автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Развитие книжной графики в Екатеринбурге-Свердловске в 1920-е - первой половине 1950-х годов

Полный текст автореферата диссертации по теме "Развитие книжной графики в Екатеринбурге-Свердловске в 1920-е - первой половине 1950-х годов"

004605779 На правах рукописи

Филинкова Александра Николаевна

РАЗВИТИЕ КНИЖНОЙГРАФИКИ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ-СВЕРДЛОВСКЕ В 1920-е—ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ 1950-х ГОДОВ

Специальность 17.00.04—изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

2 4 ИЮН 2010

Екатеринбург - 2010

004605779

Работа выполнена на кафедре истории искусств ГОУ ВПО «Уральский государственный университет им. А. М. Горького»

Научный руководитель: кандидат искусствоведения,

профессор, действительный член Российской академии художеств Голынец Сергей Васильевич

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

действительный член Российской академии художеств Чегодаева Мария Андреевна

кандидат искусствоведения Казаринова Нина Васильевна

Ведущая организация: ГОУ ВПО «Московский

государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова»

Защита состоится «8» июня 2010 года в/У^ч. на заседании диссертационного совета Д 212.286.08 по защите докторских и кандидатских диссертаций при ГОУ ВПО «Уральский государственный университет им. А. М. Горького» по адресу: 620000, г. Екатеринбург, пр. Ленина, 51, ком. 248.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке ГОУ ВПО «Уральский государственный университет им. А. М. Горького»

Автореферат разослан « » 2010 года

Ученый секретарь диссертационного совета, доктор социологических наук, профессор

Л. С. Лихачёва

Общая характеристика диссертации

Актуальность темы исследования

В искусстве нашей страныв в XX в. книжная графика заняла особое место. Это объясняется литературоцентризмом русской художественной культуры, стремлением к характерному для России рубежа XIX—XX вв. синтезу искусств, реализованному на театральной сцене и на книжных страницах. В советское время вместе с книгой в целом книжная графика выполняла просветительскую, агитационно-пропагандистскую роль. Однако именно в книге художники нередко находили убежище от догм соцреализма.

Параллельно с книжной графикой развивалось отечественное «книжное искусствоведение», исследовавшее в основном произведения столичных мастеров. Только во второй пол. XX в., когда работы свердловских художников появились на республиканских, всесоюзных и международных выставках и конкурсах книжного искусства, были отмечены грамотами и медалями, их имена стали упоминаться в искусствоведческой литературе. Между тем творчество их предшественников оставалось мало изученным или забытым.

Обращение к научно не исследовавшемуся провинциальному материалу обогащает знание отечественной художественной культуры XX в., позволяет осознать роль явлений, кажущихся маргинальными, в магистральной линии развития искусства нашей страны. Одновременно изучение свердловской книжной графики расширяет представление о художественной культуре Среднего Урала, способствует выявлению ее регионального своеобразия.

Т. о., обозначим проблему нашего исследования: развитие книжной графики на Среднем Урале в первой пол. XX в. в контексте истории отечественного искусства книги и региональной художественной культуры.

Степень научной разработанности проблемы

Об иллюстрации, ее взаимоотношении с текстом задумывались писатели и художники, представители разных гуманитарных наук XVIII—XIX вв.: А. Н. Оленин, Н. А. Львов, А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, Л. Н. Толстой, В. Н. Майков, Ф. И. Буслаев, В. В. Стасов, В. А. Верещагин. Теоретические основы искусства книги заложили в России на рубеже XIX—XX вв. художники и критики «Мира искусства», пропагандировавшие свойственный стилистике модерна плоскостный, линеарный, силуэтный рисунок, удобный для полиграфического воспроизведения и органичный книжной странице, что привело их к пониманию книги как единого организма.

В 1920-е гт. В. А. Фаворский разрабатывает на основе книжной ксилографии концепцию синтетической книги, где органично сочетаются функциональное и эстетическое начала. Конструктивисты (Эль Лисицкий, А. М. Родченко), ориентируясь на возможности современной полиграфии, призывают художников создавать книгу с помощью элементов наборной кассы и фотомонтажа. Мирискусническому декоративизму противопоставляются конструктивные принципы построения книги. В этот же период А. А. Сидоров вводит в научный оборот понятие «искусство книги», определяя его как синтез конструктивного и декоративного начал. Ю. Н. Тынянов полемически отрицая необходимость и органичность существования иллюстрации в изданиях художественной литературы,

одновременно делает важные для художника книги наблюдения об отличии словесной и графической изобразительности.

В 1930-е — нач. 1950-х гг. отечественная книжная графика, как и другие виды искусства, жестко регламентируется. Достижения отечественного книжного искусства первой трети XX в. исключаются из сферы искусствоведческого внимания. В иллюстрационной графике пропагандируется тональная манера. Утверждается принцип единственно возможной изобразительной интерпретации того или иного литературного произведения.

В результате политических изменений в СССР в середине 1950-х гг. переоценивается современное состояние книжной графики. С резкой критикой ее станковизации, натуралистичности, проявившихся в тональной манере, выступили

A. Д. Гончаров, Ю. А. Соболев, А. А. Каменский. Автор первого фундаментального исследования по истории отечественной иллюстрации XX в. — монографии «Пути развития русской советской книжной графики» (М., 1955) А. Д. Чегодаев вносит существенные коррективы в свои более ранние оценки. О возможности различного толкования литературного произведения, различных иллюстраций, отражающих индивидуальность не только писателя, но и иллюстратора, его время, пишут Е. Б. Адамов, А. С. Вартанов, Н. А. Дмитриева, О. И. Подобедова. Актуализируются вопросы синтетичности книжного искусства, утраченной почти за два десятилетия. Для понимания книги как единого целого, роли в ее создании художника важен двухтомник В. В. Пахомова «Книжное искусство» (М., 1961, 1962), в котором автор рассматривает работу художника над книгой от общего замысла до технических вопросов макетирования и полиграфии.

В к. 1950-х — нач. 1960-х гг. начинается (продолжающаяся в последующие десятилетия) художественная реабилитация наследия отечественной книжной графики первой трети XX в.: от «Мира искусства» до футуризма и конструктивизма. Публикуются теоретические работы В. А. Фаворского и Эль Лисицкого, воспоминания В. М. Конашевича, Н. В. Кузьмина, В. А. Милашевского и др. Возрождается интерес к проблеме художественных школ, которые в широком смысле связываются с Петербургом-Ленинградом и Москвой, в более узком — с художественными объединениями или отдельными мастерами («Мир искусства», «Группа 13», школа Лебедева, школа Фаворского). Отметим труды В. Н. Петрова, Ю. А. Молока, Ю. Я. Халаминского, Е. С. Левитина, М. А. Немировской, Ю. А. Русакова, Е. Ф. Ковтуна, Г. И. Чугунова, М. Ф. Киселева, С. В. Голынца, Н. Н. Розановой, Е. А. Бобринсюой, историка и художественного критика иллюстраций в детской книге Э. 3. Ганкиной.

Новые изменения в отечественном книжном искусстве на рубеже 1960-х — 1970-х гг., когда иллюстрация вновь начала тяготеть к самостоятельности, были названы

B. Н. Ляховым «раскниживанием» книжной графики. Однако наблюдение за творчеством графиков-«семидесятников» не привело искусствоведов к признанию неизбежности распада книги как художественного целого. Иллюстрации 1970-х — 1980-х гг. с их сложной пространственностью потребовали и соответствующей организации пространства книги. В это время появляется выражение конструирование книги, или книжный дизайн.

Важный этап в теоретическом осмыслении искусства книги — труды Ю. Я. Герчука. Поднимаясь над современной полемикой о художественной целостности книги, Герчук с позиции истории отечественной и мировой книжной графики говорит, что в решении этого вопроса нет единого рецепта, т. к. у каждого исторического типа книги своя художественная логика, и нужно искать способы ее постижения.

Процессы, происходившие в отечественной книжной графике второй пол. XX в., проанализировала в монографии «Пути и итоги: Русская книжная иллюстрация 1945—1980» (М., 1989) М. А. Чегодаева. Она же подвела итоги развития советской книжной иллюстрации в первом томе издания «Книжное искусство СССР» (Т. 1. Иллюстрации. М., 1983). Второй том (Оформление, конструирование, шрифт. М., 1990) предваряет статья Э. Д. Кузнецова, содержание которой развито и дополнено автором во вступительной статье к альбому-каталогу «Век русского книжного искусства» (М., 2005), название которого свидетельствует об особой роли книжной графики в художественной культуре нашей страны в XX в.

Названные труды, рассматривающие в основном московскую и петербургскую-ленинградскую книжную графику, важны и для понимания свердловской графики, т. к. в ней происходили аналогичные процессы. Но в ней проявлялись и местные особенности, подготовленные традициями художественной культуры региона.

Первое осмысление особенностей культуры горнозаводского Урала дало творчество Д. Н. Мамина-Сибиряка. Значительную роль в изучении нашего региона сыграло начавшее развиваться на Урале в последней трети XIX в. краеведение. В 1920-е гг. — время его под линного расцвета, продлившегося всего десятилетие, уральские исследователи уделяли значительное внимание художественной культуре региона. Изучается наследие Пермского края (А. К. Сыропятов, Н. Н. Серебренников). Появляются работы об уральской иконописи (С. Дюлонг) и архитектуре (К. Т. Бабыкин). Развивая идеи отечественных родиноведов 1910-х — 1920-х гг., создателей теории «культурных гнезд» И. М. Гревса, Н. П. Анциферова, П. К. Пиксанова, пермский исследователь П. С. Богословский доказывал, что на Урале сложилась обладающая своей спецификой «горнозаводская цивилизация».

В 1930-е гг. с усилением тоталитаризма изучение отдельного региона с позиции его культурной самобытности затрудняется. При этом на государственном уровне стимулируется изучение фольклора, чему способствовал доклад М. Горького на Первом всесоюзном съезде советских писателей в 1934 г. В 1936 г. в Свердловске выходит сборник «Дореволюционный фольклор на Урале», в котором были опубликованы первые сказы П. П. Бажова. Вскоре изданные отдельной книгой («Малахитовая шкатулка», 1939), они оказались интересны не только с литературной точки зрения. Писатель представил художественно переосмысленный на основе уральского рабочего фольклора образ горнозаводского Урала, своеобразие характера его населения.

Начавшее формироваться на Урале в послереволюционный период искусство, взятое под идеологический контроль государства, находило отклик в местной периодической печати, во вступительных статьях к каталогам выставок уральских художников. Импульсом для становления уральского искусствознания стало

пребывание в Свердловске во время войны сотрудников Эрмитажа и преподавателей искусствоведческого отделения МГУ.

В 1948 г. в Свердловске выходит первое исследование Б. В. Павловского «Художники на Урале. Краткий обзор работ за 30 лет», включавшее экскурс в историю художественной культуры Урала, в 1960 г. в Ленинграде — его же монография «Художники Свердловска». В оценке современного искусства Павловский выражал официальные взгляды своего времени. Однако обращение к художественному наследию индустриального края, создававшемуся представителями разных сословий, заставляло преодолевать идеологические догмы и проявлять элементы цивилизационного подхода к истории. Раскрывая своеобразие уральского искусства, Павловский развивал традиции родиноведов к. XIX — первой трети XX в. и намечал направление дальнейших исследований.

Уральская тематика оставалась в центре внимания пермского искусствоведа Н. Н. Серебренникова, еще в 1920-е гг. начавшего изучать художественную культуру региона. Итог его деятельности — монография «Урал в изобразительном искусстве» (Пермь, 1959), в которой на материале Пермской, Свердловской, Челябинской областей рассматривается образ Урала в искусстве, начиная с гравированных видов заводов ХУШ в., заканчивая произведениями 1950-х гг.

С момента основания в 1960 г. Б. В. Павловским в Уральском университете кафедры истории искусств художественная культура региона оказывается в центре внимания местных искусствоведов. Продолжается начатое Павловским изучение камнерезного и ювелирного искусства края, художественного литья из металла, гравюры на стали. Во второй пол. 1970-х—1980-е гг. возрождается интерес к уральской иконописи, исследование которой было прервано в 1930-е гг. На примере деятельности Демидовых выявляются связи уральского искусства с западноевропейским (Т. М. Трошина). Исследуются истоки художественного образования на Урале и история Екатеринбургской художественно-промышленной школы — предшественницы Свердловского художественного училища, из которого, в частности, вышли многие мастера свердловской книжной графики, роль в развитии уральского искусства Академии художеств, проблемы художественной педагогики и искусствознания на Урале в XX — нач. XXI в. (С. П. Ярков и др.). После выхода в свет монографии организатора архитектурного образования в Свердловске Н. С. Алферова «Зодчие старого Урала» (Свердловск, 1960), посвященной горнозаводской промышленной архитектуре, начинается систематическое изучение уральского зодчества преподавателями и выпускниками УрГУ и УрГАХА.

Снятие идеологических ограничений позволило исправить ошибки в оценке уральского искусства советского времени, объективно оценить современную художественную ситуацию, что отразилось в публикациях Е. П. Алексеева, О. М. Власовой, Т. А. Галеевой, Н. Ф. Горбачевой, Н. В. Казариновой, 3. Ю. Таюровой, Г. С. Трифоновой, Г. С. Холодовой, В. А. Черепова, С. П. Яркова и др. Ряд исследований посвящен конкретным периодам в истории искусства нашего края, развитию на Урале различных видов искусства, художественной культуре отдельных областей и городов региона. В публикациях Г. В. Голынец и С. В. Голынца впервые прослеживаются основные этапы истории пластических искусств Урала от их истоков до сегодняшнего дня, выявляются общероссийские закономерности и местные

особенности в развитии уральского искусства. Результат коллективного труда екатеринбургских и нижнетагильских искусствоведов — книга «Образ Урала в изобразительном искусстве» (сост. Е. П. Алексеев. Екатеринбург, 2008), освещающая наиболее яркие страницы уральской пластики и живописи.

Для нас важны также статьи и книги представителей смежных гуманитарных профессий, внесших значительный вклад в изучение Урала. Их работы убеждают в научной продуктивности регионапистического подхода к последнему. Особо отметим исследования, касающиеся интересующих нас периодов: монографии Г. С. Адриановой «Художественная интеллигенция Урала. 1930-е» (Екатеринбург, 1992), А. В. Сперанского «В горниле испытаний. Культура Урала в годы Великой Отечественной войны (1941—1945)» (Екатеринбург, 1996), а также монографию И. Я. Мурзиной «Феномен региональной культуры: поиск качественных границ и языка описания» (Екатеринбург, 2003), где на примере Урала рассматривается феномен региональной культуры в ее историческом развитии, и написанный ей совместно с А. Э. Мурзиным учебник «Очерки истории культуры Урала» (Екатеринбург, 2008).

Начало XXI в. ознаменовано в изучении культуры Урала изданием в Екатеринбурге «Уральской исторической энциклопедии» (1-е изд., 1998; 2-е изд., 2000), энциклопедии «Екатеринбурге (2002), в которых, в частности, освещается художественная жизнь города и региона, «Бажовской энциклопедии» (2007), где помимо литературоведческих статей представлены материалы, раскрывающие связь творчества Бажова с различными видами искусства, а также совместной работой Института истории и археологии УрО РАН и УрГУ над академической историей литературы Урала, рассматриваемой в широком культурологическом контексте.

Научные издания по нашей проблеме дополняет мемуарная литература: воспоминания художников Н. С. Сазонова, А. Г. Вязникова, Н. В. Ситникова, Н. Г. Чеснокова, И. С. Нечкиной-Финкельштейн, Г. И. Кетова, В. М. Воловича, вдовы пейзажиста О. Э. Бернгарда И. Н. Денисовой, искусствоведа М. К. Браславской, повествующие о художественной жизни Свердловска-Екатеринбурга.

Первые искусствоведческие отклики на свердловскую книжную графику появляются в кон. 1940-х гг. Однако в монографии Павловского «Художники на Урале» книжная графика не упоминается. Не затрагивается она и Серебренниковым в работе «Урал в изобразительном искусстве». В «Художниках Свердловска» Павловского отмечены лишь отдельные имена и произведения художников свердловской книги.

С 1960-х гг., когда свердловская книжная графика становится полноправной участницей региональных и столичных художественных выставок, отечественных и международных конкурсов искусства книги, она заслуживает искусствоведческого внимания, упоминается в общих обзорах советского книжного искусства. Однако утверждавшиеся в этот период новые принципы книжного оформления далеко не сразу нашли понимание и одобрение местных властей, свердловские графики не раз обвинялись в формализме. Но время брало свое. Наибольшего признания среди свердловских мастеров по праву удостоился В. М. Волович. О нем писали местные и столичные критики (Б. В. Павловский, О. П. Воронова, В. Е. Лебедева, Г. В. Гсиынец, С. В. Голынец, О. А. Уроженка и др.). Появились отдельные публикации и о других свердловских художниках, работавших для книги: о Н. П. и А. А. Казанцевых,

В. Д. Сыскове, Г. С. Мосине, Г. С. Метелеве, JI. А. Эппле, С. С. Киприне, Г. И. Кетове, Ю. Н. Филоненко, В. И. Реутове. Однако художники первой пол. XX в. по-прежнему оставались без внимания. Лишь некоторые из них отмечены в «Бажовской энциклопедии». Только начинается коллекционирование их работ Ирбитским музеем изобразительных искусств, играющим огромную роль в изучении уральской графики.

Т. о., книжная графика Среднего Урала комплексно до сих пор не исследована. Написанию первой части ее истории (1920-е — пер. пол. 1950-х гг.) и посвящена наша диссертация.

Объект исследования — екатеринбургская-свердловская книжная графика 1920-х—пер. пол. 1950-хгг.

Предмет исследования — становление и развитие книжной графики в Екатеринбурге-Свердловске в 1920-е — пер. пол. 1950-х гг.

Цель и задачи исследования

Цель работы — проследить особенности становления и развития книжной графики в Екатеринбурге-Свердловске в 1920-е — пер. пол. 1950-х гг.

Для достижения поставленной цели решаются следующие задачи:

1. Выявить и систематизировать фактический материал (художники, книги) по истории екатеринбургской-свердловской книжной графики 1920-х — пер. пол. 1950-хгг.

2. Проследить стилистические изменения, происходившие в ней в указанный период; раскрыть художественные и идеологические причины этих изменений.

3. Выявить роль столичных школ и мастеров в развитии екатеринбургской-свердловской книжной графики, определить степень ее самостоятельности и оригинальности.

4. Ввести книжную графику Среднего Урала в контекст развития отечественного искусства книги пер. пол. XX в.

5. Определить ее место и значение в художественной культуре региона.

Хронологические рамки

Книжная графика появилась в Екатеринбурге с организацией в 1920 г. отделения Госиздата РСФСР, что определило нижнюю границу исследования. На протяжении более трех десятилетий екатеринбургская-свердловская книжная графика, следуя общим процессам развития отечественного искусства книги, прошла путь от модерна к конструктивизму и далее к традиционализму: к разделению на оформительскую и станковизировавшуюся иллюстрационную графику; преодоление станковизма и стремление к возрождению синтеза в книжном искусстве намечается в пер. пол. 1950-х гг., что обусловило верхнюю хронологическую границу.

Территориальные рамки — Екатеринбург-Свердловск, где сосредоточились художественные, издательские, литературные силы Среднего Урала, ставшие основой для развития в регионе книжной графики.

Источники

1) Книги (в основном издания художественной литературы), выпущенные в Екатеринбурге-Свердловске в обозначенный хронологический период, из фондов РГБ (Москва), РНБ (С.-Петербург), научных библиотек PAX (Москва, С.-Петербург), ГРМ (С.-Петербург), УрГУ, СОКМ, ОМГГУ, СОУНБ, Свердл. обл. библиотеки для детей и юношества (Екатеринбург), книги, хранящиеся в частных библиотеках, а также

оригиналы иллюстраций из собраний ЕМИИ, ИГМИИ, ОМПУ и из частных коллекций.

2) Материалы ГАСО, ПАСО, архива биобиблиографического словаря «Художники народов СССР» (Москва, НИИ теории и истории изобразительных искусств PAX).

3) Документы по культурной политике и издательскому делу РСФСР и СССР.

4) Каталоги персональных, городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных художественных выставок, материалы центральной и местной периодической печати, интернет источники, монографии и сборники статей, содержащие сведения о художественной жизни и издательском деле Свердловска.

5) Интервью, взятые у художников и издательских работников: В. Е. Цигаля, Д. Б. Шимилиса, В. М. Воловича, Г И. Кетова, Г. С. Мегелева, М. М. Кошелевой, Ю. Н. Филоненко, В. И. Реутова, В. С. Соддатова, О. И. Аплесниной, JI. Г. Адамовой, В. В. Артюшиной, Ю. П. Сакныня, В. И. Селиванова, В. П. Сапова.

Методологическая основа исследования

Изучение уральской книжной графики требует комплексного подхода, подразумевающего применение общегуманитарных методов (исторический, сравнительный, биографический), собственно искусствоведческих {формально-стилистический, иконопогический) и культурологических.

При анализе произведений книжной графики мы опирались на разработанный Г. Вельфлином и его последователями, включая российских, метод формально-стилистического анализа, позволивший выявить формальные особенности той или иной работы и определить ее место в стилистическом развитии отечественного искусства книги. С этим методом соприкасается теория В. А. Фаворского, который в нач. 1910-х гг. перевел книгу «Проблема формы в изобразительном искусстве» (1893) ненемецкого скульптора, теоретика искусства А. Гильдебранда, оказавшего в свое время влияние на Вельфлина. Фаворский применил формальный анализ к искусству книги, выявляя взаимоотношение в книге временных и пространственных начал. Связанный с именем Э. Панофского иконологический метод был применен для интерпретации мотивов, сюжетов и тем, распространенных в свердловской книжной графике.

Культурологические методы восходят к теории «культурных гнезд» 1910-х — 1920-х гг., востребованной сегодняшней культурологической регионалистикой, культурной географией, геопоэтикой. Их суть заключается в выявлении региональных особенностей изучаемого явления художественной культуры.

Научная новизна исследования

Изучена свердловская книжная графика первой пол. XX в., никогда ранее не становившаяся предметом целостного исследования. В научный оборот введен новый материал: книги, имена художников, в их числе приезжих, сотрудничавших со свердловскими издательствами в обозначенный период. Новую оценку и интерпретацию получили ранее известные факты. На основе введенного в научный оборот материала впервые искусство книги Среднего Урала рассмотрено комплексно, впервые проанализированы параллели и взаимовлияния свердловской книжной графики и других видов пластических искусств (живопись, скульптура, архитектура), художественной и краеведческой литературы, театра, что дает

возможность увидеть в искусстве книги проявление регионального своеобразия художественной культуры. Раскрыты контакты екатеринбургских-свердловских художников с московской, ленинградской графическими школами. На примере книжной графики выявлены связи искусства столиц и региона.

Теоретическая значимость работы

На основе исследования книжной графики конкретного региона обогащено современное научное представление об искусстве советского периода, выявлены его противоречия, переосмыслены взаимоотношения в нем столичного и провинциального. Раскрыты художественные и идеологические причины стилистических изменений, происходивших в свердловской книжной графике в обозначенный период. На основе культурологического подхода определена роль книжной графики в формировании региональной идентичности художественной культуры Среднего Урала. Исследование свердловской книжной графики первой пол. XX в. помогает осмыслить ее современное состояние и перспективы. С искусствоведческими вопросами оказывается связана проблематика книги в целом, ее судеб в современной культуре в условиях развития новых видов искусства и средств массовой информации, появления новых технологий.

Практическая значимость работы

Результаты исследования могут быть использованы и уже используются в музейной, библиотечной, педагогической и издательской практике. Собранный и проанализированный материал послужит основой для пополнения коллекций и экспозиционной работы художественных, краеведческих и литературных музеев Свердловской области. Составленный на основе изученного материала каталог книг и художников-иллюстраторов и оформителей станет необходимым пособием в работе местных библиотек для уточнения базы данных и пополнения фондов недостающими книгами. Полученные результаты будут включены в программы фундаментальных курсов по отечественному искусству XX в., спецкурсов по художественной культуре Урала и дизайну книги для студентов искусствоведческих, культурологических, филологических и художественных специальностей.

Положепия, выносимые па защиту:

1) В первой пол. XX в. на Среднем Урале сформировалась книжная графика Исходная ситуациия ее становления — организация в 1920 г. в Екатеринбурге Уральского отделения Госиздата РСФСР, а затем АО «Уралкнига», с первых лет существования уделявшего большое внимание оформлению книг, наличие в Екатеринбурге художественного учебного заведения (художественно-промышленная школа, затем художественное училище), из которого вышли многие мастера уральской книжной графики, в целом традиции художественной культуры края, развитие местной литературы, ставшей в Свердловске основным объектом издательской практики.

2) Стилистические изменения, происходившие в свердловской книжной графике (следуя общим процессам развития отечественного искусства книги, на протяжении более трех десятилетий екатеринбургская-свердловская книжная графика прошла путь от модерна к конструктивизму и далее к традиционализму: к разделению на оформительскую и станковизировавшуюся иллюстрационную графику; преодоление станковизма и стремление к возрождению синтеза в книжном искусстве намечается в первой пол. 1950-х гг.), были обусловлены как общими закономерностями

развития отечественного искусства, идеологическими условиями времени, так и региональными особенностями.

3) Значительный вклад в формирование свердловской книжной графики внесли московские и ленинградские мастера, сотрудничавшие с местными издательствами в 1930-е гг., в период Великой Отечественной войны, а также художники, закончившие столичные вузы и затем связавшие с Уралом свою творческую судьбу.

4) Свердловская книжная графика, подчиняясь общим закономерностям развития отечественного искусства, одновременно выражает своеобразие художественной культуры региона, складывающееся из совокупности всех видов художественного творчества.

Апробация исследования

Основные идеи и полученные результаты представлены в публикациях автора: статьи в научных, художественных, общественно-политических журналах, научных сборниках, а также в докладах на научно-практических конференциях и чтениях: «Литература Урала: история и современность» (Екатеринбург, 2005), «Третьи Чупинские краеведческие чтения» (Екатеринбург, 2006), «Проблемы изучения и репрезентации художественного наследия в региональных музеях» (Екатеринбург, 2006), «Искусство Урала в общероссийском и мировом художественном контексте» (Екатеринбург, 2008), Региональный конкурс «РГНФ-Урал: история, экономика, культура» в Свердловской области (Екатеринбург, 2008). Собранный и проанализированный материал стал основой для выставки «Искусство уральской книги. К 85-летию издательского дела в Екатеринбурге» (Екатеринбург, 2005), был использован при подготовке и проведении Академической передвижной выставки «Урал» (Екатеринбург, Нижневартовск, Ханты-Мансийк, С.-Петербург, 2004—2005), выставки «Урал и Академия художеств. К 250-летию Императорской-Российской академии художеств» (Екатеринбург, 2008), при подготовке издания «Бажовской энциклопедии» и второго издания энциклопедии «Екатеринбург» (принято к печати).

Диссертация обсуждена и одобрена на заседании кафедры истории искусств факультета искусствоведения и культурологии Уральского государственного университета им. А. М. Горького.

Структура работы

Диссертация разделена на два тома. Основная часть (первый том) состоит из введения, пяти глав, заключения, списка использованной литературы и источников. Приложения (второй том) включают иллюстрации и список художников, сотрудничавших с издательствами Екатеринбурга-Свердловска в 1920-е — первой пол. 1950-х гг. (58 имен), с включенным в него каталогом оформленных и проиллюстрированных ими книг (340 названий).

Основное содержание диссертации

Во введении обосновывается актуальность исследования, характеризуется степень научной разработанности проблемы, формулируются цель и задачи исследования, определяются его объект и предмет, аргументируются хронологические и территориальные рамки, обозначаются основные источники, излагается методологическая основа, раскрываются научная новизна, теоретическая и практическая значимость, формулируются положения, выносимые на защиту.

Первая глава «Краткая характеристика развития художественной культуры Урала XVIII — нач. XX в.». Освоение природно-геологических богатств и развитие на их основе промышленного производства привело к появлению на Урале в XVIII в. горнозаводской культуры. Очагами ее развития стали города-заводы, в частности Екатеринбург, строившиеся по заранее разработанному плану (эту особенность выявила и подчеркнула в первой пол. XIX в. архитектура классицизма), а носителями — беглые люди, в т. ч. старообрядцы, крепостные крестьяне, переселенные на Урал из центра, с севера России, с Украины и приписанные к заводам.

Для обеспечения производства квалифицированными рабочими в Екатеринбурге (позднее и при заводах в других городах) открывается горная школа, в которой обучали, в частности, архитектуре, знаменованию (рисунку), живописи, камнерезному и гранильному искусствам. Т. о., основы художественного образования, связанные с обработкой камня и металла, требующей особой точности рисования, были заложены в городе с первых лет его существования.

Благодаря привозной светской литературе, находившейся в школьных и частных библиотеках, и традиции старопечатных и рукописных книг, проникавших со старообрядцами, на Урале складывалось представление о художественно-графической культуре книги. Правда, открытая в Екатеринбурге в 1803 г. типография горного правления выпустила всего несколько книг и в последующие годы занималась в основном перепечаткой казенных бумаг.

Промышленный характер региона определил прикладной характер его искусства: чертежная графика, камнерезное и ювелирное искусство, златоустовская гравюра на стали, художественные изделия из чугуна, нижнетагильская лаковая роспись по металлу. Большое место в художественной культуре Урала занимала иконопись. Становление светской живописи в Екатеринбурге в середине XIX в. связано с выпускниками Академии художеств А. И. Корзухиным и H. М. Плюсниным, в начале XX в. — с воспитанником МУЖВЗ Л. В. Туржанским. Своеобразие уральской природы и ее богатств передал в своих пейзажах и минералогических композициях А. К. Денисов-Уральский.

В к. XIX — нач. XX в. художественная жизнь края активизируется. В 1887 г. в Екатеринбурге по инициативе УОЛЕ параллельно с Сибирско-Уральской научно-промышленной выставкой показана передвижная выставка Академии художеств. Часть произведения после выставки остались в музее УОЛЕ, чья коллекция затем лепта в основу собрания Свердловской картинной галереи. В 1895 г. в Екатеринбурге возникло Общество любителей изящных искусств, которое возглавил Ю. О. Дютель, один из ярких представителей архитектуры эклектики, сменившей на Урале во второй пол. XIX в. классицизм. В нач. XX в. в уральской архитектуре распространяется модерн.

Важнейший шаг в развитии искусства на Урале — открытие в 1902 г. Екатеринбургской художественно-промышленной школы, призванной готовить мастеров камнерезного и ювелирного искусства, художественной обработки металла. Некоторые из первых преподавателей и выпускников школы стали первыми художниками уральской книги. В последствии среди свердловских мастеров книжной графики было много воспитанников местной школы (училища).

В период Первой русской революции в Екатеринбурге выходили иллюстрированные сатирические журналы. Рисунки местных художников предваряли появившуюся в городе в 1920-е гг. книжную графику.

К началу XX в. на Урале накапливались традиции театральной и музыкальной культуры. Открывались библиотеки. Собрание книг формировалось при УОЛЕ. В 1899 г. в Екатеринбурге появилась публичная библиотека, получившая имя В. Г. Белинского. Ценным собранием отличалась библиотека ЕХПШ. В эти библиотеки поступали книги по искусству, журналы «Мир искусства», «Старые годы», «Аполлон», демонстрировавшие высокие образцы книжной графики. Т. о., в городе формировались читатели, слушатели, зрители, восприимчивая к искусству публика.

Вторая глава «Организация издательского дела на Среднем Урале. Агитационная направленность екатеринбургской-свердловской книжной графики 1920-х — нач. 1930-х гг. и ее стилистическая эволюция от модерна к конструктивизму». Несмотря на потери, нанесенные революцией и гражданской войной материальной и духовной культуре Урала, художественная жизнь края в послереволюционный период заметно оживилась. Все виды искусства в это время обрели агитационную направленность: оформление улиц и площадей (реализация плана монументальной пропаганды, в Екатеринбурге особенно ярко проявившаяся в празднование 1 мая в 1920 г.), театрализованные представления (агитпоезда и агитпароходы, выступления «Синей блузы»), традиционное театральное искусство, плакат, журнальная и книжная графика.

В 1920 г. в Екатеринбурге открылось Уральское отделение Всероссийского государственного издательства (Уралгиз), в 1922 г. — АО «Уралкнига», выпускавшее газеты, журналы, книги и брошюры по политэкономии, философии, истории партии на Урале, текущей политике, художественную литературу просоветской направленности. Новая власть рассматривала печать и книгоиздание как одни из главных средств пропаганды советской идеологии.

Большинство екатеринбургских-свердловских изданий 1920-х гг. — малоформатные, клееные по корешку или собранные по принципу тетрадки брошюры в мягких обложках (т. н. книжка-малышка). В условиях слабой полиграфической базы такая конструкция, характерная для многих советских изданий того времени, позволяла с минимальными материальными и временными затратами выпускать большие тиражи агитационной литературы. Сотрудничавшие с «Уралкнигой» местные художники А. В. Зубов, А. А. Кудрин, А. Н. Парамонов улавливали характерные черты современного агитационного искусства (пропагандистскую литературу, выпускавшуюся центральными издательствами, в это время оформляют мирискусники Б. М. Кустодиев, С. В. Чехонин, Д. И. Митрохин, конструктивисты Л. М. Лисицкий, A.M. Родченко, B.C. Степанова и др.) и воплощали их в обложках и иллюстрациях.

