автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Камерно-вокальная музыка в контексте эстетико-стилевых исканий Серебряного века

Полный текст автореферата диссертации по теме "Камерно-вокальная музыка в контексте эстетико-стилевых исканий Серебряного века"

На правах рукописи

РЯБОВА АННА ВАЛЕРЬЕВНА

КАМЕРНО-ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА В КОНТЕКСТЕ ЭСТЕТИКО-СТИЛЕВЫХ ИСКАНИЙ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА

Специальность 24.00.01 - теория и история культуры

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Саранск 2005

Работа выполнена на кафедре культурологии ГОУВПО «Мордовский государственный универсйте+ йменй Й. П. Огарева»

Научный руководитель:

Официальные оПпоненТь*:

Ведущая организация:

доктор философских наук, профессор

Йаталь* ИЫпакт ЁьраШНя

доКтОр философских наук, профессор

ЙрйМ Львовна Сиротина

кандидат искусствоведения Ольга ВладИмироййа Жестком

Пензенский государственный педагогический университет ИМ. 6. Г. Ведийского

Защита состоится « «¡асов на заседании

диссертационного совета Д 212.117.10 по заЩйте дИссёртаШй Йа соискание ученой степени доктора искусствоведения и доктор культурологии йри Мордовской Государственной университете им. Н. П. Огарева по адресу: 430000, Республика Мордовия, г. Саранск, пр. Ленина, 15, ауд. 301.

С Диссертацией можно 0знакоМ«ьсА в чйталАйоМ зале ИйучНой библиотеки ИМ. М. М. Бахтина Мордовского государственного университета.

Автореферат разослан 2005 г.

УчейМй ее*^арь дИсеертацйОййого совета доКТор фийо^Офскйх наук Профессор <ь а М. В. Логинова

2.2.0 И

3

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования. В начале XXI столетия осознание проблем, основных тенденций развития современного музыкального творчества невозможно без соотнесения их с традициями, художественными исканиями композиторов предыдущих веков. Сложные явления в музыкальном искусстве нашего времени уходят своими корнями в характерную для рубежа Х1Х-ХХ веков кризисность, которая нашла непосредственное отражение в художественном творчестве: мировоззренческих установках, эстетических взглядах, стилистических приемах. Неравномерность, скачкообразность художественного развития наложили отпечаток на процесс создания культурных ценностей того времени, получившего название Серебряный век. Все наиболее значительные художники в полной мере ощутили на себе противоречивый характер эпохи. Духовное состояние, испытываемое русской интеллигенцией Серебряного века, можно охарактеризовать как ожидание чего-то нового, тревогу и в то же время торопливое стремление познать это новое. Глубокие внутренние противоречия, связанные с таким состоянием, были, порою, труднопреодолимы. Они оказались наиболее болезненными, так как вместе с эпохой менялся образ мышления творца. Эти качества характеризуют художественную культуру начала XX века и ее наиболее значительные явления.

Потребность защитить и утвердить собственно человеческие ценности -завоевания многовековой культуры, духовное богатство личности - составляла основу творческого пафоса для всех наиболее талантливых русских поэтов, художников, музыкантов. Одной из основных в психологии творчества становится тема взаимоотношений личности с окружающим миром. Человек заново открывал для себя мир, искал способы «слиться» с этим миром. Часто это сопровождалось субъективным разладом, идейными заблуждениями. В этом трудном процессе некоторые талантливые творцы «сломались», не смогли принять тех перемен, которые неизбежно несла эпоха.

Настоящее исследование направлено на изучение и анализ стилевых особенностей камерно-вокальной музыки 10-х-20-х годов, сквозь призму характерных эстетических явлений Серебряного века. К сожалению, специальных искусствоведческих работ, рассматривающих романс этой эпохи как целостную словесно-музыкальную структуру с акцентом на музыкально-языковых средствах до сих пор не существует. Тем не менее, в определении сложности и многообразия камерно-вокальной музыки начала XX века требуется дифференцированный подход.

Автор обращается к творчеству ряда композиторов, имена которых были незаслуженно забыты (А. С. Лурье, А. В. Мосолов, В. В. Нечаев, Н. А. Росла-вец, А. А. Шеншин и др.). Творческое наследие этих композиторов представляет несомненный интерес с точки зрения отражения сложных процессов в музыкальном искусстве, которыми было так богато начало XX столетия. Их роль наиболее точно определил Б. Л. Яворский^ увдордЫЙ в 1912 году писал

и шохорыи В IVI/ году

I ¿"2*5?/.?!

Н. Я. Мясковскому: «История музыки» есть история возникновения, развития и апогея (курсив наш. - А. Р.) музыкальных средств. Все эти этапы одинаково важны для истории музыки... Куда же деть тех композиторов, которые существовали лишь для возникновения идей или для их развития?»1. Этим и определяется актуальность темы, заявленной в настоящей диссертационной работе.

Степень разработанности проблемы. Романс по своей природе - структура двухэлементная, вбирающая в себя образ поэтический и образ музыкальный. Трансформация жанра в различные эпохи на основе этого синтеза создала богатейшую почву для научных исследований.

Первые работы, посвященные изучению романса, относятся к концу XIX-началу XX века, т.е. к тому времени, когда жанровые особенности романса были уже сформированы. Начало положили русские исследователи: В. Г. Каратыгин, Ц. А. Кюи, Г. А. Ларош, В. Ф. Одоевский, А. Н. Серов, В. В. Стасов, Н. Ф. Финдейзен.

Ценнейший вклад в изучение природы русского романса внесли выдающиеся ученые XX века: Б. В. Асафьев, В. А. Васина-Гроссман, Т. Н. Ливанова. Их труды значительно расширили наше представление об историческом развитии камерно-вокального жанра в России.

С середины 60-х годов XX века появляется целый ряд музыковедческих и литературоведческих работ, поднимающих различные проблемы камерно-вокального жанра: В. А. Васина-Гроссман, Ю. В. Келдыш, О. Е. Левашева, Т. Н. Ливанова, Е. М. Орлова, Е. А. Ручьевская, А. Н. Сохор, Ю. Н. Тынянов и ДР-

В исследованиях второй половины XX века намечается пристальный интерес к бытовому романсу, как «выразителю» настроений широких кругов русского общества (С. А. Ивлев, О. Е. Левашева, Т. Н. Ливанова, Л. С. Мархасев, А. С. Оголевец, Г. Г. Соболева и др.).

В отечественном музыкознании значительное место уделялось вопросу соотношения слова и музыки. В трудах Б. В. Асафьева, В. А. Васиной-Гроссман, Е. А. Ручьевской, И. В. Степановой, В. Н. Холоповой эта проблема рассматривалась в различных аспектах: художественном, историческом, социокультурном. Интересны и оригинальны работы западных исследователей в области камерно-вокального жанра (музыка средневековья, эпохи Возрождения и Романтизма). Приоритетной областью у ряда исследователей становятся также вопросы вокальной додекафонии: W. Cramer Alfred, F. Hasty Christopher, S. Lambert, A. P. Lessem.

Важный вклад в изучение мировосприятия и мирочувствования, философии и эстетики бытия и творчества Серебряного века внесли работы А. Н. Белого, Н. А. Бердяева, И. И. Гарина, Г. В. Иванова, В. К. Кантора, А. И. Кравченко, В. П. Крейда, С. К. Маковского, О. А. Масленникова, М. Ф. Пьяных,

1 Яворский Б Л Статьи Воспоминания. Переписка T 1 . М • Сов композитор, 1972 С 283

Л. А. Рапацкой, О. Ронена, О. В. Рябова, Т. Н. Сидневой, Г. П. Струве, П. А. Флоренского, В. Ф. Ходасевича и др.

Основополагающими для настоящего исследования стали труды по истории и теории музыки В. Ф. Одоевского, А. Н. Серова, а также Б. В. Асафьева, В. М. Беляева, В. А. Васиной-Гроссман, И. С. Воробьева, Н. А. Гуляницкой, В. Г. Каратыгина, А. Д. Кастальского, Ю. В. Келдыша, В. Д. Конен, О. Е. Лева-шевой, Т. Н. Левой, Т. Н. Ливановой, Л. А. Мазеля, Е. М. Орловой, Е. А. Ручь-евской, И. Я. Рыжкина, Л. Л. Сабанеева, А. С. Соколова, И. В. Степановой, М. Е. Тараканова, И. А. Хархуты, Ю. Н. Холопова, В. Н. Холоповой, В. А. Цук-кермана, А. Шенберга, Г. Эйслера, Б. Л. Яворского; работы по музыкальной эстетике Ю. А. Кремлева, Е. В. Назайкинского, А. В. Оссовского, Н. Ф. Фин-дейзена; исследования по истории искусств М. Г. Неклюдовой, В. М. Полевого, Д. В. Сарабьянова, М. В. Холиной; труды по теории и истории культуры Н. И. Ворониной, Ю. М. Лотмана, В. П. Руднева, Ю. С. Степанова, К. М. Хору-женко.

Среди работ по музыкальному авангарду наиболее фундаментальными стали исследования И. С. Воробьева, Д. Гойовы, Т. Н. Левой, С. И. Савенко, Ю. Н. Холопова, В. П. Чинаева, А. Шенберга.

Объектом исследования является художественная культура России начала XX века.

Предмет исследования - камерно-вокальная музыка в контексте эстети-ко-стилевых исканий Серебряного века.

Цель исследования - преломление сложных явлений эпохи в модификациях камерно-вокальной музыки первых десятилетий XX века.

Названной целью обусловлены следующие задачи:

- рассмотреть историко-культурный контекст Серебряного века;

- обозначить проблемы в музыкальном авангарде 10-х-20-х годов;

- проследить исторические предпосылки возникновения, становления и расцвета русского романса Х1Х-ХХ века;

- проанализировать отечественные музыкальные издания 10-х-20-х годов, освещающих творчество композиторов «второго ряда» (Д. Гойовы): А. А. Крейна, А. С. Лурье, А. В. Мосолова, Н. А. Рославца, С. Е. Фейнберга, А. А. Шеншина и др., а также их идеи о путях развития музыки и творчества;

- проследить модификации в камерно-вокальной музыке 10-х-20-х годов, соотношение музыкального и поэтического текстов, музыкально-языковые новации.

Материалом для исследования послужила камерно-вокальная музыка русских композиторов начала XX века: ноты с текстами романсов, изданные малым тиражом в начале XX века (без переиздания) и лишь в последние годы они стали доступными для исследования. Это стало возможным, благодаря переоценке творческой деятельности ряда композиторов современной музыкальной общественностью и, как следствие, открытый доступ к ранее запрещенным

изданиям. Назовем редчайшие из них, сохранившиеся в единичном экземпляре в фондах хранения научной библиотеки Московской консерватории им. П. И. Чайковского: А. С. Лурье «Греческие песни» на сл. Сафо (Москва, 1914, Первая Государственная Нотопечатня), Н. А. Рославец «Ветр налетит» на сл. А. А. Блока (Москва, 1913, Печатня В. Гроссе), А. А. Шеншин «Триолеты» на сл. Ф. К. Сологуба (Москва, 1922, Вторая Государственная Нотопечатня) и др. Автором работы собраны и проанализированы 19 ранее не рассматриваемых романсов А. Н. Александрова, М. Ф. Гнесина, А. А. Крейна, А. С. Лурье, А. В. Мосолова, В. В. Нечаева, Н. А. Рославца, С. Е. Фейнберга, А. А. Шеншина, В. Я. Шебалина, составивших нотное приложение к данному исследованию.

В работе использованы материалы музыкальных изданий 10-х-20-х годов как основного носителя информации о творчестве «опальных» композиторов: А. С. Лурье, А. В. Мосолова, Н. А. Рославца, а также о практически неизвестной творческой деятельности А. Н. Дроздова, В. В. Нечаева, А. А. Шеншина и др. В исследовании приводятся неопубликованные высказывания композиторов о своем творчестве, а также новые материалы мнений авторитетной критики о путях развития отечественной музыки и ее представителях данного периода.

Методологическая и теоретическая основы исследования базируются на специфике изучаемой проблемы, а также сущности избранного подхода к ее анализу.

При решении задач диссертант опирался на следующие методы:

метод сравнительного анализа - для характеристики и сопоставления особенностей конкретных исторических эпох;

метод типологического анализа - для выявления имманентных особенностей жанра или явления;

метод системного анализа - при подходе к вопросам классификации гармонических явлений в камерно-вокальной музыке 10-х-20-х гг.

аналитико-интерпретативный метод в анализе существующих трактовок изучаемых категорий («авангард», «авангардизм», «модернизм») и предоставленной на данной основе собственной авторской формулировки.

