автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Система текстильного орнамента в искусстве Китая. Традиции и новации

Полный текст автореферата диссертации по теме "Система текстильного орнамента в искусстве Китая. Традиции и новации"

На правах рукописи УДК 7Щ8

Тянь Хэ

СИСТЕМА ТЕКСТИЛЬНОГО ОРНАМЕНТА В ИСКУССТВЕ КИТАЯ. ТРАДИЦИИ И НОВАЦИИ

Специальность - 17.00.04 -изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

4846851

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведения

1 9 МАЙ 2011

Санкт-Петербург 2011

4846851

Работа выполнена на кафедре художественного текстиля Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А.Л. Штиглица.

Научный руководитель: кандидат искусствоведения, доцент

Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица Наталия Николаевна Цветкова

Официальные оппоненты: доктор культурологии, профессор,

ведущий специалист Российского Этнографического музея Наталья Моисеевна Калашникова

кандидат искусствоведения, научный сотрудник

Сектора туризма и специальных программ ФГУК «Государственный Эрмитаж», Мария Сергеевна Максимова

Ведущая организация: Санкт-Петербургский государственный

университет культуры и искусств

Защита состоится «1С» 2011 года в ^ часов на заседании

диссертационного совета Д 212.221.01 но защите докторских и кандидатских диссертаций в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица по адресу: 191028, Санкт-Петербург, Соляной переулок, 13.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица по адресу: Санкт-Петербург, Соляной переулок, 13.

/]&Гср£фЕрАТ ^З&С/МИ 5 гоу/г

Учёный секретарь диссертационного совета,

кандидат искусствоведения, доцент / //, Т.В.Ковалева

Общая характеристика работы

Актуальность исследования.

Художественный текстиль является одним из самых распространенных и древнейших ремесел, без изучения и понимания которого невозможно представить общую картину декоративно-прикладного искусства, становления и развития новых орнаментальных форм и стилей.

Искусство художественного текстиля - это важный компонент китайской национальной культуры, которая создала, за период своего существования, яркие образцы, уникальные технологии и неповторимые виды художественного текстиля.

Китай - страна с богатейшим культурным наследием, традиции которого продолжают жить и плодотворно развиваться во взаимодействии и относительном взаимовлиянии с западными культурными веяниями. Сейчас, когда Китай является мировым лидером в производстве текстиля самых разных видов и типов, особенно интересным и важным становится изучение истории китайских художественных тканей для понимания процессов развития данного вида декоративно-прикладного искусства как внутри страны, так и за ее пределами.

Художественный текстиль Китая представляет собой многоплановое и многоаспектное явление. Этот вид художественной практики Китая имеет древнейшие корни и во многом повлиял на развитие текстильных ремесел Запада и Востока, особенно в технике шелкоткачества.

Таким образом, понимание структуры взаимовлияния западных тенденций и национальных традиций, изучение аспектов развития художественного текстиля в Китае представляется весьма актуальным и перспективным направлением в искусствоведении.

Степень изученности темы

На данный момент цельного исследования, посвященного истории развития китайского художественного текстиля, не существует. При изучении интересующей проблемы автор обращался к широкому кругу публикаций, который включает в себя монографии, статьи, обширный визуальный материал и т.д.

В первую очередь, ключевой представляется информация, которую содержат собственно литературные источники, относящиеся к исторической прозе и поэзии Китая с непосредственными описаниями текстильных предметов костюма и интерьера, а также способов производства тканей (сюда относятся такие произведения, как «Сон в Красном тереме», «Щи Цзин. Книга песен и гимнов», «Чжоу ли» и т.д.).

Наиболее широко для работы над исследованием использовалась литература на китайской языке, которую можно разделить на несколько следующих блоков.

В первую очередь это публикации, посвященные общим вопросам развития истории искусства, а также общекультурной ситуации в Китае за

последние 2000 лет, которые проецируются на текстильные виды декоративно-прикладного искусства. Это работы Чжао Нонга, Хуа Мэй, Сюй Уны Пон и, конечно, Пэн Ди Сяня.

Для исследования в области истории и теории художественного текстиля огромное значение имеет изучение искусства орнамента, который является неотъемлемой частью ткачества с древних времен. Сюда можно отнести такие важные исследования, отличающиеся глубиной проработки многих аспектов китайского орнамента, как «Символика традиционных китайских узоров» Цуй Сяо Мэй (1901) и «Традиционный китайский орнамент» Ван Чи Дина (2007).

Затем следует выделить блок литературы, где уделяется внимание собственно текстилю или его бытованию в костюме, особенно древнем. Исследования, посвященные данным проблемам, весьма обширны, и включают в себя публикации, затрагивающие древний китайский костюм (Чжоу Си Бао «История древней китайской одежды» (1984), Шен Цун Вен «Исследования по древнекитайскому костюму» (1997), Хуан Нанфу «История китайского костюма» (2001)), эволюцию текстильных ремесел в Китае, где особым образом выделяется история шелкоткачества (Чжао Фэн «Шелк в династии Тан»(1992), Чжао Хань Шэн «Крашение и набивка тканей в древнем Китае» (1997), Чжао Фзн «Искусство китайского шелка» (2005)).

Наконец, заключительным блоком следует отметить те работы, которые относятся к предмету настоящего исследования в современном его аспекте. Здесь литература более обширна, хотя чаще всего авторы адресуются к узким областям текстильного искусства, например, Гун Цзянь Пей обращается к текстилю в современном интерьере, Лю Гон Чао - к расписным тканям в дизайне одежды, а Чэнь Дин Зинь - к современному искусству ткачества в целом.

Из публикаций на русском языке в первую очередь хотелось бы отметить следующие: редкий пример обращения российских исследователей к развитию традиционной одежды - «Китайский костюм. Символика, история, трактовка в литературе и искусстве» Л. П. и В.Л. Сычевых (1975), а также две публикации Е. И. Лубо-Лесниченко «Китайские шелковые ткани и вышивки в V в. до н.э. - III в. н.э в собрании Государственного Эрмитажа» (1961) и «Китай на Шелковом пути» (1994).

Объект настоящего исследования - китайский текстильный орнамент в традиционных техниках (вышивка, плетение, шелкоткачество).

Предмет исследования - произведения текстильного искусства, выполненные в традиционных техниках в контексте формирования декоративно-прикладного искусства современного Китая.

Цель работы - изучение особенностей развития текстильных искусств Китая на современном этапе во взаимодействии черт традиций и новаций.

В соответствии с поставленной целью определены задачи исследования: рассмотреть основные процессы развития текстильного искусства Китая; определить наиболее характерные виды исторических форм художественного текстиля в Китае; выявить семантические особенности

орнаментики в китайском текстильном искусстве в контексте его исторического развития; показать значение художественного текстиля в Китае на современном этане его развития; выявить роль текстильного искусства в развитии современного китайского интерьера;, охарактеризовать в целом особенности современного китайского текстиля в контексте общемировых тенденций.

Методология и методика исследования были определены предметом, целью и задачами диссертации. В диссертации использовались следующие основные методы работы: художественно-стилистический: при анализе семантики текстильных узоров и исследовании влияния традиций на практику современного декоративно-прикладного искусства; типологический: при определении типов текстильных техник и изделий; принцип искусствоведческого анализа, осуществленный на основе изучения и систематизации теоретического и иллюстративного материала.

Научная новизна исследования, по мнению автора, состоит в следующем:

1. Предпринята попытка проследить развитие текстильных искусств в Китае с точки зрения противоречивого взаимодействия национального наследия и мировых тенденций в области художественного текстиля.

2. Выделены исторические техники текстиля в их развитии и существовании на современном этапе как неотъемлемой части традиционной культуры Китая; указывается на обогащение эстетической и технологической базы исторических форм художественного текстиля идеями западноевропейского декоративного искусства.

3. Выявлена основополагающая роль орнаментальной системы в декорировании художественного текстиля Китая, этапы ее эволюции, функционирование на современном этапе развития.

Теоретическая и практическая значимость исследования. Теоретические выводы диссертации могут быть применены при подготовке и проведении вузовских учебных курсов по истории декоративно-прикладного искусства Китая, а также спецкурсов, посвященных истории китайского художественного текстиля. Целый ряд положений и выводов будут полезны при разработке методических указаний и пособий.

Апробация работы

Основные положения диссертации изложены в ряде публикаций, а также на научных конференциях: международной научно-практической конференции «Искусство и диалог культур», международной научной конференции «Мода и дизайн - исторический опыт новые технологии», межвузовской научно-практической конференции аспирантов и студентов.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Современные текстильные искусства Китая продолжают развиваться в русле традиционных эстетических художественных процессов, что не исключает использование самых современных техник и освоения общемировых тенденций.

2. Китайские текстильные искусства как вид художественной практики представляют собой по своим декоративным и материальным свойствам одно из уникальных явлений в контексте эволюции мирового художественного текстиля, что в первую очередь относится к развитию такого подлинно китайского вида декоративно-прикладного искусства, как шелкоткачество.

3. Изучение художественного текстиля Китая через анализ его декорировки и технических характеристик позволяет более глубоко осознать его как особый феномен не только в истории художественной культуры Китая, но истории декоративно-прикладного искусства в целом

Структура работы, в соответствии с поставленными задачами, выглядит следующим образом: диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, библиографического списка использованной литературы и иллюстративного приложения.

Основное содержание работы

Во введении обоснованы актуальность и проблематики исследования, сформулированы цели и задачи.

В первой главе «Традиционное текстильное искусство Китая: исторический обзор» рассматривается генезис и развитие искусства художественного текстиля в исторической ретроспективе.

В первом параграфе - «Развитие шелкоткачества в Китае» -обосновывается утверждение, что искусство шелкоткачества является одним из величайших общепризнанных изобретений древнего Китая. Исследованием этого культурного явления занимаются не только искусствоведы, но и представители таких наук, как фольклористика, социология, культурная антропология, философия, эстетика, история и этнология. Китайские шёлковые ткани обладают изобразительной формой и одновременно являются важной составной частью социальной жизни, связанной со всеми сферами человеческого существования и затрагивающей многие стороны духовной и материальной жизни.

В диссертации указывается, что особенности развития шелкоткачества в Китае тесно связаны с окружающей человека в этой стране экологической средой. Если западное мировоззрение, основанное на достижениях науки, нацелено на познание и изменение природы, то традиционное китайское мышление всегда находилось под влиянием философских взглядов о единстве человека и природы. Соответственно, произведения китайского художественного ткачества заметно отличаются от артефактов европейского происхождения.

Далее в диссертации рассматриваются исторические аспекты развития шелкового производства в Китае. Здесь обращается внимание на то, что история разведения тутового шелкопряда в Китае насчитывает более 5000 лет, что подтверждено многочисленными археологическими находками в уезде Сясянь провинции Шаньси1 в 1926.

1 Шаньси - историческое название: «К востоку от реки Хуанхэ — провинция в центре

Важнейшим открытием 1920-х гг. в исследовании названы находки китайских тканей ханьского периода, когда большое количество шелковых образцов рубежа нашей эры было обнаружено при археологических раскопках А. Стейна в Синьцзяне и П.К. Козлова в Монголии . В диссертации указывается, что все известные китайские шелковые ткани ханьского периода делятся на несколько групп, чётко различающихся между собой по способу переплетения. Основной особенностью всех изученных шелковых тканей ханьского периода является особо важная роль основы, при помощи которой ткались узоры, в то время как уток имел лишь подчиненное значение. Китайские шелковые ткани периода Хань, хранящиеся в Эрмитаже, можно разделить по способу переплетения на следующие четыре группы: гладкие безузоркые ткани, включающие тафту и репс, различные типы камчатных тканей, газовые ткани и полихромные узорные ткани.

В диссертации подчеркивается, что в период династий Тан (618 гг.-907 гг.) и Сун (960 гг.-1127 гг.), согласно современным археологическим данным, производство шелковых тканей находилось уже на стадии самого бурного развития. В первой половине эпохи Тан развитие шелкоткачества концентрировалось на Среднекитайской равнине к северу от реки Янцзы и в Северном Китае. К настоящему времени обнаружено и находится на хранении довольно много фрагментов шелковых тканей и изделий из них, относящихся к эпохе Тан.

В диссертации указывается, что шёлковые ткани эпохи Тан демонстрируют высокий технический уровень их изготовления и дается типология тканей, связанная со способом их обработки или видом орнамента.

Далее показано, что именно с этого периода производство шелка стало одной из главных отраслей китайской экономики на длительный период. В целом, подчеркивается в исследовании, развитие шелководства в Китае стало одним из факторов, предопределившим развитие текстильного искусства в этой стране на протяжении длительного периода - начиная с неолита и заканчивая сегодняшним днем.

Во втором параграфе «Плетение в текстильном искусстве Китая: основные типы» рассматривается важный аспект в истории развития китайского традиционного текстиля, а именно плетение, поскольку оно является одной из наиболее развитых технологий текстильного ремесла в Китае.

