автореферат диссертации по философии, специальность ВАК РФ 09.00.04
диссертация на тему: Философско-эстетические проблемы свободы в процессе художественного творчества

Полный текст автореферата диссертации по теме "Философско-эстетические проблемы свободы в процессе художественного творчества"

Р Г Б ОД

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМ. М. а ЛОМОНОСОВА

КАФЕДРА ЭСТЕТИКИ

на правах рукописи

ШЕВЧЕНКО НИКОЛАИ ИЛЬИЧ

ФИЛОСОФСКО-ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ СВОБОДЫ В ПРОЦЕССЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

(на материалах искусства с Косенкова)

СПЕЦИАЛЬНОСТЬ - ЭСТЕТИКА 09.00.04

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени доктора философских наук

МОСКВа - 1994

РАБОТА ВЫПОЛНЕНА НА КАФЕДРЕ ЭСТЕТЖИ МОСКОВСКОГО ГУСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА им.М.В. ЛОМОНОСОВА

Официальные оппоненты:

1. Доктор Фчяосойских наук, профессор - Ю. Л. Воробей

2. Доктор 4млосоФских наук, профессор - Г. В. Дубов

3. Доктор философских наук, профессор - Н. И. Кияшенко

Ведущая организация: Московская Государственная академия тонкой химической технологии ии. М. В. Ломоносова, кафедра философии и основ культуры.

Зацита состоится 1994 г. в

на заседании специализированного Совета по защите диссертации на соискание ученой степени доктора философских наук при

Московской Государственном университете по адресу:_

Москва, Ленинские горы.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московского Государственного университета.

Автореферат разослан "_!_" 1994 года.

Ученый секретарь

специализированного Совета Т. В. Кузнецова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТУ

Актуальность темы. Среди вопросов совершенствования процессов общественного развитая, которые выдвигает жизнь в условиях демократических преобразования в нашей стране, внедрения рыночной экономики, важное место занимает теоретическое исследование проблем свободы и социальной ответственности субъекта деятельности в сфэре не только материального, но и духовного производства, особенно в сфере худокественно-эстетическго творчества.

Наше общество, в недавнем прошлом больное тяжелым недугом С тоталитаризмом, демагогической трескотней, от которых в полной мере не избавилось еше и поныне), нуждается в окончательном освобождении от всего этого, в переосмыслении многих теоретических положений, не последнее место в которых занимают переосмысление понятий "свобода" и "социальная ответственность", глубокая научно-теоретическая проработка проблемы свободы и ответственности, в уяснение их роли и мэста в человеческой жизнедеятельности. Это - важный социальный заказ, выдвигаемый логикой развития самой жизни, имешим к этому отношение научным учреждениям и специалистам. Духовное и нравственное очищение, весьма актуальное и так необходимое нашему обществу, может произойти не только на основе изменения принципов развития экономики, но и на основе нового понимания и отношения к искусству, где реально пересекаются проблемы нравственности, гражданственности, мировоззрения, выбора ценностных ориентации, добра, справедливости, реализованный или нереализованных надежд. "Искусство оказывает нравственное действие не только потому, что доставляет наслаждение путем нравственным средств, но и потому, что наслаждение, доставляемое искусством, служит само путем к нравственности" (13 - утверждает Ф.Шиллер.

Однако искусство может служить высоким нревственньм человеческим идеалам и художественно-эстетическим потребностям людей при условии, если художник, соэдаший его, будет свободен, а его творчество при этом будет ответственно. Это позволяет говорить диссертанту об актуализации исследования свободы и ответственности в художественном творчестве.

Искусство - особая сфера приложения человеком своих сил. разума и таланта. Строга говоря, оно - процесс художес-

L) Разум сердца. М : Политиздат. 1994 - С. 58.

твенно-зстетической деятельности С творчества) и его результат. В холе этого весьма специфического процесса, с помощь» художественно-образных средств с одной стороны, происходит освоение человеком окружавшего его мира: с другой - на основе тех же средств - осуществляется создание особого рода продуктов человеческой деятельности - произведений искусства.

В силу такой специфики освоения шра, как познание и преобразование его. а также специфичности продукта самой этой деятельности, указывает диссертант, в искусстве по-особому проявляются и функционируют свобода и социальная ответственность людей. При этом сохраняется все необходимые и наиболее важные для их существования общие закономерности и ролевые качества, которыми обладают эти социальные Феномены независимо от сфер человеческой деятельности, где они обнаруживаются.

Таким образом, в а к н о понять, отмечается диссертантом, с одной стороны, сущность, природу, законы возникновения и Функционирования свободы и ответственности человека в процессах деятельности в широкой ее понимании, а с другой - в спе-ци1ическои проявлении в такой сфере, в частности, как искусство.

Теоретическая разработка проблем свободы и социальной ответственности всегда сохраняла высокую актуальность, а потому постоянно привлекала внимание многих исследователей.

Как справедливо подчеркивает З.Г.Апресян, проблема свободы весьма "старая, как сама эстетика и вечно современная, актуальная..." С1> Ны найдем здесь значительный ряд имен исследователей этой проблемы; Ю. Алексеев. 3. Апресян, Г. Арвелад-зе, С.Арвеладэе. Аристотель. В. Борщунов, Б. Вякин, М-Ганиев, 3. Геершкович. А.Гордиенко, Х-Гросман, Ю.Гусев, Ю. Давыдов, В. Давидович. ИДзеверин, В.Дмитриев. К.Долгов. Р. Донченко. Г. Дубов. А. Дубравин. А.Дымшиц, Г.Ермаш, А.Зись, З.Зорьянов. А. Караганов, Д-Корчевой. Л. Кочан, И.Крукс, В. Кучинский.М. Кузнецов. Л. Лепеха, И Логанов. В. Лукин, И Медведев. П. Мезенцев. А. ИлтроФанов. А. Михайлова, К. Моисеев. К. Никонов, К. Новиков. ■Гй. Огайо в. А. Пелин, С.Плотников. Н. Самойлова. Н. Семенкин, 3. Смирнова, В-Упорин, П. Федосеев. Н.Фокина, И. Черноуцан, Е. Шаблиновский, ИШашта» К. Шевченко. В. Щербина. Л.Юдке-вич. Е. Яковлев и шюгие другие.

Значительный интерес к проблем» свободы в западной буржуазной философе« проявляли, отмечено ь диссертации, сторонника

1) Апресян 3. Г. Свэбсда художественно го творчества. М-: Искусство. 1385. - С-а

экзистенциализма, особенно его ведущие представители А. Камю, Г.Марсель, Ж,-П. Сартр. М.Хаядеггер. а также К.Ясперс. Среди представителей неофрейдизма значительный вклад в разработку этой проблемы внес Э.Фромм.

В русской философской мысли рубежа XIX - XX веков в русле Формирования "нового религиозного сознания" проблемы свободы затрагивали Н.Бердяев, В.Розанов. В.Соловьев, П.Флоренский и' другие, а в материалистической философии - В.Боровский, В.Ленин, А.Луначарский. М.Ольминский. В.Плеханов и многие другие.

Ответственность - не менее древняя и не менее актуальная проблема, чем свобода. Однако научный интерес к этой проблеме сложился сравнительно недавно. Вместе с тем. разработка ее велась интенсивно в различных направлениях, и в настоящее ареыя здесь существует широкий круг литературы: Н. А. Алексеев, Е.Ануфриев. Г.Атаманчук, В.Афанасьев, В.Борулин, В.Войкова, Л.Буева, З.Васина, О. Восков, Л. Грядунова, А.Дьяков, Г.Журавлев, Т.Заславский, А. Здравомыслов, Л.Зборовский, Л.Золото-ва, Е.Левченко, Н.Минкина, Н. С. Морозова, К.Муздыбаев, А-Пла-хотный, В.Соколов. Э.Соловьев, Э. СтарчевскиЯ, А. Титоренко. А-Харчев. О.Целикова, К.Шварцман, Н.Шевченко, А.Шишкин, Б. Шульц, Б.Яковлев и другие.С1)

Согласно концепции, предложенной в диссертации.свобода и социальная ответственность как социальные Феномены объективно включены в систему зависимыя отношений: субъект - потребность - деятельность - продукт деятельности, где они выполняют регулятивную роль в удовлетворении потребности результатами и продуктами труда. Поэтому возникает необходимость не только анализа и описания всей этой системы, но и изучения "поведения" потребности и деятельности, уяснения их сущности и объемов содержания понятий.

Исследованием потребности занимались Р. Гребенников, А. Здравомыслов, Б. Левин, А. Маргулис, В. Радаев, Н. Шевченко и другие. Среди зарубежных авторов - З.Фрейд, Э.Фммм. а также Г. Салливэн, пытавшийся установить зависимость между потребностями отдельной личности и всего общества и призывавший к изучению межличностных отношений людей.

Нельзя не отметать блестящие страницы З.Фрейда, в которых с позиции описания детских сексуальных переживаний автор пытается анализировать все творчество таких мастеров шедрой киста и пера, как Леонардо да Винчи, Шекспир, Гете, Дэстоев-

1) Перечень работ другим авторов дается в тексте диссертации и в прилагаемой к ней списке использованной литературы.

ский. К сожалению, в данной работе научный интерес диссертанта лежит в калом за пределами поисков этого искусного аналитика. .

Между теи автор диссертации не может пройти мимо небольшой по объему работы Гастона Башяра •' Введение в библию Шагала" С Си.". Г. Башляр. Новый рационализм : Пер. с Фр.- М.'. Прогресс, 1987 - . С. 354- 36?.), в которой реализуется методология анализа художественной потребности в творчестве "гениального худоммка".

Широкому познании подвергалась и деятельность. Среди значительного круга аитомз ь диссертации отмечается Л. Буева, Б.Галеев, В.Иванов, М.Каган, А.Леонтьева, С.Раппопорт. А. Сто-лович, Н.Шевченко, Е.Шевцов и многие другие.

В зарубежной философии после И. Канта тема человеческой деятельности долго оставалась вне поля зрения. И только в конце XIX - нач. XX века интерес к ней возник у неокантианцев,но за пределами повседневной жизни, обыденного опыта и предметно-чувственной деятельности, к которым, якобы, философия никакого отношения не имеет. Брешь здесь пробил А.Бергсон своим принципиально новым взглядом на взаимодействие познания и деятельности, а потом и Ф.Ницше. Но дальше всех в разработке проблем деятельности в зарубежной литературе пошли представители прагматизма, в частности им родоначальник Ч. Пирс, а также У.Джемс и особенно Дж. Дьш.

Проблемами механизмов, побуждащик деятельность, занимались сторонники неофрейдизма: К.Юнг, А.Адлер, К.Харни, Э.(йэомм, Г.Салливэн и другие.

В результате обобщения процессов исторического развития человеческого общества, нового взгляда на жизнь в нашей стране, теоретических разработок разных аспектов изучаемой литературы у диссертанта появилась возможность на новой основе подойти к определению понятая "свобода" и "социальная ответственность", а также связанных с ними понятий "потребность" и "деятельность".

В условиях еще недавней тотальной идеологической борьбы проблема свободы в искусстве трактовалась в духе ленинской статьи "Партийная организация и партийная литература". (1) Эта статья, как известно, давала своеобразное разъяснение того, как понимал/г свободу творчества марксисты, партия пролетариата. В ней якобы с объективной беспристрастностью автор статьи подверг "разоблачению" коитрреволщионные претензии на

1) .Ленин В. И. ГЪлн. собр. соч. - Т. 12. - С. 99-105.

свободу тех. кто имел иное ее понимание. В сути своей же В.Ленин в понимании свободы исходил не с научного» а с обыденного представления. Не свободен тот, кто зависим /например, от денежного мешка, подкупа и т.п./, а свободен - кто не зависим. С той же наивностью определяется и путь к свободе: уничтожить "денежный мешок", к чему, просто говоря, и сводилась главная задача пролетариата, всей революции. Границы реиения проблемы свободы были строго очерчены и идеологически регламентированы. Это накладывало определенный отпечаток на последушее освещение проблемы. Исследователям приходилось часто лицемерить, а нередко по причинам стереотипности не замечать, что "король -гол".

