Музыкальное произведение как способ познания действительности

Шелякин, Олег Вячеславович

автореферат диссертации по философии, специальность ВАК РФ 09.00.13
диссертация на тему: Музыкальное произведение как способ познания действительности

Год: 2011
Автор научной работы: Шелякин, Олег Вячеславович
Ученая cтепень: кандидата философских наук
Место защиты диссертации: Москва
Код cпециальности ВАК: 09.00.13

Диссертация по философии на тему 'Музыкальное произведение как способ познания действительности'

Полный текст автореферата диссертации по теме "Музыкальное произведение как способ познания действительности"

Учреждение Российской академии наук Институт философии РАН

На правах рукописи 005003446

Шелякин Олег Вячеславович

Музыкальное произведение как способ познания действительности

Специальность: 09.00.13 - «Философская антропология, философия

культуры»

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук

Москва-2011

-1 ДЕК 2011

005003446

Работа выполнена в секторе философии культуры Учреждения Российской академии наук Институт философии РАН

Научный руководитель:

Официальные оппоненты:

доктор философских наук, С. А. Никольский, зав. сектором «Философия культуры» ИФ РАН

доктор философских наук, доктор филологических наук, профессор П. С. Гуревич, заведующий сектором истории антропологических учений ИФ РАН

доктор философских наук, профессор Е. Н. Шапинская, гл. научный сотрудник Российского института культурологии

Ведущая организация: Российский государственный

гуманитарный университет, кафедра истории и теории культуры факультета «История искусства»

Защита состоится 2011 г. в/^час.СО на заседании

Диссертационного Совета (шифр Д 002.015.01) по защите диссертаций на соискание ученой степени доктора философских наук при Институте философии РАН по адресу: 119991, Москва, ул. Волхонка, д. 14/1, стр. 5, зал заседаний Ученого совета (к. 524).

С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале научной библиотеки Института философии РАН.

Автореферат разослан «/"/»-ЦО^^ЬрА 2011 г.

Ученый секретарь _____-—

диссертационного совета У^у^уЛ

кандидат философских наук^—Б. О. Николаичев

I. Общая характеристика работы

Музыка - один из самых сложных и противоречивых феноменов духовной деятельности человека. Если сравнить музыку с такими искусствами, как живопись, скульптура, архитектура, литература, танец и пр., придется признать, что она была и по-прежнему остается в ряду самых загадочных и малоизученных культурно-эстетических явлений. Музыкальные произведения, так же как и другие проявления творческого духа, по праву можно считать отображением различных эпох с их культурным многообразием, ставшим достоянием всего человечества.

Следует также признать, что музыка всегда воздействовала на духовно-нравственную сферу человека с особой, ни с чем не сопоставимой силой. Поэтому не удивительно, что исследованием музыки занимаются не только представители музыкознания, теории музыки и других музыковедческих направлений. Феномен музыки не дает покоя психологам, физиологам, математикам, историкам, социологам, философам, представителям самых разных новых направлений науки и прикладных научных дисциплин. Наиболее общее и целостное представление о музыкальном произведении как способе познания действительности может дать, на мой взгляд, философия. Только ей под силу придать единство всем исследованиям в области музыки, составляющим своего рода «межведомственную» и недостаточно разработанную область знания.

Актуальность темы исследования заключается в выявлении сущности музыкального произведения как способа познания действительности с позиции философского осмысления объекта и в необходимости дальнейшего развития музыкально-философской проблематики в пространстве российской философии культуры.

Объектом исследования является музыкальное произведение как целостное структурное образование и одновременно текучая звуковая субстанция - постоянно видоизменяющаяся процессуальность музыкального бытия.

Предметом исследования являются пять взаимодействующих модусов существования музыкального произведения, образующих его целостность в процессе становления музыкального произведения. Под ними следует понимать музыкальный замысел, нотный текст, музыкальную интерпретацию, непосредственное музыкальное звучание и восприятие слушателя.

Целью диссертационного исследования является историко-философский и культурологический анализ музыкально-эстетических концепций европейской мысли от античности до Нового времени и концепций российских мыслителей, начиная с XIX века и до А. Ф. Лосева, с последующим выявлением гносеологических и аксиологических аспектов создания, интерпретации и восприятия музыки на примере музыкального произведения как одного из способов познания действительности.

Поставленная цель подразумевает решение следующих исследовательских задач:

1. Определить значение и место анализа музыки в истории европейской и русской философии.

2. Выявить основные модусы существования музыкального произведения и обосновать мысль о том, что каждый из этих модусов является необходимым и существенным средством познания действительности.

3. Изучить возможности, заложенные в диалектическом подходе музыкально-философской концепции А. Ф. Лосева - неоплатоновской тетрактиде «единое - сущее - становление - ставшее» и гегелевской триаде «тезис - антитезис - синтез».

4. Проследить механизм последовательного диалектического перехода модусов существования музыкального произведения от музыкального замысла к восприятию слушателя в процессе становления музыкальной формы.

Степень разработанности проблемы. Вопросы музыкальной эстетики и сам феномен музыки интересовали мыслителей античности начиная с «ранней классики»: уже Пифагор, Гераклит и Демокрит сформулировали определенные суждения о сущности и природе музыки. Платон и Аристотель, несмотря на то, что их высказывания о музыке в известном смысле бессистемны, да и разбросаны по различным диалогам и трактатам, тем не менее, дают развернутую, по сравнению с их предшественниками, концепцию музыки. Большой вклад в развитие музыкальной эстетики внесли и представители эллинизма, прежде всего Плотин. (История античной музыкальной эстетики наиболее полно представлена в фундаментальных работах А. Ф. Лосева.)

Представители патристики и средневековой схоластики продолжили пифагорейско-платоновскую традицию, переосмысленную, однако, в свете христианского учения. Здесь в первую очередь обращают на себя внимание фигуры Аврелия Августина и Северина Боэция.

Музыкальная эстетика и философия музыки эпохи Возрождения

представлена родоначальниками музыкально-теоретической школы «Ars

Nova», среди которых достойное место занимают Филипп де Витри, Маркетто

Падуанский, Николай Орезмский, Иоанн де Грохео. Вслед за ними общими

вопросами музыкальной эстетики занимались Леонардо да Винчи и Аньоло

Фиренцуолла. Наиболее полно музыкально-эстетические вопросы,

интересовавшие Возрождение, изложены в работах таких представителей испанской теоретической школы, как Бартоломео Рамис де Парейя (Пареха) и Франциско Сапинас.

Музыкально-философские концепции Нового времени представлены в трудах Р. Декарта, И. Канта, Д. Дидро и Ж. Ж. Руссо, а также Ф. В. Шеллинга, Г. В. Гегеля, А. Шопенгауэра и Ф. Ницше.

■В России наиболее заметный след в области метафизики музыки оставили В. Ф. Одоевский1, Г. Г. Шпет2, П. А. Флоренский3, Б. В. Асафьев4. Особое место занимают здесь труды А. Ф. Лосева. Такие его работы, как «Диалектика художественной формы», «Музыка как предмет логики», «История античной эстетики», без преувеличения можно считать бесценным источником для современных исследователей в данной области знания.

Современные российские изыскания в области музыкальной эстетики, теории и философии музыки нашли свое отражение в работах В. П. Шестакова, В. В. Бычкова, В. И. Мартынова, Ю. Н. Холопова, В. Н. Холоповой, Е. В. Герцмана, М. П. Гладковой, И. А. Герасимовой, В. К. Суханцевой, Г. Г. Коломиец, А. И. Щербаковой и др.

Говоря о современных западных исследованиях, в первую очередь следует упомянуть о фундаментальных трудах в области философии и социологии музыки, принадлежащих Т. Адорно. Среди них - широко известные «Философия новой музыки»5 и «Социология музыки». Следует отметить и одну из работ специалиста в области философии музыки и

' Тексты В. Ф. Одоевского опубликованы в издании: Русские эстетические трактаты первой трети XIX века : в 2 т. Т. 2 / сост., вступ. ст. и примеч. 3. А. Каменского. - М. : Искусство, 1974. - 646, [1] с.

2 Шпет, Г. Г. Искусство как вид знания: избранные труды по философии культуры / Г. Г. Шпет ; отв. ред., сост., вступ. ст., коммент. : Т. Г. Щедрина. - М. : РОССПЭН, 2007. - 710J1] с.

3 Флоренский, П. А. Собрание сочинений: Статьи и исследования по истории и философии искусства и археологии / П. А. Флоренский ; ред., сост. и авт. предисл. игум. Андроник (Трубачев). - М. : Мысль, 2000. -446 с.

4 Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс : в 2 кн. Кн. 1 / Б. В. Асафьев (Игорь Глебов). - М. : Государственное музыкальное издательство, 1930. -190, [1] с.

5 Adorno, T. Philosophy of new music / Theodor W. Adomo ; transi., ed., and with an introd. by Robert Huilot-Kentor. - Minneapolis ; London : Univ. of Minnesota Press. - 2006. - 208 p.

музыкальной эстетики С. Девиса «Темы в философии музыки»6, а также работу знаменитого музыканта Д. Гиллеспи7 о различных аспектах музыкального опыта человечества.

Нижняя хронологическая граница первой главы диссертационного исследования ограничена началом XX века не случайно. Историко-философский обзор по интересующему нас предмету завершается работами А. Ф. Лосева. Представители музыкально-философских направлений гуманитарного знания эпохи модерна и постмодерна - эпохи, насыщенной революциями, войнами, катастрофами и разного рода социальными трансформациями, - заслуживают отдельного исследования не только в силу многообразия имеющихся работ и идей, но также вследствие усложнения самого феномена музыкального произведения: его синтеза с другими видами искусств, смешения различных стилей музицирования. Чем сложнее и запутаннее мир, тем труднее понять и осмыслить такое его отражение, как искусство, в том числе музыкальное.

Методология исследования определяется в первую очередь спецификой объекта исследования как сложного и многомерного феномена. В работе используются историко-философский, сравнительный и диалектический подходы.

Историко-философский метод позволяет проследить эволюцию музыкально-эстетических и музыкально-философских взглядов европейских и отечественных мыслителей различных эпох.

