автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Тенденции развития мировой декоративной керамики последней трети XX - начала XXI вв.

Полный текст автореферата диссертации по теме "Тенденции развития мировой декоративной керамики последней трети XX - начала XXI вв."

ш

0046

На правах рукописи

681

Малолетков Валерий Александрович

ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ МИРОВОЙ ДЕКОРАТИВНОЙ КЕРАМИКИ ПОСЛЕДНЕЙ ТРЕТИ XX - НАЧАЛА XXI ВВ.

Специальность 17 00 04 -изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура

Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения

2 8 ОКТ 2010

Москва 2010

004611681

Работа выполнена в Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

Крамаренко Людмила Георгиевна

доктор архитектуры, профессор Ефимов Андрей Владимирович

доктор искусствоведения, профессор Казакова Людмила Васильевна

Ведущая организация: Московский государственный

университет им. М.В.Ломоносова

Зашита состоится 32010 года в часов на

заседании Диссертационного совета Д 212 152 01 при Московской государственной художественно-промышленной академии им. СГ.Строганова по адресу: 125080, г. Москва, Волоколамское шоссе, 9.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МГХПА им. С.Г .Строганова.

Просим принять участие в защите диссертации и направить отзыв в 2-х экземплярах по указанному адресу.

Автореферат разослан

»г.

"Ученый секретарь Диссертационного совета

Керамика занимает важное место в системе мирового декоративного искусства последней трети XX - начала XXI века. Этот период стал триумфом творческой личности и мастерства художников, он отмечен новаторством пластического и тектонического формообразования в керамике и экспериментами технического исполнения.

Начиная с середины истекшего столетия, декоративная керамика получила широчайшее распространение во всех странах, постепенно определились основные тенденции и направления ее развития. Наметилось сложение национальных школ, утвердились основные центры творческой деятельности художников, выделились лидирующие фигуры и яркие индивидуальности художников-керамистов.

Мастера керамики постоянно открывают богатейшие возможности эстетической выразительности этого материала, основанные на синтезе формы, цвета и пространства, осваивают новые темы и аспекты реальности, расширяют символическое значение декоративной формы.

Особые свойства обожженной глины позволяют создавать значительные крупномасштабные работы, вступающие в контекст с архитектурой и дизайном, участвовать в оформлении ландшафтной среды. Керамика является полем экспериментального творчества, в ней отражаются разные направления современного искусства, такие как поп-арт, гиперреализм, концептуализм, видео-арт, создание инсталляций и арт-объектов.

На международной арене отечественная керамика постепенно приобретает собственное творческое лицо и выделяется самобытностью, глубиной художественного содержания, профессионализмом в решении формальных задач и высоким гуманистическим настроем.

В последней трети XX - начале XXI вв. окончательно утвердился особый специфический вид искусства - декоративная керамика со своими пластическими и цветовыми приемами, с богатым арсеналом средств для проявления творческого потенциала художника.

Основные европейские школы керамики сформировались на протяжении XX века. Послевоенный период развития керамики (50-60-е гг.) был ознаменован

новым отношением к материалу: стремлением великих художников (П.Пикассо, Ф.Леже,А.Матисс) выявить его архаическую рукотворность, пластические и монументальные качества. Становлению нового подхода к материалу способствовала активная деятельность Международной академии керамики (Женева), организовавшей выставки мировой керамики в гг. Остенде (50-е гг.) и Праге (1962).

Однако именно в 70-80-е годы сложился совершенно новый образный и конструктивный язык этого древнего материала, чрезвычайно расширилась его художественная палитра, углубилось смысловое содержание произведений. В этот период активно развивается искусство керамики в странах Западной Европы, работают такие выдающиеся мастера как Г.Копер, Л.Рай и Г.Хуго (Великобритания), УБьотги (Швеция), М.Орландини (Бельгия), М.Киперс (Нидерланды), К.Дзаули и Г.Мариани (Италия), А.Брессон и К-Виро (Франция) и другие.

Наряду с развитием новых тенденций формообразования в западноевропейских странах, в 80-е гг. сложилась уникальная керамика стран Восточной Европы (Венгрия, Чехословакия, Польша). Она обладала собственной стилистикой, хорошей школой, производственной базой и выдающимися мастерами. Это П.Рада,

B.Шерак, И.Викова (Чехословакия), К.Кубинская, М-Кучинская (Польша), И.Шраммель, И.Полгар, К.Орбан (Венгрия).

Международная академия керамики (Женева) была организатором международных конкурсов керамики в Италии (Фаенца) и Франции (Валлорис), которые оказали огромное влияние на дальнейшее развитие декоративной керамики разных континентов. Эти конкурсы заметно повысили общий уровень мировой керамики. Они раскрыли национальную самобытность и высокое мастерство выдающихся художников: К.Карле (Аргентина), Х.Гонзалес (Куба),

C.Эспинозы (Пуэрто-Рико), Р.Аутио, (США), Н.Шибаты, Е.Коичи (Япония), Бо Ченга (КНР), А.Декерф (Сенегал), Л. Дю Тойт, Т.Нтухваны (ЮАР), Г.Дейли

(Австралия), и А.Датча (Новая Зеландия).

В нашей стране в начале 70-х гг. также наблюдается динамичное развитие декоративной керамики в Прибалтийских республиках, Москве и Ленинграде. Рождению в них самобытных школ керамики способствовала активная поддержка декоративного искусства со стороны государства, общественных организаций и успехи на мировой арене.

У истоков отечественной декоративной керамики последней трети XX века стояли выдающиеся художники и педагоги Б.Смирнов, В.Ватагин, П.Кожин, В.Васильковский, В.Марков, ХЛСума и др. Деятельность ведущих высших художественно-промышленных заведений Москвы, Ленинграда, Риги, Вильнюса, Таллина и Красноярска также способствовала развитию национальных школ керамики и ее достижениям на международной арене.

Произведения отечественных мастеров этого периода отличались глубиной, выразительностью художественного образа, гуманизмом, высоким уровнем мастерства, романтической чувственностью и философским отношением к миру.

Новые тенденции в керамике XXI века за рубежом определяли крупные выставки «Искусство керамики» (Лондон) и «Talente» (Мюнхен). В России - это арт-проекты керамистов С.-Петербурга и Москвы (2002-2010 гг.), крупные республиканские выставки «Самое близкое искусство» (2007 г.), «Отечество» (2008) и персональные выставки ведущих мастеров страны. В России и на Западе также появились совершенно новые формы самовыражения художников (арт-объекты, видео-технологии), которые значительно изменили художественный язык мировой керамики.

Актуальность избранной темы обусловлена тем, что впервые декоративная керамика мира рубежа XX-XXI вв. исследуется как самостоятельный вид современного искусства, обладающий общими средствами художественной выразительности, национальным характером и стремлением к обновлению языка древнего материала. Актуальность работы определяется широтой охвата исследуемого материала, включающего произведения мировой керамики, созданные на протяжении четырех десятилетий, которые до сих пор не подвергались аналитическому обобщению. Также актуальна проводимая в

3

исследовании систематизация позитивных изменений, которые декоративная керамика внесла в развитие мировой культуры и в новые представления об организации пространственной среды обитания современного человека. В исследовании впервые вьивлена значительная роль, которую сыграла в развитии мирового искусства отечественная декоративная керамика исследуемого периода.

В теории декоративного искусства отсутствуют исследования, в которых был проведен анализ новых технологий и процессов эволюции формообразования мировой керамики начала XXI века. В связи с этим проанализировано творчество ведущих художников мира в контексте развития разных школ керамики, либо как самодостаточное явление. С этой целью проведен всесторонний анализ развития различных направлений и жанров в современной керамике, специфики материалов при создании различных художественных произведений.

Актуальность исследования заключается и в том, что основное внимание уделено новым проблемам формообразования и новейшим технологиям, которые до этого рассматривались эпизодически, без глубоких знаний керамических материалов и технологий «изнутри». Только выявление общего высокого уровня современной керамики, ее различных направлений и жанров может способствовать созданию объективной панорамы развития мирового искусства последней трети XX - начала XXI вв.

Степень изученности проблемы. Безусловного уважения заслуживают научные труды А.Б.Салтыкова, Н.В.Воронова, М.А.Некрасовой, К.А.Макарова, Л.Г.Крамаренко, Н.С.Степанян, Л.В.Андреевой, Л.В.Казаковой, М.Изотовой, посвященные анализу становления отечественной керамики. Но при этом отсутствовали публикации, посвященные творчеству ведущих художников мира, новым тенденциям в зарубежной керамике, многообразию компонентов творчества, что препятствовало поиску общих закономерностей развития мировой керамики.

В этой связи особое значение имела деятельность Союза художников СССР по организации работы творческих групп по керамике в Доме творчества Залькална (Дзинтари), способствовавших успешным выступлениям отечественных

4

мастеров на крупнейших международных конкурсах керамики в Италии, Франции и Польше.

Важную роль в процессе развития мировой керамики сыграли труды Б.Лича (Великобритания), А.Латино (Италия), Д.Родеса, Ф.Роджерса, Ю.Шварц, Е.Левин, Г.Кларка (США), Д.Паское (Австралия), А.Лажуа, Ф.Лоусона (Франция), А.Сузуки (Япония), журналы «Neue keramik» (ФРГ), «Ceramic Review» (Великобритания), «La revue de la ceramigue et du verre», «La ceramica moderne» (Франция), «American ceramics» (США), каталоги международных конкурсов и симпозиумов керамики в Фаенца (Италия), Валлорисе (Франция), Сопоте (Польша), Загребе (СФРЮ), Вильнюсе (Литва), Бехине (Чехословакия), Каниже (Югославия) и Шиклоше (Венгрия).

Объектом исследования является декоративная керамика мира последней трети XX - начала XXI вв. как особый, уникальный вид современного искусства, выраженный в творчестве ведущих художников планеты.

Предметом исследования стало определение основных тенденций и направлений развития мировой декоративной керамики последней трети XX -начала XXI вв., выявление общих проблем формообразования основных жанров в керамике, влияние технологии на создание художественного образа, а также связь керамики с другими материалами, видами искусства и дизайном. Определены основные направления развития керамики в странах Западной Европы, а также в Венгрии, Чехословакии и Польше. Выявлены отличия прибалтийской, московской, ленинградской и красноярской школ керамики, основные тенденции их развития. Впервые особое внимание уделено развитию керамики разных континентов последней трети XX века и негативному воздействию на нее процесса глобализации, анализу новых тенденций формообразования (арт-объекты, видеотехнологии, инсталляции) в мировой керамике начала XXI века.

Целью работы является изучение и выявление основных тенденций развития, различных направлений и школ керамики, общих художественно-композиционных закономерностей, характера формообразования мировой керамики последней трети XX - начала XXI вв., а также определение ее особого

5

места в современном искусстве. Кроме того, исследована взаимосвязь керамики с другими материалами, видами искусства и дизайном, их роль в синтезе искусств и влияние на среду жизнедеятельности человека.

Исходя из цели работы, поставлены следующие задачи:

1. Выявление характерных особенностей создания художественных произведений из керамики, их типологии, специфики, эстетики и функционального предназначения в последней трети XX - начале XXI вв.

2. Выявление общих тенденций изменения художественного языка мировой керамики, их связь с появлением новых технологий и пластических приемов формообразования, декора и обжига керамики.

3. Определение характера взаимовлияния и взаимозависимости пластических, цветовых, конструктивных и художественно-образных составляющих декоративной керамики.

4. Определение основных типологических особенностей трех различных направлений европейской керамики, их воплощение в творчестве ведущих художников континента.

5. Определение характерных особенностей прибалтийской, ленинградской, московской и красноярской школ отечественной керамики, их воплощение в творчестве ведущих мастеров.

6. Выявление национальной специфики и новых тенденций формообразования керамики разных континентов последней трети XX века.

7. Определение основных жанров и новых технологий в зарубежной керамике начала XXI века.

8. Выявление новых тенденций формообразования и основных жанров в отечественной керамике первого десятилетия XXI века.

Методика исследования базируется, во-первых, на понимании декоративной керамики указанного периода как продукта индивидуального мастерства, во-вторых, - связи декоративного искусства с традициями национальной школы, в-третьих, - синтеза керамики с другими материалами, в-четвертых, - использовании новых технологий. С этой целью используется метод структурно-функционального

б

анализа и системного подхода к рассмотрению проблемы. На основе такого подхода в диссертации построен анализ функциональных и типовых особенностей применения декоративной керамики мира исследуемого периода.

Научная новизна заключается в том, что впервые декоративная керамика мира рассматривается как единое, уникальное явление современного искусства. В результате проведенного в исследовании анализа выявлены три основные направления в европейской керамике: 1) декоративная керамика стран Северной Европы; 2) декоративная керамика стран Южной Европы; 3) декоративная керамика стран Восточной Европы (Венгрия, Чехословакия, Польша). Проведен анализ отличительных признаков этих направлений, а также различных факторов влияния на творчество ее ведущих художников. Впервые выявлено наличие в зарубежной керамике таких течений в искусстве, как поп-арт, гиперреализм, экспрессионизм и концептуализм. Отмечено большое влияние на развитие декоративной керамики мира крупнейших смотров керамики в Европе, а также интерсимпозиумов в Бехине, Шиклоше, Кадынах и Каниже. Определены основные школы отечественной керамики последней трети XX века, а также влияние на их развитие успешных выступлений наших художников на международной арене. Впервые в научный оборот вводится анализ керамики таких стран, как Япония, Индия, Китай, США, Канада, Аргентина, Бразилия, Мексика, Куба, Сенегал, ЮАР, Австралия и Новая Зеландия, которые практически неизвестны в нашем искусствоведении. Основными источниками данного исследования послужили материалы крупнейших международных выставок керамики во Франции (Валлорис), Италии (Фаенца), Югославии (Загреб), Англии (Лондон), ФРГ (Мюнхен), интерсимпозиумов в Литве, Польше, Венгрии, Чехословакии, Югославии, изучение коллекций керамики в музеях и ателье ведущих художников мира, знакомство с частными собраниями, профессиональные контакты, а также личное участие автора исследования в крупнейших международных смотрах керамики. В исследовании впервые выявлены основные тенденции развития декоративной керамики первого десятилетия нового века. С этой целью

определены и проанализированы основные жанры и современные технологии в мировой керамике начала XXI века.

Также впервые исследованы совершенно новые методы и средства формообразования современной декоративной керамики (арт-объекты, видеотехнологии и инсталляции).

Выводы и положения диссертации могут найти практическое применение в научной, музейной и педагогической практике, в творческой деятельности современных художников-керамистов при создании, декоре и обжиге разных произведений декоративной керамики.

Апробация работы. Материалы исследования опубликованы в монографии «Современная керамика мира» (творческий опыт последней трети XX - начала XXI вв.»), М., 2010, сборниках научных трудов МГХПУ им. С.Г.Строганова «Декоративное искусство и предметно-пространственная среда» (М., 2008,2009), в журнале «Вестник МГУКИ», № 5, 2008, в журнале «Пространство культуры. Дом Бурганова», № 1 (2008), № 1 (2009), журнале АСД 2(60) 2007, журнале «Архитектура. Строительство. Дизайн» № 1(54) 2009, журнале «Юный художник» №№ 1,3 2009.

Структура и объем: диссертация состоит из Введения, пяти глав, Заключения и Библиографии (343 источника на русском, английском, французском и немецком языках) и трех альбомов, включающих 1730 иллюстраций.

В первой главе «Европейская декоративная керамика последней трети XX века» выявлены важнейшие факторы и отличительные признаки трех основных направлений развития зарубежной керамики 70-90-х годов прошлого века. Глава состоит из разделов: 1.1. Основные направления в европейской керамике, 1.2. Декоративная керамика стран Северной Европы, 1.3. Декоративная керамика стран Южной Европы, 1.4. Декоративная керамика стран Восточной Европы (Венгрия, Чехословакия, Польша), 1.5. Международные конкурсы и симпозиумы - важный фактор развития керамики Европы, 1.6. Влияние различных течений искусства на керамику, 1.7. Фигуративное направление в керамике.

Этот период отмечен активным влиянием на керамику различных течений мирового искусства (поп-арт, гиперреализм, концептуаплизм, инсталляции и т.д.), которые неизбежно «размывали» границы отдельных керамических школ. Поэтому керамику 70-80-х годов следует рассматривать не в узких рамках школ, а как основные направления развития европейской керамики, в которых ведущую роль играет масштаб творческой личности и талант художника.

Впервые попытка классификации зарубежных школ керамики была предпринята эстонским художником и арт-критиком Х.Кумой, которая считала, что «основные европейские школы современной керамики сформировались в начале XX века. Одна из них, так называемая романская, возникла во Франции. Тогда же зародилась и другая школа керамики - англо-саксонская, возникшая в Англии, охватившая всю Скандинавию и отчасти Германию. Эта школа видит в керамике совершенно самостоятельное искусство, где художник выражает себя не через повествовательный и живописный мотив, а через форму и цвет, присущие только керамике».

Однако, сегодня определение Х.Кумы не отражает объективную действительность, ибо оно было сделано в начале 70-х гг. XX века и не соответствовало реалиям последующих десятилетий. Кроме того, Х.Кума совершенно не учитывала уникальный характер и самобытность керамики Венгрии, Чехословакии и Польши, которые достигли наивысшего расцвета лишь в 80-е годы XX века и были отмечены высшими наградами международных конкурсов керамики. Учитывая сказанное, автор исследования предлагает выделить керамику стран Восточной Европы (Чехословакия, Венгрия, Польша) в третье самостоятельное направление развития керамики, стилистика которой заметно отличается от других европейских стран.

Ранний период развития керамики стран Северной Европы связан с именем выдающегося британского художника и теоретика искусства Б.Лича. В монографии «Книга керамиста» (1955), он впервые сформулировал принципы взаимовлияния культуры Востока и Запада и открыл новые тенденции развития художественной керамики. Британские художники первыми в мире начали

9

пластические эксперименты в области традиционной формы керамического сосуда по превращению его в своеобразный арт-объект - продукт высокого интеллекта, фантазии и мастерства (работы Г.Пима, К.Макниколла, К.Пирсон, Л.Рай, Г.Копера, Г.Хуго и др.). Начало 80-х годов было ознаменовано отказом художников от функционального назначения керамики и от привычного отношения к предметной форме. В итоге керамика приобретает черты самостоятельного концептуального арт-объекта. Она часто носит умозрительный характер, отмечена чертами имитации других материалов и рационализмом мышления (композиции Г.Бартона и Г.Болдуина). Более убедительны работы Л.Ганн-Рассел, отмеченные высокой эстетической культурой и соединением фигуративной пластики с языком абстрактного искусства. В геометрических формах мастер добивается внутреннего движения внешне статичной формы.

