаж» (1979). Принципиально важным итогом этого исследования стало осмысление искусства объединения как единого стилистического направления В качестве семантического ядра направления автор полагал романтическую образность искусства ОСТа, а стилевой доминантой - принцип монтажа Художникам ОСТа посвящен обширный комплекс монографических публикаций, наиболее плодотворными из которых, в ракурсе изучения поэтики ОСТа, являются работы В Сысоева о творчестве А Дейнеки и А, Сидорова, исследовавшего искусство П Вильямса и Ю Пименова Начиная с 1990-х гг наметилась тенденция к рассмотрению наследия ОСТа с точки зрения генезиса его искусства и

преемственности авангарду Важное направление в выяснении стилевой принадлежности ОСТа - изучение искусства объединения в контексте интенсификации с одной стороны - неоклассических, с другой - экспрессионистских тенденций в художественной культуре 1920-1930-х гг Исследования в этом направлении принадлежат Н Адаскиной, изучающей процессы и механизмы эволюции авангарда на его поздних стадиях

Комплекс научной литературы, посвященный ОСТу, весьма значителен В публикациях было намечено множество подходов к изучению искусства Общества, творчество мастеров объединения разносторонне анализировалось

В то же время, ряд важнейших проблем не был охвачен Искусство ОСТа не рассматривалось в совокупности семантических, морфологических и синтаксических аспектов Вопросы, связанные с освоением наследия предшествующей изобразительной практики и теоретических основ искусства модернизма были затронуты лишь частично Изучение взаимосвязей искусства ОСТа с иными эстетическими феноменами, в частности, искусством «новой вещественности», не имели обобщающего характера Исследования характеризовали поэтику искусства ОСТа весьма фрагментарно и не выявили ее единой концептуальной основы

Изложенное выше позволяет сделать вывод о том, что избранная тема диссертационного исследования является актуальной Цель исследования - изучение поэтики ОСТа в контексте развития искусства модернизма Задачи исследования

- рассмотрение семантики искусства ОСТа в ракурсе наиболее значимых тем и сюжетов, изучение смыслового поля искусства ОСТа через комплекс эстетических и мировоззренческих установок культуры первой трети XX века,

- исследование формально-стилистических особенностей искусства ОСТа и принципов формообразования, их генезиса и предпосылок к формированию,

- исследование композиционных особенностей искусства ОСТа в рамках поэтики пространства модернизма, анализ принципа открытой формы и изучение основных типов и способов пространственно-временной организации произведений как основы формообразования

Предмет исследования - поэтика художников ОСТа, рассмотренная в аспектах семантики, морфологии и синтаксиса искусства объединения Хронологические рамки охватывают период 1920-х - начала 1930-х гг_

Объект исследования - искусство Общества художников-станковистов Источниками для исследования поэтики ОСТа является комплекс живописных и графических произведений художников ОСТа периода 1920-х -начала 1930-х гг, теоретическое наследие членов Общества, а также близкого объединению художника С Никритина.

Апробация работы. Ряд положений диссертации был освещен в докладе «Организация пространства в искусстве ОСТа» на конференции «Молодые искусствоведы К 250-летию Академии художеств» По теме диссертационной работы были подготовлены к публикации 5 статей общим объемом 4,2 п л , а также ряд монографических статей, посвященных своеобразию творчества отдельных художников - членов ОСТа Диссертация обсуждалась на заседаниях Отдела отечественного искусства XX века НИИ теории и истории изобразительных искусств PAX Основные положения, выносимые на защиту

1 Семантическая основа искусства ОСТа состоит в художественном осмыслении и создании модели будущего, ключевой категорией которой является понятие организации,

2 Основные принципы формообразования искусства ОСТа строение пространства через «предметы», длительность художественной формы;

3 Принцип открытой формы — основа поэтики композиции остовского искусства

Методологической основой послужили труды представителей формальной школы искусствознания - А Гильдербрандта, Г Вельфлина, 3 Гидио-на Работа основывается также на исследованиях М Бахтина, Ю Лотмана, Б Успенского В рассмотрении поэтики модернизма автор опирается на теоретические исследования И А Азизян Базовым методом исследования являлись общеискусствоведческий анализ и историко-художественный метод, применялись сравнительно-сопоставительный, культурологический, аксиологический подходы

Научная новизна работы В диссертационной работе впервые рассматривается поэтика художников ОСТа в совокупности ее смысловых, формально-стилистических и композиционных особенностей Искусство ОСТа изучено в контексте культуры 1910-1930-х гг и обосновано в качестве самобытной версии искусства модернизма Поэтика объединения проанализирована в тесном взаимодействии с широким спектром эстетических идей, концепций и художественных теорий первой трети XX века Практическая значимость работы

Основные выводы и положения работы могут использоваться в программе лекционных курсов по искусству XX века в высших учебных заведениях Структура и объем работы Диссертационная работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка используемой литературы и приложения, включающего иллюстративный материал и список воспроизведенных работ Общий объем работы - 153 машинописных страниц Основное содержание работы

Во Введении охарактеризовано состояние изучения проблемы в научной литературе и выявлена степень ее разработанности Здесь же приводится обзор источников и публикаций по теме, определяется объект и предмет, цель и задачи исследования, обосновываются методология и ме-

тоды работы, дается изложение научной новизны и положений, выносимых на защиту

В Первой главе «Смысловое поле искусства ОСТа. Поэтика сюжета» исследуется проблема организации применительно к творчеству мастеров ОСТа, анализируется образ организатора, рассматриваются слагаемые и объекты изобразительного пространства как модели будущего, а также способы ее художественной реализации

В п.1.1 «Понятие «организация» как ключевая категория искусства ОСТа» показано, что «организация» является важнейшей категорией смыслового поля искусства ОСТа Выявлены несколько аспектов преломления и осмысления этого понятия художниками Общества Организация предстает методом творчества, приобщение к которому связано с влиянием конструктивизма Используя опыт беспредметного искусства, художники ОСТа предлагают собственную версию художественного осмысления принципа-призыва «сознательно строить картину» Ключевой особенностью творческой деятельности объединения является перенесение принципа организации элементов из авангардной поэтики беспредметности в искусство «предметное» и сюжетное Этот подход особенно явно прослеживается в работах А Дейнеки, Ю Пименова и Н Денисовского Мастера объединения впервые переводят принципы конструктивизма в монументальный формат, что особенно характерно для масштабных полотен А Дейнеки («На стройке новых цехов», 1926, «Футболист», 1932) Второй аспект «организации» в искусстве ОСТа - утверждение ее как способа устроения и основного содержания будущего, что инициировано идеологическими нормативами первого постреволюционного десятилетия Произведения художников ОСТа воспевают организованный труд и досуг, где эталоном бытия является четкость и повторяемость (С Лучиш-кин «Трубы», 1925, А Дейнека «Праздник физкультуры», 1927, А Лабас «Первомайский парад с аэроплана», 1927, А Дейнека «Рабочие Донбасса», 1928; Н Денисовский «Идут вагонетки», «Сортировка вагонеток», «В

ожидании выхода чугуна» из серии «Уголь, чугун, сталь», 1929) Связующим звеном двух трактовок является осмысление произведения как побудительного мотива, своеобразного проводника к упорядоченной действительности Подходы к формированию этой концепции были намечены еще до возникновения ОСТа в искусстве и теоретических текстах обжективи-стов и проекционистов Проясняется агитационный контекст остовского творчества, нацеленного на активное воздействие и преобразование внешнего мира для достижения эталонного организованного будущего

П. 1.2 «Образ организатора» посвящен анализу темы «нового человека» в искусстве ОСТа Аналогично рассмотрению образа человека в древнерусской (Д Лихачев) и ранневизантийской литературе (С Аверинцев), ядром поэтики смысла искусства ОСТа является образ организатора Организатор олицетворяет разумную упорядоченность мира, являясь его идейной доминантой, руководителем, перекраивающим и моделирующим реальность (К Вялов «Милиционер», 1923, А Тышлер «Директор погоды», 1926) Он предстает источником организации, реализуя себя в творческом акте преображения внешнего пространства (Ю Пименов «Антиимпериалистический митинг в Нью-Йорке», 1931, А Дейнека «На стройке новых цехов», 1926, А Лабас «В И Ленин 1917 год», 1930) Фигура организатора может отождествляться с образами режиссера и актера «новой формации», вступающего в диалог со зрителем и одновременно выступающего в качестве эталона «нового человека» (П Вильяме «Акробатка», 1927, «Портрет В Мейерхольда», 1925) Искусство ОСТа формирует собственный типаж образа организатора, особенно ярко воплотившийся в работах А Дейнеки, Ю Пименова и П Вильямса Его физическая мощь рассматривается в качестве действенного потенциала в строении проектируемого будущею Важной метафорой остовского искусства предстает образ металла, отождествляющегося с образом организатора, который выступает в качестве перводвигателя «нового» (Ю Пименов «Даешь тяжелую индустрию'», 1927) Это демонстрирует родство живописного языка

