автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.09
диссертация на тему: Современная китайская скульптура в свете национальных философско-эстетических традиций

Полный текст автореферата диссертации по теме "Современная китайская скульптура в свете национальных философско-эстетических традиций"

На правах рукописи УДК 7 03(5)

чжо госэнь

СОВРЕМЕННАЯ КИТАЙСКАЯ СКУЛЬПТУРА В СВЕТЕ НАЦИОНАЛЬНЫХ ФИЛОСОФСКО-ЭСТЕТИЧЕСКИХ ТРАДИЦИЙ

Специальность 17 00 09 - теория и история искусства

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

0034ВЭ703

Санкт-Петербург

2009

003489703

Работа выполнена на кафедре рисунка Государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Российский государственный педагогический университет имени А И Герцена»

Научный руководитель кандидат искусствоведения, профессор

Владимир Арсентьевич КУЗМИЧЕВ

Официальные оппоненты доктор искусствоведения, ведущий научный

сотрудник

Марина Николаевна ЛОПАТО

кандидат искусствоведения, доцент Владимир Иванович ЧЕРНЯЕВ

Ведущая организация Санкт-Петербургский государственный

академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И Е. Репина

Защита состоится 23 декабря 2009 года в j/fOO часов на заседании Совета по защите докторских и кандидатских диссертаций Д 212 199 11 Российского государственного педагогического университета имени А И Герцена по адресу 191186, Санкт-Петербург, набережная реки Мойки, дом 48, корпус 6, аудитория 49

С диссертацией можно ознакомиться в фундаментальной библиотеке Российского государственного педагогического университета имени А И Герцена по адресу 191186, Санкт-Петербург, набережная реки Мойки, дом 48, корпус 5

Автореферат разослан 20 ноября 2009 года

Ученый секретарь Диссертационного совета, дУ/ ^ кандидат искусствоведения, доцент

/

MB Кузмичева

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Диссертация посвящена исследованию художественных традиций в истории пластического искусства Китая, отражению философско-эстетических национальных ценностей в творчестве современных китайских скульпторов, путям претворения идей конфуцианства в творческом опыте создания скульптурного портрета Конфуция

Актуальность исследования обусловлена рядом факторов новыми требованиями к дальнейшему развитию современного профессионального образования, обусловленными, в том числе, интеграцией российских вузов в мировую систему образования, возрастанием контингента иностранных, в частности китайских, студентов и связанной с этим необходимостью модернизации преподавания теории пластического искусства в системе российского высшего художественно-педагогического образования

Китай является одной из древнейших цивилизаций мира История этой страны насчитывает около пяти тысяч лет Многие из современных городов являются древними политическими, экономическими и культурными центрами и оазисами культурного развития, в которых некогда свершались важнейшие исторические события В земле таких городов скрыто в вековой сохранности несметное число исторических реликвий, отражающих историю китайской нации, славные и блестящие традиции художественной культуры

Китайские молодые художники-скульпторы воспитаны, прежде всего, на традиционном пластическом искусстве, которое своими корнями уходит в древнекитайскую философию, ее нравственно-эстетические устои, а также художественные принципы создания произведений, разработанные великими китайскими мыслителями, живописцами, скульпторами Эти сведения еще не нашли должного распространения в теории пластического искусства, прежде всего в художественных вузах России, в которой совершенствуются китайские и российские магистранты-художники

Автор скульптуры «Конфуций», установленной на территории РГПУ им А И Герцена, проводит теоретический анализ этапов творческого процесса работы над скульптурным портретом философа При описании авторской методики утверждается необходимость изучения и претворения в жизнь лучших древнекитайских философско-эстетических идеалов в изобразительном искусстве Китая XXI века В связи с этим диссертационное исследование становится приближенным к решению задач современной подготовки иностранных художников-скульпторов не только в российских, но также и в китайских высших школах пластического искусства

Состояние и степень изученности проблемы

О важности изучения духовного фундамента скульптуры Китая свидетельствует возрастание интереса к проблеме традиции в творческой практике современных художников, а также потребность объективно осмыслить и проанализировать исторический процесс становления пластической школы, трансформации в нем традиционного сознания

Исследование китайской художественной пластики в данном аспекте позволит выявить как инновационные влияния, так и устойчивые константы, формирующие стилистику, поэтику, национальную самобытность

Изучение трансформации традиционного понимания китайской скульптуры XX - начала XXI века обусловлено необходимостью объективного пересмотра ряда консервативных подходов, потребностью уточнения критериев и принципов ее оценки в условиях интеграции искусства Китая в мировое культурное пространство, масштабностью преобразований, происходящих в последние годы в жизни страны

Поднятые в данной диссертации проблемы в общетеоретическом и дисциплинарном плане рассматривались в трудах философов Малявина В В , Ли Юйханя, Бань Гу, Цянъ Му, Юань Югэня, Ван Говэя, Ли Лоуся, искусствоведов Виноградовой Н. А, Алимова И А ,Тэн Гу, Чэнь Ганлиня, Чжу Ди, Су Бинци

В исследовании проблемы трансформации традиционного сознания в скульптуре Китая XXI века большое значение имеют труды историков Мамаева И, Ермакова М Е , Ван Боминь, Су Бай, Титаренко М Л., Цзян Хуаюнь, философов Кривдина О А , Ши Лопин, Чэнь Гохуа, Го Хушэн, Цай Синъи, искусствоведов Дубровина А Ф , Ергалиевой Р А, Ван Юн, Ли Хун, Лю Даогуан, Лю Мо Муриана И Ф Создан значительный историко-теоретический материал по изучению скульптуры китайской республики Огромный вклад в изучение пластического искусства Китая внесли Ван Чаовэнь, Кравцова М Е , Пань Яочан, Тан Цичуань, Лу Хун, Ху Бо, Пань Хэ

При всей важности сделанного следует отметить отсутствие обобщающих трудов по пластическому искусству Китая во взаимосвязи с эстетико-культурной традицией

На основе названных материалов стало возможным рассмотреть проблему формирования национальных традиций в пластическом искусстве во временном развитии

Объект исследования - китайская реалистическая пластика и объемная скульптура

Предмет исследования — сохранение философско-эстетических и художественных традиций в современном пластическом искусстве Китая

Цель исследования - рассмотреть вопросы сохранения и развития основных положений древнекитайского пластического искусства в современном творчестве китайских скульпторов

Задачи исследования:

• изучить особенности древнекитайской пластики в целях возможности включения их в творчество современных скульпторов Китая,

• способствовать более глубокому пониманию европейскими исследователями пластических особенностей древней китайской скульптуры,

• раскрыть своеобразие подготовки художников-скульпторов в современной Центральной академии художеств Китая, сохраняющей и развивающей национальные традиции китайского пластического искусства,

• проанализировать произведения пластического искусства современных скульпторов Китая в свете сохранения и развития в их творчестве древнекитайских художественных традиций,

• рассмотреть нравственно-эстетические положения конфуцианства как теоретико-методологическую основу в разработке художественного образа Конфуция,

• представить процесс творчества художника-скульптора над портретом Конфуция в единстве традиционного и современного понимания искусства

Методология исследования представляет собой совокупность методов, обеспечивающих объективность результатов анализа Основными методами являлись

• исторический — позволил обосновать этапы становления традиций в пластическом искусстве Китая,

• герменевтический — глубже раскрывал положения древнекитайского нравственно-эстетического учения Конфуция, выраженные в трактатах по пластическому искусству,

• стилистический — способствовал выявлению формообразующих элементов композиции, характерных для традиционных произведений пластического искусства Китая,

• композиционно-образный - служил ориентиром, по которому корректировался анализ художественных произведений, осуществлялся отбор подготовительного материала, изучались творческие этапы в работе скульптора над портретом Конфуция

Источники исследования определялись спецификой темы диссертации и составили теоретический и художественный материал древнекитайские философско-нравственные трактаты Конфуция, эстетические и художественные издания, содержащие рекомендации по созданию формы в пластическом искусстве Китая, художественный опыт создания скульптурных композиций в китайском пластическом искусстве, эпистолярное наследие мастеров китайского искусства, художественные произведения и рабочие материалы к ним, находящиеся в музеях, опубликованные в печатных изданиях

Научная новизна исследования состоит в том, что впервые

• художественно-пластические образы Конфуция рассмотрены в ракурсе проявления общечеловеческих характеристик мыслителя-гения, в единстве с выражением его роли Учителя нравственности китайского народа,

• особенности изучения конфуцианства и личности философа в странах Америки, Европы и России представлены во взаимосвязи с процессом создания скульптурных портретов Конфуция за преде нами Китая,

• индивидуальность творчества китайского скульптора рассмотрена в контексте особенностей китайской традиционной пластики и тенденций развития современной скульптуры КНР,

• китайская скульптура проанализирована в аспекте переломного периода между эпохой Мао Цзэдуна и современной китайской пластикой,

• работа современного китайского скульптора обсуждается на основе авторских теоретико-методических положений творчества, в котором сохраняются древнекитайские философско-эстетические традиции

На защиту выносятся следующие положения:

1 Скульптура эпохи Мао Цзэдуна отражает отход от национальных традиций древнекитайской пластики, выражающей основные положения даосизма и конфуцианства

2 Произведения китайских скульпторов, обучавшихся в СССР и России и продолжающих в Китае создавать реалистическое искусство, следует признать творческой защитой школы, сочетающей лучшие традиции русской и китайской художественной пластики

3 В реалистических произведениях китайских скульпторов 1980 -2000-х годов ярко выражен возврат к традиционной национальной пластике

4 При создании скульптуры Конфуция авторским кредо являлось стремление сочетать элементы традиционной пластики с современным пониманием формообразования в пластическом искусстве

Теоретическая значимость диссертационного исследования состоит в определении дальнейших путей изучения древнекитайской художественной пластики, раскрытии теоретических подходов к выявлению взаимосвязи традиционных нравственно-эстетических ценностей с современным пониманием художественного пластического образа, в разработке методики анализа композиции произведений современных китайских скульпторов в аспекте высоких достижений древнекитайского изобразительного искусства

Практическая значимость диссертации определяется возможностью соединения теории и практики обучения скульпторов в высшей профессиональной художественной школе России и Китая, включения материала диссертации в курс истории пластического искусства Китая, обоснования необходимости использования комплекса философско-нравственных категорий и композиционно-эстетических законов для повышения уровня подготовки студентов при обучении пластическому искусству

Достоверность научных результатов, сформулированных в диссертации, обеспечивается методологической обоснованностью теоретических позиций, полнотой и фундаментальностью использованных источников, целостным подходом к проблеме исследования, применением методов и приемов композиционно-пластического анализа, адекватных предмету исследования

Апробация и внедрение результатов диссертационного исследования

Основные результаты исследования

• изложены в докладах на научно-практической конференции «Искусствознание и педагогика диалектика взаимосвязи и взаимодействия» (РГПУ им А И. Герцена, июнь 2005, июнь 2008, СПб ), на международной научно-практической конференции «Искусство и диалог культур» (РГПУ им А И Герцена, июль 2008, июнь 2009, СПб ),

• отражены в 10 публикациях диссертанта 2005-2009 годов в научных сборниках, в том числе 3 статьи в научных сборниках, рекомендованных ВАК РФ (общий объем публикаций по теме диссертации составляет 6,9 п л ),

• обсуждены на заседаниях Совета по основному научному направлению № 26 «Теория, история и методика преподавания изобразительного искусства и архитектуры» факультета изобразительного искусства, а также на заседаниях кафедры рисунка РГПУ им А И Герцена

Структура диссертации Диссертация состоит из двух томов Первый том включает текст диссертации введение, три главы, семь разделов, заключение, библиографический список на русском (66 наименований), китайском (138 наименований) и английском языках ( 13 наименований) Текст объемом 173 страницы Второй том объемом 76 страниц содержит 4 приложения и включает 96 иллюстраций

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во Введении дается общая характеристика работы, обосновывается актуальность темы, рассматривается степень ее разработанности, определяются цель и задачи исследования, формулируется научная новизна, теоретическая и практическая значимость, излагаются методологические основы работы

Первая глава «Своеобразие древнекитайской художественной пластики» посвящена изучению истории развития пластического искусства Китая, определению ведущих тенденций становления традиций в искусстве скульптуры Уточнен вклад каждой эпохи в формирование художественной культуры Поднебесной

В первом разделе «Древнекитайская художественная пластика (2070 г до н.э — 907 г н э)» Дано подробное описание трансформации взглядов на искусство скульптуры в исторической ретроспективе, проанализированы композиции памятников

В Китае на сегодняшний день не обнаружены скульптурные памятники раннего периода каменного века, но найдено довольно много артефактов периода нового каменного века Рассматривая в целом скульптуру этого периода, можно обнаружить, что изображения животных превалируют, однако скульптурам людей все же отводится большое значение И те, и

другие, если рассматривать их с точки зрения мастерства исполнения, выполнены на сравнительно высоком уровне, что является показателем способностей древнего человека к воспроизведению в материале визуального мира форм, полученного в процессе наблюдения природы, и наличия творческого опыта Исходя из того, что скульптуры изготовлены на высоком уровне, можно сделать вывод, что процесс развития и совершенствования мастерства создания скульптур начался задолго до этого периода

