автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: К проблеме крупной формы в белорусской советской музыке: симфонии 1960-1980-х годов

Полный текст автореферата диссертации по теме "К проблеме крупной формы в белорусской советской музыке: симфонии 1960-1980-х годов"

ЛИТОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ

На правах рукописи

САВИЦКАЯ ОЛЬГА ПАРФЕНОВНА

УДК 78.082.1(476)

К ПРОБЛЕМЕ КРУПНОЙ ФОРМЫ В БЕЛОРУССКОЙ СОВЕТСКОЙ МУЗЫКЕ: СИМФОНИИ 1960-1980-Х ГОДОВ

17.00.02 - Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

ВИЛЬНЮС -1990

Работа выполнена на кафедре теории музыки Белорусской ордена Дружба народов государственной консерватории им. А*В.Луначарского

Научный руководитель:

Официальные оппоненты:

.кандидат искусствоведения, доцент 1 А.А.Друкт"

Ведущая организация:

доктор искусствоведения Г.Г.Кулешова кандидат искусствоведения Г.А.Ермакова

Одесская государственная консерватория щ..А.В.Неждановой

Защита состоится " 21 " ивня 1990 г. в 14 часов на заседании Регионалъного_специализированного совета К 092.12.01 по присуждению ученой степени кандидата искусствоведения Литовской консерватории /232600, .Литовская республика, Вильнюс проспект Гедимино, 42/.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Литовско: консерватории.

Автореферат разослан " мая 1990 г.

Ученый секретарь

Регионального специализированного совета кандидат искусствоведения, -

доцент / Й.Й.Бруварис

I

1

ч

ы

ОЭДАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы. Проблема формообразования принадлежит к числу важнейших и по существу - стеряневых проблем современной теории и практики. Характерное для современной музыки обновление языка, освоение нетрадиционного звукового материала, по-гсвлепие новых композиторских техннк, усиление драматургического фактора, - все это обусловило не только кардинальное преобразо-зание традиционных форм, "но и распространение новых, нетиповых сомпозициошшх структур. Выдвинутая реалиями творческого процес-:а потребность их теоретического рассмотрения очевидна, ибо вне ююплания закономерностей музыкальной формы, представляющей обой целостную организацию всех сторон музыкальной речи, невозможно постижение ни конструктивного, ни содержательного слоев узыкалыюго произведения.

Проблема современного формообразования многогранна, Ьхва-ывает цел)й комплекс теоретических вопросов и предйалагает многообразие подходов к ее решению. Об этом свидетельствует значи-эльное количество работ советских музыковедов, отражающих.рез-зе возрастание .научного интереса к данной проблематике в )-80-е годы. Вместе с тем обзор музыковедческой литературы побывает, что один из аспектов данной проблемы - форма крупно-I инструментального произведения, рассматриваемая как единое «позиционное целое, как определенный композиционный тип, -о нуждается в дальнейшем, более специальном исследовании.

Процессы обновления, охватившие советскую музыку во второй ловино XX века, не обошли стороной я форму крупного инстру-итального произведения. Сонаты, симфонии, концерты, сюиты, сдающиеся в течение последних десятилетий, свидетельствуют го?-*, что преобразование крупной формы не ограничивается ло-

калышми изменениями, но направлено на саше ее основы. Пожалуй, наиболее показательна в этом отношошш ситуация в канре симфонии. Симфония лишается ряда специфических структурно-семантических признаков, закрепленных за ней на протяжении полутора с лишим столетий, на смену лежащей в ее основе типовой композ» ционной модели приходит множество новшс, индивидуальных, непохожих друг на друта форм; появляются композиционно-драматургические решения, отнвчешше печатью национального своеобразия; вместо с тем и освященный традицией сонатно-симфонический цикл не сдает полностью свои позиции: его узнаваемые черты проступаю-порой в самых неожиданных и новаторских симфонических концепция Таким образом изучение новых принципов построения и организации целостной формы современной симфонии представляет не только научный, но-и практический интерес, отвечая насущным потребностям музыкальной критики.и эстетики.

Актуальной представляется также разработка этих вопросов на материале белорусской советской музыки: белорусская симфония 1960-1980-х годов, отмеченная активными творческими поисками, развивающаяся в русле общих тенденций эволюции жанра, преломленных сквозь призму национальных традиций, является достаточно репрезентативным материалом для постановки теоретических пробле) современного формообразования. Вместе с тем, хотя в работах музыковедов республики, посвященных современному национальному симфонизму, наряду с общими выводами и наблюдениями над стилем отдельных композиторов рассматриваются также некоторые вопросы формы, специального исследования они пока не получили.

Целью исследования является установление ваянейпшх закономерностей крупной инструментальной формы б современно!; белорусской симфонии.

Исходя из этой цели, в работе поставлены следующие задачи:

- наметить основные структурно-ссмантичоские критерии крупной инструментальной формы я охарактеризовать ваднейшо тенденции ео развития в современной еимфопии;

- определить музшсально-историческио и музыкально-эстетические предпосылки, вследствие которых период'60-80-х годов стал оддпм из наиболее значительных в эводицпи белорусской симфонии, и дать целостную картину достаточно разнообразии композиционно-драматургических процессов, характеризующих разине этапы развития яанра в указанный период;

- представить систематизацию нетиповых кругпшх форм в зовромэнной белорусской симфонии;

- вшпзить черты национального своеобразия новых, нетрадиционных коьпзозиционно-драматургическях принципов крупной симфо-шческой формы, обусловленные творческим претворением нацио-галышх культурных традиций.