В диссертации отмечается, что огромная территория Китая и разнообразие флоры обеспечили богатые запасы бамбука, ивы, вьющихся растений и трав для такого вида декоративного искусства, как плетение. Плетёные изделия становились предметами повседневной жизни, и их создание стало важной частью декоративно-прикладного искусства Китая.

Делается вывод, что плетение - это ремесло, особенность которого состоит в его изменчивости. Расщепив определенный материал, ремесленник

Китая. Столица и крупнейший город - Тайюань. Население 33,35 млн. человек (19-е место среди провинций; данные 2004 г.).

вновь сплетал его в соответствии со своими нуждами, производя изделие, отвечавшее требованиям практичности и эстетическим запросам. Подчеркивается, что в древние времена узел использовался как мнемонические приспособление, то есть, можно сказать, что он являлся прообразом иероглифа.

В этом аспекте немаловажно знать, что семантика иероглифа «узел» обозначает силу, гармонию, дружбу. Этот иероглиф встречается также в таких словах и словосочетаниях, как объединение, дружба, увлечение (романтическое), солидарность, успешный результат, первый брак, единодушие - и ассоциируется с понятиями единства, родства, теплых чувств.

Слово «узел» созвучно слову «удача», которое в китайском языке равным образом имеет богатый спектр значений. Процветание, собственно удача, долголетие, счастье, богатство, надежность, здоровье - все эти понятия входят в данный спектр. Обретение «удачи» является неизменным лейтмотивом жизненного поиска, соответственно, и «плетение узлов из веревки», жизненно важное ремесло, естественным путем стало основой традиционной китайской культуры, процветающим с древнейших времен до наших дней. Доказывают это археологические находки. Так, среди реликвий, относящихся к последнему периоду каменного века2, то есть к периоду культуры «шаньдиндунского» человека, были обнаружены «костяные иглы». Поскольку наличие иглы в то время обозначало так же и наличие нити или веревки, можно с уверенностью предположить, что уже в тот период существовали прообразы простейших орудий вязания и шитья. Однако, из-за хрупкости материала, из которого они были сделаны, очень малое количество этих орудий дошло до наших дней. Свидетельства еще более раннего плетения сохранились на бронзовых сосудах эпохи Чжаньго, буддийских гравюрах периода Северных Династий и росписях на шелке Западной Хань.

Далее указывается, что особенность китайских узлов состоит в том, что каждый узел от начала и до конца плетется из одной веревки, и каждый из базовых узлов называется в соответствии с его формой и значением. Из видов плетения разных узлов возникло огромное количество уникальных ярких традиционных украшений, разнообразных по своему внешнему виду и смыслу. Плетение узлов стало неотделимой частью повседневной жизни китайцев. Оно развилось, дав начало множеству украшений, которые делятся на две основные группы: благопожелательные подвесные украшения и украшения для одежды из узлов. Обе группы включают в себя множество подвидов.

В работе показано, что мудрость и чувства, передаваемые при помощи традиционных китайских узлов, формируют часть старинной культуры Поднебесной. В них сочетаются древние иносказания, и множество тонких игр, и сложные изящные изгибы, в основе которых лежит самая простая нить

2 Древний каменный век: ранний период каменного века, примерно с 25000000 до 10000 д. н.э.

из двух волокон. Они обладают элегантностью и изысканностью, берущей начало в простейших орудия труда древнего человека.

Затем в работе рассматриваются различные типы и символика плетения узлов в своем историческом развитии, которые завершаются обзором, относящимся к династии Цинн, когда плетение узлов уже превратилось в искусство, появилось множество фасонов и мотивов. Узлы обрели широчайшее применение в качестве украшений. Предметы обихода, встречавшиеся в повседневной жизни, такие как паланкины, занавески, балдахины, подвески, флейты, коробочки с благовониями, шпильки для волос, ожерелья, футляры для очков, мундштуки и т.д. украшались декоративными узлами, часто имевшими благоложелательный смысл.

Подчеркивается, что обилие значений, которые может символизировать узел, позволило ему стать частью множества произведений искусства. Эти узлы являются символами национальных верований и благопожелательными орнаментами, передающимися из поколения в поколение.

В диссертации указывается, что искусство плетения узлов продолжало процветать и развиваться до Синьхайской революции 1911 года, падения монархии в Китае и основания Китайской Республики. В отрезок времени с момента основания КНР в 1949 году и до окончания Культурной Революции в 1976 году китайский традиционный узел практически исчез, однако в отдельных районах Аомынь и Гонконг остались энтузиасты, рассматривавшие плетение узлов как хобби, и, таким образом, спасшие его от полного забвения.

В 1970-е годы произошло возрождение данного искусства на Тайване, в основном благодаря усилиям сотрудницы Государственного Музея Гугун Чэнь Сяшэн. Она же создала центр продвижения искусства плетения китайского узла. В 1980-е годы она сконцентрировала усилия на изучении сохранившихся со времен династии Цин произведений искусства плетения. На данный момент интерес к китайскому узлу распространился по всей территории КНР.

В третьем параграфе «Традиционная китайская вышивка: история, особенности и виды» раскрываются аспекты бытования вышивки в контексте истории художественного текстиля в Китае.

В первую очередь указывается, что, поскольку Китай - огромная и этнически неоднородная страна, то и традиции вышивки существуют в большом многообразии. Далее приводится картина наиболее интересных примеров истории и развития вышивки в Китае как произведения декоративно-прикладного искусства.

Так, указывает автор, одним из ярких явлений вышивки представляются так называемые сунцзянские ткани, изготовлявшиеся народностью ли, среди которых особо выделяются покрывала с вышитыми фениксами и ветвями. Ткани народности ли также назывались «тканями из округа Я» и преподносились в виде дани. В народе ли эту ткань называли «чешуей дракона»; при династии Сун считалось, что цена ткани

определяется по количеству цветов и, таким образом, самая дорогая ткань могла насчитывать до ста двадцати цветов по горизонтали. Не менее характерным явлением называются вышивки народности гаошань и пайвань.

В диссертации отмечается несомненная связь с традиционной китайской вышивкой обычая татуировок, сохранившийся в культуре малых народностей Китая до настоящего времени. Подобная традиция издавна существует у народов ли и гаошань, однако, указывается в работе особо, в некоторых племенах связь ткачества и татуировки была наиболее прямой: татуировки на щеках у женщины были признаком мастерства ткачихи, а некоторые делали татуировки с новыми, самостоятельно изобретенными узорами на груди или на бедре. В народности ли района Хэмяо острова Хайнань татуировки делались девушкам в возрасте 12-13 лет в специально выбранный день. Контур татуировки наносился краской на лицо. Затем при помощи иголок накалывался узор из линий или точек. Рисунок должен был быть симметричным. Многовековая традиция татуажа в народностях ли и гаошань оказала огромное влияние на сюжеты их вышивок. Вышивки унаследовали функции татуировок: поклонение тотему, удовлетворение эстетических запросов, символ племени и т.д. - отмечается в исследованиях искусства вышивки народов ли и гаошань.

Далее подчеркивается, что вышивки народа ли прославились в Поднебесной в период династий Сун и Юань. До сих пор популярны вышивки, состоящие из трех соединенных кусков полотна, похожие на ханьские ширмы или портьеры. Вышивка выполняется протаскиванием утка при помощи старинного ткацкого станка. Использовалась нить черного цвета, поскольку он почитался в народе ли. На лицевую сторону шла пряжа красного, желтого, синего и белого цвета. Существовало более 120 видов изображения: людей, лягушек, драконов, птиц, собак и прочих животных. Однако наиболее распространены были геометризованные изображения людей.

Ещё один традиционный мотив китайских вышивок - изображение птиц. Отмечается также и существование традиции делать татуировки в виде птичьих крыльев на спине, дабы увековечить идею «спасения предков птицами». В национальных одеждах народности ли часто употребляется вышивка в форме летящих птиц, птиц с открытыми крыльями, которые как бы взаимодействуют друг с другом. В их же парчовых изделиях мотив птицы встречается достаточно часто. Подчеркивается, что во времена династии Цин были известны бытовые фольклорные поэмы, называвшиеся «Вьется по спине татуировка птичьих крыльев».

Далее указывается, что другим вариантом было изображение красно-белых птиц на черном фоне. Также в парчовых изделиях народности ли были популярны образы, сочетавшие черты людей и птиц, возможно, означавшие духов птиц. Их вышивали на ярко алом фоне белыми и черными нитями, чередуя изображения больших и маленьких птиц так, чтобы они как бы оттеняли друг друга. Иногда также прибегали к ярко-голубому цвету,

которым вышивали Б-образные линии, напоминавшие разбегающиеся волны света.

Показано, что часто в тканых и вышитых парчовых изделиях народности ли встречаются изображения собак, в то время как растительные узоры на вышивках народности ли встречаются редко, чаще они служат обрамлением для других сюжетов. Так можно отметить изображения цветов лотоса на подтяжках, цветов каламуса по краям юбок, а также узор из бамбуковых листьев. Помимо этого, поскольку баньян и хлопок являются основными материалами для изготовления одежды, их часто изображают в качестве символов счастья. Ствол дерева обязательно вышивают высоким в знак крепости основы и процветания, а корни переплетают в так называемом «узоре предков». Кроме того, популярностью пользуется темно-красная вышивка с цветами хлопка, дополненная геометризованным узором пикульника.

В работе отмечается, что Вышивки гаошань выполнялись в различных техниках: пробивание, обметывание, аппликация, протаскивание и т.д. Особенно знамениты вышивки бисером, в том числе нанизанным. В качестве бисерин использовались маленькие ракушки, жемчужины или стеклянные шарики, которые нанизывались на нить и пришивались .к одежде, формируя рисунок. Такой вид вышивки был популярен у народностей пайвань, аятал и рукаи.

Затем указывается, что не менее самобытными являются работы в технике вышивки народа дай, который создал сокровища искусства, отличающиеся высокой эстетической ценностью и удивительной жизненностью, и при этом несущие явную религиозную окраску. При династиях Юань и Мин ткани дайцев прославились по всей Поднебесной, и получили признание императорского двора.

Глава вторая «Семантика китайского орнамента» освещает особенности традиционного декора китайского текстильного искусства.

В параграфе первом «Эволюция орнамента в текстильном искусстве Китая» изучаются вопросы формирования традиций китайского орнамента, причем особо подчеркивается тот факт, что китайский орнамент оказал свое влияние не только на текстильное ремесло, но и на развитие искусства Китая в целом.

Традиционное искусство на протяжении всей истории Китае занимало важное место в культуре, раскрывая её скрытый потенциал и жизненные силы.

Особо подчеркивается, что традиционное китайское искусство придавало большое значение форме, передаче базовых отношений человека и природы. Произведения декоративно-прикладного искусства Китая, безусловно, составляют важную часть искусства страны и большая часть произведений этого искусства имеют яркий оптимистический колорит. С момента появления китайской цивилизации искусство региона развивалось по своему особому пути, а ко времени появления династии Хань, можно сказать, что этот путь разделился на четыре направления: дворцовое

искусство, ориентированное на аристократию; искусство интеллигенции, ученых мужей; религиозное искусство, сформировавшееся под влиянием буддизма, даосизма и прочих учений; народное искусство, то есть искусство крестьянства.

Несмотря на все стилистические различия, любой из четырех представленных направлений, активно использовало в своей практике орнамент.

В работе указывается, что Китайский традиционный орнамент - это достаточно широкое понятие. Его корни уходят в глубокое прошлое, но он существует и в настоящее время. В него входят традиционный узор, узоры малых народностей, придворный узор, религиозный узор, кроме того, он играет значительную роль в архитектуре, живописи, скульптуре, текстиле и прикладном искусстве. Безусловно, существует множество типов этого орнамента, развившихся на всем протяжении его истории. Смысловая наполненность и разнообразие форм китайского узора огромны, однако, если говорить в целом, существует стилевое единство всех узоров, характерные особенности - внимание к красоте формы и смысловому содержанию узоров.

Интерес как к эстетической, так и к содержательной стороне узоров сформировал эстетическое чувство китайского народа. Разнообразное, существующее на протяжении многих веков искусство орнамента, являющееся неотъемлемой частью китайской культуры, вобрало в себя традиции и обычаи, народную философию, традиционный образ мышления, эстетику, достижения тысячелетий культуры и истории Китая.

При династии Цинь, отмечается далее, на территории Китая произошло объединение различных народностей в единую страну, активно развивалась экономика, поднялся уровень жизни народа. В соответствии с этим, орнаментальное искусство тоже достигло небывалого расцвета, а сюжеты узоров стали более разнообразны.

При династии Хань в орнаментах, помимо мифологических сюжетов, большое внимание стало уделяться сюжетам о труде, о жизни знати, музыкантам и танцорам, историческим преданиям, легендам о божествах, явлениям природы и прочему. От почитания божеств люди все больше переходили к отражению в орнаментах повседневной жизни. Орнаменты династии Хань имеют огромное историческое значение.

