автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.09
диссертация на тему: Синтезированный музыкально-художественный проект как явление культуры рубежа XX - XXI веков

Полный текст автореферата диссертации по теме "Синтезированный музыкально-художественный проект как явление культуры рубежа XX - XXI веков"

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ

На правах рукописи

003470239

МОРЯХИН ВЛАДИМИР АНАТОЛЬЕВИЧ

СИНТЕЗИРОВАННЫЙ МУЗЫКАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ КАК ЯВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ РУБЕЖА ХХ-ХХ1 ВЕКОВ

Специальность 17.00.09- «Теория и история искусства»

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

2 1 ад 2033

Санкт-Петербург 2009

003470239

Диссертация выполнена на кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов

Научный руководитель: Кандидат педагогических наук, доцент Костюк Екатерина Борисовна

Официальные оппоненты:

Доктор искусствоведения, профессор Юшманов Виктор Иванович

Кандидат искусствоведения Папенина Анастасия Николаевна

Ведущая организация: Санкт-Петербургский Государственный университет культуры и искусств

Защита состоится 27 мая 2009 года в 14.00 часов на заседании Совета по защите докторских и кандидатских диссертаций Д 602.004.02 при Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов по адресу: 192238, Санкт-Петербург, ул. Фучика, 15.

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов

Автореферат разослан 27 апреля 2009 года

Ученый секретарь Диссертационного Совета, кандидат культурологии, доцент

А.В. Карпов

Общая характеристика работы

Актуальность исследования

Социально-эстетические особенности культуры XX века, развитие массового искусства, научно-техническая революция, начавшаяся во второй половине XX века, прошедшая этап информационной, а затем электронной революции, и переходящая в настоящее время в фазу «нанореволюции», создали условия не только для возникновения и развития новых видов и жанров искусства, и, прежде всего, в сфере массовой культуры, но изменили сам процесс создания и реализации художественных произведений.

Новые технологии способствуют унификации, а затем и глобализации процессов художественного творчества. Ныне можно говорить о создании новых форматов «потребления» художественной «продукции», вывода ее на культурно-художественный рынок: телеверсии, специализированные телевизионные каналы (типа MTV), радиостанции, печатные издания, технологии тиражирования и коммуникации в аудио- и видео-дисках, компьютерных файлах с элементами интерактивности (через SMS-сообщения и сеть Интернет).

Процесс планирования, создания и реализации художественной продукции в современном шоу-бизнесе стали называть проектом. В технических сферах термин «проект» означает предварительный план, схему объекта. Но в рамках современного художественного рынка данный термин обрел новую специфику использования, означающую совокупность всех организационно-творческих составляющих в создании художественного произведения: от замысла до его реализации в разных формах.

Наибольшее распространение, в силу их высокой востребованности и коммерческой рентабельности, получили синтезированные музыкально-художественные проекты, ориентированные на массовую аудиторию и основанные на современных аудиовизуальных технологиях.

Между тем, вышеназванный культурный феномен современности малоизучен с позиций научного искусствоведческого осмысления, хотя играет значимую роль в современной культуре.

Все вышесказанное актуализирует необходимость в научном осмыслении данного художественного явления - синтезированного музыкально-художественного проекта в комплексном рассмотрении, поскольку:

- анализ особенностей функционирования и определение типологии проектов, в которых сочетаются разные виды и жанры искусства, стили исполнения, технологии создания и реализации, позволит систематизировать и расширить имеющиеся знания об этом художественном явлении в современном искусствоведении;

- исследование этого явления как важной составляющей художественной жизни современного общества в рыночном контексте позволит выявить специфику данного художественного феномена современной культуры и обогатить знания по особенностям развития массовой культуры рубежа XX-XXI веков.

Таким образом, актуальность диссертационного исследования определяется необходимостью искусствоведческого осмысления специфики синтезированного музыкально-художественного проекта как явления художественной культуры рубежа XX-XXI веков, изучения закономерностей и особенностей его создания и реализации. Это согласуется с таким значимым направлением современной гуманитарной науки как исследование массовых феноменов.

Степень разработанности проблемы. На современном этапе, научных работ, посвященных научному осмыслению такого феномена массовой культуры, как синтезированные музыкально-художественные проекты, крайне мало. В основном публикации по теме настоящего диссертационного исследования носят информационный, научно-популярный и рекламный характер.

Для теоретического обоснования нашего исследования значимым представляется целый ряд научных работ, направленных на рассмотрение отдельных аспектов изучаемого явления. Так, исследованию специфики истории развития культуры XX века посвящены труды Т.А. Апинян, М.А. Ариарско-го, А. С. Запесоцкого, С.Н. Иконниковой, М.С. Кагана, Д.С. Лихачева, С.Т. Махлиной, Т.Е. Шехтер и других1, особенностям музыкального искусства XX столетия - работы Т. Адорно, М.Г. Арановского, Э.Н. Артемьева, Б.В. Асафьева, М.С. Кагана, A.C. Козлова, Н.П. Коляденко, В.Д. Конен, Е.Б. Кос-тюк, А. Н. Папениной, В.Н. Сырова, Т.В.Чередниченко, и других2. Факторы

1 Апинян Т.А. Игра в пространстве серьезного. Игра, миф, ритуал, сон, искусство и другие.-СПб.: СПбГУ, 2003.-398 е.; Ариарский М.А. Прикладная культурология. - СПб: ЭГО, 2001 г. - 227 е.; Запесоцкий A.C. Гуманитарная культура и гуманитарное образование. - СПб.: ИГУП, 1996. - 320 е.; Иконникова С.Н. Диалог о"культуре. - Л.: Лениздат, 1987. - 205 е.; Каган М.С. Философия культуры: Становление и развитие. - СПб.: СПБГУ, 1995. - 308 е.; Лихачев Д.С. Массовая культура России конца XX века (фрагменты к...). Ч. I. / Под ред. В.Е. Васильевой и Е.Г. Соколова. СПб., 2001; Махлина С.Т. Взаимодействие видов искусства. - Л.: Знание, 1976. - 19 е.; Махлина С.Т. О синергетическом анализе художественного произведения II Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века. К 80-летию профессора М.С. Кагана. Материалы международной научной конференции. 18 мая 2001 г. Санкт-Петербург. Серия «Symposium». Выпуск №12. - СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2001. с. 300 -311; Махлина С. Т. Молодежь и искусство. - Л.: Знание. 1986. - 16 е.; Махлина С. Т. Язык искусства в контексте культуры. - СПб.: СПбГУКИ, 1995. - 216 е.; Шехтер Т.Е. Глобализация как тенденция развития современной культуры и художественного рынка // Международный художественный бизнес в контексте глобализации: материалы Всероссийской научно-практической конференции, 25 января 2007 года. - СПб.: СПбГУП, 2007. - с. 3-6; Шехтер Т.Е. Процессы маргинализации в современной художественной культуре. Дисс... доктора филос. наук. -СПб.: СПБГУ, 1999. - 32 е.; Шехтер Т.Е. Современный художественный процесс: основные тенденции и перспективы развития // Современное искусство и отечественный художественный рынок. - СПб.: СПбГУП, 2005. - с. 21-45 и другие.

2 Адорно Т. Избранное: Социология музыки. - СПб.: Универс. книга, 1998. - 445 е.; Ара-новский М.Г. Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века И Русская музыка и XX век: Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века / Ред.-сост. М.Г. Арановский. - М.: Изд-во ГИИ, 1997. - с. 7-24; Артемьев Э.Н От технологий конкретной музыки к музыке компьютерной: новые способы музыкального мышления // www.electroshock.ru; Асафьев Б.В. О музыке XX века. - Л.:

исторического развития и эволюции массовых музыкальных представлений и зрелищ представлены в исследованиях М.М. Бахтина, Д.М. Генкина, И.Ф. Ковшарь, А.И. Мазаева, E.JI. Рыбаковой, А.И. Чечетина и других3.

Вопросы психологии искусства и художественное восприятие рассматриваются в трудах - Т.Адорно, JI.C. Выготского, В.Кандинского, Е. На-зайкинского и других4.

Культурологические аспекты взаимодействия человека и социума с достижениями научно-технического прогресса освещены в работах E.Ei. Ду-кова, A.C. Запесоцкого, Я.Б. Иоскевича, A.B. Карпова, A.B. Костиной, К.Э. Разлогова и других5.

Музыка, 1982. - 200 е.; Каган М.С. Музыка в мире искусств. - СПб.: UT, 1996. - 232 е.; Козлов A.C. Рок-музыка: истоки и развитие. - М.: Мега-Сервис, 1998. - 191 е.; Копядежо Н.П. Синестетичность музыкально-художественного сознания (на материале искусства XX века). - Новосибирск, 2005. - 392 е.; Конен В.Д Блюзы и XX век. - М.: Музыка., 1980.

- 155 е.; Конен. В. Д. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке XX века. - M'.: Музыка, 1994. - 160 е.; Костюк Е.Б. Джаз и современный художественный рынок // Современное искусство и отечественный художественный рынок. Под ред. Т.Е. Шехтер ~ СПб.: СПбГУП, 2005. - с. 89-112; Костюк Е.Б. Популярные музыкальные направления и жанры XX века: джаз, мюзикл, рок-музыка, рок-опера - СПБ.: СПбГУП, 2008. - 196 е.; Папенина А. Н. Музыкальный авангард середины XX века и проблемы художественного восприятия. СПб.: СПбГУП, 2008. - 152 е.; Сырое В.Н. Стилевые метаморфозы рока или путь к «третьей музыке». - Нижний Новгород. Изд-во Нижегородского университета, 1997 г. -209 е.; Чередниченко Т. В. Музыкальный запас. 70-е. Проблемы. Портреты. Случаи. - М.: Новое литературное обозрение, 2002. - 592 с. и другие.

3 Бахтин M. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. 2-е изд. - М.: Худож. лит., 1990. - 543 е.; Генкин Д.М. Массовые праздники.. - М.: Просвещение, 1975. - 168 е.; Ковшарь И.Ф. Массовые музыкальные представления. Диссертация в виде научного доклада. - М.: Моск. гос. консерватория, 1999. - 56 е.; Мазаев А.И. Праздник как социально-художественное явление. - М.: Наука, 1978. - 392 е.; Мазаев А.И. Проблема синтеза искусств в эстетике русского символизма. - М., 1992. - 324 е.; Рыбакова ЕЛ. Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России: Ав-тореф. дисс... докт. исскуствоведения. - СПб.: СПБГУКИ, 2007 - 43 е.; Чечетин А.И. История театрализованных празднований: уч. пособ. - М.: Просвещение, 1996. - 134 е.; Чечетин А.И. Основы драматургии театрализованных представлений. - М.: Просвещение, 1981. - 192 е., и другие.

4Адорно Т. Избранное: Социология музыки. - М., СПб.: Университетская книга, 1998. -445 е.; Кандинский В.В. О духовном в искусстве. - М.: Архимед, 1992. - 107 е.; Назайкин-ский Е. В. О психологии музыкального восприятия. - М.: Наука, 1972 - 116 е.; Выготский Л.С. Психология искусства: анализ эстет, реакции. - М.: Лабиринт, 1998. - 416 е., и другие.

5 Дуков Е.В. Концерт в истории западноевропейской культуры. - М.: Классика-XXL 2003.

- 256 е.; Запесоцкий A.C. Из истории молодежной культуры: возникновение и развитие дискотек. - СПб.: СПбГУП, 2004. - 44 е.; Иоскевич Я. Б. Связь онтологических и социокультурных аспектов взаимодействия искусств и новых технологий // Методологические проблемы современного искусствознания: Искусство и новые технологии. Вьш. 7. сборник научных трудов. Ред. Я. Иоскевич; РИИИ, СПб., 2001. - 143 е.; Карпов A.B. Искусство в интерактивном пространстве культуры // KAFIS: сб. науч. ст. кафедры искусствоведения СПбГУП. Вып. 1.1 СПбГУП. - СПб.: Литера, Академ-Принт, 2003. с. 55-63. Костина A.B. Массовая культура как феномен постиндустриального общества. Изд. 2-е, перераб. и доп.

Вопросы использования технических средств и аудиовизуальных технологий в художественно-зрелищных представлениях рассмотрены в исследованиях И.А. Алдошиной, В. Беньямина, И.Л. Ванечкиной, Б.М. Галеева, З.И. Гершковича, Н.И. Дворко, Е.А. Минаева, JI.H. Михайлова, Т.И. Васильевой и других6.

Анализу применения электронно-компьютерных технологий в музыкально-художественной практике посвящены работы В.Г. Динова, П.В. Игнатова, C.B. Пучкова, М.Г. Светлова и других . Организационные, экономические и правовые аспекты исследуемого явления рассматриваются в работах М.П. Алтухова, А.Б. Долгина, И.А. Знаменской, С.М. Корнеевой, A.C. Лурье, И.И. Пригожина, Г.Л. Тульчинского и других8.

- М, 2005. - 352 е.; Разлогов К.Э. Новые аудиовизуальные технологии. - М.: Едиториал УРСС, 2005. - 488 е., и другие.

6 Алдошина И.А. Основы психоакустики И Звукорежиссер, 1999. - № 6,7,9,10, 2000. - № 110, 2001. - № 1-4, 8-10; Алдошина И.А., Приттс Р. Музыкальная акустика. Учебник. -СПб.: Композитор, 2006. - 720 е.; Бенъямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе / Под ред. Ю. А. Здорового. - М.: Медиум, 1996. - с. 15-65.; Ванечкина ИЛ. Судьба сценической композиции В. Кандинского «Желтый звук» // Светомузыка в театре и на эстраде: Науч.-практ. семинар: Тез. докл. - Казань.: Казан, авиац. ин-т, 1992. - с. 16-19.; Ванечкина И.Л., Галеев Б.М. Поэма огня: Концепция светомузыкального синтеза А.Н. Скрябина. - Казань.: Казан. Гос. Ун-т, 1981. - 168 е.; Галеев Б.М. Природа и функции синестезии в музыке // Музыковедение №1, 2006г.; Га-леев Б.М. Что такое синестезия: мифы и реальность // "Leonardo Electronic Almanac", v.7, 1999 , N 6.; Гершкович З.И. Техника в системе художественной культуры // НТР и развитие художественного творчества. - Л., 1980. - с. 72-82; Дворко Н.И. Режиссура мультимедиа: генезис, специфика, эстетические принципы: Автореф. дис... докт. искусствоведения.

- М„ 2004. - 47 е.; Минаев А. М. Интернет как инструмент продвижения проектов // www.pressclub.host.ru; Минаев Е.А. Музыкально-информационное поле в эволюционных процессах искусства. Автореф. дис...докт. искусствоведения. - М.: МГК им П. И. Чайковского, 2000. - 51 е.; Михайлов Л.Н. Создание современного эстрадного зрелища. (Принципы художественного оформления): Автореф. дис... канд. искусствоведения. - М.: РАТИ, 2007. - 21 е.; Михайлов Л.Н. Технические средства оформления современного эстрадного зрелища как эстетический феномен. - М.: РАТИ, 2007. - 40 е.; Васильева Т.И. Технические средства в художественно-зрелищном мероприятии. - СПб.: СПбГИК, 1992. - 71 е., и другие.

