автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Образ "Санта Мария ин Трастевере". Римские иконы богоматери в контексте ранневизантийской культуры

Полный текст автореферата диссертации по теме "Образ "Санта Мария ин Трастевере". Римские иконы богоматери в контексте ранневизантийской культуры"

На правах рукописи

Лядова Мария Алексеевна

ОБРАЗ «САНТА МАРИЯ ИН ТРАСТЕВЕРЕ».

РИМСКИЕ ИКОНЫ БОГОМАТЕРИ В КОНТЕКСТЕ РАННЕВИЗАНТИЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ.

Специальность 17 00.04. -изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Москва 2010

003493878

Работа выполнена на кафедре всеобщей истории искусства исторического факультета Московского государственного университета имени М В Ломоносова

Научный руководитель

Официальные оппоненты

Ведущая организация

доктор искусствоведения, профессор Попова Ольга Сигизмупдовна

доктор искусствоведения

Этингоф Ольга Евгеньевна

кандидат искусствоведения

Сарабьяиов Владимир Дмитриевич

Центральный музей древнерусской

культуры и искусства имени Андрея Рублева

Защита диссертации состоится 10 г в ч на заседании

диссертационного совета (Д 501 001 81 ) при Московском государственном университете имени MB Ломоносова по адресу. 119991, Москва, Ломоносовский проспект, 27, кор 4, Исторический факультет, аудитория А-416

С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале Фундаментальной библиотеки МГУ имени М В Ломоносова

Автореферат разослан « Ж 2010 г

Ученый секретарь диссертационного совета доктор искусствоведения, доцент

С С Ванеян

Предмет исследования Диссертация посвящена изучению пяти ранних Богородичных икон Рима Это образ Марии с Мтаденцем из Пантеона, созданный до 609 года, икона «Санта Мария Нуова», датируемая второй половиной VI - первой потовинон VII века и по легенде написанная св Лукой, икона Богородицы из церкви Санта Мария Маджоре (существующий живописный слой относится к XII веку, хотя, как показали недавние исследования, в основе лежит образ VI века), икона «Сан Систо», именуемая также «дель Монастериум Темпули», созданная до 800 года, и величественное изображение Марии Регины из церкви Санта Мария в Трастевере, датируемое исследователями в широких пределах от VI до первой половины IX века

В данной работе особое внимание уделяется постсднеи и наиболее интересной из них - иконе «Санта Мария ин Трастевере», на протяжении веков почитавшейся одной из павных святынь Рима С древнейших времен вплоть до нашего времени икона находится в Богородичной церкви «за Тибром» В конце XVI века она была помещена над алтарем барочной капеллы, построенной специально для нее в восточной части храма слева от главной апсиды по заказу кардинала Марко Ситтико Альтемпс Примерно тогда же икона получила еще одно название - «Мадонна детла Клеменца», или «Богоматерь Милостивая»

Образ, написанный энкаустическими красками на ткани, прикрепленной к трем вертикальным деревянным доскам, имеет значительные размеры (153x105 см без рамы и 164x116 см с обрамлением) и является самой большой иконой, дошедшей до нас от доиконоборческого времени Это торжественное изображение Марии Царицы, обладающее исключительно интересной иконографией, высочайшим уровнем исполнения и длительной, уходящей вглубь веков историей, несомненно, достойно подробного монографического исследования

Актуальность исследования Несмотря на продотжительный период изучения произведений иконописи они до сих пор хранят немало тайн и загадок До нас

дошло множество византийских икон разною времени, однако о начальном периоде формирования этого важнейшего для Византии рода живописи известно чрезвычайно мало Лишь два центра - Синай и Рим - сохранили ценнейшие примеры ранней иконописи1 Однако, если синайские иконы общепризнанны в качестве важнейших ранних образцов иконописного искусства, то римские энкаустические образы находятся как бы в тени Их изучали и изучают преимущественно исследователи западного Средневековья, в то время как византинисты продолжают уделять этим памятникам несправедливо мало внимания Актуальное с точки зрения современной науки рассмотрение иконы «Санта Мария ин Трастевере» и других ранних Богородичных икон Рима в контексте византийского искусства является попыткой восполнения этого серьезного пробела

Следует заметить, что отсутствие пристального внимания к римским иконам со стороны византинистов определяется, в числе прочего, и рядом объективных культурно-исторических обстоятельств Наиболее существенным среди них является то, что современное местонахождение икон далеко не всегда было местом их написания Подавляющее большинство древнейших синайских икон считаются присланными из Константинополя или других территорий византийского мира, в то время как происхождение римских энкаустических образов не доказано и продолжает активно дискутироваться Одни пытаются показать, что они были созданы в Риме и несут на себе отпечаток средневековой западноевропейской образности Другие ищут восточные, сиро-палестинские корни их стиля и иконографии, третьи не исключают возможности их тесной связи с греческими памятниками Однако, вне зависимости от происхождения римских икон, нельзя недооценивать культурно-историческое и художественное значение этих образов Все они сохранились в своем первоначальном контексте, что делает их чрезвычайно

1 За рачками данного исследования остались гак называемые коптские образы святых, представляющие собой самостоятельное художественное явление

важными как дтя изучения бытования икон в храмовом пространстве, так и для реконструкции культа икон в ранневизантийский период в самом Константинополе

Степень научной разработанности темы охарактеризована в работе на основе подробного историографического анализа научной литературы, включающей как специализированные исследования, посвященные ранним иконам Богоматери в Риме, так и общие работы по проблемам рапиесреднсвековой живописи и культа икон в Византии в доиконоборческий период Несомненно, икона «Санта Мария ин Трастевере» не раз подвергалась внимательному анализу, однако, как и другие римские образы, она в подавляющем большинстве случаев рассматривалась в контексте западной средневековой традиции Исследователи стремились увидеть в ней пример римской культуры и западной образности Основанием служили особенности стиля и иконографии иконы, распространенные на Западе и практически не встречающиеся на Востоке, а также подчеркнутая монументальность, программность и даже некоторая дидактичность изображения, которые, казалось, шли в разрез с более камерными эллинистическими образами Синая В результате, икона «Санта Мария ин Трастевере» ранее, по сути, не рассматривалась в контексте византийского искусства В лучшем случае, к ней относились как к маргинальному явлению, возникшему на периферии тех художественных процессов, которые в VI - VIII веках брали свое начало из Константинополя Односторонность существующего в научной литературе подхода является главной причиной, определившей необходимость нового обращения к данной теме

Цели и задачи исследования. Основная задача данного диссертационного исследования состоит в последовательном рассмотрении образа «Санта Мария ин Трастевере» в контексте ранневизантийской культуры, объединявшей некогда Константинополь, Палестину, Александрию, Рим, Сирию и Синай Речь не идет о доказательстве того, что икона была написана греческим

5

мастером Принципиальной в данном случае является сама возможность появления лого памятника в контексте восточного искусства, тем более что, как показано в работе, икона во многом созвучна тем художественным поискам, которые вели визангийские художники на протяжении У1-УШ веков

Для раскрытия данной темы были сформулированы следующие задачи исследования

- изучение истории бытования ранних икон в Риме, а также их технических, иконографических и стилистических характеристик,

- рассмотрение вопроса об особенностях почитания ранних образов Богоматери в папской столице,

- проведение сравнительного анализа ряда ранневизантийских иконописных памятников, сохранившихся в Риме и в монастыре св Екатерины на Синае,

- анализ последовательного развития иконографии Марии Регины (Царицы), выявление прототипов данного извода, сопоставление всех сохранившихся изображений Богоматери в царских облачениях до иконоборческого времени, а также исследование возможности восточного происхождения рассматриваемого иконографического типа,

- уточнение времени создания иконы «Сайта Мария ин Трастевере» на основе стилистического анализа и письменных источников,

- последовательное рассмотрение иконы «Санта Мария ин Трастевере» в контексте ранневизантийской живописи, сохранившейся как в Риме, так и на территориях Средиземноморья, в первую очередь, в Греции, на Кипре и в Турции, с целью показать принадлежность ее художественного решения византийскому искусству

Последовательное рассмотрение иконы «Санта Мария ин Трастевере» в контексте поставленных задач позволило затронуть ряд тем, которые ранее оставались за пределами внимательного научного анализа, в частности, проблему присутствия, функционирования и типологии надписей на иконах ранневнзантийского времени Кроме того, оно определило необходимость более ясно и постедоватетьно ответить на вопрос о том, правомерно ли вообше раздетять искусство этой ранней эпохи, от которой дошло так немного, па западное и восточное, римское и константинопольское, классицизирующее как синоним столичного и более строгое как пример провинциального9

Хронологические рамки. В диссертации в основном рассматриваются памятники, созданные в период У1-УШ веков, начало которого приходится на правление императора Юстиниана I (527-565), а конец - на эпоху императора Льва Исавра (717-741), реформы которою предопределили возникновение икоиоборчества Однако данные хронологические границы не имеют жесткого характера и не раз нарушаются в связи с необходимостью создать более целостную картину развития раннссредневекового искусства Как следствие, в работе широко используются сопоставления как с монументальными декорациями и произведениями мелкой пластики раннехристианского времени, еще сохраняющими художественный язык поздней античности, так и с памятниками, созданными в Византии в IX веке, сразу после окончательной победы иконопочитателей.

Источники В исследовании использованы многочисленные письменные и художественные свидетельства Важнейшими среди них являются сами ранние Богородичные иконы Рима Все они сохраняются внутри храмов и продолжают оставаться объектами поклонения, что крайне затрудняет их внимательное изучение В процессе работы над диссертацией автор неоднократно получал специальные разрешения, позволявшие непосредственно исстедовать эти образы в местах их современного пребывания в капелле Альтемпс базилики Санта Мария в Трастевере, в сакристии церкви Санта Франческа Романа, в

7

сакристии храма Cairra Мария ад Мартирсс (Пангеон), в капелле Паолина базилики Сайта Мария Маджоре и в церкви монастыря Санта Мария дель Розарио на Монте Марио Собирая информацию об этих памятниках, автор работал с архивными документами и наиболее значимыми письменными свидетельствами Было изучено собрание Исторического архива Латеранского собора, Римского архива Викариата, рукописи, рисунки и акварели, сохранившиеся в Ватиканской библиотеке, письменные источники из собрания Государственного архива Флоренции и фоюграфии в архиве Габриэля Милле в Университете Сорбонна в Париже Поскольку ранние иконы Рима на протяжении своей долгой истории претерпели неоднократные и значительные поиовления, большое внимание было уделено реставрационными отчетам, а также фотодокументации, хранящейся в архиве Центрального Института реставрации в Риме и собранной Папской Комиссией религиозного искусства

В разделе исследования, посвященном истории, были проанализированы раннесрсдневековые тексты, в том числе, путеводители для паломников, сообщающие краткую, но чрезвычайно ценную информацию о бытовании и почитании икон в Риме Важнейшее значение для предпринятого исследования имел так называемый «Итинерарий» из Зальцбурга Этот путеводитель, составленный в середине VII века, не только упоминает об иконе Богоматери в церкви Санта Мария в Трастевере, но и характеризует ее как нерукотворный образ Подлинность свидетельства «Итинерария» подтверждает другой недавно открытый раннесредневековый текст, входящий в состав Греческой рукописи 573 из библиотеки «Марчиана» (gr 573) и являющийся частью флорилегиума, или сборника цитат в поддержку почитания икон, по-видимому, составленного греками по заказу папы римского Хотя рукопись относится к концу IX -началу X века, содержание и характер данного фрагмента, типичные для периода иконоборческих споров заставили исследователей2 предположить

г Данное предпоюжение принадлежит Александру Алексакису, впервые опубликовавшему этот источник См Alexakis A Codex Pansinus Graecus 1115 and Its Archetype Washington, D С, 1996 P 107-108, 348-350

существование более ранней версии, созданной в Риме около 770 года в связи с соборами, обсуждавшими проблемы иконопочитания Один из листов данной рукописи посвящен девяти нерукотворным образам В этот список включены и три римских иконы - образ Христа, именуемый Вероника, икона из церкви Санта Мария Маджоре и изображение Богоматери из церкви Санта Мария в Трастевере, причем, в отчичие от «Итинерария», текст из библиотеки «Марчиана» дает более подробное описание этой иконы Чрезвычайно важным является то, что римские иконы упоминаются в этом тексте наряду с другими главными нерукотворными образами византийского мира, предстающими как единый пласт памятников, в равной степени ценных доя всего христианского мира Это означает, что все они имеш одинаковый статус, и подобно тому, как византийские или александрийские чудотворные образы были прекрасно известны в Риме, так и иконы папской столицы почитались в восточной римской империи Рассмотренные сочинения чрезвычайно важны для уточнения времени создания и последующей истории иконы «Санта Мария ин Трастевере» Благодаря им мы располагаем двумя независимыми источниками, созданными достаточно близко по времени и сообщающими идентичную информацию о существовании в церкви Санта Мария в Трастевере священного нерукотворного образа Богоматери

В работе были проанализированы и более поздние источники Х1-Х11 веков, сообщающие историю легендарных обретений и последующего почитания ранних Богородичных икон в Риме Самостоятетьную группу текстов составили сочинения ХУ-ХУП столетий, дающие представление о бытовании древних образов в религиозной жизни папской столицы Нового времени, в частности, рассказывающие об их участии в процессиях и торжественных церемониях, и раскрывающие заметные изменения в отношении к ранним иконам, произошедшие в связи с решениями Тридентского собора (1545-1563)

Своего рода контекстом при рассмотрении римских икон служили такие хранящиеся в разных музеях мира произведения ранневизантийского искусства, как костяные диптихи и оклады Евангелий, разнообразные изделия из металлов, драгоценные украшения и монеты доиконоборческого времени Важными источниками являлись также раннесредневековые иллюстрированные рукописи из собраний библиотеки Лауренциана во Флоренции, Ватиканской библиотеки, Национальной библиотеки Франции, Государственного Музея имени А С Пушкина и т д

Методика исследовании носила комплексный характер и основывалась на сочетании целого ряда методологических подходов, позволивших в полной мерс раскрыть разностороннюю проблематику, выявляющую значение римских икон Богоматери в контексте раннсвизантийской культуры Активно использованный в работе историко-культурный подход дал возможность поставить и разрешить наиболее общие теоретические задачи диссертации, в частности, раскрыть сложный характер взаимодействия нескольких культур в переходный период между поздней античностью и Средневековьем Междисциплинарный подход был использован при рассмотрении проблемы взаимодействия образа и сопровождающего его текста в искусстве ранневизантийского времени Эволюция и сложнейшие нюансы ранних типов Богородичного изображения, а также их связь с современной им богословской и литургической традицией, была изучены при помощи иконографического метода исследования И, наконец, значительное место в работе имел метод стилистического анализа, при помощи которого удалось не только уточнить датировку отдельных памятников, но и, выявив основные этапы развития стиля на протяжении VI-VIII веков, показать формальное единство художественного языка многих римских и сохранившихся на греческих территориях произведений этого времени Существенная роль принадлежала также источниковедческому анализу письменных исторических свидетельств,

позволившему собрать необходимые дополнительные аргументы для решения разнообразных задач исследования

Научная новизна исследования связана с первой в своем роде попыткой последовательного рассмотрения ранних Богородичных икон Рима в контексте раннсвизантийской культуры Полученные в ходе исследования результаты позволили существенно обогатить представления о ранневизантийском искусстве, дав возможность по-новому взгтянуть на проблемы культа икон, их художественного и иконографического своеобразия и технического воплощения Наметив ряд новых возможностей для дальнейших исследований в данной обтасти, в частности, указав на еще практически неизученную проблематику надписей на ранних иконах, данная диссертационная работа вносит свой вклад в воссоздание неко1да масштабной, а ныне практически утерянной целостной картины ранневизантийского искусства и культуры

Практическое значение результатов исследования. Представленный в работе обширный исторический и художественный материал имеет практическую ценность для историков искусства и культуры и может быть использован в научно-исследовательской и музейной работе Отдельные положения диссертации способны оказать существенную помощь при разработке лекционных курсов, посвященных истории византийского и раннесредневекового искусства, и подготовке семинарских занятий, а также быть использованы при составлении учебно-методических пособий и организации тематических выставок

Апробация результатов исследования. Основные положения диссертации нашли отражение в научных публикациях и были представлены в целом ряде научных докладов, важнейшими из которых являлись выступления на XXI Международном Конгрессе Византийских Исследований (Лондон, 2006), конференции «Искусство и сакральное Методы исследования и новые возможности для междисциплинарного подхода» (Падуя, 2007) и на XXXI

Научных чтениях на историческом факультете МГУ, посвященных памяти В Н Лазарева (Москва, 2007) Диссертация была обсуждена и одобрена на заседании кафедры всеобщей истории искусства исторического факультета МГУ имени МВ Ломоносова

Структура диссертации определена как характером предмета исследования, так и поставленными цезями и задачами Диссертация состоит из вступления, шести глав, текст которых сопровождается обширными примечаниями и включаег в себя тематические подразделы, а также заключения, библиографии и альбома иллюстраций Каждая из глав была направлена на решение конкретной проблемы, что позволило, применяя различные методологические подходы, последовательно исследовать разнообразные аспекты образа «Санта Мария ин Трастевере»

Во Вступлении был обозначен предмет диссертационного исследования и раскрыты причины выбора темы, а также сформулированы основные задачи и дана краткая характеристика предшествующих мнений о рассматриваемых в работе памятниках

Глава I. Общая характеристика и история ранних икон Рима.

В первой главе были последовательно рассмотрены пять ранних Богородичных икон, находящихся в различных храмах Рима, и образ Спасителя, хранящийся в капелле Санкта Санкторум Латеранского собора Дано их описание, охарактеризовано состояние сохранности, реконструирована история и бьпование в культурной и религиозной среде Вечного города, а также проанализирован целый ряд основополагающих вопросов, в числе которых и вопрос о месте Богородичных икон Рима в истории ранней живописи Византин Важным аспектом исследования являлось обобщение тех исторических обстоятельств, которые обусловили появление древнейших Богородичных икон внутри главных базилик Рима Первоначально многие из ранних христианских базилик города, сохранявших историческую память о

катакомбах и о первых захоронениях, посвящались святым мученикам, мощи которых, как правило, располагались в их алтарной части, так что посвящение храма тому или иному свягому было напрямую связано с его реликвиями Ситуация заметно изменилась после Эфссского собора 431 года, когда введение официального Богородичного культа девы Марии привело к повсеместному распространению ее почитания, что, в свою очередь, определило необходимость освящения храмов в честь Богоматери Поскольку использовать проторенный путь реликвий в данном с чу час не удавалось (от земной жизни Богородицы их сохрани тось крайне мало), то, в конце концов, роль ретиквий стали выполнять изображения Богоматери, те се иконы В отличие от синайских образов, камерный характер которых косвенно указывает на частное почитание, Богородичные иконы Рима, ставшие главными святынями центральных христианских базилик города, сьпрали важнейшую роль в официальной программе распространения культа Богоматери

Глава II. Историография.

