Проблемы творческого поиска в графике А.А. Дейнеки

Губко, Андрей Викторович

автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Проблемы творческого поиска в графике А.А. Дейнеки

Год: 2005
Автор научной работы: Губко, Андрей Викторович
Ученая cтепень: кандидата искусствоведения
Место защиты диссертации: Москва
Код cпециальности ВАК: 17.00.04

Диссертация по искусствоведению на тему 'Проблемы творческого поиска в графике А.А. Дейнеки'

Полный текст автореферата диссертации по теме "Проблемы творческого поиска в графике А.А. Дейнеки"

На правах рукописи

ГУБКО Андрей Викторович

ПРОБЛЕМЫ ТВОРЧЕСКОГО ПОИСКА В ГРАФИКЕ

А.А. ДЕЙНЕКИ

(ПО МАТЕРИАЛАМ НЕОПУБЛИКОВАННОГО СЕМЕЙНОГО АРХИВА ХУДОЖНИКА)

Специальность 17.00.04 - изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура

АВТОРЕФЕРАТ Диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Москва 2005

Работа выполнена в Московском государственном художественно-промышленном университете им. С.Г. Строганова

Научный руководитель: доктор филологических наук, доктор

искусствоведения, профессор ДУБРОВИН А.А.

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

КУРГАНОВА М.А.

доктор искусствоведения, профессор ДАЖИНА В.Д.

Ведущая организация: Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная академия

Защита состоится «/ 7»005 года в"72-, часов на заседании Диссертационного совета Д-212.152.01 в Московском государственном художественно-промышленном университете им. С.Г. Строганова по адресу: 125080, Москва, Волоколамское шоссе, 9.

С диссертацией можно ознакомится в библиотеке МГХПУ им. С.Г. Строганова

Автореферат разослан <<

Ученый секретарь Диссертационного совета, кандидат искусствоведения

КУРАСОВ СВ.

Общая характеристика работы

Творческая деятельность А.А. Дейнеки (1899-1969), художника-новатора, в культуре XX века стала значительным явлением, отмеченным яркими художественными достижениями. Его искусство с необычайной полнотой раскрыло духовную сущность времени, художественные особенности советской эпохи.

Автору данного исследования вдовой А.А. Дейнеки - Еленой Павловной Волковой-Дейнека, - предоставлен для работы семейный архив, в который вошли документы, фотографии, рукописи и графическое наследие художника: рисовальные альбомы, блокноты, отдельные листы рисунков, включающих в себя путевые зарисовки, композиционные поиски, наброски, эскизы, выполненные А.А. Дейнекой на различных этапах его творческой деятельности. В архиве насчитывается около полутора тысяч ранее не опубликованных рисунков мастера, многие из которых являются неповторимыми и часто самостоятельными произведениями, бесспорно, заслуживающими внимания современного зрителя и критики. В рисунках прослеживаются особенности графического мышления художника, основанные на различных способах обобщения впечатлений от окружающего мира. Именно оптимальная степень обобщения, найденная художником в малом эскизе, стала залогом высокого образного и смыслового значения его произведений.

Огромную ценность в изучении подготовительного процесса создания живописных, скульптурных работ и монументальных росписей представляет сохранившееся в семейном архиве графическое наследие. Поэтому детальный поэтапный анализ неизвестных ранее рисунков А.А. Дейнеки даёт возможность более глубокого осмысления становления и эволюции творческого метода художника, развития его новаторских поисков.

Являясь основой всех видов изобразительного искусства, рисунок служит не только ярким показателем профессионального мастерства художника, но и становится «ключом» к пониманию его индивидуальности, черт характера. Рисунок, отражая сложный и многообразный процесс развития всего изобразительного искусства, связан с раскрытием духовно интеллектуальных основ жизни общества, к которому принадлежит художник. Рисовать - значит думать и чувствовать с карандашом в руках, анализировать и обобщать увиденное, насыщая это увиденное новыми мыслями и новыми формами. Являясь глубоко личностным способом передачи мира тончайших переживаний и чувств автора, рисунок часто оказывается выразителем тех черт, которые формируют важнейшие качества художественного стиля времени.

«Графика - самый мистический вид искусства, обнажающий все потаенные движения души, отображающий мгновения, которые не терпят

ремесленной лакировки, проработки, полировки, потных усилий, и краткое

прикосновение, рукопожатие, всплеск чувств».

Графическое наследие А.А. Дейнеки широко представлено в монографиях о художнике, тематических альбомах, каталогах выставок и музейных собраниях. Замечательная коллекция, в том числе и графики, находится в Курской картинной галерее им. А.А. Дейнеки, на родине художника, где автору данного исследования удалось познакомиться в запасниках музея с огромным разнообразием графических образцов, творческих интересов и возможностей художника.

Термин «графическое наследие» объединяет в себе все виды графического творчества художника, куда входят: журнальная графика, плакат, книжная иллюстрация, акварели, темперы, гуаши, выполненные на бумаге, натурные наброски, зарисовки, рисунки, графические эскизы.

A. Федоров-Давыдов, Д. Аркин, Б. Никифоров, И. Маца, А. Чегодаев, А Эфрос, И. Грабарь, Различными проблемами его творческой деятельности занимались Р. Кауфман, В. Костин, А. Чегодаев, П. Суздалев, Н. Степанян,

B. Зименко, Л. Мочалов, А. Михайлов, В. Сысоев, Г. Демосфенова. Об А.А. Дейнеке писали многие известные художники: Е. Кибрик, Ю. Пименов, Н. Жуков, С. Герасимов и др. Имя А.А. Дейнеки вошло в многотомную историю русского искусства, изданную в 1957 (том 11) и 1965 (том 13) годах.

Кроме того, серьезным подспорьем в написании данного исследования послужило то, что за свою более чем полувековую жизнь в искусстве А.А. Дейнека сам стал автором огромного количества литературно-критических статей, куда вошли его воспоминания, автобиографические очерки, рассказы о поездках, рассуждения об искусстве своих современников и о процессе создания художественных произведений. Книги, написанные А.А. Дейнекой, увидевшие свет в 1961 году - «Учитесь рисовать»2 и «Из моей рабочей практики»,3 - заняли видное место в библиографии отечественного искусства как ценнейшие пособия по обретению мастерства в высшей художественной школе.

Интерес к столь крупному деятелю в области художественного творчества сегодня очевиден и требует более углубленного изучения творческого опыта, оставленного нам выдающимся мастером. В данном случае это относится к графике, которая находится в фокусе исследовательского внимания настоящей работы.

Что касается изданий последних лет, то здесь следует отметить следующие. В 1999 году опубликован сборник материалов прошедшей в

1 Александр Бурганов. Микеланджело и его время. Третьяковская галерея № 4 /2004 С. 39

2 Дейнека А.А. Учитесь рисовать. М., Изд. академии художеств СССР, 1961

3 Дейнека А.А. Из моей рабочей практики. М., Изд. Академии художеств СССР, 1961

Курске научной конференции «Проблемы советского искусства 1930 - 50 гг.» (к столетию А.А. Дейнеки), где представлен взгляд современных исследователей на различные аспекты жизни и творчества мастера.

В 2002 году В.Б. Равинская защищает кандидатскую диссертацию по теме «Концепция нового романтизма в отечественной монументальной живописи 30 - 50-х годов. (На примере творчества А.А. Дейнеки)». В 2004 году Н.Г. Пановой проводились диссертационные исследования по теме «Художественно-композиционные особенности творчества А.А. Дейнеки в контексте развития советского искусства 1920 - 1930-х гг.», в которых рассматривались проблемы, связанные со становлением и развитием творчества А.А. Дейнеки, а также общие вопросы советского искусства и его особенности.

Таким образом, обзор литературы, посвященный творчеству А.А. Дейнеки и, в частности, его графическому наследию, позволяет отметить сходные моменты в исследованиях различных авторов и выделить следующие положения. В основном, все эти исследования строятся на обзоре живописных произведений и параллельно затрагивают графические аспекты творчества художника. При этом в графическое наследие чаще всего включается журнальная графика, иллюстрация и самостоятельная станковая графика. О подготовительной графической стадии при создании различных произведений мастера во всех названных выше трудах говорится крайне мало. Но самое важное, пожалуй, то, что ни в одной из приведенных работ не исследовались обширные и содержательные материалы семейного архива А.А. Дейнеки, к сожалению, до сих пор остающиеся неизвестными. В силу этого серьезно не анализировалась проблематика творческого поиска в графике Дейнеки, именно на примере неизвестного графического раздела его наследия, всестороннему и расширенному изучению которого и посвящена данная работа.

Актуальность исследования заключается в детальном рассмотрении и анализе неизвестного графического наследия А.А. Дейнеки из неопубликованного семейного архива художника. Основную массу этого наследия составляет подготовительный графический материал к известным или неосуществленным произведениям мастера, создаваемый на всех этапах и во всех видах его творческой деятельности. Обширный графический материал, насчитывающий 1481 рисунок, в настоящей работе впервые вводится в научный оборот и углубленно рассматривается и анализируется как подготовительный этап в процессе зарождения художественных произведений журнальной графики, живописи, скульптуры, монументальных росписей и декоративно-прикладного искусства. Изучение этого наследия не только расширяет представление о творческой эволюции большого художника, но и дополняет понимание сути ключевых процессов, происходящих в советском искусстве данного времени. Всё это обусловило формулировку темы диссертационного исследования: «Проблемы творческого поиска в графике А.А. Дейнеки (по материалам неопубликованного семейного архива художника)». Всестороннему

раскрытию темы данного исследования способствует изучение ранее неопубликованных документов (их список составляет около 40 позиций), включающих и литературно-теоретическое наследие художника, посвященное рисунку. В том числе впервые публикуются многие авторские тексты и фотографии.

Выбор темы закономерно связан с актуальной постановкой таких важнейших проблем, как:

- проблема творческого поиска мастера именно в области графики, игравшей основополагающую роль во всем искусстве А.А. Дейнеки;

- проблема средств творческого поиска, касающаяся разнообразных технических и методических аспектов графики;

- проблема направлений творческого поиска, затрагивающая вариации тем, сюжетов, образов в графическом искусстве А.А. Дейнеки;

- проблема осмысления результатов творческого поиска, проясняющая многие вопросы и нюансы стилистического развития искусства А.А. Дейнеки в различные периоды его деятельности.

Объектом настоящего исследования является искусство А.А. Дейнеки в контексте его графических творческих поисков.

Предметом исследования является неопубликованный семейный архив А.А. Дейнеки - неизвестное графическое наследие, рукописи, документы, фотографии.

Цель данного исследования заключается во введении в научный оборот 1481 графического рисунка А. А. Дейнеки, в определении широкого круга проблем его творческого поиска в графике как важнейшей начальной стадии создания художественного произведения в различных видах искусства (станковой графике, живописи, скульптуре, монументально -декоративных произведениях). Исследование ведется на базе неизвестного графического наследия, которое играло роль основополагающей творческой лаборатории в различные этапы жизни художника: в 10-е, 20-е, 30-е, 40-е, 50-е и 60-е годы XX столетия.

В задачи данного исследования входят: изучение неизвестных архивных материалов А.А. Дейнеки, состоящих из рукописей, документов, фотографий и графического наследия художника, включающего в себя путевые зарисовки, композиционные поиски, наброски, эскизы, выполненные на протяжении всей его творческой деятельности; а также проведение систематизации и атрибуции всех этих рисунков на основе анализа творческого наследия, литературно-критических и научно-исследовательских трудов об искусстве и жизни художника.

систематизация и обобщение полученных выводов и результатов. Комплексный метод, который используется в работе, позволяет с наибольшей полнотой осветить изучаемый материал. В ходе работы проведен анализ: литературы по теории и истории изобразительного искусства; литературы по творчеству А.А. Дейнеки; художественного наследия А.А. Дейнеки, включающего его неизвестные графические работы из семейного архива, графические произведения из собрания Курской картинной галереи им. А.А. Дейнеки. Проделан также анализ литературно критического наследия художника, охватывающего и неопубликованные архивные документы, освещающие некоторые факты биографии и различные этапы жизни и творчества А.А. Дейнеки.

Научная новизна работы заключается в том, что впервые на графических и документальных материалах неизвестного семейного архива, всецело отражающих многогранность творческого поиска А.А. Дейнеки,

- вводится в научный оборот 1481 ранее неопубликованных рисунков художника;

- раскрывается важное значение именно графического раздела в работе мастера;

- подчеркивается богатство его тем, образов, мотивов;

- выявляется разнообразие его связей с другими видами искусства, в которых плодотворно проявлял себя художник в силу присущего ему универсализма;

- проясняется логика многих стилевых закономерностей и тенденций в творческой эволюции мастера.

Границы исследования определяются хронологическими рамками творческого пути художника, начало которого отмечено хранящимися в изучаемом архиве первыми детскими рисунками 1910-х годов, а окончание обозначено графикой конца 1960-х годов, созданной в последние годы жизни мастера. В эти границы полностью укладывается неопубликованное графическое наследие из семейного архива, являющееся основой исследования, а также происходящие из того же архива рукописи, документы и фотографии А.А. Дейнеки.

Теоретическое значение работы заключается в том, что исследование вводит в научный оборот 1481 ранее неопубликованный рисунок, включающий в себя: наброски, композиционные поиски, эскизы и зарисовки к известным и неосуществленным художественным произведениям А.А. Дейнеки, выполненным на протяжении всей его творческой жизни. Углубленное исследование графического наследия А.А. Дейнеки дает существенное дополнение к пониманию творчества художника, восстанавливает более полную и объективную картину истории отечественного искусства.

профессиональном формировании молодых художников и искусствоведов. Теоретический результат и фактическое содержание диссертации могут быть использованы для разработки лекционного курса по истории отечественной графики, а также для руководства спецкурсами и семинарами, курсовыми и дипломными работами студентов.

Апробация результатов исследования. Диссертация выполнена по плану кафедры теории и истории декоративного искусства и дизайна МГХПУ им. С.Г. Строганова.

Автором исследования опубликовано 6 работ в различных изданиях по теме диссертации. Основные положения исследования были представлены в сборнике научных трудов МГХПУ им. С.Г. Строганова «Декоративное искусство и предметно-пространственная среда» (Выпуск 2. Москва, 2003); в статьях: «Графическое наследие А.А. Дейнека. Из неопубликованных архивов художника. Рисунки 1900-1920-х годов», «Авангард. Социалистический реализм. Классицизм. Об искусствоведческих оценках творчества А.А. Дейнеки», а также в статье «Слава над павшими (неизвестные страницы военной графики А.А. Дейнеки)» (Наш Изограф №6 июнь 2004. Москва). Последняя статья посвящена 105-летию со дня рождения художника. Кроме того, для сборника научных трудов Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной академии подготовлен и сдан в печать материал на тему: «Роль рисунка и эскиза в монументальном и декоративно-прикладном искусстве А.А. Дейнеки (на примере неопубликованного семейного архива художника)». Сделан доклад на научно-практической конференции аспирантов, посвященной синтезу искусств в пространстве жизни и проходившей в МГХПУ им С.Г. Строганова в 2004 году. Доклад назывался «Значение эскизной графики в монументальном и декоративно-прикладном искусстве А.А. Дейнеки (на примере неопубликованного семейного архива художника)». В журнале «Русское Искусство» (4/2004) опубликована статья «Динамика мужества: движение и ракурс в творчестве А.А. Дейнеки».

