Метатекст протестантского хорала в пространстве музыкальной культуры

Домбраускене, Галина Николаевна

автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Метатекст протестантского хорала в пространстве музыкальной культуры

Год: 2004
Автор научной работы: Домбраускене, Галина Николаевна
Ученая cтепень: кандидата искусствоведения
Место защиты диссертации: Владивосток
Код cпециальности ВАК: 24.00.01

Диссертация по культурологии на тему 'Метатекст протестантского хорала в пространстве музыкальной культуры'

Полный текст автореферата диссертации по теме "Метатекст протестантского хорала в пространстве музыкальной культуры"

На правах рукописи

Домбраускене Гп.л.ина Николаевна

МЕТАТЕКСТ ПРОТЕСТАНТСКОГО ХОРп.л.А В ПРОСТРАНСТВЕ МУЗЫКп.л.ЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

специп.л.ьность 24.00.01 - Теория и история культуры

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Владивосток 2004

Работа выполнена на кафедре искусствоведения Дальневосточного государственного технического университета (ДВПИ им. В.В.Куйбышева)

Научный руководитель

доктор искусствоведения, профессор Г.В. п.л.ексеева

Официил.ьиые оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор Э. П. Федосова кандидат философских наук, доцент Е. С. Шевченко

Ведущее учреждение:

Хабаровский государственный педагогический университет

Защита состоится 9 декабря 2004 г. в 10 часов на заседании Диссертационного Совета К 212.055.06 по защите диссертаций на соискание ученой степени кандидата наук в Дп.л.ьневосточном государственном техническом университете по адресу:

Россия 690950, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 10, ауд.302 Телефакс: (4232) 26-69-88; E-mail: festu@festu.iu

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Дальневосточного государственного технического университета

Автореферат разослан

«Л» (СОЛ^^ 2004г.

Ученый секретарь Диссертационного совета

кандидат философских наук, доцент

Общая характеристика работы

Актуп.л.ьность темы исследования. Изучение духовного наследия, представленного различными церковными жанрами, способствует сохранению общечеловеческих культурных ценностей. Религиозный гимн - это проводник идеи, определенного духовного состояния. Хорпльные темы в музыкальной практике нередко выступают в роли символов, заключая в себе информационные коды, которые ведут к культурно-историческим контекстам прошлого. Кроме этого они могут осуществлять коммуникативную функцию в интертекступ.л.ьном пространстве последующих эпох.

Протестантский хорпл эпохи Реформации занимает особое место в западноевропейской художественной традиции - это важная веха в многовековом музыкпл.ьном наследии Западной Европы, сфера творчества, где происходило формирование европейского музыкпл.ьного мышления XVI - XVIII вв. Созданный на материпл.е народной песни (преимущественно немецкой), он лег в основу музыкпл.ьного творчества последующих столетий.

Вместе с тем в отечественной искусствоведческой литературе этот жанр не был объектом глубокого исследования. Во многом, проблема заключается в том, что протестантский хорпл - это лютеранский богослужебный жанр. Он был рожден в Германии в XVI веке в период немецкой Реформации и является национальным достоянием немцев. В науке, получили освещение вопросы, связанные с созданием протестантских гимнов, строением их музыкп.л.ьных форм, генезисом мелодики, значением протестантских мелодий в творчестве И.С.Баха.

Автор диссертации видит необходимость в семантическом исследовании протестантского хорп.л.а. В ходе исторического процесса, постепенно выйдя за рамки чисто церковного жанра, мелодии протестантских гимнов превратились в музыкп.л.ьные эмблемы, которые могли быть процитированы и узнаны. За ними стоит свой мир переживаний, свой мир смыслов. Музыкальный облик такой эмблемы и «свернутое» в ней содержание дают возможность для существования различных музыкп.л.ьно-композиционных решений (дериватов).

Деривационные процессы в музыкальном тексте - это достаточно большая и самостоятельная область исследований. Она имеет соприкосновение со многими другими проблемами, например, с проблемами структурных единиц, с синтаксисом, формообразованием, с психологией творческого процесса и др. Для диссертационного исследования она важна в связи с изучением текстопорождающих механизмов парадигматики и интертекступ.л.ьности.

Круг этих проблем в настоящее время весьма актуален для искусствоведения. Музыкпл.ьные лексемы-символы (парадигмы), входят в новые музыкп.л.ьные произведения. Это так называемые мигрирующие музыкп.л.ьные формулы с семантическим контекстом музыкп.л.ьной темы (Л.Шаймухаметова), которые в дериватах выступают в качестве Метатекста.

Выявление Метатекста протестантских гимнов и исследование его миграции может получить значение методологии изучения музыкпл.ьной семантики других церковных жанров (григорианского хорпла древнерусских песнопений и др.).

Объектом исследования является протестантский хорпл. эпохи немецкой Реформации.

Предмет исследования - функционирование Метатекста ряда протестантских гимнов в пространстве музыкпл.ьной культуры (с конца XVI по 80-е гг. XX вв.).

Степень научной разработанности проблемы.

Среди исследований, выявляющих семантическую сторону протестантских хорпльных тем, следует назвать статью Н. Эскиной «Принцип «комментирования» и хорп.л.ьная обработка Барокко»1 и диссертацию В. Носиной «Символика музыки И. С. Баха и ее интерпретация в «Хорошо темперированном клавире»»2. В этих работах хорпл рассматривается в русле современных исследовательских тенденций, обозначившихся в современной гуманитаристике в последние десятилетия XX века. Эти тенденции связаны со стремлением проникнуть в глубинные структуры музыкп.л.ьных текстов, постичь генезис жанров и музыкпл.ьных явлений.

Среди тех, кто в настоящее время разрабатывает теории текста в сфере музыкознания, - М.Арановский, В.Медушевский, Е.Назайкинский, В.Холопова, Л.Шаймухаметова, И.Волкова-Стогний, Л.Акопян, Л.Казанцева, М.Шинкарева и другие.

Материалом исследования послужил круг музыкальных лексем3 протестантских хорплов, которые зафиксированы в обиходном сборнике4, а так же в творчестве

1 Эскина Н. Принцип «комментирования» и хоральная обработка Барокко /Проблемы теории западноевропейской музыки (ХП - XVII вв ) Сб трудов ГМПИ им. Гнесиных. - М, 1983. - Вып. 65. - С 113-132

3 Носина В. Символика музыки И. С. Баха и ее интерпретация в «Хорошо темперированном клавире». -М: ГМПИ им. Гнесиных, 1991. - 2 5 с.

3 Лексема (от греч. lexis - «слово», «выражение», «оборот речи») Словарная единица, рассматриваемая во всей совокупности своих соотносительных и взаимосвязанных друг с другом форм и значений, слово как структурный элемент языка (Словарь-справочник лингвистических терминов. - М., 1976)

4 Evangelisches Kirchengesangbuch. Ausgabe fur evangelisch-Iitherischen Kirchen Nidersachsens. Mit Lektions (Hannover, 1958. - 814 S ). ). Это уникп.л.ьный нотный документ, в котором собраны практически все

С.Кпл.ьвизиуса, М.Преториуса, И.С.Баха, Ф.Мендельсона-Бартольди, Р.Вагнера, MJPerepa,

A.Берга, Р.Щедрина.

Цель исследования - выяснить принципы функционирования Метатекста протестантского хорп.л.а в пространстве музыкп.л.ьной культуры: в исследовании рассматривается, как та или инаялексема входит в парадигматику Метатекстахорп.л.а и получаетраспространение в музыке того или иного исторического периода.

В соответствии с поставленной целью в работе решаются следующие задачи:

1. Представить современные теории прочтения текста, которые могут быть актуп.л.изированы в исследовании протестантского хорп.л.а.

2. Осуществить апробацию теории Метатекста, выдвинутой М.Г.Арановским, на материпл.е протестантского хорпла

3. Изучить роль теорий риторики и гомилетики в формировании образного строя Метатекста протестантского хорп.л.а.

4. Выявить на основе историко-генетического метода семантическую парадигматику хорпл.ьных лексем в условиях исторически меняющегося культурного контекста музыки.

5. Рассмотреть условия формирования семантической парадигмы протестантского хорпла через его шщипитарную фразу.

6. Путем сравнения музыкальных дериватов выявить Метатекст протестантского хорпла

7. Выяснить роль канонического и эвристического в построении Метатекста на уровне механизмов деривации.

8. Рассмотреть принципы интертекступ.л.ьной коммуникации Метатекста протестантского -хорпла.

Методология исследования. В качестве основной методологической базы для настоящей диссертации послужили работы отечественных исследователей, сделанные в области музыкпл.ьной семантики и относящиеся к 90-м годам XX века. Среди них книги

B.Холоповой «Музыка как вид искусства»5 , Л. Акопяна «Анплиз глубинной структуры

распространенные в эпоху Реформации хорплы, в том числе и хорплы, принадлежащие перу самого М.Лютера. Сборник был издан в Ганновере в 1958 году и содержит свыше пятисот старинных духовных песнопений XVI, XVII, XVIII веков на немецком л зыке. Сборник включает также Краткий катахизис доктора М. Лютера (Der Kleine Kathechismus Dr. Martin Luthers) и справочник с историческими сведениями о Реформации и об авторах гимнов.

5 Холопова В. Музыка тл вид искусства. - М., 1994. -262с.

музыкпдьного текста»6, МАрановского «Музыкпльный текст: Структура и свойства»', Шаймухаметовой «Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкпл.ьной темы»8, а также сборник «Семантика музыкп.л.ьного языка» РАМ им. Гнесиных9.

Основанием для этих исследователей в свою очередь являются современные разработки, связанные с проблемами прочтения текстов. В область искусствоведения активно проникает новейшая терминология из лингвистики, литературоведения, психологии и других областей научного знания, что многими признается исключительно плодотворным. Искусствоведческая лексика за последние десятилетия уходящего XX века значительно пополнилась новыми терминами. Например, такая категория, как музыкп.л.ьный текст, включает в себя такие реплли, как текст, контекст, контекступл,ъностъ, символика, семантика. Среди менее известных - парадигматика, метатекст, деривация.

Для настоящей диссертационной работы понятие парадигматики необходимо в связи с выяснением структурно-семантических образований, которые способны перемещаться в интертекступ.л.ьное музыкальном пространстве. Парадигма (от лат. рагаёе^ша — «пример», «образец») - это, во-первых, система флективных изменений, являющихся образцом формообразования для данной части речи; во-вторых, совокупность форм словоизменения одного и того же слова. В искусствознании термин получил применение в значении образца. Парадигматика - это рассмотрение единиц языка как совокупности структурных единиц, связанных отношениями противопоставления, но сопоставляемых друг с другом10. Понятие относится к тем случаям, когда язык является носителем идеи выбора. В исследовании автора парадигматика проявляет себя через Метатекст.

Понятие «Метатекст» предложил отечественный искусствовед М.Арановский в своей книге «Музыкп.л.ьный текст: Структура и свойства» в качестве анп.л.ога лингвистическому понятию «большой Текст», введенному в употребление Р. Бартом. Барт утверждп.л., что основой текста является не его внутренняя структура, а межтекстовые отношения, чем подчеркивпл. их важность в построении теории текста. По мнению М.

6 Акопян Л. Ашиьиз глубинной структуры музыкпл.ьного текста. — М., 1995. — 256с.

7 Арашовский М. Музыкальный текст: Структура и свойства.-М., 1998.-344 с.

* Шаймухамегова Л. Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкпл.ьной темы. /Автореф. дис— канд. искусствоведения - М , 1994. - 46 с.

9 Семантика музыкального языка. Материп.л.ы научной международной конференции 27-28 феврпля 2002 года /РАМ им. Гнесиных. - М., 2004. - 283 с.

10 Словарь-справочник лингвистических терминов. - М, 1976. - С. 348.

Арановского, термин «Метатекст» более подходит для музыкп.л.ьного искусства, так как учитывает его специфику: музыкальные тексты (произведения) не продолжают (как в литературе), а повторяют друг друга. При этом каждый раз повторяется не предыдущее произведение, не предшествующий текст, а единый для всех них паттерн (от лат. pater -«отец», «род»; pattern - «образец»). Опираясь на него, автор реализует его предписания. Этот паттерн обеспечивает Метатексту узнаваемость в процессе его продвижения в музыкальном пространстве культуры.

Интертекступ.л.ьная лексика, внедряясь в текст, играет важную роль в развертывании семантических процессов. Феномен Метатекста, с его тенденцией к образованию лексической парадигматики является репл.ьностью музыкпл.ьного мышления. Метатекст формируется в музыкп.л.ьно-исторической практике в самой музыкп.л.ьной речи. Он складывается постепенно на протяжении десятилетий или даже веков из лексем реп.л.ьных текстов, которые приобрели по разным причинам типизированную форму. Со временем, вследствие многократных повторений первоначп.л.ьное значение закрепляется за ними и, в дальнейшем в других текстах, они начинают выполнять уже функцию эмблемы.

При исследовании феномена Метатекста имеет смысл обращать внимание на деривационные процессы. Термин «деривация» был введен известным польским лингвистом Б. Куриловичем для обозначения процессов словообразования, а также возникновения новых предложений на основе предыдущих. В лингвистике деривация рассматривается как порождение текста. В музыке деривация важна как механизм, который приводит к росту музыкп.л.ьного текста и который является причиной его становления во времени.

