автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: Претворение литургических традиций в духовной музыке Георгия Свиридова

Полный текст автореферата диссертации по теме "Претворение литургических традиций в духовной музыке Георгия Свиридова"



На правах рукописи

ФЕДУЛОВА Елена Анатольевна

Претворение литургических традиций в духовной музыке Георгия Свиридова

Специальность 1 7.00.02 - музыкальное искусство

Автореферат диссертации на соискание учёной степени

кандидата искусствоведения ИИ4616913 _ 9 дЕК 7(110

Магнитогорск 2010

004616913

Работа выполнена на кафедре теории музыки Уральской государственной консерватории (академии) им. М.П.Мусоргского

Научный руководитель:

доктор искусствоведения, профессор Шелудякова О.Е.

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

засл. деятель искусств РФ Н.В.Парфентьева

кандидат искусствоведения, доцент О.А.Урванцева

Ведущая организация:

Саратовская государственная консерватория им. Л.В.Собинова

Защита состоится 15 декабря 2010 года в 15 часов на заседании Диссертационного совета ДМ 210.008.01 по защите диссертаций на соискание ученых степеней доктора и кандидата искусствоведения при Магнитогорской государственной консерватории им. М.И.Глинки по адресу: (455036, г. Магнитогорск, ул. Грязнова 22, аудитория 85)

С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале библиотеки Магнитогорской консерватории им. М.И.Глинки

Автореферат разослан 12 ноября 2010 года

Ученый секретарь Диссертационного совета кандидат искусствоведения

профессор

Г.Ф.Глазунова

Общая характеристика работы

Актуальность исследования. XX век в отечественном музыкознании отмечен пробудившимся интересом к духовной музыкальной культуре, возрождением её многовекового наследия в широком историческом контексте -от древнейшей традиции знаменного пения до произведений «новейшей» церковной музыки. Круг вопросов, попавших в поле зрения современных музыковедов, достаточно широк и многозначен: исследуются жанры и тексты, стилистика и стили, архивы и отдельные произведения. В ряду многих вопросов «литургического музыковедения» большое значение приобретает период конца

XX - начала XXI столетия.

Глубокий интерес композиторов и слушателей конца XX века к русской духовной музыке продиктован многими предпосылками. С одной стороны, в многомерности современной атмосферы человеку очень сложно ощущать себя как гармоничное целое, мозаичность окружающего мира скорее порождает такое же разорванное ощущение своего собственного «Я». Все чаще стремление человека найти утерянную целостность проявляется в обращении к своим корням, к вечным вопросам бытия, к религиозной философии и духовному искусству.

С другой стороны, во многом усиление интереса к религиозной культуре было связано с двумя важнейшими событиями: торжественным празднованием 1000-летия христианства на Руси и 2000-летия Рождества Христова. При этом к

XXI веку число разнообразных жанров и форм, в которых композиторы создавали духовные сочинения, значительно увеличивается. Авторы, обращаясь к духовной тематике, находили и до сих пор находят всё новые и новые способы раскрытия данной темы.

Одним из авторов, в наибольшей степени воплощающих идеалы духовности и нравственности в своем творчестве, является Георгий Васильевич Свиридов. Вместе с тем, если отдельные стороны его наследия и получали истолкование в специальной научной литературе, то духовная музыка композитора долгое время находилась в тени.

Изданы одна монография, шесть сборников статей и отдельные статьи в книгах, а также в периодических изданиях. В центре внимания исследователей, безусловно, находились прежде всего хоровые сочинения Свиридова, так как это не только самая обширная область творчества, но и наиболее отражающая закономерности авторского стиля.. В исследованиях В. Живова, Ю. Паисова, М.Аркадьева, А.Кручининой, А. Белоненко, А. Лемана, И. Нестьева, В. Гаврилина, В. Генина, Т. Масловской и многих других подчеркнуты общеэстетические причины обращения композитора к хоровой музыке, выявлены константы хорового стиля Свиридова.

Неоднократно в исследовательской литературе подчеркивалось родство духовной музыки Свиридова с «Новым направлением» рубежа Х1Х-ХХ вв. И это не просто продолжение традиций, как свидетельствуют многие существующие статьи на данную тему, но и основы своеобразной новой московской школы, новый этап развития отечественной духовной музыкальной культуры.

Следует признать, что несмотря на многообразие существующих источников, духовная музыка Свиридова не исследована как целостный феномен. Отмечаемые Н. В. и Н. П. Парфентьевыми, А. Белоненко, Е. Долинской связи с литургическими традициями не прослеживались специально, а анализ духовных сочинений Свиридова в силу различной тематики исследований не был направлен на рассмотрение особенностей литургического пения в сочинениях исследуемого автора. Сказанное определяет актуальность диссертационного исследования.

Цели и задачи исследования. В работе ставится цель - выявить основные литургические традиции в русской певческой культуре, определить закономерности их претворения в духовных сочинениях Г. Свиридова и шире -в отечественной духовной музыке конца XX - начала XXI столетия.

Под литургическими традициями в данной работе понимаются устоявшиеся традиции, обычаи певческого истолкования Литургии и других типов Богослужения: в первую очередь канонический текст, способы его вокального интонирования, строение Богослужения и используемые в нем книги, отбор литургических жанров и конкретных песнопений, определенные певческие стили (например, столповой распев, партесный стиль, обиход, «Новое направление» и проч.).

Безусловно, в полном объеме литургические традиции не могли бы быть запечатлены ни в каком музыкальном сочинении, т.к. они весьма многомерны и подытоживают многовековую историю богослужебного пения. И все же тот «срез», который запечатлен в сочинениях Свиридова, призма авторского зрения, сам отбор и интерпретация отдельных традиций становятся одним из важнейших стилеобразующих факторов.

В соответствии с целью исследования были поставлены следующие задачи:

• рассмотреть специфический комплекс средств духовной музыки Свиридова - архитектонику целого, драматургию, стилистику;

• раскрыть специфику использования литургических традиций в музыкально-языковом аспекте, анализ конкретных методов их претворения в композиторском творчестве отечественных авторов конца XX - начала XXI столетия;

• выявить богослужебные традиции, особенности годового и суточного круга Богослужения, жанров и певческих стилей древнерусского творчества, отраженных в сочинениях Г. Свиридова.

Объектом исследования в представленной диссертации является духовная музыка Свиридова, рассматриваемая в контексте традиций русского православного певческого искусства и отечественной духовно-музыкальной культуры XX столетия.

Предметом исследования являются механизмы функционирования литургических традиций в духовных сочинениях Георгия Свиридова.

Материалом исследования послужили, прежде всего, опубликованные сочинения исследуемого композитора, среди них 5 циклов духовных произведений, а также предшествующие опусы духовной тематики. Кроме того,

использован обширный корпус произведений авторской и церковно-обиходной традиции; при этом значительное внимание уделено духовным композициям конца XX - начала XXI вв. Проанализированы сочинения В. Успенского, В. Довганя, В. Белянова, В. Кикты, В. Калистратова, А. Ларина, Е. Подгайца, Р. Леденева, А. Кулыгина, о. Сергия Трубачева, митроп. Иллариона, Р. Щедрина, Е. Голубева, Ю. Фалика и др. Многие сочинения впервые вовлечены в орбиту исследовательского внимания. Кроме того, в качестве материала для сравнительного анализа привлекались отечественные духовные сочинения различных эпох.

Методология исследования духовной музыки до сих пор в полной мере еще не разработана. Это связано, прежде всего, с изменением понимания духовности. Так, в Словаре В. Даля, равно как и в Словаре русского языка под редакцией А. Евгеньевой, духовным называется «все относящееся к Богу, церкви, вере; все относимое к душе человека, все умственные и нравственные силы его, ум и воля»; «связанное с религией; с внутренним, нравственным миром человека». Многочисленные определения духовности в XX веке представляют более широкое понимание данного понятия, часто не связанного не только с определенной конфессией, но и с религиозным началом вообще.

Так, Н. Бердяев определяет новую духовность на философском языке как «освобождение от объективации и от подчинения духа дурной, падшей социальности <...> Дух и духовность совсем не есть подчинение в этом мире объективированному порядку природы и общества и сакрализация установившихся в этом мире форм (внешней церковности, государства, собственности, национального быта, родовой семьи и пр.). Дух революционен в отношении к миру, и на земле он выразим не в объективных структурах, а в свободе, справедливости, любви, творчестве, в интуитивном познании, не в объективности, а в экзистенциальной субъективности»1.

Подход к воплощению духовных образов и текстов в XX веке значительно изменяется. Текст молитвы или духовного стиха подвергается композитором детальной переработке, которая была недопустима в рамках религиозного канона. Кроме того, духовная музыка во все времена была чрезвычайно сложна по структуре содержания и требовала иного, в сравнении со светской музыкой аналитического инструментария. Ведь кроме собственно музыкальных закономерностей она включает и иные составляющие: богословские, догматические, философские, этические и др. Без этих критериев адекватное восприятие и исследование духовной музыки невозможно.

Должны быть задействованы как традиционные методы, например, жанровый анализ, стилевой анализ, анализ вокальных произведений, так и достаточно специфические методы. В одном случае, потребуется владение методами исследования знаменного распева, то есть знание кокиз, основных гласовых строк. В другом случае - изучение современной традиции осмогласия, ее отдельных разновидностей (московской, петербургской). Поэтому, ввиду

1 Бердяев Н. Философия творчества, культуры и искусства. Т.1 - М., 1994. - С. 264,

5

имманентных свойств каждого духовного сочинения принципиально невозможно составить единый план анализа.

Методология исследования основана на междисциплинарном синтезе различных областей научного знания. Многомерность исследования сочинения потребовала привлечения разнородной литературы по теории и истории музыки, литуратуроведения, эстетики, литургики, догматики. В работе использованы методы, сложившиеся в разных областях музыковедения. Большое значение имели для нас работы для нас работы Н. Гуляницкой, М. Рахмановой, Е. Левашёва, Ю. Паисова, А. Кандинского, В. Протопопова. Особую роль в формировании методологической базы диссертации сыграли исследования авторов конца XIX - начала XX вв. - С. Смоленского, А. Преображенского, В. Металлова, А. Кастальского, прот. М. Лисицына, А. Никольского и др., посвятивших свои труды изучению различных сторон отечественной духовной музыки.

Научная новизна работы заключается в ряде факторов. Впервые предпринята попытка комплексно исследовать духовно-музыкальных произведений Г. В. Свиридова в контексте исторического развития богослужебного пения и стилевого многообразия певческих жанров. Духовная музыка Свиридова впервые рассматривается сквозь призму певческих и богослужебных традиций, выявлены наиболее характерные для авторского стиля певческие модели, богослужебные жанры, исполнительские составы и проч. Осознана специфика композиторского стиля, определяемого соединения традиций, современных стилистических тенденций и индивидуального авторского почерка. Очерчена панорама претворения в духовной музыке отечественных композиторов конца XX - начала XXI века русской церковно-певческой традиции: богослужебные книги, тексты, жанры, виды Богослужения и т.д.. Впервые проанализировано более 150 духовных сочинений XX столетия, до сих пор, не попадавших в поле исследовательского внимания (например, митр. Иллариона, прот. А.Бондаренко, В. Файнера, М. Петухова, В. Ульяновича, А. Киселева, В. Довганя, А. Кулыгина, А.Вискова, С.Сегаля, Д.Жученко, К. Волкова и др.).

Практическая значимость работы. Материалы диссертации могут быть включены в учебные курсы истории музыки, истории хоровой музыки, дирижирования, гармонии, анализа музыкальных произведений. Они могут быть полезны исполнителям и востребованы в дальнейших научных исследованиях русской духовной музыки.

Апробация исследования. Диссертация выполнялась в Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского, основные её результаты обсуждались на кафедре теории музыки. Главные положения и отдельные наиболее существенные выводы представлялись в докладах и сообщениях на международных, всесоюзных, всероссийских и региональных конференциях в гг. Екатеринбурге и Курске.

Структура исследования определяется целями и задачами исследования и складывается из Введения, трех глав, Заключения и Нотного приложения. Во Введении обосновывается актуальность темы, дается обзор литературы по теме,

определяются цели и задачи исследования, его методологическая основа, структура и материал, обрисовывается круг основных проблем, получивших освещение в диссертации.

Первая глава посвящена раскрытию общих тенденций духовной музыки православной традиции в творчестве отечественных композиторов конца XX -начала XXI веков. Исследуется богослужебное, концертное предназначение духовных сочинений, разновидности состава исполнителей, (от соло канонарха до смешанных вокально-хоровых и оркестровых), особенности циклической организации, специфика трактовки канонических текстов и литургических жанров, выявляются способы работы с каноническим первоисточником, методы воплощения в духовных сочинениях певческих стилей русской православной музыки.

Во второй главе названные параметры прослеживаются в духовном творчестве Георгия Свиридова. Предметом изучения становятся общие особенности стиля духовных хоров в контексте с одной стороны, духовной музыки России прошлого и настоящего, и с другой - сквозь призму авторского свиридовского стиля в целом.

Таким образом, в первых главах использован общий подход; однако первая глава имеет более панорамный характер, в ней ставится задача создать обобщенную картину духовной музыки XX столетия. Во второй главе исследовательским ракурсом становится многосторонняя характеристика сочинений Свиридова в литургическом контексте, поэтому кроме названных факторов предметом внимания являются черты стиля свиридовского духовного творчества: особенности мелодики, гармонии, фактуры и проч.

Третья глава представляет собой аналитические этюды, в которых выявленные закономерности трактовки литургических традиций в сочинениях Свиридова рассматриваются на примере отдельных духовных хоров. В Заключении подведены итоги диссертационного исследования рассматривается авторская концепция духовного творчества Георгия Свиридова, выявляется проповедническая направленность его сочинений.

Логика работы выстраивается от теоретической постановки проблемы (в первой главе) через исследование отдельных сторон и элементов духовной музыки Свиридова (во второй главе) к анализу конкретных композиторских образцов, подтверждающих сформулированные теоретические положения (в третьей главе). Нотное приложение содержит «Песнопения и молитвы» Георгия Свиридова.

Основное содержание диссертации

Первая глава «Духовная музыка отечественных композиторов 60-90-х годов XX столетия сквозь призму диалога с каноническими традициями»

посвящена панорамному рассмотрению общих тенденций духовной музыки православной традиции.

Основной исследовательской задачей здесь становится анализ проявления в духовной музыке XX столетия литургических традиций в творчестве отечественных композиторов конца XX - начала XXI веков, выявление степени каноничности духовных сочинений указанного периода и, следовательно, степени ориентированности произведений на церковный канон.

В первом разделе главы «Общая характеристика духовной музыки в XX веке» отмечается, что в духовной музыке XX столетия много разнообразных исканий и, в то же время, отчетливо ощущается возрождение древних традиций. Происходит своеобразное обобщение, синтезирование достижений прошлого и, одновременно, композиторы осуществляют поиск новых, неизведанных путей.

В исследовательской литературе существует множество вариантов классификации духовной музыки XX столетия. Каждая из них построена на одном или двух основаниях - стиль, предназначение, использование напевов и проч. Однако ни одна из предложенных систематик в отдельности не может быть признана достаточной для рассмотрения столь сложного явления. Поэтому в настоящей работе будут задействованы различные типологии: лишь их сочетание и дальнейшее углубление, на наш взгляд, может более адекватно раскрыть суть феномена отечественного духовного музыкального искусства XX столетия.

Чаще всего в отечественной духовной музыке выделяются две сферы: литургическая и духовно-концертная. Такое разделение лежит в основе панорамной классификации Н. В. и Н. А. Парфентьевых, в систематике Л. Раабена, Ю. Паисова, а также в трудах ряда других исследователей. Авторы подчеркивают два критерия: предназначение произведений и их соответствие церковному канону.

На основе этого критерия в современном музыкознании выстраивается ряд типологических моделей. Так, Ю. Паисов в современной духовной музыке XX столетия выделяет три функционально различные группы: церковная, духовно-концертная и универсальная.

Сочинения первой группы создавались в соответствии с установленными церковью канонами, а их авторы были не только глубоко связаны с традициями духовного православного искусства, но и прекрасно знакомы с клиросной практикой, а порой и имели священнический сан.

Вторая и третья линии менее каноничны, не связаны с конкретной конфессиональной принадлежностью авторов и имеют более светский характер. Поэтому в сочинениях такого рода значительно расширен круг используемых текстов и жанров. Промежуточное положение занимают произведения, которые могли исполняться как в храме, так и на концертной эстраде. Как правило, в них более ясно выражена концертность, и их использование в качестве богослужебных сочинений ограничено рядом условий: наличием клиросного хора соответствующего уровня, традицией исполнения в данном храме сложных концертных сочинений и т.п.

Отмечается, что произведений, опирающихся на основополагающие принципы богослужебного пения в музыкальной культуре конца XX века не столь много, и они возникают в основном в творчестве композиторов, тесно

связанных с церковной хоровой традицией. Напротив, появляются многочисленные сочинения, принадлежность которых к определенной религиозной конфессии (например, православной, католической, протестанской) может быть задана либо одним параметром (например, текстом или жанром), либо моделированием отдельных признаков той или иной религиозной культуры.

Определение предназначения анализируемого сочинения не всегда является однозначным. Лишь соединение ряда признаков (наличие канонического жанра и конкретного неизмененного богослужебного текста, опора на один из сложившихся стилей церковного пения) обеспечивает возможность литургического исполнения сочинения. Хорошее знание традиций, наличие творческой интуиции позволяет композиторам тонко передать не только само звучание храмового пения, но и внутренне наполненную молитвенную тишину, из которой и рождается все бесконечное разнообразие обращений к Богу-Творцу.

В целом можно сделать вывод, что в музыке XX века происходит переосмысление предназначения и содержательного наполнения сочинений. Порой ясно ощущается стремление воссоздать в музыке атмосферу Богослужения через ее имманентные закономерности, колорит и убранство храма, благоговейный настрой, особенности пения и даже колокольного звона.

Иногда духовное сочинение лишь в обобщенном виде передает основы той или иной религии, выявляя индивидуальное композиторское видение духовных ценностей. Показательным становится и совмещение элементов различных конфессий, вскрывающих эстетические и культурные взаимодействия и, безусловно, обогащающих музыкальную культуру.

Во втором разделе главы «Канонические первоисточники и способы их музыкального претворения» последовательно исследуется несколько параметров. Первоначально предметом внимания становятся разновидности состава исполнителей в духовной хоровой музыке второй половины XX столетия. Тематически этот пункт связан с предыдущим и позволяет более подробно рассмотреть все многообразие творческих исканий композиторов в области духовно-концертного стиля, а также сравнить существующие канонические образцы состава исполнителей и их композиторское преломление. Так, в исследованиях Е. Долинской и Н. Парфентьева духовная музыка XX столетия подразделяется на собственно богослужебное пение, духовно-концертное хоровое искусство а cappella, духовную вокально-инструментальную Л1узыку, духовно-инструментальную музыку. Этот параметр, безусловно, является одним из важнейших. Среди названных типов особо должно быть выделено духовно-концертное хоровое искусство а cappella, ярчайшим образцом которого является творчество Г. Свиридова. Несмотря на строгость православного певческого канона (хор без инструментального сопровождения), средства исполнения музыки в рамках заявленного типа весьма разнообразны.