Художественная пластика династий Ся, Шан, Чжоу (2070 г до н э — 221 г до нэ) представлена бронзовыми скульптурами изображения людей и животных Позднее появились украшения из бронзы на домашней утвари, сделанные в виде птиц и зверей В период династии Шан захоронения рабовладельческой знати сначала сопровождалось погребением живых рабов, потом живых людей заменили погребальные деревянные, а впоследствии глиняные фигурки Самые ранние погребальные деревянные статуэтки были обнаружены на территории государства Чу (230 г до н э ) Отличительными художественными признаками каменной скульптуры эпохи Шан, являются яркая выраженность психологических характеристик (выражения лица), фигур, компактность композиции, создание трехмерного изображения, использование зигзагообразной линии, морских форм или узоров из перьев павлина

Среди нефритовых скульптур периода Западного Чжоу объемных скульптурных произведений немного В то же время плоские ровные нефритовые украшения, носимые на поясе, создавались довольно часто В основном они выполнены в лучших традициях стиля периода эпохи Шан Эстетический уровень изготовления нефритовых украшений здесь явно возрос

Керамические фигуры периодаЦинъ иХанъ (221 г до нэ - 220г нэ) в виде отдельных воинов и даже армейского отряда сопровождали императора во время его погребения Этим отдавалась дань его боевым заслугам, а также служило залогом спокойствия и защиты императора в его посмертной усыпальнице

Мавзолей первого китайского императора Цинь Ши Хуанди символизировал воссоединение Китая и обретение страной национального единства В этом архитектурно-скульптурном памятнике сконцентрирован особый менталитет китайского народа тех давних времен, ориентация человеческой мысли, уникальные эстетические качества и философские взгляды

В период династии Хань (206 г до нэ - 220 г нэ) происходит развитие реалистических черт в скульптуре В каменных рельефах погребений проглядывают конкретные образы людей Эти мифологические сцены, исполненные в технике плоского рельефа, отличаются острой выразительностью силуэтов и динамичностью Музей «Подземной армии» Ханьский меньше, чем Цинский, и люди и лошади тоже меньше, но выполнены они более живописно Высокого подъема достигла в это время монументальная скульптура Реалистичные черты проявились и в глиняных погребальных фигурках людей и животных, обнаруженных в могилах В этот

период появляются гравированные по кирпичу и камню рельефы назидательного и легендарно-исторического характера Они отражают представления древних людей о структуре Вселенной, странах света, о пирах во дворцах небожителей Статуи периода династии Хань отличались гротескностью образа, простотой и выразительностью пластического языка В создании человеческих образов были органически применены методы круглой и плоской скульптуры

В эпоху Южных династий на юге страны появились фарфоровые скульптуры погребального назначения Они во многом унаследовали традиции времен династий Цинь и Хань

Скульптура династий Суй и Тан (581-907) Несмотря на то, что период правления династии Суй короток по времени, но и здесь есть скульптурные произведения, демонстрирующие выдающийся талант художника К примеру, каменная плита с рельефом в виде дракона на мосту Аньцзи и др Но подлинный расцвет скульптура переживает во времена могущественной Танской династии Известные ганские трехцветные глазурные изделия отличались оригинальным стилем, выразительностью художественного образа, блеском и яркостью глазури, высокой техникой обжига Лошади и верблюды, выполненные в этой технике художественной пластики, отличаются точностью пропорций, изысканностью формы и хорошим художественным вкусом Лошади имеют благородную осанку и изображены с высоко закинутой головой, спокойно стоящие или неудержимо скачущие Произведениям художественной пластики периода династии Тан присущи одухотворенность и благородство образного решения Скульптура династии Тан тяготеет к огромным размерам, изысканности работы, яркости стиля

Все это убеждает, что скульптурная пластика китайского народа имеет глубокую и древнюю традицию В долгой истории китайской цивилизации рождались уникальные скульптурные произведения В силу изолированности древнего Китая от западной цивилизации постепенно формировался особый художественный метод китайской национальной скульптуры

Второй раздел «Развитие искусства художественной пластики в Китае (907 - 1911 гг)» начинается с изучения вопросов, касающихся развития скульптуры в период «Пяти династий и десяти государств» (907960 гг) Многие императорские усыпальницы этого периода бесследно исчезли Среди сохранившихся можно отметить видимый контраст между спокойными и богатыми усыпальницами в районе к югу от реки Чанцзян и воинственными, копирующими гробницы танского периода, западно-сычуаньскими усыпальницами

Религиозная скульптура династий Сун, Ляо и Цзинь (960 - 1279 гг) прошча свой путь от эпохи Южной Бэй до Тан, но к эпохе Суп она уже не была столь популярна, как вначале Китайцы уже имели довольно давнее и глубокое знакомство с буддизмом и на этом этапе не могти получить каких-либо принципиально новых знаний Буддизм больше не являлся стимулирующим средством разума в повседневной жизни китайцев

Подобное изменение отношения к идейному течению в обществе привело к тому, что буддийские скульптуры все больше становились обывательскими и заурядными

Популярность приобретает керамика и, в частности, селадон Синий и белый фарфор стал символом эпохи Сун Ко времени династии Сун погребальная скульптура постепенно приходит в упадок. В период пяти династий такие скульптуры уже теряют свою художественную ценность А в период Цинской династии изменяются уже и погребальные обычаи - люди стали предпочитать кремацию, бумажными фигурками заменили погребальные статуэтки Таким образом, погребальные статуэтки как отдельный вид скульптуры исчез

Эпоха Юань (1279 — 1368 гг), главным образом, представлена религиозной скульптурой Художественная пластика этого периода в основном наследовала традиции скульптуры эпохи Сун, с тем лишь отличием, что черты светскости и обывательского характера в это время превратились в основную особенность произведений, которая характеризовала скульптуру данного периода Что же касается изысканности и экспрессии, заключающихся в произведениях, то они уже уступали в этом плане предыдущим эпохам

Скульптура эпохи Мин (¡368 - 1644 гг) Скульптуры «божественного пути» перед усыпальницами императоров в династию Мин имели тенденцию к огромным масштабам и цельности манеры исполнения Внутри усыпальницы можно найти примеры изысканной гравировки В эпоху Мин большое внимание обращалось на само строительство усыпальниц Перед мавзолеем выкладывалась специальная дорожка, по обеим сторонам которой устанавливались каменные скульптуры людей и животных - охранников и защитников усыпальницы Мавзолей Минсяо и Тринадцатая минская усыпальница имеют перед входом «божественный путь» с большим количеством каменных скульптур, расположенных по обеим его сторонам Такой вид скульптуры зародился еще во времена «Воюющих царств» В эпоху Хань и Южной династии он получает большое развитие, а во времена династии Тан и Сун формируется система создания каменных скульптур согласно рангу усопшего Так было вплоть до последних дней династии Мин и Цин

Скульптура династии Цин (1644 - 1911 гг) Скульптуру этого периода - статуи-защитники - можно увидеть в Хэбэе в городе Цзунхуа в мавзолее Циндун, мавзолее Цинси, в провинции Ляонин в мавзолее Синь Биньюя, в Шэньяне в мавзолеях Фу и Чжао и др Перед мавзолеями выложен «божественный путь» с каменными скульптурами по краям Перед мавзолеем Цинсяо стоят 18 пар каменных скульптур

Гуандунские и Чаочжоуские деревянные фигуры - наиболее известные произведения художественной пластики этого периода Гуандунская керамика, выполненная в стиле «шивань», в качестве сюжетов часто имеет бытовые ситуации рыбной ловли, заготовки дров, вспашки полей, учебы, а также сюжеты, взятые из литературы, истории, мифологии и сказаний Эти

произведения повествуют о том, что керамика того времени претерпела большие изменения, гончарное дело стало другим, что привело к обретению собственного художественного стиля, который по своему идейному содержанию отличался простотой и безыскусственностью и к тому же был признан народным

История развития китайского искусства насчитывает тысячелетия За это время появилось огромное количество архитектурных, скульптурных и других произведений, которые были признаны и мировым наследием Несомненно, что скульптура каждой эпохи имела свои отличительные черты Скульптура Цинь и Хань отличалась грубостью и величественностью, Вэй и Цзинь - четкостью и раскованностью, Тан и Сунн - богатством и красотой Древнекитайская скульптура духовна по своему содержанию, что является результатом сильного влияния буддизма Задачей китайской скульптуры было не развлекать человека и не наслаждаться идеальными пропорциями и красотой скульптуры, а ввести его в художественный мир, заставить работать воображение

Китайское мастерство в области религиозной скульптуры намного уступает западному в том смысле, что последнее стремится к реалистичности и точности, отличается большей степенью детализации в методах исполнения Дело в том, что китайская традиционная культура основывается на духовности и подчеркивает смысловой аспект, не ограничиваясь формой Это и находит отражение в скульптурных произведениях китайской религиозной архитектуры, в которой зафиксированы народное восприятие и эстетическое понимание

Композиционный анализ памятников показал, что на искусство скульптуры Китая оказали большое влияние особенность географического положения и оторванность от остального мира Скульптура Китая обладает уникальной формой, аналогов которой нет в мире

Древнекитайская скульптура - это лучшее, что есть в искусстве древнего Китая Ее тематика и сюжеты, манера и стиль, а также умелое использование яркости и глубины национальных особенностей и особенностей каждого отдельного исторического периода делают древнекитайскую скульптуру одним из столпов, на которых держится современное искусство пластики Как известно, китайская цивилизация является единственной древней цивилизацией, дошедшей до наших дней Китайские ученые полагают, что причина этого заключается в первую очередь в трепетном отношении китайцев к собственным традициям художественного изображения

Во второй главе «Творчество современных китайских скульпторов в аспекте традиций национальной художественной пластики» рассматривается педагогическая деятельность факультета скульптуры Центральной академии художеств Китая, делается анализ творчества современных китайских скульпторов, исследуется история проникновения в

Китай западных идей и становления национального художественного метода в искусстве скульптуры

В первом разделе «Факультет скульптуры Центральной академии художеств Китая» обобщается опыт подготовки художников на факультете скульптуры Центральной академии художеств Китая (Пекин), который может быть использован российскими педагогами при составлении программ подготовки китайских художников по многоуровневой системе

Факультет скульптуры в Центральной академии художеств Китая организован в начале пятидесятых годов XX века Он прошел несколько этапов своего развития Первый этап длится с момента организации факультета по шестидесятые годы Второй этап развития факультета начинается с конца семидесятых годов, когда новая политика государства и реформы в экономике и образовании, политика открытости влияют на изменение сознания всего общества и корректируют цели системы образования С 2001 года начинается третий этап развития академии В этот период основной целью педагогического коллектива становится создание новой современной системы обучения на основе сохранения традиций в профессиональной подготовке художников-скульпторов, которая позволяет не только сохранить художественный метод реализма, но и изучать достоинства современной методики использования различных материалов Центральная академия художеств Китая, являясь научным и методическим центром страны, дает новый ориентир для реформирования систем обучения художников-скульпторов в других художественных институтах и академиях страны

Система обучения на факультете скульптуры развивается в трех направлениях Первое направление - это обучение скульпторов методу социалистического реализма, который основан на использовании принципов художественного образования, существовавшего в СССР и во Франции Второе направление основано на познании пластических возможностей различных материалов в совершенствовании образного языка при создании скульптурных произведений Третье направление - обучение скульпторов, создающих городскую скульптуру, - искусство, востребованное развитием городского строительства

Словом, система обучения факультета скульптуры стабильно развивается, основываясь на традициях и активно воспринимая современные тенденции развития искусства скульптуры Такой процесс продолжается более полувека, сохраняя прежние научные и творческие достижения и развивая новые направления, в соответствии с требованиями эпохи

Структура обучения факультета скульптуры состоит из отделения основ специальной подготовки, шести скульптурных мастерских (студий), возглавляемых профессором Две из них (первая и вторая) придерживаются в обучении реалистического художественного метода в искусстве скульптуры Третья и четвертая скульптурные мастерские специализируются на изучении пластического своеобразия современных материалов Пятая и шестая

мастерские обучают созданию произведений городской скульптуры Во взаимодействии с этими скульптурными мастерскими работают еще шесть студий, обучающих работе с материалами студия скульптуры из камня, дерева, керамики, металлической сварки, металлической формовки и из комбинированных материалов В академии создана аспирантура и факультет повышения квалификации

Необходимым условием овладения техническим мастерством студентами-скульпторами считается копирование работ известных художников Данный курс занимает особое место в программе подготовки художника-скульптора Создание копий скульптур из глины - важное средство подготовки к получению основ мастерства по специальности скульптора в дальнейшем, а также общеизвестный и важный метод для изучения языка пластики Копирование дает студентам возможность овладеть первоначальными навыками искусства скульптуры, приобрести богатый творческий опыт, извлечь все ценное для себя из работ известных художников Обучение студентов выполнению скульптуры в материале имеет целью воспитание у них умения пользоваться в творчестве разными материалами Все это помогает студентам в дальнейшем творчестве

В истории искусства Китая на каждом этапе его развития имеются ценные технические и творческие находки В каждую эпоху создавались нововведения, которые не противоречили традициям Факультет скульптуры постоянно развивается, осуществляя подготовку художников-скульпторов, основываясь на традициях и активно воспринимая современные тенденции развития искусства скульптуры