Процессы деривации отражают художественное мышление индивидупл.ьного авторского стиля или стиля целой эпохи. Деривация - это общий принцип, на котором основывается рост текста, дериват - конкретный инвариант Метатекста, его изучение открывает новые перспективы в разработке анп.л.итических методов, которые требуют включения элементов текстологического анп.л.иза, в том числе и документов творческого процесса.

В.Холопова в своей книге «Музыка как вид искусства» (1994), говоря о важных семантических процессах в музыке, дает обоснование таких важных составляющих искусства, как канон и эвристика. В связи с этим автором диссертации было рассмотрено, как каноническое и эвристическое выступает на уровне механизмов деривации Метатекстов ряда протестантских гимнов.

Метатекст - понятие достаточно глубокое и ёмкое. В его качестве может выступать любая структурная единица, которая способна заключать в себе определенную семантику, а

также перемещаться во временном пространстве из одного музыкп.л.ьного текста в другой, выполнять важную коммуникативную функцию. Теория Метатекста способна объяснить интертекступ.л.ьные процессы, а также механизмы построения новых текстов на его основе. Именно в этом направлении, автор диссертации рассматривает такое культурно-художественное явление как протестантский хорпл. Практическая ценность работы.

Результаты исследования используются в курсе «История искусств» в высшем учебном заведении. Они могут быть также применены при изучении курса «Теория и история культуры», «Музыка как вид искусства», «Анплиз музыкпл.ьных произведений» и др.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Синтез современных концепций прочтения текста, разработанных в теории культуры является перспективной методологией исследовании музыкп.л.ьных текстов.

2. Теория Метатекста, выдвинутая М.Г.Арановским, открывает новый подход в исследовании протестантских гимнов.

3. Протестантский хорпл построен по законам классического риторического канона. Риторика и гомилетика принимают непосредственное участие в формировании семантического строя его Метатекста.

4. Историко-генетический метод способствует выявлению семантической парадигматики хорп.л.ьных лексем в условиях исторически меняющегося культурного контекста музыки

5. Начпл.ьная (инципитарная) фраза гимна является важным музыкпл.ьно-семантическим образованием, транслирующим память жанра.

6. Методом сравнения хорпл.ьных дериватов удается выделить музыкальное образование Метатекста хорп.л.а.

7. Канонические и эвристические механизмы деривации на примере протестантского хорп.л.а вскрывают специфику художественного мышления в рамках стиля эпохи и индивидуп.л.ьного авторского стиля.

8. Интертекступ.л.ьная коммуникация Метатекста хорпла решшзуется через узнавание его музыкпл.ьно-лексической парадигмы в пространстве музыкпл.ьной культуры.

Научная новизна исследования: 1. Предложен новый подход в исследовании протестантских хорплов через феномен Метатекста в русле современных теорий прочтения текста. Он может быть также применен при изучении любых церковных жанров.

2. В качестве механизмов деривации рассмотрены канонические и эвристические факторы музыкпл.ьного искусства: канон рассмотрен как фактор, сохраняющий коренные жанровые признаки дериватов, определяющих логику структурирования музыкпл.ьной ткани и самого Метатекста, эвристика рассмотрена как фактор, определяющий трактовку образного содержания Метатекста.

3. Автором самостоятельно установлено авторство гимна «О Ewigkeit, du Donnerwort», где автором мелодии является Иоганн Шоп (Johann Schop, 1642), автором текста - Иоганн Крюгер (Johann Cruger, 1653). В музыкп.л.ьной литературе гимн известен под названием «Es ist genung» и его авторство основные источники ошибочно приписывают И.С.Баху.

Апробация работы.

Результаты исследований докладывп.л.ись на научно-практических конференциях:

-международная конференция «Новое видение культуры мира в XXI веке» (Владивосток, 2003);

-III Регионп.л.ьная научная конференция «Актуп.л.ьные проблемы образования и культуры в контексте XXI века» (Владивосток, 2003);

-студенческий форум «Полисемантическое пространство искусства XXI века» (Владивосток, 2004);

-XLII международная научная студенческая конференция «Студент и научно-технический прогресс» (Новосибирск, 2004);

-III Российская научно-практическая конференция «Музыкпл.ьное содержание» (Уфа,

2004);

-научно-методическая конференция «Вологдинские чтения» (Владивосток, 2004),

-основные результаты работ были заслушаны на заседаниях кафедры истории музыки ДВГАИ и кафедры искусствоведения ДВГТУ.

-магерипл.ы диссертации опубликованы в S-ти статьях общим объемом 1,7 п.л.

Структура и объем диссертации обусловлены поставленными задачами, содержанием и общей концепцией исследования. Диссертационная работа объемом 160 страниц состоит из введения, трех глав, каждая из которых включает по три параграфа, заключения, списка литературы и нотного приложения.

Основное содержание работы

Во Введении к работе изложена основная проблематика исследования, обоснована актуп.л.ьность темы диссертации, дан краткий обзор современного состояния изысканий в области методологии изучения музыкп.л.ьных текстов и, в частности, протестантского хорп.л.а,

указана научная новизна и практическая значимость, а также сформулированы цели и задачи исследования.

Первая глава диссертации «Специфика методологии исследования музыкмл.ьных текстов» состоит из трех параграфов. В ней представлена научная методологическая база, связанная с проблемами прочтения художественных текстов.

Первый параграф «Теории прочтения текста в современной гуманитаристике».

Теория текста в XX в. получила достаточно широкую трактовку. Автор диссертации сравнивает ряд теоретических воззрений, выработанных в современной гуманитаристике, в которых главным объектом научных исследований стпл текст как феномен. Рассмотрены теоретические позиции таких ученых и философов, как Р.Барт, Ж.Деррида, Э.Левинас, М.Бахтин, Ю.Лотман, Ю.Кристева. Исследования французских структурп.л.истов соответствовп.л.и главным интересам современной философии, ищущей новые модели значения и понимания. Актупл.ьность этих разработок продолжает обнаруживать себя в самых различных сферах. Например, автор книги «Ментпл.ьности народов мира»11 Г.Гачев называет текстом человеческое тело. Благодаря улицам и дорогам появились тексты городов, утверждает Б.Григорьев в своей работе «Семиология»12. Человеческий поступок также может быть рассмотрен как потенципл.ьный текст. Он может быть понят (как человеческий поступок, а не физическое действие) только в диалогическом контексте своего времени (как реплика, как смысловая позиция, как система мотивов). Исходя из этого, теория текста может быть перенесена и в художественную область.

Первый, кто попышлся применить теорию текста по отношению к художественным объектам, был М.Бахтин. Для него текст является субъективным отражением объективного

мира, выражением сознания, что-то отражающее .

Ю. Кристева, ученица Р.Барта выдвинула термины «фено-текст» и «гено-текст», которые образуют любой текст, в частности художественный. Фено-текст — это своего рода авансцена семиотического объекта, за которым скрывается «вторая сцена» - «гено-текст», где происходит интенсивная семиотическая работа по производству фено-текстового смысла. Именно здесь находятся нити, ведущие не к авторской интенции, а к контексту культуры, в которую включен данный текст. На ее теорию ссылпл.ся и сам Р.Барт1 .

11 Гачев Г. Ментм-л^ости народов мира. - М, 2003. - С. 244.

12 Григорьев Б.В. Семиология: Теория и практика знаковой деятельности. - Владивосток, ДВГУ, 2003. -Вып.14.-С.72.

^ Бахтин М.М. Литературно-критические статьи. — М., 1986. — С. 473.

14 Барт Р. Избранные работы: Семиотика: Поэтика. -М., 1989. - С. 15.

Теории текста акгупл.изируюг существование культурных кодов, которые часто вбираются в текст совершенно бессознательно. Сотканный из множества равноправных кодов, словно из нитей, текст, в свою очередь, сам оказывается вплетен в бесконечную ткань культуры; он является ее «памятью», причем «помнит» не только культуру прошлого и настоящего, но и культуру будущего. За каждым текстом стоит система языка, и всякий язык (то есть система знаков), на какой узкий коллектив ни опирпл.ась бы ее условность, принципип.л.ьно всегда может быть расшифрован.

В вопросе, как следует осуществлять исследование текста, в частности музыкпл.ьного, с чего следует начинать, где именно следует внедряться в текст, чтобы за системой увидеть несистемное, автор опирается на методы французских структурп.л.истов, концепции которых в целом имеют много общего. Например, рассмотренный метод деконструкции, который разработл. французский философ и исследователь Ж. Деррида, базируется на разборке концептуп.л.ьных оппозиций, поиске «апорий», моментов напряженности между логикой и риторикой, между тем, что текст «хочет сказать», и тем, что он принужден означать. По мнению ученого, чтобы уловить и использовать все «случайности» (или «необходимые возможности») означения, приходится использовать военные (стратегические) или охотничьи (обманные) приемы. Для определения тех мест, где деконструкции стоит внедриться и развернуться, Жак Деррида пользуется не систематическим набором процедур, употребляемых с определенной целью, а чутьем, «интуицией». Это означает, что выбор средств не подлежит ни обсуждению, ни доказательству, ни опровержению15. Р.Барт также придерживается мнения об индивидуп.л.ьном подходе в прочтении текста. По его словам, нельзя избирать какое-то одно направление интерпретации, считая его «главным», в ущерб всем остп.л.ьным, тем самым бесповоротно останавливая «бесконечную подвижность той метафоры, которой является произведение», ибо «стремление свести символ к тому или иному однозначному смыслу - это такая же крайность, как и упорное нежелание видеть в нем что-либо, кроме его буквп.л.ьного значения». Такая позиция приемлема и в искусствознании, так как дает возможность исследователю выбрать те методы и средства, которые наилучшим образом раскроют специфику изучаемого музыклдьного объекта.

Второй параграф «Теории исследования музыкп.л.ьюго текста в отечественном искусствознании». В последнее десятилетие XX - начпло XXI вв. теории прочтения текста стп.л.и разрабатываться в области художественного знания, в частности в сфере музыкп.л.ьного

15 Деррида Ж. О грамматологии - М, 2000 - С. 9

искусства. Для искусствознания теория прочтения текста не является традиционной. Вместе с тем все более очевидной становится ее актуп.л.ьность.

На фоне уже существующих методов и приемов изучения музыкп.л.ьных объектов эта теория дает выход на новый уровень семантического исследования. Практически все ранее существовавшие методы изучения музыкп.л.ьной культуры могут применяться по отношению к музыкпл.ьному тексту. Эти методы были выработаны на протяжении XX столетия с учетом специфики музыкпл.ьного искусства. Они связаны с именами Б Асафьева, Л.Мазеля, В. Цуккермана и других ученых. В параграфе также перечислены различные системные методы, среди которых историко-генетический, историко-сравнительный, историко-типологический, системно-типологический, а также, историко-системныйметод.

Текст как семиотический объект требует анплиза с позиции: синтактика - семантика. В музыке функционируют лексические структуры, обладающие относительно устойчивыми значениями. Интонационная лексика на протяжении ряда эпох способна превращаться в особую область знаковых структур. Этому способствуют, во-первых, повторяемость интонаций с закрепленным за ними кругом устойчивых значений, во-вторых, повторяемость ситуаций их употребления, в-третьих, способность музыкп.л.ьной памяти воспроизводить связь между интонационной структурой и ситуацией, в-четвертых, нп.л.ичие в системе восприятия соответствующих ожиданий и реакций (ЛЛПаймухаметова). Музыкп.л.ьная лексика формируется в процессе становления музыкп.л.ьного текста, что является универсп.л.ьным для всех знаковых систем, - ни одна из них не обходится без иерархии структурных единиц.

Музыкп.л.ьная интонация может типизировать огромный запас жизненных явлений (В.Холопова). В сочетании повтора и типологии возникает возможность семантической стабильности музыки. В результате музыка начинает говорить на языке постоянных и общеизвестных символов.

Вопросы изучения музыкп.л.ьно-исторической лексикологии направляются в область лексической формы интертекступ.л.ьности. Притягивая из интертекступ.л.ьного космоса элементы, когда-то принадлежавшие другим текстам, новый текст превращает их в свои с помощью контекста. Контекступл.ьный вариант воспроизводит не образец, а инвариант (!), поэтому контекступл.ьные варианты могут весьма значительно отличаться друг от друга.

Культурно-историческая среда, востребовавшая к жизни этот жанр хорп.л.а, способствует формированию его формальной структуры, которая, по мнению Ю. Лотмана, является посредствующим звеном между адресантом и адресатом. Она выполняет роль канп.л.а, по которому передается информация.

На этот феномен обращает внимание М.Арановский. Способность определенных музыклльно-лексических образований с закрепленным семантическим фоном к пространственно-временным перемещениям позволила ему обосновать теорию Метатекста, которую автор диссертации применяет по отношению к протестантскому хорплу.