Используются:

• священнические и диаконские возгласы, чтение с попевками, зафиксированными экфонетической нотацией;

• пение одним солистом-канонархом;

• трио;

• хор певчих.

В XX столетии данные фактурные типы уже не связаны с конкретными богослужебными условиями. Их выбор в первую очередь диктуется фактурными и драматургическими задачами. Следует отметить, что священнические возгласы практически не становятся объектом композиторского воплощения.

Достаточно часто используется в духовной музыке XX столетия пение солистов. Однако вместо канонического образца канонаршего пения наибольшее распространение получили два типа:

1) Сольный эпиграф, который может быть трактован как определенный знак, отсылающий к древней православной культуре, как символическое выражение исповедальности (например, соло баса в концерте Е. Подгайца «Псалмы Царя Давида»)',

2) Соло с сопровождением хора, варианты, применения которого весьма разнообразны. Чаще используется противопоставление соло и хоровой массы, которое может быть выделено тесситурно, текстово, интонационно. В ряде случаев солист выступает как «голос из хора», наиболее ярко выражающий музыкальный образ и украшающий хоровую фактуру дополнительной тембровой краской.

Достаточно часто используется вокальный ансамбль. Однако это уже не связано с традицией вокальных трио, а вызвано в основном стремлением к хоровой красочности, и такие ансамбли всегда противопоставлены полнозвучному хору (например, в Прологе из «Литургических песнопений Ю. Фалика). При концертном предназначении сочинений к данному составу исполнителей возможно добавление оркестра, инструментального ансамбля, органа.

В дальнейшем исследуются используемые композиторами конца XX -начала XXI века богослужебные книги и типы служб. Анализ представленных таблиц позволяет сделать вывод о том, что в конце ХХ-начале XXI в. музыкальными средствами воплощены не только традиционные богослужебные книги, но и тексты, в канонической традиции, читающиеся в качестве паремий на Всенощном бдении (фрагменты из Ветхого Завета, либо вообще не использующиеся на службе (Экклезиаст, Апокалипсис).

Обращение к столь широкому кругу богослужебных книг связано с несколькими причинами. Во-первых, произошел всплеск интереса в духовной культуре как эстетическому явлению. Выставки икон, чтение текстов на церковно-славянском языке, исполнение в концертных условиях древнерусских песнопений позволили заново открыть целый культурный пласт, и книги с текстами богослужебных молитв были трактованы как литургическая поэзия, священные стихи.

Во-вторых, создавшиеся условия для участия в Богослужении для многих авторов, музыкантов и поэты раскрыли поэзию и красоту обрядов, таинств,

священнодействий, что обусловило многократные попытки «переинтонировать» увиденные службы, «осовременить» их.

В-третьих, именно в 90-е годы рождается новый этап развития медиевистики, богослужебные книги стали объектом серьезного научного изучения.

Широчайшая панорама сочинений охватывает абсолютно все возможные типы храмового общественного Богослужения - от Всенощного бдения и Литургии до Молебна и панихиды. При этом значительное преимущество получают традиционные службы (Литургия и Всенощная), а остальные представлены единичными примерами. Необходимо отметить весьма полный круг представленных песнопений, задействованы почти все тексты, входящие в состав основных Богослужений суточного круга. При этом важнейшие канонические тексты представлены многообразными авторскими истолкованиями.

Отчетливо выделяется взаимосвязь между избираемыми текстами и типом стилевой ориентации. Композиторы, творчество которых укоренено в церковной традиции, избирают тексты основополагающих богослужебных книг, основных служб суточного круга. Композиторы, не ориентированные на определенную конфессиональную традицию, чаще избирают тексты, не относящиеся к «церковному обиходу».

В работе с каноническим литературным первоисточником в опоре на исследования А.Белоненко выделено несколько уровней редакторской правки, осуществленной композиторами: 1) грамматический; 2) лексический; 3) синтаксический. Наиболее глубоким уровнем является создание новых гимнографических текстов: путем расслоения одного текста на несколько отдельных стихов, либо отбора отдельных строк из псалма и создания более краткого варианта, либо соединения отдельных фрагментов различных песнопений, наконец, полного изменения конструкции выбранного стиха.

Общей тенденцией является крайне свободное обращение с текстами -отбор отдельных строк, новая композиция, совмещение нескольких текстов, в том числе церковных и светских (например, в «Запечатленном Ангеле» Р. Щедрина), певческих и священнических (например, в хорах В. Калистратова), разных жанров и чинов Богослужения.

Наличие или отсутствие канонических распевов, осмогласия является претворением еще одной важной литургической традиции в духовной музыке XX столетия. Данный аспект наиболее полно разработан в исследованиях Н. Гуляницкой. В предложенной ею интереснейшей типологии выделяются три разновидности духовных сочинений именно по данному критерию: гармонизация (переложение, обработка) древних напевов; интерпретация песнопений в канонических жанрах согласно индивидуально-авторскому стилю композитора, его видению структурно-художественных задач; свободная композиция, в которой, так или иначе, претворяются «знаки» духовных текстов в жанрово-концертных формах.

В данном разделе рассмотрены самые распространенные способы работы с каноническим напевом - гармонизациия, обработка и транскрипция. Кроме

того, предложены несколько дополнительных подходов в анализе композиторской работы с музыкальным напевом первоисточником: 1) полное -неполное, 2) точное - неточное, 3) дискретное - континуальное, 4) однократное - неоднократное. Исходя из проанализированных духовных опусов сделаны выводы о стремлении композиторов расшифровать, интерпретировать канонический напев или текст, перенести их в иной контекст, об отношении к каноническому напеву уже не как к святыне, но, скорее, как к материалу для обработки.

Использование канонического распева позволяет выявить степень каноничности произведения и наиболее точно определить его предназначение и жанр. В то же время данный критерий необходим для выявления способа создания произведения, соотношения в сочинении авторского начала и заимствованного материала, что особенно важно для исследования духовной музыки, созданной в XX веке.

В третьем разделе «Особенности трактовки литургических жанров и певческих стилей» рассматривается многообразная жанровая система древнерусского пения, задействованная в XX веке, выявляется неравнозначность жанров, их связь с гласовым столпом, отмечается разнообразие авторской трактовки канонических жанров.

В XX столетии для композиторского воплощения избраны едва ли не все крупнейшие богослужебные жанры, такие как акафист, аллилуйя, антифоны, блаженны, ектения, канон, кондак, причастен, псалом, светилен, стихира, тропарь. Происходит значительное расширение границ духовной музыки с точки зрения исполнительского состава и жанровой палитры, что отражается прежде всего в создании множества симфонических и камерно-инструментальных произведений на духовную тематику.

Общей стилевой константой становится возникновение новых жанров и жанровых микстов, что обусловлено превалированием индивидуальной авторской концепции. Признаки жанровых микстов часто отражены в двойных названиях (хоровая симфония, симфония-действо, хоровая мистерия, оратория-реквием, кантата-баллада, опера-оратория и др.).

В стилевом многообразии духовной музыки XX века особую роль играли знаменный распев, синодальный обиход, русский концертный стиль XIX в. и стиль «нового направления». Введение цитированного или стилизованного знаменного распева часто совпадает с основными духовными вершинами сочинений и воспринимается как глубинное отражение духовного строя русского народа, его православного верования и высоких нравственных ориентиров.

Для близких обиходу хоровых песнопений характерны бережное отношение к «духу» напева, которое сказывается в дифференциации гармонических приемов, диатоничности, согласованности гармонического и мелодического планов. Характерным становится и сопровождение в виде трезвучной вертикали. Основополагающими чертами этого направления, воспроизведенными и в XX веке, следует считать господство текста над музыкой, подчинение музыкального ритма словесной просодии,

неповторяемость и одновременное произношение всеми певцами слов текста, отсутствие неестественного растяжения слогов по требованию музыки, исключение сольного пения, умеренный темп музыкального движения, употребление естественных голосовых регистров. В диссертации анализируются примеры сочинений такого рода арх. Иллариона, о. Сергия Трубачева и др.

Важнейшую роль в духовной музыке XX века часто играют и элементы концертного стиля русской духовной музыки первой половины XIX столетия. В опоре на исследования И. Дабаевой, в работе выделены несколько характерных признаков духовного концертного стиля: переменность склада, разнообразные находки в области тембрового решения, тщательная нюансировка, интенсивное гармоническое развитие, свободная смена темпа и метра, интонационная выразительность, свобода художественной фантазии. Все они многократно использованы в сочинениях Р. Щедрина, Е. Подгайца, В. Калистратова, Г. Свиридова, В. Рубина и др.и дополненными составляющими современного музыкального языка.

Характерными признаками стиля композиторов «нового направления», сохраненными и в конце XX столетия были: опора на интонационность народной песни, преобладание в гармонии натурально-ладовых оборотов с участием диатонических септаккордов, с намеренным избеганием вводного тона, одновременно при широком использовании полиладовых вертикалей, хоровых педалей и органных пунктов, позднеромантической аккордики.

При общей широте затронутых стилей, характерна их концентрация в весьма немногочисленном круге музыкальных сочинений, ориентированных на церковное Богослужение.

Заключительный раздел главы посвящен рассмотрению традиционных типов духовных циклов и их своеобразной интерпретации в творчестве композиторов конца XX века.

Исходя из состава песнопений выделяются циклы двух типов:

• циклы, которые образуют единую службу, исполняемую в одно определенное время - Литургия, Всенощная, Молебен, Панихида; Например, «Литургии» В.Туманова, митр. Иллариона, иером. Силуана, диак. Сергия Трубачева, Н. Сидельникова, В. Агафонникова, Н. Лебедева, В. Мартынова, А. Эшпая, «Всенощное бдение» Г.Дмитриева, Р.Леденева, В.Успенского, А.Киселева.

• циклы, которые имеют внутреннюю духовную связь с событиями церковного года и исполняются в течение одной недели (Страстная седмица) или нескольких недель (Цветная Триодь, Постная Триодь).

Несколько особняком стоят сборники песнопений, которые не содержат глубинной духовной и художественной связи, характерной для литургии или всенощной, где так называемые «номера», иногда объединяются тем или иным хоровым составом. Например, для женского хора, для мужского хора, для детского хора, для солиста и хора и проч.: «Сборник главнейших песнопений Божественной литургии» В. Петрушевского, «Сборник духовных песнопений из служб Вечерни и Утрени» под редакцией Н. Привалова, многочисленные сборники Е. Кустовского и др.

Иной, и весьма существенный критерий предложен Н.Гуляницкой. Автор выделяет три группы циклов, в зависимости от классификации музыкального материала:

• циклы на избранные напевы;

• циклы на оригинальные напевы (но с единичными включениями канонических напевов);

• циклы смешанной формы, содержащие и гармонизации, и авторские номера.

Одновременно в конце XX века появляется множество циклов, построенных на совершенно иных основаниях. Стремление композиторов отразить вопросы христианской духовности и нравственности способствовало привлечению тех текстов молитвослова, в которых явно проявились особенности церковно-славянского «речения» и которые как бы позволяли совершить путешествие во времени, отразить величавую красоту монастырей и храмов. В качествен примера можно назвать «Литургические песнопения для солистов и хора а саре11а на тексты „Молитвослова"» Ю. Фалика, «Литургическое песнопение» Ю. Буцко, «Псалмы» Н. Сидельникова и др.

В результате анализа духовно-музыкальных сочинений рубежа ХХ-ХХ1 веков сделан вывод, что степень каноничности зависит от наличия различных планов познания произведения и глубины воплощения данных уровней. Канон как общемировоззренческий принцип характеризует принадлежность сочинения к духовной философии; в тексте могут быть запечатлены догматы определенной религиозной конфессии. Теолого-философская система обеспечивает отнесение произведения к православной, католической или иной религиозной культуре. Литургический канон определяет место песнопения в богослужении, сопровождение молитвы определенными священнодействиями. Канон пространственно-временной организации богослужения определяет хронотоп -например, единый эмоциональный модус, одно молитвенное состояние.

С точки зрения образно-семантического канона в каждом случае могут быть актуализированы нормы музыкального языка для каждой конкретной эпохи. Часто действует и конкретно-технологический канон - выбор отдельных выразительных средств: канонические текстовые единицы (эпитеты, метафоры) требовали соответственного музыкального воплощения. Ситуация в духовной музыке современности, отличающая ее и от средневековья, и от барокко, и от начала XX столетия, уникальна тем, что само понимание религиозности трансформируется в духовную субстанцию, совмещающую Высшую Истину и Космос, Природу, Справедливость и Гармонию и т. д.

Во второй главе «Духовные сочинения Георгия Свиридова в контексте литургических традиций» проанализированные ранее параметры рассматриваются применительно к духовному творчеству композитора - как в соотношении с русской духовной музыкой прошлого и настоящего, так и сквозь призму авторского стиля в целом.

В первом разделе главы «История создания духовных опусов Свиридова» подчеркивается, что среди композиторов XX столетия Георгий Васильевич Свиридов занимает особое место. Его обращение к духовному

поэтическому творчеству было не случайным и ни в коей мере не диктовалось «религиозной модой». Исследователи творчества Свиридова неоднократно подчеркивали, что связь его музыки с церковной православной культурой кроется не в воссоздании церковных обрядов и не в конкретных средствах музыкального языка, а, прежде всего в создании удивительной атмосферы благоговейной кроткой тишины и, одновременно, предельной собранности и напряжения духовных сил.

Многочисленные наброски Свиридова на тексты, заимствованные из православного обихода, позволяют сделать вывод о замысле автора создать крупное произведение на основе единого сюжета или религиозной темы. Композитором планировался уникальный цикл - музыкально-литургическая композиция из песнопений Праздника, выстроенная не по канонам Богослужения, а по законам циклической формы.

Так, композитором планировались: цикл песнопений Пасхи («Пасхальные песнопения» и «Величание Пасхи»), который много раз видоизменялся через использование новых текстов и изменение исполнительского состава (вплоть до привлечения чтецов, смешанного и детского хоров); цикл «Из Мистерии» для смешанного хора с симфоническим оркестром; цикл «Обедня» для смешанного хора; цикл «Песни Великой Субботы» для баса соло, смешанного хора и симфонического оркестра; несколько причастных циклов разнообразного исполнительского состава («Причастие» для солистов, детского, женского и смешанного хоров в сопровождении симфонического оркестра; «Из Причастия (Хоры из Причастия)» для баса, детского, мужского и смешанного хоров в сопровождении оркестра). Изучение причастных циклов выявляет невозможность их отнесения к богослужебным произведениям ни по составу исполнителей, ни по составу частей, т.к. основным в них стало восприятие центрального православного Таинства (Причастия) как великого мистического откровения.

Основное внимание в настоящем исследовании уделено последнему хоровому циклу Г. Свиридова «Песнопения и молитвы», ставшему логическим итогом целого направления в творчестве композитора последних трех десятилетий.

Во втором разделе «Канонические первоисточники и способы их музыкального претворения» отмечается уникальность работы композитора над каноническим текстом, который расценивается Свиридовым как образец высочайшей духовной поэзии, а не воплощение богослужебной догматики. Этим объясняется, во-первых, замена традиционного названия «из православного обихода» более светским «из литургической поэзии»; во-вторых, тот факт, что практически все тексты были подвергнуты композитором какой-либо переделке.

Общей тенденцией стало стремление композитора сделать текст как можно более доступным для широкого современного слушателя, что обусловило его «перевод» в соответствии с нормами современной орфографии, иногда композитор искал аналог в современной лексике, если слово казалось неясным или непривычным.

Однако предпочтение древней или современной лексики диктовалось не только герменевтическими, но и чисто музыкальными соображениями. Порой Свиридов изымал из текста целые словосочетания, либо полностью их опуская, либо заменяя равноценными из той же гимнографической традиции для большей синтаксической и композиционной завершенности песнопения.

Более глубокий уровень работы композитора с каноническим первоисточником связан с созданием новых гимнографичесих текстов:

• путем расслоения целостного текста на несколько отдельных стихов;

• путем отбора отдельных строк текста и создания более краткого варианта;

• путем соединения отдельных фрагментов различных текстов, например

тропаря и кондака.

В творчестве Свиридова представлено все многообразие певческих книг и служб православной церкви. Преобладают тексты из Постной Триоди (7 хоров), 5 хоров написано на тексты псалмов. Кроме того, композитор обращается к Тропариону и Акафистнику, привлекает тексты, содержащиеся в молитвослове и входящие в келейное молитвенное правило.

Композитор музыкально воплощает различные службы православной церкви, отдавая предпочтение не какому-либо конкретному чину, но скорее евангельскому событию или молитвенному тексту. Причем одна и та же молитва может быть использована в разных службах: например, Трисвятое «Святый Боже» звучит на Всенощном бдении, на Литургии св. Иоанна Златоуста ежедневно и в дни великого поста на Литургии Василия Великого, «малое Славословие» неоднократно провозглашается чтецами и певцами на всех Богослужениях. Это обусловило различное музыкальное воплощение Свиридовым одного и того же литургического текста (например, четыре Славословия).

Автор много экспериментировал с составами исполнителей, отдавая предпочтение хору а сареНа, но выделяя при этом солирующие голоса и широко применяя с! б! хоровых партий. В целом преобладают хоры, написанные для смешанного хорового состава (более половины сочинений). Очень разнообразно композитор пользуется техникой выделения солирующих голосов - от кратковременного звучания до целого сочинения. Двухорное изложение композитор, как правило, применяет либо при повторе слов, либо как средство динамизации, либо для усиления эмоционального напряжения.

В результате анализа предназначения духовных хоров Свиридова сделан вывод об осознании композитором непредназначенности своих сочинений для литургического использования. В оригинальной классификации Свиридова его хоры на тексты молитв можно отнести либо к музыке духовной, либо к «духовному искусству в светской форме», где, по словам автора, «царит высокоторжественный дух православного Богослужения».

В третьем разделе главы «Особенности трактовки богослужебных жанров и певческих стилей» при анализе духовных сочинений Георгия Свиридова совмещены жанровый и стилевой параметры, так как, во-первых, это задано обозначениями самого композитора; во-вторых, в творчестве Свиридова существует попытка создания моножанрового и моностилевого цикла; в-третьих,

ни один из стилей не выдержан на протяжении всего цикла и даже часто на протяжении одного песнопения, а трактовка жанров весьма вариабельна.

В процессе исследования выявлены моножанровые и полижанровые циклы. Первые из них дополнительно разделены на два подвида:

1)цикл, в котором реально представлен один жанр. Например, цикл «Из Ветхого Завета», целиком основанный на жанре псалма;

2) цикл, в котором композитор подразумевает один жанр, но реально использует другие. Например, цикл «Три стихиры (монастырские) для мужского хора» включает не стихиры, а три разных жанра: тропарь, кондак и псалом.

Остальные три цикла («Неизреченное чудо», «Странное Рождество видевше», «Другие песни») являются полижанровыми.