Указывается особенная важность орнаментов тканей, которые были найдены при раскопках могилы Ма Ванна, среди которых выделяется шелковая ткань с росписью. Роспись выполнена крайне тщательно и детально, очень красочно. В ней представлено более 20 видов орнаментов, а их общий объем составляет более 120 тысяч иероглифов, причем большая часть текстов - не дошедшие до нас произведения древней литературы. В качестве примеров орнаментики династии Хань также называются следующие: облачный орнамент, орнамент с изображением четырех божеств, с изображением кизила, повозки, медной скобы с кольцом в виде головы змеи или черепахи, узор из линий, при примыкании образующих прямые углы, и орнаменты, изображающие сценки из повседневной жизни.

Далее в работе показано, что расцвет буддизма оказал влияние на все стороны жизни, и в этот период появилось много орнаментов с буддийским содержанием. Так как влияние религиозных мотивов в период раздробленности было большим, чем во время предшествующей ему династии Хань или следующей за ним династии Тан, то развитие узоров в этот период отличается своеобразием. Изображения Будды Шакьямуни, Будды Матрейя, бодисагв, Гуаньинь, небесных музыкантов гандхарвов, орнаментов с изображением буддийских сюжетов, способствовали более широкому распространению буддизма. Среди других орнаментов этого периода были также популярны орнамент из цветов лотоса, жимолостный узор, орнамент с изображением огня, животных и др.

В период династий Сун и Тан, особенно Тан, на время правления которого пришелся период расцвета Китая, экономика и культура страны достигли небывалого расцвета, активно и постоянно шел культурный обмен. В эпоху Тан люди были гораздо более свободными, чем в любую из предшествующих эпох, их размышления были не ограничены религиозными вопросами, постепенно утверждались идеи самостоятельности и независимости.

Основными темами узоров в этот период были цветы и птицы, ремесленники, в значительной мере, отказались от бывших до того основными мотивами орнаментов тем богов и животных. Что же касается художественной манеры рисунка, то можно сказать, что простота сменилась большей реалистичностью, пышностью, поэтичностью, а эстетические предпочтения в этот период довольно сильно изменились.

Прежде всего отмечается, что во время династии Сун в прикладном искусстве практически нет произведений таких же ярких и мощных, как танские, в это время правильным и изящным считалось некоторое равнодушие к славе. В искусстве того времени находили отношение вещи и события обыденной жизни, развивался стиль реализм. Примерами узоров того времени можно считать орнамент с изображением четырех сезонов, фонарей, морской орнамент, орнамент с изображением играющих детей, орнамент, изображающий цветы среди цветов и др.

Орнамент с изображением четырех сезонов - это орнамент, на котором изображаются виды или цветы и травы, характерные для разных времен года, его аллегорическое значение - «совершенная красота». В сунский период наиболее распространенными элементами времен года, изображавшимися как части этого орнамента, были пионы, лотосы, хризантемы и цветы сливы. Этот узор сохранял популярность и в последующие периоды, при династиях Мин и Цин.

В диссертации особо подчеркивается, что стиль искусства династии Юань радикально отличался от стиля, популярного при Сун. Юаньские узоры были более небрежны, не связаны рамками условностей. Что касается тем, то цветы и травы в этот период изображали больше, чем людей и животных, а основное внимание уделялось представлению сюжетных историй. В этот период узоры носят не только декоративное значение, но и

рассказывают истории, то есть содержательная наполненность орнаментов в этот период стала больше.

Подчеркивается также, что при династии Юань было популярно заполнять пустоты, оставленные основным орнаментом, другим узором, в таком качестве часто использовали иероглифический орнамент, узор из свастик, помпонов и др. Говоря о шелкоткачестве династии Юань, часто упоминают государственные мастерские городов Даду (старое название Пекина) и Чэнду, однако, в это же время, активно развивалась экономика некоторых других регионов, в особенности значительно вырос уровень шелкоткачества в районе бассейна Янцзыцзяна.

В работе указывается, что основные орнаменты, распространенные при династии Юань: «три друга в зимнее время», абстрактный рисунок с изображением лепестков лотоса, орнамент с изображением водных цветов, птиц и пейзажей, исторических сюжетов, мифологический орнамент и др. Узор «три друга в зимнее время» представляет собой изображение бамбука, сосны и сливы. Такой рисунок часто изображали на ткани, керамике, изделиях из металла, лака, скульптуре. Популярность этого орнамента во время правления династии Юань может быть связана с тем, что Юань -монгольская династия, и монголы в этот период оказывали большое давление на общество. Люди обращались к сосне, бамбуку и сливе как символам воли и стойкости, чтобы показать, что в тяжелые времена они также могут сохранить непоколебимую честность и вынести все испытания

В параграфе втором «Система орнаментальной символики» рассматриваются особенности китайской орнаментики, которые, в первую очередь заключаются в том, что смысловая и эстетическая нагрузка китайских орнаментов не являются отдельно стоящим культурным феноменом, а представляют собой единство материи и духа, воплощенные в материальном носителе при помощи искусства эстетические концепции. Данными концепциями являются, во-первых, эстетическая ценность узора, а во-вторых, отраженный в нем эмоциональный подтекст. Такой орнамент представляет собой единство внешнего совершенства и внутренней наполненности.

Форма и содержание китайских орнаментов изменялись на протяжении всей истории их существования. Изменения, происходившие в стране, отражались в историчности и периодичности узоров. Они менялись в соответствие с формами общественного и политического развития. Так, в примитивном обществе орнаменты имели магическое, тотемное значение, в феодальный период отражали политические принципы, а в новое время получили распространение национальные благопожелательные узоры.

В диссертации подчеркивается, что для китайского узора важно выражение внутреннего смысла, его эстетическая ценность связана со смысловой нагрузкой. Движущей силой создания орнамента служила не объективная реальность, а требования идеологической концепции. Поэтому узор не ограничивался простой передачей объективной реальности, а являлся соединением этой реальности и духовных запросов человека, переплетением

формы и содержания, что делало его цельным произведением, сочетающим дух и материю. Эта эстетическая особенность китайского орнамента определила, что его форма должна раскрывать содержание, то есть то, что через определенную форму передается определенный смысловой подтекст.

В китайском орнаменте большое значение придавалось сочетанию! контрастов, важности формы. В процессе складывания узора, появились определенные нормы - «дизацны», зависящие от горизонтальной и вертикальной проекции изображения. К таким дизайнам относятся: танский травяной узор, «встреча с радостью», «вьющаяся ветка» и т.д. Сформировались такие способы создания узоров как «упрощение»,, «увеличивающее изменение», «объединение», «разделение» и т.д.

Кроме того, показано, что существовали и устойчивые формы орнаментов: дракон, феникс, тигр, Будда, и множество других. Противопоставление контрастности и цельности в китайских узорах придавало им изменчивость, способность к обновлению, гарантировало их. процветание и жизненную силу.

Изменчивые, наполненные разнообразным содержанием и благопожеланием китайские орнаменты находили применение у различных, социальных групп, в том числе и у императоров, благодаря тому, что брали: за основу саму жизнь. Традиционные узоры отличались не только яркостью и: детальностью, но и часто имели благопожелательное значение. Например, пион означал богатство, летучая мышь - счастье, и т.д.

Таким образом, делается вывод, китайские традиционные орнаменты можно разделить на несколько групп: узоры с изображением небесных явлений; геометрические узоры; растительные узоры; узоры с животной тематикой; узоры, символизирующие счастье, процветание, долголетие., радость, богатство и т.д.

В заключение параграфа утверждается, что корни китайского традиционного орнамента уходят в глубокое прошлое, но он существует и е; настоящее время. В него входят традиционный узор, узоры малых народностей, придворный узор, религиозный узор, кроме того, он играет значительную роль в архитектуре, живописи, скульптуре, текстиле к прикладном искусстве.

В главе третьей «Современные тенденции текстильного искусства Китая» рассматривается специфика развития китайского художественного текстиля на современном этапе.

В параграфе нервом «Значение текстильного искусства в современном Китае» отмечается, что цивилизации восточного типа (к коим относится в том числе и китайская цивилизация) всегда отличались от цивилизаций западных, пристальным вниманием к обычаям предков и весьма успешным способом сочетала инновации и традиционализм. Ярким доказательством приведенного выше тезиса является современное состояние текстильного искусства Китая.

Искусство художественного текстиля - важный компонент национальной культуры, это подчеркивается уже тем фактом, что китайская цивилизация создала неповторимую текстильную культуру.

Концепция современного художественного текстиля Китая основана на творческом применении традиций теории классической китайской живописи, теории прикладного искусства и теории современного западного искусства. Декоративное искусство текстиля является выражением культурного самосознания. В общем, оно проистекает от знаний человека об окружающем мире, особенно от форм инструментов и того, что воспринимается красивым. В это изначальное эстетическое восприятие, объединяющее и духовную, и материальную сферу жизни, включают элементы науки, религии, древних магических ритуалов и т.д.

Таким образом, форма украшения ткани имеет культурное и духовное содержание. Каждый орнамент является эстетической деятельностью, а декоративное искусство соединяет в себе потребность в орнаменте, опыт и создание. Декоративное искусство возникает из наблюдения за природой и обществом и из обобщения увиденного. Художники, занимающиеся этим видом искусства, создают уникальный язык декоративного искусства. Для отражения в текстильном орнаменте культурного сознания и эстетического чувства необходим синтез.

Сочетание народных традиций и западного влияния обогатило содержание китайских текстильных узоров, увеличило разнообразие форм, сфер применения и цветовую выразительность орнаментов.

В процессе создания узора в текстиле эстетика, форма, характер и язык узора происходят из жизни общества и природы. Язык орнамента имеет собственную грамматику, собственные правила, например, ритм, гармонию, постепенность изменения, симметрию, баланс, контраст и др.

В настоящее время выделяют три основных тенденции создания текстильного узора: стилизация, абстракция и реализм. Одним из особенностей китайского текстильного искусства является декоративность.

В диссертации подчеркивается, что в XXI веке в связи с ростом экономики и развитием общества люди предъявляют все большие требования к уровню жизни, вследствие чего возникает закономерный вопрос, как сочетать текстильное искусство и пространство современного интерьера. В современном текстильном дизайне Китая, как правило, продумываются следующие моменты: сочетание текстиля и окружающей обстановки; пропорциональное соотношение элементов интерьера и декоративного текстиля; соотношение текстиля и материалов интерьера; цветовые сочетания; сочетание текстиля и освещения, звукового наполнения, акустики окружения; связь функций текстиля и окружающей его среды.

Помимо этого, с точки зрения художественного стиля, важно соотношение традиций и современности, западного искусства и искусства современного Китая. Как известно, китайская цивилизация, которая до определенного периода развивалась во многом обособленно от соседей. В

последние столетия китайская цивилизация подверглась сильному влиянию других культур (в первую очередь европейских и японской).

Этот факт, привел, помимо всего прочего, к проникновению зарубежных влияний в искусство (в том числе и текстильное). Исходя из этого, нельзя утверждать, что текстильное искусство Китая в настоящее время полностью сохранило свою самобытность. Напротив - оно вобрало в себя многие традиции и технологии западной цивилизации, сохранив при этом определенный национальный колорит и своеобразие. В настоящее время художественный текстиль Китая активно участвует в интерьерных решениях и дизайнерских разработках, как внутри Китая, так и за его пределами.

В параграфе втором «Текстильное искусство и современный китайский интерьер» рассматривается роль текстиля в формировании современного интерьера. Поскольку дизайн современного интерьера стремится к целостной упорядоченности пространства, текстиль в настоящее время имеет важное значение в организации этого пространства.

Текстильные изделия обладают высочайшей степенью пластичности, поэтому если мастерство дизайнера позволяет использовать и выразить свойственные им качества (орнамент и цвет), то в результате может появиться многоликая текстильная форма. В процессе проектирования конкретных текстильных изделий в качестве основных приемов декора применяются ткачество, вышивка, простёгивание, гофрировка, плиссировка, набивка, бахромирование, плетение кистей и т.д.

Изделия из текстиля благодаря своей практичности, комфортности и художественным достоинствам находят широкое применение для декорирования домов, гостиниц, отелей, конференц-залов, развлекательных учреждений, а также средств передвижений - самолетов, автомобилей, поездов и др. Руководствуясь назначением текстиля, можно обобщенно выделить семь его разновидностей, применяемых в современном китайском интерьере: шторы; мебельные ткани; постельные принадлежности; напольные покрытия; стеновые декоративные покрытия; принадлежности для ванных комнат; предметы обстановки.

Из всех перечисленных типов интерьерного текстиля особое внимание уделено, кроме прочего, такому, как постельные покрывала, в случае с которыми виден яркий пример влияния западного текстильного искусства на традиционное китайское. Так, постельные покрывала, будучи изначально предметами декора спальных комнат в Европе и Америке, попали в Китай в 40-х годах XX века, а уже в настоящее время в Китае уже есть определенные традиции их текстильной обработки.

