Жанр реквиема в отечественной музыке

Студенникова, Светлана Владимировна

автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: Жанр реквиема в отечественной музыке

Год: 2010
Автор научной работы: Студенникова, Светлана Владимировна
Ученая cтепень: кандидата искусствоведения
Место защиты диссертации: Оренбург
Код cпециальности ВАК: 17.00.02

Диссертация по искусствоведению на тему 'Жанр реквиема в отечественной музыке'

Полный текст автореферата диссертации по теме "Жанр реквиема в отечественной музыке"

На правах рукописи

СТУДЕШШКОВА Светлана Владимировна

ЖАНР РЕКВИЕМА В ОТЕЧЕСТВЕННОЙ МУЗЫКЕ: ИСТОРИЯ, ТРАДИЦИИ, СОВРЕМЕННОСТЬ

.Специальность 17,00.02. - Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание учсеюй степени кандидата иекуеетвоведенкхг

2 5 НОЯ 2910

Саратов 2010

004614327

Работа выполнена на кафедре теории и истории музыки Оренбургского государственного института искусств имени Л. и М. Ростроповичей

Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор,

заслуженный деятель искусств РФ Долинская Елена Борисовна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

Полозова Ирина Викторовна

доктор искусствоведения, профессор Сладков Павел Порфирьевич

Ведущая организация: Государственный музыкально-

педагогический институт имени М.М. Ипполитова-Иванова

Защита состоится 7 декабря 2010 года в 13.30. на заседании объединенного диссертационного совета ДМ 210.032.01 при Саратовской государственной консерватории (академии) имени Л.В. Собинова по адресу: 410012, Саратов, пр. Кирова, 1.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Саратовской государственной консерватории (академии) имени Л.В. Собинова

Автореферат разослан ноября 2010 года

Ученый секретарь диссертационного совета,

кандидат искусствоведения

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования. С началом третьего тысячелетия в отечественном музыкознании все острее встает необходимость создания целостной и объективной художественной картины XX столетия. В контексте музыкально-стилевых исканий целого века, как единого, хронологически завершенного исторического периода, открывается возможность не только оценить творческий вклад крупнейших мастеров, но и проследить судьбу многих жанров.

Одним из уникальных явлений отечественной музыкальной культуры стало освоение русскими композиторами жанра реквиема. Именно он, прежде других литургических жанров западноевропейской музыки (месса, страсти, Те Deum, Stabat Mater) прочно занял лидирующие позиции в современной отечественной композиторской и исполнительской практике.

«Композитор пишет Реквием один раз в жизни»1. В этом кратком высказывании С. Слонимского сокрыта мысль о глубине и серьезности жанра, ответственности композитора перед его многовековой историей.

Перемены в духовной, социальной и экономической жизни России XX века способствовали стремительному выдвижению реквиема на музыкальную авансцену страны, в связи с этим с полным основанием можно говорить о возникновении его мощной русской ветви. Раскрытие условий адаптации католического жанра на отечественной почве дает возможность глубже понять характер эволюционных процессов, протекавших в русской культуре, а также выявить специфические черты эпохи, трагические (апокалиптические) события которой стали особо благодатной почвой для рождения художественных произведений, обозначенных как реквием.

Стилевое разнообразие современных образцов реквиема обусловливает необходимость их последовательного обобщения с целью выявления специфики жанра в целом, а также его модификаций. Требуется комплексное изучение его места в историко-музыкальном и историко-культурном процессе. Исследуя закономерности данного художественного явления, можно с достаточной отчетливостью выявить некоторые сущностные черты проблемы национальной идентификации как в ее специфических, так и в общезначимых качествах.

1 Цит. по: Ручьееская, Е. Сочинение из верхнего ряда [Текст] / Е. Ручьевская // Музыкальная академия. - 2006. - Ла 2. - С. 20.

Объектом исследования является жанр западноевропейской музыки реквием, адаптированный отечественной культурой.

Предмет изучения - эволюция реквиема в отечественной музыке, рассматриваемая сквозь призму соотношения константных и переменных свойств жанра.

Цель исследования состоит в воссоздании целостной панорамы развития реквиема и выявлении форм и способов его бытования на разных этапах русского музыкального искусства.

Сложность поставленной цели и многообразие ракурсов ее осмысления обусловливают решение следующих научных задач:

- суммировать определяющие качества жанровой модели реквиема в процессе его исторической эволюции (XIV - XIX вв.);

- рассмотреть динамику модификации стилевых параметров жанра на основе анализа его текстовой основы, музыкальной драматургии, формообразования, исполнительского состава;

- проследить историю становления и развития реквиема в России, выявляя стабильные и мобильные признаки жанра;

- определить факторы, способствовавшие расцвету западноевропейского литургического жанра в отечественной музыке второй половины XX века;

- рассмотреть реквием в контексте индивидуального композиторского стиля. Материалом исследования стали реквиемы отечественных композиторов, от исторических образцов жанра (О. Козловский, А. Кастальский) до современных сочинений (А. Караманов, А. Шнитке, Э. Денисов, В. Артемов, С. Беринский, М. Броннер, В. Платонов). В центре внимания - реквиемы В. Сильвестрова, С. Слонимского, А. Попова, которым посвящены отдельные очерки2.

Проблематика данной работы не ограничивается рамками исключительно русской музыкальной традиции, но непосредственно связана с вопросом взаимодействия культур. С целью построения обобщающей научной концепции в диссертационном исследовании рассматриваются реквиемы западноевропейских композиторов.

Методология исследования. Исходным методологическим принципом исследования является принцип восхождения от общего (реквием как фено-

2 В поле зрения одновременно попадают сочинения, обозначенные как реквием т тетог-¡ат (Д. Кабалевский, Б. Тищенко, Н. Сидельников, Г. Бузоглы)

мен музыкальной культуры) к частному (адаптация жанра на русской почве) и от частного к особенному (прочтение жанровой модели реквиема сквозь призму индивидуального стиля).

Основополагающий для данного исследования принцип историзма позволил рассмотреть жанр реквиема в контексте его исторического развития, учитывая многовариантность и альтернативность систем музыковедческого анализа. Историко-типологический подход остается приоритетным, поскольку акцентирует внимание на модификации признаков жанра в его диахроническом существовании и в контексте исторических изменений жанровых систем в целом. В процессе работы над диссертацией также применялись методы культурологического, семантического, текстологического, сравнительного анализа.

Методологическую основу исследования составили труды по философии (Н. Бердяев, В. Соловьев), эстетике (М. Бахтин, В. Васильев, А. Сохор), культурологии (А. Лосев), литературоведению (Д. Лихачев, Ю. Лотман, Г. Поспелов, Ю. Тынянов), семиотике (Ю. Лотман, В. Медушевский).

Проблематика работы определила обращение к исследованиям, рассматривающим вопросы межкультурных взаимосвязей России и Запада, национальной самобытности и своеобразия «русского пути» (М. Каган, В. Кантор, Ю. Келдыш, А. Михайлов, А. Тевосян).

Для разработки данной темы особое значение имели труды, посвященные истории религии, христианской культуре и искусству (С. Булгаков, И. Крыве-лев, А. Мень, В. Мартынов, Е. Яковлев). Выявление особенностей православного и католического богослужений потребовало обращения к богословским работам И. Гарднера, М. Скаббалановича, М. Лебедева, С. Трубачева, протои-рея Митрофана Зноско-Боровского.

На формирование концепции исследования влияние оказали работы по теории музыкального жанра и стиля (А. Сохор, О. Соколов, М. Аранов-ский, Е. Назайкинский, А. Коробова, М. Михайлов, В. Медушевский), по формообразованию (Ю. Холопов, В. Холопова, В. Цуккерман).

Историко-теоретическую базу диссертации составили труды, исследующие историю западноевропейской (XIV - XIX века) и русской музыки (XVIII - XIX века), рассматривающие вопросы, связанные с эволюцией духовных жанров, в частности, реквиема (Б. Асафьев, Т. Баранова, М. Иванов-Борецкий, М. Друскин, Ю. Евдокимова, В. Конен, Т. Ливанова, Н. Симакова, Hans-Gunter Bauer, А. Robertson).

Воссоздать историческую картину художественно-стилевых тенденций развития отечественного музыкального искусства XX - начала XXI веков помогли исследования Г. Григорьевой, Е. Долинсхой, А. Демченко, Т. Левой, Ю. Паисова, Е. Ручьевской, В. Холоповой.

Анализ стилевых особенностей реквиема (как эволюционирующего жанра) обусловил выбор такой системы изложения материала, где в качестве структурных элементов музыкально-поэтического ряда избираются следующие компоненты жанра: текстовая основа, исполнительский состав, формообразование, фактура, музыкальный тематизм. Единство метода позволяет более наглядно проследить эволюционные изменения, которые происходили в жанре на протяжении различных эпох, выявить его стабильные и мобильные признаки.

Научная новизна работы заключается в следующем:

- обобщается почти двухвековой опыт бытования жанра реквиема на отечественной почве;

- предпринимается изучение реквиема как самобытного явления жанровой системы русской музыкальной культуры;

- рассматриваются стилистические особенности жанра реквиема в творчестве российских композиторов, отражающие национальную менталь-ность;

- выводятся типологические черты отечественного реквиема при аналитическом рассмотрении партитур, написанных в разные периоды истории жанра в России: от истоков XIX столетия (Реквием О. Козловского, 17981825) через эксперименты начала XX века («Братское поминовение»

A. Кастальского, 1915-1917) к практике современности (А. Попов, 1989,

B. Сильвестров, 1999, С. Слонимский, 2003);

Теоретическая и практическая значимость. Данное исследование актуализирует значимый для современного музыкознания вопрос о роли европейского канона в становлении жанра отечественного реквиема. Наблюдения над композиционно-драматургическими закономерностями реквиема позволяют расширить представления о функциональных основах музыкальной драматургии и формы, обогатить сложившуюся к настоящему времени теорию музыкальных жанров.

Научные положения диссертации в перспективе определяют возможность для дальнейших исследований в области отечественного музыкального искус-

ства, прежде всего в той его сфере, которая связана с бытованием католических жанров.

Материалы исследования могут быть использованы при построении лекционных вузовских курсов «История зарубежной и отечественной музыки», «История мировой художественной культуры», «История хоровой музыки», а также системы занятий в специальном классе по предмету «Дирижирование». Положения, выносимые на защиту:

- высокая степень адаптации западноевропейского духовного жанра в русской музыке обусловила необходимость осмысления реквиема как национального явления отечественной культуры;

- на длительном пути развития реквиема происходили качественные метаморфозы, которые в итоге привели к его трансформации, выразившейся в серии модификаций как внутри самого жанра, так и в поиске альтернативы жанрового канона; историческая эволюция реквиема зависела от конкретной историко-культурной (в России и социальной) обстановки;

- основу жанра реквиема, несмотря на кардинальные жанрово- стилистические преобразования, составляет официальный канон латинской григорианской заупокойной мессы; литургический текст остается константным вербальным рядом, определяющим принадлежность к жанру реквиема;

- особенности проявления свободного композиторского мышления связаны не столько с созданием исторически типизированных канонических музыкальных форм, сколько с преломлением жанровой модели в оригинальных авторских концепциях.

Апробация работы. Основные положения и результаты диссертационного исследования обсуждались на заседаниях кафедр теории и истории музыки Оренбургского государственного института искусств им. Л. и М. Ростропови-чей. Рассматриваемые в диссертации вопросы исторической эволюции жанра реквиема составили один из разделов авторской программы по курсу «История хоровой музыки» для высших учебных заведений культуры и искусств. Отдельные положения работы были представлены в виде статей, тезисов и докладов на научных конференциях: VI Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов «Проблемы художественной культуры в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство» (Саратов, 2007 г.), Российская научно-практическая конференция «Культура, искусство и образование провинциальной России в контексте

истории» (Оренбург, 2007 г.), II Всероссийская научно-практическая конференция «Художественное образование России: современное состояние, проблемы, направления развития» (Волгоград, 2007 г.), Международная научно-творческая конференция «Молодежь в науке и культуре XXI века» (Челябинск, 2007 г.), Международная научно-практическая конференция «Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования» (Оренбург, 2008 г., 2009 г., 2010 г.), Первая международная (пятая всероссийская) научная конференция аспирантов и студентов «Искусство глазами молодых» (Красноярск, 2009 г.). Общий объем опубликованных работ составил 3, 7 п.л.

Структура работы. Диссертация состоит из Введения, трех глав, Заключения, Библиографии и Приложений (Таблица, демонстрирующая хронологию развития жанра отечественного реквиема; Схема православного заупокойного чина; Перечень отечественных произведений, озаглавленных частями реквиема; Текст реквиемов А. Попова, В. Сильвестрова, С. Слонимского; Нотные примеры), наглядно и информативно дополняющих диссертационное исследование.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении обосновывается выбор темы и ее актуальность, определяются объект, предмет и материал исследования, формулируются цель и задачи диссертации, определяются источниковедческая база и степень изученности проблемы, методологическая основа, научная новизна и практическая значимость работы.

В Главе I «Реквием как феномен западноевропейской музыки» рассматривается история возникновения одного из значимых духовных жанров мировой культуры, раскрывается взаимосвязь его эволюции с общекультурным процессом секуляризации.

В разделе 1.1 «Формирование жанрового канона реквиема в историко-культурном процессе (XIV - XVIII века)» выявляются типологические признаки жанра, сформировавшиеся в ходе определенного исторического периода.

Возникнув в эпоху Средневековья как разновидность католической мессы, реквием в ритуально-обрядовой форме стал воплощением христианского представления о смерти как переходе от временного к вечному, от страха, скорби, страдания - к покою, свету, надежде.

Канонизация текста реквиема Тридентским Собором (1545-1563), закрепившим композиционные и стилистические признаки жанра, основанные на диалектическом взаимодействии единства и контраста, обусловила приоритет вербального начала. В период стабилизации жанра именно латинский текст сконцентрировал этический и образный смыслы реквиема.

Определяющей чертой заупокойной мессы доклассической эпохи оставалась крупномасштабная композиция для хора a cappella. Интонационной основой реквиема являлись канонизированные мелодии григорианского хорала. Стилистическая стабильность выражалась в цельности и четком чередовании разделов псалмодического, контрапунктического и хорального склада.

Облик литургии эпохи классицизма преображает влияние музыкального театра и инструментализма, предопределяя переход реквиема (как и других культовых жанров) в сферу концертной музыки.

Отмечается, что в XVII веке два типа заупокойной мессы развивались параллельно: полифоническая хоровая a cappella и месса для хора и солистов в сопровождении basso continuo и других инструментов, в том числе солирующих («облигатных»).

В процессе секуляризации жанра, освобождения индивидуального сознания от религиозно-культового мировоззрения эпохи Ренессанса, обусловленного развитием философской мысли Нового времени, изменилось соотношение основных его разделов: драматической кульминацией реквиема, его центральной частью становится секвенция Dies irae.

Рассматривая реквием как внутренне преображенный жанр, трансформированный из «прикладного» в «художественный», следует отметить следующие элементы концертности: кантатный тип композиции (чередование арий, ансамблей, хоров), фиксация крайних состояний, полярность образов, яркость динамических контрастов, развитое инструментальное сопровождение, виртуозность вокальной техники. Формирование реквиема как концертного жанра связывается в исследовании с творчеством Дж. Габриели, Фр. Кавалли, Дж. Питони, Фр. Дуранте, Ад. Гассе, Н. Йоммелли.

Реквием В.А. Моцарта, соединивший в себе каноническую основу средневековой заупокойной мессы с завоеваниями эпохи (расцвет оперы и инструментальной музыки), стал началом пути к множеству оригинальных жанровых образований последующих столетий.

Новый этап в развитии исследуемого жанра рассматривается в разделе 1.2 «Жанровая модель реквиема эпохи Романтизма».

Феномен романтического реквиема можно постичь, исследуя мировоззренческие глубины эпохи, стремящейся к переосмыслению и постижению таинственного смысла оппозиции «жизнь - смерть».

Старинная жанровая модель обрела роль предлога для широкого использования индивидуальной системы выразительных средств. Анализируя многочисленные партитуры реквиемов композиторов-романтиков, отмечается, что в каждом случае это индивидуально архитектоническое, интонационно-драматургическое, концептуальное решение. Вместе с тем, наличие общих закономерностей обусловлено сохранением семантического инварианта заупокойной мессы.

Эпоха романтизма окончательно закрепила концертный кантатно-ораториальный характер жанра, утвердив его в многообразных аспектах (театральность, лирико-философская направленность, гражданская патетика).

Симфонический метод мышления, утвержденный классицизмом, направил развитие литургического жанра в драматическое русло. Сложившаяся к этому времени композиция реквиема была подчинена единой драматургической линии развития, с характерной для каждой части семантической функцией. Впрочем, эта функциональная закрепленность не препятствовала поиску новой образности.

Длительный этап развития реквиема в XIX веке следует рассматривать одновременно как кульминационную фазу, характеризующуюся наиболее полным раскрытием сущностного значения (идеи смерти), и как дестабилизацию жанра, проявившуюся в подчеркнуто-индивидуальной интерпретации. Отступление от латинского текста: обращение к лютеранской Библии (Ф. Шуберт, И. Брамс) и к творчеству поэтов-современников (Р. Шуман) -лишь расширило жанровые признаки реквиема, не нарушив главного - его религиозной первосущности.

Глава II «Адаптация жанра реквиема в русской культуре» посвящена истории реквиема в России. Рассматривается сложный процесс адаптации жанра к условиям существования российской культуры, укоренение его и осмысления как явления национального.

В разделе 2.1 «Становление жанра реквиема на русской почве (вторая половина XVIII - начала XX века)» выявляются основные исторические предпосылки возникновения и развития жанра.

Сложность адаптации реквиема на русской почве заключается прежде всего в его принадлежности к западноевропейской литургической музыке, а

следовательно, в многовековом противостоянии двух христианских религий - православия и католичества. Отсутствие в творчестве композиторов дореволюционной России самих корней жанра, связано с особенностями православного восприятия католических традиций и ритуалов. Анализируя историческую обстановку исследуемого периода, автор отмечает, что крепкие религиозные устои, мощное влияние церкви, расцвет хоровой музыки, как важнейшей составляющей духовного искусства, стали определяющими факторами в рассмотрении реквиема как явления «инородного» в системе жанров русской музыки.

