автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Универсальность стиля модерн в изобразительном искусстве рубежа XIX - XX веков

Полный текст автореферата диссертации по теме "Универсальность стиля модерн в изобразительном искусстве рубежа XIX - XX веков"

На правах рукописи

гтч х^ ' >

КОСТЕРИНА МАРИЯ ГЕННАДЬЕВНА

УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ СТИЛЯ МОДЕРН В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ РУБЕЖА XIX - XX ВЕКОВ

Специальность 17.00.04 - изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство и архитектура

1 5 [.]ДР 2012

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

Барнаул 2012

005014508

005014508

Работа выполнена на кафедре философии и культурологии ФГЪОУ ВПО «Алтайская государственная педагогическая академия»

Научный руководитель:

доктор философских наук, профессор Ан Светлана Андреевна

Официальные оппоненты:

доктор культурологии, профессор Нестерова Светлана Валентиновна

кандидат философских наук, доцент

Дачмтт^ихгг» Л А <) ГЛ т I т т п П(ттталттпп/чп..п

Ведущая организация:

ФГБОУ ВПО «Алтайский государственный технический университет им. И. И. Ползунова»

Защита состоится «30» марта 2012 года в 10.00 часов на заседании диссертационного совета Д.212.005.09 при ФГБОУ ВПО «Алтайский госудаоственный университет» по адресу: 656049, г Барнаул ул Димитрова 66.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке ФГБОУ ВПО «Алтайский государственный университет».

Автореферат разослан «28» февраля 2012 г.

Ученый секретарь диссертационного совета, кандидат искусствоведения, доцент Л. И.Нехвядович

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования обусловлена глобальными изменениями в современном мире, затрагивающими и сферу художественного творчества, которое характеризуется в терминах переходности (Jahrhundertwende), кризиса и нестабильности, и, как следствие - поиском новых путей развития в современном искусстве. Всеобщие (универсальные) законы развития жизни общества остаются в сфере внимания современных исследователей, о чем свидетельствует возникновение в конце XX века новой междисциплинарной науки универсологии. Интерес к универсальной системе знаний о мироустройстве активно осуществляется художниками в настоящее время.

В начале XXI века, когда вновь ярко проявляется конфликт пользы и красоты, массового и элитарного, естественного и искусственного, природы и цивилизации, в современном искусствознании особенно остро встает вопрос о выявлении универсальности в стилеобразовании как одном из факторов развития современной художественной культуры. В искусстве современных художников появляется множество стилизаций в духе модерна. Отсюда возникает особый интерес к сходным проблемам в отечественном и зарубежном искусстве в историческом ракурсе.

В эпоху стиля модерн на рубеже XIX - XX веков, когда универсализм овладевал умами многих художников и передовых мыслителей своего времени, также наблюдалось стремление к синтезу различных историко-культурных традиций, освещенных идеями гармонии и целесообразности, к обобщению предшествующего культурного опыта западных и восточных художественных традиции. Усилия художников модерка были направлены на переустройство окружающей действительности средствами изобразительного искусства, при этом само искусство расценивалось как элемент жизнестроения. Феномен универсального стиля модерн, который распространился на все виды искусства и повсеместно был призван решать многие противоречия «старого и нового», уходящего и нарождающегося в мировой художественной культуре на переломе XIX - XX столетий, представляет живой интерес для современности. Опыт создания целостной картины в области художественного творчества, объединяющей в себе различные самобытные элементы в плане создания стилевого единства, имеет сегодня принципиальное значение в условиях эклектики, царящей в современном искусстве.

Степень изученности проблемы.

В конце XX - начале XXI века об интересе к стилю модерн свидетельствует значительное количество текстов, появившихся за последнее десятилетие, которые посвящены исследованию художественной проблематики модерна в искусстве. Из современных отечественных ученых исследованием искусства модерна занимались: А. П. Герасимов «Модерн в архитектуре Томска», Л. А. Михайленко «Стиль модерн и творчество русских композиторов начала XX века», Н. А. Нечаева «Эстетическая теория русского модерна», М.

м. Патрикеева «Женский образ в изобразительном искусстве стиля модерн», О. Ю. Юхнина «Стиль модерн как художественное явление в культуре XX века» и другие.

U ДНО ИЗ ранних Проявлении ИНТСрССЗ. К МОДСрН)'' В CopOTTSKCKOM искусствознании принадлежит JI. Шюсслеру (Марбургский университет), который в 1951 году написал диссертацию «Живописное творчество художников Ворпсведе», и Г. Вефельсу (Гетгингенский универститет), диссертация которого в 1960 году был посвящена раннему периоду творчества художника Г. Фогелера - представителя немецкого модерна (Jugendstil).

Ранее искусство модерна как в России, так и на Западе, причислялось критиками к упадническому стилевому течению. Во второй половине XX века усилиями искусствоведов, таких как О. Вагнер, М. Валлис, А. Ван де Вельде, Ч. тадссн, 3. Мнхальски, X. Хофштсттер, Ф. Шмаленбах, А. Федоров-Давыдов, Д. Сарабьянов, Г. Стернин, В. Турчин был осуществлен поворот от оценки модерна как узкостилевого течения к более широкому понятию стиля модерн в искусстве как категории, выведенной из множества явлений художественной культуры конца XIX - начала XX века.

Все многообразие теоретических текстов, посвященных модерну, в зависимости от используемой методологии и авторской позиции, можно условно разделить на три группы:

- искусствоведческая литература;

- культурологическая литература;

- историко-социологическая литература.

Среди работ первой группы, рассматривающих модерн как художественный стиль, проявивший себя в различных видах и жанрах изобразительного искусства, актуальными для данного диссертационного исследования стали труды В. В. Ванслова, Т. К. Каждан, Т. Н. Левой, Л. П. Монаховой, И. Ф. Петровской, М. Н. Пожарской, Л. А. Рапацкой, Д. В.

Ропойт гтплпо Do^^t/TATnomio иVAUnrnoЛии иглттопиа ортпрпортрп о тпчгттоу Л А

Федорова-Давыдова в первой половине XX века, позже эти вопросы поднимали Д. В. Сарабьянов, И. В. Корецкая, Т. К. Каждан.

Вторая группа работ предполагает рассмотрение модерна как особой культурно-исторической эпохи в ее генезисе, функционировании и весомости в развитии отечественной и мировой художественной культуры. В этом контексте особую значимость для данного исследования приобрели работы Е. А Кгтмг-оппй И О TTwvrms^nm} TT "R Г^япя^т^сгипра V ТО fVpnuwira ri С1

АХ. ---^..-VV«^.., Ж*. V>. A^V^VW.., -"...----, ж . AV. WAWJ...I...-J ---- W.

т™™,. \/f Di4TTr.tr— v v —„ tt —

1 ^pinna, ivi. jLJajuij'iwa, л. AUipmiLii^a, /-V

С позиций современности историческая дистанция позволяет оценить роль стиля модерн не только в развитии искусства, но и в отношении к социально-историческим процесса?.!, развериузшимся в XX веке: здесь прослеживается тенденция идеологизации, даже политизации модерна. Некоторые авторы, например, П. Козловски, видят в нем прямую предтечу национал-социализма, что нам представляется спорным.

Искусство модерна в конце XIX - начале XX века поставило многочисленные вопросы Зарождающегося диалога культур Запада и Востока. Поэтому важной проблемой для нас стала потребность установить художественные связи между изобразительным искусством европейского и американского модерна и восточным и азиатским изобразительным искусством. Изучение современной литературы об искусстве стиля модерн показывает, что наиболее тщательно изучены частные виды изобразительного искусства, тогда как общего концептуального видения в обобщении универсальной стилистики модерна в графике, скульптуре и живописи в настоящее время не представлено, исследований в рассмотрении влияния европейского и американского модерна на изобразительное искусство стран Азии и Востока в настоящее время не достаточно.

Таким образом, объектом исследования в диссертационной работе стал стиль модерн в изобразительном искусстве рубежа XIX - XX веков.

Предметом исследования является универсальность как свойство изобразительного искусства модерна (в графике, скульптуре и живописи художников различных национальных школ).

Материалом исследования послужили многочисленные графические, живописные и скульптурные работы, созданные в рамках стиля модерн, а также комплекс текстов, написанных на рубеже XIX - XX столетий, по стилистическим признакам относящихся к модерну. Исследовательскую работу предваряло изучение терминологических различий в определении стиля модерн, а также анализ иконографических признаков, по которым он определяется искусствоведами. Разработка темы потребовала привлечения обширного материала на основе графических, скульптурных и живописных работ художников модерна (репродукций и оригинальных музейных экспонатов), как отечественных, в том числе, имеющихся на Алтае, так и зарубежных, преимущественно находящихся в Германии: в Дармштадте, Дортмунде, ДшССсльдОрфс, тЮНХсЫс. Исследование ЬЫайЛНсНО На материале теоретических текстов и анализа художественной практики.

В связи с тем, что в диссертации рассматривается как национальный компонент стиля модерн, так и общемировое значение наследия художников модерна, территориальные рамки исследования не имеют четких границ.

Хронологические границы исследования включают последнюю четверть

XIX - первую четверть XX века.

Тематические границы определены графикой, скульптурой и живописью модерна.

Цель исследования - выявить универсальные черты стиля модерн в изобразительном искусстве разных стран, сформировавшиеся на рубеже XIX -

XX веков в процессе диалога культур Запада и Востока. На основании поставленной цели мы определили задачи исследования:

- рассмотреть стиль модерн в качестве завершающего этапа развития эпохи романтизма;

- проанализировать становление и развитие европейского модерна в аспекте художественного синтеза искусств;

- выявить специфические черты развития русского модерна в светском (театрально-декорационном) искусстве; осветить проблему религиозного искусства в творчестве русских художников модерна;

- обобщить факты проявления универсальности иконографических характеристик модерна в графике, скульптуре и живописи; составить альбом иллюстраций, включающий графические, скульптурные и живописные работы отечественных и зарубежных художников модерна;

- определить значение творчества художников модерна в диалоге Запада и Востока.

Методологическую основу исследования составляют труды отечественных и зарубежных авторов, в которых выражены идеи синтеза искусств, таких, как Д. В. Сарабьянов «Стиль модерн: истоки, история, проблемы», Г. Ю. Стернин «Художественная жизнь России на рубеже XIX -XX веков», В. В. Ванслов «Изобразительное искусство и музыка», R. Schmutzler «Jugendstil - Art Nouveau», G. Vaitkunas «Mikalojus Konstantias Curlionis»; работы, освещающие идеи внутреннего противоречия стиля модерн: В. С. Турчин «Социальные и эстетические противоречия стиля модерн», JI. П. Монахова «Становление эстетического стереотипа предметных форм в период модерна», Н. С. Николаева «Япония - Европа. Диалог в искусстве», F. Schmalenbach «Jugendstil. Ein Beitrag zur Theorie und Geschichte der Flächenkunst».

В процессе работы, основанной на комплексном изучении и использовании научных данных в области искусствознания, теории и истории культуры, философии искусства, использовались следующие методы исследования:

1. В связи с рассмотрением взаимовлияния различных художественных традиций и универсальности стили мидерн в разных видал изобразительно!и искусства применялся философский метод диалектики;

2. Для выявления сущностных характеристик художественных произведений модерна использовались общенаучные теоретические методы системного анализа и синтеза, метод эмпирического исследования;

3. Закономерности формирования и развития основных тенденций стиля модерн выявлялись при помощи методов искусствоведения (сравнительного анализа, формально-стилистического анализа, иконографического анализа).

Новизна исследования:

- комплексно рассмотрены различные методологические подходы к оценке модерна в изобразительном искусстве, в том числе: как узкостилевое течение, как стилистическое направление, как единый художественный стиль;

- универсальность стиля модерн в искусстве трактуется как потребность приобщения художников к Универсуму через мифологию, религию,

искусство и философию, что позволяет отнести модерн к ряду так НаЗЫ БасМЫХ «Бо лыинх стклеи»;

- введено в научный оборот понятие «интернациональный художественный стиль» применительно к модерну з искусстве;

- выявлены тенденции распространения стиля модерн в начале XX века с Запада на Восток усилиями художников различных национальных школ;

- составлен альбом иллюстраций, включающий графические, скульптурные и живописные работы отечественных и зарубежных художников модерна.

Основные положения, выносимые на защиту:

1. Стиль модерн явился завершающим этапом развития эпохи западноевропейского и русского романтизма: романтический идеализм модерна проявился в абсолютизации преобразующей роли искусства; порыв к свободной неакадемической трактовке образа стал основой культа самовыражения художника.

2. Сложные проблемы идейно-эстетической и духовной ориентации творческих интересов художников эпохи модерна сказались на способах постановки вопроса о синтезе искусств: творческий универсализм сказался на размывании четких границ между отдельными видами искусства; в европейском изобразительном искусстве в результате стремления к полноте и целостности сложился художественный синтез модерна и символизма, соотносящиеся как «форма» и «содержание», так как символизм занимался образным насыщением модерна, глубоко влиял на содержательный строй картин, театральных декораций, режиссерских исканий того времени.

3. Специфика изобразительного искусства модерна в творчестве русских художников представлена светским и религиозным искусством: завоевания русских художников модерна в области театрально-декорационного искусства, являвшейся той органичной средой, в которой протекала жизнь актера на сцене, обновили мировое искусство режиссерского театра; в религиозном искусстве художников руССКОГО МОДсрНо, СВЯЗАННОМ С Традициями БроБСТВсННЫХ ИСХаЕНИ русских художников с их представлениями об «идеальной человечности», возникло стремление к воссозданию русской иконописи в плане соединения канонического иконного мышления с новьми средствами психологической и пластической художественной выразительности.

4. Интернациональный стиль модерн универсален для всех видов изобразительного искусства рубежа XIX - XX веков: стилевые особенности изобразительного искусства модерна, были связаны с преодолением основных принципов сложившейся художественной системы и сложением нового художественного языка, что носило универсальный характер и не ограничивалось обновлением сугубо национальных традиций.

5. Если первоначально искусство Востока оказывало влияние на искусство стран Запада, то сложившийся стиль модерн, благодаря усилиям художников различных национальных школ, стал распространяться с Запада на Восток: в искусстве восточных стран происходит поворот от искусства выразительного,

когда задачей художника является передача обобщенной духовной сущности, а не феномена реальности, к искусству изобразительному, объектом которого становится реальный мир. Это коснулось творчества художников Японии, Индии, Китая.

Научная и теоретическая значимость исследования.

Научная обоснованность и достоверность содержания в диссертации положений и выводов обеспечивается адекватностью используемых методов исследования объекту, предмету, целям и задачам работы, а также результатам всестороннего анализа корпуса привлеченных теоретических источников. Выводы исследования также подтверждены многосторонним анализом большого количества произведений изобразительного искусства (в графике, скульптуре и живописи).

Данная работа может активизировать научные исследования процессов универсализации в искусстве, активно происходящих в эпоху глобализации. Результаты исследования существенно расширяют представление об особенностях стиля модерн западного и восточного направлений, проясняют иконографические характеристики модерна, могут быть использованы как при анализе отдельных произведений изобразительного искусства внутри стиля модерн, так и при углубленном исследовании новых тенденций в развитии современного искусства и современной культурной ситуации в целом.

Практическая значимость работы определяется тем, что представленные материалы и выводы могут быть использованы при составлении общих и специальных курсов по истории отечественного и зарубежного искусства, мировой художественной культуры. Материалы диссертации могут быть применимы в музейной практике при организации музейных экспозиций, составлении каталогов, в лекционной и экскурсионной работе, в практике реставрационных работ.

Апробация работы.

В процессе раооты над диссертаци^и результаты сс неоднократно обсуждались на заседаниях кафедры философии и культурологии Алтайской государственной педагогической академии и кафедры инструментального исполнительства факультета искусств Алтайского государственного университета. Апробация работы была проведена в докладах и выступлениях на конференциях различного уровня:

- международных научно-практических конференциях: «Евразийство: теоретический потенциал и практические приложения» — Хобдск (Монголия) — Барнаул (Россия), 26 — 27 июня 2008 г.; «Социальная гармония через культурное взаимопонимание (философия, история, культура): прошлое, настоящее, будущее» - Шанхай (КНР) - Барнаул (Россия), 5-8 ноября 2011 г.;

- межрегиональных научно-практических конференциях". «Достижения ученых - Всемирному философскому конгрессу» - г. Бийск, 3-7 июля 2008 г.; «Актуальные проблемы гуманитарного знания в философии и культурологии»

- г. Барнаул, 14 января 2009 г.; «Образование и религия в поликультурном обществе: региональный аспект» — г. Барнаул, 21 октября 2010 г.;

- региональных научно-практических конференциях (в том числе - с международны:,! участием): «Концепции современного естествознания в системе высшего образования» - г. Барнаул, 14 января 2009 г.; «Философские аспекты воспитания человека современного мира» - г. Барнаул, 28 - 29 апреля 2011г,

- всероссийских научных конференциях: «Интеллектуальный потенциал ученых России» - г. Барнаул, 2-3 апреля 2008 г.; 3 - 4 апреля 2009 г.; 25 - 27 марта 2010 г.; «Традиции и ценности русской культуры в контексте духовного самоопределения современного человека» - г. Барнаул, 22 мая 2011 г.;

- открытых городских научно-практических конференциях: «Фольклор в процессе духовно-нравственного становления личностного потенциала современника» - г. Барнаул, 2 апреля 2010 г.; «Педагогический потенциал учреждений социально-культурной сферы: управление, динамика, творчество»

- г. Барнаул, 5 марта 2010 г.

