Дизайн в системе культурных ценностей

Чижиков, Вадим Викторович

автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Дизайн в системе культурных ценностей

Год: 2006
Автор научной работы: Чижиков, Вадим Викторович
Ученая cтепень: доктора философских наук
Место защиты диссертации: Москва
Код cпециальности ВАК: 24.00.01

Диссертация по культурологии на тему 'Дизайн в системе культурных ценностей'

Полный текст автореферата диссертации по теме "Дизайн в системе культурных ценностей"

Чижиков Вадим Викторович

ДИЗАЙН В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРНЫХ ЦЕННОСТЕЙ

24.00.01 — Теория и история культуры

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени доктора философских наук

Москва 2006

Чижиков Вадим Викторович

ДИЗАЙН В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРНЫХ ЦЕННОСТЕЙ

24.00.01 — Теория и история культуры

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени доктора философских наук

Москва 2006

Работа выполнена на кафедре культурологии и антропологии Московского государственного университета культуры и искусств

Научный консультант доктор философских наук, профессор

Флиер Андрей Яковлевич

Официальные оппоненты: доктор философских наук, профессор

Аванесова Галина Алексеевна

доктор философских наук, профессор Сараф Михаил Яковлевич

доктор философских наук, профессор Астафьева Ольга Николаевна

Ведущая организация: Институт философии Российской

академии наук

Защита состоится 15 июня 2006 г. в 14 часов на заседании диссертационного совета Д 210.010.04 по защите диссертаций на соискание ученой степени доктора наук в Московском государственном университете культуры и искусств по адресу: 141406, Московская обл., г. Химки-6, ул. Библиотечная, д. 7, корпус 2, зал защиты диссертаций.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке Московского государственного университета культуры и искусств

Автореферат разослан '£0 2006 г.

Ученый секретарь диссертационного совета, доктор философских наук У) У/Р? ' И.В. Малыгина

I. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Традиционно дизайн исследовался в рамках искусствоведения, в данном же случае предпринимается попытка философско-культурологического анализа феномена дизайна, выявления его кулыурно-ценностных параметров и места в мировоззрении человека эпохи постиндустриального развития. Обращение к исследованию дизайна в системе культурных ценностей обусловлено объективной потребностью в осмыслении многочисленных проблем интенсивного развития современной культуры, вступившей в период постмодернистской репрезентации традиционных смыслов и значений, открытия новых картин мира, представлений о ценностях, означающих многомерное теоретическое отражение духовного поворота в самосознании современной цивилизации.

Постмодернизм как современный этап интеллектуально-образной рефлексии культуры вызвал фундаментальные изменения в культурном сознании части интеллектуалов и инициировал определенные сдвиги в мировоззрении, культуре, искусстве, политике, образе жизни, отношении к миру и предметной среде. Подчиненность дизайна общей тенденции развития современной культуры обнаруживается в очевидной полифоничности направлений творчества, раздвигающих границы одномерности, линейности в пространство универсального диалога, способного "стимулировать каждый раз новый деятельностный и интерпретационный выбор" (У.Эко). Выбор в пользу эксплицитной открытости произведения дизайна, в котором многозначность, двусмысленность действуют на уровне снятия авторского давления и формирования в современном человеке способности самовыражения. Проблема выбора в дизайне связана с обновлением иерархии ценностей, составляющих ядро культуры.

Эта центральная философская проблема своим разрешением способна интенсифицировать решение иных проблем и, прежде всего, взаимодействия человека с различными культурными стандартами и моделями воспроизводства и потребления. Это не только инициирует поиск новых ценностных универсалий и культурологических оснований способов жизнедеятельности, но и проблематизирует традиционные для общественного развития технологии поддержки и обоснования этих ценностей.

Современная эпоха вступила в фазу "тотального дизайна" (в данном случае равнозначную "тотальной семиотизации" миропонимания Ю.Крис-тевой), провозглашающего универсальную семантическую трактовку вещей и действий, образов и имиджей, где все становится предметом исчисления функций и значений. Тотальная функциональность, тотальная сими-ургия (Ж.Бодрийяр) воплощается в слоганах современной цивилизации "Качество. Надежность. Дизайн", фактически, исключая альтернативу и

пределы того, "что превращать в дизайн, из чего делать дизайн и что будет являться дизайном" (П.Родькин).

В отличие от традиционного определения дизайна как "технической эстетики", в постиндустриальную эпоху дизайн становится эстетической составляющей таких явлений, как:

- среда обитания людей;

- искусственный предметно-вещный мир, произведенный и употребляемый человеком;

- система оказываемых потребителю услуг;

- индивидуальный имидж человека;

- его образ жизни и стиль поведения;

- стиль его взаимоотношений с социальным окружением и др.

Дизайн пришел и в искусство, став формой подачи произведений потребителю, элементом их оформления, потребительской "упаковкой".

"Тотальный дизайн" - это эстетический компонент современной жизни, в любых ее проявлениях. Из вида деятельности по обслуживанию коммуникации дизайн неуклонно сам превращается в язык коммуникации, выполняя миссию социально-культурного интегратора общественного взаимодействия. Под воздействием исторических, культурных, экономических, политических процессов, технологический "прорыв" образовал такие новые виды современных продуктов, как компьютерные и телекоммуникации, мультимедиа и имиджи, он интерпретировал продукты духовной и материальной деятельности, зафиксированные в культуре и ее знаковых системах, в результате чего образовалось культурное "гиперпространство", погрузившее человека в многоканальный мир диалога со всем миром.

В свою очередь, и дизайн испытывает на себе позитивные и негативные воздействия социокультурного, экологического контекста и встречного перцептуального вызова, генерируемого коммуникацией. Его "тотальность" заставляет совершенствовать содержание, художественно-творческие аспекты дизайнерской деятельности, усиливать ее социальную направленность по преобразованию действительности, созданию вещей высокой функциональной и эстетической значимости, преодолевать соблазны манипулирования общественным сознанием, выводящего человека за пределы образов и ценностей культуры, вызывая эффекты напряжения, утомления, отторжения и деструкции. Современный дизайнер вынужден понимать, что он не Демиург, создающий мир, а лишь его оформитель.

В данной ситуации, дизайн как органичный элемент процесса строительства постиндустриального общества достаточно чутко улавливает обострившиеся противоречия "индивидуализированного мира" (Н.Элиас, З.Бауман), кризис социокультурного разрыва человека с другими людьми и объектами мира, с одной стороны, и его же глубинным стремлением восстановить свою "тотальность и целостность" (Л.Я.Дорфман), соединенность с миром в единое целое, с другой стороны, сохранив самого себя, свою индивидуальность, с третьей.

Актуальность этой проблемы усиливается тем, что современный человек включен в среду существования разновременных по происхождению предметных носителей: новых, созданных по канонам актуальной моды, и одновременно с этим — предметов, вещей, символов, образов, пришедших из прошлого, несущих следы переживаний, мыслей, ценностных ориентации иных эпох, отпечатки исторической памяти. В стремлении адаптировать экспансию новых, малоизвестных объектов и удержать традиционные дизайн, внутренне изменяясь, порождает к жизни все новые модифицированные формы, манифестируя ценностно значимые для общества культурные образцы и нормы, создавая эклектичные ремейки традиционных форм "в новой упаковке".

Необходимость осмысления культурно-ценностных аспектов дизайна в значительной степени обусловлена пограничным характером его позиции — на стыке материального и духовного производства, утилитарного и эстетического, что в эпоху массового производства и потребления усложняет обоснование как творческой программы дизайна, так и моделей потребительской оценки, самосознания и самопознания личности, что способствует раскрытию дизайна как эффективного инструмента воздействия на культурно-ценностные стимулы поведения человека.

В связи с этим возникает острая проблема осмысления сущности дизайна в его культурно-ценностном значении, выявления условий и закономерностей его внутренних трансформаций, порождаемых современным культурным контекстом, которые сводятся не к одному ряду стереотипов, а упорядочению и гармонизации мира среды, вещей, деятельности и коммуникаций, проходящего порог качественных изменений своей системной организации. Важно установить: какого культурно-мировоззренческого результата и уровня организации системности в продуктивной деятельности и восприятии достигает современный дизайн в его новом системном выражении, отвечающем сложности как технико-организационного субстрата современной культуры, так и мировосприятия современного человека?

Сейчас, когда дизайн превращается в своеобразную "эстетику повседневности", а сама повседневность приобретает все более эстетизирован-ные черты, меняется и мировоззрение современного человека. Он уже не может воспринимать мир вне его эстетической составляющей, создаваемой дизайном. Эти явления, свойственные сегодняшнему дизайну, в его постмодернистской интерпретации, характеризуют общую культурную интенцию современности, в которой реализуется новаторский характер дизайна; однажды возникнув, они не исчезают бесследно, но пополняют культурную память человечества, образуют своего рода "банк концепций", в котором хранится материал для различных сценариев жизни, окончательную оценку которому даст время. В конечном счете, культурно-ценностные функции дизайна имеют определяющее значение в жизни конкретного общества и отдельного индивида, особенно в период ломки традиционных

ценностей, не только в опредмечивании материальных потребностей, но и в "очеловечении" духовных ценностей.

Более пятнадцати лет диссертант посвятил анализу явлений, процессов и фактов отечественного и зарубежного дизайна и утвердился в том, что обоснование культурно-ценностной доминанты концепции дизайна в контексте современной культуры, лежит гораздо глубже утверждений, согласно которым дизайн есть "эстетически оформленный мир вещей". Дизайн -это мир нашего повседневного бытия, в котором уже трудно провести четкую грань между эстетической и функциональной компонентами, где функциональное часто становится эстетическим, а эстетическое — функциональным, где уже трудно разграничить понятийно дизайн, стиль и моду, ставшие разными названиями по существу одного и того же явления.

Отечественная наука сегодня остро чувствует актуальность культурной проблематики, подтверждения культурного статуса дизайна, но в ситуации противоречивых тенденций девальвации традиционных ценностей, построение культурно-ценностной теории дизайна может увенчаться успехом при выборе теоретико-методологических оснований, адекватных аксиологической сущности и специфике дизайна как универсалии ценностной системы постиндустриальной культуры и ее постмодернистской трактовки.

Все это обосновывает непосредственную актуальность данного исследования, которая состоит в снятии противоречия между нечетким осознанием сущности дизайна как ценностного феномена постиндустриального общества и доминирующим постмодернистским типом культурной рефлексии, с одной стороны, и реальным расширением функций дизайна в ценностном пространстве современной культуры, отличающемся исключительно высокой степенью множественности и интенсификации культуротворче-ских процессов, — с другой. При этом недостаточно определена ценностная доминанта дизайна, источники его динамики, проясняющие смысл настоящего, осознания проектов будущего; не существует специальной разработки ценностных оснований дизайна в системе культурных ценностей, которая выступает в качестве предмета данного исследования. Ценностная система дизайна в этом контексте перестает восприниматься как замкнутая конфигурация, устремленная к утилитарно-коммерческому, техническому, финансовому успеху.

Дизайн из инструмента технической эстетики промышленного проектирования, призванного осуществлять связь между производством и потреблением, перерастает в культурную универсалию, ныне интегрированную во все сферы жизнедеятельности, обеспечивающую ценностный ресурс кулътуротворческого поведения человека, выражения и предметной реализации общественного идеала — обеспечение условий свободной самореализации целостного человека. Для данного исследования этот генеральный концепт выступает объективной предпосылкой анализа, смысл которой органично связан с сопряжением научной концепции генезиса ценностных оснований дизайна как культурного феномена, наиболее интегриро-

ванного в повседневную жизнь, и "тотального" дизайна как эстетической составляющей всякой культурной формы.

Для отечественного дизайна данный тезис актуализируется еще двумя стратегическими альтернативами: либо путь подражательства, копирования и прямого заимствования, что ведет к утрате перспективы и к деградации; либо путь освоения и развития теоретического и практического опыта мирового и отечественного дизайна, обеспечивающий собственное высококачественное товарное производство и соответствующий образ жизни людей в современной развивающейся России, что является наиболее приемлемым и наблюдаемым в динамике тенденций развития отечественного дизайна.

Выявление степени разработанности проблемы исследования осуществлялось на основе общей традиции философско-культурологического осмысления теорий дизайна, которые только оформляются или уже прочно укоренились в концепциях постиндустриального общества и его культуры, формирующейся на идеях постмодернистского самоопределения, с присущим многообразием культурных форм и явлений, оказывающих влияние на становление новых ценностных отношений в современном обществе.

Исследование культуры и дизайна в динамическом процессе трансформаций и переходов от "мира для нас" к "миру в себе", устанавливающихся в границах бинокулярной модели человека как познающего и действующего, практически-преобразующего существа, основывается на философской научной методологии, идущей от И.Канта, И.Г.Гердера, Н.Я.Данилевского, Я.Бурхардта, Э.Тэйлора, О.Шпенглера, Н.А.Бердяева, А.Малиновского, П.А.Сорокина и Й.Хейзенги, А.А.Аронова, В.В.Библера, А.А.Гусейнова, В.Давидовича, Б.С.Ерасова, Н.С.Злобина, С.Н.Иконниковой, Л.Н.Когана, Д.С.Лихачева, Ю.М.Лотмана, Э.С.Маркаряна, В.М.Межуева, Б.Г.Мосалева, Э.В.Соколова, АЛ.Флиера, Н.Чавчавадзе и др.

Творческая активность человека как способ самовыражения дизайна рассматривалась в многочисленных философских, эстетических, культурологических, социологических, филологических, лингвистических, семиотических исследованиях (В.А.Асмус, В.Велып, Л.Витгенштейн, Г.Гадамер, Э.Гидценс, К.Доннеллан, Ф.Джеймисон, В.М.Дианова, А.Я.Зись, К.М.Кан-тор, Л.Н.Коган, Н.И.Крючковский, Ж.-Ф.Лиотар, Х.М.Маклюэн, Г.Риттер, Ж.-П.Сартр, А.Тойнби, Ю.Хабермас, М.Хайдеггер, У.Эко и др.).

Ближе всего к проблеме деятельности человека — субъекта культуры, деятельность которого разворачивается в предметном мире в виде производства и потребления культурных ценностей, находятся исследования В.А.Волобуева, А.А.Гусейнова, Л.А.Зеленова, Н.А.Злобина, М.С.Кагана, Л.Н.Когана, Э.С.Маркаряна, В.М.Межуева, П.Петрушенко, В.А.Ремизова, К.Соколова, Э.Соколова, В.Г.Федотовой и др. Они способствовали формированию научной базы теоретического осмысления предметного мира как феномена культуры, в котором сложно переплетены разные виды, формы и типы деятельности, что обуславливает настоятельную потребность в обращении к культурологическим аспектам теории деятельности.

Системой обобщенных взглядов на окружающий мир и месте в нем человека, анализом закономерностей развития предметно-пространственного мира, ремесел занимались: М.М.Бахтин, Г.В.Ф.Гегель, Л.А.Зеленов, Г.Зем-пер, Р.Ингарден, И.Кант, М.С.Каган, Л.Мамфорд, В.Ф.Маркузон, Г.Б.Ми-нервин, У.Моррис, Д.Рескин, Г.Фехтнер, Н.Г.Чернышевский, которые, пожалуй, впервые включили в систему научных исследований мировоззренческую проблематику материально-вещного мира.

В стремлении открыть красоту труда, эстетику промышленного производства вещей Л.Мамфорд, У.Моррис, Р.Оуэн, П.Ж.Прудон, К.А.Сен-Симон и др. развивают эстетику "снизу", "практическую эстетику", "экспериментальную эстетику" как категорию философско-эстететических и естественнонаучных исследований материально-вещного мира, которые нашли приверженцев в лице К.Александера, З.Бегенау, В.Вентури, З.Гидиона, Б.Дзеви, Ле Корбюзье, К.Линча, Т.Мальдонадо, А.Моля, Л.И.Новиковой, Д.Нельсона, Ф.Л.Райта, М.Хайдеггера. В исследовании культурных черт дизайна, реинтерпретации культурной формы дизайна в область иных смежных направлений творчества большую роль сыграли труды О.Н.Астафьевой, Е.Я.Александровой, М.Н.Афасижева, Н.А.Бердяева, П.С.Гуревича, О.И.Генисаретского, В.Л.Глазычева, К.М.Кантора, Ю.С.Кондакова, Л.Мам-форда, С.В.Норенкова, А.А.Оганова, Э.А.Орловой, А.А.Пелипенко, В.И.Пузанова, М.Я.Сарафа, В.Ф.Сидоренко, О.Шпенглера и др.

Выявлению связей дизайна с культурно-исторической эпохой, культурной значимостью переходного периода, в котором выражены характерные для того времени явления ломки, борьбы и побед в экономическом и социально-культурном строительстве, способствовали пионеры и последователи "производственного движения", конструктивизма, функционализма, системного и культурно-средового подходов в дизайне начала двадцатых годов прошлого столетия Б.И.Арватов, А.Веснин, М.Гинзбург, Н.Ла-довский, ЛЛисицкий, К.Малевич, Л.Попова, А.Родченко, В.Татлин, В.Фаворский и др.

Разрешению вопроса соотношения искусства и техники, двойственности природной действительности способствовали работы З.Бегенау, Л.Н.Безмоздина, Л.С.Бычковой, А.Гана, М.Я.Гинзбурга, Э.Григорьева, В.Грипиуса, В.В.Ильина, К.М.Кантора, П.Клее, В.Кандинского, С.А.Лебедева, К.Маркса, И.Л.Маца, Могли-Надя, Дж.Нельсона, Л.И.Новиковой, Л.Переверзева, Н.Пунина, А.Родченко, Е.В.Сидориной, Г.Ф.Сунягина, Г.Topo, М.Федорова, О. Шлеммера и др. Идея комплексного изучения различных сторон художественно-стилевой обработки товара (стайлинг) нашла отражение в междисциплинарных исследованиях дизайна среды человека (А.Курьерова), урбодизайна (В.Бондорин), проблем гуманизации дизайнерского проектирования (К.Кондратьева), эстетической аксиологии (Л.Столович), художественного моделирования (В.Сидоренко), постмодернизма с точки зрения православной философии (Е.Горичева), философии искусствоведения (С.Батракова), мифодизайна потребительского общества

(Б.Барт, А.Ульяновский), системного проектирования в дизайне (Л.Кол-пащиков, Е.Лазарев), формообразующих факторов в дизайне (МЛ.Сараф), рекламы как проявляющейся субсистемы (С.Клине, В.Лейс, Л.Хут и др.).

Наличие теоретических работ, связанных с проблемами эстетической ценности (М.М.Бахтина, М.Вебера, Н.Воронова, А.Гутного, В.П.Иванова,

A.В.Иконникова, М.С.Кагана, К.М.Кантора, Л.Кузмичева, В.А.Лекторского, Ю.Соловьева, В.П.Тугаринова, М.Федорова, С.О.Хан-Магомедова, М.Шелера и др.) обеспечило теоретическую базу, снабдило исследование технологиями культурно-ценностных регуляций в дизайне, в том числе принципов иерархизации, выделения доминантных ценностей и их распределения по разным сферам деятельности (Б.С.Ерасов).

Анализ ценностей обретает наибольшую объективность в социокультурных концепциях в связи с проблемой оснований интеграции социальной системы обеспечения социального взаимодействия, разработанных в функциональной концепции А.Радклифф-Брауна и школе структурно-функционального анализа Т.Парсонса, а также идей БЛ.Губмана и Ю.А.Рождественского о нормативности и творчестве как двух взаимодополняющих сторон культуры, интегрированных систем изменений в способе производства, в конечном счете, на изменения в сфере культуры (Х.Барнетг, К.Маркс, Дж.Мердок, М.Салинс, Л.Уайт, Н.Херсковиц, В.Г.Чайлд).

Важное значение имеют референтные (Э.А.Орлова) свойства культурно-ценностных отношений в дизайне: специфика; совмещение в создании художественного образа преобразовательной и отражательной функций; функций объекта дизайна; формы продуктов; культурные ценности живут в эстетике вещи, а центр искусства должен быть не храмом, а местом повседневного общения и получения информации (А.В.Иконников).

Кроме того, большую роль для исследования сыграла операционалгоа-ция культурных ценностей, в которой был заложен ряд методологических принципов, разработанных Н.ИЛапиным: необходимой полноты; бытий-ности; социокультурной альтернативности; дополнительности; взаимодополняющие стороны культуры — нормативность и свобода творчества (М.М. Бахтин); инерция накопленного социального опыта является жестким регулятором всякого творчества (А.Я.Флиер).

Раскрытию проблемы эстетического идеала как ценностной универсалии дизайна помогли фундаментальные работы Аристотеля, Платона, Сократа, Г.В.Ф.Гегеля, эстетика Н.Г.Чернышевского, исследования современных ученых: Г.А.Аванесовой, К.Войтылы (Иоан Павел И), А.Демпфа, Э.Жильсона, В.М.Жиринова, А.Я.Зися, Л.А.Зеленова, Э.В.Ильенкова,

B.В.Ильина, М.С.Кагана, Э.Г.Краностанова, Н.Н.Крюковского, ИЛ.Мацы, Ж.Маритена, Т.А.Савиловой, Д.Д.Среднего, Е.Г.Яковлева, З.Н.Яргиной о прекрасном, возвышенном, эстетическом идеале, эстетической идеи совершенства и несовершенства, гармонии и красоте, безобразном, трагическом и комическом и т.д. Найти правильное направление в разработке и реализации методов формообразования, преодоления психологии подражатель-

ства, погони за образцами массового тиражирования обезличенных индустриальных стандартов помогают идеи Б.Арчера, В.Беньямина, Х.М.Маклю-эна, М.Хайдеггера, рассматривающих произведение ("Фюсис") как самобытное вырастание, осуществление, развертывание, выведение чего-то до полноты его существа.

Раскрытию ценностно-креативного процесса объективации художественного смысла в дизайне помогли труды Ю.Арватова, А.С.Ахиезера, М.М.Бахтина, Н.Габо, О.И.Генисаретского, Н.Д.Ирзы, Э.Кассирера, А.Мо-ля, Н.Я.Марра, О.Ф.Марусева, Н.Н.Мосоровой, А.А.Пелипенко, А.Певзне-ра, Н.Пунина, П.Рикера, Р.Рорти, А.Родченко, Ж.-П.Сартра, В.Степановой, У.С.Уорнера, А.А.Ухтомского, Г.Фреге, А.1Цюца, И.Г.Яковенко, К.Яспер-са. Вектор развития формогенетических конфигураций дизайна в современном обществе, очерченный в трудах Р.Арнхейма, Л.М.Баткина, Р.Барта, Н. Бернштейна, Ж.Бодрийяра, В.В.Бычкова, Л.С.Бычковой, С.Вальднера, Ф. Гватари, Б.Гройса, Б.Л.Губмана, Ж.Делеза, Ж.Деррида, Д.И.Дубровского, В.И.Илыша, И.Ильина, М.С.Кагана, В.И.Козловского, Ю.Кристевой, Ж.Лакана, И.Леонидова, Ж.-Ф.Лиотара, К.Малевича, Н.Маньковской, Д.Нельсона, Ф.Райта, П.Родькина, Р.Рорти, Т.Сакайя, П.Сезана, А.Я.Фли-ера, М.Фуко, К.Ясперса, В.Шухова помог раскрыть основные тенденции трансформаций дизайна в культуре постмодернизма.

Существенную роль в исследовании процессов трансформации артефактов дизайна в архетипы культуры сыграли труды Н.Л.Адоскиной, К.З.Акопяна, Д.Алигьери, Д.Андреева, В.Р.Аронова, М.Д.Ахундова, Л.Н.Безмоздина, Д.Бома, А.Валлиса, В.И.Вернадского, А.А.Высоковского, С.С.Гольдентрахта, А.Г.Горбачевского, И.Э.Грабаря, Р.Г.Джана, Л.С.Дав-тяна, А.П.Забияко, Г.Земпера, Э.В.Ильенкова, Л.Г.Ионина, М.С.Кагана, Г.З.Каганова, М.А.Коськова, В.П.Кротоуса, С.В.Норенкова, Л.Б.Перевер-зева, К.Прибрама, Г.Э.Путхоффа, Дж.Б.Райна, Э.Роджерса, Б.Спинозы, Р.Торга, О.М.Файнберга, М.Фасмера, З.Фрейда, И.Г.Хангельдиевой, Н.З.Чавчавадзе, М.С.Чудаковой, А.С.Щедрова, К.Г.Юнга.