Постановка проблемы свободы, вообще, и свободы творчества в частности, как некоторой независимости от чего-либо. считает диссертант, по меньшей мере некорректна. Ибо не в природной, не, тем более, в социальной среде никогда не существовало и не может существовать независимых явлений. Любой объект с той или иной необходимостью может выходить иэ-под влияния тех или иных зависимостей. Но как только это произошло, тут"же он становится уже зависимым от других явлений и объектов. И так без конца. Отсюда, считает диссертант, формируется важность переосмысления понятия "свобода". Свобода не может реально существовать ради себя самой. С объективной необходимостью она. по мнению диссертанта, должна играть определенную Функциональную роль, будучи включенной в какую-то, только ей присущую систему. А потому объективное . содержание, научный анализ требуют того, чтобы взглянуть на проблему свободы и с этой стороны, что с высокой убедительностью и показано диссертантом. Свобода субъекта предполагает необходимую его ответственность, следует из концепции работы. То есть ответственные зависимости шгут складываться только в процессе свободы и только - деятельности, так как деятельность - сущность человеческого существования. Стало быть , осознавая такую за-висишсть свободы и социальной ответственности и понимая диалектическую их связь, по мнению диссертанта, важно уяснить ролевое начало социальной ответственности. Но трудно будет ре-1мтъ этот вопрос, считает диссертант, если не попытаться уяс--ють: перед кем или, возможно, перед чем ответственен субъект. Если удастся понять, что субъект ответственен, главным образом, не перед третьим лицом, а перед самой деятельностью, в соторой субъект участвует, перед ее совершенством и ее результатами, то исследователь вправе не согласиться с бытующим «нением, что ответственность возникла с появлением

коллектива. С1) Но в таком разе с объективной необходимость» по-новому автор призван переосмыслить генезис и деятельности, и ответственности, их сущность, природу и их понятие: наст побудители деятельности, место и роль в этом ответственности V свободы. Понять и описать систему зависимых отношения: субъект - потребность - деятельность - свобода - ответственность -продукт деятельности.

Исследование этих социальных Феноменов может быть высокх значимым, доказывает диссертант, как в познавательном теоретико-методологическом, чах и в практическом, ( преобразовательном) плане обновления и социальной переориентации нашегс общества.

Важно знать, по мнении диссертанта, "поведение" свободы я социальной ответственности также и в специфических видах деятельности, в частности, в искусстве, в деятельности отдельно взятого художника. У исследователя - это творчество Станислава Носенкова, современного талантливого грайика. серьезное исследование работ которого пока еще никем не проводилось.

ЦЕЛЬ И ОСНОВНОЕ ЗАДАЧИ ИССЛЕДОВАНИЯ

Диссертант ставит основной целью исследование и разработку теоретико-методологических основ изучения свободы и социальной ответственности в процессе художественно-эстетического творчества, теоретический анализ их регулирующего воздействия в системе зависимых отношения: субъект - потребность -деятельность - продукт деятельности.

Учитывая многогранность, сложность и неразработанность проблемы в том аспекте, который диссертант взял для исследования. в работе реализацию поставленной цели он видит в решении следуыдих задач:

Во-первых, сформулировать систему зависимых отношений: проследить ее Функционирование на уровне общего, особенного и единичного:

Во-вторых, разработать научно-теоретические и ш-тодологические основы исследования свободы и социальной ответственности в художественно-эстетическом творчестве, на уровне общего, для чего:

1. Вначале уяснить понятая: "потребность" и "дея-

1) Си.:Минклна H.A. Воспитание ответственностью. - М. ."Высшая школа. 1990. С. 20-21.

тельность". их объективное содержание, сущность, генезис развития. а также методологические подходы исследования в русле сформулированной системы зависимых отношений.

2. Переосмыслить творчество в плане уяснения его понятия, проблем и сущности, а также особенностей художественно-эстетического творчества как особого вида человеческой деятельности.

3. Переосмыслить понятие "свободы", ее сущности и объективного содержания, в том числе свободы в художественно-эстетическом процессе на основе понимания ее роли в системе зависимых отношений.

4. Вскрыть теоретические проблемы социальной ответственности, уяснить и переосмыслить ее понятие, сущность, истоки и принципы Формирования, особенности социальной ответственности художника.

В-третьих, теоретически рассмотреть художественно-эстетическое творчество как вид деятельности и удовлетворение потребности в искусстве, внутренние отношения, генезис и сущность.т. е.:

1. Рассмотреть на уровне особенного эстетическую деятельность как? вид, сторону общечеловеческой деятельности в системе отношений потребностей и труда людей:

2. Определить типологию видов эстетической деятельности:

3. Определить общее, особенное и единичное в художественно-эстетическом творчестве Сискусстве) как специфическом виде эстетической деятельности, его функционирование в сформулированной диссертантом системе отношений.

В-четвертых, на конкретном материале творчества Станислава Косенкова С1941 - 1993)' рассмотреть свободу художественной индивидуальности в системе отношений на уровне единичного:

1. Определить биосоциальные и художественно - практические основы внутренней свободы художника: теоретико - методологический аспект;

2. Выявить истоки свободы творческой индивидуальности при анализ» становления творчества С. Косенкова:

3. Исследовать внутреннюю (субъективную) свободу художника и ее реализацию в творчестве художника;

4. Исследовать внешнюю С объективную) свободу художника и ее становление в процессе творчества С.Косенкова.

В-пятых, рассмотреть социальную ответственность в художественно-эстетическом творчестве и ее регулятивную роль в системе зависимых отношений на уровне единичного. С этой целью необходимо:

1. Рассмотреть ответственность творческой личности в художественно-эстетическом процессе Сна основе анализа творчеств ва конкретного художника - С. Косенкова):

2. Выявить и раскрыть основные принципы Формирования и Функционирования социальной ответственности художника С анализ проводится на конкретном материале искусства С. Косенкова):

3. Исследовать талант как высшее проявление способности, ответственность таланта, ответственность и талант С. Косенкова:

4. Выявить диалектику свободы и ответственности как ответственность свободы и свободу ответственного отношения художника в процессе творчества С теоретико-методологический и практический выход). Произвести поиск этого диалектического единства в искусстве С. Косенкова.

В-шестых, на базе теоретического анализа поставленных проблем предложить в заключение конкретные рекомендации по активизации научно-исследовательской работы в области изучения свободы и социальной ответственности художественного творчества.

В диссертации, таким образом, дается ФилосоФско-эстети-ческий анализ свободы и социальной ответственности художественного творчества. Свобода и социальная ответственность раскрываются на уровнях общего, особенного и единичного как сложные социальные феномены, обладающие и н т е г р а-тивными качествами и выполняющие регулятивную роль в системе зависимых отношения: субьект - потребность - деятельность - продукт деятельности.

Прослеживается истоки свободы'и социальной ответственнос-та, генетические связи, принципы формирования и функционирования их. На основе теоретического анализа осуществляется крита-ка положений, которые, по мнению автора, того заслуживают. В этой связи в диссертации производится переосмысление таких понятий. как : "потребность", "деятельность", "свобода", "творчество", "новое", "старое", дается уточнение понятой' "ответственность", "эстетическое", "художественное", "искусство". Создается теоретическая модель системы зависимых отношений: субъект - потребность - деятельность - ответственность - свобода - продукт деятельности и ее функциональных зависимостей. Данная модель воспроизводится в философском знании (общее), в философско - эстетическом (особенное) и художественно-эстетическом (единичное).

Теоретические положения, сформированные в работе, применены в ней же для анализа художественной индивидуальности, творчества конкретного художника, в частности - современного русского графика Станислава Косенкова.

Теоретическая значимость и практическая ценность исследования состоит в том, что выводы предлагаемой работы вносят качественно новые элементы в знание при уяснении свободы творчества и социальной ответственности художника. Они могут быть использованы в дальнейших исследованиях в области философии, эстетики и искусствознания, а также в преподавательской и художественной практике.

МЕТОДОЛОГИЯ. ИСТОЧНИКИ ИССЛЕДОВАНИЯ И НОВИЗНА

Методологическую основу исследования составили философские положения об общем - особенном - единичном, теория эволюционного развития человека, диалектико-материалистические законы и принципы, системный подход и аналитико-критические приемы.

В работе широко использован художественно-практический материал С. Косенкова, его теоретические размышления об искусстве и его общественном назначении . Все это в научно-теоретический оборот вводится впервые.

Научная новизна исследования. Проводя философский анализ свободы в процессе художественного творчества, автор диссертационного исследования впервые исходит из того, что свобода, как социальный Феномен включена в систему зависимых отношений: художник - художественно-эстетическая потребность - творчество - творческая свобода - социальная ответственность художника - произведение искусства. В этой системе зависимых отношений, по мнению автора, свобода является тем необходимым условием, при котором наступает адекватность между создаваемыми произведениями искусства и худо-жественно-эстетическмми потребностями людей. Иными словами, произведения искусства созданные художником в состоянии творческой свободы, с большей степенью вероятности могут удовлетворять ту потребность, которая вызвала данный творческий процесс.

№вым в работе является также и то. что в исследуемой системе зависимых отношений уясняется роль социальной ответственности художника. По доказательству автора, она выраж^тся в том, что в неизбежном единстве с творческой свободой социальная ответственность тоже участвует в процессе постижения

адекватности между художником, его потребностями и произведениями искусства, ставшими результатов побудительных действий этих потребностей.

К научной новизне следует отнести и то. что в работе исследуется диалектическое соотношение творческой свободы и социальной ответственности художника. По мнению автора, оно состоит в том, что при достижении удовлетворения художественных потребностей созданный! произведениями искусства свобода художника должна быть ответственной, а социальная ответственность его - свободной. Это теоретическое положение получило свое подтверждение в результате анализа автором творческого наследия конкретного художника.

Новизной, по мнению диссертанта, следует признать уже само формулирование и описание системы зависимых отношений, которая автором работы представляется в начале на уровне общего как субъект - потребность - деятельность - свобода - социальная ответственность - продукт деятельности . Затем проявление и функционирование этой системы прослеживается на уровне особенного. В качестве последнего избирается сфера эстетической деятельности. При этом система зависимых отношений предстает перед наш как: субъект - эстетическая потребность - эстетическая деятельность -свобода эстетической деятельности - социальная ответственность субъекта эстетической деятельности - продукт эстетической деятельности.

И это еще не все. Проявление и функционирование системы зависимых отношений, сформулированных автором, уясняется и на уровне единичного. На основе логических подходов и анализа видов эстетической деятельности в качестве единичного здесь избирается художественно-эстетическая деятельность С искусство). В соответствии с этим, в результате сформировавшихся художественно-эстетических потребностей и их развития, по мнению автора, произошло становление художественно-эстетических субъектов - художников. Эта система зависимых отношений псед-стает теперь как художник - художественно-эстетическая потребность - художественно-эстетическое творчество - творческая свобода - социальная ответственность художника - произведение искусства.

Автор не ограничивается абстрактно-логическим уровнем исследования системы зависимых отношений, а переходит с чисто теоретического на теоретико-практический уровень и прослеживает Функционирование ее в ходе анализа творчества отдельного художника. Для этого избран современный русский график, вписавший яркую страницу в историю отечественного и мирового

изобразительного искусства, на сегодняшний день еще мало исследованный - Станислав Степанович Косенков.

Научной новизной может явиться здесь не только исследование своей собственной теории при анализе художественного творчества как сферы проявления специфических потребностей по-особому сформированного творческого субъекта, а главным образом то, что в научный оборот вводится значительный художест- ' венный пласт в человеческой культуре, который составляет творческое наследие этого талантливого художника.

Ввиду того, что Формулирование системы зависимых отношений. ее осмысление и теоретическое обоснование потребовало нетрадиционных подходов в трактовке потребности, деятельности, свободы и социальной ответственности, в работе было проведено переосмысление понятий этих социальных Феноменов.