Наиболее употребительными жанрами канонической традиции, обязательно входящими в каждое богослужение, являются тропарь, кондак, псалом и славословие. В духовных хорах Свиридова первостепенное значение уделено именно этим жанрам. Из 26-ти песнопений семь написаны в жанре тропаря, шесть в жанре кондака, созданы четыре псалма и четыре славословия. Кроме того, композитор ввел в свою литургическую музыку и такие жанры (по одному примеру), как возглас, гимн, ирмос канона, входное и прокимен. Очевидно, что сам перечень жанров свидетельствует о весьма серьезном изучении Свиридовым богослужебного пения.

Последовательно анализируются способы претворения всех певческих жанров. Так, из множества существующих тропарей композитор отобрал два тропаря Великого Четверга («Покаяние блудного сына» и «Предательство Иуды»), один тропарь на праздник Рождества Христова, тропарь из полунощницы («Се жених грядет во полунощи») и тропарь из службы на Преставление св. Апостола и Евангелиста Иоанна Богослова. Кроме того, в «Заутренней песне» Свиридов соединил два тропаря: тропарь который звучит на Утрени ежедневно и Великопостный тропарь первого часа, шестого гласа, а также тропарь «Помилуй нас, Господи», который содержится среди начальных «молитв на сон грядущий».

В «Песнопениях и молитвах» композитор многообразно трактует жанр тропаря, моделируя как знаменный вариант тропаря (вступление к «Заутренней песни»), так и обиходный тип (тропарь Рождества в «Рождественской песни»). Однако в большинстве случаев автор значительно отступил от канонической трактовки: двухорное многоголосие (окончание хора «Предательство Иуды»); выделение солирующего голоса, как правило, верхнего голоса хоровой фактуры (например, в песнопении «Се Жених грядет во полунощи», соло сопрано в начале, затем соло тенора). Аналогичным образом прослежено претворение в Свиридовском творчестве кондака, псалма, славословия.

Ведущей стала модель концертного духовного прочтения канонического первоисточника, в которой просматривается ориентация на исполнение высокопрофессиональным хоровым коллективом. Кроме того, концертность сказывается в системе избранных средств - ярких технических приемов, порой явной виртуозности, в использовании чередований антифонного и респонсорного способов исполнения, а также solo и tutti, эффектности и

броскости преподнесения вербального текста и многих других качествах музыки Свиридова, достаточно хорошо изученных по его светским произведениям, но актуальных и для литургической ветви творчества композитора.

По ряду признаков духовное творчество композитора может быть рассмотрено как своеобразный новый этап «Нового направления». Во-первых, музыка «Нового направления» выполнила своеобразную посредническую функцию между богослужебной практикой с её строгим каноном и светским искусством концертного предназначения. Музыка Свиридова тоже явилась своего рода посредником между храмовой музыкой, включенной в ритуал и способной воздействовать на прихожан, и всем убранством храма и музыкой концертной, доступной широкому кругу слушателей, часто весьма далеких от храма.

Во-вторых, движение композиторов «Нового направления» было откликом на утверждение национального приоритета профессионального искусства. Свиридову удалось создать уникальный пласт русской духовной музыки, тонко соединяющей многие лучшие достижения национальной культуры. В опоре на традиции знаменного распева, обиходных мелодий композитор смог направить слух современного слушателя к исконно национальной традиции.

В-третьих, в творчестве композиторов нового направления был возобновлен диалог русских музыкальных традиций древности и современности. Свиридову удалось обратить взоры слушателей к вечным темам бытия человека: его оторванности от Бога, несостоятельности духовного роста в угоду собственным страстям, неизбывного стремления к Богу и Царствию Небесному.

Роль прочих стилевых моделей жанра - знаменной, обиходной - менее значительна в количественном отношении, но чрезвычайно симптоматична. За каждой из них стоит не просто текст молитвы, но мощный культурный пласт, ассоциативный и символический ряд.

В «Песнопениях и молитвах» Свиридов дважды обратился к стилистике знаменного распева - в хоре «Заутренняя песнь» (II, 1) и в хоре «Кондак о мытаре и фарисее» (II, 2). Знаменный распев воспринимается автором как глубинное отражение национальных черт русского народа, его духовного строя, Православного вероисповедания и высоких нравственных ориентиров.

Хоровые песнопения, близкие обиходным, отличаются бережным отношением к «духу» напева. В таких песнопениях текст главенствует над музыкой, соответственно подчиняя музыкальный ритм словесному, все певцы одновременно произносят текст, исключено сольное пение, характерен умеренный темп, удаление из музыки внешних эффектов, достигаемых изысканной нюансировкой, красивыми пассажами и замысловатыми мелодическими фигурами отдельных голосов, простая, «удобопонятная и выразительная по отношению к тексту и религиозному чувству молящегося» гармония.

Четвертый раздел главы «Характерные черты стиля духовных хоров Свиридова» посвящен выявлению стилевых особенностей духовной музыки исследуемого автора. Следует отметить, что изучение феномена мелодики Свиридова заслуживает отдельного и объемного исследования. Поэтому в

рамках данной диссертации мы ограничились рассмотрением отдельных типов мелодики, получивших наиболее широкое распространение в духовных сочинениях Свиридова.

Особенностью мелодики Свиридова является синкретичное взаимовлияние разных типов интонирования (кантиленного, декламационного, танцевального и сигнального; в том числе ариозно-романсового и фольклорного; псалмодического и мелизматического) и создание на базе соединения различных типов мелоса целостных высказываний.

Однако в духовных хорах Свиридова можно выделить два основных типа: декламационная мелодика и кантилена, в каждом из которых есть свои виды. В рамках декламационной мелодики можно выделить три характерных для композитора вида:

• воззвание, возглас;

• псалмодию;

• ораторскую речь, декламационные высказывания.

В рамках кантиленного типа наиболее важными для Свиридовского стиля духовных сочинений стали:

• мелодии с признаками знаменной мелодии;

• с чертами песенности;

• с чертами ариозности.

Поражает удивительная чуткость Свиридова к слову и умение выбрать единственно верный тип интонирования, который и расшифровывает многочисленные смысловые пласты и, одновременно, через мощные ассоциативные ряды с произведениями соответствующего жанра и стиля позволяет слушателю самому формировать семантические значения каждого высказывания.

В результате исследования сделан вывод об энциклопедичное™ в использовании средств музыкальной выразительности. Это проявляется в целом ряде факторов.

• Задействованы различные составы исполнителей: от сольных высказываний и унисонов хоровых партий, различных ансамблевых сочетаний до разнообразных хоровых составов (мужского, смешанного).

• Использовано значительное количество разнообразных жанров. При этом музыкально озвучены молитвословия и Божественной Литургии, и Всенощного бдения, служб праздников и великого поста, а также келейных молитв. Охвачен практически весь годовой круг, основные службы дневного круга, а также песнопения, входящие в основные богослужебные книги: Октоих, Триодь, Праздники, Часослов, Молитвослов.

• Стали объектом художественного моделирования многие ведущие певческие стили: от знаменного распева до концертного стиля «нового музыкального направления».

• Нашло отражение большинство ведущих мелодических типов: различные виды кантилены, декламации и даже элементы моторного и сигнального типов мелодики.

Таким образом, в духовном творчестве Свиридова складывается широчайшая панорама исторических типов духовной отечественной музыки, происходит ее антологизация.

При этом обращаясь к широкому кругу жанров, к различным областям поэзии (в том числе, и к духовной), к многообразным темам Свиридов всегда оставался верен собственному стилю. Яркий песенный мелодизм, ясность гармонической логики (при несомненном своеобразии трактовки функциональности), огромное значение мелодийности гармонии выделяет стиль Г. Свиридова среди современников.

Третья глава представляет собой «Аналитические этюды», в которых выявленные закономерности трактовки литургических традиций в сочинениях Свиридова рассматриваются на примере отдельных духовных хоров. По собственному признанию композитора, он не мог писать музыку вне определенного образа и сюжета. Именно поэтому в третьей главе песнопения объединены нами принадлежностью к единому образному миру: Евангельские, Богородичные и апостольские хоры.

1. «Евангельская проповедь». Центральное место в духовном творчестве Свиридова занимает образ Спасителя, который представлен у композитора не чередой ярких портретных характеристик, а множеством проповеднических хоров, раскрывающих догматические учение Господа, а через них и образ самого Иисуса Христа. Таковы: «Кондак о мытаре и фарисее» (II, 2), раскрывающий Евангельскую притчу об образе истинной молитвы - молитвы со смирением и покаянием; «Покаяние блудного сына» (III, 4), показывающее образ истинного покаяния грешного человека и милосердия Божия к нему; «Предательство Иуды» (V, 4), навсегда заклейменного как предателя; «Молитва слепаго» (V, 6), посвященная воспоминанию исцеления Господом Иисусом Христом родившегося слепым человека.

В этом разделе были отобраны четыре хора из разных циклов, дающие наиболее глубокое представление о претворении литургических традиций свиридовской «Теодицеи». Богословский аспект сошествия Господа Иисуса Христа на землю связан с призывом о покаянии и очищении. Именно поэтому большинство хоров Спасителю написано на тексты Страстной Седмицы и подготовительных к Великому посту недель.

Композитор остается верен собственному стилю работы с каноническим первоисточником. В основном изменения касаются окончаний некоторых слов, повтора наиболее значимых для Свиридова фраз и отдельных слов. Лишь в хоре «Странное Рождество видевше» композитор из краткой молитвенной формулы создает форму хорового концерта с яркими контрастами и хоровыми приемами.

В большинстве случаев Свиридов использует смешанный хоровой состав. И только в «Молитве слепаго» применен нехарактерный для канонической традиции состав — соло тенора звучит на фоне пения остальных голосов

закрытым ртом, что больше напоминает ариозо, нежели православное церковное песнопение.

Если в Богородичных хорах Свиридов избегает яркого всплеска эмоций, переводя развитие во внутренний план выражения, то Господские хоры напротив, отличаются смелостью в использовании хоровых красок. Здесь и восторженное, экстатичное семиголосие (хор «Неизреченное чудо»), и торжественное, колокольно-ликующее двоехорие («Странное Рождество видевше»), и необыкновенно проникновенное соло с хором («Молитва слепаго»). В ладовом отношении преобладают минорные хоры, как отражение молитвенной сосредоточенности, отрешенности от внешнего мира вещей, попытки увидеть все изъяны собственной души. Но минор Свиридова не трагичен, он окрашен глубоким чувством покаяния, веры в свет пресветлый.

2. «Дом Пресвятой Богородицы». В литургической музыке Свиридова Богородичные хоры являют собой самые проникновенные страницы, в которых композитор удивительным образом смог передать не только молитвенное величие образа Богоматери, но и собственное мироощущение, основанное на крепкой вере, истинной духовности.

В данном разделе проанализированы два Богородичных хора, входящих в разные циклы «Песнопений и молитв»: «Достойно есть» (I, 3) и «Величание Богородицы» (V, 1). Оба хора позволяют сделать вывод об особом почитании автором Пресвятой Богородицы и выделении этого образа среди других в литургической музыке композитора. Свиридов не подвергает Богородичные тексты какой-либо серьезной переделке, он лишь заменяет церковно-славянское написание некоторых слов светским.

Хоровая фактура этих хоров предельно насыщена, но лишена пафосности, грандиозности. Это скорее радость внутреннего бытия, бесконечная, выходящая за пределы человеческого мира. Поэтому композитор в обоих хорах вводит нежнейший тембр сопрано соло, парящий над всеми голосами фактуры и обладающий особенной пластичной мелодией: в хоре «Достойно есть» это словно с небес ниспадающий, трихордовый мотив; в хоре «Величание Богородицы» возвышенная молитвенная фраза с волнообразным мелодическим рисунком.

Для каждого хора Свиридов находит свой вариант взаимодействия голосов в хоровой фактуре: так, в хоре «Достойно есть» исполнительски выделены только крайние голоса фактуры - сопрано (до трех голосов) и

фрагментарное разделение партии басов (на словах Матерь Христа Бога нашего и без истпения Бога Слова рождшую). В хоре «Величание Богородицы» в первых трех строках композитор сохраняет шестиголосие благодаря выключению партии тенора в первых двух строках и альтов и сопрано и поп <1тз! этих партий в третьей строке (на словах Радуйся невеста неневестная, т. 3).

Богородичные хоры тонально определенны, в гармонии преобладают натурально-ладовые обороты, тональный план достаточно прост: в хоре «Достойно есть» происходит модуляция из паралелльно-переменного С/а в Г-с1иг; в то время как «Величание Богородицы» выдержано в единой тональности

D-dur с характерной для Свиридова ладовой переменностью (D-diir-h-moll). Это немногие из песнопений композитора, которые завершаются классической трезвучной тоникой.

Каждый их хоров необыкновенным образом передает молитвенный опыт созерцания величия Пречистой Девы. Перед слушателем предстает благая Царица, «приятилище сирых и странных предстательнице, скорбящих радосте, обидимых покровительнице» (слова молитвы ко Пресвятой Богородице). Поэтому композитору столь важны тихие, «неземные» кульминации хоров, спокойная динамика - от пианиссимо до пиано, мягкие выразительные интонации, особая хоровая «оркестровка» с выделением солирующих голосов.

3. «Два образа ученичества». В этом разделе рассмотрены образы двух апостолов Христовых: любимого ученика Господа и названного сына Божией Матери - Иоанна Богослова и Иуды Искариота, предавшего Господа. Поэтому в музыкальной характеристике Иоанна Богослова подчеркивается задушевность, теплота обращения, в то время как в образе Иуды нет и намека на человечность. Возвышенному хоровому полнозвучию «Моления» противостоит мертвенность и окамененность низких голосов хора «Предательство Иуды». Напевной широко льющейся мелодии противопоставлено замкнутое ограниченное движение в рамках м.З. Натурально-ладовым оборотам - красочное соединение трезвучий I, III, II низкой и VII минорной ступеней. Даже в названии хоров композитор четко проводит грань между апостолами: первый хор назван «Моление святому Апостолу Иоанну Богослову», где обозначены: имя, статус (апостол), мера угодности Богу (святой) и, самое главное, - личное отношение композитора -молитвенное трепетное обращение. В названии другого хора «Предательство Иуды» обозначены только два момента: имя ученика и то злодеяние, которое он совершил.

Заключение. Анализ духовных хоров Г. Свиридова позволяет сделать выводы об уникальном претворении литургических традиций в последнем цикле композитора «Песнопения и молитвы». Исходя из существующих типологических систем, духовные опусы композитора следует отнести к духовно-концертному (Паисов) хоровому искусству a cappella (Парфентьев), предназначенному для исполнения вне церкви, но сохраняющему близкое родство с традициями богослужебного пения. Проведенный анализ позволяет сделать вывод о сложном содержании сочинений Свиридова, опирающемся на многочисленные стилевые взаимодействия, внутреннюю конфликтность, сложнейшие фактурные миксты.

В Свиридовском творчестве многогранно воплощены устоявшиеся традиции, обычаи певческого истолкования Литургии: в первую очередь канонический текст, способы его вокального интонирования, строение Богослужения, отбор литургических жанров и конкретных песнопений, определенные певческие стили (например, столповой знаменный распев, партесный стиль, обиход синодальной традиции, стиль «Нового направления» и проч.), православная символика.

Принадлежность сочинений Свиридова православной конфессии определяется прежде всего следующими обстоятельствами:

• жизненный уклад самого композитора, вероисповедание, многократно формулированная жизненная позиция;

• наличие канонического богослужебного текста (с небольшими изменениями);

• исполнительский состав - смешанный хор a cappella;

• ориентация на типизированные стили православных песнопений различных эпох: знаменный распев, «обиход», Новое музыкальное направление и т.д.;

• эпизодическое использование гласовых напевов в современной московской традиции.

Вместе с тем, духовное творчество Свиридова не укладывается в рамки строго литургического искусства. Во-первых, исчезает приоритет догматического аспекта над эстетическим; во-вторых, на первый план выходит самовыражение художника, а отражение теологической идеи становится вторичным; в-третьих, литургическое искусство вневременно по характеру, назидательный символизм в нем явно преобладает над реалистичностью, а музыка Свиридова удивительно созвучна культуре XX столетия.

Можно сделать вывод о том, что духовные сочинения Георгия Свиридова в

основном имеют не богослужебное, а концертное предназначение. Об этом

свидетельствуют следующие факторы:

1. Использованы изменения канонического текста, недопустимые в богослужебной практике: замена слов, сокращение текста и т.д.

2. Преобладает эмоционально-чувственная неканоническая трактовка текста, трактовка аудитории как слушателей, а не молящихся прихожан.

3. Достаточно часто задействованы средства музыкальной выразительности, свойственные для концертных жанров, хор трактуется как оркестр, с соответствующими приемами концертирования - виртуозной хоровой техникой, контрастами solo-tutti и проч.

4. Присутствует ориентация на высокопрофессиональный хоровой коллектив, невозможность исполнения клиросными хорами-ансамблями.

5. Свиридовские циклы не могли бы звучать во время Богослужения целиком, т.к. имеют в основе индивидуальную циклическую идею, не совпадающую ни с одним из существующих чинов.

Сама современная художественная практика также подтверждает данный вывод, т.к. единичные случаи звучания духовных хоров Свиридова в литургическом обиходе всегда сопровождались множеством оговорок и пояснений, что лишь подтверждает большую уместность звучания «Песнопений и молитв» на концертной эстраде.

Догматический аспект канонического литургического искусства словно разъясняется композитором через эстетическое созерцание красоты Божиего мира и величия Господа и Богородицы. В этом случае духовное творчество Свиридова можно условно отнести к паралитургическому творчеству, в котором конкретный канонический текст перестает быть принадлежностью определенного жанра, условий исполнения, состава исполнителей, типа

образности и подчиняется сверхидее композитора создать произведение светское по форме, но глубоко национально-религиозное по духу.

При этом воплощаемые литургические традиции рассмотрены как модель, отвечающая всем основным свойствам моделирования. Такая модель воспроизводит в свёрнутом виде целостность: за ней стоит целая эпоха со своим мировоззрением, стилем, системой языковых норм. Но при этом, как это видно в произведениях Г. Свиридова, такая модель вовсе не означает тождественности первоисточнику, а, напротив, предполагает его переинтонирование. Композитор специальными средствами подчёркивает моменты несовпадений образа и его композиторского претворения.

Ещё одной важной характеристикой такой модели является её самостоятельность, трактовка в ином стилевом контексте. Модель при этом начинает формировать новые смыслы, которые оказываются вовсе не запланированными изначально. Весьма важным является и тот факт, что модель есть отражение авторского личностного начала, так как говорит о симпатиях композитора, его мировоззренческих установках. Воссоздавая различные модели в «Песнопениях и молитвах», композитор ведёт своеобразный диалог как с культурной традицией первоисточника, так и диалог с современным культурным контекстом.

Однако традиционные литургические нормы не просто искусно извлечены из контекста и переосмыслены - изменены их предназначение и условия бытования. Избранные средства (исполнительский состав, те или иные признаки богослужебного жанра и певческого стиля) перенесены в иной жанровый контекст. Духовные сочинения Георгия Свиридова можно рассматривать как своего рода проповедь духовного содержания, произнесенную с концертной эстрады, как нравственный призыв к слушателям.

