автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Становление и развитие изобразительного искусства Киргизии

Оглавление научной работы автор диссертации — доктора искусствоведения Уметалиева, Джамал Темиркуловна

ВВЕДЕНИЕ.

Глава I. ДОРЕВОЛЮЦИОННОЕ ИСКУССТВО КИРГИЗИИ

Глава П. ЗАРОВДЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА (1920-е

1930-е гг.).

Глава Ш. ИСКУССТВО ПЕРИОДА ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ (1941 - 1945 гг.).

Глава 1У. ИСКУССТВО ПОСЛЕВОЕННОГО ПЕРИОДА.

Глава У. РАЗВИТИЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА в 1960-е - 1970-е гг.

Введение диссертации1983 год, автореферат по искусствоведению, Уметалиева, Джамал Темиркуловна

Искусство Киргизии до революции развивалось в виде народного декоративно-прикладного творчества* Современное профессиональное изобразительное искусство республики - детище Великой Октябрьской социалистической революции, результат глубоких социально-экономических преобразований общества. Зарождение и формирование изобразительного искусства происходило с помощью русских художников, навсегда связавших свою судьбу с Киргизией - представителей реалистического направления, которое определило характер решения всех творческих проблем нового для киргизов вида художественного отражения действительности*

За короткий исторический срок киргизское изобразительное искусство достигло своего расцвета, в настоящее время развиты все его виды: живопись, графика, скульптура, монументальное искусство* Путь художников Киргизии до зрелого профессионализма был стремительным, благодаря исключительно благоприятным социальным условиям. Утверждение в киргизском изобразительном искусстве принципов социалистического реализма является результатом огромного общественного прогресса.

Искусство, достигшее высокопрофессионального уровня, давно нуждается в серьезном монографическом исследовании. К сожалению, до сих пор фундаментальных работ о становлении и развитии киргизского изобразительного искусства не имеется, за исключением ряда работ, разработавших отдельные частные проблемы - небольшой книги А.Ромма "Очерки истории изобразительного искусства Киргизской ССР", обобщившей развитие киргизского изобразительного искусства в довоенный период, статей к альбомам, написанных Н.Черкасовой и С.Волосович, О.Поповой, Л.Прыт-ковой, "Истории киргизского искусства", книги "Пейзаж в изо

- 4 бразительном искусстве Киргизии" О.Поповой.

Книга А.Ромма "Очерки истории изобразительного искусства Киргизской ССР", написанная в 1941 году, является первым трудом об искусстве киргизского народа, где он дает характеристику развития живописи в Киргизии в довоенный период. Здесь наряду с правильной оценкой художественного процесса имеется и ряд неточностей, вызванных недостаточным знанием фактов творческой деятельности художников до 1930 года. Так, Ромм обращается к творчеству В.В.Образцова, который приехал в Киргизию лишь в 1921 г., как к первому живописцу республики, тогда как работы С.А.^йкова, написанные с натуры еще в I9I7-I920 гг., впервые отразили Киргизию советского периода и находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном веском музее и в Киргизском музее изобразительных искусств. Участие Чуйкова от Киргизии на Всесоюзной выставке в Москве в 1927 г. свидетельствовало о рождении первого профессионального живописца Киргизии. Следовательно, В.В.Образцова никак нельзя считать пионером киргизской живописи. Нельзя также согласиться с мнением автора, что Образцов в портретах близок к х) работам Гогена , хотя в последних произведениях Образцов и стал прибегать к условно-декоративным решениям, характерным для ряда формалистических направлений русской живописи 20-х годов.

В книге Ромма оцущен раздел о скульптуре, так как пластику довоенного времени представляли произведения талантливого венгерского скульптора Л.Месароша, который был репрессирован в 1938 г. и его творчество было забыто вплоть до середины 50-х годов. 0 графике этого периода также ничего не сказано, хотя

Ромм А. Очерки истории изобразительного искусства Киргизской ССР. - М.; Л.: Искусство, 1941, с.44-46. зачатки ее уже существовали в виде рисунков в периодической печати, была начата работа по иллюстрированию первых книг киргизских писателей.

Несмотря на отмеченные недостатки, книга А.Ромма "Очерки истории изобразительного искусства Киргизской ССР" являлась трудом, который впервые знакомил читателей с молодым профессиональным изобразительным искусством Киргизии и впервые систематизировал и обобщил художественный материал, созданный живописцами республики до начала Великой Отечественной войны. Однако, многие актуальные проблемы развития живописи, графики и скульптуры остались неосвещенными.

Небольшие работы в виде вступительных статей к альбомам изобразительного искусства Киргизии написаны Н. Черкасовой3^, С.Волосович30^, 0.Поповой300^. В них в краткой форме получило освещение профессиональное изобразительное искусство ресцубли-ки с конца 30-х до начала 70-х гг. Эти статьи, будучи краткими и неполными в охвате всех этапов становления киргизского изобразительного искусства, не могут дать полного представления об особенностях его развития.

В 1971 г. сектором эстетики и искусствоведения Института философии и права Академии наук Киргизской ССР выпущена книга "История киргизского искусства"хххх\ представляющая собой краткие очерки по истории музыки, театра, кино, изобразительного искусства. Автором данной работы написаны главы о киргизской живописи и народном прикладном искусстве. Кроме того, х) Художники Советской Киргизии:Альбом. - М.: Сов* художник, 1951. - 19 с. с илл., 43 л. илл.

Изобразительное искусство Киргизской ССР: Альбом. -М.: Сов.художник, 1957. -27с., 41 л. илл. ххх^ Искусство Киргизской ССР: Альбом. - Л.: Аврора, 1972. - 29 е., 54 л. илл. хххх^ История киргизского искусства. - Фрунзе: Илим, 197П - 407 с. с илл. х) автором выпущена книга "Киргизская жанровая живопись" , в которой делается попытка наметить основные тенденции развития живописи республики. Развитию киргизской живописи в период I9I7-I94I гг. посвящена кандидатская диссертация Б.Будайчие-вахх^. Наиболее значительным исследованием по истории изобразительного искусства Киргизии являются специальные главы в многотомном издании НИИ Академии художеств СССР "История искусства народов СССР", написанные Н.Черкасовой, Д.Орешкиным, С.Волосович и Д.Уметалиевой300^. Эти работы из-за краткости изложения или ограниченности исследуемой проблемы не дают полного представления о развитии киргизского профессионального изобразительного искусства в целом.

В 1982 г. вышла книга О.Поповой "Пейзаж в изобразительном искусстве КиргизиимХХХХ\ которая является первой работой, теоретически обобщившей процесс развития киргизской живописи в ее связях с эстетическими воззрениями киргизского народа и с реалистической традицией русского изобразительного искусства. В этой работе автором высказывается верная мысль о том, что связь с реальной средой, решение идейно-содержательных задач продиктовали специфическую стилистику киргизской художественной формы, в основе которой было отношение художников к этюду, к работе на натуре.

Кроме названных работ о профессиональном изобразитель

Уметалиева Д. Киргизская жанровая живопись. -Фрунзе: Ил им, 1970. - 59 е., 7 л. ил л.

Будайчиев Б. Становление и развитие киргизской живописи в период I9I7-I94I гг.: Автореф.дис. . канд.искусствоведения. - Л., 1974. - 17 с. ххх^ История искусства иродов СССР: В 9-ти т. М.: Изобразительное искусство, т.5, 1979, с.413-422; т.7, 1972, с.327-335; т.8, 1977, с.417-426. хххх^ Попова 0. Пейзаж в изобразительном искусстве Киргизии: Живопись. - Фрунзе: Кыргызстан, 1у82. - 80 с. с илл. ном искусстве Киргизии, опубликовано несколько монографий о творчестве отдельных мастеров республики - С.А.Чуйкова, Л. А. Ильиной, А.И.Игнатьева, Г.А.Айтиева, С.М.Акылбекова, А.Н.Михалева, О.М.Мануйловой, Т.Садыкова и А.Осташева. Значение С.Чуйкова в развитии к!фгизского искусства и его места в ряду искусств народов СССР неоднократно отмечалось в исследованиях советского изобразительного искусства . Одним из наиболее глубоких исследований является монография Д.Сарабьянова "Семен Чуйков", в которой прослежен творческий цуть основоположника киргизской живописи и дан научный анализ социальных условий возникновения профессионального искусста Советской Киргизии*3^. Вышла в свет книга "Изобразительное искусство Киргизии", написанная автором диссертации на основе исследования киргизского изобразительного искусства по этапам, где делается попытка показать особенности формирования киргизской художественной школы300^. Но история киргизского изобразительного искусства еще не написана. Не систематизирован художественный материал, нет обобщающего труда об этапах становления и развития изобразительного искусства Киргизии. Между тем развитие киргизского искусства за весь послеоктябрьский период нуждается в обобщающем научном искусствоведческом осмыслении, тем более, что за это время оно достигло значительных успехов. Без учета всех достижений было бы неполным представление об изобразительном искусстве Киргизии в целом. Поэтому автор в данной работе ста

Чегодаев А. Семен Афанасьевич Чуйков. - М.: Искусство, 1952. - 39 е., б л. илл.; Ромм А. Очерки истории изобразительного искусства Киргизской ССР. - М.; Л.: Искусство, 1941. - 91 с. с рис.

Сарабьянов Д. Семен Чуйков» - 2-е изд. - М.: Сов. художник, 1976. - 266 с. с илл. Уметалиева Д. Изобразительное искусство Киргизии. -Фрунзе: Кыргызстан, 1978. - 118 е., 16 л. илл. вит своей задачей: I) исследовать процесс становления и формирования изобразительного искусства и 2) установить закономерности его развития. В этой связи автор касается и некоторых творческих проблем, стоящих перед советским изобразительным искусством вообще, перед изобразительным искусством республики - в частности. Это вопросы реализма, единства национального и интернационального, традиций и новаторства, воплощение современной и исторической тематики.

Советская художественная культура, будучи социалистической по содержанию, является многообразной по формам воплощения. Общие закономерности в развитии искусства советских народов отражаются в общности оценки явлений социальной жизни и в реалистической направленности поисков новых выразительных средств на основе взаимовлияний различных национальных художественных школ.

Художественные открытия в одной из национальных школ становятся достоянием других. Советское искусство богато многообразием форм и глубиной содержания. Определение "национальное по форме и социалистическое по содержанию" хорошо отражает процесс современного развития культур всех советских народов с учетом освоения многовековых национальных традиций культур народов СССР и всего мирового художественного наследия.

Художники Киргизстана, творчески освоив опыт русской реалистической школы, связанной со всей европейской художественной культурой, создают искусство, которое впитало в себя также такие особенности образного языка киргизского народного прикладного творчества, как ясность композиции, сдержанная декоративность, заключающаяся в гармоничной колористике, монументальная строгость художественного образа. Так, например, уже в произведениях первого киргизского живописца Г.Айтиева сказалось творческое освоение достижений советского изобразительного искусства вообще и русского в особенности, и использование традиционных эстетических воззрений киргизского народа. Художник создал произведения, которым в одинаковой мере присуще интернациональное и национальное содержание на материале современной жизни Киргизии.

Ярким примером углубления тенденции интернационализации социалистического искусства является взаимопроникновение и взаимообогащение национальных культур на базе общей социалистической экономики и идеологии, равенства и свободного развития всех наций и народностей, что имеет и конкретное выражение, когда художник одной национальности при определенных условиях в состоянии выразить духовные особенности другой. Русский художник С.А.^/йков, родившийся и выросший в Киргизии, верно передал не только внешний облик, но и духовный мир киргизов, проявив при этом глубокое понимание киргизского национального характера. О творчестве ^йкова справедливо говорит член-корреспондент АН Киргизской ССР А.Салиев: "Художник великолепно передает присущие именно им оттенки загара и рисунок морщин на лицах, своеобразие улыбки и свечение глаз, позы и жесты, манеру носить одежду и держать предметы в руках, говорить и слушать. С.А.^йков достигает этого прежде всего благодаря тому, что он сжился со всем складом бытия и жизнедеятельности киргизов и ему стали родными не только их внешний мир, но и их ощущения и жизнепонимание, - он воспринимает и переживает явления жизни так, как они. Поэтому, в свою очередь, и киргизы смотрят на его картины как на творения своего родного художника".

J Салиев А. К проблеме единства национального и интернационального в искусстве. -Вопр.философии, 1972, № 4, с.27.

Развитие киргизского изобразительного искусства не мыслится без творчества таких художников, как живописцы С.^йков, А.Игнатьев, В.Образцов, И.Гальченко; графики Л.Ильина, А.Михалев, А.Сгибнев, А.Осташев, И.Белевич; скульпторы Л.Месарош, О.Мацуйлова и др., которые содействовали развитию интернационального содержания в изобразительном искусстве Киргизстана. К киргизской культуре причастны и другие инонациональные деятели, которые стояли у истоков киргизской профессиональной музыки, оперы, балета. Все это свидетельствует о диалектическом единстве национального и интернационального в культуре социалистического Киргизстана как в организации культурной революции, так и ее поразительных результатах.

