автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Становление и развитие изобразительного искусства Республики Северной Осетии - Алании в 1920 - 1990 гг.

Полный текст автореферата диссертации по теме "Становление и развитие изобразительного искусства Республики Северной Осетии - Алании в 1920 - 1990 гг."

На правах рукописи УДК 75 04

Плиева Маргарита Георгиевна

Становление и развитие изобразительного искусства республики Северная Осетия-Алания в 1920-1990 гг.

Специальность 17 00 04 - изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Санкт-Петербург 2008

003461110

Диссертация выполнена на кафедре русского искусства Государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Санкт-Петербургский академический Институт живописи, скульптуры и архитектуры им И Е Репина»

Научный руководитель Екатерина Васильевна Гришина,

кандидат искусствоведения, профессор

Официальные оппоненты Анна Владимировна Корнилова,

доктор искусствоведения, профессор

Анатолий Федорович Дмитренко, кандидат искусствоведения, профессор

Ведущее учреждение Санкт-Петербургский государст-

венный университет культуры и искусств

Защита состоится 21 января 2009 г в 16 часов на заседании Диссертационного Совета Д 212 199 11 Российского государственного педагогического университета имени А И Герцена по адресу 191186, Санкт-Петербург, наб реки Мойки, д 48, корп 6, ауд 49

С диссертацией можно ознакомиться в фундаментальной библиотеке Российского государственного педагогического университета имени А И Герцена по адресу 191186, Санкт-Петербург, наб. реки Мойки, д48, корп 5

Автореферат разослан « И » декабря 2008 г

Ученый секретарь Диссертационного совета, Кандидат искусствоведения, доцент <

М В Кузмичева

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Диссертация посвящена исследованию проблемы становления и развития осетинского изобразительного искусства в контексте взаимодействия с русской художественной культурой

Актуальность проблемы. С начала нового века в мировом культурном процессе происходит активизации роли национальных культур Как следствие этого процесса, возникает потребность в их исследовании Многоцветную палитру России составляют культура и искусство многих народов и народностей, населяющих ее обширную территорию, определяя характер ее духовного облика Предмет диссертации - изобразительное искусство осетин - одного из народов Кавказа Здесь разместилась « интереснейшая мозаика народов, тесно связанных между собой территориально, имеющих одинаковый исторический путь развития, но при этом сохранивших национальную неповторимость Осетины были единственным в этой мозаике индоевропейским народом, к тому же весьма своеобразным»1 Национальное искусство Республики Северной Осетии-Алании имеет многовековой опыт, унаследованный от скифо-сарматской и аланской художественной и эпической традиций На протяжении более чем векового пути развития профессионального изобразительного искусства, ведущие художники Осетии, были воспитанниками русской художественной школы, но при этом являлись яркими национальными художниками

Актуальность диссертации определяется также ценностью и многообразием исследуемого материала За годы экономических реформ автором открыты ранее неизвестные материалы по теме диссертации Это дало возможность исследовать новые и пересмотреть уже известные факты по истории осетинского изобразительного искусства В последнее десятилетие XX в выросло новое поколение живописцев, творчество которых заслуживает внимания специалистов Однако нет искусствоведческого анализа произведений художников новейшего периода Несмотря на значительное количество искусствоведческой литературы, посвященной искусству Осетии, как общероссийских периодических и монографических изданий, так и республиканских, до сих пор еще нет обобщающего исследования по истории осетинского изобразительного искусства

Степень изученности проблемы.

Осетинская этнокультура долгое время находилась исключительно в руках археологов Памятники архитектуры и прикладного искусства принесли осетинской археологии мировую известность История же осетинского изобразительного искусства сравнительно молодая ветвь всеобщей истории искусств Общая картина и цельная историческая концепция эволюции изобразительного искусства Осетии получила развитие в трудах Н

'ДюмезильЖ Осетинский эпос и мифология М , 1977 -С 9 \

Машковцева, М Сокольникова, Я А Тугендхольда, Б В Иогансона, изучавших его в 1920-1940-е гг В 9-ти томной «Истории искусства народов СССР» (1972-1977) под редакцией Б В Веймарна, осетинское изобразительное искусство и архитектура от скифо-сарсатского периода до творчества художников 1960- 1970-х гг рассматривалось в контексте с историей искусства других народов СССР В 1960-1970-е гг его исследовали В В Ванслов, С М Червонная и др Среди работ республиканских авторов, следует назвать М С Туганова, А А Дзантиева, Н А Езерскую, 3 Т Цогоеву, В А Цагараева и др

В это время активно издавались альбомы, такие как «Искусство автономных республик РСФСР» (1973) со вступительной статьей В В Ванслова Листовки А А Дзантиева (1969), посвященные персональному творчеству ведущих художников Осетии, таких как 3 Ч Дзанагов, С П Санакоев, М Н Дзбоев, К А Хетагуров и др Интерес представляет первый в Осетии научно-библиографический справочник «Художники Северной Осетии» (1982) А А Дзантиева Библиографический словарь «Художники народов СССР» (2002) под редакцией Т Н Гориной - это наиболее полное собрание материалов по творчеству ведущих осетинских художников

К художественным процессам в Осетии всегда значительное внимание уделяли периодические издания журналы «Искусство», «Творчество», «Художник», «Декоративное искусство СССР», «Дружба народов» и др Также республиканские журналы «Литературная Осетия», «Мах дуг», «Дарьял» и др

Обширная историческая, этнологическая литература, социологические исследования осетинских и российских ученых, таких как В И Абаев, Б А Калоев, П И Ковалевский, Е И Крупнов, В Ф Миллер, А Г Плиев и других имеют важнейшее значение для настоящего исследования Они выявляют тот фон важнейших социальных изменений, на котором более четко выявляется специфика и направленность творческой деятельности художников Вместе с тем надо отметить, что к самому осетинскому изобразительному искусству многочисленные труды философского, исторического, этнографического и социологического характера имеют лишь косвенное отношение Авторы этих исследований обходят те проблемы и конкретные явления, которые относятся к сфере художественной культуры, и изобразительного искусства В многочисленных учебниках по истории Осетии, долгое время, почти до 1960 - х гг осетинское изобразительное искусство не освещалось вообще В более поздних учебниках, авторы ограничивались лишь перечнем нескольких имен И только в «Истории Северной Осетии XX век» (2003) под редакцией А С Дзасохова приводится более полный справочный материал по истории осетинского изобразительного искусства

Однако, при всем разнообразии и достижениях искусствоведения, исследующего частные и общие вопросы истории осетинского изобразительного искусства и современные художественные процессы в республике, эта литература ни в коей мере не исчерпывает проблематику настояще-

го исследования Потому что большинство публикаций, составляющих основной библиографический ряд исследований по осетинскому изобразительному искусству, все же значительно отдалены от современности В них рассматриваются материалы 1960-1985-х гг в то время как задачей данного исследования является рассмотрение наиболее значимых произведений 1986 - 1990-х гг Авторы многих прежних публикаций сосредотачивали свое внимание на творчестве узкого круга ведущих художников республики и работы молодых художников редко попадали в поле их внимания В настоящем же исследовании открыты новые имена и наиболее значимые произведения современного осетинского искусства

Объект исследования - творчество осетинских профессиональных живописцев, графиков, скульпторов

Предмет исследования - становление и развитие осетинской профессиональной художественной школы, ее национальное своеобразие

Цель исследования - рассмотрение процессов развития осетинского профессионального изобразительного искусства - живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства в 1920-1990 гг

Задачи исследования:

проанализировать социально-культурные и художественно-эстетические предпосылки формирования осетинского изобразительного искусства,

- выявить основные этапы развития осетинского изобразительного искусства и описать их историческую хронологию,

- ввести в научный оборот новые материалы, наиболее полно раскрывающие особенности осетинского изобразительного искусства,

- определить жанровую направленность творчества ведущих живописцев, графиков, скульпторов и мастеров прикладного искусства,

- обосновать основные художественные влияния, сформировавшие эстетические принципы осетинской художественной школы,

- рассмотреть творчество наиболее значимых художников в истории осетинского изобразительного искусства

Методология исследования.

В работе использован комплексный междисциплинарный метод, составными частями которого являлись - систематизация материала, историко-культурный и художественный анализ

Источниками исследования послужили архивные документы и материалы Научно-Библиографического архива Академии художеств, Центрального архива литературы и искусства (Санкт-Петербург), Центрального Государственного архива Республики Северной Осетии -Алании, архива

Северо-Осетинского института социальных и гуманитарных исследований (Владикавказ), архивов СХ России (Москва) и СХ PCO-А (Владикавказ) Государственного Русского музея, музея Академии художеств, Российского этнографического музея (Санкт - Петербург) Материалы фондов Северо-Осетинского государственного объединенного музея истории, архитектуры и литературы, Республиканского художественного музея им М С Туганова (Владикавказ), решения и постановления Правительства Республики Северной Осетии - Алании

Кроме того, изучались произведения мастеров искусства РСО-А, экспонировавшиеся на выставках, хранящиеся в мастерских художников и частных собраниях, имеющиеся в городской и сельской архитектурной среде В качестве источников использованы также записи бесед автора с художниками Исследование опирается на предшествующую и современную искусствоведческую литературу и критику, как республиканских, так и общероссийских периодических и монографических изданий В частности на исследования В В Ванслова, С М Червонной, А А Дзантиева по истории осетинского изобразительного искусства

Научная новизна. В диссертации впервые

- исследованы и систематизированы вновь изданные и малоизвестные документы по истории становления осетинского изобразительного искусства,

- выявлены материалы по истории развития осетинского изобразительного искусства за период 1960-1980-х гг ,

- введены в искусствоведение новые произведения, созданные осетинскими художниками в 1986-1990-е гг

- обобщены результаты авторского исследования произведений изобразительного искусства непосредственно в музейных коллекциях на художественных выставках, в мастерских живописцев,

Положения, выносимые на защиту:

1 Сохранение самобытности национального искусства в условиях присоединения Осетии к России

2 Значительный вклад художников Осетии в изображении героического подвига народа в битве за Кавказ

3 Утверждение национального самосознания осетинского народа в произведениях искусства

Теоретическая значимость исследования заключается в выявлении национальных особенностей осетинского изобразительного искусства, обобщении фактологического материала, соотнесении его с русской художественной культурой, что позволит включить в искусствознание недостаточно изученную самобытность творчества художников Республики Северной Осетии-Алании

Практическая значимость исследования.

Сделанные выводы на базе изучения документов и конкретных произведений могут быть использованы как методическое пособие при изучении искусства Осетии в средних и высших учебных заведениях республики Практическая значимость исследования может возрастать по мере гармонизации межнациональных отношений, так как творческое овладение национальным художественным наследием создает основу для расширения межнациональных культурных связей

Рекомендации по использованию результатов исследования.

Результаты проведенного исследования могут быть использованы искусствоведами, культурологами в разработке последующих историко-искусствоведческих, художественно-культурологических исследований, посвященных проблеме национальной культуры и вопросам изобразительного искусства

Структура и объем диссертации.

Исследование состоит из введения, 3-х глав, заключения и примечаний объемом 151 страница машинописного текста Диссертация снабжена справочным материалом, представляющим собой библиографический список, перечень архивных источников - 165 наименований Приложения -объемом 178 страниц содержат хронику художественной жизни PCO-А, перечень выставок с участием художников Республики Северной Осетии - Алании, краткие сведения о художниках, список сокращений и иллюстративный блок наиболее значительных произведений осетинских живописцев, графиков, скульпторов и мастеров прикладного искусства

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во Введении сформулирована проблема исследования и обоснована ее актуальность, определены объект, предмет, цель и задачи исследования, проанализирована степень разработанности проблемы, определен методологический подход, база источников и теоретические основания исследования, рассмотрены научная новизна, теоретическая и практическая значимость, сформулированы положения, выносимые на защиту

ГЛАВА 1 «Предпосылки становления и развития осетинского изобразительного искусства» посвящена исследованию социально-культурных и художественно-эстетических предпосылок формирования осетинского изобразительного искусства, и процессу становления осетинской профессиональной художественной школы

В параграфе 1.1 «Дореволюционное осетинское искусство» рассмотрена художественная культура исторических предков осетин - скифов, сарматов, алан Символика скифо-сарматской духовной идеологии нашла свое выражение в образах "звериного стиля" Кобанской бронзы, Нартском эпосе, песнях, орнаменте Фрески христианских храмов X - XIV вв на территории Осетии свидетельствуют о тяготении алан к традициям византийской и киевской культуры На развитие аланской средневековой материальной и духовной культуры безусловное влияние оказало также монголо-татарское нашествие В XIV в на аланских землях монголами был основан город Та-тартуп с мечетями и минаретом На протяжении всего исторического пути культура Осетии была объектом интереса греческих, китайских, западноевропейских, российских исследователей В этой же главе рассматриваются вопросы о благотворной роли России и Академии художеств в Санкт-Петербурге в становлении и развитии осетинского профессионального изобразительного искусства После присоединения Осетии к России в XVIII в , осетины получили доступ к достижениям европейской и мировой цивилизации Осетия стала предметом интереса российских и иностранных ученых, писателей, музыкантов, и художников В В Верещагина, А И Куинджи, И Е Репина и др Благодаря их исследованиям широкие круги русского общества, а за ними и культурные круги Запада знакомились с сокровищами народного искусства Осетии Развитию профессионального изобразительного искусства способствовали прочные связи осетинской интеллигенции с Россией (Петербургом) и Грузией (Тифлисом) Во второй половине XIX в Владикавказ стал крупный по масштабам Северного Кавказа культурным центром с постепенно формирующейся и активизирующейся художественной жизнью, с кадрами местных художников и педагогов