В 70-80-е годы новые средства художественной выразительности ищут Ф.Штахат и В.Мехвальд (ФРГ), успешно экспериментирующие в области объемной керамики и настенного рельефа. Для работ Ф.Куртс (ФРГ) характерно стремление к синтезу функционального предмета и изобразительного декора в виде насекомых, птиц и зверей. На формирование творческого почерка мастера оказали сильное влияние элементы поп-арта, экспрессионизма и концептуализма. Особое место в европейской керамике занимают монументальные работы выдающейся художницы У.Вьотти (Швеция), которые обладают ярким индивидуальным характером, мастерством и органичностью пластического мышления. Важную роль в становлении нового языка керамики также играли работы А. де Винка, М.Орландини (Бельгия), М.Киперса (Голландия), С.Нодлера и П.Вейс (Швейцария).

Огромный вклад в развитие мировой керамики внес международный центр керамики в Фаенца (Италия), а также творчество выдающихся итальянских художников К.Дзаули и И.Сасси. Их произведения способствовали появлению новых, экспериментальных форм керамики, которые находятся в органическом единстве с материалом, обладают тонкими модуляциями формы, выражают экспрессию, гармонию и высочайшее мастерство. Рубеж 70-80-х гг. был отмечен

10

активным влиянием гиперреализма на творчество итальянских керамистов. Самым ярким представителем этого направления в искусстве был Г.Мариани, работы которого отличает прекрасное владение пластическими возможностями глины, умение точно воспроизвести в материале простейшие предметы бытия: фактуру и цвет ткани, конструкцию строительной тачки или оперение птицы. Творчество мастера оказало огромное влияние на развитие мировой керамики и было отмечено высшей наградой «Премия Фаенца» на международном конкурсе в Италии (Фаенца, 1980).

Жанр инсталляции в итальянской керамике наиболее ярко был представлен в работах АЛеони «Инсталляция» (1978), С.Казони и Д.Бартоцци «Посвящение Ф.Феллини» (80-е гг.). Произведения этих мастеров с успехом представляли искусство страны на крупнейших международных выставках этого времени.

Важную роль в развитии мировой керамики играл центр художественной керамики в Валлорисе (Франция) и творчество П.Пикассо, Х.Миро и Ф.Леже, оказавших огромное влияние на язык керамики последующего периода. Интерес к японской керамике также влиял на эстетическое восприятие керамистов Франции, которым была близка выразительная декоративность художественного языка мастеров Востока, философия их творчества. Новое эстетическое восприятие декоративной керамики повлияло на формирование характера свободной импровизации в материале. Этим можно объяснить популярность древней восточной техники раку1, которая изменила иерархию ценностей в керамике, переведя внимание с результата на процесс создания.

Важный вклад в развитие керамики Франции 80-90-х годов внесли Биеннале керамики в Валлорисе и Шатору, а также работы К.Койссекса, Ж-Жиреля, Ж.Жакино, КШампи - ярких представителей живописного направления в керамике. Интересным явлением во французской керамике стало творчество В.Иванова, Ж.Лера, Э.Жулиа, создававших декоративную скульптуру, вазы и арт-объекты в местечке Борн (Центральная Франция).

1 Древняя керамическая техника, отличительной чертой которой является древесный обжиг с помещением еще горячего изделия после обжига в органику. Название техники пошло от фамилии японских керамистов, применявших эту технику с XVI века.

Собственную творческую нишу в европейской керамике занимают концептуальные работы К.Бадеа (Румыния), мастерски использующего пластические и конструктивные свойства глины в напряженной скульптурной форме. Немалый вклад в становление европейской керамики также внесли известные художники Э.Сала (Испания), П.Байи, ВЛаскаль, Ж.Ковиль (Франция), Х.Сальваро (Югославия), С.Лоренсини (Италия).

70-80-е годы прошлого века стали периодом расцвета нового направления авторской керамики в странах Восточной Европы (Венгрия, Чехословакия и Польша), в которых создавалась уникальная керамика, по стилистике принципиально отличная от керамики других европейских государств. Развитию керамики Венгрии способствовали проводимые в этот период международные пленеры в г.г. Кечкемете и Шиклоше, на которых художники успешно экспериментировали в разработке новых форм, техник декора и обжига керамики. Выявление органической сути материала особенно характерно для работ И.Шраммеля, И.Бенко, И.Полгар, ГЛоринца, К.Орбан, отмеченных ярким пластическим даром, лаконизмом формы и декора и совершенным мастерством владения древним материалом.

Последняя треть XX века стала периодом расцвета керамики Чехословакии, у истоков которого стояли О.Эккерт, П. и И.Рада, Л.Тегник, Я.Гаузнер, В.Шерак. Важную роль в развитии керамики страны также играло творчество И.Виковой и Ш.Радовой, в работах которых доминируют концептуальное мышление, пространственные связи между разными материалами, отдельными формами и высокий профессионализм.

На развитие польской керамики этого периода активно влияли международные триеннале и симпозиумы керамики в Сопоте и появление на международной арене выдающихся художников Э.Рагущака, К.Кубинской, А.Заморской, М.Кучинской. Их произведения были отмечены обобщением пластической формы, лаконизмом языка, выразительностью силуэта. Проблема синтеза глины с другими материалами также нашла активное отражение в работах

ведущих польских художников, которые органично соединяли керамику с текстилем, деревом и металлом.

Огромную роль в становлении европейской керамики 70-80-х гг. играли крупнейшие международные конкурсы керамики в Италии и Франции, которые стали ареной экспериментальных поисков новых приемов формообразования, техник декора и обжига древнего материала.

Интерсимпозиумы керамики в Польше, Чехии, Венгрии и Югославии также стали важной формой поиска нового языка керамики в творчестве ведущих мастеров Европы.

Во второй главе «Основные школы отечественной декоративной керамики последней трети XX века» выявлены условия, способствующие процессу рождения отечественных школ декоративной керамики анализируемого периода. Глава состоит из разделов: 2.1. Роль творческих групп в формировании отечественных школ керамики, 2.2. Прибалтийская школа керамики, 2.3. Ленинградская школа керамики, 2.4. Московская школа керамики, 2.5. Керамика Сибирского региона России (Красноярская школа керамики), 2.6. Значение международных конкурсов, выставок и симпозиумов в становлении различных школ отечественной керамики.

Развитию отечественных школ керамики значительно способствовала активная работа творческих групп художников в Доме творчества им. Залькална (Дзинтари), которые сыграли огромную роль в консолидации лучших творческих сил. В этих группах ежегодно работало 60 человек, а всего в них смогли поработать 1500 художников-керамистов страны.

Прибалтийская школа декоративной керамики (Латвия, Литва, Эстония) окончательно сформировалась на рубеже 60-70-х годов XX века. Известная эстонская художница и арт-критик Х.Кума в 70-е годы по основным стилистическим признакам относила керамику прибалтийских республик к западноевропейскому направлению в искусстве.

Однако, следует особо подчеркнуть, что прибалтийская школа керамики сформировалась только благодаря значительной финансовой поддержке со

13

стороны нашего государства и достигла своих наивысших успехов только в период вхождения прибалтийских республик в состав СССР. Поэтому в исследовании прибалтийская керамика рассматривается как одна из школ отечественной керамики 70-80-х годов XX века.

Основные тенденции развития латышской керамики в эти годы наиболее ярко выразились в декоративном направлении. Новая стилистическая концепция проявилась в сфере создания уникальных изделий и применения керамических материалов высокого обжига. Керамика Латвии обогатилась новыми художественными открытиями в творчестве Г.Круглова, ЛЛукшо, С.Шмидкеие, П.Мартннсонса, для которых основным был тектонический принцип формообразования и лаконизм декора. Художники создают теперь не бытовой предмет, а художественный образ, наполняя традиционную форму новым содержанием. Дифференциация индивидуального творчества и развития дизайна в керамике привели к проявлению новых декоративных качеств материала. Такова творческая концепция П.Мартинсонса, которая выражается в монолитности объемов и лаконизме формы. Важной тенденцией развития керамики стал поиск связи между пространством и формой, стремление раскрыть взаимосвязи объема и пространства. Примером служат композиции этого мастера, который убедительно демонстрировал современное понимание пространства, достигая органической связи тектоники и пластики. Художники С.Шмидкене и Л.Лукшо искали соотношение современного и традиционного, утилитарного и декоративного, возможность воплотить в керамике многообразное содержание. За совершенной, веками отработанной формой они разглядели мироощущение своего народа и выработали собственную стилистическую систему.

Творчество мастеров литовской декоративной керамики 70-80-х годов отличает совершенное владение формой, способность передавать в них дух и драматическое напряжение XX века. Энергия и темперамент характерны для работ Л.Шулгайте, сумевшей подчинить своим творческим задачам разные керамические материалы и предельную завершенность декоративной формы. Художница

сочетает разные геометрические формы, которые отличает гармония пропорций и красота материала.

В 80-е годы прошлого века в декоративной керамике Литвы появилось поколение мастеров, открывшее новые пути развития керамики. Художники А.Тамуленене, Г.Раудонене, Г.Раудонис, Р.Наровене продолжит лучшие традиции литовской декоративной керамики.

Большое влияние на развитие эстонской керамики 70-80-х годов оказало творчество художницы Х.Кумы, подчеркнуто-сдержанная керамика которой доведена до высочайшей степени мастерства. Художники Эстонии создавали образно-самоценные и утилитарные предметы, что связало с высокой дизайнерской культурой страны. Дизайн - один из стилеобразующих факторов в эстонской керамике; в нем важен культ технологического совершенства, стремление к безупречности, детальной законченности целого, к тщательной проработке всех элементов композиции. Эстонские художники использовали в керамике локальный цвет, усиливая его насыщенность, добиваясь четкой формы, активизируя ее восприятие. Х.Кума сформулировала отличительные черты прибалтийских керамистов: «Главный принцип прибалтийской школы керамики состоит в том, что керамика не есть замена какого-то другого искусства, она не заимствует художественные приемы из литературы, живописи или скульптуры. Это творческая работа непосредственно в глине, искусство создавать предметный мир в древнейшем на земле материале - керамике»1.

Значительный вклад в развитие эстонской керамики также внесли художники С.Сымер, Л.Рохлин, А.Соанс, Л.Кормашова, Н.Уусталу, Х.Видевик, А.Тедер, обогатившие национальную керамику яркими чертами индивидуализма и высоким мастерством.

70-е годы XX века стали периодом становления ленинградской школы керамики. Она была связана с активной работой кафедры художественной керамики и стекла ЛВХПУ им. В.И.Мухиной и ее ведущих преподавателей:

1 См.: Х.Кума. «О национальных школах». Доклад на II Международном симпозиуме керамики. Вильнюс, Литва. 1975.

В.Васильковского, Б.Смирнова и В.Маркова. Они формировали у студентов понимание декоративности, которая отнюдь не является украшением замысла, а становится основной составляющей произведения. Самым существенным в почерке ленинградских керамистов были архитектоника формы, ее конструктивность, которые составляют основу ленинградской школы керамики. К особенностям творческой манеры ленинградских мастеров можно отнести: ручную моделировку формы из керамического пласта, смешение живописно-графической, скульптурной и пространственной темы в керамике; сложную композиционную систему, определяющую приверженность строгой архитектонической форме; использование принципа архитектурного мышления при создании ансамбля из нескольких частей, усиление декоративных качеств материала посредством фактуры и цвета.

Декоративная керамика 80-х годов была полна неожиданными превращениями и новациями формообразования; в ней одновременно совмещались школа, стиль времени и яркие индивидуальности.

Ключевую роль в формировании ленинградской школы керамики сыграла созданная в 1976 году творческая группа «Одна композиция», которую составили художники В.Васильковский, В.Гориславцев, А.Громов, А.Гущин, Н.Гущина, А.Задорин, М.Копылков, Г.Корнилов, Н.Кочнева, О.Некрасова-Каратеева, Н.Ротанова, Е.Рудина, Н.Савинова, В.Цыганков, Л.Солодков, В.Цивин. Они утверждали в керамике правду и многообразие материала, серьезность пластической формы и изощренность живописной палитры, интеллектуальную содержательность произведений. Мастера обратились к архитектурному построению керамической формы, к моделированию пространственных композиций, в которых нашли собственный изобразительный ход.

Многое в керамике Ленинграда определялось творчеством А.Задорина и М.Копылкова, искусство которых обладало яркой творческой интонацией, внутренним напряжением. С годами оно окончательно определилось в поиске игрового и концептуального истолкования темы драматического сосуществования бытия природы и человека. Ощущение исторической и интеллектуальной

16

атмосферы Города выражал В.Гориславцев, уверенно работавший с пластической и сосудной формами. Строгий, конструктивный объем и вторящая ему роспись нередко соединены у мастера с помощью оригинального приема зеркального отражения.

Синтетический язык керамики помог художникам выразить идею единства природного мира. Вазы-плоды, чайники-деревья, женские фигуры, сплетенные из ветвей и цветов характерны для многих работ. Предметная форма стала основой скульптурного решения, появлением многочисленных натюрмортов, пластических вариаций платьев и башмаков, домашней утвари, иллюзорное воспроизведение которых создавало ощущение «муляжности».

10-я выставка «Одна композиция» (1986) наглядно показала заметный спад художественного уровня ленинградской керамики, нашедший отражение в работах большинства художников группы. Эта выставка завершила важнейший этап творческого подъема ленинградской школы керамики 70-80-х годов XX века.

В становлении московской школы керамики важную роль сыграли преподаватели кафедры керамики МВХПУ (б. Строгановское), выдающиеся художники В.А.Ватагин, П.М.Кожин и профессор Н.С.Селезнев, воспитавшие новое поколение художников-керамистов. Поиски новых возможностей различных керамических материалов, страсть к эксперименту стали характерной чертой творчества В.Космачева, оказавшего большое влияние на развитие московской школы керамики. Одним из первых он «обнажил» проблему максимального выявления природных структурных качеств керамики, которое было подхвачено В.Ореховой, А.Дудовой, В.Петровым, Л.Сошинской, автором данного исследования, Т.Ган, И.Афанасьевой, М.Юрковой и Н.Полторацкой.

Точкой отсчета московской школы керамики стала работа творческой группы по керамике на ЭТПК СХ России под руководством А.Борцова (1972), ставшая открытием нового явления в декоративном искусстве страны, которое предстало как общее направление, сохранившее при этом разнохарактерность произведений. Важным свойством московской керамики является ее синтетичность в понимании больших задач искусства, когда живописная плоскость

17

сочетается с рельефом и объемом, скульптурный объем с росписью и плоскостным изображением, натуральная вещность с изобразительно-иллюзорным пространством. Это привело к возникновению произведений, в которых сливались признаки скульптуры, живописи, графики, театральной декорации, принципы станкового и декоративного искусства. Новое направление подняло декоративное творчество на высокую ступень, что позволило московской керамике занять лидирующее место в декоративном искусстве. Изобразительный язык обогатил декоративную форму гораздо больше, чем работа с чистым объемом и цветом.

Важными вехами в развитии московской школы керамики стали выставки «Московская керамика» (1974, 1984 и 1988 годов), большое место на которых занимали садово-парковая, интерьерная скульптура, декоративные сосуды, рельефы и панно, дополненные сюжетной росписью.

Москвичи последовательно утверждали в керамике декоративность и сюжетность, органично внедряя в материал элементы станковизма, которые черпают в современности, в античности, Ренессансе, классицизме и гиперреализме.

В отличие от ленинградских мастеров, увлеченных техническими особенностями материала, московские художники полностью подчиняли его своему творческому замыслу. Для них образно-декоративный мотив становился ведущим, под него выбирались пластические и живописные средства. Тяготение к изобразительному языку в керамике доминировало и вело к углубленным связям творчества московских керамистов с изобразительным искусством, которое, в свою очередь, находилось под сильным влиянием декоративности. Московская керамика характеризовалась большей свободой композиционных решений, в которых взаимоотношения пластических объемов и пространства становились ведущим художественным мотивом. Ассоциативность образного языка выступала неотделимо от декоративных свойств материала; основным содержанием такого творчества становилась система взаимоотношений человека с миром окружающих вещей, либо сам предметный мир. Своеобразный мир керамики был немыслим без участия керамического сосуда, ставшего для автора данного исследования символом, плодом и плотью земли. Гончарные формы в композиции «Индия»

18

составляли основу матери-земли, на которой произрастает жизнь и трудится человек. Единство земной жизни подчеркивалось здесь соединением сосуда и изображений птицы, животного, человека, вылепленных из глины и дополненных монохромной росписью.

Значительное место в московской керамике занимало живописное направление (работы В.Ореховой, Р.Цузмер, И.Лясс, Г.Джабаровсй и др.), камерность образов которых и лирическая настроенность была адресована личностному восприятию зрителя.

В новых исторических условиях начала 90-х годов XX века сформировалась красноярская школа керамики Сибирского региона России. Работы выпускников Красноярского художественного института обладали образной цельностью, лаконизмом пластики, цветовой сдержанностью, точно найденным масштабом. Основные отличительные черты произведений красноярских художников убедительно подтвердили наличие в России самобытной школы керамики, имеющей свою культурную память, яркие индивидуальности и собственные творческие поиски. Так, для С.Ануфриева источником вдохновения стала тема Сибирской архаики, использование знаковой системы древних сибирских культур как образ уходящего времени и как знак современности. Работы художника обладают точно выраженной пластической, пространственной завершенностью, а звучание формы в них включено в причудливый ритм силуэтов и фигур. Декоративные композиции вбирают в свою конструкцию многие элементы, способствующие расширению чувственного понимания образа и ритма Времени. Динамичные ритмы композиций С.Ануфриева созвучны стремительному Времени, но их форма - статичная и монотонная - возвращает к Вечности.

Точное понимание синтеза разных материалов является важным отличием декоративных композиций сибиряков. Их соединение в керамике носит выразительный формальный характер и воплощает новые образно-пространственные связи с окружающей средой. При всем новаторстве формотворческих приемов, сибирская керамика имеет глубокие традиционные

корни, идущие от народного зодчества в понимании конструкции и способах крепления отдельных элементов.

Процесс создания керамики, как модели природных космогонических явлений, превращает сибирскую керамику из предмета в факт искусства. В монументальных формах художники воскрешают духовный мир предков и неожиданно пластический и эмоциональный язык древних оказывается созвучен сегодняшнему мироощущению.

Наличие в стране различных школ декоративной керамики и выдающихся художников обеспечивало видовую самостоятельность керамики исследуемого периода. Высокий профессиональный уровень нашей керамики нашел мировое признание благодаря успешным выступлениям ведущих художников страны на международных конкурсах керамики в Италии, Франции и Польше. Участие в них произведений лучших мастеров оказывало самое благотворное влияние на повышение уровня мастерства и общую культуру отечественной керамики. Важную роль в развитии отечественной керамики также играли интерсимпозиумы керамики, регулярно проводимые в различных европейских странах. Успехи ведущих художников страны на международной арене позволили нашей керамике занять собственную нишу в общем мировом процессе развития этого древнего материала. Благодаря этому, отечественная керамика 70-80-х годов оказалась созвучной культурной ситуации европейского постмодернизма, выраженной в восстановлении связей с историческим прошлым.

В третьей главе Декоративная керамика разных континентов последней трети XX века» выявлены национальные особенности и новые тенденции развития керамики в творчестве ее ведущих мастеров, без которых невозможно получить общую картину состояния мировой керамики исследуемого периода.