Сравнительный метод дает возможность определить роль тех или иных философских концепций в осмыслении музыки, их сходство и различие в историческом контексте.

5Davies, S. Themes in the philosophy of music/ Stephen Davies. - Oxford: Oxford univ. press, 2005.-283 p.

7 Gillespie, J. The musical experience /John Gillespie. -Belmont (Calif.): Wadsworth, 1969.-469 p.

Диалектический метод помогает проследить процесс взаимодействия и механизм взаимообусловленности основных модусов музыкального произведения в процессе становления музыкальной формы. Диалектический метод, как отмечалось, основывается на неоплатонической музыкально-философской концепции А. Ф. Лосева и является методологической основой второй главы диссертационного исследования.

Научная новизна исследования заключается в том, что при рассмотрении проблемы музыкального произведения как способа познания действительности применен диалектический метод исследования, позволяющий рассмотреть процесс музыкального познания как часть единого процесса познания в гносеологическом и аксиологическом аспектах. Музыкальное произведение рассмотрено как структурированная, длящаяся, динамическая и вместе с тем целостная процессуальность музыкального бытия, основанная на взаимодополняемости пяти модусов существования произведения, формирующих музыкальное становление его формы и содержания.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Музыкальное произведение - это структурированная система диалектически взаимообусловленных модусов его существования, таких как музыкальный замысел, нотный текст, исполнительская интерпретация, непосредственное музыкальное звучание и восприятие слушателей. Философская интерпретация музыкального произведения предполагает установку на синтетическое единство модусов его существования, их целостность и одновременность присутствия в метафизической ауре музыкального творения.

2. Философский подход к музыкальному произведению предполагает, что модусы его существования являются также необходимыми условиями и средствами музыкального познания и духовно-нравственного освоения действительности. Они не только «внеположны» (в пространстве), но и последовательно взаимодополняемы во времени.

3. Познание мира и духовно-нравственное его освоение посредством музыкального произведения предполагает отношение к познанию как к всегда длящемуся, изменяющемуся процессу, параллельному текучей процессуальности музыкального бытия.

4. Предлагается взгляд на пространственно-временной континуум музыкального произведения как на место борьбы и созидательного примирения замысла, текста, интерпретации, звучания и музыкального восприятия.

5. Отстаивается точка зрения, согласно которой музыкальное творчество - это такой способ познания действительности, в котором органично дополняющими друг друга (а не существующими отдельно) субъектами познания являются и композиторы, и исполнители, и слушатели. Именно в их взаимодействии посредством музыкального произведения делается возможно познание мира музыки, внутреннего мира субъектов музыкальной деятельности, а так же социального мира культурно-исторической эпохи, в которой произведение было создано и являлось предметом музыкального восприятия.

Теоретическая и практическая значимость исследования заключается

в возможности выявления и обоснования новых подходов к изучению

феномена музыки. Предложенные исходные положения могут быть

использованы при проведении прикладных исследований в области эстетики,

культурологии и философии музыки, музыкознания, теории музыки и других

направлений гуманитарного знания. Полученные результаты могут быть

полезны при разработке учебников и курсов лекций по философии искусства, музыкальной эстетике и философии музыки.

Апробация работы;

Положения диссертационного исследования апробированы в следующих формах:

1. Всероссийская конференция «Проблемы российского самосознания: архаическое, традиционное и инновационное начала» (Москва, 2009 г.).

2. Межрегиональная научно-практическая конференция молодых ученых, аспирантов и соискателей (Орел, 2007 г.).

3. Международная научная конференция «Скворцовские чтения» (Москва, 2006 г.).

4. XVIII международная конференция «Математика. Компьютер. Образование» (Пущино, 2011г.).

Структура диссертации:

Работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы.

II. Основное содержание работы Во Введении обосновывается выбор темы, ее актуальность и новизна, характеризуется степень разработанности проблемы, ставятся цели и задачи, указываются объект и методы исследования, формулируются основные положения, выносимые на защиту.

Первая глава диссертации «Историко-философский анализ европейской и отечественной музыкально-эстетической мысли» включает три параграфа и представляет собой обзор суждений и теорий европейских

мыслителей от античности до Нового времени и представителей русской мысли начиная с XIX и до 30-х годов XX века, касающихся феномена музыки.

В начале первого параграфа «Музыка в философских представлениях мыслителей античности и средневековья» высказывается мысль о том, что уже в древнегреческом эпосе (Гомер, Гесиод), на основании которого мы судим о представлениях эпохи архаики, обнаруживаются мифологемы, осмысляющие музыку как мощный инструмент воздействия, которому подвластны сами боги Олимпа: флейта Пана, кифара Аполлона, лира и пение Орфея являют мо1учую, сродни магии, тайную силу музыки, преобразующую мир. Однако в яркой художественной форме греческого мифа мы имеем дело с ире<3философией, подготавливающей плодородную почву для собственно философского осмысления музыки, начавшегося в эпоху «ранней классики». В первую очередь здесь следует упомянуть великого философа и математика Пифагора. Его «музыка сфер», эта космическая числовая мистерия, и по сей день притягивает внимание исследователей. Гераклит Эфесский не столь глубок и последователен в вопросе исследования музыки, как представители пифагорейской школы, однако и у него мы обнаруживаем оригинальную, самобытную трактовку сущности музыки: для родоначальника диалектики музыка есть «модификация огня», связанная с непрерывным воспламенением и затуханием этой стихии. Демокрит и его последователи предлагают атомистическую концепцию музыки: ведь если все сущее состоит из атомов, то и музыка атомистична по своей природе. Досократиков сменяют представители высокой классики Платон и Аристотель. Их музыкальная эстетика представляется гораздо более развернутой и глубокой, хотя все же мало систематизированной. Платоновская музыкальная эстетика - это некая литературно-художественная интерпретация ряда постулатов, разбросанных по различным диалогам философа. Музыкально-эстетическая концепция Аристотеля уже представляет собой попытку облечения материала в понятия и

категории. Его теория, не имея еще последовательно-систематического характера, занимает достойное место в структуре общих эстетических построений, придавая последним характер целостности и завершенности. Идеалистическому консерватизму Платона, отвергающему некоторые музыкальные лады, инструментальную музыку, Аристотель противопоставляет более демократическую музыкально-эстетическую концепцию, допуская, в определенных рамках, существование самых разных форм и способов музицирования, использование ладов и ритмов применительно к различным видам человеческой деятельности. Представители «высокой классики» внесли неоценимый вклад в становление музыкальной эстетики, наметив и определив основные тенденции развития европейской эстетической мысли.

Завершает историко-философский обзор музыкальных взглядов античных мыслителей ярчайший представитель позднего эллинизма, родоначальник неоплатонизма Плотин. Для Плотина музыка - это высокая, «ноэтическая» наука. Как и Платон, но более последовательно и упорядоченно, Плотин развивает пифагорейскую традицию. Для того чтобы невыразимое стало актуальным и явным, необходима музыкальная техника, опирающаяся на числовые закономерности, которые, по Плотину, суть также закономерности чувственности. Однако гармония чувственной музыки ничтожна по сравнению с гармонией космоса в целом, ибо является всего лишь отражением умопостигаемой гармонии высшего порядка. Плотин уделяет внимание и вопросам музыкального восприятия. Следуя античной традиции, он говорит о духовно-нравственном воздействии музыки, способствующей очищению души и восхождению ее на уровень созерцания прекрасного самого по себе.

Пифагорейская традиция математизации музыки продолжила свое шествие и в эпоху средневековья. Средневековье подарило миру первые университеты, именно тогда зарождаются алхимия и магия - первые зачатки науки - и возводит грандиозные здания, охватывающие своими построениями

все сущее, схоластика. Среди христианских мыслителей позднего эллинизма и раннего средневековья - представителей т.н. патристики - наибольший интерес для нашего исследования представляют выдающиеся религиозные философы Аврелий Августин и Северин Боэций, пришедшие к христианству через неоплатонизм и определившие общие контуры средневековой философии музыки. Для философско-музыкальных построений Аврелия Августина, как для всей его эстетики, основным принципом является «принцип контрастных оппозиций», составляющий основу гармонии космоса. Красота земной и небесной музыки выражается в гармоническом единении творения со своим творцом: происходит христианизация платоновской диалектики «единого» и «многого». Истинно церковная музыка, по Августину, очищена от каких-либо элементов чувственности, присущей театрализованному действу язычников. Вместе с тем постулируемое Августином пение не голосом разума, а голосом сердца, то есть пение, сопровождаемое глубоким внутренним переживанием, все же означает некоторое узаконение чувственности и наслаждения музыкой, пусть даже и с элементами аскезы. Диалектическое единство чувственности и аскезы - характерная черта философии музыки Аврелия Августина.

В своем трактате «De institutione música» Северин Боэций, писатель, философ и ученый, изложил музыкальную концепцию, продолжавшую античную платоническую традицию и представившую музыку одной из наук, входящих в т. н. «квадривиум» наряду с арифметикой, геометрией и астрономией. Кроме того, он произвел разделение музыки на мировую, человеческую и инструментальную, причем полагал наиболее достойным занятием постижение и созерцание законов гармонии мировой музыки - музыка человеческая и инструментальная относятся к области чувственного восприятия, и это удел музыкантов-исполнителей. Признавая приоритет разума, Боэций, тем не менее, не умаляет значения чувств, ведь без звукового восприятия музыки нет и ее теории. Трактат «De institutione música» стал

настоящим сводом и оригинальной интерпретацией античных представлений о музыке, предлагающим богатейший материал для исследований в области музыкальной эстетики и философии.

Второй параграф «Музыкально-философские концепции эпохи Возрождения и Нового времени» посвящен наиболее значительным представителям философской мысли этого периода.

Возникновение музыкальной эстетики и философии музыки эпохи Возрождения принято связывать с появлением в XIV веке направления «Ars Nova», представленного именами Филиппа де Витри, Маркетто Падуанского, Николая Орезмского, Иоанна де Грохео. Поворот от математизации музыки и схоластического теоретизирования к осмыслению музыкальной практики -одна из основных примет развития музыкально-теоретической мысли того времени, двигавшейся, однако, по-прежнему в рамках средневековой парадигмы. «Ars Nova» - лишь начало разрушения устоявшихся теологических традиций. Потребуется немало времени, чтобы чувственная сторона музыки оказалась полностью реабилитирована и буйно расцвела свобода интерпретации, выраженная и в народном фольклоре, и в сугубо светском музицировании.