Далее автором исследованы вопросы зарождения национальной художественной школы, непосредственно связанной с именем К Л Хетагурова, воспитанника Академии художеств, продолжателя традиций русской реалистической школы Темы жанровых полотен Коста были связаны с жизнью бедных горцев К Л Хетагуров создал первую портретную галерею осетинской интеллигенции В пейзажной живописи К Л Хетагуров следовал тенденциям характерным для русской пейзажной живописи конца XIX века, которая развиваясь в рамках реалистического направления, испытывала влияние импрессионизма с его пониманием пространственной и световоздушной среды, колорита Его творческая и общественная деятельность, попытки организовать первые выставки на Северном Кавказе, открыть класс рисования и живописи во Владикавказе, пропагандистская и просветительская работа оказали непосредственное воздействие на последующее развитие осетинской живописи

Профессиональное осетинское изобразительное искусство начала XX в связано с именем М С Туганова, тоже получившего образование в Академии художеств, в мастерской И Е Репина, а затем в Мюнхене, в школе А Г Ашбе М С Туганов открыл в Осетии художественную студию, выступал инициатором организации выставок местных художников Не менее

значимой была его работа по изучению древней материальной культуры осетин и Нартского эпоса Собранные им материалы не потеряли научного интереса до сих пор Несмотря на влияние импрессионизма, постимпрессионизма, символизма и других художественных течений рубежа Х1Х-ХХ веков на творчество молодого художника, М С Туганов остался верным и убежденным последователем реалистических школ П П Чистякова, И Е Репина и А Г Ашбе

Творчество самодеятельного художника С Едзиева, создавшего уникальную галерею скульптурных портретов односельчан, является одной из ярких страниц в истории осетинского изобразительного искусства начала XX в С его именем связано и развитие декоративно-прикладного искусства рубежа Х1Х-ХХ вв Созданные им ритуальные трости и чаши отличались оригинальностью замысла и мастерством изготовления В XIX в получает развитие производство деревянной мебели Деревянные изделия орнаментированы Наиболее распространенными являются геометрические, астральные, зооморфные, растительные орнаментальные мотивы В рассматриваемый период кузнечное дело достигло значительного развития Осетинские мастера - оружейники «широко применяли червонное серебро Основным материалом для изготовления ювелирных изделий служило серебро и золото Распространено было и золочение серебра Издревле наибольшее развитие в ювелирном деле получила чеканка, литье и гравировка Суконное производство было одним из ведущих отраслей в XIX в Развитие в Осетии получило войлочное производство В этот период создано много произведений художественного шитья Широкое распространение получило украшение вышивок золотом, серебром и другими драгоценностями на шелке и коже Их особенностью является тонкое мастерство исполнения Сложность узора, достигается разнообразием швов, отделка складок одежды толстыми серебряными контурами, плоскостью изображения В осетинской вышивке XIX - XX вв сохранились орнаментальные мотивы, связанные с дохристианскими верованиями Таким образом, возникновению профессионального осетинского изобразительного искусства предшествовал многовековой опыт развития народного творчества В скифо-сарматский период были заложены основы национального осетинского искусства Принятие христианства в средневековой Алании содействовало появлению грамотности, развитию архитектуры, фресковой и храмовой живописи Существенно раздвинулись ее культурные границы после присоединения к России Рубеж Х1Х-ХХ вв - время появления первых профессиональных художников К Л Хетагурова и М С Туганова Ценным для дальнейшего развитии осетинского изобразительного искусства было изучение творчества русских писателей, поэтов, музыкантов, художников В целом это было историческое время сближения и взаимодействия разных вековых художественных традиций

В параграфе 1.2 «Художественная жизнь советской Осетии в годы первых пятилеток» рассмотрены вопросы развития осетинского изобрази-

тельного искусства после Великой Октябрьской Социалистической революции Родоначальниками осетинского советского изобразительного искусства были люди, чей творческий путь определился еще до 1917 г Наличие в Горской республике в конце 1920-х гг сильного творческого коллектива сделало возможным создание Владикавказской ассоциации художников (ВАХ), филиала АХРР, который руководил и направлял художественную жизнь Осетии Итогом деятельности ВАХ стала организация в 1926г «Первой художественной выставки» Исследование каталога выставки, хранящегося в библиотеке РАН в Санкт - Петербурге, позволило восстановить состояние изобразительного искусства Осетии в первые десятилетия после Великой Октябрьской Социалистической революции На выставке было представлено 127 работ живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства 13-ти художников, как знаменитых впоследствии, так и неизвестных

Ключевую роль в развитии осетинского изобразительного искусства сыграли, вернувшиеся из Петроградского ВХУТЕИНа в будущем известные скульпторы С Д Тавасиев, Д У Дзантиев (мастерская А Т Матвеева) и художники-графики А 3 Хохов (класс Е С Крутиковой), Р В Хасиева, С И Кусов (мастерская П А Шилинговского)

С Д Тавасиев был командирован для поступления в Петроградскую Академию художеств Горспрофобром Горской ССР, как выдающийся художник, происходящий из горской среды Как свидетельствуют документы Научно-библиографического архива Академии художеств в Санкт-Петербурге, С Д Тавасиев был «зачислен в виде исключения (подчеркну-то-М П ), на основании художественной ценности представленных работ»2 В годы учебы вел активную общественную деятельность - был Секретарем Совета факультета и членом Совета вуза Во время каникул дома, в Осетии занимался сбором горского орнамента и изучал быт горцев и горских памятников искусства и старины

В 1924г он по ходатайству Горского областного комитета РКП (б) поступил во ВХУТЕМАС Академии художеств и Д У Дзантиев На становление скульптора Д У Дзантиева влияние оказало творчество А Т Матвеева, в мастерской которого он учился В 1927 г ему было присвоено звание художника-скульптора А в Северо-Кавказский краевой Исполнительный комитет из канцелярии Академии художеств пришло письмо с просьбой « Дзантиев как в течение последнего года, так и в своей конкурсной работе проявил колоссальные успехи, что отмечено Государственной квалификационной Комиссией в своем протоколе Правление ВУЗа заинтересованное в том, чтобы из нацменов подготовить законченных мастеров-художников, просит Край-Исполком еще на один год обеспечить Дзантиева (стипендией-М П) и тем самым дать

2Выписка из протокола заседания Правления Академии художеств о допущении к занятиям гр Тавасиева СД по индивидуальному экзамену от 20 11 1923 г /НБААХвСПб-ф 7, оп 8, д 213, л 9

возможность ему укрепиться в своих достижениях»3 Д У Дзантиев оказал влияние на младших братьев И У и А У Дзантиевых - в будущем известных в Осетии скульпторов

А -Г 3 Хохов поступил во ВХУТЕИН, будучи Секретарем коллегии НКВД ГССР В годы учебы на графическом факультете занимался научной работой и по окончании института представил Государственной квалификационной комиссии не только серию графических листов, но и научный труд «Офорт Способы работы»

В наивно-символических дипломных работах первых профессиональных скульпторов С Д Тавасиева «Революционная борьба горских народов в г Владикавказе» и Д У Дзантиева «Новая Осетия», в серии офортов А 3 Хохова «Рабфак», «Рабфак в общежитии», «Рабфаковец горец», «Рабфаковец» - переданы чувства людей, с радостным волнением принявших Великую Октябрьскую Социалистическую революцию

В декоративно-прикладном искусстве по-прежнему популярной остается художественная обработка дерева Традиция украшать деревянные части жилого дома тончайшей резьбой не только сохраняется, но и развивается. Резным орнаментом украшаются карнизы балконов, наличники окон, ворота, калитки С камнем и деревом продолжает работать С М Ед-зиев, создавая свои непревзойденные трости и чаши Кузнечное, ювелирное ремесло, художественное шитье, вышивка в первой половине XX века переживают упадок В первые послереволюционные десятилетия известностью пользуется имя художника - прикладника И Е Алдатова, создавшего портреты известных деятелей науки и культуры из раскрашенных зерен пшеницы, кукурузы, риса, фасоли, крепящихся на грунтовой основе

Уже на первых этапах развития осетинского советского искусства определилось сочетание национального своеобразия со стремлением использовать и претворять достижения советского искусства, не утрачивая своего лица, но и не замыкаясь в рамках национальной ограниченности В 1939 году был организован Союз художников СОАССР, была открыта национальная картинная галерея, при непосредственном участии научных сотрудников Государственного Русского музея, о чем свидетельствуют материалы архива музея

Таким образом, помимо художников-самоучек в республике впервые после Великой Октябрьской Социалистической революции работали профессиональные живописцы, скульпторы, графики Первая выставка ВАХ в 1926 г. дала старт для активного участия осетинских художников во всесоюзных, краевых и республиканских выставках Имена осетинских художников, таких как С Д Тавасиев, М С Туганов, А 3 Хохов все чаще упоминались в каталогах всесоюзных выставок В этот период прошел

'Академия художеств, канцелярия от 15 июля 1927г В Северо-Кавказский краевой Исполнительный комитет / НБА АХ Ф 7,оп 7, д 789, л 21

Первый съезд СХ СОАССР и был открыт республиканский художественный музей, который сегодня носит имя М С Туганова Характерной особенностью творчества первых советских осетинских художников было то, что оно целиком и полностью было связано с новым строем советской жизни

ГЛАВА 2 «Осетинское изобразительное искусство в годы Великой Отечественной войны и в послевоенный период» посвящена изучению особенности развития осетинского изобразительного искусства в годы Великой Отечественной войны и в послевоенный период, до конца 1950-х гг В параграфе 2.1 «Творчество осетинских художников 1941-1945 гг.» анализируется особенность искусства 1940-х гг, непосредственно связанная с общенародным подъемом в борьбе с немецким фашизмом В мастерских «Окон ТАСС» работали художники М С Туганов, А 3 Хохов, В В Лермонтов , Н Е Кочетов, А Ф Панков, и др Имеющие разную тематическую направленность, разный профессиональный и военный опыт, художники были едины в том, что непримиримо и страстно звали на борьбу с фашизмом Своим творчеством они вселяли в людей веру в победу

Плакаты А 3 Хохова «Отомстите1», «Лучше умереть народом свободным, чем кровавым потом деспоту служить», серия акварелей «Гизельская трагедия» призывали до последней капли крови бороться за честь и свободу горских народов Продуманное композиционное построение документальных изображений, распределение тональных переходов обеспечивает этим рисункам художественную выразительность самостоятельного произведения искусства Звали на битву с врагом графические листы А В Джанаева

В осетинском изобразительном искусстве, как и в искусстве всей страны тех лет, годы смертельной схватки с фашизмом были годами особого интереса к героям прошлого С Д Тавасиев начал работу над образом легендарного башкирского героя Салавата Юлаева, А У Дзантиев завершил работу над памятником великому осетинскому поэту Коста Хетагуро-ву, народный ваятель С М Едзиев создал рельеф «Уастырджи» («Георгий Победоносец») Несмотря на тяжелые условия войны, как свидетельствуют документы ЦГА РСО-А, продолжал активно работать СХ СОАССР, а также интенсивно развивалась выставочная деятельность

Таким образом, с первого и до последнего дня войны, до полной победы над фашизмом, осетинские художники отдавали свое творчество и свою кровь на алтарь Победы Великая Отечественная война закончилась исторической победой многонационального советского народа Осетинские художники по-прежнему работали, не покладая рук, много писали с подлинным творческим размахом, ставя перед собой новые задачи, продиктованные временем

В параграфе 2.2 «Осетинское изобразительное искусство 1946-1950 гг.»