Третий параграф «Роль риторики и гомилетики в формировании Метатекста протестантского хорп.л.а» рассматривает специфические методы, применяемые в изучении церковных жанров, основанные на законах риторики (искусство построения вербп.л.ьного текста) и гомилетики (искусство построения христианской проповеди). Такой подход необходим в связи с тем, что в любом церковном жанре текст имеет первостепенное значение. Именно на вербпл.ьном уровне подается основная информация. Структура текста определяет и музыкп.л.ьную композицию, и расположение риторических фигур, и смысловых акцентов. Священный текст - сакрпдьный информационный канпл, транслирующий волю самого Бога человеку. Слово и музыка в богослужении оказывают глубокое духовное воздействие на слушателей. Вследствие этого еще с древних времен вырабатывались особые механизмы, работающие на усиление словесного убеждения. Для настоящего исследования особенно важно то, как формируется семантическая парадигматика хорпл.ьной темы. Музыкп.л.ьная тема - центрп.л.ьное явление во всей системе музыкп.л.ьного мышления эпохи гомофонии. Она является феноменом особой семантической концентрации (Л.Шаймухаметова). Именно первая фраза заключает в себе главный тезис, поэтому Метатекст распространяет в музыкп.л.ьном пространстве его смысловую нагрузку.

Автором диссертации было рассмотрено свыше двухсот гимнов, в результате чего было установлено, что протестантские хорплы создавпл.ись по принципу единообразия16, а их тексты по законам классического риторического канона. В главе сделан риторический анплиз поэтического текста самого популярного протестантского хорпла, созданного в 1528 году М.Лютером - «Em feste Burg ist unser Gott»1'. Этот гимн, который Ф.Энгельс назвпл «марсельезой Реформации», является образцом, по которому создавпл.ись все другие протестантские песнопения. Риторическая диспозиции текста соответствует основополагающим законам гомилетики: 1 раздел (1 куплет гимна)- «Предложение» или главный тезис, содержащий основную мысль; 2раздел (2,3 и первая половина 4 куплета) -«Изложение», поясняющее и дополняющее главную мысль; 3 раздел (вторая половина 4

14 Простая песенная куплетная форма, где куплет в большинстве случаев имеет структуру формы Ваг, либо простого периода.

17 Evangelisches Kircheigesangbuch: Ausgabe ihr evangdisch-lhherischen Kirchen Nidensachsens. Mit Lektions. - Hannover, 1958. - S. 264-265.

куплета)- «Нравственное приложение», представляющее собой, как правило, молитвенный возглас, обращенный к Богу или к слушателям проповеди.

Первый куплет начинается с риторического восклицания", провозглающего главный тезис гимна: «Твердая Кротость - наш Бог» («Ein feste Burg ist unser Gott». По законам dispositio это вступление (exordium). Дплее, в этом же куплете находится материпл изложение (narratio), репрезентирующий образы Бога и дьявола.

Согласно гомилетике, второй раздел включает в себя доказательства (argumentatio) и разработку главной идеи (fractatio). Развитие материпла во втором куплете подчеркнуто эмфатическим акцентом", включающим в себя две риторические фигуры: риторический вопрос20 «Спросишь ты, кто это?» («fragst du, wer der ist?») и ответ в форме риторического восклицания «Он — пламенный Иисус Христос Господь Саваоф» («Er heifit Jesus Christ, der Herr Zebaoth»). Заключение {peroratio) начинается с риторического обращения2' «Возьмите [наши] Тело, Благополучие, Честь, Детей и Жён...» («Nehmen sie den Leib, Gut, Ehr, Kind und Weib...»). На последнюю фразу снова приходится эмфатический акцент - «Царство [Божье] останется нам» (разрядка моя - Г.Д) («das Reich muB uns doch bleiben»).

Следуя законам гомилетики, М Лютер выстроил логику развития своей мысли таким образом: Бог - великий, непобедимый, спасающий из бед искренне верующих в него христиан, дает им в награду самое ценное и вечное — Божье царство. Средствами риторического анплиза автором диссертации было изучено, как формируется Метатекст гимна через сопряжение главного тезиса имелодиипервой (инципитарной) фразы.

Глава вторая «Культурно-исторический контекст эпохи немецкой Реформации

как информативный код жанра протестантского хорпла» воссоздает культурно исторический контекст эпохи, в котором формировп.л.ся новый церковный жанр. В свою очередь культурно-исторический фон становится неотъемлемой частью Метатекста хорпла.

18 Риторическое восклицание (от греч. rhetor - оратор) - одна из стилистических фшур, при которой в форме восклицания утверждаете» то или иное понятие (Там же, С. 324).

Эмфатический акцент (ораторский акцент), в отличии от акцента метрического интонационно подчеркивает наиболее выдающиеся, эмоццонп.л.ьно-смысловые моменты стихотворного а также прозаического текста (Словарь литературоведческих терминов 1974, С. 498).

Риторический вопрос - одна из стилистических фигур, которая представляет собой такое построение речи, при котором в форме утверждения высказывается вопрос, не предполагающий ответа. Применяется для усиления эмоционп.л.ьности высказывания, его выразительности (Гам же, С. 324).

21 Риторическое обращение - стилистическая фигура по форме, будучи обращением, носит условный характер. Оно сообщает поэтической речи нужную авторскую интонацию: торжественность, патетичность, сердечность, иронию и т.д. (Там же).

Первый параграф «Условия формирования семантической парадигмы протестантского хорпла и его роль в пространстве культуры». Протестантский хорпл имел широкую популярность в XVI - XVIII вв. Он стл важным средством распространения идей и доктрин протестантской церкви. В результате было оказано огромное влияние на мировую культуру в целом, на формирование нового типа мышления европейцев. Предоставив дело спасения души «одной лишь вере», протестантизм тем самым вытолкнул разум на поприще мирской практической деятельности - ремесла, хозяйства, политики. Применение разума в практической сфере тем более поощрялось, что сама эта сфера, с точки зрения реформаторов, приобрела особо важное значение: труд выступил теперь как своего рода мирская аскеза, поскольку монашескую аскезу протестантизм не принимп.л.. Отсюда уважение к любому труду - как крестьянскому, так и ремесленному, как деятельности землекопа, так и деятельности предпринимателя. В этих условиях возникло экспериментп.л.ьно-математическое естествознание, зародившееся в конце ХХ'Г-начпл.е XVII вв. в творчестве Кеплера, Гплллея, Кавпл.ьери и др. Уже в XVII в. новая наука о природе во многом определяла содержание и задачи метафизики, а в XVIII и XIX вв. вообще оттеснила последнюю на задний план, создав особый - сциентистский - способ мышления и жизненной

ориентации, по сей день определяющий характер европейской культуры и индустрип.л.ьно-

.. 22

технической цивилизации, ставшей теперь всемирной .

Все особенности новоевропейской культуры вызвп.л.и к жизни и новую ориентацию философии- гносеологию, представленную такими учеными и философами как Николай Кузанский, Джордано Бруно, Рене Декарт, Фрэнсис Бэкон, Готфрид Лейбниц, Иммануил Кант, Гплилео Гплилей, Исаак Ньютон, Христиан Гюйгенс, Роберт Бойль и другие.

Распространение протестантизма во многом осуществлялось посредством гимнов, построенных по принципу единообразия, которые были своего рода образцовыми проповедями. Протестантский хорпл, в обосновании МЛютера, выступил в пространстве культуры как семантическая парадигма.

Второй параграф «Жанр протестантского хорпл.а как форма трансляции религиозного опыта» посвящен вопросам реформации церковного богослужения, особенностям «Немецкой мессы», а также генезису протестантского хорпла. Здесь дается характеристика мелодической основы хорп.л.ьных тем, которые обогатили музыкп.л.ьную культуру и послужили основой для создания многих произведений искусства в творчестве

22 Савельев Л.П. Протестантизм как феномен европейской цивилизации. Программа спецкурса/ Шр//ч^и'.ки.гиуЬ|81/т1то/|п<1ех.Н^1. 30.06.2004.

И.С.Баха, Ф.Мендельсона-Бартольди, Р.Вагнера, М.Регера, А.Берга, Г.Мплера, ПХиндемита и др.

К XVI столетию немецкая музыкпльная культура накопила богатый опыт: кроме традиций церковной музыки средневековья, она включпла искусство миннезингеров, мейстерзингеров, а также достижения полифонической школы в лице М. Агриколы, К. Шумана, П. Хофхаймера.

Наиболее широкое распространение в Германии к начплу Реформации получила немецкая песня (Lied) которая отличилась простотой и напевностью музыки, что, в общем-то , отвечпло немецкой сентиментп.л.ьности. Песни распевпл.ись повсюду на три-четыре голоса в немецких семьях, общественных собраниях, в харчевнях, постоялых дворах, школах. Они быстро распространились посредством нотопечатания (например, известный Лохеймский сборник середины XXV в., сборники, напечатанные Оглином и Шеффером в 1512 и 1513 гг. и «летучих» листков23. Из всего прошлого немецкой музыки именно песня привлекла к себе внимание реформаторов.

Лютер реформировп.л. религиозное пение, соединив его с формой народной песни. Истоками протестантского хорпла являются: немецкая народная песня; духовная немецкая и немецко-латинская песня; напевы миннезингеров; напевы мейстерзингеров; славянская песенность (напевы гуситов, «Богемских братьев»); народные песни итпл.ьянского, французского происхождению; старинные католические напевы - секвенции, григорианский хорпл (которые в своем генезисе тоже имеют народные истоки)24. Лютер при создании гимнов заботился, чтобы мелодии были певучими и доступными. «В то время как Вп.л.ьтер и Рупф [соратники Лютера] с пером в руке сидели за столом, склонившись за нотной бумагой, Лютер расхаживп.л. взад и вперед по комнате и до тех пор насвистывп.л. на флейте мотивы, вспоминаемых или заново сочиненных мелодий для подобранных им текстов, пока мелодическая строка не выливп.л.ась в ритмически завершенное, хорошо закругленное, полное силы и выразительности целое»2.

в Прюньер А. Новая история музыки. Т. 1: Средние века - Возрождение /Пер. и комм. С. Лопащева. — М.:Музгиз, 1937.-243 с.

м Грубер Р. История музыкп.л.ыюй культуры. Т. П. Ч. 2. - М.-Л: Музгиз, 1959. - С.44.

25 Швейцер А. Иоганн Себастиан Бах - М.: Музыка, 1965. - 723 с. «Когда реформация XVI века, -читаем мы у Швейцера (Швейцер 1965, С. 14), - открыла немецкой песне двери храма, не требовп.л.ось заново создавать тексты и мелодии, мозкно было по желанию выбирать подходящее из поэтических сокровищ XIV и XV столетий. Лютер с удивительным художественным пониманием языка пересмотрел старое песенное наследие для новой церкви, изменив и улучшив его в соответствии с новыми потребностями. Одновременно он

Рожденный таким образом протестантский хорп.л. постепенно занял едва ли не главенствующее место и в хоровых, и в инструменгп.л.ьных сочинениях. Его значение стл.о основополагающим для музыкпльного воспитания как церковных композиторов и исполнителей, так и всех, кто был с ними в единстве, - прихожан последующих столетий.

Через него в профессиональную музыку вошел богатый фонд немецкого национального наследия. Мелодии протестантских гимнов получили широкое распространение в различных жанрах как вокпльной, так и инструментальной музыки. В творчестве И. С. Баха (1685-1750) протестантский хорпл был возведен на небывпл.ый до этого уровень общезначимой художественной ценности.

Протестантский хорпл - это не только церковный музыкально-поэтический жанр, но было бы справедливо, пользуясь выражением Э. Левинас, назвать его «сгущением бытия»26. Он освещает свою эпоху. В ходе исторического процесса изменялась функция жанра.

Историческая роль протестантского хорпла огромна: с хорпл.ами и хорпл.ьными обработками в значительной мере связано развитие композиторского искусства, в первую очередь в самой Германии, а также в Чехии, в Нидерландах, в Швейцарии, во Франции, в Великобритании, в Польше, в Венгрии и др. странах. Протестантский хорп.л. также оказп.л.ся той средой, в недрах которого произошло становление гомофонно-гармонического лада, а также развитие контрапункта, гармонии и музыкп.л.ьных форм.

Автор исследования сравнил начпльные (инципитарные) фразы некоторых протестантских гимнов, основанных на тексте библейских псп.л.мов. В протестантском богослужении была продолжена григорианская католическая традиция поэтической переработки библейских псп.л.мов. Принципип.л.ьным моментом в этом случае было сохранение главной мысли первой строки псп.л.ма, после которой мог следовать достаточно свободный поэтический вариант. Например:

- лютеровский гимн «Em feste Buig ist unser Gott» - «Твердая крепость наш Бог»27 написан на основе Псплма № 46 «Gott ist unsere Zuversich und Starke» - «Бог - это

сам продолжает творение средневековья, перелагая на стихи для немецкого богослужения латинские гимны, псплмы, литургические песни и библейские отрывки.

36 Левинас Э. Гуманизм другого человека. - СПб: 1999. - С. 137.

Evangelisches Kirchengesangbuch: Ausgabe fur evangeliscb-litherischen Kirchen Nidersachsens. Mit Lektions -Hannover, 1958. - S. 264. (везде перевод мой: Домбраускенс Г.Н.).

наша Уверенность и Сила»28 (Немецкая Библия в переводе М.Лютера). В русской Библии - «Бог HIM прибежище и сила»29.

- покаянный гимн Лютера «Aus tiefer Not schrei ich zu dii» - «Из глубокой нужды кричу [взываю] я к Тебе» (ЕКВ 1958, с. 256) написан на основе Псплма № 130; «Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu dir» - «Из глубины взываю я, Господи, к Тебе» (Heilige Schrift 1912, с. 683); «Из глубины взываю к Тебе, Господи» (Библия 1999, с. 631).