Глава посвящена подробному анализу обширной научной литературы, осмысляющей место первых икон в ранневизантийской культуре, богословии и литургике Главными аспектами рассмотрения являлись реконструкция истории экспонирования ранних римских икон, выявление существенных изменений в направлениях изучения позднеантичной и раннесредневековой живописи, характеристика феномена возросшего за последние десятилетия интереса к теме Богоматери, свидетельством чего является заметно увеличившееся чисто публикаций, в том числе связанных с проведением тематических выставок и посвященных данной теме конференций Существенную часть раздела составил разбор представленных в историографии мнений о датировках ранних римских икон Богоматери, включая образ «Санта Мария ин Трастевере»

Как было показано в работе, начало серьезного изучения римских Богородичных икон относится к середине прошлого столетия, когда большинство из них были раскрыты от поздних записей, благодаря чему сгал виден первоначальный слой живописи Первой была икона «Санта Мария Нуова», отреставрированная в личной студии крупнейшего итальянского реставратора Пико Челлини Обнаруженная под поздними наслоениями живопись восковыми красками, а также стилистические особенности появившихся в результате реставрации ликов заставили исследователей по-новому В31лянуть на развитие искусства поздней античности и раннего Средневековья в Риме Неожиданность и исключительное значение этой находки спровоцировали волну реставраций, коснувшуюся практически всех древних почитаемых икон

Следующей отреставрированной иконой справедливо стал образ «Санта Мария ин Трастеверс», в 1953 года переданный в Центральный римский Институт реставрации, где был удален верхний красочный слой, скрывавший вполне сохранную первоначальную энкаустическая живопись Полная реставрация иконы с представленной на ней многофигурной композицией и массивной рамой потребовали от специалистов около десяти лет Новый художественный статус иконы вызвал к жизни целый ряд публикаций как описательного (в виде реставрационных отчетов3), так и научно-исследовательского характера В результате обсуждения центральной для вновь открытых памятников проблемы датировки было высказано два основных мнения о времени создания этого образа Одно из них, долго доминировавшее в науке, принадлежало итальянскому ученому Карло Бсртелли, попытавшемуся в ряде предварительных исследований, а затем в обобщающей монографии 1961

5 Cm II restaura délia Madonna délia Clemenza Bolletino dell'Istituto Centrale del Restaura № 41-44 1964

года4 показать, что икона была создана в начале VIII века и относится к периоду правления папы Иоанна VII (705-707)

Другая, более ранняя датировка, была предложена Марией Андалоро, опиравшейся, среди прочего, на уже упочинавшиися источник первой половины VII века - «Итинерарий» из Зальцбурга, где говорилось о существовании в римской церкви Санта Мария в Трастевере нерукотворной иконы Богоматери Внимательно проанализировав данный текст и подкрепив свои выводы сложными стилистическими и иконографическими сопоставлениями, Андалоро датировала икону второй половиной VI века5

Обе датировки получили серьезную поддержку со стороны других ученых Датировку начала VIII века разделял норвежский исследователь Пер Джонас Нордхаген, а датировку VI века - Эудженио Руссо, который не только полностью принял мнение Андалоро, но и пошел еще дальше, пытаясь связать появление этого памятника с правлением одного из двух пап, занимавших престол во второй половине VI века, а именно папы Иоанна III (561-574) или папы Бенедикта I (575-579)

Существует еще одна датировка иконы «Мадонна делла Клемснца» В 1982 года американская исследовательница Дейл Кинней защитила диссертацию, посвященную истории церкви Санта Мария в Трастевере, в которой уделила особое внимание главной святыне базилики - Богородичной иконе На основании косвенного свидетельства, сохранившегося в «Либер Понтификалис», и более позднего, по мнению исследовательницы, стиля иконы, Кинней датировала ее серединой IX века, считая, что образ был написан по заказу папы Григория IV (827-844)6 Однако датировка американской

4 См Bertelli С La Madonna di S Maria m Trastevere Stona, iconografía, stile di un diprnto romano dell'ottavo secolo Roma, 1961

5 См Andaloro M La datazione délia tavola di S Mana in Trastevere // Rivista dell'lstituto Nazionale di Archeologia e Storia dell'Arte Vols XIX-XX (1972-1973) Roma, 1975 P 139-215

'Cm Kinncy D S Mana in Trastevere from its founding to 1215 Phil Diss (New York University, 1975) Ann Albor, 1982

исследовательницы кажется весьма маловероятной, а предложенное ею сопоставление стиля иконы с образами коихи Софии Константинопольской просто неправомерным

Благодаря проведенному в данной главе анализу литературы удалось выявить и восполнить некоторые существенные лакуны в историографии работ, посвященных ранним римских иконам, особенно в той области, которая касается проблематики византийского присутствия в раннесредневековом Риме и тесного взаимодействия ею культуры и искусства с искусством и культурой Константинополя

Глава III Икона «Санта Мария нн Трастевере». Описание образа

В данной главе, целиком посвященной подробному рассмотрению иконы «Санта Мария ин Трастевере», приводится совокупность самостоятельных наблюдений и общих данных, собранных автором за время написания диссертации Необходимость этого раздела была предопределена состоянием сохранности иконы, которая за века своего существования неоднократно подвергалась поновлениям, самым значительным из которых была запись XIII века, существенно изменившая внешний вид памятника Даже сейчас, после тщательно проведенной реставрации, икона сохраняет ряд более поздних вставок, ставших органичной частью изображения Все это в совокупности сделало оправданным подробное описание образа, целью которого была не только реконструкция первоначального облика иконы, но и выявление заложенной в ней изобразительной программы

Для успешного решения этих задач были последовательно рассмотрены такие аспекты иконного образа как композиционное решение, технические особенности и состояние сохранности

Икона имеет достаточно сложное композиционное решение В центре иконы изображена Богоматерь на троне с младенцем Христом на коленях По

сторонам от нее расположены два ангела с жезлами на течах и раскрытыми ладонями перед 1рудыо Будто прислушиваясь, они изгибают шеи и чуть склоняются в сторону Богоматери, так что абрис их фигур геометрически восполняет линию несуществующей спинки трона Внизу перед Небесной Царицей распотожен коленопреклоненный римский папа Рукой он слегка дотрагивается до пурпурной туфетьки Богоматери Его лицо, от которого сохранились лишь правый глаз и часть высокого морщинистого тба, первоначально было обращено на зрителя Вокруг всего изображения идег латинская надпись

Занимающая центр композиции Богоматерь представлена в полном облачении византийской императрицы На ней одета туника-далматика пурпурного цвета, являвшегося цветом императорской власти в Византии Широкие рукава далматики свисают на уровне локтей Выглядывающий из-под них хитон имеет тот же пурпурный опенок и завершается на запястьях широкими манжетами, украшенными драгоценными камнями Тяжеловесный чаниакои, орнаментированный жемчужным обрамлением и тремя большими трапециевидными камнями, украшает плечи Марии В верхней части рукавов видны большие медальоны, также являвшиеся неотъемлемой частью парадного византийского костюма Верхняя туника закапчивается внизу косым срезом, обрамленным, как и другие части одеяния (маниакон, полоса на груди, плат внизу) золотой потосой с лентой из зеленых камней, фланкированной жемчугом с двух сторон Императорский статус Марии подчеркивает царский венец с подвесками, свисающими в виде трех жемчужных нитей с каждой стороны В восточной римской империи их именовали пропендулиями и использовали исключительно в императорском облачении В высоко поднятой правой руке Мария Регина держит крест, сильно вытянутый по вертикали Крест являлся традиционным мотивом изображений Богоматери Царицы Встречаются два варианта изображения креста первый, когда крест опирается на трон, и второй, когда он спускается до самой земли То, что сегодня можно

видеть в руке Мадонны из Трастевере, представляет собой написанное темперой воспроизведение первоначального металлического креста (на поверхности иконы сохранились следы от гвоздей, прикреплявших его некогда к деревянной основе) Остается неизвестным, когда и в связи с чем крест был снят с иконы и заменен изображением Вторая рука Богоматери в оберегающем жесте опущена к Младенцу Христу Вокруг большого пальца ее левой руки обмотан и спускается вниз платочек {маппула) - традиционный мотив для большинства Богородичных образов Христос, восседающий на коленях Девы Марии как на троне, одет в золотой хитон, украшенный двумя параллельными черными клавами на правом рукаве Он держит в левой руке свиток, а правой, по-видимому, благословляет

Богоматерь с Христом восседает на роскошном троне, украшенном большим количеством драгоценных камней По сторонам от центральной группы располагаются две фигуры архангелов, представляющих собой небесную свиту Богоматери Они одеты в белые хитоны, с голубыми, имитирующими тень, рефлексами и наброшенными поверх накидкачи-паллиумами светло-желтого цвета В их одеяниях также присутствуют клавы Пышные кудри их золотистых волос завязаны белыми лентами Ангелы несут длинные жезлы, заканчивающиеся тремя жемчужинами Широко раскрытые ладони рук находятся на уровне груди

В самом низу у ног Богоматери изображена плохо сохранившаяся коленопреклоненная мужская фигура, первоначальное положение которой можно восстановить по едва прослеживаемым очертаниям Ктитор стоял на котенях с лицом, развернутым в сторону зрителя, в то время как его руки, от которых до нас дошли лишь два пальца, прикасались к покоящейся на золотой подставке пурпурной туфельке Богоматери Все одеяния этого папы, включая квадратный нимб, высокую папскую тиару и священнические богослужебные облачения, в том виде, в котором они дошли до нас, выполнены темперой, что не только указывает на их более позднее по отношению к энкаустической

18

живописи происхождение, но и оставляет возможность для выдвижения разнообразных гипотез о времени появления и личности изображенного донатора

Эта многофигурная композиция представлена на юлубом фоне, верхняя часть которого была стегка переписана в связи с переделкой ангельских инмбов Вследствие этого фон в данном месте приобрел бочее темный оттенок по сравнению с первоначальным высветленным небесным цветом, сохранившимся в области ангельских фигур и над плечами Богоматери Таким образом, первоначально фон состоял из двух зон - более темной, зеленого морского цвета, в нижней части иконы и небесно-голубой в верхней Любопытно, что близкое, двухцветное решение фона сохранилось и в ряде синайских икон, например, образе Пантократора, Сергия и Вакха и других

При анализе техники иконы была дапа подробная характеристика многочисленных элементов, составляющих основу изображения, в частности, проанализированы следы использования металлических накладок и сохраненные реставраторами элементы более поздних записей Отдельно бьпи рассмотрены главные темперные вставки на поверхности иконы, к числу которых, помимо одеяний коленопреклоненной фигуры, относятся также пояс Богоматери и крест в Ее руке Все они, хотя и являются более поздними вмешательствами в первоначальную красочную поверхность, отпосятся, тем не менее, к весьма раннему слою живописи, определить точное время появления которого сейчас не представляется возможным При анализе техники было также проведено сопоставление с обширным кругом ранних икон, сохранившихся в коллекции монастыря Св Екатерины на Синае, что позволило выявить как отличительные качества римского Богородичного образа, так и общие характеристики, свойственные, по всей видимости, иконописи У1-\Т1 веков

Центральным сюжетом данного раздела являлась проблема дерева, использованного в качестве основы для иконы «Санта Мария ин Трастсвсре» В главе приводятся результаты дендрохронологического анализа, согласно которому наиболее вероятным местом произрастания данного вида кипариса в ранневизантийский период был Кипр, а также средиземноморское побережье Малой Азии, включавшее, как известно, Константинополь и центральные регионы византийской империи Данное обстоятельство могло иметь лишь два возможных объяснения либо икона «Санта Мария ин Трастеверс» была столь значительным памятником, что специально для нее в Рим привезли особый и редкий тип дерева с Востока, либо три кипарисовые доски оказались в панской столице уже вместе с написанным на них образом Богоматери

Приведенное в данной главе описание иконы «Санта Мария ин Трастевере» показывает, что она представляет собой сложное произведение с многочастной композицией, продуманной внутренней структурой и разнообразными приемами письма Каждый из этих аспектов потребовал более детального анализа иконографии и стиля, позволившего выявить и оценить те внутренние законы построения этого памятника, без которых невозможно его верное постижение в целом

Глава IV Образ «Санта Мария ин Трастевере» и проблема надписи на иконах в ранневизантийское время

Следующая глава диссертации была целиком посвящена надписи, идущей по деревянному обрамлению иконы «Санта Марии ин Трастевере» и являющейся одной из важнейших характеристик этого образа Адекватная интерпретация надписи потребовала привлечения более широкого лингвистического контекста, в частности, исследования текстов, сохранившихся на поверхности других ранних икон, оценки их роли и заложенного в них содержания, а также характера взаимодействия текста с иконописным изображением Поскольку традиция дополнения икон рамами с

развернутыми надписями была распространена преимущественно в ранневизантийское время, отдельно был рассмотрен вопрос об использовании рамы на ранних иконах, способы 1гх крепления и присущие им типологические особенности

Проблема надписи в ранневизантийской иконописи до сих пор остается крайне малоизученной, что отчасти объясняется скудостью сохранившихся художественных свидетельств Данный раздел диссертации представляет собой одну нз первых попыток изучения этой многоаспектной и сложной темы Помимо образа «Сайта Мария ин Трастевере» в нем были проанализированы три датируемые разными сто ютиями иконы из коллекции монастыря св Екатерины на Синае В результате анализа были получены важные данные, позволившие провести более широкое сопоставление с надписями, сохранившимися в произведениях ранневизантийской монументальной живописи, чго, в свою очередь, дало возможность сделать предварительные выводы о характере взаимодействия текста и образа в ранней иконописи

Текст, украшающий древнейшую римскую икону из Трастевере, помимо всего прочего, является уникальным примером ранней латинской палеографии, которой был посвящен один из подразделов данной главы диссертации Анализ римского образа в контексте ранневизантийской культуры потребовал исстедовать проблему использования латыни на территориях византийской империи и показать, что для рассматриваемого исторического периода обращение к греческому языку или латыни в произведениях искусства не может служить надежным доводом в пользу их западного или восточного происхождения, а, следовательно, и аргументом для выявления места создания иконы Автору удалось собрать и обобщить новые данные о палеографии представленного на иконе текста, опирающиеся, в числе прочего, на мнение ведущего итальянского палеографа Армандо Петруччи, сделавшего анализ надписи по просьбе диссертанта и указавшего на целый ряд особенностей, ярко свидетельствующих о присутствии очевидного греческого влияния

Глава V. Иконография иконы «Санта Мария ин Трастевере»

В чствсрюй главе работы была детально проанализирована сложная и необычная иконография иконы «Мадонна делла Клеменца», совмещающая несколько самостоятельных изобразительных сюжетов Первый и главный из них представляет Деву Марию в образе византийской императрицы Внутри нее прослеживается еще одна композиционная схема, а именно, Богоматерь на троне с Младенцем Христом на коленях и ангелами по сторонам Самостоятельную роль играет и изображение коленопреклоненного ктитора В данной главе диссертации все эти изобразительные мотивы были проанализированы отдельно, что позволило показать тот вклад, который они вносят в композицию иконы как целого

Популярность иконографического типа Марии Регины на территориях западного мира, при его практически полном отсутствии в памятниках византийского искусства, дало повод исследователям рассматривать его как специфически западный вариант Богородичного изображения Более того, широкое распространение получило мнение, что данная иконография возникла именно в Риме под непосредственным влиянием идеологии папской власти Разобраться в правомерности этих тезисов являлось одной из главных задач данного раздела работы С этой целью были проанализированы прототипы иконографии Богоматери Царицы, к числу которых принадлежат мозаики церкви Сан га Мария Маджоре, костяной оклад Евангелия из сокровищницы собора в Милане, кадильница из Музея Киккского монастыря и серебряная пиксида, хранящаяся в соборе св Эуфемии в Градо Рассмотренные примеры дали возможность показать, что существовала определенная типология торжественного изображения Богоматери, достаточно активно использовавшаяся в раннехристианском искусстве, хотя сохранившиеся памятники позволяют лишь в малой степени судить о степени ее распространенности или географическом происхождении

В работе был рассмотрен и самый ранний пример уже полностью

22

сложившегося изобразительною типа, также находящийся в Риме Речь идет о фреске на стене палимпсест в церкви Санта Мария Антиква, которую на основании истории храма и изучения последовательности слоев обычно датируют первой половиной VI века В этой росписи Богоматерь представлена в парадных одеяниях, с венцом па голове, царским лором на плечах и драгоценными манжетами на запястьях

Затем на протяжении VI-VIII веков в Риме была создана целая серия образов Царственной Богоматери В хронологическом порядке к ним относятся икона «Санта Мария ин Трастевере», датируемая диссертантом концом VI -первой половиной VII века, мозаичное изображение из оратория паны Иоанна VII (705-707) в соборе св Петра, Мария Регина со святыми из капеллы Теодота в церкви Санта Мария Антиква времени папы Захария (741-752), находящийся там же образ Царственной Богоматери времени папы Адриана I (772-795) и изображения Марии Регины конца VIII века из церкви Санта Сюзанна, нижнеи церкви Сан Клименте и ряд других Подробное рассмотрение этих образов позволило выделить несколько общих типов в иконографии Марии Регины Она могла изображаться в позе Оранты (помимо оратория папы Иоанна VII этот вариант встречается также в церкви Сант-Анжело ин Формис конца XI века) Ее представляли окруженной избранными святыми внутри развернутой программы (частным стучаем этого типа являются изображения Марии Регины в окружении двух святых мучениц) Существуют также ее образы в нишах, которые могут быть рассмотрены как самостоятельное явление

К числу этих типов принадлежал и тронный образ Богоматери с фигурами двух ангелов по сторонам, лишь изредка представлявший Марию как Царицу Данному иконографическому изводу, присутствующему на иконе «Санта Мария ин Трастевере», бьп посвящен один из подразделов пятой главы диссертации Было показано, что в период VI—VII веков эта иконография получила широкое распространение в монументальных программах христианских церквей и присутствует, в частности, в декорации апсиды церкви

23

Ефрасия в Порече, мозаике на северной стене главного нефа церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне, изображении Богоматери из церкви Панагии Канакарии на Кипре, ныне утраченной мозаике северного нефа базилики св Дмитрия в Фессалониках, а также фресках, украшавших многочисленные коптские храмы Египта

Чрезвычайно важно, что образ на иконе, как и самые ранние дошедшие до нас изображения Марии Регины, детально воспроизводят, по сути, цитируют, все важнейшие элементы одеяния византийских правителей, следуя принятой для их изображения иконографической схеме При этом воспроизводятся мельчайшие детали парадного императорского облачения, использовавшегося в Византии для особо торжественных случаев Этот костюм был хорошо узнаваем Его можно было видеть на императорской чете в момент официальных государственных церемоний, он во множестве воспроизводился на статуях, диптихах и монетах и был известен в самых дальних уголках византийской империи Исключительная близость образов Марии Регины и императорских изображений, как и сознательно используемый прием узнавания, не могли быть реализованы без прямою одобрения императорской власти Это тем более верно, что Византия унаследовала от античности представление о сакральной сущности не только самого императора, но и изображающего его портрета Совокупность приведенных свидетельств позволила сформулировать предположение о том, что столь очевидное обращение к императорской иконографии в ранних образах Марии Регины может служить указанием на Константинополь, где собственно и формировалось официальное изображение правителя

В работе был рассмотрен целый ряд памятников, существенно важных для решения вопроса о месте происхождения иконографии Царственной Богоматери Центральным среди них является образ Марии Регины, сохранившийся в оратории римского амфитеатра в Дурресе (Албания), где Богоматерь изображена с ангелами по сторонам и двумя небольшими фигурами

24

у ног Вполне вероятное греческое происхождение этого памятника, в пользу которого свидетельствуют как надписи на греческом языке, так и преобладание в Дурресе византийского влияния, позволяет поставить под сомнение исключительно римское происхождение иконографии Марии Регины, и одновремеггно является принципиальным для доказательства ее византийских истоков

Глава VI. Датировка и стиль иконы «Санта Мария и и Трастевере».

