автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: История и миф в операх Сергея Слонимского

Полный текст автореферата диссертации по теме "История и миф в операх Сергея Слонимского"

На правах рукописи

Игнатова Мария Александровна

История и миф в операх Сергея Слонимского

Специальность 17.00.02 - Музыкальное искусство

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

4852153

1 8 АВГ 2011

Ростов-на-Дону - 2011

4852153

Работа выполнена в Ростовской государственной консерватории (академии) им. С. В. Рахманинова

Научный руководитель:

доктор искусствоведения, профессор Цукер Анатолий Моисеевич

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, доцент Денисов Андрей Владимирович

кандидат искусствоведения, доцент Топилина Ирина Ивановна

Ведущая организация:

Воронежская государственная академия искусств

Защита состоится «22» сентября 2011 г. в 16.00 на заседании Диссертационного совета Д210.016.01 по присуждению ученых степеней кандидата и доктора искусствоведения в Ростовской государственной консерватории (академии) им. С. В. Рахманинова по адресу:

344002, г. Ростов-на-Дону, пр. Буденновский, 23.

С диссертацией можно-ознакомиться в библиотеке Ростовской государственной консерватории (академии) им. С. В. Рахманинова

Автореферат разослан «20» августа 2011 г.

Ученый секретарь диссертационного совета,

кандидат искусствоведения (Ру И. П. Дабаева

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Вторая половина XX века в истории "большой" отечественной оперы стала, по мнению А. Баевой1, новым этапом ее эволюции, что связывается музыковедом не только со значительным усилением философского начала, но и со смещением акцентов с точного следования историческим фактам в сторону выявления их общезначимого Вечного смысла.

Причины возрастающего интереса к мифу в современном искусстве объясняет А. Денисов в научном докладе "Миф в художественной системе музыкального театра XX века - к постановке проблемы": "Как известно, в центре мифа лежит утверждение фундаментальных законов космического и социального порядка, их незыблемость и абсолютная устойчивость. Эти законы образуют вечный, изначально незыблемый кодекс поведения, определяющий существование человека в мире"2.

По мнению автора доклада, с помощью мифа представляется возможным постановка и решение глобальных проблем современности, поскольку мифологический взгляд на мир, как известно, во все времена служил целям гуманизации мира и поддержания в нем природного и социального порядка. Этим в большей степени и объясняется художественная Вечность мифа.

'а. Баева. Русская опера 60-90-х голов xx века. Поиски и решения // Музыкальный театр xx века: события, проблемы, итоги, перспективы / Ред.-сост. л. Баева. Е. Куриленко. - М.: Едиториал УРСС. 2004. - с. 176 - 180.

-А: Денисов. Миф в художественной системе музыкального театра XX века - к постановке проблемы // Текст художественный: в поисках утраченного: Материалы докладов на междисциплинарном семинаре "Текст художественный: в поисках утраченного" (Петрозаводск, 29-30 марта 2002) и международной конференции "Глобализация современного культурного пространства и литературный процесс. Художественные модели мира" (Санкт-Петербург. 28-29 марта 2002). - http:// www.rsuh.ru / vestnic.rsuh.ru.

Оперное творчество современного композитора Сергея Слонимского - выдающееся явление в истории отечественной музыки. Каждое бращение мастера к жанру поражает неожиданностью художественного замысла и оригинальностью творческого решения, демонстрируя снова и снова его неисчерпаемые возможности.

Несмотря на широкий диапазон жанрово-стшшстических решений, в операх С. Слонимского ясно видно то, что позволяет объединить сочинения в единый макро-цикл: обращение к памятным событиям мировой истории и стремление отразить их с позиций Вечной философской проблематики.

Следует отметить, что оперный театр композитора никогда ранее не становился предметом специального научного осмысления в ракурсе взаимодействия с мифом как мудрой и специфической художественной логикой,отражения истории, что и определяет актуальность заявленной темы.

Степень изученности проблемы. Мифологизации современного театра посвящен ряд работ отечественных ученых. В диссертационном исследовании О. Путечевой "Музыка в отечественном драматическом театре 80-90-х годов XX века" выделены и систематизированы характерные свойства мифологического театра. Взаимодействие мифа и оперы подробно рассматривается в работе Н. Бекетовой и Г. Калошиной "Опера и миф". Наблюдения о воздействии мифопоэтического мышления на оперный жанр изложены также в работах А. Денисова, И. Ивановой, А. Мизитовой.

В современном музыкознании стали появляться исследования, посвященные особенностям преломления мифа в музыкально-театральном творчестве отдельных композиторов. И все же, несмотря на то, что "тотальная мифологизация" (О. Путечева) стала одной из устойчивых тенденций современного музыкального театра, работы,

освещающие эту тенденцию, являются немногочисленными.

Таковы диссертация А. Аракеловой "Творческие принципы И. Стравинского в свете неомифологизма культуры России начала XX века", масштабное исследование И. Ивановой и А. Мизитовой "Опера и миф в музыкальном театре И. Стравинского", концептуальные статьи Н. Бекетовой, среди которых выделим "Праздник русской музыки: «Жизнь за царя» Глинки как национальный миф".

Необходимо отметить, что работы Н. Бекетовой освещают проблему мифомышления в русской опере Х1Х-ХХ веков в проекции на творчество целого ряда гениальных русских художников - М. Глинки, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, С. Рахманинова, Д. Шостаковича, С. Прокофьева. В этом ряду может быть рассмотрено и творчество С. Слонимского.

Оперный, театр С. Слонимского всегда привлекал взимание музыковедов. Ему посвящены докторская диссертация Л. Гавриловой, кандидатские диссертации Н. Барсуковой, Е. Волховской, Ю. Коваленко, фундаментальные научные труды О. Девятовой, отдельные главы в монографиях А. Милки, М. Рыцаревой. а также статьи А. Климовицкого, А. Баевой, В. Холоповой.

Однако при всем многообразии музыковедческих работ, раскрывающих специфику музыкального театра С. Слонимского, его оперы никогда не рассматривались в ракурсе взаимодействия с мифом как особой художественной логикой осмысления и отражения истории. Тем не менее, есть основания утверждать, что именно этот ракурс является наиболее важным для постижения смысла философских театральных концепций композитора.

Объект изучения - оперный театр Сергея Слонимского.

Предмет - феномен взаимодействия истории и мифа в операх С, Слонимского.

Материалом исследования являются четыре оперы композитора: "Виринея" (1967), "Мастер и Маргарита" (1972), "Видения Иоанна Грозного" (1995) и "Антигона" (2006). Выбор именно этих сочинений был определен:

- хронологическим принципом (от первых опер к опере XXI века);

- спецификой содержательных источников каждой из опер: ее значимостью в динамике движения от исторической повести Л. Сейфулиной ("Виринея"), к античному мифу ("Антигона"), т.е по степени "приближения" к мифу.

Цель диссертации - выявить характер взаимодействия истории, как содержательной основы рассматриваемых опер С. Слонимского, и мифа, как специфической логики ее осмысления и отражения.

Задачи исследования предопределены его целью, для достижения которой необходимо сделать следующее:

- изучить содержательные источники "Виринеи", "Мастера и Маргариты", "Видений Иоанна Грозного", "Антигоны" на предмет соотношения в них истории и мифа;

- рассмотреть содержательные основы рассматриваемых опер с целью выявления особенностей отражения исторических событий; <

- проследить динамику процесса мифологизации истории и выявить особенности его проявления от ранних опер С. Слонимского к поздним;

- дать характеристику действию указанных процессов на композиционно-драматургическом и музыкально-тематическом уровнях организации.

Методология исследования. С проблематикой диссертации связаны следующие методологические позиции, основанные на сочетании исторического, аналитического, комплексного и

междисциплинарного подходов в рассмотрении и оценке музыкальных явлений:

1. Диссертационное исследование опирается на достижения отечественной музыкальной науки в области истории современной оперы, касающиеся выявления наиболее ярких и прогрессивных тенденций, свидетельствующих о новом этапе ее эволюции. Таковыми являются фундаментальные исследования А. Баевой, а также отдельные статьи Р. Аладовой, Е. Долинской, А. Мизитовой, И. Ромащук, И. Никольской.

2. Информационную базу современных представлений о достижениях музыковедов в области истории оперного жанра: его исторического и мифологического направлений составляют труды М. Черкашиной, А. Аракеловой, Н. Бекетовой, Г. Калошиной, Г. Демешко, А. Денисова, И. Ивановой, А. Мизитовой, А. Порфирьевдй, А. Предоляк.

3. В основу диссертации положены отдельные положения научных работ, рассматривающих с разных ракурсов оперное творчество С. Слонимского. Таковыми являются фундаментальные исследования Л. Гавриловой, Е. Волховской, О. Девятовой, Н. Барсуковой, Ю. Коваленко, а также статьи Т. Зайцевой, М. Бялика и отдельные главы в монографиях А. Милки и М. Рыцаревой.

4. Необходимой составляющей методологии диссертационного исследования являются теоретические труды в области теории оперного жанра и оперной драматургии: В. Холоповой, Г. Кулешовой, М. Сабининой, А. Селицкого и И. Деминой.

5. Диссертационное исследование опирается на современные научные работы, затрагивающие вопросы новаторства музыкального языка, проявления на его уровне характерных свойств мифа и символа, а также рассматривающие проблемы индивидуального стиля. Важными для стилевого, семантического и интонационного

анализа музыкального материала в ключе проявлений мифологического начала на этих уровнях стали отдельные положения, содержащиеся в работах: В. Вальковой, Г. Григорьевой, В. Назайкинского, В. Медушевскош, Л. Шаймухаметовой, А. Порфирьевой, В. Холоповой, Л. Березовчук, В. Носиной, О. Поповской.

6. Для комплексного изучения вопроса влияния мифопоэтического мышления на отражение истории в содержательных структурах опер С. Слонимского были привлечены работы Е. Мелетинского, детально рассматривающие это явление в литературе.

7. Методология исследования базируется и на научных работах в сфере смежных областей знания. Таковыми являются отдельные положения о мифопоэтическом мышлении, изложенные в исследованиях и статьях ученых-мифологов Е. Мелетинского, А. Лосева, М. Элиаде; а также некоторые вопросы истории, затрагиваемые в трудах Г. Носовского, А. Фоменко, Н. Карамзина, Н. Костомарова, Д. Лихачева, Р. Скрынникова, Г. Эрлиха.

Основные положения диссертации, выносимые на защиту:

1. Возрождение Универсальной художественной логики мифа в оперном творчестве композитора представляет собой динамичный многоуровневый процесс.

2. Для организации содержательных структур опер композитора характерна устремленность к мифу на уровнях самих источников содержания и логики их осмысления и отражения.