Новизна работы заключается в том, что она является первым теоретическим исследованием композиционно-драматургических зсобенностей крупной форш з белорусской симфонии 1960-1980-х 'одов, В ней определяются типологические параметры семантичо-:кого и структурного планов крупной инструментальной форш; вдвигается идея рассмотрения крупной форш как кожозиционно-раматургического целого, что позволяет представить систематн-¡ацию нетиповых композиций в современной белорусской симфонии; ¡ыявляется национальное своеобразие нетиповых крупных форм в овременной белорусской симфонии.

Методологической и теоретической основой исследования полужили идеи и положения, сформулированные в трудах Б.Асафьева, .Бобровского, Е.Назайкпнского, С .Раппопорта, Л.!.1азеля, Н.Ара-овского, М.Тараканова, Е.Ручьевской, Т.Кюрогян, В.Вальковой,

Н.Рыжковой. Рассмотрение проблемы крупной симфонической формы в контексте явлений национальной культуры и искусства потребовало привлечешш данных, почерпнутых из исследований белорусских ученых В.Антонович, Г.Барышникова, Т.Дубковой, А.Сашшко-ва, Л.Соловей, К.Степанцевич, а также введения в теоретический аппарат отдельных положений, выдвинутых в искусствоведении и литературоведении.

Материалом исследования послужили- симфонии белорусских композиторов 1960-1980-х годов. В центре внимания находятся сочинения, получившие общественное признание, неоднократно исполнявшиеся на концертной эстраде в республике и за ее пределами /симфонии Е.Глебова, Л.Абелиовича, Н.Аладова, Г.Вагнера,. Д.Смольского, А.Мдивани, Ф.Пыталева, В.Помозова, В.Дорохина, О.Залетнева/. Важными критериями, обусловившая их выбор, являются индивидуальность и. новизна симфонической концепции в ее структурно-семантическом воплощении, технологическая характерность и четкая выраженность признаков определенного композиционно-драматургического типа. При этом использованы как опубликованные, так и рукописные партитуры.

Практическая ценность работы. Некоторые теоретические положения настоящей диссертации могут быть использованы при дальнейшем специальном исследовании проблем крупной инструментальной формы. Материалы работы могут найти применение в вузовском курсе анализа музыкальных произведений, частично - в курсе гармонии и истории белорусской- музыки, а также в области музыкальной критики.

Апробация работа. Диссертация обсуждена и рекомендована к защите на заседании кафедры теории ыузпки Белорусской государственной консерватории, проика апробацию на заседай;:!: каЛед-ры тоорги кузики ЗятопскоЯ консерваторий. По те:.:е г,:'сссрта:с-*:

прочитаны доклады на научно-теоретических конфербцциях /¡Ашюк, 1977-1909; Москва, 1983/. Материалы исследования включены автором в -курс анализа музыкальных производеш1й, использовались в курсе лекций по теории музыки на ФПК преподавателей музучплищ при Болгосконсерватории. Основное содержание работы отражено в публикациях.

Структура работа определяется долью и задачами исследования. Диссертация состоит из введения-, трех глав, которые отрастают движогше современной белорусской симфонии от модифицированных типовых циклических композиций к нетиповшл крушшм формами и (формированию черт их национального своеобразия, заключения, списка литературы п приложения.

В первой главе рассматриваются пути обновления традиционной соиатно-симфонической циклической формы в симфониях 60 - пер.пол. 70-х годов. Вторая глава посвящена нетиповым симфоническим формам втор.пол. 70-80-х годов. В третьей раскрывается значение национальных культурных традиций в становлении новых композиционно-драматургических принципов крупной симфонической формы.

Приложение'содержит нотные'прпмеры из симфонических партитур, а также схеш и таблицы.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновывается избранная тема и аспект иссле-юванпя, раскрывается актуальность проблеш, характеризуется 5елорусская симфония 1960-1980-х годов, определяются цель и >адачи работы.

В понимании крупной инструментальной ; о р м ы мы исходим из следующих посылок и теоретических федстаплений.

Понятие "крупная форма" чаще всего применяется в качество метафоры и относится к развёрнутым, масштабным музыкальным произведениям, различным в жанровом, драматургическом, структурном отношении.

Как показывает практика, оно может приобретать и специальный сшсл. В этом случае общим названием "крупные формы" принято объединять большую группу музыкальных форм, сложившихся в различные музыкально-исторические эпохи, но имеющих общие типологические признаки. Эти, признаки соотносятся с двумя важнейшими сторонами музыкальной формы: внутренней - смысловой, организующей содержание произведения, и внешней - материальной, организующей средства музыкальной : выразительности

Семантический аспект крупной формы проявляется в принципе концепционности. С этой точ- ' ки зрения понятие крупной формы связывается с произведениями значительными по содержанию, охватывающими целый круг явлений, событий, состояний; с произведениями, выстраивающими имманентно музыкальными средствами целостную картину мира.