Автор отказывается от традиционно сложившегося представления о том, что потребность выражает нужду в чем-то. Содержание этого понятия шире и имеет иную функциональную направленность сам Феномен. Это понятие выражает качественное проявление необходимости на уровне Функциональной жизненности, является, полагает автор, совокупностью объективных закономерностей, обуславливающих жизнедействие био-, биосоцио-Счеловек) и социальных (общество) систем. Главное, к чему сводится функциональная роль потребности - это выступать побудителем к деятельности названный систем, для получения продукта действия с целью удовлетворения самое себя, чем и обеспечивать жизнесу-ществование системы, имевдей наличность - потребность. В этом состоит сущность потребности. Сущностью художественной потребности является акт постоянного побуждения художника к творческому процессу.

Своеобразно автором трактуется представление о деятельности. Вопреки сложившемуся мнению, что деятельность есть выражение проявленной активности социальным субъектом, в исследовании прослеживается органическая связь деятельности с потребностью. Деятельность как направленный и планомерный (дозированный) процесс действия (интерпретация автора), возникает во всех жизненесущих системах, с момента возникновения в них потребности к поддержанию жизни. Новизна здесь не в расши-рительности представлений о деятельности, а В утверждении того. что."

а) деятельность есть результат побудительной активности потребности к обеспечению жизнесуществования био-, биосо-цио(человек), а также сошосистем (общество):

б) в сущности своей выражает процесс направленного» пла-

номерного С дозированного) действия:

в) этот процесс усложняется по мере усложнения организации жизненесущих систем и их отражательных свойств:

г) по мере Формирования целеполагательных свойств человека сложилась целенаправленная деятельность, свойственная людям. В ней-то и выражается социальная активность, аналогично -инстинктивная, вызываемая потребностями такого же свойства С инстинктивные животные). И доинстинктивные живые существа и простейшие клеточные образования совершают деятельность, побуждаемую доинстинктивными потребностями. Движителями такой деятельности является раздражимость как простейшая Форма отражения.

Художественно-эстетическая потребность возникла и развилась как специфическая потребность, во-первых, в результате эволюции общечеловеческой и эстетической деятельности на базе Формировавшихся эстетических и художественных потребностей и интересов к этой сфере человеческого труда и окружашему миру, во-вторых - в результате освоения этого мира, выражения отношения к нему, а также утверждения в этом мире человека путем эстетического и художественного преобразования и изменения его. Главную, определяющую роль в этом развитии, в возникновении искусства сыграли художественные и эстетические потребности и интересы, дифференцировавшиеся на основе материально-производственных потребностей и интересов, подтверждает автор, исходя из новых теоретических посылов.

При осмыслении эстетической деятельности, автор стремясь найти ее истоки, доказывает, что теория оперативных свойств психики, которая обосновывает начало орудийной деятельности, кожет быть использована для доказательства и начала деятельности эстетической. Во-первых, в известной теории автору удалось найти новый акцент, а во-вторых, распространить эту теорию на поиск доказательных начал эстетического сознания и эстетического труда, что может быть отнесено также к научной новизне.

Новым может быть признано не только осмысление функциональной включенности свободы в систему зависимых отношений и регулятивной роли ее в этой системе, но, главным образом, переосмысление свободы на иных теоретических подходах. Автор стремится преодолеть традиционное представление о свободе как какой-то независимости на том основании, что в мире нет независимых сущностей и все в мире вещей и понятий взаимозависимо. Свобода не товдественна независимости. Творческую свободу художник обретает на основе врожденной художественной способное-

та, а) путем приобретения необходимых художественных знания и навыков, б) через познание необходимости С природной и исторической), получая при этом возможность выбора в процессе творчества нужных путей,, средств и методов в достижении творческой цели, в удовлетворении художественно-эстетической потребности.

Рассматривая' социальную ответственность художника включенной в систему зависимых отношений и исследуя ее Функциональную роль в этой системе, автор не ограничивается этим: на новых подходах доказывается, что человек социально ответственен прежде всего перед своей потребностью, перед профессиональностью своей деятельности. А стало быть, ответственность могла зародиться не в ходе коллективного труда, как принято считать, а в процессе изначальной орудийной деятельности. Ибо совершенствуя орудийное производство, достигая успеха в изготовлении орудия труда, первобытный человек уже тогда с необходимостью должен был относиться к этому ответственно. Этот принцип в основном всегда лежал и продолжает находиться в основании Формирующейся социальной ответственности, убедительно доказывается автором, что не может быть не отнесено к научной новизне.

Социальная ответственность художника, доказывает автор. формируется на основе трех групп принципов: общеэстетических, обшественно-регулятивных и художественно-творческих. Эти принципы, сформулированные автором, широко описаны в работе и тоже составляют новизну исследования.

Наряду с этим определены новые подходы в осмыслении категорий "эстетическое", "гармония", "творчество" и "талант".

На защиту выносятся следунцие. имешие новизну, результаты:

- в работе создана теоретическая модель системы зависимых отношений: субъект - потребность - деятельность - ответственность - свобода - продукт деятельности, показана Функционально-регулятивная роль свободы и ответственности в поддержании жизнеспособности этой системы, в удовлетворении потребности:

- определен статус свободы и ответственности как социальных Феноменов:

- рассмотрен гносеологический срез искомой системы, всех ее элементов, что побудило автора к определению сущности и переосмыслению понятий "потребность", "деятельность", "свобода" и "ответственность", а также "художественно-эстетическая потребность", "творчество", "свобода творчества", "социальная от-

ветственность художника":

- в процессе анализа всей системы и ее элементов дано антологическое рассмотрение этой системы, исследованы генезис потребности, деятельности, свободы и ответственности;

- проведена систематизация и типологизация потребности и деятельности в генетическом срезе Сдоинстинктивные, инстинктивные и неинстинктивные (человеческие)), в предыетно-быто-вом С человеческие, как общие), эстетические, как особенные; художественно-эстетические, как единичные; определены они и по принципу субстрактности С материальные и духовные) :

- впервые дается целостный структурно-функциональный анализ системы: субъект - потребность - деятельность - ответственность - свобода - продукт деятельности применительно к художественному творчеству на материалах искусства талантливого современного графика Станислава Косенкова: богатое художественно-практическое и теоретическое наследие художника в научно-теоретический оборот вводится впервые:

- раскрывается сущность свободы и ответственности художника, их соотношение и диалектическое единство:

- подвергается анализу роль свободы и социальной ответственности в художественно-эстетическом творчестве через осмысление вэаимодействуицей системы потребностей, деятельности и продуктов деятельности художника;

- излагак/гся основные принципы Формирования и функционирования социальной ответственности художника, дается их типо-логизашя:

- наряду с уточнением и переосмыслением ряда понятий даны их деФениции С свыше тридцати), использованные в диссертации и автореферате.

Научно-практическаязначимост ь исследования. Теоретико-методологическое значение диссертации автор видит в том. что сформулированные в ней итоговые выводы, обобщения и практические рекомендации могут способствовать повышению эффективности теоретических исследований свободы и социальной ответственности в процессе художественно-эстетического творчества, дальнейшей разработке потребности и художественной деятельности в условиях Формирования в стране рыночной экономики, духовного возрождения нашего общества.

Содержащиеся в диссертации научно-практические выводы и рекомендации могут быть использованы в непосредственном творчестве: в Формировании ответственных отношений творцов искусства, в повышении художественных достоинств и эстетической зна-

чимости произведений искусства, в переосмыслении свободы творчества и реализации ее в художественно-творческом процессе.

Рекомендации и выводы, к которым пришел диссертант, могут быть использованы в учебно-образовательной и воспитательной работе в вузах, техникумах, училищах художественного профиля и общеобразовательных школах при чтении нормативных курсов, а также спецкурсов по философии, эстетике и искусствознанию, при изучении педагогики.

Выводы могут быть использованы в музейной практике при Формировании выставок, составлении каталогов и проспектов, при освещении выставок экскурсоводами и критиками.

Апробация работ ы. Исследование было обсуждено на кафедре философии Белгородской государственной технологической академии строительных материалов, но главным образом на каФедре эстетики МГУ. Основные теоретические положения диссертации изложены в монографиях, брошюрах и тезисах [1-193.

Структура и обьем работы

Специфика комплексного изучения проблем свободы и социальной ответственности в художественно-эстетическом процессе: на материалах искусства С.Косенкова определили логику исследования и структуру диссертации. Она состоит из введения, четырех глав, заключения и библиографии.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Вовведении обосновывается" актуальность и значение темы исследования, рассматриваются ее основные методологические предпосылки, показана степень разработанности проблемы, раскрывается научная новизна, теоретическая и практическая значимость работы, намечается путь к получению главных результатов исследования.

В первой главе "СВОБОДА В КОНЦЕПЦИИ СИСТЕ?« ЗАВИСИМОСТЕЙ И РЕГУЛЯЦИИ СООТВЕТСТВИЯ ПРОДУКТОВ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПОТРЕБНОСТЯМ ЛЮДЕЙ: АНАЛИЗ ОСНОВШХ ЭЛЕМЕНТОВ СИСГГЕЖ В ТРАНШАХ ОЕЗЦЕГО" Формулируется система зависимых отношений, проводится анализ основных элементов этой системы в границах общего, создается необходимый "инструментарий" и научный аппарат исследования. С этой целью сначала излагаются основные идеи системы зависимостей /философский аспект/ /В 1/:с позиций философского знания определяются понятия "потребность" и "деятельность" как базовые в сформулированной диссертантом.

но объективно и постоянно действушей системе: субъект - потребность - деятельность - свобода - социальная ответственность - продукт деятельности: выявляется сущность и содержание этих ключевых понятий во взятой системе, определяются методологические подходы к их исследованию / 8 2У: на философском уровне осуществляется уяснение и переосмысление понятия "творчество", его сущности, проблем, а также на эстетическом уровне - понятия "художественно-эстетическое творчество" /03/; на философском,а затем и на эстетическом уровнях рассматривается понятие "свобода", ее сущность, уясняются проблемы свободы, а вместе с тем конкретно свободы в художественно-эс-тетическоы процессе /Ш 4/; в философском и эстетическом плане исследуется понятие "социальная ответственность". Выявляются проблемы, и определяется сущность ответственности. Уясняется (в методологическом подходе) социальная ответственность художника /В 5/.

Для исследования философско-эстетических проблем свободы в процессе художественного творчества диссертант прежде всего разработал философскую концепцию, согласно ¡шторой свобода как социальный Феномен, во-первых, включена в систему зависимых отношений: субъект - потребность - деятельность - свобода -социальная ответственность - продукт деятельности; во-вторых, она функционально выполняет роль регулирующего элемента этой системы, при котором продукт деятельности шкет удовлетворять потребность только в том случае, если субъект, создавший этот продукт» будет в состоянии свободы: в-третьих, состояние свободы субъекта зависит от внутренних Ссуб'ьективнык) и внешних Собъективных) условий. К субъективным Свнутренним) - диссертант в первую очередь относит: а) вровденную способность: б) усвоенный опыт; в) степень профессионализма и г) мировоззрение. К объективным С внешним): а) наличие опыта как данности, которая кокет быть усвоена; б) наличие того, кто мог бы передать этот опыт и превратить субъекта в высокого профессионала; в) познание природной и исторической необходимости: в-четвертых, при наличии субъективных Факторов и объективных условия, а также при познании необходимости складывается в ходе деятельности возможность выбора путей, средств, условий и методов для достижения той шли, которая лежит в основе получения данного продукта деятельности и удовлетворения потребности.

Полная адекватность между продуктом деятельности и потребностью наступает только в том случае, когда выбор не только свободный, но м ответственный.

Т.о., сформулировав систему зависимых отношения, определив место и роль свободы в ней и изложив основные ее идеи в первом параграфе, диссертант далее С в последующ« параграфах) подверг анализу все элементы этой системы.

Характеризуя потребность, как ведущий элемент системы, автор исходит из того, что потребность является не только важным побудителем в деятельностньи отношениях субъекта, но и у с л о в и е м адекватности продукта деятельности своим запросам. Переосмысливая функциональную роль потребности в любой самонастраивавшейся системе С биологической, биосоциальной (человек), социальной (общество)), перед автором возникла задача выявления сущности потребности, определения объемов содержания этого понятия, а также установления генетических связей потребности как общечеловеческого явления и художественно-эстетической потребности, как особенного по отношению к общему, установление генетических связей между потребностью и деятельностью, между художественной потребностью и художественной деятельностью.