Последняя, шестая глава диссертации посвящена датировке и стилю иконы «Санта Мария игг Трастевере» Данный раздел был направлен на решеггие двух основных исследовательских задач Первая, более конкретная, касалась датировки образа Вторая, более теоретическая и в этом смысле более значимая для исследоваггий в данной области, предполагала рассмотрение иконы в контексте сопоставления византийского и западного искусства

Как уже отмечалось, после реставрации иконы «Санта Мария ин Трастевере» было высказано три мнения о ее датировке начало VIII века и правление папы Иоанна VII, согласно Карло Бертелли, конец VI века по предположению Марии Андалоро, и, наконец, первая половина IX века, по мнению Дейл Кинней Два основных довода Бертетли, доказывавшего, что энкаустический образ из Трастевере был создан в Риме в самом начале VIII века при непосредственном участии римского понтифика Иоанна VII, были критически рассмотрены в предыдущих разделах работы Вгге сферы внимания осталось лишь последнее из доказательств, а именно, датирование иконы из Трастевере на основании ститя в результате ее сопоставления с живописью VI - самого начала VIII столетия

Трудность датирования образа «Санта Мария ин Трастевере» на основании стиля связана с особенностями самой этой иконьг Многочисленные нюансы стиля внутри одного произведения не только затрудняют его анализ как целого, но и препятствуют нахождению адекватных по своему

художественному языку параллелей в дру1 их памятниках В научной литературе утвердилось мнение, что стиль иконы имеет «римское» происхождение и локальные корни В иконе видели предвестие каролингской живописи, сравнивая ее с миниатюрами средневековых западных кодексов 800-х годов и оттоновского времени Основанием для подобных выводов служили монументальность и условность трактовки образа Богоматери, ясно прочерченный рисунок, схематичность и замкнутость, а также общая структура композиции, и главное - отличие от икон, сохранившихся на Синайском полуострове Вместе с тем, ученые не могли не отметить присутствие на иконе сильного эллинистического начала

Являющийся чрезвычайно сложным и многоплановым произведением, этот римский образ не находит прямых параллелей в живописи раннего Средневековья, что, впрочем, вполне типично для рассматриваемого периода Несколько столетий, соединившие расцвет юстиниановского времени и эпоху иконоборчества, достаточно проблематичны для выявления последовательного развития стиля Вследствие тяжелейшего культурного и исторического кризиса, каким стал для Византии продолжавшийся чуть более столетия период иконоборчества, монументальные живописные программы практически всех важнейших ранних комплексов оказались уничтоженными, так, в частности, практически нет художественных свидетельств этого времени, сохранившихся в самом Константинополе Именно это не позволило ограничить сопоставление иконы с ясно очерченным кругом произведений и потребовало привлечения почти всех сохранившихся от доиконоборческого времени памятников, с целью выявить те основные живописные каноны, которые были характерны для ранневизантийского времени Последнее было возможно лишь при использовании особого методологическою подхода, который позволил бы создать хоть сколько-нибудь целостную картину, преодолев как географическую удаленность, так и культурно-историческую изолированность немногих дошедших до нас произведений второй половины VI - начала VIII

века Фактически речь шла о выявлении тех базовых художественных парадигм, которые лежали в основе стиля и определявшего его живописного языка и использовались в пост-гастиниановскин период на всей территории христианского мира, как в Греции, на Кипре и в Константинополе, так и в Италии, в первую очередь, в Риме

В главе было проведено сравнение стиля и формальных характеристик иконы из Трастевере с мозаичными программами Рима первой половины VII века, находящимися в церкви Сант-Аньсзе фуори ле Мура, Сан Венанцио в Латерапском Баптистерии, капелле Прима и Фелициана в Санто Стефано Ротондо, с эллинистической живописью на стенах церкви Санта Мария Антиква VI-V1I веков, монументальными программами времени папы Иоанна VII в той же церкви и оратории в соборе св Петра, а также с пятью другими сохранившимися ранними римскими Богородичными иконами

Центральное место в данном разделе исследования занимал анализ росписей VII - начала VIII века в базилике Санта Мария Антиква Фрески этого времени несут на себе отпечаток эстетических принципов, характерных для античного искусства Древнего Рима и проявляющихся в довлеющем живописном начале, свободном рисунке и богатой светотеневой моделировке В оживших формах античного искусства и принципиально новых эстетических идеалах, реализованных в росписях VII века в базилике Санта Мария Антиква, ученые верно усматривали проявления в римском искусстве ннородного начала, привнесенного извне, причем, скорее всего, из Константинополя Особенно важной для данного исследования являлась продолжите чыгая связь этого памятника с греческим населением города, предопределенная самим расположением базилики, находившейся в непосредственной близости от императорского дворца на Палатине Таким образом, установленные в диссертации связи между иконой «Санта Мария ин Трастевере» и живописью базилики на римском форуме могут служить свидетельством близости

формальных характеристик энкаустической иконы тому классицизнрующему живописному языку, который брал свое начало из Константннополя

Подчеркнутая монументальность иконы «Санта Мария ин Трастевере», программность этого изображения и особенности трактовки царственной фигуры Марии не позволили найти для нес точного места среди художественных свидететьств Рима, что определило необходимость обратиться к более широкому кругу художественных произведений в надежде обнаружить среди них более близкие стилистические параллели С этой целью икона была сопоставлена с памятниками, сохранившимися на греческих территориях, главными из которых являлись мозаики церкви Панагии Ангелоктисти на Кипре, декорация базитики св Дмитрия в Фессалониках и фрески в церкви Панагия Дросиани на Наксосе Выявленная близость римского образа и целого ряда греческих памятников хотя и носит частный характер, тем не менее, подтверждает существование в Византийской империи единого художественного мира, формировавшегося под непосредственным влиянием Константинополя

Близость стиля всех этих памятников свидетельствует также о большом и целостном эгапе в византийском искусстве, развивавшемся преимущественно на протяжении VII века Эта эпоха была еще тесно связана с произведениями юстиниановского времени, хранившими память о классическом наследии и пропитанными сильным эллинистическим началом Рассмотрение иконы «Санта Мария ин Трастевере» в контексте ранневизаптийской культуры позволило не только более верно понягь и оценить ее художественные достоинства, но и предоставить вместе с другими римскими иконами ценнейший материал для реконструкции несохранившегося искусства Константинополя

Отдельно в этой главе были рассмотрены формальные особенности иконы «Санта Мария ин Трастевере» и их связь с византийскими

императорскими портретами Как было показано, общая трактовка фигуры Марии, довлеющая роль деталей императорского одеяния и привлекающие внимание инсигнии как бы застоняют собой основопотагающне для Богородичной иконы идеи материнства и женской святости, воплощая при этом идею несколько абстрактного, но при этом глубоко символического знака высшей власти В византийском искусстве существует почти точный эквивалент художественного решения Марии Регины с сопутствующим ему аналогичным набором формальных признаков и стилистических черт Однако искать его следует не в пронизанной глубоким символизмом и духовной поэтикой ранневизантийской религиозной живописи, а в торжественной геральдической эстетике ранних императорских изображений

Благодаря источникам мы знаем, что в соответствии с римскими обычаями площади и улицы восточной столицы украшались статуями правителей — традиция, установленная в городе на Босфоре еще самим Константином Среди них находились и выполненные из драгоценных материалов портреты императриц Нетрудно предположить, что эти скульптурные изваяния следовали целому ряду канонов, сформулированных в связи с общими требованиями и правилами официального портрета, незначительно варьируемыми для конкретного персонажа Портреты императоров и императриц, облаченных в парадные одеяния и застывших в церемониальных позах с демонстративными жестами рук, зачастую сжимавшими символы власти (как правило, жезл и сферу), олицетворят собой идею императорского прав тения, воплощая всеобъемлющий образ византийской государственности

Руководствуясь исключительно стилистическим методом, было бы непросто придти к заключению о датировке иконы «Санта Мария ин Трастевере» Однако в совокупности с историческими и иконографическими данными, приведенными в других главах исследования, рассмотренные статистические параллели позволили с большой степенью надежности

29

датировать эту икону ранее времени папы Иоанна VII, т е самым кондом VI -первой половиной VII века Важной целью данного раздела работы было также показать, что стиль Богородичной иконы из Трастевере был не столько римским, сколько общевизантийским, что подтверждается очевидной близостью этого произведения к греческим памятникам VI - VII веков

В Заключении были сформулированы основные выводы предпринятого исследования Важнейшим из них был вывод о том, что икона «Санта Мария ин Трастевере», соответствующая значительному числу общевизантийских тенденций, не являлась порождением исключительно римской культуры Существует немало свидетельств, подтверждающих активную деятельность византийских мастеров в Риме в VI-VII веках Среди прочего это объясняется тем, что подавляющее большинство понтификов, занимавших папский престол на протяжении VII века, также имели греческое или восточное происхождение В это же время в Риме активно формировались греческие кварталы, возникали греческие и сиро-палестинские монастыри, открывались греческие скриптории Более того, изучение этой иконы показало, насколько неоправданно само стремление разделять искусство VI-VIII веков на римское и константинопольское при условии, что от этого времени до нас дошло крайне мало Мы практически ничего не знаем о назначении и истории почитания икон, сохранившихся в монастыре св Екатерины на Синае, как и о той роли, которую они могли, а возможно, и должны были играть внутри городской или монастырской среды в период до начала иконоборчества Напрошв, римские иконы, почти не уступающие по своему художественному и техническому уровню знаменитым синайским образам, сохранились в своем первоначальном историческом контексте Практически не перемещаясь, они в течение столетии оставались чтимыми образами важнейших римских церквей, создавая ту неповторимую топографию религиозного центра, которая некогда была присуща многим византийским городам, в том числе важнейшему среди них- Константинополю Именно поэтому, наряду с необходимостью

привлечения византийского контекста для адекватного понимания иконографических особенностей и художественного своеобразия иконы «Сапта Мария ин Трастевере», в диссертационной работе был поставлен и рассмотрен другой, не менее важный вопрос, позволивший раскрыть то значение, которое этот образ и другие ранние Богородичные иконы Рима имеют для реконструкции несохранившегося искусства Константинополя и тяготеющих к нему восточных территорий Приведем лишь несколько наиболее показательных примеров

От эпохи VI—VIII веков сохранилось очень мало икон, причем многие из них характеризуются уникальными композиционными решениями Несмотря на сильные утраты и видоизменения, рассмотренные римские Богородичные образы предоставляют в этом смысле важнейшие исторические и художественные свидетельства Все они представляют собой ранние примеры конкретных иконографических изводов, впоследствии ставших традиционными для византийской иконописи Три из пяти рассмотренных икон являют различные трактовки образа Одигитрии, одна демонстрирует, возможно, самый ранний тип Богоматери Параклесис, в то время как композиционная схема «Мадонны делла Клемепца» дополняет череду ранних образов Марии на тропе с ангелами по сторонам Вполне вероятно, что две из пяти Богородичных икон Рима первоначально представляли Марию в полный рост, т е принадлежали к той малоизвестной традиции полнофигурных репрезентативных изображений Богоматери, которые, по всей видимости, существовали и в Константинопоте Однако, в силу восприятия этих икон как заведомо римского и потому чужеродного, и даже отчасти маргинального явления, они не занимают должного места в исследованиях византинистов, практически не фигурируя в обобщающих исследованиях о развитии и формировании основных иконографических типов Богородицы

Несомненный интерес представляют и технические особенности римских Богородичных икон Четыре из них написаны в традиционной для эпохи VI-

31

VIII веков технике энкаустики, в то время как икона «Санта Мария дель Пантеон» демонстрирует один из самых ранних примеров использования другой, не восковой основы для разбавления пигментов, что позволяет значительно дополнить и обо1атить те данные, которые были получены при изучении ранних икон из монастыря св Екатерины на Синае

Недостаточность примеров среди памятников, сохранившихся исключительно на восточных территориях, не позволяла также полноценно рассмотреть еще одну важную проблему, а именно - использование надписей на ранних иконах Сопоставление двух сохранившихся от доиконоборческого времени изображений с Синая с чрезвычайно интересной надписью на римской иконе из Трастсвсре позволило определить общие тенденции и наметить возможные пути изучения этой важнейшей темы, поставив общий вопрос о типологии надписей в ранней иконописи Византии

Емкая схема, лежащая в основе изображений Марии Регины, предопределила попытку проследить близость этого иконографическою извода к современным ему портретам византийских императоров и императриц И хотя совпадение многих значимых элементов почти очевидно, в опубликованных за последние годы исследованиях об изображениях византийских правительниц V-VIII веков ранние римские образы Марии Рс1ины фактически игнорируются Это тем более неверно, что они способны существенно расширить круг анализируемых памятников и с большой хронологической точностью прояснить вопросы, связанные как с развитием светской императорской иконографии, так и с эволюцией придворного костюма

И, наконец, стиль иконы «Санта Мария ин Трастевере» также может дополнить общую картину развития ранневизантийской живописи Демонстрируя несколько иной, чем ранние синайские иконы, подход к формальному решению и восприятию классического художественного языка, живопись «Мадонны делла Кпеменца» оказывается при этом созвучна другой

линии эллинистического константинопольского искусства, сохранившегося на стенах базилики Санта Мария Ангиква Помимо этого, решения отдельных образов иконы позволяют найти достаточно близкие параллели для целого ряда разрозненных и потерянных в безликом пространстве второй половины VI -первой половины VII века византииских памятников Таким образом, рассмотрение иконы «Санта Мария ин Трастевере» в контексте ранневизаптийской культуры позволяет не только более верно понять и оценить художественные достоинства этого уникальною памятника, но и предоставить ценнейший материал, способный многое прояснить в развитии искусства самого Константинополя

Публикации по теме диссертации*

1. Lidova М Empress, Virgin, Ecclesia On the Perception of the Icon of S Maria m Trastevere m the Early Byzantine Context // Proceedings of the 21st International Congress of Byzantme Studies (London, 21-26 August 2006) Aldcrshot, 2006,3 vols, III P 293-294

2 JIudoea MA. «Мадонна делла Клеменца» и освящение римской церкви Санта Мария в Трастевере // Вестник Московского Государственного Университета Культуры и Искусства. № 4. 2008 С. 241— 244.

3. JIudoea МА. Ораторий Иоанна VII в базилике Святого Петра в Риме И Вестник Московского Университета. Сер. 8. История. № 5. 2009. С. 61-80

4. JIudoea М.А. Икона из римской базилики Санта Мария в Трастевере в контексте ранневизантийской культуры // Византийскии Временник Т. 68. (93) / Отв. ред. акад. РАН Г.Г. Литаврин. М., 2009. С. 203-218.

5 Lidova М L'icona acheropita della Vcrgme di Santa Maria in Trastevere a Roma // 'Le arti a confronto con ll sacro Metodi di nccrca e nuove prospcttive d'indagine lnterdisciplmare' Atti del convegno di studi (Padova, 31 maggio-1 giugno 2007) / A cura di V Cantone, S Fumian Padova, 2009 P 19-28

6 Lidova M Maria Regma between Rome and Constantinople A Study in Early Byzantine Impenal Iconography // 4th International Conference "Via Egnatia Peoples and States - Cultural, Political, Regional Identities in the Past and Today" (Abstracts of Papers) Tbilisi, 2009 P 55-56

Напечатано с готового оригинал-макета

Издатечьство ООО "МАКС Пресс" Лицензия ИД N 00510 от 01 12 99 г Подписано к печати 11 01 2010 г Формат 60x90 1/16 Услпечл 1,5 Тираж 110 экз Заказ 001 Тел 939-3890 Тел /Факс 939-3891 119992, ГСП-2, Москва, Ленинские горы, МГУ им М В Ломоносова. 2-й учебный корпус 627 к

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Лидова, Мария Алексеевна

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА И ИСТОРИЯ РАННИХ ИКОН РИМА.

ИСТОРИОГРАФИЯ.

ИКОНА «САНТА МАРИЯИН ТРАСТЕВЕРЕ».

ОПИСАНИЕ ОБРАЗА.

ОБРАЗ «САНТА МАРИЯ ИН ТРАСТЕВЕРЕ» И ПРОБЛЕМА

НАДПИСИ НА ИКОНАХ В РАННЕВИЗАНТИЙСКОЕ ВРЕМЯ.

Рама вокруг иконы.

Надпись на иконе.

Латынь и греческий в раннееизантийский период.

Анализ текста на иконе.

Проблема надписи вранневизантийской иконописи.

ИКОНОГРАФИЯ ИКОНЫ «САНТА МАРИЯ ИН ТРАСТЕВЕРЕ».

Иконография Марии Регины на иконе «Санта Мария ин Трастевере». .96 Прототипы иконографии Марии Регины. Мозаичная программа базилики Санта Мария Маджоре.

Иконография Марии Регины в римской монументальной живописи VIII века.

Влияние иконографии иконы «Санта Мария ин Трастевере» на монументальную живопись Рима IX-XII веков.

Иконография Богоматери на троне между двумя ангелами.

Образ коленнопреклоненного ктитора.

Происхождение иконографии Марии Регины.

