автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.09
диссертация на тему: Станковая графика Прикамья второй половины XX века. Проблемы. Тенденции. Имена

Полный текст автореферата диссертации по теме "Станковая графика Прикамья второй половины XX века. Проблемы. Тенденции. Имена"

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ

СТАНКОВАЯ ГРАФИКА ПРИКАМЬЯ

ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА. ПРОБЛЕМЫ. ТЕНДЕНЦИИ. ИМЕНА

Специальность 17.00.09 «Теория и история искусства»

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

На правах рукописи

Суворова Анна Александровна

Санкт-Петербург 2008

003451079

Работа выполнена на кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов и кафедре русского искусства Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина

Научный руководитель: кандидат искусствоведения, профессор НИНА СЕРГЕЕВНА КУТЕЙНИКОВА

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор БАБИЯК ВЯЧЕСЛАВ ВЯЧЕСЛАВОВИЧ

кандидат искусствоведения, доцент КАЗАРИНОВА НИНА ВАСИЛЬЕВНА

Ведущая организация:

Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная академия

им. А. Л. Штиглица

Защита состоится 31 октября 2008 года в 15ч. 30 мин. на заседании диссертационного совета Д 602.004.02 при Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов по адресу: 192238, Санкт-Петербург, улица Фучика, 15.

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов

Автореферат разослан 29 сентября 2008 года

Ученый секретарь диссертационного совета, кандидат культурологии, доцент

А.В.Карпов

I. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования

Изучение отечественного искусства второй половины XX века является одним из наиболее значительных направлений искусствознания. Благодаря усилиям ряда исследователей - В.В. Ванслова, Ю.Я. Герчука, Е.Ю. Деготь, Т.В. Ильиной, A.M. Кантора, В.А. Леняшина, А.И. Морозова, В. Паперного, Г.Г. Поспелова, Н.С. Степанян, М.А. Чегодаевой, и др. - была создана картина художественной жизни России этого периода.

Учитывая значительные объемы освоенного материала, следует отметить неравномерность исследовательского интереса к различным частям, аспектам и проблемам отечественного художественного процесса второй половины XX века. Это привело к возникновению многочисленных «белых пятен», восполнение которых является необходимым условием объективного понимания отечественного искусства данного периода.

Особенно остро этот вопрос стоит в отношении региональных художественных школ. Изучение велось (и это положение во многом сохраняется) на основе анализа «магистральных» линий графики, произведений крупнейших мастеров. Этот подход во многом обусловлен четкой тенденцией «централизации» искусства; сформированной системой творческих союзов и художественного образования. Региональные исследователи искусства Пермского Прикамья рассматривают данный материал как явление внутрирегиональной художественной культуры.1 Т.о. конфликт социокультурных иерархий, возникающий в явной или скрытой форме в исследовании (и освещении) проблем, сопряженных с дихотомией «столица-провинция», разрушает целостность отечественной культуры.

Но, несмотря на то, что основные художественные силы были стянуты к устоявшимся художественным центрам - Москве и Ленинграду (Санкт-Петербургу) в искусстве рдда регионов можно выделить значимые явления. Однако в научный оборот оказались включены немногие региональные художественные школы: мощная полнокровная графика Прибалтики, тяготеющие к активному осмыслению национальных традиций школы украинской и белорусской графики, в незначительной степени постмодернистская графика Урала: Свердловска (Екатеринбурга) и Нижнего Тагила.

1 Понятия Пермское Прикамье, Западный Урал, Пермский край синонимичны. Понятие Прикамье не употребляется в анализе искусства и культуры XX века по отношению к территориям, расположенным в нижнем бассейне Камы (Удмуртия, часть Татарстана). В связи с этим в титул диссертационной работы вынесено определение территории Пермского Прикамья как Прикамья.

Но и в других регионах страны, и в т.ч. в Прикамье, на протяжении всего периода второй половины XX века шла интенсивная художественная деятельность. Именно в послевоенный период во многих краевых и областных центрах начинают организовываться отделения СХ и Художественного фонда, и, соответственно, ведется выставочная работа. Постепенно в регионах формируются определенные художественные сообщества, локально появляются мощные и самобытные художественные явления.

До настоящего времени не существует обобщающего исследования, в котором было бы проанализировано отечественное изобразительное искусство второй половины XX века в совокупности всех тенденций, художественных школ и явлений. Также на сегодняшний день нет трудов, в которых искусство, и графика в т.ч., Прикамья второй половины XX века рассматривалось в контексте общих процессов отечественного искусства.

Степень теоретической разработанности проблемы

Данная проблема отчасти исследована. В 1960-е - 1980-е годы вышли в свет следующие издания: альбом «Художники Перми» (1963, автор текста Н.Н.Серебрянников); сборник очерков «Художники Перми» (1981); монография Н.В. Казариновой «Художники Перми» (1987). Стремление выявить общие тенденции искусства Прикамья, его специфические особенности, фиксировать художественные процессы присутствуют в статьях Р.Г. Андаевой, О.М. Власовой, Л.Ф. Дьяконицына, А.Ф. Ефимовского, Б.В. Павловского и других исследователей. Ценным материалом фактологического характера, важным для раскрытия темы данной работы, являются каталоги выставок различного уровня. Особо нужно выделить каталоги персональных выставок художников Западного Урала, областных и зональных выставок; всероссийских и всесоюзных выставок искусства графики. Эти издания позволяют выделить видовые, тематические и жанровые приоритеты региона, сопоставить их с общими тенденциями развития искусства графики в стране.

В исследовании данной проблемы принципиальны общие труды, связанные с историей и теорией графики как вида искусства: Б.Р. Виппер «Введение в историческое изучение искусства», Э. Голлербах «История гравюры и литографии в России», А.Н. Гончаров «Об искусстве графики», A.A. Сидоров «Графика», «Рисунки старых русских мастеров», «Русская графика начала XX века. Очерки истории и теории», Б.А. Соловьева «Искусство рисунка», В.А. Фаворский «Об искусстве, о книге, о гравюре»; а также издания, посвященные технике и технологии графики: Ю.И. Гернштейн «Новые виды гравюры», В.М. Звонцов, В.И. Шистко

«Офорт», Д.И. Киплик «Техника живописи», И.Н. Павлов, М.В. Материн «Техника гравюры на дереве и линолеуме», П.И. Суворов «Искусство литографии», М.В. Фармаковский «Акварель, ее техника, реставрация и консервация» и ряд других.

В изучении станковой графики Прикамья важную роль играет соотнесенность тенденций регионального искусства и общего художественного процесса страны, и, в первую очередь, станковой графики второй половины XX века. К исследованию проблематики и тенденций отечественной станковой графики 1950-х - 1990-х годов обращались В.Р. Герценберг, Ю.Я. Герчук, И.В. Голицын, Г.К. Леонтьева, Е.Б. Мурина, Ю.И. Нехорошее, А.Ю. Нурок, Г.Г. Поспелов, М.А. Чегодаева, И. Чечот, Н.И. Шантыко и другие. Стремление выявить общие закономерности отечественного искусства второй половины XX века предпринимались в исследованиях А.Д. Боровского, Е.А. Зингера, Г.В. Ельшевской, А.А. Каменского, А.М. Кантора, И.Н. Карасик, В.А. Леняшина, B.C. Манина, А.И. Морозова Г.А. Недошивина, Н.С. Степанян, А.К. Якимовича и ряд других исследователей.

Но анализ литературы в аспекте темы показал, что в существующей на сегодняшний день научной литературе получили недостаточное освещение следующие проблемы:

1)взаимосвязь искусства Прикамья (и ряда регионов в целом) и общих тенденций и проблем отечественного искусства второй половины XX века; т.о. графика Прикамья и ряда регионов оказывается «исключенной» из общего художественного процесса;

2)характерные особенности графики Прикамья: приоритеты развития отдельных видов графики и графических техник, тематические предпочтения в творчестве художников региона; попытки осмысления искусства Прикамья с точки зрения преемственности художественной традиции;

3)этапы развития региональной художественной школы.

Объектом исследования являются произведения станковой графики художников Прикамья второй половины XX века.

Предмет исследования - жанрово-тематическое разнообразие, специфика изобразительных и выразительных средств и их развитие в искусстве станковой графики Прикамья в период второй половины XX века.

Границы исследования определены 1950 - 1990-ми годами. Выявление нижней границы обозначено рубежом 1950-х годов, т.к. именно в этот период начинается активная деятельность Пермского отделения СХ РСФСР.

Целью исследования является определение места графики Прикамья в общем художественном процессе отечественного искусства второй половины XX века.

Задачи исследования. В соответствии с целью в данном исследовании определены следующие задачи:

1) определение этапов развития региональной художественной школы второй половины XX века;

2) установление специфики искусства региона, раскрывающейся в самобытности круга тем и образов, художественной традиции, своеобразии художественных форм и приемов;

3) выявление факторов, определивших формирование изобразительного искусства, и в т.ч. графики, Прикамья;

4) выявление соотнесенности проблематики произведений графики Прикамья с общими художественными процессами отечественного искусства второй половины XX века;

5) введение в научный оборот имен графиков Прикамья, мастеров, чьи произведения до сего времени оставались вне поля зрения исследователей.

Источники исследования. При написании диссертации был использован собранный фактологический материал. Источники исследования в соответствии с их особенностями составляют несколько групп.

Первая включает в себя литературные источники. В частности: исследования о теории и истории графики и отдельных графических техник, а также практические руководства по отдельным видам и техникам графики; труды и статьи, в которых обозначены проблемы и тенденции отечественного искусства и станковой графики; каталоги выставок различного уровня; издания, посвященные творчеству отдельных мастеров отечественной графики и искусству Прикамья и других регионов; исследования, в которых анализируется общая культурная ситуация региона; дневники и воспоминания деятелей культуры и искусства края.

Во вторую, наиболее обширную группу источников, входят произведения станковой оригинальной и печатной графики Прикамья второй половины XX века из фондов Пермской государственной художественной галереи, Пермского областного краеведческого музея, ряда частных коллекций (в т.ч. художников и их наследников), а также произведения, представленные на выставках различных уровней.

Третью группу составляют архивные и нарративные источники, в т. ч. записи интервью автора данного исследования с художниками региона.

Отдельная группа источников - Интренет-ресурсы - персональные сайты художников и художественных галерей.

Таким образом, материал исследования составили: 1)научные труды и статьи в аспекте рассматриваемей темы; 2)произведения станковой графики художников Прикамья второй половины XX века из музейных и частных коллекций; 3)архивные и мемуарные материалы.

Методология и методика исследования

Основным методом работы над диссертацией стал метод комплексного исследования произведений графики художников Прикамья второй половины XX века. Искусство края анализируется в контексте исторического и культурного развития края, во взаимосвязи с искусством других регионов и художественных центров, сложившейся ранее культурой и общими процессами развития отечественного искусства.

Научная новизна исследования состоит в том, что впервые, именно в рамках данного исследования, был проведен сравнительный анализ произведений станковой графики Прикамья второй половины XX века из собраний Пермской государственной художественной галереи, Пермского областного краеведческого музея и ряда частных коллекций (в т.ч. художников и их наследников).

Данные исследования, в комплексе с изучением общих процессов отечественного искусства и культуры региона, позволили впервые выявить и обозначить влияния отечественной «культурной» политики, распространяемые централизовано, тенденций искусства, отечественных художественных школ на развитие графики, и искусства в целом, Прикамья, и включил, региональную станковую графику в контекст отечественного искусства второй половины XX века. Т.е. в рамках данной работы впервые была преодолена «изолированность» регионального искусства, характерная для более ранних исследований.

Практическое значение работы

Материалы диссертационного исследования могут быть использованы:

1) в современной педагогической вузовской практике при подготовке учебных пособий, методических разработок регионоведческих учебных курсов, спецкурсов по искусству и культуре Прикамья XX века;

2) в научно-исследовательской работе (в качестве источниковедческой основы для работ, связанных с проблемами отечественного искусства второй половины XX века);

3) в практике выставочной, научной и образовательной деятельности музеев Пермского края.

Апробацией результатов исследования явилось следующее. Диссертация выполнена и обсуждена на кафедре русского искусства Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина и кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов.

Основные положения диссертационного исследования изложены в 12 научных публикациях и докладывались на международных, всероссийских, межрегиональных, региональных научных и научно-практических конференциях. В их числе: I Международный коллоквиум молодых ученых «Науки о культуре в новом тысячелетии» (Ярославль, 2007), Всероссийская научно-практическая конференция «Русская культура в цивилизационном измерении» (Пермь, 2008). А также статьях, опубликованных в сборнике научных трудов «Вестник Челябинского государственного педагогического университета: Научный журнал» и научном журнале «Известия РГТТУ им. А.И. Герцена. Аспирантские тетради» (издания рекомендованы ВАК).

На защиту выносятся следующие положения:

1) этапы развития региональной художественной школы;

2) специфика искусства региона, раскрывающаяся в самобытности круга тем и образов, художественной традиции, своеобразии художественных форм и приемов;

3) проблематика произведений графики Прикамья и ее соотнесенность с общими художественными процессами отечественного искусства;

4) факторы, определившие формирование искусства, и графики в т.ч. Прикамья;

5) введение в научный оборот имен графиков Прикамья, мастеров, чьи произведения до сего времени остаются вне поля зрения исследователей.

Структура диссертационного исследования обусловлена традиционным делением станковой графики на следующие типы: оригинальную графику и гравюру. Эта устоявшаяся классификация, равно как и деление по принципу использованных материалов (в оригинальной графике) и оснований печатной формы (в гравюре) правомочна в анализе произведений отечественной графики второй половины XX века. Диссертация, общим объемом 281 страница, состоит из введения, двух глав и заключения, библиографического списка основной использованной литературы и источников, трех текстовых приложений, списка иллюстраций. К основному тексту прилагается альбом иллюстративных материалов.

П. СОДЕРЖАНИЕ И ОСНОВНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ РАБОТЫ

Во «Введении» обосновывается выбор темы, ее актуальность, обозначаются предмет и объект исследования, устанавливаются цели и задачи работы, ее методологические основания; представлен обзор используемых источников.

Первая глава «Оригинальная графика» состоит из трех частей. В первой части «Рисунок Прикамья второй половины XX века», вьивляются общие тенденции развития отечественного рисунка второй половины XX века; содержательные и формальные приоритеты рисунка в рамках отдельных десятилетий.

Исходя из обозначенных тенденций развития отечественного рисунка, анализируется рисунок Прикамья второй половины XX века. В главе рассматривается спектр влияний, качественный состав Пермского отделения СХ, художественная жизнь региона, определяются ведущие линии развития рисунка в регионе.

Рисунок региона развивается в соответствии общими линиями отечественного рисунка второй половины XX века. Практически все значимые явления отечественного рисунка: натурный, непосредственный рисунок 1950-х, лирический рисунок 1970-х годов, тематический и «многословный» рисунок 1980-х, формальные поиски и абстрактные композиции в рисунке 1990-х, находят отражение в произведениях мастеров Прикамья.

Но в рисунке региона в данный период можно выделить некоторые особенности и приоритеты.

Отечественный рисунок 1950-х - начала 1960-х характеризуется интересом к натурному, непосредственному рисованию; этот период связан с активизацией жанрового рисунка, традиционные для рисунка пейзаж и портрет насыщаются действием и жанровыми мотивами. Образы рисунка идут от реального мотива. Сюжетно и содержательно рисунок 1950-х легко «читаем» и насыщен деталями. Традиция «прямого» непосредственного рисунка нашла в регионе много сторонников.

Большое значение для регионального рисунка, и графики в целом, имела деятельность Е.В. Камшиловой - выпускницы графического факультета Ленинградского ВХУТЕИНа, в конце 1930-х годов работавшей в мастерской ЛОСХа под руководством Е.С.Кругликовой. Работы, создаваемые Камшиловой, в 1950-х стали ориентиром для художников региона, образцом высокой графической культуры. В 1950-е годы в рисунке также активно работают А.Н. Тумбасов, И.И. Россик, П.А. Оборин.

Тема труда, восстановления страны находит широкое распространение в рисунке региона уже в 1950-е годы. Мощная индустрия стала «опознавательным» знаком Прикамья. Пермский искусствовед Н.Н. Серебрянников писал: «[художники] пошли в цехи уральских заводов, на шахты и лесозаготовки, в ремесленные училища и колхозные поля, всюду, где уральцы совершали трудовые подвиги, ковали оружие для героической Красной Армии [...] Здесь живописцы, скульпторы,

граверы находили источник для создания своих художественных произведений»1.

В 1960-е - 1970-е годы значительно увеличивается Пермское отделение СХ. В графику региона входит целая плеяда талантливых рисовальщиков. Это выпускники графического факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина - И.П. Одинцов, О.Н. Перевощиков, Я.Н. Киселев, М.А. Курушин; Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной - Л.И. Лемехов и И.В. Лаврова; художественных училищ уральского региона -Ю.И. Заботин, А.А. Городилов.

Станковый рисунок 1970-х годов - цельное явление отечественной графики. Рисунки, выстроенные на реалистической основе, образы которых вдохновлены натурой, несли уже не столько впечатления от событий жизни, но внутренний подтекст философского, этического порядка. Внешняя привлекательность, внешняя «занимательность» мотива уходит на второй план. Внимание к внутренней напряженности, содержанию образов во многом обусловило отказ от использования цвета и маэстрии рисовальных техник. Предпочтение отдается рисунку графитным карандашом (реже - мягким материалам).

В регионе линия лирического рисунка активно развивается в творчестве А.А. Городилова, И.В. Лавровой. Рисунок «лирической традиции» продолжает появляться в регионе и в 1980-е - 2000-е годы, и именно эти «поздние» работы наиболее значительны и обнаруживают наличие скрытого потенциала в развитии станкового рисунка. Т.о. замедленность смены тенденций как явление провинциальной культуры - двояко по своему значению. С одной стороны это может привести к архаичности явления и более того к стагнации художественного процесса; но, с другой стороны к «кристаллизации», совершенствованию явления.

Также в 1970-е в западноуральской графике получает развитие линия «эмоционального», драматически окрашенного рисунка. Экспрессивность художественного языка, поиски новых пластических решений отличают рисунки создаваемые в 1970-х - 1980-х годах художниками М.А. Курушиным и Ю.И. Заботным. В рисунках этих художников натура, преображаясь светом, цветом, подвижностью штриха и мощью, активностью линии обретала эмоции и душевные переживания. Именно эта линия рисунка 1970-х - первой половины 1980-х представляется самобытным явлением регионального рисунка.

1 Цигг. по Н.В.Казаринова. Художники Перми. - Л.: Художник РСФСР, 1987. - С. 39

Движение в искусстве рисунка от внешних качеств и событий к философскому глубокому содержанию, характерное для рисунка 1970-х, присутствует в работах А.А. Городилова, Я.Н. Киселева. Художники работают в рамках привычной системы жанров рисунка, используюя преимущественно графитный карандаш. Эта внешняя чистота, «незамутненность» рисунка позволяет в большей степени сосредоточиться на образе.

В 1970-е - 1990-е годы в рисунке региона продолжают работать мастера, тяготеющие к предметному видению мира: Е.В. Камшилова, П.А. Оборин,

A.Н. Тумбасов; образ в их рисунках строится посредством событийного восприятия мира. В работах этих мастеров сильно жанровое начало, часто присутствует элемент действия. В круг техник и приемов, используемых этими мастерами, входили линейный и тональный рисунок карандашом и пером, рисунок в мягком материале; полихромный рисунок.

В период второй половины 1970-х - 1990-е годы в отечественном рисунке активизируется интерес к абстрактной форме и концептуальному содержанию. В региональном рисунке в этом направлении активно работали Ю.И. Заботин,

B.А. Смирнов, В.Б. Остапенко.

Рисунок - неотъемлемая часть искусства Прикамья второй половины XX века. Развиваясь во взаимосвязи с основными линиями отечественного рисунка, рисунок региона наделен характерными особенностями. Художники Прикамья, работавшие в рисунке, обладали высоким уровнем профессионализма, пройденная этими мастерами школа (а преимущественно это ведущие художественные ВУЗы страны) определила их приверженность установкам реалистического искусства.

Во второй части - «Акварель Прикамья второй половины XX века» -главное внимание уделяется развитию в регионе искусства акварели. Анализ ведется в аспекте общих тенденций отечественной акварели.

Во второй половине - конце 1950-х намечаются тенденции выхода акварели из круга обычной для нее камерности, изменения языка акварели и расширения круга образов; акварель входит в орбиту «большого искусства». В 1960-е годы появляется практика формирования больших творческих групп акварелистов, оказавших значительное влияние на развитие региональных художественных школ. И эти процессы дали мощный толчок к развитию акварели Прикамья.

В регионе в 1950-е годы в акварели активно работают П.А. и Г.Ф. Оборины, А.Н. Трапезников и В.Ф. Кузин. Уже в этот период в мотивах определены специфические черты акварели региона. В произведениях акварели развивается индустриальная тема.

Активное развитие техники акварели в 1960-е годы в регионе связано с деятельностью И.С. Борисова - зачинателя школы «пермской акварели». И.С. Борисов получил специальность художника монументальной живописи в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной. Для его работ художника характерны плоскостность в передаче предметов и пространства, стремление к выделению нескольких основных цветовых и тональных пятен и созданию декоративного эффекта. Эти приемы Борисов заимствует из арсенала монументальной и декоративной живописи. Характерные черты художественного языка станковых работ «мухинцев» были замечены уже в 1960-е: «В нарочито простых сюжетах и вещах они стремятся открыть скрытую "архитектуру" мира, развернуть предмет всеми гранями, показать вещи крупнопланово и величаво [...] Много места в творчестве этих художников занимает геометризированная игра плоскостей и объемов, в которой, правда, участвуют стилизованные реальные фрагменты облика человека и его окружения» - так писал о выставке молодых художников Перми искусствовед Л.Ф. Дьяконицын.1

Особое место в акварели Прикамья 1960-х - первой половины 1970-х годов занимает индустриальный пейзаж - заводы, рудники, комбинаты края стали отчасти культурным ландшафтом, визуально и содержательно интересным мотивом. Произведения, создаваемые в период 1960-х - 1970-х годов в технике акварели оказались столь многочисленны и самобытны, что допустимы определенные обобщения. В местной художественной критике выдвигается понятия «пермская акварель», «пермская школа акварели».

Именно эта линия акварели в искусстве региона обрела большое количество приверженцев: И.С.Борисов, В.Ф.Кузин, ИИ. Осипов, K.M. Собакин, А.Г. Мотовилов и другие. Художники Прикамья последовательно разрабатывают тему индустриального пейзажа, привнося новые достижения в развитие данной темы в отечественной графике. В период второй половины 1970-х - первой половины 1980-х в акварели региона эта тенденция, тяготеющая к образам и приемам «сурового» стиля в это время продолжает развиваться.

В это же время в регионе, с некоторым хронологическим отставанием от общих процессов развития отечественной акварели, в начале 1980-х годов намечаются тенденции повышения камерности и лиричности акварели (K.M. Собакин, И.В. Лаврова, Л.И. Лемехов, Ю.И. Заботин).

' Молодые художники Перми. Каталог выставки. //Авт. вст. ст. и сост. ДФ.Дьяконицын. -Пермь, 1966.-С. 10

Жанровые приоритеты в акварели региона связаны в основном с «бессобытийными» жанрами - пейзажем и натюрмортом. Но тематика акварели начинает меняться. В произведениях мастеров региона получают развитие проблемы культурного наследия, отношения истории и современности. В образах акварели художники Прикамья обращаются к уникальному местному материалу: уже не с индустрией Урала, а с культурой и историей края (М.А. Курушин, О.Д. Коровин).

В акварели Прикамья второй половины 1980-х - 1990-х также появляются произведения, образы которых тяготеют к экспериментам в области абстрактной формы (М.А. Курушин, М.Г. Павлюкевич, В.А. Смирнов).

Акварель региона второй половины XX века - многосоставное явление, в котором находят развитие тенденции и проблемы отечественного искусства. Благодаря актуальности содержания и точности его выражения, высокому мастерству, присущим отдельным произведениям, создаваемым ведущими мастерами региона, акварель Прикамья второй половины XX века может рассматриваться как значимое явление отечественной графики.

В части третьей «Пастель, смешанные и авторские техники в оригинальной графике Прикамья второй половины XX века» рассматриваются произведения, выполненные в данных техниках. Эти работы дополняют общую картину станковой графики региона и позволяют вьивить тенденции не нашедшие развития в других видах графики.

В технике пастели П.А. Обориным уже в 1960-е - 1970-е годы создавались композиции символического характера. В технике пастели также работают художники тяготеющие к традиции примитивизма (Г.П. Хоменко).