В разных аспектах проблема субъективации ценностей дизайна в коммуникациях постиндустриального общества рассматривалась многими философами и психологами в концепциях отчуждения (Г.В.Ф.Гегель), личностных вкладов и отраженной субъектности (А.В.Петровский, В.А.Петровский), экзистенциального анализа (В.Франкл), превращенных форм (М.К.Мамардашвили); а также в работах Б.Багдикяна, В.Бьпсова, Л.В. Буе-вой, А.Л.Вахеметса, П.Голдинга, А.Гулыги, В.В.Денисова, Ж.Делеза, Л.Я.Дорфмана, Ж.Дерриды, Д.И.Дубровского, А.Я.Зися, Г.Инниса, Н.И.Киященко, Л.А.Кузмичева, А.Маслоу, Х.М.Маклюэна, И.А.Манкевича, Н.Маньковской, Дж.Мейровича, B.C. Мерлина, Дж.Мердока, К.Мер-гелидзе, М.А.Можейко, А.Моля, А.С.Москаева, И.С.Нарского, С.Н.Плотникова, В.С.Потапова, А.В.Соколова, В.М.Розина, В.Ф.Сидоренко, В.П.Ту-гаринова, Н.З.Чавчавадзе, М.Фуко, С.О.Хан-Магомедова, Д.Шинделаржа, Е.Г.Яковлева, работах психологов А.Н.Леонтьева, В.Н.Мясищева, С.Н.Ру-

бинпггейна, Г.Х.Шингарева, Д.Н.Узнадзе. Важное значение для исследования различных сторон современного дизайна имели докторские диссертации: "Философия дизайна: социально-антропологические проблемы" (Н.Н.Мосорова), "Взаимодействие интеллекта и мастерства как проблема культурных формаций в дизайне" (В.И.Пузанов); "Историко-культурная семантика и поэтика пейзажа" (Т.А.Дьякова); "Креативные основы рекламной коммуникации: системный анализ" (В.И.Козловский); кандидатские диссертации: "Аксиологические аспекты дизайна" (Т.В. Балланд); "Эмотек-тоника как дизайн-метод эстетической организации урбосреды" (В.Г.Бан-дорин); "Проектирование социально-культурного пространства" (И.П.Смо-ржок); "Эстетические принципы пластического формообразования" (МЛ.Сараф) и др.

Несмотря на внушительный список авторов, исследовавших проблемы дизайна, целостных научных работ чрезвычайно мало. Большинство публикаций связано или с историко-ретроспективным описанием промышленного, прикладного, декоративного искусства первой половины прошлого века, или современных узкопрофессиональных проблем, технологий, методов оценки и т.д., что не способствовало раскрытию феномена дизайна в его ценностном научно-философском, культурологическом значении в рамках современной постмодернистской культуры.

Объект исследования — аксиология дизайна.

Предмет исследования — дизайн в системе ценностей современной культуры.

Цель исследования определяется стремлением установить в рамках науки о культуре структурную связь между внутренней аксиологией дизайна и системой ценностей культуры, выступающей способом социальной мотивации и регуляции человеческой деятельности. Или, говоря иначе, установить место дизайна как подсистемы, эстетически оформляющей социальную жизнь людей, в общей ценностной системе культуры как совокупности форм этой социальной жизни.

Объект, предмет, цель, а также философско-культурологический ракурс рассмотрения места дизайна в культуре обусловили задачи исследования:

• выявить специфику генезиса дизайна как процесса преобразования искусственных материальных структур, типов поведения, деятельности и взаимодействия людей, отражающих актуальную моду на эстетику бытия и актуальные формы социальной престижности;

• выявить закономерности культурологической реинтерпретации смысловых и символических нагрузок, специфических и нормативных форм организации и регуляции дизайна, определяющих его место в современной культуре;

социального и художественно-эстетического пространства постиндустриального общества и интенсивно развивающегося "диалога культур";

• определить ценностный компонент дизайна и специфику его культурно-ценностных универсалий как базовых идей соотнесенности содержания, иерархической структуры ценностей с конкретной локальной культурой, объективированной собственной универсальной системой ценностей;

• определить содержательные компоненты процесса объективации художественного смысла в дизайне как особого типа культурного формотворчества и взаимодействия, выражающих эстетические ориентации массового сознания и конкретно-индивидуальный характер художественных школ, языка, способы выражения идеалов, персонифицированного выражения художественных смыслов дизайнера, опирающихся на философские, этические, идеологические течения, соответствующие постиндустриальному обществу и постмодернистскому типу его культуры;

• выявить основные тенденции концептуальных трансформаций дизайна в современном обществе, объективированных закономерными процессами социальной модернизации, одномоментным проявлением многообразных, альтернативных смысловых позиций в культурной ситуации постмодернизма, определяющей новый уровень интерпретации действительности, в которой дизайн выступает частью культурного процесса, располагаясь "по краям" доминирующего культурного опыта;

• раскрыть закономерности трансформации артефактов дизайна в архетипы культуры, обосновывающие возможности эстетизации среды и процессов жизнедеятельности, и сопрягающие реальный материальный субстрат дизайна с созданием воображаемых образов-медиумов, вводимых в обиход культуры;

• раскрыть механизмы субъективации ценностей дизайна в коммуникациях постиндустриального общества как специфического языка эстетизи-рованной среды и процессов жизнедеятельности в контексте социально-куль-турной памяти общества.

Гипотеза исследования. Диссертация строится на допущении, что дизайн представляет собой явление, сущность и функции которого прошли путь радикальной эволюции от обеспечения экономических задач продажи эксклюзивных товаров с высоким эстетическим уровнем исполнения к новой культурной универсалии и мировоззренческой установке, в рамках которой среда и процессы жизнедеятельности людей обрели имманентное эстетическое качество, вне которого они уже не воспринимаются как современные и социально престижные.

Такая исследовательская установка позволяет апеллировать к функциональной теории формирования предметного мира З.Бегенау, Д.Нельсона, Ф.Л.Райта и др., практической эстетике Г.Земпера, Л.Мамфорда, У.Морриса, Д.Рескина, КЛсперса, открывших красоту труда, природу промышленной эстетики, заложивших основу развития производственного искусства и теории дизайна.

Исключительно важной является концепция диалектической взаимосвязи эстетических и утилитарно-прикладных ценностей, бифункциональной сущности произведений дизайна (Б.Арчер, О.И.Генисаретский, Л.А.Зе-ленов, В.И.Тасалов и др.), а также концепция бинарных оппозиций мировосприятия структурной антропологии К.Леви-Строса и функциональная теория потребностей, интересов и способов их удовлетворения (Б.Малиновский, А.Радклифф-Браун, Т.Парсонс, Р.Мертон и др.).

Основополагающей методологией исследования стали теоретические воззрения и оценки исследователей постмодернизма: У.Эко (эпистемологическое структурирование новых представлений о картине мира), Ж.Делеза ("древесная" культура и культура "корневища"), Ч.Дженкса (двойная апелляция автора: к массе и к профессионалам), Ж.Деррида (повторение — мимикрия — альтернатива мимесису), Ж.-Ф.Лиотара (искусство не поддается репрезентации, т.е. "схватыванию" в понятиях и образах), Х.Маклюэна (истинный смысл искусства заключается в самом акте воспроизводимости), Ф.Джеймисона (подражание, имитация, "пастиш"), И.Хассана (классификация признаков постмодернистского искусства), Ф.Фокуямы (ни искусства, ни философии, только тщательно оберегаемый музей человеческой истории), Ж.Бодрийяра (художественные формы теперь не создаются, но лишь варьируются, повторяются в виде симулякров) и др.

Включение в традицию русского духовного эстетизма (метафизическое переживание непрерывного рождения и преображения тварного мира в красоте), реализующего замысел о совершенстве мира, "софийный первообраз" бытия (С.Н.Булгаков) дает основание рассматривать ценность как внутреннюю сущность дизайна, а дизайн как деятельностный модус ценности. В данном контексте наиболее методологически продуктивной является концепция культурогенеза АЛ.Флиера, раскрывающая пути порождения новых культурных форм и их ассимиляции в общественном сознании.

Методы исследования. В диссертации использован комплекс научных методов, тождественных объекту и предмету исследования, а также философскому принципу личностного постижения бытия, определяющих теоретико-мировоззренческий подход к ценностному свойству дизайна как всепроникающему феномену культуры.

рассмотрения пограничного характера дизайна на стыке материального и духовного производства, применявшиеся для построения теоретических положений реинтерпретации ценностей дизайна в систему ценностей современной культуры. Метод выделения перцептивных прототипов произведений дизайна на стыке функциональной семантики и психологической теории прототипов применялся при изучении процесса "психологического" тиражирования предметов из одного генетического основания — прототипа и психосемантической специфики серийности образа, реализуемого в дизайнерской деятельности.

Метод типологизации использован при выявлении отношений человека к произведениям дизайна, в которых раскрывается базовая установка общей эстетической позиции и состояние сознания, связанное с конкретной ситуацией, выявляющих особенности, на основе которых различаются: ситуативный, эстетизированный, прагматический и профессиональный типы восприятия. Сравнительно-сопоставительный метод исследования использован в анализе культурно-ценностных оснований дизайна в контексте культурных характеристик индустриального и постиндустриального общества, инновационных явлений, свойственных постмодернистской культуре.

Методами теоретического моделирования и генетической реконструкции, с учетом прошлых и эмпирически наблюдаемых, но еще не завершенных сегодня культурных трансформаций, в диссертации осуществлялись поиск, обнаружение, истолкование и интерпретация фактов и явлений в культуре, строились будущие продуктивные концепты ценностного определения дизайна в системе культурных ценностей как фактор духовного возрождения общества.

Научная новизна исследования. В данной диссертации, пожалуй, впервые в отечественной и зарубежной науке целостно и системно реализован культурологический подход к анализу дизайна как ценностного феномена. Дизайн осмысляется как форма отражения и изменения действительности на уровнях ценностного суждения, наглядно-действенного, чувственно-образного и понятийно-логического мышления, объясняющего природу специфических отношений между эстетическими и утилитарными ценностями дизайна в контексте эстетической культуры общества.

При этом непосредственная новизна исследования заключается в следующем:

• выявлена социокультурная сущность дизайна, постепенно ставшего одной из важнейших универсалий формирования черт образа жизни и ее предметного наполнения, способа передачи социального опыта;

• дано научное обоснование ценностной структуры дизайна, ориентированной на преображение действительности, адекватное представлениям о совершенстве, идеале, преобразующим структурную палитру ценностей в систему ценностей, основанную на различении оценивающего и познающего сознания, исходящего из человеческих потребностей и предпочтений;

• дано научное обоснование мировоззренческой природы дизайна как одного из важнейших концептов придания научно-техническому прогрессу гуманистического и экологически целесообразного направления;

• впервые в отечественных науках о культуре определена и научно обоснована множественность равноправных ценностных компонентов дизайна, составляющих базовое основание для утверждения концепции соотнесенности содержания и иерархической структуры ценностей с конкретной культурой, объективированной собственной системой ценностей;

• предложен новый взгляд на новаторский характер современного дизайна, включенного в общую культурную интенцию постмодернизма, с очевидной мозаичностью направлений, раздвигающих границы одномерности в пространство вероятности, эксплицитной открытости, свободы, интерпретационного выбора;

• впервые в отечественной науке получила научное обоснование концепция генезиса ценностных оснований дизайна как культуры повседневности и тотального дизайна как культурной универсалии, интегрированной во все области человеческой жизнедеятельности;

• дано научное обоснование прогрессивной парадигмы дизайна, устойчиво сохраняющейся в условиях деконструкции традиционных и порождения новых ценностей, которые, возникнув, не исчезают, а пополняют культурную память человечества, образуя некий "банк концепций", окончательную оценку которым вынесет время;

• предложен авторский взгляд на формирование новых качеств духовно-практической деятельности, в которой потребительские вещи, технические изделия и системы выполняют опосредованную функцию, занимая подчиненное положение относительно потребностей — утверждая этим современный концепт феномена дизайна в системе культурных ценностей;

• предложена системно-культурологическая концепция, согласно которой дизайн из инструмента технической эстетики промышленного проектирования, осуществляющего связь между производством и потреблением, перерастает в эстетическую составляющую всей современной жизнедеятельности, в средство, обеспечивающее ценностный ресурс культуротвор-ческого поведения человека, выражение и предметную реализацию общественного идеала - обеспечение условий свободной самореализации целостной личности;

• разработана теоретическая модель функционирования ценностного компонента дизайна на уровне трансформации продуктов дизайна в артефакты культуры и на уровне субъективации ценностей дизайна в коммуникациях постиндустриального общества.

ретический потенциал наук о культуре. До настоящего времени дизайн подвергался теоретическому осмыслению преимущественно с других научных позиций (художественно-технологической, экономической, инженерно-технической, социологической, психологической, искусствоведческой, творческо-инструментальной и др.).

Выделение ценностного компонента дизайна определяется интеграцией его научной, технологической и творческой деятельности, формирующих стратегию социально полезных функций, принципы социальной структуры продуктов, способы моделирования культурного пространства, композиционных задач, пространственных форм, эстетическую обусловленность технологий, включая их в культурный контекст общества. Такая ценностно-структурная организация дизайна открывает возможности научного управления, на основе специализации и кооперации, входящих в него видов деятельности как функциональных ценностных систем.

Теоретическое обоснование ценностного компонента дизайна, интегрированного в ценностную систему культуры, дает основание рассматривать его как открытую специализированную область знаний, духовного производства, базирующуюся на методологии гуманистического мировосприятия, и позволяет выделить его из сферы традиционного профессионального и обыденно-прикладного сознания.

Данное диссертационного исследование, ориентированное на изучение ценностного компонента дизайна, расширяет возможности формирования новых областей знаний — феноменологии ценностных оснований в дизайне; диалектики коэволюционности, маргинальности, социально-антропологической динамики; философии дизайна и др.

Научно-практическая значимость исследования. Представленные в диссертации результаты и выводы по своей научно-практической значимости имеют выход как в область науки, так и в сферу образования, в определенной мере восполняя имеющиеся пробелы в культурно-ценностной теории дизайна, подтверждении его культурного статуса в условиях противоречивых тенденций девальвации традиционных базовых ценностей, и, одновременно с этим, становятся базисным основанием для разработки инновационных педагогических технологий в подготовке профессиональных дизайнеров в вузах культуры и искусств и других профильных высших учебных заведениях страны. Уже сегодня эти направления получили развитие в авторских программах, учебных пособиях, разработанных и внедренных в учебный процесс на кафедрах дизайна, теории культуры, этики и эстетики, истории культуры, социально-культурной деятельности, кафедре культурологии и антропологии Московского государственного университета культуры и искусств и других вузах страны. Материалы диссертационного исследования своей культурологической и педагогической направленностью открывают дополнительные возможности для формирования углубленного, базового ценностно-мировоззренческого сознания не только

будущих специалистов по дизайну, но и работающих в этой сфере профессионалов.

Авторская культурно-ценностная концепция дизайна как базисная универсалия современной культуры выстраивается на основе ряда взаимосвязанных и взаимообусловленных положений, выносимых на защиту:

1. В процессе происходивших и наблюдаемых радикальных изменений на микро- и макроуровне культурной системы дизайн позиционирует себя как особую ценностную социально-художественную форму познания мира, сложившуюся в процессе эволюции культуры, синтезирующую отражение и преобразование индивидуального и общественного бытия. В них ценности социальной престижности выступают, наряду с эстетическими, в качестве ориентирующей, консолидирующей силы, аккумулирующей все иные смыслы и значения, противостоящие хаосу, деконструкции и бездуховности. В своей мировоззренческой сущности дизайн выступает одним из важнейших концептов придания научно-техническому прогрессу гуманистического и экологически целесообразного направления.

2. В контексте цивилизационного понимания истории, ценности дизайна выступают одним из катализаторов взаимодействия материального и духовного основания цивилизации, указывающих направление происходящих изменений. Они позволяют увидеть проекты будущего в настоящем, раскрывают высшие ценностные феномены свободы переживания множественных смыслов и значений реальности, интерпретированных императивом толерантности. Одновременно с этим, не исключаются и конфликты ценностных систем (все социальные противоречия связаны с конфликтами в отношении ценностных приоритетов), в которых.ценности дизайна оцениваются выбором, на основе предпочтения больших и малых социальных групп, который становится решающим фактором рождения нового качества.

3. Культурно-ценностная концепция дизайна формируется на основе того, что она генерируется в качестве наиболее адаптированной в обществе эстетики повседневности, демонстрирующей ход социокультурной эволюции, воспроизводства и передачи социального опыта, ценностей актуального бытия, воплощенных в наиболее актуальных предметных и духовных формах массового и индивидуального потребления, в которых потребительские вещи, технические изделия и системы выполняют опосредованную функцию, занимая подчиненное положение относительно потребностей — утверждая этим современный концепт феномена дизайна в системе культурных ценностей.

соблазнов манипулирования общественным сознанием, выводящего личность за пределы образов и ценностей материальной и духовной культуры, вызывая эффекты напряжения, утомления, отторжения и деструкции.

5. Под воздействием множества культурных, исторических, экономических и политических процессов, технологического "прорыва", характеризующихся такими признаками, как: виртуальные компьютерные продукты, телекоммуникация, трансляция имиджей, мультимедиа, а также интерпретацией продуктов духовной и материальной культуры, зафиксированных в традиции, философии, искусстве, знаковых системах, образовалось культурное "гиперпространство", погрузившее человека в социально насыщенную сферу бытия и многоканальный мир диалога.

6. В последние десятилетия дизайн трансформировался из вида деятельности по обслуживанию коммуникации в саму коммуникацию. Становясь одновременно и субъектом, и объектом, и самим действием, он предлагает суггестивность, исполняя роль социокультурного интегратора общественного взаимодействия. Сохраняя свою национальную специфику, дизайн вместе с тем становится одним из наиболее понятных lingua franco для населения всего мира, языком постиндустриальной цивилизации, опредме-ченным в вещах, поступках, стиле, моде и т.п.

7. Отечественный дизайн на объективный вызов современного потребительского общества — повышение спроса на товар, увеличение объема продаж, ускорение оборота капитала, конкурентная борьба, расширение и совершенствование производства, формирующие разносторонние потребности, вкусы и интересы современного человека, определяющие его эстетическую культуру и т.п. — отвечает инвариантным культурно-художественным метатипом своей структуры — феноменом коммерческого дизайна (стайлингом) как специфической формы метадизайна. В таком качестве дизайн, включенный в функциональную систему "человек — рынок — социальная среда", в своей коммерческой функции художественно-стилевого оформления промышленных изделий, не обособляется в замкнутый мир конкретной технологии производства и не утрачивает значения как феномена культуры потребительского общества.

8. Основные тенденции концептуальных трансформаций дизайна в современном обществе объективируются закономерными процессами социальной модернизации, одномоментным проявлением многообразных, альтернативных смысловых позиций в культурной ситуации постмодернизма, определяющей новый уровень интерпретации действительности, в которой дизайн выступает частью культурного процесса, но, не претендуя на центральное место, располагается "по краям" доминирующего культурного опыта. Одновременно дизайн в наибольшей мере соответствует основной постмодернистской установке на индивидуализацию культурных форм, на создание продукта, наиболее адаптированного к вкусу конкретного заказчика, что не всегда под силу высокому искусству.

9. Процесс объективации художественных смыслов дизайна обусловлен: эстетическими ориентациями массового сознания и конкретно-индивидуальным характером творческих школ, языка, способами обозначения идеалов, персонифицированным выражением художественных смыслов дизайнера, опирающихся на философские, этические, идеологические течения, что, в условиях постиндустриального общества и его постмодернистской культуры, выводит дизайн в разряд особого типа культурного формотворчества, в первую очередь репрезентирующего образ вещи, личности, поступка, стиля жизни и т.п.

10. Механизмы трансформации артефактов дизайна в архетипы культуры объективируются сознанием художественного контекста жизненной реальности, порожденным как объективными социальными запросами, так и технологиями современного производства, но в наибольшей мере - радикально возросшими возможностями дистанционной трансляции информации (в том числе и художественной).

Апробация и внедрение результатов исследования.

1. Основные положения диссертации изложены в виде докладов и выступлений на научных конференциях международного, федерального и регионального уровней. В их числе международные научные конференции: "Проблемы отечественной культуры и судьбы молодого поколения" (Москва, МГУК, 1997), "Время культуры и культурное пространство" (Москва, МГУКИ, 2000), "XXI век: духовно-нравственное и социальное здоровье человека" (Москва, МГУКИ, 2001), "XXI век: проблемы культуры и культурологического образования" (Москва, МГУКИ, 2001), "Мир культуры -культура мира" (Москва, МГУКИ, 2005); вузовские научно-практические конференции: "Креативные технологии в рекламе" (Москва, МГУКИ, 2002), "Актуальные проблемы социокультурного менеджмента" (Москва, МГУКИ, 2004), "Культурные интерпретации дизайна" (Москва, МГУКИ, 2004) и др.

2. Данная диссертация положена в основу создания ряда профильных учебных курсов для студентов кафедр дизайна, теории культуры, этики и эстетики МГУКИ. В частности: "Теория дизайна", "История дизайнерской мысли", "Дизайн культурной среды", "Компьютерная графика как инструмент художественного дизайна".

3. По материалам диссертации автором была опубликована 31 научная работа общим объемом более 60 п.л., в том числе 4 монографии, глава в учебнике, 2 учебных пособия.

4. Диссертация прошла обсуждение на расширенном заседании кафедры культурологии и антропологии Московского государственного университета культуры и искусств 10 февраля 2006 г. (Протокол № 8) и была рекомендована к защите.

Структура диссертации определяется поставленными задачами и логикой исследования и состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы по теме диссертационного исследования.

II. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во введении обосновывается актуальность темы, раскрывается культурно-историческая среда, в которой протекает формирование различных видов дизайна, анализируется состояние разработки проблемы в научной литературе. Формулируются объект, предмет, цель и основная проблема исследования и вытекающие из них задачи исследования. Определяются методы исследования, раскрывается научная новизна работы, формулируются выносимые на защиту основные положения и выводы, определяется сфера их практического применения.

В первой главе "Социокультурная природа дизайна" формируется научное представление о дизайне как особой форме творческого постижения и преобразования предметного пространства человека, имеющей ярко выраженную мировоззренческую ориентацию на человека, целостность его жизненных смыслов, образов и ценностей. Наличие в дизайне норм, стандартов, черт, динамичных процессов, способности к трансформациям, свойственных культуре позиционирует его как культурную форму.

Динамичность процессов развития, постоянных изменений способов формирования предметно-пространственной жизнедеятельности человека, принципов восприятия окружающего пространства на разных этапах общественного развития раскрывает социальную сущность дизайна, его социально-культурную направленность бытования в общественных системах в контексте их историко-культурного развития.

. В первом параграфе данной главы "Мировоззренческая сущность дизайна" дается характеристика предметно-пространственного мира, который создается человеком и в котором развертывается его жизнедеятельность, как организованного пространства, наполненного огромным объемом информации об обществе, бесконечно многообразной системой предметов и их комплексов. "Вещное наполнение" пространственного окружения определяется искусственной "второй природой" как некой общей формы мира, человеческого мира, и как формы бытия людей, человеческого самоопределения, в которых овеществляются силы и способности человека.

Жизненный мир немотивированного существования всего, что вовлечено в его орбиту, образует среду окружения. Среда рассматривается как система, объединяющая относительно стабильные искусственные, материальные и подвижные изменчивые структуры поведения и деятельности, в которых воплощается связь микрокосмоса, человека, общественного бытия, в их живой, текущей и изменчивой жизни в беспредельной, целостной, подвижной и непрерывной оболочке вселенной.

Представления об идеальном устройстве предметного мира входят в культурное сознание человека в постоянной оппозиции "целостность — разорванность", "гармония — хаос". В этих соотношениях закладывается

принципиальная идея творческого отношения человека к миру, определяется способ понимания рукотворных процессов в соответствии с предметной мерой и собственными человеческими идеалами, воспроизводящими в его сознании идеальную меру предметов. Образ предвосхищаемой гармонично устроенной жизни направляет и усиливает интерес к мироустройству.

Идеальное преобразование созревает, разворачивается в субстрате воображения и представлениях как предпосылка реальных последующих продуктивно-творческих действий по изменению реальности. Реальное преобразование ассимилирует все виды трудовой деятельности и выступает как практически-преобразовательная деятельность.

Мировоззренческие взгляды на сущность искусственно создаваемой среды обитания человека укрепляет осознание комплексной и многоуровневой природы дизайна как социально-функционального явления детерминированного общественными закономерностями. Взаимодействие дизайна как предметной стороны культуры общества с мировоззренческой структурой человека подчиняется законам взаимодействия природы и общества, по Малевичу - "как творит природа — так творит и человек". Мировоззренческая концепция человека определяет качественные характеристики дизайнерской деятельности по превращению одних предметных качеств в другие, в соответствии с формационными ценностями доминирующего в обществе мировоззрения.