Результаты исследования подтвердили идею о том, что семантическая сторона Метатекста образуется за счет принципов, базирующихся на законах риторики и гомилетики: характерные элементы инварианта хорпльной темы, в сопряжении с главным тезисом формируют мобильные семантические образования, способные к интертекступл.ьному перемещению. Движение Метатекста в пространстве культуры обеспечивается через его узнаваемость.

Третья глава «Память жанра через Метатекст хорпла» рассматривает круг вопросов, связанных с феноменом Метатекста. В главе три параграфа.

В первом параграфе «Протестантский хсрпл. как Метатекст» путем сравнения темы лютеровского гимна «Em feste Burg ist unser Gott» и его дериватов, которые охватывают музыкпл.ьное культурное пространство конца XVI- начпла XX вв., автором диссертации была выявлена его музыкп.л.ьно-лексическая парадигма. Именно она является Метатекстом, через который транслируется память жанра. Автор рассматривает здесь произведения следующих авторов: М. Преториус (1571-1621), Фантазия для органа на тему хорп.л.а «Em feste Burg ist unser Gott»; С. Кп.л.ьвизиус (1556-1615) Tricmium «Em feste Burg»; И. С. Бах (1685-1750), кантата № 80 «Реформационная»; И. С. Бах, «ХТК», фуги E-dur и Н-dur из первого тома; Ф.Мендельсон-Бартольди (1809-1847), симфония №5 «Реформаторская», ор.107; Р.Вагнер (1813-1883), опера «Парсифп.л.ь», лейтмотив Веры; М.Регер (1873-1916), фантазия для органа на тему хорпла «Ein feste Burg», соч.27.

м Heilige Schrift des Ahen und Neuen Testaments. - FYankfiirt am Main, 1912. - S. 636. 29 Библия. Книги Священного Писания Ветхого и Нового завета (канонические) в русском переводе с параллельными местами и словарем. - М: Российское Библейское общество, 1999. - С 589.

М. Преториус (1571-1621). Фантазиядля органа на тему хорпла «Ein feste Burg ist onser Gott»

И. С. Бах. Кантата № 80 «Реформационная», 1730 г.

l.Coro. (ВасЫ972, с.1)

1. Coro

М.Регер. Фантазия для органа на тему хорала «Ein feste Burg». Соч.27

Как показывают примеры, хорпльная тема, выйдя за рамки культового жанра, вошла в профессионпл.ьную музыку XVII - XX вв. Во всех случаях сохраняется легко узнаваемый инвариант темы, складывающийся из нисходящей и восходящей мелодической последовательности в объеме интервала чистой кварты (гимническая, жизнеутверждающая интонация).

Анплиз лексического состава Метатекста хорплов и выявление закрепленных за ними значений позволяет установить связь темы с музыкп.л.ьным образом. Метатекст хорп.л.а через его музыкп.л.ьно-лексическую парадигму, транслирует память жанра в интертекступ.л.ьном пространстве, так как он концентрирует в себе весь комплекс смыслов.

Второй параграф «Канонические и эвристические механизмы деривации» обращает внимание на текстопорождающие механизмы. Опираясь на теорию В.Холоповой о каноническом и эвристическом, автор диссертации рассматривает разнообразные художественные методы в обработке хорп.л.ьного материп.л.а. В творческом процессе создания музыкпл.ьных произведений участвуют факторы, связанные с особенностями стиля той или иной эпохи, а также с индиввдупл.ьными чертами авторского стиля. На примере хорплов «Nun komm' der Heiden Heiland» и «Aus defer Not schrei ich zu dir» в параграфе вскрыт принцип функционирования музыкп.л.ьно-лексической парадигмы инципитарной формулы

протестантского херила как Метатекста через осмысление канонических и эвристических механизмов деривации в творчестве И.С.Баха.

Канон и эвристика являются неотъемлемыми факторами любого искусства (Холоиова 1994). Они связаны друг с другом ио закону диидектического единства противоположностей. В музыке любое эвристически ценное произведение со временем превращается в объект для подражания, образуя свой канон. В дальнейшем этот же канон становится базой для нового витка эвристики. Неразрывная связь канона и эвристики в музыке проявляется в способе существования, как отдельных произведений, так и индивидуп.л.ьных авторских стилей, музыкп.л.ьных жанров и форм, а также целых музыкп.л.ьных концепций, как национп.л.ьных, так и эпохп.л.ьных.

В эпоху Возрождения в музыке действовала целая система канонов и канонических моделей. В XVI - XVIII вв. протестантский хорпл получил широкое распространение в музыкпльных произведениях не богослужебного назначения в качестве «cantus ftrmus». Он получает многоголосное оформление в различных видах хорп.л.ьных обработок. Область их применения была весьма широкой. На материп.л.е протестантских гимнов базировп.л.ись ведущие жанры XVI-XVIII вв. - канон, фуга, кантата, «страсти», духовный концерт, мотет. Музыкп.л.ьная практика показывает, что творческое качество (эвристика) присутствует уже при взаимодействии с каноном.

В диссертации рассмотрены четыре типа хорп.л.ьных обработок, которые имеют свои устойчивые признаки, определяющие построение музыкп.л.ьной ткани произведения и оформления его тематизма:

1. обработки аккордового склада,

2. обработки полифонического склада,

3. фуга (фугетта, ричеркар) как форма хорпльной обработки,

4. канон - форма, где канонически проводится хорп.л..

Автор диссертации осуществил попытку рассмотреть каноническое и эвристическое на уровне механизмов деривации. На примере гимнов «Nun komm' der Heiden Heiland» и «Aus tiefer Not schrei ich zu dir» выявлено, как влияют на облик их Метатекстов жанровые и стилевые каноны, а так же, в чем проявляет себя эвристическое начпло. Законы канона диктуют определенные условия построения музыкп.л.ьной ткани, через которые образуются специфические черты этого жанра. Становясь тематическим ядром фуги, прелюдии, вокпльной арии из кантаты и т.д., музыкп.дьно-лексическая парадигма хорпла принимает облик соответствующий этому жанру. Вместе с тем, каждый пример демонстрирует богатство композиционных решений в выборе фактуры, регистра, драматургии и т.п. В этом

проявляет себя эвристика, отражающая специфику индивиаупл.ьного художественного мышления в трактовке образа.

В третьем параграфе «Функционирование Метатекста протестантского хорпла в пространстве музыкп.л.ьной культуры» исследование выходит к коммуникативной функции Метатекста протестантских гимнов в пространстве музыкп.л.ьной культуры. Параграф рассматривает соотношение внутренней и внешней парадигматики, другими словами - то, что происходит с текстом за его пределами в интертексту п.л.ьном пространстве.

Исследование этого вопроса не только позволяет глубже проникнуть в процессы текстообразования (а значит, и музыкп.л.ьного мышления), но и убедиться, как тесно связаны в тексте диахрония и синхрония, феноменологическое и типологическое. «Можно без преувеличения сказать, что в каждом тексте, как в капле воды, отражена вся история музыки - надо лишь найти в нем следы ее присутствия» (М.Арановский). Интертекступ.л.ьное пространство, с его виртуп.л.ьными парадигмами, сформировп.л.ось на протяжении многих веков М.Арановский предлагает два способа исследования движения текста в интертекступ.л.ьном пространстве:

- во-первых, можно избрать некий корпус текстов (чем он больше, тем лучше) и провести его статистическую обработку на предмет идентификации сходных лексем;

- во-вторых, предлагается взять ограниченное число текстов и постараться провести глубинный исторический анп.л.из, устанавливая возможные истоки той или иной лексической парадигмы. Такой путь способен раскрыть работу механизмов деривации в интертекступ.л.ьном пространстве и одновременно показать связь текста с историей.

В параграфе рассматривается движение Метатекста хорп.л.а «Es ist genung» в интертекступ.л.ьном пространстве XVII-XX вв. К этому гимну обращп.л.ись И.С.Бах, Р.Вагнер, А Берг, Р.Щедрин. Авторство этого гимна в отечественном искусствоведческой литературе приписывается И.С Баху. На самом деле текст заключительного хора из его кантаты №60 создан на основе протестантского гимна, существовавшего уже двести лет до ее написания. Начинается он словами «О Ewigkeit, du Donnerwort» («ОЗечяость, громовое Слово», -дип.л.ог между Страхом и Надеждой) Так же называется и кантата И.С.Баха. Судя по короткой ссылке в церковном сборнике, автором мелодии был Иоганн Шоп (Johann Schop, 1642), автором текста - Иоганн Крюгер (Johann Cruger, 1653). Это была духовная ария, которая в эпоху Барокко служила погребп.л.ьной песнью Таким образом, исследование Метатекста хорп.л.а вывело автора диссертации к истокам его происхождения и вместе с тем позволило углубить познание семантической роли этого гимна в музыкп.л.ьной культуре. В

музыкпл.ьном искусстве XX века качество культурного дипл.ога зависит от форм взаимодействия стилевых норм различных эпох и определяется в искусствоведении понятиями «полистилистика» и «моностилистика».

Исследование направлено от текста к Метатексту. Средствами этимологического анплиза (то есть экспериментальным путем) есть возможность подтвердить существование феномена Метатекста. «Этот путь оправдан не только соображениями методологического порядка, но и своими перцептивно-психологическим аспектом, ибо до известной степени приближает нас к пониманию тех бессознательных механизмов, которые управляют процессом восприятия музыки. Известно, что оно тем эффективнее, чем больше элементов прошлых восприятий способно актуп.л.изировать. Слуховая память является именно тем инструментом, на «клавишах» которого проигрывается каждый новый текст» (МАрановский) О способность темы «замещать» в памяти слушателя целое произведение говорили еще В.Медушевский, Е.Ручьевская и Е.Назайкинский.

Обнаружение Метатекста протестантского хорп.л.а через восстановление предыстории текста, происхождение его лексики одновременно позволяет проникнуть в глубинные процессы формирования других текстов. С креативной точки зрения проблема Метатекста через этимологический анплиз позволяет раскрыть резервы слуховой памяти автора, понять, как действуют механизмы его творческого мышления, под влиянием каких именно стилевых явлений прошлого и настоящего формировплхя тот или иной новый текст.

Таким образом, реконструируя Метатекст, мы, в конечном счете, исследуем и семантику текста. «В музыке любое средство, прежде, чем стать значимым и адекватно понятым, должно пройти сквозь длительную музыкпл.ьно-историческую практику, и чем продолжительнее такая практика, тем легче оно дешифруется; и, наоборот, чем неожиданнее «новое слово», тем больше встречает оно препятствий на пути к пониманию» (М Арановский). Феномен Метатекста направляет нас не только к истокам происхождения лексики, но также и в «обратном» направлении: как та или иная лексема постепенно входит в его парадигматику и получает распространение в музыке определенного исторического периода. Следовательно, семантичностъ текста находится в прямой зависимости от парадигматикиМетатекста.

В Заключении изложены основные выводы по диссертационной работе.

Основные положения диссертации отражены в публикациях:

1. Протестантский хорал как Метатекст. к проблеме методологии исследования жанра //Новое видение культуры мира в XXI веке. - Владивосток, Из-во ДВГТУ. - 2003. С. 120-125.0,4 п.л.

2. К проблеме прочтения музыкального текста в свете исследований современной гуманитаристики //Актуальные проблемы образования и культуры в контексте XXI века. Материалы Ш Региональной научной конференции. - Владивосток, ДВГТУ. - 2003. -С. 122-125.0,3п.л..

3. Прочтение текста в современной гуманитаристике: к проблеме изучения протестантского хорала //Материалы XLII международной научной студенческой конференции «Студент и научно-технический прогресс». - Новосибирск, 2004. - С.29.0,1 п.л.

4. Протестантский хорал как Метатекст: к проблеме изучения жанра //«Музыкальное содержание: наука и педагогика» Материалы III Российской научно-практической конкуренции. - Уфа, 2004. - С. 121-129.0,6 п.л..

5. Роль Лютера в создании протестантского хорала //«Вологдинские чтения». -Владивосток, 2004. (в печати). 0,3п.л..

Домбраускене Гп.л.ина Николаевна

МЕТАТЕКСТ ПРОТЕСТАНТСКОГО ХОРп.лА В ПРОСТРАНСТВЕ МУЗЫКп.л.ЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

Автореферат диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведения

1,1 изд. л. Формат 60x84/16

Тираж 120 экз. Заказ Х /7а

Отпечатано в типографии ИПК МГУ им. Г.Н. Невельского, ул. Верхнепортовая, 50 а

»2102?

432

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Домбраускене, Галина Николаевна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА L СПЕЦИФИКА МЕТОДОЛОГИИ ИССЛЕДОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕКСТОВ.

1.1. Теории прочтения текста в современной гуманитаристике.

1.2. Теории исследования музыкального текста в отечественном Искусствознании.

1.3. Роль риторики и гомилетики в формировании Метатекста протестантского хорала.

ГЛАВА IL КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ ЭПОХИ НЕМЕЦКОЙ РЕФОРМАЦИИ КАК ИНФОРМАТИВНЫЙ КОД.

2.1. Условия формирования семантической парадигмы протестантского хорала и его юль в пространстве культуры.

2.2. Жанр протестантского хорала как форма трансляции религиозного опыта.

ГЛАВА HL ПАМЯТЬ ЖАНРА ЧЕРЕЗ МЕТАТЕКСТ ХОРАЛА.

