автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.09
диссертация на тему: Стилевые тенденции в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока

Полный текст автореферата диссертации по теме "Стилевые тенденции в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока"

Буданова Татьяна Анатольевна

На прашо^^описи

СТИЛЕВЫЕ ТЕНДЕНЦИИ В МУЗЫКЕ ДЛЯ БАЯНА КОМПОЗИТОРОВ СИБИРИ И ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА (вторая половина 1970-х - 2000-е гг.)

Специальность 17 00 09 — теория и история искусства

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

1 9 КОЯ

Владивосток 2009

003483728

Диссертация выполнена на кафедре народных инструментов Дальневосточной государственной академии искусств (ДВГАИ)

Научный руководитель

кандидат искусствоведения, профессор С А Айзенштадт

Официальные оппоненты

доктор искусствоведения МА Аркадьев кандидат искусствоведения А В Чернова

Ведущая организация

Российская академия музыки им Гнесиных

Защита состоится 27 ноября 2009 года в 14 часов на заседании диссертационного совета № ДМ 212 055 07 в Дальневосточном государственном техническом университете по адресу Россия, 690990, г Владивосток, ул Пушкинская, 10, ауд 302

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Дальневосточного государственного технического университета

Автореферат размещен на официальном сайте ГОУ ВПО Дальневосточный государственный технический университет (ДВПИ им В В Кубышева) www fentu ru

Автореферат разослан «¿^^»ffiy??- 009 г

Ученый секретарь объединенного докторского диссертационного совета кандидат исторических наук

JIГ Гороховская

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАЬО1Ы

Актуальность темы исследования Современная баянная культура является важной частью культурной парадигмы общества, духовного саморазвития и самовыражения народов и народностей, населяющих Россию Баянная культура Сибири и Дальнего Востока - одна из уникальных составляющих российского этнокультурного комплекса Изучение баянной культуры указанного региона способствует выявлению общих и частных принципов ее становления и развития

Актуальность темы предопределена необходимостью осмысления современной баянной культуры как генетически многомерной целостности Специфическое функционирование инструмента в массово-бытовой, эстрадной сфере, академическом искусстве позволяет выявить множественные стилевые тенденции в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока и осознать формирующийся в процессе восприятия звучащий образ этого инструмента

История изучения темы исследования. Одними из первых исследователей развития гармоник в России стали А Новосельский и М Воробьев в 1928 г1 Дальнейшее изучение было продолжено в 60-е гг XX века в работах Г Благодатова, Е Максимова, А Мирека2 Труды последней четверти XX - начала XXI вв Л Бендерского, В Бычкова, В Галактионова, Н Давыдова, В Чабан и мн др существенно расширили осмысление процессов, происходящих в современной баянной культуре3 В них анализируются становление интонационного стиля гармоники-баяна, индивидуальные стили современных композиторов, теоретические основы исполнительского

1 Новосельский А А, Воробьев МИ Производство гармоник в России // О гармонике Труды Государственного института музыкальной науки - М , 1928, Новосечьский А А Книга о гармонике - М -Л , 1936

2 БлагодатовГИ Русская гармоника - Л Музгиз, 1960, Максимов Е И Ансамбли и оркестры баянов -М Музыка, 1966, Мирек А М Из истории аккордеона и баяна - М Музыка, 1967

3 Бендерский Л Г Страницы истории исполнительства на народных инструментах - Свердловск Среднеурал кн изд-во, 1983, Бычков В Николай Чайкин - М Сов композитор, 1986, Галактионов ВМ Слухо-двигательные основы академического баянного исполнительства автореф дис канд иск -М,1993, Давыдов Н А Теоретические основы формирования исполнительского мастерства баяниста-аккордеониста науч изд - Луцк Волынская область, 2006, Чабан В А Становление интонационного стиля искусства гармоники-баяна автореф дис канд иск - Вильнюс, 1985

мастерства В многочисленных методологических статьях и трудах М Имханицкого определен фундаментальный подход к формированию теории народности музыкального инструментария, произведен глубинный анализ всего комплекса взаимосвязанных между собой процессов, происходящих в народной инструментальной культуре4 Работы Д Варламова посвящены осмыслению нового взгляда на баянную культуру «как неофилософию народников XXI века»5 Большой вклад в изучение современных сочинений для баяна внесли С Платонова, В Васильев, А Михайлова6 С Платонова раскрывает новые тенденции в современной советской музыке для баяна периода 1960-х - 1-й половины 1980-х гг В Васильев осмысливает комплекс средств художественной выразительности в современных сочинениях как фактора расширения тембровой палитры инструмента А Михайлова, анализируя музыку, основанную на фольклорном материале, прослеживает путь ее развития от методов претворения фольклора в рамках традиций к фольклоризму в рамках новаций Вместе с тем, подчеркивая скрупулезность и достоверность данных работ, отметим, что в круг рассматриваемых авторами произведений, не входят сочинения композиторов Сибири и Дальнего Востока Немногочисленные работы, посвященные развитию баянной культуры исследуемого региона, носят, в основном, справочно-биографический характер А Михайлов, Н Примеров освещают жизненный и творческий путь музыкантов-баянистов центральной полосы Сибири первой половины и

4 Имханицкий М И Так все же народны ли русские народные инструменты'' // Народник - 2001 - № 3 -С 23-28, Имханицкий М И Так все же народны ли русские народные инструменты (окончание) II Народник -2001 -№4 - С 13-19, Имханицкий М И История исполнительства на русских народных инструментах - М РАМ им Гнесиных, 2002, Имханицкий М И Музыка зарубежных композиторов для баяна и аккордеона - М РАМ им Гнесиных, 2004, Имханицкий М И История баянного и аккордеонного искусства - М РАМ им Гнесиных, 2006

5 Варламов ДИ Метаморфозы музыкального инструментария неофилософия народно-инструментального искусства XXI века - Саратов Аквариус, 2000, Варламов Д И Народность музыкального творчества как социокультурный феномен в общественном сознании россиян - Саратов Изд-во Сарат пед ин-та, 2000

6 Платонова С М Новые тенденции в современной советской музыке для баяна (1960-е - 1-ая половина 1980-х гг) автореф дис канд иск - Вильнюс, 1988, Васильев В В Музыка современных композиторов для баяна конца 1970-90-х гг и основные тенденции ее исполнительской интерпретации автореф дис канд иск - М РАМ им Гнесиных, 2004, Михайлова А А Фольклорные и неофольклорные стилевые тенденции в музыке отечественных композиторов для баяна автореф канд иск - Саратов, 2006

середины XX века' В работах В Аверина представлена история исполнительства на русских народных инструментах в России и - более подробно, в Красноярском крае8 Развитие баянной культуры Дальнего Востока освещено ГНизовским в справочнике «Баянисты и аккордеонисты Приморья»9 Таким образом, анализ литературы, непосредственно связанной с баянной культурой Сибири и Дальнего Востока позволяет сделать вывод, что данная тема в комплексе взаимосвязанных проблем не изучалась

Объект исследования: баянная культура Сибири и Дальнего Востока

Источииковая база исследования: современные сочинения для баяна профессиональных и самодеятельных композиторов рассматриваемого региона, опубликованные в различных нотных изданиях, а также отдельные неопубликованные произведения для баяна, собранные в результате личных контактов с авторами Сибири и Дальнего Востока По мнению диссертанта, для анализа выбраны наиболее ценные в художественном отношении сочинения Среди них музыка С Тосина, Ю Юкечева, А Амеличкина, Ю Ащепкова (Новосибирск), О Меремкулова, В Бешевли (Красноярск), А Кокорина (Омск), А Прибылова (Улан-Удэ), Р Борисова, Н Котова (Якутия), Ю Смородникова, В Маркова (Чита), В Тишкина (Приморье), С Москаева, А Гончаренко (Владивосток, в настоящее время - Санкт-Петербург)

Предмет исследования: стилевые тенденции в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока

Цель исследования: выявить основные стилевые тенденции в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока в контексте общероссийских стилевых тенденций

Для достижения данной цели поставлены следующие задачи:

7 Примеров Н А Иван Иванович Маланин - Новосибирск Трина, 1995, Михайлов А А , Примеров Н А Русский баян хроника, события, люди, размышления - Новосибирск Экор, 2001

Аверин В А Таланты народные (из ист исполнительства на русск нар инструментах в Красноярск крае) - Красноярск, 1998, Аверин В А История исполнительства на русских народных инструментах -Красноярск КрасГУ, 2002

Низовский Г Я Баянисты и аккордеонисты Приморья справочник - Владивосток ДВГАИ, 2006

- рассмотреть феномен баянной культуры в историко-культурном контексте,

- осмыслить социокультурное функционирование инструмента в массово-бытовой, эстрадной сфере, академическом искусстве с позиции функциональной поливалентности,

- разработать дефиницию «звучащий образ баяна»,

- проанализировать множественные стилевые тенденции в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока,

- обозначить этапы развития баянной культуры исследуемого региона с позиции выявления стилевых направлений в баянной музыке,

- соотнести новации интонационно-образного содержания в музыке композиторов Сибири и Дальнего Востока с общероссийскими тенденциями

Хронологические рамки исследования стилевых тенденций в музыке композиторов Сибири и Дальнего Востока охватывают вторую половину 1970-х гг XX в - 2000-е гг

Теоретическая и методологическая основа исследования. В работе применен комплекс научных методов и подходов, который на основе принципа комплементарности способов познания позволил выстроить многоуровневую систему анализа объекта и предмета исследования Сочетание исторического и проблемно-логического методов способствовало изучению процессов, происходящих в баянной культуре Сибири и Дальнего Востока с историко-культурных позиций Системный подход дал возможность рассмотреть предмет как целостную систему На этапе сбора и обобщения информации было отдано предпочтение эмпирико-описателъным методам наблюдению и сравнению При раскрытии причин, определяющих своеобразное становление баянной культуры как поливалентного феномена, применен историко-генетический метод Функциональная поливалентность баянной культуры как понятие, определяющее специфическое качество данной культуры, сложилось в результате экстраполяции термина «валентность» из области естествознания

в сферу гуманитарных наук10 и осознания термина «амбивалентность», применяемого в музыкознании М Аркадьевым", С Лупиносом12

Существенную роль в определении методологической позиции диссертанта сыграли исследования, посвященные проблемам музыкального стиля и интонационного мышления Среди них труды Б Асафьева, В Медушевского, М Михайлова, Е Назайкинского, А Николаевой, М Соколовой, В Холоповой13 При осмыслении дефиниции «звучащий образ баяна» автор опирался на терминологический анализ эстетических категорий А Лосева14, герменевтические принципы познания ГГадамера15, теорию художественного образа в эстетике В Бычкова16, понятия «звучащего образа фортепиано» в музыкознании Л Гаккеля17, «звукового образа фортепиано» А Малинковской18 Методы структурно-фунщиопалъного анализа и анализа с

10 Термин «валентность» (от лат valentía - сила) в области естественных наук обозначает возможность вступления химических атомов в различные взаимосвязи Был разработан Э Франклендом в 1853 г

" Исследуя проблему реального воплощения музыкального процесса в рамках произведения М Аркадьев вводит термин «амбивалентность», который истолковывает как «двойственность, двузначность, парадоксальность» Категорией парадоксальности ученый характеризует «особенности временной организации акцентно-тактовой континуальной ритмики, связанной с основной структурой пульсационного континуума» См Аркадьев М А Креативное время, «археписьмо» и опыт Ничто -2007 -23 ноября [Электронный ресурс] URL http //www philosophy ru/librarv/arcad/kreatime html (дата обращения 28 09 09)

12 С Лупинос предлагает расширить смысловую нагрузку термина «амбивалентность» (от лат ambo - оба, valentía - сила), который был введен в области психологии Э Блейлером и, рассуждая о «способности той или иной структуры к образованию не только двойственных связей и двойственных оценок», он, с нашей точки зрения, по сути говорит о поливалентности, характеризующей любую структуру того или иного этнокультурного комплекса В нашем понимании поливалентность (от лат poly - много, valentía - сила) - это способность той или иной структуры образовывать множественные связи, обусловленные проявлением противоположных качеств См Лупинос СБ О единстве принципов квартовой и терцовой индукции в фактурном каноне музыки Востока и Запада опыт постановки проблемы // Культура Дальнего Востока России и стран АТР Восток-Запад материалы научной конференции 27-28 апреля 1999 г, материалы научной конференции 14 апреля 2000 г Вып 6,7 - Владивосток ДВГАИ, 2000 - С 128

13 Асафьев Б В Музыкальная форма как процесс - Л Музгиз, Ленинградское отделение, 1965, Медушевский В Музыкальный стиль как семиотический объект // Сов музыка - 1979 - №3 - С 30-39, Михайлов М Стить в музыке - Л Музыка, 1981, Назанкинский Е В Стиль и жанр в музыке -М Гуманит изд центр ВЛАДОС, 2003, Николаева А И Стилевой подход в фортепианно-исполнительском классе педагогического вуза как фактор формирования личности ученика-музыканта монография - М МПГУ, 2003, Соколова MB Мировая культура и искусство - 2-е изд, испр и доп - М Изд центр «Академия», 2006, Холопова В Н Музыка как вид искусства - M , 2000

14 Лосев А Ф, Шестаков В П История эстетических категорий М «Искусство», 1965

15 Гадамер Г Г Актуальность прекрасного - M «Искусство», 1991

16 Бычков В Эстетика - М Гардарики, 2004

"ГаккельЛ Фортепианная музыка очерки - 2-е изд - Л Сов композитор, 1990

Малинковская А В Класс основного инструмента Искусство фортепианного интонирования - М Гуманит изд центр ВЛАДОС, 2005