Только спустя столетие выдающиеся художники и мыслители Возрождения с небывалой силой выразят своими произведениями превосходство практики и чувственности над сухими теориями. Леонардо да Винчи, А. Фиренцуола и другие представители Возрождения предложат новое видение существа гармонии, новую эстетику.

Испанские музыкальные теоретики Бартоломео Рамис де Парейя и Франсиско Салинас затронут важнейшие вопросы музыкально-эстетического плана. Трактат Парейи «Практическая музыка» - своеобразный приговор схоластике в музыкальном искусстве: де Парейя критикует многовековую традицию церковных песнопений за приверженность канону и умозрительным

схемам, за косность и оторванность от жизни. Для него светская музыка гораздо интересней и полезней, она способствует развитию музыкального искусства, появлению новых форм, стилей и жанров, в отличие от застывшей церковной музыкальной практики. Что касается Франсиско Салинаса, то он, в отличие от Боэция, у которого инструментальная музыка стоит на последнем (после мировой и человеческой) месте, полагает, что именно инструментальная музыка является высшим проявлением музыкального, ибо сочетает в себе элементы чувственности и рациональности.

Философско-музыкальная рефлексия Возрождения, с ее переориентацией от теоретизации и теологизации музыки к эмоционально-чувственному ее освоению, обусловила переход к музыкальной культуре Нового времени. Началом его можно считать «теорию аффектов» Рене Декарта. Математизация музыки и не возводится философом в абсолют, и не отвергается. С одной стороны, музыка звучит во времени и пространстве, поэтому может быть измерена математически, с другой стороны, измерить красоту музыкального звучания и чувства, вызываемые этим звучанием, не представляется возможным. Тем не менее, чувства и аффекты должны быть упорядочены и гармонизированы. В этом, в частности, заключается Декартов дуализм, получивший выражение в тратате «Страсти души».

Если для Декарта музыка является непосредственным выражением душевных аффектов, то французские просветители Д. Дидро и Ж.-Ж. Руссо видят в ней подражание человеческому голосу, в котором и проявляются все страсти. Размеренная речь, хохот, смех, рыдания, всхлипы, крики и стенания -все это, также акустически, но при этом эстетически выражает музыка -звуковое зеркало души.

Важной вехой в истории новоевропейской философии музыки стала немецкая классическая философия.

Для Иммануила Канта музыка сводится к свободной «игре ощущений», за которой не стоит никаких понятий или категорий. Поэтому в иерархии искусств музыка занимает низшую ступень. Поэзия для И. Канта более ценное искусство, чем музыка, поскольку она ближе к сфере идей и оперирует понятиями и категориями рассудка, эстетически выражающими эти идеи.

Ф.В. Шеллинг по-своему классифицирует искусства, деля их на реальные и идеальные. И если поэзию и литературу он относит к идеальным искусствам, то музыку, живопись и пластику - к реальным.

Музыкальная эстетика Г.В.Ф. Гегеля представляет часть общей теории, отображающей ступени диалектического саморазвития абсолютного духа, а именно, звуковое, эстетическое воплощение «духа», обращенное к чувственности. Прекрасное, по Гегелю, проявляет себя в природе и искусстве, но в искусстве оно получает более полное и продуктивное выражение, ибо является непосредственным творением «духа», его наивысшим достижением. «Дух» видоизменяет природный материал (свое инобытие), порождая новые формы самовыражения в произведениях искусства. Музыка для Гегеля есть не что иное, как обращенная к чувственности идея, выраженная в звуке и раскрывающая во времени свое содержание.

Если у Гегеля «дух» через музыку являет чувственности чистую идею, то у А. Шопенгауэра в музыке происходит объективация «мировой воли», наивысшая степень выражения замысла «мировой воли».

Завершает обзор европейской музыкально-философской традиции концепция Ф. Ницше, изложенная в ключевом для всех последующих поколений исследователей произведении - «Рождение трагедии из духа музыки». Музыка - это свободное, стихийное выражение «дионисийского» начала, которому противостоит начало «аполлоническое», являющееся, по Ницше, источником зарождения пластических искусств. «Дионисизм» и «аполлонизм» - это, по сути, онтологические оппозиции, наряду с материей и

формой, разумом и чувством, телом и духом, идеей и материей и т. д. Их противоборство определяет облик культуры и лежит в основе произведений искусства. у

В Третьем параграфе «Русская философия музыки от В. Ф. Одоевского до А. Ф. Лосева» дана краткая характеристика музыкально-философских взглядов таких отечественных мыслителей, как Владимир Федорович Одоевский, о. Павел Флоренский, Густав Густавович Шпет, Борис Владимирович Асафьев, основное же внимание уделено музыкально-философской теории Алексея Федоровича Лосева. Такое соотношение в изложении материала обусловлено тем, что, как писал, Ю. Н. Холопов, известный советский музыковед, именно «труды А.Ф.Лосева по философии музыки являются по существу первым подлинно научным вкладом в отечественной науке. Не будет преувеличением сказать, что Лосев — основоположник философии музыки в России. В отличие от Одоевского, которому мы, однако, должны отдавать должное, теория Лосева — оригинальная и новая концепция, содержащая плодотворную основу для дальнейшего развития»8.

Фундаментом концепции, изложенной А. Ф. Лосевым в работе «Музыка как предмет логики», является пифагорейско-платоновское учение о тетрактиде, четырех началах сущего: Едином, Уме, Мировой Душе, Космосе. Соответственно, и книга состоит из четырех диалектически взаимообусловленных частей. В первой части посредством метода феноменологической редукции раскрывается сущность «чистого музыкального бытия» с точки зрения абстрактно-логического знания, где подлинное музыкальное бытие представлено как изначальная невыраженность, бесформенность и спонтанно хаотическое смешение всех возможных

1 Холопов, Ю. Н. Русская философия музыки и труды А. Ф. Лосева [Электронный ресурс] / Ю. Н. Холопов. -Режим доступа: http://www.kholopov.ru/rftn.html

крайностей и противоположностей. Вторая часть посвящена рассмотрению диалектической структуры музыкального эйдоса, текучего и развивающегося, в отличие от неподвижных эйдосов предметов. В центре внимания третьей части - непосредственное становление музыкальной формы, а в заключительной, четвертой, части разворачивается анализ музыкальной формы как выраженного, «ставшего» «фигурного числа», поскольку «жизнь чисел», по словам Лосева, и есть сущность музыки.

В диссертации использована та часть книги (а именно, первый очерк), где изложена концепция восьми основных положений чистого музыкального бытия.:

1. «Чистое музыкальное бытие есть всеобщая и нераздельная слитость и взаимопроникнутость внеположных частей»9.

2. «Чистое музыкальное бытие есть всеобщая и нераздельная слитость и взаимопроникнутость последовательных частей, моментов»10.

3. «Чистое музыкальное бытие есть всеобще-нераздельное и слитно-взаимопроникновенное самопротивоборство»11.

4. «Чистое музыкальное бытие [есть] всеобще-нераздельное и слитно-взаимопроникновенное самопротивоборство субъект-объектного единства»12.

5. «Субъект музыкального суждения есть вечно изменчивое самопротиворечие, данное как жизнь»13.

6. «Предикат музыкального суждения есть вечно изменчивое самопротиворечие, данное как один из органических моментов жизни

* Лосев, А. Ф. Музыка как предмет логики / А. Ф. Лосев. - М.:, 1927. - С. 52-53

10 Там же.-С. 60

"Там же.-С. 65

12 Там же. - С. 68

13 Там же.-С. 75

субъекта этого суждения, тождественных, хотя и различных с самим субъектом»14.

7. «Субъект музыкального суждения есть вечно изменчивое срощение бытия и небытия, данное как жизнь»15.

8. «Музыкальная истинность есть не нуждающееся ни в каком другом основании самоутверждение общей музыкальной идеи, неизменно становящейся как живое самопротиворечие»16.

Подвергнув предмет рассмотрения процедуре феноменологической редукции, «вынеся за скобки» психологические, физиологические, физические и социальные аспекты, А.Ф. Лосев дает общее диалектическое определение «чистого музыкального бытия»: «Все музыкальное произведение есть сплошное настоящее, без ухода в прошлое, изменение с присутствием изменившегося <...> это — сот«с1епйа оррозкогит, слияние противоположностей, данное как длительно-изменчивое настоящее»17.

Вторая глава диссертационного исследования «Гносеологические и аксиологические аспекты создания, интерпретации и восприятия музыкального произведения» посвящена диалектике музыкального произведения как единства пяти основных модусов его существования в гносеологическом и духовно-нравственном аспектах.

В первом параграфе «Музыкальное творчество как способ познания» обозначены пять основных модусов музыкального произведения, взаимодействующих в процессе становления музыкальной формы и постижения произведения субъектами музыкальной деятельности.

14 Лосев, А. Ф. Музыка как предмет логики / А. Ф. Лосев. - М.:, 1927. - С. 78

"Тамже.-С. 81

16 Там же. - С. 83

"Там же.-С. 25

Использование гегелевской диалектической триады «тезис - антитезис -синтез» и неоплатоновской тетрактиды «единое - сущее - становление -ставшее» (по А. Ф. Лосеву) позволяет выявить механизм «становления» музыкального произведения от музыкального замысла, нотного текста и музыкальной интерпретации до непосредственного музыкального звучания и восприятия слушателя.

Музыкальный замысел истекает из неоформленного «одного» в сознание композитора, будучи предпосылкой возникновения «сущего» - предмета интеллектуальной рефлексии создателя произведения. Это первая ступень музыкального познания - части единого познания действительности. Затем осуществляется диалектический переход музыкального замысла в нотный текст, который становится предметом деятельности исполнителя, воплощающего замысел в непосредственное музыкальное звучание. Здесь музыкальное познание реализуется через «становление» «сущего» в процессе музыкальной интерпретации, и музыкальное произведение обретает в восприятии слушателя «ставшую» (состоявшуюся) музыкальную форму.