В авторских и смешанной техниках в 1990-е - начале 2000-х много работают недавние выпускники художественно-графического факультета Нижнетагильского государственного педагогического института (А.Г. Гнетов, И.А. Турбин и другие). Художественная школа, оказавшая влияние на формирование творческого почерка этих мастеров, отличается тяготением к абстрактным формам. В произведениях художников-графиков нового поколения можно увидеть продолжение индустриальной темы.

Глава вторая «Печатная графика (гравюра)» состоит из трех частей.1

В части первой - «Офорт Прикамья второй половины XX века» рассматриваются произведения художников региона, выполненные в технике офорта, в контексте общих тенденций отечественного офорта.

1 Во второй главе не выделены части, посвященные ксилографии и литографии, т.к. эти виды печатной графики не получили распространения в регионе.

В середине XX века происходит распространение офорта из традиционных центров - Москвы и Ленинграда (Санкт-Петербурга) - в республиканские центры и другие города страны. Благодаря развитию сети художественных учебных заведений, активной деятельности СХ СССР: организации выставок различных уровней, практики творческого взаимодействия с художниками в регионах формируются мощные школы офорта (в первую очередь в республиках Прибалтики), работают самобытные мастера в Армении, на Украине, на Урале. В офорте Прикамья в данный период работали художники, в своих произведениях развивающие тенденции отечественной графики и привносящие черты нового в отечественный офорт второй половины XX века.

В 1950-е годы в Прикамье в офорте много работает Е.В.Камшилова. Формальным приемам офортов художницы также присущи черты графики 1950-х; в основе своей образы офортов Камшиловой полны лирических интонаций и это мироощущение присутствует в работах созданных и в 1960 - 1970-е годы.

Индустриальные мотивы начинают разрабатываться в офорте региона уже в 1960-е (А.Н. Тумбасов). Развивается тема труда в офортах А.Г. и В.А. Мотовиловых; но эти художники уходят от жанрового решения данной темы. Мотовиловы создают образы своих офортов опираясь на формальные приемы «сурового стиля».

В период второй половины 1970-х в графику региона вливаются новые художественные силы. В числе выпускников ведущих художественных ВУЗов, приехавших в Пермь были графики, впоследствии активно работающие в офорте: М.А. Курушин, О.Н. Перевощиков, И.В. Лаврова, В.В. Коротаев.

1970-е годы в офорте художники разрабатывают темы лирического характера; появляются образы, поднимающие проблемы философского и этического порядка. Процесс насыщения новыми качествами происходит и в формальных характеристиках: активно разрабатываются ранее редкие виды гравюры: резерваж, лавис; используются новые комбинации манер офорта, растет интерес к цветному офорту.

В регионе линию «лирического» офорта развивает В.А. Мотовилова. Примечательно «впитывание» Мотовиловой широкого круга традиций (искусство Японии и Китая). Художница придерживается подчеркнутой камерности решения и обращается к классическому офорту. В пейзажах Мотовиловой 1980-х годов заметно тяготение к символической насыщенности образов офорта (тема отношений природы и человека). Обращение к этим темам, содержание и образное решение офортов Мотовиловой вводят региональный офорт в круг актуальной проблематики искусства.

Тему истории и культуры родного края развивает в своих произведениях М.А. Курушин. Целый спектр философских проблем, связанных с утратой человеком духовности и культурной преемственности, поднимают образы офортов И.В. Лавровой. Региональные мастера идут по пути сохранения традиционных манер офорта; создают произведения в русле традиции отечественного офорта (тяготение к концепции натурного видения мира). Черты нового присутствуют в используемых приемах образного решения: монтаж, трансформация форм.

В период второй половины XX века офорт региона развивается сообразно общим искусства и является значимым явлением отечественного офорта.

В части «Линогравюра Прикамья второй половины XX века» обозначены тенденции развития линогравюры в регионе.

Активный броский язык линогравюры привлек в конце 1950-х - начале 1960-х много сторонников. Благодаря линогравюре графика в конце 1950-х - начале 1960-х перестала быть искусством в «запаздывающей» фазе - именно таково было положение во многих региональных художественных школах. Специфика языка линогравюры приблизила ее к формальным поискам станковой живописи этого времени. Немаловажный фактор популярности линогравюры - большая, нежели в ксилографии, простота работы над печатной формой.

В линогравюре конца 1950-х годов начинает разрабатываться новая проблематика искусства. Мощный язык линогравюры позволил художникам работать над темой труда, созидания - одной из ключевых тем послевоенного времени. Создаются в линогравюре и произведения лирического характера, образы которых насыщены философскими подтекстами.

Линогравюра региона развивалась сообразно общим тенденциям отечественной графики. Тема труда оказалась созвучна проблематике искусства Прикамья 1950-х годов. Это обстоятельство дало мощный толчок к развитию линогравюры в Прикамье. В линогравюре конца 1950-х - 1960-х работают ЕС.Ажгихин, Г.М. Вягкин, Ю.И. Заботин, А.II. Зырянов, А.В. Мошев, И.В. Сыкулев.1 Произведения конца 1950-х - 1960-х, связанны с темой производства; избранные художником средства выразительности образа определены тенденциями «сурового стиля».

Развивается в линогравюре Прикамья Урала с начала 1960-х годов и лирическая тема (А.П. Зырянов). Излюбленным мотивом становится современный город. Линогравюра Зырянова конца 1950-х - начала 1960-х отличается повышенной эмоциональностью звучания образа, тяготением к созданию визуально эффектно-

1 Наиболее последовательный сторонник линогравюры в искусстве региона — А.П. Зырянов. Этот художник прошел обучение в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. Его учителями были выдающиеся советские графики Б.А. Дехтярев, М.В. Маторин, М.С. Родионов.

го произведения. Аналогичные тенденции присутствуют и в отечественном эстампе этого времени.

В 1970-е годы, со сменой приоритетов в отечественной графике, популярность линогравюры пошла на спад. Но, благодаря присущей региональному искусству, и западноуральскому в частности, тенденции к архаизации, «консервации» художественного явления линогравюра продолжает развиваться в Прикамье и в 1970-е - 1980-е годы. В это время художники-граверы края осваивают новую проблематику. В круг тем линогравюры входят древняя и современная культура Пермского края, «забытые» страницы истории (А.П. Зырянов, И.П. Одинцов).

Линогравюра Прикамья второй половины XX века продолжает общие тенденции отечественной линогравюры. Но, следуя в формальном решении произведений уже выработанным принципам, художники-граверы Прикамья обращаются к уникальным, присущим только пермскому региону, темам и образам.

В части «Новые и нетрадиционные виды гравюры в графике Прикамья второй половины XX века» рассматриваются произведения графиков Прикамья второй половины XX века, выполненные в данных техниках.

В отечественной графике второй половины XX века произведения, созданные в новых и нетрадицжмшых видах печатной графики занимают значительное место. Введение в искусство новой проблематики, рост художественного сообщества, обусловили поиски иных форм воплощения замысла произведений.

В период второй половины XX века художники начинают активно обращаться к малораспространенным ранее формам гравюры: монотипии, гравюре на картоне. Мастера графики используют возможности оргстекла, целлулоида, кальки, пластмасс, применяя их в качестве печатной формы.

В искусстве Прикамья эти виды печатной графики получают распространение с конца 1960-х годов. Эти произведения не столь многочисленны, нежели линогравюры и офорты, но подчас именно в них развиваются значимые темы искусства региона.

В монотипиях и гравюрах на картоне разрабатываются абстрактные композиции (Ю.И. Заботин, В.А. Мотовилова, С.А. Смирнов, И.А. и А.К. Турбины,

A.А. Френкель). В середине 1990-х в авторской технике печатной графики

B.В. Коротаев обращается к образам, связанным с ключевыми моментами истории и культуры Пермского края (Стефан Великопермский, пермский звериный стиль).

Заключение содержит основные выводы исследования.

Искусство станковой графики Прикамья второй половины XX века развивалась сообразно общим процессам отечественного искусства данного периода.

В искусстве края явственно влияние государственной художественной политики. В 1950-е - середине 1980-х это было связано с централизацией сферы изобразительного искусства: организация региональных отделений Союза художников, единая система художественного образования, устроение масштабных зональных, республиканских и союзных выставок. Централизация искусства была в определенном смысле «механизмом» проведения идеологии и государственной культурной политики в искусство регионов. И вместе с тем процессы централизации дали значительный положительный эффект: высокий уровень художественной подготовки мастеров, возможность постоянного совершенствования художников региона, «включенность» в общий художественный процесс страны. С середины 1980-х, несмотря на стремительные перемены в политической, общественной и экономической жизни страны, эти системы, утратив «идеологический» компонент, сохраняются.

Важным фактором развития региональной графики стала активная деятельность Пермского отделения СХ. На протяжении всего рассматриваемого периода художники-графики края участвовали во всесоюзных и республиканских выставках. В 1960-е годы активизируется творческая жизнь в регионах. В это время появилась идея проведения зональных выставок. Выставки «Урал социалистический», а в 1990-е выставки «Урал» - стали значимым фактором развития художественной культуры и профессионального роста художников Прикамья. В рамках деятельности Пермского отделения Союза художников регулярно организовывались областные, тематические и персональные выставки. Графики региона активно работали в составе творческих групп (в том числе творческих групп акварелистов) и на творческих дачах СХ.

Значительна роль высших и средних художественных учебных заведений в подготовке художников-графиков Прикамья, и, в конечном итоге, в формировании регионального искусства. Ряд мастеров графики Прикамья являются выпускниками графического факультета Ленинградского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (в их числе: Е.В. Камшилова, О.Н. Перевощиков, И.П. Одинцов, М.А. Курушин и другие художники). Во многом благодаря этой группе мастеров в регионе сформировалась высокая культура искусства графики, появились тенденции обращения к широкому кругу образов культурного наследия и следования традициям русской гравюры.

Влияние «ленинградской» школы графики заметно и в работах выпускников Высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной

(И.С. Борисов, Л.И. Лемехов, И.В. Лаврова, М.Г. Павлюкевич и другие).1 Художники дайной школы в период 1960-х годов привнесли в региональное искусство, и графику, в том числе, новые качества: большую степень абстрагирования от реалий натуры, «формальную» композицию, обобщенность цвета и формы; позже в 1980-е - мастерский рисунок и новаторские композиционные решения. Впоследствии эти качества получают распространение в произведениях других мастеров графики Пермского края.

Также в формировании современной художественной культуры Прикамья заметна роль художественных учебных заведений уральского региона: Свердловского художественного училища и Нижнетагильского государственного педагогического института (художественно-графический факультет).

Помимо влияний художественных учебных заведений в развитии художественной культуры края и искусства графики Прикамья важна роль Пермской государственной художественной галереи. На протяжении всего рассматриваемого периода галерея была инициатором и организатором многочисленных выставок графики. Активное комплектование коллекции произведениями региональных художников позволило собрать большую коллекцию оригинальной и печатной графики художников Прикамья, дающую представление о развитии графики региона второй половины XX века.

Влияние художественных центров на искусство регионов, проведение единой художественной политики, отнюдь не подразумевало унификацию образов произведений. Напротив, политика и правления СХ, и выставкомов всесоюзных и всероссийских выставок, была направлена, в том числе, и на поддержание национальных и региональных культурных традиций.

Сравнительный анализ произведений станковой графики показал, что «региональная» составляющая всегда присутствовала в произведениях отечественной графики. Однако если графика союзных и автономных республик была в значительной степени пронизана национальной культурой, то в произведениях графики Прикамья присутствует «местный» компонент другого порядка - культуры не исконной, но «привнесенной».

В содержании своих работ художники-графики Пермского края аппелируют к образам христианской культуры (храмовые комплексы городов Верхекамья, православная деревянная скульптура, Стефан Великопермский) и новой «европейской» истории (архитектура классицизма, деятели культуры и искусства). И даже

1 Ныне - Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица

появление в произведениях графиков изображений литых фигурок «пермского звериного стиля» происходит после начала популяризации этого явления. В выборе средств художественной выразительности образа художники региона также следуют достижениям профессионального искусства, а не народного или национального.

Если рассматривать искусство графики Прикамья второй половины XX века в контексте отечественной культуры, то возможно выделить тенденции следования общим художественным процессам и специфические «региональные» особенности, присущие искусству Пермского края.

Мироощущение и художественный язык искусства 1950-х годов еще во многом соподчинены идеям социального оптимизма и воплощения мифа об идеальном человеке и государстве. Отражением этой тенденции стала достаточно четкая иерархия видов искусства, жанров и тем, в рамках которой искусство графики занимало весьма скромное место. В тематике произведений графики на первое место выдвигались темы, связанные с историческими победами и свершениями, официальный, «парадный» портрет; темы же «лирического», камерного характера оставались в «личном пространстве» художника.

1950-е годы в графике Прикамья - время становления принципов регионального искусства и выработки тематических и образных приоритетов. В искусстве этого десятилетия укрепляется и продолжает развиваться образ Урала -«опорного края державы».

Именно индустриальная тема в графике Прикамья, которую художники «открывают» в 1940-е - 1950-е, получает активное развитие в 1960-е - 1970-е годы. Более того, образы мощной индустрии впоследствии становятся своеобразным знаком края.

В середине - конце 1950-х культурный эффект «оттепели» оказал влияние и на изобразительное искусство. Сама власть начала инициировать мероприятия, разрушавшие прежнюю замкнутость культуры. И мастера искусства в этот период получают в своем роде «индульгенцию» на выражение собственной гражданской позиции и использование новых изобразительных и выразительных средств.

Конец 1950-х годов в отечественной графике ознаменован усилением роли этого вида искусства. Данные тенденции нашли отражение в графике региона. В графике Западного Урала появляются работы, образы которых насыщенны пафосом гражданственности.

В 1960-е годы искусство Прикамья переживает период активизации творческих и общественных процессов. В этом значительную роль сыграло учреждение зональных выставок «Урал социалистический».

Региональная графика 1960-х и начала 1970-х годов «пронизана» влияниями «сурового стиля». Процесс реализации содержательных и формальных установок «сурового стиля» можно увидеть в акварели, линогравюре, рисунке Прикамья. Причем, в отличие от «магистральных» линий, в регионе произведения, образы которых тяготеют к стилистике «сурового стиля», появляются и в 1970 - 1980-е годы.

Ноты гражданственности, напряжение, скрытый драматизм «сурового стиля» стали содержательным фундаментом для образов произведений «пермской акварели» 1960-х - начала 1980-х годов. Мощный и монументальный язык «новой акварели» сосредотачивает творческий потенциал графиков региона.

Пейзаж стал точкой сосредоточения творческих сил художников Прикамья. Образы первозданной, мощной природы Урала, масштабных гигантов индустрии края нашли гармоничное воплощение в образах их произведений.

В акварели региона использовались нехарактерные для этого материала формальные приемы: большой формат листа, жесткая монументализировшшая композиция, преувеличенно яркие, «химические» и «глухие» цвета. Использование аналогичных приемов можно было наблюдать в 1960-е в искусстве акварели повсеместно. Но, в акварели Прикамья сам материал жизни - почва, питающая образы «пермской акварели» обусловила «жизнеспособность» этих приемов.

Тогда же, в 1960-е, в графике Прикамья использоваться местные художественные традиции. Образы искусства далекого прошлого Пермского края - литые фигурки «звериного стиля» - проникают в образы графики региона «увиденные» глазами европейца - в качестве мастерской стилизации или посредством «прямых цитат». Это «освоение» местного круга традиций начинается в линогравюре.

В отечественной графике конца 1960-х годов начинает более мощно «звучать» лирическое начало, воплощаемое в повороте к натуре и поиске нового круга образов. Художники региона овладевают новой проблематикой позднее - в 1970-е. В это время в региональную графику приходят новые силы - выпускники художественных ВУЗов и училищ.

В образах произведений «нового» поколения графиков края находят выражение черты лирического видения мира, порой насыщенные экспрессией. Это отражает культурное «двоемирие» позднего советского общества. Несмотря на то, что в Прикамье явно не сформировалась «неофициальная», «андерграундная» художественная культура, обозначенная тенденция нашла «выход» в творчестве ряда графиков региона.

1980-е - 1990-е - время изменений приоритетов отечественной культуры. Эти годы - интенсивный, насыщенный событиями период и для графики региона;

происходит поиск нового содержания образов, более глубокой разработки уже намеченных ранее тем, активного освоения иных формальных приемов.

В середине 1980-х годов происходит изменение отношения к исторической теме, это является закономерным распространением феномена «гласности» в художественной культуре (такого рода процессы подспудно идут в отечественном искусстве с 1970-х годов).

В графике Прикамья данная тенденция воплощается в попытках показать сопряженность истории Пермского края с вехами «большой» истории Государства Российского и стремлении выделить в истории региона ключевые моменты.

В конце 1980-х - 1990-х годов, в период кризиса культурной идентичности, в культуре Прикамья, и именно в графике в значительной степени, появляется мощная волна поиска самоидентификации региона. Стремление отыскать, вывести из глубин этнографического и узкого «краеведческого» знаковые для культуры региона явления, события, персоны - вот цель многих графиков Прикамья данного периода.

В это время формируется круг культурных «знаков» Пермского края, принадлежащих, в большей степени, христианской культуре и эпохе Нового времени. Образы пермской православной скульптуры, архитектуры строгановских вотчин и Стефана Великопермского - одного из первых святителей края становятся «почвой» для образов произведений графики. Образы культуры прошлого в новом творческом преломлении - насыщаясь иными смыслами и сопрягаясь с проблемами современности - остаются этическими и духовными доминантами.

Образы Нового времени: городская культура XIX - начала XX века, образы Перми рубежа веков, личности С.П. Дягилева и В.В. Каменского - знаменитых уроженцев Перми вдохновляют мастеров графики Пермского края. Также в графике явственно желание художников создать свой миф о городе, выявить новую «культурную» составляющую городской среды, и, в итоге, уйти от образа унифицированного индустриального края.

Одна из тенденций развития формальных качеств отечественной графики 1980-х - 1990-х годов заключается в усложнении техники, фактуры листа: лист графического произведения становится полем эксперимента художника. Аналогичные качества можно увидеть и в графике края. В обращении художников к новаторским приемам заметно влияние искусства других художественных центров Урала: Екатеринбурга и Нижнего Тагила.

Станковая графика Пермского края второй половины XX века - многосоставное, динамично развивающееся явление. Путь, пройденный за это время значителен: от единичных произведений рисунка и офорта, формально и содержательно в доста-

точной степени унифицированных к открытию новых тем, к самобытному кругу образов, развивающему региональные культурные традиции.

Сегодня можно увидеть перспективы развития региональной графики начала XXI века. Это, прежде всего, тяготение к уникальности создаваемого графического образа. Исключительность его заключается в содержательном наполнении: использовании «почвенного», местного материала. Второй составляющей создания образа становится избранные автором художественные приемы: изобретение новой нетрадиционной техники (будь то оригинальная либо печатная графика) или напротив обращение к классическим приемам.

Основные публикации автора по теме диссертации:

а) в изданиях рекомендованных ВАК:

1. Суворова A.A. Акварель Прикамья 1950-х — первой половины 1980-х it. в контексте отечественного искусства [Текст] // Вестник Челябинского государственного педагогического университета: Научный журнал. - Челябинск, 2008. - Вып. 3. - С. 286-296. - ISSN 1997-9886

2. Суворова A.A. Роль выпускников ЛВХПУ им. В.И.Мухиной в развитии акварели Прикамья [Текст] // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И.Герцена. Вып. 33 (73): Аспирантские тетради. Ч. 1 (Общественные и гуманитарные науки): Научный журнал,- СПб, 2008. -С. 438-441.-ISSN 1992-6464

3. Суворова A.A. Станковая графика Прикамья второй половины XX века в контексте отечественного искусства [Текст] // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И.Герцена. Вып. 34 (74): Аспирантские тетради. Ч. 1 (Общественные и гуманитарные науки): Научный журнал,- СПб, 2008. - С. 470-474. - ISSN 1992-6464

б) в других научных изданиях:

1. Суворова A.A. Художники детской книги Прикамья. 1980-е - 1990-е годы [Текст] // Межрегиональный форум детской книги: Пермь - 2006: Сборник материалов форума. - Пермь: ПОБД, 2006. - С. 151-157. - ISBN 978-5-98244047-1

2. Суворова A.A. Станковая графика Западного Урала второй половины XX века. Проблемы. Тенденции. Имена [Текст] // Философия, вера, духовность: истоки, позиция и тенденции развития: Коллективная монография. / Под. ред. проф. О.ККирикова. Книга 12. - Воронеж: ВШУ, 2007. - С. 97-138. - ISBN 5-88519-388-6

3. Суворова A.A. Образы «исторической памяти» в произведениях художников-графиков Перми [Текст] // Науки о культуре в новом тысячелетии: Материалы I Международного коллоквиума молодых ученых. - М.; Ярославль: ЯрП-

ГУ, 2007. - С. 256-259. - ISBN 978-5-87555-343-1, ISBN 978-5-93719-075-8

4. Офорт Прикамья второй половины XX века. Проблемы. Тенденции. Имена [Текст] // Вестник Пермского государственного института искусства и культуры: Научно-практический журнал. - 2007. - №5. - Пермь: ПГИИК. - С. 76-86.

5. Суворова A.A. В поисках самоидентификации: художественное наследие Прикамья в произведениях художников-графиков Западного Урала. 1960-е -2000-е годы [Текст] // История угорского населения Пермского края. Материалы научно-практической конференции. - Пермь, 2007. (в печати). 0,3 п.л.

6. Суворова A.A. Трансформация образа Перми в произведениях художников-графиков Западного Урала второй половины XX века [Текст] //I Культурологические чтении: Пермский государственный педагогический университет. Материалы научной конференции. - Пермь, 2007. (в печати). 0,3 п.л.

7. К истории художественной жизни Перми. Время перемен: 1987 - 1991 [Текст] // Вестник Пермского государственного института искусства и культуры: Научно-практический журнал. - 2008. - №6. - Пермь: ПГИИК. - (в печати). 0,5 п.л.

8. Образы православного искусства в станковой графике Прикамья второй половины XX века: от памятника к храму [Текст] // Русская культура в цивили-зационном измерении. Материалы Всероссийской научно-практической конференции. -Пермь: ПГИИК, 2008. (в печати). 0,5 п.л.

9. Суворова A.A. Станковая графика Прикамья второй половины XX века: центробежное - центростремительное. Проблемы интерпретации [Текст] II. Материалы научно-практической конференции «Региональная художественная культура: творчество, исполнительство, образование». - Пермь: ПГИИК, 2008. (в печати). 0,5 п.л.

Подписано в печать 19.09.2008 г. Формат 60x84/16. Бумага документная. Гарнитура Times New Roman. Ризография Усл. печ. л. 1,28. Тираж 100 экз. Заказ 26 Отпечатано в редакционно-издательском отделе Пермского государственного института искусства и культуры 614000, г. Пермь, ул. Газеты «Звезда», 18, оф. 112

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Суворова, Анна Александровна

ВВЕДЕНИЕ

Глава I. ОРИГИНАЛЬНАЯ ГРАФИКА

Часть 1.

РИСУНОК ПРИКАМЬЯ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

1.1. К истории развития отечественного рисунка второй половины XX века

1.2. Рисунок Западного Урала 1950-х - 1960-х годов [прим. 1]

1.3. Рисунок Западного Урала 1970-х - 1990-х годов

Часть 2.

АКВАРЕЛЬ ПРИКАМЬЯ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

2.1. К истории развития отечественной акварели второй половины XX века

2.2. Акварель Западного Урала 1950-х - первой половины 1970-х годов

2.3. Акварель Западного Урала второй половины 1970-х - 1990-х годов

Часть 3.

ПАСТЕЛЬ. СМЕШАННЫЕ И АВТОРСКИЕ ТЕХНИКИ В ОРГИНАЛЬНОЙ ГРАФИКЕ ПРИКАМЬЯ

ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

Глава II. ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА (ГРАВЮРА)

Часть 1.

ОФОРТ ПРИКАМЬЯ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

1.1. К истории развития отечественного офорта второй половины XX века

1.2. Офорт Западного Урала 1950-х - первой половины 1970-х годов

1.3. Офорт Западного Урала второй половины 1970-х - 1990-х годов

Часть 2.

ЛИНОГРАВЮРА ПРИКАМЬЯ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

2.1. К истории развития отечественной линогравюры второй половины XX века

2.2. Линогравюра Западного Урала 1950 - 1990-х годов

Часть 3.

НОВЫЕ И НЕТРАДИЦИОННЫЕ ВИДЫ ГРАВЮРЫ В ГРАФИКЕ ПРИКАМЬЯ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

Введение диссертации2008 год, автореферат по искусствоведению, Суворова, Анна Александровна

За период второй половины XX века отечественное искусство претерпело большие изменения.