Известно, что в 30-е гг. взаимодействие культур происходило в основном в рамках преимущественного влияния передового русского искусства на искусство ранее отсталых народов, в частности - народов Средней Азии. Это влияние осуществлялось в различных формах, но наибольший интерес представляет конх) кретная помощь в освоении национального материала Этот этап был необходим в развитии художественной культуры киргизского народа и всех народов Средней Азии.

В настоящее время происходит интенсификация процессов взаимодействия культур и расцвет каждой национальной культуры на более высоком уровне самосознания. Национальные художники создают такие произведения, которые вдейно и стилистически перекликаются с работами художников других национальных школ, оставаясь при этом художниками своего народа. Тем самым они совместно развивают основные принципы советского изобразительг) Этот этап характеризуется сбором и изучением наследия народного творчества - с одной стороны, с другой же стороны - приобщением киргизов к новым видам искусств и их освоением киргизской тематики.

- II ного искусства, сохраняя национальную самобытность. Так, в 60-х годах в советской графике под влиянием мексиканского революционного эстампа стало заметно тяготение мастеров разных республик к таким видам искусства, как эстамп, особенно к линогравюре, а также к разработке единых образно-стилевых решений. В результате общее в принципах искусства все более сливается с особенным: интернациональные черты социалистической художественной культуры и национально традиционные.

Огромные революционные преобразования, произошедшие в экономической и духовной жизни киргизского народа под руководством Коммунистической партии и Советского государства вызвали к жизни профессиональное изобразительное искусство Киргизии, достигшее к настоящему времени значительных высот, позволяющих говорить о нем как о явлении, имеющем историческое значение.

В диссертации использованы документальные источники, собранные в партийном архиве Киргизского филиала ИМЛ при ЦК КП Киргизии, Государственном архиве Киргизской ССР и архивах Союза художников республики, постановления партии и правительства в области развития изобразительного искусства,начиная с 1933 г.,т.е. со времени создания Оргкомитета Союза советских художников Киргизии,решения творческих организаций, местных органов власти и т.д.

Следует особо отметить такие ценные материалы Государственного архива республики, как докладные записки Союза художников К1фгизии, переписка Союза художников с ЦК КП Киргизии и с Оргкомитетом Союза советских художников СССР по вопросам искусства, стенограммы съездов и пленумов Союза художников Киргизии, стенограммы совещаний и творческих конференций по вопросам развития искусства, планы работ Союза художников, стенограммы обсуждений художественных выставок, стенограммы выступлений ве

- 12 дущих советских мастеров изобразительного искусства и т.д.

К анализу привлекаются произведения живописи, графики, скульптуры, находящиеся в Киргизском государственном музее изобразительных искусств и в других музеях Советского Союза, а также в личных собраниях художников республики. Изучена и периодическая печать, содержащая оценку многих из этих произведений, что помогает сделать определенные выводы о влиянии критики на развитие художественной культуры вообще, изобразительного искусства ресцублики, в частности.

Диссертация состоит из Введения, пяти глав и Заключения, а также примечаний, списка литературы, архивных материалов и альбома иллюстраций с 98 таблицами.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Становление и развитие изобразительного искусства Киргизии"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Первые шаги развития профессионального изобразительного искусства в Киргизии, как и во всей Средней Азии, связаны с творческой деятельностью русских художников, которые, привнеся реалистические формы станкового изобразительного искусства в национальные культуры среднеазиатских народов, стали выразителями их образа жизни и национального характера, внимательно и бережно освоив их эстетическое и художественное наследие, заложив основы национальных художественных школ.

Каждая из национальных художественных школ во взаимодействии друг с другом воспринимает лучшие достижения, развивая общие, основополагающие особенности и развивая национально-самобытные. Подъем социалистической культуры в нашей стране связан с интенсивным взаимопроникновением национальных форм, с развитием на национальной основе интернациональных черт, позволяющих говорить о сложении общей социалистической культуры советского народа. Процесс взаимопроникновения и взаимообогащения культур проходит одновременно с углублением национального самосознания каждого народа, с повышенным вниманием творческой интеллигенции к национальному наследию, к сложению самобытных художественных школ в живом потоке интернациональных влияний. Рождение киргизского профессионального изобразительного искусства, сложение киргизской художественной школы, обладающей яркими самобытными чертами в живописи и графике, -яркое проявление культурной революции.

Процесс формирования национальной школы изобразительного искусства Киргизии - явление сложное, так как связано, особенно на раннем этапе, с творчеством русских художников, программно создававших изобразительное искусство для киргизов и на киргизском материале. При отсутствии национальных кадров художников-профессионалов пути развития искусства во многом определялось субъективным фактором, то есть тем, кто из русских мастеров стоял у истоков возникавшего искусства, на каких творческих позициях, как понималось ими соотношение национального и интернационального в плане использования художественных традиций. Надо сказать, что С.Чуйков, стоявший у истоков киргизского изобразительного искусства, обладал четкой программой как в организационной работе, так и в методологической направленности творческого процесса. В организационной работе он с первых своих шагов поставил задачу подготовки национальных кадров, в методологической направленности творческого процесса (своего личного и своих учеников и коллег) он был последовательным реалистом, не просто принципиальным сторонником реалистической живописи, но живописи, основанной на глубоком изучении окружающей действительности, на работе с натуры и обобщении натурного материала в художественном образе.

Национальное своеобразие проявляется не только в специфике предмета изображения (национальный типаж, национальный быт и т.д.), но и в особенностях художественного решения, образной трактовки темы, т.е. национальное проявляется и в особенностях отображаемого объекта, и в особенностях художественного осмысления этого объекта, в своеобразии отношения художника к отображаемому. Эти особенности существуют во взаимосвязи и взаимообусловленности.

В формировании киргизской национальной художественной школы большая роль принадлежит С.Чуйкову, оказавшему решающее влияние на развитие киргизского изобразительного искусства. Еще в 1946 г. на творческой конференции Союза художников Киргизии он отмечал наличие предпосылок формирования самобытного киргизского изобразительного искусства: "У нас еще мало элементов национальной киргизской формы, но черты этих элементов у нас уже есть"х^.

Придавая большое значение творчеству национальных художников в процессе формирования национальной живописной школы, С.Чуйков высоко оценил картину Г.Айтиева "Письмо с фронта", в которой своеобразно отражены годы Великой Отечественной войны.

В этой картине, реалистической по содержанию и художественной по форме, выразилось восприятие войны киргизским народом, жившим в глубоком тылу, как и все народы нашей страны, пославшем лучших своих сынов на защиту Родины и с тревогой и надеждой ожидавшем от них вестей.

В этой картине ярко воплотились уроки Чуйкова, учившего решать социально-значительные темы на основе реальных наблюдений, поэтически-возвышенно их обобщая. По словам Чуйкова, "ни в какой другой республике такая картина возникнуть не моглаиХХ^.

Коллектив киргизских художников, сложившийся после х) ЦГА КиргССР, ф.1403, оп.Х, д.31, лл.24-27 *** Там же. постановления ЦК ВКП(б) 1932 г. "О перестройке литературно-художественных организаций1*, с самого начала стоял на позициях социалистического реализма. Ведущим и определяющим видом искусства стала живопись. Основное внимание молодых художников в работе над картиной С.Чуйков обращал на изучение натуры, требовал обязательной работы над этюдами, о чем он говорил на творческой конференции художников республики; ". мы должны постоянно чувствовать неполноценность нашего мастерства и стремиться к его совершенствованию во всех его разрезах, предъявлять еще болыцую требовательность к тематическим работам. На последнее напираю, потому что каждый из нас пишет этюды лучше, чем тематические картины. В предшествовавшие годы мы делали упор именно на этюды, ибо это формирует художника. Тот, кто умеет писать этюды, - растущий художник. Тот же, кто не умеет их писать, никогда не создаст и картины. Этюды - это процесс роста, это школа художника" .

Творческое лицо коллектива киргизских художников начало определяться уже в 30-е гг. Художникам были присущи такие черты, как искренность, внимание ко всем элементам художественной формы и любовь к натуре. Понимая всю сложность задач при создании тематической картины, они прежде всего собирали этюдный материал, избегая поспешного, не продуманного решения композиции.

Формирование школы киргизского изобразительного искусства шло весьма быстрыми темпами и к 50-м гг. все виды и жанры изобразительного искусства получили самостоятельное

ЦГА КиргССР, ф.1403, оп.1, д.31, лл.27-28. развитие. В 1958 г. во время второй декадной выставки в Москве на ее обсуждениях и в печати отмечался факт появления киргизской национальной художественной школы, прежде всего - живописи.

Проблема национальной формы в живописи на стадии ее формирования - одна из наиболее сложных и связана с проблемой использования национального художественного наследия. Киргизские художники использовали достижения европейской художественной культуры (через русскую) в характере отражения реальности такими средствами, как реалистический рисунок, свето-воздушная и линейная перспектива, колористи-ка, реально передающая естественные цвета и их сочетания. Самобытность школы связывалась прежде всего с содержательной стороной художественного образа, с реалистически трактованным образом народной жизни и родной природы. Ведущая роль содержания и метод работы "от этюда к картине" выраг-ботал своеобразную стилистику формы, живущей в согласованном единстве с содержанием.

Имея много общих черт с русской школой реалистической живописи, киргизская живопись приобрела однако и свои ярко своеобразные черты. По иному пути пошли те художники некоторых среднеазиатских республик, кто видел суть решения этой проблемы в перенесении элементов национальной орнаментики и традиций средневековой восточной миниатюры в реалистическую станковую живопись. В конечном счете они пришли к стилизации, что ограничило решение образных задач в станковых произведениях. Наиболее плодотворно декоративные возможности орнаментики и книжных миниатюр были использованы в декоративном убранстве современной архитектуры и иллюстрировании национальной литературы.

В Киргизии дело обстояло иначе.

Говоря о киргизском декоративно-прикладном искусстве, Чуйков подчеркивает, что "звонкий ясный цвет является непременным элементом киргизского национального творчества. . Никаких разжиженных, слюневатых цветов в киргизском орнаментальном творчестве нет. Конечно, не может быть подражания в жанровой, станковой живописи декоративной орнаментике. В картине фигурируют люди, которые заняты разговором или делом. Автору как-то надо скомпоновать их в груп-цу, а не распределять декоративно по плоскости, как орнаг-мент в туш-кийизе. Люди изображаются на фоне природы. Это -принцип станковой живописи, а не туш-кийиза. Как же можно в живописи отказаться от влияния русского и западноевропейского искусства, не имея традиций национальной станковой живописи? Это влияние есть у АйтиевамХ^.

Формирование национальной художественной школы - длительный процесс, связанный с решением как задач содержания, так и художественной формы. Национальная форма в искусстве не является чем-то неизменным, она развивается диалектически. Говоря о национальной форме в живописи, к примеру, недостаточно использовать этнографические реалии или орнаментальное искусство, имеющее ограниченные содержательные возможности. Для решения комплекса идейно-образных проблем необходимо было не только понимание специфических особенх)

ЦГА КиргССР, ф.1403, оп.Х, д.31, лл.54-55 ностей декоративно-прикладных искусств, их функционального отличия и отличия по формообразующим признакам от других видов искусства, но и глубокое знание законов построения, художественного образа средствами реалистической живописи, имеющей длительную историю у других народов, а также знание эстетических воззрений, имеющих общий характер, и психологии родного народа. Некоторые искусствоведы и этнографы, как А.Г.Ромм и А.Н.Бернштам, разрешение проблемы национальной формы видели в использовании национального орнамента, т.е. в том, "чтобы каждый рисунок или картина хоть немного были похожи на киргизский орнамент"3^. На конференции ССХ Киргизии, посвященной развитию изобразительного искусства республики (1942), Ромм выступил с докладом, где обосновал свою точку зрения следующим образом: "В практике русской живописи это к неприятным последствиям не приводило. Мы имеем такое явление, как палехское искусство, общепризнанное, которое исходит из условных форм искусства древнерусского, проникнутого этим орнамен-тапизмомиХХ^. Отсюда видно, что автор, весьма ограниченно понимая национальное своеобразие изобразительного искусства, призывал следовать примеру палешан, которые, не изменяя своего стиля, идущего от иконописи, обращались к изображению жизни советских людей. По существу же искусство палешан не было никогда искусством орнамента и не стало им. Иконописные традиции, уходящие корнями в глубокую древность, были органично переработаны палешанами, осох) ЦГА КиргССР, ф.1403, оп.1, д.7, лл.21-25.