ОСТа с искусством авангарда Создавая художественную реальность, автор утверждает и себя в качестве организатора нового мироздания

В п. 1.3 «Элементы будущего» исследуется семантика основных элементов художественного пространства, выступающего в качестве образца нового мира Слагаемыми художественной целостности предстают обособленные объекты материального мира Предметы-вещи и сам человек становятся первоосновой образа мира будущего Для искусства ОСТа характерно отношение к вещи как к воплощению материального и достоверного Осмысление предметности как источника новой реальности тяготеет к художественному мышлению авангарда и соприкасается с концепцией В Шкловского, полагавшего материалом живописи красочные изображения предметов Наглядным примером является творчество Д Ште-ренберга В искусстве ОСТа особенно акцентирована «современность» вещи, которая предстает как знак свершающегося будущего В основу отбора предметной совокупности положена функциональность вещей как своеобразного инструментария в построении «нового» В нее включены производственные механизмы, машины, мчащиеся по городским улицам, взмывающие ввысь дирижабли и «аэропоезда», проносящиеся паровозы Рассмотрена обособленная вещь как смысловое ядро остовских произведений Вещь олицетворяет собой явленную идею преобразования и прогресса в ее материальном претворении (А Лабас «Электрификация в новом районе», 1931, С Лучишкин «Вытянув шею, сторожит колхозную ночь», 1930, Н Денисовский «Электродрага - Убильские прииски», 1931) Исследование творчества художников ОСТа выявило образ города как наиболее емкий предметный сценарий Городское пространство воспринимается остовцами как эталон современности и цивилизации В своей структуре оно наглядно демонстрирует орг анизационную логику Именно с городом связано осмысление идеи порядка как необходимого условия прогрессивного развития Образ города сопряжен с мотивами праздника, который осмыслен как театрализованный церемониал (С Лучишкин

«Праздник книги», 1927, А Дейиека «Праздник физкультуры», 1927; А Лабас «Первомайский парад с аэроплана», 1927) Изучение специфики трактовки праздника как ритуала показало, что он приобретает черты религиозной процессии, регламентированной и организованной в своем пространственно-временном развитии Наряду с регламентированной формализованностью праздничных гуляний и упорядоченность городского пространства, для ряда работ характерны элементы фольклорной образности (Н Шифрин «Страстной бульвар», 1925; А Лабас «Городок на юге», 1924, В. Алфеевский и Т Лебедева «В парке культуры и отдыха», 1930)

В п. 1.4 «Методы организации изобразительного пространства»

рассматриваются принципы организации элементов как основы в формировании образа «нового» В основу формирования изобразительного пространства в искусстве ОСТа положен принцип организации предметных элементов В интерпретации художниками ОСТа, организация элементов - это тактика интеллектуального бриколажа Предметы-вещи нового мира реализуют свою функциональность в тесной взаимосвязи с подобными им объектами Предметные сопряжения обладают собственной внутренней логикой взаимодействий, которая отлична от логики их реального бытования Уход от воспроизведения существующих соотношений и иерархических структур ознаменован созданием новых принципов и новых форм взаимосвязей Показано, что в отличие от бриколажа как творческого приема авангарда, бриколажная логика остовского искусства определяется единой идеей Подобное понимание художественного пространства сближает остовское искусство с поэтикой древнерусской живописи Рассмотрена композиционная близость искусства ОСТа, основывающегося на бриколажном механизме сочетания отдельных фрагментов, и фельетона Исследовано панорамное мышление как ведущий способ обобщения художественного образа как модели будущего Одновременно с фокусировкой «деталей», само пространство остовских работ получает грандиозный

размах и протяженность (А Лабас «Городская площадь», 1926, С Лучиш-кина «Я очень люблю жизнь», 1926) Панорамное развертывание событийности сочетается с пристальной разработкой и описанием каждого фрагмента бытия Рассмотрен образ панорамы как одна из ключевых метафор искусства объединения Разворачивающаяся на полотнах осговцев «панорама жизни», «панорама современности» тесно сопряжена со зрелищным началом, олицетворяя наглядную образцовость в сочетании с тяготением к наибольшей пространственной емкости и насыщенности В стремлении к синтетическому обобщению художники прибегают к объединению различных граней бытия человека в обустроенную, упорядоченную полизрительную систему В произведениях мастеров ОСТа жизнь предстает в виде отдельных «эталонных» сцен, сведенных в единую пространственную матрицу не по иерархическому принципу соподчинения, а по диалогическому принципу соположения, сопоставления (А Дейнека «В районном клубе», 1927)

Во Второй главе «Формально-стилевые особенности искусства ОСТа» рассматривается морфология искусства ОСТа, анализируются принципы формообразования, их генезис и специфика в контексте искусства модернизма

В п. 2.1 «Становление предметно-пространственной поэтики ОСТа» изучается процесс становления формально-стилевой концепции объединения Выявлены ее основные позиции, рассмотрение предмета в его трехмерности, противопоставленное его плоскостности в искусстве авангарда, построение от плоскости к объему, подчеркивание и усиление пластических качеств, в том числе, с помощью светотеневой моделировки, определенная система взаимодействия предмета со средой, особенности цветовой моделировки предмета и колорита пространственной среды Тенденции к формированию этой концепции были намечены уже в 1924 году на 1-ой Дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства в творчестве «Конкретивистов» и «Объединения трех»

(А Дейнека «Футбол», 1924, А Гончаров «Девочка», 1923; Ю Пименов «Купание», 1924, К Вялов «Милиционер», 1923) Позиции будущих художников ОСТа относительно предметно-пространственных отношений были частично сформулированы в декларации «Конкретивистов»

В п. 2.2 «Система предметно-пространственных отношений» исследуются особенности объемно-пространственной диалектики в искусстве ОСТа Специфика формообразования в художественной практике объединения - двойственное понимание пространства Оно предстает как плоский фон и, одновременно, характеризуется через категории глубины, трехмерности (А Дейнека «Оборона Петрограда», 1927, Е Зернова «Пулеметчики», 1928, А Лабас «На маневрах Эскиз», 1931) Выявлено, что пространство выстраивается через предметные формы, качественное преобладающие над средой Изолированные, замкнутые в объемах фигуративные изображения размещаются либо на условной поверхности фона, либо в «безвоздушном» пространстве Нагнетанию осязаемой трехмерности противостоит средовая «разреженность» (Ю Пименов «Даешь тяжелую индустрию», 1928, «Взятие английского блокгауза», 1928, П Вильяме «Бой», 1924, К Вялов «Шефы в колхозе», 1928) Сложение предметно-пространственной концепции ОСТа обязано в большой степени влиянию теоретических и философских текстов об искусстве П Флоренского и В Фаворского - непосредственных учителей многих остовцев по ВХУТЕМАСу «Предметы», характеризующие пространство, отличаются рельефностью, доминированием плоских силуэтов и контурных линий, ограничивающих объем, а также светотеневой моделировкой сглаженных поверхностей (А Гончаров «Мать и сын», 1925, А Дейнека «Сидящая натурщица», 1923, Ю Пименов «Героиня нашего и не нашего экрана», 1927) Спецификой колористического решения является моделировка масс локального цвета светотенью, своеобразная монохромность палитры, графический подход в противопоставлении предмета и фона, важная роль