Интенсивное развитие общественной жизни страны, качественные «повороты» в идеологической и хозяйственных сферах, формирование новых политических «векторов» оказали значительное влияние на отечественную культуру. Столь высокий ритм исторического развития и значительный идеологический прессинг, а также значительная плотность и самобытность национальных традиций, преемственность современностью многовековой культуры страны и целый ряд других факторов создали прецедент возникновения столь многогранной и сложной картины отечественного искусства второй половины XX века.

Эта многосоставность отечественного искусства усложняет задачу исследователя; присутствие ряда разнородных элементов и этапов развития требует выработки четкой системы анализа. Но также и достаточно большую сложность для исследования искусства страны, обладающей развитой сетью отделений СХ и художественных учебных заведений, представляет скудность фактологического материала.1

В отечественном искусствознании в трудах различных исследователей достаточно определенно обозначены основные тенденции развития искусства второй половины XX века. Причем на сегодняшний день, очевидно, что труды, объединяющие ведущие тенденции отечественного искусства второй половины

1 Это в первую очередь отсутствие исследований региональных художественных школ, опубликованных каталогов коллекций отечественного искусства, электронных баз данных и пр.

XX века начали появляться лишь в период конца 1990-х - 2000-х годов. Эта проблема в искусствознании советского периода есть следствие жесткого давления идеологии; в исследованиях 1990-х годов присутствует обратная реакция - неприятие официального искусства предшествующего периода.

Станковая графика второй половины XX века по преимуществу развивалась в русле тенденций развития отечественного искусства (здесь уместно провести определенные аналогии со станковой живописью).

Сложно обозначить абсолютные границы ведущих тенденций отечественного искусства второй половины XX века. Основным критерием для выделения этих тенденций становится отношение художника к действительности и методы осмысления этой действительности. Развитие отдельных тем, тенденций, и искусства в целом, тесным образом связано с причинами внешнего, нехудожественного порядка.2

С известной долей условности в отечественном станковом искусстве второй половины XX века можно выделить три линии; «водоразделом» в этом делении выступает именно отношение художника к миру, материалу жизни. Одна из этих линий — произведения, образы которых строятся на реалистической основе и тяготеют к осмыслению предметного мира как абсолютной реальности. На протяжении советского периода — вплоть до середины 1980-х круг этих произведений составлял официальное, «выставочное», искусство, в котором отчетливо прочитывались идеологические установки. Во многом реалистическое

2 И эта проблема обозначается как одна из наиболее острых в 1980-е годы А.М.Кантором: «Возникла парадоксальная ситуация, никогда, может быть, советское искусство не располагало такой мощной и блестящей плеядой мастеров разных поколений, различных по индивидуальности, по установкам, по стилю, владеющих разнообразной гаммой творческих выразительных средств, накопивших огромные художественные потенции, и это сочетается с серьезным отношением к своему творческому труду, с пониманием его высокого общественного значения [.] Тем острее ощущается тот невидимый предел, та грань, за которую искусство наших дней не заходит [.] Очевидно, что реальные ответы на беспокоящие вопросы можно и нужно искать во взаимоотношениях искусства и действительности». -Творчество. - 1986. -№1.-С. 12 искусство есть искусство социальное, искусство в котором явственно стремление к обращению к проблемам общества. Позднее эта тенденция в достаточной мере сохраняет свои позиции и остается искусством востребованным в рамках государственного и частного заказа. Реалистическая линия отечественного искусства второй половины XX века продолжает традиции русского искусства, содержательно обогащается новым жизненным материалом, насыщается новыми формальными поисками и приемами.

В отличие от этой линии в образах искусства камерного лирического толка социальная составляющая практически отсутствует. Лирическая линия в отечественном искусстве советского периода находилась в сфере «домашних упражнений» художника. Произведения такого характера можно было увидеть на персональных выставках художников, групповых выставках тематически отстоящих от проблем идеологии. В образах «лирического искусства» видимое не мыслится исключительной реальностью. Вместо характерных для реалистического искусства категорий объект, субъект, действие, в произведениях лирической линии превалирует категория менее поддающаяся логическому анализу - состояние. Эта линия есть своеобразно преломленная традиция романтизма в отечественном искусстве. Уже в середине — конце 1970-х в советском искусстве происходит взлет романтических тенденций и эта ситуация сохраняется и в 1980-е, но позже наблюдается ее закономерный спад.

Мощный пласт отечественного искусства второй половины XX века -«неофициальное искусство» (таковым оно оставалось вплоть до конца 1980-х годов). Зависимость искусства от идеологических установок, жесткий контроль формальных качеств стали причиной активного развития т.н. «другого» искусства, искусства принципиально противопоставленного реалистическому методу и главенствующим идеологическим установкам. Художники неофициального искусства стремились к созданию пласта нового авангарда; авангарда как искусства оппозиционного. Движение это было достаточно мощным; и эта линия активизировалась в середине - конце 1980-х. Роль неофициального искусства, его значение и место в отечественной культуре еще не получили реальных оценок; годы умалчивания о творчестве художников этого круга, породили обратную реакцию - преувеличение значимости этого явления.

Т.о. отечественное искусство второй половины XX века представляло собой сложный континуум этих трех разнородных линий. Эти мощные течения, отчетливо рознясь в содержании - отношении к реальности и художественных средствах, все же взаимодействовали и претерпевали изменения под воздействием единых внешних факторов.

В нашей стране искусство станковой графики в период второй половины XX века находилось несколько в стороне от столь активных идеологических установок; и, отчасти, именно в произведениях станковой графики не предназначенной для тиражирования (в отличие от книжной графики, плаката, промышленной графики) было возможно уйти от определенного идеологического подтекста. Станковая графика оказалась в своем роде нейтральным полем, личным пространством художника в советском и постсоветском искусстве; возможностью личностного высказывания и эксперимента в содержании, форме, технике.

Отечественная графика за указанный период претерпела значительную эволюцию. Если совершить попытку самого общего анализа станковой графики второй половины XX века на основе уже имеющихся исследований, то с относительной четкостью возможно выделить определенные периоды и преобладающие тенденции.

Период конца 1940-х - середины 1950-х годов ознаменован жестким идеологическим контролем. Контроль осуществлялся «внешними» методами, проникая посредством идеологических установок в Союз художников (организация выставок с «идеологической» тематикой; брошюры «для внутреннего пользования» Художественного фонда, появившиеся в послевоенные годы, с четко обозначенными расценками на закупку произведений, обусловленные значительностью темы, видом и жанром искусства, размером и т.д.). Подобные установки, наличие определенного «госзаказа» отчасти обуславливали расцвет или упадок определенных жанров и даже видов искусства.

Произведения графики этих лет, демонстрирующиеся на выставках, как правило, отмечены односторонностью тем и сюжетов, регламентации подлежали и собственно формальные художественные качества произведений. Идеологизации подверглись даже настолько «нейтральные» жанры как пейзаж и портрет. С точки зрения формальных приемов преобладающая тенденция - продолжение реалистической традиции русского искусства второй половины XIX века. В то же время деятельность ряда крупнейших мастеров отечественной графики (обнародованная зачастую уже в 1970-е - 1990-е годы), позволяет говорить о развитии в это время качественно иной, камерной, лирической традиции и использовании более широкого круга традиций. В данный период развивается преимущественно станковая оригинальная графика - черная акварель, уголь, карандаш; в печатной графике предпочтение отдается литографии.

Конец 1950-х - 1960-е годы в отечественном искусстве время преобладания гражданских мотивов. Эпоха «оттепели» привнесла свободу и открытость мысли и в графические произведения. Также это время характеризуется определенным единством взгляда на действительность, что обусловило определенную гомогенность способов пластической организации образа.

В станковой живописи этот период ознаменован зарождением и расцветом «сурового стиля», темы и стилистика которого проникает и в графику. Подобно тому, как в станковой живописи очевидно «первенство общественных событий и ситуаций, проза идущих дней с их порой скрытым, а иногда и явственно прорывающимся драматическим напряжением» в графике появляются содержательно аналогичные произведения.3 Язык искусства этого периода отличается подчеркнутым лаконизмом и высокой степенью обобщения. Станковая живопись оперирует большими тональными и цветовыми отношениями, локальным цветом; образы зачастую подчеркнуто монументализированы и обобщены. Необыкновенно активно в этот период начинает развиваться линогравюра, и эта тенденция напрямую связана с поиском нового лаконичного, обобщенного языка графики. Патетика «сурового стиля», яркость и выразительность нового языка графики достаточно быстро рождает новые штампы - линогравюру и акварель ориентированные на «выставочный показ».

И вместе с этой, однозначно преобладающей тенденцией, начинает набирать силу неофициальное искусство, в рамках которого создавалось достаточно много произведений оригинальной графики.

1970-е — первая половина 1980-х годов в искусстве графики своем роде годы обратной реакции на «манежную графику». Ряд мастеров станкового искусства (как живописи, так и графики) уходят от пафоса «сурового стиля»; на смену сравнительно простым формам художественной речи приходят сложные метафоры, параллели и диалоги с историей; обращение не к современности, но к истокам.

В это время развивается лирическое начало в различных его формах и проявлениях. Монументализированные, лаконичные, отточенные формы и приемы графики сменяют подчеркнуто камерные приемы и доселе «домашние» разновидности графики — рисунок карандашом и офорт. Индивидуальные аспекты восприятия в это время особо ценны и значимы. Рисование (и гравирование) мыслится как тип лирического сознания.

Меняются и жанровые приоритеты: на выставках 1970-х годов большая часть работ это произведения «тихих» жанров - пейзаж, интерьер, портрет.

3 Каменский А.А. Романтический монтаж. — М.: Сов. Художник, 1989. - С.185

Отечественное искусство конца 1980-х - 1990-х являет собой достаточно сложную картину: происходит стремительное «вскрывание» художественных сил «неофициального» искусства. Отечественная художественная культура входит в пространство мирового искусства, активно осмысляются традиции русского авангарда. Художественный образ в искусстве конца 1980-х - 1990-х годов зачастую утрачивает сюжетную составляющую и раскрывается на уровне решения задач формы. Произведение становится в своем роде полем формальных экспериментов художника. Эти изменения нашли яркое отражение в графике. В этот период происходит интенсивное освоение новых техник; порой собственно техника обретает исключительную самоценность.

Обозначенные тенденции разработаны и выявлены исследователями преимущественно на основе анализа «магистральных» линий развития отечественной графики, произведений крупнейших мастеров. Это взгляд во многом обусловлен четкой тенденцией централизации искусства; сформированной системой творческих союзов, художественного образования.

Но несмотря на то, что основные художественные силы были стянуты к устоявшимся художественным центрам - Москве и Ленинграду (Санкт-Петербургу) в ряде регионов можно выделить явления, значимые в масштабе отечественного искусства второй половины XX века. Но в научный оборот оказались включены достаточно немногие региональные художественные школы: мощная полнокровная линия графики Прибалтики, тяготеющие к активному осмыслению традиций школы украинской и белорусской графики, постмодернистская графика Урала: Свердловска (Екатеринбурга) и Нижнего Тагила.

Тем не менее, регионы вели на протяжении всего периода второй половины XX века достаточно активную художественную работу, Именно в послевоенный период во многих регионах начинают организовываться отделения СХ, и, соответственно, выставочная работа и деятельность отделений Художественного фонда. Постепенно в регионах формируются определенные художественные сообщества, локально появляются некоторые художественные явления, которые при накоплении потенциала могут выходить уже на всероссийский уровень. На сегодняшний день деятельность региональных художников рассматривается зачастую лишь на уровне явлений внутрирегиональной художественной культуры, и таким образом в определенной степени «выключена» из общей картины развития отечественного искусства, в том числе и искусства графики.

Некоторое представление о графическом искусстве регионов давали выставки. О региональном искусстве можно судить по участию местных художников-графиков в выставках различного уровня (всесоюзных, российских, зональных). Выставки действительно дают некую достаточно пространную «общую» картину. Но изучение каталогов групповых выставок такого масштаба показывает, что этот «срез» достаточно условен, зачастую на выставках не представлялись произведения крупнейших мастеров региона. Так же как и очевидна определенная односторонность в отборе произведений. Ведь если провести анализ организуемых в 1950-е - 1980-е годы выставок, то вполне очевидна либо явная, тематически обозначенная, либо слегка завуалированная идеологическая установка.

Очевидна необходимость широкого и повсеместного введения в научный оборот произведений региональных художников, работающих во всех видах искусства, в т.ч. и в графике. Региональное искусство дополнит обозначенные тенденции и расширит общую картину искусства второй половины XX века. Составление синтетического представления об отечественном искусстве второй половины XX века возможно при введении в научный оборот мастеров регионов России.

Объем литературы необходимый для раскрытия столь «узкой» темы достаточно велик. Использование большого объема литературы связанно:

1)с типологической сложностью графики как вида искусства и необходимостью понимания стилистики и специфики разновидностей графики и технологии исполнения произведений в ряде графических техник;

2)необходимостью рассматривать искусство региона в контексте общего художественного процесса и соотносить творчество художников региона с произведениями признанных мастеров отечественного искусства, и одновременно, в контексте региональной культуры;

3Принципиальной важности фактологического материала - сведений об организации выставок разных уровней, их тематике и участниках, истории формирования регионального художественного сообщества.

Использованная литература структурирована и разбита на блоки.

В первую очередь это труды и статьи, связанные с процессами, происходящими в отечественной графики в период второй половины XX века, а также с общими художественными процессами в стране. Наряду с самостоятельными изданиями и статьями в данном блоке также будут рассматриваться наиболее значимые вступительные статьи к альбомам и к каталогам международных, всесоюзных, всероссийских выставок. Анализ литературы данного блока будет вестись с точки зрения выявления тенденций и проблематики отечественного искусства, и, в первую очередь, графики указанного периода.

Важнейший блок литературы - общие труды, связанные с историей и теорией графики как вида искусства, а также литература, раскрывающая специфику отдельных типов графики и графических техник. В связи с активным развитием графики и видов гравюры в исследуемый период и большим объемом литературы данного блока особый акцент будет сделан на анализе наиболее значимых изданий.

Достаточно большой блок литературы, требующий отдельного изучения -каталоги персональных, областных, зональных, всероссийских и всесоюзных выставок. Именно эти издания представляют собой фактологический материал, позволяющий судить не только об «удельном весе» произведений мастеров Прикамья и искусства регионов в целом в общем художественном процессе. Каталоги масштабных всероссийских, всесоюзных выставок дают возможность увидеть временно возникающие на карте страны центры художественной активности, хронологию интереса к графике и отдельным графическим техникам. Каталоги областных и зональных выставок отчасти дают некоторое представление о состоянии графики Урала и, в частности, Прикамья. Также важно изучение каталогов персональных выставок и альбомов, посвященных творчеству отдельных мастеров отечественной графики либо альбомы в которых представлены произведения объединенные темой, периодом, проблематикой. Данная литература дает возможность сравнительного анализа и позволяет более четко, на более полном материале увидеть тенденции отечественной графики рассматриваемого периода. Эта литература будет лишь обозначена в связи с большим числом выставок и сопровождающих их изданий.

Отдельно также будут рассмотрены издания и статьи, связанные с искусством Прикамья второй половины XX века.

Анализ литературы всех блоков далее ведется по хронологическому принципу; именно хронологический принцип в данном случае позволяет выявить проблемы отечественной графики во временном развитии.

Также в ходе исследования автором были изучены издания связанные с историей отечественной и зарубежной графики, графики республик СССР; общие издания и статьи о культурной жизни Перми и Западного Урала. Все эти издания, бесспорно, имеют значение для понимания ряда аспектов темы, но отдельно рассматриваться в анализе литературы не будут.

Особое значение для исследования имеют труды и статьи, связанные с проблемами отечественной графики, и в отдельных случаях, с общей проблематикой отечественного искусства второй половины XX века.

Ценным материалом фактологического характера, важным для раскрытия темы данной работы, являются каталоги выставок различного уровня. Особо нужно выделить каталоги персональных выставок художников Западного Урала, областных и зональных выставок; всероссийских и всесоюзных выставок искусства графики.

Начиная с 1939 года - года появления в регионе Пермского отделения Союза художников в Перми регулярно организуются выставки художников региона. Достаточно активно выпускаются каталоги отчетных групповых выставок.4 Эти издания позволяют выделить видовые, тематические и жанровые приоритеты региона, сопоставить их с общими тенденциями развития искусства графики в стране.

С 1964 года, регулярно, вплоть до конца 1980-х проводятся зональные выставки «Урал социалистический» (после, в 1990-е годы практика зональных выставок продолжается).5 Эти выставки объединяют художников Башкирской АССР, Свердловской, Оренбургской, Челябинской, Курганской, Пермской и

4 Выставка произведений 1950 года художников Молотовской области. Каталог выставки. //Ред. Н.Н.Серебрянников. - Молотовское книжное издательство, 1950

Выставка произведений художников Перми. Каталог выставки. — Пермь, 1961

Выставка произведений художников Перми. Каталог выставки. — Пермь, 1962

Молодые художники Перми. Каталог выставки. //Авт. вст. ст. и сост. Л.Ф.Дьяконицын. — Пермь,

1966

Графика Перми. Каталог выставки. // Авт. вст. ст. Л.Ф.Дьяконицын. Сост. Л.Ф.Дьяконицын и В.А.Хвиц. - Пермь, 1966

Выставка произведений пермских художников. Каталог выставки. — Пермь, 1968 Выставка произведений молодых художников. Каталог. //Сост. А.Ф.Ефимовский. - Пермь, 1976 Областная выставка произведений пермских художников, посвященная 60-летию Великого Октября. Каталог. //Авт. Вст. ст. и сост. Н.В.Казаринова. - Пермь, 1977 Скульптура. Рисунок. Областная художественная выставка. - Пермь, 1986

5 Характер выставок сохраняется. Меняется название выставок — «Урал» и сообразно общим тенденциям развития отечественного искусства - принципы отбора произведений.

Тюменской областей.6 Каталоги этих выставок и вступительные статьи к ним представляют неоценимый материал для историка искусства.7

В Перми многие персональные выставки сопровождаются изданием каталогов либо буклетов (по преимуществу). Эти издания дополняют картину творческого наследия отдельных мастеров.8

Эти материалы тем более ценны, принимая во внимание тот факт, что собственно исследования,, связанные с изобразительным искусством Западного Урала немногочисленны. За весь рассматриваемый в данном исследовании период вышли в свет лишь несколько изданий.

В 1963 году издается альбом «Художники Перми» (автор текста Н.Н.Серебрянников). Автор проводит обзор искусства региона, выделяя наиболее значимые имена и произведения.9

В 1980-е годы предпринимаются два издания, освещающие искусство Западного Урала: Сборник очерков «Художники Перми» (1981) и книга Н.В.Казариновой «Художники Перми» (1987).10 В этих изданиях сделана попытка

6 Урал социалистический. Каталог второй зональной художественной выставки. — Пермь, 1967 Урал социалистический. Каталог третьей зональной художественной выставки. — Челябинск, 1969

Урал социалистический. Каталог четвертой зональной художественной выставки. —Уфа, 1974 Урал социалистический. Каталог шестой зональной художественной выставки. - Свердловск, 1985

Урал-2003. Каталог региональной выставки СХ России. — Екатеринбург: Екатеринбургский художник, 2003

•7

При всей политической ангажированности и стремлении выдать желаемое за действительное.

8 Валерий Аверкиев. Каталог выставки. //Авт. вст. ст. и сост. Н.Н.Новопашина. - Пермь, 1988 Иван Осипов. Живопись. Графика. //Авт. вст. ст. Н.В.Казаринова, сост. А.Ф.Ефимовский. — Пермь, 1988

Александр Зырянов. Графика. Каталог выставки. //Авт. вст. ст. Н.В.Беляева, сост. А.Ф.Ефимовский.-Пермь, 1989

Константин Собакин. Скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство. //Авт. вст. ст. и сост О.М.Власова. - Пермь, 2004 и другие.

9 Художники Перми. Альбои репродукций. //Авт. вст. ст. Н.Н.Серебрянников. - JL: Художник РСФСР, 1963

10 Художики Перми. Сб. очерков. //Сост. Н.В.Казаринова. - Пермь, 1981 осветить отдельные виды искусства в регионе, выявить определенную динамику развития, исходя из фактологического материала, названы наиболее интересные художники региона и их произведения; но в ходе данного исследования не ставилась задача выявить место искусства региона в общем художественном процессе отечественного искусства.

Важное значение имеют статьи, в которых освещаются отдельные тенденции регионального изобразительного искусства, творчество художников

Западного Урала. Анализ произведений художников-графиков разворачивается в ряде статей Р.Г.Андаевой.11

Стремление выявить общие тенденции искусства Урала и его

12 специфические особенности присутствуют в статьях Б.Павловского. Большой вклад в развитие региональных художественных процессов и освещение художественной жизни Западного Урала 1960-х годов внес пермский

1 ^ искусствовед Л.Ф.Дьяконицын. Стремление оценить художественные процессы региона Западного Урала в их историческом развитии и как часть отечественного искусства присутствует в статьях А.Ф.Ефимовского.14

Попытки выявить отдельные проблемы регионального искусства и осветить

Казаринова Н.В. Художники Перми. - JL: Художник РСФСР, 1987

11 Андаева Р.Г. Акварели Борисова. - Урал. - 1976. - №4. — С. 43-46 Андаева Р.Г. Пейзажи Веры Мотовиловой. - Урал. - 1973. - №12. - С. 130-132

Андаева Р.Г. Пермские графики. Творчество Е.В.Камшиловой и В. А .Мотовиловой. //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. - Пермь, 2000. - С. 155-163

12 Павловский Б. Активность творческой позиции. (Пятая зональная выставка «Урал социалистический»). - Художник. - 1980. - №6. - С. 6-12

Павловский Б. Край будущего. (По материалам выставки художников Урала, Сибири, Дальнего Востока). - Художник. - 1973. - №5. - С. 3-15

1 7

Молодые художники Перми. Каталог выставки. //Авт. вст. ст. и сост. Л.Ф.Дьяконицын. -Пермь, 1966

Графика Перми. Каталог выставки. //Авт. вст. ст. Л.Ф.Дьяконицын. Сост. Л.Ф.Дьяконицын и В.А.Хвиц. - Пермь, 1966

Дьяконицын Л. Талантливое содружество. — Урал. — 1969. - №10

14 Художники Перми. Каталог. //Сост. Н.П.Мальцев. Авт. вст. ст. А.Ф.Ефимовский. - М.: Союз художников РСФСР, 1989 и др. некоторые тенденции последнего десятилетия можно увидеть в статьях Н.В.Казариновой, О.М.Власовой, Т.Л.Сысоевой, П.А.Корчагина, Ю.Б.Тавризян и других исследователей искусства Перми и Пермского края.15

Отдельного внимания заслуживают работы культурологов, философов, литераторов, в которых анализируется общая культурная ситуация региона; дневники и воспоминания в которых «раскрывается» культурная жизнь Западного Урала и столицы края - города Перми.16

15 Корчагин П.А., Тавризян Ю.Б. Образ провинциального города: Иконография Перми XX века. //Периферийность в культуре XX века. Материалы Всероссийской научно-практической конференции. 27-28 июня 2001 года. Пермь, 2001. - С. 215-220

Сысоева T.JI. Мифологизм как художественный феномен в изобразительном искусстве Перми конца XX века. //С.Дягилев и русское искусство XIX — XX вв. Культурные и стилевые традиции на рубеже веков. В 2-х томах. Материалы научно-практической конференции (февраль 2000 г.). Т.2. - Пермь, 2001. - С. 284-292

Областная выставка пермских художников, посвященная 60-летию Великого Октября. Каталог. //Авт. вст. ст. и сост. Н.В.Казаринова. - Пермь, 1977

Иван Осипов. Живопись. Графика. //Авт. вст. ст. Н.В.Казаринов; сост. А.Ф.Ефимовский. -Пермь, 1988

16 Абашев В.В. Пермь как текст: Пермь в русской культуре и литературе XX века. — Пермь: ПГУ, 2000

Абашев В.В. Пермь как текст. //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. - Пермь, 2000. - С. 32-84 Абашеева М.П.Структура динамика литературной жизни Перми 1960-х - 1990-х годов (к методологи описания культурного пространства). //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. - Пермь, 2000. -С. 251-270

Королев А.В. Мои шестидесятые. //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. - Пермь, 2000. - С. 337-356 Маленьких С.И. Типологические схождения в поэзии В.Кальпиди и графике В.Остапенко (на материале творчества 1980-х). //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. - Пермь, 2000. — С. 237-245 Маргиналы: уральский андеграунд: живые лица погибшей литературы. //Авт.-сост. А.А.Сидякина. - Челябинск: Фонд «Галерея», 2004

Оборин П.А. «.кое-что из фактов жизни оставлю себе на память.». //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. -Пермь, 2000. - С. 316-337

Раков В.М. Провинциальная культура в поисках идентичности (пермский случай). //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. - Пермь, 2000. - С. 23-31

Графика как вид искусства имеет достаточно сложную, отчасти спорную типологию. В связи с этим возможны затруднения в определении типа графического произведения и в классификации произведений. Важное значение в анализе произведения графики имеет понимание технических особенностей и специфики отдельных графических техник.