Глава состоит из разделов: 3.1. Влияние международных выставок и конкурсов на развитие мировой керамики; 3.2. Керамика Азии; 3.3. Керамика Африки; 3.4. Керамика стран Латинской Америки; 3.5. Керамика США; 3.6. Керамика Канады; 3.7. Керамика Австралии; 3.8. Керамика Новой Зеландии.

20

Важнейшую роль в развитии мировой керамики последней трети XX века играла организованная Международной академией керамики (Женева) интернациональная выставка керамики в Праге (Чехословакия, 1962).

Однако, наряду с позитивным влиянием крупных международных смотров, следует отметить негативное воздействие процесса всемирной глобализации на сохранение национальных традиций в керамике разных стран мира. Исключение составляет декоративная керамика Японии, в которой творческие эксперименты художников неразрывно связаны с глубокими корнями народного искусства. Японская керамика обладает общей стилистикой и высочайшим уровнем изготовления керамических изделий. Подтверждением этого служат высшие награды японских художников (Н.Щибата, К.Мацуи, Е.Коичи), полученные ими на крупнейших мировых конкурсах керамики.

Керамика Индии также прочно связана с традициями народной керамики при создании произведений культового характера (скульптура, рельефы). Однако, организованная в 70-е годы в Дели керамическая мастерская Академии изящных искусств, стала лабораторией поиска новых средств художественной выразительности в керамике. Среди индийских художников выделяются работы Д.Пандураджана, которые характерны новыми экспериментами в области формообразования керамики.

Керамика Китая в 60-70-е годы подверглась жестокому насаждению политических установок маоизма. Они отразились в декоративных панно, скульптуре малых форм, вазах, в которых отсутствует всякое проявление творческой индивидуальности художника. Однако, произошедшие в 80-90-е годы в Китае политические перемены изменили характер декоративного искусства. В этот период художники страны активно участвуют на международных выставках керамики, успешно совмещают национальные традиции с поисками новых средств выразительности. Это позволило им занять собственное место в мировой керамике конца XX века. Таковы работы Чень Ши Линя, Лю-Ена и других мастеров. Самобытным характером творчества отмечены произведения художников Тайваня, которые в 70-80-е годы были постоянными участниками крупнейших

21

международных конкурсов керамики. Умение соединить глубокие национальные традиции с современными тенденциями формообразования особенно характерны для работ Д.Минг-Нана. Значительный успех тайваньской керамике принесла композиция Ченг-Сун-Чена «Домашний базис № 6» (1989), отмеченная высшей наградой Международного конкурса керамики в Фаенца (Италия, 1989). Собственной стилистикой и ярким индивидуальным почерком отмечена керамика Чунг Хван Чо (Южная Корея), работы которой сохраняют функциональные признаки и дополнены пластическим декором и изящным графическим контррельефом. Творческой удачей мастера стала композиция «Глядя в небо» (80-е гг.), которая обладает точными пропорциями, выразительным силуэтом и цветовым декором. Для работ турецких художников Б.Аудинера и Б.Базарира характерна лаконичность средств, выразительный силуэт и контрастная графическая роспись. В 70-80-е годы они создавали декоративные панно, рельефы с условным построением пространства, дополненного росписью. Постоянно участвуя на международных конкурсах керамики, эти мастера явно заимствовали новые тенденции формообразования в творчестве ведущих художников Европы.

Среди африканских государств в исследуемый период декоративная керамика активно развивается в Египте. Художники С.Рашид, С.Карим, С.Эль Садр демонстрируют органичное соединение традиции и современности в керамической скульптуре, декоративных вазах, рельефах.

Более радикальный характер, стремление к поиску новых средств художественной выразительности и даже цитирование европейских «стандартов» в керамике характерно для работ художников Сенегала (например, композиция А.Декерф «Подушки», 90-е гг.).

В самобытной керамике Южно-африканской республики следует отметить работы А.Малан, Л.Дю Тойт, Т.Бабб, Н.Сиффоле, Д. де Ланже. Работы этих мастеров отмечены оригинальным композиционным мышлением, высокой профессиональной культурой, синтезом формы и цвета, традиций и новаторства.

Национальной самобытностью и высоким мастерством отмечена декоративная керамика стран Латинской Америки. Особенно это относится к

22

керамике Аргентины, отмеченной внутренней динамикой и напряжением пластической формы. Творчество выдающегося мастера керамики К.Карле поражает синтезом цвета, формы и незаурядным мастерством. Яркая индивидуальность характерна для работ М.Гуарини, Д. ди Фалко и П.Мартинес. Среди бразильских керамистов особый интерес вызывают ландшафтные композиции М. ди Лорио, арт-объекты Н.Акимори и М.Опперманн, характерные органичностью форм, соразмерностью с окружающей средой, высокой исполнительской культурой и концептуальностью замысла. Керамику Венесуэлы отличает удивительная органичность пластического мышления, внутренняя энергия и высокое профессиональное мастерство. Среди мастеров старшего поколения выделяются работы Т.Тофано и Секи - лепные рукотворные вазы, имеющие наполненную форму и минимальный цветовой декор. В 80-е годы на мировой арене активно заявили о себе работы М. де Вальдер, Р.Дайни и Н.Маргес, которые демонстрировали поиски новых средств художественной выразительности, синтетическое мышление и высокое мастерство.

Самобытные творческие поиски отличают декоративную керамику Кубы, для которой характерны гиперреалистические работы Х.Гонзалес и А.Карбалло. Эти мастера органично сочетают национальные традиции и современные эксперименты в области формообразования керамики. О высоком уровне кубинской керамики свидетельствует тот факт, что работы Х.Гонзалес были удостоены первой премии на II Биеннале керамики малых форм в Загребе (Югославия, 1987).

Художники Мексики также успешно соединяют традиции народного искусства с поисками современного языка декоративной керамики. Особенно экспрессивны и выразительны скульптурные композиции М.Гонзалеса, Р.Гулермо и Ф.Мартинеса, в которых заметна высокая пластическая культура и самобытность творческого мышления этих мастеров.

Колумбийскую керамику на международной арене с успехом представляли произведения К.Гарсиа. В ее рельефах и панно отразилось незаурядное живописное мастерство и стремление к абстрактно-ассоциативным формам выражения. Таково панно «Темная ночь» (1989), полное внутреннего напряжения и

23

точной организации керамической плоскости с помощью ограниченной цветовой гаммы.

В чилийской керамике весьма заметно влияние наивного искусства и поп-арта. Примером служат работы С.Гонзалеса, отмеченные собственным пониманием формы и сути керамического материала. Композиция мастера «Ящик Пандоры» (1987) была отмечена наградой II Биеннале керамики малых форм в Загребе (Югославия, 1987).

Ведущие художники Пуэрто-Рико Д.Балосси, С.Бланко, С.Эспиноза, А.Хамблетон занимают собственную нишу в декоративном искусстве Латинской Америки. О высоком профессиональном уровне керамики Пуэрто-Рико свидетельствует золотая медаль 38-го Международного конкурса керамики в Фаэнца (Италия), полученная С.Эспинозой за «Декоративную скульптуру» (1980).

Во второй половине XX века декоративная керамика США прошла сложный эволюционный путь развития и испытала влияние абстракционизма, экспрессионизма, поп-арта и гиперреализма. Работы П.Вулкоса, Р.Аутио и Д.Мейсона, К.Коблиц и МЛевин отмечены высоким мастерством, прекрасным владением разными техниками декора. Однако им порой изменяет чувство меры и художественный вкус. Высокий технический уровень стал отличительной чертой американской керамики. Гиперреалистические тенденции более всего отразились в керамических работах М.Левина, Г.Котлина и Н.Селвин и ландшафтных инсталляциях Т.Макмиллана и М.Франк. Влияние наивного искусства особенно проявилось в работах Д.Боа, Д.Галлахера, Д.Мелчерта, Е.Фордса.

В 80-е годы художники США успешно работают в области студийной керамики. К несомненным удачам этого направления следует отнести скульптуру «Ринго» (1989) Е.Тейлора и портрет «Домохозяйка» (1989) П.Вапдерберга. Об успехах американских керамистов наглядно свидетельствуют многочисленные награды, полученные ими на международных выставках. Так, медалью Международного конкурса керамики в Италии (Фаэнца) были отмечены декоративная форма «Плетение» (1982) Р.Пелег и декоративный рельеф Х.Вейсс (1989).

Особое место в американской керамике занимает творчество нашего соотечественника А.Нея (Нежданова), в работах которого большую роль играет поверхность изделия, а не его конструкция. Его скульптуры несут в себе собственное прочтение древней иероглифики и знаковой спиритуалыюсти неолита. Они исключают модернистскую игру, жонглирование периодами и стилями в искусстве.

Работы канадских мастеров обладают собственным почерком, связью с традициями европейской культуры и художественным вкусом. Впервые канадские мастера М.Гамберг, Р.Турнер и М.Ловис успешно выступили на всемирной выставке в Праге (1962). В дальнейшем керамисты страны с успехом осваивали новые мировые тенденции формообразования керамики и не раз добивались успехов на международной арене. Например, А.Мортимер был награжден за композицию «Коробка с журналами» на II Биеннале керамики малых форм в Загребе (1987). Проблемы эволюции предметной формы нашли отражение в творчестве Л.Фоулема, Д.Кларка и Б.Типтон.

Произведения керамистов Австралии практически неизвестны отечественному зрителю. Между тем, художники зеленого континента обладают высокой профессиональной культурой, стремлением к поиску новых средств художественной выразительности. Художники Д.Датч, К.Гиббс, Г.Дейли и ИЛейтнер с успехом выступали на крупнейших выставках и конкурсах, регулярно проводимых на разных континентах и отмечались высокими наградами. Работы этих керамистов отличаются высоким мастерством, органическим синтезом цвета и формы, однако в них нетрудно заметить влияние ведущих европейских художников и таких направлений в искусстве, как поп-арт, гиперреализм и концептуализм.

Среди мастеров декоративной керамики Новой Зеландии следует отметить творчество известного художника А.Клифорда. Его работы отличаются простотой массивных форм, активным пластическим декором и сдержанной цветовой гаммой в виде матовых высокотемпературных глазурей. Этот мастер уделяет особое внимание древней восточной технологии обжига («раку»), а также использованию

25

соляных глазурей. Работы А.Клифорда регулярно и с успехом представляли Новую Зеландию на мировых смотрах керамики 70-80-х годов XX века в Италии и Франции.

Следует подчеркнуть, что успешное развитие декоративной керамики различных континентов базировалось на ярком творческом индивидуализме ведущих мастеров, освоении ими новых средств художественной выразительности и бережном отношении к национальным традициям. Важное место в этот период занимает новая форма творчества - студийная керамика, позволяющая художникам много и успешно работать в экспериментальном направлении.

Четвертая глава «Основные тенденции развития зарубежной декоративной керамики первого десятилетия XXI века» посвящена анализу новых направлений формообразования и декора зарубежной керамики начала XXI века. При этом выявляются основные жанры керамики, способствующие появлению новых средств художественной выразительности в современном зарубежном искусстве. Также рассматриваются проблемы интеграции в керамике и консолидирующая роль регулярно проводимых международных выставок «Искусство керамики» (Лондон) и «Talente» (Мюнхен, ФРГ) в процессе развития мирового декоративного искусства начала нового века.

Глава состоит из разделов: 4.1. Роль художественных выставок в процессе становления зарубежной керамики начала XXI века; 4.2. Эволюция предметной формы в керамике; 4.3. Анималистика в керамике; 4.4. Фигуративная керамика; 4.5. Портрет в керамике; 4.6. Ландшафтная керамика; 4.7. Поп-арт, гиперреализм, концептуализм и арт-объекты в керамике; 4.8. Влияние дизайна на зарубежную керамику; 4.9. Синтез формы, цвета и различных материалов в керамике.

Несмотря на активное внедрение в зарубежной керамике новых технологий и приемов формообразования, творческая практика подтверждает наличие в современном искусстве традиционных жанров. Поэтому их анализ и определение в данном исследовании более всего соответствует объективной реальности.

Важнейшую роль в формировании зарубежной декоративной керамики начала XXI века играют процессы европейской интеграции, создание единого

26

экономического и культурного пространства. Этому также способствуют международные художественные выставки «Искусство керамики», регулярно проводимые в Лондоне (Великобритания). Показанные на них работы отличает поиск нового языка художественной выразительности, эволюция предметной формы в керамике, отражающая стремление нового поколения открыть в глине новые формы и пути развития. Важную роль приобретает непосредственный контакт зрителя с арт-объектом, при котором значительно возрастает символическое, знаковое значение керамического предмета. Экспериментальный подход к формообразованию доминирует на международных выставках молодых художников «Talente» (Мюнхен, ФРГ), выдвигающих на первый план оригинальность мышления художника, его дар к конструктивно-пластическому переосмыслению традиций прошлого. Эти черты характерны для многих керамических форм, которые приобретают характер священного ритуального арт-обьекта - символа жизни в пространстве небытия. В современной зарубежной керамике можно отметить многообразие стилей, большое число персоналий, утверждающих свои художественные ценности. Рассматривая творчество некоторых современных керамистов, работающих в разных жанрах, можно заметить общий принцип формообразования. Это - свободная, экспрессивная манера обращения с материалом при сохранении четкого мышления в композиции.

В новом столетии среди зарубежных художников особой популярностью пользуется жанр апималистики. В их творчестве органически соединились любовь к нашим «братьям меньшим» и прекрасные знания технологии декора и обжига керамики. Произведения мастеров отличаются совершенным владением разными материалами и умением максимально раскрыть художественный замысел и красоту керамической глины. Примером творческого перенесения восточной традиции на европейскую почву служит декоративное блюдо Р.Коатсса «Природа» (2006).

Связь анималистики с каллиграфической росписью характерна для работ японской художницы К.Харада, ее отношении к проблеме декора керамических

арт-объектов, в предельном выявлении формы, цвета и фактуры глиняного материала.

Фигуративно-пластическое направление в западной керамике начала XXI века занимает значительное место. Так, объемная пластика А.Макдонелла отмечена сочетанием тектонических качеств глины с фигуративными элементами в виде масок и человеческих голов («Композиция с двумя масками», 2007). Однако, нередко художники создают в керамике работы, наделенные чертами натурализма (композиция Г.Блисс «Женский торс», 2005). Более удачна скульптура ирландца К.Кинея «Человек с виолончелью» (2007), в которой максимально «обнажен» метод конструирования объемов, собранных из отдельных элементов в единую композицию. Декоративная скульптура бельгийской художницы А.Дефорт отмечена влиянием сюрреализма и полна внутренней экспрессии. Выразительное соединение формы и росписи отличает композиции французского художника М.Кея, в творчестве которого подкупает талант керамиста, графика и колориста.

В портретном жанре также успешно работают мастера декоративной керамики, которые для создания работ часто используют формы декоративных блюд и ваз. Например, «Женский портрет» Э.Меллона (2006) написан легко, непринужденно и отмечен свежестью письма, которое трудно сохранить в технике подглазурной росписи.

Ландшафтная керамика занимает важное место в работах современных художников. Так, британская художница С.Велтон успешно разрабатывает проекты детских игровых площадок, экстерьерные декоративные формы, кормушки для птиц и зверей. Более убедительны монументальные цветочницы англичанки К.Хассенберг, которые имеют выразительный силуэт и состоят из нескольких геометрических сегментов.

В начале XXI века молодые керамисты испытывают немалый интерес к поп-арту и гиперреализму. Примером служат работы Ж.Халлиган (Англия), поражающие высоким техническим уровнем, умением точно воспроизвести характер изображаемых предметов. Влияние поп-арта также заметно в работе

К.Ниблетг (Испания), «Туфелька» (2006), которая характерна высоким мастерством и тонким колоритом.

Мощная экспансия американской поп-культуры постепенно усиливает её вкусовое влияние на мировую керамику. Такова «Композиция» британки Э.Гарсиа, представляющая собой висящие друг над другом человеческие головы, напоминающие муляжи, соединенные полусферами. Вкусовое воздействие китча присутствует в скульптуре Т.Фишс «Поцелуй», отразившей шаржированное восприятие автором действительности и физиологизм мышления. Работа англичанки В.Джонсон «Цветочные часы» (2006) также отмечена примитивностью и дурным вкусом. Художница Д.Шерман (США) в «Кувшине с двумя револьверами» (2005) превращает изображение оружия в броский плакат, перенесенный на объемную форму. Вкусовая вседозволенность и непонимание специфики керамики стали характерными чертами произведений многих современных западных художников.

Существенное влияние на декоративную керамику оказывает современный дизайн. Поиски простоты и гармонии выверенных пропорций - самые сильные стороны работ зарубежных художников, которые отмечены «интеллектуализацией» формы, умением добиться ее предельного раскрытия с помощью синтеза цвета и объема. Воздействие дизайна испытывает и керамическая скульптура, в которой художники стремятся возродить знаковую систему в пластическом мышлении, обогатить форму свободной росписью, которая выступает альтернативой холодному прагматизму формообразования. Примерами служат «Эллипсообразная форма» англичанки С.Дунстан и «Вазы» К.Вильхельм (ФРГ), отмеченные красотой форм и точными пропорциями. В работе англичанина Д.Биннса «Маленький сквер» показана панорама городка, увиденного с высоты птичьего полета.

Синтез формы, цвета и различных материалов занимает важное место в современной студийной керамике. Примером соединения искусства каллиграфии с объемной формой служат работы англичанки М.Вайт, превращающей керамические тексты в послания к людям, живущим в разных уголках планеты.

29

Соединение объема и цвета отличает композиции Д.Еллнатга (Великобритания), характерные блестящим владением технологией, культурой формы и насыщенной цветовой гаммой.

Современные художники сознательно обнажают приемы формообразования. Простые и лаконичные формы они дополняют изящной графикой, которая подчеркивает конструкцию керамического изделия. Единство декоративных и функциональных качеств предмета часто достигается путем перевоплощения традиционной формы сосуда в новое эстетическое качество и синтеза керамики с другими материалами.

Оценки качества предметной формы не опираются ныне на традиционные системы построения функциональной формы, что заметно влияет на полистилистику керамических произведений. Особенно актуальной становится проблема авторской самооценки создаваемого объекта, максимально свободная трактовка наследия прошлого, лишенная жестких рамок понимания стиля.

Пятая глава «Основные направления развития русской декоративной керамики начала XXI века» посвящена анализу и выявлению основных факторов, способствующих появлению новых средств художественной выразительности в современной отечественной керамике и включает в себя следующие разделы: 5.1. Художественные выставки - важный фактор становления керамики; 5.2. Значение творческих групп по фаянсу и керамике в развитии декоративной керамики начала XXI века; 5.3. Основные жанры в русской декоративной керамике начала XXI века; 5.4. Синтез керамики с другими материалами; 5.5. Новые тенденции формообразования и технологии в керамике начала XXI века.