Кроме того, отмечается существенная роль напольных покрытий в искусстве китайского интерьера. В работе показано, что к напольным покрытиям относятся ковры ручного и машинного плетения, иглопробивные и ворсовые. По функциональному назначению ковры подразделяются на ковры для гостиной, спальни, коридора, лестницы, резиденции, сцены. Помимо этого, проживающие в холодных, высокогорных районах монголы и

тибетцы сохранили древнюю традицию использования ковров для лежания. В Китае ковроделие развито в таких городах как Пекин и Тяньцзин, провинциях Шаньдун, Сычуань и Шэньси, автономных районах Внутренняя Монголия, Синьцзян и Тибет. Другими странами с богатой и древней историей плетения ковров являются Иран, Индия и Турция. В настоящее время первые 4 места в мировой торговле коврами занимают Иран, Индия, Китай и Турция. Эти несколько стран практически монополизировали 90% международного рынка продаж ковров ручной работы.

В работе подчеркивается, что в Китае на раннем этапе производство ковров было сосредоточено в северо-западных высокогорных, холодных районах и только после династии Хань попало на Среднекитайскую равнину по открытому Чжан Цянем «Шелковому пути». Ранние орнаменты представляли собой довольно примитивные геометрические формы, которые впоследствии постепенно трансформировались в тонкий и изящный фигуративный стиль. Эпоха династии Тан стала одним из периодов наивысшего развития древнего ковроткачества в Китае. Связано это было с тем, что стремящиеся к роскоши члены императорской семьи и аристократия сделали ковры непременным атрибутом убранства своих дворцов и резиденций.

Своеобразная «мода на ковры» получила распространение и в народе, дав мощный стимул развитию ковроделия. В это время мастера на базе ковров из овечьей шерсти, используя вырабатываемые в Китае шелковые волокна, создали шелкотканые ковры в характерном китайском стиле. Такие ковры целиком вырабатывались из натурального шелкового сырья, по качеству отличались плотностью, тщательностью отделки, блеском, мягкостью и великолепием, зимой давали ощущение тепла, а летом -прохлады, что увеличивало их ценность.

За то, что эти высококачественные изделия в использовании часто застилались поверх шерстяных ковров, они получили название «ковров над коврами». Бо Цзюйи, знаменитый поэт среднего периода династии Тан, в своей широко известной поэме «Ковер из красных нитей» не только живописал трудности процесса создания шелкотканых ковров, но и воспел очарование орнаментов и совершенство техники. В последующие эпохи, особенно при династиях Юань и Цинь, правители которых было выходцами из кочевых народов, производству и применению ковров уделялось очень большое внимание. Орнаменты и технические приемы становились всё более богатыми и разнообразными, что в способствовало бурному развитию ковроделия.

Художественный стиль знаменитых пекинских ковров начала XX века является общепризнанным образцом, вобравшим в себя квинтэссенцию традиционной ковровой эстетики. В свойственном ему уникальном изобразительном способе мы можем досконально прочувствовать глубокое историческое наследие и культурное содержание китайского коврового искусства.

Долгая история развития коврового искусства привела к тому, что к середине XX века в изобразительном стиле сложилась ситуация, характеризующаяся тройственностью. Персидский стиль коврового дизайна представлен Ираном, Индией и Турцией; образцом восточного стиля является Китай; современный стиль развивается в Европе и Америке. Образуемые этими стилями системы взаимно дополняют друг друга, способствуя многоликости современного коврового искусства.

После почти двухтысячелетней истории развития к XX веку в китайском ковровом искусстве сформировалась оригинальная изобразительная форма, впитавшая в себя эстетические представления и привычки китайской нации - пекинский стиль. Ковры в пекинском стиле не только пользуются славой жемчужины восточных ковров, но и являются классическим примером китайских ковров. Этот известный в Китае и за его пределами ковровый стиль зародился примерно в XVIII веке, получил широкое распространение в XIX веке, и обрел новые черты в XX веке. Его классическая форма такова: по периметру ковра проходят три бордюра (внешний, главный и внутренний), углы украшены цветами, в центре размещается медальон.

Указывается, что творчество современных дизайнеров, придерживающихся классической структуры, породили множество вариативных форм орнамента пекинских ковров, в числе которых «художественный стиль», «древний стиль» и «цветочный стиль». Эти стили обогатили и расширили выразительные формы пекинских ковров. Новации коснулись и цветовой композиции изделий. В настоящее время при создании ковров используется до десятка цветов и более, что создает изысканный художественный облик изделий, в которых темные тона перемежаются с яркими и спокойными пятнами.

В работе отмечается, что в современном интерьере используются стеновые декоративные покрытия, которые изготавливаются из разного рода текстильных материалов, крепятся к стенам, создавая атмосферу уюта и теплоты. Материалы для стеновых покрытий должны быть толстыми, обеспечивающими хорошее звукопоглощение и огнестойкость, в цветовой гамме превалируют изысканные, мягкие цвета. Драпировка тканью позволяет сделать холодную и грубую стенную поверхность мягкой и приятной. Эффект гармонии и оригинальности можно достичь, если использовать в обшивке стен просторных помещений орнамент из крупных цветов, который частично повторяет узоры на шторах, покрывалах и наволочках.

Отмечается также, что в Китае при династиях Мин и Цин для декорирования стеновых поверхностей использовали бумагу и парчу, а в 60-х годах XX века появились обои с ПВХ покрытием. С учетом экологических факторов в обиход постепенно вошли волоконные и тканевые стеновые покрытия, что обусловило более высокие требования к их ассортименту и орнаменту.

В работе показано, что одним из видов современного текстильного искусства являются авторские произведения, выполненные в технике

ручного ткачества — современные гобелены. Гобелен, являясь органичной составной частью текстильного ряда в интерьере, сможет реализовать свой эстетический потенциал в отношении конкретной среды, когда он составит единое взаимодополняющее и гармонично-резонансное целое с другими элементами этой внутренней среды. Если необходимо добиться такого художественного выразительного эффекта, то дизайнер должен обладать художественным чутьём, которое позволило бы ему уже на начальном этапе творчества всесторонне оценить особенности будущего интерьера.

Например, известный китайский художник-декоратор Юань Юньфу создал большой тканый гобелен «Музыка», занявший стену вестибюля художественного театра «Поли» в Пекине, который стал примером того, как искусное сочетание изысканных и в тоже время простых желто-серых оттенков усиливает культурно-развлекательное функциональное назначение конкретного архитектурного пространства. Этот удачный гобелен не только восполнил некоторые планировочные недостатки архитектурного пространства, но, что ещё более важно, усилил качественные характеристики пространственной среды.

В заключении параграфа отмечается, что основные тенденции текстильного искусства в китайском интерьере во многом схожи с тенденциями общемировыми. Так, главным принципом современного текстильного дизайна интерьеров в Китае является практичность, эстетичность и комфорт. Исходя из этого, в настоящее время отмечается тенденция к расширению многообразия интерьерных текстильных форм, отвечающих этому принципу.

В параграфе третьем «Современный китайский текстиль: в русле общемировых тенденций» проводится сравнение современных общемировых тенденций с тенденциями современного и традиционного искусства в Китае.

В диссертации отмечается, что общий текстильный дизайн интерьеров посредством использования различных правил комбинирования создает идеальную среду жизни для людей с разными жизненными привычками и эстетическими предпочтениями. Из этого можно сделать вывод, что к настоящему времени общий текстильный дизайн интерьеров из «эпохи декоративного искусства» перешёл в «эпоху средового искусства».

При использовании различных приёмов и концепций в целостной компоновке интерьерного текстиля могут возникать значительно отличающиеся друг от друга стили. Несомненно, что исторически и национальные стили оказывают существенное влияние на современный дизайн. Признаки наметившейся в художественных стилях в последние годы тенденции возврата к классицизму являются выражением интереса к истории и культуре.

С другой стороны традиционная культура, к которой относится культура китайская, будучи формой существования исторической классики, также свидетельствует о заключенной в ней рациональности и непрерывности. Наследование традиций является потребностью развития

человеческого общества. При этом традиции являются многоплановым феноменом, в процессе своего продолжения они постоянно пополняются новыми элементами, изменяется их состав и содержание.

Богатство мировой культуры образуется множеством национальных и региональных культур, появилось даже выражение «чем больше национального колорита, тем ближе к мировой культуре». Различия в способах мышления, эстетических нормах и естественной среде обитания разных народов в разных регионах породили множество отличающихся мощным символизмом художественных форм, в которых находят воплощение национальные и региональные культурные особенности. В них делается упор на самовыражение, а в плане культурного обмена они дополняют друг друга.

Глобальное развитие культурных обменов и индустрии туризма способствовало включению национальных и региональных стилей в общий дизайн интерьерного текстиля. Однако вслед за формированием интернациональной культуры и экономическими контактами возникла тенденция к унификации мировой культуры и способа жизни, таким образом, в XXI веке в сфере комплектных интерьерных текстильных товаров возник интернациональный стиль, отличающийся мощной коммерческой направленностью. Его формы отвечают современному образу жизни, сюжеты изменяются в соответствии с актуальными социальными темами и гуманитарными идеями. Подчеркивается целостность, гармония с дизайнерским языком других компонентов интерьера, даже гармония с социальной средой.

Таким образом, современный рынок комплектного интерьерного текстиля практически полностью занят изделиями в этом стиле, причем существует тенденция к его продолжающемуся развитию. Вместе с тем, чем большую долю занимают на рынке товары, выполненные в интернациональном стиле, тем больше появляется людей, стремящихся к товарам в индивидуальном стиле. На современном этапе развития Китай планомерно развивает текстиль по всем направлениям, уверенно занимая одно из лидирующих положений как в интернациональной, так и традиционалистской стилистике, также имеющей постоянный спрос на внешнем рынке.

В заключении формулируются основные выводы и положения:

- история и развитие текстильных искусств в Китае тесно связаны с особенностями национального менталитета и контекстуальными воззрениями, отраженными в религии, мифологии и философии Китая;

- основополагающим видом художественного текстиля в Китае представляется шелкоткачество, которое начало развиваться в этой стране с III тысячелетия до н.э.; зрелые формы шелкоткачества появляются в период династии Тан (618-907 гг.), когда производство шелка стало одной из главных отраслей китайской экономики на длительный период и предопределило тенденции развития текстильного искусства в этой стране;

- одной из наиболее развитых и в то же время совершенно самобытных технологий текстильного ремесла в Китае считается плетение; начиная с древнейших времен (Ш-И тысячелетие до нашей эры) плетёные изделия становились предметами повседневной жизни, и их создание стало важной частью декоративно-прикладного искусства Китая;

- традиционная китайская вышивка представляет собой яркий синтез идей и технологий, присущих различным народностям Древнего Китая. Наиболее яркий вклад в развитие традиционной китайской вышивки, который чувствуется и по сей день, внесли народности ли, гаошань, дай и цзинпо;

- особенностью исторических и современных форм художественного текстиля в Китае является его неразрывная, а зачастую и основополагающая связь с обширной, четко структурированной и многоплановой системой традиционного орнамента;

- сочетание народных традиций и влияние традиций зарубежных государств, которое стало заметно в последние столетия истории Китая, обогатило содержание китайских текстильных узоров, увеличило разнообразие форм, сфер применения и цветовую выразительность орнаментов. В настоящее время текстильное искусство Китая активно применяется в интерьерных решениях и дизайнерских разработках.

Основные положения диссертации отраз<сены в следующих публикациях:

1. Плетение узлов как важная часть декоративно - прикладного искусства Китая/Тянь Хэ // Художественное наследие и современность. Сборник научных трудов. Выпуск 6. Материалы межвузовской научно-практической конференции аспирантов и студентов 17 марта 2010г. -СПб, 2010. - С.160-166. (0,3 пл.).

2. Семантика китайского орнамента/Тянь Хэ // Искусство и диалог культур. IV международная научно-практическая конференция. Сборник научных трудов. Выпуск 4. Российский государственный педагогический университет им. А.И.Герцена. - СПб, 2010. - С. 173180. (0,7 пл.).

3. Ципао. История традиционного китайского костюма/Тянь Хэ // Мода и дизайн - исторический опыт новые технологии. Материалы ХШ-й международной научной конференции. - СПб, 2010. - С. 95-100. (0,3 пл.).

4. История традиционной китайской вышивки/Тянь Хэ // Искусство и диалог культур. IV международная научно-практическая конференция. Сборник научных трудов. Выпуск 4. Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена. - СПб, 2011. - С. 175180. (0,8 пл.).

5. Семантика традиционного китайского орнамента/Тянь Хэ // Общество. Среда. Развитие. - №1/2011. - СПб, 2011. - С. 173-178. (0,7 п.л.).

Отпечатано с готового оригинал-макета в ЦНИТ «АСТЕРИОН» Заказ № 114. Подписано в печать 03.05.2011 г. Бумага офсетная Формат 60x84'/i6- Объем 1,5 п.л. Тираж 120 экз. Санкт-Петербург, 191015, а/я 83, тел. /факс (812) 275-73-00,970-35-70 asterion@ asterion.ru

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Тянь Хэ

Введение.

Глава I. Традиционное текстильное искусство Китая: исторический обзор.

§1. Развитие шелкоткачества в Китае.