Интерес к эстампу, возникший в СССР 1950-е годы обусловил выпуск ряда изданий, связанных с техникой и технологией печатной графики. В 1952 году переиздается книга И.Н.Павлова и М.В.Маторина «Техника гравюры на дереве и

17 линолеуме». В том же году издается книга П.И.Суворова «Искусство литографии».18

В конце 1950-х - начале 1960-х происходит достаточно активное освоение новых техник печатной графики и новых материалов; в свете этого вполне объяснимо появление в 1959 году книги Ю.И.Гернштейна «Новые виды гравюры».19 В книге рассматриваются техники гравирования на оргстекле и картоне.

Популяризация эстампа, всплеск интереса к линогравюре обусловило издание в 1960-е годы ряда книг и брошюр по технике линогравюры и введение разделов, связанных с этим видом гравюры в учебные пособия.20

Значительный интерес в 1950-е вызывает техника акварельной живописи; выходят в свет пособия по акварели - П.П.Ревякина «Техника акварельной

Сидякина А.А. Премьера пермского андеграунда. Слайд-поэма «В тени Кадриорга» и ее авторы. //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. - Пермь, 2000. - С. 218-237

Тумбасов А.Н. Оглянувшись - вспоминаю. //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. - Пермь, 2000. - С. 301-309 и другие.

17 Павлов И.Н., Маторин М.В. Техника гравюры на дереве и линолеуме. — М.: Искусство, 1952

18 Суворов П.И. Искусство литографии. - М.: Искусство, 1952

19 Гернштейн Ю.И. Новые виды гравюры. - М.: Искусство, 1959

20 Наиболее полные сведения содержит книга изданная в 1960 году: Суворов П.И.Гравирование на линолеуме. - М.:Профиздат, 1960

Л -I живописи» (1959) и В.А.Лепикаша «Живопись акварелью» (1961). В следующий период интереса к суверенным качествам акварели, в 1970-е были изданы еще несколько учебных пособий по технике акварели."

Также в 1960- 1980-е годы издается ряд пособий по технике рисования; исследований связанных с учебным и академическим рисунком и историей методов преподавания рисунка. Из наиболее значимых можно выделить книги О.Авсияна, О.А.Барщ, А.М.Лаптева, Н.Э.Радлова, а также ряд изданий, выпущенных под редакцией А.А.Королева.23

В 1971 году издана книга В.М.Звонцова, В.И.Шистко, посвященная истории возникновения, технике, технологии, специфическим стилистическим особенностям офорта.24 Появление этого издания во многом симптоматично, т.к. именно в это время возрождается интерес к данной технике, в 1960-е годы сильно потесненной линогравюрой.

В исследовании Б.Р.Виппера «Введение в историческое изучение искусства» сделана попытка определить место графики в структуре видов искусства, выявить специфические черты графики; приведена достаточно четкая классификация разновидностей графики, а также исторический экскурс в историю появления и

25 распространения отдельных графических материалов и техник. В указанном

21 Лепикаш В.А. Живопись акварелью. - М.: Изд. Академии художеств СССР, 1961 Ревякин П.П. Техника акварельной живописи. - М.: Госстройиздат, 1959

22 Смирнов Г.Б. Акварель - М.: Просвещение, 1976

Столяров И.М. Акварель. Материалы и способы письма. - Минск.: Высшая школа, 1986

23 Авсиян О. Натура и рисование по представлению. — М.: Изобразительное искусство, 1985 Барщ А.О. Наброски и зарисовки. - М.: Искусство, 1970

Кулебакин Г.И. Рисунок и основы композиции. - М.: Высшая школа, 1988 Лаптев A.M. Рисунок пером. - М.: Изд. Академии художеств СССР, 1962

Материалы и техники рисунка. //Под ред. А.А.Королева. - М.: Изобразительное искусство, 1983 Учебный рисунок. //Под ред. А.А.Королева. - М.: Изобразительное искусство, 1981 Школа изобразительного искусства. В десяти выпусках. Вып. 1-5. - М.: Изобразительное искусство, 1992 - 1994

24 Звонцов В.М., Шистко В.И. Офорт. - М.: Искусство, 1971

25 Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. - М.: Изобразительное искусство, 1985 труде автор приводит классическую типологию графики (оригинальная и печатная) и разновидностей печатной графики (ксилография, линогравюра, офорт, литография); дает оригинальную классификацию рисунка (в соответствии с использованным материалом).

Неоценимую помощь в написании данной работы оказало исследование Б.А.Соловьевой «Искусство рисунка». Автор исследует рисунок с точки зрения его специфических особенностей; технические средства и элементы изображения; пытается оценить и проанализировать качественные изменения, которые произошли в рисунке в XX веке.

Также в 1990-х — 2000-х издаются учебные пособия. Это «История графики» Бабияк В.В. (1999), учебное пособие в котором рассматривается история графики (в том числе отечественной) от античности до конца XX века и «Искусство графики» Соколовой Н.Д. (2007) в котором рассматривается типология и

27 специфика художественного языка графики.

В связи с рост интереса к суверенным качествам материала определяют ряд переизданий. Происходит очередное переиздание трудов Д.И.Киплика «Техника живописи» и М.В.Фармаковского «Акварель, ее техника, реставрация и консервация».28 В исследованиях с необыкновенной точностью приведены специфические особенности материалов оригинальной графики, свойства которых влияют на стилистику произведений.

И, конечно, принципиальное значение для понимания графики как вида искусства, исключительности средств художественной выразительности образа, специфики приемов и методов этого вида искусства имеют труды Э.Голлербаха

26 Соловьева Б.А. Искусство рисунка. - JI.: Искусство, 1989

27 Бабияк В.В. История графики. Учебное пособие. - СПб.: РГПУ им.А.И.Герцена. - 1999. Соколова Н.Д. Искусство графики. Учебный курс к образовательной программе «Путь в изобразительное искусство. — СПб., 2007

28 Киплик Д.И. Техника живописи. — М.: «Сварог и К», 1998

История гравюры и литографии в России», А.Н.Гончарова «Об искусстве графики», А.А.Сидорова «Графика», «Рисунки старых русских мастеров», «Русская графика начала XX века. Очерки истории и теории», В.А.Фаворского

90

Об искусстве, о книге, о гравюре» и ряд других.

В 1950-е годы общие проблемы развития станковой графики привлекают внимание специалистов; в этот период они неоднократно служили предметом обсуждения и на заседаниях АХ СССР, и на страницах периодических изданий.

Необыкновенно показательны опубликованные в 1951 году выступления крупнейших специалистов в данной области на третьей научной конференции АХ

30

СССР, посвященной вопросам современного состояния и задачам графики.

Особое место в обсуждении заняла проблема развития эстампа. В прениях

Е.А.Кибрик отмечает определенный упадок печатной станковой графики; наиболее жизнеспособной техникой художник называет цветную линогравюру, тогда как ксилография и офорт - в кризисном состоянии.

Иной круг проблем обозначает Е.Мурина. Статья Е.Муриной «Станковая графика», опубликованная в журнале искусство за 1953 год, подводит итоги

2 1

Всесоюзной художественной выставки 1952 года. Автор достаточно конструктивен в оценке состояния современной графики: так Е.Мурина отмечает высокий профессиональный уровень графики и при этом отсутствие творческого

Фармаковсий М.В. Акварель, ее техника, реставрация и консервация. - М.: ООО «Издательство В.Шевчук», 2000

29 Голлербах Э. История гравюры и литографии в России. - М.: ЗАО Центрополиграф, 2003 Гончаров А.Н. Об искусстве графики. - М.: Молодая гвардия, 1960

Сидоров А.А. Графика. - M.-JI.: Искусство, 1949

Сидоров А.А. О мастерах зарубежного, русского и советского искусства. - М.: Сов. художник, 1985

Сидоров А.А. Рисунки старых мастеров. - М.: АН СССР, 1956

Сидоров А.А. Русская графика начала XX века. Очерки истории и теории. — М.: Искусство, 1969 Фаворский В. Литературно-критическое наследие. — М.: Сов. художник, 1988 Фаворский В.А. Об искусстве, о книге, о гравюре. — М., 1986

30 Современное состояние и задачи советской графики. Научная конференция. — М.: Изд. АХ СССР, 1951 поиска, продолжение работы в рамках ранее поставленных художественных проблем. В качестве одной из проблем современной графики автор выделяет отсутствия понимания типического в трактовке образа. Е.Мурина также акцентирует внимание на развитие индустриального пейзажа в графике. В целом статья полна критических замечаний относительно произведений ряда мастеров (В.Богаткин, С.Романов, В.Яковлев и других); критика эта связана преимущественно с недостаточной либо неточной содержательной наполненностью образов.

Показательны и важны для понимания проблем станковой графики 1950-х годов статьи В.Герценберг. В статье 1955 года «О станковой графике» автор анализирует процессы в современной графике по произведениям, представленным

ЛЛ на Всесоюзной художественной выставке 1954 года. В.Герценберг в анализе произведений достаточно четко делит представленные произведения по тематическому принципу. Автор отмечает появление и широкое распространение «репортажного» рисунка, путевых зарисовок (А.Герасимов, В.Климашин, С.Герасимов, К.Финогенов); отмечает удачное решение темы современности (Ю.Пименов), Великой Отечественной войны (Ю.Пименов, В.Горяев, В.Цигаль, М.Ткачев). Также автор акцентирует внимание на развитие эстампа: в частности об активной работе московских художников в линогравюре (И.Соколов, М.Маторин, В.Бибиков, П.Ванеев и др.).

Анализ состояния станковой графики 1950-х годов продолжает статья В.Герценберг «Черты нового в станковой графике». Автор анализирует произведения, представленные на юбилейной выставке 1957 года. Отдельно В.Герценберг отмечается развитие пейзажа, наполненность его современной тематикой (городской и индустриальный пейзаж, путевые зарисовки); увеличение

31 Мурина Е. Станковая графика. - Искусство. — 1953. - №2. - С. 31-38

32 Герценберг В. О станковой графике. - Искусство. — 1955. - №2. - С. 20-25

33 Герценберг В. Черты нового в станковой графике. — Искусство. - 1958. - №3. - С. 32-39 жанровых произведений, произведений в которых развивается тема труда (Ю.Пименов, В.Ветрогонский, В.Цигаля). Критике подвергаются работы лишенные нот гражданственности (в частности, литографии А.Ведерникова).

Графики 1950-х годов касается также А.Ю.Нурок в книге «Мастера советской станковой графики» (1962).34 Автор стремится выделить тенденции графики этого периода.

Проблемам эстампа второй половины 1950-х - первой половины 1960-х годов посвящена книга Г.К.Леонтьевой «Дорогой поиска».35 Автор пытается выявить ведущие течения в искусстве современного эстампа, отмечает наиболее значимых художников, работающих в тиражной графике. По мнению Г.К.Леонтьевой особенно значимы для содержания искусства этого периода, и эстампа в частности, осознание художником собственной гражданской миссии, умение увидеть «поэзию повседневного». Также «сквозной» темой книги становится проблема разности систем видения; автор неоднократно подвергает критике натурализм и «литературщину».36

Значительную работу по обобщению тенденций регионального изобразительного искусства 1960-х годов сделал Ю.Нехорошев в книге «Десять

37 зональных» (1967 год). Критик отмечает активность региональных художественных школ, значительное число участников, их следование ведущим тенденциям советского искусства. Но также Ю.Нехорошев отмечает и негативные черты: отсутствие самобытности, «клиширование» тематики, в частности современной трудовой темы. Сходные проблемы поднимаются и в других статьях

34 Нурок А.Ю. Мастера советской станковой графики. - М.: Изд. АХ СССР, 1962

35 Леонтьева Г.К. Дорогой поиска. - M.-JL: Искусство, 1965

36 В обращении к этой проблеме, в собственно формулировке, отражается время - начало 1960-х. Годы, когда обобщение в теме произведения, мотиве, типаже, и, что существенно, в средствах художественного выражения образа, становиться в своем роде «знаком качества» произведения. И в позиции Г.К.Леонтьевой присутствует (достаточно распространенная в 1960-х!) критика искусства предыдущего десятилетия.

37 Нехорошее Ю.И. Десять зональных выставок. - Л., 1967

Ю.Нехорошева.38

В статье Л.Шатовой «Графика сегодня» (1969 год) проводится анализ состояния графики по произведениям графического отдела всесоюзной юбилейной выставки, посвященной 50-летию комсомола.39 Из региональных художественных школ автор отдельно выделяет латвийских графиков (А.Дембо, И.Хельмутс, С.Шегельман, Г.Гига и др.). В рамках этого обзора, критик отмечает углубление содержания произведений: работая в рамках прежних тем (этапы истории, аспекты современной жизни) художник идет к постижению глубинных процессов жизни. В качестве наиболее удачных художественных решений автор выделяет произведения, обладающие большой долей лаконизма, обобщения, наполненные контрастом масштабов и ракурсов. Вместе с тем Л.Шатова отмечает спад недавнего увлечения линогравюрой и увеличение числа офортов и литографий, что соответственно влечет усложнение художественного языка эстампа. Как намечающуюся тенденцию автор выделяет усложнение художественного образа графических произведений за счет ассоциативности мышления, усиление символичности и метафоричности.

1970-е годы в искусстве, и, соответственно, критике знаменуются всплеском интереса к проблемам станкового рисунка. На страницах периодических изданий появляются статьи искусствоведов и самих художников о проблемах рисунка, специфике художественных средств в рисунке, размышления о путях развития данного вида графики.

В статье В.Герценберг «Рисунок сегодня — какой он?» (1973 год) сделана попытка структурировать проблему современного рисунка.40 В данной статье автор пытается осмыслить место и роль рисунка в структуре видов искусства,

38 Нехорошев Ю.И. Поэзия жизни - правда искусства. / Ст. разных лет. - Л.: Художник РСФСР, 1977

39 Шатова JI. Графика сегодня. - Творчество. - 1969. - №3. - С. 4-7

40 Герценберг В. Рисунок сегодня - какой он? - Художник. - 1073. - №1. - С. 33-37 выявить причины поворота к рисунку, делает краткий экскурс по Первой всероссийской выставке рисунка, отмечая наиболее знаковые произведения и выявляя т.о. некоторые тенденции рисунка начала 1970-х годов. Примечательно обращение В.Герценберг (данный автор писал о проблемах рисунка еще в 1950 годы) к истории графики 1950 - 1960-х годов. Автор стремится отыскать подлинные, глубинные причины столь резкого «поворота» к рисунку в конце 1960-х - начале 1970-х годов. По мнению В.Герценберг возможно, что «[.]бытующие в настоящее время приемы работы в гравюре на дереве и линолеуме стали как бы барьером между непредвзятым восприятием мира и его исследованием и выражением[.]».41 Исследователь также отмечает постепенное перемещение интереса графики от линогравюры к офорту, автолитографии, монотипии, смешанным техникам. Также В.Герценберг акцентирует внимание и на изменении содержания произведений графики: «мелькнула полоса увлечения интуитивным и иррациональным началом творчества».42 Давая обзор Первой всероссийской выставки рисунка автор в первую очередь отмечает отсутствие таких жанровых ответвлений как графическая публицистика, иллюстрация, зарисовка с натуры; выставка по словам критика сформировалась из законченных станковых рисунков в лучших образцах которого заключено двуединство эмоционального и рационального начал. Параллельно В.Герценберг выделяет наиболее интересные произведения: пейзажи Н.Кострова, И.Бруни, В.Иваненко,

A.Болашенко, портреты Д.Тутунджана; среди подготовительных рисунков

B.Иванова. В произведениях этих художников нет «пустого» мастерства и чрезмерного, подчас необоснованного усложнения пространства листа -отрицательных черт многих работ, появляющихся в это время.

Обсуждение проблем рисунка, его специфики и путей развития происходит и среди художников. В 1973 году эти вопросы обсуждаются крупнейшими

41 Герценберг В. Рисунок сегодня - какой он? - Художник. - 1073. - №1. - С. 34 мастерами отечественного рисунка на страницах журнала «Творчество».43 В том же году появляется и статья крупнейшего мастера отечественного рисунка И.Голицына «О рисунке».44

В статье М.Чегодаевой «Станковая графика и художественная критика» подытоживается проблематика станковой графики и выявляются вопросы, поднимаемые в 1973 году на страницах периодических изданий.45 В ходе подведения итогов выявилась смена приоритетов в станковой графике: уход от публицистичности, «большой» монументализированной формы, декоративности к простоте; происходит программное утверждение связи с миром, погруженности в «духовное пространство», пристальное внимание к частностям.

Интерес представляет и обзор выставки советской графики в ГТГ, посвященной 50-летию образования СССР - М.Немировская «Советская графика в Третьяковской галерее».46 Эта выставка, объединившая произведения отечественной графики за 50 лет, показывает и определенные приоритеты времени; так из произведений 1960-х годов были представлены преимущественно такие виды графики как эстамп и акварель.

Несмотря на столь выраженный всплеск интереса к рисунку в 1970-е остается достаточно устойчивый интерес к эстампу. На страницах периодических изданий появляются также статьи, посвященные печатной графике.

Так в статье А.Зыкова «Размышления об эстампе» (1974 год) анализируется ситуация в данном виде графике по материалам Первой всероссийской выставке

42 Там же.

43 Рисунок сегодня. «Круглый стол» по проблемам современного рисунка. Участники: И.Голицын, Н.Костров, А.Никич, Б.Ермолаев, Т.Шишмарева, Н.Чарушин, Н.Воронков. — Творчество. - 1973. -№1.- С. 8-10

44 Голицын И. О рисунке. //Советская графика'73. Сб. ст. - М.: Сов. художник, 1974. - С. 116126

45 Чегодаева М. Станковая графика и художественная критика: По страницам журналов 1973 года. //Советская графика'73. Сб. ст. - М.: Сов. художник, 1974. — С. 10-17

46 Немировская М. Советская графика в Третьяковской галерее: Выставка к 50-летию образования СССР. //Совесткая графика'73. Сб. ст. - М.: Сов. художник, 1974. - №4. - С. 17-27 эстампа.47 Автор выступает с критикой стилизации и эксплуатации чужой концепции; снижение интереса к действительности, к натуре, за чем соответственно следует снижение интереса к содержательности в искусстве. И определенную «усталость» от линогравюры А.Зыков связывает именно со снижением содержательности. Относительно конкретных произведений в технике линогравюры, представленных на выставке автор отмечает изменение художественного языка линогравюры: меньшее желание поразить размером, блеском декоративных и технических приемов. Также А.Зыков замечает явное предпочтение в эстампе техникам «рисовального характера» - литографии и офорту; и как одна из примет времени — повышенное внимание к детали, вещи, чувство атмосферы (офорты С.Никереева, Г.Захарова, литографии В.Вильнера).

Интересна также с точки зрения эволюции видов и техник станковой печатной графики и статья Ю.Я.Герчука «Эстамп в мастерской, на выставке, в

48 магазине» (1974 год). Также в данной статье автор стремится оценить место эстампа в современном искусстве и прогнозирует некоторые изменения специфики и стилистики эстампа.

Появляются и статьи имеющие ценность лишь с точки запечатления процессов, происходящих в графике («Лик земли» Е.Завадовской).49

Также в 1970-е годы публикуются две статьи Г.Поспелова, в которых исследователь анализирует процессы современной графики, в частности, всплеск интереса к рисунку. В статье «Поворот к рисунку» (1974 год) исследователь выявляет преобладающие тенденции в советской графике 1950-х - начала 1970-х годов.50 Г.Поспелов отдельно акцентирует внимание на современном состоянии

47 Зыков А. Размышления об эстампе. - Художник. - 1974. - №4. - С. 3-7, 24

48 Герчук. Ю. эстамп в мастерской, на выставке, в магазине. //Сов. графика'73. Сб. ст. — М.: Сов. художник, 1974. - С. 104-116

Завадовская Е. Лик земли. - художник. - 1973. - №4. - С. 14-18

50 Поспелов Г. Поворот к рисунку. //Сов. графика'74. Сб. ст. - М.: Сов. художник, 1976. — С. 152-162 рисунка (по материалам Первой всероссийской выставки рисунка 1972 года) и выделяет специфические черты рисунка конца 1960-х - 1970-х годов: «программная» непритязательность, отсутствие серий и обобщенных названий произведений, явное преобладание «чистого» карандаша.

Статья Г.Поспелова «Русский рисунок 1960-х - 1970-х годов» (1977 год) имеет характер более глубокого, претендующего на обобщение исследования.51 Автор выявляет типологию рисунка данного периода определяя два «полюса» -рисунок тематический и рисунок с преобладанием лирических интонаций. По мнению Г.Поспелова тематический рисунок конца 1960-х — 1770-х годов во многом продолжает мотивы эстампа 1960-х годов; при этом рисунок данного типа является застывшим отпечатком, неким результатом овладения данной темой. Рисунок лирического толка данного периода есть продолжение традиции натурной «неофициальной», «домашней» зарисовки 1940-х - 1950-х годов; но рассматриваемый период этот тип рисунка переживает внешние трансформации (увеличение размера, корректная манера, в некоторых случаях выраженный «выставочный» характер). Истоки данной традиции Г.Поспелов видит в произведениях крупнейших отечественных мастеров - П.Митурича, К.Петрова-Водкина, В.Чекрыгина, А.Тышлера.

Необычайно интересна и важна для данной работы вступительная статья

С"}

Ю.Герчука к каталогу выставки Иллариона Голицына (1979 год). В данной статье автор не только выявляет особенности стилистики, творческой манеры крупнейшего отечественного художника-графика второй половины XX века, но и соотносит его произведения с общим развитием графического искусства. В ходе данного анализа Ю.Герчук «вторым планом» выделяет тенденции графики конца

51 Поспелов Г.Русский рисунок 1960 - 1970-х годов. //Сов. графика'77. Сб. ст. - М.: Сов. художник, 1979.-С. 128-156

52 Илларион Голицын. Живопись. Акварель. Рисунок. Гравюра. Каталог выставки. //Авт. вст. ст. Ю.Я.Герчук. - М.: Сов. художник, 1979

1950-х- 1970-х годов.

Попытку исследования графики 1950-х - 1970-х годов предпринимает Н.И.Шантыко: раздел «Графика» в издании «Советское изобразительное с*? искусство» (1981 год). В рамках развернутой статьи автор стремится выделить основные тенденции графики и назвать наиболее значимых мастеров, опираясь на материал и признанных центров - Москвы и Ленинграда, и также регионов страны.

В середине 1970-х - первой половине 1980-х годов художественными критиками и исследователями современного искусства в целом ряде статей и изданий предпринимаются попытки выявить проблемы и тенденции советского станкового искусства. В исследованиях А.Боровского «Говорить о стилевой общности пока рано.» (1981), Е.А.Зингера «Проблемы интернационального развития советского искусства» (1977), А.М.Кантора «1970-е годы как этап истории искусства» (1980), И.Н.Карасик «К проблеме историзма художественного сознания 1970-х годов» (1982), В.А.Леняшина «Современность традиции» (1986), «.Художников друг и советник: Современная живопись и проблемы критики» (1985), В.С.Манина «О некоторых типологических свойствах советского искусства конца 50-х - начала 70-х годов» (1980), А.И.Морозова «Художник и мир личности» (1981), Морозов А.И. Советская живопись 70-х (1979), «Творчество молодых» (1976), «Опыт анализа творческих тенденций советского искусства 70-х годов» (1979), «Преемственность в развитии современного советского искусства. К постановке проблемы» (1986), «Современные вопросы и опыт истории» (1980), Г.А.Недошивина «Теоретические проблемы современного изобразительного искусства» (1972), А.К.Якимовича «Поколение 1970-х годов перед лицом художественного наследия» (1980) ряде других выявляются наиболее

53 Шантыко Н.И. Графика. //Советское изобразительное искусство. Живопись. Скульптура. Графика. Театрально-декорационное искусство. — Искусство, 1981. —С. 147-208 острые насущные проблемы современного искусства.54 В их числе: проблемы высокой гражданской миссии художника и назначения искусства, традиции и новаторства, многосоставности искусства на данном этапе, связи формы и содержания в произведении, профессионализма искусства и путей развития реалистического метода в современном искусстве.55 Эти исследования имеют большое значение для понимания процессов отечественного искусства.

В критических статьях второй половины 1980-х годов явственно стремление в качестве одной из общих тенденций увидеть тенденцию обновления, притока новых сил.