Стилистика первых уральских изданий была эклектичной. Она включала традиции дореволюционных книг для народа, испытавших демократизирующее воздействие передвижнического реализма, опыт работы екатеринбургских графиков в сатирических журналах, влияние искусства плаката. Однако через всю графическую пестроту пробивалась стилистика модерна. Это видно на примере основоположника уральской журнальной и книжной графики А. Н. Парамонова (1874—1949) — выпускника ЦУТР, одного из первых преподавателей ЕХПШ, возобновившей свою работу в 1919 г. в качестве Свободных художественных мастерских. Черты передвижнической жанровой живописи проглядывают в образе уральского мастерового для обложки журнала «Товарищ Терентий» (1923). Влияние плаката, родившегося из книжной и журнальной обложки, а затем оказавшего обратное влияние на книжную графику агитационно-массовой направленности, проявляется в обложках Парамонова к поэмам Н. Асеева «Буденный» (1923) и В. Маяковского «Вон самогон!» (1923). В обеих обложках проглядывают черты модерна: в первой они — в тяготении к графической плоскостности, в характере рисованного шрифта, во второй — в символическом переосмыслении лубочного образа змея-душителя, распространенного в агитационном искусстве красных и белых. Стилистически целен и плакатен выполненный в два цвета (красный и черный) издательский знак «Уралкниги» с изображением могучего молодого рабочего с томами К. Маркса, Ф. Энгельса и В. Ленина на плечах, символизирующего стремящийся к знаниям пролетариат, и надписью «УРАЛКНИГА» вдоль нижнего края. Рисунок обобщен, лаконичен, динамичен и бросок. Творческое становление Парамонова проходило на рубеже XIX—XX вв. в период расцвета модерна, и хотя в 1920-е гг., окрашенный авангардными интонациями, этот стиль изживал себя, его влияние сказывалось довольно долго.

Графическую культуру модерна, на которой основывалась методика преподавания в ЕХПШ, как и в большинстве подобных школ России, воспринял ученик Парамонова А. А. Кудрин (1893—1959). Иллюстрации оформленных им для «Уралкниги» агитационных изданий («Враги» А. Бондина, «Житье-бытье», «Колчаковщина», «Новая жизнь», «Половодье» П. Дорохова, «Мы по-хорошему» С. Подьячева) плоскостны, построены на сочетании плавных контурных линий и пятен или штрихов и заливок. Обложки напоминают уменьшенные до книжного формата плакаты послереволюционных лет. Их декоративная лубочность ассоциируется с графикой «Мира искусства», не чуждой в эти годы плакатности (Б. М. Кустодиев, С. В. Чехонин, Д. И. Митрохин). В обложке к повести «Житье-бытье» в мирискусническую трафичность проникают черты конструктивизма, что проявляется и в новой обложке «Товарища Терентия» (1924). Здесь можно было бы говорить о проявлении ар деко, предполагавшего подобное сочетание, но слишком уж был далек (не только географически) индустриализирующийся советский Урал от шика этого стиля, расцветшего в середине 1920-х гг.

К работам Кудрина агитационной броскостью и стилистикой близки работы А. В. Зубова (обложка к рассказу А. Герасимова «Год в колчаковском застенке», 1923; иллюстрации к сборнику очерков В. Зазубрина «Два мира», 1924). Линеарность и плоскостность, идущие от модерна, сочетаются у Зубова с упрощенными и огрубленными формами, характерными для сатирической журнальной графики и

дешевых дореволюционных лубочных изданий для народа, и с суггестивностью авангардного искусства.

В нач. 1920-х гг. агитационные формы искусства, опираясь на стилистику модерна, активно использовали приемы лубочных изображений, сатирической журнальной графики. Новая эпоха требовала новых выразительных средств. Овеянный романтикой революции и пафосом всеобщего преобразования, авангард создает конструктивистскую книгу, изменившую представление о книжном искусстве. Главную роль в этом сыграли московские мастера. Эль Лисицкий, А. М. Родченко и др. вырабатывают стилистику конструктивистской книги: четкая графическая конструкция плоскости, геометризация форм и композиции в целом, обнажение материала, выдвижение на первый план функциональных элементов и придание им смыслового значения; в организации обложки (переплета) и страницы ведущая роль отводится тексту; главный стилеобразующий элемент — буква (шрифты рубленные, без засечек), а изобразительный — фотография (фотоколлаж, фотомонтаж), рисованная иллюстрация отрицается; цветовая гамма ограничена (обычно белый, красный, черный); вместо декора используются элементы наборной кассы (жирные линейки, стрелки, точки и т. п.); смысловые узлы и отдельные фразы выделяются масштабом, цветом, композицией, конструктивными построениями.

Конструктивизм проникает в свердловскую книжную графику в середине 1920-х гг. Монтажное построение композиции, шрифтовое решение, ограниченную цветовую гамму видим в обложках сатирико-детективной серии И. Келлера, Б. Липатова «Вулкан в кармане» (Уралкнига, 1925, художник А. В. Зубов), в обложке очерка П. Мурашева «Надеждинск: 1905 год в Надеждинском заводе» (Уралкнига, 1926, художник А. А. Кудрин) и в др. изданиях.

Пик конструктивизма в свердловской книге приходится на нач. 1930-х гг. К этому времени после ряда государственных постановление, отменявших деятельность частных издательств, «Уралкнига» прекратила существование. Дальнейшее развитие книжной графики на Среднем Урале связано с ее правопреемником Урал. обл. гос. изд-вом (с 1934 г. — Свердл. обл. гос. изд-во; с 1953 — Свердл. кн. изд-во; с 1963 — Сред.-Урал. кн. изд-во), вошедшим в систему образованного в 1930 г. Объединения Государственных книжно-журнальных издательств (ОГИЗ) при Наркомпросе РСФСР. УралОГИЗ расширил ассортимент выпускаемой литературы, к оформлению которой привлекались все новые местные и приезжие художники, прежде всего из Москвы.

Фаворский образно сравнивал книгу с архитектурой по принципу функциональности и пространственной организации. Параллели между книжной графикой и архитектурой правомерны и в аспекте развития стилей. В отношении конструктивизма такая параллель очевидна. Уральские мастера книжной графики, как и столичные, увлеченные пафосом нового жилстроительства, испытывали влияние глобальных художественных процессов, ярким проявлением которых стала свердловская архитектура к. 1920-х — нач. 1930-х гг., существенно изменившая облик города. В это время в Свердловске строятся здания по проектам ведущих отечественных зодчих-конструктивистов и местных архитекторов (М. В. Рейшер, Я. А. Корнфельд, Д. Ф. Фридман, К. Т. Бабыкин, Г. А. Голубев, В. Д. Соколов, П. В. Оранский).

В нач. 1930-х гт. в УралОГИЗе работает комсомольская бригада конструкторов книги: Б. Новиков, В. Щептев, Ю. Цишевский. Последний—Ю. А. Цишевский (1910— 1992) — участник конструктивистского творческого объединения «Октябрь» после окончания МПИ (1932) был направлен в Свердловск на работу художественным редактором УралОГИЗа, в 1933 г. он вернулся в Москву. Бригада оформила литературно-художественные сборники «Строим» (1932, обложка 3. Коркиной, В. Щегггева), «Колхозные огни» (1932, обложка 3. Коркиной, В. Щегттева), «Рождение чугуна» (1932, обложка О. Бернгарда), «Горящие дни» (1932, обложка О. Бернгарда), сборник рассказов С. Балина «Декада» (1932, обложка Н. Пельтиновича, В. Щептева), повесть К. Тюляпина «Счет оплачен» (1931, обложка А. Щекалиной), учебник по русскому языку «Юным ударникам Урала» (1932, обложка Ю. Цишевского) и др. Эти издания — характерные примеры книжного конструктивизма. В ассиметричных и динамичных обложках и переплетах, построенных по принципу монтажа, жесткой графической конструкции, ведущий композиционный элемент — текст. В оформлении полос набора внутри книжного блока используются средства типографской кассы, подчеркивающие асимметричность композиций разворотов, а также документальные фотографии. В обложках литературно-художественных сборников «Оборона» (1933, художник А. М. Громов) и «Строим» (1932) использован фотомонтаж, разработанный А. Родченко в 1920-е гг. и к нач. 1930-х ставший распространенным приемом. Документальная конструктивистская фотография с ее крупными планами, резкими ракурсами, контрастностью изображения, ставшая своего рода «антиподом» пикгореалистичесшй фотографии, использовавшей живописные техники для снятия эффекта документальности, отразила динамичный ритм эпохи гигантской индустриализации первых пятилеток. В некоторых свердловских изданиях фотомонтаж имитируется графическими средствами, в чем можно увидеть черту провинциализма, присущую этапу становления свердловской книжной графики (например, обложка книги П. Бажова «Пять ступеней коллективизации», 1930).

Главенство конструктивизма в свердловской книжной графике было недолгим. Набиравшему силу тоталитарному государству необходим был единый стиль, опирающийся на развитую общеевропейскую традицию и понятный большинству населения. После постановления ЦК ВКП (б) от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций» авангард, не «понятный» народу, был вытеснен соцреализмом, ориентировавшимся на передвижнический вариант реалистического искусства XIX в., смелые формы конструктивистской архитектуры сменились «понятными» формами сталинской неоклассики, прославлявшими величие тоталитарной системы. Процесс затронул все виды искусства, в том числе книжную графику. Стилистические изменения были обусловлены не только политическими решениями, но логикой развития самого искусства. И у его творцов, и у потребителей появилось желание вернуться к традиционным формам. Аналогичные процессы в этот период происходили на Западе с той разницей, что искусство там не подвергалось идеологическому давлению со стороны государства (за исключением стран, в которых к власти пришли фашистские режимы).

Третья глава «Переход к традиционализму свердловской книжной иллюстрации и оформления книги в 1930-е гг.». В 1930-е гг. отечественная книжная графика разделяется на иллюстрационную и декоративно-шрифтовую (оформительскую). Иллюстрация, выполняемая отныне черной или цветной акварелью, гуашью, угаем, тушью, стремится к реалистичности (используется опыт передвижнической живописи), граничащей с фотографичностью (объем, глубина пространства передаются при помощи тональных переходов — отсюда определение «тональная иллюстрация»), достигает самодостаточности станковой картины, теряя композиционную и стилистическую связь с книжным блоком. Иллюстрация ориентируется на создание единственно возможного зрительного эквивалента литературного произведения. В то же время из нее уходит элемент мировоззренческой индивидуальности художника, взаимодействующей с мировоззренческой индивидуальностью писателя. Жесткая регламентация приемов и средств художественной выразительности на фоне идеологизации привели к появлению штампов. Однако остановить развитие подлинного искусства было невозможно, и при всей тяжести идеологического давления, при ограничении формальных приемов лучшие художники создавали произведения, пережившие свое время. При этом обращение к литературной классике давало возможность уйти от сиюминутных проблем к общечеловеческим ценностям и часто делало для художника иллюстрацию своеобразной «экологической нишей». Декоративно-шрифтовая графика в этот период ориентируется на отечественную книгу первой трети XIX в., асимметричные конструктивистские композиции и рубленые шрифты сменяются строгой симметрией и антиквенными шрифтами.

В 1930-е гг. Свердловск становится не только крупным промышленным, но и культурным центром. К концу десятилетия в городе действовало пять театров, десять высших учебных заведений. Создаются местные отделения союзов советских писателей, художников, композиторов. В 1936 г. начала работать картинная галерея. Однако процесс развития художественной культуры на Среднем Урале, как и во всей стране, в 1930-е гг. был противоречив и глубоко драматичен, главная причинная чему — усиление тоталитарного диктата, жестко ограничивавшего творческие поиски литераторов, музыкантов, исполнителей, режиссеров, художников.

Свердловская архитектура 1930-х гг., следуя общим процессам развития советского искусства, отказывается от конструктивизма, хота масштаб строительства в этом стиле в Свердловске был столь велик, что его отголоски сказывались до 1940-х гг., и включает в арсенал выразительных средств элементы классических ордерных композиций. В одних постройках черты неоклассицизма преобладали, и эти постройки обретали характерный неоклассический облик (например, главный корпус Уральского индустриального института, архитекторы Г. Я. Вольфензон, Н. П. Уткин, К. Т. Бабыкин). В других же, в частности в здании Окружного дома офицеров с его крупномасштабными ордерными композициями, торжественной башней со шпилем, скульптурным убранством (1937—1941, архитектор В. В. Емельянов), «новые» неоклассические черты соединялись со «старыми» конструктивистскими, что позволяет нам говорить о проявлении в свердловской архитектуре 1930-х гг. советского ар деко.

Развитие издательского дела на Среднем Урала в 1930-е гг. способствовало дальнейшему развитию книжной графики, которая постепенно переходит от конструктивизма к традиционализму, к разделению на иллюстрационную и оформительскую. Расширявшийся ассортимент книжной продукции требовал привлечения большего числа художников, среди которых оказывалось все больше выпускников столичных вузов.

Отголоски конструктивизма проявляются в работах выпускника МПИ, связавшего творческую судьбу с Уралом, Ю. А. Иванова (1908— 1970): например, переплеты серии «Уральская библиотека занимательного краеведения» (Свердлгиз, 1936—1937) с фрагментами документальных фотографий и гротескными шрифтами. Классицизирующая тенденция преобладает в оформлении пятитомного собрания «Избранных сочинений» Мамина-Сибиряка (Свердлгиз, 1935—1936), где четко проявляется разделение на иллюстрационную и декоративно-шрифтовую графику: суперобложка Иванова, переплет В. А. Свитальского (1904—1937) — находившегося в это время в Свердловске автора оригинальных иллюстраций к произведениям А. С. Пушкина, симметричны по композиции, шрифты антиквенные.

В свердловской иллюстрационной графике до середины 1930-х гг. еще сохраняются принципы графичности и книжности. Таковы иллюстрации воспитанницы ленинградского ВХУТЕИНа, выпускницы МПИ, с нач. 1930-х гг. жившей в Челябинске и сотрудничавшей со свердловским издательством, В. Н. Челинцовой (1906—1981) к повести А. Подсосова «Лагерь на речке Шунге» и к повести П. Соломенна «В кулацком гнезде» (обе — Уралогиз, 1933). Восприняв графическую культуру, воспринятую от своих учителей—мастеров Серебряного века (Е. Е. Лансере Д. И. Митрохин, В. М. Конашевич), Челинцова, несомненно, испытала и влияние московской школы гравюры, прежде всего В. А. Фаворского.

Элементы графической условности присутствуют в иллюстрациях выпускника театрального отделения московского ВХУТЕИНа, параллельно с работой в свердловских театрах сотрудничавшего со Свердлгизом, А. И. Константиновского (1906—1958) к повести Ф. М. Решетникова «Подпиповцы» (Свердлгиз, 1935). При этом сделанное им же оформление (эскиз переплета, титул) уже лежит в русле традиционализма. Позже Константиновский станет характерным представителем тональной манеры. Его иллюстрации нач. 1950-х гг. для ленинградских издательств станковизируются, утрачивают графичность и «книжность», они менее индивидуальны и менее эмоционально выразительны.

В 1930-е гт. начинается стимулированное государством обращение к классике. Для уральской Литературы классиком стал Д. Н. Мамин-Сибиряк. В иллюстрациях А. В. Кикина (1898—1963), получившего в московском ВХУТЕИНе подготовку живописца-монументалиста и проявившего себя как скульптор (фонтан с фигурой мальчика-рыбака и лягушками в Свердловске; участие в создании надгробия французскому писателю-революционеру А. Барбюсу), сказывается стремление к лаконичности, обобщенности форм. Минимумом изобразительных средств (линейный или штриховой рисунок с незначительной проработкой фигур и фона) Кикин создает экспрессивные, почти гротескные образы («Бойцы», «Три конца», «Горное гнездо» Мамина-Сибиряка, Свердловское отделение Гослестехиздата, 1934). В этой же стилистике Кикиным проиллюстрирована повесть А. Г. Бармина

«Рудознатцы» (Свердлгиз,1935), оформлены (переплет, рисунки на шмуцтитулах, заставки, концовки) «Уральские поэмы» В. В. Каменского (Свердлгиз, 1935), сборник «Дореволюционный фольклор на Урале» (Свердлгиз, 1936), во втором разделе которого опубликованы первые сказы П. П. Бажова. Рисунок Кикина на шмуцтитуле — первая иллюстрация к сказам. Примитивизм в стилистике, идущий от общих тенденций искусства 1910-х — 1920-х гг. (кубизм, футуризм, русский авангард и т. д.) и непосредственно от школы ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, оказался органичным для изобразительной интерпретации литературы на уральскую тематику, в т. ч. уральского фольклора. Примитивизм, характерный и для творчества других художников, сотрудничавших со свердловскими издательствами в 1920-е — 1930-е гг., можно считать особенностью раннего этапа развития свердловской книжной графики.

С середины 1930-х гг. в свердловской книжной графике начинает преобладать тональная манера. Эта тенденция проявилась в иллюстрациях к уже упомянутому пятитомному изданию Мамина-Сибиряка (Свердлгиз, 1935—1936). Иллюстрации ко всем шли томам расположены на отдельных листах-вклейках. Представлениям о графичности еще отвечают выполненные в технике ксилографии иллюстрации ученика Фаворского по ВХУТЕИНу, более пятнадцати лет проработавшего преподавателем СХУ и воспитавшего многих уральских художников, в их числе В. Воловича, А. А. Жукова (1901—1978) к «Приваловским миллионам» (Т. 1). Иллюстрации же Кикина к «Горному гнезду», «Бойцам» (Т. 2), «Трем концам» (Т. 3), соученика Жукова по ЕХПШ и ВХУТЕИНу Н. П. Голубчикова (1899—1958) к роману «Хлеб» (Т. 4), выпускницы УХПТ Е. В. Гилевой (1907—2000) к рассказам, очеркам и роману «Золото» (Т. 5) уже тяготеют к тональной манере. Все иллюстрации повествовательны.

Обращение к Мамину-Сибиряку помогало уральским художникам проникнуть в историю родного края, постичь его особенности, его менталитет и одновременно давало первый опыт работы с русской литературной классикой. Однако идеологические установки 1930-х гг. ограничивали понимание выдающегося писателя: иллюстраторы акцентировали внимание на социальных противоречиях Каменного пояса, зачастую проходя мимо поэтических сторон горнозаводского быта, красот уральской природы, близости к ней любимых Маминым-Сибиряком героев.

Лирической интонацией, навеянной тематикой произведений и их адресатом, отличаются оформление и иллюстрации А. А. Кудрина к «Рассказам для детей» Мамина-Сибиряка (Свердлгиз, 1938). Со стилистической точки зрения, соединение классицизирующего переплета с рельефным (конгревным) тиснением шагающего старателя и иллюстраций, в которых вновь проявляются черты модерна (рисунки плоскостны, графичны, формы стилизованы, линии орнаментальны), позволяет увидеть в этой работе своеобразное провинциальное ар деко, получившего распространение в Европе и США между двумя мировыми войнами, а в нашей стране — в 1930-е — 1950-е гг. (т. н. «советское ар деко») и сочетавшего, в частности, элементы модерна и ампира.

Еще больше о стилистике ар деко позволяют говорить оформление и иллюстрации Кудрина к первому изданию «Малахитовой шкатулки» П. П. Бажова (Свердлгиз, 1939) — своего рода итогу развития свердловской книжной графики

1930-х гг. Повторяя схему оформления «Рассказов для детей» Мамина-Сибиряка, Кудрин вводи в иллюстрации локальные заливки синего, желтого, зеленого и черного цветов, заостряющие декоративный плоскостно-графический характер изображений и, одновременно, создающие ощущение мистичности. Несмотря на утверждавшиеся в отечественной книжной графике 1930-х гг. принципы живописно-пространственной иллюстрации, Кудрин в очередной раз обращается к стилистике модерна. Можно сказать, что сами сказы Бажова, основанные на сближающейся с символизмом мистике уральского фольклора, провоцируют иллюстратора на стилистику модерна, которая в той или иной степени проявится в дальнейшем в работах других художников. Иллюстрации Кудрина, представляющие собой, несмотря на изобразительную неравнозначность, завершенную серию, интересны как одна из первых попыток проникновения в специфическую образность уральского фольклора.

Творчество Мамина-Сибиряка и Бажова оказалось для свердловских иллюстраторов, выполнявших заказы лишь местных издательств, той «экологической нишей», какой для столичных мастеров была русская и мировая классика. Интерпретируя выдающихся уральских писателей, местные графики, накапливали творческой опыт и способствовали постижению и дальнейшему развитию художественной культуры региона.

Четвертая глава «Свердловская книжпая графика периода Великой Отечественной войны. Роль столичных мастеров, эвакуированных на Урал, в ее развитии». Период Великой Отечественной войны — особая страница в развитии культуры нашего региона, ставшего одним из центров эвакуации. Вслед за промышленными предприятиями в уральские города, в частности в Свердловск, из центральных и западных районов приезжают научные и учебные заведения, учреждения культуры и творческие коллективы, чье присутствие обострило художественную жизнь края. В это время в Свердловске созданы симфонический оркестр и хоровая капелла, Уральский народный хор, хор Областного радиокомитета и оркестр народных инструментов. В 1943 г. наряду с уже существовавшей студией кинохроники, запечатлевавшей тыловые будни Урала, создается киностудия игровых фильмов.

Пережив резкое сокращение финансирования, эвакуацию столичных театров, уход на фронт актеров и работников сцены, свердловские театры ускоренно осваивают военно-патриотический репертуар. С 1943 г., после перелома в ходе военных действий, театры наряду с произведениями военно-патриотической направленности обращаются к классическому наследию, что было связано с наметившимся в художественной культуре стремлением к гуманизму, утверждению высших человеческих ценностей.

В изобразительном искусстве периода войны особое место занял плакат. Возрождая традицию «окон РОСТА» времен гражданской войны, московские «окна ТАСС» объединили художников и поэтов. В Свердловске по инициативе А. Г. Вязникова и Г. В. Ляхина стали выходить агитвитрины «В бой за Родину!», оперативно отражавшие главные события фронта и тыла. К работе над политплакатами и агитвитринами подключились свердловские художники А. А. Анисимов, О. Э. Бернгард, Н. П. Голубчиков, А. П. Давыдов, А. А. Кудрин, М. П. Радин и эвакуированные в наш город столичные мастера С. Я. Адливанкин, А. И. Порет,

В. И. Говорков, В. И. Таубер и др. Многие свердловские художники ушли на фронт, где в боевых условиях создавали зарисовки, портреты сослуживцев, карикатуры, плакаты. В творчестве оставшихся в тылу и эвакуированных в Свердловск художников патриотизм проявлялся не столько в военной тематике, сколько в изображении героического труда, в портретах передовиков производства, ученых, деятелей культуры, в создании тяготеющих к эпичности уральских пейзажей (Ю. Р. Бершадский, Г. А. Мелентьев, А. П. Давыдов, Н. П. Голубчиков, И. К. Слюсарев). Значительными событиям художественной жизни города военных лет становились выставки, в которых участвовали местные и приезжие мастера. В 1942 г. в рамках «Декады искусства Урала» прошла выставка, посвященная 25-летию Октябрьской революции. В 1944 г. состоялась выставка «Урал — кузница оружия».

Находящееся под строгим идеологическим контролем государства, книгоиздание во время войны также было подчинено военно-патриотическим целям. Тематический репертуар свердловских изданий 1941—1942 гг. был небогат: документальные рассказы о боевых действиях и фронтовых подвигах, инструкции по проведению сельхозработ, отчеты о промышленной деятельности, общественно-политические сочинения и исторические обзоры, посвященные жизни народов оккупированных стран и т. п. Это брошюры небольшого формата, напечатанные на газетной бумаге, практически без иллюстраций, со скромными графическими рисунками на обложках, авторы которых зачастую не указывались. Постепенное налаживание работы тыла, нахождение в Свердловске наряду с уральскими столичных литераторов стимулировало выпуск и художественной литературы, основной направленностью которой стала военно-патриотическая.

В ноябре 1942 г. к 25-летию революции Свердлгиз выпустил литературно-художественный сборник «Говорит Урал», (авторы П. П. Бажов, Л. К. Татьяничева, К. Г. Мурзиди, А. А. Караваева, Л. И. Сюрино, К. В. Рождественская, М. С. Шагинян, В. М. Важдаев и др.). Эскиз почти плакатного в своей лаконичности переплета, с которого грозно смотрит дуло пушки, и перовые заставки к разделам сборника создал московский художник В. И. Таубер (1901—1990) — один из первых иллюстраторов сказов Бажова, в годы войны живший в Ревде и Свердловске. В качестве иллюстраций были использованы станковые перовые рисунки документального характера («Сборка танка», «Литье стали», «На сборке авиабомб», «У памятника Я. М. Свердлову») московского художника П. В. Васильева (1899— 1975), командированного на Урал в октябре 1941 г. для работы на заводах и в госпиталях. В сборнике воспроизведены также офорт украинского графика М. Г. Дерегуса (1904—1997) «Старо-тагильский завод» и акварель ленинградской художницы А. И. Порет «Свердловск», имеющие ассоциативную связь с текстами. Станковые работы, стилистически и композиционно не согласующиеся с переплетом и заставками, придают изданию эклектичность. Однако недостатки оформления не умаляют значимости сборника. Он стал радостным событием культурной жизни города.

Ученица К. С. Петрова-Водкина и П. Н. Филонова, А. И. Порет (1902—1984), до войны сотрудничавшая с журналами «Чиж» и «Еж», оформлявшая книги, главным образом детские, для центральных издательств, находясь в эвакуации, выполняла заказы Свердлгиза, делала политические плакаты. В ее работах для свердловского

издательства (оформление и иллюстрации к «Балладам» О. Высоцкой, 1942; переплет повести И. Ликстанова «Красные флажки», 1943) проявились традиции ленинградской книжной графики, идущие от «Мира искусства»: плоскостность, линеарность, стилизаторство, эстетизм.

В. И. Таубер оформил и проиллюстрировал два издания новых сказов Бажова: «Ключ-камень» (Свердлгиз, 1942) и «Сказы о немцах» (Свердлгиз, 1943). Оформление и изобразительный ряд «Ключ-камня» стилистически разнородны: цветной пространственный рисунок на переплете (фактически иллюстрация к «Серебряному копытцу»), заставки, концовки и размещенные в тексте рисунки, выполненные тушью и пером в штриховой манере, тяготеющей к иллюзорной пространственное™, соединены с расположенными на отдельных листах-вклейках декоративными, плоскостно-графичными черно-белыми иллюстрациями. Несмотря на эту эклектичность, удивительно нарядное для военного времени издание имело большой эмоциональный отклик у читателей, особенно маленьких. Оформление содержащего элемент политической сатиры сборника «Сказы о немцах», в котором соединились две главные темы уральской литературы военного времени: тема Урала и антифашистская тема, целостно. Сборник был выпущен в мягкой обложке, на однотонном фоне которой графическое изображение героя сказа «Про главного вора» — холеного немца в баварском костюме с трубкой в руке. Стилистически графичные заставки, концовки, текстовые иллюстрации, выполнены тушью и пером, носят сатирический характер. Вслед за писателем художник подчеркивает и утрирует нелицеприятность немцев. Политическая, антинемецкая направленность сказов и иллюстраций была оправдана историческими обстоятельствами.

Заметное явление уральской книжной графики военных лет — работы студента МХИ, в последствии известного графика В. Е. Цигаля (1916—2005), приехавшего в Свердловск в 1942 г. Учась на живописном факультете, с начала войны Цигаль проявил интерес к агитплакату и стал посещать мастерскую Д. С. Моора, а затем перешел на графический факультет института. В Свердловске Цигаль активно включился в художественную жизнь города. В 1943 г. он оформил и проиллюстрировал литературно-художественный сборник «Мы с Урала» (издание Свердл. обл. управления трудовых резервов), в который вошли произведения уральских и находившихся в эвакуации литераторов, посвященные настоящему и прошлому Урала. Плакатно лаконичное решение обложки позволяет вспомнить эстетику конструктивистской книги. Здесь явно сказалось влияние Моора, входившего в объединение «Октябрь». Изображению на переплете стилистически соответствуют расположенные в тексте у словно-графичные иллюстрации, в которых начинающий художник создал эмоционально яркие образы (Прошка из рассказа Д. Мамина-Сибиряка «Кормилец», Иванко-Крылатко из сказа П. Бажова, Шурка из «Воспитания» М. Шагинян). Из общей композиции выбиваются размещенные на отдельных листах, тяготеющие к тональной манере штриховые рисунки документального характера, на которых запечатлены сцены труда на уральских заводах (сборка танков, прокат стали). Уйдя в 1943 г. на фронт с Уральским добровольческим танковым корпусом, Цигаль совмещал обязанности солдата с должностью художника политотдела: рисовал портреты гвардейцев, сцены фронтового быта, архитектурные памятники, жителей освобожденных городов. Эти рисунки были изданы альбомом «Герои боев»

(1945, изд-во «Уральский рабочий»). Оформление альбома типично для 1930-х — нач. 1950-х гг.: большеформатное издание с лаконичными переплетом и симметричным по композиции титулом (художник-оформитель не указан).

После войны Цигаль еще некоторое время поддерживал творческую связь с Уралом. В 1945 г. Свердлгиз выпустил книжку-малышку детских стихов Е. Ружанского «Дружок» с обложкой Цигаля и иллюстрациями Е. В. Гилевой. В 1946 — «Сказки» М. Е. Салтыкова-Щедрина с обложкой и иллюстрациями Цигаля, в которых художник передал повадки, антропоморфные черты героев-животных (в дальнейшем животные станут постоянными персонажами живописных, графических, иллюстрационных и декоративных произведений Цигаля); шестой выпуск детского литературного сборника «Боевые ребята» с произведениями уральских и находившихся в эвакуации писателей, рассказами из истории Урала, в оформлении которого Цигаль акцентирует лирические интонации. В перечисленных работах проявилось идущее от агитплаката умение организовать композицию, стилизовать формы.

Среди московских художников, работы которых публиковались Свердпгизом во время войны, — А. Н. Яр-Кравченко (1911—1983), приезжавший в Свердловск в 1942 г. для издания фронтовых рисунков, которые послужили иллюстрациями к книге Л. Перепелова «Ленинградские летчики» (1942), Т. В. Эйгес (1913—1991), выполнившая рисунки к книге И. Садофьева «У родимого села» (1942), А. П. Коровина (1914—1996), оформившая книжку А. Кузнецовой «Саперы» (1942). По конструкции названные издания — малоформатные брошюры (книжки-малышки). Иллюстрации близки стилистически: выполненные карандашом или пером и тушью в реалистической манере рисунки с большей или меньшей степенью проработки деталей.

Свердловские художники книги были потеснены приехавшими в эвакуацию столичными мастерами (так же как свердловские театральные коллективы вынуждены были во время войны уступить свои площадки столичным театрам) и занимались главным образом агитплакатами. В качестве исключения назовем несколько работ Е. В. Гилевой, начавшей свой творческий путь в середине 1930-х гг. Во время войны определилась направленность ее творчества — детская книга и закрепилась стилистика — реалистическая манера изображения (сначала рисунок, выполненный тушью и пером, позднее акварельный рисунок), лежащая в русле советской иллюстрационной графики 1930 — нач. 1950-х гг. В этой манере выполнены перовые рисунки к стихотворению Дж. Алтаузена «Родина смотрела на меня» (1941), рисунки к сборнику детских военно-патриотических стихов А. Барто «Родная улица» (Свердлгиз, 1942), к сборнику детских стихов Е. Хоринской «Спичка-невеличка», написанных уже не на военную тематику (Свердлгиз, 1944), и к уже упомянутой книжке Е. Ружанского «Дружок» (Свердлгиз, 1945). Теплота, душевность, лиризм, а порой и сентиментальность, умение раскрыть и передать мир детских впечатлений и переживаний станут отличительными чертами последующих работ Гилевой.

Период Великой Отечественной войны стал особым этапом в истории свердловской книжной графики. Прерванное чрезвычайными обстоятельствами, ее развитие получило творческий импульс от приезжих художников, сотрудничавших в этот период со Свердлгизом и другими издательствами, находившимися в городе.

В суровой, но насыщенной культурными событиями атмосфере военных лет проходило становление творческой индивидуальности будущих художников свердловской книги, определивших дальнейшее развитие книжного искусства на Среднем Урале.

Пятая глава «Станковизм в свердловской книжной графике послевоенных лет и начало его преодоления в первой пол. 1950-х гг.». На всеобщий восторг победы и непродолжительное раскрепощение общества, насупившее после войны, государство ответило усилением тоталитарного гнета, проявившимся в искусстве не менее остро, чем в других сферах. Утвердившиеся в довоенный период догмы соцреализма стали трактоваться еще более жестко. Произведения литературы, музыки, изобразительного искусства, не отвечавшие его канонам, подвергались строжайшей критике как формалистические, безыдейные, антисоветские, наглядное свидетельство чему — постановление Оргбюро ЦК ВКП (б) «О журналах "Звезда" и "Ленинград"» от 14 августа 1946 г. (сюда же можно отнести постановление «О кинофильме "Большая жизнь"», 4 сентября 1946 г.; «Об опере "Великая дружба" В. Мурадели», 10 февраля 1948 г.), в котором под предлогом защиты интересов советского народа и государства клеймилось творчество выдающихся представителей отечественной культуры, якобы предавших традиции русской и зарубежной классики. К середине 1950-х гг. в связи со смертью Сталина и последовавшими изменениями в жизни государства диктат в сфере художественной культуры смягчился, наметились предоттепельные тенденции, проявившиеся в отходе от жестких догм соцреализма.