Материалы и результаты исследования успешно применяются в преподавательской работе на кафедре академического рисунка МГХПУ им. С.Г. Строганова. (2002-2005 гг.)

Объем и структура диссертации. Диссертация объемом 147 страниц состоит из введения, четырех глав, последовательно освещающих проблематику творческих поисков в графике А.А. Дейнеки довоенного времени, в период Великой Отечественной войны, в послевоенное время, в его зрелой графике, включающей такие актуальные разделы, как графические поиски в станковой скульптуре, рисунки обнаженной модели и подготовительные эскизы к монументально-декоративным и прикладным работам; а также заключения, списка литературы из 121 наименования печатных источников и списка опубликованных работ автора исследования. Текст диссертации проиллюстрирован обширным альбомом, включающим в себя три приложения.

Первое приложение воспроизводит 1481 ранее неопубликованный рисунок. Все рисунки систематизированы и проаннотированы автором данной диссертации, и разделены на три хронологических периода, каждый из которых делится по тематическим блокам и включает в себя: наброски, композиционные поиски, эскизы и зарисовки к известным и неосуществленным художественным произведениям А.А. Дейнеки.

Во втором приложении приводится описание альбомов для рисования, составляющих неотъемлемую часть наследия художника.

В третьем приложении воспроизводятся 37 машинописных копий ранее неопубликованных архивных документов и 12 неизвестных фотопортретов А.А. Дейнеки, запечатлевших его в различные периоды жизни.

Краткое содержание и основные результаты исследования.

Во введение дается характеристика изученности вопроса, обоснование актуальности избранной темы диссертации, сформулированы цели и задачи, раскрывается научная новизна и значимость данной работы.

Глава первая. Графика довоенного периода

Первая глава посвящена детальному рассмотрению и анализу рисунков А.А. Дейнеки в довоенный период. В ней, прежде всего, говорится, что различные типы и виды рисунка (штудии, эскизы, зарисовки, наброски, рисунок журнальный, и др.) приобретают самостоятельное значение уже с первых лет обращения А.А. Дейнеки к художественному творчеству. По своей специфике они содержат ряд эстетических характеристик, ярчайшими из которых являются виртуозная импровизация и мастерская молниеносная фиксация натурных впечатлений.

Так, работы, выполненные художником в детском возрасте в начале 1900-х годов, способны вызвать у зрителя самые трогательные переживания. Эти рисунки уже наглядно демонстрируют интерес к динамике, характерный для будущего творчества А.А. Дейнеки.

Рисунки, относящиеся ко времени обучения в Харьковском училище (1915-1917 годы), показывают серьезное отношение автора к учебному процессу, старательное выполнение классных постановок и решение штудийных задач. Между тем графические работы, выполненные вне программы, отличаются большей свободой, в них передано и состояние, и творческое отношение к модели.

Затем, уже в Курске, А.А. Дейнека выполнил ряд произведений в Курском отделении РОСТа, сделал плакаты Помгола (помощь голодающим), проводил работу по оформлению революционных праздников. В этот период художник активно и успешно трудится в разных областях творчества.

Большой интерес представляют рисунки, выполненные художником в период его учебы на Полиграфическом факультете ВХУТЕМАСа. Не разделяя ликвидаторских настроений «левых» художников, А.А. Дейнека

придавал очень большое значение технической стороне творчества и отдавал предпочтение тем видам искусства, которые имеют под собой «высокую техническую базу», то есть, в первую очередь, - искусству полиграфии. В это время А.А. Дейнека всячески стремится овладеть не только искусством рисунка, но и техникой печатной графики под руководством В. Фаворского. Архив сохранил целую серию неопубликованных ранее гравюр, выполненных во время учебы во ВХУТЕМАСе, в которых в большей, или меньшей степени прослеживаются элементы претворения теоретических положений Фаворского о рисунке: функционально-аналитическая трактовка формы, утверждение объема как результата вращения вокруг своей оси плоскостной формы, а также объединение в одну композицию разновременных моментов положения натуры. В это время художник формулирует свои основные пластические идеи 1920-х годов, основанные на уникальном сочетании реалистичной достоверности и декоративной условности художественного образа.

Период 1920-х годов для творчества А.А. Дейнеки был ознаменован приобретением глубоких профессиональных знаний и первыми серьезными открытиями, которые вошли в историю отечественного искусства как высокохудожественные произведения, возвестившие о появлении мастера с большими творческими возможностями, монументальным складом таланта и собственным выразительным художественным языком.

Дейнека сознательно осуществляет поиск своей художественной формы не в рамках отвлеченной, выработанной заранее композиционной схемы, а в направлении обретения живого, содержательно наполненного и образно значимого произведения, обусловленного активным взаимодействием художника с окружающей его действительностью.

Будучи основателем ОСТа, активно работая в составе этой группы, А.А. Дейнека прежде всего находит индивидуальное творческое решение художественных задач. Он был более всего близок к тому внутриостовскому течению, которое характеризовалось своеобразными графическими и плакатными приемами работы над картиной и ориентировалось на органическую близость искусства к производству и нарождающимся конструктивным формам новой советской архитектуры.

Ознакомление с рабочим бытом рудников, заводов и фабрик, вылившееся в создание графической серии «В Донбассе», стало этапным явлением в изучении живого, натурного материала. Именно в этих рисунках зарождались идеи создания известных полотен, таких как «На стройке новых цехов» или «Перед спуском в шахту». Но если полотна А.А. Дейнеки характеризуются «монтажным» композиционным строем, то в графическом материале мы видим почти документальную работу художника над созданием реальной среды обитания героев своих картин.

Во время поездки в Донбасс в 1924 году А.А. Дейнека делает также и анималистические зарисовки, которые говорят о его разносторонних интересах к окружающей действительности.

Возможность решения важных художественных задач, связанных с показом новых составляющих в жизни народа, А.А. Дейнека видит в произведениях, посвященных в равной степени теме спорта и труда.

В журнальной графике 1920-х годов сложились характерные черты, которые нашли своеобразное преломление в дальнейшем развитии его творчества, - это эпический охват явлений действительности, монументальность композиции, построение изображения крупным планом, членение пространства на ясно обозримые пространственные зоны, силуэтно-обобщенная трактовка формы, акцентирование архитектоники композиции, выделение ее узловых моментов. Большое разнообразие тем журнальных рисунков А.А. Дейнеки, например, для журнала «Безбожник у станка», ярко выраженное в них стремление к образной оценке окружающих явлений и тесный контакт с рабочим зрителем оказали глубокое и плодотворное влияние на творческий метод художника.

А.А. Дейнека одним из первых в отечественном искусстве послереволюционного периода обратился к созданию нового образа современной женщины. В дальнейшем эта тема станет одной из главных в его творчестве. Многочисленные зарисовки женских фигур, сделанные им во время поездки в Донбасс, пополнялись новым материалом и интересными творческими находками.

В это же время А.А. Дейнека активно включается в борьбу за новое качество плаката, где всецело использует свои знания и навыки в области композиции. А также активизирует стремление в выявлении динамичной трактовки формы в агитационных рисунках журнальной графики.

В 1930-х годах в работах А.А. Дейнеки происходят существенные изменения, так как в это время он в стремительном темпе стал расширять круг своих художественных поисков. Его искусство становится особенно непосредственным, живым, полным удивительной силы и свежести. Мастер в полной мере опровергает своими работами сложившееся о нем мнение как о художнике-плакатисте, неспособном отразить в своем творчестве лирических интонаций личности и психологизма персонажей. Архивные рисунки, относящиеся к этому времени, свидетельствуют о широчайшем круге жанров, образов и тем, интересующих художника. Это, прежде всего, журнальная и станковая графика, плакат, портрет, лирически переданный городской и сельский пейзажи, а также новая архитектура, новая техника, современная авиация, вырастающие на глазах заводы и фабрики.

Если основной тематический ряд графики А.А. Дейнеки в 1920-х годах передавал романтически приподнятый трудовой процесс рабочих и работниц молодой Страны Советов и был еще во многом связан с монтажно-конструктивными и плакатно условными образами, то в начале 1930-х он обогащается активными образными поисками простого человека, наделенного сложным внутренним миром, а также духовной и физической красотой. Серьезному обогащению тематического и пластического разнообразия графики способствовала и поездка Дейнеки в 1935 году в Америку, Италию и Францию.

Выводы первой главы

Архивные рисунки данного периода являются богатейшим и ценнейшим материалом. В целом, они неотделимы от истории становления мастерства и творческого пути А.А. Дейнеки. Рисунки служат весьма значимым дополнением к уже известным и широко опубликованным работам художника. В них мы можем проследить различные аспекты изменения образа человека, почти классического в своей завершенности, смело извлеченного из реальной, окружающей художника действительности и умело переработанного его творческой фантазией. В этих рисунках, как и во всем его творчестве, получил яркое отражение XX век.

Рассмотренные в данной главе в хронологическом порядке неизвестные до сих пор образцы оригинальной довоенной графики А.А. Дейнеки по-новому раскрывают для нас многие стороны его творчества. Они отмечают собой первый и, по сути, самый важный и сложный этап в работе над созданием больших произведений, но при этом сохраняют непосредственное прикосновение художника к натуре и в полной мере передают живой почерк и увлеченный пластический поиск великого мастера.

В стилистическом плане подготовительная графика А.А. Дейнеки не всегда развивается в том же русле, что и его крупномасштабное живописное творчество. Рассматривая неизвестный ранее графический материал, приходится констатировать, что в 1920 - начале 1930-х годов его графика носит по преимуществу более спокойный и вспомогательно штудийный характер, в то время как основная динамика творческого поиска разворачивается художником в его больших монументальных полотнах, построенных, как правило, в соответствии с принципами монтажного остовского конструктивизма.

Подобная картина меняется в 1930-е годы, на протяжении которых постепенно «успокаивается» стилистика его законченных живописных произведений, которые все чаще попадают в разряд «эталонов» соцреалистической эстетики. Начиная с этого времени заметно, что отражением яркого неукротимого творческого темперамента мастера становится именно графика, нередко отличающаяся от его холстов более острыми и экспериментальными композиционными решениями.

В этом смысле своеобразная кульминация в графике А.А. Дейнеки происходит в военный период.

Глава вторая. Рисунки времени Великой Отечественной войны

Огромное значение в творчестве А.А. Дейнеки имеет цикл неопубликованных рисунков художника из архивной коллекции, относящийся к военному времени.

В произведениях 1941-го года он заявляет о себе как основоположнике нового типа батального пейзажа. Это видно в работах: «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года», «Манежная площадь» 1941, «Площадь Свердлова в декабре 1941 года». При этом серию пейзажных зарисовок из архивного собрания можно рассматривать как подготовительный материал к данным

произведениям. Эти пейзажи становятся преддверием новых творческих открытий мастера.

В рисунках архивной коллекции поэтически лирический строй пейзажей 30-х годов сменяется сильным чувством ожидания надвигающихся трагических событий, острым пластическим воссозданием суровой героики военного времени, передачей непреклонной решимости и стойкости защитников Москвы. В основу рисунков положен тщательный отбор художественных средств и высокая концентрация образной силы.

Военная графика А.А. Дейнеки отличается большим разнообразием мотивов и образов. Художник неоднократно обращается к мотиву городской архитектуры, многократно отрабатывая на нем приемы и способы контурной прорисовки предметов. Его постоянно волнует мотив дороги, раскрытый средствами беглых зарисовок, словно фиксирующих увиденное в быстром движении. Интересны сюжетные рисунки А.А. Дейнеки, в которых нередко используется весьма жестокий гротеск, видимо, отчасти связанный с возвратным переживанием эстетики немецкого экспрессионизма, значительно повлиявшей на творчество остовцев еще в 1920-е гг., но у Дейнеки не получившей тогда яркого отражения.

Ценнейшими документами фронтовой хроники могут служить рисунки А.А. Дейнеки, изображающие фигуры солдат, идущих в атаку. Эти работы носят характер документального художественного материала, раскрывающего действия и эмоции человека в момент его отчаянного прорыва из мира живого в мир героического небытия. Во многих графических листах тема смерти в боевых сражениях впервые столь подробно и пространно затронута в отечественном искусстве.

По своему эпическому образному обобщению, по силе эмоционального и трагического воздействия листы военной графики являются значительнейшим художественным документом той эпохи. Предельно реалистичный как сама жизнь каждый отдельный рисунок военной серии представляет собой не только зарисовку к будущим произведениям, но и является самоценным образцом графического искусства.

Хотя стилистика военной графики А.А. Дейнеки во многом сложилась еще в работе над иллюстрациями к произведению А. Борбюса «Огонь» 1934 года, но в 1940-е годы она обогатилась рядом новых неожиданных черт и особенностей. Самая принципиальная из них - это парадоксальное соединение реалистической передачи конкретного мотива и символико-аллегорической интерпретации образа. Например, в ряде работ А.А. Дейнеки жестокий и безобразный символ смерти - череп - то предстает одетым в немецкую каску, то венчает собой женскую, завернутую в саван фигуру, уверенно разгуливающую по полю сражения.

В другой серии рисунков художник изображает фигуру богини, очень похожую на крылатое божество, являющееся устойчивым персонажем античной мифологии, представленным в многочисленных образцах искусства Древней Греции. Это богиня Ника, олицетворявшая собой доблестную победу в справедливой войне. А.А. Дейнека, обращавшийся в

своих лучших произведениях к классическому искусству Древней Греции, в рисунках военного периода, учитывая их простоту, гуманистическую направленность, доступность созданных образов, наиболее близко подошел к зримому постижению законов истинного совершенства. Поэтому появление в его рисунках крылатой богини Ники, богини воительницы и богини победы, кажется, с одной стороны, фактом закономерным, а с другой, удивительным, так как, малейшие признаки фантазийных символико-аллегорических образов активно изгонялись из советской художественной практики.

Военные условия и дефицит времени, а также само предназначение и роль данных рисунков определили характер исполнения этих листов, основанный на преимущественном использовании графитного карандаша и угля, обогащенного разнообразными приемами растушевки. К созданию своих военных рисунков А.А. Дейнека, на первый взгляд, подходит как репортер, отражая окружающую действительность во всех ее проявлениях, связанных с военным временем. Но за каждой зарисовкой, сделанной рукой художника, вырастает живой и прочувствованный человеческий образ, а не только ситуация, схваченная с острым, но мимолетным репортерским любопытством, не способная надолго сохраниться в памяти.