ДАТИРОВКА И СТИЛЬ ИКОНЫ

САЙТА МАРИЯ ИНТРАСТЕВЕРЕ».

Формальные особенности иконы «Санта Мария ин Трастевере».

Раннесредневековая живопись Рима.

Римские мозаики VII века.

Фресковые ансамбли Рима VI—VII веков. Общая характеристика.

Фрески начала VI века. Катакомбы Коммодиллы, церковь Санта

Мария Антиква.

Фрески второй половины VI-VII веков. Базилика Санта Мария Антиква и икона «Санта Мария ин Трастевере».

Икона «Санта Мария ин Трастевере» и живопись времени папы

Иоанна VII.

Образ «Санта Мария ин Трастевере» и ранние Богородичные иконы

Рима.

Икона «Санта Мария ин Трастевере» и ранневизантийская живопись за пределами Рима.

Формальные особенности иконы «Санта Мария ин Трастевере» и византийские императорские портреты.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Образ "Санта Мария ин Трастевере". Римские иконы богоматери в контексте ранневизантийской культуры"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

В данной работе была предпринята попытка впервые рассмотреть икону «Санта Мария ин Трастевере» в контексте ранневизантийской культуры. Задача осложнялась тем, что «Мадонна делла Клеменца» (как иначе именуется эта икона) всегда считалась памятником римского искусства, и оценивалась как произведение, маргинальное по отношению к магистральным процессам развития византийского мира. Доводами служили огромные размеры иконы, ее необычная иконография, распространенная преимущественно на Западе, и самое главное, стилистические и художественные отличия образа от памятников Синая. Как следствие этого, икона «Санта Мария ин Трастевере» практически не рассматривалась в работах историков византийского искусства.

Напротив, исследователи Западного Средневековья уделяли ей достаточно много внимания. Несомненно, многовековая история Рима, его культура, искусство и даже политика, неразрывно связанная с властью пап, нашли свое отражение в иконе из Трастевере. И, тем не менее, эту икону нельзя считать исключительно порождением римской культуры. Более того, изучение этой иконы показывает, насколько неоправданно само стремление разделять искусство VI-VIII веков на римское и константинопольское, тем более, что от этого времени до нас дошло крайне мало. Все, что осталось — это несколько памятников монументальной живописи, ряд произведений декоративного искусства и, наконец, иконописные сокровища синайского монастыря, которые, к сожалению, оказались навсегда вычеркнуты из своего первоначального культурного и исторического контекста. Вследствие этого мы практически ничего не знаем о назначении и истории почитания этих образов, о той роли, которую они могли, а возможно, и должны были играть внутри городской или монастырской среды в период до начала иконоборчества. Напротив, римские иконы, почти не уступающие по своему художественному и техническому уровню знаменитым синайским образам, сохранились в своем первоначальном историческом контексте. Практически не перемещаясь, они в течение столетий оставались чтимыми образами важнейших римских церквей, создавая ту неповторимую топографию религиозного центра, которая некогда была присуща многим византийским городам, в том числе важнейшему среди них — Константинополю.

Кроме того, период конца VI - начала VII века, когда, вероятнее всего, была создана икона «Санта Мария ин Трастевере», продолжал оставаться временем активного влияния Византии на западную столицу. Византийский император все еще являлся главным правителем этих территорий, а периодически происходившие столкновения политических интересов византийского императора и папской власти еще не начали распространяться на развитие художественных процессов. В культурном, богословском и художественном отношении Рим продолжал сохранять свое единство с восточной римской империей. Более того, с момента завоевания города Велизарием в 536 и вплоть до 751 года Рим официально являлся частью византийской империи. Поэтому памятники, сохранившиеся от этого времени на территории Италии, в том числе, в самом Риме, должны занимать центральное положение для реконструкции живописи ранневизантийского периода. Обращение к этому наследию заведомо предопределяет изучение искусства формально и исторически относящегося к византийскому, а не к исключительно римскому или итальянскому контексту.

Как это ни парадоксально, дополнительного определения (по крайней мере, для этого раннего периода) требует и само понятие «византийская культура». Трудность изучения памятников доиконоборческого времени определена целым рядом причин, главная из которых связана с отсутствием целостной картины развития искусства на территориях Средиземноморья в этот период. Два столетия, с VI по VIII век, ознаменовали чрезвычайно важный исторический этап, по ходу которого завершился переход от античности к средневековому устройству мира. Значительное воздействие на происходившие в это время процессы оказали арабские нашествия, спровоцировавшие кардинальные изменения в распределении политических и военных сил на новой карте христианского мира. Эти же события предопределили значительные миграции с восточных территорий в центральные части Европы и Малую Азию, в то время как важнейшие для раннехристанского времени центры в Сирии и Палестине оказались потерянными вместе с находившимся в них художественным наследием. Как следствие этого, для рассматриваемого раннего периода VI—VIII веков само понятие «византийская культура» оказывается совсем не строгим. Оно может быть лишь примерно очерчено в своих географических и художественных границах, которые на поверку являются не только достаточно широкими, но и охватывающими весьма разнообразные явления.

И все же эта общая для многочисленных христианских территорий культура Византии существовала, в основном определяясь теми процессами, которые брали свое начало в Константинополе. При этом стремление поддерживать единое в культурном отношении пространство подтверждается многочисленными историческими свидетельствами, к числу которых принадлежат и Вселенские соборы, проводившиеся с идеей создания общепризнанной догматической основы для казавшейся в то время неразделимой христианской церкви. Ярким проявлением общекультурных процессов являлись и создаваемые на территориях Средиземноморья произведения искусства.

Важное место среди этих произведений занимает икона «Санта Мария ин Трастевере». Этот образ, на протяжении многих веков почитавшийся как главная храмовая икона одной из древнейших римских Богородичных базилик, чрезвычайно богат по своему содержанию, сложен по формальной структуре и значителен по художественному воплощению. В процессе работы были последовательно изучены и проанализированы различные аспекты этого иконного образа, составляющие основу его художественного своеобразия. Рассмотрение истории образа позволило затронуть целый ряд тем, связанных с развитием искусства в VI—VTII веках, в том числе, вопроса об особенностях почитания ранних образов Богоматери в папской столице. Важным аспектом являлось изучение письменных источников -«Итинерария» из Зальцбурга, сообщающего о существовании в базилике в Трастевере нерукотворного образа Богородицы, и флорилегиума из Греческой рукописи в собрании библиотеки «Марчиана», упоминающего несколько ранних икон Рима в одном ряду с важнейшими чтимыми образами византийского мира. Чрезвычайно интересны и более поздние исторические свидетельства, которые не только приписывают иконе из Трастевере чудотворные способности, но и указывают на ее византийское происхождение.

По целому ряду стилистических особенностей икона «Санта Мария ин Трастевере» оказывается созвучна образам, украшающим базилику Агиос Димитриос в Фессалониках, церкви Панагия Ангелоктисти на Кипре и Панагия Дросиани на Наксосе, а также фрескам в храме Санта Мария Антиква в Риме и ряду других. Столь различное географическое положение этих памятников свидетельствует о существовании некоего единого стиля, берущего начало в Константинополе и распространившегося на большинство территорий византийского мира. Близость стиля всех этих памятников свидетельствует также о существовании большого и целостного этапа в византийском искусстве, развивавшегося преимущественно на протяжении VII века. Эта эпоха была еще тесно связана с памятниками юстиниановского времени, хранившими память о классическом наследии и пропитанными сильным эллинистическим началом.

Проявление этих общевизантийских тенденций в римской иконе совсем не удивительно. Все говорит об активном присутствии византийских мастеров в Риме в VI—VII веках. Последнее становится понятным, если вспомнить о том, что подавляющее большинство понтификов, занимавших папский престол на протяжении VII века, также имели греческое или восточное происхождение. В это же время активно формировались греческие кварталы, возникали греческие и сиро-палестинские монастыри, открывались греческие скриптории. Вместе с беженцами из Сирии и Палестины, спасавшимися от арабского нашествия, в Рим попадали реликвии святых, новые восточные традиции и, разумеется, произведения искусства. Именно сирийские корни определили еще одну, третью линию развития раннесредневекового искусства Рима.

Показав важность византийского контекста для адекватного понимания иконографических особенностей и художественного своеобразия иконы «Санта Мария ин Трастевере», следует сказать несколько слов о том значении, который может иметь этот образ и другие ранние Богородичные иконы Рима для реконструкции несохранившегося искусства Константинополя и тяготеющих к нему восточных территорий. Приведем лишь несколько наиболее существенных примеров.

Несмотря на сильные утраты и видоизменения, рассмотренные римские Богородичные иконы представляют собой важнейшие исторические и художественные свидетельства. Определяющим является вопрос об иконографии этих образов. От эпохи VI—VIII веков сохранилось очень мало икон, причем многие из них характеризуются уникальными композиционными решениями. В главе, посвященной общей характеристике Богородичных образов Рима не раз отмечалось, что все они представляют собой ранние примеры конкретных иконографических изводов, впоследствии ставших традиционными для византийской иконописи. Три из пяти рассмотренных икон являют различные трактовки образа Одигитрии, одна демонстрирует, возможно, самый ранний тип Богоматери Параклесис, в то время как композиционная схема «Мадонны делла Клеменца» дополняет череду ранних образов Марии на троне с ангелами по сторонам. Вполне вероятно, что две из пяти Богородичных икон Рима первоначально представляли Марию в полный рост, т.е. принадлежали к той малоизвестной традиции полнофигурных репрезентативных изображений Богоматери, которые, по всей видимости, существовали и в Константинополе. Однако в силу восприятия этих икон как заведомо римского и потому чужеродного, и даже отчасти маргинального явления, они не занимают должного места в исследованиях византинистов, практически не фигурируя в обобщающих исследованиях о развитии и формировании основных иконографических типов Богородицы.

Несомненный интерес представляют и технические особенности рассматриваемых икон. Четыре из них написаны в традиционной для эпохи VI-VIII веков технике энкаустики, в то время как икона «Санта Мария дель Пантеон» демонстрирует один из самых ранних примеров использования другой, не восковой основы для разбавления пигментов, что позволяет значительно дополнить и обогатить те данные, которые были получены при изучении ранних икон из монастыря св. Екатерины на Синае.

Недостаточность примеров среди памятников, сохранившихся исключительно на восточных территориях, не позволяла полноценно рассмотреть еще одну важную проблему, а именно — использование надписей на ранних иконах. Сопоставление двух сохранившихся от доиконоборческого времени изображений с Синая с чрезвычайно интересной надписью на римской иконе, позволяет наметить пути в изучении этой важнейшей темы, поставив общий вопрос о типологии надписей в ранней иконописи Византии.

Емкая схема, лежащая в основе изображений Марии Регины предопределила попытку проследить близость этого иконографического извода к современным ему портретам византийских императоров и императриц. И хотя совпадение многих значимых элементов почти очевидно, в опубликованных за последние годы исследованиях об изображениях византийских правительниц V—VIII веков ранние римские образы Марии Регины фактически игнорируются. Это тем более неверно, что они способны существенно расширить круг анализируемых памятников, и с большой хронологической точностью прояснить вопросы, связанные как с развитием светской императорской иконографии, так и с эволюцией придворного костюма.

И, наконец, стиль иконы «Санта Мария ин Трастевере» также может дополнить общую картину развития ранневизантийской живописи. Демонстрируя несколько иной, чем ранние синайские иконы, подход к формальному решению и восприятию классического художественного языка, живопись «Мадонны делла Клеменца», оказывается при этом созвучна другой линии эллинистического константинопольского искусства, сохранившегося на стенах базилики Санта Мария Антиква. Помимо этого, решения отдельных образов иконы позволяют найти достаточно близкие параллели для целого ряда разрозненных и потерянных в безликом пространстве второй половины VI - первой половины VII века византийских памятников.

Таким образом, рассмотрение иконы «Санта Мария ин Трастевере» в контексте ранневизантийской культуры позволяет не только более верно понять и оценить художественные достоинства этого памятника, но и предоставить ценнейший материал, способный многое прояснить в развитии искусства самого Константинополя.

Список научной литературыЛидова, Мария Алексеевна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Бельтинг X. Образ и культ. История образа до эпохи искусства. — М.: Прогресс-Традиция, 2002. — 748 с.

2. Бенешевич В.Н. Monumenta Sinaitica Archaeologica et Palaeographica. — СПб., 1925.

3. Борбудакис M. От фаюмского портрета к истокам искусства византийских икон (опыт новогоподхода). — Гераклейон, 1998. 34 с.

4. Бородин О.Р. Равеннский экзархат. Византийцы в Италии. СПб.: Алетейя, 2001. - 470 с. Вульф О. Архитектура и мозаики храма Успения Богородицы в Никее // Византийский Временник. - 1900.-Т. б.-Вып.З.-С. 315-325.

5. Грабар А. Император в византийском искусстве. М., 2000.

6. Грегоровиус Ф. История города Рима в Средние века (от V до XVI столетия). Т. I-V. - СПб., 1902-19012. (Переизд. М.: Альфа-Книга, 2008).

7. Клюге Н.К. Техника мозаичной работы в церкви св. Дмитрия // Известия Русского Археологического Института в Константинополе. 1909. - Т. 14. - С. 62-67.

8. Кондаков Н.П. Иконография Богоматери. СПб., 1914. - Т. I—II. - 451 е., 383 с. (переизд. М.: Паломник, 1998).

9. Лидова М.А. Икона из римской базилики Санта Мария в Трастевере в контекстеранневизантийской культуры // Византийский Временник. — Т. 68. — С. 203-218.

10. Лидова М.А. Мадонна делла Клеменца и освящение римской церкви Санта Мария в Трастевере //

11. Вестник Московского Государственного Университета Культуры и Искусства. 2008. - № 4. — С.241.244.

12. Лидова М.А. Ораторий Иоанна VII в базилике св. Петра в Риме // Вестник МГУ. 2009. - № 5. — С. 51-71.

13. Липшиц Е Э. Навкратий и никейские мозаики // Зборник радова Византолошког института. — 1964. — №8 /2.-С. 241-246.

14. ЛипшицЕ.Э. Очерки истории византийского общества и культуры. VIII первая половина IX века. -М.-Л., 1961.

15. Лихачев Н.П. Историческое значение итало-греческой иконописи. Изображение Богоматери в произведениях итало-греческих иконописцев и их влияние на композицию некоторых прославленных русских икон. СПб., 1911.

16. Нарди Р. -Дзидзола К. Реставрация мозаики Преображения Господня. Монастырь св. Екатерины, Синай. Рим, 2006.

17. Пожидаева А.И. Рим. Древнейшие чудотворные иконы Богоматери (в рукописи).

18. Попова О.С. Византийская духовность и стиль византийской живописи VI в. и XI в. //

19. Византийский Временник. 1998. - Т. 55. -Вып. 2. - С. 216-221.

20. Попова О.С. Византийские иконы VI—XV веков // История иконописи. Истоки. Традиции. Современность. М., 2002. С. 41-94.

21. Попова О.С. Изобразительное искусство Византии // Культура Византии второй половины IV—VII вв. М., 1984. - С. 546-572.

22. Православная Энциклопедия. — М., 2000-2009 — 21 том.

23. Редин Е.К. Мозаики Равеннских церквей // Записки Императорского Русского Археологического общества. 1897. - Т. 9. - Вып. 3-4.

24. Реликвии в Византии и Древней Руси. Письменные источники / Ред.-сост. A.M. Лидов. — М., 2006. Смирнов Я.И. Христианские мозаики Кипра // Византийский Временник. — 1897. — Т. 4. — Вып. 1-2.-С. 1-93.

25. Собрание древних литургий, восточных и западных в переводе на русский язык. Вып. IV—V.репринт с изд. 1877 г.) СПб-М., 1999.

26. Удальцова З.В. Италия и Византия в VI веке. М., 1959.

27. Шмит Ф.И. Panagia Angeloktistos // Известия Русского Археологического Института в Константинополе. 1911.-Т. 15.-С. 206-239.

28. Этингоф О.Е. Византийские иконы VI первой половины XIII века в России. - М., 2005.

29. Kunst und Kultur der Karolingerzeit: Karl der GroBe und Papst Leo III in Paderborn / hrsg. von Ch. Stiegemann und M. Wemhoff. - Mainz, 1999. - Bd. I—III.

30. Achelis H. Die Katakomben von Neapel. — Leipzig, 1936.

31. Age of Spirituality. Late Antique and Early Christian Art, Third to Seventh Century. Catalogue of the Exhibition at the Metropolitan Museum of Art, November 1977 — February 1978 / Ed. by K. Weitzmann -N.Y.-Princeton, 1979.

32. Amato P. De vera effigie Mariae. Antique icone romane. Roma, 1988.

33. Andaloro M. "Sembrano due petali di rosa": Adolfo Venturi e "il piu bel frammento greco" in Santa Maria Antiqua al Foro Romano // Adolfo Venturi e la storia dell'arte oggi, a c. di M. D'Onofrio. — Modena, 2008. P. 245-254.

34. Andaloro M. Archetipo, modelli, sagome a Bisanzio // Medioevo: i modelli / A cura di C. Quintavalle. -Milano, 2002. P. 567-574.

35. Andaloro M. Dal ritratto all'icona // Arte e Iconografia a Roma da Constantino a Cola di Rienzo / Ed. by M. Andaloro, S. Romano. Milano, 2000. - P. 31-67.

36. Andaloro M. Gli orienti a Roma // Da Maometto al Carlomagno / A cura di E. Carbonelli, R. Cassanelli. — Milano, 2001.-P. 117-131.

37. Andaloro M. I dipinti murali depositati nel sarcofago dell'area di Santa Susanna a Roma // 1983-1993: dieci anni di archeologia cristiana in Italia. Atti del VII Congresso Nazionale di Archeologia Cristiana. -2003.-P. 377-386.

38. Andaloro M. I mosaici parietali di Durazzo e dell'origine costantinopolitana del tema iconografico di Maria Regina // Studien zur spatantiken und byzantinischen Kunst. Bonn, 1986. - Bd. III. - S. 103— 112.

39. Andaloro M. II Liber Pontificalis e la questione delle immagini da Sergio I a Adriano I // Roma e l'Eta Carolingia. Atti delle giornate di studio 3-8 maggio 1976 / A cura dell'Istituto di Storia dell'Arte dell'Universita di Roma. Roma, 1976 - P. 69-77.

40. Andaloro M. L'Acheropita // II palazzo apostolico lateranense / A cura di C. Petrangeli. Firenze, 1991. -P. 80-89.

41. Andaloro M. L'icona della Vergine "Salus Populi Romani" // Santa Maria Maggiore a Roma. Firenze, 1988.-P. 124-127.

42. Andaloro M. L'orizzonte tardoantico e le nuove immagini: 312-468. Corpus della Pittura Medievale a Roma. Roma, 2006. - Vol. I.