В культивировании реквиема большую роль сыграли композиторы-иностранцы, работавшие в России; в их числе - В. Манфредини, Д. Чимароза, Дж. Сарти, С. Нейком, К. Гедике.

В данном разделе отмечается, что определенным подготовительным этапом для укоренения в русском искусстве жанра реквиема стали разнонаправленные, но взаимодополняющие процессы, такие, как создание иностранцами православной духовной музыки («Тебе, Бога, хвалим», «Ныне силы небесные» Дж. Сарти), и обращение русских композиторов к жанрам католической и лютеранской традиции (Unser Vater M. Березовского, Ave Maria, Salve Regina, Немецкая обедня, Gloria Д. Бортнянского, Stabat Mater Г. Ломакина). Отсутствие официальной поддержки (церковь квалифицировала их как «вещи неподобные»), не стимулировало деятельность российских композиторов в этой сфере, что распространялось и на изучаемый жанр.

Одним из знаковых произведений, написанным иностранным композитором, проживающим в России, стал Реквием О. Козловского (1798-1825). Цельный по замыслу, эмоциональному строю и музыкальному воплощению, Реквием по праву считается принадлежностью отечественной музыкальной культуры. Опираясь на классическую модель жанра (латинский текст, состав исполнителей, последовательность частей), композитор сохраняет основные песнопения службы. Однако в структурной композиции цикла происходит ряд изменений. Нетрадиционным для жанрового канона (закономерным, скорее, для обрядового действа) является включение О. Козловским в партитуру Реквиема Траурного марша (Marcia fúnebre) и части Salve Regina (Славься, царица). В сочинении также ощущается влияние светских жанров, прежде всего полонезов, а также музыки к драматическим спектаклям. В числе воздействующих оказались и русская оркестровая (роговый оркестр), и бытовая вокальная (российская песня) музыка.

На пути адаптации жанра реквиема показателен замысел Реквиема М. Балакирева (1860). В произведении предпринята попытка соединить западноевропейский жанр (образцом для композитора служил Реквием В.А. Моцарта) с традициями русской духовной музыки. Новаторский проект М. Балакирева остался нереализованным, но сами художественные идеи нашли отражение в русской музыке XX века.

Сочинение А. Рубинштейна «Стихи и реквием по Миньоне» (из «Вильгельма Мейстера» В. Гете) сопоставимо на уровне содержания с «Реквиемом по Миньоне» Р. Шумана. Его образно-смысловая структура скорее примыкает к лирическому циклу для хора и солистов, состоящему из номеров, большая часть которых может быть исполнена отдельно, в виде концертных пьес.

Значительным шагом в эволюции жанра стал реквием для хора, солистов, органа и оркестра «Братское поминовение» А. Кастальского (1916). Композитор впервые в истории выдвигает задачу создания произведения, объединяющего поминальные службы разных христианских конфессий. Взяв за основу жанр реквиема, композитор русифицирует его и обогащает молитвословиями и песнопениями русской православной панихиды. Реквием определяет общую структуру и последовательность частей, один из текстов, исполнительский состав, часть тематического ряда. Вместе с тем церковно-славянский текст, особенности содержательно-эмоциональной стороны произведения, национальные жанровые и семантические элементы позволяют отнести его к традициям духовной православной музыки.

Объединению произведения в одно целое способствуют интонационно-тематические связи, проявившиеся в наличии двух сквозных тем - секвенции Dies irae и кондака «Со святыми упокой», арочная конструкция композиции.

«Братское поминовение» - один из первых экуменических опытов, соединивших черты духовной культуры различных конфессий. Своеобразие сочинения обусловливалось стремлением синтезировать народный обряд и церковное богослужение, знаменное пение и народную песню. Масштабы замысла определяются и названием, и диапазоном исполнительских приемов, способствующих расширению границ жанра.

Единичные примеры реквиемов подтверждают тезис о том, что русской композиторской школе потребовалось пройти долгий путь, чтобы овладеть жанром в полной мере, сделав его принадлежностью отечественной культуры. Произведения О. Козловского, М. Балакирева, А. Рубинштейна, А. Кас-

тальского явились той исходной базовой основой, которая предопределила развитие католического жанра в отечественной музыке. Этот поиск путей русификации реквиема оказался перспективным, отразился в музыкальной культуре следующих эпох.

Анализ динамики развития реквиема в XX столетии позволяет выявить несколько фаз его «активности». Если считать отправной точкой 1915 год (дата написания А. Кастальским реквиема «Братское поминовение»), то 1930-е -1940-е годы отмечаются началом освоения и претворения композиторами реквиема, как разновидности музыки т тетопат, кульминация которого приходится на 1960-е годы; 1970-1980-е годы характеризуются композиторским интересом к жанровому канону реквиема, созданием многообразных концепций, индивидуально-авторских трактовок; 1990-е - 2000-е годы обозначили новую фазу в жанровой эволюции реквиема.

При рассмотрении эволюции реквиема были выявлены две тенденции в его интерпретации (по М. Арановскому). Первая обусловлена стремлением сохранить жанровый канон (идейное содержание, латинский текст, цикличность формы, исполнительский состав), обновляя его изнутри. Вторая, обусловлена попыткой найти новые, альтернативные канону основания для дальнейшего развития жанра.

Возникновение новых жанровых модификаций реквиема констатирует раздел 2.2. «Развитие реквиема в контексте музыки т тетопат».

Мемориальность, как способ образно-поэтического осмысления действительности в XX столетии, стала одной из ведущих форм воплощения трагизма эпохи. Двухвековая традиция создания в отечественной музыке произведений т тетопат во многом предопределила принятие русской культурой философско-этических мотивов католического жанра.

В советскую эпоху (1930-1940-е годы) значительная часть музыкальных мемориалов группировалась вокруг скорбных событий, связанных со смертью политических деятелей «Реквием памяти В.И. Ленина» Д. Кабалевского (слова Н. Асеева), «Реквием памяти В.И. Ленина» Л. Ходжа-Эйнатова (слова М. Светлова), «Реквием памяти С.М. Кирова» М. Юдина (слова композитора). Жанровое определение здесь выступало как метафора и лишь настраивало на искомую эмоционально-смысловую волну.

Вместе с тем, подобные композиции в большей степени приближены к традиционному реквиему, нежели инструментальные мемориалы (наличие поэтического текста, синтез вокально-хорового и симфонического начал).

Из множества сочинений, представляющих мемориальный реквием, выделены, как показательные, две его разновидности: антивоенный и политический мемориал, а также субъективно-личностная эпитафия. Речь идет о Реквиеме Д. Кабалевского (стихи Р. Рождественского), Реквиеме Б. Тшценхо (стихи А. Ахматовой), Реквиеме Г. Бузоглы (на стихи из древней японской поэзии), о произведении «Смерть поэта: оратория-реквием» Н. Сидельникова (стихи М. Лермонтова).

Названные партитуры свободно варьируют эстетические мотивы реквиема и являются примером модификации жанрового канона.

В Разделе 2.3 «Преломление жанрового канона реквиема в творчестве композиторов второй половины XX - начала XXI века» на основе аналитического осмысления реквиемов А. Караманова, А. Шнитке, С. Беринского, Э. Денисова, В. Артемова выявляются константные черты жанра вкупе с многообразием концепций, индивидуально-авторских трактовок (речь идет о явлении, которое Ю. Холопов определяет как «индивидуальный композиторский проект»).

Вторая половина XX века ознаменована всплеском творческой активности отечественных композиторов в работе с жанровой моделью реквиема. Именно реквием стал отправной точкой в обращении к духовным жанрам таких композиторов, как А. Караманов, А. Шнитке, Э. Денисов. Отмечается, что в неоднозначный, противоречивый период 1960-х - 1980-х годов интерес современных композиторов к жанрам католической традиции открывал возможности для постановки и решения нравственных философских вопросов.

Перечисленные партитуры, за исключением Реквиема Э. Денисова, демонстрируют очевидное приближение к канону жанра. Одним из определяющих признаков является вербальный ряд. Музыкальный же текст реквиемов воплощается сложнейшими средствами современного письма, вобравшего в себя практически все техники и приемы композиции XX века.

В преломлении жанра на отечественной почве анализ названных реквиемов позволил выявить ряд особенностей. Обозначилось стремление композиторов сохранить строгую выдержанность образной системы реквиема. В таких частях, как Tuba mirum, Dies irae, Rex tremendae, Lacrimosa, прослеживаются жанровые признаки исходной модели, исторически стабилизировавшиеся. Они безошибочно узнаются даже при абстрагировании от латинского текста. Наиболее семантически устойчивыми оказались «слезные» части (Lacrimosa). И сегодня их мелодика немыслима без семантически значимых восходящих секстовых ходов и никнущих секунд.

Исключительное, концептуальное значение в современных реквиемах

приобретает идея Вечного света - «Lux aeterna». Одним из примеров изображения «небесного Иерусалима» в отечественной музыке является Реквием В. Артемова, который завершается эпилогом-песнопением In Paradisum.

Вместе с тем индивидуальное прочтение старинной жанровой модели отразилось на архитектонической мобильности цикла (расширение или сокращение структуры), что повлияло на драматургию целого и перераспределение функций отдельных частей, на соотношение динамики и статики. Например, Sanctus в реквиемах А. Шнитке и В. Артемова обретает совершенно иную образно-смысловую трактовку: вместо привычного для этого раздела восторженного ликования - тихое свечение музыки.

Уникальность жанрового решения Реквиема Э. Денисова раскрывается в многозначном соотношении различных текстовых пластов. В результате сама музыкальная композиция, сложная по идейно-смысловым и стилистическим ракурсам, оказывается значительно удаленной от канонического образца.

Интерес к жанру реквиема остается в центре внимания композиторского творчества и в последние десятилетия XX - начала XXI века. Рождаются непохожие друг на друга произведения, принадлежащие, в частности, М. Броннеру, В. Мартынову, А. Чайковскому, В. Платонову. Каждое из них демонстрирует оригинальность концепционного решения, авторскую стилистическую индивидуальность в интерпретации старинного жанра, словом, открытость жанра к новым модификациям.

Три аналитических очерка, посвященные реквиемам А. Попова, В. Силь-вестрова, С. Слонимского, составляют материал Главы III «Жанр и индивидуальный композиторский проект». Особенности преломления жанрового канона изучаются с опорой на анализ художественного замысла, текстовой основы, композиционно-драматургической структуры, исполнительского состава, а также ведущих черт стиля композитора.

Вербальной основой прошведений остается канонический текст заупокойной мессы. При этом, в реквиемах А Попова и В. Сильвестрова используются и поэтические строфы (стихи А. Тарковского и Т. Шевченко). Последние органично вписываются в драматургическую фабулу сочинений, не нарушая хода лшургического действа.

Композиторы демонстрируют приверженность к соблюдению ряда устойчивых признаков жанрового канона. Индивидуальность решения направлена прежде всего на универсализацию трагедийно философской концепции реквиема. Так, образно-смысловым исходом Реквиема С. Слонимского становится катарсис. Реквиемы А. Попова и В. Сильвестрова утверждают безысходное

смирение перед неизбежностью трагического конца. При этом в формировании идейной концепции сочинения свою, определяющую роль играет «голос художника», вносящий в его фоносферу (М. Тараканов) особый тон личного высказывания.

Каждое из трех сочинений показательно с точки зрения архитектонической мобильности цикла (сжатие или расширение циклической композиции, введение инструментальных построений, иных жанровых форм).

Своеобразный диалог со стилями старинной музыки представляет Реквием А. Попова (1989), драматургический абрис которого восходит к традиционному прочтению жанровых знаков протомодели. Композитор стремится выразить некий вневременной взгляд на мир, преднамеренно не придерживаясь рамок одной эпохи. Звуковой облик Реквиема вобрал в себя множество стилистических прототипов. Автор предпринимает попытку аккумулировать в одной партитуре барочный инструментарий с григорианикой Средневековья и Возрождения, архаику с современными техниками композиции.

Основным модусом сочинения избирается камерность, это нашло отражение в обращении к нетрадиционному (кроме вокальных голосов) для жанра исполнительскому составу: квартет солистов, ансамбль старинных инструментов, подготовленное фортепиано и метроном.

Циклическую композицию Реквиема А. Попова образуют одиннадцать частей, близкие к моцартовской модели в отношении организации структуры. Драматургическая концепция сочинения выстраивается как традиционное следование номеров заупокойной мессы, образующих линию постепенного угасания, символизирующую тихую покорность судьбе.

Несмотря на отсутствие хора, как главного участника литургического действа, в Реквиеме применяются все виды фактуры, характерные для хорового письма: монодия, хоральное изложение, гомофонно-гармонический склад, полифония во всех возможных проявлениях. В музыкальный текст сочинения композитор привнес и характерные свойства инструментальной музыки, такие, например, как тематическая многоплановость, свободное линеарное развертывание голосов, сонорные и пространственные эффекты. Последние дополняют общее звучание изобразительными элементами, усиливающими контраст основных образных сфер.

Ярким драматургическим приемом в раскрытии образа становится ритмическая остинатность (стук метронома, барабанная дробь, мелодико-ритмическая пульсация виолончели).

Обращение к жанру старинной музыки для воплощения личной трагедии имеет место в «Реквиеме для Ларисы» В. Сильвестрова (1999). Мастер, очевидно, игнорируя форму «Реквием за...», обозначил свой опус как «Реквием для...». Подобное концепционное решение вызвано субъективными факторами: нежеланием мириться с утратой, а вовсе не со стремлением примирить человека с его горем.

«Реквием для Ларисы» В. Сияьвестрова продолжает линию мемориальных сочинений, написанных на смешанные тексты (каноническое латинское слово заупокойной мессы и стихи из поэмы Т. Шевченко «Сон» на украинском языке). Привнесение в жанровую модель католического реквиема национального колорита стало одним из показательных образно-смысловых установок композитора, а звучание в недрах литургической музыки украинской поэзии, украинской песни a cappella ознаменовали новые возможности интерпретации жанра, расширения его границ.

В работе с жанровой моделью В. Сильвестров избирает лишь отдельные элементы инварианта (фрагменты сакрального текста, сопоставление двух образно-музыкальных сфер, жанрово-семантические признаки отдельных частей).

Однако сюжетной основой сочинения, носителем главного образно-тематического аспекта музыкального содержания остается литургическое слово. В качестве определяющего художественного принципа в работе с латинским текстом избирается фрагментарность, сводящаяся к мозаичному цитированию отдельных (чаще первых) строк различных частей реквиема, при этом идея начальной строки выступает не как декларация, а лишь как обозначение проблемы.

Оригинальность сочинения В. Сильвестрова создается за счет различных композиционных приемов. В данном случае важен инструментальный принцип организации цикла: традиционное наименование частей заменено темповыми обозначениями. Оркестровые интерлюдии и постлюдии выступают как смысловые обобщения. Стремлением к единству опуса продиктована и трактовка реквиема как сквозной формы, которая организуется за счет приема attacca, предполагающего гармоническую и структурную незавершенность каждой части. Не менее важно и наличие сквозной интервальное™ в общей интонационной фабуле Реквиема: семантическим смыслом, например, наделяются ундецима и септима (олицетворение страдания, внутреннего напряжения), кварто-тритоновая последовательность (выражение мистической, ирреальной сферы), ламентозные секунды (скорбь и безысходность).

Объединив в одном сочинении компоненты различных жанровых моделей (заупокойной мессы, симфонии, оратории, народной песни), композитор продолжает давнюю европейскую традицию.

Индивидуальность трактовки Реквиема усиливается введением гимнической части мессы - Agnus Dei, в драматургии всего сочинения это кульминационная точка развития лирической сферы образов.

Звуковая палитра Реквиема В. Сильвестрова богата штриховыми оттенками и агогическим комментарием. В партитуру сочинения введены многочисленные пояснения композитора, касающиеся характера звука, динамики, темпа, акустического тембра.

Анализ содержательных и стилистических особенностей произведения при всей его внешней неканоничности выявляет его рядоположенность с канонической жанровой моделью.

Концепция партитуры Реквиема С. Слонимкого (2003) обусловлена эстетикой позднего периода творчества мастера, для которого размышления о жизни и смерти человека неотделимо от раздумий о времени и судьбах Отечества.

Многоаспектность Реквиема С. Слонимского предопределила специфику его полистилистических инкрустаций: в нем слышатся отголоски григорианских и литургических песнопений, хоровая полифония Средневековья. Нашла здесь свое преломление барочная риторика, а также элементы современного музыкального языка. В таком сложном образно-звуковом синтезе отразился универсализм музыкального мышления С. Слонимского.

Реквием опирается на классическую модель жанра - с латинским каноническим текстом, традиционными частями и составом исполнителей (хор, квартет солистов, оркестр). Новаторство данного сочинения определено качественно иной трактовкой его композиционно-драматургического строения, в котором нашла отражение «русскость» музыкального замысла. Обрамление цикла музыкой слез и скорби - Lacrimosa - наделяет главенствующим значением тему оплакивания всех невинных жертв. Этот драматургический акцент естественным образом повлиял на структурные преобразования произведения.

Центром драматургии выступает идея симметрии, круга, которая проявляет себя на разных уровнях: от самого малого, синтаксического (зеркальность тем, мотивов, построения поэтического текста), до композиционного - в симметричном строении частей и всего цикла.

Эстетический дуализм жанрового инварианта приобрел в партитуре С. Слонимского вид многоуровневой системы, включающей две эмоциональ-

но полярные сферы, значение которых уравнено в драматургии. В звуковой ландшафт сугубо авторской интонации искусно вплетены характерные для музыки духовного содержания языковые элементы: хоральность, колоколь-ность, музыкально-риторические фигуры.