7 Динов В.Г. Звуковая картина: Записки о звукорежиссуре. - СПБ.: Геликон Плюс, 2005 -368 е.; Игнатов П.В. Эволюция средств художественной выразительности в творчестве звукорежиссера: Автореф. дис... канд. искусствоведения. - СПбГУП, 2006. - 29 е.; Пучков С.В., Светлов М.Г. Музыкальные компьютерные технологии: современный инструментарий творчества. - СПб.: СПБГУП, 2005. - 232 е., и другие.

Знаменская И.А., Алтухов М.П. Шоу-бизнес: структура и разновидности. - Таганрог: Таганрогский пед. Ин-т, 2006. - 156 е.; Долгин А.Б. Экономика символического обмена. 2-е изд. - М.: Прагматика Культуры, Институт экономики культуры, 2007. - 640 е.; Корнеева С.М. Как зажигают звезды. - СПб.: Питер, 2004. - 320 е.; Корнеева С.М. Музыкальный менеджмент: Учебное пособие. - М.: Юнити-Дана, 2006. - 303 е.; Лурье А. С. Менеджмент в концертных организациях II Справочник руководителя учреждения культуры. — 2004.

- № 9. — С. 55-63.; Пригожин И.И. Политика - вершина Шоу-Бизнеса. - М.: Алкигамма, 2001. - 320 е.; Тулъчинский Г.Л. Менеджмент в сфере культуры. - СПб.: Лань, 2001. - 384 е., и другие.

Большую значимость для диссертационного исследования представляют материалы научно-практических конференций по проблемам современного искусства, арт-рынка и новых технологий в художественном творчестве, проводимых в Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов.9

В целом, анализ научной литературы по теме диссертации показал, что указанные и другие работы рассматривают либо более широкие понятия, либо лишь отдельные стороны изучаемого феномена, не углубляясь в исследование специфики явления, процесса создания и реализации синтезированной музыкально-художественной продукции, и применяемых при этом технологий.

Таким образом, синтезированные музыкально-художественные проекты как широкомасштабное социально-культурное и художественное явление, функционирующее в условиях рынка, при всей их востребованности и распространенности, практически не исследованы.

Объект исследования: синтезированный музыкально-художественный проект в культуре ХХ-ХХ1 веков.

Предмет исследования: история развития и функционирования синтезированного музыкально-художественного проекта как специфической формы синтетической организационно-творческой деятельности.

Цель исследования: определение и анализ исторических, эстетических, технологических аспектов создания и презентации синтезированного музыкально-художественного проекта как явления культуры ХХ-ХХ1 веков.

Реализация данной цели обусловила необходимость постановки и решения следующих основных задач:

- исследовать социально-эстетические, научно-технические и художественные факторы, повлиявшие на возникновение и распространение синтезированных музыкально-художественных проектов;

- изучить эволюцию жанров массовых представлений, используемых в синтезированных музыкально-художественных проектах;

- определить понятие и дать классификацию основных типов синтезированных музыкально-художественных проектов в структуре художественной культуры;

9 Художественный рывок как объект гуманитарного знания: Материалы ежегодной межвузовской научно-практической конференции, 21-23 января 2004 года. - СПБ.: СПБГУП, 2004. - 204 е.; Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве и высшем образовании: III Всероссийская научно-практическая конференция, 21 февраля 2006 года. - СПБ.: Изд-во СПБГУП, 2006. - 120 е.; Современный художественный рынок России: вопросы становления и развития: материалы II Международной научно-практической конференции, 31 января 2006 года. - СПб.: Изд-во СПБГУП, 2006. - 164 е.; Современные аудиовизуааьные технологии в художественном творчестве. Проблемы подготовки специалистов: материалы IV Всероссийской научно-практической конференции, 21 февраля 2007 года. - СПБ.; изд-во СПБГУП, 2007. - 132 е.; Международный художественный бизнес в контексте глобализации: материалы Всероссийской научно-практической конференции, 25 января 2007 года. - СПб.: Изд-во СПБГУП, 2007. - 172 с.

- изучить эволюцию технических средств как одного из факторов развития аудиовизуальных искусств;

- исследовать электронно-компьютерные технологии, применяющиеся в синтезированных музыкально-художественных проектах;

- выявить технологии создания и реализации синтезированных музыкально-художественных проектов в пространстве современной массовой культуры;

- оценить влияние проектных технологий в синтезированных музыкально-художественных проектах на качество создаваемой художественной продукции.

- проанализировать особенности применения рыночных технологий в синтезированных музыкально-художественных проектах.

Теоретико-методологическим основанием данного диссертационного исследования являются научные труды по культуре, философии и теории искусства, эстетике, проблемам синтеза искусств, психологии искусства, зву-корежиссуре:

- эстетико-философское обоснование значения музыкального искусства в системе искусств и социальных функций музыки (Б.В. Асафьев, С.Н. Иконникова, М.С. Каган, А.Н. Сохор и др.);

- исследование теоретических вопросов взаимодействия техники и искусства (В. Беньямин, З.И. Гершкович, С.С. Арзаманян, И.А. Алдошина, Я.Б. Иоскевич, К.Э. Разлогов и др.);

- понимание звукорежиссуры как полифункциональной сферы профессиональной творческой деятельности (Н.И. Дворко, В.Г. Динов, П.В. Игнатов, и др.);

- осмысление сферы арт-рынка, как особой специфической среды для формирования новых художественных явлений современного искусства и массовой культуры (A.B. Карпов, Е.Б. Костюк, Т.Е. Шехтер и др.).

Методы исследования. В работе над диссертацией использован системный подход, в рамках которого применялись следующие методы:

- типологический, который позволил выявить, структурировать и классифицировать основные виды синтезированных музыкально-художественных проектов в современной массовой культуре;

- культурно-исторический метод способствовал выявлению основных этапов эволюции жанров массовых музыкальных представлений, технических средств и аудиовизуальных технологий;

- сравнительно-сопоставительный метод позволил выделить общее в формировании различных видов синтезированных музыкально-художественных проектов, повторяющееся, устойчивое, непрерывное, а также специфическое, уникальное, характеризующее отдельно рассматриваемый вид данного явления;

- метод описания и анализа, с помощью которого были проанализированы технологии создания и реализации синтезированных музыкально-художественных проектов;

- структурно-функциональный метод, который позволил исследовать внутренние связи участников и партнеров синтезированного музыкально-художественного проекта;

Источники исследования:

1) научные труды по теме диссертационного исследования (теория и история искусства, музыковедение, звукорежиссура, эстетика, психология и социология искусства, экономика в культуре и искусстве);

2) профессиональные периодические издания («Шоу-Мастер», «InstallPro», «Звукорежиссер» и другие); информационно-художественные и научные интернет-порталы RTNews.ru, advertology.ru, fbiinusic.ru, elib.ru, shoowbiz.ru, intermedia.ru, hrono.ru, iorr.org и другие, посвященных массовой культуре и массовому искусству, поп- и рок-музыке, конкретным музыкальным, художественным и культурным проектам.

Научная новизна диссертационного исследования заключается:

1) в научном осмыслении синтезированного музыкально-художественного проекта как феномена культуры рубежа XX-XXI веков, итогом чего явилось:

- определение понятия «синтезированный музыкально-художественный проект»;

- классификация видов синтезированного музыкально-художественного проекта, сформировавшихся на рубеже XX-XXI веков;

- выявление основных этапов жизненного цикла синтезированного музыкально-художественного проекта;

2) в научном осмыслении специфики создания и бытования синтезированного музыкально-художественных проектов в условиях современного художественного рынка, что состоит в:

- систематизации аудиовизуальных технологий, используемых в синтезированных музыкально-художественных проектах;

- определении функциональной структуры участников и партнеров синтезированного музыкально-художественного проекта;

- выявлении эффективности маркетинговых технологий для данных проектов.

Практическая значимость. Данное исследование может служить:

- искусствоведческой основой для исследований, связанных с проблемами изучения современных синтезированных музыкально-художественных проектов;

- научно-методологической основой для преподавания таких дисциплин, как «Популярная музыка», «Музыкальный менеджмент», «Арт-менеджмент» в музыкальных училищах и гуманитарных вузах;

- методическим пособием для организации коммерческих массовых музыкально-художественных представлений.

На защиту выносятся следующие положения: 1) определение понятия-. синтезированный музыкально-художественный проект это явление массовой культуры, объединяющее в себе разного рода художественные и нехудожественные компоненты. В ос-

нове такого проекта лежит организационно-творческая деятельность группы специалистов, обеспечивающих концептуальное единство проекта на всех стадиях его осуществления от исполнительской деятельности до выхода этого проекта на открытый рынок в целях получения прибыли от различных видов его реализации;

2) классификация видов синтезированных музыкально-художественных проектов, сформировавшихся на рубеже XX-XXI веков (проекты эстрадного, театрального, спортивно-художественного, академического генезисов);

3) обоснование использования аудиовизуальных технологий как средств обогащения выразительности в синтезированных музыкально-художественных проектах. Аудиовизуальные технологии способствуют усилению эстетического и эмоционального эффекта, производимого на зрителя, могут служить основой для возникновения самостоятельных жанров массового искусства, их использование приводит к появлению новых профессий, способствует развитию различных форм и видов массового искусства;

4) рассмотрение реализации синтезированного музыкально-художественного проекта как совокупности художественной бизнес-продукции, адаптируемой к заданным условиям (премьерное выступление, гастрольная версия, телеверсия, видеоверсия, аудиоверсия, видеоклип, ринггон, сувенирная продукция);

5) выявление негативных последствий: снижение профессионализма, тенденция «ухудшающегося отбора», при создании проекта под влиянием стремления к коммерческой выгоде.

Апробация работы прошла в рамках дисциплины «История поп-музыки XX века» на кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов. Материалы диссертации обсуждались на кафедре искусствоведения СПбГУП. Отдельные положения и результаты исследования представлялись на Всероссийских научно-практических конференциях «Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве и высшем образовании» (Санкт-Петербург, 2006, 2007), Международной научно-практической конференции «Современный художественный рынок России: вопросы становления и развития» (Санкт-Петербург, 2006), Всероссийской научно-практической конференции «Международный художественный бизнес в контексте глобализации» (Санкт-Петербург, 2007), Всероссийской научно-практической конференции «Современное искусство в контексте глобализации» (Санкт-Петербург, 2008), а также изложены в ряде научных публикаций, в том числе в изданиях, определенных ВАК.

Структура работы. Диссертация состоит из Введения, трех глав, Заключения, Библиографии (119 наименований) и Глоссария. Общий объем диссертации 172 страницы.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ Во Введении обосновывается актуальность темы диссертации, оценивается степень разработанности темы, определяются объект и предмет, цель и

задачи исследования. Указываются научная новизна и практическая значимость исследования, формулируются положения, выносимые на защиту.

В первой главе диссертации «Возникновение и развитие синтезированного музыкально-художественного проекта как явления культуры» рассматриваются основные социально-культурные и художественные факторы, повлиявшие на появление и распространение в конце XX столетия нового явления массовой культуры, которое автор предлагает определить как синтезированный музыкально-художественный проект. Обосновывается понятие, проводится классификация видов современных синтезированных музыкально-художественных проектов.

В первом параграфе «Социально-культурные, эстетические и научно-технические предпосылки возникновения и развития синтезированных музыкально-художественных проектов в XX веке» В ходе анализа и обобщения научной литературы, посвященной исследованию массовой культуры и искусства XX века, автором установлено, что возникновение и развитие синтезированных музыкально-художественных проектов проходило под воздействием социально-культурных (урбанизация и как одно из следствий -формирование массового искусства); эстетических (развитие зрелищно-массовых, направленных на развлечение жанров); научно-технических предпосылок (изобретение аудио- и видео- техники, компьютерные, лазерные технологии и т.п.).

Исследование выявило что, характерной чертой современного массового музыкального искусства становится стремление к синтезу, использованию мультимедийных подходов: музыки, звука, пластики, слова, цвета, программирования, режиссуры, композиции, кино, телевидения, что требует специальных, профессиональных знаний во всех этих областях.

В частности, все большее распространение получают массовые музыкальные представления, построенные на синтезе театрально-танцевального шоу и поп- или рок-музыки. Отличительной особенностью всех этих представлений является их синтезированностъ, предполагающая органичное взаимодействие нескольких пластов восприятия: звукового (включающего реальное и срежиссированное звучание), и визуального. «Электронная революция» в последней трети XX века, привела к внедрению в музыкальные представления таких технологий, как электронный монтаж, компьютерные спецэффекты, «оцифровка» как звукового, так и визуального каналов, съемка отдельных эпизодов, репетиций с помощью видеотехники, и их использование как во время представления, так и при создании так называемой «телеверсии», и последующего тиражирования на БУБ-дисках, в файлах цифровых форматов.

Исследование позволило сделать вывод, что востребованность, а значит, и прибыльность от реализации созданного музыкального «продукта» существенно повышается, если спланировать и осуществить его выпуск в разных «упаковках», то есть форматах потребления. Поэтому вокруг творческой группы авторов и исполнителей стала формироваться команда менеджеров под управлением продюсера как главного лица, берущего на себя все риски

на протяжении жизненного цикла задуманного дела {его стали называть проектом). Продюсер придумывает идею проекта, содержащую элементы новизны. Продюсер вкладывает свои или привлеченные деньги в проект и диктует все - репертуар, стиль оркестровки, имидж и многое другое. Продюсер создает бригаду из мелодиста, аранжировщика, «текстовика», привлекает звукорежиссеров, режиссеров, балетмейстеров, стилистов костюмов, причесок и макияжа, создающих выразительный образ-символ (бренд), благодаря которому исполнитель сам делается успешно продаваемым «продуктом».

' Проведенное исследование выявило, что для успешности синтезированного музыкально-художественного проекта на рынке он должен обладать следующей совокупностью качеств: инновационностью; вариабельностью; ориентацией на массовость аудитории; ведущей ролью музыкального компонента; полисенсорностью, предполагающей органичное взаимодействие нескольких пластов восприятия; наличием нескольких самостоятельных стадий проектирования и реализации художественной продукции разных видов; применением новейших аудиовизуальных технологий на всех стадиях проекта; использованием законов и атрибутов рыночной экономики для достижения коммерческого успеха.

Исследуемый в диссертации феномен культуры продолжает свое формирование и в наши дни. Его жанровая система многообразна, при этом она характеризуется, как правило, отсутствием четких границ, размытостью, симбиозом исторически сложившихся жанров массовых музыкальных представлений, которые в процессе своей эволюции трансформировались в современные шоу-программы.

Рассмотрению основных этапов этой эволюции и посвящен следующий параграф - «Эволюция жанров массовых представлений в исторической динамике».

Музыка и красочные зрелища на протяжении многих веков сопровождали самые различные события государственной, религиозной, общественной, политической, военной и светской жизни общества. При этом, как и любое явление культуры, искусство массовых зрелищных представлений прошло свой путь развития, в процессе которого происходило его жанровое обогащение, менялись и варьировались формы деятельности, обновлялись аудиовизуальные средства создания и донесения до зрителей художественной продукции по мере развития общества и научно-технического прогресса.

В XX веке жанровая система массовых представлений стала особенно разнообразной: исследователи (Ковшарь И.Ф., Генкин Д.М.) выделяют мистерию, карнавал, шествие, парад, демонстрацию, карнавал-маскарад, массовые театрализованные представления, пленэрные постановки, фестивали, концерты-митинги, театрализованные концерты, радиоконцерты, «салютные» концерты, колокольные концерты, рок-концерты, благотворительные концерты, глобальные концерты, торжества с юбилейной и исторической тематикой, представления со спортивным уклоном и другие. Появились совершенно новые жанры массовых представлений, такие, как, например, све-

томузыкальный спектакль, электронная феерия, лазерное шоу, пиромузы-кальное шоу.