- на заседаниях Алтайского отделения философского общества РФ - 2009 -2012 г.г.;

- на аспирантских семинарах кафедры философии и культурологии Алтайской государственной педагогической академии (2009 - 2012).

Объем и структура диссертации. Диссертация состоит го введения, трех глав, включающих в себя шесть параграфов, заключения, списка литературы и источников в количестве 292 наименований, списка сокращений, примечаний, списка иллюстраций, иллюстраций и приложений. Основной объем диссертации -145 страниц, общий объем диссертации - 287 страниц.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении обосновывается актуальность исследования, ставится проблема, характеризуется степень ее разработанности, формулируются цель, задачи, методы исследования, научная новизна диссертации, положения, выносимые на защиту, а также теоретическая и практическая значимость выполненной работы.

В первой главе «Искусство модерна как особый стиль художественного мышления», состоящей из двух параграфов, рассматривается процесс стилеобразования в эпоху модерна, раскрывается терминологическое многообразие понятия «стиль» в искусстве, освещается идея синтеза искусств как отражение нового стиля художественного мышления.

В первом параграфе первой главы «Стиль модерн как завершающий этап развития эпохи романтизма» рассматривается кризисный период рубежа XIX - XX веков, который как в социальной, так и в художественно-эстетической сфере оценивается исследователями в терминах переходности и нестабильности, всеобщей переоценки ценностей. Рождение нового века в то время воспринималось многими как явление исключительное, знаменующее и

конец исторического цикла, и начало совершенно новой эпохи в существовании человечества. Соответственно, рождение стиля модерн, в котором смешался привычный смысл прежних понятий и идеалов, расценивается как ответ на требования новой эпохи.

Приводится ряд определений модерна, который в разных станах именовался по-разному: в Англии - "modern stylé", во Франции - "Art nouveau", в Австрии - "Sezessiort", в Германии - "JugendstiF, в Испании - "modernismo", в Италии - "stile Liberty", в Голландии - "Nieuwe Kunsf', которые этимологически восходят к обозначению «новый, современный». В России слово «новый», переведенное со свойственным нам уважением ко всему западному на иностранное modern, дало название новому стилю, вписанному в историю русского искусства как «стиль модерн». Наличие общих характеристик, что сквозной нитью объединяют все эти разновидности модерна и делают их почти неразличимыми, позволяет говорить о модерне как об универсальном художественном стиле.

Опираясь на труды теоретиков искусства, соискатель выявляет разные уровни в трактовке «стиля» как понятия:

на зрительном уровне: как система понятий и качеств «формальных носителей»;

- на содержательном уровне: как стиль времени, индивидуальный стиль художника, материальный стиль отдельного произведения;

- на пространственном уровне: стиль как особое видение, отношение к пространству;

- на историческом уровне: геометрический стиль (с преобладанием природных закономерностей симметрии и ритма); геральдический стиль (абсолютный принцип геометризации и зеркальной симметрии); арабесковый стиль (с преобладанием орнаментальных связующих элементов).

Уточняется содержательное понятие «стиля» как отношения универсального (абсолютных ценностей) и актуального ^историчсского видения) для некоторой общности людей, называющееся «стилем эпохи» или «духом времени». Стилистическое единство произведений, созданных в одну эпоху, понимается нами не как внешнее однообразие, в частности, элементов декора или орнамента - подобное единство рассматривается в смысле соответствия формы принципам формообразования. На определенном этапе развития возникают ситуации, когда какой-либо стиль превалирует в «контрапункте стилеи», оказывает воздействие ка другие, теснит отживающие свой век стили. В данном случае принято говорить не о «стиле эпохи», но о стиле, создающем эпоху в искусстве, каковым, по нашему мнению, является стиль модерн. Анализируя истоки развития европейского изобразительного искусства модерна на рубеже XIX — XX веков, мы установили его преемственность с романтизмом XVIII - XIX веков. Однако попытки отнести к стилю модерн более ранние явления, такие, как творчество художников-прерафаэлитов, представляются нам спорньми.

Акцентируется внимание на периоде образования стиля модерн, когда на смену концептуальной картине мира приходит поклонение эмпирической реальности, данной человеку непосредственно в ощущениях. Приводится немецкое определение «Jaiirlnmderlwende», которое переводится как «поворот столетий», на наш взгляд наиболее точно соответствующее содержанию переходного периода рубежа XIX - XX веков, в отличие от французского «fin de siècle», обозначающего лишь «конец века». Вследствие этого эпоха модерна определяется как короткий промежуток времени, в течение которого происходит осмысление накопленного столетиями мирового культурного опыта, что позволило впоследствии художественной культуре выйти на новую ступень развития в XX веке.

Наблюдается постепенное сближение искусства с философией, которая, в свою очередь, заимствовала из арсенала искусства различные ненаучные способы освоения мира, в частности - «философия жизни». Важнейшим утверждением «философии жизни» является представление о целой и неделимой жизни, где все теснейшим образом взаимосвязано, все элементы переплетаются, проникают друг в друга и образуют органическое единство, которое невозможно разложить на первичные элементы. «Философия жизни» представляла собой направление, которое объединяло множество учений, созданных в разное время в разных местах, сходных только лишь в наиболее общих положениях, что позволяет проводить параллели данной философии с модерном в искусстве, так как, по мнению Д. В. Сарабьянова, модерн - это не просто один обособленный стиль, а множество стилистических направлений.

Так же, как для эпохи романтизма, для искусства модерна в целом было характерно обращение к синтетическим жанрам, к новой «художественной философии» с ее идеей жизнестроения. Это была фундаментальная переориентация мышления, в связи с чем у нас возникла аналогия с образом ризомы, бесконечно переплетенные побеги и корни которой напоминают орнаментику стиля модерн: именно вьющиеся растения - ирисы, цикламены с их переплетающимися корнями - были излюбленными мотивами художников флореального течения модерна.

В заключение параграфа осмысляется интернациональный характер искусства эпохи модерна, что позволяет нам определить модерн как «интернациональный художественный стиль». Выявляется творческий универсализм, столь свойственный художественному мироощущению модерна, в своих истоках уходящий к эпохе романтизма. В результате выявлено: в начале XX века искусство модерна завершило свой стилистический цикл развития, что совпало с завершением эпохи романтизма в Европе.

Во втором параграфе первой главы «Художественный синтез модерна и символизма в европейском изобразительном искусстве» рассматривается тот неотделимый от понятия «стиль модерн» универсальный синтез искусств, по определению Рихарда Вагнера, проявившийся в деятельности художников модерна, причем, не только в форме взаимодействия различных искусств, но и

в глубоко сокрытом, подчас внешне неразличимом взаимовлиянии художественного языка в самых разных видах художественного творчества.

Подчеркивается оригинальность творчества художников универсального дарования, что приводило к парадоксально-новаторским художественным результатам. Путем анализа множества произведений изобразительного искусства выявлено: в работах художников модерна станковое искусство приобретает черты декоративного творчества, монументальные панно оказываются внутренне близкими книжной графике, архитектурные формы отличаются пластичностью скульптуры, а скульптура становится полихромной, как живопись. Главное заключается в том, что художники модерна специально ориентировали любое свое произведение на легкость сочетания его с другими произведениями, созданными в рамках этого стиля.

В связи с проблемой о самоопределении модерна как стиля поднимается вопрос о соотношении модерна и символизма. Можно сказать, что модерн и символизм соотносились как «форма» и «содержание», так как символизм, являвшийся более универсальным свойством художественного сознания и касающийся самих основ жизненного мироощущения человека, занимался образным содержанием модерна в европейском изобразительном искусстве. При анализе данной ситуации приводится интерпретация исследователя Г. Ю. Стернина, который расценивал это как симптом смены «импрессионизмо-центристкой» модели эволюции искусства на «символизмоцентристскую». Рассматривая картины Ф. Ходлера, М. Врубеля, С. Выспяньского, М. Чюрлениса, Э. Мунка, мы убеждаемся: их работы - пример органичного синтеза модерна и символизма, что свидетельствует об адекватности этих двух явлений друг другу. В представлении этих художников категория символа связывалась с «цельным мировоззрением», где нет антиномии научного и художественного мышления, точного и гуманитарного знания.

Просматривается тенденция распространения символизма не только на

ЖИВОПИСЬ, НО И На МуЗЫКу, ТСаТр раЗНЫХ СТраК, ЧТО позволяет ГОВОрИТЬ О

символизме как о многогранном художественном и философском движении, диктующим своим сторонникам и определенные творческие принципы, и стиль жизни. В символизме, как и в модерне, подчеркивается примат творчества над познанием, возможность в художественном творчестве преображать образы действительности.

Проводится параллель между стремлением художников модерна к работе в содружество (по типу средневековых ремесленных мастерских) и мечтой символистов о «хоровом» искусстве, вовлекающем в сферу своего действия людские массы.

Таким образом, изучение искусствоведческой литературы показало, что модерн и символизм выглядят разными гранями одних и тех же явлений и процессов, происходивших в европейском искусстве на рубеже XIX - XX веков.

Вторая глава «Особенности развития русского модерна в изобразительном искусстве рубежа XIX - XX веков», состоящая из двух параграфов, посвящена светскому (театральному) и религиозному искусству художников русского модерна.

В первом параграфе второй главы «Обновленное театрально-декорационное искусство как специфическая черта русского модерна» раскрывается специфика художественного мышления русских художников в области театрального искусства: происходит изменение в отношении русских художников к задачам театрального искусства в плане подчинения всех компонентов синтетического театрального зрелища единой стержневой идее, общей содержательной концепции спектакля. Прослеживаются основные тенденции искусства модерна и искусства театра, совпадающие в своей глубинной суш: модерн изначально тяготел к зрелшцности, декоративности в смысле богатства и разнообразия форм, линий и красок, и, если под театральностью понимать иллюзию жизни, то модерн - насквозь театрален. Тяготение к театру усилило те свойства искусства модерна, которые заключены в метафоричности его языка, в системе игры, в символах.

Ставится вопрос о взаимоотношении режиссера и художника-декоратора, который становится соавтором театральной постановки. Ярким примером обновленного драматического театра в России явился Московский художественный театр во главе с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко, где впервые был заявлен и воплощен с такой последовательностью принцип всеобщей гармонии искусств. Здесь наблюдается стремительное развитие новых принципов постановочного творчества, формирования в его недрах новых художественных решений. Таковы были постановки А. А. Горского, осуществленные совместно с художниками К. А. Коровиным, А. Я. Головиным; спектакли К. С. Станиславского, созданные вместе с В. А. Симовым, А. Н. Бенуа, М. В. Добужинским; режиссерские новации Вс.

тгп пг%ттАтттло*,гг'1а гпл*т«тпгч>гч гтт А СГ Г'/>тт«\птттг Т_7 и Лптггтппт« Л^ Дч//хиш1\шш < /1. л МИ/иШШЯП) АЬ 1А< ЧУЩ1 ^ Иуиии«!,

С. Ю. Судейкиным.

Акцентируется внимание на наиболее синтетичных жанрах музыкального театра - опере и балете, где декорационное искусство сливалось с музыкой и превращалось в органичную среду, в которой протекала жизнь актеров на сцене. В декорациях Частной оперы Саввы Мамонтова, написанных В. Васнецовым, В. Серовым, М. Врубелем, К. Коровиным в Абрамцево, шли многие оперы Н. А. Римскего-Корсакова. Несмотря па неповторимость творческих индивидуальностей, все эти художники выступают в качестве глубоких истолкователей музыкально-драматических произведений, а их сценическая живопись становится интерпретатором и эмоциональным резонатором музыки. Особо выделяется постановка оперы-сказки Римского-Корсакова «Снегурочка», которой суждено было открыть новую страницу в музыкальном театре.

Наибольший резонанс получили в начале XX века Русские сезоны С. Дягилева, представившие русское театральное искусство за рубежом: в Париже, Лондоне, городах Америки. Оперные и балетные постановки, впервые показанные в Париже, шли в декорациях Л. С. Бакста, А. Н. Бенуа, И. А. Билибина, И. Я. Головина, В. Серова, Н. К. Рериха, которые привнесли в театр яркое живописное начало, что воспринималось критиками как революция в театральном искусстве. Эти спектакли стали важной вехой в развитии европейского декорационного искусства в целом.

Выявляется значение театрально-декорационной деятельности русских художников, оказавшей влияние на их собственное художественное творчество: театральность просматривается в «Русской азбуке в картинках» А. Бенуа, где нанизанные на единую азбучную нить картинки вызывают ассоциации с «игрушечным театриком»; стремление к театрализации жизни видно в картинах С. Судейкина «Привал комедиантов» и «Пантомима»; соответствуют условностям нового стиля картины В. Серова «Похищение Европы» и «Портрет Иды Рубинштей» - актрисы и танцовщицы, где на первый план выступает декоративность; театральностью пронизана серия работ К. Сомова «Пьеро и дама», «Фейерверк».

Впервые в русле обновленного театрального искусства начала XX века рассматривается деятельность Кружка Любителей драматического искусства в Народном Доме Барнаула, где во главе с А. А. Лесневским ставились спектакли, для которых специально изготавливались декорации, костюмы, подбиралось музыкальное оформление. Опираясь на труды искусствоведов Алтая И. К. Галкиной, И. Н. Свободной, Л. И. Снитко, Т. М. Степанской, Н. С. Царевой, мы обратились к творчеству художника А. О. Никулина, который в конце XIX века, по окончании Барнаульского окружного горного училища, был отправлен в Санкт-Петербург для получения профессионального образования в Центральном училище технического рисования барона Штиглица по специальности «театральная декорация». Впоследствии А. Никулин привлекался к оформлению театральных постановок как в Барнауле, так и в Томске, Саратове, Ярославле, что отразилось и на его пейзажах, которые художник пишет в новой яркой и декоративной манере.

Второй параграф второй главы «Проблема религиозного искусства в творчестве художников русского модерна» посвящен религиозной тематике в работах русских художников рубежа XIX - XX веков. В русской художественной среде конца XIX века просматривается тенденция возвращения к подлинной религиозности, что связано с двумя обстоятельствами: во-первых, религия ищет ответы на самые важные и глубокие вопросы Бытия; во-вторых, ответы эти отнюдь не абстрактны, они обладают обобщающей силой и обращены не столько к логике, сколько к более сложным и тонким областям сознания человека, а именно - к его душе, разуму, воображению, интуиции, совести. Поэтому для такой формы человеческого

духа, как искусство, в конце XIX века характерным становится интуитивное постюкснкс действительности.

В сложении русского менталитета выявляется роль православия, которое стало и ири;раммой, и укладом жизни для русского народа: идеалы православия прямо или косвенно определяли нравственные искания русского народа в целом и представителей русской культуры в частности. Проводится мысль о том, что в представлении русских художников модерна религиозное искусство - это высочайшая миссия художника, где на первый план выходит работа мысли, ищущей понимания мира как Универсума. Таковыми являются работы на религиозную тематику русских художников М. Нестерова, В. Васнецова, М. Врубеля, Н. Рериха, Н. Гончаровой, А. Голубкиной. Отмечается новизна в трактовке образов Христа, Богоматери, ангелов, евангелистов.

Проблема религиозного искусства художников русского модерна связана непосредственно со стремлением к новому воссозданию русской иконописи, где они сталкиваются с трудностью соединения канонического иконного мышления и новых средств и способов психологической и пластической выразительности. Отсюда выявляется взаимосвязь религиозного искусства русского модерна и «строгановской школы» XVI - XVII веков, так как строгановская школа также являлась оригинальным стилем иконописи, в котором соединились традиции древнерусского искусства и ярославской школы живописи: узорчатость, красочность сочетались с новейшими влияниями Барокко и Маньеризма - светотенью, тональной моделировкой объемов, перспективой, повествовательностью композиции.

Большое внимание в религиозных работах русских художников модерна уделяется трактовке линии горизонта, представляющей со времен эпохи Возрождения особое художественное преломление визуального восприятия реальных пространственно-временных отношений. Как следствие, по-новому скоординированная структура композиции образно репрезентировалась не снизу вверх или слева надрано, как это происходило в средневековой иконе, но вглубь художественного пространства.

Особое значение в развитии идей стиля модерн придается храмовой росписи: сюда относятся росписи Кирилловской церкви в Киеве кисти М. Врубеля, роспись Храма Святого Духа в Талашкино Н. Рериха, коллективная роспись Владимирского Собора в Киеве с «васнецовской Богоматерью» над алтарной частью.

В завершение параграфа отмечено, что, благодаря художникам, русский модерн стал органичной составляющей «духовного ренессанса» всей русской культуры рубежа XIX - XX веков с его стремлением пробуждать и воспитывать истинную религиозность.

В третьей главе «Универсальность как свойство изобразительного искусства интернационального стиля модерн» происходит осмысление модерна в качестве универсального художественного стиля, а также в качестве мировоззрения, наследующего достижения мировой художественной культуры,

как западной, так и восточной ее традиции, и подводящего на рубеже XIX - XX векоз итоги ее развития.