В самом начале исследования проблемы потребности автор решил задачу "размежевания" двух близких по смыслу, но разных по объему содержания понятий "потребность" и "необходимость".

"Необходимость" - более широкое понятие, и содержательным объ емом оно объединяет в себе объективно действующие законы и закономерности, которые обуславливают то или иное явление, его возникновение и функционирование, а также и возможное исчезновение. Такое деяствование объективных законов и закономерностей, естественно, возможно как в неорганическом, так и в органическом и социальном мире.

Но необходимость, проявлявдаяся в органических соединениях (от простейших доорганиэмных образований до сложных органических систем, куда входит и человек), а также в социальных системах (обществе), обретает новую функциональную роль. Здесь ее действия связаны с задачами самоорганизации, поддержания стабильного Функционирования системы. Оттеняя новые функциональные качества систем, начиная с органических, -необходимость именуется понятием "потребность". Потребность, таким образом, выступает частным случаем необходимости. Понятие "потребность" употребляют тогда, когда указывают на внутренние стимулы всякой жизнедеятельности, когда подчеркивают- отношение организма или более сложной самоорганизующейся системы, его действие и взаимодействие с необходимыми условиямй своего бьггия. Без удовлетворения исходных, базовых потребностей организма или субъекта

невозможно существование ни биологических, ни социальных образования. Ролевое и функциональное изменения необходимое™ на новом уровне организации материи меняют, таким образом, не только объем ее содержания, но какие-то из них "передаются" понятию "потребность". Вместе с тем возникает и новая сущность. которая становится сущностью потребности." самоорганизация и самоподдерживдако самоп себя, стимулирование жизнедеятельности и жизнесукествования той самой системы, в которой она находится.

В результате исследования автор диссертации приходит к ряду выводов:

а) на уровне самообеспечения жизнеспособности систем наблюдается наибольшая степень зависимости их от определенного круга внешних условий:

б) посредством потребности и ее систематического удовлетворения продуктами деятельности внешние условия бытия системы самореализации "перетекает" внутрь. Таким образом, условия и структура организаци и системы формируют разнообразные потребности. А потребности, ориентируясь, замыкаются, с одной стороны, на данных условиях извне, а с другой - на внутренней организации объекта. Происходит перетекание внешнего во внутреннее также, как перетекают одни потребности в другие.

Положив в основание анализа этот методологический. подход, автору удалось осмыслить суть возникновения художественно-эстетических потребностей.Их появление, доказывается в работе, связано с меняющимися условиями:

а)"вызреванием"общества в сторону его большей социализации, т.е. очеловечивания:

б) появлением эстетической деятельности.человека , разви-вашеися на принципах усвоения и культивации "законов красоты":

в) объективным развитием самого человека:

г) меняющейся внутренней организацией самой системы человек - общество. Как носители новой потребности человек и общество проходят к моменту появления своей художественно-эстетической потребности невероятно огромный путь развития как в плане психики, сознания, всей совокупности человеческой чувственности, а так и в плане оценочно-эстетического и художественного мотивашонного отношения к миру.

Иными словами, подчеркивается в диссертации, прежде чей из практической, материальной выросла духовная, художественно-эстетическая потребность,, у человека должны были сформироваться: эстетический интерес к миру: мотивационная дея-

тельность; опыт эстетического и художественно-преобразовательного освоения мира.

Художественно-эстетическая потребность - это результат неоднократных качественны!! изменения человеческой потребности и количественных накоплений, связанных с услолиящейся структурой организации садаподдеркиванотх свое существование систем. В зависимости от степени организации систем, от их слоя-шсти, потребность как фэношн проила непростоя путь своего становления и усложнения. И по имени» азтора, сложились следующие типы потребностей : л о и н с т и н к т и в и а е, инстинктивные и н е и и с т и н к т и в и ы е, то есть человеческие. Л человеческиеС I) по признаку субстрактности разделились' на материальный и духовике. В бесчисленном количестве и безграничном ¡многообразии духовный потребностей с а о е место занимают и худогественно-эстетическиз пот-рабности» выполняющие побудительную функшда и сгомудирушую роль в существовании кудокествонно-зстетическоя деятельности.

Зизнеобеспачивакдую роль в поддержании стабильного Функционирования той или иной системы самонастраивающейся, с одной стороны , по мнению диссертанта , выполняет потребность, с другой - вызванная потребность» деятельность. Главная проблема, с которой столкнулся автор, это заново переосмыслить понятие "деятельность", что и было продэ-лгно в диссертационном исследовании.

Раскрывая сущность деятельности второго веяного элемента Системы зависит отношений, определяя ее понятийный смысл и генетические связи, автор приходит к зьаоду. что она"имеет качественную определенность, специфические черта и функциональную роль, связанную с поддерканкем кизнесущество-вания. Во-первых, деятельность являет при этом собою сущность всякого жизнесукествовения. Во-вторых, в широком философском смысла она есть не что иное, как процесс направленного планомерного действия. В-тгетьих. она представляет собою специфическое проявление всеобщего свойства материи - взаимодействия, возникавшего только на уровне биологически организованной материи* биологически организованных систем. В-четвертых, в зависимости от степени сложности организации самоорганизующихся систем могут быть выделены типы деятельности, а именно: до-инстинктивная С побудителем направленности и планомерного действия которой являются здесь раздражимость и чувствительность), инстинктивная С побуждающими действиями здесь выступают инстинкты) и, наконец.

неинстинктивная, другими словами - человеческая. Последняя свершается на основе целеполагания, а потому определяется как целенаправленная деятельность. По принципам с у б -страктности автор придерживается того, что человеческая деятельность может быть разделена на материальную и духовную. Если деятельность удовлетворяет материальным потребностям, она - материальна я, а духовным -духовная. По видовому определению художественно-эстетическая деятельность- это духовная деятельность, доказывает автор диссертационного исследования.

Нарабатывая дальнейший категориальный аппарат своего исследования, диссертант останавливается на сущности, понятии и проблемах творчества. Наряду с этим значительное место в исследовании отводится осмыслению и пониманию, а также специфическим особенностям художественно-эстетического творчества, раскрытию их не только в ФилосоФско-эстетическом, но и в конкретно-практическом плане.

Автор на основании анализа различных, но вместе с тем сходных представлений о творчестве (когда его подводят под более широкое понятие- - новое, получение - нового) высказывает принципиальное несогласие с таким мнением.

Осмысливая новое, как нечто ранее не существовавшее, но которое успешно может существовать при деятельности на только ладей, но и природы, автор высказал свои сомнения, сформировал проблему и наметил пути ее реализации.

Можно согласиться, считает диссертант, что и природа, и человек создаст новое. И если человек создает новое нередко и в результате творчества, то уж природа лишена "умения" творить, 153КЯУ тем не л и ш е н а вовсе способности создавать, являть новое. Нэвый год, например, новое лето, новый весенний убор цветущего сада и т.п. и т.д. Лаже на простых и очевидных примерах, не говоря ужа о более сложных, можно усомниться в истинности содержания каташраи "творчество", если ее стремятся осмыслить через понятие "новое", подвести под него.

Творчество - прерогатива человеческой деятельности. оно является таким ее видом, в котором содержится преобразовательное начало. В творчестве главное - преодоление стереотипности, трафаретности, изменение не по стереотипу, а через преодоление его. Изменение - на основе преобразования . Творчество-преобразовательная прогрессивно-направленная , г у на-

визированная деятельность. Ив зависимости от того,какими человеческими средствами оно .выполняется, на основании каких знаний и принципов это производится, таковым оно и будет. На основе, скажем, художественных способностей, накопленного художественного опыта и знаний, на основе эстетических принципов складывается художественно-эстетическое творчество.

Анализируя этот специфический вид творчества, автор проводит соотносительное рассмотрение значений "художественное" и "эстетическое". В развитие дискуссии о взглядах "природников" и "общественников" на эстетическое автор высказывает свое суждение. Вместе с этим, он пытается переосмыслить понятие "эстетическое" в традициях диалектико-материалистического философского знания. Свои базовые, исходные основы эстетическое, доказывает автор, берет в объективной реальности: проходя через субъективное С человеческие чувства, эмоции и мысли), оно формируется в такую целостность, которая вызывает в человеке широкий спектр переживаний эмоционального свойства. В результате человек радуется и негодует, испытывает чувство удовлетворенности и наслаждения или неудовлетворенности и разочарования.

Эстетическое, возникашее во взаимодействии человека с природой (например, морским простором, цветущим лугом и т.п.), - эстетическое "первичное". "Вторичное" эстетическое - результат взаимодействия человека с продуктами человеческой деятельности. Например, в произведениях искусства эстетическое перетекает из природного посредством деятельности художника. И от того, какими средствами человек это самое эстетическое воплощает в продукт своей деятельности, зависит сила воздействия эстетического на человека.' Наивысшего влияния человек достигает, когда воздействует при помощи художественно-образных средств, почему искусство и остается наиболее эстетически насыщенным типом человеческой деятельности.

По мнению автора диссертации, субъект С художник), побуждаемый художественно-эстетическими потребностями, в конечном ¡еэультате получает произведения своей деятельности (творчество. При этом огромная доля зависимостей, оказывающих влияние конечный результат С произведение), приходится на ответст-ш ¡ость и творческую свободу. Такое переосмысление ролевых и ф;. "канальных предназначения свободы и ответственности в вея-

тельностно-творческом процессе побудило автора к переосмыслению свободы и ответственности, выявлению здесь проблей, осмыслению сущности и генетических связей в этих социальных Феноменах.

В результате аналитического исследования свободы автор приходит к выводу, что "свобода" не тождественна "независииос-ти". В объективном и суПгзхтизнои мире не было и не шжет быть независимых сущностей. Это должно быть однозначно понятно, считает диссертант. Здесь лежит главная проблема: переосшсле-. ние свободы. Принципиален взгляд автора в том, что вне деятельности не ы..жат идти речь о свободе. Так же, как вне деятельности - нет жизни , нет человека, нет общества! Ибо д е-ятельность в диалектическом единстве с потребностью составляет жизнеобеспечение всякой самоорганизующейся системы,куда входит и человек, и общество. Свобода и ответственность - регулятивы. механизмы настройки этой системы. А потому свобода есть возможность выбора путей и средств в достижении.цели.на что и направлена его деятельность, человека, который в своем жизнесущес-твовании постоянно стоит перед необходимостью выбора,что свобода его находится в свернутом виде, ее разворачивание начинается с момента появляющейся воэыожнос-т и выбирать. Чем шире возможность выбора у субъекта, тем значительнее его свобода. Путь к возможности ви5ора лежит ч ер е з познание необходимости - природной и исторической. Без глубокого усвоения объективных закономерностей и законов природной необходимости, связанной с непосредственным видом человеческой ,( как, впрочем, и исторической) деятельности, человек остается в плену необходимости выбора. Возможность выбора при этом остается за семью печатями.

Человек обретает внутреннюю свободу С субъективную) на основе реализации: а) своих внутренних способностей: б) постижения профессиональных тайн своей деятельности: в) усвоения нравственных начал: г) мировоззрения и д) непринудительного усвоения необходимых убеждений.

Но субъективная свобода - только часть целого. К полной свободе человек приходит через познание природной и исторической необходимости. В тексте даются понятия -природной и исторической необходимости, их содержательные объемы.

Основа Формирования свободы творческой личности остается принципиально аналогичной, с той лишь глубокой разни-

цей. указывается в диссертации, что эта свобода складывается в условиях проявления худояЕственно-эстетичоских потребностей и деятельности.

Но свободный выбор путея и средств в дос-пиании творческой шли. предполагает с необходишстьв и ответстваннкЯ зибор.

Главную проблему здесь автор видит в том. чтобы переосмыслить истоки ответственности , функционально-ролевую значимость ее, связь с худокестванно-эстатическиии деятельностью и потребностью, iopùnpo-нание и функционирование социальной ответственности художника.