В результате те отступления от канона, которые в условиях Богослужения звучали бы чужеродно, «не церковно», в данном контексте становятся в высшей степени логичными и закономерными. Сложнейшие взаимодействия солистов и групп хора, гармонические новации, интонационно обостренные ходы способствуют большей эмоциональной силе воздействия, глубоко индивидуализированной трактовке и текста, и его крайне суггестивной интерпретации.

«Песнопения и молитвы» Свиридова стали уникальными сочинениями, в которых различные древние литургические традиции сплетаются с самым современным музыкальным языком. Произведения, словно находящиеся на грани двух различных художественных «миров», не только связывают прочной нитью весьма несходные философские, эстетические, культурно-языковые традиции, но и открывают множество новых путей для их взаимного обогащения.

Научные публикации.

Статьи в научных изданиях, включенных в реестр ВАК

1. Жанр проповеди и его претворение в духовной музыке Г. Свиридова // Проблемы музыкальной науки. Российский научный специализированный журнал. - Уфа, 2010. - №1(6). - С. 37-40.

2. «Мелодика духовных сочинений Георгия Свиридова»// Музыковедение. -2010.- 10 е.- В печати.

Статьи в сборниках научных трудов и материалов научно-практических конференций

3. О некоторых особенностях воплощения канонических жанров в духовной музыке Г. Свиридова // Наука об искусстве: XXI век: Материалы науч.-практ. конф., Екатеринбург (22 - 23 марта 2004 г.) / Урал. гос. консерватория им. М. П. Мусоргского. - Екатеринбург, 2004. - С. 198-202.

4. И в звуках оживет строка И Актуальные проблемы развития гуманитарных наук. Девятый конкурс научных работ студентов высших учебных заведений Свердловской области. Сб. тезисов. - Екатеринбург, 2005. - С. 39-40.

5. Воплощение канонических текстов в духовном творчестве Г. Свиридова // Свиридовские чтения: «Место творчества Г.В. Свиридова в русском и мировом музыкально-историческом процессе»: Материалы Всероссийской научно-практической конференции. - Курск: Изд-во ООО «Мечта», 2005. -С.70-76.

6. Претворение жанра проповеди в духовном творчестве Г. Свиридова // Свиридовские чтения: «Г.В. Свиридов и современная отечественная и мировая культура»: Материалы III Всероссийской научно-практической конференции. - Курск: Изд-во ФГУ «Курский ЦНТИ». - 2007. - С. 82-87.

7. Жанровая система духовных сочинений Г. Свиридова в контексте традиций древнерусского нравственного воспитания // Музыка в духовной культуре XX века: Материалы науч.-практ. конф. - Екатеринбург, 2008. -С. 109-116.

8. Интерпретация канонических текстов в духовных сочинениях Г. Свиридова // Человек в мире культуры: VI Колосницынские чтения: Материалы Всероссийской научной конференции молодых ученых. -Екатеринбург, 2009.-С. 181-186.

ФЕДУЛОВА Елена Анатольевна

Претворение литургических традиций в духовной

музыке Георгия Свиридова

Специальность 17.00.02 - музыкальное искусство

Автореферат диссертации на соискание учёной степени

кандидата искусствоведения

Подписано в печать 09.11.2010 г. Усл. Печ. Л. 1_Бумага «Гознак»

Формат 60x84/16 Тираж 100 экз. Заказ № 77

Отпечатано в типографии «Таймер»

620075, г. Екатеринбург, ул. Луначарского 136, Тел. (343) 350-39-03

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Федулова, Елена Анатольевна

Введение.

Глава 1. Духовная музыка отечественных композиторов 60-90-х годов XX столетия сквозь призму диалога с каноническими традициями.

1. Общая характеристика духовной музыки в XX веке.

2. Канонические первоисточники и способы их музыкального претворения.

3. Особенности трактовки литургических жанров и певческих стилей.

Глава 2. Духовные сочинения Георгия Свиридова в контексте литургических традиций.

1. История создания духовных опусов Свиридова.

2. Канонические первоисточники и способы их музыкального претворения.

3. Особенности трактовки богослужебных жанров и певческих стилей.

4. Характерные черты стиля духовных хоров Свиридова.

Глава 3. Аналитические этюды.

1. «Евангельская проповедь».

2. «Дом Пресвятой Богородицы».

3. «Два образа ученичества».

Введение диссертации2010 год, автореферат по искусствоведению, Федулова, Елена Анатольевна

XX век в отечественном музыкознании отмечен пробудившимся интересом к духовной музыкальной культуре, возрождением её многовекового наследия в широком историческом контексте - от древнейшей традиции знаменного пения до произведений «новейшей» церковной музыки. Круг вопросов, попавших в поле зрения современных музыковедов, достаточно широк и многозначен: жанры и тексты, стилистика и стили, архивы и произведения. Вся проблематика свидетельствует о необходимости всестороннего знания в этой области музыкальной науки. В ряду многих вопросов «литургического музыковедения» большое значение приобретает период конца XX - начала XXI столетия.

Глубокий интерес композиторов и слушателей конца XX века к русской духовной музыке продиктован многими предпосылками. С одной стороны, в многомерности современной атмосферы человеку очень нелегко ощущать себя как гармоничное целое — мозаичность окружающего мира скорее порождает такое же разорванное ощущение своего собственного «я». Все чаще стремление человека найти утерянную целостность проявляется в обращении к своим корням, к вечным вопросам бытия, к религиозной философии и духовному искусству.

С другой стороны, во многом усиление интереса к религиозной культуре было связано с двумя важнейшими историческими событиями: торжественным празднованием 1000-летия христианства на Руси и 2000-летия Рождества Христова. При этом к XXI веку число разнообразных жанров, в которых композиторы создавали духовные сочинения, только увеличивается. Авторы, обращаясь к духовной тематике, находили и находят до сих пор всё новые и новые способы раскрытия данной темы.

В числе авторов, в наибольшей степени воплотивших в своем творчестве идеалы духовности и нравственности, безусловно особое место занимает Георгий Васильевич Свиридов. Между тем, если отдельные стороны его авторского наследия и получали истолкование в специальной научной литературе, то духовная музыка композитора долгое время находилась в тени. 3

Издана монография, шесть сборников статей, отдельные статьи в книгах и периодических изданиях.

Единственная монографическая работа о Свиридове создана почти 40 лет назад и принадлежит Арнольду Наумовичу Сохору [297]. В ней рассматривается жизненный и творческий путь композитора, дается анализ вокальных, инструментальных, вокально-инструментальных и хоровых сочинений композитора до 1970 года. Автор монографии выявил константы стиля Свиридова, устремленность его музыки к положительному, созидательному началу, стремление воплотить в звуках нравственный и эстетический идеал. А. Сохор оценивал Свиридова как самого последовательного на сегодняшний день продолжателя традиций русского национального музыкального стиля в сфере мелодики, ритма, гармонии, и в выборе жанров, и в области композиции. Отмечая связь с традицией, А. Сохор, несомненно, выделял и обновление исконно - русских черт путем внедрения элементов музыкального языка XX столетия. Поразительное стремление и умение объединить, синтезировать в своем творчестве черты русского народного творчества с элементами других культур и при этом создать абсолютно индивидуальный, неповторимый стилевой образ составило одну из характерных особенностей творческого метода Свиридова.

К числу важных исследовательских работ по духовной музыке Г. Свиридова следует отнести, прежде всего, работы А. Белоненко; первая из них Хоровая «Теодицея» Свиридова [23] - вступительная статья к XXI тому Полного собрания сочинений Г. Свиридова [61], где А. Белоненко прослеживает формирование «религиозной» идеи в творчестве композитора, указывает на некоторые замыслы в области духовной музыки, рассматривает наиболее значимые в Свиридовской музыке образы (Христа, Богородицы, Иоанна Богослова, Иуды), выделяет некоторые уровни редакторской работы композитора с литургическим текстом, анализирует выразительные средства, которыми пользуется Г. Свиридов для раскрытия того или иного образа.

В последние годы вышла, безусловно, интересная, хотя и неоднозначная книга А. Белоненко «Георгий Свиридов. Музыка как судьба» [276]. Многие собранные в ней дневниковые высказывания композитора носят личный характер и обусловлены непосредственным откликом на происходящие события, а не позицией композитора и, безусловно, не рассчитаны на публикацию. В данной работе неоднократно будут цитироваться выдержки из этой книги, но исключительно те, что многократно повторены Свиридовым и действительно отражают его творческие убеждения.

Особое значение имеет книга «Георгий Свиридов. Полный список произведений» [61]. Нотографический справочник значительно расширен в сравнении с более ранними сведениями благодаря анализу личного архива композитора и семейного архива Свиридовых в Петербурге, а также привлечению рукописей, хранящихся в библиотеках Москвы и Петербурга. Сборник позволяет достаточно полно и точно проследить этапы формирования и развития духовного творчества композитора, эволюцию произведений на литургические тексты, постепенную трансформацию творческих замыслов Свиридова.

В исследовании А. Белоненко [21] «Метаморфоз традиций (Наблюдения и мысли по поводу некоторых хоровых сочинений Г. В. Свиридова последних лет)» проведено первое изучение архивных записей композитора. Особое внимание уделено работе композитора с каноническим текстом. Кратко рассмотрены мелодика, гармония, формообразование и хоровая фактура духовных хоров, входящих в «Песнопения и молитвы».

Весьма интересна работа «Из чего рождается гармония» [24] -предисловие А. Белоненко к книге воспоминаний и мемуаров Г. Свиридова «Музыка как судьба, содержащая биографические сведения и оценку эпистолярного наследия композитора. Однако книга в целом весьма неоднозначна. Многие высказывания композитора носят личный характер и обусловлены непосредственным откликом на происходящие события, а не позицией композитора и, безусловно, не были рассчитаны на публикацию. Поэтому в данной работе неоднократно будут цитироваться выдержки из этой книги, но исключительно те, что многократно повторены Свиридовым и действительно отражают его творческие убеждения.

Много важных и ценных мыслей можно почерпнуть в статьях Николая Павловича и Наталии Владимировны Парфентьевых из книги «Гимнология. Церковное пение в историко-литургическом контексте. Вып.З» [237], а также исследовании названных авторов «Древнерусские традиции в русской духовной музыке XX века» [238]. В данных глубоких и значительных по содержанию работах предлагается классификация явлений в русской духовной музыке XX века, рассматриваются исторические предпосылки возникновения ее двух основных сфер, дается • целостная характеристика духовного творчества Г. Свиридова, определяется его место в области духовной музыки XX в., предлагается краткий анализ некоторых духовных хоров.

Все исследователи подчеркивают глубинную, внутреннюю связь с древнерусской культурой, проявляющуюся не только в духовных хорах Свиридова, но и в его светских сочинениях. Уже с 1950-х годов элементы духовной музыки проникают в творчество Свиридова, проявляясь наиболее ярко в литургических хорах последних лет.

Некоторые аналитические статьи о «Песнопениях и молитвах» Свиридова раскрывают иные грани исследуемых сочинений. В работах Л. Поляковой «Неизреченное чудо» [242], Т. Чередниченко «Обнадеживающий анахронизм» [346], Н. Гуляницкой «Заметки о стилистике духовно-музыкальных композиций» [74] ставится вопрос о специфике стиля духовных произведений Георгия Свиридова, отмечаются некоторые важнейшие литургические традиции, нашедшие отражение в Свиридовском творчестве.

В последние годы вышли три сборника «Свиридовские чтения» по материалам научных конференций, содержащие большое число исследовательских работ разного уровня: от реферативных до самостоятельных исследований; однако их лаконичность и точечность позволяют лишь в небольшой степени раскрыть феномен музыки Свиридова.

Немало интересных заключений содержат сборники статей о Свиридове, включающие исследовательские очерки и заметки о многих сочинениях композитора. Это два сборника «Георгий Свиридов» (под общей редакцией Д. Фришмана и Р. Леденёва) [Свиридов, 62, 63], «Книга о Свиридове» составитель А. Золотов) [136] и «Музыкальный мир Георгия Свиридова» (составитель А. Белоненко) [208]. Статьи, представленные в данных сборниках, можно объединить в несколько групп, в зависимости от тематики исследования.

В первую очередь отметим статьи, где творчество Г. Свиридова рассматривается в широком контексте классической русской культуры и в культуре XX века. Таковы статьи А. Сохора [Сохор, 296, 300], Л. Поляковой [244] и многих др.

Другую, не менее масштабную группу, образуют статьи, посвященные стилю Свиридова, выявлению национальной сущности его произведений, «внутренних токов», питающих удивительно простую и одновременно глубинно-сложную музыку композитора. Таковы статьи А. Лемана [166], И. Нестьева [216], В. Гаврилина [53], А. Белоненко [21], В. Генина [58], Т. Масловской [194]. 1

Часть работ посвящена проблеме лирического героя в сочинениях Свиридова и вопросам соотношения слова и музыки, претворения поэтического текста в романсах и хорах, например, статьи Г. Орджоникидзе [225], М. Элик [359] и др.

Среди статей особенно много работ, посвященных проблеме формообразования. В их ряду следует особо отметить исследования И. Левиной [162], Т. Курышевой [159], Ю. Паисова [232] и др.

Практически каждый исследователь творчества Свиридова отмечает глубокое своеобразие мелоса композитора. Любая из его мелодий всегда «истова», предельно выразительна, интонационно укоренена в национальных традициях. В данной связи назовем статьи В. Веселова [47], А. Кручининой [149], И. Земцовского [110], О. Сокуровой и А. Белоненко [293] и др.

В целом ряде статей особое внимание уделено ладовой организации в сочинениях Свиридова. Укажем лишь на работы В.Бобровского [31], В. Цендровского [338], Л. Поляковой- [243] и др. Так, В. Бобровский отмечал, что для того, чтобы создать тонкую «гармоническую ретушь» (как в «Курских песнях») необходимо не дерзновенное взрывание творческих традиций, а исключительно бережное и умное вслушивание в природу народного мелоса.

Многие исследователи отмечали особую концентрированность музыкального языка Георгия Васильевича, достигающую в сочинениях последних лет предельного лаконизма и даже афористичности высказывания. Данной проблеме посвящены статьи В. Цендровского [337], А. Золотова [111] и др. Авторы отмечают, что при кажущейся простоте внутренняя насыщенность музыки Г. Свиридова исключительно велика, за строгостью, подчас удивительной целомудренностью мира свиридовской музыки скрывается особый, необыкновенно глубокий и многогранный мир.

Таким образом, центром исследовательского внимания, безусловно, стали хоровые сочинения Свиридова, поскольку это не только самая обширная область творчества, но и наиболее отражающая закономерности авторского стиля. В исследованиях В. Живова, Ю. Паисова, М.Аркадьева, А.Кручининой, А. Белоненко и многих других подчеркнуты общеэстетические причины обращения композитора к хоровой музыке, выявлены константы хорового стиля Свиридова.

В исследованиях В. Живова [103], Ю. Паисова [234], А. Белоненко [21] и других вывлены как общеэстетические причины обращения композитора к хоровой музыке, так и характерные черты и приемы хорового пения, восходящие к русскому хоровому Барокко, к последующим эпохам хорового творчества композиторов-классиков и композиторов нового направления, а так же отмечены константы хорового стиля самого Свиридова.

Неоднократно в исследовательской литературе подчеркивалось, что духовная музыка начала и конца XX столетия образует причудливую арку. Так, Н. Гуляницкая указывала, что «такого рода музыка, на наш взгляд, знаменует новое течение в конце XX века, течение, в задачи которого входит возрождение и развитие музыкальных идей, искони присущих культурно-национальному сознанию. И если Новое направление начала века - это поиск «церковности» через творческую интерпретацию древних интонационных слоев, то «новейшее направление», nova música sacra, - это ренессанс самой духовной музыки, возвышенной до философско-богословских умозрений, молитвенно-прочувствованных "звукосозерцаний"» [Гуляницкая, 75, 205-206].

Е. Долинская подчеркивала, что «композитор продолжил традиции школы Нового направления, творчески преломив их на новом художественном уровне» [Долинская, 122, 424].

В работе Н.К. и Н.В. Парфентьевых отмечалось: «рахманиновское начало проступает в смелых формах изложения хоровой фактуры, в красочной антифонности и колокольности, в сплаве церковно-канонического, народно-песенного и панегирически кантового начал» [Парфентьевы Н.К. и Н.В., 238, 97].

Пожалуй, в значительной степени сказанное можно отнести к духовной музыке Свиридова. Это не просто продолжение традиций Нового направления, как об этом свидетельствуют многие существующие статьи на данную тему, но прежде всего - основы своеобразной новой московской школы, новый этап развития отечественной духовной музыкальной культуры.

Однако, несмотря на многообразие существующих источников, следует признать, что духовное творчество Георгия Свиридова не исследовано как целостный феномен. Отмечаемые Н. В. И Н. П. Парфентьевыми, А. Белоненко, Е. Долинской связи с литургическими традициями не прослеживались специально, а анализ духовного творчества Свиридова в силу различной направленности исследований не был направлен на рассмотрение особенностей литургического пения в сочинениях исследуемого автора. Этим определяется актуальность настоящей работы.

В работе ставится цель - выявить основные литургические традиции в русской певческой культуре, определить закономерности их претворения в духовном творчестве Георгия Свиридова и шире - в отечественной духовной музыке конца XX - начала XXI столетия.

Под литургическими традициями в данной работе понимаются устоявшиеся традиции, обычаи певческого истолкования Литургии и других типов Богослужения: в первую очередь канонический текст, способы его вокального интонирования, строение Богослужения и используемые в нем книги, отбор литургических жанров и конкретных песнопений, определенные певческие стили (например, столповой распев, партесный стиль, синодальный обиход, «Новое направление» и проч.).

Безусловно, в полном объеме литургические традиции не могли бы быть запечатлены ни в каком музыкальном сочинении, т.к. они весьма многомерны и подытоживают многовековую историю богослужебного пения. И все же тот «срез», который запечатлен в сочинениях Свиридова, призма авторского зрения, сам отбор и интерпретация отдельных традиций становятся одним из важнейших стилеобразующих факторов.

В соответствии с целью исследования были поставлены следующие задачи:

• рассмотреть специфический комплекс музыкальных средств духовной музыки Свиридова - архитектонику целого, драматургию, стилистику;

• раскрыть специфику использования литургических традиций в музыкально-языковом аспекте, анализ конкретных методов их претворения в композиторском творчестве отечественных авторов конца XX - начала XXI столетия;

• выявить богослужебные традиции, особенности годового и суточного круга Богослужения, жанров и певческих стилей древнерусского творчества, отраженных в сочинениях Г. Свиридова.

В данной работе исследуется духовная музыка Свиридова, рассматриваемая в контексте традиций русского православного певческого искусства и отечественной духовной музыкальной культуры XX столетия.

Предметом исследования являются механизмы функционирования литургических традиций в духовных сочинениях Георгия Свиридова.

Материалом исследования послужили, прежде всего, опубликованные сочинения исследуемого композитора, среди них 5 циклов духовных произведений, а также предшествующие опусы духовной тематики. Кроме того, использован обширный корпус произведений авторской и церковно-обиходной традиции; при этом значительное внимание уделено духовным композициям конца XX - начала XXI вв. Проанализированы духовные сочинения В. Успенского, В. Довганя, В. Белянова, В. Кикты, В. Калистратова, А. Ларина,

Е. Подгайца, Р. Леденёва, А. Кулыгина, о. Сергия Трубачева, Р. Щедрина, митроп. Иллариона, Е. Голубева, Ю. Фалика и др. Многие сочинения вовлечены в орбиту исследовательского внимания впервые.