В первом параграфе третьей главы «Универсальные принципы иконографии в графике, скульптуре и живописи модерна» рассмотрена система иконографических принципов, характерных для произведений стиля модерн. Анализируются стилевые особенности изобразительного искусства модерна конца XIX столетия, которые связаны с преодолением основополагающих принципов существующей художественной системы и сложением нового художественного языка, что носило универсальный характер и не ограничивалось лишь обновлением сугубо национальных традиций. Определяющим формальным элементом во всех видах изобразительного искусства модерна стал новый мотив изогнутой линии, чем-то напоминающий завиток эпохи Рококо: так же, как художники модерна в конце XIX столетия, творцами нового стиля в искусстве XVIII века были «живописцы и рисовальщики», подчинившие придуманному ими мотиву рокайля всю архитектуру, скульптуру, предметы домашнего обихода.

В эстетике модерна акцентируется изысканность, хрупкость, гибкость, изящество, некоторая вычурность форм, неуловимость переходов. Выявляется метафорическая сущность произведений модерна, связанная с задачами преображения окружающей человека действительности, которая продиктовала возникновение особого художественного языка в рамках нового стиля: его тяготение к мышлению символами и аллегориями, обращения к фантастическому началу, к мифу. В целом стиль модерн отличало стремление ко всему странному, необычному. Представление о единстве всего сущего нашло отражение в соединении растительных и животных форм, в создании новых фантастических существ - «женщины-птицы», «волны-коня», «рыбы-человека».

Стилизация в творчестве художников модерна основана на особом отношении к выразительным возможностям графики, ее синтезирующей роли в достижении цельности пластической системы образов. В самом принципе изобразительности усиливается условность, которая приводит к абстрактным арабескам, ставшим универсальной формой выражения и переживания мира. Вычленяются особые закономерности в построении художественной формы: здесь и любовь к «материалу», и эффект утонченной детализации, объемный пластиЦизм и культ плоскостности, экзальтация цвета и монохромия, асимметрия в симметрии - противоречивые свойства, характерные для модерна на всем пути его развития, где общим является отказ от традиционной «естественности» выражения.

Обратившись к графике модерна, мы увидели, как преобразилось оформление книг. Благодаря немецкому художнику-графику О. Экману, совершенно изменился подход к художественному обрамлению текстов. В его работах растительные и зооморфные мотивы претерпевают бесконечные метаморфозы: вода переходит в растения, растения - в лебедей или змей,

которые в свою очередь принимают антропоморфные черты. Новаторская тзххшка и своеобразие приемов Ф. Валлотона, О. Еёрдсли, Т. Т. Гейне, М. Клингера, Ю. Дица привлекали внимание многих художников. Русская графика как искусство иллюстрации и украшения книги во многом обязана сбоим происхождением группе художников «Мира искусства»: им удалось отмежевать графику от искусства рисунка вообще и создать целую серию книг, являющихся подлинно художественными произведениями, в лучших образцах - довольно оригинальными и независящими от западноевропейской графики. Во всем мире утверждалось и получало свои типологические черты искусство плаката, называемое «искусством дня»: восхищаясь знаменитыми плакатами Жюля Шере, Альфонса Мухи, профессиональные художники активно начали работать в плакате. В этом русле работали С. В. Чехонин, В. Россинский, И. С. Горюшкин-Сорокопудов, Е. Самокиш-Судковская.

Рассматривая скульптуру эпохи модерна, мы также видим перемены, происходившие в этой области художественного творчества. Стиль модерн ярко проявился в скульптурных работах последовательницы О. Родена А. С. Голубкиной: выполненная в мраморе ваза «Туман» (1899) построена на эффектном слиянии вокруг центральной оси множества женских голов, связанных друг с другом текучими прядями волос, подчиненных идее перетекания форм, из шероховатой материи которых выкристаллизовываются гладко обработанные мраморные лица. Сама форма, органично вобравшая изобразительные элементы и соединившая скульптуру с декоративно-прикладными задачами, уподоблена некоему живому существу, готовому к процессу роста и постоянному преображению. Ее горельеф «Пловец» (1902), который сама Голубкина называла «Море житейское», имеет метафорический смысл. Здесь доминирует типичный для модерна мотив волны. Можно сказать, что в «Пловце», как и в «Тумане», происходит замена функций одного вида искусства функциями другого. «Пловец» становится в реальности

1 v/K г урной деталью — козырьком пдд входом и Московских художественный театр.

К скульптуре в своем творчестве также обращался М. А. Врубель. Как тонкий живописец, он не мог не использовать в своих скульптурах цвет, который дополнял фантастичность скульптурного образа и давал возможность раскрыться артистическим способностям автора, чутко улавливавшего переходы цвета, цветовые переливы, цветовое звучание. Таковы его

Т_Т т-т * ••-'С Y-II TIT,.] .T-.1,1 / 1 СОЛ а //ТТлпт Corxmnaiiw ttwaw //UrtTTV/ino\\

^AJJlDJiljrpDl. \\ljl ШИЛПАШ/ V 1 .1 . J, ^i^UL/U UwpvU^UfU/j иЧ^ЦЦии//) vvwwjlAUUU'/)

«Морской царь», голова которого усеяна чешуйчатыми рыбками, ракушками, завитками волос. Врубель по-особому строит форму: она держится на плавном перетекании частей, на сдержанном контрасте, на способности майоликовой

гтпплмхгттпятгг 1Г/»ТЛ*Т1Ч>ЛГТ птгптгпттл ЛПЛТ1 t>AWTT04,T WT»mrTA Т»Г»11Г тачай TTfl

UUDV/UAHU^in, llUAUDllUil 1 Ji.<*O V iJDtSJf V/tpUAlUi0 WOV.1, pU/n^Ull) X\J Ш IWUWIXj UU

прихотливой ритмике силуэтов. Все это целиком вписывается в формальную систему стиля модерн.

На рубеже XIX - XX столетий творчество скульпторов С. Н. Судьбинина, Н. А. Андреева, С. Т. Коненкова, И. Я. Гинцбурга, Р. Р. Баха, П. П. Трубецкого, И. С. Ефимова, Д. С. Стеллецксго, М. Л. Диллоп все больше сопрягается с модерном: в плавных переплетениях и ритмической игре контуров, в сближении скульптурных форм и форм прикладного искусства, в их тяготении к синтетическому ансамблю.

В модерне работали аргентинские скульпторы Р. Ируртиа, П. Сонса Бриано, творческий почерк которых сложился под влиянием О. Родена и Ш. Деспьо, а также скульпторы Р. Сильва, Э. Куиьен Аэрса. Большое значение для Аргентины имела работа в Буэнос-Айресе французского скульптора модерна А. Бурделя, создавшего памятник борцу за независимость Аргентины Карлосу Альвеару. Скульптура кубинского модерна получила развитие в работах Т. Р. Бланко, Ф. Хелаберта, X. X. Сикре, Л. Романьяч.

Построение живописного пространства у художников модерна, в отличие от ранне-романтической логики, мы также находим несколько измененной, так как композиционное согласование формы подчиняется главенствующей в модерне ритмической концепции. Легкая ассиметричность расположения фигур, не нарушающая общей гармонии, особый характер жестов, наклонов, поворотов головы, создают характерное для модерна ощущение музыкальной ясности, гармоничности и выразительности ритмов. В картине Ф. А. Малявина «Вихрь» (1906) фигуры не моделированы светотенью и поэтому не кажутся объемными: они распластаны по поверхности, входят в резкий контраст с моделированными лицами, обретающими объем и пластику. Этот контраст заставляет вспомнить живопись австрийского художника Г. Климта, которого называли «чужеземцем из Византии» за стилизацию под технику мозаики с золотым фоном. Изысканно-декоративный стиль в живописи Г. Климта характеризуется яркостью цвета, плоскостным рисунком, орнаментальностью, особой «хитросплетенной» живописной фактурой. Среди работ подобного рода у климта можно ны делить «ницелуи» {¡уи/-¡уио) — произведение, сизданние им в нескольких вариантах.

В. Э. Борисов-Мусатов обнаружил близость творческим исканиям художников группы Наби: если работы ранних лет у Мусатова находят себе аналогии в творчестве Э. Вюйара, то зрелые - в произведениях М. Дени. Его картины больше похожи на панно. Как и Дени, Мусатов часто обращается к теме шествия, включая фигуры в условно трактованный пейзаж, сосредоточивая внимание на пластической выразительности фигур, закрепляя их повороты.

Можно заключить, что модерн глобально охватил весь мир художественного творчества, получив в разных странах идентичные характеристики, несмотря на национальные различия. Повсеместно произведениям художников модерна, благодаря их универсальным иконографическим принципам, были присущи специфические художественно-образные характеристики и зрелищная притягательность.

Во втором параграфе третьей главы «Роль художников модерна в диалоге Запади и Востока» рассматриваются вопросы о контактах в сфере художественного творчества, о взаимодействии разных культур, различающихся по своим взглядам на мир. Обозначаются два в значительной степени обособленных культурных пространства с различными архетипами сознания, которые определяют отношение к миру, - западный и восточный тип мировоззрения. Для модерна диалог с Востоком, который был начат еще романтиками, оказывается особенно важным. Диапазон культур, оказавшихся в сфере внимания европейских художников эпохи модерна, стал чрезвычайно широк, тем самым приобреталось право на разновариантные стилизации: художники использовали орнаментальные мотивы средневекового Ирана, традиции условной живописи Китая и Японии, многие другие культурные традиции Востока. Особое значение для творчества европейских художников модерна возымело искусство китайской каллиграфии, а также японские гравюры «укиё-э» - «искусство быстротекущей жизни», где суть предметов выражалась несколькими линиями, тремя-четырьмя цветовыми оттенками.

И, если для европейского модерна был плодотворен обмен достижениями искусства со странами Востока, то процессы, происходившие в восточном искусстве на рубеже XIX - XX веков, находились под влиянием европейской традиции. Историческим для судеб живописи западного стиля в Японии стал приезд европейских профессиональных преподавателей - так впервые возникла живая связь с традицией европейского искусства. Класс Фонтанези, например, составили почти все японские художники западного стиля «ё-га», работавшие в 80-х - 90-х годах XIX века. Среди них можно назвать Такахаси Юити, Кояма Сотаро, Асаи Тю. Как важное событие в истории японской живописи западного направления отмечается создание в 1889 году «Общества Мекдзи»: именно с этого момента живопись западного направления в Японии получило официальное название «ё-га», в отличие от «нихон-га» — традиционной ЯПОНСКОЙ ЖйВОПИСй.

Осваивая приемы европейской живописи, Такахаси Юити использовал для претворения в искусстве своего нового визуального опыта открывшиеся ему художественные возможности: он является автором первых японских натюрмортов - жанра, прежде встречавшегося лишь в гравюре, называемой «суримоно», замечательные образцы которой принадлежат Хокусаю. Художники Кавамура и Харада одними из первых отправились учиться в Европу, что сказалось не только на уровне их профессионального мастерства, но и на их мировоззрении в целом. Это заметно в становлении нового для японцев понимания жанра портрета, основанного на пластическом восприятии формы и направленного на выявление индивидуальности портретируемого, как у Курода Сейкй. Отметим, что совершенно противоположные задачи решались в традиционном восточном портрете, ориентированном на канонические черты, как бы стиравшие с лица изображаемого все индивидуальное. Более свободно чувствовали себя японские художники западного стиля в пейзаже.

Обращаясь к китайскому изобразительному искусству, мы отмечаем: там, где европейцы лепили объем при помощи свстотени, китайцы стремились к линейкой выразительности. Одной из типичных черт китайского искусства, вызванная желанием обобщить весь человеческий опыт в постижении внутренней сути вещей, оказалась склонность к символизации, которая явилась основной чертой, имеющей важнейшее значение для становления и развития европейского модерна, в частности - русского его варианта. По существу, это было общим явлением для европейской культуры конца XIX века: англичанин Обри Бёрдсли, француз П. Гоген, американец Дж. Сингер Сарджент, голландец Винсент ван Гог, чех Альфонс Муха, бельгиец Энсор Джеймс, наш соотечественник И. Билибин обращались к восточной стилизации в своем творчестве.

Так же, как и в Японии, в Китае с начала XX века, помимо традиционной живописи, процветает живопись западных стилей - масляная живопись, графика, акварель, - благодаря возникновению в конце XIX века шанхайской школы. Некоторые художники стали сочетать традиционный стиль китайской живописи с западным стилем, обогащая свой художественный язык новыми впечатлениями. Среди многих китайских художников наиболее заметными были Ци Бай-ши, в чьих живых набросках цветов и мелких животных в технике «го-хуа» оживал стиль художников-индивидуалистов Бада Шаньжэня и Ши Тао, а также Хуан Бинь-хун, ставший последним выдающимся представителем традиции «У» в пейзажной «живописи образованных людей». Из Европы возвращаются на родину многие художники и скульпторы, среди них Сюй Бэйхун и Лю Хайсу, принесшие с собой атмосферу парижской Школы изящных искусств. Многие современные китайские художники, несмотря на приверженность традиции, предпочитают и сегодня европейские масло и холст, взамен традиционной туши, акварельных красок и тонкой бамбуковой и рисовой бумаги.

В ДаННОМ Пйршрйфс В НОВОМ раКурСс Нами раССмаТрйВасТСЯ взаимодействие представителей различных культур на евразийском пространстве, включенных в орбиту стиля модерн. М. И. Курзин - живописец и график, выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества, живший на Алтае в начале XX века, использовал опыт китайских художников: в 1919 году предпринял поездку из Барнаула в Китай и по возвращении обратно выпустил альбом автотрафаретов «Китайский театр» с изображением масок традиционного народного театра Китая. Его жена, Е. Л. Коровай — ученица И. Билибина, - стоявшая у истоков создания Общества художников в Барнауле, также отличалась хорошим знанием зарубежного искусства. Отмстим, что сам И. Я. Билибин, восприняв традиции В. Васнецова, Е. Поленовой, С. Малютина и опираясь на опыт и традиции народного и древнерусского искусства, не забывал и об опыте японской гравюры, и о творчестве английских мастеров модерна, в часности О. Бёрдсли. В сказочных образах он выработал плоскостную манеру, использовал принцип орнаментализации, прибегал к

упрощению характеристик, что роднит его творчество с восточными гравюрами. Большое влияние на развитие искусства русского модерна, в частности, на творчество М. Врубеля, оказало искусство Византии -«Восточной Римской Империи», как ее иначе называли. Здеет. и художественное обобщение, и подчеркнутость линии, и условность цвета, и декоративная мозаичность.

К идеям древнеиндийской философии особенно близко подходил М. К. Чюрленис, мировосприятие которого имело много общего с восприятием пространства и времени в индийском искусстве. Опираясь на монографию Г. Вайткунаса «М. К. Чюрленис», мы усматриваем соответствие идеи единства мира во вселенских космических масштабах, в связи с которой рассматривалось любое произведение искусства в Индии, его собственным представлениям о мире. М. К. Чюрленис видел в индийской философии фундамент всех философских размышлений, так же, как баховская музыка являлась основой для развития всей музыки своего времени. Сама индийская философия и культура Востока в целом казались ему необыкновенно значимыми для решения проблем современной ему эпохи.

В свою очередь, возникшее в Индии на рубеже XIX - XX веков художественное объединение «Бенгальское Возрождение» испытывало влияние европейской художественной традиции. Индийских художников объединял поиск новых средств выразительности. В их числе, прежде всего, Рабиндранат Тагор (первый не-европеец - лауреат Нобелевской премии), Абаниндранат Тагор, и Нандалал Бос. Изучая традиционные национальные школы живописи -живопись Аджанты, школы Раджастхана - индийские художники старались следовать их традициям в своем собственном творчестве, соединяя их с новым художественным видением.

Таим образом, в творчестве художников модерна прослеживается переплетение национальных и универсальных художественных приемов,

пот т»/№потгс1л.т»ж ллиотатлпттллрс »/очгт? йтиглтгопа г/-/-чтг\пт.т\*

стиль модерн стал поистине универсальным художественным стилем.

В Заключении подводятся итоги работы, формулируются выводы, уточняющие содержание каждого раздела диссертационной работы.

В процессе исследования выявлена универсальность стиля модерн в изобразительном искусстве рубежа XIX - XX веков, в том числе - в светском и религиозном искусстве. Проанализирован характер развития стиля модерн, как в европейских странах, так и на Востоке, что позволяет говорить о модерне как об «интернациональном художественном стилс».

Намечаются перспективы дальнейшего исследования темы в плане изучения стиля модерн в других видах искусств и в различных национальных его вариантах, а также в русле дальнейшего изучения ппоблемы взаимодействия художественных традиций Запада и Востока.

По теме диссертации опубликованы следующие работы:

Статьи, опубликованные в журналах из перечня Высшей аттестационной

комиссии РФ:

1. Костерина, М. Г. Проблема религиозного искусства в работах художников русского модерна [Текст] / М. Г. Костерина // Мир науки, культуры, образования: Культурология - Горно-Алтайск, 2011. - № 1 (26). — С. 305 -308.

2. Костерина, М. Г. Новаторские принципы театрально-декорационного искусства русского модерна [Текст] / М. Г. Костерина И Мир науки, культуры, образования: Искусствоведение. - Горно-Алтайск, 2012. - № 1 (32). - С. 42-44.

3. Костерина, М. Г. Религиозная тематика в творчестве художников русского модерна [Текст] / М. Г. Костерина // Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств: Искусствоведение. - Челябинск, 2012. -№ 12 (29-30).-С. 87-90.

Статьи, опубликованные в других научных изданиях:

4. Костерина, М. Г. Универсальная эстетика модерна: между Западом и Востоком [Текст] / М. Г. Костерина // Достижения ученых Сибири -Всемирному философскому конгрессу: материалы межрегиональной научно-практической конференции (Бийск, 3-7 июля 2008 г.) / Бийск: БГПУ им. В. М. Шукшина, 2008. - С. 120 - 124.