Структурно-композиционный аспект крупной формы проявляется в принципе многочаст но сти циклического типа, который коррелирует с принципом концепционности. Понятие цикличности не предполагает обязательной самостоятельности и законченности частей, но служит синонимом единства процесса развития и складывающегося в его результате сложного, контрастного композиционного целого.

Эта идея надвинута в концепции С.Х.Раппопорта. Из взаимодействия внесшей и внутренней сторон складывается целостное представление о художественно": форме. /См.: Книга по эстетике для музыкантов/ К.Ангелов, И.Константинов. Л.Косалов; А.Ладыгина, С.Раппопорт. - М: Музыка; Со1ия: Йузика*, 1С'сУ. -С. [35-149/.

Будучи принципом музыкальной организации,' многочастностъ щгк-. лкчоского типа-предстааляет собой понятно более пшрокое, не тождественное циклической форме. Реализация его возможна как в рамках собственно циклической формы, так и вне ее.

Таким образом, крупная форма возникает на основе взаимодействия важнейших типологических признаков - принципа кон-цепционности и многочастности циклического типа, что и обус-ловлпвает необходимость ее рассмотрешья с позиции не композиционного, а к о м п о з и ц и о н н о - д р а м а т у р г и-ч е с к о г о целого.

Крупная форма имеет глубокие исторические коргш, уходящие в недра форм инструментальной музыки. Со времени своего возникновения она связывалась с различными яанрами.- сонатой, сюитой, концертом, симфонией и др., приобретала различий художественный облик и регламентированность структуры, которая достигла своего апогея в практике зралого классицизма. С эпохи романтизма ведет свое начало новая тенденция, наиболее полно проявившаяся в XX столетии - тенденция к индивидуализации художественного замысла в его семантическом и структурном воплощении, к усилению драматургического фактора в организации художественного целого. Результатом этого становится со^ здание свободных романтических форм, а' в XX веке - цшрокое использование нетиповых форм. Многообразные нет и повыв комлозициошше структуры, нередко отмеченные ярким национальным своеобразием, получили распространение и в современной белорусской симфонии.

I глава - "ПУТИ ОБНОВЛЕНИЯ С0НАТП0-С1Г,1Ф015ИЕСК0Й ЦИКЛИЧЕСКОЙ £0ГМЫ В аМФОШНХ. 60 - ПЕРВОЙ ПОЛОВИКи 70-Х ГОДОВ" -посвящена анализу процессов творческого преобразования традиционных структурно-семантических закономерностей сонатко-с;г.ь-

фонического цикла, определивших содержание начального этапа эволюции крупной формы в современной белорусской симфонии. Основная направленность этих процессов концентрируется

- в усилении интонационно-тематического и композиционного единства циклической формы, ведущем к ее трансформации в контрастно-составную;

- в модификации классико-романтических норм функционального сопряжения частей;

- в явлениях жанрового синтеза.

Главной задачей первого раздела - "Инто(Шционно-темати-ческоо и композиционное единство сонатно-сшлфонической циклической композиции" - является рассмотрение процесса становления крупных симфонических форм с "единым централизованным тематизмом" /по определению Г.Демешко/.

Тевдешрш к усилению интонационно-тематического и композиционного единства сонатно-симфонического цикла, отражающая общую направленность развития симфонической формы, во второй половине XX столетия, отчетливо проявилась в белорусской симфонии начиная с 60-х годов. Она обусловлена также всем ходом развития жанра в республике: история становления симфонических школ показывает, что вопросы композиционной целостности приобретают первостепенную важность тогда, когда возникает стремление к преодолению некоторой внешней описательности и расСредоточенности цикла, свойственным периоду формирования национального симфонизма.

В работе выделены три вида интонационно-тематических связей, присущих белорусским симфония!.: этого периода.

Интонанионно-молодические связи /лейттематизм, лсйтмотп-визм, монотематизм/ характеризуют главным образом си:д>окик композиторов старшего поколения /Й.Лладоза, П.Подког^рова,.

Г.Пукста/, непосредственно продолжающие традиции предшествукь щего периода развития белорусского симфонизма, главным завоеванием которого было освоение.даосического наследия и формирование основ национальной симфонической шалы.

Ладогармонические связи /разные виды сквозного развития гармонии/ представляются собственно новым явлением, отражающим стилевые черты современного этапа. Многообразные проявления сквозного ладогармошгческого развития подразделяются на два вида:

I/ сквозное развитие, возникающее на основе повторности одно масштабных ладогармонических явлений;

2/ сквозное развитие, возникающее на основе связи на расстоянии родственных, но разномасштабных твлений. Этот вид сквозного развития, как правило, действует :о принципу "развития из начального зерна" и характеризуется гем, что в процессе участвует не один из элементов, а целый сомплекс гармонических явлений. Следует подчеркнуть, что такого типа сквозное развитие не опирается на одни только гар-гонические средства. В пределах симфонического цикла система :вязей на расстоянии обычно реализуется в многообразных фор-их, при этом гармонические соотношения нередко развиваются з аналогичных им мелодических или интонационно-интервальных редпосылок, и, напротив, мелодии вырастают из гармонических лементов. Зтим та обусловлено "соприкосновение" сквозного иронического развития и интонационно-.челодичэскнх связей в' орвой и Второй симфониях Е.Глебова, симфониях Л.Лбелновича Г.Вагнера.