позиции звучащего образа баяна содействовали выявлению типического и индивидуального в сочинениях композиторов Сибири и Дальнего Востока

Таким образом, диссертант полагает, что интеграционный комплекс методологических принципов позволил выявить множественные стилевые тенденции в музыке для баяна композиторов рассматриваемого региона Научная новизна исследования заключается в том, что

- впервые введены в научный оборот сочинения профессиональных и самодеятельных композиторов Сибири и Дальнего Востока,

- выявлены стилевые тенденции в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока посредством анализа процессов, происходящих в баянной культуре,

- разработано понятие функциональной поливалентности баянной культуры,

- осмысление звучащего образа баяна позволило создать классификацию баянных сочинений композиторов Сибири и Дальнего Востока по трем стилевым направлениям направление фольклоризма, эстрадное, академическое,

- представлена периодизация развития баянной культуры Сибири и Дальнего Востока, отражающая становление стилевых направлений в баянной музыке композиторов исследуемого региона

Положения, выносимые на защиту:

1 Современная баянная культура характеризуется ярко выраженной функциональной поливалентностью Функциональная поливалентнсть баянной культуры - это специфическое качество, определяемое одновременным функционированием баянной культуры в массово-бытовой, эстрадной сфере, академическом искусстве и приводящее к формированию многозначного звучащего образа инструмента

2 Выявленные стилевые направления в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока отражают многогранный звучащий образ баяна

3 Сочинения эстрадного стилевого направления и направления фольклоризма характеризуются проявлением тенденций жанрового музыкального стиля19 Личностное начало здесь выражено опосредованно Академическое направление инициирует создание авторских индивидуальных стилевых решений

Теоретическая н практическая значимость исследования. Теоретическая значимость исследования состоит в выявлении стилевых тенденций в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока, в введении в научный обиход новых понятий, определяющих ряд процессов, происходящих в баянной культуре Материал диссертации может быть использован при разработке курсов учебных дисциплин по истории искусств, мировой художественной культуре, истории развития культуры Сибири и Дальнего Востока, истории исполнительства на народных инструментах и др

Практическая ценность определяется возможностью его применения в деятельности исполнителей-баянистов и композиторов, чьи профессиональные интересы лежат в области баянного исполнительства

Апробация результатов исследования Основные идеи диссертации были представлены в выступлениях на пяти международных научно-практических конференциях II международная научно-практическая конференция «Культурное пространство Восточной Сибири и Монголии Улан-Удэ, 2004, V международный научный симпозиум «Образование, культура и гуманитарные исследования Восточной Сибири и Севера в начале XXI века Байкальские встречи Улан-Удэ, 2005, научная конференция «Культура Дальнего Востока России и стран АТР» Владивосток, 2005, международная научно-практическая конференция «Баян Современность Джаз» Новосибирск, 2006, международная научно-практическая конференция «Художественное образование, эстетическое воспитание и культура в XXI веке» Чита, 2006

" Как указывает Е Назайкинский, «жанровый музыкальный стиль опирается на образ типизированного идеального музыканта-профессионала притом профессионала в узко жанровом смысле» См Назайкнский С В Стиль и жанр в музыке - М Гуманит изд центр ВЛАДОС, 2003 - С 68

Основные положения диссертации опубликованы в одиннадцати научных статьях, в том числе - в рецензируемых журналах ВАК (2 публикации)

Теоретический и практический материал исследования используется автором в лекциях по курсу дисциплин «История исполнительского искусства на народных инструментах» в Читинском музыкальном училище и Читинском краевом училище культуры, в программах курсов повышения квалификации для педагогов детских музыкальных школ и школ искусств Забайкальского края

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и источников, одного приложения Приложение отражает краткие биографические сведения о композиторах Сибири и Дальнего Востока Объем работы - 175 стр, приложение - 39 стр Список литературы и источников включает 233 наименования

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ Во Введении обосновывается актуальность темы исследования, анализируется степень научной разработанности проблемы, формулируются объект, источниковая база, предмет, цель и задачи, определяются хронологические рамки исследования, его методологическая основа, раскрываются научная новизна и практическая значимость результатов, формулируются положения, выносимые на защиту

В первой главе «Феномен баяна в историко-культурном контексте» раскрываются причины, способствующие формированию современной баянной культуры как ярко выраженного функционально поливалентного феномена

В первом параграфе «Гармоника-баян в этнокультурной ретроспективе» рассматривается генезис инструмента Ручная гармоника была завезена в Россию из Европы в первой половине XIX века Пройдя период адаптации и, получив повсеместное распространение в стране, она становится средством удовлетворения художественных потребностей народно-массовой культурной среды «Вживление» в интонационную национальную

сферу привело к формированию социального представления о ней как о русском национальном инструменте На этот факт указывает появление большого количества фольклорных разновидностей гармоник, строй и конструкции которых были обусловлены специфическими особенностями развития локальной культуры той или иной области России Дальнейшее усовершенствование инструмента привело к появлению сначала двухрядной хроматической гармоники (Л А Чулков, 1878), а чуть позднее, качественно новой трехрядной хроматической модели - баяна20 Одновременное сосуществование баяна в массово-бытовой, эстрадной сфере, в академическом искусстве предопределило ярко проявляющееся в современный период качество баянной культуры - функциональную поливалентность

Во втором параграфе «Баян в народном музыкальном творчестве и академическом искусстве: проблемы социокультурного

функционирования» исследуется феномен баяна с позиции его развития в социуме, рассматриваются и обобщаются научные взгляды К Верткова, С Левина, Г Британова, Е Мациевского, Е Максимова, которые в последней четверти XX века занимались исследованием понятия «народный музыкальный инструмент» Новый взгляд на народный инструментализм как на целостное явление, основанное на синтезе русской национальной традиции и академического искусства, отражают труды М Имханицкого и Д Варламова Их концепции выявляют двойственность сущности инструмента (народный и элитарный инструмент у М Имханицкого, фольклорное и академическое направления у Д Варламова) Диссертант предлагает осмыслить процессы, происходящие в баянной культуре с позиции функциональной поливалентности, так как баянная культура представляет собой единую систему входящих в нее составляющих По законам диалектики эта система эволюционирует и приобретает новый опыт, выражающийся в формировании множественных стилевых тенденций в музыке для баяна

20 Создателем первой отечественной модели трехрядной хроматической гармоники с полным набором хроматического басо-аккордового аккомпанемента, получившей вскоре широкое распространение под названием «баян» стал ПА Чулков в 1897 г См Имханицкий МИ История баянного и аккордеонного искусств -М РАМ им Гнесиных, 2006 - С 178

В третьем параграфе «Дефиниция "звучащий образ баяна"»

осмысливается звучащий образ инструмента как ценностное эстетическое

явление, главной сущностью которого, по мнению автора, является тембр

инструмента, выступающий в роли знака-символа (по Пирсу)21 Именно

благодаря тембру баяна в процессе восприятия музыки у слушателя

формируются определенные звуковые ассоциации баян может звучать как

гармонь, как эстрадный инструмент, как орган, клавесин, «существо

божественное», «импрессионистически-созерцательное», «конструктивно-

рациональное» и т д Следовательно, сочинения с однородными

характеристиками тембра инструмента, обобщенными стилевыми признаками

могут формировать определенный звучащий образ баяна, возникающий в

процессе восприятия Тембр, выступая как «опознавательная примета» и

22

«являясь заменителем некоторой представляемой сущности» в постижении смысла произведения, позволяет сочинения, объединенные едиными стилевыми признаками, рассматривать как семиотическую систему и вывести определение звучащего образа баяна в двух аспектах В широком смысле звучащий образ баяна - это звуковой материал музыки, воспроизводящий в интонационной практике все многообразие проявлений функциональной поливалентности, в узком смысле - это конкретная грань этой поливалентности («гармошечный образ баяна», «клавесинный образ», «органный образ», «неофольклорный», «баян как дышащее чудовище» и т д)

В четвертом параграфе «Стилевые направления в современных произведениях для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока» автор разрабатывает классификацию стилевых направлений и подходит к формированию данных направлений с позиции осознания стиля как системы «интонационных постоянств» [Асафьев Б, 1965], «как системы с ее элементами» [Михайлов М, 1990], «разнообразия видов генетической общности» [Назайкинский Е , 2003], как «контекста, в границах которого

31 См Кудряшов А Ю Теория музыкального содержания художественные идеи европейской музыки ХУП-ХХвв -СПб Лань, 2006 - С 16

2:ЛотманЮМ О поэтах и поэзии СПб «Искусство», 1996 - С 31

12

музыкальная интонация, обладающая полисемией, обретает достаточно конкретный смысл» [Каузова А, Николаева А, 2001] В понимании диссертанта, именно звучащий образ баяна, являясь ценностным эстетическим явлением, способствует постижению и отнесению того или иного сочинения или группы сочинений к тому или иному стилевому направлению При этом решающая роль отводится восприятию и осмыслению тембровой окраски Весь современный баянный репертуар распределен по трем стилевым направлениям, предопределенным звучащим образом инструмента направление фочьклоризма, эстрадное и академическое

В пятом параграфе «Этапы развития баянной культуры Сибири и Дальнего Востока в контексте общероссийских тенденций» отражены сравнительные показатели основных процессов становления и развития баянной культуры Диссертантом обозначены пять этапов ее формирования На первом, этапе зарождения (1897-1917) безраздельно доминировала фольклорная направленность в репертуаре Гармонико-баянное исполнительство развивалось неравномерно Сибирь и Дальний Восток значительно отставали от центральных регионов Начапьный этап формирования профессионального обучения и профессионального исполнительства (1917-1935) характеризуется доминирующей ролью самодеятельности Зарождение системы профессионального образования (на уровне начального и среднего звеньев обучения) способствовало становлению академического направления В сравнении с центральными регионами России развивалось оно не столь активно На этапе формирования академического оригинального репертуара (1935-1960) появляются первые произведения академических жанров Примером служат сочинения композиторов Сибири Одночастный концерт для баяна с оркестром А Репникова (1952), Концерт для баяна с оркестром русских народных инструментов В Денбского (1959) Этап становления функциональной поливалентности в качестве отчетливо выраженных тенденций фольклоризации, камерного музицирования, эстрадного направления (1960-первая половина 1970-х гг) в Сибири и на

Дальнем Востоке отмечен появлением профессиональных сочинений, отражающих разные стилевые тенденции в музыке для баяна Среди них ранние произведения В Золотарева (Камерная сюита, 1965, Токката, 1968, Партита, 1968, Соната №123 и др), А Гончаренко (Экспромт, 1969) При этом ведущее место продолжает занимать направление фольклоризма Этап развитого профессионализма (вторая половина 1970-х гг - 2000-е гг) характеризуется появлением большого количества музыкального материала, который по художественно-интонационному содержанию и стилевым признакам отчетливо разделяется на три стилевых направления направление фольклоризма, эстрадное и академическое На современном этапе баянная культура Сибири и Дальнего Востока развивается в едином русле с культурой центральной зоны России Звучащий образ баяна предстает во всей многомерности

Вторая глава «Стилевые тенденции фольклоризма и эстрадного направлений в произведениях для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока» освящает творчество самодеятельных и профессиональных композиторов

В первом параграфе «Направление фольклоризма» рассматривается комплекс средств его формирующих Направление фольклоризма охватывает ряд сочинений, образно-интонационная сфера которых определена национальным обликом инструмента Оно объединяет жанры, представляющие особый тип обращения с фольклором, выраженный через иллюстрацию или

24

«портретирование» народной мелодии и развивается путем эволюции уже ранее разработанных художественно-образных средств В связи с этим стилевые тенденции характеризуются в нем проявлением общехарактерных и типичных признаков Баян преломляет в своем звучании «гармошечный образ», сохраняется, так называемый, генетический народный код инструмента Эта генетическая общность становится отличительным качеством

23 Соната № 1 В Золотаревым была написана в годы жизни на Дальнем Востоке (до 1970 г) и долгие годы существовала в рукописи В 2000 г, благодаря инициативе А Шпака, сочинение было издано См ноты ЗолотаревВА Соната№1 для выборного баяна -Владивосток Дальневосточное книжное изд, 2000 - 17с 21 Земцовский И Русская протяжная песня -Ленинград «Музыка» 1967 -С 48

14

направления фольклоризма и определяется диссертантом как проявление

25

жанрового стиля

Во втором параграфе «Творчество самодеятельных композиторов Сибири. А.Полудшщьш (1970-е), Б Маркин, А Ко корни (1990-е - 2000-е)» рассматривается ярко представленный «гармошечный образ» баяна Обобщающим признаком для отдельных обработок является обращение к сибирскии народно-песенным интонациям («Сибирская подгорная» А Полудницына, «Сибирские наигрыши» Б Маркина) Их использование в качестве основы для вариаций создает особый тембровый колорит в звучании баяна Воссозданию традиционного «гармошечного образа» способствуют задорные форшлаги, обладающие на баяне особой звонкой пронзительностью, гаммообразные, фигурационные, хроматические, репетиционные, трелеобразные и др виды мелодического рисунка, «гармошечные переборы» Применяются эффекты тремоло мехом, имеющие свои корни также в гармошечной традиции Типичен гомофонно-гармонический склад