Своими истоками, считает автор, ответственность восходит к начальному периоду формирования человеческой деятельности, к •зменту изготовления древним человеком своих даже простейших орудий труда. То есть деятельность, побуждаемая потребностью, требовала от человека своего совершенствования. Чзловек нес и продолжает постоянно нести ответ перед тем, ч т о он делает,' и главное - к а к он делает. Ибо от этого во многом зависело удовлетворение потребности в поддержании жизни.как физической, так и духовной.

Человек первую, главную, основную ответственность непосредственно несет не перед себе подобным или коллективом людей, а перед своей деятельностью, перед теми потребностями, которые побуждают деятельностиыя процесс. Дэ тек пор, пока мы не поймем этого, справедливо считает диссертант, иа будем совершать ошибки, а потому с объективной необходимостью будем безответственны в своей деятельности. Это - принципиальная позиция диссертанта. На этом основании он не разделяет точку зрения тех авторов, которые появление ответственности связывают с возникновением кооперации, коллективности, коллективных отношений между людьми. Ci) Как и того,что возникновение ответственности связано с разделением труда. С 2) В условиях формирования коллективного труда и его разделения ответственность благотворно закреплялась и развивалась. Но это вовсе на исключает того, что при индивидуальном труда С например, художник, как правило, один на один со своим произведением) ответственности становится меньше. Напротив. Сущностью же со-

1) Минкина Н. А. Воспитание ответственностью. - М.: Высшая школа. 1990. С. 22.

2) Сперанский В. И. Социальная ответственность личности. - М.: МГУ, 1987. С. 13.

циалъной (как интегративноЯ) ответственности является прояв-ляшееся в процессе взаимовлияния и взаимодействия общественно ответственное отношение ладей за результаты своей деятельности. Если соотнести это с творческой личностью, художником , то общественно-ответственное отношение творца в процессе 'его художественной деятельности за ее результат и будет составлять сущность социальной ответственности художественной личности.

Итак, диссертант пересматривает не только истоки социальной ответственности и ее сущность, но также и содержание, которое всецело связано с видом той деятельности, в процессе которой Формируется ответственность. Здесь она и будет соответствовать этой деятельности по всем ей соответствующим видовым признакам.

Таким образом, в условиях художественно-творческого процесса у художника формируется художественно-эстетическая ответственность, ре гулируюиая степень удовлетворения потребности людей в искусстве, в его произведениях. Высокие потребности побуждают к высокоответственной деятельности, низкие - наобоорот. Каковы потребности - такова и ответственность деятельности. Все эти методологические положения заложены диссертантом в основание дальнейшего своего исследования.

Итак, в первой главе диссертантом не только сформулирована концепция исследования и намечены научно-теоретические и методологические пути, ко на уровне общих философских закономерностей сформулирована система зависимых отношения: субъект - потребность - деятельность - свобода - социальная ответственность - продукт деятельности, дано описание ее функционирования, а также проведено критика-аналитическое осмысление ее элементов.

Во второй главе "ХУЛЗЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТМЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО КАК ВИД ДЕЯТЕЛЬНОСТИ И УДОВЛЕТВОРЕНИЯ ГОТРШЮСТИ ЛОЯЕЙ В ИС КУССТВЕ: ГЕНЕЗИС И ОТНОШЕНИЯ : АНАЛИЗ ЭЛЕМЕШШ аГГ&и й ГРАНИЦАХ ОСОБЕННОГО" , где дается анализ элементов системы зависимостей в границах особенного, диссертант исходит из тоги, что художественно-эстетическое творчество в своем исгсри-ко-пеактическом развитии сложилась как сфера освоений астатического художественными средствами и воплощение его в произведениях искусства. Осваивая эстетическое во всех его проявлениях в процессе своей жизнедеятельности, человек осваивает мир эстетически и преобразует его по "законам красота" - гармонии.

целесообразности, соответствия, уравновешенное™ и т.п. Эстетическое освоение, наряду с материально-практическим, теоретическим и духовно-практическим, в целом занимает весьма существенное место в человеческом бьгтие. В этой связи, считает диссертант, эстетическая деятельность сложилась как особый вид. сторона общечеловеческой деятельности (51), сформировались и виды эстетической деятельности С§2), одним из которых, высту- -пает искусство , как особый, специфический вид С§3).

В первом параграфе второй главы, диссертант анализирует лодкодм к поннманив эстетической деятельности идеалистической, метафизической и диалектико-материалистической философии. Оставаясь сторонником диалектико-материалистической философии и ее методе, диссертант видит в истории развитая труда ключ к пониманию всей истории.общества, а вместе с тем и ключ к пониманию истории эстетической деятельности. В результате анализа процесса формирования труда как целенаправленной человеческой деятельности диссертант приходит к выводам, что, с одной стороны, объективные условия Спокорение природы человеком, ее преобразование в ходе универсальной человеческой деятельности - труда), с другой - субъективные С определенный уровень развития мышления и чувственного познания) создают предпосылки и становятся условием, средой к возникновению эстетической деятельности и эстетического сознания как единичного в общем.

Исходя из суждения В.П.АлексееваС1). которые он высказывает в связи с определением начала орудийной деятельности и опирается при этом на выводы Т. Винна Самериканского археолога), диссертант находит причины, чтобы определить начало эстетической деятельности. Так В.П.Алексеев вслед за Т.Винном выделяет четыре оперативных свойства психики: а) понимание отношения часта к целому и наоборот, целого к часта: б)о-сознание соотношения частей: в) осознание лростсдаственных отношений и г) понимание идентичности объектов или операций, явившиеся основанием к определению истоков орудий этого производства. Эти жа четыре состояния психики первобытного человека, по мнению диссертанта, указывает на начало и эстетической деятельности. Со всей определенностью это подчеркивает особенно третье оперативное состояние психики: умение придать орудию двухстороннюю, т.е. билаггериальную симметрию. а таежв ичетвертое- умение достичь симмгтрич-ности орудия труда на разных уровнях поперечного сечения. Осо-

1) Алексеев В. П. Становление Человечества. - М.:Политиздат.

1984. С. 137.

банно это становится понятным, если взять во внимание анализ учетам инвентаря слоя I и II Олдувая С это отрезок времени ьгэкду 1150-1600 тыс. лет, где лешт истоки деятельности по законам красоты.

1. То обстоятельство, что эстетическая деятельность ишет ебайстЕенно-историческую обусловленность, на ш;;сат вызывать сомнений.

2. Вся совокупность эстетического отношения человека к действительности генетически связана с общественным становле-нмеи, кзившиыся для человеческой деятельности условием и средством ее развития. Человек творит, создает " по законам красота " в силу того, что в акте труда сформировалась человеческая эстетическая способность выявлять меры вещей, г^эры их видов и родов. Научившись производить по иэрал любого вида к прилагать ¡с предмету присущу» ему ыеру, человек эстетически осваивает мир.

3. Ни о какой врояденноста. неизжнноста, рез и навсегда данности эстетического сознания и эстетического отаошзнет человека к действительности ка дожат идти речь. Их природа- общественно-историческая.

4. Генезис человеческой деятельности Еообаа и эстетической деятельности в честности как одного кз видов ее по суакос-та своей - один. То есть, зарождение и последующий процесс развитая, приведшая к известному юг состоянию, позволивкаыу им функционировать. связаны с обавсгсенными становлением ладей. с ¡гх трудовой активностью.

5. Эстезичасгсая деятельность на язляатся чей-то внешни по отнопениа ко всея общественной деятельности, труду кагс универсального ее проявлении. Эстетическая деятельность есть о д-н о аз выражения сущности труда, его творческого начала.

6. Возникновение эстетической деятельности знаьиганало степень развитая и совершенства труда,указывало на уровень развитая самого человека, его сознания, чувств, умений и способностей: было выраханиэи того, что в человеческом сознании сформировалась важная его сторона - астатическая, как 'эстетическое сознание. .

Следовательно, эстетическая деятельность как отдельное не существует иначе, как в той связи, которая ведет к общему - человеческой деятельности, то есть к тому целенаправленному, универсальному активно-социальному дейстаованию субьекта на обьект С» природу), которое осуществляется с целью обеспечения существования и стабильного функционирования самого субьекта и

всей социосистемы. Эстетическая деятельность осуществляется с целью обеспечения духовно-материального существования человека, предметной среды, созданной "по законам красоты", эстетического развития человека, художественно-эстетического освоения действительности средствами искусства.

В качестве "законов красоты" автором исследования выделены следунцие: универсальность, ритм, мера, симметрия, гармония. уравновешенность, соответствие, совершенство, целостность, упорядоченность, оптимальность, выразительность и т.д. Все они в той или иной мере выступают устойчивой, необходимо повторяшейся существенной связью, обладает достоинствами объективности. И "вызвать" или "не вызвать" их действия зависит от условий, в которых они себя обнаруживают и проявляются. Постигая в процессе общественной практики условия, в которых проявляются или не проявляются эти законы, человек таким образом как бы управляет ими. А чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на талантливые произведения С. Ко-сенкова. Мы можем обнаружить там ритм и меру, гармонию и совершенство, уравновешенность и целостность, упорядоченность и выразительность и т.д. и т.п. Степень присутствия, возможно, будет разная, но они всегда будут в продуктах, эстетической деятельности непременно. О чем мы не вправе заЭывать.

Во втором параграфе второй главы с целью выявления места искусства в типологии видов эстетической деятельности, диссертант исходит здесь из того, что в ходе человеческого развития исторически сформировалось видовое многообразие эстетической деятельности. Наиболее характерными являются: эстетическое освоение быта; освоение эстетических принципов в процессе поведения людей: ремесло: декоративно-прикладная деятельность: эстетика труда: эстетико-техническое проектирование (дизайн) и. наконец, художественно-эстетическая деятельность или собственно искусство. Последовательность взята здесь по степени усиления эстетического начала и постепенного соединения его с художественным, а не хронологическая. Все виды эстетической деятельности Формировались, по мнению автора, в зависимости от того, на ч т о направлялась эта деятельность и что выступает ее предметом и результатом. В конечном же итоге все сложившиеся виды эстетической деятельности служат освоению эстетического в действительности. созданию эстетических ценностей. Формированию духовно развитой и эстетически совершенной личности в том неизбежном соответствии с эстетическими потребностями людей, с т р е-

бованиями социального развития общества. Каждый из видов эстетической деятельности представляет собой процесс. который направлен на необходимое преобразование природы и общества "по законам красоты", которые достаточно широко показаны в тексте диссертации.

В третьем лараграйе второй главы, диссертант исходит из того, что каздый вид человеческой деятельности, естественно, облает своими особенностями. Своеобразие художественно-эстетического творчества может быть выявлено при сопоставлении его как с чертами, присущими всей эстетической деятельности в целом Скак части этой целостности, с которой искусство соотносится как видовое к родовый). так и с чертами, присущими всей человеческой деятельности, которая сама являет^ ся родовым по отношению к видовому - эстетической деятельности.

В результате анализа этой сложней системы включенности искусства в общечеловеческий деятельностныя процесс, диссертант доказательно приходит к выводу: художественно-эстетическое творчество (искусство)- это особый способ практического. художественно-эстети-ч е с к о г о освоения мира, способ, сформировавшийся на этапе сравнительно высокого исторического развития человека и его деятельности в условиях и при непосредственном ролевом участии эстетической деятельности, ее развития и дифференциации.

Стало быть, подчеркивает диссертант, художественно-эстетическое творчество (искусство) сложилось и Функционирует в человеческом обществе как новая человеческая способность и способ освоения мира художественно-образными средствами с целью удовлетворения возникавших при этом потребностей и соответствуших им интересов,побуждаемых творческими мотивами людей.

Этот новый способ познания мира и его преобразования непосредственно был вплетен в материально-трудовой процесс, выступающий изначально Формой, средством саморегуляции общественной жизни. Этот способ, названный впоследствии искусством, был так жене обходим, как иполеэен. Но. прежде чем началось формирование искусства, человечество с предельной неизбежностью должно было совершить ряд приобретений. Особо важных, по мнению диссертанта, могло быть два: а) в области мыслительной деятельности - складыващаяся способность развиться до художественн о-о бразного мышление: б)в области отражательной - сформировать особую ху-

дожественно-образную форму отражения, то есть такое непосредственное конкретно-чувственное отражение, которое осуществилось бы при помощи художественного образа.