Научная новизна исследования определяется:

1. Целостным подходом к анализу камерно-вокального жанра начала XX века, рассматривающим его как единую словесно-музыкальную структуру на примере отдельных образцов.

2. Обращением к творчеству неизвестных композиторов 10-х-20-х годов и рассмотрением специфики их музыкально-языковых средств.

3. Выявлением через музыкально-языковые средства сложных эстетических и стилевых переплетений в музыкальном искусстве начала XX века и значимости представленных образцов для последующего развития отечественной музыки.

Личный вклад диссертанта - введение впервые в научный обиход нотного материала - романсов, указанных автором.

На защиту выносятся следующие положения:

1 Не существует однозначного подхода в определении хронологических рамок Серебряного века, так как сама эпоха возникла, расцвела и угасла в сложном переплетении старого и нового, в столкновении и борьбе различных культурных тенденций, стилевых направлений. В контекст Серебряного века вписываются имена неизвестных и неиздаваемых до настоящего времени композиторов, чье творчество отвечает веяниям эпохи: А. С. Лурье, А. В. Мосолов, В. В. Нечаев, Н. А. Рославец, А. А. Шеншин и др. В советской музыкальной культуре эти имена были проигнорированы и сегодня их творчество можно рассматривать как уникальное. В нем происходило переосмысление новых жанров, форм, музыкально-языковых средств, поэтической основы камерно-вокальной музыки.

2. Реконструкция предложенных в научных источниках трактовок рабо-^ чих понятий «авангард», «авангардизм», «модернизм» позволила, не отождествляя, наполнить их следующим содержанием:

-авангард 10-х-20-х годов - эпоха, закономерно связанная с изменением не только художественного сознания, но и сознания в целом. Анархически-бунтарский характер авангарда отвечал духу времени, подчеркивая его нацеленность на коренные преобразования в искусстве;

- авангардизм направлен на радикальное преобразование человеческого сознания посредством искусства, оперирует средствами полемичными, резкими. Ему свойственны эпатаж и конфликтность;

-модернизм, стремясь к обновлению, не отрекается от культурного наследия прошлых эпох. Это искусство, не порывающее с традицией, а преобразующее ее.

3. Генетической основой романса явились кант, «российская песня», «русская песня». Большое значение оказала русская литература (М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, В. К. Тредиаковский) и зарождение силлабо-тонического

I стихосложения «Дилетантизм» (Н. Ф. Финдейзен) создал почву, на которой

появились классические образцы русского романса. XIX столетие - время расцвета камерно-вокального жанра, его национализация и окончательное утвер-1 ждение в музыкальной практике термина «романс», как синонима сольной ка-

мерной песни с инструментальным сопровождением.

4. В камерно-вокальной музыке выделены две взаимопересекающиеся тенденции:

- охранительная - с пиететом к романсу XIX столетия, без коренных преобразований жанровой первоосновы романса и музыкально-выразительных средств;

- радикальная - реформирующая прежние нормы музыкального мышления, связанная с авангардной линией в искусстве, с экспериментами в форме, музыкальном языке, слове, в создании индивидуальных гармонических систем.

5. Творчество А. Н. Дроздова, А. А. Крейна, А. С. Лурье, В. В. Нечаева, Н. А. Рославца, С. Е. Фейнберга, А. А. Шеншина вопреки сложившейся тенденции впервые представлено как значительный вклад в отечественную музыкаль-

ную культуру. Выделены особенности их творчества: а) романс выходит за рамки сугубо лирической сферы; б) появляются новые жанры (ода, вокальная поэма, интимно-лирическая исповедь); новые музыкальные формы (сквозные, мозаичные, плакатные); новые средства выражения: мелодия приближается к речевой интонации; гармония обогащается индивидуальными конструкциями; выделяются новые звуковысотные структуры на основе двенадцатитонового принципа и т.д.

Практическая значимость исследования. Материалы исследования могут быть использованы в учебном процессе средних и высших учебных заведений для более углубленного изучения искусствознания, эстетики, культурологии, истории отечественной музыки. Отдельные положения и выводы работы могут найти применение в специальных вузовских курсах гармонии и анализа музыкальных произведений.

Апробация работы. Основные положения диссертационного исследования были изложены в виде научных статей, опубликованных в местных и центральных издательствах (Саранск, Москва), а также представлены на аспирантском семинаре на кафедре культурологии (Саранск, 2004), на научно-практических конференциях «Огаревские чтения» (Саранск, 2002-2004). Материалы работы использовались в лекционных курсах по истории отечественной музыки в Мордовском государственном университете им. Н. П. Огарева.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, двух глав (четырех параграфов), заключения, библиографического списка, включающего 261 источник: снабжена нотными примерами и приложением.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении дается обоснование актуальности темы, охарактеризована степень научной разработанности проблемы, формулируются цели и задачи исследования, методологическое и теоретическое обоснование и степень научной новизны, определяется материал исследования, указываются положения, выносимые на защиту и практическая значимость работы.

Первая глава «Серебряный век и русская художественная культура: проблемы и инверсии» включает два параграфа. В первом - «Историческая ситуация и культурный контекст эпохи» диссертантом акцентируется мысль о многообразии и сложности феномена русской художественной культуры данного времени. Особое значение уделяется вопросу терминологии и хронологическим границам эпохи. Автор подчеркивает, что, несмотря на повышенное внимание исследователей к культуре рубежа Х1Х-ХХ столетий, отсутствует четкое и последовательное определение феномена Серебряного века. Это самый известный, но далеко не единственный термин принадлежит Н. А. Бердяеву. Он же охарактеризовал эпоху как русский культурный ренессанс. Существуют и другие наименования этого культурного этапа: «русский ренессанс» (В. Крейд, О. Рябов), «артистическая эпоха», «эпоха канунов» (В. Кантор),

«русское духовное возрождение» (В. Кравченко), «культурное и духовное возрождение» (В. Крейд).

Важнейшее и неотъемлемое качество эпохи - смена образа мышления ее современников, породившая, с одной стороны, - величайший подъем во всех сферах художественной культуры, с другой - ее антиномичность, неоднородность и драматизм. Образ мышления определял духовные ориентиры личности и, в конечном счете, оказал влияние на формирование психологического строя эпохи. Краткий, но исключительно насыщенный период в истории всей художественной культуры проходил «под знаменем» колоссального жизнетворчест-ва. Зародившаяся на рубеже веков, эпоха впитала в себя и духовный потенциал прошедшего столетия, и новые устремления века наступившего.

Автор работы условно ограничивает хронологические границы эпохи первыми полутора десятилетиями XX века. Однако в анализе привлекается и более поздний период (20-е годы), как некий резонанс краткой, но великой эпохи, поскольку определенные художественные течения, зародившиеся в начале XX века, получили свое развитие во втором его десятилетии. Как справедливо замечает Т. Н. Левая: «...всходы, посеянные русским ренессансом, все-таки продолжали произрастать, в том числе и на ниве музыки, нити преемственности не прерывались окончательно, периодически возрождаясь в новых, неожиданных контекстах»2.

Ведущим художественным направлением Серебряного века был символизм, доминирующий как направление поэтическое. Этим качеством обусловлена глубокая взаимосвязь музыки и поэзии в эту эпоху. Символизм теснейшим образом смыкался с романтизмом и многое от него воспринял (в частности, идею синтеза искусств). Эстетические идеи символизма реализовывались в различных кружках, издательствах и художественных объединениях. Символизм по своему внутреннему составу был неоднороден и конфликтовал с многочисленными художественными направлениями, которые развивались параллельно.

Главнейшим оппонентом символизма был русский футуризм, как самое радикальное направление авангардизма. Футуристы отвергали культурные достижения прошлого и настоящего, зачастую эпатировали публику, но за сложными, порой «заумными» языковыми конструкциями не редко стояли люди талантливые, призванные по-своему отреагировать на запросы нового времени.

Необычайная интенсивность художественной жизни в России на рубеже веков и в первые десятилетия XX века была обусловлена стремительными темпами перемен в политической, экономической, социальной сферах. Эти перемены неизбежно отразились и на художественной жизни страны. Каждый большой художник предчувствовал грядущий перелом в российском искусстве, стремился жить полноценно, «удесятеренной жизнью» по выражению А. А. Блока.

1 Левая Т Н Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи. М.. Музыка, 1991. С 163

Разнообразная и насыщенная музыкальная жизнь начала века во многом была обусловлена деятельностью музыкально-просветительских обществ и коллективов. Это было время интенсивного и плодотворного общения с западноевропейскими музыкантами, способствующими просвещению отечественного слушателя в области новой музыки.

Первые десятилетия XX века - зарождение и развитие русского музыкального авангарда. Эксперименты молодых композиторов зачастую были связаны не только с поисками своего стиля, но с желанием высказаться по-новому, открыть неизведанные горизонты в музыкальном искусстве.

Музыкальные журналы выступали как важнейшее звено в пропаганде ис- I

кусства молодых композиторов. В 10-е годы XX века выходило огромное количество музыкальных изданий, на страницах которых освещалось творчество молодых композиторов; освещалось насыщенно, ярко, искренне. Это журналы ]

«Музыка», «Современная музыка», «К новым берегам музыкального искусства» и многие другие.

Послереволюционные годы обозначили смену в идейно-эстетических установках и выдвижение на первый план «массовости» искусства и, как следствие, деперсонализацию творчества. Деятельность ряда изданий Ассоциации современной музыки (АСМ) подавлялась пролетарской прессой, порою малокомпетентной и категоричной. В этой связи несомненную ценность для нас представляют объективные высказывания о творчестве молодых композиторов отечественных и зарубежных критиков; Б. В. Асафьева, В. М. Беляева, Л. Л. Сабанеева, Н. С. Жиляева, А. Шенберга и др.

Второй параграф - «Музыкальный авангард Ю-х-20-х годов» посвящен рассмотрению проблем раннего русского музыкального авангарда.

Термин «ранний русский музыкальный авангард» принадлежит немецким музыковедам Д. Гойовы и Г. Эберли. На русском языке он впервые появляется в статье Ю. Н. Холопова «Кто изобрел двенадцатитоновую технику?», в которой ученый рассматривает авангард с позиции новаций в области музыкального ' языка.

На протяжении десятилетий тема русского авангарда оставалась запретной и, как замечает Д. Гойовы, «это была как бы часть истории музыки, не ' имевшая права на существование, за которую следовало стыдиться»3.

Официальное признание такого явления как русский музыкальный авангард относится к 90-м годам: музыкальная наука постепенно освобождается от привычных политизированных штампов в оценке творчества представителей русского музыкального авангарда, исполняется их музыка. Но это лишь зачатки. Отечественному исследователю еще предстоит вскрыть целый пласт слож-

1 Гойовы Д Русский и итальянский футуризм // Искусство XX века- Уходящая эпоха'', сб ст Н Новгород, 1997 Т 1.С 17.

ных проблем, которые несет с собой феномен русского музыкального авангарда.

В русском музыкальном авангарде 10-х-20-х годов отсутствовало единое направление, для него характерна стилевая разрозненность, пестрота. Русский музыкальный авангард представляет собой не совсем обычный пласт явлений, который в этот период приобретает особую важность, поскольку соответствует духу времени, его переходному значению. Полностью авангард 10-х-20-х годов XX века не представлял единого движения. Это была совокупность индивидуальных стилей и эстетических позиций с той или иной степенью художественного радикализма. Футуристическая направленность творчества выразилась в тематике, названиях, экспериментальном ракурсе музыкальных произведений. Изменилась и их внутренняя структура: нетрадиционность драматургических решений, новые принципы тональной, гармонической, фактурной, ритмической организации, тяготение композиторов к жанровому и стилевому синтезу.

Во второй главе - «Романс как феномен в культуре Серебряного века» прослеживаются истоки романса и его жанровая первооснова. Впервые в научной литературе представлено неизвестное творчество композиторов «второго ряда», которое можно рассматривать как уникальное. Глава включает два параграфа и три подпараграфа.

Первый параграф - «Генезис и исторические этапы формирования камерно-вокального жанра» посвящен выявлению истоков камерно-вокального жанра. В историческом процессе формирования художественных основ жанра романса велико значение западноевропейской музыкальной культуры. Это проявляется в наличии инструментального сопровождения, в жанровой первооснове многих отечественных романсов, во влиянии ариозного начала на мелодику русских романсов.

Истоки жанра романса восходят к XVIII столетию и здесь следует остановиться на вопросе терминологии. Едва ли возможно обозначить четкие терминологические границы вокальных лирических произведений с сопровождением или без него. Расхожие многочисленные термины - кант, ария, песня, «российская песня», и, наконец, романс - стали отражением исторической эволюции жанра и, в некоторой степени, наметили дифференциацию национальных истоков. Национальная природа жанра, в частности, проявилась в названии «российская песня», предполагающая в своей основе русский поэтический текст. Вокальные же произведения отечественных композиторов на иностранный текст обозначались, соответственно, "canzone italiane" или "chansons fra-caises". Лишь в последней четверти XVIII века появляется термин «романс» в качестве названия музыкального жанра, в основу которого было положено стихотворение на французском языке.