Обработки народных тем А Кокорина («Лявониха», «Полянка», «Петушок», «Пойду ль я, выйду ль я» и др) представляют собой типичный вариант изложения материала современными авторами Вступления, как правило, несут в себе импровизационное начало Композитор применяет частую смену размеров в каждом такте («Петушок» - 2/4, 3/4, 6/4, «Пойду ль я, выйду ль я» - 4/4, 7/8, 3/4, 4/4), использует форшлаги, пунктирный ритм, внезапные ферматы, включает прием сЫасе26

В третьем параграфе «Композиторы Бурятии и Якутии С Манэ/сигеев, Ч.Павлов, В Пителин (1970-е), Р.Борисов (1990-е - 2000-е)» на примере сочинений указанных авторов обнаруживаются новые грани звучащего образа баяна, определяемые синкрезисом национальных бурятских, якутских черт с

25 При определении жанрового стиля диссертант в качестве основы использует определение стиля, предложенное Е Назайкинским, которое гласит «Стиль в музыке - особое запечатленное в звуковой материи и интонационной организации музыкальное отличительное качество, позволяющее восприятию самым непосредственным образом определять, констатировать, узнавать творческий генезис воспринимаемой музыки» См Назайкннский Е В Музыкальные лики истории//Т Н Ливанова Статьи Воспоминания / Сост ДА Арутюнов,ВлВ Протопопов -М Музыка, 1989 -С 394-395

26 Ре1асе ( от франц - отделять) - исполнительский прием, характеризующийся извлечением каждого звука на отдельное движение меха

типичным для обработок развертыванием материала Используя пентатонику в качестве интонационной мелодической основы, композиторы применяют традиционное гомофонно-гармоническое сопровождение, орнаментальное варьирование Явно выраженной становится ладовая переменность Показательными примерами являются Бурятский танец С Манжигеева, Вальс «Байкальские волны» Ч Павлова, Фантазия на темы песен бурятских композиторов В Пителина, «Остров Кыыллаах», Вариации на тему песни 3 Винокурова «Долгунча» Р Борисова и др

В четвертом параграфе «Композиторы Забайкалья В Марков, Ю.Смородпиков (1990-е- 2000-е гг.)» прослеживается взаимопроникновение традиционного и эстрадного начал в музыке Интонации старинного русского вальса в Лирическом вальсе В Маркова развиваются в сочетании с методами развития, свойственными эстрадному стилю В Парафразах Ю Смородникова («Перевоз Дуня держала» и «Посею лебеду на берегу») отчетливо проявляются джазовые стилевые элементы Отличительной чертой становится особая легкость, импровизационность, эстрадный блеск

В пятом параграфе «Направление фольклоризма в творчестве профессионального композитора Бурятии А Прибылова (вторая половина 1970-х - 2000-е гг)» рассматривается ярко выраженное индивидуальное начало в стиле автора, прослеживающееся в самобытности интонаций, органичном претворении русского, бурятского фольклорного мелоса В пьесах наблюдается усложнение всех музыкально-языковых средств модифицируется гармония, тональный план, используются нетипичные средства фактуры Звучащий образ баяна получает специфичную окраску Яркими примерами являются Фантазия «Шуточная» на две русские народные песни (1978), Фантазия на бурятские темы (1979), «Праздник в улусе» (1979) и мн др

В шестом параграфе «Эстрадное направление» подвергаются анализу пьесы, это направление формирующие Эстрадное направление - это область интонационной практики, которая объединяет танцевальные жанры, вышедшие на концертную сцену из сферы бытового музицирования Главным

образом, они связаны с джазом и латиноамериканской танцевальностыо Особую живость и изящность пьесам придают прихотливый ритмический рисунок, острое синкопирование, колоритная орнаментика, мехо-репетиционная техника, джазовые интонации в аккордовой вертикали, приоритет громкостно-динамического и тембро-сонорного начал

В Сибири и на Дальнем Востоке наиболее яркими представителями данного направления являются А Гончаренко27 («Экспромт», 1969, «Воспоминание о вальсе», «Волчок», конец 1990-х гг), А Прибылов («Интермеццо», «В ритме джаза», «Эстрадная миниатюра», «Перед разлукой», «Солнечное утро», «Серпантин» и др, 1990-е гг), А Кокорин («Привет артисту», «На морской волне», «Приглашение к танцу», «Блестящий вальс», «Голубая лагуна», «Искорки», «Звездный дождь», «Огненный вальс», «Югославская коло», «На улицах Парижа», «В джазе», «Pavcetov staccato» и др, 2000-е гг) В процессе восприятия сочинений возникает обобщенный, типизированный эстрадный образ с характерными для него чертами оптимизма и яркой, «броской развлекательности» Авторское начало в музыке эстрадного направления выражено опосредованно, что делает возможным отнесение его к жанровому музыкальному стилю

Третья глава «Академический облик баяна» объединяет множество современных сочинений, образно-интонационная сфера которых генетически связана с наследием европейской музыкальной культуры XVII-XIX веков, а также с элитарными тенденциями современного музыкального искусства Поиски в сфере тембров значительно трансформируют звучащий образ баяна инструмент отражает разные семантические аспекты

В первом параграфе «Неоклассические тенденции в творчестве Ю Ащепкова, А Амеличкина, В.Тишкина» подвергается анализу звучащий образ инструмента, воспроизводящий индивидуальные стилевые решения композиторов Два дивертисмента Ю Ащепкова (1986) - пример

27 В настоящее время А Гончаренко проживает в Санкт-Петербурге Указанные его сочинения посвящены баянисту Дальнего Востока В Сергееву

воспроизведения классического стиля типичными для него средствами художественной выразительности Достоверному воссозданию колорита музыки эпохи барокко с ее изысканностью звуковой палитры клавесинных тембров способствуют прозрачная фактура, обостряющая линеарность голосов Для передачи стилистики старинной музыки композитор вводит характерные средства мелизматики, украшая мелодическую ткань форшлагами, трелями, мордентами Концерт «Ricercar» для септета баянов В Тишкина (2005) - образец преломления клавесинного и органного звучания, представляет стилизацию на музыку А Вивальди В Камерной сюите ААмеличкина (1985) явно прослеживается влияние камерных произведений С Прокофьева, что требует воспроизведения на баяне «ударного фортепианного стиля» (по Гаккелю)

Во втором параграфе рассматривается «Романтический образ баяна в творчестве О Меремкулова, А.Кокорина, А.Прибылова» Три фрески О Меремкулова (1984), Интродукция-токката А Кокорина (1990-е гг) — примеры преломления ярко выраженных неоромантических тенденций В сочинениях преобладает тип лирико-драматического развертывания материала Композиторы широко используют возможности тембрового звучания инструмента, применяют сложно-составные, часто меняющиеся размеры, вносящие элемент взволнованности и беспокойства Тип мелодики близок декламации Все чаще мелодическая линия заменяется кластерными ритмизованными потоками В кульминационных разделах довольно часто встречается прием тремоло мехом Четыре сонаты А Прибылова (1986, 1999, 2002, 2006) представляют целостную систему музыкально-языковых средств с применением современных композиционных техник письма

В третьем параграфе «Черты импрессионизма в творчестве С.Москаева» на примере пьес «Полнолуние» и «Quasi variaziom» (1999) прослеживаются указанные стилистические тенденции В пьесе «Полнолуние» (для вибрафона и баяна) ярко проявляет себя сонорика и алеаторика Особая тембровая красочность достигается путем секундо-терцового наслоения

звуковой материи Применяя кластеры в конце интонационных ходов в разных регистрах звучания, С Москаев создает эффект изменения пространства - от сжатого состояния к более широкому, просторному Велика роль полиритмических наслоений в партиях Применение современных композиционных техник письма способствует созданию звучащего образа, полного таинственности, фантастичности и некоей рафинированности В пьесе «Quasi variaziom» основная тема написана с применением элементов пуантилизма

В четвертом параграфе цНеофольклоризм как стилеобразующий фактор в Сонате-каприччио В.Бешевли» (1986) рассматривается неофольклорный образ баяна Сочинение изобилует темами, которые очень колоритно, в гротескной форме воспроизводят картину народно-массового веселья Довольно активно композитор использует средства сонорики Синтез народно-жанровых интонаций и современных композиционных приемов способствует созданию яркого по своему музыкально-интонационному языку и образному воплощению сочинения

В пятом параграфе «Элитарные тенденции в сочинениях Ю.Юкечева и С. Тосина» анализируется крайне радикальный образ инструмента В Сонате для баяна Ю Юкечева (1978) инструмент становится выразителем идей конструктивизма Большое внимание автор уделяет тембровым, фоническим решениям Ведущей становится роль ритма Использование хоральной и полифонической видов фактуры в сочетании с современными средствами выразительности содействуют воплощению звучащего образа, обретающего черты ярко выраженного рационализма В композиции для баяна «Quaternion» С Тосина (1987) внутреннее единство музыкальной формы достигается автором благодаря применению сериальной техники Первые шесть звуков серии отображают монограмму имени первого исполнителя - Геннадия Чернички (g-e-es-c-h-a)28 Помимо серии в сочинении используются

2! Анализ композиций для баяна представлен автором в автоочерке См Тосин, С Г Семь семерок автоочерк - 2-е изд, доп - Новосибирск, 2004 - С 25-26

протяженные звуки или аккорды, заменяющие мелодику, кластеры, импровизация и др Одним из важных моментов является предполагаемая многовариантность исполнения, связанная с пространственно-временным варьированием В «Апокрифе» (1988) помимо звукосерии композитор вводит ритмоформулу, которая выступает объединяющим звеном в формообразовании Звучащий образ баяна воспроизводит образ конструктивной, рационально выраженной мысли, в которой все подчинено законам логического развития Введение ритмоформулы так же, как в первом произведении звукосерии, выполняет формообразующую роль Композиция «Plagioklasis» (1990) продолжает направление композиторской мысли в области использования звукосерии и ритмоформул В камерном концерте для баяна, кларнета, рояля и ударных «Música da camera №1» (1991) вновь автор вводит уже ставший для него характерным, прием моноритма Камерный концерт для баяна, фортепиано и фагота «Música da camera №2» (1999) обрамляют образы, ассоциирующиеся с колокольным звоном Концерт-симфония «Aescis» (2000) для баяна, щипковых и ударных, посвящено 2000-летию христианства Буквенный шифр, вынесенный автором в название сочинения, является программой всего цикла В финале композитор применяет алеаторическую технику письма В Komfepme для баяна и струнного оркестра «Arcangelo» (2002) Тосин, используя современные техники письма и средства выразительности, воспроизводит неоклассические тенденции

В Заключении диссертации обобщаются результаты исследования Результаты проделанной работы выражены в следующих выводах

1 Современная баянная культура - это субкомплекс системно организованных составляющих (бытие, органика самого инструмента, композиторское творчество, все виды исполнительства профессиональное, самодеятельное, фольклорное, уровень восприятия слушателя), продолжающий сохранять эволюционирующую актуальность всех компонентов и характеризующийся ярко выраженной функциональной поливалентностью

2 Функциональная поливалентность баянной культуры - ли специфическое качество, определяемое одновременным функционированием баянной культуры в массово-бытовой, эстрадной сфере, академическом искусстве и приводящее к формированию многозначного звучащего образа инструмента

3 Отчетливо выраженная функциональная поливалентность в баянной культуре Сибири и Дальнего Востока позволила определить становление многозначного звучащего образа инструмента, который соотносится с разными стилевыми тенденциями в баянной музыке композиторов рассматриваемого региона

3 Осмысление дефиниции «звучащий образ баяна» способствовало выявлению трех стилевых направлений в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока направление фольклоризма, эстрадное, академическое

4 Разработанная периодизация баянной культуры помогла определить, что современная баянная культура Сибири и Дальнего Востока развивается в русле общероссийских стилевых тенденций Она смогла выровнять свои позиции с процессами, происходящими в центральной зоне России При этом одним из сдерживающих факторов в плане появления оригинального репертуара является отток талантливых композиторов в центральные регионы России

5 Выявление обобщенного звучащего образа в эстрадном направлении и направлении фольклоризма способствовало тому, что в этих сочинениях ярко проявились тенденции жанрового музыкального стиля Отчетливо просматривающееся авторское начало в академическом направлении позволяет констатировать наличие авторских индивидуальных стилей

Настоящее исследование показало, что многообразие стилевых тенденций в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока предопределено развитием баянной культуры как функционально поливалентного комплекса В дальнейших исследованиях целостное осознание множественности звучащего

образа инструмента как эстетической категории позволит объяснить феномен российской национальной баянной культуры как уникальной системы в мировом художественном пространстве

Осмысление всех процессов, происходящих в баянной культуре с позиции функциональной поливалентности, может способствовать дальнейшему изучению и других видов народной инструментальной культуры в данном аспекте

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях автора: Статьи, опубликованные в ведущих рецензируемых журналах включенных в список ВАК РФ для публикации основных научных результатов кандидатских диссертаций:

1 Буданова Т А Функциональная поливалентность баянной культуры опыт постановки проблемы // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств - 2007 - № 4 (20) - С 198-201 (0, 3 п л)

2 Буданова ТА Стилевые тенденции в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока на рубеже ХХ-ХХ1 вв // Вестник Костромского государственного университета - 2009 - №2 - С 217— 221 (0,3 пл)