3.1. Протестантский хорал как Метатекст.

3.2. Канонические и эвристические механизмы деривации.

3.3. Функционирование Метатекста протестантского хорала в пространстве музыкальной культуры.

Введение диссертации2004 год, автореферат по культурологии, Домбраускене, Галина Николаевна

Актуальность темы исследования. Изучение духовного наследия, представленного различными церковными жанрами, способствует сохранению общечеловеческих культурных ценностей. Религиозный гимн -это проводник идеи, определенного духовного состояния. Хоральные темы в музыкальной практике нередко выступают в роли символов, заключая в себе информационные коды, которые ведут к культурно-историческим контекстам прошлого. Кроме этого они могут осуществлять коммуникативную функцию в интертекстуальном пространстве последующих эпох.

Протестантский хорал эпохи Реформации занимает особое место в западноевропейской художественной традиции - это важная веха в многовековом музыкальном наследии Западной Европы, сфера творчества, где происходило формирование европейского музыкального мышления XVI -XVIII вв. Созданный на материале народной песни (преимущественно немецкой), он лег в основу музыкального творчества последующих столетий.

Вместе с тем в отечественной искусствоведческой литературе этот жанр не был объектом глубокого исследования. Во многом проблема заключается в том, что протестантский хорал - это лютеранский богослужебный жанр. Он был рожден в Германии в XVI веке в период немецкой Реформации и является национальным достоянием немцев. В науке получили освещение вопросы, связанные с созданием протестантских гимнов, строением их музыкальных форм, генезисом мелодики, значением протестантских мелодий в творчестве И.С.Баха.

Автор диссертации видит необходимость в семантическом исследовании протестантского хорала. В ходе исторического процесса, 3 постепенно выйдя за рамки чисто церковного жанра, мелодии протестантских гимнов превратились в музыкальные эмблемы, которые могли быть процитированы и узнаны. За ними стоит свой мир переживаний, свой мир смыслов. Музыкальный облик такой эмблемы и «свернутое» в ней содержание дают возможность для существования различных музыкально-композиционных решений (дериватов).

Круг этих проблем в настоящее время весьма актуален для искусствоведения. Музыкальные лексемы-символы (парадигмы), входят в новые музыкальные произведения. Это так называемые мигрирующие музыкальные формулы с семантическим контекстом музыкальной темы (Л.Шаймухаметова), которые в дериватах выступают в качестве Метатекста.

Выявление Метатекста протестантских гимнов и исследование его миграции может получить значение методологии изучения музыкальной семантики других церковных жанров (григорианского хорала, древнерусских песнопений и др.).

Объектом исследования является протестантский хорал эпохи немецкой Реформации.

Предмет исследования - функционирование Метатекста ряда протестантских гимнов в пространстве музыкальной культуры (с конца XVI по 80-е гг. XX вв.).

Степень научной разработанности проблемы. Среди исследований, выявляющих семантическую сторону протестантских хоральных тем, следует назвать статью Н. Эскиной «Принцип «комментирования» и хоральная обработка Барокко»1 и диссертацию 6. Носиной «Символика музыки И. С. Баха и ее интерпретация в «Хорошо темперированном клавире»»2. В этих работах хорал рассматривается в русле современных исследовательских тенденций, обозначившихся в современной гуманитаристике в последние десятилетия XX века. Эти тенденции связаны со стремлением проникнуть в глубинные структуры музыкальных текстов, постичь генезис жанров и музыкальных явлений.

Материалом исследования послужил круг музыкальных лексем3 протестантских хоралов, которые зафиксированы в обиходном сборнике4, а

1 Эскина Н. Принцип «комментирования» и хоральная обработка Барокко /Проблемы теории западно-европейской музыки (XII - XVII вв.): Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. - М., 1983. -Вып. 65.-С. 113-132.

2 Носина В. Символика музыки И. С. Баха и ее интерпретация в «Хорошо темперированном клавире». - М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1991. - 25 с.

3 Лексема (от греч. lexis - «слово», «выражение», «оборот речи»). Словарная единица, рассматриваемая во всей совокупности своих соотносительных и взаимосвязанных друг с другом форм и значений; слово как структурный элемент языка (Словарь-справочник лингвистических терминов. -М., 1976).

4 Evangelisches Kirchengesangbuch: Ausgabe fur evangelisch-litherisclien Kitchen Nidersachsens. Mit Lektions (Hannover, 1958. - 814 S.). ). Это уникальный нотный документ, в котором собраны практически все распространенные в эпоху Реформации хоралы, в том числе и хоралы, принадлежащие перу самого МЛютера. Сборник был издан в Ганновере в 1958 году и содержит свыше пятисот старинных духовных песнопений XVI, XVII, XVI11 веков на немецком так же в творчестве С.Кальвизиуса, М.Преггориуса, И.С.Баха, Ф. Мендельсона-Бартольди, Р.Вагнера, М.Регера, А.Берга, Р.Щедрина.

Цель исследования - выяснить принципы функционирования Метатекста протестантского хорала в пространстве музыкальной культуры: в исследовании рассматривается, как та или иная лексема входит в парадигматику Метатекста хорала и получает распространение в музыке того или иного исторического периода.

В соответствии с поставленной целью в работе решаются следующие задачи:

1. Представить современные теории прочтения текста, которые могут быть актуализированы в исследовании протестантского хорала.

2. Осуществить апробацию теории Метатекста, выдвинутой М.Г.Арановским, на материале протестантского хорала.

3. Изучить роль теорий риторики и гомилетики в формировании образного строя Метатекста протестантского хорала.

4. Выявить на основе историко-генетического метода семантическую парадигматику хоральных лексем в условиях исторически меняющегося культурного контекста музыки.

5. Рассмотреть условия формирования семантической парадигмы протестантского хорала через его инципитарную фразу.

6. Путем сравнения музыкальных дериватов выявить Метатекст протестантского хорала.

7. Выяснить роль канонического и эвристического в построении Метатекста на уровне механизмов деривации. языке. Сборник включает также Краткий катахизис доктора М. Лютера (Der Kieine Kalhechismus Dr. Martin Luthers) и справочник с историческими сведениями о Реформации и об авторах гимнов. 6

8. Рассмотреть принципы интертекстуальной коммуникации Метатекста протестантского хорала.

Методология исследования. В качестве основной методологической базы для настоящей диссертации послужили работы отечественных исследователей, сделанные в области музыкальной семантики и относящиеся к 90-м годам XX века. Среди них книги В.Холоповой «Музыка как вид искусства»5 , J1. Акопяна «Анализ глубинной структуры музыкального текста»6, МАрановского «Музыкальный текст: Структура и свойства»7, Шаймухаметовой «Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы»8, а также сборник «Семантика музыкального языка» РАМ им. Гнесиных9.

Основанием для этих исследователей в свою очередь являются современные разработки, связанные с проблемами прочтения текстов. В область музыковедения активно проникает новейшая терминология из лингвистики, литературоведения, психологии и других областей научного знания, что многими признается исключительно плодотворным (См.: Валькова 92, с. 40).

Музыковедческая лексика за последние десятилетия уходящего XX века значительно пополнилась новыми терминами, например: текст (категория, включающая в себя такие важные реалии музыки как структура и

5 Холопова В. Музыка как вид искусства. - М, 1994. - 262с.

6 Акопян JI. Анализ глубинной структуры музыкального текста. — М., 1995. - 256с.

7 Арановский М. Музыкальный текст: Структура и свойства - М., 1998. - 344 с.

8 Шаймухаметова JI. Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы. /Автореф. дне. канд. искусствоведения. — М., 1994. — 46 с.

9 Семантика музыкального языка. Материалы научной международной конференции 27-28 февраля 2002 года /РАМ им. Гнесиных. - М., 2004. - 283 с. ее смысл, текст10, контекст11, контекстуальность12, символика13, семантика14, парадигматика, метатекст, деривация, и др., разработанные в сфере музыкознания последних лет.

10 «Текст. понимается как пространство, где идет процесс образования значений, то есть процесс означивания . текст подлежит наблюдения не как законченный, замкнутый продукт, а как идущее на наших глазах производство, «подключенное» к другим текстам, другим кодам (сфера интертекстуальности), связанное тем самым с обществом, с Историей, но связанное не отношениями детерминации, а отношениями цитации» (Р. Барт - Цит. по: Арановский 1998, с. 15). u Контекст (лат. contextus - тесная связь, соединение). Условие употребления данной языковой единицы в речи (языковое окружение, в широком смысле - ситуация речевого общения (См.: Розентель, Теленкова 1976, с. 115).

12 Контекстуальность, то есть зависящий от контекста, связанный с контекстом (Розентель, Телешова).

13 Символика (символ от греч. оицЭоХоу — знак, опознавательная примета). В искусстве универсальная эстетическая категория, раскрывающаяся через сопоставление со смежными категориями художественного образа, с одной стороны, знака и аллегории - с другой. В широком смысле можно сказать, что символ - это образ, взятый в аспекте своей знаковое™, и что он есть знак, наделенный всей органичностью и неисчерпаемой многозначностью образа. Предметный образ и глубинный смысл выступают в структуре символа как два полюса, немыслимый один без другого, но и разведенные между собой и порождающие символ. Переходя в символ, образ становится «прозрачным»: смысл «просвечивает» сквозь него, будучи дан именно как смысловая глубина, смысловая перспектива Структура символа направлена на то, чтобы дать через каждое частное явление целостный образ мира. (С.Аверинцев)

14 Семантика, раздел логики (или металогики) и семиотики, посвященный анализу комплекса связанных между собой понятий, центральными из которых являются понятия значения и смысла (В.Финн). единиц языка как совокупности структурных единиц, связанных отношениями противопоставления, но сопоставляемых друг с другом15. Понятие относится к тем случаям, когда язык является носителем идеи выбора. В исследовании оно проявляет себя через Метатекст.

Понятие «Метатекст» предложил отечественный искусствовед М.Арановский в своей книге «Музыкальный текст: Структура и свойства» в качестве аналога лингвистическому понятию «большой Текст», введенному в употребление Р. Бартом. Барт утверждал, что основой текста является не его внутренняя структура, а межтекстовые отношения, чем подчеркивал их важность в построении теории текста По мнению М Арановского, термин «Метатекст» более подходит для музыкального искусства, так как учитывает его специфику: музыкальные тексты (произведения) не продолжают (как в литературе), а повторяют друг друга. При этом, каждый раз повторяется не предыдущее произведение, не предшествующий текст, а единый для всех них паттерн16 (родовые признаки). Опираясь на него, автор реализует его предписания. Этот паттерн обеспечивает Метатексту узнаваемость в процессе его продвижения в музыкальном пространстве культуры.

Интертекстуальная лексика, внедряясь в текст, играет важную роль в развертывании семантических процессов. Феномен Метатекста с его тенденцией к образованию лексической парадигматики является реальностью музыкального мышления. Метатекст формируется в музыкально-исторической практике в самой музыкальной речи. Он складывается постепенно на протяжении десятилетий или даже веков из лексем реальных текстов, которые приобрели по разным причинам типизированную форму. Со временем, вследствие многократных повторений

15 Словарь-справочник лингвистических терминов 1976, С. 203.

16 Паттерн от лат. pater - «отец», «род»; pattern - «образец» (Словарь иностранных слов, 1988, С. 114). первоначальное значение закрепляется за ними и, в дальнейшем в других текстах, они начинают выполнять уже функцию музыкальной эмблемы.

При исследовании феномена Метатекста имеет смысл обращать внимание на деривационные процессы. Термин «деривация» был введен известным польским лингвистом Е. Куриловичем для обозначения процессов словообразования, а также возникновения новых предложений на основе предыдущих. В лингвистике деривация рассматривается как порождение текста. В музыке деривация важна как механизм, который приводит к росту текста и который является причиной его становления во времени.

Процессы деривации отражают художественное мышление индивидуального авторского стиля или стиля целой эпохи. Деривация это общий принцип, на котором основывается рост текста. Его изучение открывает новые перспективы в разработке аналитических методов, которые требуют включения элементов текстологического анализа, в том числе и документов творческого процесса

В.Холопова в своей книге «Музыка как вид искусства» (1994), говоря о важных семантических процессах в музыке, дает обоснование таких важных составляющих искусства как канон и эвристика. В связи с этим автором диссертации было рассмотрено, как каноническое и эвристическое выступает на уровне механизмов деривации Метатекстов ряда протестантских гимнов.

Метатекст - понятие достаточно глубокое и ёмкое. В его качестве может выступать любая структурная единица, которая способна заключать в себе определенную семантику, а также перемещаться во временном пространстве из одного музыкального текста в другой, выполнять важную коммуникативную функцию. Теория Метатекста способна объяснить интертекстуальные процессы, а также механизмы построения новых текстов на его основе. Именно в этом направлении, автор диссертации рассматривается такое культурно-художественное явление как протестантский хорал.

Практическая ценность работы.

Результаты исследования используются в курсе «История искусств» в высшем учебном заведении. Они могут быть также применены при изучении курса «Теория и история культуры», «Музыка как вид искусства», «Анализ музыкальных произведений» и др.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Синтез современных концепций прочтения текста, разработанных в теории культуры является перспективной методологией исследовании музыкальных текстов.

2. Теория Метатекста, выдвинутая МГ.Арановским, открывает новый подход в исследовании протестантских гимнов.