Там же, лл.19-29. бенно при их обращении к народным сказкам и песенным сюжетам. Кроме того, русская реалистическая живопись развилась не столько от русской иконописи, сколько от реалистической живописи европейских народов.

Киргизское же народное искусство - это прежде всего искусство орнамента, и другое дело, когда из киргизского народного прикладного искусства заимствуются такие общие художественные принципы, как монументальная ясность композиционного построения, звучность колорита, чистота цвета и т.п. В связи с этим встает вопрос о творческом использовании традиций народного искусства, развивая лучшие их стороны, а отнюдь не о слепом ему подражании. Современную жизнь невозможно отразить языком, пассивно заимствованным из прошлого и сформировавшимся для выражения принципиально другого вида искусства.

Поиски национальной художественной формы ведутся во всех среднеазиатских республиках, но не с одинаковым результатом и, естественно, в разных направлениях. В этом можно убедиться на примере туркменского и казахского искусства, т.е. искусства народов, сходных с киргизским народом историей, культурным наследием и послереволюционной судьбой.

Говоря о формировании национальной художественной школы, приходится все время обращаться к живописи. Это диктуется следующими соображениями: во-первых, живопись с самого начала организации союзов художников в республиках Средней Азии была и остается ведущим, основным видом изобразительного искусства; во-вторых, количественно живописцы во всех этих союзах решительно преобладают над мастерами других видов изобразительного искусства, определяя основные тенденции его развития.

Для изобразительного искусства всех республик Средней Азии характерно стремление отразить современность, процесс социалистической перестройки всех традиционных форм жизни, создать образ советского человека, самобытность родной природной и бытовой среды. Отсюда - общность темы труда, трудовых подвигов советских людей, развитие бытового и пейзажного жанров.

Разнообразие пейзажа, национального типажа, особенности сельскохозяйственного труда, быта определяют известные различия изобразительных искусств разных республик в поисках выразительных средств, связанных как с национальными художественными традициями, так и интернациональными достижениями в специфике формообразования. Ндиная система художественного образования в нашей стране сближает различные национальные школы глубокой реалистической основой.

Туркмения, как и все среднеазиатские республики, до Октябрьской революции не имела профессионального искусства. В довоенные годы она накапливала профессиональные навыки, собирая и обучая талантливую молодежь, не предпринимая при этом специальных попыток искать какие-то особые национальные формы живописи. Пожалуй, только поиски И.М.Ма-зеля и С.М.Беглярова приводили к усиленному декоративизму живописных полотен, получившим известный отклик в искусстве в 60-е - 70-е гг. Первый национальный художник-профессионал Б.Нурали "сохранил, - как пишет искусствовед

С.М.Ерлашова, - фольклорную поэтичность видения мира. Композиционно художник строит свои произведения как центральное поле ковра"х^. Творчество Ю.П.Данешвар, Е.И.Адамовой, И.И.Черинько, Г.Ф.Бабикова сыграло большую роль в становлении искусства республики.

В 50-е гг. в Союз художников Туркмении вливается много молодежи, получившей образование в центральных вузах страны. Если ее первые шаги еще окрашены реминисценциями этих школ, то в начале 60-х и в 70-е гг. начинаются поиски самостоятельных средств выражения, которые молодежь пытается связать с поисками национальной формы. Роль лидера в этих поисках принадлежит Иззату Клычеву. В 60-е гг. вслед за ним активно себя проявляют К.Бекмурадов, Ч.Аман-гельдиев, С.Г.Бабиков, Д.Байрамов и др. Поиски национального стиля связаны главным образом с колористикой и сюжетом и основываются на традиционном ковровом искусстве туркмен. Отсюда обилие красных, коричневых, желто-золотистых тонов в композициях И.Клычева, приближающихся к цветовой гамме знаменитых туркменских ковров. Таковы его произведения "Белуджи" (1965), "Первая целина" (1968), триптих "День радости" (1967). В целях придать станковой композиции ковровый плоскостный характер уплощается изображаемое пространство. Цвет локален - белые рубашки, красный ковер, коричневые лица и руки. Свет не имеет определенного источника и не играет формообразующей роли. Объемность формы определяется скорее рисунком, чем цветом. Близки к исках)

Ерлашова С.М. Живопись Советской Туркмении: Альбом.

Л.: Аврора, 1975, с.13. ниям этого художника и полотна А.Кичикулиева "Материнство" (1966), К.Оразнепесова в триптихе "За новую жизнь" (1968), К.Бекмурадова "Праздник урожая" (1972), Д.Байра-мова "Первые" (1969), С.Бабикова "В Туркмении" (1969) и "У рыбаков Каспия" (1971). Варианты этой системы отличаются только холодно-серой монохромной гаммой, построением пространства с птичьего полета (А.Амангельдиева "Наши отцы" (1967), "Бахши" (1970).

В ином колорите работает Ч.Амангельдиев, которому следует и Д.Бекдурдиев в картинах "Два возраста" (1972), "Первая встреча" (X97I), "У колодца" (1970), где особенно ярко выявлена тенденция плоскостного изображения. В последних работах Оразнепесова ("Ранняя весна", 1970; "У старого базара", 1971) ясно наблюдается стремление художника орнаментализировать изображение как композиционным построением, так и введением черного фона, не изображая протяженности земли.

Конечно, каждый из названных живописцев обладает своей индивидуальностью, своей системой образов, но определение общих черт, сделанное выше, позволяет представить основные тенденции развития туркменской живописи. Процесс сложения туркменской школы живописи продолжается и в ее задачу входит изжить элементы внешней повествовательнос-ти, схематизма, отвлеченной трактовки образа человека, придавая ему глубокую индивидуальную характеристику. Стремление переработать натурные впечатления, отказаться от копирования действительности, с одной стороны, а с другой -углубление реализма - здоровая черта поисков многих туркменских художников.

По-иному развивалось искусство Казахстана. В нем, с начала организации творческого союза, не было общепризнанного лидера, наблюдалась пестрота манер художников разных школ. А.Кастеев и А.М.Черкасский, Л.П.Леонтьев и Н.И. Крутильников, оставаясь в рамках реализма, представляли весьма различные творческие тенденции в принципах подхода к натуре, к живописным проблемам, к композиционным приемам.

С 50-х гг. в Казахский Союз художников вливается группа молодых живописцев: С.Мамбеев, К.Тельжанов, М.Кен-баев, К.Шаяхметов, Н.Нурмухамедов и многие другие. Эта одаренная и энергичная группа молодежи работает плодотворно и в настоящее время, вступив в зрелый возраст. Однако поиски их пошли разными путями и сейчас весьма трудно их объединить по стилистическим признакам, Большинство из них тяготеет к жанровым полотнам. В начале 50-х гг. названные выше художники создают ряд произведений реалистического характера, показывая серьезное освоение основ профессионального мастерства. Если С.Мамбеев в поисках национальной формы, подобно туркменским живописцам, обращается к стилизации предмета, орнаментализации живописного пятна, как в картинах "У юрты" (1958), "В моем городе" (I960), то художники старшего поколения - Черкасский и Лизогуб - сохраняют непосредственность реалистического восприятия. При широком свободном письме, добиваясь конкретности предметов, они стремятся точно передать индивидуальность изображаемых персонажей (А.М.Черкасский "Джамбул Дкабаев и Дина Нурпеисова", 1946; "Даль за далью", 1961; М.С.Лизогуб "Сказка", 1958; "Народный мастер", 1961). Близки к ним по бережному отношению к реалистическое характеру изображения Тельжанов, Шаяхметов, Кенбаев и др.

Новое пополнение Союза художников Казахстана еще более осложнило стилистическую картину искусства республики. Молодые художники стремятся найти собственный почерк. Наиболее удачными являются картины "Счастье"(1966) и "Портрет Ануара Алимжанова" (1970) С.Айтбаева.

В целом в искусстве Казахстана еще не выкристаллизи-ровалась какая-то основная группа с общностью художественных принципов. Единые позиции отнюдь не предполагают одинаковости, схожести решений. В зависимости от степени одаренности каждый из художников Казахстана добивается своих лучших результатов, но пока они еще не объединены общими художественными принципами. Это, очевидно, дело будущего.

В сопоставлении с туркменской и казахской живописью более отчетливо предстает национальное своеобразие киргизского изобразительного искусства как нечто целостного по идейно-содержательным и формально-стилистическим признакам. Элементы будущей национальной школы как программа были заложены еще в ранних работах С.А.Чуйкова, написанных в 20-е гг. Его творческий принцип - от этюда с натуры к картине - сыграл больную роль в преодолении схематизма как в его собственном творчестве, так и в творчестве первых киргизских художников. Этот принцип и лег в основу формирования киргизской школы живописи, верной традициям реалистического искусства. Поэтому киргизскому изобразительному искусству были чужды задачи украшательства, этнографизма и экзотики.

Будучи в период организации Союза художников единственным профессионалом, вышедшим из передовой школы ВХУТЕИНа, Чуйков был на гребне творческих исканий того времени. Рано проявившийся талант живописца обеспечил ему признанное лидерство и неоспоримый авторитет. Широта его художественных взглядов формировала творческий облик молодежи Киргизии, с которой он работал, сохраняя индивидуальные черты каждого из учеников.

Национальное своеобразие киргизского изобразительного искусства формировалось постепенно и проявляется не только в специфике темы, которой всегда придавалось исключительно важное значение, но и в программной работе над эмоциональностью содержания произведения, в поэтизации образного строя, непосредственно связанного с особенностями художественной формы. Овладение киргизскими художниками реалистическим методом способствовало наиболее естественному отражению средствами искусства своеобразия народной жизни и национального восприятия действительности. Так, с помощью изобразительных средств, усвоенных в русской школе живописи, Г.Айтиев и С.Акылбеков воссоздали природу Киргизии, передав свое отношение к проблематике художественной красоты как отражения красоты реальной действительности. Их произведения, отличаясь глубокой эмоциональностью, отражают эстетические воззрения киргизского народа. Картины этих первых национальных художников, при всей близости сюжетных мотивов, различаются своеобразием восприятия сущности родной природы и своеобразием понимания меры красоты самой живописной формы.

Близки им другие киргизские художники старшего поколения, как, например, Игнатьев, Деймант, Теории, а в дальнейшем - Кожахметов, Керимбеков, причем близость сказывается прежде всего в отношении к пейзажному жанру как к основе их творческого осмысления окружающей действительности. В этом смысле пейзажная живопись, как наиболее сложившаяся в стилистическом плане часть киргизской живописи, решила глубочайшие идейно-содержательные и формальные задачи, ибо природа в понимании киргизских художников - не просто прекрасный объект изображения, а воплощение темы родины, источник постоянных раздумий о судьбе родного народа, о его историческом прошлом, настоящей и грядущей жизни. В пейзажном жанре, как ни в каких иных жанрах и видах изобразительного искусства Киргизии, сказалось единство взглядов художников на такие основополагающие принципы искусства, как правда, искренность и красота.

Отношение к пейзажу во многом определило характер решения сюжетно-тематических композиций, во всяком случае тех, которые отражают народную жизнь. Определило оно и появление множества работ смешанного жанра, в которых тема человека и тема природы решены как взаимодействие равновесных сил.

Показательно в этом отношении творчество Г.Айтиева. Таковы его картины "Сбор хлопка" (1944),"Полдень" (1954), "Чабаны" (I960-I96I), ряд его пейзажей. В реалистической живописной передаче предметов тонко звучат особенности национального народного искусства. В его творчестве наиболее цельно воплотилась тема киргизской природы и жизни народа в единстве с природой. Хорошо зная и понимая специфику народного декоративно-прикладного искусства с его разнообразным использованием орнаментики в зависимости от материала и формы утилитарного предмета, он, однако, с первых лет творческого пути понял отличие живописи от декоративно-прикладных искусств как по ее социальной функции, так и по формообразующим средствам. В силу этого понимания он никогда не стилизовал живопись под орнаментацию, хотя и понимал, что в основе всех искусств как формы познания лежит специфическое отражение реальной природы среды вообще. Законы композиции, рисунка, колористики в глубинных основах едины для живописи и прикладных искусств. Народные мастера знали эти законы и создавали свои произведения в соответствии с ними.

Народное эстетическое чувство, шлифовавшееся веками, органично вошло и в эстетическое образование первых наг-циональных художников -профессионалов, что опосредовано сказалось в таких видах искусства, которые отразили жизнь в формах самой жизни - без отвлеченной символики и аллегорий.

Своеобразное преломление вышеназванных принципов хорошо просматривается и в произведениях Игнатьева и Акыл-бекова. Предмет и пространственные планы строятся сгармони-зированным в тональной напряженности отношением цветов, пространство организуется ракурсным сокращением предметов, то есть линейной и свето-воздушной перспективой. Таковы картины Акылбекова "На отгонном пастбище" (1956), "На полях Киргизии" (1953), "Заводская трасса" (1966). В полотнах Игнатьева "Весна в горах Тянь-Шаня" (1955), "В Чон-Кемине наступила зима" (1958), "Табунщики" (I960) и других можем отметить аналогичный подход.