§2. Плетение в текстильном искусстве Китая: сущность и основные типы.

§3. Традиционная китайская вышивка: история, особенности и виды

Глава II. Семантика китайского орнамента.

§1. Эволюция орнамента в текстильном искусстве Китая.

§2. Система китайской орнаментальной символики.

Глава III. Современные тенденции текстильного искусства Китая.

§1. Значение текстильного искусства в современном Китае.

§2. Текстильное искусство и современный китайский интерьер.

§3. Современный китайский текстиль: в русле общемировых тенденций

Введение диссертации2011 год, автореферат по искусствоведению, Тянь Хэ

Художественное ткачество является одним из самых распространенных и древнейших ремесел, без изучения и понимания которого невозможно представить общую картину декоративно-прикладного искусства, становления и развития новых орнаментальных форм и стилей.

Производство тканей в Китае насчитывает не одну тысячу лет. Согласно обнаруженным археологами артефактам, можно с уверенностью сказать, что китайцы одомашнили тутового шелкопряда еще в третьем тысячелетии до нашей эры. Во II в. до н.э. в Китае уже распространился хлопок, а одежда из хлопчатобумажной ткани стала повседневной для обычного жителя Срединной империи. В государствах античного Средиземноморья Китай называли словом «Seres», что, собственно, означает шелк. В честь этого драгоценного материала был назван и торговый путь, проходивший из Китая через Среднюю Азию в Европу. В течение многих веков производство шелка было сосредоточено в северо-западном Китае. Но когда при династии Сун (960-1279 гг.) население и производство (в результате политических факторов) перенеслось на юг, то центр производства шелка сместился в нижнее течение реки Янцзы. В последующее тысячелетие производство шелка постепенно коммерциализировалось, и к XVIII веку производство шелка сосредоточилось в руках ткацких гильдий.

Кроме шёлка, в Китае культивировали и хлопковые культуры, начиная с III в. до н.э. За тысячу лет он постепенно распространился с юго-запада на остров Хайнань и Гуанси, затем на Гуандун, Фуцзянь и регион дельты реки Янцзы. Конечно, ткацкий процесс хлопковой ткани похож на другие, но прежде чем ткань сделать, необходимо волокно отделить и прочесать, а эти процессы в Китае не были известны до XIII века. Около 1290 года легендарная Хуан Даопо привезла технологию производства хлопчатобумажной ткани с острова Хайнань, позаимствовав ее у народности

Ли. Так родина Хуан Даопо, Сунцзян, который сейчас является частью современного Шанхая, стала центром производства хлопчатобумажной ткани в Китае.

Таким образом, история текстильных ремесел в Китае имеет давнюю и прочную историю, однако следует помнить, что именно Китайская Народная Республика на современном этапе является одним из ведущих лидеров производства тканей для самых разных целей. В качестве примера можно сказать, что в самое последнее время КНР в конкурентной борьбе потеснила Мексику и Турцию - важнейших поставщиков текстиля в США и ЕС, и аналитики прогнозируют увеличение доли Китая на рынке текстиля до 40%.

Кроме того, следует особо отметить, что в современном искусстве Китая успешно и многопланово сочетаются традиционные и инновационные веяния, и искусство оформления тканей в этом не исключение. Понимание структуры взаимовлияния западных тенденций и национальных традиций, изучение аспектов развития художественного текстиля в Китае представляется в таком случае весьма актуальным и перспективным направлением в искусствоведении.

На данный момент цельного исследования, посвященного истории развития китайского художественного текстиля, не существует. При изучении данной проблемы автор обращался к широкому кругу публикаций, который включает в себя монографии, статьи, обширный визуальный материал и т.д. Кроме того, огромный пласт составляют собственно литературные источники, относящиеся к исторической прозе и поэзии Китая с непосредственными описаниями текстильных предметов костюма и интерьера, а также способов производства тканей. В первую очередь, это «Сон в красном тереме» - традиционный китайский роман, считается один из четырех классических китайских романов и вершиной литературного творчества Китая.

Специфика настоящего исследования состоит также в том, что для работы была использована главным образом литература на китайском языке, которую можно разделить на несколько следующих блоков.

В первую очередь это публикации, посвященные общим вопросам развития истории искусства, а также общекультурной ситуации в Китае за последние 2000 лет, которые проецируются на текстильные виды декоративно-прикладного искусства. Чжао Нонга, Хуа Мэй, Сюй Уны Пон и, конечно, Пэн Ди Сяня.

Для исследования в области истории и теории художественного текстиля огромное значение имеет изучение искусства орнамента, который является неотъемлемой частью ткачества с древних времен. Сюда можно отнести такие важные исследования, отличающиеся глубиной проработки многих аспектов китайского орнамента, как «Символика традиционных китайских узоров» Цуй Сяо Мэй (1901) и «Традиционный китайский орнамент» Ван Чи Дина (2007).

Затем следует выделить блок литературы, где уделяется внимание собственно текстилю или его бытованию в костюме, особенно древнем. Исследования, посвященные данным проблемам, весьма обширны, и включают в себя публикации, затрагивающие древний китайский костюм (Чжоу Си Бао «История древней китайской одежды» (1984), Шен Цун Вен «Исследования по древнекитайскому костюму» (1997), Хуан Нанфу «История китайского костюма» (2001)), эволюцию текстильных ремесел в Китае, где особым образом выделяется история шелкоткачества (Чжао Фэн «Шелк в династии Тан»(1992), Чжао Хань Шэн «Крашение и набивка тканей в древнем Китае» (1997), Чжао Фэн «Искусство китайского шелка» (2005)).

Наконец, заключительным блоком следует отметить те работы, которые относятся к предмету настоящего исследования в современном его аспекте. Здесь литература более обширна, хотя чаще всего авторы адресуются к узким областям текстильного искусства, например, Гун Цзянь Пей обращается к текстилю в современном интерьере, Лю Гон Чао - к расписным тканям в дизайне одежды, а Чэнь Дин Зинь - к современному искусству ткачества в целом.

Тем не менее, автор обращается и к публикациям на русском языке, из которых в первую очередь хотелось бы отметить следующие: редкий пример обращения российских исследователей к развитию традиционной одежды - «Китайский костюм. Символика, история, трактовка в литературе и искусстве» JI. П. и B.JI. Сычевых (1975), а также две публикации Е. И. Лубо-Лесниченко «Китайские шелковые ткани и вышивки в V в. до н.э. - III в. н.э в собрании Государственного Эрмитажа» (1961) и «Китай на Шелковом пути» (1994).

Объект настоящего исследования - китайский текстильный орнамент в традиционных техниках (вышивка, плетение, шелкоткачество).

Предмет исследования - произведения текстильного искусства, выполненные в традиционных техниках в контексте формирования декоративно-прикладного искусства современного Китая.

Цель работы - изучение особенностей развития текстильных искусств Китая на современном этапе во взаимодействии черт традиций и новаций.

В соответствии с поставленной целью определены задачи исследования: рассмотреть основные процессы развития текстильного искусства Китая; определить наиболее характерные виды исторических форм художественного текстиля в Китае; выявить семантические особенности орнаментики в китайском текстильном искусстве в контексте его исторического развития; показать значение художественного текстиля в Китае на современном этапе его развития; выявить роль текстильного искусства в развитии современного китайского интерьера;, охарактеризовать в целом особенности современного китайского текстиля в контексте общемировых тенденций.

Методология и методика исследования были определены предметом, целью и задачами диссертации. В диссертации использовались следующие основные методы работы: художественно-стилистический: при анализе семантики текстильных узоров и исследовании влияния традиций на практику современного декоративно-прикладного искусства; типологический: при определении типов текстильных техник и изделий; принцип искусствоведческого анализа, осуществленный на основе изучения и систематизации теоретического и иллюстративного материала.

Научная новизна исследования, по мнению автора, состоит в следующем:

1. Предпринята попытка проследить развитие текстильных искусств в Китае с точки зрения противоречивого взаимодействия национального наследия и мировых тенденций в области художественного текстиля.

2. Выделены исторические техники текстиля в их развитии и существовании на современном этапе как неотъемлемой части традиционной культуры Китая; указывается на обогащение эстетической и технологической базы исторических форм художественного текстиля идеями западноевропейского декоративного искусства.

3. Выявлена основополагающая роль орнаментальной системы в декорировании художественного текстиля Китая, этапы ее эволюции, функционирование на современном этапе развития.

Теоретические выводы диссертации могут быть применены при подготовке и проведении вузовских учебных курсов по истории декоративно-прикладного искусства Китая, а также спецкурсов, посвященных истории китайского художественного текстиля. Целый ряд положений и выводов будут полезны при разработке методических указаний и пособий.

Основные положения диссертации изложены в ряде публикаций, а также на научных конференциях: международной научно-практической конференции «Искусство и диалог культур», международной научной конференции «Мода и дизайн — исторический опыт новые технологии», межвузовской научно-практической конференции аспирантов и студентов.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Современные текстильные искусства Китая продолжают развиваться в русле традиционных эстетических художественных процессов, что не исключает использование самых современных техник и освоения общемировых тенденций.

2. Китайские текстильные искусства как вид художественной практики представляют собой по своим декоративным и материальным свойствам одно из уникальных явлений в контексте эволюции мирового художественного текстиля, что в первую очередь относится к развитию такого подлинно китайского вида декоративно-прикладного искусства, как шелкоткачество.

3. Изучение художественного текстиля Китая через анализ его декорировки и технических характеристик позволяет более глубоко осознать его как особый феномен не только в истории художественной культуры Китая, но истории декоративно-прикладного искусства в целом

Структура работы, в соответствии с поставленными задачами, выглядит следующим образом: диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, библиографического списка использованной литературы и иллюстративного приложения.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Система текстильного орнамента в искусстве Китая. Традиции и новации"

Заключение.

Художественный текстиль Китая представляет собой многоплановое и многоаспектное явление, во многом неизученное. Этот вид художественной практики Китая имеет древнейшие корни и во многом повлиял на развитие текстильных ремесел Запада и Востока, особенно в технике шелкоткачества, которое, напомним, родилось в Поднебесной.

Затем, следует помнить, что Китай - страна с богатейшим культурным наследием, традиции которого продолжают жить и плодотворно развиваться во взаимодействии и относительном взаимовлиянии с западными культурными веяниями. Сейчас, когда Китай является мировым лидером в производстве текстиля самых разных видов и типов, особенно интересным и важным становится изучение истории китайских художественных тканей для понимания процессов развития данного вида декоративно-прикладного искусства как внутри страны, так и за ее пределами.

Подводя итоги настоящего диссертационного исследования, можно обозначить следующие основные выводы:

- история и развитие текстильных искусств в Китае тесно связаны с особенностями национального менталитета и контекстуальными воззрениями, отраженными в религии, мифологии и философии Китая;

- основополагающим видом художественного текстиля в Китае представляется шелкоткачество, которое начало развиваться в этой стране с III тысячелетия до н.э.; зрелые формы шелкоткачества появляются в период династии Тан (618-907 гг.), когда производство шелка стало одной из главных отраслей китайской экономики на длительный период и предопределило тенденции развития текстильного искусства в этой стране;

- одной из наиболее развитых и в то же время совершенно самобытных технологий текстильного ремесла в Китае считается плетение; начиная с древнейших времен (III-II тысячелетие до нашей эры) плетёные изделия становились предметами повседневной жизни, и их создание стало важной частью декоративно-прикладного искусства Китая;

- традиционная китайская вышивка представляет собой яркий синтез идей и технологий, присущих различным народностям Древнего Китая. Наиболее яркий вклад в развитие традиционной китайской вышивки, который чувствуется и по сей день, внесли народности ли, гаошань, дай и цзинпо;

- особенностью исторических и современных форм художественного текстиля в Китае является его неразрывная, а зачастую и основополагающая связь с обширной, четко структурированной и многоплановой системой традиционного орнамента;

- сочетание народных традиций и влияние традиций зарубежных государств, которое стало заметно в последние столетия истории Китая, обогатило содержание китайских текстильных узоров, увеличило разнообразие форм, сфер применения и цветовую выразительность орнаментов. В настоящее время текстильное искусство Китая активно применяется в интерьерных решениях и дизайнерских разработках.

Список научной литературыТянь Хэ, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Лубо-Лесниченко Е. И. Китайские шелковые ткани и вышивки в V в. до н.э. III в. н.э в собрании Государственного Эрмитажа / Лубо-Лесниченко Е. И. - Л.: Изд-во Гос- Эрмитажа, 1961. - 68 с.

2. Лубо-Лесниченко Е. И. Китай на Шелковом пути / Лубо-Лесниченко Е. И. М.: Восточная литература, 1994. - 326 с.

3. Сычев Л. П. Китайский костюм. Символика, история, трактовка в литературе и искусстве / Сычев Л. П., Сычев В.Л. М.: 1975. - 133 с.

4. Andrews J.F. Commercial Art and China's Modernisation // A Century in Crisis, Modernity and Tradition in the Art of Twentieth Century China. Edited by Julia F. Andrews and Kuiyi Shen. Exhibition catalogue. New York: Guggenheim Museum, 1998. - 232 c.