В книжной графике сохранялось обозначившееся в 1930-е гг. разделение на оформительскую и иллюстрационную. Начавшаяся в середине 1930-х гг. станковизация иллюстрации в к. 1940-х — нач. 1950-х достигла кульминации. Т. н. «тональная иллюстрация» утратила качества графичности и книжности, превратившись практически в станковую живопись. В оформительской графике господствовал традиционализм. При этом ориентация на русскую классицистическую книгу первой трети XIX в. нередко оборачивалась помпезным украшательством, так ярко проявившимся в архитектуре послевоенного десятилетия.

Культурная жизнь Свердловска постепенно возвращалась в мирное русло. К концу войны в -репертуаре Свердловского драмтеатра классическая драматургия преобладала над советской, что оказалось недопустимым с идеологической точки зрения. В постановлении Оргбюро ЦК ВКП (б) «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» (26 августа 1946 г.) Свердловский драмтеаггр наряду со столичными театрами подвергся критике за недостаточное отражение на сцене современной советской действительности. После постановления количество спектаклей по пьесам советских драматургов значительно увеличилось. Однако новаторские поиски в области драматургии, режиссуры и сценографии не поощрялись.

Заканчивали прерванную войной учебу вернувшиеся с фронта художники. Оживлялась выставочная деятельность. Проходили областные и персональные выставки. Произведения свердловчан чаще, чем до войны, экспонировались на республиканских и всесоюзных смотрах. В целом возросло мастерство свердловских художников, разнообразнее становилась тематика работ. Однако, как и в довоенный период, творческие поиски сдерживались идеологическими установками государства. В агитационно-массовой графике (плакат, газетный и журнальный

рисунок) появились элементы бытовой повествовательности. Тематический репертуар станковой графики составляли жанровые композиции, пейзажи, в том числе городские. В живописи, как и в 1930-е гг., пропагандировалась работа над картиной, прежде всего т. н. тематической. В портрете преобладали образы передовиков промышленного производства и колхозников. В пейзаже, как и в 1930-е гг., поощрялось стремление к картинности, увлечение этюдами критиковалось. Начинала развиваться монументальная живопись, в которой зачастую проявлялись внешняя парадность и объясняемая отсутствием опыта у свердловских художников скудность изобразительных средств. Сходные явления наблюдались в станковой и в монументально-декоративной скульптуре. В свердловской архитектуре продолжала господствовать неоклассическая стилистика, обретшая на рубеже 1940-х — 1950-х гг. особую помпезность, нередко оборачивавшуюся украшательством. Во внешней и внутренней отделке общественных зданий активно использовались ордерные композиции, лепнина, декоративные росписи. Характерное явление свердловской, и не только свердловской, художественной культуры послевоенных лет — реконструкция Горсовета (1947—1954, арх. Г. А. Голубев). Декорированное колоссальным ордером, увенчанное башней с часами и шпилем, здание стало и символом Победы, и, одновременно, символом тоталитарной системы в областном центре.

Наряду с другими видами изобразительного искусства в Свердловске продолжала развиваться книжная графика, чему способствовало восстановление после экстремальных условий войны и дальнейшее развитие в городе издательского дела, повышение профессионального уровня местных художников, опыт, накопленный ими в довоенный период и во время войны, когда в Свердловске в эвакуации находились столичные мастера.

Хотя в отечественной книжной графике послевоенного периода господствовала станковизированная тональная иллюстрация, в некоторых свердловских изданиях (прежде всего, иллюстрации к сказам Бажова, требующим условности изобразительного языка) вновь заметны стилистические черты графики рубежа XIX—XX вв.: «Огневушка-Поскакушка» (Свердлгиз, 1949), «Синюшкин колодец» (Свердлгиз, 1950), «Про Великого Полоза» (изд. Свердл. отделения Хуц. фонда СССР, 1949) — художник А. А. Кудрин; «Серебряное копытце» (изд. Свердл. отделения Худ. фонда СССР, 1948)—художник М. П. Радин(1901—?); «Каменный цветок» (Свердлгиз, 1949), «Медной горы Хозяйка» (Свердлгиз, 1950), иллюстрации к сказам «Горный мастер», «Ермаковы лебеди» из сборника «Малахитовая шкатулка» (Свердлгиз, 1949), «Сказка о золотом петушке» А. С. Пушкина (изд. Свердл. отделения Худ. фонда СССР, 1949) — художник М. Я. Щировский (1896—1968), вернувшийся в Советский Союз в 1946 г. Родившись в Екатеринбурге, затем продолжительное время прожив на Дальнем Востоке, в Китае, где он работал декоратором русского балета, Щировский испытал влияния искусства Серебряного века, на котором во многом базировалась культура русской эмиграции.

Традиции графики рубежа XIX—XX вв., связанные с первыми выпускниками местной художественной школы, чье творчество формировалось под влиянием стилистики модерна, получили после войны новый импульс от вернувшегося из эмиграции художника. Такое продолжительное использование свердловскими

художниками книги изобразительного языка рубежа веков можно объяснить пока еще сохранявшимся провинциализмом местной книжной графики, ее «законсервированностью», проявлением наступившего после войны и недолго продлившегося раскрепощения отечественной художественной культуры и последним витком «советского ар деко» в провинциальном варианте.

Стилистические черты, заимствованные из графической культуры первой трети XX в., еще сохраняются в отдельных иллюстрациях к изданию «Малахитовой шкатулки» Бажова 1949 г. (Свердлгиз): уже названные иллюстрации Щировского к сказам «Горный мастер», «Ермаковы лебеди», иллюстрация Кудрина к «Золотому волосу», О. Д. Коровина (1915—2002) к «Приказчиковым подошвам», «Сочневым камешкам». Иллюстрации же Гилевой к «Огневушке-поскакушке», «Голубой змейке», Кудрина к «Тараканьему мылу», Коровина к «Таюткиному зеркальцу» и др. выполнены в тональной манере. Для одних художников она стала органичной (Гилева, Коровин). Для других, в частности для Кудрина, воспитанного на пластической культуре модерна, ее влияние оказалось отрицательным. Штампы тональной иллюстрации подчинили себе талантливого художника.

В русле станковой иллюстрации 1930-х — нач. 1950-х гг. развивалось творчество Гилевой. От штриховых рисунков 1930-х гг. и военных лет она постепенно перешла к техникам черной и цветной акварели, соуса и т. д., став характерным представителем тональной манеры в свердловской книжной графике послевоенного десятилетия. Художница сотрудничала со свердловским издательством, иллюстрируя детские книги Д. Мамина-Сибиряка, П. Бажова, К. Филипповой, Е. Долиновой, Е. Хоринской, Ю. Цехановича, Е. Трутневой, А. Крутикова и др. Созданные Гилевой образы детворы вписываются в контекст своей эпохи, когда от искусства требовалось изображать действительность в приукрашенном виде. Однако умение художницы передать независящую от времени детскую непосредственность придает ее персонажам искренность (иллюстрации к «Повести о детстве» А. Крутикова, Свердлгиз, 1948; к рассказам «Для детей» Д. Мамина-Сибиряка, Свердл. кн. изд-во, 1957 и др.).

Черты станковизма ярко проявляются в работах преподавателя Свердловского художественного училища О. Д. Коровина: иллюстрации к «Евгению Онегину» А. Пушкина (Свердлгиз, 1949), к повести Н. Кальмы «Дети Горчичного рая» (Свердлгиз, 1950), к роману Н. Островского «Как закалялась сталь» (Свердлгиз, 1950), к роману Э. Л. Войнич «Овод» (Свердлгиз, 1951). Эмоциональная выразительность образов сочетается у Коровина со стремлением к оригинальности изобразительных средств в рамках существующего метода. Обращение к зарубежной литературе и отечественной классике — определенный шаг не только в развитии издательского дела на Среднем Урале, но и в развитии книжной графики. С расширением тематического репертуара свердловские художники получили большие возможности для творческого роста.

Апогей станковизма в свердловской книжной графике послевоенного периода — иллюстрации к «Малахитовой шкатулке» 1952 г. (Свердлгиз), демонстрирующие полное господство тональной манеры. Цветные акварельные иллюстрации Коровина, Кудрина, В. Ф. Васильева (1923—1986), практически не различимые по манере исполнения, максимально сближаются со станковой картиной. Размещенные на отдельных листах-вклейках, они не органичны пространственной структуре книжного

блока и могут рассматриваться как самостоятельные, не связанные с книгой произведения. С точки зрения образной трактовки иллюстрации носят бытовой характер.

В свердловской декоративно-шрифтовой графике послевоенного десятилетия сохранялась классицизирующая тенденция. При оформлении переплетов, обложек, титульных листов использовались симметричные композиции, антиквенные шрифты с засечками, симметричная орнаментика; полосы набора в текстовом блоке также организовывались симметрично. Один из распространенных видов переплета того времени — цельнотканевый переплет (картонные сторонки, оклеенные цельным куском материала). Таковы переплеты двенадцатитомного собрания сочинений Д. Н. Мамина-Сибиряка (Свердлгиз, 1948), трехтомного собрания сочинений А. П. Бондина (художник А. Реуцин, Свердлгиз, 1948), сочинений И. С. Панова (художник Ю. Иванов, Свердлгиз, 1949), А. Ф. Савчука (художник М. Щировский, Свердлгиз, 1949). Строгостью и графической выразительностью отличаются переплеты, титульные листы, орнаментальные заставки, буквицы, созданные по эскизам Д. Б. Шимилиса (р. 1921), приехавшего в Свердловск в 1951 г. по распределению после окончания художественного факультета Московского текстильного института. Не имея специального полиграфического образования, он, тем не менее, достиг в этой области значительных успехов.

Яркие образцы свердловской декоративно-шрифтовой графики, в которых наглядно проявилась классицизирующая тенденция, — издания «Малахитовой шкатулки» Бажова 1949 и 1952 гг., иллюстрации к которым рассмотрены выше. Обе книги оформлены Ю. А. Ивановым. Книги крупноформатные; композиционные схемы оформления аналогичны, построены на ярко выраженной симметрии, которая придает внешнему облику величавость и торжественность, что наряду со сходством некоторых элементов книжного декора с декором архитектурным позволяет провести параллель между послевоенной декоративно-шрифтовой графикой и архитектурой сталинской неоклассики, ставшей на рубеже 1940-х — 1950-х гг. особенно помпезной.

С к. 1940-х гг. свердловское издательство выпускало большое количество иллюстрированных книжек для детей. В условиях жесткой регламентации средств художественной выразительности детская книга оставалась единственной возможностью для свободы творчества, пускай и относительной. Одним из лучших свердловских художников детской книги стал Л. А. Эппле (1900—1980). Человек интересной и нелегкой судьбы, Эппле с конца 1940-х гг. выполнял заказы Свердлгиза, сначала анонимно (иллюстрации к рассказам Д. Н. Мамина-Сибиряка «Для детей», 1947; издание вышло без указания имени иллюстратора), затем с указанием авторства. Его работам присущи художественная выдумка, юмор, изобретательность, в которых проявляются лучшие традиции отечественной детской иллюстрации, восходящие к мирискусникам и затем развитые В. М. Конашевичем. Наиболее удачная работа Эппле послевоенного десятилетия — иллюстрации и оформление к сказке П. П. Ершова «Конек-горбунок» (Свердлгиз, 1948), где декоративные, графичные по стилистике рисунок переплета, композиция титульного листа, страничные иллюстрации и заставки создают единый ансамбль, органичный книжной форме. Отметим «Мойдодыра» К. И. Чуковского (Свердлгиз, 1950) с иллюстрациями Гилевой.

По конструкции это книжка-тетрадка в мягкой обложке. В цветных рисунках,

\

свободно расположенных на разворотах вместе с текстом, проявляются и присущее художнице умение передать мир детских ощущений, и упомянутые в связи с Эппле традиции отечественной детской иллюстрации, и предвестье грядущих изменений в отечественной книжной графике, а именно, стремление к композиционной и стилистической связанности иллюстраций с книгой и далее — к синтетичности книжного оформления.

В конце 1940-х гг. начинается творческий путь В. М. Воловича(р. 1928), с именем которого будут связаны последующие достижения свердловской книжной графики. Одной из первых удач художника стало оформление и иллюстрации к сказке-были М. М. Пришвина «Кладовая солнца» (Свердл. кн. изд-во, 1953). Это большеформатное издание в твердом переплете. Хотя Волович еще придерживается принципов, господствовавших в отечественной книжной графике в 1930-е — нач. 1950-х гг., вся книга словно пронизана единым движением, здесь уже ощущаются новые тенденции, которые разовьются во второй половине 1950-х гг., а именно — стремление к ансамблевости в книжном искусстве. Ансамблевость, архитектоничность, стремление подчинить изображение книжной форме проявятся в работах самого Воловича и других художников свердловской книги в конце 1950-х — 1960-е гг.

Заключение

В заключении подведены итоги работы, сделаны основные выводы, намечены перспективы дальнейшего исследования. В течении трех десятилетий в Екатеринбурге-Свердловске сложился новый для Урала вид искусства—книжная графика. Развиваясь в русле отечественного искусства, она испытала значительное влияние петербургской-ленинградской и московской графических школ, прошла с ними сходную стилистическую эволюцию. Одновременно, несмотря на нивелирующие тенденции культуры советского времени, в уральской книжной графике начали формироваться региональные особенности, определяемые местным менталитетом, складывавшимся на протяжении нескольких веков под влиянием природных, экономических и исторических условий Урала. Эти особенности проявились и в трактовке образов уральского фольклора, литературы, и в восприимчивости к тем новым явлениям искусства XX в., которые оказались органичны горнозаводскому краю. Став неотъемлемой частью культуры своих лет, местная книжная графика подготовила достижения уральского искусства книги второй пол. XX в.

Основные положения и выводы диссертации отражены в следующих публикациях автора:

Статьи, опубликованные в ведущих рецензируемых научных журналах, определенных ВАК РФ:

1. Филинкова А. Н. Научно-практическая конференция «Уральские издательства — уральским библиотекам // Известия Уральского университета. — 2005. № 35. Сер. 2, Гуманитарные науки. Вып. 9. — С. 299—302. — 0,3 п. л.

2. Филинкова А. Н. Свердловская книжная графика 1920—1930-х гг. // Известия Уральского государственного университета. — 2005. № 39. Сер. 2, Гуманитарные науки. Вып. 10. — С. 236-252.-0,7 п. л.

3. Филинкова А. Н. Художники свердловского ОГИЗ 1941—1945 гг. // Архитектура. Строительство. Дизайн. — 2005. №3. — С. 88—91. — 0,3 п. л.

4. Филинкова А. Н. Искусство уральской книги. К 85-летию издательского дела в Екатеринбурге. Выставка в Свердловской областной универсальной научной библиотеке им. В. Г. Белинского // Известия Уральского государственного университета. — 2006. № 47. Сер. 2, Гуманитарные науки. Вып. 12. — С. 346— 355.-0,6 п. л.

5. Филинкова А. Н. Черно-белое золото Виталия Воловича // Известия Уральского государственного университета. — 2008. № 55. Сер. 2, Гуманитарные науки. Вып. 15. — С. 79-89.-0,7 п. л.

Научные статьи, опубликованные в научных сборниках и периодических изданиях, тезисы докладов и выступлений:

6. Уральское искусствоведение на рубеже XX—XXI веков: Каталог выставки искусствоведческих публикаций / Авт. проекта, вступит, ст., науч. ред. С. В. Галынец; Сост. А. Н. Филинкова.—Екатеринбург: Изд-во Урал, ун-та, 2004. —128 е.: ил.—2 п. л.

7. Передвижная академическая выставка «Урал»: Художники Екатеринбурга: Каталог: Живопись. Графика. Скульптура. Декоративно-прикладное искусство. Ювелирное искусство / Науч. ред., авт. вступ. ст. А. Н. Филинкова; Сост. 3. Ю. Таюрова, Г. С. Холодова, А. Н. Филинкова-, Консультант С. В. Голынец. — Екатеринбург: Изд-во Урал ун-та, 2004.—36 е.: ил. — 0,2 п. л.

8. Филинкова А. Н. «Урал»: от Екатеринбурга до Ханты-Мансийска [О передвижной академической выставке Урал] // УрФО. — 2005. Январь-февраль. № 1—2.—С. 64—65,—0,2 п. л.

9. Филинкова А. Н. Новая региональная политика Академии. Передвижная академическая выставка «Урал» // Декоративное искусство. — 2005. № 3. — С. 36— 39.-0,3 п. л.

10. Филинкова А. Н. Мастера свердловской книги в годы Великой Отечественной войны // Урал. — 2005. № 5. — С. 290—293. — 0,3 п. л.

11. Филинкова А. Н. Художники свердловской книги в годы Великой Отечественной войны II Письма с фронта. Библиотека им. В. Г. Белинского — 60-летию Победы. — Екатеринбург, 2005. — С. 57—61. — 0,3 п. л.

12. Филинкова А. Н. А. Н. Парамонов и А. А. Кудрин — первые художники свердловской книги // Третьи Чупинские краеведческие чтения: Мат. конф. — Екатеринбург, 2006. — С. 140—149. — 0,5 п. л.

13. Филинкова А. Н. У истоков книжной графики Среднего Урала // Литература Урала: История и современность: Сб. статей. — Екатеринбург, 2006. — С. 102—114.—0,6 п. л.

14. Филинкова А. Н., Черепов В. А. Волович Виталий Михайлович // Бажовская энциклопедия. — Екатеринбург, 2007. — С. 81—83. (2 с. — 82, 83). — 0,2 п. л.

15. Филинкова А. Н. Казанцева Нина Павловна // Бажовская энциклопедия. — Екатеринбург, 2007. — С. 193. — 0,1 п. л.

16. Филинкова А. Н. Кетов Георгий Иванович // Бажовская энциклопедия. — Екатеринбург, 2007. — С. 203. — 0,1 п. л.

17. Филинкова А. Н. Киприн Спартак Семенович // Бажовская энциклопедия. — Екатеринбург, 2007. — С. 204. — 0,1 п. л.

Список аббревиатур

АХРР — Ассоциация художников революционной России

ВХУТЕИН — Высший художественно-технический институт

ВХУТЕМАС — Высшие художественно-технические мастерские

ГАСО — Государственный архив Свердловской области

ГРМ — Государственный Русский музей

ЕМИИ — Екатеринбургский музей изобразительных искусств

ЕХПШ — Екатеринбургская художественно-промышленная школа

ИГМИИ — Ирбитский государственный музей изобразительных искусств

МГУ — Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова

МПИ — Московский полиграфический институт

МУЖВЗ — Московское училище живописи, ваяния и зодчества

МХИ — Московский художественный институт

ОМПУ — Объединенный музей писателей Урала

ПАСО — Партийный архив Свердловской области

PAX — Российская академия художеств

РГБ — Российская государственная библиотека

РНБ — Российская национальная библиотека

СОКМ — Свердловский областной краеведческий музей

СОУНБ—Свердловская областная универсальная научная библиотека им. В. Г. Белинского

СХУ — Свердловское художественное училище

УОЛЕ — Уральское общество любителей естествознания

УрГАХА — Уральская государственная архитектурно-художественная академия

УрГУ — Уральский государственный университет им. А. М. Горького

УрО РАН — Уральское отделение Российской академии наук

УХПТ — Уральский художественно-промышленный техникум

ЦУТР — Центральное училище техничеосго рисования барона А. Л. Шгиппша в Петербурге

Подписано в печать 5.05.2010. Формат 60x84 1/16. Усл. печ. л. 1,5. Тираж 100 экз. Заказ №

Отпечатано в ИПЦ «Издательство УрГУ» 620000, Екатеринбург, ул. Тургенева, 4

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Филинкова, Александра Николаевна

Том I. Основная часть.

Введение.

Глава I. Краткая характеристика развития художественной культуры

Урала XVIII — начала XX века.

Глава II. Организация издательского дела на Среднем Урале. Агитационная направленность екатеринбургской-свердловской книжной графики 1920-х — начала 1930-х годов и ее стилистическая эволюция от модерна к конструктивизму.

Глава III. Переход к традиционализму свердловской книжной иллюстрации и оформления книги в 1930-е годы.

Глава IV. Свердловская книжная графика периода Великой Отечественной войны. Роль столичных мастеров, эвакуированных на Урал, в ее развитии.

Глава V. Станковизм в свердловской книжной графике послевоенных лет и начало его преодоления в первой половине 1950-х годов.

Введение диссертации2010 год, автореферат по искусствоведению, Филинкова, Александра Николаевна

Актуальность темы исследования

Книга — одно из самых значительных явлений культуры. Наряду с авторами литературного текста книгу создают художники, которые определяют ее архитектонику, разрабатывают шрифты, вносят декоративные и изобразительные элементы, обозначаемые понятием книжной графики.

Насчитывающая многовековую историю, в искусстве нашей страны книжная графика заняла особое место в XX в. Это объясняется многими причинами. Литературоцентризмом, проявившимся в русской художественной культуре предшествующего столетия. Стремлением к характерному для России рубежа XIX—XX вв. синтезу искусств, трудноосуществимому в монументальных формах и реализованному по преимуществу на театральной сцене и на книжных страницах. В советское время вместе с книгой в целом книжная графика была призвана выполнять просветительскую, во многом агитационно-пропагандистскую роль. Однако именно в книге художники нередко находили убежище от догм социалистического реализма, уходя в мир вечных гуманистических ценностей, обращаясь к эзоповому языку иносказаний, к формальным экспериментам, не допускавшимся в других видах искусства.

Параллельно с книжной графикой развивалось «книжное искусствоведение». Однако в поле зрения исследователей оказывались в основном произведения столичных мастеров, региональная же графика лишь частично попадала в сферу научного внимания. Книжная графика Среднего Урала не составила исключения. Только во второй половине XX в., когда работы наиболее крупных мастеров Свердловска стали появляться на республиканских, всесоюзных и международных выставках и конкурсах книжного искусства, отмечаться грамотами и медалями, их имена стали упоминаться в искусствоведческих обзорах названных выставок и конкурсов, а об отдельных художниках появились специальные публикации. Между тем творчество их предшественников, без которых были бы невозможны дальнейшие достижения свердловской графики, оставалось мало изученным, а во многом просто забытым. В связи с этим представляется актуальным изучение екатеринбургской-свердловской книжной графики первой половины XX в.

Со снятием идеологических запретов возникла возможность объективного подхода к истории отечественного искусства, преодоления господствовавшей в советском искусствознании позиции, согласно которой развитие отечественного искусства связывалось в основном с искусством столиц. Обращение к ранее научно не исследовавшемуся провинциальному материалу обогащает представление об отечественной художественной культуре XX столетия, позволяет осознать роль явлений, кажущихся маргинальными, в магистральной линии развитии искусства нашей страны, помогает понять перспективы дальнейшего развития искусства книги. Одновременно изучение свердловской книжной графики расширяет представление о художественной культуре Среднего Урала, способствует выявлению ее регионального своеобразия.

Таким образом, можно обозначить проблему нашего исследования: развитие книжной графики на Среднем Урале в первой половине XX в. в контексте истории отечественного искусства книги и региональной художественной культуры.

Степень научной разработанности проблемы

Тема диссертации требует обращения, с одной стороны, к трудам историков и теоретиков книжного искусства, с другой — к работам исследователей уральской культуры.

В искусстве нашей страны, как уже было отмечено, книжная графика заняла особое место в XX в., тогда же начало развиваться «книжное искусствоведение». Конечно, и в предшествующие века вопросы внешнего облика книги занимали отечественных литераторов и практиков издательского дела. О сущности иллюстрации, о ее взаимоотношении с текстом задумывались писатели и художники, литературные и художественные критики, представители различных гуманитарных наук1. Писателей больше всего волновала изобразительная интерпретация их собственных произведений. Одни относились к иллюстрации скорее отрицательно (Н. В. Гоголь2), другие сочувственно (А. С. Пушкин3, JI. Н. Толстой4). При том, что к иллюстрированию литературных произведений в России нередко обращались крупные графики и живописцы (А. А. Агин, В. Ф. Тимм, И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. А. Серов, В. М. Васнецов, JI. О. Пастернак, М. А. Врубель), искусство иллюстрации до конца XIX века воспринималось все же как второстепенное.

Теоретические основы искусства книги заложили в России на рубеже XIX—XX столетий художники и критики «Мира искусства». Их интересовали как проблемы интерпретации литературного произведения, так и проблемы стилистических особенностей иллюстрации и книжной формы в целом.

Мирискусники призывали художника активно, творчески подходить к иллюстрируемому произведению, вплоть до полемики с его автором: «Единственный смысл иллюстрации заключается как раз в ее полной субъективности, в выражении художником его собственного взгляда на данную поэму, повесть, роман. <. .> ее задача — освещать творчество поэта остроиндивидуальным, исключительным взглядом художника, и чем неожиданнее этот взгляд, чем он ярче выражает личность художника, тем важнее его значе

1 См , например, Оленин А. Н. Значение чертежей; Львов Н. А. К виньеткам Г. Р. Державина // Державин Г. Р. Сочинения / Объяснительные примечания Я. Грота. (Т. 1—9). Т. 1, Стихотворения. Часть 1. — СПб., 1864. — С. XXX—XXXI; Майков В. Н. Сто рисунков из сочинения Н. В. Гоголя. // Майков В. Н. Сочинения: В 2-х томах. Т. I. Критические статьи. — Киев, 1901. — С. 153—175; Буслаев Ф. И. Иллюстрации стихотворений Державина; Басни Крылова в иллюстрациях академика Трутовского // Буслаев Ф. И. Мои досуги. Мелкие сочинения, собранные из периодических изданий: В 2-х частях. 4 2. — М., 1886. — С. 70—166; 209—234; Стасов В. В. Художественные произведения на сюжеты Пушкина // Стасов В. В. Собрание сочинений. 1847—1886. Т. 1. Художественные статьи. — СПб, 1894. — С. 873—878.

2 См., например, Гоголь Н. В. Письмо П. А. Плетневу, 20 марта 1846 г. // Гоголь Н. В. Полное собрание сочинений: В 14 т. Т. 13. Письма. 1846—1847,—Л., 1952,—С. 45.

3 См., например, Пушкин А. С. Письмо Л. С. Пушкину и П. А. Плетневу, 15 марта 1825 г. из Михайловского в Петербург // ПушкинА. С. Полное собрание сочинений: В 10т. Изд. 4-е. Т. 10. Письма. 1815—1837.— Л., 1979, —С. 102—103.

4 См. Толстой JI. Н. Полное собрание сочинений: В 90 т. Т. 61. Письма, 1863—1872. — М., 1953; Л. Н. Толстой и художники. Толстой об искусстве. Письма, дневники. Воспоминания (о Л. Н. Толстом). — М., 1978; Первые иллюстраторы произведений Л. Н. Толстого: М. С. Башилов, О. Л. Пастернак / Авт.-сост. Т. Поповкина, О. Ершова. — М., 1978; Кольцова JI. А. Художественная иллюстрация в России середины XIX века. М. С. Башилов и его современники. — М., 2008. ние»1, — писал С. П. Дягилев в 1899 г. Однако утверждение личностного начала сочеталось у мирискусников с характерным для их времени стремлением возродить синтез различных видов искусства, поэтому они подчеркивали необходимость соответствия изображения иллюстрируемому произведению, не исключавшему внутренней полемики между писателем и художником.

Касаясь стилистических (формальных) особенностей иллюстрации, мирискусники пропагандировали рисунок, удобный для полиграфического воспроизведения и органичный плоскости книжной страницы, каковой и была их собственная графика, тяготевшая к свойственным стилистике модерна плоскостности, линеарности, силуэтности. Сам термин «графика», появившийся в начале XX в., связывался мирискусниками именно с линейно-орнаментальным или силуэтным рисунком, предназначенным для полиграфического воспроизведения, и противопоставлялся тональному и вольно-штриховому рисунку. Критик «Аполлона», журнала, во многом продолжавшего линию «Мира искусства», Н. Э. Радлов писал, что иллюстрация должна подчиняться книжной форме, не должна вносить в книгу пространственную иллюзорность, разрушающую плоскость книжной страницы: «Украсить лист — прямая задача книжного искусства, и только считаясь с его особенностями, может художник-график добиться своей цели. <.> Декоративный рисунок, <.>, должен избегать реалистической трактовки тональных отношений, потому что, только подчеркивая двухмерность поверхности книжного листа, может он исполнять свое назначение. <.> Линейный рисунок идеально удовлетворяет <.> требованиям, предъявляемым книгой к своему украшению: он считается с формой книжного листа, стремясь подчеркнуть его двухмерность, и с его колоритом, употребляя только те же две тональных единицы — blanc et noir. <.> К линии и черному пятну должен художник л свести все многообразие явлений природы» . Позже И. Я. Билибин, опираясь в своей преподавательской деятельности на мирискусническую теорию,

1Дягилев С. П. Иллюстрации к Пушкину//Мир искусства. — 1899. № 16/17. Художественная хроника. — С. 35—36.

2 Радлов Н. Э. Современная р>сская графика и рисунок И Аполлон. — 1913. Л'а 6. — С. 10,17, 19,20. обогащенную собственным творческим опытом, писал об этом: «Наше понимание графики начала XX в. сопряжено с большой дисциплиной и большой линейной каноничностью. Вольный штриховой рисунок, где линия сама по себе не культивировалась, графическим не считался»1. В дальнейшем книжная графика достигла более сложного подчинения изображения плоскости, но для этого она должна была пройти через строгую дисциплину линейно-графического рисунка2.

Стремление к подчинению изображения плоскости книжной страницы привело мирискусников к пониманию книги как единого организма, синтетического произведения. Задача художника в книге сравнивалась с задачей архитектора, который призван видеть произведение в его целостности, а не как набор отдельных декоративных элементов: «.не надо забывать в украшении книги об ее архитектуре. Мало придумать для нее заставной лист, виньетки и концовки. Гораздо важнее вопросы, <.>, "планного" характера. Хороший архитектор узнается по плану сооруженного здания, по остроумию комбинаций, по стройности частей, по всей анатомии постройки. <.> Так точно и художник, занятый книгой, должен обратить свое внимание первым долгом (и прежде всяких мыслей об орнаментировке) на основные требования красоты в книге: на выработку формата, на качество, поверхность и цвет бумаги, на размещение текста в странице, на распределение и соотношение заполненных и пустых пространств, на шрифт, на пагинацию, на обрез, брошюровку и т. д.» , — писал в 1910 г. А. Н. Бенуа, предвосхищая достижения отечественной теории и практики книжного искусства последующих десятилетий.

В 1920-е гг. теоретическое обоснование своей практике стремились дать В. А. Фаворский и конструктивисты (Эль Лисицкий, А. М. Родченко), корен

1 Билибин И. Я. Программа занятий графикой на графическом отделении живописного факультета Всероссийской академии художеств на 1937/1938 учебный год // Иван Яковлевич Билибин: Статьи. Письма. Воспоминания о художнике. — Л., 1970. — С. 54.

2 См. Гольшец С. В. От «искусства в книге» к искусству книги. Графика И. Я. Билибина // Искусство книги. 1972—1980 Вып. 10. — М., 1987. — С. 187—204; Он же. Сергей Дягилев и русская книжная графика // Сергей Дягилев и художественная культура XIX—XX вв.: Материалы Первых Дягилевских чтений. — Пермь, 1989. — С. 97—109.

3 Бенуа А. Н. Задачи графики // Искусство и печатное дело. — 1910. № 2—3. — С. 44—45. ным образом изменившие сложившиеся к тому времени принципы книжного оформления. Фаворский, в работах которого каждый элемент оформления (начиная с гравированных шрифтов и виньеток, заканчивая иллюстрациями) органично сочетался с книжной формой, способствовал пластическому выявлению особенностей литературного текста и созданию целостного художественного образа, сыграл особую роль в развитии не только книжной графики, но и теории книжного искусства. На основе книжной ксилографии он разрабатывал свою, отчасти сходную, отчасти оппозиционную конструктивизму концепцию синтетической книги, где органично сочетаются функциональное и эстетическое начала: «Книга — это, с одной стороны, техническое приспособление для чтения литературного произведения, с другой стороны, она есть пространственное изображение литературного произведения. В этом книга очень похожа на архитектуру — и здание строится для жилья, для практического использования, но тем не менее становится искусством, а верней — не тем не менее, а тем более, так как и в книге и в архитектуре функция не меt шает, а помогает, дает стимул для пространственного пластического оформления»1.