Важную роль в развитии отечественной керамики начала XXI века играют художественные выставки, организованные Ассоциацией художников декоративных искусств Московского Союза художников. Так, на выставке «Да будет свет» (2002) значительное место занял раздел декоративной керамики. Цветовое и пластическое разнообразие материалов, баланс традиционных веяний и дизайна определяли характер московской керамики, где выделялись работы

30

В.Ореховой, Г.Джабаровой и Т.Табаровской. Тонкий колорит и изящный вкус характерны для триптиха Г.Корзиной. Лучшие традиции московской школы керамики продолжают работы Д.Мухиной, М.Фаворской и Т.Зубовой. Поиск новых средств художественной выразительности отличает работы И.Мазановой, соединяющей поэтическую тонкость чувств с прагматизмом времени и игрой ума. Синтез керамики и металла лежит в основе композиций О.Маймистова, тяготеют к дизайну работы Е.Хлендовской. В целом выставка москвичей показала, что творческий потенциал керамистов многообразен и отличается разнообразием творческих индивидуальностей.

Республиканская выставка «На радость вам» (2005) показала высокий уровень керамики России. Своеобразным романтическим камертоном экспозиции стали произведения петербуржца В.Гориславцева. «Белая ночь», «Набережная», «Канал». Молодых художников интересуют проблемы развития и метаморфозы органических форм; они конструируют новые объекты, насыщая их декором (работы Д.Дикаревой, Москва). Органичность формы и декора характерна для работ А.Ситника (Моск. обл.).

Важной чертой российской керамики является ее связь с наследием народного искусства, что наглядно проявилось в работах Г.Одинокой, В.Булыгиной, Ю.Леонова (все - Моск. обл.). Воздействие классической традиции особенно заметно в работах М.Фаворской (Москва), Ю.Овчаровой, пластах О.Даутовой (Моск. обл.) и композиции «Византия» А.Червякова (Коломна).

На Всероссийской выставке «Самое близкое искусство» (2007) художники представили широкий ассортимент декоративной скульптуры, ваз, настенных пластов, рельефов, композиций, арт-объектов и инсталляций. Главной тенденцией выставки стало выравнивание профессионального уровня художников русской провинции, Москвы и С.-Петербурга, появление новых имен в декоративной керамике. Примером служат декоративные пласты «Игры» (2007) москвички И.Мач, отмеченные колористическим даром и мастерским владением техникой подглазурной росписи. Выразительность форм и острота силуэтов отличает «Декоративные вазы» (2006) О.Равинской (Москва), в которых выявлена

31

напряженная конструкция форм и природная красота глины. Композицию «Счастье мое» (2006) В.Кузнецовой (Моск. обл.) выделяет внутренняя гармония и точно найденные соотношения между грузной фигурой матери и крошечной фигуркой дочери и тонкий психологизм.

Арт-проект «Поднесение к Рождеству». Академия фарфора (С.-Петербург, Государственный Эрмитаж, 2004) ознаменован поиски новых путей развития и форм взаимодействия художника и окружающего мира.

Более пятидесяти художников, работавших на фарфоровом заводе, демонстрировали соединение разных способов формообразования. Это -литературность мышления (композиция «Царская невеста» И.Олевской), совмещение глины с поэтическим словом (блюда «О слове» С.Русакова), отзвук театральных постановок (скульптуры «Персонажи балета «Щелкунчик» М.Шемякина), наполнение музыкальными мотивами (композиции С.Соколова и Л.Цветковой). Работа М.Сорокина «Ум» обладает изысканной цветовой росписью, восхищением природой, игрой ума и метафоричностью мышления автора. С.Сухарева интересует синтез фарфора и металла; его композиции обладают своим творческим почерком и новизной мышления. Напряжение объемам придают металлические обручи, создающие дополнительный контраст формы и конструкции. Композиция «Воздушное путешествие» В.Гориславцева подтвердили высокое мастерство автора и прочность его творческих убеждений. Предельно отработанной формой ансамбля и замечательной росписью характерен сервиз «Нефть» Т.Афанасьевой, нашедшей убедительный художественный язык для решения «производственной» темы. На высоком профессиональном уровне выполнена декоративная композиция А.Задорина «Античный мотив», в которой он достигает предельной выразительности скульптурной формы.

Знаковая композиция «Время» Р.Доминова стала одной из самых убедительных работ, созданных на симпозиуме. В декоративной форме автор находит точное метафорическое определение быстротекущего Времени (в образе древнего колеса), на секунду остановившего свой бег. Высоким мастерством отмечена композиция В.Цивина «Адам и Ева», которая служит примером

32

серьезного отношения автора к проблемам формообразования и крайнего аскетизма мышления. Собственным творческим почерком отмечена работа Н.Савиновой «Летнее утро», в которой органично соединились форма сосуда, пейзажный мотив и лирическое настроение мастера.

Важным фактором в российской керамике первого десятилетия XXI века стала работа творческих групп художников на ЭТПК «Воронцово» СХ России, в которых плодотворно работают как известные московские мастера, а таюке и молодые керамисты из провинции.

Разработка традиционных форм сегодня часто сочетается с лаконичным цветовым решением (работы Е.Хлендовской, Москва), в соединении вазы со скульптурным объемом (Л.Ненашева, Москва). Синтез скульптуры и утилитарной функции, острота пластических решений характерны для работ Г.Корзиной (Москва).

Заметно расширилась география российской керамики, выросло мастерство многих авторов. Интересны эксперименты в керамике Е.Скурихина (Барнаул), Т.Лощининой (Скопин), Л.Захаровой (Санкт-Петербург). Ю.Шабаевой (Москва), Ю.Юшковой (Красноярск).

Активно работают и творческие группы на базе Гжельского экспериментального керамического завода МСХ (Московская область), в которых работают художники разных творческих направлений. Так, И.Помелова (Московская область) создала выразительную серию портретов современников. Новые стилистические черты характерны для пространственных композиций К.Александрова (Москва), отмеченных обостренным чувством ритма и многоцветной росписью. В.Сидоров (Москва) создал в керамике серию декоративных скульптур. Для молодых художников работа и общение с мастерами керамики оказала плодотворное воздействие на повышение их профессионального уровня и воспитание художественного вкуса.

В декоративной керамике России начала XXI века сохранились традиционные жанры изобразительного искусства, которые занимают важное место в творчестве. В натюрморте и пейзаже художники стремятся к поиску новых

33

изобразительных средств. Так, в керамических пластах А.Удальцова (Москва) усложняет ритм и цвет и незримо «привязывает» изображаемые предметы к краю декоративного пласта. Н.Корчемкина (Пермь) в пласте «Большая небесная рыба» (2003) превращает пейзаж в условную кулису и разворачивает на плоскости театральное действо.

Портретный жанр занимает важное место в творчестве художников России. Так, выразительную, остро характерную серию портретов современников создала в керамике художница В.Кузнецова (Моск. обл.).

В ее работах органично уживаются наблюдательность, теплота, острая характеристика изображаемых персонажей и наивная манера исполнения. В жанре портрета идет активный процесс освоения новых средств художественной выразительности, стремление выразить в керамике вечные духовные ценности.

В бытовом жанре максимально остро отражаются социальные, экономические и личные перемены в жизни современного человека. Так, в декоративной композиции «Женщина с сумкой» (2007) Л.Ненашева (Москва) создала убедительный образ женщины, ставшей жертвой современного «дикого» рынка. Для работ А.Равкина (Москва) характерно бережное отношение к деталям, которые становятся ключом к раскрытию темы и точно передают атмосферу времени.

В жанре анималистики успешно работает А.Белашов (Москва). Так, в композиции «Кит» (2007) он находит убедительный контраст массы кита и крошечных фигурок оленеводов с охотничьей собакой. Анималистические скульптуры С.Могутиной (Моск. обл.) отличает гармоничное сочетание формы и росписи яркими глазурями, но декоративность цвета порой подавляет в них выразительность пластической формы.

Появление религиозных мотивов стало новым заметным явлением в российской керамике. Новый подход к религиозной теме убедительно отразился в арт-проекте М.Копылкова (СПб.) «Декалог» (2005). Материал, цвет, форму и тексты заповедей художник превратил в выразительное художественное произведение, в котором перевод Заповедей на язык современной керамики

34

воспринимается оригинальной художественной метафорой. Библейские сюжеты заняли важное место в творчестве Л.Солодкова (СПб). В керамических иконах мастер сохраняет условную декоративность живописного языка и использует невысокий рельеф в трактовке фигуры Всевышнего и изображении ангелов.

Условный язык современного искусства, доведенный до символического знака, характерен для блюда «Ангел» (2004) Л.Борисова (СПб.). Выразительный силуэт и цвет образуют здесь лаконичный символический образ, превращенный художником: в изобразительную формулу. Отталкиваясь от иконографического канона, художник превращает его в произведение концептуального искусства.

В новом веке отечественных художников по-прежнему волнуют проблемы синтеза керамики с другими материалами, которые осуществляются по-разному. Примером органического соединения керамики и металла служит работа художницы Н.Савиновой (С.-Петербург) «Реставрация» (2004), состоящая из керамической скульптуры, металлической конструкции и маленькой фигурки ангела. Конструкция здесь превращена в пространственный элемент композиции, создающий контраст между скульптурной массой и острой динамикой металла.

Начало XXI века в отечественной керамике отмечено появлением совершенно новых видео-технологий, технических новаций формообразования и декора. Керамику дополняют авангардные направления художественного творчества (искусство объекта, инсталляция, энвайронмент и т.п.), которые высвобождают самобытную суть керамики как особого способа художественного мышления и выстраивают архитектонический абстрактный объект. Но отказ от изобразительности приводит к доминанте в глине жестких ритмов архитектонических структур и конструкций.

Эта тенденция выражена в творчестве В.Решетникова, О. и О.Татаринцевых (Москва), которые избрали основным выразительным средством своего языка простые геометрические формы. Это керамические объекты, а не художественные произведения в традиционном смысле этого слова, вбирающие в себя жесткий прагматизм мировоззрения. Керамические инсталляции Д.Суровцевой (Москва), отличает обостренное чувство пространства и органической сути глиняного

35

материала. Художница находит новое прочтение биоформ, которые приобретают архитектонику, конструктивную ясность и логическую простоту. Самобытным направлением в московской керамике стали работы А.Желудковской, для которых характерна свобода самовыражения и владение различными приемами формообразования. Инсталляции художницы тяготеют к обостренной передаче психоаналитических ощущений и открывают новую для керамики тему запредельного самообнажения художника.

В видеоинсталляции А.Паштова (А.Пашт, Красноярск) «Приспособляемость» (2005) художник обращается к теме семьи, которую он воспринимает как единое целое. В другой видеоинсталляции «Мутации» (2006) мастер показывает процессы, происходящие во внутреннем состоянии человека и раскрывает через метафоры: воды, граната, насекомого символические черты своего мышления.

Следует подчеркнуть органичное сосуществование в современной отечественной керамике двух основных направлений: это - экспериментальная керамика и средовая керамика (архитектурно-декоративная, ландшафтная керамика, дизайн). Они активно противостоят «дикому» рынку, способствуют развитию образного мышления, формируют художественный вкус и интеллект современного зрителя.

Заключение

В исследовании проведен анализ развития современной керамики мира. На примере творчества ведущих художников мира последней трети XX - начала XXI вв. выявлены основные тенденции развития этого древнего материала и новые технологии.

Мировая керамика здесь впервые рассматривается как единый, уникальный вид современного искусства, в котором органично соедились национальные традиции и поиск нового выразительного языка. Многообразие средств формообразования, творческих экспериментов и ярких индивидуальностей стали характерной чертой этого исторического периода.

В результате проведенного анализа определены различные направления развития керамики в государствах Западной Европы, а также в странах Восточной Европы (Венгрия, Чехословакия, Польша).

Рождение в нашей стране прибалтийской, ленинградской, московской и красноярской школ керамики стало уникальным явлением отечественного декоративного искусства последней трети XX века.

Огромный вклад в развитие национальной керамики этого периода внесли системы обучения в ведущих высших художественно-промышленных заведениях Москвы, Ленинграда, Риги, Вильнюса и Таллина, деятельность ее ведущих педагогов.

Успешные выступления художников страны на международных конкурсах керамики способствовали становлению высокого авторитета отечественной керамики на мировой арене.

В декоративной керамике разных континентов последней трети XX века органично сочетались национальные традиции и поиски новых средств художественной выразительности. Подчеркнута важная роль в становлении мировой керамики интернациональных конкурсов в Италии (Фаенца), Франции (Валлорис), на которых формировались основные направления современного искусства.

В результате проведенного анализа творчества ведущих керамистов мира выявлены общие и отличительные признаки керамики разных континентов.

Выявлено существенное влияние на развитие мировой керамики таких течений искусства, как поп-арт, гиперреализм, экспрессионизм и концептуализм.

Проведенные в исследовании всестороннее изучение и анализ конкретного материала позволили определить основные тенденции формообразования в каждом жанре керамики начала XXI века. Это - пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр, анималистика, ландшафтная керамика, религиозные мотивы, инсталляции и арт-объекты.

Анализ мировой керамики начала XXI века выявил совершенно новые видеотехнологии, оказывающие существенное влияние на создание арт-объектов, бнц5-о-

37

арта и инсталляций, расширивших привычные сферы применения керамики. При этом особо подчеркнуто, что использование новых технологий неизбежно приводит к унификации языка керамики, потере художниками разных стран яркой творческой индивидуальности и национальной самобытности.

Проведенный анализ крупнейших международных выставок керамики «Искусство керамики» (Лондон, Англия) и «Talente» (Мюнхен, ФРГ), позволяет определить их как экспериментальный полигон для поиска новых форм самовыражения художников, которые способствуют выявлению нового языка керамики. Творчество ведущих керамистов начала XXI века заметно меняет художественную картину развития древнего материала. Подчеркнуто существенное влияние на керамику современного дизайна, в котором уникальные особенности глины находят самое широкое применение. Экологическая чистота, прочность, высокие технические, эстетические качества и дешевизна превращают керамику в незаменимый материал для изготовления произведений арт-дизайна.

Важнейшим фактором становления декоративной керамики России первого десятилетия XXI века являются крупные республиканские и персональные выставки, позволяющие определить основные тенденции развития и жанры современной керамики. Широкое применение российская керамика получает при возведении и реконструкции храмов, сооружении иконостасов, создании керамических икон и авторских произведений на религиозные мотивы.

Особое место в современной российской керамике приобретает ее синтез с другими материалами, а также использование новых тенденций формообразования и технологий (арт-объекты, видео-технологии, инсталляции,«нвайронмент).

Важно отметить, что декоративная керамика России выделяется на мировой арене своей гуманистической направленностью, обращением к внутреннему миру человека, преобладанием образно-эмоциональной стороны над формальными компонентами ремесла.

Сложный путь, пройденный мировой керамикой — это путь эволюции от функционального сосуда до сложных философских, фигуративных, абстрактных

композиций и арт-объектов, несущих в себе художественный образ, синтетическое, метафорическое и знаковое мышление.

Список опубликованных работ по теме диссертации Книги

1. Керамика, часть 1. М., 2000. 2 п.л.

2. Керамика, часть 2. М., 2001. 2 п.л.

3. Михаил Александрович Врубель. М., 2006. 2. п.л.

4. Между Востоком и Западом. М., 2003. 14 п.л.

5. Мгновения жизни. М., 2005.13 п.л.

6. Рисунки из дневника. М., 2005. 18 п.л.

7. Современная керамика мира (творческий опыт последней трети XX - начала XXI вв.). М., 2010. 15 п.л.

Статьи в научных сборниках и журналах

1. Анималистика в отечественной керамике начала XXI века.

Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Сборник научных трудов МГХПУ им. С.Г.Строганова. М., 2/2008. Часть 1.0,5 п.л.

2. Портрет в современной керамике России. 0,5 п.л.

Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Сборник научных трудов МГХПУ им. С.Г.Строганова. М., 2/2008. Часть 1.0,5 п.л.

3. Религиозные мотивы в русской декоративной керамике. 1990-2007 гг. Декоративное искусство и предметно-пространственная среда Сборник научных трудов МГХПУ им. С.Г.Строганова. М„ 2/2008. Часть 1. 0,5 п.л.

4. Новые тенденции в русской декоративной керамике начала XXI века. Научно-аналитический журнал «Пространство культур!,г». Дом Бурганова. М., № 1, 2008. 0,5 п.л.

5. Влияние дизайна на современную зарубежную керамику. Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Сборник научных трудов МГХПУ им. С.Г.Строганова. М., 2008. 0,5 п.л.

6. Декоративная керамика стран Западной Европы (70-90-х гг. XX века). Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Сборник научных трудов МГХПУ им. С.Г.Строганова. М., 1/2009. 0,5 п.л.

7. Художники-керамисты стран Восточной Европы последней трети XX века. Декоративное искусство н предметно-пространственная среда. Сборник научных трудов МГХПУ им. С.Г.Строганова. М., 1/2009.0,5 п.л.

8. Проблемы формообразования в отечественной керамике. Сборник научных трудов МГОУКИ. М., 2008. № 5. 0,5 п.л.

• 9. Декоративная керамика Южной Европы (70-90-е гг. XX века). Декоративное искусство и предметно-пространственная среда Сборник научных трудов МГХПУ им. С.Г.Строганова М., 1/2009.0,5 п.л.

10. Американская керамика последней трети XX века. Научно-аналитический журнал «Пространство культуры». Дом Бурганова М., № 1,2009.0,5 п.л.

11. Керамика в архитектуре. Журнал АСЭ 2(60) 2007.0,5 п.л.

12. Русская декоративная керамика Журнал АСЭ 6(64). 2007.0,5 п.л.

13. О портрете в современной декоративной керамике (из творческой практики). Журнал «Архитектура строительство, дизайн, № 1(54), 2009.

14. Анималистика в отечественной керамике. Журнал «Юный художник», № 1, 2009.0,5 п.л.

15. Дизайн и зарубежная керамика XXI века Журнал «Юный художник», № 3, 2009.0,5 п.л.

121165, Москва, Киевская ул. д. 40 Типография И П Ганьшин А. Г.

Подписано в печать 04.05. 2010 г.

Заказ №19\10, тираж 100 экз.

Оглавление научной работы автор диссертации — доктора искусствоведения Малолетков, Валерий Александрович

ВВЕДЕНИЕ.

Глава 1. ЕВРОПЕЙСКАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА ПОСЛЕДНЕЙ ТРЕТИ XX ВЕКА

1.1. Основные направления в европейской керамике.

1.2. Декоративная керамика стран Северной Европы.

1.3. Декоративная керамика стран Южной Европы.

1.4. Декоративная керамика стран Восточной Европы

Венгрия, Чехословакия, Польша).

1.5. Международные конкурсы и симпозиумы — важнейший фактор развития керамики Европы.

1.6. Влияние различных течений искусства на керамику.

1.7. Фигуративная пластика в керамике.

Глава II. ОСНОВНЫЕ ШКОЛЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ

ДЕКОРАТИВНОЙ КЕРАМИКИ ПОСЛЕДНЕЙ ТРЕТИ XX ВЕКА

2.1. Роль творческих групп в формировании отечественной декоративной керамики.