Рисунки из архива представляют нам также грандиозную по замыслу работу мастера над проектом памятника 1944 года Героям Отечественной войны для города Москвы, где он, используя различные виды изобразительного искусства: живопись, архитектуру и скульптуру, -сплавляет их в единый художественный образ, развивающийся под знаком стремительной, всепобеждающей динамики полета. Данная символика, вложенная А.А. Дейнекой в образное решение монумента, неотделима от художественных приемов многочисленных направлений его творчества. Но именно здесь найденная им тенденция восходит к эпическому символу отображения героической борьбы, делая этот замысел примером монументального мемориала, не имеющего явных аналогов в истории отечественного искусства.

Выводы второй главы

Рассматривая рисунки военного периода, можно сказать, что в них А.А. Дейнека создал целый ряд разнообразных тем и мотивов, опирающихся на его личные наблюдения жизни советских людей того времени. В этих рисунках отражена зримая конкретика реальных событий, передающих естественную правду человеческого поведения, подчиненного логике жизненных отношений, характерные стороны военной реальности. Образы, запечатленные в рисунках, представлены мастером как характеры-типы, исторически правдиво выразившие в себе высокие духовно-этические идеалы военного поколения.

Рисунок военного времени стоит на особом месте в творчестве А.А. Дейнеки. В серии зарисовок данного цикла всецело нашло продолжение и обогащение эмоциональной палитры творческих поисков и находок художника, сделанных им в 1930-х годах. Затронутые художником темы тех

лет с новой, невиданной до этого силой получают воплощение в рисунках военного времени, преломляясь в спектре новых эмоций, связанных с переживанием борьбы, боли, горечи, гражданского долга и неистовой веры в победу. Многие из этих зарисовок легли в основу его знаменитых картин. Именно в этот период естественность и закономерность превращения рисунков в станковые картины у А.А. Дейнеки проявилась с особой значимостью. В рисунках А.А. Дейнеки военного времени проявилась способность художника извлекать высокие художественно-поэтические ценности из повседневной действительности. Яркая графическая мощь его рисунков военного времени отличается как от рисунков довоенного, так и послевоенного периода.

Военные зарисовки вносят интересные штрихи в общую стилевую картину искусства мастера. Так, графика А.А. Дейнеки военного времени отмечена неожиданным всплеском откровенной экспрессионистической стилистики, нехарактерной для художника даже в 1920-е годы. Подчас жуткий экспрессивный гротеск соседствует в этот период у А.А. Дейнеки с почти барочным аллегоризмом и беспощадным реализмом в изображении страшных в своей обыденности сцен войны.

Таким образом, фронтовые зарисовки художника открыли новую страницу в области отечественного реалистического искусства. Стремление к классике, к пластически завершенной характеристике изображенных сцен и отдельных героев сыграло огромную роль в передаче и трактовке подлинной реальности военных лет. Основываясь на богатых традициях мирового реалистического искусства, А.А. Дейнека обогатил эти традиции новым содержанием, новым восприятием и новыми стилистическими оттенками.

Глава третья. Графические поиски послевоенного периода

Творчество А.А. Дейнеки в послевоенное время связанно с тенденциями эстетического освоения того нового, что пришло в жизнь страны после победы. Работы художника, созданные в этот период, оказали большое влияние на становление отечественной тематической картины, пейзажа, монументально-декоративного и прикладного искусства.

Произведения А.А. Дейнеки данного периода свидетельствуют о стремлении автора к созданию идеального, гармоничного образа современника. Его творчество - непрерывное открытие мира, увиденного глазами большого мастера. А.А. Дейнека ищет новые средства художественной выразительности, новые темы, помогающие активно и энергично выразить современность, раскрывая зрителю их глубокий эстетический смысл.

В материалах архива, относящихся к послевоенному времени, хранится не только большое количество не опубликованных ранее рисунков, но и огромное число листов с текстовыми записями художника. Став в 1945 году директором Московского института прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ) и активно занимаясь преподавательской деятельностью, он создает программы по рисунку и композиции, в которых наглядно фиксирует

свои представления о задачах рисунка и организации учебного процесса. Среди рукописей Дейнеки есть и совсем неожиданные его литературные опыты, как, например, «Настоящая повесть» и неоконченный рассказ «Похождение старого автомобиля», которые являются ярким свидетельством необычного видения художником окружающего мира: напряженно-импульсивного и динамичного, - в котором страсть к движению выступает как константа личности автора.

Кроме того, во время творческой командировки в Вену в 1947 году А.А. Дейнека сделал известную серию акварельных зарисовок. Это своеобразная «записная книжка», в которой страница за страницей фиксируется все, привлекающее внимание художника. Если в предыдущий военный период А.А. Дейнека виртуозно добивался необыкновенной экспрессии формы и острой передачи движения, то в данных работах он, наоборот, как бы приостанавливает движение персонажа, наделяя его своеобразной медлительностью и статуарностью. Рисунки, выполненные акварелью, часто локальным цветом, подчеркивают декоративность неприхотливой повседневной одежды людей, населяющих незнакомый город.

Раздел эскизов композиций к известным и неосуществленным картинам, а также зарисовки к ним конца 1940-х годов, включает в себя эскизы к картине «На просторах подмосковных строек», а также к работе «Эстафета по кольцу «Б».

В этот период А.А. Дейнека наряду с известными картинами создает серию композиционных листов на историческую тему. Рисунки из архивного собрания повествуют о важных событиях в истории и жизни русского народа. Центральным звеном этих композиций является фигура русского богатыря - сильного и мужественного человека. В ряде подобных рисунков изображенные события разворачиваются на фоне пространственного пейзажа, раскрывающего простор русских земель и подчеркивающего силу и величие героев этих композиций.

Еще одна тема, не нашедшая своего окончательного воплощения, это тема Петра I. Посвященные ей листы с динамично развернутыми в пространстве композициями с фигурой Петра I в центре поражают размахом замысла исторического полотна. Построение данных рисунков предельно выверено композиционно и несет в себе могучую силу монументального полотна.

Пейзажные зарисовки этих лет в архивном собрании представляют небольшой, но значимый блок работ, которые демонстрируют утонченное, внимательное отношение автора к рисункам деревьев: сосен и елей. Интересны работы анималистического жанра, проходящие через все творчество А.А. Дейнеки и присутствующие также и в данном разделе.

Ясность и чистота стиля А.А. Дейнеки - плод большого и мудрого труда, философского осмысления жизни, высокого профессионального мастерства. Условность языка в работах художника есть средство обобщения, умение в рисунке тонко оперировать формой.

Рисунки, относящиеся к периоду 1950-х годов, открывает серия эскизов и зарисовок к произведениям, тематически связанным с творчеством Н.В. Гоголя. Это, прежде всего, зарисовки к картине «Эх, тройка, птица тройка...» 1950-1951, которые повествуют нам о поисках автора композиционного решения и образов отдельных персонажей для создания масштабного художественного произведения. Рисунки полны темперамента, энергии и стремительного, летящего движения.

Поиск новых композиций для создания живописных полотен в сохранившихся в архиве набросках прослеживается на протяжении всего периода 1950-х годов. При этом графика этого времени по-прежнему отличается большим тематическим разнообразием. Художник разрабатывает и тему авиации, и тему материнства, и тему отдыха, и тему спорта. В рисунках этого времени А.А. Дейнека увлеченно использует технику диагональной штриховки, которая часто становится одним из факторов сильной художественной выразительности листа.

Образ современника в собрании рисунков 1950-х годов решен просто и лаконично. Послевоенные образы А.А. Дейнеки представляют собой как бы логическое развитие и обогащение тех вариантов, которые были найдены художником в ранний период творчества. Данные работы мастера по-прежнему отличаются неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменной правдой, реалистической зоркостью, обостренной образной выразительностью. Художник сохраняет такие качества, как умение находить на редкость живые и привлекательные модели для героев своих произведений, одухотворенные нравственной и интеллектуальной силой.

В 1950-е годы А.А. Дейнека неоднократно обращается к жанру натюрморта. Он пишет разнообразные фрукты и цветы в вазах. Внимание к столь камерной теме говорит о неослабевающем чувстве художника к красоте предметного мира, когда нельзя не вспомнить выразительные натюрморты А.А. Дейнеки, которые он всегда пишет сочными и яркими локальными цветами. В силу этого отдельные рисунки с изображением цветов и фруктов, часто выполненные итальянским и разноцветными карандашами с легкой растушевкой в тени, также обращают на себя внимание.

Неизменным остается обращение художника к пейзажу. В рисунках А.А. Дейнеки разных лет перед нами проходят виды индустриального и городского пейзажа, образы дикой, девственной природы и уютных уголков парка, а также эпические картины сёл, широких просторов, полей и лугов. Но в каждый из рассмотренных нами периодов творчества, работая над пейзажем, художник вновь и вновь возвращается к мотиву изображения убегающей вдаль дороги, рисунки которой сделаны художником из окна автомобиля во время движения.

Одной из главных черт творчества А.А. Дейнеки можно считать то, что его произведения несут в себе образ реальной современной художнику действительности. В этой связи в конце 1950-х и в 1960-е годы предметом пристального внимания художника становится внутренний мир человека. По-

новому начинают звучать многогранность и демократичность искусства А.А. Дейнеки. Различные приемы техники исполнения его графических произведений раскрывают для нас глубину творческой манеры мастера.

К данному периоду относятся рисунки, представляющие особую ценность архивного собрания: это большое количество портретных изображений. Если ранее героем произведений А.А. Дейнеки чаще всего был собирательный тип современника, наделенный красотой и силой внутренней и внешней, герой обязательно положительный, показанный эффектным широкоформатным планом, то в поздних рисунках А.А. Дейнека дает новую образную трактовку персонажей. Теперь художника интересует индивидуальность в ее огромном, неисчерпаемом и не всегда идеальном прочтении. Нередко документальность образа, раскрытого в форме ненавязчиво гротескного графического произведения, является ценнейшим качеством портретных рисунков данного периода.

Выводы третьей главы

Хранящиеся в архивном собрании рисунки данного периода отличаются неизменно присущим для художника большим разнообразием тем. При этом в работах данного цикла мастер всячески расширяет приемы и методы изображения различных вариантов формы и показа многочисленных видов движения. Кроме того, в них отражена ещё одна сторона мастерства художника — это рисование по памяти и по воображению, ставшее теперь, по сути, основой его творческого поиска. Виртуозно используя свет и тень в показе эмоциональных характеристик изображаемых персонажей, художник в конце 1950-х и в 1960-е годы делает предметом своего пристального внимания внутренний мир конкретного человека, различные оттенки его чувств. Подчас сводя до минимума детальность изображения, А.А. Дейнека добивается особой остроты портретной характеристики, нередко доходя до гротескного показа модели. Тем не менее, в этом случае мы находим не утрированно схематичный подход к реальности, а обретение новых, очень емких и отточенных в своем мастерстве графических формул, означающих в творческом поиске А.А. Дейнеки новую степень мастерства и совершенства.

Таким образом, обусловленное возрастом ограничение общения с окружающей действительностью, казалось бы, провоцирующее снижение творческой активности, на самом деле оборачивается новым ярким осмыслением реальности и выходом на новые творческие рубежи, поражающие не только тематическим разнообразием, но и неожиданными стилистическими находками, что все вместе свидетельствуют о неиссякаемом творческом потенциале большого мастера.

неотъемлемых черт творчества А.А. Дейнеки, а также одна из главных задач его искусства.

Глава четвертая.

Актуальные направления в зрелой графике А.А. Дейнеки

Название главы обусловлено выделением значимых для А.А. Дейнеки областей творчества на его зрелом этапе, которые получили интересное отражение в неизвестных материалах семейного архива художника. Такими актуальными направлениями для него стали рисунки к станковым скульптурным композициям 1939-1965 гг., рисунки обнаженной натуры, выполненные в 1930-е - 1960-е гг., а также подготовительные рисунки и эскизы для монументально-декоративных и прикладных работ 1937 - 1960-х гг.

Характеризуя первое направление, которому посвящен Раздел 1 данной главы, нужно сказать, что ещё до Великой Отечественной войны А.А. Дейнека начинает заниматься скульптурным творчеством в области станковой, декоративной скульптуры и в пластике малых форм. Художник обращается также к разным материалам: металлу, дереву, фарфору, майолике, терракоте, бетону.

Основная тема скульптурных работ мастера - это спорт. Он создает такие станковые произведения, как «Конькобежец» 1940, «Стометровка» 1947, «Голкипер» 1948-1950, «Футболисты» 1955, «Толкание ядра» 1957, «Нокаут» 1957 и многие другие.

Собрание рисунков семейного архива сохранило эскизные зарисовки мастера к известным и многим задуманным, но не осуществленным скульптурным произведениям. Судя по этим рисункам, А.А. Дейнека решал в области скульптуры задачи экспрессивной передачи в пластике стремительного движения, максимального физического и эмоционального порыва. Подобные цели преследовали многие зарубежные и отечественные скульпторы, такие как Микеланджело, Бернини, Бурдель, Мухина, Коненков и другие. В этот ряд с полным правом может быть включен и А.А. Дейнека.

Второе актуальное направление в зрелой графике А.А. Дейнеки связанно с мотивом обнаженной натуры. Раздел 2 четвертой главы посвящен этой теме, бесспорно, заслуживающей отдельного исследования.

В истории отечественного искусства жанр «ню» или, как его нередко называли, «парижский жанр», всегда был одним из самых проблемных и спорных. Его слабое проявление в российской художественной практике относительно западноевропейских аналогов в XIX веке сменяется эпатажным прорывом бубнововалетовцев в 1910-е годы, чья попытка «реабилитации» темы обнаженной натуры в отечественном искусстве обернулась еще большей дискредитацией и разрушением исконных образно-пластических основ этого жанра в рамках утверждения эстетики модернизма.

Парадоксально, что сталинский соцреализм, всячески стремившийся упрочить свои позиции сознательной опорой на классику, решительно изгонял из официальной художественной практики изображение наготы.

В контексте подобной проблематики интересные страницы в развитии отечественного жанра «ню» находим мы в творчестве А.А. Дейнеки. Причем если в законченных живописных произведениях этот жанр получает у него не слишком частое воплощение, то в его графическом наследии тема обнаженной натуры оказывается одной из самых популярных.

Разрабатывая этот жанр средствами графики, Дейнека решает различные художественные задачи. Например, его рисунки обнаженной женской натуры, выполненные в ранний доостовский период творчества, представляют собой артистично исполненные графические штудии.