Параллельно с тетрактидой «одно - сущее - становление - ставшее» процесс музыкального творчества осуществляется в движении от «тезиса» через «антитезис» к «синтезу». Обе линии диалектически взаимодействуют, они, по сути, переплетены друг с другом и представляют единый процесс.

Второй параграф «Музыкальное произведение как способ духовно-нравственного освоения и описания мира», так же, как и предыдущий, основан на анализе диалектического взаимодействия пяти основных модусов существования музыкального произведения. При этом взаимодействие музыкального замысла, нотного текста, интерпретации исполнителя, непосредственного музыкального звучания и восприятия слушателя рассматривается уже в аксиологическом аспекте. И если в первом параграфе главы в большей степени выявляется работа лосевской диалектической

тетрактиды «одно - сущее - становление - ставшее», то во втором акцент сделан на гегелевской триаде «тезис - антитезис - синтез». Основные модусы существования музыкального произведения, отрицая друг друга на каждом отдельном этапе «становления», приходят в согласие (осуществляют окончательный синтез) на стадии «ставшего» произведения.

Системный анализ феномена музыкального произведения с применением диалектического метода позволил обосновать первоначальную гипотезу и следующие из нее выводы, а также сформулировать основные положения, выносимые на защиту. Исходный тезис исследования сформулирован в самом названии диссертации: музыка является способом познания действительности. Правомерность данной гипотезы обосновывается следующим выносимым на защиту положением. Музыкальное творчество - это такой способ познания действительности, в котором органично дополняющими друг друга (а не существующими отдельно) субъектами познания являются и композиторы, и исполнители, и слушатели. Именно в их взаимодействии посредством музыкального произведения делается возможно познание мира музыки, внутреннего мира субъектов музыкальной деятельности, а так же социального мира культурно-исторической эпохи, в которой произведение было создано и являлось предметом музыкального восприятия.

В Заключении подводятся итоги исследования, формулируются основные выводы в соответствии с поставленными целью и задачами. Далее представлен Список использованной литературы.

Содержание диссертации отражено в следующих публикациях:

Публикации в журналах, рекомендуемыми ВАК РФ:

1. Шелякин, О. В. Звук и цвет как языки художественного познания и духовно-нравственного освоения мира / О. В. Шелякин // Философские науки. - 2010. -№ 6. - 0,56 п. л.

Публикации в журналах:

2. Шелякин, О. В. Музыка в единстве своего архаического, традиционного и инновационного начала в философских представлениях мыслителей античности / О. В. Шелякин // Проблемы российского самосознания: архаическое, традиционное и инновационное начала, Всероссийская конф. (2008; Москва - Белгород). 4-я Всероссийская конференция «Проблемы российского самосознания», 27 - 29 мая 2009 г. - М., 2010. - 0,33 п. л.

3. Шелякин, О. В. Коммуникативно-знаковая природа музыкального текста. Библиопсихологические аспекты восприятия / О. В. Шелякин // Библиотековедение. - 2007. - 0,47 п. л.

4. Шелякин, О. В. Проблема восприятия и интерпретации музыкального текста с позиции библиопсихологии Н. А. Рубакина / О. В. Шелякин // Современные проблемы исследования социокультурной сферы : материалы межрегион, науч.-практ. конф. молодых ученых, аспирантов и соискателей (Орел, 5-6 апр. 2007 г.). - Орел, 2007. - Вып. 1. - 0,1 п. л.

5. Шелякин, О. В. Библиопсихология Н. А. Рубакина и психология музыкальной деятельности / О. В. Шелякин // Мир библиографии. - 2006. - №

5.-0,35 п. л.

6. Шелякин, О. В. Библиопсихологические аспекты восприятия музыкально-текстовой информации / О. В. Шелякин // Библиотечное дело - 2006: Скворцовские чтения: материалы 11-й международной научной конференции (19-20 апреля 2006 г.). -М., 2006. - Ч. 2. - 0,1 п. л.

ИПЦ «Финпол». Зак. 2412. Тир. 50 экз.

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата философских наук Шелякин, Олег Вячеславович

ВВЕДЕНИЕ.

Глава 1. Историко-философский анализ европейской и отечественной музыкально-эстетической мысли.

1.1 Музыка в философских представлениях мыслителей Античности и Средневековья.

1.2. Музыкально-философские концепции эпохи Возрождения и Нового времени.

1.3. Русская философия музыки от В. Ф. Одоевского до А. Ф. Лосева.

Глава 2. Гносеологические и аксиологические аспекты создания, интерпретации и восприятия музыкального произведения.

2.1. Музыкальное произведение как способ познания мира (гносеологический аспект).1.

2.2. Музыкальное произведение как способ духовно-нравственного освоения мира (аксиологический аспект).

Введение диссертации2011 год, автореферат по философии, Шелякин, Олег Вячеславович

Музыка - один из самых сложных и противоречивых феноменов духовной' деятельности человека. Если сравнить музыку с такими искусствами, как живопись, скульптура, архитектура, литература, танец и пр., придется« признать, что на протяжении веков она была и остается в ряду самых- загадочных и малоизученных, культурно-эстетических явлений. Музыкальные произведения, как и другие-проявления творческого духа, поправу можно считать отображением^ различных эпох с их культурным многообразием, ставшим достоянием всего человечества. ч

Следует признать, что, в отличие от других видов искусства, музыка, всегда воздействовала на духовно-нравственную сферу человеках особой, ни с чем не сопоставимой силой. Поэтому не удивительно, что исследованием музыки занимаются не только представители* музыкознания, теории музыки и других музыковедческих направлений. Феномен музыки не дает покоя: психологам, физиологам, математикам, историкам; социологам, философам, представителям самых разных новых направлений науки и. прикладных научных дисциплин. Наиболее общее и целостное • представление о музыкальном произведении как способе познания действительности может дать, -на мой взгляд, философия. Только ей по силам придать единство всем исследованиям- в области музыки, составляющим своего рода «межведомственную» и недостаточно разработанную область знания.

Актуальность исследования заключается в выявлении сущности музыкального произведения как способа познания действительности с позиции философского осмысления объекта и в необходимости дальнейшего развития музыкально-философской проблематики в пространстве российской философии культуры.

Объектом исследования является музыкальное произведение как целостное структурное образование и одновременно текучая звуковая субстанция — постоянно видоизменяющаяся процессуальность музыкального бытия.

Степень разработанности проблемы. Вопросы музыкальной эстетики и сам феномен музыки интересовали мыслителей Античности, начиная с «ранней классики»: уже Пифагор, Гераклит и Демокрит сформулировали определенные суждения о сущности и природе музыки. Платон и Аристотель, несмотря на то, что их высказывания о музыке в известном смысле бессистемны, да и разбросаны по различным диалогам и произведениям, тем не менее, дают развернутую, по сравнению с их предшественниками, концепцию музыки. Большой вклад в развитие музыкальной эстетики внесли и представители эллинизма, прежде всего Плотин. (История античной музыкальной эстетики наиболее полно представлена в работах русского философа А. Ф. Лосева.)

Музыкальная эстетика и философия музыки эпохи Возрождения представлена родоначальниками музыкально-теоретической школы «Ars Nova», среди которых достойное место занимают Филипп де Витри, Маркетто Падуанский, Николай Орезмский, Иоанн де Грохео. Вслед за ними общими вопросами музыкальной эстетики занимались Леонардо да Винчи и Аньоло Фиренцуолла. Наиболее полно музыкально-эстетические вопросы, интересовавшие Возрождение, изложены в работах таких представителей испанской теоретической школы, как Бартоломео Рамис де Парейя (Пареха) и Франциско Салинас.

Музыкально-философские концепции Нового времени представлены в трудах Р. Декарта, W. Канта, Д. Дидро и Ж. Ж. Руссо, а также Ф. В. Шеллинга, Г. В. Гегеля, А. Шопенгауэра и Ф. Ницше.

В России наиболее заметный след в области метафизики музыки оставили В. Ф. Одоевский1, Г. Г. Шпет2, П. А. Флоренский3, Б. В. Асафьев4. Особое место занимают здесь труды А. Ф. Лосева. Такие его работы, как «Диалектика художественной формы», «Музыка как предмет логики», «История античной эстетики», без преувеличения! можно считать бесценным источником для современных исследователей в данной области знания.

Современные российские изыскания в области музыкальной эстетики, теории и философии^ музыки нашли свое отражение в работах В. П. Шестакова, В. В. Бычкова, В. И. Мартынова, Ю. Н. Холопова, В. Н. Холоповой, Е. В. Герцмана, М. П. Гладковой, И. А. Герасимовой, В. К. Суханцевой, Г. Г. Коломиец, А. И. Щербаковой и др.

1 Тексты В. Ф. Одоевского опубликованы в издании: Русские эстетические трактаты первой трети XIX века. : в 2 т. Т. 2 / сост., вступ. ст. и примеч. 3. А. Каменского. - М.: Искусство, 1974. - 647 с.

2 Шпет, Г. Г. Искусство как вид знания: избранные труды по философии культуры / Г. Г. Шпет; отв. ред. -сост., вступ. ст., коммент.: Т. Г. Щедрина. - М.: РОССПЭН, 2007. - 711 с.

3 Флоренский, П. А. Собрание сочинений: Статьи и исследования по истории и философии искусства и археологии / П. А. Флоренский ; ред., сост. и авт. предисл. Игум. Андроник (Трубачев). - М.: Мысль, 2000. -446 с.

4 Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс : в 2 кн. Кн. 1 / Б. В. Асафьев (Игорь Глебов). - М. : Государственное музыкальное издательство, 1930.- 191 с.

1 О известные «Философия новой музыки» и «Социология музыки» . Следует отметить и одну из работ специалиста в области философии музыки и музыкальной» эстетики С. Девиса «Темы в, философии музыки», а также работу знаменитого музыканта Д. Гиллеспи4 о различных аспектах музыкального опыта человечества.

Нижняя хронологическая граница первой главы, диссертационного исследования ограничена началом XX века не случайно. Историко философский обзор по интересующему нас предмету завершается работами А. Ф. Лосева. Представители музыкально-философских направлений гуманитарного знания эпохи модерна и постмодерна - эпохи, насыщенной революциями, войнами, катастрофами и разного рода социальными трансформациями, - заслуживают отдельного исследования не только в силу многообразия имеющихся работ и - идей, но также вследствие усложнения самого'феномена музыкального произведения: его синтеза с другими видами искусств, смешения различных стилей музицирования. Чем сложнее и запутаннее мир, тем труднее понять и осмыслить такое его отражение, как искусство, в том числе музыкальное.