света, воспринимаемого символически, имитация характерной металлической фактуры

В п. 2.3 «Художественная форма как процесс» показано, что длительность художественной формы является стилеобразутощим принципом искусства ОСТа Она воплощается через обнажение приема формообразования Временная длительность реализуется в отдельных предметах и их совокупности В частности - в соединении в едином пространстве различных пластических фаз предмета или фигуры в разных ее ракурсах (А Дейнека «Футбол», 1924; П Вильяме «Монтаж цеха», 1932; Е Зернова «Печатный цех (Ситец)», 1929) Длительность обнаруживает себя и в решении обособленных предметных изображений в качестве его внутренней эволюции, где последовательные этапы сжимаются в непрерывный процесс преобразования материи (А Гончаров «Девочка», 1923) Выявлены источники остовского формообразования - основы поэтики авангарда, до-классическая, в том числе, средневековая система развертывания события во времени в пределах одной композиции и теоретическая концепция представителя формальной школы искусствознания А Гильдебранда Длительность художественной формы воплощается также в решении самого пространства Выявлено, что в основе предметно-пространственной поэтики ОСТа лежит восприятие пространства-среды как некоей нерас-члененной субстанции, которая может варьироваться по степени «плотности» и «разреженности» В ряде случаев на полотнах художников ОСТа пространство осязаемо, материально и пронизано движением, оно уподоблено пластичной и вязкой массе, деформирующейся под воздействием разнонаправленных импульсов (А Лабас «Ночыо в Октябре», 1929, «В Октябре 1917 года», 1932, А Козлов «Арест Временного правительства Эскиз», 1927, М Аксельрод «Октябрь в Белоруссии», вт пол 1920-х гт) Центральной характеристикой этих произведений является непрерывное развертывание образа во времени, акцентированная пространственно-временная длительность Рассмотрено влияние на сложение остовской

концепции длительности теоретических работ С Никритина и близость к философии А Бергсона

В п. 2.4 «Параллели поэтики ОСТа в западноевропейском искусстве. Проблема стилевой принадлежности ОСТа» прослеживаются параллели между искусством ОСТа и художественными течениями в западноевропейской культуре первой трети XX века Обсуждается вопрос стилевой принадлежности ОСТа Анализируются формально-стилистические сходства и различия с творчеством художников «новой вещественности» Искусство ОСТа ассимилирует традиции экспрессионизма и футуризма, обнаруживает следы неоклассики Показано, что это обращение происходит целиком в контексте искусства модернизма как художественной доминанты творчества ОСТа

Третьи глава «Композиционные особенности искусства ОСТа» посвящена анализу синтаксиса искусства ОСТа Особое внимание уделено принципу «открытой формы»

В п. 3.1 «Строение пространства» рассматривается композиционная типология искусства ОСТа, особенности строения живописного и графического пространства Ключевые типы пространственной организации - условно-плоскостная (А Гончаров «Мальчик с собакой», 1925, К Вялов «Милиционер», 1923), линейно-ярусная (А Дейнека «Кросс», 1932, А Лабас «Стрелочник с женой», 1928, Ю Пименов «Даешь тяжелую индустрию'», 1928), центрическая (А Гончаров «Шарманщик», 1925; А Тышлер «Жонглер», 1927) и панорамная (А Лабас «Городская площадь», 1926, «В полете», 1926), С Лучишкин «Я очень люблю жизнь», 1926, Н Шифрин «Страстной бульвар») Особенностью композиционной структуры многих произведений является претворение позиции внутреннего наблюдателя Это обуславливает реализацию основного положения модернистской поэтики - принципа открытой формы, проявленного как в решении внутреннего пространства, так и в стремлении к синтезу внешнего и внутреннего Выявлены источники подобного понимания пространства в

древнерусской иконописи и концепции Кандинского о вхождении автора внутрь картины, развитой в поэтике футуризма Показано, что принцип открытой формы отказ от линейной перспективы, множественность точек зрения и положений горизонта, а также явленная временная протяженность образа, и т д, - служит композиционной основой поэтики пространства ОСТа Рассматривается ряд специфических признаков обращения к позиции внутреннего наблюдателя закрепление изобразительного центра через повышение линия горизонта (Н Купреянов «Поворотный круг», 1925-1927), градация трехмерного начала (А. Дейнека «Футбол», 1924, А Лабас «Городок на юге», 1924), распределение плоскостных и объемных частей в пределах одной предметной формы (А, Гончаров «Девочка», 1923, П Вильяме «Портрет Мартинсона», 1927, «Акробатка», 1927, Д Штеренберг «Аниська», 1925), своеобразие масштабной интерпретации изображений (К Вялов «Милиционер», 1923)

В п. 3.2 «Композиционные средства воплощения динамики и принципа открытой формы» раскрывается, что ракурсность и фрагментарность - основные композиционные средства артикуляции принципа открытой формы в искусстве ОСТа Ракурсность акцентирует динамическое начало образа Специфическая деформация пропорций, особенности масштабной трактовки отдельных частей, определяют особый тип открытого пространства Исследована профильная форма ракурсных композиций Определено, что профильность характеризуется динамическим началом и определяет устремленность пространства по горизонтали, подразумевающую его развитие и вне картинной плоскости (П Вильяме «Портрет В Мейерхольда», 1925) Выявлено, что в отличие от профильных композиций, где структурной доминантой является горизонтальная ось, пространство, заданное более сложными ракурсами фигуративных изображений, характеризуется преобладанием диагональных построений (Ю Пименов «Лыжники», 1925) Осевые направляющие предметных форм задают пространственную динамику и направление ее развертки (А Дейнека «Тек-

стилыцицы», 1927) В творчестве остовцев выявлен прием фрагментации образа Фрагментация обуславливает восприятие художественного пространства как части целого, превосходящего область изобразительного Среди устойчивых вариаций этого приема дублирование композиционных элементов (Ю Пименов «Теннис», 1927, «Бег», 1928, А Дейнека «Демонстрация», 1928), фрагментация предметных форм, характерное отсекание их частей, острое кадрирование, неоднородность в решении фоновых поверхностей (А Дейнека «Перед спуском в шахту», 1925)

В п. 3.3 «Линия как конструктивный элемент» исследуется линия как формообразующий элемент композиционной целостности Выяснено, что принципиальной характеристикой остовских работ является первостепенная роль линии в живописных произведениях В искусстве ОСТа линия служит зримым воплощением организации, задает и упорядочивает как пространственную структуру произведения, так и саму художественную реальность (В. Игумнов «Чиатурские марганцевые рудники», 1930, А Лабас «Лаборатория», 1928) Она олицетворяет проектный характер образа, неся в себе мотив непрерывной эскалации конструкции, ее упорядоченного развития и расширения (Ю Пименов «Завод», «Цементный завод», 1929, К Вялов «Телеграф Новая сеть по всей стране», 1926) Изучен ряд положений конструктивизма как источника поэтики линии в творчестве ОСТа (А Родченко), проанализирована близость понимания линии в поэтике искусства объединения и исследованиях П Флоренского Показано, что линия выступает и как самостоятельный элемент В ее использовании художественный язык остовцев обнаруживает сближение с концепцией «силовых линий» У Боччони Она уподобляется жесту и воплощает движение, являясь четвертой координатной осью, вдоль которой непрерывно развертывается время (А. Лабас, цикл «Северный Кавказ», 19281929) В то же время, как в доренессансной живописи и в искусстве авангарда, арабеска линии играет огромную роль в утверждении плоскостности поверхности изображения

П. 3.4 «Организация времени» посвящен исследованию временной организации остовских произведений Поэтика искусства ОСТа обнаруживает две полярные модели времени историческую и циклическую Основа исторической модели - мотив дороги, понятой в идеальной отвлеченности от пространственных характеристик (П Вильяме «Автопробег», 1930) Показано, что дорога для остовцев - это стремление к организованному, разумно упорядоченному будущему, это экспансия в будущее, освященная призывами к преобразованию «в мировом масштабе» (А Лабас «Первый паровоз на Турксибе», 1929) Ключевая мифологема искусства объединения - образ «истока» Особенность линейного времени в концепции ОСТа - упразднение прошлого и восприятие настоящего исключительно в связи с будущим. Циклическая модель времени реализуется в искусстве объединения как сюжетно (А Гончаров «Смерть Марата», 1927, «Клятва в зале для игры в мяч», 1927), так и композиционно (Н Шифрин «Вшу на службу и усталый возвращаюсь домой», 1927) Одним из образов циклической организации времени является мотив ритуала (А Дейнека «Рабочие Донбасса», 1928) Исследуется наложение двух моделей времени в произведениях остовцев (И Кудряшов «Траектория полета вокруг Солнца», 1926, А Лабас «Едут», 1928, «В кабине аэроплана», 1928) Сопоставляются остовское понимание времени и философская концепция С Никритина

В Заключении формулируются основные научные результаты, полученные в диссертационной работе

1 Выявлена семантическая основа искусства ОСТа - художественное осмысление и создание модели будущего - и ее ключевая категория - «организация» Определена семантика художественного пространства как образца нового мира и его основных элементов, показано, что бриколаж является ключевым принципом организации элементов,

2 Изучен процесс становления формально-стилистической концепции объединения, обнаружены особенности объемно-пространственной диа-