Показательна в этом отношении статья А.Дехтярь «Многоликое единство

54 Боровский А. Говорить о стилевой общности пока рано. - Декоративное искусство СССР. -1981.- №9. -С. 14-18

Зингер Е.А. Проблемы интернационального развития советского искусства. — М.: Сов. художник, 1977

Кантор A.M. 1970-е годы как этап истории искусства. //Советское искусствознание'79. Вып. 2. — М., 1980.-С. 48-60

Карасик И.Н. К проблеме историзма художественного сознания 1970-х годов. //Советское искусствознание'81. Вып. 2.-М., 1982.-С. 120-141

Леняшин В. Современность традиции. //Проблемы и тенденции советского станкового искусства. Сб. ст. - М.: Сов. художник, 1986. - С. 8-25

Леняшин В. .Художника друг и советник: Современная живопись и проблемы критики. - Л.: Художник РСФСР, 1985

Манин B.C. О некоторых типологических свойствах советского искусства конца 50-х — начала 70-х годов. //Советское искусствознание'79. Вып. 2. - М., 1980. - С. 173-198 Морозов А.И. Опыт анализа творческих тенденций советского искусства 70-х годов. — Искусство. - 1979. - №8. - С. 24-29

Морозов А.И. Преемственность в развитии современного советского искусства. К постановке проблемы. //Проблемы и тенденции советского станкового искусства. Сб. ст. - М.: Сов. художник, 1986. - С. 26-47

Морозов А.И. Современные вопросы и опыт истории. //Советское искусствознание'81. Вып. 1. — М., 1980.-С. 24-56

Морозов А.И. Художник и мир личности. - М.: Сов. художник, 1981

Недошивин Г.А. Теоретические проблемы современного изобразительного искусства. - М., 1972 Якимович А.К. Поколение 1970-х перед лицом художественного наследия. //Советская живопись-78. Сб. ст. - М., 1980. - С. 108-123

55 Задачи и объем обзора литературы в аспекте темы не позволяют более подробно остановиться на анализе данных трудов и статей. графики».56 Анализ современного состояния графики автор производит на основе экспозиции графического отдела всесоюзной художественной выставки «Мы строим коммунизм». Одной из ведущих тенденций критик считает тенденцию обновления, как содержания, так и художественных решений, которые можно «[.] отождествить с многоаспектными процессами современной действительности и характером усложнившегося общественного сознания: они ассоциативны и при этом лаконичны, тяготеют к образной точности, ритмической напряженности и четкой внутренней системности[.]».57 Автор также акцентирует жанровые приоритеты выставки: обилие портрета (как карандашных, так и в эстампных техниках), тем природы («экологическая ностальгия»). А.Дехтярь обращает внимание на состояние оригинальной графики и отмечает тенденцию отхода от «графичности» в сторону большей «живописности», вплоть до имитации письма маслом.

В 1980-е годы в отечественном искусстве (и в искусстве графики в том числе) все сильнее начинает звучать тема исторической преемственности. Данная ситуация находит отклик в ряде статей. Н.Шантыко в статье «История и современность в станковой графике» опубликованной в 1986 году отмечает возрастающий интерес мастеров станковой графики к творческому переосмыслению истории и художественного наследия.58 Автор статьи приводит различные интерпретации исторической темы: революция и первые послереволюционные годы, тема Великой отечественной войны, исторические события XIX и XVIII веков. В качестве примеров успешного решения темы войны, ратного подвига автор приводит серии К.Калинычевой «Волокаламское шоссе» и «На всех дорогах обелиски», серию цветных гравюр на картоне

56 Дехтярь А. Многоликое единство графики. Творчество. - 1986. - №5. - С. 28-32

57 Дехтярь А. Многоликое единство графики. Творчество. — 1986. - №5. — С. 28

58 Шантыко А. История и современность в станковой графике. — Искусство. — 1986. - №9. — С. 48

A.Акритас «1941 год», диптих (офорт, акватинта) К.Рамонаса «Памяти сожженных деревень», серию «Аджимушкай» А.Данченко, ксилографии «Стихи о Великой Отечественной» А.Билля. Отмечает автор достаточное обилие интерпретаций тем Великого Октября: серия карандашных рисунков Л.Ефимовой «Революционные праздники 20-х годов в Архангельске», цикл темпер В.Курдова «Заре навстречу», серия литография В.Смирнова «Дорогая моя столица». Растет интерес к истории Нового времени: литографии А.Муравьева «Герои декабря 1825 года», крупноформатные эстампы Е.Мациевского, посвященные строительству Москвы. Отдельно автор отмечает авторов, работающих над переосмыслением культурного наследия: К.Клар, Р.Алескерова, Д.Скулме (серия «Преемственность»), Л.Ильину.

Также в 1986 году появляются статьи, констатирующие некоторые изменения в графике данного периода, но не претендующие на некоторые обобщения. Это статья М.Яблонской «Вторая всесоюзная выставка станкового рисунка», В.Цельтнера «Седьмая всесоюзная выставка акварели», Л.Мочалова «Заметки о Третьей всероссийской выставке «Рисунок и акварель».59

Активно обсуждаются проблемы станковой графики и искусства в целом и художниками. На страницах журнала «Художник» за 1987 год обнародованы материалы заседания «круглого стола» по проблемам современной станковой графики, приуроченного к Первой всероссийской выставке станковой графики (Центральный дом художника, 1987 год).60 В обсуждении приняли участие

B.Н.Петров-Камчатский (член творческой комиссии по графике СХ РСФСР),

59 Яблонская М. Вторая всесоюзная выставка станкового рисунка, //советская графика. Вып. 10. Сб. ст. - М.: Сов. художник, 1986. - С. 6-14

Цельтнер В. Седьмая всесоюзная выставка акварели. //Советская графика. Вып. 10. Сб. ст. - М.: Сов. художник, 1986.-С. 15-24

Мочалов JI. Заметки о Третьей всероссийской выставке «Рисунок и акварель». // Советская графика. Вып. 10. Сб. ст. -М.: Сов. художник, 1986.-С. 182-192

6 Станковая графика сегодня. «Круглый стол» по проблемам современной станковой графики. -Художник. - 1987. - №4. - С. 12-21

С.М.Никереев (заслуженный художник РСФСР, член-корреспондент АХ. СССР),

А.Акритас и другие мастера отечественного искусства.

Одну из тенденций советской графики 1980-х годов стремится проанализировать О.Петрова в статье «Нетрадиционная графика» (1988 год).61 В произведениях украинских графиков автор рассматривает произведения печатной и оригинальной станковой графики в создании художественного образа, которых использованы фольклорные традиции и традиции «городского примитива».

В 1989 году выходит в свет книга А.А.Каменского «Романтический монтаж», объединяющая исследования о ряде ключевых качественных явлений

62 отечественного искусства советского периода. Автор анализирует искусство «сурового стиля»: прослеживает предпосылки, истоки и этапы формирования этого явления, стремится выявить специфические особенности содержания и художественного языка «сурового стиля». Проблематика, поднятая А.А.Каменским, вплотную соотносится с темой данного исследования; идеи, тематика и стилистика «сурового стиля» нашли очень сильный отклик в искусстве регионов, и основные установки «сурового стиля» в регионах продолжали развиваться уже после «затухания» его в столицах.

Интересная попытка оценки состояния графики 1980-х годов и перспектив развития этого вида искусства сделана в «Новом альбоме графики», изданном в О

1991 году. Примечательно деление альбома на разделы: по техникам графики, но не по жанрам или видам; что достаточно симптоматично для современной графики. Г.В.Елыневская отмечает многосоставность графики 80-х годов: продолжают работать мастера, чья стилистика сложилась в 60-е и в начале 70-х годов (рисунок - Т.Шишмарева, П.Ливанов, В.Минаев, М.Митурич; акварель —

61 Петрова О. Нетрадиционная графика. - творчество. - 1988. - №3. — С. 9-11

62 Каменский А.А. Романтический монтаж. - М.: Сов. художник, 1989

63 Новый альбом графики. Альбом. //Авт. вст. ст. и сост. Г.В.Елыневская. — М.: Сов. художник, 1991

Б.Берендгоф, Б.Маркевич, Н.Андронов, Д.Скулме; линогравюра - Г.Захаров, А.Бородин; ксилография - И.Голицын). В качестве новой, альтернативной тенденции станковой графики автор выделяет произведения «метафорического» порядка, произведения в которых происходит уход от натурного видения и выстраивание собственной индивидуалистичной системы образов (Б.Кочейшвили, Ю.Перевезенцев, Г.Басырова, В.Умнова и др.). Г.Елыпевская также стремится отметить специфику особенности состояния отдельных графических техник на современном этапе, а также отмечает тенденцию к взаимопроникновению приемов.

В статье А.Боровского «Современная российская графика. Тематические аспекты» (1991 год) предпринята попытка анализа советской графики 1950-х -1980-х годов с точки зрения тематики и содержания.64 В ходе исследования А.Боровский отмечает кризис содержания современной графики, идущий из 1970-х.

Одним из наиболее значимых событий для графики 1990-х стала организация Бьеннале станковой графики «Калининград - Кенигсберг» (проводятся с 1990 года.65

Начало качественных изменений в графике отмечает в вступительной статье к каталогу первого бьеннале графики в Калининграде (1990 год) Л.Бузинес: «Стремление к экспериментам визуального плана, острота поисков пластических решений превалирует теперь в живописи и скульптуре. Графика уступила «пальму

64 Боровский А. Современная российская графика: тематические аспекты. //Советская граика. С. Научных трудов. -Л.:Б.и., 1991.-С. 119-139

65 Всесоюзная биеннале станковой графики. (I; 1990; Калининград). Каталог выставки. //Сост. Е.Тимофеева, Е.Цыганкова. - Калининград: Редактор, 1990

Биеннале станковой графики «Калининград - Кенигсберг'92». //Авт. вст. ст. Е.Цыганкова. Сост. Т.Суворова и др. - Б.и., 1992

Международная биеннале станковой графики «Калининград - Кенигсберг'94». 3-я. Каталог выставки. //Сост. Т.Суворова и др. - Без пагинации

Биеннале станковой графики «Калининград - Кенигсберг'96». 4-я. Каталог выставки. - Без пагинации первенства»; но вновь заняла свое традиционное место в контексте художественной культуры».66 Автор отмечает значительные изменения в развитии графики: «За последние десятилетия появилось множество новых техник, успешно осваиваемые советскими художниками. Вошедшие в практику шелкография, офсет, монотипия расширили границы этого вида искусства. Наблюдается также обновление графики с точки зрения ее традиционных приемов [.] Материал вновь обретает ценность в качестве адекватного носителя художественной

67 идеи».

Во вступительной статье Е.Цыганковой (Бьеннале графики Калининград -Кенигсберг 1992 года) процессы современной графики обозначены с точки зрения поиска содержания.68

Четкую характеристику состояния графики 1990-х годов с точки зрения формы дает И.Чечот во вступительной статье к каталогу выставки четвертой биеннале графики Калининград - Кенигсберг 1996 года (Иван Чечот. «Имитация движения». Критические заметки о современной графике).69 И.Чечот анализируя произведения графики, представленные на бьеннале выявляет некоторые общие черты присущие графике 90-х годов: 1) «техническая сложность», стремление к совершенству («рукодельность» и техницизм в произведении трактуются Чечотом как выявление самого материального процесса; 2) «желание создавать осязаемые глазом вещи» (работа с поверхностью бумаги, превращение графики в искусство работы с бумагой); 3) «освобождение от содержания, торжество «абстракционизма»» (по ироничному замечанию Чечота «выделка красивых

66 Всесоюзная биеннале станковой графики. (I; 1990; Калининград). Каталог выставки. //Сост. Е.Тимофеева, Е.Цыганкова. - Калининград: Редактор, 1990

67 Всесоюзная биеннале станковой графики. (I; 1990; Калининград). Каталог выставки. //Сост. Е.Тимофеева, Е.Цыганкова. - Калининград: Редактор, 1990

68 Биеннале станковой графики «Калининград - Кенигсберг'92». //Авт. вст. ст. Е.Цыганкова. Сост. Т.Суворова и др. -Б.и., 1992

69 Биеннале станковой графики «Калининград - Кенигсберг'96». 4-я. Каталог выставки. — Без пагинации вещей»); 4) «псевдоуникальность и имитация индивидуальности»; 5) «стремление обогатить форму и перевести ее в пространство».

Конец 1980-х - начало 1990-х годов в развитии станковой графики отмечено также всплеском интереса к графике малых форм, как к специфической форме бытования станковой графики. В 1989 году в рамках конференции, проходящей в ГРМ, прозвучал доклад В.В.Воропанова «Типология и своеобразие малых форм графики: книжный знак, издательская марка, обстоятельственная графика. Малые

70 формы графики в музейной коллекции» (доклад опубликован в 1993 году). Примечательно, что также в 1990 году проходит выставка графики малых форм, а в 1993 - выставка малых форм графики и пластики.71

Изменения, произошедшие в искусстве в 1980-е - 1990-е годы дали толчок к переосмыслению мирового и отечественного искусства, в том числе и графики; «[.] историки искусства и мыслители конца XX века стали значительно более

79 открытыми и менее робкими, чем прежде [.]». В конце 1990-х - начале 2000 годов издается ряд монографических изданий и статей, в которых делается попытка концептуального толкования глубинных процессов происходящих в искусстве.

Исходя из позиции «нового взгляда» на историю искусства XX века значительный интерес представляют статьи А.К.Якимовича «Искусство XX века. Эпистемология картин мира» (1998), «Конец века. Искусство и мысль» (1999),

70 Воропанов В.В. типология и своеобразие малых форм графики: книжный знак, издательская марка, обстоятельственная графика. Малые формы графики в музейной коллекции. //Гравюра в системе искусств. Сб. ст. по материалам конференции, проходившей в Русском музее в 1989 году. СПб.: Б.и., 1993. - С. 79-84

71 Малые формы графики'90. Каталог выставки. //Сост. М.Карасик, В.В.Худолей. - JL: Б.и., 1990 Инпроект. Выставка произведений малых форм графики и пластики. Каталог выставки. (1993; СПб). — Без пагинации

72Якимович А.К. Конец века. Искусство и мысль. //Художественные модели мироздания. Коллективная монография по общей ред. В.П.Толстого. Кн. XX век. Взаимодействие искусств в поисках нового образа мира. - М.: Наука, 1999. - С. 283

Об историческом сознании и актуальности болевых ощущений» (2005-2006).

В 1999 году выходит в свет книга Н.С.Степанян «Искусство России. Взгляд из 90-х».74 В контексте данной работы наиболее важным представляется представленный исследователем анализ процессов отечественного искусства второй половины XX века во взаимосвязи с идеологическими установками, распространяющиеся на деятельность всех государственных институтов. Автор приводит важные факты и выдержки из документов, обосновывающие ее позицию. Особое внимание в исследовании Н.С.Степанян уделяет «неофициальному» искусству.

В конце 1990-х - начале 2000-х издается ряд книг, связанных с проблематикой современного отечественного искусства: В.В.Ванслов «Художественный опыт России в XX веке» (2003), Е.Деготь «Русское искусство XX века» (2000), А.Ковалев «Критические дни. 68 введений в современное искусство. 1992 -2001» (2002), «Московский концептуализм» (2005), «Рассказы о художниках. История искусства XX века» (1999), В.Савчук «Конверсия искусства» (2001) и ряд других. Наряду с исследованием поля нового

73 Якимович А.К. Искусство XX века. //Искусствознание. -1998. - №1. - С.226-258

Якимович А.К. Конец века. Искусство и мысль. //Художественные модели мироздания. Коллективная монография по общей ред. В.П.Толстого. Кн. XX век. Взаимодействие искусств в поисках нового образа мира. - М.: Наука, 1999. - С. 193-282

Якимович А. Об истоическом сознании и актуальности болевых ощущений. -http//xz. gi f.ru/nu m bes/5 7/ yaki mo v itch

74 Степанян H.C. Искусство России XX века. Взгляд их 90-х. - М.: ЭКСМО-Пресс, 1999

75 Абалакова Н., Жигалов А. ТОТАРТ: русская рулетка. - М, 1998

Авангардные направления в советском изобразительном искусстве. Сб. ст. //Авт. вст. ст. и сост. Г.В.Голынец. - Екатеринбург, 1993

Алпатова И. Другое искусство. Москва 1956 - 1988. - М., 2006

Ванслов В.В., Зайцев Е.В. Российская Академия художеств и течественное искусство XX века. — М.: Российская Академия художеств, 1999

Ванслов В.В. Художественный опыт России в XX веке. //Теоретически-литературные итоги XX века. - М.: Наука, 2003

Деготь Е.Ю. Русское искусство XX века. — М.: Трилисник, 2000

Ковалев А. Критические дни. 68 введений в современное искусство. 1992 — 2001. — М.:Модест Колеров&»Три квадрата», 2002

Московсий концептуализм. //Сост. Е.Деготь и В.Захаров. - М.: WAM, 2005 актуального искусства в этих изданиях присутствует также и желание исследователей включить опыт современного искусства в контекст отечественного искусства, а также стремление к обобщению и «примирению» различных линий отечественной художественной культуры.

Продолжают появляться исследования, связанные с искусством графики: Ю.Я.Герчук «История графики и искусства книги» (2000), в исследовании освещаются также некоторые вопросы станковой графики, выявляются взаимосвязи станковой и книжной графики; Г.Поспелов «Графика и рисунок в искусстве XX века» (2004).

В ряде перечисленных выше изданий и статей, наряду с общими проблемами отечественного станкового искусства, поднимается вопрос о сохранении суверенных качеств и трансформации языка станковой графики. Эта проблема имеет также принципиальное значение и для данного исследования. Анализ литературы в аспекте данной темы показал:

1)структурное, четкое и полное определение и выявление специфических особенностей (стилистических и технических) искусства графики, отдельных видов оригинальной и печатной графики и графических техник;

2)наличие в достаточно полном объеме литературы (каталогов выставок и критических статей), отслеживающей хронику художественной жизни, что отчасти позволяет обозначить тенденции развития и тематические и видовые приоритеты отечественной графики;

3)попытки анализа художественных процессов, происходящих в

Рассказы о художниках. История искусств XX века. //Сост. Е.Ю.Андреева, И.Д.Чечот. — СПб.: Академический проект, 1999

Савчук В. Конверсия искусства. - СПб.: Петрополис, 2001

Художественная жизнь России 1970-х гг. как системное целое. - СПб, 2001 и другие.

Ifi

Герчук ЮЛ. История графики и искусства книги: Учебное пособие для студентов ВУЗов. — М.: Аспект-Пресс, 2000

Поспелов Г. Графика и рисунок в искусстве XX века. //Русское искусство. - 2004. - №4. - С. 613 отечественной графики второй половины XX века, стремление соотнести их с общей проблематикой и тенденциями развития отечественного искусства.

Также анализ литературы позволил выявить ряд моментов имеющих недостаточное освещение:

1 взаимосвязь искусства Прикамья и общих тенденций и проблем отечественного искусства второй половины XX века; т.о. графика Западного Урала оказывается «исключенной» из общего художественного процесса отечественного искусства;

2)характерные особенности графики Прикамья: приоритеты развития отдельных видов графики и графических техник, тематические предпочтения в творчестве художников региона; попытки осмысления искусства Западного Урала с точки зрения преемственности художественной традиции.

Объектом исследования являются произведения станковой графики художников Прикамья второй половины XX века.

Предметом исследования в данной работе являются жанровое разнообразие, специфика изобразительных и выразительных средств и их развитие в искусстве станковой графики Западного Урала в период второй половины XX века.

Границы исследования определены 1950 - 1990-ми годами. Выявление нижней границы обозначено рубежом 1950-х годов, т.к. именно в этот период начинается активная деятельность Пермского отделения СХ РСФСР.

Целью данной работы является определение места графики Западного Урала в общем художественном процессе отечественного искусства второй половины XX века.

Для этого в данной диссертационной работе определены и рассмотрены следующие аспекты:

1)истоки и этапы формирования региональной художественной школы;

2)специфика искусства региона, раскрывающаяся в самобытности круга тем и образов, художественной традиции, своеобразии художественных форм и приемов;

3 Проблематика произведений графики Западного Урала и ее соотнесенность с общим художественным процессом;

4)введение в научный оборот имен графиков Западного Урала, мастеров, чьи произведения до сего времени остаются вне поля зрения исследователей.

В основу исследования положены:

1)изучение литературы в аспекте темы. В частности: исследований о теории и истории графики и отдельных графических техник, а также практических руководств по отдельным видам и техникам графики; труды и статьи, в которых обозначены проблемы и тенденции советского искусства, и станковой графики; каталогов выставок различного уровня, изданий, посвященных творчеству отдельных мастеров отечественной графики и искусству Западного Урала и других регионов; исследований, авторы которых анализируют общую культурную ситуацию региона; дневники и воспоминания в которых «раскрывается» культурная жизнь края.

2)изучение произведений станковой оригинальной и печатной графики Западного Урала второй половины XX века из фондов Пермской государственной художественной галереи, Пермского областного краеведческого музея, ряда частных коллекций, мастерских художников; а также произведений, представленных на выставках различных уровней;

3)работа с архивами художников и их наследников и Интренет-ресурсами — персональными сайтами художников и художественных галерей;

4)интервью с художниками региона.

Основным методом работы над диссертацией стал метод системного исследования произведений графики художников Западного Урала второй половины XX века. Искусство края анализируется во взаимодействии со сложившейся ранее художественной культурой, в контексте исторического и культурного развития края, во взаимосвязи с искусством других регионов и центров и общими процессами развития отечественного искусства.

Структура работы обусловлена традиционным делением станковой графики на следующие типы: оригинальную графику и гравюру. Эта устоявшаяся классификация, равно как и деление по принципу использованных материалов (в оригинальной графике) и оснований печатной формы (в гравюре) вполне правомочна в анализе произведений отечественной графики второй половины XX века.

В данной работе не будут рассматриваться плакат, карикатура, экслибрис, рекламная, театральная и промышленная графика как типы графики, имеющие прикладное значение.

Оригинальная графика в данной работе представлена тремя частями: «Рисунок Прикамья второй половины XX века», «Акварель Прикамья второй половины XX века», «Пастель, смешанные и авторские техники в оригинальной графике Прикамья второй половины XX века».

Печатная графика представлена во второй главе «Гравюра». В данной главе выделены части посвященные офорту, линогравюре, новым и нетрадиционным видам гравюры. Акцент именно на данных техниках вызван практическим отсутствием в творческом наследии мастеров Западного Урала произведений выполненных в техниках литографии и ксилографии.

Внутри отдельных частей рассматриваемый материал систематизирован по временным периодам. Анализ литературы в аспекте темы позволил выделить следующие периоды в развитии отечественной станковой графики второй половины XX века: 1)1950-е - 1960-е годы; 2)1970-е - 1990-е годы. В некоторых случаях, в связи с отсутствием достаточного для обобщения фактологического материала и его однородности деление на данные временные периоды не производится. Также в каждую главу входят введение и заключение. Часть информации, значимой для понимания процессов становления и формирования искусства Западного Урала, вынесена в примечания. Работа также снабжена следующими приложениями: «Из истории Пермского отделения Союза художников», «К истории художественной жизни Перми. Время перемен: 1987 -1991 годы» и «Биографии и участие в выставках художников Западного Урала

77 второй половины XX века».

77 В рамках приложения «Биографии и участие в выставках художников Западного Урала второй половины XX века» освещены биографии художников, работающих в графике в период второй половины XX века и упомянутые в данной работе.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Станковая графика Прикамья второй половины XX века. Проблемы. Тенденции. Имена"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Станковая графика Западного Урала второй половины XX века развивалась сообразно общим процессам отечественного искусства данного периода.

Для рассмотрения станковой графики Западного Урала второй половины XX века в контексте отечественного искусства, введения в научный оборот произведений художников региона, выявления специфики изобразительных и выразительных средств графики, их развитии в течение рассматриваемого периода потребовалось изучение значительного объема литературы, ряда архивных источников, а также интервью автора работы с художниками региона.

Впервые, именно в рамках данного исследования, был проведен сравнительный анализ произведений станковой графики Западного Урала второй половины XX века из собраний Пермской государственной художественной галереи, Пермского областного краеведческого музея и ряда частных коллекций (в т.ч. художников и их наследников).

Данные исследования, в комплексе с изучением общих процессов отечественного искусства и культуры региона, позволили впервые выявить и обозначить влияния отечественной культурной политики, распространяемые централизовано, тенденций искусства, отечественных художественных школ на развитие искусства, и в т.ч. графики, Западного Урала, и включить региональную станковую графику в контекст отечественного искусства второй половины XX века. Т.е. в рамках данной работы впервые была преодолена изолированность регионального искусства, характерная для более ранних исследований.

