Синтетический характер музыкальной культуры "Серебряного века"

Жура, Михаил Владимирович

автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Синтетический характер музыкальной культуры "Серебряного века"

Год: 2010
Автор научной работы: Жура, Михаил Владимирович
Ученая cтепень: кандидата философских наук
Место защиты диссертации: Волгоград
Код cпециальности ВАК: 24.00.01

450 руб.

Диссертация по культурологии на тему 'Синтетический характер музыкальной культуры "Серебряного века"'

Полный текст автореферата диссертации по теме "Синтетический характер музыкальной культуры "Серебряного века""

На правах рукописи

пи привилР)

004600029

Жура

Михаил Владимирович

СИНТЕТИЧЕСКИЙ ХАРАКТЕР МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ «СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА»

24.00.01 - теория и история культуры

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук

Волгоград 2010

004600029

Работа выполнена в Государственном образовательном учреждении высшего профессионального образования «Волгоградский государственный медицинский университет» Федерального агентства по здравоохранению и социальному развитию Российской Федерации

Научный руководитель:

Официальные оппоненты:

Ведущая организация:

доктор философских наук, профессор Петрова Ирина Александровна

доктор философских наук, профессор Скворцов Владислав Яковлевич

кандидат философских наук, доцент Фолиева Татьяна Александровна

Саратовская государственная консерватория им. Л. В. Собинова

Защита состоится «20» марта 2010 г. в 10.30 часов на заседании диссертационного совета ДМ 208.008.07 при Волгоградском государственном медицинском университете (400131, г. Волгоград, пл. Павших борцов, 1, ауд. 4-07).

С диссертацией можно ознакомиться в научно-фундаментальной библиотеке Волгоградского государственного медицинского университета.

Автореферат разослан » 2010 г.

Ученый секретарь диссертационного совета, доцент

И. К. Черёмушникова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования. На современном этапе музыка выступает одной из важнейших составляющих духовной культуры общества. Более того, изменение роли и функций музыки в обществе, расширение ее возможностей художественного отображения действительности в концептуальном и формально-экспрессивном планах, а также появление особой инфраструктуры, обеспечивающей данный вид социокультурной деятельности, позволило говорить о формировании особой подсистемы художественной культуры общества - музыкальной культуры. Изучение различных музыкальных культур, их системно-структурной организации, роли и функций, взаимодействия с другими подсистемами в общем контексте художественной культуры той или иной эпохи обладает повышенной актуальностью, так как открывает новое направление в культурологии, наметившееся в последние годы.

Данный ракурс рассмотрения приобретает особую значимость при анализе взаимодействия различных видов социокультурной деятельности, составляющих художественную культуру «Серебряного века». Интерес к культурному наследию российской истории конца XIX - начала XX вв., известного как «Серебряный век», вызван уникальностью музыкальной культуры, сформировавшейся на стыке различных областей творчества. В контексте этой культуры происходит сближение и взаимообогащение различных искусств на основе поиска ими особых прототипических качеств. Эталоном таких качеств, позволяющих воплотить сложное мироощущение эпохи, становится музыка. В результате происходят процессы интра- и интермедиальной интеграции содержательных и формальных ресурсов в рамках единой системы музыкальной культуры «Серебряного века». Несмотря на появившийся в последнее время ряд исследований, посвященных проблемам различных искусств данной эпохи, все еще не было предложено объяснения парадокса неоднородности и вместе с тем гармоничности, многокомпонентности и целостности музыкальной культуры

этого времени. Исследование метафизической сущности музыкальной культуры «Серебряного века» посредством анализа различных аспектов синтеза, осуществляемого в ней, является чрезвычайно актуальным, так как позволяет определить причины ее уникальности и неповторимого своеобразия, а также проследить траекторию ее генезиса.

Выбранный ракурс исследования представляется также важным в связи с тем, что многие тенденции, зародившиеся в эпоху «Серебряного века», в значительной степени определили облик мировой музыкальной и художественной культуры в целом в последующие периоды.

Степень разработанности проблемы. Теоретические и методологические вопросы, составившие фундамент исследования музыкальной культуры «Серебряного века», освещались в трудах как отечественных, так и зарубежных ученых и мыслителей, что позволяет отнести их к ряду проблемных областей.

Одной из них является проблематика философского и художественного наследия данного периода русской истории, которая уже неоднократно подвергалась не только осмыслению, но и переосмыслению. Философские основы доминирующих художественно-эстетических концепций этого времени были заложены в трудах немецких мыслителей Ф. Шопенгауэра, Ф. Ницше, И. Канта; отечественных ученых А. Белого, Н. А. Бердяева, С. Н Булгакова, В. С. Соловьева, П. А. Флоренского и др. Осмыслению и переосмыслению их трудов, определению их влияния на культурный облик России посвящены исследования М. А. Абрамова, А. Ю. Горина, А. А. Грищенко, Т. П. Жаворонковой, И. П. Савельевой, Н. А. Фроловой и др.

Формированию русского «модернизма» как особого миропонимания, с одной стороны, и как художественной системы, с другой стороны, мы обязаны трудам различных представителей культуры «Серебряного века». Важнейшие положения идейно-художественной эстетики данного течения находим в работах А. Белого, А. Блока, К. Бальмонта, 3. Гиппиус, В. Иванова, Д. С. Мережковского и др.

Взаимодействие различных творческих направлений и тенденций, определивших своеобразие «Серебряного века», особенности их идейно-художественных программ анализировались многими поколениями ученых и мыслителей, в том числе Б. В. Асафьевым, А. Белым, Р. Гаманом, ЕЛО. Деготь, А. Запровской, Д. С. Матюниной, М. К. Михайловым, Б. Михайловским, Д. Сарабьяновым и многими другими.

Следующим блоком вопросов, связанных с актуальными для данного исследования задачами, являются проблемы установления роли музыки и литературы в системе художественных ценностей рассматриваемой эпохи. Методологические основы нового понимания роли музыки и принципов литературного творчества, на которых базировались главенствующие эстетики «Серебряного века», разрабатывались Ш. Бодлером, Р. Вагнером, П. Верленом, Р. Жилем, Э. По и др. Во многом их идеи были восприняты и развиты деятелями русской культуры «Серебряного века» А. Белым, А. Блоком, К. Бальмонтом, В. Ивановым, осмыслены и интерпретированы Б. В. Асафьевым, Т. Адорно. Особенно интенсивным научный поиск в этой сфере стал в последние десятилетия (Б. Кац, В. А. Васина-Гроссман, Ю. В. Корж, Т. В. Михайлова, Н. П. Монина, Н. М. Мышьякова, В. П. Саранин, В. М. Daman; и др.).

Объектом пристального изучения в работах А. Баевой, Дж. Баланчини, В. А. Логиновой, Д. А. Рахимовой, И. П. Савельевой, F. Maes и др. явилась специфика музыкального творчества «Серебряного века». Важный вклад в переосмысление творческого наследия композиторов «Серебряного века» вносят работы искусствоведческого характера М. Друскина, JI. Корабельниковой, А. В. Королевой, Т. Левой, И. И. Мартынова, Дж. Пьерля, В. В. Рубцовой, М. Сабининой, В. Н. Тараскиной, Е. И. Фалалеевой, Б. М. Ярустовского и многих других.

Особую методологическую значимость для нашего исследования имеют изыскания, направленные на расширение и углубление понятия музыкальная культура, установление его системно-структурных характеристик,

представленных в работах М. М. Бухмана, Р. Грубера, М. И. Найдорфа, А. Н. Сохора, М. Т. Усовой, Р. Н. Шафеева и др. Идейно-философскому осмыслению музыкальной культуры «Серебряного века» посвящены труды И. П. Савельевой, И. А. Ткаченко, Б. А. Фохта, Н. А. Фроловой, S. Morrison и ДР-

Важной теоретической предпосылкой настоящей диссертации выступают исследования, посвященные проблемам интермедиального взаимодействия искусств и иерархических отношений между ними. Различным аспектам синтетичности музыкальной культуры, в частности, и художественной культуры «Серебряного века», в общем, посвящены труды Е. В. Аверьяновой, И. Азизян, Е. А. Бобринской, М. А. Брайловской, И. И. Иоффе, Ю. В. Серебряковой и др.

Подчеркивая основательность и высокий уровень данных исследований, отметим, что в современной литературе по теории и истории культуры недостаточно освещены вопросы философского осмысления развития музыкальной культуры российского модернизма и её влияния на развитие культуры XX века в целом.

Объектом исследования является культура «Серебряного века».

Предметом изучения выступает музыкальная культура «Серебряного века» как отражение новых принципов художественного творчества.

Выбранный ракурс исследования определил его цель, которая состоит в выявлении специфики музыкальной культуры «Серебряного века» и определении ее места и роли в поисках новых средств художественной выразительности на переломном этапе социокультурного развития.

Для реализации данной цели были поставлены и решены следующие задачи:

- выявить социальные предпосылки генезиса культуры «Серебряного века»;

- раскрыть роль немецких и французских мыслителей в ее формировании и определить влияние отечественных традиций на культуру рассматриваемого периода;

- дать философское обоснование роли и места музыки в художественной культуре российского модернизма;

- определить понятие музыкальная культура и выявить уровни и области ее синтетичности в истории российской музыки;

- провести анализ синтетичности философской и идейно-художественной позиции композиторов, содержания и формы музыкальных произведений;

- рассмотреть проблему интермедиального взаимодействия искусств в музыкальной культуре «Серебряного века».

В основу исследования положена гипотеза о том, что музыкальная культура «Серебряного века» является переходным этапом в развитии художественного творчества, вызванного усложнением концептуальной картины мира, в том числе и представлений о сущности музыки. Выступая концентрированным выражением модернизма, данная культура знаменует собой отступление от реалистических художественных принципов и становится идейно-эстетическим фундаментом для развития различных постмодернистских течений.

В эстетической программе музыкального творчества «Серебряного века» актуальными становятся новые задачи. Целью его является не подражание природе или создание «слепков» объективной реальности, а стремление создавать прекрасное, достигать совершенства путем творческого акта. Связь между объективной и художественной реальностью носит условный, символический характер. Изменяется и роль зрителя, который становится соучастником творчества, что обусловлено тенденцией к расширению художественного воздействия на аудиторию.

Музыкальная культура в данный период перестает быть изолированным явлением, определяя тем самым важнейшее направление эволюции

художественной культуры в целом. Творческий поиск, проявляющийся в интенсивном внутри- и межжанровом синтезе в самой музыке, приводит к слиянию художественных ресурсов различных искусств в рамках единого интермедиального акта. В эпоху «Серебряного века» активно происходит синтез различных видов художественного творчества в рамках музыкальной культуры. Осуществляемый таким образом комплексный синтез культурных явлений обусловливает неповторимое своеобразие и уникальность музыкальной культуры этого периода.

Теоретико-методологической основой данного исследования послужили общенаучные и философские идеи о сознании как особой форме отражения реальности, о связи различных структур сознания, о культуре социума как выражении его мироощущения, а также диалектические законы всеобщей связи и развития. Теоретической базой явились работы отечественных и зарубежных ученых в области теории и истории культуры (И. Азизян, М. М. Бухман, Р. Гаман, Р. Грубер, И. И. Йоффе, Р. Р. Кумшина, А. Ф. Лосев, Э. С. Маркарян, М. И. Найдорф, Л. Л. Пелипенко, И. П. Савельева, А. Н. Сохор, И. Г. Яковенко, F. Maes и др.), музыковедения (Т. Адорно, Б. А. Апрелева, Б. В. Асафьев, М. Друскин, К. В. Зенкин, Л. Корабельникова, Т. Левая, И. И. Мартынов, Н. М. Мышьякова, С. Э. Павчинский, В. В. Рубцова, Б. М. Ярустовский и др.), философии культуры (А. Белый, Н. А. Бердяев, В. Иванов, Ф. Ницше, В. С. Соловьев, А. Шопенгауэр и др.), литературоведения (Б. Кац, Д. Лихачев, Т. В. Михайлова, Б. Михайловский и др.).

Для реализации поставленных в работе цели и задач применялся целый ряд методов: общенаучные - гипотетико-дедуктивный метод и метод индукции; методы концептуального и формального анализа музыкальных произведений; методы структурно-функционального анализа, логического и исторического анализа, системный и компаративный подходы.

Научная новизна исследования состоит в том, что в нем впервые проводится системное изучение музыкальной культуры «Серебряного века»

в категориальном поле культурологии с позиций такой ее сущностной характеристики, как синтетичность. Комплексный анализ факторов, определяющих генезис изучаемой музыкальной культуры (социальных предпосылок, философских концепций и художественно-эстетических принципов), позволил получить целый ряд новых выводов об особенностях концептуализации понятия музыка и ее взаимоотношений с другими искусствами, о концептуальной и формальной сторонах синтетичности музыкальной культуры. В работе впервые показано, что в ходе синтеза искусств в музыкальной культуре «Серебряного века» происходила не только интер-, но и интрамедиальная интеграция культурных явлений, которая осуществлялась как на меж-, так и на внутрикультурном уровнях.