Если Фаворский в своих теоретических размышлениях опирался на практику работы в технике, имевшей многовековую историю, то конструктивисты, провозглашая новую синтетическую книгу, ориентировались на возможности современной полиграфии: «. мы со дня на день должны ожидать основополагающего изобретения в области производства книги, чтобы и здесь достичь уровня и темпа эпохи. <.>. это основополагающее изобретение можно ожидать в близкой нам области — в световой печати. <. > Самым важным при этом является то, что создание слова и изображения подчинено одному и тому же процессу: светопечати и фотографии. Фотография по сегодняшний день является тем способом изображения, который наиболее всем понятен. Мы стоим перед формой книги, где на первом месте

1 Фаворский В А О графике как об основе книжного иск>сства II Искусство книги 1956—1957 Выи 2 — М, 1961 — С 60 См также Фаворский В Л .Шггературно-теоретичсскос наследие —М, 1988 стоит изображение, а на втором — буква. Возможно, это время уже близко»1, писал Эль Лисицкий, призывавший художников создавать книгу с помощью элементов наборной кассы и фотомонтажа. Мирискусническому деко-ративизму противопоставлялись конструктивные принципы построения книги.

В этот же период А. А. Сидоров, один из первых исследователей отечественной книжной графики, посвятивший ей значительную часть своих трудов, вводит в научный оборот понятие «искусство книги», вынеся это словосочетание в заглавие своей работы . Отмечая в современном отечественном книгоиздании положительные по сравнению с книгопроизводством второй половины XIX в. изменения, Сидоров задает вопрос: «есть ли искусство книги. Если есть, — в чем оно?». Давая на этот вопрос утвердительный ответ, исследователь определяет это искусство как синтез конструктивного и декоративного начала. Под конструктивностью Сидоров понимал «.такое художественное созидание, где нет ничего лишнего, где отсутствуют нацепленные для одной красоты бантики. Здесь совпадают красота и польза, красота и пригодность, и начинается то единое мастерство, которое мы вправе выдвинуть во главу угла искусства и культуры наших дней. Здесь-то и начиназ ется повесть об искусстве книги» . Среди первых трудов Сидорова нужно отметить главу «Искусство русской книги XIX—XX веков» в двухтомном издании «Книга в России» (М., 1924, 1925). Этапом в изучении отечественного книжного искусства стал выход сборника «Мастера современной гравюры и графики» (M.-JL, 1928), в котором осмысливаются итоги развития графики, прежде всего книжной, первого послереволюционного десятилетия. Сборник содержит обзорные статьи А. А. Федорова-Давыдова «Ленинградская школа графических искусств», А. А. Сидорова «Московская школа гравюры» и статьи об отдельных наиболее крупных мастерах. Лисгщкий Л. Книга с точки зрения зрительного восприятия — визуальная книга // Искусство книги. 1958—1960. Вып. 3. — М., 1962.

С. 164.

2 Сидоров А. А. Искусство книги. — М., 1922.

3 Сидоров А. А. Искусство книги. — С. 11.

Полемически о книжной иллюстрации в это время пишет Ю. Н. Тынянов, отрицая необходимость и органичность ее существования в книге: «Всякое <.> произведение, претендующее на иллюстрацию другого, будет искажением и сужением его. Даже рисунки самого поэта к своим произведениям навязывают их необязательное истолкование, равно как таким истолкованием по отношению к рисунку будут его литературные комментарии. <. .> Иллюстрированная книга — плохое воспитательное средство. Чем она "роскошнее", чем претенциознее, тем хуже»1. Однако принципиальное отрицание иллюстрации известным писателем и литературоведом, благосклонно относившимся к иллюстрированию собственных произведений, вряд ли можно воспринимать буквально. Статья «Иллюстрации» (1923) возникла в атмосфере острой художественной полемики 1920-х гг. и косвенно свидетельствовала

0 значении книжной графики. Познакомившись с рассуждениями Тынянова, творчески мыслящие художники вовсе не бросили искусство иллюстрации (например, Н. В. Кузьмин2 или В. А. Милашевский3), а напротив усилили свои новаторские искания.

В 1930-е гг. в связи с резким поворотом отечественного искусства от авангардных форм к традициям реалистического искусства XIX в., стимулированным как идеологическими требованиями времени, так и внутрихудо-жественным процессом, появляются искусствоведческие работы, посвященные русской реалистической иллюстрации, тенденциозно заканчивающиеся последними десятилетиями XIX в., именно тем временем, когда отечественная книжная графика становится подлинным искусством4. Достижения мирискусников, с которых, собственно, и начинается отечественное искусство книги XX в., смелые эксперименты авангардистов, книжная ксилография В. А. Фаворского, детская книга ленинградских мастеров 1920-х — начала 1930-х гг. подвергаются резкой критике и почти на два десятилетия исклю

1 Тынянов Ю Н. Иллюстрации//Архаисты и новаторы. — JI,, 1929. — С. 510—511.

2 См. Кузьмин Н. В. Штрих и слово. — J1., 1967, Он же. Художник и книга. Заметки об искусстве иллюстрирования. — М., 1985.

3 См. Мшашевский В. А. Вчера, позавчера. Воспоминания художника. — М., 1989.

4 См. Кузьминский К. С. Русская реалистическая иллюстрация XVIII и XIX веков. — М, 1937; Лебедев Г. Е. Русская книжная иллюстрация XIX века. — М., 1952. чаются из сферы искусствоведческого внимания. В газете «Правда» печатается разгромная, уничижительная статья «О художниках-пачкунах», в которой о новых рисунках В. В. Лебедева к «Сказкам. Песням. Загадкам» С. Я. Маршака (М.: Academia, 1935), Н. Б. Розенфельда к «Коньку-горбунку» П. П. Ершова (М.-Л.: Academia, 1934), В. М. Конашевича к «Сказкам» К. И. Чуковского (М.: Academia, 1935) говорится: «Это — "искусство", основная цель которого — как можно меньше иметь общего с подлинной действительностью. <.> Нигде формализм не разоблачает себя до такой степени, как в рисунках для детей. Именно здесь со всей силой выступают его внутренняя пустота, мертвечина, гниль. Пачкотня в детской книге глубоко реакционна, потому что она отрицает полностью и начисто весь реальный детский мир. <.> Формализм свысока и презрительно относится к реальному миру, к живым краскам и звукам. Он отвергает в живописи цельность образа, как в музыке отрицает мелодию и ясность фразы»1.

Строгой регламентации подверглись как изобразительные средства, которые могли использоваться при создании иллюстрации (преобладающей стала тональная манера), так и ее интерпретационный аспект. За адресованной широким слоям населения анонимной статьей в «Правде», объяснявшей, какой не должна быть иллюстрация, появляются специализированные публикации, авторы которых, опираясь на марксистско-ленинскую эстетику, формулировали задачи, ставившиеся отныне пред советской иллюстрацией: «. книжная иллюстрация главнейшим назначением своим имеет истолкование показом. Истолковать героев произведения, раскрыть показом их социальный тип, иной раз даже независимо от намерений автора, истолковать в конкретных образах все произведение в целом, раскрыть его смысл и социальную природу, истолковать и те замыслы автора, которые остались в произведении л по тем или иным причинам в смутном, латентном состоянии.» . Таким образом, художнику предлагалось, с одной стороны, быть как можно ближе

1 О художниках-пачкунах // Правда. — 1936. — 1 марта.

2 Вышеславцев Н. Н. Книжная иллюстрация // Искусство. — 1936. Л» 2. — С. 95. к литературному произведению, а с другой — истолковывать его с позиции советской идеологии («. изобразить действительность, понимая ее, это значит в наши дни изобразить ее в ее революционном развитии. Иными словами, это значит изобразить ее методом социалистического реализма»1).

Узко понимаемое стремление к объективизации образов привело к появлению принципа, согласно которому иллюстратор должен был стремиться к созданию максимально адекватных тексту изображений, исключавших возможность другой интерпретации литературного произведения. Господствовавшие в 1930-е — начале 1950-х гг. принципы нормативности сказались и в первом фундаментальном исследовании по истории отечественной иллюстрации XX в. — монографии А. Д. Чегодаева «Пути развития русской советской книжной графики» (М., 1955).

После произошедших в СССР в середине 1950-х гг. политических изменений (развенчание культа личности, постановления XX съезда партии), повлиявших на развитие отечественной культуры, происходит переоценка современного состояния отечественной книжной графики. С резкой критикой ее станковизации, натуралистичности, наглядно проявившихся в тональной манере, выступили А. Д. Гончаров, Ю. А. Соболев, А. А. Каменский2. А. Д. Чегодаев вносит существенные коррективы в свои более ранние оцено ки . Появляются работы, в которых говорится о возможности различного толкования литературного произведения, о возможности различных иллюстраций, отражающих индивидуальность не только писателя, но и иллюстратора, а также его время: «Иллюстрация в художественной литературе» Е. Б. Адамова (М., 1959), «Образы литературы в графике и кино» А. С. Вартанова (М., 1961), «Изображение и слово» Н. А. Дмитриевой (М.,1962), вышедшая десятилетием позже монография О. И. Подобедовой «О природе книжной иллюстрации» (М., 1973). Сопоставляя литературу с различными

Там же, —С. 119.

2 См. Гончаров А. Д., Соболев Ю. А. Книга — произведение искусства. К всесоюзному съезду художников // Советская культура. — 1956. — 29 сснт. ; Кайенский А. А. В поисках нового//Творчество.— 1957.№5.— С. 10—13.

1 См , в частности, Чегодаев А. Д. Художник и книга // Искусство книги. 1958—1960. Вып. 3. — М., 1962. — С. 33—42. видами изобразительного искусства: скульптурой, живописью и графикой, Дмитриева подчеркивает наибольшую близость последней к искусству слова. Лаконизм выразительных средств, условная трактовка пространства, способность адекватной передачи гротеска, метафор и метонимий позволяет именно графике наиболее тонко отзываться на особенности стилистики того или иного писателя. Эти мысли были полемически направлены против господства в книжной графике тональной (или, «натуральной») иллюстрации, нередко приближавшейся к монохромной, а порой и к полихромной живописи и нарушавшей специфику графического и литературного образа.

Переосмысление взглядов на иллюстрацию влечет за собой вопросы, связанные с возрождением синтетичности книжного искусства, утраченной почти за два десятилетия. Для понимания книги как единого целого, роли в ее создании художника большое значение имел выход двухтомника В. В. Пахо-мова «Книжное искусство» (Кн. 1. Замысел оформления. М., 1961; Кн. 2. Иллюстрации. М., 1962), в котором автор, многие годы проработавший художественным редактором, преподавателем Московского полиграфического института, делясь своим опытом, рассматривает работу художника над книгой от общего замысла до технических вопросов макетирования и полиграфии.

В конце 1950-х — начале 1960-х гг. начинается (продолжающаяся в последующие десятилетия) художественная реабилитация наследия отечественной книжной графики первой трети XX в.: от «Мира искусства» до футуризма и конструктивизма. Пишу для размышлений дает публикация теоретических работ В. А. Фаворского и Эль Лисицкого, воспоминаний В. М. Кона-шевича, Н. В. Кузьмина, В. А. Милашевского и др. Возрождается интерес к художественным школам. В широком смысле эти школы связываются с двумя культурными столицами: Петербургом-Ленинградом и Москвой, в боле узком — с художественными объединениями или отдельными мастерами («Мир искусства», «Группа 13», школа Лебедева, школа Фаворского). Необходимо отметить фундаментальную монографию А. А. Сидорова «Русская графика начала XX века: Очерки истории и теории» (М., 1969), работу

Н. И. Шантыко «Книга, художник, время» (М., 1962), труды В. Н. Петрова, Ю. А. Молока, Ю. Я. Халаминского, Е. С. Левитина, Ю. А. Русакова, Е. Ф. Ковтуна, Г. И. Чугунова, М. Ф. Киселева, С. В. Голынца, Н. Н. Розановой, Е. А. Бобринской, М. А. Немировской. Историком и художественным критиком иллюстраций в детской книге выступила Э. 3. Ганкина.

Широкое отражение в рассматриваемый период проблемы книжного искусства находят в периодических и продолжающихся искусствоведческих и книговедческих изданиях. Среди них сборники «Книга» и «Искусство книги», «Советская графика», журналы «Творчество», «Искусство», «Декоративное искусство СССР», «Детская литература», «В мире книг». Об актуализации проблем книговедения говорит создание в 1964 г. издательства «Книга», выпустившего целый ряд фундаментальных монографий по истории русского и зарубежного искусства книги, по его теоретическим вопросам. Значительным вкладом в отечественное книговедение стало фундаментальное двухтомное издание «400 лет русского книгопечатания. 1564—1964» (Т. 1. Русское книгопечатание до 1917 г. 1564—1917. М., 1964; Т. 2. Книгоиздательство в СССР. 1917—1964. М., 1964), в котором собран и систематизирован материал по истории книгоиздания на территории Советского Союза. Характерной приметой времени стало факсимильное переиздание лучших отечественных книг 1900—1930-х гг., осуществлявшееся несколькими московскими и ленинградскими издательствами («Книга», «Советский художник», «Художник РСФСР», «Гознак») и сопровождавшееся искусствоведческими комментариями.

Между тем, отечественная книжная графика, пережившая столь заметную ломку во второй половине 1950-х гг., на рубеже 1960-х — 1970-х гг. стала претерпевать новые изменения: достигшая книжности после почти двадцатилетнего господства тональной манеры, иллюстрация вновь начала тяготеть к самостоятельности, нарушая недавно возрожденную синтетичность книжного искусства. Эти изменения были зафиксированы пропагандистом книжности, теоретиком книжного искусства В. Н. Ляховым в статье «"Раскниживание" книжной графики?» (1971), посвященной 10-й выставке книжной графики московских художников. Искусствовед отмечал, что «. существует определенная недооценка книги как важнейшего формообразующего, а следовательно, и стилеобразующего фактора в книжной графике. <.> В результате художники перестают заниматься проблемами собственно книжного искусства, и сама книга как конечная цель художественной деятельности отступает на второй план»1. Это явление Ляхов связывает с внешними обстоятельствами — недостатками современной издательской практики: «Существующая организация полиграфического производства не дает возможности художнику работать в типографском материале, не позволяет экспериментировать с новыми материалами, проверять себя в процессе работы»2. Вскоре, однако, в новой станковизации, или «раскниживании», книжной графики и сам Ляхов, и другие критики увидели влияние не столько внешних факторов, сколько внутренних: если в 1930-е — 1950-е гг. — в период господства станковизированной тональной иллюстрации индивидуальность художника нивелировалась, то теперь она обрела главенствующее значение, иллюстрация отражает особенности мировосприятия художника, становится для него поводом к размышлению об актуальных проблемах современности.

Наблюдение за творчеством нового поколения графиков, которых можно назвать «семидесятниками», вовсе не привело искусствоведов к признанию неизбежности распада книги как художественного целого. Иллюстрации 1970-х — 1980-х гг. с их сложной пространственностью потребовали и соответствующей организации пространства книги. Именно в это время появляется выражение конструирование книги, или книжный дизайн, давший яркие образцы как в изданиях художественной, так и научной, в частности искусствоведческой, литературы.

1 Ляхов В. Н. «Раскниживапис» книжной графики? // Ляхов В. Н. Искусство книга: Избранные историко-теоретические и критические работы. — М., 1978. — С. 229.

2 Там же, —С. 230—231.

Проявлением нарастающего интереса к проблемам книги стал выход энциклопедического словаря «Книговедение» (М., 1982), в котором помимо статей, посвященных книге, книжному делу в целом и его отдельным отраслям, даны статьи об издателях, художниках книги, полиграфистах и т. п. В вышедшей уже в постсоветское время энциклопедии «Книга» (М., 1999), во многом опирающейся на материалы первого издания, исправлены идеологические искажения, появились новые статьи, в том числе о художниках книги.

Важным этапом в теоретическом осмыслении искусства книги стали труды Ю. Я. Герчука, одним из первых зафиксировавшего изменения, происходившие в отечественной книжной графике. Поднимаясь над современной полемикой о художественной целостности книги, Герчук с позиции истории отечественной и мировой книжной графики говорит, что в решении этого вопроса нет единого рецепта: «За каждым историческим типом книги своя художественная логика, и наша задача — найти убедительные способы ее постижения»1.

Противоречивую динамику процессов, происходивших в отечественной книжной графике второй половины XX в., проанализировала в монографии «Пути и итоги: Русская книжная иллюстрация 1945—1980» (М., 1989) М. А. Чегодаева. Она же подвела итоги развития советской книжной иллюстрации в первом томе издания «Книжное искусство СССР» (Т. 1. Иллюстрации. М., 1983). Второй том (Оформление, конструирование, шрифт. М., 1990) предваряет статья Э. Д. Кузнецова «Советское искусство книги», содержание которой развито и дополнено автором во вступительной статье к альбому-каталогу «Век русского книжного искусства» (М., 2005), само название которого свидетельствует об особой роли книжной графики в художественной культуре нашей страны XX в. В этой статье Э. Д. Кузнецов дает обобщающий взгляд на отечественное искусство книги XX столетия, отмечает основные этапы его развития, прослеживает стилистические изменения, анализирует их причины. В заключение статьи автор отмечает, что в начале XXI в.

1 Герчук Ю Л Художественная структура книги — М, 1984 — С 8 книжное искусство России переживает очередную переходную эпоху. Оно развивается без внешних ограничений, и в нем уже начинают проступать очертания упорядоченной системы, формируемой самим рынком. В том, что эта система постепенно сложится и будет играть определяющую роль, уже нет сомнений. Вопрос лишь в том, и это извечный для России вопрос, станет ли подобная система простым повторением существующей на Западе или сумеет сохранить те самобытные импульсы, которые позволили русскому книжному искусству достигать блестящих результатов в течение всего столь трудного и беспокойного XX века»1.

Во всех вышеперечисленных трудах развитие отечественного искусства книги рассматривается в основном на примере московской и петербургской-ленинградской книжной графики, определявших уровень развития этого вида искусства в нашей стране. Однако эти работы важны и для понимания уральской графики, т. к. в ней происходили аналогичные процессы.

Поскольку в свердловской книжной графике проявлялись не только общие тенденции развития отечественного искусства книги, но и специфика местной художественной культуры, для нас также важны труды по искусству Урала, хотя они лишь в малой степени касались книжной графики.

Интерес к художественной культуре нашего края зародился во второй половине XIX в., когда светское изобразительное искусство на Урале еще находилось в стадии становления, а традиционные для региона виды художественной деятельности переживали сложный период. В этой связи нельзя не упомянуть очерки Д. Н. Мамина-Сибиряка, в которых, в частности, говорится о камнерезном искусстве, уральских народных промыслах, иконописи, архитектуре2. Творчество Мамина-Сибиряка дает первое осмысление особенностей культуры Урала. Воссозданный в художественных произведениях писателя образ горнозаводского края воспринимается как целостный феномен.

1 Кузнецов Э. Д. Книжное искусство России в XX веке // Век русского книжного искусства. — М., 2005. — С. 16.

2 См. Мамин-Сибиряк Д. Н. Самоцветы // Мамин-Сибиряк Д. П. Статьи и очерки. — Свердловск, 1947. — С. 247—331.

Значительную роль в изучении культуры нашего региона сыграло начавшее развиваться в последней трети XIX в. краеведение. Так Уральское общество любителей естествознания (УОЛЕ), ставшее центром краеведческого движения и объединившее научные силы региона, помимо естественнонаучной работы способствовало развитию интереса к художественным традициям Урала, к современному искусству. Яркое свидетельство тому — проведение Сибирско-Уральской научно-промышленной выставки (1887), на которой, в частности, были представлены художественные промыслы Урала и произведения живописи и скульптуры немногочисленных местных профессионалов и любителей, а также включение в ее состав передвижной выставки Академии художеств. Большое значение для сохранения наследия художественной культуры региона и развития на Урале искусства, а косвенно и искусствознания имело создание при УОЛЕ музея, с которым непосредственно взаимодействовали екатеринбургское Общество любителей изящных искусств, возникшее в 1895 г., и открытая в 1902 г. Екатеринбургская художественно-промышленная школа.

В 1920-е гг. — время подлинного расцвета краеведения, к сожалению, продлившегося всего десятилетие, уральские исследователи уделяли значительное внимание художественной культуре региона. Изучается наследие Пермского края (А. К. Сыропятов, Н. Н. Серебренников). Появляются работы об уральской иконописи (С. Дюлонг) и архитектуре (К. Т. Бабыкин). К теоретическому обобщению проводимой уральскими краеведами работы и обоснованию необходимости специального изучения культурного уклада отдельного региона (в данном случае Урала и Прикамья) пришел пермский профессор П. С. Богословский. Развивая идеи отечественных родиноведов 1910-х — 1920-х гг., создателей теории «культурных гнезд» И. М. Гревса, Н. П. Анциферова, П. К. Пиксанова, Богословский доказывал, что на Урале сложилась обладающая своей спецификой «горнозаводская цивилизация»1. Идеи родино

1 См. Богословский П. С. О постановке культурно-нсгорических изучений Урала// Уральское краеведение. — Свердловск, 1927. Выи. 1. — С. 33—37. ведов после долгого забвения будут востребованы уральскими учеными на рубеже XX—XXI вв.

В 1930-е гг. в связи с усилением тоталитаризма изучение отдельно взятого региона с позиции его культурной самобытности оказывается затрудненным. Однако при этом на государственном уровне стимулируется изучение фольклора, чему способствовало выступление Максима Горького на Первом всесоюзном съезде советских писателей в 1934 г.1. В 1936 г. в Свердловске выходит сборник «Дореволюционный фольклор на Урале», во втором разделе которого, посвященном уральскому рабочему фольклору, были опубликованы первые сказы П. П. Бажова. Вышедшие тремя годами позже отдельной книгой — «Малахитовая шкатулка» — сказы Бажова оказались интересны не только с литературной точки зрения. Писатель представил художественно переосмысленный на основе уральского рабочего фольклора образ горнозаводского Урала, своеобразие характера его населения, определенного суровыми условиями жизни, сложившегося за сравнительно небольшой промежуток времени. В период, когда тоталитарное государство подавляло национальную и региональную самобытность составляющих его территорий, «Бажов придал региону статус самодостаточного, наделив его к тому же полноценной мифологией и выведя происходящее в нем за пределы обозримой человеческой истории»2.

Начавшее формироваться на Урале в послереволюционный период искусство, практически сразу взятое под идеологический контроль государства, находило отклик в местной периодической печати и во вступительных статьо ях к каталогам выставок, проводимых уральскими художниками . Искусствоведческая критика как таковая еще не сложилась.

1 « . обращаю ваше внимание, товарищи, на тот факт, что наиболее глубокие и яркие, художественно совершенные типы героев созданы фольклором, >стным творчеством трудового народа» (Горький М. Советская литература (Доклад на Первом всесоюзном съезде советских писателей 17 an густа 1934 года) // Горький М. Собрание сочинений: В 30 т. Т. 27. Статьи, доклады, речи, приветствия 1933—1936. — М , 1953. — С. 305)

2 Литовская Л/. А. Проблема формирования региональной мифологии проект П. П. Бажова // Михаил Осоргин: Художник и журналист: Сборник докладов Вторых Осоргинских чтений. — Пермь, 2006. — С 193.

3 См , в частности, Октябрьская годовщина в Екатеринбурге. Искусство на улице // Уральский рабочий — 1919. — 12 ноября, Первая выставка творчества современных художников края: Каталог. — Пермь, 1925; Вторая выставка творчества современных художников

Импульсом для становления уральского искусствознания стало пребывание в Свердловске во время Великой Отечественной войны московских и ленинградских искусствоведов. Так, сотрудники эвакуированного в наш город Эрмитажа читали лекции в Уральском государственном университете, художественном училище, работали над собраниями картинной галереи, краеведческого музея, музея революции. В помещении Уральского индустриального института в 1942—1943 учебном году шли занятия искусствоведческого отделения Московского государственного университета1. Внимание столичных ученых было сосредоточено на сохранении эвакуированных ценностей и на систематизации коллекций местных музеев. Однако их деятельность стимулировала развитие уральского искусствоведения, главным объектом изучения которого стала художественная культура Урала.

В 1948 г. выходит монография Б. В. Павловского «Художники на Урале. Краткий обзор работ за 30 лет» (Свердловск, 1948), в которой после экскурса в историю художественной культуры Среднего Урала рассматривается развитие уральского изобразительного искусства в послереволюционный период. Несмотря на явную идеологизированность, ценность работы заключается в том, что это первая специализированная искусствоведческая публикация, посвященная искусству нашего края. Идеологизированностью отличаются и следующие публикации Павловского о современной художественной жизни Урала, в частности монография «Художники Свердловска» (JL, 1960), охватывающая период 1917—1957 гг. Однако, будучи выразителем официальных взглядов в оценке современной художественной ситуации, основоположник научного искусствознания на Среднем Урале внес значительный вклад в изучение дореволюционного искусства промышленного Урала, продолжив тем самым традиции, заложенные краеведами в конце XIX — первой трети

Урала. 20 апреля — 20 мая 1927 г.: Каталог. — Пермь, 1927; Вермильон Вторая выставка современных художников Урала // Звезда — 1927. — 27 аир ; Каптерев Л. Творчество художников Урала // Просвещение на Урале. — 1928. № 7—8. — С. 124—127; Первая весенняя выставка картин свердловских художников. 1936 г.: Каталог. — Свердловск, 1936.

1 См Кантор А. М. Искусствоведческое отделение Московского университета в Свердловске в годы Великой Отечественной войны // Из истории художественной культуры Урала: Сборник научных трудов — Свердловск, 1988. — С. 95—98.

XX в., и определив направление дальнейших исследований своих учеников и последователей.

Уральская тематика оставалась в центре внимания пермского искусствоведа Н. Н. Серебренникова, еще в 1920-е гг. начавшего изучать художественную культуру региона. Итогом деятельности Серебренникова стала монография «Урал в изобразительном искусстве» (Пермь, 1959), в которой образ Урала в искусстве (рассматриваются материалы, относящиеся к Пермской, Свердловской и Челябинской областям) прослеживается, начиная с гравированных видов заводов XVIII столетия и заканчивая произведениями жанровой живописи, пейзажа, портрета, скульптуры 1950-х гг.

С момента основания в 1960 г. Б. В. Павловским в Уральском университете кафедры истории искусств художественная культура региона оказывается, как уже было сказано, в центре внимания местных искусствоведов. Вопросы уральского искусства рассматриваются в трудах преподавателей кафедры, в дипломных сочинениях ее воспитанников, в работах тесно сотрудничающих с кафедрой краеведов1. Продолжается начатое Павловским изучение камнерезного и ювелирного искусства края, художественного литья из металла, гравюры на стали (Л. А. Будрина, О. П. Губкин, Г. Б. Зайцев, В. И. Ко-пылова, И. М. Пешкова, М. В. Седова, В. Б. Семенов, Е. В. Семенова, Г. П. Шайдурова, И. М. Шакинко и др.). Здесь к уральским исследователям присоединяются искусствоведы других регионов, включая петербургских и московских (А. И. Пронина, Ю. О. Каган, Н. М. Мавродина, Е. Я. Кальниц-кая). Традиционные народные основы уральской культуры выявил в своих работах, посвященных уральской художественной росписи по дереву, бересте и металлу, московский искусствовед В. А. Барадулин. Во второй половине 1970-х — 1980-е гг. возрождается интерес к уральской иконописи, исследование которой было прервано более чем на пятьдесят лет. Г. В. Голынец вводит в научный оборот понятие «невьянская школа», особенно подчеркнув

1 См. Уральская школа искусствоведения: Кафедра истории искусств факультета искусствоведения и культурологии Уральского университета. — Екатеринбург, 2002; Уральское искусствоведение на рубеже XX—XXI веков: Каталог выставки искусствоведческих публикаций. — Екатеринбург, 2004. в ней роль прорисей (как завезенных на Урал, так и созданных местными мастерами), их графическую выразительность. На примере деятельности Демидовых выявляются связи уральского искусства с западноевропейским (Т. М. Трошина). Исследуются истоки художественного образования на Урале и история Екатеринбургской художественно-промышленной школы — предшественницы Свердловского художественного училища, из которого, в частности, вышли многие мастера свердловской книжной графики, роль в развитии уральского искусства Санкт-Петербургской Академии художеств, проблемы художественной педагогики и искусствознания на Урале в XX — начале XXI в. (С. П. Ярков, С. В. Голынец, Е. И. Егорова, А. С. Максяшин, О. Н. Силонова).

После выхода в свет монографии Н. С. Алферова, организатора архитектурного образования в Свердловске, «Зодчие старого Урала» (Свердловск, 1960), посвященной горнозаводской промышленной архитектуре, начинается систематическое изучение уральского зодчества. Оно становится объектом исследования преподавателей и выпускников Уральского государственного университета и Уральской государственной архитектурно-художественной академии: А. А. Берсеневой, Н. И. Бугаевой, В. Е. Звагельской, А. Ю. Капти-кова, А. М. Раскина, А. А. Старикова, JI. П. Холодовой и др.

Снятие идеологических ограничений позволяет исправить многие ошибки в оценке уральского искусства советского времени, объективно подойти к современной художественной проблематике, что отразилось в публикациях М. В. Агеевой, Е. П. Алексеева, О. М. Власовой, Т. А. Галеевой, Н. Ф. Горбачевой, JI. Е. Добрейциной, Е. В. Ильиной, Н. В. Казариновой, 3. Ю. Таюро-вой, Г. С. Трифоновой, Г. С. Холодовой, В. А. Черепова, С. П. Яркова и др. Ряд исследований посвящен конкретным периодам в истории искусства нашего края (1920-е — 1930-е гг., годы Великой Отечественной войны), развитию на Урале различных видов искусства, художественной культуре отдельных областей и городов региона. В публикациях Г. В. Голынец и С. В. Го-лынца впервые прослеживаются основные этапы истории пластических искусств Урала в целом от их истоков до сегодняшнего дня, выявляются общероссийские закономерности и местные особенности в развитии уральского искусства1. Результатом коллективного труда екатеринбургских и нижнетагильских искусствоведов стала книга «Образ Урала в изобразительном искусстве» (сост. Е. П. Алексеев. Екатеринбург, 2008), освещающая наиболее яркие страницы уральской пластики и живописи.

Большое значение для нас имеют статьи и книги уральских краеведов, театроведов, киноведов (В. А. Павлов, А. В. Блюм, Ю. М. Курочкин, Б. С. Ря-бинин, А. П. Панфилов, Б. С. Коган, С. С. Эбергардт, В. И. Порска, Ю. К. Матафонова, Н. Б. Кириллова), исследования историков, социологов, культурологов, литературоведов, внесших значительный вклад в изучение нашего края. Их работы убеждают в научной продуктивности регионалисти-ческого подхода к последнему. Особо отметим исследования, непосредственно касающиеся интересующих нас периодов: монографии Г. С. Адриано-вой «Художественная интеллигенция Урала. 1930-е» (Екатеринбург, 1992), А. В. Сперанского «В горниле испытаний. Культура Урала в годы Великой Отечественной войны (1941—1945)» (Екатеринбург, 1996), а также монографию И. Я. Мурзиной «Феномен региональной культуры: поиск качественных границ и языка описания» (Екатеринбург, 2003), где на примере Урала рассматривается феномен региональной культуры в ее историческом развитии, и написанный ей совместно с А. Э. Мурзиным учебник «Очерки истории культуры Урала» (Екатеринбург, 2008).

Начало XXI в. ознаменовано в изучении культуры Урала изданием в Екатеринбурге «Уральской исторической энциклопедии» (1-е изд., 1998; 2-е изд., 2000), энциклопедии «Екатеринбург» (2002), в которых, в частности, освещается художественная жизнь города и региона, «Бажовской энциклопедии» (2007), где помимо литературоведческих статей представлены материалы, раскрывающие связь творчества Бажова с различными видами искусства,

1 См. Голынец Г. В., Голыпец С. В. Искусство изобразительное и декоративно-прикладное // Уральская историческая энциклопедия. — Екатеринбург, 1998. — С. 231—235; Они же. Пути развития искусства Урала: от XVIII к началу XX в. // С. П. Дягилев и современная культура: Материалы международного симпозиума «VII Дягилевские чтения». — Пермь, 2009. — С. 241—266. а также совместной работой Института истории и археологии УрО РАН и Уральского государственного университета над академической историей литературы Урала, рассматриваемой в широком культурологическом контексте1.

Научные издания по нашей проблеме дополняет мемуарная литература, рост которой характерен для последнего времени. Вслед за вышедшими в свет еще в 1960-е гг. воспоминаниями живописцев Н. С. Сазонова и А. Г. Вязникова уже в конце 1990-х — 2000-е гг. появились мемуары художников, Н. В. Ситникова, Н. Г. Чеснокова, И. С. Нечкиной-Финкелыитейн, Г. И. Кетова, В. М. Воловича, вдовы пейзажиста О. Э. Бернгарда И. Н. Денисовой, искусствоведа М. К. Браславской, повествующие о художественной жизни Свердловска-Екатеринбурга.

Первые искусствоведческие отклики на свердловскую книжную графику появляются в конце 1940-х гг. Во вступительной статье к каталогу выставки графических работ Е. В. Гилевой (Свердловск, 1948) Б. В. Павловский уделяет большое внимание ее иллюстрациям. Однако в монографии «Художники на Урале. Краткий обзор работ за 30 лет» книжная графика вообще не упоминается. Не рассматривается она и в работе Н. Н. Серебренникова «Урал в изобразительном искусстве». В монографии Б. В. Павловского «Художники Свердловска» книжная графика затрагивается только с конца 1930-х гг.: в разделе «Искусство 1932—1941 годов» автор отмечает первое издание «Малахитовой шкатулки» П. П. Бажова (Свердловск, 1939). В последующих разделах называются лишь отдельные имена художников свердловской книги и их произведения.