3. Протестантский хорал построен по законам классического риторического канона. Риторика и гомилетика принимают непосредственное участие в формировании семантического строя его Метатекста.

4. Историко-генетический метод способствует выявлению семантической парадигматики хоральных лексем в условиях исторически меняющегося культурного контекста музыки

5. Начальная (инципитарная) фраза гимна является важным музыкально-семантическим образованием, транслирующим память жанра.

6. Методом сравнения хоральных дериватов удается выделить музыкальное образование Метатекста хорала.

7. Канонические и эвристические механизмы деривации на примере протестантского хорала вскрывают специфику художественного мышления в рамках стиля эпохи и индивидуального авторского стиля.

8. Интертекстуальная коммуникация Метатекста хорала реализуется через узнавание его музыкально-лексической парадигмы в пространстве музыкальной культуры.

Научная новизна исследования:

1. Предложен новый подход в исследовании протестантских хоралов через феномен Метатекста в русле современных теорий прочтения текста. Он может быть также применен при изучении любых церковных жанров.

2. В качестве механизмов деривации рассмотрены канонические и эвристические факторы музыкального искусства: канон рассмотрен как фактор, сохраняющий коренные жанровые признаки дериватов, определяющих логику структурирования музыкальной ткани и самого Метатекста, эвристика рассмотрена как фактор, определяющий трактовку образного содержания Метатекста.

3. Автором самостоятельно установлено авторство гимна «О Ewigkeit, du Donnerwort», где автором мелодии является Иоганн Шоп (Johann Schop, 1642), автором текста - Иоганн Крюгер (Johann Criiger, 1653). В музыкальной литературе гимн известен под названием «Es ist genung» и его авторство основные источники ошибочно приписывают И.С.Баху.

Апробация работы.

Результаты исследований докладывались на научно-практических конференциях:

-международная конференция «Новое видение культуры мира в XXI веке» (Владивосток, 2003);

-III Региональная научная конференция «Актуальные проблемы образования и культуры в контексте XXI века» (Владивосток, 2003);

-студенческий форум «Полисемантическое пространство искусства XXI века» (Владивосток, 2004);

-III Российская научно-практическая конференция «Музыкальное содержание» (Уфа, 2004);

-научно-методическая конференция «Вологдинские чтения» (Владивосток, 2004),

-материалы диссертации опубликованы в 5-ти статьях общим объемом 1,7 п. л.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Метатекст протестантского хорала в пространстве музыкальной культуры"

Вывод:

Реконструируя Метатекст, мы, в конечном счете, исследуем семантику текста, т.к. Метатекст заключает в себе память жанра. Феномен Метатекста направляет нас не только к истокам происхождения лексики, но также и в «обратном» направлении: как та или иная лексема постепенно входит в его парадигматику и получает распространение в музыке различных исторических периодов. Семантичность текста находится в прямой зависимости от парадигматики Метатекста, который отделившись от самого хорала, перемещается в пространстве музыкальной культуры. Его функционирование осуществляет важнейшую коммуникативную функцию, которая реализуется через узнаваемость инвариантных элементов хоральной лексемы в музыкальной ткани ее дериватов.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В диссертационной работе предлагается новый подход в изучении жанра протестантского хорала эпохи немецкой Реформации. Исследование осуществляется в русле современных научных тенденций, связанных с проблемами прочтения текста. На материале протестантских гимнов автором настоящей диссертационной работы решались задачи, касающиеся вопросов специфики методологии исследования музыкальных текстов, роли культурно-исторического контекста в формировании семантического поля Метатекста хоралов, через что транслируется память жанра и осуществляется интертекстуальная коммуникация.

В исследовании автор опирается на семиотические методы, которые базируются на синтезе теорий прочтения текста, на искусствоведческие разработки в области музыкальной семантики и терминологию М.Арановского, Л.Шаймухаметовой, В.Холоповой, Э. Федосовой, Л.Акопяна и др., на историко-генетический метод.

Новизна работы заключается в семантическом подходе к жанру протестантского хорала, который в отечественном искусствоведении не имел до сих пор полного и глубокого изучения.

На материале ряда музыкальных лексем протестантских гимнов, зафиксированных в лютеранском обиходном сборнике - Evangelisches Kirchengesangbuch: Ausgabe fftr evangelisch - litherischen Kirchen Nidersachsens. Mit Lektions (EKB 1958), а так же в творчестве С.Кальвизиуса, М.Преториуса, И.С.Баха, Ф.Мендельсона-Бартольди, Р.Вагнера, М.Регера, А.Берга, Р.Щедрина были исследованы условия функционирования Метатекста в интертекстуальном пространстве.

В результате были выдвинуты следующие выводы:

1. Теории прочтения текста современных лингвистов и литературоведов могут быть использованы как теоретическая база в других областях научного гуманитарного знания, в частности, искусствоведении. Разработанные французскими структуралистами методы и пути исследования могут применяться по отношению к художественным объектам. При этом обращение к лингвистической и литературоведческой терминологии, которая, как показывает практика, достаточно удобна и убедительна, возводит искусствоведение в круг вопросов актуальных для культуры в целом.

2. Протестантский хорал, выходя за рамки культового жанра, выступает в музыкальной культуре как Метатекст. Несмотря на ограниченное звуковое пространство, он охватывает обширное интертекстуальное пространство - от XVI века до наших дней. Хоральные темы во все времена и в условиях любого художественного стиля сохраняют конкретный глубокий морально-этический смысл. Они являются музыкальными символами целой мировоззренческой системы. Метатекст протестантского хорала сформирован инвариантом начальной темы, которая подвергается определенным деривационным процессам в каждом новом тексте. Механизмы деривации на основе Метатекста хорала могут быть различными: они могут определяться условиями стиля эпохи или же особенностями индивидуального авторского стиля. При их изучении следует обращаться к уже существующим аналитическим методам, которые объясняют логику построения музыкальной ткани, а также вскрывают особенности художественного мышления.

3. При изучении протестантских хоралов следует опираться на механизмы риторики и гомилетики как важные факторы, влияющие на композицию вербального текста, а также на формирование Метатекста. Главный тезис заключен в первой фразе гимна, лексема которой в процессе передвижения в пространстве музыкальной культуры вычленяется из гимна и превращается в музыкальный символ-эмблему. Построенный при помощи символов, церковный хорал впоследствии сам становится символом, как для своей эпохи, так и для последующих столетий. На примере лютеровского гимна «Ein Feste Burg ist unser Gott» обнаружено, что формирование Метатекста осуществляется через сопряжение текста и мелодии первой фразы. Автором диссертации были также рассмотрены более 50-и хоральных текстов, которые свидетельствуют о том, что протестантский хорал построен по закону классического риторического канона.

4. Идейная направленность Реформации транслируется через вербальные тексты протестантских хоралов. Вследствие широкой популярности протестантских гимнов распространялись главные идеи и доктрины Реформации. Важное место в формировании идейно-тематической основы текстов принадлежит М.Лютеру. Опираясь на уже существовавшие традиции религиозного пения, он модернизировал формы церковного богослужения и пения.

5. Протестантский хорал стал формой трансляции религиозного мировоззрения, сформировавшегося в период коренных преобразований в Германии первой половины XVI века Историко-генетический метод, примененный в исследовании, позволяет заключить, что идейное содержание и тематика текстов оказали непосредственное влияние на формирование семантического фона Метатекста Первая фраза гимна концентрирует в себе главный тезис. Впоследствии Метатекст, отделившись от хорала и богослужебной практики, становится носителем того идейно-образного строя в музыкальном пространстве культуры, который закрепился за ним.

6. Сравнение примеров, построенных на материале одного и того же протестантского гимна, является основой метода выявления его Метатекста. Исследование деривационных процессов на материале хоральной темы позволяет выкристализовать ее самые характерные элементы. В результате выясняется, что в качестве Метатекста выступает не сама хоральная тема, а музыкально-лексическая парадигма В ее музыкально-интонационном комплексе закодирована память хорала

7. Через исследование механизмов деривации выявлены канонические и эвристические факторы, влияющие на процесс построения музыкального текста: где и в чем диктуют свои условия те или иные жанровые каноны; как эвристика, направляющая развитие музыкальной мысли в процессе построения музыкального текста, отражает индивидуальные качества авторского стиля. Эти факторы имеют свою специфическую направленность: каноническое влияет на структурирование музыкальной ткани, оформление тематического материала; эвристическое влияет на трактовку образа, заключенного в главной теме, его развитие, а также на драматургию произведения в целом.

8. Реконструкция Метатекста, конечном счете, расшифровывает семантику текста Феномен Метатекста направляет нас не только к истокам происхождения лексики, но также и в «обратном» направлении: как та или иная лексема постепенно входит в его парадигматику и получает распространение в музыке различных исторических периодов. Семантичность текста находится в прямой зависимости от парадигматики Метатекста, который отделившись от самого хорала, перемещается в пространстве музыкальной культуры. Его функционирование осуществляет важнейшую коммуникативную функцию, которая реализуется через узнаваемость инвариантных элементов хоральной лексемы в музыкальной ткани ее дериватов.

Список научной литературыДомбраускене, Галина Николаевна, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. Абрамова 2001: Абрамова М.А. Возрождение // Литературная энциклопедия терминов и понятий. М., 2001. Столб. 131-136.

2. Акопян 1995: Акопян Л. Анализ глубинной структуры музыкального текста. М.: Практика, 1995. - 256с.

3. Алексеева 2001: Алексеева Г. Проблемы византийско-древнерусской музыкальной палеографии. Владивосток: Издательство Дальневосточного государственного технического университета, 2001. - 64 с.

4. Арановский 1969: Арановский М. Мелодика Прокофьева. Л.: Музыка, 1969.-232 с.

5. Арановский 1987: Арановский М. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке // Музыкальный современник. М.: Музыка, 1987. -Вып. 6.-С.

6. Арановский 1991: Арановский М. Синтаксическая структура мелодии. М., 1991.

7. Арановский 1998: Арановский М. Музыкальный текст: Структура и свойства. -М.: Композитор, 1998.-344 с.

8. Артамонов, Самарин 1958: Артамонов С., Самарин Р. История зарубежной музыки XVII века. М.: Госучпедиздат, 1958. - 360 с.

9. Асафьев 1971: Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Л.: Музыка, 1963. - 378 с.

10. Аугсбургский Символ Веры 2004: Аугсбургский (лютеранский) Символ Веры //http://inokinf.by.ru/docs/symbols/augsburg.html 30.06.2004.

11. Барт 1989: Барт Р. Избранные работы: Семиотика: Поэтика: Пер. с фр. /Сост., общ. ред. и вступ. ст. Г. Косинова. М.: Прогресс, 1989. - 616 с.

12. Бах 1982: Бах И. С. Искусство фуги. М: Музыка, 1982. - 112 с.

13. Бах 1989: Бах И. С. Органные хоральные прелюдии. М.: Музыка, 1989.-48 с.

14. Бах 1990: Бах И. С. Хорошо темперированный клавир / Ред. Б. Муджеллини. М.: Музыка, 1990. - Т. 1 - 120 с.

15. Бахтин 1979: Бахтин М. Эстетика словесного творчества. М.: Искусство, 1979. - 423 с.

16. Бахтин 1986: Бахтин М.М. Литературно-критические статьи. М.: Худож. литература, 1986. - 541 с.

17. Бахтин 2000: Бахтин М.М. Автор и герой: к философским основам гуманитарных наук. СПб.: Азбука, 2000. - 336 с.

18. Белецкий 2004: Белецкий И. «Лулу», сюита из оперы // info@melody/ru 30.06.2004.

19. Берг 1977: Берг А. Концерт для скрипки с оркестром./ Партитура. М.: «Музыка», 1977. -160 с.

20. Библия 1999: Библия. Книги Священного Писания Ветхого и Нового завета (канонические) в русском переводе с параллельными местами и словарем. М.: Российское Библейское общество, 1999. -1237 с.

21. Бидерман 1996: Бидерман Г. Энциклопедия символов: Пер с нем. / Общ. ред.и предисл. И.Свенцицкой. М.: Республика, 1996. - 335 с.

22. Большая советская энциклопедия 1978: Эмблема. // Большая советская энциклопедия. Т.ЗО. М., 1978. - С. 158.

23. Брокгауз, Ефрон 1997: Брокгауз Ф.А., Ефрон И.А. Гомилетика // Малый энциклопедический словарь. Репринтное воспроизведение издания. — М.: Терра Книжный клуб, 1997.

24. Булучевский, Фомин 1996: Месса // Булучевский Ю., Фомин В. Старинная музыка: словарь. -М., Музыка, 1996. С. 129-132

25. Буряков 2004: Буряков Д. Рихард Вагнер //http://www.mlib.da.ru/30.06.2004.

26. Валькова 1992: Валькова М. Музыкальный тематизм и мифологическое мышление // Музыка и миф: Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. М., 1992. - Вып. 118. - С. 40 - 61.

27. Валькова 2002: Валькова В. Музыкознание в поисках «вечного»: о понятии «музыкальные архетипы» // Международная научная конференция. Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее. М.: РАМ им. Гнесиных, 2002. - С. 60 -71.

28. Васина-Гроссман 1978: Васина-Гроссман В. Музыка и поэтическое слово. Интонация. Композиция. М: Музыка, 1978. - 366 с.