Таким образом, художественно-эстетическое творчество С искусство) сложилось общественной Формой сознания, качественно новой способностью и способом жизнедеятельности людей, условием возникновения и с р е д-с т в о м реализации новых специфических потребностей и интересов, оригинальной Формой мышления и отражения мира.

Это новое многоаспектное общественное образование в историческом своем развитии стало многофункциональным явлением, неся в себе ряд существенных функций, из которых могут быть выделены следующие: эстетическая, познавательная, преобразовательная, коммуникативная, воспитательная, созидательная, эв-•ристическая (открытие), оценочная, секретивная (удовлетворение в отдыхе и развлечении), гедонистическая (наслаждение), сугес-тивная (внушение), прогностическая, новационная и т.д. Воплощая в себе ряд жизненно необходимых для самое себя и для человечества ( его носителя ) функций, искусство отвечает не одной, а ряду потребностей людей, выступая при этом средством открытия, познания и преобразования окружающего мира: Формой общения людей: способом формирования и выражения чувств, мыслей, традиций, желаний, стремлений индивида и больших общественных групп или целых классов. Оно доставляет человеку эстетическую радость и наслаждение, развивает в нем творческие способности, служит их реализации и т.д. Многогранность и многомерность искусства, подчеркивает диссертант, сложилась на основе существенных его свойств, позволяющих субъекту (художнику) осознавать самое себя и свои связи с окружамцим миром. Искусство как сугубо специфическое средство освоения действительности соединяет в себе живое, чувственно-конкретное, а также обобщенное отражение существенных явлений и процессов жизни с их оценкой, выражением отнесения к ним субъекта.

Искусство, указывает диссертант,' представляет таким образом единство многообразия. Но всегда было так: чем сложнее явление, тем труднее выявить его природу, сущность,генезис.

Диссертант исследует в этой связи ряд точек зрения, многие из которых, по его мнению, требуют уточнений. А потому автор исследования излагает свое понимание сущности искусства как вида художественно-эстетической деятельности, которую составляет совокупность художественно-образных принци-

пов освоения и воплощения эстетическогов произведениях творчества.

Диссертант доказательно "отметает" те взгляды, которые определяют природу искусства как эстетическую или гносеологическую или познавательную, воспитательную и т. п. По мнению диссертанта, природа искусства - общественно-деятелъностная. В ходе исторического процесса складывались объективные условия (шло Формирование целенаправленной человеческой деятельности) исубьективные С чувствительная, художес-твеннообразная Форма мышления) факторы, ставшие предпосылкой к художественному творчеству. Генетические истоки искусства - в эстетической деятельности людей, а последняя, как и отмечалось. в общечеловеческой.

Итак, две первые главы исследования были посвящены тому, чтобы проследить Функционирование системы зависимых отношений: субьект - потребность - деятельность - свобода - социальная ответственность - продукт деятельности на уровне общего и особенного. В этих главах диссертантом выработаны методологические подходы, ФилосоФско-эстетические основания, научно-понятийный аппарат для дальнейшего анализа системы зависимых отношений на уровне единичного и уяснения "поведения" свободы в художественном творчестве.

К этой части диссертационного поиска автор приходит атретьей главе: " СВОБОДА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ИНДИВИДУАЛЬНОСТИ: ОТ ОБЩЕГО И ОСОБЕННОГО К ЕДИНИЧНОМУ В СИСТЕМЕ ЗАВИСИМЫХ ОТШВЕНШ". Для исследования творческой свободы конкретного художника диссертантом был избран мало изученный художник-график, талантливый современный русский мастер станкового эстампа и книжной иллюстрации, экслибриса -Станислав Степанович Косенков . Творчеству, богатому по широте используемых техник, содержанию и Формальным решениям, исполненному в принципах сурового реализма, икэшему ФилосоФ-ско-психологическую направленность, могут быть посвящены многие монографии С и они, вне сомнения будут написаны последующими исследователями). В своем опыте монографического исследования творчества этого художника диссертант сосредотачивает внимание на двух наиболее ярких сторонах его художественной индивидуальности - свободе и, как главном предмете диссертации - социальной ответственности.

Исследуя биосоциальные и художественно-практические основы внутренней свободы художника С теоретико-методологический аспект С51) ). истоки свободы творческой индивидуальности Сот художественной способности к творчеству и его совершенсгоова-

нию С 523),внутреннюю С субъективную) свободу художника и ее реализацию (83), а также внешнюю С объективную) свободу художника в процессе творчества (84), диссертант приходит к ряду принципиальных выводов.

Оо-первых, исходным, основополагающим элементом внутренней свободы художника при теоретическом анализе ее диссертант выделяет художественную способность. Без художественной способности в истинном смысле не может быть художника. А нет художника, не приходится говорить о его творчестве и его свободе. В художественной способности будущий художник находится как бы в "свернутом виде", как благоухающая роза в бутоне.

Ведь и С. Косенков прежде чем стал художником, он сначала им родился. И проявлялось это в ярко выраженной способности: остро видеть и многое тонко подмечать. Первые шаги в рисовании он делал, перерисовывая картинки из книг, добиваясь легко поразительного сходства. Было ему тогда всего четыре года. В том же году он научился и читать. Особый интерес при рисовании он проявлял к замкам. С любовью рисовал петлящие между гор и деревьев дороги. Удавались портреты, которые тоже перерисовывал он тогда из книг. Позднее, но задолго до поступления в училище, он "ставил" предметы быта и рисовал с натуры.

И. как вспоминает сан художник: " Тяга к рисованию у меня постоянно росла". То есть рисование для него становилось постоянным родом занятий, каким-то естеством, как воздух, как дыхание. И то, что вплоть до поступления в Курское художественно-педагогическое училище у С. Косенкова не было хорошего учителя. наставника в художественных занятиях, может говорить об одном: о наличии сильной способности, которая и "привела" его в художественное училище, позволившее ему в определенной мере развить врожденное качество.

Во-вторых, дальнейший путь всякого художника к овладению внутренней свободой проходит через объективные условия: наличие возможностей к развитию врожденной способности -это может быть школа (училище, институт) и учитель. В таких объективны/ условиях начинит прорастать, развиваться, колоситься спосиС^ость как колосится пшеница, чтобы явиться тучными зернами сдваемых произведений искусства.

Видимо, тр. дно сомневаться, что истоки творческого потенциала С.Косенкова, значительно проявившегося уже в ранних циклах ( "Интернационал", "Преступление и наказание", "Детство", и многих других работая зрелого периода) восходят к годам учебы в Курском художественно-педагогическом училище. Как сыте-

тельствует сам художник, там било творческое окружение, которое составили молодые преподаватели. Они были практикантами, недолго, в течение нескольких месяцев преподававшие в училище. Но именно они увидели в Станиславе нечто, что дало основание поверить Косенкову в свою способность, а сокурсникам взглянуть на него другими глазами.

Дэло было сделано. Механизм творческого поиска и самосовершенствования был запущен.

Однако подлинное влияние на Формирование личностных и творческих качеств С.Косенкова, его художественного вкуса оказал В,Д. Ермилов - старейший преподаватель Харьковского художественно-промышленного института, который С.Косенков окончил в 1967 году. В лице Ермилова Станислав встретил чуткого и внимательного наставника. Не подавляя студента собственным авторитетом, Ермилов постепенно развивал богатейшую индивидуальность С.Косенкова, "подпитывал" ее своей мудростью, формировал самостоятельность художественного мышления, умение работать в различных техниках. Это не могло не лечь в основание творческой свободы Косенкова и его ответственного отношения к своей художественной деятельности, которыми отмечено все творчество художника-графика. *

В-третьик, путь.ведущий к овладению внутренней свободой проходит через субъективный Фактор: наличие творческой потребности и необходимость в постоянной творческой деятельности для удовлетворения этой потребности.

В многочисленных беседах автор диссертации в ходе работы над ней как-то спросил С. Косенкова, что движет им в каждодневном всепоглощающем его труде.

С. Косенков лукаво улыбнулся в бороду. Бесенками вспыхнули глаза за стеклами его очков. И они как бы выразили ответ:

- Что меня влечет к искусству и его творению? А что тянет в знойный день человека к воде? - вопросом на вопрос,казалось, он начинал свой ответ. - Вы скажете, жажда? Нет, жажда только реакция. Тянет внутренняя потребность к влаге. Организм от жаш обезвоживается. Возникает потребность в том. чтобы восстановить равновесие организма в воде. Так точно, когда у человека имеется способность, у него возникает потребность в постоянной реализации этой способности, то есть для приведения к соответствованию. И когда художник умеет работать в различных техниках, он владеет множеством приемов художественной деятельности. у него Формируется потребность художественно - эстетического свойства. И как всякая иная, художеств венно-эстетмческая творческая потребность тоже, подобно нена-

сытному птенцу с постоянно раскрытым клювом, ждет все новой и новой порции пиши для утоления голода.Так и моя потребность к творчеству ждет от меня новой порции творческого горения. Она. - та самая потребность. - поров весьма капризная, особенно, если что-то не получается. Я изнемогаю. Я лишаюсь сил Физических и духовных. А она ... требует своего удовлетворения.

Вь/вод напрашивается сам. отмечается диссертантом. Потребность, благодаря своей постоянной неудовлетворенности, побуждает любого человека, в том числе и художника, к свершению деятельности для получения продукта этой деятельности, чтобы... удовлетворить саму себя - потребность. Она и только она побуждает человека к его деятельности. При этом соответствующая потребность требует и соответствуадей ей деятельности. Художественно-эстетическая потребность побуждает человека, если в' нем заложена нужная способность к художественному творчеству, к созданию произведений искусства.

Но высокая художественная потребность С самого художника или публики, востребуюаей его искусство) может быть удовлетворена только совершенной художественно-эстетической деятельностью. И если искать секрет признания творчества Станислава Косенкова, то он. по мнению диссертанта, лежит в двух плоскостях. Прежде всего в совпадении художественно-творческой потребности художника и публики, востребущей его искусство, а также в соответствии этой суммарной потребности той вьгсо-копройессиональной художественно-эстетической деятельности, которой обладает этот график.

Достигнув высокого профессионализма в своей деятельности, художник обретает внутреннюю свободу удовлетворения своей потребности и потребности публики. В этом слиянии рождаются значительные произведения. Достаточно вспомнить уже упоминавшиеся автором исследования произведения С. Косенкова из циклов "Интернационал". "Преступление и наказание", "Детство". а тах-же иллюстрации книг писателей детсткой темы: это - "Конь с розовой гривой" В.Астафьева,и "Катюиин дождик" В.Белова, "Неви-димгси-рьйахи" Н.Кочнева. "Каждая новая книга - это новый пластический язык, новые Формы выражения", - писала тогда критика.

В-четвертых, свобода субьекта может состояться и быть реализована только в творческом процессе. Ибо творчество по своей глубинной сущности - специфический вид человеческой деятельности, несущий свободу как данность, как внутреннюю сущностную его сторону. Творчество начинается там, где у творца имеется возможность выбора не только целей деятельное-

ти, но путей и средств их достижения. Где есть, другими словами, свобода деятельности, обусловленная профессиональным опытом художника, глубоким знанием материала, которым он работает, совершенным владением художественными техниками, которые он применяет в своем творчестве.

Все творчество С. Косенкова - это постоянный эксперимент, поиск новых Формальных решений для наиболее полного и глубокого выражения содержания, тех чувств, которые переживает художник в данный момент его творчества. Поиск направлен на овладение различными материалами и техниками графики. Офорт и линогравюра, монотипия и акварель, карандаш и акватина - это далеко не полный перечень используемых художником материалов и следу-ндих за ним техник.

Изобразительные приемы его разнообразны. Например, мягкие, текучие линии, в реалистическом ключе моделирушие округлости холмов, туч, крон деревьев и мелких волн на реке в линогравюре "На границе" из серии "Солдаты", вдруг сменяются какой-то молниеносностью, напором, декоративностью и условностью в работе "Муза и Пегас", выполненной в той же технике.

