автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Художественное творчество в контексте взаимодействия культур

Оглавление научной работы автор диссертации — доктора культурол. наук Алиев, Гумет Алиевич

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. Культурно-исторические факторы становления азербайджанского хореографического искусства.

1. Мировоззренческая роль культурных традиций Ислама в процессе зарождения и развития ранних форм азербайджанской хореографии.

2. Изобразительное искусство арабского мира (Азербайджана, в частности) как источник и отражение пластической образности и композиционных структур азербайджанской хореографии.

3. Легенда как ведущий литературный жанр в балетном театре Азербайджана.

ГЛАВА II. Зарождение и развитие народного танца Азербайджана в недрах восточной культурной традиции.

1. Пластические формы мусульманской обрядовости как источник претворения культурных традиций Востока в народном хореографическом искусстве Азербайджана.

2. Специфика национальной музыкальной культуры Азербайджана как важного стимула в формировании структурных особенностей и эмоционального строя азербайджанского народного танца.

3. Азербайджанский народный танец на современном этапе.

ГЛАВА III.Синтез культурных традиций Востока и Запада в профессиональном хореографическом искусстве

Азербайджана.

1. Роль российских деятелей хореографии в процессе организации системы хореографического образования в Азербайджане и освоения классических структур западноевропейского и русского балета.

2. 40-50-е годы XX века как время накопления творческого потенциала деятельности музыкально-хореографических форм на основе преобладания традиций западноевропейского искусства.

3. Азербайджанский балет последней трети XX века в русле общемировой тенденции художественной культуры к синтезу разных ее составляющих.

Введение диссертации2002 год, автореферат по культурологии, Алиев, Гумет Алиевич

Проблема взаимодействия культур, давно уже ставшая предметом достаточно пристального внимания исследователей, в сегодняшнем мире приобретает все более очевидную актуальность, все более масштабные формы проявления. Достаточно указать на такие характеристики современного мира, как развитие процессов глобализации; возникновение все более совершенных технологий, обеспечивающих новые возможности для «встречи» культур (которая сегодня уже далеко не всегда зависит от пространственной дистанции между ними); расширение спектра и усиление интенсивности процесса взаимодействия культур и т.п., чтобы понять значимость дальнейшей разработки указанной проблемы. Такие вопросы, как условия и предпосылки межкультурных взаимодействий, характер и специфика осуществления этого процесса в разных конкретно-исторических условиях, формы проявления и социальные последствия влияния (взаимовлияния) культур, несомненно, имеют не только чисто научный, теоретический смысл, связанный с пониманием указанного феномена как такового, но и приобретают нередко весьма острый, с точки зрения социальной значимости, общественного резонанса, смысл.

Такого рода заостренность, наряду с прочими основаниями, обусловлена еще и тем фактом, что упомянутые процессы происходят одновременно и наряду с развитием социальных тенденций, противоположных по своему характеру и направленности - а именно, тенденций, связанных с ростом интенсивности в поиске культурного самоопределения сообществ, групп, индивидов в современном поликультурном пространстве, с активным обсуждением вопросов культурной идентичности, этнонационального и иных форм самосознания. Очевидно, что эти проблемы тесно переплетаются с вопросами сохранения культурных традиций в условиях неизбежного возникновения новаций (в том числе, в связи со встречей культур), с задачей более глубокого осмысления тех базовых оснований (исторических, социальных, социально-психологических, этнографических и пр.), которые предшествовали сегодняшнему дню той или иной социокультурной практики, во многом определили формы ее явленности в сегодняшнем многовекторном, поликультурном пространстве.

Все эти вопросы особое «звучание» приобретают применительно к такой форме деятельности человека, как художественное творчество. Понимание художественного культурного пространства - как в ситуации его историко-ретроспективного анализа, так и при исследовании современных тенденций и процессов в этой области - невозможно без учета фактора межкультурных взаимодействий, взаимовлияний, потерь и обретений в этом процессе. Встреча культур, возникновение того или иного типа взаимоотношений между ними -экспансии, взаимопроникновения, сопряжения или же, напротив, борьбы и взаимоотторжения, проявляли и проявляют себя в самых разных формах, находят отражение на всех этапах развития художественно-культурного пространства, Этот процесс характерен как для уровня обыденной, повседневной практики в этой области, так и для профессионального, специализированного уровня художественно-творческой деятельности, затрагивая все ее виды, жанры и направления.

В полной мере данное положение относится к такому виду художественного творчества, как хореографическое искусство, которое, как известно из истории его развития, весьма часть находилось в самом эпицентре процесса взаимодействия культур, впитывало в себя многие веяния и влияния. Однако, этот процесс, к сожалению, далеко не в полной мере стал предметом полномасштабного изучения. В то же время не вызывает сомнения необходимость осуществления таких исследований для более глубокого понимания хореографии как особого по характеру элемента социокультурного пространства в целом и художественно-культурного пространства, в частности; для осмысления этого вида творчества в контексте взаимодействия с иными художественно-культурными феноменами, которое присутствовало на всех этапах историко-культурного развития. С другой стороны, такого рода анализ дает возможность для продолжения более детального, предметно ориентированного изучения проблем межкультурных взаимодействий, для насыщения общеконцептуальных конструкций и подходов, сформировавшихся в этой области, фактологически богатым материалом, накопленным в процессе изучения хореографического творчества многими поколениями исследователей.

Представляется, что тот обширный пласт знаний, который сформировался благодаря усилиям специалистов в области искусства хореографии, в результате значительных конкретно-фактологических исследований, осуществленных искусствоведами, историками культуры, может и должен стать предметом самого пристального интереса специалистов-культурологов, чей подход к анализу культурного пространства и времени связан со стремлением увидеть в частном общее, выявить специфику и формы проявления культурных универсалий и закономерностей в отдельных видах социокультурной практики. В частности, обращение к конкретному материалу, связанному с хореографическим искусством, также дает возможность более глубоко анализировать и понимать проблему соотношения универсального и особенного в культурно-историческом процессе, увидеть особенности их проявления в данной области деятельности, углубить понимание механизмов становления, функционирования и изменения культурного пространства, в том числе, и в связи с влиянием фактора межкультурных контактов.

Особое значение, на наш взгляд, с точки зрения действительно эффективного использования такого рода материала, реализации максимально предметного, конкретизированного подхода в процессе анализа общих (в культурологическом смысле) проблем, имеет переход к изучению под указанным углом зрения именно тех исторически реальных форм становления, существования, развития отдельных видов художественного творчества (в данном случае, хореографии), которые делают «осязаемой» историю развития данного феномена в культурном пространстве и времени.

Нельзя не видеть, что именно такого рода подход реализован в современном культурологическом знании пока лишь в небольшой мере, притом в разных проблемных блоках - эта мера также весьма различна. В частности, если говорить о представленности проблемы взаимодействия культур, изучении феномена межкультурных контактов, то преимущественное внимание в отечественной литературе здесь традиционно уделяется лишь определенным этапам истории (например, эпохе «прорубания окна» в Европу), анализ не носит специализированного, по видам деятельности характера, а ведется на уровне достаточно общего рассмотрения процесса взаимодействия различных культурных традиций, без должной детализации и целенаправленности.

Что же касается собственно хореографического искусства как особой предметной области для такого рода анализа, использования эвристического потенциала, который содержится в богатейшей истории этого вида творчества, в его несомненно «поликультурном профиле», то можно смело констатировать, что востребован этот материал, в указанном выше аспекте, крайне ограниченно. При этом отметим, что если обращение к анализу собственно русской хореографической традиции в этом аспекте и происходило (путь даже не с позиций систематического и целенаправленного подхода), то в отношении других, родственных школ, в т.ч. сложившихся в пространстве влияния русской хореографической культуры, при участии и под влиянием ее представителей, даже и этого сказать нельзя - они устойчиво остаются пока вне поля зрения исследователей.

В полной мере это относится к хореографическим традициям, сформировавшимся в азербайджанской культуре, которая будучи многими нитями связанной с российской художественной культурой, в то же время представляет собою самобытное, исторически древнее явление, сложившееся на пересечении многих культурных традиций и влияний.

В этом отношении, обращение к богатой культурно-исторической традиции хореографического искусства Азербайджана представляет, на наш взгляд, немалый интерес не только с точки зрения более глубокого ее понимания как значимого историко-культурного феномена, выявления особенностей данного вида творчества в его конкретно этнонациональном, конкретно-историческом проявлении, но и с точки зрения задачи дальнейшего анализа актуальных для сегодняшнего дня вопросов межкультурных взаимодействий и взаимовлияний. Отметим также и то, что в контексте современного развития отношений России и Азербайджана, опирающихся, с одной стороны, на богатую историческую основу, а с другой -предполагающих подкрепление этой основы ее развитием в дне сегодняшнем (в том числе, и посредством художественно-творческих взаимодействий, взаимозаинтересованной исследовательской практикой), небезынтересно обратиться к анализу обозначенной проблемы, сделать предметом рассмотрения истоки, тенденции, формы развития хореографического искусства Азербайджана как феномена культурного пространства, отражавшего на разных этапах особенности межкультурных взаимодействий, и прежде всего, взаимодействия между восточной и русской культурами.

Важно отметить и то, что хореографическое искусство Азербайджана как целостное явление культуры, включающее в себя фольклорный танец, искусство народных ансамблей, сценический танец от эстрадных миниатюр до монументальных театральных форм, долгое время оставалось на «периферии» научных интересов европейских исследователей. Причиной тому служила традиционная точка зрения, существовавшая в советском искусствознании и заключавшаяся во взгляде на культуру бывших восточных республик с позиций, близких к западным, что, естественно, исключало такой важный момент, как неразрывная связь искусства с культовыми традициями Востока. Задача настоящего исследования - восполнить и этот пробел.

Степень изученности проблемы. Как уже было отмечено выше, хореографическое искусство как феномен культуры, как составная часть историко-культурного процесса не раз становилось предметом специального исследования, в том числе - хотя и в очень незначительной степени - и в связи с вопросом влияния на данный феномен межкультурных взаимодействий.

Важное место в числе исследований, которые, если не впрямую, то в качестве смежных по характеру исследований с обозначенной темой, могли бы быть названы работы К.Блазис «Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы», Л.Д.Блок «Классический танец: история и современность», Т.Н.Бороздина «Древнеегипетский танец», Т.К.Васильевой «Секрет танца», М.В. Васильевой-Рождественской «Историко-бытовой танец», И.А.Ворониной «Бытовой танец», Г. Вьюилье «Танцы. Их история и развитие с древних времен и до наших дней», А.П.Глушковского «Записки балетмейстера», В.П.Даркевич «Танцы и акробатика в искусстве средневековья», Н.П. Ивановского «Бальный танец XYI-XIX века», С.Н.Худекова «История танцев всех времен и народов» и др.

В то же время, если говорить о конкретном виде хореографической художественно-культурной практики - хореографическом искусстве Азербайджана - то это многостороннее, обладающее глубокими историческими корнями явление, на сегодняшний день, как важный элемент художественной культуры Востока изучено крайне фрагментарно, вне полномасштабного культурологического осмысления. В то же время нельзя не назвать ряд значимых работ, посвященных данному вопросу. Прежде всего, это исследования Т.Ткаченко и Н.Эльяша, в которых рассматриваются наиболее общие вопросы азербайджанской народной хореографии. Ряд исследований посвящен азербайджанской народной танцевальной музыке, в частности, такие, как диссертационные исследования Байтрам Халил Оглы «Азербайджанская народная танцевальная музыка»; небольшая по объему, но емкая по содержанию статья В.Беляева (Предисловие к сборнику «Азербайджанские танцевальные мелодии»), работа Б.Гусейнли, посвященная классификации жанров азербайджанской танцевальной музыки.

В работах К. Гасанова наблюдается попытка обозначить древние формы азербайджанского хореографического фольклора, дана классификация, противопоставляющая собственно народный и придворный танцы, а также прослеживающая связь между ними. В процессе сравнения хореографической культуры Азербайджана, Армении и Грузии, автор выявляет их сходство и различие, исследует специфические особенности именно азербайджанского танца, подчеркивая разные ролевые установки в мужском и женском танце. Пожалуй, наиболее ценным в этом плане можно считать сделанную автором попытку выявить проявление в хореографии, причем в ее фольклорных слоях, специфических черт мусульманской культуры.

Во всех вышеназванных работах можно отметить важный, свойственным им всем момент. В них практически не затрагиваются вопросы (а если и затрагиваются, то лишь попутно), касающиеся социально-исторических условий формирования и бытования хореографического фольклора, вопросов соотношения принципов хореографического мышления в профессиональном балетном искусстве и народной хореографии. Авторы перечисленных работ не ставили перед собой задачи выявления устойчивых черт национального художественного стиля в различных жанрах народного творчества. В нашем исследовании мы стремились восполнить эти пробелы с целью определения места азербайджанского хореографического фольклора в иерархии ценностей культуры Востока.

Сложный путь в уходящем веке прошло и азербайджанское балетоведение, которое развивалось гораздо медленнее, чем само хореографическое искусство региона. Картина первых лет его существования была достаточно калейдоскопична и складывалась в основном из отрывочных информационных заметок о постановках спектаклей и составе исполнителей. Как наиболее ранние и значительные следует выделить работы У. Гаджибекова (20-е— начало 40-х гг.), которые, прежде всего, были посвящены музыкальной проблематике. Через все его труды красной нитью проходит идея народности и интернационализма в искусстве. Рассматривая образцы первых азербайджанских балетов, У. Гаджибеков выступает за синтезацию компонентов европейской и азербайджанской культур [172, 173].