Методология исследования духовной музыки до сих пор еще не разработана в полной мере. Это связано, прежде всего, с изменением понимания духовности. Так, в Словаре Даля, равно как и в Словаре русского языка под редакцией А. Евгеньевой, духовным называется «все относящееся к Богу, церкви, вере; все относимое к душе человека, все умственные и нравственные силы его, ум и воля» [Даль, 84, 532]; «связанное с религией; с внутренним, нравственным миром человека» [Словарь русского языка, 289, 455]. Многочисленные определения духовности в XX веке дают представление о широком понимании самого термина, часто не связанного не только с определенной конфессией, но и с религиозным началом вообще.

Н. Бердяев определяет новую духовность как «освобождение от объективации и от подчинения духа дурной, падшей социальности <. .> Дух и духовность совсем не есть подчинение в этом мире объективированному порядку природы и общества и сакрализация установившихся в этом мире форм (внешней церковности, государства, собственности, национального быта, родовой семьи и пр.). Дух революционен в отношении к миру, и на земле он выразим не в объективных структурах, а^ в свободе, справедливости, любви, творчестве, в интуитивном познании, не в объективности, а в экзистенциальной субъективности» [Бердяев, 27, 264].

Подход к воплощению духовных образов и текстов»в XX веке значительно изменяется. Текст молитвы или духовного стиха подвергается композитором детальной переработке (повторяются и пропускаются отдельные слова, фразы), которая была недопустима в рамках религиозного'канона, используются весьма заметные отступления от религиозных традиций.

Кроме того, духовная музыка во все времена была чрезвычайно сложной по структуре содержания и требовала иного, в сравнении со светской музыкой аналитического инструментария. Здесь должны быть задействованы как традиционные подходы, например, жанровый анализ, стилевой анализ, анализ вокальных произведений, так и достаточно специфические методы. В одном случае потребуется владение методами исследования знаменного распева, т.е. знание кокиз, основных гласовых строк. В другом случае - изучение современной традиции осмогласия, ее отдельных разновидностей (московской, петербургской). Поэтому принципиально невозможно составить единый план анализа, ввиду имманентных свойств каждого духовного сочинения, требующего индивидуального подхода.

В работе использованы методы, сложившиеся в разных областях музыковедения. В числе обобщающих исследований по древнерусской культуре были привлечены две работы М. Бражникова [Бражников, 34, 35], опубликованные в 1972 и 1984 гг., а также раздел о партесном концерте в монографии Н. Герасимовой-Персидской [65] и раздел о русском музыкальном ритме в книге В. Холоповой [328]. Данные исследования позволяют проанализировать религиозные стили духовной музыки, и их претворение в сочинениях Свиридова.

Большое значение имели для данного исследования работы Н. Гуляницкой [77], Николая Павловича и Наталии Владимировны Парфентьевых [235-238], М.Рахмановой [259], Е. Левашёва [161], Ю. Паисова [233], А.Кандинского [127], В.Протопопова [253], посвятивших свои труды изучению различных сторон отечественной духовной музыки. Особую роль в формировании методологической базы сыграл научный опыт авторов конца XIX - начала XX вв. - С. Смоленского, В. Металлова, А. Кастальского, А. Никольского, А. Преображенского, прот. М. Лисицына и др.

Впервые в данном исследовании предпринята попытка комплексного исследования духовно-музыкальных произведений Георгия Свиридова в контексте исторического развития богослужебного пения и стилевого развития певческих жанров.

Духовно-хоровое творчество Свиридова впервые рассматривается как целостный феномен сквозь призму литургических традиций, выявлены наиболее характерные для авторского стиля певческие модели, богослужебные жанры, исполнительские составы и проч.

Осознана специфика композиторского стиля, определяемого объединением традиций, современных стилистических тенденций и индивидуального авторского почерка. Очерчена панорама претворения в духовной музыки отечественных композиторов конца XX — начала XXI века русской церковно-певческой традиции: богослужебные книги, тексты, жанры, виды Богослужения и т.д.

Впервые проанализировано более 150 духовных сочинений XX столетия, до сих пор не попадавших в поле исследовательского внимания (например, митр. Иллариона (Алфеева), В. Файнера, М. Петухова, В. Ульянича, А. Киселёва, К. Волкова и др.).

Материалы исследования могут быть включены в учебные курсы истории отечественной музыки, истории хоровой музыки, дирижирования, анализа музыкальных произведений, а также быть полезны исполнителям и востребованы в дальнейших научных исследованиях русской духовной музыки.

Структура исследования определяется целями и задачами исследования и складывается из Введения, трех глав, Заключения, списка литературы и нотного приложения. Первая глава посвящена раскрытию общих тенденций духовной музыки православной традиции в творчестве отечественных композиторов конца XX - начала XXI веков. Исследуется предназначение духовных сочинений, разновидности состава исполнителей, особенности циклической организации, специфика трактовки канонических текстов и литургических жанров, выявляются способы работы с каноническим первоисточником, методы воплощения в духовных сочинениях певческих стилей русской православной музыки.

Во второй главе названные параметры прослеживаются в духовном творчестве Георгия Свиридова. Предметом изучения становятся общие особенности стиля духовных хоров в контексте с одной стороны, духовной музыки России прошлого и настоящего, и с другой - сквозь призму авторского свиридовского стиля в целом.

Таким образом, во многом в главах использован общий подход; однако первая глава имеет более панорамный характер, в ней ставится задача создать обобщенную картину духовной музыки XX столетия. Во второй главе исследовательским ракурсом становится многосторонняя характеристика сочинений Свиридова в литургическом контексте, поэтому кроме названных факторов предметом внимания являются черты стиля Свиридовского духовного творчества: особенности мелодики, гармонии, фактуры и проч.

Третья глава представляет собой аналитические этюды, в которых выявленные закономерности трактовки литургических традиций в сочинениях Свиридова рассматриваются на примере отдельных духовных хоров. В Заключении диссертационного исследования рассматривается авторская концепция духовного творчества Георгия Свиридова, выявляется проповедническая направленность его сочинений.

Логика работы выстраивается от теоретической постановки проблемы (в первой главе) через исследование отдельных сторон и элементов духовной музыки Свиридова (во второй главе) к анализу конкретных композиторских образцов, подтверждающих сформулированные теоретические положения (в третьей главе). Нотное приложение содержит «Песнопения и молитвы» Георгия Свиридова.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Претворение литургических традиций в духовной музыке Георгия Свиридова"

Заключение

Анализ духовных хоров Г. Свиридова позволяет сделать выводы об уникальном претворении литургических традиций в последнем цикле композитора «Песнопения и молитвы».

Принадлежность сочинений Свиридова православной конфессии определяется прежде всего следующими обстоятельствами:

• жизненный уклад самого композитора, вероисповедание, многократно формулированная жизненная позиция;

• наличие канонического богослужебного текста (с небольшими изменениями);

• исполнительский состав - смешанный хор a cappella;

• ориентация на типизированные стили православных песнопений различных эпох: знаменный распев, «обиход», Новое музыкальное направление и т.д.;

• эпизодическое использование гласовых напевов в современной московской традиции.

Для Георгия Васильевича Свиридова Православие - это не седая старина, не наследство предков, а живое проживание жизни по Евангельским заповедям. Именно поэтому в отношении духовных хоров Свиридова в меньшей степени стоит вопрос доказательства принадлежности определенной конфессии, т.к. она предопределена православными убеждениями самого композитора, воспитанного в патриархальной семье. Композитор в своей музыке не изображает, а словно иконописец, запечатлевает лики Богоматери, Иисуса Христа, апостола Иоанна Богослова. Обращение к этим образам результат не простого эксперимента или дань традиции, а внутренняя потребность христианской души великого мастера.

Автор много размышлял о назначении и способе художественного творчества, связывая метод композиторской деятельности с методом создания самих священных текстов. Композитор избегал рационального конструирования произведений, ожидая творческого озарения на основе хранящихся в его памяти музыкальных сокровищ. Цель и задачу творческой работы над «Песнопениями и молитвами» определил сам композитор в одной из его записных тетрадей следующим образом: «Церковные заповеди <.> это не математические формулы и законы, ибо они согреты всей полнотой возвышеннейших чувств и помыслом Духа Божия <.> Они требуют соответственно проникновенной музыкальной фразы» [Свиридов, 24, 28].

Приведенное высказывание ещё более подчеркивает важность для самого Свиридова русских корней и православной духовной тематики. Эти удивительные по духовной чистоте и проникновенности страницы могут быть расценены как автобиографические. Именно через подобную трактовку жанра автор доверяет быть высказанным самым сокровенным мыслям и чувствованиям.

Сам композитор в полной мере отдавал себе отчет в предназначении песнопений не для богослужебного использования. При этом автор вовсе не считал это умалением ценности сочинений. В оригинальной классификации музыки Свиридов выдвигает три разновидности: a) Церковная; b) Светская; c) Духовная.

Если первые два рода музыки трактованы достаточно традиционно, то под последним понимается музыка, соединяющая церковное и светское начала, «отмеченная влиянием Духа Святаго», обладающая «всей полнотой возвышеннейших чувств и помыслом Духа Божия» (слова Георгия Свиридова). Именно к последнему роду относил свои песнопения композитор, стремясь найти синтез всех существующих ветвей музыки. В этом смысле подход Георгия Свиридова созвучен точке зрения В. Медушевского: «Высокая светская культура, происшедшая от церковной, сохранила в себе свет призывающей благодати» [Медушевский, 201, 53].

Весьма плодотворной в данной смысле представляется позиция

H. Парфентьева, который считает, что русская музыка отнюдь не сводится лишь к богослужебному (церковному, литургическому) пению. Еще в эпоху, именуемую «древнерусским певческим искусством», мастера церковного пения создавали свои произведения не только для храма. Зародились и стали развиваться жанры, не связанные с богослужением, например, циклы т.н. «стихов покаянных», песнопения чинов «Заздравной чаши», «Многолетствования». Появился целый пласт произведений, генетически связанных с церковной музыкой, но в храмах почти или совсем не звучавших. Именно в таких произведениях в меньшей степени сказывалось действие канона и проявлялись оригинальные творческие принципы распевщиков. Думается, именно к такому типу относятся и сочинения Г. Свиридова.

В отличие от о. Сергия Трубачева, обозначавшего свои сочинения как «церковные песнопения», по многим параметрам соответствующие церковным канонам, Г. Свиридов подчеркивал, что мечтает создать музыку светскую по форме, но духовную по содержанию, что нашло отражение и в названии «Песнопения и молитвы. Из литургической поэзии». Такое соединение двух начал раскрывает особое понимание композитором понятия духовного искусства, которое нельзя сводить только к богослужебным образцам.

Закономерно, что духовные сочинения Георгия Свиридова в основном имеют не богослужебное, а концертное предназначение. Об этом свидетельствуют следующие факторы:

I. Использованы изменения канонического текста, недопустимые в богослужебной практике: замена слов, сокращение текста и т.д.

2. Преобладает эмоционально-чувственная неканоническая трактовка текста, трактовка аудитории как слушателей, а не молящихся прихожан.

3. Достаточно часто задействованы средства музыкальной выразительности, свойственные для концертных жанров, хор трактуется как оркестр, с соответствующими приемами концертирования - виртуозной хоровой техникой, контрастами solo-tutti и проч.

4. Присутствует ориентация на высокопрофессиональный хоровой коллектив, невозможность исполнения клиросными хорами-ансамблями.

5. Свиридовские циклы не могли бы звучать во время Богослужения целиком, т.к. имеют в основе индивидуальную циклическую идею, не совпадающую ни с одним из существующих чинов.

Сама современная художественная практика также подтверждает данный вывод, т.к. единичные случаи звучания духовных хоров Свиридова в литургическом обиходе всегда сопровождались множеством оговорок и пояснений, что лишь подтверждает большую уместность звучания «Песнопений и молитв» на концертной эстраде.

Таким образом, исходя из существующих типологических систем, духовные опусы Свиридова следует отнести к духовно-концертному [Паисов, 234] хоровому искусству a cappella [Парфентьев, 238], предназначенному для исполнения вне церкви, но сохраняющему близкое родство с традициями богослужебного пения.

В свиридовском творчестве многогранно воплощены устоявшиеся традиции, обычаи певческого истолкования Литургии: в первую очередь канонический текст, способы его вокального интонирования, фрагменты Богослужения, отбор литургических жанров и конкретных песнопений, определенные певческие стили (например, столповой распев, обиход, партесный стиль и проч.).

Воспроизводя в своих духовных опусах древнейшие литургические традиции, композитор точно передавал глубинное чувствование, что за каждой из них стоит не просто текст молитвы, но мощный культурный пласт, ассоциативный и символический ряд. Поэтому звучание подобного номера в цикле, либо фрагмента в хоре становится важнейшим духовным событием, смысловым ядром, пересоздающим структуру содержания и окружающих музыкальных высказываний1.

Песнопения Свиридова заключают в себе не только эпическую мощь русского национального искусства, но и одновременно репрезентируют лирического героя, тонко чувствующего грозные события современности и переплавляющего их в чистое, светлое, исполненное созидательной энергии Слово.

Проведенный анализ позволяет сделать вывод о сложной партитуре содержания сочинений Свиридова, опирающейся на многочисленные стилевые взаимодействия, внутреннюю конфликтность, сложнейшие фактурные миксты. При этом синтезирование предполагает обретенное в процессе разрушения стереотипов новое качество.

Воплощаемое может быть рассматриваться как модель, отвечающая всем основным свойствам моделирования. Такая модель воспроизводит в свёрнутом виде целостность: за ней стоит целая эпоха со своим мировоззрением, стилем, системой языковых норм. Но при этом, как это видно в произведениях Георгия Свиридова, такая модель вовсе не означает тождественности первоисточнику, и, напротив, предполагает его переинтонирование. Композитор специальными средствами подчёркивает моменты несовпадений образа и его композиторского претворения.

Ещё одной важной характеристикой такой модели является её самостоятельность, трактовку в ином стилевом контексте. Модель при этом начинает формировать новые смыслы, которые оказываются вовсе не запланированными изначально. Весьма важным является и тот факт, что модель есть отражение авторского личного начала, так как говорит о симпатиях композитора, его мировоззренческих установках. Воссоздавая различные модели в «Песнопениях и молитвах», композитор ведёт

1 В этом смысле Свиридов оказывается удивительно близким теории Станиславского, требовавшего для создания атмосферы подлинности, лишь нескольких ярких «пятен», заставляющих по-иному воспринять бутафорские вещи. своеобразный диалог как с культурной традицией первоисточника, так и диалог с современным культурным контекстом.

Однако традиционные литургические нормы не просто искусно извлечены из контекста и переосмыслены, изменено их предназначение и условия бытования. Избранные средства (исполнительский состав, те или иные признаки богослужебного жанра и певческого стиля) перенесены в иной жанровый контекст. Духовные сочинения Георгия Свиридова можно рассматривать как своего рода проповедь духовного содержания, произнесенную с концертной эстрады, как нравственный призыв к слушателям, слово Веры, Надежды и Любви.

Напомним, что именно в конце 80-х - начале 90-х проповеди о христианской нравственности произносились во Дворцах культуры, музеях, клубах о. Александром Менем, о. Артемием Владимировым, о. Владимиром Воробьевым и многими другими. Думается, творчество Свиридова вполне вписывается в данную тенденцию.

Сам Георгий Васильевич Свиридов не называл себя проповедником, однако тексты, сюжеты, образы и способы их воплощения свидетельствуют о претворении проповеднических тенденций в его духовных хорах. Цель проповеднического слова - «призыв к спасению, к жизни и нетлению» -проходит «красной нитью» и через Свиридовское творчество.

Исследователи творчества Г. Свиридова так характеризовали композитора: ему свойственна «бескомпромиссность творческая и человеческая, добротолюбие и сугубый интерес к тому, что является общим для всех людей» [Свиридов, 276, 35]. Георгий Васильевич - «человек удивляющей цельности, многогранности, глубины» [там же, 3], с молодости «он созвучен сообщности, он соборен и потому чужд какого бы то ни было пустозвонства» [там же, 39]. В целом возникает образ глубоко нравственного, кристально честного проповедника, стремящегося говорить со своим слушателем о важном, сокровенном, нетленном, о Боге, о совести понятным высокохудожественным языком, лишенным какой-либо абстрактности и мертвенности.

Обращает на себя внимание особый Свиридовский тон речи — удивительно естественной и простой, и вместе с тем, эмоционально приподнятой и яркой. Использовано множество оборотов и приемов, которые можно было бы с точки зрения гомилетики назвать тропами и фигурами — восклицания (например, восходящие квинтовые ходы) и риторические вопросы (такое впечатление рождают замирающие окончания музыкальных тирад), обращения (так можно расценить провозглашение отдельных звуков и кратких мелодических ходов), призывы и повторения (их роль особенно велика, т.к. они не только способствуют подчеркиванию смысловых интонационных центров, но и по типу анафоры скрепляют форму высказывания в целом).

Удивительно близка проповеднической и убежденность произносимой речи, непосредственность высказывания, близкая импровизационности, мастерское владение цезурами, обостряющими внимание к высказываемым мыслям, и, самое главное, истовое желание донести до слушателей самые драгоценные мысли, передать от сердца к сердцу самые сокровенные ощущения. Проповедническое слово Свиридова заставляет вспомнить слова апостола Павла: «И слово, и проповедь моя не в убедительных словах человеческой мудрости, но в явлении духа и силы» [1 Кор. 2, 4].

Жанр проповеди весьма часто многогранен, и в творчестве Свиридова он воплощен во всем богатстве возможностей: воссоздается ситуация проповеди, используются ведущие приемы претворения проповеднического начала в музыке - моделирование жанра проповеднического воззвания, воспроизведение характерных речевых форм, цитирование Священного писания и создание возвышенного, величественного, эмоционально-просветленного, благодатного духа проповеди.

В результате те отступления от канона, которые в условиях Богослужения звучали бы чужеродно, «не церковно», в данном контексте становятся в высшей степени логичными, закономерными и даже необходимыми. Сложнейшие взаимодействия солистов и групп хора, гармонические новации, интонационно обостренные ходы способствуют большей эмоциональной силе воздействия, глубоко индивидуализированной трактовке и текста и его крайне суггестивной интерпретации.

Песнопения и молитвы стали уникальными произведениями, в которых различные древние литургические традиции сплетаются с самым современным музыкальным языком. Такое положение произведения, словно находящегося на грани двух различных «миров», не только связывает прочной нитью две противоположные на первый взгляд культурные традиции, но и открывает множество новых путей для их взаимного обогащения.

Список научной литературыФедулова, Елена Анатольевна, диссертация по теме "Музыкальное искусство"

1. Аверинцев, С. С. Византия и Русь : два типа духовности // Новый мир. -1988. - №7. - С. 210-220; № 9. - С. 227-239.

2. Алексеева, Г. Древнерусское певческое искусство : Музыкальная организация знаменного распева. — Владивосток, 1983. — 171 с.