Научная новизна раскрывается в положениях, выносимых на защиту:

1. Своеобразие художественной культуры «Серебряного века», в контексте которой формируется музыкальная культура, обусловлено действием социокультурных факторов, связанных с переходом к промышленной цивилизации, адаптацией западноевропейского идейного и творческого наследия, а также развитием ряда направлений российского модернизма на основе отечественных культурных традиций.

2. Интегративная роль музыки в культуре «Серебряного века» обусловлена постепенным изменением представлений о ее сущности как культурного и художественного феномена. Трактуемая как метафизическая сущность (А. Шопенгауэр), позволяющая в наиболее абстрактном и глубоком виде постичь жизненные универсалии, музыка становится прототипической формой для других искусств. При этом она играет идейно- и формообразующую роль, что приводит к сближению и взаимопроникновению музыкального и других видов творчества.

идейно-художественной позиции композиторов; идейного и образно-тематического содержания музыкальных произведений; формальных выразительных средств.

4. Высшим проявлением синтетичности музыкальной культуры «Серебряного века» является интермедиальное слияние искусств, при котором музыка становится, с одной стороны, источником концептуального и формального перевоплощения других искусств, с другой стороны, творческим началом, позволяющим интегрировать их в рамках одного произведения.

Теоретическая значимость исследования заключается в уточнении понятия музыкальная культура общества, выявлении сущностных характеристик музыкальной культуры «Серебряного века», представлении ее синтетичности как системного феномена, реализующегося на различных уровнях и в разных областях, определении кульминационного пункта ее развития - слияния искусств. Развитие данных положений вносит определенный вклад в теорию и историю культуры. Кроме того, рассмотрение внешних по отношению к данной системе факторов, позволяющих проследить генезис данной музыкальной культуры, а также интегративного характера составляющих ее компонентов позволило расширить имеющиеся представления о процессах культурной эволюции и их роли в жизни общества.

Практическая значимость полученных в работе результатов и выводов определяется тем, что они могут быть использованы при разработке курсов по теории и истории музыки, философии, спецкурса по культурологии для студентов высших учебных заведений и, прежде всего, учреждений культуры и искусства. Отдельные выводы исследования могут также применяться в учебных курсах смежных областей знания (истории, искусствоведении, филологии, литературоведении).

Апробация результатов исследования. Основные результаты работы были изложены в виде докладов на научных конференциях, в том числе и

международных: международной научно-практической конференции «IV Серебряковские научные чтения» (Волгоград, 2007), международной научно-практической конференции «V Серебряковские научные чтения» (Волгоград, 2008), международной научно-практической конференции «VI Серебряковские научные чтения» (Волгоград, 2009).

Автором был разработан спецкурс «Музыка в культуре "Серебряного века"», который был успешно апробирован в курсе культурологии на факультете клинической психологии и социальной работы ВолГМУ, а также в Волгоградском институте искусств им. П.А. Серебрякова.

Основные результаты исследования нашли отражение в 7 публикациях автора общим объемом 1,7 п.л.

Структура и объем диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии (207 наименований из них 21 - на иностранном языке) и списка использованных музыкальных произведений. Объем диссертации - 175 стр.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении дано обоснование темы диссертационного исследования, рассмотрена актуальность, степень разработанности проблемы, сформулированы основные цели и задачи, которые решаются в диссертации. Обоснована новизна, определена логика исследования, изложены положения, выносимые на защиту, доказаны теоретическая значимость и практическая ценность работы, определены методы исследования.

В первой главе. - «Специфика культуры "Серебряного века"» -проведен анализ социальных предпосылок формирования культуры российского модернизма; определена роль достижений западноевропейской культуры, а также отечественных культурных традиций в ее генезисе; рассмотрены особенности новой концептуализации понятия музыка и связанное с этим изменение ее роли в изучаемой культуре.

В первом параграфе - «Особенности генезиса культуры "Серебряного века". Влияние западноевропейской философии и искусства на развитие российской культуры конца XIX - начала XX века» - показан социально-политический фон, на котором формируется культура «Серебряного века»; определена роль западноевропейского идейного и творческого наследия в генезисе данной культуры.

Автором выявлены социальные предпосылки формирования рассматриваемой культуры, определившие особенности мироощущения на рубеже веков. К ним относятся:

- кризис политической власти в стране, вызвавший негативные настроения в различных социальных слоях;

- усиление политической активности и развитие революционных движений и умонастроений;

- рост социальной значимости и активности новых слоев общества;

- прогресс в области естественных наук и технократические изменения в обществе;

- всплеск философской мысли и философского плюрализма;

- активизация культурной жизни и ее многоликость.

Автор обосновано показывает, что смена политической власти в стране приводит к утрате ее авторитета, порождает необычайный «всплеск» философской мысли, активно рефлектирующей по поводу происходящего, а также такие настроения, как упадничество и безысходность. На смену аристократической культуре приходит буржуазная цивилизация, в которой активную роль начинает выполнять новый социальный класс - купечество. Подобное положение дел подготовило экономические предпосылки для расцвета культуры в царской России в эпоху «Серебряного века».

Постепенно происходит значительная трансформация старой концептуальной картины мира, значительное обновление научной картины мира, появление новых форм культурного самосознания. В механистическую и метафизическую картину мира постепенно проникают идеи всеобщей связи

и развития. Получает интенсивное развитие целый ряд новых областей науки (химическая атомистика, физическая химия, термодинамика, термохимия и др.), выдвигаются новые теории и учения (периодическая система химических элементов Д. И. Менделеева, теория химического строения А. М. Бутлерова, фагоцитарная теория иммунитета И. И. Мечникова и др.).

Непосредственное следствие данного влияния на художественное творчество автор видит в отказе от реалистического отображения мира, стремлении к большей абстрактности и кошурности, обращении к трансцендентальным явлениям, характерным для модернизма.

Усложнение мироощущения вызывает к жизни различные сосуществующие творческие тенденции, стили, философские и политические течения, которые развиваются на фоне необычайного «всплеска» в области философии, литературы, живописи, театра и музыки.

В ходе анализа автор демонстрирует, что художественная культура России, сложившаяся к концу XIX в., интегрировала достижения западноевропейской философии и искусства. Немецкие мыслители (А. Шопенгауэр, Ф. Ницше) подготовили философский и религиозный фундамент, который позже был положен в основу идейно-художественных концепций отечественных музыкантов. Размышления философов о восхождении человека к метафизическим высотам духовной сущности посредством словесного искусства и музыки привели к осознанию ими символичности художественного мышления, что стало теоретической основой отечественного символизма.

Как показывает автор, основными художественными принципами французского импрессионизма, представителями которого были художники К. Моне, О. Ренуар, Э. Дега, В. Ван-Гог и др., писатели и поэты Э. Золя, Э. и Ж. Гонкур, Ж. Лафорг, Г. де Мопассан, П. Верлен и др., композиторы К. Дебюсси, М. Равель, стали стремление к выражению собственного восприятия мира посредством субъективных ощущений и впечатлений, эфемерность концептуального содержания и красочная экспрессия. На

французской художественно-поэтической ниве (П. Верлен, А. Рембо, С. Малларме, Ш. Бодлер и др.) зародилась новая эстетика, получившая название «символизм», а также появился целый ряд практических образцов музыкальной прототипичности поэтических произведений. Важным шагом в развитии символистской эстетики становится поиск синестезии в поэтическом творчестве Ш. Бодлера, П. Верлена, Р. Жиля.

Первым опытом интермедиального взаимодействия сценического, словесного, пластического, живописного и музыкального искусств стали оперы Р. Вагнера, воплотившие идеи синтеза искусств в рамках Сехат1киюмегк (единого произведения искусства).

Во втором параграфе — «Роль отечественного философско-эстетического наследия в российской музыкальной традиции» -охарактеризованы направления российского модернизма; прослежена их связь с отечественными культурными традициями.

Установлено, что облик культуры «Серебряного века» в значительной степени определили отечественные философские искания и творческие тенденции. Противоборство славянофилов и западников, материалистическая философия А. И. Герцена, Н. А. Добролюбова, Д. И. Писарева, религиозно-идеалистические концепции Ф. М. Достоевского, В. С. Соловьева, П. А. Флоренского, С. Н. Булгакова, С. Франка и других мыслителей сформировали специфику нового мироощущения, ставшего результатом творческой адаптации западной философской мысли и осознания своеобразия исторической миссии России.

Мысли В. С. Соловьева о познании как синтезе философии, науки и веры, о смысле исторического процесса, состоящем в нравственном совершенствовании человечества посредством усвоения и воплощения христианских истин, идеи С. Н. Булгакова о софийности мира и человечества, попытки С. Л. Франка проникнуть в трансцендентную реальность стали источником вдохновения для современных им поэтов.

Художественная культура этого периода также неоднородна. В ней сосуществуют и взаимопересекаются различные творческие течения -импрессионизм, неоромантизм, декадентство, символизм, акмеизм, кубизм, футуризм и др., объединяемые в рамках модернизма. Сосуществование и противоборство различных художественных направлений приводит к тому, что их эстетические принципы частично совпадают, а различия между ними обусловлены творческой эволюцией взглядов художников.

Важную роль в формировании своеобразия русской культуры «Серебряного века» сыграла философско-эстетическая концепция символизма, представленная в трудах Д. С. Мережковского, А. Белого, П. А. Флоренского и др. и отразившая процессы демократизации российского общества, появление и активизацию нового социального класса. В ней переосмысливаются цель культуры и роль художника в ее созидании. Для них художник становится демиургом, создающим миры; основой нового искусства становится теургия, с помощью которой можно изменить ход событий. Высшей целью символистского творчества провозглашается сотворение нового человека (А. Белый, П. А. Флоренский). Важнейшими постулатами рассматриваемого течения становятся идеи о символическом единстве формы и содержания художественного произведения, а также о синтезе искусств.

Автор дает характеристику оппозиционных по отношению к символизму течений: акмеизма (Н. Гумилев, О. Мандельштам, А. Ахматова, С. Городецкий и др.) и футуризма (В. Маяковский, В. Хлебников и др.). Акмеисты, которых иногда именуют неореалистами, выступали за возврат к реализму, изысканности формы и ясности идеи. Футуристы также отрицали символистский мистицизм. С другой стороны, подобно символистам, они верили в возможность трансформирования действительности посредством искусства. Главной силой, способной избавить человечество от всех напастей и бед, должен, по их мнению, стать технический прогресс.

В оппозиции к этим течениям развивалась эстетика представителей группы «Мир искусства», чей идеал был близок к прежней аристократической концепции искусства. По их мнению, одной из функций искусства является получение удовольствия, а средством его достижения выступает красота. Индивидуальность художника провозглашалась мерилом всех художественных ценностей.

Представленные философские и художественные течения подготовили переосмысление понятия музыка, которое стало важной частью модернистской эстетики.

В третьем параграфе — «Интегратиеная роль музыки в культуре "Серебряного века": философско-культурологический анализ» рассмотрены реконцептуализация понятия музыка, проблема взаимоотношений между музыкой и другими видами творчества и связанное с этим изменение роли музыки в культуре.

Философская мысль «Серебряного века» и предшествующей эпохи подготовила трансформацию представлений о сущности музыки как феномена культуры. Автор выделил три трактовки понятия музыка, ставшие результатом развития философской и художественной мысли в период «Серебряного века»:

- музыка как особый вид искусства, а именно, определенная организация звуков и их комплексов с целью стимулирования эстетико-эмоциональной реакции;

- музыка как метафорическое обозначение благозвучности поэзии или ее «музыкальность»;

- музыка как абстрактная форма восприятия, гармонизирующее начало, выходящее за рамки отдельного жанра.

В работе показано, что понимание музыки как вида искусства постепенно расширяется представителями импрессионизма. Она интерпретируется ими как особое гармонизирующее свойство поэзии. В работах А. Шопенгауэра, А. Блока, А. Белого и других авторов положение о

музыкальности (музыке) поэзии транспонируется на другие искусства, подводя к представлению о Музыке как особой метафизической сущности, прототипическом гармонизирующем начале.

Доказывается, что усложнение семантического содержания понятия Музыка, вызванное его большей абстрактностью и широтой, является результатом символистского мироощущения, устремленного к постижению сущности движения, существующих и трансцендентальных миров.