В исследовании автор приходит к выводу, что в XX веке эволюция жанров массовых музыкальных представлений во многом проходила под воздействием применения новых аудиовизуальных и телекоммуникационных технологий. В частности, элементы мистерии стали частью содержания рок-концертов. Эстрадный концерт трансформировался в вокально-танцевальное светозвуковое шоу. Светозвукоспектакли и электронные феерии стали частью карнавалов и праздников, туристических экскурсий. Появился новый жанр - видеоклип, являющийся квинтэссенцией современных мультимедиа-технологий, музыки, режиссуры и т.д., и ставший мощным рекламным средством для других жанров. Союз симфонической музыки и кино послужил основой для еще одного жанра - синемафонии. Прогресс средств телекоммуникации сделал возможным проведение глобальных концертов. Многие из этих жанров находят применение в синтезированных музыкакно-художественных проектах, как по отдельности, так и в различных сочетаниях. Этот, уже имеющийся сегодня обширный материал выдвигает перед исследователями задачу систематизации фактов, понятий и терминов, отражающих существо феномена синтезированных музыкально-художественных проектов. С этой целью в третьем параграфе «Классификация видов синтезированного музыкально-художественного проекта» автором предложена классификация исследуемого явления по его состоянию на современном этапе культурного развития.

Существенными специфическими особенностями рассматриваемого явления, влияющими на выведение его дефиниции, по мнению автора, являются: наличие нескольких планируемых стадий (этапов); приоритет музыкальной составляющей; создание взаимоувязанной совокупности художественных произведений различных форматов (версий); изначальная ориентация на коммерческую реализацию. В связи с этим в данном параграфе предлагается следующее определение синтезированного музыкально-художественного проекта, отражающее три его основных модуса: процесс, результат и механизм (технологии) творчества и реализации: синтезированный музыкально-художественный проект это явление массовой культуры, объединяющее в себе разного рода художественные и нехудожественные компоненты. В основе такого проекта лежит организационно-творческая деятельность группы специалистов, обеспечивающих концептуальное единство проекта на всех стадиях его осуществления от исполнительской деятельности до выхода этого проекта на открытый рынок в целях получения прибыли от различных видов его реализации.

Все множество современных синтезированных музыкально-художественных проектов возможно, по мнению автора, разделить на проекты эстрадного, театрального, спортивно-художественного и академического генезисов.

Проекты, в основе которых лежит эстрадная, танцевально-песенная музыка (так называемая «поп-музыка»), уместно отнести к эстрадному генезису, равно как и различные гала-представления, тематические, юбилей-

ные, и.т.п.. Сюда же относятся и проекты на базе рок-концертов, а также светозвукоспектаклей и электронных феерий на основе развлекательной и электронной музыки, в которых нет или почти нет драматургической составляющей.

К проектам театрального генезиса можно отнести проекты, создаваемые в рамках карнавалов, мюзиклов и т.п., а также на основе театрализованных светозвукоспектаклсй и электронных феерий. Например, свето-звукоепектакль «Преданьями своими славен», много лет идущий в Нижнем парке Петергофа на празднике открытия и закрытия фонтанов, в последние годы стал приобретать черты синтезированного музыкально-художественного проекта: выдержки из видеоматериалов используются в анонсах и рекламных вставках на телевизионных каналах, выпускаются видеокассеты и БУБ-диски, фотографии используются для изготовления сувенирной продукции.

Проекты спортивно-художественного генезиса все больше пользуются популярность, например, ледовое шоу «Звезды на льду» Ильи Авербуха, телеверсию которого представил Первый канал ТВ осенью и зимой 2006 года, а затем был проведен гастрольный тур по городам России и СНГ, и его второй, третий, четвертый сезоны под названием «Ледниковый период». В этих проектах представлен практически весь спектр музыкальных жанров - от романса и рок-н-ролла до отрывков из симфонических произведений. Видеоматериалы этих проектов тиражируются на видеоносителях и успешно продаются, в том числе и в формате видеоклипов на ТВ.

Проекты академического генезиса характеризуются тем, что их музыкальная составляющая содержит преимущественно классическую и народную музыку. Это в первую очередь проекты на базе синемафонии, а также на базе светозвукоспектаклей и электронных феерий на исторические темы (например, проект - «Синемафония ВБСН», приуроченный к 100-летию Дмитрия Шостаковича).

По продолжительности жизненного цикла синтезированные музыкально-художественные проекты можно разделить на кратковременные и долговременные проекты.

Синтезированные музыкально-художественные проекты могут характеризоваться несколькими функциями, которые в общем случае присутствуют в них в различных сочетаниях, но в зависимости от конкретных социальных условий, та или иная выдвигается на первый план: этическая, агитационная, эстетически-просветительская, коммуникативная, рекреационная.

Отдельные виды синтезированных музыкально-художественных проектов могут отличаться друг от друга по сфере образов и тем. Это могут быть: героико-историческая сфера (преобладает при проведении празднеств, тематических концертов), праздничная сфера (является универсальной - в той или иной степени присутствует во всех видах музыкальных проектов), лирическая сфера (присуща в первую очередь тематическим и юбилейным поп- и рок-концертам, а также некоторым мюзиклам, таким, как, например, "Собор Парижской Богоматери" (1998)), возвышенно-духовная сфера (находит свое

отражение в экологических и благотворительных акциях, глобальных концертах).

Кроме того, синтезированные музыкально-художественные проекты различаются между собой по степени массовости аудитории. Представление может происходить в специальном помещении, (театральном или концертном зале, музее и т.п. емкостью порядка тысячи зрительских мест), на стадионе емкостью несколько десятков тысяч мест, и на городской площади емкостью свыше ста тысяч мест.

По основной форме реализации художественной продукции синтезированные музыкально-художественные проекты могут различаться следующим образом.

а/ Синтезированные музыкально-художественные проекты, где основной формой реализации является выпуск и тиражирование студийно записанных аудио- и видеоальбомов с композициями, б/ Синтезированные музыкально-художественные проекты, в которых основной формой реализации является концертно-гастрольная деятельность.

в/ Синтезированные музыкально-художественные проекты, в которых преобладает телевизионная форма реализации художественной продукции. В XXI веке эта форма становится универсальной, один за другим возникают музыкальные телеканалы, программы которых насыщены телеверсиями поп- и рок-концертов, мюзиклов, видеоклипами и т.п. С точки зрения типологии музыкального материала в большинстве видов синтезированных музыкально-художественных проектов используется музыка разных направлений и жанров с целью наибольшего воздействия на аудиторию. Например, рок-музыканты (особенно в арт-роке) часто используют мотивы и темы классических произведений в виде их транскрипции, парафраза, обработки или свободного прочтения, с активным переинтонированием заимствованной музыки. В светозвукоспектаклях исторического и музейного направлений, как правило, используется популярная классическая и народная музыка. В светозвукоспектаклях и электронных феериях праздничного направления нередко используется специально написанная музыка, учитывающая условия представления и состав зрителей. Например, большинство произведений Ж.М. Жарра, рассчитанных на исполнение в условиях городской среды и для массовой аудитории, строится по принципу простой формы, с использованием вариаций (остинатные вариации на Basso Soprano). Ритмическая основа, бас, протяжные аккомпанирующие звуки синтезаторов или короткие повторяющиеся арпеджио - вот основной тсмбрально-гармонический пласт, который, сформировавшись в начале композиции, будет оставаться неизменным.

Во второй главе диссертации «Новые технологии как фактор развития современного синтезированного музыкально-художественного проекта» рассматривается эволюция технических средств как один из факторов развития аудиовизуальных искусств второй половины XX века, а также ана-

лизируются современные аудиовизуальные технологии, применяемые в синтезированных музыкально-художественных проектах.

Первый параграф - «Эволюция технических средств как один из факторов развития аудиовизуальных искусств».

Развитие искусства и культуры находится в диалектической взаимосвязи и взаимозависимости с научно-техническим прогрессом. Достижения науки, техники и технологии, внедряемые в сферы искусства и культуры, расширяют их возможности, стимулируют возникновение новых видов искусства, новых синтезированных жанров (метажанров), новых способов создания, распространения и потребления художественной продукции, приобретая невиданные ранее новые способы воздействия на массовую аудиторию. При этом и художественная культура путем генерирования своих новых возможностей способна оказывать стимулирующее воздействие на изменение социального климата, формирование массовых вкусов, ориентации, идеалов.

Недоступные ранее технологии в сфере звукозаписи и звуковоспроизведения, видео- и киносъемки, возможности совмещения в игровом кино эпизодов и сцен из неигрового, анимационного кино, неисчерпаемые возможности телевидения и мобильной связи породили совсем иные способы бытования и функционирования искусства в XXI столетии. Значительно облегчаются возможности коммуникации в сфере искусства, неограниченное число слушателей, зрителей, читателей ныне имеет возможность вступить в контакт с художественной продукцией.

Начиная с последней четверти XX века, в сфере массовых музыкальных представлений стали все шире применяться новые аудиалъные технологии, которые можно подразделить на технологии звукоизвлечения, звукоусиления, звукооформления, и звукозаписи. Это позволило создателям музыкального материала наряду с классическими средствами выразительности (например, в музыке - лад, гармония, ритм, динамические оттенки и др.) использовать абсолютно новые средства выразительности, порожденные возможностями электронных музыкальных инструментов (синтезаторов) и компьютерных программ обработки звуковых и видеосигналов (сложные синтезаторные пассажи, арпеджио, звуковые эффекты, которые не может исполнить человек на традиционных инструментах и др.). Традиционный «живой» творческий процесс выступления может совмещаться с одновременным проигрыванием специально написанной фонограммы. Композиционной основой в таком случае служит фонограмма, а музыканты играют свои партии с элементами импровизации. В области звукоизвлечения научно-технический прогресс обусловил создание и широкое распространение сначала электроакустических инструментов, таких, как электрогитара, электроскрипка, электроорган, и др., а затем и электронных (синтезаторы, специализированные клавиатуры, и т.п.), которые пришли на смену акустическим музыкальным инструментам. Системы звукоусиления за последнее десятилетие прошлого века также претерпели существенные изменения, обусловленные как более точными сведениями о физических и психофизических процессах, так и применением новых приборов, созданных на базе но-

вейших электронных технологий и материалов. Появился компьютерный интерфейс и дистанционное управление приборами, основанное на цифровой технологии доставки сигнала.

Достижением последнего десятилетия стали системы звукоусиления для больших концертных площадок, реализующие принцип когерентного сложения звуковых волн от множества близко расположенных источников и формирующие заданное звуковое поле - линейные массивы. В этих звуковых системах открылись совершенно новые возможности переноса звуковой энергии в пространстве.

Звукооформление (звукорежиссура) может включать в себя следующие приемы и технологии: монтаж (линейный и нелинейный, деструктивный и недеструктивный, синхронный и асинхронный), плановость (крупный, общий, дальний планы), баланс (акустический, громкостной, музыкальный), пространственная звукопередача (от стереофонических систем до систем матричной стереофонии и систем волнового синтеза), обработка звука (динамическая, временная, частотная, спектральная, пространственная), звуковые спецэффекты.

В сфере звукозаписи, когда в начале 1980-х годов прошлого века на замену грампластинке пришел цифровой компакт-диск (СО), отвечающий требованиям современности и более удобный в эксплуатации, также произошли революционные изменения. В сегодняшнем обиходе уже сверхдолгоиграющие компакт-диски с различной степенью сжатия звука (МРЗ, МРЕС-4), звукозаписывающие и воспроизводящие универсальные устройства, в равной степени пригодные для работы с любым современным звуко-и видеоносителем.

Представление музыкальных записей в виде цифровых файлов и их свободное распространение в сети Интернет силами самих потребителей, в том числе и по специально разработанным пиринговым сетям, нанесло болезненный удар по сложившейся индустрии звукозаписи, так как стало возможным обходиться вообще без дисков.

Что касается визуальной составляющей в синтезированных музыкально-художественных представлениях, то она также прошла свой эволюционный путь от марлевых экранов на премьере сочинения А.Н. Скрябина «Прометей: Поэма огня» в Карнеги-Холле (США) 20 марта 1915 года, на которых отображались всполохи разного цвета в соответствии со световой партитурой; до современных огромных светодиодных и проекционных экранов, соединенных с передающими видеокамерами, лазерных установок, устройств для создания специальных световых эффектов типа стробоскопа и т.п. По мерс возникновения и развития новых технологий в области визуальных устройств стало возможным осуществлять не только ритмическую смену цвета, но и образовывать сложные пространственно-графические световые проекции. Их сочетание с музыкой позволило авторам не просто дублировать музыку, а осуществлять взаимодействие, образное единство, равноправный синтез музыки и красочного светоживописного материала. Стало возможным транслировать как изображение действа, происходящего на сцене, так и не-

посредственную реакцию зрителей, находящихся в зале (на стадионе, на открытой площадке), на большие экраны, размещенные в разных местах, в том числе и вне места действия, в различных ракурсах и планах, в том числе с эффектом симультанности.

В современных массовых музыкальных представлениях нашли широкое применение лазерные и пиротехнические эффекты, с компьютерной системой управления ими, что позволяет точно попасть в любую долю музыкальной композиции.

Таким образом, можно констатировать, что культуросозидающая роль технического прогресса в массовом искусстве ХХ-ХХ1 веков несомненна. Грамзапись и широкое распространение граммофонных пластинок и магнитофонных записей способствовали мгновенному распространению культурной информации среди огромного числа людей. Возникновение электроинструментов повлияло на художественный язык джаза, рока и современной эстрадной песни. Развитие звукоусилительных устройств позволило исполнителям охватывать гораздо большее, чем ранее, количество зрителей и слушателей - и производить на них гораздо более сильное впечатление. Развитие лазерных и пиротехнических средств способствовало возникновению абсолютно новых визуальных жанров искусства. В свою очередь, технические средства создавались и развивались, исходя из потребностей массового искусства, находясь с ними в диалектической взаимосвязи.

Второй параграф - «Современные аудиовизуальные технологии в синтезированных музыкально-художественных проектах».

Поскольку синтезированный музыкально-художественный проект создается как «продукция», рассчитанная на массовую аудиторию, то в таких условиях возникает ряд специфических особенностей, обуславливающих применение электронно-компьютерных аудиовизуальных технологий.

Для синтезированного музыкально-художественного проекта характерно наличие не прямого, а комбинированного (традиционно непосредственного и при помощи технических средств) аудиального общения исполнителей и слушателей: между ними «стоит» звукорежиссер, и то многое, что слышит аудитория, является продуктом его работы, решения, принятого сегодня, здесь и сейчас. Выбирая те или иные способы обработки звука, звукорежиссер может разместить музыку и слушателя в наиболее подходящем для них окружении. При этом он может стремиться сохранить и иллюзию живого звука, и создать новый виртуальный пространственный звуковой образ. Новые электронно-компьютерные технологии дают больше возможностей для выражения идеи художественных представлений, поскольку компьютер в качестве электронного «музыканта», под управлением звукорежиссера становится полноправным участником, наравне с исполнителями. Используются специальные музыкальные программы-секвенсоры, где предварительно создается музыкальная партия, в которой используются сложные синтезаторные пассажи, арпеджио, звуковые эффекты, которые не может исполнить человек на традиционных инструментах.