Соблюдая каноны церковного стиля, композитор обращается в ряде номеров к контрапунктическим приемам изложения. Например, часть Kyrie eleison написана в форме двойной фуги (модель формы Kyrie моцартозского Реквиема), оркестровое вступление Dies irae представляет собой фугато медных духовых инструментов, а в Lux aeterna и Benedictes композитор опирается на полифонию Возрождения.

Партитура С. Слонимского близка концертно-камерной трактовке жанра. Об этом свидетельствуют лирико-эпическое, несколько объективизированное звучание, эмоциональная сдержанность, преобладание экспозиционности над развитием, краткость частей.

В Заключении подводятся основные итоги исследования и отмечается глубокая внутренняя обусловленность главенства художественного содержания в функционировании данного жанра, что сделало его востребованным в социокультурных условиях российского общества. Современный реквием стал жанром, способным отразить многие мировоззренческие черты времени: ассоциирование жизни со вселенской трагедией, стремление к философскому осмыслению действительности.

Реквием прочно вошел в отечественную культуру, став неотъемлемой частью ее истории. Многообразие концепций, разнообразие форм и выражений, принципиально различный подход к выбору текстовой первоосновы стали проявлением широких возможностей творческого самовыражения композиторов в их глубоко личностном понимании жанра, осмыслении вечных тем и сюжетов.

Сама линия зарождения, укоренения жанра реквиема на русской почве естественно корректировалась не столько общими стилистическими устремлениями музыкальной культуры, сколько духовно-религиозными, мировоззренческими традициями, общественно-социальными событиями. Анализ партитур реквиемов, принадлежащих композиторам разных школ и поколений, убедил в том, что даже самые кардинальные жанрово-стилистические его преобразования находились в сложной соподчиненности и связи с жанровым каноном заупокойной мессы.

Рассмотрев процесс эволюции реквиема в отечественной культуре, необхо-

димо отметить, что он синтезировал в себе черты классико-романгической традиции жанра и русской художественной ментальности, которые в процессе ассимиляции и взаимопроникновения соединились в новом, русифицированном варианте. Русификация жанра проявилась в следующем;

- соотнесение событийности католического жанра с событиями российской истории, привнесение темы национальной судьбы, характера;

- философско-этическая концепция реквиема отразила духовно-нравственный потенциал христианства и, как следствие, внесла в драматургическое содержание католического жанра семантические элементы православной культуры (молитвенное слово, антифонный принцип изложения, знаменное пение, псалмодия, колокольность);

- вкрапление в католический текст элементов национального музыкального языка (это отразилось в обращении к фольклору, песенной стилистике, к лирическим монологам исповедального характера).

Новый подход к трактовке жанра реквиема обусловлен не только радикализацией музыкально-языковых средств, но и явно выраженной тенденцией к синтезу с иными жанровыми формами (поэма, мемориал, концерт), что предопределило рождение разного рода жанровых микстов: современные композиторы смело экспериментируют с составами, то доводя их до гигантского массива (М. Броннер, В. Мартынов, В. Сильвестров, А. Чайковский), то сокращая до камерного ансамбля (А. Попов, В. Платонов).

Возросший в XX веке интерес к содержательному компоненту образной системы реквиема способствовал проникновению семантических черт жанра в другие музыкальные формы, а также появлению в качестве самостоятельных сочинений отдельных его частей (Lacrimosa Ю. Буцко, Agnus Dei А. Кнайфеля, Dies ¡rae М. Шух, Agnus Dei С. Екимова, Lacrimosa М. Воинова, Dies irae Р. Щедрина и т. д.).

В художественной практике современности существенно расширилось само понятие реквиема: вырвавшись из жанрового стереотипа, он приобрел символическую форму бытования, и зачастую используется метафорически или как философско-нравственная категория.

Практически ни один из современных реквиемов не остается неисполненным. Феномен этот особого рода: жанр обладает большими выразительными возможностями и силой эмоционального воздействия, что вызывает равно активный интерес к нему со стороны композиторов, исполнительской и слушательской аудитории.

По теме диссертации опубликованы следующие работы:

1. Студенникова, C.B. Реквием в отечественной музыке: к вопросу возникновения жанра [Текст] / C.B. Студенникова // Вестник Челябинского государственного педагогического университета. - 2010. - JVs 1. -С. 354-362.

2. Студенникова, C.B. Реквием С. Слонимского в контексте отечественной истории развития жанра [Текст] / C.B. Студенникова // Знание. Понимание. Умение. - 2010. - № 3. - С. 177-181.

3. Студенникова, C.B. К вопросу развития жанра реквиема в русской музыке [Текст] /C.B. Студенникова // Актуальные проблемы теории и методики современного музыкального искусства и образования: сб. трудов / сост. и отв. ред. Логинова В.А. - Оренбург: Изд-во Оренбург, гос. ин-та искусств, 2006.-С. 113-121.

4. Студенникова, C.B. История хоровой музыки [Текст]: авторская программа для вузов / C.B. Студенникова, A.B. Коробейников. - Оренбург: Изд-во ГОУ ВПО ОГИИ им. Л. и М. Ростроповичей, 2007. - С. 18-22.

5. Студенникова, C.B. Жанр реквиема в отечественной музыке: традиции и современность [Текст] / C.B. Студенникова // Проблемы художественной культуры в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство: сб. статей по материалам VI Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов. - Саратов: Саратовская гос. консерватория им. Л.В. Собинова, 2008. - С. 75-81.

6. Студенникова, C.B. История развития жанра реквиема в XX веке [Текст] / C.B. Студенникова // Культура, искусство и образование провинциальной России в контексте истории. Материалы Российской научно-практической конференции (Оренбург, 25-27 апреля 2007) / Гл. ред. Б.П. Хавторин, сост. и науч. ред. В.А. Логинова - Оренбург: Изд-во ГОУ ВПО «ОГИИ» им. Л. и М. Ростроповичей, ИПК ОГУ, 2007. - С. 259-267.

7. Студенникова, C.B. Особенности изучения духовных жанров западноевропейской музыки в вузовском курсе «История хоровой музыки» (На примере жанра реквиема) [Текст] / C.B. Студенникова // Художественное образование России: современное состояние, проблемы, направления развития: Материалы II Всероссийской научно-практической конференции, г. Волгоград, 4-6 апреля 2007 г. - Волгоград: Волгоградское науч. изд., 2007. -С. 139-147.

8. Студенникова, C.B. Художественный мир хоровой музыки С. Слонимского [Текст] / C.B. Студенникова // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования: сб. науч. тр. ОГИИ / Гл. ред. Б.П. Хавторин, сост. и науч. ред. В.А. Логинова. -Оренбург: Изд-во ГОУ ВПО «ОГИИ им. Л,и М. Ростроповичей», ИПК ГОУ ОГУ, 2008. - Вып. 5. - С. 271-276.

9. Студенникова, C.B. Особенности хоровой драматургии Реквиема С.Слонимского [Текст] / C.B. Студенникова // Искусство глазами молодых / Материалы I Международной (V Всероссийской) научной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых, 23-24 апреля 2009 г. / Красноярская государственная академия музыки и театра. - Красноярск, 2009. -С. 178-181.

10. Студенникова, C.B. В. Сильвестров «Реквием для Ларисы» (к вопросу развития жанра в музыке XX века) [Текст] / C.B. Студенникова // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования: сб. науч. тр. ОГИИ / гл. ред. Б.П. Хавторин, сост. и науч. ред. В.А. Логинова. - Оренбург: Изд-во ГОУ ВПО «ОГИИ им. Л. и М. Ростроповичей», ИПК ГОУ ОГУ, 2010. -Вып. 7. - С. 166-173.

СТУДЕННИКОВА Светлана Владимировна

ЖАНР РЕКВИЕМА В ОТЕЧЕСТВЕННОЙ МУЗЫКЕ: ИСТОРИЯ, ТРАДИЦИИ, СОВРЕМЕННОСТЬ

Специальность 17.00.02. - Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Лицензия ИД № 0087 от 31.01.2001 г. Формат 60x84 1/16. Усл. печ. л. 1,5 Тираж 120 Заказ 1590

Издательство Оренбургского государственного института искусств им. Л. и М. Ростроповичей 460000 г. Оренбург, ул. Ленинская, 21

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Студенникова, Светлана Владимировна

Введение.

Глава I Реквием как феномен западноевропейской музыки.

1.1 Формирование жанрового канона реквиема в историко-культурном процессе (XIV - XVIII века).

1.2 Жанровая модель реквиема эпохи Романтизма.

Глава II Адаптация жанра реквиема в русской культуре

2.1 Становление жанра реквиема на русской почве (вторая половина XVIII

- начала XX века).

2.2 Развитие реквиема в контексте музыки т тетопат.

2.3 Преломление жанрового канона реквиема в творчестве композиторов второй половины XX - начала XXI века.

Глава Ш Жанр и индивидуальный композиторский проект. Аналитические очерки (Реквиемы А. Попова, В. Сильвестрова,

С. Слонимского).

Введение диссертации2010 год, автореферат по искусствоведению, Студенникова, Светлана Владимировна

С началом третьего тысячелетия в отечественном музыкознании обозначился активный процесс осмысления важных тенденций искусства XX века. Рассматривая с позиций современного мышления динамику саморазвития отечественной музыки на протяжении ста лет, можно более отчетливо представить связи разных эпох музыкальной культуры, контактирование весьма различных, порой антагонистических художественных устремлений, составивших историю движения русского искусства. В контексте анализа музыкально-стилевых исканий целого века, как единого хронологически завершенного исторического периода, открывается возможность не только оценить творческий вклад крупнейших мастеров, но и проследить судьбу ведущих музыкальных жанров.

Одним из уникальных явлений отечественной музыкальной культуры стало освоение русскими композиторами жанра реквиема Именно реквием прежде других литургических форм западноевропейской музыки (месса, страсти, Те Deum, Stabat Mater) прочно занял лидирующие позиции в современной отечественной композиторской и исполнительской практике.

Освоение русскими композиторами жанра реквиема в некотором роде явление знаковое: почва для его утверждения в отечественной музыке была подготовлена рядом общественно-исторических, социально-эстетических, культурологических обстоятельств.

Художественное творчество в русской культуре всегда было связано с духовно-нравственной проблематикой. Вторая половина XX века с полным основанием может быть названа временем духовного Ренессанса. Ощущение жизни как вселенской трагедии стало преобладающим в содержании современного искусства. «XX век войдет в историю как век трагический», — констатирует Чингиз Айтматов [95, 3]. Сама жизнь поставляет драматические темы и сюжеты, так в искусстве возникают: образы нечеловеческого страдания, зла, появляется чувство тревоги за человечество. Эсхатологические настроения: мировые потрясения,- физические и духовные противоборства, «типологическая; картина5 катастрофы» (С. Булгаков) — все это рождает у художников характерные противоречивые эмоции: с: одной стороны ■ главенствует ощущение кризиса и тупика; с другой - необходимость поиска новых путей, новых устремлений; И чаще всего именно духовные жанры становятся лучшим выражением этого состояния. Например, Л;Раабен пишет: «Самым ярким показателем духовного Ренессанса явилось обращение композиторов к религиозной тематике, сопровождавшееся'постановкой сложных мировоззренческих вопросов. Тяга к религии уже в полной мере обозначила остроту общественного кризиса сознания, заставившего в христианском вероучении искать утерянную жизненную опору» [199,22].

Общая панорама развития духовной музыки второй половины XX века впечатляет разнообразием проявления сакральной: образности и свободой трансформации жанровых форм. Сгимутарующие моменты здесь разные. С одной стороны, обращение современных композиторов к национальным истокам, как проводникам русской идеи, позволяет говорить о стремлении творца проникнуть в глубину православной традиции в ее исконном религиозном понимании. Как результат этого -усиление национального фактора в духовном искусстве (творчество Т. Свиридова, Н. Сидельникова, Р. Леденева, В. Мартынова, А. Ларина и др.). С другой стороны, наблюдается развитие экуменистических тенденций, отражающих универсальность современного художественного сознания, не регламентированного какой-либо одной конфессией. Космополитизм мышления позволяет липший: раз осознать духовность христианства как явление общечеловеческого универсума (композиции А. Шнитке, А. Караманова, В. Артемова, Э. Денисова, С. Губайдулиной й др.).

В XX веке проблема коммуникативности современного искусства встает особенно остро. Роковые невзгоды в судьбе человечества, дисгармоничность жизни, ее нестабильность обусловливали потребность в духовном объединении и активном сопереживании. Стремление постичь начало, заключенное в:глубинах человеческого существа, способствовало к поиску тех художественных смыслов, которые предоставляли современной культуре духовные контакты со слушателем; созданию произведений эмоционально-возвышенного характера, воздействующих на широкую аудиторию. Как известно, данные задачи веками решала хоровая музыка (месса, литургия, духовный концерт, оратория). Не случайно Вячеслав Иванов так характеризовал роль хора: «Хор сам по себе уже символ -чувственное ознаменование соборного единомыслия и единодушия, очевидное свидетельство реальной связи, сомкнувшей разрозненные сознания в живое единство. Хор не может возникнуть, если нет res, означающей реальности вне индивидуального и выше индивидуального. Вокруг алтаря, видимо или незримо, шествует хор». По мысли философа, хор приближает к «познанию абсолютной реальности. Будет это познание, эта реальность, — будет, необходимо, неизбежно, и хор» [86, 240, 241]. Обладая строго упорядоченной и канонизированной композицией, обусловленной ритуалом, будучи освященные традицией, сакральные жанры способны были утверждать некую идею как всеобщую и незыблемую, что оказалось крайне актуальным и в современном мире1.

Хоровая музыка как в зеркале отразила специфику и динамику процессов, происходящих в духовной жизни народа в последние десятилетия XX столетия: запреты и гонения, возрождение и расцвет. В эти годы безвременья (когда обращение к православной традиции было еще под запретом, но в воздухе уже витала потребность духовных преобразований, стремление прикоснуться к вечным истинам, не прячась за двусмысленностью инструментальных образов и концепций в литургическом слове) одной из универсальных жанровых моделей, дающей возможность постановки и решения сложных

1 Начиная с 1970-х годов появляются сочинения на латинские канонические тексты: Credo (Ар-во Пярт, 1968), Dona nobis расет, Dies irae, Benedictus qui venit (Г. Уствольская, 1971-1975), Mater dolorosa (А. Локшин, 1977), Cantate Domino, De profimdis (С. Губайдулина, 1977, 1978), Magnificat, Stabat Mater (В. Мартынов, 1993,1994), Missa brevis (Ф. Янов-Яновский, 1991) и т.д. философско-эстетических и музыкально-стилистических задач, стал жанр реквиема2.

Восприятие русской культурой философско-этических мотивов католического жанра во многом было предопределено двухвековой традицией создания в отечественной музыке произведений т тетопат. Как и в реквиеме, обращение композиторов к сочинениям мемориального характера вызвано особой жизненной ситуацией - смертью человека. Стимул определил основную эмоционально-смысловую нагрузку произведений т тетопат - жизнь-смерть, оплакивание, идея посвящения, памяти. Идентичность содержательных компонентов, трагическое воплощение темы и стало определяющим в появлении именно в недрах мемориальной музыки сочинений, именуемых реквиемами.

Изучая историю реквиема советского периода, нельзя не отметить интерес к жанру со стороны композиторов разных национальных школ. Имеются в виду такие сочинения, как «На смерть героя» А. Мачавариани, «Реквием по погибшим солдатам» Э. Тубина, Концерт-реквием П. Дамбиса, Реквием И. Геджадзе, кантата-реквием «Над Андами» Э. Каппа и др. Лишенные какой бы то ни было религиозной направленности, они представляют собой одну из разновидностей кантатно-ораториального жанра музыки т тетопат. Вместе с тем создавались и реквиемы, ориентированные на католический жанр. Однако в связи с культурной политики советского государства произведения, связанные с религиозной или национальной тематикой, были просто запрещены, как, например, «Эстонский реквием» К. Креэка.

Осваивая традиции жанра заупокойной мессы, композиторы смело экспериментируют с ним, предлагая новые жанровые образования, драматургические решения, технические приемы и средства выразительности. Реквиемы 1970-1980-х годов привнесли в хоровую ткань отечественной кантатно-ораториальной музыки особый звуковой мир, непривычный как для исполни

Показателен и тот факт, что именно реквием стал отправной точкой в обращении к духовным жанрам таких композиторов, как А. Караманов, А. Шнитке, Э. Денисов. телей, так и для слушательской аудитории: диссонирующие созвучия, свободная хроматика, инструментальная микрополифония, неровность пульса, сонорные эффекты, элементы серийной техники. Именно эти средства* выразительности? определили звучание сочинений А. Караманова, А. Шнитке, С. Бе-ринского, Э: Денисова, В. Артемова. Освоение этой музыки стало настоящей школой' хорового авангардного исполнительства, позволившей! коллективам существенно расширить свой репертуар, а авторам реализовать новые-творческие замыслы. Жанр реквиема, при всей своей привязанности к канонам литургической гимнографии, пройдя через огромный исторический массив времени, оказался открытым для новых поисков.

Композитор пишет Реквием один раз в жизни» [209; 20]. В этом кратком высказывании С. Слонимского сокрыта мысль о глубине и серьезности жанра, его значимости в творчестве любого композитора, ответственности перед его многовековой историей.

Стремительное выдвижение на авансцену жанра, сравнительно поздно утвердившегося в России и долгое время находившегося на периферии композиторских интересов, примечательно и, несомненно, заслуживает исследовательского внимания. В связи с этим особый научный интерес вызывает тема «Жанр реквиема в отечественной музыке: история, традиции, современность», рассмотрение которой ведется на примере творчества таких мастеров, как О. Козловский, А. Кастальский, А. Караманов, А. Шнитке, С. Беринский, Э. Денисов, В. Артемов, В. Сильвестров, С. Слонимский.

Выявление условий адаптации жанра, привнесенного из европейскрй музыкальной жанровой системы, дает возможность глубже понять характер эволюционных процессов, протекавших в русской культуре и отразившихся в сфере музыкального творчества, а также выявить специфические черты эпохи, не только выдвинувшей реквием в число значимых жанров, но и способствовавшей проникновению его семантических черт в другие сферы художественного творчества.