В академии закладываются основы для дальнейшего развития национального искусства скульптуры Китая Под руководством профессорско-преподавательского состава студенты получают профессиональные знания, умения и навыки, которые помогут им в дальнейшем найти индивидуальный художественный почерк и создавать «творческое лицо» искусства Китая

Во втором разделе «Произведения китайских скульпторов 1950-х годов XX— начала XXI века» показано влияние художественных традиций на современное пластическое искусство Китая, проведен искусствоведческий анализ художественного творчества современных скульпторов Китая

В историю современной скульптуры и изобразительного искусства навсегда вписаны имена художников 20 - 30-х годов, получивших образование в Европе, Америке и Японии, таких как Лян Чжутин, Чэнь Сицзюнь, Цзинь Сюечэн, Тэн Байе, Лю Кайцюй, Чжан Чэньбо, Лю Яфань, Чэн Маныну, Ван Линьи, Чжан Чунжэнь Хуа Тянью, Цэн Чжушао, Ван Цзыюнь, Чжэн Хуэйнань, Чжоу Циндин, Сяо Чуаньцзю, Ван Чжицзан Они, вернувшись в разное время 40-х годов на родину, впоследствии собрались вместе в могущественный коллектив, занимающийся развитием современной скульптуры По их инициативе в таких учебных заведениях, как Бэйпинский государственный высший технический институт, Гуанчжоуское специальное

училище изобразительного искусства, были открыты отделения скульптуры, которые взрастили один за другим талантливых скульпторов, внесших огромный вклад в развитие китайской скульптуры

Начиная с 40-х годов XX в берет отсчет современная художественная пластика Китая В этот период традиционная национальная скульптура и западная сливаются воедино Для материализации художественного замысла в новую художественную форму китайские скульпторы изучали материалы по западной скульптуре и вместе с тем рассматривали исконно китайские памятники, такие как Дунхуанские пещеры, пещеры Маньцзи, пещеры Врата дракона

С 50-х годов XX в, после образования Китайской Республики, начинается благотворный период развития национальной художественной пластики За 60 последних лет развития искусства китайской скульптуры можно выделить три ключевых момента

Первый - создание Памятника народным героям на площади Тяньаньмэнь в Пекине Второй - создание 10 крупных скульптур в столице в честь празднования десятилетия Китайской Республики Третий - связан с утверждением ЦК Ассоциации китайских художников и выдвинутым в связи с этим «Предложением о развертывании строительства памятников в ключевых городах по всей стране» Это предложение определило основное направление в истории развития городской скульптуры в Новом Китае

Памятники народным героям открывают новую эру в китайском искусстве скульптуры и архитектуры, а также представляют собой результат активного соединения восточного и западного искусств, демонстрируют успешное наследование и развитие традиций древнекитайской скульптуры, воодушевляют современных художников-скульпторов Китая на поиск нового на основе традиционного

Помимо этого, за 60 лет произошли такие важные события, как «большой скачок», «культурная революция», которые показали на примере истории, что принципы «возвышения политики» и принижения роли искусства, дабы заставить его работать на политику, неизбежно приводят к тупику

Переломным моментом в истории Китая стало провозглашение Китайской Народной Республики и последовавшая за этим Культурная революция Культурная революция имела своей главной целью стереть все прошлое и построить новый мир без художественных памятников прошлого Сколько прекрасных старинных памятников было разрушено, дворцов разграблено, храмов уничтожено Культурная жизнь в этот период затихла За десятилетие не было создано ни одного стоящего произведения, искусство медленно приходило в упадок И все-таки первая серьезная попытка растоптать тысячелетние традиции потерпела крах Искусство из этого периода вышло совсем другим Оно опять обратилось к традиционным способам изображения, Китай шагнул в эпоху реформ

В произведениях китайских скульпторов, начиная с 1980-х гг до настоящего времени - периода политики «реформ и открытости»,

происходит возврат к традиционной национальной пластике И естественно, все сильнее стало ощущаться влияние Запада Но специфика китайской культуры заключается в том, что все иноземное, что попадает на эту землю, приобретает здесь китайские черты и специфику И сейчас, если анализировать произведения современных авторов, приходишь к выводу, что это своего рода удачный или, может, не совсем удачный синтез многовековой практики традиционного художественного изображения с достижениями современного искусства

Пространственные скульптурные произведения - это то наследство, след который оставляет о себе эпоха и поколение За последние несколько лет города Китая переполнились скульптурами, монументами, памятниками Скульпторы Китая, безусловно, должны оставить потомкам память о себе, но нельзя забывать, что память эта должна заключать в себе лучшие достижения материальной и духовной культуры нашего поколения

В третьем разделе «Традиции национального искусства в творчестве современных скульпторов Китая - Пшт Хэ и Лян Минчэна» рассматривается творчество скульпторов, принадлежащих к двум поколениям национальной художественной школы

Пань Хэ почти за полвека творческой деятельности создал большое количество выдающихся скульптур и внес значимый вклад в развитие китайского пластического искусства с середины XX века до настоящего времени

Пань Хэ родился в 1926 году в г Гуанчжоу Социальные перемены, семейные невзгоды дали художнику богатый жизненный опыт С 1949 по 1960 г Пань Хэ создал пять основных скульптур «После занятий», «Тяжелые времена», «Предел терпений - крупная забастовка в Гуандуне и Гонконге», «Получение земли», «Незаметные изменения» Особый резонанс в обществе вызвала скульптура «Тяжелые времена» Это было настоящее воссоздание тяжелой жизни красноармейцев, выражающее дух эпохи

При создании произведения «Тяжелые времена» автор руководствовался творческим методом реализма, образы людей вылеплены в реалистической манере В композиции «Тяжелые времена» волнующий образ создан при помощи большой разницы в рельефах двух фигур, реалистично воссозданы образы красноармейцев В скульптуре получили отражение искренние чувства скульптора к этим воинам, его мечты и надежды на счастливое, мирное будущее

Скульптурная группа «Тяжелые времена» имеет характерные особенности романтизма, реальная жизнь идеализируется Образы солдат живые, полные надежд на будущее, укрепляют веру в неизбежность победы дела революции, солдаты, столкнувшись с тяготами жизни, не сломлены трудностями, даже наоборот - находят время для радостей среди воинских невзгод, они полны воспоминаний о мирной жизни Скульптура наполнена поэзией

Художественный стиль произведений Пань Хэ - воплощение его мыслей и характера, его творческий путь тесно связан с жизнью страны Его скульптуры обладают силой воздействия на зрителя благодаря глубокому и сильному отражению жизни эпохи Пань Хэ говорил «Настоящее искусство обязательно должно быть обращено к народу, в этом я всегда был твердо уверен» Обращение к народу, обществу, эпохе - это основная причина большой и долговечной жизненной силы его произведений

Наступление периода реформ подняло скульптурное искусство Пань Хэ на новую высоту Начиная с 80-х годов, помимо создания обычных скульптур, он с большим энтузиазмом погрузился в освоение крупномасштабных произведений Например, «Буйвол, осваивающий целину» (бронза, правительственная площадь в г Шэньчжэне), «Рыбачка из Чжухая» (камень, г Чжухай), «Мир» (камень, Международный Парк Мира, Япония, г Нагасаки), «Чэнь Цзягэн» (бронза, г Сямэнь), «Хэ Лун возвращается на Родину» (бронза, Национальный парк провинции Хунань), «Сунь Чжуншань» (бронза, г Сямэнь, парк Чжуншань), «Господин Сунь Чжуншань» (площадь перед больницей Цзинху, г Макао), «Памятник Фэн Байцзю» (провинция Хайнань), «Рычащий лев» (мост Лугоуцяо, г Пекин), монумент «Освобождение Гуанчжоу» (площадь Чжухай, г Гуанчжоу), «Лу Синь» (бронза, Народный парк, г Гуанчжоу), «С другом на лошади» (бронза, площадь Чжаоцзюньму, г Хух-хото), стена с барельефом из красного камня в музее Наньюэванму (г Гуанчжоу), рельеф с чеканным золотом на внешней стене отеля «Чжунго» в г Гуанчжоу

Профессор Пань Хэ во всех своих произведениях проявил искреннее, глубокое понимание китайской истории XX века Творческая концепция и художественная форма произведений Пань Хэ сочетают в себе все лучшее, взятое из традиционного искусства скульптуры и европейского метода реализма В процессе создания скульптур он шел по пути взаимодействия китайской и европейской традиций Он находил в них точки соприкосновения Путем собственных размышлений и переосмыслений Пань Хэ создавал произведения, отвечающие духу времени, а также национальному колориту

Лян Минчэн - представитель третьего поколения скульпторов, перенявших традиции первого поколения в лице Ли Цзиньфа, Лю Кайцю, а также второго поколения в лице Цзэн Синьцюань, Ван Чаовэнь, Пань Хэ Он является продолжателем реалистической традиции, создает произведения на волне подъема политики реформ и открытости восьмидесятых годов От предшественников его отличает стремление освоить творческую концепцию Запада В столкновениях с различными течениями и направлениями современной западной пластики он достиг творческой мудрости Его произведения превратились в «живопись идей» Так появился ряд произведений, обладающих ярко выраженным индивидуальным характером - «Виолончель», «Рояль (Симфония)», «Источник музыки», «Море и Небо»,

1 Одно и] двух основных стилистаческхх направлении кнтаискон традиционной живописи свободный стичь

16

«Человек» и т п Эти произведения отражают творческую концепцию лучших произведений современного китайского скульптурного искусства В произведениях других скульпторов того же поколения отмечается стремление к поиску концепций современного китайского пластического искусства

Изысканный рояль выполнен автором из тонких, элегантных линий, через которые видно окружающее пространство Формы скульптуры завораживают зрителя Это произведение Лян Минчэна «Симфония» в бронзе Рядом с роялем - исполнитель, волосы у него развеваются, одет он в длинный фрак, жесты свободные, легкие, это метафорическое изображение Бетховена, каким он предстает в воображении скульптора Кажется, что открытые душевные помыслы автора и сила вдохновения самого произведения парят в воздухе вместе с динамикой линейной пластики рояля

Во второй половине прошлого века во многом исчезли прежние образы западного искусства На смену им пришли новые направления Некоторые из них хотя и не были достаточно мощными, но все же отражались на развитии искусства Лян Минчэн с пылкостью творца ответил на призыв новой эпохи До 80-х годов, как и все китайские деятели искусства он шел по пути реалистического творчества «Марш Большого Ножа», отражающий события Войны Сопротивления японским агрессорам, выполненный в соавторстве с Пань Хэ, и сейчас экспонируется в Пекинском китайском музее революции

Обладающий творческой базой реализма и воспринявший западную культуру, Лян Минчэн чувствует себя свободно как в традиционном реалистическом, так и в искусстве современных новаций

В мраморной скульптуре «Ария» нежные движения пальцев девушки, перебирающей струны виолончели, заставляют нас прочувствовать силу музыки В этом образе проявилось обаяние китайской традиционной скульптуры Наклоненная фигура девушки и виолончель обладают лаконичной формой, свободные штрихи напоминают резные фигуры из гробницы ханьского Хо Цюйбина Найденные на раскопках памятники культуры потрясли европейцев не тем, что отражают жизнь древних людей, а тем, что показывают мудрость и силу древнего китайского народа

В третьей главе «Древнекитайские философско-зстетические идеалы в творческом опыте современного скульптора» подробно изучены композиционные особенности памятников изобразительного искусства древнего Китая, образы которых связаны с особенностями нравственного учения Конфуция и которые оказали влияние на формирование образа скульптурного портрета философа

В первом разделе «Теоретико-Методологические предпосылки создания образа Конфуция в современном изобразительном искусстве Китая» рассматривается творческий процесс концептуального осмысления и становления в сознании художника образа Конфуция на основе глубокого анализа учения философа и осмысления образов мыслителя, созданных ранее поколениями китайских художников

За последнее десятилетие в разных областях Китая многие скульпторы начали создавать скульптуры Конфуция Такой интерес связан с 2556-летием со дня рождения великого мыслителя Скульптурные произведения часто представляют зрителям образ конкретного человека, его духовную сущность, поэтому передача образа Конфуция, его духовности должна непременно быть представлена через форму, как конкретный художественный пластический образ На первых этапах работы художника над композицией скульптурного произведения появляется внутреннее «чувство» объемно-пространственной формы, затем всплывают из глубин памяти и воображения образы, связанные с этим чувством Интуитивные чувства, душевные переживания, интеллектуальный опыт художника — все это реализуется в виде желания создать художественное произведение, то есть воплотить в материале сформированное чувство Открытый Конфуцием принцип «золотой середины» существует уже более нескольких тысячелетий, побуждая художников-скульпторов к созданию произведений в духе традиционной культуры Китая Возникают вопросы Что Конфуций оставил потомкам? Что из его учения осталось до настоящего времени'' Как учение Конфуция вошло в нашу современную жизнь, искусство?