5. Костерина, М. Г. Универсальность стиля модерн в поисках новых средств выразительности на рубеже XIX - XX веков [Текст] / М. Г. Костерина // Интеллектуальный потенциал ученых России: сборник науч. трудов Сибирского института знаниеведения / отв. ред. Е. В. Ушакова, Ю. И. Колюжов. - Барнаул: Изд-во Алт. ун-та, 2008. - Вып. VIII. - С. 121 - 126.

6. Костерина, М. Г. Стиль модерн в художественном творчестве как особый способ мышления [Текст] / М. Г. Костерина // Интеллектуальный потенциал ученых России: сб. науч. трудов Сибирского института знаниеведения / отв. ред. Е. В. Ушакова, Ю. И. Колюжов. - Барнаул: Изд-во НИЛ ЗВ Алт. ун-та, 2009.-Вып. IX.-С. 111-115.

7. Костерина, М. Г. Евразийская тематика в развитии русского модерна [Текст] / М. Г. Костерина // Евразийство: Теоретический потенциал и практические приложения: материалы Четвертой Международной науч.-практ. конф. -Барнаул, 26 - 27 июня 2008 г. / под ред. В. Я. Баркалова, А. В. Иванова. -Барнаул: Изд-во Алт. ун-та, 2009.-С. 209-214.

8. Костерина, М. Г. Особенности модерна: от современности к истокам [Текст] / Проблемы современного естественнонаучного и социо-гуманитарного знания в системе высшего образования: сборник научных статей. - Барнаул: АлтГПА, 2009. - С. 153 - 160.

9. Костерина, М. Г. Эстетические противоречия стиля модерн на рубеже XIX -XX веков [Текст] / М. Г. Костерина // Проблемы гуманитарного знания в

науке и образовании: сборник научных статей / под ред. С. А. Ан. - Барнаул: АлтГПА, 2010. - С. 178 - 184.

1 Г\ Т/*ЛПТЛЛТГ»Т0 \ /Т Т С^ГГ TitTT » » Г\ TTQT-4TT Г» ПЛОШИШ Т1ЛУД rr»f»TDO TI Дт1ППГ»лЛтЯ1 rToV^fl /

I (/, ivutf L Wiy/lnu< 1»-*. J. • i. tlJllI IViU/lWUi; V llUJIJUIlll IIVJl^ VW11JU ЖХ UIIWIUWUWIUI A Vivv 1J /

M. Г. Костерина // Интеллектуальный потенциал ученых России: сб. науч. трудов Сибирского института знаниеведения / отв. ред. Е. В. Ушакова, Ю. И. Колюжов. - Барнаул: Изд-во Алт. ун-та, 2010. - Вып. X. - С. 113 - 119.

11. Костерина, М. Г. Идея синтеза искусств в рамках стиля модерн [Текст] / М. Г. Костерина // Педагогический потенциал учреждений социально-культурной сферы: управление, динамика, творчество: материалы научно-практической конференции молодых ученых, аспирантов и соискателей, посвященной Дню академии (5 марта 2010 года) / ред. кол.: О. В. Первушина, Г. В. Оленина, Е. И. Кравцова; Алтайская государственная академия культуры и искусств. - Барнаул: Изд-во АлтГАКИ, 2010. - С. 48 - 51.

12. Костерина, М. Г. Религиозное искусство русского модерна [Текст] / М. Г. Костерина // Духовность современного образования и религия: сборник научных статей / под ред. С. А. Ан. - Барнаул: АлтГПА, 2011. - С. 210 - 217.

13. Костерина, М. Г. Стиль модерн как завершающий этап развития эпохи романтизма [Текст] / М. Г. Костерина // Вестник Алтайской государственной педагогической академии: Гуманитарные науки. - 2010. - № 4. - Барнаул: Изд-во АлтГПА, 2010. - С. 16 - 19.

14. Костерина, М. Г. Национальные мотивы в творчестве русских художников эпохи модерна [Текст] / М. Г. Костерина // Актуальные вопросы становления и развития русской культуры: проблемы сохранения этнокультурной идентичности / Труды Государственного музея истории литературы, искусства и культуры Алтая. — Выпуск XV. — Барнаул: Изд.-е ГМИЛИКА, Издательский дом «Барнаул», 2011. - С. 102 - 107.

15. Костерина, М. Г. Личность художника в театральном искусстве русского модерна [Текст] / М. Г. Костерина // Электронный научный журнал «Евразийство: Философия. Культура. Экология». - Вып. 3: Художественное образование: проблемы и перспективы. - Барнаул, 2012. - Режим доступа: http://www.evrazistvo.ru

16. Костсрина, М. Г. Стиль модерн как идеальный проект гармонизации окружающей жизни [Текст] / М. Г. Костерина И Вестник гуманитарного научного образования: Искусствоведение.- Москва, 2012. -№ 1 (15). - С. 47 -51.

Международный проект по теме диссертации, реализованный автором:

17. Разработан и прочитан курс лекций «Die Universalität des Jugendstils» для гимназии им. Людвига-Георга в Дармштадте (Германия) - в рамках договора (декабрь, 2011 - февраль, 2012).

Подписано в печать 24.02.2012 г. Объем 1,4 п.л. Формат 60x84/16. Бумага офсетная. Гарнитура Тайме Пью Роман. Тираж 100 экз. Заказ №93. Отпечатано в редакциошю-издательском отделе АлтГПА, 656031, Барнаул, ул. Молодёжная, 55, т. 38-88-46; 38-88-47

й п

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Костерина, Мария Геннадьевна

ВВЕДЕНИЕ.С.

ГЛАВА I

ИСКУССТВО МОДЕРНА КАК ОСОБЫЙ СТИЛЬ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЫШЛЕНИЯ

1.1. Стиль модерн' как завершающий этап развития эпохи романтизма

1.2. Художвенныйнтез модерна имволизма в европеом изобразительном тве

ГЛАВА

ОСОБЕНОСТИ РАЗВИТИЯ РУССКОГО МОДЕРНА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ РУБЕЖА XIX - XX ВЕКОВ

2.1. Обновленное театрально-декорационное тво какецифичая черта ркого модерна

2.2. Проблема религиозного тва в творчве художников ркого модерна

ГЛАВА

УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ КАК СВОЙСТВО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНОГО СТИЛЯ МОДЕРН

3.1. Унивельные принципы иконографии в графике,ульптуре и живоп модерна

3.2. Роль художников модерна в диалоге Запада и Вока

Введение диссертации0 год, автореферат по искусствоведению, Костерина, Мария Геннадьевна

Актуальность исследования обусловлена глобальными изменениями в современном мире, затрагивающими и сферу художественного творчества, которое характеризуется в терминах переходности (Jahrhundertwende), кризиса и нестабильности, и, как следствие — поиском новых путей развития в современном искусстве. Всеобщие (универсальные) законы развития жизни общества остаются в сфере внимания современных исследователей, о чем свидетельствует возникновение новой междисциплинарной науки универсологии. Интерес к универсальной системе знаний о мироустройстве активно осуществляется художниками в настоящее время.

В начале XXI века, когда вновь ярко проявляется конфликт пользы и красоты, массового и элитарного, естественного и искусственного, природы и цивилизации, в современном искусствознании особенно остро встает вопрос о выявлении универсальности в стилеобразовании как об одном из факторов развития современной художественной культуры. В искусстве современных художников возникает множество стилизаций в духе модерна. Отсюда возникает особый интерес к сходным проблемам в отечественном и зарубежном искусстве в историческом ракурсе.

В эпоху стиля модерн на рубеже XIX"— XX веков, когда универсализм овладевал умами многих художников и передовых мыслителей своего времени, также наблюдалось стремление к синтезу различных историко-культурных традиций, освещенных идеями гармонии и целесообразности, к обобщению предшествующего культурного опыта западных и восточных художественных традиций. Усилия художников модерна были направлены на переустройство окружающей действительности средствами изобразительного искусства, при этом само искусство расценивалось как элемент жизнестроения.

Феномен универсального стиля модерн, который распространился на все виды изобразительного искусства и повсеместно был призван решать многие з противоречия «старого и нового», уходящего и нарождающегося в мировой художественной культуре на переломе XIX - XX столетий, представляет живой интерес для современности. Опыт создания целостной картины в области художественного творчества, объединяющей в себе различные самобытные элементы в плане создания стилевого единства, имеет сегодня принципиальное значение в условиях эклектики, царящей в современном искусстве.

Степень изученности проблемы.

В конце XX - начале XXI века об интересе к феномену стиля модерн свидетельствует значительное количество текстов, появившихся за последнее десятилетие, которые посвящены исследованию художественной, проблематике модерна в искусстве. Из современных отечественных ученых исследованием искусства модерна занимались: А. П. Герасимов «Модерн в архитектуре Томска», Н. Л. Нечаева «Эстетическая?, теория? русского модерна», М. М. Патрикеева «Женский образ в изобразительном^ искусстве стиля модерн», О. Ю. Юхнина «Стиль модерн как.художественное явление в культуре XX века», JI. А. Михайленко «Стиль модерн? и творчество русских композиторов начала XX века» и другие. :

Одно из ранних проявлений интереса к модерну в европейском искусствознании принадлежит Л. Шюсслеру (Марбургский университет), который в 1951 году написал диссертацию «Живописное творчество художников Ворпсведе», и Г. Вефельсу (Геттингенский универститет), диссертация которого в 1960 году был посвящена раннему периоду творчества Г. Фогелера - представителя немецкого модерна (Jugendstil).

Ранее искусство модерна как в России, так и на Западе, причислялось критиками к упадническому стилевому течению. Во второй половине XX века усилиями зарубежных искусствоведов, таких, как О. Вагнер, М. Валлис, А. Ван де Вельде, Ч. Мадсен, Э. Михальски, X. Хофштеттер, Ф. Шмаленбах, и отечественных исследователей, таких, как А. Федоров-Давыдов, Д. Сарабьянов, Г. Стерьшн, В. Турчин, был осуществлен поворот от оценки модерна как узкостилевого течения к более широкому рассмотрению стиля модерн в искусстве как понятия, выведенного из множества явлений художественной культуры конца XIX — начала XX века.

Все многообразие теоретических текстов, посвященных модерну, в зависимости от используемой методологии и авторской позиции, условно делится на три группы:

- искусствоведческая*литература;

- культурологическая литература;

- историко-социологическая.литература.

Среди работ первой группы, рассматривающих модерн как художественный стиль, проявивший себя в различных видах и жанрах изобразительного искусства, актуальными для данного диссертационного исследования, стали труды В. В. Ванслова, Т. К. Каждан, Т. Н. Левой, Л. П. Монаховой, И! Ф. Петровской; М. Н. Пожарской, Л. А. Рапацкой, Д. В: Сарабьянова. «Характер взаимодействия, между искусствами в. ряде случаев существенно влияет на художественную полноценность тех или иных конкретных результатов творчества», — пишет В. В. Ванслов [31, с. 3]: Рассмотрение иконографии модерна встречается в первой половине XX века в трудах А. А. Федорова-Давыдова, позже эти. вопросы поднимали Т. К. Каждан, И. В. Корецкая, Д. В. Сарабьянов. «К каждому виду искусств можно, хотя бы. условно, применить понятие иконография», — отмечает Д. В. Сарабьянов. - «Наиболее последовательно иконография, присущая* стилю модерн, выявилась, в живописи и графике. Идея- роста, проявления' жизненных сил, порыва, непосредственного, неосознанного чувства, прямое выражение состояния души, пробуждение, становление, развитие, молодость, весна - все это темы, сюжеты и мотивы, получившие в модерне довольно широкое выражение» [170, с. 170].

Вторая' группа работ предполагает рассмотрение модерна как особой культурно-исторической эпохи в ее генезисе, функционировании и весомости в развитии отечественной и мировой художественной культуры. В этом 5 1 i 1 контексте особенную значимость для данного исследования приобрели работы Е. А. Борисовой, Н. С. Николаевой, Д. В. Сарабьянова, Г. Ю. Стернина, В. С. Турчина, М. Валлиса, X. X. Хофштеттера, Д. Штернбергера. Практически все исследователи акцентируют внимание на противоречивой природе модерна. Д. Сарабьянов подчеркивает, что отношение к стилю модерн до сих пор остается далеко не однозначным: «Наследие стиля модерн многолико, сложно, содержит не только неоспоримые ценности, подлинные художественные открытия, но и свидетельства неразрешенных противоречий.Это наследие нельзя измерить лишь одними позитивными или только негативными мерками. Оно требует более гибкого, многогранного подхода» [170, с. 7]. В. Турчин отмечает: «Казалось, задача будущего искусства проста: соединить эстетические программы с практическими завоеваниями промышленного столетия. Однако действительно сложной стала реализация такой задачи, да и возможность ее решения часто ставилась под сомнение» [202, с. 29 — 30]. «Стиль модерн, получивший распространение не только в Европе, наряду с высокохудожественными произведениями и новыми открытиями, .принес издержки в эстетических вкусах общества. Это было время зарождения массовой культуры», - утверждает Н. Николаева [133, с. 218].

С позиций современности историческая дистанция позволяет оценить роль стиля модерн не только для развития искусства вообще, но и в отношении к социально-историческим процессам, развернувшимся в XX веке. «Вместе с новой цивилизацией представители стиля модерн мечтали «пересоздать» мир искусства», - отмечает В. С. Турчин [203, с. 66]. Прослеживается тенденция идеологизации, даже политизации модерна. Некоторые авторы, например, П. Козловски, видят в нем прямую предтечу национал-социализма, что представляется нам спорным.

Искусство конца XIX - начала XX века поставило многочисленные вопросы зарождающегося диалога культур Запада и Востока. Поэтому важной проблемой для нас стала потребность установить художественные связи между изобразительным искусством европейского и американского модерна и восточным и азиатским изобразительным искусством. Изучение современной литературы об искусстве стиля модерн показывает, что наиболее тщательно изучены частные виды изобразительного искусства, тогда как общего концептуального видения в обобщении универсальной стилистики модерна в графике, скульптуре и живописи не представлено, исследований в рассмотрении влияния европейского и американского модерна на изобразительное искусство стран Азии и Востока в настоящее время не достаточно.

Таким образом, объектом* исследования'в диссертационной работе стал стиль модерн в изобразительном искусстве рубежа ХГХ — XX веков.

Предметом исследования^ является1 универсальность как свойство изобразительного искусства модерна (в графике, скульптуре и живописи художников различных национальных школ).

Материалом- исследования послужили многочисленные графические, живописные и скульптурные работы, созданные в рамках стиля модерн, а также комплекс текстов; написанных на- рубеже XIX — XX столетий, по стилистическим признакам относящихся- ' к эпохе модерна. Исследовательскую' работу предваряло изучение терминологических различий в определении стиля модерн, а также анализ иконографических признаков, по которым стиль определяется искусствоведами. Разработка темы потребовала привлечения обширного материала на основе графических, скульптурных и живописных работ художников модерна (репродукций и оригинальных музейных экспонатов), как отечественных, в том числе, имеющихся на Алтае, так и зарубежных, преимущественно, находящихся в музеях Германии: в Дармштадте, Дортмунде, Дюссельдорфе, Мюнхене.

Исследование выполнено посредством анализа теоретических текстов и художественно-музейной практики.

В связи с тем, что в диссертации рассматривается как национальный компонент стиля модерн, так и общемировое значение наследия художников модерна, территориальные рамки исследования не имеют четких границ.

Хронологические границы исследования включают последнюю четверть XIX - первую четверть XX века.

Тематические границы определены графикой, скульптурой и живописью модерна.

Цель исследования — выявить универсальные черты стиля модерн в изобразительном искусстве разных стран, сформировавшиеся на рубеже XIX

- XX веков в процессе диалога культур Запада и Востока. На основании поставленной цели мы определили задачи исследования:

- рассмотреть модерн в качестве завершающего этапа развития эпохи романтизма;

- проанализировать становление и развитие европейского модерна в аспекте художественного синтеза искусств;

- выявить специфические черты развития русского модерна в светском (театрально-декорационном) искусстве; осветить проблему религиозного искусства в творчестве русских художников модерна;

- обобщить факты проявления универсальности иконографических характеристик модерна в графике, скульптуре и живописи; составить альбом иллюстраций, включающий графические, скульптурные и живописные работы отечественных и зарубежных художников модерна;

- определить значение творчества художников модерна в диалоге Запада и Востока.

Методологическую основу исследования составляют труды отечественных и зарубежных авторов, в которых выражены идеи синтеза искусств, таких, как Д. В. Сарабьянов «Стиль модерн: истоки, история, проблемы», Г. Ю. Стернин «Художественная жизнь России на рубеже XIX

XX веков», В. В. Ванслов «Изобразительное искусство и музыка», R.

Schmutzler «Jugendstil - Art Nouveau», G. Vaitkunas «Mikalojus Konstantinas 8

Curlionis»; работы, освещающие идеи внутреннего противоречия стиля модерн: В. С. Турчин «Социальные и эстетические противоречия стиля модерн», JI. П. Монахова «Становление эстетического стереотипа предметных форм в период модерна», Н. С. Николаева «Япония - Европа. Диалог в искусстве», F. Schmalenbach «Jugendstil. Ein Beitrag zur Theorie und Geschichte der Flächenkunst».