Представленные в предметной форме своего носителя продукты дизайна имеют относительно самостоятельную структуру и общественную форму бытия в виде материального субстрата, но своей образной природой приближаются к вершинам человеческой духовности, что дает основание рассматривать их как форму общественного сознания. В этом контексте общественное сознание (мировоззренческая субстанция) и общественное бытие (жизненная реальность) в дизайне выступают диалектически взаимосвязанными компонентами, синтезирующими форму общественного сознания и форму общественного бытия в общую мировоззренческую философскую категорию.

Смысложизненные проблемы дизайна формируют определенный набор функциональных механизмов, детерминированных синергетикой соответствующей культуры эпохи. Действие этих механизмов в диссертации определяется следующими характеристиками: неравномерностью (многослой-ность пространства дизайна); синхронностью (элементы подобия и отражения); полилогичностью (динамика дизайн-пространства); типологичностью (множественность и одновременность существования смысловых течений в дизайне); игровой изменчивостью (не включенная степень свободы пространства дизайна); антиномичностью (множественность потенциальных смыслов в восприятии одного и того же явления).

В диссертации отмечается, что тонкие структуры поведения индивида, его сознание, мировоззрение, витальные, морфологические, аксиологические, семантические, иконические структуры заявляют о себе несравнен-

но весомее узких интересов потребителя. Это означает, что мировоззренческая ориентация дизайна на человека, в его целостности жизненных смы-' слов и образов, новых ценностей, выходит далеко за рамки узкоспециализированных подходов, загоняющих индивида в шоры типологизации замкнутых миров.

Во втором параграфе первой главы "Дизайн как форма культуры" исследуется целостная природа дизайна, исходящая из принципа историзма, и в этом качестве сближающей дизайн с длительной историей материальной культуры, одни и те же продукты которой выступают в различных ролях и выполняют разные общественно-культурные функции.

Продукты, в которых заложен и реализован художественный замысел художника-дизайнера, из товара и утилитарно-полезного предмета реин-терпретируются в культурные ценности, к которым относятся знаковые, культурно-символические значения продуктов материально-духовного производства, средства оценки и эстетического восприятия.

В этом смысле дизайн выступает своеобразным декодером, воспроизводящим особенности функционирования предметов, вещей в сфере культуры, выполняя свою культурную миссию, повышая своими произведениями ценностные характеристики окружающей среды, ассимилируя в себе многофункциональные свойства эстетических, художественных и социальных ценностей культуры, итерированных в целостном пространстве современной культуры.

Культурологическая интерпретация ценностно-смысловых установок " дизайна построена на выделении трех, качественно различных типов объектов: 1) вещи сами по себе ("объекты"); 2) их представление (репрезентация) в чувственных данных ("чувственные объекты"); 3) субстанциональные (абстрактные) объекты.

Эти формы существования дизайна в диссертации рассматриваются в ракурсах: и как продукта, и как технологии, и как текста, и как аксиологической ценности, и самого дизайна как формы культуры по существу. Экстраполяция типологий, этапов и фаз развития культурных форм, разработанных АЛ. Флиером, в многомерную и пластичную морфологическую структуру дизайна, вполне репрезентативно раскрывает в нем все основные динамические черты и свойства как культурной формы: - . - дизайн, интегрированный в формирование новых культурных образцов, конфигураций и моделей, интегрируется в существующую на данном этапе культурную систему, которая, в свою очередь, в процессе культуро-генеза возводит дизайн в статус культурной формы;

- в дизайне наследуются традиции, процессы межпоколенческой трансляции уже существующих и интегрированных в социальную практику форм, что определяет преемственность исторического социального опыта;

- дизайн подвержен процессам модернизации, внутренним и системным трансформациям, вытесняющим, приостанавливающим или погло-

щающим в своих разновидностях внутренние виды и модификации дизайн-культуры;

- в процессе проживания культурных образцов дизайна, часть из них могут заимствоваться и присваиваться другими культурными субстратами и обретать статус новых норм и стандартов (культурная диффузия)-,

- объекты дизайна характеризуются: 1) типом динамики происходящих (или происходивших) с объектом изменений (традиционное использование, частая модернизация, экспериментальное применение, разовое использование образца и т.д.); 2) присутствие типологии мироощущения, в рамках которого был создан объект (мифологическое, традиционалистское, синкретическое, рационалистическое): 3) язык представленности объекта (изобразительный, монументальный, стилевой, символичный, структурообразующий и т.д.); 4) возможность изучать объект по аналогии (принадлежность или близость его к какому-то уже знакомому стилю или авторской школе); 5) социальная репрезентативность объекта, степень типичности и распространенности его артефактов, аналогов;

- изменение смысловых, художественных и символических характеристик форм и связей между объектами дизайна, происходящее в течение истории их существования, может привести к реинтерпретации культурной формы дизайна в область иных смежных направлений творчества (художественные промыслы, ремесла, декоративно-прикладное искусство, оформительское искусство, реклама и др.).

В диссертации делается вывод о том, что дизайн как динамичный феномен в своем развитии подвержен специфическим и нормативным формам организации, регуляции и интеграции, и на этих основаниях объективируется через культурогенез, культурные трансформации, наследование традиций, реинтерпретацию смысловых и символических нагрузок, культурную диффузию. При этом он не теряет собственных признаков и культурных черт. По этим основаниям дизайн как художественно-проектное творчество объективно подпадает под определение культурной формы.

В третьем параграфе первой главы "Социокультурная сущность дизайна" исследуется сущность самого социокультурного феномена дизайна на общецивилизационном и локальном уровнях, представляемых в диалектическом единстве и взаимодействии социальных и культурных факторов, заполняющих социокультурное пространство.

В диссертации раскрывается, как современные процессы воспроизводства, интерпретации, тиражирования артефактов культуры, организации выборных кампаний, выставок, презентаций, фирменный стиль, имидж, визуальные качества массовых печатных изданий, арт-фестивалей, рок-концертов, универсальная конформация сознания потребительской идеологии, создают тот социальный фон, в котором реализуется социальная значимость дизайна. Автор показывает, что глобализация, вобравшая в себя все аспекты современной социальной жизни и культуры, все шире и глубже фиксируется общественным сознанием. В результате этого создаются но-

вые образы мира, культурные символы, смыслы, типы поведения и социокультурной коммуникации как диалога культур, что требует взвешенной ответной реакции дизайна, которая строится с учетом:

- пересмотра исходной концептуальной модели дизайна собственной цивилизации и выявления компонентов, которые следует сохранить и обогащать, за счет культуры центральной цивилизации, или отвергать;

- сопоставления возможностей "родовых" проектных дизайнерских технологий с экспансируемыми внешними технологиями;

- выявления основных онтологических взглядов на взаимоотношения социального, культурного, экономического компонентов в дизайне, в представлениях санкционирующей элиты и укорененности массовой культуры;

- соизмерения адаптационных и конструктивных реакций дизайна и способов его приспособления к изменяющимся условиям процесса глобализации.

В диссертации проанализированы научные концепции, в их числе: "красота и польза", "искусство и техника", "дизайн и жизнь" и др., раскрывающие созданный дизайнером предмет как оформляемое в процессе труда "природное тело", имеющее свою морфологическую, пространственную организацию и как общественно-человеческую, утилитарную, культурную эстетическую значимость, полезность и ценность. Совокупности произведений дизайна, относящихся к материально-пространственной организации вещного мира, образуют своеобразное "морфологическое поле", совокупность общественно-ценностных элементов — "аксиологическое поле".

Такая аксиоморфологическая трактовка предметного мира приводит к пониманию системной модели "человек — объект использования", что не равнозначно системам "человек — вещь" или "человек — машина" в эргономическом и инженерно-психологическом значении. В диссертации говорится не столько о взаимодействии дизайнера с предметом в утилитарном смысле, контактах с вещью, сколько, прежде всего, о комплексе социально-культурных взаимоотношений между человеком и предметом, связях ценностного характера, да и сам процесс создания предмета ориентирован на его общекультурную значимость, выявление его значимых смыслов для человека как субъекта культурной деятельности.

В диссертации показано, что дизайн и дизайн-творчество выступает самостоятельной и самодостаточной культурной формой лишь после того, как материально-предметный компонент окружающего мира превращается • в феномен — пространственной среды смыслов и значений человека. Иными словами, после того как внешняя форма обретает смысл во внутреннем содержании, многомерность становится многосмысленностью.

Адаптирующие действия дизайна в предметно-пространственной среде становятся социализируемыми, получая непременную и естественную языковую обработку в ситуации, когда происходит: сигнификация — знаковое кодирование реальности; номинация — приведение в соответствие объектов мира словесным комплексам; экспликация - введение "чистых"

смыслов, значений предметов, состояний, безотносительно к вещной практике; генерализация - абстрагирование и экстрагирование существенных необходимых признаков, связей, имеющих самоценный, отчужденный от предметности статус; категоризация — понятийное членение, таксонирова-ние действительности на базе информационных структур, идеальных универсалий.

Такая идеализированная процедура упорядочения меры и механизма социализации не только не уводит в область абстрагирования предметов, но активизирует все познавательные способности (восприятие, мышление, воображение), обуславливает переходы: от чувственного к рациональному; от информационно-идеального к предметно-вещевому; от смыслового к осязаемому; от общего к частному; от опосредованного к непосредственному; от инстинктивного к социально-целесообразному.

Во второй главе "Аксиологические основания дизайна" исследуются компоненты, лежащие в основании дизайна, выражающие качество, оттенки смысла, устойчивость движения, предпочтения, гуманистические свойства и обеспечивающие функционирование культурно-ценностных регуляций в дизайне, выработку утилитарно-эстетических универсалий дизайна, ценностно-креативный процесс объективации художественного смысла в дизайне. Важнейшим аспектом аксиологического основания дизайна выступают утилитарно-символические ценности, которые не только включаются в число обязательных компонентов оценки качества любых предметов, но и входят в характеристику социального функционирования, индустриальной технологии, культурно-ценностного регулирования, одним словом, являются ценностной универсалией дизайна, занимающей особое место в современной культуре. ..

В данной главе диссертации осуществляется структурный анализ не объектов дизайна, а отношения к ним и их свойствам, опосредованным общественно обусловленными оценками, отражающими социальную природу и ценностный уровень субъектов. Установка на утилитарно-символическое восприятие формируется в связи с совокупностью сопутствующих ему установок — функциональной, культурно-семиотической и др.

В первом параграфе второй главы "Культурно-ценностные регуляции в дизайне" раскрывается логика формирования и функционирования ценности как особого общественного отношения. Исследование сравнительных концепций ценностей показывает, что множественность равноправных ценностных систем становится базовым основанием для утверждения идеи соотнесенности содержания и иерархической структуры ценностей с конкретной культурой, объективированной собственной универсальной системой ценностей. Следовательно, ценности как регулятивные образования имеют особый характер в разных культурах.

В дизайне действуют регулятивные образования, нормативные и ценностные структуры, не выходящие за пределы обыденного уровня культуры. Соответствующие им ценности сохраняют неизменность своих сущно-

стных характеристик, но могут переноситься с одного культурного материала на другой, из одной проектной модели в другую и т.д.

Регулятивное образование включает в себя ряд основных понятий -образцы продуктов дизайна, художественные образы, образцы деятельности, взаимодействия, профессионального поведения, культурные ценности, социокультурные нормы. Культурные ценности и нормы функционируют на двух уровнях. Обращенные внутрь, детерминируют деятельность и взаимодействие дизайнеров как профессионалов. Внешняя ориентированность находит отражение в культурно-ценностном нормировании отношений между результатами дизайнерской деятельности и широким культурным внешним контекстом жизнедеятельности. Все виды регулятивных образований различаются по величине силы социокультурного влияния и степени регламентированности в конкретных проблемных ситуациях, относящихся к тому или иному историческому периоду.

Соотнесение культурно-исторических этапов становления и развития западного и отечественного дизайна с коренными общественными социально-экономическими трансформациями показывает, что основной "пик" формообразования и трансформаций дизайна приходится как раз на вершины амплитуды крушений и реконструкций социальной, экономической, политической, культурной жизни, продолжавшихся на протяжении всего двадцатого века.

В произведениях дизайна человек непосредственно не присутствует (не изображается), и это отличает искусство дизайна от классического искусства. Предметные ценности дизайна выступают в двух ипостасях: как зависимая сфера культурной регуляции, включающая в себя то, что устоялось, и как сфера, обусловленная социальными потрясениями, которые подвергают "простые человеческие нормы" и "высокие ценности" не только ситуативному отстранению, но и интеллектуальной критике.

В параграфе раскрываются референтные свойства культурно-ценностных отношений в дизайне: тиражируемость, серийность, массовость произведений, имеющих признаки машинного индустриального производства; совмещение в художественном образе преобразовательной и отражательной функций; связи объекта с ролевой ситуацией личности; предмет дизайна выступает в виде сигнала в целостном потоке информации; значимость объекта для потребителя; знаковость структуры вещи.

Вещь выступает символом социального статуса, знаком приобщения к слою общества или социальной группе и, подчиняясь доминантам визуальной культуры времени, помогает личности связать свое предметное окружение с широкими контекстами среды и культуры. В основе культурно-ценностных отношений в дизайнерском творчестве находятся две взаимодополняющие стороны культуры - нормативность и свобода творчества, самоорганизация. Творчество в дизайне чаще всего ориентировано на нарушение канона, ценности возникают не в результате выполнения норматива, а как следствие его нарушения. Самоорганизация в дизайне основана

на парадигме синергетики, развивающей идеи саморазвития, хаостизиро-ванного на уровне элементов, но упорядоченная на разных уровнях своей организации.

Функционирование творческих концепций в дизайне корректируется системой прямых и обратных связей, соотношение между этими связями в профессиональной среде, связями творца и потребителя, обеспечивает степень устойчивости или изменчивости данной творческой концепции, ее способность развиваться в меняющихся условиях существования. Наличие общественно значимых ценностей и норм, фиксированных в дизайне, обеспечивает возможность утилитарно-символической коммуникации, освобождает ее от внутрипрофессиональных и внешних элементов субъективистского произвола; обеспечивает надежность и устойчивость, известную предсказуемость.

Во втором параграфе второй главы "Эстетический идеал как ценностная универсалия дизайна" исследуются несколько взаимосвязанных уровней обобщения: от общей эстетической теории ценностей — аксиологии до уровня эстетики дизайна и систематизации эмпирического опыта. Диалектическая взаимосвязь онтологических, феноменологических, социальных и гносеологических свойств эстетического идеала, включенного в дизайнерскую практику, объективирует и превращает окружающее пространство в предмет реализации эстетического идеала.

"Универсалия" дизайна рассматривается как общечеловеческая репрезентация дизайнерского опыта и деятельности, как радикально новая (в историческом процессе) форма эстетического и философского самовыражения опредмеченных символических конструкций и явлений, фиксирующих и транслирующих социально значимую информацию. В продуктах дизайна эстетический идеал многопланово отражается не только в эстетических, но и в других жизненных ценностях, даже в таких видах и жанрах, которые активно дидактичны, развлекательны, трагичны или связаны с утилитарными функциями.

Эстетический идеал как уникальная универсалия дизайна мобилизует способности дизайнера моделировать социально-культурное окружение как человеческую проблематику, как целостный универсум единства целесообразности и субъективно-ценностного переживания. Эстетический идеал, воплощаясь в художественном замысле образа истинной красоты, кристаллизуется в предметной деятельности дизайнера.

В диссертации отмечается, что анализ ценностно-эстетической универсалии дизайна оказывается наиболее результативным, когда в его структуру закладывается методологическая предпосылка отношений: предметного и человеческого начал, иначе говоря — меры предмета и эстетического идеала человека. Ценностные качества предметов дизайна потенциально заданы их создателями, но их ценностное начало постоянно мигрирует между предметом и человеком, а отраженные в этом взаимодействии свойства

и отношения определяют меру предмета — красоту, пользу, удобство, экономичность, телесность, целостность, гармоничность.

Ценностная универсалия дизайна формируется идеалом эстетического сознания, дизайнер выражает себя: а) в перфекционизме — приоритетности дизайнера к самому себе, в личном устремлении к идеалу; б) в агапизме -обращенности к другим (потребителям) с одновременной отчужденностью от их низменных потребностей, во имя высоких устремлений к духовности.

Универсальность эстетического идеала в дизайне обнаруживается в двух ипостасях. 1. В эстетических ориентациях массового сознания, в функционально-эстетической форме, структуре, образе, эстетической ценности, в принципах гармонизации объектов. 2. Конкретно-индивидуальном характере творческих школ, художественного языка, способов выражения идеалов, в которых дизайнер получает возможность самостоятельного, персонифицированного творческого осуществления — самореализации.

В третьем параграфе второй главы "Ценностно-креативный процесс объективации художественного смысла в дизайне" раскрываются идеи понимания хронотопа в качестве аксиологической доминанты пространственно-временного единства, функция которого в дизайнерском произведении состоит в выражении личностной позиции и смысла.

В творческой погруженности одновременно в духовную и материальную реальность, в центре которой находится человек, проявляются параметры хронотопа дизайнерского творчества, выражающего его художественный смысл, социокультурную объективность и понимание произведения дизайна в отношениях диалога: "дизайнер — произведение — потребитель". В хронотопах дизайна воплощены способы преодоления, обживания и формирования пространства: креатив, художественное конструирование, художественное проектирование, формотворчество и т.д.

В рамках одной культуры возникают как высокоиндивидуализирован-ные произведения дизайна, так и многотиражные повторения рутинного производства. В этом сопряжении смысловых значений универсальной процедурой дизайна выступает перенос значений метафорического смыслового содержания, подрывающего устоявшиеся видения предмета в такую смысловую интерпретацию, которая выступает отклонением от нормы.

Выражение смыслов и значений в дизайне формирует принципы художественного процесса: тождество, подобие — выбор между "верхом" — высшим уровнем культуры и "низом" - природой хаоса; завершенность формы как ценностно-креативный тип рефлексии дизайнера, определяющий способ художественного видения истины и смысла.

Теоретическое осмысление ценностно-креативной объективации художественного смысла в дизайне активизирует традиционную для дизайна проблему формы и содержания как самого процесса, так и его предметного результата. Представленность дизайна как формы культуры позволяет ин-ституализировать и ввести в научный оборот понятие "культурной формы продуктов дизайна", устраняющей противоречия и разногласия относи-

тельно маргинально применяемой в этом виде искусства "формы". Такое видение формы ассоциируется с артефактом культуры и обретает философ-ско-методологическую устойчивость, стройность и упорядоченность в любых интерпретационных процессах дизайна.

В динамике ценностно-креативной объективации художественного смысла в дизайне выделяются три вектора движения: первое направление — творческое сотрудничество с материально-техническим производством, не сливающееся с ним и не тождественное эстетической деятельности; второе направление — включенность дизайна в художественно-эстетическое взаимодействие с производителем на уровне знакового выражения социально-психологической информации через мир вещей и предметов; третье направление - высокий уровень творческой деятельности дизайна, в которой реализуется художественный смысл, наиболее полно интегрируется утилитарное и художественное начало в артефактах дизайна, с возрастанием художественных смыслов утилитарное начало убывает или полностью утрачивается утилитарная функция.

На основе этих положений в диссертации делается вывод: ценностно-креативный процесс в дизайне имеет определенные методологические, гно-сео-онтологические основания, в которых каждое социокультурное явление рассматривается не в качестве заданности извне, а как модальность художественных способностей его воспроизводить. В этом смысле дизайн выступает важнейшим инструментом художественно-творческого выражения культурного многообразия общества.

Третья глава "Ценностно-смысловые конфигурации дизайна постиндустриального общества" посвящена исследованию конфигураций дизайна, имеющих формационный статус явления, которые проявляют устойчивые в своей повторяемости функциональные свойства, находят распространение в качестве культурной формы и артефактов, поддаются типо-логизации в своих общих свойствах. Культурно-исторической средой, питающей изменения культурно-ценностной парадигмы дизайна, формирующей его художественно-фигуративные концепты на протяжении ХХ-ХХ1 вв., является динамичный процесс постиндустриального развития общества и соответствующий ему постмодернистский тип культуры.

Генеральная идея данной главы диссертации заключается в том, что ценностно-смысловые конфигурации постиндустриального дизайна означают теоретико-функциональное многомерное отражение духовного поворота в самосознании общества постиндустриальной эпохи, которое проникнуто идеей преемственности, множественности направлений видового развития в дизайне, трансформации продуктов дизайна в артефакты культуры, субъективации ценностей дизайна в коммуникациях постиндустриального общества.

В первом параграфе третьей главы "Основные тенденции трансформаций дизайна в современном обществе" рассматриваются объективные предпосылки, вызывающие трансформации дизайна. Развитие дизайна

в современном обществе неоднородно и представляет собой мозаичную палитру новаций и повторений, одновременного распада, возникновения и трансформаций, связанных с глубоким и масштабным смещением сознания и представлений, вызванных эпистемологической картиной мира дизайнера. Культурный плюрализм как атрибут постиндустриальной эпохи — постмодернизма — резко актуализирует прагматическую и аксиологическую проблематику в дизайне, тотально вошедшего во все сферы жизнедеятельности. Динамичность трансформаций в дизайне рассматривается в контексте морфологической модели дизайна, его синхронном и диахронном типах развития, в ракурсе форм и строения отдельных архетипов: на генетическом уровне порождения и становления; жизненной, исторической динамики; соответствия потребностям.

На протяжении почти всего XX века трансформации отечественного дизайна детерминировались, в основном, внешне управляемой идеологической установкой жизни общества и затрагивали главным образом отдельные формы, черты, подсистемы, но не касались общей концептуальной творческой установки, что определило высокую степень семиотизации дизайнерских разработок и их направленность на создание агитационно-массовой видеосферы общества.

На уровне социальной интегративности в обществе, организации, регуляции, коммуникации и воспроизводства трансформации дизайна проходят поэтапную регенерацию с выходом на качественно новый уровень: порождение дизайн-явлений; распространение дизайн-явлений; устойчивое функционирование дизайн-явлений в виде опредмечивания культурных образцов в конкретных артефактах; социокультурное коммуницирование; аккумуляция в дизайн явлениях социальных и эстетических знаний и опыта; восприятие и интеграция дизайн-явлений в системе человеческого понимания; социальное и историческое воспроизводство дизайн-явлений и форм, художественных образов, традиций, адекватных времени образов жизни и картин мира; способность к дальнейшей трансформации утилитарных, социальных, эстетических функций.

В исследовании отмечается, что многообразие проявлений постмодернистского дизайна не является конечным этапом его культурного развития, а признание плюрализма как вершины дизайна является преждевременной капитуляцией и отказом от потенциальной роли дизайна в социокультурном единении общества. В этом тезисе прослеживается глубокий смысл трансформации концепций дизайна — от периферийного положения по "краям" культуры в эпоху перехода в постиндустриальное общество, отвечавшего на вопрос: "что такое дизайн", до положения, указывающего на то, из чего формируется сама идейная и культурная ткань дизайна, эпохи уже самого постиндустриального общества, в которой актуализировался другой концепт — "какой дизайн". Речь идет не только о его многообразии, в котором различаются: коммуникативный, графический, рекламный дизайн, веб-дизайн, дизайн интерьеров, одежды, автомобилей и т.д., но и о его всепро-

ницающем свойстве, возводящем его в "терминологический памятник" и "предмет идейного фетишизма".

Вполне наблюдаемым фактом современности являются: эволюционное культурно-историческое обоснование и утверждение за дизайном его функционально-утилитарной значимости и эстетической ценности; трансформационный "рывок" его возвышения над традиционными категориями, с переходом на новый уровень восприятия действительности - в область экзистенциальное™, философии жизни, феноменологии.

Во втором параграфе третьей главы "Трансформации артефактов дизайна в архетипы культуры" автором раскрываются проблемы культурной среды, в которой обозначается модель "домостроительства", его материального, но всегда "одухотворенного" хозяйствования, образующего предметную ценностную структуру "дома", которая выступает способом целостного существования культуры, а дизайн - способом ее проектного видения.

В понятие "культурная среда" автор включает одушевляющие ее предметы и вещи, которые выражают ценности человека, чувства, мысли и цели, подтверждающие его существование в мире, основанном на архитектонических принципах глобальности, универсальности, координальности, где "диалектика вещей создает диалектику идей". Культурные черты артефактов дизайна, определяющие трансформационный потенциал "мифопласти-ки" определяются: сферой порождения и предназначения; тип динамики; типологией мироощущения; языком представленности; возможностью сопоставления по аналогии; социальной репрезентативностью.