лектики двойственное понимание пространства, строение пространства через предметные формы, установлено, что длительность формы является одним из стилеобразующих принципов искусства ОСТа, 3 Доказано, что принцип открытой формы составляет основу поэтики композиции ОСТа, а основные средства его реализации - ракурсность и фрагментарность, изучена линия как формообразующий элемент композиционной целостности произведений мастеров Общества Принцип открытой формы в искусстве ОСТа обуславливается также длительностью образа во времени, раскрывающегося в линейной и циклической моделях времени, а также их объединении и наложении

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях:

Научные статьи, опубликованные в реферируемых журналах

1 Малова Т В. Категория времени в поэтике искусства Общества художников-станковистов (ОСТ) // Искусство в школе, 2007, №3. С. 77-80 (0,5 п л)

2 Малова Т В Образ организатора в поэтике ОСТа // Вестник Московского государственного областного университета Серия «Методика и обучение изобразительному и декоративно-прикладному искусству», 2007, №2 С 92-99 (0,5 п л) _

Научные статьи

1 Малова Т.В Объединение трех // Русское искусство XX век Исследования и публикации ТI Сб статей Отв ред Коваленко Г Ф - М, 2008 С 281-294 (0,8 п. л)

2 Малова Т В Динамические пространства ОСТа // Русское искусство XX век Исследования и публикации ТII Сб статей Отв ред Коваленко Г Ф. В печати (1,7 п л)

3 Малова Т В Организация пространства в искусстве ОСТа // «Молодые искусствоведы» Материалы конференции аспирантов и соискателей НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ Отв ред Бай-бурова Р М В печати (0,7 п л)

4 Малова ТВ Александр Лабас // Антиквариат, 2005, №1-2 С 64-73 (0,9 п л)

5 Малова ТВ Андрей Гончаров // Антиквариат, 2005, №4 С 72-84 (1п л)

6 Малова Т В Александр Лабас Вступительная статья к каталогу «Личный Лабас Александр Лабас в частных собраниях». М, 2007 С 7-28 (1п л)

Отпечатано в копицентре « СТ ПРИНТ » Москва, Ленинские горы, МГУ, 1 Гуманитарный корпус www stprint ru e-mail zakdz@stprint ru тел 939-33-38 Тираж 100 экз Подписано в печать 16 04 2008 г

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Малова, Татьяна Викторовна

Введение

Глава 1. Смысловое поле искусства ОСТа. Поэтика сюжета

1.1 Понятие «организация» как ключевая категория искусства ОСТа

1.2 Образ организатора

1.3 Элементы будущего

1.4 Методы организации изобразительного пространства 44 Итоги главы

Глава 2. Формально-стилевые особенности искусства ОСТа

2.1 Становление предметно-пространственной поэтики ОСТа

2.2 Система предметно-пространственных отношений

2.3 Художественная форма как процесс

2.4 Параллели поэтики ОСТа в западноевропейском искусстве.

Проблема стилевой принадлежности ОСТа

Итоги главы

Глава 3. Композиционные особенности искусства ОСТа

3.1 Строение пространства

3.2 Композиционные средства воплощения динамики и принципа открытой формы

3.3 Линия как конструктивный элемент

3.4 Организация времени 115 Итоги главы 128 Заключение 130 Примечания 132 Библиография 142 Список иллюстраций

Введение диссертации2008 год, автореферат по искусствоведению, Малова, Татьяна Викторовна

Общество художников-станковистов (ОСТ) - одно из наиболее значимых художественных явлений в русском (советском) искусстве 1920-х - начала 1930-х гг. Оно было создано в 1925 году. В документах общества в качестве руководителя фигурирует Д.П. Штеренберг, в качестве членов-учредителей -Ю.П. Анненков, Л.Я. Вайнер, В.А. Васильев, П.В. Вильяме, К.А. Вялов, А.А. Дейнека, Н.Ф. Денисовский, С.Н. Костин, А .Я. Лабас, Ю.А. Меркулов, Ю.И. Пименов, Д.П. Штеренберг. Общие взгляды на искусство у будущих остовцев обнаружились уже годом ранее на 1-ой Дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства 1924 года. Немаловажным фактором консолидации участников объединения послужили и личностные взаимоотношения. Например, близкие ОСТу по художественным взглядам К.Н. Редько и С.Б. Никритин в Общество не вошли. Первая выставка объединения состоялась в апреле 1925 года. До 1928 года были проведены еще три выставки (май 1926, апрель 1927, май 1928). Состав объединения частично менялся. Так, после второго совместного выступления объединение покинул один из творческих лидеров, член-учредитель Общества А. Дейнека. Начиная с 1929 года, экспозиций под эгидой ОСТа не проводилось. Остовцы же выставлялись совместно с другими объединениями, как в России, так и за рубежом. В 1931 году из ОСТа вышла большая группа художников, организовавшая «Изобригаду» под председательством В.П. Тягунова. Оставшаяся группа под руководством Д. Штеренбер-га сохранила за собой прежнее название. На место ушедших в ОСТ были приняты молодые мастера. Как и другие творческие объединения и группировки, Общество закончило свое существование в 1932 году после известного постановления ЦК ВКП (б) от 23 апреля и в связи с созданием Союза Художников.

За достаточно краткий период существования объединения - 1925-1932 гг., союз творческих индивидуальностей выработал и реализовал общую концепцию, демонстрирующую единство художественного видения на семантическом, морфологическом и синтаксическом уровнях. Эта концепция претворилась в самобытной, художественно плодотворной версии искусства модернизма, поэтика которой при всем многообразии индивидуальной стилистики, обладала выраженными общими чертами. ОСТ оставил огромное творческое наследие и внес значительный вклад в развитие искусства XX века.

Состояние вопроса

Творческой деятельности Общества посвящен обширный пласт исследований как обзорного характера, рассматривающего ее как феномен культуры, так и монографического - по отдельным персоналиям. В связи с тем, что в публикациях 1970-80-х гг. был проведен обстоятельный и подробный анализ предшествующих материалов, хронологический обзор дан достаточно кратко. Более основательно обсуждаются исследования, связанные с проблематикой диссертации.

Первый этап изучения искусства ОСТа - время непосредственной художественной деятельности объединения. В этот период творчество мастеров объединения широко обсуждается в печати. Страницы газет и журналов изобилуют множественными откликами искусствоведов. Среди критиков и рецензентов: Я. Тугендхольд, А. Федоров-Давыдов, А. Эфрос, А. Луначарский, Ф. Ро-гинская, И. Хвойник, Д. Аранович, JI. Варшавский и др. В статьях этих авторов формулируются основные черты и художественные особенности искусства ОСТа, отмечается единство его изобразительного строя. В качестве типических черт были отмечены: обостренное чувство современности, экономность средств художественной выразительности, стремление к максимальной завершенности и отточенности форм, своеобразная «плакатность» и графизм живописных произведений, динамизм композиции. Тогда же был проделан анализ связи искусства ОСТа с рядом художественных направлений и отдельных мастеров, в первую очередь, это: немецкий экспрессионизм, в особенности Г. Грос и О. Дике, «французская живописная культура» (преимущественно, по отношению к Д. Штеренбергу), В. Фаворский, швейцарский художник Ф. Ходлер, а также русские авангардные течения, в частности, конструктивизм.

С начала 1930-х гг. интерес критиков к ОСТу значительно ослабевает. После обвинений в формализме, прозвучавших в книгах О. Бескина и М. Буша и А. Замошкина, уже окончившее свое существование объединение и вовсе выпадает из их поля зрения. Из публикаций этого времени следует отметить сборник 1933 г. «Советское искусство за 15 лет. Материалы и документация» под редакцией И. Маца, где был впервые опубликован устав объединения «Платформа ОСТ» и программа отколовшейся от ОСТа группировки - «Платформа Изобригады», а также некоторые протоколы собрания общества. Вплоть до 1950-х гг. деятельность художников - бывших членов объединения - рассматривалась эпизодически и вне феномена ОСТа.

В период «оттепели» интерес к ОСТу и остовцам возрастает. Издан ряд монографических работ, посвященных отдельным мастерам - А. Гончарову, А. Дейнеке, Ю. Пименову, А. Тышлеру. В 1962 г. был выпущен сборник «Борьба за реализм в искусстве 20-х годов. Материалы. Документы. Воспоминания» с публикацией ряда печатных материалов об ОСТе, по большей части воспроизводящих тексты издания 1933 г. Важным эпизодом в историографии объединения стала статья С. Лучишкина «Общество станковистов» (1966), где автор изложил историю и художественные принципы объединения, ссылаясь на рецензии А. Луначарского и Я. Тугендхольда.