Жанровое и стилевое разнообразие современных образцов реквиема обусловливает необходимость последующего обобщения признаков жанра с целью уяснения его специфики в целом, определения общеродовых признаков. Безусловно, связи с устойчивыми традициями жанра в отдельных рассматриваемых произведениях неодинаковы, ряд музыкальных текстов может быть отнесен к жанру реквиема с большим или меньшим основанием, подчас достаточно условно. Совершенно очевидно, что научная и объективная оценка жанровых вариаций на современном этапе требует выработки четких критериев жанровой сущности реквиема. Общеизвестно, что в истории музыки наблюдаются явления «неоднонаправленности» и «нелинейности» жанровых процессов. История развития отдельного жанра в виде единой эволюционной линии сегодня как никогда остается востребованной. Именно поэтому жанр реквиема взывает к комплексному изучению, начиная с определения его места в историко-музыкальном и историко-культурном процессе. Этим и определяется актуальность выбранной темы.

Изучение реквиема раскрывает один из аспектов важнейшей проблемы современного музыкознания русификации европейских жанров и их ассимиляции в художественной, композиторской и исполнительской практике.

Актуализация сакральной образности, наблюдаемая на рубеже ХХ-ХХ1 столетий, дает основания полагать, что в контексте новых исторических условий трактовка жанра, несомненно, будет модифицироваться, дополняться различными оттенками значений этой вечной темы.

Степень разработанности проблемы. Несмотря на достаточно долгую историческую жизнь жанра (более восьми столетий с момента появления первых образцов), проблема реквиема, включенная в общий историко-культурный контекст, не нашла пока достаточно полного освещения в отечественной музыковедческой литературе. Обстоятельная информация о реквиеме представлена в таком известном справочном издании, как «Музыкальный словарь Гроува» [163], а также в целом ряде других энциклопедических изданиях, где его значение определяется как «траурная заупокойная месса» [15, 129, 279].

Некоторые замечания относительно истории реквиема содержатся в работах, посвященных католической музыке, в частности, эволюции мессы Т. Барановой [14], М. Друскина [71], М. Иванова-Борецкого [88], Ю. Евдокимовой [74, 75], Н. Симаковой [226]. Общая характеристика музыкально-выразительных средств, формы конкретных произведений данного жанра находит свое освещение в монографиях, посвященных творчеству западноевропейских композиторов, авторов реквиемов: «Антонин Дворжак» В. Егорова [76], «Ференц Лист» Я. Мильштейн [153], «Габриель Форе» С. Сигитов [223], «Джузеппе Верди» С. Соловцова [236], «Берлиоз» А. Хохловкина [275], «Ио-ганес Брамс» Е. Царева [280], «Бенджамин Бриттен» Л. Ковнацкая [110], «Антон Брукнер» И. Белецкий [22], «Роберт Шуман» Д. Житомирский [80], «Пауль Хиндемит» Т. Левая [127]. При этом сама поэтика текста, его символика, взаимосвязь с обрядом, религиозной традицией, в рамках которой складывался этот жанр, фактически остаются в стороне.

Зарубежная библиография, посвященная этому жанру, достаточно обширна, хотя нередко малодоступна. Подробный обзор истории заупокойных и мемориальных жанров дается в книгах Hans-Gunter Bauer [300], А. Robertson [303], а также в работах, исследующих вопросы истории католической духовной и современной музыки [301, 302].

В отечественной культуре XX столетия тема смерти в ее философско-этическом ракурсе редко освещалась в литературе. Ситуация изменилась лишь в последние десятилетия. Появился целый ряд отечественных исследований в этой области, среди которых книги С. Рязанцева [214], Ю.Г. Мизун и Ю.В. Мизун [151] и многие другие. Большинству из них присущ информативно-энциклопедический характер. Христианский аспект понимания смерти как одного из составляющего феномена человеческого бытия представлен в богословских трудах: «Слово о смерти» Епископа Игнатия Брянчанинова [77],

Душа после смерти» Иеромонаха Серафима (Роуза) [91]. Из зарубежной библиографии особого внимания заслуживает книга Ф. Арьеса «Человек перед лицом смерти» [10].

Необычайный расцвет реквиема в отечественной композиторской практике XX века отозвался в современном музыкознании всплеском к нему интереса. Судьба жанра рассматривается в монографиях, главах, статьях коллективных трудов И. Батюк [17], В. Гливинского [48], Г. Григорьевой [51, 52, 53], А. Демченко [60], А. Казуровой [100], Е. Ручьевской [209], В. Сырова [250, 251], Ю. Холопова [267, 269], В. Холоповой [270, 271], раскрывающих как индивидуальные аспекты творчества отдельных композиторов, так и общие теоретические и практические вопросы, связанные с их деятельностью. Вместе с тем данные исследования имеют монографический характер и не ставят своей задачей проследить историю жанра русского реквиема.

Становился реквием и объектом специального рассмотрения. Интересной представляется попытка определения философской концепции и семантики жанра в статье А. Петровой «Реквием как философско-этическая концепция» [189].

Существенный вклад в определение жанра внесла диссертация Н. Моховой «Реквием послевоенных лет (К проблеме возрождения старинных хоровых жанров)» [159], в которой обобщаются сведения о его исторической эволюции и возрождении во второй половине XX века. Данным исследователем впервые была предложена классификация реквиемов второй половины XX века по типу текстовой модели.

В диссертации А. Ефименко «Эволюция жанра реквиема в аспекте трактовки темы смерти (Реквием эпохи Романтизма)» [78] история реквиема существенно расширена и дополнена в философском и теологическом плане, жанр рассматривается в контексте европейского историко-культурного процесса.

Объектом исследования является* жанр западноевропейской музыки реквием, адаптированный; отечественной; культурой. В работе определяется общеисторический и художественный контексты, обусловленные процессами: национальной5 идентификации; исследуется появление жанра и его распространение; выявляется индивидуальная- трактовка' жанра в композиторском творчестве. , ~

Предмет исследования - эволюция реквиема в отечественной музыке, рассматриваемая сквозь призму соотношения: константных и; переменных свойств, жанра.

- рассмотреть динамику модификации; стилевых параметров жанра на основе; анализа его текстовой основы,. музыкальной драматургии, формообразования, исполнительского состава;

- проследить историю становления и развития реквиема в России, выявляя стабильные и мобильные признаки-жанра;,

- определить факторы, способствовавшие расцвету западноевропейского литургического жанра в отечественной;музыке второй'половины XX века;

- рассмотреть реквием в контексте индивидуального композиторского стиля.

Материалом исследования; стали реквиемы отечественных композиторов: от исторических образцов жанра (О. Козловский, А. Кастальский) до современных сочинений (А. Караманов, А. Шнитке, Э. Денисов, В. Артемов, С. Беринский, М. Броннер, В. Платонов). Особое внимание уделяется произведениям А. Попова, В. Сильвестрова, С. Слонимского, которым посвящены отдельные очерки.

Для построения научной концепции потребовалось обращение не только к реквиемам, ориентированным на каноническую модель, но и к сочинениям, обозначенным как реквием,, но являющимся принадлежностью музыки т тетопат (Д. Кабалевский,,Б. Тищенко, Г. Бузоглы, А. Чайковский).

Однако проблематика данной работы не ограничивается рамками исключительно русской музыкальной традиции, она непосредственно соотносится с вопросом взаимодействия культур. В связи с этим стало необходимым обращение к реквиемам западноевропейских композиторов.

Методология исследования. Исходным методологическим принципом данного исследования является принцип восхождения от общего (реквием как феномен музыкальной культуры) к частному (адаптация жанра на русской почве) и от частного к особенному (прочтение жанровой модели реквиема сквозь призму индивидуального стиля).

Основополагающий для данного исследования принцип историзма позволил рассмотреть жанр реквиема в контексте его исторического развития; учитывая многовариантность и альтернативность систем музыковедческого анализа. Историко-типологический подход остается приоритетным, поскольку акцентирует внимание на модификации признаков жанра в его диахроническом существовании и в контексте исторических изменений жанровых систем в целом. В процессе работы над диссертацией также применялись методы культурологического, семантического, текстологического, сравнительного анализа.

Методологическую основу исследования составили труды по философии (Н. Бердяев [26, 27, 28], В. Иванов [77], В. Соловьев [237]), эстетике (В. Медушевский [146, 147], А. Сохор [239, 242]), культурологии (М. Каган [93], Д. Лихачев [136], А. Лосев [138], Ю. Лотман [140]), литературоведению (М. Бахтин [18], Д. Лихачев [135], И. Степанова [247], Ю. Тынянов [259]).

Проблематика работы определила обращение: к исследованиям, рассматривающим вопросы межкультурных взаимосвязей России и Запада, национальной самобытности и своеобразия «русского пути» (М. Каган. [98], В. Кантор [101], Ю. Келдыш [107], А. Михайлов [154], А. Тевосян [256]). '

Для разработки данной темы особое значение: имели труды,, посвященные истории религии, христианской культуре и искусству (С. Булгаков [37], И; Крывелев [117], А. Мень [148, 149, 150], В. Мартынов [144], Е. Яковлев [298]). Выявление особенностей православного и католического богослужений потребовало обращения к богословским работам И. Гарднера [45], М. Скаббалановича [227], С. Трубачева [258], протоирея Митрофана Зноско-Боровского [196].

На формирование концепции исследования влияние оказали работы по теории музыкального жанра и стиля А. Сохора [240, 241, 242], О. Соколова [235], М. Арановского [8, 9], Е. Назайкинского [167], А. Коробовой [114], М. Михайлова [156], В. Медушевского [145]; по формообразованию Т. Кюре-гян [119]; Ю. Холопова [268], В; Холоповой [274], В. Цуккермана [283].

Историко-теоретическую базу диссертации • составили труды, исследующие историю западноевропейской (XIV - XIX века) и русской музыки (XVIII - XIX века): Б. Асафьев [12], Б. Доброхотов [94]', К. Ковалев [109], В. Конен [111], Т. Ливанова [131, 132], Л. Никитина [175], С. Питана [160], И. Прусс [198], JL Рапацкая [200].

Воссоздать историческую картину художественно-стилевых тенденций развития музыкального искусства XX - начала XXI веков помогло изучение трудов М. Арановского [7, 8], Г. Григорьевой [52, 53], Е. Долинской [65, 66j 67, 68], А. Демченко [62], Т. Левой [124, 125, 126], В. Назарова [166], Л. Никитиной [174], Л. Раабен [162, 199], С. Савенко [215, 216], А. Соколова [234], В. Холоповой [272].

Для разработки данной темы важное значение имели работы,: касающиеся изучения исторического контекста, сущности изменений, происходивших в области русской духовно-музыкальной культуры и собственно церковной музыки (исследования Н. Гуляницкой [54, 55], Ю. Паисова [184], Н.В. и Н.П. Парфентьевых [187, 188], М. Рахмановой [205], И. Степановой [246], О. Урванцевой [294]).

В многочисленных исследованиях последних лет значительно расширился круг вопросов, касающихся различных аспектов анализа композиционных методов, типологии индивидуальных особенностей композиторского творческого процесса как одного из важнейших компонентов, формирующих авторский стиль. Особую область ознакомления составили работы, посвященные исследованию творчества композиторов XX века, например А. Карамано-ва [2, 193, 204, 255, 267], А. Шнитке [19, 60, 89, 100, 108, 270, 271, 290, 291], Э. Денисова [63, 118, 269, 281, 292], С. Беринского [201], Б. Тищенко [25, 106, 173], что помогло вхождению в проблематику проявления композиторской индивидуальности в условиях жанрового канона реквиема и, как следствие, выявлению его новых модификаций. В ходе подготовки диссертации были изучены источники, посвященные анализу музыкального творчества А. Попова, В. Сильвестрова, С. Слонимского. В их числе следующие работы: М. Нестье-вой [172], А. Милки [152], С. Савенко [218], М. Рыцаревой [211, 212, 213], Т. Фрумкис [262, 263].

В работе над исследованием существенную роль оказало непосредственное общение автора с композитором С. Слонимским, «живое слово» которого послужило своеобразной путеводной нитью.

Проблематика работы повлекла за собой выход в такую жанровую сферу, как современная хоровая музыка и связанные с ней вопросы исполнительства (И. Батюк [17], А. Белоненко [23], Г. Григорьева [52, 53], П. Левандо [128], Ю. Паисов [185, 186], В. Семенюк [220], Б. Тевлин [33]).

При всевозрастающей в музыковедческой литературе роли многих вопросов, касающихся духовной музыки, реквием не подвергался отдельному комплексному исследованию как самостоятельный жанр, как отдельная ветвь русского искусства со своей историей, со своими закономерностями, традициями, взаимосвязями с другими музыкальными жанрами.

Научная новизна работы заключается в следующем:

- обобщается почти двухвековой опыт бытования жанра реквиема на отечественной почве;

- предпринимается изучение реквиема как самобытного явления жанровой системы русской музыкальной культуры;

- рассматриваются стилистические особенности жанра реквиема в творчестве российских композиторов, отражающие национальную ментальность;

- выводятся типологические черты отечественного реквиема при аналитическом рассмотрении партитур, написанных в разные периоды истории жанра в России: от истоков XIX столетия (Реквием О. Козловского, 1798-1825) через эксперименты начала XX века («Братское поминовение» А. Кастальского, 1916) к практике современности (А. Попов, 1989, В. Сильвестров, 1999, С. Слонимский, 2003);

Научные положения диссертации в перспективе определяют возможность для дальнейших исследований в области отечественного музыкального искусства, прежде всего в той его сфере, которая связана с бытованием католических жанров.

Положения, выносимые на защиту:

Выдвинутый в диссертации круг научных и практических задач определил следующую структуру работы: Введение, три главы, Заключение, Библиография и Приложения (Таблица, демонстрирующая хронологию развития жанра отечественного реквиема; Схема православного заупокойного чина; Перечень отечественных произведений, озаглавленных частями реквиема; Текст реквиемов А. Попова, В. Сильвестрова, С. Слонимского; Нотные примеры), наглядно и информативно дополняющих диссертационное исследование.

В разделе 1.1 «Формирование жанрового канона реквиема в историко-культурном процессе (XIV - ХУ1П века)» выявляются типологические признаки жанра, сформировавшиеся в ходе определенного исторического периода.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Жанр реквиема в отечественной музыке"

Заключение

Итак, реквием прочно вошел в отечественную культуру, став неотъемлемой частью ее жанровой системы. Сложный процесс адаптации и принятия российской ментальностью западноевропейского литургического жанра охватывал достаточно длительный период. Перемены в духовной, социальной и экономической жизни России XX века способствовали стремительному выдвижению реквиема на музыкальную авансцену страны, где с полным основанием можно говорить о возникновении его мощной русской ветви.

Отечественные композиторы, основываясь на классические нормы и традиции реквиема, обогатили мировой репертуар произведениями высокого художественного достоинства, сказав в интерпретации почтенного жанра свое слово. «Даже когда и соблазнялась новоевропеизмом русская душа, она воспринимала его по-своему, переводила на свой язык», - писал философ-богослов С. Булгаков [36, 30].

В художественной практике современности само понятие реквиема существенно расширилось: вырвавшись из жестких рамок жанрового определения, оно приобрело символическую форму бытования и зачастую используется в метафорическом значении. Кроме того, проникновение образных и семантических черт жанра наблюдается и в других видах искусства, где художники через аллегорическую форму стремятся передать глубину замысла, скорбно-возвышенный, сосредоточенный характер повествования. Одним из ярких, часто упоминаемых образцов стал в литературе «Requiem» А. Ахматовой, посвященный жертвам сталинских репрессий. Как отклик на трагические события Великой Отечественной войны рожден роман «Реквием каравану PQ-17» В. Пикуля. Поэма Е. Мнацакановой «Реквием» перекликается своей семичастной формой с традиционной структурой католической заупокойной мессы. В изобразительном искусстве показательны замыслы картин «Реквием (Русь уходящая)» П. Корина, «Реквием воли» Ю. Шабельникова,

Реквием из песка» юной художницы К. Соколовой. Есть близкие явления и в сфере синтезированных искусств (кино, театр), имеются в виду, например, постановка «Моцарт и Сальери. Реквием» А. Васильева; музыка JI. Шлег к документальному фильму «Суд памяти» В. Дашука (композиторское название партитуры — «Реквием Помните»); монументальный замысел - Симфонический перформанс «Requiem», посвященный 65-летию окончания Великой Отечественной войны (режиссер К. Серебренников, композитор А. Сюмак).

История России XX века, ее людей, жертвенных, страдающих, трагически воспринимающих мир, сегодня дает возможность оперировать понятием «реквием» и как философско-нравственной категорией, отражающей высочайший подвиг жертвенного служения своей отчизне, народу, делу, идее. Россия богата именами тех, чья жизнь, творчество и судьба как бы слились в грандиозный «реквием», отразивший идейную сущность литургического жанра - призыв к любви и состраданию.

Изначальное предназначение реквиема как заупокойной мессы выдвинули его в ранг одного из самых личностных и автобиографических жанров. Лишь раз в жизни обращаются к нему композиторы, и вплоть до сегодняшнего дня сам момент подхода к реквиему требует от автора особого эмоционального настроя - для каждого человека это всегда его внутренняя история.

Для композиторов обращение к конкретному жанру всегда означало необходимость осознанной ориентации на его специфику, условия бытия. Современное определение жанра как «художественно-культурного явления», функционирующего в качестве своеобразного «генетического кода, который программирует способ моделирования действительности художником» [40, 169], предполагает, что проблемы жанрового обобщения могут рассматриваться в историческом контексте, в проекции на конкретные стили (эпохальные, национальные, индивидуальные)» [156, 100]. Способность канонического жанра к переосмыслению своей сущности, запечатлевшаяся в воплощении не только христианской: концепции смерти, отражала известную тенденцию взаимодействия и переоценки ценностей индивидуального* и коллективного-начал. Но даже самые кардинальные жанрово-стилистические преобразования реквиема находились в сложной соподчиненности и связи со стабильной сферой католического ритуала, с образом смерти. Не случайно на всем историческом пути своего развития,, от древнейших образцов до современных партитур траурной музыки, реквием всегда перекликался- (хотя бы частично, метафорически, ассоциативно) с жанром латинской заупокойной мессы.