43. Andaloro M. La basilica di S. Susanna a Roma. Compagne di scavo 1991-1992. I dipinti murali depositati nel sarcofago US 180 // Atti del VII congresso nazionale di archeologia cristiana (Cassino 2024 sett. 1993).

44. Andaloro M. La datazione della tavola di S. Maria in Trastevere // Rivista dell'Istituto Nazionale di

45. Archeologia e Storia dell' Arte, n.s., XIX-XX, 1972-1973. Roma, 1975,- P. 139-215.

46. Andaloro M. Le icone a Roma in eta preiconoclasta // Roma fra Oriente e Occidente. Settimane di Studiodel Centro Italiano di Studi sull'Alto Medioevo XLIX. Spoleto, 2002. - P. 719-753.

47. Andaloro M. Note sui temi iconografici della Deesis e dell'Maghiosoritissa // Rivista dell'Istituto

48. Nazionale di Archeologia e Storia dell'Arte. 1970. - Vol. 17. - P. 85-153.

49. Andaloro M. Percorsi iconici e aniconici dal VI secolo all'iconoclastia. Le pitture della chiesa di Kiifiik Tavsan Adas'f in Asia Minore // Le vie del Medioevo. Atti del convegno internazionale di studi. Parma,2000.-P. 73-86.

50. Andaloro M., Romano S. L'immagine nell' apside // Arte e Iconografia a Roma da Constantino a Cola di Rienzo / Ed. by M. Andaloro, S. Romano. Milano, 2000. - P. 93-132.

51. Andaloro M., Romano S. Riforma e tradizione: 1050-1198. Corpus della Pittura Medievale a Roma. -Roma, 2006.-Vol. IV.

52. Anderson C.J. A Note on the Sanctuary Mosaics of St. Demetrius, Thessalonike // Cahiers archeologiques. 1999. - Vol. 47. - P. 55-65.

53. Anderson C.J. The Byzantine Panel Portrait before and after Iconoclasm // The Sacred Image. East and West / Ed. by R. Ousterhout and L. Brubaker. Illinois. - 1995. - P. 25-44.

54. Andreescu-Treadgold I. and Treadgold W. Procopius and the Imperial Panels of S. Vitale // Art Bulletin. 1997. - Vol. 79. - № 4. - P. 708-723.

55. Andreescu-Treadgold I. The Emperor's New Crown and St. Vitalis' New Clothes // XLI Corso di Cultura sull'Arte Ravennate e Bizantina. Ravenna, 1995. - P. 149-186.

56. Andreescu-Treadgold I. The Two Original Mosaic Decorations of San Vitale // Quaderni di Soprintendenza. 1997. - Vol. 3. - P. 16-22.

57. Angelova D. Gender and Imperial Authority in Rome and Early Byzantium, First to Sixth Centuries. -Diss. Harvard University, 2005.

58. Angelova D. The Ivories of Ariadne and Ideas about Female Impreial Authority in Rome and Early Byzantium // Gesta. 2004. - Vol. 43. - № 1. - P. 1-16.

59. Ansaldi G.R. Una antica icona della Vergine // Atti dell'VIII Congresso Internazionale di Studi Bizantini (Palermo 1951).-Roma, 1953.-Vol. II.-P. 63-72.

60. Antonelli F. I primi monasteri di monaci orientali in Roma // Rivista di archeologia cristiana. 1928. -Vol. 5.-P. 105-121.

61. Armellini M. Le chiese di Roma dal secolo IV al XIX. Roma, 1945.

62. AugentiA. Continuity and Discontinuity of a Seat of Power: the Palatine Hill from the Fifth to the Tenth Century // Early Medieval Rome and the Christian West. Essays in honour of Donald A. Bullough / Ed. By Julia M. H. Smith. Leiden, 2000. - P. 43-54.

63. AugentiA. Giacomo Boni, gli scavi di Santa Maria Antiqua e l'archeologia medieval a Roma all'inizio del Novecento // Archeologia Medievale. 2000. - Vol. 27. - P. 39-46.

64. Augend A. II Palatino nell'Alto Medioevo // II Palatino nell'Alto Medioevo Italiano (VI-X secolo) alia luce dell'archeologia. Firenze, 1994. - P. 659-691.

65. Augenti A. II Potere e la Memoria. II Palatino tra IV e VIII secolo // Melanges de l'ecole franfaise de Rome. Moyen Age. 1999. - Т. 111. - № 1. - P. 197-207.

66. BacciM. II pennello dell' Evangelista. Storia delle immagini sacre attribuite a San Luca. Napoli-Pisa, 1998.

67. Bagatti В. II cimitero di Commodilla о dei martiri Felice ed Adautto presso la Via Ostiense. Citta del Vaticano, 1936.

68. Baldass P. The mosaic of the triumphal arch of San Lorenzo fuori le mura // Gazette des Beaux-Arts. -1957.-Vol. 49.-P. 1-18.

69. Baldini Lippolis I. L'oreficeria nell'impero di Costantinopoli tra IV e VII secolo. Bari, 1999.

70. Ball J.L. Byzantine Dress: Representation of Secular Dress in Eighth to Twelfth-Century Painting.1. N.Y., 2005.-176 p.

71. Barasch M. Icon. Studies in the History of an Idea. -N.Y., 1992. 298 p.

72. Barber C. Early Representations of the Mother of God // Mother of God. Representations of the Virgin in Byzantine Art. Athens-Milan, 2000. - P. 253-279.

73. Barber C. Figure and Likeness. On the Limits of Representation in Byzantine Iconoclasm. — Princeton, 2002.-207 p.

74. Barber C. The Imperial Panels at San Vitale // Byzantine and Modern Greek Studies. 1990. - Vol. 14. -P.19-42.

75. Barber C. The Koimesis Church, Nicaea. The Limits of Representation on the Eve of Iconoclasm // Jahrbuch der osterreichischen Byzantinistik. 1991. - Bd. 41 - S. 43-60.

76. Barre H. La Royaute de Marie pendant les neufs premiers siecles // Recherches de sciences rilegieuses. — 1939.-T. 29,- P. 129-162,303-334.

77. Bartoli A. Un frammento inedito dei mosaici vaticani di Giovanni VII // Bollettino d'Arte. 1907. - Vol. 6.-P. 22-23.

78. Basile G. II restauro del mosaico di S. Stefano Rotondo a Roma // Arte Medievale. 1993. - № 1. — P. 197-228.

79. Basile G. L'enigma di Santa Susanna // II giornale dell'Arte. 2000. - № 188. - P. 64.

80. Basile G., Pandolfi A. e altri. II restauro del mosaico di S. Stefano Rotondo a Roma // Arte Medievale.1993.-Vol. 7. — № 1. P. 197-228.

81. Bassett S.R Style and Meaning in the Imperial Panels at San Vitale // Artibus et historiae. 2008. - Vol. 29.-№57.-P. 49-57.

82. Bauer F.A. The Liturgical Arrangement of Early Medieval Roman Church Buildings // Mededelingen van het Nederlands Instituut te Rome. Historical Studies. Papers of Netherlands Institute in Rome. -Rome, 2001.-Vol. 59.-P. 101-128.

83. Baynes N.H The Icons before Iconoclasm // Harvard Theologocal Review. 1951. - Vol. 14. - P. 93106.

84. Baynes N.H The Supernatural Defenders of Constantinople // Analecta Bollandiana. 1949. - T. 67. — P. 165-177.

85. Beckwith J. La Madonna di Santa Maria in Trastevere. Storia, Iconografia, Stile di un Dipinto Romano dell'Ottavo Secolo. Review by Carlo Bertelli // The Burlington Magazine. 1962. - Vol. 104. - № 717. -P. 550-551.

86. Belting H. Eine Privatkapelle im fruhmittelalterlichen Rom // Dumbarton Oaks Papers. 1987. - Vol. 41. -P. 55-69.

87. Belting H. Icons and Roman Society in the Twelfth Century // Italian Church Decoration of the Middle Ages and Early Renaissance. Function, Forms and Regional Traditions / Ed. by W.Tronzo. — Bologna, 1989.-P. 27-41.

88. Belting Я-Probleme der Kunstgeschichte Italiens im Friihmittelalter // Fruhmittelalterliche Studien. -1967.-Bd. I.-P. 94-143.

89. Bertelli С. — Galassi Paluzzi G. S. Maria in Via Lata. La chiesa inferiore e il problema paolino. Roma, 1971.

90. Bertelli C. Di un cardinale dell'Impero e di un canonico polacco in Santa Maria in Trastevere // Paragone. 1977.-Vol. 28.-№323.-P. 89-107.

91. Bertelli C. Icone di Roma // Stil und Uberlieferung in der Kunst des Abendlandes. Berlin, Bd.I, 1967, S. 100-106.

92. Bertelli C. L'immagine del "Monasterium Tempuli" dopo il restauro // Archivum Fratrum Praedicatorum, XXXI, 1961.-P. 82-111

93. Bertelli C. L'opera d'arte // II restauro della Madonna della Clemenza. Bolletino dell' Istituto Centrale del Restauro. 1964. -№41-44. - P. 41-189.

94. Bertelli C. La decorazione del Tempietto di Cividale // Paolo Diacono e il Friuli Altomedievale (secc. VI-X). Atti del XIV Congresso interanzionale di studi sull'Alto Medioevo, tomo II. Spoleto, 2001. P. 437453.

95. Bertelli C. La Madonna del Pantheon // Bolletino d'Arte. 1961. - Vol. 46. - № 1-2. - P. 24-32. Bertelli C. La Madonna di Santa Maria in Trastevere. Storia, iconografia, stile di un dipinto romano dell'ottavo secolo. - Roma, 1961. - 137 p.

96. Bertelli C. Osservazioni sulla Madonna della Clemenza // Rendiconti della Pontificia Accademia Romana di Archeologia.- 1957-59.-Vols. 30-31.-P. 141-152.

97. Bertelli C. Post-war Discoveries of Early Icons in Roman Churches // Byzanitna. — 1973. -Vol. 2. — P. 18-21.-Figs. 1-4.

98. Bertolini O. Roma di fronte aBisanzio e ai Longobardi. Storia di Roma. Bologna, 1941. - Vol. 9. Betti F. La Pittura a Roma dal IV al IX secolo // Roma dall'Antichita al Medioevo. - Roma, 2001. - P. 122-131.

99. Bocchieri F. II Tempietto di Cividale del Friuli // Paolo Diacono e il Friuli Altomedievale (secc. VI-X). Atti del XIV Congresso interanzionale di studi sull'Alto Medioevo. — Spoleto, 2001. Tomo II. - P. 429436.

100. Bognetti G. P., Capitani d'Arzago, Chierici G. Santa Maria di Castelseprio. Milan, 1948.

101. Bolgia С. II mosaico absidale di San Teodoro a Roma: problemi storici e restauri attraverso disegni edocumenti inediti // Papers of the British School at Rome. -2001.- Vol. 69. P. 317- 351.

102. Bonanni A. Scavi e ricerche in S. Susanna a Roma. Le fase paleocristiane e altomedievali // 1983-1993:dieci anni di archeologia cristiana in Italia. Atti del VII Congresso Nazionale di Archeologia Cristiana

103. Cassino 20-24 sett. 1993). 2003. - P. 359-375.

104. Bordi G. Pittura e parete a Roma tra VII e XI secolo.Gli affreschi di San Saba e Santa Maria in via Lata. Tesi di perfezionamento, Scuola Normale Superiore. Pisa, 2008.

105. Borsari S. Le migrazioni dall'Oriente in Italia nel VII secolo // La parola del passato. 1951. - Vol. 6. — P. 133-138.

106. Bovini G. Antichi rifacimenti nei mosaici di S. Apollinare Nuovo di Ravenna // XIII Corso di Cultura sull'Arte Ravennate e Bizantina. Ravenna, 1966. - P. 51-81.

107. Bovini G. I mosaic dell'oratorio di S. Venanzio a Roma // XVIII Corso di Cultura sull'Arte Ravennate e Bizantina.-Ravenna, 1971.-P. 141-154.

108. Bovini G. II complesso delle basiliche paleocristiane di Parenzo // VII Corso di Cultura sull'Arte Ravennate e Bizantina. Ravenna, 1960.-P. 13-39.

109. Bovini G. II mosaico absidale di S. Stefano Rotondo a Roma // XI Corso di Cultura sull'Arte Ravennate e Bizantina. Ravemia, 1964. - P. 101-114:

110. Bovini G. II mosaico dell'arco trionfale di S. Lorenzo fuori le mura a Roma // XVIII Corso di Cultura sull'Arte Ravennate e Bizantina. Ravenna, 1971. - P. 127-140.

111. Bovini G. L'immagine della Vergine nelle opere d'arte ravennate d'eta paleocristiana // XXII Corso di Cultura sull'Arte Ravennate e Bizantina. Ravenna, 1975. - P. 87-109.

112. Bovini G. Le antichita cristiane della fascia costiera istriana da Parenzo a Pola. Bologna, 1974. Bovini G. S.Vitale di Ravenna. - Milano, 1957. - 27 p.

113. Bovini G. Una prova di carattere tecnico dell'appartenenza al ciclo iconografico teodoriciano della Madonna in trono, figurata sui mosaici di S. Apollinare Nuovo a Ravenna // Studi Romagnoli. 1952. -Vol.3.-P. 19-26.

114. Bowes K, HotiA. An Amphithatre and Its Afterlives: Survey and Excavation in the Durres Amphitheatre // Journal of Roman Archaeology. 2003. - Vol. 16. - P. 381-394.

115. Brandenburg H. Ancient Churches of Rome from the Fourth to the Seventh Century. The Dawn of Christian Architecture in the West. Turnhout, 2005.

116. Breckenridge J.D. Evidence for the Nature of Relations between Pope John VII and the Byzantine

117. Emperor Justinian II // Byzantinische Zeitschrift. 1972. - Bd. 65 - P. 364-374.

118. Breckenridge J.D. The Numismatic Iconography of Justinian II. New York, 1959.

119. Brehier L. Les colonies d'orientaux en Occident au commencement du Moyen Age (Ve—Vllle siecles) //

120. Byzantinische Zeitschrift. 1903. - Bd. 12. - P. 1-39.

121. Brown K.R. The Mosaics of San Vitale: Evidence for the Attribution of Some Early Byzantine Jewelry to Court Workshops // Gesta. 1979. - Vol. 18. - № 1. - P. 57-62.

122. Brown T.S. Gentlemen and Officers. Imperial Administration and Aristocratic Power in Byzantine Italy,1. A.D. 554-800. Rome, 1984.

123. Brubaker L. Icons before Iconoclasm? // Settimane di Studio del Centro Italiano di Studi sull'Alto Medioevo, XLV 1998. - Т. II. - P. 1215-1254.

124. Brubaker L. Material Culture and the Myth of Byzantium, 750-950 // Europa medievale e mondobizantino. Contatti effettivi e possibility di studi comparati (Tavola rotonda del XVIII Congresso del

125. CISH, Montreal, 1995) / A cura di G.Arnaldi e G.Cavallo. Roma, 1997. - P. 33-41.

126. Brubaker L. The Elephant and the Ark: Cultural and Material Interchange across the Mediterranean in the

127. Eighth and Ninth Centuries // Dumbarton Oaks Papers. 2004. - Vol. 58. - P. 175-195.

128. Brubaker L., Cunningham M. Byzantine Veneration of the Theotokos: Icons, Relics, and Eighth-Centuiy

129. Homilies // From Rome to Constantinople: Studies in honour of Averil Cameron / Ed. by H. Amirav and

130. B. ter Haar Romeny. Peeters, 2007. - P. 235-250.

131. Biichsel M. Das Christusportrat am Scheideweg des Ikonoklastenstreits im 8. und 9. Jahrhundert // Marburger Jahrbuch fur Kunstwissenschaft. 1998. - Bd. 25. - P. 7-52.

132. Budriesi R. I mosaici della Chiesa dei S S. Cosma e Damiano a Roma // Felix Ravenna. 1966. - Vol. 93.-P. 5-35.

133. Burgarella F. Presenze greche a Roma: aspetti culturali e religiosi // Roma fra Oriente e Occidente. Settimane di Studio del Centro Italiano di Studi sull'Alto Medievo XLIX. Spoleto, 2002. - T. 2. - P. 943-992.

134. Byzantium in the Iconoclast Era (ca 680-850): the sources. An Annotated Survey / Ed. by L. Brubaker and J. F. Haldon. Aldershot, 2001. - 324 p.

135. Cameron A. The Cult of the Virgin in Late Antiquity: Religious Development and Myth-Making // The Church and Mary. Studies in Church History 39 / Ed. by R.N. Swanson. London - Oxford -Woodbridge, 2004. - P. 1-21.

136. Cameron A. The Early Cult of the Virgin // Mother of God. Representations of the Virgin in Byzantine Art. Athens-Milan, 2000. - P. 3-15.

137. Cameron A. The Language of Images: the Rise of Icons and Christian Representation // The Church and the Arts. Studies in Church History. Oxford, 1992. - Vol. 28. - P. 1-42.

138. Cameron A. The Theotokos in the Sixth-Century Constantinople. A City Finds Its Symbol // The Journal of Theological Studies. 1978.-Vol. 29-P. 79-108.

139. Cameron A. The Virgin's Robe: an Episode in the History of Early Seventh-Century Constantinople // Byzantion. 1979. - 49. - P. 42-56.

140. Carile A. Roma vista da Costantinopoli // Roma fra Occidente e Oriente. Settimane di Studio del Centra Italiano di Studi sull'Alto Medioevo, XLIX. Spoleto, 2002. - Т. I. - P. 49-99.

141. Cecchelli C. A proposito del mosaico dell'apside lateranense // Miscellanea Biblioteca Hertziana. — Munchen, 1961.-P. 13-18.

142. Cecchelli C. La pittura die cimiteri cristiani dal V al VII secolo // IV Corso di Cultura sull'Arte Ravennate e Bizantina. Ravenna, 1958. - P. 45-56. Cecchelli C. Mater Christi. - Roma, 1946.

143. Cecchelli C. Modi orientali e occidentali nell'arte del VII secolo in Italia // Caratteri del secolo VII in Occidente. Settimane di Studio del Centra Italiano di Studi sull'Alto Medioevo, V. Spoleto, 1958. -T. I.-P. 371—426.

144. Cecchelli C. Santa Maria in Trastevere. Roma, 1933.

145. Cecchelli M. Dati da scavi recenti di monumenti cristiani. Sintesi relativa a diverse indagini in corso // Melanges de 1' Ecole Francaise a Rome: Moyen Age. 1999. - Т. 111. - № 1. - P. 227-251. Cechettil. RomaNobilis. — Roma, 1953.