Конфуцианство как руководящая идея китайцев существовало около 2000 лет Ядро идеологии Конфуция - это добродетель, мораль, стремление к созданию общества с высокими моральными устоями Идеал морального общества он выражал через «ритуал поведения», самой высокой ценности моральной жизни в его учении является «человеколюбие» Он учил людей «не делай другому того, чего себе не желаешь» - эта золотая фраза является принципом «золотой середины» и означает создание правильного мировоззрения и человеческих отношений между людьми Конфуций считал, что самое высокое достижение культуры - это воспитание в людях идеальных качеств, и даже создание идеального общества, с целью достижения того предела когда «мир принадлежит народу», и мир представляет собой великое единение Конфуций всю жизнь трудился и развивал идеи нравственности, в результате чего его идеи стали главным направлением культуры Китая В связи с этим в диссертации описаны особенности местных обычаев, одежды, предметов быта, украшений и других элементов культуры народов Поднебесной

Художник выбирает тему для своего будущего произведения с целью выражения своего духовно-нравственного идеала Это требует поиска индивидуального художественного языка, позволяющего создавать истинно художественное произведение Художественный язык скульптора - это пластика объемной формы Искусство скульптуры предстает и понимается как выражение конкретного художественного образа Зритель видит пластический образ, которому автор не должен давать дополнительные разъяснения Поэтому чем выразительнее автор изображает художественный образ и глубже передает через него свой духовный мир, тем мощнее будет воздействие скульптурного произведения на зрителей

Духовные коннотации у разных искусств всегда тесно связаны друг с другом, независимо от того, живопись это или музыка, каллиграфия или скульптура Разница только в том, что у каждого вида искусства есть свой изобразительный язык. Художник должен учиться также и другим видам искусства, стремиться переводить с одного художественного языка на другой вид творчества, и тогда его индивидуальность будет непрерывно развиваться, совершенствоваться «Я - творец своих скульптурных произведений» — это утверждение предполагает постоянное возрастание мастерства и опыта, развитие творческого потенциала, повышение ответственности мастера

Во втором разделе диссертации «Методическое обоснование и художественно-пластические особенности разработки скульптуры Конфуция» используется метод интроспективного анализа, редко применяемого в искусствоведческих исследованиях Обобщается творческий опыт создания скульптурного портрета философа автором исследования, как пример стремления современных скульпторов Китая сочетать элементы традиционной пластики с современной формой

Художественный процесс создания скульптуры - это соединение процесса работы автора с материалом, его духовного мира, эстетического восприятия художественного образа произведения Это целостный, неразрывный процесс единства художественного идеала и его воплощения в материале художественного произведения Каждый этап имеет свою особенность и важность На первом этапе «программируются» (наличествуют в свернутом виде) все последующие этапы, что обусловливается зарождением художественного образа в самом начале работы и его непрерывным совершенствованием до полного завершения скульптуры

История оставила нам образ Конфуция в произведениях живописи и скульптуры как немое письмо Наследование нами этого образа обязывает к его пониманию и интерпретации В начале творческого процесса современный скульптор нуждается в осмыслении квинтэссенции идеологии Конфуция После получения всестороннего целостного исторического познания выдающегося мыслителя, путем использования этих знаний и сочетая их с собственной авторской позицией, можно представить объемно-пространственный образ Конфуция В воображаемом пространстве материал превращается в объемный скульптурный образ С этого момента наступает важный этап в творчестве - необходимость превращения внутреннего чувства художника в визуальный объемный реальный образ Следуя своему чувству, автор выполнил в глине несколько пробных скульптурных портретов Изготовление предварительного эскиза помогает определить форму, пропорции и движение скульптуры Конфуция, а также основные способы и последовательность создания скульптуры

В эскизе скульптуры отношение объемов не вполне ясное, после увеличения пропорции фигуры изменяются Поэтому в процессе увеличения автор думал о чувстве визуального восприятия с разных углов зрения Эскиз

небольшой величины, по этой причине лепить его легче, линии свободные С пропорциональным увеличением композиции фигура становится объемной и тяжелой Автор уделил большое внимание обработке линий и изменению соотношений формы фигуры с целью достижения чувства свободы и соответствия образу

Работа над формой скульптуры углубляет понимание личности Конфуция Автор восхищается тому культурному наследию, которое передал нам Конфуций Это является сильным стимулом в изображении жизни Конфуция, его мудрости, что можно передать во взгляде Конфуция, положении его рук, кистей, наклоне головы, в упругости, мягкости ниспадающих складок одежды

Для того чтобы создать правдивый образ Конфуция, передать его характер и выразить это в обработке деталей необходимо было собрать портреты многих исторических деятелей, известных ученых Это позволит наилучшим образом передать мудрое выражение лица Конфуция Соединить внешний облик Конфуция с добрым характером, посредством целостного выражения нескольких плоскостей, помогло лучше отразить живой дух Учителя китайского народа

Передача внутреннего мира скульптурного портрета происходит не только через тщательную проработку внешних деталей Ключ передачи одухотворенности лежит в изображении головы и лица портрета, те в выражении глаз Поэтому скульптор глубоко анализирует и часто более внимательно изображает лик философа, по сравнению с другими частями тела При работе над скульптурой автор постоянно опирался на свои собственные представления о конфуцианстве, использовал личное интуитивное чувство В этом ему помогали средства китайской национальной традиционной живописи, то есть обобщение линии, как это делается в живописи

В дальнейшем художественном поиске автор настроен на совершенствование техники, чтобы его скульптурные произведения отличались образным характером и возвышенной духовностью

В Заключении диссертации обобщены основные итоги исследования и сделаны выводы, подтверждающие решение поставленных задач и, как следствие, достижение цели исследования В заключении также сформулированы главные положения ведущей идеи исследования, определен круг проблем, требующих дальнейшего изучения

Основные выводы исследования•

1 Изучено своеобразие художественной пластики древнего Китая в исторической ретроспективе с 2070 г до н э по 221 г до н э (династии Ся, Шан, Чжоу), с 221 г до н э по 220 г н э (династии Цинь и Хань), с 581 по 907 гг (династии Суй и Тан), с 907 по 960 гг (эпоха «Пяти династий и десяти государств»), с 960 по 1279 гг (династии Сун, Ляо и Цзинь), с 1279 по 1368 гг (эпоха династии Юань), с 1368 по 1644 гг (эпоха династии Мин), с 1644 по 1911 гг (династия Цин) Древнекитайская скульптура не обладает теми

реалистичными чертами, что присущи древнегреческому способу изображения Задачей китайской скульптуры было не развлекать человека и не наслаждаться идеальными пропорциями и красотой скульптуры, а ввести его в художественный мир, заставить работать воображение

2 Отличие китайской скульптуры от западной определила особая географическая среда и социальная структура китайского общества, отличие менталитета нации, обусловленное различными способами мышления китайских и западных народов, сказывается на своеобразии эстетических подходов и приемах исполнения скульптур Например, памятники скульптуры древнего Китая представлены, главным образом, в подземных захоронениях и мавзолеях, а на Западе в это время уже существовали скульптурные портретные изображения конкретных исторических деятелей, которые устанавливались на площадях Погребальная скульптуры Цинь ТТТи Хуана запечатлела выдающийся подвиг офицеров и солдат Скульптура Римской империи воспевала силу и мощь империи, тогда как упрятанное под землю и скрытое от людских глаз терракотовое войско является формой охранения первого императора на его великом пути к бессмертию

3 Скульптура эпохи Мао Цзэдуна означает отход от древнекитайской пластики, выражающей основные положения даосизма и конфуцианства Творчество художников-скульпторов, подвергшихся критике и гонениям во время правления Мао Цзэдуна, является примером сохранения и развития традиций древнекитайской пластики в этот исторический период

4 Произведения китайских скульпторов 1980 - 2000-х годов демонстрируют возврат к традиционной национальной пластике Творческий опыт создания скульптуры Конфуция рассматривается как стремление автора сочетать элементы традиционной пластики с современной формой

Данные вопросы становятся в настоящее время особенно актуальными при выполнении государственной программы Китая по сохранению и реставрации памятников культуры

Не менее важными являются вопросы ознакомления мировой художественной и научной общественности с искусством древнего мира, историей художественной культуры народов Китая Созданный в диссертации альбом иллюстраций произведений древних и современных скульпторов может быть полезным при написании книг по истории пластического искусства Китая Включение материалов исследования в педагогический процесс может стать подспорьем при воспитании художников, искусствоведов и культурологов не только в университетах Китая, но и в российских вузах, при обучении китайских студентов

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях

1 Скутьптура Чжо Госэня Гуаньдун Изд-во университета Шаньтоу, 2004 - 75 с - 4,75 п л (на китайском языке)

2 Деревянная китайская скульптура И Искусствознание и педагогика диалектика взаимосвязи и взаимодействия Сборник научных трудов Вып 3 /Подред ПА Кудина - СПб Экспресс, 2005 -С 179-184 -0,3 п л

3 Скульптура и пространство // Искусство и диалог культур II международная научно-практическая конференция Вып 2 Сборник научных трудов / Под ред. П.А Кудина - СПб Экспресс, 2008 - С 166 - 168 -0,4п л

4. Факультет скульптуры Центральной академии художеств Китая // Известия Российского государственного педагогического университета им. Л.И. Герцена. Общественные и гуманитарные науки: Науч. журнал. № 110. - СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2009. - С. 256-262. - 0,9 п. л. (июль).

5. Художественно-творческий процесс создания скульптуры Конфуция // Известия Российского государственного педагогического университета им. Л.И. Герцена. Общественные и гуманитарные науки: Науч. журнал. № 111. - СПб.: Изд-во РГПУ им. А И. Герцена, 2009. - С. 261-270. - 1,3 п. л. (июль).

6 Скульптура Китая эпохи династий Ся, Шан, Чжоу (2070 до н э - 221 до н э ) и периода Цинь и Хань (221 до н э - 220 н э ) // Искусство и диалог культур III Международная научно-практическая конференция Вып 3 Сборник научных трудов / Под ред С В Анчукова - СПб Экспресс, 2009 -С 136 - 143 - 1,0 п л. (июнь)

7 Своеобразие художественной пластики Китая доисторического периода (1800000 лет назад от нашего времени - 2070 до н э ) // Искусство и диалог культур Ш Международная научно-практическая конференция Вып 3 Сборник научных трудов / Под ред С В Анчукова - СПб Экспресс, 2009 -С 234-237 -0,5 п л (июнь)

8. Теоретико-методологические предпосылки создания образа Конфуция в современном изобразительном искусстве Китая // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Общественные и гуманитарные науки. Науч. журнал. № 115. — СПб.: Изд-во РГПУ им. А И. Герцена, 2009. - С. 299-302. - 0,5 п. л (август).

9 Копирование как важная составляющая профессиональной подготовки скульптора в КНР // Искусствоведение и художественная педагогика в XXI веке Вып 1 Сборник научных трудов / Под ред Э В Махровой, С В Анчукова, А В Ивановой - СПб, 2009 - С 199 - 202 -0,3 п л. (август)

10 Скульптура Китая династий Суй и Тан (581 - 907 гг) // Искусствоведение и художественная педагогика в XXI веке Вып 1 Сборник научных трудов / Под ред Э В Махровой, С В Анчукова, А В Ивановой -СПб, 2009 -С 154- 160 -0,4п л (август)

Общий объем публикаций по теме диссертационного исследования, представленных Чжо Госэнем, составляет 10,35 п л

Подписано в печать19 11 2009 Формат 60х84'/|б Бумага офсетная Печать офсетная Объем1,Зпл Тираж 100 экз Издательство РГПУ им Л И Герцена 119186, С -Петербург, наб р Мойки. 48 РТП РГПУ им А И Герцена 119186, С-Петербург, наб р Мойки, 48

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Чжо Госэнь

Введение.

Глава 1. Своеобразие древнекитайской художественной пластики.

1.1 Древнекитайская художественная пластика (2070 до н.э. - 907 гг. н.э.).

1.2 Развитие искусства художественной пластики в Китае (907 - 1911 гг.).

Выводы по главе 1.

Глава 2. Творчество современных китайских скульпторов в аспекте традиций национальной художественной пластики.

2.1 Факультет скульптуры Центральной академии художеств Китая.

2.2 Произведения китайских скульпторов 1950-х годов XX - начала XXI века.

2.3. Традиции национального искусства в творчестве современных скульпторов Китая - Пань Хэ и Лян Минчэна.

Выводы по главе 2.

Глава 3. Древнекитайские философско-эстетические идеалы в творческом опыте современного скульптора.

3.1 Теоретико-методологические предпосылки создания образа Конфуция в современном изобразительном искусстве Китая.

3.2 Методическое обоснование и художественно-пластические особенности разработки скульптуры Конфуция.

Выводы по главе 3.

Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Чжо Госэнь

Диссертация посвящена исследованию художественных традиций в истории пластического искусства Китая; отражению философско-эстетических национальных ценностей в творчестве современных китайских скульпторов; путям претворения идей конфуцианства в творческом опыте создания скульптурного портрета Конфуция.

Актуальность исследования обусловлена рядом факторов: новыми требованиями к дальнейшему развитию современного профессионального образования, обусловленными, в том числе, интеграцией российских вузов в мировую систему образования, возрастанием контингента иностранных, в частности китайских, студентов и связанной с этим необходимостью модернизации преподавания теории пластического искусства в системе российского высшего художественно-педагогического образования.