Философско-эстетическая концепция жанра, его образный строй, сочетающий в себе обобщенно-возвышенное и трагическое, как никогда стали востребованными в страшном XX столетии, именно в это время они получили многовариантное толкование и интерпретацию. «Глубокое размышление над темой гибели - при этом гибели вне войны - гибели не только физической, но и духовной, становится сегодня одним из центральных моментов в содержании реквиема, - отмечает Мохова. - Диапазон таких раздумий крайне велик — мир, человек и человечество, художественные традиции и культура в,целом» [159, 107]. Однако, несмотря на эстетическое обновление жанра, многообразие концепционных решений современных партитур, его смысловое содержание остается неизменным и является одним из константных признаков канонической модели.

Разнообразие форм и выражений в раскрытии духовной тематики напрямую связано с «открытием собственной индивидуальности» (В. Медушевский), с глубоко личностным пониманием и осмыслением.вечных тем и сюжетов. Осваивая традиции заупокойной мессы, композиторы путем индивидуальных осмыслений предлагают как новые жанровые образования, так и особые, индивидуальные драматургические решения;

В образной многомерности реквиемов отразились, важнейшие грани авторского микрокосмоса. Как отмечает исследователь: «Их доминантными составляющими являются:

- универсализм мышления > который- находит, отражение в г космополит тичности мировоззрения и творческой ассимиляции мировых инокультурных традиций, что: характерно для человека нашего; времени, живущего: в мире, ставшем, более тесными Именно поэтому в художественном, мышлении авторов: идеи русского подвижничества и философские поиски органично объединяются моделями западной католической музыки;

- широта и разнополярность эмоционального мира, полюсами которого' являются, с одной стороны, внутренний динамизм и активность, с другой -глубокое философское отношение к жизни и внутренняя рефлексия» [190, 54, 55] .

Одним из определяющих признаков реквиема (наряду с другими культовыми жанрами) и сегодня остается вербальный ряд. Являясь идейно-содержательной и структурно-композиционной основой литургической службы, латинский^ текст выступает своего рода, символическим знаком, сохраняющим ее каноническую ритуальность.

XX век продемонстрировал разнообразие выбора композитором текстовой основы, реквиема, а следовательно, и возможности свободного ее конструирования внутри произведения. В; результате создаются реквиемы на латинский канонический текст, на свободной поэтической основе, а также на смешанные тексты. Отличительная особенность поэтических текстов современных реквиемов - их стилистическое и жанровое разнообразие.

Композиторы смело экспериментируют со словом, предлагая самые неожиданные решения. Зачастую сам текст является одним из видов сонорного , материала, используемого наравне с другими музыкальными средствами выразительности. Выделим некоторые из них:

- фрагментарность текста, сводящаяся к мозаичному цитированию отдельных (чаще первых) строк различных частей реквиема (В. Сильвестров);

- слово разбивается на слоги и произносится поочередно хоровыми голосами (В. Артемов, В. Сильвестров, А. Попов, В. Платонов);

- пропевание двух и более слов одновременно, что создает эффект шумового фона (В. Артемов, С. Слонимский);

- использование ритмизованной декламации, говора, шепота, приема Sprechstimme (В. Артемов, А. Попов).

Одной из тенденций современных реквиемов стало проникновение' в музыкально-поэтическую композицию сольной речевой декламации, интонации живого слова. Как правило, композиторы вплетают в ткань произведения чтение стихов (Реквием А. Попова, Реквием «Lux aeterno» М. Шуха), произнесение молитв, разговорных диалогов (Реквием А. Сюмака).

Утвердившаяся в последние десятилетия минувшего столетия идея универсализации языка, объединения разных языков как особой формы сосуществования разных культур нашла свое яркое отражение в реквиемах Э. Денисова, В. Сидорова, М. Броннера.

Знаковым явлением современного реквиема стало проникновение специфически национальных и конфессиональных смысловых элементов в музыкально-драматургическую фабулу сочинения (Реквиемы В. Артемова, А. Попова, В. Сильвестрова). Указанная черта в современной отечественной музыке приобрела характер общей тенденции, допускающей и апелляцию к нравственным основам различных религиозных учений. Композиторы смело совмещают в одном сочинении молитвенные тексты разных религий (латынь, православные литургические молитвы, псалмы на иврите и т.д.). Ярким примером тому являются «Еврейский реквием» М. Броннера, реквием «Да минует нас чаша сия» М. Коллонтай, Реквием А. Бакши.

Поиски альтернативы каноническому реквиему в сфере новых текстов нередко приводят к настоящим открытиям в области традиционных и современных жанровых средств, к новым идеям в организации формы, драматургического процесса. Ярким подтверждением этому является возникновение реквиема in memoriam. Данная форма стала одной из устойчивых и востребованных в минувшем столетии, ее образцы потрясают глубиной и эмоционалыюстью освещения трагического (Д. Рождественский, Б. Тищенко,

A. Чайковский, Г. Бузоглы).

Сам тип формы реквиема в своих истоках подвижен и допускает как сокращение, так и умножение частей. В связи с этим представляется естественной композиционная мобильность жанра на фоне строго регламентированной канонической структуры. В интерпретации композиционного канона реквиема обнаруживаются две противоположные тенденции: четкое следование структурной последовательности частей (А. Шнитке, В. Артемов,

B. Мартынов, А. Попов, В. Платонов) и отступление от схемы (С. Слонимский, М. Броннер, В. Сильвестров).

Композиторы смело экспериментируют с исполнительскими составами, то доводя их до гигантского массива (В. Артемов, М. Броннер, В. Мартынов, В. Сильвестров, А. Чайковский), то сокращая до камерных ансамблей (А. Вустин, А. Попов, В. Платонов, М. Шух). Интенсивные поиски увенчались интересными темброколористическими открытиями, расширили возможности сочетания вокально-хорового звучания с инструментальным. Примером теснейшего темброфактурного переплетения, тематического сближения и единства вокального и инструментального начал являются партитуры реквиемов А. Караманова, В. Артемова, С. Слонимского, В. Сильве-строва. При этом хоровой «голос» не теряет своей качественной специфики, оставаясь динамически, акустически и темброво-доминирующим.

Отличительной особенностью современных реквиемов является расширение жанровой сферы за счет включения в нее инструментальных эпизодов (постлюдии, интермедии, развернутые оркестровые построения), частей мессы {Credo, Agnus Dei), других музыкальных форм (хорал, народная песня, монолог), что привело к новой организации внутри драматургического процесса. Изменились темповые и динамические представления о целом ряде частей, благодаря чему само соотношение динамики и статики стало иным.

Вместе с тем новые условия бытования не трансформировали первичной сути канонических образов реквиема. Более того, многие композиторы сознательно оберегают строгую выдержанность его образной системы. Такие части, как Dies irae, Tuba mirum, Rex tremendae, Lacrimosa, Benedictus, безошибочно узнаются даже при абстрагировании от текста. С другой стороны, очевидно отступление композиторов от сложившихся образно-семантических черт, закрепившихся за музыкально-литургическим текстом той или иной части. Так, непривычно напряженно и сурово звучат Kyrie и Requiem aeter-пат в сочинении С. Слонимского, Lacrimosa в композиции А. Попова, утрачивает свою устрашающую силу Dies irae в Реквиеме В. Мартынова.

При этом авторы современных композиций не ограничиваются жанровыми признаками только реквиема, а зачастую заимствуют символические интонации других культовых жанров: мотета, мессы, духовных кантат и концерта, пассионов, православного культа.

Начиная с 1980-х годов складывается особая обстановка, новый психологический климат, когда в поисках общечеловеческих ценностей наблюдается бурный рост общественного интереса к религии, к духовным идеалам и ценностям. Приверженность к каноническому образному строю реквиема сосуществует в партитурах с весьма симптоматичной коррекцией религиозного чувства. Речь идет о реальном духовном переломе, о смещении акцентов в восприятии божественной субстанции. В связи с этим совершенно исключительное, концептуальное значение в большинстве современных реквиемов приобретает идея Lia aeterna, вечного света (В. Артемов, В. Мартынов, В. Платонов, М. Шух). В каждом из сочинений путь к просветлению идет через различные драматургические коллизии: в них видится попытка найти ответ на вечный вопрос бытия и осознания своего места в нем. Как реакция на сложившуюся ситуацию, сегодня наблюдается обостренная востребованность лирико-романтической эмоции, монологического начала.

Современные реквиемы, сохраняя- константные черты жанра, обогащаются оттенками, свойственными мироощущению человека конца XX - начала XXI века: так возникают образы искупления, тихого прощения, духовно-нравственного преображения. Здесь одним из ведущих становится мотив исповедально сти: покаяние отдельного человека объективируется до страданий всего человечества, приобретая во многом сверхличный характер. Весьма показательны в этом отношении реквиемы В. Артемова, С. Слонимского, М. Броннера. Подобная драматургическая концепция является не столько выражением религиозных взглядов и идей авторов, сколько символом духовности, высоких нравственных идеалов и ценностей.

Вместе с тем, несмотря на свою открытость, готовность к решению актуальных, остро злободневных проблем эпохи, всего человечества, жанр сохраняет свое изначальное идейное предназначение, вызванное субъективно-личностными переживаниями по поводу утраты дорогих и близкий людей. Как отклик на трагические события в личной жизни были созданы «Реквием для Ларисы» В. Сильвестрова, реквиемы А. Попова (посвящен памяти матери), М. Шуха (посвящен светлой памяти отца).

В этой связи оказалось иной и категория новизны в музыке. Теперь ее определяют не только и не столько новое в технике письма, но прежде всего уникальность концепции, где нередко мысль глубоко прочувствована, а чувство осмыслено. Повышенная эмоциональность, аффектированность лирического высказывания уравновешивается созерцательностью и умиротворенностью, росту скорбной экспрессии противопоставляется тихое истаивание. Все очевиднее потребность раскрытия драматического образа через лирически тихую, светящуюся музыку, через монологические формы высказывания, через опору на жанры романса, элегии, поэмы.

В ответ на предложение написать Реквием С. Губайдулина сказала: «.я поняла: напишу Реквием, но это будет, наоборот, Аллилуия! То есть смерть, конец жизни я буду прославлять!» [273, 60]. Н. Гуляницкая в исследовании «Поэтика музыкальной композиции» комментирует данное обстоятельство так: «Эта жанровая картина говорит не только о художественном потенциале реквиема, включающем старое и новое, каноническое и неканоническое, сколько о своеобразии исторической ситуации, позволяющей скорее уходить в небытие, чем рассуждать о бытии.(В связи с этим становится'и понятным: почему requiem, а не панихида?)» [55, 312].

Все сочинения последних десятилетий принадлежат к числу сложнейших партитур современного письма, вобравшего в себя самые разнообразные технические средства и приемы композиции. Одним из часто используемых композиторами средств в раскрытии драматургического замысла служит полистилистика. Авторы активно пользуются всеми ресурсами современного музыкального мышления, сплавляя старое и новое в органическом единстве. Часто при создании драматических образов внимание акцентируется преимущественно на современных средствах музыкального письма: элементах серийной техники, сонорных эффектах (кластер, хоровой шепот), микрополифонии, полиритмии, разнотембровых сочетаниях. И, напротив, лирические образы находят выражение во взаимодействии индивидуально-авторского стиля с различными стилями прошлого - классической и доклас-сической эпох - в кантиленном типе мелодики, наличии тональных опор, в принципах формообразования, таких, как одноаффектность, однородность тематического материала.

Притягательной вершиной из всех классических образцов жанра для композиторов современности выступает Реквием Моцарта. Так, образцом для Реквиема А. Шнитке послужило величайшее творение Моцарта, который ценился им как «Реквием номер один». Преклонение перед гением Моцарта неоднократно высказывал Э. Денисов: «Оставаясь наедине с собой, я слушаю Моцарта» [281, S3]. И, как подтверждение, создание композитором Kyrie для хора и оркестра.

В большинстве случаев это не просто знак далекого прошлого, но важный семантический и языковый пласт в музыкальном мышлении нашего времени. Именно в XX столетии творчество Моцарта рассматривается как «целостная универсальная картина мира», как историко-художественное явление, поэтому любое композиторское обращение к его музыке приобретает особое концептуальное значение. Так, в Реквиеме А. Шнитке особенно ярко преемственные связи с Реквиемом Моцарта обнаруживаются как в области драматургии и композиционной структуры сочинения, так и в проникновении словаря моцартовской музыки в арсенал выразительных средств современной партитуры. В интересующем нас случае речь идет о близости ритмического и фактурного оформления строки «Mors stupebit et natura» в Dies irae или об опоре на интонацию малой сексты в Lacrimosa.

Аллюзия на тему моцартовского Kyrie встречается в V части Реквиема Э. Денисова (хоровой раздел фугато Requiem aeternam).

Обращение к Моцарту в произведениях современных композиторов происходит не только посредством цитирования. Это могут быть и квазицитаты, и особенно стилевые аллюзии. Как пишет А. Шнитке, «принцип аллюзии проявляется в тончайших намеках и невыполненных обещаниях на грани цитаты, но не переступая ее» [290, 726].

Примером стилевой цитаты является V часть (Agnus Dei) Реквиема В. Сильвестрова. Вечным светом Реквиема Моцарта навеяна Lacrimosa в сочинении С. Слонимского.

Новизна трактовки реквиема в XX столетии во многом связана с его открытостью к взаимодействию с иными жанровыми формами, например, симфонией, поэмой, оперой52.

52 Необходимо отметить, что в подобных жанровых совмещениях прослеживается традиция, идущая от реквиемов эпохи Романтизма, в частности, Г. Берлиоза и Дж. Верди. Например, в своей Траурной мессе Г. Берлиоз стремился к свободному объединению эпоса, лирики и драмы посредством синтеза жанров заупокойной мессы, оратории, театральной драмы, средневековой мистерии с грандиозным пленэрным действом.

Продолжена традиция: обособления отдельных частей реквиема в самостоятельные сочинения (Offertorium С. Губайдулина, Kyrie Э. Денисов^ Lacrimosa Ю: Буцко, Agnus Dei А. Кнайфель, Agnus Dei, Lux AetemA. Шнитке, Dies irae M. Шух, Agnus Dei О. Екимов, Lacrimosa M. Воинова, Dies irae P. Щедрин и т. д.). Одними из самых востребованных частей - репрезентантов образных модусов реквиема - становятся Lacrimosa, Agnus; Dei и Lux aeterna (Приложение I, № 3).

Возросший в новейших сочинениях интерес к содержательному компоненту образной системы реквиема способствовал проникновению его семантических черт в другие музыкальные формы. Так, в кантате «Солнце и камень» Л. Пригожина в; качестве подзаголовка каждой части предпослан латинский текст основных разделов реквиема. В опере «Джезуальдо А. Шнитке используются такие части, как Sanctus и Requiem. «Concerto di Passioned Ю: Фалика состоит из Lacrimosa, Dies irae, Libera me, Lux aeternae. «Мотет на 7.12.88» С. Беринского включает тексты Dies irae и Lacrimosa. Месса «И сказал я в сердце моем» М. Шуха состоит из частей Kyrie eleison, Dies irae, Lacrimosa. В библейских, фресках «Ave Maria» Е. Гохман одна из пяти частей имеет обозначениеIntroitus. «Con sordini» (Маленький реквием) - так назвал свое сочинение Р. Леденев; Ряд этот вполне уместно продолжить диптихом С. Губайдулиной «Pro et contra» и «Alliluia», который, несмотря на отсутствие в нем жанровых признаков, композитор метафорически характеризует как «реквием по всей истории человечества, как Апокалипсис» [273, 95]. Таким образом, сама линия жизни реквиема в России естественно корректировалась общими стилистическими устремлениями всей отечественной музыкальной культуры минувшего столетия. Каждая партитура, определен-. ная композитором как реквием,, демонстрирует опыт нового бытования старинного жанра в контексте современных художественных процессов. Эволюция традиционного реквиема, направленная в сторону активной индивидуализации его различных жанровых признаков и расширения эстетических, а также конструктивных возможностей, стала определяющей на данном историческом этапе.

Луис Андриссен и Элмер Шенбергер еще в 1966 году в своей книге о И. Стравинском констатировали конец жанра реквиема, назвав «Requiem Canticles» - «реквием реквиему»: «Теперь, после его появления, любой композитор, пишущий на склоне лет литургический Реквием для большого хора и оркестра, будет похож на изготовителя чучел» [4, 19]. Это утверждение оказалось несостоятельным в силу возникновения значительного количества интереснейших и оригинальных произведений, созданных композиторами в этом жанре.

Перефразируя высказывание И. Бехера, адресованное поэзии Г. Гете, непреходящую ценность жанра реквиема можно выразить следующим обобщением: «частично он принадлежит прошлому, частично мы воспринимаем его как настоящее, но самая сущность его принадлежит будущему. Ибо самое главное <.> [в нем] - всеобъемлющая человечность» [170, 616, 617].

Список научной литературыСтуденникова, Светлана Владимировна, диссертация по теме "Музыкальное искусство"

1. Аберт, Г. В.А. Моцарт Текст. / пер. с нем., вст. ст. К.К. Саквы. - М.: Музыка, 1987. -Ч. 1, кн. 1. - 544 с.

2. Алемдар Караманов. Музыка, жизнь, судьба. Воспоминания, статьи, беседы, исследования, радиопередачи Текст. / ред. и сост. С.С. Крылатова. -М.: Классика-ХХ1, 2005. 364 с. - ISBN 5-89817-082-0.

3. Алфеевская, Г. «Царь Эдип» Стравинского (к проблеме неоклассицизма) Текст. / Г. Алфеевская // Теоретические проблемы музыки XX века. М.: Музыка, 1978.-С. 126-168.

4. Андриссен, Л. Часы аполлона. О Стравинском Текст. / JI. Андриссен, Э. Шенбергер. СПб.: Академический проект, 2003. - 300 с. - ISBN 5-73310041-9.