Исторический процесс формирования художественных принципов жанра романса (в канте, затем в жанре «российской песни») был обобщен термином «художественная песня» (Н. Ф. Финдейзен) и характеризовал все вокальные жанры, связанные с письменной, а не с фольклорной традицией. Вполне право-

мерным по отношению к раннему романсу, отделившемуся от кантовой лирики, представляется термин О. Е. Левашевой «камерная песня», отразивший сложившиеся представления о камерном исполнительстве.

Русский романс XVIII века, представлял собой явление весьма неоднородное. С одной стороны, на нем отразился мощный натиск западноевропейской культуры, которую несли в Россию зарубежные музыканты; с другой -развитие русского поэтического искусства, оказавшего огромное влияние на жанр лирической песни. Именно русская литература явилась импульсом к зарождению жанра романса.

Новая русская литературная школа светского направления формировалась и развивалась совместно с новой русской музыкальной школой светского направления и, прежде всего, школой песенной, с ее новыми жанрами и новой системой музыкальной речи.

Наиболее ранним и значимым предшественником русского лирического романса явился кант, ставший важным явлением русской художественной культуры XVIII века. Появление канта, отчасти, было связано с реформой стиха. В первую очередь, это созданная В. К. Тредиаковским (1703-1768) и развитая М. В. Ломоносовым (1711-1765) силлаботоническая система русского стихосложения, опирающаяся на соразмерное чередование ударных и безударных слогов.

В 1757 году увидел свет сборник песен Г. Н. Теплова «Между делом безделье» или «Собрание разных песен с приложенными тонами на три голоса». Сборник по своей сути представляет собой ранние образцы русского романса, в которых прослеживается связь с бытовой музыкальной средой эпохи и ясно намечены устойчивые признаки этого жанра: наличие литературного текста и инструментального сопровождения. Качества эти весьма существенны для стилистических признаков романса последующего столетия.

XVIII век - важная веха для формирования жанра романса, взрастившая целую плеяду музыкантов и поэтов. Эпоха «дилетантизма» (Н. Ф. Финдейзен) создала ту почву, на которой появились классические образцы русского романса.

Камерно-вокальный жанр начала XIX века уже явился своеобразным конденсатом сложных явлений, происходящих в художественной жизни русского общества. Чутко улавливая процессы, проистекающие в недрах этого общества, романс и песня отразили вкусы, взгляды и мировоззрение его различных слоев. Характеризуя позиции русской музыкальной культуры первой половины XIX века, Ю. А. Кремлев отмечает, что в России «...шел процесс формирования мощного, самобытного музыкального искусства»4.

В 1-й четверти XIX столетия в музыкальной практике окончательно утверждается термин романс как синоним сольной камерной песни с инструментальным сопровождением на поэтический текст лирического характера.

4 Кремлев Ю.А Русская мысль о музыке В 3 т Л Музгиз, 1954 Т 1 (1825-1860) С 23.

Новое романтическое мироощущение, которое привнес в русскую художественную культуру XIX век, во многом было связано с литературным движением времени. В поэзии этого времени прочно утверждаются новые жанры -элегия и баллада, ознаменовав своим появлением новый этап в развитии вокальной лирики. Жанровая палитра романса разветвляется в самых различных направлениях, впитывает настроения и сюжеты русской поэзии.

XIX век - эпоха блистательного расцвета русского классического романса. Борьба за свободу самовыражения (в том числе и творческую), неудовлетворенность окружающей действительностью, разлад между внешним и внутренним миром стали отправной точкой в формировании нового направления в отечественной культуре. Этим направлением стал романтизм. При общих характерных признаках западного и отечественного романтизма (субъективное восприятие действительности, глубокий психологизм, индивидуализм) последнему чужды безнадежность и трагизм. Напротив, русский романтизм был активным, деятельно-оптимистичным и сопровождался подъемом во всех сферах культуры.

Завоевание романтической эпохи наложили отпечаток и на камерно-вокальную музыку. Романс, завершая процесс формирования, вступал в новую фазу своего развития.

Формирование жанра «русской песни» было связано с выявлением национального своеобразия русской песенной лирики. Процесс этот был направлен на создание отечественного музыкального языка, освобожденного от западного влияния. Это стало новым этапом на пути эволюции жанра, поскольку речь идет о полной национализации романса (в отличие от «российской песни», где предполагался лишь русский поэтический текст и русский композитор).

Вторая половина XIX века - время блистательного взлета русского романса: творчество А. С. Даргомыжского, М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, П. И. Чайковского и др.

Второй параграф - «Модификации в жанре романса XX века» состоит из трех подпараграфов. В первом - «Неизвестные имена в музыкальном контексте Серебряного века» рассматривается творчество так называемых непризнанных композиторов 10-х-20-х годов.

Вопрос об освещении творчества ряда композиторов: А. С. Лурье, А. В. Мосолова, Н. А. Рославца, С. Е. Фейнберга, А. А. Шеншина и др. остается актуальным по сей день, поскольку является показательным с точки зрения сложных процессов в музыкальном искусстве начала XX столетия.

Сегодня в специализированных энциклопедических изданиях отсутствуют имена И. А. Вышнеградского, А. С. Лурье, М. В. Матюшина, Н. Б. Обухова - тех, которые в свое время выступили аутсайдерами отечественной музыкальной культуры с новыми смелыми идеями, но попали в немилость чиновников от искусства и закончили свою жизнь в эмиграции.

Настоящее исследование опирается на редкий нотный материал, выходивший малым тиражом в 10-е-20-е годы. Послужившие для анализа произве-

дения М. Ф. Гнесина, А. А. Крейна, А. С. Лурье, В. В. Нечаева, Н. А. Рославца, А. А. Шеншина и др. дают нам богатую информацию о стилевых исканиях композиторов, характерных для эпохи музыкально-языковых экспериментах. Без творчества «скромных персонажей» отечественной музыкальной культуры невозможно понимание ее вершинных явлений - наследия С. С. Прокофьева, И. Ф. Стравинского, Д. Д. Шостаковича, композиторов второй авангардной волны - С. А. Губайдуллиной, Э. В. Денисова, А. Г. Шнитке.

Автор обращается к музыкальным изданиям начала века: «К новым берегам музыкального искусства», «Музыка», «Музыкальный современник», «Русская музыкальная газета» «Современная музыка» и многие другие.

В связи с отсутствием публикаций о вводимых в контекст нашей работы малоизвестных имен композиторов даются их краткие жизненные и творческие характеристики.

Во втором подпараграфе - «Трансформации в соотношении музыкального и поэтического текстов» выделяются особенности камерно-вокального творчества композиторов «второго ряда».

Жанр романса в начале XX столетия и в первые его десятилетия претерпевает существенные изменения по-сравнению с предшествующей эпохой: он утрачивает качества, присущие ему как сугубо лирическому жанру, культивирует не только тему любви (главную тему романса XIX столетия), но темы общечеловеческие, современные.

Поиски композиторов шли по двум путям: 1) охранительному, с пиететом к традициям романса XIX столетия без коренных преобразований жанровой первоосновы романса и музыкально-выразительных средств; 2) радикальному, реформирующему прежние нормы музыкального мышления, связанному с авангардной линией в искусстве, с экспериментами в форме, музыкальном языке, слове.

Другие перемены в значительной степени связаны с отношением композиторов к поэзии, слову, с переосмыслением роли речевой интонации в музыкальном произведении. Символизм, как важнейшее художественное направление эпохи, несомненно, явился той отправной точкой, которая побуждала музыкантов к дальнейшим поискам тесного союза между поэзией и музыкой. Обращение композиторов к различным видам поэзии повлекло жанровое разнообразие в камерно-вокальной музыке: ода, гимн, вокальная поэма, интимно-лирическая исповедь. Это обусловило многообразие новых музыкальных форм, вытекающее из особенностей поэтического текста: сквозные, мозаичные, плакатные (то есть по типу афиши, объявления).

Повышенное внимание композиторов к поэтической стороне произведения вызвало к жизни новый жанр - «стихотворение с музыкой». Акцент делался на максимально точной передаче речевого интонирования, его малейших нюансах. Каждое из рассмотренных в данном исследовании сочинений в определенной мере отражает отношение композитора к поэтическому тексту, выявляет его взаимосвязь с элементами музыкального языка. Подчеркнем особо

проникновение композиторов в сферу речевой интонации, подходивших к этому вопросу не с позиций глубины воплощения поэтического текста в музыке, а с позиций взаимодополняемости элементов, «диалога» музыки и поэзии, в результате которых рождалось произведение нового качества, отвечающее высокому художественному уровню эпохи.

В третьем подпараграфе - «Музыкальный язык: преемственность и новации» внимание автора сфокусировано на музыкально-выразительных средствах в романсовом творчестве 10-х-20-х годов. Музыкальный язык является чрезвычайно показательным в плане стилевых тенденций музыкального искусства этой эпохи в целом. Автором работы впервые проанализированы редкие образцы камерно-вокальной музыки А. С. Лурье, А. В. Мосолова, Н. А. Рослав-ца, В. В. Нечаева, А. А. Шеншина и др. Выявлено, что в камерно-вокальной музыке 10-х-20-х годов сосуществовали две параллельные тенденции, наиболее ярко проявившиеся в музыкально-языковых средствах: 1) традиционная, с опорой на мажоро-минорную тональную организацию; 2) новаторская, декларировавшая принципы авангардной эстетики и основанная на использовании слож-ноладовых средств.

Представленный анализ отдельных образцов показал, что процесс обогащения гармонической системы проходит очень дифференцированно. Основополагающей тенденцией здесь является тенденция к индивидуализации гармонии, стремление обогатить ее новыми выразительными и конструктивными возможностями. Отсюда - множество новых звуковысотных структур, несводимых к единому типу. Единственный их общий признак - автономность всех двенадцати ступеней.

Рассмотрение гармонических явлений начала века представляет интерес и с исторической точки зрения. Первые десятилетия XX века с их поисками нового на «руинах» старого дали ряд пограничных техник музыкального языка: на грани тональности и атональности, свободной атональности и строго организованной додекафонии, и особенно - новых форм тональной центричности (интонационно-тематической, серийной). Это - живая картина самого процесса музыкальной истории, то есть те «моменты возникновения какого-либо средства музыкального выражения, ... моменты его развития», о которых писал в этот период Б. Л. Яворский5. В этом заключается значимость указанных явлений, поскольку различия в технических и эстетических установках вызывают к жизни в каждом отдельном случае неповторимо-индивидуальные образы.

Заключение. В истории культуры происходят события и существуют явления. Первые, как правило, жестко фиксированы по месту и времени, вторые же появляются незаметно, исподволь, обнаруживаются на каком-то этапе развития и лишь потом, ближе к своему апогею осознаются современниками как нечто значительное. Таким, несомненно, значимым явлением в истории рус-

^ Яворский Б. Л Указ соч - С 283

ской музыкальной культуры Серебряного века можно назвать представленное в диссертации творчество композиторов «второго ряда»: А. С. Лурье, А. В. Мосолова, В. В. Нечаева, А. А. Шеншина и др., смелые идеи которых повлияли на развитие не только отечественной, но и западноевропейской музыкальной культуры.

Безусловно, у авангардистского мировоззрения есть свои недостатки (нигилизм, эстетика отрицания прошлых культурных завоеваний), но подобные сложные исторические перипетии важны как для самой истории, так и для искусства. В них сконцентрировалась динамика мысли, чувств, энергетика сознания. А для исследователя - важный материал осмысления времени.

Основные положения диссертации нашли отражение в следующих публикациях:

1. К вопросу изучения типов звуковысотной организации в камерно-вокальных сочинениях российских композиторов 10-х-20-х годов XX века // Актуальные проблемы музыкально-педагогического образования: традиции, перспективы, поиски: межвуз. сб. науч. трудов. - Вып. 3. - Саранск: Изд-во Мордов. гос. пед. ин-та, 2003. - С. 114-121.

2. Под знаком символизма: художественные противоречия в русской музыкальной культуре начала XX века // Гуманитарные науки: в поисках нового: межвуз. сб. науч. трудов. - Вып. 2. - Саранск: Ковылк. тип., 2003.-С. 155-159.

3. Претворение речевой интонации в русской камерно-вокальной музыке 1-й трети XX века И Новые подходы в гуманитарных исследованиях: право, философия, история, лингвистика: межвуз. сб. науч. трудов. - Вып. 4.