Китай является-одной из1 древнейших цивилизаций мира. История этой страны насчитывает около пяти тысяч лет. Многие из современных городов, являются древними политическими, экономическими и культурными центрами и оазисами культурного развития, в которых некогда свершались важнейшие исторические события. В земле таких городов скрыто в вековой сохранности несметное число исторических реликвий, отражающих историю китайской нации, славные и блестящие традиции художественной культуры.

Китайские молодые художники-скульпторы воспитаны, прежде всего, на традиционном пластическом искусстве, которое своими корнями уходит в древнекитайскую философию, ее нравственно-эстетические устои, а также художественные принципы создания произведений, разработанные великими китайскими мыслителями, живописцами, скульпторами. Эти сведения еще не нашли должного распространения в теории пластического искусства, прежде всего в художественных вузах России, в которой совершенствуются китайские и российские магистранты-художники.

Автор скульптуры «Конфуций», установленной на территории РГПУ им. А.И. Герцена, проводит теоретический анализ этапов творческого процесса работы над скульптурным портретом философа. При описании авторской методики утверждается необходимость изучения и претворения в жизнь лучших древнекитайских философско-эстетических идеалов в изобразительном искусстве Китая XXI века. В связи с этим диссертационное исследование становится приближенным к решению задач современной подготовки иностранных художников-скульпторов не только в российских, но также и в китайских высших школах пластического искусства.

Состояние и степень изученности проблемы.

О важности изучения духовного фундамента скульптуры Китая свидетельствует возрастание интереса к проблеме традиции в творческой практике современных художников, а также потребность объективно осмыслить и проанализировать исторический процесс становления пластической школы, трансформации в нем традиционного' сознания. Исследование китайской художественной пластики в данном аспекте позволит выявить как инновационные влияния, так и устойчивые константы, формирующие стилистику, поэтику, национальную самобытность.

Изучение трансформации традиционного понимания китайской скульптуры XX - начала XXI века обусловлено необходимостью объективного пересмотра ряда консервативных подходов, потребностью уточнения критериев и принципов ее оценки в условиях интеграции искусства Китая в мировое культурное пространство, масштабностью преобразований, происходящих в последние годы в жизни страны.

Поднятые в данной диссертации проблемы в общетеоретическом и дисциплинарном плане рассматривались в трудах философов Малявина В.В., Ли Юйханя, Бань Гу, Цянь My, Юань Югэня, Ван Говэя, Ли Лоуся, искусствоведов Виноградовой Н. А., Алимова И. А.,Тэн Гу, Чэнь Ганлиня, Чжу Ди, Су Бинци.

В исследовании проблемы трансформации традиционного сознания в скульптуре Китая XXI века большое значение имеют труды историков Мамаева И., Ермакова М. Е., Ван Боминь, Су Бай, Титаренко М. Л., Цзян Хуаюнь, философов Кривдина О. А., Ши Лопин, Чэнь Гохуа, Го Хушэн, Цай Синъи, искусствоведов Дубровина А. Ф., Ергалиевой Р. А., Ван Юн, Ли Хун, Лю Даогуан, Лю Мо Муриана И. Ф. Создан значительный историко-теоретический материал по изучению скульптуры китайской республики. Огромный вклад в изучение пластического искусства Китая внесли Ван Чаовэнь, Кравцова М. Е., Пань Яочан, Тан Цичуань, Лу Хун, Ху Бо, Пань Хэ.

При всей важности сделанного следует отметить отсутствие обобщающих трудов по пластическому искусству Китая во взаимосвязи с эстетико-культурной традицией.

На основе названных материалов стало возможным рассмотреть проблему формирования национальных традиций в пластическом искусстве во временном развитии.

Объект исследования — китайская реалистическая пластика и объемная скульптура.

Предмет исследования — сохранение философско-эстетических и художественных традиций в современном пластическом искусстве Китая.

Цель исследования — рассмотреть вопросы сохранения и развития основных положений древнекитайского пластического искусства в современном творчестве китайских скульпторов.

Задачи исследования:

• изучить особенности древнекитайской пластики в целях возможности включения их в творчество современных скульпторов Китая;

• способствовать более глубокому пониманию европейскими исследователями пластических особенностей древней китайской скульптуры;

• раскрыть своеобразие подготовки художников-скульпторов в современной Центральной академии художеств Китая, сохраняющей и развивающей национальные традиции китайского пластического искусства;

• проанализировать произведения пластического искусства современных скульпторов Китая в свете сохранения и развития в их творчестве древнекитайских художественных традиций;

• рассмотреть нравственно-эстетические положения конфуцианства как теоретико-методологическую основу в разработке художественного образа Конфуция;

• представить процесс творчества художника-скульптора над портретом Конфуция в единстве традиционного и современного понимания искусства.

Методология исследования представляет собой совокупность методов, обеспечивающих объективность результатов анализа. Основными методами являлись:

• исторический - позволил обосновать этапы становления традиций в пластическом искусстве Китая;

• герменевтический - глубже раскрывал положения древнекитайского нравственно-эстетического учения Конфуция, выраженные в трактатах по пластическому искусству;

• стилистический — способствовал выявлению формообразующих элементов композиции, характерных для традиционных произведений пластического искусства Китая;

• композиционно-образный - служил ориентиром, по которому корректировался анализ художественных произведений, осуществлялся отбор подготовительного материала, изучались творческие этапы в работе скульптора над портретом Конфуция.

Источники исследования определялись спецификой темы диссертации и составили теоретический и художественный материал: древнекитайские философско-нравственные трактаты Конфуция; эстетические и художественные издания, содержащие рекомендации по созданию формы в пластическом искусстве Китая; художественный опыт создания скульптурных композиций в китайском пластическом искусстве; эпистолярное наследие мастеров китайского искусства; художественные произведения и рабочие материалы к ним, находящиеся в музеях, опубликованные в печатных изданиях.

Научная новизна исследования состоит в том, что впервые:

• художественно-пластические образы Конфуция рассмотрены в ракурсе проявления общечеловеческих характеристик мыслителя-гения, в единстве с выражением его роли Учителя нравственности китайского народа;

• особенности изучения конфуцианства и личности философа в странах Америки, Европы и России представлены во взаимосвязи с процессом создания скульптурных портретов Конфуция за пределами Китая;

• индивидуальность творчества китайского скульптора рассмотрена в контексте особенностей китайской традиционной пластики и тенденций развития современной скульптуры.КНР;

• китайская скульптура проанализирована в аспекте переломного периода между эпохой Мао Цзэдуна и современной китайской пластикой;

• работа современного китайского скульптора обсуждается на основе авторских теоретико-методических положений творчества, в котором сохраняются древнекитайские философско-эстетические традиции.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Скульптура эпохи Мао Цзэдуна отражает отход от национальных традиций древнекитайской пластики, выражающей основные положения даосизма и конфуцианства.

2. Произведения китайских скульпторов, обучавшихся в СССР и России и продолжающих в Китае создавать реалистическое искусство, следует признать творческой защитой школы, сочетающей лучшие традиции русской и китайской художественной пластики.

3. В реалистических произведениях китайских скульпторов 1980 -2000-х годов ярко выражен возврат к традиционной национальной пластике.

4. При создании скульптуры Конфуция авторским кредо являлось стремление сочетать элементы традиционной пластики с современным пониманием формообразования в пластическом искусстве.

Теоретическая значимость диссертационного исследования состоит раскрытии теоретических подходов к выявлению взаимосвязи традиционных нравственно-эстетических ценностей с современным пониманием художественного пластического образа; в разработке методики анализа композиции произведений современных китайских скульпторов в аспекте высоких достижений древнекитайского изобразительного искусства. Диссертация содержит положения, которые могут по своей актуальности получить дальнейшую еще более глубокую разработку в последующих философско-эстетических, историко-искусствоведческих, художественно-культурологических, теоретико-композиционных исследованиях, определяя дальнейшие пути изучения древнекитайской художественной пластики;

Практическая значимость диссертации определяется возможностью: соединения теории и практики обучения скульпторов в высшей профессиональной художественной школе России и Китая; включения материала диссертации в курс истории пластического искусства Китая; обоснования необходимости использования комплекса философско-нравственных категорий и композиционно-эстетических законов для повышения уровня подготовки студентов при обучении пластическому искусству.

Рекомендации по использованию результатов исследования.

Материалы диссертационного исследования могут быть использованы:

• на учебных занятиях в высших учебных заведениях художественного и художественно-педагогического профиля не только в КНР, но и в России;

• при разработке проектов и программ конференций по вопросам художественного образования и воспитания;

• при создании учебно-методических пособий для китайских студентов как раздел истории становления национальных философско-эстетических традиций в художественной пластике Китая;

• на семинарских занятиях со студентами по проблемам национальных традиций и инноваций в современном изобразительном искусстве;

• при организации и проведении выставок российских и китайских художников.

Достоверность научных результатов, сформулированных в диссертации, обеспечивается методологической обоснованностью теоретических позиций; полнотой и фундаментальностью спользованных источников; целостным подходом к проблеме исследования; применением методов и приемов композиционно-пластического анализа, адекватных предмету исследования.

Апробация и внедрение результатов диссертационного исследования.

Основные результаты исследования:

• изложены в докладах на научно-практической конференции «Искусствознание и педагогика: диалектика взаимосвязи и взаимодействия» (РГПУ им. А.И. Герцена, июнь 2005, июнь 2008, СПб.); на международной научно-практической конференции «Искусство и диалог культур» (РГПУ им. А.И. Герцена, июль 2008, июнь 2009, СПб.);

• отражены в 10 публикациях диссертанта 2005-2009 годов в научных сборниках, в том числе 3 статьи в научных сборниках, рекомендованных ВАК РФ (общий объем публикаций по теме диссертации составляет 10,35 пл.);

• обсуждены на заседаниях Совета по основному научному направлению № 26 «Теория, история и методика преподавания изобразительного искусства и архитектуры» факультета изобразительного искусства, а также на заседаниях кафедры рисунка РГПУ им. А.И. Герцена.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Современная китайская скульптура в свете национальных философско-эстетических традиций"

Основные результаты исследования:

1. Изучено своеобразие художественной пластики древнего Китая в исторической ретроспективе: с 2070 г. до н.э. по 221 г. до н.э. (династии Ся, Шан, Чжоу), с 221 г. до н.э. по 220 г. н.э. (династии Цинь и Хань), с 581 по 907 гг. (династии Суй и Тан), с 907 по 960 гг. (эпоха «Пяти династий и десяти государств»), с 960 по 1279 гг. (династии Сун, Ляо и Цзинь), с 1279 по 1368 гг. (эпоха династии Юань), с 1368 по 1644 гг. (эпоха династии Мин), с 1644 по 1911 гг. (династия Цин). Древнекитайская скульптура не обладает теми реалистичными чертами, что присущи древнегреческому способу изображения. Задачей китайской скульптуры было не развлекать человека и не наслаждаться идеальными пропорциями и красотой скульптуры, а ввести его в художественный мир, заставить работать воображение.

2. Отличие китайской скульптуры от западной определили особая географическая среда и социальная структура китайского общества; различие в менталитете нации, обусловленное различными способами мышления китайских и западных народов, сказывается на своеобразии эстетических подходов и приемах исполнения скульптур. Например, памятники скульптуры древнего Китая представлены, главным образом, в подземных захоронениях и мавзолеях, а на Западе в это время уже существовали портретные изображения конкретных исторических персонажей, которые устанавливались на площадях. Погребальная скульптуры Цинь Ши Хуана запечатлела выдающийся подвиг офицеров и солдат. Скульптура Римской империи воспевала силу и мощь империи, тогда как упрятанное под землю и скрытое от людских глаз терракотовое войско является формой охранения первого императора Китая в его великом пути к бессмертию.

2. Переломным моментом в истории' Китая стало провозглашение Китайской Народной Республики и последовавшая за этим Культурная Революция. Культурная Революция имела своей главной- целью стереть все прошлое и построить новый мир под чутким руководством Мао Цзэдуна. Гнев Мао прежде всего обрушился на искусство. Сколько прекрасных старинных памятников было разрушено, дворцов разграблено, храмов уничтожено. Культурная жизнь в этот период затихла. За десятилетие не было создано ни одного стоящего произведения, искусство медленно приходило в упадок. И все-таки первая серьезная попытка растоптать тысячелетние традиции потерпела крах. Искусство из этого периода вышло совсем другим. Оно опять обратилось к традиционным способам изображения, Китай шагнул в эпоху реформ.

3. В произведениях китайских скульпторов 1980 — 2000-х годов происходит возврат к традиционной национальной пластике. И естественно, все сильнее стало ощущаться влияние Запада. Но специфика китайской культуры заключается в том, что все иноземное, что попадает на эту землю, приобретает здесь китайские черты и специфику. И сейчас, если анализировать произведения современных авторов, то, несомненно, приходишь к выводу, что это своего рода удачный или, может, не совсем удачный синтез многовековой практики традиционного художественного изображения с достижениями современного искусства.

4. Обобщен опыт подготовки художников на факультете скульптуры Центральной академии художеств Китая (Пекин), являющейся научным и методическим центром художественного образования Китая, который может быть использован российскими педагогами при составлении программ подготовки художников по многоуровневой системе. В академии закладываются основы для дальнейшего развития национального искусства скульптуры Китая. Под руководством профессорско-преподавательского состава студенты получают профессиональные знания, умения и навыки, которые помогут им в дальнейшем найти индивидуальный художественный почерк и создавать «творческое лицо» искусства Китая.