В процессе работы, основанной на комплексном изучении и использовании научных данных в. области искусствознания, философии искусства, теории и истории культуры, использовались следующие методы исследования:

1. В связи с рассмотрением взаимовлияния различных художественных традиций и универсальности стиля^ модерн в разных видах изобразительного искусства применялся» философский метод диалектики;

Т. Для выявления сущностных характеристик художественных произведений модерна использовались общенаучные теоретические методы системного анализа и синтеза, метод эмпирического исследования;

3. Закономерности формирования и развития основных тенденций стиля модерн выявлялись при помощи* методов* искусствоведенш> (сравнительного анализа, формально-стилистического анализа, иконографического анализа). Новизна исследования:

- комплексно» рассмотрены различные методологические подходы-к оценке модерна в искусстве, в том числе, как: узкостилевое течение, как стилистическое направление, как единый художественный стиль;

- универсальность стиля модерн1 в искусстве трактуется как потребность приобщения художников к Универсуму через мифологию, религию, искусство и философию, что позволяет отнести модерн к ряду так называемых «Больших стилей»;

- введено в научный оборот понятие «интернациональный художественный стиль» применительно к модерну в искусстве;

- выявлены тенденции распространения стиля модерн в начале XX века с Запада на Восток усилиями художников различных национальных школ;

- составлен альбом иллюстраций, включающий графические, скульптурные и живописные работы отечественных и зарубежных художников модерна.

Основные положения, выносимые на защиту:

1. Стиль модерн , явился завершающим этапом развития эпохи западноевропейского и русского романтизма: романтический идеализм модерна проявился; в абсолютизации преобразующей роли искусства; порыв к свободной неакадемической трактовке образа стал основой культа самовыражения художника:

2. Сложные проблемы идейно-эстетической; и духовной ориентации творческих интересов, художников эпохи модерна сказались на способах постановки вопроса о синтезе искусств: творческий универсализм сказался на размывании четких границ между отдельными, видами искусства; в европейском^ изобразительном искусстве в результате стремления? к полноте и целостности сложился художественный; синтез? модерна и символизма, соотносящиеся как «форма» и «содержание», так как символизм занимался* образным насыщением, модерна; глубоко влиял, на содержательный строй картин, театральных декораций, режиссерских исканий того времени.

31 Специфика изобразительного искусства в творчестве русских художников модерна представлена светским и религиозным искусством: завоевания; русских художников модерна в области театрально-декорационного искусства, являвшейся той органичной средой, в которой протекала жизнь' актера на сцене, обновили мировое искусство режиссерского театра; в религиозном искусстве художников? русского модерна, связанном с традициями нравственных исканий русских художников с их представлениями об «идеальной человечности», возникло стремление к воссозданию русской иконописи в плане соединения канонического иконного мышления с новыми средствами как психологической, так и пластической художественной выразительности. ю

4. Интернациональный стиль модерн универсален для всех видов изобразительного искусства рубежа XIX -XX веков: стилевые особенности изобразительного искусства модерна были связаны с преодолением основных принципов сложившейся художественной системы и сложением нового художественного языка, что носило универсальный характер и не ограничивалось обновлением сугубо национальных традиций.

5. Если первоначально искусство Востока оказывало влияние на искусство стран Запада, то сложившийся стиль модерн, благодаря усилиям художников различных национальных школ, стал распространяться с Запада на Восток: в искусстве восточных стран происходит поворот от искусства выразительного, когда задачей художника является передача обобщенной духовной сущности, а не феномена реальности, к искусству изобразительному, объектом которого становится реальный мир. Это коснулось творчества художников Японии, Индии, Китая.

Научная и теоретическая значимость исследования.

Научная обоснованность и достоверность содержания в диссертации положений и выводов обеспечивается адекватностью используемых методов исследования объекту, предмету, целям и задачам работы, а также результатам всестороннего анализа комплекса привлеченных теоретических источников. Выводы исследования подтверждены многосторонним анализом большого количества произведений изобразительного искусства (в графике, скульптуре и живописи). В диссертационном исследовании обоснована тенденция распространения стиля модерн с Запада на Восток в начале XX века, осуществленная усилиями художников различных национальных школ, представителей не только крупных столиц, но и провинциальных городов.

Данная работа может активизировать научные исследования процессов универсализации в искусстве, активно происходящих в эпоху глобализации.

Результаты исследования существенно расширяют представление об особенностях стиля модерн западного и восточного направлений, проясняют иконографические характеристики в конкретных видах искусств, могут быть

11 использованы как при анализе отдельных произведений изобразительного искусства внутри стиля модерн, так и при углубленном исследовании новых тенденций в развитии современного искусства и современной культурной ситуации в целом.

Практическая значимость работы определяется тем, что представленные материалы и выводы могут быть использованы, при составлении общих и специальных курсов по истории« отечественного и зарубежного искусства, мировой художественной культуры. Применение материалов диссертационной работы возможно в качестве теоретической, базы для исследовательской работы студентов по направлениям «Искусствоведение» и «Культурология». Материалы диссертации могут быть также применимы в музейной практике при организации музейных экспозиций, составлении каталогов, в лекционной,и экскурсионной работе, в практике реставрационных работ.

Апробация работы.

В" процессе работы над диссертацией, ее результаты неоднократно обсуждались на заседаниях кафедры философии № культурологии Алтайской государственной* педагогической- академии- и- кафедры* инструментального исполнительства факультета искусств Алтайского государственного университета. Апробация работы была проведена в докладах и выступлениях на конференциях различного уровня:

- международных научных конференциях:

Евразийство: теоретический потенциал и- практические приложения» — Хобдск (Монголия) - Барнаул (Россия), 26 - 27 июня 2008 г.;

Социальная гармония через культурное взаимопонимание (философия, история, культура): прошлое, настоящее, будущее» - Шанхай (КНР) -Барнаул (Россия), 5 — 8 ноября 2011 г.;

- межрегиональных научно-практических конференциях'. «Достижения ученых - Всемирному философскому конгрессу» - г. Бийск, 3-7 июля 2008 г.;

Актуальные проблемы гуманитарного знания в- философии- и культурологии» - г. Барнаул, 14 января 2010 г.;

Образование и религия в поликультурном обществе: региональный аспект» -г. Барнаул, 21 октября 2010 г.;

- региональных научно-практических конференциях (в том числе — с международным участием):

Концепции современного естествознания в системе высшего образования» — г. Барнаул, 14 января 2009 г.;

Философские аспекты воспитания человека современного мира» — г.Барнаул, 28 - 29 апреля 2011 г;

- всероссийских научных конференциях:

Интеллектуальный потенциал ученых России» — Барнаул - Москва (2 — 3 апреля 2008 г.; 3 - 4 апреля 2009*г.; 25 — 27 марта 2010 г.); «Традиции и ценности русской культуры в- контексте духовного самоопределения современного человека» — г. Барнаул, 22 мая 2011 г.;

- открытых городских научно-практических конференциях: «Фольклор в процессе духовно-нравственного становления« личностного потенциала современника» - г. Барнаул' 2" апреля-2010 г.; «Педагогический* потенциал учреждений социально-культурной сферы: управление, динамика, творчество» — г. Барнаул, 5 марта 2010 г.

- на заседаниях Алтайского отделения философского общества РФ — 2009-2012 г.г.;

- на аспирантских семинарах кафедры философии и культурологии Алтайской государственной педагогической академии (2009 — 2012 г.г.).

Объем и структура диссертации; Диссертация состоит, из введения, трех глав, включающих в себя шесть параграфов, заключения, литературы и источников в количестве 292 наименований, списка сокращений, примечаний, списка иллюстраций, иллюстраций и приложений. Основной' объем диссертации —145 страниц, общий объем — 287 страниц.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Универсальность стиля модерн в изобразительном искусстве рубежа XIX - XX веков"

ВЫВОДЫ К ТРЕТЬЕЙ ГЛАВЕ:

• Стилевые особенности* искусства конца XIX столетия были связаны с преодолением, основополагающих принципов художественной системы Нового времени и сложением нового художественного языка, что имело универсальный характер- и не ограничивалось произведениями, связанными лишь.с обновлением сугубо национальных традиций.

• Стилизация в, творчестве художников модерна основывалась на особом^ отношении к выразительным возможностям графики, к ее синтезирующей роли в достижении цельности пластической системы образов. На первом месте оказалось желание объединить все виды пространственных искусств декоративным мотивом, своенравной графической линией, пытающейся утвердить власть творческой воли над обыденностью. Отличительной чертой стиля модерн, который характеризуется «текучестью среды», стали извивающиеся линии, их прихотливые переплетения.

• В самом принципе изобразительности усиливается условность, которая приводит к абстрактным арабескам, построенным на напряженном переплетении линий, с частичным использованием изобразительных мотивов. Орнамент в модерне не противопоставляется форме, как в эклектике, а являлся как символической, так и структурной ее частью, уподобляясь «нервной системе» объекта и являясь универсальной формой отображения мира.

Модерн рождает характерную сюжетно -тем атиче скую общность, обнаруживает пристрастие к определенным мотивам, образует свою иконографию. Метафорическая сущность модерна, связанная с задачами преображения окружающей человека действительности, продиктовала возникновение особого художественного языка в рамках нового стиля, его тяготение к мышлению символами и аллегориями, обращения к фантастическому началу, к мифу.

Европейские художники стиля модерн в процессе «углубления культурной памяти» широко раздвинули географические границы своих контактов с прошлыми культурами. Диапазон культур, оказавшихся в сфере внимания художников эпохи-модерна, стал чрезвычайно широк, тем самым приобреталось право- на разновариантные стилизации. Художники модерна использовали орнаментальные мотивы средневекового Ирана, традиции условной живописи Китая и Японии, многие другие культурные традиции Востока:

Иа европейских художников повлияло мастерство каллиграфа, который, вычерчивая иероглифы, сохранял идеальную сбалансированность между черной тушью и белым фоном листа, между заполненным и пустым пространством. Живопись, поэзия и каллиграфия на Востоке не имели тех границ, которые обычно разделяют эти виды искусства: ритм каллиграфического почерка и живописного мазка художника был единым, а поэзия дополняла и расшифровывала смысл живописи. Искусство и мудрость Востока повсюду в Европе была животворящим источником.

Если изначально восточное традиции оказывали непосредственное влияние на искусство европейцев, то процессы, происходившие в восточной культуре на рубеже XIX — XX веков, находились уже под

138 влиянием искусства европейских художников. Парадоксальным было то, что в восточной живописи западного направления наблюдался процесс, обратный тому, который наметился в европейском искусстве, а именно: переход от искусства выразительного, когда задачей художника была передача духовных сущностей, а не феномена реальности, к искусству изобразительному, объектом которого как раз стал реальный мир. Это коснулось творчества художников Японии, Китая, Индии. Одной из типичных черт искусства Востока, вызванная желанием обобщить весь человеческий ^ опыт в. постижении внутренней сути вещей, оказалась склонность к символизации, которая явилась основной чертой; имеющей важнейшее значение для становления и развития, европейского модерна, в частности — русского его варианта. По существу, это было общим явлением для европейской культуры конца, XIX века.

Русский- модерн в большей мере вдохновлялся своими- древностями и фольклором, своими XVII — XVIII веками: Большое влияние на развитие русского искусства, оказало искусство Византии, которое содержало в себе черты, искусства.Востока, ведь Византию именовали; не иначе, как «Восточная Римская Империя». Здесь есть и художественное обобщение, и подчеркнутость линии, цвета, используется условность цвета, декоративность.

В творчестве художников модерна прослеживается переплетение национальных и универсальных художественных приемов, благодаря которым стиль модерн стал поистине интернациональным, парадоксальным образом сочетая в себе воедино все самое талантливое и вдохновенное, что было в местных культурах. Диалог всегда предполагает не просто узнавание нового в другом, но и особую гибкость, предрасположенность к углубленному общению с «чужим» и нетождественным, что позволяет прийти к более полному осмыслению бытия, в том числе и в художественном творчестве.

139

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя итоги, можно отметить, что актуальность темы доказана, цель исследования достигнута, задачи исследования реализованы, элементы новизны обоснованы.

Рассматривая стиль модерн в качестве завершающего этапа развития эпохи романтизма мы выявили, что:

• Возникновение стиля модерн в искусстве было общим явлением для европейской художественной культуры конца XIX века: В самом подходе к миру, к природе, к человеку, к философ ско-эстетиче ским. проблемам бытия- в искусстве модерна прослеживается развитие романтических тенденций, так как общество тогда отличалось сильной верой в гуманистические идеалы; в облагораживающее действие: художественного творчества; в возможность влияния на окружающую жизнь посредством искусства.

• Модерн, именуемый исследователями «последним художественным стилем»; впитал в себя все предшествующие накопления в сфере художественного творчества, для него не. существовало: какого-либо одного исторического5 источника: Совершенная художниками модерна попытка обобщения« предшествующего эстетического опыта, синтеза художественных традиций Запада: и Востока,, античности и средневековья; классицизма и романтизма привела к возникновению нового стшшхудожественного мышления: Это был период осмысления новых художественных идей; сближения различных жанров искусства:

• За непродолжительное время своего существования модерн создал эмоционально^ и информативно насыщенный художественный язык, оставил множество образцово графики, скульптуры, живописи, архитектуры, музыки, предметов повседневности. Искусство модерна завершило в начале XX века свой стилистический цикл развития, а также - в целом «классический» период эпохи романтизма в Европе:

Представляя развитие европейского модерна в аспекте художественного синтеза искусств, мы пришли к следующим выводам:

• Сложные проблемы идейно-эстетической и духовной ориентации творческих интересов того времени сказались на способах постановки вопроса о синтезе искусств. В модерне была расширена идея синтеза искусств, который прежде сводился лишь к синтезу архитектуры, скульптуры и живописи.

• Модерн и символизм в искусстве соотносились как «форма» и «содержание», так как именно символизм занимался образным насыщением модерна. Символизм представлялся более универсальным свойством художественного сознания, касающимся самих основ жизненного мироощущения человека, он окрашивал своим настроением многие виды художественного творчества, глубоко влиял на содержательный и формальный строй картин, театральных декораций, режиссерских исканий.

• Искусство модерна постепенно приобрело интернациональный характер, что позволяет говорить об «интернациональном художественном стиле». В этом! впервые начал, проявляться тот творческий универсализм, столь свойственный художественному мироощущению модерна, в своих истоках уходящий к эпохе романтизма, который, в том числе, сказался в размывании четких границ между отдельными видами искусства.

Выявляя специфические черты обновленного театрально-декорационного искусства русского модерна, мы установили:

• Модерн в России возник, испытав» воздействие более общего мировоззренческого содержания переходной эпохи, преломленного сквозь призму социальных и национальных проблем исторического развития страны. Значительную роль в стилевом оформлении русского модерна сыграли участившиеся тогда русско-зарубежные художественные связи.

• В России художники модерна искали синтеза преимущественно не на промышленной, а на художественной основе, поэтому такое развитие получили художественно оформленная книга и театральная декорация. Тяготение.к театру усилило то свойство модерна, которое заключается; в метафоричности его языка, в системе игры, сравнения, символа.

• Завоевания русского театрального искусства конца XIX - начала XX века обновили: мировое театральное искусство. Изменилось само отношение к задачам театра: впервые возникла мысль, о том- что*все компоненты синтетического > театрального зрелища — работа актеров, художников? и музыкантов; - должны быть подчинены единой? стержневой идее. Все служило общей содержательной концепции, спектакля, обостряло и уточняло ее, сообщало ей новые грани.

• Центром внимания театральных художников русского модерна стали наиболее; синтетические жанры - опера? и балет. Декорационное искусство русских художников поражало зрителей не чудесами техники, но властью живописи^ сливавшейся с музыкой; Оно являлось той органичной средой, в которой протекала жизнь артиста на сцене.

Обращаясь к проблеме религиозного искусства в творчестве художников русского модерна, мы выявили:

• Конец XIX столетия поставил перед; художниками ряд новых вопросов, связанных не только с искусством, но и с моралью, религией. В это время для такой формы человеческого духа, как искусство, становится характерным интуитивное постижение действительности; Одной из граней творчества художников русского модерна явилось религиозное искусство.

• Проблема- религиозного искусства связана непосредственно с традициями нравственных исканий русских художников модерна с их представлениями об «идеальной человечности». У художников возникло стремление к новому воссозданию русской иконописи, где они столкнулись с трудностью соединения канонического иконного мышления с новыми средствами и способами психологической и пластической выразительности.

• Существует взаимосвязь религиозного искусства русского модерна и «строгановской школы» XVI - XVII. Строгановская школа также являлась оригинальным стилем иконописи, в котором соединились традиции древнерусского искусства и ярославской школы живописи: узорчатость, красочность соединились с новейшими влияниями Барокко и Маньеризма — светотенью, тональной моделировкой объемов, перспективой, повествовательностью композиции.

• В представлении русских художников модерна религиозное искусство — это высочайшая1 миссия- художника^ где на первый план выходит работа мысли« ищущей понимания мира и делающей мир- понятней. Русский модерн стал органичной составной частью • «духовного ренессанса» всей русской культуры с ее стремлением пробуждать и воспитывать духовность.

Рассматривая универсальные иконографические характеристики модерна в графике, скульптуре и живописи, мы пришли к выводам:

• Стилевые особенности искусства модерна конца XIX столетия были связаны с преодолением основополагающих принципов художественной- системы Нового времени и сложением нового художественного языка, что имело универсальный характер и не ограничивалось произведениями, связанными лишь с обновлением сугубо национальных традиций.