Прочие издания

3 Буданова ТА К вопросу о некоторых тенденциях в развитии современного музыкального искусства (методологический аспект) // Культурное пространство Восточной Сибири и Монголии материалы II международной научно-практической конференции 18-19 ноября 2004 г, г Улан-Удэ, Том 1 - Улан-Удэ Изд-полиграфический комплекс ГОУ СПО ВСГАКИ, 2004 - С 126-131 (0,2пл)

4 Буданова Т А Образ баяна на рубеже веков // Образование, культура и гуманитарные исследования Восточной Сибири и Севера в начале XXI века материалы V международного научного симпозиума 28-30 сентября

2005 г, Байкальские встречи V, Том 2 - Улан-Удэ Изд-во полиграфический комплекс ГОУ СПО ВСГАКИ, 2005 - С 57- 67 (0,6 п л )

5 Буданова Т А Камерный ансамбль на Дальнем Востоке // Народник -2005 - №2 - С 32-33 (0,2 п л )

6 Буданова ТА Вечер баянной музыки во Владивостоке // Народник -2005 -№4 - С 37-38 (0,1 нл)

7 Буданова Т А Три Сонаты для баяна А Прибылова черты индивидуального стиля // Культура Дальнего Востока России и стран АТР материалы научных конференций, Владивосток, 22-23 апреля 2004 г, 28-29 апреля 2005 г - Владивосток, 2005 - С 323-325 (0,2 п л )

8 Буданова Т А Современные направления баянного творчества и стилевые искания в музыке композиторов Сибири // Баян Современность Джаз материалы международной научно-практической конференции 16-18 февраля 2006 г - Новосибирск, 2006 - С 141-145 (0,2пл)

9 Буданова Т А Александр Капитан штрихи к портрету // Народник -2007 -№1 -С 26-28 (0,3 п л )

10 Буданова ТА Очередная премьера Дальнего Востока//Народник -2007 - №1 -С 39 (0,1 п л)

11 Буданова Т А Произведения композиторов Забайкалья для баяна // Художественное образование, эстетическое воспитание и культура в XXI веке материалы международной научно-практической конференции «Художественное образование, эстетическое воспитание и культура в XXI веке» (11-12 мая 2006 года), сборник научных статей / Забайкал гос гум - пед ун-т - Чита, 2006 - Часть I - С 48-55 (0,3 п л )

Буданова Татьяна Анатольевна

СТИЛЕВЫЕ ТЕНДЕНЦИИ В МУЗЫКЕ ДЛЯ БАЯНА КОМПОЗИТОРОВ СИБИРИ И ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА (вторая половина 1970-х - 2000-е гг.)

Автореферат

Подписано в печать 10 10 09 Формат 60x84/16 Уел печ л 1 0 Уч - изд л 1,2 Тираж 120 экз

Отпечатано в типографии ДВГАИ 690950, Владивосток, ул Петра Великого, За

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Буданова, Татьяна Анатольевна

Введение.

Глава I. Феномен баяна в историко-культурном контексте

1.1. Гармопика-баян в этнокультурной ретроспективе.

1.2. Баян в народном музыкальном творчестве и академическом искусстве: проблемы социокультурного функционирования.

1.3. Дефиниция «звучащий образ баяна».

1.4. Стилевые направления в современных произведениях для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока. а) направление фольклоризма; б) эстрадное; в) академическое.

1.5. Этапы развития баянной культуры Сибири и Дальнего Востока в контексте общероссийских тенденций. а) этап зарождения (1897-1917);. б) начальный этап формирования профессионального обучения и профессионального исполнительства (1917-1935);. в) этап формирования академического оригинального репертуара (1935-1960);. г) этап становления функциональной иоливалентности в качестве отчетливо выраженных тенденций фольклоризации, камерного музицирования, эстрадного направления (1960—первая половина 1970-х гг.);. д) этап развитого профессионализма (вторая половина 1970-х гг. -2000-е гг.).

Глава II. Стилевые тенденции фольклоризма и эстрадного направлений в произведениях композиторов Сибирн и Дальнего Востока

2.1. Направление фольклоризма.

2.2. Творчество самодеятельных композиторов Сибири и Дальнего Востока:

A.Полудницын , Б.Маркин, А.Кокорин.

2.3. Композиторы Бурятии и Якутии: С.Манжигеев, Ч.Павлов, В.Пигелин, Р.Борисов.

2.4. Композиторы Забайкалья: В.Марков, Ю.Смородников.

2.5.Направление фольклоризма в творчестве профессионального композитора Бурятии А.Прибылова.

2.6. Эстрадное направление.

Глава III. Академический облик баяна.

3.1. Неоклассические тенденции в творчестве Ю.Ащепкова, А.Амеличкина,

B.Тишкин а.

3.2. «Романтический образ» баяна в творчестве О.Меремкулова,

A.Прибылова, А.Кокорина.

3.3.Черты импрессионизма в творчестве С.Москаева.

3.4. Неофольклоризм как стилеобразующий фактор в «Сонате-каприччио»

B.Бешевл и.

3.5.Элитарные тенденции в сочинениях Ю.Юкечева и С.Тосина.

Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Буданова, Татьяна Анатольевна

Актуальность темы исследования. Современная баянная культура является важной частью культурной парадигмы общества, духовного саморазвития и самовыражения народов и народностей, населяющих Россию. Баянная культура Сибири и Дальнего Востока — одна из уникальных составляющих российского этнокультурного комплекса. Изучение баянной культуры указанного региона способствует выявлению общих и частных принципов ее становления и развития.

Актуальность темы предопределена необходимостью осмысления современной баянной культуры как генетически многомерной целостности. Специфическое функционирование инструмента в массово-бытовой, эстрадной сфере, академическом искусстве позволяет выявить множественные стилевые тенденции в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока .и осознать формирующийся в процессе восприятия звучащий образ этого инструмента.

История изучения темы исследования. Одними из первых исследователей развития гармоник в России стали А.Новосельский и М.Воробьев в 1928 г1. Дальнейшее изучение было продолжено в 60-е гг. XX века в работах Г.Благодатова, Е.Максимова, А.Мирека". Труды последней четверти XX - начала XXI вв. Л.Бендерского, В.Бычкова, В.Галактионова, Н.Давыдова, В.Чабап и мн. др. существенно расширили ракурс проблем современной баянной культуры"5. В них анализируются становление интонационного стиля гармоники-баяна, индивидуальные стили современных композиторов, теоретические основы исполнительского мастерства. В многочисленных методологических статьях и трудах Новосельский A.A. Воробьев М.И. Производство гармоник в России Н О гармонике. Труды Государственною института музыкальной науки. - М., 1928; Новосельский А.А Книга о гармонике. - М.-Л., 1936.

2 Благодати Г.И. Русская гармоника. - Л.: М>згиз, I960; Максимов Е.И. Ансамбли и оркесгры баянов.- M.: Музыка, 1966; Мирек A.M. Из истории аккордеона и баяна. — М.: Музыка, 1967.

3 Бендерский Л.Г. Страницы истории исполнительства на народных инструментах. - Свердловск: Среднеурал кн. изд-во, 1983; Бычков В. Николай Чайкин.- М.: Сов. композитор, 1986; Галактионов В.М. Слухо-двигагельные основы академическою баянного исполншельства: автореф дис. канд. иск - М., 1993; Давыдов H.A. Теоретические основы формирования исполнительскою мастерства баянисы-аккорчеониста: науч. изд. — Луцк- Волынская область, 2006; Чабан В.А. Становление интонациониою стиля искусства гармоники-баяна: автореф. дис. . канд. иск. — Вильнюс. 1985.

М.Имхапицкого определен фундаментальный подход к формированию теории народности музыкального инструментария, произведен глубинный анализ всего комплекса взаимосвязанных между собой процессов, происходящих в народной инструментальной культуре'. Работы Д.Варламова посвящены осмыслению нового взгляда на баянную культуру «как неофилософию народников XXI века»^. Большой вклад в изучение современных сочинений для баяна внесли С.Платонова, В.Васильев,

A.Михайлова6. С.Платонова раскрывает новые тенденции в современной советской музыке для баяна периода 1960-х — 1-й половины 1980-х гг.

B.Васильев осмысливает комплекс средств художественной выразительности в современных сочинениях как фактора расширения тембровой палитры инструмента. А.Михайлова, анализируя музыку, основанную па фольклорном материале, прослеживает путь ее развития от методов претворения фольклора в рамках традиций к фольклоризму в рамках новаций. Вместе с тем, подчеркивая скрупулезность и достоверность данных работ, отмечаем, что в круг рассматриваемых авторами произведений, не входят сочинения композиторов Сибири и Дальнего Востока.

Немногочисленные работы, посвящеппые развитию баянной культуры исследуемого региона, носят, в основном, справочпо-бпографический характер. А.Михайлов, Н.Примеров освещают жизненный и творческий путь музыкантов-баянистов центральной полосы Сибири первой половины и

4 Имханиикий М.И. Так все же народны ли русские народные инструменты? // Народник. - 2001. — № 3. - С. 23-28; Имханицкий М.И. 'Так все же народны ли русские народные ннструмешы: (окончание) // Народник. - 2001. - № 4. - С. 13-19; Имханицкий М.И. История исполнительства на русских народных инструментах. — М.: РАМ им. Гвесиных, 2002; Имханицкий М.И. Музыка зарубежных композиторов для баяна и аккордеона. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2004; Имханицкий М.И. История баянного и аккордеонного искусства. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2006.

5 Варламов Д.И. Метаморфозы музыкального инструментария: неофплософия народно-инструментального искусства XXI века. - Саратов: Аквлриус, 2000; Варламов Д.И. Народность музыкального творчества как социокультурный феномен в общественном сознании россиян. - Саратов: Изд-во Сарат. пед. ин-га, 2000.

6 Платонова С.М. Новые тенденции в современной советской музыке для баяна (1960-е - Гая половина 1980-х гг.): автореф. дис. канд. иск. - Вильнюс, 1988; Васильев В.В. Музыка современных композиторов для баяна конца 1970-90-х гг. и основные тенденции ее исполнительской итерпретацпи: автореф. дис. канд. иск. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2004; Михайлова А,А. Фольклорные и неофольклорные стилевые тенденции в музыке отечественных композиторов для баяна: автореф. . канд. иск,- Саратов, 2006. п середины XX века . В работах В.Аверина представлена история исполнительства на русских народных инструментах в России и - б олее подробно, в Красноярском крае . Развитие баянной культуры Дальнего Востока освещено Г.Низовским в справочнике «Баянисты и аккордеонисты Приморья»9. Таким образом, анализ литературы, непосредственно связанной с баянной культурой Сибири и Дальнего Востока позволяет сделать вывод, что данная тема в комплексе взаимосвязанных проблем не изучалась.

Объект исследования: баянная культура Сибири и Дальнего Востока.

Источпиковая база исследования: современные сочинения для баяна профессиональных и самодеятельных композиторов рассматриваемого региона, опубликованные в различных нотных изданиях, а также отдельные неопубликованные произведения для баяна, собранные в результате личных контактов с авторами Сибири и Дальнего Востока. По мнению диссертанта, для анализа выбраны наиболее ценные в художественном отношении сочинения. Среди них: музыка С.Тосипа, Ю.Юкечева, А.Амеличкина, Ю.Ащепкова (Новосибирск); О.Мерсмкулова, В.Бешевли (Красноярск), А.Кокорина (Омск); А.Прибылова (Улан-Удэ); Р.Борисова, Н.Котова (Якутия); Ю.Смородпикова, В.Маркова (Чита), В.Тишкипа (Приморье); С.Москаева, А.Гоичарепко (Владивосток, в настоящее время — Санкт-Петербург).

Предмет исследования: стилевые тенденции в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока.

Цель исследования: выявить основные стилевые тенденции в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока в контексте общероссийских стилевых тенденций.

Для достижения данной цели поставлены следующие задачи:

7 Примеров H.A. Иван Иванович Маланин. - Новосибирск: Трипа, 1995; Михайлов Л.Л., Примеров H.A. Русский баян: хроника, события, люди, размышления.- Новосибирск: Экор, 2001. s Аверин В.А. Таланты народные: (из ист. исполнитсльова на русск. нар. инсфументах в Красноярск, крае). - Красноярск, 1998; Аверин В.А. История исполнительства на русских народных инструментах. — Красноярск: КрасГУ, 2002.

911изовский Г.Я. Баянисты и аккордеонисты Приморья: справочник. — Владивосток: ДВГАИ. 20Ü6.

- рассмотреть феномен баянной культуры в историко-культурном контексте;

- осмыслить социокультурное функционирование инструмента в массово-бытовой, эстрадной сфере, академическом искусстве с позиции функциональной поливалентности;

- разработать дефиницию «звучащий образ баяна»;

- проанализировать множественные стилевые тенденции в музыке для баяна композиторов Сибири п Дальнего Востока;

- обозначить этапы развития баянной культуры исследуемого региона с позиции выявления стилевых направлений в баянной музыке;

- соотнести новации интонационно-образного содержания в музыке композиторов Сибири и Дальнего Востока с общероссийскими тенденциями.

Хронологические рамки исследования стилевых тенденций в музыке композиторов Сибири и Дальнего Востока охватывают 'вторую половину 1970-х гг. XX в. - 2000-е гг.