5. Андрущак, Т. С. Мемориальность в отечественной музыке последней трети XX века (к исследованию феномена) Текст.: автореф. дис. канд. искусствоведения / Т.С. Андрущак. Саратов, 2008. - 23 с.

6. Арановский, М.Г. Музыкальные «антиутопии» Шостаковича Текст. / М.Г. Арановский // Русская музыка и XX век. Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века. М.: Гос. Институт искусствознания, 1997. - С. 213-249.

7. Арановский, М.Г. Симфония и Время Текст. / М.Г. Арановский // Русская музыка и XX век. Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века. М.: Гос. Институт искусствознания, 1997.-С. 303-370.

8. Арановский, М.Г. Симфонические искания. Проблема жанра симфонии в советской музыке 1960-1975 годов: Исследовательские очерки Текст. / М.Г. Арановский. JL: Сов. композитор, 1979. - 287 с.

9. Арановский, М.Г. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке Текст. / М.Г. Арановский // Музыкальный современник: сб. статей. -М.: Сов. композитор, 1987. Вып. 6. - С. 5-44.

10. Аръес, Ф. Человек перед лицом смерти Текст. / Ф. Арьес. М.: Прогресс-Академия, 1992. - 528 с.

11. Асафьев, Б.В. Памятка о Козловском Текст. / Б.В. Асафьев // Избранные труды: в V т. М.: Академия наук СССР, 1955. - Т. IV. -С. 35-38.

12. Асафьев, Б.В, О хоровом искусстве Текст. / Б.В. Асафьев. JL: Музыка, 1980.-216 с.

13. Балыпазар, Г. У. Богословие и музыка. Три речи о Моцарте Текст. / Г.У. Бальтазар, К. Барт, Г. Кюнг. М.: Библейско-богословский институт св. апостола Андрея, 2006. - 159 с. - ISBN 5-89647-155-6.

14. Баранова, Т.Б. Из истории органной мессы Текст. / Т.Б. Баранова // Историко-теоретические вопросы западноевропейского музыкознания (от Возрождения до романтизма). М.: Музыка, 1972. — С. 142-164.

15. Баранова, Т.Б. Реквием Текст. / Т.Б. Баранова // Музыкальный энциклопедический словарь / ред. Г.В. Келдыш. — М.: Советская энциклопедия. 1990. - С. 457. - ISBN 5-85270-033-9.

16. Баренбойм, Л. Антон Григорьевич Рубинштейн Текст. / JI. Баренбойм. Д.: Гос. муз. изд., 1962. - Том II (1867-1894). - 492 с.

17. Батюк, И.В. Современная хоровая музыка: теория и исполнение. Очерки. Текст. / И.В. Батюк. М.: Моск. гос. коне., 1999. - 192 с. - ISBN 589598-054-6.

18. Бахтин, М.М. Эпос и роман Текст. / М.М. Бахтин // Вопросы литературы и эстетики. М.: Худож. лит., 1975. - 502 с.

19. Бевз, С. Особенности стиля А.Шнитке в хоровых сочинениях 70-80-х годов Текст. / С. Бевз // Альфреду Шнитке посвящается К 65-летию со дня рождения. Из собраний «Шнитке-центр» / сост. В. Горлинский, Е. Долинская,

20. А. Казурова. Ml: МГИМ им. А. Шнитке, 1999. - Вып. 1. - С. 109-128. -ISBN 5-93532-001-0.

21. Бекетова, Н. Проблема веры в отечественной культуре как проблема свободы Текст. / Н. Бекетова // Музыкальное искусство и религия: Материалы конференции / РАМ им. Гнесиных. М., 1994. - С. 80-91.

22. Беккер, П. Симфония от Бетховена до Малера Текст. / ред. И. Глебов. -Д.: Тритон» 1926. 62 с.

23. Белецкий, И. Антон Брукнер Текст. / И. Белецкий. Л.: Музыка, 1979.-88 с.

24. Белоненко, А. Образы и черты стиля современной русской музыки 6070-х годов для хора а cappella Текст. / А. Белоненко // Вопросы теории и эстетики музыки. Л.: Музыка, 1977. - Вып. 15. - С. 139-152.

25. Белый, А. Смысл искусства Текст. / А. Белый // Символизм как миропонимание. (Мыслители XX века). - М.: Республика, 1994. - 525 с.

26. Беляк, М. Борис Тищенко Текст. / М. Беляк // Музыкальная жизнь. -1965. -№22. -С. 16-17.

27. Бердяев, H.A. Истоки и смысл русского коммунизма Текст. / H.A. Бердяев // АН СССР, Науч. совет по пробл. культуры. М.: Наука, 1990. - 220 с. - ISBN 5-02-008161-2.

28. Бердяев, H.A. Самопознание: (опыт философской автобиографии) Текст. / H.A. Бердяев. М.: Книга, 1991. - 445 с. - ISBN 5-212-00417-9.

29. Бердяев, H.A. Смысл творчества Текст.: в 2-х т. / H.A. Бердяев // Философия творчества, культуры и искусства. М.: Искусство, 1994. - Т. 1. - С. 39-276. - ISBN 5-210-02320-6.

30. Берлиоз, Г. Избранные письма Текст.: в 2-х кн. / В. Александрова. Л.: Музыка, 1981. - Книга 1: 1819-1852 гг. -240 с.

31. Берлиоз, Ректор Мемуары Текст. / Г. Берлиоз. М.: Музыка, 1967.-813 с.

32. Библия. Книги Священного Писания Ветхого и Нового Завета., Канонические. Издание миссионерского общества; «Новая жизнь -Советский Союз», «Кэмпус Крусейд фор Краист», 1991. — 1220 с.

33. Брехт, Б. Театр Текст.; /Б. Брехт7/ Собр. соч.: в 5 т. М;: Искусство, 1965.-Т. 5,4. 1.-527 с. •

34. Борис Тевлин Хоровые пути: Статьи. Воспоминания., Материалы Текст. / ред.-сост. B.C. Ценова. М.: Музыка, 2001. - 381 с. -ISBN 5-7140-1106-6.

35. Броннер, М. Творчество становится духовной потребностью; Текст. / М. Броннер // Муз. академия. 1997. - № 3 . - С. 62-63.

36. Брянчанинов, И. Слово о смерти Текст. / И. Брянчанинов. М.: Православное изд-во «Правило веры», 1993. - 320 с.

37. Булгаков, С.Н. Война и русское самосознание Текст.: публичная, лекция / С.Н. Булгаков. М., 1915. - 59 с:

38. Варнаи, П. Аннотация Текст. / П: Варнаи // Лист Ф. Реквием: для солистов, мужского хора и органа. Партитура. - Qualiton (Венгрия)^ LPX 1267.-66 с.

39. Васильев, А. Жанр как явление художественной культуры Текст. / А. Васильев // Искусство в системе культуры / ред. М.С. Каган. Л.: Наука, 1987.-С. 167-176.

40. Вольные мысли. К юбилею С.Слонимского Текст. / ред. и сост. Т. Зайцева, Р. Слонимская; СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2003. - 616 с.-ISBN 5-7379-0218-8.

41. Габай, Ю. К проблеме семантического инварианта жанра. Контекст жанра Passionmusik Текст. / Ю. Габай // Жанрово-стилистические тенденции классической и современной музыки. Л.: ЛГШМ и К, 1980. - С. 5-22.

42. Галь, Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера три мира Текст. / Г. Галь. - Ростов на Дону: Феникс, 1998. - 640 с. - ISBN 5-222-00274-8.

43. Галъперович, Т. Новый старый реквием <о Реквиеме Р. Щумана> Текст. / Т. Гальперович // Культура. 1997. - № 4 (1 февраля). - С. 13.

44. Гарднер, И. А. Богослужебное пение в Русской православной Церкви Текст. / И. Гарднер. Моск. дух. академия, 1998. - 592 с. - ISBN 5-88056008-2.

45. Гейрингер, К. Иоганнес Брамс Текст. / К. Гейрингер. М.: Музыка, 1965.-432 с.

46. Гладкова, О.И. Сергей Слонимский: «Чужое я важнее своего!» Текст. / О.И. Гладкова // XXI век. Начало. Музыка: Силуэты петербургских композиторов: сб. статей. — СПб.: Музыка, 2007. С. 45-77.

47. Гливинский, В. Позднее творчество И.Ф. Стравинского Текст.: исследование / В. Гливинский. Донецк: Изд-во Донеччина, 1995. - 192 с. -ISBN 5-7707-7887-х.

48. Гольдшмидт, Гарри. Франц Шуберт. Жизненный путь Текст. / Гарри Гольдшмидт. М.: Музыка, 1968. - 351 с.

49. Грасбергер, Ф. Иоганнес Брамс Текст. / Ф. Грасбергер. М.: Музыка, 1980.-71 с.

50. Григорьева, Г.В. Николай Сидельников Текст. / Г.В. Григорьева // Портреты советских композиторов. М.: Сов. композитор. - 1986. - 136 с.

51. Григорьева, Г.В. Русская хоровая музыка 1970-80-х годов Текст. / Г.В. Григорьева. -М.: Музыка, 1991. 80 с. - ISBN 5-7140-0221-0.

52. Григорьева, Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века, 50-80-е годы Текст. / Г.В. Григорьева. М.: Сов. композитор, 1989. - 206 с. - ISBN 5-85285-124-8.

53. Гуляницкая, Н.С. Заметки о стилистике современных духовно-музыкальных композиций Текст. / Н.С. Гуляницкая // Музыкальная академия. 1994. - № 1. - С. 18-25.

54. Гуляницкая, Н.С. Поэтика музыкальных композиций: Теоретические аспекты русской ¡духовной музыки« XX века Текст. / Н.С. Гуляницкая. М.: Языки славянской культуры, 2002. - 432 с. - ISBN 5-94457-008-3.

55. Гуревич, А.Я. Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства Текст. / А.Я. Гуревич. -М.: Искусство, 1980. 396 с.

56. Далгат, Дж. «Военный реквием» Б. Бриттена Текст. / Дж. Далгат // Б. Бриттен Военный реквием. Клавир. - Л.: Композитор, 1971. - С. 5-9.

57. Дангшевич, Л. Дмитрий Кабалевский Текст. / Л. Данилевич. М.: Гос. муз. изд., 1954.-126 с.

58. Девятова, О. Художественный универсум композитора Сергея» Слонимского: Опыт культурологического исследования Текст. / О. Девятова. Екатеринбург: Изд-воУрал. ун-та, 2003. - 408 с. - ISBN 57996-0164-5.

59. Долинская, Е.Б. История- современной отечественной музыки Текст.: учеб;.пособие / Е.Б. Долинская. М.: Музыка, 2001. - Вып.: 3 - 656 с. - ISBN 5-7140-0943-6.

60. Долинская, E.Ei О русской музыке последней трети XX века Текст.: учеб. пособие / Е.Б; Долинская. Магнитогорск, MaFK, 2000. - 158 с. - ISBN 5-88967-003-4.

61. Друскин, М.С. Иоганнес Брамс. Текст.? / М:С. Друскин. — М.: Сов. композитор, 1981. -С. 71-165.

62. Друскин, М.С. Игорь Стравинский. Личность, творчество, взгляды Текст. / М.С. Друскин.-Л.: Сов. композитор;, 1982. 208 с.

63. Друскин, М.С. Пассионы и мессы И. Баха Текст. / М.С. Друскин. Л.: Музыка, 1976. - 168 с:

64. Дюка, П. Реквием Берлиоза Текст. / П. Дюка // Статьи и рецензии композиторов Франции (конец XIX- начало XX века). Л.: Музыка, 1972. -С. 238-244.

65. Евдокимова, Ю. В. Артемов., Requiem Текст.: / Ю. Евдокимова, // Аннотация к компакт-диску «В; Артемов. Реквием». (р) «Мелодия, 1989 -(с) Мелодия», 1991.

66. Евдокимова, Ю. История, полифонии» Текст. / Ю: Евдокимова // Собр. соч.: в 7 вып.- М.: Музыка, 1989. Вып. 2 А. Музыка эпохи возрождения; -414 с. - ISBN 5-7140-0239-3.

67. Евдокимова, Ю. Тематические процессы в мессах Палестрины Текст. / Ю. Евдокимова // Теоретические наблюдения над историей музыки. М.: Музыка, 1978. - С. 78-106.

68. Егорова, В. Антонин Дворжак Текст.: монография / В: Егорова. Mi: Музыка, 1997. - 616 с. - ISBN 5-7140-0641-0.

69. Епископ Игнатий Брянчанинов. Слово о смерти Текст. / Епископ Игнатий Брянчанинов. М.: "P.S.", 1991. - 320 с.

70. Ефгшенко, А. Г. Эволюция жанра реквиема в аспекте трактовки темы смерти (Реквием эпохи Романтизма) Текст.: автореф. дис.канд. искусствоведения / А.Г. Ефименко. Киев, 1996. - 24 с.

71. Жабинский, К. Против течения: Реквием Г. Берлиоза и эволюция жанра заупокойной мессы в XIX столетии Текст. / К. Жабинский // Музыка в пространстве культуры: сб. статей. Ростов на Дону, 2003. - Вып. 2. - С. 133-145.-ISBN 5-86692-184-7.

72. Житомирский, Д.В. Роберт Шуман Текст. / Д.В. Житомирский. М.: Музыка, 1964. - 880 с.

73. Зайцева, ТА. Милий Алексеевич Балакирев: Истоки Текст. / Т.А. Зайцева. СПб: Канон, 2000. - 436 с. - ISBN 5-88718015-3.

74. Зверева, С. Александр Кастальский: идеи, творчество, судьба Текст.: монография / С. Зверева // Русская духовная музыка в документах и материалах. М.: Вузовская книга, 1999. - 240 с. - ISBN 5-89522-063-0.

75. Зверева, С. История создания панихиды Кастальского Текст. / С. Зверева // Наука о культуре: Итоги и перспективы. М., 1996. -Вып. 6. - 88 с.

76. Зинкевич, Е. Память, культуры и современное композиторское творчество Текст. / Е. Зинкевич // Искусство XX века: Диалог эпох, и поколений. Нижний Новгород, 1999. - II том. - С. 132-144.

77. И. Стравинский публицист и собеседник Текст.: сборник / ред.-сост. В. Варунц. - М.: Сов. композитор, 1988. - 501 с.

78. Иванов, В.В. Две стихии в современном символизме Текст.: антология / В.В. Иванов // Русские философы: (конец XIX середина XX века). - М.: Кн. палата, 1993.-Вып. 1. - С. 219-242. - 18ВЫ5-7000-0377-5.

79. Иванов, В.В. Предчувствия и предвестия Текст. / В.В. Иванов // Собр. соч.: в 2 т. Брюссель, 1974. - Т. 2. - 851 с.

80. Иванов-Борецкий, М.В. История»мессы Текст. /М'.В. Иванов-Борецкий. -М., 1990.-28 с.

81. Ивашкин, А: Беседы с Альфредом Шнитке Текст. / А. Ивашкин. М.: РИК Культура, 1994. - 304 с.

82. Ивашкин, А. Кшиштоф Пендерецкий Текст.: монографический очерк / А. Пендерецкий. -М1: Сов. композитор, 1983.- 124 с.

83. Иеромонах Серафим (Роуз). Душа после смерти. Современные «посмертные» опыты в свете учения Православной церкви Текст. / Иеромонах Серафим (Роуз). М.: «Скит», 1992. - 231 с.

84. Искусство в мире духовной культуры Текст. / ред. Е.П. Шудря. Киев: Наук, думка, 1985. - 239 с.

85. Искусство в системе культуры: сб. статей Текст. / сост. и отв. ред. М.С. Каган. Л.: Наука, 1987. - 272 с.

86. История русской музыки Текст.: в 10 т. / Б.В. Доброхотов [и др.] М.: Музыка,1985. - Т. 3, Ч. 2, XVIII век. - 416 с.

87. Итоги века с Чингизом Айтматовым Текст. // Аргументы и факты. -2000. №3.- С. 3.

88. Йон, Михаэль. На пути к новой духовности? Реквиемы в Советском Союзе (1963-1988) Текст. / Михаэль Йон. Берлин, 1996. - 180 с.

89. Кабалевский, Д. Дорогие мои друзья Текст. / сост. В.Викторов. 2-е1 изд. — М.': Молодая гвардия, 1979. - 191 с.

90. Каган, М.С. Методологические принципы изучения взаимоотношения художественных культур Запада и Востока Текст. / М.С. Каган, Е.Г. Хилтухина // Искусство в системе культуры: сб. статей. — Л.: Наука, 1987. -С. 176-180.

91. Козин, A.JI. Искусство и духовная культура Текст. / A.JI. Казин // Искусство в системе культуры: сб. статей. Л.: Наука, 1987. - С. 58-63.

92. Кантор, В.К. Западничество как проблема «русского пути» Текст. / В.К. Кантор // Вопросы философии. 1993. - № 4. - С. 24-34.

93. Канчели, Г. Эпизоды воспоминаний Текст. / Г. Канчели // Альфреду Шнитке посвящается. М.: Композитор, 2006. - Вып. 5 - С. 19-23. - ISBN 585285-846-3.

94. Карпинский, И. Неизвестный-композитор? Текст. / И. Карпинский // Советская музыка. 1990. - № 7. - С. 20-27.

95. Катунян, М. Параллельное время Владимира Мартынова Текст. / М. Катунян // Музыка из бывшего СССР: сб. ст. М.: Композитор, 1996. -Вып. 2.-С. 41-74.

96. Кашина, Н.В. Жанр как эстетическая категория Текст. / Н.В. Кашина. М.: Знание, 1984. - 64 с.

97. Кац, Б. О музыке Бориса Тищенко. Опыт критического исследования Текст. / Б. Кац. Л.: Сов. композитор, 1986. - 168 с.

98. Келдыш, Ю. Россия и Запад: взаимодействие музыкальных культур Текст. / Ю. Келдыш // Русская музыка и XX век (Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века). М.: Гос. Институт искусствознания, 1997. - С. 25-57.