)Штонацио!шо-;интеовальные связи /монояктожтшонность/, ■,":е, нзр.тду с лпдоглрмоиипесккг«, осврогошгке тендокчка -••1Э0?аи:»1 получают своо оптитпьиое вкрааинше в

моноинтонационной композиции, характеризующейся опорой всего музыкального материала на индивидуальный интонационно-интервальный комплекс. В моноинтонационной симфонической форме реализуются практически все виды интонационно-тематических связей, образуя стройнуюдвухуровневую систему конструктивных и семантических элементов /Третья и Четвертая симфонии Е.Глебова, "Эроика" О.Янченко, "Октафония" Д.Смольско-го/. Закономерным следствием подобной, выражаясь словами Ц.Когоутека, "тематической экономичности" часто становится преобразование циклической формы в контрастно-составную.

Анализ симфоний 60 - первой половины 70-х годов позволяет сделать вывод, что в сочинениях, представляющих собой контрастно-составные, структуры, поиски новых конструктивных решений, нетрадиционных путей создания крупной симфонической композиции ведутся наиболее интенсивно. И это закономерно, ибо необычность с точки зрения стереотипа в определенной степени компенсируется усилением формообразующих связей внутри целого. При этом нарастание центростремительных тенденций обеспечивается как последовательно проводимым принципом интонационного единства /моноинтонационностью/, так и более прочной функциональной взаимосвязью /тяготением к.одночастности/. Вместе с тем, стремление к единству симфонической концэпции на интонационно-тематическом и композиционном уровне является важным, но не решающим обстоятельством, обусловившим широкое и многообразное использованиЬ контрастно-составных форм. Определяющим фактором в этом процессе выступают активные и разнонаправленны^ поиски новых драматургических решений, вариантная множественность- которых объективно способствовала "расшатыванию" структурно-семантической нормы сонатно-сшлфо-штческого цикла и в конечном счете подготавливала внутреннее

переосмысление не только структурных, но и, что еще более ваяно, функциональных основ традиционной модели симфонии. Речь об этом идет в следующем раздело.

Во втором разделе-- "Циклическая функциональность и процессы меняанровых взатлодействий" - в центре внимания находится функциональный аспект модифицированной сонатно-циклической композиции.

Одним из наиболее действенных факторов внутреннего обновления сонатно-циклической формы в 60-е годы становится переосмысление традиционного функционального сопряжения частей. Начинается этот процесс с "перераспределения релей" между частями сонатно-стлфонического цикла. Генеральный конфликт нередко возникает не внутри первой /сонатной/ части, а между частями; в первых частях наблюдается ослабление функций соиатности и ее структурной реализации; драматургическим "центром тяжести" становится средняя /лирико-психологическая/ часть или финал, к которому устремлено все интонационно-фабульное развитие /Вторая и Третья симфонии Л.Абелиовича, Вторая симфония Г.Вагнера/.

. Функциональная однозначность частей цикла все чаще сменяется новым для белорусского симфонизма явлением - переменностью. наложением, совмещением функций, что оказывает прямое воздействие на форму сочинений, приводя к модификации типогагх композиционных структур. Подобные процессы характерны для средних частей /Первая симфония Д.Спалъского, Спм*оягя В.Псмо-зова, Десятая симфония Н.Ападопа/. Однако наиболее сложна, глногозилчна фуикщюналыюсть фин.алои /Теграп су,::Г онмл Д.-'.'пллс-с::ого, Тротьл п::м:он;:л Д.Д^еляовма, Третья ~л Лчтпг г«"' опт? ■■■.:•-■••.-."л/.

Своеобразным результатом совмещения функций может стать возникновение симультанной формы. Суть ее заключается в том, что "тештизм, развертывающийся в цикле по горизонтали, в одной из пьес /чаще конечной, иногда начальной/ свертывается по вертикали" /Пример подобной формы - финал Четвертой симфонии Е.Глебова/.

Другим важнейшим источником обновления и развития композиционных и драматургических принципов крупной симфонической формы становятся процессы жанрового синтеза, мокжанровых обменов и диффузий» Для белорусской симфонии характерны явле шя синтеза в области Слизких жанров инструментальной музыки: симфонии и концерта, симфонии и старинной сюиты или сонаты. Вместе с тем уже в середине 60-х годов появляются произведена свидетельствующие о попытках синтеза признаков различных видов /"Альпийская симфония-баллада" Е.Глебова/ и родов искусства /Четвертая симфония Е.Глебова/.

Взаимодействие признаков различных жанров происходит на разных уровнях произведения: оно сказывается на характере тематизма и способах его развития, принципах композиции отдельных частей и крупной формы в целом. Определяющим при этом является функционально-драматургический фактор. Многообразные виды жанрового синтеза порождают новые смешанные типы симфонической драматургии. Своеобразие их заключается в переплетении разных, а зачастую - противоположных- музыкально-эстетических установок, обусловливающем нетрадиционное, а порой и неожиданное взаимодействие конструктивных закономерностей. Например, идея сквозного развития, функционального подобия

1 Франтова Т. Полифония в русской советской музыке 60-70-х го-дов.-Автореф. дис. ... канд. искусств.-!.!., 1985. - С. 9.