- Саранск: Ковылк. тип., 2003. - С. 290-294.

4. О стилевых тенденциях в русском романсе 20-х годов (на примере сравнительного гармонического анализа романсов В. Шебалина, Ан. Александрова, Н. Мясковского // Деп. В НИЦ Информкультура Рос. гос. б-ки (Москва), № 3384 от 26.04.04. - 32 с.

5. Взаимосвязь музыки и поэзии в отечественной камерно-вокальной музыке начала XX века // Феникс-2004: Ежегодник кафедры культурологии.

- Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 2004. - С. 158-159.

6. Русский музыкальный авангард 10-х-20-х гг.: трактовка явления и вопросы терминологии // Социальные и гуманитарные исследования: традиции и реальность: межвуз. сб. науч. трудов. - Вып. 4. - Саранск: Ковылк. тип., 2005. - С. 196-200.

Подписано в печать 27.10.05. Объем 1,0 п л. Тираж 100 экз. Заказ № 2121.

Типография Издательства Мордовского университета 430000, г. Саранск, ул. Советская, 24

I

ь

«205 69

РНБ Русский фонд

2006^4 22083

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Рябова, Анна Валерьевна

ГЛАВА I. СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК И РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА: ПРОБЛЕМЫ И ИНВЕРСИИ

1.1. Историческая ситуация и культурный контекст эпохи.

1.2. Музыкальный авангард 10-х-20-х годов.

ГЛАВА И. РОМАНС КАК ФЕНОМЕН В КУЛЬТУРЕ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА

2.1. Генезис и исторические этапы формирования камерно-вокального жанра.

2.2. Модификации в жанре романса начала XX века.

2.2.1. Неизвестные имена в музыкальном контексте Серебряного века.

2.2.2. Трансформации в соотношении музыкального и поэтического текстов.

2.2.3. Музыкальный язык: преемственность и новации.

Введение диссертации2005 год, автореферат по культурологии, Рябова, Анна Валерьевна

Актуальность темы исследования. В начале XXI столетия осознание проблем, основных тенденций развития современного музыкального творчества невозможно без соотнесения их с традициями, художественными исканиями композиторов предыдущих веков. Сложные явления в музыкальном искусстве нашего времени уходят своими корнями в характерную для рубежа XIX-XX веков кризисность, которая нашла непосредственное отражение в художественном творчестве: мировоззренческих установках, эстетических взглядах, стилистических приемах и средствах воплощения художественных ценностей. Неравномерность, скачкообразность художественного развития наложили отпечаток на процесс создания культурных ценностей того времени, получившего название Серебряный век. Все наиболее значительные художники в полной мере ощутили на себе противоречивый характер эпохи. Духовное состояние, испытываемое русской интеллигенцией Серебряного века, можно охарактеризовать как ожидание чего-то нового, тревогу и в то же время торопливое стремление познать это новое. Глубокие внутренние противоречия, связанные с таким состоянием, были, порою, труднопреодолимы. Они оказались наиболее болезненными, так как вместе с эпохой менялся образ мышления творца. Эти качества характеризуют художественную культуру начала XX века и ее наиболее значительные явления.

Потребность защитить и утвердить собственно человеческие ценности — завоевания многовековой культуры, духовное богатство личности - составляла основу творческого пафоса для всех наиболее талантливых русских поэтов, художников, музыкантов. Одной из основных в психологии творчества становится тема взаимоотношений личности с окружающим миром. Человек заново открывал для себя мир, искал способы «слиться» с этим миром. Часто это сопровождалось субъективным разладом, идейными заблуждениями. В этом трудном процессе некоторые талантливые творцы «сломались», не смогли принять тех перемен, которые неизбежно несла эпоха.

Настоящее исследование направлено на изучение и анализ стилевых особенностей камерно-вокальной музыки 10-х-20-х годов, сквозь призму характерных эстетических явлений Серебряного века. К сожалению, специальных искусствоведческих работ, рассматривающих романс этой эпохи как целостную словесно-музыкальную структуру с акцентом на музыкально-языковых средствах до сих пор не существует. Тем не менее, в определении сложности и многообразия камерно-вокальной музыки начала XX века требуется дифференцированный подход.

Мы обращаемся к творчеству ряда композиторов, имена которых были незаслуженно забыты (А. С. Лурье, А. В. Мосолов, В. В. Нечаев, Н. А. Росла-вец, А. А. Шеншин и др.). Творческое наследие этих композиторов представляет несомненный интерес с точки зрения отражения сложных процессов в музыкальном искусстве, которыми было так богато начало XX столетия. Их роль наиболее точно определил Б. JI. Яворский, который в 1912 году писал Н. Я. Мясковскому: «История музыки» есть история возникновения, развития и апогея (курсив наш. — А. Р.) музыкальных средств. Все эти этапы одинаково важны для истории музыки. Куда же деть тех композиторов, которые существовали лишь для возникновения идей или для их развития?» [210, с.283]. Этим и определяется актуальность темы, заявленной в настоящей диссертационной работе.

Степень разработанности проблемы. Романс по своей природе — структура двухэлементная, вбирающая в себя образ поэтический и образ музыкальный. Трансформация жанра в различные эпохи на основе этого синтеза создала богатейшую почву для научных исследований.

Первые работы, посвященные изучению романса, относятся к концу XIX-началу XX века, т.е. к тому времени, когда жанровые особенности романса были уже сформированы. Начало положили русские исследователи: В. Г. Каратыгин, Ц. А. Кюи, Г. А. Ларош, В. Ф. Одоевский, А. Н. Серов, В. В. Стасов, Н. Ф. Финдейзен.

Ценнейший вклад в изучение природы русского романса внесли выдающиеся ученые XX века: Б. В. Асафьев, В. А. Васина-Гроссман, Т. Н. Ливанова.

Их труды значительно расширили наше представление об историческом развитии камерно-вокального жанра в России.

С середины 60-х годов XX века появляется целый ряд музыковедческих и литературоведческих работ, поднимающих различные проблемы камерно-вокального жанра: В. А. Васина-Гроссман, Ю. В. Келдыш, О. Е. Левашева, Т. Н. Ливанова, Е. М. Орлова, Е. А. Ручьевская, А. Н. Сохор, Ю. Н. Тынянов и др.

В исследованиях второй половины XX века намечается пристальный интерес к бытовому романсу, как «выразителю» настроений широких кругов русского общества (С. А. Ивлев, О. Е. Левашева, Т. Н. Ливанова, Л. С. Мархасев, А. С. Оголевец, Г. Г. Соболева и др.).

В отечественном музыкознании значительное место уделялось вопросу соотношения слова и музыки. В трудах Б. В. Асафьева, В. А. Васиной-Гроссман, Е. А. Ручьевской, И. В. Степановой, В. Н. Холоповой эта проблема рассматривалась в различных аспектах: художественном, историческом, социокультурном. Интересны и оригинальны работы западных исследователей в области камерно-вокального жанра (музыка средневековья, эпохи Возрождения, Романтизма). Приоритетной областью у ряда исследователей становятся также вопросы вокальной додекафонии: W. Cramer Alfred, F. Hasty Christopher, S. Lambert, A. P. Lessem.

Важный вклад в изучение мировосприятия и мирочувствования, философии и эстетики бытия и творчества в эпоху Серебряного века внесли работы

A. Н. Белого, Н. А. Бердяева, И. И. Гарина, Г. В. Иванова, В. К. Кантора, А. И. Кравченко, В. П. Крейда, С. К. Маковского, О. А. Масленникова, М. Ф. Пьяных, Л. А. Рапацкой, О. Ронена, О. В. Рябова, Т. Н. Сидневой, Г. П. Струве, П. А. Флоренского, В. Ф. Ходасевича и др.

Основополагающими для настоящего исследования стали труды по истории и теории музыки В. Ф. Одоевского, А. Н. Серова, а также Б. В. Асафьева, В. М. Беляева, В. А. Васиной-Гроссман, И. С. Воробьева, Н. А. Гуляницкой,

B. Г. Каратыгина, А. Д. Кастальского, Ю. В. Келдыша, В. Д. Конен, О. Е. Левашевой, Т. Н. Левой, Т. Н. Ливановой, Л. А. Мазеля, Е. М. Орловой, Е. А. Ручь-евской, И. Я. Рыжкина, Л. Л. Сабанеева, А. С. Соколова, И. В. Степановой, М. Е. Тараканова, И. А. Хархуты, Ю. Н. Холопова, В. Н. Холоповой, В. А. Цук-кермана, А. Шенберга, Г. Эйслера, Б. Л. Яворского; работы по музыкальной эстетике Ю. А. Кремлева, Е. В. Назайкинского, А. В. Оссовского, Н. Ф. Фин-дейзена; исследования по истории искусств М. Г. Неклюдовой, В. М. Полевого, Д. В. Сарабьянова, М. В. Холиной; труды по теории и истории культуры Н. И. Ворониной, Ю. М. Лотмана, В. П. Руднева, Ю. С. Степанова, К. М. Хору-женко.

Среди работ по музыкальному авангарду наиболее фундаментальными являются исследования И. С. Воробьева, Д. Гойовы, Т. Н. Левой, С. И. Савенко, Ю. Н. Холопова, В. П. Чинаева, А. Шенберга.

Объектом исследования является художественная культура России начала XX века.

Предмет исследования — камерно-вокальная музыка в контексте эстети-ко-стилевых исканий Серебряного века.

Цель исследования — преломление сложных явлений в модификациях камерно-вокальной музыки первых десятилетий XX века.

Названной целью обусловлены следующие задачи: рассмотреть историко-культурный контекст Серебряного века; обозначить проблемы в музыкальном авангарде 10-х-20-х годов; проследить исторические предпосылки возникновения, становления и расцвета русского романса XIX-XX века; проанализировать отечественные музыкальные издания 10-х-20-х годов, освещающих творчество композиторов «второго ряда» (Д. Гойовы): А. А. Крейна, А. С. Лурье, А. В. Мосолова, Н. А. Рославца, С. Е. Фейнберга, А. А. Шеншина и др., а также их идеи о путях развития музыки и творчества; проследить модификации в камерно-вокальной музыке 10-х-20-х годов, соотношение музыкального и поэтического текстов, музыкально-языковые новации.

Материалом для исследования послужила камерно-вокальная музыка русских композиторов начала XX века: ноты с текстами романсов, изданные малым тиражом в начале XX века (без переиздания) и лишь в последние годы они стали доступными для исследования. Это стало возможным, благодаря переоценке творческой деятельности ряда композиторов современной музыкальной общественностью и, как следствие, открытый доступ к ранее запрещенным изданиям. Назовем редчайшие из них, сохранившиеся в единичном экземпляре в фондах хранения научной библиотеки Московской консерватории им. П. И. Чайковского: А. С. Лурье «Греческие песни» на сл. Сафо (Москва, 1914, Первая Государственная Нотопечатня), Н. А. Рославец «Ветр налетит» на сл. А. А. Блока (Москва, 1913, Печатня В. Гроссе), А. А. Шеншин «Триолеты» на сл. Ф. К. Сологуба (Москва, 1922, Вторая Государственная Нотопечатня) и др. Автором работы собраны и проанализированы 19 ранее не рассматриваемых романсов А. Н. Александрова, М. Ф. Гнесина, А. А. Крейна, А. С. Лурье, А. В. Мосолова, В. В. Нечаева, Н. А. Рославца, С. Е. Фейнберга, А. А. Шеншина, В. Я. Шебалина, составивших нотное приложение к данному исследованию.

В работе использованы материалы музыкальных изданий 10-х-20-х годов как основного носителя информации о творчестве «опальных» композиторов: А. С. Лурье, А. В. Мосолова, Н. А. Рославца, а также о практически неизвестной творческой деятельности А. Н. Дроздова, В. В. Нечаева, А. А. Шеншина и др. В исследовании приводятся неопубликованные высказывания композиторов о своем творчестве, а также новые материалы мнений авторитетной критики о путях развития отечественной музыки и ее представителях данного периода.

Методологическая и теоретическая основы исследования базируются на специфике изучаемой проблемы, а также сущности избранного подхода к ее анализу.

При решении задач диссертант опирался на следующие методы: метод сравнительного анализа - для характеристики и сопоставления особенностей конкретных исторических эпох; метод типологического анализа - для выявления имманентных особенностей жанра или явления; метод системного анализа — при подходе к вопросам классификации гармонических явлений в камерно-вокальной музыке Ю-х-20-х г.г. аналитико-интерпретативный метод в анализе существующих трактовок изучаемых категорий («авангард», «авангардизм», «модернизм») и предоставленной на данной основе собственной авторской формулировки.