99. Клочкова, Е. Тема апокалипсиса в творчестве Альфреда Шнитке и Алемдара Караманова Текст. / Е. Клочкова // Альфреду Шнитке Посвящается. М.: Композитор, 2003. - Вып. 3. - С. 148-156. - ISBN 5-85285846-3.

100. Ковалев К. П. Бортнянский Текст. / К.П. Ковалев // Жизнь замечательных людей; 2-е изд.,- испр. - М.: Мол. гвардия; Русское1 слово, 1998. - Вып. 748 (701). - 271 с. - КВЫ 5-235-02308-0.

101. Ковнацкая, Л. Бенджамин Бриттен Текст. / Л. Кавнацкая. М-: Сов. композитор, 1974. - 392 с. ! /

102. Конен, В. Театр и симфония Текст.// В. Конен. М.: Музыка, 1974.-376 с.112 .Корабелъникова, Л. Творчество С.И. Танеева: историко-стилистическое исследование Текст. / Л. Корабельникова. М.: Музыка, 1986.-296 с.

103. Коробова, А.Г. О семантике отображения жанров в симфониях советских композиторов Текст. / А.Г. Коробова // Теоретические и эстетические проблемы советской музыки: сб. науч. тр. М.: Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 1985. - С. 4-23.

104. Коробова, А.Г. Теория жанров в музыкальной науке: история и современность Текст. / А.Г. Коробова. М.: Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского. - 2007. - 173 с. - 18ЫВ 978-5-89598-198-6.

105. Кремлев, Ю.А. Камиль Сен-Санс Текст. / Ю.А. Кремлев. М.: Сов. композитор, 1970. - 328 с.

106. Кремлев, Ю.А. О творчестве А. Пащенко Текст. / Ю.А. Кремлев // Советская музыка. 1936.-№ 9. -С. 9-22.

107. Крывелев, И.А. История религий Текст.: в 2-х т. / И.А. Крывелев М.: Мысль, 1988. - Т. 1. - - 446 с. :

108. Крылова, А. Реквием Э. Денисова. К вопросу обновления старинных жанров Текст. / А.Крылова // Проблема:жанра в отечественной музыке: сб: трудов ин-та им. Гнесиных. — М., 1998; — Вып. ,143. — С. 93-109!

109. Кюрегян, Т. С. К систематизации форм в музыке XX века Текст. / Т.С. Кюрегян // Музыка XX века. Московский форум:, материалы Международ, науч. конференции. М.: Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 1999: - С. 67-75. - 18ВМ 5-89598-042-2.

110. Лаврентьева, Л. Александр Локшин (из наблюдений над стилем вокально-симфонических сочинений) Текст. / Л1. Лаврентьева // Композиторы Российской Федерации: сб. статей. М.: Сов. композитор, 1981.-Вып. 1.-С. 43-118.

111. Ларош, Г. А. Реквием Верди Текст. / Г.А. Ларош // Избранные статьи: в 5-ти вып. Л.: Музыка, 1977. - Вып. 4: Симфоническая i и камерно-инструментальная музыка. - С. 141-149.

112. Ларош, Г.А. Месса Роберта Шумана Текст. / Г. А. Ларош // Избранные статьи: В 5-ти вып. Л.: Музыка, 1977. - Вып. 4: Симфоническая и камерно-инструментальная музыка. - С. 46-49.

113. Лебедев, С. Música latina: Латинские тексты в музыке и музыкальной науке Текст. / С. Лебедев, Р. Поспелова. СПб.: Композитор, 2000. - 256 с. -ISBN 5-7379-0088-6.

114. Левая, Т.Н. История отечественной музыки второй половины XX века Текст.: учеб. для вузов / Т.Н. Левая. СПб: Композитор, 2005. - 556 с. -ISBN 5-7379-0277-3.

115. Левая, Т.Н. Пауль Хиндемит. Жизнь и творчество. Текст. / Т.Н. Левая, О.Т. Леонтьева. М.: Музыка, 1974. - 448 с.

116. Левандо, П.П. Хоровая фактура Текст.: монография / П.П. Левандо. -Л.: Музыка, 1984. 124 е., нот.

117. Левик, Б.В. Реквием Текст. / Б.В. Левик // Музыкальная энциклопедия. М., 1978. - Т. 4. - С. 593-594.

118. Лемэр'Франс Ш. Музыка XX века в России-и в республиках бывшего Советского Союза Текст.'/ Ш. Лемер Франс. СПб.: Гиперион, 2003. - 528 с. - ISBN 5-89332-083-2.

119. Ливанова, Т. История западноевропейской музыки до 1789 года: учебник Текст. / Т. Левая. М.: Музыка, 1982. - Т. 2 XVIII век. - 622 с.

120. Ливанова, Т. Русская, музыкальная культура XVIII века Текст. / Т. Ливанова. М.: Музыка, 1953. - 465 с.

121. Лист, Ф. Избранные статьи Текст. / Ф. Лист. М.: Гос. муз. изд., 1959.-465 с.

122. Лихачев, Д.С. Очерки по философии- художественного творчества Текст. / Д.С. Лихачев // Рос. акад. наук, Ин-т рус. лит. (Пушкин дом). 2-е изд., доп. и перераб. - СПб: БЛИЦ, 1999. - 190 с. - ISBN 5-86789-089-9.

123. Лихачев, Д.С. Поэтика древнерусской литературы Текст. / Д.С. Лихачев. Л.: Наука, 1967. - 372 с.

124. Лихачев, Д.С. Русская культура Текст.: сборник / Д.С. Лихачев. М.: Искусство, 2000. - 438 с. - ISBN 5-210-01377-7.

125. Лобанова, М.Н. Музыкальный стиль и жанр: история и современность Текст. / М.Н. Лобанова. М.: Сов. композитор, 1990. - 221 с. - ISBN 585285-031-4.

126. Лосев, А. Художественный канон как проблема стиля Текст. / А. Лосев // Вопросы эстетики. 1964. - № 6. - С. 351-399.

127. Лотман, Ю.М. Воспитание души Текст. / Ю.М. Лотман. СПб.: «Искусство-СПб.», 2005. - 624 с. - ISBN 5-210-01575-0.

128. Лотман, Ю.М. Каноническое искусство как информационный парадокс Текст. / Ю.М. Лотман- Таллин: Александра, 1992. I том. -С. 243-247. - ISBN 5-900241-37-8.141 .Лушина, Я.И. Антонин Дворжак / Я.И. Лушина. Л.: Музыка, 1983.-96 с.

129. Малахов, В. А. Художественный образ как феномен культуры / В.А. Малахов // Искусство в системе культуры: сб. статей. Л.: Наука, 1987. -С. 75-80.

130. Мартынов, В. «Бог повелевает, чтобы твоя жизнь была* псалмом.» Текст. / В. Мартынов // Советская музыка. 1991. - № 6. - С. 37-44.

131. Мартынов, В. История богослужебного пения Текст. / В. Мартынов. М:: РИО Федер. активов: Русские огни, 1994. - 237 с. -ISBN 5-88253-001-6.

132. Медушевский, В.В. К проблеме сущности, эволюции и типологии музыкальных стилей Текст. / В.В. Медушевский // Музыкальный современник. -М.: Сов. композитор, 1984. Вып. 5. - С. 5-17.

133. Медушевский, В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки Текст. / В.В. Медушевский. М.: Музыка, 1976. - 252 с.

134. Медушевский, В.В. Художественная картина в музыке (к анализу понятия) Текст. / В.В. Медушевский // Художественное творчество: Вопросы комплексного изучения/1984. JL: Наука, 1986. - С. 82-99.

135. Мень, А. История религии Текст. / Протоиерей Александр Мень // Собр. соч.: в 2-х кн. М.: Форум, 1998. - Кн. 2. - 223 с. - ISBN 5-86255-622-9.

136. Мень, А. Православное богослужение. Таинство. Слово и образ Текст. / Протоиерей Александр Мень. М.: Слово, 1991. - 191 с. - ISBN 5-85050-266-1.

137. Мень, А. Читая Апокалипсис. Беседы об Откровении Иоанна Богослова Текст. / Протоирей Александр Мень. М.: Знание, 2000. - 263 с.

138. Мизун, Ю.Г. Тайны богов и религий Текст. / Ю.Г. Мизун, Ю.В. Мизун.-М.: Вече, 1999.-571 с.-ISBN5-7838-0432-0.

139. Милка, А. Сергей Слонимский Текст.: монографический очерк / А. Милка. М.; JL: Сов. композитор, 1976. - 110 с.153 .Милъштейн, Я. Ференц Лист Текст. / Я. Милыптейн. М.: Музыка, 1999.-654 с.

140. Михайлов, А- В. Обратный перевод: Рус. и западноевроп. культура: проблемы взаимосвязи Текст. / A.B. Михайлов. М.: Языки рус. культуры: Кошелев, 2000. - 852 с. - ISBN 5-7859-0034-3.

141. Михайлов, A.B. Романтизм Текст. / A.B. Михайлов // Музыкальная жизнь. 1991. - № 5i - С; 20-23. .156 .Михайлов; A.B. Стиль в музыке: Исследование Текст. / A.B. Михайлов. Л.: Музыка, 1981. - 264 с.

142. Мохова, Н.К. О последнем крупном произведении Стравинского Текст. / Н.К. Мохова//И. Ф. Стравинский. Статьи. Воспоминания: сб. статей. М.: Сов. композитор, 1985. - С. 226-248.

143. Мохова, Н.К. Реквием послевоенных лет (К проблеме возрождения старинных хоровых жанров) , Текст. / Н.К. Мохова // Жанрово-стилистические тенденции: классической ш современной музыки: сб. науч. трудов: Л.: Музыка, 1980. - С. 52-70.

144. Мохова Н.К. Реквием послевоенных лет (к проблеме старинных хоровых; жанров в;современной музыке) Текст.: дис.канд.,иск.: 17.00.02: защищена 28:01.86: утв. 22:10.86 /Н.К. Мохова -Горький, 1986.- 170 с.

145. Музыка Австрии и Германии XIX века Текст.: учеб. пособие для вузов;/ С.Н. Питина [и др!].- М.: Музыка, 1990. Кн. 2. - 525 с. - ISBN 57140-0080-3.

146. Музыка Эдисона Денисова Текст.: материалы научной конференции, посвященной 65-летию композитора // Научные труды Московской-государственной консерватории. М.: 1995. - Сб. 11. - 144 с.

147. Музыка XX века Текст.: очерки: в 2-х ч. // ред. Л.Н. Раабен. М.: Музыка, 1980. - ч. 2, кн. 3. - 589 с,

148. Музыкальный словарь Гроува / пер. с англ., ред. Л.О. Акопяна. Mi: Практика, 2001. - 1095 с. - ISBN 5-89816-032-9.

149. Муравская, О.В. Немецкая траурная погребальная музыка лютеранской традиции как феномен европейской культуры XVII XX веков. Текст.:дис.канд. ист. наук: 17.00.03 / Муравская Ольга Викторовна. Одесса, 2004.- 181 с.

150. Назарова, В.Т. Реквием «Ленин» Г. Эйслера Текст. / В.Т. Назарова // Проблемы музыкальной науки. М.: Сов. композитор, 1973. - Вып. 2. -С. 243-264.

151. Назарова, В.Т. Музыка XX века Текст.: учеб. пособие / В.Т. Назарова.- СПб: Университет культуры и искусств, 2001. — 164'с.

152. Назайкинский, Е.В. Стиль и жанр в музыке Текст.: учеб1, пособие для вузов / Е.В. Назайкинский. М.: ВЛАДОС, 2003. - 248 с. - ISBN 5-691-01045-х.

153. Неизвестный Денисов: Из записных книжек (1980/81 1986, 1995) Текст. / ред. В.В. Ценова. - М.: Композитор, 1997. - 160 с. - ISBN 5-85285-180-9.

154. Нейштадт, И.Я. Проблема жанра в современной теории музыки Текст. / И.Я. Нейштадт // Проблемы музыкального жанра: сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных.-М., 1981.-Вып. 54.-С. 21-37.

155. Немецкая поэзия XIX века Текст. / сост. A.C. Дмитриев. М.: Радуга, 1984.-703 с.171 .Нестъгв, И.В. Ганс Эйслер, его время, его песни Текст. / И.В. Нестьев. -М.: Музыка, 1981.-318 с.

156. Нестъева, М. Творчество Валентина Сильвестрова Текст. / М. Нестьева // Композиторы союзных республик. М.: Сов. композитор, 1983.-Вып. 4.-С. 79-121.

157. Нестьева, М. Эволюция Бориса Тищенко в связи с музыкально-театральным жанром Текст. / М. Нестьева // Композиторы Российской Федерации. М.: Сов. композитор, 1981. — Вып. 1. - С. 299-356.

158. Никитина, Л Д. Советская музыка. История и современность Текст. / Л.Д. Никитина. М.: Музыка, 1991. - 276 с. - ISBN 5-7140-0244-х.

159. Никитина, Л.Д. История русской музыки: популярные лекции Текст. / Л.Д. Никитина. М.: «Академия», 2000. - 272 с. - ISBN 5-7695-0316-5.

160. Новое сакральное пространство. Духовные традиции и современный культурный контекст Текст.: сб. статей / ред. сост. М. Катунян. М.: Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 2004. - 272 с. - ISBN 589598-145-3.

161. Обиходные песнопения панихиды и отпевания Текст. М.: Православный центр «Живоносный источник», 1997. - 32 с.

162. Овсянникова, Т. Фуга в творчестве С. Слонимского Текст. / Т. Овсянникова // Вопросы музыкальной формы. М,: Музыка, 1985. -Вып. 4.-С. 128-150.

163. Озеров, Л. А. Работа поэта Текст. / JI.A. Озеров. М.: Сов. писатель, 1963.-336 с.

164. Орлов, Г. Военный реквием Бриттена Текст. / Г. Орлов // Вопросы теории и эстетики музыки. Л.: 1967. - Вып. 5. - С. 65-79.

165. Отечественная культура XX века и духовная музыка Текст.: материалы Всесоюз. науч.-практич. конференции // ред. Т.В. Франтова. -Ростов на Дону, 1990. 215 с.

166. Павлиишн, С. Валентин Сильвестров Текст. / С. Павлишин. Киев: Муз. Украина, 1989. - 86 с.

167. Паисов, Ю.И. Беседы с композиторами. С Э. Денисовым Текст. / Ю. Паисов // Традиционные жанры русской духовной музыки и современность: сб. ст., исслед., интервью. -М.: Композитор, 1999. Вып. 1. -С. 223-232,-ISBN 5-85285-182-5.

168. Паисов, Ю.И. Мотивы христианской духовности в современной музыке России Текст. / Ю.И. Паисов // Традиционные жанры русской духовной музыки и современность: сб. ст., исслед., интервью. М.: Композитор, 1999. - Вып. 1.-С. 150-190.-ISBN 5-85285-182-5.

169. Паисов, Ю.И. Новый синтез традиций в современном русском хоровом искусстве Текст. / Ю.Паисов // Новая жизнь традиций в советской музыке. -М.: Сов. композитор, 1989. С. 115-156.

170. Паисое, Ю.И. Современная русская хоровая музыка. 1945-1980: Исследование Текст. / Ю.И. Паисов. М.: Сов. композитор, 1991. - 280 с. -ISBN 5-85285-100-0.

171. Парфентъевы, Н.В. и Н.П. Древнерусские традиции в русской духовной музыке XX века Текст. / Н.В. и Н.П. Парфентъевы. Челяб. гос. ун.-т. - Челябинск, 2000. - 153 с.

172. Парфентъевы, Н.В. и Н.П. Русская духовная музыка XX века Текст. / Н.В. и Н.П. Парфентъевы // История современной отечественной музыки (1960-1990). -М., 2001. Вып. 3. - С. 398-452.

173. Петрова, А.Л. Реквием как философско-этическая концепция Текст. / А.Л. Петрова // Вопросы научного атеизма. Вып. 30. - М.: Мысль, 1982. -С. 286-295.

174. Платонова, C.B. Камерная музыка Виктора Платонова: опыт образно-смыслового анализа Текст.: дис.канд. иск.: 17.00.02: защищена 24.12.09 / C.B. Платонова Саратов, 2009. - 225 с.

175. Пожидаев, Г. А. Дмитрий Борисович Кабалевский Текст. / Г.А. Пожидаев. М.: Музыка, 1974. - 88 с.

176. Полевой, В. Двадцатый век. Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира Текст. / В. Полевой. М.: Сов. художник, 1989. - 456 с.

177. Полъдяева, Е. Апокриф или послание? О творчестве Алемдара Караманова Текст. / Е. Польдяева // Музыкальная академия. 1996. - № 2. -С. 1-15.

178. Попов, А. Реквием Ноты. / А. Попов. Партитура // авт. вст. ст. О. Манулкина. — СПб.: Композитор, 2007. - 78 с.

179. Прокофьева, Е. Лорд суперстар. Очерк Текст. / Е. Прокофьева // Смена. - 2000. - № 4.

180. Протоиерей Митрофан Зноско-Боровский. Православие. Римо-католичество. Протестантизм. Сектанство: Сравнительное богословие Текст.

181. Протоиерей Митрофан Зноско-Боровский. М.: Изд-во Моск. подворья Свято*--Троицкой^Сергиевой Лавры, 1998. - 268 с. - ISBN5-7789-0037-6:

182. Раабен, Л. О духовном ренессансе в русском музыке 1960-80-х годов Текст. / Л. Раабен. СПб.: «Бланка», «Бояныч», 1998. - 351 с. - ISBN 5-7199-0086-1.

183. Рапацкая, Л.А. Искусство «серебренного века» Текст. / Л.А. Рапацкая. -М.: Просвещение: «Владос», 1996. 192 с. - ISBN 5-09-005999-3.

184. Рапацкая, Л.А. Сергей Беринский Текст. / Л.А. Рапацкая // Композиторы Москвы: сб. статей. М.: Композитор, 1994. - Вып. 4. -С. 44-64.

185. Рахманова, М. А. Караманов. Музыка проводник звучащего мира Текст. / М. Рахманова // Советская музыка. - 1985. — № 8. - С. 29-33.