Автор обосновывает тот факт, что именно новая концептуализация понятия музыка порождает многочисленные попытки установления характера взаимоотношений между различными искусствами. В философско-эстетических концепциях А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, А. Блока, А. Белого устанавливаются иерархические связи между разными видами творческой деятельности. Во главу иерархии неизменно ставится музыка, понимаемая как абстрактное качество, присущее всем другим искусствам, то есть философский концепт.

В связи с этим видоизменяются задачи других искусств, которые устремляются к обнаружению музыкальной прототипичности внутри них самих. Это приводит, в первую очередь, к сближению музыки и поэзии, а затем и других видов искусства. В основе подобной тенденции лежит новая концептуализация понятия музыка, а также такая особенность рассматриваемой эпохи, как идеологическая и идейно-эстетическая полифония творческого мироощущения самих художников. Расширение творческого потенциала личности видится многими художниками эпохи как важнейший путь преобразования действительности. Одним из способов развития творчества становится синтез приемов и достижений различных искусств.

Важную роль при этом играет изменение роли музыки в процессе творческой интеграции. Музыка теперь выполняет роль культурной доминанты, интегрирующей и обобщающей другие искусства. Интерпретируемая одновременно как всеобщее гармонизирующее начало и

прототипическая, метафическая сущность, присущая всем искусствам, а также как вид творчества, выступающий каноном воплощения этой сущности, Музыка становится концептуальным и формально-экспрессивным центром синтезированных произведений, трансформируя художественную форму и содержание других искусств. При этом сама музыка как вид творчества может обогащаться художественными средствами других искусств и расширять выражаемый ими концептуальный и эмоциональный ассоциативный ряд.

Во второй главе - «Уровни и сферы синтеза музыкальной культуры "Серебряного века"» - обосновано понимание музыкальной культуры «Серебряного века», сообразующееся с целями настоящего исследования, и установлена структура данной культуры; выделены уровни и области, в которых осуществлялся синтез различных культурный явлений; определены особенности данного синтеза в этих областях; рассмотрено своеобразие интермедиального слияния искусств в рамках актуальной музыкальной культуры.

В первом параграфе - «Понятие музыкальной культуры "Серебряного века" и ее структура. Синтетичность философской и идейно-художественной позиции композиторов "Серебряного века"» -определено авторское понимание терминов музыкальная культура, в общем, и музыкальная культура «Серебряного века», в частности; показана полифония господствующих в ней эстетических позиций и направлений.

В работе обосновано понимание музыкальной культуры «Серебряного века» как системного единства материальной и духовной сторон, включающего в свой состав целый ряд взаимосвязанных компонентов: музыкальные ценности, создаваемые или сохраняемые в данном обществе; все виды деятельности по их созданию, хранению, воспроизведению, трансляции, восприятию и использованию; всех субъектов такого рода деятельности вместе с их знаниями, навыками и другими качествами,

обеспечивающими ее успех; все учреждения и социальные институты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность.

Диссертант приходит к выводу о том, что ядром музыкальной культуры рассматриваемого периода выступает музыкальная сфера, включающая духовную и материальную составляющие. Периферийными зонами становятся смежные с музыкой искусства (поэзия, хореография, вокальное творчество, художественное творчество). Музыка играет центральную (идейно- и формообразующую), интегративную роль в синтезированных формах творчества, таких как театр. Тем не менее, элементы других искусств проникают в музыкальное творчество, расширяя инвентарь его выразительных средств и приемов.

Показано, что в музыкальной культуре «Серебряного века» интеграция проходила как на меж- (преемственность зарубежных музыкальных и других художественных традиций и направлений, выразительных форм), так и на внутрикультурном уровнях (аккумуляция творчески переработанного отечественного культурного опыта). Внутри- и межкультурный синтез осуществлялся в целом ряде областей музыкальной культуры: сфере идеологии и идейно-художественных воззрений самих композиторов; области идейно-эстетической ценности и образности произведений, находящих выражение в их особом тематизме; сфере межжанрового взаимодействия, проявляющегося в особой стилистике и жанровой специфике сочинений; области интермедиальной интеграции различных искусств.

Проведенный автором анализ философской и идейно-художественной программы композиторов «Серебряного века» позволил установить, что в музыкальной культуре сосуществуют, тесно взаимодействуя и переплетаясь, необарокко, неоклассицизм, постромантизм, продолжающие и одновременно модернизирующие музыкальные традиции предшествующих эпох, а также символизм и импрессионизм.

Рассмотрение особенностей идейно-эстетической позиции трех поколений композиторов, определивших формирование музыкальной культуры «Серебряного века», показало, что наиболее значительный вклад в развитие модернизма внесли последователи символистского движения и представители группы «Мир искусства» (С. С. Прокофьев, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, И. Ф. Стравинский и др.).

Во втором параграфе - «Интрамедиальный содержательный и формальный синтез в музыке «Серебряного века» — определено, что основными проявлениями синтетического характера музыкальной культуры «Серебряного века» в области тематического и идейно-образного содержания стали политематизм в масштабах всего музыкального творчества (тематика русского космизма, религиозно-мистические мотивы, фаталистически-апокалипсические настроения, экзистенциональные темы жизни и смерти, добра и зла, любви и ненависти, обрядово-архаичная и скифская темы, современные бытовые городские интонации, романтическая лиричность и др.) и политематизм на уровне отдельных произведений.

Установлено, что тематический синтез осуществлялся на внутри- и межкультурном уровнях. Первый представлял собой интеграцию различных тематических линий, определяющих своеобразие русской музыкальной культуры (например, обрядово-архаичной и современно-бытовой в творчестве И. Ф. Стравинского). Межкультурный синтез состоял как в сочетании образной сферы европейских композиторов и достижений русской музыкальной мысли (например, лирико-созерцательный тип музыкального творчества А. Н. Скрябина, являющийся продолжением традиций композиторов-романтиков, и активно-действенный тип, ставший во многом порождением символистской эстетики автора), так и в сочетании различных источников в фабуле произведений. Автор пришел к выводу о том, что важной характеристикой межкультурного тематического синтеза является полиэтничность используемых в сочинениях композиторов музыкальных источников и образцов (сочетание праславянских, византийских,

древнерусских черт в творчестве Н. А. Римского-Корсакова, использование русских, французских, ориентальных мотивов, иногда даже в рамках одного сочинения, в работах И. Ф Стравинского).

Диссертант считает, что главными направлениями формального синтеза в музыкальной культуре «Серебряного века» стали внутри- и межжанровый синтез экспрессивных средств и приемов. В ходе первого осуществлялась трансформация какого-либо канонического жанра на основе ассимиляции и интеграции выходящих за его рамки культурных явлений, исходя из концептуальных соображений автора. В процессе межжанрового взаимодействия происходило совмещение выразительных средств различных жанров в рамках нового гибридного образования, включение элементов одного жанра в другой, объединение различных музыкальных жанров. Это привело к расширению жанровой палитры в рамках музыкальной культуры «Серебряного века» (литургическая симфония «Всенощное бдение» С. В. Рахманинова, философско-лирическая кантата «Иоанн Дамаскин» С. И. Танеева и др.).

Показано, что основой для различных трансформаций формально-экспрессивных средств стал принцип вариационное™ художественного мышления, представляющий собой одно из ключевых положений эстетики модернизма «Серебряного века».

В третьем параграфе второй главы - «Синтез искусств в музыкальной культуре "Серебряного века"» - рассмотрены процессы интермедиальной интеграции искусств в рамках музыкальной культуры, реализуемые в ходе ее художественные функции, а также роль музыки в ней.

Кульминационной точкой синтеза культурных явлений становится интермедиальная интеграция искусств в рассматриваемой культуре. Одним из направлений такого синтеза становятся слияние музыкального и поэтического творчества (переложение стихотворений А. Ахматовой, А. Блока, К. Бальмонта, В. Брюсова и многих других поэтов на музыку в виде музыкально-поэтических, вокально-симфонических и вокально-театральных

произведений Н. Я. Мясковским, С. В. Рахманиновым, А. Лурье, В. Щербаковым, С. И. Танеевым и др.); создание новых гибридных жанров (симфонических поэм - «Сны», «Осеннее» С. С. Прокофьева, «Франческа да Римини» С. В. Рахманинова, «Поэма экстаза» А. Н. Скрябина и т. д.); развитие и трансформация оперного жанра в направлении большей спаянности и идейно-художественного единства («Алеко», «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини» С. В. Рахманинова, оперы И. Ф. Стравинского).

Следующей ступенью синтеза искусства автор считает музыкально-хореографические и музыкально-вокально-хореографические произведения, классическими образцами которых служат балеты «Жар-птица», «Весна священная», «Соловей», «Свадебка» И. Ф. Стравинского.

Проведенный диссертантом концептуальный и формальный анализ музыкального материала показал, что в случаях музыкально-вокальных и музыкально-вокально-хореографических произведений их синтетичность проявляется в различных сферах и на разных уровнях. Внутри- и межкультурная интеграция отмечена в фабульности произведений и их идейно-образном содержании, сочетании экспрессивных ресурсов, открытых отечественными и западноевропейскими композиторами. Данные процессы выступают прямым следствием синтезированной художественно-эстетической позиции авторов, что находит отражение в программности сочинений. Именно подобная многомерная и разноуровневая интеграция в рамках гибридных произведений позволила автору прийти к выводу о том, что интермедиальное слияние искусств становится кульминационной точкой синтеза культурных явлений.

Выявлены основные художественные принципы слияния искусств в музыкальной культуре «Серебряного века». Превращение смешанных произведений в единое, гармонически организованное целое происходит путем достижения изоморфности, параллелизма музыкальных и поэтических, музыкальных и вокальных, музыкальных и хореографических, музыкальных и живописных структур. При этом наблюдается не простое наложение

художественных средств различных искусств, а их активное взаимодействие, приводящее к трансформации всех видов творчества, в том числе и музыки. Музыка при этом продолжает играть идейно- и формообразующую роль.

Основными функциями интермедиального взаимодействия становятся расширение художественно-ассоциативного ряда образности, усиление эмоционального воздействия, создание эффекта синестезии.

В Заключен»» подведены итоги работы и намечены перспективы дальнейшего исследования музыкальной культуры «Серебряного века». Автор приходит к выводу, что синтетичность музыкальной культуры предопределила многие тенденции развития культуры XX века, став формообразующей и концептуальной основой новых видов искусств - кино, телевидения и т.д.

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях:

I. Публикации в изданиях, включенных в Перечень ведущих рецензируемых научных журналов и изданий, рекомендуемых ВАК:

1. Жура М. В. Синтетичность музыкальной культуры «Серебряного века» // Вестник Волгоградского гос. ун-та. Серия 7 «Философия. Социология и социальные технологии». - 2009. - № 2(10). - С. 65-69. - 0.4 п.л.

2. Жура М. В. О роли музыки в культуре «Серебряного века» // Гуманитарные и социально-экономические науки, 2009. - № 6. - С. 98-102. -0.4 п.л.

II. Статьи, материалы конференций:

3. Жура М. В. Концерт для маримбы Нея Росауро: к двадцатилетию со времени написания // Материалы Международной науч.-практ. конференции «IV Серебряковские научные чтения», г. Волгоград, 19-21 апр. 2007г. - Кн. II. История и теория исполнительства. Педагогика общегуманитарного образования / ВМИИ им. П. А. Серебрякова, ВолГУ.- Волгоград: Изд-во ВолГУ, 2008. - С. 33-36. - 0.1 п. л.

4. Жура М, В. «Фазы» Стива Райха: из опыта изучения сочинений композиторов-минималистов в специальном классе // Материалы Международной науч.-практ. конференции «V Серебряковские научные чтения», г. Волгоград, 17-19 апр. 2008г. - Кн. I. Актуальные проблемы истории и теории музыкального искусства / ВМИИ им. П. А. Серебрякова, ВолГУ: Изд-во ВолГУ, 2008. - С. 409-411. - 0.1 п. л.

5. Жура М. В. Интегративная роль музыки в культуре «Серебряного века» // Альманах современной науки и образования. - Тамбов: Грамота, 2009. - № 7(26): Исторические науки, философские науки, искусствоведение, культурология, политические науки, юридические науки и методика их преподавания: в 2-х ч. - Ч. 2. - С. 64-66. - 0.3 п.л.

6. Жура М. В. Основные характеристики музыкального творчества «Серебряного века» // Гуманитарное образование и медицина: сборник научных трудов. - Т. 64. - Вып. 1-2. - Волгоград: Изд-во ВолГМУ, 2009. - С. 178-182,- 0.2 п.л.

7. Жура М. В., Жура В. В. Семиотический анализ музыкального творчества // // Гуманитарное образование и медицина: сборник научных трудов. - Т. 64. - Вып. 1-2. - Волгоград: Изд-во ВолГМУ, 2009. - С. 386-390. -0.2 п.л.