• На первом месте оказалось желание объединить все виды пространственных искусств декоративным мотивом, своенравной графической линией, пытающейся утвердить власть творческой воли над обыденностью. Извивающиеся линии, их прихотливые переплетения стали отличительной чертой стиля модерн, который характеризуется-именно «текучестью среды».

• В новых условиях модерн рождает характерную сюжетно-тематическую общность, обнаруживает пристрастие к определенным мотивам, образует свою иконографию. Метафорическая сущность модерна; связанная! с задачами преображения окружающей человека действительности, продиктовала возникновение особого художественного языка;

Определяя значение творчества художников; модерна в диалоге Запада ш Востока, мы выявили:

• Европейские художники стиля модерн в процессе «углубления культурной; памяти» широко- раздвинули географические границы своих контактов с прошлыми культурами: Художники модерна? использовали орнаментальные мотивы средневекового Ирана-традиции условной! живописи Китая и Японии; многие другие культурные традиции Востока. Одной из типичных черт искусства Востока* вызванная; желанием обобщить, весь человеческий опыт в постижении внутренней сути вещей; оказалась склонность к символизации; которая явилась основной чертой, имеющей важнейшее значение для становления: и развития европейского модерна и русского его варианта в частности. По существу, это было общим явлением для; европейской культуры конца XIX века.

• Если изначально; восточные традиции оказывали непосредственное влияние, на: европейское искусство, то процессы, происходившие в восточной культуре на рубеже. XIX — XX веков; находились уже под влиянием искусства европейских художников. В восточной живописи западного направления наблюдался процесс, обратный тому, который наметился в европейском искусстве, а именно: переход от искусства выразительного, когда задачей художника была передача духовных сущностей, а не феномена реальности, к искусству изобразительному, объектом которого как раз стал реальный мир. Это коснулось творчества художников Японии, Китая, Индии.

Сформулированная цель исследования достигнута. Достижение цели стало возможным благодаря решению поставленных задач, для чего было привлечено и проанализировано большое количество материалов из сферы искусствоведения, культурологии, философии, эстетики.

В процессе исследования выявлены универсальные черты стиля модерн в изобразительном искусстве рубежа XIX - XX веков, проанализирован характер развития модерна как в западных странах, так и на Востоке.

Научная новизна исследования позволяет преодолеть некоторые сложившиеся стереотипы в оценке модерна как художественного стиля. Результаты проведенного исследования могут быть полезны для дальнейшей работы по изучению искусства модерна в различных его вариантах, а также для дальнейшего изучения проблемы взаимодействия художественных традиций Запада и Востока. Этим подтверждается актуальность проведенного диссертационного исследования.

Список научной литературыКостерина, Мария Геннадьевна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Ан, С. А. Хомо цвишенс или человек границы: Монография Текст. / С. А. Ан. - Барнаул: Изд-во БГПУ, 2001. - 118 с.

2. Ан, С. А. Человек в пейзажной живописи Китая: Монография Текст. / С. А. Ан, С. Н. Воронин. Барнаул: АлтГПА, 2010. - 209 с.

3. Асафьев, Б. В. О хоровом искусстве Текст. / Б.- В. Асафьев.' — Л.: Музыка, 1980. 260 с.

4. Бархатова, Е. Рождение русской афиши / Е. Бархатова // Наше наследие. -1993. № 27. - С. 97 - 100:

5. Бастид-Брюгьер, М. Новое открытие традиционной китайской культуры: Доклад, представл. на» XIV конф. Европ. ассоциации краеведов: М-ва, авг. 2002.: пер. с англ. / М. Бастид-Брюгьер // Проблемы Дальнего Востока. 2003-. - № 1. - С. 143 - 150:

6. Бейли, Г. Потерянный язык символов Текст.: [перевод], / Г. Бейли. -М.: изд-во Ассоц. Духов. Единения «Золотой век», 1996. 348 е.: ил.

7. Белый, А. Арабески. Книга статей Текст. / А. Белый. М.: Мусагет, 1911.-511 с.

8. Белый, А. Символизм как миропонимание: Сборник. / Андрей Белый; [Авт. вступ. ст. и примеч. Л. Сугай]. — М.: Республика, 1994. 525 с.

9. Белый, А. Симфонии Текст. / Андрей Белый; [вступ. ст., С.5 — 34, сост., подгот. текста и прим. A.B. Лаврова]. Л.: Худож. лит-ра, Ленинград, отд.- ние, 1991. - 526, 1. е.: ил.

10. Белякаева-Казанская, Л. В. Эхо серебряного века. Малоизвестные страницы петербургской культуры первой трети XX века Текст. / Л. В. Белякаева-Казанская. СПб.: Канон, 1999. - 304 с.146

11. Бенуа, А. Н. Возникновение «Мира искусства» / А. Бенуа. Репринт, изд. -М.: Искусство, 1998. 70 с.

12. Бенуа, А. Н. История живописи всех времен и народов Текст. / А. Н. Бенуа. Т. Ш: [Общая часть]. - 2002. - 512 е.: ил.

13. Бенуа, А. Н. История русской живописи в XIX веке Текст. / Сост. В. М. Володарского. 3-е изд. - М.: Республика, 1998. - 448 е.: ил.

14. Берар, Е. Из Парижа в «живописный Петербург»: Мирискусники и городская культура ст. из Франции. / Е. Берар // Звезда. 2005. - № 6. -С. 205-213.

15. Бердяев, Н. .А. Духовный кризис интеллигенции Текст.' / Н. А. Бердяев. М.: Канон +; ОИ Реабилитация, 1998. - 400 с.

16. Бердяев, Н. А. Кризис искусства. (Репринтное издание) Текст. / Н. А. Бердяев. М.: СП Интерпринт, 1990. - 48 с.

17. Бердяев, Н. А. О человеке, его. свободе и* духовности. Избранные труды Текст. /Н. А. Бердяев: -М.: Флинта, 1999. 310 с.

18. Бердяев, Н. А. Смысл творчества Текст. / Н. А. Бердяев. — М.: ACT; Харьков: ФОЛИО, 2002. 679 с.

19. Березкин, В. И. Искусство оформления спектакля Текст. / В. И. Березкин. -М.: Знание, 1986. 126 е., ил.

20. Березкин, В. И. Искусство сценографии мирового театра Текст.; [В двух книгах. Кн. первая: от истоков до начала XX века; Кн. вторая: первая половина1 XX века] / В. И. Березкин. М.: Едигориал УРСС, 1997.-544'с.

21. Березкин, В. И. Художник в театре Чехова Текст. / В. И. Березкин. -М.: Изобразительное искусство; 1987. — 236 е., ил.

22. Берковский, BQ Я. Романтизм в Германии Текст. / Н. Я. Берковский. — Л.: Худ. лиг-ра, 1973.-568 с.

23. Блаватская, Е. П. Тайная доктрина: синтез науки, религии и философии. [Текст],/Е. П. Блаватская. Т. 2: [Антропогенезис] / перевод с англ. Е. И. Рерих. М.: Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2002. - 942с.147

24. Блок, А. Собрание сочинений в 8 т. Текст. / [Т. 6.] М.: ГИХЛ, 1971. -С. 155-176.

25. Борисова, Е. А. Русский модерн Текст. / Е. А. Борисова, Г. Ю. Стернин. -М.: Сов. художник, 1990. 357 с.

26. Бранский; В. П. Философия и искусство. Роль философии в формировании и восприятии художественного процесса на примере живописи / В. П. Бранский. — Калининград: Янтарный сказ, 1999. 704 с.

27. Бродский, B!. Е. Японское классическое искусство Текст. / В. Е. Бродский. М.: Искусство, 1969. - 287 с.

28. Булгаков, С. Н. Священник о.- Павел Флоренский / С. Н. Булгаков // П. А. Флоренский: pro et contra 2-е изд:, испр. и доп.. СПб.: Изд-во Русского Христианского Гуманитарного Института, 2001. — С. 391 -400.

29. Вальверде, К. Философская антропология Текст. / К. Вальверде [пер. с исп. Г. Вдовина]. -М.: Христианская Россия, 2000. 411 с.

30. Ванслов, В. В: Изобразительное искусство и музыка; Текст. / В: В: Ванслов. Л.: Художник РСФСР, 1983.-400 с.

31. Ванслов, В; В. Эстетика романтизма Текст., / В. В. Ванслов. М.: Искусство, 1960. - 404 с.

32. Васильев, А. Этюды о моде и стиле Текст. / Александр Васильев. -М.: ФэшнБукс; Глагол, 2007. 560 с.

33. Венгерова, 3. А. Поэты-символисты во Франции / 3. А. Венгерова // Вестник Европы. 1992. - № 9. - С. 115 - 143.

34. Вернадский, В. И. Научная мысль, как планетарное явление / В. И. Вернадский // О Науке. Т. 1.: Научное знание. Научное творчество. Научная мысль. Дубна: Феникс, 1977. - С. 303 - 529.

35. Волков, И. Ф. Творческие методы и.художественные системы / И. Ф. Волков, изд. 2-е испр. и доп. — М.: Искусство, 1998. —250 с.

36. Воронова, Б^ Г. Кацусика Хокусай: Графика / Б. Г. Воронова. — М.: Искусство, 1975. 104 е., 80. л. шь

37. Воронова, О. Дум высокое стремленье / О. Воронова7/ В кн.: С веком наравне. Т. 3. Книга о скульптуре. — М.: Молодая гвардия, 1974; — С. 258-270;

38. Галкина, Ш. КГ. Штрихи к портрету ушедшего века (Текст. / И- К. Галкрша//Демидовский вестник. — Барнаул, 2008. — С. 15.

39. Гасансо, X. Аргентина: эстетическая революция / Хорхе Гасанео // Курьер ЮНЕСКО. М.: Прогресс, октябрь, 1990. - С. 39 - 40.

40. Герман, М. Ю. Михаил Врубель 1 екст. / М. Ю. Герман. Л.: Аврора, 1989:- 264 с.

41. Герчук, Ю. Календарь эпохи: О коллекции обложек художественных журналов, изд. с 1899 по 1930 г.г. / Ю. Герчук II Наше наследие. -2001. -№56.-С. 209-213.

42. Гидденс, Э. Ускользающий мир: как глобализация меняет нашу жизнь. Текст. / Э. Гидденс. М.: Весь мир, 2004. - 116 с.

43. Гнедич, П. П. Всемирная история искусств Текст. / П. П. Гнедич. М.: Современник, 1996.—494 с.

44. Городецкая, О. «Лицо», «личность» и «портрет» на Западе и Востоке / О: Городецкая // Проблемы Дальнего Востока. — 2003. № 3. С. 135 — 147.

45. Горюнов, В. С. Архитектура эпохи модерна: Концепции. Направления. Мастера Текст. / В: С. Горюнов, М. П. Тубли. [2-е изд.]. - С.-Пб.: Стройиздат.-С.-Пб. - 1994. - 359 е.; ил.

46. Григорьева, Т. II. Путь японской; культуры / Т. П. Григорьева // Иностр. лиг-ра. 2002: - № 8; - С: 249 - 257.

47. Грипич, А. Учитель сцены / А. Грипич // В сб. Встречи с Мейерхольдом. М.: Всероссийское театральное общество, 1967. - С. 114-146;

48. Гудман, Ф. Магические символы Текст. : [перевод];/ Ф. Гудман. М:: Изд-во ассоц. Духов. Единения «Золотой век», 1995: - 289 с.

49. Гуренко, Е. Г. Эстетика: учебный курс / Новосибирская гос. консерватория им. М. И. Глинки / Е. Г. Гуренко. Новосибирск: Изд-во НТК, 2000: - С. 339-365.

50. Гусарова, А. П. «Мир искусства» Текст. / А.П: Гусарова; [под общ. ред. Т.Л. Коваленской]. Л.: Художник РСФСР, 1972. - 99 е., ил.

51. Давыдова, М: В. Очерки историй русского театрально-декоративного искусства 18-нач. 20 в.в. Текст. /М. В. Давыдова. М.: Наука, 1974: - 188 е., ил.

52. Демченко, А. И; Универсальное искусствознание как научное направление / А. И: Демченко // Успехи современного искусствознания. 2004. - № 4. - С. 31 - 34.

53. Диалог культур в глобализирующемся мире: мировоззренческие аспекты. / Отв. ред. В. С. Отёпин, А. А. Гусейнов; ин-т философии. -М.: Наука, 2005.- 428 с.

54. Дмитриева; Н. А. Михаил Врубель. Жизнь и творчество: художественный очерк Текст. /Н. А. Дмитриева. М.: Д. лиг-ра, 1984.- 143 е., ил.

55. Добровольская, Г. Н. «Жар-птица» и «Петрушка» И. Ф. Стравинского Текст.' / Т. Н. Добровольская; [Под ред. Ю. О. Слонимского]: Л.: Музгиз, 1963. -56 е., ил.

56. Доусон, К. Г. Религия и культура Текст. / К! Г. Доусон [пер. с англ., вступ. ст. и коммент. К. ЯьКожурина];,- СПб:: Алетейя, 2000. 287 с.

57. Друскнн, М. С. Исследования: Воспоминания Текст. /М. С. Друскин.- Л.- М::.Сов. композитор, 1977. С. 1-52.

58. Дюльер, С. Дом как единое произведение искусствам Текст. / Сесиль Дюльер // Курьер ЮНЕСКО. Ш: Прогресс, октябрь,Л 990^ - С. 22'-26.64; Евин; .И; А. Искусство? и< синергетика; Текст.? / И!А\. Евин« Ш1: Едиториал УРСС, 2004: - 156 с.

59. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура: Уч. пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений; 3-е изд., испр. Текст. / Л. Е. Емохонова: М: Изд? центр*Академия^ 1999: — с; 312 - 315:

60. Еременко, Т. В. Творчество Михаила Курзина и Елены Коровай в советском искуссгв0зна1ши Текст. / Т. В. Еременко // Первые искусствоведческие Снитковские чтения. — Барнаул; 2005: — С. 126 — 132.

61. Железняк, О. Н: Россия и Япония: некоторые аспекты культурного обмена в эпоху глобализации Текст. / О. Н. Железняк // Проблемы Дальнего Востока: 2004. - № 4. - С. 149 - 158.

62. Жигота, В. Э. Концепция творчества в философии Живой' этики: синтез восточной и западной традиции трансцендентализма Текст. / В. Э Жигота // Живая этика и наука: М.: Международный Центр Рерихов: Мастер-Банк, 2008. - Вып. 1. - С. - 203 - 259.

63. Жиллет, А. Универсальная эстетика Ар Нуво Текст. / Артур Жиллет // Курьер ЮНЕСКО. -М.: Прогресс, октябрь 1990. С. 10 - 11.

64. Житомирский, Д. В. Избранные статьи Текст. / Д. В. Житомирский. -М.: Сов. композитор, 1981. С. 241 - 283.

65. Заалук, М. От Гора до Аиды. Отзвуки прошлого: Египет Текст. / Мона Заалук // Курьер ЮНЕСКО. М.: Прогресс, октябрь, 1990. - С. 20-21.

66. Завизон, С. П. Кандинский и Флоренский. Искусство как единство внешнего и внутреннего Текст. / С. П. Завизон // Философия науки. — 2005. -№ 1.-е. 121-130.

67. Зеньковский; В. В. История русской философии: в 2 тт. Текст., / В. В. Зеньковский. Ростов н/Дону: Феникс, 1999. - Т. 2. - 540 с.

68. Золотарев, Д. Недолгий путь / Д. Золотарев // Барнаул литературный.' 5 декабря 2010. - С. 98 - 99.

69. И. Безрукова. — М.: Изобразительное-искусство, 1984'. — 63 е., цв. ил.

70. Иванов, А. В. Скрижали метаистории: творцы и ступени духовно-экологической5 цивилизации Текст. / А. В. Иванов, И. В. Фотиева, М. Ю. Шишин. Барнаул: Изд-во Алт ГТУ им. Ползунова; Изд-во фонда «Алтай - 21 век», 2006. - 640 с.

71. Иванов, В. Манера, лицо и стиль / В. Иванов // Труды и дни. — 1912, № 4-5; июль-октябрь. — С. 1 -12

72. История европейского искусствознания. Вторая половина XIX века — начало XX века. В 2-х кн. Кн. 1 Текст. / отв. ред. Б. Р: Виппер, Т. Н. Ливанова. -М.: Наука, 1969.-472 с.

73. История европейского искусствознания. Вторая половина XIX века -начало XX века. В 2-х кн. Кн. 2 Текст. / отв. ред. Б. Р. Виппер, Т. Н. Ливанова. -М.: Наука, 1969. 294 с.

74. История искусств стран Западной Европы от Возрояедения до начала XX века. Искусство ХЕХ века: Живопись, Скульптура. Графика. Архитектура. Музыка. Драм, театр / Ред. колл. Е. И.152

75. Ротенберг и др.. СПб:: Дмитрий Буланин, 2003. - Кн. 1 - 336 е., 141] с. илл.

76. История философии / Под ред. В. П. Кохановского, В. П. Яковлева.: -•Р--Д-: Феникс, 2001. 576 с.

77. Каменский, А. А. Анна Голубкина: Личность. Эпоха. Скульптура Текст. / А. А. Каменский. — М: Изобраз. искусство, 1990. — 416 с.