А. Бадалбейли, выступавший на страницах азербайджанской печати с конца 40-х годов, утвердил в региональной публицистике прочную традицию осмысления сценических явлений в широком интернациональном ключе. И хотя А. Бадалбейли, будучи композитором, касался вопросов хореографии в весьма общем плане, он уже более конкретно и оптимистично рассматривает перспективы взаимодействия и слияния русской академической танцевальной школы с национальным фольклорным комплексом, что, по его мнению, соответствовало подобной тенденции в музыке [84, 85].

Из публикаций предвоенных лет можно выделить выступления в печати Бакинского актера и режиссера театра им. Азизбекова И. Идаят-заде, который осмысляет вопросы сценических воплощений хореографических действ уже с точки зрения постановочных решений, уделяя особое внимание построению мизансцен, движенческой гамме исполнителей, внутренней целостности спектакля [243].

К 30-м годам относится начало творческой деятельности азербайджанского исследователя, философа, критика Д. Джафарова, выступавшего с рецензиями почти на все балетные премьеры Баку и оценивавшего их с точки зрения общекультурного развития региона. В целом, работам Д. Джафарова присущи определенная ассоциативность и историзм взгляда, склонность к философским обобщениям, рассмотрение явлений искусства в связи с фактами реальной действительности и в зависимости от конкретных исторических условий, а также в системе аналогий с другими национальными видами искусств. Практически во всех своих работах, посвященных хореографическому театру 40—60-х годов [218], Д. Джафаров оценивает идейную и содержательную сторону спектаклей и, порой расходясь во мнениях с рядом компетентных критиков тех времен1, отслеживает то художественное звено исследуемого сценического явления, которое добавляет нечто новое в общее целое данной национальной балетной эпохи. Д. Джафаров

1 Ярким примером тому может служить его статья, посвященная постановке в Баку балета К. Караева «Тропою грома», в целом негативно оцененного критиками, в том числе В. Красовской. стремится рассмотреть художественные явления азербайджанской культуры в связи с культурой других народов, в первую очередь, русской. В его работах прослеживается мысль о необходимости достижения азербайджанской культурой европейского уровня при безусловном сохранении национальных основ.

Отметим, что до начала 60-х годов хореографическая сторона азербайджанских балетных спектаклей оставалась для театральной критики региона во многом второстепенным исследуемым звеном по сравнению с рассмотрением музыкальной стороны постановок. И хотя, такие работы, как очерк А. Таги-заде «Балет С. Гаджибекова «Гюлыпен», книга Е. Бонч-Осмоловской «Балеты Кара Караева «Семь красавиц» и «Тропою грома»», Ш. Мамедовой «Пути развития азербайджанского музыкального театра», а также публикации К. Касимова, А. Шавердяна, Б. Зейдмана, А. Гулиева, И. Каган, Т. Кулиева, И. Карагичевой и содержат глубокие замечания по поводу хореографических решений тех или иных спектаклей, их все же нельзя назвать в числе развернутых аналитических обзоров, воспроизводящих объективную картину движения и развития совокупных тенденций развития азербайджанской хореографии.

70-е годы были отмечены в азербайджанском балетоведении выходом в свет ряда статей, а затем и книги Хабибы Мир-Али-кызы Кашкай «Азербайджанский балетный театр: вопросы музыкальной драматургии» [281], где достаточно профессионально рассматривалась сущность природы балетного синтеза, его хореографического и музыкального начал на примере двух этапных произведений национального театра: «Семи красавиц» К. Караева и «Легенды о любви» А. Меликова. В этом исследовании автор опирался на труды Ж. Новерра, М. Фокина, Ф. Лопухова, на замечания М. Петипа, Л. Лавровского, Дж. Ноймайера, что вело к осмыслению сущности танцевального симфонизма. Рассматривая общую драматургическую концепцию балетов, формы и стилистические приемы, автор приходит к важному выводу о межнациональной сущности явлений азербайджанской хореографической сцены1.

Отметим, что даже те достаточно немногочисленные исследования в этой области, которые имеются, практически оставляют незатронутыми вопросы функционирования азербайджанского хореографического искусства в зрительской среде, в социуме. Именно поэтому в качестве основного метода исследования нами выдвинут культурологический подход. Подчеркивая актуальность данной проблематики, повторим, что ни одно исследование, посвященное азербайджанской народной хореографии и азербайджанскому балетному театру, не выходило за рамки привычных методов анализа произведений искусства, принятых в азербайджанском искусствознании советского периода.

Приняв за основу вышеназванный метод, мы опирались на достижения в этой области других наук, в частности музыкознания. Имеются в виду работы М. Арановского, Е. Назайкинского, В. Задерацкого, В. Медушевского, Н. Шахназаровой, Дж. Михайлова и других.

Большую роль для настоящего исследования сыграли философские положения об истинной сущности искусства, высказанные А. Лосевым, С. Раппопортом, М. Каганом, В. Межуевым, Н.Киященко. Так, М. Каган предлагает саму методологию системного анализа, основные положения которой сводятся к рассмотрению явлений искусства как составляющих единой системы, элементы которой находятся в постоянном подвижном взаимодействии друг с другом. М. Каган отмечает также необходимость рассмотрения их, как в контексте среды их функционирования, так и в исторической динамике [263, с. 26—38; с. 15—17].

1 В настоящем исследовании, анализируя хореографический текст, автор исходил из того, что на сегодняшний день ни одна из предложенных систем записи танца не стала общеупотребимой и общедоступной. Ввиду того, что работа обращена к широкому кругу специалистов, ввиду многоохватности этого труда, автор посчитал наиболее целесообразным, не прибегая ни к каким системам записи танца, предложить в тексте профессиональный анализ тех или иных танцев, а также балетных форм, используя общепринятую вербальную терминологию.

В сегодняшнее время, думается, особенно актуальна и мысль В. Медушевского об этике в искусстве. Духовность присутствовала во всех трактатах об искусстве, созданных восточными мыслителями. Сверхидеей в них всегда выступала идея религиозная, в частности, идея мусульманства. Важным представляется нам положение, которое высказывает Н. Бердяев, противопоставляя культуру и цивилизацию и отличая механистичность последней и живость, национальность культуры. «Культура, — пишет он, — религиозна, цивилизация — безрелигиозна» [115, с. 15]. Данная позиция связана, прежде всего, с обращенностью религии непосредственно к внутреннему миру человека, к личности как таковой.

Для нашей работы важным оказался также и активно разрабатываемый в последнее время в отечественной науке социологический подход к исследованию объектов искусства, а также тесно с ним смыкающийся психологический. Так, Б. Яворский [522] подчеркивает важность осознания не только процессов создания и исполнения произведений искусства, но и специфику их восприятия. Для нас оказалось весьма полезным изучение социально-политического контекста, в котором функционируют разные жанры азербайджанской хореографии, как народной (имеются в виду, прежде всего, программы Ансамбля народного танца Азербайджана, а также фольклорные хореографические коллективы), так и классической (постановки азербайджанских балетов).

Хореографическое искусство Азербайджана как целостное явление культуры, включающее в себя как фольклорный танец, искусство народных ансамблей, так и сценический танец от эстрадных миниатюр до монументальных театральных форм, долгое время оставалось в некотором смысле «зоной молчания». Причиной этому была традиционная точка зрения, существовавшая в советском искусствознании и заключавшаяся во взгляде на культуру бывших восточных республик с позиций, близких к западным, что такой важный момент, как неразрывная связь искусства с культовыми традициями Востока.

Стремление культуры к насыщенным формам, сопрягающим в себе все — и общие вневременные, и локальные современные, и различные по своей национальной природе фольклорные тенденции, стало предметом исследования в статье В. Божович, посвященной проблеме синтеза искусств в отечественной культуре [129] и ставшей значимой для нашего исследования. Здесь отмечается, что в XX веке явственно ощутима смена культурных доминант, объясняемая тем, что в результате открывшего столетие периода войн, революций преобладающими оказались идеологии, основанные на постулате вражды — социальной, расовой, классовой, национальной. А последующая установка на революционные, военные методы решения конфликтов была во многом связана с идеей исчерпанности старой цивилизации. XX век мыслился веком завершений и свершений: человечество должно начать все заново в преддверии радикального обновления жизни. Мессианизм и эсхатологизм на первый план вывели учения, делавшие ставку на обострение противоречий с целью их скорейшего, окончательного разрешения методом коренной ломки. Прошлое и связанные с ним каноны перечеркивались, настоящее обесценивалось, что вело к негативизму в отношении к культурным традициям. Художник же не может и не должен находиться во власти распада [129, с. 142], а культурные традиции являются мощнейшим источником его творчества. Рядом с концепцией цивилизационной целостности, предложенной В. Божович, в середине 90-х годов появилась и иная оценка действительности, принадлежащая Н. Шахназаровой [497], указывающей на утверждение некоторых авторов плюрализма в современной эстетической сфере, с мнением которых она согласна. Но при этом замечает, что данный плюрализм особого рода. Он сродни плюрализму, прежде всего рубежных эпох, когда сталкиваются не просто старое и новое, но искусство революционное, ломающее привычные фундаментальные нормы и искусство классического традиционного типа. Кроме того, и от названного типа плюрализма прошлого, современная ситуация отличается множественностью явлений, острой конфликтностью их сосуществования, как то: соседство классического искусства и авангарда в его различных проявлениях - вплоть до разрушения представлений о самой сущности искусства как формы духовной деятельности.

Н. Шахназарова поднимает важный для нашего исследования вопрос об историзме художественного мышления человечества [496]. Историзм связан с общей линией развития искусства от традиционных к нетрадиционным методам мышления, возникающих, по мнению автора, путем единения различных временных слоев. Смена нормативного типа мышления ненормативным, который предполагает полную свободу выбора в широком диапазоне всех бывших, сущих форм и видов искусства.

Среди работ последних лет, посвященных теме эстетико-философского осмысления понятия историзма, в рамках которых затрагивались бы и интересующие нас вопросы соотнесения традиции и новаторства, следует назвать сборник Г.А. Голицына «Информация и творчество: на пути к интегральной культуре» [189], где его автор обращается к идее сращения в единое целое всех национальных традиций. В обращении к последним он ощущает направленное внимание художника на те или иные явления прошлого, обусловленное стремлением освободиться от оков урбанистического мира, дать свободу чувствам и поступкам по аналогии с природной силой и языческой ритуальностью. Сближаясь в этом с мнением Н. Шахназаровой, Г. Голицын поднимает данную проблему как касающуюся момента утверждения молодых национальных культур. Автор смело проецирует это фольклорное начало на разнородную жанровость культуры XX века, где имеются как синтетические, так и эклектичные в историческом смысле формы. Общеизвестно, что XX столетие открыло почти безграничную перспективу для синтезации форм, которая восстановила в правах многие забытые, а также неизвестные европейской цивилизации жанры, в числе которых картинки средневековых карнавалов, традиции итальянской комедии масок и русского скоморошества, формы восточного театра и азиатской музыки и др.

Интересные наблюдения, касающиеся роста сопряженности художественной лексики отдельных видов искусства, мы находим у Е. Волковой, которая называет не только исторически тяготеющие к синтезу поэзию, музыку и танец, но включает в данный исторически оправданный цикл кино, телевидение, пантомиму. Особая значимость придается интерпретации литературных произведений, так как подобная передача прозы по неспецифическому для нее каналу связи, по мнению автора, может способствовать выявлению ее новых художественных возможностей [160, с. 86]. Подобную интерпретацию можно назвать культурно-коммуникативной по преимуществу, ибо художественный компонент является здесь сопутствующим, а не доминантным. Близки к подобным способам бытования и различные копии-репродукции, грамзаписи, видеозаписи, появление которых ведет к определенному изменению содержательных особенностей первоисточника и к изменению характера его общения с публикой. Но данный сдвиг в культуре отнюдь не отменяет традиционных способов функционирования произведений. При этом необходимо учитывать, что этот «ансамбль» окружающих то или иное произведение художественных ценностей чрезвычайно динамичен даже на определенном локальном отрезке развития культуры. Кроме того, «включая в свой активный состав произведения далекого прошлого, прошлого, художественная культура в той или иной форме и степени интерпретирует не только его само в некой первоначальной данности, но и сложившийся силуэт предшествующих интерпретаций [160, с. 89]. В современном искусстве мы встречаемся как с привычным типом интерпретаций, ставшими традицией, так и с интерпретациями - ставшими традицией, так и с интерпретациями — антиподами традиций, и даже оспаривающими ее. Для социально-эстетического функционирования произведения искусства на определенной исторической дистанции по отношению ко времени его возникновения чрезвычайно важной становится традиция критической интерпретации или упрочившиеся в целостном образе произведения социально-этические, эмоционально-эстетические доминанты. И художник-интерпретатор, являющийся выразителем современной потребности, при этом, обгоняя свое время, может художественно выразить ту традицию, которая еще не оформилась. А целостное включение памятника истории искусства в культуру нашего общества бывает полноценным тогда, когда оно основывается на глубоком знании генетических, историко-функциональных связей произведения, тактично, ненасильственно соотнесенных с современной социально-эстетической потребностью общества, — заключает Е. Волкова, и данный вывод является весьма существенным для постановки и развития избранной нами темы.