3. Алексеева, Г. История музыкальных систем икоса и гласа и их взаимодействие в процессе адаптации византийского пения на Руси : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. -М., 1996. -39 с.

4. Анализ вокальных произведений / ред. О. Коловский. М., 1988. - 351 с.

5. Арановский, М. Г. Мышление, язык, семантика // Проблемы музыкального мышления : сб. ст. / сост. и ред. Арановский М. Г. М. : Музыка, 1974.-С. 90-128.

6. Арановский, М. Г. Синтаксическая структура мелодии : исследования / М. Г. Арановский ; ВНИИ искусствоведения. М. : Музыка, 1991. - 317 с.

7. Аркадьев, М. Лирическая Вселенная Свиридова // Русская музыка и XX век. -М., 1997.-С. 251-265.

8. Артамонова, Ю. В. Песнопения-модели в древнерусском певческом искусстве XI-XVIII вв. : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. -М., 1998.-21 с.

9. Асафьев, Б. В. Брукнер / Б. Асафьев // Критические статьи, очерки и рецензии. Из наследия конца десятых начала тридцатых годов / Б. Асафьев. - М. ; Л. : Музыка, 1967. - С. 45-47.

10. Ю.Асафьев, Б. В. Композитор драматург П. И. Чайковский // Асафьев Б. Избр. тр. Т. II. - М. : Изд-во Академии наук СССР, 1954. - С.57-63.

11. Асафьев, Б. В. Малер // Критические статьи, очерки и рецензии. Из наследия конца десятых начала тридцатых годов / Б. В. Асафьев. - М.; Л. : Музыка, 1967.-С. 55-62.

12. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс. Кн. 2 : Интонация / Б. В. Асафьев // Избр. тр. М., 1957. - Т. 5 : Избранные работы о советской музыке. - С. 163-279.

13. Асафьев, Б. В. О музыке Чайковского. Избранное / Б. В. Асафьев. Л. : Музыка, 1972.-376 с.

14. Асафьев, Б. В. О хоровом искусстве : сб. ст. / сост. и коммент. А. Павлова Артенина. - М., 1980. - 216 с.

15. Асафьев, Б. В. Русская музыка XIX и начала XX века. Изд. 2-е. Л. : Музыка, 1979.-341 с.

16. Ахметжанова, Д. «Отчалившая Русь» Г.Свиридова (24 этюда о драматургических функциях восходящих и нисходящих интонационных линий). Дипломная работа. Н. р. канд. искусствоведения, доцент Е. Рубаха.-УГК, 1999.

17. Баранова, Т., Владышевская, Т. Церковная музыка // Муз. энциклопедия. -Т. 6. -М.,1982. С. 118-134.

18. Барсов, Н. История первобытной христианской проповеди. — СПб., 1885. — 403 с.

19. Батюк, И. В. Родион Щедрин. Хоровая музыка по Н. С. Лескову «Запечатленный ангел» // Современная хоровая музыка : теория и исполнение. Очерки. -М., МГК, 1999.-С. 153-159.

20. Безуглова, И. Ф. Каноническое и индивидуальное в творчестве роспевщиков XVII века (Опекаловский роспев) : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. Л., 1982. — 18 с.

21. Белоненко, А. С. Метаморфоз традиций (Наблюдения и мысли по поводу некоторых хоровых сочинений Г. В. Свиридова последних лет) // Книга о Свиридове : сб. ст. / сост. А. Золотов. -М., 1983. —С. 164—185.

22. Белоненко, А. С. Начало пути (К истории свиридовского стиля) // Музыкальный мир Георгия Свиридова : сб. ст. / сост. А. Белоненко. — М. : Сов. композитор, 1990. С. 146 - 164.

23. Белоненко, А. С. Хоровая «Теодицея» Свиридова // Вст. статья к XXI тому ПСС Г.В.Свиридова. М., 2001. - С. I-XLV.

24. Белоненко, А. С. Из чего рождается гармония // Свиридов Г. В. Музыка как судьба / сост., авт. предисл. и коммент. А. С. Белоненко. М. : Мол. гвардия, 2002. — С. 5-56.

25. Бердяев, Н. А. Душа России // Русская идея : Сборник произведений русских мыслителей / сост. Е. А. Васильев; Предисловие А.В.Гулыги. -М. : Айрис-пресс, 2004. С. 289-317.

26. Бердяев, Н. А. Философия творчества, культуры и искусства. Т.1 - М., 1994.-542 с.

27. Березовчук, Л. Музыкальный жанр как система функций: Психологические и семиотические аспекты // Аспекты теоретического музыкознания. Проблемы музыкознания. Л., 1989. - Вып. 2. - С. 95— 122.

28. Бернштейн, Б. М. Традиция и канон. Два парадокса. // Советское искусствознание, 80. М. : Сов. художник, 1981. -Вып.2, - С. 112-153.

29. Благой, Д. Фортепианное творчество Свиридова // Георгий Свиридов : сб. ст. / сост. Д. Фришман. М., 1971. - с. 228 - 271.

30. Бобровский, В. П. Драгоценная простота // Георгий Свиридов : сб. ст. / сост. Р. Леденев. М. : Музыка, 1979. - С. 263 - 275.

31. Бореев, Ю. Художественная культура XX века (теоретическая история): учебник для студентов вузов / Ю. Б. Бореев. М. : ЮНИТИ-ДАНА, 2007. -495 с. - (Серия «Cogito egro sum»).

32. Бражников, М. Древнерусская теория музыки. — J1. : Музыка, 1972. — 423 с.

33. Бражников, М. Лица и фиты знаменного распева / общ. ред. Н. Серегиной и А. Крюковой. Л., 1984. - 302 с.

34. Бражников, М. Статьи о древнерусской музыке. Л., 1975. - 120 с.

35. Бровина, И. В. Традиции древнерусского певческого искусства в творчестве современных композиторов : дис. . канд. искусствоведения. -М., 2005.- 153 с.

36. Булгаков, С. В. Настольная книга для священно-церковно-служителей. Часть 1,- М. : Изд-ий отдел Моск. Патрирхата, 1993. 944 с.

37. Булгаков, С. Н. Очерки учения православной церкви. -М. : Терра, 1991. -416 с.

38. Бурилина, Е. Взаимодействие слова и напева в древнерусской монодии XVI XVII веков (на материале певческой рукописной книги «Обиход») : автореф. дис. . канд. искусствоведения. 17.00.02-Л., 1984.-21 с.

39. Вагнер, Г. К. В поисках истины: Религиозно-философские искания русских художников (середина XIX начало XX в.). - М. : Искусство, 1993. - 176 с.

40. Вагнер, Г. К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. М., 1987.

41. Вагнер, Г. К. Проблема жанров в древнерусском искусстве. М. : Искусство, 1974.

42. Валькова, В. Б. Религиозное сознание и музыкальный тематизм (на материале европейского Средневековья) // Музыкальное искусство и религия : Материалы конференции / РАМ им. Гнесиных. М., 1994. - С. 149-159.

43. Вассина Гроссман, В. Г. Свиридов // Мастера советского романса. - М. : Музыка, 1968. - С.280-310.

44. Вениамин, архиепископ. Новая скрижаль. М. : Русский духовный центр. - 505 с.

45. Веселое, В. Звездная романтика // Музыкальный мир Георгия Свиридова : сб. ст. / сост. А. Белоненко. М. : Сов. композитор, 1990. - С. 19-32.

46. Виноградов, В. В. Проблема авторства и теория стилей. -М., 1961. 614 с.

47. Виноградов, В. В. Стилистика. Теория поэтической речи. Поэтика. М., 1963.-93 с.

48. Владышевская, Т. Ф. К вопросу об изучении традиций древнерусского певческого искусства // Из истории русской и советской музыки. М., 1976. -Вып.2. - С. 40-61.

49. Владышевская, Т. Ф. Музыка Древней Руси // Г.К. Вагнер, Т.Ф. Владышевская. Искусство Древней Руси. М. : Искусство, 1993. - С. 172-246.

50. Волож, С. Вокальные циклы Свиридова на тексты русских поэтов. Дипломная работа. Н. р. — и. о. Доцента В. Щеглова. — УГК.

51. Гаврилин, В. Годовой круг // Музыкальный мир Георгия Свиридова : сб. ст. / сост. А. Белоненко. М. : Сов. композитор, 1990. - С. 32 - 39.

52. Гаврюшин, Н. К. Вехи русской религиозной эстетики //Философия русского религиозного искусства XVI-XX вв. Антология / сост., ред., предисловие Н.К.Гаврюшина. М., 1993. - С.7-33.

53. Гарднер, И. А. Богослужебное пение русской православной церкви. Том 1. -Нью-Йорк, 1978.-568 с.

54. Гарднер, И. А. Богослужебное пение русской православной церкви. Том 2. Нью-Йорк, 1982. - 605 с.

55. Гатауллина, И. Некоторые стилевые черты советских романсов па примере анализа в сочинениях Свиридова и Шостаковича. Дипломная работа. Н. р. и. о. Доцента Л. Пятых. - УГК, 1959.

56. Генин, В. «Небо как колокол.» // Музыкальный мир Георгия Свиридова : сб. ст. / сост. А. Белоненко. - М. : Сов. композитор, 1990. - С. 165 — 174.

57. Генченкова, М. В. Традиции Свято-Троицкой Серигиевой лавры: «мелодическое» и «гармоническое» пение : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. М., 2007. - 26 с.

58. Георгиевский, А. И. Чинопоследование Божественной Литургии. М., 1951.-124 с.

59. Георгий Свиридов. Полный список произведений. (Нотографический справочник) / сост. А. Белоненко. — М. Спб. : Национальный Свиридовский фонд, 2001. - 144 с.

60. Георгий Свиридов : сб. ст. / сост. Д. Фришман. М., 1971. - 424 е.; 1 вклейка.

61. Георгий Свиридов : сб. ст. / сост. Р. Леденев. М. : Музыка, 1979. - 460 с.

62. Герасимова-Персидская, Н. А. Историческая обусловленность музыкального восприятия и типология культуры // Музыкальное восприятие как предмет комплексного исследования. Киев, 1986. - С. 1828.

63. Герасимова Персидская, Н. А. Партесный концерт в истории музыкальной культуры. - М., 1983. - 288 с.

64. Гервер, Л. Музыка и музыкальная мифология в творчестве русских поэтов (первые десятилетия XX века) : автореф. дис. канд. искусствоведения : 17.00.02.-М., 1998.-39 с.

65. Глаголева, А. В. Очерки традиций древнерусского певческого искусства в хоровой музыке русских композиторов XIX-XX веков : Тексты лекций по русской хоровой культуре. Самарский гос. институт искусства и культуры, 1997. - 52 с.

66. Григорий Нисский. Об устроении человека / перевод, послесл. и прим. В.М.Лурье. СПб. : Axioma, 2000. - 220 с.

67. Григорьев Николай. Историческое обозрение богослужебных книг Греко-Российской Церкви. Изд. 3-е. — Киев, 1857. — 107 с.

68. Григорьева, Г. Истинно русский композитор: о музыке Н. Сидельникова // Музыка из бывшего СССР : сб. ст. М., 1996. - Вып.2. - С. 75-92.

69. Григорьева, Г. Русская хоровая музыка 1970 1980-х годов. - М., 1991. -79 с.

70. Гуляницкая, Н. С. Духовная музыка XX века : прошлое и настоящее // Вестник РГНФ. 2000. - № 3. - С.249-257.

71. Гуляницкая, Н. Заметки о стилистике' духовно музыкальных композиций // Музыкальная академия. - 1993. - №4 - С.7 - 13; 1994. - №1. -С. 18-25.

72. Гуляницкая, Н. Заметки о стилистике современных духовно-музыкальных сочинений // Традиционные жанры русской духовной музыки и современность. М. : Композитор, 1999.-Вып. 1. - С. 117-149.

73. Гуляницкая, Н. С. Поэтика музыкальной композиции. Теоретические аспекты русской духовной музыки XX века. М., 2002. - С. 151 - 166.

74. Гуляницкая, Н. «Россия воспряни!»: Музыка Сергея Трубачева // Музыкальная академия. - 1999. - №3. - С.76-83.

75. Гуляницкая, Н. Русское «гармоническое пение» (XIX век). М. : РАМ им. Гнесиных, 1995.-180 с.

76. Гурьева, Н. В. Система осмогласия в русской литургии конца XVII-начала

77. XVIII веков : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. М., 2000. - 28 с.

78. Гусейнова, 3. Принципы систематизации древнерусской музыкальной письменности XI XIV вв. (К проблеме дешифровки ранней формы знаменной нотации) : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. -Л., 1982.-19 с.

79. Гущина, Е. Духовная музыка М.М. Ипполитова-Иванова и русская певческая традиция : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. -М., 2008.-27 с.

80. Дабаева, И. Ладогармонические основы русской духовной музыки конца

81. XIX начала XX вв. // Из истории духовной музыки : Межвуз. сб. науч. трудов. - Ростов н/Д : РГК, 1992. - С. 64-72.

82. Дабаева, И. Романтические тенденции в русской духовной музыке на рубеже XIX-XX веков // Музыкальный мир романтизма : от прошлого к будущему : Мат. науч. конф. Ростов н/Д : РГК, 1998. - С. 81-83.

83. Дабаева, И. Русский духовный концерт в историческом контексте / Ирина Дабаева // Двенадцать этюдов о музыке. К 75-летию со дня рождения Евгения Владимировича Назайкинского 12 августа 2001 года : сб. ст. М. : МГК им. П.И.Чайковского, 2001. - С. 7 -16.

84. Даль, В. Толковый словарь живого великорусского языка : в 4 т. Том 3. -М. : Рипол Классик, 2005. - 544 с.

85. Дворянинова, Е. Черты стиля Свиридова конца 60-х начала 70-х годов. Дипломная работа. Н. р. - и. о. доцента И. Гранковская. - УГК, 1978.

86. Демченко, А. И. Отечественная музыка начала XX века : к проблеме создания художественной картины мира. Саратов : Изд-во Сарат. ун-та, 1990.-109 с.

87. Денисов, Э. Настоящая музыка всегда духовна // Музыкальная академия. — 1997.-№2.-С. 37-42.

88. Денисов, Н. Новая сфера творчества // Музыкальная академия. 1998. - № 3-4. - С.42-45.

89. Дмитревская, К. Русская советская хоровая музыка. М., 1974. - 128 с.

90. Дмитревский, Г. Хороведение и управление хором. M. ; JL, 1948. - 108 с.

91. Дмитриевский, А., проф. Описание литургических рукописей, хранящихся в библиотеках Православного Востока. Петроград, 1917.

92. Дмитриевский, А., проф. Книга «Требник» и ее значение в жизни православного христианина. Киев, 1902.

93. Долинская, Е. Б. О русской музыке последней трети XX века. -Магнитогорск, 2000. 158 с.

94. Долинская, Е. Б. Рахманинов в оценках Свиридова (по записным книжкам композитора) // Свиридовские чтения : «Место творчества Г.В. Свиридова в русском и мировом музыкально-историческом процессе» // Сборник докладов. Курск, 2005. - С. 9-14.

95. Друскин, М. Вокальные циклы Г. Свиридова // Советская музыка. М., 1956.-Вып. I. - С.151-162.

96. Дубинец, Е. Знаки стиля Ю. Буцко. Знаменный распев в XX веке // Музыкальная академия. 1993. -№1. - С. 49-52.

97. Дунаев, М. Своеобразие русской иконописи. Очерки по русской культуре XII-XVII вв. М., 1995. - 79 с.

98. Духовный маяк : советы православных подвижников XX столетия : изд-е второе, доп. / сост. С. Девятова. М. : Артос-Медиа, 2009. - 384 с.

99. Дьячкова, Л. С. Мелодика : учебное пособие по курсу «Мелодика» / JL С. Дьячкова ; Гос. муз.-пед. ин-т им. Гнесиных. М. : ГМПИ, 1985. - 96 с.

100. Евдокимова, Ю. «Патетическая оратория» в системе художественного мышления Свиридова // Георгий Свиридов : сб. ст. / сост. Д. Фришман. -М„ 1971.-С. 175-197.

101. Еп. Павел. От святой купели и до гроба (Краткий устав жизни православного христианина). Типография Уссурийской Свято-Троицкой Николаевской обители, 1915.-219 с.

102. Ефимова, И. В. Многоголосие в русском профессиональном певческом искусстве XVII начала XVIII веков : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. - Л., 1984. - 24 с.

103. Живов, В. Хоры a cappella Свиридова // Георгий Свиридов : сб. ст. / сост. Д. Фришман. -М., 1971.-С. 320-352.

104. Засорина, Н. Аккордика с побочными тонами в камерно вокальных произведениях Свиридова. Дипломная работа. Н. р. - доцент Н. Пузей. -Свердловск, 1971.

105. Захарова, О. И. Риторика и западноевропейская музыка XVII — первой половины XVIII века века : принципы, приемы / О. И. Захарова. М. : Музыка, 1983. — 11 е.- (Вопросы истории, теории, методики).

106. Захарьина, Н. Б. Интонационный словарь и композиция песнопений -осмогласников знаменного распева : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. СПб., 1992. - 26 с.

107. Зацепина, Т. М. Традиции национальной певческой культуры в русской хоровой музыке конца XIX-начала XX веков : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. JL, 1980, - 17 с.

108. Земная жизнь Пресвятой Богородицы / сост. С. Снессорева. Ярославль : Изд-во «Верхняя Волга», 1997. - 460 с.

109. Земцовский, И. «Ветер принес издалека» (К истокам ритмики Свиридова) // Музыкальный мир Георгия Свиридова : сб. ст. / сост. А. Белоненко. -М., 1990.-С. 134-145.

110. Земцовский, И. О народном у Свиридова (К методике изучения народно-песенных истоков музыкального языка) // Георгий Свиридов : сб. ст. / сост. Д. Фришман. -М., 1971. С. 384-399.

111. Золотов, А. Музыка ясности и силы // Книга о Свиридове : сб. ст. / сост. А. Золотов. М., 1983. - С. 111-113.

112. Иванова, М. Ритмическая организация в вокально-симфонических произведениях Свиридова. Дипломная работа. Н. р. и. о. доцента 3. Визель. - УГК, 1981.

113. Ивашкин, А. В. Канон в музыке как эстетический принцип : дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02 / Ивашкин Александр Васильевич ; Всесоюз. науч.-исслед. ин-т искусствознания. — М., 1978. -449 с.

114. Игнатьев, А. А. Богослужебное пение православной Русской Церкви с конца 16 до начала 18 века. Казань, 1916. - 554+16 с.

115. Из истории духовной музыки : межвуз. сб. научных трудов. Ростов н/Д : РГК, 1992.- 126 с.

116. Ильин, В. Иночество как основа русской культуры // Эссе о русской культуре. СПб. : Акрополь, 1997. - С.41-51.

117. Ильин, И. О православии и католичестве // Москва. 1993. - №3. - С. 3-8.

118. Ильин, И. О русской идее // Русская идея : Сборник произведений русских мыслителей / сост. Е.А. Васильев; Предисловие A.B. Гулыги. М. : Айрис-пресс, 2004. - С. 402-414.