С 1960-х гг., когда свердловская книжная графика становится полноправной участницей региональных и столичных художественных выставок, всероссийских, всесоюзных и международных конкурсов искусства книги, она заслуживает искусствоведческого внимания, упоминается в общих обзорах советского книжного искусства. Однако утверждавшиеся в этот период

1 См. История литературы Урала: План-проспект / Отв. ред. Е. К. Созина. — Екатеринбург, 2005. новые принципы книжного оформления далеко не сразу нашли понимание и одобрение местных властей, свердловские графики не раз обвинялись в формализме. Но время брало свое. Наибольшего признания среди свердловских мастеров по праву удостоился В. М. Волович. О нем писали местные и столичные критики (Б. В. Павловский, О. П. Воронова, В. Е. Лебедева, Г. В. Голынец, С. В. Голынец, О. А. Уроженко, А. В. Степанов, Н. Ф. Горбачева и др.). Появились отдельные публикации и о других свердловских художниках, работавших для книги: о Н. П. и А. А. Казанцевых, В. Д. Сыскове, Г. С. Мосине, Г. С. Метелеве, Л. А. Эппле, С. С. Киприне, Г. И. Кетове, Ю. Н. Филоненко, В. И. Реутове. Однако художники первой половины XX в. по-прежнему оставались без внимания. Лишь некоторые из них отмечены в «Бажовской энциклопедии». Только начинается коллекционирование их работ Ирбитским государственным музеем изобразительных искусств, в целом играющим огромную роль в изучении уральской графики.

Таким образом, книжная графика Среднего Урала комплексно до сих пор не исследована. Написанию первой части ее истории (1920-е — первая половина 1950-х гг.) и посвящена наша диссертация.

Объект исследования

Объектом нашего исследования является екатеринбургская-свердловская книжная графика 1920-х — первой половины 1950-х гг.

Предмет исследования

Предмет исследования — становление и развитие книжной графики в Екатеринбурге-Свердловске в 1920-е — первой половине 1950-х гг.

Цель и задачи исследования

Цель работы — проследить особенности становления и развития книжной графики в Екатеринбурге-Свердловске в 1920-е — первой половине 1950-х гг.

Для достижения поставленной цели решаются следующие задачи:

1. Выявить и систематизировать фактический материал (художники, книги) по истории екатеринбургской-свердловской книжной графики 1920-х — пер. пол. 1950-х гг.

2. Проследить стилистические изменения, происходившие в ней в указанный период; раскрыть художественные и идеологические причины этих изменений.

3. Выявить роль столичных школ и мастеров в развитии екатеринбургской-свердловской книжной графики, определить степень ее самостоятельности и оригинальности.

4. Ввести книжную графику Среднего Урала в контекст развития отечественного искусства книги пер. пол. XX в.

5. Определить ее место и значение в художественной культуре региона.

Хронологические рамки

Собственно книжная графика появилась в Екатеринбурге с организацией в 1920 г. отделения Государственного издательства РСФСР, что и определило нижнюю границу исследования. На протяжении более трех десятилетий екатеринбургская-свердловская книжная графика, следуя общим процессам развития отечественного искусства книги, прошла путь от модерна к конструктивизму и далее к традиционализму: к разделению на оформительскую и станковизировавшуюся иллюстрационную графику; преодоление станко-визма и стремление к возрождению синтеза в книжном искусстве намечается в первой половине 1950-х гг., что и обусловило верхнюю хронологическую границу.

Территориальные рамки

Территориальные рамки исследования — Екатеринбург-Свердловск, где сосредоточились художественные, издательские, литературные силы Среднего Урала, ставшие основой для развития в регионе книжной графики.

Источники

Основными источниками исследования стали:

1) Книги (в основном издания художественной литературы), выпущенные в Екатеринбурге-Свердловске в обозначенный хронологический период, из фондов Российской государственной библиотеки (Москва), Российской национальной библиотеки (С.-Петербург), научных библиотек Российской академии художеств (Москва, С.-Петербург), научной библиотеки Государственного Русского музея (С.-Петербург), Свердловской областной универсальной научной библиотеки им. В. Г. Белинского, Свердловской областной библиотеки для детей и юношества, научной библиотеки Уральского государственного университета им. А. М. Горького, научной библиотеки Свердловского областного краеведческого музея, научной библиотеки Объединенного музея писателей Урала, книги, хранящиеся в частных библиотеках, а также оригиналы иллюстраций из собраний Екатеринбургского и Ирбит-ского музеев изобразительных искусств, Объединенного музея писателей Урала и из частных коллекций.

2) Материалы Государственного архива Свердловской области, Партийного архива Свердловской области, архива биобиблиографического словаря «Художники народов СССР» (Москва, НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств).

3) Документы по культурной политике и издательскому делу РСФСР и СССР.

4) Каталоги персональных, городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных художественных выставок, материалы центральной и местной периодической печати, интернет источники, монографии и сборники статей, содержащие сведения о художественной жизни Свердловска, в частности о мастерах книжной графики, об истории издательского дела.

5) Интервью, взятые у художников и издательских работников: В. Е. Ци-галя, Д. Б. Шимилиса, В. М. Воловича, Г. И. Кетова, Г. С. Метелева, М. М. Кошелевой, Ю. Н. Филоненко, В. И. Реутова, В. С. Солдатова,

О. И. Аплесниной, JL Г. Адамовой, В. В. Артюшиной, Ю. П. Сакныня, В. И. Селиванова, В. П. Сапова.

Методологическая основа исследования

Изучение уральской книжной графики требует комплексного подхода, подразумевающего применение общегуманитарных методов (;исторический, сравнительный, биографический), собственно искусствоведческих (iформально-стилистический, иконологический) и культурологических, что позволит ввести свердловскую книжную графику в контекст развития отечественного искусства книги XX в. и художественной культуры региона.

Исторический метод дает возможность выявить характерные черты определенного этапа развития искусства.

Сравнительный метод позволяет сопоставить процессы развития столичного и регионального искусства и определить степень самобытности последнего.

При рассмотрении творчества отдельных художников используется биографический метод, позволяющий проследить творческую эволюцию того или иного мастера.

При анализе произведений книжной графики мы опирались на разработанный Г. Вельфлином и его последователями, включая российских, метод формально-стилистического анализа, позволивший выявить формальные особенности той или иной работы и определить ее место в стилистическом развитии отечественного искусства книги. С этим методом соприкасается теория В. А. Фаворского, который в начале 1910-х гг. перевел книгу «Проблема формы в изобразительном искусстве» (1893) ненемецкого скульптора, теоретика искусства А. Гильдебранда, оказавшего в свое время влияние на Вельфлина. Фаворский применил формальный анализ к искусству книги, выявляя взаимоотношение в книге временных и пространственных начал. Связанный с именем Э. Панофского иконологический метод был применен для интерпретации мотивов, сюжетов и тем, распространенных в свердловской книжной графике.

Культурологические методы восходят к теории «культурных гнезд», к работам отечественных ученых 1910—-1920-х гг. И. М. Гревса, Н. П. Анциферова, Н. К. Пиксанова1, востребованных сегодняшней культурологичео ской регионалистикой, культурной географией, геопоэтикой . Их суть заключается в выявлении региональных особенностей изучаемого явления художественной культуры.

Научная новизна исследования

Изучена свердловская книжная графика первой половины XX в., никогда ранее не становившаяся предметом целостного исследования. В научный оборот введен новый материал: книги, имена художников, в их числе приезжих, сотрудничавших со свердловскими издательствами в обозначенный период. Новую оценку и интерпретацию получили ранее известные факты. На основе введенного в научный оборот материала впервые искусство книги Среднего Урала рассмотрено комплексно, впервые проанализированы параллели и взаимовлияния свердловской книжной графики и других видов пластических искусств (живопись, скульптура, архитектура), художественной и краеведческой литературы, уральского театра, что дает возможность увидеть в искусстве книги проявление регионального своеобразия художественной культуры. Раскрыты контакты екатеринбургских-свердловских художников с московской, ленинградской графическими школами. На примере книжной графики выявлены связи искусства столиц и региона. Проведенное исследо

1 См Анциферов Н. П. Краеведный путь в исторической науке. Историко-культурные ландшафты // Краеведение. — 1928. Т. 5. № 6 — С. 321—338; Гревс И. М. Очередная задача краевого культуроведения // Там же. — С. 368—376; Пикетов II. К. Областные культурные гнезда. — M.-JI, 1928.

2 См. Вайль П. Гений места — М., 1999; Дергачева-Скоп Е. II., Алексеев В. Н. Концепт «культурное гнездо» и региональные аспекты изучения духовной культуры Сибири // Культурное наследие азиатской России. Материалы I Сибирско-урапьского исторического конгресса (25—27 ноябр. 1997 г. г. Тобольск). —Тобольск, 1997. — С. 3—8; Чирков В. Ф. Метафизика места' Лвтореф. дис. канд. философ. наук. — Омск, 2002; Абашев В. В. Геопоэтический взгляд на историю литературы Урала // Литература Урала: история и современность: Сборник статей. Екатеринбург, 2006. — С. 17—30; Соболева Л. С. Концепт «культурное гнездо»: возврат из забвения // Лигера-тура Урала: история и современность: Сборник статей. — Екатеринбург, 2006. — С. 30—37. вание помогает осознать роль локальных явлений в общем процессе развития отечественного искусства.

Теоретическая значимость работы

На основе исследования книжной графики конкретного региона обогащено современное научное представление об искусстве советского периода, выявлены его противоречия, переосмыслены взаимоотношения в нем столичного и провинциального. Раскрыты художественные и идеологические причины стилистических изменений, происходивших в свердловской книжной графике в обозначенный период. На основе культурологического подхода определена роль книжной графики в формировании региональной идентичности художественной культуры Среднего Урала.

Исследование свердловской книжной графики первой половины XX в. помогает осмыслить ее современное состояние и перспективы. С искусствоведческими вопросами оказывается связана проблематика книги в целом, ее судеб в современной культуре в условиях развития новых видов искусства и средств массовой информации, появления новых технологий.

Практическая значимость работы

Результаты исследования могут быть использованы и уже используются в музейной, библиотечной, педагогической и издательской практике. Собранный и проанализированный материал послужит основой для пополнения коллекций и экспозиционной работы Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Ирбитского государственного музея изобразительных искусств, Объединенного музея писателей Урала. Составленный на основе изученного материала каталог книг и художников-иллюстраторов и оформителей станет необходимым пособием в работе Свердловской областной универсальной научной библиотеки им. В. Г. Белинского, научной библиотеки Уральского государственного университета им. А. М. Горького, научной библиотеки Свердловского областного краеведческого музея, научной библиотеки Объединенного музея писателей Урала, Свердловской областной библиотеки для детей и юношества для уточнения базы данных и пополнения фондов недостающими книгами. Полученные результаты будут включены в программы фундаментальных курсов по отечественному искусству XX в., спецкурсов по художественной культуре Урала и дизайну книги для студентов искусствоведческих, культурологических, филологических и художественных специальностей.

Положения, выносимые на защиту:

1) В первой половине XX в. на Среднем Урале сформировалась книжная графика. Исходной ситуацией ее становления и дальнейшего развития стала организация в 1920 г. в Екатеринбурге Уральского отделения Государственного издательства РСФСР, а затем акционерного общества «Уралкни-га», с первых лет своего существования уделявшего большое внимание оформлению книг и привлекавшего к сотрудничеству местных мастеров, наличие в Екатеринбурге художественного учебного заведения (художественно-промышленная школа, впоследствии художественное училище), из которого вышли многие мастера уральской книжной графики, в целом традиции художественной культуры края, развитие местной литературы, ставшей в Свердловске основным объектом издательской практики.

2) Стилистические изменения, происходившие в свердловской книжной графике (следуя общим процессам развития отечественного искусства книги, на протяжении более трех десятилетий екатеринбургская-свердловская книжная графика прошла путь от модерна к конструктивизму и далее к традиционализму: к разделению на оформительскую и станковизировавшуюся иллюстрационную графику; преодоление станковизма и стремление к возрождению синтеза в книжном искусстве намечается в первой пол. 1950-х гг.), были обусловлены как общими закономерностями развития отечественного искусства, идеологическими условиями времени, так и региональными особенностями.

3) Значительный вклад в формирование свердловской книжной графики внесли московские и ленинградские мастера, сотрудничавшие с местными издательствами в 1930-е гг. и в период Великой Отечественной войны, а также художники, закончившие столичные вузы и затем связавшие с Уралом свою творческую судьбу.

4) Свердловская книжная графика, подчиняясь общим закономерностям развития отечественного искусства, одновременно выражает своеобразие художественной культуры региона, складывающееся из совокупности всех видов художественного творчества.

Апробация исследования

Основные идеи и полученные результаты представлены в публикациях автора: статьи в научных, художественных, общественно-политических журналах, научных сборниках, а также в докладах на научно-практических конференциях и чтениях: «Литература Урала: история и современность. Первая Всероссийская конференция» (Екатеринбург, 2005), «Третьи Чупинские краеведческие чтения» (Екатеринбург, 2006), «Проблемы изучения и репрезентации художественного наследия в региональных музеях. Всероссийская научно-практическая конференция, посвященная 70-летию Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Искусствоведческие чтения памяти Б. В. Павловского» (Екатеринбург, 2006), «Искусство Урала в общероссийском и мировом художественном контексте. Искусствоведческие чтения памяти Б. В. Павловского» (Екатеринбург, 2008), Региональный конкурс «РГНФ-Урал: история, экономика, культура» в Свердловской области (Екатеринбург, 2008). Собранный и проанализированный материал стал основой для выставки «Искусство уральской книги. К 85-летию издательского дела в Екатеринбурге» (Екатеринбург, 2005), был использован при подготовке и проведении Академической передвижной выставки «Урал» (Екатеринбург, Нижневартовск, Ханты-Мансийк, С.-Петербург, 2004—2005), выставки «Урал и Академия художеств. К 250-летию Императорской-Российской академии художеств» (Екатеринбург, 2008), при подготовке издания «Бажовской энциклопедии» и второго издания энциклопедии «Екатеринбург» (находится в печати).

Диссертация обсуждена и одобрена на заседании кафедры истории искусств факультета искусствоведения и культурологии Уральского государственного университета им. А. М. Горького.

Структура работы

Диссертация разделена на два тома. Основная часть (первый том) состоит из введения, пяти глав, заключения, списка использованной литературы и источников. Приложения (второй том) включают иллюстрации и список художников, сотрудничавших с издательствами Екатеринбурга-Свердловска в 1920-е — первой половине 1950-х годов (58 имен), с включенным в него каталогом оформленных и проиллюстрированных ими книг (340 названий).

Заключение научной работыдиссертация на тему "Развитие книжной графики в Екатеринбурге-Свердловске в 1920-е - первой половине 1950-х годов"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Сложившись на Урале как особый вид искусства только в 1920-е гг., екатеринбургская-свердловская книжная графика опиралась, с одной стороны, на традиции художественной культуры индустриального края, с другой — на достижения петербургской-ленинградской и московской графики.

Первые художники уральской книги были выпускниками и преподавателями Екатеринбургской художественно-промышленной школы, соединившей в себе принципы академической педагогики с опытом «знаменовальных» (рисовальных) школ, возникавших на Урале с петровских времен. Некоторые из воспитанников Екатеринбургской школы в 1920-е гг. продолжили художественное образование в столичных вузах, не уральские по происхождению выпускники которых, в свою очередь, приезжали на Урал и связывали с ним творческую судьбу. Местные художники видели образцы книг, выпущенных центральными издательствами. Все это позволило свердловской книжной графике включиться в русло основных тенденций отечественного книжного искусства, развитие которого было сложным, нелинейным. Создав шедевры в первой трети XX в. (мирискусническая книга, эксперименты футуристов и конструктивистов, ксилография Фаворского, детские книги Лебедева и его учеников), книжное искусство с 1930-х гг. оказалось зажато требованиями социалистического реализма, поверхностной иллюстративности. Однако и в этих условиях именно в книге художники нередко находили «экологическую нишу», обращаясь к общечеловеческим ценностям, а порой допуская и формальные искания, более строго пресекавшиеся в других видах искусства.

Несмотря на нивелирующие тенденции культуры советского времени, в уральской книжной графике начали формироваться региональные особенности, определяемые местным менталитетом, складывавшимся на протяжении нескольких веков под влиянием природных, экономических и исторических условий Урала. Эти особенности проявились и в трактовке образов уральского фольклора, литературы, и в восприимчивости к тем новым явлениям искусства XX в., которые оказались органичны горнозаводскому краю. Убедительный пример — конструктивизм, захвативший в конце 1920-х — начале 1930-х гг. архитектуру Свердловска и заметно проявившийся в книжном искусстве нашего города. Забегая вперед, отметим, что не случайным станет яркое проявление в свердловской книжной графике 1960-х гг. и продолжительное развитие сурового стиля.

Проведенная работа побуждает к дальнейшим исследованиям. Несомненно, можно более глубоко проследить внутренние связи между творчеством свердловских иллюстраторов и оформителей книги и местными мастерами других видов искусства. Очевидно, региональное своеобразие екатеринбургской-свердловской книжной графики выявится еще нагляднее при сопоставлении ее не только с графикой столичных школ, но и с книжным искусством других областных центров. И, конечно, необходимо проанализировать связь опытов и исканий местных художников первой половины XX в. с широко признанными достижениями свердловской книжной графики последующих десятилетий. А дальше открываются проблемы современного книжного искусства, переживающего кризисные явления не только на Урале. Исторический опыт развития искусства книги как в столице, так и в провинции убеждает в неизбежности преодоления этого кризиса.

Список научной литературыФилинкова, Александра Николаевна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Абашев В. В. Геопоэтический взгляд на историю литературы Урала // Литература Урала: история и современность: Сб. статей. Екатеринбург, 2006.1. С. 17—30.

2. Абашев В. В. Пермь как текст. Пермь в русской культуре и литературе XX в. — Пермь: Издательство Пермского университета, 2000. — 404 с.

3. Аверина Н. У истоков пермского книгоиздания // Уральский библиофил / Сост. Ю. А. Горбунов. Пермь, 1987. — С. 7—24.

4. Адамов Е. Б. Иллюстрация в художественной литературе. — М.: Искусство, 1959. — 88 е.: ил.

5. Адаскина Н. О двух пониманиях классики в советской художественной культуре // Искусствознание. — 1999. № 2. — С. 449—458.

6. Адриаиова Г. С. Художественная интеллигенция Урала. 1930-е годы / УрО РАН. Институт истории. — Екатеринбург: Наука. Уральское отделение, 1992. — 110 с.: ил.

7. Акимова JT. И. Виктор Цигаль: Альбом. — М.: Галарт, 1993. — 96 е.:ил.

8. Александр Родченко. Фотографии: Альбом / Авт. ст. А. Н. Лаврентьев; Сост. А. Н. Лаврентьев, В. А. Родченко. — М.: Планета, 1987. — 192 е.: ил.

9. Алексеев Е. П. Крещение мечом футуризма: О лекции и художественной выставке Д. Д. Бурлюка в Екатеринбурге 21 декабря 1918 года // Литература Урала: история и современность: Сборник статей. Екатеринбург, 2006.1. С. 96—101.

10. Алексеев Е. П. Невидимый Эрьзя // Урал в панораме XX века. — Екатеринбург, 2000. — С. 193—198.

11. Алексеев Е. П. Провинциальный монументализм: первые памятники В. И. Ленину на Урале в 1924—1926 гг. // Известия Уральского государственного университета. — 2005. № 35. Сер. 2, Гуманитарные науки. Вып. 9. — С. 142—161.

12. Алексеев Е. П. Художественная жизнь и развитие изобразительного искусства Урала 1920-х гг.: Автореф. дис. . канд. искусствоведения. — М., 2001. —28 с.

13. Алексеев Е. П. Этюд судьбы, этюд эпохи. Из бесед с Ираидой Семеновной Нечкиной-Финкелыитейн / вступ. сл. и коммент. Е. П. Алексеева // Известия Уральского государственного университета. — 2006. № 47. Сер. 2, Гуманитарные науки. Вып. 12. — С. 328—342.

14. Алексеев Е. П., Черепов В. А., Яркое С. П. Памятники монументального искусства Свердловской области. — Екатеринбург: Сократ, 2008. — 152 е.: ил. — (Культурное наследие Свердловской области).

15. Алексеев Е. П., Яркое С. П. Сила детских впечатлений: Новые материалы о творчестве Ивана Слюсарева // Известия Уральского государственного университета. — 2008. № 55. Сер. 2, Гуманитарные науки. Вып. 15. — С. 98—107.

16. Алферов Н. С. Зодчие старого Урала. Первая половина XIX века. — Свердловск: Свердловское книжное издательство, 1960. — 216 с.: ил.

17. А. М. Родченко, В. С. Степанова / Авт. вступ. ст., сост. А. Н. Лаврентьев. — М.: Книга, 1989. — 160 е.: ил. — (Мастера советского книжного искусства).

18. Анатолий Никифорович Яр-Кравченко / Авт. вступ. ст. И. Пикулев. — М.: Советский художник, 1953. — 88 е.: ил.

19. Анатолий Никифорович Яр-Кравченко. К 50-летию со дня рождения: Каталог выставки / Авт. вступ. ст. М. Сокольников. — М., 1962. — 29 е.: ил.

20. Андреева Р. Пейзаж родины (Письмо из Перми): О выставке произведений А. Д. Щекалиной в Пермской художественной галерее. // Московский художник. — 1970. — 30 июля.

21. Анна Дмитриевна Щекалина. Выставка графики: Каталог. — Минусинск, 1977. — 8 с.: ил.

22. Антонина Павловна Коровина. Графика: Каталог выставки / Авт. вступ. ст. JI. Громова. — М.: Советский художник, 1978. — 20 е.: ил.

23. Анфиногенов А., Рождественская К. Местная печать: Издание книги периодики 1808—1945 гг. // Свердловск / Под ред. А. Панфилова, К. Рождественской. Свердловск, 1946. — С. 313—322.

24. Анциферов Н. 77. Краеведный путь в исторической науке. Историко-культурные ландшафты // Краеведение. — 1928. Т. 5. № 6. — С. 321—338.

25. Архангельский В. Талант доброты: О художнике А. А. Жукове. // Домострой. (Екатеринбург). — 2001. № 21. — С. 26-27.

26. АХРР на Урале // Уральский рабочий. — 1925. — 17 сент.

27. Бабыкын К. Т. Архитектурная старина Екатеринбурга // Екатеринбург за двести лет. 1723—1923.—Екатеринбург, 1923. —С. 143—172.

28. Бажов 77. 77. Дальнее-близкое. Из воспоминаний о нашем городе. — Свердловск: Свердловское областное государственное издательство, 1949. — 192 с.

29. Бажов 77. 77. Избранные произведения: В 2 т. Т. 1. Малахитовая шкатулка / Авт. вступ. ст. М. А. Батин. — М.: Художественная литература, 1964.560 е.: ил.

30. Бажов 77. 77. Избранные произведения: В 2 т. Т. 2. Очерки. Повести. Публицистика. Письма. Дневники. —М.: Художественная литература, 1964.472 е.: ил.

31. Бажов 77. 77. Публицистика. Письма. Дневники / Авт. вступ. ст. М. А. Батин; сост. В. А. Бажова, М. А. Батин. — Свердловск: Кн. изд-во, 1955. —272 с.

32. Бажов П. 77. Сочинения: В 3-х тт. Т. 1. Малахитовая шкатулка. Книга первая / Авт. вступ. ст., сост. JI. И. Скорино. — М.: Государственное издательство художественной литературы, 1952. ■— 328 с.

33. Бажов П. 77. Сочинения: В 3-х тт. Т. 2. Малахитовая шкатулка. Книга вторая / Сост., прим. JI. И. Скорино. — М.: Государственное издательство художественной литературы, 1952. — 352 с.

34. Бажов П. П. Сочинения: В 3-х тт. Т. 3. Повести, очерки, дневниковые записи, письма / Сост., прим. JI. И. Скорино. — М.: Государственное издательство художественной литературы, 1952. — 360 с.

35. Бажов П. П. Сочинения: В 3-х тт. Уральские были. Повести и рассказы. — М.: Правда, 1986. — 336 с.

36. Бажова-Гайдар А. П. Глазами дочери. — М.: Советская Россия, 1978.194 е.; 16 л. ил.

37. Бажова-Гайдар А. 77. Дом на углу: Воспоминания о моем отце. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1970. — 88 е.: ил.

38. Байнов JI. П. Художественный чугун Кусы: Кусинский машиностроительный завод — 220 лет. — Челябинск: Рифей, 1998. — 240 е.: ил; 24 л. ил.

39. Балицкая Н. Будущие мастера прикладного искусства Об открытии художественно-ремесленного училища в Свердловске. // Уральский рабочий.1945. — 8 сентября.

40. Барадулин В. А. Уральская народная живопись по дереву, бересте, металлу. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1982. — 112 е.: ил.

41. Барадулин В. А. Уральский букет: Народная роспись горнозаводского Урала. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1987. — 128 е.: ил.

42. Барадулин В. А. Народные росписи Урала и Приуралья: Крестьянский расписной дом. — Л.: Художник РСФСР, 1988. — 200 е.: ил.

43. Батин М. А. П. Бажов. Жизнь и творчество. Изд. 2-е, пераб. и доп. — М.: Государственное издательство художественной литературы, 1963. — 344 с.

44. Бахрушин С. В. Задачи исторического изучения края // Краеведение.1928. — Т. 5. № 3. — С. 129—140.

45. Бенуа А. Н. Задачи графики // Искусство и печатное дело. — 1910. №2—3. —С. 41—48.

46. Бетерсон М. «Дядя Ваня». Спектакль в Свердловском государственном драматическом театре // Уральский рабочий. — 1944. — 29 февраля.

47. Бирюков В. П. Записки уральского краеведа. — Челябинск: ЮжноУральское книжное издательство, 1964. — 141 с.

48. Бирюков В. 77. Уральская копилка. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1969. — 192 с.

49. Блаэ/сес В. В. Бажов и рабочий фольклор: Учебное пособие по спецкурсу для студентов филологического факультета. — Свердловск, 1982. — 104 с.

50. Блюм А. В. Издательская деятельность в русской провинции конца XVIII — начала XIX века (Основные тематические направления и цензурно-правовое положение) // Книга. Исследования и материалы. — 1966. Сб. 12. — С. 136—159.

51. Блюм А. В. Павлов В. А. Первокнижия горного царства: О первой типографии города Екатеринбурга и книгах, напечатанных в ней. // Вечерний Свердловск. — 1968. — 11 сент.

52. Блюм А. В. Павлов В. А. Рассказы об уральских книгах. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1980. — 160 е.: ил.; 8 с. вкл.

53. Блюм А. В. Частные и кооперативные издательства 20-х гг. под контролем Главлита (по архивным документам 1922—1929 гг.) // Книга. Исследования и материалы. — 1993. Сб. 66.

54. Блюм А. В., Павлов В. А. Первые уральские книги: Из истории книгоиздания в конце XVIII — первой половине XIX века. // Уральский следопыт.1977. № 5. — С. 45—49.

55. Бобринская Е. А. Русский авангард: Границы искусства. — М.: Новое литературное обозрение, 2006. — 304 е.: ил. — (Очерки визуальности).

56. Бобринская Е. А. Футуризм и кубофутуризм. 1910—1930. — М.: Ол-ма-Пресс, Галарт, 2000. — 176 е.: ил. — (История живописи. XX век. Европа. Россия).

57. Бобринская Е. А. Футуризм. — М.: Галарт, 2000. — 192 е.: ил.

58. Боголюбов К. Писатели нашей области // В нашем краю. Статьи и очерки о Свердловской области. — Свердловск, 1953. — С. 136—151.

59. Богословский П. С. О постановке культурно-исторических изучений Урала // Уральское краеведение. — Свердловск, 1927. Вып. 1. С. 33—37.

60. Бородина В. «Ученики учат нас больше, чем мы их.» (В. Н. Челин-цова — педагог) // Новости Радищевского музея. Электрон, ресурс. Режим доступа: http://www.radmuseumart.ru.

61. Бородина В. «Человек — маленькое существо, но волевое.» (В. Н. Челинцова — скульптор) // Новости Радищевского музея. Электрон, ресурс. Режим доступа: http://www.radmuseumart.ru.

62. Бородина В. «Я вхожу в мир иных законов.» // Новости Радищевского музея. Электрон, ресурс. Режим доступа: http://www.radmuseumart.ru.

63. Борьба за реализм в искусстве 20-х годов: Материалы, документы, воспоминания. — М.: Советский художник, 1962. — 404 е.: ил.

64. Браславская М. К. Фимиам. — Екатеринбург: б. и., 2008. — 150 с.

65. Будрин В. Горная школа XVIII века // Свердловск: Историко-краеведческий сборник. — Свердловск, 1946. — С. 50—55.

66. Будрина А. Г. Уральский плакат времен гражданской войны. — Пермь: Пермское книжное издательство, 1968. — 96 е.: ил.

67. Будрина Л. А. «Рельефные» иконы А. К. Денисова-Уральского // Человек в мире культуры: Материалы III всероссийской научно-практической конференции. — Екатеринбург, 2004. — С. 202—206.

68. Будрина Л. А. Страницы творчества А. К. Денисова-Уральского // Известия Уральского государственного университета. — 2004. № 33. Сер. 2, Гуманитарные науки. Вып. 8. — С. 221—230.

69. Булавин В. С. К истории Свердловской картинной галереи // Из истории художественной культуры Екатеринбурга-Свердловска: К 250-летию города: Сборник статей. — Свердловск, 1974. — С. 83—92.

70. Булавин В. С. Свердловская картинная галерея. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1983. — 208 е.: ил.

71. Буслаев Ф. И. Басни Крылова в иллюстрациях академика Трутовского // Буслаев Ф. И. Мои досуги. Мелкие сочинения, собранные из периодических изданий: В 2-х частях. Ч. 2. — М., 1886. — С. 209—234.

72. Буслаев Ф. И. Иллюстрации стихотворений Державина // Буслаев Ф. И. Мои досуги. Мелкие сочинения, собранные из периодических изданий: В 2-х частях. Ч. 2.—М., 1886. —С. 70—166.

73. В Дагестане: Альбом. / Иллюстрации и текст В. Цигаля. — М.: Советский художник, 1963. — 60 е.: ил.

74. В. И. Ленин: Альбом. / Рисунки П. Васильева. — М.: Советский художник, 1967. — 56 е.: ил.

75. Вайлъ 77. Гений места / Послесловие Л. Лосева. — М.: Издательство Независимая газета, 1999. — 488 е.: ил. — (Серия «Эссеистика»).

76. Валентин Васильев: Графика / Авт. ст. С. П. Ярков; Свердловская организация Союза художников РСФСР. — Свердловск, 1985. — 16с.: ил.

77. Вартанов А. С. Образы литературы в графике и кино. — М.: Издательство АН СССР, 1961. — 312 с.

78. Век русского книжного искусства / Авт. вступ. ст. Э. Кузнецов; Сост. А. Маркевич. —М.: Вагриус, 2005. — 568 е.: ил.

79. Верещагин В. А. Русские иллюстрированные издания XVIII и XIX столетий. — СПб., 1898.

80. Верижникова Т. У истоков современной книжной графики. Уильям Моррис // Искусство книги. 1970—1971. Вып. 9. — М.: Книга, 1979. — С. 93—103.

81. Вермильон. Вторая выставка современных художников Урала // Звезда.— 1927. — 27 апр.

82. Виктор Реутов: Живопись. Графика / Авт. ст. Т. А. Галеева; Свердловская организация Союза художников РСФСР. — Свердловск, 1985. — 16 е.: ил.

83. Виктор Цигаль: Каталог выставки: Графика, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство / Авт. вступ. ст. Д. А. Шмаринов; Сост. кат. Н. И. Яковлева. — М.: Советский художник, 1987. — 64 е.: ил.

84. Виталий Волович. Книжная и станковая графика: Каталог выставки / Авт. вступ. ст., сост. кат. Н. Ф. Горбачева; Свердловская организация Союза художников РСФСР. — Свердловск, 1985. — 48 е.: ил.

85. Виталий Волович. Книжная и станковая графика: Каталог собрания / Авт. ст. В. М. Волович, Н. Ф. Горбачева; Сост. кат. В. А. Карпов; Ирбитский государственный музей изобразительных искусств. — Ирбит, 1998. — 80 е.: ил.

86. Виталий Волович. Старый Екатеринбург: Альбом. / Авт. ст. А. Г. Мосин,

87. B. В. Волович, С. В. Голынец. — Екатеринбург, 1998. —120 е.: ил.

88. Виталий Волович. 100 иллюстраций к произведениям классической художественной литературы / Авт. вступ. ст. Г. В. Голынец, С. В. Голынец; сост. списка изд. А. Н. Филинкова. — Екатеринбург: Издательский дом «Автограф», 2008. — 256 е.: ил.

89. Виталий Волович: Графика / Авт. вступ. ст. и сост. Г. В. Голынец,

90. C. В. Голынец. — Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2002.— 344 е.: ил.

91. Виталий Волович: Графика / Авт. ст. С. В. Голынец; Свердловская организация Союза художников РСФСР. — Свердловск, 1984. ■— 16с.: ил.