Таким образом, отмечая определенные шаги, сделанные исследователями в предшествующие периоды изучения хореографического искусства Азербайджана, отмечая выдающиеся достижения искусствоведов, историков искусства в этом процессе, следует отметить, что анализ данного феномена с точки зрения его общекультурных смыслов, в связи с влиянием, которое оказали на него этнические, культурно-исторические, конфессиональные, социально-психологические и другие социокультурные факторы, включая фактор межкультурных взаимодействий, оставался до сегодняшнего дня скорее исследовательской перспективой и все более осознаваемой задачей, чем пройденным этапом и достигнутой целью. Выход на обсуждение и решение этой задачи во многом был стимулирован не только накоплением большого фактологического материала, позволяющего обратиться к такого рода анализу, но и теми эвристическими возможностями, которые все более очевидно обнаруживает в современном научном пространстве культурологическая методология, характерной чертой которой является столь необходимая в подобных случаях интегративность подхода.

В соответствии с данной поставкой проблемы были сформулированы объект и предмет диссертационного исследования.

Объект исследования - хореографическое искусство Азербайджана как феномен художественной культуры и межкультурных взаимодействий.

Предмет исследования - историко-культурные, социально-культурные, этнокультурные факторы становления и развития хореографического искусства Азербайджана, включая степень и характер инокультурных влияний, формы их отражения в структуре и содержании данного вида художественно-культурных практик.

Цель и обобщенные задачи исследования

Основной целью диссертационного исследования являлось выявление особенностей азербайджанской хореографии как историко-культурного, этнокультурного, социокультурного феномена, развивавшегося и утверждавшего себя под воздействием определенных национальных, исторических, конфессиональных, социально-психологических, социогеографических факторов, а также как элемента общекультурного пространства, находящегося во взаимодействии с ценностями и традициями других культур, со смежными видами художественного творчества.

В соответствии с данной целью, в диссертации решались следующие задачи.

1. Анализ и осмысление хореографического искусства Азербайджана как элемента общекультурного пространства Востока с учетом историко-культурных, этнокультурных, конфессиональных особенностей и факторов его становления и развития.

2. Анализ хореографического искусства Азербайджана с точки зрения влияющих на него социально-психологических факторов, особенностей мировосприятия, аксиологической компоненты культуры Востока

3. Выявление связи пластико-танцевальных элементов хореографического искусства Азербайджана с символикой и обрядовостью мусульманства.

4. Изучение характера и степени влияния процесса взаимодействия культур Востока и Запада на художественное творчество Азербайджана (на примере балетного театра). Анализ специфики синтеза культурных традиций Востока и Запада в балетном искусстве Азербайджана.

5. Изучение достижений хореографического искусства Азербайджана в контексте взаимодействия народно-национальных художественных традиций и современных межкультурных взаимодействий. Таким образом, в настоящей работе сделана попытка рассмотреть хореографическое искусство Азербайджана с позиций, опирающихся на обобщенный культурологический подход, на изучение хореографического творчества как важной составляющей социокультурного, этнонационального пространства, как сложно детерминированного феномена культуры, сложившегося и реализующего себя на пересечении многих культурных традиций и влияний.

Научная новизна. Впервые в данном диссертационном исследовании хореографическое искусство Азербайджана рассматривается как сложный симбиоз, сложившийся на пересечении культурных традиций, отражающий влияния как Востока, так и Запада, которые привнесли свои черты и тенденции в развитие азербайджанской хореографии. С позиций культурологической методологии данный феномен впервые рассмотрен в его многофакторной детерминированности, с одной стороны, и с точки зрения поликомпонентности, с другой. В исследовании впервые систематически рассмотрены основные составляющие азербайджанского хореографического искусства (от его ранних форм, через развитие народного танца к профессиональному искусству в этой области) как элементы общекультурного пространства, находящиеся во взаимодействии и взаимовлиянии с его другими компонентами и подсистемами - ценностно-мировоззренческой компонентой, символически-знаковой атрибутикой, культовыми традициями, художественно-изобразительным творчеством и др.

В диссертации мы стремились преодолеть традицию, при которой ни одно исследование, посвященное азербайджанской народной хореографии и азербайджанскому балетному театру, не выходило за рамки привычных методов анализа произведений искусства, принятых в азербайджанском искусствознании советского периода. В нашем исследовании мы стремились восполнить эти пробелы с целью определения места азербайджанского хореографического фольклора в иерархии ценностей культуры Востока.

Отметим также и тот немаловажный факт, что исчезновение жестких идеологических ограничений и мировоззренческих «шор» в современном гуманитарном познании позволило во многом по-новому расставить акценты в характеристике азербайджанского хореографического искусства, приняв во внимание весь многообразный спектр воздействий на его содержание и формы, в том числе воздействий религиозного характера.

Хотя наш труд и не ставил целью рассмотрение какого-либо одного определенного жанра, исторического периода или авторского стиля, в работе выделены художественные явления, представляющие важные вехи в развитии азербайджанского хореографического искусства, а также проложившие путь азербайджанскому балету на мировую арену.

Теоретико-методологической основой диссертации явились в первую очередь труды российских и азербайджанских ученых в области истории, философии, культурологии, театроведения, музыковедения, балетоведения, теологии, социальной психологии.

Важное значение имели для нас работы специалистов, изучающих проблемы межкультурных взаимодействий: А.М.Артановского, С.А.Арутюнова, К.Ситарама и Г.Когделла, М.С.Кагана, И.С.Кона, Г.Д.Гачева и других.

Стремление к новому, более интегративному подходу к изучаемой проблеме, потребовало обращения к работам культурологов - В.М.Межуева, А.И.Арнольдова, М.С.Кагана, Г.Д.Гачева и многих других. Существенным было и использование результатов исследователей-музыковедов - работы М.Арановского, Е.Назайкинского, В.Задерацкого, В.Медушевского, Н.И.Шахназаровой, Д.Михайлова и других.

Добавим, что предложенные к обзору работы, стали одной из составляющих методологической основы настоящего исследования. Критика уходящей эпохи достаточно убедительно доказала, что развитие искусства есть не только обогащение уже существующих критериев, но и становление художественных новаций. Именно в наше время они рождались в иных формах, отрицающих предшествующий опыт, но в развитии своем подтверждали и противоположное: новое явление обретает силу традиции лишь тогда, когда оно в той или иной степени сохраняет преемственность с ранее существующей практикой.

Что же касается области эстетических концепций последнего столетия, то они, в свете указанных проблем, изобилуют изложением различных аспектов идеи синтеза традиций и новаторства при абсолютном принятии тезиса о включенности любого единичного художественного произведения в общий культурологический процесс, во всех звеньях которого всегда можно проследить и черты преемственности, соединяющего его с прошлым, и контуры обновления, рожденные настоящим. Эта философская тенденция связана, прежде всего, с глубиной теоретического осмысления, присущего исключительно последнему времени, имеющего склонность к росту в связи с расширением международных коммуникационных систем, стремлением человечества к общемировому цивилизационному синтезу.

В отечественном искусствознании эту тему масштабно рассматривает В. Ванслов в своем труде «Эстетика. Искусство. Искусствознание» [145], где представляет ее с позиции исторических традиций и современности. Автор справедливо объяснил возможность существования подлинно значимых произведений в различных эпохах наличием в них черт объективной, абсолютной истины, имеющей непреходящее значение. Но при этом заметил, что «абсолютная истина никогда не существует в чистом виде. Она всегда находится в форме истины относительной, обладающей конкретно исторической характерностью — а, следовательно, ограниченностью» [145, с. 168]. Как пишет В. Ванслов, искусство живет в виде целого, в то время как локальное художественное выражение творчества не несет в себе выдающегося значения, а достижения общечеловеческие, сохраняющие значение для последующих веков, включаются в духовную атмосферу и мировоззренческую систему новой эпохи, то есть в новое идеологическое целое.

Далее В. Ванслов масштабно осмысливает в свете традиций понятие художественного влияния, включая в данную сферу тезис о заимствовании, четко отделяя данный прием творчества от плагиата, возведя его в степень эстетического термина в отечественном искусствознании. А также с современной позиции разрабатывает понятие академизма, связывая именно с ним различные формы традиционализма. Он указывает на опасность той академизации, которая в исторически раннем своем аспекте означала явление, идентичное термину «консервативный», «канонический» или «канонизированный». А в более позднем толковании оказалось адекватно понятию «эталонный», «образцовый», находящийся на высоком уровне мастерства.

С другой же стороны, возвращаясь к сущности явления новаторства, автор «Эстетики. Искусства. Искусствознания» замечает, что сущность последнего именно в прерывании традиций, в опоре не на искусство прошлого, а на действительность с ее эстетико-художественными запросами, главным критерием отбора которых является актуальность данного творчества. Но далее В. Ванслов аргументировано обращает внимание на ориентацию указанного предмета сиюминутного эстетического мышления, если не на данный, то на какой-либо иной культурологический пласт, который, при этом, может позже закладывать основы своего собственного эталона. Таким образом, новаторство, соответственно, в любом случае проявляется как развитие традиций, как лишь более или менее радикальное обновление искусства с учетом предшествующего опыта. По сути своей, «новаторство — это и есть ни что иное, как традиция в развитии» [145, с. 234], заключает автор.

Развивая концепцию В. Ванслова, В. Полевой, занимающийся исследованием изобразительного искусства [379], говоря об общих принципах анализа культуры XX века, утверждал, что наличествующая панорама его в свете всеобъемлющей эстетической проблематики соотнесения традиций и новаторства обнаруживает нечто специфическое по сравнению с предшествующими эпохами и в высшей степени примечательное. Взаимоотношения ее составляющих, различных по социально-исторической типологии, национальному характеру имеют двойную природу, установление сущности которой в каждом из них дает возможность оценивать любые явления и с позиции актуальности, и с позиции канона. Одна из составляющих предмета культуры диахронна и отвечает его местоположению и роли во временном развитии художественной культуры человечества. Вторая — синхронна, поскольку все художественные эпохи связаны друг с другом, как современники. То есть, совмещенные в одном хронологическом периоде культуры соотносятся друг с другом, с одной стороны, как старое и новое в соответствии со своим историческим генезисом, с другой — как одновременно сосуществующие социальные, национальные, эстетические силы, взаимодействие и контакты которых происходят на одном поле, заключаясь в столкновении различных ответов на одни и те же вопросы.

В. Полевой, излагая подобную концепцию связей совершенного эстетического бытия, предлагает в любом исследовании сочетание диахронного и синхронного подходов, учитывая их взаимную коррекцию, и утверждает, что оба они существенно необходимы, поскольку каждый, взятый обособленно, может дать искаженную картину художественной действительности. Так, диахронный метод склонен представлять явление искусства в виде расположенных одна над другой ступеней последовательной эволюции, где любое явление вытекает из предшествующего, скрывая при этом множество реальных связей, соединяющих одновременно существующие художественные структуры. Синхронный же анализ позволяет уловить актуальное значение, взаимоотношения предметов современного искусства, различных по своей социальной природе, национальному характеру, идейно-художественному стилю, тяготея к тому, чтобы представить их в виде статического многообразия, в целом оценивая их достаточно позитивно. При этом В. Полевой доказывает, что не представляется возможным определить не только некий стиль мирового искусства XX века, но и расположить в едином ряду эстетической эволюции все составляющие его художественные направления. И лишь в совокупности и взаимодействии они образуют историю культуры завершающегося столетия. Интересна мысль В. Полевого о том, что уже в начале XX века мировое искусство сумело соединить в себе все наименования, которые можно обнаружить на географической карте мира. Здесь не осталось более «белых пятен», исчезают своего рода «зоны молчания», в которые европейская, центристская в своей основе, цивилизация склонна была помещать художественные культуры, чуждые ее эстетическому опыту.

В связи с тем, что соотношение культурных традиций Востока и Запада в процессе развития азербайджанского балета и, шире, азербайджанского хореографического искусства в разные периоды его существования и бытования менялось, и процесс этот был достаточно подвижным и динамичным, то возникает необходимость подробнее остановиться на проблеме соотношения традиции и новаторства в искусстве, осветив взгляды современных ученых на этот вопрос.

Отметим также и то существенное для нас обстоятельство, что культурологическая тенденция возникла в западной и российской гуманитарной науке в качестве противовеса ведущей тенденции к обособленности наук, накоплению узкой специализации внутри отдельных наук о культуре. Эти процессы в гораздо меньшей степени затронули восточное мышление, отличавшееся стремлением к интеграции. Вследствие этого культурологический подход можно считать наиболее органичным при исследовании различных явлений культуры восточного региона. Он изначально заложен в характере восточного мышления, являясь частью менталитета народов Востока. Занимаясь исследованием поэтики восточной легенды в балетном театре Азербайджана, автор настоящей диссертации опирался именно на предлагаемый метод, подтвердив его эффективность.