29. Вебер 2003: Вебер М. Протестантская этика и дух капитализма. М.: Прогресс, 2003. - 256 с.

30. Владышевская 1985: Владышевская Т. Система подобное в древнерусском церковном искусстве (по материалам старообрядческой традиции) // Musica Antique. VII: Acta scientifica / Ed. E. Harendarska. -Bydgoszcz, 1985. 739-740 S.

31. Гачев 2003: Гачев Г. Ментальности народов мира. — М.: Из-во Эксмо, 2003.-544 с.

32. Гервер 1992: Гервер JI. К проблеме «миф и музыка» // Музыка и миф: Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. М., 1992. - Вып. 118. - С. 4-21.

33. Герцман 1988: Герцман Е. Византийское музыкознание. Л.: Музыка, 1988.-256 с.

34. Голубкин 1992: Голубкин Ю.А. Вступительная статья // Лютер Мартин. Время молчания прошло: Избранные произведения 1520-1526 гг. -Харьков, 1992.

35. Григорианский хорал 1998: Григорианский хорал: Научные труды МГК им. Чайковского. Сборник 20 /Сост. Т. Кюрегян. М.: МГК им. П.И.Чайковского, 1998.-221 с.

36. Григорьев, Платек 1987: Григорьев Л., Платек Я. Аннотация к комплекту пластинок А10 00229 001. Родион Щедрин. Музыкальное приношение. Мелодия, 1987.

37. Григорьев 2002: Григорьев Б.В. Герменевтика и теория интерпретации. Владивосток, ДВГУ, 2002. - Вып. 13. - 148 с.

38. Григорьев, Чумакова 2002: Григорьев Б.В., Чумакова В.И. Лексикон семиологии. Теория знаков в терминах, понятиях, именах. Владивосток, ДВГУ, 2002. - 156 с.

39. Григорьев 2003: Григорьев Б.В. Семиология: Теория и практика знаковой деятельности. Владивосток, ДВГУ, 2003. - Вып. 14. - 200 с.

40. Грубер 1959: Грубер Р. История музыкальной культуры. Т. II. Ч. 2. — М.-Л.: Музгиз, 1959. 414 с.

41. Гуалтиери 2003: Гуалтиери Т. Max Reger String Quartet in E flat major & Clarinet Quintet in A major /Интеллектуальный форум/ www.msu.edu/user/gualtie 18.07.2003

42. Гуревич 1991: Гуревич Е.Л. Музыкальное воспитание и образование на немецких землях: от средневековья к XXI столетию. М.: Музыка, 1991.-78 с.

43. Дабаева 1985: Дабаева И. Анализ поэтического текста как необходимый компонент целостного анализа вокального произведения: Автореф. дис. . канд. искусствоведения. -М., 1985. -17 с.

44. Демченко 2002: Демченко А. Систематика музыкознания // Международная научная конференция. Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее. М.: РАМ им. Гнесиных, 2002. - С. 88-93.

45. Деррида 2000 А: Деррида Ж. О грамматологии / Пер. с фр. и вступ. ст. Н.Автономовой. М.: AD MARGINEM, 2000. - 511 с. - (Коллекция «Философия по краям»).

46. Деррида 2000 Б: Деррида Ж. Письмо и различие / Пер. с фр., под ред В.Лапицкого. СПб.: Академ, проект, 2000. - 432 с.

47. Друскин 1976: Пассионы и мессы И.С.Баха. Л.: Музыка, 1976. - 88 с.

48. Друскин 1982: Друскин М.С. Иоганн Себастьян Бах. М.: Музыка, 1982.-383 с.

49. Дубровская 1996'. Дубравская Т. Музыка эпохи Возрождения // История полифонии: В 7 вып. Вып. 2-Б - М. : Музыка, 1996. - 413 с.

50. Дьячкова 1986: Дьячкова Л. Мелодика: Учеб. пособие по курсу «Мелодитка» (специальность № 17.00.02 «Музыковедение»), — М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1986. — 96 с.

51. Евдокимова 1989: Евдокимова Ю Музыка эпохи Возрождения XV в. // История полифонии: В 7 вып. Вып. 2-А - М.: Музыка, 1989. - 414 с.

52. Евдокимова, Симакова 1982: Евдокимова Ю.К., Симакова Н.А. Музыка эпохи Возрождения. М.: Музыка, 1982. - 252 с.

53. Ефимова 1998: Ефимова Н. Раннехристианское пение в Западной Европе VIII-X столетий (К проблеме эволюции модальной системы средневековья). -М.: МГК, 1998. 284 с.

54. Жданова 2000: Жданова А. Гимны Св. Амвросия Медиоланского в аспекте анализа музыкально-выразительных средств. Новосибирск: НТК им. М. Глинки, 2002. - 75 с.

55. Жирмунский 1975: Жирмунский В. Теория стиха. Л.: Советский писатель, 1975.-663 с.

56. Зарубежная литература. Эпоха Возрождения 1976: Зарубежная литература. Эпоха Возрождения/Сост. Б. Пуришев. — М.: Просвещение, 1976. -636 с.

57. Зарубежная музыка XX века 2004: Зарубежная музыка XX века //http://scit.boom.ru/music/ZarubegnaimusicaXxveka.htm 30.07.2004.

58. Зассе 1994: Зассе Г. На том стоим. Кто такие лютеране./ Перевод с англ. К.Комарова. СПб.: «Андреев и согласие», - 1994. — 231 с.

59. Захарова 1975: Захарова О. Музыкальная риторика XVII-первой половины XVIII в. // Проблемы музыкальной науки. М., Музыка, 1975. — Вып. З.-С. 345-378.

60. Иванов 1974: Иванов JI. Риторика // Словарь литературоведческих терминов.-М., 1974.-С. 323-324.

61. Ивашкин 1978: Ивашкин А.В. Канон в музыке как эстетический принцип. Кандидатская диссертация. М.,1978. - с.

62. Ивашкин 1990: Ивашкин А.В. Чарлз Айвз и музыка XX века.

63. Инструментальная музыка барокко 2004: Инструментальная музыка барокко: И.С.Бах, фуга ми-минор //http://music.edii/ni/catalog.asp7cat ob по =12844&ob по=12487 30.07.2004.

64. История Европы 1993: История Европы с древнейших времен до наших дней: В 8 т. Т. 3: От средневековья к новому времени (конец XV -первая половина XVII в. М: Высшая школа, 1993. - 647 с.

65. История зарубежной музыки 2001: История зарубежной музыки начала XX века середина XX BeKa.Bbin.Vl. / Учебник для музыкальных вузов. - СПб.: «Композитор», 2001. - 470 с.

66. История немецкой литературы 1975: История немецкой литературы: Учебное пособие для факультетов и институтов иностранных языков /Н. Гуляев, ИШибанов, В. Буняев и др. М.: Высшая школа, 1975. - 526 с.

67. Каверин 2001: Каверин Н. Второй ватиканский собор и богослужебная реформа. http://www.moskvam.ru/blessedjBre/072001/kaver.htm

68. Карцовник 1985: Карцовник В. Гимнографические элементы средневекового хорала (Опыт жанровой типологии): : Автореф. дис. . канд. искусствоведения. JI., 1985. -16 с.

69. Кершнер 1965: Кершнер JI. Немецкая народная музыка. — М.: Музыка, 1965.-92 с.

70. Киселева 1993: Культура Западной Европы от Возрождения до Реформации // Запад и Восток: традиции и современность. М., 1993.

71. Козлов 2001: Козлов М. Курс лекций по сравнительному богословию. — http://psylib.ukrweb.net/books/kozlmO 1 /txt 19.htm

72. Краснова 1992: Краснова О. О соотносимое™ категорий мифопоэтиче-ского и музыкального // Музыка и миф: Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. -М, 1992. -Вып. 118. С. 22-39.

73. Культурология 2001: Культура Нового времени. Культура Западной Европы XIX в. // Культурология для технических вузов. Ростов-на-Дону: Феникс, 2001.

74. Кюрегян 1998: Кюрегян Т. Форма в музыке XVII-XX вв. М.: ТЦ Сфера, 1998.-343 с.

75. Кюрегян 1982: Кюрегян Т. Хорал // Музыкальная энциклопедия. М., 1982.-Т. 6.-Кол. 42-44.

76. Лаврентьева 1967: Лаврентьева И. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных произведений. М.: Музыка, 1967. - 79 с.

77. Левинас 1999: Левинас Э. Гуманизм другого человека / Пер. с фр. А.В. Парибка. СПб.: Высш. религ. - филос. шк., 1999. - 265 с.

78. Леконцева 2004: Леконцева Н.А. Литургические циклы А.Архангельского, АЛикольского, П.Чеснокова через феномен метатекста: Дипломная раб. / Научный рук. Г.В.Апексеева. Владивосток, ДВГАИ, 2004. -86 с.

79. Либман 1964: Либман М. Искусство Германии XV и XVI веков. М.: Искусство, 1964. - 247 с.

80. Либман 1972: Либман М. Дюрер и его эпоха. Живопись и графика Германии конца XV-первой половины XVI в. — М.: Искусство, 1972. — 240 с.

81. Либман 1980: Либман М. Немецкая скульптура. 1350-1550. М.: Искусство, 1980. - 405 с.

82. Либман 1991: Либман М. Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения. М.: Советский художник, 1991. -208с.

83. Ливанова 1980: Ливанова Т. Н. История западно-европейской музыки до 1789 года Т. 1. -М.: Музыка, 1983. 696 с.

84. Ливанова 1983: Ливанова Т. Н. Музыкальная драматургия И.С. Баха и ее исторические связи. Ч. П. М.: Музыка, 1980. - 287 с.

85. Лобанова 1990: Лобанова М. Музыкальный стиль и жанр: история и современность. М.: Советский композитор, 1990. — 312 с.

86. Лобанова 1994: Лобанова М. Западно-европейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. М.: Музыка, 1994. - 317 с.

87. Лосев 1970: Лосев А. Символ // Философская энциклопедия. М., 1970. -Т. 5.-С. 10.

88. Лосев 1973: Лосев А. О понятии художественного канона //Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки. М., 1973.

89. Лотман 2002: Лотман Ю.М. Каноническое искусство как информационный парадокс // Лотман Ю.М. Статьи по семиотике культуры и искусства/С ост Р.Г.Григорьева СПб.: Академический проект, 2002. - С. 314 - 321. (Мир искусства).

90. Лукьянова 1975: Лукьянова Н. Об одном принципе формообразования в хоральных обработках из кантат И.С.Баха //Проблемы музыкознания. Вып.2, М., Музыка, 1975.

91. Лютер 1992: Лютер Мартин. Время молчания прошло: Избранные произведения 1520-1526 гг. Харьков, 1992.

92. Лютер 1995: Лютер М. 95 тезисов. Диспут о прояснении действенности индульгенций // http://www.hist.msu.ru/ER/sources.htm

93. Лютер 1995: Лютер M. Свобода христианина /http://www.hist.msu.ru/ER/sources.htm

94. Лютеранский приход 2004 : Лютеранский приход (Информационная справка о Лютеранской церкви) //http://terijoki. spb. ru/lutheran/luth about.php

95. Мозель 1986: Мазель Л. Строение музыкальных произведений. М.: Музыка, 1986. - 528 с.

96. Мазель, Цуккерман 1966: Мазель Л., Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. М.: Музыка, 1966. - 752 с.

97. Маленькая Католическая Энциклопедия: Маленькая Католическая Энциклопедия // http://www.mtunet.ru/encyclopaedicula/supelserv.htm

98. Марченко 1994: Марченко О. Риторика как норма гуманитарной культуры: Учебное пособие для вузов. М.: Наука, 1994. - 191 с.

99. Медушевский 1976: Медушевский В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. — М. :Музыка, 1976. с.

100. Месса 2004: Месса // Современная энциклопедия //http://www.announcement.ru/encword/messa197036.html

101. Месса: Месса //Энциклопедия «Кругосвет» //http:/Avww.krugosvet.ru/ articles/52/1005201/1005201al.htm

102. Мещанинов 1990: Мещанинов П. Прикасаясь к Баху, мы заставляем звучать весь объем нашей музыкальной истории // Интерпретация клавирных сочинений ИС.Баха: Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. М., 1990. - Вып. 109. -С. 158-179.

103. Музыкальная коммуникация 1996: Музыкальная коммуникация: Сб. научных трудов /РИИИ / ред.- сост. Л. Березовчук. СПб., 1996. - Вып. 8. -276с.

104. Музыкальная эстетика 1966: Музыкальная эстетиказападноевропейского средневековья и Возрождения /Сост. текстов и общ. ступ. ст. В.П. Шестакова. -М.: Музыка, 1966. 382 с.

105. Мясоедова 2002: Мясоедова Ю. Жанровая панорама искусства трубадуров, труверов и миннезингеров: Дипломная работа / Научный рук. В.А.Федотов. Владивосток, 2002. -106 с.

106. Немецкая месса 1526: Немецкая мессаhttp://reformed.ru/download.html

107. Неф 1938: Неф К. История западно-европейской музыки: Пер. с фр. Б. Асафьева. М.: Музгиз, 1938. - 303 с.

108. Назайкинский 1972: Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. -М.: Музыка, 1972. 387 с.

109. Назайкинский 1982: Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М.: Музыка, 1982. - 319 с.