Теоретическая н методологическая основа исследования. В работе применен комплекс научных методов и подходов, который па основе принципа комплементарное™ способов познания позволил выстроит], многоуровневую систему анализа объекта и предмета исследования. Сочетание исторического и проблемно-логического методов способствовало изучению процессов, происходящих в баянной культуре Сибири и Дальнего Востока с историко-культурных позиций. Системный подход дал возможность рассмотреть предмет как целостную систему. На этапе сбора и обобщения информации было отдано предпочтение эмпирико-описателъпым методам: наблюдению и сравнению. При раскрытии причин, определяющих своеобразное становление баянной культуры как поливалентного феномена, применен историко-генетический метод. Функциональная поливалентность баянной культуры как понятие, определяющее специфическое качество данной культуры, сложилось в результате экстраполяции термина валентность» из области естествознания в сферу гуманитарных паук10 и осознания термина «амбивалентность», применяемого в музыкознании

II 1 ^

М.Аркадьевым , С.Лупиносом

Существенную роль в определении методологической позиции диссертанта сыграли исследования, посвященные проблемам музыкального стиля и интонационного мышления. Среди них труды Б.Асафьева, В.Медушевского, М.Михайлова, Е.Назайкинского, А.Николаевой,

13

М.Соколовой, В.Холоповой . При осмыслении дефиниции «звучащий образ баяна» автор опирался на терминологический анализ эстетических категорий А.Лосева14, герменевтические принципы познания Г.Гадамера15, теорию художественного образа в эстетике В.Бычкова16, понятия «звучащего образа

17 фортепиано» в музыкознании Л.Гаккеля , «звукового образа фортепиано» 18

А.Малинковской . Методы структурно-функционального анализа и анализа

10 Термин «валентность» (от лат. valentía - сила) в области естественных наук обозначает возможность вступления химических атомов в различные взаимосвязи. Был разработан ТФранклендом в 1853 т. Исследуя проблему реального воплощения музыкального процесса в рамках произведения М.Аркадьев вводит термин «амбивалентное! ь», который истолковывает как «двойственность, двузначность, парадоксальность». Категорией парадоксальности ученый характеризует «особенности временной организации акцентно-тактовой континуальной ритмики, связанной с основной структурой пульсационного континуума». См.: Аркадьев М.А. Креативное время, «археписьмо» и опыт Ничто. - 2007. - 23 ноября [Электронный ресурс]. URL: http://wvvw.pliilosophv.ni/librarv''arcad/kreatime.htrnl (дата обращения 28.09.09).

12 С.Лупинос предлагает расширить смысловую нагрузку термина «амбивалентность» (от лат.ашЬо -оба, valentía - сила), который был введен в области психологии Э.Блейлером и, рассуждая о «способности той пли иной струюуры к образованию не только двойственных связей и двойственных оценок», он, с нашей точки зрения, по сути говорит о поливалентности, характеризующей любую структуру того или иного этнокультурного комплекса. В нашем понимании поливалентноегь (от Jiai. poly - много, valentía -сила) - эю способность юй или иной структуры обраювывать множественные связи, обусловленные проявлением противоположных качеств. См.: Лупинос С.Б. О единстве принципов квартовой и терцовой индукции в фактурном каноне музыки Востока и Запада: опыт постановки проблемы // Культура Дальнего Востока России и стран ATF: Восток-Запад: материалы научной конференции 27-28 апреля 1999 г., материалы научной конференции 14 апреля 2000 г. Вып. 6,7. - Владивосток: ДВГАИ, 2000. - С. 128.

13 Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. - Л. : М узгиз, Ленинградское отделение. 1965; Медушевский В. Музыкальный стиль как семиотический объект // Сов.музыка. - 1979. — №3. — С. 30-39; Михайлов M. Стиль в музыке. - Л.: Музыка, 1981; Назайкинский И.В. Стиль и жанр в музыке. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003; Николаева А.И. Стилевой подход в фортепианно-исполнительском классе педагогического вуза как фактор формирования личности ученика-музыканта: монография. - М.: МИГУ, 2003; Соколова М.В. Мировая культура и искусство. - 2-е изд., испр. и доп. - М.: Изд. центр «Академия», 2006; Холоиова B.H. Музыка как вид искуссит. — М. 2000. м Лосев А.Ф., Шестаков В.П. История эстетических категорий. М.: «Искусство», 1965. Гадамер Г.Г. Актуальность прекрасного, - М.: «Искусство», 1991.

16 Бычков В. Эстетика. - М.: Гардарики, 2004.

17 Гаккель Л. Фортепианная музыка: очерки. — 2-е изд. — Л.: Сов. композитор, 1990.

18 Малинковекая A.B. Класс основного инструмента. Искусство фортепианного интонирования. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2005. с позиции звучащего образа баяна содействовали выявлению типического и индивидуального в сочинениях композиторов Сибири и Дальнего Востока.

Таким образом, диссертант полагает, что интеграционный комплекс методологических принципов позволил выявить множественные стилевые тенденции в музыке для баяна композиторов рассматриваемого региона.

Научная новизна исследования заключается в гом, что:

- впервые введены в научный оборот сочинения профессиональных и самодеятельных композиторов Сибири и Дальнего Востока;

- выявлены стилевые тенденции в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока посредством анализа процессов, происходящих в баянной культуре;

- разработано понятие функциональной поливалептности баянной культуры;

- осмысление звучащего образа баяна позволило создать классификацию баянных сочинений композиторов Сибири и Дальнего Востока по трем стилевым направлениям: направление фольклорными, эстрадное, академическое;

- представлена периодизация развития баянной культуры Сибири п Дальнего Востока, отражающая становление стилевых направлений в баянной музыке композиторов исследуемого региона.

Теоретическая и практическая значимость исследования. Теоретическая значимость исследования состоит в выявлении стилевых тенденций в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Вос тока, в введении в научный обиход новых понятий, определяющих ряд процессов, происходящих в баянной культуре. Материал диссертации может быть использован при разработке курсов учебных дисциплин по истории искусств, мировой художественной культуре, истории развития культуры Сибири и Дальнего Востока, истории исполнительства па народных инструментах и др.

Практическая ценность определяется возможностью его применения в деятельности исполнителей-баянистов и композиторов, чьи профессиональные интересы лежат в области баянного исполнительства.

Апробация результатов исследования. Основные идеи диссертации были представлены в выступлениях на пяти международных научно-практических конференциях: II международная научно-практпческая конференция «Культурное пространство Восточной Сибири и Монголии. Улан-Удэ, 2004; V международный научный симпозиум «Образование, культура и гуманитарные исследования Восточной Сибири и Севера в начале XXI века: Байкальские встречи. Улан-Удэ, 2005; научная конференция «Культура Дальнего Востока России и стран АТР». Владивосток, 2005; международная научно-практическая конференция «Баяп. Современность. Джаз». Новосибирск, 2006; международная научно-практическая конференция «Художественное образование, эстетическое воспитание и культура в XXI веке». Чита, 2006. Основные положения диссертации опубликованы в одиннадцати научных статьях, в том числе - в рецензируемых журналах (2 публикации).

Теоретический и практический материал исследования используется автором в лекциях по курсу дисциплин «История исполнительского искусства па народных инструментах» в Читинском музыкальном училище и Читинском краевом училище культуры, в программах курсов повышения квалификации для педагогов детских музыкальных школ и школ искусств Забайкальского края.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и источников, одного приложения. Приложение отражает краткие биографические сведения о композиторах Сибири и Дальнего Востока.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Стилевые тенденции в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Современная баянная культура Сибири и Дальнего Востока, являясь органичной частью общероссийской баянной культуры, в полной мере отражает все процессы се составляющие. На современном этапе, названном нами этапом развитого профессионализма, музыка для баяна характеризуется проявлением множества индивидуальных композиторских стилей. Все многообразие современных оригинальных сочинений по принципу их «генетической общности» [Назапкипский, 2003, с. 20] можно распределить по трем основным стилевым направлениям, характеризующимся единством образно-интонационного строя, используемых гармоний, тембровой звучности: направление фольклоризма, эстрадное и академическое.

Направление фольклоризма охватывает ряд сочинений, образно-интонациопиая сфера которых определена национальным обликом инструмента. Оно объединяет жанры, представляющие особый тип обращения с фольклором, выраженный через иллюстрацию или «портрстировапие» народной мелодии и, при этом, пе испытывает радикального интонационного переосмысления. В Сибири и па Дальнем Востоке данное направление ярко представлено в обработках А.Прибылова, Р.Борисова, Ю.Смородпикова. Авторы значительно обогащают звучащий образ инструмента за счет внедрения специфических интонаций русского, украинского, бурятского, эвенкийского национального мелоса. Его сочетание с типично русским баянным изложением, представленным повторяющейся «общерусской частушечной формулой» [Народное музыкальное творчество, 2005, с. 380] воссоздает характерный тембровый колорит. В целом же, направление фольклоризма продолжает отражать «народный генетический код» инструмента [определение автора]. В связи с этим стилевые тенденции в нем следует характеризовать как проявление общехарактерных и типичных признаков. Проявление авторского начала в этом направлении выступает как «художественная индивидуализация типического и возникающее тут целое не может быть разделено» [[Назайкинский, 2003, с. 67]. Единый генезис, «надличностный характер» [Там же] многих обработок, вариаций, фантазий делает возможным отнесение направления фольклоризма к жанровому музыкальному стилю.

Эстрадное направление — это область музыки, образная сфера которой объединяет танцевальные жанры, вышедшие на концертную сцену из сферы бытового музицирования и имеющие специфические характеристики джаза. В исследуемом регионе активно в этом направлении работают А.Гончаренко, А.Прибылов, А.Кокорин. Их композиции, написанные, как правило, в трехчастной форме, отличает тсмбро-дииамическос, сонорное развитие мелодики, особая ритмическая упругость, импровизациоипость, повышенный чувственный тонус. Источником генетической общности здесь выступает опора па танцевальные прикладные жанры с характерной для них психологической настройкой па развлекательное обеспечение досуга. Так же, как и направление фольклоризма, эстрадное направление мы относим к жанровому музыкальному стилю. В нем явно прослеживается опора «па образ типизированного идеального музыканта-профессионала, притом профессионала в узко жанровом смысле» [Там же, с. 68].

Главным отличительным качеством в определенных нами жанровых музыкальных стилях становится возникающий звучащий образ баяна, идущий от разных генетических источников (генетические истоки баяна в гармонной культуре в направлении фольклоризма и легкость, ажурность, эстрадпость, идущие от эстетики западно-европейской буржуазной культуры в эстрадном направлении).

Академическое направление включает ряд сочинений, образно-интонационная сфера которых связана с наследием европейской музыкальной культуры XVII-XIX вв., а также аккумулирует в себе элитарные стилевые тенденции, свойственные современному музыкальному искусству. Произведения С.Тосппа, Ю.Юкечева, Ю.Ащспкова, О.Меремкулова, В.Бешевли, А.Прибылова отражают индивидуальные художественно-стилевые концепции. Каждое сочинение обусловлено обращением композиторов к той или иной эстетической модели. В одном случае восприятие слушателя ориентировано на осознание стилистических приемов эпохи барокко (органный, клавесинный образ баяна), в другом -романтических, импрессионистических, неофольклорных и др. тенденций. Ярко проявляется современное мышление авторов через применение методов конструктивизма, рационализма, логического структурирования музыкального материала. Композиторов привлекает особенность баяна отображать дыхание человека. Соответственно, баяну присуще воспроизведение натуралистических, экспрессивных образов. Тембр инструмента, выступая как знак-символ, как «опознавательная примета» [Лотман, 1996, с.28], как «глубинная основа» [Гадамер, 1991, с.65| в постижении смысла произведений формирует целостное восприятие. Через' осознание этой целостности мы приходим к осмыслению дефиниции «звучащий образ баяна» как явления континуального, развивающегося в пространстве и охватывающего множество его составляющих". Именно возникающий звучащий образ инструмента в академическом направлении выступает характерным признаком стиля, опознавательной < приметой-почерка того или иного композитора. Его следует относить к «функции стилевого обнаружения» [Назайкинский, 2003, с. 28], т.к. за каждым отдельно взятым произведением прослеживается личность автора — «личность, проявляющаяся в музыке и звуках» |Там же, с. 66]. Таким образом, звучащий образ баяна возникает в результате осмысления множества стилевых тенденций в современной баянной музыке и он характеризуется ярко выраженной функциональной ноли валентностью.

В исследовании разработано понятие функциональная поливалентность баянной культуры. Функциональная поливалентностъ баянной культуры — это специфическое качество, определяемое одновременным функционированием баянной культуры в массово-бытовой, эстрадной сфере, академическом искусстве и приводящее к формированию многозначного звучащего образа инструмента.

Функциональная поливалентность проявляет себя решительно во всем: в особенностях историко-культурного развития баяна, связанного с особенностями его функционирования в массово-бытовой, эстрадной сфере, элитарном искусстве, в формировании многопрофильной системы подготовки специалистов (концертный исполнитель, аккомпаниатор для художественной самодеятельности, педагог-организатор, учитель музыки в общеобразовательной школе), в образно-интонационном строе создаваемой музыки, в восприятии звучащего образа инструмента, в проявлении стилевых тенденций.

Звучащий образ баяна мы предлагаем рассматривать в триаде: органика (конструкция) инструмента - интонационное содержание, осознаваемое через комплекс специфических выразительных средств, присущих именно этому инструменту — эмоциональное восприятие, которое эта музыка оказывает на слушателей. В широком смысле звучащий образ баяна эю звуковой материал музыки, воспроизводящий в интонационной практике все многообразие проявлений функциональной поливалентное ти. В узком смысле — это конкретная грань этой поливалентное ти («гармошечпьш образ баяна», «клавесинный образ», «органный образ» и т. п.).