рассматривается творчество осетинских художников в послевоенный период Культурная жизнь Осетии, не прекращавшаяся в годы Великой Отечественной войны, продолжила свое развитие в мирное время Уже в 1948

г вышло первое издание эпоса «Нартские сказания» с иллюстрациями М С Туганова, А 3 Хохова Открылось художественно-графическое отделение в Педагогическом училище в столице республики г Орджоникидзе Установлено звание «Народный художник Северо-Осетинской Автономной Советской Социалистической Республики»

Тематическая картина продолжала занимать ведущее место Художники обращались к историческому прошлому Осетии, к ее вековым традициям М С Туганов завершил работу над эпическим полотном «Пир нар-тов» А В Джанаев создал многофигурные композиции «Аланы», «Разгром демонстрантов в октябре 1905г во Владикавказе» и другие полотна на исторические и революционные темы Б Н Калманов в соавторстве с преподавателем В М Орешниковым написал картину «Коста Хетагуров среди горцев», на тему колхозного труда была написана картина Ю А Дзантиева «С покоса», ставшая событием в культурной жизни республики В области портрета живописного и графического работали А В Джанаев, Н Е Кочетов, У X Гассиев и др

В развитии искусства Советской Осетии заметное место продолжало занимать творчество художников разных национальностей (ПМ Зарон, М Г Марабанец, А Полетико и др ) В послевоенный период осетинские художники-графики создавали тематические серии, посвященные значительным событиям истории, послевоенной жизни, труду и быту осетинского народа (М С Туганов - серия иллюстраций к «Сказаниям о нартах», А 3 Хохов - серия офортов «Советская Осетия», А В Джанаев - серия автолитографий «Нартские сказания» и др)

Скульптура Осетии в послевоенный период развивалась в трех направлениях монументальная, портрет, жанровая пластика малых форм Вместе с маститыми скульпторами С Д Тавасиевым , И У Дзантиевым, А У Дзантиевым работали скульпторы-профессионалы нового поколения Н А Баллаева, Ч У Дзанагов, С П Санакоев, В К Хаев, Д А Цораев и др

В послевоенный период и в Осетии успешно работают художники по металлу А Г Азикаев, Ю С Атаров, А Ф Цараев Их произведения отмечены высокой техникой исполнения и художественным мастерством Кинжалы А Б Икаева, М Г Чивиева, М О Царикаева сохраняют древнюю традицию технологии и оформления и при этом обладают современным звучанием

Таким образом, в 1950- гг в Осетии сложилась художественная национальная школа Расширились контакты осетинских художников с мастерами других регионов Кавказа и всей страны Были созданы интересные произведения изобразительного искусства, сыгравшие определенную роль в становлении станкового и монументального искусства в республике ГЛАВА 3 «Развитие осетинского изобразительного искусства во второй половине XX в.» посвящена основным тенденциям развития различных жанров изобразительного искусства 1960-1990 гг В параграфе 3.1 «Осетинское изобразительное искусство 1960-1985 гг.» исследуется роль русской художественной школы в профессиональном

росте осетинских художников Коллектив мастеров искусств Осетии пополнился молодыми национальными кадрами, творческая индивидуальность которых складывалась в годы учения в художественных школах Москвы, Ленинграда, Харькова, Тбилиси Это позволило осетинскому искусству подняться еще на одну ступень в своем профессиональном развитии Показателем профессионального роста осетинских художников являлось также все увеличивающееся число осетинских художников-участников зональных, всесоюзных выставок Так, если в 1926 г на VIII выставке картин и скульптуры АХРР «Жизнь и быт народов СССР» Осетию представлял художник С М Городецкий, то на первой «Выставке произведений художников автономных республик РСФСР» в 1971г , Осетия представила произведения живописи, скульптуры, графики, монументального, театрально-декорационного и декоративно-прикладного искусства шестидесяти шести авторов Благотворное влияние на развитие искусства Осетии оказал Государственный Русский музей, который с конца 1930-х гг проводил работу по коллекционированию художественных произведений национальных республик РСФСР, о чем свидетельствуют материалы архива и фондов Государственного Русского музея и Российского этнографического музея

Значительные успехи были достигнуты в области сюжетно-тематической картины и пейзажа Осетинской живописи этого периода была свойственна тяга к суровой романтике Живописцы У X Гассиев, А В Джанаев, Ю А Дзантиев, П М Зарон, М Г Кабулов, К А Хетагуров и другие воспевают суровую романтику трудовых будней шахтеров, металлургов, колхозников Особое место в творчестве осетинских художников заняла тема Великой Отечественной войны Для осетинской живописи 1960-1985-х гг характерны произведения о послевоенной действительности, в которых звучит драматический отзвук военных событий (Б Н Калманов «Мать семерых погибших сыновей», Э А Саккаев «Слово о погибшем») Дальнейшее развитие получила бытовая, жанровая картина В ней раскрывались важнейшие представления народа о красоте, достоинстве человеческой личности, ценности жизни (ЭА Саккаев «Семейный портрет», Б Н Калманов «Одевание невесты», Ш Е Бедоев «Юность»)

Утверждение нового советского человека, гимн его силе и красоте нашли воплощение в портретах Ю А Дзантиева, М Г Кабулова, Г С Ед-зиева, Н Е Кочетова, У X Гассиева Художники стремились сочетать психологическую точность характеристики и романтическую приподнятость

В творчестве осетинских пейзажистов М И Келехсаева, П М Зарона, Б Н Калманова наряду с индустриальными, эпическими мотивами, получили развитие лирические образы природы

В творчестве осетинских художников-графиков сохранила актуальность эпическая, историко-революционная и военная темы Не менее значительные циклы посвящены философским обобщениям, раздумьям о времени и людях, о месте и роли человека в окружающем мире Желание раздвинуть временные границы, привело к созданию тематических циклов, серий (3 П Абоев, А Р Арчегов, Ю А Бигаев, А В Джанаев, М Ф Джика-

ев, У К Кануков, Р В Хасиева

Этот период характерен интенсивным развитием монументальной пластики, ростом числа установленных памятников на всей территории республики от столицы до труднодоступных горных ущелий Особенно большое количество монументов посвящено увековечению памяти погибших в Великой Отечественной войне (Б А Тотиев, Г У Дзанагов, В К Хаев, Н В Ходов) Развитие получили монументы и памятники-символы (С П Санакоев, М О Цораев, Н А Баллаева) Именно в области символических памятников произошли наиболее результативные и интересные поиски новых композиционных приемов, более органичного синтеза с окружающей средой Этот период характерен и созданием мемориальных ансамблей («Героическим участникам сражения у Эльхотовских ворот» скульптор Б А Тотиев, «Навеки с Россией» скульптор Г У Дзанагов, С П Санакоев, М О Царикаев) Также были установлены памятники многим революционерам, военным деятелям науки и культуры Продолжала развиваться и камерная пластика (С П Санакоев, Ч У Дзанагов, М Н Дзбоев, А У Дзантиев) Собранный в диссертации материал, в том числе записи бесед с художниками и представителями Выставкомов, свидетельствуют об активной роли творческой интеллигенции, в частности мастеров изобразительного искусства Осетии в популяризации творчества художников Северо-Кавказского региона Эту роль, в частности, С П Санакоев стремился выполнить и в своей общественной работе на посту председателем выставочного комитета нескольких зональных выставок «Советский Юг»

1960-1985 гг - наиболее яркий период в развитии декоративно-прикладного искусства Осетинские ювелиры Б Б Дзукоев, А Б Икаев, В Л Кцоев, Н Н Чивиев и другие, владели почти всеми известными приемами ювелирного мастерства и в свою очередь внесли в него много нового Многовековую традицию имеет художественная обработка дерева В созданных советскими осетинскими художниками - прикладниками М О Царикаевым и Д А Цораевым чашах для пива и вина, декоративных тарелках и блюдах, древние художественные традиции обрели новое, современное звучание Особым видом ремесла всегда было стеклянное производство Стекло скрывает в себе массу декоративных возможностей Его поверхность может быть прозрачной и матовой, резкой и гладкой, грубо фактурной и полированной Но из всего этого богатства способов отделки художник - прикладник В Е Плиев для своих декоративных композиций отбирает только то, что соответствует задуманному им и отвечает строгим требованиям материала и художественного вкуса В советское время высокого уровня достигло сравнительно молодое, с XIX в искусство - ковроткачество Ручное вязание, имеющее давние традиции, успешно развивалось и в советское время

В этот период, как свидетельствуют документы, экспозиция Государственного музея этнографии пополнилась экспонатами, приобретенными через закупочную комиссию, а также принятыми в дар от населения республики

Таким образом, 1960-1985-е гг осетинское изобразительное искусство обладало сильными кадрами способных художников разных поколений Осетинские художники стали постоянными участниками зональных, всесоюзных, российских и международных выставок Однако порой появлялись работы, отмеченные банальностью, отсутствием живой мысли и чувства В общеисторическом плане культурная социалистическая концепция сыграла положительную роль в судьбе национального искусства Она сориентировала профессиональное осетинское искусство на использование этнического потенциала в новых исторических условиях В параграфе 3.2 «Многообразие проявления национальной самобытности в осетинском искусстве 1986-1990 гг.» рассматриваются малоисследованные проблемы выявления самосознания осетинского народа в произведениях искусства

С конца 1980-х гг в России начался процесс переосмысления многих фактов современной истории, переоценка художественного процесса Кавказ 1986-1990-х гг - один из самых многонациональных и многоконфессиональных регионов России, регион контакта многих культур и этносов Годы перестройки отчетливо показали, что национальные отношения небеспроблемны Более того, они подчас могут становиться конфликтными Особая трудная ситуация на Северном Кавказе связана со сложностью чеченской проблемы Нет стабильности в осетино-ингушском и осетино-грузинском конфликтах Непосредственное влияние зачастую оказывало обострение этнополитической ситуации, высокий уровень внешней и внутренней миграции, порожденной конфликтами в Средней Азии, Прибалтике, Закавказье и на самом Северном Кавказе События в Беслане в 2004 году внесли новую, трагическую страницу в жизнь и искусство Осетии В годовщину трагедии в республиканском художественном музее им М С Туганова состоялась выставка произведений осетинских художников, посвященная скорбной дате Был открыт мемориальный комплекс «Древо скорби» (скульпторы 3 Ч Дзанагов , А П Корнаев, архитекторы Р Р Козаев, Губаев 3 X) Найденный авторами образ и его пластическое решение близки национальной скульптуре Своеобразное, простое, но емкое по мысли решение пластического символа выражает скорбь

Несмотря на сложности, художественная жизнь республики продолжала быть активной Была открыта галерея современного осетинского изобразительного искусства «ИР - APT» в Москве Владикавказ стал местом проведения международного фестиваля искусств «Мир Кавказу» Был создан обрядовый театр «Арвайдан» и открыты Художественно-производственные мастерские - филиал Мариинского театра

В осетинском искусстве 1986-1990-х гг наблюдался процесс более глубокого освоения и творческого развития различных пластов художественного наследия, народной культуры в целом Народное искусство в творчестве профессиональных осетинских художников конца XX в сохранило значение генетического ядра

Исследуя осетинское изобразительное искусство необходимо вспомнить о том, что его становление на профессиональную основу непосредственно связано с Институтом живописи, скульптуры и архитектуры им И Е Репина За сто лет выпускниками его стало более 100 осетин В 1999 г Указом Президента PCO - Алании была «Присуждена специальная премия им Коста Хетагурова Институту живописи, скульптуры и архитектуры им И Е Репина Российской Академии художеств в Санкт-Петербурге за воспитание осетинских национальных творческих кадров, значительный вклад в культуру республики» 4

Изменения произошли и в самом составе республиканского творческого коллектива Если в 192бг в состав Владикавказской Ассоциации Художников входило И человек, а в СХСОАССР в 1976г-56 членов, то к концу 1990-х гг. СХРСО-А вырос до 160 человек Более того, состав республиканского коллектива изменился в сторону увеличения внутри него национальных кадров, хотя его состав по-прежнему оставался многонациональным Все эти факты способствовали росту профессионального уровня осетинских художников Актуальной в творчестве осетинских художников 1986-1990-х гг стали темы войны, агрессии, страдания, одиночества (Ю А Дзантиев «Агрессия», 3 Валиев «Маски войны», А Б Калманов «Оплакивание дерева», А Р Асаева «У источника», У А Козаев «Земля», «Взрыв»)

Изображение своеобразной красоты национального быта, старины становятся центральной темой художников Ю А Дзантиева, Э А Саккаева, Ш Е Бедоева, М И Келехсаева, Ю X Абисалова и др Сохраняя национальную самобытность, осетинские художники Ю А Дзантиев, Ш Е Бедо-ев, Т Т Айларов, 3 П Абоев, обращаются к библейским сюжетам Портреты, созданные осетинскими художниками Э А Саккаевым, Е Н Цоколак-вым, В Г Тетцоевым раскрывают духовную глубину и сложность внутреннего мира человека, показывают многообразие неповторимо-индивидуальных черт характера В трактовке пейзажей М И Келехсаева, МГ Маргиева, А Б Калманова, АР Асаевой, АЭ Есенова - простота, четкость построений, выразительность мотива5

В натюрмортах Т Г Маргиева, А Б Калманова, М Б Калмановой, И Н Цогоевой органично сочетаются правдивость и красота, жизненность и поэзия У каждого мастера свой круг образов, своя тема, своя живописная манера Но следует подчеркнуть общность интересов осетинских художников к историческому прошлому, природе и быту своего народа Через изображение окружающих человека исконно осетинских вещей раскрывался народный быт Они позволяли почувствовать через вещи крепкую, ладную, здоровую национальную красоту

4

Указ Президента Республики Северной Осетии - Алании о государственных премиях имени Коста Хетагурова в области литературы и искусства от 8 октября 1998г /Администрация Главы Республики и Правительства PCO - Алании № 99 от 8 окт -1999г

Натюрморты Т Г Маргиева «Букет на фоне реки», «Цветы в вазе» и другие отличают светлая колористическая гамма, построенная на цветовых нюансах, создали настроение внутреннего равновесия, ясности и душевной чистоты

Заметную роль в развитии графического искусства сыграли произведения мастеров А Р Арчегова, М Ф Джикаева, Б Г Дзиова, В Т Кисиева, В А Цагараева и др Национальные традиции, эпос стали ведущей темой в творчестве художников, что проявилось в поиске сюжета и особенностях пластического решения Эти тенденции проявились не только в живописи, но и в графике В своих произведениях художники обращались к библейским сюжетам В них видны философские размышления авторов о нравственных ценностях, ощутим протест против насилия, и ужаса межнациональных войн Художники обращались к различным графическим техникам, создавая акварели, рисунки, линогравюры, офорты Современные творческие тенденции вносят художники нового поколения АР Асаева, А Б Калманов, А К. Хетагуров и др