5. Becker J. Pattern and Loom: A Practical Study of the Development ofWeaving Techniques in China, Western Asia and Europe, plus a supplement of enlarged weaving drafts / Becker J. Copenhagen: Rhodes, 1987. -312 c.

6. Bertin-Guest J. Chinese Embroidery: Traditional Techniques / Bertin-Guest J. Iola, WI: Krause, 2003. - 121 c.

7. Brown C. Weaving China's Past: The Amy S. Clague Collection of Chinese Textiles, exhibition catalogue / Brown C. Phoenix: Phoenix Art Museum, 2000.-c. 188.

8. Burnham D. K. Warp and Weft: A Textile Terminology / Burnham D. K. -Toronto: Royal Ontario Museum, 1980. 176 c.

9. Chang Shangren. Fundamentals of Textile Design / Chang Shangren, Wen Lianchang Shanghai, 1979. - 189 c.

10. Chao Kang. The Development of Cotton Textile Production in China / Chao Kang Cambridge, Mass: Harvard University Press, 1977. - 87 c.

11. Chatterton J. Chinese Silks and Sewing Tools / Chatterton J. London: Jocelyn Chatterton, 2002. - с. 101.

12. Chinese Art and Design: The T.T. Tsui Gallery ofChinese Art, edited by Rose Kerr. London: Victoria and Albert Museum, 1991. - 168 c.

13. Chu C.C., Blaisdell Thos. C. Jr. Peking Rugs and Peking Boys: A Study of the Rug Industry in Peking// Peking: Chinese Social and Political Science Association, 1924. c. 8-14

14. Congwen S. The History of the Development of Blue and White Cotton Textiles // Cultural Relics Reference Material. September, 1958. c. 14-22.

15. Corrigan G. Miao Textiles from China. London: British Museum Press, 2001.-367 c.

16. Eng-Lee Seok Chee. Festive Expressions: Nonya Beadwork and Embroidery / Eng-Lee Seok Chee Singapore: National Museum of Singapore, 1989. - 222 c.

17. Faulder H.C. Embroidery in China // China Exporter. October, 1939. c. 1215

18. Feng Zhao. The Chronological Development of Needle looping Embroidery// Orientations. February 2000. c. 44-53.

19. Feng Zhao. Treasures In Silk. -Hong Kong: ISAT/Costume Squad Ltd, 1999.- 339 c.

20. Finnane A. What Should Chinese Women Wear? //A National Problem', Modern China, № 222 (1996). c. 99-131

21. Fong G. S. Female Hands: Embroidery as a Knowledge Field in Women's Everyday Life in Late Imperial and Early Republican China// Late Imperial China. June, 2004). c. 1-58.

22. Fraser S. E. Performing the Visual: The Practice of Buddhist Wall Painting in China and Central Asia, 618-960. Stanford: Stanford University Press, 2004.- 302 c.

23. Garrett V. M. Traditional Chinese Clothing in Hong Kong and South China, 1840-1980, Images of Asia Series / Garrett V. M. Hong Kong: Oxford University Press, 1987. - 143 c.

24. Gerth K. China Made: Consumer Culture and the Creation of the Nation / Gerth K. Cambridge, Mass: Harvard University Press, 2003. - 123 c.

25. Ho Wing Meng. Straits Chinese Beadwork and Embroidery: A Collector's Guide / Ho Wing Meng Singapore: Times Books International, 1987. - 245 c.

26. Honig E. Sisters and Strangers: Women in the Shanghai Cotton Mills, 19191949 / Honig E Stanford: Stanford University Press, 1986. - 201 c.

27. Howard C.W., Buswell K.P. A Survey of the Silk Industry of South China// Agricultural Bulletin, №12, Ling Nan Agricultural College, Department of Sericulture. Hong Kong: Commercial Press, 1925. - c. 14-56.

28. Howard D. S. Chinese Armorial Porcelain / Howard D. S. London: Faber and Faber, 1974. - 487 c.

29. Hsiung I. Lady Precious Stream: An Old Chinese Play Done into English According to its Traditional Style / Hsiung I. London: Methuen, 1934. - 123 c.

30. Kraus R. Cotton and Cotton Goods in China J 918-1936 / Kraus R. New York: Garland, 1980. - 203 c.

31. Li L. M. China's Silk Trade: Traditional Industry in the Modern World, 1842-1937/Li L. M. Cambridge: Harvard University Press, 1981. - 181 c.

32. Li Xiangshu. The History of Xiang Embroidery / Li Xiangshu Beijing: Qinggongye chubanshe, 1988. - 222 c.

33. Lieu D.K. The Silk Industry of China / Lieu D.K. Shanghai: Kelly and Walsh, 1941.-213 c.

34. Masterpieces of Chinese Silk Tapestry and Embroidery in the National Palace Museum. Taipei: National Palace Museum, 1971. - c. 1-37.

35. Mayer Thurman C. Introduction in Clothed to Rule the Universe: Ming and Qing Dynasty Textiles // The Art Institute of Chicago Museum Studies, 26.2 (2000). c.6—11

36. Rostov C. I. Chinese Carpets / Rostov C. I., Jia Guanyin with Li Linpan and Zhang H.Z. New York: Harry N. Abrahams Inc, 1983. - 200 c.

37. Rudenko S. I. Frozen Tombs of Siberia: The Pazyryk Burials of Iron-Age Horsemen / Rudenko S. I. London: Dent, 1970. - 326 c.

38. Setton M. Chinese Rugs: The Fetti-Li Company // Oriental Rug Review. № 4.8. 1984. c. 13-22.

39. Spooner B. Weavers and Dealers: The Authenticity of an Oriental Carpet // The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspectives. Edited by Arjun Appadurai. Cambridge: Cambridge University Press, 1986. - 365 c.

40. Threads of Light: Chinese Embroidery from Suzhou and the Photography of Robert Glenn Ketchum: exhibition catalogue. Los Angeles: Fowler Museum of Cultural History, 1999. - 102 c.

41. Vainker S. Chinese Silk: A Cultural History / Vainker S. London: British Museum Press, 2004. - 200 c.

42. Vogue of the Chinese Carpet: The Peking and Tientsin Era// Hali, 5.2. 1982. -c. 149-55.

43. Wang Yan. The Wanli Emperor's Wardrobe: The Textiles of the Dingling Tomb / Wang Yan. Taibei: Dongdu tushu gongsi, 1995. - 245 c.

44. Wang Yarong. Chinese Embroidery: A World of Fable and Colour / Wang Yarong. Tokyo and New York: Kodansha, 1987. - 195 c.

45. Watt J.C.Y. When Silk Was Gold: Central Asian and Chinese Silk. Exhibition catalogue / Watt J.C.Y., Wardwell A.E. New York: The Metropolitan Museum of Art/The Cleveland Museum of Art, 1997. - 130 c.

46. Wilson V. Chinese Dress, Victoria and Albert Museum Far Eastern Series / Wilson V. London: Victoria and Albert Museum, 1986. - 145 c.

47. Wilson V. Chinese Painted Silks for Export in the Victoria and Albert Museum// Orientations. October, 1987. c. 30-35.

48. Wilson V. Chinese Textiles in Europe and America, 1850 to the Present// Unpacking Culture: Art and Commodity in Colonial and Postcolonial Worlds.- Berkeley: University of California Press, 1999. c.229-242.

49. Wilson V. Chinese textiles. Victoria & Albert museum / Wilson V. L.: V&A Publications, 2005. - 128 c.

50. Wilson V. Cosmic Raiment: Daoist Traditions of Liturgical Clothing// Orientations. May, 1995. c. 42-49.

51. Wilson V. Dress and the Cultural Revolution // China Chic: East Meets West.- New Haven and London: Yale University Press, 1999. 221 c.

52. Yin-yin Szeto N. Of Hearts and Hands: Hong Kong's Traditional Trades and Crafts. Hong Kong Museum of History / Yin-yin Szeto N. Hong Kong: Urban Council of Hong Kong, 1996. - 100 c.

53. Young Yang Chung. Silken Threads: A History of Embroidery in China, Korea, Japan and Vietnam / Young Yang Chung. New York: Abrams, 2005.- 232 c.

54. Zavitukhina M.R. Frozen Tombs: The Culture and Art of the Ancient Tribes of Siberia, exhibition catalogue / Zavitukhina M.R. London: British Museum Press, 1978. - 244 c.

55. А.Р.Миллер. Смысл Дизайна / А.Р.Миллер, Д.М. Браун. Перевод Сон Цзюньлун. Пекин: Легкая промышленность Китая, 2001. - 157с.2001Щ , 1575Го

56. Бао Сяолун. Искусство графического дизайна / Бао Сяолун, Лю Юэ Син. -Шанхай: Издательский дом Университета Дунхуа, 2006. 130 с.±.Ш , Ж^А^ЙКЙЙ , 2006Щ , 130^о

57. Бао Лин. Новые идеи для преподавания искусства и дизайна / Бао Лин -Хэбэй: Издательский Дом изобразительных искусств, 2003. 122 с.ш:

58. ТШ+йЛйтчП^йй^а^^Я , , , 2003% , 122^0

59. Бетти-Эдвард. Мышление художников / Бетти-Эдвард Хайнань: Издательский Дом изобразительных искусств, 2004. - 233 с.

60. ЗШ^ : , ШШ , ШЙЖЙ , 2004% , 233Жо

61. Бинг Мин-цзе. Счастливый орнамент в Китае / Бинг Мин-цзе Чжэцзян: Издательство Народный дом Чжэцзяна, 1997. - 300 с.

62. Ш1 , ШХЛКЙШ: , 1997% , ЗООЖо

63. Бо Ян. Возраст китайского искусства / Бо Ян Чанчунь: Издательский дом, 1987. - 965 с.

64. Ван Ланшин. Народное искусство вышивки / Ван Ланшин Хубэй: Издательский Дом изобразительных искусств, 2002. - 87 с.

65. ЗЕ&М : ЙОШЯ , ШЬ , ШЬМЖЯЖ! , 2002% , 87^о

66. Ван Пэн Цзян. Сборник диссертаций по искусству и культуре / Ван Пэн Цзян Шеньян: Издательский Дом изобразительных искусств, 2004. - 293 с.

67. ШЯ : , Ш , , 2004% , 2933*0

68. Ван Чи Дин. Традиционные китайские орнаменты / Ван Чи Дин Чунцин: Издательский дом Чунцин, 2007. - 207 с.^тт , Ж, , 2007% , 207^0

69. Гао Саэншэн. Введение в дизайн интерьера / Гао Саэншэн Ляонин:

70. Издательский дом изящных искусств, 2009. 413 с.

71. Шйтйг+Шб , Л"? , й^ЙЖЖШ: , 2009% , 413ЖС

72. Гао Ян. Традиционные китайские украшения и современный дизайн / Гао Ян. Фуцзянь: Издательство изобразительных искусств, 2005. - 101 с.шт : , ШШ , , 2005% , 101Шо

73. Ге Нан. Стильная мебель.-Ткань / Ге Нан Пекин: Машиностроение, 2008.- 114 с.

74. ШШ : , , тМхМШ: , 2008^ , 114Жо

75. Ге Нан. Стильная мебель. Ювелирные изделия / Ге Нан Пекин: Машиностроение, 2008. - 117 с.1. ШШ : , , , 2008^ , 1175й

76. Гомбрича Е. Н. Ощущение порядка в декоративно-прикладном искусстве / Гомбрича Е. Н., Перевод Фан Динзу Хунань: Наука и технология, 2001. -437 с.

77. ЯШ , ШФ^ЙЯЖШ: , 2001^ , 437Ж„

78. Гросс. Происхождение искусства / Гросс Пекин: Профессиональная печать. 1987. - 242 с.

79. Гу Хуамин. Искусство современного волокна / Гу Хуамин, Су Дя -Цзянсу: Издательский Дом изобразительных искусств, 2001. 66 с.т^т. ЛАП : тштъж , , Л^ижйлйй , 2001 ^ , бвж0

80. Гун Цзянь Пей. Текстильное искусство в современном интерьере / Гун Цзянь Пей Пекин: Текстиль пресс, 2004. - 319 с.

81. Дези Ди Си. Смысл искусства / Дези Ди Си, Аустрия Банн Шанхай: Академическая пресса, 1985. - 87с.

82. Джеймс-Холл. Графическое искусство и символ на Востоке / Джеймс-Холл Пекин: Китайская молодежная пресса, 2000. - 370 с.зтшшъъшзтт, , , 2000^, з70^о

83. Дуань Цзяньхуа. Дизайн благоприятных украшений / Дуань Цзяньхуа -Пекин: Легкая промышленность Китая, 1999. 289 с., , 1999^ , 289Жо

84. Е Чжао Син. Народные боги / Е Чжао Син Пекин: Лёгкая промышленность, 2001. - 176 с.тт: кит£#, иж, , 2001^, 17бж0

85. Зу Ханьчжун. Полное собрание сочинений народного искусства в провинции Хунань. Народные гобелены / Зу Ханьчжун. Хунань: Издательский дом изящных искусств, 1994. - 117 с.аткгв1иж±1б—, аяш , , 1994¥, И7шв

86. Инь Вэй. Счастливые символы китайской народной культуры / Инь Вэй -Юньнань: Народно-Издательский дом, 2005. 212 с.