Возникающий в результате восприятия звучащий образ баяна способствует постижению и отнесению того или иного сочинения или группы сочинений к тому или иному стилевому направлению. При этом решающая роль отводится восприятию и осмыслению тембровой окраски в звучании баяна. Поэтому стилевые направления в баянной музыке композиторов Сибири и Дальнего Востока мы анализируем с позиции формирования звучащего образа инструмента. В данном случае опираемся на определение стиля, предложенное М.Соколовой, которое гласит: «Стиль — это общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленных единством идейно-художественного содержания» [Соколова, 2006, с. 359].

Таким образом, ярко проявляющая себя функциональная поливалеп гность в современной баянной культуре определяет формирование многозначного звучащего образа инструмента. Применительно к эстрадному направлению и направлению фольклоризма следует говорить о формировании в них жанровых музыкальных стилей. Возникающий звучащий образ баяна сплавляется «в единое индивидуальное с I плевое целое, приписываемое личноеIи, ибо музыка как процесс интонирования, .является художественной индивидуализацией типического и возникающее тут целое не может быть разделено» [Назайкипский, 2003, с.67]. Единым генезисом в направлении фольклоризма выступав 1 «гармонное прошлое баянной кулыуры», в эстрадном направлении - эс1етика эстрадиости, гедонизма, имеющая истоки в афро-латино-америкапской культуре.

Главный смысл проделанной работы можс! быть выражен в следующих выводах:

1. Современная баянная культура — это субкомплекс системно организованных составляющих (бытие, органика самого иисфумента; композиторское творчество; все виды исполниIельства: профессиональное, самодеятельное, фольклорное; уровень восприятия слушателя), продолжающий сохранять эволюционирующую актуальность всех компонентов и характеризующийся ярко выраженной функциональной поливалеп гностыо.

Функциональная поливалентность баянной купьтуры - это специфическое качество, определяемое одновременным функционированием баянной культуры в массово-бытовой, эстрадной сфере, академическом искусстве п приводящее к формированию многозначного звучащего образа инструмента.

3. Отчетливо выраженная функциональная поливалеп тпость в баянной культуре Сибири и Дальнего Востока позволила определи I ь становление многозначного звучащего образа инструмента, который соотносится с разными стилевыми тенденциями в баянной музыке композиторов рассматриваемого региона.

3. Осмысление дефиниции «звучащий образ баяна» способствовало выявлению трех стилевых направлений в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока: направление фольклоризма, эстрадное, академическое.

4. Разработанная периодизация баянной культуры помогла определить, что современная баянная культура Сибири и Дальнего Востока развивается в русле общероссийских стилевых тенденций. Она смогла выровнять свои позиции с процессами, происходящими в центральной зоне России. При этом одним из сдерживающих факторов в плане появления оригинального репертуара является отток талантливых композиторов в центральные регионы России.

5. Выявление обобщенного звучащего образа в эстрадном направлении и направлении фольклоризма способствовало тому, что в этих сочинениях ярко проявились тенденции жанрового музыкального стиля. Отчетливо просматривающееся авторское начало в академическом направлении позволяет констатировать наличие авторских индивидуальных стилей.

Настоящее исследование показало, что многообразие стилевых тенденций в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока предопределено развитием баянной культуры как функционально поливалентного феномена. В дальнейших исследованиях целостное осознание множественности звучащего образа инструмента как эстетической категории позволит объяснить феномен российской национальной баянной культуры как уникальной системы в мировом художественном пространстве.

Осмысление всех процессов, происходящих в баянной культуре с позиции функциональной иол и валентности, может способствовать дальнейшему изучению и других видов народной инструментальной культуры в данном аспекте.

156

Список научной литературыБуданова, Татьяна Анатольевна, диссертация по теме "Теория и история искусства"

1. Аверин В.А. Таланты народные: (из ист. исполнительства на русск. пар. инструментах в Красноярск, крае). — Красноярск, 1998. - 351 с.

2. Аверин В.А. История исполнительства па русских народных инструментах. Красноярск: КрасГУ, 2002. — 296 с.

3. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс Л.: Музгиз, Ленинградское отделение, 1965. - 378 с.

4. Айзенштадт С.А. Фортепианные концерты А.Н.Череппина: черты стиля: автореф. дис. канд. иск. — СПб, 1995. 22 с.

5. Аркадьев М.А. Временные структуры новоевропейской музыки (опыт феноменологического исследования). 2-е изд., испр. — М.: «Библос», 1992.- 167 с.

6. Банпн A.A. Русская инструментальная музыка фольклорной традиции. -М.: Гос. респ. центр русск. фольклора, 1997. -248 с.

7. Барашок И.В. История народно-инструментальной культуры юга Дальнего Востока России (конец XIX начало 90-х гг. XX в.)г автореф. дис. канд. ист. наук. — Владивосток, 2007. - 22 с.

8. Басурманов А.П. Баянное и аккордеонное искусс тво: справочник / А.П. Басурманов. — М.: Кифара, 2003. 557 с.

9. Баян и баянисты: вып. 1: сб. метод, ст. / сост. и общ. ред. Ю.Т. Акимова.- М.: Сов. композитор, 1970. 150 с.

10. Баян и баянисты: вып. 2: сб. метод, ст. / сост. н общ. ре/;. Ю.Т. Акимова.- М.: Сов. композитор, 1974. 128 с.

11. Баян и баянисты: вып. 3: сб. метод, ст. / сост. и общ. ред. Ю.Т. Акимова.- М.: Сов. композитор, 1977. 172 с.

12. Баян и баянисты: вып. 4: сб. метод, ст. / сост. и общ. ред. Ю.Т. Акимова.- М.: Сов. композитор, 1978. 115 с.

13. Баян и баянисты: вып. 5: сб. метод, ст. / сост. и общ. ред. Ю.Т. Акимова.- М.: Сов. композитор, 1981. 132 с.

14. Баян и баянисты: вып. 6: сб. метод, ст. / сосг. и общ. ред. С.Колобкова и Б.Егорова. М.: Сов. композитор, 1984. - 128 с.

15. Баян и баянисты: выгг. 7: сб. метод, ст. / сост. и общ. ред. С.Колобкова и Б.Егорова. М.: Сов. композитор, 1987. - 77 с.

16. Бахтин В.В. Художественный анализ как средство интерпретации музыкального образа // Проблемы профессионального становления музыканта-педагога: сб. науч. ст. / Пенз. гос. псд. ун-т. Пенза, 2002. - С. 20-28.

17. Бепдерский Л.Г. Киевская школа воспитания исполнителей на народных инструментах: из 50-летнего опыта кафедры Киевской консерватории. — Екатеринбург: Изд-во Урал, ун-та, 1992. 192 с.

18. Бендерский Л.Г. Страницы истории исполнительства па народных инструментах. Свердловск: Среднеурал. кн. изд-во, 1983. - 112 с.

19. Благодатов Г.И. Русская гармоника. — Л.: Музгиз, 1960. 182 с.

20. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. М,: Изд-во «Институт психологии РАН», 1997. - 352 е., илл.

21. Брусенцев Ю.В. Открывая «железный занавес» // Баян. Современность. Джаз: (материалы междунар. пауч.-практ. копф. 16-18 февр. 2006 г.). -Новосибирск, 2006. 88-95 с.

22. Быстряков М.С. Баянист Иван Паницкий. — Саратов: Ириволжск. кн. изд-во, 1976. 104 с.

23. Бытовая музыкальная культура: история и современность: тезисы докладов науч. копф. — Ростов-на-Дону: РГК, 1995. 146 с.

24. Бычков В. Николай Чайкин — М.: Сов. композитор, 1986. — 96 с.

25. Бычков В. Эстетика. — М.: Гардарики, 2004. — 556 с.

26. Бычков В.В. Баянно-аккордсопная музыка России и Европы в 2 кн.: кн.1. Баянная музыка России; кп.2. Аккордеонная музыка Европы. — Челябинск: Версия, 1997. 506 с.

27. Васильев В. Музыка современных композиторов для баяна конца 197090-х гг. и основные тенденции ее исполнительской интерпретации: автореф. дис. канд. иск. М.: РАМ им. Гнесиных, 2004. - 27 с.

28. Васильев В. Личность и судьба инструмента.: (к вопросу современного исполни тельства па баяне) // Музыкант. 2002. — N 1. - С. 18— 20: портр.

29. Варавипа Л., Показанник Е. Музыка барокко в учебном и концертном репертуаре баянистов // Старинная музыка сегодня: материалы науч.- практ. конф. Ростов-на-Дону: РГК пм. C.B. Рахманинова, 2004. - С. 363- 378.

30. Варламов Д.И. Народность музыкального творчества как социокультурный феномен в общественном сознании россиян. — Саратов: Изд-во. Сарат. пед. ин-та, 2000. 128 с.

31. Варламов Д-И. Метаморфозы музыкального инструментария: пеофилософия пародно-инструменталыюго искусства XXI века- Саратов: Акварнус, 2000. 144 с.

32. Вертков К., Левин С. Музыкальные инструменты // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. М., 1976.-Т. З.-С. 791-793.

33. Виноградов Г.В. Музыкальная фактура и стиль композиторов: (на примере симфоний Л.Ревуцкого, Б.Лятошинского, А.Штогарепко): автореф. дис. канд. иск. Киев, 1982.— 23 с.

34. В композиторских организациях СК РСФСР // Музыка России: альманах / сост. А.Григорьева; ред. Е.Грошсва. М.: Сов. композитор, 1991. -Вып. 9,- С. 313-381.

35. Власов В.П. Способы исполнения штрихов па баяне: в помощь молодому педагогу-баянисту. Одесса: Гос. консерватория, 1980. - 24 с.

36. Власов В.П. Методика работы баяниста над полифоническими произведениями. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2004.- 104 е.: нот. ил.

37. Восток Запад: диалог культур: материалы междунар. конф. - Улан-Удэ: Изд.- полиграф, комплекс ВСГАКИ, 1996. - 186 с.

38. Гаккель JI. Фортепианная музыка: очерки, 2-е изд. - Л.: Сов. композитор, 1990. - 287 с.

39. Гаврилова Л.В. Красноярская организация Союза композиторов России 1963-2008 гг. Красноярск, 2008. - С. 8-16.

40. Гадамер Г.Г. Актуальность прекрасного. М.: «Искусство», 1991. - 367 с.

41. Галактионов В. Движение меха в работе баяписга / Галактионов В. М.: Метод, кабинет М-ва культуры РСФСР, 1990. - 61 с.

42. Галактионов В.М. Слухо-двигательные основы академического баянного исполнительства: авторсф. дис. канд. иск. М., 1993. - 27 с.

43. Гончаренко С. Сибирская композиторская организация, 1942-2002: справочник. Новосибирск: НГК (акад.) им М.И. Глинки, 2002. - 124 с.

44. Гончаренко С. Драматургические функции фактуры в произведениях Ю. Юкечева// Творчество композиторов Сибири: (вопросы муз. языка и стиля): межвуз. сб. трудов. Новосибирск, 1983. - Вып. 1. - С. 76-98.

45. Григорьева Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX век. М.: Сов. композитор, 1989. - 206 с.

46. Григорьева Г. Современная музыка в аспекте "нового эклектизма" // Музыка XX века: Моск. Форум : материалы междунар. науч. конф.: науч. тр. Моск. гос. консерватории М., 1999. - Сб. 25. -С. 52-58.

47. Грицевич B.C. История стиля в фортепианном исполнительстве. — М., 2000.- 148 е.: нот.

48. Губайдулпна С. Они ненавидели меня до того, как слышали мою музыку // Муз академия. 2004. - №1. - С.39-41.

49. Губайдулина С. С.Губайдулина: вослед юбилею // Муз. академия. -2001.-№4,- С. 10-12.

50. Давыдов H.A. Школа исполнительского мастерства баяниста (аккордеониста): пособие для ВУЗов. Киев: Олэпи Тэличи, 1998. - 1 11 с.

51. Давыдов H.A. Теоретические основы формирования исполнительского мастерства баяниста-аккордеониста: пауч. изд. Луцк: Волынская область, 2006.-308 с.

52. Диков Л. Верность делу своему // Забайкальский рабочий. 1984. - № 198 (18918). — С. 2.

53. Елипер Н.Г. Процессы стилеобразования в пространственных искусствах: опыт применения системно-культурологического подхода: автореф. дисс. канд. культурологии. СПб, 2005. — 20 с.

54. Драч Н.Г. Основные стилевые тенденции в отечественном фортепианном искусстве второй половины XX века: автореф. дис. . капд. иск. — Астрахань, 2006. 25 с.

55. Епишип А. Национальная самобытность или глобалистский постмодернизм: (размышления после XVII Междупар. фестиваля музыки для баяна и аккордеона) // Народник. М., 2001. —№4. - С. 1-2.

56. Еременко Г.А. Пути XX века к новой музыкальной «классике» // Музыкальная культура как национальное и мировое явление: материалы между нар. науч. конф. (15-16 мая 2002 г.). — Новосибирск, 2002. С. 45-54.

57. Ермакова Г.А. Музыкознание и Культурология: (па материале отечеств, науки): автореф. дис. докт. иск. — Москва, 1993. — 42 с.

58. Ескин М.И. Материалы к курсу истории исполнительства на гармонике, баяне, аккордеоне. Краснодар, 1994. - 68 с.

59. Ефремова М. Еще один взгляд на баян // Народник. 1997. №3 - С. 18— 20.