Целью диссертационного исследования является историко-философский и культурологический анализ музыкально-эстетических концепций европейской мысли от Античности до Нового времени и концепций российских мыслителей начиная с XIX века и до А. Ф. Лосева, с последующим выявлением гносеологических и аксиологических аспектов

1 Adorno, Т. Philosophy of new music / Theodor W. Adorno ; transi., ed., and with an introd. by Robert Hullot-Kentor. - Minneapolis ; London : Univ. of Minnesota Press. - 2006. - 208 p.

2 Адорно, Т. Избранное : Социология музыки / T. Адорно ; сост. С. Я. Левит и др. ; пер. М. И. Левина, А. В. Михайлов. - М. : РОССПЭН, 2008.-445 с.

3 Davies, S. Themes in the philosophy of music / Stephen Davies. - Oxford : Oxford univ. press, 2005. - 283 p.

4 Gillespie, J. The musical experience / John Gillespie. - Belmont (Calif.) : Wadsworth, 1969. - 469 p. создания, интерпретации и восприятия музыки на примере музыкального произведения как одного из способов познания действительности.

Поставленная цель подразумевает решение следующих исследовательских задач:

1. Определить значение и место анализа музыки в истории европейской и русской философии.

3. Изучить возможности, заложенные в диалектическом подходе: музыкально-философской концепции А. Ф. Лосева — неоплатоновской тетрактиде «единое — сущее — становление — ставшее» и гегелевской триаде «тезис — антитезис — синтез».

Методология исследования определяется в первую очередь спецификой объекта исследования как сложного и многомерного феномена. В работе используется историко-философский, сравнительный и диалектический подходы.

На защиту выносятся следующие положения:

5. Отстаивается точка зрения, согласно которой музыкальное творчество — это такой способ познания действительности, в котором органично дополняющими друг друга (а не существующими отдельно) субъектами познания являются и композиторы, и исполнители, и слушатели. Именно4 в их взаимодействии посредством- музыкального произведения делается возможно познание внутреннего мира субъектов музыкальной деятельности, а так же социального мира культурно-исторической эпохи, в которой- произведение было создано и являлось предметом' музыкального . восприятия.

Научная новизна исследования заключается1 в том, что при рассмотрении проблемы музыкального произведения как способа познания действительности применен диалектический метод исследования, позволяющий рассмотреть процесс музыкального познания как часть, единого процесса познания в гносеологическом и аксиологическом аспектах. Музыкальное произведение рассмотрено как структурированная, длящаяся, динамическая и вместе с тем целостная процессуальность музыкального бытия; основанная1 на взаимодополняемости пяти модусов существования' произведения, формирующих музыкальное становление его формы и содержания.

Практическая значимость исследования-заюпочается в возможности выявления и обоснования новых методологических подходов к изучению феномена музыки. Предложенные исходные теоретические-положения могут быть использованы при проведении прикладных исследований в области эстетики, культурологии и философии музыки, музыкознания, теории музыки и других направлений гуманитарного знания. Полученные результаты могут быть полезны при разработке учебников и курсов лекций по философии искусства, музыкальной эстетике и философии музыки.

Работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Музыкальное произведение как способ познания действительности"

Заключение

Античная музыкально-философская традиция, берущая начало у пифагорейцев, во многом определила вектор развития европейской музыкальной эстетики. Концепция музыки как науки о божественных числах и их соотношениях представлялась настолько убедительной, что только в эпоху Возрождения и, далее, в Новое время наметились предпосылки для опровержения традиционных пифагорейских воззрений. На протяжении веков идеи математизации музыки воодушевляли крупнейших,европейских мыслителей. Различные интерпретации данной концепции представляют также большой научный интерес и у современных исследователей в области философии музыки.

Первым по значению продолжателем пифагорейской традиции в эпоху высокой классики является, несомненно, Платон. Понимание музыки как гармонизирующего начала бытия явилось закономерным результатом математизирующего осмысления музыки в контексте античных концепций первоначала и происхождения «всех вещей». Философия музыки Платона немыслима без диалектики, пронизывающей все его диалоги, ибо музыка, как гармония, есть сочетание и единство различных тонов. Музыкально-философские идеи Платона развивались в рамках платоновской школы, а в эллинистически-римский период — у неоплатоников.

Если для музыкальной эстетики Платона характерен консерватизм, отвергающий многие музыкальные лады и инструментальную музыку, то Аристотель совершает своего рода «демократическую революцию», допуская, правда в определенных пропорциях, существование различных форм и способов музицирования, использование различных ритмов и ладов применительно к различным видам человеческой деятельности, будь то отдых, развлечение, обучение или воспитание.

Пифагор, Гераклит, Платон, Аристотель, Плотин и другие древнегреческие мыслители внесли неоценимый вклад в становление европейской музыкальной эстетики, наметили и определили основные тенденции развития европейской эстетической мысли.

Математизация музыки как доминанта музыкальной эстетики получила дальнейшее развитие в трактатах раннехристианских мыслителей, таких как Аврелий Августин и Северин Боэций. Морализаторская установка Августина сказалась прежде всего в осуждении того чувственного наслаждения, которое несет развлекающее публику зрелище, например театр. Вместе с тем не всякое переживание музыки подпадает под определение греховного: церковное, молитвенное пение, пение не «голосом», а «сердцем» благодатно для- христианской» души, отзывающейся на музыку усилением своего религиозного чувства. Такого рода рассуждениями аскетически настроенный епископ Гиппонский все же узаконил право на музыкальное наслаждение. Диалектика чувственности и аскезы - характерная черта1 философии музыки блаженного Августина.

Эта диалектика проявила себя и в музыкально-философских взглядах Северина Боэция. Историческое значение его трактата «De institutione música» заключается в том, оно стало и наиболее точным изложением античных представлений о музыке, и представило музыкальную концепцию самого Боэция - числовую теорию (в духе пифагореизма) и оригинальную классификацию музыки, с ее разделением на «мировую», «человеческую» и «инструментальную». Кроме того, очертив круг наук, входящих в так называемый «квадриум», философ выделил в нем особо музыку, придав ей статус синтетической науки, диалектически сочетающей в себе элементы чувственности и рациональности. Щей трактата Боэция оказали существенное влияние на развитие западноевропейского музыкознания, музыкальной эстетики и философии музыки, задав на многие столетия своеобразную «матрицу» рассуждений на эту тему.

Пришедшее на смену схоластике и теологической метафизике Возрождение провозглашает отказ от математизации музыки, узаконивает иррациональное ее начало и вводит новые приемы композиции и интерпретации, а также свободные от норм и предписаний средневековой теории музыки формы и средства музыкальной выразительности. Филипп де Витри, Маркетто Падуанский, Николай Орезмский, Иоанн де Грохео, Бартоломео Рамис де Парейя и Франциско Салинас - вот те фигуры, которые во многом определили вектор развития музыкальной эстетики эпохи Возрождения.

Главное достижение в самом музыкальном искусстве Ренессанса — раскрепощение творческого начала личности. Композиторы, музыканты и певцы начинают выходить за пределы «просчитанной» техники церковного музицирования. Их авторские произведения и интерпретации наполняются эмоционально-чувственными элементами, приобретают индивидуальную-музыкальную выразительность. Музыка Возрождения начинает рассказывать о жизни на простом и понятном слушателю языке чувств. Переориентация ее от строгости и расчета к эмоциональности, свойственной* живой практике народного и светского музицирования, заложила основы музыкальной культуры Нового времени.

Музыкальная эстетика Нового времени представлена в истории европейской мысли во всем многообразии философских школ и направлений. Теория аффектов' Р'. Декарта и теория подражания французских просветителей, «свободная игра ощущений» И. Канта и «абсолютный дух» Г. В. Ф. Гегеля, «мировая* воля»* А. Шопенгауэра и противоборство «дионисизма» и «аполлонизма» Ф. Ницше — важнейшие вехи западноевропейской философско-музыкальной мысли этой эпохи и закономерный результат предшествующего развития теории музыки. Безусловное главенство математики в античных музыкальных концепциях средневековые христианские богословы дополнили морализаторским пафосом, однако легализация, иррационального и откровенно эмоционального в. учении о музыке гуманистов. Возрождения взломала жесткие рамки схоластических музыкальных теорий и, в конце концов, породила в эпоху Нового времени многообразие философских подходов к феномену музыки, с их особым вниманием к аффективной стороне музыки.

Осмысление музыки в русской философской'мысли вплоть до начала XX века было не столь основательным, в сравнении, с философией западноевропейской^ чтобы можно было с полным правом говорить о таком ее направлении, как философия музыки. Немногочисленные работы деятелей" конца XIX и начала XX века очертили* ее контуры, наметили основные направления движения мысли. Первым и, возможно, единственным русским мыслителем,, сумевшим создать оригинальную, стройную и сугубо философскую теорию, музыки, был А. Ф; Лосев; Научная, значимость его книги «Музыка как предмет логики», вышедшей в 1927 году, заключается в осуществленном в ней диалектическом синтезе. Книга вобрала в себя богатейший опыт европейской философии и музыкальной эстетики. Неоплатоновская диалектика и западноевропейская феноменологическая техника нашли свое применение в философии музыки А. Ф. Лосева, которая ставит под сомнение действие в области музыки фундаментальных законов логики и выводит алогические законы «чистого музыкального бытия», или «бытия иного плана». Вместо «закона достаточного основания» и «закона тождества» А. Ф. Лосев выводит «закон само-обоснования, самодеятельности и самостоятельности» и «закон различия в тождестве». Его диалектико-феноменологический подход, позволяет приблизиться к сугубо-философскому пониманию сущности музыки:,

В проведенном нами исследовании мы попытались развить этот подход; применив? его к исследованию выделенных нами пяти модусов существования музыкального произведения« и соотнося полученные нами; результаты с восемью- основоположениями «чистого, музыкального бытия» А. Ф. Лосева.