Развитие получила монументальная скульптура и скульптура малых форм Хорошая реалистическая школа, владение искусством портрета, жанровой и исторической композицией, монументальной скульптурой -главные достоинства именитых Ч У Дзанагова, С П Санакоева, М Н Дзбоева, Б А , В К Хаева Собственное видение исторических судеб Осетии, духовных традиций нации воплощали в своих работах скульпторы нового поколения 3 Е Дзанагов, В Е Дзанагов, Р Т Тавасиев, С Т Тавасиев, А А Кучиев, Б X Царикаев, О А Цхурбаев Важный шаг в развитии многих видов прикладного искусства был сделан современными художниками-прикладниками Ю С Атаровым, Л П Байцаевой, Ю X Кцоевым, А Ф Цараевым, М О Царикаевым и др

Народное искусство, воплотившее в художественных образах неповторимое богатство своеобразных представлений жизни, веками складывавшихся в народном сознании, возрождается в современном искусстве во всем многообразии образов и форм, сохраняющих преемственность с теми формами, в которых они издавна выражались в древнем искусстве Примитив, нашедший развитие в осетинской живописи, находит отклик и в прикладном искусстве, в тихой лирике произведений Байцаевой Л П Народное творчество служит неисчерпаемым источником для художников - профессионалов Однако в современном декоративно - прикладном искусстве рождается много решений, связанных не столько с традициями, сколько с непосредственными впечатлениями , полученными в природе новыми ритмами и формами

Художественная обработка метала - одно из древнейших ремесел осетинских мастеров С давних пор они занимались литьем цветных металлов, чеканкой, ковкой железа, изготовлением оружия и орудий труда, ювелирных изделий Богатые традиции оружейных мастеров в современном декоративно - прикладном искусстве были продолжены Т П Бадтие-вым, А Г Варзиевым, ПД Толпаровым Игрушки существовали во все

времена, начиная с глубокой древности, когда они имели еще культовое значение Развивается этот вид прикладного искусства и в современной Осетии Диапазон его очень широк Прежде всего, традиционные народные глиняные и деревянные игрушки Традиции народных мастеров продолжают современные художники, и кроме привычных материалов с успехом используют и новые - различные виды пластмасс, резину, проволоку Национальные куклы, созданные осетинскими мастерами получили всемирное признание

Таким образом, осетинское изобразительное искусство к концу тысячелетия имело значительный творческий опыт, богатые художественные традиции В то же время некоторые осетинские художники уехали жить и работать за рубеж В художественной среде стали господствовать коммерческий интерес, стремление извлечь прибыль Не секрет, что некоторые из начинающих художников не были озабочены содержательной стороной творчества, а отдавали дань формальным изыскам

В заключении подведены итоги исследования, сделаны основные и наиболее важные выводы Проанализированы социально-культурные и художественно-эстетические предпосылки становления осетинского изобразительного искусства Дана историческая хронология и выделены основные этапы его развития, выявлены художественные влияния, сформировавшие эстетические принципы осетинской художественной школы Систематизированы по жанрам произведения ведущих живописцев, графиков, скульпторов Основной архивный и музейный материал изучался в Академии художеств в Санкт Петербурге, Государственном Русском музее, Российском этнографическом музее, в Государственной Третьяковской галерее На основании вновь открытых документов уточнены названия учебных заведений, в которых учились осетинские художники в послереволюционный период, существенно пополнился список выставок, в которых принимали участие осетинские художники Обозначены наиболее существенные персоналии в истории осетинской профессиональной художественной школы В связи с исследованием новейшего периода в истории осетинского искусства, автором впервые введен в научный оборот ряд новых имен и произведений, получивших известность в 1986-1990-е гг

Изобразительное искусство Республики Северной Осетии-Алании прошло долгий и сложный путь Глубоко связанное с историческими событиями в России в целом и в Осетии в частности, оно запечатлело историческую судьбу республики, отобразило общественные коллизии и потрясения и стало художественным документом своей эпохи Многообразное осетинское искусство развивало художественные традиции осетинского народа и, вместе с тем, оно было неотделимо от искусства других народов России Взаимодействуя и взаимообогащаясь, осетинская национальная школа образовала целостное, постоянно развивающееся художественное явление, в котором следует выделить основные моменты

1 Богатейшая многовековая национальная художественная культура была для профессиональных художников первоосновой, которую они развивали в соответствии с нормами художественного мышления, утвердившимися в русском и мировом искусстве

2 Русско-осетинские культурные связи способствовали проникновению в Осетию не только русской, но европейской и мировой культуры Посредством России широкие круги Запада знакомились с национальной осетинской культурой Используя высокий профессионализм русской художественной школы, деятели осетинского искусства, сохраняя, развивая и обогащая основы национальной культуры, подняли на новый уровень профессионализм художественного творчества, тем самым, внося свою лепту в многонациональное искусство России

3 Отношение профессионального осетинского искусства к художественному национальному наследию и традициям русской реалистической школы не было постоянным, а находилось в соотношении с процессом социально-культурных изменений, происходящих в обществе Преломление национальных традиций в творчестве художников, выявило самобытность осетинского изобразительного искусства, что проявилось главным образом в глубинном постижении народной жизни, в показе характерных черт национальной действительности

4 На всем протяжении своего развития осетинское изобразительное искусство, впитывая художественные традиции многонационального искусства России и классический опыт мировой художественной культуры, развивалось самобытным путем, продолжая богатые многовековые традиции народного художественного творчества, и внося свой вклад в многонациональную культуру России Основным итогом диссертации является наиболее полное в новейшее время комплексное изложение истории изобразительного искусства Республики Северной Осетии-Алании, с привлечением пересмотренных и вновь установленных фактов

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях:

1 Плиева М Г К вопросу об этнической специфике современного осетинского искусства //Вопросы гуманитарных наук - № 5 - М 2003 г, —С 139-141 (0,5 п л)

2 Плиева М Г Преемственность традиций в искусстве //Вопросы гуманитарных наук - №5 -М 2003 г,-С 142-143 (0,3 п л)

3 Плиева М Г К вопросу об этнической специфике искусства как отражении социально-исторических процессов //История и современность - Вып 6 Сб науч тр СОГУ им К Л Хетагурова - Владикавказ, 2004 г - С. 310-314

(0,8 п л)

4 Плиева М Г К вопросу об изучении иноэтнических влияний на осетинское искусство // Актуальные проблемы современной науки -№ 2 - М 2004 г,-С 183-184 (0,6 п л )

5. Плиева М.Г. О национальном начале в современном осетинском искусстве. //Архитектура, строительство, дизайн. - № 3. - М. - 2006,- С.84-87. (0,6 п.л)

6 Плиева М Г Вопросы войны и мира в произведениях осетинских художников // Проблемы войны и мира в эпоху нового и новейшего времени Материалы междунар науч конф С-Пб - Изд Дом СПбГУ - 2008г (октябрь)-С 393-397 (0,3 п л)

Подписано в печать 19 12 2008г Формат 60x84 1/16 Бумага офсетная Печать офсетная Уел печ л 1,2 Тираж 100 экз Заказ № 1016

Отпечатано в ООО «Издательство "JIEMA"»

199004, Россия, Санкт-Петербург, В О , Средний пр , д 24, тел /факс 323-67-74 e-mail izd_lema@mail ru http //www lemapnnt ru

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Плиева, Маргарита Георгиевна

Введние.

Глава 1. Предпосылки становления и развития осетинского изобразительного искусства.

1.1. Дореволюционное осетинское искусство.

1.2. Художественная жизнь советской Осетии в годы первых пятилеток.

Глава 2. Осетинское изобразительное искусство в годы Великой Отечественной войны и в послевоенный период.

2.1. Творчество осетинских художников 1941 -1945 гг.

2.2. Осетинское искусство 1946-1950 гг.

Глава 3. Развитие изобразительного искусства Осетии во второй половине XX в.

3.1. Осетинское искусство 1960-1985 гг.

3.2. Многообразие проявления этнической самобытности в осетинском искусстве 1986-1990 гг.

Введение диссертации2008 год, автореферат по искусствоведению, Плиева, Маргарита Георгиевна

Актуальность проблемы.

В начале нового века в мировом культурном процессе происходит активизация роли национальных культур. Как следствие этого процесса, возникает потребность в их исследовании. Многоцветную палитру России составляют культура и искусство многих народов и народностей, населяющих ее обширную территорию, определяя характер ее духовного облика. Предмет диссертации - изобразительное искусство осетин - одного из народов Кавказа. Здесь разместилась «.интереснейшая мозаика народов, тесно связанных между собой территориально, имеющих одинаковый исторический путь развития, но при этом сохранивших национальную неповторимость. Осетины были единственным в этой мозаике индоевропейским народом, к тому же весьма своеобразным».1 Национальное искусство Республики Северной Осетии-Алании имеет многовековой опыт, унаследованный от скифо-сарматской и аланской художественно-эпических традиций. Профессиональное осетинское искусство прошло долгий путь, начиная от К. Л. Хетагурова, заложившего в конце XIX в. основы профессиональной живописи. На протяжении более чем векового пути развития изобразительного искусства, ведущие художники Осетии, были воспитанниками русской художественной школы, но при этом являлись яркими национальными художниками.

Актуальность диссертации определяется также ценностью и многообразием исследуемого материала. За годы экономических реформ автором открыты ранее неизвестные материалы по теме диссертации. Это дало возможность исследовать новые и пересмотреть уже известные факты по истории осетинского изобразительного искусства. В последнее

1 Дюмезиль Ж. Предисловие к книге о героях. /Осетинский эпос и мифология. - М.: Вост. Лит., 1976.-С. 9. десятилетие века выросло новое поколение живописцев, творчество которых заслуживает внимания специалистов. Однако нет искусствоведческого анализа произведений художников новейшего периода. Несмотря на 1 значительное количество искусствоведческой литературы, посвященной искусству Осетии, как общероссийских периодических и монографических изданий, так и республиканских до сих пор еще нет обобщающего исследования по истории осетинского изобразительного искусства.

Степень изученности проблемы.

При всем разнообразии и достижениях искусствоведения, исследующего частные и общие вопросы истории осетинского изобразительного искусства и современные художественные процессы в республике, эта литература ни в коей мере не исчерпывает проблематику настоящего исследования. Потому что, большинство публикаций, составляющих основной библиографический ряд исследований по осетинскому изобразительному искусству, все же значительно отдалены от современности. В них рассматриваются материалы 1960-1985-х гг. в то время как задачей данного исследования является рассмотрение наиболее значимых произведений и 1986-1990-х гг. Авторы многих прежних публикаций заостряли внимание на творчестве узкого круга ведущих художников республики и работы молодых художников редко попадали в поле их внимания. В настоящем же исследовании открыты новые имена и наиболее значимые произведения современного осетинского искусства.

Объект исследования - творчество осетинских профессиональных живописцев, графиков, скульпторов.

Предмет исследования — становление и развитие осетинской профессиональной художественной школы, ее национальное своеобразие.

Цель исследования - рассмотрение историко-искусствоведческих процессов развития осетинского профессионального изобразительного искусства - живописи, графики, скульптуры и декоративно - прикладного искусства в 1920 - 1990 гг.

Задачи исследования: проанализировать социально-культурные и художественно-эстетические предпосылки формирования осетинского изобразительного искусства;

- выявить основные этапы развития осетинского изобразительного искусства;

- ввести в научный оборот новые материалы, наиболее полно раскрывающие особенности осетинского изобразительного искусства; определить жанровую направленность творчества ведущих живописцев, графиков, скульпторов и мастеров прикладного искусства;

- обосновать основные художественные влияния, сформировавшие эстетические принципы осетинской художественной школы;

- рассмотреть творчество наиболее значимых художников в истории осетинского изобразительного искусства.

Методология исследования.

В работе использован комплексный междисциплинарный метод, составными частями которого являлись - систематизация материала, историко-культурный и художественный анализ.

Источниками исследования послужили архивные документы и материалы Научно-Библиографического архива Академии художеств; Российского государственного архива литературы и искусства (Санкт-Петербург); Центрального государственного архива Республики Северной Осетии-Алании (Владикавказ); архива Северо-Осетинского института социальных и гуманитарных исследований (Владикавказ); архивов СХ России (Москва) и СХ РСО-А (Владикавказ). Государственного Русского музея; музея Академии художеств; Российского этнографического музея (Санкт - Петербург). Материалы фондов Северо-Осетинского государственного объединенного музея истории, архитектуры и литературы; Республиканского художественного музея им. М.С. Туганова (Владикавказ); решения и постановления Правительства РСО-А.

Кроме того, изучались произведения мастеров искусства РСО-А, экспонировавшиеся на выставках, хранящиеся в мастерских художников и частных собраниях, имеющиеся в городской и сельской архитектурной среде. В качестве источников использованы также записи бесед автора с художниками. Исследование опирается на предшествующую и современную искусствоведческую литературу и критику, как республиканских, так и общероссийских периодических и монографических изданий. В частности на исследования Ванслова В.В., Червонной С.М., Дзантиева A.A. по истории осетинского изобразительного искусства.

Научная новизна. В диссертации впервые:

- исследованы и систематизированы вновь изданные и малоизвестные документы по истории становления осетинского изобразительного искусства; выявлены материалы по истории развития осетинского изобразительного искусства за период 1960 - 1980-х гг.;

- введены в искусствоведение новые произведения, созданные осетинскими художниками в 1986 - 1990-е гг.