Эти черты легли в основу теоретических положений архетипизации тропа: множественность значений архетипов культурной среды не является преградой при необходимости действовать определенным образом, сообразно выбранному значению в конкретной ситуации; каждый отдельный вариант архетипа фиксирует идеально преображенный опыт истории и культуры определенного народа; развитие машинного производства резко сокращает границы архетипизации; в качестве архетипа культурной среды позиционируется среда естественная и рукотворная как оппозиция машин-ности; архетипы всплывают в сознании сообразно культурной среде.

Для артефактов дизайна, имеющих потенциал трансформации в архетипы культуры имеют значение культурно-ценностные признаки: 1) художественность; 2) утилитарность; 3) пространственность; 4) предметность; 5) выразительность; 6) изобразительность; 7) ансамблевость; 8) функциональность; 9) синтетичность (способность к синтезу в составе предметно-пространственной среды).

Указанные признаки артефактов дизайна в различных архетипах культурной среды играют двойственную функцию: в одном случае (в культурном центре), означая денотатов знака, в той или иной мере, подчинен общему замыслу целостности среды и своим функционированием отвечает его требованиям; в другом (выставочный комплекс, музей) - функциониру-

ет как самостоятельный архетип, образуя свою собственную локальную ценностную среду, заставляя окружение подчиняться ему.

В какой мере архетип дизайна пригоден для вторичной функции — артефакта культуры, передачи информации, выходящей за пределы прямого назначения, определяется в информационно-смысловых значениях, включенных в "каналы", "тропы" и ритмы различных сторон деятельности в пространственном и временном измерении. Тропы артефактов дизайна определяют не только точный баланс многочисленных отношений между предметами, но и выраженную тенденцию к игровому смещению всех значений, нивелировке смысловых значений.

Дизайн предметного универсума, как процессуальная модель и как результат орудийно-символического взаимодействия человека с искусственным окружением, представлен как: зрительно и чувственно воспринимаемый и целостно охватываемый конгломерат событий; распознаваемые системные противоречия и конфликты; отображение современных жизненных фактов и явлений, способность предвидения и прогнозирования.

Сущность процесса трансформации произведений дизайна в архетипах культуры изначально заложена в свойствах артефактов дизайна, в их двойственном значении: артефакт позиционирует форму обозначения произведения дизайна; предстает своими независимыми, "индепедентными" фактами, то есть выступает означающим и означаемым знаком (денотатив), девуалирующим первичный смысл знака и вторичную (мифологическую) форму знака.

Генезис дизайна выявляет определенные фазы трансформации артефактов дизайна в архетипы культуры: индивидуально-творческое и социально-общественное инициирование поиска новых артефактов; создание единичных, предрасположенных к тиражированию артефактов; селекция и "конкурс" социально-функциональной и эстетической значимости артефактов; трансформация в процессе последующей селекции в культурную среду, в виде ее архетипов; реактуализация артефактов этнокультурного происхождения.

Третий параграф третьей главы "Субъективация ценностей дизайна в коммуникациях постиндустриального общества" посвящен раскрытию феномена субъективации ценностей дизайна в коммуникациях как механизма преодоления разрыва между онтологической сущностью личности и объектами дизайна в их фундирующих измерениях: знание — синестезия (чувственное отражение), пространство — время, культурный ресурс — коммуникации, формирующих ценностное отношение субъекта к объектам дизайна.

В диссертации выделяются два основных типа ценностей дизайна: формирующихся под влиянием объективного бытия, "из бытия" (ценности бытия) и управляющие реальностью, формирующиеся "над бытием" (ценности субъекта). Общественные отношения, общечеловеческое содержание которых объективировано продуктами дизайна, играющими роль посред-

ников этих отношений, выступают важнейшим свойством аксиологической концепции дизайна. Оценивание является основой субъективации объектов как активизация, подавление или трансформация, в соответствии со смыслами существования субъекта. Процесс субъективации включает как "развертывание" процедур профессионального творчества дизайнера, так и реализацию механизмов восприятия, оценки и предпочтения.

Системные отношения: "дизайнер — вещь — потребитель"; "потребитель — вещь - дизайнер" обеспечивают кросс-каталитические взаимодействия, в которых дизайн из вида деятельности по обслуживанию коммуникации последовательно сам превращается в коммуникацию, поскольку предлагает не только действие по изготовлению знака, письма, но и становится письмом, состоянием действительности. Коммуникация является средством осуществления субъективации дизайна, через знаки, формирующие тексты как коммуникационные сообщения (вещественные образы), чем и определяется ее общественная функция. Выраженное в знаковой форме с помощью языковых средств содержание смыслов, в зависимости от контекста среды (условий), проявляет себя в социально-коммуникационной памяти общества, воплощенной в мире рукотворных вещей, технологических умений и творческом потенциале дизайнера.

Коммуникации человека и произведений дизайна строятся на "личностном смысле" (А.Н. Леонтьев), "интимной близости" (А. Гулыга), в существующих "ситуациях" (Д.Н. Узнадзе), переживания субъектом объекта. Первичным побудителем субъективационных процессов выступает культурная форма дизайнерского объекта, структурная многомерность которых раскрывается в способах субъективации: 1) имманентно присущих им признаков ("собственные" свойства объекта — особенности предмета, цветовая гамма, конструкция, объемная перспектива, свойства предмета, социальная предназначенность, эстетическая, утилитарная ценность, эмоциогенные качества); 2) объектных значений (наиболее значимые свойства для потребителя; не существуют вне личности); 3) моделей внутренних целей личности (авторская "программа", художественный образ, выходящие за рамки предмета, становящиеся фактом художественной жизни общества).

Субъективация ценностей дизайна в коммуникационном процессе, на межличностном уровне дизайнера и потребителя обусловлена: социальным временем; социальным пространством общества; художественной ретроспективной памятью; современными школами дизайна; коммуникационными текстами, посланиями дизайна; институциональными и внеинститу-циональными коммуникационными феноменами субъективации; субъектами коммуникации; коммуникационными субъективирующими ценностями дизайна; ценностными смыслами дизайна; каналами, технологиями и средствами дизайна; коммуникационными свойствами дизайна и потребителей; барьерами коммуникационной субъективации дизайна; эстетическими и утилитарными эффектами коммуникационной субъективации.

Динамика процесса субъективации дизайна в постиндустриальном обществе представлена в виде коммуникационных циклов движения ценностных смыслов: из общественного пространства в психологическое пространство дизайнера (рождение идеи); в субъективном, воображаемом творческом пространстве дизайнера (рождение творческой идеи); из творческого пространства дизайнера в социальное (реализация идеи, фиксирование творческой идеи на материальном носителе); в социальном времени; в общественном пространстве; из социального пространства в психологическое пространство субъектов общественной коммуникации; из психологического пространства субъектов общественной коммуникации в социальное пространство (социализация ценностных смыслов, обоснование культурного статуса дизайнерских образцов, формирование нового мировоззрения, культурной дизайнерской среды).

Производство товаров в постиндустриальном обществе все больше опережает их потребление, что порождает опасную тенденцию — универсализацию визуальных изображений, узнаваемость символичных, транслируемых симулякров, которые не нуждаются в переводе и разъяснениях, которая подрывает доверие не только к художественному образу, но и к реальному произведению дизайна. Гипертрофия художественных образов в дизайне распространяется не менее стремительно, чем натуралистичная представленность предметов в различных вариациях вещизма, наделивших дизайнерскую деятельность и ее продукты новым свойством коммуникации — немедленного потребления и дивидендов.

Специфика субъективации ценностей дизайна в коммуникативных отношениях объясняется их природой и обусловлена: поиском и вовлечением новых способов эстетического устроения предметно-пространственной среды, на основе новых установок и эстетических потребностей; элиминацией от уровня фрагмента до целостного объекта и даже совокупности окружающих объектов. Это создает условия для моделирования вариативности ситуаций: разные ситуации интегрируются через общий для них объект; в одной и той же ситуации задействованы различные, функционально связанные объекты; один и тот же критерий оценки распространяется на различные объекты субъективации в различных ситуациях.

В контексте коммуникативных отношений постиндустриального общества, несмотря на образовавшиеся оппозиции: духовно-предметного - технологичного; традиционного — инновационного; высокого искусства — "тотального зрелища"; картины — поп-арта; моды — кича, субъективация ценностей дизайна выступает одним из механизмов взаимодействия материального и духовного развития современной цивилизации.

В Заключении подводятся основные итоги и обобщаются результаты исследования, формулируются основные теоретико-методологические выводы, намечаются прогнозы, связанные с динамикой развития культурно-ценностных оснований дизайна в условиях постмодернистской культуры постиндустриального общества.

Публикации по теме диссертации: Монографии

1. Дизайн и культура: Монография. М.: МГУКИ, 2006. 361 с.

2. Коммуникации дизайна: Монография. М.: МГУКИ, 2005. 156 с.

3. Дизайн в системе социокультурных отношений: Монография. М.: МГУКИ, 2005.139 с.

4. Ценности дизайна: Монография. М.: МГУКИ, 2005. 130 с.

Учебники, учебные пособия

5. Дизайн культурной среды: Учебное пособие. М.: МГУКИ, 2001. 183 с.

6. Ценностные ориентации в создании культурно-досуговой среды // Куль-турно-досуговая деятельность: Учебник. М.: МГУК, 1998. С. 137-151.

7. Культурно-досуговая среда учреждений культуры // Культурно-досуговая деятельность: Учебник. М.: МГУК, 1998. С. 114-127.

8. Культурно-досуговая среда и ее восприятие // Культурно-досуговая деятельность: Учебник. М.: МГУК, 1998. С. 127-137.

9. Введение в социокультурный менеджмент: Учебное пособие (с гриф. Мин. образования РФ). М.: МГУКИ, 2003. 382 с. (в соав. с В.М. Чижико-вым; авторство не разделено).

Научные статьи, тексты научных докладов

10. Постмодернизм в новой парадигме дизайна // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. № 1(13). М., 2006. С. 43-52.

11. Ценностно-смысловые конфигурации дизайна постиндустриального общества // XXI век: проблемы культуры и образования. Сб. науч. ст. М.: Издательский Дом МГУКИ, 2006. С. 58-71.

12. Ценности дизайна // Ученые записки. М.: МГУКИ, 2006. С. 89-103.

13. Дизайн как форма культуры // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. № 2(10). М., 2005. С. 56-62.

14. Социокультурная сущность дизайна // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. № 3(11). М., 2005. С. 83-88.

15. Культурно-ценностные регуляции в дизайне // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. №4(12). М., 2005. С. 59-65.

16. Об аксиологических основаниях дизайна // 75 лет творчества и созидания: наука, культура, образование XXI века: Сб. текстов докл. межд. "круглого стола". М.: МГУКИ, 2005. С. 146-151.

17. Культурные реинтерпретации дизайна // Мир культуры — культура мира: Сб. науч. ст. М.: Издательский Дом МГУКИ, 2005. С. 32-40.

18. Управленческая информация как инструмент инновационных технологий социокультурного менеджмента // Инновационные технологии подготовки социокультурных менеджеров: Сб. науч. ст. М.: МГУКИ, 2004. С. 86-98.

19. Использование компьютерных технологий в подготовке специалистов в области рекламы // Креативные технологии в рекламе: обучающие методики: Сб. ст. "круглого стола". М.: МГУКИ, 2002. С. 21-25.

20. Вариативности моделей социокультурного менеджмента // Актуальные проблемы социокультурного менеджмента: Сб. ст. "круглого стола". М.: МГУКИ, 2002. С. 44-56.

21. В поисках оптимальной модели управления социально-культурной деятельностью // Социально-культурная деятельность: поиски, проблемы, перспективы: Сб. науч. ст. М.: МГУКИ, 2002. С. 104-114.

22. Социально-ролевые функции дизайна одежды // XXI век: духовно-нравственное и социальное здоровье человека: Межд. науч. практическая конференция. М.: МГУКИ, 2001. С. 109-111.

23. Произведения искусства как носители исторической памяти // XXI век: проблемы культуры и культурологического образования: Сб. науч. статей. М.: МГУКИ, 2001. С. 64-72.

24. Компьютерная графика как инструмент художественного дизайна // Инновационные технологии культурно-досуговой деятельности: Сб. науч. статей. М.: МГУКИ, 2000. С. 160-167.

25. Дизайн как разновидность художественно-утилитарной деятельности И Время культуры и культурное пространство: Межд. науч.-практич. конференция. М.: МГУКИ, 2000. С. 226-227.

26. Использование компьютерных технологий в системе образования // Проблемы обучения экономико-управленческим профессиям в вузах культуры: Межвузовская научно-практическая конференция. М.: МГУ К, 1998. С. 42-43.

27. Информационные ресурсы сферы культуры: Лекция. М: МГУКИ, 1999. 48 с.

28. Дизайн как явление культуры // Проблемы отечественной культуры и судьбы молодого поколения: Международная научно-практич. конференция. М.: МГУК, 1997. С. 68-70.

29. Дизайнерский подход в формировании культурной среды учреждений культуры и искусства. - Деп. в НИО Информкультура Рос. гос. биб-ки. №3096 от 20.02.97. 44 с.

30. Дизайн среды учреждений культуры И Библиотечное дело и демократия: Тезисы научной конференции. М.: МГУК, 1997. С. 139-140.

31. Социально-ценностные установки дизайна культурной среды. — Деп. в НИО Информкультура Рос. гос. биб-ки. № 3097 от 20.02.1997. 36 с.

Подписано в печать 15 марта 2006 г. Объем 2,5 п.л. Тираж 150 экз. Заказ № 197. Ризограф МГУКИ.

Оглавление научной работы автор диссертации — доктора философских наук Чижиков, Вадим Викторович

Введение.

Глава 1. Социокультурная природа дизайна.

§ 1.1. Мировоззренческая сущность дизайна.

§ 1.2. Дизайн как форма культуры.

§ 1.3. Социокультурная сущность дизайна.

Глава 2. Аксиологические основания дизайна.

§ 2.1. Культурно-ценностные регуляции в дизайне.

§ 2.2. Эстетический идеал как ценностная универсалия дизайна.

§ 2.3. Ценностно-креативный процесс объективации художественного смысла в дизайне.

Глава 3. Ценностно-смысловые конфигурации дизайна постиндустриального общества.

§ 3.1. Основные тенденции трансформаций дизайна в современном обществе.

§ 3.2. Трансформация артефактов дизайна в архетипы культуры.

§ 3.3. Субъективация ценностей дизайна в коммуникациях постиндустриального общества.

Введение диссертации2006 год, автореферат по культурологии, Чижиков, Вадим Викторович

Актуальность исследования. Хотя традиционно дизайн исследовался в рамках искусствоведения, в данном случае предпринимается попытка фи-лософско-культурологического анализа феномена дизайна, выявления его культурно-ценностных параметров и места в мировоззрении человека эпохи постиндустриального развития. Обращение к исследованию дизайна в системе культурных ценностей обусловлено объективной потребностью в осмыслении многочисленных проблем интенсивного развития современной культуры, вступившей в период постмодернистской репрезентации традиционных смыслов и значений, открытия новых картин мира, представлений о ценностях, означающий многомерное теоретическое отражение духовного поворота в философии, самосознании современной цивилизации.

Постмодернизм как современный этап интеллектуально-образной рефлексии культуры вызвал фундаментальные изменения в культурном сознании части интеллектуалов и инициировал определенные сдвиги в мировоззрении, культуре, искусстве, политике, образе жизни, отношении к миру и предметной среде, межличностных контактах в рамках общественного сознания в целом. Подчиненность дизайна общей тенденции развития современной культуры обнаруживается в очевидной полифоничности направлений творчества, раздвигающих границы одномерности, линейности в пространство универсального диалога, способного "стимулировать каждый раз новый деятельностный и интерпретационный выбор" (У.Эко). Выбор в пользу эксплицитной открытости произведения дизайна, в котором многозначность, двусмысленность действуют на уровне снятия авторского давления и формирования в современном человеке способности самовыражения.

Проблема выбора в дизайне связана с обновлением иерархии ценностей, составляющих ядро культуры. Эта центральная антропософская проблема своим разрешением способна интенсифицировать решение иных проблем и, прежде всего, взаимодействия человека с различными культурными стандартами и моделями воспроизводства и потребления. Это не только инициирует поиск новых ценностных универсалий и культурологических оснований способов жизнедеятельности, но и проблематизирует традиционные для общественного развития технологии поддержки и обоснования этих ценностей.

Современная эпоха вступила в фазу "тотального дизайна" (в данном случае равнозначную "тотальной семиотизации" миропонимания Ю.Кристе-вой), провозглашающего универсальную семантическую трактовку вещей и действий, образов и имиджей, где все становится предметом исчисления функций и значений. Тотальная функциональность, тотальная симиургия (Ж.Бодрийяр) воплощается в слоганах современной цивилизации "Качество. Надежность. Дизайн", фактически, исключая альтернативу и пределы того, "что превращать в дизайн, из чего делать дизайн и что будет являться дизайном" (П.Родькин).

- среда обитания людей;

- искусственный предметно-вещный мир, произведенный и употребляемый человеком;

- система оказываемых потребителю услуг;

- индивидуальный имидж человека;

- его образ жизни и стиль поведения;

- стиль его взаимоотношений с социальным окружением и др.

Тотальный дизайн" - это эстетический компонент всей нашей жизни, в любых ее проявлениях. Из вида деятельности по обслуживанию коммуникации дизайн неуклонно сам превращается в язык коммуникации, выполняя миссию социально-культурного интегратора общественного взаимодействия. Под воздействием исторических, культурных, экономических, политических процессов, технологический "прорыв" образовал такие новые виды современных продуктов, как компьютерные и телекоммуникации, мультимедиа и имиджи, он интерпретировал продукты духовной и материальной деятельности, зафиксированные в культуре и ее знаковых системах, в результате чего образовалось культурное "гиперпространство", погрузившее человека в многоканальный мир диалога со всем миром.

В свою очередь, и дизайн испытывает на себе позитивные и негативные воздействия социокультурного, экологического контекста и не может существовать вне дискурса непонимания и встречного перцептуального вызова, генерируемого коммуникацией. Его "тотальность" заставляет совершенствовать содержание, художественно-творческие аспекты дизайнерской деятельности, усиливать ее социальную направленность по преобразованию действительности, созданию вещей высокой функциональной и эстетической значимости, преодолевать соблазны манипулирования общественным сознанием, выводящего человека за пределы образов и ценностей культуры, вызывая эффекты напряжения, утомления, отторжения и деструкции. Современный дизайнер вынужден понимать, что он не Демиург, создающий мир, а лишь его оформитель.

Актуальность этой проблемы усиливается тем, что современный человек включен в среду существования разновременных по происхождению предметных носителей и новых, созданных по канонам актуальной моды, и одновременно с этим - предметов, вещей, символов, образов, пришедших из прошлого, несущими следы переживаний, мыслей, ценностных ориентаций иных эпох, отпечатки исторической памяти. В стремлении адаптировать экспансию новых, мало известных объектов и удержать традиционные, дизайн, внутренне изменяясь, порождает к жизни все новые модифицированные формы, манифестируя ценностно значимые для общества культурные образцы и нормы, создавая эклектичные ремейки традиционных форм "в новой упаковке".

Необходимость осмысления культурно-ценностных аспектов дизайна в значительной степени обусловлена пограничным характером его позиции -на стыке материального и духовного производства, утилитарного и эстетического, что в эпоху массового производства и потребления усложняет обоснование как творческой программы дизайна, так и моделей потребительской оценки, самосознания и самопознания личности, то способствует раскрытию дизайна как эффективного инструмента воздействия на культурно-ценностные стимулы поведения человека.

Важно установить: какого культурно-мировоззренческого результата и уровня организации системности в продуктивной деятельности и восприятии достигает современный дизайн, в его новом системном выражении, отвечающем сложности как технико-организационного субстрата современной культуры, так и мировосприятия современного человека? Сейчас, когда дизайн превращается в своеобразную "эстетику повседневности", а сама повседневность приобретает все более эстетизированные черты, меняется и мировоззрение современного человека. Он уже не может воспринимать мир вне его эстетической составляющей, создаваемой дизайном.

Эти явления, свойственные сегодняшнему дизайну, в его постмодернистской интерпретации, характеризуют общую культурную интенцию современности, в которой реализуется новаторский характер дизайна; однажды возникнув, они не исчезают бесследно, но пополняют культурную память человечества, образуют своего рода "банк концепций", в котором хранится материал для различных сценариев жизни, окончательную оценку которому принесет время.

В конечном счете, культурно-ценностные функции дизайна имеют определяющее значение в жизни конкретного общества и отдельного индивида, особенно в период ломки традиционных ценностей, не только в опредмечивании материальных потребностей, но и в "очеловечении" духовных ценностей.

Более пятнадцати лет диссертант посвятил анализу явлений, процессов и фактов отечественного и зарубежного дизайна и утвердился в том, что обоснование культурно-ценностной доминанты концепции дизайна в контексте современной культуры, лежит гораздо глубже утверждений, согласно которым дизайн есть "эстетически оформленный мир вещей". Дизайн - это мир нашего повседневного бытия, в котором уже трудно провести четкую грань между эстетической и функциональной компонентами, где функциональное часто становится эстетическим, а эстетическое - функциональным, где уже трудно разграничить понятийно дизайн, стиль и моду, ставшие разными названиями по существу одного и того же явления.

При этом недостаточно определена ценностная доминанта дизайна, источники его динамики, проясняющие смысл настоящего, осознания проектов будущего; не существует специальной разработки ценностных оснований дизайна в системе культурных ценностей, которая выступает в качестве предмета данного исследования. Ценностная система дизайна в этом контексте перестает восприниматься как замкнутая конфигурация, устремленная к утилитарно-коммерческому, техническому, финансовому успеху.

Для данного исследования этот генеральный концепт выступает объективной предпосылкой анализа, смысл которой органично связан с сопряжением научной концепции генезиса ценностных оснований дизайна как эстетического феномена, наиболее интегрированного в повседневную жизнь, и "тотального" дизайна как эстетической составляющей всякой культурной формы.

Для отечественного дизайна данный тезис актуализируется еще двумя стратегическими альтернативами: либо путь подражательства, копирования и прямого заимствования, что ведет к утрате перспективы и деградации; либо путь освоения и развития теоретического и практического опыта мирового и отечественного дизайна, обеспечивающих собственное высококачественное товарное производство и соответствующий образ жизни людей в современной развивающейся России, что является наиболее приемлемым и наблюдаемым в динамике тенденций развития отечественного дизайна.

Исследование культуры и дизайна в динамическом процессе трансформаций и переходов от "мира для нас" к "миру в себе", устанавливающихся в границах бинокулярной модели человека как познающего и действующего, практически-преобразующего существа, основывается на философской научной методологии, идущей от И.Канта, И.Г.Гердера, Н.Я.Данилевского, Я.Бурхардта, Э.Тэйлора, О.Шпенглера, Н.А.Бердяева, А.Малиновского (Богданова), П.А.Сорокина и И.Хейзенги, В.В.Библера, В.Давидовича, Б.С.Ера-сова, Н.С.Злобина, С.Н.Иконниковой, Л.Н.Когана, Д.С. Лихачева, Ю.М.Лот-мана, Э.С.Маркаряна, В.М.Межуева, Э.В.Соколова, А.Я.Флиера, Н.Чав-чавадзе и др.

Творческая активность человека как способ самовыражения дизайна рассматривалась в многочисленных философских, эстетических, культурологических, социологических, филологических, лингвистических, семиотических исследованиях (В.А.Асмус, В.Вельш, Л.Витгенштейн, Г.Гадамер, Э.Гидденс, К.Доннеллан, Ф.Джеймисон, В.М.Дианова, А.Я.Зись, К.М.Кан-тор, Л.Н.Коган, Н.И.Крючковский, Ж.-Ф.Лиотар, Х.М.Маклюэн, Г.Риттер, Ж.-П.Сартр, А.Тойнби, Ю.Хабермас, М.Хайдеггер, У.Эко и др.).

Труд как основной вид человеческой деятельности, составляющие его элементы, равно как и "деятельность" на философско-категориальном уровне достаточно давно всесторонне исследованы учеными В.Афанасьевым, Г.Батищевым, Л.Баевой, О.Дробницким, Э.Ильенковым, И.Коном, М.Квет-ным, Э.Юдиным и др.

Ближе всего к проблеме деятельности человека - субъекта культуры, деятельность которого разворачивается в предметном мире в виде производства и потребления культурных ценностей, находятся исследования Л.А. Зе-ленова, Н.А.Злобина, М.С.Кагана, Л.Н.Когана, Э.С.Маркаряна, П.Петру-шенко, К.Соколова, Э.Соколова и др. Они способствовали формированию научной базы теоретического осмысления предметного мира как феномена культуры, в котором сложно переплетены разные виды, формы и типы деятельности, что обуславливает настоятельную потребность в обращении к культурологическим аспектам теории деятельности.