78. Кант, И. Основание метафизики нравов:Лекции об этике Текст. / И.' Кант. М.: Республика, 2000.-431 с.83; Кантор, А. М. Изобразительное искусство XX века Текст. / А. М. Кантор. -М.: Искусство, 1973:-С. 10:

79. Кану нова, Ф. 3. Нравственно-эстетические искания русского романтизма и религия: Текст. / Ф: 3: Канунов а, И: А. Айзикова. — Новосибирск: Сибирский хронограф, 2001. 343 с.

80. Карпова, Т. Пленники красоты: О выставочном проекте произведений; искусства 1830 1910 годов в Третьяковской галерее. [Текст] / Т. Карпова // Наше наследие. - 2005. - № 73. - С. 57 - 71.

81. Карсавин, Л. II. Религиозно-философские сочинения. Т. 1. Текст./ Л. П: Карсавин; [Сост. щвступ: ст. С. С. Хоруженко]!:—-Мм Ренессанс; 1992. ЕХХШ; 325 с. — (Памятники религиозно-философской мысли):

82. Качановский, В. В. История культуры Западной Европы Текст. / В: В: Качановский. Минск: ИП Экоперспектива, 1998. - С. 108 - 157.

83. Катина, II. К. Мифическое в художественном сознании^ культуры «серебряного века» Текст.: / Н. К. Кашина: // Культура и текст 99: Пушкин, сб. - С.-Нб -Самара - Барнаул, 2000. - С. 198.

84. Кефели, И. Ф. Отечественная культура на рубеже веков Текст. / Ш Ф: Кефели // Соц. гуманит. знания, 2002. № 1. - С. 71 - 80.

85. Кириллов, В. В. Архитектура «северного модерна» Текст. / В. В: Кириллов. -М: Эдиториал УРСС, 2001. 110 с.

86. Кириченко, Е. И; Архитектурные теории XIX века в России Текст. / Е. И. Кириченко; [ВНИИ искусствознания]. М.: Искусство, 1986. — 344 с.

87. Клизовский, А. И. Основы миропонимания Новой эпохи Текст. / А. И. Клизовский. М:: Издат. - Торг. Дом ГРАНД; Фаир Пресс, 2000. -816 с.

88. Ковалев, А. А. А. Федоров-Давыдов и советское искусствознание 1920-х г.г. Текст. / А. Ковалев. Искусство. - 1998. -№'3. - С. 40 - 44.

89. Ковалева, О. В. О. Уайльд и стиль модерн Текст. / О. В. Ковалёва. -М.: Едиториал УРСС, 2002. 167 е., илл.

90. Козловски, П. Культура постмодерна. Общественно-культурные последствия технического-развития / П. Козловски Пер. с нем.. М.: Республика, 1997.-240 с.

91. Композитор Андрей Викторович Анохин. Сказание об Алтае / Сост. В. Ф. Хохолков. Горно-Алтайск: Горно-Алтайское отд. Алт. книж. изд-ва, 1989: - 120 с.

92. Коровин, К. А. Шаляпин. Встречи и совместная жизнь Текст. / К. А. Коровин; [Предисл. Ю. Ф. Котлярова; Сост. и коммент. И. П. Хабарова]. -М.: Моск. рабочий, 1993. 221 е., ил.

93. Короцкая, А. А. Сокровища индийского искусства Текст. / А. А. Короцкая. -М.: Искусство, 1966. 384 с.

94. Кох, Р. Книга символов Текст. / Р. Кох. М.: изд-во Ассоц. Духовн. Единения «Золотой век», 1995. - 386 е.: илл.

95. Кочик, О. Я. Живописная система-Борисова-Мусатова Текст. / О. Я. Кочик. -М.: Искусство, 1980. -236 с.154

96. Кошман, JI. В. Художественная культура «серебряного века» (конец -начало века) Текст. / Л. В. Кошман // Россия в начале века. М., 2002.- С. 701 724.

97. Кравченко, С. А. Модерн и постмодерн: «старое» и новое видение Текст. / С. А. Кравченко // Социс. № 9 (281). - М.: Наука, 2007. - С. 24 - 34.

98. Кривцун, О. Ритмы искусства и ритмы культуры : формы исторических сопряжений Текст. / О. Кривцун // Искусствознание. 2004. - № 1. — С. 5-42.

99. Курбановский, A. «Figura serpentinata»: Генрих Вёльфлин и маньеризм Текст. / А. Курбановский // Искусствознание. — 2000. — № 1. — С. 47 -60.

100. Левая, Т. Н. Скрябин и новая русская живопись: от модерна к абстракционизму Текст. / Т. Н: Левая // Нижегородский скрябинский альманах: Вып. 1. Нижний Новгород, 1994. - № 1. — С. 151-171.

101. Лехне, А. Вариации в югендстиле Текст. / Андреас Лехне // Курьер ЮНЕСКО. -М.: Прогресс, октябрь, 1990. С. 27 - 32.

102. Лисевич, И. С. Мозаика древнекитайской культуры: Избранное Текст. / И. С. Лисевич; сост. Н. И. Фомина; Ин-т востоковедения РАН.

103. М.: Восточная литература, 2010. — 446 с.

104. Лифарь, С. М. Дягилев Текст. / С. М. Лифарь. СПб.: Композитор: ТОО «Яна принт», 1993. - 350 с.

105. Лобанов, В. М. Дом-музей художника В. Васнецова / В. М. Лобанов. -М.: Моск. рабочий, 1957. 134 е., илл.

106. Лобковиц, Н. Что такое личность? Текст. / Н. Лобковиц // Вопросы философии,-1998.-№ 2.-С. 54-64. s

107. Лосев, А. Ф. Диалектика мифа. Дополнение к «Диалектике мифа» Текст. / А. Ф. Лосев. М.: Мысль, 2001. - 558 с.

108. Лотман, Ю. М. Внутри мыслящих миров. Человек текст — семиосфера — история Текст. / Ю. М. Лотман. — М.: Языки русской культуры, 1999. -XIV, 447 с.

109. Лотман, Ю. М. Воспитание души Текст. / Ю. М. Лотман. — СПб.: Искусство-СПб, 2003.-621 с.

110. Лотман, Ю. М. Об Искусстве Текст. / Ю. М. Лотман. СПб: Искусство-СПб, 2000. - 702 е., [24] л. ил.

111. Мазаев А. И: Проблема синтеза искусств в эстетике русского символизма / А. И. Мазаев. -М.: Наука, 1992. 354 с.

112. Марков, П. О Вс. Мейерхольде Текст. / П. Марков // В сб. Встречи с Мейерхольдом. — М.: Всероссийское театральное общество, 1967. — С. 14-25.

113. Межуев, В: М. Культура как деятельность: из истории отечественной культурологии Текст. / В. М. Межуев // Личность. Культура. Общество. 2006. - Т. 8, выго1. - С. 37 - 59.

114. Межуев, В. М. Национальная культура как явление и понятие Текст. / В. М. Межуев // Личность. Культура. Общество. 2005. - Т. 7, вып. 2. - С. 83 - 95.

115. Михайлов, М. К. Этюды о стиле в музыке Текст. / М. К. Михайлов. — Л: Музыка, 1990. 277 с.

116. Моде, X. Искусство Южной и Юго-восточной Азии Текст. / пер. с нем. А. И. Исаевой / X. Моде. М.: Искусство, 1979. - 356 с.

117. Мстислав Добужинский. Живопись. Графика. Театр Текст. М.: Изобразительное искусство, 1982. - 204 е.: илл.

118. Мунк, Э. Эдвард Мунк: Живопись. Графика. Альбом. / [Авт.-сост. М.

119. Муравьёва, И. А. Век модерна: Панорама столичной жизни Текст. / И. А. Муравьёва. Т. 1. - СПб.: Пушкинский фонд, 2004. - 272 е.: илл.

120. Мухина, Т. В. Русско-скандинавские художественные связи конца XIX- начала XX в. Текст. / Т. В. Мухина. М.: Изд-во МГУ, 1984. - 116 е., [8] л. илл.

121. На пути» к синтетическому единству европейской культуры:

122. Сборник Текст. // Филос.-богосл. наследие П. А. Флоренского и современность / [Под ред. В. Поруса]. — М;: Библейс.-богосл. ин-т св. апостола Андрея, 2006. -271 с.

123. На рубеже веков. гискусство эпохи модерна. М.: Государственный Эрмитаж, 2006. - 158 е., илл.

124. Нащокина, М. В. Художественная» открытка русского модерна Текст. / М. В. Нащокина. -М.: Жираф,- 2004. 470 е.: илл.

125. Неклюдова, M. HI Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX XX века Текст. / М. П. Неклюдова. - М.: Искусство, 1991. - 265 с.

126. Николаева, Н. С. Япония Европа: Диалог в искусстве. Середина XVI- начало XX века Текст. / Н. С. Николаева. М.: Изобраз. ис-во, 1996.- 400 с.,, илл.

127. Никольский^ В. А. История русского искусства: Живопись. Архитектура. Скульптура. Декоративное искусство / В. Никольский. — M.: ТЕРРА Кн. клуб, 2001. - 303 с.

128. Никонова, И. М. В. Нестеров Текст. / И. М. Никонова. М.: Искусство, 1984. - 222 с.

129. Ницше, Ф. Так говорил Заратустра Текст. / Ф. Ницше. СПб.: Азбука, 1996.-333 с.

130. Nues. Ню: История. Живопись. Скульптура Текст.;[Альбом] / Ред. Г. Фосси. -М.: Белый город, 1999. 304 е.: илл.

131. Петровская, И. Ф. Театр и зритель провинциальной России, вторая половина XIX века Текст. / И. Ф. Петровская; Ленингр. гос. ин-т театра, музыки и кинематографии. Л.: Искусство, Ленингр. отд., 1979. - 247 е., илл.

132. Петровская, И. Ф. Театр и зритель российских столиц, 1895 — 1917 Текст. / И. Ф. Петровская. Л.: Искусство, Ленингр. отд., 1990. - 269 с.

133. Пин, А. Л. Мосты через века Текст. / А. Л. Пин. — М.: Знание, 1985. -224 е.: илл.

134. Платон., Собрание сочинений: в 4 тт. Текст. / [пер. с древнегреч.]; [общ. ред. А. Ф. Лосева, В. Ф. Асмуса, А. А. Тахо-Годи]. Т. 2. - М.: Мысль, 1993. - 528 с.

135. Пожарская, M. Н. Александр Головин: Путь художника. Художник и время Текст.;[Альбом] /М. Н. Пожарская. М.: Сов. художник, 1990. -262 с.

136. Пожарская, M. Н. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX начала XX века Текст. / M. Н. Пожарская. - М.: Искусство, 1970:-410 е., илл.

137. Полевой, В. М. Античный «ген» в искусстве XX века Текст. / В. М. Полевой // Художественная культура XX века: [Сб. статей]. — М.: 2002. -С. 138-144.

138. Попов, Е. А. Культурный «монизм» и «демонизм» от Серебряного века до пролеткульта Текст. / Е. А. Попов // Жизненные силы славянства на рубеже веков и мировоззрений: [материалы международного конгресса]: ч. 2. Барнаул, 2001. - С. 43 - 49.

139. Порудоминский, В. Всадники Текст. / В. Порудоминский // В кн.: С веком? наравне. — Т. 3. [Книга о скульптуре]. — М : Молодая гвардия, 1974. С. 192 — 2141

140. Пружан, И. Ы. Лев Самойлович Бакст Текст. / И: Н. Пружан. — Л.:, Искусство, 1975. -232 с.

141. Рерих, Н. К. Держава-Света; Священный дозор Текст. / П. К. Рерих. -Рига: Виеда,1992. 285 с.

142. Рерих, Избранное;Рекст.-/Н;К.Рерих; -Mi: Искусство, 1979. -390 с.

143. Россихина; Предисл: И. Ф. Кунина. -Mi: Музыка, 1985.-238 с., ил. 155;' Русакова, А. А. Символизм в русской живописи [Текст] / А. А.

144. Русакова: М;: Белый города 2001. - 327 с. 156; Русская художественная культура конца XIX - начала XX века Текст. / [АН СССР, Всесоюзный НИИ искусствозн. М-ва культуры СССР]. -М.: Наука; — [Кн. 3: Зрелищные искусства: Музыка]. - 1977. -512 е., илл.

145. Рыбаков, Ю. С. Эпохи и люди: русской сцены, 1823 1917 г.г. Текст. /Ю С. Рыбаков. -М: Сов. Россия, 1989. - 157 с.158; Рычкова Ю.В; Энциклопедия модернизма- Текст. / Ю.В. Рычкова. -М:: изд-во ЭКСМО-Пресс, 2002. 224 е., илл.

146. Сабанеев, Л;. Воспоминания о Скрябине: Текст. / Л: Сабанеев. М.: Классика-ХХ1, 2000: - 391с., [2] л. илл.

147. Садохии, А. П. Мировая художественная культура Текст. / А. П. Садохин, Т. Г. Грушевицкая. --М.: ЮНИШ-ДАНА, 2000. 559 е., илл.

148. Сарабьянов, Д. В. Врубель Текст. / Д. В. Сарабьянов. М.: Изобразит, ис-во, 1981. - 14 е., [16] с. илл.

149. Сарабьянов, Д. В. Запоздалые соображения о комплексной истории русского искусства Текст.'/ Д. В.Сарабьянов // Искусствознание. -М.:2002, №1. С 65 — 72:

150. Сарабьянов, Д. В. История русского искусства конца XIX начала XX века / Д. В. Сарабьянов. - М.: Галарт, 2001. - 303 е., цв. илл.

151. Сарабьянов; Д^В1К определению;стиля модерн Текст.;// Советское искусствознание. М.: 1979, № 2. - С. 213.

152. Сарабьянов, Д. В. Личность и индивидуальность в русской портретной живописи Текст.! / Д: В. Сарабьянов // Русское подвижничество [Сост. Т. Б. Князевская]. -М.: Наука, 1996. С. 540 -550.

153. Сарабьянов, Д. В. На. параллельных путях Текст. // Гармония и контрапункт. Россия Германия: Живопись. XIX век. - М.: Художник и книга, 2003. - С. 23 - 35.

154. Сарабьянов, Д. В. Русская живопись среди европейских школ / Опыт сравнительного анализа Текст. / Д. В, Сарабьянов; [вступ. ст. Г. Г. Поспелова]. — М.: Сов. художник, 1980. — 261 е., [80] л. илл.

155. Сарабьянов, Д. В. Стиль модерн. Истоки. История. Проблемы Текст. / Д. В. Сарабьянов. М.: Искусство, 1989. - 294 е.: илл.

156. Сарниц, А. Отто Вагнер Текст. / А. Сарниц. М.: 2006. - 96 с.

157. Свободная, Hi Н. 100 лет с начала театральной деятельности Кружка Любителей Драматического искусства А. А. Лесневского Текст. / И. Н. Свободная // Барнаульский хронограф. — 1997: Календарь памятных дат.-1996.-С. 33-35.

158. Свободная, И. Н. Кружок Любителей Драматического искусства в Барнауле Текст. / И. Н. Свободная // Тобольск и вся Сибирь: альманах. Тобольск, 2010. - Кн. 13: Барнаул. - С. 457 - 461: фот. цв.

159. Свободная, И. К Малая земля: Барнаульский театр с XVIII до начала 20-х годов XX века Текст. / И. Свободная, И. Тепляков // Молодежь Алтая. 1993. - 13 авг. (№ 33). - С. 12.

160. Священник Павел Флоренский. Сочинения в четырёх томах. Т. № 3 (2) / сост. игумена Андроника (А. С.Трубачёва), П: А. Флоренского, М*. С. Трубачёвой; ред. игумен Андроник (А. С. Трубачёв). М.: Мысль, 1999.-623, 1. с.

161. Сергеева, Н. В. Рерих и Врубель. Эстетика русского живописного символизма / Н. В. Сергеева. — М.: Международный центр Рерихов, 20021 72 с.

162. Серебровский, В. Что такое модерн? Текст. / В.Серебровский // Наука ижизнь.- 1992. — № 2. С. 74 - 8 Г.

163. Смирнова, А. В студии на Бородинской Текст. / А. Смирнова // В сб. Встречи с Мейерхольдом. М.: Всероссийское театральное общество, 1967.-С. 84-114.

164. Соколов-Ремизов, С. Н. Литература — каллиграфия — живопись. К проблеме синтеза искусств в художественной культуре Дальнего Востока Текст.;/ С. Н. Соколов-Ремизов. -М.: Искусство, 1985: — 30 с.

165. Солопова; О: А. Художественная жизнь Алтая 1920-х годов: Рекст.! / О. А. Солопова // Вестник алтайской науки. .2005. — Вып.-Г. Культура.-С. 78-80. ' .

166. Стасов, В: В. Избранное: Живопись. Скульптура. Графика: в 2-х тт. Текст. / В! В, Стасов. Т. 2: Искусство XIX века / [сост. П. Т. ГЦипунов, коммент. В. Я. Бродского, общ. ред. С. К. Исакова, В. Я. Бродского]^-М-Л: Искусство -1951.—498tc.

167. Стенанская, T. Ml Культурное наследие Сибири: Избранные статьи и очерки. Вып. 6 - 7. / Т. М. Степанская. - Барнаул: Изд-во Алт. ун-та,2005;-200 с. .

168. Степанская, Т. М. Народный Дом Текст.:[Об истории Народного Дома Баранула] // Свой дом. 1997. - 21 окт. - 2 нояб. (№ 21). - с. 6.