- обобщены результаты авторского исследования произведений изобразительного искусства непосредственно в музейных коллекциях, на художественных выставках, в мастерских живописцев.

Положения, выносимые на защиту:

1.Сохранение самобытности национального искусства в условиях присоединения Осетии к России.

2.3начительный вклад художников Осетии в изображение героического подвига Советской Армии в битве за Кавказ.

3.Утверждение национального самосознания осетинского народа в произведениях искусства.

Теоретическая значимость исследования заключается в выявлении национальных особенностей осетинского изобразительного искусства, обобщении фактологического материала, соотнесении его с русской художественной культурой, что позволит включить в искусствознание недостаточно изученную самобытность творчества художников Республики Северной Осетии-Алании.

Практическая значимость исследования.

Сделанные выводы на базе изучения документов и конкретных произведений могут быть использованы как методическое пособие при изучении искусства Осетии в средних и высших учебных заведениях республики. Практическая значимость исследования может возрастать по мере гармонизации межнациональных отношений, так как творческое овладение национальным художественным наследием создает основу для расширения межнациональных культурных связей.

Рекомендации по использованию результатов исследования.

Результаты проведенного исследования могут быть использованы искусствоведами, культурологами в разработке последующих историко-искусствоведческих, художественно-культурологических исследований, посвященных проблеме национальной культуры и вопросам изобразительного искусства.

Апробация исследования.

Диссертация подготовлена, обсуждена и рекомендована к защите на кафедре русского искусства Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Основные положения диссертации нашли отражение в докладах, сделанных на научных конференциях, в статьях и тезисах, опубликованных в журналах: «Архитектура, строительство, дизайн», «Актуальные проблемы современной науки», «Вопросы гуманитарных наук», в сборниках научных трудов Санкт-Петербургского государственного университета, Северо-Осетинского государственного университета. Также в выступлениях на научно-практических конференциях в Санкт-Петербургском Государственном университете, в Институте управления (Владикавказ), в Современном Гуманитарном университете (Владикавказский филиал).

Основные положения диссертационного исследования автором освещены в шести публикациях.

1. Плиева М.Г. К вопросу об этнической специфике современного осетинского искусства. //Вопросы гуманитарных наук.- № 5. Гл. ред. А. В. Моденов.- М.: Компания Спутник + , 2003 г.-С. 139-141 (0,5 п.л.)

2. Плиева М.Г. Преемственность традиций в искусстве.//Вопросы гуманитарных наук. - №5. Гл. ред. A.B. Моденов. - М.: Компания Спутник +,2003 г. - С. 142-143 (0,3 п. л.)

3. Плиева М.Г. К вопросу об этнической специфике искусства как отражении социально-исторических процессов. //История и современность. - Вып. 6. Сб. науч. тр. СОГУ им. K.JI. Хетагурова. Под ред. Н.М. Малиева. -Владикавказ: ИР, 2004 г.-С. 310-314. (0,8 п.л).

4. Плиева М.Г. К вопросу об изучении иноэтнических влияний на осетинское искусство. // Актуальные проблемы современной науки. - № 2. Гл. ред. A.B. Моденов. -М.: Компания Спутник +, 2004 г.-С. 183-184 (0,6 п. л.)

5. Плиева М.Г. О национальном начале в современном осетинском искусстве. //Архитектура, строительство, дизайн. - № 3. Гл. ред. Г. Шугаев. - М. - 2006. - С. 84 - 87. (0,6 п. л)

6. Плиева М.Г. Вопросы войны и мира в произведениях осетинских художников. // Проблемы войны и мира в эпоху нового и новейшего времени. Материалы междунар. науч. конф. С-Пб. Отв. ред. Т.Н. Гончарова. СПб.: Изд. Дом СПбГУ.- 2008г. (октябрь). - С. 393-397. (0,3 п.л.)

Долгое время осетинская этнокультура находилась исключительно в руках археологов. Памятники архитектуры и прикладного искусства принесли осетинской археологии мировую известность. История же осетинского изобразительного искусства сравнительно молодая ветвь всеобщей истории искусств. Общая картина и цельная историческая концепция развития изобразительного искусства Осетии получила развитие в трудах Н. Машковцева, М. Сокольникова, обратившихся к этому материалу уже в 1920-1940-е гг. С выходом 9-ти томной «Истории искусства народов СССР» (1972-1977), под редакцией Б.В. Веймарна, осетинское изобразительное искусство и архитектура от скифо-сарматского периода до творчества художников 1960-1970 гг. рассматривалось в контексте с историей искусства других народов СССР. В 1960-1970 гг. его исследовали

B.В. Ванслов, С.М. Червонная и др. В это время активно издавались альбомы, такие как «Искусство автономных республик РСФСР» (1973) со вступительной статьей В.В. Ванслова, а также листовки A.A. Дзантиева, посвященные персональному творчеству ведущих художников Осетии, таких как З.Ч. Дзанагов, С.П. Санакоев, М.Н. Дзбоев К.А. Хетагуров и др. Интерес представляет первый в Осетии научно-библиографический справочник «Художники Северной Осетии» (1982) А.А.Дзантиева. Библиографический словарь «Художники народов СССР. XI-XX вв.» (2002) под ред. Т.Н. Гориной - наиболее полное собрание материалов по творчеству ведущих осетинских художников.

В исследовании «Искусство автономных республик РСФСР» (1978)

C.М. Червонная рассматривает общие и частные тенденции развития живописи автономных республик РСФСР. Для нашего исследования ценно то, что автор дала характеристику становления и развития осетинской живописи, наметила основные этапы и тенденции развития советского осетинского изобразительного искусства. Впервые был дан искусствоведческий анализ многим произведениям осетинских художников, хотя не всегда можно согласиться с ее трактовкой произведений осетинского изобразительного искусства. Интересным является материал о выставочной деятельности художников автономных республик за достаточно большой временной промежуток.

В 1971г. состоялась «Первая всесоюзная выставка художников автономных республик РСФСР». В статье «Единое многонациональное», помещенной в сборнике «Изобразительное искусство и проблемы эстетики»

1975), B.B. Ванслов дал подробный анализ выставки. В статье исследуется творчество художников автономных республик СССР в их национальном своеобразии. Подробно исследуются виды, жанры, направления, присущие каждой национальной культуре, а также взаимовлияния народного и профессионального изобразительного искусства. В статье дается положительная оценка творчества таких осетинских художников, как Б.Н. Калманов П.Н. Зарон Ю.А. Дзантиев, Ш.Е. Бедоев, Н.Е. Кочетов.

В исследовании В.А. Зингера "Проблемы интернационального развития советского искусства" (1977) рассмотрены проблемы национального и интернационального развития советской художественной культуры на материале изобразительного искусства, в том числе и осетинского. В книге представлены проблемы становления и интернациональной общности советского искусства, сделана попытка обобщения и сопоставления различных художественных явлений. Разность национальных традиций, по мнению автора, способствовала многостороннему охвату и усвоению опыта мирового искусства. Вместе с тем, обращаясь к опыту других народов, нация усваивает из него то, что помогает раскрыть ее индивидуальность. Национальная оригинальность оказывается в прямой связи с современной остротой видения художника, с широтой его кругозора. Так, национальное, связанное множеством «переходов» с общечеловеческим началом образует с ним сложное диалектическое единство.

Из республиканских авторов осетинское изобразительное искусство исследовали С.М. Туганов, Дзантиев A.A., H.A. Езерская, З.Т. Цогоева, В.А. Цагараев и др.

Исследования М.С. Туганова представляют ту линию исследователей осетинской культуры, которая стремится к созданию целостной и всесторонней картины национальной культуры, включающей в себя все богатства социально-исторических явлений. В очерках «Литературное наследие» им изложены результаты научных экспедиций по сбору материальной культуры и духовного наследия нации. Он изложил свой взгляд на устройство осетинского мира, своеобразие осетинского народного искусства в его социальной и духовной гармонии. Характерная черта научного стиля М.С. Туганова - стремление сочетать масштабные исследования с разработкой четких узкоспециализированных сюжетов. Им была предпринята попытка составить первую обобщающую историю осетинского искусства. Ценными для нашего исследования также являются воспоминания о годах, проведенных в Академии художеств в мастерской И.Е. Репина. М.С. Туганов с большой теплотой и уважением отзывается о И.Е. Репине и об огромном влиянии великого русского художника на становление его, как художника, основоположника осетинского профессионального изобразительного искусства.

Монография H.A. Езерской «Художники Северной Осетии» (1959) посвящена осетинскому искусству периода социалистического реализма. H.A. Езерская рассматривает художественное творчество, как своего рода «зеркало жизни» советской Осетии, в котором отражается ее природа и духовный мир, героический эпос, революционные преобразования, социалистическое строительство. Однако работе искусствоведческий анализ ограничился описанием сюжетов и биографическими справками.

В монографии Мусса Хакима «Махарбек Туганов - народный художник Осетии» (1962), автор анализирует различные художественные влияния на творчество художника, в частности школ И.Е. Репина и А.Ашбе., импрессионистов. Автор подчеркивает, что в истории развития осетинской профессиональной станковой и книжной иллюстрации творчеству М.С. Туганова принадлежит ведущее место. Автор многих оригинальных произведений, выполненных в различных графических техниках, он являет собой пример неутомимого труженика, отдавшего всю свою жизнь искусству. В монографии приводится 60 работ художника различных периодов творчества. Монография оснащена списком основных работ художника, с указанием размера оригиналов, даты создания и местонахождения.

Попытка изучения истории осетинского изобразительного искусства как истории художественных идей, языка и форм искусства, внутренних законов его развития, была предпринята первым осетинским профессиональным искусствоведом A.A. Дзантиевым. Не только общие теоретические проблемы привлекают внимание автора при изучении осетинского советского искусства. Свойственный ему интерес к созданию очерков-портретов отдельных художников нашел воплощение в исследовании «Художники Северной Осетии». Новой научной концепции в отношении общей оценки советского осетинского изобразительного искусства эта работа не содержит. В ней, однако, присутствует обширный историко-художественный обзор советского осетинского изобразительного искусства, позволяющий судить о путях его становления, традициях и новаторских исканиях в конкретное историческое время. Кроме того, монография A.A. Дзантиева содержит хронику основных событий культурной жизни Северной Осетии в период с 1918 по 1984 гг., краткие биографические сведения о художниках (всего 90 имен) с указанием основных произведений, черно-белых и цветных иллюстраций (85), перечень монографий, альбомов и статей в периодической печати, посвященных творчеству отдельных художников. Автор открыл новые возможности рассмотрения материала, иначе (богаче и разнообразнее, чем прежде) расставить акценты. Монография А.А.Дзантиева «Художники Северной Осетии» (1988) является наиболее полным исследованием творчества осетинских художников и представляет несомненную ценность. Быть может монографии не достает итоговой цельности, классической.

A.A. Дзантиев в монографии «Сосланбек Едзиев» (1979), исследует творчество самодеятельного осетинского художника-примитивиста начала XX в. Искусствоведческий анализ скульптурных работ С. Едзиева, позволил автору дать наиболее полную творческую характеристику первого известного скульптора-самородка, который, используя традиционную технологию, впервые в осетинском искусстве применил рельеф. Богатый иллюстративный материал, помогает в полной мере представить творчество скульптора. Однако недостаточно исследовано богатое декоративно -прикладное наследие мастера.

С выходом научно-библиографического справочника A.A. Дзантиева «Художники Северной Осетии» (1982), появилась возможность найти ответ на многие вопросы по истории осетинского изобразительного искусства. В справочник включены: краткий анализ эволюции осетинского изобразительного искусства от ранних этапов до начала 1980-х гг., характеристика творчества ведущих осетинских художников, хроника событий культурной жизни Осетии 1918-1980-х гг., а также основные издания и периодическая печать по искусству Осетии.

В 2000 г. ассоциацией «ИР» выпущен альбом цветных репродукций «Коста Хетагуров». В сопроводительной статье искусствовед A.A. Дзантиев обращает внимание на то, что наряду с произведениями живописи, впервые в подобном объеме представлены графические работы художника. Обращаясь к архивным материалам, автор приводит ранее неизвестные сведения о пребывании Коста в Санкт-Петербурге и Академии художеств. A.A. Дзантиев обращается к памяти поэта, художника, публициста и приводит малоизвестные страницы жизни и творчества K.J1. Хетагурова.

Положительной стороной альбома А.З. Хохова и К.А. Берладиной «Осетинский народный орнамент» (1948) и альбома Р.Ф. и Б.Ф. Андиевых «Осетинский орнамент» (1960) является попытка на примере собранного материала показать преемственность элементов современного осетинского узора от предметов материальной культуры предков. Обширный материал классифицирован. Авторами выделены геометрические, зооморфные и растительные орнаменты. В альбоме «Осетинский народный орнамент» приводятся примеры техники вышивки с подробными разъяснениями. Существенным недостатком альбомов, является отсутствие специального исследования источников, анализа форм орнамента, образцов его применения.

В исследовании З.Т. Газдановой «Художник Осетии Аслангирей

Хохов» (1981), автор на материале графических и живописных работ прослеживает творческий путь художника, неоднократно подчеркивает его важную роль в развитии советской осетинской графики. Однако в работе отсутствует новизна материала, не достает объективности научной оценки творчества художника.