5. В диссертации обобщен творческий опыт создания, скульптуры Конфуция автором исследования, как пример стремления современных скульпторов Китая сочетать элементы традиционной пластики с современной формой. Чжо Госэнь - автор скульптуры «Конфуций», установленной на территории РГПУ им. А.И. Герцена, проводит теоретический анализ этапов творческого процесса работы над скульптурным портретом философа. Тем самым современный художник-скульптор утверждает необходимость сохранения-и развития философско-эстетических идеалов в изобразительном искусстве Китая XXI века.

Данные вопросы становятся в настоящее время особенно актуальными при выполнении государственной программы Китая по сохранению и реставрации памятников культуры.

Не менее важными являются вопросы ознакомления мировой художественной и научной общественности с искусством древнего мира, историей художественной культуры народов Китая. Созданный в диссертации альбом иллюстраций произведений древних и современных скульпторов может быть полезным при написании книг по истории пластического искусства Китая. Введение материалов исследования в педагогический процесс может стать подспорьем при воспитании художников, искусствоведов и культурологов в университетах России и Китая.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В ходе диссертационного исследования проанализирована история развития пластического искусства Китая, определены ведущие тенденции становления традиций в искусстве скульптуры. Уточнен вклад каждой эпохи в формирование художественной культуры Поднебесной. Показано влияние художественных традиций на современное пластическое искусство Китая. Дано подробное описание трансформации взглядов на искусство скульптуры в исторической ретроспективе, проанализированы композиции памятников. Композиционный анализ памятников показал, что на искусство скульптуры Китая оказала большое влияние особенность географического положения и оторванность от остального мира. Подробно изучены композиционные особенности памятников изобразительного искусства древнего Китая, образы которых связаны с особенностями нравственного учения Конфуция. Это оказало то или иное влияние на формирование образа скульптурного портрета философа. Представилась возможность описать особенности местных обычаев, одежды, предметов быта, украшений и других элементов культуры народов Китая.

Список научной литературыЧжо Госэнь, диссертация по теме "Теория и история искусства"

1. 40 лет КНР / Отв. ред. М.Л. Титаренко. М.: Наука, Гл. ред. вост. лит., 1989. - 565 с.

2. Алимов И.А., Ермаков М.Е., Мартынов А.С. Срединное государство: Введение в традиционную культуру Китая. М.: Изд. дом "Муравей", 1998. — 287 с.

3. Андросов С. О. Итальянская скульптура XIV-XVI веков. СПб.: Государственный Эрмитаж, 2007. - 208 с.

4. Бурдель Э.А. Искусство скульптуры. — М., 1968. С. 79.

5. Валериус Сарра. Прогрессивная скульптура XX века. М.: Изобразительное искусство, 1973. - 420 с.

6. Виноградова Н. А. Искусство Китая. М.: Изобразительное искусство, 1988. - 250 с.

7. Владимир Блаватский. Греческая скульптура. М.: Б.С.Г.-Пресс, 2008. -290 с.

8. Власов В.Г. Стили в искусстве. СПб.: Кольна, 1995. - 216 с.

9. Галенович Ю.М. Противостояние: Пекин, Тяньаньмэнь, 1989: В 3 ч. -М., 1995. Ч. 1. 121 е.; Ч. 2. 169 е.; Ч. 3. 88 с. (ИБ, № 6. 7, 8).

10. Ганевская Э. В., Дубровин А. Ф., Огнева Е. Д. Пять семей Будды. Металлическая скульптура северного буддизма IX-XIX вв. из собрания ГМВ.- М.: Едиториал УРСС, 2004. 370 с.

11. Герчук Ю.Я. Язык и смысл изобразительного искусства: Учебное пособие. М.: РИО Мособлупрполиграфиздата, 1994. - 252 с.

12. Гидион 3. Пространство, время, архитектура. -М.: Стройиздат, 1984.- 198 с.

13. Голубкина А.С. Письма. Несколько слов о ремесле скульптора. Воспоминания современников. -М., 1983. С.120.

14. Гордиенко А. Н., Куделев П. Е., Перзашкевич О. В. Китай. История, культура, искусство. М.: Эксмо; Наше слово, 2008. - 160 с.

15. Делюсин Л.П. Политическая реформа и проблема демократии в Китае. -М.: ИМЭПИ, 1993. 108 с.

16. Дубровин А. Ф. Буддийская металлическая скульптура Тибета (Атрибуция и датировка по материалам химико-технологического исследования): Автореф. дис. д-ра искусств. -М., 1989.

17. Дэн Сяопин. Строительство социализма с китайской спецификой: Ст. и выступления / Пер. с кит. М.: Палея, 1997. - 479 с.

18. Ергалиева Р. А. Казахское изобразительное искусство 20 века и традиционное мировоззрение. Живопись. Скульптура: Автореф. дис. . д-ра искусств. Ташкент, 2001. - 48 с.

19. Ермаков М. Е., Кравцова М. Е., Солонин К. С., Торчинов Е. А. Религии Китая. Хрестоматия. М.: Евразия, 2001. - 512 с.

20. Жиль Нере. Роден. Скульптура и искусство. — М.: Taschen; Арт-Родник, 2004. 96 с.

21. Жоголев Д.А. Малые народности и великий Китай. — М., 1994. -199 с. (ИБ, № 2).

22. Запретный город. Сокровища китайских императоров. Каталог временной выставки в Музеях Московского Кремля (авторы статей Сюй Вэй, Чжан Жун, Марина Неглинская). М., 2007. - 240 с.

23. Карпов М.В. Экономические реформы и политическая борьба в КНР (1984-1989 гг.) / МГУ. ИСАА. М., 1997.- 199 с.

24. Карпова Е. В. Русская и западноевропейская скульптура XVIII -начала XX века. Новые материалы. Находки. Атрибуции. СПб.: Искусство-СПб, 2009.-640 с.

25. Китайская Народная Республика в. 1987-1996 гг. Политика, экономика, культура [Ежегодник] / Гл. ред. М. JI. Титаренко. М.: Наука, Гл. ред. вост. лит., 1989-1997 (с 1994 г. - М.: Изд. фирма «Вост. лит.» РАН).

26. Кравцова М. Е. Мировая художественная культура. История искусства Китая. СПб.: Лань; Триада, 2004. - 960 с.

27. Кравцова М. Е. История культуры Китая: Учеб. пособие для вузов. — СПб.: Лань, 1999. 415 с.

28. Кривдина О. А. Ваятели и их судьбы. Научная реконструкция творческих биографий российских скульпторов середины и второй половины 19 века. СПб.: Сударыня, 2006. - 662 с.

29. Крюков М. В., Малявин В. В., Софронов М. В. Китайский этнос в средние века ( VII XIII). - Наука, 1984. - 336 с.

30. Куликов B.C. Китайцы о себе. М.: Политиздат, 1989. - 256 с.

31. Куликов B.C., Бергольцев Л.Е.; Корнюшин В. Н. Китай Фотоальбом с текстом. М.: Планета, 1989. - 288 с.

32. Ли Хайжуй, Фэн Линъюй, Ши Вэйминь. Китай. Знакомство с древней культурой. — М.: Вече, 2004. 208 с.

33. Лэй Лэй Цюй. Искусство китайского рисунка кистью. М.: Ниола-пресс: 2008. - 128 с.

34. Малявин В. В. Сумерки Дао. Культура Китая на пороге Нового времени. М.: Дизайн; Информация; Картография; Астрель; ACT, 2000. - 448 с.

35. Мамаев И., Колоколов В., Бар Е., Грубе Вильгельм. История Китая. Духовная культура Китая. — М.: Евролинц, 2003. 216 с.

36. Мост над рекой времени: Сб. произведений рус. и кит. авт. / Сост. В.И. Семанов, Б.Г. Валентинов. -М.: Современник, 1989. -475 с.

37. Муриан И. Ф. Китайская-раннебуддийская скульптура IV-VIII вв. в общем пространстве "классической" скульптуры античного типа. — М.: КомКнига, 2005. 200 с.

38. Национальный вопрос в КНР (1949-1994 гг.): В 2 ч. / А.А.Москалев и др. М., 1996. Ч. 1. - 212 е.; Ч. 2. - 183 с. (ИБ. № 1, 2).

39. Ольховский B.C. Монументальная скульптура населения западной части евразийских степей эпохи раннего железа как исторический источник: Автореф. дис. д-ра искусств. — М., 2001. 25 с.

40. Пострелова Т.А. Академия живописи в Китае в 10-13 вв. — М.: ГРВЛ, 1976. 237 с.

41. Рейн Крюгер. Китай. История страны. М.: Эксмо; Мидгард, 2008. -544 с.

42. Религиоведение и востоковедение: Материалы научной конференции. 20-21 февраля 2004 г. СПб.: Изд-во СПбГУ, 2004. - 164 с.

43. Рязанцев. И. В. Скульптура в России XVIII начала XIX века. -Жираф, 2003. - 544 с.

44. Савицкий Ю.Ю. Архитектура капиталистических стран. — М.: Стройиздат, 1973. 146 с.

45. Самбурова Е.Н., Медведева А.Л. Китай. М.: Мысль, 1991. - 164 с.

46. Самин Д.К. Сто великих архитекторов. М.: Вече, 2000. - 234 с.

47. Сидихменов В. Я. Китай: страницы прошлого. Л.: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1987. -448 с.

48. Сидорова В. С. Скульптура древней Индии. Л.: Искусство, 1971. -140 с.

49. Сладковский М. И. Китай. Основные проблемы истории, экономики, идеологии. М.: Мысль, 1978. - 301 с.

50. Стрелков А. М., Торчинов Е. А., Монгуш М. В., Рябов С. В. Буддизм. Каноны. История. Искусство. М.: Дизайн; Информация; Картография, 2006. - 600 с.

51. Титаренко М.Л. Древнекитайский философ Мо Ди, его школа и учение. М., 1985. - 245 с.

52. Титаренко М.Л. Китай на пути модернизации и реформ. — М.: Восточная литература, РАН, 1999. 768 с.

53. Титаренко М.Л. Китай: цивилизация и реформы. — М.: Республика, 1999.-256 с.

54. Ткаченко Г.А. Культура Китая от А до Я. М., 2008. - 347 с.

55. Торчинов Е. А. Краткая история буддизма. СПб.: Амфора, 2008. - 432 с.

56. Торчинов Е. А. Пути философии Востока и Запада: Познание запредельного. СПб.: Азбука-классика; Петербургское Востоковедение, 2005. — 480 с.

57. Усов В.Н. КНР от «большого скачка» к «культурной революции» (1960-1966 гг.): В 2 ч.-М., 1998. Ч. 1.-221 е.; Ч. 2.-241 с. (ИБ. № 4; 5).

58. Цзян Цзэминь. Реформа. Развитие. Стабильность: Ст. и выступления / Пер. с кит. М.: Палея, 1996. - 447 с.

59. Чжо Госэнь. Скульптура Чжо Госэня (на китайском языке). — Гуаньдун: Изд-во университета Шаньтоу, 2004. 75 с.

60. Шелковый путь. 5000 лет искусства шелка. Каталог выставки / Авт. ст. Чжао Фэн, Шан Ган, Звездана Доде, Мария Меньшикова. СПб., 2007. -188 е.: ил.

61. Шмидт И. М. Русская скульптура второй половины XIX начала XX века. - Л.: Искусство, 1989. - 304 с.

62. Шукурова А.Н. Архитектура Запада и мир искусства XX века. М.: Стройиздат, 1990. - 162 с.

63. Щербаков B.C. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. -М., 1969.-98 с.

64. Литература на китайском языке

65. Ань Пинцю. Биография Ма Юань // История династии поздняя Хань». Изд-во «Цзинхуа», 2000. С. 30-35.швио • тшю мшя^т&ш з^щшьйж2000 ¥

66. Бань Гу. История Хань. — Китайское книгоиздательство, 2005. -300 с.1. ЖШШ 2005

67. Гу Яньу, Жичжи Лу (династия Цин). Изд-во истории культуры Китая, 1999. - 150 с.0 » ()f )ШШШ 1999

68. Ди Дань. Чжоу ли (династия эпохи Западная Чжоу). — Изд-во «Книжный магазин Юе Ли», 2001. — 105 с.

69. Жун Гэ. Современник, ищущий душу человека / Пер. с швейц. Су Кэ. Гуйчжоуское народное издательство, 1987. - 85 с.1. ЙДО АКШЙЙШЖ 1987 ¥

70. Жун Гэ. Швейцарская философия о характере человека у Жун Гэ / Пер. Ли Дэжуна. Изд-во «Книги Китая», 2003. - 45 с.

71. Линь Жоси. Интерпретация традиции: альбом картин Линь Жо си. -Гуандунское народное изд-во, июнь 2004. С. 22-30.тшш,: №жшж> шяшшгм г£А^ада±2оо4¥

72. Ло Чэнле. Сборник исторических карт Конфуция. Изд-во «Атлас Китая», 2003. - 178 с.