Теоретическая и практическая значимость исследования заключается в принципиальном изменении методологических оснований изучения национального хореографического творчества, в исследовании данного феномена как элемента общего культурного пространства, находящегося в тесной взаимосвязи с другими его компонентами и подсистемами. Показана интегративность (как в отношении содержания, так и формы) хореографического искусства Азербайджана, его нахождение на пересечении культурных традиций Востока и Запада. С другой стороны, представлен богатый фактологический материал для анализа самого явления межкультурных взаимодействий, конкретизированы формы проявления и объективирования данного процесса в конкретном виде художественного творчества.

Результаты проведенного исследования могут быть использованы для продолжения научных изысканий, направленных на изучение других видов художественного творчества в многофакторности их становления и функционирования, в ходе дальнейшего анализа истории межкультурных контактов и многообразия форм их проявления. Материалы диссертации могут быть использованы в курсе лекций по истории культуры, теории и истории художественного творчества, по проблемам восточной культуры и искусства.

Основные положения, выносимые на защиту.

1. Методологически значимым подходом для изучения художественного творчества и в частности, хореографического искусства в его целостности, как составной части культурного пространства является культурологический, интегративный подход, позволяющий выявить систему факторов социокультурного, историко-культурного, этнокультурного характера в их соотношении и взаимосвязи, рассмотреть изучаемый феномен в контексте межкультурных взаимодействий.

2. Хореографическое художественное творчество Азербайджана является сложным социокультурным феноменом, сложившимся на пересечении культурных традиций и отражающим влияния Востока и Запада, которые привнесли свои черты и тенденции в развитие азербайджанской хореографии. Рассмотрение азербайджанского искусства в неразрывной связи с огромным спектром историко-социальных, этнографических, географических и политических проблем показывает, что основа танцевального искусства Азербайджана невероятно сложна и многослойна. В ней переплелись арабские, общевосточные и византийские черты.

3. Анализ многообразных влияний, которым была подвержена хореографическая культура Азербайджана, может быть осуществлен лишь с учетом полисруктурности характеристик самого рассматриваемого феномена, которые определяли его собственную, специфическую «корневую систему» и включали: фольклорный танец, особенности художественно-изобразительного творчества в данном культурном пространстве, специфическое для рассматриваемого культурного сообщества аксиологическое поле, символически-знаковую атрибутику, культовые традиции, конкретно-исторические условия и детерминанты.

4. В мироощущении азербайджанского народа тесно переплелись как чисто национальные, так и общевосточные черты (как общее и частное), что нашло свое выражение в образно-символической стороне хореографического искусства.

5. Для изучения хореографической культуры Азербайджана важной является понимание соотношения внешних и внутренних воздействий. Азербайджанское хореографическое творчество имеет в своей основе влияния, оказанные развитием других видов творческой деятельности, связанной с древнеарабскими праздниками, многие из которых живы по сей день и распространены во всем мире. Во время некоторых из них разыгрывались театральные представления с пением, иногда даже с танцами, сопровождавшимися игрой на музыкальных инструментах. Можно предположить, что в этих действиях был заключен прообраз будущего хореографического искусства Азербайджана.

6. Предтечей хореографической культуры Азербайджана является изобразительное искусство во всем его многообразии. Основные линии влияния связаны с архитектурой, в которой главенствующее положение занимали и занимают культовые мусульманские постройки (мечети, минареты); различными видами прикладного искусства (термин «арабеска» перешел впоследствии в танцевальное искусство, подтвердив тем самым факт связи между изобразительным искусством и балетной пластикой). Разные виды восточного изобразительного искусства, несомненно, послужили важным импульсом для творческого воображения балетмейстеров.

7. Взаимодействие западной и восточной культур в азербайджанском профессиональном хореографическом искусстве в значительной мере определялось активным участием представителей русской балетной школы в процессе организации системы хореографического образования в Азербайджане и освоения классических структур западноевропейского и русского балета.

8. Развитие азербайджанского хореографического искусства XX века характеризуется соотнесенностью с общемировой тенденцией, свойственной динамике художественной культуры в целом -ориентацией на синтез и интегрированность ее составляющих, на взаимодействие с другими компонентами мирового культурного пространства.

9. Изучение истории культуры Азербайджана, тех взаимодействий и взаимовлияний, которые были характерны для ее развития, дают основания для постановки вопроса о неправомерности сложившегося в литературе подхода, согласно которому особенности национального менталитета связываются непосредственно и исключительно с географическим местоположением нации, в частности, азербайджанской.

Апробация работы. Материалы диссертации опубликованы в двух монографиях: «Хореографическое искусство Азербайджана на пересечении культурных традиций Востока и Запада» и «Легенда в танце», а также в статьях в периодических изданиях. Фрагменты исследования докладывались на научных конференциях.

Работа была обсуждена и рекомендована к защите на заседании кафедры культурологии факультета социологии, экономики и права Московского педагогического государственного университета.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Художественное творчество в контексте взаимодействия культур"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изучение корневой основы азербайджанского хореографического искусства позволяет утверждать, что оно сформировалось в ходе длительного единения значительного количества явлений, включающих в себя и чисто бытовые моменты, и конрапункты исторического процесса, и географические климатические факторы, и сферу ритуально-магического взаимодействия человека со средой. Но, пожалуй, самой действенной образующей силой этого процесса явился ведущий идейный фактор - Ислам, который, в свою очередь, был в данном регионе структурой многовариантной. Именно эта религия на долгий ряд веков оказалась руководящей основным ритмом процесса образования азербайджанской национальной культуры. Ее специфические черты сделали и мусульманскую культуру, а как ее часть и танец, явлением черезвычайно норматизированным, детально разработанным в своих основных пропорциях. Примечательно, что содержательные характеристики национальных танцев ничуть не сокращаются, а наоборот, имеют на современном этапе значительное количество вариантов, благодоря усилению актерских качеств исполнителей.

В эпоху исламизации в регионе активно развивался народный танец. В большинстве случаев это происходило в недрах различных мусульманских обрядов. Любой праздник являл собой своеобразный процесс проигрывания событий, относящихся к легендарному прошлому. Причем в информационном арсенале явлений мусульманской обрядовости удалось выявить пластико-танцевальные элементы, которые так или иначе повлияли или попросту вошли в орбиту композиционно-лексической природы азербайджанского народного танца. Выделим два наиболее важных компонента.

Одних из них - набор постоянных, переходящих из композиции в композицию движений, комбинаций, форм, исторически абсолютно определенных по своему содержанию и в силу этого - понятных и знакомых, как зрителям, так и исполнителям. Второй же представляет собой мощную импровизационную пластическую струю, которая в любом из существующих хореографических построений создается каждый раз вновь, порождая личностное, индивидуальное начало.

В некоторых обрядовых действах с течением времени ослабевало их сакральное значение, а вместе с этим усиливался игровой, театрализованный элемент. Среди подобных явлений выделим Новруз-Байрам, являющийся общемусульманским праздником. Наибольший интерес для настоящего исследования имел входящий в него цикл народных представлений, носящих название "Кос-Коса" и олицетворяющих приход весны. "Кос-Коса" был пронизан различными хореографичскими композициями, примечательной особенностью которых можно считать присущий им яркий театрально-ипровизационный характер. Исполнители в большей степени лицедействовали, чем выражали индивидуально-личностное отношение к тем или иным процессам. Так, религиозное начало уходило на второй план, уступая место живости и непосредственности народного мировосприятия.

Исследование придворного /или гаремного/ танцевального искусства позволило сделать вывод о том, что азербайджанскй народный танец, пройдя к началу двадцатого столетия многовековой путь развития, не был резко разделен, сообразно с принятым ранее мнением, на две сферы культурного бытования - светскую, придворную, с одной стороны, и крестьянскую, народную - с другой. Обе сферы его бытования были неотделимы одна от другой даже в самых крайних - психологических, эмоциональных своих состояниях. Так, некоторые признаки - эротизм, аффектация, трюкачество -неожиданно возникали в самых, казалось бы художественно неприемлимых для них ситуяцих, мирно стилистически уживаясь с иными компонентами национальной танцевальной культуры. Что касается содержательной стороны, то тот человеческий тип, который предлагался хореографическим искусством, естественно вписывался в рамки укоренившихся национальных форм религии.

Важным признаком развития зербайджанского народного танца на современном этапе является присутствие в нем процессов художественного генерирования, что соответствует общим тенденциям развития азербайджанского и любого иного характерного танца в XX столетии, когда танец, варьируясь в границах не только собственной национальной фольклорной среды, но и в общенациональной культурной сфере, вбирал в себя всевозможные элементы иных, родственных в своей основе танцевальных структур. В целом азербайджанский танец, будучи изначально изначально тесно связанным с культовыми традициями Востока, существовал в то же время и как самоценное явление, развивающееся по своим художественным законам. В XX веке интенсивный процесс сращивания с хореографической средой соседних народов в значительной мере обогощал хореографическое искусство Азербайджана, углубляя при этом его самобытность.

Рассмотрение процессов, происходивших в сфере балетного театра Азербайджана, позволяет отметить, что в 60-70-е годы в Азербайджане было создано более двух десятков балетных спектаклей разных жанров. Среди них -и крупные хореодрамы, и одноактные танцевальные поэмы, и бессюжетные жанрово-характерные хореографические миниатюры или сюиты. Перечислим некоторые из этих произведений: «Читра» - лирико-психологический балет Ниязи (по Рабиндранату Тагору, 1960), «Чернушка» А.Аббасова (по С.Ахундову, 1965) - сюжетные балетные спектакли; «Шур» Ф.Амирова, «Каспийская баллада» Т.Бакиханова (1968), «Тени Кобыстана» Ф.Караева, «Лейли и Меджнун» К.Караева (1969) - одноактные балеты с обобщенно-символическим сюжетом, поставленные на музыку симфонических произведений; «Лезгинка» (1969), «Яллы» (1970) Р. Гаджиева, «Мугам» Н.Аливердибекова (1972) - хореографические миниатюры, в которых своеобразно повторен опыт жанров национальной художественной культуры; «Калейдоскоп на темы Скарлатти» Ф.Караева (1971) - неоклассическая чисто музыкально-хореографическая композиция; «Сказание о Насими» (1973), «Покорители Каспия» (1975) Ф.Амирова - героические симфонические поэмы, в обобщенной форме трактующие темы и сюжеты национальной истории;

247

Тысяча и одна ночь Ф.Амирова (1979) - балет-сказка философско-лирической направленности и другие.

Из этого перечня видно, что «толчок», данный развитию азербайджанского балета в 50-е годы, был достаточно сильным и продуктивным, поскольку им были вызваны убедительные результаты не только в количественном, но и в качественном отношении. Таким образом, в азербайджанских балетах, созданных в период между 1940-1980 гг. можно выделить следующие основные тенденции в трактовке соотношения «национального» и «западного» начал: а) опора на «запад» с привнесением элементов восточной характерности; б) опора на чистые образцы традиционного искусства музыки с использованием приемов «западной» традиции; в) синтез, в котором при непосредственном восприятии спектакля такие «составляющие» трудно различимы. Первая тенденция наиболее ярко представлена А.Бадалбейли и К.Караевым, хотя и в разных стилевых диапазонах, вторая - в «этнографических» опытах Ф.Амирова, Р.Гаджиева и некоторых других авторов, третья - в балетах К.Караева, А.Меликова, а также других произведениях Ф.Амирова.

Список научной литературыАлиев, Гумет Алиевич, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. Аббасов И. Азербайджанские дастаны в армянских источниках и проблемы их исследования. Дисс. докт. иск-я. — Баку, 1986.

2. Аббасова Э., Касимов К. Очерки музыкального искусства советского Азербайджана. —Баку, 1970.

3. Абдуллаев Б. Азербайджанский обрядовый фольклор и его поэтические тексты. Дисс. докт. иск-я. — Баку, 1988.

4. Абдуллаев С. Восточная миниатюра в системе высшего художественно-педагогического образования. Дисс. докт. иск-я. —-М., 1966.

5. Абдуллаева 3. Музыка азербайджанского свадебного обряда (на основании дервишской свадьбы). Автореф. дисс. канд. наук. —Баку, 1955.

6. Абдуллаева Р. Эстетический анализ воспитательной функции музыки и опыт ее изучения в азербайджанской эстетической мысли. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1991.

7. Абдуллаева С. Народно-музыкальный инструментарий Азербайджана //Музыковедческо-органологическое исследование. — Баку. Элм. 2000.

8. Абезгауз И. Об одной закономерности азербайджанской музыки. Ученые записки АГК им. Уз. Гаджибекова. Серия 13, Вып. 1. История и теория музыки. — Баку, 1973.

9. Авдиев В. История древнего Востока. Стенограмма лекций. — М., 1940.

10. Агаева Н. Творческие взаимосвязи азербайджанского театра с армянской и грузинской культурами Закавказья 1872—1960. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1991.

11. Адресный и справочный ежегодник. Художественные учреждения и учебные заведения. — Баку, 1921.

12. Адышов С. Джалил Мамедкулизаде (Молла Насреддин) и фольклор. Дисс. канд. иск-я. —Баку, 1977.

13. Азербайджанская музыка. Сб. статей. —М., 1961.

14. Азербайджанские тюркские сказки. М., 1935.

15. Азербайджанские сказки. Т. 3. Изд-во АН Азерб. ССР. — Баку, 1962.

16. Азербайджанские народные танцы //Методическое пособие для коллективов художественной самодеятельности. — Баку, 1959.

17. Азизбекова П. Азербайджанская национальная одежда. М., 1972.