186. Рахманова, М. Русская духовная музыка в XX веке Текст. / М. Рахманова // Русская музыка и XX век. М., ГИИ, 1996. - С. 371-406-.

187. Религия в истории и культуре Текст.: учеб. для вузов М'.Г. Писманик [и др.]. М.: Культура и спорт, 1998. - 429 с. - ISBN 5-85178-058-4.

188. Рубинштейн, А.Г. Литературное наследие: в 3-х т. Текст. / Л.А. Баренбойм М.: Музыка, 1986. - Т. 3. Письма (1872-18940) - 279 с.

189. Русская музыка и XX век. Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века Текст. / ред.-сост. М. Арановский. М.: Гос. Институт искусствознания, 1997. — 874 с.

190. РучъевскаЯу Е. Сочинение из верхнего ряда Текст. / Е. Ручьевская // Музыкальная академия. 2006. - № 2. - С. 19-25. - ISSN 0869-4516.

191. Рыжкип, И. Пауль Хиндемит черты стиля Текст. / И. Рыжкин // Советская музыка. - 1959. - № 6. - С. 177-185.

192. Рыцарева, М. Композитор Сергей Слонимский Текст.: монография / М. Рыцарева. JL: Сов. композитор, 1991. - 256 е., ил.

193. Рыцарева, М. Вокальное творчество Сергея Слонимского Текст. / М. Рыцарева // Композиторы российской федерации: сб. ст. М.: Советский композитор, 1982. - Вып. 2. - С. 31-55.

194. Рыцарева, М. Сергей Слонимский Текст. / М. Рыцарева // Музыка России. — М,: Сов композитор, 1988. Вып. 7. - С. 35-46.

195. Рязанцев, С. Философия смерти Текст. / С. Рязанцев. СПб: СПИКС, 1994. - 317 с. - ISBN 5-7288-0033-5.

196. Савенко, С. Заметки о поэтике современной музыки Текст. / С. Савенко // Современное искусство музыкальной композиции. М.: Гос. муз.-пед. институт им. Гнесиных, 1985. - Вып. 79. - С. 5-16.

197. Савенко, С. Послевоенный музыкальный авангард Текст. / С. Савенко // Русская музыка и XX век. Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века. М.: Гос. Институт искусствознания, 1997. - С. 407-432.

198. Савенко, С. Мир Стравинского Текст. / С. Савенко. -М.: Композитор, 2001. 328 с. - ISBN 5-85285-492-1.

199. Савенко, С. Рукотворный космос Валентина Сильвестрова Текст. / С. Савенко // Музыка из бывшего СССР: сб. статей. М.: Композитор, 1994. - Вып. 1 - С. 72-90. - ISBN 5-85285-480-8.

200. Свиридов, Г.В. Песнопения и молитвы Текст. / Г.В. Свиридов // ред. и прим. A.C. Белоненко. -М.: СПб.: Нац. Свиридовский фонд, 2001. 73 с.

201. Семенюк, В.О. Хоровая фактура. Проблема исполнительства Текст. / В.О. Семенюк. М.: Композитор, 2008. - 328 с. - ISBN 5-85285-267-6.

202. Сен-Санс, К. Реквием Берлиоза Текст. / К. Сен-Санс // Статьи и рецензии композиторов Франции (конец XIX начало XX века): - Л.: Музыка, 1972.-С. 116-121.

203. Серебрякова, Л.А. Тема Апокалипсиса- в русской культуре XX века Текст. / Л.А. Серебрякова // Библейские образы в.музыке: сб. ст. / ред.-сост. Т.А. Хопрова. СПб.: Сударыня, 2004. - С. 152-165. - ISBN 5-88718-034-4.

204. Сигитов, С. Габриель Форе Текст. / С. Сигитов. М.: Сов. композитор, 1982. - 280 с.

205. Сильвестров, В.В. Музыка это пение мира О' самом себе. Сокровенные разговоры и взгляды со стороны: Беседы, статьи, письма Текст. / авт. ст., сост., собесед. М. Нестьева. - Киев, 2004. - 265 с.

206. Сильвестров, В. Сохранять достоинство Текст. / В. Сильвестров // Советская музыка. 1990. - № 4. - С. 11-17.

207. Симакова, H.A. Вокальные жанры эпохи Возрождения Текст. / H.A. Симакова. М.: Московская гос. консерватория им. П.И.Чайковского, 2002. - 362 с. - ISBN 5-89598-109-7.

208. Скабалланович, М. Толковый типикон / М. Скабалланович. М.: Паломник, 2002. - Вып. 3. - 78 с.

209. Слонимский, С. Бурлески, элегии, дифирамбы в презренной прозе Текст. / С. Слонимский. СПб.: Композитор, 2000. - 152 с. - ISBN № 5-7379-0097-5.

210. Слонимский, С. Заметки композитора о современной советской музыке Текст. / С. Слонимский // Современные вопросы музыкознания: сб. статей. -М.: Музыка, 1976. С. 263-287.

211. Слонимский, С. Музыка и антимузыка Текст. / С. Слонимский // Российская газета. 2004. - 1 ноября.

212. Слонимский, С. Мысли о композиторском ремесле Текст. / С. Слонимский. Спб.: Композитор, С-П., 2006. - 24 с.

213. Слонимский, С. Свободный диссонанс. Очерки о русской музыке Текст. / С. Слонимский. СПб.: Композитор, 2004; - 144 с.

214. Слонимский; С. Симфонии'Прокофьева. Опыт исследования Текст., / С. Слонимский: МШ;: Музыка; 1964V- 230 с.

215. Соколов, A.C. Музыкальная композиция XX века: Диалектика творчества Текст. / A.C. Соколов. М.: Музыка, 1992. -;230ic. - ISB№5-7140-0562-7.

216. Соколов, O.B. К проблеме типологии музыкальных жанров Текст. / О.В. Соколов // Проблемы музыки XX века: сб. статей. Горький: Волго-вятское книЖ;.издгво, 1977. - С. 12-58.

217. Соловцова, Л: Джузеппе Верди Текст.: монография / JI. Соловцова. — М.: Музыка, 1986: 399 с.

218. Соловьев, В. Философия искусства и литературная критика Текст. / В. Соловьев. М.: Искусство, 1991. - 699 с. - ISBN 5-210-02462-8.

219. Сорокин, П.А. Главные тенденции нашего времени Текст. / П.А. Сорокин. М.: Наука, 1997. - 350 с. - ISBN 5-02-013649-2.

220. Сохор; А.Н: Некоторые идейно-эстетические проблемы советской музыки 70-х годов Текст. / А.Н; Сохор://Вопросы теории и эстётики: сб. статей ЛГИТМиК. Л;: Музыка, 1977. -Вып. 15.- С. 3-15.

221. Сохор, А.Н. Теория музыкальных жанров: задачи и перспективы Текст. / А.Н. Сохор // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров: сб. статей. М.: Музыка, 1971. - С. 292-309:

222. Сохор, А.Н. Трактовка вокально-симфонических жанров в советской! музыке 20-50-х годов Текст. / А.Н. Сохор7/ Статьи о советской музыке. — Л.: Музыка, 1974. С. 99-140.

223. Старчеус, Mi Новая жизнь жанровой традиции Текст. / М. Старчеус // Музыкальный современник- М.: Сов. композитор, 1987. Вып. 6. -С. 45-68.

224. Степанова, И. Кантатно-ораториальное и хоровое творчество Текст. / И. Степанова // История современной отечественной музыки (1960-1990). -М., 2001. Вып. 3. - С. 218-364.

225. Степанова, И. Полемические заметки о современной русской духовной музыке Текст. / И. Степанова // Отечественная музыкальная культура XX века: К итогам и перспективам: науч.-публицист. сб. М., 1993. -С. 144-152.

226. Степанова, И. Слово и музыка. Диалектика семантических связей Текст. / И. Степанова. М., 1999. - 285 с.

227. Стравинский, И.Ф. Статьи. Воспоминания Текст. / Г.С. Алфеевская. -М.: Сов. композитор, 1985. 376 с.

228. Стратиевский, А. Кантата С. Слонимского «Голос из хора» Текст. / А. Стратиевский // Блок и музыка— JL; М.: Сов. композитор, 1972. -С. 229-245.

229. Сыров, В. Борис Тищенко и его симфонии Текст. / В. Сыров // Композиторы союзных республик: сб. ст. М.: Сов. композитор, 1976. -Вып. 1.-261 с.

230. Сыров, В. О национальном в творчестве Бориса Тищенко Текст. / В. Сыров // Вопросы музыкальной теории и педагогики. Горький: Волго-Вятское книжное издательство; 1975. - 215 с.

231. Сыстерева, H.H. Претворение традиций русской Панихиды в «Братском поминовении» А. Кастальского Текст.: автореф. дис.канд. искусствоведения / H.H. Сыстерева.* Магнитогорск, 2004. - 24 с.

232. Тараева, Г.И. Старинная музыка: аутентичный стиль и интерпретация Текст. / Г.И. Тараева // Старинная музыка сегодня: материалы науч.-практ. конф. Ростов-на-Дону: РГК им. C.B. Рахманинова, 2004. - С. 8-22.

233. Тараканов, М. Талант в развитии Текст. / М. Тараканов.// Советская музыка.-1967.-№ 10.-С. 11-20.

234. Тевосян, А. Откровение и благовествование Алемдара Караманова Текст. / А. Тевосян // Музыкальная жизнь. 1990. - № 17. - С. 8-9.

235. Тевосян, А. Храмовое действо и европейский концерт в историко-литургическом контексте XX века Текст. / А. Тевосян // Церковное пение в историко-литургическом контексте Восток-Запад, Гимнология. М.: Прогресс-Традиция, 2003. - Вып. 3. - С. 381-392.

236. Теодор-Валенси Берлиоз Текст. / Теодор-Валенси. М.: Молодая гвардия, («Жизнь замечательных людей». Серия биографий), 1969. - Вып. 14. -336 с.

237. Трубачев, С. Песнопения панихиды в русской музыке Текст. / С. Трубачев // Московская Патриархия. 1985. - № 12. - С. 64-77.

238. Тынянов, Ю.Н. Поэтика. История литературы. Кино Текст. / Ю.Н. Тынянов. М.: Наука, 1977.-574 с.

239. Угриновнч, Д. Искусство и религия Текст. / Д. Угринович. М.: Политиздат, 1983. - 288 с.

240. Финкелъштейн, Э. К вопросу о специфике жанра Текст. / Э. Финкелыптейн // Музыка и жизнь. Музыка и музыканты Ленинграда. -Л.: Сов. композитор, 1972. С. 79-97.

241. Фрумкис, Т. Ландшафты для слуха Валентина Сильвестрова Текст. / Т. Фрумкис // Творчество современных композиторов. Науч. библ. им. Ленина. Экспресс. Информация. М., 1991.

242. Фрумкис, Т. К истории одной (не)любви Текст. / Т. Фрумкис // Музыкальная академия. 2006. - № 3. - С. 85-91.

243. Хентова, С. Д. Шостакович. Жизнь и творчество Текст.: монография / С. Хентова. Л.: Сов. композитор, 1986. — Кн. 2. - 624 с.

244. Хиндемит, Пауль: Статьи и материалы Текст. / И. Прудникова. М.: Сов. композитор, 1979. - 422 с.

245. Ховард К. Робинс-Лэндон «Новое о Реквиеме» // Советская музыка. -1991.-№ 12.

246. Холопов, Ю.Н. Аутсайдер советской музыки: Алемдар Караманов Текст. / Ю.Н. Холопов // Музыка из бывшего СССР: сб. ст. Вып. 1. - М.: Музыка, 1994. - С. 59-82.

247. Холопов, Ю.Н. Введение в музыкальную форму Текст. / Ю.Н. Холопов. М.: Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 2008. - 432 с. - ISBN 978-5-89598-212-9.

248. Холопов, Ю.Н Эдисон Денисов Текст. / Ю.Н. Холопов, В.Н. Ценова. М.: Композитор, 1993. - 312 с.

249. Холопова, В.Н. Альфред Шнитке: Очерк жизни и творчества Текст. / В.Н. Холопова, Е.И. Чигарева. М.: Сов. композитор, 1990. - 346 с. - ISBN 5-85285-085-3.

250. Холопова, В.Н. Композитор Альфред Шнитке Текст. / В.Н. Холопова. Челябинск: «Аркаим», 2003. - 256 с. - ISBN 5-8029-0269-8.

251. Холопова, В.Н. Музыка как вид искусства Текст.: учеб. пособие для студентов / В.Н. Холопова. М.: «Консерватория», 1994. - 260 с.

252. Холопова, В. София Губайдулина Текст.: монографическое исследование / В. Холопова, Э. Рестаньо. М.: Композитор, 1996. - 360 с. -ISBN 5-85285-472-7.

253. А. Холопова, В.Н. Формы музыкальных произведений Текст.: учеб. пособие / В.Н. Холопова. СПб.: Лань, 2001. - 496 с. - ISBN 5-8114-0392-5.

254. Хохловкгша, А. Берлиоз Текст. / А. Хохловкина. М.: Музыка, 1960.-547 с.

255. Христианство: Всеобщая история религии мира Текст. / В. Людвинская. -М.: Эксмо, 2007. С. 567-668. - ISBN 978-5-699-17868-1.

256. Христианство: Энциклопедический словарь Текст.: собр. соч.: в 3 т. / С.С. Аверенцев [и др.]. М.: Большая рос. энцикл., 1995. - Т. 2. - 671 с. -ISBN 5-85270-153-х.

257. Царева, Е.М. Брамс у истоков нового времени Текст. / Е.М. Царева // История и современность / ред.-сост. А.И. Климовицкий, Л.Г. Ковнацкая, М.Д. Сабинина. Л.: Сов. композитор, 1981. - С. 138-149.

258. Царева, Е.М. Жанр музыкальный Текст. / Е.М. Царева // Музыкальная энциклопедия. М.: Сов. энциклопедия, Сов. композитор, 1974. - Т. 2. -С. 383-388.

259. Царева, Е.М. Иоганес Брамс Текст.: монография / Е.М. Царева. М.: Музыка, 1986.-383 с.

260. Ценова, В. Тихий свет в сумерках конца века: о сочинениях 90-х годов Э. Денисова Текст. / В. Ценова // Музыкальная академия. 1994. - № 3. -С. 83-86.

261. Церковное пение в историко-литургическом контексте: Восток Русь - Запад Текст.: Гимнология / сост. и ред. И. Лозовая. - М.: Прогресс-Традиция, 2003.-424 с.

262. Цуккерман, В.А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм Текст. / В.А. Цуккерман. М.: Музыка, 1964. - 159 с.

263. Чернушенко, В.А. Хоровая культура России на современном этапе Текст. / В.А. Чернушенко // Невские хоровые ассамблеи: Науч.-практ. конф. «Прошлое и настоящее русской хоровой культуры». М., 1984. - С. 22-29.

264. Чигарееа, Е. Заметки о симфонической драматургии А. Локшина Текст. / Е. Чигарева // Советская музыка. 1974. - № 11. - С. 23-24.

265. Шахназарова Н.Г. Проблемы музыкальной эстетики в теоретических трудах Стравинского, Шенберга, Хиндемита Текст. / Н.Г. Шахназарова. -М.: Сов. композитор, 1975. 238 с.

266. Шевляков, Е.Г. Музыкальный неоклассицизм XX века Текст. / Е.Г. Шевляков. М.: Вузовская книга, 2004. - 188 с. - ISBN 5-9502-0034-9.

267. Шевченко, Тарас Стихотворения и поэмы Текст. / Т. Шевченко // Собр. соч.: в 5 т. М., 1949. - Том первый. - 475 с.

268. Шенберг, А. Афористическое Текст. / А. Шенберг // Советская музыка. 1989. - № 1. - С. 95.

269. Шульгин, Д. Признания Эдисона Денисова. По материалам бесед Текст. / Д. Шульгин. М.: Московский композитор, 1998. - 438 с.

270. Угрюмова, Т. С. К истокам жанра реквиема в отечественной музыке Текст. // Отечественная культура XX века и духовная музыка. Ростов на Дону, 1990.-С. 135-137.

271. Урванцева, O.A. Концепции авторского и канонического в русской духовной музыке начала XX века Текст.: очерки / O.A. Урванцева // Магнитогорская гос. консерватория. — Магнитогорск, 1999. 33 с.

272. Эко, У. Пять эссе на темы этики Текст. / У. Эко; пер. с итал. Е. Костюкович. СПб.: Симпозиум, 2007. - 502 с. - ISBN 978-5-8-9091-336-4.

273. Эрнст Теодор Амадей Гофман Старинная и новая церковная музыка Текст. / Гофман Эрнст Теодор Амадей // Музыкальная эстетика Германии XIX века: в 4-х т. -М.: Музыка, 1982. Т. 2. - С. 8-32.

274. Юнг, КГ. Психология и поэтическое творчество Текст. / К.Г. Юнг // Собр. соч.: в 19 т. М.: Ренессанс, 1992. - Т. 15. - 320 с.

275. Яковлев, Е. Искусство и мировые религии Текст. / Е. Яковлев. — М.: Высшая школа, 1977. — 224 с.

276. Ярустовский, Б.М. Игорь Стравинский Текст. / Б.М. Ярустовский. -Л.: Музыка, 1982.-264 с.

277. Bauer Hans-Gunter. Requiem — kompositionen in neuer musik Vergleichende Untersuchungen zum Verhältnis von Sprache der Liturgie und Musik. Berlin, 1984. - 350 s.

278. Geschichte der katholischen Kirchenmusik / Hrsg. von K.G. Feilerer. Kassel e. a.: Barenreiter-Verl., 1972, 1976. -s. 470., s. 406.

279. Geschichte der Musik im 20. Jahrhundert: 1975-2000 / Hr sg. von H. de la Motte. Laaber: Laaber, 2000. - 359 s.303 .Robertson A. Requiem. Music of mourning and consolation. New York, Vashington: Frederik A. Praeger Pablisher, 1967. - 300 s.