1970-е гг. стали наиболее плодотворными с точки зрения изучения искусства ОСТа как одной из ключевых художественных группировок постреволюционных десятилетий. Этапом в осмыслении места творческой деятельности объединения в искусстве первой трети XX века явилась кандидатская диссертация B.C. Манина «Из истории художественных объединений Москвы и Ленинграда в 1921-1932 годах». Помимо отдельных монографий и каталогов выставок художников, в этот период выходит книга В.И. Костина «ОСТ (Общество станковистов)» 1976 г., ставшая своеобразной энциклопедией деятельности объединения, охватывающая весь период его существования, а также рассматривающая историю его создания и становления в контексте русской культуры 1920-начала 1930-х гг. В монографии исследован предшествующий созданию

ОСТа этап, намечена основная проблематика искусства начала 1920-х гг., дан краткий анализ ведущих художественных течений этого периода. Рассмотрена 1-ая Дискуссионная выставка и ее экспоненты — будущие члены ОСТа, а также история создания общества и его состав. Костин подробно останавливается на четырех выставках объединения, их участниках и наиболее важных экспонировавшихся произведениях. Отдельные главы книги посвящены творчеству ОСТа вне станковизма - печатной графике и театру, а также сопоставлению искусства ОСТа и современных ему группировок (АХРР, «4 искусства», «Московские живописцы»). В последней главе автор рассматривает пути художников после 1928 г., распад ОСТа и отделение Изобригады, дальнейшую полемику этих группировок. В монографии привлечен большой комплекс печатных материалов 1920-начала 30-х гг., приводится оценка ОСТа критиками того времени. Исследователь публикует каталоги выставок объединения и обширную библиографию по ОСТу. Работа впервые систематизировала и упорядочила разрозненные эпизоды из истории объединения, представив развернутую картину его «биографии». Суммируя и обобщая сформулированные в 1920-х гг. типологические признаки остовского искусства, Костин изучает ряд принципиальных вопросов и узловых моментов поэтики ОСТа.

Одновременно с выходом монографии В.И. Костина в 1976 году Р.И. Жердевой была выполнена диссертационная работа на тему «Общество художников-станковистов (ОСТ)». Основное содержание сосредоточено в двух главах: «Общество художников-станковистов» и «Проблема художественного наследия, ОСТ и современное искусство». В первой главе подробно исследуется история возникновения объединения. Помимо 1-ой Дискуссионной выставки рассматриваются выставки ОБМОХУ 1919-1922 гг., на которых экспонировались работы будущих остовцев. Далее в диссертации обсуждаются основные темы и сюжеты искусства ОСТа и особенности их художественного воплощения: тема революции и образ Ленина, темы труда и спорта. Отдельно рассматривается портретное искусство ОСТа, а также печатная графика и театрально-декорационное искусство. В этой же главе дается обзор критических статей

1920-начала 30-х гг., в том числе приводятся оценки ОСТа в зарубежной прессе. В работе приведена информация о выставочной деятельности ОСТа за границей и приобретении ряда картин художников из этих экспозиций в западные собрания. Вторая глава посвящена анализу наиболее значительных источников, повлиявших на формирование стилистики искусства объединения, рассмотрению причин его раскола и взаимоотношений ОСТа и АХРРа. В приложении к диссертации помещен иллюстративный материал, где, в том числе, опубликованы утраченные, а также находящиеся в зарубежных собраниях произведения. В целом, эта работа расширяет фактографическое поле деятельности ОСТа. По итогам диссертационного исследования Р. Жердевой был также опубликован ряд статей: «Тема труда в произведениях художников ОСТа», «Образ Ленина в творчестве художников ОСТа», «Образы, рожденные жизнью», <:<Из истории первых зарубежных связей советского искусства», «Творчество Ю. Пименова 20-х годов», «Агитационное искусство ОСТа».

Существенным вкладом в изучение искусства ОСТа стала книга А.А. Каменского «Романтический монтаж» 1979 года, а также его статьи «Вертикальный монтаж» и «Некоторые черты стилистики ОСТа». Принципиально важным итогом этих исследований стало осмысление ОСТа как единого стилевого направления, характеризующегося концептуальным единством и общностью формальных принципов. В качестве семантического ядра стилевого единства ОСТа Каменский полагал романтическую образность. Ключевой особенностью остовской художественно-поэтической концепции исследователь полагает принцип монтажа. Он очерчивает широкое культурологическое поле искусства 1920-х годов, включая в него литературу и кинематограф, рассматривая искусство ОСТа как феномен, воплощающий общие идейно-эстетические постулаты эпохи. Немаловажен в этой работе и тот факт, что автор обсуждает мировоззренческие установки постреволюционной культуры, проецируя их на творческую рефлексию художников объединения. Наметив общие основы стилистики ОСТа, Каменский подробно рассматривает претворение принципа монтажа отдельными художниками объединения. Особое внимание отводится Д.П. Штеренбергу, А.А. Дейнеке, Ю.И. Пименову, А .Я. Лабасу, С.А. Лучишкину и А.Г. Тышлеру, искусству которых посвящены отдельные разделы. Ряд положений, сформулированных исследователем, несомненно, имеет большое значение для осмысления искусства ОСТа. В работе проведен блестящий анализ монтажной структуры как принципа композиционного построения остовских работ. В то же время целому ряду проблем не было уделено внимания. Так, намеченные в работе общие теоретические моменты оказываются сведенными в область частных вопросов композиции, являющихся только одним из аспектов поэтики остовского искусства. Более того, монтажный принцип, который заявляется автором как стилевая основа творчества ОСТа, не охватывает других важнейших особенностей формообразования.

В 1980-е гг. было опубликовано большое количество монографий и альбомов, посвященных мастерам объединения. Наиболее полно и подробно рассмотрено творчество А. Дейнеки. Так, в двухтомном издании «Александр Дей-нека» 1989 г. В.П. Сысоев обстоятельно изучает его творческую деятельность, уделяя особое внимание формальному анализу работ и творческому методу в целом. При этом Сысоев выявляет ряд художественных приемов и особенностей формообразования в ранних работах Дейнеки, которые стали общей концептуальной основой для художников объединения. Автор не ставил своей задачей исследование ОСТа, поэтому история объединения изложена в книге конспективно. Последнее относится и к книге Е. Буториной «Александр Ла-бас». Составленный автором каталог произведений художника не лишен пристрастности в отборе включаемых работ.

Среди публикаций, посвященных мастерам ОСТа, следует также указать альбомы А.Ю. Сидорова «Петр Вильяме» и «Юрий Пименов», где помимо рассмотрения индивидуальных черт их искусства, автор приводит некоторые существенные замечания о творчестве объединения, в частности о семантическом строе остовских работ. Неоспоримой заслугой исследователя является составление каталогов произведений художников, в которые включены утраченные работы с указанием справочной литературы. Отдельно нужно упомянуть и издание мемуаров участников ОСТа - книг С. Лучишкина «Я очень люблю жизнь. Страницы воспоминаний» и Е. Зерновой «Воспоминания монументалиста», расширивших и обогативших корпус документальных свидетельств ос-товского искусства.

Начиная со 1990-х гг. наметилась тенденция к переосмыслению наследия ОСТа с точки зрения генезиса его искусства. В этих исследованиях в той или иной форме ставится вопрос о принадлежности искусства ОСТа феномену модернизма. Значительной публикацией по этому вопросу стала статья И.В. Лебедевой «Лирика науки - «электроорганизм» и «проекционизм»» в каталоге выставки «Великая утопия. Русский и советский авангард 1915-1932». Автор обращает внимание на связи ОСТа с беспредметным искусством, а также на теоретические концепции Никритина и Редько. Опубликованная в том же издании статья Ш. Дуглас «Период перехода: 1-ая Дискуссионная выставка и Общество станковистов (ОСТ)» более традиционна в понимании искусства объединения. Еще одно направление в осмыслении стилевой принадлежности ОСТа на данном этапе - рассмотрение искусства объединения в контексте интенсификации неоклассических и экспрессивных тенденций в художественной культуре 19201930-х гг. Исследования в этом направлении принадлежат Н.Л. Адаскиной.

Н.Л. Адаскиной же была опубликована важная статья «Парадоксы советского искусства: «Опыт мирологии» художника Никритина», где автор приводит и анализирует фрагменты рукописей Никритина 1920-х годов. Обращение к теоретическому наследию художника имеет принципиальное значение в изучении искусства ОСТа, поскольку многие участники объединения в той или иной мере испытали влияние творческой концепции Никритина.

Комплекс научной литературы, посвященный ОСТу, весьма значителен. В публикациях было намечено множество подходов к изучению искусства Общества, творчество мастеров объединения разносторонне анализировалось.