2.2. Прибалтийская школа керамики.

2.3. Ленинградская школа керамики.

2.4. Московская школа керамики.

2.5. Керамика Сибирского региона России

Красноярская школа керамики).

2.6. Значение международных конкурсов, выставок и симпозиумов в становлении отечественной керамики.

Глава III. ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА РАЗНЫХ КОНТИНЕНТОВ ПОСЛЕДНЕЙ ТРЕТИ XX ВЕКА 3.1. Влияние международных выставок и конкурсов на развитие мировой керамики.

3.2. Керамика Азии.

3.3. Керамика Африки.

3.4. Керамика стран Латинской Америки.

3.5. Керамика США.

3.6. Керамика Канады.

3.7. Керамика Австралии.

3.8. Керамика Новой Зеландии.

Глава IV. ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ

РАЗВИТИЯ ЗАРУБЕЖНОЙ КЕРАМИКИ ПЕРВОГО ДЕСЯТИЛЕТИЯ XXI ВЕКА 4.1. Роль художественных выставок в процессе становления зарубежной керамики.

4.2. Эволюция предметной формы в керамике.

4.3. Анималистика в зарубежной керамике.

4.4. Фигуративная керамика.

4.5. Портрет в керамике.

4.6. Ландшафтная керамика.

4.7. Поп-арт, гиперреализм, концептуализм, арт-объекты и видео-технологии в керамике.

4.8. Влияние дизайна на зарубежную керамику.

4.9. Синтез формы, цвета и различных материалов в керамике.

Глава V. ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ РАЗВИТИЯ РУССКОЙ ДЕКОРАТИВНОЙ КЕРАМИКИ НАЧАЛА XXI ВЕКА 5.1 .Художественные выставки - важный фактор становления керамики.

5.2. Значение творческих групп по фаянсу и керамике в развитии декоративной керамики начала XXI века.

5.3. Основные жанры в русской декоративной керамике начала XXI века.

5.4. Синтез керамики с другими материалами.

5.5. Новые тенденции формообразования и технологии в керамике начала XXI века.

Введение диссертации2010 год, автореферат по искусствоведению, Малолетков, Валерий Александрович

Декоративная керамика занимает важное место в системе мирового искусства последней трети XX - начала XXI вв. Этот период стал триумфом творческой личности и мастерства художников над консервативным общественным вкусом, победой уникального художественного мышления над массовой тиражной продукцией.

Начиная с середины истекшего столетия, декоративная керамика получила широчайшее распространение во многих странах мира; постепенно определились основные тенденции и направления ее развития. Наметилось сложение различных национальных школ, утвердились основные центры творческой деятельности художников, выделились лидирующие фигуры и яркие индивидуальности художников-керамистов.

Послевоенный период развития керамики (50-60-е гг.) был ознаменован новым отношением художников-керамистов к древнему материалу; стремлением выявить его архаическую суть, рукотворность, фактуру, пластические, цветовые и монументальные качества. Становлению нового подхода к материалу также способствовала активная деятельность Международной академии керамики (Женева), организовавшей крупнейшие выставки мировой керамики в Остенде (50-е гг.) и Праге (1962). Однако, именно в 70-80-е годы сложился совершенно новый образный и конструктивный язык этого древнего материала, чрезвычайно расширилась его художественная палитра и углубилось смысловое содержание произведений.

К началу 70-х годов прошлого века в декоративном искусстве Западной Европы и России окончательно сложились уникальные направления и самобытные школы художественной керамики, раскрывшие яркие творческие индивидуальности и новые способы формообразования в этом древнейшем на земле материале.

Керамика обладает безграничным эстетическим и функциональным диапазоном средств, позволяющим в одном произведении органично соединить конструктивно-пластические, цвето-тональные и фактурные возможности. Появление новых техник обжига и декора, а также влияние различных течений современного искусства значительно расширили возможности керамики, существенно повысили ее роль в декоративном искусстве.

Художественно-технические качества керамики также идеальны для создания произведений монументально-декоративного искусства, скульптуры, дизайна, арт-объектов, инсталляций и видео-арта. Богатая цветовая палитра надглазурных и подглазурных красок, глазурей и эмалей составляет колористическую основу южно-европейской керамики. Художники северной и восточной Европы предпочитают использовать красивые по фактуре, но более сдержанные по цвету матовые глазури, которые внесли существенное изменение в эстетическое восприятие керамических произведений. Природные возможности керамики — красота и пластичность терракоты, стройность и благородство фарфора, многоцветье майолики нашли новый качественный выход в результате применения в новом веке европейскими и российскими мастерами старинной японской техники обжига керамики «раку». В декоративной керамике исследуемого периода успешно решались сложные задачи синтеза с архитектурой и ландшафтной средой, с которыми она соразмерна по масштабу, ритму, пластике, цвету, фактуре.

В художественной керамике Европы последней трети XX века соединение формы и цвета значительно увеличивало эмоциональное воздействие произведений, но часто ограничивало творческие поиски художников-керамистов, которые умело использовали высокое мастерство и богатый арсенал технических средств. Поэтому их работам порой не хватает художественной выразительности и глубины восприятия мира в его сложной, часто дисгармоничной взаимосвязи.

Монументальные качества керамики позволили воплотить в ней в исследуемый период значительные крупномасштабные произведения, открыть в этом материале новые художественные возможности синтеза формы, цвета и пространства, освоить в глине совершенно новые темы и сюжеты.

Феномен возрождения декоративной керамики в 70—90-е гг. в России уникален, так как в северной стране (в силу климатических условий и недостатка солнца) ведущую роль на протяжении веков играла не форма, а цвет. Поэтому отечественную изобразительную культуру вплоть до XX века определяла преимущественно живопись. В этом заключалось принципиальное отличие России от стран «золотого пояса Земли» (Египет, Греция, Индия, Мексика), в которых ведущая роль принадлежит пластическим видам искусства - архитектуре и скульптуре. Умение обостренно видеть, чувствовать и думать стало отличительной чертой отечественных мастеров исследуемого периода. Оно не ограничивалось простым познанием и осуществлялось в высоких художественных формах, которые существенно влияли на среду обитания человека в конце XX -начале XXI веков.

Важную роль в развитии европейской декоративной керамики сыграло творчество выдающихся художников XX века П.Пикассо, А.Матисса, Ф.Леже и Х.Миро. Их поиски и эксперименты продолжили известные художники-керамисты К.Заули, И.Сасси, Г.Мариани, Э.Галасси (все -Италия), М.Орландини, Д.Блум, Л.Туз (Бельгия), Г.Копер, Л.Рай, Г.Хуго, К.Пирсон (Великобритания), И.Шраммель, И.Полгар (Венгрия), В.Кветенский, Ш.Радова, И.Викова, В.Шерак (Чехословакия), У.Вьотти (Швеция), О.Листеруд (Дания), А.Заморска (Польша) и др.

В отличие от высокотехничных работ зарубежных керамистов, лучшие произведения отечественной керамики имели ясно выраженные гуманистические принципы построения, характерные для станковых видов изобразительного искусства. Однако специфические особенности материала и яркая индивидуальность мастеров превратили керамику России в уникальный вид художественного творчества.

Отечественная декоративная керамика развивалась под влиянием новейших процессов формообразования в русле мировых художественных течений. Ио при этом она существенно отличалась от европейской керамики глубиной творческого замысла, выразительностью художественного образа, философским отношением к миру и романтической чувственностью. Рождению самобытных школ керамики способствовала активная поддержка искусства со стороны государства и общественных организаций.

Успешная работа творческих групп по керамике в Доме творчества им.Залькална (Латвия) также способствовала успешным выступлениям ведущих отечественных мастеров на крупнейших международных конкурсах керамики в Италии и Франции. Мастера прибалтийской школы по стилистическим признакам тяготели (по определению Х.Кумы) к керамике стран северной Европы. Однако сам факт их рождения произошел в пределах единого в тот период советского государства. Это обстоятельство позволяет в данном исследовании рассматривать керамику прибалтийских республик (Латвия, Литва, Эстония) как уникальную школу отечественной декоративной керамики 70-80-х гг. XX века. Важную роль в становлении прибалтийской школы сыграли известные художники П.Мартинсонс (Латвия), Л.Шулгайте, Й.Адомонис (Литва), Х.Кума, Э.Пиипуу (Эстония) и ДР

У истоков отечественной керамики последней трети XX века стояли выдающиеся художники И.Ефимов, И.Фрих-Хар, А.Сотников, а также В.Ватагин, Б.Смирнов, В.Васильковский и Н.Селезнев, преподававшие в старейших художественно-промышленных учебных заведениях Москвы и Ленинграда. Они воспитали новое талантливое поколение художниковкерамистов, определившее высокий профессиональный уровень декоративной керамики последней трети XX века.

Для мастеров ленинградской школы керамики на первом плане были проблемы конструкции, новые приемы формообразования из керамического пласта, повышенный интерес к структуре, росписи и графическому декору. Особенно полно они выразились в работах А.Задорина, М.Копылкова, В.Гориславцева, В.Цивина, Л.Солодкова.

Художники московской школы керамики тяготели к скульптурной форме, серьезному освоению пластических проблем, органичному включению в глиняную форму цвета и фактуры. Теплота, камерность и проникновение в глубину художественного образа отличали произведения московских художников Л.Сошинской, А.Дудовой, автора исследования,

B.Петрова, И.Афанасьевой.

В 90-е годы сложилась новая самостоятельная красноярская школа керамики, объединившая художников огромного Сибирского региона России. Мастера этой школы демонстрировали самобытное прочтение корневых, мифологических и знаковых первооснов искусства далеких предков, бережное отношение к традициям народного искусства, синтез керамики с другими материалами.

Однако изменения в общественно-политическом укладе страны в начале 90-х годов привели к разрушению творческих связей между художниками, потере творческих баз керамистов в Дзинтари, Паланге и Львове, художественных комбинатов и Домов творчества, оказавшихся на территории независимых государств.

Важный вклад в развитие керамики последней трети XX века внесла международная академия керамики (Женева) и творчество ведущих керамистов разных континентов: К.Карле (Аргентина), Н.Шибаты (Япония), Чень Ши Линя (КНР), Ченг Сун Чена (Южная Корея), Х.Гонзалес (Куба),

C.Эспинозы (Пуэрто-Рико), Р.Аутио (США) и др. Их работы отражали национальные традиции, самые современные поиски средств художественной выразительности и были отмечены на конкурсах керамики.

К началу нового века московские художники успешно работали в творческих группах на Гжельском экспериментальном керамическом заводе МСХ и ООО ЭТПК «Воронцово» Союза художников России. Крупными событиями в российской керамике стали персональные выставки Р.Цузмер (2004, 2006), автора диссертации (2002, 2003, 2005), Л.Ненашевой (2009) (все

Москва), выставки АХДИ Московского союза художников (2002, 2008, 2010) и республиканские выставки (2005, 2007).

Ярким событием в развитии отечественной керамики стал крупный арт-проект «Поднесение к Рождеству» (СПб., 2004), а также персональные выставки: «Декалог» М.Копылкова (2006), «Символические предметы» И.Олевской (2004), В.Гориславцева (2002, 2006, 2010), А.Задорина (2007), Л.Солодкова (2007), В.Цивина (2009) и Н.Савиновой (2010) (все - С.Петербург).

Появление в XXI веке новых видео-технологий, инсталляций и арт-объектов в декоративной керамике, новых методов формообразования, декорирования и обжига (техника «раку») — обязывает современных художников владеть широким спектром приемов обработки материала. Систематизация этих возможностей и результаты ее реализации в творчестве

- одна из задач, стоящих в данном исследовании.

Актуальность избранной темы обусловлена тем, что впервые декоративная керамика мира рубежа XX - начала XXI вв. исследуется как самостоятельный вид современного искусства, обладающий общими средствами художественной выразительности, национальным характером и стремлением к обновлению языка древнего материала. Актуальность работы определяется широтой охвата исследуемого материала, включающего произведения мировой керамики, созданные на протяжении четырех десятилетий, которые не подверглись до сих пор аналитическому обобщению. Также актуальна проводимая в исследовании систематизация и анализ важных позитивных изменений, которые декоративная керамика внесла в общий ход развития мировой культуры и в новые представления об организации пространственной среды обитания человека.

Отечественная и зарубежная керамика первого десятилетия XXI века требует осмысления, возможного только при глубоком анализе предыдущего периода развития этого вида искусства, подведении итогов и определении приоритетов. До последнего времени практически нет исследований, в которых был бы проведен глубокий аиализ сути новых формообразований и появления новых технологий в керамике рубежа двух веков. При этом различные направления и школы керамики, а также творчество ведущих российских и зарубежных художников никогда не исследовались как единый и неразрывный процесс развития декоративной керамики мира исследуемого периода. Как правило, критики рассматривали керамику России изолированно, что не позволяло выявить ее место в общей панораме развития этого вида современного искусства. Недостаток анализа творчества ведущих художников мира, специфики керамического материала, формообразования из него глиняных произведений нередко приводили к односторонней и неполной оценке всего творческого процесса. Отсюда происходит и неверное понимание той значительной роли, которую сыграла в современном искусстве декоративная керамика мира исследуемого периода.

Актуальность исследования заключается и в том, что впервые уделено внимание проблемам систематизации в керамике разных направлений, школ и творчества ведущих художников мира. До этого они рассматривались эпизодически, без знания керамических материалов и технологии «изнутри», что нередко приводило к непониманию специфики языка декоративной керамики. В исследовании сделаны акценты на проблеме профессионализма в керамике, особенно в начале XXI века, когда зарождаются основы декоративного искусства нового тысячелетия. Поддержание высоких творческих традиций в отечественной и зарубежной керамике последней трети XX - начала XXI вв. поможет воспитанию новых поколений художников, непотребительского отношения к этому виду творчества и подведет итог такому яркому явлению искусства, как мировая декоративная керамика конца XX — начала XXI вв.

Степень изученности проблемы. Важную роль в процессе развития мировой керамики сыграли научные труды известных арт-критиков Д.Латино, А.Лайоло, Д.Аргана (Италия), Г.Кларка, Ф.Роджерса, Д.Шварц, М.Хуго, Б.Перри, Д.Родеса, Е.Левин (все - США), А.Фе-Але, Ф.Лоусона, А.Лажуа, П.Штедепмеера (Франция), Ж.Вальграва (Бельгия), Б.Лича, Г.Фрезера, Д.Родеел (Великобритания), А.Сузуки (Япония) и Д.Паское (Австралия). Многие из них были посвящены анализу основных направлений развития зарубежной керамики XX века, но не затрагивали проблемы формообразования и новейшие технологии в керамике XXI века.

Значительную роль в процессе эволюции зарубежной керамики также играли специализированные журналы: «American ceramics» (США), «Ceramic review» (Великобритания), «La ceramica moderne»; «La revue de la ceramigue et du verre» (Франция) и «Neue keramik» (ФРГ). Трудно переоценить важное информационное значение, которое в исследуемый период играли каталоги международных конкурсов и симпозиумов керамики в Фаенца (Италия), Валлорисе (Франция), Сопоте (Польша), Загребе (СФРЮ), Вильнюсе (Литва), Бехине (Чехословакия), Каниже (Югославия). Но публикации, посвященные творчеству отдельных зарубежных художников, не освещают основные тенденции и специфику развития керамики, ее связь с другими видами творчества и влияние па керамику основных течений современного искусства.

Особого уважения заслуживают труды А.Б.Салтыкова, Н.В.Воронова, К.А.Макарова, М.А.Некрасовой, Л.Г.Крамаренко, Л.В.Андреевой, Н.С.Степанян, Л.В.Казаковой, М.Изотовой, которые в значительной мере способствовали становлению творчества российских художников, новых взглядов на проблемы развития керамики, ее места в системе изобразительных искусств и роли в формировании художественных критериев. Важную роль в развитии национальной декоративной керамики играл журнал «Декоративное искусство». Однако, в отечественном искусствоведении проблемы развития современной мировой керамики практически не были освещены.

Основные сведения о мировой керамике исследуемого периода изложены в зарубежных монографиях, каталогах и периодических изданиях. Но эти источники не дают целостного представления о различных тенденциях и об общем состоянии декоративной керамики мира. Отметим, что в данном исследовании впервые декоративная керамика мира исследуется как уникальный вид современного искусства в своем непрерывном историческом развитии.

Международные конкурсы декоративной керамики в Фаэнца (Италия), Валлорисе (Франция), Сопоте (Польша) и интерсимпозиумы в Литве, Польше, Венгрии, Чехословакии и СФРЮ оказывали огромное влияние на формирование новых взглядов на искусство, развитие новых направлений и технологий. Участие и победы в них ведущих художников мира становилось важным событием в их творчестве, в культурной жизни их стран и в процессе становления декоративного искусства. Они рождали новые формы практического сотрудничества, обмена опытом и новыми творческими идеями между художниками разных стран. Выход российских художников на международную арену также заметно влиял на общественное сознание, подтверждал наличие собственной творческой позиции, часто не совпадавшей с идеологическим курсом руководства страны. Работы ведущих зарубежных, прибалтийских, ленинградских и московских керамистов, благодаря смелости и остроте мышления и высокому профессионализму, оказывали огромное влияние на развитие декоративной керамики мира последней третий прошлого века.

Для понимания основных тенденций и новых технологий развития зарубежной декоративной керамики первого десятилетия XXI века в исследовании проводится структурный анализ основных художественных выставок и арт-проектов этого времени. Также выявляются основные направления и жанры в современной декоративной керамике, проводится подробный анализ творчества ведущих художников. В результате, в исследовании выявлены отличительные признаки современной зарубежной керамики, рассмотрены проблемы ее формообразования, декора, обжига, а также синтеза с другими материалами (металл, дерево и др.).

Всесторонний анализ позволил на примере работ ведущих художников определить основные стилистические тенденции развития в декоративной керамики начала XXI века.

В исследовании отмечается возросшая роль крупнейших выставок современной керамики «Искусство керамики» (Лондон) и «Talente» (Мюнхен), позволяющих выявить новые тенденции формообразования, использование новых технологий декора, традиционной техники обжига керамики «раку». В результате проведенного анализа выявлены основные жанры современной зарубежной керамики: анималистика, сосудоваяние, фигуративная керамика; портрет в керамике; ландшафтная керамика. Впервые выявлено влияние поп-арта, гиперреализма и концептуализма на керамику. Также подчеркнуто значительное воздействие дизайна и важная роль синтеза керамики с различными материалами и актуальным искусством.

Важнейшим фактором становления русской декоративной керамики первого десятилетия нового века стали крупные республиканские, московские и с.-петербургские художественные выставки, а также персональные арт-проекты ведущих керамистов России.

Существенное внимание в исследовании уделено такой уникальной форме содружества художников, как работа творческих групп по керамике и фаянсу на производственных предприятиях Московского и Российского союзов художников, которые во многом способствуют развитию декоративной керамики России нового столетия.