3. Содержательная направленность оказала прямое воздействие на организацию жанровых структур рассматриваемых опер. В них прослеживается устремленность к возрождению синкретичной жанровой структуры античного действа.

4. В драматургическом решении опер наблюдается "притяже-

ние" к их ираистоку - античному театральному архетипу; в композиционных структурах обнаруживается ярко выраженная направленность к возрождению композиционной структуры античной трагедии; в музыкальном языке выявлено динамичное движение к новому универсальному синтезу.

Научная новизна исследования состоит в следующем: - впервые в отечественном музыкознании оперы Сергея Слонимского рассматриваются в ракурсе нового этапа эволюции жанра: в его взаимодействии с мифом как специфической художественной логикой осмысления и отражения истории. Эта логика прослеживается на всех уровнях организации: содержательном, композиционно-драматургическом и музыкально-тематическом.

Практическая значимость и апробация исследования. Материалы диссертациц могут быть использованы средними и высшими специальными учебными заведениями в лекционных курсах истории современной отечественной музыки и анализа музыкальных произведений. Отдельные положения диссертации могут использоваться в области исследований, касающихся как творчества С. Слонимского, так и истории современного отечественного музыкального театра.

' Диссертация обсуждена на кафедре истории музыки Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова и рекомендована к защите.

Построение работы. Работа состоит из Введения, трех глав (шестнадцати параграфов), Заключения, библиографического списка и четырех Приложений. Общий объем работы - 223 страницы, в том числе - 63 страницы Приложений. Диссертация содержит 54 нотных примера, а также 16 аналитических схем. Библиография диссертации насчитывает 161 наименование.

Последовательность разделов отражает логику исследования: от анализа процесса мифологизации истории в проекции на специфику отражения событий в содержательных сгруетурах опер С. Слонимского (I глава) - к исследованию его влияния на специфику их композиционно-драматургического решения (П глава) и музыкально-тематической организации (III глава).

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении дана общая характеристика работы: поставлена проблема, обозначены степень ее изученности и методологические позиции диссертационного исследования, раскрыта научная новизна, сформулированы цели и задачи, обоснована научная актуальность, приведены положения, выносимые на защиту, обозначены практическая значимость и структура диссертационного исследования.

В первой главе "История и миф в древние времена и сегодня" в широком историческом диапазоне рассматривается соотношение понятий "история" и "миф", а также обозначается сущность мифологического взгляда на мир в сравнении со спецификой историзма как альтернативного мифу художественного метода.

В первой главе детально исследуются содержательные структуры опер С. Слонимского "Виринея", "Мастер и Маргарита", "Видения Иоанна Грозного", "Антигона" на уровне самих источников содержания и на предмет выявления специфики его осмысления и отражения в либретто.

В первом разделе "Древние история и миф: к вопросу синкретизма понятий" автор останавливается на том, что понятия "история" и "миф" у истоков своих не только тесно связаны между

собой, но и являлись единым целым, что отражено в научных работах известных ученых.

Для диссертационного исследования важным представляется и тот факт, что древние история и миф, неразрывно связанные друг с другом, стали основой первого в истории человечества театра -древнегреческой трагедии, определив тем самым его специфику.

Специфика античного театра заключалась в том, что исторические события в древние времена воспринимались, объяснялись и отражались сквозь призму особой художественной логики, и эта художественная логика и есть миф.

Во втором и третьем разделах ("Миф как особая форма осмысления и отражения истории", "Процесс демифологизации истории: причины и последствия") обозначены особенности историзма и особенности осмысления и отражения истории, свойственные мифу.

Главное в историзме, как художественном методе -достоверный исторический факт или событие и его правдивая, точная и тщательно детализированная фиксация. В историзме преобладает конкретная внешняя событийность, детально и географически точно воплощается место происходящих событий, для него характерна драматичная конфронтация борющихся сил и идеализация героев, а также отражение всевозможных знаков конкретного исторического времени.

В современной научной литературе четко обозначено, что важной особенностью древнего мифа как системы познания, осмысления и отражения мира (в отличие от историзма) является вневременной, внеличностный взгляд на мир, цель которого -выявление глубинной и истинной Вечной сути произошедших событий. Мифологический взгляд на мир служил целям

гуманизации мира и поддержания в нем природного и социального порядка. Глубокое и объективное философское осмысление исторических событий, вскрытие смысловых глубин происходящего есть сущность взгляда на мир, свойственного мифу.

В третьем разделе принципиально подчеркивается, что все выдающиеся или Вечные оперные сочинения, что показывает мировая художественная практика, были ориентированы на миф как некий уникальный генетический код жанра, сохраняющий его изначальное предназначение.

В четвертом разделе "История и миф в XX веке: к вопросу взаимного притяжения" акцентируется тот факт, что XX век стал временем активного интереса к мифу и его нового возрождения в художественной культуре. Здесь подчеркивается то, что вторая половина XX века в истории "большой" отечественной оперы стала новым этапом эволюции жанра, связанным, по мнению А. Баевой, с качественно новой ступенью осмысления и отражения исторического прошлого и настоящего: одновременно в ключе историческом и ключе Вечном. Новую трактовку исторических событий в современной отечественной опере отмечают в своих работах многие современные музыковеды.

А. Аладова, исследуя современную историческую оперу3, называет необычное отражение истории в ней неким аналогом средневекового литературного "монументального историзма" с характерным для него панорамным видением истории с позиций Вечности. Автор выявляет проявления древней летописной традиции и ритуально-магического действа в

3 Речь идет об исторических операх А. Бондаренко ("Князь Ново градский'"), К. Горского С'Маргер") и Н. Щеппова-Куликовича ("Всеслав Чародей").

трактовке сюжетов опер.

И. Ромащук отмечает уникальность опыта Г. Попова в трактовке истории в опере "Александр Невский". Уникальность, по мнению автора, проявилась в создании композитором нового типа отражения исторических событий в современной опере. Автор называет оперу лирико-эпическим "сценическим хоровым сказом" о героическом прошлом Руси, а также "переходным жанровым вариантом", в своем ярком новаторстве обращенным, прежде всего, к праистокам музыкального театра.

В пятом разделе "Новый этап эволюции современной отечественной оперы в проекции на творчество С. Слонимского " были исследованы содержательные источники и структуры опер композитора и сделаны следующие выводы:

1. В процессе ярко выраженной устремленности оперного творчества композитора к логике осмысления и отражения событий в ключе мифа, основополагающую роль сыграло движение "от истории к мифу" на уровне самих содержательных источников опер.

Началом этого движения стало обращение к памятным страницам мировой истории в операх "Виринея" и "Мария Стюарт", отраженным в литературных произведениях Л. Сейфулиной и С. Цвейга. Следующий важный этап-единение истории и мифа в содержательных источниках опер "Мастер и Маргарита" и "Видения Иоанна Грозного"4.

Непосредственно перед прямым обращением к античному

4 Содержание романа М. Булгакова представляет собой полифоническое переплетение двух сюжетных линий - обобщенно трактованных, мифологически осмысленных событий современности - советского сталинского времени, и свободно трактованных событий далекого прошлого, вызывающих прямые аллюзии с христианским мифом, а именно с Евангельскими мотивами крестного пути Иисуса Христа. В содержании оперы "Видения Иоанна Грозного" переплетены мифологически осмысленные исторические события XVI века и картины вымышленной гармоничной и идеальной новгородской вольницы, вызывающей прямые аллюзии с Вечной мифологемой "Золотого века".

мифу (трагедии "Антигона") в качестве содержательного источника оперы обращает на себя внимание повышенный интерес композитора к литературной трагедии, преломленной в содержании опер "Гамлет" (1991), "Царь Иксион"( 1995) и "Король Лир" (2001).

2. На уровне содержательных структур опер С. Слонимского выявлена устремленность к логике осмысления и отражения событий в ключе мифа, охватывающая несколько этапов:

- для первой оперы композитора ("Виринея"), содержательной основой которой стала русская история переломной эпохи, отраженная в повести Л. Сейфулиной, характерны некоторые особенности трактовки событий в философском ключе Вечности.

Среди них А. Баева выделяет: отсутствие тщательной исторической конкретизации и детализации в трактовке сюжета, введение в него иносказательной комментирующей линии хора, преломление свойственной мифу символики "круга" в трактовке сюжета, а также признаки ритуальности в трактовке отдельных сцен5. > '

- во второй опере композитора ("Мастер и Маргарита"), в содержании которой объединились исторические события сталинского времени и фрагменты христианского мифа, принципы отражения событий, свойственные мифу, проявились еще более ярко.

Среди них выделим:'трактовку событий в ключе выявления в них Вечной проблематики, развитую и сложную сюжетную многоплановость, временную и пространственную многомерность, насыщенность сюжета самой разнообразной символикой, "укрупнение" Вечных философских идей произведения с помощью драматургических лейтмотивов - "сквозных" сцен, а также

5 Баева А. Музыкальный театр // История современной отечественной музыки: учебное пособие: Вып.З / ред.-сост. Е. Долинская. - М.: Музыка. 2001. - С. 198.

значительное усиление уже отстраненной от внешнего действия комментирующей роли хора.

- в русской трагедии""Видения Иоанна Грозного" происходит глубокое слияние истории и мифа на уровне содержательной структуры, объединившей исторические события XVI века и вымышленные картины идеальной новгородской вольницы. События этой оперы отражаются уже не с помощью некоторых отдельных особенностей, свойственных мифу, а в концептуальном мифологическом ключе: С. Слонимский и либреттист Я. Гордин видят их сквозь модель христианского эсхатологического мифа.

- последняя6 опера композитора ("Антигона"), содержательной основой которой является древний миф, стала современным Возрождением античного действа.

Во второй главе "Композищшнно-драматургическая организация опер С. Слонимского" исследуются композиционно-драматургические решения опер "Виринея", "Мастер и Маргарита", "Видения Иоанна Грозного", "Антигона" в ключе темы диссертации.

В первом разделе "Специфика жанровых структур" раскрывается устремленность опер С. Слонимского в плане их жанрового решения от исторической музыкальной драмы7 к "жанровой модели" античной трагедии, охватывающая несколько этапов.

Отправной точкой этого процесса стала синтезированная эпико-драматическая композиция "Виринеи". Рождение синтезированной эпико-драматической композиции в первой опере С. Слонимского было предопределено появлением в ней особенностей

6 На момент написания диссертационного исследования.

7 Сам композитор свою первую оперу "Виринею" назвал музыкальной драмой, однако среди музыковедов по поводу жанрового решения оперы возникли споры. А. Баева, в частности, называет "Виринею" синтезированной эпико-драматической композицией.