146. Cellini P. La Madonna di S. Luca in S. Maria Maggiore. Roma, 1943. - 38 p. Cellini P. Una Madonna molto antica // Proporzioni, 3, 1950. - P. 1-8.

147. Chatzidakis M. An Encaustic Icon of Christ at Sinai // Art Bulletin. 1967. - Vol. 49. - № 3 (Sept.). - P. 197-208.

148. Christe Y. A propos du decor absidal de Saint-Jean du Latran a Rome // Cahiers Archeologiques. 1970. -Vol. 20.-P. 197-206.

149. Christiana loca: lo spazio cristiano nella Roma del primo millennio / A cura di L. Pani Ermini. Roma, 2000. - Vol. I-II. - 309 p., 331 p.

150. Constas N. Proclus of Constantinople and the Cult of the Virgin in Late Antiquity. Leiden, 2003. - 450 P

151. Cormack R. Miraculous Icons in Byzantium and Their Powers // Arte Christiana. 1988. - Vol. 76. - P. 55-60.

152. Cormack R. The Byzantine Eye: Studies in Art and Patronage. (Collected Studies series). London, 1989.

153. Cormack К The Mosaic Decoration of S. Demetrios, Thessaloniki. A Re-examination in the Light of the Drawings of W.S. George // Annual of the British School of Archaeology at Athens. 1969. - Vol. 64. — P.17-52.

154. Corrigan К Text and Image on an Icon of the Crucifixion at Mount Sinai // The Sacred Image. East and West / Ed. by R. Ousterhout and L. Brubaker. Illinois, 1995. - P. 45-62.

155. Corrigan K. The Witness of John the Baptist on an Early Byzantine Icon in Kiev // Dumbarton Oaks Papers. 1988. - Vol. 42. - P. 1-11.

156. Croquison J. L'iconographie chetienne a Rome d'apres le Liber Pontificalis // Byzantion. 1964. - Vol. 34.-P. 535-606.

157. Curzi G. I mosaici dell'oratorio di S. Venanzio nel battistero lateranense: problemi storici e vicende conservative // . P. 267-282.

158. Dagron G. Rome et 1'Italie vues de Byzance (IVe-VIIe siecles) // Bisanzio, Roma e l'ltalia nell'Alto Medioevo. XXXIV Settimane di Studio del Centro Italiano di Studi sull'Alto Medioevo. Spoleto, 1988. -Т. I.-P. 45-64.

159. Danesi Squarzina S. Frammenti dell'antico S. Pietro in una collezione del primo seicento // Arte dell'Occidente, temi e metodi. Studi in onore di A. M. Romanini. Roma, 1999. - Vol. III. - P. 1187— 1197.

160. Davis-Weyer C. Early Medieval Art 300 1150. - Toronto, 1986.

161. Davis-Weyer C. Speaking of Art in the Early Middle Ages: Patrons and Artists among Themselves // Testo e Immagine nell'Alto Medioevo. XLI Settimane di studio del Centro Italiano di Studi sull'Alto Medioevo. Spoleto, 1994. - Т. II. - P. 995-988.

162. Davis-Weyer С. Stefano Rotondo in Rome and the Oratory of Theodore // Italian Church Decoration of the Middle Ages and Early Renaissance. Function, Forms and Regional Traditions / Ed. by W.Tronzo. -Bologna, 1989.-P. 61-80.

163. Davis-Weyer C., Emerick J.J. The Early Sixth-Centuiy Frescoes at S. Martino ai Monti in Rome // Romisches Jahrbuch fur Kunstgeschichte. 1984. - № 21. - P. 1-60.

164. De Blaauw S. Cultus et Decor. Liturgia e architettura nella Roma tardoantica e medievale. Citta del Vaticano, 1994.

165. De Blaauw S. Das Pantheon als christlicher Tempel // Bild- und Formensprache der spatantiken Kunst. Hugo Brandenburg zum 65. Geburtstag. Boreas, Miinstersche Beitrage zur Archaologie. 1994. - Bd. 17. -S. 13-26.

166. De Rossi G.B. La Roma sotterranea cristiana. Roma, 1864. - Vol. I.

167. De Rossi G.B. Musaici cristiani e saggi dei pavimenti delle chiese di Roma anteriori al secolo XV. -Rome, 1873-1899.

168. Deichmann F.W. Costantinopoli e Ravenna: un confronto // XXIX Corso di Cultura sull'Arte Ravennate e Bizantina. Ravenna, 1982.-P. 143-158.

169. Deichmann F. W. Friihchristliche Bauten und Mosaiken von Ravenna. Baden-Baden, 1958. - 413 S. Deichmann F.W. Ravenna, Hauptstadt des spatantiken Abendlandes. Geschichte und Monumente. -Wiesbaden, 1957-89.-Vol. I-VI.

170. Deichmann F.W. S. Agnese fuori le Mura und die byzantinische Frage in der fnihchristlichen Architektur Roms // Byzantinische Zeitschrift. 1941. - Bd. 41. - S. 70-81.

171. Dejonghe M. Orbis Marianus. Les Madones couronnees a travers le monde, I: Les Madones Couronnees de Rome. Paris, 1967.-P. 163-167.

172. Dejonghe M. Roma Santuario Mariano // Collana Roma Cristiana, VII. Bologna, 1969.

173. Delaruelle E. La connaissance du grec en Occident du Ve au IXe siecle // Melanges de la societe

174. Toulousaine d'Etudes Classique. 1956. - P. 207-226.

175. DelbruckR, Die Consulardiptychen und verwandte Denkmaler. Berlin-Lipsia, 1929.

176. Delbritck R. Portrats Byzantinischer Kaiserinnen // Mitteilungen des Kaiserlich Deutschen

177. Archaeologischen Instituts. 1913. - Bd. 28. - S. 310-352.

178. Delfini Filippi G. Per la storia del restauro musivo nel secolo XIX: l'esempio di S. Agnese fuori le Mura // Storia delPArte. 1989. - Vol. 65. - P. 87-94.

179. Demus O. Zu den Apsismosaiken von Sant'Apollinare in Classe // Jahrbuch der osterreichischen Byzantinistik. 1969. -№ 18.

180. Descrizione della basilica antica di S. Pietro in Vaticano: Codice Barberini Latino 2733 / Ed. by. R. Niggl. Citta del Vaticano, 1972. - 563 p.

181. Deshman R Servants of the Mother of God in Byzantine and Medieval Art // Word & Image. 1989. -Vol. 5. - № 5 (Jan.-Dec.) - P. 33-70.

182. Dhamo D. Les mosaVques paleochretiennes en Albanie // XL Corso di Cultura sull'Arte Ravennate e Bizantina. Ravenna, 1993. - P. 491-504.

183. Diehl Ch., Le TourneauM. Les mosaiques de Saint-Demetrius de Salonique // Monuments etMemoires. (Fondation E. Piot). 1910. - Vol. 18. - P. 225-247.

184. Dijk A. van. Jerusalem, Antioch, Rome, and Constatinople: The Peter Cycle in the Oratory of Pope John VII (705-707) // Dumbarton Oaks Papers. 2001. - Vol. 55. - P. 305-328.

185. Dijk A. van. The Oratory of Pope John VII (705-707) in Old St.Peter's. Baltimore, Maryland, 1995. DoddE.C. Byzantine Silver Stamps. Washington D.C., 1961.-283 p.

186. Donceel-Voute P. Le Fonctionnement des lieux de Culte aux Vie Vile siecles: Monuments, texts et images // Acta XIII Congressus International Archaelogiae Christianae in Split-Porec (25.9.1.10.1994). - Citta del Vaticano, 1988. - Vol. II. - P. 97-133.

187. Dotzer К. Die Rekonstruktion der Marientafel aus Santa Maria Antiqua und ihre Aufstellung im Kirchenraum // Mitteilungen zur spatantiken Archaologie und byzantinischen Kunstgeschichte. 2000. -Bd. 2. - S. 53-80.

188. Drandakis N. I paleochristianikes tihografies sti Drosiani tis Naxou. Athens, 1988. — 99 p. Drandakis N. Panagia Drosiani // Chatzidakis N. et al. Naxos. Byzantine Art in Greece. - Athens, 1989. -P. 18-26.

189. Dyggve E. History of Salonitan Christianity. Oslo, 1951.

190. Egger G. Spatantikes Bildnis und friihbyzantinische Ikone // Jahrbuch der Osterreichischen Byzantinischen Gesellschaft 1962-1963. - Bd. XI-XII. - S. 121-136.

191. Einaudi Karin Bull-Simonsen. L'arredo liturgico medievale in Santa Maria in Trastevere // Mededelingen van het Nederlands Instituut te Rome. Historical Studies. Papers of Netherlands Institute in Rome. — 2001. Vol. 59. - P. 175-194.

192. Ekonomou A.J. Byzantium on the Palatine: Eastern Influences on Rome and the Papacy, 590-752 A.D. Phil. Diss. — Ermory University, 2000.

193. Eisner J. Art and the Roman Viewer. The Transformation of Art from the Pagan World to Christianity. -Cambridge, 1995.-375 P.

194. Enciclopedia dei Papi / Ed. M. Bray. Roma, 2000. - Vol. I.

195. Etinhof О. I mosaici di Roma nella raccolta P. Sevastjanov // Bollettino d'Arte. 1991. - Vol. 66. - P. 29-38.

196. Falla Castelfranchi M. La committenza dell'icona di San Pietro al Sinai (Riassunto) // XLII Corso di Cultura sull'Arte Ravennate e Bizantina. Ravenna, 1995. - P. 337-346.

197. Farioli Campanati R. La cultura artistica nelle regioni bizantine d'ltalia dal VI all'XI secolo //1 Bizantini in Italia. -Milano, 1982,- P. 139-426.

198. Farioli R. Pitture di epoca tarda nelle catacombe romane. Ravenna, 1963.

199. Fasola U.M. Le catacombe di S. Gennaro a Capodimonte. Rome, 1975.

200. Felicetti-Liebenfels W. Geschichte der byzantinischen Ikonenmalerei. Olten-Lausanne, 1956.

201. Folgera P.O. Expression of Dogma. Studies on the Iconography of Four Churches in and near Rome.

202. Doct. Diss. University of Bergen. - Norway, 2007.

203. Folgero P.O. The Sistine mosaics of S. Maria Maggiore in Rome: Christology and Mariology in the Interlude between the Council of Ephesus and Chalcedon // Mater Christi / Ed. by S. Sande, L. Honde. -Roma, 2009.-P. 33-64.

204. Forsyth G.H., Weitzmann K. Island of Faith in the Sinai Wilderness. Mount Sinai Holy Treasures // National Geographic. 1964. - P. 82-127.

205. Forsyth G.H., Weitzmann K. The Monastery of Saint Catherine at Mount Sinai: The Church and Fortress of Justinian. Ann Arbor, 1973.

206. Fountoules. I. To psephidoto tou naou tou Hagiou Demetriou Thessalonikes me ten parastase tes Panagias kai tou Hagiou Thedorou (prospatheia heortologikes hermeneias) // Christianike Thessalonike. — Thessaloniki, 1991.-P. 177-184.

207. Francovich de G. L'Arte siriaca e il suo influsso sulla pittura medioevale nell'Oriente e nell'Occidente // Persia, Siria, Bisanzio e il Medioevo artistico europeo / A cura di V. Pace. Napoli, 1984. - P. 1-60. -111. 1-92.

208. Francovich de G. L'Egitto, la Siria e Costantinopoli: Problemi di metodo // Rivista dell'Istituto Nazionale d'ArcheoIogia e Storia dell'Arte. 1963. - Vol. 11-12. - P. 83-229.

209. Francovich de G. La problematica dell'arte siriaca // Corsi di cultura sulI'Arte Ravennate e Bizantina. — Ravenna, 1976. P. 137-150. (Rpt: Persia, Siria, Bisanzio e il Medioevo artistico europeo / A cura di V. Pace.-Napoli, 1984.-P. 190-201).

210. Francovich de G. Osservazioni sull'altare di Ratchis a Cividale e sui rapporti tra Occidente ed Oriente nei secoli VII e VIII d.C. // Scritto di Storia dell'Arte in onore di Mario Salmi. Rome, 1961. - Vol. I. - P. 173-236.

211. Friedel H. Die Cappella Altemps in S. Maria in Trastevere: Norbert Lieb zum 70. Geburtstag // Romisches Jahrbuch fur Kunstgeschichte. 1978. - Bd. 17. - P. 89-123.

212. Frothingham A.L .Jr. Byzantine Artists in Italy from the Sixth to the Fifteenth Century // The American Journal of Archaeology and of the History of the Fine Arts. 1894. — Vol. 9. - № 1 (Jan.-Mar.). - P. 3252.

213. Frothingham A.L. Jr. Notes on Byzantine Art and Culture in Italy and Especially in Rome // The American Journal of Archaeology and of the History of Fine Arts 1895 - Vol. 10 - № 2 (Apr.-Jun.). -P.152-208.

214. FrutazA.P. II complesso monumentale di Sant'Agnese. Citta del Vaticano, 1969. - 192 p. Gaberscek C. La scultura altomedievale in Friuli e in Lombardia // Aquileia e Milano. Atti della terza Settimana di studi aquileiesi. - Udine, 1973. - P. 383-404.

215. Garrison E.B. Italian Romanesque Panel Painting. An Illustrated Index. Florence, 1949.

216. Garrison E.B. Post-War Discoveries: Early Italian Paintings — I // The Burlington Magazine. 1947.

217. Vol. 89. № 531. - P. 147-152.

218. Geertman H. More Veterum. II Liber Pontificalis e gli edifice ecclesiastici di Roma nella tarda antichita e nell'alto medioevo. Groningue, 1975.

219. Gega R L'architecture des monasteres, byzantins et postbyzantins en Albanie // XL Corso di Cultura sulI'Arte Ravennate e Bizantina. Ravenna, 1993. - P. 505-525.

220. Gega R La chapelle de 1' Amphitheatre de Durres // XL Corso di Cultura suIl'Arte Ravennate e Bizantina. Ravenna, 1993. - P. 527-550.

221. Ghioles N. I paleoteres tihografies tis Panagias tis Drosianis sti Nakso ke i epohi tous. (The Early Christian Wall Paintings in the Panagia Drosiani on Naxos and their Historical Context) // Deltion, Per., 1998/9-P. 65-70.

222. Giordani R Riflessioni sulla decorazione absidale della basilica di San Giovanni in Laterano // Rivista di archeologia cristiana. 1994. - Vol. 70. - P. 271-311.

223. Gioseffi D. Cividale e Castelseprio // Aquileia e Milano. Atti della terza Settimana di studi aquileiesi. -Udine, 1973.-P. 365-381.

224. Giovenale G.B. II Battistero Lateranense. Nelle recenti indagini della Pontificia Commissione di Archeologia Sacra. Roma, 1929. - P. 89-127.

225. Giusti A. L'immagine musiva della Madonna Regina, gia nelPoratorio di Giovanni VII (705-707) dell'antica Basilica vaticana ed ora nel S. Marco di Firenze: ricomposizione virtuale del volto // Musiva & sectilia.-2005.-Vol. l.-P. 217-233.

226. Giusti A., Raddi delle Ruote G. Da Roma a Firenze: Vicende e restauro di un mosaico altomedievale // OPD Restauro. Rivista dell'Opificio delle Pietre Dure e Laboratori di Restauro di Firenze. 1996. - Vol. 8.-P. 185-190.

227. GrabarA. Martyrium. Recherches sur le culte des reliques et l'art chretien antique. Paris, 1946. GrabarA. Notes sur les mosaiques de Saint-Demetrius a Salonique // Byzantion. - 1978. - Vol. 48. - P. 64-77.

228. Grassi L. La Madonna di Aracoeli e le tradizioni romane del suo tema iconografico // Rivista di archeologia cristiana. 1941. - XVIII. - P. 65-96.

229. Gray N. The Paleography of Latin Inscriptions in the Eighth, Ninth and Tenth Centuries in Italy// Papers of the Brtitish School in Rome. 1948. - XVI (n.s.III). - P. 38-171.

230. Grierson Ph. Catalogue of the Byzantine Coins in the Dumbarton Oaks and in the Whittemore Collection. Washington DC, 1966-99. - 9 vols.

231. GrisarA. II Pantheon in Roma e la sua dedicazione fatta da Bonifacio IV (608-615) // Civilta Cattolica. -1900.-Vol. 10.

232. Grisar H. II musaico dell'oratorio lateranense di San Venanzio // Bullettino di Archeologia e Storia Dalmata. 1898. - № 21. - P. 72-76.

233. Grunsven-Eygenraam M. Heraclius and the David Plates // Bulletin Anticke Beschaving. — 1973. — Vol. 48.-P. 158-174.

234. Guldan E. Eva und Maria. Eine Antithese als Bildmotiv. Graz-Koln, 1966. Hager H. Die Anfage des italienischen Altarbildes. - Munich, 1962.

235. Haldon J.F. Byzantium in the Seventh Century. The Transformation of a Culture. Cambridge, 1990. Hemmerdinger B. Les lettres latines a Constantinople jusqu'a Justinien I I Byzantinische Forschungen. — 1966.-Bd. I.-S. 174-178.

236. Herrin J. Constantinople, Rome and the Franks in the Seventh and Eighth Centuries // Byzantine Diplomacy / Ed. by J. Shepard and S. Franklin. Aldershot, 1992. - P. 91-107.

237. Herrin J. The Imperial Feminine in Byzantium // Past & Present a Journal of Historical Studies. 2000. — Vol. 169 (Nov.).

238. Holum G. Theodosian Empresses: Women and Imperial Dominion in Late Antiquity. Berkeley, CA, 1982.

239. Holy Image. Hallowed Ground. Icons from Sinai / Ed. by R.S. Nelson and К. M. Collins. Los Angeles, 2006.

240. Volto di Cristo / A cura di G. Morello, G. Wolf. Milano, 2000. - 317 P.1.ages of the Mother of God: Perceptions of the Theotokos in Byzantium / Ed. by M.Vassilaki. 1. Aldershot, 2005.-383 p.

241. Jalabert L. Les colonies chretiennes d'orientaux en Occident du Ve au Vile siecle // Revue de l'orient Chretien. -1904. Vol. 9. - P. 96-106.

242. James L. Empresses and Power in Early Byzantium. Leicester, 2001.

243. Kalokyris К La basilique Saint Demetrius de Thessalonique: ses mosai'ques // XI Corso di Cultura sull'Arte Ravennate e Bizantina. Ravenna, 1964. - P. 225-236. Katsonis A.D. Anastasis. The Making of an Image. - Princeton. 1986.