Важное место в данном исследовании отведено тщательному анализу и выявлению основных направлений и жанров в декоративной керамике

России первого десятилетия XXI века. Это - пейзаж, натюрморт, портрет, анималистика, бытовой жанр, религиозные мотивы в керамике, сосудоваяние, арт-объекты, инсталляции и видео-арт, а также синтез керамики с другими материалами.

Керамисты России широко используют в глине мотивы народного фольклора (С.Воробьев. Ю.Леонов, В.Булыгина, Моск. обл.). Важное место в российской керамике последнего времени имеет творческое переосмысление традиций русского авангарда 20-х годов (композиции И.Олевской, СПб.). В декоративной керамике первого десятилетия нового века также весьма заметно влияние дизайна и минимализма (работы О. т О.Татаринцевых, В.Решетникова, Москва).

Значительную роль при анализе основных тенденций развития декоративной керамики России начала нового столетия играют проблемы формообразования и применение новых технологий. Обращение художников к историческим источникам и традиционным формам также вызвало появление в керамике библейских и мифологических мотивов (работы М.Копылкова, Л.Солодкова (СПб) и других художников. Особый интерес также вызывают видео-инсталляции художника А.Пашт-Хана (Красноярск) и экспериментальные поиски А.Желудковской и Д.Суровцевой (Москва).

Сравнительный анализ современной русской и зарубежной керамики позволит впервые получить объективую панораму развития мирового декоративного искусства исследуемого периода, выявить новые тенденции формообразования и технологии древнейшего на земле материала в новых исторических условиях.

Объектом исследования является декоративная керамика мира последней трети XX - первого десятилетия XXI вв., как особый уникальный вид современного искусства, в котором наиболее полно отразились эстетические устремления ведущих художников планеты.

Предметом исследования стало выявление основных тенденций развития декоративной керамики мира последней трети XX - начала XXI вв.

Выявлены отличительные стилистические черты и художественно-технологические проблемы в трех основных направлениях европейской керамики: керамика стран северной Европы, керамика стран южной Европы и керамика стран восточной Европы. На примере творчества ведущих мастеров определено влияние технологии на создание керамических изделий и на синтез керамики с другими материалами.

Проанализированы условия становления и принципиальные отличия в формообразовании прибалтийской, ленинградской, московской и красноярской школах отечественной керамики. На примере творчества ведущих художников мира последней трети XX века в исследовании выявлены общие и специфические черты формообразования декоративной керамики разных континентов.

Предметом анализа также стало взаимодействие в глине цвета и формы, конструкции и фактуры, по-разному влияющих на создание произведений мировой декоративной керамики. При этом особенно важную роль играет анализ и выявление новых средств выразительности в декоративной керамике XXI века (инсталляции, арт-объекты и видеотехнологии).

Целью исследования является выявление общих и отличительных стилистических тенденций развития, художественно-композиционных закономерностей, характера и специфики формообразования декоративной керамики мира последней трети XX - начала XXI вв. А также - определение важной роли керамики в системе современного декоративного искусства и культуры в целом. С этой целью исследована взаимосвязь керамики с разными материалами, архитектурой, ландшафтной средой, дизайном и видео-технологией.

Для достижения указанной цели были поставлены следующие задачи:

1. Обозначение характерных особенностей создания художественных произведений из керамики, их типологии, специфики, эстетического и функционального предназначения.

2. Выявление общих тенденций изменения художественного языка декоративной керамики мира исследуемого периода; их связь с появлением новых технологий, художественных приемов формообразования, декора и обжига.

3. Определение характера взаимовлияния и взаимозависимости пластических, цветовых, конструктивных и художественно-образных компонентов, составляющих суть декоративной керамики последней трети XX века.

4. Определение основных стилистических особенностей трех различных направлений европейской керамики. Это — керамика стран северной Европы, керамика стран южной Европы, керамика стран восточной Европы (Венгрия, Чехословакия, Польша) на примере творческого опыта ведущих художников Европы.

5. Выявление характерных особенностей и отличий прибалтийской, ленинградской, московской и красноярской школ отечественной керамики (на примере творчества ведущих мастеров).

6. Выявление основных тенденций и национальных особенностей развития декоративной керамики разных континентов последней трети XX века.

7. Определение новых технологий и жанров в зарубежной керамике начала XXI века.

8. Выявление новых тенденций, формообразования, технологий и основных жанров отечественной декоративной керамики первого десятилетия XXI века.

Методика исследования базируется, во-первых, на понимании декоративной керамики мира указанного периода как продукта синтеза различных видов искусства, во-вторых, единства взаимосвязи искусства и ремесла, в-третьих, синтеза керамики с другими материалами и технологиями. С этой целью используется метод структурно-функционального анализа и системного подхода к рассмотрению проблемы.

На основе такого подхода в диссертации построен анализ функциональных и типовых особенностей применения отечественной и зарубежной декоративной керамики.

Научная новизна заключается в том, что впервые декоративная керамика мира рассматривается как единое, уникальное явление современного искусства. В результате проведенного в исследовании анализа выявлены основные направления в европейской керамике: 1) декоративная керамика стран северной Европы; 2) декоративная керамика стран южной Европы; 3) декоративная керамика стран восточной Европы (Венгрия, Чехословакия, Польша). Проведен анализ отличительных стилистических признаков этих направлений па примере творчества ведущих художников-керамистов Европы. Впервые выявлено влияние на европейскую керамику таких течений в искусстве, как поп-арт, гиперреализм и концептуализм. Также отмечено большое влияние на развитие керамики мира крупнейших конкурсов в Италии и Франции, а также интерсимпозиумов в Литве, Польше, Венгрии, Чехословакии и Югославии. Определены основные школы отечественной керамики последней трети XX века. Впервые в научный оборот вводится анализ современной керамики таких стран, как Япония, Индия, Китай, США, Канада, Аргентина, Бразилия, Мексика, Сенегал, ЮАР, Австралия и Новая Зеландия, а также выставок в Лондоне и Мюнхене (Talente).

В исследовании выявлены основные тенденции развития зарубежной и отечественной керамики первого десятилетия нового века. С этой целью определены и проанализированы основные жанры и новые технологии, их влияние на формообразование современной керамики.

Также впервые исследованы совершенно новые средства художественной выразительности в керамике (арт-объекты, видеотехнологии, инсталляции, энвайронмент).

Источниками исследования послужили материалы крупнейших международных выставок керамики, изучение коллекций керамики в музеях и ателье ведущих художников мира, знакомство с частными собраниями, профессиональные контакты с зарубежными коллегами, а также личное участие автора исследования на крупнейших международных конкурсах и симпозиумах керамики.

Выводы и положения диссертации могут найти практическое применение в творческой, научной, музейной и педагогической практике. Положения диссертации могут быть чрезвычайно полезны для практической работы современных художников-керамистов, так как значительная часть ее посвящена новым проблемам профессиональной работы с древним материалом; формой, декором и обжигом, основанной на опыте ведущих зарубежных и российских керамистов мира. Теоретическая часть исследования посвящена созданию разных типов современной декоративной керамики, пониманию специфики формообразования и отличительных черт данного вида художественного творчества.

Апробация работы. Материалы исследования опубликованы в монографии «Современная керамика мира (творческий опыт последней трети XX - начала XXI вв.)» (М., 2010, 15 п.л.), в сборниках «Керамика № 1» (М., 2000, 4 п.л.) и «Керамика № 2» (М., 2001, 4 п.л.), а также в ряде статей, посвященных проблемам современного декоративного искусства и опубликованных в научных сборниках и журналах.

Структура и объем: диссертация состоит из Введения, пяти глав. Заключения, Приложения, Библиографии (343 источника на русском, английском, французском и немецком языках), а также иллюстративного материала, включающего 1730 иллюстраций.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Тенденции развития мировой декоративной керамики последней трети XX - начала XXI вв."

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Огромный опыт, накопленный в мировой декоративной керамике последней трети XX - начала XXI века подтвердил, что в ней можно успешно решать самые разнообразные творческие задачи: создавать скульптуру, декоративные композиции, арт-объекты, инсталляции и крупные монументальные произведения.

Послевоенный период развития керамики был ознаменован новым отношением художников к древнему материалу; стремлением выявить его архаическую суть, рукотворность, фактуру, конструктивные, пластические, цветовые и монументальные качества. Универсальность, богатые пластические и цветовые возможности керамики всегда привлекали художников самых различных направлений и стилей. Примером служит творчество выдающихся мастеров искусства XX века: П.Пикассо, А.Матисса, Х.Миро и Ф.Леже, которые способствовали росту популярности керамики в мире и превратили этот древний материал в самостоятельный вид искусства.

Важным фактором развития мировой декоративной керамики в этот период стала активная деятельность Международной академии керамики (Женева). Она способствовала организации крупнейших международных выставок керамики в Остенде (Бельгия, 50-е гг.) и Праге (Чехословакия, 1962).

Огромную роль в консолидации творческих поисков художников также играли международные конкурсы керамики в Фаенца (Италия), Валлорисе (Франция) и Сопоте (Польша) и интерсимпозиумы керамики.

Но решение самых сложных художественных задач в европейской керамике было успешно осуществлено в 70-90-е годы XX века. Работа над созданием совершенно новых выразительных форм в декоративном искусстве стала важнейшим фактором развития отечественной и зарубежной керамики исследуемого периода. Многообразие средств художественной выразительности, творческих поисков и ярких индивидуальностей стало характерной чертой развития керамики. Основа нового восприятия материала лежала в способности художников керамики воспринимать и отражать мир в сложной пластической, конструктивной и цветовой взаимосвязи, в умении по-новому видеть, чувствовать, думать. Художественные процессы в декоративной керамике мира с успехом осуществлялись в различных художественных формах, материалах, техниках декора и обжига.

Успешное решение проблем формообразования в керамике стало плодотворным лишь потому, что в разных странах мира оно осуществлялось на самом высоком профессиональном уровне талантливыми художниками.

Тщательный анализ отечественной и зарубежной литературы по керамике свидетельствует о том, что в подавляющем большинстве работ, написанных на эту тему, отсутствует понимание общности стилевых проблем формообразования декоративной керамики мира, как единого и уникального процесса развития современного искусства. В теории современного декоративного искусства практически нет трудов, посвященных анализу новейших технологий формообразования в керамике первого десятилетия нового века, а также исследований, посвященных классификации основных направлений развития и школ декоративной керамики, их принципиальном отличии между собой.

На примере творчества ведущих художников мировая керамика впервые рассматривается как единый, уникальный вид современного искусства, в котором органично соединились национальные традиции и поиск новых средств художественной выразительности.

Как правило, декоративная керамика имеет дело с предметом, который воздействует на зрителя эмоционально, рационально или эстетически. Поэтому художественная мощь произведения лежит не в произвольном отказе от формальных «цеховых» требований, а в ответе за них. Художники, отрицающие это, как правило, находятся в неведении более глубоких задач, поставленных перед ними Природой. Керамика, в которой отсутствует архитектоническая работа с материалом, всегда отличается чувством художественной неполноценности, которое керамисты нередко стараются возместить «тематическим» содержанием, литературным или идейным пафосом.

В результате проведенного анализа в исследовании впервые определены три основные направления развития европейской керамики последней трети XX века. Это - керамика северной Европы, керамика южной Европы и керамика стран восточной Европы, (Венгрия, Чехословакия, Польша). Формирование этих различных по стилистике направлений в исследуемый период определяло творчество выдающихся художников К.Дзаули, И.Сасси, Г.Мариани (все - Италия), Г.Копера, Г.Хуго (Великобритания), И.Шраммеля, И.Полгар, И.Бенко (Венгрия), В.Шерака, И.Виковой и Ш.Радовой (Чехословакия), М.Кучинской, А.Заморской, Э.Рагущака (Польша), К.Бадеа (Румыния) и Э.Сала (Испания) и др. Работы этих художников неоднократно отмечались высшими наградами крупнейших международных конкурсов керамики в Валлорисе (Франция), Фаэпце (Италия) и Сопоте (Польша).

Работы керамистов Северной Европы отличает повышенный интерес к созданию строго выверенных пластических форм, обладающих точными пропорциями, найденным силуэтом и ограниченной цветовой палитрой. Любимые материалы художников — белая глина, обожженная на очень высокую температуру («каменная масса») и матовые глазури.

Произведения художников Южной Европы, напротив, отмечены экспрессией декоративной формы, разнообразием скульптурных средств и богатейшей палитрой цветовых красителей (глазури и эмали). В декоративной керамике здесь с успехом работают выдающиеся мастера искусства (скульпторы, живописцы, графики, художники-монументалисты), использующие в своем творчестве широкую палитру материалов (терракота, фаянс, фарфор).

Керамика лучших мастеров стран Восточной Европы (Чехословакия, Венгрия, Польша) отличается гармоничным отношением к проблемам синтеза формы и цветового декора, повышенным интересом к фигуративной пластике и портрету, а также высоким профессиональным мастерством.

Важную роль в развитии отечественной керамики этого периода внесла система обучения молодых художников в ведущих высших художественно-промышленных заведениях Москвы, Ленинграда, Риги, Вильнюса и Таллина и деятельность ведущих художников и педагогов.

Огромный вклад в формирование различных школ отечественной декоративной керамики последней трети XX также внесли творческие группы в Доме творчества им. Залкална (Дзинтари), а также успешные выступления художников страны на международных конкурсах керамики, которые способствовали становлению высокого авторитета национальной керамики на международной арене.

Начало 70-х годов стало периодом бурного развития прибалтийской школы керамики (Латвия, Литва, Эстония) как самобытного вида творчества со своей стилистикой и новыми тенденциями формообразования.

В прибалтийской школе керамики основной акцент художники делали на создание точно выверенной пластической формы (часто созданной под влиянием дизайна), предельное выявление тектоники и природной сути материала. Важная роль здесь отводилась технологии: различным техникам формообразования, декора и обжига керамики. В прибалтийской керамике шел обостренный поиск и обновление средств художественной выразительности. Предельно выявлялись специфика материала, богатейшие возможности синтеза формы, цвета и пространства, освоение в керамике новых сюжетов и тем.

Ленинградские керамисты широко использовали метод лепки из глиняного пласта и сложную композиционную систему построения объема. Они широко применяли принцип архитектурного мышления, создания ансамбля из нескольких частей. Важное место в их работах играло разнообразие сложных фактур и сдержанный монохромный колорит, а также тематическое разнообразие керамических изделий. Для ленинградских художников на первом плане стояли проблемы конструкции, приемы формообразования, повышенный интерес к структуре и графической росписи.

Московская керамика существенно отличается глубиной творческого замысла, выразительностью художественного образа, романтической чувственностью, философским отношением к миру и высоким профессионализмом. Московская школа керамики тяготела к органической форме, серьезному освоению пластических проблем, деликатному включению в форму цвета и фактуры, житейской теплоте, проникновению в глубину художественного образа.

В начале 90-х годов сформировалась самобытная школа керамики Сибирского региона, которая зародилась на базе Красноярского художественного института и охватила огромное пространство России. В ней особый акцент делается на новое прочтение корневых, мифологических и знаковых первооснов искусства далеких предков, бережное отношение к традициям народного творчества, соединение керамики с другими материалами (например, с деревом).

Рождение в нашей стране прибалтийской, ленинградской, московской и красноярской школ керамики стало уникальным явлением в отечественном декоративном искусстве последней трети XX века.

В исследовании впервые определены национальные черты и современные тенденции развития декоративной керамики разных континентов. Подчеркнута важная роль Международной академии керамики (Женева), организовавшей крупнейшие смотры керамики в Бельгии (50-е гг.) и Чехословакии (1962), оказавшие огромное влияние на развитие декоративной керамики всего мира. Также выявлено существенное влияние, которое оказали на весь ход развития керамики интернациональные конкурсы в Италии (Фаенца) и Франции (Валлорисе), формировавшие основные направления современного искусства. При этом выявлено негативное влияние процесса всемирной глобализации на сохранение национальных традиций в керамике разных стран.

Впервые в научный оборот вводится анализ современной керамики таких стран, как Япония, Индия, Китай, Тайвань, Южная Корея, Турция, Аргентина, Бразилия, Куба, Венесуэла, Мексика, Сенегал, Египет, ЮАР, Австралия и Новая Зеландия, которые практически неизвестны в отечественном искусствоведении.

В исследовании также определено существенное влияние, которое оказали на развитие декоративной керамики такие течения мирового искусства, как поп-арт, гиперреализм, экспрессионизм, концептуализм, инсталляции и арт-объекты. Выявление общих и отличительных признаков керамики разных стран позволяет впервые получить общую панораму развития мировой керамики последней трети XX века.

Важную роль в XXI веке играют международные выставки «Искусство керамики» (Лондон) и «Talente» (Мюнхен), ставшие экспериментальным полигоном для поиска новых форм самовыражения керамистов. Показанные на них работы отличают новые средства выразительности и стремление молодых художников найти свой путь в области древней керамики.

Проведенный в исследовании анализ позволяет выявить основные жанры зарубежной керамики начала XXI века: анималистика, фигуративная керамика, портрет, ландшафтная керамика. Заметное влияние на современную декоративную керамику оказывают новые технологии в искусстве (арт-объекты, видео-арт, инсталляции, энвайронмент и т.д.).

Особую роль при этом играют проблемы эволюции предметной формы, а также существенное влияние, которое оказывает на творческое мышление художников и язык древней керамики современный дизайн.

Важнейшим фактором становления декоративной керамики России первого десятилетия нового века стали крупные республиканские, городские и персональные выставки ведущих керамистов страны.

Консолидирующую роль в развитии современной керамики России также играют творческие группы по керамике и фаянсу, регулярно и с успехом работающие на творческих предприятиях московского и российского союзов художников. На примере творческого опыта лучших мастеров страны определены основные направления и жанры современной российской керамики. Это - натюрморт, пейзаж, портрет, бытовой жанр, анималистика, религиозные мотивы.

Особое место в керамике России приобретает ее синтез с другими материалами, который представляется важным направлением ее развития. В начале XXI века важную роль в развитии керамики приобретает использование новых видео-технологий (А.Паштов, Красноярск), а также создание инсталляций (Д.Суровцева, А.Желудь, Москва) и арт-объектов (В.Решетников, О. и О.Татаринцевы, Москва).

Оригинальным явлением в русской керамике нового века стали пространственные арт-объекты Д.Суровцевой (Москва), отмеченные обостренным чувством материала, синтезом фарфора с различными материалами и высокой профессиональной культурой.

Новой тенденцией в отечественной декоративной керамике становится стремление современных художников к запредельному самообнажению внутренних ощущений (работы А.Желудь, Москва). Однако в ее «актуальных» произведениях изначально заложен конфликт между психоаналитическими идеями мастера и спецификой декоративной керамики, которая имеет собственные задачи и характер формообразования.

Важное место в новом веке приобретает синтез российской декоративной керамики с другими материалами, позволяющий значительно расширить творческую палитру современных художников. Новое качество приобрело соединение керамики и текстиля при создании художественных образов авторских кукол, которые стали новым направлением в декоративном искусстве России. В нем сложилось поколение мастеров, среди которых выделяются уникальные работы Н.Власовой, Л.Кукиновой, Н.Победипой (все - Москва) и М.Гусевой (Калуга).