сонатно-цшслической композиции - я центробежный характер сюит-ности барочной- циклической модели /Вторая симфония Г.Вагнера/; драматическая симфоническая концепционность - я ее воплощение посредством диалогической драматургии, в основе которой лежит прщщип импортирования /Третья симфония Е.Глобова/; синтез драматического и лирического способов музыкальной организации, действующих "на паритетных началах" /Четвертая симфония Е.Глобова/.

Таким образом, обзор процессов, характеризующих развитие крупной формы в белорусской симфонии 60 - первой половины 70-х годов, показывает, что определяющей явилась тенденция к индивидуализации композиционно-драматурлгческих принципов со-натно-сиглфонического цикла. Обновленке симфонической формы было связано главшл,1 образом с установлением интонационно-тематического и композиционного единства многочастной композиция, с модп^пкацяоЗ традиционной циклической функциональности и япле-5шя1.и жанрового синтеза.

П глава - "НЕТШОВЫЕ ОТ,КОНИЧЕСКИЕ ФОРШ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ 70-80-Х ГОДОВ" - посвящена характеристике новых драматургических решений и обусловленных ими новых, нетрадиционных симфо-1ИЧ0СКИХ форм.

Следущий этап развития крупной симфонической формы, начавшийся в Белоруссии со второй половины 70-х годов, проходит в русле новой тенденции - широкого распространения симфоний, опирающихся па нетиповые индивидуализированные композиционные структуры /Третья - Шестая симфошга Д.Смольского, Четвертая -Шостая - А.Мдивани', Восьмая - Ф.Пнталова, Вторая - В.Дорохи-на, Трйтья - О.Елисеенкова, Третья - К.Тесакова, Камерная симфония О.Залетнева, Симфония В.Доморацкого и др./.

Главной причиной глубокого обновления симфонической формы явился вступивший в новую фазу процесс обновления музыкального содержания и музыкальной драматургии. Именно драматургия, приобретая все более индивидуализированный характер, определяет конкретный облик произведения - его тематический материал, средства выразительности, композиционную структуру. Форма становится своего рода материализовавшимся "слепком" драматургической концепции.'В результате появляются многообразные "неповторяемые" композиционные структуры. Один из важнейших вопросов, встающих в связи с ними, - это вопрос систематизации, который и составляет основное содержание главы.

Поскольку определяющая роль драматургического фактора в нетиповых формах делает наиболее существенными их различия с точки зрения ведущего принципа организации музыкального целого, в работе они подразделяются на два композиционно-драматургических вида. Первый вид составляют централизованные композиции. Обычно они связаны с конфликтно-драматическим типом симфонизма, сохраняют верность идее сквозного развития, опираются на принцип функционального сопряжения частей, предполагающий не только их контрастность, но и иерархичность. В централизованных формах отчетливо различаются и экспозиционные, и развивающие, и кульминационные, и.замыкающие этапы единого, направленного процесса. Иначе говоря, логика развития таких форм может быть уподоблена соиатно-симфонической, а сами фор-пи б функциональном отношении уподоблена сонатио-спм| «»ячеек ому циклу /следуот лишь подчеркнуть, что сонатно-ьп:..',>ж;тчс-ск"'!: т;;:г_ч в данном случае слу,.;иг по ст'к'чтлли." .•¿сдель:.1, а драуптург^оско;' /.

ДругоН вад - децентрализованные композиции.• Они отражают закономерности-внутренней организации лирико-медитативного, лирико-эпического, жанрового симфотшзма. В этих формах, базирующихся на логике сопоставления, монтажа, функциональная сопряженность частой, как правило, но выражена, четко означенная направленность к кульминации, да и сама генеральная кульминация нередко отсутствуют. Части, количество которых но регламентировано, однако имеет тенденцию к увеличению по сравнению с нормативным сонатно-симфоническим циклом, по преимуществу экспозицаонны и их причинно-следственные связи существенно ослаблены. Различна и степень контраста между частями. Она может быть как незначительной, так и подчеркнуто высокой.

Различия между централизованными и децентрализованными композициями проявляются наиболее отчетливо при сведении их важнейших признаков в единую систему оппозиций:

Централизованные композиции .

1. Тяготение к слитной контрастно-составной форме.

2. Опора на монотематпческий принцип.

3. Наличие генеральной кульми-■нации и части, выполняющей в цикле функцию "центра тяжести".

4. Иерархичность частей.

5. Функции всех чаете); цикла различны /часто аналогичны традиционной сонатно-цикли-ческой функциональности/.

Децентрализованные композиции'

Тяготение к многочастному и диокретному циклу. Опора на политематический принцип.

Невыраженность генеральной кульминации и части, являющейся в цикле "центром тяжести".

Рядоположенность частей. • Функции нескольких частой цикла могут быть однотипны /так называемая фушециональная го-мологичнссть/.

6. Тенденция к переменности и Части функционально однознач-■ совмещению функций частей. ны.