87. Ш : , , ёЩЛКЖШ: , 2005^ , 2123Го

88. Инь Тин-понг. Графика и смысл / Инь Тин-понг Хунань: Наука и технология, 2003. - 228 с.тшшшх, ЙШ , , 2ооз¥, 228Ж0

89. Ли Зонё. Древнее китайское искусство. Серия Искусство и ремесла / Ли Зонё Пекин: Издательский дом Культурных реликвий, 1994. - 360 с.

90. ФЩШ^^-Х^Ц^ , &Ж , , 1994^ , ЗбОЖо

91. Ли На. Дом и офис по Фэн-Шуй / Ли На Пекин: Издательский дом Хуа Вэнь, 2009. - 291 с.

92. Ш№ : тшшяюК , 1ЬЖ , , 2009¥ , 291 ^о

93. Ли Чин Цю. Китайское народное искусство / Ли Чин Цю Хэйлунцзян: Издательский дом изобразительных искусств, 2000. - 430 с.

94. ШШ : ФШВШ^^Ж , ШёхП , ШёхШЖЙШ!: , 2000¥ , 430Жо

95. Ли Юаньюань. Стиль Азии / Ли Юаньюань Пекин: Легкая промышленность Китая, 2008. - 128 с.тшш : ШуШШШ , ИЖ , ФШЗИМШЬ , 2008^ , 1283ь

96. Ли Яньзу. Введение в искусство и ремесла / Ли Яньзу Шаньдун: Образование, 2003. - 282 с.

97. ШШ : ХгШЖШб , , |1|ЗШИ ЖШ± , 2003¥ , 282Ж„

98. Ло И. Китайский дизайн / Ло И Пекин: Издательский дом изобразительных искусств, 2010. - 209 с.

99. ИЖ , З^ЬМтКЖШЬ , 2010^ , 2093Го

100. Лю Гун Чао. Декоративная роспись-лаковых панно / Лю Гун Чао Хэбэй: Издательство литературы и искусства Хуашань, 2002. - 82 с.тчезя : тт&ш-тъ, mit, ^тяэдкйй , 2002^, 82^0

101. Лю Гон Чао. Дизайн одежды. Искусство-крашения / Лю Гон Чао Хэбэй: Издательство литературы и искусства Хуашань, 2002. - 114 с.тЧНЗй : , mit , ЯШЯ^ЖЯйЯ: , 2002^ , 1143ïo

102. Лю Цзинь Гуй. Декоративные техники рисования / Лю Цзинь Гуй, Сюэ Янь. Ханчжоу: Издательство Китайской академии изобразительных искусств, 2003. - 72 с.

103. ШЖ* ШЩ : ШШШ&ШМШ® , Ш , ФШИЖ^КЖЛйй , 2003^ , 723*0

104. Ляо Дин. Века китайской одежды / Ляо Дин, Сюй Син. Шанхай: Издательство культуры, 2009. - 231 с.

105. BW. ÎÏM : , ±Ш , , 2009^ , 231Ж о

106. Пу Син Ван. Черно-белый цвет в культуре Китае / Пу Син Ван -Юньнань: Народный Издательский дом, 1997. 283 с.

107. Фттйтшжь, , , 1997^, 28зж0

108. Пэн Ди Сян. Искусство Китая / Пэн Ди Сян Пекин: Университет печати, 2007. - 584 с.

109. Ш^Ш : , , гШЖЛ^ЙШ: , 2007^ , 584^0

110. Син Тай Хуа. Международная текстильная печать. Живописные жанры / Син Тай Хуа Пекин: Легкая промышленность Китая, 1987. - 97 с.т* : Ш^ШЯФЯШШШ , , , 1987 ,

111. Сун Хуа. Узор.-Украшение.-Дизайн / Сун Хуа, Чжан Цзинь Джоан, Фанг Цзя Шанхай: Издательский дом Университета Дунхуа, 2005. - 116 с.7«> ШШ, : , ±Ш , ШФХ&ШШ , 2005¥ , 116Яо

112. Сун Цзи. Древняя китайская одежда / Сун Цзи. Пекин: Издательский дом культурных реликвий, 2001. - 509 с.

113. ЗШ : , &Ж , , 2001 ^КЙ , 509Жо

114. Сун Цзяньцзюнь. Народная вышивка / Сун Цзяньцзюнь Хубэй: Издательский Дом изобразительных искусств, 2000. - 80 с.

115. ЪШШ : ЙШШ , ШЬ , ШЬИЖЙШ: , 2000^ , 80Жо

116. Сун Чан Линь. Китайские народные искусства и ремесла / Сун Чан Линь -Пекин: Издательский дом туризм, 1993. 640 с.1. ИЙ35Ж

117. ФШавТХ^Мт^тШзШ , 1ЬЖ , ФШ;6ШШШ± , 1993^ , 640Жо

118. Сюй Уны Пон. Общая теория китайской этнической культуры / Сюй Уны Пон Пекин: Издательство Центрального университета национальностей, 1996.-415 с.

119. ШЯ : , 1ЬЖ , , 1996^ , 415Жо

120. Сюй Хуадонг. Дракон и Феникс. Искусство дизайна / Сюй Хуадонг -Тяньцзинь: Издательский Дом изобразительных искусств, 2000. 144 с.фШЯДтйЯЖ , ^ , З^МЖЙШ: , 2000¥ , 144Жо

121. Сюй Чжун Цзе. История парчи нанкин / Сюй Чжун Цзе Цзянсу: Наука и технология, 1985. - 179 с.

122. Ш« : , КШ , хЕгЖЙЙШ: , 1985^ , 1793Го

123. Тан Цзя Jly. Китайские декоративные украшения эпохи Тан / Тан Цзя Лу Гуанси: Издательский Дом изобразительных искусств, 2000. - 186 с.гш, , 2000^, 18б^0

124. Тойн Би. Исторические исследования / Тойн Би Шанхай: Народный Издательский дом, 2000. - 471 с.±т , , 2000^ , 471Ж о

125. Тянь Ци Би: История Китайской культуры / Тянь Ци Би Пекин: Высшее образование, 2003. - 435 с.тшш: , dbm, , 2003^, 435^0

126. Тянь Цин. Практические стороны ткачества / Тянь Цин Пекин: Текстильная промышленность; 1992. - 203 с.

127. Ш* : , SSáRlilkftJKtt , 1992¥ , 203JSo

128. У Бин Ан. Китайские народные религии / У Бин Ан Шанхай: Народный Издательский дом, 1996. - 304 с.

129. ФШйГаНМ , ±í§ , -ШЛ^ШКШ , 199б¥ , 30435o

130. У Сю Линь. Китайский узел, современные способы плетения / У Сю Линь Пекин: Труд и социальное обеспечение. 2009. - 167 с.1. ЛзШ : , , , 2009^ , 167^0

131. У Сян. Морфология дизайна / У Сян Чунцин: Юниверсити пресс, 2008. -218 с.1. Ш : , , , 2008¥ , 218Шо

132. Фу Ци Цин. Китайские этнические талисманы / Фу Ци Цин Сычуань: Национальная пресса, 1999. - 145 с.1. Ш)\\ , , 1999^ , 145Жо

133. Фэн Её Лан. Краткая история китайской философии / Фэн Её Лан -Пекин: Издательство Народный дом, 2004. 302 с.

134. Ш , db^ASajJRtfc , 2004^ , 3023Го

135. Хан Цзянь. Традиционные китайские орнаменты в современном визуальном и графическом дизайне / Хан Цзянь Шаньдун: Издательский Дом изобразительных искусств, 2005. - 413 с.1. Ш : , , 2005% , 413^0

136. Хе Фонг Чуань. История культурных обменов между Китаем и другими странами / Хе Фонг Чуань Пекин: Издательский Дом компания издательская культура, 2008. - 1026 с.

137. Ш)\\ : , Ш , , 2008% , 102бЖо

138. Хе Синь. О происхождении богов / Хе Синь Пекин: Издательство университета технологии, 2007. - 221 с.

139. Ш : ШШШ , , db^i^A^ÜMi , 2007% , 221Жо

140. Хуа Мэ. Культура человеческой одежды / Хуа Мэ Тяньцзинь: Народный Издательский дом, 1995. - 427 с.

141. ФШ : ЛШйЯШЬЗ* , ЯШ , , 1995% , 4273Ü

142. Хуа Мэй. История китайского искусства и ремесел / Хуа Мэй -Тяньцзинь: Народный Издательский дом, 2005. 293 с.5Ш , , 2005% , 2933Го

143. Хуан Нан Фу. История китайской одежды / Хуан Нан Фу Пекин: Китайский туризм, 2001. - 416 с.

144. ШШШ : ФШШШ& , , ФШ5ШШШ± , 2001% , 416Жо

145. Хуэй Гу. Китайские исторические орнаменты / Хуэй Гу Пекин: Издательский Дом Народных изобразительных искусств, 2007. - 361 с.0ш: ФШИ7ШЩ£, , , 2007%, збчж«,

146. Цай Шэн Би. Обзор шелковой промышленности Китая. Шанхай: Издательский дом Mayar // Конкурентоспособность № 4, 2008. с. 74.

147. ШР Й : ФШШМШЯ , ±Щ , ЦШШЗГ , 1944% , 74^о

148. Цзоу Вэнь. Классическое китайское декоративно-прикладное искусство / Цзоу Вэнь Пекин: Издательский Дом народного изобразительного искусства, 2000. - 587 с.

149. ИЖ , ЛВШЖЖЛЙЙ , 2000^ , 587П»

150. Цзо У Ли Юань. Классические народные искусства / Цзо У Ли Юань -Пекин: Издательский Дом народного изобразительного искусства, 2000. 304 с.тШ : , ЛВШтКаиКЯ: , 2000Щ , 3045о

151. Цзян Ин Лян. Маятник культурной жизни / Цзян Ин Лян Юньнань: Народный Издательский дом, 2009. - 261 с.

152. Цуй Вэй. Современное искусство дизайна текстиля / Цуй Вэй Пекин: Текстильная промышленность, 1999. - 228 с.шт.: , , фш*шада±, 1эээ¥ , 22т0

153. Цуй Вэй. Текстильное искусство и дизайн / Цуй Вэй Пекин: Текстильная промышленность, 2004. - 156 с.

154. ШШ : ¿ШйгЖЗг+ , , , 2004^ , 156Жо

155. Цуй Сяо Мэй. Китайские традиционные узоры / Цуй Сяо Мэй Пекин: Лёгкая промышленность, 1901. - 162 с.

156. ШЙФ : ^тшшж^шш, &ж, Фвйхйадан:, 1901^, 162^0

157. Чанг Ша На. Модели одежды Дуньхуан / Чанг Ша На Пекин: Лёгкая промышленность, 2001. - 326 с.^ЛШШЖ , ИЖ , ФШЗЗХЙЙШЬ , 2001^ , 326Ж о

158. Чжан Ли.-Космические узоры. Культура и-дизайн / Чжан Ли Шаньси: Издательский дом народного изобразительного искусства, 2003. - 152 с.1. ШШ , , 2003¥ , 152Шо

159. Чжао Хань Шэн. Крашение и набивка тканей в древнем Китае / Чжао Хань Шэн Пекин: Коммерческая печать, 1997. - 196 с.

160. МШЁ : , 1ЬЖ , Ш^Ш , 1997¥ , 196Ж»

161. Чжоу Сюй. Китайское народное искусство / Чжоу Сюй Пекин: Изобразительное искусство, 2008. - 228 с.

162. Mljii : ФШШвШтШ^ , , , 20С№ , 228Жо

163. Чжоу Си Бао. История древней китайской одежды / Чжоу Си Бао -Пекин: Издательский дом Драма, 1984. 542 с.1. ЗЬЖ . , 542^о

164. Чжан Дони. Изображения Китая / Чжан Дони Шаньдун: Издательский дом изобразительного искусства, 1993. - 600с.

165. ЗШ- : ФШШЖЛЖ , ШЖ , ШЖИЖЖШ: , 1993¥ , ÄSflfr , 600^о

166. Чжоу Син. Новая теория этнологии / Чжоу Син Шэньси: Издательство Народный дом, 1992. -11 с.

167. JIM : Ш^Шё , ВШ , ЕШЛКЙШ: , 1992^ , 77Жо

168. Чжун Мао Лан. Народное искусство крашения / Чжун Мао Лан Пекин: Текстильная промышленность, 2002. - 301 с.1ЬЖ , , 2002^ , 301Жо

169. Чжан Шу Синь. Модели одежды / Чжан Шу Синь Пекин: Высшее образование, 1998. 308 с.