Однако, наряду с решением элементарных штудийных задач, жанр «ню» в графике А. Дейнеки нередко несет и более сложную смысловую нагрузку. В конце 1920-х - начале 1930-х годов А.А. Дейнека создает ряд живописных произведений с изображением обнаженных женских фигур, наиболее ярко выражающих классические по своей сути идеалы гармонии, красоты, силы, молодости, совершенства. Это прослеживается в его знаменитых работах «Мать» 1932, «Утренняя зарядка» 1932, «Игра в мяч» 1932, «Купающиеся девушки» 1933. Параллельно возникают и многочисленные графические листы, в которых художник в технике быстрых рисунков-набросков ведет увлеченные поиски наилучших движений, ритмов и силуэтов в изображении своих героинь.

Наброски эти, как правило, имеющие подготовительное значение, подчас нагляднее, чем завершенные полотна, раскрывают тот образ наготы, который формируется у А.А. Дейнеки в данный период. Особенностью этого образа является парадоксальное отсутствие в нем эротически-чувственных интонаций, прочно связанных с жанром «ню». Вместо них в изображениях обнаженных звучат ноты возвышенно отвлеченной красоты и пластического совершенства. В контексте подобного образного развития в рисунках обнаженных А.А. Дейнеку в большей мере интересует ракурс и силуэт, нежели бережная моделировка объема.

Вместе с тем уже в это время в творчестве А.А Дейнеки формируется выразительная образная метаморфоза «мужское - женское», находящая естественное продолжение и воплощение в оппозиции и взаимодействии «графическое - живописное». Возникновение этой неожиданной подмены женских моделей мужскими и наоборот в рамках одного и того же композиционного решения обусловлено особенностями бытования жанра «ню» в сталинском искусстве, не допускавшего женской наготы в официальных полотнах. Подобные метаморфозы придают композициям неожиданный символико-метафорический смысл и выводят их за рамки сугубо реалистического образного решения.

Закономерно, что в суровые 1940-е годы А.А. Дейнека создает исключительно обширную и разнообразную по мотивам графику в жанре «ню». Объективная недопустимость его реализации в законченных живописных композициях обернулась богатством его графических решений.

Начиная со второй половины 1950-х годов и далее обнаженная модель (как мужская, так и женская) вновь занимает важное место в станковом и

монументальном искусстве А.А. Дейнеки. Эта тема многократно обыгрывается художником в мозаике, скульптуре, живописи. В такой ситуации меняется статус графического варианта жанра обнаженной натуры, который вновь, как и на раннем этапе творчества, играет, скорее, вспомогательно подчиненную, нежели самостоятельно значимую роль. Однако, в это время именно в графике прослеживается усиление и явное выражение полнокровного эротически окрашенного образного звучания, что и отмечает для нас подлинную реализацию в отечественном искусстве XX века жанра «ню».

Наконец, третье направление, раскрытое в Разделе 3 последней главы, связано с увлеченными творческими поисками А.А. Дейнеки в монументально-декоративном и прикладном искусстве, созданием рисунков и эскизов в этой области.

Присущий А.А. Дейнеке универсализм сильно затрудняет выделение каких-либо приоритетных направлений в его творческой практике. Станковые картины он мыслил как фресковые росписи, живописные полотна решал с графическим лаконизмом, а в больших серьезных композициях заботился об орнаментальной ритмике фигур и в то же время старался придать глубокую смысловую нагрузку второстепенным элементам монументальной декорации.

Рисунки и эскизы в монументальном творчестве художника отличаются богатым разнообразием в зависимости от тех задач, которые они призваны решать в рамках создания всего ансамбля. Это интересная значимая область его творчества, которой Дейнека особенно фанатично отдается в течение тех лет, когда ему с 1945 года поручают руководство МИПИДИ с целью подготовки специалистов для проведения масштабных работ по восстановлению разрушенных войной памятников.

Поэтому, с середины 1940-х годов графическое наследие Дейнеки начинает существенно пополняться весьма неожиданными для его практики сугубо орнаментальными рисунками и эскизами декоративно-прикладных изделий. Они предназначались для исполнения настенных росписей и плафонов, для рисованных или лепных ленточных орнаментов и гирлянд, для изготовления посуды и игрушек в духе народного творчества с обильным привлечением различных вариантов анималистического орнамента, для производства ширм или декоративных панно, для изготовления декоративных ваз, кубков, витражей, дверных ручек, светильников, фигурных решеток, оград и др.

В период своей наибольшей активности в области декоративно-прикладного искусства Дейнека существенно дополняет и развивает многие из монументально--декоративных находок и решений, которые он отрабатывал еще в предвоенные годы.

Выводы четвертой главы

Прежде всего, важно подчеркнуть, что цикл графических работ, возникших в процессе создания скульптурных произведений, по своему

значению не уступает материалам, относящимся к эскизным зарисовкам для живописи. Значение этого блока графики в том, что он раскрывает уникальный композиционный дар, тонкое режиссерское умение Дейнеки уже в небольшом графическом эскизе сформулировать сложную пластическую тему, способную жить как в живописных, монументальных вещах, так и в объемно-пространственных формах.

Говоря о разработке А.А. Дейнекой темы обнаженной модели, важно подчеркнуть, что уже на протяжении 1940-х годов художник приближается в своем графическом творчестве к той ощутимой реабилитации жанра «ню», которая начнется в отечественном искусстве, примерно, с середины 1950-х годов.

В поздний период творчества А.А. Дейнеки меняется не только точка зрения на обнаженную модель, но и сама формальная моделировка. Объем и пластика становятся особенно живыми и полнокровными, а образы чувственными и непосредственными. Все это свидетельствует о неизменной силе и жизненности в творчестве А.А. Дейнеки не всегда угодного в советском искусстве жанра «ню», вписавшего в его графическое наследие яркие страницы.

Наконец, рассмотрев целый ряд неизвестных ранее образцов графических эскизов к монументально-декоративным и декоративно-прикладным произведениям А.А. Дейнеки, мы в очередной раз убеждаемся, что графика в виде различного рода рисунков и эскизов действительно играла первостепенную роль в монументальном творчестве художника. Решая самые неожиданные и сложные задачи монументального и декоративно-прикладного характера, Дейнека отдавал своим первоначальным графическим опытам самое главное в искусстве: он вкладывал в них душу и вдыхал идею. Поэтому часто разрозненные и не всегда понятные по назначению вещи объединяет одно общее свойство: все они есть зримые, яркие и ценные крупицы большого и щедрого таланта художника.

Заключение

В результате проведённого исследования можно утверждать, что богатейшим материалом в семейном архивном собрании А.А. Дейнеки являются рисунки, выполненные в различные периоды его творческой деятельности.

На базе детального изучения обширного архивного графического наследия, состоящего из 1481 единицы рисунков, впервые введенных в научный оборот, приходим к следующим выводам.

Основу эстетической концепции рассмотренных рисунков составляет своеобразный, выработанный художником стиль, позволяющий ему успешно решать самые разнообразные задачи в любом виде изобразительного искусства. Изучение данного материала позволяет утверждать, что главными чертами творчества А.А. Дейнеки являются: широкое обобщение

действительности, острый ракурс, активное движение и напряженный ритм, по законам которого живут и действуют его герои.

Рисунки семейного архива, относящиеся к 1920-м годам, наглядно демонстрируют разносторонность творчества А.А. Дейнеки, тематика которого не отделима от общественной жизни страны и отражает особый духовный подъем, оптимизм, новаторский дух творческих исканий. В графическом наследии А.А. Дейнеки этого времени можно проследить очевидную связь стилистических поисков художника с ВХУТЕМАСОМ, с художественным и теоретическим наследием его учителя В.А. Фаворского.

Рассмотренные в хронологическом порядке рисунки А.А. Дейнеки служат первым этапом в создании его больших произведений, сохраняя непосредственное живое прикосновение к реальности, свежий почерк и активный творческий поиск мастера. В стилистическом плане подготовительно эскизная графика А.А. Дейнеки не всегда развивается в том же русле, что и его крупномасштабное графическое и живописное творчество. Рассматривая неизвестный ранее графический материал, приходится констатировать, что в 1920 - начале 1930-х годов его графика, носит по преимуществу более спокойный и вспомогательно штудийный характер, в то время как основная динамика творческого поиска разворачивается у А.А. Дейнеки в его журнальной графике и монументальных полотнах, построенных, как правило, в соответствии с принципами монтажного остовского конструктивизма. В 1930-е годы картина меняется, «успокаивается» стилистика его законченных живописных произведений, которые все чаще попадают в разряд «эталонов» соцреалистической эстетики. Отражением яркого неукротимого творческого темперамента мастера становится именно графика, нередко отличающаяся от его холстов более острыми и экспериментальными композиционными решениями.

Кульминацией взлета в графическом творчестве А.А. Дейнеки становится военный период. Неопубликованные рисунки военного времени занимают особое место в творчестве А.А. Дейнеки. В них художник создал ряд жизнеутверждающих тем и отразил живую конкретику событий военной реальности. При этом острота видения художника и выразительность деталей позволили ему создать эпический образ человека - гражданина, героя военных лет, наполненных тяжелейшими испытаниями. В рисунках А.А. Дейнеки военного времени заложена особая система художественно-образного обобщения действительности. Художником дан целостный охват жизни военного периода, в основе которого лежит пытливый проницательный интерес к человеку. Образы, запечатленные в рисунках, представлены мастером как исторически обусловленные характеры-типажи, носители высоких духовно-этических черт военного поколения. В рисунках военного времени сполна проявилась способность художника извлекать высокие поэтические ценности из повседневной действительности.

В стилевом плане графика военного времени отмечена неожиданным всплеском экспрессионистической стилистики, нехарактерной для

художника даже в 1920-е годы. Подчас жуткий экспрессивный гротеск соседствует в этот период у А.А. Дейнеки с почти барочным аллегоризмом и беспощадным реализмом в изображении страшных в своей обыденности сцен войны.

Многие из этих зарисовок легли в основу его картин. Именно в этот период естественность и закономерность превращения рисунков в станковые произведения проявилась у А.А. Дейнеки с особой значимостью. Выработав индивидуальные законы и приемы художественного творчества, А.А. Дейнека по-прежнему является сначала мастером рисунка и только потом живописцем. И это в полной мере подтверждают фронтовые зарисовки художника, ставшие новой страницей в истории отечественного реалистического искусства. При этом традиции классического искусства А.А. Дейнека обогатил новым содержанием и новым восприятием.

Рисунки послевоенного времени, хранящиеся в архивном собрании, отличаются присущим художнику большим разнообразием тем: пейзаж и анималистика, рисунки исторической тематики и эскизы к известным и неосуществленным произведениям, тема спорта и образы современников. В работах данного цикла мастер всячески расширяет приемы и методы изображения различных вариантов экспрессивной формы, показа многочисленных видов движения. Кроме того, в них отражена ещё одна сторона мастерства художника - это рисование по памяти и по воображению, ставшее теперь основой его творческого поиска. Мастерски используя свет и тень, художник добивается острых эмоциональных характеристик изображаемых персонажей. В конце 1950-х и в 1960-е годы А.А. Дейнека делает предметом своего пристального внимания внутренний мир конкретного человека, различные оттенки его чувств. Подчас сводя до минимума детальность изображения, художник добивается особой остроты портретной характеристики, нередко доходя до гротескного показа модели. Это не утрированный подход к реальности, а обретение новых, очень емких и отточенных в своем исполнении графических формул, означающих новую степень мастерства и совершенства искусства А.А. Дейнеки.

Ограничение общения с окружающей действительностью, обусловленное возрастом художника, казалось бы, способствующее снижению творческой активности, на самом деле оборачивается новым ярким осмыслением реальности и выходом на новые творческие рубежи. Рисунки позднего периода поражают неожиданными стилистическими

находками, свидетельствующими об огромном творческом потенциале большого мастера.

Использование архивных материалов данного периода открывает нам и неизвестную часть литературного наследия художника, где конкретизируется его отношение к рисунку, выраженное словом, чувством и опытом. Обобщая его суждения и творческую практику, закономерно сделать вывод о том, что, постоянное открытие мира есть одна из главных особенностей и неотъемлемых черт творчества А.А. Дейнеки, а также одна из главных задач его искусства. Не случайно в архивных записках мастера находим такие слова: «Я люблю искусство, как жизнь, потому, что они в единстве обогащают одна другую, как дружба несет радость обоюдную».4 И эти слова в полной мере созвучны его общеизвестному высказыванию: «Можно прожить жизнь без искусства, но это будет «слепая» жизнь...»5

Особое место в собрании семейного архива А.А. Дейнеки занимают рисунки, являющиеся эскизами к его станковым скульптурным произведениям. Ценность данного цикла графических работ в том, что они раскрывают уникальный композиционный дар, тонкое режиссерское умение А.А. Дейнеки уже в маленьком графическом эскизе сформулировать пластическое решение будущего скульптурного произведения.

Рисунки обнаженной модели свидетельствуют о неизменной силе и жизненности в творчестве А.А. Дейнеки не всегда угодного в советском искусстве жанра «ню», вписавшего в его графическое наследие яркие страницы.

Обширный ряд неизвестных ранее графических эскизов и зарисовок к монументально декоративным и прикладным произведениям мастера убеждает нас в том, что графика в виде различного рода рисунков и эскизов играла первостепенную роль и в монументальном творчестве художника. Именно оригинальной, подготовительной графике А.А. Дейнека отдавал самое главное в искусстве: он вкладывал в неё душу, вдыхал идею. Поэтому разнообразные образцы графического творчества А.А. Дейнеки есть зримые яркие и ценные свидетельства его большого и щедрого таланта. Введение в научный оборот около полутора тысяч ранее неопубликованных графических листов, а также неизвестных документов этого архива имеет важное значение, так как не только расширяет наши знания о графике А.А. Дейнеки, но и углубляет представление о творческой эволюции этого выдающегося мастера, понимание сути ключевых процессов в истории отечественного искусства.

4 Рукопись А.А. Дейнеки. Неопубликованный архив художника

3 А.А. Дейнека. Из моей рабочей практики. М., 1961 С.26

По теме диссертации опубликованы следующие работы:

1. ГубкоА.В. Графическое наследие А.А. Дейнеки. Из неопубликованных архивов художника. Рисунки 1900-1920-х годов. // Сборник научных трудов МГХПУ им С. Г. Строганова Декоративное искусство и предметно-пространственная среда). Выпуск 2. С. 3-10 М., 2003. (0,4 п. л.).

2. Губко А.В. Авангард. Социалистический реализм. Классицизм. Об искусствоведческих оценках творчества А.А. Дейнеки. // Сборник научных трудов МГХПУ им С. Г. Строганова Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Выпуск 2. С. 11-19 М., 2003. (0,5 п. л.).