осмысления и отражения событий, свойственных мифу. В частности, введение иносказательной комментирующей линии способствовало появлению в оперной драме выразительного эпического слоя;

В кульминационных точках движения оперного творчества С. Слонимского "от истории к мифу" ("Мастер и Маргарита", "Видения Иоанна Грозного"), где происходит синкретичное переплетение истории и мифа на уровнях содержания и специфики его отражения, аналогичные процессы наблюдаются и на уровне жанрового решения. Жанровые структуры этих сочинений включают в свою "многообъемную целостность" разнообразные жанровые компоненты.

В вышеуказанном процессе закономерно доминирует проникновение в оперу драматургических принципов наиболее древних (мифологических) театральных жанров - античной трагедии, пассионов, мистерии, а также «возрождающей» античную трагедию ренессансной dramma per música ("Мастер и Маргарита").

Динамичное движение к жанру трагедии (русская трагедия "Видения Иоанна Грозного"), как к эталону и основе разных синкретичных жанровых переплетений, на уровне всего оперного творчества композитора выглядит сквозным и четко обозначает направление его дальнейшего движения в сторону античного театра. Заключительным этапом этого процесса стало создание синтезированной жанровой композиции, максимально близкой античной трагедии в "Антигоне".

Во втором разделе "Специфика драматургии" исследуются оперы "Виринея", "Мастер и Маргарита", "Видения Иоанна Грозного", "Антигона", выявляется "притяжение" драматургии опер к их праистоку - античному театральному архетипу. Это "притяжение" проявляется в сюжетной многоплановости, временной и географической многомерности, в применении приемов игры на

разных площадках и всевозможных расслоений сценического действия, в объединении разных видов драматургического конфликта в одном спектакле, в значительном усилении комментирующего иносказательного начала, в смещении разрешающего звена композиции (философской кульминации) в эпилог и многом другом.

В этом же разделе прослеживается взаимодействие драматургии и разнообразной символики, свойственной логике мифа. Взаимодействие обнаруживается в специфике организации содержательной структуры, тесно связанной с символикой круга (этот принцип был заложен в содержательной структуре древнегреческой трагедии), в тесных связях древней числовой символики с содержательной трактовкой отдельных сцен8, на уровне многочисленных режиссерско-постановочных находок9, а также в преломлении на уровне драматургии особенностей мифологических символических систем. Таковым является мышление посредством бинарной логики.

В третьем разделе "Специфика композиционных структур" исследуются оперы С. Слонимского под углом зрения их композиционной организации, выявляется динамичное движение к возрождению синкретичной жанровой структуры, близкой античной трагедии.

Композиционные структуры опер С. Слонимского на высшем уровне организации с одной стороны всегда индивидуальны, поскольку полностью не соответствуют ни одному из известных

? Связи древней числовой символики и содержательной трактовки отдельных сцеп выявлены в операх "Мастер и Маргарита"' и "Видения Иоанна Грозного" и подробно рассматриваются в диссертационном исследовании (глава 2. §4 "Драматургия и символика'").

9 Речь идет о Мировой премьере оперы "Видения Иоанна Грозного" в Самарском Государственном Академическом театре оперы и балета (1999) и Мировой премьере "Антигоны" в Санкт-Петербурге, на сцене Академической капеллы им. М.И Глинки (2008).

типов оперных композиций. С другой - эпичны, что проявляется в их четкой расчлененности и симметрии, наличии принципов повторности, репризности, а также в характерном принципе символичного сопоставления контрастных картин.

Индивидуальность композиционной структуры, не имеющая аналогов, наиболее ярко проявляется в последней опере "Антигона". Для этой оперы характерно полное отсутствие крупных структурных единиц - традиционных действий, а композиционная структура аналогична структуре древнегреческой трагедии Софокла. Она представляет собой чередование небольших эписодиев (диалогов минимального числа действующих лиц) и отстраненных от внешнего действия комментирующих хоровых стасимов. Движение к композиционной структуре античного действа, воплощенной в "Антщрне", на уровне всего оперного творчеству С. Слонимского выглядит сквозным.

В первой опере "Виринее" в оперное действие были введены хоровые комментирующие сцены, благодаря чему был образован дополнительный - комментирующий план действия, являющийся неотъемлемой частью античного действа.

Вторая опера композитора ("Мастер и Маргарита") отличалась индивидуальностью композиционной структуры, что проявлялось в калейдоскопичной эпизодичности ("эписодийности") внутренней структуры трех ее частей (не действий). Внутренняя структура "Мастера и Маргариты" представляла собой монтажное сцепление небольших эпизодов. Сами эпизоды были основаны на отражении происходящих событий через диалоги действующих лиц. Важную роль в отражении происходящих событий играл камерный комментирующий хор с преобладанием, как и в древнегреческой трагедии, мужских голосов.

Кроме того, в двух первых операх Слонимского

присутствовали отстраненные от внешнего действия и обобщающие философские хоровые сцены, напоминающие строгие и архаичные древние стасимы. Таково заключительное философское "хоровое резюме" "Виринеи" (А. Баева) и заключительная хоровая сцена-молитва "Мастера и Маргариты". Мудрый античный хоровой стасим напоминает заключительный хор "Видений Иоанна Грозного".

Специфика содержания и композиционное построение финалов опер "Мастер и Маргарита" и "Видения Иоанна Грозного" аналогична особенностям трактовки античного Эксода. Финальные сцены опер С. Слонимского, как и в античной трагедии, состоят из двух разделов: итоговой сцены с главными героями (тиранами) и заключительной хоровой молитвы просветленного, философского характера, комментирующего в ключе Вечном происходящее.

На среднем уровне организации оперных композиций также выявлено динамичное движение в сторону античной трагедии.

Это проявляется в том, что крупные структурные единицы опер (действия), постепенно теряют свое главенствующее значение. В "эписодийной" опере "Мастер и Маргарита" они условны и названы композитором частями, в "Видениях Иоанна Грозного" играют формальную роль. Главными структурно-композиционными единицами этой оперы являются Видения (14) и Эпилоги (3), образующие цепь воспоминаний и философских выводов.

В третьей главе "Музыкально-тематическая организация опер С. Слонимского" исследуется стилистика музыкального языка, специфика лейтмотивных систем, а также особенности тембровой драматургии и ладовой организации опер "Виринея", "Мастер и Маргарита", "Видения Иоанна Грозного", "Антигона" в ключе темы диссертации.

Устремленность оперного творчества композитора к логике

осмысления и отражения истории, свойственной мифу, с ее тенденциями к фундаментальным обобщениям, отразилась и на специфике музыкального языка. Это проявилось в его устремленности к новому, универсальному синтезу. Процессы, свидетельствующие об этом, проявляются на разных уровнях музыкально-тематической организации опер.

В первом разделе "Стилевой плюрализм: от опознавательных знаков времени к универсальному синтезу" выявлена новая роль стшя, аналогичная обобщающей роли фундаментальных мифологических антиномий:

- через опору на музыкальную традицию, представленную в широком стилевом диапазоне, композитор воплощает устойчивое положительное начало (Добро, Вечное). Такова роль русской фольклорной стилистики, стилистики русского музыкального средневековья, античной хоровой стилистики, европейской фольклорной стилистики. Так, через богатейшую русскую фольклорную стилистику в "Видениях Иоанна Грозного" воплощены красочные картины идеальной новгородской вольницы.

- через опору на противоположный стилистический полюс - авангард, композитор воплощает неустойчивое отрицательное начало (Зло, Преходящее). Такова роль парадоксальной полистилистики, серийной техники, приемов сонористики, пуантилизма и других авангардных техник.

Во втором разделе "Специфика лейтмотивных систем" выявлены процессы, свидетельствующие об устремленности к новому универсальному синтезу на уровне лейтмотивных систем, что прослеживается в следующем:

- в значительном ослаблении ("Мастер и Маргарита"), а затем и полном отсутствии ("Антигона") стремления к реализации с помощью

лейтмотивных систем драматичного конфликтного столкновения на интонационном уровне, как это происходило в исторических операх-драмах и чего не существовало в античной трагедии.

- в устремленности к обобщенному воплощению с помощью лейтмотивных систем образов и идей фундаментальной мифологической категории "Зла". Это проявилось в интонационной однородности тематических комплексов Зла на уровне всего оперного творчества С. Слонимского.

В третьем разделе "Темы-символы" в музыкальном пространстве опер С. Слонимского выявлены также и особенные лейттемы (темы-символы). Они не являются музыкальной характеристикой отдельных героев, их чувств и идей. Эти тематические образования, в отличие от других лейттем, несут в себе глубинный символичерки-обобщенный смысл и служат выражением важных философских идей всего произведения.

В опере "Видения Иоанна Грозного" выявлены четыре темы-символа: Восхождения, Нисхождения, Катастрофы и Пути России, которые объединены в оркестровый комментирующий композиционный план и появляются только в драматургически важных моментах оперы.

Признаки ассоциативно-символических оркестровых композиционных планов проявляются и в других операх композитора. Трагедийная сущность "Антигоны" и "Мастера и Маргариты" преломлена через символику монограмм Д. Шостаковича и И.С. Баха, являющихся музыкальными вариантами символа Креста (человеческого страдания).

В четвертом разделе "Сквозные интонационно-семантические единицы" выявлено, что для специфики музыкально-тематической организации опер С. Слонимского характерна насыщенность одними и теми же сквозными интонационно-семантическими едишщами. В

их основе лежит общий интервал-квинта,-но трактованная в каждом случае по-разному: квинта горизонтальная, квинта вертикальная, квинта "искаженная" и др.10 Вариант трактовки квинты определяет ее семантику, а сквозные интонационно-семантические единицы формируют единую "макро-лейтмотивную" систему. Принцип формирования "макро-лейтмотивной" системы тесно связан со спецификой расшифровки древней символики.

В пятом разделе "Тембровая драматургия" выявлено значительное усиление роли отдельного тембра в музыкально-тематической организации целого, вплоть до выдвижения его на макроуровень. При этом отдельный музыкальный тембр наделяется определенной, неизменной семантикой по принципу фундаментального обобщения, свойственного мифологической мысли.

Такова огромная выразительная роль тембра арфы. Арфа у разных народов в разных культурах издавна считалась божественным музыкальным инструментом. Неслучайно ее чистый тембр, полный блеска, символизировал Свет, Истину, Вечное начало. В древнегреческой мифологии струнно-щипковый музыкальный инструмент (кифара) был тесно связан с Богом Аполлоном, символом Света и Солнца. Аналогичная семантика тембра арфы сохраняется во всех рассматриваемых операх композитора.

На "интонациях-всплесках" (Л. Гаврилова) арфы построена тема-символ Восхождения в "Видениях Иоанна Грозного". Эта тема является символом устойчивости, опоры, обретенной Истины, Вечного начала. Звучание тембра арфы в сочетании с вибрафоном сопровождает появление светлого образа Анастасии, подобно небесному Ангелу, пролетающему над сценой (Видение 1).