Жура

Михаил Владимирович

СИНТЕТИЧЕСКИЙ ХАРАКТЕР МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ «СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА»

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук

Подписано в печать 15.02.2010 г. Формат 60x84 1/16. Печать офсет. Усл. печ. л. 1,0. Тираж 100 экз. Заказ №

Издательство ВолГМУ 400006, г. Волгоград, ул. Дзержинского, 45

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата философских наук Жура, Михаил Владимирович

ВВЕДЕНИЕ

Глава 1. СПЕЦИФИКА КУЛЬТУРЫ «СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА»

1 .Особенности генезиса культуры «Серебряного века». Влияние западноевропейской философии и искусства на развитие российской культуры конца XIX - начала XX века

2. Роль отечественного философско-эстетического наследия в российской музыкальной традиции 32 3. Интегративная роль музыки в культуре «Серебряного века»: философскокультурологический анализ

Глава 2. УРОВНИ И СФЕРЫ СИНТЕЗА В МУЗЫКАЛЬНОЙ

КУЛЬТУРЕ «СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА»

1.Понятие музыкальной культуры «Серебряного века» и ее 69 структура. Синтетичность философской и идейно-художественной позиции композиторов «Серебряного века»

2.Интрамедиальный содержательный и формальный синтез в музыке «Серебряного века»

3.Синтез искусств в музыкальной культуре «Серебряного века»

Введение диссертации2010 год, автореферат по культурологии, Жура, Михаил Владимирович

Серебряный век» российской культуры на протяжении уже многих десятилетий является предметом пристального внимания и усиленной рефлексии, в ходе которой открываются новые грани его уникальной природы и определяется его роль в социокультурном генезисе.

Актуальность темы исследования. На различных этапах существования человеческого общества музыкальное творчество играло важную роль в процессе антропогенеза. В примитивных обществах оно выполняло жизнеобеспечивающую функцию, которая в дальнейшем трансформировалась в функцию удовлетворения эстетических потребностей. Данный факт демонстрирует актуальность и значимость культурологического осмысления музыкального наследия различных эпох, в том числе и артефактов музыкального творчества «Серебряного века».

На современном этапе музыка выступает одной из важнейших составляющих духовной культуры общества. Более того, изменение роли и функций музыки в обществе, расширение ее возможностей художественного отображения действительности в концептуальном и формально-экспрессивном планах, а также появление особой инфраструктуры, обеспечивающей данный вид социокультурной деятельности, позволило говорить о формировании особой подсистемы художественной культуры общества - музыкальной культуры. Изучение различных музыкальных культур, их системно-структурной организации, роли и функций, взаимодействия с другими подсистемами в общем контексте художественной культуры той или иной эпохи обладает повышенной актуальностью, так как открывает новое направление в культурологии, только наметившиеся в последние годы.

Данный ракурс рассмотрения приобретает особую значимость при анализе взаимодействия различных видов социокультурной деятельности, составляющих художественную культуру «Серебряного века». Интерес к 3 культурному наследию периода российской истории конца XIX начала XX вв., известного как «Серебряный век», вызван уникальностью музыкальной культуры, сформировавшейся на стыке различных областей творчества. В контексте этой культуры происходит сближение и взаимообогащение различных искусств на основе поиска ими особых прототипических качеств. Эталоном таких качеств, позволяющих воплотить сложное мироощущение эпохи, становится музыка. В результате происходят процессы интра- и интермедиальной интеграции содержательных и формальных ресурсов в рамках единой системы музыкальной культуры «Серебряного века». Несмотря на появившийся в последнее время ряд исследований, посвященных проблемам различных искусств данной эпохи, все еще не было предложено объяснения парадокса неоднородности и вместе с тем гармоничности, многокомпонентности и целостности музыкальной культуры этого времени. Исследование метафизической сущности музыкальной культуры «Серебряного века» посредством анализа различных аспектов синтеза, осуществляемого в ней, является, таким образом, чрезвычайно актуальным, так как позволяет определить причины ее уникальности и неповторимого своеобразия, а также проследить траекторию ее генезиса.

Степень разработанности проблемы.

Теоретические и методологические вопросы, составившие фундамент исследования музыкальной культуры «Серебряного века», освещались в трудах как отечественных, так и зарубежных ученых и мыслителей, что позволяет отнести их к ряду проблемных областей.

Одной из них является проблематика философского и художественного наследия данного периода русской истории, которая уже неоднократно подвергалось не только осмыслению, но и переосмыслению. 4

Философские основы доминирующих художественно-эстетических концепций этого времени были заложены в трудах немецких мыслителей Ф. Шопенгауэра, Ф. Ницше, И. Канта, отечественных ученых Н. А. Бердяева, С. Н. Булгакова, В. С. Соловьева, П. А. Флоренского и др. Осмыслению и переосмыслению их трудов, определению их влияния на культурный облик России посвящены исследования М. А. Абрамова, А. Ю. Горина, А. А. Грищенко, Т. П. Жаворонковой, И. П. Савельевой, Н. А. Фроловой и др.

Взаимодействие различных творческих направлений и тенденций, определивших своеобразие «Серебряного века», особенности их идейно-художественных программ анализировались многими поколениями ученых и мыслителей, в том числе Б. В. Асафьевьевым, Р. Гаманом, Е. Ю. Деготь, Д. С. Матюниной, М. К. Михайловым, Д. Сарабьяновым и многими другими.

Следующим блоком вопросов, связанных с актуальными для данного исследования задачами, являются проблемы установления роли музыки и литературы в системе художественных ценностей в рассматриваемую эпоху. Методологические основы нового понимания роли музыки и принципов литературного творчества, на которых базировались главенствующие эстетики «Серебряного века», разрабатывались Ш. Бодлером, Р. Вагнером, П. Верленом, Р. Жилем, Э. По и др. Во многом их идеи были восприняты и развиты деятелями русской культуры «Серебряного века» А. Белым, А. Блоком, К. Бальмонтом, В. Ивановым, осмыслены и интерпретированы Б. В. Асафьевым, Т. Адорно. Особенно интенсивным стал научный поиск в этой сфере в последние десятилетия (Б. Кац, В. А. Васина-Гроссман, Ю. В. Корж,

Н. П. Монина, Н. М. Мышьякова, В. П. Саранин, В. М. Башаге и др.). 5

Объектом пристального изучения в работах А. Баевой, Дж. Баланчини, В. А. Логиновой, Д. А. Рахимовой, И. П. Савельевой, F. Maes и др. явилась специфика музыкального творчества «Серебряного века». Важный вклад в переосмысление творческого наследия композиторов «Серебряного века» вносят работы искусствоведческого характера М. Друскина, JI. Корабельниковой, Т. Левой, И. И. Мартынова, В. В. Рубцовой, Е. И. Фалалеевой, Б. М. Ярустовского и мн. др.

Особую методологическую значимость для нашего исследования имеют изыскания, направленные на расширение и углубление понятия «музыкальная культура», установление его системно-структурных характеристик, представленные в работах М. М. Бухмана, Р. Грубера, М. И. Найдорфа, А. Н. Сохора, М. Т. Усовой, Р. Н. Шафеева и др. Идейно-философскому осмыслению музыкальной культуры «Серебряного века» посвящены труды И. П. Савельевой, И. А. Ткаченко, Б. А. Фохта, Н. А. Фроловой, S. Morrison и др.

Важной теоретической предпосылкой настоящей диссертации выступают исследования, посвященные проблемам интермедиального взаимодействия искусств и иерархических отношений между ними. Различным аспектам синтетичности музыкальной культуры, в частности, и художественной культуры «Серебряного века», в общем, посвящены работы Е. В. Аверьяновой, И. Азизян, Е. А. Бобринской, М. А. Брайловской, И. И. Иоффе, Ю. В. Серебряковой и др.

Объектом исследования в данной диссертации стала культура «Серебряного века».

Для реализации данной цели были поставлены и решены следующие задачи: выявить социальные предпосылки генезиса культуры «Серебряного века»; раскрыть роль немецких и французских мыслителей в ее формировании и определить влияние отечественных традиций на культуру рассматриваемого периода; дать философское обоснование роли и места музыки в художественной культуре российского модернизма; определить понятие музыкальная культура и выявить уровни и области ее синтетичности в истории российской музыки; провести анализ синтетичности философской и идейно-художественной позиции композиторов, содержания и формы музыкальных произведений; рассмотреть проблему интермедиального взаимодействия искусств в музыкальной культуре «Серебряного века».

В основу нашего исследования положена гипотеза о том, что музыкальная культура «Серебряного века» является переходным этапом в развитии художественного творчества, вызванного усложнением концептуальной картины мира, в том числе и представлений о сущности музыки. Выступая концентрированным выражением модернизма, данная культура знаменует собой отступление от реалистических художественных принципов и становится идейно-эстетическим фундаментом для развития различных постмодернистских течений.

Музыкальная культура в данный период перестает быть изолированным явлением, определяя тем самым важнейшее направление эволюции художественной культуры в целом. Творческий поиск, проявляющийся в интенсивном внутри- и межжанровом синтезе в самой музыке, приводит к слиянию художественных ресурсов различных искусств в рамках единого интермедиального акта. В эпоху «Серебряного века» активно происходит синтез различных видов художественного творчества в рамках музыкальной культуры. Осуществляемый таким образом комплексный синтез культурных явлений обусловливает неповторимое своеобразие и уникальность музыкальной культуры этого периода.

Адорно, Б. А. Апрелева, Б. В. Асафьев, М. Друскин, К. В. Зенкин, JT. 8

Корабельникова, Т. Левая, И. И. Мартынов, Н. М. Мышьякова, С. Э. Павчинский, В. В. Рубцова, Б. М. Ярустовский и др.), философии культуры (А. Белый, Н. А. Бердяев, В. Иванов, Ф. Ницше, В. С. Соловьев, А. Шопенгауэр и др.), литературоведения (Б. Кац, Д. Лихачев, Т. В. Михайлова, Б. Михайловский и др.).

Для реализации поставленных в работе цели и задач применялся целый ряд методов: общенаучные гипотетико-дедуктивный метод и метод индукции; методы концептуального и формального анализа музыкальных произведений; методы структурно-функционального анализа, логического и исторического анализа, системный и компаративный подходы.

Научная новизна исследования состоит в том, что в нем впервые проводится системное изучение музыкальной культуры «Серебряного века» в категориальном поле культурологии с позиций такой ее сущностной характеристики, как синтетичность. Комплексный анализ факторов, определяющих генезис изучаемой музыкальной культуры (социальных предпосылок, философских концепций и художественно-эстетических принципов) позволил получить целый ряд новых выводов об особенностях концептуализации понятия музыка и ее взаимоотношений с другими искусствами, о концептуальной и формальной сторонах синтетичности музыкальной культуры. В работе впервые показано, что в ходе синтеза искусств в музыкальной культуре «Серебряного века» происходила не только интер-, но и интрамедиальная интеграция культурных явлений, которая осуществлялась как на меле-, так и на внутрикультурном уровнях.

Научная новизна раскрывается в положениях, выносимых на защиту:

3. Синтетичность музыкальной культуры «Серебряного века» имеет сложную природу, реализуясь на различных уровнях и в разных областях. Творческая интеграция осуществлялась как на меж-, так и на внутрикультурном уровнях и затрагивала следующие области: идеологии и идейно-художественной позиции композиторов; идейного и образно-тематического содержания музыкальных; формальных выразительных средств.

4. Высшим проявлением синтетичности музыкальной культуры «Серебряного века» является интермедиальное слияние искусств, при котором музыка становится, с одной стороны, источником концептуального и формального перевоплощения других искусств, а, с другой стороны, творческим началом, позволяющим интегрировать их в рамках одного произведения.

10 рассмотрение внешних по отношению к данной системе факторов, позволяющих проследить генезис данной музыкальной культуры, а также интегративного характера составляющих ее компонентов позволило расширить имеющиеся представления о процессах культурной эволюции и их роли в жизни общества.

Практическая значимость полученных в работе результатов и выводов определяется тем, что они могут быть использованы при разработке курсов по теории и истории музыки, философии, спецкурса по культурологии для студентов высших учебных заведений в целом и, прежде всего, учреждений культуры и искусства. Отдельные выводы исследования могут также применяться в учебных курсах смежных областей знания (истории, искусствоведения, филологии, литературоведении).

Апробация результатов исследования

Основные результаты работы были изложены в виде докладов на научных конференциях (в том числе и международных): международной научно-практической конференции «IV Серебряковские научные чтения» (Волгоград, 2007), международной научно-практической конференции «V Серебряковские научные чтения» (Волгоград, 2008), международной научно-практической конференции «VI Серебряковские научные чтения» (Волгоград, 2009).