3. Губко А.В. Значение эскизной графики в монументальном и декоративно-прикладном искусстве А.А. Дейнеки (на примере неопубликованного семейного архива художника) // Научно-практическая конференция аспирантов - Синтез искусств в пространстве жизни. МГХПУ им С.Г. Строганова 2004. (0,8 п. л.).

4. Губко А.В. Слава над павшими (неизвестные страницы военной графики А.А. Дейнеки) 105-летию со дня рождения художника посвящается. // Наш Изограф № 6 июнь 2004. М. (0,2 п. л.).

5. Губко А.В. Роль рисунка и эскиза в монументальном и декоративно-прикладном искусстве А.А. Дейнеки (по материалам неопубликованного семейного архива художника) (материал подготовлен и сдан в печать для сборника научных трудов Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной академии) (1 п. л.).

6. Губко А.В. Динамика мужества: движение и ракурс в творчестве А.А. Дейнеки //«Русское Искусство» № 4/2004. М., С. 132-141 (0,6 п. л.).

Подписано в печать 11.04.2005. Заказ № 318 Отпечатано РМАПО 123995 г. Москва, ул. Баррикадная, д.2/1 тел.: 254-45-85

. * -I J. : • *

07тгт V .

* ^ /

■Й

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Губко, Андрей Викторович

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. Графика довоенного периода.

ГЛАВА II. Рисунки времени Великой Отечественной войны.

ГЛАВА III. Графические поиски послевоенного периода.

ГЛАВА IV. Актуальные направления в зрелой графике А.А. Дейнеки.

Раздел 1. Рисунки к скульптурным композициям 1939-1965 гг.

Раздел 2. Рисунки обнаженной модели 1930-е - 1960-е гг.

Раздел 3. Монументально-декоративное и прикладное искусство, подготовительные рисунки эскизы 1937-1960-е.

Введение диссертации2005 год, автореферат по искусствоведению, Губко, Андрей Викторович

Труд мастера был отмечен высокими отечественными и зарубежными наградами. А.А. Дейнека - Герой Социалистического Труда, Народный художник СССР, Действительный член академии художеств СССР, Лауреат Ленинской премии, Член-корреспондент академии искусств ГДР.

Графика - самый мистический вид искусства, обнажающий все потаенные движения души, отображающий мгновения, которые не терпят ремесленной лакировки, проработки, полировки, потных усилий, и краткое прикосновение, рукопожатие, всплеск чувств».1

1 Александр Бурганов. Микеланджело и его время. Третьяковская галерея № 4 /2004 С. 39 4

Творчество А.А. Дейнеки на протяжении всей жизни мастера, а также и в наши дни, получало широкое освещение в периодической печати, неизменно удостаивалось весомых монографических исследований, определяющих значение его разнообразных художественных достижений в истории отечественного искусства. О раннем творчестве художника писали А. Федоров-Давыдов, Д. Аркин, Б. Никифоров, И. Маца, А. Чегодаев, А. Эфрос, И. Грабарь. Различными проблемами творческой деятельности А.А. Дейнеки занимались Р. Кауфман, В. Костин, А. Чегодаев, П. Суздалев, Н. Степанян, В. Зименко, JI. Мочалов, А. Михайлов, В. Сысоев, Г. Демосфенова. О нем писали многие известные художники: Е. Кибрик, Ю. Пименов, Н. Жуков, С. Герасимов и др. Имя А.А. Дейнеки вошло в многотомную историю русского искусства, изданную в 1957 (том11) и 1965 (том 13) годах.

Серьезным подспорьем в написании данного исследования послужило то, что за свою более чем полувековую жизнь в искусстве А.А. Дейнека сам стал автором огромного количества литературно-критических статей, куда вошли его воспоминания, автобиографические очерки, рассказы о поездках, рассуждения об искусстве своих современников и о процессе создания художественных произведений. Книги, написанные А.А. Дейнекой, увидевшие свет в 1961 году - «Учитесь рисовать»2 и «Из моей рабочей практики»,3 - заняли видное место в библиографии отечественного искусства, как ценнейшие пособия по обретению мастерства в высшей художественной школе.

2 Дейнека А.А. Учитесь рисовать. М., Изд. академии художеств СССР, 1961

3 Дейнека А.А. Из моей рабочей практики. М., Изд. Академии художеств СССР, 1961

Историографический обзор литературы по творчеству А.А. Дейнеки, посвященной преимущественно его графическому наследию, поможет нам понять степень изученности данной темы, позволит наметить правильный подход к выявлению отдельных циклов работ в обширном архивном собрании рисунков художника, поможет выявить их значение в творческом развитии мастера на разных этапах.

Первое упоминание о работах А.А. Дейнеки появилось на страницах московского журнала «Печать и революция»,4 вышедшем в свет в августе 1924 года. А.А. Федоров-Давыдов опубликовал обзор творческих выставок за последние месяцы художественного сезона. Особое внимание среди большого количества экспозиций он отводит «1-ой Дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства». Среди участников выставки А.А. Федоров - Давыдов выделяет группу «Объединение трех», куда входил А.А. Дейнека, чьи работы, по мнению автора, содержат характерные черты урбанизма. Они полны движения, ни одна фигура не находится в состоянии покоя. Указывая на ощутимое влияние В.А. Фаворского в творческой трактовке произведений молодого художника, А.А. Федоров-Давыдов не считает это отрицательным. Автор убежден, что под данным влиянием могут и должны сложиться черты нового искусства, которому дает четкое определение - «экспрессионистический реализм».

В следующем, 1925-ом году, А.А. Федоров-Давыдов публикует статью «По выставкам», содержащую обзор художественных произведений, экспонировавшихся в Москве в весенний период того года. Об А.А. Дейнеке он говорит как о члене группы ОСТ. Творческие работы молодых людей, вошедших в это объединение, автор связывает с лучшими достижениями в области поисков художественного начала в новой современной жизни: «.Сочетая в себе такие разнообразные влияния, как школа В. Фаворского, с одной стороны, и экспрессионизм - с другой, они уже теперь выявляют свое

4 Федоров - Давыдов А.А. Русское и советское искусство. Статьи и очерки. М., «Искусство», 1975. Художественная жизнь Москвы. //Печать и революция, 1924. июль-август, кн. 4, С. 120-129 собственное лицо».5 Как отмечает А.А. Федоров-Давыдов, А.А Дейнека -один из самых целеустремленных художников, занятых функцией движения, работающий над проблемой плоскостного развертывания движущейся объемной формы. Отмечая особый талант художника, автор статьи считает, что его живописные произведения, представленные в данной экспозиции, более, чем произведения других мастеров, содержат в себе принцип графичности. Полотна А.А. Дейнеки воспринимаются им как «гигантские гравюры». Автор отмечает: «.Если это графичность, то какая-то необычайная «монументальная графичность». Таким образом, мы видим, что А.А. Федоров-Давыдов впервые раскрывает тему графики и графичности на примере больших живописных произведений мастера.

Одним из аналитиков творчества А.А. Дейнеки стал критик и искусствовед Б.М. Никифоров. Широко известна его статья «Мастер социального типажа» (О творчестве Дейнеки), опубликованная в 1932 году на страницах журнала «Бригада художников» в № 4-5. Позднее, в 1937 году, Б.М. Никифоров выпускает монографический альбом о творчестве художника, ставший сводным изданием его исследований и статей -«А. Дейнека».6

По утверждению автора, придавая большое значение технической стороне творчества А.А. Дейнека отдавал предпочтение тем видам искусства, которые имеют под собой «высокую техническую базу», то есть, в первую очередь, - полиграфии. Здесь совпали субъективная любовь А.А. Дейнеки к освоению всевозможных технических процессов, влияние конструктивизма и установки на техницизм и «культуру материалов» левых мастеров. Автор подчеркивает, что именно этим объясняется то, что А.А. Дейнека во ВХУТЕМАСе не учился живописи, но прошел основательную школу рисунка: сначала у Фаворского, затем у Нивинского.

5 Федоров-Давыдов А.А. Художественная жизнь Москвы. Статьи и очерки. М., «Искусство», 1975 //Печать и революция, 1925 июль-сентябрь, кн. 5-6, С. 257-276

6 Никифоров Б.М. А. Дейнека. Изогиз, Государственное издательство изобразительных искусств. 1937

По убеждению Никифорова, основой формирования стилистики художественного творчества, А.А. Дейнеки стало его обращение к классикам и к новейшим мастерам искусства Западной Европы.

Из новейших западноевропейских художников особыми приемами рисунка и композиции более всего А. Дейнеку привлекал Ходлер. Автор считает, что во многом рисунки А. Дейнеки сближаются с работами Ходлера, придававшего большое значение элементам ритмического построения композиции. Но, по справедливому мнению автора, работы Дейнеки отличаются от работ Ходлера тем, что Дейнека в своих рисунках преодолевает декоративно-орнаментальный характер, свойственный приемам композиции модерниста Ходлера.

Первые рисунки А.А. Дейнеки были напечатаны в журналах «У станка» и «Безбожник у станка». Б.М. Никифоров подчеркивает, что это был серьезный этап в развитии художника, оказавший большое влияние на его последующие монументальные работы.

В 1924 году, задолго до того, как широко вошли в практику командировки художников на производство, А. Дейнека по командировке журнала ездил в Донбасс и привез целую серию зарисовок рабочих и производственных сцен. На основании этих зарисовок, параллельно с работой в журнале, он пишет свои первые картины.

Автор констатирует, что количество рисунков, сделанных А. Дейнекой, очень велико. Они отличаются большим разнообразием тематики, живой наблюдательностью художника, смелостью и самостоятельностью приемов выполнения. Большинство листов посвящено зарисовкам рабочих, находящихся в различных производственных ситуациях. Б.М. Никифоров подчеркивает, что эти рисунки заставляют зрителя любоваться ловкостью й ритмичностью движений рабочих, занятых теми или иными трудовыми процессами.

В этот период, так же как и в более поздних работах, излюбленной темой рисунков Дейнеки, по верному замечанию автора, являются физкультура и спорт. Художник мастерски рисует атлетические фигуры и жизнерадостные лица физкультурников: борцов, конькобежцев, лыжников, наездников, - находящихся в самых разнообразных движениях и позах, удачно схваченных им, благодаря наблюдательности и острой зрительной памяти.

Одной из самых интересных и замечательных черт в формировании творческого мировоззрения художника Б.М. Никифоров считает неизменную любовь А. Дейнеки к культуре материалов. Он говорит о том, что характерной особенностью его журнальных рисунков является учет художником их полиграфической специфики. Каждый рисунок изначально строго зависит от способа его воспроизведения: штриховое или тонкое клише, литографский камень или другие элементы полиграфии определяют собой технику воспроизведения рисунка. Благодаря этому его рисунки получались в журнале более эффектными, чем в оригинале, гармонировали с журнальной страницей и печатным текстом.

Б.М. Никифоров приводит цитату из стенограммы выступления А.А. Дейнеки в Клубе мастеров искусств 29 января 1933 г.: «.Путь работы по издательству - очень сложный и трудный путь. Все время приходится менять форму работы, менять тип работы, менять принципы работы.

Этот путь, или вернее, общественные задачи, так или иначе, заставляют уметь отвечать на те проблемы, которые ставит перед тобой редакция или печатный орган. Отсюда вырабатывается определенный тип изображения. Те принципы, которые я вкладываю в графику, вкладываются и в монументальную живопись - в этом нет ничего плохого. Важно только учитывать, чтобы одни произведения могли смотреться как книжки, другие -как стенопись. Я считаю, что целый ряд законов существует и определяет как раз эти графические моменты стиля». Приведя эту цитату, Б.М. Никифоров подчеркивает, что для А. Дейнеки графический характер - одна из основных

7 Из стенограммы выступления Дейнеки в Клубе мастеров искусства 29 января 1933 Цит. по: Б.М. Никифоров А. Дейнека. Изогиз. 1937. С. 50-54 стилистических черт всех его произведений. В своей монографии он утверждает, что творческий рост А.А. Дейнеки как художника-графика обгонял и оказывал большое влияние на развитие его как художника-живописца. Таким образом, в отличие от А.А. Федорова-Давыдова Б.М. Никифоров более внимательно и подробно рассматривает графическое наследие Дейнеки, стараясь выявить на примере наиболее характерных образцов его роль и значение в искусстве мастера.

Высокая оценка графики Дейнеки присутствует и в трудах Р. Кауфмана. В 1936 году на страницах журнала «Искусство» он публикует статью, содержащую отзыв на первую, вызвавшую большой интерес, персональную выставку произведений А.А. Дейнеки. Характеризуя искусство художника в целом, автор статьи отмечает острое и новое видение мастера, говорит об актуальности и пластической ясности художественного содержания произведений. Р. Кауфман в своей работе дает яркое определение графическому искусству Дейнеки, отводит ему решающее, основное место в его творческом методе. Он говорит об А. Дейнеке как о крупнейшем художнике, опирающемся на боевые традиции агитационного искусства. По его верному утверждению, как график и иллюстратор, А. Дейнека владеет острым и понятным изобразительным языком.

Развивая далее свою мысль, Р. Кауфман приходит к обоснованному выводу, что в творчестве А. Дейнеки практически всегда доминирующими остаются те параметры, к которым художник стремился в своей графике и своих плакатах: «.Великолепно понимая природу рисунка, специфику искусства рисования человеческого тела, Дейнека ясно чувствует всю фальшь так называемого академического рисунка, сведения объекта к традиционному, мертвому канону. .Он стремится противопоставить им новую систему рисунка и такое обобщение, которое помогло бы выявить новый идеал мужественного тела молодого рабочего, работницы, физкультурника - словом ведущей фигуры нашей советской современности. Он подчеркивает иные пропорции, силу и ловкость этого тела».8

Основная суть художественного творчества А. Дейнеки, по определению Р. Кауфмана, - отношение к человеку, к персонажу его произведений. Ведущая тема творческих поисков художника - человек в действии, человек в движении. Его персонаж трактован с большой симпатией, в нем видна удачная степень идеализации образа. Совершенное владение техникой рисунка позволяет А. Дейнеке избежать резкого и грубого пути в области пластической трактовки человеческой фигуры.