60. Жаворопкова ТЛ. Особенности музыкальной культуры XX столетия // Науки о культуре — шаг в XXI век / Рост, ип-т культурологи; ред.- сост. Быховская И.М. М., 2001. - С. 219-224.

61. Жильцов И. О чем «вздыхают, жалуясь.» баянисты // Народник. — 1999,-№4.-С. 17.

62. Жильцов И. Время баяна // Народник. -2004. № 1. - С. 21.

63. Завьялов В.Р. От фольклора до высокого профессионализма: история развития гармоник в Воронежской области. Воронеж: Изд-во Воронеж, унта, 1977.-48 с.

64. Земцовский И. Русская протяжная песня. Л.: Музыка, 1967. - 194 с.

65. Земцовский И. Фольклор и композитор: теорет. эподы. Л.: Сов. композитор, 1978. - 173 с.

66. Земцовский И. О методологической сущности интонационного анализа // Сов. музыка. 1979. - № 3. - С. 24-29.

67. Иванова И. Московская осень сквозь призму исполнительства // Муз. академия. 2002. - № 2. - С. 9-20.

68. Из прошлого советской музыкальной культуры / сост. и ред. Г.П. Ливанова. М.: Сов. композитор, 1975. - 420 е.: нот.

69. Имханицкий М.И. Новое об артикуляции и штрихах па баяне: учеб. пособие по курсу методики обучения шре па баяне (аккордеоне). М.: РАМ им. Гнесипых. - М., 1997. - 44 с.

70. Имханицкий М.И. Так все же народны ли русские народные инструменты? // Народник — 2001. № 3. - С. 23-28.

71. Имханицкий М.И. Так все же народны ли русские народные инструменты: (окончание) // Народник 2001. № 4. - С. 13-19.

72. Имханицкий М.И. История исполнительства па русских народных инструментах. М.: РАМ им. Гнесиных, 2002. - 351с.

73. Имханицкий М.И. Популярная музыка в начальных классах баяна // Баян. Современность. Джаз: (материалы междунар. пауч.-практ.конф. 16-18 февр. 2006 г.). Новосибирск, 2006. - С. 83-88.

74. Имханицкий М.И. Музыка зарубежных композиторов для баяна и аккордеона. М.: РАМ им. Гпесипых, 2004. - 376 с. : ил., нотн. ил.

75. Имханицкий М.И. История баянного и аккордеонного искусства. М.: РАМ им. Гнесипых, 2006. - 520 е., с ил.

76. История современной отечественной музыки (1960-1990): вып. 3: учеб. пособие для вузов / ред.- сост. Е.Б. Долинская. — М.: Музыка, 2001. 652 с.

77. Казанцева Л.П. Основы теории музыкального содержания. Астрахань: Факел, 2001.-368 с.

78. Казанцева Л.П. Автор в музыкальном содержании: монография / РАМ им. Гнесипых. М., 1998. - 248 е., нот.

79. Коваленко О.В. Теоретические проблемы стиля в джазовой музыке: автореф. дис. канд. иск. М., 1997. -22 с.

80. Композиторы Москвы. Сборник статей. Вып. 4 / Сост. И. Лихачева. — М.: Композитор, 1994. — 224 е., ил.

81. Копоненко Б.И. Большой толковый словарь по культурологи. М.: ООО «Изд-во Вече 2000», ООО «Изд-во АСТ», 2003. - 512 с.

82. Красилышков И.М. Музыка третьего тысячеле тия // Музыкант. 2001. — № 3. - С. 17-20: ил.

83. Краткий словарь по эстетике. М.: Просвещение, 1983. - 223 с.

84. Кремлев Ю. Стиль и стильность // Вопросы теории и эстетики в музыке. М.: Музыка, 1965,- Вып. 4. - С. 53-68.

85. Критика и музыкознание: сб. ст.: вып. 2 / сост. О.Коловский. Л.: Музыка, 1980. - 272 е.: нот.

86. Крылова Л. Сибирские встречи // Сов. музыка. 1979. - №2. - С. 19-25.

87. Кудряшов АЛО. Теория музыкального содержания: художественные идеи европейской музыки ХУН-ХХ вв. СПб.: Лань, 2006. - 432 е.: ил.

88. Кулапнна О.И. О сущности и функциях методологии теоретического музыкознания: автореф. дне. канд. иск. М., 1980. - 25 с.

89. Культурное пространство Восточной Сибири и Монголии. В 3 т. Т.1: материалы II междупар. науч.-прак. конф. г. Улан-Удэ, 18-19 нояб. 2004 г. -Улан-Удэ: ГОУ ВСГАКИ, 2004. 263 с.

90. Куницын О.И. Проблемы национального стиля в бурятской музыке // Творчество композиторов Сибири: (вопросы муз. языка и стиля): сб. трудов (межвуз.) / ред. кол. Н.И. Головнева и др. Новосибирск, 1983. — Вып. 1. - С. 6-26.

91. Курбагская С.А. Серийная музыка: вопросы истории, теории, эстетики: автореф. дне. канд. иск. — М., 1996.— 39 с.

92. Курц Ю. Святая к музыке любовь. Чита: Принт-Мысль, 2003. - 128 е.: ил.

93. Кюрегян Т. К систематизации форм в музыке XX века // Музыка XX" века: Моск. Форум: материалы междупар. науч. копф.: науч. тр. Моск. гос. консерватории. М., 1999. - Сб. 25. - С. 67-74.

94. Кинус Ю.Г. Импровизация и композиция в джазе: автореф. по муз. искусству. — Ростов-па-Дону: РГК им C.B. Рахманинова, 2006. 30 с.

95. Культурные традиции народов Сибири. Л.: Наука, 1986. - 260 с.

96. Куницын О. Сергей Мапжигесв // Композиторы Российской Федерации: сб. ст. / Ред.-сост. В.Казенпн. М.: Сов. композитор, 1987. - Вып. 4. — С. 8697.

97. Леденев Р. Через технику к музыке смысла: беседа. / Р. Леденев; вела Генина Л. // Муз. академия. - 2002. - № 1. - С. 49-55.

98. Лескова Т.В. Вокальный цикл С.Москаева «Звенья» па стихи В. Брюсова // Музыкальная культура Дальнего Востока и стран АГГР. M.: Композитор, 1998.-С. 30-33.

99. Лескова T.B. Оркестровые сочинения С.Москаева // Культура, паука и образование народов Дальнего Востока России и стран А TP: история, опыт, развитие: материалы междунар. науч.-практ. конф., Хабаровск, 2-5 окт. 1995 г.-Хабаровск, 1995.-С. 106-107.

100. ЮЗ.Лианская Е.Я. Отечественная музыка в ракурсе постмодернизма: автореф. дис. . канд. иск. — Ыижипй Новгород, 2003. 21 с.

101. Лизункин В.М. Методология научного творчества: практ. пособие для магистрантов и аспирантов / В.М. Лизункин, H.H. Романова, В.П. Мязин. — Чита: ЧитГУ, 2001.-215 с.

102. Липе Ф. Искусство игры па баяне. — М.: Музыка, 1985. 158 е., нот.

103. Липе Ф. Главное в наш жапр пришли крупные композиторы / Ф. Липе // Муз. академия. - 2000. -№3. - С.81-84: ил.

104. Лосев А.Ф., Шестаков В.П. История эстетических категорий. М.: «Искусство», 1965.-373 с.

105. Лосев А.Ф. Проблема символа и реалистического искусства. М.: «Искусство», 1976. 367 с.

106. Лян Л.П. XX век век перемен и обновлений в музыкальной культуре: взгляд современника // Науки о культуре — шаг в XXI век / Рост, ии-т культурологи; ред.- сост. Быховская И.М. - М., 2001. - С. 224-228.

107. Максимов Е.И. Ансамбли и оркестры баянов М.: Музыка, 1966 - 104 с.

108. Максимов Е.И. Ансамбли и оркестры гармоник. М.: Сов. композитор, 1974,- 176 с.

109. Максимов Е.И. Русские народные оркестры и ансамбли: ч.1. Изд. перераб. и доп. - М.: Композитор, 1997. — 164 с.

110. Максимов Е.И. Первые российские народные оркестры. — М., 2001. -176 с.

111. Малинковская А.В. Класс основного музыкального инструмента. Искусство фортепианного интонирования. М.: Гуманитар. Изд. центр ВЛАДОС, 2005. - 381 е.: ноты.

112. Марков В. С полведерочка звезд. Чита, Экспресс-типография, 2003. -81 с.

113. Манохина М.В. Влияние джаза на профессиональное композиторское творчество Западной Европы первых десятилетий XX века: авторсф. дис. канд. иск. Магнитогорск, 2003. — 24 с.

114. Медушевекпй В. Музыкальный стиль как семиотический объект // Сов.музыка. 1979. - №3. - С. 30-39.

115. Медушевский В. О содержании понятия «адекватное восприятие» // Вопросы музыки: сб. статей / Ред.- сост. В.Н. Максимов. М.: Музыка, 1980. -С. 141-155.

116. Межуев В.М. Культура и история: (проблемы культуры в философско-ист. теории марксизма). М.: Политиздат, 1977.- 199 с.

117. Мирек A.M. .И звучит гармоника. М.: Сов. композитор, 1979. - 176 с.

118. Мирек A.M. Из истории аккордеона и баяна. М.: Музыка, 1967. — 195 с.

119. Мирек A.M. Гармоника: прошлое и настоящее: науч.-ист. энциклоиед. кн. М.: Интерпракс, 1994. - 553 с.

120. Михайлова A.A. Фольклорные и неофольклорные стилевые тенденции в музыке отечественных композиторов для баяна: автореф. . канд. иск. -Саратов, 2006. -31 с.

121. Михайлов М. О понятии стиля в музыке // Вопросы теории и эстетики в музыке. М.: Музыка, 1965. -Вып.4 - С. 16-28.

122. Михайлов М. Стиль в музыке. JL: Музыка, 1981261 с.

123. Михайлов М. Этюды о стиле в музыке: статьи и фрагменты. Л.: Музыка, 1990.-284 с.

124. Михайлов A.A. Русский баян: хроника, события, люди, размышления / A.A. Михайлов, H.A. Примеров — Новосибирск: Экор, 2001. 300 с.

125. Музыкальное исполнительство и педагогика: история и современность: сб. ст. / сост. Т. Гайдамович. М.: Музыка, 1991. - 240 е.: пот.

126. Музыкальная культура Новосибирска. Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория (акад.) им. М. Глинки, 2005. - 684 с.

127. Музыкальная культура Дальнего Востока: материалы регион, науч.-практ. конф., посвящ. 40-летию Дальневост. организации Союзакомпозиторов России: вып. 2 / сост. и отв. ред. H.A. Соломонова. — Хабаровск, 2007. 98 с.

128. Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю.В. Келдыш. М.: Сов. Энциклопедия. - М.: Сов. энциклопедия, 1976. - Т. 3. Корто-Октоль. 1104 стб.: ил.-С 791 -797.

129. Крылова JI. Навстречу IV съезду Союза композиторов РСФСР // Сов. музыка.-1979,-№2.-С. 11-18.

130. Назайкииский Е.В. О психологии музыкального восприятия. М.: «Музыка», 1972.-382 с.

131. Назайкинский Е.В. Проблемы комплексного изучения музыкального произведения // Музыкальное искусство и наука: сб. статей / ред.-сост. Е.В. Назайкинский. М.: Музыка, 1978. - Вып. 3. - С. 3-12.

132. Назайкинский Е.В. Логика музыкальных произведений. М.: Музыка, 1982.-319 с.

133. Назайкинский Е.В. Музыкальные лики истории // Т.Н. Ливанова. Статьи. Воспоминания / Сост. Д.А.Арутюпов, В.В.Протопопов.' М.: Музыка, 1989. - С.388-412.

134. Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке. -- М.: Гумапит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. 248 е.: поты.

135. Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка: сб. ст. и материалов: в 2 ч. Ч. 1 / ред.- сост. И. Мациевский. М., 1987. - 264 е.: ил.

136. Народное музыкальное творчество / Отв. ред. O.A. Пашина. СПб.: Композитор, 2005. - 568 е.: нот прим., ил.

137. Народио-ннструмепталыюе искусство Урала и Сибири: межвуз. сб. ст.; вып. 2 / Челяб. гос. акад. культуры и искусс тв. — Челябинск, 2005. 171 с.

138. Народная культура в современных условиях: учеб. пособие / М-во культуры РФ; Рос.ин-т культурологии ; отв. ред. Н.Г. Михайлова. М., 2000.-219 с.

139. Наука об искусстве: XXI векГ: материалы пауч.-практ. коиф., Екатеринбург (22-23 марта 2004 г.) / Урал. гос. консерватория им. М.П. Мусоргского. Екатеринбург, 2004. - 233 с.

140. Науменко Т. Стиль научного произведения // Муз. академия. 2001. — №3.- С. 23-29.

141. Низовский Г.Я. Баянисты и аккордеонисты Приморья: справочник. -Владивосток: ДВГАИ, 2006. 182 с.

142. Никитина Л.Д. Советская музыка: история и современность. М.: Музыка, 1991,- 278 с.

143. Николаева Л.И. Стилевой подход в фортепиаппо-исполпительском классе педагогического вуза как фактор формирования личности ученика-музыканта: монография. М.: МГ1ГУ, 2003. - 252 с.

144. Новожилов В.В. Баян. М.: Музыка, 1988. - 63 с.