73. Сыма Цянь. Исторические записки (династия Хань). Шанхайское изд-во старинных книг, 1997. С. 67-125.гв» ( mm 1997 щ

74. Цянь My. Биография Конфуция. Изд-во «Магазин Сань Лянь», 2002. - 358 с.ттт шш

75. Юань Югэнь, Исследование У Дао цзы. Изд-во «Народное искусство», 2002. С. 23—47.1. М^тш АШИт^ЙШЕШ 2002 Щ

76. Юй Шэнюй. Китай в комментариях. Изд-во «Чжунхуа», 1981. -187с. ШФШ» ТЪШШ ФЗИШ 1981 ¥JR ,

77. Mo Цзяньсюн. Изумительный Китай. Гуандунское образовательное издательство, 1995. С. 44-47.1. ЖМШШ ГзМШЙШ: 1995 , Г*И

78. Тань Ци. Временные и региональные различия в китайской культуре. -Шанхайское народное издательство, 1987. 188 с.шжтш ±JSAEfcBJKtt 1987 Ш , ±)Шо

79. Краткая энциклопедия китайского искусства. Изд-во «Китайских энциклопедий», 1986. - 556 с.1986

80. Сюй Шэньчжуань. Словарь иероглифов Шовэнь. Гонконгское изд-во, 1972. С.45-55.1. ШЗШ?>> WII, 1972 ШМо

81. Ван Говэй. Собрание сочинений «Гуань Тан». Китайское изд-во, 1959. С. 97-105.тшшт штш 1959 щш

82. Ли Лоуся. Мэн-цзы. Шанхайское изд-во, 1985.С. 34.1. Hfffg-F, 1985 ^ж , ±}§о

83. Гэ Линьу. Взгляд на историю. Изд-во социологических наук, 1986. - 302 с.1986 ЩШ , 1ЬЖо

84. Исторический труд историка / Пер. Се Дэфэн. Изд-во Шанъу, 1988. -С. 143, 156.

85. ШЁШ? , M^-ep^if 1988 , Jk^o

86. Искусство историков / Пер. Чэн Юя. — Изд-во социологических наук, 1992. С. 56, 77, 128.1. Ш^ШШг:} 1992 ЩШ , ±Ш о159

87. Тэн Гу. История живописи эпохи Тан и Сун. Изд-во «Классического искусства Китая», 1985. - 278 с.тшш Фш^ияжшдаа: 1958 щш, зьж0

88. Художественные памятники / Пер. Чэнь Ганлиня. Изд-во «Чжэцзянской фотографии», 1989. - 76 с.1ШШ етшй®^ 1989 , ШМо

89. Искусство науки / Пер. Чэнь Ганлиня. — Изд-во «Чжэцзянской фотографии», 1989. С. 123-167.

90. Стих, язык, мысль / Пер. Пэн Фучунь. Изд-во «Искусства и культуры», 1991. С. 176-189.г#.тМ . ШШВДгЗ , »± 1991 ЩШ ,

91. История западного средневекового искусства / Пер. Чэнь Пинчжуан. Изд-во Института изящных искусств в Чжэцзяне, 1991. - 245 с.1. 1991 ЩШ , Ш>М

92. Истоки искусства / Пер. Цай Муцзюнь. Изд-во «Шанъу», 1984. -333 с.

93. Е . ftwmm шштщ, т&яът 1984

94. Первобытное искусство/ Пер. Цзинь Хуэя. — Шанхайское изд-во «Культуры и искусства», 1989. 115с.1. Ш&^Ж» F . ШШ , 1989

95. Чжу Ди. Исследования по первобытной культуре. Изд-во книжного магазина «Саньлянь», 1988. — 134 с.й:й:<ьда&> ют hbhsje 1988

96. Первобытное мышление / Пер. Дин Ю. Изд-во Шанъу, 1981. -487 с.1. Ш-ЪШЯШ , 1981 щш

97. Огонь Прометея / Пер. Ли Куньфэн. Изд-во книжного магазрл^^ю. «Саньлянь», 1990. С. 65.шяхш'Л> ття то

98. Су Бинци. Новейшие изыскания по истокам китайскг;<с>й цивилизации. Изд-во книжного магазина «Саньлянь», 1999.- С. 40-67.шштш нк^ш, 1999^

99. Се Вэйян. Ранний период становления китайского государство

100. Чжэцзянское народное изд-во, 1995. 137 с.тщттт> ттття.хк&т±, 1995¥

101. Чжан Гуанчжи. Рассуждения об истоках китайской цивилизации^ ц государственности на примере бронзовых изделий эпохи Шан и Чжоу. —во книжного магазина «Саньлянь», 1999. С. 167-185.1. ЗКЭШ* , 1999 ¥

102. Исследования на тему формирования древней китайохсой цивилизации и государственности / Отв. ред. Ли Сюэцинь. Юньнаньохсое народное изд-во, 1997. С. 55.

103. Ли Сюэцинь. Бронзовые изделия в Древнем Китае. Изд-во Нанкайского университета, 1995. - 156 с.1995Щ

104. Цзян Инцзюй. У Вэньци, Исследования каменных скульптур в усыпальнице У Ши периода эпохи Хань. Шаньдунское изд-во изящных искусств, 1995. - 56 с.

105. Бо Цзань. История Цинь и Хань. Изд-во Пекинского Университета, 1999. С. 446, 557.1. И>Х£» Ши, 1999 ¥

106. Чжоу Баопин. Несколько точек зрения в отношении каменных барельефов эпохи Хань // Культура Востока и Юга. 2001. Вып. 5. — 50 с.2001 ^ 5 Ш)с

107. Цзян Инцзюй. Мысли в отношении истинной подоплеки создания каменных барельефов и их функции в эпоху Хань // Исследование древности. 1998. Вып. 5. 55 с.тяш с 1998 ¥ п1. Ш)о

108. Сунь Цзоюнь. Комментарии к обнаруженным в Чанша приIраскопках могилы Ма Вандуя № 1 расписным полотнам // Исследование древности. 1973. Вып. 1. 37 с.т<шц>я.ш-ънжт±ш&*т> с 1973 щ i

109. Ань Чжиминь. Изъяснения на тему обнаруженных в Чанша картин на шелке времен Западной Хань // Исследование древности. 1973. Вып. 1. 37 с.1. ШШШ ( «#£» 1973

110. Доклад касательно раскопок в усыпальнице Ма Вандуя № 1 периода Хань в Чанша. Изд-во «Вэньу», 1972. С. 14-17.1. ДОЙШКМ: , 1972 Щ)

111. Картины на шелке эпохи династии Западная Хань. Изд-во «Вэньу», 1972. С. 25-32.1. ШХ^Ш» CfcWtHJKtt , 1972

112. Ма Юн. Дискуссии на тему названия и назначения обнаруженных в Чанша во время раскопок в усыпальнице Ма Вандуя № 1 картин на шелке времен Хань // Исследование древности. 1973. Вып. 2. 43 с.цшш с шз щ 21. Ш)

113. Лю Сяолу. История периода Цинь и Хань. Изд-во китайской книги, 1994. С. 356-367.1. Ш>Х£» ЯЛЙЙФН^Й , (1994 ¥)

114. Лю Сяолу. Расписной шелк в Китае. Изд-во китайской книги, 1994. С. 35-44.фишшо» аиш&Фа^й1, (1994 ¥)

115. Гуань Чжуйбянь летописи времен Ци. Т. 25. Цянь Чжуншу. -Китайское изд-во, 1979. С. 278.1. ШЪШ Ф4ИШ 1979 ¥

116. Жуань Пу. Рассуждения об истории китайской живописи. Изд-во Народной Шэньсиской школы изобразительного искусства, 1993. С. 67, 134, 255.1. Р%шш «ФШЩ£*Ш» , 1993 Щ)0

117. Цзинь Вэйжо. Достижения Гу Кая в области искусства. — Изд-во Вэньу, 1958. Вып. 6. С. 11.

118. ШШ Шт^ЮЯЖШЙ» ( «£» 1958 ^6^)

119. Ван Бомннь. Исследования на тему «Настенные росписи в стиле «шаныпуэй» в пещерах Дунхуан». — Изд-во Чжэцзянского института изящных искусств, 2000. С.67-78.

120. Ш;ШМШ7КШг» 5.ШШ ЙгЯЛКМЯШШ: , 2000 Щ

121. Ян Хун. Истоки и эволюция техники рисунков на кирпиче с инкрустированием периода династий Северная Цзинь и Южная Цин. — Изд-во Вэньу, 1986. 56-69.

122. Ян Хун. Настенная роспись эпохи Северная Цин // Искусство простоты. Изд-во учебной литературы Ляонина, 1996. С. 33-35.

123. ШКШ ( <¥ЛЮШс> , al^ifcWffiMt 1996 Щ)

124. Чжун Шугуан. Вопросы, связанные с монументом Юн Мину периода Южной Ци в Сычуани в городе Маовэнь // Вэньу. 1992. Вып. 2. С. 8-10.жтш («&» 1992^2^)

125. Ду Цзайчжун. Шаньдунские буддистские каменные скульптуры в городах // Вестник «Исследование древности». 1994. Вып. 2. С. 41—44.1. Ш&Ш «Ш( 1994 ^ 2 Ш)

126. Су Бай. Начальные изыскания по вопросу скульптур в киотах эпохи Южной Цин // Вестник «Исследование древности». 1989. Вып. 4. С. 14-19.ш&ш сшээ&мшаш ( т^ту

127. Жуань Пу. Сборник по изучению живописи. — Шанхайское изд-во живописи и каллиграфии, 1998. — 156 с.1. ШШШ , , 1998 ¥

128. Фу Нянь. Исследование эпохи Чжан Цзыцяня // Вэньу. 1978. Вып. 11. С. 56-57.1978 щ и 1Ш)

129. Чжан Цяньюй. Еще раз о вопросе подлинности картины Чжан Цзыцяня «Весеннее течение» и правильности датировки ее создания // Научное издание Гугуна. 1999. Вып. 3. С. 5.тш «ш^йдеаддезш^гсгаю ( т'й^жтт =Й>

130. Юй Шаосун. Разъяснения по вопросу переписи книг и перерисовывании картин. Чжэцзянсое народное изд-во, 1982. С. 77, 89—101.

131. Юй Цзяньхуа. Обсуждение китайского рисунка. Т. 2. Изд-во Народное искусство, 1986. С. 82-87.1. ФШШтб!Ш1в=Ш> , 1986Щ)

132. Се Вэй. Исследование произведений китайских художников. -Шанхайское изд-во, 1998. 134 с.шш i^mm^m^mm , 1998^)

133. Сюй Чжоюнь. История как зеркало. Как правильно использовать исторические материалы. — Шанхайское изд-во литературы и искусства, 1998. С. 45, 117.

134. Ш^Ш (±3S:fc2;ttJJE4t , 1998 ¥)

135. Фу Нянь. Обсуждение эпохи картин- пейзажей в стиле «горы и реки», выполненных в золотых и лазурных цветах, в контексте жизни и творчества Ли Сысюня // Вэньу. 1983. Вып. 11. С. 34-40.с «хт тз ¥ п1. Ш)

136. Ван Цюйфэй. От тысячи километров длины до тысячи километров глубины//Вэньу. 1980. Вып. 12. С.12-13.

137. M"№R=Fm"i№RM2R"> ( «£» 1980 Щ 12 Ш)

138. Сяо Ган. Исследования живописи эпохи Тан // Доюнь. 2000. Вып. 12.-56 с.

139. ОШШШШг-Ш<Ш» ( ОкЮ 2000 ¥ 12 ЯЗ)

140. Дэн Саньму. Рассматривая иероглифы Цинь. В сб. Шупу, 1979. С. 78.

141. ШШШ {ЩШШМ^} ( «т!» 1979 ^ з

142. Проявления живописи в пейзажных картинах «гор и рек» / Пер. Ли Вэйхунь // Доюнь. 2000. Вып. 30. 50 с.

143. Фу Синянь. Характеристика живописи и каллиграфии Фу Синяня. -Хэнаньское изд-во изобразительных искусств, 1999. С.44, 156.шшщт тшъша&жлшк&у с <шшщъш&тш> ,ffiJE*t 1999 Щ)

144. История литаратуры Гу Ло / Пер. Тянь Сяофэй. Изд-во Шаньу, 2000. С. 77.2000щ

145. Тун Шуе. Новейшие исследования в отношении истории происхождения картин-пейзажей «гор и рек». — Шанхайское изд-во древней книги, 1999. С. 67.1. ЖЪШ , , 1999 Щ)

146. Ло Шипин. Немного рассуждений по поводу художественной и исторической ценности настенных росписей в усыпальницах Пяти династий, выполненных в слиле «гор и рек» // Вэньу. 1996. Вып. 9. С. 78-93.с 1996 ¥ 91. Ш)о

147. Повседневная жизнь китайцев накануне вторжения монголов/ Пер. Лю Дун. Сучжоуское народное изд-во, 1995. С. 663.1. ЙШЯЩЯШт?) (ЯЗАЕЙЙМ: 1995

148. Цзан Хуаюнь. Беседы о картинах «семи рек» эпох Цин и Мин // Вэнъу. 1954. Вып. 1. С. 85.