В исследовании выявлены как национальные черты, так и особенности новых средств формообразования керамики мира. На основании отличительных пластических, цветовых и конструктивных качеств материала декоративная керамика исследуемого периода рассматривается как самостоятельный вид современного искусства.

Сложный путь, пройденный мировой декоративной керамикой исследуемого периода — это путь эволюции керамики от функционального сосуда до сложных фигуративных и абстрактных композиций, арт-объектов, инсталляций и видео-технологий, несущих в себе высокий художественный образ и оригинальность творческого мышления различных мастеров.

Впервые в данной диссертации современная российская керамика рассматривается не изолированно, а как единое уникальное явление мирового декоративного искусства, обладающее собственной стилистикой, средствами формообразования, декора и выдающимися художниками.

Следует особенно отметить, что декоративная керамика России отличается своей гуманистической направленностью, глубиной творческих задач и высоким мастерством. Главной идеей творчества российских художников является обращение к образу человека, к его сложному и противоречивому образно-эмоциональному миру, который доминирует над ремеслом и формальной стороной художественного процесса.

В заключение важно подчеркнуть, что исследуемый период в декоративной керамике стал триумфом творческой личности художника и индивидуального мастерства, победой уникального художественного произведения над массовой индустриальной продукцией.

Список научной литературыМалолетков, Валерий Александрович, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Августинник А. Керамика. М., 1973.

2. Аграновская М. Новый образ палеонтологии. «ДИ СССР», № 9,1986.

3. Адашевская Л. Керамические истории Валентины Кузнецовой. — «ДИ», № 3, 2005. С.73-74.

4. Адашевская Л. Вот горшок пустой он предмет простой? - «ДИ», № 3-4, 2003.

5. Азизян И.А. Композиционные основы взаимодействия искусств / В кн.: Архитектурная композиция. Современные проблемы. М., 1970. С. 175— 179.

6. Александровичуте А. Ее стихия эксперимент (о керамических произведениях художницы Л.Шулгайте). - «ДИ СССР», № 10, 1981. С.6-8.

7. Андреева Л. Проекты массовой посуды 20-х годов. «ДИ СССР», № 12, 1969.

8. Андреева Л. Вещи вокруг и мы сами. «ДИ», № 7, 1975.

9. Андреева Л. П.М.Кожин. Сборник советское декоративное искусство, № 9, 1987. М., Советский художник». С. 129.

10. Андреева Л. XX век в перспективе истории Авангард и традиции. // Каталог «Русский фарфор». М., 1995.

11. Андреева Л. Керамика-75. Тенденции и принципы. «ДИ СССР», №3, 1976.

12. Астраханцева Т. Гжельская майолика XX века. Монография-альбом. Л., «Аврора», СПб, 2006.

13. Бакулева М. Советская керамика в Женеве. «ДИ СССР», № 8,

14. Бажанов Л., Турчин В. За гранью искусства. «ДИ», № 9, 1980.

15. Баранова С. Москва изразцовая. М., AHO ИЦ, «Москвоведение». ОАО «Московские учебники», 2006.

16. Барсукова Н. Дом-музей керамиста Юрия Новикова (к вопросу о художественной среде как микрокосме и форме бытия художника). «Архитектура, строительство, дизайн», № 2 (47), 2007. С.84-86.

17. Берлин И. Поиски идеала // Подлинная цель познания. Избранные эссе / Пер. с англ. М.: Канон+. 2002.

18. Болдано Н. Керамист из Бурятии (о творчестве А.П.Хомякова). — «ДИ», №4, 1987. С. 12-13.

19. Борисова Е., Стернин Г. Русский модерн. М., Галарт, 1994.

20. Буклет выставки «Декоративное искусство в СССР». Штутгарт, ФРГ, 1984.

21. Буклет «Фаянсовые иконостасы. Русская православная церковь. Московский Патриархат. Екатеринбургская епархия. «Фарфор Сысерти». Екатеринбург, 2006.

22. Буклет «По законам искусства». «Фарфор Сысерти», 2006.

23. Валлерстайн И. Конец знакомого мира: Социология XXI века / Пер. с англ. М.: Логос. 2003.

24. Валюшкевичюте А. Керамика В.Микнявичуса. ДИ СССР», № 7, 1982. С.10-11.

25. Василенко В. Керамика Советской Армении. «ДИ СССР», № 12,1961.

26. Ваулин П. Как получаются радужные металлические люстры (Керамическое обозрение). № 14, 1904.

27. Власова А. Из истории керамического факультета Вхутемаса-Вхутеина. Сборник «Советское декоративное искусство», № 9, 1987. — М., «Советский художник». С.212.

28. Воронов Н. Тенденции развития современной керамики. Искусство керамики. Сборник статей под ред. Н.С.Степанян. М., «Советский художник», 1970.

29. Воронов Н. От чистой формы к изобразительности, «ДИ СССР», №4, 1973.

30. Воронов Н. Искусство, рожденное огнем. М., 1973.

31. Воронов Н. О красоте и пользе (по страницам журнала «Декоративное искусство СССР»). М., 1974.

32. Воронов Н. Керамика Рены Цузмер. «ДИ СССР», № 4, 1975.

33. Воронов И. Интерьер и декоративное искусство // Сб.: Советское декоративное искусство, 73/74. М., 1975.

34. Воронов Н. Фрих-Хар. М., 1975.

35. Воронов И. Керамика З.Дуровой. «ДИ СССР», № 11, 1976. С.45.

36. Воронов И. Публицистическая керамика, «ДИ СССР», № 7, 1986.

37. Воронова А. Елена Белоус. «ДИ СССР», № 5, 1990.

38. Вывочина Е. Маргарита Юркова. «ДИ СССР», № 4, 1988.

39. Выставка декоративной керамики молодых авторов. ЛОСХ. — «Художник РСФСР», Л., 1977.

40. Габриэль Г., Симу ни А. Керамика в интерьере. «ДИ СССР», № 4,1985.

41. Гаврилов В. Роль художественной керамики в быту. Автореферат диссертации. М., МВХГ1У, 1965.

42. Ган Т. Усложнение пластики. «ДИ СССР», № 2, 1977.

43. Георгиева Л. На выставке Д.Горлова. «ДИ СССР», № 5, 1971.

44. Герчук Ю. Синтез и функция. «ДИ СССР», № 2, 1965.

45. Гирдияускайте А., Шулгайте Л. Керамика. Каталог выставки произведений. -М., «Советский художник», 1980.

46. Глазычев В. Постмодерн в аспекте социологии. «ДИ СССР», № 1,1983.

47. Голубец О. Ностальгия по утраченной керамичности (по материалам выставки «Львовская керамика», 1988). «ДИ СССР», № 12, 1988. С.40-41.

48. Гориславцев В. Каталог выставки. М., 2001 (автор вступ.статьи Э.Самецкая).

49. Грей, Дж. Поминки по Просвещению: Политика и культура на закате современности / Пер. с англ. М.: Праксис. 2003.

50. Громов Н. Производство декоративной майолики. «Стекло и керамика», № 1, 1955.

51. Даен М. Керамические пейзажи художников Вологды. — «ДИ СССР», № 10, 1979. С.24-25.

52. Даниэль С. Говорящая глина. «Мир музея», 2002.

53. Додина Т. Каталог выставки Петра Чаплыгина. Волгоград. 2002.

54. Дремина О. Подземный дворец в Гончарной слободе. К истории создания декоративного керамического убранства станции метро «Таганская-кольцевая». «Архитектура, строительство, дизайн», № 2 (47), 2007.

55. Егорова Т. Полеты в каменный век. «Салон», № 3, 1996.

56. Есаян С. На молодежной выставке. «ДИ СССР», № 3, 1967.

57. Ершова В. Выставка Владимира Васильковского. — «ДИ СССР», № 9, 1975.

58. Жадова Л. Чехословацкая керамика. Там же.

59. Жадова Л. В доме Леже. «ДИ СССР», № 7, 1958.

60. Жадова Л., Воронов Н. Жизнь и керамика. «Искусство», № ю,1962.

61. Захарова Н. Керамика Рены Цузмер. «ДИ СССР», № 4, 1978.

62. Захарова И. Чайники из Исина и Нисина. «ДИ СССР», № 2, 1987.1. С.48.

63. Земскова К. Фарфоровые сказки. «Юный художник», № 8, 2007. С.44-45.

64. Зименко А. Циклы развития (о белорусской керамике). — «ДИ СССР», № 7, 1972. С.33-35.

65. Изотова М. Художественный предмет вчера и сегодня. — «ДИ СССР», №7, 1975.

66. Изотова М. Концепции ленинградских керамистов. «ДИ СССР», № 12, 1977.

67. Изотова М. Михаил Копылков. М., 1982.

68. Изотова М. Итоги «Одной композиции». «ДИ СССР», № 12, 1986.

69. Иннес М. Камины всего мира. М., Арт-родник, 2004.

70. История российского видеоарта, том 1. Газета «Academia», февраль 2006. С. 6.

71. Камышанская А. Александр Ней: миграции форм. — «Искусство», №3,2009. С. 51-55.

72. Кантор К. Полезное и прекрасное в прикладном искусстве. — «ДИ СССР», №6, 1958.

73. Кантор А. Самоценность искусства и переживание пространства. — «ДИСССР», № 12, 1980.

74. Кантор К. Людмила и Дмитрий Шушкановы. М., «Советский художник», 1981.

75. Кантор К. Как быть с дизайном. «ДИ», № 2, 1987. С. 14-16.

76. Капелян Г. О красоте и пользе еще раз. «ДИ СССР», № 6, 1968.

77. Капустин Ю. Италия-Россия: диалог двух культур. / Газета «Искусство народов мира», сентябрь, № 9 (73), 2006.

78. Карклинь Г. Латвийская керамика (по материалам республиканской выставки керамики, Рига, 1964). «ДИ СССР», № 3, 1965. С.42-43.

79. Карклинь Г. Скульптор-керамист Эльза Швальбе-Матвеева. Сборник «Советское декоративное искусство», № 8. М., «Советский художник», 1986. С.169-175.

80. Каталог выставки американской фарфоровой скульптуры студии БИМ. М., 1987.

81. Каталог групповой выставки белорусских и немецких художников в ФРГ «Тэксты», 81асктизеит ВескЬит, 1998.

82. Каталог выставки «Академия фарфора». Изд-во Государственного Эрмитажа, СПб, 2004.

83. Каталог 57-й международной выставки студентов художественно-промышленных учебных заведений «Талант-2005». Мюнхен, ФРГ, 10—16 марта 2005.

84. Каталог 58-й международной выставки выпускников художественно-промышленных заведений «Та1еп1е-2006». Мюнхен, ФРГ, 16— 22 марта 2006.

85. Каталог выставки «Фарфоровая сказка». Елагиноостровский музей-заповедник. СПб., 2006.

86. Каталог выставки «Человек и природа». М., 2006.

87. Каталог 60 Международной выставки выпускников художественно-промышленных заведений «Та1еп1е-2008». Мюнхен, ФРГ. С. 29-48.

88. Каширина О. Лев Солодков. «ДИ СССР», № 7, 1974.

89. Каширина О. Ода русскому фарфору. «ДИ СССР», № 4, 1976.

90. Керамика в архитектуре. «Архитектура, строительство, дизайн», № 2 (47), 2007. С.54.

91. Кибалова И. Международная выставка современной керамики в Праге. ТУАЯ (Чехословакия), № 7-8. 1962. Р. 190-194.

92. Килессо С. Керамика в архитектуре Украины. Киев, 1968.

93. Кириллов В.В. Объективизация процессов формотворчества и роль художника-творца. / В кн.: Архитектурная форма и научно-технический прогресс. М., 1975.

94. Кириллова Л., Иванова Н., Паличенков В. Мастерство композиции. Пространство, пластика, ансамбль. -М., 1983.

95. Коваль Р.Языком поэтических ассоциаций. ДИ СССР, № 2, 1974.

96. Коваль Р. Новое переживание пространства. ДИ СССР, № 4, 1977.

97. Коваль Р. Покой и тревога в рельефах Л.Сошинской. ДИ СССР, № 12, 1978.

98. Козлова Ю. На молодежной выставке. ДИ СССР, № 1, 1979.

99. Кожин П. Синтез искусств на повестку дня. — ДИ СССР, № 3,1962.

100. Кожин П. Не опошляйте станковизм, не выхолащивайте декоративность! ДИ СССР, № 1, 1965.

101. Колесов Е., Романов Д. Итоги первого международного конкурса «ArchCeramica. Керамика и архитектура». — «Архитектура, строительство, дизайн», № 2 (47), 2007. С.52.

102. Колниете С. Сильвия Шмидкене, Леон Лукшо (о творчестве художников-керамистов). «ДИ СССР», № 9, 1986. С.20.

103. Кондратьева К. О предметной культуре дизайна. В сб. научных трудов «Дизайн». НИИ теории и истории изобразительных искусств PAX: ВНИИТЭ. Вып. 6. М., 2000.

104. Копылков М. Обаяние авторского почерка. «Мир музея», № 6,2001.

105. Коржевская И. Узбекская выставка в Москве. Сборник «Советское декоративное искусство», № 9, 1987. -М., «Советский художник». С.245.

106. Костриц М. Идеи после выставки. «ДИ», № 1, 2005. С.80-81.

107. Костриц М. Символические предметы И.Олевской. Каталог выставки в Галерее дизайна Санкт-Петербурга. СПб., 2003.

108. Костриц М. Символические предметы Инны Олевской. «ДИ», № 1, 2005. С.78-79.

109. Крамаренко Л. Декоративность как самоцель. ДИ СССР, № 1?1970.

110. Крамаренко Л. Фарфор и стекло ГДР. «ДИ СССР», № 2, 1974.

111. Крамаренко Л. Предмет, пластика, пространство // Сб. Советское декоративное искусство-75. М., 1976.

112. Крамаренко Л. Владимир Городецкий. М., 1976.

113. Крамаренко JI. Одна композиция ленинградских керамистов. — «ДИ СССР», № 11, 1980.

114. Крамаренко Л. Отечественное декоративное искусство XX века. Москва, 2003.

115. Крамаренко Л. Мир керамики Валерия Малолеткова. — «ДИ СССР», № 1, 1982.

116. Крамаренко Л. Вторая выставка «Московская керамика. — «ДИ СССР», № 9, 1984.

117. Крамаренко Л. От сосуда — к декоративной пластике. Сборник «Советское декоративное искусство», № 8, 1986. С.48-61.

118. Крамаренко Л. Людмила Сошинская. «ДИ СССР», № 9, 1989.

119. Крамаренко Л. Молодые ростки древних корней. — «ДИ СССР», № 7, 1990.

120. Крамаренко Л. О самоценности декоративной керамики. Науч.сб. НИИ PAX. Москва. 2004.

121. Крамаренко Л. Конфигура 1. Консенсус формы и пространства. -«ДИСССР», № 12, 1991.

122. Крамаренко Л. Владимир Гориславцев певец Санкт-Петербурга. Neue Keramik, № 7, 1993.

123. Крамаренко Л. Декоративная керамика России 60-80-х годов. Научный доклад на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М., 1997.

124. Крамаренко Л. Знакомьтесь: скульптор Валентина Кузнецова. — «Юный художник», № 8, 2006.

125. Крамаренко Л. Геометрические формы — их поэтический язык. -«ДИ», № 2, 2006.

126. Крюкова И. Стилистические особенности современной советской керамики. Сборник статей под ред. Н.С.Степанян. М., «Советский художник», 1970.

127. Крюкова И. Национальные школы советской керамики. — «ДИ СССР», № 1, 1972. С.8-17.

128. Кудинова С., Петоян Е. Скульптура и цветы. «ДИ СССР», №11,1974.

129. Кума X. О национальных школах. «ДИ СССР», № 3, 1976.

130. Кусков С. Деяния в глине. Керамика и ее «иное». «ДИ», № 3—4,2003.

131. Кучинска 3. Современная керамика Латвии. Проблемы и тенденции. Сборник «Советское декоративное искусство», № 9. — М., «Советский художник». 1987. С. 194.

132. Лазарев М. Людмила Сошинская. «ДИ СССР», № 12, 1979.

133. Лансере А. Владимир Сергеевич Васильковский. СПБ, 1992.

134. Лебедев Ю. Архитектура и бионика. М., 1971.

135. Лебедев Ю. Международный симпозиум в Юрмале. — «ДИ СССР», № 7, 1980.

136. Лебедев Ю. «Дом-улитка» и другие. М., 1983.

137. Литвинова Ж. Искусство вечных красок. Уроки творчества художника-керамиста П.К.Ваулина. Строительство и архитектура Ленинграда, № 8, 1976.

138. Лукич Г. Конструирование художественных изделий из керамики. М„ 1979.

139. Майолика. Мастерская майолики Павловой и Шепелева (основана в 1992 году). Каталог. Ярославль. 2007.

140. Макаров К. Своеобразие скульптуры малых форм. «ДИ СССР», № 7, 1962.

141. Макаров К. Содержательность и условность. «ДИ СССР», № 10,1963.

142. Макаров К. Пластический язык керамики. «ДИ СССР», № 12,

143. Макаров К. Наши критерии. «ДИ СССР», № 11, 1967.

144. Макаров К. Проблема традиции в современной керамике. Сборник статей под ред. Н.С.Степанян. М., «Советский художник», 1970.

145. Макаров К. Натурстиль 70-х годов. «ДИ СССР», № 2, 1979.

146. Макаров К. Керамика Врубеля. «ДИ СССР», № 12, 1981.

147. Макаров К. Алексей Сотников. М., 1986.

148. Малолетков В. Монография «Между Востоком и Западом». М.,2003.

149. Малолетков В. Монография «Современная керамика мира (творческий опыт последней трети XX начала XXI вв.». М., 2010.

150. Малолетков В. Анималистика в отечественной керамике начала XXI века. Декоративное искусство и предметно-пространственная среда // Сб. научных трудов МГХПУ им. С.Г.Строганова. М., 2/2008, ч.1.

151. Малолетков В. Портрет в современной керамике России. // Сб. научных трудов МГХПУ им. С.Г.Строганова. М., 2/2008, 4.1.

152. Малолетков В. Религиозные мотивы в русской декоративной керамике 1990-2007 гг. // Сб. научных трудов МГХПУ им. С.Г.Строганова. М., 2/2008, ч.1.

153. Малолетков В. Проблемы формообразования в отечественной керамике // Сб. научных трудов МГОУКИ. М., № 5, 2008.

154. Малолетков В. Новые тенденции в русской декоративной керамике начала XXI века. Научно-аналитический журнал «Пространство культуры». Дом Бурганова. M., № 1, 2008.

155. Малолетков В. Декоративная керамика Южной Европы (70-90-е гг. XX века). Декоративное искусство и предметно-пространственная среда // Сб. научных трудов МГХПУ им. С.Г.Строганова. М., 1/2009.

156. Малолетков В. Декоративная керамика стран Западной Европы (70-90-е гг. XX века). // Сб. научных трудов МГХПУ им. С.Г.Строганова. М., 2/2008, 4.1.