Единству искусства Киргизии способствовало и то обстоятельство, что приехавшие в 1939 г. графики Л.Ильина и А.Михалев, выпускники московского института искусств*', органично вошли в киргизское искусство, использовав как уроки своих учителей (В.Фаворского, С.Герасимова, К.Истомина), так и накопленный опыт киргизской живописи.

В последние десятилетия картина единства киргизского изобразительного искусства стала несколько меняться, благодаря большому притоку художественной молодежи. Творческие поиски помогли многим молодым мастерам усилить их стремление к обобщению, к философскому осмыслению действительности, обострили внимание к художественной форме. Однако в ряде случаев повышенное внимание к форме вылилось в пренебрежение к содержанию. В результате появилось немалое количество полотен, изображавших схематично решенные образы людей, вне временной и социальной конкретности.

На встрече с художниками Киргизии в 1958 г. С.А.Чуйков дал следующую оценку этим модным увлечениям: "Многие из-за моды, чтобы не отстать от моды, чтобы не упрекнули тебя в отсталости, на периферии сейчас гораздо "левее" par-ботавт, чем в Москве. Что такое мода? В искусстве - это х) Ныне Московский полиграфический институт. страшная вещь, а некоторые думают, что это - современность. Но ошибочно думать, что современность, прогрессивность и мода - это одно и то же. Нельзя ставить между ними знак равенства. Прогрессивность - это то живое, что будет идти вперед. А мода - это то, что быстро проходит, что быстро изменяется. Значит, это нечто очень временное. Прогрессивное вечно, оно будет развиваться, будет переходить в другое состояние, но все-таки будет продолжать существовать в новом, а мода кончается, и то, что сегодня модно, завтра будет отсталым. Мода - это, когда человек хочет быть как все. А в искусстве, кто стремится быть, как все? Только бездарность. Талант никак не заинтересован в том, чтобы походить на всех. Это также не хорошо, как и обратное. Ведь очень плохо, когда художник хочет во что бы то ни стало ни на кого не походить. Готов ходить на руках, только, чтобы не смешивали с другими. Демонстрируют свою оригинальность. Это несерьезно"3^. "Секрет искусства - в искреннем раскрытии своего восприятия, -говорит Чуйков. А модник, - как правильно подмечает он, -делает так потому, что это модно, иначе не примут, а не потому, что ему нравится. В этом случае художник не искренен - значит получится фальшивое произведение30^. "Одержимость, страсть и честность - это главные условия формирования подлинного артиста", - говорила Е.Ф.Беланюва на творческой встрече с интеллигенцией г.Фрунзе300^. Действительно, только большая искренность, честное воплощение х) ЦГА КиргССР, ф.1403, оп.1, д.223, лл.14-16. Там же. ххх) Там же, д.229, л.2. жизни, как почувствовал ее сам художник, являются правильным путем в искусстве, и только это способствует формиро

82 ванию его собственного творческого лица.

Развитие изобразительного искусства Киргизии, как и всего советского искусства, во многом зависит от творческого решения проблемы единства содержания и художественной формы.

В поисках "современной" формы, оторванной от проблематики содержания, часть молодых художников пошла по пути подражания приемам формалистического направления в изобраг-зительном искусстве. Но эти явления не получили сколько-нибудь широкого распространения, в чем болыцую роль сыграло Постановление ЦК КПСС "О работе с творческой молодежью". Молодые живописцы в целом идут по плодотворному пути развития сложившихся реалистических традиций живописной школы Киргизии, в основе которых - осознанное решение единства содержательных и формальных задач.

В понятие "национальное" входит не только то, что отличает один народ от другого. В него входит и то общее, что характерно для других советских наций и проявляется в разной художественной форме. Общность духовного склада всех советских народов, основанная на общности закономерностей социальной жизни и идеологических основ, приводит к принципиальному единству образно-стилевых решений в изобразительном искусстве. Но при этом изобразительное искусство каждой ресцублики обладает своей тематикой, отражающей специфику жизни каждого народа,и эмоциональной окраской, которая проявляется как в содержании, так и в своеобразии художественной формы. Расцвет национальной культуры способствует ускорению тенденции кристаллизации национальных стилей, национальных художественных школ, которые представляют собой разные грани единого советского стиля, свойственного новой исторической общности людей -многонациональному советскому народу и его целостной художественной культуре.

Сейчас интенсивно развивается искусство всех советских республик, внося новые черты в национальные художественные культуры. В результате процесса их взаимовлияния советское искусство становится все более многообразным и сложным. Поэтому невозможно искусство каждого советского народа рассматривать изолированно, не принимая в расчет творческих исканий, происходящих в каждой из республик, нельзя по-настоящему понять общие тенденции развития современного советского изобразительного искусства в целом.

Одним из ярких проявлений сближения национальных культур является и обращение писателей к языку других наг-родов наряду со своим родным языком. Так, ряд произведений ведающегося киргизского писателя Чингиза Айтматова написан на русском языке. В этом случае употребление инонациональных выразительных средств и форм является элементом усвоения особенностей психического склада других наций. Это - важный фактор в развитии многонационального интернационального советского искусства. В условиях интернационального взаимодействия культур следует правильно понимать категорию национального искусства. "К какой бы наг* циональности ни принадлежал художник, - говорит Айтмаг» тов, - односторонне трактующий национальное своеобразие, как категорию незыблемую и вечную, без учета осуществленных изменений в духовной и материальной жизни, вызванных социализмом, это объективно ведет к провинциальной изоляции его творчества, заведомо сужает и обедняет возможность искусства. И поэтому одна из коренных проблем художественного творчества заключается в настоящее время в том, чтобы всесторонне исследованное и правильно понятое национальное в наших условиях становилось в искусстве органическим достоянием всей великой советской интернациональной культуры"3^.

Действительно, хотя художник по своей природе - явление национальное, его творчество становится ценным лишь тогда, когда в нем поднимаются проблемы, волнующие людей всех национальностей, все человечество. А это возможно, когда художник создает произведение глубокое и современное по мысли, неповторимо национальное и яркое по образам. Каждая национальная культура содержит в себе общечеловеческие элементы, существующие лишь в конкретно национальных культурах, так как общее существует лишь в отдельном, через отдельное. В.И.Ленин отмечал, что интернациональная культура не может быть безнациональной. Все это характерно для творчества мастеров Киргизии.

Национальная форма в социалистическом искусстве правильно определяется при верном решении проблемы художест

Айтматов Ч. Это открытие - человек. - Правда, 1972, 4 дек., с.З. венного наследия. Проблема традиции и новаторства - одна из важнейших проблем в советской эстетике. По этому поводу в Программе КПСС сказано: "В искусстве социалистического реализма, основанном на принципах народности и партийности, смелое новаторство в художественном изображении жизни сочетается с использованием и развитием всех прогрессивных традиций мировой культуры"3^. Советское искусство, обобщая опыт мировой художественной культуры, постоянно накапливает собственные традиции, отражающие жизненные явления как процесс. Освоение традиций находится в процессе движения, в развитии, когда искусство обогащается новым содержанием, новыми идеями, новыми формами и средствами художественного отражения действительности. Именно тогда рождается качественно новое искусство эпохи зрелого социаг-лизма. Новаторское советское искусство наполнено новым содержанием, которое помогает художнику искать новые средства своего выражения. Истинное новаторство - новаторство диалектической взаимосвязи содержания и формы. Содержание нашего искусства есть вся советская действительность плюс отношение к ней художника. Искусство социалистического pear-лизма есть отражение действительности с идейных позиций марксизмаг-ленинизма. Характер содержания в значительной мере определяет собой особенности художественной формы, которая, однако, отличается большей связью со сложившимися традициями мировой художественной культуры. Новаторство в искусстве всегда начинается с новизны содержания. Новые выразительные средства становятся необходимыми только в

Программа Комцунистической партии Советского

Союза: Принята ХХП съездом КПСС. - М.: Политиздат,

1968, с.131. стремлении воплотить новое содержание.

Новаторство в искусстве тесно связано с вопросом о творческой индивидуальности, личности художника. Ленин-екая концепция искусства не только не нивелирует творческое начало, но способствует активному развитию таланта. Ввдвигая принцип партийности литературы, В.И.Ленин одновременно подчеркивал специфику искусства: "Спору нет, литературное дело всего менее поддается механическому равнению, нивелированию, господству большинства над меньшинством. Спору нет, в этом деле безусловно необходимо обеспечение большого простора личной инициативе, индивидуальным склонностям, простора мысли и фантазии, форме и содержавши)"^ .

Партия требует вести непримиримую борьбу с художественным браком, субъективизмом, ремесленничеством, создавать подлинно художественные произведения, достойные нашего современника - человека эпохи развитого социализма. В связи с этим необходимо и дальше повышать принципиальность критики в проведении политики партии. Постановление ЦК КПСС "О литературно-художественной критике" проникнуто глубокой заг* ботой о развитии искусства, в нем отражены программные положения КПСС о формировании человека коммунистического общества. Глубокое освоение художественных традиций, внимание к творческой личности создают благоприятные условия для дальнейших успехов советского изобразительного искусства, основным критерием которого являются партийность и народность. В материалах ХХУ съезда КПСС сказано: "Главным кри

Ленин В.И. Партийная организация и партийная

Список научной литературыУметалиева, Джамал Темиркуловна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Изобразительное искусство Киргизии составляет часть единой социалистической культуры, в которой неуклонно возрастает роль интернационального начала.

2. Материалы ХХУ съезда КПСС. М.: Политиздат, 1976, с.80.

3. Материалы ХХУХ съезда КПСС: Стеногр.отчет. -М.: Политиздат, 1981, с.80-81.1. ПРИМЕЧАНИЯ

4. X. Чуйков Семен Афанасьевич (1902-1980) народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, лауреат Государственных премий СССР, лауреат Государственной премии Киргизской ССР им.Токтогула и лауреат премии имени Джавахарлала Неру.

5. Образцов Владимир Витальевич (I89I-I934) родился в Вологде.

6. Игнатьев Александр Илларионович (1906) родился в г.Валуйки Белгородской области, народный художник Киргизской ССР, лауреат Государственной премии Киргизской ССР им.Токтогула.

7. Гальченко Иван Петрович (I880-I97I) родился вс«Бондари Полтавской губернии, заслуженный деятель искусств Киргизской ССР.

8. Евдаков Алексей Тимофеевич (1904-1953) родился в г.Алма-Ата.

9. Розанов Николай Васильевич CI872-I940).

10. Айтиев Гапар Айтиевич (1912) Герой Социалистического Труда, народный художник СССР, член-корреспондент Академии художеств СССР, лауреат Государственной премии Киргизской ССР им.Токтогула.

11. В ноябре 1925 г. создан Киргизский институт просвещения, переименован в Киргизский педагогический техникум в 1928 г. (История Киргизской ССР: В 2-х т. Фрунзе: Кыргызстан, т.2, кн.1, 1968, с.346-347).

12. Акылбеков Сабырбек Мамбетсадыкович (1914-1968) -заслуженный деятель искусств Киргизской ССР.

13. Крымов художник и педагог. Статьи и воспоминания. - М.: Акад.художеств, I960, с.17.

14. Месарош Ласло (1905-1945) родился в г.Будапеште в рабочей семье. В 1929 г. окончил Будапештскую художественную академию.

15. Месарош Л. был несправедливо обвинен в антисоветской деятельности, позднее реабилитирован.

16. Мануйлова Ольга Максимилиановна родилась в Нижнем Новгороде в 1893 г. в семье военного врача, народный художник Киргизской ССР.18. Уитц Бела (1887-1972).

17. Михалев Андрей Николаевич (1910-1981) народный художник Киргизской ССР.

18. Стукошин Федор Михайлович (I9I4-I974).

19. Аорин Виктор Степанович (1917).

20. Флекман Давид Нафтулович (1914).

21. Кожахметов Джакуль (I921-1975), окончил в 1953 г. институт им.И.Е.Репина.

22. Усубалиев Алтмыш (I930-I97I).

23. Ильина Лидия Александровна (1915) народный художник Киргизской ССР, лауреат Государственной премии СССР.

24. Сгибнев Аким Алексеевич (19X2).

25. Белевич Иосиф Антонович (1916).

26. Трусковский Лев Гаврилович (1908-1980).

27. Ефременко Николай Федорович (1915-1972).

28. Осташев Аркадий Сергеевич (1929) заслуженный деятель искусств Кирг.ССР.

29. Жуков Виктор Петрович (1920).

30. Зубахин Федор Ильич (1922).

31. Пузыревский Владислав Александрович (1900).

32. Кошкин Константин Гаврилович (1912).