Системой обобщенных взглядов на окружающий мир и места в нем человека, анализом закономерностей развития предметно-пространственного мира, ремесел занимались: И.Кант, Г.В.Ф.Гегель, Н.Г.Чернышевский, М.М.Бахтин, Л.А.Зеленов, Г.Земпер, Р.Ингарден, М.С.Каган, Л.Мамфорд, В.Ф.Маркузон, Г.Б.Минервин, У.Моррис, Д.Рескин, Г.Фехтнер, которые, пожалуй, впервые включили в систему научных исследований мировоззренческую проблематику материально-вещного мира.

В исследовании дизайна как культурной черты, реинтерпретации культурной формы дизайна в область иных смежных направлений творчества большую роль сыграли труды В.Р.Аронова, Н.А.Бердяева, Р.Гвардини, О.И. Генисаретского, В.Л.Глазычева, К.М.Кантора, Ю.С.Кондакова, С.А.Лебедева, Л.Мэмфорда, С.В.Норенкова, А.А.Оганова, Э.А.Орловой, В.И.Пуза-нова, В.Ф.Сидоренко, О.Шпенглера и др.

Выявлению связей дизайна с культурно-исторической эпохой, культурной значимостью переходного периода, в котором выражены характерные для того времени явления ломки, борьбы и побед в экономическом и социально-культурном строительстве, способствовали пионеры и последователи производственного движения", конструктивизма, функционализма, системного и культурно-средового подходов в дизайне начала двадцатых годов прошлого столетия Б.И.Арватов, А.Веснин, М.Гинзбург, Н.Ладовский, Л.Лисицкий, К.Малевич, Л.Попова, А.Родченко, В.Татлин, В.Фаворский и др.

Идея комплексного изучения различных сторон художественно-стилевой обработки товара (стайлинг) нашла отражение в междисциплинарных исследованиях дизайна среды человека (А.Курьерова), урбодизайна (В.Бондорин), проблем гуманизации дизайнерского проектирования (К.Кондратьева), эстетической аксиологии (Л.Столович), художественного моделирования (В.Сидоренко), постмодернизма с точки зрения православной философии (Е.Горичева), философии искусствоведения (С.Батракова), мифодизайна потребительского общества (Б.Барт, А.Ульяновский), системного проектирования в дизайне (Е.Лазарев, Л.Колпащиков), рекламы как проявляющейся субсистемы (С.Клине, В.Лейс, Ш.Лодж, Л.Хут и др.).

Наличие теоретических работ, связанных с проблемами эстетической ценности (М.М.Бахтина, М.Вебера, Н.Воронова, А.Гутного, В.П.Иванова, А.В.Иконникова, М.С.Кагана, К.М.Кантора, Л.Кузмичева, В.А.Лекторского, Ю.Соловьева, В.П.Тугаринова, М.Федорова, С.О.Хан-Магомедова, М.Шеле-ра и др.) обеспечило теоретическую базу, снабдило исследование технологиями культурно-ценностных регуляций в дизайне, в том числе принципов иерархизации, выделения доминантных ценностей и их распределения по разным сферам деятельности (Б.С.Ерасов).

Анализ ценностей обретает наибольшую объективность в социокультурных концепциях, в связи с проблемой оснований интеграции социальной системы обеспечения социального взаимодействия, разработанных в функциональной концепции А.Радклифф-Брауна и школе структурно-функционального анализа Т.Парсонса, а также идей Б.Л.Губмана и Ю.А.Рождественского о нормативности и творчестве как двух взаимодополняющих сторон культуры, интегрированных систем изменений в способе производства, в конечном счете, на изменения в сфере культуры (Х.Барнетт, К.Маркс, Дж.Мердок, М.Салинс, Л.Уайт, Н.Херсковиц, В.Г.Чайлд,).

Значение имеют референтные (Э.А.Орлова) свойства культурно-ценностных отношений в дизайне: специфика; совмещение в создании художественного образа преобразовательной и отражательной функций; функций объекта дизайна; формы продуктов; культурные ценности живут в эстетике вещи, а центр искусства должен быть не храмом, а местом повседневного общения и получения информации (А.В.Иконников).

Кроме того, большую роль для исследования сыграла операционали-зация культурных ценностей, в которой был заложен ряд методологических принципов, разработанных Н.И.Лапиным: необходимой полноты; бытийно-сти; социокультурной альтернативности; дополнительности; взаимодополняющие стороны культуры - нормативность и свобода творчества (М.М.Бахтин); инерция накопленного социального опыта является жестким регулятором всякого творчества (А.Я.Флиер).

Э.Жильсона, В.М.Жиринова, А.Я.Зися, Л.А.Зеленова, В.В.Ильина, Э.В.Ильенкова, М.С.Кагана, Э.Г.Краностанова, Н.Н.Крюковского, И.Л.Мацы, Ж.Ма-ритена, Т.А.Савиловой, Д.Д.Среднего, Е.Г.Яковлева, З.НЛргиной о прекрасном, возвышенном, эстетическом идеале, эстетической идеи совершенства и несовершенства, гармонии и красоте, безобразном, трагическом и комическом и т.д.

Найти правильное направление в разработке и реализации методов формообразования, преодоления психологии подражательства, погони за образцами массового тиражирования обезличенных индустриальных стандартов помогают идеи Б.Арчера, В.Беньямина, Х.М.Маклюэна, М.Хайдегге-ра, рассматривающих произведение ("Фюсис") как самобытное вырастание, осуществление, развертывание, выведение чего-то до полноты его существа.

Вектор развития формогенетических конфигураций дизайна в современном обществе, очерченный в трудах Р.Арнхейма, Л.М.Баткина, Р.Барта, Н. Бернштейна, Ж.Бодрийяра, В.В.Бычкова, Л.С.Бычковой, С.Вальднера, Ф.Гватари, Б.Гройса, Б.Л.Губмана, Ж.Делеза, Ж.Деррида, Д.И.Дубровского, В.И.Ильина, И.Ильина, М.С.Кагана, В.И.Козловского, Ю.Кристевой, Ж.Ла-кана, И.Леонидова, Ж.-Ф.Лиотара, К.Малевича, Н.Маньковской, Д.Нельсона, Ф.Райта, П.Родькина, Р.Рорти, Т.Сакайя, П.Сезана, АЛ.Флиера, М.Фуко, К.Ясперса, В.Шухова, помог раскрыть основные тенденции трансформаций дизайна в культуре постмодернизма.

Существенную роль в исследовании процессов трансформации артефактов дизайна в архетипы культуры сыграли труды Н.Л.Адоскиной, К.З.Акопяна, Д.Алигьери, Д.Андреева, В.Р.Аронова, М.Д.Ахундова, Л.Н.Безмоздина, Д.Бома, А.Валлиса, В.И.Вернадского, А.А.Высоковского, С.С.Гольдентрахта, А.Г.Горбачевского, И.Э.Грабаря, Л.С.Давтяна, Р.Г.Джа-на, А.П.Забияко, Г.Земпера, Э.В.Ильенкова, Л.Г.Ионина, М.С.Кагана, Г.З.Каганова, М.А.Коськова, В.П.Кротоуса, С.В.Норенкова, Л.Б.Перевер-зева, К.Прибрама, Г.Э.Путхоффа, Дж.Б.Райна, Э.Роджерса, Б.Спинозы, Р.То-рга, О.М.Файнберга, М.Фасмера, Э.Фрейда, И.Г.Хангельдиевой, Н.З.Чав-чавадзе, М.С.Чудаковой, А.С.Щедрова, К.Г.Юнга.

В разных аспектах проблема субъективации ценностей дизайна в коммуникациях постиндустриального общества рассматривалась многими философами и психологами в концепциях отчуждения (Г.В.Ф.Гегель), личностных вкладов и отражений субъективности (А.В. Петровский, В.А. Петровский), экзистенциального анализа (В.Франкл), превращенных форм (М.К.Мамардашвили); а также в работах Б.Багдикяна, В.Быкова, Л.В.Буевой, А.Л.Вахеметса, П.Голдинга, А.Гулыги, Ж.Делеза, Ж.Деррида, Л.Я.Дор-фмана, Д.И.Дубровского, А.Я.Зися, Г.Инниса, Л.А.Кузмичева, Х.М.Маклю-эна, И.А.Манкевича, Н.Маньковской, А.Маслоу, Дж.Мейровича, В.С.Мерлина, Дж.Мердока, К.Мергелидзе, М.А.Можейко, А.Моля, А.С.Москаева, И.С.Норского, С.Н.Плотникова, В.С.Потапова, В.М.Розина, В.Ф.Сидоренко, А.В.Соколова, В.П.Тугаринова, М.Фуко, С.О.Хан-Магомедова, Д.Шиндела-ржа, Е.Г.Яковлева, работах психологов А.Н.Леонтьева, В.Н.Мясищева, С.Н.Рубинштейна, Г.Х.Шингарева, Д.Н.Узнадзе.

Важное значение для исследования различных сторон современного дизайна имели докторские диссертации: "Философия дизайна: социально-антропологические проблемы" (Н.Н.Мосорова); "Взаимодействие интеллекта и мастерства как проблема культурных формаций в дизайне" (В.И.Пуза-нов); "Историко-культурная семантика и поэтика пейзажа" (Т.А.Дьякова); "Креативные основы рекламной коммуникации: системный анализ" (В.И.Козловский); кандидатские диссертации: "Аксиологические аспекты дизайна" (Т.В. Балланд); "Эмотектоника как дизайн-метод эстетической организации урбосреды" (В.Г.Бандорин); "Проектирование социально-культурного пространства" (И.П.Сморжок) и др.

Объект исследования - аксиология дизайна.

Предмет исследования - дизайн в системе ценностей современной культуры.

• раскрыть социокультурную сущность дизайна в общечеловеческом и локальном пространствах социальных связей, социокультурной коммуникации в контексте формирования "предметных" и "социальных" граней социального и художественно-эстетического пространства постиндустриального общества и интенсивно развивающегося "диалога культур";

• раскрыть закономерности трансформации артефактов дизайна в архетипы культурной среды, обосновывающие возможности эстетизации среды и процессов жизнедеятельности, и сопрягающие реальный материальный субстрат дизайна с созданием воображаемых образов-медиумов, вводимых в обиход культуры;

• раскрыть механизмы субъективации ценностей дизайна в коммуникациях постиндустриального общества как специфического языка эстетизиро-ванной среды и процессов жизнедеятельности в контексте социально-культурной памяти общества.

Методологические основы исследования. В качестве исходного для данного исследования взят теоретико-методологический принцип социокультурной и ценностно-ориентированной обусловленности любого вида человеческой деятельности. Это во многом способствует решению проблемы объединения ценностных оснований дизайна в контексте системы культурных ценностей в целостную познавательную концепцию исследования. Такая исследовательская установка позволяет апеллировать к функциональной теории формирования предметного мира З.Бегенау, Д.Нельсона, Ф.Л.Райта и др., практической эстетике Г.Земпера, Л.Мамфорда, У.Морриса, Д.Рескина, К.Ясперса, открывших красоту труда, природу промышленной эстетики, заложивших основу развития производственного искусства и теории дизайна.

Основополагающей методологией исследования стали теоретические воззрения и оценки исследователей постмодернизма: У.Эко (эпистемологическое структурирование новых представлений о картине мира), Ж.Делеза ("древесная" культура и культура "корневища"), Ч.Дженкса (двойная апелляция автора: к массе и к профессионалам), Ж.Деррида (повторение - мимикрия - альтернатива мимесису), Ж.-Ф.Лиотара (искусство не поддается репрезентации, т.е. "схватыванию" в понятиях и образах), Х.Маклюэна (истинный смысл искусства заключается в самом акте воспроизводимости), Ф.Джеймисона (подражание, имитация, "пастиш"), И.Хассана (классификация признаков постмодернистского искусства), Ф.Фокуямы (ни искусства, ни философии, только тщательно оберегаемый музей человеческой истории), Ж.Бодрийяра (художественные формы теперь не создаются, но лишь варьируются, повторяются в виде симулякров) и др.

Включение в традицию русского духовного эстетизма (метафизическое переживание непрерывного рождения и преображения тварного мира в красоте), реализующего замысел о совершенстве мира, "софийный первообраз" бытия (С.Н.Булгаков) дает основание рассматривать ценность как внутреннюю сущность дизайна, а дизайн как деятельностный модус ценности. В данном контексте особенно методологически продуктивной является концепция культурогенеза А.Я.Флиера, раскрывающая пути порождения новых культурных форм и их ассимиляции в общественном сознании.

В разработке культурно-ценностного компонента дизайна использованы методы: восхождения от абстрактного к конкретному; выявление сходства и различия; историко-генетического анализа реконструкций системы представлений человека об окружающем мире; исследования визуального языка во взаимодействии с художественной и научной формами мышления; рассмотрения пограничного характера дизайна на стыке материального и духовного производства, применявшиеся для разработки теоретических схем, построения концептов реинтерпретации ценностных оснований дизайна в генезисе единой системы культуры.

Метод выделения перцептивных прототипов произведений дизайна на стыке функциональной семантики и психологической теории прототипов применялся при изучении процесса "психологического" тиражирования предметов из одного генетического основания - прототипа и психосемантической специфики серийности образа, реализуемого в дизайнерской деятельности.

Сравнительно-сопоставительный метод исследования использован в анализе культурно-ценностных оснований дизайна в контексте культурных характеристик индустриального и постиндустриального общества, инновационных явлений, свойственных постмодернистской культуре.

Научная новизна исследования. В данной диссертации, пожалуй, впервые в отечественной и зарубежной науке целостно и системно реализован культурологический подход к анализу дизайна как ценностного феномена. Дизайн осмысляется как форма отражения и изменения действительности на уровнях ценностного суждения, наглядно-действенного, чувственно-образного и понятийно-логического мышления, объясняющего природу специфических отношений между эстетическими и внеэстетическими ценностями дизайна в контексте эстетической культуры общества.

При этом непосредственная новизна исследования заключается в следующем:

• дано научное обоснование ценностной структуры дизайна, ориентированной на преображение действительности, адекватно представлениям о совершенстве, идеале, преобразующим структурную палитру ценностей в систему ценностей, основанную на различении оценивающего и познающего сознания, исходящего из человеческих потребностей и предпочтений;

• впервые в отечественной науке получила научное обоснование концепция генезиса ценностных оснований дизайна как эстетики повседневности и тотального дизайна как культурной универсалии, интегрированной во все области человеческой жизнедеятельности;

• предложен авторский взгляд на формирование новых качеств духовно-практической деятельности, в которой потребительские вещи, технические изделия и системы выполняют опосредованную функцию, занимая подчиненное положение относительно потребностей - утверждая этим современный концепт феномена дизайна в системе культурных ценностей;

• предложена системно-культурологическая концепция, согласно которой дизайн из инструмента технической эстетики промышленного проектирования, осуществляющего связь между производством и потреблением, перерастает в эстетическую составляющую всей современной жизнедеятельности, в средство, обеспечивающее ценностный ресурс культуротворче-ского поведения человека, выражение и предметную реализацию общественного идеала - обеспечение условий свободной самореализации целостной личности;

• разработана теоретическая модель функционирования ценностного компонента дизайна на уровне реинтерпретации продуктов дизайна в артефакты культурной среды и на уровне субъективации ценностей дизайна в коммуникациях постиндустриального общества.

Теоретическая значимость исследования. Теоретически разработанные и научно обоснованные концепции закономерностей формирования и функционирования дизайна как культурной формы постиндустриальной культуры, как универсалии, интегрированной системой культурных ценностей, представленные в данной диссертации, существенно обогащают теоретический потенциал наук о культуре. До настоящего времени дизайн подвергался теоретическому осмыслению преимущественно с других научных позиций (художественно-технологической, экономической, инженерно-технической, социологической, психологической, искусствоведческой, творче-ско-инструментальной и др.). Выделение ценностного компонента дизайна определяется интеграцией его научной, технологической и творческой деятельности, формирующих стратегию социально полезных функций, принципы социальной структуры продуктов, способы моделирования культурного пространства, композиционных задач, пространственных форм, эстетическую обусловленность технологий, включая их в культурный контекст общества. Такая ценностно-структурная организация дизайна открывает возможности научного управления, на основе специализации и кооперации входящих в него видов деятельности как функциональных ценностных систем.

Данное диссертационного исследование, ориентированное на изучение ценностного компонента дизайна, расширяет возможности формирования новых областей знаний - феноменологии ценностных оснований в дизайне; диалектики коэволюционности, маргинальное™, социально-антропологической мимолетности; философии дизайна и др.

Научно-практическая значимость исследования. Представленные в диссертации результаты и выводы по своей научно-практической значимости имеют выход как в область науки, так и в сферу образования, в определенной мере восполняя имеющиеся пробелы в культурно-ценностной теории дизайна, подтверждении его культурного статуса в условиях противоречивых тенденций девальвации традиционных базовых ценностей, и, одновременно с этим, становятся базисным основанием для разработки инновационных педагогических технологий в подготовке профессиональных дизайнеров в вузах культуры и искусств и других профильных высших учебных заведениях страны. Уже сегодня эти направления получили развитие в авторских программах, учебных пособиях, разработанных и внедренных в учебный процесс на кафедрах дизайна, теории культуры, этики и эстетики, истории культуры, кафедре культурной антропологии Московского государственного университета культуры и искусств и других вузах страны.

Материалы диссертационного исследования своей культурологической и педагогической направленностью открывают дополнительные возможности для формирования углубленного, базового ценностно-мировоззренческого сознания не только будущих специалистов по дизайну, но и работающих в этой сфере профессионалов.

1. В процессе происходивших и наблюдаемых радикальных изменений на микро- и макроуровне культурной системы дизайн позиционирует себя как особую ценностную социально-художественную форму познания мира, сложившуюся в процессе эволюции культуры, синтезирующем отражение и преобразование индивидуального и общественного бытия. В них ценности социальной престижности выступают, наряду с эстетическими, в качестве ориентирующей, консолидирующей силы, аккумулирующей все иные смыслы и значения, противостоящие хаосу, деконструкции и бездуховности. В своей мировоззренческой сущности дизайн выступает одним из важнейших концептов придания научно-техническому прогрессу гуманистического и экологически целесообразного направления.

2. В контексте цивилизационного понимания истории, ценности дизайна выступают одним из катализаторов взаимодействия материального и духовного основания цивилизации, указывающих направление происходящих изменений и позволяющих увидеть проекты будущего в настоящем, высшие ценностные феномены свободы переживания множественных смыслов и значений реальности, интерпретированных императивом толерантности, исключающим утрату природных основ индивидуальности потребителя. Одновременно с этим, не исключаются и конфликты ценностных систем (все социальные противоречия связаны с конфликтами в отношении ценностных приоритетов), в которых ценности дизайна оцениваются выбором, на основе предпочтения больших и малых социальных групп, который становится решающим фактором рождения нового качества.

3. Культурно-ценностная концепция дизайна формируется на основе того, что она генерируется в качестве наиболее адаптированной в обществе эстетики повседневности, демонстрирующей ход социокультурной эволюции, воспроизводства и передачи социального опыта, ценностей актуального бытия, воплощенных в наиболее актуальных предметных и духовных формах массового и индивидуального потребления, в которых потребительские вещи, технические изделия и системы выполняют опосредованную функцию, занимая подчиненное положение относительно потребностей - утверждая этим современный концепт феномена дизайна в системе культурных ценностей.

4. Испытывая на себе позитивные и негативные воздействия динамичной социокультурной среды, дизайн не способен существовать вне дискурса оппозиции и встречного перцептуального вызова, генерируемого коммуникацией, что обуславливает совершенствование содержания; усиление социокультурной направленности по преобразованию действительности; создание вещей функциональной и эстетической значимости; преодоление соблазнов манипулирования общественным сознанием, выводящего личность за пределы образов и ценностей материальной и духовной культуры, вызывая эффекты напряжения, утомления, отторжения и деструкции.

6. В последние десятилетия дизайн трансформировался из вида деятельности по обслуживанию коммуникации в саму коммуникацию. Становясь одновременно и субъектом, и объектом, и самим действием, он предлагает суггестивность, исполняя роль социокультурного интегратора общественного взаимодействия. Сохраняя свою национальную специфику, дизайн вместе с тем становится одним из наиболее понятных lingua francs для населения всего мира, языком постиндустриальной цивилизации, опредмечен-ным в вещах, поступках, стиле, моде и т.п.

7. Отечественный дизайн на объективный вызов современного потребительского общества - повышение спроса на товар, увеличение объема продаж, ускорение оборота капитала, конкурентная борьба, расширение и совершенствование производства, формирующие разносторонние потребности, вкусы и интересы современного человека, определяющих его эстетическую культуру и т.п. - отвечает инвариантным культурно-художественным метатипом своей структуры - феноменом коммерческого дизайна (стайлингом) как специфической формы метадизайна. В таком качестве дизайн, включенный в функциональную систему "человек - рынок - социальная среда", в своей коммерческой функции художественно-стилевого оформления промышленных изделий, не обособляется в замкнутый мир конкретной технологии производства и не утрачивает значения как феномена культуры потребительского общества.

8. Основные тенденции концептуальных трансформаций дизайна в современном обществе объективируются закономерными процессами социальной модернизации, одномоментным проявлением многообразных, альтернативных смысловых позиций в культурной ситуации постмодернизма, определяющей новый уровень интерпретации действительности, в которой дизайн выступает частью культурного процесса, но, не претендуя на центральное место, располагается "по краям" доминирующего культурного опыта. Одновременно дизайн в наибольшей мере соответствует основной постмодернистской установке на индивидуализацию культурных форм, на создание продукта, наиболее адаптированного к вкусам конкретного заказчика, что не всегда под силу высокому искусству.

10. Механизмы интеграции артефактов дизайна в архетипы культурной среды обосновываются возможностями эстетизации жизненной среды, порожденными как объективным социальным запросом, так и технологиями современного производства, но в наибольшей мере - радикально возросшими возможностями дистанционной трансляции информации (в том числе и художественной).

Апробация и внедрение результатов исследования.

1. Основные положения диссертации изложены в виде докладов и выступлений на научных конференциях международного, федерального и регионального уровней. В их числе международные научные конференции: "Проблемы отечественной культуры и судьбы молодого поколения" (Москва, МГУК, 1997), "Время культуры и культурное пространство" (Москва, МГУКИ, 2000), "XXI век: духовно-нравственное и социальное здоровье человека" (Москва, МГУКИ, 2001), "XXI век: проблемы культуры и культурологического образования" (Москва, МГУКИ, 2001), "Мир культуры - культура мира" (Москва, МГУКИ, 2005); вузовские научно-практические конференции: "Креативные технологии в рекламе" (Москва, МГУКИ, 2002), "Актуальные проблемы социокультурного менеджмента" (Москва, МГУКИ, 2004), "Культурные интерпретации дизайна" (Москва, МГУКИ, 2004) и др.

3. По материалам диссертации автором было опубликовано 29 научных работ общим объемом более 60 п.л., в том числе 4 монографий, 1 учебник, 2 учебные пособия.

4. Диссертация прошла обсуждение на расширенном заседании кафедры культурологии и антропологии Московского государственного университета культуры и искусств 10 февраля 2006 г. и была рекомендована к защите.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Дизайн в системе культурных ценностей"

Результаты исследования дают основание полагать, что основной "пик" формообразования и трансформаций дизайна приходится на вершины амплитуды крушений и реконструкций социальной, экономической, политической, культурной жизни и связан с коренными общественными, социально-экономическими, политическими трансформациями, продолжавшимися на протяжении всего двадцатого века.

Автором установлены определенные функциональные соотношения ценностей дизайна, которые выступают в двух ипостасях: как зависимая сфера культурной регуляции, включающая в себя то, что устоялось, и как сфера, обусловленная социальными потрясениями, которые подвергают "простые человеческие нормы" и "высокие ценности" не только ситуативному отстранению, но и интеллектуальной критике. При этом вещь, как правило, выступает символом социального статуса, знаком приобщения к слою общества или социальной группе и, подчиняясь доминантам визуальной культуры времени, помогает личности связать свое предметное окружение с широкими контекстами среды и культуры.

Опираясь на обстоятельное исследование культурно-ценностных отношений в дизайнерском творчестве, диссертант выявляет взаимодополняющие стороны дизайна - нормативность, свободу творчества и самоорганизацию, но определяющим в дизайнерском творчестве все же является ориентированность на нарушение канона, ценности возникают не в результате выполнения норматива, а как следствие его нарушения. Между тем, самоорганизация в дизайне основана на парадигме синергетики, развивающей идеи саморазвития, хаостизированного на уровне элементов, но упорядоченная на высших уровнях своей организации, которая корректируется системой прямых и обратных связей творца и потребителя, что обеспечивает степень устойчивости или изменчивости данной творческой концепции, ее способность развиваться в меняющихся условиях существования.