18. Айни Л. Тимуридская миниатюра и ее специфика. //Народы Азии и Африки. — 1971. №3.

19. Акимов М. Азербайджанское средневековое ашугское творчество. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1984.

20. Акимушкин О. Заметки к биографии Немаледдина Бехзада. //Письменные памятники и проблемы истории культуры народов Востока. — М., 1978.

21. Алескерова А. Хороводные танцы яллы Нахичеванской зоны. Автореф. дисс. канд. наук. —Баку, 1997.

22. Алескеров М. Низами-Гянджеви и азербайджанский фольклор. Дисс. канд. иск-я. —Баку, 1947.

23. Алескерова Ш. Проблема передачи национального своеобразия азербайджанского эпоса «Кёроглы» на русском языке. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1983.

24. Алекперов А. Исследования по археологии и этнографии Азербайджана. — Баку, 1960.

25. Алиев А. Заметки о суфийском ордене Сухравардита. //Ислам в истории народов Востока. — М., 1981.

26. Алиев Г. Легенда в танце. — М., 1998.

27. Алиев Г. Поэтика восточной легенды в балетном театре Азербайджана. Дисс. канд. иск-я. — М., 1997.

28. Алиев И. Мидия — древнее государство на территории Азербайджана. //Очерки по древней истории Азербайджана. — Баку, 1956.

29. Алиев М. Формы и виды азербайджанской народной поэзии. Дисс. канд. иск-я. —Баку, 1976.

30. Алиев О. Идейно-художественные особенности азербайджанских волшебных сказок. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1988.

31. Алиева Г. Творчество композитора Фикрета Амирова. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1966.

32. Алиева Н. Полифонические формы в творчестве азербайджанских композиторов. Дисс. канд. иск-я. —Баку, 1968.

33. Али-заде А. Социально-экономическая и политическая история Азербайджана XIII—XIV вв. — Баку, 1956.

34. Али-заде А. Некоторые сведения о Ширване. //Известия АН Азербайджана. — 1947. № 14.

35. Али-заде А. О культе святых в христианстве и исламе. // Экология, философия, культура. Вып. 24, — 2000.

36. Али-заде А. Ислам и наука. // Экология, философия, культура. Вып. 20, ЭЛМ, —1999.

37. Али-заде А. Христианство и наука. // Экология, философия, культура. Вып. 20, ЭЛМ, — 1999.

38. Али-заде А. Библейский антропоморфизм и величие Аллаха в Коране. // Экология, философия, культура. Вып. 15. ЭЛМ, — 1997.

39. Али-заде А. Коран и Библия: сравнительный анализ (литературоведческий). Автореф. дисс. канд. наук. — Баку, 2000.

40. Али-заде А. Место эстетического и религиозного сознания в художественном процессе. Автореф. дисс. канд. наук. — Баку, 1998.

41. Али-заде М. Поэтика эпоса «Китаби-Деде Коркуд». Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1991.

42. Алмас-заде Г., Кагорлицкая И., Мамедов Б., Акопов А. Азербайджанские народные танцы. — Баку, 1959.

43. Алъ-Фараби. Философские трактаты. —Алма-Ата, 1970.

44. Аль-Фахури Ханна. История арабской литературы. — М., 1951—61.

45. Аль-Хофайри Аджадж Салим. Театральные явления в религиозных обрядах исламских суфиев и их связь с подготовкой современного арабского актера. Дисс. канд. иск-я. — СПб., 1992.

46. Аммар Ф. Арабский лад Раст и вопросы его развития. // Ученые записки АГК им. Уз. Гаджибекова. Серия 18, № 1. —Баку, 1975.

47. Ам-Шахрастани. Книга о религиях и сектах. — М., 1984.

48. Анар. Французские дни азербайджанского балета. //Советская музыка. — 1971. №3.

49. Ансамбль песни и танца народов Дагестана. — Махачкала, 1955.

50. Антология азербайджанской поэзии. — М., 1939.

51. Антология азербайджанской поэзии. Т. 1. /Под ред. В. А. Луговского и С. Вургуна. — 1960.

52. Араслы Г. Великий азербайджанский поэт Физули. — Баку, 1958.

53. Арипов М. Социальный идеал ислама. Мифы и реальность. — Ташкент, 1988.

54. Аристотель. Поэтика. —М., 1957.

55. Ариф Мамед. Азербайджанский народный театр. // Труды института литературы и языкознания АН Азерб. ССР. Ч. I. — 1946.

56. Ариф Мамед. Литература азербайджанского народа. — Баку, 1958.

57. Ариф Мамед. Избранное в двух томах. Т. 2. // Азербайджанская литература. — 1973.

58. Арский Н. «Жизель» — дебют В. Кудрявцевой. «Зрелища». — 1923. №25.

59. Архив азербайджанского государственного театра оперы и балета им. М. Ахундова.

60. Архив Бахрушина Ю. — ГЦТМ им. A.A. Бахрушина.

61. Архив Гусева П. — ГЦТМ им. A.A. Бахрушина.

62. Архитектура советской Туркмении. //Архитектура СССР, — 1972. № 10.

63. Асадов С. Семейное право. — Баку, 1959.

64. Асадова С. Ювелирное искусство Азербайджана XIX-XX вв. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1971.

65. Асафьев Б. О балете (Статьи, рецензии, воспоминания). — Л., 1974.

66. Аскеров Ю. Узеир Гаджибеков как публицист и драматург. — М., 1955.

67. Аскерова Н. Архитектурный орнамент Азербайджана. Изд-во АН Азерб. ССР. —Баку, 1961.

68. Асланов Э. Корона азербайджанской миниатюры. Журн. «Гобустан», № 4.—Баку, 1988.69. «Африка». — М., 1905.

69. Ахмедов Г. Неполивная бытовая керамика Азербайджана IX—XIII вв. (по материалам раскопок Орен-Кала). Дисс. канд. иск-я. — Л., 1958.

70. Ахмедов Г. Средневековый город Байлакан. — баку, 1979.

71. Ахундов М. Избранные философские произведения. — Баку, 1982.

72. Ахундов М. Избранные философские сочинения. — Баку, 1953.

73. Ахундов М. Избранные философские произведения. // Азербайджанская музыка. — М., 1961.

74. Аширов Н. Ислам и нации. — М., 1975.

75. Ашурбейли С. Некоторые материалы по искусству Азербайджана XVI в. Т. 1. // Учебный зал ин-та Востоковедения АН Азерб. ССР. — Баку, 1959.

76. Ашурбейли С. Об истории сураханского храма огнепоклонников». // Известия АН АзССР, 1947. № 1.

77. Бабаев Э. Особенности метроритмики азербайджанского зербимугама. // Изв. АН АзССР. — Баку, 1983.

78. Бабаев Э. Ритмика азербайджанского дестгяха. Дисс. канд. иск-я. — М., 1984.

79. Бабаев Э. Музыкальные и поэтические бахры в творчестве азербайджанского ханенде. // Тезисы научн. конференции. —Баку, 1981.

80. Бабаханова Г. Азербайджанские поэмы и фольклор 20—30 гг. Дисс. канд. иск-я. —Баку, 1992.

81. Багиров 3. Азербайджанский народно-танцевальный жанр. Дипломная работа. — Баку, 1949.

82. Бадалбейли А. Азербайджанская музыка. — Баку, 1961.

83. Бадалбейли А. Музыка Гыз Галасы. // Бакинский рабочий. № 89. — 1940.

84. Бадалбейли А. Первый азербайджанский балет «Девичья башня». // Бакинский рабочий. № 221. — 1939.

85. Бадалбейли А., Касимов К. Азербайджанский государственный театр оперы и балета им. М. Ф. Ахундова. — М., 1959.

86. Байтрам Халил оглы. Азербайджанская народная танцевальная музыка. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1965.

87. Бакинский рабочий. 27 мая 1923.

88. Бакинский рабочий. 14 января 1923.

89. Бакиханое А. Гюлистан — Иран. — Баку, 1926.

90. Баладзори. «Книга завоеванных стран». — Баку, 1927.

91. Балет. Энциклопедия. —М., 1981.

92. Балетмейстер А. Горский. // Материалы, воспоминания, статьи. — СПб., 2000.

93. Бартольд В. Место прикаспийских областей в истории мусульманского мира. — Баку, 1924.

94. Бартольд В. Культура мусульманства. Т. 6. — М., 1966.

95. Бартольд В. Мусульманский мир. — Баку, 1922.

96. Бартольд В. Турецкий эпос и Кавказ. — Л., 1930.

97. Боткин Л. Тип культуры как историческая целостность. // Вопросы философии. —1969. № 9.

98. Баткин Л. О некоторых условиях культурологического подхода. // Античная культура и современная наука. — М., 1985.

99. Бахрушин Ю. История русского балета. — М., 1977.

100. Бахтин М. Проблемы творчества Достоевского. — М., 1929.

101. Бахтин М. Вопросы литературы и эстетики. — М., 1975.

102. Бахтин М. Проблемы поэтики Достоевского. —М., 1963.

103. Бахтин М. Формы времени и хронотона в романе. // Очерки по исторической поэтике. — М., 1975.

104. Бахтин М. Эстетика словесного творчества. — М., 1979.

105. Баширова X. Азербайджанская проза нач. XIX в. и фольклор. Дисс. канд. иск-я. —Баку, 1990.

106. Беляев В. Предисловие к сб. Азербайджанские танцевальные мелодии. — Баку, 1950.

107. Беляев В. Народные музыкальные инструменты. // Искусство азербайджанского народа.—М., 1938.

108. Беляев В. Азербайджан и его музыкальные связи. Рук. ГУММК им. Глинки.

109. Беляев Е. Арабы, ислам и арабский халифат в раннее средневековье. — М, 1966.

110. Беляев Е. Мусульманское сектантство. — М., 1957.

111. Бенимов Р. Самаркандский танец. Дисс. канд. иск-я. — Ташкент, 1991.

112. Березин И. Путешествие по Дагестану и Закавказью. — Казань, 1850.

113. Березин И. Путешествие по Северной Персии. — Казань, 1852.

114. Бердяев Н. Предсмертные мысли Фауста. // Литературная газета. 22 марта. — 1989.

115. Берже А. О народных праздниках, постах и знаменитых днях у мусульман-шиитов вообще и у персиян в особенности. — Тифлис, 1855.

116. Бертелъс Е. Избранные труды: суфизм и суфийская литература. Т. 3 — М., 1965.

117. Бертелъс Е. История литературы и культуры Ирана. — М., 1988.

118. Бертелъс Е. Персидский театр. — Л., 1924.

119. Бертелъс Е. Арабские стихи Физули. — Л., 1930.

120. Бертелъс Е. Низами. Творческий путь поэта. — М., 1956.

121. Бертелъс Е. Великий азербайджанский поэт Низами. — Баку, 1940.

122. БируниА. Избранные произведения. Т. 1. — Ташкент, 1957.

123. Блок Л. Классический танец. История и современность. — М., 1987.

124. Богданов-Березовский В. Пушкин и советский музыкальный театр. (Статьи, воспоминания, письма). —М. -Л., 1978.

125. Богданов-Березовский В. Статьи о балете. — Л., 1962.

126. Боголюбова С. Культура и общество. — М., 1979.

127. Бойс Мери. Зороастрийцы. Верования и обычаи. — М., 1987.

128. Божович В. Взаимоотношения искусств (20-е годы). // На грани тысячелетия. — М., 1994.

129. Болдырев А. Два ширванских поэта Низами и Хагани. // «Памятники эпохи Руставели». — Л., 1938.

130. Большаков О. Ислам и изобразительное искусство. Т. 10. //Труды государственного Эрмитажа. —М., 1969.

131. Большаков О. История Халифата. — М., 1989.

132. Бороздина Т. Древнеегипетский танец. — 1919.

133. Брагинский И. Проблемы востоковедения. — М., 1974.

134. Бретаницкий Л., Салам-заде А. Зодчие и мастера архитектурного декора Средневекового Азербайджана. Изд. АН АзССР. — М., 1954.

135. Бретаницкий Л. Зодчество Азербайджана ХП-ХУ вв. и его место в архитектуре Переднего Востока. —М., 1966.

136. Брудный В. Обряды вчера и сегодня. — М., 1968.

137. Брославская Т. Шота Руставели и музыка. Автореф. дисс. канд. наук. — Л., 1980.

138. БрунерД. Психология познания. — М., 1977.

139. Буниатов 3. Государство атабеков Азербайджана. —Баку, 1978.

140. Бэлза И. Пушкин и Мицкевич в истории музыкальной культуры. — М., 1988.

141. Валукин Е. Система мужского классического танца. — М., 1999.

142. Ванников И. Легенда о призвании Мухаммеда в свете этнографии. — Л., 1934.

143. Ванслов В. Статьи о балете // Музыкально-эстетические проблемы балета. —Л., 1980.

144. Ванслов В. Эстетика. Искусство. Искусствознание. //Вопросы теории и истории. — М., 1991.

145. Ванслов В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. — М., 1971.

146. Васильев JI. История религий Востока. — М., 1988.

147. Васина-Гролссман В. Музыка и поэтическое слово. — М., 1972-78.

148. Вашкевич Н. История хореографии всех веков и народов. — М., 1908.

149. Верования и культы домусульманской Средней Азии. // Тезисы конференции. — М., 1997.