Как правило, в синтезированных музыкально-художественных представлениях, рассчитанных на многотысячную аудиторию, отсутствует и прямой визуальный контакт, так как с верхних ярусов стадиона или с периферии городской площади невозможно рассмотреть лица исполнителей, и «картинку» для зрителей формирует на больших экранах видеорежиссер, то есть экран становится специфическим средством художественной выразительности в синтезированных музыкально-художественных проектах.. Возможности свсторежиссеров также значительно расширились благодаря развитию осветительного оборудования и его сопряжению с компьютерной техникой. Объединение нескольких световых приборов в подгруппы дает возможность, например, одной группе поддерживать развитие музыкальной формы в плане ритма и динамики, а другой - помогать передавать настроение композиции при помощи света и цвета. Светорежиссер, взаимодействуя с режиссером-постановщиком, может написать конкретный световой сценарий к каждой композиции синтезированного музыкально-художественного представления.

Все большую роль в синтезированных музыкально-художественных проектах играет элемент интерактивности. При исполнении произведения зритель иногда становится активным участником процесса, например, когда массовое представление снимают на видео с целью создания будущего видеоклипа, и в таком случае зрители могут выполнять команды режиссера в соответствии со сценарием видеоклипа. Все шире используются возможности мобильной связи (SMS, рингтоны, подсветка).

Автор приходит к выводу, что современные технические средства и аудиовизуальные технологии в синтезированных музыкально-художественных проектах обладают своим ценностным комплексом:

- играют важную культуросозидающую роль, давая серьезный повод к развитию различных форм и видов массового искусства;

- способствуют усилению эстетического и эмоционального эффекта, производимого на зрителя, расширяют представления о многообразии эстетических феноменов в современных синтезированных музыкально-художественных продуктах, выступают в качестве средств выразительности;

- они универсальны для применения в различных областях современного массового искусства;

- в ряде случаев они могут послужить основой для возникновения самостоятельных (как в случае с пиротехническими и лазерными шоу) жанров массового искусства;

- их использование приводит к появлению новых профессий (таких, как звукорежиссер, режиссер по свету, видеорежиссер и др.), которые наряду с авторами и исполнителями становятся полноправными соавторами представления;

- совершенствование существующих и возникновение новых видов аудио- и визуальной аппаратуры, улучшение их технических характеристик, дальнейшее развитие электронно-компьютерных технологий открывает широкий спектр возможностей для создания разнообразной музыкально-художественной продукции различных форматов.

В третьей главе диссертации «Синтезированный музыкально-художественный проект в пространстве современной массовой культуры» рассматриваются основные факторы создания и бытования синтезированных музыкально-художественных проектов, способы и формы их представления в условиях рынка.

Параграф первый - «Жизненный» цикл синтезированного музыкально-художественного проекта» посвящен анализу основных этапов, которые проходит музыкально-художественный проект от идеи до завершения. Можно выделить предварительный этап, в первой части которого на основе маркетингового анализа рынка происходит генерация общей концепции синтезированного музыкально-художественного проекта и его позиционирование на рынке. Позиционирование можно проводить: по качественным характеристикам (например, В. Леонтьев - полностью автоматизированное шоу); по стилю музыки; по применению (танцевальная музыка, клубная, ре-лаксирующая); по целевой аудитории («мальчиковые группы»); по статусу и классу (культовая группа, молодое дарование, «король» определенного стиля музыки); по конкуренту («Фабрика звезд» - «Народный артист»); по цене.

Во второй части предварительного этапа проводится артистический менеджмент. Он включает в себя поиск подходящих исполнителей-артистов, организацию их творческой деятельности: подбор репертуара, создание сценического имиджа, планирование карьеры; а также подбор необходимого персонала. Дальше следует этап создания художественной продукции, в ходе которого творческая группа готовит музыкальный материал, структура и содержание которого, как правило, являются тем фундаментом, на котором строится проект и его дальнейшее развитие. На этапе выведения проекта на рынок наиболее удачные, по мнению продюсера, композиции включаются в ротацию радиостанций, снимается видеоклип, который показывается по телевидению, осуществляется подача информации о проекте в печатные и электронные издания о шоу-бизнесе. Этап функционирования на рынке - основной. Готовится и проводится премьерное выступление, которое является базовым продуктом, на основе которого реализуются его различные версии (гастрольная, телеверсия, видеоверсия, аудиоверсия, видеоклип, рингтон). Содержание этапа тиражирования продукта, реализации тиража и сопутствующей продукции понятно из его названия. На завершающем этапе проводится анализ деятельности команды, учитывается мнение аудитории и прессы о синтезированном музыкально-художественном проекте (недочеты, погрешности при организации и функционировании того или иного этапа), производятся финансовые расчеты с участниками, делается прогноз о перспективности дальнейшей работы. Делая вывод, автор отмечает, что жизненный цикл синтезированного музыкально-художественного проекта обязательно состоит из нескольких взаимосвязанных этапов, при этом: этапы не следуют строго один за другим, они могут протекать параллельно, в конкретный отрезок времени могут проводиться мероприятия сразу по нескольким этапам; в результате выполнения проекта создается взаимоувязанная совокупность художественной продукции, адаптированной под конкретные условия реализации.

Наиболее востребованными в настоящее время являются синтезированные музыкально-художественные проекты в сфере поп-культуры, которые имеют свою специфику в части технологий, применяемых в ходе их создания и реализации. Поэтому второй параграф - «Технологии создания и реализации синтезированного музыкально-художественного проекта в сфере поп-культуры» рассматривает этот вопрос в трех аспектах: становление и развитие института и приемов продюсирования, собственно технологии создания и реализации синтезированных музыкально-художественных проектов на примере наиболее типичного проекта из сферы поп-культуры, и, наконец, влияние этих технологий на качество создаваемой художественной продукции. Технология продюсирования в России имеет свою специфику -продюсер в настоящее время является ключевой фигурой в процессе создания и бытования синтезированного музыкально-художественного проекта. Именно продюсер, как предприниматель и как специалист, тонко чувствующий тенденции и приоритеты художественного рынка, ищет новые идеи и средства их воплощения, на всем протяжении жизненного цикла проекта он отвечает за всю творческую и производственную деятельность. Деятельность продюсерской команды осуществляется по четырем направлениям: финансовому, организационно-правовому, творческо-управленческому и связям с общественностью.

Особенности создания и реализации синтезированного музыкально-художественного проекта рассмотрены на примере проекта, который в настоящее время в наибольшей степени соответствует исследуемому в настоящей работе социокультурному явлению - это проект «Фабрика звезд». На рассмотренном примере отчетливо прослеживаются все использующиеся в настоящее время технологии создания и реализации синтезированного музыкально-художественного проекта. Создается концерн под управлением про-дюсерского центра, в котором используются ресурсы связанных с ним каналов телевидения, радиостанций, звукозаписывающих компаний с дистрибьюторской сетью, музыкальных издательств, печатных изданий, интернет-порталов. Проводится кастинг в нескольких регионах страны, который, с одной стороны, имеет целью отбор наиболее перспективных участников, а с другой - обеспечивает огромный интерес молодежной аудитории к проекту еще до его начала. Генеральный продюсер привлекает спонсоров. Создается группа продюсеров по отдельным направлениям проекта (креативный, музыкальный, исполнительный, телевизионный). Режиссер-постановщик осуществляет постановку шоу-программ. В телевизионную версию еженедельных концертов включаются элементы реалити-шоу с показом эпизодов повседневной жизни участников. Для поддержки постоянного интереса к проекту и получения дохода от SMS вводится элемент соревновательности с выбыванием одного из участников по итогам недели.

В ходе проекта создается взаимосвязанная совокупность художественных продуктов, отражающих концепцию проекта. Во-первых, специально для проекта композиторы пишут новые песни, и некоторые из них становятся хитами, а отдельные музыкальные фразы используются в качестве рингто-

нов. Во-вторых, это серия еженедельных концертов, поставленных как шоу-программы, и телеверсии концертов с добавлением эпизодов подготовки участников, их творчества, и т.п. В-третьих, это заключительный концерт цикла, который, по нашей терминологии, является для данного проекта базовым художественным продуктом. Адаптированными версиями являются гастрольные концерты, которые в общем случае могут отличаться от базового продукта как по репертуару, так и по составу участников; и выступления по частным заказам. Затем, отдельным продуктом является компакт-диск с записями участников. Художественными продуктами проекта являются журнал «YESI-Фабрика звезд», и активно продаваемая компьютерная игра «Фабрика звезд». Также отдельным художественным продуктом являются видеоклипы, снимаемые на песни, написанные и исполненные в ходе проекта. Благодаря применению рассмотренных выше технологий, синтезированный музыкально-художественный проект «Фабрика звезд» является высоко рентабельным, имеет длительный и контролируемый успех.

Автор соотносит данный проект с разработанной ранее классификацией синтезированных музыкально-художественных проектов, и отмечает, что «Фабрика звезд», - это, проект синтезированный, так как на представлениях используются различные виды искусства (вокал, танец, элементы драматургии, сценографии), различные виды (сольное исполнение, дуэт, группа) и стили исполнения (поп, рок, рэп, r&b, джаз, trance). В нем широко используются современные аудиовизуальные технологии (сочетание естественного и технологического звука, живое и фонограммное исполнение, формирование звукового пространства звукорежиссером, высокое качество студийных записей, активное применение больших экранов и светового оборудования, использование спецэффектов). Это проект эстрадного генезиса, долговременный, серийный, дискретный. Характеризуется этической и рекреационной функциями, в основном праздничной и лирической сферами выразительности. В проекте используются как широко известные музыкальные композиции, так и оригинальные, написанные специально для проекта, в основном танцевального характера, относящиеся к музыке «третьего пласта». Такой проект относится к массовым как по степени массовости аудитории, так и по количеству участников. Реализуется в виде взаимоувязанной совокупности различных видов музыкальной, художественной и товарной продукции. «Жизненный» цикл одного выпуска проекта составляет два года.

Влияние проектных технологий на качество создаваемой художественной продукции рассмотрено с позиций теории «ухудшающего отбора». Продюсер должен осознавать, что кроме материальной, он несет очень большую моральную ответственность перед обществом, потому что именно он создает новых «звезд», кумиров миллионов людей. Искусство во все времена воздействовало на духовно-нравственные ценности и установки человека, и эта его роль актуальна и сейчас. От того, какую музыку и образы исполнителей будет пропагандировать продюсер, каким путем он будет добиваться успеха проекта, во многом зависит, каким вырастет новое поколение. Автор показывает, что проектные технологии, стремление к максимизации прибыли

стандартизуют художественную продукцию. Наращивание объемов выпуска реализуется путем производства усредненной продукции, ориентированной на массовый спрос, а также выпуском избыточного числа наименований музыкальных произведений, не отличающихся разнообразием. Синтез звучания и зрелища диктуется требованием эстетики телеэкрана. Поэтому зачастую основным условием функционирования музыкального материала является его упрощенность для восприятия. Отсюда преобладание двудольного метра, многократно повторяемая гармоническая формула, нормативная квадратная структура, тембральные вариации и т.п.

Подобный процесс деградации рынков известен экономистам под названием «тенденции ухудшающего отбора»10. Возникает ситуация, в которой некачественная продукция становится нормой, а качественная - исчезает. Добросовестные производители, несущие значительные издержки, покидают рынок - они не могут конкурировать с ценой, по которой предлагаются плохие товары. Уходит и часть покупателей, уставших «нарываться» на халтуру. Вкусы подлаживаются к предложению, которое бизнес сортирует, исходя из удобства продаж. Так на фоне деградации предложения происходит деградация спроса.

Автор приходит к выводу, что технологии продюсирования, создания и реализации синтезированных музыкально-художественных проектов имеют как положительные, так и отрицательные стороны. К положительным можно отнести технологичность процесса, учет экономической и правовой составляющей. К отрицательным - нарастающие тенденции ухудшающего отбора. Профессионально реализуемые по описанным технологиям проекты, такие, как «Фабрика звезд», «Ледниковый период» популярны на протяжении нескольких сезонов и высоко рентабельны.

Третий параграф - «Технологии повышения рентабельности синтезированного музыкально-художественного проекта»

Экономика синтезированного музыкально-художественного проекта, наряду с творчеством, все больше выдвигается как необходимая часть про-дюсерской деятельности. Взаимодействие этих двух составляющих - экономики и творчества, обеспечивает одновременно конкурентоспособность и оригинальность таких проектов.

Экономическая деятельность в сфере продвижения синтезированного музыкально-художественного проекта имеет свои отличительные особенности и технологии. Его создание и реализация как вид бизнеса, включает в себя организацию и синхронизацию большого числа разноуровневых событий и процессов. Все они, так или иначе, связаны с генерированием идеи, созданием художественного продукта, продвижением его на рынок, удержанием творческого и коммерческого потенциала на определенном уровне, и в конечном итоге - извлечением прибыли. Обеспечение финансирования проекта осуществляется с помощью технологий спонсоринга и фандрайзинга.

10 Подробнее си. Долгий А.Б. Экономика символического обмена. - М.: «Прагматика Культуры», Институт экономики культуры, 2007. - с. 102-200.

Еще одной технологией, заимствованной из «обычного» бизнеса, является последовательный, «волновой» выпуск модифицированного художественного продукта в различных упаковках, на различных носителях, для разных ценовых «полок» и продажа этого товара через различные каналы сбыта согласно разным типам потребительского поведения. Одним из условий коммерческого успеха являются непрерывные инновации и творчество в рамках реализуемой совокупности художественной продукции, - новая аранжировка с учетом модных тенденций, второй клип, замена одного из участников группы и т.п. Кассовый успех закрепляется в новых сериях, через повторение успешной концепции, сюжета, сценического образа. Как правило, одной из целей проекта, при успешном его продвижении, является создание бренда, причем бренд продюсера не менее важен, чем бренд исполнителя. Самой распространенной маркетинговой технологией, пришедшей из обычного бизнеса, является взагшный брендинг, то есть процесс, когда использование товарного бренда в качестве спонсора бренда художественного приводит к наращиванию популярности как того, так и другого. Для поддержания устойчивого спроса применяется и такой прием, как создание сообществ приверженцев (community), фан-клубов, в том числе в сети интернет.

Мощным инструментом фокусирования внимания на новом проекте является управление ожиданиями и распространение новостей, сплетен, слухов-вирусов, публичность и скандальность личностей-брендов, возведенные в принцип общественного поведения. Широко применяется и такой прием как мерчендайзинг - выпуск и продажа товаров, использующих символику проекта с целью рекламы самого проекта. Мощным инструментом промо-ушна проекта в настоящее время является сеть интернет, в сервисах которой сконцентрированы многие из перечисленных технологий.

В целом, подводя итоги данного раздела, автор отмечает, что синтезированный музыкально-художественный проект как художественно-экономическое явление становится все более значимым в пространстве современной культуры рубежа XX-XXI веков. Для его успешного осуществления требуется длительная и согласованная поэтапная работа творческого коллектива и команды менеджеров на всем протяжении жизненного цикла проекта, эффективное взаимодействие с различными институтами музыкальной индустрии, применение современных технологий создания проектов и представления их на рынке. В результате проекта создается, как правило, взаимоувязанная совокупность художественной продукции различных видов и форматов, объединенных общей концепцией. Для успешного продвижения проекта все шире используются маркетинговые технологии, заимствуемые из других видов бизнеса. Вместе с тем, применение проектных технологий является одним из факторов, приводящих к выпуску усредненной продукции, снижению качества музыкального материала, и другим негативным явлениям, то есть, к нарастанию тенденции «ухудшающего отбора», которая в настоящее время проявляется и в других видах массовой культуры.