Наличие общественно значимых ценностей и норм, фиксированных в дизайне, обеспечивает возможность коммуникации утилитарно-символической деятельности, освобождает ее от внутрипрофессиональных и внешних элементов субъективистского произвола, обеспечивает надежность, устойчивость и известную предсказуемость.

В диссертации подробно проанализирована сущность эстетического идеала как универсалии дизайна, который мобилизует способности дизайнера моделировать социально-культурное окружение как человеческую проблематику, как целостный универсум единства целесообразности и субъективно-ценностного переживания. В продуктах дизайна эстетический идеал многопланово отражается не только в эстетических, но и в других жизненных ценностях, даже в таких видах и жанрах, которые активно дидактичны, развлекательны, трагичны, или связаны с утилитарными функциями.

Важным теоретическим посылом диссертанта выступает методологическая предпосылка отношений: предметного и человеческого начал, иначе говоря - меры предмета и эстетического идеала человека. Ценностные качества предметов дизайна потенциально заданы их создателями, но их ценностное начало постоянно мигрирует между предметом и человеком, а отрач женные в этом взаимодействии свойства и отношения определяют меру предмета - красоту, пользу, удобство, экономичность, телесность, целостность, гармоничность.

Автор показывает, как ценностная универсалия дизайна формируется идеалом эстетического сознания. Дизайнер выражает себя: в перфекциониз-ме - приоритетности дизайнера к самому себе, в личном устремлении к идеалу; в агапизме - обращенности к другим (потребителям) с одновременной отчужденностью от их низменных потребностей, во имя высоких устремлений к духовности. При этом универсальность эстетического идеала в дизайне обнаруживается в двух ипостасях. 1. В эстетических ориентациях массового сознания, в функционально-эстетической форме, структуре, образе, эстетической ценности, в принципах гармонизации объектов. 2. Конкретно-индивидуальном характере творческих школ, художественного языка, способов выражения идеалов, в которых дизайнер получает возможность самостоятельного, персонифицированного творческого осуществления - самореализации.

В этой же главе раскрываются значения хронотопа, функции которого в дизайнерском произведении состоят в выражении личностной позиции и смысла дизайнера, на основе которых формируются принципы художественного процесса: тождество, подобие - выбор между "верхом" и "низом" -природой хаоса; завершенность формы как ценностно-креативный тип рефлексии дизайнера, определяющий способ художественного видения истины и смысла.

Представленность дизайна как формы культуры позволила диссертанту институализировать и ввести в научный оборот понятие "культурной формы продуктов дизайна", устраняющей противоречия и разногласия относительно маргинально применяемой в этом виде искусства "формы". Такое видение формы диссертант ассоциирует с артефактом культуры, что обосновывает философско-методологическую устойчивость, стройность и упорядоченность интерпретационных процессов дизайна.

На основе этого автор выделяет три вектора движения ценностно-креативной объективации художественного смысла в дизайне: первое направление - творческое сотрудничество с материально-техническим производством, не сливающееся с ним и не отождествляемое с эстетической деятельностью; второе направление - включенность дизайна в художественно-эстетическое взаимодействие с производителем на уровне знакового выражения социально-психологической информации через мир вещей и предметов; третье направление - высокий уровень творческой деятельности дизайна, в которой реализуется художественный смысл, наиболее полно интегрируется утилитарное и художественное начало в артефактах дизайна, с возрастанием художественных смыслов утилитарное начало убывает или полностью утрачивается утилитарная функция.

На основе этих положений в диссертации делается вывод: ценностно-креативный процесс в дизайне имеет определенные методологические, гносео-онтологические основания, в которых каждое социокультурное явление рассматривается не в качестве заданности извне, а как модальность художественных способностей его воспроизводить. В этом смысле, дизайн выступает важнейшим инструментом художественно-творческого выражения культурного многообразия общества.

Третья глава посвящена исследованию конфигураций дизайна, имеющих формационный статус явления, устойчивые, в своей повторяемости, функциональные свойства, распространение в качестве культурной формы и артефактов, типологизации в своих общих свойствах.

Основные тенденции трансформаций дизайна в современном обществе рассматриваются как мозаичная палитра новаций и повторений, одновременного распада, возникновения и трансформаций, связанных с глубоким и масштабным смещением сознания и представлений, вызванных эпистемологической картиной мира дизайнера.

В диссертации подчеркивается, что динамичность трансформаций в дизайне зависит от контекста морфологической модели дизайна, его синхронного или диахронного типа развития, в ракурсе форм и строения отдельных архетипов: на генетическом уровне порождения и становления; жизненной, исторической динамики; соответствия потребностям.

Автор отмечает, что на протяжении почти всего XX века трансформации отечественного дизайна детерминировались, в основном, внешне управляемой идеологической установкой жизни общества и затрагивали главным образом отдельные формы, черты, подсистемы, но не касались общей концептуальной творческой установки, что определило высокую степень семиотизации дизайнерских разработок и их направленность на создание агитационно-массовой видеосферы общества.

На уровне социальной интеграции в обществе, организации, регуляции, коммуникации и воспроизводства, трансформации дизайна проходят поэтапную регенерацию с выходом на качественно новый уровень: порождения, распространения, функционирования, коммуницирования, аккумуляции, социального и исторического воспроизводства художественных образов, традиций, адекватных времени, образов жизни и картин мира.

В работе также отмечается, что многообразие проявлений постмодернистского дизайна не является конечным этапом его культурного развития, а признание плюрализма как вершины дизайна является преждевременной капитуляцией и отказом от потенциальной роли дизайна в социокультурном единении общества.

В этом тезисе прослеживается глубокий смысл трансформации концепций дизайна - от периферийного положения по "краям" культуры в эпоху перехода в постиндустриальное общество, отвечавшего на вопрос "что такое дизайн", до положения, указывающего на то, из чего формируется сама идейная и культурная ткань дизайна, эпохи уже самого постиндустриального общества, в которой актуализировался другой концепт - "какой дизайн". Речь идет не только о его многообразии, в котором различаются коммуникативный, графический, рекламный дизайн, веб-дизайн, дизайн интерьеров, одежды, автомобилей и т.д., но и о его всепроницающем свойстве, возводящем его в "терминологический памятник" и "предмет идейного фетишизма".

Автор констатирует, что вполне наблюдаемым фактом современности являются не только эволюционное культурно-историческое обоснование и утверждение за дизайном его функционально-утилитарной значимости и эстетической ценности, но и трансформационный "рывок" его возвышения над традиционными категориями, с переходом на новый уровень восприятия действительности - в область экзистециональности, философии жизни, феноменологии, философского романтизма.

Культурные черты артефактов дизайна, определяющие трансформационный потенциал "мифопластики", определяются сферой порождения и предназначения, типом динамики, типологией мироощущения; языком представленности, возможностью сопоставления по аналогии, социальной репрезентативностью. Эти черты легли в основу теоретических положений архетипизации тропа: множественность значений архетипов культурной среды не является преградой при необходимости действовать определенным образом, сообразно выбранному значению в конкретной ситуации; каждый отдельный вариант архетипа фиксирует идеально преображенный опыт истории и культуры определенного народа; развитие машинного производства резко сокращает границы архетипизации; в качестве архетипа культурной среды позиционируется среда естественная и рукотворная как оппозиция машинности; архетипы всплывают в сознании сообразно культурной среде.

Для артефактов дизайна, имеющих потенциал трансформации в архетипы культурной среды, имеют значение такие культурно-ценностные признаки, как: художественность, утилитарность, пространственность, предметность, выразительность, изобразительность, ансамблевость, функциональность, синтетичность и др. При этом указанные признаки артефактов дизайна в различных архетипах культурной среды играют двойственную функцию: в одном случае, означая денотатов знака (в культурном центре), в другом - функционирует как самостоятельный архетип, образуя свою собственную локальную ценностную среду, заставляя окружение подчиняться ему (выставочный комплекс, музей).

В диссертации показывается, что архетип дизайна пригоден для вторичной функции - артефакта культурной среды: передачи информации, выходящей за пределы прямого назначения, воспроизводства информационно-смысловых значений, включенных в "каналы", "тропы" и ритмы различных сторон деятельности в пространственно-временном измерении. В свою очередь, тропы артефактов дизайна определяют не только точный баланс многочисленных отношений между предметами, но и выраженную тенденцию к игровому смещению всех значений, нивелировке смысловых значений.

Выявив сущность процесса трансформации произведений дизайна в архетипы культурной среды, диссертантом установлена изначально заложенная в свойствах артефакта дизайна двойственность, в которой позиционируется форма обозначения произведения дизайна и независимые "индепе-дентные" факты, другими словами, артефакт выступает означающим и означаемым знаком, девуалирующим первичный смысл знака в его вторичную (мифологическую) форму.

В ходе анализа культурогенетического развития дизайна, в диссертации были выявлены определенные стимуляторы трансформации артефактов дизайна в архетипы культурной среды, связанные с индивидуально-творческим и социально-общественным инициированием поиска новых артефактов, стремлением производства значимых единичных, способных к реинтерпре-тации в архетипы культурной среды. В целом, предметный универсум дизайна диссертант рассматривает как процессуальную модель и результат орудийно-символического взаимодействия человека с искусственным окружением, в зрительно и чувственно воспринимаемом и целостно охватываемом конгломерате событий, и системных противоречий жизненных явлений, что способствует предвидению и прогнозированию.

Общественные отношения, общечеловеческое содержание которых объективировано продуктами дизайна, играющими роль посредников этих отношений, выступают важнейшим свойством аксиологической концепции дизайна, в которой выделяются два типа ценностей: формирующиеся под влиянием объективного бытия, "из бытия" (ценности бытия) и управляющие реальностью, формирующиеся "над бытием" (ценности субъекта).

Другими словами, процесс субъективации включает "развертывание" процедур профессионального творчества дизайнера и реализацию механизмов восприятия, оценки и предпочтения как преодоление разрыва между онтологической сущностью личности и объектами дизайна в их фундирующих измерениях: знание - синестезия (чувственное отражение), пространство -время, культурный ресурс - коммуникации, формирующих ценностное отношение субъекта к объектам дизайна. Системные отношения: "дизайнер -вещь - потребитель"; "потребитель - вещь - дизайнер" обеспечивают кросс-каталитические взаимодействия, в которых дизайн из вида деятельности по обслуживанию коммуникации последовательно сам превращается в коммуникацию, поскольку предлагает не только действие по изготовлению знака, письма, но и становится письмом, состоянием действительности.

В культурной форме дизайнерского объекта наиболее емко переплетены способы субъективации: имманентно присущие ему признаки ("собственные" свойства объекта); объектные значения (наиболее значимые свойства для потребителя); модели внутренних целей личности (авторская "программа", художественный образ). Этот процесс обусловлен и социальным временем, социальным пространством общества, художественной памятью, школами дизайна, коммуникационными текстами, каналами, технологиями и средствами дизайна и т.д.

Исследование динамики процесса субъективации дизайна в постиндустриальном обществе позволило диссертанту выйти на понимание коммуникационных циклов движения ценностных смыслов, которые последовательно мигрируют: из общественного пространства в психологическое пространство дизайнера (рождение идеи); из творческого пространства дизайнера в социальное пространство (реализация идеи); из социального пространства в психологическое пространство субъектов общественной коммуникации; из психологического пространства в социальное пространство (социализация ценностных смыслов, обоснование культурного статуса дизайнерских образцов, формирование нового мировоззрения).

Производство товаров в постиндустриальном обществе все больше опережает их потребление, что, само по себе, является положительным фактом, но, вместе с тем, диссертант видит в этом явлении и определенную опасность: универсализацию визуальных изображений, узнаваемость символичных, транслируемых симулякров, которые не нуждаются в переводе и разъяснениях, которая подрывает доверие к художественному образу. А гипертрофия художественных образов в дизайне, распространяющаяся не менее стремительно в различных вариациях вещизма, наделяет дизайнерскую деятельность и ее продукты новым свойством коммуникации - немедленного потребления и дивидендов, что в определенной степени нивелирует духовные смыслы продуктов дизайна. Это создает условия для моделирования вариативных ситуаций: разные ситуации интегрируются через общий для них объект; в одной и той же ситуации задействованы различные, функционально связанные объекты; один и тот же критерий оценки распространяется на различные объекты субъективации в различных ситуациях.

Автор показывает, что специфика субъективации ценностей дизайна в современных коммуникативных отношениях объясняется их природой и обусловлена поиском и вовлечением новых способов эстетического устроения предметно-пространственной среды, на основе новых установок и эстетических потребностей, элиминацией предметов дизайна от уровня фрагмента до целостного объекта и даже совокупности окружающих объектов. Несмотря на образовавшиеся оппозиции: духовно-предметного - технологичного; традиционного - инновационного; высокого искусства - "тотального зрелища"; картины - поп-арта, субъективация ценностей дизайна выступает одним из механизмов взаимодействия материального и духовного развития современной цивилизации.

На основе исследования дизайна в системе культурных ценностей автор диссертации делает определенные, но вполне обстоятельные выводы, которые выводят его на новый уровень осмысления поставленной проблемы. Дизайн представляет собой особую ценностную социально-художественную форму познания мира, сложившуюся в процессе культурогенеза, синтезирующего отражение (познание и оценка) и преобразование индивидуального и общественного бытия, в которой ценности выступают в качестве ориентирующей, консолидирующей силы, аккумулирующей все иные смыслы и значения, противостоящие хаосу, деконструкции и бездуховности.

Ценности дизайна выступают одним из катализаторов взаимодействия материального и духовного основания цивилизации, указывающих направление происходящих изменений, и позволяющих увидеть проекты будущего в настоящем. Дизайн генетически связан не только с общими тенденциями культурного процесса, но и выходит на концептуальные основы культурогенеза, раскрывающие как только что наметившиеся трансформации, так и целостность развития дизайна как культурной формы.

Из инструмента технической эстетики промышленного проектирования, осуществляющего связь между производством и потреблением, дизайн перерастает в универсалию постмодернистской эпохи как средство, обеспечивающее ценностный ресурс культуротворческого поведения человека, выражения и предметной реализации общественного идеала - обеспечение условий свободной самореализации целостной личности. Дизайн находится в постоянном дискурсе встречного перцептуального вызова, генерируемого коммуникацией, что способствует совершенствованию содержания, усилению социокультурной направленности, созданию новых вещей функциональной и эстетической значимости, преодолению соблазнов манипулирования общественным сознанием, снятию синдромов напряжения, утомления, отторжения и деструкции.

На объективный вызов современного потребительского общества дизайн отвечает инвариантным культурно-художественным метатипом своей структуры - феноменом коммерческого дизайна (стайлингом) как специфической формы метадизайна. В своей коммерческой парадигме художественно-стилевого оформления промышленных изделий дизайн не обособляется в замкнутый мир конкретной технологии производства и не утрачивает значения как феномена культуры потребительского общества.

Концептуальные трансформации дизайна в современном обществе объективируются закономерными процессами социальной модернизации, одномоментным проявлением многообразных, альтернативных смысловых позиций в культурной ситуации постмодернизма, в которой дизайн выступает частью культурного процесса, но, не претендуя на центральное место, располагается "по краям" доминирующего культурного опыта.

Опираясь на философские, этические, идеологические течения конкретного общества, и улавливая основные ориентации массового сознания, дизайнер персонифицировано выражает художественные смыслы своей творческой школы, что выводит дизайн в разряд особого типа культурного формотворчества во взаимодействии с человеком.

Сопряжения реального материального субстрата дизайна с возникающими, в связи с ним, переживаниями архетипичной среды, созданием воображаемых образов-медиумов как архетипов культуры раскрывают механизмы реинтерпретации артефактов дизайна в архетипы культурной среды.

Заключение

Динамичный процесс постиндустриального развития общества и соответствующий ему постмодернистский тип культуры являются той культурно-исторической средой, которая питает развитие культурно-ценностной парадигмы дизайна, формирующей на протяжении XX-XXI вв. его художественно-стилевые концепты.

Исходя из этого доминирующими идеями диссертации как раз и выступают ценностно-смысловые конфигурации постиндустриального дизайна как отражение теоретико-функционального многомерного духовного поворота в самосознании общества постиндустриальной эпохи, которое проникнуто идеей преемственности, множественности направлений видового развития в дизайне, реинтерпретации продуктов дизайна в артефакты культурной среды, субъективации ценностей дизайна в коммуникациях постиндустриального общества.

Тотальный характер современного дизайна выражается в бесконечно многообразной системе предметов и их комплексов, в преодолении традиционной оппозиции: духовно-предметного - технологичного; традиционного - инновационного; высокого искусства - "тотального зрелища"; картины - поп-арта и выступает одним из универсальных механизмов общечеловеческой репрезентации дизайнерского опыта и деятельности, как радикально новая (в историческом процессе) форма эстетического и философского самовыражения опредмеченных символических конструкций и явлений, фиксирующих и транслирующих социально значимую информацию, способствующая взаимодействию материального и духовного развития современной цивилизации.

В диссертации установлено, что благодаря своей относительной подвижности дизайнерские вещи, конкретизируя характер окружения, несут информацию, помогают поддерживать общественно-принятые типы поведения и, одновременно, являются гибкими в той мере, которая отвечает изменчивым потребностям общественной жизни, производства, быта, отдыха.

Дизайн служит интересам общества, удовлетворяя интересы потребителей в реализации актуально важных для социума эстетических идеалов, ценностей и культурных образцов, оптимизируя процесс совершенствования образа жизни, социально-экологических, духовно-практических функций предметной среды и связанных с ней ценностей. Социокультурная интеграция является носителем социальных изменений, обеспечивая культуросози-дание и преобразование, проникая в ценностные ареалы культуры, культурно-экологическое сочленение среды как овеществленной культуры и культуры как знаковой, образной среды.

Автор не обходит вниманием и западные философские концепции "технологического оптимизма", манифестирующие преимущества электронной цивилизации, отождествление комфортности производственных, бытовых условий, комфортного образа жизни с культурой, именуемой хай-тек культурой. Такая культура индифферентна к этическим, традиционным гуманистическим идеалам и культурным нормам, раскрывает крайнюю методологическая узость и несовместимость ее ни с традиционными гуманистическими идеалами и нормами, ни с практическими потребностями укрепления телесного и духовного здоровья людей.

В диссертации раскрываются основные гуманистические концепции "экологии культуры", утверждающие идею придания научно-техническому прогрессу гуманистического и экологически целесообразного смысла, с помощью которых преодолеваются постулаты, размывающие границы биологической и социальной форм движения материи, мизантропические идеи создания новых типов людей с высокой антропогенной устойчивостью.

Обращение автора к системообразующему потенциалу дизайна позволило обосновать и вывести на первый план категорию ценностей, в структуре которых эстетическая ценность как идеальный образец в конкретном продуктивном воспроизводстве образует потенциальную возможность системного использования комплексных объектов, "штучных" вещей. Такая системность не означает тотального подчинения предметной среды волевому началу, но ведет к эстетической интеграции и способствует решению сложных, реально возникающих социокультурных и эстетических задач.

Как показано в диссертации, в условиях массового производства и массовой культуры, когда потребление становится не пассивным использованием, а активным отношением, выражением вкусов, представлений, потребностей и т.д., "визитной карточкой" вещи становится ее значимая форма, "отреставрированная" дизайном. Она выполняет не только функцию посредника между производством и потреблением, но и раскрывает способность ценностно-эстетической организации стихии спроса, выступающей регулятивным механизмом обратной связи производства и потребления.

На основе этого концепта, автор устанавливает, что внутри дизайна сформировалось особое функциональное направление - эстетическое освоение производства, создающее дополнительную потребительскую ценность, что открывает новые возможности для анализа культурно-ценностных оснований дизайна в условиях массового производства и единичных образцов, в синтезировании культурных, моральных, социальных ценностей и включения их в систему функционирующей культуры общества.

Наблюдаемое движение концептуально-теоретических установок отечественного дизайна отражает его существо как творческий, культурно-ценностный и социокультурный феномен отношений жизни человека, культуры, природы, с одной стороны, и технико-информационного прогресса - с другой, реинтерпретируемых экстравертные концепции в дизайне в интро-вертные феномены решения дизайном культурно-ценностных оснований общества.

Это положение приводит автора к основополагающему выводу, заключающемуся в том, что анализ ценностной доминанты дизайна в ее актуальном, но ограниченном временном отрезке, хотя и обеспечивает большой объем материала об изучаемом феномене, но не в полной мере обеспечивает сущностные тенденции ее развития.

Это обусловило необходимость дальнейшего выявления особенностей развития ценностных оснований дизайна, соотносимых не только с общими тенденциями культурного процесса, но и выходом на концептуальные основы культурогенеза, с высоты ретроспективных позиций которого можно уловить не только наметившиеся трансформации, но и целостность процесса развития дизайна как подсистемы культуры, в его культурной форме.

На основе проработки обширного массива философской, психологической и культурологической литературы выявлены важнейшие закономерности интеграции научной, технологической и творческой деятельности в дизайне, на основе которых формируются стратегии социально- полезных функций, принципы социальной структуры вещей, способы моделирования культурного пространства, композиционные задачи пространственных форм, эстетическая интерпретация предметов, их культурный контекст в обществе. Такая структурная организация дизайна открывает возможности научного управления, на основе специализации и кооперирования входящих в него видов деятельности как функциональных систем.

В ходе дальнейшего исследования автору удалось установить, что дизайн, решая свою главную задачу - удовлетворения и развития материальных и духовных потребностей людей, предстает и в другой ипостаси - как вид духовно-практического творчества. Созданные им вещи, технические изделия и системы выполняют опосредованную функцию, занимая подчиненное положение относительно потребностей - утверждая этим современный концепт феномена дизайна в системе культурных ценностей.

Исходя из того, что современное общество, отечественная культура, искусство пребывают в ситуации противоречивых тенденций девальвации традиционных ценностей, диссертант в построении культурно-ценностной теории дизайна избрал такие теоретико-методологические основания, которые адекватно отражают аксиологическую сущность и специфику дизайна как универсалии ценностной системы постмодернистской культуры.

Поэтому основной проблемой данного исследования и было заявлено противоречие между недостаточно четко выраженным осознанием закономерностей формирования дизайна как ценностного феномена постиндустриального общества с соответствующим ему постмодернистским типом культурной организации, с одной стороны, и реальным расширением функций дизайна в ценностном пространстве современной культуры, с другой

При этом автор сосредоточил внимание на ценностной доминанте дизайна, динамических источниках ее развития, проясняющих смысл настоя щего, осознания проектов будущего, ценностных оснований дизайна в системе культурных ценностей.

В первой главе диссертации "Социокультурная сущность дизайна" сформулирован авторский подход к пониманию дизайна как особой формы творческого постижения и преобразования предметного пространства человека, имеющего ярковыраженную мировоззренческую ориентацию на человека, целостность его жизненных смыслов, образов и ценностей.

Дизайн раскрывается в движении норм, стандартов, черт, динамичных процессов, способности к трансформациям на разных этапах общественного развития, в которых раскрывается социальная сущность дизайна, его социально-культурная направленность бытования в общественных системах в контексте их историко-культурного развития.

Анализ мировоззренческой сущности дизайна вывел на понимание предметно-пространственного мира, который создается человеком, и в котором развертывается его жизнедеятельность, как организованного пространства, наполненного огромным объемом информации об обществе, бесконечно многообразной системой предметов и их комплексов. "Вещное наполнение" пространственного окружения рассмотрено как некая общая форма мира, человеческого мира, и как форма бытия людей, человеческого самоопределения, в которых овеществляются силы и способности человека.

Опираясь на обстоятельное описание предметного мира, диссертант установил, что представленные в предметной форме своего носителя продукты дизайна имеют относительно самостоятельную структуру и общественную форму бытия в виде материального субстрата, но своей образной природой приближаются к вершинам человеческой духовности, что дает основание рассматривать их как форму общественного сознания.

При этом выявлено, что смысложизненные проблемы дизайна формируют определенный набор функциональных механизмов, .детерминирован ных синергетикой соответствующей культуры эпохи. Действие этих механизмов в диссертации определяется такими характеристиками, как: неравномерность (многослойность пространства дизайна); синхронность (элементы подобия и отражения); полилогичность (динамика дизайн-пространства); типологичность (множественность и одновременность существования смысловых течений в дизайне); игровая изменчивость (не включенная степень свободы пространства дизайна); антиномичность (множественность потенциальных смыслов в восприятии одного и того же явления).

Определив в дизайне знаковые, культурно-символические значения продуктов материально-духовного производства, средства оценки и эстетического восприятия, диссертант обосновал концепт, согласно которому интерпретация ценностно-смысловых установок дизайна построена на различении трех типов объектов: вещи сами по себе; их представление (репрезентация); субстанциональные (абстрактные) объекты.