Чем? же является; «чистое музыкальное бытие» для целостного произведения и пяти модусов^его существования? Как; представляется, под этим? понятием* А. Ф. Лосев разумеет их сущностную энергию; поддерживающую жизнь как в музыкальном произведений/ (подобном организму), так и его модусах (подобных органам).

Чем является, в свете сказанного, музыкальнее произведение?

Во-первых, это синтетическое единство пяти модусов его существования, под которыми следует понимать:

- музыкальный замысел,

- нотный текст,

- исполнительство,

- непосредственное музыкальное звучание и

- восприятие слушателя.

Все они, как; показано выше, являю тся необходимыми условиями и средствами музыкального познания и духовно-нравственноготсвоения мира. Но поскольку музыкальное произведение является синтетическим единством, это предполагает целостность и одновременное существование- всех перечисленных, модусов в метафизической ауре произведения, что и подтверждает первое основоположение «чистого музыкального бытия» А. Ф.

Лосева: «Чистое музыкальное бытие есть всеобщая и нераздельная слитость

- і и взаимопроникнутость внеположных частей» .

Во-вторых, музыкальное произведение — это непрерывная акустическая процессуальность, где модусы существования не только «внеположны» (в пространстве), но и последовательно взаимодополняемы во времени, о чем и говорится во втором основоположении А. Ф. Лосева: «Чистое музыкальное бытие есть всеобщая и нераздельная слитость и взаимопроникнутость последовательных частей, моментов»2.

В-третьих, музыкальное произведение, являясь синтезом длящихся модусов своего существования, предполагает диалектическое их противопоставление и взаимопереплетение. Пространственно-временной континуум музыкального произведения является местом взаимной борьбы и созидательного примирения замысла, текста, интерпретации, звучания и музыкального восприятия. Отсюда - третье основоположение «чистого музыкального бытия» А. Ф. Лосева: «Чистое музыкальное бытие есть 5 всеобще-нераздельное и слитно-взаимопроникновенное самопротивоборство» .

Если первые три основоположения «чистого музыкального бытия» объясняют причинно-следственные и пространственно-временные взаимосвязи модусов существования музыкального произведения, то четвертое основоположение имеет дело с субъект-объектными отношениями в музыкальном познании и духовно-нравственном освоении мира. Субъект музыкальной деятельности как субъект познающий погружается в сферу потенциально или актуально звучащего произведения, а соответственно, и в модусы его существования. Композитор, исполнитель- или слушатель, каждый из них опредмечивает свою индивидуальность в результатах собственной деятельности или творческой деятельности «других» (авторов,

1 Лосев, А. Ф. Музыка как предмет логики / А. Ф. Лосев. - М., 1927. - С. 52-53.

2 Там же.-С. 60.

3 Там же.-С. 65. исполнителей). В этом акте субъект сливается с объектом познания, образуя «самопротивоборствующее» единое, в котором уничтожено противопоставление субъекта музыкальной деятельности объекту музыкального творчества и стираются границы между музыкальным замыслом, текстом, интерпретацией, звучанием и восприятием. Именно в состоянии субъект-объектного слияния* возможна наибольшая полнота познания и< духовно-нравственного освоения мира, и одним из способов такого познания является, музыкальное произведение. Это мы и усматриваем в четвертом основоположении А. Ф. Лосева: «Чистое музыкальное бытие [есть] всеобще-нераздельное и слитно-взаимопроникновенное самопротивоборство субъект-объектного единства (вернее, безразличия, единичности)»1.

Познание мира и духовно-нравственное его освоение посредством музыкального произведения - всегда длящийся, изменяющийся процесс, при том, что и само музыкальное произведение, в отличие от произведений' других, пластических искусств, представляет постоянно- меняющуюся процессуальность. Субъект и объект музыкального познания, находясь в. состоянии самопротиворечия, по структуре своей таковы, что способны слиться друг с другом, что и рождает полноту познания* действительности: себя, других и окружающего мира. «Субъект музыкального суждения есть вечно изменчивое самопротиворечие, данное как жизнь (или, данное как л чистое самопротиворечие неоднородно текущего времени)» , — гласит пятое основоположение А. Ф. Лосева.

Шестое основоположение «чистого музыкального бытия» позволяет на примере музыкального произведениями модусов его существования внести ясность в вопрос о соотношении «единого» и «многого». Не являясь целостным произведением, каждый отдельный модус заряжен его энергией,

1 Лосев, А. Ф. Музыка как предмет логики / А. Ф. Лосев. - М., 1927. - С. 68.

2 Там же.-С. 75. эманирующей из «единого». Для композитора замысел является и частью, и целым, для исполнителя, соответственно, этой частью целого является нотный текст, для слушателя — музыкальная интерпретация. На завершающей стадии — стадии реализации — все части-модусы сливаются в пространстве целостного музыкального произведения — «единого», однако в процессе становления замысла, интерпретации или восприятия аудитории эти модусы остаются частями целого для субъектов музыкальной деятельности. Каждый модус, с точки зрения музыкального суждения, представляет собой и часть, и целое. Шестое основоположение «чистого музыкального бытия» А. Ф. Лосева подтверждает данное умозаключение: «Предикат музыкального суждения есть вечно-изменчивое самопротиворечие, данное как один из органических моментов жизни субъекта этого суждения, тождественных, хотя и различных с самим субъектом»1.

Обратимся к формулировке седьмого основоположения А. Ф: Лосева: «Субъект музыкального суждения есть вечно изменчивое срощение бытия и небытия, данное как жизнь, т.е. как чистое самопротиворечие неоднородно текущего времени» . В процессе становления музыкальной формы каждый модус существования произведения видоизменяется и перетекает в следующий. То же самое происходит с субъектом во время восприятия. Каждый момент субъект-объектного музыкального «становления», отрицая и снимая предыдущий, возвещает тем самым о небытии отрицаемого, равно как и о бытии его, коль скоро оно есть как отрицаемое для отрицающего. Поэтому мы и говорим не просто о бытии или не-бытии, а об их диалектическом слиянии в пространстве становления «чистого музыкального бытия».

Лосев, А. Ф. Музыка как предмет логики / А. Ф. Лосев. — М., 1927 . — С. 78. 2 Там же.-С. 81.

Музыкальная истинность есть не нуждающееся ни в каком другом основании самоутверждение общей музыкальной идеи, неизменно становящейся как живое самопротиворечие»1. Этим заключительным основоположением «чистого музыкального бытия» нам хотелось бы завершить данное диссертационное исследование. Музыкальная идея не требует обоснования; но нуждается в фиксации с дальнейшей трансляцией на аудиторию.

Проходя этап своего становления в сознании композитора, исполнителя или слушателя, музыкальная идея запускает механизм становящегося музыкального мышления, структурирующего содержание и формы музыкального произведения как длящегося и живого самопротиворечия элементов музыкальной ткани. Такова диалектика познания, как самого музыкального произведения, так и познания и духовно-нравственного освоения мира посредством музыкального произведения.

Как нам представляется, проведенное исследование позволяет по-новому взглянуть на феномен музыкального произведения и открывает широкие возможности^ для исследований в области* музыкознания, философской антропологии' и философии культуры. Мы надеемся, что полученные результаты будут способствовать развитию такого важного и интересного, но все еще недостаточно разработанного направления отечественной философской мысли, как философия музыки.

1 Лосев, А. Ф. Музыка как предмет логики / А. Ф. Лосев. - М., 1927 . - С. 83.

Список научной литературыШелякин, Олег Вячеславович, диссертация по теме "Философия и история религии, философская антропология, философия культуры"

1. Августин, А. Исповедь блаженного Августина, епископа Гиппонского / А. Августин. М.: ACT, 2006. - 448 с.

2. Августин: pro et contra. Личность и идейное наследие блаженного Августина в оценке русских мыслителей и исследователей: антология / сост. : Р. В. Светлов, В. Л. Селиверстов. СПб.: Изд-во РХГИ, 2002. - 974 с.

3. Адорно, Т. Избранное: Социология музыки / Т. Адорно ; сост. С. Я. Левит и др. ; пер. М. И. Левина, А. В. Михайлов. М. : РОССПЭН, 2008. -444, 1. с.

4. Адорно Т. Философия новой музыки / Т. Адорно ; пер. с нем. Б. Скуратова. М. : Логос, 2001. - 343, 1. с.

5. Алексеева, М. В. Музыка и слово: проблема синтеза в эстетической теории и художественной практике : дис. . канд. филос. наук: 09.00.04 / М. В. Алексеева ; Рос. гос. ун-т туризма и сервиса. М., 2010. — 164 с.

6. Алексей Федорович Лосев : из творческого наследия : современники о мыслителе / подгот. А. А. Тахо-Годи и В'. П. Троицкий. — М. : Русскш Mipb, 2007. 776 с.

7. Античная музыкальная эстетика: собр. текстов / предисл. и общ. ред. В. П. Шестакова, А. Ф. Лосева. М.: Гос. муз. изд-во, 1960. - 304 с.

8. Античные мыслители об искусстве: Сборник высказываний древнегреческих философов и писателей об искусстве / общ. ред., ввод. ст. и коммент. В. Ф. Асмуса. Изд. 2-е, доп. - М.: Искусство, 1938. — 242 с.

9. Апинян, Т. А. Музыка в контексте истории философии: между универсумом и человеком: метафизические размышления о музыке / Т. А.

10. Апинян; С.-Петерб. гос. консерватория. СПб. : Изд-во С.-Петерб. ун-та : С.-Петерб. гос. консерватория, 2008. — 140, 2. с.

11. Арановский, М. Г. Музыка и мышление / М. Г. Арановский // Музыка как форма интеллектуальной деятельности / ред.-сост. М. Г. Арановский. М.: КомКнига, 2007. - С. 10-43.

12. Аристотель. Сочинения : в 4-х т. Т. 4 / Аристотель. М. : Мысль, 1984. - 830 с.

13. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс: в 2 кн. Кн. 1. / Б. В. Асафьев (Игорь Глебов). — М.: Гос. муз. изд-во, 1930. 190, 1. с.

14. А. Ф. Лосев и культура XX века: Лосевские чтения / сост. Ю. Ф. Панасенко. М.: Наука, 1991. - 219, 2. с.