10 Таблица сквозных интонационно-семантических единиц представлена в диссертационном исследовании (Приложение к главе 3, схема №4).

Роль тембра арфы в трактовке светлого, идеального, божественного начала характерна и для других опер композитора. Так в "Мастере и Маргарите* тембр арфы тесно связан с единственным в опере "светлым лучом" - образом Маргариты. В "Гамлете" тембр арфы также ассоциируется с единственным светлым образом всей оперы- Офелией.

Четкое разграничение символической роли тембров струнных (аполлонических) и духовых (дионисийских) музыкальных инструментов характерно для всех рассматриваемых опер С. Слонимского. Тембр фагота, к примеру, всегда тесно связан с трактовкой образов и идей глобального Зла.

В шестом разделе "Специфика ладовой организации" устремленность музыкального языка к новому универсальному синтезу выявлена и на уровня ладовой организации и прослеживается в следующем:

- в появлении тонально-модальных сфер с закрепленным за ними семантическим значением на уровне всего оперного творчества композитора. В диссертационном исследовании высказывается предположение, что появление таких сфер является неким аналогом наделения определенной семантикой модальных античных ладов;

- в доминировании античного модального принципа ладовой организации внутри этих тональных сфер. Кульминацией этого процесса стали "Видения Иоанна Грозного" и "Антигона" с их насыщенностью античными модальными ладами.

В Заключении подведены итоги диссертационного исследования и сформулированы его основные результаты.

Основное содержание диссертации нашло отражение в следующих публикациях:

1. Игнатова М. История и миф в опере "Мастер и Маргарита" С. Слонимского // Проблемы музыкальной науки. - №1 (8). - Уфа, 2011. - С. 122 -125 (0,4 п. л.).

2. Игнатова М. Музыкальный театр С. Слонимского: драматургия и символика// Молодой ученый. -№11. Т.2. - Чита, 2010. -С.184- 188 (0, 4 п. л.).

3. Игнатова М. Ренессанс античного театра в современной опере: "Антигона" С. Слонимского // Молодой ученый. - №3. Т.2. - Чита,,2011. - С. 186 - 190 (0, 3 п. л.).

4. Игнатова М. "Видения Иоанна Грозного" С. Слонимского: к вопросу специфики интерпретации истории в современной опере // Молодой ученый. - №5. Т.2. - Чита, 2011. - С. 249 - 251 (0, 3 п. л.).

5. Игнатова М. Музыкальный театр С. Слонимского: движение от истории к мифу (в проекции на специфику содержательной и жанровой структур) // Южно-Российский музыкальный Альманах: Сб. статей / Ред. А. М. Цукер. - Ростов-на-Дону: РГК (академия) им. С. В. Рахманинова, 2011 (8).-С. 21 -28. - (1,0 п. л.).

Отпечатано в МУП «Тындинская типография» г. Тында. ул. Красная Пресня, 70. Тел.: 4-99-75. Подписано в печать 02.08.2011 г. Заказ № 1397. Формат 60x84/16 Объем 1,6 п.л. Тираж 100 экз.

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Игнатова, Мария Александровна

Введение.

Глава 1. История и миф в древние времена и сегодня.

§ 1 .Древние история и миф: к вопросу синкретизма понятий.

§ 2.Миф как особая логика осмысления и отражения истории.

§ 3.Процесс демифологизации истории: причины и последствия.

§ 4.История и миф в XX веке: к вопросу взаимного притяжения.

§ 5.Новый этап эволюции современной отечественной оперы в проекции на творчество С. Слонимского.

Глава 2. КОМПОЗИЦИОННО-ДРАМАТУРГИЧЕСКАЯ

ОРГАНИЗАЦИЯ ОПЕР С. СЛОНИМСКОГО.

§ 1.Специфика жанровых структур.

§ 2.Специфика драматургии.

§ 3.Специфика композиционных'структур.

§ 4.Драматургия и символика: к вопросу взаимодействия.

Глава 3. МУЗЫКАЛЬНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ОПЕР

С. СЛОНИМСКОГО.

§1.Стилевой плюрализм музыкального языка опер С. Слонимского: от опознавательных знаков времени" к универсальному синтезу.

§2.Специфика лейтмотивных систем.

§ 3 .Темы-символы.

§4.Сквозные интонационно-семантические единицы.

§5.Тембровая драматургия.

§6.Специфика ладовой организации.

Введение диссертации2011 год, автореферат по искусствоведению, Игнатова, Мария Александровна

Актуальность исследования. Вторая половина XX века в истории "большой" отечественной оперы стала, по мнению А. Баевой1, новым этапом ее эволюции, что связывается музыковедом не только со значительным усилением философского начала, но и со смещением акцентов с точного следования историческим фактам на выявление их общезначимого Вечного смысла.

Причины интереса к мифу в современном искусстве объясняет А. Денисов в научном докладе "Миф в художественной системе музыкального театра XX века — к постановке проблемы": "Как известно, в центре мифа лежит утверждение фундаментальных законов космического и социального порядка, их незыблемость и абсолютная устойчивость. Эти законы образуют вечный, изначально незыблемый кодекс поведения, определяющий существование человека в мире"2.

По мнению автора доклада, с помощью мифа представляется возможным постановка и решение глобальных проблем современности, поскольку мифологический взгляд на мир, как известно, во все времена служил целям гуманизации мира и поддержания в нем природного и социального порядка. Этим в большей степени и объясняется художественная Вечность мифа.

Оперное творчество современного композитора Сергея Слонимского — выдающееся явление в истории отечественной музыки. Каждое обращение мастера к жанру поражает неожиданностью художественного замысла и

1 А. Баева. Русская опера 60-90-х годов XX века. Поиски и решения // Музыкальный театр XX века: события, проблемы, итоги, перспективы / Ред.-сост. А. Баева, Е. Куриленко. - М.: Едиториал УРСС, 2004. -с. 175-190.

2 А. Денисов. Миф в художественной системе музыкального театра XX века - к постановке проблемы // Текст художественный: в поисках утраченного: Материалы докладов на междисциплинарном семинаре "Текст художественный: в поисках утраченного" (Петрозаводск, 29-30 марта 2002) и международной конференции "Глобализация современного культурного пространства и литературный процесс. Художественные модели мира" (Санкт-Петербург, 28-29 марта 2002). — http:// www.rsuh.ru / vestnic.rsuh.ru. оригинальностью творческого решения, демонстрируя снова и снова его неисчерпаемые возможности.

Несмотря на широкий диапазон жанрово-стилистических решений, в операх С. Слонимского, ясно видно то, что позволяет объединить сочинения в единый макро-цикл: обращение к памятным событиям мировой истории и стремление отразить их с позиций Вечной философской проблематики.

Следует отметить, что оперный театр композитора никогда ранее не становился предметом специального научного осмысления в- ракурсе взаимодействия с мифом как мудрой и специфической художественной логикой осмысления и отражения истории, что и определяет актуальность заявленной темы.

Степень изученности проблемы. Мифологизации современного театра посвящен ряд работ отечественных ученых. В диссертационном исследовании О. Путечевой "Музыка в отечественном драматическом театре 80-90-х годов XX века" выделены и систематизированы характерные свойства мифологического театра. Взаимодействие мифа и оперы подробно рассматривается в работе Н. Бекетовой и Г. Калошиной "Опера и миф". Наблюдения о воздействии мифопоэтического мышления на оперный жанр изложены также в работах А. Денисова, И. Ивановой, А. Мизитовой.

В современном музыкознании стали появляться исследования, посвященные особенностям преломления мифа в музыкально-театральном творчестве отдельных композиторов. И все же, несмотря на то, что "тотальная мифологизация" (О. Путечева) стала одной из устойчивых тенденций современного музыкального театра, работы, освещающие эту тенденцию, являются немногочисленными.

Таковы диссертация А. Аракеловой "Творческие принципы И. Стравинского в свете неомифологизма культуры России начала XX века", масштабное исследование И. Ивановой и А. Мизитовой "Опера и миф в музыкальном театре И. Стравинского", концептуальные статьи Н. Бекетовой, среди которых выделим "Праздник русской музыки: «Жизнь за царя» Глинки как национальный миф".

Необходимо отметить, что работы Н. Бекетовой освещают проблему мифомыншения в русской опере Х1Х-ХХ веков в проекции на творчество целого ряда гениальных художников1 — М. Глинки; М.' Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, С. Рахманинова, Д. Шостаковича, С. Прокофьева. В* этом ряду может быть рассмотрено и творчество Сергея Слонимского.

Оперное творчество С. Слонимского всегда привлекало внимание музыковедов. Ему посвящены кандидатские диссертации Н. Барсуковой, Е. Волховской, Ю. Коваленко, докторская диссертация Л. Гавриловой, фундаментальные научные труды О. Девятовой, отдельные главы в монографиях А. Милки, М. Рыцаревой, а также статьи А. Климовицкого, А. Баевой, В. Холоповой.

Однако при всем многообразии музыковедческих работ, раскрывающих специфику музыкального театра С. Слонимского, его оперы никогда не рассматривались в ракурсе взаимодействия с мифом как особой художественной логикой осмысления и отражения истории. Тем не* менее, есть основания утверждать, что именно этот ракурс является одним из наиболее важных для постижения смысла философских театральных концепций композитора.

Объект изучения - оперный театр Сергея Слонимского.

Предмет — феномен взаимодействия истории и мифа в операх С. Слонимского.

Материалом исследования являются четыре оперы композитора: "Виринея" (1967), "Мастер и Маргарита" (1972), "Видения Иоанна Грозного" (1995) и "Антигона" (2006). Выбор именно этих сочинений был определен: хронологическим принципом (от первых опер к опере XXI. века); спецификой содержательных источников каждой из опер: ее ролью в динамике движения от исторической повести Л. Сейфуллиной

Виринея"), к античному мифу ("Антигона"), т.е по степени "приближения" к мифу.

Цель диссертации — выявить характер взаимодействия истории, как содержательной основы рассматриваемых опер С. Слонимского, и мифа, как специфической логики ее осмысления и отражения.

Задачи исследования предопределены его целью, для достижения которой необходимо сделать следующее: изучить содержательные источники "Виринеи", "Мастера и Маргариты", "Видений Иоанна Грозного", "Антигоны" на предмет соотношения в них истории и мифа; рассмотреть содержательные основы рассматриваемых опер с целью выявления особенностей отражения исторических событий; проследить динамику процесса мифологизации истории и выявить особенности его проявления от ранних опер С. Слонимского к поздним; дать характеристику действию указанных процессов на композиционно-драматургическом и музыкально-тематическом уровнях организации.