В Заключении подводятся основные итоги диссертационного исследования.

Синтезированный музыкально-художественный проект представляет собой сложное многогранное и многофакторное явление, многокомпонентное по своим выразительным средствам, многомерное по способам передачи информации, многоохватное по степени воздействия. Этот сформировавшийся и эволюционирующий на наших глазах социокультурный феномен оказывает существенное влияние на сферу современной массовой культуры, и обладает значительным художественным и экономическим потенциалом.

ПУБЛИКАЦИИ АВТОРА ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ:

а) в ведущих рецензируемых научных изданиях, определенных ВАК:

1. Моряхип В.А. Синтезированные музыкально-художественные проекты как феномен культуры XX века // Известия Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена № 27 (61): Аспирантские тетради: Научный журнал. - СПб., 2008. - С. 184-188. - 0.45 п.л. [печатная].

2. Моряхин В.А. Аудиовизуальные технологии в синтезированных музыкально-художественных проектах // Известия Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена № 12 (90): Аспирантские тетради: Научный журнал. - СПб., 2009. - С. 103-108. - 0.55 п.л. [печатная].

6) в других научных изданиях:

3. Моряхин В.А. Цветомузыка как явление культуры // Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве и высшем образовании: Ш Всероссийская научно-практическая конференция, 21 февраля 2006 года. - СПб.: СПбГУП, 2006. - С. 25-27. - 0.2 п.л. [печатная].

4. Моряхин В.А. Синтезированные художественные проекты в культуре на рубеже XX-XXI веков // Международный художественный бизнес в контексте глобализации. Всероссийская научно-практическая конференция, 25 января 2007 года. - СПб.: СПбГУП, 2007. - С. 153-158. - 0.4 п.л. [печатная]

5. Моряхин В.А. Аудиовизуальные технологии в современных массовых зрелищных представлениях // Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве. Проблемы подготовки специалистов: IV Всероссийская научно-практическая конференция. 21 февраля 2007 года. - СПб.: СПбГУП, 2007. - С. 105-106. - 0, 15 п.л. [печатная]

6. Моряхин В.А. Аудиовизуальные технологии в музыкальном искусстве и глобализация культуры рубежа XX-XXI веков // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок. Всероссийская научно-практическая конференция, 25 января 2008 года. - СПб.: Изд-во СПбГУП, 2008. С. 90-94.-0.25 пл. [печатная].

Отпечатано с готового оригинал-макета в ЦНИТ «АСТЕРИОН» Заказ № 89. Подписано в печать 13.03.2009 г. Бумага офсетная. Формат 60х84'/16 Объем 1,75 п. л. Тираж 100 экз. Санкт-Петербург, 191015, а/я 83, тел. /факс (812) 275-73-00,970-35-70 asterion@asterion.ru

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Моряхин, Владимир Анатольевич

Введение.

Глава I. Возникновение и развитие синтезированного музыкально-художественного проекта как явления культуры.

1.1 Социально-культурные, эстетические и научно-технические предпосылки возникновения и развития синтезированных музыкально-художественных проектов в XX веке.

1.2 Эволюция жанров массовых представлений в исторической динамике

1.3 Классификация видов синтезированного музыкально-художественного проекта.

Глава II. Новые технологии как фактор развития современного синтезированного музыкально-художественного проекта.

2.1 Эволюция технических средств как один из факторов развития аудиовизуальных искусств.

2.2 Современные аудиовизуальные технологии в синтезированных музыкально-художественных проектах.

Глава III. Синтезированный музыкально-художественный проект в пространстве современной массовой культуры.

3.1 «Жизненный» цикл синтезированного музыкально-художественного проекта.

3.2 Технологии создания и реализации синтезированного музыкально-художественного проекта в сфере поп-культуры.

3.2.1 Технология продюсирования.

3.2.2 Технологии создания и реализации проекта на примере проекта «Фабрика звезд».

3.2.3 Влияние проектных технологий на качество создаваемой художественной продукции.

3.3 Технологии повышения рентабельности синтезированного музыкально-художественного проекта.

Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Моряхин, Владимир Анатольевич

Данная диссертация посвящена исследованию нового явления современной художественной культуры, возникшего на рубеже ХХ-ХХ1 веков, которое автор предлагает определить как синтезированный музыкально-художественный проект.

Актуальность исследования. Состояние и потребности художественной культуры, научно-техническая революция, начавшаяся во второй половине XX века, прошедшая этап информационной, а затем электронной революции, и переходящяя в настоящее время в фазу «нанореволюции», создали условия не только для возникновения и развития новых видов и жанров искусства, прежде всего, в сфере массовой культуры, но изменили и сам процесс создания и реализации художественных произведений.

Новые технологии способствуют унификации, а затем и глобализации процессов художественного творчества. В настоящее время можно говорить о создании новых форматов «потребления» художественной «продукции», вывода ее на культурно-художественный рынок. Этому способствует интен сивное развитие средств массовой информации и телекоммуникационных технологий. В частности, новые аудиовизуальные технологии дали возможность поднять на более высокий уровень подготовку и проведение таких явлений художественной культуры, как массовые музыкальные представления, зрелища, празднества, торжества, музыкально-художественные программы, в том числе и со спортивным уклоном.

На волне новых технологий «второе дыхание» открылось у такого классического жанра, как концерт, во всех его разновидностях (концерт-митинг, театрализованный концерт, «салютный» концерт, колокольный концерт, рок-концерт, глобальный концерт, юбилейный концерт, гала-концерт, и т.д.). Появились совершенно новые жанры массовых представлений, такие, как, например, светомузыкальный спектакль, электронная феерия, пирому-зыкальное шоу.

Телеверсии таких синтезированных музыкально-художественных представлений становятся самостоятельным художественным продуктом, равно как и видеоклипы. Создаются специализированные телевизионные каналы (типа MTV), радиостанции, печатные издания. Новые технологии тиражирования и коммуникации в аудио- и видео-дисках, компьютерных файлах обеспечивают «домашний» и «мобильный» форматы потребления, в том числе и с элементами интерактивности (через SMS-сообщения и сеть Интернет).

Для изготовления такой художественной продукции, помимо авторов и исполнителей, потребовалось и возникло новое сообщество специалистов междисциплинарного профиля: звукорежиссеров, режиссеров по свету, видеорежиссеров, специалистов по электронно-компьютерным технологиям, по спецэффектам, и других. Выяснилось, что востребованность, а значит, и прибыльность от реализации созданного музыкального продукта существенно повышается, если спланировать и осуществить его выпуск в разных «упаковках», то есть форматах потребления. Поэтому вокруг творческой группы авторов и исполнителей стала формироваться команда менеджеров под управлением продюсера как главного лица, берущего на себя все риски на протяжении жизненного цикла задуманного дела. Фигура продюсера начинает играть роль и регулятора экономических отношений, а процесс планирования, создания и реализации совокупности синтезированной музыкально-художественной продукции, объединенной общей концепцией, стали называть проектом1, по аналогии с техническими дисциплинами. Надо отметить, что новое использование данного технического термина в практике художественного рынка современности, по нашему мнению, вызвало возникновение нового смысла его применения не только как «плана», но совокупности замысла, подготовки и реализации в разных форматах «потребления» художественного произведения.

1 Проект (от лат. projectus, букв. - брошенный вперед) - план, замысел, разработка документа и т.п. // Словарь иностранных слов. - М.: Альфа-принт, 2008 - С. 274

Между тем, несмотря на то, что этот термин, отражающий рассматриваемое в настоящей работе явление, широко используется в средствах массовой информации, сети Интернет и даже в специальной литературе2, с научной искусствоведческой точки зрения содержание его не изучено; определения, что понимается под ним, нам не встречалось. Поэтому, представляется актуальным изучить,историю, специфику художественного явления, которое в практике художественного рынка рубежа ХХ-ХХ1 столетий стало обозначаться как «проект».

Как выявил анализ, наибольшее распространение, в силу их высокой востребованности и рентабельности, прибыльности, получили проекты, ориентированные на массовую аудиторию и основанные на современных аудиовизуальных технологиях. Они отличаются синтезированностъю как по содержанию, то есть вбирают в себя другие виды и жанры искусства (хореографию, кино, телевидение, световые и видеоинсталляции, спортивно-художественные, пиротехнические и др. элементы), так и по форме, то есть совокупность художественных произведений, создаваемых в конкретном проекте, становится все более разнообразной по видам и жанрам. Особое значение также, как выявляет анализ, имеет роль музыки, главная или второстепенная, но постоянно значимая. В процессе одного проекта могут быть созданы, например, следующие виды музыкально-художественной продукции: премьерное представление, гастрольная версия, телеверсия, видеоверсия, аудиоверсия, видеоклип, рингтон.

Между тем, как уже ранее было отмечено, вышеназванный культурный феномен современности недостаточно изучен с позиций научного искусствоведческого осмысления, хотя играет значимую роль в современной культуре рубежа веков.

Все вышеизложенное актуализирует необходимость в научном осмыслении данного художественного явления, которое мы предлагаем определить

Например: музыкальный проект, телевизионный проект, спортивно-художественный проект, фестивальный проект и т.п. как синтезированный музыкально-художественный проект, в комплексном рассмотрении, поскольку:

- анализ особенностей функционирования и определение типологии проектов, в которых сочетаются разные виды и жанры искусства, стили исполнения, технологии создания и реализации - позволит систематизировать и расширить имеющиеся знания об этом художественном явлении в современном искусствоведении;

- исследование этого явления как важной составляющей художественной жизни современного общества в рыночном контексте, позволит выявить специфику данного художественного феномена современной культуры и обогатить знания по особенностям развития массовой культуры на рубеже XX-XXI веков.

Таким образом, актуальность диссертационного исследования определяется необходимостью искусствоведческого осмысления специфики синтезированного музыкально-художественного проекта как явления художественной культуры рубежа ХХ-ХХ1 веков, изучения закономерностей и особенностей его создания и реализации. Это согласуется с таким направлением современной гуманитарной науки, как исследование массовых феноменов, которое является в настоящее время одним из приоритетных в культуре, и находится на стыке различных областей знания: философии, психологии, политологии, социологии, культурологии, искусствоведения.

Степень разработанности проблемы. На современном этапе, научных работ, посвященных научному осмыслению такого феномена массовой культуры, как синтезированный музыкально-художественный проект, крайне мало. В основном публикации по теме настоящего диссертационного исследования носят информационный, научно-популярный и рекламный характер.

Для теоретического обоснования нашего исследования значимым представляется целый ряд научных работ, направленных на рассмотрение отдельных аспектов изучаемого явления. Так, исследованию специфики истории развития культуры XX века посвящены труды Т.А. Апинян, М.А. Ариарского, А. С. Запесоцкого, С.Н. Иконниковой, М.С. Кагана, Д.С. Лихачева, С.Т. Махлиной, Т.Е. Шехтер и других3, особенностям музыкального искусства XX столетия - работы Т. Адорно, М. Г. Арановского, Э. Н. Артемьева, Б. В. Асафьева, М. С. Кагана, А. С. Козлова, Н. П. Коляденко, В. Д. Конен, Е. Б. Костюк, А. Н. Папениной, В. Н. Сырова, Т. В.Чередниченко, и других4. В ис

3 Апинян ТА. Игра в пространстве серьезного. Игра, миф, ритуал, сон, искусство и другие.-СПб.: СПбГУ, 2003.-398 е.; Ариарский М.А. Прикладная культурология. - СПб: ЭГО, 2001. - 227 е.; Запесоцкий A.C. Гуманитарная культура и гуманитарное образование. - СПб.: ИГУП, 1996. - 320 е.; Иконникова С.Н. Диалог о культуре. - JL: Лениздат, 1987. -205 е.; Каган М.С. Философия культуры: Становление и развитие. — СПб.: СПБГУ, 1995. -308 е.; Соколов Е.Г. Массовая культура России конца XX века (фрагменты к.). Ч. I. / Под ред. В.Е. Васильевой и Е.Г. Соколова. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2001. - 224 е.; Махлина С.Т. Взаимодействие видов искусства. - JL: Знание, 1976. - 19 е.; Махлина С.Т. О синергетическом анализе художественного произведения // Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века. К 80-летию профессора М.С. Кагана. Материалы международной научной конференции. 18 мая 2001 г. Санкт-Петербург. Серия «Symposium». Выпуск №12. - СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2001. -С. 300-311; Махлина С. Т. Молодежь и искусство. - JL: Знание, 1986. - 16 е.; Махлина С. Т. Язык искусства в контексте культуры. - СПб.: СПбГУКИ, 1995. - 216 е.; Шехтер Т.Е. Глобализация как тенденция развития современной культуры и художественного рынка // Международный художественный бизнес в контексте глобализации: материалы Всероссийской научно-практической конференции, 25 января 2007 года. - СПб.: СПбГУП, 2007. - С. 3-6; Шехтер Т.Е. Процессы маргинализации в современной художественной культуре. Дисс. доктора филос. наук. - СПб.: СПБГУ, 1999. - 32 е.; Шехтер Т.Е. Современный художественный процесс: основные тенденции и перспективы развития // Современное искусство и отечественный художественный рынок. - СПб.: СПбГУП, 2005. -С.21-45 и другие.

4 Адорно Т. Избранное: Социология музыки. - СПб.: Универс. книга, 1998. - 445 е.; Ара-новский М.Г. Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века // Русская музыка и XX век: Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века / Ред.-сост. М.Г. Арановский. - М.: Изд-во ГИИ, 1997. - С. 7-24; Артемьев Э.Н. От технологий конкретной музыки к музыке компьютерной: новые способы музыкального мышления. URL: http://www.electroshock.ru; Асафьев Б.В. О музыке XX века. - JL: Музыка, 1982. - 200 е.; Каган М.С. Музыка в мире искусств. - СПб.: UT, 1996. -232 е.; Козлов A.C. Рок-музыка: истоки и развитие. - М.: Мега-Сервис, 1998. - 191 е.; Коляденко Н.П. Синестетичность музыкально-художественного сознания (на материале искусства XX века). - Новосибирск: Новосибирск, 2005. - 392 е.; Конен В.Д. Блюзы и XX век. - М.: Музыка, 1980. - 155 е.; Конен. В. Д. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке XX века. - М.: Музыка, 1994. - 160 е.; Костюк Е.Б. Джаз и современный художественный рынок // Современное искусство и отечественный художественный рынок. Под ред. Т.Е. Шехтер - СПб.: СПбГУП, 2005. - С. 89-112; Костюк Е.Б. Популярные музыкальные направления и жанры XX века: джаз, мюзикл, рок-музыка, рок-опера - СПБ.: СПбГУП, 2008. - 196 е.; Папенина А. Н. Музыкальный авангард середины XX века и проблемы художественного восприятия. СПб.: СПбГУП, 2008. - 152 е.; Сырое В.Н. Стилевые метаморфозы рока или путь к «третьей музыке». - Нижний Новгород.: Изд-во Нижегородского университета, 1997 г. - 209 е.; Чередниченко Т. В. Музыкальный запас. 70-е. тории мировой культуры XX век занимает особое место. Наиболее значительное явление, отличающее XX столетие от предыдущих - бурное развитие массовой культуры, отражающей принципиально новое мировоззрение человечества. Б. В. Асафьев отмечает следущее: «музыка восприняла, как восприняла и поэзия, и живопись, все красивое и безобразное, чем живет современный город и современная толпа.»5. Массовое общество и массовая культура возникли под влиянием таких характерных явлений XX века, как повсеместная индустриализация и урбанизация географического пространства, всеобщая стандартизация производства и возникновение феномена массового потребления. М. С. Каган в свою очередь указывает на усиливающееся раздвоение культуры на элитарную и массовую, характерное для XX столетия и утверждает, что «во второй половине века проблема раздвоения культуры на элитарную и массовую приобрела новые аспекты, ибо благодаря небывалому развитию техники последняя получила возможность оказывать на г художественную культуру такое влияние, какого не могла иметь в прошлом веке, когда она казалась антиподом искусства.»6. В рамках настоящего исследования данное утверждение обретает особую актуальность, поскольку синтезированные музыкально-художественные проекты относятся, прежде всего, к сфере массового искусства и формирование исследуемого явления г непосредственно связано с развитием технических средств.