119. Ильин, В. Очерки истории русской хоровой культуры. 4.1. - М. : Сов. композитор, 1985.-232 с.

120. Иоанн Златоуст. Полное собрание сочинений в 2 кн.: Кн. 1 (т. 1-3), кн. 2 (т.4-6) М. : Харвест, 2008. - 1488 с.

121. Иоанн (Маслов), архимандрит. Практическое руководство для священно церковнослужителей при совершении богослужений в двунадесятые праздники, дни Постной и Цветной Триоди. - Киев, 2003. -311 с.

122. История отечественной музыки XX века / под ред. Долинской Е. М., 2001.-Вып. 3. 1960-1990.-564 с.

123. Историческое, догматическое и таинственное изъяснение божественной Литургии / сост. И. Дмитревский. Изд-й отдел Московского Патриархата, 1993.-428 с.

124. Калужникова, Т. И. Интонационные основы партесного многоголосия : дис. . канд. искусствоведения. Свердловск, 1986. - 240 с.

125. Кандинский, А. И. Литургия св. Иоанна Златоуста // Музыкальная академия. 1993.-№3.-С. 148-155.

126. Кандинский, А. И. Всенощное бдение Рахманинова и русское искусство рубежа веков // В нотах: C.B. Рахманинов. Всенощное бдение. -М. : Музыка, 1989. С. 73-78.

127. Кандинский, А. Хоровой цикл ор.31 С.В.Рахманинова в контексте литургического богослужения // С.В.Рахманинов. К 120-летию со дня рождения : Науч. тр. МГК. М., 1995. - С. 15-29.

128. Кантатно-ораториальное и хоровое творчество // История советской отечественной музыки / ред. сост. Е. Долинская. - М., 2001. -Вып. 3. - С. 318-164.

129. Катунян, М. Параллельное время Владимира Мартынова // Музыка из бывшего СССР. Сб. ст. М., 1996. - Вып. 2. - С. 41-74.

130. Келдыш, Ю. Древняя Русь XI-XVII веков // История русской музыки. -Т1. М. : Музыка, 1990. - С. 8-125.

131. Келдыш, Ю. Проблема стилей в русской музыке XVII-XVIII вв. // Советская музыка. 1973. - № 3.

132. Киприан (Керн), архим. Евхаристия (История и богословское толкование). Париж, 1947. - 351 с.

133. Киприан (Керн), архим. Литургика. Гимнография и эортология. М. : Крутицкое подворье, 1997. - 149 с.

134. Кирнос, Д. И. Индивидуальность и творческое мышление М., 1992. -172 с.

135. Клибанов, А. И. Духовная культура средневековой Руси. М., 1994. -368 с.

136. Книга о Свиридове : сб. ст. / сост. А. Золотов. М. : Сов. композитор, 1983.-282 с.

137. Коберниченко, Н. Вокальная поэма Г.В.Свиридова на стихи Исаакяна «Страна отцов». Дипломная работа. Н. р. доцент Н. Вольпер. - УГК, 1965.

138. Ковалёв, А. Б. Литургия в творчестве русских композиторов конца XVIII-XX веков. Специфика жанра и организация цикла : дис. . канд. искусствоведения. М., 2004. - 287 с.

139. Колесова, И. С. Соборность русского православного искусства : автореф. дис. . канд. философских наук. Екатеринбург, 2002. - 22 с.

140. Коняхина, Е. Гласовая организация певческих стилей старообрядческой службы. Екатеринбург, 1999 . - 285 с.

141. Коробова, А. Музыкальные жанры и жанровый анализ : Методическая разработка по спецкурсу «Анализ музыкальных произведений» для музыковедческого отделения консерватории / Уральская гос. консерватория им. М. П. Мусоргского. — Екатеринбург, 2009. 25 с,

142. Коробова, А. Ноуменальное и феноменальное в музыкальном произведении и жанрово-коммуникативный опыт культовой музыки // Музыкальное искусство и религия : Материалы конференции / РАМ им.Гнесиных. М., 1994. - С. 189-198.

143. Коробова, А. Теория жанров в музыкальной науке : история и современность. М., 2007. - 172 с.

144. Коробова, А. Теория жанров как новая отрасль музыкознания // Культура XX века : Материалы докладов науч.-практ. конф., Екатеринбург, 2-5 декабря 2002 г. / Урал. гос. консерватория ; отв. за вып. Н. А. Вольпер. Екатеринбург, 2003. - С. 42-54.

145. Костарев, В. Строфические формы в романсах и песнях Г. Свиридова. -УГК, 1980.-37 с.

146. Кравченко, С. Фиты знаменного роспева (на материале певческой книги «Праздники») : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. -Л., 2002.-24 с.

147. Красилин, М. М., Рахманова М. П. Духовная музыка отечества: музей или храм? // Музыкальная академия. 1993. - №3. - С.74-80.

148. Красовицкая, Л. Литургика. — Свято-Тихоновский Богословский Институт, 1992.-202 с.

149. Кручинина, А. Н. Древнерусские ключи к творчеству Свиридова // Музыкальный мир Георгия Свиридова : сб. ст. / сост. А. Белоненко. М.: Сов. композитор, 1990. - С. 124-133.

150. Кручинина, А. Древнерусское в искусстве мастера // Советская музыка. -1981.-№12.-С. 32-35.

151. Кручинина, А. Попевка в русской музыкальной теории XVII века : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. Л., 1979 г. - 19 с.

152. Крылова, Л. Л. О некоторых приемах выражения авторской позиции в музыкальном произведении : дис. . канд. искусствоведения. М., 1978. -160 с.

153. Кузмин, M. А. О церковном уставе и о церковном пении / Ком. И послесловие М.П.Рахмановой // Музыкальная академия. 1992. — №3. — С. 37-44.

154. Кузьменкова, О. А. Стилевое моделирование в творчестве отечественных композиторов 70-90-х годов XX века (симфоническая и инструментальная музыка) : дис. . канд. искусствоведения. СПб., 2004. — 190 с.

155. Кураев, А. Традиция, догмат, обряд. Апологетический очерк. М. : Изд-во Братства Святителя Тихона, 1995. - 416 с.

156. Курт, Э. Основы линеарного контрапункта. Мелодическая полифония Баха / Эрнст Курт ; пер. с нем. Зинаиды Эвальд ; под ред. Б. В. Асафьева. — М. : Музиздат, 1931. 250 с.

157. Курт, Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера / Пер. с нем. Г. Балтер; предисл. и коммент. М. Этингера. — М. : Музыка, 1975.-552 с.

158. Курышева, Т. О музыкальной драматургии поэмы «Страна отцов» // Георгий Свиридов : сб. ст. / сост. Д. Фришман. -М., 1971. С. 188-227.

159. Левашев, Е. М. Проблемы редактирования, реставрации и реконструкции музыкальных произведений на материале творчества русских композиторов XVII-XX вв. : автореф. дис. . док. Искусствоведения : 17.00.02. -М., 1994. 65 с.

160. Левашев, Е. М. Традиционные жанры православного певческого искусства в творчестве русских композиторов от Глинки до Рахманинова. 1825-1917. Нотография. М. : Независимый Издательский Центр ТехноИнфо, 1994. - 105 с.

161. Левина, И. Некоторые приемы динамизации строфической формы в вокальных сочинениях Свиридова // Георгий Свиридов : сб. ст. / сост. Д. Фришман.-М., 1971.-С. 149-187.

162. Легостаев, Е. Образный строй и характерные стилевые особенности хоровой музыки Свиридова (На примере цикла «Пять хоров без сопровождения на стихи русских поэтов») : автореф. дис. . канд. искусствоведения. -М., 1987. 24 с,

163. Легостаев, Е. Проблемы стиля и интерпретации хоров a cappella Г.В.Свиридова : автореф. дис. . канд. искусствоведения. М., 1990. - 23 с.

164. Леденев, Р. Музыка Свиридова в Малом театре // Георгий Свиридов : сб. ст. / сост. Р. Леденев. М.: Музыка, 1979. - С. 388-396.

165. Леман, А. Творчество Свиридова как направление // Музыкальный мир Георгия Свиридова : сб. ст. / сост. А. Белоненко. М. : Сов. композитор. -С. 4-13.

166. Лензон, В. М. О некоторых стилистических тенденциях русской музыки конца XIX-начала XX веков (к проблеме целостности музыкального мышления : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02 / Лензонг

167. Виктор Маркович ; Всесоюз. науч.-исслед. ин-т искусствоведения. -М, 1983.-22 с.

168. Лесовиченко, А. М. Западная музыкальная традиция и средневековое религиозное познание : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. -М., 1992.

169. Лесовиченко, А. Система музыкально-культовых канонов в европейской культуре : дис. . док. Искусствоведения : 17.00.02. — Новосибирск, 2004. 280 с.

170. Лиса, 3. Традиции и новаторство в музыке // Музыкальная культура народов : традиции и современность. -М., 1973. С. 42-51.

171. Лихачева, В. Д., Лихачев Д. С. Художественное наследие Древней Руси и современность. Л., 1971.-121 с.

172. Лобанова, М. Традиция путь в будущее // Советская музыка. - 1989. -№7.-С. 5-10.

173. Лобзакова, Е. Э. Взаимодействие светской и религиозной традиций в творчестве русских композиторов XIX начала XX века : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. - Ростов-на-Дону, 2007. - 18 с.

174. Лозовая, И. Церковная культура благословенно консервативна // Музыкальная академия. 1997. - № 1. - С. 21- 29.

175. Лосев, А. Ф. Материалы для построения современной теории художественного стиля // Контекст. 1975. -М., 1977. С. 211-240.

176. Лосев, А. Ф. О понятии художественного канона // Проблемы канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки. М., 1973. - С. 6-15.

177. Лосев, А. Художественные каноны как проблема стиля // Вопросы эстетики. 1964,-№6.-С. 351-399.

178. Лосский, Н. О. История русской философии. М., 1994. - 460 с.

179. Лотман, Ю. М. Каноническое искусство как информационный парадокс // Проблемы канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки. -М., 1973.-С. 16-27.

180. Лунева, А. Н. Размышления Г.Свиридова о проблеме духовности в свете национальных традиций русского искусства // Свиридовские чтения : «Г.В. Свиридов и современная отечественная и мировая культура» // Сборник докладов. Курск, 2007. - С. 38-42.

181. Мазель, Л. А. О мелодии / Л. Мазель. -М. : Музгиз, 1952. 300 с.

182. Мазель, Л. А. Строение музыкальных произведений : учеб. пособие для музыкальных вузов / Л. А. Мазель. М. : Музыка, - М., 1979. - 536 с.

183. Малацай, Л. В. Роль А.В.Никольского в развитии русской церковно-певческой культуры начала XX века : дис. . канд. искусствоведения. -Ростов н/Дону, 1999. 199 с.

184. Мансветов, И. Церковный устав (Типик), его образование и судьба в греческой и Русской Церкви. M., 1885. — 356 с.

185. Маргарит или избранныя душеспасительныя изречения. М. : Издание Свято-Троицкой Сергиевой Лавры; изд-во Посад, 1993. -238 с.

186. Мартынов, В. «Бог повелевает, чтобы твоя жизнь была псалом.» // Советская музыка. 1991. - № 6. - С. 37-44.

187. Мартынов, В. И. Игра, пение и молитва в истории русской богослужебно певческой системы. — М. : ФИЛОЛОГИЯ, 1997. - 208 с.

188. Мартынов, В. И. История богослужебного пения. М., 1994. — 240 с.

189. Мартынов, В. И. Конец времени композиторов. М., 2002. - 296 с.

190. Мартынов, В. Культура, иконосфера и богослужебное пение Московской Руси. М. : Прогресс, 2000 — 224 с.

191. Мартынов, И. Радость встречи с истинным искусством (об исполнении Архиповой романсов Свиридова) // Музыкальная жизнь. 1980. - №6. - С. 18.

192. Масловская, Т. Звучит хоровая поэма Свиридова «Ладога» // Книга о Свиридове : сб. ст. / сост. А. Золотов. — М., 1983. С. 213-214.

193. Масловская, Т. О стиле и национальной сущности произведений Свиридова // Георгий Свиридов : сб. ст. / сост. Р. Леденев. — М. : Музыка, 1979.-С. 34-69.

194. Масловская, Т. Самобытно развивая традиции. Заметки об эпической драматургии Г. Свиридова // Советская музыка. 1980. -№2. - С.17-23.

195. Матвеев, Н. Хоровое пение. Издательство братства во имя святого князя Александра Невского, 1998. - 288 с.

196. Медушевский, В. Интонационная форма музыки / В. Медушевский. — М. : Композитор, 1993. 267 с.

197. Медушевский, В. Интонационно-фабульная природа музыкальной формы : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02 / Медушевский Вячеслав Вячеславович ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского. -М., 1983.-46 с.

198. Медушевский, В. В. К проблеме сущности, эволюции и типологии музыкальных стилей / В. Медушевский // Музыкальный современник / ред. В. В. Задерацкий. -М., 1984.-Вып. 5.-С. 5-17

199. Медушевский, В. Музыковедение : проблема духовности // Советская музыка. 1988.-№ 5.-С. 6-15.

200. Медушевский, В. Мысли о православной психологии музыки // Homo musicus : Альманах музыкальной психологии. -М., 1994. С. 48-75.

201. Медушевский, В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М., 1976. - 254 с.

202. Медушевский, В. В. О церковной и светской музыке // Музыкальное искусство и религия : Материалы конференции / М. : РАМ им. Гнесиных, 1994. — С.20-45.

203. Металлов, В. Очерки истории православного церковного пения в России. — Свято-Троицкая Сергиева лавра, 1995. — 160 с.

204. Методологические проблемы музыкознания : сб. ст. / Всесоюз. науч.-исслед. ин-т искусствознания ; редкол. Д. В. Житомирский и др.. — М. : Музыка, 1987. С. 206-230.

205. Михаил, иеромонах. Литургика. -М., 1996. -200 с.

206. Михайлов, М. К. Стиль в музыке : Исследование / М. Михайлов. Л. : Музыка, Ленингр. отделение, 1981. - 262 с.

207. Музыкальный мир Георгия Свиридова : сб. ст. / сост. А. Белоненко. М. : Сов. композитор, 1990. - 224 с.

208. Мурзина, Е. И. О принципах мелодической декламации : (на материале украинской музыки) : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02 / Мурзина Елена Ивановна. Киев, 1973. - 22 с.

209. Мясоедов, А. Н. О гармонии русской музыки (Корни национальной специфики). М. : Преет, 1998. - 142 с.

210. Назайкинский, Е. В. Логика музыкальной композиции / Е. В. Назайкинский. М., 1982. - 319 с.

211. Назайкинский, Е. В. Русское в русской музыке // Сергиевские чтения — I. О русской музыке.-М., 1993. -С. 7-13.

212. Назайкинский, Е. В. Стиль и жанр в музыке. М. : ВЛАДОС, 2003. -248 с.

213. Настольная книга священнослужителя : т.1. М., 1997. - 776 с.

214. Настольная книга Священнослужителя : т. 4. М., 2001. - 814 с.

215. Нестьев, И. О Свиридове // Музыкальный мир Георгия Свиридова : сб. ст. / сост. А. Белоненко. М. : Сов. композитор, 1990 - С. 13-18.

216. Никодим Святогорец. Невидимая брань. М., 1904. - С. 193-199.

217. Николаев, Б. (протоиерей). Толковая грамматика знаменного пения. -Псков : Издание храма св. Александра Невского, 1995. — 94 с.

218. Никольская-Береговская, К. Русская вокально-хоровая школа XIX-XX веков. М. : Языки русской культуры, 1998. - 192 с.

219. Никольский, К., свящ. Пособие к изучению устава Богослужения Православной Церкви. Изд. 6-е. - М. : Издат. Совет Русской Православной Церкви, 2008. - 902 с.

220. Никольский, К. Учебный устав богослужения : т. 1. М. : Лествица, 1999.-224 с.

221. Никольский, H. М. История русской церкви. М. : ИПЛ, 1985.- 448 с.

222. Нисневич, Э. Свиридов «Курские песни» (особенности обработки фольклорного материала). Дипломная работа. Н. р. и. о. доцента Е.Нестерова. - УГК, 1968.

223. Оловянишников, Н. История колоколов и колокололитейное искусство. М. : «Русская панорама», 2003. - 515 с.

224. Орджоникидзе, Г. Проблема личности в музыке Свиридова // Георгий Свиридов : сб. ст. / сост. Д. Фришман. М., 1971. - С. 30-57.

225. Орлова, Е. Отец Николай Ведерников — творческий портрет / Музыка экспресс-информ. : Вып. 1. Духовная музыка и современная культура. — М., 1991.-С. 8-11,29-30.

226. Орлова, Е. Церковное, религиозное, духовное // Советская музыка. -1991. -№5. -С. 20-23.

227. Отрада и Утешение. Молитвы, акафисты, каноны, Псалтирь Божией Матери. — М. : Изд-во «Аксиос» совместно с AHO «Развитие духовности, культуры и науки», 2002. — 832 с.

228. Паисов, Ю. Возрождение духовной традиции: литургические мотивы в современной русской советской музыке // Советская музыка. 1989. — № 12. - С. 32-37.

229. Паисов, Ю. Воскрешение идеала : (Песнопения святым в современной музыке России) // Музыкальная академия. 1993. - № 4. - С. 152-154.

230. Паисов, Ю. Мотивы христианской духовности в современной музыке России // Традиционные жанры русской духовной музыки и современность. М. : Ком-р, 1999.- Вып.1.-С. 150-190.

231. Паисов, Ю. Новаторские черты хорового стиля Свиридова // Музыкальный мир Георгия Свиридова : сб. ст. / сост. А. Белоненко. М. : Сов. композитор, 1990.-С.199-221.

232. Паисов, Ю. Современная русская хоровая музыка. М., 1991. - 280с.

233. Паисов, Ю. Хоры а cappella Свиридова // Георгий Свиридов : сб. ст. / сост. Р. Леденев. -М. : Музыка, 1979. С.312-387.

234. Парфентьев, Н. Древнерусское певческое искусство и его традиции в духовной культуре населения Урала (XVI-XX вв.) : автореф. дис. . канд. ист. наук. Новосибирск, 1981. - 19 с.

235. Парфентьева, Н. В., Парфентьев Н. П. Древнерусские традиции в русской духовной музыке XX в. / Челяб. гос. ун-т. Челябинск, 2000. - 154 с.

236. Покровский, Д. Словарь церковных терминов. М. : РИПОЛ, 1995. -176 с.

237. Полякова, Л. Вокальные циклы Г. Свиридова. М. : Сов. композитор, 1961.-72 с.

238. Полякова, JI. Заметки о хоровых сочинениях 60-х годов // Георгий Свиридов : сб. ст. / сост. Д. Фришман. -М., 1971. С. 272-319.

239. Полякова, Л. «Неизреченное чудо» // Музыкальная академия. 1993. — №4.-С. 3-13.

240. Полякова, Л. Некоторые вопросы творческого стиля Свиридова // Музыка и современность. М., 1962. - С. 183-243.

241. Полякова, Л. Свиридов как композитор XX века // Музыкальный мир Георгия Свиридова : сб. ст. / сост. А. Белоненко. — М. : Сов. композитор, 1990.-С. 40-55.