Методология исследования. С проблематикой диссертации связаны следующие методологические позиции, основанные на сочетании исторического, аналитического, комплексного и междисциплинарного подходов в рассмотрении и оценке музыкальных явлений:

1. Диссертационное исследование опирается на достижения отечественной музыкальной науки в области истории современной оперы, касающиеся выявления наиболее ярких и прогрессивных тенденций, свидетельствующих о новом этапе ее эволюции. Таковыми являются фундаментальные исследования А. Баевой, а также отдельные статьи Р. Аладовой, Е. Долинской, А. Мизитовой, И. Ромащук, И. Никольской.

2. Информационную базу современных представлений о достижениях музыковедов в области истории оперного жанра: его исторического и мифологического направлений составляют труды М. Черкашиной, А. Аракеловой, Н: Бекетовой, Г. Калошиной, Г. Демешко, А. Денисова, И. Ивановой, А. Мизитовой, А. Порфирьевой, А. Предоляк.

31В основу диссертации положены отдельные положения; научных работ, рассматривающих с разных ракурсов оперное творчество С. Слонимского. Таковыми; являются? . фундаментальные исследования Л: Гавриловой, Е. Волховской, О. Девятовой, Н. Барсуковой, Ю. Коваленко, а также статьи Т. Зайцевой, М. Бялика и отдельные главы в монографиях А. Милки и М. Рыцаревой.

4.Необходимой составляющей методологии диссертационного исследования являются теоретические труды в области теории* оперного жанра и оперной драматургии: В; Холоповой, Г. Кулешовой, М. Сабининой, А. Селицкого и И. Деминой.

5.Диссертационное исследование опирается на современные научные работы, затрагивающие вопросы новаторства музыкального языка, проявления на его уровне: характерных свойств мифа и символа, а также рассматривающие проблемы индивидуального стиля. Важными для стилевого, семантического^ и интонационного анализа музыкального материала в ключе проявлений мифологического начала на этих уровнях стали отдельные положения, содержащиеся в работах: В. Вальковой, Г. Григорьевой, В- Назайкинского, В. Меду!невского, Л; Шаймухаметовой, А. Порфирьевой, В; Холоповой, Л. Березовчук, В. Носиной, О. Поповской.

6.Для комплексного изучения вопроса влияния« мифопоэтического мышления на отражение истории в содержательных структурах опер С. Слонимского были привлечены работы Е. Мелетинского, детально рассматривающие это явление-в литературе.

7.Методология исследования базируется и на научных работах в сфере смежных областей знания. Таковыми .являются отдельные положения о мифопоэтическом мышлении, изложенные в фундаментальных исследованиях и статьях ученых-мифологов Е. Мелетинского, А. Лосева,

М: Элиаде; а также некоторые вопросы истории, затрагиваемые в трудах Г. Носовского, А. Фоменко, Н. Карамзина, Н; Костомарова, Д. Лихачева, Р. Скрынникова, Г. Эрлиха.

Основные положения, диссертации, выносимые назащиту.

1 .Возрождение Универсальной* художественной логики мифа^в?оперном . творчестве1 композитора? представляет собой- динамичный многоуровневый процесс.

2.Для организации содержательных структур опер композитора характерна динамичная устремленность к мифу на' уровнях самих источников содержания и логики их осмысления и отражения.

3 .Содержательная направленность оказала прямое воздействие на организацию жанровых структур рассматриваемых опер. В. них прослеживается устремленность к возрождению синкретичной- жанровой структуры античного действа.

4.В драматургическом решении опер наблюдается "притяжение" к их праистоку — античному театральному архетипу; в композиционных структурах обнаруживается ярко выраженная направленность к возрождению композиционной структуры античной трагедии; в музыкальном языке выявлено динамичное движение к новому универсальному синтезу.

Научная новизна исследования, состоит в следующем: впервые в отечественном музыкознании оперы С. Слонимского рассматриваются в ракурсе нового этапа эволюции- жанра: в его взаимодействии с мифом как специфической1 художественной4 логикой осмысления и отражения истории. Эта логика прослеживается на' всех уровнях организации: содержательном, композиционно-драматургическом и музыкально-тематическом.

Практическая значимость и. апробация исследованиях Материалы диссертации могут быть использованы, средними и-высшими специальными учебными заведениями в курсах истории современной отечественной музыки и анализа музыкальных произведений. Отдельные положения, диссертации могут использоваться в области исследований, касающихся творчества С. Слонимского и истории современного отечественного музыкального театра.

Диссертация обсуждена на кафедре истории музыки Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова и рекомендована к защите.

Построение работы. Работа состоит из Введения, трех глав (шестнадцати параграфов), Заключения, библиографического списка и четырех Приложений. Общий объем работы — 223 страницы, в том числе — 63 страницы Приложений. Диссертация содержит 54 нотных примера, а также 16 аналитических схем. Библиография диссертации насчитывает 161 наименование.

Заключение научной работыдиссертация на тему "История и миф в операх Сергея Слонимского"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Мифологический взгляд на мир изначально служил целям, гуманизации мира и поддержания1 в нем природного и социального порядка; Этим, в большей степени; объясняется; активный интерес к мифу и его художественная Вечность.

В процессе исследования феномена взаимодействия: истории и мифа в операх С. Слонимского было доказано; что- новое возрождение Универсальной художественной логики в оперном театре композитора представляет собой динамичный многоуровневый процесс.

На уровне содержательных структур опер композитора выявлено следующее:

- 1.В процессе устремленности оперного театра С. Слонимского к осмыслению и отражению событий в ключе мифа, основополагающую роль сыграло движение "от истории к мифу" на уровне самих содержательных источников опер.

Началом этого движения стало обращение к памятным страницам мировой истории в операх "Виринея" и "Мария Стюарт", отраженным в литературных произведениях Л. Сейфуллиной и С. Цвейга. Следующий важный этап — единение истории и мифа в содержательных источниках опер "Мастер и Маргарита" и "Видения Иоанна Грозного". .

Непосредственно перед прямым обращением к античному мифу в качестве содержательного источника (трагедия "Антигона") обращает; на себя: внимание повышенный интерес композитора к литературной трагедии, преломленной в содержании опер . "Гамлет" (1991), "Царь, Иксион"(1995) и "Король,Лир" (2001).

2:На уровне содержательных структур опер С. Слонимского выявлена устремленность к логике осмысления и отражения событий в ключе мифа, охватывающая несколько этапов:

- Для первой оперы композитора- ("Виринея"), содержательной« основой которой^ стала русская« история переломной эпохи, отраженная в повести Л. Сейфуллиной, характерный некоторые особенности трактовки событий в философском ключе Вечности:

Среди; них. А. Баева выделяет: отсутствие тщательной? исторической? конкретизации и детализации в трактовке сюжета, введение в. него иносказательной* комментирующей; линии? хора, преломление свойственной мифу символики "круга" в трактовке сюжета, а также признаки ритуальности в трактовке отдельных сцен!58.

- Во второй опере композитора ("Мастер и Маргарита"), в содержании которой объединились исторические события сталинского времени и фрагменты христианского мифа, принципы отражения событий, свойственные мифу, проявились еще более ярко.

Среди них выделим: трактовку событий в ключе выявления в них Вечной проблематики, развитую и сложную сюжетную многоплановость, временную и пространственную многомерность, насыщенность сюжета самой разнообразной символикой, "укрупнение" Вечных философских идей произведения с помощью драматургических лейтмотивов — "сквозных" сцен, а также значительное усиление уже отстраненной от внешнего действия1 комментирующей роли хора.

- В русской трагедии "Видения Иоанна Грозного" происходит, глубокое слияние истории и мифа на уровне содержательной структуры, объединившей исторические события XVI века и вымышленные картины идеальной: новгородской вольницы. События этой оперы отражаются; уже не с помощью некоторых отдельных особенностей, свойственных мифу, а в концептуальном мифологическом ключе: исторические события композитор и либреттист видят сквозь модель христианского эсхатологического мифа.

158 Баева А. Музыкальный театр // История современной отечественной музыки: учебное пособие; Вып.З / Ред.-сост. Е. Долинская. - М.: Музыка, 2001. - С. 198. последняя159 опера композитора ("Антигона"), содержательной . основой которой является древний миф, стала современным Возрождением античного действа. Таким образом, для организации? содержательных структур опер С. Слонимского характерна динамичная устремленность к мифу на уровнях самих источников содержания и логики их осмысления« и отражения;

На уровне жанровых структур, опер композитора была выявлена динамичная; устремленность от исторической музыкальной драмы к жанровой структуре античной трагедии, охватывающая несколько этапов: отправной точкой этого процесса стала синтезированная эпико-драматическая композиция "Виринеи". Рождение синтезированной эпико-драматической композиции в первой опере С. Слонимского было предопределено появлением в ней принципов осмысления и отражения событий, свойственных мифу. В частности, введение иносказательной комментирующей линии способствовало появлению в оперной драме выразительного эпического слоя. в кульминационных точках движения "от истории к, мифу" ("Мастер и Маргарита", "Видения Иоанна Грозного"), где происходит синкретичное переплетение истории и мифа на уровнях содержания и специфики его отражения, на уровне жанровой структуры также происходит аналогичное синкретичное переплетение. Жанровые структуры этих сочинений включают в свою "многообъемную целостность" большое разнообразие составляющих их жанровых компонентов; в вышеуказанном процессе закономерно доминирует проникновение в оперу драматургических принципов наиболее древних (мифологических) театральных жанров — античной трагедии, пассионов, мистерии, а также пытавшейся когда-то возродить античную трагедию ренессансной dramma per música ("Мастер и Маргарита").

159 На момент написания диссертационного исследования. динамичное" движение к жанру трагедии, кульминацией которого стала.русская трагедия "Видения Иоанна Грозного", как к эталону и основе разных синкретичных жанровых переплетений, на уровне всего оперного творчества композитора'выглядит сквозным и обозначает направление его дальнейшего' движения в сторону античного театра. следующим этапом этого-процесса стало создание синтезированной жанровой композиции, максимально близкой античной трагедии в "Антигоне".

На уровне специфики драматургии опер композитора были сделаны следующие выводы:

1 .Выявлено "притяжение" драматургии опер к своему праистоку — античному театральному архетипу.

Это "притяжение" проявляется в сюжетной многоплановости, временной и географической многомерности, в применении приемов игры на разных площадках и всевозможных расслоений сценического действия, в объединении разных видов драматургического конфликта4 в одном спектакле, в значительном усилении комментирующего иносказательного начала, в смещении разрешающего звена композиции (философской' кульминации) в эпилог и многом другом.

2.Выявлено взаимодействие драматургии и самой разнообразной символики, свойственной логике мифа.

Это проявляется в специфике организации, содержательной- структуры, тесно связанной с символикой круга (этот принцип был заложен в содержательной структуре древнегреческой трагедии), в тесных связях древней числовой символики с содержательной трактовкой- отдельных сцен, на уровне многочисленных режиссерско-постановочных находок, а также в преломлении на* уровне драматургии особенностей' мифологических символических систем. Таковым является мышление посредством бинарной логики.