Автором был разработан спецкурс «Музыка в культуре «Серебряного века», который был успешно апробирован в курсе культурологии на факультете клинической психологии ВолГМУ, а также в Волгоградском институте искусств им. П.А. Серебрякова.

Основные результаты исследования нашли отражение в 7 публикациях автора общим объемом 1,7 п.л.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Синтетический характер музыкальной культуры "Серебряного века""

Выводы по второй главе

Цель и задачи настоящего исследования обусловили понимание музыкальной культуры «Серебряного века» как системного единства материальной и духовной сторон, включающего в свой состав целый ряд взаимосвязанных компонентов: музыкальные ценности, создаваемые или сохраняемые в данном обществе; все виды деятельности по их созданию, хранению, воспроизведению, трансляции, восприятию и использованию; всех субъектов такого рода деятельности вместе с их знаниями, навыками и

143 другими качествами, обеспечивающими ее успех; все учреждения и социальные институты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность.

Ядром музыкальной культуры рассматриваемого периода выступает музыкальная сфера, включающая духовную и материальную. Периферийными зонами становятся смежные с музыкой искусства (поэзия, хореография, вокальное творчество, художественное творчество. Музыка играет центральную (идейно- и формообразующую), интегративную роль в синтезированных формах творчества. Тем не менее, элементы других искусств проникают в музыкальное творчество, расширяя инвентарь его выразительных средств и приемов.

В музыкальной культуре «Серебряного века» интеграция проходила как на внутри- (преемственность зарубежных музыкальных и других художественных традиций и направлений, выразительных форм), так и на межкультурном уровнях (аккумуляция творчески переработанного отечественного культурного опыта). Внутри- и межкультурный синтез осуществлялся в целом ряде областей музыкальной культуры: сферы идеологии и идейно-художественных воззрений самих композиторов; области идейно-эстетической ценности и образности произведений, находящих выражение в их особом тематизме; сферы межжанрового взаимодействия, проявляющегося в особой стилистике и жанровой специфике сочинений; области интермедиальной интеграции различных искусств.

Анализ философской и идейно-художественной программы композиторов «Серебряного века» позволил установить, что в музыкальной культуре сосуществуют, тесно взаимодействуя и переплетаясь, необарокко, неоклассицизм, постромантизм, продолжающие и в то же время модернизирующие музыкальные традиции предшествующих эпох, а также символизм и импрессионизм. Рассмотрение особенностей идейноэстетической позиции трех поколений композиторов, определивших

144 формирование музыкальной культуры «Серебряного века», показало, что наиболее значительный вклад в развитие модернизма внесли последователи символистского движения и представители группы «Мир искусства» (С. С. Прокофьев, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, И. Ф. Стравинский и др.).

Основными проявлениями синтетического характера музыкальной культуры «Серебряного века» в области тематического и идейно-образного содержания стали политематизм в масштабах всего музыкального творчества (тематика русского космизма, религиозно-мистические мотивы, фаталистически-апокалипсические настроения, экзистенциональные темы жизни и смерти, добра и зла, любви и ненависти, обрядово-архаичная и скифская тема, современные бытовые городские интонации, романтическая лиричность и др.) и политематизм на уровне отдельных произведений.

Тематический синтез осуществлялся на внутри- и межкультурном уровнях. Первый представлял собой интеграцию различных тематических линий, определяющих своеобразие русской музыкальной культуры (например, обрядово-архаичной и современно-бытовой в творчестве И. Ф. Стравинского). Межкультурный синтез проявлялся в сочетании образной сферы европейских композиторов и достижений русской музыкальной мысли, а также в сочетании различных источников в фабуле произведений.

Важной характеристикой межкультурного тематического синтеза является полиэтничность используемых в сочинениях композиторов музыкальных источников и образцов.

Главными направлениями формального синтеза в музыкальной культуре «Серебряного века» стали внутри- и межжанровый синтез экспрессивных средств и приемов. В ходе первого осуществлялась трансформация какого-либо канонического жанра на основе ассимиляции и интеграции выходящих за его рамки культурных явлений исходя из концептуальных соображений автора. В процессе межжанрового взаимодействия происходило совмещение выразительных средств различных жанров в рамках нового гибридного образования, включение элементов одного жанра в другой, объединение различных музыкальных жанров.

Основой для различных трансформаций формально-экспрессивных средств стал принцип вариационности художественного мышления, представляющий собой одно из ключевых положений эстетики модернизма «Серебряного века».

Кульминационной точкой синтеза культурных явлений становится интермедиальная интеграция искусств в рассматриваемой культуре. Это обусловлено тем, что в таких случаях синтетичность гибридных произведений проявляется в различных сферах и на разных уровнях. Внутри-и межкультурная интеграция отмечена в фабульности произведений и их идейно-образном содержании, сочетании эспрессивных ресурсов, открытых отечественными и западноевропейскими композиторами. Данные процессы выступают прямым следствием синтезированной художественно-эстетической позиции авторов, что находит отражение в программности сочинений.

Тенденция к синтезу искусств приводит к значительному расширению жанрового спектра в ходе появления новых жанров. Уже существующие гибридные жанры (опера, балет) трансформируются в направлении большей спаянности и идейно-художественного единства.

Превращение смешанных произведений в единое, гармонически организованное целое происходит путем достижения изоморфности, параллелизма музыкальных и поэтических, музыкальных и вокальных, музыкальных и хореографических структур. При этом происходит не простое наложение художественных средств различных искусств, а их активное взаимодействие, приводящее к трансформации всех видов творчества, в том числе и музыки. Музыка при этом продолжает играть идейно- и формообразующую роль.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Музыкальная культура «Серебряного века» сложилась в общем художественном контексте конца XIX начала XX века, сформировавшемся под влиянием целого рядом факторов. Решающую роль в ее появлении имели события, определившие социальную и политическую жизнь в России этого периода, достижения западноевропейской и отечественной культуры.

В ходе работы выявлены социальные предпосылки формирования культуры «Серебряного века». К ним относятся: 1) кризис политической власти в стране, вызвавший негативные настроения в различных социальных слоях; 2) усиление политической активности и развитие революционных движений и умонастроений; 3) рост социальной значимости и активности новых слоев общества; 4) прогресс в области естественных наук и технократические изменения в обществе; 5) всплеск философской мысли и философского плюрализма; 6) активизация культурной жизни и ее многоликость.

Художественная культура России, сложившаяся к концу XIX века, интегрировала достижения западноевропейской философии и искусства. Немецкие мыслители (особенно А. Шопенгауэр и Ф. Ницще) подготовили философский и религиозный фундамент, который позже был положен в основу идейно-художественных концепций отечественных музыкантов. На французской художественно-поэтической ниве (П. Верлен, А. Рембо, С. Малларме, Ш. Бодлер и др.) зародилась новая эстетика, получившая название «символизм», а также появился целый ряд практических образцов музыкальной прототипичности поэтических произведений. Первым опытом интермедиального взаимодействия сценического, словесного, пластического, живописного и музыкального искусств стали оперы Р. Вагнера.

Облик культуры «Серебряного века» в значительной степени определили отечественные философские искания и творческие тенденции.

Противоборство славянофилов и западников, материалистическая философия

А. И. Герцена, Н. А. Добролюбова, Д. И. Писарева, религиозно

148 идеалистические концепции Ф. М. Достоевского, В. С. Соловьева, П. А. у

Флоренского, С. Н. Булгакова, С. Франка и др. определили специфику нового мироощущения, ставшего результатом творческой адаптации западной философской мысли и осознания своеобразия исторической миссии России.

Художественная культура этого периода также неоднородна. В ней сосуществуют и взаимопересекаются различные творческие течения — импрессионизм, неоромантизм, декадентство, символизм, акмеизм, кубизм, футуризм и др. Важную роль в формировании своеобразия русской культуры «Серебряного века» сыграла философско-эстетическая концепция символизма, представленная в трудах Д. С. Мережковского, А. Белого, П. А. Флоренского и др., отразившая процессы демократизации российского общества, появление и активизацию нового социального класса. В оппозиции к ней развивалась эстетика представителей группы «Мир искусства», чей идеал был близок к прежней аристократической концепции искусства.

Философская мысль «Серебряного века» и предшествующей эпохи подготовила трансформацию представлений о сущности музыки. Понимание музыки как вида искусства постепенно дополняется представителями импрессионизма ее интерпретацией как особого гармонизирующего свойства поэзии. В работах А. Шопенгауэра, А. Блока, А. Белого и др. положение о музыкальности (музыке) поэзии транспонируется на другие искусства, подводя к представлению о музыке как особой метафизической сущности, прототипическом гармонизирующем начале. В связи с этим и видоизменяются задачи других искусств, которые устремляются к обнаружению музыкальной прототипичности внутри них самих. Это приводит, в первую очередь, к сближению музыки и поэзии, а затем и других искусств, по отношению к которым музыка начинает выполнять интегрирующую идейно-концепционную и формообразующую роль.

В диссертации рассмотрены различные подходы к определению понятия музыкальная культура. Предложена системная трактовка данного понятия, в которое включаются музыкальные ценности; различные виды

149 деятельности по их созданию, хранению, воспроизведению, трансляции, восприятию и использованию; субъекты этой деятельности; учреждения и социальные институты; инструменты и оборудование, обеспечивающие осуществление деятельности. Синтетический характер изучаемой музыкальной культуры, особая роль музыки в ней, установленная в ходе первой части исследования, позволили дополнить представления о данном феномене. Музыкальная культура «Серебряного века» рассмотрена в виде системы, состоящей из ядерной и периферийной составляющих. Ядром музыкальной культуры является собственно музыкальная сфера. Периферийными зонами выступают смежные с музыкой искусства (поэзия, хореография, вокальное творчество, художественное творчество). Несмотря на доминирование музыки в музыкальной культуре, имеет место активное взаимовлияние и взаимодействие между нею и другими искусствами.

Раскрытие духовной составляющей актуальной музыкальной культуры осуществлялось путем описания калейдоскопичности бытующих в данный период стилей музыкального творчества, его тематико-образного своеобразия и жанровой специфики. Особенности материальной стороны музыкальной культуры «Серебряного века» устанавливались на основе анализа типических выразительных средств и приемов, характерных для данного периода, а также самих, музыкальных произведений в целом.

В работе выделены уровни и направления, в рамках которых осуществлялась интеграция различных культурных явлений. Мы установили, что подобная интеграция проходила как на меж-, так и на внутрикультурном уровнях. В первом случае речь идет о преемственности мирового культурного наследия (зарубежных музыкальных и других художественных традиций и направлений, выразительных форм) в музыкальной культуре «Серебряного века». Во втором случае музыкальная культура «Серебряного века» предстает как результат аккумуляции творчески переработанного отечественного культурного опыта.

Следующей важной проблемой изучения синтетического характера русской музыкальной культуры «Серебряного века» стало определение основных областей, в рамках которых осуществлялся меж- и внутрикультурный синтез ценностей музыки и других искусств. Анализ творчества наиболее ярких представителей рассматриваемого периода (Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, И. Ф. Стравинский, С. И. Танеев и др.) показал, что синтез был характерен для следующих областей музыкальной культуры: 1) сферы идеологии и идейно-художественных воззрений самих композиторов; 2) области идейно-эстетической ценности и образности произведений, находящих выражение в их особом тематизме; 3) сферы межжанрового взаимодействия, проявляющегося в особой стилистике и жанровой специфике сочинений; 4) области интермедиальной интеграции различных искусств.

В ходе анализа первой области установлено, что в музыкальной культуре «Серебряного века» тесно взаимодействуют и переплетаются необарокко, неоклассицизм, постромантизм, продолжающие и в то же время модернизирующие музыкальные традиции предшествующих эпох, а также символизм и импрессионизм. Выделены три поколения композиторов, творчество которых определило неповторимое своеобразие «Серебряного века», определены особенности философской и художественно-эстетической позиции различных сосуществующих направлений.

Идейное содержание музыкальных произведений этого периода явилось отражением сложного мироощущения, широко распространенного среди деятелей искусства конца XIX начала XX века. Наряду с извечными проблемами добра и зла, жизни и смерти, любви и ненависти, актуальной становится тематика, объединяемая под названием русский космизм, с ее устремленностью к вершинам творческого отражения, к трансцендентальным мирам (А. Н. Скрябин, И. Ф. Стравинский и др.), апокалипсическими настроениями (С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин и др.), религиозномистическими мотивами (П. И. Чайковский, С. И. Танеев, С. В. Рахманинов и

151 др.). В творчестве композиторов этого периода «встречаются» фольклор и современность (обрядово-архаичная, скифская тема и музыкально-бытовые городские интонации), лиричность и героический пафос, реалистичность и сказочность. Синтетичность этой области образуется также такими чертами, как полиэтничность творчества и его политематизм как в рамках разных работ, так и на уровне одного произведения. Тематический синтез осуществлялся также на внутри- и межкультурном уровнях.