Золотая яблоня нартов» В. А. Цагараева - исследование, анализирующее возникновение художественной этнической культуры на основе местных древних традиций скифов, сарматов, алан. В книге внимание уделяется своеобразию древнего искусства осетин, его содержанию и идейно-эстетическим принципам. Дается обширный иллюстративный материал. Однако в работе нет научной конкретности. Трактовка явлений традиционной материальной культуры осетин полностью основана на мистике.

Художественным процессам в Осетии всегда значительное внимание уделяли периодические издания - журналы «Искусство», «Творчество», «Художник», «Декоративное искусство СССР», «Дружба народов» и другие, включая республиканскую печать - журналы «Литературная Осетия», «Мах дуг», «Дарьял».

Обширная4 историческая, этнологическая литература; социологические исследования осетинских и российских ученых, таких как В.И. Абаев, Б.А. Калоев, П.И. Ковалевский, Е.И. Крупнов, В.Ф. Миллер, А.Г. Плиев и других имеют важнейшее значение для настоящего исследования. Они выявляют тот фон важнейших социальных изменений, на котором более четко выявляется специфика и направленность творческой деятельности художников. Вместе с тем надо отметить, что к самому осетинскому изобразительному искусству многочисленные труды философского, исторического, этнографического и социологического характера имеют лишь косвенное отношение. Авторы этих исследований обходят те проблемы и конкретные явления, которые относятся к сфере художественной культуры, и изобразительного искусства. В учебниках по истории Осетии, долгое время, почти до 1960 гг. осетинское изобразительное искусство не освещалось вообще. В более поздних учебниках, авторы ограничивались лишь перечнем нескольких имен. И только в «Истории Северной Осетии. XX век»(2003) под ред. A.C. Дзасохова приводится более полный справочный материал по истории осетинского изобразительного искусства.

Структура и объем диссертации.

Диссертация состоит из введения, 3-х глав, заключения и примечаний объемом 151 страница машинописного текста. Диссертация снабжена справочным материалом, представляющим собой библиографический список, перечень архивных источников - 165 наименований. Приложения -объемом 178 страниц содержат хронику художественной жизни Дзауджикау - Орджоникидзе - Владикавказа, перечень всесоюзных, российских и региональных выставок с участием художников Республики Северной Осетии-Алании, краткие сведения о художниках, список сокращений и иллюстративный блок наиболее значительных произведений осетинских живописцев, графиков, скульпторов и мастеров прикладного искусства.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Становление и развитие изобразительного искусства Республики Северной Осетии - Алании в 1920 - 1990 гг."

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В исследовании «Становление и развитие изобразительного искусства Республики Северной Осетии-Алании в 1920-1990-е гг.», автором проанализированы социально-культурные и художественно-эстетические предпосылки становления осетинского изобразительного искусства. Дана историческая хронология и выделены основные этапы его развития. Выявлены основные художественные влияния, сформировавшие эстетические принципы осетинской художественной школы. Систематизированы по жанрам произведения ведущих живописцев, графиков, скульпторов. Основной архивный материал изучался в Академии художеств, институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, Государственном Русском музее и Российском этнографическом музе в Государственной Третьяковской галерее. На основании вновь открытых документов уточнены названия учебных заведений, в которых учились осетинские художники в послереволюционный период, существенно пополнился список всесоюзных, всероссийских и зональных выставок с участием осетинские художников. Обозначены наиболее существенные персоналии в истории осетинской профессиональной художественной школы. Значительно расширены рамки творчества художников 1960-1985-х гг. В связи с исследованием новейшего периода в истории осетинского искусства, который до сих пор оставался вне поля зрения искусствоведов, автором впервые введен в научный оборот ряд новых имен и произведений, получивших известность в 1986-1990-е гг.

Художественное творчество всегда играло ведущую роль в становлении национального самосознания осетинского народа, поэтому можно сказать, что история осетинского искусства - это едва ли не важнейшая составная

часть истории национального духа. Этот факт имеет фундаментальное значение для исследования культурного развития одного из народов Российской Федерации. Изобразительное искусство Республики Северной Осетии-Алании прошло долгий и сложный путь. Глубоко связанное с историческими событиями, в России в целом и в Осетии в частности, оно запечатлело историческую судьбу республики, отобразило общественные коллизии и потрясения и стало художественным документом своей эпохи.

Развивая художественные традиции осетинского народа, изобразительное искусство Республики Северной Осетии-Алании неотделимо от искусства других народов России. Взаимодействуя и взаимообогащаясь, национальная школа образует целостное, постоянно развивающееся художественное явление.

История становления профессионального осетинского изобразительного искусства имеет вековой опыт. Ему предшествовал многовековой опыт развития национальной художественной культуры. Символика скифо-сарматской духовной идеологии нашла своё выражение в образах "звериного стиля" Кобанской бронзы, Нартском Эпосе, песнях, орнаменте, составив основу современного осетинского изобразительного искусства. На развитие аланской средневековой материальной и духовной культуры безусловное влияние оказало монголо-татарское нашествие и иго, участвуя в завершении Нартского эпоса, в изменении ее архитектурного облика.

В истории Осетии XVIII в. был ознаменован добровольным присоединением к России. С этого времени, осетины получили доступ к достижениям европейской и мировой цивилизации. Осетия стала предметом интереса российских и иностранных ученых, музыкантов, художников. Посредством России широкие круги русского общества, а за ними и культурные круги Запада знакомились с богатейшей национальной культурой Осетии. С другой стороны русско-осетинские культурные связи способствовали проникновению в Осетию не только русской, но европейской и мировой культуры.

Развитию изобразительного искусства способствовал также общий рост просвещения в Осетии, благоприятно сказались и прочные связи осетинской интеллигенции с Грузией (Тифлисом) и Россией (Петербургом). Поэтому естественным было стремление первых профессиональных осетинских художников К. Л. Хетагурова и М.С. Туганова получить образование в Академии художеств, в Петербурге. Наконец, превращение Владикавказа в крупный по масштабам Северного Кавказа культурный центр, с постепенно формирующейся и активизирующейся художественной жизнью, с кадрами местных художников и педагогов сыграло также важную роль в становлении и развитии осетинского изобразительного искусства.

Литературно-художественные и общественно-политические взгляды К.Л. Хетагурова - первого профессионального осетинского художника, основоположника осетинской реалистической живописи и осетинской литературы сформировались под воздействием передовой русской культуры в Академии художеств. К.Л. Хетагуров создал сравнительно немного живописных произведений. Однако, «несмотря на малочисленность и профессиональное несовершенство произведений, художник выступает в них как подлинный новатор и зачинатель на почве Осетии станкового реалистического искусство ва» .

М.С. Туганов воспитанник петербургской Академии художеств и школы-студии Ашбе в Мюнхене. На становление художника оказало воздействие русское и западноевропейское искусство, однако, все влияния проходили через творческую переработку исключительно яркого национального характера. Оригинальность композиций, эмоциональная приподнятость образов, экспрессия определяли самобытность как его живописных, так и графических работ.

Интенсивно и многопланово художественная и профессиональная деятельность получила развитие в XX в., после Великой Октябрьской социалистической революции. Послереволюционная осетинская живопись развива

180 Езерская Н.А. Художники Северной Осетии. - М., 1959. - С. 7. лась в двух направлениях. С одной стороны, художники откликались на события гражданской войны и социалистического строительства в Осетии, с другой, разрабатывали тематику, основанную на фольклорном и историческом материале. Для развития послереволюционного осетинского изобразительного искусства огромное значение имела творческая деятельность вернувшихся в конце 1920-х гг., после учебы в ленинградском ВХУТЕМАСе скульпторов С.Д. Тавасиева, Д.У. Дзантиева и графиков С.Д Хохова., Р. В Хасиевой, С.И. Кусова.

Наличие в Горской республике сильного по тому времени творческого коллектива сделало возможным создание ВАХ - Владикавказской ассоциации художников, филиала АХРР, который руководил и направлял художественную жизнь Осетии. Итогом деятельности ассоциации стала организация «Первой выставки», на которой были представлены произведения живописи, графики, скульптуры по национальной тематике и на революционную тему, а также портреты. Таким образом, уже в первое послереволюционное десятилетие были заложены основы осетинского советского изобразительного искусства.

В годы Великой Отечественной войны осетинское изобразительное искусство было непосредственно связано с общенародным подъемом в борьбе с немецким фашизмом. В «Окнах ТАСС» трудились художники В.В., Кочетов Н.Е. Лермонтов, А.Ф. Панков. Звучали страстным призывом плакаты А.З. Хохова, звали на битву с врагом графические листы A.B. Джанаева. В осетинском изобразительном искусстве, как и в искусстве всей страны тех лет, годы смертельной схватки с фашизмом были годами особого интереса к героям прошлого. Скульптор С.Д. Тавасиев начал работу над образом легендарного башкирского героя Салавата Юлаева, скульптор А.У. Дзантиев завершил работу над памятником К. Хетагурову, народный ваятель С.М. Едзиев создал рельеф «Уастырджи» («Георгий Победоносец»).

В конце 1950-х гг. осетинская художественная школа пополнилась выпускниками художественных вузов Москвы, Ленинграда, Харькова, Тбилиси, знаменуя тем самым новый подъем в развитии осетинского изобразительного искусства. Показателем профессионального роста осетинских художников стало также возрастающее количество участников зональных, российских и всесоюзных выставок. Так, если на Всесоюзной выставке 1946г. от Северной Осетии участвовал один художник С.Д. Тавасиев, то на выставке 1957г. - четыре художника: А.У. Дзантиев, А.З. Хохов, Б.Н. Калманов, С.П. Санакоев. А на «Первой Выставке произведений художников автономных республик РСФСР» в 1971 г. в Москве, Осетия представила произведения живописи, скульптуры, графики, монументального, театрально-декорационного и декоративно-прикладного искусства 66 авторов. Благотворное влияние на развитие искусства Осетии оказал Государственный Русский музей, который с конца XIX в. проводил научно-исследовательскую работу по изучению и коллекционированию традиционной культуры осетин, и принял непосредственное участие в создании национального художественного музея. В 1920-1950-е гг. в Северо-Осетинской Автономной Советской Социалистической Республике сложилась профессиональная национальная художественная школа.

Для осетинского изобразительного искусства 1960-1985-е гг. были, самыми плодотворными. Осетинские художники стали постоянными участниками зональных, всесоюзных и международных выставок. Значительные успехи были достигнуты в области тематической картины и пейзажа. Осетинской живописи тех лет свойственна была тяга к суровой романтике (К.А. Хетагуров, Ю.А. Дзантиев, П.М. Зарон, У.Х. Гассиев). Особое место в творчестве осетинских художников заняла тема Великой Отечественной войны. Для осетинской живописи этого периода характерны произведения о послевоенной действительности, в которых звучит драматический отзвук военных событий. В них размышления художников о судьбах людей, чья жизнь искалечена войной (Б. Н. Калманов «Мать семерых погибших сыновей», Э.А. Саккаев «Слово о погибшем»). Дальнейшее развитие получила бытовая, жанровая картина (Ш.Е. Бедоев, Т.Т.Айларов).

Успешно развивалось искусство портрета (Ю.А. Дзантиев, М.Г. Кабу-лов, Г.С. Едзиев, Н.Е. Кочетов), сформировался демократический тип героя. Художники стремились сочетать психологическую точность характеристики и романтическую приподнятость. В эти годы в осетинской живописи не угасал интерес к традиционному лирическому пейзажу. Художники тонко и точно передавали неповторимость родных уголков Осетии. Смелость цветовых решений, повышенная эмоциональная выразительность отличали пейзажи М.И. Келехсаева, Ю.А. Дзантиева, Ш.Е. Бедоева, П.М. Зарона.

В творчестве осетинских художников-графиков сохранила актуальность эпическая историко-революционная и военная темы. Не менее значительные циклы были посвящены послевоенной жизни, труду и быту людей. Используя различную технику эстампа цветного и типового - линогравюру, офорт и ксилографию, графики создавали выразительные произведения, отличающиеся разнообразием сюжетов и композиционной естественностью. Стремление к философским обобщениям, раздумья о месте и роли человека в окружающем мире, а также желание раздвинуть временные границы произведений, привело к созданию тематических циклов, серий (З.П. Абоев, Ю.А.Бигаев, М.Ф. Джикаев, A.B. Джанаев, Р.В. Хасиева, А.Р. Арчегов, JI.H. Пономарь).

1960-1985-е гг. характерны интенсивным развитием монументальной пластики, ростом числа установленных памятников на всей территории республики от столицы до труднодоступных горных ущелий. Особенно большое количество монументов посвящено увековечению памяти погибших в Великой Отечественной войне (Б.А. Тотиев, Ч.У. Дзанагов, В.К. Хаев, Н.В. Ходов). В этот период в осетинской монументальной пластике развитие получили монументы и памятники-символы (М.О. Цораев, H.A. Баллаева). Именно в области символических памятников произошли наиболее результативные и интересные поиски новых композиционных приемов, более органичного синтеза с окружающей средой. Этот период характерен и созданием мемориальных ансамблей («Героическим участникам сражения у Эльхотовских ворот» скульптор Б.А. Тотиев, «Навеки с Россией» скульптор Г.У. Дзанагов, С.П. Санакоев, М.О. Царикаев). Также были установлены памятники многим революционерам и военным: Серго Орджоникидзе, С.М. Кирову, H.A. Плиеву; деятелям науки и культуры A.C. Пушкину, JI.H. Толстому, K.JI. Хетагурову, В.И. Абаеву и др. Продолжала развиваться и камерная пластика (С.П. Санакоев, М.Н. Дзбоев, А.У. Дзантиев).