На уровне организации композиционных структур опер композитора; выявлена устремленность к возрождению синкретичной жанровой структуры, близкой античной трагедии.

Композиционные структуры опер С. Слонимского на высшем уровне организации с одной стороны всегда индивидуальны, поскольку полностью не соответствуют ни одному из известных типов оперных композиций. С другой — эпичны, что проявляется в их четкой расчлененности и симметрии, наличии принципов повторности, репризности, а также в характерном принципе символичного сопоставления контрастных картин.

Индивидуальность композиционной структуры, не имеющая аналогов, наиболее ярко проявляется в последней опере — в "Антигоне". Для этой оперы характерно полное отсутствие крупных структурных единиц — традиционных действий, а композиционная структура аналогична структуре древнегреческой трагедии Софокла. Она представляет собой чередование небольших эписодиев (диалогов минимального числа действующих лиц) и отстраненных от внешнего действия комментирующих хоровых стасимов. Движение к композиционной структуре античного действа, воплощенной в "Антигоне", на уровне всего оперного творчества С. Слонимского выглядит сквозным.

В первой опере "Виринее" в оперное действие были введены хоровые комментирующие сцены, благодаря чему был образован дополнительный — комментирующий план действия, являющийся неотъемлемой частью античного действа.

Вторая опера композитора- ("Мастер и Маргарита") отличалась индивидуальностью композиционной структуры, что проявлялось в калейдоскопичной эпизодичности ("эписодийности") внутренней структуры трех ее частей (не действий). Внутренняя структура "Мастера и Маргариты" представляла собой монтажное сцепление небольших эпизодов. Сами эпизоды были основаны на отражении происходящих событий через диалоги действующих лиц. Важную роль в отражении происходящих событий играл камерный комментирующий хор с преобладанием, как и в древнегреческой трагедии, мужских голосов.

Кроме того, в уже двух первых операх Слонимского присутствовали отстраненные от внешнего действия и обобщающие философские хоровые сцены, напоминающие строгие и архаичные древние стасимы. Таково заключительное философское "хоровое резюме" "Виринеи" (А. Баева) и заключительная хоровая сцена-молитва "Мастера и Маргариты". Мудрый античный хоровой стасим напоминает заключительный хор "Видений Иоанна Грозного".

Кроме того, специфика содержания и композиционное построение финалов опер "Мастер и Маргарита" и "Видения Иоанна Грозного" аналогична особенностям трактовки античного Эксода (финала). Финальные сцены опер С. Слонимского, как и в античной трагедии, состоят из двух разделов: итоговой сцены с главными героями (тиранами) и заключительной хоровой молитвы просветленного характера, комментирующего в ключе Вечном происходящее.

На среднем уровне организации оперных композиций также выявлено динамичное движение в сторону античной трагедии. Это проявляется в том, что крупные структурные единицы опер (действия), постепенно теряют свое главенствующее значение. В "эписодийной" опере "Мастер и Маргарита" они условны и названы композитором частями, в "Видениях Иоанна Грозного" играют формальную роль. Главными структурно-композиционными единицами этой оперы являются Видения (14) и Эпилоги (3), образующие цепь воспоминаний и философских выводов.

Таким образом, динамичная устремленность к мифу, как логике осмысления и отражения истории на уровне содержательных структур опер способствовала следующим особенностям их композиционно-драматургического решения: в организации жанровых структур прослеживается динамичная устремленность к возрождению синкретичной жанровой структуры античного действа; на уровне специфики драматургии опер выявлено ее "притяжение" к своему праистоку — античному театральному архетипу; на; уровне специфики композиционных структуру выявлена направленность к возрождению композиционной структуры античной трагедии.

Устремленность оперного театра композитора к логике осмысления и отражения событий, свойственной мифу, отразилась на специфике музыкального языка. Это проявилось в его направленности к новому универсальному синтезу:

1.В диссертационном исследовании выявлена роль стиля, аналогичная обобщающей роли фундаментальных мифологических антиномий: через опору на музыкальную традицию, представленную в широком диапазоне, композитор воплощает устойчивое положительное начало« (Добро), а через опору на авангардную стилистику — неустойчивое отрицательное (Зло).

2.В диссертационном исследовании выявлены также процессы, свидетельствующие об устремленности музыкального языка к новому универсальному синтезу на уровне лейтмотивных систем опер, что прослеживается в следующем:

- в значительном ослаблении160, а затем и полном отсутствии161 стремления к реализации с помощью лейтмотивных систем драматичного конфликтного столкновения на интонационном уровне, как это происходило в исторических операх-драмах и чего не существовало в античной трагедии.

- в устремленности к обобщенному воплощению с помощью лейтмотивных систем образов и идей фундаментальной мифологической

160 Опера "Мастер и Маргарита".

161 Опера "Антигона". категории "Зла"., Это проявилось; в интонационной и тембровой однородности тематических комплексов Зла на уровне всего оперного творчества С. Слонимского.

3.В музыкальном пространстве опер С. Слонимского выявлены также и особенные лейттемы (темы-символы). Они не являются музыкальной характеристикой отдельных героев, их чувств, и идей. Эти тематические образования несут в себе глубинный символически-обобщенный комментирующий смысл и служат выражением важных философских идей всего произведения.

4. В диссертационном исследовании обнаружены сквозные на уровне всего оперного творчества малые тематические образования с закрепленной за ними семантикой. Сами по себе сквозные на уровне творчества отдельного композитора малые тематические образования с закрепленной, за ними семантикой — явление не новое. Однако в творчестве С. Слонимского они, имея в своей основе общую интервально-интонационную основу, тесно связанную с предшествующим музыкальным опытом и трактованную многогранно (как древние символы), образуют развитую единую "макро-лейтмотивную" систему.

5.В диссертационном исследовании выявлено значительное усиление роли отдельного . тембра в музыкально-тематической организации целого, вплоть до выдвижения его на макро-уровень. При этом отдельный музыкальный тембр наделяется определенной; неизменной семантикой; по принципу фундаментального обобщения, свойственного мифологической мысли.

6.Процесс устремленности музыкального языка к новому универсальному синтезу в операх С. Слонимского выявлен и на уровне ладовой организации и прослеживается в следующем:

---в появлении тонально-модальных сфер с закрепленным за ними семантическим значением на уровне всего оперного творчества композитора. Появление таких сфер является неким аналогом наделения определенной семантикой модальных античных ладов, которых существовало много в противовес собственно классическим тональным — мажору и минору.

- в доминировании античного модального принципа ладовой организации внутри этих тональных сфер. Кульминацией этого процесса стали "Видения Иоанна Грозного" и "Антигона" с их насыщенностью античными модальными ладами.

Таким образом, динамичная устремленность к мифу, как логике осмысления и отражения истории на уровне содержательных структур опер способствовала рождению аналогичного процесса в области музыкального языка, что проявилось в его динамичной устремленности к новому универсальному синтезу, охватывающей, в свою очередь, все грани и составляющие.

Список научной литературыИгнатова, Мария Александровна, диссертация по теме "Музыкальное искусство"

1. Аладова Р. Белорусская историческая опера: к постановке проблемы // Музыкальный театр XX века: События, проблемы, итоги, перспективы / Ред. А. Баева, Е. Куриленко. — М.: Едиториал УРСС, 2004.- С. 152-161.

2. Алексеев П., Панин А. Философия: Учебник. — 3-е изд., перераб. и доп. М.: ТК Велби, Изд-во Проспект, 2003. — 608 с.

3. Андреев Д. Роза Мира. — Санкт-Петербург: Издательский Дом "Азбука-классика", 2006. 672 с.

4. Андреев Ю. Поэзия мифа и проза истории. Л.: Лениздат, 1990. - 223 с.

5. Анпеткова-Шарова Г., Чекалова Е: Античная литература: учебное пособие / Отв. ред. А. Зайцев, ЛГУ. — 2-е изд., испр. и доп. Л.: Изд-во ЛГУ, 1989. - 269 с.

6. Аракелова А. Творческие принципы И.Стравинского в свете неомифологизма культуры России начала XX века: Автореф. дис. . канд. искусствоведения. — М., 2002. -24 с.

7. Арановский М. Мышление, язык, семантика // Проблемы музыкального мышления. — М.: Музыка, 1974. — С. 90-128.

8. Баева* А. Музыкальный театр // История современной отечественной музыки: учебное пособие / Ред. Е. Долинская. — Вып. 3. М.: Музыка, 2001. - С. 186-256.

9. Баева А. Принципы моделирования жанра и музыкальной драматургии в опере Стравинского "Похождения повесы"// Музыкальный современник: Сб.ст. — М., 1987. — Вып.6. — С. 127-147.

10. Ю.Баева А. Русская опера последней трети 20 века: Вопросы эволюции жанра: Автореф. дис. .доктора искусствоведения. — М., 2000.-42 с.

11. Баева А. Русская опера 60-90-х годов XX века. Поиски и решения // Музыкальный театр XX века: События, проблемы,, итоги, перспективы / Ред. А. Баева, Е. Куриленко. М.: Едиториал УРСС, 2004. С. 175-190. ;

12. Барсукова Н. Жанрово-стилистические взаимодействия в опере-балладе С. Слонимского "Мария Стюарт"// Музыкальный театр XIX XX веков: вопросы эволюции: Сб. науч. тр. — Ростов-на-Дону: Гефест, 1999. С. 244-251.

13. Барсукова Н. Парадоксальность современного художественного мышления (на примере оперного творчества Слонимского): Автореф. дис. . канд. искусствоведения. — Магнитогорск, 1997. -23 с. '

14. Бахтин М. Проблемы поэтики Достоевского: М., 1972. — С. 121-122.

15. Бачелис Т. Шекспир и Крэг/ Ред. Б. Зингерман. М.:.Наука, 1983. - 350 с.

16. Бекетова Н. От сатиры к трагедии к трагедии-сатире // Музыкальный театр XIX — XX веков: вопросы эволюции: Сб. науч. тр. — Ростов н/Д: Гефест, 1999. — С. 49—72.

17. Бекетова Н. Праздник русской музыки: «Жизнь за царя» Глинки как национальный миф // Южно-Российский" музыкальный альманах / Ред. А. ГДукер. — Ростов н/Д.: РГК им. С. В. Рахманинова, 2005. С. 20-31.

18. Бердяев Н. Самопознание (Опыт философской автобиографии). — М-: Книга, 1991.-448 с.

19. Бёрдяев Н. Смысл творчества: опыт оправдания человека /Сост., вступ.ст. и примеч. М. Блюменкранца; худож. оформ. Б. Бублик. Харьков: Фолио; М.: ООО "Издательство АСТ", 2002: - 688 с. -(Вершины человеческой мысли):

20. Бердяев Н. Философия свободы /Сост., вступ.ст. и коммент.