242. Пособие к церковному чтению. — М. : Синодальная Типография, 1981. — 42 с.

243. Поспелов, Г. Н. Проблемы литературного стиля / Г. Н. Поспелов М. : МГУ, 1970. -330 с.

244. Потемкина, Н. А. Проблемы изучения полного круга песнопений современного церковного обихода (на примере московской традиции) : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. М. : РАМ им. Гнесиных, 1999.-29 с.

245. Православный молитвослов и Псалтирь М. : издание Московской Патриархии, 1988. - 256 с.

246. Преосвященнейший Феодосии, епископ Полоцкий и Глубокский. Гомилетика. Теория церковной проповеди : автореф. дис. . магистра богословия. — Минская Духовная Академия имени Святителя Кирилла Туровского. 20 с.

247. Преображенский, А. В. Культовая музыка в России. — Л. : Academia, 1924.- 123 с.

248. Проблемы русской музыкальной текстологии (по памятникам русской хоровой литературы XII XVIII веков) : сб. науч. трудов ЛГИТМиК / сост. и отв. ред. А. С. Белоненко. - Л., 1983. - 137 с.

249. Протоиерей Борис Николаев. Знаменный распев и крюковая нотация как основа русского православного церковного пения. — М. : «Научная книга», 1995.-300 с.

250. Протопопов, Вл. Музыка русской литургии. Проблема цикличности : исследование. М. : Композитор, 1990. - 200 с.

251. Раабен, Л. Инструментальное творчество Свиридова 30-40-х годов // Вопросы теории и эстетики музыки : сб. ст. Л., 1971. - Вып. 10. -С. 101123.

252. Раабен, Л. Н. О духовном ренессансе в русской музыке 1960-80-х годов. -СПб. : «Бланка», «Бояныч», 1998.-351 с.

253. Разумовский, Д. В. Церковное пение в России // Музыкальная академия. 1999. - №1. - С.21-35; №2. - С. 62-70; №3. - С. 89-98; 2000. -№3. - С. 74-80.

254. Рамазанова, Н. В. Музыкальная драматургия древнерусского певческого цикла (На примере цикла Михаилу Черниговскому и бояринуего Федору) : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. — JI., 1987. -26 с.

255. Рахманова, М. «Величит душа моя Господа» // Музыкальная академия. -1992.-№2.-С. 14-19.

256. Рахманова, М. Русская духовная музыка в XX в. // Русская музыка и XX в.-М., 1997.-С. 371-405.

257. Рожкова, Т. Н. Современное духовно-музыкальное творчество русской православной традиции (период после 1988 года) : дис. . канд. искусствоведения. — РАМ им. Гнесиных, 1998.

258. Розанов Николай, прот. Руководство для лиц, отправляющих церковные богослужения. и порядок посвящения в священно-церковно-служительские степени. М., 1901.

259. Рубин, В. Маленькие кантаты Свиридова // Георгий Свиридов : сб. ст. / сост. Р. Леденев. -М. : Музыка, 1979. С. 296-311.

260. Рудакова, С. Беседы о церковном пении. М. : «Древо добра», 1999. -240 с.

261. Рукова, С. Беседы о церковном пении со сборником нотных приложений. Учебное пособие. М. : Изд-во Московской Патриархии, РОПО «Древо добра», 1999. - 240 с.

262. Русская духовная музыка в документах и материалах. Том 1. Синодальный хор и училище церковного пения II С. Зверева, Н. Кабанова, А. Наумов, М. Рахманова. - М. : Языки русской культуры, 1998. - 688 с.

263. Русская духовная музыка XX века // История советской отечественной музыки / ред. сост. Е. Долинская. - М, 2001. - Вып. 3 - С. 398-452.

264. Ручьевская, Е., Кузьмина Н. Поэма «Отчалившая Русь» в контексте авторского стиля Свиридова // Музыкальный мир Георгия Свиридова : сб. ст. / сост. А. Белоненко. М. : Сов. композитор, 1990. - С. 92-123.

265. Рыкова, Е. «Петербургские песни» Г. Свиридова на стихи А. Блока (к проблеме стиля). Дипломная работа. Н. р. ст. преподаватель И. Гранковская. - Свердловск, 1973-74.

266. Ряжский, А. Учебник церковного пения. Типография преп. Иова Почаевского, Holy Trinity Monastery, Jordanville. 1966. - №9. - 78 с.

267. Рязанцева, Л. Д. О преломлении традиции старинных отечественных хоровых жанров в русской музыке 70-80-х годов XX века : дис. . канд. искусствоведения. -М., 1994. 214 с.

268. Сабаткоева, Л. Куплетно-вариационная форма в есененских циклах Свиридова. Дипломная работа. Н. р. и. о. доцента В. Мезрина. - УГК, 1968.

269. Савенко, С. Из наблюдений над «Патетической ораторией» // Георгий Свиридов : сб. ст. / сост. Р. Леденев. — М. : Музыка, 1979. С. 198-214.

270. Саква, К. «Петербургские песни» // Георгий Свиридов : сб. ст. / сост. Р. Леденев. -М. : Музыка, 1979. С. 276-295.

271. Свиридов, Г. Из разных записей // Музыкальная академия. 2000. - № 4. - С. 20-30.

272. Свиридов, Г. В. Музыка как судьба / сост., авт. предисл. и коммент. А. С. Белоненко. М., 2002. - 798 2. с. : ил. - (Б-ка мемуаров : Близкое прошлое; Вып. 2).

273. Свиридов, Г. // Музыкальный словарь. Пер. с англ. и ред. Л. Акопяна. -М., 2001.-С. 772-773.

274. Свиридовские чтения : «Г.В. Свиридов и современная отечественная и мировая культура» // Сборник докладов. Курск, 2007. - 217 с.

275. Свиридовские чтения : «Место творчества Г.В. Свиридова в русском и мировом музыкально-историческом процессе» // Сборник докладов. -Курск, 2005.- 174 с.

276. Святитель Иоанн Златоуст. Избранные беседы М. : Изд-во Православного братства святого апостола Иоанна Богослова, 2000. - 464 с.

277. Серегина, Н. Древнее в современном // Современные проблемы советской музыки. — Л., 1983.-С. 102-118.

278. Серегина, Н. «Слово о полку Игореве» и отечественное песнетворчество // Советская музыка. 1986. — №2. - С.96-98.

279. Серегина, Н. Художественный стиль древнерусского певческого искусства 16-17 веков : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. -Л., 1975.- 16 с.

280. Символика и устройство православного храма. М. : Лепта Книга, Яуза-пресс, Эксмо, 2008. - 96 с.

281. Синявская, А. А. Эстетические аспекты развития хорового искусства на Руси : дис. . канд. философских наук. — М., 2004. 110 с.

282. Сирота, М. Ладотональная организация цикла в кантатах Свиридова. Дипломная работа. Н. р. ст. преподаватель Л. Шабалина. - УГК, 1980.

283. Сквирская, Т. 3. Плач и покаяние в древнерусских песнопениях : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. СПб, 1993. - 24 с.

284. Скляревская, Г. Словарь православной церковной культуры. СПб. : Наука, 2000. - 278 с.

285. Словарь русского языка : в 4 томах. Том 1. — Изд. 2-е, испр. и доп. / под ред. А. Евгеньевой. -М. : Русский язык, 1981. - 698 с.

286. Службы Великого Пятка и Великой Субботы Страстной седмицы. Последование на день Святой Пасхи. М. : Паломник, 2000. - 272 с.

287. Смолодович, П., прот. Литургика, или Наука о богослужебной Православной Восточной Кафолической Церкви. Изд. 4-е. — Киев, 1869.

288. Соколов, А. С. Музыкальная композиция XX века : диалектика творчества. М. : Музыка, 1992. — 230 с.

289. Сокурова, О., Белоненко А. «Согласные и стройные хоры» (Размышления о «Пушкинском венке Георгия Свиридова) // Музыкальный мир Георгия Свиридова : сб. ст. / сост. А. Белоненко. М. : Сов. композитор, 1990.-С. 56-77.

290. Соловьёва, П. О церковно-певческих истоках гармонического стиля Свиридова // Музыкальная академия. 2008. - № 4. — С. 55-62.

291. Сотницы. Букварь школьника. Начала познания вещей божественных и человеческих. — М. : Сибирская Благозвонница, 2002. 1205 с.

292. Сохор, А. Большой художник современности // Книга о Свиридове : сб. ст. / сост. А. Золотов. -М., 1983. С. 5-13.

293. Сохор, А. Георгий Свиридов. Изд. 2-е, доп. - М., 1972. - 319 с.

294. Сохор, А. Музыкальная драматургия вокально-симфонических произведений Свиридова // Музыкальный современник : сб. ст. М., 1979. -Вып. 3.-С.146-172.

295. Сохор, А. «Патетическая оратория» революционное действо XX века // Книга о Свиридове : сб. ст. / сост. А. Золотов. - М., 1983. - С. 129-148.

296. Сохор, А. Свиридов и русская культура // Георгий Свиридов : сб. ст. / сост. Д. Фришман. -М., 1971. С. 5-29.

297. Сохор, А. Н. Теория музыкальных жанров : Задачи и перспективы // Теоретические проблемы музыкальных жанров и форм. М., 1971.

298. Сохор, А. Традиции и новаторство в творчестве Свиридова // Вопросы теории и эстетики музыки : сб. ст.-Л., 1971.-Вып. 10.-С. 60-101.

299. Степанова, И. В. Кантатно-ораториальное и хоровое творчество // История современной отечественной музыки : учебное пособие / ред.- сост. Е.Долинская. М., 2001. - Вып.З. - С. 318 - 364.

300. Степанова, И. В. Слово и музыка. Диалектика семантических связей : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. -М., 1999. -38 с.

301. Субботин, К. Руководство к изучению устава богослужения православной церкви. СПб. : изд-во Статисъ, 1994. - 228 с.

302. Тараева, Г. Христианская символика в музыкальном языке // Музыкальное искусство и религия : материалы конференции. М. : РАМ им. Гнесиных, 1994.-С. 129-148.

303. Тевосян, А. Хоровое искусство России 70-х годов. М., 1982. - 40 с.

304. Тер — Оганезова, И. Исаакян и поэма Г. Свиридова «Страна отцов» // Проблемы науки : сб. ст.-М., 1972.-Вып. 2.-С. 150-177.

305. Трубачев Сергий, диак. Полное собрание богослужебных песнопений : в 2 т. Живоносный источник. — М., 2007. — 300 с.

306. Традиционные жанры русской духовной музыки и современность : сб. статей, исследований, интервью / ред., сост. Ю. И. Паисов. М., 1999. -Вып. 1.-232 с.

307. Труханова, А. Г. Духовная тематика в русской хоровой музыке конца XX века: Опыт типологического исследования : дис. . канд. искусствоведения. Саратов, 2006. - 212 с.

308. Урванцева, О. Проявление авторского начала в канонических жанрах русской духовной музыки рубежа Х1Х-ХХ веков (на примере творчества С. В. Рахманинова) : дис. . канд. искусствоведения Екатеринбург, 1997. - с.

309. Успенский, Н., проф. Византийская Литургия // Богословские труды. Сб. 23.-М., 1982.-С. 5-58.

310. Успенский, Н. Д. Древнерусское певческое искусство. — М. : Сов. композитор, 1971. 148 с.

311. Успенский, Н. Образцы древнерусского певческого искусства. Л. : Музыка, 1971.-97 с.

312. Учебный устав богослужения. СПб. : изд-во Паломник, 1995. - 878 с.

313. Федосова, Э. Традиции духовности и композиторское творчество // Отечественная культура XX века и духовная музыка : Тезисы докладов Всесоюзн. конференции. Ростов - на - Дону, 1990. - С. 38-41.

314. Филарет, архиепископ Черниговский. Исторический обзор песнопевцев и песнопения греческой Церкви. Сергиев посад. Свято-Троицкая Сергиева Лавра, 1995. - 398 с.

315. Финдейзен, Н. Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до наших дней конца XVIII в. Т. 1. - М. ; Л., 1928. — Вып. 1-3.

316. Флоренский, П. Иконостас // Философия русского религиозного искусства : антология. М.: Прогресс, 1993. - Вып.1. - С. 265-280.

317. Флоренский, П. А. Столп и утверждение истины: Опыт православной теодицеи. М. : АСТ, 2005. - 633 с.

318. Фролов, С. Эволюция древнерусского певческого искусства и его расцвет в XVI веке : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. -Л., 1980.-21 с.

319. Холопов, Ю. Канон. Генезис и ранние этапы развития // Теоретические наблюдения над историей музыки : сб. ст. М., 1978. - С. 127-157.

320. Холопова, В. Н. Мелодика : науч.- метод, очерк / В. Н. Холопова. М. : Музыка, 1984. - 89 с. - (Вопросы истории, теории, методики).

321. Холопова, В. Н. Музыка как вид искусства : учеб. пособие / В. Н. Холопова; МГК им. П. И. Чайковского. СПб.: Лань, 2000. - 320 с. - (Мир культуры, истории и философии).

322. Холопова, В. Н. Музыкальный тематизм : науч.-метод. очерк / В. Н. Холопова. М. : Музыка, 1983. - 88 с. - (Вопросы истории, теории, методики).

323. Холопова, В. Н. Русская музыкальная ритмика / В. Н. Холопова ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, Каф. теории музыки. — М. : Советский композитор, 1983 280 с.

324. Холопова, В. Фактура. М. : Музыка, 1979. - 87 с.

325. Холопова, В. Н. Формы музыкальных произведений : учебное пособие. СПб. : «Лань», 1999. - 496 с.

326. Хор // Музыкальный словарь Гроува / Пер. с англ. и ред. Л. Акопяна. -М. : «Практика», 2001. С. 958-959.

327. Хоровая музыка // Музыкальная энциклопедия. Т. 6. - М., 1982. - С. 62-70.

328. Христов, Д. Теоретические основы мелодики : Опыт описания аналитического подхода к отдельной мелодии / Димитр Христов ; пер. с болг., вст. ст. и коммент. Е. Абызовой. -М. : Музыка, 1980. — 256 с.

329. Художественно эстетическая культура Древней Руси Х1-ХУП века. -М. : Научно - исслед. Центр «Ладомир», 1996. - 560 с.

330. Цвиклич, Е. «Патетическая оратория» Г.Свиридова. Дипломная работа. Н. р. — и. о. доцента Е. Нестерова. УГК, 1962.

331. Цендровский, В. О гармонии Свиридова // Музыка и современность. -М. : Музгиз., 1967.-Вып. 5.-С. 118-158.

332. Цендровский, В. Принцип концентрации в музыкальном языке Свиридова // Георгий Свиридов : сб. ст. / сост. Р. Леденев. М. : Музыка, 1979.-С. 149-174.

333. Цендровский, В. Техника диссонансов в гармонии Свиридова // Музыкальный мир Георгия Свиридова : сб. ст. / сост. А. Белоненко. М. : Сов. композитор, 1990. - С. 186-198.

334. Ценова, В. Новая религиозность русской музыки и духовные сочинения Эдисона Денисова // Музыка XX века. Московский форум : материалы международных научных конференций / Научные труды МГК. Сб.25. -М., 1999.-С. 128-141.

335. Церковное богослужение. Изд. 2-е. - М., 1916.

336. Церковно-славянский словарь. М. : Град Китеж, 1991.- 200 с.

337. Цуккерман, В. Выразительные средства лирики Чайковского. М. : Музыка, 1971.-245 с.

338. Чельцов, Г. Учение о богослужении Православной Церкви. Изд. 3-е. -Пг., 1915.

339. Чередниченко, Т. В. Композиция и интерпретация : три среза проблемы // Музыкальное исполнительство и современность. — М. : Музыка, 1988. — Вып.1. С. 43-69.

340. Чередниченко, Т. В. Музыка в истории культуры. Вып. 1 - 220 с. -Вып. 2-175 с.-М., 1994.

341. Чередниченко, Т. В. Обнадеживающий анахронизм // Музыкальная академия.-1997.-№1.-С. 1-5.

342. Чесноков, П. Хор и управление им. Изд. 2-е. — М. : Музгиз, 1952. -224 с.

343. Шабалин, Д. К периодизации знаменного роспева // Советская музыка. 1985.-№10.-С. 98-102.

344. Шабалин, Д. Проблемы дешифровки беспометного знаменного распева XV середины XVII веков : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02.-М., 1986.-21 с.

345. Шабалина, JI. К. Религиозная музыка и проблемы родовой дифференциации искусства // Культура религия - церковь : Всерос. науч. конференция. — Новосибирская гос. коне., 1992. — С. 17-26.

346. Шатунова, Т. Музыка Свиридова к трагедии А.К.Толстого «Царь Федор Иоаинович». Претворение древнерусского певческого искусства. Дипломная работа. Н. р. ст. преп. JI. Марченко. - УГК, 1977.

347. Шелудякова, О. Е. Всенощное бдение: история и устав // Вопросы истории культуры. Екатеринбург : Изд-во Урал, ун-та, 1999. - Вып.З. - С. 54-69.

348. Шиманский, Г. Литургика : таинства и образы. М. : Изд-во Сретенского монастыря, 2003. - 35 с.

349. Шиндин, Б. Демественный роспев : нотация, попевки, принципы композиции : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02. Л., 1980. -16 с.

350. Шиндин, Б. Жанровая типология древнерусского певческого искусства. Новосибирск, 2004 : автореф. дис. . докт. искусствоведения. -Новосибирск, 2004. 48 с.

351. Шиндин, Б. А. Об изучении жанров древнерусского певческого искусства // Традиции музыкальной науки : сб. исслед. ст. Л., 1989. - С. 89-103.

352. Элик, М. Песни и романсы Свиридова // Книга о Свиридове : сб. ст. / сост. А. Золотов. -М. : Сов. Композитор, 1983. С. 119-129.

353. Элик, М. Свиридов и поэзия // Георгий Свиридов : сб. ст. / сост. Р. Леденев. -М. : Музыка, 1979. С.70-148.

354. Юрлов, А. Сборник статей, материалов, воспоминаний / сост. И. Марисова. М. : Сов. композитор, 1983. - 200 с.

355. Gelineau, J. The Liturgy Today and Tomorrow. London, 1978.

356. Jeffery, P. Chant Liturgy and Culture. Washington DC, 1992.

357. Rankin, S. and Hiley, editors- Music in the Mtdieval Liturgy. Oxford, 1993.

358. Szabolcsi, B. A history of melody New York : St. Martins press, 1965. -312 p.

359. Ware, T. The Orthodox Church. Harmondsworth, 1993.

360. Wellesz, E., editor. Studies in Eastern Chant. — Oxford, 1966.1. ZA0420110009?1. B^ ^^ ^^ ^1. Песнопения и мюлитвыjji1. НЕИЗРЕЧЕННОЕ ЧУДО

361. ГОСПОДИ, СПАСИ БЛАГОЧИСТИВЫЕ.

362. Медленно, сосредоточенно и просто1. Баритон соло (из хора)^ич.1. Р Р Г Р1. Гос . по. ди,сна сн бла.го . че.сти вы . еle/iutoи у слы . шины.1. J=721. Йр