33. Минькова Ольга Денисовна (1923).

34. Лодягин Николай Иванович (1912).

35. Бурлин Григорий Данилович (1915-1979).

36. Тупый Григорий Алексеевич (1923).

37. Уметов Джумабай (1933) народный художник Киргизской ССР, лауреат Государственной премии Киргизской ССР им.Токтогула.

38. Абдуллаев Махамаджан Турсунович (1935).

39. Бекбоева Алый (1886-1977) заслуженный деятель искусств Киргизской ССР, народный мастер республики.

40. Мамбетаипова Шакен (1936) заслуженный деятель искусств Киргизской ССР, окончила Фрунзенское художественное училище.

41. Сырнев Виктор Александрович (1942), окончил отделение художественной обработки металла Свердловского художественного училища.

42. Даирбеков Шамиль Асанович (1946).49. Ишенов Сагынбек (1934).50. Осмонов Абдрай (1939).51. Торобеков Сапар (I94X).52. Асранкулов Аман (1939).53. Бейшенов Асаналы (1941).

43. Джумабаев Белек (1939-1977).55. Акынбеков Мэлс (1942).56. Койчиев Турсунбек (1941).57. Джумабаев Джамбул (1946).58. Айтиев Сатар (1945).

44. Аманкожоев Кубанычбек (1934).60. Даиров Аблабек (1932).

45. Каменский Алексей Николаевич (1938).

46. Чокморов Суйменкул (1939).

47. Евдокимов Николай Егорович (1937).

48. Воронин Александр Федорович (1935).

49. Кацустин Владимир Николаевич (1932).

50. Константинов Виктор Иннокентьевич (1926).

51. Герцен Теодор Теодорович (1935).68. Бакашев Сабитжан (£941).

52. Нудель Роман Бенниаминович (1926).70. Ахунов Урумбай (1923).

53. Кузовкин Евгений Геннадиевич (1937).

54. Рогачев Владимир Григорьевич (1928).

55. Гладков Василий Савельевич (1927).

56. Щубин Афанасий Лазаревич (X926-I967).

57. Бульба Иван Федорович (1936).

58. Мисюрев Александр Иванович (1936).

59. Садиков Тургунбай (1935) народный художник Киргизской ССР, лауреат Ленинской и Государственной премий Киргизской ССР им.Токтогула.78. Мухутдинов Альбек (1935).

60. Хабибулин Заур Александрович (1937).

61. Шестопал Виктор Арнольдович (1936).

62. Хеидзе Давид Владимирович (1935).

63. Маркс К. К критике политической экономии. Предисловие. Маркс К.; Энгельс Ф. Соч. 2-е изд., т.13, с.5-9.

64. Маркс К. Экономические рукописи 1857-1859 годов. Введение. Маркс К.; Энгельс Ф. Соч. 2-е изд., т.46, ч.1, с.47-48.

65. К.Маркс и Ф.Энгельс об искусстве. М.: Искусство, т.1, 1967. - 584 с.

66. Ленин В.И. Задачи союзов молодежи: Речь на Ш Всероссийском съезде Российского коммунистического Союза молодежи 2 октября 1920 г. Полн.собр.соч., т.41, с.298-318.

67. Ленин В.И. Лев Толстой как зеркало русской революции. -Полн.собр.соч., т.17, с.206-213.

68. Ленин В.И. Материализм и эмпириокритицизм. Полн.собр. соч., т.18. - 384 с.

69. Ленин В.И. От какого наследства мы отказываемся. Полн. собр.соч., т.2, с.505-550.

70. Ленин В.И. 0 праве наций на самоопределение. Полн.собр. соч., т.25, с.255-320.

71. Ленин В.И. 0 пролетарской культуре. Полн.собр.соч., т.41, с.336-337.

72. Ленин В.И. Партийная организация и партийная литература. Полн.собр.соч., т.12, с.99-105.

73. Ленин В.И. Речь на X Всероссийском съезде работниковпросвещения и социалистической культуры 31 июля 1919 г. -Поли.собр.соч., т.39, с.131-138.

74. Ленин В.И. Тезисы по национальному вопросу. Полн.собр. соч., т.23, с.314-322.

75. Ленин В.И. Философские тетради, Полн.собр.соч., т.29.620 с.

76. В.И.Ленин и изобразительное искусство: Документы. Письма. Воспоминания. М.: Изобраз.искусство, 1977. - 551 с. с илл.

77. В.И.Ленин о литературе и искусстве. М.: Гослитиздат, 1967. - 821 с.

78. Ленин и искусство. М.: Наука, 1969. - 503 с.

79. Ленин о культуре и искусстве. М.: Искусство, 1956. -371 с.

80. Программа Коммунистической партии Советского Союза: Принята ХХП съездом КПСС. М.: Политиздат, 1968. - 144 с.

81. Материалы ХХ1У съезда КПСС. М.: Политиздат, 1971. -320 с.

82. Материалы ХХУ съезда КПСС. М.: Политиздат, 1976.256 с.

83. Материалы ХХУ1 съезда КПСС: Стеногр.отчет. М.: Политиздат, 1981» с.80-81.

84. Андропов Ю.В. Шестьдесят лет СССР. М.: Политиздат, 1982. - 29 с.

85. Брежнев Л.И. Великий Октябрь и прогресс человечества. -М.: Политиздат, 1977. 31 с.

86. Аболина Р. Ленинский план монументальной пропаганды в действии. Искусство, 1978, № 4, с.6-19.

87. Акварель: Альбом произведений художников Киргизии. -Фрунзе: Кыргызстан, 1975. 86 с. с илл.

88. Акимова Л. Всесоюзная молодежная выставка. Искусство, 1973, № I, с.11-21.

89. Акимова Л. Гражданская страстность художника: Киргизский график Л.Ильина. Искусство, 1972, № 12, с.56-58.

90. Акимова Л. Некоторые особенности современной станковой графики. Искусство, 1973, № 7, с.6-15.

91. Акимова Л. Некоторые черты жанровой картины на Всесоюзной юбилейной выставке. Искусство, 1970, № 9, с.4-14.

92. Акылбеков Сабырбек Мамбетсадыкович: Каталог. Фрунзе, 1964. - 16 с., 10 л. илл.

93. Антипина К. Особенности материальной культуры и прикладного искусства южных киргизов. Фрунзе: Илим, 1962. -286 с.

94. Айтиев Гапар Айтиевич; Каталог. Фрунзе, 1962. - 64 е., 16 л. илл.

95. Айтиев Гапар: Репродукции. Фрунзе: Мектеп, 1967. -2с., 21 л. илл.

96. Айтиев Г. Изобразительное искусство Киргизии. Фрунзе, 1964. - 9 с.

97. Айтиев Г. Художник и время. Gob.Киргизия, 1968, 8 февр.,с • •

98. Айтматов Ч. Это открытие человек. - Правда, 1972, 4 дек., с.З.

99. Баграмов Э. Диалектика национального и интернационального в условиях социализма. Вопр.философии, 1970, № 4, с.121-133.

100. Базазьянц С. Образ человека в монументальной живописи. -Искусство, 1975, № 2, с.21-31.

101. Бакашев Сабитжан: Альбом. М.: Сов.художник, 1974. -50 е., 17 л. илл.

102. Белашова Е. Социальная направленность советского искусства. Искусство, 1967, № 4, с.2-14.

103. Вельская Т. Скульптура и природа. Декор.искусство СССР, 1973, № 5, с.22-31.

104. Богданов А.А. Семен Афанасьевич Чуйков. Л.: Художник РСФСР, 1970. - 61 с. с илл.

105. Боров А.И. Лидия Александровна Ильина. Фрунзе: Киргос-издат, 1958. - 18 с. с илл.

106. Будайчиев Б. Становление и развитие киргизской живописи в период I9I7-I94I гг.: Автореф.дис. . канд.искусствоведения. Л., 1974. - 17 с.

107. Вайткунас Г. Живопись и современность. Творчество, 1966, № 5, с.7-9.

108. Вандровская Е. Живопись Казахстана. Искусство, 1972, № 12, с.34-38.

109. Вандровская Е. Казахский живописец Канафия Тельжанов. -Искусство, 1972, № I, с.13-18.

110. Вандровская Е. Канафий Тельжанов. Сов.художник, 1973. -80 с. с илл.

111. Ванслов В. 0 монументализме в станковом искусстве. -Творчество, 1971, № 10, c.IO-II.

112. Ванслов В. 0 реализме социалистической эпохи. М.: Изобраз.искусство, 1982. - 103 с. с илл.

113. Ванслов В.В. 0 станковом искусстве и его судьбах. М.: Изобраз.искусство, 1972. - 297 е., 16 л. илл.

114. Ванслов В.В. 0 сюжетно-тематической картине на выставке "Советская Россия". Искусство, 1970, № 7, с.6-14.

115. Ванслов В. Эстетика Гегеля и его учение о живописи. -Искусство, 1975, № 10, с.41-45.

116. Варшавский Л.Р. Советское изобразительное искусство. Основные этапы развития. М.: Сов.художник, 1961. -56 с., 12 л. илл.

117. Васильев Е. 0 роли синтеза искусств в современной архитектуре. Искусство, 1969, № 8, с.42-47.

118. Веймарн Б.В. Идейное единство и национальное многообразие советского искусства. М.: Акад.художеств, 1962. -56 с. с илл.

119. Веймарн Б.В. Искусство молодых. Искусство, 1969, № I, с.68.

120. Веймарн Б.В. Искусство Средней Азии. М.; Л,: Искуссст-во, 1940. - 190 с. с илл., 16 вкл. л. илл.

121. Веймарн Б.В. Современное изобразительное искусство Казахстана и республик Средней Азии. М., 1963. - II с.

122. Веймарн Б.В. Изобразительное искусство Киргизии. -Сов.искусство, 1939, 27 мая.

123. Выставка живописи, скульптуры, графики и прикладного искусства: Каталог. Фрунзе, 1957. - 31 с.

124. Выставка изобразительного искусства и народного творчества Туркменской ССР: Каталог. М.: Сов.художник, 1955. - 75 е., 13 л. илл.

125. Выставка изобразительного искусства Казахстана: Каталог. М., 1958. - 50 е., 31 л. илл.

126. Выставка изобразительного искусства Киргизской ССР: Каталог. М.; Л.: Искусство, 1939. - 46 е., 15 л. илл.

127. Выставка изобразительного искусства Киргизской ССР: Каталог. М.: Сов.художник, 1958. - 73 е., 46 л. илл.

128. Выставка летних работ художников Киргизии: Каталог. -Фрунзе, 1959. 24 е., 6 л. илл.

129. Выставка лучших произведений художников Киргизии 19321942 гг.: Каталог. Фрунзе, 1942. - 79 с. с илл.

130. Выставка произведений казахских художников: Каталог. -М.: Сов.художник, 1965. 27 с. с илл.

131. Выставка произведений киргизских художников, посвященная 50-летию Международного женского дня: Каталог. -Фрунзе, I960. 26 с. с илл.

132. Выставка произведений Флекмана Давида Нафтуловича: Каталог. Фрунзе, 1965. - 27 е., 10 л. илл.

133. Выставка произведений художников Казахстана: Каталог. -Алма-Ата, 1954. 40 с. с илл.

134. Выставка произведений художников Казахстана, посвященная 40-летию республики и КП Казахстана: Каталог. -Алма-Ата, 1961. 32 е., II л. илл.

135. Вязьмин И. Монументальное и декоративное. Искусство, 1971, » 6, с.17-21.

136. Гальченко Иван Петрович: Каталог. Фрунзе, I960. -19 с., 2 л. илл.

137. Гальченко И.П.: Каталог. Фрунзе, 1955. - 21 с.

138. Ганкина Э.З. Лидия Александровна Ильина. М.: Сов.художник, 1959. - 91 с. с илл,

139. Ганкина Э.З. Лидия Ильина. Творчество, 1963, № 4, с.5-7.

140. Гапошкин В. Традиции и новаторство в советском искусстве. М.: Сов.художник, 1962. - 44 с. с илл.

141. Герчук Ю. Примитивны ли "примитивы"? Творчество, 1972, № 2, с.11-14, 24.

142. Гончаров А. Теория художественной формы. Творчество, 1966, № 10, с.16-19.

143. Горин И.П. Бытовой жанр в советской живописи. М.: Знание, 1968. - 48 с. с илл.

144. Горин И.П. Образ современника в советской жанровой живописи. М.: Сов.художник, 1969. - 151 е., 47 л. с илл.

145. Графика и скульптура художников Казахстана: Каталог. -Алма-Ата, 1965, 13 е., 3 л. илл.

146. Графика Казахской ССР: Альбом. Алма-Ата: Жалын, 1978. -127 с. с илл.

147. Графика Киргизии: Альбом. Фрунзе: Кыргызстан, 1971. -127 с. с илл.