21. B. Шкоды; худож. оформ. Б. Бублик. Харьков: Фолио; М.: ООО "Издательство АСТ", 2002. - 736 с. - (Вершины, человеческой мысли).

22. Березовчук Л. Функционально-семиотический подход к теории жанра (Анализ работы композитора с жанром на .основании симфонического наследия Д.Шостаковича) // Сов: музыка 70-80-х годов: Эстетика, теория, практика: Сб. науч. тр. — Л, 1989.1. C. 4-31.

23. Болыиой энциклопедический словарь /Гл: ред: А. Прохоров. — 2-е, изд., перераб. и доп. М.: научное изд-во "Большая Российская Энциклопедия", 1998. - 1456 с.

24. Булгаков М. Мастер и Маргарита. Роковые яйца. Собачье сердце: Роман, повести. — Иркутск: Восточно-Сибирское книжное издательство, 1989. — 560 с.

25. Бялик М1 Вселять омерзение к злу есть вселять любовь к добродетели // Муз. Академия. — 1999. —№4. — С. 9—14.

26. Валькова В. Музыкальный тематизм — мышление — культура: Монография. Н. Новгород: Изд-во ННГУ, 1992. - 161 с.

27. Волховская Е. Опера "Мария Стюарт" и основополагающие черты музыкальной драматургии С. Слонимского: Автореф. дис. . канд. искусствоведения. — JL, 1988. — 23 с.

28. Гаврилова JI. Музыкально-драматическая поэтика С. Слонимского (парадигмы метатекста): Автореф. дис. . доктора искусствоведения. Санкт-Петербург, 2001. — 41 с.

29. Гаврилова JI. Музыкально-драматическая поэтика С. Слонимского (парадигмы метатекста): Исследование / Красноярская государственная академия музыки и театра. — Красноярск, 2003. — 258 с.

30. Григорьева Г. К вопросу о неомифологизме в современной музыке (на примере творчества О. Мессиана) // Музыка — культура человек. — Свердловск, 1991. — С. 132-143.

31. Григорьева Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века. 50-80-е годы. — М.: Сов. Композитор, 1989.-208 с.

32. Данько Д. К проблеме синтеза в оперном жанре // Музыкальный современник: Сб.ст. М., 1987. - Вып.6. — С. 68-87.

33. Девятова О. "Волшебная флейта" Моцарта и музыкальный театр Сергея Слонимского // Моцарт — XX век: Межвузовский сборник статей. — Ростов н/Д, 1993. — 125—136.

34. Девятова О. "Русский Гамлет": от музыки Чайковского к опере Слонимского // Музыкальный театр XIX — XX веков: вопросы эволюции: Сб. науч. тр. Ростов-на-Дону: Гефест, 1999. — С. 73-87.

35. Девятова О. Русская мистерия о царе ироде // Муз. Академия. —1999.- №3.-С. 47-53.

36. Демешко Г. Диалогические традиции ' современного отечественного инструментализма / Новосибирская Государственная консерватория (академия) им. М.И. Глинки. — Новосибирск, 2002. 343 с.

37. Демина В. Отечественное музыкознание о проблемах становления русской оперы // Оперный театр: вчера, сегодня, завтра: сборник статей / Ред. А. Цукер. — Ростов н/Д: Издательство РГК им. С. В. Рахманинова, 2010. — С. 251—258.

38. Денисов А. К проблеме семиотики музыки // Муз. Академия.2000.- №1.-С. 211-215.

39. Долинская Е. Русская музыка последней трети XX века. — Магнитогорск, 1999. С. 82.

40. Дрижанова С. Знаки» на белом. Отражения Э. Денисова (некоторые принципы формообразования в сонорныхкомпозициях): Курсовая-работа ДВГАИ / Научный руководитель Л.И. Четыркина. Владивосток, 2001. — 18 с.

41. Евтушенко Е. Между городом "да" и городом "нет"// Стихотворения № поэмы. — М.: ЭКСМО, 2002. 384 с.

42. Иван Грозный и Петр Первый. Царь вымышленный» и царь подложный / Г. Носовский, А. Фоменко. — М.: Астрель: ACT; Владимир: ВКТ, 2010. 123, 5. с.

43. Иванова И., Мизитова А. Опера и миф в музыкальном театре И. Стравинского. — Харьков, 1992. — 135'с.

44. Игнатьева Т. Опера С.Слонимского "Мастер и Маргарита" как произведение элитарного искусства: Дипломная работа ДВГАИ / Научный руководитель Л.И. Четыркина. Владивосток, 2002. — 90 с.

45. Ильинская Л. Античность: Краткий энциклопедический словарь / Ред. А. Немировский. — М.:"Лабиринт", 1999. — 368 с.

46. История отечественной музыки второй половины XX века: учебное пособие / Отв.ред. Т. Левая. — СПб.: Композитор, 2005. — 556 с.

47. Калошина Г. Основные этапы и тенденции развития французской оперы и оратории в XX веке// Музыкальный театр XIX — XXвеков: вопросы эволюции: Сб. науч. тр. Ростов-на-Дону: Гефест, 1999.-С. 148-163.

48. Калошина Г. Религиозно-философская символика в симфониях Рахманинова и его современников /Сергей Рахманинов: от века минувшего к веку нынешнему. Ростов. н/Д: РГК, 1994. — С. 102-1081 ;.■•'.■"'.■'

49. Карамзин Н. История государства Российского: В 4-х книгах. — Книга 3. М:: Книга, 1989. - С. 1-279. У

50. Карамзин Н. Предания веков. М., 1988. - С. 572.

51. Кириллина Л. Орфизм и опера // Муз; академия. —1992. — №4. — С. 83-94.

52. Кондрашов В. Новейший философский словарь / Ред. А. Ярещенко. Ростов н/Д.: Феникс, 2005. - 672 с.63 .Костомаров Н: Русская история в жизнеописаниях ее важнейших, деятелей: Т. 1. — СПб: Лениздат; "Ленинград", 2007: — 544 с.

53. Куклинская М. Карнавал и оперетта // Музыкальный театр XIX — XX веков: вопросы эволюции: Сб. науч. тр. — Ростов-наг Дону: Гефест, 1999. С. 98-105.

54. Кулешова Г. Вопросы драматургии оперы. — Минск: "Наука и техника", 1979.-232 с.

55. Кулешова Г. Композиция оперы. Минск: "Наука и техника", 1983.-175 с.

56. Культурология. XX век: Энциклопедия /Сост. С. Левит. — Т.1. — СПб: Университетская книга; ООО "Алетейя", 1998. 447 с.

57. Культурология. XX век: Энциклопедия /Сост. С. Левит. — Т.2. — СПб: Университетская книга; ООО "Алетейя", 1998. 447 с.

58. Куреляк А. Религиозная символика в инструментальной/ музыке' Ю. Буцко: Автореф. дис. . канд. искусствоведения. — М., 2006: — 26 с.

59. Курышева Г. Театральность и музыка. — М.: Сов. Композитор, 1984.-200 с.

60. Леви-Стросс К. Структурная антропология. — М., 1985. — 511 с.

61. Ливанова Т. Западно-европейская музыка в ряду искусств. — М.: Музыка, 1977. 528 с.

62. Литература и искусство: Универсальная энциклопедия / Ред. А. Воротников; Худож. А. Шуплецов. -Мн.: Валев, 1995. — 480 с.

63. Лихачев Д. "Слово о. полку Игореве" и культура его времени: Монография. 2-е изд., доп. - Л.: Худож. лит., 1985. - 352 с.

64. Лобанова М. Западно-европейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. — М.: Музыка, 1994. — 317 с.

65. Лобанова М. Концертные принципы Д. Шостаковича в свете проблем современной диалогистики // Проблемы современной науки: Сб.ст. Вып.6.- М., 1985. - С. 110-129.

66. Лосев А. Философия. Мифология. Культура. — М.: Политиздат, 1991.-524 с.

67. Лосев А. Бытие — Имя — Космос/ Сост. и ред. А. Тахо-Годи. — М.: Мысль, 1993.-958 с.

68. Маклыгин А. Сонорика в музыке советских композиторов: Автореф. дис. . канд. искусствоведения. М., 1985. -24 с.

69. Медушевский В. О закономерностях и средствах . художественного воздействия музыки. — М.: Музыка, 1976. — 254 с.81 .Мелетинский Е. От мифа к литературе. . М.:РГГУ, 2000. -С. 24-31.

70. Мелетинский Е. Поэтика мифа / Е.М. Мелетинский; Ин-т мировой литературы: РАН. 4-е изд., репр. — М.: Вост. лит., 2006. — 407 с. — (Исследования по фольклору и: мифологии ВЬстока; осн. в 1969 т:).»-18ВМ 5-02т018537 - Х;(в обл;>

71. Мизигова А. Мифологизм художественной концепции "Пены дней" Э. Денисова // Музыкальный^ театр XX века: События; проблемы, итоги; перспективы/ Ред. А. Баева, Е. Куриленко. — М.: Едиториал УРСС, 2004.- С. 215-227.

72. Милка А., Сергей Слонимский: Монографический очерк. — Л.: Советский композитор, 1976. 109 с. ' ' • ,

73. Мудрость тысячелетий: Энциклопедия, / Ред. В. Бал язи п. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2003. — 848 с.

74. Музыка и миф: Сб. статей / Ред. В. Валькова М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1992. - Вып.118. - 164 с.

75. Музыкальный энциклопедический словарь / Гл. ред. Г. Келдыш. М.: Советская энциклопедия, 1990. — 672 с.

76. Мюррей А. Кто;, есть кто в мифах и легендах / Пер. с англ. А. Н. Степановой. М.: ООО ТД Издательство Мир книги, 2006.-352 с.

77. Назайкинский Е. Стиль и жанр: в музыке: учебное пособие для ВУЗов -М:: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003; 248 с.

78. Никольская И. "Люденские дьяволы" Криштофа Пендерецкого и его поиски в оперном жанре // Музыкальный театр XX века: События, проблемы, итоги, перспективы / Ред. А. Баева, Е. Куриленко. М.: Едиториал УРСС, 2004. - С. 61-96.

79. Полная энциклопедия символов и знаков / Авт. сост. В. Адамчик. — Минск: Харвест. — 607 с.

80. Поповская О. Символическая программность в музыке 70-80-х годов: Автореф. дис. . канд. искусствоведения. — JL, 1990. — 17 с.

81. Порфирьева А. Археология мифа / О премьере "Кольца нибелунга" Вагнера в Мариинском театре в июне 2003 года. -http: //arsl.ru.