149. Ш^щ СгзШвЯ-ЬМГО ( «£»#'<№» 1954 ¥ Ш )

150. Бо Тяныноу. История живописи эпохи Юань // История китайской живописи. Шанхайское народное изд-во, 1983. - 356 с.1983 ¥

151. Бо Тяныпоу. Характеристика жизнеописания художников исторической эпохи Юань. Гонконгское изд-во, 1979. С. 109.1. ШЛШ , 1979 ¥

152. Чэнь Гаохуа. Исторические данные о художниках эпохи Юань. -Шанхайское народное изд-во изобразительных искусств, 1980. С. 567.шш^ш , i98o¥

153. Чжан Ция. Основные мотивы и выражение национальной психологии в живописи художников эпохи Юань // Вэньу. 1988. Вып. 10. С. 44-51.1. ЙШШ ( 1988 ¥ю Ш)

154. Цянь My. Общие принципы развития китайского государства. Т. 2. -Изд-во Шанъу, 1989. С. 704-714.шш атщтJi-c^ep^ti, 1989^)

155. Ma Сяньмин. Проблемы внешней торговли фарфором в древности // Исследование внешних дипломатических отношений. 2001. Вып. 2. С. 66-69.1. Ч№Ш {ФШйГСЛЯЙЙИЮ ( 2Ш)

156. Шан Цынань. Путь фарфора. Изд-во Вэньу, 1984. - 67 с.жшщ <№%£&> , 1984 Щ)

157. Шань Лунминь. Путь шелка по морю // Изыскания на тему о пути китайского шелка и фарфора по морю заграницу. — Изд-во Вэньу, 1984. С. 15-22.mmm сfc^tujKtt,1984 Щ)

158. Шан Цынань. Изделия из фарфора эпохи Юань. Изд-во Вэньу, 1988. С. 88.жтш Стенай» , 1988 щ

159. Ци Интао. Характеристика древней китайской архитектуры // Вэньу. 1965. Вып. 4. С. 3-10.штт «фш^Ш^Я^Ш^Ж» ( «» т5Щ4Ш)

160. Го Хушэн. Истоки происхождения молитвенных залов в Храме неба // Знания по культуре и истории. 1985. Вып. 11. С. 85-90.1. CfciSPiR) 1985 ¥ 11Ш)

161. Сунь Сян. Парковое искусство вокруг дрорца в Бэйхае // Вэньу. 1980. Вып. 4. С. 22-24.imnm («» i9so¥4^)156: Жуань Пу. Дискуссии об истории китайской живописи. — Шэньсиское народное изд-во изобразительных искусств, 1993. С. 19-25.тшш, «Фшщдаш» , , тзщ

162. Цай Синъи. Четыре государя // Доюнь. 1994. Вып. 3. С. 43-46. ШЖ®Ш ( 1994 ¥зЯ0)

163. Чжоу Цзимин. Словарь культурологических терминов: В 4 т. -Гуансиское народное изд-во, 1991.тттш (гщакшям: , 1991 щ >

164. Ли Гунмин. Исследование идейной тематики в живописи эпохи ранней Цин и «Четырех государей». Шанхайское изд-во, 1993. — 78 с.ятш , , 1993 щ

165. История Западного средневекового искусства / Пер. Чэнь Пин, -Шанхайское изд-во, 1995. С. 541, 607, 623.1. Щ^ФШВг:^» , 1995 ¥

166. Цао Сяооу. Новый взгляд на искусство. Центральное изд-во, 2000. - 59 с.1. ШШЪft} Ф&ЮТШШ: 2000

167. А Насэнь. История современного западного искусства. -Тяньцзиньское народное изд-во изобразительных искусств, 1999. С. 45-89.ояяткъяю т*тш 1999

168. Бу Локэ, Философия современного искусства. Сычуаньское народное изд-во, 1999. - 78 с.ttШЯ Ш ИЛ1Л^Щ»±1999

169. Бу Локэ. Философия искусства. Сычуаньское народное изд-во, 1999.- 188 с.шп т HjiiASffijKtt 1999

170. Гу Чэнфэн, Хэ Ваньли. Искусство монтирования. Хунаньское изд-во изобразительного искусства, 2000. С. 99-111.

171. А Лайсы. Эпоха картинок. Цзилиньское народное изд-во, 2000. С. 77-78.тм*т} ттмш ^#А^Й»±2ооо

172. Хуан Цаньжань. В тени двух важных традиций. Изд-во Душу, 2000.-45 с.1. ЖШ «г!Ж> 2000

173. У Цзяпин. Специфика искусства скульптуры. Начальный уровень,- Шанхай, 2004. 67 с.§kW№\ «ШЙ^ЙНЁ 2004 ¥

174. Цзинь Вэйжо. Искусство пластики в эпоху Цинь. Шанхай, 2003.- 107 с.1. ШШЖШЪЖиУ, 1ШШ; 2003 Щ

175. Цао Цзэнцзе. Художественные особенности перспективной древнекитайской скульптуры. Шанхай, 2004. - 42 с.мфш^ШШ-^^о ±ш2ооз щ

176. Ли Хун. Наслаждаясь западным искусством пластики. Шанхай, 1998.-20 с.1. Ш Л*»*; ±Ш 1998 ¥

177. Ван Цзяшу. История китайского прикладного искусства. — Пекин: Культура и искусство, 1994. — 430 с.1994 щлй. 430^0

178. Ван Шуцунъ. Правила изображений на китайской лубочной картине. Пекин: Народный художник, 1986. — 156 с.гшйс itж-.&тшт, 1шщ.\5бЖ

179. Ван Юн. Пути развития искусства на Востоке и Западе. Пекин: Издательство Китайского Университета Народов, 2005. - 386 с.

180. Ml «ЗЩ^г^Ш 2005 ¥ 6 Я ШЖ 386 Ж.

181. Краткая история изобразительного искусства в Китае / Кафедра истории изобразительного искусства китайского центрального Университета изобразительного искусства. Пекин: Китайская молодежь, 2002. - 443 с.2002*Р№.443Ж.

182. Ло Чжэнъжу. Учитель И Пан: «Поиски истоков искусства». — Шанхай: Общество и наука, 2003. 242 с.

183. ФШ. ЪШ^МЯЖ. , 2003 Щ. 242 Жо

184. Лю Даогуан. История художественной мысли в древней китайской культуре. Шанхай: Народное издательство, 1998. - 261 с.1. ЖМГ. ФШШ-^711998 261 Ж.

185. Люй Тао. Великий педагог Конфуций. Ляонин: Издательство учебной дитературы, 1987. — 282 с.

186. ИтЯсШЖЖЯ:. 1987 Щ 10 п. 282 Ж

187. Лю Мо. Дискуссия о китайском искусстве и эстетике. Пекин: Народное искусство, 2003. - 284 с.1. ФЩЩ^ФШИ^. 2003щ&ш.284ж.

188. Ма Цяси. Заблудивший китайский художник. Хэбэй: Издательство изобразительное искусство, 2006. - 86 с.2006^2 яшйк. 86 ж.

189. Пань Яочан. История подготовки скульпторов в современном Китае. Пекин: Китайская академия искусств, 2002. - 208 с.

190. ШЛШ. ФШШШ^МтШШ^. ФШМЯ^ЙШЙМ:, 2002 ЩШо 208 Жо

191. Се Дакан. Основа искусства — совокупность основ разных составляющих. Пекин: Изд-во «Промышленность», 2003. - 142 с.тйЛШ.Жяаг^-^йШЖяа.^кзйхйШЛК^ 200з¥ШШ 142ж.

192. Тан Цичуанъ. Идейные течения в современном искусстве пластики. Китайское издательство легкой промышленности, 2007. - 152 с.

193. ШШI. <<ШШШ®Ш 2007Щ 1 ЯЖйй. 152Ж.

194. Тао Юнъ. Стили и идейно-художественные направления в пластическом искусстве на Западе . Издательство Юго-Восточного университета, 2007. 201 с.2оо7^бяаж 201 ж.

195. Тянъ Чунь, У Вэйгуан. Основы скульптуры. Пекин: Строительно-промышленное издательство, 2007. - 100 с.

196. Ш#, ШЕЯ. ФШШт1#ЩЖШ±2007¥НЖо 100Жо

197. Фан Сывэнь. Общее положения пластического искусства. -Издательство Хунаньского университета, 2004. 163 с.2004^8 ящш. 1бз ж.

198. Ху Чжиин. Состояние современного западного искусства. Пекин: Народное изобразительное искусство, 2003. — 235 с.1. ШЖ 2003 ЩШ. 235 Ж.

199. Цуй Вэй. Современное пластическое искусство в Европе. — Фуцзянь: Издательство изобразительное искусство, 2004. 143 с.шт. <<^шшшгж>> .имм^жшь, 2004^6 п щлк. 143 ж.

200. Чжан Тинфэн. Культурное значение китайского искусства. -Пекин: Народноге изобразительное искусство, 2003. 394 с.

201. ЗШД. (ФШЕЖЙШЬРН». АКМЖШЯК&,2003 ¥ШШ.394Ж.

202. Чжао Дэхуа. Древняя китайская архитектура и изобразительное искусство. Аньхуйское научно-техническое издательство, 2005. 102 с.1. ЙШ^ЙЖШЙКй:, 2005 ¥ 1 ЯШ®.102 Ж.

203. Ван Чаовэнь. Китайская городская скульптура в 1949- 1999 годах. Шэньси: Народное искусство, 1998. - 414 с.

204. Ш№ «ф ШШШШ 50 ¥ 1949-1999» ишаки*ffiffitfc, 1998 ¥ 414 Ж

205. Сяо Шэн. Искусство пластики во Франции. Цзянси: Искусство, 1996. - 129 с.

206. ШР «>Ш«У» ЯШИЖШЛМ: 1996 ¥ 129 Ж

207. Лу Хун. Тибетские скульптуры из камней. Анхуэй: Искусство, 1989.-166 с.41 1ШЖШУ 1989 ¥ 166 Ж

208. Фан Дун. История современного искусства на Западе: живопись, скульптура, архитектура. Тяньцзинь: Народное искусство, 1994. - 753 с.яш mm, mm ^абняшям: 1994 ¥753 ж

209. Пань Хэ. Человек, который чувствовал дух эпохи. Ляонин: Искусство, 1997. - 169 с.

210. ЯЖ—ЙЙИЭДШЕЖ) Л^ИЖШЙЙЯ: 1997 ¥ 169 Ж

211. Фан Дун . Иностранная культура. Сюэлинь, 1988. - 148 с. 15Ш ФШШ 1988 ¥ 148 Ж

212. Сунь Чжэньхуа. Искусство для общества в Китае. Гонконг: Искусство, 2004. - 229 с.

213. Ху Бо. Философия скульптуры. Хунань: Искусство, 2002. - 211 с.

214. Пань Хэ. Дневник юного Пань Хэ. Пекин: Новый век, 1997. - 156с.mm в» miч 15(>ж

215. JIo Сипин. Краткая история скульптуры в Китае. -Пекин: Китайская молодежь, 2002. -443с.

216. ФШНтШ^» ФШ1г¥1Ш*±2002 3М43Ж

217. Ло Чжэвэнь. Китайские древние пагоды. Пекин: Китайская молодежь, 1985. - 322с.яш* фш*¥ШЯЙ± 1985¥ 322Ж

218. Ван Чжэньхуа. Искусство Азии. Пекин: Искусство, 2008. - 97 с. ЗЕ. ЗЕЩ&. ФШМЖШЯИ:. 2008 Щ 91 Ж

219. Тао Жужан. Скульптура // Китайская скульптура. 1997. № 9. С. 60-67.

220. PSintt. «ш» 9 т. ф ттт&тък. mi щ eo-ei ж

221. Тао Жужан. Скульптура // Китайская скульптура. :1997. № 7. С. 51-69.яши. «i» 9 т. ф ттт&м*к. mi щ 51-69 ж

222. Инь Шуанси. История Китайской скульптуры. — Хэбэй: Искусство, 2009.-76 с.шш. «фмш» 2009щ 16ж

223. Литература на английском языке

224. Amy McNair. Donors of Longmen: Faith, Politics, and Patronage in Medieval Chinese Buddhist Sculpture // University of Hawaii Press, 2007. 230 p.

225. Arnold Hauser, The Social History of Art. London, 1951 - P. 67-78.

226. Bushell S.W. Chinese art. Vol. 1-2. London, 1904-1906. 462. - 513 p.

227. Claudia Ross, The Lady in the Painting: A Basic Chinese Reader // Yale University Press, 2006. P. 465-467.

228. Francois Jullien. The Impossible Nude: Chinese Art and Western Aesthetics, translated by Maev de la Guardia // University of Chicago Press, 2006.

229. J . W . Smith, Foundations of Archaeology. London: Glencoe Press,

230. Paintings of the Yuan Dynasty, Complete Collection of Treasures, 4, published by Palace Museum, Beijng, 2005. P. 234.

231. Peter Hopkirk, Foreign Devils on the Silk Road: The Search for the Lost Cities and Treasures of Chinese Central Asia. London, 1984. P. 321.

232. R. H. Van Gulik, Chinese Pictorial Art. Amsterdam, 1958. P. 556.

233. S.Miller, Nordiche Altertumskunde. Strasburg, 1987. P. 35.

234. Stephen F. Teiser, Reinventing the Wheel: Paintings of Rebirth in Medieval Buddhist Temples // University of Washington Press, 2006. P. 678.

235. Wang Yao-t'ing, Looking at Chinese Painting. London, 1996. P. 4891. P. 543.1976.