Научная новизна исследования определяется:

1. Целостным подходом к анализу камерно-вокального жанра начала XX века, рассматривающим его как единую словесно-музыкальную структуру на примере отдельных образцов;

2. Обращением к творчеству неизвестных композиторов Ю-х-20-х годов и рассмотрением специфики их музыкально-языковых средств;

3. Выявлением через музыкально-языковые средства сложных эстетических и стилевых переплетений в музыкальном искусстве начала XX века и значимости представленных образцов для последующего развития отечественной музыки.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Не существует однозначного подхода в определении хронологических рамок Серебряного века, так как сама эпоха возникла, расцвела и угасла в сложном переплетении старого и нового, в столкновении и борьбе различных культурных тенденций, стилевых направлений. В контекст Серебряного века вписываются имена неизвестных и неиздаваемых до настоящего времени композиторов, чье творчество отвечает веяниям эпохи: А. С. Лурье, А. В. Мосолов, В. В. Нечаев, Н. А. Рославец, А. А. Шеншин и др. В советской музыкальной культуре эти имена были проигнорированы и сегодня их творчество можно рассматривать как уникальное. В нем происходило переосмысление новых жанров, форм, музыкально-языковых средств, поэтической основы камерно-вокальной музыки.

2. Реконструкция предложенных в научных источниках трактовок рабочих понятий «авангард», «авангардизм», «модернизм» позволила, не отождествляя, наполнить их следующим содержанием:

- авангард 10-х-20-х годов - эпоха, закономерно связанная с изменением не только художественного сознания, но и сознания в целом. Анархически-бунтарский характер авангарда отвечал духу времени, подчеркивая его нацеленность на коренные преобразования в искусстве; авангардизм нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания посредством искусства, оперирует средствами полемичными, резкими. Ему свойственны эпатаж и конфликтность; модернизм, стремясь к обновлению, не отрекается от культурного наследия прошлых эпох. Это искусство, не порывающее с традицией, а преобразующее ее.

3. Генетической основой романса явились кант, «российская песня», «русская песня». Большое значение оказала русская литература (М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, В. К. Тредиаковский) и зарождение силлабо-тонического стихосложения. «Дилетантизм» (Н. Ф. Финдейзен) — XVIII век - создал почву, на которой появились классические образцы русского романса. XIX столетие — время расцвета камерно-вокального жанра, его национализация и окончательное утверждение в музыкальной практике термина «романс», как синонима сольной камерной песни с инструментальным сопровождением.

4. В камерно-вокальной музыке выделены две взаимопересекающиеся тенденции:

- охранительная - с пиететом к романсу XIX столетия, без коренных преобразований жанровой первоосновы романса и музыкально-выразительных средств;

-радикальная — реформирующая прежние нормы музыкального мышления, связанная с авангардной линией в искусстве, с экспериментами в форме, музыкальном языке, слове, в создании индивидуальных гармонических систем.

5. Творчество А. Н. Дроздова, А. А. Крейна, А. С. Лурье, В. В. Нечаева, Н. А. Рославца, С. Е. Фейнберга, А. А. Шеншина вопреки сложившейся тенденции впервые представлено как значительный вклад в отечественную музыкальную культуру. Выделены особенности их творчества: а) романс выходит за рамки сугубо лирической сферы; б) появляются новые жанры (ода, вокальная поэма, интимно-лирическая исповедь); новые музыкальные формы (сквозные, мозаичные, плакатные); новые средства выражения: мелодия приближается к речевой интонации; гармония обогащается индивидуальными конструкциями; выделяются новые звуковысотные структуры на основе двенадцатитонового принципа и т.д.

Практическая значимость исследования. Материалы исследования могут быть использованы в учебном процессе средних и высших учебных заведений для более углубленного изучения искусствознания, эстетики, культурологии, истории отечественной музыки. Отдельные положения и выводы работы могут найти применение в специальных вузовских курсах гармонии и анализа музыкальных произведений.

Апробация работы. Основные положения диссертационного исследования были изложены в виде научных статей, опубликованных в местных и центральных издательствах (Саранск, Москва), а также представлены на аспирантском семинаре на кафедре культурологии (Саранск, 2004), на научно-практических конференциях «Огаревские чтения» (Саранск, 2002-2004). Материалы работы использовались в лекционных курсах по истории отечественной музыки в Мордовском государственном университете им. Н. П. Огарева.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, двух глав (четырех параграфов), заключения, библиографического списка, включающего 261 источник: снабжена нотными примерами и приложением.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Камерно-вокальная музыка в контексте эстетико-стилевых исканий Серебряного века"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ L

В истории культуры происходят события и существуют явления. Первые, как правило, жестко фиксированы по месту и времени, вторые же появляются незаметно, исподволь, обнаруживаются на каком-то этапе развития и лишь потом, ближе к своему апогею осознаются современниками как нечто значительное. Таким, несомненно, значимым явлением в истории русской музыкальной культуры можно назвать представленное в настоящем исследовании творчество композиторов «второго ряда»: А. С. Лурье, А. В. Мосолова, В. В. Нечаева, Н. А. Рославца, А. А. Шеншина и др. Время, в которое творили эти художники, удостаивается сегодня самых различных, зачастую противоположных оценок. С одной стороны — «кризис», «нарастание катастрофы». С другой — «эстетический всплеск», «культурное возрождение», «русский культурный ренессанс». Драматизм и трагизм в социальной, экономической, политической жизни получал феерическое отражение в жизни эстетико-культурной.

Творцов культуры начала XX столетия нельзя отнести к победителям: нет ликующего ощущения молодости и победы, который придавал такой блеск и обаяние культуре «золотого», пушкинского времени. XX век более чем жестоко опроверг претензии Серебряного века на подведение культурных итогов, хотя не лишил их резона и смысла. Слишком непохож оказался новый век на предшествующий, чтобы оставить без внимания тот слом европейской культуры, самого духа европейской цивилизации, который воплотился в русском Серебряном веке. В глазах современного человека символизм, авангард - менее всего творческие доктрины определенного исторического периода. Это скорее предчувствие, симптом нового сознания, первая действующая модель цивилизации XX века. Битва за творческую личность как центр мира Серебряным веком была проиграна — это показала уже Первая мировая война и эпоха революций. Но г поражение только подчеркнуло значимость опыта.

Невозможно закрыть глаза и на то, что этот период высочайшего духовного и художественного подъема проходил в России под знаком катастрофы.

Отсюда - декадентские мотивы трагизма, пророчества, заката. Взлет творческой энергетики самым трагическим образом совмещался с социальным и политическим распадом. Отвергнув «направленство» и эстетику «общественной пользы», люди, строящие русский ренессанс, недооценили тяжесть социальной правды, что была знаменем левой интеллигенции.

В русло сложных перипетий времени попадала и музыкальная культура, оказавшаяся на стыке старого и нового. Сама эпоха, с ее неустойчивыми устремлениями и коллизиями определила противоречивый характер создания культурных ценностей. Камерно-вокальный жанр, в силу своей синтетической природы, явился наиболее благодатной почвой для различного рода экспериментов, становясь главнейшей точкой пересечения и взаимодействия ведущих художественных направлений века: символизма и футуризма. Тесная взаимосвязь романса начала XX столетия с различными видами поэзии сделали его приоритетным жанром в творчестве большинства композиторов. Можно с полной уверенностью утверждать, что ни одна эпоха не подарила миру такое многообразие камерно-вокальной музыки: от экспериментально-конструктивных образцов, ставших своеобразной творческой лабораторией для выработки новых форм, интонаций, музыкально-языковых средств, до высокохудожественных произведений, пополнивших сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Судьба русского культурного наследия начала века оказалась драматичной. Двадцатое столетие заклеймило творчество поэтов, художников, музыкантов, так или иначе не соответствующих идеологическим постулатам, вычеркнуло их из истории русской культуры на многие десятилетия. Не менее драматична и судьба самих творцов: одни покинули Россию, другие поплатились за свободомыслие жизнью, третьи, сломавшись, прошли через духовное перерождение. Это испытали и те музыканты, чьи имена представлены в исследовании: смелые идеи А. С. Лурье не нашли на Западе признания: композитор закончил свои дни на чужбине в глубоком творческом кризисе; А. В. Мосолов по доносу был осужден в 1937 году к восьми годам концлагерей. Его спасло заступничество Р. М. Глиэра и Н. Я. Мясковкого. Особое совещание в июле 1938 года пересмотрело приговор, заменило лагерь лишением права проживать в Москве, Ленинграде и Киеве. Травля и репрессии оказали решающее влияние на изменение творческих принципов Мосолова. Примерно с 1930 года его музыка утрачивает «авангардную» дерзновенность замыслов, интонационную новизну и значительность. Постепенно композитор перестает заметно возвышаться над ординарным творчеством. Не способствовали возрождению могучего духа и последующие десятилетия. С «отклонениями гения» было покончено. Н. Рославец, подвергаясь нападкам и обвинениям в «буржуазной идеологии», был вынужден писать покаянные письма в вышестоящие инстанции. Произведения 30-х-40-х годов уже лишены того ощутимого вдохновения, которое было свойственно творчеству первых десятилетий XX века. Умер Н. А. Рославец одиноко, его могила долгое время оставалась неизвестной.

Отношение современной культуры к художественным открытиям начала века претерпевает эволюцию. Все чаще в последнее время музыковеды открывают все новые грани актуальности открытий начала XX столетия, вдумываются в их перспективность и жизнеспособность. Наше исследование - это попытка осмыслить духовный опыт эпохи, которая порою кажется лишь фоном крупных исторических процессов в музыкальном искусстве. Именно на этом пограничном этапе «возникновения и развития» (Б. Л. Яворский) выдвигались самые смелые идеи. Многие достижения отечественной музыки второй половины XX века опирались на опыт русского музыкального авангарда 10-х - 20-х г.г., послужившего отправной точкой для выработки новых идей <4 технических приемов.

Сложные явления, происходящие в музыкальном искусстве начала XX столетия - далеко не исчерпанная тема. Современному исследователю еще предстоит реконструировать важные вехи отечественной музыкальной культуры. Одним из «белых пятен», в частности, продолжает оставаться творчество аутсайдеров русской музыки в зарубежье: И. А. Вышнеградского, А. С. Лурье,

Н. Б. Обухова смелые идеи которых повлияли на развитие не только отечественной, но и западноевропейской музыкальной культуры.

Творческие поиски композиторов «первой авангардной волны», безусловно, заслуживают внимания еще и по этическим причинам. Опальное положение многих художников в советский период, игнорирование их творчества отозвалось существенным пробелом в развитии нашей музыкальной истории.

Конечно, не все достижения начала века равнозначны по своей художественной ценности. У авангардистского мировоззрения есть свои недостатки (нигилизм, эстетика отрицания прошлых культурных завоеваний), но подобные сложные исторические перипетии важны как для самой истории, так и для искусства. В них сконцентрированы динамика мысли, чувств, энергетика созидания. А для исследователя - важный материал осмысления времени.

Список научной литературыРябова, Анна Валерьевна, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. А. В. Концерт Ан. Александрова / А. В. // К новым берегам музыкального искусства. 1923. -№ 2. - С. 58.

2. Авраамов А. Пути и средства творчества / А. Авраамов // Музыка. 1914. -Март.-С. 215-217.

3. Азизян И. А. Диалог искусств серебряного века / И. А. Азизян; НИИ теории архитектуры и градостроительства. — М.: Прогресс-традиция, 2001. — 400 с.

4. Акилле Бонито Олива. «Терминал» авангарда / Акилле Бонито Олива1. V'

5. Художественный журнал. 1998. - № 21. - С. 29-30.

6. Акимова Т. «Русская песня» и романс 1-й половины XIX в. / Т. Акимова // Русская литература. 1980. - № 2. - С. 36-46.

7. Александров А. Н. Фейнберг // Современная музыка, 1924. С. 15-21.

8. Амброс А. Границы музыки и поэзии / А. Амброс. СПб.: Б.и., 1889. -144 с.

9. Аннинский Л. Авангард в искусстве / Л. Аннинский // Искусство. 1997. -№26.-С. 1-3.

10. Аронсон М. Литературные кружки и салоны / М. Аронсон, С. Рейсер; ред.i

11. Асафьев Б. В. Важнейшие этапы развития русского романса / Б. В. Асафьев // Русский романс: Опыт интонационного анализа: сб. ст./ под ред. Б. В. Асафьева. М.; Л., 1930. - С. 3 - 68.

12. Асафьев Б. В. К концерту В. Нечаева / Б. В. Асафьев // Современная музыка.-М., 1928.-№ 18.-С. 10-12.

13. Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. В 2 кн. Кн. 1 / Б. В. Асафьев. Л.: Музыка, 1971. - 375 с.