92. Виталий Волович: Каталог выставки / Авт. вступ. ст. и сост. кат. С. В. Голынец; Союз художников РСФСР; Свердловская организация Союза художников РСФСР. — JL: Художник РСФСР, 1977. — 32 е.: ил.

93. Владимир Сысков. Книжная и станковая графика: Каталог / Авт. вступ. ст. Н. Ф. Горбачева; Сост. кат. В. А. Карпов; Ирбитский музей искусств. —Ирбит, 1993. — 16с.: ил.

94. Владимир Сысков. Станковая и книжная графика, экслибрис: Каталог / Авт. вступ. ст. Н. Ф. Горбачева; Сост. кат. В. А. Карпов; Ирбитский государственный музей изобразительных искусств. — Ирбит, 2000. — 40 е.: ил.

95. Власова О. М. Искусство художников книги // Художники Перми: Сборник очерков. — Пермь, 1981. — С. 131—162.

96. Власова О. М. Художник П. И. Субботин-Пермяк / Сост. прил. А. Г. Будрина. — Пермь: Пермское книжное издательство, 1990. — 120 е.: ил. — (Замечательные люди Прикамья).

97. Вознесенский А. В., Мангилев 77. И., Починская И. В. Книгоиздательская деятельность старообрядцев (1701—1918). Материалы к словарю. — Екатеринбург, 1996. — 82 е.: ил.

98. Волков-Ланит Л. Александр Родченко рисует, фотографирует, спорит. — М.: Искусство, 1968. — 192 е.: ил.

99. Волович В. М. Мастерская: Записки художника. — М.: Кучково поле, 2008. — 528 е.: ил.

100. Воронецкий Б. В., Кузнецов Э. Д. Шрифт. — Л.: Художник РСФСР, 1967. — 108 е.: ил.

101. Воронова О. Виталий Волович. Книжная графика. — М.: Советский художник, 1973. — 140 е.: ил.

102. Востоков Е. Мы потеряли друга: Памяти Ю. А. Цишевского. // Московский художник. — 1992. — 3 апр.

103. Всесоюзная выставка книги, графики и плаката: Каталог. — М., 1956. — 36 е.: ил.

104. Всесоюзная выставка книги, графики и плаката: Путеводитель. — М., 1957. —54 е.: ил.

105. Всесоюзная выставка молодых художников, посвященная 20-летию ВЛКСМ: Каталог. — М.: Издательство Государственной Третьяковской галереи, 1939. — 220 е.; 4 ненум. е.; 15 л. ил.; портр.

106. Всесоюзная выставка работ молодых художников, посвященная 30-летию ВЛКСМ: Каталог: Живопись, скульптура, графика. — М.—Л.: Искусство, 1948. —34 е.: ил.

107. Всесоюзная художественная выставка, посвященная 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Москва, 1959. Графика: Альбом / Авт. вступ. ст. В. Р. Герценберг. — М.: Советский художник, 1959. — 128 е.: ил.

108. Всесоюзная художественная выставка, посвященная 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Москва, 1957. Каталог: Живопись, скульптура, графика, работы художников театра и кино. 2-е изд. В 2-х ч. Ч. 1, — М., 1957. —550 е.; 50 л. ил.

109. Всесоюзная художественная выставка. Каталог: Живопись, скульптура, графика, работы художников театра и кино. — М., 1957. — 484 е.: ил.

110. Всесоюзная художественная выставка. Москва 1961: Альбом / Ред. В. Н. Докучаева. — М.: Советский художник, 1962. — 4 е.; 57 отд. л. ил. в папке.

111. Всесоюзная художественная выставка. Москва 1961: Каталог. — М., 1961. —374 е.: ил.

112. Всесоюзная художественная выставка. Москва, 1946. Каталог: Живопись, скульптура, графика. — М.—JL: Искусство, 1946. — 98 е.; 23 л. ил.

113. Всесоюзная художественная выставка. Москва, 1946. Каталог: Живопись, скульптура, графика / Сост. кат. В. А. Алмоева, С. А. Кузнецова, Н. И. Ломако. 2-е изд. — М.: Издательство Государственной Третьяковской галереи, 1946. — 114 е.; 55 л. ил.

114. Всесоюзная художественная выставка. Москва, 1947. Каталог: Живопись, скульптура, графика. —М.- Л.: Искусство, 1947. — 98 е.; 21 л. ил.

115. Всесоюзная художественная выставка. Москва, 1949. Каталог: Живопись, скульптура, графика. — М.: Советский художник, 1949. — 114 с.

116. Всесоюзная художественная выставка. Москва, 1949. Каталог: Живопись, скульптура, графика. 2-е изд. — М.: Издательство Государственной Третьяковской галереи, 1950. — 142 с.

117. Всесоюзная художественная выставка. Москва, 1950. Каталог: Живопись, скульптура, графика. — М.: Советский художник, 1950. — 197 е.; 21 л. ил.

118. Всесоюзная художественная выставка. Москва, 1950. Каталог: Живопись, скульптура, графика. 2-е изд. — М.: Советский художник, 1950. — 224 е.; 49 л. ил.

119. Всесоюзная художественная выставка. Москва, 1950: Альбом / Отв. ред. П. М. Сысоев. — М. —Л.: Искусство, 1952. — 126 е.: ил.

120. Всесоюзная художественная выставка. Москва, 1951. Альбом / Отв. ред. П. М. Сысоев. — М.: Изобразительное искусство, 1951. — 110 с.: ил.

121. Всесоюзная художественная выставка. Москва, 1951. Каталог: Живопись, скульптура, графика, цветная фотография. 2-е изд. — М.: Советский художник, 1952. — 214 е.: 38 л. ил.

122. Всесоюзная художественная выставка. Москва, 1952. Каталог: Живопись, скульптура, графика. — М.: Издательство Государственной Третьяковской галереи, 1953. — 116 е.; 43 л. ил.

123. Всесоюзная художественная выставка. Москва, 1954. Каталог: Живопись, скульптура, графика, плакат, декоративная живопись. — М.: Советский художник, 1955. — 298 е.; 41 л. ил.

124. Вторая Всесоюзная выставка книжной иллюстрации: Каталог / Сост. кат. Е. В. Романенко. — М.: Советский художник, 1986. — 144 е.: ил.; цв. ил.

125. Вторая выставка картин свердловских художников 1937 г.: Каталог. — Свердловск, 1937. — 16 с.

126. Вторая выставка творчества современных художников Урала: Каталог / Пермская художественная галерея; 20 апреля — 20 мая 1927 г. — Пермь, 1927. — 16 с.

127. Выставка «Урал — кузница оружия». Беседа с начальником по делам искусств при СНК РСФСР тов. Н. Н. Беспаловым // Уральский рабочий. — 1944. — 30 марта.

128. Выставка графических работ Е. В. Гилевой: Каталог / Авт. вступ. ст. Е. Долинова, Б. Павловский; Свердловское отделение Союза художников СССР. — Свердловск, 1958. — 32 е.: ил.

129. Выставка графических работ Екатерины Гилевой: Каталог / Авт. ст. Б. В. Павловский; Свердловский Союз советских художников; Свердловское отделение Художественного фонда СССР. — Свердловск, 1948. — 12с.: ил.

130. Выставка картин художников Г. А. Мелентьева, И. К. Слюсарева: Каталог / Авт. вступ. ст. К. Ф. Асаевич; Свердловский городской отдел по делам искусств; Союз советских художников. — Свердловск, 1945. — 20 е.: ил.

131. Выставка книг зарубежных авторов, изданных в СССР в 1917—1977 гг.: Обзор. — М.: Книга, 1977. — 23 с.

132. Выставка книг и книжной графики Детгиза: Каталог. — М.: Детгиз, 1951. —57 е.; 13 л. ил.

133. Выставка книг издательств РСФСР. Москва, 1973. — М.: Советская Россия, 1973. — 46 е.: ил.

134. Выставка книг, посвященная 190-летию со дня рождения А. С. Пушкина. Алма-Ата, 1989: Каталог / Сост. кат. А. Бондаренко. —Алма-Ата, 1989. — 24 с.

135. Выставка книги, графики, плаката. Москва, 1950: Каталог. — М.: Политиздат, 1950. — 479 с.

136. Выставка миниатюрных книг и букварей, посвященная 400-летию Ивана Федорова. Свердловск, 1984: Каталог / Сост. кат. В. Н. Крутов, Г. М. Некрич. — Свердловск, 1984. — 58 с.

137. Выставка миниатюрных книг, посвященная 170-летию Т. Г. Шевченко. Свердловск, 1984: Каталог / Сост. кат. В. Н. Крутов, Г. М. Некрич. — Свердловск, 1984. — 36 с.

138. Выставка миниатюрных книг, посвященная 35-летию победы советского народа в Великой Отечественной войне: Каталог / Сост. кат. И. Я. Дю-дин. — Пермь, 1980. — 32 е.; ил.

139. Выставка миниатюрных книг. Пермь, 1979: Каталог / Сост. кат. И. Я. Дюдин, И. В. Малышев. — Пермь, 1979. — 56 е.; ил.

140. Выставка миниатюрных книг. Свердловск, 1979: Каталог / Авт. вступ. ст. Г. М. Некрич; Сост. кат. Г. М. Некрич, Ю. П. Сакнынь. — Свердловск, 1979. — 50 с.

141. Выставка произведений из передвижного фонда Челябинской картинной галереи. Каталог: Живопись, скульптура, графика / Сост. кат. Г. И. Самарина. — Челябинск, 1966. — 18с.; 13 л. ил.

142. Выставка работ художника Геннадия Васильевича Ляхина: Каталог / Авт. ст. В. Молотов; Свердловский Союз советских художников; Свердловское отделение Художественного фонда СССР. — Свердловск, 1948. — 24 е.:ил

143. Выставка советской иллюстрации к художественной литературе за пять лет (1931—1936): Academia, Гослитиздат, Детгиз ЦК ВЛКСМ, Молодая гвардия, Советский писатель. Москва, 1936. Каталог. — М., 1936.

144. Выставка-смотр произведений молодых художников. Москва, 1936. Каталог: Живопись, графика, скульптура. — М.: Всекохудожник, 1936.

145. Выставки советского изобразительного искусства: Справочник. Т. 1. 1917—1932 гг. — М.: Советский художник, 1965. — 560 с.

146. Выставки советского изобразительного искусства: Справочник. Т. 2. 1933—1940 гг. — М.: Советский художник, 1967. — 584 с.

147. Вышеславцев Н. Н. Книжная иллюстрация // Искусство. — 1936. № 2. — С. 85—119.

148. Вязников А. Г. Записки военного художника-корреспондента. 1941— 1945. — Л.: Художник РСФСР, 1968. — 186 е.: ил.

149. Галеева Т. А. Своим уменьем дело оживить: О Г. И. Кетове — заведующем отделом оформления Средне-Уральского книжного издательства. // Уральский рабочий. — 1981. — 17 окт.

150. Ганкина Э. 3. Русские художники детской книги. — М.: Советский художник, 1963. — 278 е.: ил.

151. Ганкина Э. 3. Художники в современной детской книге. Очерки. — М.: Советский художник, 1977. — 216 с.: ил.

152. Гелъгардт Р. Р. Стиль сказов Бажова. Очерки / Вступ. ст. и ред. доктора исторических наук В. В. Чечерова. — Пермь: Пермское книжное издательство, 1958. — 482 с.

153. Геннадий Мосин: Живопись, графика / Авт. ст. Г. В. Голынец, С. В. Голынец, А. Г. Мосин; Сост. кат. И. Г. Мосин, Е. В. Пашутина. — М.: Издание журнала «Наше наследие», 1995. — 80 е.: ил.

154. Геннадий Мосин: Каталог произведений: Живопись, графика / Авт. вступ. ст. JI. Н. Чеснокова; Сост. кат. В. С. Булавин; Свердловская организация Союза художников РСФСР. — Свердловск, 1981. — 32 е.: ил.

155. Герман Александрович Мелентьев: Каталог выставки / Авт. ст. Б. В. Павловский Свердловский Союз советских художников; Свердловское отделение художественного фонда СССР. — Свердловск, 1948. — 16с.: ил.

156. Герман Метелев. Станковая и книжная графика, экслибрис. Каталог / Авт. вступ. ст. Г. С. Холодова; Сост. кат. В. А. Карпов; Ирбитский государственный музей изобразительных искусств. — Ирбит, 1999. — 48 е.: ил.

157. Герг(енберг В. Виктор Цигаль: Альбом. — Л.: Художник РСФСР, 1963. —86 е.: ил.

158. Герчук Ю. Я. Искусство «оттепели» 1954—1964 // Вопросы искусствознания. — 1996. № 1 (VIII). — С. 49—114.

159. Герчук Ю. Я. История графики и искусства книги. — М.: Аспект Пресс, 2000. — 320 е.: ил.

160. Герчук Ю. Я. Купреянов среди своих современников // Искусствознание. — 1999. № 2. — С. 430—448.

161. Герчук Ю. Я. Советская книжная графика. — М.: Знание, 1986. — 128 е.: ил.

162. Герчук Ю. Я. Художественная структура книги. — М.: Книга, 1984. — 208 е.: ил.

163. Герчук Ю. Я. Художественные миры книги. — М.: Книга, 1989. — 240 е.: ил.

164. Герчук Ю. Я. Эпоха политипажей. — М.: Книга, 1982. — 152 е.: ил.

165. Главацкий М. Е. Интеллигенция России как исследовательская проблема: Историографические этюды. — Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2003. — 160 с.

166. Глинкин М. Д. Златоустовская гравюра на стали: Исторический очерк. Биографические справки. Списочные составы цехов. Каталог произведений. Иллюстрации. —Челябинск: Южно-Уральское книжное издательство, 1967.95 е.: ил.

167. Глоцер В. Алиса Порет рассказывает и рисует. Из альбомов художника // Панорама искусств 12. Сборник статей. — М., 1989. — С. 392—408.

168. Говдя П. Украинское советское изобразительное искусство. — Киев: Государственное издательство изобразительного искусства и художественной литературы УССР, 1960. — 50 е.; 41 л. ил.

169. Гоголь Н. В. Письмо П. А. Плетневу, 20 марта 1846 г. // Гоголь Н. В. Полное собрание сочинений: В 14 т. Т. 13. Письма. 1846—1847. — Л., 1952.1. С. 45.

170. Голынец Г. В. К истории уральской иконописи XVIII—XIX веков: невьянская школа // Искусство. — 1987. № 12. — С. 61—68.

171. Голынец Г. В. Невьянская иконописная школа второй половины XVIII—XIX в. и ее стилистические особенности // Из истории художественной культуры Урала: Сборник научных трудов. — Свердловск, 1988. — С. 31—44.

172. Голынец Г. В., Голынец С. В. Академия художеств и искусство Урала // Известия Уральского государственного университета. — 2005. №35. Гуманитарные науки. Вып. 9. — С. 188—202.

173. Голынец Г. В., Голынец С. В. Академия художеств и Урал // Декоративное искусство. — 2005. № 3. — С. 28—35.

174. Голынец Г. В., Голынец С. В. Виталий Волович // Советская графика 78. — М., 1980. — С. 60—68.

175. Голынец Г. В., Голынец С. В. Екатеринбургский москвич или московский екатеринбуржец // Известия Уральского государственного университета. — 2006. № 47. Сер. 2, Гуманитарные науки. Вып. 12. — С. 159—168.

176. Голынец Г. В., Голынец С. В. Иван Яковлевич Билибин. — М.: Изобразительное искусство, 1972. — 224 е.: ил.

177. Голынец Г. В., Голынец С. В. Искусство изобразительное и декоративно-прикладное // Екатеринбург: Энциклопедия. — Екатеринбург, 2002. — С. 258—261.

178. Голынец Г. В., Голынец С. В. Искусство изобразительное и декоративно-прикладное // Уральская историческая энциклопедия. Изд. 2-е, испр. и доп. — Екатеринбург, 2000. — С. 235—238.

179. Голынец Г. В., Голынец С. В. О региональных особенностях уральского искусства // Литература Урала: история и современность: Сборник статей. — Екатеринбург, 2006. — С. 48—53.

180. Голынец Г. В., Голынец С. В. Пути развития искусства Урала: от XVIII к началу XX в. // С. П. Дягилев и современная культура: Материалы международного симпозиума «VII Дягилевские чтения». — Пермь, 2009. — С. 241—266.

181. Голынец С. В. Н. К. Рерих об уральских сказах // Из истории художественной культуры Урала: Сборник научных трудов. — Свердловск, 1980. — С. 97—98.

182. Голынег\ С. В. От «искусства в книге» к искусству книги. Графика И. Я. Билибина // Искусство книги. 1972—1980. Вып. 10. — М., 1987. — С. 187—204.

183. Голынец С. В. Пути развития искусствознания на Урале // Из истории художественной культуры Урала: Сборник научных трудов. — Свердловск, 1988. —С. 5—10.

184. Голынец С. В. Сергей Дягилев и русская книжная графика // Сергей Дягилев и художественная культура XIX—XX вв.: Материалы Первых Дяги-левских чтений. 17—19 апреля 1987 г. — Пермь, 1989. — С. 97—109;

185. Голынец С. В. Сергей Чехонин: Серп и Молот и Тараканище // Вопросы искусствознания. — 1994. № 1. — С. 285—299.

186. Голынец С. В., Закс Л. А. Искусство Урала в социокультурном контексте XX века // Урал на пороге третьего тысячелетия: Материалы Всероссийской научной конференции. — Екатеринбург, 2000. — С. 6—12.

187. Гончаров А. Д. Об искусстве графики. — М.: Молодая гвардия, 1960. — 84 е.: ил.

188. Гончаров А. Д. Сила и широта таланта: О В. А. Фаворском. // Художник. — 1976. № 8. — С. 20—22.

189. Гончаров А. Д. Художник и книга. — М.: Знание, 1964. — 48 е.: ил.

190. Гончаров А. Д., Адамов Е. Б. Стилевое единство литературного произведения и иллюстраций: Учебное пособие. — М., 1965. — 18 с.

191. Гончаров А. Д., Соболев Ю. А. Книга — произведение искусства. К всесоюзному съезду художников // Советская культура. — 1956. — 29 сент.

192. Горбачева Н. Ф. Мастера уральской графики // Графика из Ирбита. Сборник статей; Ирбитский государственный музей изобразительных искусств. — Ирбит, 2000. — С. 86—96.

193. Горбачева Н. Ф. На палитре памяти: Время, художники, выставки: Сборник статей. — Екатеринбург, 1996. — 102 е.: ил.

194. Город Екатеринбург: историко-культурное наследие и современность. К созданию муниципального музея истории города: Материалы научно-практического семинара. — Екатеринбург, 1996. — 98 с.

195. Горький М. Советская литература (Доклад на Первом всесоюзном съезде советских писателей 17 августа 1934 года) // Горький М. Собрание сочинений: В 30 т. Т. 27. Статьи, доклады, речи, приветствия. 1933—1936. — М., 1953. —С. 298—333.

196. Государственный архив административных округов Свердловской области // Архивы Урала. — 1995. № 2. — С. 10—12.

197. Государственный архив Свердловской области // Архивы Урала. — 1995. № 2. — С. 7—10.

198. Государственный архив Свердловской области. Путеводитель (Краткий справочник). — Свердловск, 1979. — 206 с.

199. Государственный архив Свердловской области. Ф. 57-р, on. 1, д. 1, 21; Ф. 60-р, on. 1, д. 57.

200. Государственный архив Свердловской области. Ф. 60-р, on. 1, л. 1-10.

201. Грансберг А. Петр Васильевич Васильев. — М.: Советский художник, 1952. — 19 е.; 33 л. ил.

202. Графика А. П. Остроумовой-Лебедевой: Гравюра и акварель / Авт. вступ. ст. и сост. альбома М. Ф. Киселев. — М.: Искусство, 1984. — 135 е.: ил.

203. Гребелъников И. Междуизм. Обзор выставки «Новый взгляд на российскую фотографию 1910—1940-е годы. Между пиктореализмом и конструктивизмом». // Коммерсантъ». — 2000. №86 (1971). — 17 мая. [Электрон, ресурс]. Режим доступа: http://www.kommersant.ru.

204. Гревс И. М. Очередная задача краевого культуроведения // Краеведение. — 1928. Т. 5. № 6. — С. 368—376.

205. Гриер О. М. Гравюра на стали из Златоуста. — Челябинск: ЮжноУральское книжное издательство, 1994. — 192 с.

206. Губкин О. П. Каслинский феникс / ООО «Каслинский завод архитектурно-художественного литья»; Независим, институт истории материальной культуры. — Екатеринбург: Издательский дом «Сократ», 2004. — 176 е.: ил. — (Художественный металл Урала).

207. Демосфенова Г. Л. Как иллюстрируется книга. — М.: Издательство Академии художеств СССР, 1961. — 64 е.: ил; 1 л. ил.

208. Демосфенова Г. Л. Кукрыниксы-иллюстраторы. — М.: Искусство, 1956. —218 е.: ил.

209. Денисова И. Н. Жил-был художник. — Нижний Тагил, 1999. — 48 е.: ил.

210. Денисова И. Н. Прошлое возвращается. К 95-летию Олега Эдгардо-вича Бернгарда. — Нижний Тагил, 2004. — 48 е.: ил.

211. Дергачев И. А. Д. Н. Мамин-Сибиряк в литературном контексте второй половины XIX в.: Сборник статей. — Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 1992. — 222 с.

212. Дергачев И. А. Д. Н. Мамин-Сибиряк в русском литературном процессе 1870—1890-х годов. — Новосибирск: Издательство СО РАН, 2005. — 284 с.

213. Дергачев И. А. Д. Н. Мамин-Сибиряк: Личность. Творчество. Изд. 2-е, доп. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1981. — 334 е.: ил.

214. Державин Г. Р. Сочинения / Объяснительные примечания Я. Грота. (Т. 1—9). Т. 1. Стихотворения. Часть 1. — СПб.: Издание Императорской Академии наук, 1864. — 812 с.: ил.

215. Десять зональных выставок: Сборник статей. — Д.: Художник РСФСР, 1967. —174 е.; ил.

216. Десять лет Свердловского драматического театра. 1930—1940 / Сост. Б. С. Рябинин. — Свердловск: Издание Свердловского драматического театра, 1940. —256 е.: ил.

217. Десять книжек для детей / Предис. В. Н. Петрова. — JL: Художник РСФСР, 1976. — 7 132. е.: ил.

218. Детская книга вчера и сегодня: Сборник.: По материалам зарубежной печати / Сост., авт. вступ. ст. Э. 3. Ганкина. —М.: Книга, 1988. — 310 е.: ил.

219. Дмитриева Н. А. Изображение и слово / Институт истории искусств Министерства культуры СССР. —М.: Искусство, 1962. — 314 е.: ил.

220. Добкин С. Ф. Редактору и автору об оформлении книги. — М.: Книга, 1971. —272 е.: ил.

221. Добрещина Л. Е. Художественная жизнь Нижнего Тагила в первой половине XX в.: Автореф. дис. канд. культурологии. — СПб., 2002. — 18 с.

222. Друскин М. «Пиковая дама». Постановка Свердловского театра оперы и балета им. А. В. Луначарского // Уральский рабочий. — 1944. — 28 мая.

223. Дюлонг С. Заметки по вопросу уральского иконописания // Государственный архив Свердловской области. Ф. 101 (Уральское общество любителей естествознания), оп. 3, д. 51.

224. Дягилев С. П. Иллюстрации к Пушкину // Мир искусства. — 1899. № 16/17. Художественная хроника. — С. 35—38.

225. Егорова Е. И., Максягиин А. С. Художники-педагоги Урала XVIII — начала XX века: Словарь. — Екатеринбург, 1994. — 36 с.

226. Екатерина Гилева. Графика / Авт. вступ. ст., сост. М. Марьина; Свердловская организация Союза художников РСФСР. — Свердловск, 1985.16 с.: ил.

227. Екатерина Гилева. Книжная графика и пейзажная акварель: Каталог собрания / Авт. вступ. ст. Н. Ф. Горбачева; Сост. кат. В. А. Карпов; Ирбитский государственный музей изобразительных искусств. — Ирбит, 1997. — 16 е.: ил.

228. Екатеринбург глазами художников: Альбом / Авт. ст. Е. П. Алексеев, Г. Б. Зайцев.—Екатеринбург: Галерея современного искусства, 2005. —176 е.: ил.

229. Екатеринбург за двести лет. 1723—1923. Издание юбилейной комиссии екатеринбургского городского совета рабочих и красноармейских депутатов / Под ред. В. М. Быкова. — Екатеринбург: Уралкнига, 1923. — 366 с.

230. Екатеринбург: От завода-крепости к евразийской столице: Материалы Всероссийской научно-практической конференции, Екатеринбург, 23—24 мая 2002 г. — Екатеринбург, 2002. — 256 с.

231. Екатеринбург: Энциклопедия / Глав. ред. В. В. Маслаков; УрО РАН; Институт истории и археологии. — Екатеринбург: Академкнига, 2002. — 712 с.: ил.

232. Екатеринбургский музей изобразительных искусств: Альбом / Авт. ст., аннот. и кат. О. К. Пичугина, О. В. Яковлева, И. В. Загородских, 3. Ю. Таюрова.

233. М.: Белый город, 2003. — 64 е.: ил. — (Сокровища русского искусства).

234. Ефгтовский А. Счастье в работе: О художнике книги О. Коровине. // Уральский библиофил / Сост. Ю. А. Горбунов. — Пермь, 1987. — С. 61—68.

235. Зайцев Г. Б. Поздние работы А. И. Корзухина и передвижные выставки Академии художеств (1886—1889) // Из истории художественной культуры Урала: Сборник научных трудов. — Свердловск, 1985. — С. 36—41.

236. Зайцев Г. Б. У истоков уральского ювелирного искусства // Из истории художественной культуры Урала: Сборник научных трудов. — Свердловск, 1988. —С. 149—154.

237. Зайцев Г. Б. Уральский период жизни и творчества А. И. Корзухина // Из истории художественной культуры Екатеринбурга — Свердловска: К 250-летию города: Сборник статей. — Свердловск, 1974. — С. 24—39.

238. Зайцев Г. Б. Художественная жизнь Екатеринбурга в конце XIX — начале XX в. // Известия Уральского государственного университета. — 1997. № 7. Сер. Гуманитарные науки. Вып. 1. — С. 106—115.

239. Зайцев Г. Б. Ювелирное искусство дореволюционного Екатеринбурга. — Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2001. — 112.с.

240. Звагельская В. Е. Архитектура Модерна на Урале // Из истории художественной культуры Урала: Сборник научных трудов. — Свердловск, 1988.— С. 63—69.

241. Звагельская В. Е., Стариков А. А., Токменинова Л. И., Черняк Е. В. Екатеринбург: История города в архитектуре. Каталог. — Екатеринбург: Сократ, 1998. — 128 е.: ил.

242. Звагельская В. Е., Стариков А. А., Токменинова Л. И., Черняк Е. В. Екатеринбург: История города в архитектуре. Альбом. — Екатеринбург: Сократ, 1998. — 238 е.: ил.

243. Златоустовское художественное оружие XIX века / Авт.-сост. Т. И. Абольская. — Л.: Художник РСФСР, 1986. — 160 е.: ил.

244. Злоказов Л. Д., Семенов В. Б. Старый Екатеринбург: Город глазами очевидцев / Под общ. ред. Г. П. Лобановой. — Екатеринбург: ИГЕММО «Lithica»; Музей истории Екатеринбурга, 2000. — 608 е.: ил. — (Старый Екатеринбург. Кн. 1).

245. Зорина Л. И. Уральское общество любителей естествознания. 1870— 1929. Из истории науки и культуры Урала. — Екатеринбург: Банк культурной информации, 1996. — 208 с. — (Ученые записки Свердловского областного краеведческого музея. Т. 1).

246. Зорина Л. И, Слукин В. М. Улицы и площади старого Екатеринбурга.

247. Екатеринбург: Баско, 2005. — 288 е.: ил.

248. Иван Билибин / Авт.-сост. С. В. Голынец. — Л.: Аврора, 1988. — 228 е.: ил.

249. Иван Яковлевич Билибин: Статьи. Письма. Воспоминания,о художнике / Ред.-сост., авт. вступ. ст. и коммент. С. В. Голынец. — Л.: Художник РСФСР, 1970. —376 е.; ил.

250. Иванов А. Хребет России. Герои. Заводы. Мастера. Матрица. — СПб.: Издательская Группа «Азбука-классика», 2010. — 272 е.: ил.261 .Иванов М. Акционерное общество «Уралкнига» // Уральский рабочий. — 1922. — 3 нояб.

251. Из истории художественной культуры Екатеринбурга-Свердловска: К 250-летию город: Сборник научных трудов. — Свердловск: Издательство Уральского университета, 1974. — 94 с.

252. Из истории художественной культуры Урала: Сборник научных трудов.

253. Свердловск: Издательство Уральского университета, 1985. — 152 е.: ил.

254. Из истории художественной культуры Урала: Сборник научных трудов.

255. Свердловск: Издательство Уральского университета, 1988. — 160 е.: ил.

256. Изофронт. Классовая борьба на фронте пространственных искусств: Сборник статей объединения «Октябрь» / Под ред. П. И. Новицкого. — М.-Л.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1931. — 162 е.: ил.

257. Иовлева Е. В. Неоклассицизм в архитектуре Свердловска (1930— 1950 гг.): Дис. . канд. архитектуры. — Екатеринбург, 2004. — 151 с.

258. Иоффе М. Л. Николай Эрнестович Радлов. Творческий путь. Н. Э. Радлов. Избранные статьи.—М.: Советский художник, 1963. —176 е.: ил.

259. Искусство книги. 1955. Вып. 1. —М.: Искусство, 1960. — 88 е.: ил.

260. Искусство книги. 1956—1957. Вып. 2. —М.: Искусство, 1961. — 292 е.: ил.

261. Искусство книги. 1958—1960. Вып. 3.—М.: Искусство, 1962.— 460 е.: ил.

262. Искусство книги. 1961—1962. Вып. 4. — М.: Книга, 1967.— 256 е.: ил.

263. Искусство книги. 1963—1964. Вып. 5. — М.: Книга, 1968. — 356 е.: ил.

264. Искусство книги. 1965—1966. Вып. 6. — М.: Книга, 1970. — 182 е.: ил.

265. Искусство книги. 1967. Вып. 7: Полвека советской книжной графики. — М.: Книга, 1971. —200 е.: ил.

266. Искусство книги. 1968—1969. Вып. 8. — М.: Книга, 1975. — 208 е.: ил.

267. Искусство книги. 1970—1971. Вып. 9. — М.: Книга, 1979. — 202 е.: ил.

268. Искусство книги. 1972—1980. Вьш Л 0. — М.: Книга, 1987. —352 с.: ил.

269. Искусство оформления книги. Работы ленинградских художников 1917— 1964 / Авт. вступ. ст. Э. Д. Кузнецов. — JL: Художник РСФСР, 1966. — 188 е.: ил.

270. Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (275-летию Перми): Исследования и материалы. — Пермь, 2000. — 370 с.

271. Искусство шрифта. Работы московских художников книги 1959— 1974 / Авт. вступ. ст. Ю. Герчук; Сост. Е. Буторина. — М.: Книга, 1977. — 188 е.: ил.

272. История книги в СССР. 1917—1921 / Глав. ред. М. П. Ким. — М.: Книга, 1983. Т. 1. — 240 е.: ил.

273. История литературы Урала: План-проспект / Отв. ред. Е. К. Созина. — Екатеринбург: УрО РАН; Изд-во АМБ, 2005. — 84 с.

274. История Урала в период капитализма / Отв. ред. Д. В. Гаврилов; АН СССР, Уральское отделение, Институт истории и археологии. — М.: Наука, 1990. — 504 е.: ил.

275. История Урала с древнейших времен до 1861 г. / Отв. ред. А. А. Преображенский; АН СССР, Уральское отделение, Институт истории и археологии. — М.: Наука, 1989. — 606 е.: ил.

276. История Урала: Пособие для студентов, учителей и самообразования / Под общ. ред. И. С. Капцуговича: В 2 т. Т. 1. Первобытный строй. Период феодализма. Период капитализма. — Пермь: Пермское книжное издательство, 1976. —396 е.: ил.

277. История Урала: Пособие для студентов, учителей и самообразования / Под общ. ред. И. С. Капцуговича: В 2 т. Т. 2. Период социализма. — Пермь: Пермское книжное издательство, 1977. — 544 е.: ил.

278. Каган Ю. О. Класс резного художества / Под общ. ред. В. Б. Семенова. — Екатеринбург: Аква-Пресс; ИГЕММО «Lithica», 2002. — 608 е.: ил. — (Старый Екатеринбург. Кн. 2).

279. Каган Ю. О. Портретные камеи Екатеринбургской гранильной фабрики // Известия Уральского государственного университета. — 2006. № 47. Сер. 2, Гуманитарные науки. Вып. 12. — С. 131—142.

280. Казаринова Н. В. Искусство Перми. Век XX: Эпоха. Власть идей. Художник. Искусство // Пермь в культурном пространстве России: Материалы научной конференции. — Пермь, 2000. — С. 139—154.