148. Гусева М.Н. Искусство Казахской ССР. М.: Сов.художник, 1963. - 48 с., 8 л. илл.

149. Даввдова А.С. Советское искусство 1930-х годов. М.: Сов.художник, 1962. - 105 с. с илл.

150. Деймант Леонид Федорович: Каталог. Фрунзе, 1959. -13 с., 4 л. илл.

151. Деймант Леонид Федорович: Каталог. Фрунзе, Х964. -16 е., 6 л. илл.

152. Денике Б. Искусство Средней Азии. М.: Центр.изд-во народов СССР, 1927. - 56 е., 23 л. илл.

153. Джусупова 0. Александр Илларионович Игнатьев. М.: Сов.художник, 1961. - 28 е., 23 л. илл.

154. Дубовицкая Н. Скульптура на пленэре. Творчество, 1973, № 5, с.4-8.

155. Еряашова С. Поэзия материнства: Новая серия работ Л.Ильиной. Искусство, 1968, № 3, с.22-25.

156. Шадова Л.А. Современная живопись Узбекистана. Ташкент: Гослитиздат УзССР, 1961. - III с. с илл.

157. Женщины Киргизии в произведениях художников: Альбом. -Фрунзе: Кыргызстан, 1967. 2 е., 381 л. илл.

158. Живопись Казахской ССР: Альбом. М.: Сов.художник, 1970. - 62 с. с илл.

159. Живопись Советской Туркмении: Альбом. Л.: Аврора, 1975. - 16 е., 65 л. илл.

160. Живопись Туркмении: Альбом репродукций. М.: Сов.художник, 1974. - 123 с. с репр,, 106 с. репр.

161. Жидкова Е. Верность жизни: К 70-летию С.А.Чуйкова.

162. Искусство, 1973, № 3, с.21-29.

163. НО. Жидкова Е.В. Семен Афанасьевич Чуйков. М.: Искусство, 1964. - 94 е., 19 л. илл.

164. Зименко В. Идейно-эстетическое богатство социалистического искусства. Искусство, 1976, № 10, с.2-5.

165. Зименко В. Искусство, ведущее в гдубины жизни. Искусство, 1967, № 12, с.45-50.

166. Зименко В. Некоторые проблемы искусства развитого социализма. Искусство, 1978, № б, с.2-15.

167. Зименко В.М. Развитой социализм: Некоторые творческие проблемы эстетики и искусства. М.: Сов.художник, 1982. - 368 с., 56 л. илл.

168. Зименко В.М. Советская историческая живопись. М.: Сов.художник, 1970. - 151 с. с илл.

169. Зименко В.М. Социалистический реализм целеустремленность и многообразие. - Искусство, 1977, № 5, с.4-8.

170. Зименко В.М. Структура изобразительного искусства в развитом социалистическом обществе. Искусство, 1971, № 91 с • *

171. Зименко В. Художественная критика и современность. -Искусство, 1972, № 6, с.2-9.

172. Зингер Е.А. Проблемы интернационального развития советского искусства. М.: Сов.художник, 1977. - 271 е.,16 л. илл.

173. Зингер Л. Истоки мастерства (о Чуйкове). Творчество, 1968, № 8, с.4-7.

174. Зингер Л. Новаторство советского живописного портрета. -Искусство, 1967, № II, с#37-47.

175. Зингер Л.С. О портрете. Проблемы реализма в искусстве портрета. М.: Сов.художник, 1969. - 463 с. с илл.

176. Зингер Л.С. Советский живописный портрет (60-е 70-е гг.). - М.: Знание, 1976. - 56 с. с илл.

177. Зингер Л.С. Советская портретная живопись 1917 начала 1930-х гг. - М.: Изобраз.искусство, 1978. - 295 с. с илл.

178. Изобразительное искусство Казахской ССР: Альбом. М.: Сов.художник, 1974. - 3 с. с илл., 88 отд. л. илл.

179. Изобразительное искусство Киргизской ССР: Альбом. М.: Сов.художник, 1957. - 28 е., 41 л. илл.

180. Изобразительное искусство Киргизской ССР: Альбом. М.: Сов.художник, 1974, - 34 е., 55 л. илл.

181. Изобразительное искусство Советского Туркменистана: Альбом. Ашхабад: Туркмениздат, 1962. - 8 с., 29 отд. л. илл.

182. Изобразительное искусство Советского Узбекистана. -Ташкент: Гослитиздат УзССР, 1957. 180 с. с илл., 33 л. илл.

183. Изобразительное искусство Таджикской ССР: Альбом. М.: Сов.художник, 1957. - 20 е., 35 л. илл.

184. Изобразительное искусство Туркменской ССР: Альбом. -М.: Сов.художник, 1957. 91 с. с илл., 4 л. илл.

185. Иллюстрации к произведениям киргизских писателей: Альбом. Фрунзе: Киргизучпедгиз, 1963. - 16 л. илл.

186. Ильина Лидия Алексаедровна: Каталог. Фрунзе, 1951. -17 с. с илл.

187. Ильина Лидия Александровна; Каталог. Фрунзе, Х965. -21 с., 5 л. илл.

188. Ильина Лидия Александровна: Альбом репродукций. Фрунзе: Киргосиздат, 1963. - 16 л. илл.

189. Ильина Лидия Александровна: Альбом репродукций. Фрунзе: Мектеп, 1966. - 21 с. с илл.

190. Искусство Казахской ССР: Альбом. Л.: Аврора, 1972. -33 с., 62 л. илл.

191. Искусство Киргизской ССР: Альбом. Л.: Аврора, 1972. -29 е., 54 л. илл.

192. Искусство, рожденное Революцией. Искусство, 1977, № II, с.4-26.

193. Искусство Таджикской ССР: Альбом. Л.: Аврора, 1972. -32 с., 81 л. илл.

194. Искусство Туркменской ССР: Альбом. Л.: Аврора, 1972. ~ 24 с., 55 л. илл.

195. Искусство Узбекской ССР: Альбом. Л.: Аврора, 1972. -32 с., 65 л. илл.

196. История киргизского искусства. Фрунзе: Илим, 1971. -407 с. с илл.

197. История Киргизской ССР: В 2-х т. Фрунзе: Кыргызстан, т.1, 1968. 708 е.; т.2, кн.1, 1968. - 532 е.; кн.2, 1968. - 426 с.

198. Казахская республиканская художественная выставка: Каталог. Алма-Ата, 1963. - 20 е., 20 л. илл.

199. Казахская художественная галерея им.Т.Г.Шевченко: Каталог. М.: Сов.художник, 1971. - 163 с. с илл.

200. Каталог 22 республиканской художественной выставки, посвященной 40-летию Советского государства. Фрунзе, 1957. - 51 с. с илл.

201. Каталог выставки летних работ художников Киргизии. -Фрунзе, 1956. 34 с. с илл.

202. Кеменев B.C. 0 задачах современного портрета. Искусство, Х977, № XX, с.44-57.

203. X5I. Кеменев B.C. Против абстракционизма: Сб.статей. 2-е изд., перераб. и доп. - Л.: Художник РСФСР, 1969. -223 с., ЗХ л. илл.

204. Киргизский музей изобразительных искусств: Альбом. -Фрунзе: Кыргызстан, 1972. 99 с. с илл.

205. Киргизская республиканская художественная выставка, посвященная 20-летию Киргизского восстания 1916 г.: Катат-лог. Фрунзе, 1936. - 46 с. с илл.

206. Киргизская республиканская художественная выставка: Каталог. Фрунзе, I95X. - 20 с. с илл.

207. Киргизская республиканская художественная выставка; Каталог. Фрунзе, 1952. - 28 с. с илл.

208. Киргизская республиканская художественная выставка: Каталог. Фрунзе, 1957. - 51 с. с илл.

209. Киргизская республиканская художественная выставка: Каталог. Фрунзе, I960. - 30 с., 12 л. илл.

210. Киргизская республиканская художественная выставка: Каталог. Фрунзе, 1961. - 20 с. с илл.

211. Киргизская республиканская художественная выставка, посвященная 100-летию добровольного вхождения в состав России: Альбом. Фрунзе, 1963. - 31 е., 22 л. илл.

212. Клычев И. Интернациональное и национальное в картине. -Искусство, 1972, № 7, с.2-4.

213. Клычев И.Н. Люди Туркмении: Альбом. М.: Сов.художник, 1974. - 31 с. с илл.

214. Колпинский Ю. Проблема традиции и новаторства в жизни изобразительного искусства. Искусство, 1971, № 3, с.6-16.

215. Колпинский Ю.Д. Расцвет многонациональной культуры социалистического общества. Искусство, 1967, № 6, с.2-4.

216. Константинов Л. 0 реалистической законченности в изобразительном искусстве. Художник, 1971, № 9, с. 3235, 62.

217. Конта Ш. Месарош. Будапешт; Изд-во Корвина, 1963. -35 с,, 2 л. илл.

218. Коняхин Г. Идейно-художественное значение цвета в живописи. Искусство, 1971, № 7, с.36-39.

219. Копбосинова Р.Т. Молодые художники Казахстана. Алма-Ата: Жазушы, 1972. - 47 с. с илл.

220. Копбосинова Р.Т. Сахи Романов» М.: Сов.художник, 1975. - 144 с. с илл.

221. Королев Ю. Монументальное искусство новой исторической общности. Декор.искусство СССР, 1972, № 12, с.16-21.

222. Костина 0. Заметки о монументальной живописи 70-х годов. -Искусство, 1977, № 12, с.19-25.

223. Куликова И. Философия и искусство модернизма. 2-е изд., доп. - М.: Политиздат, 1980. - 272 е., 16 л.илл.

224. Кумарова С. Молодые скульпторы Казахстана. Искусство, 1972, № 5, с.22-26.

225. Кураева К. Жанровая живопись Советского Туркменистана (1956-1970 гг.). Ашхабад: Ылым, 1977. - 79 с. с илл.

226. Купцов И. Всесоюзная художественная выставка "По ленинскому цути". Искусство, 1978, № 3, с.38-54.

227. Купцов И. Итоги последних лет: 0 художниках Средней Азии и Казахстана. Искусство, 1972, № 9, с.4-15.

228. Кухирт У. Против реакционной империалистической идеологии и ревизионизма в эстетике изобразительного искусства. Искусство, 1970, № I, с.39-42.

229. Лансере Е.А. Молодое искусство. Лит.газета, Х939, 26 мая.

230. Лебедев В. Пластика малых форм. Искусство, 1972, № 8, с.19-23.

231. Маразов И. 0 примитивизме. Искусство, 1969, № 12, с.51-57.

232. Марченко Л.Ф. Гульфайрус Исмаилова. М.: Сов.художник, 1975. - 91 с. с илл.

233. Масеев И. Ленинский принцип партийности искусства и свобода художественного творчества. Искусство, 1970, № 4, с.46-55.

234. Масляков 0. Тема в плакате. Творчество, 1973, № 4, с • 3**6 •

235. Мастера изобразительного искусства: Сб.очерков. Алма-Ата: Наука, 1972. - 143 с., 53 л. илл.

236. Мастерских В. История и современность: 0 работах Т.Садыкова. Творчество, 1974, № 9, с.4-6.

237. Маца И. 0 соотношении объективного и субъективного в искусстве. Искусство, 1970, № 5, с.39-42.

238. Микульская Е.Г. Абылхан Кастеев народный художник Казахстана. - Алмаг-Ата: Изд-во АН КазССР, 1956. - 71 с. с илл., 2 л. илл.

239. Михайлов А. Ленинский план монументальной пропаганды и творческие проблемы монументального искусства. Искусство, 1969, № 9, с.11-20.

240. Михалев А.Н. Государственный киргизский музей изобразительных искусств. Фрунзе; Мектеп, 1967. « 44 с. с илл.

241. Михалев Андрей Николаевич: Каталог. Фрунзе, I960. -22 с., 9 л. илл.

242. Молодые художники Киргизии: Альбом. М.: Сов.художник, 1977. - 48 л. илл.

243. Морозов А.И. Художники и мир личности: Творч.пробл.сов. портр.живописи. М.; Сов.художник, 1981. - 167 с. с илл.

244. Мосолова Л.М. Изобразительное искусство Киргизии. -Фрунзе: Кыргызстан, 1967. 35 с. с илл.

245. Мосолова Л.М. Скульптура и монументально-декоративное искусство Киргизии. Фрунзе: Кыргызстан, 1975. - 34 с. с илл., 19 л. илл.

246. Мочальский Д. Проблемы современной станковой картины. -Искусство, 1972, № 5, с.2~Ю.

247. Нагаевская Е.В. Жизнь в искусстве. 2-е изд. - Фрунзе: Кыргызстан, 1975. - 66 с., 46 л. илл.

248. Нагаевская Е.В. О.М.Мануйлова. Жизнь и творчество. -Фрунзе: Кыргызстан, 1965. II с. с илл.