145. Новожилов В.В. Претворение русского инстр> ментального фольклора в современной музыке для баяна (конце 1950-х- 1980-е годы): автореф. дис. канд. иск. -М., 1996. 25 с.

146. Орлова Е.М. Интонационная теория Асафьева как учение о специфике музыкального мышления. М.: Музыка, 1984. - 302 с.

147. Орлов Г. Древо музыки. 2-е изд., испр. - СПб: Композитор, Санкт-Петербург, 2005. - 440 е.: илл.

148. Платонова С.М. Современный оригинальный репертуар баяниста: сб. трудов Гос. муз.-пед. ин-та им. Гнесиных. М., 1984. -Вып.74. - С. 95-1 1 5.

149. Платонова С.М. Новые тенденции в современной советской музыке для баяна (1960-е 1-ая половина 1980-х гг.): автореф. дис. канд. иск. / С.М. Платонова. - Вильнюс, 1988. - 26 с.

150. Показанник Е. Традиции и новации в сочинениях Л.И. Кусякова для баяна // Народник. 2001. -№3.~ С. 20-23.

151. Поповская O.A. Символическая программность в советской музыке 70-х 80-х гг.: автореф. дис. канд. иск. - JI., 1990. - 18 с.

152. Примеров H.A. Иван Иванович Малапин. — Новосибирск: Трипа, 1995. -178 с. + вкл.

153. Проблемы традиций и новаторства в современной музыке. М.: Сов. композитор, 1982.— 231 с.

154. Проблемы историко-стилевой эволюции: гармония, форма, жанр: сб. ст. Новосиб. гос. консерватории им. М.И. Глинки. — Новосибирск, 1994. 327 с.

155. Проблемы развития художественного восприятия и мышления в процессе обучения искусству: тез. науч.-практ. конф. 21 марта 2003 / Тольятт. ип-т искусств; сост. E.H. Прасолов и др.; отв. ред. М.М. Берляпчик, А.Н. Коваленко. — Тольятти, 2003. С. 102.

156. Проблемы педагогики и исполнительства на русских народных инструментах: сб. тр. (межвуз); Вып. 85 / ГМПИ пм. Гнесипых, отв. ред. М.И. Имхапицкий, сост. М.И. Имханицкии, B.C. Чунии. М., 1987. - 140 с.

157. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика / Д.К. Кирпарская, Н.И. Киященко, К.В. Тарасова и др.; Под ред. Г.М. Цыпипа. -М.: изд. Центр «Академия», 2003. 368 с.

158. Пути отечественной музыкальной культуры: материалы пауч.-практ. коиф. (22-23 нояб. 2004 г, Екатеринбург). -Екатеринбург, 2005. 234 с.

159. Раабен JI. Эстетические и стилевые тенденции в музыкальном исполнительстве наших дней// Вопросы теории и эстетики в музыке. JI.: Музыка, 1965. - Вып. 4. - С. 69-86.

160. Ракич 3. Особенности развития баяпо-аккордеоппой культуры в Сербии: автореф. дис. канд. иск. Н. Новгород, 2004. - 18 с.

161. Русские народные инструменты: (история, теория, методика) : сб. науч. ст. / Под. ред. Б.А. Тарасова, Э.М. Прейсмана. — Красноярск: изд-во Краснояр. ун-та, 1993. 144 с.

162. Русские народные инструменты: (вопросы теории, истории, методики): сб. ст. проф.-препод, состава кафедры нар. инструментов Дальпевост. гос. акад. искусств / общ. ред. Г.Я. Низовского. Владивосток, 2006. - 74 с.

163. Савенко С.И. Интерпретация идей авангарда в послевоенной советской музыке // Музыка XX века: Моск. форум: материалы между пар. пауч. копф.: науч. тр. Моск. гос. консерватории. М., 1999. - Сб. 25. - С. 33-38.

164. Самсонова Т.П. Сонористика в фортепианной музыке XX века. СПб.: Изд-во РГГ1У им. Герцена, 2001. - 146 с.

165. Светлакова П.И. Джаз в произведениях композиторов первой половины XX века: к проблеме влияния джаза па акад. музыку: авюрсф. по муз. иск. — М.: РАМ им. Гпесипых, 2006.-24 с.

166. Севастьяп А. Международный фестиваль во Франции. Беседа с Софьей Губайдулиной // Народник. 1999. -№3. - С. 13.

167. Северина PI. Каким представляется век XX. Муз. академия. - 2004. -№1.- С. 60-62.

168. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М.: Музыка, 1973.-447 с.

169. Скрыбыкииа Ч.К. Гармония в музыке современных композиторов Якутии: (о претворении нац. звукондеала средствами колористики и сопорики): автореф. дис. канд. иск- Магнитогорск, 2007. 24 с.

170. Соколова М.В. Мировая культура и искусство / 2-е изд. испр. и доп. — М.: Изд. центр «Академия», 2006. 368 с.

171. Соломонова H.A. Дальневосточная композиторская организация за 35 лет: итоги и перспективы // Музыкальная культура Дальнего Востока и стран Азиатско-Тихоокеанского региона. М.: Композитор, 1998. - С. 22-25.

172. Сохор А. Стиль, метод, направление // Вопросы теории и эстетики в музыке. JL: Музыка, Б.г. - Вып. 4- С. 3-15.

173. Спешилова О.И. Творческий путь композитора Владимира Пороцкого. — Оренбург: Изд-во Оренбург, гос. ин-та искусств, 2004. — 112 с.

174. Спешилова О.И. Особенности развития аккордеонного искусства в России : автореф. по муз. иск. — Уфа, 2006. 25 с.

175. Старчеус М. Слух музыканта. — М.: Московская гос. консерватория пм. П.И. Чайковского. М., 2003. - 640 с.

176. Сыров В.Н. Стилевые метаморфозы рока или путь к «третьей» музыке: автореферат дис. канд. иск. М., 1998. - 42 с.

177. Таникова Е.С. О символике в традиционном инструментализме мира // Символ, символическое, символизация в искусстве и культуре: проблемы языка искусства: материалы конф. аспирантов Рос. ин-та истории искусств / М-во культуры РФ. СПб, 2001. - С. 29-31.

178. Тараева Г. Историко-стилевая ориентация курса анализа музыкальных произведений // Преподавание музыкально-теоретических дисциплин в исторпко-стилевом аспекте: сб. трудов / ГМПИИ им. Гпссиных; отв. ред. Крылова A.B. -М., 1991.-Вып. 120.- С. 16-28.

179. Тараканов М.Е. Общие проблемы современной русской музыки: Музыка в нестабильном обществе // Музыка XX века: Моск. форум: материалы междунар. науч. копф.: науч. труды Моск. гос. консерватории. -М., 1999.-Сб. 25.-С. 6-12.

180. Теория и методика обучения игре на фортепиано: учеб. пособие для студ.высш. учеб. заведений / Под общей ред. А.Г. Каузовой, А.И. Николаевой. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. 368 с.

181. Терещенко J1.B. Постмодернизм в российской культуре: специфика и особенности проявления: автореферат дис. канд. культурологии. -Краснодар, 2004. 23 с.

182. Тосин С.Г. Семь семерок: автоочерк / С.Г. Тосип. — 2-е изд., доп. — Новосибирск, 2004. — 92 с.

183. Ухов Д.Г1. После постмодернизма: (неакад. жанры в России) // Музыка XX века: Моск. форум : материалы междупар. науч. конф. : науч. тр. Моск. гос. консерватории. М., 1999. - Сб. 25. - С.62- 66.

184. Ушепин В.В. Становление и развитие профессионального пародио-ипструмептальпого искусства на Дону (1920-1990-е гг.): исполнительство п педагогика: автореф. по муз. иск. Ростов-па-Допу, 2006. - 25 с.

185. Холопова В.П. Музыка как вид искусства. М., 1990. - 258 с.

186. Холопова В.Н. Параметр экспрессии в музыкальном языке Софии Губайдулиной // Музыка XX века: Моск. форум: материалы междупар. науч. конф.: пауч. тр Моск. гос. консерватории. — М., 1999. Сб. 25. — С. 153-160: пот.

187. Холопова В.Н. Музыкальное содержание: зов культуры наука педагогика//Муз. академия. — 2001. —№2. — С. 34—41: ил.

188. Ценностные аспекты развития науки / В.П. Визгни, М.Б. Туровский, Л.Б. Баженов п др. М.: Наука, 1990. - 294 с.

189. Цибудеева П. «Мы Родине славу поем» // Байкал. 1983. — № 2. — С.111-114.

190. Чабан В.А. Становление интонационного стиля искусства гармопики-баяна: автореф. дис. канд. иск. — Вильнюс. 1985. -24 с.

191. Чередниченко Т.В. Композиция последнего двадцатилетия: иеоканоническая перспектива? // Музыка XX века: Моск. форум: материалы междунар. науч. конф.: науч. тр. Моск. гос. консерватории. М., 1999. - Сб. 25.-С. 58-62.

192. Шахназарова Н. К проблеме "прошлое" и "настоящее" в музыке // Муз. академия. 2002. - № 2. - С. 31-32.

193. Шведова О. Творчество Сергея Москаева:-диплом. реферат ДВГЛИ / науч. рук. В.Т. Семенепко. Владивосток, 1992. - 29 с.

194. Эстетика и теория искусства XX века / H.A. Хренов, A.C. Мигупов. -М.: Прогресс-Традиция, 2005. 520 с.

195. НОТНЫЕ ИЗДАНИЯ Список отдельных изданных произведений композиторов Сибири н Дальнего Востока, рассматриваемых в диссертации

196. Амеличкин А.И. Камерная сюита // Воспитание баяниста; гост. В.Бесфамильнов, А.Семешко. Киев: «Музичпа Украина», 1989. - С. 66 — 82.

197. Гончаренко А.Т. Экспромт // Играют студенты Дальневосточного государственного института искусств (баян, аккордеон), вып. 3. — Владивосток: Изд. Дальневосточного ун-та, 1999. — С. 3 11.

198. Малапин И.И. Сибирская подгорная Нотное приложение. // Примеров H.A. Иван Иванович Малапин. Новосибирск: «Трипа», 1995. - С. 169 - 176.

199. Манжигеев С.С. Бурятский тапец // Сборник произведений для баяна бурятских композиторов. Улан-Удэ: Бурятское книжное издательство, 1981.-С. 18-26.

200. Маркин Б.М. 50 обработок песен и танцев для ансамблей баянов. -Новосибирск: Книжица. 1997.

201. Меремкулов О. Три фрески // Баян в концертном зале, вып. 5. М.: Советский композитор, 1991. - С. 3 - 20.

202. Павлов Ч.Е. Байкальские волны // Сборник произведений для баяна бурятских композиторов. Улан-Удэ: Бурятское книжное издательство, 1981.-С. 40-43.

203. Пителин В.Г1. Фантазия на темы песен бурятских композиторов // Сборник произведений для баяна бурятских композиторов. Улан-Удэ: Бурятское книжное издательство, 1981. - С. 53 - 64.

204. Полудницын A.A. Светит месяц // Играй, мой баян: сборник произведений для баяна, вып. 31. — М.: Воепиздат, 1991. С. 1 10-115.

205. Полудницын A.A. Наигрыши на сибирские темы // Играй, мой баян: сборник произведений для баяна, вып. 19. М.: Военное изд-во Министерства обороны СССР, 1967. - С. 43- 51.

206. Прибылов A.A. Соната для баяна №3 // Современные крупные формы для баяна. Курган: Изд-во «Мир нот», 2002. - С. 37- 57.1. Сборники

207. Агцепков Ю.Е. Дивертисменты для баяна. Новосибирск: Окарина, 2000. - 23 с. Исп. ред. Г.Черничка.

208. Гопчарепко А.Т. Воспоминание о вальсе, Волчок // Из концертного репертуара Валерия Сергеева: произведения композиторов Дальнего Востока для баяна, вып. 1. Владивосток: Изд. /Дальневосточного ун-та, 2000.-С. 20-28.

209. Бешевли В.А. Соната-каприччио для баяна. — Красноярск, 1991.-25 с.

210. Борисов Р.П. Серебряные звуки баяна: концертные пьесы для баяна; муз. ред. К.А. Герасимов. Якутск, 2007. -44 с.

211. Кокорин А.Н. Три четверти. Эстрадные пьесы для баяна (аккордеона). — М: «Композитор», 2003. 42 с.

212. Кокорин А.Н. Пьссы и обработки для баяна. М: «Композитор», 2003.

213. Полудницын A.A. Пьесы и обработки для баяна. М.: Сов. Композитор, 1976. - 46 с. с включ. обл.;

214. Прибылов A.A. Пьесы и обработки для баяна. Улан-Удэ: Издательско-полиграфический комплекс ВСГАКИ, 1996. - 114 с.

215. Прибылов A.A. Дуэты для баяна, аккордеона. Улан-Удэ: Издательско-полиграфический комплекс ВСГАКИ, 1997. - 76 с.

216. Прибылов A.A. Две сонаты для баяна. Курган: Изд-во «Мир нот», 2002. -31 с.

217. Прибылов A.A. Пьесы для баяна. Улан-Удэ: Бурятское книжное издательство, 2008. - 44 с.

218. Смородников Ю.В. Вместе весело играть: Пьесы и обработки для дуэтов баянов (аккордеонов). М.: Русское музыкальное товарищество, 2006. - 83 с.

219. Тосин С.Г. Композиции для баяна: Quaternion, Plagioklasis, Apokryph. -Новосибирск, 2006. 26 с.176