Очень важным является взгляд автора публикации на творческую манеру художника, реализованную в его новом подходе к решению живописных полотен: «.Так же как и прежде, графика предшествует картине. Нет ни одной картины, в основе которой не лежал бы прежде рисунок. Речь здесь идет не о подготовительном рисунке к картине, а о самостоятельном произведении, в котором та же мысль выражена средствами графики. Таким образом, рисунки А. Дейнеки с их строго продуманной и законченной композицией заменяют у него по отношению к картине этюды с натуры. Картина не является уже механическим переводом композиции в другой материал и другие размеры, а становится живописным вариантом образа, решенного ранее средствами графики».9

Выявленная Р. Кауфманом новизна творческого метода А. Дейнеки ярче всего отразилась в решении драматических образов и героических тем. Эти темы раскрывались и в пластическом показе самого момента подвига как действенного события, и в типически обобщенных образах тружеников фронта и тыла, а также и при обращении мастера к отечественной истории и художественному раскрытию современности. В итоге можно сказать, что Р. Кауфман, продолжая вслед за А.А. Федоровым-Давыдовым анализировать взаимосвязь живописи и графики художника, верно акцентирует

8 Р.Кауфман. Искусство. Орган Союзов советских художников и скульпторов. IV год издания, ОГИЗ, ИЗОГИЗ, M., Л., С.87-88

9 Р.Кауфман. Искусство. Орган Союзов советских художников и скульпторов. IV год издания, ОГИЗ, ИЗОГИЗ, М., Л., С.87-88 самостоятельное творческое значение и большую роль графических листов, созданных автором в плане подготовки к написанию картины.

Следующий этап в изучении творчества А.А. Дейнеки наступает уже в послевоенные годы. В это время о художнике пишут Е. Кибрик, Ю. Пименов, Н. Жуков, И. Грабарь, В. Костин, А. Чегодаев, И. Маца.

В 1957 году в Москве состоялась выставка произведений А.А. Дейнеки, к тому времени уже Заслуженного деятеля искусств РСФСР, действительного члена Академии художеств СССР. Это выдающееся событие стало немаловажной причиной того, что в печати появилось множество публикаций, содержащих более или менее пространные отзывы о творчестве мастера, определяющие его неординарность и художественную значимость в развитии отечественного искусства.

Так, Е.А. Кибрик в своей небольшой статье, вышедшей в том же году на страницах журнала «Советский союз»,10 отмечает ценнейшее качество, характеризующее творчество А. Дейнеки, а именно то, что в каждом произведении он открывает неожиданный и увлекательный смысл вещей. Его творчество - непрерывное открытие мира, увиденного глазами современного художника. Как отмечает автор, А. Дейнека в своих произведениях не только изображает мир, но и объясняет его, раскрывая зрителю его художественный смысл.

Об остром чувстве современности и многогранности творческих поисков А. Дейнеки вдохновенно говорит Ю. Пименов в свой статье «Путь художника», опубликованной в журнале «Огонек».11 По его убеждению, А. Дейнека: в мозаике и бронзе, в живописи и акварели, на орнаменте решетки и в сценических декорациях, - всегда остается современным художником.

10 Кибрик Е.А. Александр Дейнека. //Советский Союз, 1957. № 12. С. 24-26 Пименов Ю. Путь художника. //Огонек, 1957 . № 32. С. 17

Народный художник РСФСР Н. Жуков в статье «Наш современник», помещенной на страницах журнала «Культура и жизнь»,12 высказывается о выставке А.А. Дейнеки как о ярком событии в жизни изобразительного искусства. Отмечая многогранное и разностороннее дарование художника, автор подчеркивает принципиальное сходство искусства А. Дейнеки с мужественной поэзией В. Маяковского. Автор констатирует, что подобно тому, как В. Маяковский в поэзии открывал новые возможности слова, новый ритм стиха, созвучный эпохе революции, так и А. Дейнека всегда искал и ищет новые средства художественной выразительности, новые темы, чтобы активно, энергично и стремительно выразить современность.

Большую ценность представляет взгляд автора данной публикации на графическое наследие А.А. Дейнеки. Н. Жуков, имея огромный опыт в создании художественных произведений, говорит о том, что даже в маленьком наброске А. Дейнека умеет донести до зрителя то чувство художника, которое владело им в момент творчества. По мнению автора, большую эстетическую силу выставки составляет широкий показ обнаженного тела как в живописи и графике, так и в скульптуре. Для Н. Жукова тайна дейнековского искусства состоит в том, что его обнаженная натура воспринимается как гимн человеческому телу, его красоте и силе.

Интересен также отзыв о выставке, принадлежащий И. Грабарю, помещенный на страницах журнала «Творчество» в июльском номере того же года. В целом, для автора этого отзыва основной смысл персональных выставок сводится не только к «освежению» памяти обо всем наследии того или иного художника, но, главным образом, позволяет пересмотреть установившиеся некогда мнения и оценки, далеко не всегда справедливые и объективные.

Примечательно, что Грабарь обращается к серии рисунков и акварелей А. Дейнеки, выполненных им во время поездки в Америку, Францию и Италию, и выделяет их как ярчайшие свидетельства умения художника

12 Жуков Н. Наш современник. //Культура и жизнь, 1957. С. 58

13 схватывать на лету все виденное, творчески анализировать и создавать надолго запоминающиеся типажи и образы.

В итоге И. Грабарь утверждает, что подобно всем подлинным мастерам, А. Дейнека не имеет ни последователей, ни подражателей, «. как не имеет их Врубель, Репин и Суриков, ибо подражать им вообще

1Я бессмысленно: каждый крупный художник создает свое, новое.».

Очень емко и верно высказывается В. Костин. В своей статье «Художник современности», опубликованной в 1957 году на страницах журнала «Творчество», он говорит о Дейнеке как о художнике, который всю свою любовь к искусству, жажду выражать свои думы и впечатления через рисунок и живопись, направляет на раскрытие типических особенностей того, что каждодневно рождалось и рождается в жизни нашей страны. В. Костин убедительно констатирует, что в работах А. Дейнеки нет пассивного копирования жизни, скрупулезного правдоподобия живописно-тонального изображения действительности, а присутствующая в них резкость и условность художественного решения поражают силой реалистического выражения современности. Динамичность дейнековских композиций, по мнению автора статьи, связана с убедительной передачей движения: полетов, бега, падения. Автор констатирует, что стихия творчества А. Дейнеки - это человек в движении.

Самым значительным и содержательным отзывом о выставке стала работа А. Чегодаева, опубликованная в журнале «Искусство» за 1957 год. Во вступительной статье автор говорит о творчестве А. Дейнеки как о вечно живом и высоком искусстве. Достижения художника он ставит над современным искусством данного периода, над тем искусством, которому «.нужна какая-то дистанция времени, чтобы определить в полную меру подлинность и непреходящую художественную ценность его открытий».14 По его мнению, реалистическая сила искусства А. Дейнеки интенсивна,

13 Грабарь, И. Выставка Александра Дейнеки. //Творчество. М., «Советский художник», 1957. № 7, С. 1-3.

14 Чегодаев А. А. А.А. Дейнека. О творчестве художника. //Искусство 1957 . № 5. С.13 собрана и освобождена от всего случайного. Его творческие произведения сразу, с первой встречи с ними, включаются в число художественных явлений подобного порядка.

Ценность произведений А. Дейнеки для А. Чегодаева сравнительна с нестареющими и неизменно излучающими первозданную свежесть и новизну творениями больших мастеров прошлого. «.Вбирая в себя, словно конденсируя, лучшие и важнейшие мысли, чувства, душевные движения своего времени, умея увидеть и выразить особые оттенки и приметы морального и физического облика своего современника, его раздумья и переживания, ритм его жестов и движений, художник обретает вечную жизнь, неугасающую силу воздействия на людей последующих поколений».15

Очень интересен и важен для изучения графического наследия А.А. Дейнеки взгляд А. Чегодаева на работы художника в области книжной иллюстрации, о которых исследователь справедливо говорит, что «.при всем своем почти миниатюрном размере они отличаются удивительной монументальной построенностью и широтой. Не случайно, некоторые из этих маленьких иллюстраций выросли в большие картины, сохранившие и композиционные и колористические принципы своих прототипов».16

Кроме того, представленные на выставке большие рисунки натурщиц автор расценивает как влюбленное преклонение художника перед красотой и достоинством человека. А. Чегодаев убежден, что в искусстве А. Дейнеки нет никаких сочиненных и придуманных чувств, в них одна художественная правда.

Далее И.Л. Маца в своей работе «А. Дейнека», опубликованной в 1959 году, говорит о нем как об одном из ведущих и наиболее интересных мастеров того поколения художников, которое творчески формировалось в

15 Там же С.15

16 Чегодаев А. А.А Дейнека. О творчестве художника. //Искусство. 1957. № 5. С. 21

Позднее в 1959 году, выходит отдельное издание с полным переносом текста данной статьи: А. Чегодаев, Александр Александрович Дейнека. Серия «Советские художники» М., Искусство

20-х годах. Одной из положительных черт творчества А. Дейнеки, по убеждению автора, является то, что его произведения носят на себе «родимое пятно» того периода нашей советской жизни, в котором они были созданы».17

Не менее интересна позиция автора данной монографии в оценке графических произведений А. Дейнеки, в которых ученый закономерно видит основополагающее начало всех областей творчества мастера. Справедливо замечая, что даже живописные работы художника отличаются особой графичностью, И.Л. Маца подробно и обоснованно анализирует это новое, не имевшее до того аналогов, явление в области отечественного искусства. Он констатирует, что преобладание графической манеры в работах художника привело его в живописи к монументальной художественной форме.

Графические работы А. Дейнеки, по мнению исследователя, отличаются той же лаконичностью языка, простотой форм, что и живопись художника. Первоначальная цветность его рисунка в 30-ые годы изживается, он становится более плотным и сочным. Художник много и плодотворно работает в области журнальной и книжной графики, рисует тушью, акварелью, гуашью, создает беглые зарисовки сцен труда, отдыха, спорта. К концу 30-х годов автор относит и окончательное формирование специфических черт его творческого почерка. Типично «дейнековскими», несмотря на разную манеру рисунков, он называет именно графические произведения. В области графики автор монографии особо выделяет серию рисунков из 40 листов, которые А. Дейнека выполнил в 1957 году, к 40-летию Ленинского комсомола. Листы отличаются яркой индивидуальностью, своеобразием и остротой, - то есть всеми теми чертами, которые характерны для искусства А.А. Дейнеки в целом.

Новый всплеск интереса к творчеству А.А. Дейнеки в отечественном искусствознании наблюдается в 1960-е годы. В это время к изучению его

17 Маца И. Л. А. Дейнека. Советский художник. М., 1959. С. 21-23

16 искусства обращаются такие видные искусствоведы, как П. Суздалев, Н. Степанян, В. Зименко, Л. Мочалов, А. Михайлов.

Так, В.П. Суздалев18 говорит о Дейнеке как о художнике, впервые представившем на выставке пейзаж военного времени как самостоятельный жанр. В рамках решения этой задачи наряду с хорошо известными картинами А.А. Дейнека создал серию небольших, написанных гуашью пейзажных листов с видами Москвы в тяжелые месяцы 1941 года. В.П. Суздалев также справедливо отмечает, что в годы войны А.А. Дейнека писал много и горячо. По его мнению, к числу высших достижений художника того периода, относится также серия гуашей, изображающих капитулировавший Берлин.

В свою очередь, Н. Степанян на страницах журнала «Творчество»19 под рубрикой «На соискание Ленинской премии» публикует небольшую статью «Дыхание времени». В ней он проникновенно и убедительно говорит о том, что за работами, представленными на соискание Ленинской премии, стоят все созданные художником произведения, его замыслы, его герои, весь его творческий путь. Охватывая в целом художественные произведения, созданные А. Дейнекой, автор статьи видит в них единую тему: это, прежде всего, революция и связанные с ней темы труда, отдыха, молодости, красоты, мужества. При этом во всех жанрах и техниках художник создает живой образ своей родной страны. Итоговое мнение автора публикации таково: обаяние произведений А. Дейнеки в данный период оказывает огромное влияние на молодых мастеров, что свидетельствует о существовании «школы А. Дейнеки», школы молодых монументалистов, идущих по его стопам.

Большой интерес представляет посвященная творчеству художника статья, опубликованная В. Зименко в журнале «Искусство»20 в 1964 году. Как и ряд рассмотренных выше публикаций, она впрямую не касается графического наследия А. Дейнеки, но именно в ней автор вводит новое

18 Суздалев П. Картина А. Дейнеки «Оборона Севастополя». //Искусство, 1967. № 2 С.19-24

19 Степанян Н. «Дыхание времени». //Творчество. 1964 . № 3. С. 8-9

20 Зименко В. (Мастера советского искусства) Александр Дейнека. //Искусство. 1964. № 8

17 понятие в отечественное искусствоведение - «дейнековский стиль». Для В. Зименко осмысление этого термина восходит к цельности искусства художника, в основе которого лежит не просто внешняя графическая и живописная манера, а уникальный способ видения, система художественно-образного обобщения действительности.

Автор особенно останавливается на том, как много значит в работе А. Дейнеки, легко и просто «обобщающего» действительность, внимательное изучение натуры, неустанная тренировка руки и глаза, насыщение духовных чувств, обновление кладовых памяти. Автор акцентирует свое примечательное наблюдение: интерес А. Дейнеки отдан живой динамике развертывающегося движения. Художник умеет заставить воспринять остроту, характерный лочерк движения в каждом отдельном случае - ритме шага, поступательном развороте строя, сложном движении свободно взлетающего спортсмена, падении безжизненного тела с нераскрывшимся парашютом.

Л 1

Другой исследователь JI. Мочалов в книге «Неповторимость таланта», вышедшей в 1966 году, анализирует творчество А. Дейнеки, сравнивая его с такими художниками, как К.С. Петров-Водкин, П. Кончаловский, А. Пластов. Выявляя особенности художественного языка мастера, автор четко выделяет такие параметры его художественной манеры, как графичность, конструктивность, монументализм, динамика и лиризм, безусловно, очерчивающих не только живопись, но графику.

В 1969 году А. Михайлов в статье «Художник нового мира», опубликованной на страницах журнала «Творчество», дает полновесный обзор творчества А. Дейнеки. Говоря о его работах в целом, автор статьи указывает, что новаторские решения мастера, острые пластические и цветовые обобщения, его умение схватить главное в особом повороте изображаемого предмета заслуживают глубокого изучения и дальнейшего

21 Мочалов Л. А.А. Дейнека. Неповторимость таланта. Л., 1966 С. 104-125

22 Михайлов А. Художник нового мира. //Творчество. 1969. № 11. С. 5-9 творческого развития в искусстве будущего, формы которого должны соответствовать новому содержанию жизни.