Активно осуществлялся внутри- и межжанровый синтез формальных выразительных средств и приемов самой музыки. В ходе внутрижанрового синтеза происходила трансформация какого-либо канонического жанра на основе ассимиляции и интеграции выходящих за его рамки культурных явлений. В результате синтеза стилистических особенностей различных музыкальных жанров появляются новые жанровые гибридные образования (например, жанр литургической симфонии в творчестве С. В. Рахманинова, жанр философско-лирической кантаты в творчестве С. И. Танеева).

Следующей ступенью синтетичности музыкальной культуры

Серебряного века» является сфера интермедиального взаимодействия искусств: музыкального, драматического и вокального (оперы И. Ф.

Стравинского, «Иммотели» С. И. Танеева), музыкального и поэтического

Поэма экстаза» А. Н. Скрябина, «Александрийские песни» М. Кузьмина и др.), музыкального и хореографического творчества (балеты «Петрушка»,

Весна священная», «Жар-птица» И. Ф. Стравинского). Именно в данной музыкальной культуре отмечено появление наибольшего количества смешанных произведений искусства, расширение жанрово-стилевого спектра. Анализ гибридных произведений искусства показал, что синтетичность как характерная особенность музыкальной культуры реализуется и на уровне интермедиального взаимодействия искусств, и на уровне их концептуального содержания, и на уровне музыкального материала и формы, что продиктовано стремлением художников к наиболее полному воплощению принципа синестезии (вовлечению различных каналов

152 чувственного восприятия), расширению художественно-ассоциативного образного ряда.

Усложненность самих образов, тематическое контрастирование, смена, переходы определяют символическое восприятие концептуальной составляющей, которое становится результатом синтеза зрительных и слуховых ощущений. Превращение гибридных произведений в единое, гармонические организованное целое происходило путем достижения изоморфности, параллелизма музыкальных и поэтических, музыкальных и вокальных, музыкальных и хореографических структур. Слияние искусств становится не просто наложением одного искусства на другое, а происходит путем их активного взаимодействия, приводящего к трансформации всех видов творчества, в том числе и музыки, которая при этом продолжает выполнять свою идейно-концепционную и формообразующую функцию.

Большая степень взаимопроникновения, интра- и интермедиальная интеграция искусств, происходящая в данном случае, позволили сделать вывод о том, что эти процессы характеризуют высшую ступень синтетичности музыкальной культуры «Серебряного века».

Актуальность и значимость проведенного исследования определяет целый ряд перспективных направлений его продолжения. Одним из них может стать изучение влияния различных явлений и тенденций музыкальной культуры «Серебряного века» на последующие эпохи. Частной проблемой, относящейся к данной области, является установление эволюции культурной, в том числе и музыкальной мысли от творчества И. Ф. Стравинского к тотальному музыкальному театру» современности. Заслуживает также более подробного внимания вопрос о влиянии других искусств и их эстетик на музыкальное творчество. Все еще ждет своего решения и малоисследованная в отечественных культурологии и музыковедении проблема наследия композиторов, относимых к авангарду в эпоху

Серебряного века», их роли и творческого взаимодействия с композиторами-неокласицистами. Очень интересным в ряде случаев мог бы

153 стать пересмотр художественной ценности некоторых произведений с точки зрения воплощения в них принципов синестезии и концептуального и формального изоморфизма.

Список научной литературыЖура, Михаил Владимирович, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. Абрамов М. А. Русский космизм: идея единства культуры и многоплановая реальность: автореферат дис. . доктора культурологии. - Саранск: Мордовский государственный ун-т имени Н.П. Огарева, 2007. - 42 с.

2. Аверьянова Евгения Владимировна. Движение как основание синтеза искусств в XX веке: теоретические смыслы и художественный опыт: дис. . канд. искусствоведения. Ярославль, 2006. - 158 с.

3. Азизян И. А. Диалог искусств Серебряного века. — М.: Прогресс-Традиция, 2001.-399 с.

4. Алфеевская Г. На повороте к неоклассицизму («История солдата») // И. Ф. Стравинский. Статьи. Воспоминания. М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1985. - С. 128-153.

5. Арискина Н. О. Миф и философия в культуре: Концепция В. С. Соловьева: дис. канд. филос. наук. Ростов н/Д, 2006. - 156 с.

6. Асафьев Б. В. Важнейшие этапы развития русского романса // Русский романс: опыт интонационного анализа: Сб. ст. / Под ред. В. Б. Асафьева. -М.; Л., 1930.-С. 11.

7. Асафьев Б. В. (Игорь Глебов) И. Скрябин. Опыт характеристики. — Петербург: Изд-во Светозар, 1921. 62 с.

8. Асафьев Б. В. (Игорь Глебов) Русская музыка. М.: Academia, 1930. -320 с.

9. Асафьев Б. В. (Игорь Глебов). Русская живопись. Мысли и думы. М.: Республика, 2004. - 392 с.

10. Баева А. Тенденция к живописно-картинной организации материала в опере «Соловей» // И. Ф. Стравинский. Статьи. Воспоминания. М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1985. - С. 176-196.

11. Баланчини Дж. Танцевальный элемент в музыке Стравинского // И. Ф. Стравинский. Статьи. Воспоминания. М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1985. - С. 261-269.

12. Бальмонт К. Поэзия как волшебство // Избранное. М.: Сов. Россия, 1989. -С. П.

13. Белый А. Символизм как миропонимание. -М.: Республика, 1994. 528с.

14. Белый А. Мемуарная трилогия: 1. На рубеже двух столетий. 2. Начало века. 3. Между двух революций. В 3 кн. -М., Л., 1930. Кн. 1.

15. Бердяев Н. Смысл истории. М.: Мысль, 1990. - 175 с.

16. Бердяев Н. А. Самопознание (Опыт философской автобиографии). М.: Книга, 1991. - 447 с.

17. Бердяев Н. А. Смысл творчества // Философия свободы. Смысл творчества: Приложение к журналу «Вопросы философии». Серия: Из истории отечественной философской мысли. Москва: Изд-во «Правда», 1989. - 608с.

18. Бердяев Н. А. Философия неравенства. М.: Хранитель, 2006. - 352 с.

19. Бернардт Гр. Александр Бенуа и музыка. М.: Советский композитор, 1969.-230 с.

20. Бестужев И. В. Россия на рубеже двух веков // Русская художественная культура конца XIX начала XX века (1895-1907). В 2-х книгах. - М.: Наука, 1968. - 442 с.

21. Блаватская Е. П. Тайная доктрина. Синтез науки, религии и философии. -Т. 1: Космогенезис. Ч. 2-3. Эволюция символизма. Оккультная и современная наука. - Ленинград: Издательства «Экополис и культура», «Андреев и сыновья», 1991. - 467 с.

22. Благой Д. Афанасий Фет поэт и человек // Фет A.A. Воспоминания/ Предисл. Д. Благого; Сост. и примеч. А. Тархова. - М.: Изд-во «Правда», 1983.-496 е.: ил.

23. Блок А. А. Собр. соч. в 6 т. М.: Правда, 1971. - Т. 5. - С. 531-532.

24. Блок А. А. Дневник // Собрание сочинений. Москва: Гос. изд. художественной литературы, 1963. - Т. 7. - С. 358-360.

25. Александр Блок. Андрей Белый. Переписка. Серия: Летописи государственного музея. Книга 7 / Под ред. и с комментариями С. Орлова. -М.: ГЛМ. - 1940. - 370 с.

26. Бобринская Е. А. Проблема границ искусства в русском авангарде конца 1910-х начала 1920-х годов: дис. . д-ра искусствоведения. - Москва, 2005. -312с.

27. Бодлер Ш. Цветы зла. Томск: Изд-во «Водолей», 1993. — 400 с.

28. Большая советская энциклопедия (БСЭ) Электронный ресурс. URL: http://bse.sci-lib.com/artic1el02435.html (дата обращения 12.03.2009).

29. Бордюгов Г. Полет жар-птицы : "Русские сезоны" Сергея Дягилева в Париже / Г. Бордюгов, К. Борисов // Родина. — 2003. — № 9. — С. 80-81.

30. Брайловская М. А. Русский балет в контексте традиции синтеза искусств: на примере первой послеоктябрьской эмиграционной волны: дис. . канд. искусствоведения.- Москва, 2006. 220 с.

31. Брылева Н. А. Социокультурные аспекты феномена музыкального языка: автореф. дис. . канд. культурологи. Кемерово: Кемер. гос. ун-т культуры и искусств, 2008. - 20 с.

32. Бухман М. М. Этническое своебразие музыкальной культуры: дис. . канд. филос. наук. Нижний Новгород, 2005. - 155 с.

33. Быков А. Легенда нового времени // Сов. музыка, 1967. № 8. - С. 120.

34. Глебов И. Русская поэзия в русской музыке. Петроград: Петрогр. Гос. Академическая филармония, 1922. - 152 с.

35. Вагнер Р. Произведение искусства будущего // Избранные работы. М.: Прогресс, 1978.-С. 142-261.

36. Ванечкина И. Л., Галеев Б. М. От аналогии и синтестезии к синтезу: эволюция идей «видения музыки». Электронный ресурс. URL: http: synesthesia.prometheus.kai.ru/anal-sinestr.htm (дата обращения 17.04.2009).

37. Васина-Гроссман В. А. Музыка и поэтическое слово. М.: Музыка, 1978. -Ч. 1.-С. 249-302.

38. Виеру Н. И. Опера Р. Вагнера. Нюрнбергские мейстерзингеры. М.: Музыка, 1972. - 184 с.

39. Гаврюшенко, Н. Н. О системной трактовке понятия музыкальная культура /Н. Н. Гаврюшенко // Методологические аспекты музыкознания и музыкальной педагогики: материалы Всероссийской научной конференции. -Краснодар, 197.-С. 13.

40. Галеев Б. М. Синестезия как средство чувственной гармонизации «виртуальной реальности». Электронный ресурс. URL: http://synestethia.prometheus.kai.ru/chelVirtr.htm (дата обращения 17.04.2009).

41. Гаман Р. Импрессионизм в искусстве и жизни / Вступ. ст. Г. М. Житомирского; Пер. Я. Зунделовича. М.: Изогиз, 1935. - 179 с.

42. Головинский Г. Стравинский и фольклор. Наблюдения и заметки И. Ф. Стравинский. Статьи. Воспоминания. М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1985. - С. 68-94.

43. Горин А. Ю. Аксиология всеединства В. С. Соловьёва и её влияние на развитие отечественной духовной культуры: автореферат дис. . канд. философских наук. Саранск: Морд. гос. ун-т им. Н. П. Огарева, 2008. - 22 с.

44. Грищенко А. А. Творческая теургическая эпоха в наследии Н. А. Бердяева: дис. . канд. филос. наук. Краснодар, 2006. - 188 с.

45. Грубер Р. И. Всеобщая история музыки. Учеб. пособие. 3-е изд. - М.: Музыка 1965. -Ч. 1. - 484 с.

46. Грубер Р. И. История музыкальной культуры. М.; Л.: Музгиз, 1941. - Т. 1.- Ч. 1.-596 с.

47. Гулинская 3. К. Николай Яковлевич Мясковский. 2-е изд. - М.: Музыка, 1985. - 190 с.

48. Гусева О. В. Культурологический потенциал музыкального образования в условиях индустриального региона: дис. . канд. культурол. наук. -Кемерово, 2003. 183 с.

49. Деготь Е. Ю. Проблема модернизма в русском и советском искусстве: автореф. дис. .канд. искусствоведения: 17.00.09. Москва: Российский ин-т культурологии, 2004. - 25с.

50. Друскин М. Игорь Стравинский. Личность, творчество, взгляды. Исследование. Изд. 2-е, доп. — Л.: Советский композитор, 1979. — 232с.

51. Друскин М. Русский гений // И. Ф. Стравинский. Статьи. Воспоминания. -М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1985. С. 8 - 21.

52. Дьячкова Л. О главном принципе тонально-гармонической системы Стравинского (система полюсов) И. Ф. Стравинский. Статьи и материалы. Под общ. ред. Б. М. Ярустовского. М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1973. - С. 301-321.

53. Елистратова Г. Б. Музыкальное мышление как форма креативной деятельности: дис. канд. филос. наук. Саранск, 2003. - 198 с.

54. Жаворонкова Т. П. Музыка и философское осмысление мира: дис. . канд. культурол. наук.- Санкт-Петербург, 2001.- 215 е.: ил.