В искусстве Западного Урала второй половине XX века явственно влияние государственной художественной политики. В 1950-е — середине 1980-х это было связано с централизацией сферы изобразительного искусства: организация региональных отделений Союза художников, единая система художественного образования, устроение масштабных зональных, республиканских и союзных выставок. Централизация искусства была в определенном смысле «механизмом» проведения идеологии и государственной культурной политики в искусство регионов. И вместе с тем процессы централизации дали значительный положительный эффект: высокий уровень художественной подготовки мастеров, возможность постоянного совершенствования художников региона, включенность в общий художественный процесс страны. С середины 1980-х, несмотря на стремительные перемены в политической, общественной и экономической жизни страны, эти системы, утратив идеологический компонент, сохраняются.

Важным фактором развития региональной графики стала активная деятельность Союза художников. На протяжении всего рассматриваемого периода художники-графики края постоянно участвовали во всесоюзных и

197 республиканских выставках. В 1960-е годы активизируется творческая жизнь в регионах. В это время появилась идея проведения зональных выставок. Выставки «Урал социалистический», а в 1990-е выставки «Урал» - стали значимым фактором развития художественной культуры и профессионального роста художников Западного Урала. В рамках деятельности Пермского отделения Союза художников регулярно проводились областные, тематические и персональные выставки. Графики региона активно работали в составе творческих групп (в том числе творческих групп акварелистов) и на творческих дачах СХ.

В рамках данного исследования впервые определены большая роль и влияние высших и средних художественных учебных заведений в подготовке художников Западного Урала, и, в конечном итоге в формировании регионального искусства. Хотя на Западном Урале всегда была значительна доля художников со

127 См. Приложение 3 средним художественным образованием, все же общий высокий уровень региональной графики обусловлен работой выпускников художественных ВУЗов страны.

Ряд значительных мастеров графики Западного Урала являются выпускниками графического факультета Ленинградского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени

И.Е.Репина (в их числе Е.В .Камшилова, О.Н.Перевощиков, И.ПОдинцов,

М.А.Курушин и другие художники). Во многом благодаря этой группе мастеров в регионе Западного Урала сформировалась высокая культура искусства графики, появились тенденции обращения к широкому кругу образов культурного наследия и следования традициям русской гравюры.

Влияние «ленинградской» школы графики заметно и в работах выпускников

Высшего художественно-промышленного училища имени В.И.Мухиной

128

И.С.Борисов, Л.И.Лемехов, И.В.Лаврова, М.Г.Павлюкевич и другие) . Художники данной школы в период 1960-х годов привнесли в региональное искусство, и графику, в том числе, новые качества: большую степень абстрагирования от реалий натуры, «формальную» композицию, обобщенность цвета и формы; позже в 1980-е - мастерский рисунок и композиционные решения. И впоследствии эти качества получают распространение в произведениях других мастеров графики Пермского края.

Также заметна роль в формировании современной художественной культуры Западного Урала художественных учебных заведений уральского региона: Свердловского художественного училища и графического факультета Нижнетагильского государственного педагогического института.

Помимо влияний художественных учебных заведений в развитии художественной культуры края и искусства графики в регионе важна роль

Пермской государственной художественной галереи. На протяжении всего рассматриваемого периода галерея была инициатором и организатором многочисленных выставок графики. Активное пополнение коллекции произведениями региональных художников позволило собрать большую коллекцию графики художников Западного Урала. На сегодняшний день - это более тысячи единиц хранения оригинальной графики и около 350 единиц хранения печатной графики. Собрание ПГХГ дает полное представление о развитии графики Западного Урала второй половины XX века.

Активное влияние художественных центров на искусство регионов, проведение единой художественной политики, отнюдь не подразумевало унификацию образов произведений. Напротив, политика и правления СХ, и выставкомов всесоюзных и всероссийских выставок, была направлена, в том числе, на поддержание национальных и региональных культурных традиций.

Сравнительный анализ произведений станковой графики показал, что «региональная» составляющая всегда присутствовала в произведениях отечественной графики. Однако если графика союзных и автономных республик была в значительной степени пронизана национальной культурой, то в произведениях графики Западного Урала присутствует местный компонент другого порядка - кулыуры не исконной, но привнесенной.

В рамках данного исследования впервые комплексно выделен круг образов характерных именно для станковой графики Западного Урала второй половины XX века, и, эти результаты позволяют вести дальнейшие исследования в сферах искусствознания и культурологии.

В содержании своих работ художники-графики Пермского края аппелируют к образам христианской культуры (храмовые комплексы городов Верхекамья, православная деревянная скульптура, Стефан Великопермский) и новой Сейчас — Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная Академия европейской» истории (архитектура классицизма, деятели культуры и искусства). И даже появление в произведениях графиков изображений литых фигурок «пермского звериного стиля» происходит после начала популяризации этого явления. В выборе средствах художественной выразительности образа художник региона также следуют достижениям профессионального искусства, а не народного или национального.

Если рассматривать искусство графики Западного Урала второй половины XX века в контексте отечественной культуры, то возможно выделить тенденции следования общим художественным процессам и специфические региональные особенности, присущие именного искусству Пермского края.

Мироощущение и художественный язык искусства 1950-х годов еще во многом соподчинены с продвижением идей социального оптимизма и воплощением мифа об идеальном человеке и государстве. Отражением этой тенденции стала достаточно четкая иерархия видов искусства, жанров и тем, в рамках которой искусство графики занимало весьма скромное место. В тематике произведений графики на первое место выдвигались темы, связанные с историческими победами и свершениями, официальный, «парадный» портрет; темы же лирического, камерного характера оставались в «личном пространстве» художника.

1950-е годы в графике Западного Урала - время становления принципов регионального искусства и выработки тематических и образных приоритетов. В искусстве этого десятилетия укрепляется и продолжает развиваться образ Урала — «опорного края державы».

Эта позиция были декларирована в искусстве Западного Урала еще в годы Великой Отечественной войны. В каталоге выставки «Урал — кузница оружия» Н.Н.Серебрянников писал: «[выставка призвана] дать образное представление об им. А.Л.Штиглица

Урале как замечательной и важнейшей части советского государства [.] Урал -огромный индустриальный край, крепкий тыл нашего героического фронта».129 И именно индустриальная тема в графике Западного Урала, открывают которую художники в 1940-е - 1950-е, получает активное продолжение в 1960-е - 1970-е годы. Более того, образы мощной индустрии становятся своеобразным знаком' края.

В 1950-е годы формы, в которых решается индустриальная тема, находятся в русле общих тенденций отечественной графики этого периода. И рисунки и акварели П.А.Оборина, А.Н.Тумбасова, И.И.Россика, А.Н.Трапезникова отличает камерность, натурное видение, любовь к детали.

В то же время в графике Западного Урала в 1950-е годы развиваются тенденции «лирического» видения мира, и это также следует общим процессам отечественного искусства. Лиризм и камерность образов графики стали в это время одной из форм духовного сопротивления тоталитаризму. Эти качества присущи рисункам и офортам Е.В.Камшиловой - художнице, которая для графики Пермского края стала проводником лирической традиции и в 1960-е — 1970-е годы.

В середине - конце 1950-х культурный эффект «оттепели» оказал влияние и на развитие искусства. Сама власть стала инициировать мероприятия,

1 "30 разрушавшие прежнюю замкнутость культуры. И мастера искусства в этот период получают в своем роде «индульгенцию» на выражение собственной гражданской позиции и использование новых изобразительных и выразительных средств.

Конец 1950-х в отечественной графике ознаменован усилением роли этого вида искусства. И эти тенденции нашли отражение в графике региона. Уже в это

129 Художественная выставка «Урал - кузница оружия». Каталог. Свердловск, 1944. - С. 6-8 по g ]95б году состоялась выставка французского художника П.Пикасссо, в 1957 г. -Всемирный фестиваль молодежи. время в графике Западного Урала появляются работы, образы которых насыщенны пафосом гражданственности. Поиск и освоение новых, отвечающих этим установкам, приемов присутствует в линогравюрах А.П.Зырянова. В работах Зырянова - пейзажах, портретах, интерьерах - неизменно присутствует индустриальная тема.

В 1960-е годы искусство Западного Урала переживает период активизации творческих и общественных процессов. В этом значительную роль сыграло учреждение зональных выставок. «Творческая атмосфера [.] окрыляла и вселяла надежду на будущее» - так отозвался о первой зональной выставке «Урал

1 о 1 социалистический» (Свердловск, 1964) пермский график В.Ф.Кузин.

Региональная графика 1960-х и начала 1970-х годов «пронизана» влияниями «сурового стиля». Процесс реализации содержательных и формальных установок «сурового стиля» можно увидеть в акварели, линогравюре, рисунке Западного Урала. Причем, в отличие от «магистральных» линий в регионе произведения, образы которых тяготеют к стилистике «сурового стиля» появляются и в 1970 — 1980-е годы.

Именно ноты гражданственности, напряжение, скрытый драматизм «сурового стиля» стали содержательным фундаментом для образов произведений «пермской акварели» 1960-х - начала 1980-х годов. Мощный и монументальный язык «новой акварели» сосредотачивает внимание художников региона. Искусство рисунка и печатной графики (исключение составляет только линогравюра) остается на периферии художественных интересов.

Начиная с 1960-х годов, в акварели наиболее последовательно и активно работали И.С.Борисов, К.М.Собакин, В.Ф.Кузин. Пейзаж стал точкой сосредоточения творческих сил художников Западного Урала. Образы первозданной, мощной природы Урала, масштабных гигантов индустрии края

131 Из беседы с В.Ф.Кузиным. Февраль, 2004 г. нашли гармоничное воплощение в образах их произведений.

В акварели региона использовались нехарактерные для этого материала формальные приемы: большой формат листа, жесткая монументализированная композиция, преувеличенно яркие, «химические» и «глухие» цвета. Использование аналогичных приемов можно было наблюдать в 1960-е в искусстве акварели повсеместно. Но, пожалуй, именно в акварели Западного Урала сам материал жизни - почва, питающая образы «пермской акварели» обусловила жизнеспособность этих приемов.

Тогда же, в 1960-е в графике Западного Урала начинают использоваться местные художественные традиции. Образы искусства далекого прошлого Пермского края - литые фигурки звериного стиля - проникают в образы графики региона увиденные глазами европейца - в качестве мастерской стилизации или посредством прямых цитат. Это освоение местного круга традиций начинает в своих линогравюрах А.П.Зырянов.

В отечественной графике конца 1960-х годов начинает более мощно «звучать» лирическое начало, воплощаемое в повороте к натуре и поиске нового круга образов. Искусство Западного Урала овладевает новой проблематикой позднее - в 1970-е. В это время в региональную графику приходят новые силы -выпускники художественных ВУЗов и училищ.

В образах произведений нового поколения графиков края - В.А. и А.Г.Мотовиловых, Ю.И.Заботина А.А.Городилова, М.А.Курушина, А.К.Турбина -находят выражение черты лирического видения мира, порой насыщенные экспрессией. Это есть отражение тенденции культурного «двоемирия» позднего советского общества. Несмотря на то, что на Западном Урале явно не сформировалась неофициальная, андерграундная художественная культура, но обозначенная тенденция нашла выход в творчестве этих графиков Западного Урала.

1980-е -1990-е годы - время изменений приоритетов отечественной культуры. Эти годы интенсивный, насыщенный событиями период и для графики региона. С одной стороны, происходит поиск нового содержания образов, более глубокой разработки уже намеченных ранее тем и, одновременно, идет активное освоение иных формальных приемов.

В середине 1980-х годов происходит изменение отношения к исторической теме, это является закономерным распространением феномена «гласности» в художественной культуре (но, такого рода процессы подспудно идут в отечественном искусстве с 1970-х годов).

В графике Западного Урала эта тенденция воплощается в попытках показать сопряженность истории Пермского края с вехами большой истории Государства Российского и стремлении выделить в истории региона ключевые моменты. Такие задачи находят воплощение в образах рисунка и акварели О.Д.Коровина, художника-графика активно работавшего в историческом жанре.

В то же время в конце 1980-х - 1990-х годах в России происходит кризис культурной идентичности. И в это время в культуре Западного Урала, а именно в графике в значительной степени, появляется мощная волна поиска самоидентификации региона.

Стремление отыскать, вывести из глубин этнографического и узкого «краеведческого» знаковые для культуры региона явления, события, персоны - вот цель многих художников Западного Урала второй половины 1980-х — 1990-х годов.

В то же время формируется круг культурных «знаков» Пермского края, принадлежащих, в большей степени, христианской культуре и эпохе Нового времени. Образы пермской православной скульптуры, архитектуры строгановских вотчин и Стефана Великопермского - одного из первых святителей края становятся почвой для образов произведений графики. Образы культуры прошлого в новом творческом преломлении - насыщаясь новыми смыслами и сопрягаясь с проблемами современности - остаются этическими и духовными доминантами. Наиболее плодотворно в этом направлении работают И.В.Лаврова, Л.И.Лемехов, В.В.Коротаев.

Образы Нового времени: городская культура XIX - начала XX века, образы Перми рубежа веков, личности С.П.Дягилева и В.В.Каменского - знаменитых уроженцев Перми также вдохновляют мастеров графики Пермского края. С этим кругом образов работают М.А.Курушин и И.П.Одинцов - выпускники графического факультета Ленинградского государственного академического института им. И.Е.Репина. Также явственно желание художников создать свой миф о городе, выявить новую «культурную» составляющую городской среды, и, в итоге, уйти от образа унифицированного индустриального края.

И, может быть, эта смена содержательных приоритетов вызвала достаточно глубокий интерес к работе в акварели, рисунке, офорте и линогравюре в их классической изначальной форме. Также в таком стремлении поддержать формальные традиции графического искусства, значительна роль высокого профессионального уровня художников Пермского края.

Одна из тенденций развития формальных качеств отечественной графики 1980-х — 1990-х годов заключается в усложнении техники, фактуры листа, лист графического произведения становится полем эксперимента художника. Аналогичные качества можно увидеть и в графике края. В обращении художников (В.Б.Остапенко, М.Г.Павлюкевича В.А.Смирнова, А.А.Френкеля, И.А.Турбина, А.Г.Гнетова) к новаторским приемам заметно влияние искусства других художественных центров Урала: Екатеринбурга и Нижнего Тагила.

Станковая графика Пермского края второй половины XX века — многосоставное, динамично развивающееся явление. Путь, пройденный за это время значителен. От единичных произведений рисунка и офорта, формально и содержательно в достаточной степени унифицированных к открытию новых тем, к самобытному кругу образов, развивающему региональные культурный традиции.

Уже сегодня можно увидеть перспективы развития региональной графики начала XXI века. Это, прежде всего, тяготение к уникальности создаваемого графического образа. И уникальность, исключительность его заключается в содержательном наполнении: использовании «почвенного», местного материала. Второй составляющей создания образа становится избранные автором художественные приемы: изобретение новой нетрадиционной техники (будь то оригинальная либо печатная графика) или напротив обращение к изначальным классическим приемам.

Анализ графики региона последнего десятилетия позволяет сделать вывод: станковая графика Пермского края продолжает дальнейшее развитие.

Список научной литературыСуворова, Анна Александровна, диссертация по теме "Теория и история искусства"

1. Абалакова Н., Жигалов А. ТОТАРТ: русская рулетка Текст. / Н. Абалакова, А. Жигалов. - М., 1998. - 415 е., ил. - 1.BN 5-93321-0099.

2. Абашев В.В. Пермь как текст: Пермь в русской культуре и литературе XX века Текст. / В. В. Абашев Пермь: Изд. ПТУ, 2000. - 399,[4] с. - ISBN 5-8241-0234-1.

3. Авангардные направления в советском изобразительном искусстве Текст.; сб. ст.; авт. вст. ст. и сост. Г.В.Голынец. — Екатеринбург: [Б. и.], 1993.- 101 с.

4. Авсиян О.А. Натура и рисование по представлению Текст.: учеб. пособие / О. А. Авсиян. М. : Изобраз. искусство, 1985. - 148, [4] с. : ил.

5. Алексей Мотовилов. Сборник воспоминаний и каталог произведений Текст. Пермь, 1973. - 80 е.: ил.

6. Бабияк В.В. История графики Текст.: учебное пособие [Для студентов и аспирантов фак. изобраз. искусства] / В.В. Бабияк СПб.: РГПУ им.А.И.Герцена. - 1999. - 106 с. - ISBN 5-80600119-7.

7. Байков Л.П. Художники Челябинска Текст. / Л.П.Байков. -Челябинск: Юж.-Урал. кн. изд-во, 1979. 130 е.: ил.

8. Барщ А.О. Наброски и зарисовки Текст.: ]: Учебн.-методич. пособие. — М.: Искусство, 1970. 166 е.: ил.

9. Березовая, Л.Г., Берлякова Н.П. История русской культуры Текст.: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений: В 2 частях/ Л.Г. Березовая, Н.П. Берлякова. М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2002. - Ч. 2. - 400 с. - ISBN 5-69100712-2.

10. Ю.Бернштейн Ю.И. Эстонская графика Текст. / Ю.И.Берншетйн. -М., 1970.- 134 [2]с.:ил.11 .Богемская К. Г. Развитие жанров в советской живописи (некоторые тенденции) Текст. / К.Г.Богемская. М.: 3нание,1983. - 48 е.: ил.

11. Борев Ю. Социалистический реализм. Взгляд современника и современный взгляд Текст. / Ю. Борев. М.: ACT, Олимп, 2008. -480 с.щв. ил. - ISBN 978-5-17-052357-3, 978-5-7390-2144-1

12. З.Бродский В.Я. В.Ветрогонский Текст. / В.Я.Бродский. Л., 1967. -96 е.: ил., цв. ил.

13. Бродский В.Я. Татьяна Шишмарева Текст. / В.Я.Бродский. Л. : Художник РСФСР, 1986. - 127, 1. с.:ил., цв. ил.

14. Бубнова Л.С. Май Митурич. Графика. Живопись. Книжная иллюстрация Текст. / Л.С.Бубнова. -М.: Сов. художник, 1980. 121 [7] с.

15. Виноградова Е.К. Современная советская графика Текст. / Е.К.Виноградова. -М., 1961. 86 [4] е.: ил.

16. Ванслов В.В. О реализме социалистической эпохи Текст. / В.В.Ванслов. М.: Изобраз. искусство, 1982. - 103 с.

17. Ванслов В. В. О станковом искусстве и его. судьбах Текст. / В.В.Ванслов. М.: Изобраз. искусство, 1972. - 328 с.:ил.

18. Ванслов В. В. Путями истории Текст.: О художественной культуре XX в. / В.В. Ванслов. М.: НИИ теории и истории изобразит, искусств. - 2002. - 147 с.

19. Ванслов В.В., Зайцев Е.В. Российская Академия художеств и отечественная искусство XX века Текст. / В.В.Ванслов, Е.В.Зайцев. -М.: Российская Академия художеств, 1999. 300,[2] с.

20. Ванслов В.В. Что такое искусство Текст. / В.В.Ванслов. М.: Изобразит, искусство, 1988. - 327 с.

21. Ванслов В.В. Что такое социалистических реализм Текст. / В.В.Ванслов. М.: Изобразит, искусство, 1988. - 158, 1. с. ISBN 585200-080-9.

22. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства Текст. / Б.Р.Виппер. М.: АСТ-Пресс КНИГА, 2004. - 366, 1. с. ISBN 5-46200200-9.

23. Волков Н. Н. Цвет в живописи Текст.; 2-е изд., доп. М.: Искусство, 1984. - 320 е.: цв. ил.

24. Волкова Е. В. Произведение искусства предмет эстетического анализа Текст.; под. ред. М. Ф. Овсянникова / Е.В.Волкова. - М.: Изд-во МГУ, 1976. - 287 с.

25. Время перемен. Искусство 1960-1985 в Советском Союзе Текст. СПб: Государственный Русский музей, Palace Editions, 2006. 416 стр.щв. ил. - ISBN 5-93332-199-0

26. Ганкина Э.З. Май Петрович Митурич Текст. / Э.З.Ганкина. Л.: Художник РСФСР, 1988. - 153, [2] с.

27. Герасимов С.В. Об искусстве Текст. / С.В.Герасимов. М.: Мол. Гвардия, 1973. - 64 е.: ил.

28. Гернштейн Ю.И. Новые виды гравюры Текст. / Ю.И.Генштейн. -М.: Искусство, 1959. 73 е.: ил.

29. Герчук Ю. Я. История графики и искусства книги Текст.: учеб. пособие для вузов / ЮЛ.Герчук. М.: Аспект Пресс, 2000. - 320 с.:ил. - Указ. имен: с. 311-318. - ISBN 5-7567-0243-1.

30. Герчук Ю.Я. Советская книжная графика Текст. / ЮЛ.Герчук. — М.: Знание, 1986. 124, [3] с.

31. Герценберг В.Р. Современный советский эстамп Текст. / В.Р.Герценберг. М., 1960. - 64 е.: ил.

32. Голлербах Э. История гравюры и литографии в России Текст. / Э.Голлербах. М.: ЗАО Центрополиграф, 2003. - 238,1. е., [2] л. ил.- Библиогр.: с. 209-215. Указ. имен.: 219-232. - Указ. названий: 233238. - ISBN 5-9524-0646-7.

33. Гончаров А. Об искусстве графики Текст. /А.Гончаров. М.: Мол. гвардия, 1960. - 84 с.:ил.

34. Даниэль С.М. Искусство видеть: Текст. / С.М.Даниэль. JL: Искусство. Ленингр. отд-ние,1990. - 223 с.:ил. - ISBN 5-367-00080-0.

35. Деготь Е. Русское искусство XX века Текст. / Е.Деготь. М.: Трилистник, 2000.-224 с. - ISNB 5-89480-031-5

36. Детская книга вчера и сегодня Текст.: по материалам зарубеж. печати; сост. и авт. вст. ст. Э.З. Ганкина. М.: Книга, 1988. - 310, 1. с.

37. Долгов К.М. Реконструкция эстетического в западно-европейской и русской культуре Текст. / К. М. Долгов. М.: Прогресс-Традиция, 2004. - 1036 с. - ISBN 5-89826-147-8.

38. Зингер Е.А. Проблемы интернационального развития советского искусства Текст. / Е.А.Зингер. М.: Сов. художник, 1977. - 271 е.: ил.

39. Ильина Т.В. История искусств: отечественное искусство Текст.: Учеб. пособие для вузов / Т. В. Ильина .— М. : Высш. шк., 2006 .— 408,1. с. : ил. ISBN 5-06-003705-3, 978-5-06-003705-0

40. Искусство рисунка Текст.; сб.ст.; сост. Г.В.Елыпевская. — М.: Сов. художник, 1990. 365, 1. с. - Имен, указ.: с. 358-365. - ISBN 5-26900076-8.

41. История русского искусства Текст.; в 13 т.; под ред. И.Э.Грабаря, В.С.Каменова, Н.В.Лазарева. М., 1961 - 1968

42. История русского и советского искусства Текст.: Учеб. пособие для вузов / М.М. Алленов [и др.]; 2-е изд., перераб. и доп. М.: Высш. Школа. - 1989. - 447, 1. с. - Библиогр.: с. 432-434. - ISBN 5-06001441-Х.

43. Казаринова Н. В. Художники Перми Текст. /Н.В.Казаринова. Л.: Художник РСФСР, 1987. - 192 е.: ил. - Библиогр.: с. 186-187.

44. Каменский А.А. Романтический монтаж Текст. / А.А.Каменский. — М.:Сов.художник, 1989. 334, 1. с. - Библиогр. в примеч. в конце глав. - ISBN 5-269-00141-1.

45. Кибрик Е.А. Работа и мысли художника / Предисл. О. Верейского ; Послесл. И. Кибрик. М. : Искусство, 1984. - 255 с. : ил. - Библиогр. в примеч.: с. 252-254.

46. Киплик Д. И. Техника живописи Текст. / Д.И.Киплик. - М.: Сварог и К, 1998. - 504 е., [15] л. ил. - ISBN 5-93070-014-1.

47. Ковалев А. Критические дни Текст.: 68 введений в современное искусство: 1992—2001 / А.Ковалев. — М.: Модест Колеров & "Три квадрата", 2002. — 336 с.

48. Ковтун Е. Ф. Что такое эстамп Текст. / Е.Ф.Ковтун. Л.: Художник РСФСР, 1963. - 96 с.:ил.

49. Константин Собакин. Скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство Текст.; авт. вст. ст. и сост. О.М.Власова. — Пермь, 2004. 22 е.: цв. ил.

50. Конашевич В.М. О себе и о своем деле Текст.: Воспоминания. Статьи. Письма; авт. сост. Ю. Молок / В.М.Конашевич. - М.: Дет. литература, 1968. - 495 е.: ил.