249. На материнском поле: Произведения Ч.Айтматова в киргизской графике: Альбом. Фрунзе: Кыргызстан, 1978. - 12 с. с илл., 29 л. илл.

250. Национальное и интернациональное в искусстве. Искусство, 1970, № 10, с.2-3.

251. Недошивин Г. Роль национальных традиций в развитии социалистического искусства. Искусство,1971, № 2, с.6-17.

252. Никифоров Б.М. Жанровая живопись. М.; Акад.художеств СССР, 1961. - 123 с. с илл.

253. Никифоров Б.М. Путь к картине. М.: Искусство, X97I. -142 с., 16 л. илл.

254. Никифоров Б.М. Тема труда в советском искусстве. М.: Искусство, 1964. - 46 с. с илл.

255. Никулина 0. К познанию простого и прекрасного. Творчество, 1969, № I, с.5-10.

256. Орешкин Д.М. Александр Илларионович Игнатьев. Фрунзе: Киргосиздат, 1958. - 16 с. с илл.

257. Орешкин Д.М. Гапар Айтиев. Фрунзе: Киргосиздат, 1958. -21 с. с илл.

258. Орешкин Д.М. Сабырбек Акылбеков. Фрунзе: Киргосиздат, 1958. - 14 с. с илл.

259. Орлова М.А. Историко-революционная тема в советском изобразительном искусстве. М.: Искусство, 1964. - 47 с.с илл.

260. Павлов Ю. Своеобразие пластического решения. Творчество, 1966, № 3, с.7-8.

261. Плетнева Г. Объективное и субъективное в работе надкартиной .-Искусство, 1967, № 3, с.8-13.

262. Плетнева Г. Социально-нравственные вопросы современности в картине 70-х годов. Искусство, 1976, № II, с.4-13.

263. Полищук Э.А. Великая Отечественная война в произведениях изобразительного искусства. М.; Знание, 1969. -40 с., 4 л. илл.

264. Полищук Э. Тема труда в советской живописи. Искусство, 1971, № 8, с.4-15.

265. Пономарев И. Творчество художника- неотъемлемая часть великого созидательного труда народа. Искусство, 1978, № 3, с.4-26.

266. Попов И. Новаторство истинное и ложное. Искусство,1968, № II, с.2-3.

267. Попов П. Полувековой путь туркменского искусства. -Искусство, 1967, № 7, с.12-19.

268. Попова 0. Аркадий Осташев. Фрунзе: Кыргызстан, 1979. -80 с. с илл., 15 л. илл.

269. Попова 0. Живопись Гапара Айтиева. Искусство, 1971, № 4, с.32-38.

270. Попова 0. Молодые монументалисты Киргизии. Творчество,1969, № 9, с.4-6.

271. Попова О.П. Пейзаж в изобразительном искусстве Киргизии: Живопись. Фрунзе: Кыргызстан, 1982. - 80 с. с илл.

272. Попова 0. Произведения художников Киргизии в Москве. -Искусство, 1967, № 7, с.21-27.

273. Попова 0. Талантливый график. Искусство, 1966, № 6, с.22-27.

274. Порто И. Пути современной пейзажной живописи. Искусство, 1970, № 10, с.4-14.

275. Произведения художников Казахстана; Альбом. Алмаг-Ата: Казгосиздат, 1961. - 13 с., 44 л. илл.

276. Прыткова Л.А. Андрей Николаевич Михалев. Фрунзе: Кыргызстан, 1973. - 55 с. с илл., 53 л. илл.

277. Прыткова Л.А. Джумабай Уметов. Фрунзе: Кыргызстан, 1976. - 40 с. с илл., 16 л. илл.

278. Прыткова Л.А. Сабырбек Акылбеков. Фрунзе: Кыргызстан, 1968. - 63 с. с илл.

279. Пугаченкова Г.А. Искусство Туркменистана: Очерки с древнейших времен до 1917 года. М.: Искусство, 1967. -327 с. с илл.

280. Рисунки Белы Уитца и Оксаны Павленко: Альбом. Фрунзе: Кыргызстан, 1973. - 32 с. с илл.

281. Ромм А.Г. Очерки истории изобразительного искусства Киргизской ССР. М.; Л.: Искусство, 1941. - 91 с. с рис.

282. Рудакова Л. Главная тема современность. - Искусство, 1973, № 6, с.6-17.

283. Русские художники о Киргизии: Альбом. Фрунзе, 1963. -7с., 86 отд.илл.

284. Рыбакова И.А. Абрам Маркович Черкасский. М.: Сов.художник, 1966. - 79 с. с илл.

285. Рыбакова И.А. Изобразительное искусство Казахстана загоды Советской власти. Алма-Ата: Казгосиздат, 1962. -56 с.

286. Рыбакова И.А. Народный художник Казахстана Айша Галим-баева. Искусство, 1968, № 9, с.19-23.

287. Рыбакова И.А. 0 творчестве Нагим-Бека Нурмухаммедова. -Искусство, 1977, № 5, с.32-36.

288. Рыбакова И.А. Творческие поиски молодых художников Казахстана. Искусство, 1970, № 3, с.27-36.

289. Рындин М.В. Киргизский национальный узор. Ленинград; Фрунзе, 1948. - 39 с., 70 л. илл.

290. Рябов В. Национальные отношения и художественная культура. Искусство, 1973, № I, с.7-11.

291. Садыков Тургунбай. Воплощение образа. Фрунзе: Кыргызстан, 1974. - 116 с. с илл., 45 л. илл.

292. Салиев А. К проблеме единства национального и интернационального в искусстве. Вопр.философии, 1972, № 4, с.26-34.

293. Сарабьянов Д.В. Семен Афанасьевич Чуйков. М.: Сов. художник, 1958. - X6I с. с илл., 9 л. илл.

294. Сарабьянов Д.В. Семен Чуйков. 2-е изд. - М.: Сов. художник, Х976. - 266 с.с илл.

295. Сарыкулова Г.А. Графика Казахстана. Алма-Ата: Наука, 1967. - 168 с. с илл.

296. Сарыкулова Г.А. Евгений Сидоркин. М.: Сов.художник, X97I. - 87 с. с илл.

297. Сарыкулова Г. Казахские мастера графики. Искусство,1967, № 10, с.45-49.

298. Сарыкулова Г. Сказание о родной земле: 0 творчестве Айтбаева. Искусство, 1977, № 12, с.39-43.

299. Саурова Г.И. Природа реализма в туркменском изобразительном искусстве. Ашхабад: Ылым, 1980. - 194 с. с илл.

300. Светлов И. История и современность: 0 Т.Садыкове. -Творчество, 1974, № 9, с.4-6.

301. Светлов И. Некоторые проблемы пластики 70-х годов. -Искусство, 1974, № 2, с.6-14.

302. Светлов И. От условной романтики к поэзии нового. -Искусство, 1971, № 9, с.24-28.

303. Свинин В. Скульптура и среда. Творчество, 1973, № 3, с.14-16.

304. Сидоров А. Реализм и партийность искусства. Творчество, 1963, № 6, с.14-15.

305. Советское изобразительное искусство и задачи борьбы с буржуазной идеологией. М.: Изобраз.искусство, 1969. -215 с.

306. Соколов Г. Новый вид агитационного плаката. Искусство, 1975, № 4, с.19-25.

307. Сопоцинский 0. 0 тенденциях примитивизма в нашем изобразительном жлсусстве. Искусство, 1971, № 5, с.44-47.

308. Ставиский Б. К вопросу о новом подходе к изучению искусства Средней Азии. Искусство, 1971, № 5, с.47-48.

309. Стукошин Федор Михайлович: Каталог. Фрунзе, 1964. -15 с. с илл., 10 л. илл.

310. Суздалев П.К. Советское искусство периода Великой Отечественной войны. М.: Сов.художник, 1965. - 468 с.с илл.

311. Сысоев В.П. Искусство молодых художников: Альбом. М.; Изобраз.искусство, 1980. - 199 е., илл.цв.

312. Такташ Р.Х. Современная графика Узбекистана. Ташкент: Изд-во лит. и искусства, 1973. « 87 с. с илл., 29 л. илл.

313. Тарасов В.Ф. Гапар Айтиев: Альбом. М.: Сов.художник, 1981. - 32 е., 27 л. илл.

314. Ткачев С. Развивать высокие традиции советского искусства. Искусство, 1978, № 5, с.2-5,

315. Томский Н. G позиции социалистического реализма. Коммунист, М., 1970, » 13, с.91-105.

316. Толстой В. Монументальное и декоративное в синтезе искусств. Искусство, 1971, № 7, с.4-13.

317. Толстой В. Художественная форма и синтез искусств. -Искусство, 1968, № 3, с.41-49.

318. Умаров А.Р. Портретная живопись Узбекистана. Ташкент: Фан, 1968. - 133 с. с илл.

319. Уметалиева Дж.Т. Беречь и развивать национальные традиции киргизского декоративно-прикладного искусства. -Ала-Тоо, 1958, № 9, с.121-128.

320. Уметалиева Дж.Т. Изобразительное искусство Киргизии. -Фрунзе: Кыргызстан, 1978. 118 е., 16 л. илл.

321. Уметалиева Дж.Т. Киргизский ворсовый ковер. Фрунзе: Илим, 1966. - 74 с. с илл., 12 л. илл.

322. Уметалиева Дж.Т. Киргизская жанровая живопись. Фрунзе: Илим, 1970. - 59 е., 7 л. илл.

323. Уметалиева Дж.Т. Киргизская живописная картина. Алаг-Тоо, 1975, № 12, с.125-133.

324. Уметалиева Дж.Т. Киргизская народная вышивка. Изв.АН КиргССР. Сер.обществ.наук, 1963, т.5, вып.2, с.63-74.

325. Уметалиева fyi,Т. Киргизские ковры. Изв.АН КиргССР. Сер.обществ.наук, 1961, т.З, вып.1, с.67-82.

326. Уметалиева .Ддс.Т. Киргизская портретная живопись. Ала-Тоо, 1967, № 12, с.148-154.

327. Уметалиева Дж.Т. Национальное и интернациональное в киргизском изобразительном искусстве. Искусство, 1976, № 6, с.48-52.

328. Уметалиева Дк.Т. Особенности развития киргизской живописи 60-х 70-х годов. - Алаг-Тоо, 1977, № I, с.131-140.

329. Уметалиева Дж.Т. Отражение нашей эпохи; 0 развитии киргизской скульптуры 60-х 70-х годов. - Лит.Киргизстан, 1976, № 3, с.84-87.

330. Уметалиева Дж.Т. Портреты. Фрунзе: Кыргызстан, 1976. -36 с. с илл., 17 л. илл.

331. Уметалиева Дж.Т. Создавать, а не копировать. Декор, искусство СССР, 1962, № 6, с.33-35.

332. Уметалиева Дж.Т. Творческий путь Алтымыша Усубалиева. -Ала-Тоо, 1973, № 2, с.143-155.

333. Уметалиева Дж.Т. Токтогул в изобразительном искусстве.

334. Лит.Киргизстан, 1965, № 12, с.21-23.

335. Уметалиева Дяс.Т. Художественные особенности киргизской жанровой живописи. Ала-Тоо, 1965, № 9, с.109-116.

336. Усубалиев Т.У. 60-летие СССР торжество идей Великого Октября, ленинских принципов национальной политики КПСС. - Фрунзе, 1982. - 42 с.

337. Федоров-Даввдов А. О новаторстве и традиции. Творчество, 1963, № 6, с.9-13.

338. Халаминская М.Н. Изобразительное искусство Туркменской ССР. М.: Сов.художник, 1967. - 50 е., 10 л. илл.

339. Халаминская М.Н. Искусство молодых: Очерки о художниках республик Средней Азии и Казахстана. М.: Сов.художник, 1967. - 163 с. с илл.

340. Халаминская М.Н. Молодежь Киргизии. Творчество, 1975, № 10, с.4-6.

341. Халаминский Ю.Я. Путь преодолений. Искусство, 1973, № II, с.36-43.

342. Халаминский Ю.Я. Станислав Бабиков. М.: Сов.художник, 1976. - 56 с. с илл., 19 л. илл.

343. Ходжамухамедов Н. Искусство Советского Туркменистана. -Искусство, 1972, № 12, с.65-69.

344. Хримли А. Эстетическая проблема условности. Искусство, 1967, № 4, с.43-49.

345. Художники-графики Узбекской, Казахской, Киргизской, Таджикской, Туркменской ССР: Альбом. М.: Сов.художник, 1962. - 63 с. илл.

346. Художники Киргизии: Альбом. Фрунзе: Кыргызстан, 1973, вып.1. - 80 с. с илл.; вып.2. - 80 с. с илл.; вып.З. - 80 с. с илл.; вып.4. - 80 с. с илл.