170. ЗШЯг : ШШШ , , i^fNSWftJKä: , 1998^ , 308Жо

171. Чжан Цзинь Чюнь. Современные китайские меридианы одежды / Чжан Цзинь Чюнь Пекин: Текстильная промышленность, 2009. - 281 с.жжш: ж-тьт-ть-т^ттшшт&ш, &ж, ФШ^шжш: ,2009¥ , 281Ж о

172. Чжан Цзин Шэн. Красивая жизнь / Чжан Цзин Шэн Пекин.: 2009. - 246 с.

173. ИЙА*Ш , ИЖ , , 2009¥ , 2463Т0

174. Чжан Цзин Шэн. Мода и красота / Чжан Цзин Шэн Гуанчжоу: Издательство Гуанчжоу, 1998. - 266 с., , ГШ , , 1998^ , 266^ о

175. Чжао Синь Шан: Искусство архитектуры в мировой философии / Чжао Синь Шан Тяньцзинь: Издательство Вай хуа, 1998. - 531 с.шшт шж^ппт^м^шжъж&эп^&т, ят, ж^з^шш!, 1998^531Жо

176. Чжао Нонг. История искусства и дизайна в Китае / Чжао Нонг Шэньси: Издательство Народный дом, 2009. - 374 с.

177. ШШ , 0ШЛКШШ: , 2009^ , 374Жо

178. Чжао Фэн. Китайский шелк. Искусство история / Чжао Фэн Пекин: Издательство Культурных реликвий, 2005. - 217 с.

179. Шт : , УсЖ , «ЙИ , 2005^ , 217^„

180. Чжао Фэн. Шелк династии Тан / Чжао Фэн Шэньси: Три Цинь пресс, 1992. - 252 с.тш, ншнда±, 1992^, 252Ж0

181. Чжао Фэн. Искусство шелкоткачества / Чжао Фэн Чжэцзян: Издательство Академии изящных искусств, 1992. - 217 с.

182. Щ1 , ЖгЯНЖ^ЩЩ: , 1992^ , 217Жо

183. Чжао Юэ Нина. Домашний декор Фэн-Шуй / Чжао Юэ Нина Шэньси: Издательство туризма, 2005. - 192 с.тжтш?к, к®, , 2005^, 1923*0

184. Чжан Синь К. Новые идеи для преподавания искусства и дизайна. Дизайн моды / Чжан Синь К Хэбэй: Издательский Дом изобразительных искусств. 2003. - 160 с.2003*F , 160Жо

185. Чжан Эй Лин. Сплетни. Изменение ума / Чжан Эй Лин Пекин: Наука, 1944. - 219 с.

186. ЗК^Ф : Шт , М^гЕ , it Ж , ФШ^&Ц , 1944^ , 2193Т0

187. Чжоу Гу Цинь. Общая история Китая / Чжоу Гу Цинь Шанхай: Народный Издательский дом, 1957. - 1027 с.

188. МШ : ФШШЁ. , ±Щ , , 1027^o

189. Чжун Мао Лан. Китайская Этническая одежда / Чжун Мао Лан Пекин: Текстильная промышленность, 2006. - 257 с.тч: кгвтшши, иж, ^жх^мжщшь, 2005^, ъмж0

190. Чжэн Июн. Народные модели / Чжэн Июн Пекин: Промышленное искусство, 2005. - 317 с.

191. Чэнь Вэй. Эстетическое воздействие культуры Востока на культуру Запада / Чэнь Вэй, Ван Цзе Шанхай: Академия. 1985. - 469 с.-Ш , , 1985^ , 469Ж„

192. Чэнь Дин Зинь. Искусство современного ткачества / Чэнь Дин Зинь -Аньхой: Издательский Дом изобразительных искусств, 1994. 64 с.mmSL : Ш-ШШйг+^Ж , , , 1994$= , 60Жо

193. Чэнь Дин Зинь. Чайный домик / Чэнь Дин Зинь, Чжоу Ши Хо Хайнань: Издательство Хайнань, 2006. - 143 с.

194. ШШ^ JUi^: Ш, ШШ, , 2006^ , 143Ж,

195. Чэнь Чжэнь Юй. Древние китайские лаковые панно. Стиль декора / Чэнь Чжэнь Юй Хубэй: ИздательскийДом изобразительных искусств, 1999. - 378 с.

196. ШМШ ФВ^ШШдЙЗШШ, ШЬ, ШЬМЖШШ: , 1999*£ , 378Ж =

197. Шен Цун Вен. Исследование древней китайской одежды / Шен Цун Вен Шанхай: Издательство Книжный магазин, 1997. - 830 с.

198. Ши Хуэй. Дизайн современных стен / Ши Хуэй Чжэцзян: Издательский дом народных изобразительных искусств, 1996. - 48 с.

199. ММ: ШШШ£г+, ЩЕ, ЩЕАКИЖШЖЯ: , 1996^ , 48Ж*

200. Шэнь Фу Вэй. История культурного обмена с Западом / Шэнь Фу Вэй -Шанхай: Народный Издательский дом, 2006. 469 с.

201. ФИА^ЗШ^, ±.Ш, , 200б¥Ш , 469Жо

202. Юань Джи Ин. Китайский Цзинпо / Юань Джи Ин Пекин: Текстильная промышленность. 2002. - 403 с.ж&ж: ФШШ, , тт&ть, 2002^, 4озж0

203. Юань Юнь Фу. Современное декоративно-прикладное искусство / Юань Юнь Фу Шаньси: Издательство Народный дом, 1989. - 252 с.

204. Ш^ФШМН-ШедгЖ ЦЩ.ЦЩЛКШШ: , 1989^ , 252Жо

205. Юэ Шин. Китайские благо пожелательные символы / Юэ Шин Пекин: Издательство Народный дом, 2004. - 617 с.

206. ФШЯМШШШя, , , dbJSïÀKiiJJKti: , 2004^ , 617^с

207. Ян Гасан. Теория тотема / Ян Гасан Юньнань: Народный Издательский дом, 1987. - 146 с.штт : sjfëjg/fctè, , 1987^, 14б^0

208. Ян Дун Цзянь. История дизайна интерьера современного Китая / Ян Дун Цзянь Пекин: Издательство Гидравлический Издательский дом, 2006. - 287 с.

209. ФШ «УтК^ШЬ , 2006^ , 287Жо

210. Ян Синь. Эстетические принципы / Ян Синь, Ган Лин Пекин: Пекинский университет, 1983. - 347 с.m^s im т^тш, , 198з^, з47Жо1. СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ.

211. Рисунки фрагментов парчовой ткани, эпоха Тан.

212. Фрагменты тканей с геометрическим узором, Турфан.

213. Парча «Шу цзинь» (фрагмент).

214. Парчовые туфли с загнутыми носками, Туфан, эпоха Тан.

215. Узел «избыток радостных событий».6. Узел «удача и счастье».

216. Узел «благополучие в дороге».8. Узел «диск».9. Узел «жуй».10. Узел «колесо закона».11. Узел «единство сердец»12. Узел «рыба».13. Узел «летучая мышь».14. Узел «богатое хозяйство».15. Узел «счастье и удача».

217. Фрагменты хлопчатобумажных тканей династии Хань.17. «Чешуя дракона», традиционная ткань народности Ли.

218. Фрагмент свадебного костюма народности Ли.

219. Шашечный узор народности Бунун.

220. Халат народности Ами, фрагмент.

221. Сюжеты для татуировок племени Рукай народности Гаошань.

222. Изображение дракона, вышивка народности Ли.

223. Стилизованное изображение жабы, орнамент народа Ли.

224. Изображение птиц, вышивка народности Ли.

225. Изображение дерева, вышивка, народности Ли.

226. Фрагмент дайской ткани района Сишуанбаньна.

227. Дайская ткань с орнаментом, изображающим кровлю, район Сишуанбаньн (фрагмент).

228. Дайская ткань, район Дэхун (фрагмент).

229. Орнамент «три друга в зимнее время». Керамическая ваза династии Юань.

230. Орнамент «сплетение цветов». Ткань династии Мин (фрагмент).

231. Орнамент «любовь бабочек к цветку». Ткань династии Тан (фрагмент).

232. Орнамент «множества тыкв». Ткань династии Цин (фрагмент).

233. Орнамент «нанизанные жемчужины». Парча династии Тан (фрагмент).

234. Орнамент «феникс». Ткань династии Хань (фрагмент).

235. Орнамент «танцующий феникс». Ткань династии Хань (фрагмент).

236. Орнамент «Бессмертная верхом на танцующем в небе фениксе». Ткань династии Вэй, Цзинь, Южных и Северных (фрагмент).

237. Орнамент «нанизанный жемчуг». Вышивки района Турфан (фрагмент).

238. Орнамент «охотник в обрамлении нанизанного жемчуга». Ткань династии Тан (фрагмент).

239. Орнамент «всадник и зверь». Вышивка района Турфан (фрагмент).

240. Орнамент «фонарь». Вышивка династии Цин (фрагмент).

241. Орнамент «счастливая восьмерка». Ткань династии Мин (фрагмент).

242. Орнамент «двойное счастье». Вышивка династии Цин (фрагмент).

243. Варианты декорирования окон в современном китайском интерьере.

244. Интерьер Чайной Таньюнь в Шэньчжэнь.

245. Использование иероглифов в современном китайском текстиле.

246. Современный китайский интерьер с использованием орнамента «пион и павлин».

247. Гобелен «Павлин» (промышленное производство).48. «Современный стиль» китайского интерьера.49. Интерьер детской комнаты.1. Рис. 1

248. Рисунки фрагментов парчовой ткани, эпоха Тан.1. Рис. 2

249. Фрагменты тканей с геометрическим узором, Турфан.1. Рис. 3

250. Парча «Шу цзинь» (фрагмент).1. Рис. 4

251. Парчовые туфли с загнутыми носками, Туфан, эпоха Тан.1. Рис. 5

252. Узел «избыток радостных событий».1. Рис. 61. Узел «удача и счастье»1. Рис. 7

253. Фрагменты хлопчатобумажных тканей династии Хань.1. Рис. 17

254. Чешуя дракона», традиционная ткань народности Ли.1. Рис. 18

255. Фрагмент свадебного костюма народности Ли.1. Рис. 19

256. Шашечный узор народности Бунун.1. Рис. 20

257. Халат народности Ами, фрагмент.1.I + ЕШ 1Е X Т Ж1. ООО ЖШ ЯЯЯ1. Я. Ы Ж. ЧГ Ф &ж ? и & . зс л ж т1. Рис. 21

258. Сюжеты для татуировок племени Рукай народности Гаошань.1. Рис. 22

259. Изображение дракона, вышивка народности Ли.1. Рис. 23

260. Стилизованное изображение жабы, орнамент народа Ли.1. Рис. 24

261. Изображение птиц, вышивка народности Ли.1

262. Изображение дерева, вышивка, народности Ли.1. Рис. 26

263. Фрагмент дайской ткани района Сишуанбаньна.1. Рис. 27

264. Дайская ткань с орнаментом, изображающим кровлю, район Сишуанбаньнфрагмент).

265. Дайская ткань, район Дэхун (фрагмент).1. Рис. 29

266. Орнамент «три друга в зимнее время». Керамическая ваза династии Юань.1. Рис 30

267. Орнамент «сплетение цветов». Ткань династии Мин (фрагмент).1. Рис 31

268. Орнамент «любовь бабочек к цветку». Ткань династии Тан (фрагмент).1. Рис. 32

269. Орнамент «множество тыкв». Ткань династии Цин (фрагмент).1. Рис. 33

270. Орнамент «нанизанные жемчужины». Парча династии Тан (фрагмент).1. Рис. 34

271. Орнамент «феникс». Ткань династии Хань (фрагмент).1. Рис. 35

272. Орнамент «танцующий феникс». Ткань династии Хань (фрагмент).1. Рис. 36

273. Орнамент «Бессмертная верхом на танцующем в небе фениксе». Ткань династий Вэй, Цзинь, Южных и Северных (фрагмент).1. Рис. 37

274. Орнамент «нанизанный жемчуг». Вышивки района Турфан (фрагмент).1. Рис. 38

275. Орнамент «охотник в обрамлении нанизанного жемчуга». Ткань династии Тан (фрагмент).1. Рис. 39

276. Орнамент «всадник и зверь». Вышивка района Турфан (фрагмент).1. Рис. 40

277. Орнамент «фонарь». Вышивка династии Цин (фрагмент).1. Рис. 41

278. Орнамент «счастливая восьмерка». Ткань династии Мин (фрагмент).1. Рис. 42

279. Орнамент «двойное счастье». Вышивка династии Цин (фрагмент).1. Рис. 43

280. Варианты декорирования окон в современном китайском интерьере.1. Рис. 44

281. Интерьер Чайной Таньюнь в Шэньчжэнь.1. Рис. 45

282. Использование иероглифов в современном китайском текстиле.1. Рис. 46

283. Современный китайский интерьер с использованием орнаментапион и павлин».1. Рис. 47

284. Гобелен «Павлин» (промышленное производство).1. Рис. 48

285. Китайский интерьер «современного стиля».182— 4

286. Рис. 49 Интерьер детской комнаты.