15. Байкиева, Р. М. О семиотических аспектах музыкальной интерпретации / Р. М. Байкиева // Проблемы музыкальной науки. — 2009. — № 1(4).-С. 29-39.

16. Бердяев, Н. А. Самопознание / Н. А. Бердяев. М. : Книга, 1991. —446 с.

17. Бескровная, Г. Н. Музыкальное исполнительство: процессуально-динамический аспект : дис. . канд. Искусствоведения : 17.00.02 / Г. Н. Бескровная ; Сарат. гос. консерватория им. Л. В. Собинова. Саратов, 2010. -260 с.

18. Бонфельд М. Ш. Семантика музыкальной речи / М. Ш. Бонфельд // Музыка как форма интеллектуальной деятельности / ред.-сост. М. Г. Арановский. М.: КомКнига, 2007. - С. 82 - 141.

19. Браудо, Е. М. Ницше философ-музыкант / Е. М. Браудо. СПб. : Атеней, 1922. — 67 с.

20. Бычков, В. В. Эстетика Аврелия Августина / В. В. Бычков. М. : Искусство, 1984. - 264 с.

21. Вопросы культурологии : сб. науч. тр., посвягц. 60-летнему юбилею проф. В. И. Полигцука / отв. ред. Л. А. Полигцук, Г. Т. Тухтиева. — Нижневартовск : Изд-во Нижневарт. гуманит. ун-та, 2005. — 232, 5. с.

22. Гайденко, П. П. Прорыв к трансцендентному: Новая онтология XX века / П. П. Гайденко. М.: Республика, 1997. - 494, 1. с.

23. Гачев, Д. И. Эстетические взгляды Дидро / Д. И. Гачев. М. : Гос. изд-во худ. лит., 1961. — 191 с.

24. Гегель, Г. В. Ф. Сочинения. Т. XII, кн. первая: Лекции по эстетике / Г. В. Ф. Гегель ; пер. Б. Г. Столпнера ; АН СССР. М. : ОГИЗ СОЦЭКГИЗ, 1938.-472 с.

25. Гегель, Г. В. Ф. Феноменология духа / Г. В. Ф. Гегель ; пер. Е. Аменицкой, Н. Аникиевой и др. ; под ред. Э. Л. Радлова. — СПб. : Типогр. АО "Брокгауз-Ефрон", 1913. -XXXV, 377 с.

26. Гегель, Г. В. Ф. Эстетика : в 4-х т. Т. 3 / Г. В. Ф. Гегель. М. : Искусство, 1971.-621 с.

27. Гегель, Г. В. Ф. Эстетика: в 4-х т. Т. 4 / Г. В. Ф. Гегель. — М. : Искусство, 1973. 676 с.

28. Герасимова, И. А. Музыка и духовное творчество / И. А. Герасимова // Вопросы философии. — 1995. — № 6. С. 87 — 97.

29. Герасимова, И. В. Николай Дилецкий: творческий путь композитора XVII века : дис. . канд. Искусствоведения : 17.00.02 / И. В. Герасимова ; Рос. акад. музыки им. Гнесиных. — М., 2010. — 394 с.

30. Герцман, Е. В. Музыка Древней Греции и Рима / Е. В. Герцман. — СПб.: Алетейя, 1995.-336 с.

31. Герцман, Е. В. Музыкальная Боэциана / Е. В. Герцман. СПб. : Глаголъ, 1995. - 478, 1. с.

32. Гладкова, М. П. Диалектика постижения смысла музыки : дис. . канд. филос. наук : 24.00.01 / М. П. Гладкова. Тюмень, 2005. - 142 с.

33. Гуляницкая, Н. С. Методы науки о музыке / Н. С. Гуляницкая. М. : Музыка, 2009. - 254, 1. с.

34. Гуревич, П. С. Музыка и борьба идей в современном мире / П. С. Гуревич. М.: Музыка, 1984. - 128 с.

35. Декарт, Рене. Сочинения Декарта. Т. I / пер. Н. Н. Сретенского, с предисл. проф. И. И. Ягодинского. Казань : Типо-литография Императорского Университета, 1914. - 247 с.

36. Дидро, Дени. Племянник Рамо ; Это не сказка / Дидро. С.Петербург : Типография газеты "Новости", 1883. — 149 с.

37. Еврипид. Вакханки : трагедия : с введением и примечаниями / Еврипид ; пер. с греч. В. Алексеев. — СПб : Издание А. С. Суворина, 1892. — 54 с.

38. Жан-Жак Руссо об искусстве. Статьи, высказывания, отрывки из произведений / пер. текстов с фр. и вступ. ст. Т. Э. Барской ; общ. ред. Н. Я. Берковского. JI. - М. : Искусство, 1959. - 296 с.

39. Звучащие смыслы : альманах / сост. и отв. ред. С. Я. Левит Л. Т. Мильская ; пер. А. Графов и др. СПб: Изд-во С.-Петерб. гос. ун-та, 2007. -781, 2. с.

40. Золтаи, Д. Этос и аффект. История философской музыкальной эстетики от зарождения до Гегеля / Д. Золтаи ; пер. с нем. — М. : Прогресс, 1977.-372 с.

41. Кант, И. Критика практического разума / И. Кант ; пер. с нем. Н. М. Соколова. Изд. 2-е, испр. и доп. — СПб. : Издание В. И. Яковенко, 1908. -167 с.

42. Кант, И. Критика способности суждения / И. Кант ; пер. Н. М. Соколова. СПб. : Издание М. В. Попова, 1898 (в «Центральной» типолитографии М. Я. Минкова). - 395 с.

43. Кант, И. Критика чистого разума / И. Кант ; пер. с нем. Н. Лосского. М. : Мысль, 1994. - 591, 1. с.

44. Кант, И. Сочинения в шести томах. Т. 5 / И. Кант ; под общ. ред. В. Ф. Асмуса, А. В. Гулыги, Т. И. Ойзермана ; Ин-т философии АН СССР. М. : Мысль, 1966. - 567 с.

45. Кессиди, Ф. Гераклит / Ф. Кессиди ; отв. ред. А. Е. Зимбули. 3-е изд., испр., и доп. - СПб. : Алетейя, 2004: - 217 с.

46. Кессиди, Ф. X. Философские эстетические взгляды Гераклита Эфесского: 2500 лет со дня рождения / Ф. X. Кессиди. М. : Изд-во Академии художеств , 1963. — 163, 1. с.

47. Клюев, А. С. Философия музыки в синергетическом ключе / А. С. Клюев // Философские науки. — М. : Гуманитарий, 2010. — № 6. — С. 114 128.

48. Коломиец, Г. Г. Концепция ценности музыки как субстанции и способа ценностного взаимодействия .человека с миром : дис. . д-ра филос. наук : 09.00.04 / Г. Г. Коломиец ; МГУ,им. М. В. Ломоносова. М., 2006. -454,с.

49. К Коломиец, Г. Г. Ценность музыки: философский аспект / Г. Г. Коломиец. M. : URSS, 2007. - 531 с.

50. Коммуникации в искусстве и науке : сборник материалов 11-й конференции из цикла «Григорьевских чтений» / отв. ред. В. Е. Еремеев и др. -М. : Моск. гуманитар, ун-т, 2010. 216 с.

51. Кривцун, О. А. Аура произведения искусства: узнаваемое и ускользающее / О: А. Кривцун // Человек : № 2\ 2010. - С. 95 - 106.

52. Леонардо да Винчи. Суждения о науке и искусстве / Леонардо да Винчи. СПб. : Азбука-классика, 2006. - 224 с.

53. Лосев, А. Ф. Античная мифология с античными комментариями к ней : собр. первоисточников, ст. и комментар : энцикл. олимп. богов / А. Ф. Лосев ; предисл. А. А. Тахо-Годи. М. : Эксмо ; Харьков : Фолио, 2005. -1039 с.

54. Лосев, А. Ф. Дерзание духа / А. Ф. Лосев ; сост. Ю. А. Ростовцев. -М. : Политиздат, 1988. 366 с.

55. Лосев, А. Диалектика художественной формы / А. Ф. Лосев. М. : Изд. автора, 1927. — 250 с.

56. Лосев, А. Ф. История античной эстетики (ранняя классика) / А. Ф. Лосев. -М.: Высшая школа, 1963. 583 с.

57. Лосев, А. Ф. История античной эстетики: Итоги тысячелетнего развития : в 2-х кн. Кн. 2 / А. Ф. Лосев. М.: Искусство, 1994. - 604 с.

58. Лосев, А. Ф. История античной эстетики: Поздний эллинизм / А. Ф. Лосев. М.: Искусство, 1980. — 766 с.

59. Лосев, А. Ф. Музыка как предмет логики / А. Ф. Лосев. М. : Изд. автора, 1927. - 264 с.

60. Лосев, А. Ф. О музыкальном ощущении любви и природы: (К тридцатипятилетию «Снегурочки» Римского-Корсакова) / А. Ф. Лосев. Б. м.: [б. и.], 1916.-16 с.

61. Лосев, А. Ф. Очерки античного символизма и мифологии / А. Ф. Лосев. М.: Мысль, 1993. - 959 с.

62. Лосев, А. Ф. Форма — Стиль Выражение / А. Ф. Лосев ; сост. А. А. Тахо-Годи ; общ. ред. А. А. Тахо-Годи и И. И. Маханькова. - М. : Мысль, 1995.-944 с.

63. Любовский, Л. 3. Что есть музыка: О предмете музыки, его постижении и познании постижимого: заметки композитора / Л. 3. Любовский ; предисл. В. М. Холоповой. — Казань : Хэтер, 2000. — 34 с.

64. Маковельский, А. О. Древнегреческие атомисты / А. О. Маковельский. Баку : Изд-во АН АЗССР, 1948. - 401 с.

65. Маркус, С. А. История музыкальной эстетики : Т. 1 : С середины XVIII до начала XIX века / С. Маркус. М: : Гос. муз. изд-во, 1959. - 314, 2. с.

66. Маркус, С. А. История музыкальной эстетики : Т. 2 : Романтизм и борьба эстетических направлений / С. Маркус. — М. : Музыка, 1968. — 685, 1. с.