14. Асафьев Б. В. Опера в России // Асафьев Б. В. Русская музыка. XIX и начало XX века / Б. В. Асафьев. Л., 1968. - С. 7-55.

15. Асафьев Б. В. Русский романс XIX века// Русская музыка. XIX и начало XX века / Б. В. Асафьев. Л., 1968. - С. 55-99.

16. Асафьев Б. В. Симфонизм В. Щербачева / Б. В. Асафьев // Современная музыка.-М, 1926 .- № 15.-С. 118-123.

17. Асафьев Б. В. Черты личной преемственности и мимолетности в творчестве композиторов русского романса // О симфонической и камерной музыке / Б. В. Асафьев.-Л., 1981.-С. 187-195.

18. Ахматова А. Избранное / А. Ахматова. М.: Просвещение, 1993. - 318 с.

19. Бавин С. П. Судьбы поэтов Серебряного века / С. П. Бавин, И. В. Семи-братова. М.: Кн. палата, 1993. - 480 с.

20. Баженова А. Романс в России / А. Баженова // Народное образование. -1990.-№4.-С. 168-174.

21. Балашова Т. Многоликий авангард / Т. Балашова // Сюрреализм и авангард. М., 1999. - С. 22-23.

22. Белый А. На рубеже двух столетий / А. Белый; вступ. ст. и коммент. А. В. Лаврова. М.: Худож. лит., 1989. - 542 с.

23. Белый А. Начало века / А. Белый; предисл. Л. Каменева. М.: В/О Союз-театр, 1990.-496 с.

24. Белый А. Символизм как миропонимание / А. Белый. — М.: Худож. лит., 1994.- 575 с.

25. Беляев В. А. В. Мосолов / В. Беляев // Современная музыка. М., 1926. -№ 13.-С. 81-88.

26. Беляев В. Анатолий Александров / В. Беляев // Современная музыка. -М., 1926.-№.13.-С. 46-51.

27. Беляев В. Вокальное творчество А.А. Шеншина / В. Беляев // Современная музыка. 1925. - № 12. - С. 54-58.

28. Беляев В. О творчестве А. Шеншина / В. Беляев // К новым берегам музыкального искусства. — 1923. — № 1. — С. 61—62.

29. Беляев В. Современная музыка в Европе: Впечатления от заграничной поездки (май-июль 1925 года) / В. Беляев // Современная музыка. М., 1925. -№ 11.-С. 19-22.

30. Беляев В. Шеншин А. А. / В. Беляев М.: Музсектор, 1929. - 11 с.

31. Бердяев Н. А. Самопознание / Н. А. Бердяев. М.: Книга, 1991. - 446 с.

32. Бердяев Н. А. Философия творчества, культуры и искусства. В 2 т. Т. 2 / Н. А. Бердяев; вступ. ст. и примеч. Р.А. Гальцевой. М.: Искусство: ИЧП Лига, 1994.- 508 с.

33. Берновский Н. Я. Эстетические позиции немецких романтиков / Н. Я. Бер-новский // Литературная теория немецкого романтизма. Л., 1934. - С. 5121.

34. Бершадская Т. Лекции по гармонии / Т. Бершадская. Л.: Музыка, 1985. — 238 с.

35. Блок А. Избранные сочинения / А. Блок. М.: Худож. лит., 1988. - 687 с.

36. Болеславская Т. О музыке блоковского стиха / Т. Болеславская // Музыка и жизнь. -Л.;М., 1973.-С. 163-189.

37. Бонч-Осмоловская Е. В. Я. Шебалин: монография / Е. Бонч-Осмоловская. -Л.: Музыка, 1983.- 132 с.

38. Борев Ю. Б. Художественные направления в искусстве XX века: Борьба реализма и модернизма / Ю. Б. Борев. Киев : Мистетство, 1986. — 132 с.

39. Брянцева В. В. Музыка Испании XVII века / В. В. Брянцева // История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала XX века. -М., 1988.-С.236-241.

40. Булич С. К. «Прадедушка» русского романса / С. К. Булич // Музыкальный современник. Пг., 1916.-Сентябрь, кн. 1. —С. 11-16.

41. Бэлза И. Исторические судьбы романтизма и музыка / И. Бэлза. М.: Музыка, 1985.- 200 с.

42. Васина-Гроссман В. А. Вокальные формы. — 2-е изд. / В. А. Васина-Гроссман М.: Госмузиздат, 1963.- 35 с.

43. Васина-Гроссман В. А. Мастера советского романса / В. А. Васина-Гроссман. М.: Музыка, 1980. - 317 с.

44. Васина-Гроссман В. А. Музыка и поэтическое слово. Ч. 1: Ритмика / В. А. Васина-Гроссман. -М.: Музыка, 1972. 151 с.

45. Васина-Гроссман В. А. Русский классический романс XIX века / В. А. Васина-Гроссман. М.: Изд-во АН СССР, 1956. - 352 с.

46. Виноградов С. А. О странном журнале, его талантливых сотрудниках и московских пирах / С. А. Виноградов // Воспоминания о серебряном веке. -М., 1993.-С. 430^39.

47. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства / Б. Р. Виппер. М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2004. - 368 с.

48. Вислоужил И. Межвоенный музыкальный авангард, его возникновение и развитие / И. Вислоужил // Кризис буржуазной культуры и музыка. — М., 1983. Вып. 4. - С. 23-56.

49. Витмар С. О «массовых» песнях «конструктивиста» Рославца / С. Витмар // Пролетарский музыкант. М., 1929. - № 7/8. - С. 70-71.

50. Власова Е. Формирование официальной государственной концепции в советском музыкальном искусстве / Е. Власова // Научные труды МГК им. Чайковского. М., 1993. - Сб. 2, вып. 5. - С. 96-119.

51. Воробьев И. С. Творчество А.В. Мосолова 1920-х начала 1930-х годов в контексте русского художественного авангарда: автореф. дис. . канд. искусствоведения / И. С. Воробьев. СПб., 1998. — 23 с.

52. Воронина Н. И. Музыкально-эстетическая мысль середины XIX века (А. И. Герцен, Н. П. Огарев, В. П. Боткин) / Н. И. Воронина. Саранск : Изд-во Сарат. ун-та, Саранск, фил., 1989. - 152 с.

53. Воронина Н. И. Огарев и музыка / Н. И. Воронина. Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1981.- 176 с.

54. Галич А. И. Опыт науки изящного / А. И. Галич // Русские эстетические трактаты 1-й трети XIX в. В 2 т. М., 1974. - Т. 2. - С. 205-276.

55. Гарин И. И. Пророки и поэты. Т. 2 / И.И. Гарин. М.: Терра, 1992. - 688 с.

56. Гарин И. И. Пророки и поэты. Т. 4 / И.И. Гарин. М.: Терра, 1994. - 688 с.

57. Глебов И. Грядущая эра русской музыки / И. Глебов // К новым берегам музыкального искусства. М., 1923. - № 1. - С. 5-13.

58. Глебов И. О творческом пути Н. Мясковского / И. Глебов // Музыка. -1915.-Апр.-С. 257-262.

59. Глебов И. Жизнь искусства. Вып. 3 / И. Глебов. М., 1920. - 32 с.

60. Гнесин М. Статьи, воспоминания, материалы / М. Гнесин. — М.: Сов. композитор, 1962. 324 с.

61. Гойовы Д. Русский и итальянский футуризм / Д. Гойовы // Искусство XX века: Уходящая эпоха? : сб. ст. Н. Новгород, 1997. - Т. 1. — С. 17-29.

62. Григорьева А. Камерно-вокальная музыка: поиски и обретения / А. Григорьева // Музыкальная академия. 1997. - № 2. - С. 7-14.

63. Гуковский Г. Очерки истории литературы и общественной мысли XVIII в. / Г. Гуковский. М.: Гослитиздат, 1938. - 316 с.

64. Гуляницкая Н. Введение в современную гармонию / Н. Гуляницкая. -М.: Музыка, 1984. 256 с.

65. Гумилев Н. Стихи. Письма о русской поэзии / Н. Гумилев; вступ. ст. В. В. Иванова. М.: Худож. лит., 1990. - 446 с.

66. Дроздов А. О своем творчестве / А. Дроздов // Современная музыка. М., 1925.-№ И.-С. 20-23.

67. Жиляев Н. О творчестве С. Фейнберга / Н. Жиляев // К новым берегам музыкального искусства. М., 1923. — № 2. — С. 72-73.

68. Житомирский Д. Миражи музыкального прогресса / Д. Житомирский, О. Леонтьева // Кризис буржуазной культуры и музыка. М., 1983. - Вып. 4. - С. 56-87.

69. Иванов Г. «Бродячая собака». Из петербургских воспоминаний / Г. Иванов // Воспоминания о серебряном веке. М., 1993. - С. 440-443.1. Л'

70. Иванова И. Русский авангард на границе «Серебряного» и «Стального» ' V-s веков / И. Иванова // Российская музыкальная газета. 2001. - № 10.1. С. 7-19.

71. Ивлев С. А. Мир русского романса // Художественная культура XIX и XX веков / С. А. Ивлев. М., 2001. - С. 96-108.

72. Казанская JI. Храбрейший боец за идеалы молодого русского искусства: Н.И. Кульбин и русский музыкальный авангард / JI. Казанская // Музыкальная академия. 1998. - № 1. - С. 144-158.

73. Кандинский А. И. О романтизме и реализме в русской музыке 2-й половины XIX в. / А. И. Кандинский // Вопросы методологии советского музыкознания. М., 1981.-С. 19^4.

74. Кантор В. Артистическая эпоха и ее последствия: (По страницам Ф. Сте-пуна) / В. Кантор И Метаморфозы артистизма: сб. ст. — М., 1997.

75. Карагичев Б. М. Гнесин: библиография / Б. М. Карагичев // Музыка. -1911.-Март. С. 378.

76. Каратыгин В. Избранные статьи / В. Каратыгин. — М.; Л.: Музыка, 1965. -352 с.

77. Кастальский А. Особенности народно-русской музыкальной системы / А. Кастальский. М.: Музгиз, 1961. - 91 с.

78. Кац Б. Музыкальные ключи к русской поэзии / Б. Кац. СПб.: Композитор, 1997. - 268 с.

79. Келдыш Ю.В. Введение / Ю. В. Келдыш // История русской музыки. В 10т.-М., 1986.-Т. 4 (1800-1825).-С. 5-25.

80. Келдыш Ю. В. Век перелома / Ю. В. Келдыш // История русской музыки. В Ют. -М., 1983.-Т. 1.-С. 161-294.

81. Келдыш Ю. В. Русская музыка XVIII в. / Ю. В. Келдыш. — М.: Наука, 1965.- 464 с.

82. Келдыш Ю. В. У истоков русской композиторской школы / Ю. В. Келдыш // Русская музыка XVIII в. М., 1965. - С. 234-243.г <

83. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века / Ц. Когоутек. -v x М.: Музыка, 1976. 367 с.

84. Кожинов В. В. Виды искусства / В. В. Кожинов. М.: Искусство, 1960. — 127 с.

85. Кожинов В. В. Размышление об искусстве, литературе и истории / В. В. Кожинов. -М.: Согласие, 2001. 815 с.

86. Конен В. Д. Музыкальная культура XX века / В. Д. Конен // Очерки по истории зарубежной музыки. — М., 1997. С. 314-378.

87. Корчмарев К. Современная музыка / К. Корчмарев // Музыкальная новь. -М., 1924.- №8.-С. 18-19.

88. Кравченко В. В. Мистицизм в русской философской мысли XIX XX веков / В. В. Кравченко. - М.: Издатцентр, 1997. - 279 с.

89. Крейд В. Встречи с серебряным веком / В. Крейд // Воспоминания о серебряном веке. М., 1993. - С. 5-16.

90. Кремлев Ю. А. Прошлое и будущее романтизма / Ю. А. Кремлев. — М.: Музыка, 1968. 79 с.

91. Кремлев Ю. А. Русская мысль о музыке: очерки истории русской музыкальной критики и эстетики в XIX веке. В 3 т. Т. 1 (1825 1860). -Л.:Музгиз, 1954. -288 с.

92. Кузнецова Ю. В. М. А. Булгаков в пространстве мифологизированной советской культуры (опыт культурологического анализа: автореф. дис. . канд. филос. наук / Ю. В. Кузнецова. Саранск, 2004. - 21 с.

93. Кюи Ц. А. Избранные статьи / Ц. А. Кюи; сост., вступ., примеч. И. Л. Гу-син. Л.: Музгиз, 1952. - 692 с.

94. Левашева О. Е. Вокальная камерная музыка / О. Е. Левашева // История русской музыки. В 10 т. М., 1986. - Т. 4 (1800 - 1825). - С. 209-236.