51. Лаптев А.М. Рисунок пером Текст. / А.М.Лаптев. — М.: Изд. Академии художеств СССР, 1962. 124 е.: ил.

52. Леман И.И. Гравюра и литография Текст. / И.Н.Леман. — М., 2004. -428 е.: ил.

53. Леняшин В.А. .Художников друг и советник Текст.: Современная живопись и проблемы критики / В.А.Леняшин. Л.: Художник РСФСР, 1985. - 315 1. с. - Библиогр. в примеч.: с. 300311.

54. Леонтьева Г.К. Дорогой поиска Текст. / Г.К.Леонтьева. М.-Л.: Искусство, 1965. - 171 е.: ил.

55. Леонтьева Г.К. Игорь Обросов Текст. / Г.К.Леонтьева. — Л.: Художник РСФСР, 1974. 48 е.: цв. ил.

56. Лепикаш В.А. Акварель Текст. / В.А.Лепикаш. М.: Московская государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияки, 2007. - 125,1. е.: цв. ил. - ISBN 5-901772-32-6.

57. Литовченко В.Н. Рудаков Текст.: воспоминания о художнике / В.Н.Литовченко. Л., 1979. - 85 1. е.: ил.

58. Мажуга А.И. Литография Текст.: Учеб. пособие / Рос. гос. пед. унт им. А.И. Герцена. СПб: Образование, 1992 (1993). - 95 с. -Библиогр.: с. 90-91. - Библиогр. в примеч.: с 92-94. - ISBN 5-23300071-7.

59. Малахов Н.Я. Отечественное искусство на выставках за рубежом Текст. / Н.Я.Малахов. М. Изобразительное искусство, 1980. - 239 с. - Библиогр. в примеч.: с. 222-234.

60. Маргиналы: уральский андеграунд: живые лица погибшей литературы Текст.; авт. сост. А.А.Сидякина. - Челябинск: Фонд «Галерея», 2004. - - 312 [7] е., [16] л. ил. - Библиогр. в тексте. - Указ. имен: с. 270-312. - ISBN - 5-470-00068-0.

61. Матафонов B.C. Алексей Федорович Пахомов Текст. / В.С.Матафонов. Л., 1981. - 254 с. - Библиогр. в примеч.: с. 222-248.

62. Материалы и техники рисунка Текст.: учебн. пособие для худож. вузов; под ред. А.А.Королева. М.: Изобразительное искусство, 1983.-95 е.: ил.

63. Мобчик А.А. Советская станковая графика Текст. / А.А.Мобчик. -М., 1971.- 116 е.: ил.

64. Морозов А.И. Поколение молодых: живопись советских художников 1960-х — 1970-х гг. Текст. / А.И.Морозов. М.: Сов. художник, 1989. - 252, [3] с. - Библиогр.: с. 251-252. - ISBN 5-26900092-Х.

65. Морозов А.И. Советская живопись 70-х Текст.: некоторые грани развития / А.И.Морозов. — М.: Знание, 1979. 56 е.: ил.

66. Морозов А. И. Соцреализм и реализм Текст. / А.И.Морозов. -М.: Галарт, 2007. ISBN 978-5-269-01051-9.

67. Морозов А.И. Творчество молодых Текст.: очерки творчества молодых советских художников / А.И.Морозов. М.: Знание, 1976. -62 с.

68. Морозов А.И. Художник и мир личности Текст. / А.И.Морозов. -М.: Сов. художник, 1981. 167 с. - Библиогр. в примеч. в конце разделов.

69. Московский концептуализм Текст.; сост. Е.Деготь и В.Захаров. -М.: WAM. 415 с. - Избр. библиогр. по моек, концептуализму: с. 414-415.

70. Мочалов JI.B. Борис Власов Текст.: Графика /Л.Мочалов. М.: Сов. художник, 1985. - 167 е.: ил.

71. Мочалов Л.В. Гурий Захаров Текст. / Л.Мочалов. — Л.: Художник РСФСР, 1975.-64 е.: ил.

72. Мочалов Л.В. Развитие жанров в советской живописи. Л.: Знание, 1979. - 32 с.

73. Недошивин Г. Теоретические проблемы современного изобразительного искусства Текст. / Г. Недошивин. М.: Сов. художник, 1972. - 343 с.

74. Нехорошев Ю.И. Десять зональных выставок Текст. / Ю.И.Нехорошев. Л., 1967. - 68 с.

75. Нехорошев Ю.И. Поэзия жизни правда искусства Текст.; ст. разных лет / Ю.И.Нехорошев. - Л.: Художник РСФСР, 1977. - 183 с.

76. Нурок А.Ю. Мастера советской станковой графики Текст. / А.Ю.Нурок. — М.: Изд. АХ СССР, 1962. 76 е.: ил.

77. Павлов И. Н. Жизнь русского гравера Текст. / И.Н.Павлов. - М. ; Л.: Искусство, 1940. - 294, [2] е., 1 л. портр.

78. Павлов И.Н., Маторин М.В. Техника гравюры на дереве и линолеуме Текст.; 2-е изд. / И.Павлов, Н.Маторин. — М.гИскусство, 1952. 100 е.: ил.

79. Паперный В. Культура два Текст. / В.Паперный. М.: Новое литературное обозрение, 2006. - 407,1. с. - Библиогр.: с. 373-380. — ISBN - 5-86793-442-Х.

80. Проблемы композиции Текст.: учеб. пособие; сост. В. В. Ванслов [и др.]. М.: Изобр. Искусство, 2000. - 290 с. - ISBN 5-85200-298-4.

81. Радлов Н.Э. Рисование с натуры Текст. / Н.Э.Радлов. — Л.: Художник РСФСР, 1978. 132 е.: ил.

82. Рисунок. Живопись. Композиция Текст.: хрестоматия; сост. Н.Н.Ростовцев [и др]. -М.: Просвещение, 1989. 207 с.

83. Рисунок XX века. ГТГ Текст.: Каталог собрания. Т. 3, кн. 1; авт. вст. ст. Е.В.Ефремова, Н.Л.Адаскина. М.: Сканрус, 2006. - 464 е.: цв. ил. - ISBN 5-93221-105-9.

84. Розанова Н.Н. История графики и книжного искусства Текст.: московская книжная ксилография 1920 — 1930 гг. / Н.Н.Розанова — М.: Изд. МПИ, 1989. 287 с. - Библиогр.: с. 274-278. - Библиогр. в примеч. в конце разделов. - Указ. имен художников: с. 286-287.

85. Савчук В.В. Конверсия искусства Текст. / В. В. Савчук. СПб. : Петрополис, 2001.-288 е.: ил. - ISBN 5-86708-191-5

86. Сарыкулова Г. А. Очерки истории изобразительного искусства Казахстана Текст. / Т. Сарыкулова. - Алма-Ата: Наука, 1977. - 224 е., 48 л. ил.

87. Серебренников Н.Н. Урал в изобразительном искусстве Текст. / Н.Н.Серебрянников. Пермь, 1959. - 48 е.: ил.

88. Серебренников Н.Н. Художники Перми Текст. / Н.Н.Серебрянников. Л., 1963. - 71 е.: ил.

89. Сидоров А.А. О мастерах зарубежного, русского и советского искусства Текст. / А.А.Сидоров. М.: Сов. художник, 1985. - 239 е.: ил.

90. Сидоров А.А. Рисунок старых русских мастеров Текст. / А.А.Сидоров. М.: Изд. АН СССР, 1960. - 559.: ил.

91. Сидоров А. А. Русская графика начала XX века Текст.: очерки истории и теории / А.А.Сидоров. М.: Искусство, 1969. - 252 с.:ил. -Библиогр.: с. 239-249.

92. Современное состояние и задачи советской графики Текст.: 3-я научная конференция 25-29 мая 1950 г. М.: Изд. АХ СССР, 1951. -. 217 с.

93. Соколова Н.Д. Искусство графики Текст.: учебный курс к образовательной программе «Путь в изобразительное искусство / Д.Н.Соколова. СПб., 2007. - 160 е.: ил. - ISBN 978-5-901751-73-2

94. Соловьева Б.А. Искусство рисунка Текст. / Б.А.Соловьева. Д.: Искусство, 1989. - 255, 1. е., [1] л. ил. - Библиогр.: с. 245-251. -Указ. имен художников - с. 252-255. - ISBN 5-210-00486-4.

95. Степанян Н.С. Искусство России XX века. Взгляд из 90-х Текст. / Н.С.Степанян. М.: Эксмо-Пресс. - 1999. - 416 е.: цв. ил. - ISBN: 504-002305-7

96. Столяров И.М. Акварель. Материалы и способы письма Текст. / И.М.Столяров. Минск: Высшая школа, 1986 - 112 е.: ил. -Библиогр.: с. 111-112.

97. Суворов П.И. Гравирование на линолеуме Текст.; 2-е изд. / П.И.Столяров. М.: Профиздат, 1960. - 33 е.: ил.

98. Суворов П.И. Искусство литографии Текст.: Практ. руководство для художников; 3-е изд. / П.И.Суворов. — М.: Искусство, 1952. 327 е.: ил.

99. Турова В.В. Что такое гравюра Текст. / В.В.Турова. Д., 1986. -158, 1. с. - Библиогр.: с. 154-155.

100. Учебный рисунок Текст.: учеб. пособие для высш. худож. учеб. заведений; под ред. А.А.Королева. — М.: Изобразительное искусство, 1981.- 126 с. : ил.

101. Фаворский В. А. Литературно-теоретическое наследие Текст. / В.А.Фаворский. М.: Совет, художник, 1988. - 586, 1. с.

102. Фаворский В. А. Об искусстве, о книге, о гравюре Текст.; сост. и вступ. ст. Е. С. Левитина / В.А.Фаворский. М.:Книга, 1986. - 240 е.: ил., портр. - Библиогр.: с. 230-233, библиогр. в примеч.: с. 227229.

103. Фалилиев В.Д. Офорт и гравюра резцом Текст. / В.Д.Фалилиев- М., 1925.-95 1. с.

104. Фармаковский М.В. Акварель, ее техника, реставрация и консервация Текст. / М.В.Фармаковский. М.: ООО «Издательство В.Шевчук», 2000. - 291,1. е., [4] л.ил. - ISBN 5-94232-004-7.

105. Флекель М.И. От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой Текст. : очерки по истории и технике репрод. грав.ХУ1-XX в. / М.И.Флекель. -. М. : Искусство, 1987. - 367с. : ил., цв.ил.

106. Флоренский П. А. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях Текст. / П.А.Флоренский. М.:Прогресс,1993. - 324с.

107. Художественная жизнь России 1970-х гг. как системное целое Текст.; отв. ред. Н.М. Зоркая; Гос. ин-т искусствознания — СПб: Алетейя, 2001.-351 с.

108. Художественная культура XX века: Развитие пластических искусств Текст.; ред. В. В. Ванслов, В. П. Толстой, Д. О. Швидковский; Рос. Акад. Художеств, Науч. — исслед. ин-т теории и истории искусств. М.: Рус. Сл. 2002. - 368 е., илл.

109. Художественные модели мироздания Текст. Кн. 1 : взаимодействие искусств в истории мировой культуры; под общей ред. В. П. Толстого ; отв. ред. В. П. Толстой, Д. О. Швидковский. — М. : НИИ PAX, 1997. 400 с. : ил.; 26 см. - ISBN 5-85793-014-6.

110. Художники Перми Текст.; сб. очерков; сост. Н.В.Казаринова. — Пермь, 1981. 176 е.: 16 л. цв. ил. - Лит. о перм. художниках / Е. Егорова: с. 163-175.

111. Чегодаева М. А. Соцреализм : Мифы и реальность / М.А.Чегодаева. М. : Захаров, 2003. - 214,1. е., 8.л. ил. - Библиогр. в примеч.: 209-214 с. и в подстроч. примеч. - ISBN 5-8159-0277-2.

112. Ягодовская А. Т. Автор и герой в картинах советских художников: Размышления и наблюдения Текст. / А.Т.Ягодовская. М. : Сов. художник, 1987. - 267, [4] с. : ил.

113. Ягодовская А. Т. От реальности к образу: Духовный мир и предметно-пространственная среда в живописи 60-х 70-х годов Текст. / А.Т.Ягодовская. - М.: Сов. художник, 1985. - 184 с.:ил. -Библиогр.: с. 180-182.1. АЛЬБОМЫ

114. Авангард, остановленный на бегу : Альбом.; авт.-сост. С.М. Турутина [и др]; ред. М.Н. Григорьева. Л. : Аврора, 1989. - [275] с. : ил., цв. ил.

115. Алексей Шмариков : Альбом.; сост., авт. вст. ст. М. А. Чегодаева М. : Сов. художник, 1992. - [95] с. : ил., цв. ил. - Библиогр. в примеч.: с. 90, 92.

116. Андрей Гончаров Альбом.; авт. вст. статьи Ю.И.Нехорошев. — Л.: Аврора, 1974. 143 е.: ил.

117. А.П.Зырянов. Мотовилиха Альбом гравюр.; авт. вст. статьи А.Д.Крашенинников. Пермь, 1977. - [24]с.: ил., 32 л. ил.

118. Бобринская Е.А. Концептуализм Альбом. М. : Галарт, 1994. -[216] с. : ил., цв. ил.

119. Виталий Горяев. Графические серии: Пушкин, Гоголь, Достоевский Альбом.; авт.-сост. В.Воронов. М.: Сов. художник, 1979.-[29]с.:ил., 45 л. ил.

120. Владимир Ветрогонский : Эстамп. Рис. Акварель. Литогр. Линограв. : Альбом. СПб. : Стройиздат-СПб., 2001. - 159 с. : ил., цв. ил. - Библиогр.: с. 153. - ISBN 5-87897-089-9.

121. Гравюры и литографии советских художников Альбом.; авт.-сост. В.Н.Докучаева. М.: Сов. художник, 1975. - [18]с.: ил., 48 л. ил.

122. Графика Карелии Альбом.; авт.-сост. В.И.Плотников. — Л.: художник РСФСР, 1973. 78 [2] е.: цв. ил.

123. Графика Советской Молдавии Альбом.; сост. К.Роднин. — Кишинев, 1963. 73 1. е.: цв. ил.

124. Дмитриева Н.А. Татьяна Маврина. Графика. Живопись Альбом. -М.: Сов. художник, 1981. 127с.: ил.

125. Дмитрий Митрохин Альбом.; авт. вст. статьи Ю.А.Русаков. — Л.: Аврора, 1977. 223 е.: ил., цв. ил.

126. Елизавета Сергеевна Кругликова Альбом.; сост. и авт. вст. ст. Е.В.Гришина. Л.: Художник РСФСР, 1989. - 135 е.: ил. - Библиогр. в примеч.: с. 27.

127. Западноевропейский рисунок из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина Альбом.; авт. вст. статьи и сост. Е.С.Левитин. М.: Изобразительное искусство, 1991. - 223 1.с.: цв. ил.

128. Земля и люди Альбом.; авт. вст. статьи Е.И.Зверьков, сост. Е.В.Можуховская. Л.: Художник РСФСР, 1982. - 73 1. е.: цв. ил.

129. Искусство молодых художников: Живопись, графика, скульптура Альбом. / НИИ теории и истории изобраз. искусств АН СССР ; авт.-сост. и авт. вступ. ст. В.П. Сысоев. М. : Изобразит, искусство, 1988.-232 с. : ил., цв. ил. - Библиогр.: с. 225-231.

130. Искусство молодых художников Альбом. / НИИ теории и истории изобраз. искусств Акад. художеств СССР ; авт.-сост., авт. ст. В.П. Сысоев. М. : Изобраз. искусство, 1986. - 215 с. : ил., цв. ил.

131. Сысоев В.П. Искусство молодых художников: Альбом. М. : Изобраз. искусство, 1980. - 199 с.: ил., цв. ил.

132. Искусство современной пастели в Европе. Выставка пастелей художников Европы. Провинции Кунео, Пьемонт, Италия: октябрь -ноябрь 2002. Санкт-Петербург, Россия: февраль март 2003. Альбом. - [Б.г.] [Б.и.]

133. Новый альбом графики Альбом.; авт. вст. статьи и сост. Г.В.Елыневкая. М.: Изобразительное искусство, 1991. - - 207 с. -ил., цв. ил.

134. Осмоловский Ю.Э. Ювеналий Коровин. Праздник будней Альбом. -М.: Сов. художник, 1977. 78 е.: цв. ил.

135. П.А. Шиллинговский Альбом.; сост. и авт. вст. ст. Е.В.Гришина. Д.: Художник РСФСР, 1980. - 150 с. - Библиогр. в примеч.: с. 110112. - Библиогр.: с. 145-147.

136. Пермь в линогравюрах А.Зырянова Альбом.; авт. вст. статьи Н.Н.Серебрянников. Пермь, 1962. - 48 е.: цв. ил.

137. Реализмы двадцатого века: Магический и метафизический реализм. Идеологический реализм. Сюрреализм Альбом.; авт. вст. ст. А. Якимович. М. : Галарт : Олма-Пресс, 2000. - 176 с. : ил. — ISBN 5-224-01432-8.

138. Рисунок, акварель: Вторая Всероссийская выставка Альбом.; авт.-сост. В.С.Матафонов. Д.: Художник РСФСР, 1981. - 155 с.

139. Розанова Н.Н. Виктор Дувидов Альбом. / Н.Н.Розанова. М.: Сов. художник, 1980. - 103 е.: ил. - Библиогр. с. 99-101.

140. Советская графика Альбом.; авт.-сост. Е.Логинова. М.: Сов. художник, 1973. - 95 1. е.: цв. ил.

141. Советская станковая графика семидесятых годов Альбом. М.: Сов. художник, 1977. - 73 1. е.: цв. ил.

142. Советский станковый рисунок. Всесоюзная выставка. 1-я. Москва. 1977 г. Альбом.; авт вст. ст. и сост. А.А.Агамирова, Г.А.Глуховская. М.: Изобразительное искусство, 1981. - 275, [20] с. : ил., цв. ил.

143. Советское изобразительное искусство Альбом.; авт. Ст. М.Кузьмина. -М.: 1976. 155 1. е.: цв. ил.

144. Советское изобразительное искусство: графика. Скульптура. Монументальное искусство Альбом.; сост. В.В.Ванслов, М.Т.Кузьмина; вст. ст. В.В. Ванслова. М.: Изобразительное искусство, 1982. - 422 е.: ил.

145. Современная ленинградская ксилография. 1969 1979. Альбом.; авт. вст. ст. и сост. И.Г.Мямлин. - Д.: Художник РСФСР, 1980. - - 12 е., 25 отд. л. ил., цв. ил.

146. Современный советский эстамп Альбом. — М., 1960. 96 е.: цв. ил.

147. Третьяковская галерея. Москва. Советская графика Альбом.; авт. вст. ст. Е.Логинова. -М.: Сов. художник, 1973. 111 1. е.: цв. ил.

148. Урал, Сибирь, Дальний Восток: По материалам выставки произведений художников 1972 года Альбом.; авт. вст. ст. Б.В.Павловский. Л., 1974. - 96 е.: цв. ил.

149. Великие мастера рисунка Рембрандт, Гойя, Домье Альбом.; авт. вст. ст. и сост М.И.Флекель. - М.: Искусство, 1974. - 271 е.: цв. ил.

150. Художники-графики Узбекской, Казахской, Таджикской, Туркменской ССР. Гравюры, литография, рисунок, акварель Альбом.; авт. вст. ст. и сост. М., 1962. - 64 е.: ил., цв. ил.

151. Художник и мир: Б.Домашников, В.Стожаров, Т.Яблонскпая, В.Патык, С.Ютунен, И.Клычев, Т.Нариманбеков, Е.Ахвледиани, Н.Гюликехвян, О.Субби Альбом.; авт. вст. ст. А.Д.Сарабьянов. -М.: Сов. художник, 1976. 73 1. е.: цв. ил.

152. Чудские древности Урала. Гравюры художника А.Зырянова Альбом.; авт. вст. ст. В.Оборин. М.: Сов. Россия, 1973. - 39 1. е.: цв. ил.

153. II Всесоюзная выставка рисунка : Каталог / сост. Ш.М. Анаркулова, М.Л. Бодрова ; авт. вступ. ст. М.Н. Яблонская. М. : Сов. художник, 1984. - 28 с.

154. Александр Зырянов. Графика. Каталог выставки Текст.; сост. А.Ф.Ефимовский; авт. вст. ст. Н.В.Беляева. Пермь, 1989. — 44 е.: ил.

155. Александр Петрович Зырянов. Графика. Каталог выставки Текст.; авт. вст. статьи А.Ефимовский. Пермь, 1978. — 24 е.: ил.

156. Александр Суренович Агабеков. Выставка произведений. Каталог Текст.; авт. вст. ст. Л.В.Мочалов. Сост. А.С.Агабеков. Л.: Художник РСФСР, 1984. --51 с.: ил., цв. ил.

157. Алексей Мотовилов. Каталог произведений Текст. Пермь, 1973.-36 е.: ил.

158. Афанасий Никифорович Трапезников. Каталог выставки Текст.; авт. вст. ст. А.Будрина. Пермь, 1979. — 32 е.: ил.

159. Биеннале станковой графики «Калинград — Кенигсберг '92» Текст.; сост. Т.Суворова [и др]. [Б.и.], 1992. - 80 е.: ил.

160. Борис Васильевич Власов, 1936-1981. Выставка произведений. Каталог Текст.; Сост. Т.В. Шишмарева; ред. Л.В. Мочалов; авт. вступ. ст. А.Д. Боровский. Л.: Художник РСФСР, 1982. - 47 с.

161. Валерий Аверкиев. Каталог выставки Текст.; авт. вст. ст. и сост. Н.Н.Новопашина. Пермь, 1988. - 24.: ил.

162. Владимир Васильевич Стерлигов. 1904 1973. Государственный Русский музей. Выставка произведений Текст.; авт. вст. ст. и сост. Е.Ф.Ковтун. - СПб.: Музеум, 1995. - - 185 с. : ил., цв. ил., факс. -ISBN 5-82032-002-5.

163. В.М. Звонцов : Рисунок. Эстамп : Каталог выставки. / [Авт. вступ. статьи В .Я. Курбатов]. Л. : Аврора, 1982. - [9] е., 4 л. ил.

164. Всероссийская выставка станковой графики (1; 1986; Москва) Текст. -М.: Сов. художник, 1986. - [48] с. : ил., цв. ил.

165. Всероссийская выставка эстампа (4; 1989; Москва). 4-я всероссийская выставка эстампа Текст. — М.: [Б.и.], 1989. [48] с. : ил, цв. ил.

166. Всесоюзная биеннале станковой графики. (I; 1990; Калинград) Текст.; сост. Е.Тимофеева, Е.Цыганкова. Калинград: Редактор, 1990. - 88 е.: ил.

167. Всесоюзная выставка акварели (8; 1987; Ленинград). Восьмая Всесоюзная выставка акварели : Каталог / Сост.: Маркеева М.Ф. и др.. М. : Сов. художник, 1987. - 103, 1. с. : ил.

168. Всесоюзная выставка акварели (1; 1965; Москва; 1972; Москва; 1975; Москва; 1978; Москва; 1981; Москва; 1984; Москва; 1987; Москва). Седьмая Всесоюзная выставка акварели : Каталог / Сост.: Маркеева М.Ф. и др.. М. : Сов. художник, 1984. - [110] с. : ил.

169. Всесоюзная выставка рисунка. 1-я. Москва. 1976 Текст.; сост. Милишникова. М.: Сов. художник, 1976. - [63] е.: ил.

170. Всесоюзная выставка рисунка. 2-я. Текст.; авт. вст. статьи М.Н.Яблонская. Сост. Ш.М.Анаркулова и др. М.:Сов.художник, 1984.-28 с.

171. Всесоюзная выставка станковой графики (1; 1987; Москва) Текст. -М.: Сов. художник, 1987. [87] с. : ил.

172. Всесоюзная выставка эстампа (6; 1981; Москва). Шестая Всесоюзная выставка эстампа : Каталог / Сост. каталога М. Маркеева, Е. Романенко. М. : Сов. художник, 1981. - 55 е., 52 л. ил., цв. ил.

173. Всесоюзная выставка эстампа (7; 1989; Москва). VII Всесоюзная выставка эстампа : Каталог. М. : Сов. художник, 1989. - [63] с. : ил., цв. ил.

174. Вторая Всероссийская выставка «Рисунок и акварель». Ленинград. 1977 Текст.; авт. вст. ст. А.Зыков. -М., 1977. - [63] е.:ил.

175. Выставка акварели (9; 1991; Москва). Девятая выставка акварели : Каталог / Сост. М. Ф. Маркеева, М.М. Милишникова. М. : Сов. художник, 1991. - [63] с. : ил.