Применение и внедрение законов развития бизнеса в массовой культуре - одна из явных тенденций второй половины XX века. Влияние рынка на массовое музыкальное искусство становится заметным еще в 60-х-70-х годах XX столетия, о чем и отмечает в своих исследованиях С. Н. Иконникова: «Популярные ансамбли неизбежно сталкиваются с искушением «большого бизнеса», сулящего деньги и прочие блага, и они редко удерживаются, чтобы, не попасть в коварные сети. И хотя требования молодежного рынка воздей

Проблемы. Портреты. Случаи. - М.: Новое литературное обозрение, 2002. - 592 с. и другие.

5 Асафьев Б. В. О музыке XX века. - JL: Музыка, 1982. - С. 156

6 Каган М. С. Введение в историю мировой культуры. Книга вторая. - СПб.: Петрополис, 2003.-С. 277 ствуют на индустрию пластинок, магнитофонных записей, но могущество капитала в этой отрасли столь значительно, что именно он диктует моду на исполнителей, формирует вкусы молодежи, превращая ее увлечения в выгодный товар.»7. Необходимо отметить, что законы рынка оказывают огромную роль в развитии и становлении синтезированных музыкально-художественных проектов.

Факторы исторического развития и эволюции массовых музыкальных представлений и зрелищ представлены в исследованиях М. М. Бахтина, Д. М. Генкина, И. Ф. Ковшарь, А. И. Мазаева, Е. Л. Рыбаковой, А. И. Чечетина и других8. Синтезированные музыкально-художественные проекты должны рассматриваться в контексте исторического развития массовых музыкальных жанров и представлений. В каждый исторический период жанры соотносятся между собой по-разному. Они, по словам Д. С. Лихачева, «вступают во взаимодействие, поддерживают существование друг друга и одновременно конкурируют друг с другом»; поэтому нужно изучать не только отдельные жанры и их историю, но и «систему жанров каждой данной эпохи»9. Весьма ценными для, нашего исследования являются работы И. Ф. Ковшарь и Г. М. Генкина10, где авторы подробно исследуют сложившуюся систему жанров массовых представлений XX века. Однако, зарождающиеся предпосылки и возникающее в массовое культуре благоприятное состояние для формирования

7 Иконникова С. Н. Диалог о культуре. - Л.: Лениздат, 1987. - С. 186

8 Бахтин М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. 2-е изд. - М.: Худож. лит., 1990. - 543 е.; Генкин ДМ. Массовые праздники. - М.: Просвещение, 1975. - 168 е.; Ковшарь И. Ф. Массовые музыкальные представления. Диссертация в виде научного доклада. - М.: МГК им. П.И. Чайковского, 1999. - 56 е.; Мазаев А. И. Праздник как социально-художественное явление. - М.: Наука, 1978. - 392 е.; Мазаев А. И. Проблема синтеза искусств в эстетике русского символизма. - М.: Наука, 1992. - 324 е.; Рыбакова Е. Л. Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России: Автореф. дисс. докт. исскуствоведения. - СПб.: СПБГУКИ, 2007 - 43 е.; Чече-тин А. И. История театрализованных празднований: уч. пособ. - М.: Просвещение, 1996. -134 е.; Чечетии А. И. Основы драматургии театрализованных представлений. - М.: Просвещение, 1981. - 192 е., и другие.

9 Лихачев Д. С. Поэтика древнерусской литературы. - М.: Наука, 1979. - С. 55-56

Генкин Д. М. Массовые праздники. - М.: Просвещение, 1975. - 168 е., Ковшарь И. Ф. Массовые музыкальные представления. Диссертация в виде научного доклада. - М.: Моск. гос. консерватория, 1999. - 56 с. 10 такого явления, как синтезированный музыкально-художественный проект, в научных работах мало исследованы.

Вопросы психологии искусства и художественное восприятие рассматриваются в трудах - Т. Адорно, Л. С. Выготского, В. Кандинского, Е. ; Назайкинского и других11. Особого внимания в целях данного исследования представляет труд Е. Назайкинского «О психологии музыкального восприятия». Автор рассматривает закономерности психологии музыкального восприятия в их связи с особенностями строения, жанровыми чертами и содержанием музыкальных произведений. Он анализирует роль общего жизненного опыта в развитии навыков восприятия и влияние психологических факторов на формирование музыкального языка. Исследования в области психологии искусства подготовили почву для изучения синтезированного музыкаль1 но-художественного проекта с точки зрения проблемы целостности и диффе-ренцированности восприятия таких проектов.

Культурологические аспекты взаимодействия человека и социума с достижениями научно-технического прогресса освещены в работах Е. В. Дукова, А. С. Запесоцкого, Я. Б. Иоскевича, А. В. Карпова, А. В. Костиной,

1 »1

К. Э. Разлогова, О. В. Грановской, Ю. В. Борева, А. В. Коваленко и других . Исследователи констатируют, что непрерывные изменения в технологиче

11 Адорно Т. Избранное: Социология музыки. - М., СПб.: Университетская книга, 1998. -445 е.; Кандинский В. В. О духовном в искусстве. - М.: Архимед, 1992. - 107 е.; Назайкин-скнй Е. В. О психологии музыкального восприятия. - М.: Наука, 1972 - 116 с.; Выготский Л. С. Психология искусства: анализ эстет, реакции. - М.: Лабиринт, 1998. - 416 е., и другие.

12

Дуков Е. В. Концерт в истории западноевропейской культуры. - М.: Классика-ХХ1, 2003. - 256 е.; Запесоцкий А. С. Из истории молодежной культуры: возникновение и развитие дискотек. - СПб.: СПбГУП, 2004. - 44 е.; Иоскевич Я. Б. Связь онтологических и социокультурных аспектов взаимодействия искусств и новых технологий // Методологические проблемы современного искусствознания: Искусство и новые технологии. Вып. 7. сборник научных трудов. Ред. Я. Иоскевич. - СПб.: РИИИ, 2001.- 143 е.; Карпов А. В. Искусство в интерактивном пространстве культуры // КАРК: сб. науч. ст. кафедры искусствоведения СПбГУП. Вып.1. / СПбГУП. - СПб.: Литера, Академ-Принт, 2003. - С. 55-63; Костина А. В. Массовая культура как феномен постиндустриального общества. Изд. 2-е, перераб. и доп. - М.: Едиториал УРСС, 2005. - 352 е.; Грановская О. В., Дуков Е. В., Иоскевич Я. Б.; отв. ред. Разлогов К Э. Новые аудиовизуальные технологии. - М.: Едиториал УРСС, 2005. - 488 е.; Бореев Ю. В, Коваленко А. В. Культура и массовая коммуникация. -М.: Наука, 1986. - 530 е., и другие. ской сфере ведут к постоянному развитию в других областях общественной жизни. Одним из важных факторов, которые определяют процессы изменений социокультурной жизни общества, становится развитие техники и технологии. Актуальным для нас является тезис авторов работы «Новые аудиовизуальные технологии» о влиянии технологий аудиовизуальной коммуникации на инициацию процессов глобализации в сфере культуры. «Экранная культура . становится основным механизмом формирования и трансляции норм, обычаев, традиций и ценностей, составляющих основу как отдельных культурных сообществ, так и массовой культуры. Именно технические возможности новых средств аудиовизуальной коммуникации инициировали процессы глобализации культуры»13.

Вопросы использования технических средств и аудиовизуальных технологий в художественно-зрелищных представлениях рассмотрены в исследованиях И. А. Алдошиной, В. Беньямина, И. Л. Ванечкиной, Б. М. Галеева, 3. И. Гершковича, Н. И. Дворко, Е. А. Минаева, Л. Н. Михайлова, Т. И. Васильевой и других14. К концу XX века «производство» и тиражирование художе

13 Грановская О. В., Дуков Е. В., Иоскевин Я. Б.; отв. ред. Разлогов К. Э. Новые аудиовизуальные технологии. - М.: Едиториал УРСС, 2005. - С. 15

14 Алдогигиш И. А. Основы психоакустики // Звукорежиссер. 1999. №№ 6,7,9,10, 2000. №№

1-10, 2001. М» 1-4, 8-10; Алдогигша И.А., Приттс Р. Музыкальная акустика. Учебник. -СПб.: Композитор, 2006. — 720 е.; Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе / Под ред. Ю. А. Здорового. - М.: Медиум, 1996. - С. 15-65; Ванечкина KJI. Судьба сценической композиции В. Кандинского «Желтый звук» // Светомузыка в театре и на эстраде: Науч.-практ. семинар: Тез. докл. - Казань.: Казан, авиац. ин-т, 1992. - С. 16-19; Ванечкина И.Л., Галеев Б.М. Поэма огня: Концепция светомузыкального синтеза А.Н. Скрябина. - Казань.: Казан. Гос. Ун-т, 1981.-168 е.; Галеев Б.М. Природа и функции синестезии в музыке // Музыковедение 2006, №1.; Га-леев Б.М. Что такое синестезия: мифы и реальность // "Leonardo Electronic Almanac", v.7, 1999. №6.; Гершковнч З.И. Техника в системе художественной культуры // НТР и развитие художественного творчества. - Л.: Наука, 1980. - С. 72-82\ Дворко Н.И. Режиссура мультимедиа: генезис, специфика, эстетические принципы: Автореф. дис. докт. искусствоведения. - М.: Ин-т повышения квалификации работников телевидения и радиовещания, 2004. - 47 е.; Минаев А. М. Интернет как инструмент продвижения проектов URL: http://www.presscIub.host.ru; Минаев Е.А Музыкально-информационное поле в эволюционных процессах искусства. Автореф. дис.докт. исскуствоведения. - М.: МГК им П.И. Чайковского, 2000. - 51 е.; Михайлов JI.H. Создание современного эстрадного зрелища. (Принципы художественного оформления): Автореф. дис. канд. искусствоведения. - М.: РАТИ, 2007. - 21 е.; Михайлов JI.H. Технические средства оформления современного эстрадного зрелища как эстетический феномен. - М.: РАТИ, 2007. - 40 е.; Васильева ТИ. ственных произведений массового искусства достигло огромных масштабов. Компакт и DVD'диски, виниловые пластинки, компьютерные файлы создаются и распространяются многомиллионными тиражами. В этих условиях вновь актуальной становится разработанная еще Вальтером Беньямином теория решающего перелома в развитии творчества и восприятия искусства, связанного с воспроизводимостью произведений технически опосредованных видов искусств без потерь, и при этом - с отсутствием единого и единственного рукотворного оригинала и неотличимостью его от репродукций -«.средства технической репродукции достигли уровня, находясь на котором, они не только начали превращать в свой объект всю совокупность имеющихся произведений искусства и серьезнейшим образом изменять их воздействие на публику, но и заняли самостоятельное место среди видов художественной деятельности»15. В аспекте оптимального и рационально применения технических средств в синтезированном музыкально-художественном проекте большое значение имеет исследование Т. И. Васильевой «Технические средства в художественно-зрелищном мероприятии» (1992). Автор особо отмечает, что «использование технических средств — это постоянный творческий поиск приемов и способов подачи художественного, I документального, публицистического материала в ходе развития сюжета, создании образа события, образа обстоятельства и др., умелая концентрация 1 и расстановка смысловых и эмоциональных оценок, психологических нюансов и ассоциативных моментов»16.

Анализу применения электронно-компьютерных технологий в музыкально-художественной практике посвящены работы В. Г. Динова, П. В. Игнатова, С. В. Пучкова, М. Г. Светлова и других17. В своих трудах авторы

Технические средства в художественно-зрелищном мероприятии. - СПб.: СПбГИК, 1992. -71 е., и другие.

Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе. - М.: Медиум, 1996. - С. 17

Васильева Т. И. Технические средства в художественно-зрелищном мероприятии. -СПб.: СПБГИК, 1992, - С. 22

17 Динов В. Г. Звуковая картина: Записки о звукорежиссуре. - СПБ.: Геликон Плюс, 2005 -368 е.; Игнатов П. В. Эволюция средств художественной выразительности в творчестве приходят к важным для темы нашего исследования выводам, что электронно-компьютерные технологии играют важную роль, давая серьезный толчок к развитию различных форм и видов массового искусства. Кроме этого, они способствуют усилению эстетического и эмоционального эффекта, производимого на зрителя, расширяют представления о многообразии эстетических феноменов в современных музыкально-художественных представлениях, выступают в качестве средств выразительности. В некоторых случаях электронно-компьютерные технологии могут послужить основой для возникновения самостоятельных (как в случае с пиротехническими и лазерными шоу) жанров массового искусства. Их использование приводит к появлению новых профессий (таких, как звукорежиссер, режиссер по свету, видеорежиссер и др.), которые наряду с авторами и исполнителями становятся полноправными соавторами синтезированной музыкально-художественной продукции. Совершенствование существующих и возникновение новых видов аудио- и визуальной аппаратуры, улучшение их технических характеристик, дальнейшее развитие электронно-компьютерных технологий открывает широкий спектр возможностей для создания разнообразной музыкально-художественной продукции различных форматов. Так, Н.И. Дворко отмечает, что «современные компьютерные технологии выступают в роли универсального посредника для многих форм творчества, позволяющего развить и расширить само

18 понятие искусства» .

Организационные, экономические и правовые аспекты исследуемого явления рассматриваются в работах М. П. Алтухова, А. Б. Долгина, И. А. Знаменской, С. М. Корнеевой, А. С. Лурье, И. И. Пригожина, Г. JI. Тульчин-ского и других19. Для рассматриваемого в данном исследовании социокульзвукорежиссера: Автореф. дис. канд. искусствоведения. - СПБ.: СПбГУП, 2006. - 29 е.; Пучков С. В., Светлов М. Г. Музыкальные компьютерные технологии: современный инструментарий творчества. - СПб.: СПБГУП, 2005. - 232 е., и другие.