55. Задерацкий В. И. Стравинский. Преломление русской художественной традиции и вклад в музыку XX века И. Ф. Стравинский. Статьи. Воспоминания. М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1985.-С. 21-39.

56. Иванов В. Ницще и Дионис // Собрание сочинений / под ред. Д. В. Иванова и О. Дешар. Brussels: Foyer Oriental Chrétien, 1971. — T. I. - С. 179180.

57. Иванов В. Поэт и чернь // Собрание сочинений / под ред. Д. В. Иванова и О. Дешар. Brussels: Foyer Oriental Chrétien, 1971. - T. III. - С. 62.

58. Иоффе И. И. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления. JL: Ленизогиз, 1933. - 570 с.

59. Исаева С. А. От восприятия музыки к музыкальному восприятию (Историко-культурный контекст): дис. . канд. культурологических наук. -Саранск, 2005. 165 с.

60. И. Ф. Стравинский. Статьи и материалы / Под общ. ред. Б. М. Ярустовского. М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1973.-528 с.

61. И. Ф. Стравинский. Статьи. Воспоминания. М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1985. - 376 с.

62. Каган М. Музыка в мире искусств. Санкт-Петербург: Изд-во "Ut", 1996. - 232 с.

63. Каратыгин В. Памяти С. И. Танеева // Музыкальный современник, 1916. -С.74 86.

64. Кац Б. Музыкальные ключи к русской поэзии. С. - Пб.: Изд-во «Композитор», 1997. - 268 3. с.

65. Келдыш Ю. Рахманинов и его время. М.: Музыка, 1973. - 470 с.

66. Кон Ю. Г. Избранные статьи о музыкальном языке. — Санкт-Петербург, 1994.-С. 88, 90.

67. Кондаков И. В. Введение в историю русской культуры: Учебник для вузов. М.: Аспект Пресс, 1997. - 688 с.

68. Корабельникова, Л. Творчество С. И Танеева: Историко-стилистическое исследование. портр., ил., нот. - М.: Музыка, 1986. - 226 с.

69. Корж Ю. В. "Дух музыки" в философии культуры русского символизма: дис. канд. культурологических наук Москва, 2005. - 227 с.

70. Королева А. В. Неоклассицистское балетное творчество И. Ф. Стравинского: к проблеме воплощения орфической концепции: дис. . канд. искусствоведения. Москва, 2005. — 205 с.

71. Кржимовская Е. Л. Скрябин и русский символизм // Сов. музыка. 1985. -№2.

72. Культурология. XX век. Энциклопедия. В 2т. - Спб.: Ун. книга, ООО "Алетейя", 1998.

73. Кумшина Р. Р. Язык и культура как смыслообразующие звуковые формы культуры: дис. . канд. филос. наук. Казань, 2004. - 167с.

74. Кузьмин М. О прекрасной ясности // Аполлон, 1910. № 4. - С. 5-10.

75. Левая Т. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи. М.: Музыка, 1991. - 166 с.

76. Левая Т. Скрябинская 'формула экстаза1 во времени и пространстве // А.Н.Скрябин: Человек. Мыслитель: Сб.ст. и воспоминаний / Сост.и авт. коммент. О. М. Томпакова. М., 1994. - 263с.

77. Лихачев Д.С. Развитие русской литературы Х-ХУП веков. Эпохи и стили. -Л.: Наука, 1973.-254 с.

78. Логинова В. А. О музыкальной композиции начала XIX века: к проблеме авторского стиля (Р. Ребриков, Н. Черепнин, А. Станчинский): дис. . канд. искусствоведения. Москва, 2002. - 190 с.

79. Лосев А. Ф. Музыка как предмет логики // Из ранних произведений. М.: Изд-во «Правда», 1990. - С. 195 - 390.

80. Лосев, А. Ф. Философия. Мифология. Культура. М.: Политиздат, 1991. 525 с.

81. Лосев А. Ф. Очерки античного символизма и мифологии. М.: Мысль, 1993.-959 с.

82. Лосский Н. О. История русской философии. М.: Высш. шк., 1991. - 559с.

83. Маркарян Э.С. Теория культуры и современная наука (логико-методологический анализ). М.: Мысль, 1983. - 284 с.

84. Маркус С. История музыкальной эстетики. Т. 2. Романтизм и борьба эстетических направлений. М.: Музыка, 1968. - 688 с.

85. Мартынов И. И. Сергей Прокофьев. Жизнь и творчество. М.: «Музыка», 1974.-360 с.

86. Матюнина Д. С. Литераторы Серебряного века в портретах художников «Мира искусства»: дисс. . канд. искусствоведения. Москва, 2004. - 227 с.

87. Мережковский Д. С. О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы // Полн. собр. соч.: В 24 т. М.: И. Д. Сытин, 1914. - Т. 18.-С. 175-275.

88. Михайлов М. А. А. К. Лядов. Л.: Музыка, 1985. - 208 с.

89. Михайлов М. К. О классицистических тенденциях в музыке XIX начала XX века // Вопросы теории и эстетики музыки. - Л., 1963. - Вып. 2.

90. Михайлова Т.В. Влияние ранних французских символистов на творчество В. Я. Брюсова: дис. на соискание ученой степени канд. филол. наук. М., 2000.-214 с.

91. Михайловский Б. Символизм // Литературная энциклопедия: В 11т. — М., 1929 —1939. Т. 10. — [М.: Худож. лит., 1937]. — Стб. 713—723. [Электронный ресурс]. URL: http://feb-web.ru/FEB/LITENC/ENCYCLOP/lea/lea-7131 .htm (дата обращения: 03.02.2009).

92. Михайлюта А. В. Миф и музыка в философской культуре позднего немецкого романтизма на примере творчества Р. Вагнера: дис. . канд. филос. наук. Белгород, 2007. - 165 с.

93. Мозгот С. А. Музыкальное пространство в творчестве Клода Дебюсси: автореф. дисс. . канд. искусствоведения. Саратов: Саратовская государственная консерватория им. Л. В. Собинова, 2006. - 23 с.

94. Монина Н. П. Идея Софии в русской поэзии: Философско-культурологический анализ: дис. . канд. филос. наук. Барнаул, 2004. - 141с.

95. Музыка : большой энцикл. слов. / гл. ред. Г. В. Келдыш. — 2-е (репринт.) изд. —М. : Большая Рос. энцикл., 1998. 672 с.

96. Музыкальная литература зарубежных стран. М.: Музыка, 1980. -Выпуск V. - 392 с.

97. Музыкальная эстетика Германии XIX века. В 2-х т. - М.: Музыка, 1982.-Т. 1.-С. 163.

98. Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш. М.: «Советская энциклопедия», 1991. - 672 е.: ил.

99. Музыкальная энциклопедия в шести томах. М.: Советская энциклопедия, 1972-1983.

100. Мышьякова Н. М. Литература и музыка в русской культуре XIX века: дис. . д-ра искусствоведения. СПб., 2003. - 234 с.

101. Найдорф М. И. Как различаются музыкальные культуры? // Вопросы культурологии, 2005. № 10. - С. 102-105.

102. Найдорф М. Об особенностях музыкальной культуры массового media-пространства Электронный ресурс. URL: http://www.gumer.info/bibliotek Buks/Culture/Article/naid osob.php (дата обращения: 04.04.2009).

103. Нестьев И. Классик XX столетия // Сергей Прокофьев. Статьи и материалы. Изд. 2-е, перераб. и доп. - М.: Музыка, 1965. - С. 11-53.

104. Нечаева Н. Б. Генезис музыкального творчества как феномен культуры: дис. . канд. филос. наук. Томск, 2004. - 133 с.

105. Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Сочинения в 2-х т. М.: Мысль, 1990.-Т. I.-C. 47-157.

106. Ортега-и-Гассет X. Эстетика. Философия культуры / Вст. ст. Фридлендера Г.М. Сост. Багно В.Е. Серия: История эстетики в памятниках и документах. М.: Искусство, 1991. - 588 с.

107. Павчинский С. Э. Сонатная форма произведений Скрябина. М. : Музыка, 1979. - 236 с.

108. Паисов Ю. О ладовом своеобразии «Свадебки» Стравинского И. Ф. Стравинский. Статьи и материалы / под общ. ред. Б. М. Ярустовского. М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1973. - С. 214-249.

109. Паисов Ю. Русский фольклор в вокально-хоровом творчестве Стравинского И. Ф. Стравинский. Статьи. Воспоминания. М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1985. - С. 94-128.

110. Панова JI. Русский Египет: александрийская поэтика Михаила Кузьмина. В 2 томах. М.: Изд-во «Водолей», 2006. - 1088 с.

111. Пилипенко, JI. JL, Яковенко И. Г. Культура как система. — М.: Языки русской культуры, 1998. С.

112. Петрова И. А. Россия в этническом времени. Волгоград: Изд-во ВолГУ, 1999.-224 с.

113. Петровская И. Источниковедение истории русской музыкальной культуры XVIII начала XX века. М.: Музыка, 1990. - 319 с.

114. Письма И. Ф. Стравинского И. Ф. Стравинский. Статьи и материалы / под общ. ред. Б. М. Ярустовского. М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1973. - С. 439-493.

115. Пожарская М. Н. Русские сезоны в Париже = The Russian seasons in Paris: эскизы декораций и костюмов, 1908-1929. — М.: Искусство, 1988. 291 с.

116. Прокофьев С. С. Материалы, документы, воспоминания. М.: Музгиз 1961.-708 с.

117. Рапацкая J1. А. Искусство "серебряного века". — М.: Просвещение: Владос, 1996. 191 с.

118. Рапацкая JI. А. История русской музыки от Древней Руси до «Серебряного века». — М.: Владос-Пресс, 2001. 384 с.

119. Римский-Корсаков А. Н. От редактора // Музыкальный современник, 1915. -№ 1.-С. 3-5.

120. Римский-Корсаков А. Н. Н. А. Римский-Корсаков. Жизнь и творчество. -М., 1937. Вып. 4.-С. 154.

121. Римский-Корсаков Н. А. Летопись моей музыкальной жизни. 5-е изд., испр. и доп. - М.: Госмузиздат, 1935. - 398с.

122. Розеншильд К. К. Молодой Дебюсси и его современники. М.: Государственное музыкальное изд-во, 1963. - 144 с.

123. Рождественский Г. Стравинский и Чайковский И. Ф. Стравинский. Статьи. Воспоминания. М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1985. - С. 248-261.

124. Рубцова, В. В. Александр Николаевич Скрябин. ил.: нот.: портр. - М.: Музыка, 1989.-447 с.

125. Русская художественная культура конца XIX начала XX века (18951907). В 2-х книгах. - М.: Наука, 1968. - 442 с.

126. Русская литература конца XIX начала XX века. В 3 томах. - М., 1968. -Т. 1. Девяностые годы. - С. 208-209.

127. Русская музыка и XX век. Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века / Ред. сост. М. Арановский. - М.: Внешторгиздат, 1997. - 874 с.

128. Русская философия второй половины XIX века. Ч. I: Философия русских революционных демократов и естествоиспытателей: Хрестоматия / Сост., библиогр. статьи и прим. Б. В. Емельянова. Свердловск: Издательство Урал, ун-та, 1991.-256 с.

129. Рябцев, Ю. С. История русской культуры. XX век: Учебное пособие. -М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2004. 320с.

130. Сабинина М. Об оперном стиле Прокофьева // Сергей Прокофьев. Статьи и материалы. изд. 2-е, перераб. и доп. - М.: Музыка, 1965. - С. 54-93.

131. Савельева И. П. Идеи космизма в музыкальной культуре «Серебряного века»: дис. . канд. культурологических наук. Нижневартовск, 2004. — 148с.

132. Савенко С. И. Сергей Иванович Танеев. М.: Музыка, 1985. - 175 с.

133. Савенко С. К вопросу о единстве стиля Стравинского // И. Ф. Стравинский. Статьи и материалы / под общ. ред. Б. М. Ярустовского. М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1973. - С. 276 - 300.

134. Савенко С. Стравинский и Пикассо. К истории одного сотрудничества // И. Ф. Стравинский. Статьи. Воспоминания. М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1985. - С. 269 - 287.

135. Савенко С. О неоклассицизме Стравинского // Проблемы музыки XX века. Горький: Волго-Вятское кн. изд-во, 1977. - С. 179-210.

136. Сарабьянов Д. Новейшие течения в русской живописи предреволюционного десятилетия (Россия-Запад) // Советское искусствознание, 1980.-М., 1981. № 1.-С. 151-152.

137. Саранин В. П. Музыка как смыслообразующая константа жизнедеятельности человека: дис. канд. философских наук.- Тамбов, 2003.159 с.