В том же 1969 году начинают публиковаться статьи В.П. Сысоева, вошедшие впоследствии в его фундаментальный исследовательский труд, посвященный глубокому и всестороннему аналитическому изучению творчества А.А. Дейнеки. Речь идет о двухтомном издании, вышедшем в 1989 году и на сегодняшний день представляющем собой наиболее полный, составленный на высоком научном уровне свод биографических данных, аналитического исследования творчества Дейнеки, публикаций и анализа его литературных работ.23

Главная цель длительного и масштабного исследования Сысоева -определение места и значения художественного опыта мастера в развитии отечественного искусства. Тщательно разрабатывая отдельные вопросы по проблемам совокупного творческого наследия художника, В.П. Сысоев

Л J публикует сначала множество статей: «Щедрость таланта» (1969 г.),

Г* С

Творец величественных образов современности» (1969 г.), «Путь к монументальной форме» (1969 г.), «Журнальная графика Александра Дейнеки 20-х годов» (1969 г.),27 «Сюжет и образное мышление» (1973 г),28 вошедших впоследствии в его альбом «Дейнека А.А. Живопись. Графика. Скульптура. Мозаика».29

Из всего обширного корпуса работ Сысоева для нас сейчас особенно важны те, что посвящены графическому искусству художника. Например, говоря о деятельности А. Дейнеки в области журнальной графики, ученый анализирует рисунки художника, созданные им для журналов «Безбожник», «У станка», «Прожектор», «Красная Нива», «Даешь», где на языке рисунка ведется активная атеистическая пропаганда. При этом частой мишенью

23 Сысоев В.П. 1-ый том - «Александр Дейнека. Монография», 2-й том - «Дейнека А. Жизнь. Искусство. Время». М., «Изобразительное искусство», 1989

24 В.П. Сысоев «Щедрость таланта» //Художник. № 5.1969

25 В.П. Сысоев «Творец величественных образов современности» Статья в каталоге. М., 1969

26 В.П. Сысоев «Путь к монументальной форме» //Декоративное искусство СССР. № 144.1969

27 В.П. Сысоев «Журнальная графика Александра Дейнеки 20-х годов» //Искусство. № 1.1972

28 В.П. Сысоев «Сюжет и образное мышление» //Художник. 1973

29 В.П. Сысоев «Дейнека А.А. Живопись. Графика. Скульптура. Мозаика» Л., «Аврора». 1982

19 дейнековского обличения служат представители нэповской буржуазии, в обрисовке которых мастер прибегает к гротеску и карикатуре, использует приемы сатирического преувеличения, восходящие к народному лубку, а иногда пародирует иконографию церковной живописи.

Наряду с социальной сатирой в журнальной графике А. Дейнеки В. Сысоев выделяет ряд жизнеутверждающих тем, таких как показ индустриального труда, новых форм быта и социального поведения трудящихся, фактов политической и общественной жизни советских людей. В данных работах автор справедливо подчеркивает высокий профессиональный художественный уровень их исполнения. В это понятие он вкладывает такие параметры профессионального мастерства молодого художника, как совершенное владение линией, умение легко и непринужденно охарактеризовать форму, найти во множестве случайных контуров наиболее характерные линии, сжато и лаконично раскрывающие суть данного явления, образа или предмета. Он показывает наличие органической взаимосвязи графической манеры художника с фактурными требованиями листа и характером литографского шрифта, а также спецификой полиграфического воспроизведения рисунка.

Говоря в целом о работе художника в области журнальной графики, автор всячески подчеркивает ее значение в сложении главной закономерности мироощущения А. Дейнеки, его восприятия окружающего мира большими планами, ставшее основой и для его монументального творчества.

Сысоев справедливо констатирует, что начало 30-х годов ознаменовалось замечательными достижениями А. Дейнеки в области плаката, его успешной работой над книжной иллюстрацией. Многие плакаты, созданные А. Дейнекой, вошли в золотой фонд советского плакатного искусства, а графическая серия иллюстраций к роману А. Барбюса «В огне» признана одной из вершин советской книжной графики.

Примечательно, что, оценивая в целом многогранное искусство художника, автор верно говорит о большом значении рисунка в создании мастером любого произведения искусства: «.В каком бы жанре или материале искусства А. Дейнека ни работал, начала его индивидуального стиля были заключены в четких формах рисунка, в крепкой монументальной пластике, в строгих закономерностях линейного ритма, в непреложной логике композиционного построения».30

Рассматривая широчайший диапазон технического мастерства художника в области графики, автор подчеркивает, что в самом начале 30-х годов А. Дейнека часто обращается к технике штрихового рисунка. Если раньше он использовал штрих как вспомогательное средство для обозначения основных структурных членений внутри формы, то теперь тщательная штриховка становится единственным фактором художественной выразительности его рисунка.

Примечательна работа «Сюжет и образное мышление художника», опубликованная В.П. Сысоевым на страницах журнала «Художник» в 1973 году. В ней автор анализирует тему прифронтовой жизни столицы на примере ранее неизвестной серии карандашных рисунков с изображением городских пейзажей, передающих настроение грозных военных лет.

В цикле фронтовых зарисовок А. Дейнеки, несомненно, сделанных по свежему впечатлению от конкретных боевых эпизодов, хорошо видно, с какой настойчивостью изучает художник тот, или иной вид движения, освобождая свои наблюдения от моментов случайного и второстепенного. Особенно его интересует мотив атаки в её стремительном развитии, а также пластическое состояние модели в зависимости от различных ракурсов и изменения темпа атакующего броска. Фиксируя в ритмической последовательности различные положения движущегося объекта, художник постепенно нащупывает итоговую постановку фигуры, содержащую максимум динамической выразительности.

30 Сысоев В. «Журнальная графика Александра Дейнеки 20-х годов». //Искусство. 1972. № 1. С. 33-43

В. Сысоев удачно подмечает, что довольно часто в рисунках А. Дейнеки фигурирует мотив фронтовой дороги, по которой движутся пехотные части и боевая техника наступающей Советской Армии. Дорога эта вьется снежными полями с зияющими черной пустотой воронками, с разбитой вражеской техникой и страшными в судорожной одеревенелости трупами убитых фашистов.

В этой публикации автор делает очень важное заключение о том, что фронтовые зарисовки художника - не просто свидетельство его острой зрительной памяти, а продуманный и целенаправленный отбор значений, в которых аккумулированы типические стороны военной реальности, передан в гражданском осмыслении неистовый дух времени.

Одним из интереснейших изданий в области исследования журнальной графики художника стала книга Г.Л. Демосфеновой «Журнальная графика Дейнеки 1920 - начала 1930-х годов»,31 выпущенная в свет в 1979 году. В ней, прежде всего, представлен большой иллюстративный материал. Что касается текста книги, то в нем содержится анализ тематической и технической сторон произведений мастера, являющийся образцом профессионального, научного и интеллектуального подхода к теме. Издание в хронологическом порядке освещает периоды работы художника в различных журналах и изданиях. О журнальном графическом наследии А. Дейнеки автор книги справедливо говорит как об искусстве, на котором вырастало его плакатное и живописное мастерство. В этих произведениях, наделенных объективными эстетическими ценностями, отрабатывался и наиболее ярко был выражен новый идеал человеческой красоты.

Автор обоснованно заключает, что А. Дейнека как мастер композиции, плакатист, рисовальщик формировался на страницах журналов, работа в которых заложила фундамент всему его последующему творчеству. Стилистические особенности и способы часто близкого к кинокадру построения листа, такие как точка зрения «с птичьего полета», резкая

31 Демосфенова Г.Л. Журнальная графика Дейнеки 1920 - начала 1930-х гг. М., «Советский художник», 1979

22 геометрия индустриального пейзажа, в совокупности с тем здоровым творческим началом, заложенным в художнике, позволили ему выйти победителем в поединке человека и техники, найти гуманистический смысл в необычных ощущениях, дарованных человеку новым миром.

Далее в историографии по творчеству Дейнеки следуют работы 1980-х годов. В 1984 году в книге «Страницы истории советской живописи и советской графики» А.Д. Чегодаев помещает статью «Большой путь А.А. Дейнеки».32 В ней автор подчеркивает, что художник сквозь эпически широкий кругозор современных тем, современных образов мог приходить к сосредоточенному, сконцентрированному и взволнованному личному переживанию и чувству. Этот же вывод автор распространяет и на большое количество графических работ А. Дейнеки. В них, превосходно сделанных с «подлинной маэстрией», и полных естественной простоты и гармонии, главным неизменно оказывался живой и заинтересованно прочувствованный человеческий образ.

В 1986 году J1.M. Смирнова в статье «А.А. Дейнека. Рисунки, акварели, гуаши в собрании Государственной Третьяковской галереи» определяет исключительную ценность работ художника, хранящихся в музейной коллекции. Из этой публикации мы узнаем, что в галерее собраны журнальные рисунки, акварели, гуаши, карандашные наброски, рисунки военных лет, эскизы к нескольким картинам. При этом самой яркой и многочисленной частью галерейной коллекции являются рисунки А. Дейнеки для журналов. Как подчеркивает автор, устремления А. Дейнеки выразительно проявились в обширном графическом цикле, созданном по материалам поездки художника в США, Францию, Италию. В лучших работах этой серии он раскрывает ассоциативно-многозначное, подчас политически острое содержание.

32 Чегодаев А. Д. Страницы истории советской живописи и советской графики. М., «Советский художник», 1984. С. 366-378

33 Смирнова Л.М. А.А. Дейнека. Рисунки, акварели, гуаши в собрании Государственной Третьяковской галереи. //Музей 6. Художественные собрания СССР. М., «Советский художник» 1986. С. 166-181

Из изданий последних лет, следует отметить следующие. В 1999 году опубликован сборник материалов прошедшей в Курске научной конференции «Проблемы советского искусства 1930 - 50 гг.» (к столетию А.А. Дейнеки), где представлен взгляд современных исследователей на различные аспекты жизни и творчества мастера.

В 2002 году В.Б. Равинская защищает диссертацию по теме «Концепция нового романтизма в отечественной монументальной живописи 30 - 50-х годов. (На примере творчества А.А. Дейнеки)». В 2004 году Н.Г. Пановой проводились диссертационные исследования по теме «Художественно-композиционные особенности творчества А.А. Дейнеки в контексте развития советского искусства 1920 - 1930-х гг.», в которых рассматривались проблемы, связанные со становлением и развитием творчества А.А. Дейнеки, а также общие вопросы советского искусства и его особенности.

Таким образом, обзор литературы, посвященный творчеству А.А. Дейнеки и, в частности, его графическому наследию, позволяет отметить сходные моменты в исследованиях различных авторов и выделить следующие положения. В основном, все эти исследования строятся на обзоре живописных произведений и параллельно затрагивают графические аспекты творчества художника. При этом в графическое наследие чаще всего включается журнальная графика, иллюстрация и самостоятельная станковая графика и крайне мало говорится о подготовительной графической стадии при создании различных произведений мастера. Но самое важное, пожалуй, то, что ни в одной из приведенных работ не исследовались обширные и содержательные материалы семейного архива А.А. Дейнеки, которые, к сожалению, до сих пор остаются неизвестными. В силу этого, серьезно не анализировалась проблематика творческого поиска в графике Дейнеки, очевидного именно на примере неизвестного графического раздела его наследия, всестороннему и расширенному изучению которого и посвящена данная работа.

Актуальность исследования заключается в детальном рассмотрении и анализе неизвестного графического наследия А.А. Дейнеки из неопубликованного семейного архива художника. Основную массу этого наследия составляет подготовительный графический материал к известным или неосуществленным произведениям мастера, создаваемый на всех этапах и во всех видах его творческой деятельности. Обширный графический материал, насчитывающий 1481 рисунок, в настоящей работе впервые вводится в научный оборот, углубленно рассматривается и анализируется, как подготовительный этап в процессе зарождения художественных произведений журнальной графики, живописи, скульптуры, монументальных росписей и декоративно-прикладного искусства. Изучение этого наследия не только расширяет представление о творческой эволюции большого художника, но и дополняет понимание сути ключевых процессов, происходящих в советском искусстве данного времени. Всё это обусловило формулировку темы диссертационного исследования: «Проблемы творческого поиска в графике А.А. Дейнеки (по материалам неопубликованного семейного архива художника)». Всестороннему раскрытию темы данного исследования способствует изучение ранее неопубликованных документов (их список составляет около 40 позиций), включающих и литературно-теоретическое наследие художника, посвященное рисунку. В том числе впервые публикуются многие авторские тексты и фотографии.

Выбор темы закономерно связан с актуальной постановкой таких важнейших проблем, как:

Цель данного исследования заключается во введении в научный оборот 1481 графического рисунка А.А. Дейнеки, в определении широкого круга проблем его творческого поиска в графике как важнейшей начальной стадии создания художественного произведения в различных видах искусства (станковой графике, живописи, скульптуре, монументально-декоративных произведениях). Исследование ведется на базе неизвестного графического наследия, которое играло роль основополагающей творческой лаборатории в различные этапы жизни художника: в 10-е, 20-е, 30-е, 40-е, 50-е и 60-е годы XX столетия.

Методологическими основами данного исследования являются концептуальные положения и выводы отечественного искусствознания, сделанные в период с 1920-х годов до начала первого десятилетия XXI века, общие положения культурологии и философии, структурно-исторический метод исследования, сравнительно-сопоставительный анализ, систематизация и обобщение полученных выводов и результатов. Комплексный метод, который используется в работе, позволяет с наибольшей полнотой осветить изучаемый материал. В ходе работы проведен анализ: литературы по теории и истории изобразительного искусства; литературы по творчеству А.А. Дейнеки; художественного наследия А.А. Дейнеки, включающего его неизвестные графические работы из семейного архива, графические произведения из собрания Курской картинной галереи им. А.А. Дейнеки. Проделан также анализ литературно критического наследия художника, охватывающего и неопубликованные архивные документы, освещающие некоторые факты биографии и различные этапы жизни и творчества А.А. Дейнеки.

- вводится в научный оборот 1481 ранее неопубликованный рисунок художника;

- раскрывается важное значение именно графического раздела в работе мастера;

- подчеркивается богатство его тем, образов, мотивов;

- проясняется логика многих стилевых закономерностей и тенденций в творческой эволюции мастера.

Практическое значение работы состоит в том, что выявленная на материале графики продуктивная деятельность мастера, основанная на колоссальном опыте создания художественных произведений, может служить хорошим примером и неисчерпаемым источником в профессиональном формировании молодых художников и искусствоведов. Теоретический результат и фактическое содержание диссертации могут быть использованы для разработки лекционного курса по истории отечественной графики, а также для руководства спецкурсами и семинарами, курсовыми и дипломными работами студентов.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Проблемы творческого поиска в графике А.А. Дейнеки"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В результате проведённого исследования можно утверждать, что богатейшим материалом в архивном собрании А.А. Дейнеки являются рисунки, выполненные в различные периоды его творческой деятельности.

Архивные рисунки, относящиеся к 1920-м годам, наглядно демонстрируют разносторонность творчества А.А. Дейнеки, тематика которого не отделима от общественной жизни страны и отражает особый духовный подъем, оптимизм, новаторский дух творческих исканий. В графическом наследии А.А. Дейнеки этого времени можно проследить очевидную связь стилистических поисков художника с ВХУТЕМАСОМ, с художественным и теоретическим наследием его учителя В.А. Фаворского.