В целом, осетинское изобразительное искусство советского периода формировалось на традициях русского реалистического искусства и отражало вполне определенную социально-культурную обстановку, созданную для национальных регионов, входивших в состав СССР. В общеисторическом плане культурная социалистическая концепция сыграла положительную роль в судьбе национального искусства. Она сориентировала профессиональное осетинское искусство на использование этнического потенциала в новых исторических условиях. Несмотря на давление идеологии, и жесткой цензуры, в Осетии, как и в Советском Союзе, вообще было создано немало по-настоящему выдающихся произведений искусства.

Настоящая диссертация является первой попыткой искусствоведческого обобщения и анализа произведений, осетинских художников, созданных в 1986-1990-х гг. Собранный материал свидетельствует об этнической направленности осетинского изобразительного искусства. Осетинское народное искусство тесно связано с профессиональным искусством и всегда являлось для него питательной почвой. В свою очередь, народное искусство нередко оказывалось под влиянием профессионального искусства, воспринимало и надолго сохраняло черты присущих ему исторических стилей.

С конца 1980-х гг. в России начался процесс переосмысления многих фактов современной истории, переоценка художественного процесса. В обществе наметились кризисные явления в духовной и культурной жизни. Те же процессы затронули и Республику Северную Осетию-Аланию.

Исследуя профессиональное осетинское искусство автор отмечает, что его становление и развитие связано с Российской Академией художеств в

Санкт-Петербурге, институтом живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Преподавателями осетинских художников были мастера, являющиеся гордостью русского и мирового изобразительного искусства. «В XX веке Россия не только сохранила и подняла на новый уровень высокий профессионализм художественного творчества, но и помогла становлению и развитию искусства многих народов Советского Союза. Не теряя своей самобытности, развивая и обогащая основы национальных культур, деятели искусства, благодаря русской профессиональной художественной школе, при

181 общались к вершинам творчества» .

При непосредственном их участии, изобразительное искусство Осетии достигло значительных качественных успехов. Заметные изменения произошли и в самом составе республиканского творческого коллектива. Если в 1962г. в Союзе художников Осетии входил 21 художник, в 1976г.-56 членов, то к концу 1990-х гг. СХРСО-А вырос до 160 человек. Более того, состав республиканского коллектива изменился в сторону увеличения внутри него национальных кадров, хотя его состав по-прежнему оставался многонациональным. Все эти факты способствовали росту профессионального уровня осетинских художников. В то же время некоторые осетинские художники уехали жить и работать за рубеж. В художественной среде стали господствовать коммерческий интерес, стремление извлечь прибыль. Не секрет, что некоторые из начинающих художников не очень озабочены содержательной стороной творчества, отдают дань формальным изыскам.

Тема войны стала главной в творчестве осетинских художников (Ю.А. Дзантиев «Агрессия», 3. Валиев «Маски войны», У.А. Козаев серия, посвященная войне в Южной Осетии, А.Б. Калманов «Оплакивание дерева», А.Р. Асаева «У источника»). К своеобразной красоте национального быта, к старине обращаются художники Ю.А. Дзантиев, Э.А Саккаев., Ш.Е. Бедоев, М.И. Келехсаев, Ю.Х. Абисалов и др. Сохраняя национальную самобыт

Ванслов В.В. Художественный опыт России XX века. /Художественная культура XX века. - М.: Русское слово, 2002. - С. 234 ность, осетинские художники Ю.А. Дзантиев, Ш.Е. Бедоев, Т.Т. Айларов, З.П. Абоев, обращаются к библейским сюжетам. Портреты, созданные осетинскими художниками Э.А. Саккаевым, К.А. Хетагуровым, М.Г. Кабуловым, В.Г. Тетцоевым раскрывают духовную глубину и сложность внутреннего мира человека, показывают многообразие неповторимо-индивидуальных черт характера портретируемых. Для пейзажей, простота, четкость построений, выразительность мотива (М.И. Келехсаев, Т.Г. Марги-ев, А.Р. Асаева).

Заметную роль в развитии графического искусства сыграли произведения мастеров А.Р. Арчегова, М.Ф. Джикаева, Б.Г. Дзиова, В.Т. Кисиева, В.А. Цагараева. Создавая серии графических листов, авторы стремились раскрыть тему во всей многоплановости и широте. В них обращение к национальным традициям и Нартскому эпосу, к библейским сюжетам и философские размышления авторов о нравственных ценностях, и протест против насилия и ужаса межнациональных войн. Художники обращались к различным графическим техникам, создавая акварели, рисунки, линогравюры, офорты. Современные творческие тенденции вносят художники нового поколения: А.Р. Асаева, А.Б. Калманов, А.К. Хетагуров, А.Э. Есенов и др.

Развитие получила монументальная скульптура и скульптура малых форм. Старшее поколение осетинских скульпторов устойчиво в своих интересах и привязанностях. Хорошая реалистическая школа, владение искусством портрета, жанровой и исторической композицией, монументальной скульптурой - главные достоинства знаменитых скульпторов Ч.У. Дзанагова, С.П. Санакоева, М.Н. Дзбоева, Б.А. Тотиева, В.К. Хаева. Скульпторы нового поколения: З.Ч. Дзанагов, В.Е. Дзанагов, Р.Т. Тавасиев, С.Т. Тавасиев, A.A. Кучиев, Б.Х. Царикаев, O.A. Цхурбаев, находили новые аспекты выразительности, связанные с изменившимся отношением к материалу, выявляя их свойства и возможности, тем самым, обогащая художественный язык.

Осетинское изобразительное искусство 1986-1990 гг. развивалось, опираясь на значительные творческие достижения предшественников, богатые художественные традиции и прогрессивный опыт иных национальных культур, органически включая его в свою культуру.

Таким образом, изобразительное искусство Республики Северной Осетии-Алании 1920-1990-х гг. на всем протяжении своего развития, впитывало художественные традиции многонационального искусства России и классический опыт мировой художественной культуры. И при этом развивалось самобытным путем, продолжая богатые многовековые традиции народного художественного творчества, и внося свой вклад в многонациональную культуру России. Основным итогом диссертации является наиболее полное в новейшее время комплексное изложение истории изобразительного искусства Республики Северной Осетии-Алании, с привлечением пересмотренных и вновь установленных фактов.

Список научной литературыПлиева, Маргарита Георгиевна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Нормативные документы10 снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и выработке проектов памятников Российской Социалистической Республики. Декрет СНК от 12 апреля 1918г. /Декреты Советской власти. Сб. Т.2. М., 1959.

2. Архив администрации Главы Республики и Правительства PCO А.

3. О присуждении специальной премии им. Коста Хетагурова Институту живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Указ Президента PCO А - № 99, от 8 октября 1999г. Книги и монографии

4. Абаев В.И. Религия, фольклор, литература. Избр. Тр. Владикавказ: Ир, 1990.

5. Абаев В.И. Нартский эпос./Известия СОНИИ.Т.Ю.Вып.-1- Дзаудж, 1945.

6. Аланы. История и культура./Отв. Ред. Тменов В.Х. Владикавказ, 1995.

7. Андиев Б.Ф., Андиева Р.Ф. Осетинский орнамент. Ордж., 1960

8. АХРР. Сб. воспоминаний, статей, документов. Сост. Н.М. Гроновский, В.М. Перельман. М.: Изо. Ис-во, 1973.

9. Ванслов В.В. Изобразительное искусство и проблемы эстетики. Л.: Худ. РСФСР, 1975.

10. Ванслов В.В. Художественный опыт России XX века. /Художественная культура XX века: Сборник статей под ред. Ванслова В.В. и др. М.: Русское слово, 2002.

11. Ю.Воронов Н.В. Советская монументальная скульптура 1960 1980. — М: Ис -во, 1984.

12. П.Горчаков В .А. Скульптор С.П. Санакоев. Л.: Худ. РСФСР, 1962.

13. Дзантиев A.A. Художники Северной Осетии. JL: Худ. РСФСР, 1988.

14. Дзантиев A.A. Сосланбек Едзиев. Л.: Худ. РСФСР, 1979.

15. Дзантиев A.A. Азанбек Джанаев. Л.: Худ. РСФСР, 1969.

16. Дзантиев A.A. Творчество скульпторов Дзантиевых. /Вопросы осетинского искусства. СОНИИт. XXXVIII. Ордж., 1981.

17. Дюмезиль Ж. Осетинский эпос и мифология. М.: Вост. Лит., 1976.

18. Езерская H.A. Художники Северной Осетии. М., 1959.

19. Езерская H.A. Зарон П.М. Л.: Худ. РСФСР, 1962.19.3ингер Е.А. Проблемы национального развития советского искусства. — М.: Сов. Худ.,1977.

20. Крупнов Е.И. К вопросу о хронологии Кобанской культуры. //Ученые записки. Т. Нальчик., 1946. 2Г.Калоев Б.А. Осетины. - М.: Наука., 1971.

21. Касирати. Угасшая звезда. /Вопросы осетинского искусства. СОНИИ. T.XXXVIII. Ордж., 1981.

22. Каганович A.A. Мыльников A.A. Л.: Худ. РСФСР., 1980.

23. Ковалевский П.И. Народы Кавказа. СПб., 1914.

24. Молдавский Д.М. Радуга Все семь цветов. Лениздат., 1987.

25. Мямлин И.И. Непринцев Ю.М. М.: Ис - во, 1988.

26. Магомедов А.Х. Культура и быт осетинского народа. Ордж.: Ир., 1960.

27. Миллер В.Ф. Осетинские этюды. Вл - з, 1992.

28. Нартские сказания. Под. Ред. Тихонова Н. М.: Худ. Лит., 1943.

29. Туганов М.С. Литературное наследие. Ордж., 1977.

30. Туганов М.С. Осетинские скульпторы-самородки. /Вопросы осетинского искусства СОНИИт. XXXVIII, Ордж., 1981

31. Тугендхольд Я.А. Живопись революционного десятилетия (1918 1927) / Из истории западноевропейского, русского и советского искусства. Избранные статьи и очерки. -М.: Сов. Худ., 1987.

32. Тугендхольд А .Я. Наша скульптура. //Из истории западноевропейского, русского и советского искусства. Избр. статьи и очерки. — М.: Сов. Худ., 1987.

33. Хаким М. Махарбек Туганов народный художник. - Ордж.,1962.

34. Хохов А.З., Берладина К.А. Осетинский народный орнамент. Альбом.- Дзауджикау., 1948.

35. Цагараев В.А. Золотая яблоня нартов. Вл з.: Ир, 2000.Цагараев В.А. Искусство и время. - В л - з.: Ир, 2003.

36. Цогоева З.Т. Художник Осетии А.Г. Хохов. /Вопросы осетинского искусства. СОНИИ.Т. XXXVIII. -Ордж., 1981

37. Червонная С.М. Живопись автономных республик РСФСР 1917 1977.- М.: Ис во, 1978.

38. Червонная С.М. Взаимодействие художественных культур народов СССР. -М.: Изо. Ис —во, 1982.

39. Червонная С.М. О революции, о войне и мире, о родной земле. М.: Изо. Ис-во, 1985.

40. БЭС. 3-е изд. - М.Д974.-Т.38. - С.

41. История искусства народов СССР. /Под. Ред. Веймарна Б.В. В 9-ти т. Т. 2.,7. М.: Изо. Ис - во, 1972-1977.

42. Художники народов СССР. Библиографический словарь. В 6-ти т. Т. З./Отв. ред. Горина Т.Н.- СПб.: Наука, 2002.

43. Дзантиев A.A. Художники Северной Осетии. Научно-библиографический справочник. — Ордж., 1982.

44. История Северной Осетии. XX век. //Под ред. Дзасохова A.C. М.: Наука, 2003.1. Архивные документы

45. ЦГАЛИ, ф.- 962, оп.-б, л.25.

46. НБА АХ в СПб, ф. 7оп. 42, д. 14, л. 7.

47. НБА АХ в СПб, ф. 7, оп. 8, д. 2626, л.л. 5, 9, 18, 20 ,26,36.

48. НБА АХ в СПб, ф. 7, по. 7, д. 789, л.л. 3,4,14,21,23,28,29.

49. НБА АХ в СПб, ф. 7,оп. 7,А 21, лл. 1,3,14,17,28,42.

50. НБА АХ в СПб, ф. 7,оп. 7.д. 172, лл. 3,19,25,27.

51. Архив ГРМ, ф. 1, оп. 6, л. 115

52. Архив ГРМ, ф. 1, оп. -6, л. 116

53. Архив Российского этнографического музея. Народы Кавказа. Осетины, T. I, кол. 996, 4139, л.л. 1, 52.

54. Архив Российского этнографического музея, т. III, кол. 10673, л. 14

55. Архив Российского этнографического музея, т. IV, кол. 11399, л. 30

56. СООПА, ф. 1, оп. 58, д. 11, л. 123.

57. Архив СХ СССР, on. I, св. 101, д. 629, л. 88.

58. Архив СХ СССР, on. I, св. 101, д. 312, л. 99

59. Архив СХ СССР, оп.1, д. 601, св. 94, л.Ю

60. Архив СХ СССР, оп.1, д.630, св.101, л.л. 12, 34 37.