150. Веселовский А. Собрание сочинений. Т. 16. —M. -JL, 1938.

151. Веселовский А. Историческая поэтика. —М., 1989.

152. Вести из Азербайджана. //Советская культура. — 1962. № 56.

153. Взаимодействие и синтез искусств. — Л., 1974.

154. Взаимодействие наук при изучении литературы. — Л., 1981.

155. Виноградов В. Мир музыки Фикрета. — Баку, 1983.

156. Виноградов В. Стилистика. Теория поэтической речи. Поэтика. //АН СССР. —М., 1963.

157. Виноградов В. Узеир Гаджибеков и азербайджанская музыка. — М., 1938.

158. Виноградов В. Ф. Амиров (размышления и диалоги). — М., 1984.

159. Волкова Е. Современные интерпретации в свете традиций. // Искусствоведение. № 32 — М., 1996.

160. Волынский А. «Маляр негодный». // «Жизнь искусства». -— 1923. № 7.

161. Вопросы методологии и социологии искусства. // Сб. научн. трудов. — Л, 1988.

162. Востриков П. Музыка и песни у азербайджанских татар, вып. XII СМОМПК. — Тифлис, 1912.

163. Всеобщая история искусств. Искусство средних веков. Т. 2. — М., 1961.

164. Выготский Л. Психология искусства. —М., 1968.

165. Габибов Н. Азербайджанская советская живопись 1917—1967. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1969.

166. Габович М. Талант и поэзия. //Газета «Советская культура», 17 апреля. — 1965.

167. Габович М. Статьи. Воспоминания о М. Габовиче. — М., 1977.

168. Гаджибеков У. Основы азербайджанской народной музыки. — Баку, 1957.

169. Гаджибеков У. Музыкальное искусство Азербайджана. — Баку, 1966.

170. Гаджибеков У. Заслуженный коллектив Азербайджанской ССР — государственный ансамбль песни и танца. — Баку, 1959.

171. Гаджибеков У. «Девичья башня». // Правда. № 115, — 1940.

172. Гаджибеков У. От «Лейли и Меджнуна» до «Кер Оглы». // Бакинский рабочий, 17 марта. — 1938.

173. Гаджибеков У. О тюркских операх. // «Коммунист», 30 сентября. — 1924.

174. Гаевский В. Дивертисмент. // Искусство. — М., 1981.

175. Гансбург Г. О либреттологии. // Сов. музыка. — 1990, № 2.

176. Гарсия Лорка Ф. Об искусстве. — М., 1971.

177. Гасанов К. Азербайджанский народный танец. — М., 1978.

178. Гасанзаде Д. Тебризская миниатюрная живопись XVI в. в собраниях СССР. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1983.

179. Гасанов К. К вопросу об азербайджанской народной хореографии. Автореф. дисс. канд. наук. — Баку, 1983.

180. Гасанов К. Азербайджанский народный танец. — М., 1978.

181. Гасанов К. Азербайджанские старинные фольклорные танцы. — Баку, 1988.

182. Гачев Г. Содержательность художественных форм. Эпос. Лирика. Театр. —М., 1968.

183. Геттат М. Исследование общих элементов в исламском музыкальном искусстве. //Традиции музыкальных культур народов Ближнего и Среднего Востока и современность. — М., 1987.

184. ГиббХ. Арабская литература. — М., 1960.

185. Глазами этнографов. —М., 1972.

186. Говорят балетмейстеры: Р. Ахундова, М. Мамедов. // Музыка и хореография современного балета. — Л., 1977.

187. Голейзовский К. Жизнь и творчество. — М., 1984.

188. Голицын Г. Информация и творчество: на пути к интегральной культуре.—М., 1997.

189. Голунова Р. Средняя персидская свадьба. — JL, 1930. 191 .Голъдциер И. Культ святых в исламе. — М., 1938.

190. Городинский В. Избранные статьи. — М., 1951.

191. Григорян С. Из истории философии Средней Азии и Ирана VII-XII вв.1. М, 1960.

192. Грюнебаум Г. Основные черты арабо-мусульманской культуры. — М., 1981.

193. Гулиева Ш. Календарно-обрядовые праздники в фольклорно-этнографических традициях Азербайджана (праздник Новруз). Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1991.

194. Гулыга А. Миф как философская проблема и современная наука. — М., 1985.

195. Гуммелъ Я. Археологический очерк. — Баку, 1940.

196. Гусбаналиева С. Музыкально-эстетические особенности азербайджанской народной музыки. Дисс. канд. иск-я. —Баку, 1988.

197. Гуревич А. Время как проблема истории культуры. // Вопросы философии, — 1969. № 3.

198. Гуревич С. Нам сообщают. Ростов-на-Дону. Концерт в честь 30-летия Ансамбля песни и пляски Северо-Кавказского военного округа. // Сов. музыка,1974. № 2.

199. Гуренко Е. Проблемы художественной интерпретации. Философский анализ. — Новосибирск, 1982.

200. Гусейнли Б. Азербайджанские народные танцевальные мелодии, тетр. 2.1. Баку, 1965.

201. Гусейнов Г. Из истории развития культуры и науки в Азербайджане. Изв. АН АзССР. — Баку, 1945. № 4.

202. Гусейнов Р. Сирийские источники XII-XIII вв. об Азербайджане. — Баку, 1960.

203. Гусейнова Н. Тоника в азербайджанской народной мелодии. / О музыке. // Статьи молодых музыковедов. ■—М., 1980.

204. Гусейнова Э. Участие Азербайджанской ССР в научно-культурных связях СССР с социалистическими странами Европы (1959-65 гг.). Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1975.

205. ГЦТМ им. А. Бахрушина, Собрание афиш. Б-24.

206. Гюлъ-Гяз. Азербайджанский бальный танец. Записано в постановке засл. арт. Азербайджанской ССР Деборы Бойман. / В книге Богановй JI. «В лагере и школе»/ — М. -JL, 1952.

207. Дадашзаде М. Духовная культура Азербайджанского народа в средние века. // Ист. -этнографические исследования. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1988.

208. ДаниловД. Фикрет Амиров. — М., 1959.

209. Данилов Д. Симфоническое творчество азербайджанских композиторов. // В кн. : Азербайджанская музыка. —■ М., 1961.

210. Даркевич В. Художественный металл Востока. — М., 1976.

211. ИЪ.Денике Б. Архитектурный орнамент Средней Азии. — М., 1939.

212. Джани-заде Т. Азербайджанские мугамы. Проблема музыкального мышления в искусстве «макамат». Дисс. канд. иск-я. — М., 1983.

213. Джаббаров С. Мифология Корана, ее социально-идейные истоки, мотивы, образы. // Историческо-филосфское исследование. Дисс. канд. иск-я. — Ташкент, 1991.

214. Джабраилова Ф. Из истории Азербайджанско-дагестанских литературных связей. Дисс. канд. иск-я. —Баку, 1963.

215. Джадалла И. Течения в исламе. Причины возникновения и роль в общественно-политической жизни Арабского халифата. Дисс. канд. иск-я. — М., 1992.

216. Джафаров Д. Сочинения в 2-х томах. — Баку, 1970.

217. Дмитриева Н. Изображение и слово. — М., 1962.

218. Дневники Литвиненко В. // Музей музыкального искусства Азербайджана.

219. Добровольская Г. Танец. Пантомима. Балет. — Л., 1975.

220. Дорошенко Е. Зороастрийцы в Иране. — М., 1982.

221. Достижения Советского Азербайджана за 40 лет в цифрах. //Статистический сборник. — Баку, 1960.

222. Достоевский Ф. Об искусстве. — М., 1973.

223. Древний Восток и мировая культура, сб. статей. — М., 1981.226. «Дэдэ Коркуд». Предисловие и перевод академика В.В. Бартольда. Изд-во АН АзССР. — Баку, 1959.

224. Еолян И. Очерки арабской музыки. — М., 1977.

225. Жирмунский В. Тюркский героический эпос. — Л., 1934.

226. Жирмунский В. Валерий Брюсов и наследие Пушкина. // Теория литературы. Поэтика. Стилистика. —Л., 1977.

227. Житомирский Д. Искусство Азербайджана. // Советская культура. — 1954. № 98.

228. Житомирский JI., Багиров 3. Музыка Советского Азербайджана. В сб. «Советская музыка». — М, 1954.

229. Заманов Н. Размышления над узорами. — Баку, 1981.

230. Заманов Н. Сюжеты «Хамсе» Низами в искусстве Азербайджана. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1973.

231. Заходер Б. История восточного средневековья. — М., 1944.

232. Зейдман Б. Опера и балет в Азербайджане. // Азербайджанская музыка, — М, 1961.

233. Зиятлы А. Народно-песенное творчество современного Азербайджана. Народная музыка СССР и современность. — Л., 1982.

234. Ибн-Алъ-Асир. Материалы по истории Азербайджана. — Баку, 1940.

235. Ибрагим Т. Философские концепции суфизма. —М., 1988.

236. Ибрагимов Д. Феодальные государства на территории Азербайджана XV в.—Баку, 1960.

237. Ибрагимов К. Материальная культура Шекинской зоны в конце XIX— нач. XX в. (Историко-этнографическое исследование). Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1982.

238. Ибраев Ш. Художественно-определительная система героического и романтического эпоса тюрко-язычных народов. // Типология и взаимосвязи фольклора народов СССР. — М., 1980.

239. Игнатенко А. В поисках счастья. // Общественно-политические воззрения арабо-исламских философов Средневековья. — М., 1989.

240. Идаят-заде И О постановке балета. // Бакинский рабочий. 17 апреля. — 1940.

241. Иессен А. Пять чаш из Байлакана. // Исследования по истории культуры народов Востока. — М. -JL, 1960.

242. Избранные произведения мыслителей стран Ближнего и Среднего Востока IX—XIV вв. — М., 1961.

243. Иллюстрированная история религий, под ред. проф. Шантени де ля Соссей в 2-х томах. — М., 1992.

244. Иманова У. Классицизм XX века и музыка Кара Караева. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1990.

245. Имрани Р. Бахрам Мансуров и его роль в развитии музыкальной культуры Азербайджана. Дисс. канд. иск-я. —М., 1986.

246. Иностранцев К. Древнейшие арабские известия о праздновании Новруза в Сасанидской Персии. //Приметы и поверья. — СПб, 19.

247. Иоанно де Плато Карпики. История монголов. — СПб, 1914.

248. Искусство азербайджанского народа. Сб. статей. — М., 1938.

249. Искусство советского Азербайджана. —М., 1970.

250. Иса-заде А. Певец Азербайджана. // Советская музыка. — 1977. № 9.

251. Ислам. Справочник. —М., 1988.

252. Ислам и культура Ислама. // Творчество. — 1991. № 9.

253. Исмайлов М. Жанры азербайджанской народной музыки. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1962.

254. Исмайлов М, Карагичева Л. Народная музыка Азербайджана. // Азербайджанская музыка. —М., 1961.

255. Исматов Б. Пантеистическая философия, традиция в персидско-таджикской поэзии 1Х-ХУ вв. — Душанбе, 1986.

256. Исследования по азербайджанской устной народной литературе. В 6-ти томах. —Баку, 1981.

257. История Азербайджана. // Изд-во АН АзССР. Т. 1. — Баку, 1959.

258. История Средних веков. / Под ред. С. Сказкина и О. Вайнштейна. — М., 1939.

259. История зарождения и развития азербайджанского музыкального театра (до 1917г.). — Баку, 1965.

260. Каган М. Музыка в мире искусств. // Советская музыка. — 1987. № 1.

261. Каган М. Об изучении музыки в контексте художественной культуры. // Вопросы социологии искусства. —Л., 1988.

262. Каджаров В. Азербайджанская устная поэзия в русских переводах (к проблеме поэтического перевода). Дисс. канд. иск-я. — М., 1979.

263. Канан И. 25 лет Азербайджанского балета. // Литературный Азербайджан. —Баку, 1965. № 5.

264. Карагичева Л. Кара Караев. — М., 1960.

265. Карагичева Л. Кара Караев. Личность. Суждения об искусстве. — М., 1994.

266. Кара Караев. Несколько мыслей о трагическом в музыке. // Советская музыка, — 1957. № 4.

267. Кара Караев. Симфонические мугамы Фикрета Амирова. // Советская музыка. — 1949. № 3.

268. Кароматов Ф., Нуриджанов Н. Музыкальное искусство Памира. — 1986.

269. Карпычев М. Проблемы содержания музыки и музыкальное искусство Азербайджана. Дисс. канд. иск-я. — Новосибирск, 1996.

270. Карп 77. Балет и драма. — Л., 1980.

271. Касимов К. Музыкальная культура Азербайджана XVI—XVII вв. // Искусство Азербайджана. Т. 8. — 1962.

272. Касимов К. Очерки из истории музыкальной культуры Азербайджана XII века. // Искусство Азербайджана. Т. 2. —- Баку, 1954.

273. Касимов К. Азербайджан. //Народы мира. Т. I. Ч. 2, 1962.

274. Катонова С. Музыка советского балета. // Очерки истории и теории. — Л., 1980.

275. Кафаров Р. Азербайджанский детский фольклор. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1988.

276. Кафарова Т. Специфика образности в хореографическом искусстве. Дисс. канд. иск-я. — М., 1969.