Рассмотренные в хронологическом порядке рисунки А.А. Дейнеки служат первым этапом в создании его больших произведений, сохраняя непосредственное живое прикосновение к реальности, свежий почерк и активный творческий поиск мастера. В стилистическом плане подготовительно эскизная графика А.А. Дейнеки не всегда развивается в том же русле, что и его крупномасштабное графическое и живописное творчество. Рассматривая неизвестный ранее графический материал, приходится констатировать, что в 1920 - начале 1930-х годов его графика, носит по преимуществу более спокойный и вспомогательно штудийный характер, в то время как основная динамика творческого поиска разворачивается у А.А. Дейнеки в его журнальной графике и монументальных полотнах, построенных, как правило, в соответствии с принципами монтажного остовского конструктивизма. Между тем в 1930-е годы картина меняется, «успокаивается» стилистика его законченных живописных произведений, которые все чаще попадают в разряд «эталонов» соцреалистической эстетики. Отражением яркого неукротимого творческого темперамента мастера становится именно графика, нередко отличающаяся от его холстов более острыми и экспериментальными композиционными решениями.

Кульминацией взлета в графическом творчестве А.А. Дейнеки становится военный период. Рассматривая неопубликованные рисунки военного времени, можно сказать, что они занимают особое место в творчестве А.А. Дейнеки. В них художник создал ряд жизнеутверждающих тем и отразил живую конкретику событий, передающих правду человеческого поведения в логике жизненных отношений, типические стороны военной реальности. При этом острота видения художника и выразительность деталей позволили ему создать эпический образ человека -гражданина, героя военных лет, наполненных тяжелейшими испытаниями. В рисунках А.А. Дейнеки военного времени заложена особая система художественно-образного обобщения действительности. Художником дан целостный охват жизни военного периода, в основе которого лежит пытливый проницательный интерес к человеку. Образы, запечатленные в рисунках, представлены мастером как исторически обусловленные характеры типажи, носители высоких духовно-этических черт военного поколения.

В серии зарисовок данного цикла всецело нашло продолжение обогащения эмоциональной палитры творчества художника, разработанной в 30-х годах. Темы лирических пейзажей, передача глубокого чувства любви к людям, создание образа нежного материнства, теплота и человечность женских образов - все это с новой силой находит воплощение в рисунках военного времени, преломляясь в спектре новых эмоций, связанных с переживанием борьбы, боли, горечи, гражданского долга и неистовой веры в победу. В целом, в рисунках военного времени сполна проявилась способность художника извлекать высокие поэтические ценности из повседневной действительности.

В стилевом плане графика военного времени отмечена неожиданным всплеском почти, что экспрессионистической стилистики, нехарактерной для художника даже в 1920-е годы. Подчас жуткий экспрессивный гротеск соседствует в этот период у А.А. Дейнеки с почти барочным аллегоризмом и беспощадным реализмом в изображении страшных в своей обыденности сцен войны.

Рисунки отличаются бесспорным профессионализмом и высоким художественным уровнем исполнения. Они в полной мере аккумулируют в себе такие качества графического творчества художника, как совершенное владение линией, умение легко и непринужденно охарактеризовать форму, умение найти во множестве случайных контуров наиболее характерные очертания, сжато и лаконично раскрывающие суть данного явления, образа или предмета. Линия у художника - это и средство графического воспроизведения военной действительности, и проводник его личных, глубоких и взволнованных переживаний. А.А. Дейнека создавал свои рисунки военного времени, применяя преимущественно мягкие карандаши, уголь и сангину, многократно варьируя характер штриха и тоновых градаций. Технические приемы рисунка позволяют передать сложные и многообразные проявления той эпохи.

А.А. Дейнека по-прежнему является с начала мастером рисунка и только потом живописцем. И это в полной мере подтверждают фронтовые зарисовки художника, ставшие новой страницей в истории отечественного реалистического искусства. При этом традиции классического искусства А.А. Дейнека обогатил новым содержанием и новым восприятием.

Рисунки послевоенного времени, хранящиеся в архивном собрании отличаются присущим художнику большим разнообразием тем: пейзаж и анималистика, рисунки исторической тематики и эскизы к известным и неосуществленным произведениям, тема спорта и образы современников. В работах данного цикла мастер всячески расширяет приемы и методы изображения различных вариантов экспрессивной формы, показа многочисленных видов движения. Кроме того, в них отражена ещё одна сторона мастерства художника - это рисование по памяти и по воображению, ставшее теперь, основой его творческого поиска. Используя свет и тень художник добивается острых эмоциональных характеристик изображаемых персонажей. В конце 1950-х и в 1960-е годы А.А. Дейнека делает предметом своего пристального внимания внутренний мир конкретного человека, различные оттенки его чувств. Подчас сводя до минимума детальность изображения, художник добивается особой остроты портретной характеристики, нередко доходя до гротескного показа модели. Это не утрированный подход к реальности, а обретение новых, очень емких и отточенных в своем мастерстве графических формул, означающих новую степень мастерства и совершенства А.А. Дейнеки.

Ограничение общения, обусловленное возрастом художника с окружающей действительностью, казалось бы, способствующее снижение творческой активности, на самом деле оборачивается новым ярким осмыслением реальности и выходом на новые творческие рубежи.

Рисунки позднего периода, поражают неожиданными стилистическими находками, свидетельствующими об огромном творческом потенциале большого мастера.

Использование архивных материалов данного периода открывает нам и неизвестную часть литературного наследия художника, где конкретизируется его отношение к рисунку, выраженное словом, чувством и опытом. Обобщая его суждения и творческую практику, закономерно делаем вывод, что, постоянное открытие мира есть одна из главных особенностей и неотъемлемых черт творчества А.А. Дейнеки, а также одна из главных задач его искусства. Не случайно в архивных записках мастера находим такие слова: «Я люблю искусство, как жизнь, потому, что они в единстве обогащают одна другую, как дружба несет радость обоюдную».148 И эти слова в полной мере созвучны его общеизвестному высказыванию: «Можно прожить жизнь без искусства, но это будет «слепая» жизнь.»149

Особое место в собрании архива А.А. Дейнеки занимают рисунки, являющиеся эскизами к его станковым скульптурным произведениям. Ценность данного цикла графических работ в том, что они раскрывают уникальный композиционный дар, тонкое режиссерское умение А.А. Дейнеки уже в маленьком графическом эскизе сформулировать пластическое решение будущего скульптурного произведения.

Рассмотренный ряд неизвестных ранее графических эскизов и зарисовок к монументально декоративным и прикладным произведениям мастера, убеждает в том, что графика в виде различного рода рисунков и эскизов играла первостепенную роль и в монументальном творчестве художника. Именно оригинальной, подготовительной графике А.А. Дейнека отдавал самое главное в искусстве, он вкладывал в неё душу, вдыхал идею. Поэтому разнообразные образцы графического творчества А.А. Дейнеки есть зримые яркие и ценные свидетельства его большого и щедрого таланта. Введение в научный оборот около полутора тысяч ранее неопубликованных графических листов, а также неизвестные документы этого архива имеют важное значение, так как расширяют не только знания о графике А.А. Дейнеки, но и представление о творческой эволюции этого выдающегося мастера, а также дополняют понимание сути ключевых процессов в истории отечественного искусства.

Список научной литературыГубко, Андрей Викторович, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Акварели и гуаши А. Дейнеки. Комплект открыток. Ред. Е.П. Суздалева. М., «Советский художник», 1973

2. Александр Дейнека: В 2 т. / НИИ теории и истории изобразительных искусств АХ СССР, М., «Изобразительное искусство», 1989

3. Т. 1-ый. Сысоев, В.П. Александр Дейнека: Монография. Т. 2-ой. Сысоев, В.П. Дейнека А. Жизнь, искусство, время.

4. А. Дейнека. Монография-листовка. (Оформление художника Баскина.) М., «Советский художник», 1948

5. А.А. Дейнека. Иллюстрации к роману «В огне» Анри Барбюса. Academia, 1935, «Творчество», 1936, № 8

6. Александр Александрович Дейнека. Выставка произведений к 90-летю со дня рождения. 1899-1969. (1989; Ленинград). Рекламный проспект /Государственный Русский музей Л., 1989. С. 15

7. А.А. Дейнека. 1899-1969. Выставка произведений к 90-летию со дня рождения (1989; Москва). Живопись. Скульптура. Графика. Каталог. /Академия художеств СССР и др. М., «Советский художник», 1989

8. А.А. Дейнека. 1899-1969. (Некролог). //Художник, 1969. № 7

9. Азаркевич В. Дорогой перемен великих. //Советская женщина, 1975. № 9. О картине А.А. Дейнеки «Покорители космоса». С. 14-15

10. Ю. Александр Бурганов. Микеланджело и его время. //Третьяковскаягалерея №4/2004 С. 39 П. Бычков Ю. Художники нашей земли. О творчестве А.А. Дейнеки и Г.Г. Нисского. //Огонек, 1962. № 47. С. 17-19

11. Бычков Ю. Признание в любви. Тема спорта в творчестве художника А. Дейнеки. Журнал «Физкультура и спорт», 1964. № 7. С. 17-19

12. Бычков Ю. Герои времени. (О творчестве художника А. Дейнеки). //Советская культура, 1964, 11 января.

13. Барбюс А. Огонь. Художественная литература. М., 1967

14. Великая Отечественная война в творчестве А. Дейнеки. Комплектоткрыток. Автор вступительной статьи И. Куратова. М., «Изобразительное искусство», 1975

15. Выставка произведений к 80-летю со дня рождения. Москва. 1980. Живопись. Скульптура. Графика. Каталог. М., «Изобразительное искусство», 1980

16. Выставка А. Дейнека. //Творчество, 1936. № 1. С. 8

17. Винер А.В. Материалы и техника живописи А.А. Дейнека. «Материалы и техника живописи советских мастеров». Очерки. М., 1958 С. 49-62

18. Власова Н.А. А. Дейнека у земляков. //Художник, 1967. №5 приложение С. 3, (Выставка произведений А. Дейнеки, организованная Академией художеств СССР на его родине в г. Курске, 1967.)

19. В. Горяев. Дорогие мне люди. Художник, судьба и Великий перелом. Сост. Т.М. Рейн. М., Пальмир. 2000. С. 187

20. Выборнова Г. Спорт в творчестве Дейнеки. //Юный художник, 1985. №7. С. 9-12. (Из истории советского искусства)

21. Герасимов С.В. и др. Выставка. Москва. 1944. Каталог выставки произведений. Сост. А.И. Архангельский и др. -Автобиографические очерки. М., 1944

22. Грабарь Игорь. Выставка Александра Дейнеки. Москва, 1957. //Творчество, 1957. № 7. С. 1-13

23. Дейнека А.А. Вступительная статья А. Чегодаева. М., Сов.Художник», 1957

24. Дейнека А.А. «Юность в борьбе» серия рисунков художника А.А. Дейнеки. //Юность, 1957, № 11, С.11-105

25. Дейнека Александр Александрович. Альбом репродукций. Автор составитель и автор предисловия В. Сысоев. Л., «Аврора», 1971

26. Дейнека. 1899-1969. Альбом репродукций. Авт. В.П. Сысоев. М., «Изобразительное искусство», 1973

27. Дейнека. Альбом репродукций. Автор-составитель В.П. Сысоев. Государственная Третьяковская галерея. М., «Изобразительное искусство», 1977

28. Дейнека. Альбом. Автор составитель Н.А. Барабанова. М., «Изобразительное искусство», 1980

29. Дейнека А.А. Живопись. Графика, Скульптура. Мозаика. Альбом. Автор вступительной статьи и составитель В.П.Сысоев.1. Л., «Аврора», 1982

30. Дейнека А.А. 1899-1969. Комплект открыток. Ред. И. Соболева, И. Хилимончик. Л., «Аврора», 1984

31. Дейнека А. Севастопольские акварели. //Творчество, 1935, № 1. С. 4-5

32. Дейнека А.А. Успех-дерзающим! О художественной выставке «Советская Россия». //Искусство, 1960, № 10. С. 12-17

33. Дейнека А.А. Из моей рабочей практики. М. Изд. Академии художеств СССР, 1961

34. Дейнека А.А. О себе. В кн., «Один раз в жизни». М., 1965, С. 233-234

35. Дейнека А.А. Жизнь, искусство, время. Литературно-художественное наследие. Составитель и автор вступительной статьи В.П.Сысоев. Л., «Художник РСФСР», 1974

36. Дейнека А. О рисунке. //Юный художник, 1985, № 8 С. 26 (Советы мастеров)

37. Дейнека А. О чувстве нового. //Искусство, 1985, № 7. С. 42-27 (Из истории советского искусства)

38. Дейнека А.А. Выставка. Москва. 1936. Каталог М., «Всекохудожник», 1936

39. Дейнека, Выставка произведений. Москва. 1957. Выставка произведений А.А. Дейнеки, заслуженного деятеля искусств РСФСР, действительного члена Академии художеств СССР. М., 1957 , министерство культуры СССР, Академия Художеств СССР

40. Дейнека Александр Александрович. Выставка. Москва. 1966. Каталог. Сост. Е.А. Звенигородская. Вступ. статья Б. Никифорова.1. М., «Искусство», 1966

41. Дейнека А.А. Выставка произведений. Москва. 1969. Каталог. Вступ. Статья В. Сысоева. М., 1969. Министерство культуры СССР, Академия художеств СССР.

42. Долгополов И. Маяковский и Дейнека. //Огонек, 1973. № 29. С. 16-18

43. Денисов М.Е. А.А. Дейнека. Теория и практика. (По материалам собрания Курской государственной картинной галереи) Дипломная работа С-Пб. 2002

44. Жуков Н. Наш современник. О творчестве художника. //Культура и жизнь, 1957. № 9-10. С. 58-62

45. Журнальная графика Дейнеки 1920 -е начало 1930-х гг. М., //Советский художник, 1979

46. Журавлева JI. Журнальная графика Дейнеки. //Творчество, 1980. №7, С. 31-32

47. Жаренова Э. Он был очень общителен и очень одинок. К 100-летию со дня рождения Александра Дейнеки./ЛСультура, 1999,27 мая-2 июня. С.7

48. Зименко В. Александр Дейнека. О творчестве художника. //Искусство, 1964. С.2-15

49. Иллеш В. Александр Дейнека. //Советский Союз, 1980. № 5. С. 42-43. (в музеях СССР)

50. Иванов Н. Разговор с классиком Александром Дейнекой.//Юный художник, 1999. № 10. С. 4-7

51. Курская Областная картинная галерея им. А.А. Дейнеки. А.А. Дейнека. Комплект открыток. М., «Советский художник», 197953.