67. Мартынов, В. И. Конец времени композиторов / В. И. Мартынов. — М.: Русский путь, 2002. 293, 2. с.

68. Музыка как форма интеллектуальной деятельности / ред.-сост. М. Г. Арановский. М. : КомКнига, 2007. - 240 с.

69. Назайкинский, Е. В. О предметности музыкальной мысли / Е. В. Назайкинский // Музыка как форма интеллектуальной деятельности / ред.-сост. М. Г. Арановский. М.: КомКнига, 2007. - С 44 - 69.

70. Ницше, Ф. В. Казус Вагнера : эссе / Ф. В. Ницше ; пер. с нем. Н. Полилова и др. СПб. : Азбука-Классика, 2007. - 189, 2. с.

71. Ницше, Ф. В. Рождение трагедии Или: эллинство и пессимизм / Ф. В. Ницше ; пер. с нем. Г. А. Рачинского ; предисл. и примеч. К. А. Свасьяна. -М. : Академический проект, 2007. 167 с.

72. Ницше, Ф. Сочинения в 2-х т. Т. 1. / Ф. Ницше. — М. : Мысль, 1990. -829, 2.с.

73. Одоевский, В. Ф. О литературе и искусстве / В. Ф. Одоевский; вступ. ст. и коммент. В. И. Сахарова. — М. : Современник, 1982. — 223 с.

74. Платон. Собрание сочинений : в 4-х т. Т. 2 / Платон. М. : Мысль,1993.-528 с.

75. Платон. Собрание сочинений : в 4-х т. Т. 3 / Платон. М. : Мысль,1994.-656 с.

76. Платон. Сочинения : в 4 т. Т. 3. Ч. Г. / Платон ; под общ. ред. А. Ф. Лосева и В. Ф. Асмуса ; вступ. ст. А. Ф. Лосева. СПб. : Изд-во Олега Абышко : Изд-во С.-Петерб. гос. ун-та, 2007. - 752 с.

77. Платон. Теэтет: монография / Платон ; пер. с греч. и примеч. В. Сережникова. M. — JI. : Соцэкгиз, 1936. - 190 с.

78. Прёльс, Р. Эстетика / Р. Прёльс ; пер. с послед, нем. изд. В. Д. Владимирова псевд. ; под ред. и с доп. ст. В. В. Чуйко. СПб. : Издание книгопродавца В. И. Губинского, 1895 (Типография и литография В. А. Тиханова). - [4], IV, 340 с.

79. Проскуровская, С. Д. Музыкальная импровизация как телесная практика текста / С. Д. Проскуровская // Феномен удовольствия в культуре: материалы Междунар. форума, 6-9 апреля 2004'г. — СПб. : Центр изучения культуры, 2004. С. 253 - 255.

80. Русские эстетические трактаты первой трети XIX века : антология : в 2 т. Т. 2 / сост., вступ. ст. и примеч. 3. А. Каменского. — М. : Искусство, 1974.-646 с.

81. Руссо, Жан Жак. Сочинения / Ж.-Ж. Руссо ; пер. с фр. ; сост. и ред. Т. Г. Тенькина. Публ. по изд. : М.: Худ. лит., 1961, — Калининград : Янтарный сказ, 2001. - 416 с.

82. Саввина, JI. В. Семиотический подход к изучению звукоорганизации музыки XX века / JI. В. Саввина // Вестник Челябинского государственного университета. — 2009. — № 30 (168). Вып. 35. - С. 181 -185.

83. Сломский, В. С. Очерки древней философии / В. С. Сломский. — Рига, 2005.-287 с.

84. Смирнова, Н. М. Нотный текст как исполнительская партитура / Н. М. Смирнова ; Саратов, гос. консерватория им. JI. В. Собинова // Музыкальный текст и исполнитель. — 2007. — № 1 (1). — С. 89 — 99.

85. Спафарий, Николай. Эстетические трактаты: методический материал / Николай Спафарий. — JI. : Наука, 1978. — 160 с.

86. Сутужко, В. В. Ценностные ориентации как основа оценивания / В. В. Сутужко // Вестник Тамбовского университета. — 2009. — С. 177 183.

87. Троицкий, В. П. Разыскания о жизни творчестве А. Ф. Лосева / В. П. Троицкий. М.: Аграф, 2007. - 448 с.

88. Трубачев, С. 3. Избранное: статьи и исследования / диакон Сергий Трубачёв ; сост., биогр. очерк игумена Андроника (Трубачева) и др. М. : Прогресс-Традиция, 2005. - 717, 2. с.

89. Трубецкой, С. Н. Метафизика в древней Греции / С. Н. Трубецкой; примеч. И. И. Маханькова. — М. : Мысль, 2003. 589, 1. с.

90. Филипьев Ю. А. Искусство в системе человеческих ценностей / Ю. А. Филипьев. М.: Наследие, 1996. - 280 с.

91. Философия. Филология. Культура: к 100-летию со дня рождения А. Ф. Лосева (1893 1993) / Лосевские чтения. - М. : Изд-во Московского ун-та, 1996.-321, 3. с.

92. Флоренский, П. А. Собрание сочинений: Статьи и исследования по истории и философии искусства и археологии / П. А. Флоренский ; ред.,сост. и авт. предисл. игумен Андроник (Трубачёв). — М. : Мысль, 2000. 446 с.

93. Франк, С. Л. Реальность и человек / С. Л. Франк. СПб. : РХГИ, 1997.- 448 с.

94. Холопов, Ю. Н. О сущности музыки / Ю. Н. Холопов // Юрий Николаевич Холопов и его научная школа. М. : 2004. - С. 6 - 17

95. Холопов Ю.Н. Русская философия музыки и труды А.Ф. Лосева. Философия. Филология. Культура: К столетию со дня рождения А.Ф. Лосева / Вопросы классической филологии. М., 1996. - Вып. 11. - С. 240 - 248.

96. Число в науке и искусстве : сборник материалов 9-й конференции из.цикла «Григорьевских чтений» / отв. ред. : М. С. Скребкова-Филатова и др. ; Моск. муз. общ-во. M. : АСМ, 2007. - 240 с.

97. Шеллинг, Ф. В. Философия искусства / Ф. В. Шеллинг ; пер. П. С. Попова. М. : Мысль, 1966. - 496 с.

98. Шеллинг, В. Ф. Философия искусства / В. Ф. Шеллинг ; под общ. ред. М. Ф. Овсянникова ; пер. с нем. П. С. Попова. — М. : Мысль, 1999. 608 с.

99. Шестаков, В. П. История музыкальной эстетики от античности до XVIII века / В. П. Шестаков. Изд. 2-е: - M. : URSS : Изд-во ЛКИ, 2010. -350, 1. с.

100. Шестаков, В. Философия и культура эпохи Возрождения. Рассвет Европы / В. Шестаков. СПб. : Нестор-История, 2007. - 272 с.

101. Шестов, Л. Апофеоз беспочвенности: опыт адогматического мышления / Л. Шестов. — Л. : Изд-во Ленинградского ун-та, 1991. 216 с.

102. Шопенгауэр, А. Афоризмы житейской мудрости / А. Шопенгауэр ; авт. вступ. ст. П. С. Гуревич, В. И. Столяров. — М. : СП «Интербук», 1990. -153 с.

103. Шопенгауэр, А. Мир как воля и представление. Т. II / А. Шопенгауэр. М. : Наука, 1993. - 672 с.

104. Шопенгауэр, А. Мир как воля и представление / Артур Шопенгауэр ; пер. с нем. А. Фета. 2-е изд. - М. : Типография А. И. Мамонтова, 1888. - XXXVIII, 504 с.

105. Шпет, Г. Г. Искусство как вид знания. Избранные труды по философии культуры / Г. Г. Шпет ; отв. ред.-сост., вступ. ст., коммент. : Т. Г. Щедрина. М.: РОССПЭН, 2007. - 710, 1. с.

106. Эстетика Ренессанса: Антология. В 2-х т. Т. 2 / сост. и науч. ред. В. П. Шестаков. М. : Искусство, 1980. — 639 е., ил.

107. Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения / сост. текстов и общ. вступ. ст. В. П. Шестакова. — М.: Музыка,1966. Библиотека. — Режим доступа : http://almusics.ru/biblioteka/estetika-mages-renais/estetika-mages-renais.htm

108. Холопов, Ю. Н. Русская философия музыки и труды А. Ф. Лосева / Ю. Н. Холопов. Режим доступа : http://www.kholopov.ru/rj&n.html

109. Шестаков, В. П. Музыкальная эстетика Средневековья и«

110. Возрождения / В. П. Шестаков. — М., 1966. — Режим доступа : http://almusics.ru/biblioteka/estetika-shestakov-vl.htm

111. Шестаков, В. П. Очерки по истории эстетики. От Сократа до Гегеля / В. П. Шестаков. М. : Мысль, 1979. - 372 с. - Режим доступа : http://www.gumer.info/bogoslovBuks/Philos/schest/index.php

112. Список иностранной литературы:

113. Adorno, Т. Philosophy of new music / Theodor W. Adorno ; transl., ed., and with an introd. by Robert Hullot-Kentor. Minneapolis; London : Univ. of Minnesota Press, 2006. - 208 p.

114. Analytical strategies and musical interpretation : essays on nineteenth-a. twentieth-century music / ed. by Craig Ayrey and Marc Everist. Cambridge : Cambridge univ. press, 2003. -XII, 321 p.

115. Aristotle. Works of Aristotle. Vol. IX / Aristotle ; translated into English under the editorship W. D. Ross, M. A. Oxford : At the Clarendon press, 1925.-536 p.

116. Aristotle. Works of Aristotle. Vol. X / Aristotle ; translated into English under the editorship W. D. Ross, M. A. Oxford : At the Clarendon press, 1921. — 424 p.

117. Davies, S. Themes in the philosophy of music / Stephen Davies. — Oxford : Oxford univ. press, 2005. 283 p.

118. Gillespie, J. The musical experience / John Gillespie. Belmont (Calif) : Wadsworth, 1969. - XXI, 469 p.

119. Musical communication / ed. by Dorothy Miell, Raymond MacDonald, David J. Hargreaves. Oxford : Oxford univ. press, 2005. - XVI, 433 p.