7. Причинно-следственная обус- Нарушение причинно-следствен-ловлонность музыкального ных связей музыкальных собы-процэсса, его линейная на- тий, нелинейная направленность правленность. музыкального процесса.

Выдвинутые теоретические положения конкретизируются в диссертации на примере целого ряда произведений. В белорусской симфонии наиболее широкое распространение получили, нетиповые централизованные композиции, •талантливо и разнообразно представленные в сочинениях О.Елисеенкова, Ф.Пыта-лева, В.Доморацкого, В.Дорохика, К.Тесакова, В.Войтика, О.Со-нина.

Последовательно и художественно убедительно разрабатывает возможности новых централизованных симфонических форм Д.Смсль-ский. Динашчная "двухэлементная" драматургия /.термин В.Бобровского/, основанная на многократном сопоставлении, столкно-вешш, взаимодействии двух контрастных начал, на многоплановом / югащенном побочными "сюжетными" линиями, как бы но одн^-каправленно движущемся/ развитии основного конфликта, вызывает к жизни в его Второй, Третье!'!, Четвертой симфониях характерные особенности музыкальной организации. Полифушшионалъ-ностъ, совмещение и переменность функций формы, взаимопроникновение нескольких композиционно-драматургических планов, реализующиеся в условиях контрастно-составной'структуры, становятся одним из важнейших првзипков от;:."": композитора.

Д о л е н т р а л изо в а н н а я ноткпоная композитов и чисто:{ виде - яялонг.е более редкое. Один из не:люг.:х примерев - Камерная сядТ.о:шл О.Гйлетнева, состоящая кз рлтз

частей /"Прелюдия", "Токката", "Хорал", "Диалог", "Постлюдпя"/. Идея интонационно-стилевых сопоставлений, лежащая в основе драматургического решения, обусловливает здесь образование децентрализованной циклической формы.

Вместе с тем разграничение двух композшщонно-драматурги-ческих видов не является жестким и абсолютным. Как показывает музыкальная практика, имеется немало симфоний, совмещающих черты как централизованных, так и децентрализованных композиций. Это позволяет рассматривать предложенную типологию в виде своего рода спектрального ряда, между полюсами которого,степень выраженности признаков противоположных композиционно-драматургических типов изменяется плавно и постепенно. Следует отметить, что такой подход создает условия для выявления в первую очередь индивидуальных особенностей композиций, нередко возникающих в результате синтеза, диффузии, трансформации или деформации системообразующих признаков централизованного и децентрализованно щитов.

Закономерности децентрализованных форм, как правило, обогащаются влияниями принципов организации централизованных композиций. Наиболее существенные аспекты поиска подобных композиционно-драматургических решений сконцентрированы в Пятой и Шестой симфониях А.Мдивани. Специфика их заключена в соединении несовпадающих параметрой внешней и внутренней форм, в сочетании двух противоположных тенденций, обусловленных сложным взаимодействием эпических и драматических принципов организации музыкального целого. С одной стороны имеет место ступенчатоо возведение г/яоготемноЗ композиции, объединяющей •'.оятрастнне оскострсзыо и хорозыо разделы; пггеглг тегятхюсг.о-го с.с'с.'и.'лекия и рефрзшюстя, что типично для де;зап:ралязопан-

ного цикла. С другой - иерархическое соподчинение функционально многозначных разделов, система интонационно-тематических связей, наличие генеральной кульминации, стягиващей как фокус весь предшествующий материал, - сообщают циклу характер централизованного.

Параллельно с рассмотрением вопросов систематизации нетиповых симфонических форм во П главе уделено внимание некоторым более специальным вопросам.

Поскольку в условиях нетиповой композиции наблюдается использование нетрадиционного тематического материала и приемов его развития, возникает необходимость остановиться также на особенностях взаимодействия нового т е м а т и з м а и формы, соотношения формы целого и отдельных частей. Например, в Пятой симфонии Д.Смольского ориентация на интервал как основную выразительную и конструктивную единицу,приводит к определенному типу тематизма - микротематизму. В I части симфонии основой тематического процесса становится сцепление кратких микротематических структур, образующее своеобразную тематическую мозаику. За счет фактурно-динашгческих средств и репризностк эта мозаика приобретает черты трехчастной композиции. Во П и Ш частях Д.Смольский, опираясь на тот же тематический материал, использует новый прием: элементы мозаики, вьаимопереыещаясь, неоднократно повторяются, всякий раз в ином порядке. Возникает явление, которое мы называем композиционно-тематической ротацией. Участвуя в процессе формообразования, члены ротации образуют как типовые структуры /роцдальная - во П части/, так и нетпповыо /простая аддитивная - по терминологии Т.Кюрегян - форма финала/. Своеобразие же формы целого

составляет диффузия, взаимная корректировка признаков двух противоположных композиционно-драматургических типов /централизованного и децентрализованного/, которые и обеспечивают типологическую амбивалентность композиционно-драматургического решения.

Рассмотренные в главе симфонии сконцентрировали наиболее существенные аспекты поиска новаторских драматургических решений и методов построения крупной симфонической Форш, свидетельствуют о многообразных возможностях, гибкости и плао—. 4-ности внутренних закономерностей нетиповых симфонических лом-позиций.