244. Kinney D. S. Maria in Trastevere from its Founding to 1215. (Phil. Diss., N.Y. University 1975). Ann Arbor, 1982.

245. Kinney D. Spolia // St. Peter's in the Vatican / Ed. by W. Tronzo. Cambridge, 2005. - P. 16-47. Kinney D. Spolia from the Baths of Caracalla in St. Maria in Trastevere // Art Bulletin. - 1986. - Vol. 68. -P. 379-397.

246. Kinney D. The Apse Mosaic of Santa Maria in Trastevere // Reading Medieval Images. The Art Historian and the Object. Michigan, 2002. - P. 19-27.

247. Kiourtzian G. Recueil des inscriptions greques chretiennes des Cyclades de la fin du Ille au Vile siecle apres J.-C. - Paris, 2000. - 316 p.

248. Kitzinger E. A Virgin's Face: Antiquarianism in Twelfth-Century Art // Art Bulletin. 1980. - Vol. 62. -P. 6-19.

249. Kitzinger E. Byzantine Art in the Making: Main Lines of Stylistic Development in Mediterranean Art 3rd-7th Century. London, 1977. - 175 p.

250. Kitzinger E. Romische Malerei vom Beginn des 7. Bis zur Mitte des 8. Jahrhunderts. Doct. Diss. — Munchen, 1934.

251. Kitzinger E. Studies in Late Antique Byzantine and Medieval Western Art. — London, 2002-2003. — Vols. I-II.

252. Kitzinger E. The Art of Byzantium and the Medieval West. Selected Studies / Ed. by W.E.Kleinbauer. — Indiana University Press, 1976.

253. Kitzinger E. The Cult of Images in the Era before Iconoclasm // Dumbarton Oaks Papers. -1954. Vol. 8. -P. 83-150.

254. Klauser T. Rom und der Kult der Gottesmutter Maria // Jahrbuch fur Antike und Christentum. 1972. -Bd. 15.-P. 120-135.

255. Kleinbauer E. Some Observations on the Dating of St. Demetrios in Thessaloniki // Byzantion. — 1970. -Vol. 40.-P. 36-44.

256. Knipp D. The Chapel of Physicians at Santa Maria Antiqua // Dumbarton Oaks Papers. 2002. — Vol. 56. -P. 1-23.

257. Koudelka V.J. Le "Monasterium Tempuli" et la Fondation Dominicaine de San Sisto // Archivum Fratrum Praedicatorum. -1961,- Vol. 31. P. 5-81.

258. Krautheimer R Rome. Profile of a City, 321-1308. -Princeton, 1980.

259. Krautheimer R, Corbett S., FrankI W. Corpus Basilicarum Christianarum Romae. Citta del Vaticano. -1967.-Vol. I-III.

260. KUnzle P. Per una visione organica dei mosaici antichi di S. Maria Maggiore // Atti della Pontificia

261. Academia Romana di Archeologia. Rendiconti. 1961-1962. - Vol. 34. - P. 153-190.

262. Basilica di San Vitale a Ravenna = The Basilica of San Vitale, Ravenna / A cura di P. Angiolini

263. Liber Pontificalis / Texte, introduction et commentaire par l'abbe L. Duchesne Paris, 1955-1957.-T.I-III.

264. Mackie G. The Early Medieval Chapel: Decoration, Form and Function. A study of Chapels in Italy and Istria in the period between 313 and 741. A.D. Diss. - University of Victoria, 1991.

265. Maffei de F. L'Unigenito consostanziale al Padre nel programma trinitario dei perduti mosaici del bema della Dormizione di Nicea e il Cristo trasfigurato del Sinai // Storia dell'Arte. 1982. - Vol. 45. - P. 91116.

266. Maguire H. andE. Other Icons: art and power in Byzantium secular culture. — Princeton, 2007. 201 p.

267. Maguire H. Earth and Ocean: The Terrestrial World in Early Byzantine Art. 1987.

268. Maguire H. The Empress and the Virgin on Display in Sixth-Century Art // Proceedings of the 21st1.ternational Congress of Byzantine Studies. Aldershot, 2006. - Vol. I. - P. 379-395.

269. Maguire H., Terry A. Dynamic Splendor: the Wall Mosaics in the Cathedral of Eufrasius at Porec.

270. Pennsylvania, 2007. Vols. I—II. -224 p., 205p.

271. Male Ё. La mosai'que de l'eglise de S. Stefano Rotondo a Rome // Scritti in onore di Batolomeo Nogara. — Citta del Vaticano, 1937. P. 257-262.

272. Mango C. Constantinople as Theotokoupolis // Mother of God. Representations of the Virgin in Byzantine Art. Athens-Milan, 2000. - P. 16-25.

273. Mango C. La culture grecque et 1'Occident au VIHe siecle // I problemi dell'Occidente nel secolo VIII. XX Settimane di Studio del Centro Italiano di Studi sull'Alto Medioevo. Spoleto, 1972. - Т. II. - P. 683-721.

274. Marie: le culte de la Vierge dans la societe medievale, etudes reunis par D. Iogna-Prat, E. Palazzo, D. Russo. Paris, 1996.

275. Marini Clarelli M. V. La controversia nestoriana e i mosaici dell'arco trionfale di S. Maria Maggiore // Bisanzio e l'Occidente. Studi in onore di Fernanda de Maffei / Ed. by C.Barsanti. Rome, 1996. — P. 323-344.

276. Markus R.A. The Cult of Icons in Sixth-Century Gaul // The Journal of Theological Studies. 1978. -Vol. 29.-P. 151-157.

277. Marrou H.-I. L'origine orientale des diaconies romaines // Melanges d'archeologie et d'histoire. 1940. -Vol. 57.-P. 95-142.

278. Martiniani-Reber M. Tentures et textiles des eglises romaines au haut Moyen Age d'apres le Liber Pontificalis // Melange de l'Ecole Franyaise de Rome. Moyens Age. 1999. - Vol. 111. - № 1. - P. 289305.

279. Mathews Th.F. Byzantium from Antiquity to the Renaissance. New York, 1998.

280. Matthiae G. Le chiese di Roma dal IV al X secolo. Collana Roma Cristiana, III. — Bologna, 1962. Matthiae G. Mosaici medievali delle chiese di Roma. Roma, 1967.

281. Matthiae G. Pittura romana del Medioevo. Secoli IV-X. Volume I. (con aggiornamento di Maria Andaloro) .-Roma, 1987.

282. Matthiae G. Riscoperta dei mosaici romani di S. Agnese e S. Stefano Rotondo // Actes du Vie Congres International d'Etudes Byzantines. Paris, 1951. - Vol. П. - P. 273-276. Matthiae G. S S. Cosma e Damiano e S. Teodoro. - Roma, 1948.

283. Megaw A.H.S. Byzantine Architecture and Decoration in Cyprus: Metropolitan or Provincial? // Dumbarton Oaks Papers. 1974. - Vol. 28. - P. 57-88.

284. Megaw A.H.S. Early Byzantine Monuments in Cyprus in the Light of Recent Discoveries // Akten des XI. Internationalen Byzantinistenkongresses. Miinchen, 1958 / hrsg. von Franz Dolger und Hans-Georg Beck.-Munchen, 1960.-P. 345-351.

285. Megaw A.H.S. Excavations at the Episcopal Basilica of Kourion in Cyprus in 1974 and 1975: A Preliminary Report // Dumbarton Oaks Papers. 1976. - Vol. 30. - P. 345-371.

286. Megaw A.H.S. Mosaici parietali paleobizantini di Cipro // XXXII Corso di Cultura sull'Arte Ravennate e Bizantina. Ravenna, 1985. - P. 173-198.

287. Megaw A.H.S., Hawkins E.J. W. A Fragmentary Mosaic of the Orant Virgin in Cyprus // Actes du XlVe Congres International des Etudes Byzantines. Bucarest, 6-12 septembre 1971. — 1976. Vol. III. - P. 363-366.

288. Megaw A.H.S., Hawkins E.J.W. The Church of the Panagia Kanakaria at Lythrankomi in Cyprus. Its Mosaics and Frescoes. Washington D.C., 1977. - 173 p.

289. MigneJ.-P. Patrologiae Graeae. Paris, 1964.

290. MiziolekJ. "Transfiguratio Domini" in the Apse of Mount Sinai and the Symbolism of Light // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. 1990. - Vol. 53. - P. 42-60.

291. Morey C.R. Lost Mosaics and Frescoes of Rome of the Mediaeval Period: a Publication of Drawings contained in the Collection of Cassiano dal Pozzo, now in the Royal Library, Windsor Castle. — Princeton, 1915.-70 p.

292. Morey C.R The Madonna of Sta. Francesca Romana // Studies in Art and Literature for Belle Da Costa Greene. Princeton, 1954.-P. 118-121.

293. Mosaici a S. Vitale e altri restauri. II restauro in situ di mosaici parietali. Atti del Convegno Nazionale sul restauro in situ di mosaici parietali / A cura di A.M. Iannucci, C. Fiori et C. Muscolino. — Ravenna, 1992. -295 p.

294. Niederer F.J. Temples Converted into Churches: The Situation in Rome // Church History. 1953. - Vol. 22.-№3 (Sep.).-P. 175-180.

295. Niggl R Giacomo Grimaldi (1568-1623): Leben und Werk des romischen Archaologen und Historikers. Phil. Diss. Munchen, 1971. - 394 p.

296. Nikolajevic I. Images votives de Salone et de Dyrrachium // Recueil des Travaux de l'Institut d'Etudes Byzantines. 1978. - Vol. 18. - P. 59-70.

297. Nilgen U. Maria Regina Ein politischer Kultbildtypus? // Romisches Jahrbuch fur Kunstgeschichte. -1981.-Bd. 19.-S. 3-33.

298. Nobiloni В. I pilastri marmorei dell'oratorio di Giovanni VII nella vecchia basilica di San Pietro // Xenia Antiqua. 1999. - Vol. 8. - P. 69-128.

299. Noble Th. FX. The Declining Knowledge of Greek in Eighth- and Ninth-century Papal Rome // Byzantinische Zeitschrift. 1985. - Bd. 78. - P. 56-62.

300. Noble Th. F.X. Topography, Celebration and Power: the Making of the Papal Rome in the Eight and

301. Ninth Centuries // Topographies of Power in the Early Middle Ages. Leiden, 2001. - P. 45-91.

302. Noble Th. F.X. Images, Iconoclasm and the Carolingians. — Philadelphia, 2009. 488 p.

303. Nordhagen P.J. «Hellenism» and the Frescoes in Santa Maria Antiqua. Notes on the Evolution of an Art

304. Historical Theory // Konsthistorik tidskrift. 1972. - Vol. 16. - № 3-4. - P. 73-80.

305. Nordhagen P.J. «The Harrowing of Hell» as Imperial Iconography. A note on Its Earliest Use // Studiesin Byzantine and Early Medieval Painting. London, 1990. - P. 346-350.

306. Nordhagen P.J. A carved Marble Pilaster in the Vatican Grottoes. Some Remarks on the Sculptural Technique of the Early Middle Ages // Acta ad archaeologiam et artium historiam pertinentia, Institutum Romanum Norvcgiae. 1969. - Vol. 4. - P. 113-119.

307. Nordhagen P.J. Constantinople on the Tiber: the Byzantines in Rome and the Iconography of Their Images // Early Medieval Rome and Christian West. Essays in Honour of D.A. Bullough / Ed. by J.M.H. Smith.-Leiden, 2000.

308. Nordhagen P.J. La piu antica Eleousa conosciuta. Una scoperta in S. Maria Antiqua// Bollettino d'Arte. -1963.-Vol. 28.-P. 53-68.

309. Nordhagen P.J. The Archaeology of Wall Mosaics: A Note on the Mosaics in S. Maria Maggiore in Rome // Art Bulletin. 1983. - Vol. 65. - № 2. - P. 323-224.

310. Nordhagen P. J. The Earliest Decorations in Santa Maria Antiqua and their Date // Studies in Byzantine and Early Medieval Painting. London, 1990. - P. 156-176.

311. Noreen К Replicating the Icon of Santa Maria Maggiore: the Mater ter admirabilis and the Jesuits of Ingolstadt//Visual Resources.-2008.-Vol. 28.-P. 19-37.

312. Noreen K. Revealing the Sacred: the Icon of Christ in the Sancta Sanctorum, Rome // The Language of the Object. Essays in honour of H.L. Kessler / Ed. by M. Bagnoli, P.W. Parshall. London, 2006. - P. 228-237.

313. Noreen K. The icon of Santa Maria Maggiore, Rome: an image and its afterlife // Renaissance Studies.2005.-Vol. 19.-№5.-P. 660-672.

314. Oakeshott W. The Mosaics of Rome. London, 1967.

315. Omont H. Peintures de l'Ancien Testament dans un manuscrit syriaque du Vile ou du Vllle siecle // Monuments et Mcmoires. Paris, 1909. - T. 17. - P. 85-98.

316. Osborne J. Early Medieval Painting in S. Clemente, Rome: the Madonna and Child in the Niche // Gesta. 1981. - Vol. 20. - P. 299-310.

317. Osborne J. Early Medieval wall-paintings in the catacomb of San Valentino, Rome // Papers of the British School at Rome. 1981. - Vol. 49. - P. 82-90, pi. XIV-XVII.

318. Osborne J. Early Medieval Wall-Paintings in the Lower Church of San Clemente, Rome. N.Y., 1984. — 207 p.

319. Osborne J. Images of the Mother of God in Early Medieval Rome // Icon and Word: the Power of Images in Byzantium. Studies presented to Robin Cormack / Ed. by A. Eastmond and L. James. — London, 2003. -P. 135-156.

320. Osborne J. The atrium of S. Maria Antiqua, Rome: A History in Art // Papers of the British School at Rome. 1987. - Vol. 55. - P. 186-223, pi. XII-XXIX.

321. Osborne J. The Cult of Maria Regina in Early Medieval Rome // Mater Christi / Ed. by S. Sande, L. Honde. Roma, 2009 - P. 95-106.

322. Osborne J. The Roman catacombs in the Middle Ages// Papers of the British School at Rome. — 1981. — Vol. 53. P. 278-328, pi. XVI-XXII.

323. Osborne J., Clariclge A. Early Christian and Medieval Antiquities. Mosaics and Wall Paintings. -London, 1996.-Vol. I.

324. Pace V. Da Costantino a Foca: osservazioni marginali su temi centrali dell'arte a Roma fra Tarda Antichita e Primo Medioevo // Societa e Cultura in eta tardoantica. Atti dell'incontro di studi (Udine 2930 maggio 2003). Firenze, 2004. - P. 210-228.

325. Pace V. Mosaici с pittura romana del medioevo: pregiudizi e omissioni // Revue d'Art canadienne. -1985. Vol. 12. - № 2. - P. 243-250.

326. Pagnazzi G. Gli scavi, l'architettura e gli affreschi della chiesa di S. Salvatore in Brescia // La chiesa di San Salvatore in Brescia. Atti dell'VIII Congresso di studi sull'arte dell'Alto Medioevo. Milano, 1962. -P. 5-205.

327. Parlato E. Le icone in processione // Arte e iconografia a Roma da Constantino a Cola di Rienzo / Ed. by M. Andaloro, S. Romano. Milano, 2000. - P. 69-92.

328. PasiS. La pittura cristiana in Egitto dalle origini alia conquista araba. Ravenna, 2008.

329. Pasi S. Ravenna e Bisanzio // Venezia e Bisanzio: aspetti della cultura bizantina da Ravenna a Venezia

330. V-XIV secolo) / a c. di C.Rizzardi. Venezia, 2005. - P. 45-87.

331. Pelikan J. Imago Dei: The Byzantine Apology for Icons. Princeton, 1990. - 196 p.

332. Peltomaa L.M. Romanos the Melodist and the Intercessory Role of Maiy // Byzantina Mediterranea:

333. Festschrift fur Johannes Koder zum 65.Geburtstag / hrsg. K. Belke, E. Kislinger, A. Kiilzer. — Wien,2007.-P. 495-502.

334. Peltomaa L.M. The Image of the Virgin Mary in the Akathistos Hymn. Leiden, 2001. — 242 P.

335. Pentcheva В. V. Icons and Power: The Mother of God in Byzantium. Pennsylvania, 2006.

336. Pentcheva В. V. The Supernatural Protector of Constantinople: the Virgin and Her Icons in the Traditionof the Avar Siege // Byzantine and Modern Greek Studies. 2002. - Vol. 26. - P. 2-41.

337. PeroniA. San Salvatore di Brescia: un ciclo pittorico altomedievale rivisitato // Arte Medievale. 1983.1. Vol. l.-P. 53-80.

338. Pesci В. II problema cronologico della Madonna di Aracoeli alia luce delle fonti // Rivista di archeologia cristiana. 1941.-Vol. 18.-P. 51-64.

339. Piazza S. Pittura Rupestre Medievale. Lazio e Campania settentrionale (secoli VI-XIII). — Ecole Franchise de Rome, 2006.

340. PoglianiP. I mosaici dell'oratorio di Giovanni VII dall'antica basilica di San Pietro. Indagini sullo stacco e sulle modalita tecnico-esecutive. Tesi di Laurea. Universita degli Studi della Tuscia. Viterbo, 19961997.

341. Restauri ai mosaici nella basilica di S. Vitale a Ravenna, l'arco presbiteriale / A cura di C. Fiori e C. Muscolino. Faenza, 1990. - 133 p.

342. Richards J. The Popes and the Papacy in the Early Middle Ages 476-752. London, 1979.

343. Rizzardi C. L'arte dei Goti a Ravenna: motivi ideologici, aspetti iconografici e formali nella decorazionemusiva // XXXVI Corso di Cultura sull'Arte Ravennate e Bizantina. Ravenna, 1989. - P. 365-388.

344. Rizzardi С. La cultura artistica a Parenzo in eta giustinianea fra Ravenna e Costantinopoli: Cosmopolitismo e autonomia // Atti e Memorie della societa Istriana di Archeologia e Storia Patria, N.S. Trieste, 2000. - Vol. 48. - P. 41-70.

345. Rodemvalt G. Bemerkungen zu den Kaisermosaiken in San Vitale // Jahrbuch des Deutschen Archaologischen Institute. 1944-1945. - Vol. 59-60. - S. 88-110.

346. Rom und Byzanz. Schatzkammerstucke aus bayerischen Sammlungen / hrsg. von R. Baumstark. -MUnchen, 1998.-302 S.

347. Roma Archeologica. Guida alia antichita della Citta Eterna. Le chiese paleocristiane di Rome. I Iuoghi di culto nell'Urbe dal I al VII secolo dell'arte cristiana. Rome, 2003.

348. Romana Pictura. La pittura romana dale origini all'eta bizantina. (Catalogo della mostra, Rimini, 28marzo-30agosto 1998) .-Venezia, 1998.