138. Семигин В. JI. Серебряный век русской культуры. Электронный ресурс. URL: http://www.hist.msu.ru/Science/Conf/Lomonos98/semigin.htm (дата обращения: 14.09.2009).

139. Серебрякова Ю. В. Проблема синестезии в культурно-историческом аспекте (На материале русской поэзии, музыки и живописи к. XIX н. XX вв.): дис. . канд. культурологических наук. - Москва, 2004. - 101 с.

140. Скворцова Э. В. Эколого-культурная миссия русской эмиграции первой «волны» (на примере деятельности представителей русской музыкальной культуры): дис. . канд. культурол. наук. М., 2003. - 173с.

141. Скрябин А. Н. Искусство и политика. Письмо Брянчанинову // Музыка, 1915. -№204. -С. 191.

142. Смирнов В. А. Бенуа либреттист «Петрушки» // И. Ф. Стравинский. Статьи и материалы / под общ. ред. Б. М. Ярустовского. - М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1973. - С. 155-162.

143. Соловьев В. О лирической поэзии по поводу последних стихотворений Фета и Полонского // Стихотворения, эстетика, литературная критика. М.: «Книга», 1990.-С. 218.

144. Соловьев В. Первый шаг // Стихотворения, эстетика, литературная критика. М.: «Книга», 1990. - С. 552.

145. Соловьев В. Общий смысл искусства // Смысл любви: Избранные произведения / Сост., вступ. ст., коммент. Н. И. Цимбаева. М.: Современник, 1991. - С. 69-84.

146. Соловьев В. О лирической поэзии // Смысл любви: Избранные произведения / Сост., вступ. ст., коммент. Н. И. Цимбаева. М.: Современник, 1991. - С. 85 -110.

147. Соловьев В. С. Сочинения в 2 томах / Сост., общ. ред. и вступ. ст. А. Ф. Лосева и А. В. Гулыги. М.: Мысль, 1990. - T.I. - 892 2. с.

148. Соловьев В. С. Сочинения в 2 томах. 2-е изд. / Общ. ред. и сост. А. В. Гулыги, А. Ф. Лосева. - М.: Мысль, 1990. - Т. 2. - 822 2. с.

149. Соловьев В. С. Философия искусства и литературная критика/ Вступ. статья Р. Гальцевой и И. Роднянской. М.: Искусство, 1991. - 701 с.

150. Сохор А. Социология и музыкальная культура / А. Сохор. М.: Советский композитор, 1975. - 202с.

151. Сохор А. Н. Музыка — культура — музыкальная культура // Советская музыка, 1978. № 3. - С. 83-86.

152. Стравинский Игорь. Хроника. Поэтика / Сост., комм.: С. И. Савенко; Пер. с фр.: Э. А. Ашпис, Е. Д. Кривицкая, Л. В. Яковлева Шапорина. - М.: РОССПЭН, 2004. - 752 с.

153. Стравинский о себе, об искусстве, о музыкантах // И. Ф. Стравинский. Статьи и материалы / под общ. ред. Б. М. Ярустовского. М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1973. - С. 23-104.

154. Сухорукова Н. А. Музыкальность как свойство живописи: дис. . канд. искусствоведения. Барнаул, 2006. - 257 с.

155. Тараскина В. Н. Роль Д. С. Мережковского в формировании культуры Серебряного века: дис. . канд. ист. наук. Саранск, 2004. - 179 с.

156. Театр и русская культура на рубеже Х1Х-ХХ веков. Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина. М.: 4-й филиал Воениздата, 1998. - 176 с.

157. Тейлор Э. Первобытная культура. М.: Государственное социально-экономическое издательство, 1939. - 567 с.

158. Ткаченко И. А. Апокалиптические темы и мотивы в русской культуре конца XIX первой половины XX вв.: дис. . канд. культурологии. - Шуя, 2007.- 182 с.

159. Толмачев В. О границах символизма // Вестник Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета: Филология. Философия. История. М., 2004. - № 3. - С. 247 - 267.

160. Трио дина И. М. Социально-культурные институты Серебряного века: дис. . канд. пед. Наук. Санкт-Петербург, 2003. - 174 с.

161. Усова М. Т. Социально-философский анализ влияния музыкальной культуры на ментальность студенческой молодежи России: дис. . канд. филос. наук. Новосибирск, 2003. - 139 с.

162. Фалалеева Е. И. Полиязычие в вокальной музыке И. Ф. Стравинского (к постановке проблемы): дис. . канд. искусствоведения. Санкт-Петербург, 2005. 186 с.

163. Февральский А. Прокофьев и Мейерхольд // Сергей Прокофьев. Статьи и материалы. Изд. 2-е, перераб. и доп. - М.: Музыка, 1965. - С. 94-120.

164. Фет А. А. Два письма о значении древних языков в нашем воспитании // Стихи. Проза. Москва: Сов. Россия, 1988. - С. 303.

165. Фокин М. М. Против течения: воспоминания балетмейстера: статьи, письма: сборник. — М.; Л.: Искусство, 1962. 639 с.

166. Фомина 3. В. Онтология музыки. Саратов: Саратовскаягосударственная консерватория им. Л. В. Собинова, 2005. 72 с.169

167. Фохт Б.А. Философия музыки А.Н.Скрябина // А.Н. Скрябин. Человек. Художник. Мыслитель. М.: Гос. мемориальный музей А.Н. Скрябина, 1994. С. 201-202.

168. Фриче В. М. Имрессионизм как стиль культуры. Вступит, ст. к собр. сочин. Чехова. М.: Гиз, 1929. - Т. I. - С. 3-7.

169. Фролова Н. А. Взаимодействие этического и эстетического в русской философской мысли второй половины XIX начала XX вв.: культурологический анализ: дис. . канд. философских наук. - Липецк, 2008. -180 с.

170. Шафеев Р. Н. Системный подход к изучению музыкальной культуры и ее структура музыкальной культуры // Вестник СамГУ, 2007. № 3 (53). - С. 223-230.

171. Шафеев Р. Н. Музыкальная культура как система: дис. . канд. философских наук. Казань, 2007.- 174 с.

172. Шлецер Б. Александр Скрябин: личность, мистерия. Берлин: Изд. «Грани», 1923.-С. 119.

173. Шнитке А. Парадоксальность как черта музыкальной логики Стравинского И. Ф. Стравинский. Статьи и материалы / под общ. ред. Б. М. Ярустовского. М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1973.-С. 383-436.

174. Шопенгауэр А. Мир как воля и представление / Пер. с нем.; Худ. обл. М. В. Драко. Мн.: ООО «Поппури», 1999. - Т. 2. - 832 с.

175. Шопенгауэр А. Основные идеи эстетики // Избранные произведения / Сост., авт. вступ. ст. и прим. И. С. Нарский. М.: Просвещение, 1993. - С. 413 - 474.

176. Чайковский П. И. Полное собрание сочинений. — Москва: Гос. музыкальное изд., 1990.

177. Эткинд М. Г. А. Н. Бенуа и русская художественная культура конца XIX начала XX века / М. Г. Эткинд. — Л,: Художник РСФСР, 1989. - 479 с.

178. Эткинд Е. Материя стиха / предисл. Д. С. Лихачева. — Репринт, изд. — СПб.: Гуманитар, союз, 1998. — 506 с.

179. Ярустовский, Б. М. Игорь Стравинский. изд. 3-е, доп. - Л.: Музыка, 1982.-264 с.

180. Ярустовский Б. М. Стравинский. Эскизная тетрадь (1911-1913 гг.). Некоторые наблюдения и размышления // И. Ф. Стравинский. Статьи и материалы / под общ. ред. Б. М. Ярустовского. М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1973. - С. 162-206.

181. Baricelli, J.-P. Melopoesis: approaches to the study of literature and music. -New York: New York University Press, 1988.

182. Creating Life: The Aesthetic Utopia of Russian Modernism / Paperno I., Grossman J. D., eds. Stanford, 1994. - 300 p.

183. Fidges О. Natasha's Dance. A Cultural History of Russia. Penguin Books, 2003.-729 p.

184. Gasparov B. Five Operas and a Symphony: Words and Music in Russian Culture. New Haven: Yale University Press, 2005. - 268 p.

185. Grossman J. D. Valery Bryusov and the Riddle of Russian Decadence. -University of Califonia Press: Berkley, 1985. 397 p.

186. Jacobson R. Musicology and Linguistics // Language and Literature ed. Krystyna Pomorska and Stephen Rudy. Cambridge, Mass.: Belknap Press, 1987.

187. Hamann R., Der Impressionismus in Leben und Kunst. Köln: Verlag der M. Dumont - Schaubergscfaen Budihandlungf, 1907.

188. Hatten R. Grounding Interpretation: A Semiotic framework for musical hermeneutics // American Journal of Semiotics, 1998. V. 13(1-4): 25 - 42.

189. Kramer L. "Dangerous Liaisons: The Literary Text in Musical Criticism" // 19th-Century Music. Vol. 13. - No 2. (Autumn 1989). - P. 159-167.

190. Levinson J. Music, Art, and Metaphysics: Essays in Philosophical Aesthetics. Ithaca, N. Y.: Cornell University Press, 1990. - P. 31-33.

191. Maes F. A History of Russian Music. From Kamarinskaya to Babi Yar. Translated by A. J. Pomerans and Erica Pomerans. Berkerley, Los Angeles, London: University of California Press, 2006. - 427 p.

192. Martinez J. L. Icons in Music: A Piercian Rationale // Semiotica, 1996. V. 110 (1/3).-P. 57-86.

193. Marvick L. Rene Ghil and the contradictions of synesthesia // Comparative Literature. Vol. 51. - No. 4 (Autumn 1999). - P. 289-308.

194. Meister B. Art Song. Wakefield, NH: Hollowbrook, 1992.

195. Morrison S. Russian opera and the Symbolist Movement. Berkeley: University of California Press, 2002. - 374 p.

196. Pekkilä E. Connotative Meanings and Advertising Music // AS/SA. № 4. -P. 238.

197. Pierle G. Scriabin's Self-Analyses // Music Analysis. Vol. 3. - No. 2. (Jul., 1984). - P. 101-122.

198. Richardson W. Zolotoe Runo and Russian Modernism: 105-1910. Ann Arbor: Ardis, 1986.

199. Tarasti E. A Theory of Musical Semiotics. Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press, 1994. - 329 p.

200. Scroggins, M. Louis Zuovsky and the Poetry of Knowledge. — Tuscaloosa: University of Alabama Press, 1998.-P. 176-195.

201. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ1. H. Я. Мясковский

202. Двенадцать романсов «Из юношеских лет», 1903-1906.2. «Мадригал», сюита для голоса и фортепиано, 1909.

203. Два концерта для фортепиано с оркестром, 1912.8. «Баллада» для виолончели с фортепиано, 1912.9. Романсы ор. 9, 1908-1912.

204. Десять мазурок ор. 2, 1888-1890.

205. Первая соната f-moll op. 6, 1893.

206. Двенадцать этюдов ор. 8, 1894-1895.4. 24 прелюдии ор. 11, 1888-1896.

207. Шесть прелюдий ор. 13, 1895.

208. Семь прелюдий ор. 17, 1895-1896.

209. Вторая соната (Sonate-fantasie) gis-moll, 1892-1897.

210. Третья соната fis-moll, 1897-1898.

211. Девять мазурок ор. 25, 1899.

212. Первая симфония E-dur op. 26. Для большого оркестра, 1899-1900.

213. Вторая симфония c-moll op. 29. Для большого оркестра, 1901.

214. Трагическая поэма (Poème tragique) op. 34, 1903.

215. Сатаническая поэма (Poème satanique) op. 36, 1903.

216. Третья симфония op. 43. «Божественная поэма» (Poème divin) C-dur, 1904.

217. Поэма экстаза (Poème d'Extase) op. 54. Для большого оркестра, 1905-1907.

218. Прометей. Поэма огня (Prométhée, le poème du Feu). Для большогооркестра, фортепиано, хора и органа, 1909-1910.1741. И. Ф. Стравинский1. «Жар-птица», сказка-балет в двух картинах, 1909-1910.

219. Две поэмы П. Верлена для голоса (баритона) и фортепиано, 1910.3. «Петрушка», потешные сцены в 4-х картинах, 1910-1911.

220. Десять романсов для голоса с фортепиано ор. 17, 1905.

221. Десять стихотворений из сборника Эллиса «Иммортели» для голоса с фортепиано, ор. 26, 1908.

222. Двенадцать хоров а саре11а для смешанных голосов, сл. Я. П. Полонского, ор. 27, 1909.

223. Семь стихотворений Я. Полонского для голоса с фортепиано, ор. 34, 19111912.6. «По прочтении псалма», кантата № 2 для солистов, хора и оркестра, 19121915.