Совсем иным предстает С. Косенков в сочных акварельных иллюстрациях к рассказам В.Белова "Катюшин дождик". Почти во весь лист огромной подковой, подпирающей дождевые тучи, опустив свободнш конца в водоемы, застыла разноцветная радуга-дуга. Будто сплетенную из шокаства разноцветных локонов, ее украшает огромная ромаадса-солнце, с рас!саленньш добела лепестками лучей. Улыбашееся солнце, вырвавшееся из-за туч, тянется лучами навстречу стремительно бегущему ребенку. Радостным весельем, задором веет от всей этой удачно скомпонованной и мастерски выполненной иллюстрации.

Свобода в процессе деятельности открывает путь к подлинному творчеству. Свобода деятельности и творчество находится в диалектической зависимости друг с другом. Они предполагают и обуславливают один другого. Вне свободы - творчество исчезает, гибнет. Между тем, только творчестао есть путь к свободе, подтверждает диссертант всем ходом своего теоретического исследования и результатами анализа искусства Станислава Косенкова.

В - п я т ы. х, внутренняя С субъективная) свобода во многом зависит от объективной С внешней). Последняя как бы перетекает постоянно во внутреннюю и способствует ее Формированию и функционированию, ибо всякий человек в процессе своей жизнедеятельности Са художник в ходе творчества) с железной логикой деятельностного процесса вынужден познавать не только субъективные факторы своего творческого начала, но и обьектив-

ные законы и закономерности развивающихся процессов общественной жизни. Только в единстве субъективной С внутренней) и объективной С внешней) свобод художник обретает полную свободу.

Выявляя это единство в творчестве С. Косенкова, диссертант е для анализа избирает иллюстрации художника к произведениям Н.С.Лескова. Конечно, не следует думать, подчеркивает диссертант. что. только иллюстрируя Лескова, Косенков достиг объективной С внешней) свободы. Вовсе нет. Все творческое наследие Станислава Косенкова отличается этим.

Хорошо понимая роль и место искусства в общественном развитии, "назначение искусства как воли народной", а значит постигая исторические процессы, в своем искусстве С. Косенков движется как бы вдоль единого смыслового стержня, безошибочно влекомый внутренним голосом. В лучших произведениях мысль сливается у художника "не просто с чувством", с "чувством нравственным, высоким". Это в значительной мере характеризовало и его раннюю (дипломную) работу "Интернационал", и получившую международное признание (две золотые медали - Лейпциг и Брно), внушительную, более чем 40 листов, серию черно-белых линогравюр к "Преступлению и наказанию", и эту, состоящую из многих иллюстраций к произведениям Н.С.Лескова. Хорошо чувствуя эпоху, в которой жил Лесков, его незаурядную способность создавать остросюжетныэ типажи. Косенков и в этих, как и в прежних работах, не "аккомпанирует" иллюстрируемому автору, а солирует, ведет самостоятельную партию. А это возможно в том случае. когда художник достиг, наряду с внутренней свободой, высокой степени внешней (объективной).

В-шестых, совокупность объективных закономерностей и законов в неорганической и органической природе составляет природную необходимость, а в общественно-социальном развитии - историческую. Познание природной и исторической необ-ходимостей составляет основу формирования внешней (объективной) свободы художника.

Для творца искусства природная необходимость сокрига в тех материалах, которыми он пользуется в процессе творчества. Для графика это бумага.карандаш, линолеум (для линогравюры), металл (для офорта), дерево (для ксилографии) и т.д. Путем овладения художественными техниками художник проникает в тайны материала, таким образом постигая природную необходимость.

"По своему, сугубо индивидуальному пути обновления графического языка, в частности линогравюры, идет художник иэ Белгорода Станислав Косенков. имя которого у нас достаточно известно по всесоюзным и республиканский выставкам...". - писала

А.Дегтярь.(1)

"В цветной линогравюре, - читаем далее, - художник работает. всего три года, но за этот срок "ему удалось сказать свое слово".

"Сказать свое слово", отмечает диссертант - это в определенной мере по-новому разгадать возможности материала и техники. "В поисках образа, адекватного светлому юношескому мироощущению С речь идет о цикле "Детство" - Н.Ш. 3, художник переосмыслил традиционные принципы линогравюры, строит их не де-(Шротивними плоскостями, а причудливыми красочными раскатами, что выражает нестертое, острое цветовое видение его поэтического героя".С2) Значит, художник обретает внутреннюю свободу, потому что он умеет и знает как достичь "нестертого, острого цветного видения" своего поэтического героя.

В сплаве личного и общественного С исторической необходимости), мгновенных творческих импульсов и устойчивых образов памяти, современных мотивов, живого чувства и старых, как мир, истин "кристаллизуются новые средства графического языка"(3), свободные и не зависимые от прежних традиций.

Анализируя большой круг цветных и черно-белых линогравюр, диссертант свои выводы подкрепляет и аналитическим разбором работ, исполненных в обыкновенном графическом карандаше: иллюстрации к поэзии воронежского поэта А. Просолова и цикл -"Чернобыль России - деревня".

Разгадав таяны графитного карандаша С так «а, как прежде он проник в тайники акварельной краски, техники линогравюры, автоцинка, офорта и т.п.), С. Косенков и здесь достигает полной свободы и необходимого совершенства рисунка. Соединив все это с глубоким пониманием жизни, исторических процессов, общественной роли искусства, С.Косенков создает произведения высокого гражданского звучания, философского смысла и психологи-, ческого накала. Но чтобы в это поверить, работы Станислава Ко-сенкова надо видеть.

Свободный выбор художника призван удовлетворять двум неизбежным условиям: он должен совершаться по собственной воле художника и соответствовать внутренним его убеждениям •

Черты свободного выбора для художника - соответствие цели выбора законам человеческой жизни, а не умозрительное и якобы

1) Дегтярь А. "Пути к обновлению образа"//Творчество. - 1978. -N 10. - С. 12.

2) Там же.

3) Там же.

"независимое" их конструирование - во-первых: "соразмерность" изобразительных и выразительных средств социальному содержанию целей творчества во-вторых.

Итак, в третьей главе был дан не только анализ функционирования системы зависимых отношений в процессе художественного творчества как особого вида человеческой деятельности, но также показана "работа" этой системы на "уровне единичного - ' исследование конкретного художника. Показано "действие" свободы в искусстве.

Свобода художественно-эстетической деятельности как возможность широкого выбора путей и средств в процессе творчества, подчеркивается автором, предполагает ответствен-ныйвыбор, а стало быть, ответственность наряду со свободой выполняет регулятивную роль в системе отношений.

Рассматривая эту сторону проблемы, в четвертой главе "СОЦИАЛЬНАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ В ПРОЦЕССЕ ХУДОЖЕСТВЕННО- ЭСТЕТИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА И ЕЕ РОЛЬ В СИСТЕМЕ ЗАВИСИМЫХ ОТНОШЕНИИ" диссертант выделяет вопросы для исследования: Ответственность в процессе художественно-эстетического творчества, анализ поисков СКосенкова и его ответственное отношение С 51): основные принципы Формирования и функционирования социальной ответственности художника: от общих закономерностей к анализу единичного в творчестве СКосенкова С§2): талант - как высшее проявление способности. Ответственность таланта. ответственность Станислава Косенкова С83): ответственность свободы и свобода ответственного отношения. художника в процессе творчества, поиск диалектического единства в искусстве графика С. Косенкова С 54).

Социальная ответственность художника, отмечает диссертант, несет в себе общие закономерности ответственных отношений субъекта в процессе его деятельности. Однако, в силу того, что на общих закономерностях ответственности автор уже останавливался подробно, то он не рассматривает их здесь, а в связи со своим научным интересом, исследует проявление только особенного и единичного в этом явлении.

Специфика социальной ответственности художника обусловлена особенностями художественно-эстетического творчества искусством. Исторически искусство явилось формой и средством саморегуляции общественной жизни. Оно становилось т а к ж е, необходимо, как и полезно. И когда наносился рисунок животного на стену пещеры или совершался ритуальный танец первобытным человеком, он, этот человек, проникался мыслью, что таким образом овладевает реальным животным и

тем самым как бы предвосхищает удачу во время охоты.

Исходя из этого, - заключает диссертант, - первобытный человек не имел права не изучать повадки животных, изображая их на стенах пещер или в ритуальных танцах. А стало быть, не могло быть и такого, чтобы у первобытного человека не Формировалось ответственное отношение в процессе той деятельности, которая впоследствии будет называться искусством.

Социальная ответственность субъекта художественно-эстетической деятельности уже в том далеком человечества Формировалась не по причинам санкций первобытного коллектива по отношению совершающему эту деятельность. Она диктовалась исключительно необходимостью получения такого продукта С удачной охоты), который наиболее адекватно отвечал бы потребностям. - в данном случае, - потребностям поддержания жизни людей. По обоснованному мнению диссертанта центр тяжести уяснения причин возникновения социальной ответственности и в творчестве должен быть перенесен из области взаимодействия коллектива и производителя С творца) непосредственно в сам процесс этой деятельности, в процесс создания искусства.

Из философского плана диссертант переводит свой анализ в художественно-эстетический и исследует данный вопрос на конкретном искусстве С. Косенкова. Прослеживая проявление социальной ответственности в творчестве исследуемого художника, диссертант отвечает, что оно выражается в единстве профессиональной, нравственной и гражданской ответственности творца. И котя это проявление прослеживается во всем его творчестве, образуя прочный стержень его искусства, наиболее выразительно оно в цикле "Прохоровское поле", посвященном памяти погибших земляков в Великой Отечественной войне. В самом процессе создания этого цикла невидимыми штрихами формируется ответственность художника за то, что он создает, во имя чего он это делает и для кого. Лобасто повисая над столом, художник растирает краску и затем "валиком накатывает ее на линолеум" и "закрепляет в планшете чистый лист бумаги" и "захлопнув планшет, перемещает его на поесс-станок". ради того необходимого результата, который нужен ему как худоашику. А необходим затем, чтобы забывшему напомнить о КРАСОТЕ подвига и ГОРЕ утраты, а непонимающему их - дать способ и пример понять. И затем еще. возможно С как это произошло с циклом "Прохоровское поле" ) подняться в своей сути до высшего предела нравственности и подарить. В истинном смысле подарить то, что так много забрало у него человеческой энергии и Физической, и духовной. Подарить щедро, понимая, что они Сего

произведения) в небольшом музее села Прелестное, где вблизи развернулось в свое время Прохоровское сражение, нужнее, чем в каком-то престижном столичном музее.

- Того, что я увидел, услышал и узнал. - вспоминал С. Ко-сенков, когда он работал со съемочной группой документалистов над Фильмом "Поле под Прохоровкой", - хватит не на одну серию работ, и не только для меня... Всем этим ' фактам нет числа, постоянно чувствуешь себя в долгу перед ними, перед людьми... Как все вместить в себя ?... В деревню Подольхи не вернулось 1156 человек и стоят там пять громадных стел.на которых одна только Фамилия Кулабуховых упоминается 96 раз—

Слова художника характеризуют в значительной мере его: быть художником - нести ответственность за все происходящее и уже происшедшее в мире: зло - отвернуть, а хорошему - открыть дорогу.

В художественно-образном решении графического листа "В деревню Подольхи не вернулись..." художник переносит стелы в колосья, в июльский доэревапций хлеб. Все от з е м л и. Все -р а д и н е е.

... Мешками собирали женщины окрестных сел документы наших соотечественников, павших в битве под Прохоровкой на третьем поле России. У С. Косенкова в листе "Борозда памяти" словно из земли, вскормленные ее соками, взошли на поле эти фотокарточки, листки партбилетов, треугольники писем...

В большинстве работ С.Косенкова линия горизонта делит лист надвое. Лоскут земли большей частью превалирует. Все главное для художника происходит здесь, на земле.

Цвет в линогравюрах художника кричит и шепотом произносит еле уловимые звуки. Он произносит монологи и звучит трагической мелодией. Цветом удается Косенкову выразить и память, и скорбь, и свое отношение.