Дворко Я И. Режиссура мультимедиа: генезис, специфика, эстетические принципы: Автореф. дис. докт. искусствоведения. - М.: Ин-т повышения квалификации работников телевидения и радиовещания, 2004. - С. 21

Знаменская И. А., Алтухов М. П. Шоу-бизнес: структура и разновидности. - Таганрогский пед. Ин-т, 2006. - 156 е.; Долгин А.Б. Экономика символического обмена. 2-е изд. турного явления, характерны сложный путь творческих исканий, новаторских идей, нетрадиционных решений, развития инновационных форм работы, с целью привлечения массового зрителя. Это требует от организаторов такого проекта конкретного маркетингового анализа рынка, постоянного мониторинга происходящих в этой сфере процессов и выработки на этой основе новой маркетинговой стратегии. Ученые приходят к мнению, что экономика синтезированного музыкально-художественного проекта, наряду с творчеством, все больше выдвигается как необходимая часть продюсерской деятельности. Взаимодействие этих двух составляющих - экономики и творчества, обеспечивает одновременно конкурентоспособность и оригинальность таких проектов. Огромное значение для нашего исследования имеет монография А. Б. Долгина «Экономика символического обмена» (2007). В работе основное внимание уделяется проблеме потребительского выбора в условиях массового вброса коммерческой культурной продукции, проблеме «ухудшающего отбора» в музыкальной индустрии, на примерах материальных искусств. Для решения этих проблем предлагается создать социальный институт потребительской экспертизы, опирающийся на механизм коллаборативной фильтрации с: участием денег. Теоретической основой для его построения служит экономика символического обмена - новая научная дисциплина, работающая с ресурсами личностями: свободным временем, вниманием, символическим капиталом. Синтезированный музыкально-художественный проект, будучи тесно вплетенным в механизмы художественного рынка, обязан функционировать с учетом поднимаемых в исследовании проблем. Впряду работ, связанных с вопросами управления шоу-проектами, привлекает внимание книга С.М. Корнеевой «Музыкальный менеджмент» (2006): В своем исследовании

М.: Прагматика Культуры, Институт экономики культуры, 2007. - 640 е.; Корнеева С. М. Как зажигают звезды. - СПб.: Питер, 2004. - 320 е.; Корнеева С. М. Музыкальный менеджмент: Учебное пособие. - М.: Юнити-Дана, 2006. - 303 е.; Лурье А. С. Менеджмент в концертных организациях // Справочник руководителя учреждения культуры. 2004. № 9. — С. 55:63; Пригожин И. И. Политика - вершина Шоу-Бизнеса. - М.: Алкигамма, 2001. -320 е.; Тульчинский Г. Л. Менеджмент в сфере культуры. - СПб.: Лань, 2001. - 384 е., и другие. ' автор затрагивает ценные для нашего исследования вопросы менеджмента, творчества, экономики и права в шоу-бизнесе. Прикладной характер материала дает возможность профессионально отнестись к организации проекта, учитывая все нюансы современной инфраструктуры этой сферы предпринимательства. Ключевой фигурой в процессе создания и бытования синтезированного музыкально-художественного проекта является продюсер, которому в работе уделено особое внимание. Понятие «продюсер» исследуется с точки зрения его функций в ролевой структуре управления, рассматриваются психологические аспекты взаимодействия артистов и продюсера. Также изучаются вопросы правовых отношений и реализация авторских прав между авторами, исполнителями и продюсером.

Большую значимость для диссертационного исследования представляют материалы Всероссийских («Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве») и Международных («Современный художественный рынок России») научно-практических конференций, проводимых в

90

Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов .

В целом, анализ научной литературы по теме диссертации показал, что указанные и другие работы могут составить основу для теоретического обоснования исследуемой темы. Однако, научная мысль охватывает либо более широкие понятия (культура XX века, специфика массового искусства, психология восприятия произведений искусства), либо лишь отдельные стороны изучаемого феномена (особенности применения аудиовизуальных средств в художественном творчестве, специфика работы звукорежиссеров, и т.п.), не

20

Художественный рынок как объект гуманитарного знания: Материалы ежегодной межвузовской научно-практической конференции, 21-23 января 2004 года. - СПБ.: СПБГУП, 2004. - 204 е.; Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве и высшем образовании: III Всероссийская научно-практическая конференция, 21 февраля 2006 года. - СПБ.: СПБГУП, 2006. - 120 е.; Современный художественный рынок России: вопросы становления и развития: материалы II Международной научно-практической конференции, 31 января 2006 года. - СПб.: СПБГУП, 2006. - 164 е.; Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве. Проблемы подготовки специалистов: материалы IV Всероссийской научно-практической конференции, 21 февраля 2007 года. - СПБ.: СПБГУП, 2007. - 132 е.; Международный художественный бизнес в контексте глобализации: материалы Всероссийской научно-практической конференции, 25 января 2007 года. - СПб.: СПБГУП, 2007. - 172 с. углубляясь в исследование процесса создания и реализации совокупности синтезированной музыкально-художественной продукции, и применяемых при этом технологий.

Синтезированный музыкально-художественный проект как широкомасштабное социально-культурное и художественное явление, функционирующее в условиях рынка, при всей его востребованности и распространённости, с искусствоведческой точки зрения не исследован.

Объект исследования: синтезированный музыкально-художественный проект в культуре ХХ-ХХ1 веков.

Предмет исследования: история развития и функционирования синтезированного музыкально-художественного проекта как специфической формы синтетической организационно-творческой деятельности.

Цель исследования: определение и анализ исторических, эстетических, технологических аспектов создания и презентации синтезированного музыкально-художественного проекта как явления культуры ХХ-ХХ1 веков.

Реализация данной цели обусловила необходимость постановки и решения следующих основных задач:

- исследовать социально-эстетические, научно-технические и художественные факторы, повлиявшие на возникновение и распространение синтезированных музыкально-художественных проектов;

- изучить эволюцию жанров массовых представлений, используемых в синтезированных музыкально-художественных проектах;

- определить понятие и дать классификацию основных типов синтезированных музыкально-художественных проектов в структуре художественной культуры;

- изучить эволюцию технических средств как одного из факторов развития аудиовизуальных искусств;

- исследовать электронно-компьютерные технологии, применяющиеся в синтезированных музыкально-художественных проектах;

- выявить технологии создания и реализации синтезированных музыкально-художественных проектов в пространстве современной массовой культуры;

- оценить влияние проектных технологий в синтезированных музыкально-художественных проектах на качество создаваемой художественной продукции.

- проанализировать особенности применения рыночных технологий в синтезированных музыкально-художественных проектах.

Диссертация является первым монографическим исследованием на данную тему.

Теоретико-методологическим основанием данного диссертационного исследования являются научные труды по философии и теории искусства, эстетике, проблемам синтеза искусств, психологии искусства, звукорежиссу-ре.

В частности:

- эстетико-философское обоснование значения музыкального искусства в системе искусств и социальных функций музыки (Б. В. Асафьев, С. Н. Иконникова, М. С. Каган, А. Н. Сохор и др.);

- исследование теоретических вопросов взаимодействия техники и искусства (И. А. Алдошина, С. С. Арзаманян, В. Беньямин, 3. И. Гершкович, Я. Б. Иоскевич, К. Э. Разлогов и др.);

- понимание звукорежиссуры как полифункциональной сферы творческой профессиональной деятельности (Н. И. Дворко, В. Г. Динов, П. В. Игнатов, и др.);

- осмысление сферы арт-рынка как особой специфической среды для формирования новых художественных явлений современного искусства и массовой культуры (А. В. Карпов, Е. Б. Костюк, Т. Е. Шехтер и др.).

Методы исследования. В работе над диссертацией использован системный подход, в рамках которого применялись следующие методы:

- типологический, который позволил выявить, структурировать и классифицировать основные виды синтезированных музыкально-художественных проектов в современной массовой культуре;

- культурно-исторический метод способствовал выделению основных этапов эволюции жанров массовых музыкальных представлений, технических средств и аудиовизуальных технологий;

- сравнительно-сопоставительный метод позволил выделить общее в формировании различных видов синтезированных музыкально-художественных проектов, повторяющееся, устойчивое, непрерывное, а также специфическое, уникальное, характеризующее отдельно рассматриваемый вид данного явления;

- метод описания и анализа, с помощью которого были проанализированы технологии создания и реализации синтезированных музыкально-художественных проектов;

- структурно-функциональный метод, который позволил исследовать внутренние связи участников и партнеров синтезированного музыкально-художественного проекта;

Источники исследования:

1) научные труды по теме диссертационного исследования (теория и история искусства, музыковедение, звукорежиссура, эстетика, психология и социология искусства, экономика в культуре и искусстве);

2) профессиональные периодические издания («Шоу-Мастер», «InstallPro», «Звукорежиссер» и другие); информационно-художественные и научные интернет-порталы RTNews.ru, advertology.ru, fbimusic.ru, elib.ru, shoowbiz.ru, intermedia.ru, hrono.ru, iorr.org и другие, посвященных массовой культуре и массовому искусству, поп- и рок-музыке, конкретным музыкальным, художественным и культурным проектам.

Научная новизна диссертационного исследования заключается:

1) в научном осмыслении синтезированного музыкально-художественного проекта как феномена культуры рубежа ХХ-ХХ1 веков, итогом чего явилось:

- определение понятия «синтезированный музыкально-художественный проект»;

- классификация видов синтезированного музыкально-художественного проекта, сформировавшихся на рубеже ХХ-ХХ1 веков;

- выявление основных этапов жизненного цикла синтезированного музыкально-художественного проекта;

2) в научном осмыслении специфики создания и бытования синтезированного музыкально-художественных проектов в условиях современного художественного рынка, что состоит в:

- систематизации аудиовизуальных технологий, используемых в синтезированных музыкально-художественных проектах;

- определении функциональной структуры участников и партнеров синтезированного музыкально-художественного проекта;

- выявлении эффективности маркетинговых технологий для данных проектов.

Практическая значимость. Данное исследование может служить:

- искусствоведческой основой для исследований, связанных с проблемами изучения современных синтезированных музыкально-художественных проектов;

- научно-методологической основой для преподавания таких дисциплин, как «Популярная музыка», «Музыкальный менеджмент», «Арт-менеджмент» в музыкальных училищах и гуманитарных вузах;

- методическим пособием для организации коммерческих массовых музыкально-художественных представлений.

На защиту выносятся следующие положения: 1) определение понятия: синтезированный музыкально-художественный проект - явление массовой культуры, объединяющее в себе разного рода художественные и нехудожественные компоненты. В основе такого проекта лежит организационно-творческая деятельность группы специалистов, обеспечивающих концептуальное единство проекта на всех стадиях его осуществления от исполнительской деятельности до выхода этого проекта на открытый рынок в целях получения прибыли от различных видов его реализации;

2) классификация видов синтезированных музыкально-художественных проектов, сформировавшихся на рубеже ХХ-ХХ1 веков (проекты эстрадного, театрального, спортивно-художественного, академического генезисов);

3) обоснование использования аудиовизуальных технологий как средств обогащения выразительности в синтезированных музыкально-художественных проектах. Аудиовизуальные технологии способствуют усилению эстетического и-эмоционального эффекта, производимого на зрителя, могут служить основой'для возникновения самостоятельных жанров массового искусства, их использование приводит к появлению новых профессий, способствует развитию различных форм и видов массового искусства;

4) рассмотрение реализации синтезированного музыкально-художественного проекта как совокупности художественной бизнес-продукции, адаптируемой к заданным условиям (премьерное выступление, гастрольная версия, телеверсия, видеоверсия, аудиоверсия, видеоклип, рингтон, сувенирная продукция);

5) выявление негативных последствий: снижение профессионализма, наличие тенденции «ухудшающего отбора» под влиянием стремления к коммерческой выгоде.

Апробация работы прошла в рамках дисциплины «История поп-музыки XX века» на кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов. Материалы диссертации обсуждались на кафедре искусствоведения СПбГУП. Отдельные положения и результаты исследования представлялись на Всероссийских научно-практических конференциях «Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве и высшем образовании» (Санкт-Петербург, 2006, 2007), Международной научно-практической конференции «Современный художественный рынок России: вопросы становления и развития» (Санкт-Петербург, 2006), Всероссийской научно-практической конференции «Международный художественный бизнес в контексте глобализации» (Санкт-Петербург, 2007), Всероссийской научно-практической конференции «Современное искусство в контексте глобализации» (Санкт-Петербург, 2008), а также изложены в ряде научных публикаций, в том числе в изданиях, определенных ВАК.

Структура работы. Диссертация состоит из Введения, трех глав, Заключения, Библиографии (119 наименований) и Глоссария. Общий объем диссертации 172 страницы.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Синтезированный музыкально-художественный проект как явление культуры рубежа XX - XXI веков"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Синтезированный музыкально-художественный проект как художественное и культурное явление сформировался на основе социально-культурных, художественных и научно-технических предпосылок, обусловленных закономерностями развития как искусства в целом, так и отдельных его видов. Характерной чертой художественного мышления второй половины XX века становится стремление к синтезу разнообразных художественных форм, использование всего опыта, накопленного человечеством в различных областях знания и видах искусства. Под воздействием достижений научно-технического прогресса и возникновения на этой основе новых аудиовизуальных и телекоммуникационных технологий происходит эволюция жанров массовых музыкальных представлений. В частности, оперетта, ревю, водевиль возродились в мюзикле; элементы мистерии стали частью содержания рок-концертов, рок-опер. Эстрадный концерт трансформировался в вокально-танцевальное светозвуковое шоу. Появились новые жанры, такие, как светозвукоспектакль и электронная феерия, которые стали частью карнавалов и праздников, туристических экскурсий. Возникновение электроинструментов повлияло на художественный язык джаза, рока и современной эстрадной песни. Развитие звукоусилительных устройств позволило исполнителям охватывать гораздо большее, чем ранее, количество зрителей и слушателей, и производить на них гораздо более сильное впечатление. Применение больших проекционных и светодиодных экранов как элемента оформления сцены, а также для показа видеофрагментов представления, значительно обогатило визуальный ряд. С изобретением и дальнейшим совершенствованием средств звукозаписи создались возможности для тиражирования популярных музыкальных произведений сначала в виде виниловых пластинок, магнитофонных записей, компакт-дисков, а затем, в сочетании с изобразительным рядом, - видеокассет и DVD, благодаря чему появились новые формы бытования художественных произведений. Возникновение и развитие телевидения повлияло на массовое сознание и на массовое искусство, по сути, продолжив то, что началось с изобретением грампластинки, но уже на более высоком уровне. Средства массовой коммуникации сделали возможной трансляцию представления по всему миру в режиме прямого эфира, осуществляя глобализацию происходящего действа. Осознание творческими коллективами законов и атрибутов рыночной экономики в сфере художественного рынка привело к необходимости введения таких категорий в творческий процесс, как планирование, управление, маркетинг, промоушн, постпромоушн, -Для выполнения этих функций потребовались новые специалисты, и руководитель нового типа — продюсер. Эти социально-культурные, научно-технические и художественные факторы явились предпосылками возникновения и распространения в массовой культуре нового явления, обладающего специфическими свойствами, анализ которых позволил вывести следующую дефиницию: синтезированный музыкально-художественный проект - явление массовой культуры, объединяющее в себе разного рода художественные и нехудожественные компоненты. В основе такого проекта лежит организационно-творческая деятельность группы специалистов, обеспечивающих концептуальное единство проекта на всех стадиях его осуществления от исполнительской деятельности до выхода этого проекта на открытый рынок в целях получения прибыли от различных видов его реализации.