169. Стернин, Г. Ю. Художественная жизнь России второй половины. XIX века, 70-е -80-е годы Текст.; / Г. Ю. Стернин; [Рос. АН, Гос. ин-т искусствознания Мин-ва Культуры РФ]. М.: Наука, 1997. - 223 с.

170. Стернин, Г. Ю. Художественная жизнь России середины XIX века Текст. / Г. Ю. Стернин; [ВНИИ искусствознания]; М.: Искусство; 1991.-207 с.

171. Суздалев, П. К. Врубель. Музыка. Театр Текст. / П. К. Суздалев. — М.: Изобразительное искусство, 1983: — 368 е., ил.

172. Сунь Цзячжен. Старый мост новой, конструкции: К вопросу о рос -китайских культурных связях: Беседа с министром культуры Китая Сунь Цзячженом; зап. М. Шашкова.;[Текст] // Культура. 1999. — 20 -26 мая; №17.- С: 11. .

173. Сухина, Е. Щ Россия* — Запад: диалог культур: Международная конференция: М-ва, ноябрь, 2002: Обзор работы. ; [Текст] / В. И. Сухина//Вестник Московского ун-та:-2003.-№ 2. -С. 174

174. Тамручи, II. О. Проблема мифологизма в творчестве М. А! Врубеля: авторские мифы Текст. / Н. О. Тамручи // Советское искусствознание, 1982:-Выи. 1.-М;, 1983.-С. 101 106.

175. Тейяр де Шардсн, П; Феномен человека Текст. / П. Тейяр де Шарден [пер: с фр. Н. А. Садовского]. -М:: Прогресс, 1965; 296 с.198: Трубецкой, Е. II. Смысл жизни Текст. / Е. Н. Трубецкой // Избранные произведения. Р.-н/Дону: Феникс, 1998. - С. 17 - 338.

176. Трубецкой, Е. И. Смысл жизни Текст. / Е. Н. Трубецкой. М.: Республика, 1994. -432 с.

177. Трубецкой, Е. Н. Этюды по русской иконописи Текст. / Е. Н. Трубецкой // Избранные произведения. — Р.-н/Дону: Феникс, 1998. — С 338-438.

178. Турчин, В. С. Образ двадцатого.В прошлом и настоящем Текст. / В. С. Турчин. -М.: Прогресс Традиция, 2003. - 648 с.202; Турчин, В. С. По лабиринтам авангарда Текст. / В. С. Турчин. М.: Изд-во Московского ун-та, 1993. - 246'с.

179. Турчин, В. С. Социальные и эстетические противоречия стиля модерн Текст. / В. С. Турчин // Вестник Московского ун-та, 1977: История; № 6.-С. 65-81.

180. Турчин, В. С. Эпоха романтизма в России: К истории русского искусства Текст. / В: С. Турчин. -М.: Искусство, 1981. — 550 с.

181. Тюляев, С. И. Рассказы об индийском искусстве Текст. / С. И. Тюляев, А. Леонидов. -М: Знание, 1969. 48 с.

182. Федоров-Давыдов, А. А. Русский пейзаж конца XIX начала XX века Текст. / Сост. О. Б. Краснова. -М:: ОЛМА - ПРЕСС, 2003. - 352 с.

183. Федоровский, В. Сергей Дягилев, или Закулисная история русского балета Текст. / В'. Федоровский; [пер. с фр. А. Васильковой]. М.: Эксмо, 2003.-319 е., ил.

184. Федотов, В. М. Музыкальные основы творческого метода Чюрлениса Текст. / В. М. Федотов. Саратов: изд-во СГУ, 1989. - 131 е., [13] с. илл.

185. Федотова, Н. Н. Возможна ли мировая культура? Текст. / H.H. Федотова // Философия науки. 2000. - № 4 . - С. 58 - 68.

186. Фетискин, В. В. К проблеме «универсализма» и «профессионализма» человека Текст. / В. В. Фетискин // Социально-гуманитарные знания. — 2001,- №5.-С. 179-192.

187. Филарете, Антонио Аверлино. Трактат об архитектуре Текст. / А. А. Филарете [пер. с итал. и прим. В. Глазычева]. М.: Русский университет, 1999. - 448 с.

188. Флоренский; П. А. Иконостас: Избранные труды.по искусству Текст. / П. А. Флоренский. — СПб.: Мифрил: Русская книга, 1993. 365 с.

189. Флоренский, II. А. Сочинения: в 4 тт. Текст.;/П. А. Флоренский. — М.:Мы0ль, 1994.-Т. 1. 799 с.

190. Фрейд, 3. Художник и фантазирование. Текст. / 3. Фрейд / пер. с нем:; под ред. Р. Ф. Додельцева, К. М. Долгова: М.: Республика, 1995. - 400 с.

191. Фридрих Шеллинг: pro et contra Текст. / [Сост., вступ. ст. В. Ф. Пустарнакова; прим. М: А. Ходанович]. СПб;: РХТИ, 2001. - 688 с.

192. Фудзиока; X: Свежий взгляд на традицию Текст. / Хироясу Фудзиока // Курьер ЮНЕСКО. М.: Прогресс, октябрь, 1990. - С. 19- 20.

193. Царева, Н. С. Первые художники Алтая Текст. / Н. С. Царева // Алтайский благодатный край. М:, 2007. - С. 476— 481.

194. Чуковский, К. И. К вечно-юному вопросу: Об «искусстве для искусства» Текст. / К. И. Чуковский // Новый мир. — 2002, № 8. — С. 112-122.

195. Чюрленис, М. К. О музыке и живописи Текст. / М. К. Чюрленис. -Вильнюс: Вага, 1960. 170 с.

196. Шапошникова, JI. В. Град Светлый. Новое планетарное мышление и Россия Текст. / JI. В. Шапошникова. — М:: Международный центр Рерихов: Мастер-Банк, 1998. 188 с.

197. Шахматова, Е. В. (Трики-Ямани). Мистика Востока в культуре серебряного века России Текст. / Е. В. Шахматова (Трики-Ямани) // Вестник ун-та / гос. ун-т упр. Сер.: Философия. История. Культурология. Право. Политология; 2000. - № 1. - С. 64 - 70.

198. Швейцер, А. Упадок и возрождение культуры. Избранное Текст. / А. Швейцер. -М.: Прометей, 1993. 512 с.

199. Шелер, М. Избранные произведения Текст. / М. Шелер. — М.: Гнозис, 1994.-413 с.

200. Шеллинг, Ф. В. Философия искусства Текст. / Ф.В. Шеллинг; [под общ. ред. М.Ф. Овсянникова; пер. с нем. П. С. Попова]. М.: Мысль, 1999. - 608^с.

201. Шпайдель, М. Универсальный стиль и национальные школы Текст. / Манфред Шпайдель // Курьер ЮНЕСКО. М:: Прогресс, октябрь, 1990. - С. 15 - 16.

202. Эпохи. Стили. Направления. Текст.: Сб. статей / Рос. Акад. художеств, науч.-исследов. ин-т теории и истории изобразительных иск-в PAX; [ред. кол.: Е. Д. Федотова (отв. ред.)]. М.: Памятники исторической мысли, 2007. — 557 с.

203. Эспуче, А. Г. Модерн в Барселоне Текст. / Альберт Гарсиа Эспуче // Курьер ЮНЕСКО. -М.: Прогресс, октябрь, 1990. С. 35 - 37.

204. Эфрос, А. Два века русского искусства Текст. / А. Эфрос. М.: Искусство, 1969. — 216 с.

205. Яковлева, Е. П." Театрально-декорационное творчество Н. К. Рериха: Монография Текст. /Е. П. Яковлева. — Б-м: АГНИ, 1996. 272 е., ил.1. СПРАВОЧНАЯ ЛИТЕРАТУРА

206. Большой иллюстрированный словарь иностранных слов: 17000 слов. -М.: Русские словари. Астрель: ACT, 2003. 957 с.

207. Большой энциклопедический словарь. Искусство. Серия БЭС /пер. Т. Гвоздева, Ю. Дубровин, О. Зверева, В. Наумова; ред. Я. Лев. -М.: Внешсигма, ACT, 2001. 607 с.

208. Власов, В. Г. Византийское и< древнерусское искусство: словарь терминов. / В. Г. Власов. Mi: Дрофа, 2003- - 221 с.

209. Власов, В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10-ти т.т. / В. Г. Власов. Т. 9. - СПб.: Азбука-классика, 2008.-С. 260-270.

210. Власов, В. Г. Стили в искусстве словарь.^ / Виктор Власов. С.-Пб.: Лига, 1998. - 672 с.

211. Иллюстрированная энциклопедия: Направления и течения от импрессионизма до наших дней / сост. И. Г. Мосин. СПб.: ООО СЗКЭО «Кристалл», 2006. - 192 е., ил.

212. Культура Латинской; Америки Энциклопедия. М.: Российская политическая энциклопедия,(РОССПЕН), 2000. — 744 с.

213. Лисаковский, И. Н. Художественная* культура. Термины. Понятия. Значения: Словарь-справочник. / И. Н. Лисаковский. М.: Изд-во РАГС, 2002.-240 е.: илл.

214. Мировое искусство (Д(1люстрированная энциклопедия). Направления и течения от импрессионизма до наших дней / сост. И. Г.Мосин. -СПб.: ООО СЗКЭО «Кристалл», 2006. 192 е., ил.

215. Мировое искусство; (Иллюстрированная энциклопедия). Русская живопись: от иконописи до авангарда / сост. Ш Г. Мосин. СПб: ООО СЗКЭО «Кристалл», 2007. - 192 е., илл.

216. Новая философская энциклопедия: в 4 тт. / Институт философии РАН, Национальный общественно-научный фонд. М.: Мысль, 20011 Т. 2.-635 с.

217. Философский^энциклопедический словарь / Гл. ред.: Л. Ф. Ильичев, П. Н. Федосеев, С. М. Ковалев, В. Г. Панов. М:: Сов- энциклопедия*, 1983.-840 с.

218. Художники Алтайского края: библиографический словарь. Т. 1 А- Л.; / Алт. краев, универс. науч. б-ка им. В; Я. Шишкова; Алт. орг.

219. ВТОО «Союз художников России», Гос. художеств, музей Алт. края;отв. ред. В. С. Олейник, науч. ред. Т. М. Степанская и др. . Барнаул:

220. ОАО «Алтайский дом печати», 2005. 453 с.168

221. Энциклопедический словарь. Т. ХХШ. репринт, воспр. изд. Ф. А. Брокгауза -И. А. Эфрона, 1898 года.;/ [Под ред. К. К. Арсеньева, Ф. Ф. Петрушевкого]. СПб.: ТЕРРА, 1992. - С. 798 - 799.

222. Белый, А. Начало века: Воспоминания: в 3-х кн. (кн. 2) Текст. / А. Белый. -М.: Художественная литература, 1990. 687 с.

223. Бенуа, А. Н; Мои воспоминания: В 5-ти кн. Текст. / А. Бенуа. [отв. ред: Д С. Лихачёв]. 2-е изд:, доп. - М.: Наука: - Кн.1, 2, 3. - 1993. -713 с.

224. Бенуа, А. Н. Мои воспоминания: В 5-ти кн. Текст. / А. Бенуа [отв. ред. Д: С: Лихачёв]. 2-е изд., доп. -М!: Наука. - Кн: 4, 5: - 1993. - 745 с.

225. Бенуа, А. Н. Письмо художника А. Б. к Д. С. Мережковскому / А. Бенуа //Новый пугь. -1903. № 2. - С. 157.

226. Борисова, Б. А. Русский модерн Альбом. / Е. А. Борисова, Г. Ю. Стернин. -М.: Галарт: ACT, 1998. 359 с.: илл.

227. Врубель, М. А. Выставка майоликовых работ и театральных эскизов. Абрамцево Альбом. / Сост. М: ГО. Герман. Л.: Аврора, 1989. - 264 с.

228. Голубкина, А. С. Письма. Несколько слов о ремесле скульптора. Воспоминания современников Текст. — М.: Сов. художник, 1983. — 423 е.: илл.

229. Добужинский, М. В. Воспоминания Текст. / М. В. Добужинский. -М.: Наука, 1987.-480 с.

230. Изобразительное искусство Китая Альбом. / [Сост. и авт. вступ. ст. О. Глухарёва]. -М.: Изогиз, 1956. 148 е., илл.

231. Кшесинская, М. Воспоминания Текст. / Матильда Кшесинская. — М.: Центрполиграф, 2004. -414 е., илл.

232. Пожарская, М. Н. Русские сезоны в Париже = The Russian seasons in Paris: эскизы декорацийш костюмов. 1908 1929 Текст.;[Альбом] /М. Н. Пожарская. — М.: Искусство, 1988. —291 е., илл.

233. Роден, О. Мысли об искусстве: Воспоминания современников Текст. / О. Роден; [сост., подгот. текста Н. И: Рыбаковой]: М.: Изд-во Республика, 2000. - 367 е., илл.

234. Русские сезоны Сергея Дягилева Текст.: каталог выст. / СПб. гос. театр.5 б-ка; [Сост. Ю: Л. Престенская и др.]. СПб.: Гиперион, 1998: — 38 с.

235. Сарьян, М. С. Из моей жизни Текст. / М. С. Сарьян. М.: Изобразительное искусство, 1990. - 302 е., илл.

236. Сергей Дягилев и русское искусство: Статьи, открытки, письма, интервью. Переписка. Современники о Дягилеве. В 2-х тт. Текст. — М.: Искусство, 1982. Т. 1.-493 с.

237. Сомов, А. Плакаты художественные Текст. / А. Сомов // Энциклопедический» словарь Ф. А. Брокгауза и И. А. Эфрона [репринтное воспр. изд.], / [Под ред. К. К. Арсеньева и Ф. Ф. Петрушевского]. СПб., 1898. - С. 798 - 799.

238. Фокин, М. Против течения: воспоминания балетмейстера. Сценарии и замыслы балетов. Статьи, интервью и письма Текст. / М. Фокин;

239. Сост. Ю. И. Слонимский; вступ. ст. и коммент. Г. Н. Добровольской. 2-е изд., доп. и испр.]. - Л.: Искусство, ленингр. отд., 1981. - 509 с.

240. Цзян Шилунь: Китайская традиционная живопись «гохуа»: Каталог выставки / Сост. Л. И. Кузьменко. Омск: Омский обл. музей изобразит, искусств, 1989. - 36 е.: илл.

241. Ци Бай-ши Альбом. / Вступ.1 ст. Н. Николаевой. — М.: Изогиз, 1958. — 12 с.1. АРХИВНЫЕ ИСТОЧНИКИ

242. Свободная, И. Н. Страницы театральной истории Барнаула Текст. / И. Н. Свободная; [записал А. Е. Зубов]. Архив ГМИЛИКА, НВФ, № 7749.

243. Самохвалов, А. Н. О художниках сибирских театров Текст. / А. Н. Самохвалов; [записал А. Е. Зубов]. Архив ГМИЛИКА, НВФ, № 7753.

244. Никулин, А. О. «Портрет Ани Кузнецовой». Архив ГХМАК. Ф. IV. РГI, Д. № 20. Фото № 4.1. СПИСОК ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСОВ

245. Ганюшкина, Т. В. Русская живопись первой4 половины 20 века Электронный ресурс. / Т. Ганюшкина. Режим доступа: Ьйр//Ь1ЬНо1егаг.ги/18к/7.11йп. - Дата обращения - 03.12.2011.

246. Корепанов, В. Храм Духа Марии Тенишевой Электронный ресурс. / В. Корепанов // Международный литературный проект «Женщины на века». — Режим доступа: Ьйр ://уго.narod.ru/bibliotheka/gen.html Дата обращения - 01. 02. 2011.

247. Скворцова, И. Общехудожественная и музыкальная иконография модерна Электронный ресурс. / И. Скворцова. — Режим доступа: http://www.conservatory.ru/files/Musikus — Дата обращения 03.12.201 Г.

248. Ужанов, А. Е. Памятник самой России Электронный ресурс. / А. Е. Ужанов // Информационно-аналитическое издание фонда историческойперспективы интернет-газета. — 05.10.2010. — Режим доступа: http://www.stoletie.ru Дата обращения - 05.10.2010.

249. Тютюгина, Н. В. Рерих и Нестеров Электронный ресурс. / Н. В. Тютюгина Режим доступа: http://www.newepoch.ru - Дата обращения -05.10.2010.

250. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ НА ИНОСТРАННОМ ЯЗЫКЕ

251. Hofstätter, H.H. Geschichte der europäischen Jugendstilmalerei. Köln: Du Mont Schauberg, 1965. - 247 S., III.

252. Jugendstil. Exposition. Bruxelles, 1977. - 317 S., 736 III.

253. Petzet, H.W. Von Worpswede nach Moskau. Heinrich Vogeler ein Künstler zwischen den Zeiten. - Köln: Du Mont - Schauberg, 1972. - 252 S., Abb.

254. Riegl, A. Stillfragen. -Berlin, 1893.-273 S.

255. Schmutzler, R. Art Nouveau Jugendstil. - Stuttgart: Hatje, 1962. - 321 S., Abb.

256. Tschüdi-Madsen, S. Jugendstil. Europäische Kunst der Jahrhundertwende. München: Kindler, 1967. - 256 S., 277 Ш.

257. Vaitkunas, Gytis. Mikalojus Konstantinas Curlionis Übersetzung aus dem litaunischen Manuskript Edmund Danner. — Dresden: VEB Verlag der Kunst, 1975.-275 S.