В то же время, ряд важнейших проблем не был охвачен. Искусство ОСТа не рассматривалось в совокупности семантических, морфологических и синтаксических аспектов, составляющих его поэтику. Вопросы, связанные с освоением наследия предшествующей изобразительной практики и теоретических основ искусства модернизма были затронуты лишь частично. Изучение взаимосвязей искусства ОСТа с иными эстетическими феноменами, в частности, искусством «новой вещественности», современным кинематографом и фотографией, не имели обобщающего характера. Исследования характеризовали поэтику искусства ОСТа весьма фрагментарно и не выявили его единой концептуальной основы. За последние 15 лет активно исследовалось искусство XX века в целом, особенности поэтики авангарда, модернизма и ар-деко как разновидности модернизма. В этой связи исследование поэтики художников ОСТа представляется актуальным.

Целью диссертационной работы является изучение поэтики художников ОСТа в контексте искусства модернизма.

Основные задачи исследования: j

- рассмотрение семантики искусства* ОСТа в контексте наиболее значимых тем и сюжетов; изучение смыслового поля искусства ОСТа через комплекс эстетических и мировоззренческих установок культуры первой трети XX века;

- исследование формально-стилистических особенностей искусства ОСТа и принципов формообразования, их генезиса и предпосылок;

- исследование композиционных особенностей искусства ОСТа в рамках поэтики пространства модернизма, анализ принципа открытой формы и изучение основных типов и способов пространственно-временной организации произведений как основы формообразования.

Объектом исследования является искусство Общества художников-станковистов. Хронологические рамки охватывают период 1920-х - начала 1930-х годов.

Предмет диссертационной работы - поэтика художников ОСТа, рассмотренная с точки зрения семантики, морфологии и синтаксиса. Источники для ее изучения - комплекс живописных и графических произведений художников ОСТа периода 1920 - начала 1930-х гг., теоретическое наследие В. Фаворского и П. Флоренского как непосредственных учителей остовцев, а также теоретическое наследие членов Общества, близкого объединению художника С. Никритина, периодика 1920-х гг. и мемуары.

Новизна диссертационной работы состоит в том, что впервые рассматривается поэтика художников ОСТа в совокупности ее смысловых, формально-стилистических и композиционных особенностей. Искусство ОСТа изучено в контексте модернистской культуры и обосновано в качестве самобытной версии искусства модернизма. Поэтика искусства объединения проанализирована в тесном взаимодействии с широким спектром эстетических идей, концепций и художественных теорий первой трети XX века.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Семантическая основа искусства ОСТа состоит в художественном осмыслении и создании модели будущего, ключевой категорией которой является понятие организации;

2. Основные принципы формообразования искусства ОСТа: строение пространства через «предметы», длительность художественной формы;

3. Принцип открытой формы - основа поэтики композиции остовского искусства.

Методологической основой послужили труды представителей формальной школы искусствознания - Г. Вельфлина, А. Гильдербрандта, 3. Гидиона. Работа основывается также на исследованиях М.М. Бахтина, Ю.М. Лотмана, Б.А. Успенского. В рассмотрении поэтики модернизма автор опирается на теоретические исследования И.А. Азизян. Базовым методом исследования являлись общеискусствоведческий анализ и историко-художественный метод, применялись сравнительно-сопоставительный, культурологический, аксиологический подходы.

Апробация работы. Ряд положений диссертации был освещен в докладе «Организация пространства в искусстве ОСТа» на конференции «Молодые искусствоведы. К 250-летию Академии художеств». По теме диссертационной работы были подготовлены к публикации 5 статей общим объемом 4,2 п. л., а также ряд монографических статей, посвященных своеобразию творчества отдельных художников - членов ОСТа. Диссертация обсуждалась на заседаниях отдела «Русское искусство XX века» НИИ PAX.

Диссертационная работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка используемой литературы и приложения, включающего иллюстративный материал и список воспроизведенных работ. Общий объем работы - 153 машинописных страниц.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Поэтика художников ОСТа"

Заключение

Сформулируем основные новые результаты, полученные в диссертационной работе:

• Исследована семантическая основа искусства ОСТа в качестве художественного осмысления и создания модели будущего. Выявлена ее ключевая категория - «организация»;

• Рассмотрена семантика художественного пространства как образца нового мира и его основных элементов. Определено, что бриколаж является ключевым принципом организации элементов;

• Изучен процесс становления формально-стилистической концепции объединения. Выявлены особенности объемно-пространственной диалектики: двойственное понимание пространства, строение пространства через предметные формы;

• Установлено, что длительность формы является одним из стилеобразую-щих принципов искусства ОСТа;

• Доказано, что принцип открытой формы составляет основу композиционной поэтики ОСТа. Рассмотрены средства его артикуляции - ракурс-ность и фрагментарность;

• Изучена линия как формообразующий элемент композиционной целостности произведений мастеров Общества;

• Исследованы линейная и циклическая модели времени в искусстве ОСТа. Проанализирован характер их объединения и наложения.

Творчество мастеров ОСТа предстает многогранным, разнообразным и художественно емким явлением в искусстве первой трети XX века. При сохранении индивидуальных особенностей образного строя, композиции, стилистики и живописного почерка, для участников Общества, несомненно, характерен целый ряд общих принципов, позволяющих рассматривать искусство ОСТа как единое стилевое направление. Совокупность смысловых и формально-композиционных особенностей, объединенных понятием «поэтика», является основой этой целостности. Развившееся на культурной почве авангарда, профессиональное мышление остовцев претворилось в изобразительной практике в самобытной, художественно плодотворной версии модернистского искусства, что проявилось на семантическом, морфологическом и синтаксическом уровнях. Проделанное исследование поэтики художников ОСТа позволяет расширить область рассмотрения феномена модернизма и его проявлений и версий в отечественном искусстве XX века.

Список научной литературыМалова, Татьяна Викторовна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. 1-я Дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства. Каталог. - М., 1924.

2. Аверинцев С. Поэтика ранневизантийской литературы. — СПБ., 2004

3. Адаскина Н. В. Фаворский педагог-теоретик (О курсе теории композиции) // Советское искусствознание, 1977, №2

4. Адаскина Н. Закат авангарда в России // Искусствознание, 1997, №2

5. Адаскина Н. О двух пониманиях классики в советской художественной культуре // Искусствознание, 1999, №2

6. Адаскина Н. Парадоксы советского искусства: «Опыт мирологии» художника Соломона Никритина // Вопросы искусствознания. М. 2003, №2

7. Азаркович В.Г. Альбом «Революционная Москва Третьему конгрессу Коммунистического Интернационала» и его авторы // Государственная Третьяковская галерея. Материалы и исследования. JL, 1983

8. Азизян И.А., Добрицына И.А., Лебедева Г.С. Теория композиции как поэтика архитектуры. М., 2002.

9. Аксенов И.А. Выставка живописи // Жизнь искусства, 1925, №20 Ю.Андреев А. Сюрреализм. М., 2004

10. Аранович Д. Современные художественные группировки // Красная новь,1925, №6

11. Аранович Д. Современные художественные группировки // Красная новь,1926, №10

12. Аранович Д. Десять лет искусства // Красная новь, 1927, №11 М.Аранович Д. Современная живопись // Революция и культура, 1927, №3-4

13. Аскин Я.Ф. Категория будущего и принципы ее воплощения в искусстве // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л., 1974

14. Бабенчиков. М. ОСТ//Новый зритель, 1926, №21 (124)

15. Бассехес А. Уход от статики. Александр Тышлер художник театра // Бригада художников, 1931, №2

16. Бахтин М. Вопросы литературы и эстетики. Исследования разных лет. -М., 1975.

17. Бергсон А. Творческая эволюция. М., 2001

18. Бескин А. Формализм в живописи. М., 1933

19. Бескин О.М. Юрий Пименов. М., 1960

20. Батракова С.П. Искусство и миф. Из истории живописи XX века. М., 2002

21. Бобринская Е. Русский авангард: истоки и метаморфозы. М., 2003

22. Бобринская Е. Футуризм. М., 2000

23. Богданов А.А. Искусство и рабочий класс. М., 1918

24. Борьба за реализм в изобразительном искусстве 20-х годов. М., 1962

25. Бринкман А.Э. Пластика и пространство как основные формы художественного выражения. -М., 1935

26. Буш М., Замошкин А. Пути советской живописи 1917-1932. M.-JL, 1933

27. Вайман С.Т. Размышления о художественном переходе // Переходные процессы в русской художественной культуре. Новое и Новейшее время. М., 2003

28. Вакар И.А. Проблема живописного пространства: от символизма к авангарду // Символизм и авангард. М., 2003

29. Варшавский JI. III выставка «ОСТ» //Известия, 1927, 19 мая.