Синтезированный музыкально-художественный проект, по мнению автора, обладает такими спегщфическими чертами, как вариабельность, синтезированность, рыночность, плановость. К признакам проекта, отличающим его от рутинной деятельности, относятся-инновационность, целевая направленность, скоординированность во времени и пространстве, ограниченность по времени и финансовым затратам, диверсификация и адаптивность создаваемой на основе базового продукта разнооборазной художественной и культурной продукции, а также активное использование маркетинговых технологий для продвижения проекта на рынке с целью максимизации коммерческой прибыли.

Анализ выполняемых синтезированными музыкально-художественными проектами функций, присущих им сфер выразительности, форм реализации художественной продукции, позволил провести их современную классификацию на проекты эстрадного, театрального, спортивно-художественного и академического генезиса. По продолжительности жизненного цикла синтезированные музыкально-художественные проекты могут быть кратковременными (слитными или дискретными) и долговременными. Они характеризуются различными функциями (этической, агитационной, коммуникативной, эстетически-просветительской, рекреационной), и сферами выразительности (героико-исторической, праздничной, лирической, возвышенно-духовной). Они также характеризуются различными формами реализации художественной продукции (реальное представление - базовый художественный продукт, телеверсия, видеоверсия, аудиоверсия, видеоклип, рингтон).

В диссертации исследованы факторы эволюции технических средств, аудиовизуальных и электронно-компьютерных технологий. Показано, что они обладают своим ценностным комплексом, а именно: культуросозидаю-щей ролью, давая серьезный импульс к развитию различных форм и видов массового искусства; способствуют усилению эстетического и эмоционального эффекта, производимого на зрителя; выступают в качестве средств выразительности; их использование приводит к появлению новых профессий (таких, как звукорежиссер, режиссер по свету, видеорежиссер и др.), которые наряду с авторами и исполнителями становятся полноправными соавторами музыкально-художественной продукции.

В работе рассмотрен «жизненный» цикл синтезированного музыкально-художественного проекта. Обычно он состоит из нескольких последовательно-параллельных этапов (предварительный этап, этап создания художественной продукции, этап выведения разработанной продукции на рынок, этап функционирования на рынке, этап тиражирования продукта, реализации тиража и сопутствующей продукции, и завершающий этап), имеющих целью создание взаимоувязанной совокупности художественной продукции различных видов. В результате проекта разрабатывается, как правило, так называемый «базовый» художественный продукт (премьерное представление), на основе которого создаются и реализуются адаптированные к различным форматам бытования сопутствующие художественные бизнес-продукты, такие, как гастрольный вариант, телеверсия, видеоверсия, аудиоверсия, видеоклип, рингтон. Такой подход позволяет добиться синергетического (системного) эффекта, когда суммарный эффект (прибыль) больше суммы отдельных эффектов.

В работе проанализированы технологии продюсирования, функциональная структура участников и партнеров проекта, а также направления, по которым осуществляется деятельность продюсерской команды: экономика, управление, творчество, право, продвижение на рынке. Технологии создания и реализации синтезированных музыкально-художественных проектов в пространстве современной культуры рассмотрены на примере одного из типовых и самых успешных проектов - «Фабрика звезд», характерные черты которого соотнесены с предложенной автором классификацией. Это проект эстрадного генезиса, долговременный, серийный, дискретный. Характеризуется этической и рекреационной функциями, в основном праздничной и лирической сферами выразительности. В проекте используются как широко известные музыкальные композиции, так и оригинальные, написанные специально для проекта, в основном танцевального характера, относящиеся к музыке «третьего пласта». Такой проект относится к массовым как по степени массовости аудитории, так и по степени массовости участников. Реализуется в виде взаимоувязанной совокупности различных видов художественной и товарной продукции. «Жизненный цикл» одного выпуска проекта может составлять два года.

Для продвижения проектов на рынке широко используются маркетинговые технологии, такие, как: фандрайзинг; «волновой» выпуск модифицированного худоэ/сественного продукта в различных упаковках, на различных носителях, для разных ценовых «полок» и продажа этого товара через различные каналы сбыта согласно разным типам потребительского поведения; брендинг; взаимный брендинг; мерчендайзинг; публичность и скандальность личностей-брендов; применение сервисов сети Интернет.

Вместе с тем «проектные» технологии могут приводить и к негативным последствиям, особенно в сфере поп-культуры: например, к стандартизации художественной продукции, снижению ее качества. Навязывание этой продукции массовому потребителю приводит к деградации вкусов. Талантливые авторы вытесняются «технологами», способными поддержать темп выпуска. Под давлением аудиовизуальных технологий снижается качество главной составляющей - музыкального материала. Следовательно, применение проектных технологий в сфере поп-культуры является одним из. факторов, создающих предпосылки для развития тенденции ухудшающего отбора, симптомы которой наблюдаются и в других областях массовой культуры.

Таким образом, синтезированные музыкально-художественные проекты представляют собой сложное многогранное и многофакторное явление, многокомпонентное по своим выразительным средствам, многомерное по способам передачи информаг^и, многоохватное по степени воздействия. Этот сформировавшийся и эволюционирующий на наших глазах социокультурный феномен оказывает существенное влияние на сферу массовой культуры, и обладает значительным художественным потенциалом.

В диссертации рассматривается синтезированный музыкально-художественный проект с искусствоведческой точки зрения. Сложность и многогранность рассматриваемого явления диктуют необходимость его дальнейшего более детального исследования, например, в философском и социологическом, культурологическом и психологическом аспектах.

ГЛОССАРИЙ

Адаптация - приспособляемость организма к внешним и внутренним изменениям, приспособление художественного произведения к различным формам бытования.

Адаптивность — способность вписываться в определенные рамки, встраиваться в заданный контекст.

Алгоритм — точное предписание, задающее порядок протекания процесса.

Аранжировка (фр. arranger - приводить в порядок) - переложение музыкального произведения для исполнения на другом инструменте, изменения музыки в процессе исполнения, характерные для джаза.

Аспект (лат. aspectus - вид) - точка зрения, с которой рассматривается предмет, явление, понятие.

Аудиовизуальный - искусственно созданный объект, в котором осмысленно объединены звук и изображение, предназначенный для тиражирования, трансляции, распространения на разных носителях и по разным каналам передачи.

Аудиовизуальные технологии - технологии создания аудиовизуального действия, а также аудиовизуальных продуктов, их фиксации, хранения, распространения и воспроизведения на основе аналоговых или цифровых форм записи аудиовизуальной информации.

Бойзбенд - мужская вокальная группа.

Звукозапись — процесс записи звуковой информации, а также сама записанная информация. Осуществляется на механической, магнитной, фотографической, магнитооптической или оптической основе.

Жанр (от фр. genre — род) — совокупность формальных и содержательных особенностей произведения.

Жизненный» цикл синтезированного музыкально-художественного проекта - период времени от зарождения идеи проекта, ее практического воплощения в музыкально-художественной продукции, реализуемой на рынке, до момента принятия решения о завершении проекта.

Игра — непродуктивная деятельность, мотив которой заключается в самом процессе, а не в результатах.

Инновация - конечный результат инновационной деятельности, воплощенный в виде нового или усовершенствованного продукта, реализуемого на рынке.

Интерактивное искусство — область деятельности, идей и опыта, в которых формируются потоки образной, текстовой и звуковой (смешанной) информации, управление которой доступно пользователю (зрителю), влияющему на эстетику художественной формы.

Интернет — глобальная компьютерная сеть, объединяющая информационные ресурсы ряда компьютерных сетей.

Информационная революция - этап развития научно-технической революции, характеризующийся широким распространением коммуникационной и информационной техники, стремительным ростом объемов хранимой в электронной форме, обрабатываемой и передаваемой информации, возникновением новых «информационных» наук, и расширением целей, задач и методов традиционных, в том числе и многих гуманитарных, наук.

Компакт-диск - вид оптического диска с большой емкостью памяти, с которого данные, а также музыкальные записи, считываются лазерным лучом.

Компьютерные технологии — технологии создания и воспроизведения аудиовизуального действия с помощью компьютерной техники.

Концерт - сценическая форма презентации культуры, имеющая последовательность «номеров».

Креативный (лат. createonis - созидание) - творческий.

Мейджор - крупный звукозаписывающий концерн, владеющий мощными промоструктурами (радиостанции, телеканалы, дистрибьюторская сеть и др.), под контролем которого находится значительная доля музыкального рынка.

Мерчендайзинг — выпуск и распространение товаров с изображением и символикой артиста (группы), реализуемые с целью рекламы синтезированного музыкально-художественного проекта.

Модус (лат. modus — мера, величина, способ, образ) — свойство предмета, присущее ему только в некоторых состояниях. Противопоставляется атрибуту — неотъемлемому свойству предмета.

Микрофон - преобразователь звуковых колебаний в электрические.

Мультимедиа (англ. multi - много, medium - среда, посредник) -«многосредовая» новая информационная технология, объединяющая технологии создания и обработки текста, изображения, трехмерной графики, музыки, анимации, видеоклипа и элементов виртуальной реальности.

Мультимедийные технологии - технологии, позволяющие объединить на одном компьютере текст, графику, электронную живопись,, движущиеся изображения - видео и анимацию, речь и музыкальный звук.

Нанотехника — техника, элементной базой которой являются отдельные атомы, молекулы и молекулярные системы.

Паттерны (англ. pattern — образец, пример, модель, шаблон, лекало) — установочные способы; методы, заготовки.

Промоушн — процесс продвижения синтезированного музыкально-художественного проекта на рынке.

Саундпродюсер - продюсер аудиозаписи, лицо, ответственное за все, что касается звучания (идеи, техника записи, оригинальный стиль и др.).

Сетевой протокол — система соглашений по обмену данными между источником и приемником информации.

Симулътанность (фр. simultane) — одновременность.

Сингл — отдельная композиция или альбом, состоящий не более, чем из четырех композиций общей продолжительностью не более 25 минут.

Синергетический эффект — возрастание эффективности деятельности в результате интеграции, слияния отдельных частей в единую систему.

Синкретизм — единство разнородных элементов.

Структура — взаиморасположение и связь частей целого.

Сэмпл - отдельный фрагмент звуковой дорожки.

Технология — совокупность методов, приемов, режимов работы, последовательность операций и процедур для решения конкретной задачи.

Технология творчества — система предварительного проектирования творческого процесса в системе взаимосвязанных средств, методов и приемов, инструментирующих выполнение определенной творческой деятельности.

Хэппенинг (от англ. to happen, happening - букв, происходить здесь и сейчас) — импровизационное театральное действо с участием аудитории, стремящееся к спонтанности, к непосредственному физическому контакту с публикой, к карнавализации жизни и стиранию границ между искусством и жизнью.

CD (англ. Compact Disk) - компакт-диск.

DVD (англ. Digital Video Disk) - цифровой видеодиск.

MTV (англ. Music Television) — телеканал, посвященный современной популярной музыке и молодёжной субкультуре. Бренд MTV по лицензии используют множество телекомпаний в различных странах мира, в том числе и в России.

R&B — популярный в США, Западной Европе стиль музыки, характеризующийся ломаным ритмом, резкими переходами и другими модными стилевыми решениями.

SMS (англ. Short Message Service) - система передачи и приема коротких текстовых сообщений в мобильных телефонах.

164

Список научной литературыМоряхин, Владимир Анатольевич, диссертация по теме "Теория и история искусства"

1. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе / Под ред. Ю. А. Здорового. М.: Медиум, 1996.-240 с.13

2. Гегель Г. В. Ф. Лекции по эстетике. Том 2. М.: Наука, 2001г. - 604 с.01

3. Генкин Д. М. Массовые праздники. -М.: Просвещение, 1975. 168 с.22

4. Гершкович 3. И. Техника в системе художественной культуры // НТР и развитие художественного творчества. Д.: Наука, 1980. — 184 с. 23' Гительман JI. И. Зарубежное актерское искусство XIX века. Франция.

5. Англия. Италия. США. СПб.: СПбГУП, 2002. - 408 с. 24' Голдберг Э. Особенности русского шоу-бизнеса // Неон, 2001, №№ 1, 4, 5.25

6. Грановская О. В., Дуков, Е. В., Иоскевич Я. Б.; отв. ред. Разлогов К. Э. Новые аудиовизуальные технологии. М.: Едиториал УРСС, 2005. - 488 с.26

7. Дворко Н. И. Режиссура мультимедиа: генезис, специфика, эстетические принципы: Автореф. дис. докт. искусствоведения. -М.: Ин-т повышения квалификации работников телевидения и радиовещания, 2004. 47 с.27

8. Динов В. Г. Звуковая картина: Записки о звукорежиссуре. СПБ.: Геликон Плюс, 2005-368 с.28

9. Долгин А. Б. Экономика символического обмена. 2-е изд.-М.: Прагматика Культуры, Институт экономики культуры, 2007. 640 с.

10. Дриккер А. С Эволюция культуры: информационный отбор: Автореф. дисс. доктора культурологии. -М.: Гос. инст. искусствозн., 2001. - 50 с.

11. Мазаев А. И. Праздник как социально художественное явление. - М.: Наука, 1978.-392 с.68

12. Мазаев А. И. Проблема синтеза искусств в эстетике русского символизма. -М.: Наука, 1992.-324 с. 69' Макхью К. Язык вывесок // Шоу-мастер. 2000. №1. С. 26-2770 •

13. Матвеев A. Rammstein. Огненный штурм Лужников // Шоу-Мастер. 2002. №1 — С. 25-2671

14. Махлина С. Т. Взаимодействие видов искусства. Л.: Знание, 1976. - 19 с.

15. Москалец В. Скандальный PR в шоу-бизнесе. М.: Поколение, 2008. -240 с.80" Ольшанский Д. В. Психология масс. СПб.: Питер, 2001. - 363 с. 81

16. Папенина А. Н. Зарубежный музыкальный авангард 1950-60-х годов: композиционно-жанровые принципы и проблемы художественного восприятия: Автореф. дис. канд. искусствоведения. СПб.: СПБГУП, 2006. — 24 с.82

17. Папенина А. Н. Музыкальный авангард середины XX века и проблемы художественного восприятия. СПб.: СПбГУП, 2008. - 152 с.оо

18. Плеханов Г.Ф. Тайны телепатии. М.: Вече, 2004. - 352 с. 84" Пригожин И. И. Политика - вершина Шоу-Бизнеса. - М.: Алкигамма,2001.-320 с.85 ■

19. Сыродеева А. А. Мир малого. Опыт описания локальности. / РАН. Ин-т философии. М.: ИФРАН, 1998. - 124 с.1. QO

20. Цукер А. М. Массовая музыка современной России: смена парадигм // Музыка и музыкант в меняющемся социокультурном пространстве: Сборник статей. Ростов н/Д.: Изд-во РГК им. C.B. Рахманинова, 2005. - С. 134-152

21. Люсый А. П. Мюзикл-котлован для мюзикл-строя // Электронный журнал «Полемика», вып. 15. URL: www.irex.ru/press/pub/polemika/15/113

22. Рутковская М. PR-технологии в привлечении инвестиций. Спонсоринг и фандрайзинг. Электронная библиотека учебной и научной лит-ры Российского Гуманитарного Интернет Университета. URL: http://www.i-u.ru118

23. Тарасов А. Десятилетие позора. Интернет- портал «Хронос». URL: http://www.hrono.ru/text/ru/tarasov 119'Parikh М. The Music Industry in the Digital World: Waves of Changes. URL: http://www.ite.poly.edu/musicwave01.htm