- дизайн, интегрированный в формирование новых культурных образцов, конфигураций и моделей, интегрируется в существующую на данном этапе культурную систему, которая, в свою очередь, в процессе культурогенеза возводит дизайн в статус культурной формы;

- дизайн подвержен процессам модернизации, внутренним и системным трансформациям;

- в процессе проживания культурных образцов дизайна, часть из них могут заимствоваться и присваиваться другими субстратами дизайна и обретать статус новых норм и стандартов (диффузия дизайна);

- объекты дизайна характеризуются: типом динамики происходящих, или происходивших с объектом изменений; присутствием типологии мироощущения, в рамках которого был создан объект; языком представленности объекта; возможностью изучать объект по аналогии; социальной репрезентативностью объекта, степенью типичности и распространенности его артефактов, аналогов;

- изменение смысловых, художественных и символических характеристик форм и связей между объектами дизайна может привести к реинтерпретации культурной формы дизайна в область иных смежных направлений творчества (художественные промыслы, ремесла, декоративно-прикладное искусство, оформительское искусство, реклама и др.).

Автор показывает, что новые образы мира, культурные символы, смыслы, типы поведения и социокультурной коммуникации на уровне диалога культур требуют взвешенной ответной реакции дизайна, которая может строиться с учетом:

В данном исследовании проанализированы научные концепции, в их числе: "красота и польза", "искусство и техника", "дизайн и жизнь" и др., раскрывающие созданный дизайнером предмет как оформляемое в процессе труда "природное тело", имеющее свою морфологическую, пространственную организацию и как общественно-человеческую, утилитарную, культурную эстетическую значимость, полезность и ценность. В результате этого совокупности произведений дизайна, относящихся к материально-пространственной организации вещного мира, образуют своеобразное "морфологическое поле", совокупность общественно-ценностных элементов - "аксиологическое поле".

Существенное значение имеет теоретический посыл автора, устанавливающий природу взаимодействия дизайнера с предметом, как комплекса социально-культурных, ценностных взаимоотношений между человеком и предметом, который закладывается уже на этапе его создания, с ориентацией на его общекультурную значимость человека как субъекта культурной деятельности.

В диссертации показано, что дизайн и дизайн-творчество выступает самостоятельной и самодостаточной культурной формой лишь после того, как материально-предметный компонент окружающего мира превращается в феномен - пространственной среды смыслов и значений человека. Иными словами, после того как внешняя форма обретают смысл во внутреннем содержании, многомерность становится многосмысленностью.

В диссертации раскрываются адаптирующие действия дизайна в предметно-пространственной среде. Они становятся социализируемыми, когда получают естественную языковую обработку в виде: сигнификации - знаковое кодирование реальности; номинации - приведение в соответствие объектов мира; экспликации - введение смыслов, значений предметов; генерализации - абстрагирование и экстрагирование существенных признаков и связей; категоризации - понятийное членение, таксонировании действительности на основе информационных структур, идеальных универсалий.

В процессе анализа аксиологических оснований дизайна, проведенного во второй главе диссертации, было показано, что важнейшим аспектом аксиологического основания дизайна выступают утилитарно-символические ценности, которые не только определяют качества любых предметов, но и входят в характеристику социального функционирования, культурно-ценностного регулирования, являются ценностной универсалией дизайна, занимающей особое место в современной культуре.

Исследование сравнительных концепций ценностей показало, что множественность равноправных ценностных систем становится базовым основанием для утверждения идеи соотнесенности содержания и иерархической структуры ценностей с конкретной культурой, объективированной собственной универсальной системой ценностей. Следовательно, ценности как регулятивные образования имеют особый характер в разных культурах.

Диссертант показывает, что регулятивные образования, нормативные и ценностные структуры дизайна и соответствующие им ценности, в основном, сохраняют неизменность своих сущностных характеристик, но могут переноситься с одного культурного материала на другой, с одной проектной модели на другую. Культурные ценности и нормы, функционирующие внутри дизайна, детерминируют деятельность и взаимодействие дизайнеров как профессионалов, а внешняя ориентированность находит отражение в культурно-ценностном нормировании отношений между результатами дизайнерской деятельности и широким культурным внешним контекстом жизнедеятельности.

Список научной литературыЧижиков, Вадим Викторович, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. Арнольдов А.И. Введение в культурологию (Новая расширенная редакция): Учебн. пособие. М.: Народн. Академ, культуры и общечеловеч. ценностей, 1993. 352 с.

2. Аванесова Г.А. Культура духовная // Культурология XX век. СПб.: Университетская книга, 1998. Т. 1. С. 347-248.

3. Адоскина H.JI. Организационно-художественные аспекты городской среды: к проблеме средового образа // Городская среда. Дизайн. Архитектура. Ч. 2. 1990. С. 109-146.

4. Акопян К.З. Вещь // Культурология XX век. Т. 1. СПб.: Университетская книга, 1998. С. 119-120.

5. Александер К. Заметки о синтезе формы. М., 1971.

6. Алигьеги Д. Божественная комедия / Пер. с англ. В.Г. Маранцмана. СПб.: Спец. лит-ра, 1999. 349 с.

7. Альберти Л.-Б. Десять книг об архитектуре. М., 1935.

8. Антология мировой философии. В 14 т. Т. 1. Ч. 2. М., 1969.

9. Апресян Р.Г. Моральные ценности // Философия: проблемный курс. М., 2002. С. 385-403.

10. Аристотель. Метафизика. М.: Л., 1934.

11. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. М., 1997.

12. Аронов В.Р. Проблемы материальной культуры в немецкой эстетике середины XIX начала XX веков: Автореф. дис. канд. филос. наук. М., 1969.36 с.

13. Арто А. Театр и жестокость // Театральная жизнь. 1990. № 8.

14. Афанасьев В.Г. Человек как система и система деятельности человека // Социологические исследования. 1976. № 4.

15. Афинский К. Сократические сочинения. Кн. 1-3. М.; Л.; Academia, 1935.

16. Ахиезер А.С. От культурологического к социокультурному анализу инноваций в обществе // Вестник Московского университета. Сер. 12. Полит. науки. 1996. № 2. С. 22-34.

17. Ахиезер А.С. Россия: критика исторического опыта (Социокультурная динамика России). От прошлого к будущему. 2-е изд. Т. 1. Новосибирск: Сибирский хронограф, 1997. 805 с.

18. Ахундов М.Д. Концепция пространства и времени: истоки, эволюция, перспективы. М., 1982.

19. Баева JI.B. Ценностные основания бытия // Вестник ОГУ. 2003. №5.

20. Балицкая Т.В. Русский авангард 1920-х гг. и искусство предметного мира: Дис. канд. иск. М., 2003. 186 с.

21. Барт Р. Удовольствие от текста // Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. М.: Прогресс, 1994. С. 462-518.

22. Барт Р. Литература сегодня // Избранные работы: Семиотика. Поэтика. М.: Универс, 1994. С. 231-247.

23. Барт Р. Система моды. Статьи по семантике культуры / Пер. с фр. и вст. ст. С.Н. Зенкина. М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. 511 с.

24. Басин Е.Я. Искусство и коммуникация: Очерки из истории философско-эстетической мысли. М.: Моск. обществ, научн. фонд, Изд. центр науч. и учебн. программ, 1999. 236 с.

25. Батищев Г.С. Диалектический характер творческого отношения человека к миру: Автореф. дис. докт. филос. наук / АН СССР. Ин-т философии. М., 1989. 52 с.

26. Батищев Г.С. Введение в диалектику творчества. СПб.: РХГИ, 1997. 464с.

27. Батищев Г.С. Неисчерпаемые возможности и границы применимости категории деятельности // Деятельность: теории, методология, проблемы. М., 1990. С. 21-34.

28. Баткин JI. О постмодернизме и "постмодернизме" // Октябрь. 1996. №10. С. 32-46.

29. Бауман 3. Спор о постмодернизме // Социологический журнал. 1994. №4. С. 69-80.

30. Бахтин М.М. Пространство и время в искусстве. Л., 1988.

31. Бегенау З.Г. Функция, форма, качество. М., 1969.

32. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Киноведческие записки. ВНИИК, 1989. Вып. 2. С. 151173.

33. Бессонов Б.Н. Гуманизм и технократизм как типы духовной ориентации // Философские науки. М., 1988. № 1. С. 26-28.

34. Безмоздин Л.Н. В мире дизайна. Ташкент: Фан, 1990. 311 с.

35. Белик А.П. Эстетика Чернышевского. М., 1961.

36. Белов А.А., Гвоздев Е.М. История дизайна: Лекции. СПб.: Образование, 1993.82 с.

37. Бердяев Н.А. Самопознание: опыт философской автобиографии. М.: Мысль, 1990. 220 с.

38. Бердяев Н.А. Судьба России. М., 1990. 296 с.

39. Бирюкова Е.Е. Эстетика формы и содержание архитектурного пространства: Дис. канд. филос. наук. Владимир, 2003. 198 с.

40. Блок А. Поколенческий дискурс в практиках самоопределения: Сб. ст. / Под ред. А. Попова, И. Проскуровской. Томск: Изд. Томского гос. пед. университета, 2002. С. 68 79.

41. Боборыкин В.Е., Зинченко Ю.Г. Изучение ценностного сознания личности социологическими средствами // Философия образования: Сб. мат. конференции. Серия "Symposium", вып. 23. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2002. С. 230-239.

42. Бодрийяр Ж. Америка. М., 2000. 234 с.

43. Бодрийяр Ж. К критике политической экономии знака / Пер. с фр. Д. Кралечкина. М.: Библион-Рус, 2004. 299 с.

44. Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть / Пер. с фр. и вст. ст. С.Н. Зенкина. М.: Добросвет, 2000. 389 с.

45. Бодрийяр Ж. Система вещей / Пер. с фр. М.: Рудомино, 1995. 168 с.

46. Бочарова О., Щукин Я. Политические граффити Москвы // РЖ. Сер. 11. Социология. 1996. № 1. С. 127-139.

47. Брагин А.В. Онтологический аспект ноосферного соотношения мира и человека: Дис. докт. филос. наук. Иваново, 2003. 368 с.

48. Брагинская Н.В. Я Гермес Киллений // Декоративно-прикладное искусство СССР. 1980. № 7. С. 27-31.

49. Брагинская Н.В. Я кубок Нестора // Декоративно-прикладное искусство СССР. 1979. № 12. С. 17-24.

50. Брожик В. Марксистская теория ценностей. М., 1989.

51. Брушлинский А.В. Проблемы психологии субъекта. М., 1994.

52. Булгаков С.Н. Трагедия философии. Т. 1. М., 1993. С. 314.

53. Быков В. На Генеральной ассамблее ИКСИДа // Техническая эстетика. М., 1970. №6. С. 6-12.

54. Бычков В., Бычкова JI. XX век: предельные метаморфозы культуры // Полигнозис. М., 2000. № 2. С. 63-76; № 3. С. 67-85.

55. Быховская И.М. Аксиология // Культурология XX век. СПб.: Университетская книга, 1998. С. 18-19.

56. Бычкова JI.C. Конструктивизм. // Культурология XX век. СПб.: Университетская книга, 2000. С. 321-322.

57. Валлис А. Социальный смысл архитектурной формы // Декоративно-прикладное искусство. 1973. № 8. С. 24-32.

58. Вахеметса A.JL, Плотников С.Н. Человек и искусство (проблемы конкретно-социологических исследований). М., 1969.

59. Введение в теорию социальной коммуникации. СПб.: СПбГУП, 1996.

60. Вебер М. Избранные произведения. М., 1990. С. 388.

61. Велып В. "Постмодерн". Генеалогия и значение одного спорного понятия // Путь. 1992. № 1. С. 109-136.

62. Вернадский В.И. Избранные труды по истории науки. М., 1981. С. 48.

63. Волкова В.В. Дизайн рекламы: Уч. пос. М.: Кн. дом "Университет"; Ростов н/Д.: Феникс, 1999. 142 с.

64. Высоковский А.А., Каганов Г.З. Сюжеты существования. Предисловие // Городская среда: проблемы существования. М., 1990. С. 10-14.

65. Высоковский А.А. Субстанциональные свойства среды // Городская среда и проблемы существования. М., 1990. С. 15-52.

66. Ган А. Конструктивизм. М., 1923.

67. Гачев Г. Национальные образы мира. Евразия космос кочевника, земледельца и горца. М.: ДИ-ДИК, 1999. 367 с.

68. Гегель Г.В.Ф. Эстетика. С. 208.

69. Гегель Г.В.Ф. Сочинения. В 14 т. М., 1958. Т. 12. С. 287-380.

70. Генис А. Мы уже не живем в эпоху героев и гениев // Лит. газ. 1996. 30 окт.

71. Генисаретский О.И. Вещь, образ и переживание в художественном проектировании. М., 1982. С. 42.

72. Генисаретский О.И. Образ жизни образ среды // Декоративно-прикладное искусство. 1984. № 9. С. 38.

73. Генисаретский О.И. Опыт методологического конструирования общественных систем // Методология социальных процессов. М.: Наука, 1970.

74. Генисаретский О.И. Проектная культура и концептуализм // Социально-культурные проблемы образа жизни и предметной среды. М., 1987. С.39.

75. Гидденс Э. Последствия модернити // Новая постиндустриальная волна на Западе. Антология. М.: Academia, 1999. С. 109-131.

76. Глазычев В. О дизайне. WWW. glazychev. ru. 30.12.2005.

77. Голдентрахт С.С. О природе эстетического творчества. М., 1977. С. 199.

78. Городская среда, дизайн, архитектура: Сб. науч. трудов / Под ред. докт. иск. И.А. Азизяна. Часть I. М., 1990. 138 с.

79. Городская среда, дизайн, архитектура: Сб. науч. трудов / Под ред. докт. иск. И.А. Азизяна. Часть И. М., 1990. 193 с.

80. Городская среда: проблемы существования / Под ред. А.А. Высоковско-го, Г.З. Каганова. М., 1990. 191 с.

81. Город и культура: Сб. науч. трудов. СПб., 1992. 170 с.

82. Горбачевский А.Г. К вопросу о строении архитектурного образа // Искусство. 1927. Кн. 2-3. С. 18.

83. Григорьев Л.Г. "Социология повседневности" Альфреда Щюца // Социологические исследования. 1988. № 2.

84. Гройс Б. Вечное возвращение нового // Искусство. 1989. № 10. С. 1-6.

85. Губман Б.Л. Западная философия культуры XX века. Тверь: ЛЕАН, 1997. 287 с.

86. Губман Б.Л. Неотомизм // Культурология XX век. СПб.: Университетская книга, 1998. Т.2. С. 86-87.

87. Губман Б.Л. Ценности // Культурология XX век. СПб.: Университетская книга, 1998. Т. 2. С. 342-343.

88. Давтян Л.С. Дизайнер и пространственность среды: Материалы творческой деятельности Союза архитекторов Армении 1980-1085 гг. С. 75-78.

89. Даль В.И. Толковый словарь. М., 1956. Т. 4. С. 613.

90. Джеймисон Ф. Постмодернизм й потребительское общество // Вопросы искусствознания. 1997. № 2. С. 54-62.

91. Джоан Р.Г. Нестареющий парадокс психофизических явлений: Инженерный подход // ТИИЭР. М., 1982. Т. 70. № 3.

92. Делез Ж. Платон и симулякр // Интернациональность и текстуальность. Томск, 1998.

93. Делез Ж. Кино 1. Образ в движении // Искусство кино. 1997. № 6. С. 138-147.

94. Делез Ж. Различие и повторение / Пер. с фр. Н.Б. Маньковской, Э.П. Юровской. СПб.: ТОО ТК Петрополис, 1998. 384 с.

95. Деррида Жак. О грамматологии / Пер. с фр. Н. Автономовой. М.: Ad Marginem, 2000. 511 с.

96. Дизайн: Сб. науч. трудов ВНИИТЭ. Вып. II. М., 1993. 126 с.

97. Дианова В.М. Постмодернистская философия искусства: истоки и современность. СПб., 2000. 215 с.

98. Дорфман Л.Я. Воплощения и превращения как формы взаимодействий индивидуальности с миром. http.//agawal2.boom.ru/a-23-08-38.htm. 2005.

99. Дорфман Л.Я. Метаиндивидуальный мир: Методологические и теоретические проблемы. М.: Смысл, 1993.

100. Дробницкий О.Г. Природа человека и границы сферы общественного бытия // Проблема человека в современной философии. М., 1969.

101. Дубровский Д.И. О специфике философской проблематики и основных категориальных структурах философского знания // Вопросы философии. 1984. № 11.

102. Дубровский Д.И. Обман: философско-психологический анализ. М., 1994.

103. Дубровский Д.И. Постмодернистская мода // В диапазоне гуманитарного знания: Сер. "Мыслитель". Вып. 4. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2001.

104. Дьюи Дж. Реконструкция в философии. М.: Республика, 2003. 493 с. Ю5.Дюркгейм Э. О разделении общественного труда; Метод социологии.1. М.: Наука, 1991.572 с.

105. Дьякова Т.И. Онтологические контуры пейзажа. Опыт смыслового странствия: Монография. Воронеж: Изд-во Воронеж, гос. ун-та, 2004. 168 с.

106. Ю7.Жиринов В.М. О систематизации категорий эстетики // Философские науки. 1975. № 5.108.3абияко А.П. Архетипы культурные // Культурология XX век. Т. 1. СПб.: Университетская книга, 1998. С. 38-39.

107. Забияко А.П. Образ // Культурология XX век. СПб.: Университетская книга, 1998. Т. 2. С. 102.

108. Заринская И.З., Павловская Е.Э. Средовый потенциал полугородской культуры // Городская среда: проблемы существования. М., 1990. С. 101-120.

109. Зеленов JI.A. Принципы систематизации эстетических категорий // Эстетические категории в литературоведческом и искусствоведческом анализе. Днепропетровск, 1978. С. 6-31.

110. Зеленов JI.A. Становление личности. Горький, 1989.

111. Земпер Г. Практическая эстетика. М., 1970. 328 с.

112. Зись А.Я. Искусство и эстетика. М., 1975. С. 255.

113. Ерасов Б.С. Полиморфизм культуры // Культурология XX век. Т. 2. СПб.: Университетская книга, 1998. С. 124-125.

114. Иванов В.И. Дионис и прадионисийство. СПб., 1994.

115. Иванов В.П. Художественная деятельность. Проблема субъекта и объективной детерминации. Киев, 1980. С. 73.

116. Иконников А.В. Введение // Эстетические ценности предметно-пространственной среды. М., 1990. С. 2-29.

117. Иконников А.В. Предметно пространственная среда и ее восприятие // Эстетические ценности предметно-пространственной среды. М., 1990. С. 240-252.

118. Ильенков Э.В. Об идолах и идеалах. М., 1968. С. 65.

119. Ильин В.В. Природа ценностного сознания // Философия: проблемный курс. М., 2002. С. 363-385.

120. Ильин В.В. Человек в онтологическом измерении // Философия: проблемный курс. М., 2002. С. 199-212.

121. Ильин В.И. Поведение потребителей. Краткий курс. СПб.: Питер, 2000. 192 с.

122. Ильин И. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. М., 1996.

123. Иноземцев B.JI. Расколотая цивилизация: Научное издание. М.: Acade-mia-Наука, 1999. 724 с.

124. Ионин Л.Г. Две реальности "Мастера и Маргариты" // Вопросы философии. 1990. №2.

125. Ирза Н.Д. Хронотоп // Культурология XX век. СПб.: Университетская книга, 1998. Т. 2. С. 337-338.

126. Искусство в системе культуры. Л., 1987.

127. Искусство коммуны. 1919. №. 4.

128. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 6 т. М., 1962. Т. 1.С. 290.

129. Каган М. Человеческая деятельность. М., 1974.

130. Каган М.С. Культура города и пути ее изучения // Город и культура. СПб., 1992. С. 17.

131. Каган М.С. Культура и ценности // Эстетические ценности предметно-пространственной среды. М., 1990. С. 45-49.

132. Каган М.С. Морфология искусства. Л., 1972.

133. Каган М.С. Проблема постмодернизма в современной культуре // Искусство на рубежах веков: Материалы науч. конференции. Ростов-на-Дону: РГК Гефест, 1999. С. 68-75.

134. Каган М.С. Проблема эстетической и художественной ценности в теории архитектуры и дизайна // Эстетические ценности предметно-пространственной среды. М., 1990. С. 29-30.

135. Каган М.С. Ценность и ценностная оценка // Эстетические ценности предметно-пространственной среды. М., 1990. С. 66.

136. Каган М.С. Философия культуры. СПб., 1996. С. 397.

137. Каган М.С. Эстетика как философская наука. СПб., 1997.

138. Каганов Г.З. Проблемы поэтики городской среды и дизайн // Городская среда. Дизайн. Архитектура: Сб. науч. трудов / Под ред. И.А. Азизяна. Ч. 2. М., 1990. С. 3-58.

139. Кампанелла Т. Город Солнца // Утопический роман XVI-XVII вв. М., 1971. С. 157.

140. Кант И. Собр. соч. В 6 т. Т. 5. М„ 1966. С. 325.

141. Кантор К. Красота и польза. М., 1967.

142. Кантор К.М. Социально-философское обоснование проектных возможностей дизайна // Вопросы философии. 1981. № 11.

143. Карасева Е.М. Народная глиняная игрушка как эстетическая модель современного дизайна (на примере филимоновской игрушки): Дис. канд. иск. М., 2002. 189 с.

144. Карл Ясперс: Философская автобиография. М., 1995.

145. Китов Ю.В. Человек интересующийся. М., 2001. 255 с.

146. Ковешников А.И. Композиция в пропедевтическом курсе дизайна / Науч. ред. д-р пед. наук, проф. С.И. Архангельский. М.: Прометей, 1991. 273 с.

147. Козловский В.И. Креативные основы рекламной коммуникации: системный анализ: Дис. докт. филос. наук. М., 2002. 266 с.

148. Кон И.С. Социология личности. М., 1967.

149. Коськов М.А. Основные закономерности художественно-конструкторской деятельности. Дис. канд. филос. наук. Л., 1989. 154 с.

150. Кочергин А.Н. Глобальные проблемы современности // Философия: проблемный курс. М., 2002. С. 339-362.

151. Красностанов Э.Г., Средний Д.Д. Основы эстетических категорий. М., 1976. С. 4.

152. Крутоус В.П. Родословная красоты. М., 1988. С. 77.

153. Крылов В. Современный авангард и определение искусства // Подъем. М.: Русский переплет, 2001. № 4.

154. Крюковский Н.Н. Основные эстетические категории. (Опыт систематизации). Минск, 1974. С. 213.

155. Культура и перестройка: нормы, ценности, идеалы. М., 1990. 154 с.

156. Курицин В. Постмодернизм. Новая первобытная культура//Новый мир. 1992. №2.

157. Кутырев В.А. Экологический кризис постмодернизма и культура // Вопросы философии. 1996. №11.

158. Лапин Н.И., Беляева Л.А., Наумова Н.Ф., Здравомыслов А.Г. Динамика ценностей населения реформируемой России. М.: Эдиториал УРСС, 1996. 224 с.

159. Лебедев С.А. Предмет и метод теоретической философии // Философия: проблемный курс. М., 2002. С. 41-76.

160. Лебедев С.А. Структура и развитие научного знания // Философия: проблемный курс. М., 2002. С. 145-198.

161. Левит С.Я. От редакционной коллегии // Культурология. XX век. СПб.: Университетская книга, 1998. С. 5-7.

162. Лекторский В.А. Принципы воспроизведения объекта в знании // Вопросы философии. 1967. № 4. С. 49.

163. Лелеко В.Д. Пространство повседневности как предмет культурологического анализа: Дис. докт. культурологии. СПб., 2002. 350 с.

164. Лелеко В.Д. Эстетика повседневности: Уч. пос. СПб., 1994. 141 с.

165. Ленин В.И. Полн. собр. соч. Т. 27. С. 384.

166. Ленин В.И. Полн. собр. соч. Т. 42. С. 290.

167. Ленин В.И. Философские тетради // Полн. собр. соч. Т. 29.

168. Лефевр В.А. От психологии к моделированию души // Вопросы философии. 1990. №7. С. 29.

169. Лефевр В.А., Щедровицкий Г.П., Юдин Э.Г. "Естественное" и "искусственное" в семиотических системах // Семиотика и восточные языки. М.: Наука, 1967.

170. Левкин В.Е. Экранная культура и смыслообразование в свете психотехнической методологии, http://levkin.nm.ru/new. 17.08.2005.

171. Лиотар Ж.-Ф. Ответ на вопрос: что такое постмодерн // Ежегодник Ad Marginem, 93. М., 1999. С. 320-329.