349. Romanelli P., Nordhagen J. Santa Maria Antiqua. Roma, 1964.

350. Romano S. L'icone acheiropoiete du Lateran. Fonction d'une image absente // Art, Ceremonial et Liturgie au Moyen Age. Roma, 2002. - P. 301-320.

351. Ruggieri V. La Caria Bizantina: topografia, archeologia ed arte (Mylasa, Stratonikeia, Bargylia, Myndus, Halicarnassus). Rubbettino, 2005. —267 p.

352. Ruggieri V. La chiesa di Kiifiik Tav§an Adasi nella Caria Bizantina // Jahrbuch der osterreichischen Byzantinistik. 1990. - Band 40. - P. 383^103.

353. Ruggieri V., Giordano F. Una citta bizantina sul sito cario di Alaki§Ia. Rapporto preliminare // Orientalia Christiana Periodica. 1996. - Vol. 62. - P. 53-88.

354. Ruggieri V., Turillo M. Considerazioni aggiuntive su siti dell'Asia Minore (Caria e Licia TIB 8.). Note storiche, letture delle strutture murarie ed analisi delle tecniche pittoriche // Orientalia Christiana Periodica. 2007. - Vol. 73. - P. 117-140.

355. Rum P.A. Papa Giovanni VII (705-707): "Servus Sanctae Mariae" // De Cultu Mariano Saeculis VI-XI. Acta Congressus mariologici-mariani internationalis in Croatia anno 1971 celebrati. Romae, 1972. -Vol. III.-P. 249-263.

356. Rushforth M.A. The Church of S. Maria Antiqua // Papers of the British School at Rome. 1902. - Vol. I. -№ l.-P. 1-123.

357. Sacopoulo M.A. La fresque chretienne la plus ancienne de Chypre // Cahiers archeologiques. 1962. — Vol. 13.-P. 61-83.

358. Sacopoulo M.A. La Theotokos a Ja madorle de Lythrankomi. — Paris, 1975. 112 p.

359. Sacopoulo MA. Mosaique de Kanakaria (Chypre): essai d'exegese de la "Mandrola" // Actas de VIII

360. Congresso Internacional de Arqueologia Cristiana. Barcelona, 1972. - P. 445-446.

361. Sandberg Vavala E. L'Iconografia della Madonna col Bambino nella pittura italiana del Dugento. —

362. Siena, 1934 (Rpt.: Roma 1983).

363. Sande S. Pagan Pwakes and Christian Icons. Continuitiy or Parallelism? // Acta ad archaelogiam et atrium historiam pertinentia. Rome, 2004 (2005). - Vol. 18 (n.s. 4). - P. 81-100.

364. Sansterre J.-M. Jean VII (705-707): ideologic pontificale et realisme politique // Rayonnement Grec. Hommages a Charles Delvoye. Bruxelles, 1982. - P. 377-388.

365. Sansterre J.-M. Le monachisme Byzantin a Rome // Bisanzio, Roma e I'ltalia nell'Alto Medievo, Bisanzio. Roma e I'ltalia nell'Alto Medievo, Settimane di Studio del Centro Italiano di Studi sull' Alto Medioevo. Spoleto, 1988. - Vol. 34. - P. 701-746.

366. Sansterre J.-M. Les moines grecs et orientaux a Rome aux epoques byzantine et carolingienne (milieu du Vie s.- fin du IXe s.) . Bruxelles, 1983.

367. Santa Maria Antiqua al Foro Romano: cento anni dopo. Atti del Colloquio Internazionale Roma (5-6 maggio 2000) / Ed. by J. Osborne. Rome, 2004.

368. Santi banchieri re. Ravenna e Classe nel VI secolo: San Severo, il tempio ritrovato. Catalogo della mostra a Ravenna al complesso di San Niccolo 4 marzo 8ottobre 2006 / A cura di A. Augenti e C. Bertelli. -Milano, 2006. - 222 p.

369. Saxer V. Sainte-Marie-Majeure: une basilique de Rome dans I'histoire de la ville et de son eglise (Ve-XIHe siecle) . Rome, 2001.

370. Schiavi E. Origini dell'Encaustico // L'Arte. 1960. - P. 355-358.

371. Schimmelpfennig В. Ein Text zur Kirchweihe von S. Maria in Trastevere // Kunst und Liturgie im Mittelalter. Akten des internationalen Kongresses der Bibliotheca Herziana und des Nederlands Instituut te Rome. -Munchen, 2000. S. 39-45.

372. Schmit Th. Die Koimesis-Kirche vonNikaia. — Berlino-Lipsia, 1927.

373. Schmit Th. Die Koimesis-Kirche von Nikaia. Das Bauwerk und die Mosaiken. — Berlin-Leipzig, 1927. — 56 S.

374. Sieger J.D. Visual Metaphor as Theology: Leo the Great's Sermons on the Incarnation and the Arch Mosaics at S. Maria Maggiore // Gesta. 1987. - Vol. 26. - P. 83-91.

375. Sonje A. Mosaici parietali della basilica Eufrasiana a Parenzo // Atti del Centro di ricerche storiche di Rovigo.-1982-1983.-№ 12.-P. 65-138.

376. Sophocleous S. Icons of Cyprus 7th-20th centuiy. Nicosia, 1994. - 239 p. Sotiriou G. and M. He basilike tou hagiou Demetriou Thessalonikes. - Athens, 1952. SotiriouG. et M. Icones du Mont Sinai. - Athenes, 1956-1958. - T. 1-2.

377. Sotiriou G. To mosaikov tis Metamorphoseos tou Katolikou tis monis tou Sina // Atti dello VIII Congresso Internazionale di Studi Bizantini. Roma, 1953. - P. 246-252.

378. Sotiriou M. To problemata tes hronologias tou mosaikou tes Panagias Angeloktistou // Byzantinisch-Neugriechische Jahrbuch. 1938. - Bd. 14. - S. 293-305.

379. Spain Alexander S. Heraclius, Byzantine imperial ideology and the David Plates // Speculum. — 1977. -Vol. 52.-P. 217-237.

380. Spain S. "The Promised Blessing": The Iconography of the Mosaics of S. Maria Maggiore // Art Bulletin. 1979.-Vol. 61.-P. 518-540.

381. Speck P. The Virgin's Help for Constantinople // Byzantine and Modern Greek Studies. 2003. -Vol. 27. -P. 266-271.

382. Spieser J.-M. Remarques dur Saint-Demetrius de Thessalonique // "Euphrosynon". Festschrift for Manolis Chatzidakis. Athens, 1992. - P. 561-569 (Rpt. in: Urban and Religious Spaces in Late Antiquity and Early Byzantium. - Aldershot, 2001.

383. Spieser J.-M. The Representation of Christ in the Apses of Early Christian Churches // Gesta. — 1998. -Vol. 37. -№ l.-P. 63-73.

384. Spieser J.—M. Thessalonique et ses monuments du IVe au Vie siecle: contribution a l'etude d'une ville paleochretienne. Paris, 1984. - 229 p.

385. Steigerwald G. Das Konigtum Mariens in Literatur und Kunst der ersten sechs Jahrhunderte. Phil. Diss. — Freiburg, 1965.

386. Steigerwald G. Noch einmal: Zur Darstellung Jesu im Tempel am Triumphbogen von S. Maria Maggiore in Rom // Jahrbuch fur Antike und Christentum. 2003. - Vol. 46. - P. 74-83.

387. Stein E. La periode byzantine de la papaute // The Catholic Historical Review. 1935. - Vol. 21. - № 2 (July).-P. 129-163.

388. Striker C.L. and Dogan Kuban Y. Kalenderhane in Istanbul. The Buildings, their History, Architecture, and Decoration. Final Reports on the Archaeological Exploration and Restoration at Kalendarhane Camii 1966-1978. Mainz, 1997. - 150 p.

389. Striker C.L. and Dogan Kuban Y. Work at Kalenderhane Camii in Istanbul: Third and Forth Preliminary Reports//Dumbarton Oaks Papers. 1971.-Vol. 25-P. 251-258.

390. Striker C.L. and Dogan Kuban Y. Work at Kalenderhane Camii in Istanbul: Fifth Preliminary Report (1970-74) // Dumbarton Oaks Papers. 1975. - Vol. 29. - P. 307-318.

391. Stroll M. Maria Regina: Papal Symbol // Queens and Queenship in Medieval Europe. Woodbridge, 1997.-P. 173-203.

392. Stylianou A. and J.A. The Painted Churches of Cyprus: Treasures of Byzantine Art. London, 1985. -517 p.

393. Svizzeretto F. II mosaico absidale manifesto iconodulo: Proposta di interpretazione // Caelius I. Santa Maria in Domnica, San Tommaso in Formis e il Clivus Scauri / Ed. A. Englen. Roma, 2003. - P. 241256.

394. Thacker A. Rome of the Martyrs: Saints, Cults and Relics, Fourth to Seventh Centuries // Roma felix: formation and reflections of medieval Rome / Ed. by E. О Carragain and C. Neuman de Vegvar. -Aldershot, 2007. P. 13-49.

395. The Church of Panagia Drossiani. Athens, 1996. - 40 p.

396. The Church of Saint Demetrios: The Watercolours and Drawings of W.S. George. Catalogue of an Exhibition. —Thessaloniki, 1985.

397. The Rabbula Gospels: facsimile edition of the miniatures of the Syriac manuscript Plut. 1,56 in the Medicaean-Laurentian Library / Ed. by C. Cecchelli, G. Furlani, M. Salmi. Olten, 1959.

398. Themelly A. II mosaico di San Venanzio in Laterano (640-649). Arte romana e influssi dall'oriente bizantino negli anni della crisi monotelita // Romanobarbarica. 1999 (2000). - Vol. 16 - P. 317-345.

399. Themelly A. Immagini di Maria nella pittura e nei mosaici romani dalla crisi monotelita agli inizi della seconda iconoclastica (648-819) // Mater Christi / Ed. by S, Sande, L. Honde. Roma, 2009. - P. 107138.

400. Therel M.L. Une image de la Sibylle sur I'arch triumphal de Sainte-Marie-Majeure a Rome // Cahiers Archeologiques. 1962.-Vol. 12.-P. 153-171.

401. Thnrw E. The Cult of the Virgin, Icons and Relics in Early Medieval Rome. A Semiotic Approach // Rome AD 300-800. Power and Symbol — Image and Reality. Acta ad archaelogiam et atrium historiam pertinentia. Rome, 2003. - Vol. 17. - P. 79-98.

402. Trilling J. Myth and Metaphor at the Byzantine Court: A Literary Approach to the David Plates // Byzantion. 1978.-Vol. 48.-P. 249-263.

403. Trilling J. The Soul of the Empire: Style and Meaning in the Mosaic Pavement of the Byzantine Imperial

404. Palace in Constantinople // Dumbarton Oaks Papers. 1989. - Vol. 43. - P. 27-72.

405. Tronzo W. Apse Decoration, the Liturgy and the Perception of Art in Medieval Rome: S. Maria in

406. Trastevere and S. Maria Maggiore Century // Italian Church Decoration of the Middle Ages and Early

407. Renaissance. Function, Forms and Regional Traditions / Ed. by W. Tronzo. — Bologna, 1989. — P. 167—193.

408. Tronzo W. Setting and Structure in Two Roman Wall Decorations of the Early Middle Ages // Dumbarton Oaks Papers. 1987. - Vol. 41. - P. 477-492.

409. Underwood P.A. The Evidence of Restorations in the Sanctuary Mosaics of the Church of the Dormition at Nicea // Dumbarton Oaks Papers. 1959. - Vol. 13. - P. 235-243.

410. Valentini R, Zucchetti G. Codice topografico della citta di Roma. Roma, 1942. - P. 101-105.

411. Van Dijk A. The Angelic Salutation in Early Byzantine and Medieval Annunciation Imagery // Art

412. Bulletin. 1999. - Vol. 81. - P. 420^36.

413. Van Esbroeck M. Le culte de la Vierge de Jerusalem a Constantinople aux 6e — 7e siecle // Revue des etudes byzantines. 1988. - Vol. 46.-P. 181-190.

414. Vigliano G. Le vicissitudini dell'affresco di Cristo fra i quattro santi della caracomba di Generosa // Rivista di archeilogia cristiana. 1984. - Vol. 60. - P. 199-212.

415. VlobergM. Les Types iconographiques de la Vierge dans l'art occidental // Maria. 1952. - Vol. II. - P. 483-540.

416. Volbach W.F. Elfenbeinarbeiten der Spatantike und des fruhen Mittelalters. — Mainz, 1958.

417. Volbach W.F. II Cristo di Sutri e la Venerazione del S S. Salvatore nel Lazio // Atti della Pontificia

418. Accademia Romana di Archeologia Rendiconti. 1940-41. - Vol. 17. - P. 97-126.

419. Volbach W.F. Reliquie e reliquiari orientali in Roma // Bolletino d'Arte. 1936. - Vol. 30. - P. 337-350.

420. Waetzoldt S. Die Kopien des 17. Jahrhunderts nach Mosaiken und Wandmalereien in Rom. Wien1. Miinchen. 1964.

421. Walter C. Papal Political Imagery in the Medieval Lateran Palace // Cahiers archeologiques. 1970. — Vol. 20.-P. 155-176; 1971. - Vol. 21. - P. 109-136.

422. Wander S.H. The Cyprus Plates: The Story of David and Goliath // Metropolitan Museum Journal. —1973.-Vol. 8.-P. 89-104.

423. Warland R. The Concept of Rome in Late Antiquity reflected in the Mosaics of S. Maria Maggiore in Rome // Rome AD 300-800. Power and Symbol — Image and Reality. Acta ad archaelogiam et atrium historiam pertinetia. Rome, 2003.-Vol. 17.-P. 127-141.

424. Weis A. Die Geburtsgeschichte Christi am Triumphogen von S. Maria Maggiore // Das Munster. 1960. -Vol. 13.-P. 73-88.

425. Weifienberger J. Romische Mariengnadenbilder 1473-1590: Neue Altare fur alte Bilder. Zur Vorgeschichte der barocken Inszenierungen. ( Phil. Diss. Ruprecht-Karls Universitat). -Heidelberg, 2007.

426. Weitzmann K. "Loca Sancta" and the Representational Arts of Palestine // Dumbarton Oaks Papers. —1974.-Vol. 28-P. 31-55.

427. Weitzmann K. Late Antique and Early Christian Book Illumination. N.Y., 1977. - 126 p.

428. Weitzmann K. Prolegomena to a Study of the Cyprus Plates // Metropolitan Museum Journal. 1970. —1. Vol.3.-P. 97-111.

429. Weitzmann 1С The Fresco Cycle of S. Maria di Castelseprio. Princeton, 1951.

430. Weitzmann K. The Icons. Holy Images of the Sixth to Fourteenth Century. N.Y., 1978.

431. Weitzmann K. The Jephthah Panel in the Bema of the Church of St. Catherine's Monastery on Mount

432. Sinai // Dumbarton Oaks Papers. 1946. - Vol. 33. - P. 356-363.

433. Weitzmann K. The Miniatures of the Sacra Parallela: Parisinus Graecus 923. Princeton, 1979. — 272 P. Weitzmann K. The Monastery of Saint Catherine at Mount Sinai. The Icons. Vol. I: From the Sixth to the Tenth Century. - Princeton, 1976. - 107 p.

434. Weitzmann K. The Mosaic in St. Catherine's Monastery on Mount Sinai // Proceedings of the American Philosophical Society. 1966. - Vol. 110. - № 6. - P. 392-405.

435. Weitzmann К. Various Aspects of Byzantine Influence on the Latin Countries from the Sixth to the Twelfth Century // Dumbarton Oaks Papers. 1966. - Vol. 20. - P. 1-24.

436. Wellen G.A. Theotokos. Eine ikonographische Abhandlung iiber das Gottesmutterbild in friihchristlicher Zeit. Antwerpen-Utrecht, 1961.

437. Wessel K, Das Kaiserinnenportrat in Castello Sforzesco zu Mailand // Jahrbuch der deutschen archaologischen Instituts. 1962. - Bd. 77. - S. 240-255.

438. Wilpert J. — Schumacher W. Die romischen Mosaiken und Malereien der kirchlichen Bauten vom IV. — XIII. Jahrhundert. Freiburg, Basel, Wien, 1976.

439. Wilpert J. Di tre pitture recentemente scoperte nella basilica dei Ss. Felice e Adautto nel cimitero di Commodilla // Nuovo bulletino archeologia cristiana. 1904. - Vol. 10. - P. 161-170. Wilpert J. Die Malereien der Katakomben Roms. - Freiburg, 1903.

440. Wilpert J. Die romischen Mosaiken und Malereien der kirchlichen Bauten vom IV. — XIII. Jahrhundert. — Freiburg, 1917. Vols. I-IV.

441. Wilpert J. L'Acheropita ossia l'immagine del Salvatore nella cappella del Sancta Sanctorum II L'Arte. — 1907.-Vol. 10.-P. 161-177.

442. Wilpert J. La Madonna della Clemenza // L'Arte. 1906. - Vol. 9. - P. 161-164.

443. Wilpert J. La proclamazione Efesina e i mosaici della basilica di S. Maria Maggiore // Analecta Sacra Terraconensia. 1931. - Vol. 7. - P. 197-213.

444. Wilpert J. Sancta Maria Antiqua//L'Arte. 1910.-Vol. 13.-P. 1-20, 81-107.

445. Wisskirchen R. Santa Maria in Domnica: Uberlegungen zur friihesten apsidalen Darstellung derthronenden Maria in Rom //Aachener Kunstblatter. 1995-1997. - Bd. 61. - P. 381-393.

446. WolfG. Salus Populi Romani. Die Geschichte romischer Kultbilder im Mittelalter. Weinheim, 1990. -469 p.

447. WolfG. Sistitur in solio. Romische Kultbilder um 1000 // Bernward von Hildesheim und das Zeitalter der Ottonen: Katalog der Ausstellung Hildesheim. 1993. - Bd. 1. - P. 81-90.

448. Wright D.H. The Shape of the Seventh Century in Byzantine Art // First Annual Byzantine Studies Conference (Abstracts of Papers). Cleveland, 1975. - P. 9-28.

449. Wulff O. Die Koimesiskirche in Nicaa und ihre Mosaiken nebst den verwandten kirchlichen Baudenkmalern. Eine Untersuchung zur Geschichte der byzantinischen Kunst im I. Jahrtausend. -Strassburg, 1903.-329 S.

450. Xyngopoulos A. The Mosaics of the Church of St. Demetrius in Thessaloniki. — Thessalonike, 1969. — 31 P

451. Zovatto P. La capsella di Grado con l'immagine di Maria Regina // Aquileia Nostra. 1953. - Vol. 24-25.-P. 119-128.