30. Варшавская Л. На выставке ОСТ // Читатель и писатель, 1928, №19

31. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. М., 2002

32. Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977

33. Выставка картин «ОСТ» //Вечерняя Москва, 1925, 23 апреля

34. Выставка «ОСТ» // Вечерняя Москва, 1925, 2 мая

35. Выставка московских художников в Ленинграде // Вечерняя Москва, 1926, 9 февраля

36. Выставка общества художников-станковистов (ОСТ) // Красная нива, 1926, №23

37. Выставка произведений художников СССР в Японии // Вечерняя Москва, 1927, 17 марта

38. Выставки советского изобразительного искусства. Справочник. Т.1 (19171932 гг.). -М., 1965

39. Гидион 3. Пространство, время, архитектура. М.,1975

40. Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве. М., 1991

41. Гливенко В. Первая выставка советского искусства во Франции // Советское искусство, 1925, №2

42. Гончаров А. Моя работа над книгой // Книга. Исследования и материалы. Сб. 80. М., 2002

43. Грабарь И. Выставка ОСТ в Москве // Красная панорама, 1928, №25

44. Грабарь И. Э. Художники РСФСР за 15 лет // Известия, 1934, 7 февраля

45. Губко А.В. Проблемы творческого поиска в графике А.А. Дейнеки. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата наук. М., 2005

46. Денисов В. Группировки в искусстве // Жизнь искусства, 1925, №2, 4

47. Дуглас Ш. Период перехода. 1-ая Дискуссионная выставка и Общество станковистов (ОСТ) // Великая утопия. Русский и советский авангард 1915-932.-Берн, М., 1993

48. Жегин Л.Ф. Язык живописного произведения (Условность древнего искусства). М., 1970

49. Жердева Р.И. Общество художников-станковистов (ОСТ). Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата наук. М., 1976

50. Жердева Р. Тема труда в произведениях художников ОСТа // Искусство, 1973, №3

51. Жердева Р. Из истории первых зарубежных связей советского искусства // Искусство, 1977, №2

52. Жердева Р. Истоки советской тематики в советском изобразительном искусстве // Искусство, 1983, №4

53. Жердева Р. Творчество и жизнь. К 85-летию Е.С. Зерновой // Искусство, 1983, №10

54. Жердева Р. Агитационное искусство ОСТа // Творчество, 1987, №957.3ернова Е.С. Воспоминания монументалиста. М., 1985

55. Зумпф Г. Выставки немецкого искусства в Советском Союзе в середине 20-х годов и их оценка советской критикой // Взаимосвязи русского и советского искусства и немецкой художественной культуры. М., 1980

56. Иконников А.В. Пространство и форма в архитектуре и градостроительстве. М., 2006.

57. История советского искусства. Живопись, скульптура, графика. Т.1. М., 1965

58. Каменский А. Романтический монтаж. М., 1979

59. Климент Николаевич Редько. Парижский дневник. М., 1992

60. Клюева Т.Ю. Петр Владимирович Вильяме (1902-1947). М., 1956

61. Князева В. АХРР. Л.: Художник РСФСР, 1967

62. Костерин А. Силуэты 20-х годов // Искусство, 1968, №1

63. Костин В. На выставке 15 лет РККА // Рабочая Москва, 1933, 2 июня

64. Костин В.И. А.Д. Гончаров. Вступительная статья к каталогу выставки группы художников. М., 1956

65. Костин В. Журнальный рисунок // Творчество, 1959, №769.Костин В. ОСТ. Л., 1976

66. Купреянов Н.Н. Дневник художника. М.-Л., Искусство, 193771 .Курелла А. ОСТ перед лицом подлинной современности // Жизнь искусства, 1928, 8 июля

67. Лабас А. Воспоминания. СПб., 2004

68. Лазарев М.П. Давид Штеренберг. Художник и время. Путь художника. -М.,1992.

69. Лебедева И. Лирика науки «электроорганизм» и «проекционизм» // Великая утопия. Русский и советский авангард 1915-932. - Берн, М., 1993

70. Леви-Строс К. Первобытное мышление. М., 1994

71. Лихачев Д.С. Поэтика древнерусской литературы. М., 1979

72. Лобанов В. Вторая выставка ОСТ // Вечерняя Москва, 1926, 6 мая

73. Лобанов В. На перевале. Итоги художественного сезона // Вечерняя Москва, 1927, 21 июля

74. Лобанов. В. ОСТ на распутье // Вечерняя Москва, 1928, 9 мая

75. Логинова Е. Юрий Пименов. М., 1970

76. Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб., 2005.

77. Луначарский А. Первая передвижная выставка Наркомпроса // Известия, 1925, 30 мая

78. Луначарский А.В. Об изобразительном искусстве. М., 1967

79. Лучишкин С. Общество станковистов // Творчество, 1966, №1

80. Лучишкин С.А. Я очень люблю жизнь. Страницы воспоминаний. М,, 1988

81. Мазаев А.И. Концепция «производственного искусства» 20-х годов. М., 1975

82. Малинина Т. Формула стиля. Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции. М., 2005

83. Марголин С. Художники театра за 15 лет. М., 1939

84. Маца И. Итоги и перспективы художественной практики // Печать и революция, 1929, №5

85. Маца И. Основные этапы развития советского искусства // Известия, 1933, 11 июля

86. Маяковский В. Мистерия-буфф (Вторая редакция). Собрание сочинений в двенадцати томах. Т. IX. М., 1978

87. Михайлов А. На фронте современного искусства. (По художественным выставкам) // На литературном посту, 1928, №13-14

88. Морозов А.И. Конец утопии. Из истории искусства СССР 1930-х годов. -М., 1995

89. ОСТ (вторая выставка)//Труд, 1926, 16 мая

90. Острецов А. Куда идет ОСТ // На литературном посту, 1929, №4-5

91. Петр Владимирович Вильяме. Под редакцией Е.И. Буториной. М., 1953

92. Пышновская З.С. Александр Канольдт и мюнхенская «Новая вещественность» // От конструктивизма до сюрреализма. М., 1996

93. Пышновская 3. Немецкие художественные выставки в Москве // Берлин-Москва. 1900-1950.-М., 1996

94. Ракитин В. А. Лабас. Вступительная статья к каталогу выставки группы художников. М., 1966

95. Раскол ОСТа // Бригада художников, 1931, №1

96. Рогинская Ф. Выставка «Общества станковистов» (ОСТ) // Правда,1925, 12 мая

97. Рогинская Ф. «15 лет левых течений» (выставка в Музее живописной культуры) // Правда, 1925, 26 сентября

98. Рогинская Ф. По выставкам картин // Правда, 1926, 6 января

99. Рогинская Ф. Вторая выставка ОСТ. Исторический музей // Правда,1926, 25 мая

100. Рогинская Ф. 3-я выставка ОСТ (Рождественка, 11) // Правда, 1927, 23 апреля

101. Рогинская Ф. Изобразительное искусство к 120-летию Октября // Правда, 1928, 14 января

102. Рогинская Ф. 4-ая выставка ОСТ // Известия, 1928, 6 мая

103. Рогинская Ф. Художественная жизнь Москвы // Новый мир, 1928, №4, 6, 7

104. Рогинская Ф. Художественная жизнь Москвы. Выставки // Новый мир, 1929, кн. 8-9

105. Рогинская Ф. Лицо ОСТ // Искусство в массы, 1930, №6

106. Розанова О. Основы Нового творчества и причинные его непонимания // Союз молодежи, 1913, №3. СПб.

107. Русское советское искусство 1917-1950 гг. М., 1954

108. Сахно И.М. Бриколаж в поэзии русского авангарда. В сб.: Русский авангард 1910-1920-х годов и проблема коллажа. М., 2005.