176. Выставка акварели и рисунка (1965; Ленинград) Текст.; сост. М.И.Гурец. Л.: Художник РСФСР, 1965. - - [42] е.: ил.

177. Выставка «Памятники истории и культуры Прикамья в произведениях пермских художников»: Живопись, графика Текст.; сост. Н.В.Казаринова. Пермь, 1973. - 12 с.

178. Выставка произведений 1950 года художников Молотовской области Текст.; ред. Н.Н.Серебрянников. Молотовское кн. изд., 1950.-[8] с.

179. Выставка произведений молодых художников. Каталог Текст.; сост. А.Ф.Ефимовский. Пермь, 1976. - - [16] е.: ил.

180. Выставка произведений пермских художников Текст. — Пермь, 1962. 1 разв. лист.

181. Выставка произведений пермских художников. Каталог выставки Текст. Пермь, 1968. - - [12] е.: ил.

182. Выставка произведений художников Перми. Каталог Текст. — Пермь, 1961.-1 разв. лист.

183. Выставка эстампа (1981; Москва). Выставка эстампа : Каталог. -М. : Б. и., 1981.-30. с. : ил.

184. Выставка эстампа московских художников (8; 1981; Москва). Каталог Восьмой выставки эстампа московских художников / Сост. Г.В. Маревичева. М. : Сов. художник, 1981. - 82 с. : ил.

185. Выставка эстампа ленинградских художников (2; 1984; Ленинград). Вторая выставка эстампа ленинградских художников : Каталог / Авт. вступ. ст. И.Г. Мямлин. Л. : Художник РСФСР, 1984. - 79 е.: ил.

186. Вячеслав Коротаев. «.адекватно Любви» Текст. Каталог выставки. 1979-1999. Авт. вст ст. О.Брезгин, Е.Шелонников, В.Якимов. - Пермь, 2000. - 32 е.: ил.

187. Графика Перми. Каталог выставки Текст.; авт. вст. статьи Л.Ф.Дьяконицын; сост. Л.В.Дьяконицын и В.А.Хвиц. — Пермь, 1966.- 36. е.: ил.

188. Екатерина Викторовна Камшилова. Живопись, графика: каталог выставки Текст.; сост. и авт. вст. статьи А.Будрина. Пермь, 1984. -20 е.: ил.

189. Заслуженный художник РСФСР Иван Бруни : Рисунок. Эстамп. Акварель. Иллюстрация : Каталог выставки / авт. вступ. статьи: М.Н. Яблонская ; сост.: М.Ф. Маркеева. М. : Сов. художник, 1981.- 12., 10 л. ил., цв. ил. : ил.

190. Заслуженный художник России Маргарита Тарасова : Кат. выст., 1975-1995 / Авт. вступ. ст. Н. Казаринова, искусствовед. Б. м. : ЭР-студия : М плюс Б, [1996]. - 32 с. : ил., цв. ил.

191. Иван Борисов. Акварели: Каталог выставки Текст. Пермь, 1976. - [24] е.: ил.

192. Иван Борисов (1925 1995). Дневник странствий. Каталог выставки Текст.; авт. вст. ст. Ю.Б.Тавризян; сост. В.В.Зубков. — Пермь, 2005. — 24 с. цв. ил.

193. Иван Осипов. Живопись. Графика Текст.; авт. вст. ст. Н.В.Казаринова; сост. А.Ф.Ефимовский. Пермь, 1988. - [24] е.: ил.

194. Инпроект. Выставка произведений малых форм графики и пластики (1993; СПб) Текст. СПб.: [Б.и.], [Б.г.]. - [56] е.: ил.

195. Константин Мильевич Собакин. Акварель. Скульптура Текст. Каталог выставки; авт. вст. ст. и сост. О.М.Власова. — Пермь: Книга, 1989.-32 е.: ил.

196. Кузин В.Ф. Каталог выставки. // Авт. вст. статьи и сост. Р.Седова.- Пермь, 1976. — 1 разв. лист.

197. Ленинградская станковая литография. 1933 1963: Из истории эксперим. граф. мастерской ЛОСХа : Кат. выст.; Составители Козырева Н.М., Липович И.Н. ; Авт. вступ. ст. Козырева Н.М., с. 320. - Л. : Б. и., 1986. - 146 с. : ил., цв. ил.

198. Малые формы графики'90. Кат. выст. / Сост. и авт. вступ. ст. М.С. Карасик и В.В. Худолей. Л.: Сов. фонд культуры. Ленингр. отд-ние, 1990. - [55] с. : ил., цв. ил.

199. Маргарита Тарасова : Кн. и станковая графика : Кат. выст. / Авт. предисл. Н. Казаринова. Пермь : Б. и., 1984. - 47 с. : ил.

200. Международная биеннале станковой графики «Калинград -Кенигсберг'96». 4-я. Б.и., Б.г.

201. Международная биеннале станковой графики «Калинград -Кенигсберг'94. 3-я. // Сост. Т.Суворова. Б.и., Б.г.

202. Молодые художники Перми. Каталог выставки. //Автор вступительной статьи и составитель Л.Ф.Дъяконицин. Пермь, 1966.-80 е.: ил.

203. Москва. Поварская 20. Выставка (1994; СПб). // Сост. и авт. вст. статьи Н.Козырева. СПб: Гос. Рус. музей, 1994. - 39 с. : ил., цв. ил.

204. Павел Иванович Басманов. 1906 1993. : акварель, рисунок : каталог выставки / сост.: М.П.Басманова и др. ; авт. ст.: Е.Б. Мурина, В.Н.Петров. - Санкт-Петербург : Центральный выставочный зал "Манеж", 2000. - 82, [4] с. : ил., цв. ил., портр.

205. Первая Всероссийская выставка рисунка. Ленинград. 1974. 1974. -Л., 1974.-79 е.: ил.

206. Рисунок 91. Кат. выст. / Сост. В.Г.Ильинская, Л.И. Федоенко. - М. : Сов. художник, 1991. - 18 с.

207. Рисунок и акварель. Всероссийская выставка. 3-яю Ленинград. 1983. Каталог. -М.:Сов.художник, 1983. 95 е.: ил.

208. Советская графика: Новые поступления (1977 1987) Кат. выст. / Сост. Е.Ю.Андреева и др. Авт. вст. статьи и научн. редактор Н.М.Козырева. - Д.: Гос. Рус. музей, 1990. - 128 с. : ил.

209. Урал социалистический Текст.: Каталог второй зональной художественной выставки: Живопись, графика, скульптура, монум. искусство, декорац. искусство театра и кино, декор.-прикл. искусство, искусствознание Пермь, 1967. - 80 с.

210. Урал социалистический Текст.: Каталог третьей зональной художественной выставки: Живопись, графика, скульптура, монум. искусство, декорац. искусство театра и кино, декор.-прикл. искусство, искусствознание Челябинск, 1969. - 80 е.: ил.

211. Урал социалистический Текст.: Каталог четвертой зональной художественной выставки: Живопись, графика, скульптура, монум. искусство, декорац. искусство театра и кино, декор.-прикл. искусство, искусствознание. Уфа, 1974. — 64 с.

212. Художники Перми. Каталог. // Сост. Н.П.Мальцева. Авт вст. ст. А.Ф.Ефимовский. М.: Союз художников РСФСР, 1989. - 32. с. : ил., цв. ил.

213. Художники театра Перми. Театр.-декорац. искусство : Кат. выст. / Авт. вступ. ст. и сост. О.Г. Клименская. М. : Сов. художник, 1990. - [47] с. : ил., цв. ил., портр.

214. Четвертая художественная выставка «Советская Россия». Москва. 1970: Живопись. Монументальное искусство. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. Промышленная графика. М., 1970. - 79 е.: ил.1. СТАТЬИ

215. Абашев В.В. Пермь как текст. //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. Пермь, 2000. — С. 32-84.

216. Акимова JI. Некоторые особенности современной станковой графики. — Искусство. — 1973. -№7. С. 6-15

217. Андаева Р.Г. Акварели Борисова. Урал. - 1976. - №4. - С. 23-27

218. Андаева Р.Г. Пейзажи Веры Мотовиловой. Урал. - 1973. -№12.-С. 130-132

219. Андаева Р.Г. Пермские графики. Творчество Е.В.Камшиловой и В.А.Мотовиловой. //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы.- Пермь, 2000. С. 155-163

220. Бабурина Н. Интерграфика'73: Берлин 28.07-7.10. //Советская графика'73. Сб. ст. -М.: Сов. художник, 1974. — С.28-31

221. Боровский А. Говорить о стилевой общности пока рано. -Декоративное искусство СССР. 1981. - №9. - С. 45-51

222. Боровский А. Современная российская графика: тематические аспекты. // Советская графика. Сб. научн. трудов. Л.: Б.и., 1991. — С.119-139

223. Ванслов В.В. Этапы большого пути. //Труды Академии художеств СССР. Вып. 1. — М.: Изобразительные искусства, 1983. — С. 16-31

224. Герценберг В. Рисунок сегодня — какой он? Художник. - 1973. - №1. - С. 33-37

225. Герценберг В. Черты нового в станковой графике. Искусство. — 1958.-№3.-С. 32-39

226. Герценберг В. О станковой графике. Искусство. 1955. - №2. — С. 20-25

227. Герчук Ю. Душевное пространство графики. — Творчество. — 1973 №7.-С. 38-42

228. Герчук Ю. Книжная ксилография «неграверного» времени. //Советская графика'81. Сб. ст. — М.: Сов. художник, 1984. — С.176-181

229. Герчук Ю. Эстамп в мастерской, на выставке, в магазине. //Советская графика'73. Сб. ст. М.: Сов. художник, 1974. — С.104-116

230. Голицын И. О рисунке. //Советская графика'73. Сб. ст. — М.: Сов. художник, 1974. С. 116-126

231. Дехтярь А. Многоликое единство графики. Творчество. — 1986. - №5. - С. 28-32

232. Дьяконицын JI. Талантливое содружество. Урал. - 1969. -№10.-С. 159-164

233. Завадская Е. Лик земли. Художник. - 1973. - №4. - С. 14-18

234. Ильин B.C. Молодые художники-графики. //Труды Академии художеств СССР. Вып. 1. -М.: Изобразительные искусства, 1983. -С.141-149

235. Каменский А. Самопознание жанра. //Советская графика'79-80. Сб. ст. М.: Сов. художник, 1981. - С.58-79

236. Кантор A.M. 1970-е годы как этап истории искусства. //Советское искусствознание'79. Вып. 2. М., 1980. - С.

237. Карасик И.Н. К проблеме историзма художественного сознания 1970-х годов. // Советское искусствознание'81. Вып. 2. М., 1982. -С. 120-141

238. Кибрик Е.А. Насущные вопросы станковой графики. // Вопросы изобразительного искусства. Вып. 2. -М., 1955. С. 32-41

239. Королев А.В. Мои шестидесятые. //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. Пермь, 2000. - С. 337-356

240. Корчагин П.А., Тавризян Ю.Б. Образ провинциального города: Иконография Перми XX века. //Перифирийность в культуре XX века. Материалы Всероссийской научно-практической конференции 27-28 июня 2001 года. Пермь. Пермь, 2001. - С. 215-220

241. Леняшин В.А. Современность традиции. // Проблемы и тенденции советского станкового искусства. Сб. ст. М.: Сов. художник, 1986. - С. 8-25

242. Ляхов В.Н. К жанровой определенности. (Четвертая Всесоюзная выставка эстампа). Творчество. - №3. - С. 8-12

243. Маленьких С.И. Типологические схождения в поэзии

244. B.Кальпиди и графике В.Остапенко (на материале творчества 1980-х). //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. Пермь, 2000.1. C. 237-245

245. Манин B.C. О некоторых типологических свойствах советского искусства конца 50-х — начала 70-х годов. //Советское искусствознание'79. Вып. 2. -М., 1980. С. 173-198

246. Морозов А.И. Критика и альтернативы творческого процесса. — Творчество. 1982. - №5. - С. 21-22

247. Морозов А.И. Опыт анализа творческих тенденций советского искусства 70-х годов. Искусство. - 1979. - №8. - С. 24-29

248. Морозов А.И. Преемственность в развитии современного советского искусства. К постановке проблемы. //Проблемы и тенденции советского станкового искусства. Сб. ст. М.: Сов. художник, 1986. - С. 26-47

249. Морозов А.И. Современные вопросы и опыт истории. //Советское искусствознание'81. Вып. 1. -М., 1980. — С. 24-56

250. Московская осенняя. — Художник. 1966. - №4. — С. 23-25

251. Мочалов Л. Заметки о Третьей всероссийской выставке «Рисунок и акварель». //Советская графика. Вып. 10. Сб. ст. — М.: Сов. художник, 1986. С. 182-192

252. Мурина Е. Станковизация графики. Искусство. - 1953. - №2. — С. 31-38

253. Немировская М. Советская графика в Третьяковской галерее: Выставка к 50-летию образования СССР. //Советская графика'73. Сб. ст. М.: Сов. художник, 1974. - С. 17-27

254. Обольсин О. Заметки о Всесоюзной выставке акварели. -Искусство. 1973. - №2. - С.6-15

255. Оборин П.А. «.кое-что из фактов жизни оставлю себе на память.». //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. Пермь, 2000.-С. 316-337

256. Павловский Б. Активность творческой позиции. (Пятая зональная выставка «Урал социалистический». Художник. - 1980.- №6. С. 6-12

257. Павловский Б. Край будущего. (По материалам выставки художников Урала, Сибири, Дальнего Востока). Художник. - 1973.- №5. С. 3-15

258. Петрова О. Нетрадиционная графика. Творчество. - 1988. -№3. - С. 9-11

259. Поспелов Г. Графика и рисунок в искусстве XX века. //Русское искусство. 2004. - №4. - С. 6-13

260. Поспелов Г. Поворот к рисунку. //Советская графика'74. Сб. ст. -М.: Сов. художник, 1976. С. 152-162

261. Поспелов Г. Русский рисунок 1960 1970-х годов. //Советская графика'77. Сб. ст. - М.: Сов. художник, 1979. - С. 128-156

262. Раков В.М. Провинциальная культура в поисках идентичности (пермский случай). //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы.- Пермь, 2000. С. 23-31

263. Рисунок сегодня. И.Голицын, Н.Костров, А.Никич, Б.Ермолаев, Т.Шишмарева, Н.Чарушин, Н.Воронков. Творчество. - 1973. -№1.-С. 33-37

264. Сидякина А.А. Премьера пермского андеграунда. Слайд-поэма «В тени Кадриорга» и ее авторы. //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. Пермь, 2000. - С.218-237

265. Слепышев А. А.В.Фонвизин. //Панорама искусств 7. Сб.ст. М.: Сов. художник, 1984. - С. 52-63

266. Станковая графика сегодня. «Круглый стол» по проблемам современной станковой графики — Художник. 1987. - №4. — С. 1221

267. Сурис Б. Иллюстрация книжная и иллюстрация станковая: К вопросу о границах жанров. //Советская графика. Сб. научн. трудов. JL: Б.и., 1991.-С.110-118

268. Тумбасов А.Н. Оглянувшись вспоминаю. //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. - Пермь, 2000. - С. 301-309

269. Флекель М. О рисунке. Художник. - 1989. - №2. - С. 42-53

270. Цельтнер В. Седьмая всесоюзная выставка акварели. //Советская графика. Вып. 10. Сб. ст. -М.: Сов. художник, 1986. С.15-24

271. Чегодаева М. Станковая графика и художественная критика: По страницам журналов 1973 года. //Советская графика'73. Сб. ст. М.: Сов. художник, 1974. - С. 10-17

272. Шантыко Н.И. Графика. //Советское изобразительное искусство. Живопись. Скульптура. Графика. Театрально-декорационное искусство. М.: Искусство, 1981. — С. 147-208

273. Шантыко А. История и современности в станковой графике. — Искусство. 1986. - №9. - С. 4-8

274. Юрасовская Н.М. Постмодернизм в контексте нашего искусства. — Творчество. — 1991. №8. - С. 14-17

275. Яблонская М. Вторая всесоюзная выставка станкового рисунка. //Советская графика. Вып. 10. Сб. ст. М.: Сов. художник, 1986. -С.6-14

276. Ягодовская А. Поэзия сурового Прикамья. Художник. - 1968. -№6. - С. 20-22

277. Якимович А.К. Поколение 1970-х годов перед лицом художественного наследия. //Советская живопись-78. Сб.ст. М., 1980. -С.108-123

278. Якимович А.К. Искусство XX века. //Искусствознание. — 1998. -№1. С.226-2581. ИСТОЧНИКИ292. Архив семьи И.И.Россика293. Архив С.Г.Соснина.294. Архив С.В.Крюкова.

279. Интервью с А. Г. Гнетовым. Январь 2006 г.; июнь 2006.

280. Интервью с В. В. Коротаевым. Январь 2006 г.

281. Интервью с В. Ф. Кузиным. Январь 2003 г.; январь 2004 г.

282. Интервью с И. В. Лавровой. Июнь 2005 г.; январь 2006 г.

283. Интервью с Л. И. Лемеховым. Январь 2005 г.; июнь 2005 г.; январь 2006 г.

284. Интервью с И. П. Одинцовым. Январь 2005 г.; январь 2006 г.

285. Интервью с В. Б. Остапенко. Июнь 2006 г.

286. Интервью с М. Г. Павлюкевичем. Январь 2005 г.; январь 2006 г.

287. Интервью с О. Н. Перевощиковым. Июнь 2006 г.

288. Интервью с В. А. Смирновым. Январь 2004 г., июнь 2006 г.

289. Интервью с И. А. Турбиным. Январь 2004 г., июнь 2005 г.

290. Интервью с Г. П. Хоменко. Май 2005 г., июнь 2006 г.1. ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ

291. Анна Сидякина. Маргиналы. Уральский андеграунд: живые лица погибшей литературы. Электронный ресурс. режим доступа // http://abursh.sytes.net/Marginaly/Contents.htm - Загл. с экрана

292. Виртуальная галерея Вячеслава Смирнова. Электронный ресурс. режим доступа // http://www.nevod.ru/arts/smirnov/ — Загл. с экрана

293. Виртуальная галерея Виталия Воловича. Электронный ресурс. -режим доступа // http://www.volovich.extrim.ru/ Загл. с экрана

294. Виртуальная галерея Галины Хоменко. Электронный ресурс. — режим доступа http://www.galina-art.ru/ — Загл. с экрана

295. Якимович А. Об историческом сознании и актуальности болевых ощущений. Электронный ресурс. — режим доступа // http//www.xz.gif.ru/numbes/57/yakimovitch/ Загл. с экрана1. СПИСОК ИЛЛЮСТАРЦИЙ

296. Е.В.Камшилова. Демонстрация 14 мая 1905 года. 1956. Б., соус, белила, акв. 20x31,5. ПОКМ

297. П.А.Оборин. Мужской портрет. 1950-е. Б., соус. 30x21. Частная коллекция

298. А.Н.Тумбасов. Камский кабельный. 1960. Б., тушь, перо. 30x42,3. ПГХГ.

299. Я.Н.Киселев. Портрет Люси Гавриловой. 1979. Б., соус. 45x32. ПГХГ.

300. М.А.Курушин. Портрет Михаила Курбатова. 1990. Б., уголь. 80x58. Частная коллекция.

301. А.Т.Турбин. Зарисовка к портрету. 2005. Б., уголь, соус, пастель. 45x31. Частная коллекция.

302. А.А.Городилов. Пермь. Старая улица Куйбышева. 1972. Бумага, гр. кар. 30x42. ПОКМ.

303. А.А.Городилов. Церковь в Хохловке. 1990-е. Тонированная б., гр. и цв. кар., серебряный маркер. 42x30. ПОКМ.

304. И.В.Лаврова. Панорама Чердыни. 2003. Фрагмент. Б., гр. кар. 30x42. Собственность автора.

305. В.А.Смирнов. Театр. 2000. Б., акрил. 30x40. Собственность автора.

306. В.Ф.Кузин. Улица Карла Маркса. 1962. Б., акв. 30x42. Частная коллекция.

307. И.С.Борисов. Женщины у реки. Конец 1960-х начало 1970-х. Б., акв. 42x61. ПГХГ.

308. И.С.Борисов. Гуниб. Дагестан. Памятники Чигема. 1970. Б., акв. 42x63. ПГХГ.

309. И.С.Борисов. Пейзаж. 1960-е. Б., акв. 50х42.Частная коллекция.

310. И.С.Борисов. Шахта в Губахе. 1975. Б., акв. 60x42. ПГХГ.

311. В.Ф.Кузин. Артерии КамАЗа 1973. Б., акв. 60x42. ПГХГ.

312. В.Ф.Кузин. Северная цитадель. 1975. Б., акв. 63x52. ПГХГ.

313. И.С.Борисов. Березниковский мотив. 1977. Б., акв. 42x60. ПГХГ.

314. И.С.Борисов. Улица в Соликамске. 1982. Б., акв. 42x60. ПГХГ.

315. К.М.Собакин. По линии Горнозаводска. Центральная часть триптиха. 1985. Б., акв. 62x55. Собственность автора.

316. И.В.Лаврова. Бабочка. 2002. Б., акв. 30x42. Собственность автора.

317. Лемехов Л.И. На проспекте. 2003. Б., акв. 16x28. Собственность автора.

318. М.Г.Павлюкевич. Без названия. 1990-е. Б., акв. 42x49. Частная коллекция.

319. О.Д.Коровин. А.Н.Радищев. Из серии «Сибирский тракт». 1984-1986.

320. Б., акв. 60x42. ПГХГ 25.0. Д.Коровин. В.В .Каменский. 1990-е. Б., акв. 60x43. ПОКМ. 26.О.Д.Коровин. Дягилев и Пикассо. 1990-е. Б., акв. 45x34. Частная коллекция.

321. П.А.Оборин. Без названия. 1960-е. Б., масляная пастель. 21x30. Частная коллекция.

322. Г.П.Хоменко. Переславль-Залесский. Б., пастель. 30x42. Собственность автора.

323. А.К.Турбин. Осенний букет. 1990-е. 45x35. Б., авторская техника. Собственность автора.

324. М.А.Курушин. Новгород. 1990-е. 44x35. Б., смешанная техника. Частная коллекция.

325. А.Г.Гнетов. Пейзаж. 2004. 42x60. Б., смешанная техника. ПГХГ.

326. Е.В.Камшилова. Старые тополя. 1956. Б., офорт. 14x21. ПГХГ.

327. Е.В.Камшилова. Портрет дочери. 1954. Б., сухая игла. 16x12. ПГХГ.

328. А.Г. и В.А.Мотовиловы. Последние плоты. 1967. Б., офорт. 49x37. ПГХГ.

329. А.Г. и В.А.Мотовиловы. Первая годовщина РККА. 1969. Б., цв. офорт, акватинта. 48x60. ПГХГ.

330. В.А.Мотовилова. Тюльпаны и сосны. 1976. Б., офорт. 30x21. ПГХГ.

331. В.А.Мотовилова. На Псковщине. 1973. Б., офорт. 30x40. ПГХГ.

332. М.А.Курушин. Портрет С.П.Дягилева. Из серии «Культура моей Родины». 1991. Б., офорт. 21x14. ПГХГ.

333. И.В.Лаврова. Заросли. Из серии «Путешествия по Уралу». 1990. Б., офорт, акватинта. 30x21. ПГХГ.

334. И.В.Лаврова. Слепая. Из серии «Путешествия по Уралу». 1993. Б., офорт, акватинта. 21x30. ПГХГ.

335. И.В.Лаврова. Ангел. Из серии «Путешествия по Уралу». 1993. Б., офорт, акватинта. 30x21. ПГХГ.

336. А.П.Зырянов. Кинотеатр «Кристалл». 1962. Б., цв. линогравюра. 40x50. ПГХГ.

337. А.П.Зырянов. Портрет искусствоведа Н.Н.Серебрянникова. 1966. Б., линогравюра. 44x45. ПГХГ.

338. И.П.Одинцов. Василий Каменский. 1984. Б., цв. линогравюра. 42x32. Собственность автора.

339. Ю.И.Заботин. Рабочий Камлессплава. 1976. Б., монотипия. 42x30. ПГХГ.

340. А.А.Френкель. Ольга. 2003. Тонированная б., монотипия. 35x28. Частная коллекция.

341. В.В.Коротаев. Каркасы. 1990. Б., авторская техника. 60x42. ПГХГ.

342. В.В.Коротаев. Лист №5. Из серии «Мифы и Стефан». 1996. Б., авторская техника. 60x42. ПГХГ

343. В.В.Коротаев. Птица, летящая через лес. 1997. Б., авторская техника. 60x42. ПГХГ