172. Лиотар Ж.-Ф. Состояние постмодерна / Пер. с фр. Н.А. Шматко. М.: Институт экспериментальной социологии, СПб.: Алетейя, 1998. 160 с.

173. Лиотар Ж.-Ф. Заметки о смыслах "пост" // Иностранная литература. 1994. № 1.С. 56-59.

174. Лиотар Ж.-Ф. Возвышение и авангард // Метафизические исследования. Вып. 4. Культура. СПб.: Алетейя, 1997. С. 233-236.

175. Липовецкий М.Н. Русский постмодернизм: Монография / Урал. гос. пед. ун-т. Екатеринбург, 1997. 317 с.

176. Лотман Ю.М. Каноническое искусство как формационный парадокс // Проблема канона в древнем и средневековом искусстве стран Азии и Африки. М., 1973. С. 16-34.

177. Лихачев Д.С. Поэтика древнерусской литературы. Л., 1971.

178. Лукьянов Б.Г. Морфологические проблемы художественной критики. М., 1980.

179. Малахов B.C. Постмодернизм, модерн // Современная западная философия. Словарь. М.: ТОН-Остожье, 1998. С. 324.

180. Малевич К. О новых системах в искусстве. М., 1922.

181. Малухин В. Пост без модернизма // Известия. 1991. 8 мая.

182. Мальдонадо Т. Дизайн и будущее окружающей среды. М., 1975.

183. Мамардашвили М.К. Превращенные формы (о необходимости иррациональных выражений) // Как я понимаю философию. М., 1992.

184. Маньковская Н.Б. Эстетика постмодернизма. СПб.: Алетейя, 2000. 346 с.

185. Маньковская Н.Б. "Париж со змеями": введение в эстетику постмодернизма. М.: ИФРАН, 1995. С. 103.

186. Маркс К., Энгельс Ф. Из ранних произведений. М., 1956. С. 594.

187. Маркс К., Энгельс Ф. Соч. Т. 12. С. 728.

188. Маркс К., Энгельс Ф. Собр. соч. 2-е изд. Т. 46. С. 38.

189. Марр Н.Я. Избр. работы. М., 1934. Т. 3.

190. Мартынов Ф.Т. Человеческое бытие и бытие произведений искусства. Свердловск, 1988.

191. Марусев О.Ф. Смысл как системообразующей элемент творческого процесса: Автореф. дис. канд. филос. наук. М., 2005. 23 с.

192. Мастера архитектуры об архитектуре. М., 1972. С. 479.

193. Маца И.С. Проблемы художественной культуры XX века. М., 1968. С. 22-61.

194. Медовой И. Городок с особицей, или О большой пользе малых дел // Архитектура и строительство в России. 1990. № 7.

195. Мергелидзе К. Основные проблемы социологии мышления. Тбилиси, 1973.

196. Мерлин B.C. Очерк интегрального исследования индивидуальности. М., 1986.

197. Мигунов А. Анти-эстетика // Вопросы философии. 1994. № 7, 8.

198. Миле Ж.-Ф. Опыт как само-техника. Социо-Логос постмодернизма // Альманах Рос.-фр. центра соц. иссл. Института социологии Российской Академии наук. М.: Инст. экспер. Социологии, 2002. С. 98-121.

199. Мирошников Ю.В. Аксиологическая концепция социокультурной коммуникации: Дис. докт. филос. наук. Екатеринбург, 1999. 249 с.

200. Молчанова А.С. На вкус, на цвет. Теоретический очерк об эстетическом вкусе. М., 1966.

201. Моль А. Социодинамика культуры. М.: URSS, 2005. 404 с.

202. Моррис У. Искусство и жизнь. М., 1974.

203. Мосорова Н.Н. Философия дизайна: социально-антропологические проблемы: Дис. докт. филос. наук. Екатеринбург, 2001. 335 с.

204. Называть вещи своими именами. М., 1986.

205. Наумова Н.Ф. Социологические и психологические аспекты целенаправленного наведения. М., 1998.

206. Нельсон. Дж. Проблемы дизайна. М., 1971.

207. Никитин В.А. Проблемы объективации, субъективации в историческом подходе, http://gp.metod.ru.17.08.2005.

208. Ницше Ф. Сочинения в двух томах. Т. 2. М., 1990. С. 93.

209. Новалис. Фрагменты // Литературная теория немецкого романтизма. Л.: Госполитиздат, 1934. С. 122.

210. Новикова J1.И. Эстетика и техника: альтернатива или интеграция? (Эстетическая деятельность в системе общественной практики). М., 1976. 287 с.

211. Норенков С.В. Архитектоническое искусство. Нижний Новгород: Волго-Вятское кн. изд., 1991. 199 с.

212. Н$рский И.С. Ценность и полезность // Философские науки. 1969. № 3. С. 59.216.0ганов А.А. Эстетические идеалы // Философия: проблемный курс. М., 2002. С. 416-437.

213. Орлова Э.А. Морфология культуры. Структура и динамика. М., 1994.

214. Орлова Э.А. Регулятивные образования в культуре. Генезис и функционирование // Культура и перестройка: нормы, ценности, идеалы. М., 1990. С. 43-59.

215. Оуэн Р. Избр. соч. в 2 т. Т. 2. М., 1950.

216. Павиленис Р. Проблема смысла. М., 1983.

217. Парамонов Б. Конец стиля. М.; СПб., 1997. 115 с.

218. Парсонс Т. Общетеоретические проблемы социологии // Социология сегодня. М., 1965.

219. Пелипенко А.А., Яковенко И.Г. Культура как система. М., 2004.

220. Переверзев Л. Научно-техническое и художественное начало в дизайне // Вопросы технической эстетики. Вып. 2. М., 1979.

221. Переверзев Л.Б. Дизайн в культурном строительстве: Проектирование смыслового пространства // Прорыв к реальности: Сб. науч. тр. М.,1990. С. 65-84.

222. Перспективные проблемы философских исследований за рубежом. М.,1991.

223. Петровская Е. Антифотография. М., 2003. С. 51.

224. Петровский А.В., Петровский В.А. Индивид и его потребность быть личностью // Вопросы философии. 1982. № 3.

225. Пигалев А.И. Пространство культуры // Культурология XXI век. СПб.: Университетская книга, 1998. С. 141-143.

226. Пицуха Н.А. Трансформация пластического образа в искусстве XXI века: Дис. канд. филос. наук. СПб., 2004. 187 с.

227. Платон. Сочинения. В 3 т. М., 1970. Т. 1.

228. Плеханов Г.В. Эстетика и социология искусства. М., 1978.

229. Постмодернизм. Энциклопедия / Сост. А.А. Грицианов, М.А. Можейко. http://infolio.ast.ru/Philos/Postmod/skladyvanie.html.

230. Потапов B.C. Образ объекта в диалоге "проектировщик потребитель" // Эстетические ценности предметно-пространственной среды. М., 1990. С. 182-186.

231. Потапов B.C. Эстетическая установка и специфика эстетического восприятия объекта дизайна // Эстетические ценности предметно-пространственной среды. М., 1990. С. 172-177.

232. Потапов С.В. Зависимость эстетической ценности от ситуации деятельности // Эстетические ценности предметно-пространственной среды. М., 1990. С. 202-207.

233. Прозерский В.В. Эволюция концепций дизайна в российской массовой культуре XX века // Российская массовая культура конца XX века: Материалы "круглого" стола. 24 дек. 2001 г. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2001. С. 152-144.

234. Прозерский В.В. Контуры нетрадиционной эстетики // Философия и вызов XXI века. Тезисы Всероссийской конференции. СПб., 1996. С. 100102.

235. Приепа А. Производство теории потребления. http://www. ruthenia.ru. 10.10.2005.

236. Прудон П.Ж. Искусство, его основание и общественное значение. СПб., 1865.

237. Пузанов В.И. Взаимодействие интеллекта и мастерства как проблема культурных формаций в дизайне. Дис. докт. искусствов. М., 1992. 270 с.

238. Пунин Н. Новое и новенькое // Искусство коммуны. 1919. №. 5. С. 2-6.

239. Пунин Н. Творчество жизни // Искусство коммуны. 1919. № 5. С. 8-11.

240. Пунин Н. Храм и завод // Митинг об искусстве. Искусство коммуны. 1918. №4. С. 2-7.

241. Путхофф Г.Э., Торг Р. Перцептивный канал передачи информации на дальние расстояния: История вопроса и последние исследования // ТИИ-ЭР. Т. 64. М, 1976. №3.

242. Ражников В.Г. Психология творческого процесса дирижера: Автореф. дис. канд. психол. наук. М., 1973. 24 с.

243. Раппопорт А.Г. Среда и архитектура // Городская среда: проблемы существования. М., 1990. С. 157-178.

244. Рикер П. Конфликт интерпретаций: Очерки о герменевтике. М.: Канон-Пресс: Кучково поле, 2002. 622 с.

245. Родькин П. Опыт коммуникативной онтологии действительности. М.: Юность, 2004.

246. Розин В.М., Москаева А.С. Ценность как предмет изучения // Эстетическая ценность и художественное конструирование. М., 1973. С. 73-87.

247. Рорти Р. Релятивизм: найденное и сделанное // Философский прагматизм Ричарда Рорти и российский контекст. М., 1997. С. 23-52.

248. Рорти Р. Философия и будущее // Вопросы философии. 1994. № 6. С. 33.

249. Рорти Р. Философия и Зеркало Природы. Новосибирск: Изд-во Новосиб. ун-та, 1997. 296 с.

250. Рубинштейн C.JI. Бытие и сознание. М., 1957. С. 254.

251. Рунге В.Ф., Сеньковский В.В. Основы теории и методологии дизайна: Уч. нос. М.: МЗ-Пресс, 2001. 252 с.

252. Руснак Н.А. Социокультурные маркеры и особенности трансформации образа и знака в художественном творчестве: Дис. канд. филос. наук. Ставрополь, 2003. 187 с.

253. Рымарь Н.Т. Кубистический принцип в литературе XX века //Наследие и современность: Межд. конф. худ. музеев 1998 года. Самара, 2000. С.37-49.

254. Савилова Т.А. Современная книга по эстетике. М., 1958. С. 30.

255. Сакайя Т. Стоимость, создаваемая знанием, или История будущего // Новая постиндустриальная волна на Западе. М., 1999. С. 351-359.

256. Сартр Ж.-П. Проблемы метода. М.: Прогресс, 1994. 234 с.

257. Свидерский В.И., Зобов P.JI. Новые философские аспекты элементарно-структурных отношений. Л., 1980.

258. Сидоренко В.Ф. Генезис проектной культуры // Вопросы философии. 1984. № 10. С. 98.

259. Сидоренко В.Ф. Генезис проектной культуры и эстетики дизайнерского творчества // Дизайн: Сб. науч. трудов. М., 1993. С. 70-78.

260. Сидоренко В.Ф. Три эстетики // Гратис. 1992. №. 2. С. 69-81.

261. Сидоренко В.Ф., Кузмичев Л.А. Художественное моделирование комплексного объекта. Введение // Труды ВНИИТЭ. Вып. 31. М., 1981. С. 412.

262. Сидорина Е. Сквозь весь двадцатый век. Художественно-проектные концепции русского авангарда. М.: Русский Мир, 1994. 373 с.

263. Сидорина Е.В. Русский конструктивизм: Истоки, идеи, практика. М., 1995.240 с.

264. Силантьева М.В. Постмодернизм и экзистенциальная диалектика: методологические аспекты сравнения, http://www.mgimo.ru. 10.10.2005.

265. Слово митрополита Питирима о нормах культуры // Культура и перестройка: нормы, ценности, идеалы. М., 1990. С. 34-41.

266. Смирнова Е.Д. Логическая семантика и философские основания логики. М., 1986.

267. Соколов А.В. Эволюция социальных коммуникаций. СПб.: ЛГОУ, 1995.

268. Соловьев Вл. Критика отвлеченных начал // Соч. Т. 1. М., 1988.

269. Соловьев Вл. Оправдание добра. Нравственная философия // Соч. Т. 1. М., 1988.

270. Сорокин П. Система социологии. Т. 1-2. М., 1993.

271. Спиноза Б. Краткий трактат о боге, человеке и его счастье. М.: Грааль, 2001. 115 с.

272. Степанова В. Конструктивизм. Наброски доклада. 1922.

273. Степанов Р. Типы архетипов, http://www.laser.ru. 24.04.2005.

274. Столович Л.Н. Природа эстетической ценности. М., 1972.

275. Тугаринов В.П. Художественная деятельность. Проблемы субъекта и объективной детерминации. Киев, 1980.

276. Тупталов Ю.Б. Взаимоотношение массового и профессионального сознания в сфере архитектуры и дизайна // Эстетические ценности предметно-пространственной среды. М., 1990. С. 214-220.

277. Турен А. Критика модерна. Critigue la modrnite. P.: Fayard, 1992. 463 p.

278. Ухтомский A.A. Доминанта. СПб.: Питер, 2002. 448 с.

279. Файнберг О.М. Семантика первой вещи // Декоративное искусство СССР. 1976. № 12. С. 16-22.

280. Фасмер М. Этимологический словарь русского языка. Т. 1. М.: Прогресс, 1986. С. 309-310.

281. Феноменологическая антология Мартина Хайдеггера: Истоки, смыслы, значение. М., 1995.

282. Фидлер JI. Пересекайте рвы, засыпайте границы // Современная западная культурология: самоубийство дискурса. М., 1993. С. 462-518.

283. Философия: проблемный курс. Учебник / Под общ. ред. С.А. Лебедева М., 2002. 480 с.

284. Философия по краям // Ежегодник лаборатории постклассических исследований ИФ РАН. М., 1994. С. 9-14.

285. Философские основания эстетики постмодернизма. Научно-аналитический обзор. М.: ИНИОН, 1993. С. 35-37.

286. Философский словарь. М., 1991. С. 498.

287. Флиер А.Я. Культурогенез. М.: Российский институт культурологии, 1995. 128 с.

288. Флиер А.Я. Культурология для культурологов. М.: Академический проект, 2000. 496 с.

289. Флиер А.Я. Природа и культура // Культурология. XX век. СПб.: Университетская книга, 1998. С. 137-138.

290. Флиер А.Я. Процессы культурные // Культурология XX век. СПб.: Университетская книга, 1998. Т. 2. С. 143-145.

291. Флиер А.Я. Форма культурная // Культурология XX век. СПб.: Университетская книга, 1998. Т. 2. С. 307-308.

292. Франки В. Человек в поисках смысла. М.: Прогресс, 1990. 366 с.

293. Фреге Г. Смысл и денотат // Семиотика и информатика. Вып. 8. М., 1977.

294. Фрейд 3. Психология бессознательного. М.: Питер, 2004. 390 с.

295. Фукуяма Ф. Конец истории? // Вопросы философии. 1990. № 3. С. 134148.

296. Фуко М. Что такое автор? // Фуко М. Воля к истине. По ту сторону знания, власти и сексуальности. М.: Касталь, 1996. С. 7-46.

297. Фуко М. Слова и вещи. Археология гуманитарного знания. СПб., 1994. 405 с.

298. Хайдеггер М. Бытие и время. Харьков: Фолио, 2003. 509 с.

299. Хайдеггер М. Время и картины мира // Новая технократическая волна на Западе. М., 1986.

300. Хайдеггер М. Положение об основании. СПб., 1999. 289 с.

301. Хангельдиева И.Г. Вертикаль и горизонталь // Культурология XX век. Т. 1. СПб.: Университетская книга, 1998. С. 118-119.

302. Хорошильцева Н.А. Тендерная метафора в современной культуре: Дис. канд. филос. наук. Ставрополь, 2003. 164 с.

303. Художественное моделирование комплексного объекта. Труды ВНИИ-ТЭ. Вып. 31. М., 1981.

304. Циганенко Г.П. Этимологический словарь русского языка. Киев: Ро-дяньска школа, 1970.

305. Чавчавадзе Н.З. Культура и ценности // Культура в свете философии. Тбилиси, 1979. С. 24-41.

306. Человек. Границы философской рефлексии. М., 1996. С. 57-63.

307. Чернышевский Н.Г. Избр. филос. соч. М., 1950. Т. 1.

308. Чижиков В.В. Культура и дизайн: Монография. М., 2006. 361 с.

309. Чижиков В.В. Дизайн в системе социокультурных отношений: Монография. М.: МГУКИ, 2005. 139 с.

310. Чижиков В.В. Ценности дизайна: Монография. М.: МГУКИ, 2005. 130 с.

311. Чижиков В.В. Коммуникации дизайна: Монография. М.: МГУКИ, 2005. 156 с.

312. Чижиков В.В. Дизайн культурной среды: Учебное пособие. М.: МГУКИ, 2001. 183 с.

313. Чижиков В.В. Культурные интерпретации дизайна // Мир культуры культура мира. М.: Издательский Дом МГУКИ, 2005. С. 32-40.

314. Чижиков В.В. Дизайн как форма культуры // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. № 2(10). М., 2005. С. 5662.

315. Чижиков В.В. Социокультурная сущность дизайна // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. № 3(11). М., 2005. С. 83-88.

316. Чижиков В.В. Культурно-ценностные регуляции в дизайне // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. № 3(12). М., 2005. С. 59-65.

317. Чижиков В.В. Ценности дизайна // Ученые записки. М.: МГУКИ, 2006. С.26-31

318. Чижиков В.В. Вариативности моделей социокультурного менеджмента // Актуальные проблемы социокультурного менеджмента. Сб. ст. "круглого стола". М.: МГУКИ, 2002. С. 44-56.

319. Чижиков В.В. Социально-ролевые функции дизайна одежды // XXI век: духовно-нравственное и социальное здоровье человека: Межд. науч. практ. Конференция. М.: МГУКИ, 2001. С. 109-111.

320. Чижиков В.В. Произведения искусства как носители исторической памяти // XXI век: проблемы культуры и культурологического образования. Сб. науч. статей. М.: МГУКИ, 2001. С. 64-72.

321. Чижиков В.В. Ценностные ориентации в создании культурно-досуговой среды // Культурно-досуговая деятельность: Учебник. М.: МГУКИ, 1998. С. 137-151.

322. Чижиков В.В. Компьютерная графика как инструмент художественного дизайна // Инновационные технологии культурно-досуговой деятельности. Сб. науч. статей. М.: МГУКИ, 2000. С. 160-167.

323. Чижиков В.В. Дизайн как разновидность художественно-утилитарной деятельности // Время культуры и культурное пространство. Межд. научно-практическая конференция. М.: МГУКИ, 2000. С. 226-227.

324. Чижиков В.В. Дизайн как явление культуры // Проблемы отечественной культуры и судьбы молодого поколения: международная научно-практическая конференция. М.: МГУК, 1997. С. 68-70.

325. Чижиков В.В., Чижиков В.М. Введение в социокультурный менеджмент: Уч. пособие. М.: МГУКИ, 2003. 382 с.

326. Шарден Т. Феномен человека. М.: Устойчивый мир, 2001. 230 с.

327. Шейкин А.Г. Постструктурализм // Культурология XX век. СПб.: Университетская книга, 1998. Т. 2. С. 134-135.

328. Шейкин А.Г. Символ // Культурология XX век. СПб.: Университетская книга, 1998. Т. 2. С. 200-201.

329. Шопенгауэр А. Мир как воля и представление. Соч. Т. 1. С. 149-161.

330. Штомпка П. Социология социальных изменений / Пер. с англ., под ред. В.А. Ядова. М.: Аспект Пресс, 1996. 416 с.

331. Щедров А.С. Идеалы предметного мира как проблема социологии дизайна // Упражнения в сути дела. М.: Русский мир, 1993. С. 227-241.

332. Щедровицкий Г.П. Воспроизводство основной процесс, задающий целостность деятельности // Разработка и внедрение автоматических систем в проектировании. Теория и методология. М., 1975.

333. Эко У. Инновация и повторение. Между эстетикой модерна и постмодерна // Философия эпохи постмодернизма. Сб. обзоров и рефератов. Минск: Красико-принт, 1996. С. 48-73.

334. Энджел Д.Ф., Блэкуэлл Р.Д., Миниард П.У. Поведение потребителей. СПб.: Питер Ком, 1999. 759 с.

335. Эстетические ценности предметно-пространственной среды / Под ред. А.В. Иконникова. М., 1990. 332 с. А

336. Юнг К.Г., Нейман Э. Психоанализ и искусство. М.: Киев, 1996.

337. Юхнина О.Ю. Стили модерн как художественное явление в культуре XX века: Дис. канд. филос. наук. Нижний Новгород, 2002. 186 с.

338. Якобсон Р. Заметки о прозе поэта Пастернака // Работы по поэтике / Пер. с нем. М.: Прогресс, 1987.

339. Яковлев Е.Г. Эстетика. М.: Гардарики, 2003. 463 с.

340. Яковлев Е.Г. Художник в технотронном мире // Философские науки. 1991. №5. С. 71-83.

341. Яргина З.Н. Эстетика города: Науч. изд. М.: Стройиздат, 1991. 365 с.

342. Ясперс К. Смысл и назначение истории. М.: Республика, 1994. 527 с.

343. Янч Э. Самоорганизующаяся Вселенная // Обществ. Науки и современность. М., 1999. № 1. С. 143-158.

344. Ashford F.C. Designing for Industry. L., 1956.

345. Baudrillard J. Selected Writings. Edited by Mark Poster. Cambridge, UK: Polity Press, 1996.

346. Boehm D. Quantum theory as an indication of a new order in physics. Part A.B // Foundations Phys. 1971. №1.

347. Cassirer E. Philosophic der symbolischen Formen. Bd. 1-3. В., 1923-1929.

348. Compdell C. The Sociology of Consumption // Miller D. (Ed.) Acknowledging Consumption. Review of New Studies. London and New York, 1995. P.3.

349. Dahrendorf R. Life Chances, Chicago: University of Chicago Press, 1979.354.Domus. № 421. 1965.

350. Eisenstadt S.N. 'A reappraisal of theories of social change and modernization', in: Haferkamp and Smelser (eds). 1992. C. 423.

351. Gabo N. The Constructive Idea in Art // Cirele. L. 1937.

352. Giddens A. The Consequences of Modernity. Combridge: Polity Press, 1989.

353. Hamelink C.J. Cultural Autonomy in Global Communications. New York: Longman, 1983. C. 3.

354. Hansen-Loeve F.F. Der Russische Symbolismus: System und Entfaltung der poetichen Motive. Bd. 1. W., 1989.

355. Hassan I. Postmoderne heute // Wege aus der Moderne: Schlusseltexte der Postmoderne-Diskussion / hrsg. von Woiifgeng Welsch. Berlin. 1994. S. 4756.

356. Haynes R. Philosopher King The Humanist Pope Benedict XIV. - L., 1970. 265 c.

357. Heidegger M. Uber den Humanismus. Fr. / M., 1975.

358. Herskovits N. The Processes of Cultural Change // The Science of Man in the World Crisis. N.Y., 1945.

359. Herskovits N. The Processes of Culture Change // The Science of Man in the World Crisis. N.Y., 1945.

360. Innis N.A. The bias of communication. Toronto: University of Toronto Press. 1951.218р.

361. Jarvie I.C. Concepts and Society. London: Routledge & Kagen Paul, 1972.

362. Lenski, Gerhard E. and Lenski J. Human Societies: An Introduction to Mac-rosociology. New York: MeGraw Hill. 1974.

363. McLuhan M. Understanding media: the extension of man. L.; Sphere Books, 1967.381 р.

364. Moholy- Nagy L. Vision in Evolution Chi., N.Y., 1967; Lodder C. Russian Constructivism. New Haven; L., 1983.

365. Mumford L. Utopia the Machine // Daedal us. Comb., 1965. № 2.

366. Murdock D. Ethnographic Atlas. Pittsburg, 1967.

367. Naisbitt J., Aburdene P. Megatrends 2000: The New Directions for the 1990' s. New York: William Morrow, 1990.

368. Ortega-y- Gasset, Revolt of the Masses, N.Y., 1928.

369. Reod H. Art and industry. L., 1934.

370. Riesman D. The Lonely Croud Faces in the Croud. N> Y., 1956 / S. Mills, The Powerful Elite, N.Y., 1960.

371. Scheler M. Gesammelte Werke. Bd. 1-14. Bern; Munch., 1971-1993.

372. Sindelar D. Esthetica situaci. Praha, 1976.

373. Thomas M.J. Consumer market research: does it have validity? Some postmodern thoughts // Marketing Intelligence & Planning. Vol.15. 1997. № 2. P. 54-59.379. Ulm. № 8. 1962.

374. Voyce A. Russian Architecture. N.Y., 1948.

375. Warner W.L. The Living and the Dead. New Haven, 1959.