157. Малолетков В. Американская керамика последней трети XX века. Научно-аналитический журнал «Пространство культуры». Дом Бурганова. М.,№ 1,2009.

158. Мамонтова О. Х.Кума. — М., «Советский художник», 1989.

159. Маркин Ю. От горшка к метафоре и иронии. ДИ СССР, № 7,1988.

160. Маркин Ю. Ленинградская керамика. Время обобщений. // Сб. Художник, вещь, мода. Сост. Бодрова М., Лаврентьев А. — М., 1988.

161. Марков Л. Практика применения керамики в архитектуре. — Киев,1954.

162. Маркова Е. Фарфор Гжели. М., «Советский художник», 1977.

163. Марц Л. Сказочный город А.Пологовой ДИ СССР, № 1, 1983.

164. III Международный симпозиум по майолике в Каниже, Югославия. / «ДИ СССР», № 2, 1987. С.49.

165. Митина И. Глобализация как цивилизационный ответ и вызов. -«ДИ СССР», № 2, 2007. С. 132-133.

166. Мишина Л. Бунт фарфора. — «Сельская молодежь», № 3, 1975.

167. Митрофанов К. Современная монументально-декоративная керамика. «Искусство», Л.-М., 1967.

168. Мусина Р. Формирование стиля дулевского фарфора. Сборник «Советское декоративное искусство», № 8, 1986. С.216-225.

169. Некрасова М. Народное искусство России в современной культуре. М., 2003.

170. Некрасова М. Вектор ценностей Льва Солодкова. «ДИ», № 4, 2005. С.77-78.

171. Немчинова Д. Двенадцать композиций Михаила Копылкова. -«ДИ СССР», № 2, 1982.

172. Никифорова Л. Родина русского фарфора. Л., 1979.

173. Николаева Н. О природе современной стилизации. «ДИ СССР», №3, 1972.

174. Николаева H. Ценность предметной формы. — «ДИ СССР», № 9,

175. Народные традиции в керамике современной Японии. Сборник статей под ред. Н.С.Степанян. М., «Советский художник», 1970.

176. Островский Г. Ярослава Мотыка. «ДИ СССР», № 2, 1980.

177. Павлинская Д. Б.Смирнов. Прозрачной. Хрусталь. Форма. Функция. Тематичность. Каталог выставки. М., «Советский художник»,1976.

178. Петров-Полярный К. Керамика массовая и уникальная. — «ДИ СССР», №4, 1986.

179. Перфильев В. Молодые ювелиры и керамисты. «ДИ СССР», № 5,1977.

180. Петрович С. Ключи счастья Юлии Юшковой. Красноярск. Журнал «Миллион», № 9, 2002. С.11.

181. Петрочук О. Трагедия вещей. «ДИ», № 1-3, 1999.

182. Платонова Ю. Керамические фантазии Т.Ган. — «ДИ СССР», № 3,1974.

183. Погодина H. Fabri 1905-2005 глазами итальянских художников. Галерея изящных искусств, № 11, 2006.

184. Положай Е. Природа, как источник формообразования. «ДИ СССР»,№ 7, 1978.

185. Полукаров В. Дискуссии проходят проблемы остаются. - «ДИ СССР», № 10, 1978.

186. Попова О. Вторая выставка «Московская керамика» // Сб. «Советское декоративное искусство», № 9. М., 1987.

187. Произведения Каваи Кандзиро. Памятное издание к 100-летию со дня рождения. Коринея. Япония. 1990.

188. Произведения Каваи Кандзиро. Из собрания Национального музея современного искусства. Киото. Коллекция Кавакацу. Тохо Сюппан. Япония. 2005.

189. Рейпхольм В., Пийпуу Э. Керамика. Каталог выставки произведений. М., «Советский художник», 1988.

190. Рогозина Л. Керамика в архитектуре. «ДИ СССР», № 9, 1979.

191. Рождественский К. О синтезе. // В сб. «Советское декоративное искусство». М., 1978.

192. Ромина Н. Образ выставки образ среды. - «ДИ СССР», № б,1978.

193. Ромов С. Архитектурная керамика. «Искусство», № 4, 1934.

194. Русский фарфор / Альбом. Составитель и автор текста А.Лансере. Л., 1968.

195. Рюмина И. Литовское искусство на выставке и в архитектуре. — «ДИ СССР», № 7, 1977.

196. Рябушкин А., Хайт В. Постсовременная архитектура минусы и плюсы. - «ДИ СССР», № 10, 1979.

197. Сабуро И. История японской культуры. М., 1972.

198. Савицкая В. Искусство Советской Прибалтики в Москве. — «ДИ СССР», № 4, 1974.

199. Савицкая В. Апофеоз кризиса. «ДИ СССР», № 7, 1976.

200. Салтыков А. Избранные труды. М., 1962.

201. Самецкая Э. Керамика затишье перед взлетом. - «ДИ», № 1-3,1999.

202. Самецкая Э. Приручение глины. — Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования, № 1—2, 2003.

203. Самецкая Э. Советский фарфор 1920-1930-х годов в частных собраниях Санкт-Петербурга. Каталог.

204. Сборник Искусство керамики под ред. Степанян Н. М. 1970.

205. Свободное построение. З.Церетели, О. и О.Татаринцевы. -«Галерея изящных искусств», № 10, октябрь 2007. С.9.

206. Селезнев Н. Технические и декоративные возможности современной архитектурно-декоративной керамики. Сборник статей под ред. Н.С.Степанян. М., «Советский художник», 1970.

207. Семынин А. Д.Митлянский последний из могикан. - «Юный художник», № 8, 2007. С. 13-15.

208. Сидоров А. Зримые свидетели бытия. «ДИ СССР», № 8, 1979.

209. Слоним И. Чем хорош Фрих-Хар. «ДИ СССР», № 9, 1973.

210. Слоним И. Камерная скульптура. «ДИ СССР», № 1, 1974.

211. Смирнов Б. Кризис? Чего? «ДИ СССР», № 12, 1969.

212. Смирнов Б. Привлечь к размышлению, удивить неожиданностью, разбудить воображение. «ДИ СССР», № 2, 1977.

213. Современная латвийская керамика. М., «Советский художник»,1979.

214. Соколов М. Археологические утопии современного модернизма. — «ДИ СССР», № 2, 1979.

215. Соловьев Н. О структурной гармонии пластических искусств и архитектуры. // Сб. «Советское декоративное искусство». М., 1978.

216. Солодкина Л. Батлейка в разных измерениях. «ДИ СССР», № 10,1990.

217. Сомов Г. Пластика архитектурной формы в массовом строительстве. М., 1986.

218. Соснина О. И вновь фарфоровая кукла // Каталог «Русский фарфор». М., 1995.

219. Софьина К. Выставка Н.П.Малевской-Малевич и О.П.Некрасовой-Каратеевой. Сборник «Советское декоративное искусство», № 9. — М., «Советский художник». 1987. С.257.

220. Степанов А. Объемно-пространственная композиция в архитектуре. М., 1975.

221. Степанян М., Шавердян Р. В сборнике «Советское декоративное искусство-75». М., «Советский художник», 1976. С. 148-156.

222. Степанян М. Рубен Шавердян. — М., «Советский художник», 1982.

223. Степанян Н. Уникум серия - тираж. - «ДИ СССР», № 1,1969.

224. Степанян Н. Вчера и завтра декоративного искусства. «ДИ СССР», №3, 1971.

225. Степанян Н. Расширение фронта действия. «ДИ СССР», № 3,1976.

226. Степанян Н. Предметный мир в жизни современного человека. — «ДИ», № 1-3, 1999.

227. Степанян Н. Борис Смирнов. Флагман и его эскадра. // Сб. «Проблемы дизайна». Российская академия художеств, Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительного искусства. М., «Пинакотека», 2007.

228. Татаринцевы Ольга/Олег. Work, 200-2006. М., «Сварог и К0».2007.

229. Тойнби А. Дж. Постижение истории / Пер. с англ. М.: Прогресс.1991.

230. Уварова И. Остров Хелене Кумы. «ДИ СССР», № 3, 1976.

231. Устин В. Поэзия места. К проектированию зон отдыха в парке. — «Архитектура, строительство, дизайн», № 2(47), 2007. С.22-25.

232. Фаворский В. Образ в пространственном искусстве. «ДИ СССР», №9, 1971.

233. Фарфор в России. Гос. Русский музей. СПб, 2003.

234. Федорова 3. Декоративные возможности облицовочной керамики. Сборник статей под ред. С.Н.Степанян. М., «Советский художник», 1970.

235. Филиппов А. Керамика и архитектура. «Академия архитектуры СССР», 1938.

236. Фомичева И. Керамика Пикассо на выставке в ГМИИ. // Сб. «Советское декоративное искусство», № 8, 1986. С.269-274.

237. Фролов В. Майолика: цвет и жизнь «Музей и город», № 2, 1993.

238. Хайек Ф.А. Познание, конкуренция и свобода. СПб.: Пневма,

239. Хакимов А. Бог ветра, рампа и другие. «ДИ СССР», № 4, 1991.

240. Халоупка О. В парке Праги. «ДИ СССР», № 11, 1960.

241. Хан-Магомедов С. Квалиметрия и квази-оценка эстетических свойств. «ДИ СССР», № 9, 1978.

242. Ходыка О. Форма и ее имя // Сб. «Советское декоративное искусство». М., 1980.

243. Цельтнер В. Я стараюсь делать все. «ДИ СССР», № 4, 1980.

244. Цешкайте J1. Традиция формируется сегодня. «ДИ СССР», № 1,1972.

245. Цузмер Р. Лепная керамика. «ДИ СССР», № 7, 1971.

246. Чайковская А. Между 300 и мифологиями. «ДИ», № 1, 2005. С.98-99.

247. Чекалов А. Материал, тема, масштаб. «ДИ СССР», № 11, 1965.

248. Чертов Л. Переосмысление материала (о выставке «Поднесение к Рождеству»). Академия фарфора в Эрмитаже. «ДИ», № 1, 2005. С.82-85.

249. Чижова И. А.Задорин. «ДИ СССР», № 1, 1976.

250. Шеренговая 3. Керамика трех республик. «ДИ СССР», № 9,1973. С.25-26.

251. Эльконин В. Живые кувшины. «ДИ СССР», № 2, 1979. С. 27-28.

252. Юдина Е. Импровизация в современной керамике Франции. 19802006. Вестник МГУКИ, 2008.

253. Янбухтина А. Октябрьский фарфоровый завод в Башкирии. Сборник «Советское декоративное искусство», № 9. М., «Советский художник». 1987. С. 129.

254. Alain Girel Rapport du Simposium de sculpture monumentale 1979 de la Born. La Ceranigue moderne. 1980.

255. Там же. Formes ceramigues de M. et A. Hirlet.

256. Anita Tollio N.L.:'Terre de Fev. P.7.

257. Architectural by Gary F.Cotta of The Windgate Oress. Sausalito. CA.

258. Architekturtraume auf Porzellan. Журнал Porzellan und Glass, № 11/02. P.38-39.

259. Barbara Perry. The 28th Ceramic National: Clay, Color, Content. 1990.1. VSA.

260. Bon Young Kim. The Vestige of time «Transmigration of Gill Lon Han. Moscow. 1996.

261. Carolin Genders «Sources of inspirations». A/C Black. 2002.

262. Carth Clark American Ceramics 1876 to the Present. New York. 1987.

263. Ceramic art. London. 2007.

264. Ceramic Review, № 42/43 1977.

265. Chekovsky Arpad. Budapest. 1979.

266. Ceramicas Cubanacan. Exposicion. Havana. 1975.267. «Ceramies for Gardens and Landscapes» (A and С Black, 2000, London).

267. Ceramica Art and Perseption, № 5, 1991. Australia.

268. La ceramica del 900, 2 Mostramercato. Faenza. 1991.

269. Craft Association of Art Museums. Japan. 1996.

270. Damaz Paul «Art in Europian Architecture». New-York. 1954.

271. Damaz Paul «Art in Europian Architecture». New-York. 1963.

272. David Rice, Islamic Art, London: Thames and Hudson, 1965.

273. Design in Finland. 1984. P. 65, foto.

274. Emil Edgar Monymentalne Keramicke Vlysy. TVAR (Чехословакия). P. 10-11. № 1/1955.

275. East Magazine. February 2. 1995. North Corolina. VSA.

276. F. Espagnet «Des vases en gres comme dies sculptures». 1991.

277. Firing line: Orton institute. Fall winter, 1993.

278. Foundation is Frances Senska «Pottery in a Brickyard». American Crafts. February/March. 1982.

279. Gasey A. 201'1 century ceramics. Antigue Collectors Club, 2007.

280. Garth Clark and Margie Hughto. «А Centuary of Ceramics in the Unaited States». New-York: E.P.Dutton. 1979.

281. Garth Clark American Ceramics: 1876 to the Present. New-York: Abbeville. 1987.

282. Grancenctein A. «Of Bricks, Pop Bottles and a Bett Mousetrap». San-Francisco, Sunday Examiner and Chronicle. October, 6. 1974. P.37.

283. Gunnar Lindgvist Bertil Valliem. 1990. Seattle.

284. Jan Kotik. Pravoslav Rada Albisola. TV AR (Чехословакия), № 6-7.1957.

285. G.Garvana. Ceramica Malta. 2001.

286. D.Rhodes. Clay and Glazes for Petter USA. 1973.

287. Imrich Vanek. Keramicka tvorba. Bratislava. 1981.

288. J. Raban «Keramik Zdenek Sigmund». TV AR (Чехословакия), № 8. 1957. P. 23.

289. J. Raban Vystava J.Horova. P. 288. TV AR (Чехословакия), № 9/1958.

290. Jana Hofmeisterova Keramika Pravoslava a Jindrisky Radovy. P. 228234. TVAR (Чехословакия), № 6, 1955.

291. Jana Hormeisterova, Vaslav Markup. TVAR (Чехословакия). P. 1217. № 1/1955.

292. January 1. The American Prospect online. 1989.

293. Jennifer H. Opie Scandinavian Ceramics and glass in the Twentieth Century. 1989. Published by Rissoli with Ve\ictoria and Albert Museum.

294. Judith S. Schwarts, Contemporary American Ceramic Sculpture. P.228.1989.

295. Keramik Ignas Bismayer, Bratislawa, 1982.

296. La Ceramigue moderne (Франция), № 196. September, 1977. P. 6-7.

297. La Ceramigue moderne (Франция). 1979. P. 8-9. J.Dordain Metiers d'art/3.

298. La Ceramigue moderne (Франция), № 220. Novembre, 1979. P. 4.

299. La Ceramigue moderne (Франция), № 280. Ayril, 1985. P. 1. L,artisanat Français a L,Honneur en P. F. A.

300. Lamar Harrington. Ceramics in the Pacific Northwest, Seattle. University of Washington press. 1979. USA.

301. Layson F. Le 38 concurs international de la ceramigue d'art de Faenza.1992

302. Le 35 Councours international De la ceramigue D'art de Faenza. 1989.

303. Le Premier symposium international de la Borne. P. 9. Jo-Anne Devroev-Caron Lettre de Belgicue. 1992.

304. Les Trésors de Dalverzine-Tepe. Editions D'art Avrore, Leningrad,1978.

305. Levin E. The history of American ceramics. New-York. Abrams. 1988.

306. Magic and Poetry, № 144 1988, № 172 - 1988.

307. M.K. 16-e Biennale De la Ceramigue Svisse «La ceramigue modem». № 352, November. 1991. P.8.

308. Morgan Julia. Architect. Journal «Classic home» (США, September., № 12, 1995).

309. Norio Shibata. Japan. 1978.

310. Nicole Lesein. «Las Salon de Septembre. OB'ART: La creation Recompensee». La ceramigue moderne № 362. Octobre. 1992. P. 6-9.

311. Nicole Lesein. «Une Passion Devorante: Le gres». La ceramigue moderne, № 369. Mai. 1993. P. 6-7.

312. Nicole Lesein: Eiraky Koichi: Mysteres du fev a Kioto. «La ceramigue moderne, № 380. Mai. 1994. P. 6-7.

313. Paul Foster Eric James Mellon ceramic artist (University College, Chichester, 2000).

314. Phil Rogers Ash Glazes (A and С Black, 2003).

315. R. Sauvant Apropos des Fibres ceramigues. P. 4. 1989.

316. Richard Ettinghausen Islavic Art and Archeology. Berlin. Gebr, Mann.

317. Rice David. Islamic Art. London. Thames and Hudson. 1965.

318. Rudy Aytio Work: 1983-1989. New-York. 1989. White Swan Press. P. Aytuo. Каталог произведений. 1983-1989.

319. Ruta Maiznice «Cita Pazaule». Peteris Martibsons. Galerija Davgana. Riga. 2006.

320. Sen, Amartya. «How to Globalism», The American Prospect. 2002. Vol. 13.1.

321. Serge Gauther «L,academie internatiomale de la ceramigue a Barcelona. 1992.

322. Там же. F. Lauson «Cent ans de ceramigue aux Etats-Unis». P. 13.1992.

323. Sharon S. Darling Teco: Art Pottery of the Prairie School. 1990. Erie Art Museum.

324. Sheufler Lidove hrncirstvi v ceskych Zemich. Praha, 1972. 326.1 Simpozium Majolike. Kanija, 1984.

325. Simpozium-84. Arandelovac. Каталог симпозиума керамики Аранжеловац, Югославия. 1984.

326. II Simpozium Majolike. Kanija, 1986.

327. Soetsu Yanagi. The unknown Craftsman. Kodansha international. Japan, 1989.

328. Stensman M. «Ulla Viotti, ceramiste suédoise». 1991. P.8-9.

329. The best of all worlds: antigues and modern. Journal «Classic Home». (США, сентябрь 1995).

330. Un talent Genereux. P. 4. 1992.

331. Vaisselle Artisanale de France et D,Allemagne. P. 15. 1992.

332. Vews of a room. Portraits of Society. «Classic home» (CULA, September, 1995).

333. Violeta Jatniece Keramikas izstade. Riga, 1978.

334. Wolfgang Löshe. Preface. Wettbewerb fur Nachwuchskräfte im handwerk. Sonderschau der 58. I.H.M. internationale handwerksmesse. München. 1999.

335. Yoshiko Uchida We do not work alone. Kioto, Japan, 1973. P. 6-8.

336. A.Schonert keramik aus Sud Afrika. Neve keramik, № 6/98. P. 347349.

337. Aisaku Suzuki Gedanken zur Japanishen Ästhetik. Neve keramik, 9/99. P. 538.

338. Joe Pascoe Anew Utopia. Australian Ceramics 1860-1960. Neve keramik, № 9, 1999.

339. Emmanuel Cooper «Ten thousand years of pottery. A division of the Britistt Museum Company LTD. London. 2000.342. 500 Figures in clay. Ceramic Artists celebrate the Human Form. Lark Book. New-York, 2005.

340. The ceramics book an A-Z Gvide to 300 ceramic artists. Ceramic Review Publishing, London. 2006.