110. Назайкинский 1988: Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. М.: Музыка, 1988. - 254 с.

111. Новый энциклопедический словарь 2002: Новый энциклопедический словарь. М., 2000. - 1456 с.

112. Норт 1993: Норт Джеймс. История церкви. М.: Протестант, 1993.

113. Носина 1991: Носина В. Символика музыки И. С. Баха и ее интерпретация в «Хорошо темперированном клавире». — М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1991.-25 с.

114. Орлов 1973: Орлов Г. Семантика музыки // Проблемы музыкальной науки. М.: Музыка, 1973. - Вып. 2. - С. 434 - 479 с.

115. Оуэн 1997: Оуэн С.У. Словарь библейских символов: Пер. с англ. СЕгорова. СПб.: Изд-во ХО «Библия для всех», 1997. - 166с.

116. Пащенко 2001: Пащенко А. «Познать знание незнаемое». О символико-эмблематическом смысле музыки И. С. Баха: Дипломная раб. / Научный рук. О.М. Шушкова. Владивосток, 2001. - 65 с.

117. Пилипенко 2002: Пилипенко А. Слово и музыка в песнях Франца Шуберта: опыт образно-смысловой интерпретации: Автореф. дис. . канд. искусствоведения. М., 2002. - 23 с.

118. Постмодернизм 2001: Постмодернизм: Энциклопедия. — Мн.: Ингерпрессервис; Книжный Дом, 2001. 1040 с. - (Мир энциклопедий).

119. Протестантский хорал 1978: Протестантский хорал // Музыкальная энциклопедия. М., 1978. - Т. 4.-Кол. 467-469.

120. Протестантский хорал 2004: Протестантский хорал //http:dic.academic.ru 30.06.2004.

121. Протопопов 1980: Протопопов В. Из истории форм инструментальной музыки XVI XVIII веков: Хрестоматия. - М.: Музыка, 1980. - 240 с.

122. Протопопов 1999: Протопопов В. «Рождественская оратория» И. С. Баха (О некоторых аспектах формообразования) // Старинная музыка. 1999. №4. - С. 12-15.

123. Прюньер 1937: Прюньер А. Новая история музыки. Т. 1: Средние века Возрождение / Пер. и комм. С. Лопащева. - М.: Музгиз, 1937. - 243 с.

124. Пуришев 1974: Пуришев Б. Лирическая поэзия средних веков // Поэзия трубадуров. Поэзия миннезингеров. Поэзия вагантов. М., 1974. - 5 - 28.

125. Разломова 2002: Разломова Ю. Теоретические проблемы христианской монодии и методы ее анализа: Дипломная раб. / Научный рук. В.А.Федотов. -Владивосток, 2002. -120 с.

126. Регер 2004 А: Регер М. Фантазия для органа на тему хорала «Ein feste Burg». Соч.27 //http://regermusic.narod.ru

127. Регер 2004 Б: Регер М. Фантазия для органа на тему хорала «Straf mich nicht in deinem Zorn». Соч.40 №2 //http://mlib,boorn,ru

128. Регер 2004 В: Регер M. Фантазия для органа на тему хорала «Wie schdn leuchtet der Morgenstern». Соч.40 №1 //http://mlib,boom,ru

129. Ремпель 1973: Ремпель Л.И. Изобразительный канон и стилистика формы на Среднем Востоке // Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки. М., 1973.

130. Рождественский 1997: Рождественский Ю. Теория риторики. М.: Добросвег, 1997. - 600 с.

131. Розенталь, Телешова 1976: Розенгаль Д., Теленкова М. Словарь-справочник лингвистических терминов. М, 1976.

132. Розеншток-Хюсси 1999: Розеншток-Хюсси Ойген. Великие революции: Автобиография западного человека, СПб.: Hermitage publishers, 1999.-652 с.

133. Ройтерштейн 1973: Ройтерпггейн М. Граф и матрица как инструменты ладового анализа // Музыкальное искусство и наука. М.: Музыка, 1973. - Вып. 2. - С. 175-189.

134. Рубцов 1991: Рубцов Н.Н. Символ в искусстве и жизни: философские размышления. -М.: Наука, 1991. -176 с.

135. Ручьевская 1977: Ручьевская Е.А. Функции музыкальной темы. Л.,1977.

136. Савельев 2004: Савельев Л.П. Протестантизм как феномен европейской цивилизации. Программа спецкурса/ http://www.isu.ru/hist/mimo/index.html. 30.06.2004

137. Семантика музыкального языка 2004: Семантика музыкального языка. Материалы научной международной конференции 27-28 февраля 2002 года / РАМ им. Гнесиных. М., 2004. - 283 с.

138. Симакова 1985 : Симакова Н. Вокальные жанры эпохи Возрождения: Учебное пособие. М.: Музыка, 1985. - 360 с.

139. Словарь иностранных слов 1988: Словарь иностранных слов. М.: Просвещение, 1988.-215 с.

140. Словарь литературоведческих терминов 1974: Словарь литературоведческих терминов. М.: Просвещение, 1974. - 509 с.

141. Современная западная философия 1991: Современная западная философия: Словарь /Сост. В.С.Малахов, В.П.Филатов. — М.: Политиздат, 1991.-414 с.

142. Современные проблемы интерпретации крупных свободных органных сочинений Макса Регера 1997: Современные проблемы интерпретации крупных свободных органных сочинений Макса Регера. -СП.: «Композитор», 1997. 128 с.

143. Соколов 1973: Соколов С.Н. К вопросу о структуре и форме канона в классической живописи Дальнего Востока // Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки. М., 1973.

144. Тави: Тави П. Музыка Реформации /http://www.istra.ru/~dvatni/tavi 1 art.htmi

145. Тальберг 1991: Тальберг Н. История христианской церкви. Репринт, воспроизведение. - М.: СП «Интербук»; Нью-Йорк: Астра, 1991. - 142 с. (Религия в жизни общества).

146. Фаусель 1995: Фаусель Г. Мартин Лютер. Жизнь и дело: Биографический очерк и источники к биографии Лютера: В 2-х тома. Т. 1: 1483-1521: Пер. с нем. Ю. Голубкина Харьков: Майдан, 1995.

147. Фаусель 1996: Фаусель Г. Мартин Лютер. Жизнь и дело: Биографический очерк и источники к биографии Лютера: В 2-х тома. Т. 2: 1522-1546: Пер. с нем. Ю. Голубкина Харьков: Майдан, 1996.

148. Федоровская 2003: Федоровская Н.А. Развитие риторики на Руси в условиях устно-письменной культурной традиции // Новое видение культуры мира в XXI веке. Материалы международной научн. конф. Владивосток: изд-во ДВГТУ, 2003. С. 114-117.

149. Философский энциклопедический словарь 1989: Религия. // Философский энциклопедический словарь: 2-е изд. М., 1989.

150. Ханнанов 2001: Ханнанов И. Риторика в Барокко и в Романтизме: позиционирование субъекта. /http:www.ruthenia.ru

151. Холопов 1971: Холопов Ю. Принцип классификации музыкальных форм и жанров // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. -М.: Музыка, 1971.-С.

152. Холопов 1976: Холопов Ю. Мелодия // Музыкальная энциклопедия. -М., 1976. -Т. 3.-Кол. 511-529.

153. Холопов 1978 А : Холопов Ю. Метрическая структура периода и песенных форм // Проблемы музыкального ритма. — М.: Музыка, 1978. С. 105-163.

154. Холопов 1978 Б : Холопов Ю. Форма музыкальная // Музыкальная энциклопедия. М, 1981. - Т. 5. - Кол. 875-906.

155. Холопов 1985: Холопов Ю. К проблеме музыкального анализа // Проблемы музыкальной науки. Вып.6. М.: Советский композитор, 1985. — С.130-151.

156. Холопов 1990: Холопов Ю. Три предмета три науки // Советская музыка. - 1990. № 2. - С. 85-98.

157. Холопова 1969: Холопова В. О композиционных принципах Скрипичного концерта А.Берга // Музыка и современность. Вып.6. М., Музыка, 1969. - с.

158. Холопова 1994: Холопова В. Музыка как вид искусства. М.: Научно-творческий центр «Консерватория», 1994. - 262 с.

159. Холопова 1999: Холопова В. Формы музыкальных произведений: Учебное пособие. СПб.: Лань, 1999. - 496 с.

160. Хорал 1978: Хорал // Музыкальная энциклопедия. — М., 1978. Т. 6. -Кол. 42- 44.

161. Хорал 2004: Хорал. http://www.krugosvet.ru

162. Хоральная обработка 1978: Хоральная обработка // Музыкальная энциклопедия. М., 1978. - Т. 6. - Кол. 42- 52.

163. Хрестоматия по зарубежной литературе 1962: Хрестоматия по зарубежной литературе. Эпоха Возрождения. Т. II. — М.: Просвещение, 1962. -446 с.

164. Царёва, Леонтьева 1976: Царёва Е., Леонтьева О. Немецкая музыка // Музыкальная энциклопедия. -М., 1976. Т. 3. - Кол. 940-958.

165. Цуккерман 1980: Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений: Общие принципы развития и формообразования в музыке. Простые формы. -М.: Музыка, 1980. 296 с.

166. Чередниченко 2002: Чередниченко Т. Музыкальный запас. 70-е. Проблемы. Портреты. Случаи. М.:Новое литературное обозрение, 2002. -592 с.

167. Чернова 1997: Чернова А.В. «Музыкальное приношение» Р.Щедрина: к проблеме стилевого диалога // Методическое пособие по курсу отечественная музыкальная литература. Владивосток, 1997. - 14 с.

168. Чистович 1997: Чистович И.А. История перевода Библии на русский язык. Репринтное воспроизведение издания 1899 г. - М.: Российское Библейское Общество, 1997. - 347 с.

169. Чубрик: Чубрик А. Мендельсон Ф.http://classic. chubrik.ru/Mendelssohn/

170. Шаймухаметова 1994: Шаймухаметова Л. Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы. /Автореф. дис. . канд. искусствоведения. -М., 1994.-46 с.

171. Швейцер 1965: Швейцер А. Иоганн Себастиан Бах. М.: Музыка, 1965. -723 с.

172. Шестаков 1975: Шестаков В. От этоса к аффекту: История музыкальной эстетики от античности до XVIII века. М.: Музыка, 1975. -351с.

173. Шостакович 1980: Шостакович Д.Д. Симфония №14 // Собрание сочинений. Т.8, /Партитура. М.: Музыка, 1980. 238 с.

174. Шнитке 1990: Шнитке А. Полистилистические тенденции в современной музыке // Холопова В., Чигарева Е., Шнитке А. М.,Музыка, 1990.- с.j Щедрин 2004: Щедрин Родион, //info@belcanto.ru

175. Эскина 1983: Эскина Н. Принцип «комментирования» и хоральная обработка Барокко // Проблемы теории западно-европейской музыки (XII -XVn вв.): Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. М., 1983. - Вып. 65. - С. 113132.

176. Якобсон 2004: Якобсон. Два аспекта языка и два типа афатических нарушений. //http//www.durov.com/linguisticsl/jakobson-90.htm

177. Ян Гус 1995: Ян Гус, Мартин Лютер, Жан Кальвин, Торквемада, Лойола: Библиографические очерки. С.: Республика, 1995. - 384 с.

178. A Guide to Byzantine hymnography 1978, 1979: A Guide to Byzantine hymnography. A Classified Bibliography of Texts and Studies I, II by Joseph SzOverffy. Brookline, mass, and Leyden Classical Folia Editions, 1978. 183 p./ 1979.-313 p.

179. Bach J.S. 1970: Bach J.S. Kantate №9 «Es ist das Heil uns kommen her». -Leipzig: Breitkopf & Hartel Musikverlag, 1970. 30 S.

180. Bach J.S. 1970: Bach J.S. Kantate zum Tag Mariae Verkundigung №1 «Wie schOn leuchtet der Morgenstern». Leipzig: Breitkopf & Hartel Musikverlag, 1970.-42 S.

181. Bach J.S. 1970. Bach J.S. Kantate zum 24. Sonntag nach Trinitatis №60 «О Ewigkeit, du Donnerwort» (2.Vertonung). Leipzig: Breitkopf & Hartel Musikverlag, 1970.-20 S.

182. Bach J.S. 1970: Bach J.S. Kantate zum I Advent №62 «Nun komm, der Heiden Heiland». Leipzig: Breitkopf & Hartel Musikverlag, 1970. - 24 S.

183. Bach J.S. 1972: Bach J.S. Kantate zum Reformationsfest №80 «Ein feste Burg ist unser Gott». Leipzig: Breitkopf & Hartel Musikverlag, 1972. - 18 S.

184. Chadwick 1970: Chadwick O. The Reformation. USA,«PENGUIN BOOKS», 1970.-463 P.

185. EKB1958: Evangelisches Kirchengesangbuch: Ausgabe fur evangelisch=li-therischen Kirchen Nidersachsens. Mit Lektions. Hannover, 1958. - 814 S.

186. Mendelssohn-Bartholdy : Mendelssohn-Bartholdy F. Simphoniers (1-5). -arranges pour piano a 4 mains par F.X.Chwatal. Ргорп&ё de l'Editeur. Braunschweig. Henry LitolfFs Verlag.

187. Schering 1931: Schering A. Aufflihrungspraxis der alten Musik. Leipzig, 1931.-53 S.