109. Сидорина Е. Русский конструктивизм: истоки, идеи, практика. М., 1995

110. Сидоров А. Петр Вильяме. Живопись. Сценография. М., 1980

111. Сидоров А. Юрий Иванович Пименов. М., 1986

112. Сидоров А. Русская графика за годы революции. М., 1923

113. Сидоров А. Новые художественные выставки // Правда, 1924, 1 апреля

114. Сидоров А.А. После выставок: с Запада на «ОСТ» // Искусство трудящимся, 1925, 30 мая

115. Сидоров А.А. Современные выставки //Искусство трудящимся, 1925, №23

116. Советские художники на картинной выставке в Дрездене // Вечерняя Москва, 1926, 19 мая

117. Советское искусство за 15 лет. Материалы и документация. Под ред. И. Маца. М.-Л., 1933

118. Советское искусство. 1917-1957. Живопись, скульптура, графика. Под общей редакцией Н.И. Соколовой. М., 1957

119. Среди художников ОСТ // Вечерняя Москва, 1926, 25 сентября

120. Становление социалистического реализма в советском изобразительном искусстве. Сборник статей. М., 1960

121. Сторонний наблюдатель. По выставкам (О выставке ОСТ) // Жизнь искусства, 1927, №16

122. Стригалев А.А. О русских резонансах на книгу Адольфа фон Гильдеб-рандта «Проблема формы в изобразительном искусстве» // Доклад на межд. конф. «Наука об искусстве в России 1920-х годов. М.: ГТГ, 28-29 февраля 2008

123. Сыркина Ф.Я. Вступительная статья к альбому репродукций с произведениями П. Вильямса. М., 1953

124. Сыркина Ф.Я. А.Г. Тышлер. М., 1965

125. Сысоев В.П. Александр Дейнека. М., 1989

126. Терновец. Б. Художественные выступления СССР за границей // Наука и искусство, 1926, №1

127. Терновец Б.Н. Итальянская пресса и советский отдел XVI международной выставки в Венеции // Искусство, 1928, кн. 3-4

128. Терновец Б.Н. XV международная выставка искусства в Венеции. «Советское искусство», 1928, №7

129. Туг JL Выставка ОСТ. Две ошибки организаторов // Рабочий и искусство, 1929, №7

130. Тугендхольд Я. Выставка в Музее живописной культуры // Известия,1923, 10 января

131. Тугендхольд Я. Советское искусство и выставка в Венеции // Известия,1924, 20 марта

132. Тугендхольд Я. Дискуссионная выставка // Известия ЦИК и ВНИК, 1924, 31 мая

133. Тугендхольд Я. По выставкам // Известия, 1925, 8 мая

134. Тугендхольд Я. ОСТ // Известия, 1926, 16 мая

135. Тугендхольд Я. 4-ая выставка ОСТ // Правда, 1928, 16 мая

136. Тугендхольд Я. Сезон выставок // Революция и культура, 1928, №3-4

137. Тегендхольд Я.А. Из истории западноевропейского, русского и советского искусства. Избранные статьи и очерки. М., 1987

138. Успенский Б.А. Семиотика искусства. М., 2005

139. Фаворский В.А. Литературно-теоретическое наследие. М., 1988

140. Федоров-Давыдов А. Тенденция современной русской живописи в свете социального анализа // Красная новь, 1924, №6 (23)

141. Федоров-Давыдов А. Русское и советское искусство. Статьи и очерки. М., 1975

142. Флоренский П. Статьи и исследования по истории и философии искусства и археологии. М., 2002

143. Хан-Магомедов С.О. ВХУТЕМАС. Кн. 1-2. М., 2000

144. Хан-Магомедов С.О. Конструктивизм концепция формообразования. -М., 2003

145. Хвойник И. Выставка ОСТа // Наша газета, 1926, 18 мая

146. Хвойник. И. Вторая выставка ОСТ // Советское искусство, 1926, №6

147. Хвойник И. Изобразительное искусство в 1926-1927 годах. (Обзор выставочного сезона) // Советское искусство, 1927, №4

148. Холодовская М.З. Андрей Гончаров. М., 1961

149. Хренов Н.А. Культура в эпоху социального хаоса. М., 2002

150. Хренов Н. А. Зрелище в эпоху восстания масс. М., 2006

151. Чегодаев А. Н.Н. Купреянов. Вступительная статья к каталогу выставки группы художников. М., 1958

152. Чегодаев А. А.А. Дейнека. М., 1959

153. Шаро Ю. Праздник в буднях (3-я выставка «ОСТ») // Наша газета, 1927, 8 апреля

154. Шифрин Н.А. Моя работа в театре. М., 1966

155. Щекотов Н.М. Советские живописцы. Выставка «Художники РСФСР за 15 лет» // Искусство, 1933, №4

156. Шкловский В. Гамбургский счет. М., 1990

157. Эренбург И. Границы ночи. М., 1936

158. Эфрос А. Заводская графика Н.Н. Купреянова // Красная нива, 1926, №1

159. Эфрос. А. Выставка ОСТ // Прожектор, 1926, 30 июня

160. Эфрос А. На выставке ОСТа // Прожектор, 1928, №20

161. Эфрос А. Заметки о молодых // Прожектор, 1928, №38

162. Эфрос А. Профили. М., 1930

163. Эфрос А. Вчера, сегодня, завтра // Искусство, 1933, №6

164. Ямпольский М. Наблюдатель. Очерки истории видения. М., 20001. Архивные источники: РГАЛИ

165. Архив семьи художника А.А. Лабаса Архив семьи художника А. Д. Гончарова1. Список иллюстраций

166. Алфеевский В., Лебедева Т. В парке культуры и отдыха. 1930. Б., гуашь, тушь. ГМИИ им. А.С. Пушкина

167. Вильяме П. Бой. Эскиз. 1924. Б., кар. Частное собрание

168. Вильяме П. Монтаж цеха. 1932. X., м. ГТГ

169. Вялов К. Милиционер. 1923. X., м. ГТГ

170. Гончаров А. Девочка (Девушка с цветком). 1923. X., м. Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск

171. Гончаров А. Шарманщик. X., м. ГТГ

172. Гончаров А. Мальчик с собакой. 1925. X., м. Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск

173. Дейнека А. Две натурщицы. 1923. X., м. Курская областная картинная галерея им. А.А. Дейнеки

174. Дейнека А. Футбол. 1924. X., м. Частное собрание

175. Дейнека А. Рабочие Донбасса. Иллюстрация. «Прожектор», 1928, №17

176. Дейнека А. За город, на воздух. Иллюстрация. «Прожектор», 1928, №23

177. Дейнека А. Демонстрация. Иллюстрация. «Прожектор», 1928, №45

178. Зернова Е. Пулеметчики. 1926. X., м. Не сохранилась

179. Зернова Е. Печатный цех (Ситец). 1929. X., м. Не сохранилась

180. Игумнов В. Чиатурские марганцевые рудники. 1930. X., м. Сочинский художественный музей

181. Козлов А. Арест Временного правительства. Эскиз. 1927. X., м. Государственный музей Каракалпакии им. И.В. Савицкого

182. Козлов А. Восстание. 1927. X., м. Не сохранилась

183. Купреянов Н. Поворотный круг. 1926. Б., тушь. ГТГ

184. Лабас А. Цветовая композиция. 1920-21. X., м. Частное собрание

185. Лабас А. Вечером в городе. 1922. Карт., акв. ГТГ

186. Лабас А. Городок на юге. 1924. Б., кар. ГТГ

187. Лабас А. В полете. 1926. X., м. ГТГ

188. Лабас А. Едут. 1928. X., м, Частное собрание

189. Лабас А. Лаборатория. 1928. Б., акв., гуашь. ГРМ

190. Лабас А. Октябрь. 1928. X., м. ГТГ

191. Лабас А. Противовоздушная оборона. Эскиз. 1932. X., м. Ивановский областной художественный музей

192. Лучишкин С. Небо и окурок. 1927. X., м. ГТГ

193. Лучишкин С. Праздник книги. 1927. X., м. ГТГ

194. Лучишкин С. «Вытянув шею, сторожит колхозную ночь». 1930. X., м. ГТГ

195. Пименов Ю. Купание. 1924. Б., кар., тушь, лак. Не сохранилась

196. Пименов Ю. Лыжники. 1925. X., м. Не сохранилась

197. Пименов Ю. Футболисты. 1926. X., м. Астраханская государственная картинная галерея им. Б.М. Кустодиева

198. Пименов Ю. Теннис. 1927. X., м. Не сохранилась

199. Пименов Ю. Девушки с мячом. 1929. X., м. ГТГ

200. Пименов Ю. Молокозавод. 1930. X., м. Частное собрание

201. Редько К. Восстание. 1925. X., м. ГТГ

202. Тышлер А. Гуляй-поле (Махновщина). 1927. X., м. Киевский музей русского искусства

203. Тышлер А. Жонглер. 1927. X., м. Частное собрание

204. Шифрин Н. Страстной бульвар. 1925. X., м. ГТГ

205. Штеренберг Д. Аниська. 1925. X., м. ГТГ1. Илл.11. Илл.З