82. Порфирьева А. Магия оперы // Музыкальный театр: Сб. науч. тр. -СПб, 1991.-С. 9-35.

83. Порфирьева А. Традиция в истории музыкальной культуры // Античность. Средневековье. Новое время: Сб. науч. тр. /Ленинград. Гос. инст-т театра, музыки и кинематографии. — Л., 1989.-С. 108-128.

84. Порфирьева А. Драматургия Вячеслава Иванова (Русская символистская трагедия и мифологический театр Вагнера) // Проблемы музыкального романтизма. Л.: ЛГИТМиК, 1987. — С. 31-58.

85. Предоляк А. Из истории жанра мистерии // Старинная музыка сегодня: Материалы научно-практической конференции. — Ростов н/Д.: РГК им. С. В. Рахманинова, 2004. С. 167-173.

86. Предоляк А. Сказочные мотивы в творчестве М. И. Глинки и его западноевропейских современников// Художник и время: Сборник материалов конференции. — Краснодар — Геленджик. — Вып. 1., 2004. - С. 128-137.

87. Предоляк А. Опера и миф в интерпретации Р. ВагЕЕ^ра- и М. И. Глинки // Наука о музыке. Слово молодых у^зг^ных: Материалы I Всероссийского конкурса научных работ молодых ученых в области музыкального искусства. — Казань, 2004. — С. 606-632.

88. Предоляк А. "Парсифаль" Рихарда Вагнера как мсодель социокультурного синтеза своего времени // Социально-гуманитарное знание: практический аспект: Матегрхталы конференции. — Ростов-на-Дону: Институт управления, бизнеса и права, 2005. С. 263-272. 1

89. Предоляк А. Историческая проблематика как составная часть мифологического театра Рихарда Вагнера // Художник и время: взаимодействие культур в современном мире: Сборник материалов конференции. — Вып. 2. — Краснодар — Анапа, !2.005.— С. 112-120.

90. Предоляк А. Мистерия в культуре Романтизма. // Гуманитарные и социально-экономические науки. — 2006. — 10. -С. 253-256.

91. Предоляк А. Черты мистерии в "Саломее" Р. Штрауса // Художественный текст. Автор и исполнитель: материалы российской научной конференции молодых ученых от 10 февраля 2006 г/ Отв. ред. В.А. Шуранов; — Уфа: УТАИ им. 3. Исмагилова, 2007. С. 235-247.

92. Присяжнюк Д. Музыкальный риторизм и композиторская практика XX века: Автореф. дис. . канд. искусствоведения. — Нижний Новгород, 2004. — 21 с.

93. Путечева О. Музыка в отечественном драматигческомтеатре 80-90-х годов XX века: Автореф. дис. канд.искусствоведения. — Ростов-на—Дону, 2000. — 19 с.

94. Раабен JT. О духовном ренессансе в русской музыке 196080-х годов. СПб: Бланка, 1998. - 352 с.

95. Раку М. "Авторское слово" в оперной драматургии: Автореф. дис. . канд. искусствоведения. — М., 1993. — 25 с.

96. Раку М. Кризис современной, оперы: между социологией и эстетикой// Музыкальный театр XX века: События, проблемы, итоги, перспективы / Ред. А. Баева, Е. Куриленко. М.: Едиториал УРСС, 2004. - С. 236-253.

97. Рефуле Ф. Миф и история: Оп.:"Символ", №15. 1986. -С. 43-51.

98. Ромащук И. Опера "Александр Невский" Гавриила Попова: в поисках новой реальности // Музыкальный театр XX века: События, проблемы, итоги, перспективы/ Ред. А. Баева, Е. Куриленко. М.: Едиториал УРСС, 2004. - С. 200-214.

99. Руднев В. Словарь культуры XX века. — М.: Аграф, 1997. -С. 384.

100. Руднев В. Энциклопедический словарь культуры XX века. -М., 2003.-С. 270.

101. Русская литература XX века: Учебное пособие / Ред.

102. B. Агеносов. М.: Дрофа, 1996. - Вып.1 - С. 424.

103. Русская музыкальная литература: учебное пособие / Ред. Э. Фрид. Л.: Музыка, 1970. - Издание 4, Вып.1. - С. 136.

104. Рыцарева М. Композитор С. Слонимский. Л., 199Г. — 256 с.

105. Сабинина М. Заметки об опере // Советская музыка на современном этапе: Сб.ст. М.: Сов. композитор, 1981.1. C. 70-100.

106. Селицкий А. Отечественная камерная опера второй половины XX века: учебное пособие. — Ростов н/Д: Издательство РГК им. С. В. Рахманинова, 2008. — 56 с. — (Библиотека методической литературы).

107. Скрынников Р. Царство террора. СПб!;: Наука; 1992. -576 с. '

108. Словарь античности / Ред. Йоханнес Ирмшер. — пер. с нем. -М.: Прогресс, 1989.-С. 358-359.

109. Слонимский С. Бурлески, элегии, дифирамбы в презренной прозе.// Муз. Академия. — 1993. №3. - С. 44-46.

110. Смагина Е. Оперная, поэтика Глинки в контексте жанрово-стилевых; исканий русского музыкального театра первой половины XIX века// Южно-Российскиймузыкальньтй альманах / Ред. А. Цукер. Ростов н/Д.: РГК им. С. В. Рахманинова- 2005. -С. 32-38.

111. Сниткова И. , Картина мира,, запечатленная в музыкальной структуре (О концептуально-структурных парадигмах современной музыки) // Музыка в; контексте духовной культуры: Сб. трудов.-М.: 1992. — Вып. 120. -С. 8-31.

112. Соколов А. Музыкальная* композиция XX века: диалектика творчества. М.: Музыка, 1992. - 227 с.

113. Старчеус: М. Новая жизнь жанровой традиции// Муз. Современник: Сб. статей М., 1987.- Вып.6. - С. 45 68.

114. Стилевые искания в музыке 70-80-х годов XX века: сб.ст./ Ред. Е. Шевляков. — Ростов-на-Дону: РГК им. С.В Рахманинова, 1994.- С. 21—33.

115. Тараева Г. Режиссер в современном оперном- театре // Оперный театр: вчера, сегодня, завтра: сборник статей / Ред.

116. А. Нукер. — Ростов н/Д: Издательство РГК им. С. В. Рахманинова, 2010. С. 26-39.

117. Тахо-Годи А. Греческая мифология. М.: Искусство, 1989. -304 с.

118. Умнова И. Семантика фольклорных и храмовых форм ритуала в контексте симфонического творчества С.Слонимского// Музыка и ритуал: Материалы международной научной конференции 3-6 октября 2004г. — Новосибирск, 2004. — С.527-538.

119. Умнова И. Симфоническое творчество С. Слонимского: стилевое своеобразие в контексте театральных исканий и музыковедческие воззрения композитора: Автореф. дис. .'. канд. искусствоведения. М., 1995.—21 с.

120. Фарбштейн А. Музыкальная эстетика и семиотика // Проблемы музыкального мышления: Сб. ст. М.: Музыка, 1974. - С. 75-90.

121. Философский словарь. М.: ИНФА-М, 1998. - 576 с.

122. Франтова Т. Полифония А. Шнитке и новые тенденции в музыке второй половины XX века. — Ростов н/Д.:СКНЦ В1П АПСН, 2004. 404 с.

123. Холопова В. Икон. Индекс. Символ // Муз. Академия. — 1997.-№4.-С. 159-161.

124. Холопова В. Импульс творчества и культурный синтез в творчестве С. Слонимского // Музыка из бывшего СССР: Сб.ст. — М.: Композитор, 1994. Вып. 4. - С. 41-51.

125. Холопова В. Мелодика: Науч. метод, очерк. — М.: Музыка, 1984. 88 с.

126. Холопова В. Музыкальный тематизм: Науч. метод, очерк. — М.: Музыка, 1983. 88 с.

127. Холопова В. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм. — СПб.: Лань, 2002. — 368 с.

128. Холопова В. Философская камерата Сергея Слонимского // Сов. музыка, №10, 1989. С. 22-25.1 143. Холопова В. Формы музыкальных произведений: Учеб.пособие. 2-е изд., испр. СПб: Лань, 2001. - 496 с.

129. Холопов Ю. Гармония: Теоретический курс: Учебник. -СПб.: Издательство "Лань", 2003. 544 с.

130. Хюбнер К. Истина мифа. М., 1996. С. 21-38.

131. Цвейг С. Мария Стюарт. Звездные часы человечества. Новеллы и легенды. М.: ACT НФ "Пушкинская библиотека", 2003. - 1003 с.

132. Цукер А. Массово-бытовые жанры в русской опере последних десятилетий // Музыкальный театр XIX — XX веков: вопросы эволюции: Сборник научных трудов. — Ростов-на-Дону: Гефест, 1999. С. 213-229.

133. Цукер А. Отечественная массовая музыка: 1960-1980-е годы: учебное пособие. — Ростов н/Д: Издательство РГК им. С. В. Рахманинова, 2008. 92 с. - (Библиотека методической литературы).

134. Цукер А. Рефлексии оперного театра и современное опероведение (От редактора-составителя) // Оперный театр: вчера, сегодня, завтра: сборник статей / Ред.' А. Цукер. — Ростов н/Д: Издательство РГК им. С. В. Рахманинова, 2010. — С. 6—12.

135. Цукер А. Тема народа у Шостаковича и традиции Мусоргского // Вопросы теории и эстетики музыки: Сб. ст. — Вып. 10. Л., 1971. - С. 32-59.

136. Черкашина М. Историческая опера эпохи романтизма: (Опыт исследования). К.: Муз. Украина, 1986. — 150 с.I

137. Шаймухаметова JI. Семантический анализ музыкальной темы: Учеб. пособие. М.: РАМ им. Гнесиных, 1998. - 265 с.

138. Шаймухаметова JI. Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы. — М.: РАМ им. Гнесиных, 1999. 311 с.

139. Шевляков Е. Творческие принципы музыкального неоклассицизма: учебное пособие. — Ростов н/Д: Издательство РГК им. С. В. Рахманинова, 2008. 68 с. - (Библиотека методической литературы).

140. Шлегель Ф. Речь о мифологии // Эстетика, философия, критика: в 2 тг. T.l. -М., 1983. - С. 387.

141. Шнитке А., Слонимский С. Взгляд из предыдущего десятилетия (интервью М. Нестьевой) // Муз. Академия. — 1992. -№1.-С. 20-26.

142. Элиаде М. Аспекты мифа. М., 2005. - С. 62-81.

143. Элиот Т. Бесплодная земля. М., 1971. - 163 с.

144. Энциклопедия символов / Ред. В. Рошаль. — СПб.: Сова, 2006. -1007 с.

145. Эрлих Г. Иван Грозный многоликий тиран? — М.: Яуза, Эксмо, 2006. - 480 с.