Ш глава - "О РОЛИ НАЦИОНАЛЬНЫХ КУЛЬТУРНЫХ ТРАДЩИЙ В РАЗВИТИИ КаШОЗИЦИОННО-ДРАГЛАТУРПИЕСКИХ ПРИЩШОВ КРУПНО!! СИМФОНИЧЕСКОЙ ФОРШ"' - посвящена симфониям, новизна драматургических и композиционных решений которых обусловлена обращением к исконным национальным культурным традициям. Они отражают третью тенденцию в белорусском симфонизме, которая связана со стремлением поднять симфоническое мышление на новый уровень осмысления национального, когда национально-характерные элементы начинают трактоваться как важный фактор композиционной организации музыкального произведения. Внешне ?ти зимфонии занимают как бы промежуточное положение, так как «»/позиционные структуры, характерные для них, приближаются го к модифицированным типовым сонатно-циклическим, то к пяти-ювым индивидуальным формам. Однако по сути своей - это самостоятельное явление.

Опора на национальные культурные традиции становится ) последние десятилетия одним из решающих услсвгй процесса

интенсивного обновления принципов симфонической драматургии в разных композиторских школах многонациональной советской музыки В Белоруссии поиски новых драматургических решений оказались органично сопряженными с развивающейся тенденцией к более глубокому, творчески активному усвоению национального фольклора.

Показательно, что открывая источники новых драматургических концепций, белорусские композиторы обращаются не только к музыкальному фольклору, но и к более широкому кругу явлеш!й национальной культуры. Благодаря этому происходит своеобразное увеличение объема национальной традиции, охватываемой белорусским симфонизмом. В ее сферу вовлекаются не только народная поэзия, театр, но и художественное мышление в целом, отражающее особые черты народного характера, национальной психологии. При этом на уровне симфонической драматургии разные составляющие национальной культурной традиции часто присутствуют в опосредованном виде, а также ассимилированными или синтезированными друг с другом либо с общеславянскими, с классико-романтическими, с присущими современному искусству принципами организации музыкального произведения. В конечном счете это и открывает путь к многообразию и оригинальности индивидуальных композиторских решений.

Исследование таких композиций потребовало использования

2

метода генетического анализа , позволившего вскрыть их глу-

--ц-

-1 Явления такого рода уже получили определенное отражение в исследованиях советских музыковедов, в том числе посвященных украинской (Е.Зинькевич), узбекской (Н.Кадырова, Н.'Янов-Лнов-' екая), грузинской (Е.Михалченкова) симфонии.

° Генетнч' 'ни анализ - "реконструкция... генезиса составных элементов анализируемой системы". - Михайлов М. Стиль в музыке. Л., ИШЬ. - С. 1Ь2.

боков и прочное внутреннее родство с национально-культурными истоками, и обусловившего необходимость экскурсов в область смежных видов искусства.

Вторая симфония "Песни для симфонического оркестра" А.Мдивани /1971 год/ била одной из первых попыток найти новое, индивидуальное композиционное и драматургическое решение, опираясь на фольклорные традиции. Композитор спроецировал на многочастную симфонию "драматургию песни" /что нашло отражение в названиях частей "Изложение", "Распев", "Завершение"/ и подчинил песенной логике как самый высокий, драматургический уровень произведения, так и уровень изложения тематического материала, где наименьшей синтаксической единицей стала мелодическая фаза, подчиненная организующей роли принципа строфичности.

Ярким образцом творческого осмысления национального фольклорного наследия явилась Первая симфония В.Помозова, претворяющая традиции белорусского народного кукольного театра батлейки. Авторский замысел обусловил привлечение широкого комплекса батлеечной стилистики, которая связана с "двухсю-жетностью содержания", вызванной сплетением серьозного и комического, реального и мифического; со свободным взаимодействи-эм контрастных речевых сфер; обилием монологов и диалогов; «пользованием приемов гротеска, пародии и, в целом, - оригинальной сюжетной логикой, изобилующей неожиданными поворотами, алогизма!.®, нарочитыми нелепостями. Театрально-игровая ¡тихия воздействует в Симфонии на разные стороны организации • тематическую, текброво-дракатургическую, кскшозяцгошгуп,* 'трукгуряо-коотозиккснннЛ план сочинения скяздямотся из «а-контрастных звеньев-эпизодов. Логика пх чег*дс;ш-:;.: - то .".ог::!:л поат"с;ог:::ая па нес, наг .•„;;—

ниях стереотипных установок, обмане ожидания и, отчасти, отражающая статную канву батлойки. Структура каждой из частей симфонии тяготеет к многоэлементной составной, а крупной форми в целом - к иетиповой децентрализованной цикличности.

"Альпийская симфония-баллада" Е.Глебова и Седьмая симфония Ф.Ниталева представляют собой художественные явления, свидетельствующие о перспективном опыте обогащения традиционной симфонической драматургии принципами организации художественного целого, присущими белорусской народной балладе. Несхожесть произведений отражает диапазон действия этих принципов. Е.Глебов, опираясь на традиционную модель, привносит в нее отдельные национально-характерные элементы. Среди них - принцип рефронности, принимающий типично балладную форму "повторения с нарастанием"; использование лирических обрамлешШ и вставок. В результате синтез черт традиционной конфликтной драматургии и балладной организации приводит к созданию индивидуальной модификации романтической балладно-поэмной формы. Но закономерности организации баллады могут стать и основой драматургического решения, благодаря чему возникает нетиповая композиционная структура, как это происходит в Седьмой симфонии Ф.Пыталева.