95. Левашева О. Е. Развитие жанра «российской песни» / О. Е. Левашева // История русской музыки. В 10 т. М., 1984. - Т. 2. - С. 184-216.

96. Левашева О. Е. Романс и песня. А.Д. Жилин, Д.Н. Кашин / О. Е. Левашова // Очерки по истории русской музыки. 1790-1825. Л., 1956. - С. 98-143.

97. Левашева О. Е. Русская вокальная лирика XVIII века / О. Е. Левашова. -М.: Музыка, 1972. 254 с.

98. Левашева О. Е. Русская композиторская школа и ее эстетические основы / О. Е. Левашова // История русской музыки. В 10 т. М., 1984. - Т. 2. — С. 256-278.

99. Левая Т. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи / Т. Левая. -М.: Музыка, 1991. 168 с.

100. Левик Б. В. А. А. Крейн: Заметки о творческом пути / Б. В. Левик // Советская музыка. М., 1934. - № 1. - С. 38-47.

101. Левый фланг современной музыки // Музыка и революция. М., 1927. — № 1.-С. 24-26.

102. Леденев Р. «А быть музыкальным кондитером не хочу.» / Р. Леденев // Советская музыка. 1991. - № 6. - С. 96-97.

103. Ливанова Т. Н. Русская музыкальная культура XVIII в. в ее связях с литературой, театром и бытом. Т. 1 / Т. Н. Ливанова. М.: Госмузиздат, 1952. -536 с.

104. Ливанова Т. Н. Русская музыкальная культура XVIII в. в ее связях с литературой, театром и бытом. Т. 2 / Т. Н. Ливанова. М.: Госмузиздат, 1953.- 476 с.

105. Литературный процесс: сборник. М., 1981. - 237 с.

106. Лобанова М. Музыкальный стиль и жанр: история и современность / М. Лобанова. М.: Сов. композитор, 1990. - 224 с.

107. Лотман Ю. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства (XVIII-нач. XIX века) / Ю. Лотман. СПб.: Искусство СПб., 1999. -415 с.

108. Лотман Ю. Об искусстве / Ю. Лотман. СПб.: Искусство СПб., 1998. -746 с.

109. Лотман Ю. О поэтах и поэзии / Ю. Лотман. СПб.: Искусство СПб., 1999.- 848 с.

110. Лурье А. Скрябин и русская музыка: (доклад на вечере, посвященном 5- летию со дня смерти Скрябина. 1920 г.) / А. Лурье // Музыкальная академия. М., 1997. - № 2. - С. 114-145.

111. Мазель Л. Очерки по истории теоретического музыкознания. Ч. 2 / Л. Ма-зель, И. Рыжкин. М; Л., 1939. - 248 с.

112. Маковский С. На Парнасе серебряного века / С. Маковский. М.: Наш дом; Екатеринбург: У-Фактория, 2000. - 400 с.

113. Мархус В. О днях минувших и прекрасных: Из музыкальной жизни Москвы 1910-х 1920-х годов / В. Мархус // Музыкальная жизнь. - М., 1989. -№2.-С. 27-30.

114. Мархасев Л. Серенада на все времена: Книга о русском романсе и лирической песне / Л. Мархасев. Л.: Сов. композитор, 1988. - 120 с.

115. Махлина С. Т. Семиотика культуры и искусства: Опыт энциклопедического словаря / С. Т. Махлина. СПб.: Университет культуры, 2000. -552 с.

116. Махлина С. Т. Язык искусства в контексте культуры / С. Т. Махлина. -СПб.: Университет культуры, 1995. 239 с.

117. Музыкальная эстетика Германии XIX в.: сб. переводов. В 2 т. / сост. А. В. Михайлова, В. П. Шестаков. М.: Музыка, 1981. - 2 т.

118. Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII в. / сост. текстов и общ. вступ. ст. В.П. Шестакова. М.: Музыка, 1971. - 688 с.

119. Музыкальная эстетика Франции XIX в.: сборник. / сост. текстов, вступ. ст. Е. Ф. Бронфин. М.: Музыка, 1974. - 327 с.

120. Назайкинский Е. В. Звуковой мир музыки / Е. В. Назайкинский. — М.: Музыка, 1988. 254 с.

121. Назайкинский Е. В. Логика музыкальной композиции / Е. В. Назайкинский. М.: Музгиз, 1982. - 319 с.

122. Натвайко Д. С. Искусство: направления, течения, стили / Д. С. Натвайко. -Киев, 1985.- 365с.

123. Науменко Т. О поэтике современной музыкальной прозы / Т. Науменко // Поэтика музыкальной композиции: сб.тр. / ГМПИ им. Гнесиных. — М., 1990.-Вып. 113.-С. 13-25.

124. Неклюдова М. Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX- начала XX века / М. Г. Неклюдова. М.: Искусство, 1991. - 396 с.

125. Нестьев И. Из истории русского музыкального авангарда / И. Нестьев // Советская музыка. М., 1991. - № 1. - С. 76-77.

126. Оголевец А. С. Слово и музыка в вокально-драматических жанрах / А. С. Оголевец. М.: Музгиз, 1960. - 522 с.

127. Одоевский В. Ф. Музыкально-критическое наследие / В. Ф. Одоевский; общ. ред., вступ. ст. и примеч. Г.Н. Бернандта. М.: Музгиз, 1956. - 723 с.

128. Одоевцева И. На берегах Невы / И. Одоевцева. М.: Худож. лит., 1988. — 336 с.

129. Орлова Е. Лекции по истории русской музыки / Е. Орлова. М.: Музыка, 1985.- 368 с.

130. Орлова Е. О традициях канта в русской музыке / Е. Орлова // Теоретические наблюдения над историей музыки. М., 1978. - С. 239-262.

131. Оссовский А. В. Музыкально-эстетические воззрения, наука о музыке и музыкальная критика в России в XVIII столетии // Воспоминания. Исследования / А. В. Оссовский. М., 1968. - С. 128-212.

132. Перетц В. Н. Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII в. Т. 2: С начала до конца XVIII в. Вып. 4-7 / В. Н. Перетц, Н. Ф. Финдейзен. М.; Л., 1926-1929.

133. Петровский М. «Езда в остров любви», или Что есть русский романс / М. Петровский // Вопросы литературы. 1984. - № 5. - С. 55-82.

134. Погорелова Б. М. «Скорпион» и «Весы» / Б. М. Погорелова // Воспоминания о серебряном веке. -М., 1993. — С. 312—321.

135. Полевой В. М. Малая история искусств: Искусство XX века. 1901-1945 / В. М. Полевой. М.: Искусство, 1991. - 303 с.

136. Попова Т. Истоки русского романса / Т. Попова. М.: Изд-во Моск. филармонии, 1938.- 23 с.

137. Прокофьев С. Автобиография / С. Прокофьев. М.: Сов. композитор, 1973.- 704 с.

138. Рапацкая Л. Высокий альт вокальной лирики: романс // История русской музыки / Л. Рапацкая. М., 2001. - С. 112-121.

139. Рапацкая Л. Искусство «серебряного века» / Л. Рапацкая. М.: Просвещение, 1996.- 192 с.

140. Ронен О. Серебряный век как умысел и вымысел / О. Ронен. М.: ОГИ, 2000.- 152 с.

141. Рославец Н. «Лунный Пьеро» А. Шенберга / Н. Рославец// К новым берегам музыкального искусства. — М., 1923. № 3. — С. 32-33.

142. Рославец Н. О своем творчестве и своей музыкальной системе / Н. Рославец // Современная музыка. М., 1924. - Март. - С. 33-36.

143. Рославец Н. О себе и о своем творчестве / Н. Рославец // Современная музыка.-М., 1924.- Ноябрь. С. 16-18.

144. Рубанов Л. Клуб «Медный всадник» / Л. Рубанов // Воспоминания о серебряном веке. -М., 1993. С. 465^73.

145. Русская поэзия начала XX века: дооктябрьский период. М.: Худож. лит, 1977.-510 с.

146. Русский авангард 1910-1920-х годов в европейском контексте / отв. ред. Г.Ф. Коваленко. М.: Наука, 2000. - 310 с.

147. Русская художественная культура конца XIX начала XX в. В 3 кн. -М.: Наука, 1968 - 1977.-Кн. 1-3.

148. Ручьевская Е. О соотношении слова и мелодии в русской камерно-вокальной музыке начала XX в. / Е. Ручьевская // Русская музыка на рубеже XX века. М; Л, 1966. - С. 65-110.

149. Рябов О. В. Женщина и женственность в философии серебряного века / О. В. Рябов. Иваново: Изд-во Иванов, ун-та, 1997. - 160 с.

150. Сабанеев JI. А. Крейн: библиография / JI. Сабанеев // К новым берегам музыкального искусства. — 1923. № 2. - С. 15-16.

151. Сабанеев JI. А. Крейн / JI. Сабанеев // Музыка. 1922. - № 2. - С. 32-37.

152. Сабанеев JI. Александр Абрамович Крейн / JI. Сабанеев. — М.: Музсектор, 1928.- 41 с.

153. Сабанеев Л. Воспоминания о Скрябине / JI. Сабанеев. М.: Классика-XXI, 2000. - 400 с.

154. Сабанеев JI. Современные течения в музыкальном искусстве / JI. Сабанеев // Музыка. 1910. - Ноябрь. - С. 38^2.

155. Сабанеев JI. О Н. Рославце / JI. Сабанеев // Современная музыка. 1924. -Март. - С. 35-36.

156. Савва Е. В. Русская соционормативная культура в философии Серебряного века / Е. В. Савва. Краснодар, 2000. - 26 с.

157. Саминский JI. И. О творческом пути М. Гнесина / JI. И. Саминский // Музыка. 1913. - Январь. - С. 5-8.

158. Сарабьянов Д. Новейшие течения в русской живописи предреволюционного десятилетия (Россия — Запад) / Д. Сарабьянов // Сов. искусствознание: 80. М., 1981. - Вып. 1. - С. 117-160.

159. Сарабьянов Д. Русская живопись конца 1900 начала 1910-х годов: очерки / Д. Сарабьянов. — М.: Искусство, 1971. - 143 с.

160. Сараджев К. С. М. Гнесин: библиография / К. Сараджев // Русская музыкальная газета. 1911. - Февраль. - С. 274-275.

161. Сафо. Лирика / Сафо. Кемерово: Кн. изд-во, 1981. - 110 с.

162. Серов А. Н. Обзор концертов // Статьи о музыке. В 7 вып. / А. Н. Серов. -М., 1985. Вып. 2А. - С. 276-286.

163. Сервантес М. Назидательные новеллы / Мигель де Сервантес; пер. с исп. Б. Кржевского. Л.: Худож. лит., 1984. - 423 с.

164. Сивова О. В. Образ женщины в поэзии Серебряного века (этико-эстетический анализ): автореф. дис. . канд. филос. наук / О. В. Сивова; Нижегород. гос. пед. ин-т. Саранск, 2002. — 21 с.

165. Сиднева Т. Н. Исчерпание великого опыта (о судьбе русского символизма) / Т. Н. Сиднева // Искусство XX века: Уходящая эпоха?: сб. ст. -Н. Новгород, 1997. Т.1. - С. 39-53.

166. Симфоническое собрание И.Р.М.О. // Музыкальный современник. СПб., 1915.-Вып. 12.-С. 13-15.

167. Соболева Г. Г. Русский романс / Г. Г. Соболева. М.: Знание, 1980. -112 с.

168. Соколов А. С. Музыкальная композиция XX века: Диалектика творчества / А. С. Соколов. М.: Музыка, 1992. - 227 с.

169. Соколов О. О «музыкальных формах» в литературе / О. Соколов // Эстетические очерки. М., 1979. - Вып. 5. - С. 208-233.

170. Соколова А. Концертная жизнь / А. Соколова // История русской музыки. В 10т.-М., 1986.-Т. 4.-С. 251-280.

171. Соллертинский И. И. Романтизм, его общая и музыкальная эстетика / И. И. Соллертинский. М.: Госмузиздат, 1962. - 48 с.

172. Сохор А. Н. Романс и песня // Вопросы социологии и эстетики музыки / А.Н.Сохор.-Л., 1983.- С. 190-201.

173. Степанова И. В. Слово и музыка. Диалектика семантических связей. 2-е изд. / И. В. Степанова. - М.: Книга и бизнес, 2002. - 288 с.

174. Тараканов М. Новая тональность в музыке XX века / М. Тараканов // Проблемы музыкальной науки. М., 1972. - Вып. 1. - С. 5-35.

175. Тимкина Р. Художественные проблемы русского музыкального авангарда: К вопросу о развитии скрябинских традиций в русской музыке 10-х-20-х г.г. XX века: дипломная работа / Р. Тимкина. Казань, 1997. - 112 с.