Штрих в работах С. Косенкова - не самоуверенно кромсашия плоскость, а дуыаший. диалектичный, сообразующийся со временем. обстоятельствами места и интонациями. Гравмческая плоскость эмоционально напряжена, как бы пульсирует. Нет песта созерцательности. Только максимальная причастность, ответственное отношение к своим человеческим и профессиональным обязанностями и долгу: долгу перед искусством и за искусство.

Итак, социальная ответственность в процессе художественно-эстетической деятельности формируется, бытийст-вует и Функционирует не вне его.

С этой целью диссертант исследует те принципы, которые лежат в основании процесса художественно-эстетической деятель-

ности. функционирования и формирования ответственности. Проводя типологизацию их. диссертант выделяет следующие: а) группу общеэстетических принципов: б) группу о б -щественно-ре гулятивных принципов: в) группу художественно-творческих принципов. Исследование и раскрытие рассматриваемых принципов составило содержание второго параграфа четвертой главы.

В этой связи диссертант отмечает следуадее. Первая группа объединяет: принципы эстетической объективности, универсальности, целостности и меры, а также - эстетической гармонизации, целесообразности, выразительности* соответствия, оптимизации, соотношения Формы и содержания.

Принцип эстетической объективности - как один из основных - выражает то. что предметы и явления, вызывающие у художника эстетические переживания и наслаждения, существуют объективно и предполагают их познание.

Случайны ли в творчестве С.Косенкова графические серии к произведениям Н. С. Лескова и Ф.М. Достоевского ? - ставит вопрос диссертант. И в результате широкого анализа делаем вывод: не случайны. В "расколотости мира", в послевоенной безотцовщине объективно вызревало то трагическое мироощущение, позволившее и высоко духовно, ипричастно осмыслить средствами графики философеко - нравственные и эмоцио-нальнологические "достоевскме" пространственновременные измерения и драматические судьбы героев лесковских "житий".

Принцип эстетической универсальности и меры предполагает признание и познание универсальности объективного мира, проступающей во всеобщих и многообразных связях предметов и явлений.

Производя по меркам любого вида и прилагая при этом к предметам присущие им мерки, человек эстетически осваивает и строит свой мир "по законам красоты". С особой яркостью проявляется это в творчестве и высказываниях С.Косенкова. Размышляя о памяти Прохоровского поля, о тех событиях, что там развернулись в Великую Отечественную войну, он пишет в одной неопубликованной статье: "Хорош, когда эта память поселяется в сердце, а не . только в глазах. И нужны для этого такт, м ер а. совесть и сердце художника. Чтобы соблюсти меру и... размеры." Другими словами. - быть ответственным за изображаемое и воплощаемое.

Принцип эстетической целостности выступает в творчестве С. Косенкова в стремлении раскрыть изображаемый мир - многосторонне, многомерно.

Чтобы убедиться в том, достаточно енозь обратиться к циклам "Детство", "Стога", "Память", а таю® к изумительным иллюстрациям к поэмам Л.С.Пушкина "Руслан и Лад шла". "Цыгане" и т.п.

При исследовании принципа гармонизаци и диссертант вначале рассматривает соотношение понятий "гармония" и "красота". Принципиальная позиция диссертанта: гармония - характеристика не только прекрасного, но и безобразного и тем более оно безобразно, чем больше в нем - г а р ц о н м и. Гармония, таким образом, положительна и отрицательна.

Вторуюгруппу объединят1 принципы, в которых искусство преломляет свое место и роль в общественном развитии. а ее создатель - свою ответственность.

На первый план выдвигается принцип общечелове-ч е с к о г о. Ведь искусство - концентрация "высшего духовного опыта истории'ЧС.Косенков). Если искусство и его создатель не выражают общечеловеческие ценности и пристрастия, оно резко ограничивает пространственно-временные рамки своего востребования.

Далее: принципы классовости и партийности.

Третью группу принципов, которые лежат в основании худо-жественно-зстетической деятельности и ответственных отношений художника, составляют: талант, без которого не может существовать искусство: мировоззрение, направлящее талант: необходимый профессионализм: понимание предназначения искусства: творческая свобода (внутренняя и внешняя): принципы избранного метода художественного творчества.

Диссертант не только раскрывает содержание выведенных групп принципов, но подвергает их глубокому анализу, который дается в работе.

В параграфе "Талант как высшее проявление способности и ответственность таланта" отмечается, что в отличие от научного исследования, в котором исследователь "растворяется", в художественном творчестве следует видеть личностное отношение художника. И чем такое отношение выше, тем сильнее выражен в нем талант.

Выделяется в таланте психофизическое начало как его предпосылка. и непосредственная суть: оригинальное, то есть неповторимое ни в каком другом, единство эмоциональных и рациональных структур художественного субъекта, а также эстетическая интуиция." активность воображения: сила художественного мышления:

наблюдательность : мобильность и емкость памяти и богатство эмоций.

В сущности своей талант - это высшее проявление способности. ее реализация и ее постоянное совершенствование.

Задачу исследования проблемы таланта диссертант видит не только в теоретическом и философеко-эстетическом анализе. Но и в том, чтобы в результате такого анализа и анализа творчества Станислава Косенкова показать и доказать талантливость этого незаурядного художника.

В результате философско-эстетического и конкретно-искусствоведческого осмысления проблемы таланта в искусстве диссертант доказывает единство таланта и ответственности художника, ту диалектическую их связь, которая указывет на взаимопредположение друг друга. Талант исчезает постепенно там, где снижается ответственность художника, ровно как и ответственность не сможет подниматься высоко в искусстве, если она будет бесталанной.

Регулятивная роль социальной ответственности .т.о., очевидна. Она благотворно влияет не только на сам талант и его укрепление, но. особенно, на результаты человеческой деятельности, функциональная роль которых - удовлетворять человеческие потребности.

Исследуя другие стороны и взаимоотношения социальной ответственности и ее регулятивную роль, диссертант указывает на Функциональную связь ответственности и свободы. В четвертом параграфе четвертей главы диссертант исследует ответственность свободы и свободу ответственного отношения художника в процессе творчества.

На основе наработанного теоретического материала диссертант показывает, как воедино слились социальная ответственность художника и его субъективная С внутренняя) и объективная (внешняя) свобода. В этом диалектическом слиянии свободный выбор художника, продиктованный личными убеждениями и прогрессивным. гуманистическим мировоззрением, обязывает осуществлять этот выбор ответственно. Но чем ответственнее создатель художественного произведения в своем творчестве, 'тем он и более свободен в этом процессе, к таким выводам приходит диссертант.

В "Заключении" диссертации сделаны обобщающие выводы, сформированы результаты исследования, которые представляют в некотором роде теории функционирования потребности и деятель-носта субъекта, продуктов деятельности как необходимого условия адекватного удовлетворения потребности, а также регулягав-

ной роли свободы и социальной ответственности. При этой рассматривается перспективы и основные проблемы дальнейжго исследования потребностно-деятельностных и свободо-ответственных отношения ладей в различных сферах их кизнесуществования. Автором также показан« пути и средства к совершенствовании результатов постоянно действующей системы: субъект - потребность - деятельность - свобода - отЕетствеглосп. - продукт деятельности.

Диссертационное исслеяовашэ завершает обеирная библиография. Пз теш диссертация азтором спуб-кикозану и подготовлена к печати слеяухшие работы:

1. Воспитажэ эстетической культура студентов в процессе изучения эстетахи// Теэ. ши. вуз. конФ.: "Актуадънш проблем и пути реализации воспитательной йункша преподавания обкеспвенжгх неук". - №тск.: кзд-во "Университетское", 1985. -0.3 п. л.

2. Художественно-эстетическая деятельность как социальный Феномен С методологический аспект). - Деп. в Ш533Н 2.06.88г. N 34148. - Белгород: БТИСМ. 1986. - 7.8 п. л.

3. Единство свободы творчества и социальной ответственности художника// Тез. Все союз. конФ.: "Мировоззрение в системе общественного сознания". - Воронеж:Изд. Воронеж. ун-та, 1988. - 0.3 п. л.

4. Социальная ответственность дизайнера как фактор духовного совершенства личности// Тез. Всесо юз. конФ.: "Диалектика. Перестройка. Человек". Вып. 2. - Минск: Изд. ППП БелНИИНТИ, 1989. - 0.3 п. л.

5. Прикосновение к прекрасному. Вопросы эстетического развития личности будущего инженеру в условиях НТТК Теория, методика, ответственность// Материалы совет, -польск. симпозиума "Научно-технический прогресс и проблемы подготовки современного специалиста". 11-13 мая 1989 г. Вып. 2 - Белгород: Изд. БТЮ1 1989. - 1.4 п. л.

6. Искусство в системе деятельности и социальная ответственность художника. Дэп. в ИНИОН 3.02.89 N 36887. -Белгород: БТИСМ. 1989. - 16.8 п. л.

7. Ответственность художника-дизайнера за эстетизацию и гуманизацию архитектурных объектов при использовании облицовочно-декоративных материалов// Тез. Всесокз. конф. "Фундаментальные исследования и новые технологии в строительном материаловедении". - 23-25 мая 1989 г. Вып. 12 - Белгород: Изд. БШХШеЭ. - 0.3 л. л.

8. Эстетическая деятельность - гуманизирунцая сторона, особый вид человеческой деятельности// Тез. Всесо юз. конф. "Фундаментальные исследования и новые технологии в строительном материаловедении". - 23-25 мая 1989 г. Вып. 12 - Белгород: Изд. БТИСМ,1989. - 0.3 п. л.

9. Социальная ответственность художника и партийного руководства в процессе кудокастренко-зстстаческой деятельности// Материалы Всесоюз. конф. "Проблемы Формирования общественного сознания в условиях современной идеологической ситуации". 14-15 ноября 1989 г. -Белгород, М.: ПМБ АОН при ПК КПСС, 1990. - 0.3 п. л.

10. Социальная ртветственость педагога как Фактор повышения качества подготовки специалиста// Тез. обл. конФ. "Общественные Р высшей щколе: проблемы, поиски, решения". - Белгород: Изд. БТИСМ, 1990. - 0.3 п. л.

11. Социальная ответственность в процессе художественно-эстетического творчества// Тез. Республ. конф. "Научнотвхническое-творчество-' методологические проблему." Вып. 1 - Донецк: Изд. ДПП Донецкого ОК Компартии Украины, 1990. - р.З п-л.

12. Прр^лемц социальная отретстренности и свободы в процессе трорчестра// Тез. Всесорз. конф. "Интеллектуальные системы и творчество", 2-4 октября 1990 г. -Вып. 2. - Новосибирск: РДО Новосибирск, ун-та. 1990. -0.3 п.л. '

13. Свободна ли ответственная личность в социально-технологических процессах// Материалы Междунар. конф. "Современные социальные технологии: сущность, многообразие фрры и внедрения". 18-20 Апреля 1991 г. -Рыл- 2 - Белгород? ИЗЦ- БТИ01. 1991- -0.3 П-Л-

14- Станцевав Косенков- 30 дат работ«. Станюэвая и книжная графику |1ивопись. - Белгород? РИО, "ПолиграФиэдат", 1991. -1 п. л.

15. Проблемы потребности и ответственности в ресурсосбе-регаицих технологиях //Материадн международн. конФ. "Ресурсосберегающие техно-па гии строительных материалов. изделий И конструкций. " 20-22 апреля 4993г, Белгород. Выл-8 - Белгород? Изд-во "Везелица",

4993-- О.Зп.л.

1р. Сотворенная правда //Белгородская правда- 11 октябре 1991г.- 0,5 П--П-

17. Золоту медалей - теплые слова // Белгородская правда, 15 ^оября. 1991г.- 0,2 п. л.

18. Станислав Косенков: свобода - творчество - ответственность.- Белгород: Изд-во "Веэелица", 1992.- 31 п.л. С в издательстве).

19. Ее Величество потребность... ФилосоФско-эстетический анализ свободы и ответственности в процессе реализации потребности в художественном творчестве: общее, особенное, единичное Сна материалах искусства художника С. Косенкова ). - БелгородВезелица", 1993.-

18 п. л.

ЕвлГГАСйв зак. Ц52, тир. 1ио акз.