347. Художники киргизской книги: Альбом. Фрунзе: Мектеп, 1972. - 87 с. с илл.

348. Художники Советского Казахстана: Альбом. М.: Сов. художник, 1962. - 8 с., 35 отд. илл.

349. Художники Советской Киргизии: Альбом. М.: Сов.художник, 1951. - 19 с. с илл., 43 л. илл.

350. Художники Советской Киргизии: Справочник. Фрунзе: Кыргызстан, 1982. - 272 с. илл.

351. Чегодаев А. Семен Афанасьевич Чуйков. М.: Искусство, 1952. - 39 с., б л. илл.

352. Чегодаева М. Графика. Тенденции развития. Творчество, 1970, № 8, с.1-5.

353. Черкасова Н.В. Гапар Айтиевич Айтиев. М.: Сов.художник, X96I. - 68 с. с илл., 3 л. илл.

354. Черкасова Н. Пейзажи Гапара Айтиева. Творчество, X97I, № 4, с.4-5.

355. Черкасова Н. Путь в сорок лет. Творчество, 1967, № 3, с.3-5.

356. Черкасова Н. Размышления о современности. Творчество, 1972, № 10, с.6-10.

357. Чикичев В.А. Владимир Образцов. Фрунзе: Кыргызстан, 1976. - 14 с., 8 л. илл.

358. Чуйков С.А. Выставка картин. Фрунзе, 1938. - 44 с.

359. Чуйков Семен Афанасьевич. Выставка "Киргизская колхозная сюита": Каталог. М., 1948, - 23 е., XI л. илл.

360. Чуйков С.А. Заметки художника. 2-е изд., доп. - М.: Мол.гвардия, 1967. - 143 е., 39 л. илл.

361. Чуйков С.А. Избранные произведения; Альбом. М.: Сов. художник, 1958. - 5 с. с илл., 12 отд.илл.

362. Чуйков С.А. Избранные произведения: Альбом. М.: Изд-во Акад.художеств СССР, 1963. - 24 с., 54 л. с илл.

363. Чуйков С.А. Итальянский дневник. М.: Сов.художник, 1966. - 142 с. с илл.

364. Чуйков С.А. Образы Индии: Заметки художника. 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Изобраз.искусство, 1975. -230 с. с илл.

365. Чуйков С.А. Песни человеческой души: Альбом репродукций. Л.: Аврора, 1972. - 85 л. с илл.

366. Чуйков Семен Афанасьевич: Альбом репродукций. М.: Изобраз.искусство, 1972. - 4 е., 12 л. илл.3X9. Чуйков С.А. Третья республиканская. Сов.Киргизия, 1936, 5 сент.

367. Шатова Л. Многообразие жанров в плакате. Творчество, 1973, № 5, с.9-12.

368. Шепелев Л. Жизнеутверждающая сила советского искусства и проблема художественной школы. Искусство, 1976,5, с.12-13.

369. Шмаринов Д. 0 некоторых проблемах нашей графики. Искусство, 1971, № 6, с.6-15.

370. Шмаринов Д. Советская книжная графика важное средствоукоммунистического воспитания народа. Искусство,1975, № 12, с.2-5.

371. Шнырева Е.С. Кульчоро Керимбеков. Фрунзе: Кыргызстан, 1982. - 38 с. с илл., 15 л. илл.

372. Шнырева Е.С. Леонид Деймант. Фрунзе: Кыргызстан,1976. 20 с. с илл., 13 л. илл.

373. Ягодовекая А.Т. О пейзаже. М.: Сов.художник, 1963. -72 с. с илл.327.1. АРХИВНЫЕ ДОКУМЕНТЫ

374. Архив Союза Советских художников Киргизии

375. Материалы У съезда художников Киргизии, с.19-21.

376. Материалы 1-го слета народных мастеров и умельцев Киргизии, с.2-3.

377. Стенограмма У съезда ССХ К1фгизской ССР, с.35, 43, 17-18.1. СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

378. Илл. I. Шырдак. Мозаичная техника.

379. Илл. 2. Ала-кийиз. Техника вкатывания узора.

380. Илл. 3. Сейке. Серебро, кораллы, бирюза, чернь, чеканка.1. Илл. 4. Чий.

381. Илл.10. Образцов В. На пути в Китай (1933). Холст, масло. Илл.II. Чуйков С. Восстание в 1916 году в Киргизии (1936). Холст, масло.

382. Илл.12. Чуйков С. Мальчик с абрикосами (1937). Холст, масло. Илл.13. Гальченко И. Портрет Джумабаева (1935). Холст, масло. Илл.14. Майоров А. Портрет артистки Кийизбаевой (1938). Холст, масло.

383. Илл.15. Деймант Л. Портрет колхозника (1938). Холст, масло. Илл.16. Чуйков С. Счастливое материнство (1937). Холст, масло.

384. Илл.17. Чуйков С. Охотник с беркутом (1938). Холст, масло. Илл.18. Айтиев Г. Письмо с фронта (1943). Холст, масло. Илл.19. Чуйков С. Токтогул среди народа (I939-I94I). Холст, масло.

385. Илл.20. Чуйков С. Мальчик с тюльпанами (1942). Холст, масло. Илл.21. Чуйков С. Утро (1947). Холст, масло.

386. Илл.22. Чуйков С. Дочь Советской Киргизии (1948). Холст, масло.

387. Илл.23. Чуйков С. Колхозная страда (Х949). Холст, масло.

388. Илл.24. Чуйков С. Осенний джайлоо (1945). Холст, масло.

389. Илл.25. Чуйков С. У подножия Тянь-Шаня (X95I). Холст, масло.

390. Илл.26. Айтиев Г. На хлопковом поле (Х947). Холст, масло.

391. Илл.27. Айтиев Г. Сверкающее озеро (Х960). Холст, масло.

392. Илл.28. Акылбеков С. На полях Киргизии (1956). Холст, масло.

393. Илл.29. Гальченко И. На пастбище (Х949). Холст, масло.

394. Илл.30. Игнатьев А. Б Чон-Кемине наступила весна (Х956). Холст, масло.

395. Илл.31. Михалев А. Старая уличка в Рыбачьем (Х957). Холст, масло.

396. Илл.32. Тюрин В. Уйчу (1957). Холст, масло.

397. Илл.33. Деймант Л. Токтогул в ссылке (1953-1954). Холст, масло.

398. Илл.34. Кожахметов Д. В отряд к Фрунзе (1958). Холст, масло.

399. Илл.35. Усубалиев А. Портрет колхозника (1949). Холст, масло.

400. Илл.36. Усубалиев А. Портрет композитора Калыя Модобасанова (1957). Холст, масло.

401. Илл.37. Усубалиев А. Портрет киргизской девушки (1959). Холст, масло.

402. Илл.38. Айтиев Г., Кожахметов Д. Акыны (1956-1957). Холст, масло.

403. Илл.39. Айтиев Г., Тюрин В., Вейс В. Роспись плафона оперного театра в г.Фрунзе (1954).

404. Илл.40. Чуйков С. Живая вода (Х966). Холст, масло.

405. Илл.41. Чуйков С. Прикосновение к вечности (1973). Холст, масло.

406. Илл.42. Айтиев Г. Горы (1971). Холст, масло.

407. Илл.43. Акылбеков С. На юге Киргизии (1964). Холст, масло.

408. Илл.44. Игнатьев А. На створе Токтогульской ГЭС (1964). Холст, масло.

409. Илл.45. Игнатьев А. Табунщики (I960). Холст, масло.

410. Илл.46. Осмонов А. Семья (1966). Холст, темпера.

411. Илл.47. Койчиев Т. Новая жизнь С20-е годы"). Центральная часть триптиха (1968). Холст, масло.

412. Илл.48. Акынбеков М. В долине Алай-Куу (1969). Холст, масло.

413. Илл.49. джумабаев Дж. Вести (1969). Холст, масло.

414. Илл.50. Даиров А. Маманские просторы (1969). Холст, масло.

415. Илл.51. Каменский А. Караг-Баткак (1966). Холст, темпера.

416. Илл.52. Каменский А. Портрет Нургазы (1964). Холст, масло.

417. Илл.53. Евдокимов Н. Портрет Ддусуповой (1968). Картон, темпера.

418. Илл.54. Ддумабаев Дк. Портрет жены (1974). Железо, масло.

419. Илл.55. Каменский А. Песня (1966). Мозаика.

420. Илл.56. Герцен Т. Отдых. Роспись клуба колхоза им.Ильича в Кеминском районе (1967). Фреска.

421. Илл.57. Бакашев С. Культура. Панно для Дворца культуры имени Карла Маркса Тонского района (1966). Керамика.

422. Илл.60. Уитц Б. Байсобаева Какиш (I936-1937). Карандаш.

423. Илл.61. Уитц Б. Боец, бросающий глыбу (1936-1937). Карандаш.

424. Илл.62. Уитц Б. Стрелок (1936-1937). Каравдаш.

425. Илл.63. Павленко 0. Крестьянка в элечеке (1936 1937). Карандаш.

426. Илл.64. Павленко 0. Портрет комсомолки Бейшегуль (1936 -1937). Карандашный рисунок к фреске.

427. Илл.65. Игнатьев А. "Окно* № 3 (1-й кадр, 1942). Гуашь.

428. Илл.66. Ильина Л. Свекловичница (1957). Линогравюра.

429. Илл.67. Ильина Л. Сборщицы (Из серии "Слово о киргизской женщине", 1958). Цветная линогравюра.

430. Илл.68. Ильина Л. Мать (1963). Линогравюра.

431. Илл.69. Ильина Л. Ночное купание (Из серии "Молодежь Киргизии", 1966). Линогравюра.

432. Илл.70. Ильина Л. Сам (Из серии "Материнство", 1967). Линогравюра.

433. Илл.71. Ильина Л. Белый пароход (Из триптиха по мотивам произведений Ч.Айтматова, 1972). Линогравюра.

434. Илл.72. Осташев А. Ликбез (Из серии "30-е годы", 1963). Линогравюра.

435. Илл.73. Кузовкин Б. Красные конники (1968). Линогравюра.

436. Илл.74. Ильина Л. Уходят. Илл. к повести Ч.Айтматова "Джо-миля" (1964). Линогравюра.

437. Илл.75. Ильина Л. Илл. к повести Ч.Айтматова "Джамиля" (1964). Линогравюра.

438. Илл.76. Джумабаев Б. Илл. к книге С.Каралаева "Портреты богатырей и красавиц" (1968). Линогравюра.

439. Илл.77. Ддумабаев Б. Илл. к книге С.Каралаева "Портреты богатырей и красавиц" (1968). Линогравюра.

440. Илл.78. ^думабаев Б. Илл. к книге О.Урмамбетова "Гулгаакы" (1968). Перо, тушь.

441. Илл.79. Герцен Т. Илл. к сборнику "Думы о вожде" (1969). Линогравюра.

442. Илл.80. Месарош Л. Портрет киргизской крестьянки (1936-1937). Гипс тонированный.

443. Илл.81. Месарош Л. Бюст девочки в тюбетейке (1937). Гипс тонированный.

444. Илл.82. Месарош Л. Портрет молодого мужчины (1936-1937). Гипс тонированный.

445. Илл.83. Мануйлова 0. Портрет Тоголока Молдо (X94I). Гипс тонированный.

446. Илл.84. Мануйлова 0., Мануйлов А. Памятник Герою Советского Союза И.В.Панфилову (1942). Бетон тонированный.

447. Илл.85. Мануйлова 0. Памятник Боконбаеву (1946). Металл.

448. Илл.86. Мануйлова 0. Народная артистка Сайра Кийизбаева (1952). Гипс.

449. Илл.87. Мануйлова 0. Молодой киргиз (1955). Гипс тонированный.

450. Илл.88. Мануйлова 0. Декоративные фигуры, украшающие левый угол фронтона Киргизского театра оперы и балета (1952-1954). Цемент.

451. Илл.89. Пузыревский В., Тупый Г. Памятник комсомольцам Киргизии (1962-1963). Гранит.

452. Илл.90. Садыков Т. Доярка (1969). Шамот.

453. Илл.91. Садыков Т. Портрет народной артистки Куюковой (1968). Шамот.

454. Илл.92. Садыков Т. Мать (1969). Гипс.

455. Илл.93. Садыков Т. Трудные годы (1970). Гипс.

456. Илл.94. Мухутдинов А. Айгуль (1967). Шамот, дерево.

457. Илл.95. Мухутдинов А., Шестопал В. 20-е годы (1969). Гипс.

458. Илл.96. Хабибулин 3. Старик (1969). Дерево.

459. Илл.97. Посядо А., Дубиновский Л. Памятник М.В.Фрунзе (1967). Бронза.

460. Илл.98. Садыков Т. Памятник Борцам революции (Х978 ). Бронза.