Драматургия этой симфонии-реквиема опирается на последовательно проведенный принцип "повторения с нарастанием". Основная мысль сконцентрирована в лервом звене композиционной цепи, остальные зв'йнья лишь уточняют, развивают, дополняют ее. Общая для жанра баллады тенденция концентрировать внимание на главном получает здесь предельное выражение. Кроме того постоянное возвращение "к началу" нивелирует временную поступательность, время словно движется по кругу. Драматургия определяет композиционный план. Симфония представляет собой, спирал е-

видную композицию, вырастающую из единого, порождающего весь тематический материал источника..Она строится как гигантская страфично-вариантная форма высшего порядка, где в каждом из пяти основных разделов-развитие, отталкиваясь, от основной темы, достигает все более высокого уровня напряжения, приводя к трагической кульминации.

Национальная природа исканий Е.Глебова, Ф.Пыталева, В.По-мозова, А.;Дцивани созвучна многим явлениям профессиональной белорусской литературы, театра, изобразительного искусства. Фольклорная балладная традиция, преломляясь сквозь призму ку-паловской романтики, ведет к современной драматической балладе В.Быкова /"Альпийская баллада"/, к современной нравственно-философской балладе А.Адамовича /"Последняя патораль"/. Отобранная и отшлифованная на протяжении веков стилистика батлейки стала благотворной почвой для развития белорусской профессиональной драматургии /"Пинская шляхта" В.Дунина-Марцинкевича, "Павлинка" Я.Купали, "Нестерка" А.Вольсквго/, получила отражение в графике /графические .:иста Е.Лось/.

На основе всего сказанного делается вывод, что рассмотренные тенденции, будучи результатом как освоения новых содержательных пластов, так и творческого преобразования унаследованных культурных традиций, открывают новые выразительные и конструктивные возможности крупной симфонической форглы.

В заключении суммируются наблюдения и выводы, сделанные в работе.

Пути развития крупной Форш в современной белорусской симфонии определяются тремя основными тенденциями. В основе первой лежит принцип творческого преобразования традиционно с'ггуг.турно-семантичосклх закономерностей сонатно-снмТсническс— го ингла. Вторая отражает стремление к созданию анляггкуалмшх,

нетиповых композиционно-драматургических решений. Третья связана с поисками новизны и оригинальности симфонической концепции в традициях национальной культуры и искусства. Наиболее плодотворными и перспективными /как с точки зрения художественной практики, так и с теоретических позиций/ представляются процессы обновления симфонического формообразования, связанные с реализацией второй и третьей тенденций. Ношо, нерегламептированные, "рожденные" драматургией симфонические формы отражают современный уровень композиторского мышления и свидетельствуют о том, что искания композиторов республики лежат в русле общих тенденций эволюции жанра.

Указанные процессы развития крупной симфонической формы отчетливо фиксируют те качественные сдвиги, которые отличают развитие современной белорусской симфонии, формируют поступательное движение жанра и позволяют с оптшазмом оценивать его перспективы.

Основные положения диссертации изложены в следующих ' публнкациях:

I. Некоторые особенности тематической драматургии моноинтонационного цикла в творчестве Е.Глебова // Вопросы теории и истории музыки. - Минск: Вышэйшая школа, 1976. - 1,25 п.л.

2. Скразное ладагарман1чнае разв1ццё у с1мфан1чшх циклах Я.Глебава // Весц1 АН БССР. - М1нск, 1979, Я? 2. -0,75 п.л.

3. 0''принципах композиции симфоний Е.Глебова // Вопросы культуры и искусства Белоруссии<~Минск: Вышэйшая школа, 1982. - Вып. 1.-1 п.л.

4. О влиянии поэтики народной баллады на драматургию современной белорусской симфонии // Вопросы культуры и искусства Белоруссии. - Минск: Вышэйшая школа, 1988. - Вып. 7. -0,5 п.л.

5. Особенности драматургии и композиции белорусской симфонии 60-80-х годов // Вопросы культуры и искусства Белоруссии. - Минск: Вышэйшая школа, 1989. - Вып. 8.-1 п.л.

ЛИТОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ САВИЦКАЯ ОЛЬГА ПАРФЕНОВНА

К ПРОБЛЕМЕ КРУПНОЙ ФОРМЫ В БЕЛОРУССКОЙ СОВЕТСКОЙ .МУГ.^СЕ: СИМФОНИИ 1960-1980-Х-Г0Д0В

БУМАГА ТИПОГРАФСКАЯ 60x84 1/16. ТИРАЖ 100 ЭКЗ., ЗАКАЗ 003. УСЛ.ПЕЧ.Л.1.00. ОТПЕЧАТАНО РОТАПРИНТОМ В ЦЕНТРЕ НАУЧ1Ю-ТЕХНИЧЕСКОЙ ИНФОРМАЦИИ И ПАТЕНТНЫХ УСЛУГ.232000. ВИЛЬНЮС ТОТОРЮ 27. 1