176. Тимошина Т. М. Экономическая история России / Т. М. Тимошина; под ред. М. Н. Чепурина. М.: Информ.-издат. Дом «Фялинъ», Юрид. Дом «Юстицинформ», 2000. - 432 с.

177. Трофимова Л. Г. Эрпф. Очерки по гармонической и звуковой технике новой музыки: дипломная работа / Л. Г. Трофимова. Казань, 1996. - 116 с.

178. Тюньев Б. В. Хроника. Концерты в Петрограде / Б. В. Тюньев // Русская музыкальная газета. 1916. - N 50. - С. 970-971.

179. Уткин И. П. Стихотворения и поэмы / И. П. Уткин. М.: Худож. лит., 1961.- 124 с.

180. Успенский П. Искусство и любовь / П. Успенский // Русский Эрос, или Философия любви в России. М., 1991.- С. 221-231.

181. Фарбштейн А. А. Музыка и эстетика / А. А. Фарбштейн . JL: Музыка, 1976.-208 с.

182. Финдейзен Н. Очерки развития русской музыки (светской) в XIX века / Н. Финдейзен. СПб., 1909. - 68 с.

183. Финдейзен Н. Русская художественная песня: (Романс) / Н. Финдейзен. -М.; Лейпциг, 1905. 77 с.

184. Флоренский П. А. Сочинения. В 4 т. Т. 2 / П. А. Флоренский. -М.: Мысль, 1996.-877 с.

185. Хархута И. А. Пути развития гармонической системы в советской музыке 20-х годов: автореф. дис. . канд. искусствоведения / И. А. Хархута. -М., 1992.-21 с.

186. Ходасевич В. Некрополь. Конец Ренаты, Брюсов, Андрей Белый / В. Ходасевич // Серебряный век: мемуары. М., 1990. - С. 177-227.

187. Холина М. В. К вопросу о творческом методе Павла Кузнецова. Стиль, канон, иконография / М. В. Холина // Советское искусствознание: 80. — М., 1981.-Вып. 1.-С. 161-175.

188. Холопов Ю. Н. Об общих логических принципах современной гармонии / Ю. Н. Холопов // Музыка и современность. М., 1974. - Вып. 8. - С. 229277.

189. Холопов Ю. Н. Об эволюции европейской тональной системы / Ю. Н. Холопов // Проблемы лада. М., 1972. - С. 35-76.

190. Холопов Ю. Н. Очерки современной гармонии: исследование / Ю. Н. Холопов. М.: Музыка, 1974. - 287 с.

191. Холопов Ю. Н. Современные черты гармонии Прокофьева / Ю. Н. Холопов. М.: Музыка, 1967. - 478 с.

192. Холопова В. Н. Русская музыкальная ритмика / В. Н. Холопова. М.: Сов. композитор, 1983. —281 с.

193. Цуккерман В. Музыкально-теоретические очерки и этюды. Вып. 2 / В. Цуккерман. М.: Сов. композитор, 1975. - 464 с.

194. Черва В. Е. Романс в истории русской художественной культуры: авто-реф. дис. . канд. культурологии / В. Е. Черва. СПб., 1999. - 21 с.

195. Чередниченко Т. В. Музыка в истории культуры / Т. В. Чередниченко. — М.: ДОЛГОПРУДНЫЙ АЛЛЕГРО-ПРЕСС, 2004. 350 с.

196. Чинаев В. Русские Давидсбюндлеры / В. Чинаев // Музыкальная жизнь. — 1990.- № 10.- С. 4-6.

197. Чинаев В. Русские Давидсбюндлеры / В. Чинаев // Музыкальная жизнь жизнь.-1990.- №11.- С. 9-11.

198. Шахназарова Н. Проблемы музыкальной эстетики в творческих трудах Стравинского, Шенберга, Хиндемита / Н. Шахназарова. — М.: Сов. композитор, 1975.- 238 с.

199. Шебалин В. Литературное наследие. Воспоминания, переписка, статьи, выступления / В. Шебалин. М.: Сов. композитор, 1975. - 280 с.

200. Шевлякова Л. Искусство на рубеже веков / Л. Шевлякова // Музыкальная академия. 1999.- №3.- С. 27-31.

201. Шенберг А. Предисловие к партитуре «Лунного Пьеро» / А. Шенберг. — М., 1974.-С. 2.

202. Шенберг А. Современные течения и преподавание / А. Шенберг; пер. с англ. Л. Гофмана // Музыкальная академия. 1997. - № 2. - С. 45-48.

203. Шеншин А. А. Мосолов / А. Шеншин // Современная музыка. — 1927. — №4.- С. 17-19.

204. Шеншин А. Ан. Александров: библиография / А. Шеншин // К новым берегам музыкального искусства. 1923. - № 2. — С. 17-18.

205. Шестаков В. П. От этоса к аффекту. История музыкальной эстетики от античности до XVIII века / В. П. Шестаков. М.: Музыка, 1975. - 351 с.

206. Эйслер Г. Летучие листки / Г. Эйслер // Современная музыка. 1926. -№ 14.- С. 79-81.

207. Эткинд А. Содом и Психея: Очерки интеллектуальной истории серебряного века / А. Эткинд. М.: ИЦ-ГАРАНТ, 1996. - 413 с.

208. Яковенко С. Б. Театр одного певца (О камерно-вокальном исполнительстве) / С. Б. Яковенко. М.: Знание, 1982. - 56 с.

209. Яворский Б. Избранные труды. Т. 1, ч. 1 / Б. Яворский. — М.: Сов. композитор, 1987. 368 с.

210. Яворский Б. Статьи. Воспоминания. Переписка. Т. 1 / Б. Яворский. — М.: Сов. композитор, 1972. — 712 с.

211. Литература на иностранных языках

212. Lyrics from the Russian: Symbolists and Others / Translated by Oleg A. Maslenikov. Berkeley, 1972. - 346 p.

213. Struve Gleb. The Cultural Renaissance / Gleb Struve // Stavrou T. G. Russia Under the Last Tsar. Minneapolis, 1969.-P. 179-201.1. Справочные издания

214. Авангардизм // Современный словарь-справочник по литературе. — М., 1999.-С. 7-9.

215. Акмеизм // Современный словарь-справочник по литературе. М., 1999. — С. 13-14.

216. Аракчиев Д. И. // Большой энциклопедический словарь: Музыка. — М., 1998.-С. 37.

217. Ахундов П. М. Испанская музыка // Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю. Келдыша. М., 1974. - Т. 2. - С. 574-583.

218. Верлибр // Поэтический словарь. М., 1998. - С. 85-88.

219. Дроздов А. Н. // Большой энциклопедический словарь: Музыка. — М., 1998.- С. 184.

220. Имажинизм // Словарь иностранных слов. М., 1999. - С. 240.

221. Кассу Ж. Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура. Литература и музыка / Ж. Кассу. М.: Республика, 1999. - 413 с.

222. Кондаков И. В. Русский символизм / И. В. Кондаков // Культурология. XX век: энциклопедия. СПб., 1998. - Т. 2. - С. 203-206.

223. Кравченко А. И. Культурология: словарь / А. И. Кравченко. М.: Акад. проект, 2001. - 672 с.

224. Кругликов С. Н. / С. Н. Кругликов // Большой энциклопедический словарь: Музыка. М., 1998. - С. 279.

225. Логаэдический стих //Поэтический словарь. М., 1998.- С. 172-173.

226. Модернизм // Современный словарь-справочник по литературе М., 1999.- С. 297-299.

227. Мосолов А. В. // Большой энциклопедический словарь: Музыка. — М., 1998.-С. 356.

228. Нечаев В. В. // Большой энциклопедический словарь: Музыка. М., 1998.- С. 380.

229. Романс // Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю. В. Келдыша. — М., 1978.-С. 694-697.

230. Рославец Н. А. // Большой энциклопедический словарь: Музыка. — М., 1998.-С. 471.

231. Руднев В. Словарь культуры XX в. Ключевые понятия и тексты / В. Руднев. М.: Аграф, 1997.- 384 с.

232. Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть XX века: энциклопедический биографический словарь. — М.: Росепэн, 1997. — 742 с.

233. Свободный стих (верлибр) // Современный словарь-справочник по литературе.-М., 1999.- С.441—444.

234. Смирнова JI. М. Серебряный век // Литературная энциклопедия терминов и понятий / под ред. А.Н. Николюнина. М., 2001. - С. 966-971.

235. Серебряный век русской культуры // Культурология. История мировой культуры / под ред. А.Н. Марковой. 2-е изд, перераб. и доп. - М., 2000. -С. 485^92.

236. Серебряный век русской литературы // Современный словарь-справочник по литературе. М., 1999. - С. 452-454.

237. Символизм // Современный словарь-справочник по литературе. — М., 1999.-С. 470-473.

238. Степанов Ю. С. Константы: словарь русской культуры / Ю. С. Степанов. -М.: Акад. проект, 2004. 991 с.

239. Триолет // Поэтический словарь. М., 1998. - С. 364-365.

240. Фейнберг С. Е. // Большой энциклопедический словарь: Музыка. -М., 1998.-С. 572.

241. Футуризм // Современный словарь-справочник по литературе. М., 1999. - С. 607-609.

242. Хоруженко К. М. Культурология: энциклопедический словарь / К. М. Хо-руженко. Ростов н /Д.: Феникс, 1997. - 640 с.

243. Шеншин А. А. // Большой энциклопедический словарь: Музыка. -М., 1998.- С. 636.

244. Материалы на электронных носителях

245. Авангард Электронный ресурс. // Большая энциклопедия Кирилла и Ме-фодия: мультимедиа-издания «Кирилла и Мефодия». В 8 дисках. М., 2001. - 1 электрон, опт. диск (CD-ROM).

246. Алексеева А. Термины музыки XX века. Режим доступа: / http: // har-mony.musigi-dunya.az

247. Бялик X. Н. Электронный ресурс. // Большая советская энциклопедия: электрон, версия. В 5 дисках. 1 электрон, опт. диск (CD-ROM).

248. Гартман Ф. фон. Об анархии в музыке Режим доступа: / http: // ashtray .ги/ main/text/Gartman.html

249. Конструктивизм Электронный ресурс. // Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия: мультимедиа-издания «Кирилла и Мефодия». В 8 дисках. — М., 2001. 1 электрон, опт. диск (CD-ROM).

250. Кульбин Н. И. Свободная музыка. Тезисы свободной музыки. Режим доступа: / http: // ashtray.ru/main/text/kulbin.html

251. Проблема стиховой интонации. Режим доступа: /http:// stihi-poezia.narod.ru/probl.htm

252. Пьяных М. Ф. «Серебряный век» русской поэзии. Режим доступа: /http://risunok kulichki.net/pianyx/serebryany vek russkoy poezii.html

253. Романс Электронный ресурс. // Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия: мультимедиа-издания «Кирилла и Мефодия». В 8 дисках. М., 2001.- 1 электрон, опт. диск (CD-ROM).

254. Романс: статья из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона, 18901907 Электронный ресурс. // Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия: мультимедиа-издания «Кирилла и Мефодия». В 8 дисках. М., 2001.- 1 электрон, опт. диск (CD-ROM).

255. Рославец Н. А Режим доступа: /http:// www.silverage.ru/main.html

256. Серебряный век Электронный ресурс. // Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия: мультимедиа-приложения «Кирилла и Мефодия». В 8 дисках.- М., 2001. 1 электрон, опт. диск (CD-ROM).

257. Символизм Электронный ресурс. // Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия: мультимедиа-издания «Кирилла и Мефодия». В 8 дисках. -М., 2001. 1 электрон, опт. диск (CD-ROM).

258. Соколов М. Н. Авангардизм Электронный ресурс. // Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия: мультимедиа-издания «Кирилла и Мефодия». В 8 дисках. М., 2001. - 1 электрон, опт. диск (CD-ROM).

259. Соколов М. Н. Модернизм Электронный ресурс. // Большая энциклопе-„^ дия Кирилла и Мефодия: мультимедиа-издания «Кирилла и Мефодия».

260. В 8 дисках. М., 2001. - 1 электрон, опт. диск (CD-ROM).

261. Уткин И. П. Электронный ресурс.// Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия: мультимедиа-издания «Кирилла и Мефодия». В 8 дисках.

262. М., 2001. 1 электрон, опт. диск (CD-ROM).

263. Футуризм Электронный ресурс. // Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия: мультимедиа-издания «Кирилла и Мефодия». В 8 дисках. -М., 2001. 1 электрон, опт. диск (CD-ROM).

264. Холопов Ю. Новые парадигмы музыкальной эстетики XX века. Режимдоступа: / http: // harmony.musigi-dunya.az