277. Кашкай X. Взаимодействие музыкальной и хореографической драматургии в балете А. Меликова «Легенда о любви» // Музыка и хореография современного балета. ■— М., 1982.

278. Кашкай X. Азербайджанский балетный театр. // Вопросы музыкальной драматургии. —М., 1987.

279. Керимов Г. Аль-Газали и суфизм. — Баку, 1969.

280. Керимов И. Проблемы зарождения, становления и развития азербайджанского театра, конец XIX- нач. XX вв. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1988.

281. Керимов К. Султан Мухаммед и его школы. -— М., 1970.

282. Керимов К. Возникновение и развитие реалистического изобразительного искусства Азербайджана XIX—нач. XX вв. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1958.

283. Керимов Э. История этнографического изучения Азербайджана в русской науке. —Баку, 1968.

284. Керимова Н. Очерки по истории развития театральной музыки Азербайджана (1920-45). Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1982.

285. Кер-Оглы. Азербайджанский народный эпос. // Сост. Г. Али-заде под ред. и с предисловием Г.К. Шарифова. — Баку, 1940.

286. Кисляков Н. Некоторые иранские поверья и праздники в описаниях западноевропейских путешественников XVII в. // Мифология и верования народов Восточной и Южной Азии. — М., 1973.

287. Китаби деде Коркуд. Под ред. В. Бартольда. — СПб, 1904.

288. Кишкин Л. Литература в контексте художественной культуры. //Взаимодействие наук при изучении литературы. — Л., 1981.

289. Климович Л. Книга о Коране, его происхождении и мифологии. — М., 1986.

290. Книга тысячи и одной ночи. Т. 1—8. — 1993.

291. Кныш А. Мировоззрение Ибн Араби. Религии мира. — М., 1984.

292. Конрад Н. Запад и Восток. — М., 1972.

293. Коран: сказания, предания, притчи (цитаты с комментариями). — М., 1991.

294. Корганов В. Кавказская музыка. — СПб, 1908.

295. Короглы X. Трансформация заимствованного сюжета (по материалам эпоса народов Ближнего Востока и Средней Азии) // Фольклор. Поэтическая система. — М., 1977.

296. Королева Э. Ранние формы танца. — Кишинев, 1977.

297. Косачева Р. О музыке зарубежного балета. // Опыт исследования. — М., 1984.

298. Котлярова Т. Обряд как коммуникативная характеристика культуры. Дисс. канд. иск-я. — Кемерово, 1997.

299. Красовская В. В середине века. // Советский балетный театр. — М., 1976.

300. Красовская В. Вахтанг Чабукиани. — М. -Л., 1956.

301. Красовская В. Нижинский. — Л., 1974.

302. Красовская В. Статьи о балете. — Л., 1967.

303. Красовская В. Русский балетный театр 2-й пол. XIX в. — М. -Л., 1963.

304. Крыжщкий Г. Экзотический театр. —- Л., 1927.

305. Крымский А. Тысяча и одна ночь: Общий историко-литературный очерк // Этруп И. «Исследование о «1001 ночи», ее происхождение и развитие». — М., 1905.

306. Крымский А. История Сасанидов и завоевание Ирана арабами. — М., 1905.

307. Кузнецова И. Балетная интерпретация поэтики Ч. Айтматова. // Из прошлого и настоящего отечественной музыкальной культуры. Вып. 5. — М., 1993.

308. Кунин И. Я. А. Римский-Корсаков, — М., 1979.

309. Курбанмамедов А. Эстетическая доктрина суфизма. —Душанбе, 1987.

310. Курбанов Б. Искусство Азербайджана за рубежом. — Баку, 1984.

311. Курбанова Н. История культуры Азербайджана. // На материалах азербайджанского музыкального театра 1920 — июнь 1941 гг. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1992.

312. Левиатов В. Очерки по истории Азербайджана в XVIII в. — Баку, 1948.

313. Лавровский Л. Пути, судьбы советского балета. // Сов. культура. 3 августа. — 1968.

314. Ларош Г. Собрание музыкально-критических статей. — М., 1878.

315. Лисициан С. Старинные пляски и театральные представления армянского народа. Дисс. док. иск-я. — Ереван, 1958.

316. Литература и музыка. // Сборник статей под ред. Б. Реизова. — М., 1975.

317. Литературный энциклопедический словарь. — М., 1987.

318. Лихачев Д. Поэтика древнерусской литературы. — М., 1987.

319. Лихачев В. Искусство Византии XIV-XV вв. — Л., 1986.

320. Личковах В. Национальный стиль искусства. «Высшая школа». — 1992. № 1.

321. Лопухов Ф. Хореографические откровенности. — М., 1972.

322. Лопухов Ф. Пути балетмейстера. — Берлин, 1925.

323. Лопухов Ф. Шестьдесят лет в балете. — М., 1966.

324. Лосев А. Диалектика мифа. —М., 1930.

325. Лосев А. Проблемы символа и реалистическое искусство. — М., 1976.

326. Лосев А. Знак, символ, миф. — М., 1982.

327. Луконин В. Культура Сасанидского Ирана. — М., 1969.

328. Магомаев М. История возникновения и развития оперы «Нэргиз» (архивная рукопись).

329. Малеев М. Цветы одного сада. // «Огонек». — 1950. № 51.

330. Мамедбеков Д. Симфонические мугамы Ф. Амирова. — М., 1961.

331. Мамедбеков Д. Фортепианный концерт на арабские темы Ф. Амирова и Э. Назировой. — Баку, 1964.

332. Мамедов Т. Традиционные напевы азербайджанских ашугов. Дисс. док. иск-я. —М., 1989.

333. Медушевский В. Музыковедение: проблемы духовности. // Советская музыка. — 1988. № 5.

334. Мелетинский Е. Поэтика мифа. — М., 1976.

335. Меликова С. От легенды к опере: эволюция темы Кер-оглы в Советском Азербайджане.—Баку, 1985.

336. Меликова Ш. Восточная монодическая культура и симфонический мугам «Раст» Ниязи. //Монография. — Баку, Гянджлик, 1999.

337. Мессерер А. Танец, мысль, время. — М., 1979.

338. Мец А. Мусульманский ренессанс. — М., 1966.

339. Мегидев В. Культура как объект познания. // Проблемы философии культуры. — М., 1984.

340. Мещанинов И. История Азербайджана по археологическим памятникам. // Изв. Аз. ФАН. — 1944. № 7.

341. Мирзоева С. Фикрет Амиров. — Баку, 1983.

342. Мифы народов мира в 2-х томах, под ред. Токарева С. — М., 1987.

343. Мовсесян Н. Искусство братского народа. (К гастролям Азерб. Ансамбля песни и пляски в Ереване). // «Коммунист». 21 августа. — 1953.

344. Музыка и литература //Библиографический указатель. — М., 1975.

345. Музыкальная эстетика стран Востока. — М., 1967.

346. Музыкальная энциклопедия. Т. 1—6. — 1973-82.

347. Мюллер А. История ислама от основания до новейших времен. Т. 1. — СПб, 1895.

348. Наборщикова С. Интерпретация литературного произведения в балете. Автореф. дисс. канд. наук. — Киев, 1991.

349. Навои. Избранные произведения под общ. ред. А. Дейча и Л. Пеньковского. —М., 1948.

350. Наджарова Н. Художественная керамика. — Баку, 1983.

351. Наджафов М. Азимзаде и его место в развитии азербайджанского искусства. Дисс. док. иск-я. —Баку, 1968.

352. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. — М., 1972.

353. Назаров А. Музыкальные традиции Среднего и Ближнего Востока о динамичной целостности культуры. — М., 1992.

354. Народные сюжетные танцы. — М., 1967.

355. Народы мира в нравах и обычаях. -— СПб, 1916.

356. Нарр С. К изучению персидской свадьбы. — Л., 1930.

357. Насими. Лирика. — М., 1973.

358. На сцене азербайджанская опера. «Правда». 12 августа. — 1938.

359. Нейматова М. Мемориальные памятники Азербайджана. — Баку, 1981.

360. Нестьев И. Дягилев и музыкальный театр XX века. — М., 1994.

361. Низами. Пять поэм. — М., 1946.

362. НоверЖ. Письма о танце и балетах. — М. -Л., 1965.

363. Новрузова Д. Монументальная скульптура советского Азербайджана. — Баку, 1958.

364. Нормайер Дж. Программа к спектаклю «Пергюнт».

365. Нуруллаев Р. Низами и античная философия. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1948.

366. Овации артистам. // «Правда», 1977, № 205. Гастроли Гос. ансамбля песни и танца Сов. Азербайджана и Турции.

367. Окно в мир. // Египет. Под общ. ред. Ханса Хефера. — М., 1966.

368. Олеарий Адам. Подробное описание путешествия Голштинского посольства в Московию и Персию. — СПб, 1870.

369. Омаров В. Нравственный идеал и его воплощение в азербайджанском устном народном творчестве. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1988.

370. Орлова Л. Поют и танцуют гости из Азербайджана. // «Сов. Осетия». (К гастролям ансамбля песни и танца Аз. ССР). 26 июля. — 1961.

371. Пашаев Н. Очерки истории культурного строительства Советского Азербайджана. — Баку, 1965.

372. Петров Н. Сущность искусства танца. — М., 1808.

373. Петросян А. История народа и его эпос. — М., 1982.

374. Петрушанский И. Ислам в Иране в VII—XV вв. — Л., 1966.

375. Пиотровский М. Коранические сказания. —М., 1991.

376. Полевой В. Двадцатый век. //Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира. — М., 1992.

377. Полонский Л. В театрах Баку. // «Бакинский рабочий». 26 декабря. — 1948.

378. Поляков М. В мире идей и образов. — М., 1983.

379. Проблемы методологии современного искусствознания. — М., 1989.

380. Пропп В. Морфология сказки. — М., 1969.

381. Путешествие Ибн-Фадлаха на Волгу. — М. -Л., 1939.

382. Путешественники об Азербайджане. Т. I. —Баку, 1961.

383. Путилов Б. Современные проблемы исторической поэтики фольклора в свете историко-топологической теории. // Фольклор. Поэтическая система. — М, 1977.

384. Путинцева Т. Тысяча и один год арабского театра. — М., 1977.

385. Пять философских трактов на тему «Афак ва Анфус». // О соотношениях человека и вселенной. Под общ. ред. Е. Бертельса. — М., 1970.

386. Равель в зеркале своих писем. — Л., 1962.

387. Раджабов И. К вопросу о нотной письменности на Востоке. // Общественные науки в Узбекистане. — 1962. № 10.

388. Раджаев С. Вступительная статья: Физули, избранное. — Баку, 1952.

389. Радлов В. Образцы литературы тюркских племен. — СПб, 1866.

390. Раппопорт С. Искусство и эмоции. — М., 1972.

391. Расим Эфенди. Эмблематика и символика в декоративно-прикладном искусстве Азербайджана. // Изв. АН АзССР. — 1967. № 2.

392. Рафили М. Древняя азербайджанская литература. — Баку, 1941.

393. Рафили М. Низами. Жизнь и творчество. — Баку, 1939.

394. Рафили Б. Логика науки и логика искусства // Содружество наук и тайны творчества. — М., 19 81.

395. Рзаев Н. Искусство Кавказской Албании с древнейших времен до VIII века. Дисс. док. иск-я. — Баку, 1968.

396. Рзанелизаде С. Пантеизм в Азербайджане в X-XII вв. — Баку, 1982.

397. Религия и искусство. // Материалы научной конференции ВНИИ 19-21 мая. —М., 1998.

398. Розанова Ю. Симфонические принципы балетов Чайковского. — М., 1976.

399. Рожин А. Ислам и культура Ислама. // Творчество. — 1991. № 9.

400. Рустамов С. Азербайджанские народные танцы. // Азмузгиз. — Баку, 1952.

401. Рыжкин И. Назначение музыки и ее возможности. — М., 1962.

402. Сагадеев А. Избранные произведения мыслителей стран Ближнего и Среднего Востока IX-XVI вв. — М., 1961.

403. Сагадеев А. Ибн-Сина (Авиценна). — М., 1980.

404. Сагид-БекА. Трактат о живописи. —Баку, 1963.

405. Садых-заде М. Древнейшие укрепления Азербайджана. — Баку, 1971.

406. Садыхов Р. Азербайджанская советская театральная критика 1920— 1940. Дисс. канд. иск-я. —М., 1981.

407. Садыхова С. Азербайджанская миниатюрная живопись XIV—XVII вв. как источник по истории костюма. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1990.

408. Салам-заде А. О школах зодчества в Азербайджане XVI—XVII вв. // Исследования по истории культуры народов Востока. — М. -Л., 1961.

409. Салъе М. Книга тысячи и одной ночи // «Тысяча и одна ночь». Т. 1. — 1993.

410. Самед Вургун. Фархад и Ширин. Драма. — М. -Л., 1943.

411. Сарабский Г. Старый Баку. —Баку, 1958.

412. Саркисян Н. Армянский сценический танец 2-й половины XIX—нач. XX вв. (к синтезу музыки и хореографии). Дисс. канд. иск-я. — Ереван, 1991.

413. Сарынова Л. Казахский балетный театр. // Исторический очерк. Дисс. канд. иск-я. — Алма-Ата, 1963.