61. ЦТ А РСО-А, ф. 49, on. 1, д. 208, л. 47

62. ЦГА РСО-А, ф. 137, оп. 3, д. 4, лл. 1-8

63. ЦГА РСО-А, ф. 137, оп. 98, д. 10, л. 12

64. ЦГА РСО-А, ф. 629, оп. 2, д. 9, л. 17

65. ЦТ А РСО-А, ф. 765, on. 1, д. 8, л. 16

66. ЦГА РСО-А, ф. 765, on. 1, д. 10, л. 1

67. ЦГА РСО-А, ф. 765, on. 1, д. 19, л. 1

68. ЦТ А РСО-А, ф. 765, on. 1, д. 23, л. 3

69. ЦГА РСО-А, ф. 795, on. 1, д. 1, л. 13

70. ЦТ А РСО-А, ф. 795, on. 1, д. 31, л. 2

71. ЦГА РСО-А, ф. 795, on. 1, д. 68, лл. 1-8 Каталоги. Альбомы

72. Восьмая выставка картин и скульптуры АХРР Жизнь и быт народов СССР. Справочник каталог. Сост. Скворцов А.М. -М.: Изд. АХРР, 1926.

73. Х выставка АХРР при участии художников других объединений, посвященная десятилетию Рабоче Крестьянской Красной Армии. Каталог.-М.: Изд-во АХРР, 1928.

74. Выставка художественных произведений к десятилетнему юбилею Октябрьской революции. Каталог. М., 1928.

75. Искусство в массы. Художественная выставка. XI выставка АХР с секциями и филиалами. II выставка ОМАХР, посвященная X летию ВЛКСМ. II выставка ОХС (смотр художников - самоучек). Каталог.- М., 1929.

76. Выставка приобретений Государственной комиссии по приобретениям произведений изобразительных искусств за 1928 1929. Каталог. Вступ. Ст. И. Хвойника. -М., 1930.

77. Выставка работ осетинских художников. Каталог. Вл-з, 1930

78. Художники РСФСР за XV лет (1917 1932). Каталог. Сост. А.М.Скворцов.-М., 1933.7915 лет РККА. Художественная выставка. Каталог.- М., 1933.

79. Выставка картин и скульптуры Ново Абрамцевского творческого коллектива художников. Каталог. Вступ. Ст. И.Э.Грабаря. - М.,1936.

80. Выставка московских скульпторов. Каталог. Вступ. Ст. М. Неймана. М.-Л.: Ис-во, 1937.

81. Индустрия социализма. Всесоюзная художественная выставка. Каталог. -М.-Л.: Ис-во, 1939.

82. Выставка лучших произведений советских художников. Путеводитель. Статьи Емельянова И. и др.-М., 1941.

83. Героический фронт и тыл. Всесоюзная художественная выставка. 19431944. Каталог. Сост. Архангельская А.И. и др.-М., 1945.

84. Всесоюзная художественная выставка. Каталог. Сост. A.C. Глушкина и др. -М., 1946.

85. Всесоюзная художественная выставка 1947 года. Каталог. Сост. Кузнецова и др. М.-Л., 1947.

86. Выставка книги и графики Гослитиздата. 1947 1948. Каталог. - М.,1949

87. XXX лет Советских Вооруженных Сил. 1918 1948. Художественная выставка. Каталог. Сост. H.H. Водо. - М., 1948.

88. Всесоюзная художественная выставка 1949г. Каталог. Сост. Р.Я. Аболина и др. 2-е изд. - М, 1950.

89. Передвижная выставка живописи, графики и скульптуры советских художников. Каталог. Сост. JI.A. Литвиненко. М., 1950.

90. По родной стране. Выставка произведений художников Российской Федерации. Каталог. Л.: Худ. РСФСР, 1974.

91. Выставка произведений художников автономных республик РСФСР. Каталог. Сост. Тимошевич Н.С.- М.: Сов. Худ., 1971.

92. Каталог произведений художников Российской Федерации, переданных в дар организациям и учреждениям культуры (1963-1971) СХ РСФСР; Сост. Е. Членова.-М., 1972.

93. Великая Отечественная война в дипломных работах выпускников институтов имени И.Е. Репина и имени В.И. Сурикова. Каталог. Л.,1975.

94. Молодость России художественная выставка. Каталог. - М.Д976.

95. Скульптура. Из собр. Центр. Музея Революции СССР. Каталог. Сост. С.Д. Михайлов, Е.У. Солоутин.-М.,1988.

96. Выставка грузинского изобразительного искусства 1949 г., посвященная 70-летию со дня рождения И.В. Сталина. Каталог. Сост. Н.И. Гудиашвили.-Тб., 1949г.

97. Каталог произведений живописи и графики K.JI. Хетагурова. Сост. и автор вступ. Ст. Хаутова Е.И. Ордж., 1966.103 .Выставка произведений художников Юга. Каталог. Сост. М.П. Богоявленский. Краснодар, 1954.

98. Советский Юг зональная художественная выставка. Каталог. Сост. Рудницкая Ю.Л. — Ростов — на - Дону, 1964.

99. Советский Юг — зональная художественная выставка. Каталог. Сост. С.Е. Трусова. — Краснодар, 1967.

100. Советский Юг — зональная художественная выставка. Каталог. Сост. Б.А. Бендик,- Ставрополь, 1970.

101. Советский Юг — зональная художественная выставка. Каталог. Сост. Дзарасов Ж.К. Ордж., 1974.

102. Выставка работ художников-журналистов. Каталог. Сост. Абоев З.-Б. П. и др., автор вступ. ст. К. Буров М.: Сов. худ., 1965.

103. Первая выставка произведений художников автономных республик РСФСР. Каталог. М., 1971.

104. Графика Юга. Первая выставка графики зоны «Советский Юг». Каталог. Сост. и автор вступ. ст. Кочиева Ю.З. -Ордж., 1978.

105. ПО.Первая Художественная выставка В АХ. Каталог. Вл-з: Госполитография Красный Октябрь, 1926.

106. Ш.Лившиц Р. Художественный музей Северо-Осетинской АССР. Каталог. -М.: Сов. Худ., 1955.

107. Северо-Осетинская республиканская художественная выставка. Каталог. Сост. Ф.Т. Гудушаури. Ордж., 1959.

108. Выставка произведений художников Северной Осетии. Каталог. Сост. 3. Цоколаева. Отв. Ред З.П. Шеренговская.-М.: Сов. Худ., 1960.

109. Н.Республиканская выставка художников театра Северной Осетии. Каталог. Сост. З.Т. Цогоева.-Ордж., 1965

110. Художники Северной Осетии. Москва, Ленинград. Каталог. Сост. З.Т. Газданова. -М, 1984.

111. Время женщины. Выставка произведений художниц Северного Кавказа. Каталог. Сост. Байцаева Л. П. Вл-з, 2000.

112. Современное искусство России. Выставка работ. Каталог. М., 2007.

113. Брянский областной художественный музей. Каталог. Сост. Е. А. Ляховкина. Брянск, 1982.

114. Диксонская народная картинная галерея. Каталог. СХ СССР. Автор и сост. В.Ф. Карпов, Л.А. Миловидов. -М.,1988.123 .Ивановский областной художественный музей. Каталог. -Л.: Художник РСФСР, 1963.

115. Костромской областной музей изобразительных искусств. Каталог. Сост. В.Н. Лебедева и др. Л.: Худ. РСФСР, 1980.

116. Молотовская художественная галерея. Каталог. Сост. H.H. Серебряков и др. Пермь: Молот, 1944.

117. Музей изобразительных искусств Кабардино-Балкарии. Каталог. Сост. Джеладзе В.П., Шлыков В.А. Нальчик: Кабардино -Балк. Кн. изд-во, 1964.

118. Народная картинная галерея села Тесь, Минусинского района

119. Красноярского края. Каталог. Сост. H.H. Мазуренко и др. М.,1983.

120. Орловская областная картинная галерея. Каталог. Сост. С.С. Киселева. -Л.: Худ. РСФСР,1979.

121. Тюменская областная картинная галерея: Новые поступления, 1974 1984 гг. Каталог. Сост. Л. Овсянкина, Н. Федеорова. - Тюмень, 1987.

122. Народная картинная галерея. Станица Привольная Каневского района Краснодарского края: Колхоз им. В.И. Ленина. Каталог. Автор и сост. Н. Огарева. -М.: Сов. Худ., 1990.

123. Искусство автономных республик РСФСР. Альбом. Вступ. Ст.

124. B.В. Ванслова. Л.: Аврора, 1973.

125. Дзарасов Ж.И. Живопись Северной Осетии. Альбом. Л.: Худ. РСФСР, 1974.

126. Советский Юг зональная выставка - 4-я. Альбом. Вступ. статья Ю.И. Нехорошева-Л.: Худ. РСФСР, 1976.

127. Мурина Е.Б. Матвеев А.Т. Альбом. М.: Сов. Худ., 1979.

128. Советский Юг — зональная художественная выставка — 5-я. Альбом. Сост. Л.В. Новикова, вступ. ст. А.П. Токарева-М.: Худ. РСФСР, 1981.

129. Всероссийская художественная выставка «По родной стране». Альбом. Автор составитель Н.С. Тимашевич.-Л.: Худ РСФСР, 1984

130. Абисалов Ю. Альбом. Вступ. Статья Л. Гадаева.-М.: АО Типографика, ТОО Рапид Принт, 1993.

131. Коста Хетагуров. Альбом. Сост. и автор вступ. Ст. A.A. Дзантиев. -Вл.-з.: Ир, 2000.1. Периодическая печать

132. Из статей в периодической печати взяты выборочно лишь некоторые наиболее важные, восполняющие определенные пробелы в библиографии по изобразительному искусству Республики Северной Осетии-Алании

133. Варшавский Л. По выставкам. Две выставки художественных вузов. // Известия. 1927. - 15 июня.- С. 3.

134. Васильева Н. Признание мастерства. О выставке художников Северной Осетии в Ленинграде. //Социалистическая Осетия. 1984. - 10 августа. - С. 2

135. Веймарн. Искусство Северо-Кавказского края. //Искусство 1936 - № 4.1. C.163 173.143 .Викторова К. Пейзажи, в которых растворяется душа. // Северная Осетия. 1997. - 22 мая. - С. 3.

136. Газданова З.Т. В ритме времени. // Социалистическая Осетия. 1984. -12 октября. - С.4.

137. Дзантиев A.A. Художник реалист. К юбилею K.JI. Хетагурова. //Литературная Осетия. - № 54, - 1979. - С.74.

138. Нб.Дзантиев A.A. Недопетая песня. О художнике К.А. Хетагурове //Дружба народов 1989. - № 6. - 130.

139. Дзбоев М. Н. Чермен Дзанагов Мастер и человек. //Северная Осетия.- 2005. 29 апреля. - С. 3.

140. Дзбоев М.Н. Талант могучий и светлый. Воспоминания о С. Тавасиеве в год его 110 летия. //Северная Осетия. — 2004. - 10 февраля. - С. 3.

141. Иогансон Б.В. Новый отряд художников. //Искусство- 1949. № 5 .-С. 2.

142. Иогансон Б.В. Искусство республики гор. //Советское искусство. 1950.- 5 декабря. — С. 5-7.

143. Марц Л.В., Зуйкова Т.Г. На пересечении миров. О выставке художника Дзантиева Ю.А. //Декоративное искусство. 2004. - № 3. - С. 111-117.

144. Нехорошев Ю. Шестнадцать автономных республик на выставке изобразительного искусства в Москве. //Творчество 1971. - № 8. - С. 6-8. 153.Орлов С. Бремя исторической памяти. Образный мир скульптора В. Соскиева //Творчество. - 1990. - № 4. - С. 7.

145. Плиева М.Г. К вопросу об этнической специфике современного осетинского искусства. //Вопросы гуманитарных наук. 2003. - № 5. -С. 139-141.

146. Плиева М.Г. Преемственность традиций в искусстве. //Вопросы гуманитарных наук. 2003. - № 5. - С. 14.

147. Плиева М.Г. К вопросу об изучении иноэтнических влияний на осетинское искусство. // Актуальные проблемы современной науки. 2004.- № 2. С. 183-186.

148. Плиева М.Г. О национальном начале в изобразительном искусстве Осетии. //Архитектура, строительство, дизайн. 2006. - № 3. - С.84-87.

149. Плиева М.Г. К вопросу об этнической специфике искусства, как отражении социально-исторических процессов. //История и современность. Сб. науч. Тр. СОГУ- 2004. Вып. - 6. - С. 310-314.

150. Плиева М.Г. Сломанное крыло Беслана. // Жизнь Правобережья 2005. -10 сентября. - С. 3.1 бО.Тугендхольд Я.А. Выставка АХРР. //Красная газета. 1926. - 10 октября. -С.З.

151. Цагараев В.А. Вечный танец Сослана. //Искусство и время. Вл-з.: Ир., 2003.-С. 96-114.

152. Царикаев М. Художник в рыночных обстоятельствах. // Северная Осетия. -2005.-22 июня.-С.З.163 .Выставка осетинских художников. Пролетарий Осетии. 1935.- 23 сентября.- С.З.

153. Выставка изобразительного искусства Юго Осетии. //Заря Востока.- Тбилиси. 1940. - 25 августа - 27 августа - 3 сентября. — С.2.165 .Родина Коста. Республиканская художественная выставка. //Социалистическая Осетия. 1946. - 17 мая.