281. Казаринова Н. В. Художники Перми. — Л.: Художник РСФСР, 1987. — 192 е.: ил.

282. Калъницкая Е. Я. Цветной камень в истории и реставрации Михайловского замка // Известия Уральского государственного университета. — 2008. № 59. Сер. 2, Гуманитарные науки. Вып. 16. — С. 259—269.

283. Камеи уральских мастеров: Каталог выставки / Авт.-сост. Ю. О. Каган; Государственный Эрмитаж. — СПб.: Славия-Интербук, 1994. — 192 е.: ил.

284. Каменский А. А. В поисках нового // Творчество. —1957. № 5. — С. 10—13.

285. Каменский А. А. Самопознание жанра // Советская графика. 1979/1980. № 6. — М., 1981. — С. 58—79.

286. Кантор А. М. Искусствоведческое отделение Московского университета в Свердловске в годы Великой Отечественной войны // Из истории художественной культуры Урала: Сборник научных трудов. Свердловск, 1988. — С. 95—98.

287. Каптерев Л. Творчество художников Урала // Просвещение на Урале. — 1928. № 7—8. — С. 124—127.

288. Каптиков А. Ю. Архитектура Урала (XVII — первая половина XIX века). — Екатеринбург: Банк культурной информации, 1997. — 88 е.: ил. — (Очерки истории Урала. Вып. 5).

289. Каптиков А. Ю. Каменное зодчество Русского Севера, Вятки и Урала XVIII в.: Проблема региональных школ. — Свердловск: Издательство Уральского университета, 1990. — 184 е.: ил.

290. Каптиков А. Ю. Региональные школы каменного зодчества северо-востока Европейской России и Урала XVIII в.: связи и особенности // Из истории художественной культуры Урала: Сборник научных трудов. — Свердловск, 1988. — С. 10—26.

291. Каптиков А. Ю. Урал и региональные школы зодчества Вятки и Тобольска второй половины XVIII в. // Из истории художественной культуры Урала: Сборник научных трудов. — Свердловск, 1985. — С. 10—25.

292. Кетов Г. И. Георгий Кетов. Путешествие из Екатеринбурга в Москву. Книга. Графика. Живопись. — Екатеринбург: Средне-Уральское книжное издательство, 2006. — 128 е.: ил.

293. Кириллова Н. Б. Феномен уральского кино. — Екатеринбург: ГШ III «Уральский рабочий», 2003. — 240 е.: ил.

294. Кирносова И. Ю. Объединенный музей писателей Урала // Хранители памяти. Из истории уральских музеев. Вып. I. —Екатеринбург, 1998. — С. 33—38.

295. Киселев М. Ф. Графика журнала «Весы» // Советская графика" 78. — М., 1980. —С. 200—224.

296. Киселев М. Ф. Из истории московской книжной графики начала XX века // Труды Академии художеств СССР. Вып. 5. — М.: Изобразительное искусство, 1988. — С. 242—262.

297. Книга в России. 1861—1881: В 3 т. Т. 1. / Под общ. ред. И. И. Фроловой; Государственная публичная библиотека им. М. Е. Салтыкова-Щедрина.1. М.: Книга, 1988. — 256 с.

298. Книга в России. 1861—1881: В 3 т. Т. 2. / Под общ. ред. И. И. Фроловой; Государственная публичная библиотека им. М. Е. Салтыкова-Щедрина.1. М.: Книга, 1990. —214 с.

299. Книга в России. 1861—1881: В 3 т. Т. 3. / Под общ. ред. И. И. Фроловой; Государственная публичная библиотека им. М. Е. Салтыкова-Щедрина.1. М.: Книга, 1991. — 254 с.

300. Книга в России. В 2-х частях. Ч. 1. Русская книга от начала письменности до 1800 года / Под ред. В. Я. Адарюкова и А. А. Сидорова. — М.: Государственное издательство, 1924. — 381, 1. е.: ил.

301. Книга в России. В 2-х частях. Ч. 2. Русская книга девятнадцатого века / Под ред. В. Я. Адарюкова и А. А. Сидорова. — М.: Государственное издательство, 1925. — 520, 4. е.: ил.

302. Книга и графика: Сборник: К 80-летию члена-корреспондента АН СССР А. А. Сидорова / Сост. Э. В. Венгерова-Зилинг. — М.: Наука, 1972. — 316 е.: ил.

303. Книга о Владимире Фаворском / Авт. вступ. ст. М. Алпатова; Сост. Ю. Молок. — М.: Прогресс, 1967. — 316 е.: ил.

304. Книга. Энциклопедия / Гл. ред. В. М. Жарков. — М.: Большая Российская энциклопедия, 1999. — 800 е.: ил.

305. Книги старого Урала. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1989. — 244 е.: ил.

306. Книговедение. Энциклопедический словарь / Ред. коллегия: Н. М. Сикор-ский (гл. ред.) и др. —М.: Советская энциклопедия, 1982. — 664 е.: ил.; 12 л. ил.

307. Книжное искусство СССР: В 2 т. Т. 1.: Иллюстрация / Авт. вступ. ст., сост. М. А. Чегодаева. — М.: Книга, 1983. — 276 е.: ил.

308. Книжное искусство СССР: В 2 т. Т. 2.: Оформление. Конструирование. Шрифт / Авт. вступ. ст. Э. Д. Кузнецов; Сост. Е. И. Буторина. — М.: Книга, 1990. — 304 е.: ил.

309. Книжное собрание // Свердловский краеведческий музей. Коллекции и экспозиции. — Свердловск, 1992. — С. 174—182.

310. Книжные знаки 161 художника Советского Союза. Каталог выставки. — Кемерово-Новокузнецк, 1966. — 18 е.; 8 л. ил.

311. Книжные издательства СССР: Справочник. —М.: Книга, 1977. —-152 с.

312. Книжные обложки русских художников начала XX века. Каталог / Авт. вступ. ст., сост. кат. Е. Ф. Ковтун. — Л., 1977. — 72 е.: ил.; цв. ил.

313. Ковтун Е. Ф. Русская футуристическая книга. — М.: Книга, 1989. -— 248 е.: ил.

314. Коган Б. С. Добрый мир оперетты. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1973. — 160 е.; 16 с. вкл.

315. Когда была издана первая книга на Урале // Уральский рабочий. — 1926. — 4 сент.

316. Козинец Л. А. Каменная летопись города. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1989. — 160 е.: ил.

317. Козлов А. Первая типография в Екатеринбурге // Вечерний Свердловск. — 1959. — 2 янв.

318. Кольцова Л. А. Художественная иллюстрация в России середины XIX века. М. С. Башилов и его современники / НИИ Теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств. — М.: Галарт, 2008. — 320 е.: ил.

319. Конашевич В. М. О себе и своем деле. Воспоминания. Статьи. Письма. С приложением воспоминаний о художнике / Сост., подготовка текста и примечаний Ю. Молока; Предисл. К. Федина. — М.: Детская литература, 1968. — 496 е.: ил.; 13 л. ил.

320. Константиновский А. И. Формирование художника театра // Художники театра о своем творчестве. М., 1973. — С. 145—167.

321. Копылоеа В. И. Ювелирное искусство Урала. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1981. — 224 е.: ил.

322. Коровин А. Ф. История «Уралкниги». — Заречный, 1998. — 26 с.

323. Кочетов А. По дорогам войны: О творчестве московского графика Ю. Цишевского. // Художник. — 1976. № 8. — С. 30.

324. КПСС о средствах массовой информации и пропаганды. — М.: Политиздат, 1979. — 590 с.

325. КПСС о средствах массовой информации и пропаганды. Изд. 2-е. доп. — М.: Политиздат, 1987. — 608 с.

326. Краткий справочник по фондам Государственного архива Свердловской области. — Екатеринбург: Банк культурной информации, 1996. — 416 с.

327. Кузнецов Э. Д. Фактура как элемент книжного искусства. — М.: Книга, 1979. — 96 е.: ил. — (Библиотека оформления книги).

328. Кузнецова Н. В. Павел Петрович Бажов. 1879—1950: Биобиблиографический указатель. — Свердловск: Свердловское книжное издательство, I960. —206 с.

329. Кузьмин Н. В. Давно и недавно / Вступ. ст. С. Львова. — М.: Советский художник, 1982. — 482 46. е.: ил.

330. Кузьмин Н. В. Художник и книга. Заметки об искусстве иллюстрирования. — М.: Детская литература, 1985. — 190 е.: ил.

331. Кузьмин Н. В. Штрих и слово / Послесл. Е. Дорошина. — Л.: Художник РСФСР, 1967. — 172 е.: ил.

332. Кузьминский К. С. Русская реалистическая иллюстрация XVIII и XIX веков. — М.: Изогиз, 1937. — 216 е.: ил.

333. Кун И. Бела Кун. Воспоминания. — М.: Молодая гвардия, 1966. — 312 с.: ил. — (Жизнь замечательных людей).

334. Курилъцева В., Яворская Н. Искусство Советской Украины: Очерки: Живопись. Скульптура. Графика. — М.: Искусство, 1957. — 298 е.: ил.

335. Курочкин Ю. М. Из театрального прошлого Урала. — Свердловск: Свердловское книжное издательство, 1957. — 288 е.: ил.

336. JI. Н. Толстой и художники. Толстой об искусстве. Письма, дневники. Воспоминания (о JI. Н. Толстом) / Авт. вступ. ст., сост. И. А. Бродский. — М.: Искусство, 1978. — 374 с.

337. Лаврентьев А. Н. Ракурсы Родченко. — М.: Искусство, 1992. — 222 е.: ил.

338. Лебедев Г. Е. Русская книжная иллюстрация XIX века. — М.: Искусство, 1952. — 212 е.: ил.

339. Лебедев Е. «Зыковы». Спектакль в Свердловском государственном драматическом театре // Уральский рабочий. — 1944. — 25 июня.

340. Лебедев Е. «Собака на сене». Спектакль в Свердловском государственном драматическом театре // Уральский рабочий. — 1944. — 14 мая.

341. Лебедев Е. День киностудии О Свердловской киностудии. // Уральский рабочий. — 1944. — 22 октября.

342. Лебедев Е. Посвящено гвардии Об альбоме «Герои боев» с рисунками В. Цигаля. // Уральский рабочий. — 1945. — 26 сентября.

343. Лебедева В. Е. Монументальность графики // Искусство. — 1970. № 6. —С. 22—28.

344. Лев Бакст. Живопись. Графика. Театрально-декорационное искусство / Авт.-сост. С. В. Голынец. — М.: Изобразительное искусство, 1992. — 240 е.: ил.

345. Левитин Г. М. Александр Иосифович Константиновский // Ленинградские художники театра. — Л., 1971. — С. 33—64.

346. Левитин Е. С. В. А. Фаворский // Искусство книги. 1956—1957. Вып. 2. —М., 1961. —С. 178—181.

347. Леэюень Е. Е. Семейный фонд художественного наследия В. Н. Че-линцевой // Новости Радищевского музея. Электрон, ресурс. Режим доступа: http://www.radmuseumart.ru/news.

348. Леонид Сойфертис. Графика / Предисл. Т. Гурьевой. — М.: Советский художник, 1973. — 128 е.: ил.

349. Лессинг Г. Э. Избранное / Пер. с нем.; Вступ. ст. и коммент. А. Гулы-ги. — М.: Художественная литература, 1980. — 574 с.

350. Линская Ж. Прошлого черты: О первой печатной книге в Екатеринбурге — «Описание заводов под ведомством Екатеринбургского горного начальства стоящих» И. Ф. Германа. //Вечерний Свердловск. — 1973. — 7 февр.

351. Лисицкий Л. Книга с точки зрения зрительного восприятия — визуальная книга//Искусство книги. 1958—1960. Вып. 3. — М., 1962. —С. 162—168.

352. Литература Урала: История и современность: Сборник статей / Российская академия наук, Уральское отделение, Институт истории и археологии; Объединенный музей писателей Урала. — Екатеринбург: Изд-во АМБ, 2006. —384 е.: ил.

353. Литературный музей имени Д. Н. Мамина-Сибиряка / Сост. Т. Н. Мыслина, Л. С. Новековская. — Свердловск: Свердловское книжное издательство, 1961. — 80 е.: ил.

354. Литературный процесс на Урале в контексте историко-культурных взаимодействий: конец XIV—XVIII в.: Коллект. монография / Отв. ред. Е. К. Созина. — Екатеринбург: Изд-во УрО РАН; Изд. дом «Союз писателей», 2006. — 334 с.

355. Литовская М. А. Бажов и символическое пространство Екатеринбурга // Региональные культурные ландшафты: История и современность. — Тюмень, 2004. — С. 31—38.

356. Литовская М. А. Проблема формирования региональной мифологии: проект П. П. Бажова // Михаил Осоргин: Художник и журналист: Сборник докладов Вторых Осоргинских чтений. — Пермь, 2006. — С. 188—196.

357. Лукъянин В. 77. Вступительная статья к разделу «Провинция: Урал». // Сезоны: Хроника российской художественной жизни: Ежегодник. — М., 1995. —С. 72—73.

358. Лучшие издания 1971 года: XIII Всесоюзный конкурс на лучшие издания по художественному оформлению и полиграфическому исполнению / Авт. вступ. ст. А. В. Гончаров, А. Ф. Серебряков; Сост. В. И. Рывчин. — М.: Книга, 1973. — 112 е.: ил.

359. Лучшие издания 1972 года: XIV Всесоюзный конкурс на лучшие издания по художественному оформлению и полиграфическому исполнению /

360. Авт. вступ. ст. А. В. Гончаров, А. Ф. Серебряков; Сост. Е. И. Буторина. — М.: Книга, 1974. — 104 е.: ил.

361. Лучшие издания 1973 года: XV Всесоюзный конкурс на лучшие издания по художественному оформлению и полиграфическому исполнению / Авт. вступ. ст. А. В. Гончаров, А. Ф. Серебряков; Сост. И. Г. Румянцева. — М.: Книга, 1975.

362. Лучшие издания 1974 года: XVI Всесоюзный конкурс на лучшие издания по художественному оформлению и полиграфическому исполнению / Авт. вступ. ст. А. В. Гончаров, А. Ф. Серебряков; Сост. И. Г. Румянцева. — М.: Книга, 1975. — 84 е.: ил.

363. Лучшие издания 1975 года: XVII Всесоюзный конкурс на лучшие издания по художественному оформлению и полиграфическому исполнению / Авт. вступ. ст. А. В. Гончаров, А. Ф. Серебряков; Сост. И. Г. Румянцева. — М.: Книга, 1977. — 128 е.: ил.

364. Лучшие издания 1976 года: XVIII Всесоюзный конкурс искусства книги / Авт. вступ. ст. А. В. Гончаров, А. Серебряков; Сост. В. В. Кошмин. — М.: Книга, 1978. — 136 е.: ил.

365. Лучшие издания 1977 года: XIX Всесоюзный конкурс искусства книги / Авт. вступ. ст. А. В. Гончаров, А. Ф. Серебряков. — М.: Книга, 1979. — 138 е.: ил.

366. Лучшие издания 1978 года: XX Всесоюзный конкурс искусства книги / Авт. вступ. ст. А. Ф. Серебряков; Сост. В. Я. Быкова. — М.: Книга, 1980.140 е.: ил.

367. Лучшие издания 1979 года: XXI Всесоюзный конкурс искусства книги / Авт. вступ. ст. А. Ф. Серебряков; Сост. В. Я. Быкова. — М.: Книга, 1981.144 е.: ил.

368. Лучшие издания 1980 года: XXII Всесоюзный конкурс искусства книги / Авт. вступ. ст. А. Ф. Серебряков; Сост. В. Я. Быкова. — М.: Книга, 1982.— 132 е.: ил.

369. Лучшие издания 1981 года: XXIII Всесоюзный конкурс искусства книги / Авт. вступ. ст. А. Ф. Серебряков; Сост. В. Я. Быкова, Т. Е. Ширма. — М.: Книга, 1983. — 132 е.: ил.

370. Лучшие издания 1982 года: XXIV Всесоюзный конкурс искусства книги / Авт. вступ. ст. А. Ф. Серебряков; Сост. В. Я. Быкова, Т. И. Пиляева.

371. М.: Книга, 1984. — 128 е.: ил.

372. Лучшие издания СССР 1966—1967гг.: IX Всесоюзный конкурс на лучшие издания по художественному оформлению и полиграфическому исполнению / Авт. вступ. ст., сост. В. Я. Быкова. — М.: Книга, 1970. —168 е.: ил.

373. Лучшие издания СССР 1967, 1968, 1969, 1970 гг.: X, XI Всесоюзный конкурс на лучшие издания по художественному оформлению и полиграфическому исполнению / Сост. В. Я. Быкова. — М.: Книга, 1971. — 64 е.: ил.

374. Лучшие издания СССР 1970 года: XII Всесоюзный конкурс на лучшие издания по художественному оформлению и полиграфическому исполнению / Авт. вступ. ст. А. В. Гончаров, А. Ф. Серебряков; Сост. В. И. Рывчин.

375. М.: Книга, 1972. — 72 е.: ил.

376. Лучшие книги 1958 года: I Всесоюзный конкурс на лучшие по оформлению и полиграфическому исполнению книги / Авт. вступ. ст. В. Лидии; Сост. Г. Алямовская, Р. Лебедева. — М.: Искусство, 1961.

377. Лучшие книги 1959 года: П Всесоюзный конкурс на лучшие по оформлению и полиграфическому исполнению книги / Авт. вступ. ст. В. В. Попов; Текст аннот. Г. В. Алямовской. —М.: Искусство, 1962. — 116 е.: ил.

378. Лучшие книги 1960 года: Ш Всесоюзный конкурс на лучшие по оформлению и полиграфическому исполнению книги / Авт. вступ. ст. В. В. Попов; Текст аннот. Г. В. Алямовской. — М.: Искусство, 1962. — 120 е.: ил.

379. Лучшие книги 1961 года: IV Всесоюзный конкурс на лучшие по оформлению и полиграфическому исполнению книги / Авт. вступ. ст. В. Н. Ляхов; Текст аннот. Е. Б. Бельской. — М.: Искусство, 1963. — 128 е.: ил.

380. Лучшие книги 1962 года: V Всесоюзный конкурс на лучшие по оформлению и полиграфическому исполнению книги / Авт. вступ. ст. Ю. И. Курышев; Текст аннот. Е. Б. Вельской. —М.: Книга, 1964. — 104 е.: ил.

381. Лучшие книги 1965 года: VIII Всесоюзный конкурс на лучшие по оформлению и полиграфическому исполнению книги / Авт. вступ. ст. Е. И. Ильенко; Текст аннот. В. Я. Быковой. — М.: Книга, 1968. — 150 е.: ил.

382. Ляхов В. Н. Искусство книги: Избранные историко-теоретические и критические работы / Сост. Г. Ю. Стернин. — М.: Советский художник, 1978. — 248 е.: ил. — (Библиотека искусствознания).

383. Ляхов В. Н. О художественном конструировании книги: Системное проектирование. Функциональный анализ. — М.: Книга, 1975. — 96 е.: ил. — (Библиотека оформления книги).

384. Ляхов В. Н. Образное отражение содержания книги во внешнем оформлении: Учебное пособие для студентов факультета художественного оформления печатной продукции IV и V курсов. — М., 1964. — 36 с.

385. Ляхов В. Н. Оформление советской книги. Суперобложка. Переплет. Обложка. Форзац. — М.: Книга, 1966. — 136 е.: ил.

386. Ляхов В. Н. Очерки теории искусства книги. — М.: Книга, 1971. — 256 е.: ил.

387. Ляхов В. Н. Теоретические проблемы искусства книги: Очерки теории книжного искусства: Автореф. дис. . докт. искусствоведения. — М., 1969. —36 с.

388. Ляхов В. Н. Учебник и искусство книги // Искусство книги. 1963— 1964. Вып. 5. — М.: Книга, 1968. — С. 12—29.

389. М. Дерегус. —М.: Советский художник, 1950. — 6 с.: ил.

390. Мавродина Н. М. Искусство екатеринбургских камнерезов: Каталог. — СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2000. — 136 е.: ил.

391. Мавродина Н. М. Искусство екатеринбургских камнерезов: Каталог эрмитажного собрания Екатеринбургской камнерезной фабрики. — СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2000. — 136 с.: ил.

392. Мавродина Н. М. Искусство русских камнерезов XVIII—XIX веков: Каталог коллекции; Государственный Эрмитаж. — СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2007. —■ 560 е.: ил.

393. Майков В. Н. Сто рисунков из сочинения Н. В. Гоголя. // Майков В. Н. Сочинения: В 2-х томах. Т. 1. Критические статьи. — Киев, 1901. —С. 153—175.

394. Максяшин А. С. Рисование как дисциплина в учебных заведениях Урала XVIII — начала XX века. — Екатеринбург, 1994. — 78 с.

395. Максяшин А. С. Уральский орнамент на расписных изделиях из металла. — Екатеринбург: Диамант, 1994. — 92 е.: ил.

396. Мамин-Сибиряк Д. Н. Самоцветы // Мамин-Сибиряк Д. Н. Статьи и очерки. — Свердловск, 1947. — С. 247—331.

397. Маршак С. Я. Мороженое. Иллюстрации В. В. Лебедева / Сост, вступ. ст. и коммент. Ю. Я. Герчука. -— М.: Советский художник, 1976. — 16 е.: ил; 8 л. ил.

398. Маршак С. Я. Цирк. Иллюстрации В. В. Лебедева / Сост, вступ. ст. и коммент. Ю. Я. Герчука. — М.: Советский художник, 1975. — 14 е.: ил; 8 л. ил.

399. Мастер, мудрец, сказочник: Воспоминания о П. Бажове / Сост. В. А. Стариков. — М.: Советский писатель, 1978. — 590 е.: ил.

400. Мастера современной гравюры и графики: Сборник материалов / Ред. Вяч. Полонского. — М.-Л.: Государственное издательство, 1928. — 414 е.: ил.

401. Мастера уральской графики. Выставка из собрания музея. Каталог / Авт.-сост. аннот. кат. Н. Ф. Горбачева; Ирбитский музей искусств. — Ирбит, 1992. —32 е.: ил.

402. Матафонова Ю. К. Кумиры сцены. Очерки театральной жизни Екатеринбурга-Свердловска. — Екатеринбург: Издательский дом «Пакрус», 2000. — 152 е.: ил. — (Урал. XX век).

403. Мелентъев М. М. Книга о Володе: Воспоминания об иллюстраторе А. С. Пушкина В. А. Свитальском / Всероссийский музей А. С. Пушкина; С.-Петербургский общественный Фонд Культуры. — СПб.: Серебряные ряды, 2001. — 128 е.: ил.

404. Милашевский В. А. Вчера, позавчера. Воспоминания художника. 2-е изд. испр. и доп. — М.: Книга, 1989. — 400 е.: ил. — (Художник и книга).

405. Молок Ю. А. Начала московской книги. 20-е годы // Искусство книги. 1967. Вып. 7. — М.: Книга, 1971. — С. 35—62.

406. Мугинштейн М. Л. Хроника мировой оперы. 1600—1850. — Екатеринбург: У-Фактория (при участии издательства Гуманитарного университета), 2005, — 640 е.: ил.

407. Муленкова В. Пушкин в иллюстрациях Владимира Свитальского // Искусство. — 1984. № 2. — С. 35—37.

408. Мурзин А. Э. Советский миф в судьбе Урала / Уральский государственный педагогический университет. — Екатеринбург, 2004. — 248 с.

409. Мурзгша И. Я. Феномен региональной культуры: поиск качественных границ и языка описания: Монография / Уральский государственный педагогический университет. — Екатеринбург, 2003. — 206 с.

410. Мурзина И. Я., Мурзин А. Э. Очерки истории культуры Урала. — Екатеринбург: ООО «Форум-книга», 2008. — 414 с.: ил.

411. Народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР Леонид Сойфертис. Графика: Каталог выставки произведений / Сост. О. Т. Яблонская; Авт. ст. В. М. Обухов, В. П. Некрасов. — М.: Советский художник, 1989. — 72 е.: ил.

412. Недошивин Г. А. Об отношении искусства к действительности // Искусство. — 1950. № 4. — С. 80—90.

413. Нейгауз М. Г. История ареста Генриха Густавовича Нейгауза: воспоминания дочери. — М.: Ньюдиамед, 2000. — 27 е.: портр.

414. Никулина М. П. Камень. Пещера. Гора. — Екатеринбург: Банк культурной информации, 2002. — 120 с. — (Очерки истории Урала. Вып. 15).

415. Об окончании росписи комнаты сказов П. П. Бажова в Свердловском Дворце пионеров. // Уральский рабочий. — 1945. — 16 января.

416. Оленин А. Н. Значение чертежей; Львов Н. А. К виньеткам Г. Р. Державина // Державин Г. Р. Сочинения / Объяснительные примечания Я. Грота. (Т. 1—9). Т. 1. Стихотворения. Часть 1. — СПб., 1864. — С. XXX—XXXI.

417. О партийной и советской печати, радиовещании и телевидении: Сборник документов и материалов. — М.: Мысль, 1972. — 636 с.

418. О партийной и советской печати: Сборник. —М., 1954. — 438 с.

419. О художниках-пачкунах // Правда. — 1936. — 1 марта.

420. Областная выставка творчества художников Урала. Свердловск, 1928: Каталог. — Свердловск, 1928. — 24 с.

421. Образ Урала в изобразительном искусстве / сост. Е. П. Алексеев. — Екатеринбург: Сократ, 2008. — 376 е.: ил.

422. Обухов В. М. Леонид Сойфертис. — М.: Советский художник, 1990. — 160 е.: ил.

423. Октябрьская годовщина в Екатеринбурге. Искусство на улице // Уральский рабочий. — 1919. — 12 ноября.

424. Павел Бажов. Воспоминания о писателе. — М.: Советский писатель, 1961. —400 е.: ил.

425. Павел Голубятников: Альбом-каталог / Авт.-сост. М. В. Агеева, В. Е. Ильина, Р. Л. Смирных; Нижнетагильский государственный музей ^изобразительных искусств. — Нижний Тагил, 1997. — 98 е.: ил.

426. Павел Петрович Бажов в воспоминаниях. — Свердловск: Свердловское книжное издательство, 1953. — 248 е.: ил.

427. Павел Петрович Бажов. Сборник статей и воспоминаний. — Молотов: Молотовское книжное издательство, 1955. — 268 е.: ил.

428. Павлов В. А. В передовой цепи бойцов партии: К 30-летию творческого пути художника Г. В. Ляхина // Урал. — 1958. № 8. — С. 165—174.

429. Павлов В. А. Первые книги и творцы их в горном городе Екатеринбурге. — Екатеринбург: Банк культурной информации, 2001. — 60 е.: ил. — (Очерки истории Урала. Литература и искусство Урала. Вып. 12).

430. Павловский Б. В. (в соавт.) Искусство // История Урала в период капитализма. — М.: Наука, 1990. Ч. 1. Гл. 5, §. 4. — С. 222—238.

431. Павловский Б. В. (в соавт.) Искусство // История Урала в период капитализма. — М.: Наука, 1990. Ч. 2. Гл. 5, §. 4 — С. 401—414.

432. Павловский Б. В. «Малахитовая шкатулка» в иллюстрациях // Уральский рабочий. — 1951. — 22 апр.

433. Павловский Б. В. А. К. Денисов-Уральский (1864—1926). — Свердловск, 1953. — 85 е., 19. л. ил.

434. Павловский Б. В. Александр Гаврилович Вязников. — Свердловск: Свердловское книжное издательство, 1962. — 54 е.: ил.

435. Павловский Б. В. Архитектура и искусство // История Урала с древнейших времен до 1861 г. — М.: Наука, 1989. — Гл. 4, §. 4. — С. 242—251.

436. Павловский Б. В. Волович иллюстрирует Шекспира // Уральский рабочий. — 1969. — 20 февр.

437. Павловский Б. В. Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала. — М.: Искусство, 1975. — 131 е., 58. л. ил. Рез. на англ. яз.

438. Павловский Б. В. Иван Кириллович Слюсарев. — М.: Советский художник, 1958. — 67 е., 3. л. ил.

439. Павловский Б. В. Изобразительное искусство // В нашем краю. Статьи и очерки о Свердловской области. — Свердловск, 1953. — С. 152—166.

440. Павловский Б. В. Изобразительное искусство // История Урала: В 2 т. Т. 2: Период социализма. — Пермь: Пермское книжное издательство, 1977.1. Гл. 5, § 8. — С. 277—282.

441. Павловский Б. В. Изобразительное искусство // История Урала: В 2 т. Т. 2: Период социализма. — Пермь: Пермское книжное издательство, 1977.

442. Гл. 10, § 6. — С. 494—497.

443. Павловский Б. В. Искусство // История Урала с древнейших времен до 1861 г. —М.: Наука, 1989,—Гл. 9, §. 4. —С. 483—491.

444. Павловский Б. В. Камнерезное искусство Урала. — Свердловск: Свердловское книжное издательство, 1953. — 152 е., 9. л. ил.

445. Павловский Б. В. Касли. — Свердловск: Свердловское книжное издательство, 1957. — 88 е., 28. л. ил.

446. Павловский Б. В. Каслинский чугунный павильон: Альбом. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1979. — 29 е., 52 л. ил. Рез. на англ. яз.

447. Павловский Б. В. Крепостные художники Худояровы. — Свердловск: Свердловское книжное издательство, 1963. —44 е., 9. л. ил.

448. Павловский Б. В. Леонард Викторович Туржанский (1875—1945). — М.: Искусство, 1953. — 31 е., 3. л. ил.

449. Павловский Б. В. Молодые работники искусства // На смену! (Свердловск). — 1953. — 15 февр.

450. Павловский Б. В. Художественный металл Урала XVIII—XIX веков. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1982. — 205 е.: ил. Рез. на англ., фр. и нем. яз.

451. Павловский Б. В. Художники на Урале. Краткий обзор работ за 30 лет. — Свердловск: Свердлгиз, 1948. — 56 е.; 15 л. ил.

452. Павловский Б. В. Художники Свердловска. — Л.: Художник РСФСР, I960.— 107 е.; 27 л. ил.47Павловский Б. В. Чугунный павильон. Каслинский завод, 1900. — Свердловск, 1961. — 17с.: ил.

453. Павловский Б. В., Яркое С. П. Из истории изобразительного искусства Среднего Урала (1930—1960-е гг.) // Из истории художественной культуры Урала: Сборник научных трудов. — Свердловск, 1985. — С. 88—106.

454. Павловский Б. В. На выставке картин свердловских художников // Уральский рабочий. — 1945. — 21 декабря.

455. Панфилов А. П. Свердловский драматический театр. — Свердловск: Свердловское книжное издательство, 1957. — 228 е.: ил.

456. Панфилов А. П. Театральное искусство Урала. 1917—1967. / Под ред. Ю. А. Дмитриева. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1967. —328 с.

457. Партийный архив Свердловской области. Ф. 1494, on. 1, д. 68, л. 53.

458. Партийный архив Свердловской области. Ф. 76, on. 1, д. 75, л. 20.

459. Пахомов В. В. Книжное искусство: В 2 кн. Кн. 1. Замысел оформления. — М.: Искусство, 1961. — 424 е.: ил.

460. Пахомов В. В. Книжное искусство: В 2 кн. Кн. 2. Иллюстрации. — М.: Искусство, 1962. — 432 е.: ил.

461. Пейзажи Урала. Живопись екатеринбургских художников: Альбом / Авт. вступ. ст. Е. П. Алексеев. — Екатеринбург: Творческая мастерская «Екатеринбургский художник», 2006. — 172 е.: ил.

462. Пелътинович Н. Г. Издательство и типография: Практическое пособие для редакционно-издательских работников. — М.: Искусство, 1956. — 68 е.; 1 л. схем.

463. Первая весенняя выставка картин свердловских художников. 1936 г.: Каталог. — Свердловск, 1936. — 30 с.

464. Первая всесоюзная выставка книжной иллюстрации: Каталог / Сост. кат. Р. А. Глуховская, JI. А. Петрова; Союз художников СССР. Центральный дом художника. — М.: Советский художник, 1980. — 240 е.: ил.

465. Первая выставка творчества современных художников края. Каталог. — Пермь, 1925. — 16 с.

466. Первые иллюстраторы произведений JI. Н. Толстого: М. С. Башилов, О. JI. Пастернак / Авт.-сост. Т. Поповкина, О. Ершова. — М.: Изобразительное искусство, 1978. — 96 е.: ил.; цв. ил.

467. Пермяк Е. А. Говорит Урал // Правда. — 1942. — 22 ноября.

468. Пермяк Е. А. Долговекий мастер: О жизни и творчестве Павла Бажова. К 100-летию со дня рождения. — М.: Детская литература, 1978. — 207 с.

469. Петренко А. Перед осенней выставкой О подготовке к выставке свердловских художников. // Уральский рабочий. — 1945. — 17 августа.

470. Петров В. Н. Владимир Васильевич Лебедев. 1891—1967. — Л.: Художник РСФСР, 1972. — 304 е.: ил.

471. Петров В. Н. Пятьдесят лет ленинградской книжной графики // Искусство книги. 1967. Вып. 7. — М.: Книга, 1971. — С. 63—72.