414. Сафарова 3. Музыкальная наука Азербайджана XIII—XIX вв. // Автореф. дисс. док. иск-я. — Баку, 1996.

415. Сеидов М. Истоки азербайджанского мифологического мышления. — Баку, 1983.

416. Семенов А. Среднеазиатский трактат по музыке Дервиша Али XVII в. — Ташкент, 1946.

417. Сергей Дягилев и русское искусство. В 2 т. — М., 1982.

418. Скалъковский К. Балет и его место в ряду изящных искусств. — СПб, 1882.

419. Слонимский Ю. Правда и вымысел в балете. // «Театр и жизнь». — М., 1958.

420. Слонимский Ю. Семь балетных историй. — Л., 1967.

421. Слонимский Ю. Драматургия балетного театра XIX в. — М., 1977.

422. Смирнова-Ракитина В. Повесть об Авиценне, великом ученом Средней Азии Абу-Али Ибн-Сине — враче, математике, астрономе, философе, поэте и музыканте.—М., 1963.

423. Советские балеты. Краткое содержание. Сост. Гольцман А. —М., 1985.

424. Советский балетный театр 1917-67. // Сб. статей. — М., 1976.

425. Соллертинский И. Статьи о балете. — Л., 1973.

426. Соловьев В., Филыптинский И., Юсупов Д. Арабская литература. — М., 1964.

427. Специфика фольклорных жанров. // Сборник статей. — 1973.

428. Станиславский К. Собрание сочинений. Т. 5, — М., 1959.

429. Стеблин-Каменский М. Историческая поэтика. — Л., ЛГУ, 1978.

430. Степанова И. Эпос и драма. // Советская музыка. — 1983. № 8.

431. Степанова Л. Народные сюжетные танцы. — М., 1969.

432. Стилъман Дж. Путешествие через Россию и Персию двух английских джентльменов. // Научный архив Института истории АН АзССР инв. №№ 483, 484,485.

433. Сто балетных либретто. — Л., 1971.

434. Стравинский И. Хроника моей жизни. — Л., 1963.

435. Стравинский И. Мысли из музыкальной поэтики. /И. Ф. Стравинский. Статьи и материалы. — М., 1973.

436. СтройсЯ. Три путешествия. — Л., 1935.

437. Струве В. Родина зороастризма. // Советское востоковедение. — 1948.

438. Султанов Ф. История становления и развития театрального образования в Азербайджане. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1989.

439. Султанова А. Счастливые женщины Азербайджана. — Баку, 1964.

440. Суриц К. Начало пути. // Сб. Советский балетный театр. — М., 1976.

441. Суриц Е. Хореографическое искусство 20-х годов. // Тенденции развития.—М., 1979.

442. Сушков Б. Русская культура: новый курс. Духовные процессы в России. — М, 1996.

443. Сысоев В. Баку прежде и теперь. — Баку, 1928.

444. Тагизаде А. Балет С. Гаджибекова «Гюлыпен». —Баку, 1966.

445. Таиров Р. О некоторых бытовых играх северо-западных районов Азербайджана. — Баку, АН АзССР, Вып. 2. — 1966.

446. Тамбурис А. Руководство по восточной музыке. — Ереван, АН АрмССР, 1968.

447. Танец с блюдами. // Танцы народов СССР. Вып. 7. — 1958.

448. Танцы народов СССР. — М., 1951; М, 1965; М., 1969.

449. Тарасов Н. Классический танец. // Школа мужского исполнительства. — М., 1981.

450. Тахмасиб М. Обрядовые и календарные песни в азербайджанском фольклоре. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1945.

451. Тагиева Р. Сюжетно-тематические ковры Азербайджана XIX—нач. XX вв. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1982.

452. Театрально-декоративная живопись советских опер и балетов. Каталог выставки. //Центр, музей им. Глинки. — М., 1976.

453. Ткаченко Т. Народный танец. — М., 1967.

454. Тревер К. Новые Сасанидские блюда Эрмитажа. — М. -Л., 1937.

455. Токарев С. Религии в истории народов мира. — М., 1965.

456. Уразгилъдеев Р. Бибисара Бейменалиева и киргизский балетный театр. Дисс. канд. иск-я. — Фрунзе, 1972.

457. Успенский Б. Поэтика композиции. — М., 1970.

458. Успенский В., Беляев В. Туркменская музыка. // Сб. статей. — М., 1928.

459. Фазили А. История древнего Азербайджана в трудах современных иранских историков. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1965.

460. Файер Ю. О себе, о музыке, о балете. — М., 1970.

461. Фарадова Н. Ислам и быт. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1967.

462. Фархадова Р. Балеты Кара Караева. — Баку, 1970.

463. Фархадова Р. Балет А. Бадалбейли «Девичья башня». — Баку, 1962.

464. Февральский А. Драматургия Н. Хикмета, в сб. Н. Хикмет, пьесы. — М., 1954.

465. Фелъзенштейн В. О музыкальном театре. — М., 1984.

466. Фешкова Г. Культурно-философские основания режиссерского замысла в хореографии. Дисс. канд. иск-я. —Кемерово, 1997.

467. Физули. Лейли и Меджнун. — М., 1939.

468. Философские науки. — 1991. № 7.

469. Филыитжский И. История арабской литературы X—XVIII вв. — м., 1991.

470. Фокин М. Против течения. — Л., 1981.

471. Франгопуло М. Советский балет. — Л., 1960.

472. Фрезер Д. Золотая ветвь. —М., 1980.

473. Фрейман А. Древнеперсидский календарь в свете новейших открытий ВДИ—1946. №3.

474. Фрейденберг О. Миф и литература древности. — М., 1978.

475. Халилов Р. Образы героев азербайджанских и арабских волшебных сказок. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1989.

476. Халык-заде Ф. Ритмика азербайджанской народной музыки. Дисс. канд. иск-я. —М., 1984.

477. Хачатурян К. Из истории театрально-декоративного искусства Советской Армении. Дисс. канд. иск-я. — М., 1974.

478. Хикмет Н. Пьесы, — М., 1954.

479. Хождение купца Ф. Котова в Персию (1623-24). — М., 1958.

480. Хрестоматия по литературе народов СССР. Сост. Климович. — Л. -М., 1947.

481. Худяков С. История танцев. — СПб, 1914.

482. Чайковский П. Об опере и балете. — М., 1960.

483. Чернов И. Балет 1930-40-х гг. // Сб. Советский балетный театр. — М., 1976.

484. Чурко Ю. Белорусский народный танец. — Минск, 1972.

485. Шакир-заде Ш. Взаимосвязи музыкальных культур Советского Азербайджана и Турции. Дисс. канд. иск-я. — М., 1989.

486. Шарифова В. Черты народно-национального в азербайджанской музыке 60-х годов. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1975.

487. Шарифова В. Ожившие страницы прекрасного. // Сов. музыка. — 1981. №7.

488. Шарифли М. Азербайджан в IX—XII вв. в трудах института истории АН АзССР. Т. 12. — Баку, 1957.

489. Шафи-заде Б. «Авеста» как литературный памятник Гаты Зороастра. // Автореф. дисс. докт. наук. — Баку, 1996.

490. Шахбазбекова М. Современная музыкально-эстетическая мысль Азербайджана. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1979.

491. Шахназарова Н. Музыка Востока и музыка Запада. //Типы музыкального профессионализма. —М., 1983.

492. Шахназарова Н. О двух типах профессионализма в контексте культуры. // Профессиональная музыка устной традиции народов Ближнего, Среднего Востока и современность. — Ташкент, 1981.

493. Шахназарова Н. Стилистические искания западноевропейской музыки в социокультурном контексте XX века. // На грани тысячелетия. — М., 1994.

494. Шахназарова Н. Феномен традиций в западном музыкальном искусстве XX века. // «Западное искусство XX века». — М., 1992.

495. Шахрастан А. Книга о религиях и сектах.

496. Широкова Е. Межвидовые ассоциации в анализе литературных и музыкальных произведений. Автореф. дисс. канд. иск-я. —М., 1993.

497. Шихлинская Л. Основные этапы возникновения и становления азербайджанского балетного искусства (20—80-е гг.) / Дисс. канд. иск-я. — Тбилиси, 1986.

498. Шихлинская Л. Узоры хореографических легенд азербайджанского балета. — Баку, 1977.

499. Шихлинская Л. К истории азербайджанского балета. // Известия Академии Наук Азербайджана (Серия литература, язык и искусство). — Баку, 1977.

500. Шихлинская Л. Вопросы национального хореографического театра в ракурсе проблем мирового балетного искусства. // Доклады Академии наук Азербайджана.—-Баку, 1977.

501. Шкловский В. Энергия заблуждения. // Книга о сюжете. Избранное в 2-х томах. — М., 1983.

502. Школьников Л. Рассказы о танцах. — М., 1966.

503. Шукуров А. Религиозные и национальные традиции. Дисс. канд. иск-я.1. Баку, 1974.

504. Шукуров Ш. Культура Ислама в свете проблем метафизики. // Творчество. — 1991. № 9.

505. Шумилова Э. Национальное своеобразие балета. — М., 1967.

506. Шумилова Э. Реалистические традиции советского балета. // Обогащение метода социалистического реализма и проблемы многообразия советского искусства. —М., 1967.

507. Шушинский Ф. Народные певцы и музыканты Азербайджана. — М., 1974.

508. Эзз Фахми М. Танцевальное наследие древнего Египта и его развитие на современном этапе. //Автореф. дисс. канд. наук. — М., 1975.

509. Эльдарова Э. Азербайджанская музыка. —М., 1961.

510. Эльдарова Э. Музыкально-поэтический терминологический словарь азерб. ашугов. //В кн. Искусство Азербайджана. Изд-во АН Аз. ССР. Т. 12. — Баку, 1968.

511. Элъяш Н. Спектакли азербайджанского балета. // «Советская культура».1959. №66.

512. Элъяш Н. Образы танца. — М., 1970.

513. Элъяш Н. Балет народов СССР. — М., 1977.

514. Элъяш Н. Балет А. Бадалбейли «Девичья башня». // «Советская культура», 28 мая. — 1958.

515. Эфендиев Р. Декоративно-прикладное искусство Азербайджана. — Баку, 1976.

516. Эфендиев Р. Художественное ремесло Азербайджана в музеях мира. — Баку, 1980.

517. Эфендиев Т. Изобразительные мотивы на памятниках искусства средневекового Азербайджана XIII-XV вв. Дисс. канд. иск-я. — Баку, 1985.

518. Юзовский Ю. Зачем люди ходят в театр. // Искусство. — М., 1964.

519. Яворский Б. Избранные труды. Т. 2. — М., 1978.

520. Якобсон А. Художественная керамика Байлакана. — Баку, 1978.

521. Ямполъский 3. Пиры Азербайджана. // Вопросы истории религии и атеизма. Вып. 8.

522. Яхиев Сайд У. Суфизм на Северном Кавказе. // История и современность. Дисс. канд. иск-я. — М., 1996.1. НА АЗЕРБАЙДЖАНСКОМ ЯЗЫКЕ

523. Антология азербайджанского фольклора (сост. А. Ахундов). АН Аз. ССР, Ч. 1.—Баку, 1968.

524. Араслы Г. История азербайджанской литературы XVII—XVIII вв. — Баку, АГУ, 1956.

525. Асланов Э. Игры, зрелища, народные представления. — Баку, 1984.

526. Бадалбейли А. Толковый монографический музыкальный словарь. — Баку, 1969.

527. Балаев М. Ислам // Происхождение, эволюция и роль в общественной жизни; политологический аспект проблемы. Дисс. док. иск-я. — Баку, 1991.

528. Гаджибеков У. Ашугское искусство. // Собр. соч. Т. 2 — Баку, 1964.

529. Гашимов А. Некоторые вопросы азербайджанской народной педагогики. — Баку, 1970.

530. Гусейнли Б. Классификация жанров азербайджанской танцевальной музыки. // Искусство Азербайджана. Т. 7. — Баку, 1962.

531. Мамедов А. Обычаи и традиции в Азербайджане. — Баку, 1966.

532. Мамедов 3. Эстетика азербайджанских мыслителей XIX в. Дисс. канд. иск-я.—Баку, 1961.277

533. Рустем-заде Р. Народные герои в народной литературе. — Баку, 1974.

534. Саттаров М. О религиозных праздниках и народных обычаях. — Баку, 1965.1. НА АРАБСКОМ ЯЗЫКЕ

535. Ахмад Мухаммад али-Шаххаз. Политические мотивы в рассказах «Тысячи и одной ночи». — Багдад, 1986.

536. Джавад Али. Подробная история Ислама. // Энциклопедия для священнослужителей, ч. 8. —-Бейрут, 1971.

537. Ибн-алъ Джаузи. Рассказчики и увещеватели. //Востоковедение. — Бейрут, 1975.

538. Мухаммад Азиза. Ислам и театр. — Каир, 1971.

539. Dessior М., Astetikund allgemeine Kunstwissenschaft, Leipzig, 1906 j.

540. Sacks C. World History of the Dance. N. Y, 1963.

541. CastiglioneB. Opera volgari, e latini, Padova, 1733.

542. Jakut«s geographisches W^terbuch (aus dem Handschiften zu Berlin, St.-Petersburg, Paris, London und Oxford) hrsg. von F. Wustenfeld, Bdi, Leipzig, 1886, p. 160.