472. Петров И. «Табачный капитан». Новый спектакль Свердловского государственного театра музыкальной комедии // Уральский рабочий. — 1944. — 5 марта.

473. Пешкова И. М. Искусство каслинских мастеров: В 2 т. — Челябинск: Южно-Уральское книжное издательство, 1983. — 160 е.: ил.

474. Пешкова И. М., Седова М. В. Музыка, застывшая в металле. — Екатеринбург: ООО «Корпорация "Левъ"», 2002. — 128 е.: ил.

475. Пиксанов Н. К. Областные культурные гнезда: Историко-краеведческий семинар. — М.-Л.: Государственное издательство, 1928. — 148 с.

476. Писатели Среднего Урала: Биобиблиографический справочник / Сост. В. Т. Анашкина. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1965. —202с.

477. Письма с фронта. Библиотека им. В. Г. Белинского — 60-летию Победы / Сост. Н. Сулимова, Е. Якубовская; Свердловская областная универсальная научная библиотека им. В. Г. Белинского. — Екатеринбург, 2005. — 68 е.; 11цв. л. ил.

478. Подобедова О. И. О природе книжной иллюстрации. — М.: Советский художник, 1973. — 336 е.: ил.

479. Полевичек Е. К. Обзор фондов Музея писателей Урала // Литература Урала: история и современность: Сборник статей. Екатеринбург, 2006. ■— С. 163—166.

480. Полевой Б. О боях, пожарищах.: О выставке работ Ю. Цишевско-го. // Московский художник. — 1974. — 17 окт.

481. Починская И. В. Особенности художественного оформления старообрядческих изданий XVIII — начала XX вв. // Вестник музея «Невьянская икона». Вып. 1. — Екатеринбург, 2002. — С. 141—167.

482. Починская И. В. Старообрядческое книгопечатание XVIII — первой четверти XIX веков. — Екатеринбург, 1994. — 184 е.: ил.

483. Пронина А. И. Декоративное искусство в Академии художеств: из истории русской художественной школы XVIII — первой половины XIX в. — М.: Изобразительное искусство, 1983. — 312 е.: ил.

484. Пудвалъ А. У истоков уральской книги // Слово о товарищах: Воспоминания об уральских писателях. — Свердловск, 1980. — С. 385—397.

485. Лунин Н. Н. Владимир Васильевич Лебедев. — Л., 1928. — 36 е.; 27 л. ил.

486. Путешествие в мир камня: Музей истории камнерезного и ювелирного искусства / Сост., науч. ред. В. В. Филатова. — Екатеринбург: Издательский дом «Автограф», 2007. — 320 е.: ил.

487. Пушкин А. С. Письмо Л. С. Пушкину и П. А. Плетневу, 15 марта 1825 г. из Михайловского в Петербург // Пушкин А. С. Полное собрание сочинений: В Ют. Изд. 4-е. Т. 10. Письма. 1815—1837.— Л., 1979. —С. 102—103.

488. Радлов Н. Э. Современная русская графика / Ред. С. К. Маковский. — Пг.: Свободное искусство, 1917. — 146, 2. е.: ил.

489. Радлов Н. Э. Современная русская графика и рисунок // Аполлон. — 1913. №6. —С. 5—23.

490. Радлов Н. Э. Современная русская графика и рисунок // Аполлон. — 1913. №7. —С. 5—19.

491. Райвид Н. Что будет издавать «Уралкнига» // Уральский рабочий. — 1923. —9нояб.

492. Раскин А. М. Архитектура классицизма на Урале. — Свердловск: Издательство Уральского университета, 1989. — 192 е.: ил.

493. Стили в архитектуре Свердловской области).

494. Риф И. А. Свердловский государственный театр музыкальной комедии. — Свердловск: Свердловское книжное издательство, 1959. — 178 е.: ил.

495. Родченко А. М. Статьи. Воспоминания. Автобиографические записки. Письма / Сост. В. А. Родченко; Авт. ст. Г. А. Недошивин, С. О. Хан-Магомедов; Сост. именного указат. Е. Ю. Дутлова, А. Н. Лаврентьев. — М.: Советский художник, 1982. — 224 е.: ил.

496. Розанова Н. Н. Московская книжная ксилография 1920—1930-х годов. — М.: Книга, 1982.— 288 е.: ил.

497. Розина Н. Комната уральских сказов О комнате уральских сказов в Свердловском Дворце пионеров. // Уральский рабочий. — 1945. — 17 мая.

498. Ройтенберг О. О. Неужели кто-то вспомнил, что мы были. Из истории художественной жизни 1925—1935 гг. / Сост. Т. И. Кононенко, И. А. Никифорова, В. Н. Шалабаева. —М.: Галарт, 2004. — 544 е.: ил.

499. Руками художника. Работы Виктора Цигаля / Авт. ст. Л. Крамаренко.

500. Л.: Художник РСФСР, 1965. — 40 е.: ил.

501. Русаков Ю. А. Дмитрий Исидорович Митрохин. — M.-JL: Искусство, 1966. —208 е.: ил.

502. Русаков Ю. А. Французская livre d'art в первой половине XX столетия. Глава IV. 1940 — начало 1950-х // Искусствознание. — 2004. № 1. — С. 379—410.

503. Рябинин Б. Книга рождалась так: О создании сборника «Говорит Урал», изданном в Свердловске в 1942 г. // Уральский рабочий. — 1977. — 26 окт.

504. С. Телингатер. —М.: Советский художник, б. г. — 12 е.: ил.

505. Сазонов Н. С. Записки уральского художника / Предисл. Б. В. Павловского. — JL: Художник РСФСР, 1966. — 164 е.: ил.

506. Свердловск: Историко-краеведческий сборник / Под ред. А. Панфилова, К. Рождественской. — Свердловск: Свердлгиз, 1946. — 456 е.: ил.

507. Свердловская картинная галерея. Каталог. Русское искусство XVIIIначала XX в. Советское искусство. Живопись. Скульптура. Графика / Сост. кат., авт. вступ. ст. В. Н. Алексеев. — JL: Художник РСФСР, 1968. — 280 е.: ил.

508. Свердловская картинная галерея. Каталог: Живопись. Скульптура. Рисунок. Чугунное литье / Отв. за вып. Б. В. Павловский. — Свердловск, 1949. — 100 е.; 30 л.: ил.

509. Свердловская картинная галерея. Каталог: Русское искусство XVIIIначала XX в.; Советское искусство: Живопись. Скульптура. Графика / Авт. вступ. ст., сост. кат. В. Н. Алексеев. — JL: Художник РСФСР, 1968. — 280 е.: ил.

510. Свердловская картинная галерея / Авт. ст. Б. В. Павловский. — Свердловск, 1957. — 30 е.: ил.

511. Свердловское художественное училище 1902—1987: Буклет / Авт.-сост. С. П. Ярков. — Свердловск, 1987. — 40 е.: ил.

512. Севастьянов А. Н. Шедевры европейской иллюстрации. — М.: Тер-ра, 1996. — 424 е.: ил.

513. Семенов В. Б. Шакинко И. М. Уральские самоцветы: Из истории камнерезного и гранильного дела на Урале. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1982. — 286 е.: ил.

514. Семенов В. Б., Тимофеев Н. И. Екатеринбургская гранильная фабрика: 1861—1917 / Под общ. ред. Н. И. Тимофеева. — Екатеринбург: ИГЕММО «Lithica», 2003. — 496 е.: ил. — (Старый Екатеринбург. Кн. 4).

515. Семенов В. Б., Тимофеев Н. И. Екатеринбургская камнерезная и антико-вая фабрика: 1805—1861 / Под общ. ред. Н. И. Тимофеева. — Екатеринбург: ИГЕММО «Lithica», 2003. — 752 е.: ил. — (Старый Екатеринбург. Кн. 3).

516. Семенов В. Б., Тгшофеев Н. И. Книга резного художества / Под ред. Е. В. Логунова. — Екатеринбург: ИГЕММО «Lithica», 2001. — 144 е.: ил. — (Екатеринбургская грань).

517. Семенова Е. В. Екатеринбургская история / Под ред. Н. И. Тимофеева. — Екатеринбург: «Фонд Тимофеева», 2008. — 590 с. — (Геммология. История и художественное наследие камнеобработки в России. Спецкурс).

518. Сергей Михайлов / Авт. вступ. ст. В. М. Волович, Е. В. Ройзман; Сост. и изд. Е. В. Ройзман; Авт. послесл. И. С. Михайлова. — Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2004. — 60 е.: ил.

519. Серебренников Н. Н. Пермская деревянная скульптура. Материалы предварительного изучения и опись с картой и 60 ил. — Пермь, 1928. — 214 с:: ил.

520. Серебренников Н. Н. Урал в изобразительном искусстве. — Пермь: Пермское книжное издательство, 1959. — 160 е.; 47 л. ил.

521. Серебренников Н. Н. Художественно-исторические памятники г. Перми. — Пермь, 1926. — 12с.: ил.

522. Сидоров А. А. Графика и искусство книги за 10 лет // Печать и революция. — 1927. Кн. 7. — С. 202—232.

523. Сидоров А. А. Графика. —M.-JL: Искусство, 1949. — 152 е.: ил.

524. Сидоров А. А. Древнерусская книжная гравюра. — М.: Издание Академии наук СССР, 1951. — 396 е.: ил.; 5 вкл. л. ил.

525. Сидоров А. А. Искусство книги. —М.: Дом печати, 1922. — 104 е.: ил.

526. Сидоров А. А. Искусство книги. — М.: Книга, 1979. — 218 е.: ил.

527. Сидоров А. А. Искусство русской книги XIX—XX веков // Книга в России. В 2 ч. Ч. 2. Русская книга девятнадцатого века / Под ред. В. Я. Ада-рюкова и А. А. Сидорова. — М., 1925. — С. 139—347.

528. Сидоров А. А. История оформления русской книги. — M.-JL: Гизлег-пром, 1946. — 384 е.: ил.

529. Сидоров А. А. История оформления русской книги. Изд. 2, испр. и доп. — М.: Книга, 1964. — 390 е.: ил.

530. Сидоров А. А. Книга и жизнь. Сборник книговедческих работ. — М.: Книга, 1972. — 232 е.; 31 ил.; 1 вкл. л.

531. Сидоров А. А. Книга как объект изучения и художественные элементы книги // Книга в России. В 2-х частях. Ч. 1. Русская книга от начала письменности до 1800 года / Под ред. В. Я. Адарюкова и А. А. Сидорова. — М., 1924. —С. 9—32.

532. Сидоров А. А. Московская школа гравюры // Мастера современной гравюры и графики: Сборник материалов / Ред. Вяч. Полонского. — M.-JL, 1928. — С. 359—403.

533. Сидоров А. А. Московская школа графики // Печать и революция. — 1925. № 5—6. — С. 180—225.

534. Сидоров А. А. Русская графика начала XX века: Очерки истории и теории. —М.: Искусство, 1969. — 252 е.: ил.

535. Сидоров А. А. Советская история книги // Книга. Исследования и материалы. — М., 1967. Сборник 15. — С. 137—170.

536. Ситников Н. В. Театр, живопись и жизнелюбие // Урал. — 2000. № 2.1. С. 107—137;

537. Ситников Н. В. Театр, живопись и жизнелюбие // Урал. — 2000. № 3.1. С. 106—142.

538. Скорино Л. И. На Урале, в дни войны // Мастер, мудрец, сказочник: Воспоминая о П. Бажове. — М., 1978. — С. 369—435.

539. Скорино Л. И. Павел Петрович Бажов. — М.: Советский писатель, 1947, —276 с.

540. Скорино Л. И. Сказка на линии огня // Уральский библиофил / Сост. Ю. А. Горбунов. — Челябинск, 1986. — С. 16—26.

541. Слобожанинова Л. М. Сказы — старины заветы: Очерк жизни и творчества Павла Петровича Бажова (1879—1950). — Екатеринбург: Пакрус, 2000. — 152 е.: ил. — (Урал. XX век).

542. Слово о товарищах: Воспоминания об уральских писателях / Сост. Б. Рябинин; Вступ. ст. М. Батина; Послесл. А. Пудваля. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1980. — 400 е.: ил.

543. Смирнов А. С. Проект реконструкции Горсовета г. Свердловска архитектора Г. А. Голубева Электрон. ресурс. Режим доступа: http://archvuz.ru/numbers/2006l/ta7.

544. Соболева Л. С. «Культурные гнезда» на Урале // Культурное наследие азиатской России: Материалы I Сибирско-уральского исторического конгресса (25—27 ноябр. 1997 г. г. Тобольск). — Тобольск, 1997. — С. 158—159.

545. Соболева Л. С. Концепт «культурное гнездо»: возврат из забвения // Литература Урала: история и современность: Сборник статей. — Екатеринбург, 2006. — С. 30—37.

546. Соболева Л. С. Рукописная литература Урала: наследование традиций и обретение самобытности. Очерк первый. Рукописный облик рукописного слова. — Екатеринбург: Банк культурной информации, 2005. — 224 с. — (Очерки истории Урала. Вып. 36).

547. Соболева Л. С. Рукописная литература Урала: наследование традиций и обретение самобытности. Очерк второй. Рукописная традиция Строгановского региона. — Екатеринбург: Банк культурной информации, 2005. — 228 с. — (Очерки истории Урала. Вып. 37).

548. Соломон Бенедиктович Телингатер. Художник книги. Каталог выставки / МОСХ; ЦДЛ. — М., 1963. — 32 е.: ил.

549. Спартак Киприн. Графика: Каталог выставки / Авт. вступ. ст. Т. А. Галеева; Екатеринбургский музей изобразительных искусств. — Екатеринбург: Издательский дом «Автограф», 2010. — 28 е.: ил.

550. Сперанский А. В. В горниле испытаний. Культура Урала в годы Великой Отечественной войны (1941—1945) / УрО РАН; Институт истории и археологии. — Екатеринбург, 1996. —352 е.: ил.

551. Стасов В. В. Художественные произведения на сюжеты Пушкина // Стасов В. В. Собрание сочинений. 1847—1886. Т. 1. Художественные статьи.1. СПб., 1894. — С. 873—878.

552. Стрижак К Москвичи в Ленинграде: О выставке военных работ А. Н. Яр-Кравченко в Ленинграде. // Московский художник. — 1975. № 20.май.

553. Суздалев 77. К. Советское искусство в период Великой Отечественной войны и первые послевоенные годы. — М.: Издательство Академии художеств СССР, 1963. — 84 е.: ил.

554. Сыропятов А. К. Отражение чудовищного стиля в архитектуре крестьянских построек Пермского края. — Пермь, 1924. — 26 е.: ил.

555. Таубер В. И. «Потайное слово» Бажова // Детская литература. — 1969. № 1. —С. 52—54.

556. Таубер В. И. Бажов и художники // В мире книг. -— 1976. № 5. — С. 26—27.

557. Таубер В. И. О Бажове // Детская литература. — 1979. № 1. — С. 30—31.

558. Творчество Д. Н. Мамина-Сибиряка в контексте русской литературы: Материалы научно-практической конференции, посвященной 150-летию со дня рождения Д. Н. Мамина-Сибиряка, Екатеринбург, 4—5 ноября 2002 г. — Екатеринбург, 2002. — 222 с.

559. Творчество П. П. Бажова в меняющемся мире: Материалы межвузовской научной конференции, посвященной 125-летию со дня рождения П. П. Бажова, Екатеринбург, 28—29 января 2004 г. — Екатеринбург, 2004. — 224 с.

560. Театральный Свердловск / Сост. Н. Н. Зенова; науч. ред. Я. С. Тубин.

561. Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1989. — 240 е.: ил.; 32 с. вкл.

562. Телингатер С., Каплан Л. Искусство акцидентного набора. — М.: Книга, 1965. — 228 е.: ил.

563. Телингатер Соломон Бенедиктович (1903—-1969). Графика. Выставка работ/ Авт. предисл. Ю. Молок.—М.: Советский художник, 1975. — 88 е.: ил.

564. Толстой В. Книжная иллюстрация: Раздел Всесоюзной художественной выставки 1949 г. // Искусство. — 1950. № 2. — С. 35—48

565. Толстой Л. Н. Полное собрание сочинений. В 90 т. Т. 61. Письма, 1863—1872. — М.: Гослитиздат, 1953. — 420 е.: 3 л. ил.

566. Трифонова Г. С. Николай Русаков: Жизнь и творчество, 1888—1941.

567. Челябинск: Челябинский дом печати, 2004. — 160 е.: ил.

568. Трошина Т. М. Демидовы и прикладное искусство Урала // Уральская старина: Литературно-краеведческие записки. Вып. 3. — Екатеринбург, 1997.1. С. 159—170.

569. Трошина Т. М. Коллекции Демидовых в музеях и архивах Урала (проект «Художественное наследие Демидовых в музеях России») // Альманах Международного Демидовского фонда. Вып. 2. —М., 2003. — С. 35—42.

570. Трошина Т. М. Новые материалы о художественной жизни Нижнего Тагила первой половины XIX века // Художественная культура Пермского края и ее связи: Материалы науч. конф., Пермь, 1989 г. — Пермь, 1992. — С. 141—145.

571. Трошина Т. М. Рисунки ювелиров и камнерезов из фонда Демидовых // Альманах международного Демидовского фонда. Вып. 3.—М., 2003. — С. 95—97.

572. Трошина Т. М. Рукописный сборник французских сатирических песен XVII—XVIII веков из библиотеки Демидовых // Демидовский временник: Исторический альманах. — Екатеринбург, 1994. — С. 338—349.

573. Урал — кузница оружия. 1944: Художественная выставка: Каталог / Авт. вступ. ст., сост. М. Хиенинсон; Управление по делам искусства при СНК РСФСР. — Свердловск: Свердлгиз, 1944. — 24 с.

574. Урал в дни отечественной войны О выставке фотохудожника М. Инсарова. // Уральский рабочий. — 1943. — 20 июня.

575. Урал в изобразительном искусстве. Каталог выставки / Авт. вступ. ст., сост. кат. Н. Н. Серебренников; Молотовская областная художественная галерея. — Молотов, 1943. — 32 с.

576. Урал в изобразительном искусстве: Каталог выставки: Живопись, графика, скульптура / Тюменское управление культуры промышленного облисполкома; Тюменская областная картинная галерея. — Тюмень, 1963. — 24 с.

577. Урал литературный. Краткий биобиблиографический словарь / Сост. А. А. Шмаков, Т. А. Шмакова. — Челябинск: Южно-Уральское книжное издательство, 1988. — 368 с.

578. Урал социалистический: Зональная выставка: Альбом. / Авт. ст. А. Ягодовская, К. Максимов, А. Файдыш. — JL: Художник РСФСР, 1967. — 42 е.: ил.

579. Урал социалистический: Пятая выставка / Авт. ст. В. Булавин; Свердловская организация Союза художников РСФСР. — Свердловск, 1979. — 12 е.: ил.

580. Урал, Сибирь, Дальний Восток: По материалам ретроспективной выставки произведений художников 1972 г. / Авт. вступ. ст. Б. В. Павловский.

581. Л.: Художник РСФСР, 1934. — 16 е.; 132 с. ил.

582. Урал-2003: IX Региональная художественная выставка Союза художников России: Каталог / Авт. вступ. ст. С. П. Ярков. — Екатеринбург, 2003.136 е.: ил.

583. Урало-Кузбасс в живописи. Выставка картин: Каталог, Свердловск, 1935 г. / Московский Союз советских художников; Ленинградский Союз советских художников. — М., 1935. — 48 е.; 12 л. ил.

584. Уральская историческая энциклопедия / Российская академия наук, Уральское отделение, Институт истории и археологии; Редкол.: В. В. Алексеев (глав, ред.) и др. Изд. 2-е, перераб. и доп. — Екатеринбург: Академкнига, 2000. —638 е.: ил.

585. Уральская книга 1920—1990: К 70-летию Средне-Уральского книжного издательства / Ред.-сост. Ю. А. Дорохов; Сост. библиограф, списка Е. Н. Долгова. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1990. — 56 е.: ил.

586. Уральская книга. Средне-Уральское книжное издательство / Ред.-сост. В. А. Бахмутова. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1985. — 32 е.: ил.

587. Уральская книга. Средне-Уральское книжное издательство / Ред.-сост. В. А. Бахмутова. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1989. — 32 е.: ил. На рус. и англ. яз.

588. Уральская лаковая роспись по металлу из коллекции Нижнетагильского музея-заповедника «Горнозаводской Урал»: Каталог / Под ред.

589. Уральский библиофил / Сост. Ю. А. Горбунов. — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1984. — 192 е.; 32 л. ил.

590. Уральское искусствоведение на рубеже XX—XXI веков: Каталог выставки искусствоведческих публикаций / Авт. проекта, вступ. ст., науч. ред.

591. C. В. Голынец; Сост. А. Н. Филинкова. — Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2004. — 128 е.: ил.

592. Уроженке О. А. Виталий Волович: проблемы становления мироот-ношения (1950-е — середина 1960-х гг.) // Из истории художественной культуры Урала: Сборник научных трудов. — Свердловск, 1985. — С. 107-—-121.

593. Уроженко О. А. Виталий Волович: феномен творческой зрелости (середина 1960-х — 1980-е гг.) // Из истории художественной культуры Урала: Сборник научных трудов. — Свердловск, 1988. — С. 98—121.

594. Фаворский В. А. Литературно-теоретическое наследие. — М.: Советский художник, 1988. — 588 е.: ил.

595. Фаворский В. А. О графике как об основе книжного искусства // Искусство книги. 1956—1957. Вып. 2.—М., 1961. — С. 51—78.

596. Фаворский В. А. Об искусстве, о книге, о гравюре / Сост. и вступ. ст. Е. С. Левитина. — М.: Книга, 1986. — 240 е.: ил.

597. Федоров-Давыдов А. А. Ленинградская школа графических искусств // Федоров-Давыдов А. А. Русское и советское искусство. Статьи и очерки.

598. М.: Искусство, 1975. — С. 85—102.

599. Фивер У. Когда мы были детьми. Два века книжной иллюстрации для детей / Пер. с англ. А. Ильф.— М.: Советский художник, 1979. — 96 е.: ил.

600. Функе Ф. Книговедение: Исторический обзор книжного дела / Пер. с нем. Б. П. Боссарта; Под ред. со вступ. статьей и доп. Е. Л. Немировского.

601. М.: Высшая школа, 1982. — 296 е.: ил.

602. Халаминский Ю. Я. Владимир Андреевич Фаворский. — М.: Искусство, 1964. — 292 е.: ил.

603. Халаминский Ю. Я. Евгений Кибрик. — М.: Изобразительное искусство, 1970. — 184 е.: ил.

604. Хандросс Л. Первые типографии на Урале. // Уральский рабочий. — 1962. — 1 сент.

605. Хан-Магомедов С. О. Архитектура советского авангарда. В 2 кн. Кн. 1. Проблемы формообразования. Мастера и течения. — М.: Стройиздат, 1996. —712 е.: ил.

606. Хан-Магомедов С. О. Архитектура советского авангарда. В 2 кн. Кн. 2. Социальные проблемы. — М.: Стройиздат, 2001. — 712 е.: ил.вАЪ. Хан-Магомедов С. О. ВХУТЕМАС 1920—1930. В 2 кн. Кн. 2. Факультеты. — М.: Ладья, 2000. — 488 е.: ил.

607. Хан-Магомедов С. О. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН. Комплексная архитектурно-художественная школа 1920—1930 гг. —М.: Знание, 1990. — 64 е.: ил.

608. Хан-Магомедов С. О. Дизайн, архитектура, агитационное и полиграфическое искусство в творчестве художника Александра Родченко // Родченко А. М. Статьи. Воспоминания. Автобиографические записки. Письма. — М, 1982. —С. 25—26.

609. Холодова Л. П. Архитектура металлургических заводов Урала второй половины XIX — начала XX века. Автореф. дис. . канд. архитектуры. — М., 1977. —24 с.

610. Холодова Л. П. История архитектуры металлургических заводов Урала второй половины XIX — начала XX в.: Учебное пособие / Московский архитектурный институт. — М.: МАРХИ, 1986. — 98 е.: ил.

611. Холодовская М. Михаил Гордеевич Дерегус. — М.: Советский художник, 1954. —90 е.: ил.

612. Художественное литье XIX—XX веков: Каталог / Авт.-сост. О. П. Губкин, Г. П. Шайдурова; Авт. ст. О. П. Губкин. — Екатеринбург: Издательский дом «Автограф», 2005. — 320 е.: ил.

613. Художник В. Лебедев делает книгу: С. Маршак, В. Лебедев «Багаж» / Вступ. ст. и коммент. Ю. Я. Герчука. — М.: Советский художник, 1982. — 32 е.: ил.

614. Художники группы «Тринадцать»: из истории художественной жизни 1920—1930-х годов / Авт. вступ. ст. и сост. М. А. Немировская. — М.: Советский художник, 1986. — 215 е.: ил.

615. Художники детской книги о себе и о своем искусстве: Статьи, рассказы, заметки, выступления / Сост., вступ. ст., записи и примеч. В. Глоцера. — М.: Книга, 1987. — 320 е.: ил.

616. Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь: В. 6 т. Т. 1. — М.: Искусство, 1970. — 448 с.

617. Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь: В. 6 т. Т. 2. — М.: Искусство, 1972. — 440 с.

618. Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь: В. 6 т. Т. 3. — М.: Искусство, 1976. — 544 с.

619. Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь: В. 6 т. Т. 4. Кн. 1. — М.: Искусство, 1983. — 592 с.

620. Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь: В. 6 т. Т. 4. Кн. 2. — СПб.: Академический проект, 1995. — 624 с.

621. Художники Свердловска. Альбом / Авт. вступ. ст., сост. А. Г. Вязников. — Л.: Художник РСФСР, 1960. — 37 е.: ил.

622. Художники советского Узбекистана / Ред.-сост. И. Ирась. — Ташкент: Государственное издательство художественной литературы УзССР, 1959. —298 е.: ил.

623. Художники-фронтовики Екатеринбурга и Нижнего Тагила / Авт.-сост. С. П. Ярков. — Екатеринбург: Средне-Уральское книжное издательство, 2005. 104 е.: ил.

624. Центральный театр Красной Армии на Урале // Уральский рабочий.1943. —30 мая.

625. Цишевский Юрий Александрович. Выставка произведений. Москва, 1977. Каталог / Авт. вступ. ст. И. Обросов. — М., 1978. — 1 л.: ил., слож. в 8 с.

626. Чаговец В. Фронтовые рисунки художника А. Яр-Кравченко // Уральский рабочий. — 1942. — 5 июня.

627. Чегодаев А. Д. Пути развития русской советской книжной графики.

628. М.: Искусство, 1955. — 224 е.; VIII л., 208 с. ил.

629. Чегодаев А. Д. Художник и книга // Искусство книги. 1958—1960. Вып. 3. — М., 1962. — С. 33—42.

630. Чегодаева М. А. Пути и итоги: русская книжная иллюстрация 1945— 1980 гг. — М.: Книга, 1989. — 240 е.: ил.

631. Челинцова Валентина Николаевна. 1906—1981. Живопись, рисунок, гравюра: Каталог выставки / Авт. сост. Г. С. Трифонова; Челябинская областная картинная галерея. — Челябинск, 1997. — 40 е.: ил.

632. Челябинск: Энциклопедия / Сост. В. С. Боже, В. А. Черноземцев. — Испр. и доп. изд. — Челябинск: Каменый пояс, 2001. — 1120 е.: ил.

633. Челябинская областная художественная выставка. Каталог: Живопись, графика, скульптура. — Челябинск, 1948. — 8 с.

634. Черепов В. А. Графика екатеринбургских сатирических журналов в годы первой русской революции // Из истории художественной культуры Екатеринбурга-Свердловска: К 250-летию горда: Сборник научных трудов. — Свердловск, 1974. — С. 40—71.

635. Черепов В. А. Иллюстрации художника JI. А. Эппле! К вопросу об атрибуции рисунков и 110 летнему юбилею (1900—1980) // Литературный квартал. — 2009—2010. Зима. № 5 (18). — С. 37—38.

636. Черепов В. А. Революционные сатирические открытки в Екатеринбурге // Из истории художественной культуры Урала: Сборник научных трудов. — Свердловск, 1980. — С. 60—75.

637. Черепов В. А. Сергей Яковлев: Жизнь и творчество. 1862—1930. — Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2000. — 88 е.; 65 ил.

638. Черепов С. В. Антиклерикальная тема в уральской графике 1905— 1907 гг. и ее своеобразие // Из истории художественной культуры Урала: Сборник научных трудов. — Свердловск, 1985. — С. 64—78.

639. Черкасова Ю. В. К истории здания Уральского университета // Известия Уральского государственного университета. — 2005. № 37. Сер. 1, Проблемы образования, науки и культуры. Вып. 18. — С. 28—39.

640. Черноухова С. С. Государственные и партийные архивы Урала в 1919— 1938 гг.: Автореф. дис. . канд. истор. наук. — Екатеринбург, 2004. — 26 с.

641. Чжичэн Ван. История русской эмиграции в Шанхае / Предисл. JI. П. Черниковой. — М.: Русский путь, Библиотека-фонд «Русское Зарубежье», 2008. — 576 е.: ил.

642. Чирков В. Ф. Метафизика места: Автореф. дис. . канд. философ, наук. — Омск, 2002. — 16 с.

643. Чихолъд Я. Облик книги: Избранные статьи о книжном оформлении. — М.: Книга, 1980. — 240 е.: ил

644. Чугунов Г. И. Мстислав Валерианович Добужинский. — Д.: Художник РСФСР, 1984. — 300 е.: ил.

645. Шагинян М. С. Декада искусства Урала // Шагинян М. Об искусстве и литературе: Статьи и речи. — М., 1958. — С. 389—399.

646. Шагинян М. С. Урал в обороне. Дневник писателя. — М.: Государственное издательство художественной литературы, 1944. — 192 с.

647. Шантыко Н. И. Книга, художник, время. — М.: Искусство, 1962. — 144 е.: ил.

648. Шантыко Н. И. Слово и дело. О первых советских изданиях, их оформлении и художниках // Пути и перепутья: Материалы и исследования по отечественному искусству XX века. — М., 1995. — С. 3—32.

649. Шелушинин А. Д. К истории архитектуры Свердловска (конструктивизм 1920—1930-х годов) // Из истории художественной культуры Екатеринбурга-Свердловска: К 250-летию города: Сборник статей. — Свердловск, 1974.— С. 72—82.

650. Шефов А. Н. Петр Васильевич Васильев. — М.: Изобразительное искусство, 1973. — 151 е.: ил.

651. Шмаринов Д. Первая Всесоюзная выставка книжной иллюстрации // Московский художник. — 1980. — 23 мая.

652. Шубина Н. От Москвы до Берлина: О персональной выставке Ю. Цишевского. // Московский художник. — 1980. — 9 мая.

653. Эбергардт С. С., Порска В. И. Наш оперный: Воспоминания, впечатления, летопись 1912—1981 годов. — Екатеринбург: Уральское литературное агентство, 1998. — 212 с.: ил.

654. Эль Лисицкий — конструктор книги: Альбом / Послесловие Е. Л. Немировского. — М.: Фортуна ЭЛ, 2006. — 128 е.: ил.

655. Эрмитаж в Свердловске: По документам Центра документации общественных организаций Свердловской области. // Архивы Урала. — 2004. № 1(8). —С. 105—125.

656. Ю. Р. Бершадский (К 75-летию со дня рождения) // Уральский рабочий. — 1944. — 9 января.

657. Юбилей художника-журналиста: К 60-летию А. Н. Яр-Кравченко. // Московский художник. — 1971. — 8 июл.

658. Юрий Цишевский: Рисунок, акварель: Каталог выставки / Авт. ст. В. Н. Горяев, И. П. Обросов, Б. Н. Полевой, Ю. А. Цишевский; Сост. кат Т. А. Блавацкая. — М.: Советский художник, 1989. — 40 е.: ил.

659. Якгшович А. К. Полеты над бездной. Искусство, культура, картина мира. 1930—1990. — М.: Искусство-XXI век, 2009. — 464 е.: ил.

660. ЮЪ. Яркое С. 77. Екатеринбургская художественно-промышленная школа (1902—1917) // Из истории художественной культуры Екатеринбурга-Свердловска: К 250-летию горда: Сборник научных трудов. — Свердловск, 1974. —С. 4—23.

661. Яркое С. 77. Первые шаги советской художественной школы на Урале // Из истории художественной культуры Урала: Сборник научных трудов. — Свердловск, 1980. — С. 76—96.

662. Яркое С. 77. Роль педагогов в системе обучения Екатеринбургской художественно-промышленной школы // Из истории художественной культуры Урала: Сборник научных трудов. — Свердловск, 1988. — С. 84—91.

663. Яркое С. 77. Стиль модерн и художественная школа // Модерн: Взгляд из провинции: Сборник докладов научно-практической конференции. — Челябинск, 1995. — С. 64—70.

664. Яркое С. 77. Художественная школа Урала: К 100-летию Екатеринбургского училища им. И. Д. Шадра. — Екатеринбург: Екатеринбургский художник, 2002. — 320 е.: ил.

665. Saur Allgemeines kiinstler-lexikon. Die bildenden ktinstler aller zeiten und volker. Band 18 (ce — ch). — Miinchtn. Leipzig, 1998. — 642 s.1. ТОМ II